パブリックドメイン古書『スペインの工芸美術』（1879）を、ブラウザ付帯で手続き無用なグーグル翻訳機能を使って訳してみた。

　原題は『The Industrial Arts in Spain』、著者は Juan F. Riaño です。
　例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに御礼。
　図版は省略しました。索引が無い場合、それは私が省いたか、最初から無いかのどちらかです。
　以下、本篇。（ノー・チェックです）

*** グーテンベルク・プロジェクト電子書籍「スペインの産業芸術」開始 ***
書籍の表紙画像：スペイン美術　著者：フアン・F・リアーニョ。

誤植は修正済みです（本文末尾のリストを参照）。地名や人名の綴りの修正や標準化は行っていません。（電子テキスト転写者注）
サウスケンジントン美術館美術ハンドブック。

スペイン産業美術。

本書は、教育評議会委員会の権限の下で発行された美術ハンドブックシリーズの一つであり、マドリードのフアン・F・リアーニョ氏によって作成された。リアーニョ氏が1872年に発行した『サウスケンジントン博物館所蔵のスペイン美術品目録』は、非常に価値が高く、興味深いものであることが証明されている。

1879年4月。

スペインにおける産業芸術。
フアン・F・リアーニョ著
。

多数の木版画を収録。

奥付

教育評議会委員会のために、チャップマン・アンド・ホール社（ロンドン）
より出版。 1890年。

リチャード・クレイ・アンド・サンズ社、
ロンドンおよびバンゲイ。

コンテンツ。
ページ
金銀細工 1
鉄細工 58
ブロンズ像 68
武器 79
家具 109
象牙 126
陶器と磁器 143
ガラス 228
繊維製品 250
レース 271
イラスト。
いいえ。ページ

スウィンティラ王の奉納冠、マドリード 7
セビリア大聖堂の三連祭壇画の一枚の葉 17
行列用十字架、15世紀、サウスケンジントン博物館 20
聖杯、16世紀、SKM 30
聖杯、17世紀、SKM 31
パクス、16世紀、SKM 33
宝石、17世紀、SKM 35
銀製の皿、17世紀、SKM所蔵 36
エメラルドがあしらわれた胸飾り、17世紀後半、SKM 37
ダイヤモンドがあしらわれた胸飾り、17世紀後半、SKM 39
セビリア大聖堂のムーア様式の鍵 60
ネイルヘッド、SKM 66
ムーアランプ、マドリード考古学博物館 72
セビリア大聖堂のテネブラリウム 75
聖体顕示台、1537年製、SKM 77
ボアブディルの剣、ヴィラセカコレクション、マドリッド 85
15世紀のムーア人の短剣 89
レイピア、16世紀～17世紀、SKM 97
胸当て（旧バーナル・コレクション所蔵） 98
エル・シッドの鞍 ― マドリード武器庫 99
マスケット銃 100
Botica de los Templarios、SKM、トレド出身 114
ヴァルゲーニョのキャビネット、16世紀、SKM 121
象牙製の円筒形箱、ムーア様式、10世紀、SKM所蔵 128
象牙製の長方形の箱、ムーア様式、10世紀、SKM 129
象牙の小箱、ムーア様式、11世紀、パンプローナ大聖堂 131
フェルディナンド1世の十字架、マドリード考古学博物館 136
サミアンボウル 144
プラトー（おそらくバレンシア）、SKM 152
アルハンブラ宮殿にあるムーア様式の花瓶 155
タイル（おそらくアルハンブラ宮殿のもの） 157
ヒスパノ・モレスコ様式の花瓶、14世紀または15世紀、SKM所蔵 159
隆起したリブと鋲を備えたヒスパノ・モレスコ様式の台座、15世紀または16世紀、SKM 160
イスパノモレスコサルベール、15 世紀または 16 世紀、SKM 161
ワイン瓶、「ティナハ」、SKM 164
トレドの井戸の縁、SKM 166
陶器の鉢、タラベラ焼き、SKM 174
陶器の飾り板、アルコラ陶器、SKM 194
アルコラで働いていた画家たちの印と署名 204〜210
マドリード宮殿にある、ブエン・レティーロ磁器で装飾された部屋 217
花瓶、ブエンレティーロ磁器、SKM 220
ブエン・レティーロの磁器工場で使用されているマーク 221～223
ガラスの花瓶、16世紀、SKM 232
巡礼者のボトル、ガラス製、17世紀、SKM 233
ガラス瓶、現代的、SKM 237
ガラス容器、SKM 238
ガラスの花瓶、カダルソ、17世紀、SKM 239
花瓶、緑色のガラス製、黒い取っ手とリブ付き、17世紀、SKM 242
ガラス容器、SKM 245
ジローナ大聖堂のタペストリー、11世紀 267
科学芸術学部は、木版画第19番、第20番、第30番、第31番の使用を許可してくださったジョン・マレー氏に感謝いたします。第50番はスペインの木版画です。

スペインの産業美術。
金と銀の細工。
スペイン半島について記述したギリシャ語とラテン語の著述家たちは、そこで発見された金と銀の鉱石の量が非常に多かったため、この地域はフェニキア人、カルタゴ人、ギリシャ人、ローマ人の重要な商業活動の中心地となったと述べている。一部の著述家は、フェニキア人が船の錨を金と銀で作ったこと、カルタゴ人がアンダルシアで飼い葉桶やワインと油を入れる壺が同じ材料で作られているのを見て驚いたことまで主張している。これらの記述は古代スペインの著述家によって繰り返し言及されている。アンブロシオ・デ・モラレスは、1577年にアルカラで出版された著書『スペインの古代史』の中で、この主題について詳細に述べている。

私はこの時代の標本、ローマの銀細工師の作品とは異なる様式の、より古い時代の鉢を見たことがあります。それはコルドバ県の収集家が所有しています。この鉢は円錐形で、表面は全く装飾がなく、側面の1つにイベリア文字で銘文が刻まれています。外側と底面には、この鉢がろくろで作られたことを示す印があります。ベラスケスは1752年にマドリードで出版された『未知文字に関するエッセイ』の中で、1618年にアンダルシアで発見された、イベリアの硬貨で満たされた同様の銀製の鉢について記述しています。重さは10オンスでした。ネックレスやイヤリングを主とする装飾品のいくつかは、マドリードの歴史アカデミーや個人コレクションで研究することができます。これらは古物研究家によってこの不確かな時代に属するものとして分類されており、イングランドや北ヨーロッパで頻繁に発見されている他のものと様式が似ています。私がスペインで見たこの種の最も興味深い品は、ガリシア地方から来た金の装飾品です。これらはヴィラアミル氏がそこで発見し、「スペイン古物博物館」第3巻545ページに記述しています。

ローマ支配下の銀細工や金細工を示す情報や遺物はより重要ですが、この分野や類似の芸術分野において、ローマ人は征服した国の住民に自らの様式や体系を押し付けたのが一般的であり、この一般的な法則の例外となるような例を挙げるのは容易ではありません。金や銀のあらゆる種類の品物がスペインで非常に広く使用されていたことは疑いようのない事実です。何世紀にもわたる破壊にもかかわらず、銀像に言及する碑文が今も残っており、貴金属の品々が博物館や個人コレクションに多数所蔵されているからです。エミール・ヒューブナー博士著『Inscrip. Hisp. lat.』（ベルリン、1869年）を参照してください。これらのうち、最も重要なものの1つを挙げるだけで十分でしょう。それはサンタンデール県でオタニェスの皿として知られており、その地域に住む紳士の所有物です。それは前世紀末にオタニェスで石切り場に埋められていたところを発見された。銀製のこの皿は重さ33オンスで、金メッキが施された浮彫りの人物像で覆われており、薬水の源泉を寓意的に表現している。上部には、壺から岩に水を注ぐニンフ、器に水を集める若者、病人に一杯の水を与える若者、そして軛をつけた四輪車に載せられた樽に水を満たす若者が描かれている。2頭のラバ。噴水の両側には、犠牲と供物が捧げられる祭壇がある。その周囲には「SALVS. VMERITANA」という碑文があり、背面には乱れた文字で「LP CORNELIANI. PIII…」と刻まれている。

マドリード歴史アカデミーには、もう一つ非常に興味深い銀製の皿が展示されている。スペイン製ではないものの、この様式の作品の説明において特筆に値する。この皿は1847年、エストレマドゥーラ州アルメンドラレホの畑に埋められていたところを発見された。直径は28と6/8インチ、重さは533オンスである。皇帝テオドシウスが官吏を任命する場面を描いた精緻なレリーフ装飾が施されている。中央には皇帝が玉座に座り、両脇には息子のアルカディウスとホノリウス、そして4人の近衛兵、さらに書物を受け取る官吏が描かれている。下部には、豊穣の角を持つニンフ、翼のある天使、そして麦の穂が寓意的に表現されており、おそらく帝国の豊かさと繁栄を暗示しているのだろう。縁には次のような銘文が刻まれている。

DN テオドシヴスペルペト。
AVG OB DIEM FELI CISSIMVM。
裏面には、以下のギリシャ語が箇条書きで記されている。

ποc ↑N MET

グアラサールの宝物の発見から、西ゴート時代の宝飾品について非常に良い見識を得ることができます。これらの宝飾品は1858年に、トレドから6マイル離れた同名の村で発見されました。そこは西ゴート時代にキリスト教の聖域が存在していた場所です。発見された品々は、パリのクリュニー美術館とマドリードのアルメリア・レアルで見ることができ、ヨーロッパにおける同時代の宝飾品の最も重要なコレクションを構成しています。11個もの奉納冠（中には並外れた壮麗さのものもある）、2つの十字架、グアラサールでは碑文や、金や宝石などあらゆる種類の破片が多数発見された。残念ながら、財宝の大部分は失われてしまった。最初に発見した労働者たちが、いくつかの品物をトレドの銀細工師に売却し、彼らは芸術的に非常に価値の高い品々を溶かして破壊してしまったのだ。スペインに残っているのは以下のものばかりである。

マドリード王立武器庫には、宝石がちりばめられたスウィンティラの金の冠があり、ペンダント状の十字架と、そこから垂れ下がる文字の銘文があります: SVINTHILANVS REX. OFFERET. 7ページの木版画を参照。同様のテオドシウスの冠には、銘文があります: OFFERET MVNVSCVLVM. SCO STEFANO ETHODOSIVS. ABBA。ルセティウスの十字架には、次の銘文があります: + IN NOMINE DNI. IN NOMINE SCI OFFERET LVCETIVS: E。別の冠と大きな十字架の破片: いくつかの石と破片、そしてエメラルドがあり、そのエメラルドには、聖母の受胎告知が十字架に刻まれています。

考古学博物館やスペイン国内のいくつかの個人コレクションには、グアラサールで発見された多数の石や真珠が展示されている。

マドリード考古学博物館の所蔵品の中には、別の地域から出土した小規模な品々も西ゴート文化のものとして分類されている。これらはネックレス、イヤリング、指輪などからなり、グアラサールで発見されたものに比べると、その精巧さは劣る。詳細は「スペイン考古学博物館」第6巻137ページを参照されたい。

現在パリのクリュニー美術館に所蔵されているグアラサールの宝物の一部を構成する品々は以下の通りです。レケスヴィントゥスの冠（垂れ下がった十字架と「+ RECESVINTHVS REX OFFERET」の銘文付き）。銘文のない同様の冠。籠細工を模した4つの冠（中央から十字架が垂れ下がっている）。縁が打ち出し細工でできた3つの冠（うち1つだけが宝石で装飾されており、垂れ下がった十字架はない）。ソニクスの十字架（以下の銘文付き）碑文: ✠ IN D̄I NOMINE OFFERET SONNICA S̄C̄Ē MARIE IN SORBACES。

スウィンティラは西暦624年から631年まで、レチェスヴィントゥスは西暦650年から672年まで統治した。したがって、これらの王冠は7世紀のものであり、残りの品々も間違いなく同時代のものである。

これらの西ゴート族の宝石については、フランスとスペインの作家によって多くのことが書かれていますが、最も興味深く貴重な研究は次のとおりです。—「Descrip. du Trésor de Guarrazar, par M. Lasteyrie. Paris. 1860」。「El arte Latino Bizantino en España y las Barcelonas de Guarrazar」、セニョール・リオス著、マドリッド、1861 年。「Monumentos Arq. de España」の彼の記事も参照してください。「アルメリア・レアル・デ・マドリッドの保護者であるグアラサルのコロナウイルス」セニョール・ラダ著。スペイン博物館、vol. iii.マドリッド、1874年。

この金細工師の作品の重要性から、これらの著者は注目に値する考古学的および芸術的な点をいくつか論じている。私もこの主題について意見を述べようと思うが、それはこれまで述べられてきたものとはいくつかの点で異なっている。中世では、冠という名称は、頭に被るもの、祭壇の前に掛けられた奉納冠、そして同じく円形のペンダントランプにも等しく用いられた。サン・イシドロの「語源」は残念ながらこの点についてはほとんど役に立たないが、デュ・カンジュは「中世およびラテン語用語集」で、両者の違いを理解するのに十分な詳細を提供している。私はこの主題に関する2つの著作を学生に紹介する。これらの著作は特に光の冠について扱っており、グアラサールについて書いた著者の誰も参照していない。「光の聖なるものについての論考」（ゴンサレス・ビジャール著、マドリード、1798年）と「光り輝くペンについての論考」（ファンセウリ著、マセラタエ、1802年）である。

グアラサールで発見された王冠は、間違いなく奉納品であった。なぜなら、それらはすべて鎖で繋がれており、発見された聖域に吊るされていたからである。その大きさや縁の構造から、頭に被っていたものと思われる。同じことが、クリュニー美術館にも同様の王冠が所蔵されている。もしそうであれば、鎖、十字架、そしてペンダント状の文字は、王冠が聖域に奉納された際に追加されたものだろう。

これらの宝飾品の手仕事に見られる細部は、製作された時代には珍しくなかったある種の粗雑さを露呈しているものの、その美しさと豊かさは実に驚くべきものです。これらの王冠は、縁に真珠とサファイアのロゼットと、赤いガラスに似た物質を囲む繊細な七宝細工の装飾が施されています。上部には、パーセ・ア・ジュールの葉でできた4本の鎖が取り付けられており、これらはサファイアが垂れ下がった二重の金のロゼットに結び付けられ、その中央には水晶がはめ込まれています。レセヴィントゥスの十字架では、ペンダントは柱頭の形をしており、そこから同じ様式の小さな十字架が垂れ下がっています。王冠の下縁からは、同じガラス質のペースト、七宝細工で装飾された文字が吊り下げられており、それぞれから大きな一粒の真珠とサファイアが垂れ下がっています。

これらの王冠の中には、縁が小さな金の重厚な欄干の網目模様でできており、欄干の間には真珠やサファイアが嵌め込まれた正方形の空間が設けられているものもある。また、単に打ち出し細工の金で作られたものもあり、その主な魅力は、芸術的に施された装飾にある。中には銘文が刻まれ、間隔を置いて宝石が嵌め込まれたものもある。これらの王冠から垂れ下がるペンダントは、既に述べた他のものに比べて豪華さに劣る。ペンダントの十字架は、七宝細工または打ち出し細工の銘文で同じ様式で装飾されている。

スウィンティラ王の奉納冠、マドリード。
スウィンティラ王の奉納冠、マドリード。

グアラサールの財宝の研究から得られた最も興味深い成果の一つは、西ゴート王国の衰退と貧困の時代を思い起こせば、それが計り知れないほどの贅沢さを表していることが明らかになったことである。この壮麗さは古代の著述家によってしばしば言及されている。8世紀にアラブ人がトレドを占領した際、様々な著作の中で、あらゆる種類の宝石が膨大に存在することに言及している。彼らはそれを見つけて持ち去った。この時代の金銀細工は至る所で非常に高度な発展を遂げていた。ユスティニアヌス帝時代のパウルス・シレンティアリウムやその他の著述家の著作、そしてデュ・ソメラールがイタリアとフランスにおけるカロリング朝以前の宝飾品について記した目録や記述にも、このことが繰り返し言及されている。東ローマ皇帝から法律形式まで模倣した西ゴート王たちは、日常生活に関わるあらゆる事柄において、この規則をかなり忠実に守った。

最も重要な問題は、これらの宝飾品の起源と製作地を特定することである。M. de Lasteyrie は、赤いガラスの七宝細工で装飾された宝飾品はゲルマン民族によってのみ作られたと考えている。これを証明するために、彼は他の論拠の中でも特に、レケスヴィントゥスの王冠に見られる装飾の断片と、モンツァの宝物庫にあるテオドリンダの福音書にある同様の断片との比較を提示し、後者はゲルマン人の手によるものだと考えている。これらの説は成り立たない。Sr. Rios は異なる意見を持ち、これらの宝飾品はスペインで作られたと考えている。その理由は、装飾がスペインのローマ時代や西ゴート時代の建築遺構に見られる様々な宝飾品と類似しているためである。

両著者とも、私の意見では、グアラサールの王冠の装飾要素に、実際には持ち合わせていない重要性を与えている。最も頻繁に見られる装飾は、円、重なり、ヤシの葉を組み合わせたもので、その起源を特定するのは非常に困難である。それは、後期ローマ時代のモザイク作品、ギリシャ美術の最盛期の壺やその他の品々、そしてアジアや古代の作品にも同様に見られる。ヨーロッパの北と南の金細工の装飾は、共通の起源、すなわち中世初期の数世紀に東洋文明から派生したものであると断言できる。ヨーロッパにも広まり、その製造方法や技術も全く同じであったと言えるでしょう。その後、これらの宝飾品の装飾や製造方法は西洋諸国から若干の変更を受けましたが、この芸術的な産業が西洋諸国から生まれたものでは決してありません。

一つの例を挙げれば十分でしょう。カイロのブーラック博物館にある有名な七宝細工の胸飾りや、紀元前17世紀のアアホテプ女王の他の宝飾品、ルーブル美術館（パリ）にある同時代の鷹の像、そして大英博物館にある類似品の数々を除けば、七宝細工が東洋で非常に古い時代から知られていたことを示すのに十分な例があります。私は特に、1870年にヴォルフスハイムで発見されたヴィースバーデン博物館の銘板に注目したいと思います。これは金製で、円形と三角形の装飾と、ヒヤシンス、つまり赤いガラスペーストがはめ込まれた正方形の切り抜き模様が施されています。裏面にはペルシア文字で碑文が読み取れ、そこには紀元3世紀のササン朝の王、アルタクシャベルの名前が記されています。（A. von Cohausen著『Roemischer Schmelzenschmuck』、ヴィースバーデン、1873年を参照）。北ヨーロッパで、このような色石を用いた宝飾品の古代の標本は他に知りませんし、東洋起源を示すより良い例も思いつきません。この主題についてより深く研究したい方は、1835年にワラキアのペトロッサで発見され、現在ブカレスト博物館に所蔵されている興味深い宝石付き宝飾品もご覧ください。これらは西暦4世紀半ば頃に生きた西ゴート王アタナリックのものとされ、今日では疑いなくササン朝起源であると考えられています。

グアラサールの宝飾品の芸術的・技術的な起源は東洋に求めなければならず、その製造は恐らくスペインで行われたものと思われる。これらの宝飾品の一部には寄進者の名前が刻まれており、他国で作られたとは考えにくい。西ゴート王国の宮廷の並外れた壮麗さを想像することは不可能であり、コンスタンティノープルや他の同時代の都市とは異なり、それぞれの都市にこうした要求を満たすことを任務とする芸術家集団が存在しなかった。

西ゴート様式は、ムーア人の侵略や王国の貧困にもかかわらず、11世紀までキリスト教国王の宮廷でスペインで受け継がれました。オビエド大聖堂の宝物庫にある標本や、後述するその他の標本は、この時代の宝飾品の製造についてよく理解させてくれます。オビエドのカマラ・サンタと呼ばれる聖堂に保管されている聖遺物の中には、クルス・デ・ロス・アンヘレスとクルス・デ・ラ・ビクトリアまたはクルス・デ・ペラヨという名前で知られる、石がちりばめられた非常に興味深い金の行列用十字架が2つあります。クルス・デ・ロス・アンヘレスは高さ16.5インチ、幅16インチで、背面はさまざまな石がはめ込まれた繊細なフィリグリー細工の装飾で覆われています。前面には5つのメダリオンがあり、空いているスペースには碑文があります。宝石の中には、立派なカメオと、グノーシス様式の彫刻が施された石が7つ含まれている（「スペイン建築遺産、聖堂」を参照）。この十字架に刻まれた碑文から、西暦808年に製作されたことがわかる。

「サセプタム・プラシデ・マンイート・ホック・イン・オノーレ・デイ」
オフェレットアデフォンサスフミリス servus Xpi
Hoc signo tuetur pius
Hoc signo vincitur inimicus
キスキ・オフェール・プサンプセリ・ミヒ
フルミネ・ディヴィーノ・インターアト・イプセ
Nisi libens ubi voluntas dederit mea
DCCCXLVI時代における完璧な作品です。」
勝利の十字架は、ドン・ペラヨが8世紀初頭にイスラム教徒の侵略との戦いを始めた際に携えていた木製の十字架と同じものだとされ、次の世紀に金メッキと宝石で装飾された。高さは36インチ、幅は28½インチで、装飾は以前のものと似ており、背面の空いたスペースには以下の碑文から、それが西暦828年にアストゥリアス地方のガウゾン城で作られたことがわかる。

「サセプタムは、デイを敬い、捧げられるものを手に入れましょう」
ファムリ・クリスティ・アデフォンサス・プリンセプス・エ・シェマーナ・レジーナ
Quisquis auferre hoc donoria nostra presumpserit
フルミネ・ディヴィーノ・インターアト・イプセ
完璧な操作とコンセスムの要求
サントサルヴァトーリオベンテンセディス
Hocsigno tuetur pius、hoc vincitur inimicus
ゴーゾン城でオペラを楽しみましょう。
XLII .ディスカレント時代DCCCLXVI。」
この聖堂にあるもう一つの非常に興味深い品は、ドン・フルエラの小箱で、金に瑪瑙をはめ込んだ装飾が施されており、様式も似ています。外側に刻まれた碑文には、西暦910年という日付が記されています。

「 DCCCCXLVIII時代の作戦。」
同じ聖堂に属する二連祭壇画についても触れておきましょう。これは、西暦1162年から1175年までオビエドの司教を務めたドン・ゴンサロ司教によって寄贈されたものです。その周囲には「Gundisalvus Episcopus me jussit fieri」という言葉が刻まれています。この二連祭壇画は長さ5インチ、幅7インチで、象牙の像、石、水晶、彫刻された宝石で装飾されています。スペインの作品とは考えていませんが、多くの聖遺物がオビエドに運ばれたと考えられている壮麗な聖櫃についても言及する必要があります。聖櫃は銀板で覆われ、打ち出し細工と彫刻細工でさまざまな宗教的主題が表現されています。磔刑、福音書記者の属性に囲まれた主イエス、聖人、使徒、天使、そしてクーフィー体の碑文を模した文字のある美しい装飾的な縁取りなどです。この見事な小箱は長さ3フィート9½インチ、幅3フィート3½インチ、高さ28½インチで、10世紀から12世紀の間に作られたものと思われる。人物像はこの時代の絵画や彫刻の様式に似ており、イタリアの芸術家の作品である可能性が非常に高い。クーフィー体の碑文は判読不能で、角の部分にはシンボルが刻まれている。福音書記者。このような模造碑文の様式は、イタリアの芸術家によって頻繁に用いられた。

既に述べたものと同じ様式の十字架がサンティアゴ大聖堂に存在します。これは金メッキと宝石で覆われた木製で、宝石の中には繊細な透かし細工に嵌め込まれた古いインタッリもあります。十字架の周囲には長い碑文があり、そこからアデフォンスス・プリンケプス・カム・コンジュゲ・スケメナ・レジーナからの贈り物であり、西暦874年に作られたことが分かります。何世紀にもわたる荒廃の後、現存する宝石の数、異なる標本の類似性、そしてペラヨ王の十字架に刻まれたガウソン城で作られたという記述は、この時代にスペインで金細工産業が非常に重要な地位を占めていたことを証明しています。

スペインの教会に現存する銀細工や金細工の様々な品々を研究することで、中世のその後の数世紀におけるこの産業の歴史的発展をよく理解することができます。しかし、その前に、ムーア人の作品である金細工の品々についていくつか考察しておくのが良いでしょう。これらの品々と象牙で作られた品々の間には、常に密接な関連性があります。私がこれから指摘するムーア人の象牙彫刻に見られる特徴は、これらの品々にも共通しています。象牙彫刻の技術は東方から伝来し、象牙と金属で表現される人物や動物のモチーフは非常に似ており、銘文や装飾帯の様式も似ています。主な違いは、金属細工に用いられる技法の違いにあり、打ち出し細工や彫刻、フィリグリー、ニエロ細工やエナメル細工など、採用された技法によって作品が異なります。

スペインのジローナ大聖堂の主祭壇に今も残る、この種の東洋美術品に属する美しい小箱があります。この小箱は長さ15インチ、幅9インチ、高さ10½インチです。銀メッキを施した木製で、葉をモチーフにした重厚な打ち出し細工が施されています。真珠の円の中に。蓋の縁には、次のクーフィー体文字の碑文が刻まれている。

アラビア語

「神の御名において。神のしもべ、アルハケム・エミール・アムメニン・アルモスタンセル・ビッラーに、神の祝福と幸福、繁栄、そして永遠の喜びがありますように。なぜなら、彼はムスリムの王位継承者アブドゥル・ワリド・ヒシェムのためにこの小箱を作るよう命じたからです。これはフズン・イブン・ボスラの手によって完成されました。」

アルハケムは西暦961年から976年までスペインを統治し、その年に息子のヒシェム2世が後を継いだ。したがって、この小箱はこの時代のものであり、特に作者の名前が記されている点で興味深い。マドリード考古学博物館には、かつてレオンのサン・イシドロ聖堂にあった銀製のアラビアの小箱が他に2つあるが、ジローナの小箱ほど芸術的な価値はない。そのうちの1つは楕円形で、葉と蔓の優れたデザインとクーフィー体の碑文で装飾されており、小箱全体が黒のエナメルで覆われている。装飾は12世紀のものである。碑文には所有者の名前、アブド・シャキールだけが記されている。もう1つの小箱は銀鍍金で、正方形で、装飾はやや粗雑である。それを囲む2つのクーフィー体の碑文は称賛の意を表している。オビエド大聖堂には、賛美の碑文と人物像のメダルが刻まれた銀の小箱がもう一つあり、その中には古くから聖エウラリアの遺骨が納められてきた。この小箱と前述の小箱はスペイン・アラブ人の作品ではないと私は疑っている。碑文がどの所有者にも当てはまるという点に加え、装飾が同種の他のものとは異なっているからだ。最初の小箱ではそれは重要ではないが、聖エウラリアの聖堂では背景にこのメダリオンには、スペインにあるアラブやムーアの作品では決して見られない、重なり合うような模様が施されている。これらは東洋の工業製品であり、商業的に輸入されたものと非常に可能性が高い。

ムーア人の支配が終焉を迎えた14世紀から15世紀にかけての遺物がスペインに数多く残っている。それらは宝飾品や剣の柄などである。中でも最も興味深いのは、マドリード考古学博物館に所蔵されているブレスレットとネックレス、イヤリングの断片である。これらは金製で、幾何学的な打ち出し装飾と繊細な透かし細工が施されている。ケンジントン博物館にも、1455番から1447番、70番の遺物が所蔵されている。これらは銀鍍金のブレスレットで、楕円形と長方形の板が7枚交互に並び、型押し模様と透かし細工、突起装飾が施されている。また、金製のイヤリングは、円と菱形が連なったクラスターに透かし細工の突起が施されている。他にも、それほど重要ではない装飾品が存在することが知られており、それらはブレスレット、お守り、イヤリング、指輪などから成り、主に銀のニエロ細工で作られており、幾何学模様やさほど重要でない銘文で装飾されている。

ムーア人の武器は極めて芸術的であり、その詳細は「武器」の項で詳しく説明されています。最も重要な作品はマドリードの王立武器庫と貴族のビジャセカ家が所蔵しており、同様の様式の優れた作品はグラナダのヘネラリフェにも見られます。柄と鞘の金具は純銀製で金メッキが施され、幾何学模様が高浮き彫りで装飾されています。その一部には半透明の七宝焼きが施されています。柄が象牙製のものもあります。これらの剣の装飾よりも美しいもの、あるいは細部に至るまで完璧なものは他に類を見ません（85ページの図版を参照）。したがって、この産業は15世紀後半にグラナダで非常に高い水準に達していたことは明らかです。現在ビジャセカ家が所有する剣は、最後のムーア王ボアブディルのものでした。グラナダにある剣は、ボアブディルの近親者のものでした。

11世紀と12世紀のキリスト教銀細工に関する記述を続ける中で、非常に興味深い2つの歴史的な聖杯に出会う。1つは、この教会の修道院長であった聖ドミンゴ・デ・シロス（西暦 1045年～1074年）の命により作られたものである。この聖杯は今もそこにあり、以下の銘文が刻まれている。

ノミネ・ドミニ・オブ・オナーレム・サイ・セバスティアーニ・ドミニコ・アッバス・フェシット。

アストゥリアスの銀細工の様式に似た、繊細な透かし細工で装飾され、ゾーンや馬蹄形のアーチを形成している。この様式はスペインで完全に廃れることはなかった。この聖人の生涯の著者であるフアン・デ・カストロ神父（マドリード、1688年）は、297ページで、その高さ（13インチ）の高さから、ミサの犠牲に使われたことはないと考えていると述べている。もう一方の聖杯は、ごく最近までレオンのサン・イシドロで見られたかもしれないが、政治的混乱のために一時的に隠されていた。杯と台座は瑪瑙でできており、おそらく古典期の標本である。ドナ・ウラカの時代に遡る装飾には、たくさんの宝石とペーストがちりばめられている。聖杯と聖盤の宝石の一部はアンティークである。[A]聖盤の中央には、見事な平たいオニキスが嵌め込まれている。下部には次のような銘文が刻まれている。

+名目 Dn̄i Urraca Fredin̄ādi。

[A]この興味深い芸術作品の詳細については、「スペインの建築遺産」を参照してください。そこには良質な複製が掲載されています。

アルフォンソ6世の妹で、一般にウラカ・フェルナンデスと呼ばれたドナ・ウラカは、サン・イシドロ教会に多くの重要な寄進を行った。彼女は西暦1101年に亡くなった。同じ時代のもう一つの興味深い聖杯は、先に挙げたものほど重要ではないが、トレド大司教モレノ枢機卿のものである。ステムの周りには福音書記者の象徴が描かれ、「ペラギウス・アッバス・メ・フェキト」という銘文が刻まれている。この表現は非常に頻繁に現れるため、 fecit fieri、つまり「作るように命じられた」という意味で理解しなければならない。

バレンシアのサント・カリスは、伝統的に最後の晩餐で救世主が用いた杯とされています。この聖杯は、上質な茶色のサードニクスをくり抜いて作られた円形のカップで、縁は上品に成形されています。台座は、逆さにしたサードニクスでできています。これらは純金の帯で繋がれています。ステムの両側には取っ手があり、黒のエナメルで繊細なアラベスク模様が象嵌されています。台座とステムの周りには、東洋の真珠がルビー、サファイア、エメラルドと交互にセットされています。この聖杯はローマ帝国時代の作品で、装飾部分は後世のものです。スペインにはローマ時代の宝石細工の他の例も存在しますが、それらがスペインで作られたという見解を正当化する十分な証拠は見当たりません。私が述べたものはスペイン起源であると考えています。なぜなら、それらはアストゥリアス地方の宝飾品と同じ製作技術を用いており、刻まれた銘文は歴史上の人物に言及しているからです。あらゆる点を考慮すると、それらが輸入品であると考えるのは難しいでしょう。

セビリア大聖堂にある三連祭壇画の一枚。
セビリア大聖堂にある三連祭壇画の一枚。

13世紀には、スペインの銀細工師の作品で、イタリア・ルネサンスの影響を受けた新しい様式への移行と人物像のデザインの進歩を示す好例があります。それは、セビリア大聖堂にある「タブラス・アルフォンシーナス」と呼ばれる興味深い三連祭壇画です。これは、ドン・アルフォンソ賢王の命により聖遺物を納めるために作られたものです。木製で、内側と外側は銀鍍金の板で覆われています。3枚の葉を開いた状態では高さ22インチ、幅39インチです（対向する木版画は左葉の外側を表しています）。内部は15の区画に分かれており、それぞれに精緻な装飾が施されています。その中には、聖遺物を納めた水晶で覆われた多数のカプセルが収められており、各カプセルには七宝焼きの金で銘文が刻まれています。側葉の縁近くには、聖なる主題を描いた優れたカメオがいくつか見られます。この三連祭壇画の外側も装飾されています。カスティーリャとアラゴンの紋章が入った12個のメダリオンと、交互に繰り返される他の48個のメダリオン東方三博士の礼拝と聖母マリアの受胎告知を題材とした作品で、これらも打ち出し細工が施されている。中央には鷲が描かれており、リオス氏はこれがドン・アロンソの皇帝戴冠の主張を暗示していると推測している。その場合、この作品は1274年に制作されたことになる。（『Mus. esp. de Antig.』第2巻、83ページ参照。）パネルを囲む装飾は16世紀のものである。リオス氏は、この興味深い銀細工作品の作者はトレドの銀細工師マエストロ・ホルヘである可能性が高いと示唆している。ドン・アロンソはカンティガスの中で彼を称賛しており、また、この時期に活躍したセビリアの銀細工師としてドン・ロレンソとドン・ニコラスの名前も挙げている。

14 世紀のスペインの銀細工師の作品で最も重要な例は、ジローナ大聖堂のレタブロとバルダキーノです。ストリート氏は著書『スペインのゴシック建築』の中で、p. 326番の記述では、この美術作品について次のように説明されています。「祭壇画は木製で、全体が銀板で覆われており、垂直方向に3つのニッチと天蓋に分かれています。各区画には主題があり、天蓋やパネルの地には様々な部分にエナメル装飾が施されています。各パネルには、クロケット装飾の付いた小切妻と両側に尖塔を持つ五弁アーチがあります。上部の直線は、中央と両端に立つ3つのニッチによって分断されています。中央には聖母マリアと主イエス、右側にはサン・ナルシッソ、左側には聖フィリアが描かれています。3段の主題には、聖人の像、聖母マリアの生涯を描いたもの、そして主イエスの生涯を描いたものが描かれています。」

この祭壇画の基部には「ペーレ・ベルネックが私を作った」という言葉が刻まれている。ベルネックはバレンシアの銀細工師で、別の文書ではバーナーズと呼ばれている。大聖堂の文書に名前が記されている同時代の銀細工師2人もこの祭壇画の制作に携わったと考えられている。彼らの名前はライムンド・アンドレウとマスター・バルトロメである。かつてこの祭壇の前には、銀と金でできた壮麗な祭壇画が置かれていた。11世紀の傑作である石碑は、残念ながら今世紀初頭のフランス軍によるイベリア半島侵攻の際に持ち去られ、おそらく他の無数の貴重な宝物と共に溶かされてしまった。詳細は『ビジャヌエバ文学紀行』第12巻180ページを参照のこと。

ジローナ大聖堂の参事会室には、15世紀から16世紀にかけて作られた壮麗な行列用十字架が3つあります。そのうちの1つは金の七宝細工で、間違いなくスペインで最も芸術性の高い作品の1つです。

15世紀のスペイン美術史跡の至宝の中で、バルセロナ大聖堂に現存する1410年没のドン・マルティン・デ・アラゴン王の壮麗な銀の玉座を挙げなければならない。この玉座は彫刻による装飾と、金糸で刺繍され宝石がちりばめられたベルベットの帯で覆われている。この玉座は聖体祭の行列で運ばれる。繊細な尖塔と宝石細工で飾られたゴシック様式の壮麗な芸術作品である聖体顕示台は、精巧な銀の台座の上に置かれ、この日、この玉座の前に運ばれる。この聖体顕示台もまた、王族からの贈り物である非常に価値の高い宝石で覆われており、ほとんど隠れてしまっている。トレドではギオン・デ・メンドーサとして知られる、精巧なゴシック様式の銀鍍金十字架も言及しなければならない。それは偉大なメンドーサ枢機卿の前に掲げられ、1492年1月2日の征服の日に、アルハンブラ宮殿の最高地点であるトーレ・デ・ラ・ベラに設置された最初の十字架であった。

以下の木版画は、サウス・ケンジントン博物館所蔵の15世紀初頭のスペイン製行列用十字架（No. 514-’73）を表しています。木製で、銀鍍金の打ち出し細工の板で覆われています。片面には聖母マリアと聖ヨハネの十字架が描かれています。キリスト像の上には「Inri」という文字があります。両端には、受難の象徴を担いだ天使が高浮き彫りで描かれています。キリスト像の両側には、悔い改めた盗賊と悔い改めなかった盗賊を表す半透明のエナメル板があり、十字架の足元には復活と東方三博士の礼拝、そしてその上にはキリスト降誕の像が描かれている。

スペインの行列用十字架。サウスケンジントン博物館。
スペインの行列用十字架。サウスケンジントン博物館。

背面には全能の神の高浮彫像があり、四隅には福音書記者の象徴が高浮彫で施され、受胎告知、エジプトへの逃避、キリストの冥府降臨を表すエナメル細工の銘板が飾られている。

高さ3フィートのこの十字架には、数カ所に名前が刻まれている。

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DRO マーティン

スペインにはこの時代、あるいはそれ以前の時代に遡る数多くの聖母像が存在し、その多くは聖母像である。聖母像の衣服は銀メッキでできており、伝統的なビザンチン様式で彫刻や打ち出し細工が施されている。中でも特筆すべきは、セビリア、パンプローナ、アストルガの大聖堂に保存されている聖母像である。以下の文書は、間違いなくこれらの聖母像の一つに言及している。日付は1367年5月12日である。

「私、セビリア出身の銀細工師サンチョ・マルティネス・オレブセは、セビリア教会の司教と参事会に対し、聖母マリア像とその聖櫃を制作すること、完成期限が定められていること、そして制作に必要な銀と宝石を皆様から提供していただくことで合意したことをお知らせいたします。」

スペイン国王は貧しかったにもかかわらず、彼らの装飾品は豪華絢爛だった。ガードナー編纂の『ヘンリー7世の記念誌』には、ヘンリー7世の紋章官（キング・オブ・アームズ）であったマチャドによる興味深い記述がある。1489年にウェールズ公のためにキャサリン王女との結婚を申し込むためにスペインに派遣された使節団について記されている。彼が記したイサベル・ラ・カトリカ王妃が身につけていた宝石に関する記述は特に興味深い。それらは面会のたびに異なっていたのだ。彼女はそのうちの一つに「金の長方形の突起で構成された装飾帯を身につけており、それぞれの突起には上質で貴重な宝石がちりばめられ、これほど豪華なものは誰も見たことがない」と記していた。腰には男性用の革製の帯を締めており、その帯の袋にはテニスボールほどの大きさの大きなバラ色のルビーが、豆粒ほどの大きさの5つの高級ダイヤモンドやその他の宝石の間に飾られていた。帯の残りの部分は他の宝石で装飾されていた。首には白と赤のバラで構成された豪華な金のネックレスを身につけ、宝石で飾られていた。胸からは2本のリボンが垂れ下がっており、ダイヤモンド、バラ色、その他のルビー、真珠、その他100個以上の非常に高価な宝石で飾られていた。（341ページ）

王の後には、立派なラバに乗った王妃が続きました。ラバの馬具はすべて真珠やその他の宝石で飾られていました。王妃は王国の様式で織られた豪華な金糸のローブを身にまとい、その上に深紅と黒のベルベットの菱形模様が散りばめられたマンティラを羽織っていました。それぞれの菱形模様には大きな真珠が一つずつ付いていました。そして、それぞれの真珠にはブナの実ほどの大きさの貴重なルビーが添えられており、これほど貴重なものは見たことがなく、誰もこれに匹敵するものを見たことがありませんでした。王妃の首には、大きなダイヤモンド、ルビー、紅玉髄、大きな真珠、その他数多くの貴重な宝石で飾られた大きなネックレスがかけられていました。頭飾りには、鳩の卵ほどの大きさのルビーが二つペンダントとして付けられており、そのルビーの先端には大きな真珠が付いていました。この真珠は莫大な価値があるとされていました。 12,000クローネ」（348ページ）

西ゴート時代に属する記述された標本、そしてその他多くの標本において、他のヨーロッパ諸国の銀細工と形態的に一貫した類似性が見られる。確かに、ムーア人の金細工や、東洋の影響によるフィリグリー細工などの細部が見られることもあるが、概してビザンチン、ローマ、ゴシック様式がスペインで採用され、模倣された。そして技術的な細部はシャンルヴェ七宝を除けば、他の国々で用いられていた技法とほぼ同じであった。シャンルヴェ七宝は中世にはリモージュでほぼ独占的に用いられていたようである。しかしながら、スペインにもシャンルヴェ七宝で装飾された重要な作品が発見されていることは興味深く、注目に値する。例えば、サン・ミゲル・イン・エクセルシス（ナバラ）とサント・ドミンゴ・デ・シロス（リオハ）の壮麗な祭壇、そしてサン・エステバン（サラマンカ）の聖母デ・ラ・ベガ像は、最も重要な作品の3点である。

ルネサンス期、スペインの金細工は、その造形美だけでなく、その豊かな種類においても、最も輝かしい時代を迎えます。この時代の作品の中で最も重要なものは、大聖堂の聖体顕示台（クストディア）であり、これらはスペイン美術に特有のものです。この時代に膨大な量の銀細工が生産されたのは、ムーア人からのイベリア半島の再征服、アメリカ大陸の発見と領有、そしてスペインの国力と富を増大させ、国を重要な地位へと押し上げたその他の諸事情によるものです。

この時代には銀細工師について頻繁に言及されており、その多くはドイツ、フランス、イタリアからやって来て、注文の多さに惹かれていました。エンリケ・デ・アルフェ、ジャコメ・トレッツォ、マテオ・アレマン、ハンス・ベルタなど、多くがスペインに定住しました。彼らに加わったスペイン人は数も多く、実力も劣っていませんでした。銀細工師は当時すでに、それぞれが採用する技術に応じていくつかのグループに分かれていました。「プラテロス・デ・ラ・プラタ」（銀細工師）とは、打ち出し細工や彫刻細工のみを行い、彫刻や建築模型を模倣する職人のことで、金細工師とは、宝石、エナメル、ニエロ細工で宝飾品を作る職人のことでした。これらのグループの中にも、フィリグリー細工師や、ムーア様式の絵付けやモザイク細工（アトーキア）で様々な物を装飾する職人がいました。スペインの最も重要な都市は、これらの産業の大規模な中心地でした。レオン、ブルゴス、バリャドリッド、クエンカ、トレド、コルドバ、セビリアは、作品の数と質において互いに匹敵しました。 1527年にバリャドリッドを訪れたベネチア大使ナバジェロは、「バリャドリッドでは、その芸術性は最高のものであり、芸術的であり、ソプラ・トゥット・ダルジェンティであり、最高のアルトリテッレであり、最高のディスパニャである」と述べています。（「Il Viaggio di Spagna」、Vinegia、1563、p. 35。）

この主題の研究を完了するためには、さらに、市条例やその他のより一般的な法律に含まれる法的規定についても言及する必要がある。

カプマニーの『回想録』第1巻第3部88ページには、14世紀のバルセロナの銀細工師に関するいくつかの法令が掲載されており、1301年におけるこのギルドの重要性を証明している。当時、ギルドのメンバーのうち3人が市議会の一員であった。1489年の法令の導入は、彼らの作品の卓越性を証明している。「過去の経験と現在存在する証拠から、バルセロナには、その作品が国王や有力者から高く評価され、町自体でも非常に尊敬され、高く評価されている、非常に優れた銀細工師が存在していたことがわかった。」銀細工師ギルドは、16世紀と17世紀に審査員の承認を得るために提出した様々な作品の図面と説明が満載された大判の巻物を今も保存している。これらの巻に収められたデザインは、非常に興味深い宝飾品のコレクションを構成しており、バルセロナにおけるこの産業の隆盛ぶりをよく示している。

ダヴィリエ男爵は、スペインの銀細工師に関する書籍を間もなく出版する予定で、その中にはこれらのデザインのエッチング版画がいくつか掲載される。以下に挙げる芸術家一覧には、バルセロナで活躍した中でも特に著名な人物の名前を記す。

1494年のトレド市条例では、銀細工師に関するいくつかの法律が登場したが、それらは興味深いものではない。1526年に再編されたセビリア条例についても同様である。トレドの銀細工師ギルドは最も重要であったに違いない。なぜなら、1423年にはすでに聖エロイの庇護のもとで同胞団またはギルドを結成し、ギルドのメンバーをあらゆる面で支援することに同意していたからである。「Documentos Ineditos」（Zarco del Valle 出版）166ページを参照。グラナダ条例は銀細工の技術的な手順についてより詳細に述べている。これらの条例は1538年に登場し、ムーア様式の作品が詳細に記述されている。この様式は他の地域よりもこの地でよりよく保存されていたようである。

今世紀のフランス侵攻を生き延び、スペインの大聖堂や教会に今も残る膨大な量の美術品を見れば、当時の人々の作品がどれほど多かったかがわかるだろう。フランス侵攻時のこれらの美術品に対する残虐な扱いについては、フォードの『スペインハンドブック』を参照されたい。1833年から1840年の内戦中のスペイン政府による収用、そして美術品収集を目的とした1869年の不適切な収用法は、政府に美術品を引き渡さないために、数え切れないほどの美術品を破壊し、消失させてしまった。

王宮や貴族の邸宅にも、あらゆる種類の銀製品が同様に豪華で豊富に存在していた。マダム・ドーノワ著『スペイン旅行記』（リヨン、1643年）より。 109 には次のように書かれています。「L’on ne se sert point de vaisselle d’étain, celle d’argent ou de terre Sont les seules qui soient en use. Le duc d’Alburquerque est mort, il ya déjà quelque tems; l’on m’a dit que l’on avoit applyé six semaines à écrire sa」ヴァイセルドールとダルジャンは、1400 個のドゥゼーヌ、500 個のグランプラ、その他 700 個のプティ、残りのビュッフェ、40 個のエシェルダルジャンを避けてください。グランデセール。」マドリードのビジャセカ侯爵が所有していた素晴らしい銀のテーブルは、この時代の家具のイメージはこうだ。数多く現存する財産目録には、あらゆる種類の銀製品に関する詳細な記述が数多く見られる。1574年に作成された、フィリップ2世の妹であるダ・フアナ王女の所持品目録（写本フォリオ、歴史アカデミー所蔵）には、宝石を除いても、ベッドの周りに設置される121ポンドの銀製の手すりについて言及されている。台所用品の大部分も銀製であった。

スペインの銀細工において最も重要な作品の中には、私が以前にも述べたように、間違いなくクストディアス（銀器の保管箱）がある。

スペインでは、聖体顕示台（聖体顕示台）だけでなく、聖体顕示台を納める銀製の大型の聖櫃（神殿）も「custodia」という名称で呼ばれ、聖体祭の行列で運ばれます。これらの物品を区別するために、聖別された聖体を納める物品は「viril」と呼ばれ、一般的に水晶製で、金の台座と宝石で装飾されています。小型の聖櫃は、芸術的価値と本質的価値の両面で、非常に重要な物品です。そのうちの1つを説明すれば、その構造がお分かりいただけるでしょう。

かつてトレドには立派な聖体顕示台が存在し、その重さは164ポンドであったことが分かっているが、ヒメネス・デ・シスネロス枢機卿はより優れた聖体顕示台の製作を望み、設計図をコンペ形式で提出させた。ディエゴ・コピン、フアン・デ・ボルゴーニャ、エンリケ・デ・アルフェが設計案を提出し、エンリケ・デ・アルフェの案が選ばれた。アルフェは1517年に製作を開始し、他の銀細工師の助けを借りることなく、1524年4月に大聖堂当局に聖体顕示台を引き渡すまで、この製作に専念した。銀細工師のライネスは、1523年に聖体顕示台の上部にある金と宝石で飾られた十字架を完成させた。それは高さ8フィートの3層構造のゴシック様式の六角形の神殿を模しており、必要な建築上の細部が多種多様に盛り込まれている。柱、アーチ、円柱、ピラミッド、天蓋、クレストワークなど、アーチ型の屋根の閉鎖に至るまで、全体が透かし彫りで、レースのように見えるほど繊細です。屋根からは、透かし彫りの鐘と香炉が吊り下げられ、要石には貴重な宝石がちりばめられています。6 つの台座の基部には、救世主の生涯の場面を表す浮き彫りの彫刻があり、見事に彫られています。2 段目の中央には、主の復活を表す像があります。神殿にある柱とブラケットには、さまざまなサイズの 260 体以上の像があり、すべて同じ技術で制作されています。この聖体顕示台は鉄線で取り付けられていました。そしてフォンセカ大司教は、全体を銀で作ることを望み、アルフェ自身に改造するよう命じ、アルフェは1525年にそれを実行した。その際、総重量は388ポンドであることが判明した。その後、その中にヴィリルが置かれた。これはアメリカから持ち込まれた最初の金で作られた。それは宝石で完全に覆われており、シスネロスがイサベル女王（カトリック）から購入したもので、29ポンドの金の重さがある。1595年、キローガ大司教は聖櫃に金箔を貼るよう命じ、これはディエゴ・デ・バルディビエソとフランシスコ・メリノという巨匠によって行われた。この素晴らしい芸術作品は、この状態のまま残っており、トレド大聖堂で見ることができる。戦争中にカディスに送られたため、フランス人の略奪から非常に幸運にも救われた。 1513年、コルドバ大聖堂の聖体顕示台もアルフェによって製作された。これはトレドのものと様式も重要性も似ている。これ以前にも、彼はかつてレオンにあった壮麗な聖体顕示台を完成させていたが、これはフランス軍によって破壊された。同様に、アルフェが製作した、サアグンの聖ベニート修道院にあった、より小型の聖体顕示台も破壊されている。

1587年にレオン出身の芸術家でエンリケの孫であるフアン・デ・アルフェがセビリア大聖堂のために制作したクストディアは、トレドのクストディアに匹敵する。神殿と同じ様式で造られているが、ギリシャ・ローマ様式で、高さ30センチを超えるものもある無数の小像で覆われている。あらゆる種類のレリーフや繊細な装飾が、最高の技術で施されている。大聖堂の参事会は、神学者フランシスコ・パチェコに表現する主題の指示を依頼し、完成後、アルフェは聖体顕示台の詳細な説明を発表し、それを「この種の銀作品としては最大かつ最高級の作品」とためらうことなく評している。この見事な芸術作品を見れば、この意見は決して誇張ではない。円形の平面図で、高さは3.5ヤード、重さは1082ポンドの銀である。詳細は、セアン・ベルムデスの「Diccionario」、「Descripcion de la Catedral de Sevilla」、スペイン古代博物館、第8巻、p. Iを参照のこと。

この二人の著名な銀細工師の他に、同じ一族のもう一人、エンリケの息子でフアンの父であるアントニオ・アルフェも優れた芸術家であり、1554年にサンティアゴ大聖堂に今も残る聖遺物保管箱を製作した。

セアン・ベルムデスは著書『ディクシオナリオ』の中で、「レオン市がスペインに3人の著名な銀細工師を輩出したのと同様に、クエンカはベセリル家という3人の銀細工師を輩出した」と述べている。この3人とは、アロンソとフランシスコのベセリル兄弟、そしてフランシスコの息子クリストバルである。彼らは皆、クエンカの有名で壮麗な工房で働き、1528年から1584年にかけて、非常に重要な一連の作品を共同で制作した。

16世紀にスペインで活躍した銀細工や金細工の数多くの芸術家たちの作品と名前を、これほど限られたスペースで全て説明することは極めて困難です。現在、数え切れないほどの作品が失われているにもかかわらず、現存する作品の数々、そしてそれらの多様な形態や用途は、トレド、セビリア、サラゴサ、パレンシア、サンティアゴなど、スペイン半島の教会で今もなお見ることができます。銀細工や金細工の芸術家たちのリスト（セアンの辞書に挙げられている95名に加えて、私が追加した450名以上）をご覧いただければ、この芸術がスペインでいかに重要な位置を占めていたかがお分かりいただけるでしょう。建築模型を再現した大型のオブジェは、18世紀中に3つの様式を採用しており、いずれも形態の美しさにおいて賞賛に値するものであることを念頭に置いておく必要がある。第一はゴシック様式で、これは以前の時代を彷彿とさせるもので、すでに起こっていた描画とモデリングの変化によって改良されている。第二の様式は、建築に適用される場合はプラテレスク様式として知られており、古典様式の建物の一般的な構造を模倣し、オーダーと尖頭アーチを適用しつつ、以前の時代の装飾の豊富さを維持し、最大限の装飾を導入することを目的として全体的なプランを変更するものである。第三の様式はグレコ・ローマン様式で、装飾はより控えめであり、古典派の模倣に忠実である傾向が強い。

先に述べた作品は、スペインの銀細工師の作品の中でも特に独創的で重要な例と言えるものですが、南米、特にメキシコから伝わった作品にも触れておかなければなりません。これらの作品は独特の趣があり、彫刻や打ち出し細工で、その国の植物を東洋風にアレンジした装飾が施されています。また、透かし細工が施されたものもあり、双頭の冠を戴いた鷲が、コルドバやサラマンカで作られたものと同じ様式で頻繁に見られます。

ケンジントン博物館には、スペインの銀細工師の作品について優れた洞察を与えてくれる興味深い標本があります。すでに述べたものに加えて、注目すべきは

No. 305-66。銀鍍金の十字架。葉飾り、聖人像、福音書記者とその紋章で装飾されている。NOE / Mの刻印あり。1560年頃。高さ3フィート2インチ。

No. 302-66。銀鍍金の聖杯。葉飾りの渦巻き模様と半身像が打ち出し彫りと彫刻で装飾されている。エストルガの刻印あり。1540年頃。

No. 132-73。銀鍍金の聖杯。杯の外側には「+ Sangvis mevs vere est potvs」と刻まれている。脚部はバラスター型で、数段に分かれており、ブラケットと大きなシャトンで装飾されている。水晶とケルビムの帯があしらわれている。台座には仮面、花飾り、ハーピー、鳥が彫り込まれ、8つの半円形の突起に囲まれている。その突起には紋章の盾とエメラルドとラピスラズリが嵌め込まれた十字架が描かれている。底部には「SI de Salinas」と刻印されている。[木版画参照] 1549年の日付が入った聖盤が付属している。

スペインの聖杯。サウスケンジントン博物館。
スペインの聖杯。サウスケンジントン博物館。

No. 481-75。聖杯、銀鍍金。鉢にはキリストの受難の道具が浮き彫りで彫り込まれている。つまみには半透明の青いエナメル地に10体の使徒像が貼り付けられている。8つの半円形の突起がある台座には、福音書記者、ケルビム、その他の頭部、磔刑、そして茨の冠に囲まれた心臓の周りにLBPのイニシャルが刻まれた盾が打ち出しで表現されている。17世紀。[木版画、31ページ参照]

No. 314-64。銀鍍金の建築様式のパクス（聖体皿）。中央には、聖母マリアが聖イルデフォンソに祭服を与える場面がレリーフで表現されている。1540～50年頃。[木版画、33ページ参照]

No. 1129-64。銀鍍金を施したロッククリスタル製の舟形香炉。縁にはアメジストとガーネットを嵌め込んだギョーシェ模様の帯が施され、蓋には「Oratio mea dirigatur sicut incensum」（私の祈りは香炉のように導かれる）と刻まれた帯がある。1540～1550年頃。

スペインの聖杯。サウスケンジントン博物館。
スペインの聖杯。サウスケンジントン博物館。

No. 93-65。吊り下げチェーン付き銀製三連祭壇画、内部は油彩で彩色され、外部はアラベスク模様で彫刻されている。1550年頃。

16世紀のスペインの宝飾品は、教会で使用される大型建築物と同様に壮麗であったことがわかります。その中でも特に豪華で芸術的価値の高いものの一つが、トレドの聖母マリア像に付属していた壮麗な冠で、1868年に失われてしまったことは非常に残念です。この冠は1556年に銀細工師エルナンド・デ・カリオンによって作られ、当時は彫刻とエナメル装飾が施された金の円に真珠、エメラルド、ルビーが嵌め込まれていました。1574年、ロアイサ枢機卿はこれをさらに豪華にしたいと考え、アレホ・デ・モントーヤという銀細工師に、皇帝の冠の形をした上部を冠に加えるよう命じ、モントーヤは特別な契約によりこれに応じました。この装飾部分は、エナメル加工された金の小さな天使像が対になって側面の帯を支え、上部で合わさって寓意的な人物像のグループを形成し、その上に直径1.5インチの傷のない球形のエメラルドが置かれ、十字架の土台となっていた。帯には宝石がちりばめられ、内側には聖母マリアの生涯を描いたエナメル装飾が施されていた。この冠の高さは10.5インチ、幅は8.5インチであった。モントーヤはこの作品の制作に12年を費やし、1586年に完成させた。この冠に付属していた美しいブレスレットも、ジュリアン・エルナンドによって同時期に制作されたが、現在は失われている。

スペインの国王や貴族が身につけていた宝石も同様に壮麗でした。フェリペ2世の息子であるドン・カルロス王子が死後分配するよう遺した宝石の記述には、柄が純金で様々な色でエナメル加工された剣が含まれています。ドン・カルロスはこの剣を聖ヨハネ騎士団の総長に遺贈しました。また、27個の金エナメルを高浮き彫りで施したハルバード、そしてロドリゴ・レイナルティ作のローマ様式の仮面、メダル、花飾りをあしらった金装飾の剣も含まれています。「スペイン史未発表資料集」第27巻、マドリード、1855年を参照してください。バレンシア・デ・ドン・フアン伯爵のご厚意により、トト・プラテロ・デ・バレンシア伯爵が製作した武器に関する以下の記述を拝見しました。[シマンカス・レガホのアーカイブ、No. 37] これらの武器はドン・カルロス王子のものでした。

スパニッシュ・パックス。サウス・ケンジントン博物館。
スパニッシュ・パックス。サウス・ケンジントン博物館。

金の剣。その十字部分は、白、灰色、黒のエナメルでできた仮面で装飾されている。

金の短剣と、同じ剣に付属する剣帯。いずれも同様の装飾が施されている。

また、純金とエナメルで子供の像が装飾された金の剣、ベルト、短剣も含まれている。

これらの銀細工師の大部分はスペイン人であったが、ミラノ出身の芸術家ジャコメ・デ・トレッツォはフェリペ2世の治世中に非常に有名であった。彼は国王と王室のために数々の重要な宝飾品を制作した。1810年にフランス軍がエスコリアル宮殿から持ち去った壮麗な聖櫃は、彼の最高傑作の一つであった。フランス軍は同時に、豪華な聖櫃、国王や王子からの贈り物、そして金銀で手に入るものすべてを、10台の軍用荷車に積み込んで持ち去った。ケベード著『エスコリアルの歴史』（マドリード、1849年、220ページ）を参照。

サウスケンジントン博物館には、この種の品々がいくつか展示されており、スペインの宝飾品製作について優れた理解を得ることができるでしょう。

No. 334-70。鎖につながれた犬の形をした金の七宝ペンダント。小さな真珠が垂れ下がる渦巻き模様の上に支えられ、七宝と無地のリンクが交互に連なった2本の鎖で吊り下げられ、鳥を冠した留め具で繋がれている。

No. 335-70。ペリカンとその雛をかたどった七宝焼きの金製ペンダント。カーバンクルと真珠があしらわれ、真珠のリンクで吊り下げられている。

No. 336-70。宝石をあしらった、犬の形をしたエナメル加工の金製ペンダント。

No. 337-70。オウムの形をしたエナメル加工の金製ペンダント。ヒヤシンスがあしらわれ、鎖で吊り下げられている。

No.340-70。無原罪の聖母を象徴する、エナメル加工を施した金製のペンダント。

341番と342～370番。聖人たちに囲まれたサラゴサのピラール聖母を描いたペンダント。[対向ページの木版画を参照。]

スペインの至宝、17世紀。サウス・ケンジントン博物館。
スペインの至宝、17世紀。サウス・ケンジントン博物館。

17世紀にはスペインの宝飾品製作は衰退せず、活動した芸術家の数は非常に多く、教会の聖堂や貴族の邸宅を飾るために彼らが作ったあらゆる種類の品々の量は驚くべきものでしたが、それらの芸術的価値は16世紀の作品に比べてはるかに劣っていました。ヨーロッパでバロック様式を生み出した芸術全般の衰退は、スペインでは他の地域よりも誇張され、より広範囲に現れています。この時期に作られた品々は、18世紀初頭まで建築に見られる線や贅沢な装飾を再現していますが、手仕事は引き続き優れており、作られた品々に豊かさを与えるために費用は惜しまれませんでした。

銀製の皿。スペイン、17世紀。サウス・ケンジントン博物館所蔵。
銀製の皿。スペイン、17世紀。サウス・ケンジントン博物館所蔵。

銀製のあらゆる種類の品物が大量に存在し、衣服にも大量に使われていたため、フェルディナンドとイサベルの治世から銀の使用を制限する規制が絶えず行われ、16世紀初頭にはさらに厳しくなった。1594年にマドリードで発布された法令では、「打ち出し細工、刻印、彫刻、または無地の銀で装飾された戸棚、書斎、小箱、火鉢、木靴、テーブル、箪笥を製造または販売することは禁じられており、これらを製造、販売、または購入した者は没収される」と定められている。17世紀に現れたこうした規制やその他の規制にもかかわらず、スペインの教会や大聖堂の聖堂に保存されているものを除いても、現在まで残っている銀製品の数から判断すると、この乱用はほとんど抑制されなかったと考えられる。

大いなる衰退の世紀に明らかになった贅沢スペインについては、様々な祝祭や儀式に関する数多くの記述の中にその痕跡を見出すことができるだろう。

サウスケンジントン博物館に所蔵されている銀製の皿を見れば、この様式の銀細工師の作品についてよく理解できるだろう。そのうちの1つの版画が前のページに掲載されている。

エメラルドがあしらわれた胸飾り。スペイン、17世紀後半。サウス・ケンジントン博物館所蔵。
エメラルドがあしらわれた胸飾り。スペイン、17世紀後半。サウス・ケンジントン博物館所蔵。

17世紀、宝飾品は完全な変革を遂げた。彫刻、エナメル、そして多様な宝石といった豊かさを特徴とするイタリア派の技法やルネサンス様式は放棄された。代わりに、エメラルド、ダイヤモンド、ルビーを金の台座に嵌め込んだ「パーセ・ア・ジュール」と呼ばれる技法が用いられ、優れた効果を生み出した。この規則の例外は、前世紀の名残として、エナメル細工が依然として主流となっている作品である。最も優れた作品の例として、メキシコで製作されたトレドの聖母デ・ロス・デサンパラドスの金の冠が挙げられる。17世紀の作品。繊細な透かし彫りが施され、花かごのような形をしており、上質なエメラルドがふんだんにちりばめられている。この種のスペイン製宝飾品の非常に興味深い標本がケンジントンにいくつか所蔵されており、これらは1870年にサラゴサのピラール聖母像の宝飾品が競売にかけられた際に購入されたものである。

325-70番は、金箔を施した渦巻き模様の透かし彫りの胸飾りで、エナメルで花模様が描かれ、エメラルドが嵌め込まれている。[ 37ページの木版画を参照。]

No. 320-70、5つの突起と7つのペンダントが付いた金製の胸飾り。ローズカットダイヤモンドがあしらわれている。

No. 406-73。胸飾り。金製の透かし彫りのストラップと花模様の透かし細工が施され、下部は楕円形のペンダントで、テーブルダイヤモンドがセットされている。[ 39ページの木版画を参照。]

ケンジントン博物館に所蔵されている、17世紀のスペインの素晴らしい宝飾品の数々も注目に値する。

330-64番。胸飾り十字架。聖遺物を納めたメダル付き。

No. 298-66。金細工の十字架で、内部には象牙の十字架像が収められている。

No. 344-70。アメジストが嵌め込まれた、エナメル加工の金製胸飾り十字架。

No. 417、417A.-69。金製の透かし細工のイヤリング一対。枝には白いクリスタルがはめ込まれている。

No. 323、323A.-70。ローズダイヤモンドをあしらったシルバーの透かし彫りイヤリング。

No. 330～330C.-70。銀の透かし細工が施された小型の水差し4個。本体は中国製の七宝銅製。

作品番号1224-71。銀製の額縁に打ち出し細工が施され、聖なる鳩と、茨に囲まれた血を流す心臓が描かれている。

バロック様式、あるいはスペインでチュリゲレスク様式と呼ばれる様式は、17世紀と同様に18世紀初頭にも引き続き模倣された。この頃、ヨーロッパの他の地域と同様に、あらゆる芸術分野で反動が起こり始めた。スペインでは、ブルボン家に同行したフランスやイタリアの芸術家の影響が大きかった。サン・フェルナンド美術アカデミーは、ブルボン家の国王によって設立された。世紀半ば頃になると、教育は当時の理解に基づいたギリシャ・ローマのモデルを模倣することに矮小化されていった。

ダイヤモンドがあしらわれた胸飾り。スペイン、17世紀後半。サウス・ケンジントン博物館所蔵。
ダイヤモンドがあしらわれた胸飾り。スペイン、17
世紀後半。サウス・ケンジントン博物館所蔵。

16 世紀にそのような素晴らしい芸術作品を生み出した偉大な中心地は、ほぼ完全に消滅していた。バリャドリード、レオン、トレド、セビリアには偉大な銀細工師は残っていなかった。今日に至るまでこれらの装飾の伝統的な形式を保存している唯一の地域は、サラマンカ、コルドバ、アストルガとサンティアゴ。マドリードは17世紀半ばからこの産業全体を吸収した。ラルガの「回想録」第4巻には、この主題に関する詳細がすべて記載されている。大規模な銀細工の製造を目的とした重要な施設がマドリードにいくつか設立され、最も重要なのはトマス・デ・ブエナフエンテのもので、後にフランシスコ・ノビに引き継がれた。イサックとミゲル・ノーディンという2人のフランス人が1772年に製造所を設立した。どちらの製造所でも、作業の大部分は機械で行われた。宝石のカットと研磨、ペーストストーンの取り付けを行うために設立された施設もあった。これは1778年にアントニオ・マルティネスによって、マドリード植物園の向かいに今も残る専用に改装された建物で、非常に高い技術で行われた。マルティネスは、この産業の改良を研究するために、カルロス3世からパリとロンドンに年金を与えられた。この製造所の主な目的は、この産業を国内で拡大するために必要な技術的手順を教え、機械、模型、図面などを備えた学校を提供することでした。男女両方の生徒が入学を許可され、作業場では機械が製造され、マルティネスは金、ダブレ、または鋼鉄製の装飾品（エナメルや宝石の有無を問わず）の製造を教えることにしました。剣の柄、バックル、嗅ぎタバコ入れ、針入れ、杖の柄、ブローチ、ネックレス、勲章、その他さまざまな品々が、透かし細工またはエナメル加工の金で作られました。

インク壺、皿、ディナーセット、チョコレートスタンド、調味料入れ、ナイフ、フォークなどは、様々な様式で銀製で、概してイギリス様式を模倣していた。[ラルーガ著『政治経済回想録』マドリード、1789年、第4巻、116ページ参照]

マルティネスの工房で得られた成果は非常に満足のいくものであった。そこでは多数の見習い職人が育成されたが、彼らの作品は完全にフランス風のものであり、スペインの銀細工師の作法や様式は完全に忘れ去られていた。

すでに述べたように、伝統的な形式はスペインのこの産業に関するこの記述を締めくくるにあたり、ここで言及する必要のあるいくつかの地域に保存されている。サウスケンジントン博物館には、興味深く多様な現代スペイン農民ジュエリーのコレクションが存在する。不思議なことに、このコレクションはわずか数年前の1870年に形成されたにもかかわらず、今では別のコレクションを作るのは非常に難しいだろう。なぜなら、近年スペインでは通信手段が非常に改善されたため、農民は民族衣装を捨て、あらゆる点で現代のファッションに置き換えているからである。この農民ジュエリーの中で、アストルガの銀鍍金ネックレスと聖遺物箱（No. 1114-73）は特に注目に値する。これらのネックレスは首と体の一部に着用された。サラマンカで作られた金とシードパールの首飾り、サンティアゴの銀鍍金の首飾り、ムーア様式のコルドバのフィリグリー細工、そして昔のカタルーニャの長いイヤリング。

スペインの金細工師と銀細工師のリスト。

10世紀
彼らが働いていた年数
。住居。

ムーア人のフゼン・ベン・ボズラは、銀製の
小箱を製作し、それは現在もジローナ大聖堂に保管されている。ジローナ。

13世紀
マエストロ・ホルヘトレド。
モドバ、パブロ・デ・
ニクラス（ドン）ブルゴス。

ペレス、フアンブルゴス。

14世紀

アンドレウ、ライムンド・デジローナ。
バーナーズ、ペドロジローナ。
バルトロメ、マエストロジローナ。
—— ベルネック、ペレ、V.バーナーズ ——
1382年から1393年。カペラデス、ペドロトルトサ。
フェルナイ、ロドリゴオビエド。
ラモン夫人パルマ・デ・マヨルカ。
マルティネス、サンチョセビリア。
1382年から1393年。パリ、ペドロ・デトルトサ。
1373年ペルピニャ、フアンバレンシア。
ポンセ、バルトロメパルマ・デ・マヨルカ。

15世紀

アベロ、ジョアンダロカ。
1495年アルカサル、フアン・デトレド。
1477年。アルメリクバルセロナ。
1494年。ベレンゲル、フアンバレンシア。
1499年カステラーノトレド。
1454年カステルノウ、フアン・デバレンシア。
1460年カステルノウ、ハイメ・デ、フアンの息子バレンシア。
1470年セティナ、メストレバレンシア。
1458年から1463年。ディエス、ペドロ・エル・カバラントレド。
1494年。ディアス、トーマストレド。
ディアス、またはディエス・カロ、フェランドダロカ。
1418年から1426年。ガルシア・デ・バリャドリッド、アルフォンソトレド。
1438年ガルシア、アロンソブルゴス。
1442年。ガルシア・デ・ピエラゴス、フアンブルゴス。
1477年。ゴメス、ガルシアバレンシア。
1424年から1459年。ゴンサレス・デ・マドリード、フアントレド。
1477年。ハンス・
ロレンツォ、ドン ——
メディナ、フアン・デトレド
1499年メディナ、ペドロ・デトレド。
1470年ナダル・イヴォ、マエストロバレンシア。
1493年。ナルボナ、ディエゴトレド。
1495年ヌニェス、アロンソトレド。
1485年オビエド、フェルナンド・デブルゴス。
1487年。ピサログアダルーペ。
1457年ロドリゲス・デ・ビジャレアル、アロンソトレド。
1459年ロドリゲス・デ・ビジャレアル、アントントレド。
1483年。ロドリゲス、ゴンサロトレド。
1496年。ロドリゲス、ジェロニモセビリア。
1459年ロドリゲス・デ・ビジャレアル、ロペトレド。
1417年から1423年。ロイズ、ペロダロッカ。
1489年から1491年。ルビー、マエストロトレド。
ルイス・デ・アストゥディージョ、アルフォンソブルゴス。
1431年ルイス・デ・メディナトレド。
ルイス、フアントレド。
1498年。ルイス、フアントレド。
サンチェス、マルティネスセビリア。
1424。サンチェス、アントントレド。
サンチョ、マヌエル・エルナンドブルゴス。
1487年。セゴビア、フアン・デ神父グアダルーペ。
バレス、フアントレド。
1484年から1488年。ビジル、ペドロ・デバリャドリッド。
—— イヴォ・V・ナダルイヴォ ——

16世紀
1586年。アベド・デ・ビランドランド、ディエゴマドリード。
1531年。アギーレ、ペドロ・デトレド。
1515年アレマン、マテオセビリア。
—— アレマン、ニコラスセビリア。
1596年。アルファロ、フランシスコセビリア。
1539年。アロンソ、フアントレド。
1552年。アルバレス、バルタサルパレンシア。
1568年。アルバレス、フランシスコマドリード。
1531年。アルバレス、フアングラナダ。
1560年。アルバレス、フアンマドリード。
1538年。アルベア、フアン・デブルゴス。
—— アルベア、ニコラス・デブルゴス。
1520年から1521年。アンディーノ、クリストバル・デブルゴス。
—— アンヘル、ペドロトレド。
1565年。アンリケ、ジョアントレド。
1570年。アビラ、アロンソ・デトレド。
1567年。アビラ・シンブロン、ディエゴ・デトレド。
1544年。アルフェ、アントニオ・デレオン。
1595年。アルフェ・イ・ビジャファニェ、フアン・デセビリア。
1506年から1525年。アルフェ、エンリケ・デレオン。
1531年。バエサ、フランシスコ・デグラナダ。
—— バエサ、フアングラナダ。
1580年。バジェステロス、フェルナンド・デセビリア。
1560年。バプティスタ、フアントレド。
1584年から1601年。バロクサ、グレゴリオ・デトレド。
1534年。ベセリル、アロンソクエンカ。
1575年ベセリル、クリストバルクエンカ。
1552年。ベセリル、フランシスコクエンカ。
1590年。ベルタ、ハンツ
ベルテ、V.—ハンツベルテを参照マドリード。
1582年。ベナベンテ、フアン・デパレンシア。
1546年。ベナベンテ、ペドロ・デトレド。
1556年。ボルゴニェス、フアントレド。
1538年。ブエンタランテ、アロンソ・デグラナダ。
1586年。キャンプス、ベルナトバルセロナ。
1547年から1561年。カリオン、エルナンドトレド。
1556年。キャリオン、フェルナンドトレド。
1586年。カストロ、フアン・デマドリード。
1531年。カストロ、ルイス・デグラナダ。
1505年。セティナ、ベルナルド・フアンバレンシア。
1546年。ガブリエルが来るバルセロナ。
1553年。コニル、アントニオバルセロナ。
1531年。コルドバ、アントン・デグラナダ。
—— コルドバ、フアン・デグラナダ。
1514年コタ、マーティントレド。
1567年。ダビラ・シンブロン、ディエゴトレド。
1558年。ダビラ、ディエゴトレド。
1593年。ディアス、フランシスコトレド。
1526年。ディアス、エルナンドトレド。
1586年。ドミンゲス、フアンマドリード。
1513年。ドナンティ、フアンセビリア。
1564年から1598年。ドゥエニャス、アロンソ・デサラマンカ。
1531年。ドゥエニャス、フアン・デグラナダ。
1537年。エスクリピアン、ルイストレド。
1531年。フェルナンデス、ディエゴグラナダ。
1554年。フェルナンデス、マヌエルセビリア。
1567年から1593年。フェルナンデス、マルコストレド。
—— フェルナンデス・デル・モラルマドリード。
1531年。フローレス、ディエゴグラナダ。
1572年。フォント、ジョーンバルセロナ。
1555年フランセス、フアントレド。
1561年から1590年。ガジェゴ、ミゲルトレド。
1531年。ガルシア、トーメグラナダ。
1561年。ガロ、ガスパールトレド。
1555年ゴーデン、フアントレド。
1509年。ゴメス、ヒーローズ・デバレンシア。
1573年。ゴメス、バルタサル ——
1574年。ゴンザレス、ペドロウベダ。
1513年。ゲラン、フェレールバルセロナ。
1531年。エルモシージャ、バルトロメ・デグラナダ。
1567年。エルナンデス、ゴンサロトレド。
1531年。エルナンデス、ルイスグラナダ。
1567年。エルナンデス、マルコストレド。
1524年から1544年。エルナンデス、ペドロトレド。
1531年。ヘレーラ、ゴンサロ・デグラナダ。
1524年。エレーロス・イ・マンサナストレド。
1585年から1587年。ハンズ、ベルタエマドリード。
1582年から1599年。ホンラド、ジュリアントレド。
1531年。ハエン、フェルナンド・デグラナダ。
1562年から1573年。ライネス、フアン・バウティスタマドリード。
1524年。レイネス、ロドリゴトレド。
1559年。レオン、レオニマドリード。
1597年。レオニ、ミゲルマドリード。
1531年。ロペス、フランシスコグラナダ。
1548年から1570年。ロペス、フアントレド。
1530年ロペス・デ・レオン、フアントレド。
1508年。マドリード、ペドロ・デトレド。
1531年。マル、アロンソ・デ・ラグラナダ。
1588年から1614年。マルケス、ロレンツォトレド。
1522年。マルケス、クリストバルトレド。
1531年。マルティネス、ペログラナダ。
1544年から1547年。マルティネス、フランシスコトレド。
1553年。マス、ミゲルバルセロナ。
1534年。マサネル、ジョーンバルセロナ。
1517年。マイケス、ディエゴトレド。
1500年から1515年。メディナ、ペドロ・デトレド。
1538年。メンドーサ、アロンソ・デグラナダ。
—— メンドーサ、ブラス・デグラナダ。
—— メンドーサ、ディエゴ・デブルゴス。
1564年から1601年。メリノ、フランシスコトレド。
1579年から1586年。モントーヤ、アレホ・デトレド。
1598年。モラレス、ルイスマドリード。
1592年。モラレス、トマストレド。
1515年から1517年。モラントレド。
1556年。モラン、ペドロ・フェルナンデス・デブルゴス。
1561年。モレル、トーマス・デュ（イギリス人）トレド。
1574年から1590年。モントーヤ、アレクソトレド。
1573年。ムニョス、アロンソトレド。
1598年。ムニョス、アントニオマドリード。
1573年。ブルゴーニュ出身のマティアス・ド・ニエブレは
、トレド。
1512年。ヌニェス、アロンソトレド。
1531年。ヌニェス、フランシスコグラナダ。
1532年から1560年。オニャ、アントニオ・デブルゴス。
1531年。オニャテ、フアン・デグラナダ。
1537年から1546年。オルドニェス、アンドレストレド。
1507年から1510年。オルドニェス、ペドロトレド。
1537年から1528年。オルナ、フアン・デブルゴス。
1581年。オルティス、ペドロマドリード。
1529年から1546年。オビエド、ディエゴ・デトレド。
1586年。パン、フアンバルセロナ。
1594年。パルド、マーティンエスコリアル。
1534年。パラ、フアン・デ・ラトレド。
1577年。パストラーナ、ルイス・デマドリード。
1595年。ペドラサ、ディエゴ・デエストレマドゥーラ。
1593年。ペドラサ、エステバン ——
1559年。ペレス、フランシスコバルセロナ。
1598年。ペレス、ペドロマドリード。
1535年フランス人ピエールさん、在住トレド。
1587年。ポチ、ペロ・フアンバルセロナ。
1568年。ポッジーニ、フアン・パブロマドリード。
1532年。ポンス、ペレバルセロナ。
1574年。ポルティニャーニ、フアン・バウティスタトレド。
1541年から1554年。ラミレス、ペドロトレド。
1590年。レイナルテ、フランシスコ・デマドリード。
—— レイナルテ、フアン・デマドリード。
—— レイナルテ、ペドロ・デマドリード。
1590年。レイナルテ、ロドリゴ・デマドリード。
1531年。リベラ、ディエゴ・ロペス・デグラナダ。
1590年。ロドリゲス・ベルムデス、ゴンサロマドリードと
トレド。
1557年から1586年。ロドリゲス・デ・バビア、フアントレド。
1596年。ロドリゲス・デル・カスティージョ、メルチョルセゴビア。
1551年。ロドリゲス、ドゥアルテトレド。
1568年。ロドリゲス・マチャド、フアントレド。
1567年。ロス、フェリペバルセロナ。
1537年。ロザス、グレゴリオ・デブルゴス。
1538年。ロザス、ヘロニモ・デブルゴス。
1584年から1590年。ルイス、ディエゴトレド。
1531年。ルイス、ヘロニモグラナダ。
1524年。ルイス、ジュリアン、宝石職人トレド。
1590年。ルイス、フアントレド。
—— ルイス、フアン、エル・ヴァンドリーノセビリア、
ハエン、コルドバ。
1545年サバト、ベネディクティバルセロナ。
1566年。サラマンカ、アントニオ・デマドリード。
1590年。サンチェス、アンドレストレド。
1522年。サン・ロマン、ペドロ・デトレド。
1531年。セビリア、エルナンド・デグラナダ。
1524年。シグエンサ、ペドロ・デセビリア。
1595年。タマリト、アンドリューバルセロナ。
1590年。テージョ・デ・モレタトレド。
1554年。トトマドリード。
—— トレッツォ、ジャコメ・デ、イタリア人、マドリード。
1589年。トレッツォはジャコメの甥である。マドリード。
1590年。ウルバノ、フアンコルドバ。
1580年。ウサティグニ、フアン・アロンソマドリード。
1537年。バルデス、アントニオ・デバルセロナ。
1589年。バルデス、ルーカスコルドバ。
1564年から1598年。バルディビエソ、ディエゴ・デトレド。
1593年。バルディビエソ、ルーカス・デブルゴス。
1575年ヴァラ、ナルシスコバルセロナ。
1548年。バリャドリード、フアン・デトレド。
1566年。ヴァッレ、アントニオ・デルマドリード。
1524年。バレス、エルナンド・デトレド。
1512年。バルガス、グティエール・デトレド。
1563年。バスケス、バプティスタトレド。
1512年から1543年。バスケス、ディエゴトレド。
1558年。ベラスコトレド。
1580年。ベレストレド。
1569年。ベルガラ、ニコラス・デトレド。
1546年。ビセンテ、マテオ、宝石職人トレド。
1561年。ヴィダ、フランシスコバルセロナ。
1534年。ビラグラン、フアン・デトレド。
1590年。ビジャヌエバ、フアン・ドミンゴ・デトレド。
1552年。ビラセカ、アレクソトレド。
1538年。ビトリア、フランシスコ・デグラナダ。
1538年。ビトリア、フアン・デグラナダ。
1528年。ヴォスメディアーノ、ディエゴ・デセビリア。
1536年。ヴォスメディアーノ、フアン・デセビリア。
1561年。ヒメネス、フアンバルセロナ。
1537年。シメニス、ラファエルバルセロナ。
1599年。ゼペス、バルトロメ・デトレド。

17世紀
1618年から1627年。アデバ、ジュゼペマドリード。
1677年。アルカリオ、フランシスコ・デセビリア。
1664年。アレマン、フアントレド。
1623年。アロンソ、ヘロニモマドリード。
1676年から1714年。アロンソ・デ・プラド、ペドロブルゴス。
1622年。アルバラード、アンブロシオ・デマドリード。
1635年。アルバレス・ブリズエラ、ブラスマドリード。
—— アルバレス、ブラスマドリード。
1636年。アルバレス・デ・ペラルタ、ペドロマドリード。
—— v ブルゴス。
1640年。アルベア、フアン・デブルゴス。
1617年。アルベア、フアン・デマドリード。
1691年。アランダス、ガスパールタラゴナ。
—— ジョゼフ・アルフェ、フアン・デ・アルフェの孫セビリア。
1613年。アバロス、ディエゴ・デマドリード。
1604年。アベンダニョ・デ・トゥデラ、ルイスマドリード。
1677年。アビラ、アグスティン・デセビリア。
1620年。バリンチ、フアン・バウティスタエスコリアル。
1624年。バラオナ、アントニオマドリード。
1638年。バロナ、ペドロバルセロナ。
—— ベリチス、V.バルディ ——
1650年。バルディ、ベリチスバルセロナ。
1604年。ベルタ、ペドロマドリード。
1602年。ベナベンテ、ペドロトレド。
1645年。ベロラード、アントニオ・デブルゴス。
1630年。ボニーノ、ペドロマドリード。
1616年。ブラチョ、アレクサンドロトレド。
1628年。ブリズエラ、ガスパール・ミゲル・デマドリード。
1622年。カルボ、フアンマドリード。
1626年。カマニェスまたはコマネス、アロイトルトサ。
1650年。カンポ、フアン・デルブルゴス。
1646年。カンポ、フアン・デマドリード。
1643年から1664年。アンドレス・サリナスの妻、フェリパ・カルカバ
は、トレド。
1621年。カランサ・アルベア、フアン・デマドリード。
1622年。カランサ、マルティン・デマドリード。
1615年。カストロ、フアンマドリード。
1651年から1670年。シガ、ミゲル・デブルゴス。
1646年。コマネス、アロイトルトサ。
1668年。コンセプシオン、フアン・デ・ラ・フランシスコ会修道士エスコリアル。
—— クルス、エウヘニオ・デ・ラ・クルスエスコリアル。
1620年。クエロ、アマロマドリード。
1661年。ダンデス、アグスティンバルセロナ。
1623年。デルガド・マルドナド、ミゲルマドリード。
1660年。ディアス、フアンセゴビア。
1619年。ドミンゲス、ルイスマドリード。
1613年。ドゥアルテ、クリストバル・デマドリード。
1671年。デュラン、フアントレド。
1613年から1624年。デュラン、ジュゼッペマドリード。
1664年。エブラルト、ペドロトレド。
1660年。エリゼス、アロンソ・デトレド。
1642年。エスピノサ、フアン・デマドリード。
1640年。エスプルガ、トマスバルセロナ。
—— エストラーダ、マヌエル・デセビリア。
1624年。エストラーダ、セバスチャンマドリード。
1655年から1678年。ファネリ、ヴィルジリオトレド。
1630年。フランコニオ、フアン・バウティスタセビリア。
1657年。フェルナンデス、アンドレスブルゴス。
1679年から1694年。フェルナンデス、ガモナル・ジョセフトレド。
1631年。フェルナンデス・デ・アングロ、ミゲルマドリード。
1612年。フェルナンデス・デ・カストロ、フアンマドリード。
1618年。フェルナンデス、マーティンマドリード。
1627年。フェルナンデス・デ・タピア、アンドレスマドリード。
—— フェルナンデス・デ・タピア、フアンマドリード。
1667年から1670年。フォルトゥナ、フアン・デトレド。
1629年。ガロ、アロンソマドリード。
1615年。ガモナール、マチュー・ドマドリード。
1600年から1635年。ガルシア、アロンソトレド。
1622年。ガルシア、ディエゴマドリード。
1618年。ガルシア、フランシスコマドリード。
1613年。ガルシア、マーティンマドリード。
1600年。ガリード、ガスパールマドリード。
1620年。ジェネリーノ、フランシスコエスコリアル。
1610年。ゴメス、アントニオマドリード。
—— ゴメス、ディエゴマドリード。
1626年。ゴメス、フアンマドリード。
1610年。ゴメス、マルセロマドリード。
1615年。ゴンザレス、ゴンサロマドリード。
1613年。ゴンザレス、エンリケマドリード。
1634年。ゴンザレス、フランシスコマドリード。
1630年から1640年。ゴンザレス、パスクアルマドリード。
1654年。ゴンザレス、ラファエルセゴビア。
1607年。グアルディア、メルチョル、ミラノ出身バルセロナ。
1679年。グエルゴ、ドミンゴ・デブルゴス。
1639年。ギゲルモ、エウヘニオマドリード。
1627年から1634年。ギゲルモ、フアンマドリード。
1618年。エレディア、フアン・デマドリード。
—— ヘレディア、セバスチャンマドリード。
1631年。ウルタド、ルイスマドリード。
1694年から1698年。ハランタ、フアン・デトレド。
1650年。ランデラス、ヘロニモ・デブルゴス。
1611年。レアル、セバスチャンマドリード。
1606年。レオニ、ポンペイオマドリード。
1620年。ロペス、ドミンゴマドリード。
1639年。ロペス、フランシスコマドリード。
1611年。ロペス・デ・アルバラード、アントニオマドリード。
1676年。ロペス・バロナ、アンドレスブルゴス。
1617年。ロレンソ、フアンバリャドリッド。
1638年から1646年。マエストレ、ルイストレド。
1611年。マリザンツ、ペドロマドリード。
1653年。マルティネス、フアンブルゴス。
1673年。マタ、フランシスコ・デブルゴス。
1677年。マタ、ペドロ・デブルゴス。
1686年。マヤレス、ミゲルマドリード。
1614年から1625年。マイモ、ベルナルドタラゴナ。
1639年。メディナ、フアン・バウティスタ・デマドリード。
1628年。メディナ・レケショ、バウティスタ・デマドリード。
1641年。メンデス、ドゥアルテマドリード。
1614年。メキシア、フアンマドリード。
1604年。ミンブレニョ、アロンソ・ロマンマドリード。
1641年。ミニャーノ、フアン・デマドリード。
1626年。ミランダ、アロンソ・デマドリード。
1611年。モレス、フアンマドリード。
1639年。モンテロ、フランシスコマドリード。
1630年。モラレス、フランシスコマドリード。
—— モラレス、マヌエル・デマドリード。
1695年。ムニョス、フアンマドリード。
1661年。ナダル、アンドレスバルセロナ。
1620年。ナダル、マルティンマドリード。
1621年から1629年。ナバレッテ・エスカラマン、バルトロメ・デマドリード。
1613年から1623年。ナバロ、クリストバルトレド。
1624年から1628年。ナバロ、マヌエルマドリード。
1626年。ヌニェス、アントニオマドリード。
1630年。オリバ、グレゴリオ・デマドリード。
1650年から1675年。オルティス・デ・ラ・レビラ、フアンマドリード。
1615年。オビエド、マルティン・デマドリード。
1619年。オビエド、ペドロ・デマドリード。
1611年。パイバ、ビセンテ・デマドリード。
1665年。パロモ、ディエゴトレド。
1640年。パジャレス、フアン・デマドリード。
1628年。パンコルヴォ、クリストヴァル・デマドリード。
1624年。パラディニャス、アンドレス・デマドリード。
1659年。ペドラサ、ベルナルド・デトレド。
1632年。ペレス、アロンソマドリード。
1652年から1658年。ペレス、アントニオトレド。
1680年。ペレス・デ・モンタルト、アントニオトレド。
1685年から1688年。ペレス・デ・モンタルト、ミゲルトレド。
1630年。プイグ、ルイスバレンシア。
1627年。ケロ、フアン・デマドリード。
1632年。キサノ、マルコスマドリード。
1617年。ラミレス、アグスティンマドリード。
1627年。ラモス、フアンマドリード。
1628年。レイナルテ、フアンマドリード。
1660年。リバ、マヌエル・デトレド。
1624年。リベラ、マルティン・デマドリード。
1617年。リオス、エステバン・デマドリード。
1626年から1646年。ロダ、アグスティントルトサ。
1626年。ロドリゲス、バルトロメマドリード。
1631年。ロドリゲス、エウヘニオトレド。
1645年。ロドリゲス、ガブリエルマドリード。
1618年。ロドリゲス、ディエゴマドリード。
1613年。ロドリゲス、ヘロニモマドリード。
1617年。ロドリゲス、フアンマドリード。
—— ロドリゲス・ベルムデス、ゴンサロマドリード。
1623年。ロマーノ・バルマセダ、フアンマドリード。
1607年から1625年。ロス、ペドロバルセロナ。
1617年。ロサレス、フランシスコ・デマドリード。
1611年。ルイス、エウヘニオマドリード。
—— ルイス、フアン・バウティスタマドリード。
—— ルイス・デ・バルデビエソブルゴス。
1675年。ルイス・デ・ベラスコ、フアンブルゴス。
1684年。サラザール、フランシスコブルゴス。
1604年から1635年。サリナス、アンドレス・デトレドとマドリード。
1639年から1670年。サリナス、フランシスコ・デトレド。
1639年から1680年。サリナス、ビセンテ・デトレド。
1616年。サンチェス、フランシスコトレド。
1659年から1661年。サンチェス・オルマチェア、ペドロトレド。
1614年。サン・マルティン、フアン・デトレド。
1610年から1617年。サンティリャーナ、アントニオ・デマドリード。
1642年。サントドミンゴ、イポリトマドリード。
1653年。サン・ビセンテ、ハシント・デブルゴス。
1640年。サラビア、クリストバル・デセビリア。
1668年。セグラ、フアン・デセビリア。
1632年。セラーノ、フランシスコマドリード。
1640年。ソレル、バルタサルマドリード。
1629年。ソリア、フランシスコマドリード。
1608年。ソリア、ジェロニモ・デマドリード。
1617年。ソリア、ルーカス・デマドリード。
1620年。スパーニャ、ジュリアーノマドリード。
1694年。スケース、ガスパールセビリア。
1662年。スエル、またはスール、エステバン、フランス人
で、トレド。
1671年。テレス、フアントレド。
—— テブレス、アントニオトレド。
1677年。ドイツ人のマテオ・テロは、セビリア。
1617年。トフィーノ、アロンソマドリード。
1618年から1623年。バレラ、ドミンゴ・デマドリード。
1619年。ヴァレドマール、アンヘル・デマドリード。
1626年。ヴァレ、フアン・デルマドリード。
—— バルマセダ、V. フアン・ロマーノ ——
1624年。ベガ、フアン・デマドリード。
1672年。ベラスコ・ガナド、ペドロトレド。
1625年。ベラスケス、フアンマドリード。
1627年。ビジャルタ、アントニオマドリード。
1600年から1626年。ビジャマヨール、バルタサルトレド。
1638年。ビララゴ、J. バルセロナ。
1622年。ビジャロエル、アンドレス・デマドリード。
1614年。ビジェガス、マルティン・デトレド。
1645年。ビバンコ、サイモンマドリード。
1615年。ザビエル、アントニオマドリード。
1610年。ザバルサ、ディエゴ・デマドリード。
1615年から1633年。ザルディビア、ルーカス・デブルゴス。
—— ゾガ、ミゲル・デ ——

18世紀
1746年。アギラール、ジェロニモコルドバ。
1794年。アラモ、ベルナルド・デトレド。
1703年。アラゴン、ディエゴ・デセゴビア。
1716年。アランダ、アルベルトマドリード。
1746年。アビレス、マヌエル・デコルドバ。
18世紀末バルメ、バルトロメマドリード。
1740年。バジェステロ、マヌエルコルドバ。
1730年から1752年。バルガス、マヌエル・デトレド。
1702年。バルガス、マテオ・デトレド。
1739年。バルガス・イ・マチュカ、マヌエル・デトレド。
1789年から1797年。バルガス・マチュカ、マヌエル・ティモテオマドリード。
1753年。バウティスタ、ビセンテトレド。
18世紀ベニテス、ペドロサラマンカ。
18世紀末ブエナフエンテ、トマスマドリード。
1746年。ブスタマンテ、フランココルドバ。
1734年。ブストス、フローロ・デセビリア。
1784年。カルサド、ホセ、エナメル職人マラガ。
1746年。カマチョ、ロレンソコルドバ。
1746年。カマチョ、ラファエルコルドバ。
1713年。カンポ、マティアス・デルソリア。
1734年。カスティージョ、マティアス・デルアランダ・デル・ドゥエロ。
1746年。カストロ、ダミアン・デコルドバ。
1748年。カストロ、ディエゴトレド。
18世紀フランス人のルイ・クラウディオ・シュヴァリエは、マドリード。
1728年。
ペドロ・コロメスは、銀製のナイフの台座の製作に携わった。アルコラ。
18世紀末コンデ、ドミンゴマドリード。
1754年。クロス、ヨゼフバレンシア。
—— Cuerda, Feliz de la トレド。
1738年から1745年。クエルダ、ホセ・デ・ラトレド。
1722年から1748年。ドミンゲス、フアン・アントニオトレド。
1776年。エロスア、アントニオブルゴス。
1776年。エロスア、マヌエル・デブルゴス。
1790年。フェルナンデス、パブロブルゴス。
18世紀フェルナンデス・クレメンテ、メルチョルサラマンカ。
1741年。フェルナンデス・デ・ラ・フエンテ、アントニオトレド。
1778年。フェローニ、フアンマドリード。
1701年。フィゲロア、フアンサラマンカ。
1688年。フォルナゲラ、ブエナベントゥラバルセロナ。
1790年。ガヤルド、ビセンテセビリア。
1710年。ガモナル・イ・グスマン、フアントレド。
1746年。ガルシア、ホセコルドバ。
1760年から1766年。ガルシア・レイナ、マヌエルトレド。
1753年。ガルシア・クレスポ、マヌエルサラマンカ。
1772年。ゴーダン、アイザック、フランス人、在住マドリード。
—— ゴーダン、ミゲル、フランス人、在住マドリード。
1714年。ゴメス、ペドロアルカラ・デ・エナレス。
1746年。イダルゴ、ガブリエルコルドバ。
1700年から1717年。ハランタ、フアン・デトレド。
1743年。ハランタ・イ・サパタ、フアン・デトレド。
1717年から1732年。ジャランタ、ロレンツォトレド。
1746年。ジュラード、ホセコルドバ。
1746年。ララ、ディエゴ・デコルドバ。
1790年。レカロズ、アントニオセビリア。
1745年。ロペス、ベルナルディーノトレド。
1784年。ロペス、マヌエルブルゴス。
1746年。ルナ、アンドレス・デコルドバ。
—— ルケ、フアン・デコルドバ。
1700年。リャノス、マヌエル・デブルゴス。
1746年。マドゥエニョ、フランシスココルドバ。
1790年。マイロド・イ・ヴァスナー、ホセセビリア。
1734年。マンリケ、フランコ・エステバンアランダ・デ・ドゥエロ。
1784年。マルティ、ホセバルセロナ。
1778年。マルティネス、アントニオマルティネス。
1754年。マルティネス、エスタニスラオバレンシア。
18世紀末マルティネス、グレゴリオマドリード。
1703年。マルティネス・デル・バジェ、ホセセゴビア。
1693年。マトンズ、フアンタラゴナ。
18世紀末メンデルーチェ、フェルミンナバラ。
18世紀末モリネス、フランシスコサラゴサ。
1722年。モンテマン・イ・クセンス、ロレンツォサラマンカ。
1746年。モレノ、マヌエルコルドバ。
1725年。ムニョス・デ・アマドール、ベルナルドマドリード。
1746年。ムニョス、フランシスココルドバ。
—— ナバス、フェルナンド・デコルドバ。
1784年。ニエバ、アントニオ・デマラガ。
1770年から1776年。ニーニョ、ホセトレド。
1767年から1777年。ニーニョ、ホセ・ベルナルドトレド。
18世紀末ニベル、フアンマドリード。
18世紀末ノヴィ、フランシスコマドリード。
1786年。オリバレス、フェルミンマドリード。
1746年。パロミノ、ホセセビリア。
1784年。ペチェネット、フアンマドリード。
1734年。ペレス・デ・オビエド、フランシスコグラナダ。
1746年。ピネダ、マヌエルコルドバ。
—— キンテーロ、ホセ ——
1760年から1777年。レイナ、マヌエルトレド。
1743年。レイノ、トマストレド。
18世紀末ロッシュ、ニコラスマドリード。
1715年から1757年。ロドリゲス・デ・カストロ、フアンブルゴス。
1784年。ロビラ、ホセバルセロナ。
1746年。ロクセリオ、フランシスココルドバ。
1791年。ルイス、ドナタブルゴス。
1746年。ルイス、フアンコルドバ。
—— ルイス、ミゲルコルドバ。
1777年。ルイス、ペドロブルゴス。
1746年。サンチェス、フランシスココルドバ。
1731年。サンチェス・レネンテス、トマスセビリア。
1767年から1777年。サンチェス・ニーニョ、ホセトレド。
1731年。サンツ、ペドロセビリア。
18世紀サンス・デ・ベラスコ、トリビオサラマンカ。
1700年。シマンカス、フランシスコ・デブルゴス。
1716年。スプエスタ、フアンマドリード。
1731年。タマラル、イグナシオセビリア。
1746年。トラルボ、セバスチャンコルドバ。
1755年。トリホス、ルーカス・デブルゴス。
1771年。ウルケサ、ドミンゴマドリード。
—— ヴァラドレズ・ロメロ、ルイスセビリア。
1746年。バルガス、ホセ・デコルドバ。
—— ベガ、ペドロ・デ・ラコルドバ。
1754年。ビセンテ、バウティスタバレンシア。
1728年。ビセンテ、ルイスバレンシア。
1734年。ヴィラ、アンドレス・デセビリア。
1713年から1715年。ズレーニョ、アントニオマドリード。
1799年から1800年。ヒメネス、マヌエルトレド。
以下の芸術家の名前は、バロン・シャルル・ダヴィリエ氏のご厚意により、彼の著書『Histoire des Principaux Orfèvres Espagnols』（パリ、1879年）に掲載されているものです。

ペレス・デ・ラス・セラス、アントニオ、サラゴサ出身。彼はローマで働いていました 1456
ルイス、アロンソ。彼はトレドで働いていた。 1431
フェランデス、ガルシ。彼はトレドで働いていた。 1431
ピエラゴス、フアン・ガルシア、ブルゴス 1442
フェルナイ、ロドリゴ、フランス人で、オビエドで働いていた 1368
ベルズ、アントニオ、バルセロナ 1458
クローズ、フランシスコ、バルセロナ 1464
ロドリゲス・デ・ビジャレアル、ロペ、トレド 1466
サノ、サルバドール、バルセロナ 1475
ゾバロラ、フランシスコ、バネット 1480
ジュース、バレンシア系ユダヤ人、パンプローナ 1356
フレセット、ペリン、
ロデーズ、コンラート・デ、 —ナバラ州オリテで働くフランス人 1444
ダニエル・デ・ボンテはドイツ人で、ナバラのオリテ社に勤務している。について 1400
ヴァルドゥビア、マエストロ・フェランド、ローマ 1525
フエンテ、ゴンサルボ・デ、ローマ 1539
アルフォンソ、ローマ 1546

鉄細工。
スペイン、特にカンタブリア地方には数多くの鉄鉱山が存在し、非常に古くから採掘が行われてきた。プリニウスの『歴史』第34巻第12章にも言及されており、スペイン半島における優れた金属加工技術の発展を促した。多くの地域でこの伝統は今日まで受け継がれているが、バスク地方はいつの時代もこの芸術的な産業において卓越した地位を占めてきた。

鉄製品は耐久性に欠け、使用される材料の価値が低いため、手入れも行き届いておらず、非常に古い時代の重要な例を挙げることはできません。スペイン・アラブ人から伝わった興味深い標本をいくつか紹介した後、スペインにおける鉄製品の歴史は15世紀後半から始めなければなりません。16世紀にも発展を続け、その時代にはヨーロッパでも類を見ない作品が数多く生み出されました。トレド、セビリア、グラナダ、サラマンカなどの大聖堂やスペインの他の教会にある礼拝堂を囲むレハス（聖歌隊席仕切り）は、残念ながら図面や写真が残っていませんが、その美しいフォルムと、製造業者に提供する尽きることのない多様なモデルのおかげで、現代の鉄製品業界に携わる人々にとって特に注目すべきものです。

別の記事で説明する武器に関連する鉄細工の標本を除けば、現在まで伝わっているムーア人の製作物の中で最も興味深い例は以下の通りである。極めて繊細な装飾が施された鍵は、完璧な状態で保存されており、都市や要塞の象徴としてのみ使用され、特定の機会に国王や高官に贈呈されていたことが分かります。現代でも、マドリードの王宮に滞在する外国の王子に鍵を贈呈する儀式は続けられており、同様に中世に遡ると、スペインの君主がトレドやセビリアなどの都市を訪れた際に鍵が贈呈され、その特権を守ることを誓う儀式が行われていました。これはおそらく、これらの都市がムーア人から征服された際に起こった出来事を思い起こさせるものでしょう。

バレンシアにあるこれらの鍵の一つは、トリゴナ伯爵の所有物で、長さは9.5インチ（約24cm）あり、元々は金メッキが施されていました。持ち手（弓形）は閉じられており、繊細な浮き彫り細工で覆われています。鍵の縁も同様に装飾されており、判読が難しいクーフィー体で書かれた複数の単語が組み合わされています。持ち手の周りには、アラビア語で作者の名前がはっきりと読み取れます。「これはアフメド・アサンによって作られた。」

この鍵は13世紀から14世紀のものと思われる。同様の鍵が2つ、非常に重厚なバレンシア市庁舎に所蔵されていた。それらは非常に古いものと考えられていたが、1632年に錠前職人のフアン・マルティによって作られたものであることが判明した。

セビリア大聖堂の聖堂には、興味深い鍵が2つあります（木版画参照）。1つは鉄製、もう1つは銀製で、どちらも似た様式です。詳しくは「スペイン古物博物館」第2巻、第1ページをご覧ください。右側に示されている最初の鍵は、正真正銘のムーア人の手によるものです。扉にはクーフィー体の文字が刻まれており、多くの東洋学者が解釈を試みましたが、文字の意味が曖昧であったり、二重の意味を持っていたりするためか、満足のいく結論には至っていません。この鍵は、1248年にセビリアを征服した聖フェルディナンド王に贈られたものと全く同じ鍵であると、確かな根拠に基づいて考えられています。都市。プレートの左側にある銀の鍵には、上部に船、城、ライオンを表す金とニエロ細工の痕跡が見られる。柄の周りにはヘブライ語で「王の中の王が開き、全地の王が入る」という銘文が刻まれている。扉には繊細な透かし彫りでスペイン語の「神が開き、王が入る。Dios abrirá; rey entrará」という言葉が刻まれている。これは14世紀に作られたと断言でき、その場合、ユダヤ民族の偉大な守護者であった残酷王ペドロの生涯における何らかの出来事を象徴していると考えられる。同様の種類の、しかし価値の劣るムーア人の鍵が5つ、セゴビアの地方博物館とマドリード考古学博物館に所蔵されている。

セビリア大聖堂にあるムーア様式の鍵。
セビリア大聖堂にあるムーア様式の鍵
。
この時代のスペインのキリスト教徒の職人が作った鉄製品は、現存する実物はないものの、少なくともそれを裏付ける歴史的情報があることから、良質であったに違いない。バルセロナの教会法典、カプマニー著『回想録』第1巻には、13世紀に鉄工職人が大規模なギルドを形成していたことが記されている。1257年には、そのギルドのメンバー4人が市議会の主要メンバーを務めていた。このギルドはその後数世紀にわたって重要性を増していった。1502年に改正された15世紀のセビリアの条例、そして 1582年に再編されたトレドの法令からは、青銅職人がどのような仕事をしていたか、その製作方法、その他興味深い詳細を知ることができる。セビリアの法令にはビスカヤで作られた鉄器について言及されており、同地の鉄工職人が採用していた様式をよく理解できる。グラナダの法令は、以前の規定をほぼそのまま繰り返している。

スペインの大聖堂や大教会は、あらゆる種類の鉄細工の製作に非常に適しており、特に側廊礼拝堂や墓所を囲む手すりや、カピージャ・マヨール（主礼拝堂）とコロ（聖歌隊席）に必要な二重の仕切りは、大聖堂の主身廊の中央に聖歌隊席を設けるという古代スペインの慣習に由来する。そのため、初期の文書には、画家や建築家と同様に、さまざまな大聖堂に所属していた鉄工職人（rejeros）の名前が見られる。バルトロメ・モレイは1389年から1397年にかけてパルマ・デ・マヨルカで活動し、1401年から1407年にかけては息子のフアンが後を継いだ。ピフェレール著『スペインの思い出と美』を参照。バジル師はブルゴスで、パブロ師はトレドとその周辺地域で、同じ世紀末頃に活動しました。フアン・フランセス師は1482年にトレドで活動しました。この同じ芸術家による作品が、アルカラ・デ・エナレスの参事会教会の主礼拝堂にある美しいレハです。そこには「スペインの鉄細工の巨匠、フアン・フランセス師」と署名されています。この時代から鉄細工師の名前は広く知られ、数多く存在します。16世紀に生きた人々が最も重要な作品を私たちに残してくれたと言っても過言ではありません。

この芸術様式の最も優れた例の一つが、グラナダ王室礼拝堂の身廊を隔てる壮麗なレハである。その巨大なサイズのおかげで、芸術家は「プラテレスク様式」の見事な装飾を施すことができた。使徒や聖人の像を大きなスケールでレリーフし、上部には葉と花をあしらった幅広の装飾帯があり、その上には聖母マリアと聖ヨハネを配した十字架が飾られている。両側に。見事な手すりと支柱はハンマーで鍛造され、人物像と円形の柱は大きな板から作られ、非常に見事な方法で打ち出しと彫刻が施されており、現代のさまざまな技術設備が存在するずっと以前に、当時の芸術家たちが克服したこの作品の難しさをよく示している。このレハの装飾は元々金箔が施されており、人物像は油彩で描かれている。これは1520年から1530年頃に作られたもので、ゴシック様式の尖塔の形をした錠前には「Maestro Bartolome me fec」という小さな銘文がある。この同じ芸術家はハエンとセビリアで活動していた。セアン・ベルムデスは彼を「彫刻家兼鉄工職人」と呼んでいる。

トレド大聖堂には、カピージャ・マヨールとコロを囲む鉄細工の最も重要な例が2つあります。カピージャ・マヨールのレハは幅42フィート、高さ19インチで、仮面とブロンズ細工で装飾された大理石のペディメントの上に立っています。その上にレハが立ち上がり、装飾のフリーズによって水平方向に分割され、さらに垂直方向に5つの区画に分割されています。各垂直区画には、打ち出し細工の板でできた4面のピラスターがあり、ルネサンス様式の精緻な装飾が施され、さらに等身大のブロンズの高浮彫りの人物像で仕上げられています。2番目の区画は、水平方向に分割する帯の上に立ち上がり、ピラスターには同じ装飾が施され、上部を仕上げる一連の紋章、トーチ、天使、さまざまな植物で仕上げられています。中央には、屋根から支えられた太い鎖で吊り下げられた等身大の十字架があり、見事な効果を発揮し、装飾を完成させている。数カ所にラテン語のモットーが書かれたラベルがあり、そのうちの1つには、この素晴らしい作品が完成した1548年の日付とともに、次の碑文が記されている。「Anno MDXLVIII. Paul III. PM Carol. V. Imper. Rege. Joannes Martinez Siliccus. Archipiscopus. Tolet. Hispaniae. Primat.」このレハの手すりは銀メッキされ、レリーフと突出部は金メッキされている。これを制作したのは、バリャドリッド出身の芸術家フランシスコ・ビジャルパンドである。この模型は、教会当局の前でコンペティション形式で設計案を提出した複数の芸術家の中から選ばれたもので、1548年にようやく完成するまでに10年の歳月が経過したと推定されている。ビジャルパンドは彫刻家、建築家としても非常に高く評価されていた。1563年には、彼の死後、セバスチャン・セルリオの建築に関する著作を彼が翻訳した書籍が出版された。後述するその他の注目すべきブロンズ作品も、彼の手によるものである。

カピージャ・マヨールのレハの向かい側に位置するコロのレハは、大きさがほぼ同じです。装飾は少ないものの、全体のラインは非常に純粋で簡素であり、装飾は非常に完璧なので、おそらくもう一方よりも優れていると言えるでしょう。このレハは、 6つの垂直な区画に分かれた単一の建築体で構成されており、繊細な作業の浅浮彫で覆われているため、鉄工職人の手によるものではなく、銀細工師の手によるものと思われます。基部、柱の端部、戴冠部には無数の人物像が装飾と組み合わされています。同様に、ラテン語のモットーが書かれた帯状装飾が満載で、金箔と銀箔が施されています。碑文からわかるように、1548年に完成しました。このレハは、トレド出身のドミンゴ・デ・セスペデスが、義理の息子フェルナンド・ブラボーの助けを借りて制作しました。デザインもコンペで選ばれ、7年かけて完成しました。これら二つの見事な鉄細工の模型は、ルネサンス期の鉄細工の最高傑作の一つであり、現代のあらゆる種類の鉄細工に大いに応用できる可能性を秘めている。

スペインの大聖堂や教会に幸運にも現存する、豊かさと洗練された趣味の良さを兼ね備えた無数の手すりをすべて描写するのは、果てしない作業となるだろう。そこで、以下の例を挙げるにとどめる。 1523年にクリストバル・デ・アンディーノによってブルゴス大聖堂のコンデスタブレ礼拝堂に作られた手すりは、細部に至るまで完璧に仕上げられていることから、この種の手すりの中でも最高傑作の一つとされている。外。同時代の作家はそれについて次のように述べている。「優れた職人、そして自分の仕事に権威があり、非難されるべき点がないことを望む者は、同胞のクリストバル・デ・アンディーノのように、古代の模範に倣うよう努めなければならない。彼の作品は、私が今までに見た他のどの作品よりも優雅で優れている。そうでなければ、彼が君主であるコンデスタブルのために作っているレハを見て、彼の仕事ぶりを判断しなさい。それは間違いなく、これまでスペインで作られたすべてのものよりも優れている。」サグレド—「ローマの尺度」、セアン・ベルムデスによる引用。上部の中央付近には、「Ab. Andino、 AD MDXXIII」という碑文が現れる。クエンカ出身の鉄工職人サンチョ・ムニョスが1519年に作ったセビリア大聖堂のコロのレハも非常に注目に値する。それを覆うより精緻な装飾の他に、主の系譜を表す王や預言者の像がある。同じ大聖堂の主礼拝堂に属するレハは、フランシスコ・デ・サラマンカ修道士の作品で、1518年から1533年にかけて制作された。透かし彫りの装飾、天使の像、レリーフで覆われ、上部は主の埋葬の描写で終わっている。クエンカ大聖堂の大きなレハは、1517年にアレナスによって制作され、パレンシアのものは、1520年にアンディーノ、1555年にロドリゲスによって制作された。トレドの聖フアン・デ・ラ・ペニテンシア教会のレハ。サラマンカ大聖堂のパレンスエラ礼拝堂にある美しい手すり（1524年）や、バルセロナ大聖堂やブルゴス、アビラ、パレンシア、トレドのいくつかの礼拝堂にある鉄製の説教壇など、より小型の品々（そのうちいくつかは16世紀以前のもの）は、いずれも研究者の特別な注目に値する。これらの小型の品々の中でも、サラマンカ大聖堂の回廊にある聖バルトロメ礼拝堂のディエゴ・デ・アナヤ大司教の墓を囲む精巧で絵画的なレハ（装飾）は特に注目に値する。その細部の美しさと、それを囲む透かし彫りの碑文は、これは、15世紀の鉄細工の中でも最高傑作の一つに数えられるべきものである。同じ町にある「デ・ラス・コンチャス」と呼ばれる家の2つの窓枠（レハス）は、修復されているとはいえ、ブルゴーニュ建築の素晴らしい例であり、公共建築物に用いられた鉄細工の優れた模範として挙げられるだろう。

鉄製の説教壇はスペインで非常に高い評価を得て製作されました。15世紀末の興味深い例が2つ、アビラ大聖堂に現存しています。これらは六角形で、ライオンの爪で支えられており、元々は金メッキが施されていました。これらの説教壇のうち1つはフランボワイヤン様式で装飾され、もう1つは優れたルネサンス様式で装飾されています。詳しくは、サー・ディグビー・ワイアットの「スペインの建築家ノート」を参照してください。フランシスコ・デ・サラマンカ修道士は、セビリア大聖堂のために2つの興味深い鉄製の説教壇を製作しました。これらは福音書記者や使徒言行録、黙示録から題材をとったレリーフで覆われています。ブルゴスのサン・ヒル教区教会の説教壇も特筆すべきでしょう。ストリート氏は、厳密には中世のものではないものには共感を示さないにもかかわらず、こう述べている。「これは15世紀末という非常に後世のものですが、十分に展示に値すると思います。支柱は鉄製で石の上に載っており、階段は現代のものです。角の上部と下部の骨組みは木製で、その上に鉄細工が施されています。装飾は2枚の鉄板を重ねて切り抜いたもので、鉄細工の一部は金メッキされていますが、これはオリジナルのものではないと思います。天蓋も同じ年代のもので、全体的な印象は非常に豪華であると同時に、非常に斬新です。私は他にも説教壇を見てきましたが、これほど古いものは見たことがありません。」

鉄を土木建築の装飾に用いた例の中でも、トレドをはじめとするスペインの古都に特徴的な、家の扉に打ち込まれた釘やドアノッカーは特筆すべきものです。この様式はムーア人から模倣されたものです。グラナダのアルハンブラ宮殿には、半球形の巨大な釘頭に浮き彫り模様が施された扉が今も残っています。こうした釘は、古い建物にも頻繁に見られます。スペイン風の家屋には、角の部分に非常に芸術的な鉄片が取り付けられている。トレド産のこうした釘の多くはケンジントン博物館に所蔵されている。ここでは2つの例を紹介する。

スペインの釘頭。サウスケンジントン博物館。
スペインの釘頭。サウスケンジントン博物館。

16 世紀以降、この産業は芸術的な興味と重要性を失います。鉄細工は単に実用的で有用なものとなり、かつての壮大な彫刻や鑿細工の作品を再現しなくなります。芸術的な作品は、小規模な標本に縮小されます。例えば、ドアロック（マドリードのカラトラバス教会に優れた例があります）、17 世紀に錠前職人のサリナスが造幣局のために製作し、1876 年にケンジントンの科学機器特別貸出コレクションで展示された計量機、前世紀に修道士ヨセフ・コルデロが製作したセビリア大聖堂の時計の精巧な装飾、そして今世紀初頭にミランがエスコリアル宮殿の部屋のために製作した「ピエサス・デ・マデラス・フィナス」と呼ばれる非常に注目すべき鉄製の錠前などです。鉄に金や銀を象嵌する技術は、スペインでは特別な産業となっています。現在、この技法を卓越した技術で実践している主要な芸術家は、マドリードのズルアガ氏とトレドのアルバレス氏である。マドリードのアトーチャ教会にあるプリム将軍の壮麗な墓は、ダマスカス鋼細工のみでできており、最高の称賛に値する。トレドのアルバレス氏が制作した、金象嵌を施した打ち出し細工の美しい花瓶や盾は、16世紀のミラノ様式を見事に復刻した芸術作品である。

アイアンマスターズ。
彼らが働いた年
。名前。
居住地の所在地。
1520年アビラ神父、フアン・デグアダルーペ。
1527年。アンディーノ、ペドロセビリア。
1540年。アンディーノ、クリストバルトレド。
1557年。アレナス、エルナンドクエンカ。
1523年。バルトルメ、エル・マエストロハエンとセビリア。
1555年バルコ、アロンソパレンシア。
1559年。ブラボ、エルナンドトレド。
1579年。セラ、フアン・トマスサラゴサ。
1541年。セスペデス、ドミンゴ・デブルゴス。
1561年。コラル、ルイ・ディアス・デルトレド。
1604年。セルマ、フアン・バウティスタアラゴンとガリシア。
1692年。コンデ、セバスチャンセビリア。
1797年。コルデロ神父、ヨゼフセビリア。
1537年。デルガド、フアンセビリア。
1540年。ドミンゴ、マエストロトレド。
1518年。エリアス、ジョアン・デパレンシア。
1519年エステバン、マエストロセビリア。
1494年。フランシス、フアントレド。
1555年エレーロス、ジョレンテパレンシア。
1522年。イドロボ、ディエゴセビリア。
1524年。フアン、フレイセビリア。
1518年。ロペス、フアン・ド・ウリサリパレンシア。
1531年。レモシンクエンカ。
1518年。ムニョス、サンチョクエンカ。

モリー、バルトロモパルマ・デ・マヨルカ。
1555年モレノ、ベネニョパレンシア。
1565年。ペドロ、マエストロパレンシア。
1533年。パレンシア、アントニス・デセビリア。
1607年。ペニャフィエル、ルイス・デトレド。
1510年プリエト、フェルナンドセビリア。
1512年。プレロヘロ、フアンパレンシア。
1555年ロドリゲス、ガスパールパレンシア。
1607年。ロドリゲス、バルトロメトレド。
1607年。シルバ、フランシスコ・デトレド。
1533年。サラマンカ、フランシスコ・デセビリア。
1518年。ウリサリ、ロペスパレンシア。
1561年。ビジャルパンドトレド。
1518年。イェペス、フアン・デセビリア。

ブロンズ像。
スペインでは、銀や鉄のブロンズ製品に比べて、国産のブロンズ製品はめったに見かけません。多くの外国人職人がこの産業に従事しましたが、その歴史は16世紀に始まったばかりです。ムーア人が作ったブロンズ製品については、適切な箇所で説明します。イベリア人やローマ人が作ったブロンズ製品は発掘調査で頻繁に見つかりますが、それらは主に斧やその他の武器、ブレスレット、留め金などで構成されており、他のヨーロッパ諸国で見つかる同種の製品とあらゆる点で似ています。中世には、教会でエナメル金メッキブロンズ製品が非常に大規模に使用されました。スペインでは、ナバラのサン・ミゲル・デ・エクセルシスの壮麗な祭壇、サント・ドミンゴ・デ・シロスの祭壇、サラマンカのサン・エステバンにある聖母デ・ラ・ベガの小像など、非常に優れた例を見ることができます。しかし、これらの品々は恐らくリモージュ、あるいはスペイン国外のどこかで作られたものだろう。この時代の青銅器は、大聖堂の鐘以外にはほとんど見当たらない。プイグ＝バレンシアでは、早くも西暦622年に鐘が作られ、1550年に溶かされた。初期の作品の痕跡は、同時代の著述家によって記された銘文と日付のみである。

西暦875 年に作られた高さ約 0.5 フィートの別の鐘はコルドバの郷土博物館にあり、「聖セバスティアーニ殉教者クリスティ、時代DCCCCXIIIにサムソンの安息日を捧げる」と刻まれています。バレンシアの大聖堂の鐘に「 Joannes Calcena me fecit Anno Domini 1306 」という名前を見つけます。レリダの 1 つには、「Fecit fatum per magistrum Joannem Adam Anno Dei 1418 in mense Aprili ;」と書かれていました。教会の文書を参照すると、著者は「de burgo Sanctæ Mariaæ Turlensis diocesis regni Franciæ」であると思われます。詳細については、Villanueva、第 1 巻を参照してください。 ii.、p. 147-152、xvi。 88.

ルネサンス時代に入る前に、スペイン系アラブ人の作品で、今日まで伝わる注目すべき作品をいくつか紹介しておかなければなりません。おそらく最も古く興味深いのは、現在コルドバ州立博物館に所蔵されている鹿の彫刻でしょう。これは明らかに噴水の一部でした。この彫刻は、アブド・アル・ラフマン3世の時代（961年）に建設されたメディナ・アズ・ザフラ宮殿の遺跡で発見されました。間違いなくこの時代の作品であり、東洋の著述家によって称賛されたこの宮殿に属していたと考えられます。グラナダ博物館にある青銅製の噴水といくつかのランプの破片は、それよりも後の時代のものです。これらは、11世紀に住民が現在のグラナダの場所を選んだ際に放棄された、初期の都市イリベリスの発掘調査で発見されました。元々は噴水の一部であったと考えられるこれらの破片は、高さ22インチの小さな神殿からなり、六角形の基壇の上に12本の小さな柱が立ち、透かし彫りの帯、フレスコ画、ドーム、小塔を支えている。角には鳥の像がある。ランプは6つあり、いずれも破損していて不完全である。それらを吊り下げていた鎖の残骸から、その形状と用途がわかる。ランプの中には半分溶けているものもあり、アラブ人の時代にモスクが受けた大火災を物語っている。同じ場所からは他にも青銅の破片が発見されている。これらの遺物は全体的な構成は芸術的であるが、細工は粗雑で、装飾は重厚かつ粗雑である。

数年前にパレンシア州で発見された青銅製のライオンと臼は、形や細部においてより芸術的である。臼はモンソンの近くで、ライオンはそこからそう遠くない場所で発見された。アラブ人によって建設された城の遺跡が今も残っている。この地域では、11 世紀初頭にはキリスト教徒の手に渡っていたことから、これらの品々はムーア人の住民のものであった可能性が非常に高い。この地域で東洋の遺物が頻繁に発見されることを考慮すると、これらの品々はどちらも 10 世紀のものと分類しても差し支えないが、装飾の細部にはむしろ後世のものと思われるものがある。ライオンは高さ 12 1/2 インチ、長さ 14 1/2 インチである。下部の開口部は動物の口につながっており、これは噴水の一部であったことを示唆している。噴水の水は、回転して鍵の役割を果たす尾の動きによって出たり出なかったりした。このライオンの形はアルハンブラ宮殿のライオンを彷彿とさせる。そのフォルムは硬質で角張っており、生きている生き物を再現する東洋の伝統的な様式である。表面は装飾で覆われ、たてがみはアッシリアの彫刻によく見られるような、様式化された左右対称の巻き毛に整えられている。裏面と両側面には、クーフィー体で以下の銘文が刻まれている。

アラビア語で「完璧な祝福。完全な幸福。」
「完璧な祝福。完全な幸福。」

この像は、細部や碑文においてピサの墓地にある青銅製のグリフィン像とよく似ている。画家フォルトゥーニのコレクションに属しており、1875年の競売でE・ピオ氏によって購入された。

乳鉢は円形で、12個の角柱状の部分に囲まれています。2つのライオンの頭が吊り下げ用の輪または取っ手を支えています。外側全体にはアラベスク模様が繊細に彫られており、その中には鳥や四足動物の像が頻繁に見られます。「El arte en Esp.」第3巻、マドリード、1864年を参照。上部には、優雅なクーフィー体で次の碑文が2回繰り返されています。「完全な祝福と、ますます増す幸福と「あらゆる種類の繁栄と、所有者にとって高く幸福な社会的地位をもたらす。」この品の装飾の豊かさから、おそらく芳香性の薬物をすりつぶすのに使われていたのだろう。

数年前にコルドバで同様の装飾が施された青銅製のランプが発見された。これは、土器製のローマ時代の同種のランプと形や形状が似ている。全体に彫刻が施されており、犬がウサギを追いかける場面が繰り返し描かれている。しかし、これらの青銅製の品々の中で、グラナダのムハンマド3世の治世中に作られ、現在マドリード考古学博物館に所蔵されているランプほど重要なものはない（図版参照）。このランプは、基部に光源を保持する本体があり、その上にピラミッド型の大きな四角形の部品が支えられ、さらにその上に八角形の本体が載っている。4つの大きさの異なる球がランプを吊り下げている。このランプの高さは2.5ヤードで、全体の構造から判断すると、おそらく基部の逆さにした鐘状の部分に存在していた鎖や中間部品が欠けているように見える。この品物の製造技術と装飾の優雅さは非常に高く、ダマスカスの青銅器に匹敵すると言えるでしょう。大部分は透かし彫りで覆われ、グラナダ王家のモットーである「神以外に征服者はいない」が刻まれています。四辺が切り取られた大きなピラミッドの下部には、アラビア文字で長い碑文があり、このランプがヒジュラ暦705年（西暦1305年）にムハンマド3世の命によって作られたと記されています。

スペイン・ムーア時代の青銅器の残存品はそれほど重要ではない。しかし、それでも興味深い。舗装路を転がして香料を焚く球形の香炉は非常に芸術的で、現代でも採用できるかもしれない。マドリード考古学博物館には井戸用の青銅製のバケツが1つか2つ現存しており、コルドバでは重要性の低い小さな品々がいくつか発見されている。この芸術産業は、スペインで今日まで、火鉢、乳鉢、ランプなど、家庭用品の中には、古代の伝統的な形状をそのまま残しているものもある。

ムーア様式のランプ。マドリード考古学博物館。
ムーア様式のランプ。マドリード考古学博物館。

建築と同様に金属工芸においても、スペインにはキリスト教様式とムーア様式が融合した例が数多く存在する。この様式の一例として、トレド大聖堂の精巧な青銅製の門が挙げられる。高さ18フィート、幅12フィートのこの門は、両面が青銅板で覆われている。外側には幾何学的なムーア様式のデザインと小さなアラビア語の碑文が、城やアラビア語の格言と交互に配置されている。側帯の一つと下部には、スペイン語で次のような碑文が刻まれている。

「マルゾ時代の、私たち、私たち、私たち、私たち、私たち、そして私たちと一緒に過ごしましょう。」

「これらの扉は西暦1375年（西暦1337年）の3月に完成した。」

コルドバ大聖堂の美しい扉、デル・ペルドンの扉は、様式が似ている。木製で、ブロンズ板で覆われ、ゴシック体とアラビア語の碑文、すなわち「Deus」という単語と、

アラビア語
アラビア語

「帝国は神のものであり、すべては神のものである。」これらのドアの周りには、カスティーリャとレオンの紋章と交互に次の碑文があります。「Dia dos del mes de Marzo de laera del Cesar de 1415 años, ( AD 1377.) Reinante el muy alto et poderoso D. Enrique, rey de Castilla.」これらの扉は 1539 年に修復されました。

セビリア大聖堂のプエルタ・デル・ペルドンは、様式が似ており、モレスク様式の青銅細工の好例である。

ルネサンス期のキリスト教芸術家によるブロンズ作品に戻ると、彫像に関して確立できる一般的な法則は、それらが外国の芸術家によって制作されたということである。ポンペヨ・レオーニによるエスコリアル宮殿の主祭壇と内陣にある壮麗な人物群像、ペドロ・タッカによるフェリペ4世の騎馬像などがその例である。同様の種類の。この規則のごくわずかな例外の 1 つは、スペイン人のバルトロメモレルによるもので、彼はセビリア大聖堂の塔にある「ヒラルダ」と呼ばれる像、聖歌隊席、そして同じ教会のテネブラリウムの作者である。これらはすべて彼の作品であり、スペインで最も優れたブロンズ作品の 1 つである。テネブラリウムは、セアンベルムデスが著書「セビリア大聖堂の芸術的記述」129 ページで次のように説明している。「この物体は、スペインの同種のものの中で最も優れた出来栄えで、デザインもより優美である。これは、聖週間の最後の 3 日間の朝課で 15 本のろうそくとともに使用される三角形の燭台で構成されており、各詩篇を読むときにろうそくが消される。」

「これは1562年にバルトロメ・モレルによって設計・制作されました。低地地方出身のフアン・ヒラルテとフアン・ビタ・バスケスが、この燭台の頭部にある彫像の制作を手伝い、著名な彫刻家ペドロ・デルガドが台座部分の制作を担当しました。」

「高さは8ヤード半、三角形の上部は幅3ヤードです。その上には、救世主、使徒たち、そして他の2人の弟子または福音書記者を表す15体の像が飾られています。三角形の空いたスペースには、葉飾りの付いた円があり、その中央には聖母マリアの高浮彫像が、その下には王の胸像のメダリオンがあります。この中央部分はブロンズ仕上げの木製で、4本の小さなブロンズ柱で支えられており、その下には4体のカリアティード像が、ルネサンス様式のライオンやその他の動物で飾られた、気品あふれる縁取りの上に立っています。」木版画は次のページをご覧ください。

セビリア大聖堂のテネブラリウム。
セビリア大聖堂のテネブラリウム。

ビジャルパンドは、セビリアのモレルと同様に、トレド大聖堂でその才能を発揮した。カピージャ・マヨールの壮麗なレハ（祭壇）と精巧な金メッキの青銅製説教壇、1564年のライオンの扉のレリーフ、洗礼盤、そして聖母の祭壇を囲む手すりはすべて彼の手によるものである。説教壇は、伝えられるところによれば、アルバロ・デ・ルナの青銅製の墓から作られたもので、八角形をしており、その6面は見事に装飾されている。柱で区切られた精巧なレリーフが施され、繊細なデザインのフリーズで仕上げられている。ライオンの扉も同様に、最高級のルネサンス様式で装飾されたブロンズ板で覆われており、ドアノッカーもそれなりの出来栄えである。反対側の時計の扉では、これらのレリーフが1713年に銀細工師のズレーニョ・イ・ドミンゲスによって複製された。

これらの作品の素晴らしさは言うまでもないが、聖歌集の台座はさらに精巧で、細部に至るまで極めて美しい。金メッキされた青銅製で、聖イルデフォンソの生涯、預言者ダビデ、そして黙示録を題材としている。1562年にフアン・ナバロが原型とデザインを考案し、数年後にニコラス・デ・ベルガラとその息子が彫刻を手がけた。

同じ世紀に、アラゴン出身の二人の芸術家が、そのブロンズ作品で非常に有名でした。そのうちの一人、セルマは、サンティアゴ大聖堂の説教壇を制作しました。説教壇は、柱の間に胸像が精巧に装飾され、聖人の生涯を題材としたレリーフや、葉と花の美しい模様が施されています。碑文の一つには、「ヨハネス・バプティスタ・セルマ、アラゴン出身の画家、1563年、サンティアゴ大聖堂のために制作」と記されています。もう一人の芸術家は、サラゴサのピラール教会の美しい祭壇装飾（レハ・デル・コロ）の作者であるセラで、制作年は1574年から1579年です。

16世紀スペイン製の金メッキ金属製聖体顕示台が2点、サウスケンジントン博物館に所蔵されている。1点目（No. 4310, 57）は、ルネサンス様式の帯状装飾、カルトゥーシュ装飾、柱、アーケードで飾られた建築的な聖体顕示台で、1537年の作品である。次ページの木版画を参照。もう1点（No. 190, 66）は、装飾された台座につまみがあり、その上にひざまずく天使像が配された三角形の聖体顕示台が載っている。さらにその上には、十字架を載せた小さな聖体顕示台がある。

スペイン製の聖体顕示台、1537年製。サウス・ケンジントン博物館所蔵。
スペイン製の聖体顕示台、1537年製。サウス・ケンジントン博物館所蔵。

ファネッリ、タッカ、その他の外国人以外の17世紀の青銅器は数が少なく、そのほとんどがこの時代の芸術の衰退の兆候を示している。エスコリアルにあるスペイン国王の像は、その種の作品としては非常に優れたものです。同じくエスコリアルにあるサグラリオ・デ・ラ・サンタ・フォルマの聖堂は、エスコリアル修道院にあるこれらの品々は、いずれも優れた職人技の結晶である。どちらの品も修道院の修道士によって作られた。銀細工師であったエウヘニオ・デ・ラ・クルス修道士とフアン・デ・ラ・コンセプシオン修道士は、フェリペ4世の治世中に、これらの品々をはじめとする青銅器の彫刻を手がけた。

あらゆる芸術分野に共通する誇張表現や悪趣味は、ブロンズ彫刻においても顕著に見られた。トレド大聖堂の主祭壇の背面、「トランスパレンテ」を飾るブロンズのレリーフは、悪趣味の典型例としてよく挙げられる。これらはナルシソ・トメの作品であり、建築、絵画、彫像、大理石、碧玉、ブロンズの彫刻はすべて同一人物によるもので、1734年に完成時に彼がそこに刻んだ碑文にもそれが記されている。

1759年にナポリからカルロス3世が即位すると、これらの欠点は修正された。これは、ヨーロッパで広く普及し、今世紀初頭まで続いた古典主義の影響によるところが大きい。マルティネスがマドリードに設立した銀細工工房については、銀細工の項ですでに触れた。この工房では、古典様式で様々な種類の青銅製品が作られ、ブエン・レティーロの磁器工房では、青銅で装飾されたピエトラ・ドゥーラ製の豪華なテーブルが作られた。そこで製作された最も重要な作品は、マドリード王宮の礼拝堂、アランフエス宮殿、エスコリアル宮殿で見ることができる。

武器。
スペインの先史時代の遺跡研究に興味のある方は、マドリード考古学博物館に所蔵されている、この時代の武器やその他の道具類の膨大なコレクションをご覧になるでしょう。これらはスペイン各地で発見されたもので、主に手斧、ナイフ、槍先、矢じりなどが燧石でできており、ヨーロッパ北部や中央部で発見されたものと形状がよく似ています。このように、イベリア半島の原始人が使用していた道具と、先史時代の他のヨーロッパ民族が使用していた道具の間には、常に類似点が見られます。

次の時代、青銅器時代と呼ばれる時代の武器は、スペインではあまり一般的ではありませんが、マドリード博物館や歴史アカデミーに数点の標本が所蔵されています。これらは主に剣、短剣、槍先、矢じりから構成されています。柄は、場合によっては刃と同じ素材で作られており、また別の場合には、木製または象牙製の柄に刃がはめ込まれています。刃は両面が切られており、まっすぐで先端が尖っています。中央には、刃を強化し、曲がらないようにするための厚い縁があります。これらの標本の一つは長さが30インチです。短剣は剣の約3分の1ほど小さく、中央には同じ縁があります。青銅製の柄は刃に釘で打ち付けられており、槍先と矢じりも同様です。これらの武器は、他の国、特にイングランドで発見された数多くの例と様式が似ています。手斧も同様で、柄への取り付け方、大きさ、重さはイギリスのものと全く同じである。この一般的な規則から外れる数少ない例の一つが、円筒形の角のような柄を持つ短剣で、これはヴィラアミル卿の所有物であり、ガリシアで他の興味深い武器と共に発見された。（スペイン古代博物館、第4巻、63ページを参照。）

これらの武器の起源の古さは常に疑問視される。特に石器についてはそうだ。発見時に地質構造が調査されれば、何らかの根拠となる証拠が得られることもあるが、スペインではそのようなことは非常に稀であり、プラド氏、ビラノバ氏、ボテラ氏、マクファーソン氏らは、この分野を調査した数少ない、そして最も信頼できる地質学者である。青銅器に関しては、スペインの著述家は先史時代に遡ると考える傾向がある。私はこの見解を正当化する理由は見当たらない。この分野がより満足のいく形で研究されれば、これらの武器は鉄器と同時期にローマ支配下で使用されていたことが明らかになるだろうと私は考えている。

歴史時代に入って鉄器時代に入ると、かつてローマの支配下にあったスペインの人々が、考古学の入門書に必ず掲載されているような、よく知られた武器や道具を使っていたことが分かります。この点においても、他のあらゆる分野と同様に、ローマ人は征服した民族に自らの文明を押し付けました。しかし、この一般的な法則にはいくつかの重要な例外が存在します。スペインの剣は、カルタゴ戦争後にローマ人が採用したことから、品質が非常に優れていたに違いありません。しかし、ローマ人はスペインの剣の焼き入れ方法を模倣することはできませんでした。スウィダスはこう述べています。「ローマの祖国がハンニバル戦争でスペインに持ち込んだ剣は、良質な鉄の焼き入れと鍛造技術を模倣することはできなかった。」スペインで最高の剣が作られた場所は、詩人マルティアリスの生誕地であるビルビリス（アラゴン州カラタユド）でした。マルティアリスは、川の水を讃える際に、この地の剣を称賛しました。ハロンとその金属焼き入れにおける優れた品質について、Salone qui ferrum gelat は述べています。これらの剣は幅が広く、両刃で切断でき、先端は鋭く、すべて中央に全長に沿って走る溝の跡がありました。マドリード考古学博物館には、長さ 15 インチまたは 19 インチの標本がいくつか展示されています。スペイン人はまた、鎌を意味する falx からfalcataと呼ばれる別の形の剣も使用しました。刃は湾曲しており、これが本物のスペインのモデルであると考えられています。刃は柄から先端まで比例して幅が広く、先端は非常に鋭く、内側の湾曲部では鎌のように切断でき、反対側はごく一部だけが研がれていました。マドリード博物館に現存する最良の標本は、長さ 22 1/2 インチです。トレドで作られた武器はローマ時代には非常に有名だったに違いない。ユリウス・カエサルの時代の詩人グラキオ・ファリスコは、それらについて言及する際に「Ima toletano præcingant ilia cultro ; トレドの剣製造所はその後大きな重要性を獲得した」と述べている。

最後に、バレアレス諸島の投石兵が巧みに投げた投石器（フンダ）と鉛のおもり（グランデス）について触れておかなければならない。この地域の投石兵は、古代の著述家たちから大いに称賛されている。（V・スミス著『ギリシア・ローマ古代事典』フンダの項）

西ゴート族の支配下では、ゴート族の伝統や、あらゆる分野で受け入れてきたビザンツ帝国や東洋の影響により、武器の形態や数に何らかの変更が加えられたと考えられます。しかし、サン・イシドロが『語源集』第18巻でこれらの武器の名称と説明を記していることから、ローマの体系が一般的に採用されていたことが分かります。西ゴート族、そしてヨーロッパの多くの民族に共通する主な変更点は、彼らの時代から、脚や腕を保護する役割を果たしていた胸当てや金属製の防具が使われなくなり、鎖帷子や鎖付き鎧に取って代わられたことです。これは、サン・イシドロがこれらの武器について記述していないことから推測できます。これらの金属板について。ただし、彼はシリシアで織られた粗い布で作られたものを含め、さまざまな種類の鎖帷子について多くの詳細を述べている。この頃、体を保護するために板や板材を使用することは放棄され、13世紀末にスペインで再び広く採用されるまで受け入れられなかった。

13世紀から14世紀にかけて、スペインのキリスト教徒は他のヨーロッパ諸国と同様の武器を使い続けた。スペインの武器の歴史は、その芸術史や文明史と同様に、他の国々の歴史と類似している。こうした種類の物品は、しばしば他国のものと同じカテゴリーに分類されるが、この一般的な規則の唯一の例外は、ムーア人の征服と影響によってもたらされたものだけである。

8世紀初頭にスペインを占領したアラブ人は、自らの芸術や産業とともに、特別な武器や兵器を輸入した。その大部分はペルシャの様式を模倣したものであり、剣、兜、盾は特に注目に値する。その他の武器においては、その違いはそれほど大きくなく、実際、剣と兜に関しては、主に装飾に違いが見られる。

ムーア人が作った武器の中で、剣ほど正当に称賛され、精巧に作られたものは他にない。アラビアの著述家エル・カミュによれば、アラブ人は剣を指すのに1000もの名前を持っていたという。ヒジュラ暦初期には、歴史家たちはイエメンやインドで作られた剣を称賛し、後にシリアの剣も称賛した。しかし、ダマスカスはあらゆる種類の武器が作られる一大中心地であった。この主題に関する興味深いアラビア語の写本がいくつか知られており、例えばゴータ図書館の鋼鉄の刃に関する論文、ライデン図書館の槍、剣、馬の特性を持つ様々な種類の武器に関する論文、そして「ジュルナル・アジティーク」やその他の雑誌に掲載された東洋学者による多数の論文などがある。シリアでの製造は15世紀に衰退し、他の中心地、特に中世にこの産業で東洋と競い合っていたエジプト、モロッコ、スペインが重要性を増した。

アラブ人はイベリア半島に侵攻した際に武器の装飾様式や方法を持ち込んだが、ビルビリスやトレドでは鋼の焼き入れ方法に関する伝統が依然として残っていた可能性が非常に高い。アブド・ラフマン2世（西暦822～852年）がトレドで武器製造を改革したこと、また西暦965年にアル・ハケム2世が同地で製作された多数の武器をレオン王ドン・サンチョに贈ったことは知られている。スペイン・アラブ人の支配初期における中心地であり宮廷であったコルドバの産業は高い評価を得ていたにもかかわらず、「鋼の加工で有名になることはなかった」と、フェルナンデス・ゴンサレスはスペイン・モレスク剣に関する研究の中で述べており、この情報の多くはその研究から得られたものである。（スペイン古代博物館第5巻第1章および第5章）。スペインがアラブ人の支配下にあった時代、アルメリア、ムルシア、セビリア、グラナダはこの種の製造において非常に優れた都市であった。

12世紀から13世紀にかけて、アルメリアは「鉄、銅、ガラス製のあらゆる種類の花瓶や道具の製造でも有名だった」ことが知られています（アル・マッカリ著『スペインのムハンマド王朝』第11巻51）。13世紀のムルシアについて書いたアブー・サイードは、「そこでは、金で装飾されたナイフやハサミなどの金属細工や鉄細工が作られている。花嫁や兵士の装束にふさわしいその他の同様の道具も大量に作られており、その量を考えると想像を絶するほどだ」と述べています。

同じ著者は、セビリアの剣について語る際に、「セビリアで作られる鋼は極めて優れている。この町で作られるあらゆる種類の精巧な品々を列挙するには時間がかかりすぎるだろう」と述べている。これらの産業は、13世紀にスペイン人がこの町を征服した後も、ムーア人の手によって継続されたに違いない。次の世紀には、ペドロ王の遺言に「私は息子に、ここセビリアで作らせた、宝石と金で装飾されたカスティーリャの剣を授ける」と記されている。

15世紀以前のヒスパニョーロ・モレスク様式の剣の標本は存在しません。この時代の非常に興味深い例がいくつか所蔵されており、そのすべて、あるいは大部分は、スペイン系アラブ人の最後の文明の中心地であったグラナダで製作されたものです。最も重要なのは、グラナダ最後の王ボアブディルが所有していた剣、短剣、両手剣、そしてナイフで、これらは本物の衣装とともに、現在マドリードのビジャセカ侯爵が所有しています。これらの品々は、1482年のルセナの戦いでボアブディルを捕虜にした侯爵の先祖が獲得したものです。当時の騎士道の慣習に従い、征服された王の武器は征服者に与えられ、それ以来家宝として保管されてきました。

ビジャセカの剣は全長39インチで、柄の部分は12インチです。（木版画参照）フェルナンデス氏は、論文vp 395で「鋼鉄製の刀身は後世のもので、古い刀身が失われた後に追加されたものと思われる。トレド製の刀身で、Sの刻印があり、アロンソ・サアグン（父）が使用していたものと同様で、中央に中空の線が入っている」と述べています。

しかしながら、私はこれがオリジナルの刀身である可能性が高いと考えています。というのも、グラナダに現存する同種の別の剣にも、同様に「T」（トレド）の刻印が入った刀身があるからです。この偶然の一致は、トレドで作られたものが好まれたことを示唆しているように思われます。そしてどちらの場合も、刀身は鞘にぴったりと収まり、その鞘こそがオリジナルのものであると考えられます。

この立派な剣の柄は純金製で、青、白、赤のエナメルが施されています。この装飾は鍔と横木に沿って施されています。軸は象牙製で、最高の技術で彫刻されています。両側には八角形が2つずつあり、半クーフィー体で以下の銘文が刻まれています。

アラビア語

（あなたが）「目的を達成できますように」。反対側には：

アラビア語

「彼の命を救うために。」

ボアディルの剣。ビジャセカコレクション、マドリッド。
ボアディルの剣。ビジャセカコレクション、マドリッド。

この車軸の上部には4つの盾が囲んでおり、そこには判読しにくい文字で以下の碑文が刻まれている。

アラビア語

「神の名において、力は神に属し、神以外に神は存在せず、幸福は神のみから生じる。」

同様の盾の下部には次のように記されている。

アラビア語

「奇跡は神に属する。なぜなら、無知な者は最初は神を知らないからだ。彼らは誤りを犯すのが常だからである。」

柄頭には以下の銘文が刻まれている。

アラビア語

「彼こそが唯一の神、永遠の神であり、創造もせず、また生み出されることもなかった。」と言いなさい。

柄頭の下、緑色のエナメルに、以下の文字が刻まれている。

アラビア語

「唯一の神、永遠なる神は、…ではない」と言いなさい。

一方、反対側では：

アラビア語

「創造されたものでも、生み出されたものでもなく、比類なき存在である。」

車軸の下にある帯状の部分に、エナメルで以下の文字が刻まれています。

アラビア語

「神は慈悲深く、憐れみ深い」とあり、その一方で、

アラビア語

「神は最高の記憶力という贈り物を授かっている。」

博識な考古学者で東洋学者でもあるD・N・パスクアル・デ・ガヤンゴスは、この剣は肩甲骨の間、首から下げて身につけられていたと考えている。小さな袋、タハリも、おそらく革製の帯から吊り下げられていたのだろう。その帯は現在もビジャセカのコレクションに残っている。

モンタンテ、つまり両手剣は、象牙が象嵌された鉄製の円筒形の柄を持つ。そこにはグラナダ王家のモットーが刻まれている。

アラビア語

「神のみが勝利者である。」

刃の一部は欠損しているが、三日月形の刻印が施されている。

この短剣は芸術的価値において優れている。柄は鉄製で、象牙に繊細なアラベスク模様が彫り込まれている。刀身は金象嵌で、片面に以下の銘文が繰り返し刻まれている。

アラビア語

「健康、永遠の栄光、そして永続的な幸福は、すべて神のものである。」

反対側には：

アラビア語
アラビア語

「それはレドゥアンによって作られた。」

この短剣の鞘は実に美しく、鞘尻は銀に緑色のエナメルを施したもので、残りの部分は深紅のベルベットに金糸の刺繍が施され、そこから絹と金糸でできた繊細な房飾りが垂れ下がっている。同じ鞘には小さな食事用ナイフが収められているが、こちらは芸術的な価値は全くない。

次のページにある木版画は、15世紀のムーア人の短剣の刃の様子をよく表している。

既に述べたものと似た種類の剣は、グラナダのヘネラリフェ行政官邸で見ることができる。これは、キリスト教に改宗したムーア人の王子シディ・ジャヒアの子孫であるカンポテハル侯爵のものである。ベガ・デ・アルミホ侯爵も同じ種類の興味深い剣を所有しており、マドリードの武器博物館にはアリアタルが所有していた剣が2本ある。ボアブディルの剣は王立武器庫にある。何世紀にもわたってレオンのサン・マルセロ教会で聖人の手に握られていたヒスパノ・アラブの剣は、現在マドリード考古学博物館にある。

スペインのムーア人は、装飾の仕方は異なっていたものの、キリスト教徒のものと形が似た兜を使用していた。十字軍による輸入後、その類似性は日増しに高まったに違いない。アルモファールは、その名前からして元々は東洋のものであったようで、スペインの文書ではエルフの叙事詩『エルフのシッド』に由来すると常に言及されている。これは、フランスや他の国々で使用されていたものと形が似た頭部保護具で、鎖帷子で作られたフードが頭部を覆い、顔は露出させ、その上にフードまたは兜を被る構造であった。マドリード王立武器庫には、スペインのムーア人が使用した兜がいくつか現存しており、その中にはグラナダ最後の王ボアブディルに帰属するとされる非常に注目すべき兜が2つある（カタログ番号2345、2356）。金細工、ニエロ細工、幾何学模様の装飾が施され、最高の東洋様式で、非常に見事に作られており、この点で同時代の兜とは異なっている。この不運な君主が所有していたもう一つの興味深い兜は、アルメリア県に現存している。

15世紀のムーア人の短剣。
15世紀のムーア人の短剣。
アダルガ、すなわち盾はより多様で、キリスト教徒によって頻繁に採用されました。これらは一般的に円形で、中央に突出した突起（臍）または敵の剣を絡め取るための鉄格子のようなものがありました。これらの盾は木製または厚い牛革（ヴァカリス）でできており、外側はさまざまな方法で装飾されていました。時には穴の開いた鉄板や革の帯でアラベスク模様を描き、また時には金銀で刺繍された鉄と革の装飾、豪華な垂れ下がる房飾りやペンダントで飾られていました。アルハンブラ宮殿のサラ・デ・ラ・フスティシアの壁画に見られるように、上部が半円形、下部が鋭い突起または上下に半円形で終わる細長い形の盾も頻繁に使用されました。マドリードの武器庫には、円形の盾の優れたコレクションが展示されている。それらは15世紀以前のものではなく、中でもカタログ番号233、253、389、595、607が最も興味深い。それらのいくつかは、精巧な作りと細部にまでこだわっている。これらの盾は、中世末期に用いられた象牙装飾は、それ以前にも使用されており、西暦1005年にパンプローナ大聖堂に現存する象牙の小箱[V. Ivories, p. 130]や、同時期のスペイン写本の細密画に見られる。これらの証拠を裏付ける最良の例の一つとして、大英博物館所蔵の写本(Add. ii., 695)が挙げられる。この写本はブルゴス近郊のシロス修道院で20年かけて描かれ、西暦1109年に完成した。ショー氏は著書『Dresses and Decorations』第1巻で、このことを述べている。 v.はこれらの図像の一部を再現し、次のように述べています。「この図版を構成する人物像は、11世紀後半のスペインの戦士を表しており、有名なバイユーのタペストリーに描かれたアングロ・ノルマン兵との驚くべき類似性から興味深いものです。この類似性は、描画様式だけでなく、衣装にも見られます。この時代の軍服はサラセン人から借用された可能性が非常に高いです。この推測は、10世紀と11世紀のドイツとフランクの男爵に属していた、現在も保存されているいくつかのローブの装飾の中に、クーフィー体で書かれたアラビア語の碑文が見られるという事実によって裏付けられます。スペインの戦士の特徴の一つは、円盤に優美な装飾が施された円形の盾です。」

これらは中世スペインの武器の主な種類とみなすことができる。他の場合では、フランスやイタリアの形式が採用されている。武器の製造は、後の時代のように政府の独占や特定の地域に限定されていなかった。トレドで作られた武器の他に、セビリア、グラナダ、バレンシア、サラゴサ、バルセロナ、バスク地方、クエリャルで作られた武器も非常に有名だった。シェイクスピアの読者は、バスク地方のビルバオで作られたファルスタッフのビルボというレイピアを覚えているだろう。これらの武器の主な利点は、職人が金属を焼き入れする方法にあった。それは通常、暗闇の中で加熱された鋼を水に浸す際に正確な色を識別できるように、夜間に行われた。ペリロという名で知られる剣は高く評価されていた。15世紀から16世紀にかけてスペインで製造されたこれらの刀剣には、犬に似た模様が刻まれていました。セルバンテスは『リンコネテとコルタディージョ』と『ドン・キホーテ』の中でこれらの刀剣について言及し、称賛しています。これらの刀剣はグラナダのムーア人によって作られ、ボアブディル王の剣士であったと伝えられており、フリアン・デル・レイという名でキリスト教徒になりました。彼の名付け親はフェルディナンド王で、グラナダのほか、サラゴサやトレドでも働いていました。ある地域で優れた職人が活躍すると、その地域はこの産業の名声をすべて吸収しました。ルネサンス期には、この産業のより大きな中心地が大きな町に設立され、そこで生産された製品の名声はそこに集中しました。トレドは刀剣製造産業において重要な地位を占めるようになりました。

中世の市条例には、製造された品々の良し悪しを判断できるような情報はほとんど記載されていないことが分かります。バルセロナには1257年には既に甲冑師のギルドが存在し、14世紀には刀剣職人のギルドも存在していましたが、この件に関する情報はごくわずかです。トレド、セビリア、グラナダの条例にはより詳細な記述があり、これらの都市に武器製造所が存在していたことが分かります。

トレドの刀剣製造所は、ルネサンス期に最も重要性を増し、17世紀末に終焉を迎えました。1760年に政府の後援のもとで再建され、現在も操業を続けています。ドン・フランシスコ・デ・サンティアゴ・パロマレスは1772年に「トレド刀剣製造所の記録」を著し、その原稿は歴史アカデミー（E. 41）に所蔵されています。この研究で最も興味深い部分は、刀身の焼き入れ方法に関する詳細な記述です。彼が収集した最も著名な職人の名前は、トレド市庁舎の公文書館に保管されていた彼らの刻印の原型から取られています。これらの刻印は、1849年にマドリードで出版された「刀剣カタログ」に掲載されており、私はそこからそれらを転載しました。パロマレスは、冒頭で引用した詩人グラシオ・ファリスコの文章には、中世におけるこの工房の歴史的発展を研究する上で決定的な事実が記されているわけではありません。著者は111ページで次のように述べています。「この産業の初期には、工房に中央集権化や独占はなく、甲冑師たちがギルドを結成し、それぞれの職人を適切な地位に配置しました。カスティーリャ王は彼らに様々な特権を与えました。」

ボウルズは著書『スペインの自然史と地理史入門』の中で、トレドの製鉄所で使われた鋼鉄は、モンドラゴンから1リーグ離れた場所にあった鉄鉱山から採掘されたもので、当時スペインで知られていた唯一の鉱山だったと述べている。

トレドの刀剣の名声は、その卓越性と名声の理由を知りたいと願う多くの人々の好奇心を掻き立てた。トレドの刀剣職人が武器を焼き入れする秘密を持っていると考える者もいたが、そうではなかった。彼らの唯一の秘密は、タホ川の水と川岸のきめ細かい白い砂であった。この砂は鋼を冷やすために使われた。鋼が赤熱して火花を出し始めたら、少し覆いを剥がして砂を振りかけ、鍛冶屋に送った。刀身が準備できたら、次の方法で焼き入れを行った。火の線を作り、刀身の長さの5分の4だけが火に触れるように刀身をその中に置いた。刀身が赤熱したら、タホ川の水が入った桶に垂直に落とした。冷えた状態で刃が曲がっている場合は、少量の砂をくびきにかけ、その上に刃を置いて、まっすぐになるまで叩いた。その後、刃の5分の1を火で炙り、真っ赤になったら火ばさみで掴み、すぐに溶け始める牛脂でこすった。その後、刃を砥石に送り、木製の砥石で研磨して仕上げた。

スペイン国王に即位した翌年、カルロス3世はトレドの武器製造所を正式に再建した。それをミラデロ・アルト近くの建物に設置し、1761年に工事が始まった。国王はすぐにその建物が目的に小さすぎると気づき、建築家サバティーニにタホ川近くの町外れに現在の建物を建てるよう命じた。それは1783年に完成し、それ以来王立砲兵隊の監督下にある。1760年には、この工場の責任者に任命できるほどの腕の良い刀鍛冶は一人も存在せず、バレンシアから適切な人物を連れてくる必要があった。

その場に居合わせたパロマレスはこう語る。「建物が完成し、作業に取り掛かれるようになるとすぐに、有名な刀鍛冶であるルイス・カリストが作業に取り掛かりました。カリストはバレンシア出身で、任命された当時70歳を超えていました。他の職人たちは、所長によって同時に選ばれました。この主任甲冑師は短い生涯の中で、非常に優れた武器を製作しました。彼は非常に熟練しており、おそらく後継者たちも彼の技術を模倣したことでしょう。」

トレドの刀鍛冶の名前。

記載されている番号は、「王立武器カタログ」に記載されている各マークのプレート番号に対応しています。

アロンソ・デ・サアグン、エル・ビエホ、1570年。
Alonso de Sahagun, el mozo .
アロンソ・ペレス。
アロンソ・デ・ロス・リオス。彼はコルドバでも働いていました。
アロンソ・デ・カバ。
アンドレス・マルティネス。
アンドレス・ヘラエス。彼はクエンカでも働いていた。
アンドレス・ムネステン。カラタユで働いていた。
アンドレス・ガルシア。
アントニオ・デ・バエナ。
アントニオ・グティエレス。
アントニオ・グティエレス、前者の息子。
アントニオ・ルイス、1520年。彼は自分の名前の頭文字を使った。
エイドリアン・デ・ザフラ。スン・クレメンテで働いていた。
バルトロメ・デ・ニエバ。
カサルド・イ・カンパニェロス。クエジャルとバダホスで働いた。
ドミンゴ・デ・オロスコ。
Domingo Maestre, el viejo .
Domingo Maestre, el mozo .
ドミンゴ・ロドリゲス。
ドミンゴ・サンチェス。エル・ティゲロと呼ばれています。
ドミンゴ・デ・アギーレ。
ドミンゴ・デ・ラマ。
ドミンゴ・コリエンテス;マドリッドでも働いていた。
ファブリアン・デ・ザフラ。ハイホ・デ・エイドリアン。
フランシスコ・ルイス、エル・ビエホ、1617年。
フランシスコ・ルイス、エル・モソ。
フランシスコ・ゴメス。
フランシスコ・デ・サモラ。セビリアでも活動した。
フランシスコ・デ・アルコセル。マドリードで勤務。
フランシスコ・ルルディ。
フランシスコ・コルディウ。
フランシスコ・ペレス。
ヒラルド・レリズ。
ゴンサロ・シモン、1617年。
ガブリエル・マルティネス。
ジル・デ・アルマウ。
オルトゥーニョ・デ・アギーレ、1604年。
フアン・マルティン。
フアン・デ・レイサルデ。セビリアで活動。
Juan Martinez, el viejo。
フアン・マルティネス、エル・モゾ、1617年。
フアン・デ・アルマウ、1550年。
ファン・デ・トロ。
フアン・ルイス。
フアン・マルティネス・デ・ガラタ。
フアン・マルティネス・メンチャカは、16世紀初頭に生きた人物で、リスボン、セビリア、マドリードで活動した。
フアン・ロス。
フアン・モレノ。
フアン・デ・サルード。
フアン・デ・メラドリア。
フアン・デ・バルガス。
フアン・デ・ラ・オルタ、1545年。
フアネス・デ・トレド。
フアネス・デ・アルグルニバ。
フアネス・デ・ムレト。
Juanes, el viejo。
フアネス・デ・ウリサ。
フリアン・デル・レイ（ムーア人）。15世紀、グラナダ王ボアブディルに仕えた。
ジュリアン・ガルシア。クエンカでも勤務経験あり。
ジュリアン・デ・サモラ。
ホセ・ゴメス。
Jusepe de la Hera, el viejo .
Jusepe de la Hera, el mozo .
Jusepe de la Hera, el nieto .
ジュセペ・デ・ラ・ヘラ、エル・ヴィスニエト。
ジュゼペ・デル・ハサ。
イグナシオ・フェルナンデス、エル・ビエホ。
イグナシオ・フェルナンデス、エル・モソ。
ルイス・デ・ニエベス。
ルイス・デ・アヤラ。
ルイス・デ・ベルモンテ。
ルイス・デ・サアグン。
ルイス・デ・サアグン。
ルイス・デ・ニエバ。カラタユで働いていた。
ルプス・アグアド、1567年。
ミゲル・カンテロ、1564年。
ミゲル・サンチェス。
メルチョル・スアレス。リスボンで働いていた。
ニコラ・オルトゥーニョ・デ・アギーレ、1637年。
ペドロ・デ・トロ。
ペドロ・デ・アレチガ。
ペドロ・ロペス。オルガス社に勤務。
ペドロ・デ・レルサマ。セビリアで活動。
ペドロ・デ・ラザレテア。ビルバオで働いていた。
ペドロ・デ・オロスコ。
ペドロ・デ・ベルモンテ。
ロケ・エルナンデス。
サラバル社製。商標は使用されていません。
セバスティアン・ヘルナンデス、エル・ビエホ、1637年。
セバスチャン・エルナンデス、エル・モソ。彼はセビリアでも働いていた。
シルベストレ・ニエト。
シルベストレ・ニエト。
トマス・デ・アヤラ、1625年。
サモラーノ、エル・トレダーノ。
95番、96番、97番、98番、99番は、名前が不明な刀鍛冶の刻印である。

ミゲル・イ・マヌエル・フェルナンデス。1786年にトレドで活動。

ペドロ・デ・バレッタ作。16世紀末、ビルバオにて。

以下の名前をこのリストに追加することができます。

ルイス・カリスト（1760年）と、パロマレスがトレドで活動していたと述べている以下の4人の芸術家。

フアン・デ・バリャドリード。

セバスチャン・ヘルバス、1617年。

マヌエル・ルイス、1700年。

イグナシオ・フェルナンデス、1708年。

フアン・オレンガ、15世紀。トルトーザで働き、タラベラ凱旋門の「コルヴァチョ」で言及されている。 xi。

マルティン・ガロ、vp 120、「産業年鑑」。

アロンソ・グティエレス、1625年、マドリードの刀剣製作の巨匠。

この芸術家と、それに続く11人の芸術家は、サン・フェルナンド・アカデミーに所蔵されている原資料に記載されている。

フランシスコ・デ・ボルハ、剣職人、金職人。マドリッド、1634年。

ガスパール・マルティン、刀鍛冶。1637年、マドリードにて活動。

フアン・マソン・デ・サントルカス、刀鍛冶兼金箔職人。マドリード、1636年。

フアン・デ・メディナ作、マドリード、1620年。

ロレンソ・デ・ロス・リオス。マドリッド、1585年。

ミゲル・デ・ベリオ。マドリッド、1575年。

ペドロ・カサド、剣職人。マドリッド、1636年。

フランシスコ・デ・エリアス、ペドロ・カサドスの弟子。

フランシスコ・デ・サリナス。マドリッド、1636年。

アチェザ——; トレド。

カミロ、1500年。

ケンジントン博物館には、16世紀から17世紀にかけて製作された見事なレイピアが2本所蔵されている（所蔵番号626, ’68、2214, ’55）。これらはトレドのレイピア産業の素晴らしさをよく表している。これらの木版画は対向ページに掲載されている。片方の刀身にはフランシスコ・ルイスの名が刻まれている。マドリード王立武器庫には、レイピア、剣、その他の武器の大規模かつ非常に重要なコレクションが存在する。

胸当てはどれも非常に精巧だが、中でも最も優れたものはミラノの職人によるものである。スペイン製と考えられていた好例が、かつてバーナル・コレクションに所蔵されていた（98ページの木版画参照）。これは、この産業が達成した芸術的重要性を示す素晴らしい例である。

スペインのレイピア。サウスケンジントン博物館。
スペインのレイピア。サウスケンジントン博物館。

スペインで使用されていた鞍は他の地域のものと似ていた。ヨーロッパ諸国では、スペイン語にも同じ名前が使われていることがわかります。13世紀の叙事詩『シッド』や中世の他の作品には、スペイン特有のガリガサドルとバルダサドルが言及されています。ガリガサドルはガリシアで作られたことからそのように呼ばれ、バルダサドルは荒野から。その正確な構造を説明する詳細は見つかっていない。

胸当て。以前はバーナル・コレクションに所蔵されていた。
胸当て。以前はバーナル・コレクションに所蔵されていた。

マドリードの素晴らしい甲冑コレクションでは、あらゆる種類の鞍の非常に注目すべきコレクションを研究することができます。その中でも特に興味深いものが2つあります。1つは「甲冑目録」のNo. 2311で、伝統的にシッドのものとされています。もう1つはNo. 1310で、13世紀に征服王ジェームズが使用したものです。シッドの鞍（木版画参照）は軍馬用で、弓形部分は黒い金属板で覆われ、葉と巡礼者の貝殻の模様で装飾され、部分的に金メッキされています。そして「Fides」という文字は、シッドの紋章と考えられています。この鞍の起源と真贋については多くの文献が書かれています。セルバンテスは『ドン・キホーテ』第一部第49章でこの鞍に言及しています。詳細は「アルメリアのカタログ」をご覧ください。

シドの鞍。マドリード武器庫。
シドの鞍。マドリード武器庫。

ルネサンス期に導入された最大の革新は、火器の使用であった。私がこれまでに出会った古代の芸術家の中で、大型大砲の製造に関係していた人物は、1393年にバルセロナで鉄工職人として活躍したペドロ・ブルゲス、1413年にバルセロナで火器を製作したロドリゴ・デ・アルマンサとペドロ・コロメル、そしてタラソナの鉄工職人でムーア人のアルファラックス・ダルヒン、V・フェルナンデス・ドゥロの3人だけである。[スペイン博物館、第5巻、第18章]

携帯可能な火器は15世紀半ば頃にスペインに導入された。クロナール伯爵は「歴史アカデミー紀要」第9巻214ページでこの主題を扱っており、次のように述べている。「アルフォンソ・デ・パレンシアによれば、エスピンガルダ、すなわち大型の手持ちマスケット銃（木版画参照）とアルバタナ・カルバリンが、1467年7月のトレドでの反乱。彼は、それらがごく最近発明され、命名されたと断言している。それらは1449年には既に言及されていた。トレド包囲戦において、ドン・アルバロ・デ・ルナは、町に投げ込まれた石、ロケット弾、矢、そしてエスピンガルダの砲弾の雨にもかかわらず、自らが身を置いた危険な立場から引き離されることはなかった。

スペインのマスケット銃。
スペインのマスケット銃。

スペインでこれらの携帯用火器が使われていたのと同時期に、中世に広く使われていた古代のバジェスタ、クロスボウも非常に人気がありました。その製造で非常に有名になった職人も何人かいます。アロンソ・マルティネス・デ・エスピナールは、1644年にマドリードで出版された彼の希少な著書「Arte de Ballesteria y Monteria」（四つ折り判）の中で、この道具について多くの詳細を述べています。私はその中の次の文章を11ページに転載します。「クロスボウは火縄銃よりも安全で危険性が低い。弦や紐が切れて人が命を落としたという話は聞いたことがない。弦や紐が切れるのは危険だが、それほど大きな危険ではない。クロスボウは火縄銃に比べて多くの利点がある。獲物を殺しても驚かせない。火縄銃では、その音が獲物を驚かせ、怖がらせるので、これはできない。そして、その音は至る所で聞こえる。一度セットすれば、確実に発射できる。これは、しばしば命中しない火縄銃とは対照的だ。

「この武器はスペインで非常に古くから使われており、最高の職人によって作られてきました。その中でも最も有名なのは――

アスコティア・エル・ビエホ。
ペドロ・デ・ラ・フエンテ。
クリストヴァル・デ・アスコイシア。
フアン・ヘルナンデス。
フアン・ペレス・デ・ビジャディエゴ。
フアン・アスコティア。
ヴゼド。
ホルテガ。
「現代において、有名なクロスボウ製作者はフアン・デ・ラストラただ一人である。」

エスピナールは、サラゴサのクロスボウ職人ミゲルや、バルバストロに住んでいた別の著名な職人の名前には触れていない。大使サリナスは、皇帝カール5世の弟であるハンガリー王フェルディナントに宛てた、これまで未編集だった手紙の中で、この2人について言及している。彼はこう述べている。「このモンソン（アラゴン）の町で宿を見つけるまでに5、6日かかりましたが、その間にバルバストロに行き、陛下のために一対のクロスボウを作りました。ご要望を満たすように作られたと信じております。私の立ち会いのもと、私の希望に従って作られました。陛下はクロスボウが思い通りに発射されないとお怒りになるので、次のように作ることにしました。1つは1オンスの重さで、これはここでは非常に重いとされています。陛下のご希望を知っていたので、もう1つは16オンス、つまり3.5ポンドのカスティーリャ鋼で、紐が切れないように彫刻と加工を施しました。射撃が楽しいものであることを陛下に保証いたします。製作者はスペインで最高の職人ですが、陛下へお送りするこのクロスボウほど素晴らしいものはこれまで製作されたことがありません。もしお気に召さなければ、二度とご返礼はいたしません。きっと気に入っていただけると思います。ネジを紐に合うように作ってもらうため、ビクトリアに送りました。すぐに作るように指示しましたので、準備ができ次第ビルバオに送り、フランドルの女王陛下にお送りします。陛下は女王陛下に手紙を書いて、ご希望の用件をお伝えください。ここを出発したら、サラゴサに行くことになっています。陛下はそこで10日か12日滞在されるそうです。バルバストロの職人と競い合っているミシェル氏にクロスボウを2丁注文します。これらも他のものと同じように作ります。陛下には、2丁のうち最良の方を失くさないようにしていただきたいと切に願います。私はその出来に大変満足しており、陛下にもきっと気に入っていただけると思います。モンソンより、西暦33年8月27日。（マルティン・デ・サリナスからボヘミア王兼ハンガリー王フェルディナントへの手紙の写し、MS. fol. Acad. of History, c. 71）。

マルティネス・デ・エスピナールは著書『アルテ・デ・バレステリア』41ページで、スペインの最高の火縄銃またはマスケット銃製造者の名前を挙げ、次のように述べている。「スペインに最初に持ち込まれた大砲はドイツから来たもので、それらを製造した職人は次のような刻印を使用していた。」

「頭が二つ。」

「花瓶。」

「花瓶と松。」

「トング。」

「炎。」

「ナイフ。」

「かつてイタリアにはラザリ・コミナズという優れた職人がいたが、彼には多くの粗悪な大砲が帰せられている。」

「最高のスペイン人巨匠は――

「マエストロ・シモン、エル・ビエホ。」

「彼の兄であるマエストロ・ペドロは、マドリードで優れた大砲と錠前を製造した。」

「彼らは皇帝カール5世と共にやって来て、フィリップ2世と3世の王にも仕え、自分たちが作った作品には3つの鎌の印を付けていた。」

「マエストロ・シモンには4人の息子がおり、全員が父と同じ職業に就きました。フェリペとシモン・マルクアルテは、フィリップ3世と4世に仕えました。シモン・マルクアルテは今も存命です。彼らは盾に鎌の印を刻み、優れた狩猟ナイフ、弓兵ナイフ、ハルバードなどを製作します。彼らの兄弟であるペドロもまた、優れた職人です。」

「フアン・サラドはいくつかの地域で働き、サラマンカで亡くなった。彼は優れた火縄銃職人だった。彼の刻印は、自分の名前の頭文字と馬の絵だった。」

彼の義理の息子であるサンチェス・デ・ミルベニャが彼に続いた。彼はライオンのマークと自分のイニシャルを刻んでいた。

「ガスパール・フェルナンデスはフェルディナンド王によってサラマンカから招かれ、彼が作る武器はスペインで最高のものである。」

「ペドロ・ムニョスはセビリアで働いていた。彼の姓はエル・トレダノで、彼の名前のすべての文字が刻印されていた。」

「フアン・デ・メトラも同じことをした。」

「レグイサモはセビリアで働いていた。彼は自分の名前と2頭の鹿のマークを残した。」

「フランシスコ・エルナンデスはフルネームを使った。」

「アンドレス・ヘラエスはクエンカ出身だった。彼はあらゆる種類の武器を作り、鷲の紋章と自分のイニシャルを刻印した。」

「マエストロ・クリストバル・デ・リクラにX印が付けられています。」

「ペドロ・パラシオスとP P。」

マドリード王立武器庫には、パラシオス作の立派なマスケット銃（番号427）が所蔵されている。クリストバル・デ・リクラ作の鉄製大砲（番号2319）は砲架に搭載されており、「Hizome en Ricla Cristoval Frisleva año, 1565」という銘文が刻まれている。同じく武器庫には、同じ作者による立派な大砲も所蔵されている。

フアン・デ・エスピナールは、彼と同時期にマドリードに住んでいた以下の芸術家たちについて言及していません。しかし、私はサン・フェルナンド・アカデミー図書館にある原資料の中に、彼らの名前を見つけました。

バルトロメ・デ・オルガス 1643
フアン・デ・ラ・クルス 1629
フアン・デ・マソ 1613
フアン・デ・ポソ 1625
フアン・デ・スアソ、国王陛下の甲冑師 1645
国王陛下の甲冑師、ルーカス・デ・ロス 1623-1628
マティアス・スエソは、セビリアの衛兵隊の火縄銃兵であった。 1625
ラファエル・ビラート 1625

ペロ・マティアは、16世紀末にアルハンブラ宮殿に住んでいたマスケット銃職人として、シマンカスの公文書館の記録に登場する。
兵器目録の序文に記載されているこの主題に関する情報を抽出することで、このリストを現代まで遡って作成できることがわかります。

ガスパール・エルナンデスには、2人の優秀な生徒がいた。
ドミンゴ・ガルシアとフアン・ベレンは、前足を上げたライオンの紋章を刻印に用いた。彼は1699年にチャールズ2世の銃職人に任命された。
アロンソ・マルティネスは優れた芸術家であり、作品に自分の名前の文字を記していた。
ルイス・サントス、1739年。
ニコラ・ビス。
マティアス・バエザ、フィリップ5世の銃職人、1739年。
アロンソ・マルティネス、1732年。
ディエゴ・エスキベル。
フアン・フェルナンデスは1726年に任命された。
ディエゴ・ヴェントゥーラ、1760年、チャールズ3世の銃職人に任命。
ルイス・サントス。
マティアス・バエザ、1740年。
フランシスコ・ビス。
イグナシオ・バルシナ。
セバスチャン・サントス、1752年。
ガブリエル・デ・アルゴラは、1746年にフェルディナンド6世の銃職人に任命された。
フアン・フェルナンデス。
マヌエル・スーティル、素晴らしいアーティスト。
ホセ・カノ、1740年。
ホアキン・セラヤ、1749年。
ホセ・ロペス。
ディエゴ・ヴェントゥーラ。
ベニート・サン・マルティン。
フアン・サントス。
フランシスコ・ロペスは、偉大な芸術家であり、1761年にカルロス3世の銃職人でした。
ホセ・カノ。
ディエゴ・アルバレス、1775年。
ホアキン・セラヤ。
サルバドール・セナロ、1762年。
アントニオ・ゴメス、1762年。
ペドロ・ラミレス。
アグスティン・ブスティンドゥイ。
セバスチャン・サントス。
ペドロ・フェルナンデス。
ガブリエル・デ・アルゴラ。
アグスティン・オルティス、1761年。
ミゲル・セガラ、1768年。
フランシスコ・ロペス。
フランシスコ・ガルシア、1788年。
イシドロ・ソレル、1792年。
フランシスコ・タルガロナ、1792年。
グレゴリオ・ロペス、1792年。
アグスティン・オルティス。
ペドロ・フェルナンデス。
カルロス・ロドリゲス。
アントニオ・ナバロ。
ディエゴ・アルバレス。
バレンティン・ロペス。
フアン・デ・ソト。
カルロス・モンタルジス、1783年。
マヌエル・カンテロ、1792年。
ヒラリオ・マテオ。
アントニオ・ゴメス。
フアン・ロペス。
ラモン・マルティネス。
バシリオ・エスカランテ。
マヌエル・ソレール。
メルチョル・アルバレスは、スペインで初めて螺旋状の大砲を鍛造し、二連銃を製作した銃職人である。
グレゴリオ・ロペス。
アキリーノ・アパリシオ。
ラモン・ズロアガ。
エウセビオ・ズロアガ。

* * これらの芸術家が使用したマークは、1849 年発行の「マドリードの武器カタログ」の図版 9 に記載されています。
スペイン製の短剣、ナイフ、はさみ、その他の小型武器は、古くから有名です。短剣の良い例としては、ケンジントン博物館のNo. 2238, 55が挙げられます。アルバセテ、ムルシア、アルカサル・デ・サン・フアン、グアディクスなど、この産業で有名な町が数多くあり、今日では多くの刃物が生産されている。スペインで作られる刃物は伝統的なムーア様式を保っている。アル・マッカリは、これらの品物について、著書『スペインのムハンマド王朝』第1巻93ページで次のように述べている。「ムルシアは、金象嵌の鎖帷子、胸当て、鋼鉄製の鎧の製造でも有名であった。また、ナイフ、はさみ、その他の装飾品などの真鍮や鉄製のあらゆる種類の道具、特に武器やその他の戦闘用具は、その輝きで見る者の目を眩ませるほど完璧に作られていた。」翻訳者は、さらに次のように付け加えている。 393：「この地方には、この産業で有名な町がいくつかあります。アルバセテには、焼き入れの行き届いたハサミ、短剣、ナイフを製造する工場がいくつかあり、その刃の形状からムーア人の起源がうかがえます。モリスコ追放後もスペイン人はこの製造を続け、19世紀末の短剣やナイフには、アラビア語の碑文やコーランの詩句が刻まれているものがよく見られます。私が目にしたものの一つには、片面に「私は必ず神の助けによって汝の敵を滅ぼすだろう」という碑文があり、裏面には「アントニオ・ゴンサレス短剣工場、アルバセテ、1705年」と刻まれていました。」

リコ・イ・シノバス氏は、1872年の「産業博物館年鑑」に鉄工に関する興味深い記事を発表している。彼は、この業界で有名だった以下の芸術家たちの名前を挙げている。

アグアス、フアン。彼は1735年にグアディクスで働いていた。
アルバセテ、セル署名、18世紀。
アンブロジオは18世紀にモーラで働いていた。
ラモン・アルベルは、17世紀にカタルーニャ地方のオロットで活動した。
マヌエル・ベソンはマドリードで働いていた。
エルビエホのカステリャノスは1766 年にアルバセテで働いていました。
カステヤノス、エルモゾは、18 世紀にアルバセテで働いていました。
カステッロ、グレゴリオ、16世紀。
セルダ、ミゲル・デ・ラは、1590 年にマドリッドとセゴビアで働きました。
ペドロ・ディアスは、18世紀前半にアルバセテで働いていた。
エスコバル、クリストバル、16世紀。
エスコバル、フアン、17世紀。
ホセ・フェルナンデス・マンソ・デ・パイバ、18世紀の刃物職人。
ガルシア・デ・ラ・トーレ、テオドロ、18世紀。
ガリホはアルバセテの熟練刃物職人で、1771年に活動した。
マテオ・ゴメスは1659年にアルバセテで働いていた。
グランデ、フアン、1643年。
グティエレスは1701年にチンチラで働いた。
エルビエホのヘレスエロは1643 年にバエサで働いていました。
Herrezuelo, el mozoは 1643 年にバエサで働いていました。
アンヘル・ホルベイラは、17世紀後半にマドリードで活動した。
ララベ、フアン、1820年、マドリードの錠前屋。
レオンは18世紀初頭にアルバセテで働いていた。
パブロ・リョレンスは1699年にオロットで働いていた。
モロは、前世紀末にマドリードで活動した。
フアン・ラミレスは1590年にメキシコで活動した。
ロメロは1769年にアルバセテで働いていた。
ローゼルはモラで働いていた。
サン・ホセは1673年にハエンで働いた。
フアン・セルバは1780年にカルタヘナで働いていた。
セグラは、前世紀末にモラで働いていた。
フアン・シエラは1771年にアルバセテで働いていた。
ソサ作、マドリード、17世紀。
トーレス、アルバセテ、17 世紀。
ビセン・ペレス、1674年にアルバセテで働いた。
ヴィラロサ、アントニオは 17 世紀に働いていました。
ビセン・ペレス、ジュリアンは1710年にアルバセテで働いていた。
フランシスコ・ゼルバンテス、トレド、17世紀。
以下の芸術家たちの名前も追加できるだろう。彼らはマドリードの熟練した刃物職人であり、サン・フェルナンド美術アカデミーに所蔵されている一連の原資料の中にその名前を見つけることができる。

アルコセル、フランシスコ、1635年。
バルタノス、ルーカス・デ、1611年。
カスティージョ、ラファエル・デル、1625年。
クエンカ、フランシスコ・デ、1613年。
フエンテ、ペドロ・デ・ラは、1628 年にモーラとマドリッドで働きました。
ガルシア、バルトロメ、1642年。
ゴンザレス、マルコス、1624、1625。
ヘラス、アントニオ・デ・ラス、1611年。
ルソン、アンドレス・デ、1611年。
マルティン、アロンソ、1643年。
マルティネス・デ・マチューカ、ペドロ、1611年。
モレル、アロンソ、1643年。
ロドリゲス・デ・キニョネス、ペドロ、1611年。
トーレス、アントニオ・デ、1622年。
ヴァルサリアス、ルーカス・デ、1611年。
カロマルデの『アラゴン政治史』には、以下の芸術家の名前が挙げられている。

フェラーラ、アンドレス、サラゴサ、16世紀。
ピカド、ジェロニモ、カラタユド、1722年。
ニエバ、ルイス、カラタユ、17世紀。
ムネステル、アンドレス、カラタユド、18世紀。

家具。
ローマ時代や西ゴート時代の遺物が残っていないため、スペインで古くから使われていた家具について詳しく述べることは難しい。しかし、ローマの支配下にあった時代には、ローマ本国と同じ様式がスペインでも使われていたと断言しても差し支えない。現存する他の種類の物品の類似性や、ローマ人が征服した国々に自らの文化を押し付けてきたという習慣は、この考えを裏付けるのに十分である。キリスト教時代の初期から11世紀頃までは、金銀細工として現代に伝わる他の物品から判断すると、家具を含むすべての工業美術品は、その時代に流行した様式に応じて、古典様式、ビザンチン様式、または東洋様式のいずれかであったに違いない。サン・イシドロが『語源集』第20巻第11章および第12章で述べていることから判断すると、ローマ様式または古典様式はかなりの期間続いたに違いない。サン・イシドロは西暦7世紀に生きた人物です。彼はローマ時代の家具を指す「de lectis et sellis」「de vehiculis」といった言葉に言及していますが、彼が生きた時代特有の用語は見当たりません。それどころか、彼はルーファスやヴァルス、その他の古典作家と同様に、言葉遣いについて論評したり、物の形について言及したりしています。

8世紀初頭のアラブ人の侵攻により、ビザンチン様式が家具に用いられるようになった。カリフの治世中、同時代の著述家たちは次のように述べている。あらゆる種類の装飾の豪華さは、極めて高いレベルで実現されていた。コルドバのモスクの説教壇（ミンバル）の描写を見れば、その豊かさがうかがえるだろう。アル・マッカリは著書『スペインにおけるムハンマド王朝の歴史』の中で、「ミフラーブの長さは8キュビット、幅は7キュビット、ドームの高さは13キュビットであった。片側には、アル・ハヘムによって建造された説教壇があり、その精巧さと材料において世界に類を見ないものであった。象牙と、黒檀、白檀、インドバナナ、シトロンの木、アロエなどの高級木材で作られ、費用は3,575ディナールであった。登るための階段は9段であった。別の著者は、36,000個の木片を金と銀の釘で留めて作られ、時折宝石がちりばめられており、その建造には7年かかり、毎日8人の職人が従事していたと述べている」と述べている（第1巻、第222ページ）。

12世紀初頭にコルドバに住んでいたエドリシも、この説教壇について同様の記述を残している。この説教壇は16世紀までコルドバ大聖堂に存在していたが、その後破壊され、その材料は祭壇の建設に用いられた。サウス・ケンジントン博物館には、カイロから運ばれてきたアラブの説教壇が所蔵されている。これは中世末期のものであるが、この構造とその精巧な職人技を理解する上で参考になるだろう。

スペインに現存するキリスト教美術に属する最古の家具は、ラ・リオハ州にあるサン・ミジャン・デ・ラ・コグジャの聖遺物箱で、『象牙』134ページに記載されている。この聖遺物箱は、聖ミジャンの聖遺物を保存するために、1033年にサンチョ・エル・マヨール王の命により作られた。木製で、聖人の生涯のエピソードを描いた非常に興味深い象牙の板が22個収められている。制作者であるアパリティオとロドルフォの名前が記されている。1808年、フランス軍は聖遺物箱から金銀の装飾品を剥ぎ取ったが、幸運にも箱本体と象牙の彫刻は残された。

12世紀のスペインの家具を説明する上で役立つもう一つの興味深い品は、ジローナ大聖堂の司教座です。これは一枚の白い大理石でできており、ローマのサン・クレメンテ大聖堂の司教座と同様の様式と目的で、優れた趣味のシンプルな装飾が施されています。祭壇の後ろに高く設置され、13段の階段を上って行きます。司教は最初の清めの儀式の後、この司教座に座り、奉献の儀式までそこに留まり、その後降りて祭壇でミサを終えます。この椅子の存在により、カトリックの最も古い儀式の一つがジローナで保存されてきました。

また、パレンシア大聖堂にあるウラカ女王の遺骨が安置されている聖堂や、ブルゴス大聖堂にあるシッドの棺についても言及しておかなければならない。ただし、これらは芸術的な価値よりも、その古さゆえに興味深いものである。

13世紀のスペインの家具は、他国で使用されていたものと似ていたに違いない。フランスやイタリアの様式の影響を受けており、建築の場合と同様に、これらの様式は絶えず模倣されていた。その一例として、タブラス・アルフォンシーナスと呼ばれる三連祭壇画が挙げられる。この祭壇画については、『金銀細工』で詳しく解説されている。（17ページの木版画を参照。）

スペインのこの産業における主な斬新さは、キリスト教様式とムーア様式を家具に融合させた点にある。アカデミア・デ・ラ・ヒストリアには、かつてアラゴンのピエドラ修道院の教会にあった、非常に大きな聖遺物箱、三連祭壇画、または戸棚からなる、非常に注目すべき作品が存在する。幅13フィート、高さ8フィートである。2枚の扉を閉じると、それぞれに6つの区画が現れ、広いコーニスで縁取られている。このコーニスは、ムーア様式の鍾乳石状の装飾が施されたアーチによって16の空間に分割されており、各空間の内側には聖人の像が描かれている。扉を構成する12の区画には、受胎告知から始まり、十字架降架で終わる主イエス・キリストの姿が、極めて洗練された趣味で描かれています。扉を囲む縁取りは、純粋な東洋様式の美しい幾何学模様で装飾されており、上部と下部にはゴシック体で以下の銘文が刻まれ、この作品の製作年代が示されています。

Tabernaculum hoc vocabitur aula Dei quia vere Dominis est in loco isto。名誉を守るために、聖なる聖体を崇拝するために、ドミニ・ノストリ・イフ・Xピと情熱を持って、特別な名誉を持たないでください == 聖なる聖なる聖性を尊重し、キュリーと神聖な聖体を崇拝してください… で… 管理者はMCCCXCを描きます。アニマオルディナトリスレクエスキャット … サルバトリス。アーメン。

この三連祭壇画を開くと、尖頭アーチで区切られた司教冠の形をした、尖頭ゴシックアーチが内包された複数の区画が現れます。アーチ間の空いた空間を埋める装飾と、下部の7つの帯状装飾は、ムーア美術の面影を一切残さず、純粋なゴシック様式です。中央の帯状装飾には、この聖遺物箱が作られた修道院の修道院長であり、おそらく費用を負担した人物であるドプヌス・マルティヌス・ポンキイ・アッバスの名前が記されています。扉の内側は、全体の半分を占める2つの水平ゾーンに分かれています。上部のゾーンは、外側の縁取りと同様の幾何学模様のトレーサリーで覆われています。下部のゾーンは、扉の各葉ごとに4つの区画、つまり2つの区画の中に8つの区画があり、尖頭ゴシックアーチで形成されています。これらの区画内には、手に楽器を持ち、頭に光輪をつけた天使の立像が描かれています。楽器の細部や形状、衣装や絨毯の繊細な装飾は、この三連祭壇画の最も美しい部分の一つを構成している。これらの細部、そして装飾のゴシック様式部分に見られる建築的な線描のいくつかは、イタリア、おそらくシチリアの影響を示している。当時、シチリアはアラゴン王国の領土だったからである。この三連祭壇画は豪華な金箔が施され、内側も外側も彩色されており、世界各国に現存する同種の作品の中でも最高級かつ最も注目すべき作品の一つである。図版は『Mus. Esp. de Antiguedades』第6巻307ページに掲載されている。

この様式の組み合わせの非常に興味深い例として、ケンジントン博物館にある14世紀の壁龕または戸棚（No. 1764, 71、木版画参照）があります。高さは5フィート4インチ、幅は8フィートで、外側のアーチと、スタッコで作られたブドウの蔓、葉、花を表す繊細なアラベスク模様で装飾されたティンパニで構成されています。これは、コサ・デ・メサやトレドの他のムーア人の家に見られるものと同様です。アーチはゴシック体で書かれた2つのラテン語の碑文に囲まれていますが、判読できるのは次の単語だけです。+ Autem transies per medium ilorum…. mente +。最初の単語は、錬金術師がよく引用する聖ルカによる福音書4章5節30節からのものです。

このアーチは、奥行き約30センチの戸棚への入口となっており、戸棚は2列の棚を備えた2つの区画に分かれています。それぞれの区画は一連のムーア様式のアーチで支えられており、そのティンパニは幾何学的で東洋的な葉の装飾であるトレーサリーで飾られています。上部の縁には、アフリカ文字で次の碑文が繰り返されています。

アラビア語
「幸福と幸運」

下の棚には、ゴシック体で書かれたスペイン語の以下の単語があります。 + Dios: te: salve: estrella: de: la: mannana: medicina: de: los: peccadores: reina + 「明けの明星よ、万歳。罪人の薬よ。女王よ。」

「ボティカ・デ・ロス・テンプラリオス」トレド出身。サウスケンジントン博物館。
「ボティカ・デ・ロス・テンプラリオス」トレド出身。サウスケンジントン博物館。

この「アルハセナ」、つまり戸棚は、かつてトレドの「カサ・デ・ラ・パラ」という名の古い家の庭にあり、常に「ボティカ・デ・ロス・テンプラリオス」、つまりテンプル騎士団の薬局と呼ばれていました。おそらくテンプル騎士団がトレドの教区を占拠していたためでしょう。その家が建っている場所は聖ミカエル教会であり、碑文に「医学」という言葉が記されているからである。

残念ながら非常に希少なこれらの品々のリストを増やすために、1374年にセビリア大司教ディエゴ・デ・アナヤによってサラマンカ大聖堂の回廊に設立された礼拝堂にある、精緻なムーア様式の装飾が施されたオルガンケースについて言及する必要がある。

14世紀の興味深い家具のもう一つの例は、マドリードのサン・アンドレス教区教会にある聖イシドロの遺骨を納めた聖櫃または小箱です。この小箱は長さ7フィート5インチで、蓋は2枚の平らな面で屋根を形成し、両端に三角形のペディメントがあります。聖櫃は木製で、外側はテンペラで塗装されており、尖頭三尖頭アーチを模した一連の彩色された区画が、司教冠型の区画に嵌め込まれて装飾されています。内部には聖人の生涯を描いた一連の絵が描かれています。この品は非常に興味深く、明らかにスペイン製ですが、同時代のイタリアのカッソーニと非常によく似ています。第4巻「スペイン美術館」593ページ、および「建築遺産」第67巻を参照してください。

スペインにおける芸術的な家具の最も重要な時代は、15世紀と16世紀に見出すことができます。この時代には、彫刻された人物像や極めて繊細で精緻な装飾が施された作品が数多く見られます。スペインの大聖堂の聖歌隊席ほど、このことをよく表しているものはありません。スペインの大聖堂は、聖歌隊席（コロ）がローマのサン・クレメンテ大聖堂のような原始バシリカの伝統的な形式に従い、中央身廊の中央に配置されている点で、フランスや北ヨーロッパの大聖堂とは異なります。ただし、中世末期になると、聖歌隊席を囲むプルテウス（壁）は、床から約1ヤード（約90cm）の高さから、4～5ヤード（約3～15m）の高さの囲い壁へと変化しました。そのため、中央には独立した空間が設けられています。教会の奥にあるこの部分は、身廊全体の印象を損なうものの、ほとんどのスペインの大聖堂と同様に、あらゆる種類の美術品の博物館となっている。聖壇または主祭壇に面した側は、レハで囲まれている。 [鉄と青銅の作品を参照。] 残りの3つの側面には、壁に沿って席が配置され、2列に並んでいる。1列は床近くにあり、もう1列は下の席から約1ヤード高い位置にある。採用されている一般的な配置は、肘掛けで区切られた席の列である。下の席の背もたれは、上の席に座る人が使う本を置く台として使われている。サブセラは長く伸びており、柱の上に天蓋、尖塔、クレストワーク、その他のさまざまな装飾が施されている。これらは通常クルミ材で作られており、人物像やレリーフの装飾で覆われていない空きスペースは一つもない。全体として生み出される効果は素晴らしい。座席数は、聖歌隊の規模や教会の重要度によって異なります。

スペインで最初に木彫りを始めた職人は、フランドル地方かオランダ出身だった可能性が高い。これは、彫像や装飾に顕著なゲルマン的な特徴が見られること、そして外国の巨匠について頻繁に言及されていることから判断できる。しかし、この産業はすぐにスペインに根付き、スペインの職人たちはすぐに巨匠たちに匹敵するか、あるいは凌駕するようになった。スペインでゴシック様式で彫られた最も重要な聖歌隊席は、15世紀末から16世紀初頭にかけてのものであり、ルネサンス様式のものはその後すぐに現れ、16世紀全体にわたる。

最も優れたものの1つはレオンのもので、純粋なドイツ・ゴシック様式であり、ある意味で傑作と言えるでしょう。大きな像も小さな像も、同じように繊細に彫刻されています。「最後の審判」と「イエスの系図」の描写は、想像しうる限り美しいものです。サモラの聖歌隊席もドイツ様式で、それを飾る大きな像は、見事な効果を生み出しています。これらの聖歌隊席は、『教会学者』の中で次のように詳しく記述されています。「聖歌隊席は、それほど古いものではないが、非常に素晴らしい。司教は、いつものように西身廊の中央に座り、その両側に3人の高位聖職者が座り、西端の両端に身廊への扉があり、その北側と南側にそれぞれ20席の聖歌隊席とサブセラがあり、サブセラも折り返されている。すべてのパネルは非常に素晴らしいが、サブセラの背面については、主の象徴と伝説が非常によく選ばれているため、私たちの教会の建築家にアイデアを与えるのに役立つ可能性があり、ステンドグラスに非常に有利に取り入れることができるので、詳しく述べよう。「教会学者」第14巻、363ページ。

アビラのサント・トマス大聖堂と教会、そしてブルゴス大聖堂の聖歌隊席も非常に立派です。バルセロナの聖歌隊席は極めて絵のように美しく、ウィンザーの聖ジョージ礼拝堂と同様に、聖歌隊席の後ろには金羊毛騎士団の紋章が飾られています。その中にはヘンリー8世の紋章も見られます。1519年、神聖ローマ皇帝カール5世はバルセロナでこの騎士団の総会を開催しました。これはスペインで開催された唯一の総会です。

スペインで注目に値する聖歌隊席を列挙するにはスペースが足りなくなるが、トレドの聖歌隊席はゴシック様式の末期とルネサンス様式の最高傑作が揃っていることから、最も重要なものとして位置づけられる。この聖歌隊席は下層に45席、上層に71席ある。ストリート氏は著書『スペインのゴシック建築』で下層部を詳しく解説している。 252にはこう記されている。「下段の50席は、 1495年頃のマエストロ・ロドリゴの作品であり、上段は1543年にベルゲテとフェリペ・デ・ボルゴーニャによって半分ずつ制作された。古い席の端は絵のように美しく、非常に大きく、トレーサリー、パネル、そして猿やその他の動物が座っている彫刻で覆われている。上段の席は4段高くなっており、下段の席の肘掛けと上の机の間には、グラナダ征服の様々な出来事を描いた壮麗な一連のレリーフで埋め尽くされた空間がある。これらのレリーフは、描かれている主題が描かれている最中に制作された。」人々の記憶に鮮明に残っており、絵画的な力強さと個性に満ちている。要塞の名前は壁に刻まれており、ある要塞には包囲戦、別の要塞には鍵の降伏、また別の要塞には枢機卿ヒメネスを伴ったカトリック両王が凱旋して門をくぐる様子が描かれている。」上階の客席は、ストリート氏からは「重苦しく退屈な異教」と見なされているが、スペインに現存する最も重要な芸術作品の一つである。その彫刻と装飾は、ルネサンス期のイタリア様式を最も優れた時期に再現している。赤い碧玉の柱はクルミ材の彫刻と組み合わされ、壁に接する上部の終端は同じ芸術家によって彫られた白い大理石でできている。

聖歌隊席は、他の建築物と同様に、16世紀以降、一般的な衰退の道をたどった。マラガ大聖堂の聖歌隊席は、17世紀にホセ・ミカエル、ペドロ・デ・メナ、ルイス・オルティスによって彫刻されたもので、特筆に値する。背面の高浮彫りの人物像は非常に精巧である。こうした芸術的感覚の衰退は、コルドバ大聖堂で特に顕著である。18世紀にペドロ・ドゥケ・コルネホによって彫刻された同大聖堂の聖歌隊席は、装飾の豊かさは素晴らしいものの、全体的な装飾は極めて悪趣味である。聖歌隊席の中央に置かれた立派な説教台は、しばしば彫刻の好例となっている。この様式の見事な模範がサモラ大聖堂に存在する。

他の種類の家具について論じる際には、まずD・N・マルティン・デ・アラゴンの銀製の椅子、あるいは玉座を取り上げなければならない。これは『金銀細工』19ページに記載されている。これらの品々や、東洋風ではない他の品々には、イタリアやフランスの品々との思想や形態の類似性が常に見られる。美術館や個人コレクションで頻繁に見かける様々なサイズの大きな箱やカッソーニは、イタリアに数多く存在する同種の品々とよく似ている。中には、精緻なゴシック様式やルネサンス様式の彫刻で覆われているものもある。聖歌隊席と同じ趣向で、精巧な鉄細工で装飾されている。中には、カタルーニャ地方で象牙を象嵌して作られたものもあり、フィレンツェやミラノの作品を粗雑に模倣している。これらの品々は15世紀末から16世紀初頭にかけてのものである。トレド大聖堂のプエルタ・デ・ロス・レオーネス（ライオンの門）近くには、彫刻と打ち出し細工で覆われた鉄製の箱からなる優れた例が存在する。

同じ大聖堂には、他に類を見ない美しさを誇る、見事なクルミ材の戸棚があります。この戸棚は、6本のピラスターで構成された建築様式で、5つの空きスペースにはメダリオン、子供たちのグループ、花、その他多数の装飾モチーフがレリーフで完全に覆われ、燭台と尖った突起で飾られたフリーズで終わっています。この家具は、1549年から1551年にかけて、彫刻家ペドロ・パルドによって聖職者の祭服を収納するために作られました。1780年にはグレゴリオ・ロペス・ドゥランゴによって複製が作られ、オリジナルと複製は、サラ・カピトゥラーラに入ると通る部屋で向かい合って置かれています。16世紀初頭のスペインの木彫り作品としては、ケンジントン博物館にある、紋章の盾が描かれた2枚のパネル（No. 245とNo. 246-64）が挙げられます。

16 世紀、特に 17 世紀には、ヨーロッパでは秘書机や書斎机を広く使うことが非常に流行しました。スペインの個人宅に今も残っているものから計算すると、これほど多くの書斎机や書斎机が他のどの国にも存在したことはありません。あらゆる種類の書斎机や書斎机は、サウスケンジントン博物館で見ることができます。マドリードの古い目録を見ると、宮殿の部屋を飾っていたこれらの書斎机や書斎机の数は信じられないほどです。それらの多くはイタリア、フランドル、またはドイツから来たものです。ペドログティエレスが国王に提出した、この産業の保護を求める嘆願書の中で、彼は次のように述べています。「500、600、700 の価値がある書斎机や書斎机、会計机や書斎机は、ドイツから持ち込まれたレアル銀貨は、現在スペインでそれぞれ250レアルと300レアルで製造されている。」（歴史アカデミー、第6号、第4巻、371頁）ドイツから持ち込まれた銀貨の量と重要性は、1603年にバリャドリードでフィリップ3世が公布した勅令から推測できる。その勅令では、「ニュルンベルクから来るあらゆる種類の銀貨は国内への持ち込みを禁じる」とされている（同書、518頁）。

これらの戸棚は実に多様な方法で作られました。すでに述べたように、スペインで外国の様式を模倣したものもありましたが、大部分はイベリア半島特有の産業を形成していました。中には、トレドのサラ・カピトゥラーラにある大型の戸棚と同様の様式で木彫りが施されたものもありました。また、トレド県のバルガス村が主要な製造拠点であったと考えられていることから、「バルゲーニョ」と呼ばれるものもありました。これらの戸棚は実に実用的です。幾何学的な装飾は東洋様式を彷彿とさせ、外側の鉄細工は非常に印象的です。ケンジントン博物館所蔵の優れた作品（No. 1073, ’71）をご覧いただけます。上部の木版画は次のページに掲載されています。

また、鼈甲と金メッキの青銅で覆われたガラス扉の戸棚やワードローブも見られます。グラナダのカルトゥハ修道院の聖具室には、鼈甲、黒檀、真珠貝、象牙を用いた見事な象嵌細工が数多く保存されており、これは前世紀初頭に同修道院の修道士マヌエル・バスケスによって制作されたものです。黒檀に銀の象嵌細工を施し、打ち出し細工で覆った戸棚は、スペインで広く作られていたに違いありません。アメリカ大陸征服後、銀の使用量が急増したため、銀の希少性を高めないよう、1574年にこの種の製品の製造と販売を厳しく禁止する法律が制定されました。「戸棚、机、小箱、火鉢などは銀で製造してはならない。」

ヴァルゲーニョのキャビネット。スペイン製。16世紀。サウス・ケンジントン博物館所蔵。
ヴァルゲーニョのキャビネット。スペイン製。16世紀。サウス・ケンジントン博物館所蔵。

象牙や様々な色の木材を象嵌したキャビネットは、もともとイタリアやドイツから輸入されたものだったが、スペインでは絶えず複製されていた。以下の対話からもそれが分かるだろう。「閣下はこのキャビネットにいくらお支払いになったのですか？ 40 ドゥカート以上の価値があります。何の木材でできているのですか？赤いものはハバナ産のマホガニー、黒いものは黒檀、白いものは象牙でできています。その出来栄えは素晴らしいものです。こちらにはもっと立派なキャビネットがあります。どこで作られたのですか？これらの椅子と一緒にサラマンカから持ち込まれたものです。」（J. ド・ルナ著『家族の対話』、パリ、1669 年、111 ページ）骨や象牙を象嵌したキャビネットの中には、ポルトガル領東方から持ち込まれた家具を粗雑に模倣した独特の様式があります。引き出しがさまざまな色の絹糸で精巧に刺繍されたものもあります。17 世紀には、さまざまな種類の家具が刺繍された絹で覆われていました。ケンジントン博物館には、興味深い小箱が展示されている。これはロエシュ修道院から来たもので、元々はフィリップ4世の大臣であったオリバレス伯爵公爵からの贈り物だった。

スペインでよく見かける、ピエトレ・ドゥリで装飾されたキャビネットは外国製だった。マダム・ドーノワは、著書『スペイン旅行記』第56巻でスペインの貴族の邸宅について述べている。 ii.、リヨン、1643 年、次のように述べています。非常に貴重な作品であり、貴重な作品を生み出すために特別なキャビネットを備えています。」ガラス、銅、またはエナメルに絵を描いて装飾されたキャビネットはフランドルからやって来ました。また、ダマスキン細工のいくつかの珍しい標本はおそらくミラノで製造されたものです。

セアン・ベルムデスの『美術教授史』には、大聖堂の最も重要な聖歌隊席やその他の同様の美術作品を彫刻した芸術家たちの名前が載っていますが、キャビネットを制作した人々の名前はこれまで公表されていませんでした。幸運なことに、マドリードのサン・フェルナンド・アカデミー図書館に所蔵されている未公表の文書から、以下の情報を収集することができました。彼らは16世紀から17世紀にかけて活躍しました。

アグアヨ、ウルバン・デ、木彫家 1623
カルピンテロ、フランシスコ、木彫家 1630
ガルシア、マルコス、国王陛下の木彫り職人 1637-42
木彫り職人、フアン・ゴメス 1598
ゴロスティサ、フアン・デ、木彫家 1627
ニコラ・ド・ヒガレス、木彫り職人 1625
ヒスパノ、フランシスコ、象牙彫刻家 1618
ホズ、マルティン・デ・ラ、木彫家 1624
ララ、ベナルディーノ、デ、木の彫刻家 1612
ロサノ、ペドロ 1622
マルコス、フアン、木彫家 1636
マルティネス、アンドレス、木彫家 1622
マルティネス、ディオニシオ、木彫家 1621-25
マルティネス、ガブリエル、木彫家 1623
ムルガ、トマス・デ、王室御用達の彫刻家 1614
オソズ、マルティン・デ、木彫家 1623
パレサノ、アロンソ、国王陛下の木彫家 1623
ペレグリン、ジョーン、木彫家 1614
ペーニャ、ヘロニモ・デ・ラ、木彫家 1622
クエロ、メルチョル・デ、木の彫刻家 1586
ラディス、フランシスコ、黒檀と象牙のキャビネットの名工 1617
リオフリオ、マルティン・デ、木彫家 1612
リオフリオ、トーマス・デ、木彫家 1626
ロドリゲス、ベルナルド・デ、木彫家 1624
ロドリゲス、ドミンゴ、木彫家 1633
ロホ、ドミンゴ、木彫家 1630
サンチェス、マティアス、木彫家 1565
サンタナ、フアン・デ、木彫家 1617
シエラ、フランシスコ・デ、木彫家 1634
スパノ、ヘロニモ、木彫家 1617
トーレス、フアン・デ、木彫家 1658
ルーカス・デ・ベラスコ、絵画と金箔装飾の達人 1633
ゾリラ、ドミンゴ 1642
四角形の大きな肘掛け椅子は、肘掛け、背もたれ、座面が革または刺繍布でできており、これらのキャビネットと同時に部屋の家具として使われていました。象牙、べっ甲、黒檀、青銅、銀が象嵌されたテーブルや額縁が壁に掛けられ、サイドボード、ベッド、火鉢は象嵌された木材または銀で作られていました。16 世紀から 17 世紀にかけて、女性は床に置かれた低い椅子に座っていました。ベッドは金糸で刺繍された豪華なブロケードで作られ（マダム・ドーノワ参照）、ポワン・デスパニュで縁取られ、豪華な絨毯の上には砕いたオリーブの種を燃やす銀の火鉢が置かれていました。壁はタペストリーや豪華な絹で覆われ、スペインでは非常に古くから型押し、塗装、または金箔を施した革製のグアダメシルが広く使われていました。これらのグアダメシル革は16世紀から17世紀にかけてフランスをはじめとする各国で模倣され、イギリスではこの型押し革が大量に出回っています。シャルル・ダヴィリエ男爵は最近、この件に関する興味深い論文を発表しており、私はそこから以下の情報を引用しました。（「コルドゥ革に関する覚書。スペインのグアダメシル革」、パリ、1878年）

この革に付けられた「グアダメシル」という言葉は、 12 世紀からこの産業で有名だったアフリカのガダメス村に由来します。ムーア人によってスペインに持ち込まれ、中世初期からコルドバはこの生産の一大中心地となりましたが、セビリア、グラナダ、トレド、バルセロナなどの他の都市もこれらの革を輸出していました。年代記作家アンブロシオ・デ・モラレスは、1575 年アルカラの「スペインの都市の古代史」の中で、次のように書いています。 10. 「皮革の輸出は大きな商業を生み出し、多くの人々がそれによって富を築いてきた。コルドバで加工されたものは非常に優れているため、現在スペインではどの地域で加工されたヤギの皮でもコルドバ産と呼ばれている。グアダメシルは革で作られ、コルドバでは非常に精巧に作られているため、他に匹敵するものはない。これらはインドやヨーロッパ全土に輸出されている。これらは町に多くの収入をもたらし、主要な通りを美しく彩っている。皮は塗装と金箔を施した後、干されるため、壁が様々な色と形で覆われる光景は素晴らしい。」

これらのグアダメシル貨幣の優れたコレクションは、サウスケンジントン博物館に所蔵されています。471番から485番（1969年）、および1651番から1654番（1971年）をご覧ください。

17世紀末から18世紀前半にかけて、バロック様式、あるいはチュリゲレスク様式の建築は家具にも大きな影響を与え、誇張された例は非常に多く見られたものの、スペインほどその影響が顕著になった国は他にありませんでした。例として、スペインの教会でよく見られる、金箔を施した彫刻木で作られた高祭壇上の巨大な祭壇画が挙げられます。粗野で重厚な装飾の過剰さが、全体の調和と統一感を損なっています。椅子やテーブルも同じ様式で作られ、スペインの教会や聖具室を飾る豊穣の角（コルヌコピア）や装飾鏡もこの時代のものです。コルヌコピアという名前は、豊穣の角に由来しています。

前世紀のフランスの影響は家具の流行をスペインにもたらし、そこでも同様のスタイルが見られる。ルイ16世様式と帝政様式として知られるスペインは、一般的な規則に従い、アルコラとレティーロの工房の磁器の飾り板が家具に取り入れられ、金メッキのブロンズの装飾が広く使われた。今世紀初頭の家具で最も重要なものは、アランフエスのカサ・デル・ラブラドールと呼ばれる宮殿の金属細工が施された豪華な部屋と、エスコリアル宮殿の「ピエサス・デ・マデラス・フィナス」として知られる部屋である。J. ケブドが1849年にマドリードで出版した「サン・ロレンソ王立修道院の歴史」に記した記述は、それらの重要性をよく示している。彼は次のように述べている。 343、「この4つの小部屋は、2800万レアル（28万ポンド）の費用をかけて装飾されました。床、フリーズ、窓、扉には、風景、花瓶、花飾りを象った、筆で描いたかのような繊細な象嵌細工が施されています。カルロス4世はこの工事に協力し、1831年にアンヘル・マエソの指揮のもと完成しました。壮麗な鉄細工はイグナシオ・ミランによるもので、磨き上げられた鉄に金が象嵌されており、その職人技は実に素晴らしいものです。」

象牙。

スペインの芸術産業の中で、象牙彫刻ほど歴史的な情報がほとんど残されていないものはない。この芸術作品のうち、スペイン製であることが疑いのないものはごくわずかしか現存していないが、その中にほとんど調査・研究されていないグループが存在する。その芸術性の高さと、そこから導き出せる知見の豊富さから、このグループは最大限の注目に値する。

プリニウスや聖イシドロの著作には、ローマ帝国と西ゴート王国の支配下にあったスペインに象牙彫刻産業が存在したという記述は見当たらない。ローマ時代の象牙細工の興味深い例として、執政官の二連祭壇画がオビエド大聖堂で見ることができる。これは確かにスペインで彫られたものではないが、この時代に現存する彫刻作品の数に含めるために、ここで見過ごすことはできない。この二連祭壇画の2枚の葉は完全な状態で保存されており、長さ16インチ、幅6インチである。中央には、執政官の胸像が浮き彫りで描かれた2つのメダリオンがあり、執政官は右手にマッパ（ハンカチ）を投げ捨て、左手に笏を持っている姿で表現されている。直角の角は仮面で装飾されており、その他の表面は無地である。以下の 2 つの碑文が葉の上部に沿って並んでいます: FL·STRATEGIVS APION. STRATEGIVS APION V. ILL: COM. DEVV. DOMM. ET · CONS · OR.

フラウィウス・ストラテギウス・アピウス。ストラテギウス・アピウス、高名な人物、最も熱心な家臣の一人、常任執政官。

この執政官はユスティニアヌス帝の時代の人物で、西暦539年に同帝によってこの地位に任命されました。この二連祭壇画がどのようにしてスペインに来たのかは不明ですが、一般的には、元々はトレド大聖堂の聖堂に所蔵されていたものが、8世紀初頭のアラブ人の侵攻の際に他の聖遺物とともにアストゥリアスに移され、そこに隠されたと考えられています。詳細は、ヒューブナー著「Corpus Ins.」、「Monumentos arquitectonicos」、「Mus. Esp. de Antiguedades」第11巻第385号を参照してください。

8世紀初頭に始まったアラブ人の侵攻、そして756年のコルドバ・カリフ帝国の建国を機に、スペインにおけるアラブ人の繁栄の時代が幕を開けた。これは、ダマスカス・カリフからの独立と時を同じくし、2世紀以上にわたって続いた。この間、コルドバはヨーロッパで最も重要な文学・科学の中心地となった。東方、特にコンスタンティノープルの影響は、この時代からスペインのアラブ人の文化に途切れることなく及んだ。この文化は、スペイン人が東方から受け取ったあらゆる種類の物品によって伝えられることもあれば、コルドバ・カリフ国の領土に定住した芸術家たちの影響によって伝えられることもあった。この時期に輸入された工業技術の大部分は、この国に定着し、イベリア半島のあらゆる地域で発展を遂げました。象牙彫刻に関してこの事実を明確に示す歴史的資料は今のところありませんが、カリフ制末期にはスペイン系アラブ人の間で象牙彫刻産業が非常に高度な水準に達していたと断言しても差し支えありません。この時期に現存する最も重要な象牙彫刻の記述や詳細な描写が、この見解を裏付けています。

サウスケンジントン博物館には、丸い蓋が付いた円筒形の箱 No. 217-’65 があります。この物体に関するマスケル氏の記述をここに転載します。木版画も掲載されています。（「象牙、「サウス・ケンジントン博物館所蔵の古代および中世美術品」（ロンドン、1872年）

この美しい箱は、底面を除いて全体に彫刻が施されており、四つ葉模様を形成する細い帯が絡み合っています。蓋には4羽の鷲が描かれています。鷲は翼を広げ、直立しています。精巧なデザインと繊細な仕上がりです。小さなつまみで蓋を開けることができます。

象牙の箱。ムーア様式。10世紀。サウス・ケンジントン博物館。
象牙の箱。ムーア様式。10世紀。サウス・ケンジントン博物館。

側面には、それぞれの四つ葉模様の中に葉の装飾が施された星が配置されている。表紙の大きな四つ葉模様の間のスペースにも、同じ装飾が繰り返されている。

アラビア語

「箱の上部垂直部分を形成する帯状の部分を除き、全体が透かし彫りで装飾されている。この帯状の部分にはアラビア語の銘文が刻まれている。」

「神のしもべアル・ハケム・アル・モスタンセルへの神の恩寵」「信徒たちの長、ビッラー」。彼は西暦961年から976年までコルドバで統治したカリフである。

同じ博物館には、もう一つ非常に興味深い長方形の箱（番号301-’66）が所蔵されている。蓋と側面には渦巻き状の葉模様が彫り込まれており、蝶番と留め金はニエロ象嵌を施した銀製である。蓋のすぐ下の側面には、クーフィー体で以下のアラビア語の碑文が刻まれている。

アラビア語

「神の御名において。この（箱）は、信徒たちの長であるアブドゥル・ラフマンの妻、セイダト・アッラーによって作られるよう命じられた。神が彼に慈悲深く、満足されますように。」

象牙の箱。ムーア様式。10世紀。サウス・ケンジントン博物館。
象牙の箱。ムーア様式。10世紀。サウス・ケンジントン博物館。

この碑文は、コルドバの初代カリフであり、エミール・エル・ムメニンという称号を持っていたアブド・アル・ラフマン3世を指しているに違いない。「アッラーよ慈悲を与えたまえ」などの文言は、碑文が書かれた時点で彼が既に亡くなっていたことを示している。彼は西暦961年に亡くなった。（木版画を参照。）

もう一つの小箱は、この時代に知られている中で間違いなく最も大きなもので、ナバラ州のサンゲサから出土し、現在はパンプローナ大聖堂の宝物庫に保存されている。

これまで記述されていなかったこの見事な箱は、長さ15インチ、幅9¼インチである。木版画が反対側に掲載されている。箱全体は円形の尖頭メダリオンの中に浮き彫りの彫刻で覆われており、中央には様々な主題を表す人物像が描かれている。座っている人、鷹を振るう人、野獣と格闘する人、そしてライオン、鹿、その他の動物の単独像が多数ある。中間部分には、サラセン美術の幾何学様式に合わせた葉と花の装飾が施されている。箱の上部には、精緻なクーフィー体でアラビア語の碑文が刻まれている。

アラビア語

「神の名において。神の祝福、完全な幸福、幸福、善行の希望の成就、そして死の運命の延期が、ハギブ・セイフォ・ダウラ（国家の剣）、アブデルマレク・ベン・アルマンスールと共にありますように。この（箱）は、彼の奴隷である首席宦官ノマイール・ベン・モハメド・アラウメリの監督または指示の下、（前述のハギブの）命令により、西暦395年に作られました。」[西暦 1005年]

中央のメダリオン、錠前とは反対側には、2頭のライオンに襲われている男性の立像が描かれている。男性は腕に盾を持ち、その盾には「アッラーの他に神はいない」という宗教的な文言、あるいはそれに類する文言が刻まれている。文字は非常に判読しにくく、混ざり合っている。この盾の中央には「Hair作」と読める。Hairは間違いなくこの箱を作った職人の一人である。左側のメダリオンの一つにある同様の文言にも、別の職人の名前が読み取れる。ライオンに襲われている鹿の太ももに「Obeidat作」と書かれている。同様の文言が他にも3つ、他のメダリオンにも見られる。アラビア語アラビア語この箱の一部には、おそらく他のアーティストの名前が書かれているのだろうが、私には解読できなかった。

ムーア様式の小箱。11世紀。パンプローナ大聖堂。
ムーア様式の小箱。11世紀。パンプローナ大聖堂。
[中倍率]
[最大倍率]

ポルトガルのブラガ大聖堂の聖堂にある他の美術品の中には、同じ時代の象牙の箱があり、蓋の周囲に刻まれた碑文には、同じ人物の名前が記されている。

「アッラーの他に神はなく、マホマドはアッラーの預言者である。アッラーの名において、この作品を制作するよう命じたダウラのハギブ・セイフォに祝福、繁栄、幸運を。」（碑文は途中で途切れている）「彼の首席宦官」の手によって制作された。（『Artes e Letras』第6号、第3シリーズ、94ページ、リスボン、1874年参照）

これら二つの棺は、ヒシェム2世の大臣であったハジェブ・アブド・エル・メリクのために作られたものである。

それらに加えて、ブルゴス州立博物館に所蔵されている象牙の二連祭壇画も挙げる必要がある。以下の碑文から分かるように、これもアブデル・ラフマン3世（西暦912年～961年）のために作られたものである。

アラビア語

「これは、神のしもべであり、信徒たちの長であるイマーン・アブデル・ラフマンによって作られるよう命じられたものである。」

同じ芸術的特徴を持つ、個人コレクションに属する他の2つの箱についても言及する必要がある。どちらも円筒形で、球形の蓋が付いている。高さは7½インチ、幅は4-5/8インチで、人物や動物の豊かで華麗な装飾が施されている。そのうちの1つの蓋の周りには帯があり、そこに精緻なクーフィー体で以下の銘文が刻まれている。

アラビア語

「神の祝福と恵み、喜びと繁栄は、信仰の君主の息子、アルモゲイラ。神の赦しがありますように。これは357年（西暦967年）に作られた。

アルモゲイラは、コルドバのカリフ、アブデル・ラフマン3世の息子であった。

一方、同様の文字で読むと次のようになる。

アラビア語

（「慈悲深く慈愛に満ちた神の名において、祝福あれ」―碑文のこの部分は欠落している―「そして、上級警備隊長リヤド・ベン・アフラに繁栄と幸福あれ。これは359年に作られた」[西暦 969年]。

これまで述べてきた品々の様式は紛れもなく東洋風であり、この産業の起源はペルシャにあると推測されます。しかしながら、これら7つの象牙箱はスペインでスペイン系アラブ人、あるいは東方から移住してきた芸術家によって製作された可能性も十分にあります。これらの彫刻にはすべてスペインの歴史上の人物の名前が刻まれており、特にこれらの品々の中には小さく、比較的に重要でないものもあるため、遠く離れた国で注文されたとは考えにくいでしょう。また、同時代の著述家たちの記述には、スペイン系アラブ人の時代の贅沢さと壮麗さ、そして当時の芸術と産業の隆盛ぶりが詳細に記されていることも忘れてはなりません。

私が説明した象牙彫刻は、11世紀から12世紀にかけてヨーロッパのキリスト教彫刻家によって模倣された東洋様式の特徴をすべて備えています。この時代のキリスト教作品には、幾何学模様、花、葉、動物、鳥が繰り返し登場するため、これ以上の説明は不要でしょう。キリスト教美術の記念碑に描かれた主題は、現代の教会学者によって誤って解釈されてきました。これらの人物像の象徴性を純粋にキリスト教的な意味で捉えることは、中世の美術学生を抑制し、誤った方向へ導くという不満足な結果しか生みませんでした。この重要な理論を説明するために、この芸術が由来する原始的な源泉に立ち返ることが極めて重要です。東洋の彫刻様式は、スペインのアラブ人の影響、あるいは他の手段によって、すぐにキリスト教の芸術家に伝わりました。その興味深い例として、 1033年にドネツク・サンチョ王がサン・ミジャンの遺骨を納めるために作らせた聖堂が挙げられます。この聖堂は、現在もスペインのラ・リオハ州サン・ミジャン・デ・ラ・コグジャに保存されています。この立派な聖堂は、長さ4フィート6インチ、高さ2フィート3½インチです。木製で、金板と象嵌された石や水晶で覆われています。この金属細工の間には、聖人の生涯の一場面を描いた象牙の板が22枚、そしてこの作品の制作費を援助した王子、修道士、後援者たちの単独像が彫られている。その中には、「Apparitio Scholastico」「Ramirus Rex」と名付けられた小さな像が2体ある。これらは一般的に、彫刻家の名前だと考えられている。また、盾を彫っている彫刻家と、その傍らにいる職人の姿も描かれている。これらの像の下にはかつて碑文が刻まれていたが、現在残っているのは前半部分のみで、そこには彫刻家の名前「(Magis) tro et Rodolpho filio」が記されている。

11世紀のスペイン・モレスク美術の興味深い標本が他に2点残っている。1つはサウス・ケンジントン博物館（No. 10, 66）にある小箱で、マスケル氏は「葉や動物が渦巻き状に深く彫り込まれ、大小さまざまな円を形成している。上部と両側面は象牙の一枚板で、傾斜した蓋の前面と背面には2枚のパネルがある。2枚のパネルには雌鹿のような動物が2頭ずつ描かれており、それぞれの背中には大きな鳥が立って嘴で攻撃している。傾斜した側面には、大きな円の中に馬に乗った男たちと動物たちが戦っている様子が描かれている。中間の空間には葉や小さな動物で完全に満たされている。同様の主題は、小箱の下部側面を形成するパネルの円の中に繰り返されており、その中に座っている男女の2つのグループがある。1つは角笛を吹き、もう1つはギターを弾き、もう1つは片手にカップ、もう1つは花を持っている。」この小箱には銘文はないが、蓋のメダリオンの1つには馬の背に乗せられた胸像があり、これはおそらく小箱が作られた王子の肖像である。

この時代のもう一つの例は、マドリード考古学博物館にあるドン・フェルナンドの十字架として知られるものです。この十字架は縦20.5インチ、横14インチです。正面には、高浮き彫りのキリスト像と「IHE. NAZARENVS REX IVDEORVM」という銘文があります。上部にはキリストの復活の瞬間の姿が、下部にはアダムの象徴的な姿が描かれており、どちらも高浮き彫りです。下部には2行で次のように書かれています。

フェルディナンドVSレックス。
サンシア・レジーナ。
十字架の背面中央には神の子羊が、四隅には福音書記者の象徴が描かれている。これらの純粋にキリスト教的なシンボルに加え、下地には葉、絡み合う円、様々な動物の姿、そして野獣と格闘する男たちが描かれている。装飾全体は、私が既に述べたムーレスク様式の装飾様式に合致している。フェルディナンド1世は西暦1065年に、妻サンチャは西暦1071年に亡くなった。1063年に彼らがこの興味深い美術品を他の美術品と共にレオンのサン・イシドロ教会に寄贈したことを証明する文書が存在し、この美術品は1870年に教会当局によってマドリードの博物館に引き渡されるまでそこに保管されていた。次の木版画は十字架の背面を表している。

フェルディナンド1世の十字架の裏側。マドリード考古学博物館。
フェルディナンド1世の十字架の裏側。マドリード考古学博物館。

これらの様々な標本は、私の意見では、10世紀から11世紀にかけての象牙彫刻の芸術産業を最も満足のいく形で示している。スペインには、様々な大聖堂の聖堂に、象牙に施された東洋風彫刻の他の例がいくつか現存している。芸術的価値は低いものの、マドリード考古学博物館で見ることができるものもある。これらの小箱は、ほとんどが浮き彫りの彫刻で装飾されているのではなく、金と色彩で描かれた銘文で装飾されている。最も重要なものは以下の通りである。

マドリード考古学博物館にある大きな小箱は、赤と緑の絵で装飾され、クーフィー体で精緻な碑文が刻まれている。

同じ博物館には、緑、赤、青で描かれた模様で装飾された同様の小箱があり、上部の帯状部分にはクーフィー体で書かれた碑文が巡らされている。

アラビア語

「モハメド・ベン・アサラグ作。」

マドリード王立歴史アカデミー所蔵の象牙製の小箱。装飾と銘文は、かつての様式で描かれており、アラゴン王家の紋章が刻まれている。銘文にはコーランのいくつかの章が引用されており、アラゴン家の紋章は、おそらくこの小箱がアラゴン家の一族の所有となった際に加えられたものと思われる。

ブルゴス県サント・ドミンゴ・デ・シロス教会には、碑文の一部が残っていることから特筆に値する棺が存在する。

この小箱は長さ13¼インチ、幅と高さは7½インチです。一部はモレスク様式の葉や花で装飾されており、狩猟の題材、弓矢で射る男たち、ライオンに乗る男たち、幻想的な動物、雄牛の背に乗ったヒョウなどが交互に描かれています。この作品は芸術的には劣っています。パンプローナとサウスケンジントンにある小箱。蓋の四方を囲む帯にはクーフィー体文字の銘文があるが、残念ながら長い方の2辺は失われており、非常に早い時期に他の小箱のものと思われる七宝焼きの帯で置き換えられている。残りの2辺には銘文が残っており、そこにはヒジュラ暦417年（西暦1026年）、彫刻家モハメッド・イブン・ゼイヤンの名前、そして製作された町（おそらくクエンカ）の最初の2文字が読み取れる。

アラビア語

「……その持ち主のために（神が彼の寿命を延ばしてくださいますように）。それは417年（西暦1025年）にクエンカの町で、彼のしもべであるムハンマド・イブン・ゼイヤンによって作られました。神が彼を讃えますように。」

12世紀初頭にスペインを記述した東洋の著述家エドリシの地理書には、この碑文と一致する町の名前はコリアとクエンカの2つしか記載されていない。前者の町は常にクエンカよりも重要性の低い中心地であった。エドリシはクエンカで作られた毛織物を称賛しており、ペルピニャン大聖堂にも同様にクーフィー体でハゲブ・イスマイルのために作られたと記された象牙の聖体顕示台があることから、この小箱もそこで彫られた可能性が高い。アラビア語

アラビア語

「神の祝福。クエンカの町で、ハゲブ・イスマイルのために作られました。」

ビヤヌエバの「Viage por España」Vol. 5、p. 144 では、カタルーニャ州トルトサの大聖堂に今も存在するキューフィ語の碑文が刻まれた 2 つの大きな象牙の小箱について言及しています。

同様の記述を持つ別のものが、バイユー大聖堂の宝物庫に保存されている。

アンドレ氏が1869年にレンヌで出版した「ノルマンディーのアラブ古代遺物」という小冊子で述べているように、この小箱は長さ0メートル42センチ、幅0メートル28センチ、高さ13センチです。エナメル加工された金属の帯で装飾され、孔雀やその他の鳥の精緻な模様が全体に施されています。錠の周りには、クーフィー体で次の銘文が刻まれています。

アラビア語

「慈悲深く、憐れみ深い神の御名において、祝福と恵みは完全である。」

これらの象牙の小箱は、元々は香水、宝石、あるいは貴石を収めるために作られたものでした。アラビア語の碑文にそのことが示唆されているだけでなく、カリフ国に属していたコルドバ産の小箱に刻まれたクーフィー体文字の碑文にも、その考えが明確に表れています。この小箱は1867年のパリ万国博覧会に出品されましたが、現在どこにあるのかは分かりません。

一見すると、スペインのムーア人がコーランの教えに反してこれらの品々に生き物の像を描いた理由、そして疑いなくムーア起源であるこれらの品々が今日までスペインの大聖堂の宝物庫に保存されている理由を説明するのは難しいように思われる。しかし、生き物の像を描くことを禁じるコーランの規定は、一般に考えられているほど厳格ではなく、次の文章に集約されている。「信仰する者たちよ！酒と賭博、彫像と占い矢は、サタンの仕業の忌まわしいものにすぎない！これらを避けよ、そうすれば繁栄するであろう。」[第5章22節] 後世のコーラン注釈者たちは、生き物の像を描く画家や芸術家に対する最も厳しい禁止事項を追加したが、効果はほとんどなく、同時代の著述家には彫刻や彫像の多くの詳細が記されている。ムーア人の大貴族の邸宅にあった絵画。現存する硬貨、織物、家具、その他の物品から、スペイン人や東方アラブ人がヒジュラ暦1世紀から生き物の描写を絶えず用いていたことは疑いの余地がない。

これらのムーア人の棺がスペインの教会で聖人の遺物を保存するために使われたという事実は、中世スペインや他の国々で一般的だった、遠く離れた地への遠征で持ち帰った戦利品や宝物、さらには自然史の品々をさまざまな教会に奉納するという習慣によって説明できます。セビリア、トレド、バレンシアなどの教会では、今でもワニが吊るされているのを見ることができます。ムーア人も同じことをしました。10世紀末にヒシェム2世の大臣を務めた有名な戦士アルマンソールは、コルドバ大聖堂から鐘を持ち去り、それをランプにしてコルドバのモスクで使用しました。古代の著述家には、スペインのキリスト教徒がムーア人との戦いで得た戦利品として、これらの象牙の棺を教会に奉納する習慣について頻繁に言及されています。教会当局は当時、これらの品々を他の貴重品とともに教会の宝物庫に保管し、聖遺物で満たしたのだろう。なぜなら、それらはそのような状態で発見されているからである。それらは最古の時代から手つかずのまま残され、大聖堂の地方史に常に言及されている。教会当局がそれらのイスラム起源を無視したと考えるべきではない。中世のあらゆる段階で、アラビア語を理解し、解釈する司祭の名前が見られるからである。これらの東洋美術品が保存されてきた主な理由は、ムーア人とキリスト教徒の間の人種的・信仰的憎悪が、現代の著述家が想定するほど大きなものではなく、産業的・芸術的に価値のあるものを破壊するほどのものではなかったからである。西暦1275年、ムーア人の職人たちに一定の特権が与えられ、彼らは選抜されてコルドバのモスクの修復を命じられた。すでにキリスト教の大聖堂に改築されている。13世紀、14世紀、15世紀には、東洋の建築家、あるいはその建築様式を取り入れたスペイン人によって、スペインで多数の教区教会がムーア様式で建てられた。これらの説を最も完全に裏付ける碑文や装飾の細部の例を数多く挙げることができる。

12世紀以降の中世の象牙彫刻は、スペインで頻繁に見られる。中でも特筆すべきは、セビリア大聖堂にある「戦いの聖母」である。この聖母像は13世紀初頭に聖フェルディナンドの所有物であり、戦場で王の鞍に乗せられていたという言い伝えがある。マドリードのエスコリアル考古学博物館にある精巧な象牙の二連祭壇画も特筆すべきであり、同博物館やスペイン各地の教会には、数多くの象牙の小箱や断片が所蔵されている。

しかしながら、スペインの教会や大聖堂で今もなお数多く見られる象牙彫刻の例にもかかわらず、16世紀、17世紀、18世紀にスペインでこの芸術産業が存在していたと断言できるような情報は見当たりません。木、鉄、銀細工を彫刻した芸術家や、彼らの作品の細部については多くの記述が見られますが、象牙彫刻家については全く言及されていません。もし存在したとしても、その数は比較的少なかったに違いありません。したがって、スペインに現存する象牙彫刻はイタリアかフランスから輸入されたものと推測せざるを得ず、そのため、スペインにおける象牙彫刻の歴史はルネサンス期で終結させる必要があるのです。

16世紀と17世紀のスペイン家具に頻繁に用いられた象牙の象嵌細工は、その性質が限定的であり、用途も限られているため、この象牙彫刻家に関する記述には含めることができない。彫刻の一分野として、16世紀と17世紀にフィリピン諸島やポルトガル植民地の原住民によって彫られた聖像を描いたものを挙げなければならない。これらはスペインでよく見かけられ、粗雑で不注意な造形が特徴的である。技巧的で芸術性に欠ける様式と、中国やインドの作品によく見られる誇張された硬直性が組み合わさったもの。この様式の芸術の例としては、サウス・ケンジントン博物館所蔵の聖エラスムスと無原罪の御宿りの像（作品番号9069、63、183、64）が挙げられる。

陶器と磁器。
ローマおよび西ゴシック様式。—イスパノモレスク陶器。—絵付け、釉薬をかけ、光沢のある陶器。—テラコッタ。—アズレージョ(タイル装飾)—タラベラ、バレンシア、セビリア、トリアナ、サモラ、プエンテデルアルゾビスポで作られた陶器。—素焼きの陶器。—ブカロス。—アルコーラ陶器と磁器。—ブエンレティーロ磁器。

ローマ時代と西ゴート時代。
陶器の製造は、スペインにおいて古くから非常に重要な産業であった。灰色がかった粘土でできた、帯状またはゾーン状の装飾が施された花瓶の破片が、さまざまな場所の発掘調査で絶えず発見されている。しかし、それらが輸入品であったのか、スペイン半島で作られた模倣品であったのかは判別できない。スペインにおけるこの産業に関する最も古い記述は、プリニウス（『博物誌』第30巻、第12章、19行目、パリ版、1526-7年）に見られる。彼は、さまざまな国で作られた陶器の花瓶を称賛する中で、バレンシア近郊のサグントゥム（ムルビエドロ）の陶器に言及している。ユウェナリスのエピグラム（『風刺詩』第5巻第29歌）や、マルティアリスのいくつかのエピグラム（第4巻45、第8巻6、第14巻108）も同じ主題を扱っており、地中海東岸の陶器が当時非常に有名であったことを証明している。

ルミアーレス伯爵は、サグントゥムの陶器に関する著書（「バロス・サグンティノス」、バレンシア、1779年、8vo）の中で、1500点以上の様々な種類の陶器を調査したことを述べており、それらを4つのグループに分類しています。すなわち、灰色の陶器、クリーム色の陶器、黄色の陶器、そして浮き彫りの装飾が施された赤い釉薬の陶器（サミアン陶器）です。この浮き彫りの装飾こそが、私の意見では、サグントゥムで作られた陶器の唯一の特徴です。

この陶器の遺物は、かつてのローマ都市の遺跡から非常に頻繁に発見されている。ルミアーレス伯爵が著書を著して以来、あらゆる種類の陶器がはるかに多く発見されているが、いずれもイタリアや他の国々で発見されたローマ時代のテラコッタと実質的に違いはない。刻印の中には、バーチやローマ陶器について著述した数名の著者が記したものと同一のものもある。したがって、この陶器産業はスペインに輸入されたか、あるいはその形状や刻印がスペインで非常に広範囲に模倣されたと考えられる。

サミアンボウル。
サミアンボウル。

スペインで発見された花瓶や破片に見られる碑文や陶工の印の数は非常に多い。この主題に特に関心のある学生は、エミール・ヒューブナー博士の重要な著作「Inscrip. Hispaniæ Latinæ」（ベルリン、1869年）に詳細が記載されている。この著者は最も多くの碑文を収集した。彼は、レンガに現れる43の碑文、花瓶や酒器に現れる36の碑文、ランプに現れる63の碑文、赤陶器の花瓶に現れる579の碑文、判読が疑わしい碑文115の碑文、不完全な碑文21の碑文、手書きの碑文56の碑文について言及している。さらに、碑文のないその他の印として、手、馬、ウサギ、蝶、蜂、花などを表すものも挙げている。エンポリオン（カタルーニャ）の古代都市の未出版の歴史書[MS.、アカデミー]マドリード歴史学部]の著者であるホアキン・ボテット・イ・シソ博士は、198の陶工のマークを収集しました。その多くは未発表で、エストレマドゥーラ地方やアンダルシア地方。したがって、その数は1500人以上であると自信を持って断言できる。

ローマ帝国の崩壊後、8世紀のアラブ人の侵攻まで続いた西ゴート王国時代にも、ローマから受け継いだ陶器製造様式はスペインで継続された。この時代の陶器については特別な研究は行われていないが、西ゴート時代の遺跡から絶えず発見される家庭用器の破片の量から判断すると、スペインで陶器の製造が継続されていたことは疑いようがない。636年に亡くなった聖イシドロが著書『語源集』第20巻で述べていることは、この見解を裏付けており、間違いなくローマ時代の器に似た器を指している。（De vasis Escariis, potoriis vinariis et aquariis, oleariis, coquinariis et luminariorum.）

ローマ帝国の支配と西ゴート王国の時代を経て、スペインの陶芸は以下のグループに分類できる。

ムーア人がスペインに持ち込んだ品々。これらは、ムーア人の侵略初期に属する陶器の残骸、中世に非常に重要視され、現在でも製造され続けているイベリア半島で製造されたラスター彩陶器、テラコッタ、緑と白の釉薬をかけた陶器、そして最後に、ムーア様式の鮮やかな色彩のタイル、アズレージョから構成されます。
主にタラベラで作られた、独特のイタリア様式の陶器。多孔質で釉薬のかかっていない色付きの陶器、ブカロ。アンデュハルとラ・ランブラで作られた、白い釉薬のかかっていない陶器。
アルコラで作られた陶器と磁器、そしてマドリード近郊のブエン・レティーロにある磁器製造所。

ヒスパノ・モレスク陶器。
西暦711年頃、スペイン半島はアラブ人に侵略され、数世紀にわたりアラブ人はスペインの産業を支配した。陶芸は特に重要な位置を占めるようになった。中世からルネサンス期にかけて、彼らの手によって陶器が作られました。タラベラ、セビリア、その他の地域に設立された陶器工房が、主にイタリアの様式を模倣した陶器を大量に製造していた一方で、ムーア様式はバレンシア州で今日まで途切れることなく続いています。

アラブ人は、12世紀初頭、あるいはそれ以前から、スペインに金属光沢陶器の産業を確立していた。8世紀から11世紀にかけてのスペイン・ムーア人の最盛期における陶器の主な特徴が何であったのかは、今後の研究課題である。

ダマスカスの独立カリフの首都であったコルドバは、あらゆる種類の高度な美術品が大量に輸出された中心地であった。メディナ・アズ・ザフラの宮殿跡は、残念ながら未だ発掘調査が行われておらず、この時代のムーア陶器の破片を研究できる場所はグラナダだけである。

8世紀当時、グラナダはほとんど知られていませんでした。現在のグラナダから約6マイル離れた古代ローマ都市イリベリスだけが重要で、アンダルシアの司教区の一つでした。アラブ人は最初にローマ都市の遺跡に定住し、10世紀には現在のグラナダの町がある場所に移り住み、イリベリスはその後放棄されました。イリベリスではローマ時代の遺跡が頻繁に発見されており、ムーア人の占領時代の痕跡も数多く見られます。これらは主に青銅器や陶器の破片で構成されています。これらの遺物は、白っぽい地に緑と黒のアラベスク模様で装飾されています。グラナダの小さな州立博物館では、10世紀または11世紀初頭のものと思われる興味深い例をいくつか見ることができます。これらの破片の一つには判読不能なアラビア文字が刻まれており、別の破片には鹿が描かれています。最も注目すべきは直径14インチの皿で、中央には馬の背に乗ったハヤブサが描かれています。馬の形や細部、編み込んだ尻尾、三叉槍の形をしたこれらの品々は、133ページでヒジュラ暦359年（西暦969年）の日付が記され、おそらくコルドバ製とされる象牙の小箱に彫られた、手に鷹を持った男が乗っているものと全く同じである。これらの品々はどちらも非常に明確なペルシャ風の特徴を持ち、間違いなく記載された年代に属する。なぜなら、これらがこの時代の遺跡で発見されたという事実に加えて、馬の形が決定的な証拠となるからである。馬の特徴はその後すぐに変化し、パリ国立図書館にある13世紀の写本の細密画「ハリリの集会」に見られる。この陶器がスペインで作られたのか、それともスペインに輸入されたのかを断言することはほぼ不可能である。スペイン・ムーア起源説を支持する論拠の一つは、釉薬と胎土がグラナダで製造された陶器に似ていることである。その地域で産出される一般的な土器も、ほぼ同じような装飾が施されている。

カリフ制の崩壊後まもなく、スペインでは金属光沢の陶器が作られるようになった。中世で最も著名なアラビア人地理学者エドリシは、カラタユドについて次のように述べている。「ここでは金色の陶器が作られ、あらゆる国に輸出されている。」（『アフリカとスペインの記述』、ライデ、1866年）。エドリシは1100年に生まれ、コルドバで学び、1154年に著書を完成させた。12世紀にこの陶器が輸出に十分なほど優れていると言及されているという事実は、特にカラタユドが1120年にキリスト教徒によって征服されたことを考えると、この陶器工場がそれ以前から存在していた可能性が高いように思われる。彼らが自分たちの文化や当時のキリスト教美術とは異質な東洋の産業をそこに確立したとは考えられないからである。エドリシのこのテキストは、これまで正しく解釈されてこなかった。ジョーバーの翻訳（エドリシ、パリ、1836-40年）では、陶工の「guidar , lutum purum」という言葉を金箔を施した織物の名前と解釈しているが、これはおそらく、彼の時代には金属光沢の陶器の存在を信じるのが難しかったためだろう。ドジーとゲーエによるライデン版では、アラビア語その言葉の意味は正しく理解されている。実際、ヤウバー自身も本書の中国に関する章で、この言葉を「磁器」と訳している。

エドリシのこの文章は、陶芸に関する著述家によってこれまで引用されたことはありませんが、一度知れば、ムーア人のラスター彩陶器の最も初期の製造地がマラガであったという見解は、もはや否定できません。この見解は、後ほど紹介するベン・バトゥタの著作からの引用に基づいてこれまで支持されてきました。10世紀までアラゴンのラスター彩陶器について他に言及が見つからなかったのは残念です。ジュインボル、アル・マッカリ、その他のアラビア語の著述家が出版した地理書にも、アラゴンのラスター彩陶器についての記述はありません。16世紀のアラゴンについて知られていることから判断すると、アラゴンはこの産業の一大中心地であり、その生産量はバレンシアやアンダルシアの生産量に匹敵するものでした。

この陶器の製造について言及している次の文献は、著名な旅行家ベン・バトゥータによるものです。彼は東洋を20年間旅した後、1349年から1351年にかけてタンジールからグラナダへと旅しました。マラガを通りかかった際に、彼は次のように述べています。「マラガでは、最果ての国々に輸出される上質な金色の陶器が作られている。」（『イブン・バトゥータの旅』、パリ、1853-58年、第4巻、367ページ）。この文献は、シャルル・ダヴィリエ男爵が「ヒスパノ・モレスク陶器」に関する興味深い小冊子で初めて注目して以来、繰り返し引用され、解説されてきました。

次にラスター彩陶器について言及されているのは15世紀のことです。エクシメヌスは1499年に著した『Regiment de la cosa publica, Valencia』の中で、バレンシア王国で作られた優れた品々について次のように述べています。「27番目に優れたものは、この地で作られる人工物が国に大きな名声をもたらしていることです。それらは素晴らしく美しく、今では他の地域でも見られます…しかし何よりも、マニセスで見事に彩色された金彩陶器の美しさは、皆を魅了し、教皇や枢機卿、世界の君主たちが特別にそれを手に入れるほどです。」彼らはそれを高く評価し、土からこれほど優れた高貴な作品が作られるとは驚きを隠せない。」

16世紀初頭には、アラゴン地方ではすでにラスター彩陶器が非常に重要な地位を占めていた。1507年にカラタユドで発行された証書には、「カラタユドのムーア人居住区の住民であり、ラスター彩金陶器の職人であるムハンマド・ベン・スレイマン・アッタラブは、同じ地域のアブダラ・アルフォケイに、証書発行日から4年半の間に、この陶器製造技術を教える契約を結んだ」と記されている。 (「Estado social de los mudejares de Castilla, by Fernandez y Gonzalez」マドリッド 1866 年、p. 437。) サラゴサ近くのアラゴン州の村ムエルでは、この産業は 1585 年にかなりの範囲で存在していました。エンリケコックの旅行では (「Relacion del viage hecho por Felipe II. en 1585,」porエンリケ・コック、出版物、モレル・ファティオ・イ・ロドリゲス・ヴィラ、マドリッド、1876年）この陶器がどのように作られたかについての次のような興味深い詳細が見つかります。 30:—

この村の住民のほとんど全員が陶工で、サラゴサで売られている陶器はすべて次のような方法で作られています。まず、その土地で採れる土から、必要な形に器を成形します。成形が終わったら、専用の窯で焼きます。次に、白いニスを塗って磨き、その後、次のような方法で特定の材料から塗料を作ります。鉛25ポンド（約 11.5kg）、錫3～4ポンド（約1.4～1.8kg）、そしてその土地で採れる特定の砂を同量混ぜ合わせます。これらの材料をすべて混ぜて氷のようなペースト状にし、細かく砕いて小麦粉のようにすりつぶし、粉末状にして保存します。この粉末を水と混ぜ、器をその中を通し、再び窯で焼いて光沢を保ちます。その後、陶器に金箔を貼るために、非常に濃い酢を約2レアル（小銭）と混ぜ合わせます。粉末、朱色、赤色の銀6d相当黄土と少量の針金。これらを混ぜ合わせたら、羽根ペンで好きな模様を皿に描き、再び焼く。そうすると、皿は永遠に金色のままになる。これは陶工たち本人から聞いた話だ。」

しかし、この釉薬陶器の製造方法に関する以下の記述ほど正確なものは他にない。幸運にも、私は大英博物館の写本の中でそれを見つけることができた。（エガートン、No. 507、写本、102葉）。

1785年、マドリードに金属光沢陶器の製造工場を設立しようとしたフロリダ・ブランカ伯爵は、マニセスから業界の現状に関する報告書と、その事業の実施方法に関する詳細な記述を受け取った。

陶器が焼き上がった後、金彩以外には白と青のニスが塗られます。器は再び焼かれ、金色に塗る場合は、二度焼いた後の白いニスの上にのみ塗ることができます。その後、器は金色に塗られ、燃料として乾燥ローズマリーのみを用いて三度目の焼成が行われます。

「使用される白いニスは鉛と錫からできており、これらは専用の炉で一緒に溶かされます。これらの材料が十分に溶けると土のような状態になり、この状態になったら混合物を取り出して同量の砂と混ぜ合わせます。そこに細かい塩を加え、再び煮沸し、冷めたら粉状に砕きます。使用できる砂は、マニセスから3リーグ離れたベナルグアシルの洞窟から採取されたものだけです。ニスをきめ細かくするためには、1アロバ（25ポンドの鉛）につき、6～12オンスの錫と半ブッシェルの細かい粉末状の塩を加える必要があります。粗いニスが必要な場合は、ごく少量の錫と3～4クアルト相当の塩を加えるだけで十分です。この場合、材料が容器にニスを塗る準備ができたときに塩を加える必要があります。」

「金色の成分は以下の5つです。」銅（古ければ古いほど良い）、銀（できるだけ古いもの）、硫黄、赤土、濃い酢を、銅3オンス、赤土12オンス、銀1ペセタ（約1シリング）、硫黄3オンス、酢1クォートの割合で混ぜ合わせる。この陶器に金色の塗料を塗った後に残る土またはスコリア3ポンド（12オンス）を他の材料に加える。

「それらは次のように混合されます。少量の粉末硫黄を、銅の小片2つと銀貨1ペセタ1枚を挟んだ鍋に入れます。残りの硫黄と銅をそこに加えます。この鍋が準備できたら、火にかけて、硫黄が燃え尽きるまで煮ます。硫黄が燃え尽きたのは、鍋から炎が出なくなったときです。調合したものを火から下ろし、冷めたら細かくすりつぶします。そこに赤土とスコリアを加え、手で混ぜ合わせ、再び粉末状にすりつぶします。調合したものを洗面器に入れ、洗面器の側面に付着するのに十分なペースト状になるまで水を加えて混ぜます。混合物を棒で洗面器にこすりつけます。そのため、混合物が適切な状態になるまで、水を非常にゆっくりと加えることが不可欠です。」

「準備が整った洗面器は、オーブンに6時間入れておかなければなりません。マニセスでは、一般的な陶器を焼く際にこの作業を行うのが慣例です。その後、鉄製の道具で洗面器の側面から混合物を削り取り、オーブンから取り出して細かく砕きます。砕いた混合物を、前述の量の酢とともに乳鉢で細かくすりつぶし、2時間ほどよくすりつぶして混ぜ合わせれば、装飾の準備が整います。各作品に必要なニスと金色の混合物の量は、実際に作業してみなければ正確には分からないことに留意してください。」

ムルシアとバレンシア県のいくつかの村では、優れた釉薬陶器が作られました。この陶器は博物館に所蔵されている（木版画参照）。しかし、マニセスの陶器ほど重要なものはなかった。ディアゴは著書『バレンシア王国年代記 1613-40』の中で、エクシメノの言葉を引用している。「バレンシアで作られた陶器は、非常に芸術的な彩色と金彩が施されており、誰もが魅了された。教皇や枢機卿、君主たちも、土からこれほど美しいものが作れるとは驚き、それを取り寄せたほどである。」

プラトー、おそらくバレンシア産。サウスケンジントン博物館所蔵。
プラトー、おそらくバレンシア産。サウスケンジントン博物館。
[中倍率]
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スペイン陶器の輸出に関するこうした記述や類似の文献は、これらの陶器がイタリアで頻繁に見られる理由を説明している。濃い銅色の光沢を持つ陶器は現在マニセスで生産されており、マドリードの陶器店で見かける模倣品や偽造品も同地で作られている。

この産業に言及している様々な歴史的文献や、光沢を与えるために使用された材料を示す技術的なレシピについて述べてきました。この陶器がもともと東方から来たものであることは、もはや疑いようがありません。この見解は近年広まっており、ヘンリー・レイヤード卿がニネベで発見した遺物や、エフェソスや小アジアでのより最近の発掘調査で、金属光沢のある陶器の破片が見つかっています。これをはじめとする重要な芸術文化の例は、間違いなくペルシャで生まれたものです。サウス・ケンジントン博物館にあるペルシャ陶器とヒスパノ・モレスク陶器を比較すること以上に、このことをより明確に示す例はありません。白い地に金属光沢を施し、ところどころに青色を加えるという技術的な手順と効果は、どちらの場合も全く同じです。主な違いは、ペルシャから持ち込まれた標本に見られる装飾の豊かさと多様性にある。特に、ターコイズブルーの光沢を帯びたもの、濃い青色の金属光沢を帯びたもの、そして金が冷間加工されたものなどが挙げられる。スペインにはこれに匹敵する例は見当たらない。モスクに存在していた可能性はあるが、13世紀、14世紀、15世紀にスペインのムーア人によって建てられたモスクの痕跡は残っていない。コルドバとトレドに現存するモスクは、それよりも古い時代のものである。カイロのアムル・モスクや、同じ初期の時代の他のモスクから判断すると、タイル装飾は用いられておらず、この産業が重要になったのは10世紀以降である可能性が高い。スペインとペルシャで使用されている物品の類似性は、ペルシャを旅する人々によって常に指摘されている。ルイ・ゴンサレス1403年から1406年までカスティーリャ王の使節として派遣されたデ・クラビホは、タイル装飾について非常に興味深い記述を残しており、それによると、タイルはスペインと同様の方法で使用されていたことがわかる。（『大タモルランの歴史』、セビリア、1582年、fol.）また、別のスペイン人旅行者であるシルバ・デ・フィゲロアは、ドン・パスクアル・デ・ガヤンゴス所有の写本の中で、1618年のペルシャへの使節としての旅について記述し、これらのタイルがどのように使用されていたかに言及している。他の多くの旅行者の記述は、自国でこれらの品々を見慣れていたスペイン人の記述ほど価値がないため、ここでは引用しない。

スペインにおけるイスパノ・モレスク様式のラスター彩陶器の製造所をたどる上で参考にした歴史的資料について述べた後、14世紀、あるいはそれ以前の時代に遡る、現在まで伝わっている最も重要な例を列挙するのが適切であろう。

グラナダのアルハンブラ宮殿にある美しい花瓶。（木版画参照）

マドリード考古学博物館には、これと全く同じ特徴を持つ花瓶が所蔵されている。

同種の壺は、画家マリアーノ・フォルチュニーが所有していたもので、1875年4月30日にパリで行われた彼の美術品競売で売却された。（「フォルチュニーのアトリエ」、パリ、1875年を参照。）

同じくフォルチュニーが所有していた別の花瓶の破片で、同時期に売却されたものである。

グラナダ博物館所蔵の花瓶の破片。形や大きさは他の破片と似ているが、金属光沢がない。

フォルトゥーニが所有していた、大きな装飾板、またはアズレージョ。

グラナダにあるクアルト・レアル・デ・サント・ドミンゴという名の家の、アズレージョ（タイル装飾）。

ケンジントン美術館、マドリード美術館、クリュニー美術館には、この時代に属する皿や鉢がいくつか所蔵されている。

シャルル・ダヴィリエ男爵は、1875年にパリの「アトリエ・ド・フォルチュニー」に掲載された、ヒスパノ・モレスク様式のラスター彩陶器に関する記事の中で、この陶器の興味深い標本が、ストックホルムやシチリア島のメッツァーラ大聖堂などには興味があったが、それらを研究する機会がなかった。

アルハンブラ宮殿にあるムーア様式の花瓶。
アルハンブラ宮殿にあるムーア様式の花瓶。

これまでこれらの品々はすべてマラガ産と考えられてきたが、陶芸に関する著述家たちは、15世紀以前にスペインにこの産業が存在していたことを示唆する唯一の文献であるベン・バトゥタの旅行記に既に述べた記述からその証拠を得ていた。しかし、エドリシの地理書に12世紀初頭にカラタユドに存在した釉薬陶器の製造所について言及されているのを見つけたので、つまり、ベン・バトゥタの旅よりも2世紀以上も前のことなので、それらを分類するのは非常に難しいと私は考えています。

アルハンブラ宮殿にあるこの美しい花瓶は、高さ4フィート5½インチ、周囲8フィート2½インチです。中央には2頭のアンテロープが描かれ、花瓶本体には結び目、茎、葉の優美な模様が幾重にも施されています。使用されている色は、黄色の地に茶色と青色で、金属光沢は極めて淡く、真珠のような色合いです。花瓶全体には、アフリカ文字で以下の銘文が繰り返し記されています。

アラビア語で幸福と幸運。
フェリシティとフォーチュン。

アラビア語で「永続的な繁栄」。
永続的な繁栄。

同様の壺が今世紀初頭までアルハンブラ宮殿に所蔵されていましたが、その頃に姿を消し、現在の所在は不明です。この壺の図版は、ロサノの『スペインのアラビア古代美術』およびマーフィーの『スペインのアラビア古代美術図鑑』に掲載されています。

マドリードの建築博物館にある美しい花瓶は、様式が似ています。これは、スペイン古代博物館第6巻435ページにクロモリトグラフで複製されています。これら2つの花瓶は、これまで知られているこの陶器の他のすべての標本とは全く異なる方法で配置された色彩で装飾されています。グラナダの花瓶は中央に2頭のアンテロープで装飾されており、我々に伝わっているもう1つの花瓶の図面から、取っ手の装飾に鳥が取り入れられていることがわかります。動物と装飾が組み合わされているものは、グラナダで研究できるあらゆる種類の膨大な数のムーアのトレーサリーには決して見られません。この状況から、私はこれらの品々がペルシャから持ち込まれたと考えています。ベン・バットゥータは、重要なペルシャ人が数人グラナダに定住したと述べているからです。そして、これら二国間に直接的な交流があった可能性は非常に高い。しかしながら、この主張に反する点を一つ指摘しておくべきだろう。グラナダから姿を消した花瓶には、グラナダのムーア王の紋章が描かれている。この花瓶はペルシャから注文されたものかもしれないが、アンダルシア地方で作られた可能性もある。

フォルチュニーが所有していた花瓶と、大きなアズレージョ（42番、44番）（「アトリエ・ド・フォルチュニー」参照）は、様式が大きく異なっている。色はなく、金属光沢も非常に低いトーンで、これはヒスパノ・ムーア陶器によく見られる特徴である。次の銘文は、

アラビア語

タイルはおそらくアルハンブラ宮殿のもの。以前はマリアット・コレクションに所蔵されていた。
タイルはおそらくアルハンブラ宮殿のもの。以前はマリアット・コレクションに所蔵されていた。

「我らが主スルタン・アブル・ハジャジに栄光あれ」[西暦1333-1354年]という碑文がこのタイルに刻まれており、この碑文は他にも頻繁に見られる。アルハンブラ宮殿の壁。アブル・ハジャジは宮殿で大規模な修復作業を行った。グラナダのクアルト・レアル・デ・サント・ドミンゴの入口ドアの両側にある2枚の大きなタイルは、フォルトゥニーが所有していた花瓶とタイルほど精巧ではないものの、全体的な特徴は似ており、したがって、これらの品々や同様の品々は、ベン・バトゥタが言及したマラガの製造、あるいは当時グラナダ県に存在したと思われる同種の陶器工場から生まれたと考えるのが妥当である。

金属光沢を帯びた皿は、表面が平らで浮き彫りの装飾がない場合もあれば、リブや凸状の点で装飾されている場合もあり、これらはエトルリアの壺のように、金属製の器によく見られる釘や棒、その他の構造を模倣しようとしているように見える。

ケンジントン博物館にあるヒスパノ・モレスク陶器の最高級品は、以下の通りである。

No. 8968-’63。スーラージュ・コレクションに所蔵されていた花瓶。フォートナム氏は著書『ケンジントン博物館所蔵マジョリカ、イスパノ・モレスコ、ペルシャ、ダマスカス、ロドス島の陶器』（ロンドン、1873年）の中で、この花瓶をトランペット型の台座の上に球形を乗せ、細長い漏斗状の首部を持ち、両脇に円形の穴が開けられた大きな翼型の取っ手が付いていると記述している。表面は、モールディング部分を除いて、白い地に象牙色またはブリオニー色の葉、巻きひげ、小さな花が茶色がかった光沢と青色で菱形模様に描かれている。スペイン製。14世紀または15世紀。（木版画参照）

No. 486-’64。漏斗型の鉢で、帆をいっぱいに張った船の図柄とポルトガル王家の紋章が描かれている。15世紀。

以下の点も特に言及に値する。

作品番号7659-’62。鉢と蓋。金彩と青を交互に配した渦巻き模様が描かれ、蓋の上部には金彩のドーム型装飾が施されている。16世紀。

金色の光沢でツタまたはブライオニーの模様が描かれた花瓶。ヒスパノ・モレスコ様式、14世紀または15世紀。サウス・ケンジントン博物館所蔵。
金色のラスター彩でツタまたはブライオニーが描かれた花瓶。イスパノ・モレスコ様式、14世紀または15世紀。サウス・ケンジントン美術館所蔵。
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No. 489-’64。光沢のあるアラベスク模様の台座。区画分けされている。中央にはアラビア語の碑文を模した文字が2つある。15世紀。

プラトー、菱形模様、隆起したリブと鋲付き、青と金色の光沢仕上げ。レオン、カスティーリャ、アラゴンの紋章。ヒスパノ・モレスコ様式。15世紀または16世紀。サウス・ケンジントン博物館。
青と金色の光沢で彩色された、菱形模様と隆起したリブと鋲が施された
台座。レオン、カスティーリャ、アラゴンの紋章。
ヒスパノ・モレスコ様式。15世紀または16世紀。サウス・ケンジントン博物館。
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1680-1655番。台座、中央に金色の盾、レオン、カスティーリャ、アラゴンの紋章。菱形模様の地は奇妙な畝状になっており、隆起した鋲が点在している。（木版画参照）

No. 243-’53。台地の中央にアラゴン、レオン、カスティーリャの紋章が描かれた盾形。（木版画参照）

金彩で装飾された銀皿。アラゴン、レオン、カスティーリャの紋章入り。ヒスパノ・モレスコ様式。15世紀または16世紀。サウス・ケンジントン博物館所蔵。
金彩で装飾された銀皿。
アラゴン、レオン、カスティーリャの紋章入り。ヒスパノ・モレスコ様式。15世紀または16世紀。サウス
・ケンジントン美術館所蔵。
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No. 104-’69。紋章が描かれた花瓶。シチリア島とポルトガルのものと思われる。

後期の標本は赤みがかった色をしている光沢仕上げの陶器としては、中央に羽のような装飾が施されたボウル（No. 327-’66）や、バレンシア州マニセスで作られた前世紀から今世紀初頭にかけての光沢仕上げの陶器の好例であるNo. 326-’66とNo. 328-’66などが挙げられる。

現存するイスパノ・モレスク陶器の標本を分類することはほぼ不可能である。マニセスのモノグラムが刻印されているものや、聖ヨハネの鷲などの特別な印が付いているものもあり、これらはバレンシア州で作られたものと思われるが、古代の著述家による文献はこの陶器を称賛するだけで、その一般的な特徴については詳細を述べていないため、個々の標本をアラゴンとバレンシアのどちらの工房に帰属させるかは非常に難しい。私が提示したレシピは、使用された材料が同じであり、光沢の違いは銀と銅の配合の違いによるものであることを証明している。これまで採用されてきた、購入地によってこの陶器を分類するシステムは、さらなる証拠によって裏付けられない限り、確実なものではない。現時点でできることは、最も古い標本と、それらが作られたと思われる時期を指摘することだけである。一般的に言って、最も優れた作品は最も古い作品でもある。なぜなら、この産業はムーア人がスペインから追放された後に衰退し、16世紀にはイタリア製の陶器がスペインに輸入されたからである。

金箔を施した陶器がバレアレス諸島で製造され輸出されたという広く受け入れられてきた見解は、1875年にパルマの「バレアレス博物館」に掲載されたダヴィリエ男爵宛の手紙の中で、アルバロ・カンパネール・イ・フエルテスによって反駁されている。彼はその手紙の中で、男爵がその地域から来たと想定している陶器に関する主張を論駁している。

テラコッタ、アズレージョ（タイルによる壁装飾）、陶器、ブカロ（素焼きの陶器）および無釉陶器。
私がこれまでに出会ったテラコッタに関する最も古い歴史的記録は、西暦1222年にフェルナンド・エル・サント王がタラベラのレンガまたはタイル製造業者に与えた許可証（マドリード国立図書館写本、Dd. 114、p. 17）と、その息子であるアロンソ・エル・サビオ王が西暦1281年にコルドバ大聖堂に与えた同様の文書で、「ムーア人の時代と同じ方法で設立されない限り、町の中に陶器工場は許可されない」と記されている（スペイン史覚書、t. ii. p. 45）。この情報はそれほど重要ではないが、13世紀にはスペインに陶器と密接に関係する産業が存在していたことを推測できる。ダヴィリエ男爵は、フェルナンド・エル・サント王が与えた特権について言及している。ハイメ・デ・アラゴンは、バレンシア州ハティバの住民に対し、「壺、鍋、フライパン、タイル、レンガを作る陶工は、窯1つにつき年間1ベサントの貢納金を納め、その他の義務や奉仕なしにその仕事に従事することを許可される」と命じた。（Col. Doc. Ineditos、第18巻、67ページ）

カタルーニャ地方におけるこの産業に関する詳細は、特にこの製造から生まれた製品の刻印に関する記述から、より興味深いものとなっている。オジェロスという総称で知られる陶工たちは、1257年に2人を市議会に派遣した。彼らは当時ギルドを結成し、1314年には陶器に採用する刻印に関する規則に合意し、各陶工が製品に刻印する実際の場所が明記された。この刻印は非常に目立つように指示され、粘土の品質と加工方法に関する指示も与えられている。一流の陶器を生産する。この意味での法令は1355年まで見られる。しかし、陶工組合の「規則集」には、この製造の技術的な詳細に関する法律は見当たらない。規則のほとんどは、1304年以降の組合の運営に関するもので、この組合はバルセロナの陶工、レンガ職人、壺職人、家庭用陶器製造業者で構成されていた。（カプマニー、『歴史回想録』、1779-92年、第1巻、第3部、69ページ）

ワイン壺「ティナハ」。サウスケンジントン博物館。
ワイン壺「ティナハ」。サウスケンジントン博物館。

しかし、これらの資料だけでは、当時カタルーニャで作られていた陶器の種類を特定するには不十分である。光沢仕上げの陶器もそこで大量に生産されたが、それはそれが半島で最も特徴的な産物であったというだけでなく、大量に輸出され、高く評価されていたからでもある。

現代に伝わるスペインのテラコッタ製品の中で最も重要なものは、ワインや油を入れるための大きな壺であるティナハスである。

私が知る限り最高のティナハの一つは、サウス・ケンジントン博物館所蔵の330-66番です（木版画参照）。これはアンフォラ型のワイン壺で、ブドウの葉の彫刻模様とゴシック様式の型押し模様が施されています。このようなティナハや類似品は、アンダルシア地方やトレド県で常に発見されており、このことから、この産業の中心地はトレドとセビリアにあったと推測できます。現在もこれらの都市で製造され続けており、中世と同様にワイン、油、肉、穀物などの貯蔵に使用されています。

大型の品々のこのセクションには、井戸の縁用に作られた釉薬をかけた陶器の標本がいくつか含まれています。私が知っているのは、トレドとコルドバの地元の博物館にある4、5点だけです。トレドのサン・サルバドール教会の洗礼盤も同じ陶器です。サウス・ケンジントン博物館にある井戸の縁（No. 1763-’71）も同じ製造元です。これはトレドの靴屋で3ギニーで購入されたものです。白と緑の釉薬をかけた陶器でできており、周囲には14世紀のものと思われる装飾的なクーフィー体の文字が高浮き彫りで施されています（次のページの木版画を参照）。繰り返されている銘文は不完全で、私が解読できるのは次の言葉だけです。

アラビア語「力、卓越性、そして平和。」
「力、卓越性、そして平和。」

この種の陶器がトレドで作られたと断言することに何ら困難はない。マリネオ・シクロは彼の興味深い著書の中で、アルカラは1539年の著書『スペインの記憶すべき事柄について』の中で、「トレドでは粗い緑と白の陶器が数多く作られている」と述べている。

トレドの井戸の縁。サウスケンジントン博物館。
トレドの井戸の縁。サウスケンジントン博物館。

スペインの他の多くの産業と同様に、タイル製造もアラブ人によってもたらされた。中世には大きな重要性を獲得し、スペインでは今日まで途絶えることなく続いている。スペインで最初に作られたタイル（アズレージョ）は、小さな破片を壁に埋め込んで幾何学模様を形成するものである。その手順はビザンチンモザイクの職人が用いたものと似ており、タイル装飾は間違いなくムーア建築においてモザイクに取って代わった。タイルが最初に作られた正確な時期を特定するのは難しいが、ムーア建築の装飾体系が根本的に変化した10世紀以降であることは間違いない。スペインに現存する最古のタイルは、グラナダのアルハンブラ宮殿にあります。これらは14世紀のもので、そのデザインの多様性は、オーウェン・ジョーンズ著『アルハンブラ宮殿の平面図と立面図』（ロンドン、1842年）や、スペイン政府が出版した優れた著作『建築遺産』で見ることができます。アルハンブラ宮殿から出土した興味深い破片2点（サウス・ケンジントン博物館所蔵、No. 1104-’53、No. 324-’64）から、その様式を判断することができます。

この製造について私が発見した最も古い記述は、カスティーリャのアルミランテの妻ドニャ・フアナ・デ・メンドーサがトレドのサント・ドミンゴ修道院の女修道院長に宛てた手紙の中にあります。彼女は、黒、白、黄色、緑などさまざまな色の「アズレージョ」を多数送ってほしいと懇願しています。同じ手紙の中で彼女は彩色タイルに言及し、セビリアから熟練の陶工が来てこれらのタイルを適切な場所に設置してくれることを期待していると述べています。このことから、これらのタイルを幾何学的な断面やモザイク模様にカットする技術が知られていたのはアンダルシア地方だけであったことがわかります。この手紙には日付がありませんが、1422年の他の文書と綴じられており、アルミランテとその妻が1431年に亡くなっていたことを証明する証拠があります。タイルが必要とされた場所はおそらくパレンシアでしょう。サンタ・クララ修道院は当時彼らによって建てられ、二人はそこに埋葬された。これらのタイルを切り出して接合するのは非常に難しく、その作業を行う職人は15世紀に制定された市条例に従って定期的な試験を受けなければならなかった。この要件を満たさなければ、彼らはその仕事に従事することは許されなかった。

グラナダのアルハンブラ宮殿の古文書館に残る資料から、16世紀末から17世紀初頭にかけて、そこでタイルが作られていたことが分かっています。当時、アントニオ・テノリオ、ガスパール・エルナンデス、ペドロ・テノリオといった人々が、そこで陶工の親方として働いていたことが記録に残っています。

これらのアズレージョの使用は、ムーア建築に限られたものではなかった。これらは主にキリスト教の教会、修道院、宮殿、個人の家の壁を飾るために使われました。しかし、その様式はすぐに変わり、モザイク細工ではなく、通常のタイルと同じように一枚のタイルで作られ、ムーア人の色を模倣するようになりました。16世紀には、ルネサンス様式のデザインがこれらと交互に使われましたが、システムと色彩は同じままでした。この様式は、1610年のモリスコ追放まで流行しました。サウスケンジントン博物館には、150種類以上のデザインが見られる200枚のタイルの素晴らしいコレクションがあり、番号は308-66と367-66です。その主な特徴は、グラデーションや中間色を使わずに純粋な色だけを使用していることです。タイルに光沢のある反射が見られることは非常にまれです。私が知っている唯一の例は、グラナダのクアルト・レアル・デ・サン・ドミンゴと呼ばれるムーア様式のサロンの入り口のドアの両側にある、14世紀の淡い光沢の美しい飾り板2枚、グラナダのラ・カウティバの塔にある銅色の光沢の小さな多角形、アルハンブラ宮殿の礼拝堂の壁を飾るタイルに埋め込まれた紋章のいくつかの細部、そしてセビリアのカサ・デ・ピラトスにあるメンドーサ家の紋章が描かれたタイル数枚です。

15世紀の皿もいくつかあり、タイルと同じ色彩で装飾され、金属光沢はなく、一般的に幻想的な動物が描かれています。これらは非常に希少です。サウス・ケンジントン博物館には、1459番と1461-70番の2点が現存しています。これらは恐らくセビリアで作られたものでしょう。私が見たものはすべてセビリア産で、セビリアの陶器が非常に高く評価されていたことは周知の事実です。ペドロ・デ・メディナの『スペインの偉大さと記憶すべきものに関する書』（セビリア、1549年、第3葉）には、「このトリアナの町では、白と黄色の様々な種類のマラガ産の優れた陶器が数多く作られています。この陶器は約50軒の家で作られ、ここから多くの地域に輸出されています。同様に、色とデザインの非常に多様な優れたアズレージョも作られています。そして同様に人物やその他のものを精巧に表現したレリーフ。これらのアズレージョは大量に各地に運ばれる。

16世紀初頭にイタリアの美術様式がスペインに導入されると、陶芸は二つの流派に分かれた。一つは伝統的なデザインと力強い色調を堅持し、もう一つは陰影のある色、特に黄色と青の色調を用い、時にはイタリアのマヨリカ陶器を模倣しながらも、常にルネサンス様式特有の装飾を踏襲した。

イタリアの影響、そしてスペインにおけるその最も優れた成果は、セビリアのアルカサル礼拝堂のタイル装飾、サンタ・パウラ修道院の入口、そしてトリアナの聖アンナ教会にあるタイルで装飾された見事な墓などに見ることができる。これらのタイル装飾はすべて同一人物の署名があり、これ以上に素晴らしいものを見つけるのは難しいだろう。

アルカサルのアズレージョはピエトロ・ペルジーノの様式とスタイルを踏襲しており、色彩とデザインが素晴らしい。聖アンナ教会の墓を飾るアズレージョには「Niculoso Francesco italiano me fecit, en el agno del mil ccccciii.」という銘文が刻まれている。アルカサルの下層階にある部屋の一つにも非常に興味深いタイルが見られ、AVSTA—AVGWSTA 1577-1578 と記されている。庭園にあるカール5世皇帝のパビリオンの床にも、Juan Hernandez, 1540 と署名された美しいタイルがいくつかある。

セアン・ベルムデスの記述には、フランドル出身のアズレージョ画家、フアン・フローレスについて言及されている。彼はマドリード、パルド、セゴビアの王宮のタイルを描き、1565年にフェリペ2世によってアズレージョ職人長に任命された。

陶器の他の例に戻ると、バレアレス諸島の古代の製造品に出会うが、実際にそこで作られた陶器の種類を特定するのは容易ではない。ベルナルド・ダ・ウッツァーノは1442年に商業条約を結び（ダヴィリエ著「イスパノ・モレスクの陶器」26ページ参照）、その中でマヨルカ島とメノルカ島で作られた「ファイアンス」について言及し、それが「輸出された」と述べている。非常に大きな程度に。」これらの著者のどちらも言及していないイビサ島の王室条例には、古代のイビサ島の主要な交易品であり最大の産業は、最高級の陶器で作られた、よく焼き上げられ、精巧に加工された器物であり、その価値の高さだけでなく、毒を防ぐ粘土の特殊性もあって、無数の量がアフリカや他の地域に送られたと記されている。（「イビサ島の王室条例」、パルマ、1751年）。

スペイン国内の多くの地域で陶器の製造が行われていましたが、最も重要な中心地はタラベラ、バレンシア、トリアナでした。様々な著者がタラベラの陶器を称賛していることから、その製品は明らかに最も高く評価されていたことがわかります。タラベラの陶器に関する最も古い記述は、1560年の写本（この町の歴史）にあり、「白、緑、青、その他の色のタラベラ陶器」について言及されています。 1573年にフェリペ2世の妹であるドナ・フアナの財産目録には、「タラベラの白い陶器」がいくつか記載されています。1576年にフェリペ2世の命令で作成された報告書には、タラベラは「上質な白い釉薬をかけた陶器タイルやその他の陶器を生産し、国内、ポルトガルの一部、インドに供給していた」と記されています。ラモン・デ・ラ・イゲラ神父は、1595年に著した『世界の共和国』の中で、タラベラの陶器を最高の賛辞をもって言及している。1651年に書かれたタラベラの歴史に関する手稿（マドリード国立図書館、G. 112）の中で、著者であるアルフォンソ・デ・アホフリン神父は、「陶器はピサの陶器に匹敵するほど優れており、祭壇、教会、庭園、アルコーブ、サロン、東屋の正面を飾るためのアズレージョも多数作られ、あらゆる種類の大小さまざまな作品がある。200人の職人が8つの異なる窯で働いている。他の4つの窯は、一般的な土器を作るために維持されている。他の2つの窯では、鳥やその他の動物を模した1000種類の異なる形の赤い多孔質粘土の花瓶や酒杯が焼かれている」と述べている。また、女性用のブリキニョス（陶器）は、とても美味しく味付けされていたため、中の水を飲んだ後、その水を入れたカップまで食べてしまうほどだった。」タラベラの歴史を記した別の写本（Bibl. Nac. G. 187）には、「東洋の陶磁器の完璧な模倣品」についての記述があり、そこで作られた陶器は「スペイン全土で使用され、インド、フランス、フランドル、イタリア、その他の国々にも送られ、釉薬の色合いと輝きの完璧さでどこでも高く評価されていた」と記されている。

この情報は、この町の歴史に関する別の興味深い写本（Bib. Nac. F. 142）を引用することでさらに増える可能性がある。その写本の中で、著者はFr. 1568年にサンタ・カタリーナ修道院で修道士となったアンドレス・デ・トレホンは次のように述べています。「ここで作られる陶器は、非常に高い完成度に達しています。白と赤の粘土で作られています。花瓶、カップ、ブカロ（小皿）、ブリンキーニョ（陶器）は様々な種類があり、皿やテーブルセンター、カタツムリ、フクロウ、犬、あらゆる種類の果物、オリーブ、アーモンドの模造品もあります。これらの品々は非常に精巧に絵付けされており、ポルトガル領インドから持ち込まれた磁器の模造品は最高です。このような小さな町で、これほど優れたものが作られていることに誰もが驚いています。白い陶器に使われるニスは錫と砂で作られており、今では色付きの陶器よりも好まれています。そのため、この町を通りかかる重要な人々は、たとえ自宅に銀製の食器セットを持っていても、その素晴らしさゆえにタラベラ製の陶器を購入するのです。」白いニスを作るのに使われた砂はヒタから運ばれてきたもので、現在はタラベラ近郊のメホラダで採れる。この砂は絹のようにきめ細かく柔らかい。

タラベラで作られる赤い陶器は、非常に称賛に値する。なぜなら、彼らが作る品々の種類の多さや、それらに付けられる様々なメダルに加えて、女性たちが身につけるほど小さく繊細な小さなブリキニョ（装飾品）も発明されているからである。ロザリオも同じ素材で作られている。この陶器の製造過程では、女性たちの食欲と味覚を刺激する独特の香りが加えられており、女性たちはその陶器を食べるのである。あまりにも頻繁に起こるため、告解司祭たちはこの習慣を止めさせるのに大変苦労している。」

『1576年に作成されたスペインの諸都市の地誌』（写本t. ii.）の一巻には、タラベラについて次のように書かれている。「そこで最も優れているのは白い陶器であり、タイルやその他の陶器製品は、王国とポルトガルの一部に供給されている。」

ラルーガの『政治経済回想録』（第10巻、マドリード、1741年）の22ページには、「タラベラ・デ・ラ・レイナの高級陶器製造所は1720年まで重要な陶器を大量に生産し続け、当時8つの窯があり、400人以上の男女子供を雇用していた。これらの製造所は当時、多額の資金を保有していた。その後、この産業は衰退の一途をたどり、1730年にはわずか4つの窯しか残っておらず、そこで生産される陶器は非常に質の低いものだった」と記されている。

この産業は19世紀後半に復活したが、最高級の作品はそれ以前の時代のものである。ラルーガは著書『回想録』第10巻17ページで、「タラベラ焼きは、他の地域で作られたこの陶器の模倣品よりも軽い粘土でできている」と付け加えている。

同様の陶器はスペインの他の地域でも作られていました。メンデス・シルバは、トレド近郊のプエンテ・デル・アルソビスポでは、「約8基の窯で上質な陶器が製造され、年間4万ドゥカート以上を生産している」と述べています（『スペイン総括』、マドリード、1645年、1頁32）。パトンも1628年の著書『ハエンの歴史』の中で、「これらの町で作られる白い無釉陶器は、ヤマアラシ、魚、セイレーン、カメなど、さまざまな動物の形を奇妙な方法で模倣している点で非常に注目に値する」と書いています。同様の品々は現在でもスペインで作られています。

イギリスの旅行家クラークは、1760年から1761年にかけてのスペイン国民に関する書簡集（ロンドン、1763年、263ページ）の中で、「陶器の生産量は非常に多く、品質も優れている」と述べている。特にタラベラ。」そして、アルバレス・デ・コルメナレス著『スペイン紀要』（アムステルダム、1741 年）では、187 ページでタラベラについて次のように述べています。ピセとインドの東洋を守るために。 en fournit plusieurs地方で。年額プラス 50,000 ドゥカットです。」

ウダル・アプ・リースは、1749年にロンドンで出版された著書『スペインとポルトガルの最も注目すべき場所と珍品についての記述』の中で、タラベラについて「ここは、中国を模倣して作られた非常に珍しい種類の陶器でも有名である」と述べている。

同時代の著述家による記述から、タラベラではあらゆる種類の陶器が作られていたことが分かりますが、より一般的に見られるものは、白地に青色またはイタリアのマヨリカ風の色で彩色された2つのグループに分けられます。現在まで残っている最も重要な例としては、さまざまなサイズの鉢、皿、花瓶、ティナハ、聖水容器、薬瓶、壁飾りなどがあります。青い東洋の磁器は広範囲に模倣され、彩色は成功しましたが、デザインは当時のバロック様式の模倣であり、人物、風景、装飾は18世紀のスペインで一般的だった悪趣味に従っています。イタリアのマヨリカの模倣は効果的です。最も一般的に使用された色は、マンガン、オレンジ、青、緑です。

この種の製品の標本はサウスケンジントン博物館にいくつか所蔵されており、その中でも特に注目すべきものは以下の通りである。

No. 327-’76。丘陵地帯の風景の中に騎兵と歩兵が描かれた青色の大きな花瓶。肩の部分には「シルヴァ・コロネル」という文字が記されている。

No. 1282-’71。聖水器。立体的な花模様と葉の渦巻き模様に多色装飾が施されている。

No. 1281-’71。スープチューリンと蓋、白地に浮き彫りの渦巻き模様と花模様が描かれている。

No. 351-’76。蓋と台座付きのスープチューリン。花飾りとポルトガルの国章が描かれている。蓋には魚と貝の群像が浮き彫りで施されている。

作品番号1279-’71。内側に闘牛の模様が描かれた鉢。外側には緑、オレンジ、マンガン色のコウノトリと木々が描かれている。（木版画参照）

陶器の鉢。タラベラ焼き。サウスケンジントン博物館所蔵。
陶器の鉢。タラベラ焼き。サウスケンジントン博物館所蔵。

18世紀にはスペインにいくつかの陶器工房が設立され、いずれも初期の工房と同様に、製品の装飾方法を改良した。イタリアのマヨリカ焼きの色やデザインを模倣したものもあれば、ピサ、ジェノヴァ、サヴォーナの青いファイアンス焼きを模倣する者もいれば、ムスティエ、ヌヴェール、ルーアンの様式や、イギリスの陶器を採用する者もいた。

17世紀のトレドには、タラベラ焼きを模倣した陶器工房が10～12軒存在したが、18世紀には重要な作品はほとんど生産されなくなった。1735年、イグナシオ・デ・ベラスコは多額の費用をかけてトレドに工房を設立し、そこでは主にジェノヴァ陶器の模倣品が作られた。1738年にイグナシオが亡くなると、これらの工房は息子のジョージに引き継がれ、1742年にはフランシスコ・エルナンデスが経営を引き継ぎ、1747年には日本の陶器を模倣するようになった。サウス・ケンジントン博物館に所蔵されている、サヴォーナや日本の様式で白地に青で彩色されたトレド産の陶器は、この時代の作品である。

1755年当時、トレド近郊のプエンテ・デル・アルソビスポには13基の陶器窯が存在していた。1791年にもまだ稼働していたが、その生産物は芸術的な価値において非常に劣っていた。

セゴビアでは、ごく初期の頃から陶器が主に家庭用として作られていましたが、1752年にマヌエルとトマス・レデスマ兄弟が陶器工場を設立しました。彼らは、フェリペ5世の未亡人イサベル・ファルネシオのためにボロニアで作られた陶器を見て、それを模倣しようと試みました。1774年にはイギリス製の陶器を模倣しようとしましたが、全くうまくいきませんでした。この産業は世紀末にかけて衰退し、ごくありふれた陶器しか作られなくなりました。

タラベラ焼きはサモラでも模倣された。18世紀半ばには、アルコラで採用された方法で陶器を製造する工房がサモラに存在したが、成果は乏しかった。というのも、工房設立後まもなく、これらの工房を率いていた親方陶工がその地を去ってしまったからである。[「回想録」、ラルガ、第13巻および第34巻]

18世紀が進むにつれて、スペインの陶芸において、他国で最も流行している陶器を模倣する傾向が強まっていく。ルイドムスの陶工フランシスコ・カヴァリは、1787年にタラゴナで優れた作品で賞を受賞した。茶色と白のジェノヴァ陶器の模造品。[MS. fol. Bibl. de S. Magestad el Rey, S. 2, EB pt. 8.]

カルロス3世がスペインの工業技術の発展に尽力したことが、外国製品の複製や模倣の試みにつながった。1768年に国王がアンダルシアにラ・カロリーナとラ・カルロタの村を建設した際、そこに陶器工場を設立するよう命じた。マドリードに重要な磁器工場であるブエン・レティーロを設立したのと同時に、同じ場所に陶器工場も設立し、他で生産された最高の作品を模倣した作品を作ることを望んだ。国王は、ほぼ消滅していた金属光沢陶器の産業を大いに復活させることに非常に熱心であり、そのおかげで、この光沢がどのように施されたかの製法と方法を非常に正確に知ることができる。私がこれらの文書を見つけたのと同じ巻に、[Brit. Mus. MS.エガートン、507]は、1786年にフロリダ・ブランカ伯爵宛てにイリアーテとバルガスが作成した2つの報告書で、この産業の発展を促進するよう指示されていた。最初の報告書にはスタッフォード郡の陶器工場に関する情報が含まれており、2番目の報告書には、サン・イシドロ・エル・レアルの建設において、フロリダ・ブランカ伯爵の保護の下、マドリード内外に大規模な陶器工場を設立する構想のもと、イギリス製品やマニセス産のラスター彩製品の再現が試みられたと記されている。イリアーテとバルガスは、粘土の質が優れていることから、これらの工場はマドリードから遠く離れた場所に設立されるべきだと考え、ラ・マンチャ地方のエル・ビソを最適な場所として提案した。カエタノ・シェペルスの息子か兄弟であるドン・セバスティアン・シェペルスがこれらの工場の責任者であった。カエタノはレティーロ工場の主任モデラーであった。彼らのイギリス陶器の模倣は成功しなかった。ニス塗りがうまくいかず、イギリスの職人を雇い入れることを決意した。しかし、金彩陶器の模倣は大成功を収め、有能な審査員たちはマニセスで作られたものと同等だと評した。陶器当時マドリードにも、様々な種類の陶器を製造していた工房が存在していた。中でもロドリゲスとレアトの工房は最高峰であり、ラルガの『経済回想録』にもそのことが記されている。

18世紀末から19世紀初頭にかけて、バレンシアとアラゴンはイタリア全土に彩色タイルを供給した。現存するこの種のタイルの中でも特に優れた例の一つが、サラゴサ大聖堂の参事会室の床タイルである。そこには、風景、メダリオン、動物などがイタリア・ルネサンス様式で精緻に描かれている。盾には次のような碑文が刻まれている。

Real s Fb cas
DE
Dè Maria Salb
adora
Disdier
Bru f t
Año 1808。

バレンシアは、アズレージョと呼ばれる彩色タイルの製造で非常に有名であり、現在でも非常に優れた方法で製造され続けている。J. タウンゼントは、1792 年にロンドンで出版された著書『1786-1787 年のスペイン旅行記』の中で、「彩色タイルの製造には大変感銘を受けた。バレンシアでは、最高級の部屋はこれらのタイルで床が覆われており、その清潔さと優雅さは特筆に値する。オランダから持ち込まれたものよりも丈夫で美しい」と述べている。1789 年にパリで出版された『スペイン新旅行記』では、p. 56 号で著者は次のように述べています。「L’industrie des Valenciens Tire d’ailleurs Parti de toutes lesproductions de leur sol. Il contient une espèce de terre, dont ils font ces carreaux de faïence colorée connus sous le nom de azulejos, et qu’on ne fabrique qu’à Valence.」パヴェレアパルトマン、その他のレビューランブリス、ペイントレシュジェッツレプリュスコンプリケ、テルスパーキューンバルマスク、トーローのお祭り。 La couleur rouge est la seule qui ne puisse être fixée sur cette espèce de faïence. 「Elle s’altère par la cuisson」。「Voyage en Espagne, 1797-1798」Paris 1801 で著者は、245 ページで「Les plats Sont faits de faïence bleuâtre ou toute autre couleur orné de Figures d’oies」と述べています。

スペイン陶器のもう一つの重要な分野について説明する前に、素焼き陶器について触れておかなければなりません。素焼き陶器は、非常に古い時代から現在に至るまで、スペイン陶器産業の最も重要な分野の一つです。この陶器は、一般的に冷却水を入れる容器として使用され、白い多孔質の器で構成されています。アンダルシア地方のアンデュハルやラ・ランブラから集められた、現代のアンダルシア陶器の大規模なコレクションは、サウス・ケンジントン博物館で見ることができます。この産業は、アラブ時代と全く同じ状態を保っています。

ブカロスと呼ばれる土器はこれらに似ています。この多孔質の陶器は、タラベラで非常に多く作られました。元々はアメリカから輸入されたもので、メヒコが中心地でした。この陶器の素地は釉薬がかかっておらず、白っぽい、黒っぽい、または赤です。彩色する場合は、一般的に赤、黒、金が選ばれます。16世紀にはすでにスペインで作られており、この時代の文書にはブカロスについて頻繁に言及されています。 1573年に作成された、フェリペ2世の妹であるドナ・フアナの所有物の目録には、ポルトガルのリスボン、エストレモス、モンテマヨールで作られたブカロス、およびシウダ・ロドリゴとカスティーリャのブカロスも記載されています。マダム・ドーノワは、著書「スペイン旅行記」（リヨン、1993年）の中で、スペインの貴婦人がこの多孔質の粘土を食べる習慣について述べています。サウスケンジントン博物館には、この種の赤土陶器の優れた標本がいくつかあり、番号は285から318-72で、先に述べたように、これらはタラベラとトレドで作られたものです。

アルコラ陶器・磁器。
ドン・ブエナベントゥラ・ペドロ・デ・アルカンタラは1725年、バレンシア州にあるアランダ家の領地を相続した。アランダ伯爵は、アルコラ村の住民があらゆる種類の粗製の陶器を製造しており、海岸に近いことから輸出に適していることに気づいた。そこで彼は1726年、イタリア、ドイツ、フランス、イギリスから輸入された陶器を模倣した上質な陶器を製造できる陶器工場を同地に設立することを決意した。伯爵の努力は実を結び、わずか2年足らずで、様々な種類のアルコラ陶器が大量に輸出されるようになった。

これまで、この製造所の重要性を示すような記述は一切発表されておらず、そこで働いた芸術家の名前や彼らが制作した作品も知られていませんでした。そこで、この事実を確かめるため、アランダ家の現代表であるヒハル公爵夫人に申し出たところ、公爵夫人の執事であるロブレス氏のご厚意により、製造所の会計記録、契約書、その他の詳細が保管されている公文書館を閲覧する許可を得ることができました。これにより、この産業の重要性、そして陶芸に関する著述家によってこれまで無視されてきた、そこで働いた芸術家の名前を明らかにすることができました。

アランダ伯爵は1726年にアルコラの陶器工場設立に約1万ポンドを費やし、1727年5月には「中国、オランダ、その他の地域の様式」で作られた陶器の最初の作品が現れた。当時、この工場はジョアキン・ジョセフ・デ・サヤス執事とフランス人のジョセフ・オレリー主任製図技師の監督下にあった。彫刻家であるオレリーは、1726年に高給で雇われ、画家エドワード・ルーによってムスティエからアルコラに招かれた。1728年、アランダ伯爵は「オレリーがアルコラで素晴らしい仕事ぶりを見せ、数多くの精巧な模型を製作し、私の工房をスペインで一番に押し上げた」として、彼の給料を引き上げた。

カタルーニャ出身の画家5名とモデラー2名、バレンシア出身の画家6名とモデラー2名が、これらのフランス人芸術家に加わった。地元出身の陶工11名が加わり、工房の人員が完成した。フランス人画家のピエール・モーリシー氏とグラ氏、そしてモデラーの親方であるセバスチャン・カルヴォネル氏は、1728年に2年間工房で働くために雇われた。オレリーは1737年までのリストにしか登場しない。伯爵は、彼の給料に加えて年間500フランの年金を支給した。「工房の改善に対する彼の特別な熱意と、あらゆる種類の作品の製作を指揮する彼の優れた技術」に対してである。この日から1764年に磁器の製造が始まるまで、アルコラで働いたのはスペイン人芸術家だけだった。

伯爵は1729年から、アルコラで製造された陶器をスペイン領内で関税免除で流通させることができた。政府は彼に他にもいくつかの特権を与え、製造所は改良を続け、最も受け入れられる外国の形状やデザインを積極的に輸入した。スペインの陶器製造所の中で、アルコラの作品の卓越性と美しさに匹敵するものはなかった。

スペイン人であろうとフランス人であろうと、雇われた芸術家たちの義務の一つは、一定数の生徒にデッサンと造形を教えることでした。この目的のために特別なアカデミーが設立され、一時は100人以上の生徒が在籍し、アルコラの作品に以降登場する生徒たちによって常に補充され、増加していきました。1736年には、画家56人、親方11人、ろくろ職人20人、見習い25人がいました。同じ1736年に、アルコラで作られた陶器の見本が「すべての領土」に送られました。スペイン、ローマ、ナポリ、マルタ、多くのイタリアの都市、ポルトガル、そしてフランスのいくつかの州。

この製造所は年間約30万個の様々な種類の陶器を生産していた。1732年から1733年にかけて制定された条例は興味深いもので、「当製造所では、中国製の陶器に匹敵する最高級の陶器のみを製造し、使用する土も同様に精緻でなければならない。型とろくろは完璧でなければならず、絵付けは一流でなければならず、ニスと色彩は優れていなければならず、陶器は軽くて良質でなければならない。なぜなら、最良の陶器と劣った陶器との区別は、それを覆う絵付けの量によってのみなされるべきであるというのが、我々の明確な願いだからである」と規定している。

ミゲル・ソリバ、クリストバル・クロス、フランシスコ・グランジェル、ミゲル・ヴィラール、クリストバル・ロカフォルト、ビセンテ・セラニア、ジョゼフ・パストールは、1743年のアルコーラで最高の画家であった。彼らは商務法廷のために作られた素晴らしい晩餐会や、聖母を聖なる羊飼いとして表現したマドリードのラス・デスカルサス・レアレス修道院の大きな石板を飾りました。

金属光沢で彩色された陶器は1749年に作られた。その年に使用された領収書の中には、この陶器のためにマニセスから持ち込まれたものも含まれている。

1746年に商務裁判所と伯爵の間で交わされた通信にも、「アルコラの陶器の完璧さは、有能な外国人芸術家によって作られた優れたモデル、海外から多額の費用をかけて輸入された土と原料の質にある」と記されている。同年、ジョセフ・オチャンドは優れた画家として、フアン・ロペスは最高の彫刻家兼モデラーとして言及されている。この文書には、「製造の初期から、花のガーランドと果物の籠を頭に乗せた子供の像をあしらったピラミッドが非常に完璧に作られ、同様にブラケット、センターテーブルと三角テーブル、その上に置かれる高さ5フィートにもなる大きな物、シャンデリア、豊穣の角、さまざまな種類の彫像、動物などが作られていた」と記されている。種類も大きさも様々だ。部屋の装飾品も全てここで作られており、その出来栄えは完璧で、スペイン、フランス、イタリア、オランダのどこにも匹敵するものはないだろう。」

この時期に大量に製造された物品は以下のとおりである。

様々な形の花瓶。
小さな鉢、中国風。
ティーポットと蓋、中国風の装い。
ティーポットとティーカバー、オランダ風。
調味料入れ、フルセット、中国風。
メインディッシュ。
中国風の塩入れ。
コンスタンティノープルのエスクディージャ（器）。
バルキージョ（ソースボウル）、中国風。
中国風のボトル。
レース細工（プンティージャ）を模した美しい彩色が施された縁取りのある、様々な種類のカップ、皿、ソーサー。中には中国風のデザインのものもあり、特に果物台、サラダボウル、皿には細心の注意が払われていた。
トレイと冷蔵庫。
1750年、アランダ伯爵は陶器工場を民間企業に譲渡し、その企業は1766年まで工場を所有し続けました。陶器の品質は引き続き優れていたことが分かっています。残念ながら、この時期の詳細な記録はほとんどすべてアーカイブに残っていません。残っている数少ない文書の一つは、1741年10月にフランス人のフランソワ・アリ（この芸術家の名前はダヴィリエ男爵によって挙げられています）と交わされた契約書で、アリは10年間、年間1000フラン以上の給与で工場で働くことに同意しており、その条件は以下の通りです。

「妻と子供たちの旅費は彼に支給され、彼が所長と二人の有能な裁判官の前で、彼が製作を請け負った様々な種類の磁器を製作したらすぐに給料が支払われる。」彼は収入を放棄することに同意し、二人のモデラーと一人の画家が彼の傍らで働くことが約束され、もし一年後にハリーの磁器が満足のいく出来であれば、伯爵は彼に1000リーブル（トルノワーズ）を贈ることを約束した。

17世紀半ば頃、アルコラで初めて磁器が製造された。1764年3月24日、すでに陶器部門で働いていたドイツ人、ジョン・クリスティアン・クニプファーと契約が締結された。公文書館に現存する契約書によると、彼は「ドレスデンで製造されたものと同様の磁器と絵画を、以下の条件で6年間かけて製作する」ことになっていた。

「クニプファー氏は、磁器の素地、ニス、色、そして彼が現在知っていること、あるいはこの6年間で発見することすべてを、見習い工に製造および指導する義務を負うものとし、工場長がすべての試作に立ち会うことを妨げてはならない。」

「前記のクニプファーは、磁器の製造とニス塗り、およびその装飾に金銀を使用すること、また通常の製品の装飾にも金銀を使用することを申し出ています。同様に、深紅、紫、すみれ色、さまざまな色合いの青、黄色、緑、茶色、赤、黒の色も使用します。」

「クニプファーは、自身の秘密、そしてその管理方法と使用方法について説明を開示し、彼が主張してきたことの真偽が常に検証されるようにしなければならない。」

現存する原資料から判断すると、クニプファーは主に磁器の絵付けと装飾における卓越した技術で有名であったことがわかる。

フランソワ・マルタンは、磁器やパイプ粘土の製造に用いる様々なペーストの調合技術を買われ、1774年に雇われた。彼は「硬質ペースト磁器、日本のファイアンス、イギリスのペースト（パイプ粘土）を製造し、同様に成形・焼成する」ことに同意した。必要な材料はアランダ伯爵が提供した。彼が所轄官庁に提出した見本が満足のいく結果を出せば経費が支払われ、年俸は1200フランに増額されることになっていた。

クニプファーとマーティンは、製造所で作られた作品。伯爵の執事ドン・ペドロ・アバディアは、パリとロンドンでこの分野を研究した、優れた科学的知識を持つ聡明な人物で、伯爵に宛てた手紙の中で、この二人の芸術家の存在は「彼らの近くにいる職人たちが技術を磨くまで」アルコラでは絶対に必要だったと述べている。というのも、1776年に磁器工場の管理者の不注意のために、アランダ伯爵はパリに大使として赴任中に、「アルコラの陶器は、あらゆる努力、費やした資金、連れてきた外国人職人にもかかわらず、向上するどころか日々悪化している」と書いているからである。アバディアはこれを報告書の中で繰り返している。他の種類の磁器は明らかに向上した。彼はまた、マルティンがアルコラで見つけたパイプクレイはヨーロッパで最高だったとも述べている。

私の見解では、コレクションで頻繁に見られる無銘の白素焼きや半磁器の置物は、アルコラ窯のこの時期のものである。これまで、これらの置物は分類が非常に困難で、何の根拠もなくブエン・レティーロの磁器窯の作品とされてきた。収集家の方々の参考になるよう、1777年の文書に記載されている、その年に制作された置物や群像、その他の品々から私が発見した、これらの置物が表現している主題について述べておきたい。

半磁器製の置物。
トリトンの図。
兵士の2つのサイズ。
「」パルモスの高さの3分の1 。
四季折々の（2サイズ展開）。
ダンサーの。
子供の姿をしたトリトンたち。
括弧付き。
さまざまな動物の。
ドレスデン様式の庭師と女性の付き添いを描いた作品。
ドイツ風の踊り子たち。
海王星の像。
羊飼いと羊飼いの娘の像。
ムーア人の王、アルメニウスの。
「世界の4つの地域のうち、2つのサイズ。」
農夫とその妻の。
楽器を持った小さな人形たち。
様々な君主制を象徴する人物像。
「歴史上の人物。」
「アレクサンドロス大王の歴史、2つのサイズ。」
「マリウス・クルティウス、2サイズ。」
象の。
象に乗った男の姿。
「中国の人物像を表現している。」
ヘリオガバルスの。
馬に乗った将軍の。
擲弾兵が燭台を支えている様子。
ユリウス・カエサルを象徴する大きな像。
括弧内は、スペインで着用されている様々な衣装を表す図です。
中国人の像のグループ。
嗅ぎタバコ入れ、砂糖入れ、インクスタンド。
匂いを留めておくための道具として、ウサギ、角、そしてパグ犬が挙げられる。
小型の香水ボトル。
注射針ケース。
台座と蓋が付いた大型の花瓶。
括弧。
杖の持ち手。
ナイフの柄。
ティースプーン。
白いビスケット磁器の置物。
スペインの民族衣装を模したフィギュア、2サイズ。
2つの図形からなるグループ。
世界の四地域を象徴する大小さまざまな人物像。
四季をモチーフにしたフィギュア、2サイズ展開。
また、以下のような彩色釉薬磁器の像も発見されている。

四季対応、2サイズ展開。
2つの図形からなるグループ。
ムーア人の王の像。
音楽家と猟師の。
農民の姿。
「中国語の」
庭師と女性の付き添いの小さな人形。
ドイツ風の兵士像。
1780 年、アルコラで作られた陶器を模倣した競合する陶器工場が 4 つ近隣に設立されました。最も重要な 2 つはリバサルベスとオンダにあり、残りの 2 つはアルコラ自体にありました。アランダ伯爵が設立した工場に所属していた多くの芸術家が競合する工場で働いていました。その中には、マリアーノ・カウサダ、ホアキン・テン、フランシスコ・マルサル、ビセンテ・アルバロ、クリストバル・マスカロス、フランシスコとミゲル・バデナス、ナダル・ネボットなどがいました。これらの芸術家の中には伯爵の工場に戻った者もいました。本物の陶器と模倣品を区別するために、商務裁判所の許可を得て、そこで作られた陶器には今後 A の文字を付けるように命令が出されました。これまで製造所では特別なマークは使用されておらず、職人たちは自分のモノグラムや署名で作品にサインすることが非常に多かった。その中で最もよく見られるものは、収集家の参考のために職人名のリストに添えられている。これらはすべてオリジナルの文書からコピーされたものである。収集家にとって興味深いのは、文字Aでマークされた作品はすべて1784年以降のものであるということである。アランダ伯爵の所有する製造所を模倣して設立された陶器工房は1790年以前に閉鎖された。その一部は所有者自身との特別な合意によるものであり、その他は伯爵に与えられた特権に基づき当局の明確な命令によるものであった。

マルタン氏は1786年5月にアルコラで亡くなりました。クニプファー氏はその後まもなく去り、フランス人芸術家のピエール・クルーステルマンス氏が後を継ぎました。彼は熟練した人物で、磁器ペーストの製造だけでなく、絵付けや装飾にも精通していました。1787年にパリで作成された契約書によると、「ピエール・クルーステルマンス、化学者、パリ出身、デムーラントパリのクレリー通り、モンマルトルの角にある」という会社に「アルコラ社で30年間、取締役兼職人として住み込み、軟質磁器と硬質磁器、そしてそれらに絵付けや装飾を施すのに必要なあらゆる絵具を製造する」ことに同意した。

彼はまた、ストラスブールの陶器に匹敵するほど優れたパイプクレイ陶器と大理石模様の陶器を作ることを約束した。旅費は支払われ、息子たちは工場で雇用され、工場が大幅に拡大した場合は、年俸に500ポンド（バレンシア通貨）が加算されるという条件が付けられた。アルコラで純粋に芸術的な陶器を生産することは伯爵の明確な希望に反しており、彼の主な目的は陶器産業そのものを向上させることであった。 1789年10月にアバディアに宛てた手紙の中で、彼はこう述べている。「私の工房で作った磁器を輸出したいと思っていますが、主に様々な種類のカップ、ティーセット、コーヒーセットなどの日用品を輸出したいと考えています。形や色は様々でも構いませんが、最も重要なのは、陶磁器が熱い液体に耐えられることです。なぜなら、私たちスペイン人は何よりも、買ったものが決して割れないことを望んでいるからです。時間のかかるものを作るのに時間を費やすのは絶対に避けてください。最も重要なのは、陶磁器の品質と耐久性が最高水準であることです。」

クルーステルマンスは、アルコラの他の職人から多大な不快感と迷惑を被った。彼らはクルーステルマンスの才能を妬み、あらゆる困難を彼に与え、毎日パスキンで彼を侮辱し、宗教的義務を果たしていないと非難し、絶えず彼を悩ませた。彼の書簡にはこうした不満が満ち溢れている。アランダ伯爵は彼を丁重に扱った。クルーステルマンスがアルコラに滞在していた間、陶器の芸術的価値は大きく向上した。様々な種類の人物像や群像が試みられ、ウェッジウッドのジャスパーウェアさえも見事に模倣された。1789年、マドリードに送られた陶器の中には、「イギリス様式の低浮彫りで装飾された硬質磁器のカップ2個」があった。最も重要なカップはフランシスコ・ガルセスによって成形されたものであった。花飾りと浅浮彫は彫刻家ホアキン・フェレールによるもので、表紙の花はクルーステルマンスの助けを借りた見習い職人によるものです。これらの作品の構成はアバディアの提案によるもので、彼はパリからイギリス産の標本を持ち込みました。

1789年、クルーステルマンスは伯爵に様々な種類の磁器製品を多数送った。その中でも特に興味深いのは、「釉薬をかけた磁器に彩色と金彩を施したティーセットとコーヒーセット、そして釉薬のかかっていない人形10体」である。アルバロ作の人形には「A」、エスクダー作には「E」、マス作には「M」、そしてクルーステルマンスの息子作には「M」の刻印がある。同時に、大理石模様の陶器や玩具も多数送られた。クルーステルマンスの大理石模様の陶器は、極めて素晴らしいと評されている。

アランダ伯爵は1790年7月、ディエス・ロブレス宛ての手紙の中で、アルコラで国王のために作られ、王家の紋章で装飾された多数の植木鉢について言及している。王立庭園には、パイプクレイ製で雄羊の頭で装飾された別の種類の植木鉢が今も残っている。

1784年、伯爵は陶工のクリストバル・パストールとビセンテ・アルバロの二人をパリに派遣し、磁器の最新技術を研究させた。二人は1789年に帰国し、彼らが作った磁器は高く評価され、絶賛された。1789年9月、二人は伯爵に宛てて次のように書いている。「ドン・ドミンゴが閣下に、私たちが作った97点の品々を送ったと存じます。品々には、3番、1番、4番、点付きの3番、文字『P』付きの3番、文字『H』付きの4番の印が付けられており、すべて私が粘土で作り、細心の注意を払ってニスを塗ったものです。フラスコ立て3点と爪楊枝立て2点は、私がパリに行く前に作ったものです。大理石の陶器3番と4番、その他金線入りの同様の品々も私が作ったものです。」

1784年、バレンシアのマリアーノ・ガルシアは、取締役たちの前で金箔や様々な紫色の染料を重ねる実験を行った。多数のサンプルが伯爵に送られたが、クニプファーはこの計画を承認せず、その後、計画は放棄された。

1790年、アルコラでは様々な色の大理石模様の陶器が大量に生産された。1791年にはマドリードのルソン通りにアルコラ陶器の大規模な倉庫が設立された。発行された印刷された目論見書には、主にディナーセットやティーセット、その他の家庭用品など、この製造所の様々な製品が詳細にリストアップされている。

1792年当時、この製造所には約100人の画家と彫刻家がおり、そのうち45人が磁器やパイプ粘土の製作に従事し、26人が見習いだった。

クルーステルマンスは、1793年4月にバレンシアで起きた騒乱のため、アルコラを離れることを余儀なくされた。総督の布告により、彼とバレンシア州に居住していた他のフランス人は国外退去を命じられたのである。伯爵はクルーステルマンスが旅の途中で何一つ不自由しないように指示し、3000レアルと年間年金1200ポンド（トルノワーズ）を支給するよう命じる手紙を書いた。クルーステルマンスは、工場の領収書やその他の書類を手放した後、3人の息子とともに出発した。1795年にフランス人がスペインに戻ることが許可され、彼は工場での職に復帰した。

クニプファー、マルティン、クルースターマンスがアルコラ窯に入って以来、同窯の主な取り組みは、様々な種類の磁器やパイプクレイ製品の製造に集中していた。外国産の土を使った試作品が数多く作られ、スペインで知られている適切な土はすべて使用された。アランダ伯爵は常にスペイン産の材料が窯で使用されることを強く望んでおり、1790年に書かれた手紙の中で、「カタルーニャ産のカオリンは良質か悪質かはともかく、カオリンであることは認められている。もし使用されなければ、この窯は閉鎖せざるを得ない」と述べている。このカオリンは、クリストバル・パストールとビセンテ・アルバロがパリから帰国した際に発見したものであった。

ダヴィリエ男爵は親切にも私にこう教えてくれた。アランダ伯爵がフェルネーに住む友人ヴォルテールに贈り物として送ったアルコラ製品について言及されている箇所が見つかった。

1789年から1797年にかけて、アルコラでは以下の種類の陶器が製造された。

硬質磁器（フランス製）。
スペイン製と呼ばれる3種類の磁器。
パイプ粘土製の磁器（英語）。
青色のパイプ粘土磁器。
大理石模様のパイプ粘土製磁器。
ブカロ製、彩色および金箔装飾。
ストラスバーグウェア。
冷蔵絵付け磁器。
これまで知られていなかった、大理石模様と金箔を施した陶器。
磁器（フリタ）。
金色の線で絵付けされた磁器。
「金なしで。」
磁器（フリタ）、カナリア色。
立体的なボックス。
“無地。
大理石模様で絵付けされた磁器（フリタ）。
同種の無地の箱。
青と茶色の地色の磁器（フリタ）。
同種のカップとソーサー。
ビスケット磁器。
数字。
花瓶。
台座。
様々な種類の白い磁器（フリタ）カップ。
装飾が施されたものと簡素なもの。
胸像が描かれた箱。
浮き彫りの装飾が施された箱。
数字。
花や皿などを生けるための花瓶。
四季を象徴する大きな像。
雄羊の頭があしらわれた花瓶。
無地の箱。
浮き彫りの装飾が施された箱。

白い磁器。
皿、カップなど
様々な種類の像。
絵付け磁器。
カップ、ソーサー、皿など
クリームポット。
シンプルな嗅ぎタバコ入れ、または犬の形をした嗅ぎタバコ入れ。
果物が際立って見える。
1799年には、クリストヴァル・マスが制作したヤマウズラの模型について言及されており、クレメンテ・アイカートは犬、アヒル、カメ、カエルの模型で高く評価されていた。

ジョセフ・フェレールは同年、ヒジャール公爵に宛てた手紙の中で、「閣下から以前お送りいただいたものより少し小さい、 D・ン・ホセ・デルガードの胸像を拝見しました」と述べている。これらの胸像といくつかのメダリオン肖像は、磁器フリットで作られていた。フェレールは同じ手紙の中で、支配人のデルガードが、故伯爵にフランス国王から贈られたセーヴル製の立派な水差しと洗面器を要求したため、倉庫にあったイギリス製の品々と一緒に隠さざるを得なかったと不満を述べている。

アランダ伯爵は1798年1月に亡くなり、息子のヒジャール公爵が跡を継いだ。クルースターマンスも同年亡くなった。ヴィセンテ・プラッツはこの時期、アルコラで最高の画家兼装飾家であったとされている。1798年の陶器工場の状況に関する抜粋によると、200人の職人が雇用され、あらゆる種類の陶器、すなわち普通の土器、イギリス製のものを模倣したパイプクレイ、少量の磁器が作られていた。普通の陶器は大量に作られ、パイプクレイは輝きにおいてイギリス製のものより優れていると評されたが、多孔質であるため汚れやすく、嗅ぎタバコ入れやその他の小物類が多数この時期に作られた。

1800年、アランダ伯爵の後を継いで製造所の経営を引き継いだヒジャール公爵は、D nに手紙を書いた。ヨゼフ・フェレールは次のように述べた。「ここに送られてくるパイプ粘土製の磁器やその他の種類の陶器の作者が分からないので、磁器や普通の陶器の熟練職人に、製作時に名前のイニシャルを刻印するように命じていただきたい。そうすれば、良品と不良品を区別できるだろう。」

1800年、アルコラでマリア・ルイサ女王のために、スペインの国章が青色で描かれた磁器製の浴槽が12個製作された。

1800年、ヒジャール公爵は自身のためにディナーセットを製作するよう命じた。彼は、以前息子のアリアガ公爵に贈ったティーセットと同じ種類のものを作るよう指示した。装飾を担当する画家として選ばれたのはマリアーノ・アルバロで、フェレールが選んだデザインはラファエロの「ロッジア」から取られたものだった。

同年、陶器の箱がいくつか公爵に送られた。そのうちの一つには、ヨゼフ・フェレールが作った立派なスープチューリンが入っていた。この時、クルーステルマンスの息子ピエールは、父の死によって空席となった職に任命されるよう嘆願する手紙を書いたが、彼の嘆願は認められなかった。

すでに述べたように、アルコラでは18世紀と同様に、今世紀に入っても陶器や磁器の製造が続けられていましたが、1808年のフランス侵攻により、この産業は戦争の影響を受け、そこで行われる仕事の質と量は著しく低下しました。それ以前にも、所長のホセ・デルガド氏は複数の文書で製造所の劣悪な状態を嘆いており、彼に代わった所長のフアン・バウティスタ・カボット氏とペドロ・ベサルコ氏も同様のことを繰り返し述べています。フランス軍がスペインから追放された後、マドリードの磁器製造所から新たな職人が加わり、この産業は復活し、強化されました。 1815年にD・N・ルイス・ポジェッティがそこでデッサン教師に任命され、D・N・ドミンゴ・パルメーラが装飾美術教師に任命された。この2人の芸術家はともにブエン・レティーロで働いており、ポジェッティは硬石職人長、パルメーラは二等彫刻家であった。この後、製造所はアルコラの陶器工場は、芸術作品の生産をやめ、家庭用の一般的な陶器の出荷のみを行うようになった。この体制は1858年まで続き、同年、ヒジャール公爵が工場をラモン・ジローナ博士に売却し、ジローナ博士はスタッフォードシャーからイギリス人職人を招き、陶器の品質向上を図った。近年、アルコラでは古い様式の模倣品も数多く作られている。

本研究の最も重要な成果の一つは、ムスティエやフランスの他の地域で製造されたと考えられてきた多数の陶器の分類を変更する必要性があることである。これらの陶器は実際にはアルコラで製造されたものであった。陶磁器産業に関する最も博識な著述家の一人であるダヴィリエ男爵が、様々な陶器の標本から発見したグランジェル、クロス、ソリヴァ、ヴィラールといった名前を挙げるだけで十分だろう。ダヴィリエ男爵は著書『ムスティエ等の陶磁器史』（パリ、1863年）の中で、これらの名前をフランスで活動した芸術家の名前としているが、後述する芸術家名のリストを見れば分かるように、彼らは全員アルコラにのみ属していた。また、アルコラで大いに模倣され、大きな成功を収めたフランスやイギリスの陶器に関する多くの誤りが、今後修正されることを期待している。

この情報から、膨大な数の陶器がイギリスの陶器を模倣してパイプクレイ磁器で作られていたことが分かります。そして、近年スペインで発見された大量の白いパイプクレイ磁器は、アルコラ製であると私は考えています。これらはこれまで、愛好家によってリーズ陶器として分類されてきました。アルコラに関する論文を見ると、白い陶器と麦わら色の陶器が明確に区別されていることが分かります。この点だけでも、イギリスの陶器と区別するのに十分かもしれません。

タウンゼントは著書『1786-1787年のスペイン旅行記』（ロンドン、1792年、255ページ）の中で、「バレンシア近郊のアルコラでは、磁器の製造が成功裏に行われている」と述べている。アランダ伯爵によって設立されたこの工房は、称賛に値する。私は彼らの金箔の模造品に大変感銘を受けた。非常に自然な仕上がりで、支配人によると、長年の試行錯誤の結果、耐久性も確認されたとのことだ。

陶器の飾り板、アルコラウェア。サウスケンジントン博物館所蔵。
陶器の飾り板、アルコラウェア。サウスケンジントン博物館所蔵。

サウスケンジントン博物館には、アルコラ陶器と磁器の標本が所蔵されている。

1051番、1052～1071番。ポモナとガラテアの神話的主題が描かれた2枚の美しい飾り板。縁は額縁のように盛り上がり、渦巻き模様の装飾が施されている（1052番の木版画を参照）。

No. 341-’76。磁器製のカップとソーサー。青地に金彩。白いメダリオンの中に花模様が描かれている。

No. 333-’76。小枝が描かれた皿で、果実の模型が立体的に表現されている。

アルコラ陶磁器製造所の設立（1726年）から21世紀初頭までの間に、同工場に勤務した取締役および芸術家の一覧。
取締役.
ホアキン・ジョセフ・デ・サヤス博士、1727年。
ジョセフ・オレリー、1727年から1733年。
マヌエル・デ・モリーナ、1727年から1735年。
カエタノ・アルエ、1727年～1750年。
マルシアル・ギランデータ、1778年から1783年。
フアン・ビジャロンガ、1789年。
ピエール・クルーステルマンス、1789年。
ドミンゴ・アバディア、1789年。
ガブリエル・ベレンゲルとセブリアン、1789年。
ヨゼフ・フェレール、1799年。
ヨゼフ・デルガド、1800年。
アーティスト。
アベラ、フランシスコ、1750年、アルコーラにて。
アルバロ、クリストバル、1750年。
アルバロ・ジョセフは1743年と1750年に陶器に絵付けをした。
アルバロ・ビセンテ・エル・マヨールは、1750年に車輪で作業している。
アルバロ・ビセンテは1783年にクニプファーと共に絵を描き、1784年にはアランダ伯爵によってパリに送られ、磁器の製造技術を学んだ。1789年にスペインに戻り、アルコラで働き続けた。
ティブルシオ、アルバロ、1783 年にクニプファーとともに描いた作品。
アンドレス、クリストバル、1783年、彫刻家兼モデラー。
アンドレス、フランシスコ、モデラー、1783 年。
アンドレス、フランシスコ、モデラー、1743 ～ 1750 年。
アンドレス、ガブリエル、画家、1743年～1750年。
ガブリエル・アンドレスは、1794年当時を代表する画家の一人として挙げられる。
アンドレス、ハイメ、画家、1728年から1737年。
マリアーノ・アンドレスは1739年から1750年にかけて絵を描いた。
アンドレス、マリアーノ、1789年の作品。
アンドレス、ミゲル、画家、1743年～1750年。
マヌエル・アパリシオ、画家、1750年。
アルクア、ビセンテ、1750年。
彫刻家のクレメンテ・アイカートは、1789年に磁器工場で働いていた。
ロック・アイカートは1783年に車輪を使って作業を行った。
ベンチュラのアイカートは、1783年に車輪の製作に従事した。
ビセンテ・バチェロは1789年に磁器に絵付けを行った。
バデナス、クリストヴァル、画家、1727年から1750年。
フランシスコ・バデネスは、ミゲル・バデナスと共に陶器工房を設立し、アルコラの陶器を模倣した陶器を製造したが、1789年に合意により閉鎖された。
バデネス、ミゲル。フランシスコを参照してください。
ペドロ・ベルトランは、1783年から1789年にかけて磁器に描かれた絵画の修復を行った。
クリストバル・ベレンゲル、画家、1727年から1750年にかけて活動。
バウティスタ・ブラスコ作、1727年から1750年にかけて制作。
フランシスコ・ブラスコ作、1731年から1738年にかけて制作。
ホアキン・ブラスコ作、1750年制作。
ブラスコ、ジョセフ、彫刻家、1731年から1735年。1750年に絵画を制作。
マヌエル・ブラスコ、画家、1728年から1750年。
ヴィセンテのブラスコ、1727 年から 1750 年に描かれました。
イルデフォンソ・ブクサドス作、1727年から1750年にかけて制作。
マヌエル・ブクサドスは、1783年に一般的な陶器に絵付けをした。
カルボ・ペラレス、ジョセフ、1727年から1750年まで活動した画家。
カルボ、マヌエル、1783年の一般陶器の画家。
ラモン・カルボは、1750年から1783年にかけて、一般的な陶器に絵付けを行った。
フランス人のフアン・キャンピオンは、1743年に車輪係として働いていた。
フアン・カルニセルは、1789年にパイプ粘土磁器の製造に携わった。
カルニサー、ヴィセンテ、1783 年から 1789 年までモデラー。
セバスチャン・カルボネルはフランス人で、1728年にモデルを務めた。
カタラ、クリストヴァル、1783 年モデル。
カタラ、フアン、1750年。
カタラ、マヌエル、1750年。
カタラ、パスクアル、1729年から1750年まで活動した画家。
カタルーニャ出身のペドロ・フアンは、1783年に一般的な陶器に絵付けをした。
カウサダ、市長、ハシント、1727年から1750年にかけて描かれた作品。
カウサダ、メノール、ハシント、1727 年。
ジョセフ・カウサダは、ハシントの息子で、1743年から1750年にかけて絵を描いた。彼は工房から逃げ出し、タラベラで働いたが、後にアルコラに連れ戻された。
カウサダ、マリアーノ。彼はオンダに設立された工場に移り住み、そこでアルコラで使用されていた絵具やニスのレシピを教えたため、工場から追放されるべきだと提案された。彼は1789年にアルコラに戻った。
カヴェタ、パスクアル、画家、1743年。
クリストバル・デ・チバ作、1789年制作の磁器絵付け作品。
ジョセフ・チバ作、1727年から1738年にかけて制作。
チヴァ、マヌエル、1789 年に描かれました。
ピエール・クルーステルマンスはフランス人画家で、1787年に工房に入り、1798年に亡くなるまでそこで働き続けた。
ピエールの息子であるクルースターマンスは、1789年に優れた磁器画家として活躍した。
コラス、イグナシオはカタルーニャ出身で、1727 年から 1728 年にかけて描きました。
カタルーニャ出身のハイメ・コルは、1727年から1736年にかけて絵を描いた。
クリストバル・クロスは1727年5月から1743年にかけて絵を描き、アルコラで絵を描いた最高の画家の一人だった。
マヌエル・クロスは1783年に車輪の製作に従事した。
クロス、マヌエル、1750年。
パスクアル・クロス作、1727年から1736年にかけて制作。
クロス、メノール、ビセンテ、1750年から1789年までの絵付け磁器。
クロス、ビセンテ、1735年～1750年。
ダトス、ガスパール、モデラー、1731 ～ 1750 年。
ダトス、ジュリアン、モデラー、1783 年。
ラモン・ダトス作、1750年。
ダトス、ビセンテ、1750年。
エスクデル、ビセンテ。1783年から1789年にかけてクニプファーと共に制作。
フランシスコ・ファブラ作、1730年から1743年にかけて制作。
ファブラ、ビセンテ、画家、1727年から1735年。
ファルコ、ジョセフ、画家、1727年～1743年。
ファルコ、ペドロ、画家、1727年～1735年。
フェリウ、ビセンテ・トマス、画家、1727年から1750年。
フェリウ・イ・トーマス・ビセンテは、1783年に一般的な陶器に絵付けをした。
ホアキン・フェレールは彫刻家で、1783年から1789年までマルティン氏のもとで働いていた。
エステバン・フェレールは1789年に磁器に絵付けを行った。
ビセンテ・フェレール・イ・カルニセルは1783年にろくろを使ってパンを焼いていた。1789年12月には、アルコラに自身の窯を構えていたが、それは4年前にそこに設立された4つの窯のうち、唯一残っていたものだった。
Ferrer, menor, Vicente, 1750.
フェレール、ビセンテ、1727年から1743年にかけて制作。
アントニオ・フロールは、1750年から1783年にかけて、一般的な陶器に絵付けを行った。
フォレス、ジョセフ、画家、1727年。
ジョゼフ・フォルナンシュ作、1739年制作。
フェリペ・フォルナンチは、1783年に一般的な陶器に絵付けをした。
フランシスコ・フォルネンチは1783年に車輪の製作に従事した。
フェリペ・フォルネンチ、画家、1727年～1750年。
フステ、サルバドール、画家、1727年。
ガルベス、フアン、彫刻家、1731年～1735年。
ホアキン・ガルセス、画家。ホアキン・テルがアルコラに設立した工房でテルと共に働き、1789年に伯爵家に戻った。
フランシスコ・ガルセスは1783年にマルティン氏のもとで車いじりの仕事をし、1789年にはクルーステルマンスから最も有能な職人とみなされていた。
ジョセフ・ガルセ、画家、1727 年。
ガルセス、ペドロ、1743年。
マリアーノ・ガルシアはバレンシア出身。彼は自身が考案した金箔と紫色の染料を用いた技法を試すためアルコラへ行ったが、満足のいく結果は得られなかった。
ガッシュ、アグスティン、1728年から1750年まで画家として活躍したが、1735年から1741年までは作品に関わっていない。
フアンの息子であるブルーノ・ガッシュは、1743年から1750年まで車いじりに従事した。
クリストヴァル・ガッシュは、1731年から1741年まで旋盤工として働き、その後1750年まで画家として活動した。
フランシスコ・ガッシュは、1729年から1750年まで車いじりに従事した。
ガッシュ市長のホアキンは、1783年に車輪の仕事をしていた。
ガッシュ、ジョセフ、画家、1731年～1735年。
フアン・ガッシュは、1728年から1750年まで車いじりに従事した。
マヌエル・ガッシュは1783年に車輪係として働いていた。
フアンの息子、ミゲル、ガッシュが 1743 年に描いた作品。
ガッシュ、ビセンテ、1750年。
ガッシュ（コレオ・ビセンテ）は1783年に車輪係として働いていた。
ガルド、フアン、画家兼模型製作者、1731年～1735年。
ギル、フランシスコ、模型製作者、1783年。
ギネル、マヌエル、画家、1727年。
ゴメス、クリストバル、一般陶器の画家、1783年。
ゴメス、フランシスコ、彫刻家、1731年～1750年。
ゴメス、ビセンテ、画家、1750年、1783年。
ゴメス・メノール、ビセンテは、1783年から1789年にかけて、ろくろを使った制作と絵画制作を行った。
ゴリス、ジョセフ、1750年。
グラネル、クリストヴァル、画家、1729年、1750年。
グラネル、ジョセフ、模型製作者、1731年～1735年。
グラネル、ビセンテ、1731 ～ 1750 年。
フランシスコ・グランヘルは、1727年から1783年にかけて画家として活動した。1743年には、彼に最高傑作が贈られた。
フアン・グランヘル作、1727年から1750年にかけて制作。
グラ、ムッシュ、画家、1728年。
ハリー、フランソワ、1751年。
ヘランド、フランシスコ、1727年。
ヘランド、ジョセフ、画家、1727年～1736年。
フアン・ヘランド作、1729年から1735年にかけて制作。
マヌエル・ヘランド、モデラー、1783 年。
パスクアル・ヘランドは、1728年から1743年まで車いじりに従事した。
ヘランド、タデオ、1750年。
クリストバル・ユゲは1783年に車輪を使って作品を制作した。
フランシスコ・ユゲは、1783年から1789年にかけて、ろくろを使った陶芸と磁器の成形を手がけた。
ユゲ・イ・マスカロス、ジョセフ、画家、1783年から1794年。
ビセンテ・ユゲ、画家。ホアキン・テンがアルコラに設立した工房で働き、1789年にアランダス伯爵のもとに戻り、1794年もそこで働き続けた。
ユゲ・セラ、ジョセフ、モデラー、1783年。
イバニェス、フアン、1727年から1735年まで活動した画家。
クニプファー、フアン、ザクセン出身、1783年生まれ。
ラザロ、ジョセフ、画家、1727年。
ロペス、ジュリアン、1792年。
ジョレンテ、フランシスコ、1750年。
ジョアキン・リョスコス、画家、1783年。
Llosca、小人、画家、1783年。
マランコ、ニコラ、画家、1727年。
ペドロ・マリン、画家、1727年～1736年。
マルケス、ミゲル、画家、1794年。
フランシスコ・マラス、1727年、画家兼彫刻家。
マルサル、バウティスタ、1727年から1743年まで活動した画家。
フランシスコ・マルサル。彼はアルコラで働き、その後オンダの工場に移った。1783年にアランダ伯爵の工場に戻った。
ミゲル・マルティは1783年に車輪職人として働いていた。
マルティン、フランシスコ、1783年の模型製作者。
ペドロ・マルティルは1739年に車輪を使って作業を行った。
マス、クリストヴァル、1783 年から 1789 年までモデラー。
フランシスコ・マスは1783年に一般的な陶器に絵付けをした。
マス、ジュリアン、1789年に活躍した磁器絵付けの名手。
マヌエル・メノール・マスは、1783年に一般的な陶器に絵付けをした。
マヌエル・マス作、1727年から1750年にかけて制作。
マス、ペドロ、1743年の画家。
マスカロス、クリストバル、1728年から1750年まで活動した画家。
マスカロス・イ・トーマス作、クリストバル、1783年から1794年にかけて陶器に描かれた作品。
マスカロス、フランシスコ、1743年から1750年。
ジョゼフ・マスカロスは 1789 年に磁器に絵付けをしました。
ホセ・マスカロス、1735年から1736年の画家。
ペドロマルティン、マスカロスは 1729 年から 1736 年にかけて描きました。
ビセンテ・マスカロスは、1750年から1780年まで車いじりに従事した。
マッソ・イ・ファブラ、ビセンテ、1727 年に描かれました。
マッソ、ジョセフ、1750年。
マッソ・イ・ファブラ、フランシスコ、画家、1739年、1750年。
マッソ・ナダル、ビセンテ、1727年から1750年まで活躍した画家。
マロール、ホアキン、モデラー、1783 年。
マロール、クリストヴァル、1783 年のモデラー。
マロール、ビセンテ、モデラー、1783 年。
フランス人のペドロ・マウリシは1728年に活動を開始した。
フランシスコ・メスキータ・イ・チバは、1783年に車輪の製作に携わった。
フランシスコ・メスキータ、1750年作。
メスキータ、ハイメ、画家、1731年から1750年。
メスキータ、パスクアル、1727年から1735年まで活動した画家。
ミゲル、ビセンテ、1750年。
ビセンテ・ミラレスは、1731年から1743年にかけて粘土作品を制作した。
クリストバル・モリネルは1783年に車輪を使って作品を制作した。
ミゲル・モリネル作、1728年から1750年にかけて制作。
モリナー、ヴィセンテ、1783 年のモデラー。
モンフォール、アグスティン、モデラー、1783 年。
モンフォール、パブロ、1783 年のモデラー。
モンテメノール、ジョセフ、モデラー、1783 年。
モントリン、ジャシント、画家、1731年から1750年。
モントリン、フアン、画家、ハシントの息子、1735年から1750年まで。
モントリン、フアン、ニス職人兼画家、1783年。
ジョゼフ・モントリン、1789年、磁器に絵付けをした画家。
モントリン、ビセンテ、1783年、庶民の陶器を描いた画家。
モントリン、ビセンテ、画家、1727年から1750年。
モヤ、クリソストモは 1789 年に磁器に修正を加えました。
ナダル、フェリックス、1727年～1735年。
ナダル、フアン、1727年から1737年まで活躍した、ろくろの名手、画家、彫刻家。
ナダル、ミゲル、1783年。
ネボット・ナダル作、1743年から1783年までの作品。
クリストバル・ナバロは、1783年にろくろを使った陶芸を行い、1789年には磁器に絵付けをした。
バウティスタ・ネボット、画家、1794年。
ネボット、クリストヴァル、モデラー、1750 年。
ネボット、クリストヴァル、メナー、1794年。
ネボット、フランシスコ、1750年。
ネボット、フランシスコ、1794年の画家。
ジョセフ・ネボットは、1728年から1740年まで車いじりに従事した。
ホアキン・ネボットは1794年に車輪を使って作業を行った。
フアン・ネボット、画家、1750年から1783年。
ネボット、ミゲル、画家、1783年～1794年。
ナルシソ・ネボット、画家、1794年。
ネグレ、デオダート、画家、1727 年。
フランシスコ・ネグレは、1783年から1794年まで車いじりに従事した。
ジュリアン・ネグレは1794年に車輪の製作に従事した。
ネグレ、マヌエル、モデラー、1783 ～ 1794 年。
ネグレ、ラモン、画家、1783年～1794年。
ネグレ、ビセンテ、モデラー、1727 年。
ノンデウ、クリストヴァル、モデラー、1729年。
ノンデデウ、ミゲル、旋盤工、1731年～1743年。
オチャンド、ジョセフ、製図家兼彫刻家、1727年から1742年まで。
ジョセフ・オレリーは、1735年から1737年まで工事責任者を務めた。1729年8月には主任製図技師に任命された。
パコル、バルトロメ、画家、1728年～1735年。
パラウ、フランシスコ、画家、1727年から1750年。
ドミンゴ・パルメーラ、装飾芸術の巨匠、1815年。
パルド、クリストヴァル、ターナー、1727 年から 1750 年まで。
パルド、フランシスコ、1750年。
パルド、ジョセフ、旋盤工、1731年から1750年まで。
パルド、ビセンテ、1728年の操舵の達人。
アントニオ・パストール・バルトロ、画家、1750年。
アントニオ・パストール・ブトーニ、画家、1750年。
パストール、バルトロメは、ビセンテの兄弟で、1729年から1750年まで務めた。
パストール、バウティスタ、ニス塗り職人、1783年。
クリストバル牧師は、1783年から1789年までマーティン氏と共に車輪係として働いていた。
パストール、ガスパール、1750年。
ジョセフ牧師は、1783年から1789年にかけて、一般的な陶器や磁器を用いて絵を描いた。
ジョセフ・パストールは、1728年から1750年まで画家として活動し、1743年にはアルコラの優秀な芸術家たちのリストにその名が記されている。
パストール、ビセンテ、画家、1728年から1743年まで。
画家であるビセンテ・パストールは、1784年にアランダ伯爵からパリで年金を与えられ、1789年にパリに戻り、その後数年間そこで制作活動を続けた。
ペーニャ、ビセンテ、モデラー、1783 年。
ペラレス、ラモン・ド、画家、1750年。
ペリズ、ジョセフ、モデラー、1727年から1731年。
ペリズ、ジョセフ、市長、画家、1750年から1783年まで。
ジョゼフ・ペリズ、メナー、モデラー、1783 年。
ペルピニャン、クリストヴァル、画家ビセンテの息子、1727年から1740年。
ペルピニャン、ビセンテ、モデラー、1731 年から 1743 年。
ピナゾ、アンドレス、製図家兼彫刻家、1727 年。
ルイス・ポジェッティ、デッサンマスター、1815年。
クリストバル・ポルカル、画家、1727年から1735年。
ポルカル、パスクアル、モデラー、1729年から1735年。
プラスト、アントニオ、1783年の一般陶器の画家。
プラッツ、クリストヴァル、モデラー、1783 年。
プラッツ、クリストヴァル、ターナー、1731 年から 1750 年まで。
プラッツ、フランシスコ、模型製作者、1750年から1783年。
プラッツ、フルヘンシオ、画家、1783年。
ヴィセンテ・プラッツ、画家、1750年から1794年まで活動。1789年にはアルコラで有数の芸術家の一人に数えられた。
ケロル、ビセンテ、1743年。
ケロル、ジョセフ、ビセンテの息子、画家、1727年から1750年まで。
ケロール、マヌエル、画家、1750年から1783年。
ジョセフ・レッヒ、カタルーニャ出身の画家、1727年。
ジョセフ・レドラット、1789年、磁器に絵付けをした画家。
リボー、ジョセフ、旋盤工、1731年から1735年まで。
リカート、アントニオ、旋盤工、1729年から1735年。
リカール、クレメンテ、モデラー、1783 年。
リカール、ホアキン、モデラー、1783 年。
フランス人のロベールが1729年に描いた作品。
クリストバル・ロカフォルトは1727年から1750年にかけて絵を描き、1743年には工房で最も優れた画家の一人であった。
ロマン、フアン作、1731年から1735年にかけて制作。
マヌエル・ロマン作、1735年から1750年にかけて制作。
ロムアルド、ジョセフ、画家、1728年から1750年。
エドゥアール・ルーはフランスの画家で、1728年にオレリーによってアルコラに連れてこられ、1735年までそこで活動した。
ルールズ、ジョセフ・デ、旋盤工、1731年から1735年。
サボリット、クリストヴァル、モデラー、1783 年。
クリストヴァル・サボリ作、1727年から1736年にかけて描かれた作品。
ホアキン・サボリット、画家、1783年。
サボリット、ホアキン作、1728年から1750年にかけて制作。
マヌエル・サボリット、モデラー、1783年。
サガオ、ラファエル、製図家兼彫刻家、1727 年。
サルバダ、ジョセフ、1789年。
ホアキン・サンチョ作、1783年制作。
セラニア、クリストバル、1750年。
ビセンテ・セラニア作、1728年から1743年にかけて制作。
ホアキン・ソリバは、1783年に陶器に絵付けをし、1789年には磁器に手を加えた。
ミゲル・ソリバは1727年から1750年にかけて絵を描いた。1743年にはアルコラで最高の画家とみなされていた。
ソリアーノ、ジョセフ、1731年から1735年まで旋盤工。
ソリアーノ、ニカシオ、1731年から1735年まで旋盤工。
マヌエル・ソローリャは1783年に車輪を使って制作を行った。
タラソナ、メノール、クリストヴァル、モデラー、1783 年。
クリストバル・タラソナ作、1727年から1750年にかけて描かれた作品。
ラモン・タラソナは1783年に磁器に手を加えた。
ジョゼフ・タラゴ、1728年から1735年まで画家。
タラゴ、ビセンテ、1727年から1750年まで画家。
テン、フランシスコ、1783年の模型製作者。
テン、ホアキンは、1732年から1750年まで画家として活躍した。1789年、彼はアルコラの陶器工房を模倣して設立した陶器工房を閉鎖した。
テン、ジョセフ、1750年。
テン、ハイメ、1735年から1750年まで活躍した画家。
テラ、クリストバル、模型製作者、1783年。
テラ、ビセンテ、ニス塗り職人、1783年。
トーマス、アントニオ、モデラー、1783 年。
トーマス、ガスパール、1750年。
トーマス、ホアキン、モデラー、1783 年。
トーマス、ホセ、1750年。
ホセ・トーマスは1783年に車輪係として働いていた。
トーマス、フアン、1743年、1750年。
トーマス、マテオ、1750年。
トーマス・フェリウ、ビセンテ、1729年から1740年まで活躍した画家。
トーマス、ビセンテ、1783年。
クリストバル・トーレス、1728年から1750年まで活動した画家。
トーレス、フアン、1731年から1735年まで。
ヴァデネス、クリストバル、1770年。
ヴァレンティン、ペドロ、1727年から1743年まで活動した画家。
ヴィラール、クリストバル、1727年から1750年まで活動した画家。
彫刻家クリストバル・ビラールは、1789年に磁器作品を制作した。
ビラール、フランシスコ、1750年。
ヴィラール、ジョセフ、モデラー、1783 年。
ヴィラール、ミゲル、1727年から1743年まで画家。
ペドロ・ビラールは、1735年から1750年まで窯で働いていた。
ラモン・ビラールは1789年に磁器に手を加えた。
ヴィラール・イ・ボルドニャン、クリストバル、1783年のモデラー。
ヴィラール・イ・ボルドニャン、マリアーノは、1789 年にパイプ粘土磁器で働いていました。
ヴィラール・ペルピニャン、クリストバル、1739 年から 1743 年に描かれました。
ヴィラール・リカート、クリストバル、1727年から1735年まで活動した画家。
ヴィラール・ポルカー、クリストバル、画家、1727年。
ヴィラール・リカート、ジョセフ、1731年1月から1735年までの画家。
ヴィラール・ポルカー、ホアキン、1727年から1735年まで活躍した画家。
ヴィラール・サボレット、ホアキン、1729年の画家。
ビセンテ・イグエットは、1783年に一般的な陶器に絵付けをした。
サラゴサ、修道士、陶芸家、1799年。
アルコラで働いていた画家たちの印と署名。
1727年から1784年まで、アルコラでは特別な印は使用されていなかった。いくつかの作品には、画家の名前またはイニシャルが署名されていた。

品質やサイズを区別するために、色付きの数字がよく用いられた。

1784年以降、アルコラで製造された陶器や磁器には、金色または色付きの文字「A」が刻印されるようになった。

以下の記号は1784年以降に使用されました。下線付きのa、A、時には青色。

数字と文字、No. 4 A、G 8; No. 3 P。1799年にジョセフ・デ・サラゴサ修道士が作った陶器にはMOXの刻印があった。

署名

マドリッド — ブエンレティーロ磁器。
1759年、カルロス3世は兄フェルディナンド6世の死去に伴いスペイン王位を継承し、ナポリからマドリードにやって来た。到着後まもなく、彼は1736年にナポリに設立した磁器製造所と同じ様式の磁器製造所をマドリードに設立することを決意した。マドリード王宮、アルカラ、財務省などの公文書館に保管されているこの製造所に関する文書によると、国王はナポリを出発する前に、1759年9月11日付で国務長官リチャード・ウォール宛に以下の書簡を書くよう命じた。「同様に、カポ・ディ・モンテの王立磁器製造所で使用される職人と道具は、その目的のために用意された船でナポリからアリカンテに輸送され、そこからマドリードへの旅を続けなければならない。必要な輸送手段は用意され、費用は国王陛下の会計で計上されるものとする。」

チャールズ3世は1759年10月17日にバルセロナに上陸し、同年11月、国王の命令によりエスキラーセ侯爵がウォール国務長官に宛てた手紙が残されている。その中で、国王はカポ・ディ・モンテからスペインに職人が到着したことを聞き、所長ドン・フアン・トーマス・ボニチェッリに資金を提供するよう命じたと述べている。ウォールはこれに対し、「工場を設立する職人たちに指示を与え、支援し、彼らに適した様々な種類の土壌や場所を調査するためのあらゆる便宜を図り、所長ボニチェッリが必要とする資金を提供する」と返答している。

また、ボニチェッリ不在時に「モデラー」のジュゼッペ・グリッチに300金ドゥカートが与えられたことも明らかになった。国王はウォールに、マドリード近郊にこれらの工場を設立する場所が見つかったと理解していること、そして彼が正確な場所の図面を見たいと切望していた。ジュゼッペ・グリッチは選ばれた場所の図面を描き、製造所関連の作業に対して金貨100枚を受け取った。ボニチェッリはナポリから到着した職人たちのリストを国王に送った。

カエタノ・シェパーズ首席作曲家。
パブロ・フォルニ。
ジョセフ・グリッチ、主任モデラー。
カルロス・グリッチ。
エステバン・グリッチ、モデラー。
カエタノ・フモ、「
バシリオ・フモ、「
ジョセフ・フモ、「
カルロス・フモ、「
マケドニオ・フモ、「
ジョセフ・サントラム、「
フアン・ベシア、「
バウティスタ・デ・バウティスタ、「
アントニオ・モレリー、「
サルバドール・ノフリ、「
フェリペ・エスプロレス、「
アンブロジオ・デ・ジョルジ、「
ペドロ・アントニオ・デ・ジョルジ、「
パブロ・フラテ「
窯で働く労働者たち。
ヘナロ・ボニンコーサ。
ニコラス・ロシオ。
パスカル・ロッコ。
フアン・フラテ。
バルド・デ・ベネディティス。ヴィンチェンツィオ・フラテ。
マテオ・メイニ。
ジョルキーノ・アマブル。
ジョゼフ・エスクラボ。
アントニオ・アクアヴィバ・エスクラヴォ。

国旗を叩きつけた職人たち。
フランシスコ・コンテ。
ニコラ・コンテ。
アンジェロ・リオネッリ。ジョセフ・カラメロ。
ジョアヒム・パタロティ、
ピエトリ・デュレの彫刻家。

車輪製造所で働く労働者たち。
ジョセフ・グロッシ。
ニコラス・ボティーノ。金箔打ち：フアン・レミニ。
額装：ペドロ・シュヴァリエ。

画家たち。
ホセ・デ・ラ・トーレ。
フアン・バウティスタ・デ・ラ・トーレ。
ニコラ・デ・ラ・トーレ。
フェルナンド・ソレンティーニ。
マリアノ・ナニ。
ヘナロ・ボルトリ。
ニコラス・ドナディオ。アントニオ県。
ジョセフ・デル・ココ。
カルロス・レミッシ。
フランチェスコ・シミニ。
ザビエル・ブランカシオ。
ジョゼフ・エスクラボ。
フランシスコ・エスクラボ。

1759年12月19日、国王の建築家ドン・カルロス・デ・ボルボンは、彼に磁器製造所の設計図を提示した。選ばれた場所は、ブエン・レティーロ王宮の庭園内であった。ポンスは著書『ヴィアージュ』第6巻108ページで、その建物は大きく、整った建築様式であったと述べている。建設費は179,130レアルであったことが分かっている。

ドン・カルロス・デ・ボルボンは、フェルディナンド6世の治世中に他の黒人たちと共に捕らえられた黒人奴隷だった。王太后は彼らをナポリに送り、カルロス3世は彼らに芸術教育を与えた。

ドン・カルロス・アントニオは国王の建築家となった。1760年5月22日に建物は完成し、当時費やされた金額は14万5000レアル以上に達した。ラルーガは回想録の中で、「国王はこの製造所の設立に11万5000ポンドを費やし、維持費として年間2万ポンドを支払った」と述べている。

ウィリアム・クラークは、1763年にロンドンで出版された『1760年から1761年のスペイン国民に関する書簡』の262ページで、「マドリードでは最近、レティーロにある国王宮殿の庭園に、ザクセンから招かれた職人によって作られた磁器の製造所が設立された」と述べている。1760年から1761年には既にそこで働いていたことを証明する文書が存在する。タウンゼントは、1792年にロンドンで出版された『1786年と1787年のスペイン旅行記』第2巻278ページで次のように述べている。

「国王の命により運営されている陶磁器工場への見学を試みましたが、国王陛下の厳しい命令により、見学を許されることも、見学できた人に会うこともできませんでした。しかし、マドリードの宮殿や地方で見た陶磁器の見本から判断すると、以前フランス旅行で訪れたセーヴル窯の陶磁器によく似ていたため、今回の見学はそれほど落胆しませんでした。」

『スペインのヌーボー航海、絵タブロー』Actuel de cette monarchie」、パリ、1789 年、Vol. I. p. 233 で、著者は次のように語っています。沈黙の中で完璧さを追求し、キュリューの真実を明らかにします。 Ses Productions ne peuvent encore se voir que dans les Palais des Souverains、ou dans quelques Cours d’Italie、auxquelles il les envoie en presens。」

我々は、「Nouveau voyage en Espagne」、パリ、1805 年、p. 4 に記載されています。 34、この磁器工場について説明する際に著者はこう述べています。「Cet établissement tres couteux ne travaille que pour le Roi et a Son compte; il en sort des vases d’une beaute et d’un fini qui ne le cedent point à ceux de Sèvres」。

1800年、フランス共和国の特使であったアルキエ市民は、その製造工場を訪問することを許可された。

レティーロで磁器の製造が始まった正確な日付は分かっていません。クラークは1761年に、製造が始まっていたと書き、1764年にはサン・フェルナンド・アカデミーで生徒たちが授業を受けていたと述べています。ラルーガは著書『回想録』の中で、建物が完成するとすぐにドン・カエタノ・シェペルスの監督下で陶磁器が作られたと述べています。彼の監督下では、ナポリと同じ工程と職人が使われていたにもかかわらず、製造は非常に不満足なもので、彼は大変驚きました。シェペルスはこれをスペイン人とイタリア人の職人の間のいざこざが原因だと考えています。1783年からは、カエタノの息子であるセバスチャン・シェペルスが、国内のさまざまな粘土を使ってさまざまな実験を行いました。

ブエン・レティーロで作られた磁器は、最初の30年間は王室専用、あるいは外国の宮廷への贈答品として保管されていました。1788年にカルロス3世が亡くなった後、1789年1月にカルロス4世がブエン・レティーロで製造された磁器の販売を許可するまで、販売されることはありませんでした。スペイン国内でもこの磁器の現存数は非常に少なく、マドリード、アランフエス、エスコリアル、ラ・ラ・サールの宮殿にのみ所蔵されています。グランハは、この製造技術の完璧さから着想を得ることができる。

当時の館長はドン・ドミンゴ・ボニチェリで、ドン・フアン・ボニチェリの息子でした。ドン・ドミンゴは、販売用の品物を展示するために、レティーロの中に350ポンドの費用をかけて用意された部屋を選びました。もう1つの部屋はカジェ・デル・トゥルコにあり、バレロ・チカロ著『マドリードの様々な珍品に関するノティシアス』1762-1793に記載されていますが、1800年に閉鎖されたことがわかっています。その理由は、「レティーロで製造された品物は単なる装飾品であり、非常に裕福な人しか購入できなかった」ためです。サウジー著『スペインからの手紙』ロンドン、1797年、p. 118にはこう書かれている。「ブエン・レティーロの旧宮殿は王立磁器製造所に改装された。価格は法外に高いが、製造技術は非常に優れている。私がそこで見た花瓶はどれもローマ時代の様式に基づいて作られているにもかかわらず、すべて磁器の花で装飾されており、人々の誤った趣味が露呈している。」

ブエン・レティーロでは、硬質磁器、軟質磁器、白磁、釉薬をかけた磁器、釉薬をかけていない磁器、カポ・ディ・モンテ風の絵付けや成形を施した磁器など、あらゆる種類の磁器が作られました。ウェッジウッドのブルージャスパーウェアを模倣したものが数多く存在し、花、色付き磁器、素焼き磁器、群像、単体の人物像、そして様々な種類の絵付け磁器も作られました。舗装用のタイルも大量に作られ、それらは現在もアランフエスのカサ・デル・ラブラドールで見ることができます。1807年と1808年の財務省の会計記録にも記載されています。これらの会計記録には、毎月作られた品々の興味深い詳細が記されています。 1808年1月には、多数の置物が作られ、その中には国王のために作られたテーブルセンター用の頭部151個、絵画で装飾された品物306点、タイル2,056枚、皿やプレートなど芸術的重要性の低い品物577点が含まれていた。現存する最高級の品はナポリ様式で、マドリード宮殿とアランフエス宮殿の2つの部屋にあり、壁は完全に陶磁器の飾り板で覆われ、人物、果物、花をモチーフにした、この上なく見事な装飾が施されたグラス。アランフエスの部屋は、日本風の人物像を大胆にあしらった、高浮彫りの装飾で覆われており、色彩と金彩で極めて精緻なディテールが施されている。これらの人物像は、イタリアの精巧な造形と日本の装飾が見事に融合している。シャンデリアも同じ様式である。入口ドアの右側の腰壁にある花瓶には、次の銘文が刻まれている。

ジョセフ・
グリックI
DELINEAV it
ET
SCUL it
1763.

この同じ日付は隅にも繰り返されており、屋根近くのいくつかの盾には、

1765年
;

おそらくその作品が終了した年だろう。アントニオ・コンカ、「特別な知識を持つスペイン旅行の説明」、パルマ、1793 年、Vol. III.、p. 310 には、「Il Gabineto abbelitto di porcellana della Fabbricca del Retiro ha、meritato le bodi de curiozi viaggiatori」と記載されています。 p. にもあります。 119、「Un altro Gabinetto vien chiamato della Cina pel sud 校長 ornata di bei putti, di bassi relievi, e di altre opere di porcellana della nuova Real Fabbricca del Ritiro.」ポンツは著書『スペイン旅行記』（マドリード、1782年）の中で、マドリード宮殿の部屋について次のように述べている。「部屋はブエン・レティーロで作られた大きな磁器の飾り板で覆われている。飾り板の中には、モデルから模写された子供の像が描かれているものもあり、それぞれの区画の間には鏡がはめ込まれている。」（木版画参照）

マドリードの宮殿にある、ブエン・レティーロ磁器で装飾された部屋。
マドリードの宮殿にある、ブエン・レティーロ磁器で装飾された部屋。

1759年に製造所が設立されて以来1803年まで、カポ・ディ・モンテで採用された様式が踏襲されていました。今世紀初頭、ドネ・バルトロメ・スレダはセーヴル磁器の製造方法を学ぶためにパリへ行きました。1803年に帰国すると、ブエン・レティーロの工場の責任者に任命され、セーヴルの素地と装飾の輝きを模倣しようと努めました。パリから2人の職人、ヴィクトル・ペルシュとヴィヴィアンがやって来ました。

この時代の工房の最も優れた作品の中には、壮麗な時計と、高さ2メートルの花瓶4つ（磁器の花付き）があり、これらはマドリード宮殿の迎賓室の1つに所蔵されている。花瓶は部屋の四隅に置かれている。時計は大きなビスケット細工で装飾されている。マドリード、アランフエス、エスコリアルの王宮には、レティーロ磁器の花瓶が多数所蔵されている。それらはしばしば金メッキのブロンズにモスリンや磁器の花が精巧に取り付けられている。ウェッジウッドの模倣品の青色はイギリスのものほど純粋ではなく、ビスケット細工もイギリスのものほど精巧ではない。これらの作品にはしばしば金が加えられている。

財務省の公文書館には、1798年にカルロス4世のために作られたディナーセットと、おそらく現在アランフエスのカサ・デル・ラブラドールにあるであろうセンターピースに関する興味深い詳細が記されている。

1808年春、フランス軍がマドリードに進軍した際、彼らは王立磁器製造所があった場所を占拠した。同年7月、フランス軍は研究所の扉をこじ開け、引き続き同地を占領した。しかし、磁器の製造はジョゼフ1世の治世中も続けられた。1808年にロンドンで出版された『スペインとポルトガルの一部への旅行記』23ページには、著者が「ブエン・レティーロ庭園は一般公開されている。その近隣には、大きな白い建物で王立磁器製造が行われている」と述べている。1814年にロンドンで出版された『1810年から1814年のスペインとフランスへの旅行記』の中で、ブレイニー卿は「王立のタペストリーと磁器の製造は、カルロス3世の死後衰退し、現在では完全に停止している」と述べている。

『マドリード散策記』（マドリード、1815～1818年、87ページ）には、「イギリス軍は、我が軍がマドリードに二度目に入城した際、フランス軍が要塞として使用できないように、この建物を破壊した」と記されている。

リチャード・フォードは、1845年にロンドンで出版された著書『スペイン旅行者のための手引き』の中で、「侵略者によってすべてが破壊され、工場は要塞と化し、1812年8月14日にウェリントン公爵に200門の大砲とともに降伏した。フェルディナンド7世は王政復古後、ラ・チナを再建し、工房と倉庫をモネロアに移設した」と述べている。

サウスケンジントン博物館には、様々な種類のブエン・レティーロ磁器の興味深いコレクションが収蔵されており、その種類としては以下のようなものが挙げられます。

No. 344-’66。素焼き磁器製の花瓶。取っ手が2つ付いており、古典的な踊り子と花々のフリーズ模様が施されている。

333番、4-66。小さな茶花瓶2個、白磁、花模様のレリーフ装飾。

No. 892-’75。ローズカマイユで描かれた若者たちのバッカス祭の絵と金彩が施された一対の花瓶。

作品番号893-’75。祭壇型の台座の上に立つ、それぞれ豊穣の角を持つ、布をまとった女性像2体。

No. 894-’75。時計ケース、白磁、岩と渦巻き模様、花とアモリーニの群れ。

No. 332-’76。アリアドネと黒豹の群像。

作品番号1068-73。背の高い一対の花瓶。金メッキの蛇の取っ手、金で縁取られた首部、胴体上部には古典的な群像と色鮮やかな渦巻き模様のレリーフ、下部には白地に葉と渦巻き模様が描かれている。（次ページの木版画参照）

ブエンレティーロ花瓶。サウスケンジントン博物館。
ブエンレティーロ花瓶。サウスケンジントン博物館。

ブエン・レティーロの磁器工場で使用されているマーク。

青色の通常のマーク。

青色、そして時には紫と金色。

カエタノまたはカルロス・フモ作。釉薬の下の粘土にイニシャルと日付が刻まれ、百合の紋章は青色で鉛筆書きされている。ヤギと遊ぶ子供たちの美しい群像が描かれている。

この刻印は、サルバドール・ノフリが制作した精巧な作品群の、釉薬の下の粘土に刻まれている。

オチョガビア？柔らかい粘土に彫られた人物像。

1798年、ソレンティーニ作？ピンク色のカップとソーサーに、グリザイユ技法で描かれた風景画が鉛筆で赤く記されている。

ペドロ・アントニオ・ジョルジ？イニシャルPGは金色。Mは赤で冠をかぶせ、VとMは粘土に彫り込まれている。カップとソーサーは黄褐色。

プロヴァンシアーレ？粘土には「Po」の文字が刻まれ、青い百合の紋章が描かれている。2枚のソーサーには、子供たちの絵が美しく描かれている。

おそらく国王のイニシャルだろう。2つの植木鉢に刻まれており、粘土に絡み合ったCの文字と、青色の百合の紋章が描かれている。

ウェッジウッドの青と白のジャスパーを模した2つの大きな花瓶に、白いビスケットフラワーが飾られている。

絵画をモチーフにした2体の人物像が描かれた、素焼きのレティーロ磁器のグループ。同じマークが、高さ約30センチのアポロ像にも見られる。このマークは磁器に刻印されており、文字は浮き彫りで、バラ色に着色されている。

アランフエスにあるブエン・レティーロの銘板で装飾された部屋にて。入口を入って右側の地下室に置かれたレリーフの花瓶に、その銘板が刻まれている。天井には1765年の日付が記されており、おそらく作品が完成した年だろう。

バレンシア・デ・ドン・フアン伯爵所有の、色とりどりの花が描かれた白い柔らかい粘土製の台座に刻まれたもの。

マドリッド考古学博物館所蔵のカップに描かれた風景画。イニシャルはペドロ・アントニオ・ジョルジのもので、彼は1802年から1808年にかけて活動した画家である。

ウェッジウッドのジャスパーウェアを模した青色の素焼き磁器の板に、神話的な題材を彫刻したもの。

考古学博物館所蔵の、ブドウの葉を模したデザート皿に刻まれたイニシャル。これは、ナポリからカルロス3世と共にやってきた初代彫刻家ホセの息子、フェリペ・グリッチのものと思われる。

粘土に刻まれた百合の紋章が特徴的な、精巧な3体の人物像。

1759年の設立から1808年まで、ブエン・レティロ王立製造所に雇用されていた監督および芸術家の一覧：
取締役.
ボニチェッリ、フアン・トーマス、1759年の工場設立時の主任取締役。
ドミンゴ・ボニチェッリ。1786年に所長に就任。1796年に退職を申し出、その後まもなく死去。
クリストバル・デ・トリホスは、ドン・ドミンゴ・ボニチェリの死後、1797年に所長に任命された。
1804 年にスレダ、バルトロメが監督となり、1808 年も継続。
製作の秘密を握る主任モデラーおよび監督者（秘書）。
シェパーズ、カエタノ、1759 年の最初のモデラー。
カルロス・グリッチは、ジョセフ・グリッチの息子で、1759年にスペインに渡った。1764年の雇用された芸術家リストに名前が載っており、1795年に亡くなった。
グリッチ、フェリペ、1785年生まれ。1802年に初代モデラーとなった。
フォルニ、アントニオ、1802 年の 2 番目のモデラー。
彫刻家たち。
エステバン・アグレダは1759年、ログローニョで生まれた。サン・フェルナンド美術アカデミーで数々の賞を受賞し、1797年に同アカデミーに就職、1808年までそこで働き続けた。
アビラ、セフェリーノ・デは1799年に雇用され、1808年もそこで働き続けた。
アビラ、フアン・デ、1771年、そして1808年にもそこで続いた。
バウティスタ、バウティスタ・デ、1759年。
バウティスタ、カエタノ、1785年。
バウティスタ、フアン・ロペス、1799年から1808年まで雇用。
ベネディクティス、カエタノ、1785年、1802年。
ミゲル・ベニンカサは1778年に生まれ、1808年にも活動を続けた。
ベニンカサ、ビセンテ、1785年。
ベルガス、アロンソ、1764年。
ベシア、フアン、1759年。
ボルボン、ジェロニモ、1802年
ボルボン、ジェナーロ、1784 年と 1808 年。
カラヴィエロ、ミゲル、1785年。
アロンソ・チャベスは1741年にマドリードで生まれた。1760年にモデラーに任命され、1763年にアカデミーで二等賞、1766年に一等賞を受賞した。
チャベス、フスト、1785年。
エスプレス、フェリペ、1759年。
エステベ、アントニオ、1778 年と 1808 年。
フローレス、ヨゼフ、1785年。
フォルニ、パブロ、1759年。
フランコリー、エンジェル、1776年～1808年。
ホセ・フランチョリー、1804年～1808年。
フランコリー、ルイス、1785年。
フラテ、カルロス、1785年～1802年。
フラテ、ヨーゼフ、1785年。
フアン・フラテス、1794年～1808年。
フラテ、パブロ、1759年から1785年まで。
フラテス、マテオ、1797年～1808年。
マテオ・フラテスは1788年にマドリードで生まれた。1805年にアカデミー賞一等賞を受賞。1829年にはモンクロア宮殿の中国美術部門の責任者に任命された。
フラテス、フランシスコ、1764年から1808年。
バシリオ・フーモは、1759年に陶磁器製造所の所長を務め、1779年にはサン・フェルナンド・アカデミーの会員に任命され、1797年に死去した。
フモ、カルロス、1759年。
フモ、カエタノ、1759年。
フーモ、ジョセフ、1759年生まれ、1799年没。
マケドニオ州フモ、1759 年、1802 年にも続きます。
フモ、ベルナベ、1802年。
ジョルジ、ペドロ・アントニオ・デ、1759 年、1785 年にも続きます。
ジョルジ、カルロス、1785年～1808年。
ジョルジ、アンブロジオ・デ、1759年。
ジョルジ、アントニオ、1795年～1808年。
ジョゼフ・グリッキ、1759 年。1766 年に、名誉理事に任命された。
サン・フェルナンド学院出身。1769年没。
グリッチ、エステバン、1759年。
ギハロ、ディオニシオ、1798 ～ 1808 年。
ジョレンテ、マヌエル、1764 ～ 1785 年。
モレリー、アントニオ、1759年～1785年。
ノフリ、サルバドール、1759年～1785年。
ノフリ、ジュスト、1778年～1808年。
ノフリ、またはノフェリ、フアン、1802年。
オチョガビア、マヌエル、1764年生まれ。1744年、ガリシア地方に生まれる。1760年にアカデミー彫刻部門で第2位、1763年に第1位を受賞。
パルメラニ、ドミンゴ、1795年、1808年。
パルメラニ、アンヘル、1799年～1808年。
ペナバ、ジョセフ、1793年～1808年。
ロドリゲス、アントニオ、1797年～1808年。
ディオニシオ・サンチョ、1788年生まれ。1762年、シエンポスエロスで生まれる。1793年、アカデミー賞を受賞。1796年、アカデミー会員に任命される。1810年、メキシコへ移住し、1829年にそこで死去。
サントラム、ジョセフ、1759年。
ソレンティーニ、フェルナンド、1785年から1808年。
ソレンティーニ、ラファエル、1785年。
ソレンティーニ、フランシスコ、1802年。
ヴァレンティン、ホセ、1779年から1808年。
ヴァレンティン、ミゲル、1785年。
画家たち。
アロンソ、フランシスコ、1764年。
ボルトリ、ジェナロ、1756年。1730年にナポリで生まれ、1759年にカルロス3世の宮廷に仕え、マドリードに移り、レティーロで働いた。1788年にマドリードで死去。
ブランカシオ、ザビエル、1759年。
ドミンゴ、ブランカチョ、1762年から1803年。
ブランガ、イグナシオデ、1800 年、人物画家。彼は1808年にもそこに留まりました。
カマロン、ヨゼフ、1802年生まれ。1760年にセゴルベで生まれる。1776年にバレンシアで絵画の賞を受賞。ローマに年金を支給され、国王の宮廷画家に任命された。
フェルナンド・デル・カスティージョは、1740年にマドリードで生まれた。彼は製造所の画家として任命され、1777年に亡くなるまでそこで働いた。
ココ、ジョセフ・デル、1759年。
クルーズ、マリアノ・デ・ラ、1807年、1808年。
ドメウ、カルロス、1785年。
ドナディオ、ニコラス、1759年。
ジョルジ、ペドロ・アントニオ、1802年。
マルティネス、アントニオ、1764年。
ペドロ・マルティネス、1796年～1808年。
ナニ、マリアーノ、1759年生まれ。彼の妻は1804年から年金を受け取っており、おそらくそれは彼の死去した年であろう。
ペショルン、ホルヘ、1788年生まれ、1802年も活動を続けている。
プロヴィンシャル、アントニオ、1759 年と 1785 年。
キロス、フアン・ホセ、1802年。
リミニ、カルロス、1759年。
ロメロ、フアン・バウティスタ、1800年。花と果物。1802年のリストに掲載されている。
ルビオ、ジョセフ、1799年～1808年。
セミニ、フランシスコ、1759年。
ソリアーノ、ホアキン、1799年生まれ。1800年に風景画家として活動を開始。1808年にも制作活動を継続。
ソレンティーニ、ヨーゼフ、1756年生まれ、おそらくカポ・ディ・モンテ出身。1802年に退職年金を申請している。
ソレンティーニ、フェルナンド、1759年。
ソレンティーニ、パブロ、1764年から1808年。
ソレンティーニ、ガブリエル、1769年～1808年。
ソレンティーニ、マヌエル、1785年から1802年。
トーレ、ジョセフ・ド・ラ、1759年。
トーレ、ニコラス・デ・ラ、1759 年。1802 年、退職年金を求めます。
トーレ、ラファエル・ド・ラ、1759年。
トーレ、フアン・バウティスタ・デ・ラ、1759 年と 1808 年。
トーレ、ジョセフ・デ・ラ、1785 年と 1802 年。
トーレ、フランシスコ・デ・ラ、1796年から1808年。
トーレ、ジュリアン・デ・ラ、1802年。
ベラスケス、カストル、1807年、1808年に続編。1768年マドリード生まれ、1787年にアカデミー賞を受賞。
工場で雇用されている様々なアーティスト。
アグレダ、マヌエル、彫刻家。エステバン・アグレダの兄弟。ビスケット磁器の製造を監督。1773年、ハロ生まれ。アカデミーで賞を受賞。1805年から1808年まで製造所に勤務。
フアン・バウティスタは、1785年から1808年まで磁器の花を作る仕事に従事していた。
フランシスコ・バウティスタは、1802年に磁器の花の制作者として登場する。
セバスチャン・バウティスタは、1802年に磁器の花の製作者として登場する。
ペドロ・シュヴァリエは1759年から嗅ぎタバコ入れの職人として働き始め、1763年にも引き続き製造所で勤務した。
エスカレラ、ヨゼフは1781年から嗅ぎタバコ入れの職人として働き始め、1808年にも引き続き製造所で働いていた。
ペルシュ、ハイメ・ヴィクトル：1803年から1809年まで、パリから招かれて磁器を製造したフランス人職人。
ヴィヴィアンはフランス人職人で、1803年から1809年までパリから招かれ、磁器の製造に従事した。
レティーロとアルコラで磁器が製造されていたのと同時期に、スペイン国内には同様の製造所が他にも設立されましたが、いずれもこれらの工場には及びませんでした。最も重要な工場は、1804年にガリシア地方のサルガデロスに設立されました。この工場で作られた作品の中で、現在まで残っている最も優れたものの1つは、1808年5月2日にマドリードでフランス軍がスペイン人を虐殺した様子を描いた大きなレリーフです。

ガラス。
サウスケンジントン博物館がヨーロッパ最大のスペイン製ガラス（古美術品および近代美術品）コレクションを購入して以来、この産業分野への関心と研究は飛躍的に高まった。この製造業が過去3世紀にわたり非常に重要な地位を占め、おそらくそれ以前にも存在していたことは明らかであり、スペイン製のガラス製品は他国製のものとは異なる、独特の特徴を持っている。ケンジントン博物館にこれらの品々が収集される以前は、スペインにおけるこの産業の存在は比較的知られていなかった。

スペインにおけるガラス工場に関する最も古い記述はプリニウスに見られる。彼はこの産業で用いられた手順を説明する中で、フランスとスペインではガラスが同様の方法で作られていたと述べている。「Jam vero et per Gallias Hispaniasque simili modo harenae temperantur」—L. XXXVI. cap. 66.

この産業に関する次の言及は、サン・イシドロの著作に見られます。この著名な人物は7世紀に生きた人物で、ローマの著述家の観察を引用した後、この産業が彼の時代以前にイタリア、フランス、スペインに存在していたことを示唆しています。「Olim fiebat et in Italia, et per Gallias, et Hispaniam arena alba mollissima pila mola que terebatur.」（Divi. Isid. Hisp. Etymologiarum, I. XVI. cap. 16.）したがって、この記述から、ローマ時代にはスペイン半島でガラスが大規模に製造されていたことが明らかです。これは、絶えず発見される数多くのガラス標本によって裏付けられています。廃墟と化していた。また、その製造業は7世紀には既に途絶えていたことも判明した。

スペインで発見されたローマ時代のガラス器は、フランスやイタリアで作られたものと形状や製造方法が類似している。ローマ人が征服した国々に自らの芸術様式を押し付けたことを考えれば、これは驚くべきことではない。この産業の標本を特定の産地に分類することは不可能である。ガラスペーストの研究によって、将来的にそのような分類のための材料が得られるかもしれない。

ローマ時代のガラスの特徴の一つは、後の時代のスペインのガラスにも当てはまるかもしれない。古代のガラス製品には、花瓶全体に走る糸状の線で装飾されたものが数多く見られる。これらの線は透明なガラスで作られている場合もあれば、乳白色の不透明なガラスで作られている場合もあり、イタリアではその乳白色からラティチーニオと呼ばれている。15世紀から16世紀にかけてヨーロッパでガラス製造業が復興した際、他の産業と同様に古典的な様式が模倣された。この線状装飾は、スペインではガラス製造の主要かつ不変の特徴であったのに対し、イタリアでははるかに小規模に模倣された。興味深いことに、伝統的なムーア様式の器物には、この様式の装飾線が最も多く見られる。この問題がより徹底的に調査されるまでは、この産業の伝統がスペインで保存されたか、あるいはアラブ人が数世紀前にローマ人が模倣したのと同じ地域からこの装飾様式を輸入したかのどちらかであると推測するしかない。

これらの異なるガラス製造様式を比較するには、ロンドンの大英博物館（スレード・コレクション）にある優れたガラス作品や、サウス・ケンジントンにある古いスペインガラスを調査するのが最も満足のいく方法である。

西ゴート時代のガラスの標本は存在しない。もし、おそらく西ゴート族がガラスを使用していたとすれば、彼らは東方から輸入されたものと考えられている。というのも、私が引用した聖イシドールスの著作の記述によれば、この産業は彼の時代にはすでに消滅していたように思われるからである。しかしながら、トレド近郊のグアラサールで発見された西ゴート王冠に金で嵌め込まれた、様々な色のガラスペーストについては言及しておかなければならない。これは宝石を模したもので、ビザンツ帝国時代には広く用いられていた。このガラスペーストがここで発見されたことから、少なくともスペインにはこの産業の伝統が存在していた可能性が高いと考えられる。

8世紀から15世紀末にかけてのイスラム教支配時代、スペインではガラス製造業が陶器製造業と同等に重要な産業になったと推測される。しかしながら、それ以前の時代の遺物は現存しておらず、ケンジントン博物館に所蔵されているルネサンス期のガラス器から判断するしかない。これらのガラス器は東洋的な形状を保っており、ヴェネツィアをはじめとするヨーロッパ各地の様式とは異なっている。

この説を裏付ける非常に興味深い事実は、リコ・イ・シノバスが1873年の「産業年鑑」で引用した、宝石の効能を扱った書物「ラピダリオ」（エスコリアル図書館所蔵写本）のヘブライ語からアラビア語への翻訳に見出すことができる。著者アボライスがいつ生きていたかは正確にはわからないが、この写本の序文には、賢王アルフォンソがトレドでこの本を見つけ、ユダヤ人のジュダ・モスカと司祭のガルシ・ペレスにスペイン語に翻訳するよう命じたことが記されている。翻訳は1250年に終了した。本書にはガラス製造に用いられる物質や、スペインで発見されガラスの塗装やエナメル加工に用いられる鉱物に関する技術的な詳細が記されているが、本書は著者の時代に理解されていた鉱物の性質を説明するために書かれたものであるため、興味深い詳細には触れず、これらの物体の形状についても記述していない。スペインにおけるガラス製造に関する別の言及は、アラビア人著者アル・マッカリの『スペインのムハンマド王朝』（ロンドン、1840年、2巻、4to判）に見られる。彼は13世紀の東洋の著述家を引用している。19世紀の人物は、「アルメリアは鉄、銅、ガラスなど、あらゆる種類の花瓶や器の製造でも有名だった」と述べている。（第1巻、51ページ）

この産業の伝統は、アルメリアでは今日まで間違いなく受け継がれてきた。というのも、この地方、そして隣接するグラナダ地方の村々では、東洋的な特徴を色濃く残し、他の地域に存在したイタリア様式の影響を全く受けていない作品が数多く見られるからである。最も特徴的な作品としては、取っ手が2つ、4つ、8つ付いた壺、リブと取っ手が付いた鉢、巡礼者用の水筒などがあり、サウス・ケンジントン博物館にはその興味深い例がいくつか所蔵されている。これらのうちいくつかは木版画で紹介する。

これらの品々はすべて、ギザギザのボタン模様、格子細工、そして既に述べた線で装飾されており、これらはローマ様式で、品物が作られた後に施されたものです。素地は一般的に濃い緑色で、これらの特徴が透明な白いガラスの器に見られる場合、それらはカダルソか他の場所で作られた同時代の模倣品であると断言できます。なぜなら、アルメリア県やグラナダ県では非常にまれにしか見られず、一般的にはトレドなどの地域で見られるからです。さらに、東洋美術の一般的な条件として、その全体的な形状は幾何学的な模様に合致しており、イタリア美術作品のように、全体的な線の対称性を妨げ、全体の美しさを犠牲にするような形状や気まぐれな装飾は決して見られません。

ガラスの花瓶 ― スペイン、16世紀。
ガラスの花瓶 ― スペイン、16世紀。

この時代のガラス産業について同時代の著者が言及しているのを見つけることができませんでしたが、ロメロ・オルティス氏のご厚意により、いくつかの村のアーカイブから得られた興味深い詳細を知ることができました。これらはより近代のものですが、これらの地域にこの産業が存在していたことを証明しています。プエブラ・デ・ド・ン・ファドリケから約14マイルのところに、ピナール・デ・ラ・ビドリエラと呼ばれる場所があり、そこには古代のガラス製造所に属する窯やスコリアが残っており、この製造所は自治体の文書にも1620年まで操業を続けていたと記されている。カストリル・デ・ラ・ペーニャには、今もガラスを製造している製造所が現存しており、この村には古くから存在している。建物自体は、15世紀後半にイサベル女王の秘書の一人であったエルナンド・デ・サフラの家族の紋章で飾られており、彼は1492年頃に、そこに所有していた他の土地とともにこの建物を購入したに違いない。町の入り口には、この製造に使われる砂が採取された全長1マイルのギャラリーがあり、当時の様子をうかがい知ることができる。この特定の地域におけるこの産業の古さについて。これらのガラス工場では毎月約2トンの砂が使用されていたと計算されている。ハエン県のロヨ・モリノには、非常に古い建物が今も残っており、現在は半分廃墟となっているが、ごく最近までガラス工場として使用されていた。アルメリア県のマリアには、いくつかのガラス製造所が存在していた。最も古いものは町から約2マイル離れた場所にあり、伝統的に「デル・カンポ」と呼ばれていると考えられているが、私はどの文書にもその記述を見つけていない。町の中には3つのガラス窯があり、1つは1750年頃にビセンテ・ボティアによって設立され、1790年まで続いた。フアン・マルティネスはほぼ同時期に、前述の窯の近くに同様の産業を設立し、1854年まで操業を続けた。これらの地域では常に同じ緑色のガラスが作られ、同じ形状のガラスが作られてきた。模倣品が出回っており、古いものと新しいものの唯一の違いは、ガラスの質感がより粗く、より重いという点だけである。

巡礼者用ガラス瓶 ― スペイン、17世紀。
巡礼者用ガラス瓶 ― スペイン、17世紀。

スペインにおけるガラス製造業は、イタリアの様式を非常に広範囲に模倣していたにもかかわらず、中世の同時代の著述家にはほとんど言及が見られない。これはおそらく、ガラス容器は主に貧しい階級の人々が木製や陶製の食器と併用し、裕福な人々はあらゆる種類の金属製の食器を使用していたためであろう。いずれにせよ、この産業に関する情報が見られるのは中世末期になってからであり、この産業は今日まで途切れることなく続いている。

バルセロナは、ガラスの歴史と品質の高さで知られる都市の一つです。1324年の市条例には、ガラス窯が市民に危険を及ぼす可能性があるため、市内にガラス窯を設置してはならないという特別な禁止事項が記されています。1455年には、ガラス職人（ビドリエロ）が聖ベルナルディーノの庇護のもとでギルドを結成することが認められ、この時期からギルドのメンバーの中には市役所の役職に就く者もいました。カプマニー著『回想録』第1巻、134ページ。この著者によれば、この組合の特別な条例は知られておらず、1659年に市が定めたものだけが知られています。また、親方ガラス職人になるには、6年間の見習いと実務経験が必要だったとも述べています。

15 世紀以降、バルセロナで作られたガラスを称賛する著述家が何人もいます。1491 年にバルセロナで最も注目すべきものをラテン語で記述したジェロニモ・パウロの写本には、「彼らはローマや他の場所にも、ヴェネツィアのものと十分に競合できるような、さまざまな種類とタイプのガラス器を多数送っている」とあります。フィリップルベルがジョアンナ女王との結婚のためにスペインを旅した記録には、バルセロナの町について次のように書かれています。「そして、そこでは、世界で最も美しいガラスと陶器の作品が作られている。ルジョルディ (1503 年 1 月 19 日) 外の司教」de la ville vioir ung jour où on faict voires (verres) de cristallin très beaus.」 [「航海コレクション」、ブリュッセル、1876 年、第 1 巻、257 ページ] 16 世紀初頭にマリヌス・シクルスは「スペインで作られた最高のガラスはバルセロナのガラスだ」と書いており、ガスパール・バレイロスは著書で「スペインで作られた最高のガラスはバルセロナのものである」と述べている。「チョログラフィア」[コインブラ、1569] には、「彼らはバルセロナでヴェネツィアとほぼ同等の優れたガラスを製造していた」と記されています。17 世紀初頭、著者のハイメ・レブッロサは『世界の記述』[バルセロナ、1603 年、8vo] で、ルイス・ヌニェスは『ヒスパニア』[アントヴェルピア、 1607、8vo、279ページ]バルセロナで作られたガラスを称賛し、その時代から、その価値と輸出された膨大な量が常に言及されていることがわかります。スペインのガラスの名声は正当化されるに違いありません。1639年に出版されたアエドの「枢機卿の旅」には、1632年に枢機卿がバルセロナに滞在していたとき、ガレー船でバルセロナから4リーグ離れたマタロに行き、「国中で大量に売られていたそこで作られたガラス」を見たと書かれています。「あらゆる職業の普遍的広場」[マドリード、1615年]のスペイン語訳者は、イタリア人著者がヴェネツィアで作られたガラス製品について言及している箇所にバルセロナの名前を加え、「この産業はムラーノとバルセロナで非常に優れたレベルに達しており、これに匹敵するものはありません」と述べています。今ではガラスやクリスタルで作れないものは何もない。戸棚や、塔、胸壁、大砲、要塞を備えた城さえも作られている。」メンデス・シルバは著書『スペインの人口』（マドリード、1654年、243ページ）の中で、バルセロナでは「ヴェネツィアのガラスに匹敵するほどの上質なガラス」が作られていたと述べて、同じ考えを繰り返している。この産業は前世紀、カタルーニャ地方でかなり盛んに行われ、以下の著述家によって称賛された。『アトランテ・エスパニョール』（第4巻、マドリード、1778-1795年）の著者は、「バルセロナではヴェネツィアのガラスを模倣して、ヴェネツィアのガラスに匹敵するほどの優れたガラスが作られ続けていた」と述べ、この産業はカタルーニャ地方の3つの町、マタロ、セルベリョ、アルマトレでかなり盛んに行われていたと述べている。最後に挙げた町で作られたガラスは「非常に優れた品質で、雇用されている職人の数も非常に多かったため、職人たちがそこでミサを聴けるように礼拝堂が建てられた」。

バルセロナで作られたガラスとムラーノで作られたガラスとの絶え間ない比較は、スペインのガラスが一流品であったこと、そしてガラス器の形状がヴェネツィアで作られたものと似ていたことの2点を示唆している。いくつかのコレクションでイタリア製と分類されている様々な種類のガラス標本の大部分は、実際にはスペイン製である可能性が非常に高いが、その違いを指摘するのは極めて困難である。他の産業分野と同様に、この分野でも分類への熱狂は行き過ぎており、より具体的な比較研究が必要である。こうした研究が行われるまでは、ガラス器を分類する際に留意すべき主な事実は、ごく最近までカタルーニャで作られていた同様の製造方法の品々と比較することである。サウスケンジントン博物館には、バルセロナ、マタロ、セルベリョから集められた非常に興味深いコレクション（No. 149～193）があり、愛好家は、ガラス製造業がカタルーニャ地方でどのように伝統的に受け継がれてきたかを知ることができるだろう。対向ページに掲載されている木版画はガラス瓶を表しており、238ページの木版画の中央にある容器も同様である。

古いスペインガラスの標本の中で、カタルーニャ地方に由来するものと考えられるものには、1873年に取得されたコレクションの一部を構成する以下の例があります。ボトル（No. 249～262）、カップ（No. 336～339）、タンブラー（No. 303～305、312～314、328、29）。これらの中には、間違いなく現在もその地域で作られているものもあります。最も特徴的なのは、アルシアドス（またはボラチャ）と呼ばれる、螺旋状のリブと複数の細い注ぎ口を持つ容器で、村の農村の少女たちが地域の守護聖人の祭りでバラ水を振りかけるのに使われます。ポロン（長い注ぎ口を持つボトルで、農民がワインを飲むのに使われます）。カンタロ（漏斗状の広い口、取っ手、湾曲した水差し）注ぎ口、そして様々な形をした聖水容器であるピラス・デ・アグア・ベンディータ。

ガラス瓶。―現代スペイン語。
ガラス瓶。―現代スペイン語。

トレド県カダルソにあった有名なガラス工房については、ほとんど詳細が伝わっていません。しかし、そこで作られたガラスはカタルーニャのものと同等に優れており、ヴェネツィアのものと同等と評されていたことは分かっています。スペインの愛書家協会が1871年に希少な写本から出版した『エル・クロタロン』の著者は、カール5世の時代に書かれたもので、「素晴らしいガラス」について言及しています。カダルソで作られた。」マリネウス・シクルスも1517年に著書『スペインの記憶すべき事柄について』（アルカラ・デ・エナレス、1539年、第1巻）の中で、「カスティーリャのいくつかの町でガラスが作られており、その中で最も重要なのはカダルソで、王国全体に供給していた」と記している。したがって、このガラス製造所は16世紀にはすでにその地に設立されていたようで、同時代の著述家による作品の素晴らしさに関する記述が頻繁に見られる。町自体も常に「ガラスのカダルソ」と呼ばれてきた。メンデス・シルバは著書『スペインの一般都市』（マドリード、1645年、40ページ）の中で、「彼らは3つのガラス窯で、ヴェネツィアのものと競合できるほど美しい色と形の上質なガラスを作っている」と述べている。サウス・ケンジントン博物館には、カダルソで作られたガラスの優れた標本が2点所蔵されている。カダルソ—No. 1068、’73、白いガラス製の酒器。上部はスペインの「ブカロ」と呼ばれる器の形をしており、リブ模様と色付きの筋模様が施されている。茎はパイナップルの形をしており、金箔の痕跡が残っている（これは木版画に描かれている）。No. 1082、’73、無地のガラス製のボウル。下部は螺旋状に波打っており、金と色付きのドットで鱗模様が装飾されている。これら2つの品は、カダルソ近郊の村にある修道院から出土したものである。

サウスケンジントン博物館に展示されているスペイン製のガラス器。
サウスケンジントン博物館に展示されているスペイン製のガラス器。

ラルーガは著書『回想録』（マドリード、1791年、第10巻、53ページ）の中で、「カダルソにはビジェナ侯爵夫人の所有するガラス窯が2基あり、この町の住民によって操業されていた。1基は今世紀（18世紀）初頭から使われなくなり、かつては透明度と多様な製品で名声を博したガラス製品の評判は衰退した。カルロス2世の治世におけるこの産業の状況を調べると、いかに衰退していたかが分かる。1692年、アントニオ・デ・オバンド執事がこの産業を再建し、かつてのようにガラス容器や窓ガラスを製造しようと試みた。そこからは年間200ダースもの様々な製品が出荷されていたようだ」と述べている。木版画に描かれている花瓶（作品番号333、1973年）は、カダルソのカラーガラスの一例である。

ガラスの花瓶 ― スペイン（カダルソ）、17世紀。
ガラスの花瓶 ― スペイン（カダルソ）、17世紀。

ガラス窯は中央部で非常に早い時期から存在していた。スペインの地方には、おそらく16世紀からカダルソの作品を模倣したガラス工房がいくつか存在した。修道院の文書館に保管されている資料から、これらのうち2つが1478年から1480年にかけてサン・ヘロニモ・デ・ギサンド修道院に年間賃料を支払っていたことが分かっている。これらのガラス工房のうち1つはエスカローナの境界にあるベンタ・デル・コホに、もう1つはベンタ・デ・ロス・トロス・デ・ギサンドに位置していた。

トレドにガラス工房が存在していたことは明らかです。大聖堂の記録文書から、1546年にガラス職人のバルトロメ・ロペス、1590年にペドロ・フェルナンデス、1660年にトマス・ヌニェスが、主に大聖堂用のランプなどのガラス器を納入していたことが分かります。トマス・ヌニェスには「クリスタルガラスの十字架3個」の代金も支払われています。1690年にハイメ1世の有名な大使であったゴンドマール伯爵に宛てた手紙（マドリード宮殿の記録文書）には、セゴビア県セブレロスにあったガラス工房について言及されています。手紙の筆者は、「閣下はご存じのとおり、ここにガラス窯があります。今週、クリスタルガラスと呼ばれるガラスを製造しましたので、ドナ・コスタンサ夫人に16個のサンプルを籠に入れてお送りします」と述べています。

ラルーガは著書『回想録』（マドリード、1792年、第16巻、222ページ）の中で、「1680年にサン・マルティン・デ・バルデイグレシアスにガラス工房が設立され、そこでヴェネツィア様式のガラスが作られました。そのガラスは素晴らしいものでした。この工房はナミュール出身のディオドネット・ランボットの指揮下にありました。彼の後を継いだのはサンティアゴ・バンドレトでしたが、彼はランボットほど熟練していませんでした。また、ギジェルモ・トルカダの指揮の下、ハンブロスのトーレ・デ・エステバンにもガラス窯が設立されました。」と述べています。クエンカ県のレクエンコには16世紀初頭にガラス工房が存在していましたが、1722年にドン・フェルナンド・ロペス・デ・アラゴンが大規模な工房を設立しました。そこで作られたガラスは、国王とマドリードの富裕層の大部分に使用されました。 1739年には、その場所に他に2つのガラス工場が存在しており、それらは17世紀末まで操業を続けた。同じ州には、前世紀半ば頃にはいくつかのガラス窯が存在していた。主な窯はアルベトタ、ビンデル、アルマジョネスの村に設立されていた。そこでは粗雑なガラスしか作られなかったが、ラルガが著書『回想録』第19巻で述べているように、それ以前の時期にはそれらの生産物は非常に重要であった。『アトランテ・エスパニョール』[マドリード、1795年]に記載されているガラス工場もまた、非常に品質が劣っていた。それらは前世紀末にアリカンテ県のブソット、ハエン県のイノハレスとカロリーナに設立された。『コレオ・デ・エスパーニャ』[第1巻、マドリード、1771年]には、アルカニス近郊のアンドラにあった重要なガラス製造所と、コルドバ県のカブラにあった品質の劣るガラス製造所について言及されている。 Cabanilles、「バレンシアの歴史と説明」（バルセロナ）では、バレンシア王国の村オレリアでのガラス細工の非常に初期の時代からの存在について言及しています。

セビリアがこの産業の中心地として登場する唯一の記述は、1578年にフェリペ2世に捧げられた祭典で、カラ村が「手にクリスタルグラスを持ち、足元にも数個のグラスを置いていた。それは、そこに有名なガラス窯があったからである」と表現された興味深い記述である。[「セビリアがドン・フェリペ王に捧げた祝典」フアン・デ・マララ著、セビリア、1570年、89ページ]

17世紀、フェリペ4世の治世下、アビラ県バルデマケダで作られたガラス製品は非常に高く評価されていました。1680年の王室の記録には、マドリードで販売された商品の価格が記載されており、「バルセロナ、バルデマケダ、ビジャフランカで作られたガラス」が挙げられています。バルデマケダのガラスは、他の地域で作られたものよりも高値で販売されていたことが分かります。

これらの抜粋の主な価値は、これらの地域にガラス製造業が存在していたことを証明することにある。著者らはいずれも、製造された容器を分類するための主な特徴については言及していない。アルメリアとバルセロナで製造されたものイタリアのガラス製品は、ごく最近までその一般的な特徴を保っていたため、比較的容易に知ることができます。一方、カダルソやスペイン中央部の他の地域では、イタリアの様式の伝統は完全に消滅してしまいました。しかし、どの著者も一致して認めている事実が一つあります。それは、これらの地域で作られたガラス製品はヴェネツィアのものとよく似ており、アラブ人が採用していた様式とは全く異なっていたということです。したがって、既に述べたように、これまでイタリア製と考えられてきた様々な種類のガラス製品の多くは、スペインで作られた可能性が非常に高いと言えます。

緑色のガラス製花瓶、黒い取っ手と縁飾り付き。―スペイン、17世紀。
緑色のガラス製花瓶、黒い取っ手と縁飾り付き。―スペイン、17世紀。

以下の観察結果は、このグループを分類するという困難な作業の指針となるかもしれない。カダルソー近郊で最も一般的に見られるガラス容器の標本は以下の通りである。

白い透明なガラス製の品々、リブ模様やボタン、金彩が施された網目状の縁飾りのある菓子皿。

アルメリア県で作られるものよりも淡い色合いの、透明感のある緑がかったガラスで作られた品々で、青色、または不透明な色で装飾されている（木版画参照）。場合によっては、品物の一部に粗いひび割れ模様の表面が施されている。

様々な色の不透明ガラス製品、花瓶、グラス、カップ、ソーサー、薄い乳白色の質感に青い斑点が入ったもの、または様々な色の日本風の模造品。濃い青色のガラスの花瓶やその他の物品、乳白色のカップ、前述のものよりも厚いペーストで赤または青の線で装飾されたガラス製品やその他の物品。

これらの品々はヴェネツィアの模範を模倣したものではあるが、細部に至るまで粗雑で、重く厚みがあり、イタリアの作品に見られる繊細で優雅な装飾はほとんど見られず、美しいミレフィオリの玉髄やべっ甲ペーストの例はめったに見られず、輪郭は左右対称で東洋風のスタイルである。

ラ・グランハ・デ・サン・イルデフォンソにある王立ガラス工房は、数年前にフェリペ5世の庇護の下、マドリード県ヌエボ・バスタンに設立された重要な工房の跡地に建てられた。

1712年から1718年にかけて、この国王はトマス・デル・ブルゴ氏とフアン・B・ポメラゲ氏にバスタンにガラス工場を設立するよう命じました。この目的のために、20人の外国人職人が家族と必要な道具とともに連れてこられました。しかし、彼らは国王の満足のいく成果を上げることができず、1720年に国王はフアン・デ・ゴイェネチェ氏に特別な特権を与え、「高さ20インチまでのあらゆる種類のガラス製品を製造し、これらのガラスを加工、研磨、刺繍、金属で覆うこと。鏡や同様の装飾品、あらゆる種類のガラス容器、窓ガラス用の白いガラス、そして現在発明されている、あるいはこの技術で今後発明される可能性のある、さまざまな種類と形状のあらゆる種類のガラス容器を製造すること」を許可しました。この計画を実行するため、国王は彼らが必要とするだけの外国人の職長と職人を雇うことを許可したが、唯一の条件として、雇用する職人の4分の1はスペイン人でなければならないとした。また、スペイン国内で同様の産業を設立すること、あるいは海外で製造されたガラスを輸入することは30年間禁止された。

様々な厄介事に長らく悩まされた後、ゴイェネチェはついに国王の承認を得ることに成功したが、バスタンでは燃料が非常に不足していたため、ガラス工場をクエンカ県のビジャヌエバ・デ・アルコルコンに移転した。ラルガは著書『回想録』[第13巻、274ページ]の中で、このガラス工場の跡地から「壮麗なサン・イルデフォンソのガラス工場が設立された」と述べている。

カタルーニャ出身のベントゥーラ・シットは、そこに窯を建設し、1728年から1736年まで大成功を収めた。イサベル女王はシットを励まし、国王は彼に鏡として使えるガラスを作るよう命じた。彼が最初に作ったのは小さなものだったが、最初は長さ30インチのものから始め、最終的には145インチもの大きさのものを作るようになった。それらを磨く機械は、ペドロ・フロンビラというカタルーニャ人が発明した。

上質なガラス器を製造する部門は1771年に操業を開始した。スウェーデン人のエダーとフランス人のシヴェルトというガラス職人の指導の下、グラス、ボトル、その他あらゆる種類の品々がそこで製造された。同じ品質のガラスを製造する別の部門は、ハノーバー出身で、幼い頃からラ・グランハで育ったドン・セギスムンド・ブルンが率いていた。この職人こそが、金箔を施したガラス「ア・フー」を発明した人物である。この工場には多くの外国人職人が勤務し、彼らはフランス、イギリス、ドイツで製造された同種の製品に似た品々に、独自のスタイルを吹き込んだ。

ベンチュラ・シットの時代から1734年頃まで、ラ・グランハのガラス工場は王室に属し、この産業はスペイン国王の庇護のもとで存続し、国王は発展のために惜しみなく資金を投入した。しかし、今世紀初頭には衰退し始め、1828年頃には民営化され、1849年まで操業を続けた。現在は工場は閉鎖されているが、この産業を復活させようという動きも見られる。

サウスケンジントン博物館に展示されているスペイン製のガラス器。
サウスケンジントン博物館に展示されているスペイン製のガラス器。

ラ・グランハで作られたガラス製品は、非常に顕著なフランス様式を特徴としており、そのためフランスやドイツの同種の製品と混同されやすい。製作された製品の大部分は、白く透明なガラスで、精巧なカットや彫刻が施されていたり、金で装飾されていたりした（木版画参照）。カットガラスには一般的に碑文、風景、花、図案などが彫刻されており、ごく最近まで粗い様式で製作されていた。色付きガラスやエナメルガラスも製作された。そこでもガラスは作られていましたが、それほど大規模ではありませんでした。王宮向けに窓ガラスや鏡用のガラスが注文されました。また、色とりどりの花で豪華に装飾された、あらゆる種類の白と色のガラスのラスターもそこで作られました。この種の小さなシャンデリアがサウス・ケンジントン博物館（No. 998、’73）に所蔵されており、私が見たラティチーニオガラスのラスターの唯一の例です。博物館の古いスペインガラスのコレクションには、ラ・グランハで作られたさまざまな様式を理解するのに十分な種類のこの種の標本があります。彫刻された鏡の複製と精巧なカットガラスは、「スペイン古美術博物館、第9巻」に掲載されています。

ガラス製の容器やそれに類する物品に加え、スペインでは非常に古くからステンドグラスが作られており、その最も重要な作品はトレド、レオン、その他のスペインの大聖堂に現存している。この産業で用いられる工程は周知の事実であるため、本書で改めて説明する必要はない。この産業は間違いなくフランスや北ヨーロッパからの外国人職人によってもたらされ、他の産業と同様にスペインに根付き、多くのスペイン人芸術家が後に続き、この産業に携わるようになった。

スペインにおけるこの産業の隆盛ぶりを伝えるために、私が以下の作品から収集したガラスに携わった画家たちのリストを提示します。この主題についてさらに詳しく知りたい学生は、以下の作品を参照してください。 Cean Bermudez、「Dicc. Hist. de los mas ilustres Profesores de las Bellas Artes en España. Madrid, 1800」 Villanueva、「Viage á las Iglesias de España」 Piferrer、「Recuerdos y Bellezas. Mallorca」「Documentos Ineditos」 Zarco del Valle。

スペインのガラス絵付け師たち。

彼らが働いた年アーティストたち。住居。
1682年。アルカルデフランシスコ。
1504年。アレマンクリストバル。
1458年アレマンペドロ。
1645年。アロンソフランシスコ。
1544年。アルセ、フアン・デブルゴス。
1581年。アルセブルゴス。
1613年。アルジェテ、ルイス・デレオン。
1424。アラガン、マエストロ・ジョアンレオン。
—— アルフィアン、アントニオセビリア。
—— アルテアガ、マティアスセビリア。
1516年。アヤラフランシスコ。
1605年。バベルホルヘ。
1442年。バルドビンマエストロ。
1519年ベルナルフアン。
1533年。ボルゴーニャホルヘ。
1439年ボニファシオペドロ。
1562年。ブルージュカルロス。
1602年。カンポ、ディエゴ・デルマドリード。
1522年。カンパフアン。
1674年。チルベリ、ピエール・ドセゴビア。
1509年。クエスタ、フアン・デトレド。
1513年。コルドバ、ゴンサロ・デトレド。
1538年。コタン、ガスパール・デブルゴス。
1459年クリストバル、エル・マエストロトレド。
1566年から1573年ダングルズ、セバスチャンマヨルカ島。
1676年。ダニスフアン。
1565年。ディアスディエゴ。

ドルフィン、エル・マエストロトレド。
1485年エンリケマエストロ。
1566年。エスタエンヘイルウルリク。
1565年。エスピノサ、フランシスコ・デエスコリアル。
1565年。エスピノサ、エルナンド・デエスコリアル。
1551年。フェレーラ、ロドリゴ・デレオン。
1526年。フェルナンデスペドロ。
1557年。フランドル、アルナオ・デセビリア。
1494年。フォンタネットギル。
1459年フランシスペドロ。
1571年。ガルチェラン、イル・マエストロエスコリアル。
1518年。ゲランディア、ベルナルディーノ・デセビリア。
1608年。ギレルモマエストロ。
1571年。グアッシュフアン。
1674年。ヘランツフランシスコ。
1520年ホランダ、アルベルト・デブルゴス。
1548年。ホランダ、ジェラルド・デクエンカ。
1535年ホランダ、ニコラス・デブルゴス。
1509年。ジャックフアン。
フアンマエストロ。
1510年フアン、ヤコボの息子セビリア。
1458年フアニコトレド。
ロイスマエストロ。
1600年。ルデケ、ディエゴ・デマドリード。
1569年。メナンドロビセンテ。
1538年。オルテガ、アロンソ・デトレド。
1534年。オルテガ、フアン・デトレド。
1458年パブロほつれ。
1459年ペドロマエストロ。
1639年。ペレスセバスチャン。
1559年。ペスケラ、セバスチャン・デセビリア。
1600年。ピエールアントニオ。
—— レセン、ペレグリン ——
1565年。レセンレネリオ。
1500。ロランド、アルベルト・デアビラ。
1500。ロランド、ニコラス・デアビラ。
1624年。ルイスヴァレンティン。
1625年。ルイスサイモン。
1368年～1369年。サコマ、フランシスコマヨルカ島。
1420年から1447年。サラ、アントニオマヨルカ島。
1542年。サルセド、ディエゴ・デパレンシア。
1512年。サンティリャーナディエゴ。
1498年。サンティリャーナ、フアン・デブルゴス。
1392年サン・アマト、フアンレリダ。
1503年。トロヤ、ヴァスコ・デトレド。
1579年。ヴァレリオオクタビオ。
1562年。バルディビエソ、ディエゴ・デクエンカ。
1497年。バルディビエソフアン。
1538年。ベルガラ、アルナオ・デセビリア。
1521年ベルガラ、ニコラス・デブルゴス。
1606年。ベルガラ、ニコラス・デ、エル・モソトレド。
1590年。ベガラ、フアン・デトレド。
1518年。ヴィヴァンフアン。
1605年。ヴォルイギル。
1509年。ヒメネスアレクソ。
1458年ヒメノ。トレド。

繊維製品。
サン・イシドロがスペインの織物について何も言及していないことから、この産業が重要になったのはアラブ支配時代になってからだと推測される。ムーア人はおそらく征服初期からこの産業をスペインに持ち込んだのだろう。当時、多くの州が優れた織物で有名だったが、ムーア人やキリスト教徒の著述家たちの証言によれば、その中でも最も重要なのはアルメリアであった。 13 世紀初頭に著作を残したコルドバの歴史家アシュ・シャカンディは次のように述べている。「アルメリアは豪華で壮麗な都市であり、その名声は広く知れ渡っている。住民の服装は非常に優雅である。アルメリアはアンダルス最大の市場であり、あらゆる国のキリスト教徒が売買のためにその港にやって来て、そこに商館を設立した。そこから、その港にやって来たキリスト教徒の商人は、国内の他の地域へ旅をし、そこで船に好きな商品を積み込んだ。アルメリアでは、最も鮮やかな色の高価な絹のローブが製造されている。」[Moh. Dyn. in Spain, I. 52]。アルマッカリは次のように付け加えている。[p. 51]: 「しかし、アルメリアを世界のどの都市よりも優位に立たせたのは、絹織物やその他の衣服の様々な製造、例えば、ディバジ（多色の絹織物）と呼ばれる、品質と耐久性において他国で製造されるどんな絹織物よりも優れた絹織物、スルタン、王子、その他の富裕層の名前が刻まれたティラズと呼ばれる高価な織物（かつては800台もの織機が存在した）、そしてそれよりも劣る織物などであった。ホロール（縞模様の絹織物）やブロケードなどの織物には1000台の織機があり、同じ数の織機がイスカラトン（緋色）と呼ばれる織物の織物に常時使用されていた。また、アル・ジョルジャニ（グルジア風）と呼ばれるローブの織物にも1000台、イスファハン産のイスバハニと呼ばれるローブの織物にも1000台、アタビにも同数の織機があった。女性用のカーテンやターバン用のダマスク織は、華やかでまばゆいばかりの色彩で、上記の織物の製造に従事する人々と同数の人員が働いていた。

ある東洋の著述家は、アブドゥル・ラフマン2世（西暦825～852年）が、スペインにティラスの使用を導入した最初のスルタンであったと主張している [同書、第2巻、434ページ]。別の著述家は、アタビはバグダッド郊外の地名に由来し、「綿と絹を様々な色で混ぜ合わせたオタビと呼ばれる生地が作られていた場所」だと説明している[ドージー著『衣服辞典』参照]。

アシュ・シャカンディは、マラガが織物で有名であることにも言及し、次のように述べています。「マラガは、あらゆる色と模様の絹織物の製造でも有名で、その中には、美しい模様やカリフ、アミール、その他の富裕層の名前が織り込まれた美しい錦織など、非常に豪華なものもあります。」[Moham. Dynast. Vol. I. 49.] さらに、同じ著者は次のように付け加えています。「マラガやアルメリアと同様に、ムルシアにもアル・ワシウ・サラサト（多色、様々な色）と呼ばれる絹織物の製造がいくつかあります。また、タンティリと呼ばれる絨毯の生地でも有名で、東西のあらゆる国に輸出されています。また、ムルシアの人々が家の壁を覆う、最も鮮やかな色のマットのようなものも有名です。」[ ib. p. 69.]

アラビア語の文献には、グラナダ、セビリア、その他の都市の織物製造について言及しているものが頻繁に見られ、それらの生産物は賞賛されており、非常に優れたものであったことは疑いようがありません。中世のキリスト教の著述家がそれらについて絶えず言及しているからです。この主題についてより深く理解したい学生は、以下の引用を覚えておく必要があります。フランシスク・ミシェルがスペインのものに関して提供した情報、[Recherches sur le Comm.、la Fabric。 etc. des Etoffesなど。パリ、1852年] 彼は私たちにこう語ります。 mille endroits de nos vieilles chansons de geste, de nos anciens poëmes」 [Vol. I.p. 284]。さらに彼はこう続ける[Vol. I.p. 286]、「手榴弾の開発は、テキスト、研究、芸術、文化、製造、アルメリー、一般的なもの、および手榴弾の一般的なものです。」など』 …世紀の 9 世紀に、スペインの人々が確実に現れるようになりました。アナスターゼ le Bibliothécaire en parle en quatre endroits sous le nom de spaniscum ;そして、グランプリを受賞するために、基礎的な基礎を確立し、最終的な要求を満たします。聖アンセジーズの伝記、835 年の死、スペインのクーベルチュール広場、ストラグルム、ヒスパニクムヌム、タピスウーテインチャーのスイートです。

「12世紀の間、スペインとエルキュールの植民地時代に、ビザンティン時代のマティエールの不安が残ります。パーティーで過ごす日々の中で、日々の生活が続く中で、étaient comptées parmi les tissus précieux…. サラゴスの生産物は、13 世紀の地理地理情報を対象に、ハエン3,000 の村を対象に、緊急事態を回避します。エレヴェ・デ・ヴェル・ド・ヌース。セビリアでのサヴォン、モーレの支配、6000 メティエを注ぎ、すべてを注ぎ込みます。市庁舎は、フロリザンテデュラントルモイエンの時代に、手榴弾とセビリアの軍需品を十分に提供する必要はありません。 Nous signalerons les draps d’or et de soie que D. Pedro de Luna en 1327 apporta à l’infante Léonore、sœur d’Alphonse XI.、à l’occasion de Son mariage、et nous savonsペドロの大臣は、トレドの残酷な管理者であり、125 の食料品と社会を管理しています。」

エドリシは、12 世紀に書いた『アフリカとスペインの記述』[レイド、1866 年] の中で、次のように述べています。 239: “Almérie était la ville principale des Musulmans à l’Espagne des moravides. Elle était alors très industrieuse, et on y comptait entre autres à tisser la soie, où l’on fabriquait des étoffes connus sous le名前は、ホラ、デバディ、シグラトン、エスパハニ、ジョルジャニ：花の乗馬、クルーのレース、プチ・タピス、アタビの名、ミ・ジャール。」

この歴史的情報を補完し、特にこの製造の技術的特徴に関する詳細を加えるためには、ダニエル・ロック牧師による『織物、記述カタログ』（ロンドン、1870年）の興味深い序文を参照する必要がある。ただし、博識な著者の指摘にもかかわらず、シリア、シチリア、またはスペインのアラブ人から産出される織物を分類することは、模倣品であろうとオリジナルであろうと、すべて製造方法が似ているため、極めて困難であると私は考えている。

ミシェル氏とロック博士は、布地の古名について数多くの詳細を述べていますが、この主題をさらに説明するために、私はあえて、綴りは若干異なりますがヨーロッパ各地で見られるSamit、Samitum、またはXametという語について、これらの著者が提示した語源とは異なる語源を提案したいと思います。私の考えでは、これはダマスカスで作られた布地を意味すると思われます。なぜなら、Shamという語はダマスカスの町名にもシリアの町名にも用いられており、ShamiやShamitという呼称は、ダマスカスまたはシリアから来たものを表すために語彙に現れるからです。アラビア語の文字アラビア語の文字

私が知る限り最も古いスペイン・アラブ織物の標本は、マドリード王立歴史アカデミーに所蔵されている、色鮮やかな刺繍が施された非常に上質なウールの断片です。長さは約1.5ヤード、幅は約18インチです。絹糸で刺繍されたメダリオンには、王、貴婦人、ライオン、鳥、四足動物と思われる座った人物像が描かれています。2つの縁取りにはそこには、クーフィー体で繰り返される以下の碑文が記されている。「慈悲深く慈愛に満ちた神の名において。神の祝福と幸福が、神に愛され、信徒の君主であるカリフ、イマン・アブドゥッラー・ヒシェムにありますように。」

アラビア語

ヒクセムは西暦979年から11世紀初頭まで統治した。この断片は、ソリア県サン・エステバン・デ・ゴルマスの町の教会の祭壇にある小さな箱の中から発見された。おそらく戦利品として持ち去られたものだろう。これは、ローブの裾に使われるティラズと呼ばれる生地に分類されるかもしれない。東洋の著述家によると、王権に輝きを与える習慣の一つに、王の名前や王に属する他の印をローブの生地に付けるというものがあり、これらの銘文は地色とは異なる色の金糸や色糸で生地に織り込まれ、王のローブは常にティラズで作られていたという。コルドバのカリフたちは宮殿内にこうした品々を保管するための専用場所を設けていた。この習慣は11世紀まで続き、その後途絶えたが、13世紀にグラナダの王たちによって再び確立された。（Moh. Dyn. vol. i., pp. 356 and 397; Mus. Esp. de Ant. vol. vi. pp. 464 and 465.）アラビア語

もう一つの重要な遺物は、前述のものほど古くはないものの、アラビアの旗である。これは伝統的に、西暦1212年のラス・ナバスの戦いでアルモハド朝から奪ったものとされている。ブルゴスのラス・ウエルガス修道院に保存されているこの旗は、高さ10フィート、幅7フィート3インチである。深紅色の布でできており、金と色で織り込まれた装飾と刺繍が施されている。中央には大きな円があり、その内側に正方形が配置され、平行な帯で拡大されている。最も大きい4つの帯（最後の帯でもある）には、青いアフリカ文字で碑文が刻まれている。この旗の上部はいくつかの帯で延長されており、そのうちの1つには既に述べたものと同様の碑文が記されています。他の縁には、小さなアフリカ文字でいくつかの文章が記されています。下部も延長されており、半円形に切り取られた8つの点で終わっており、その内側には判読不能な碑文が記された円盤があります。正方形の3辺には、レオンの紋章に見られるものと形が似ている3頭の紫色のライオンが見られます。この旗の中央にある大きな円には、「帝国」という言葉が8回繰り返されています。この碑文は、アルハンブラ宮殿のものと似た様式で、クーフィー体文字で刺繍または織り込まれています。奇妙なことに、文字は裏側にあり、まるで布の裏側であるかのようです。この文章を完成させるのに必要な「神」という言葉も欠けています。 5本の帯に青色で大きく書かれた銘文はコーランの章句を再現しており、上部の小さな帯の一つには敬虔な言葉が記されている。この旗について『Mus. Esp.』[第6巻、469ページ]に記事を発表したフェルナンデス氏は、西暦1140年に相当する日付を見つけたと考えている。しかし、私は中央の大きな円の中にある銘文の解釈や彼が示す日付に納得していない。この旗の装飾を他の織物やムーア建築で使用されているデザインと比較すると、14世紀のものと考えるべきだと思う。これは、ラス・ウエルガス修道院におけるこの旗に関する伝承に歴史的な誤りがあったことで容易に説明できる。アルフォンソ11世がこの旗を修道院に寄贈した可能性が高く、ラス・ナバスの戦いの勝者であるアルフォンソ8世と間違えられたのかもしれない。アラビア語

ケンジントン博物館に所蔵されているスペイン・モレスコ織物の標本は、51、121、124、125、152、160、180、241、244の番号が付けられています。（V. ロック博士のカタログより）

絹製品製造の芸術産業は、スペインでアラブ人によって始まった絹織物は、中世からルネサンス期にかけて繁栄を続けました。マラガとアルメリアは重要な中心地でしたが、後にこの産業の中心はグラナダに移りました。セビリア、トレド、ムルシア、バレンシアで生産された絹織物は非常に高く評価されました。刺繍や織物に見られるムーア様式の装飾は、まもなく廃れていったに違いありません。イタリア、フランス、フランドル、その他の国々から同様の素材が輸入されたため、これらの織物は広く模倣され、スペインの教会で今でも見られる膨大な数の作品からもそれがうかがえます。トレド大聖堂はこの種の織物の博物館のようなものですが、そこに展示されている織物はすべてヨーロッパ式で織られています。

スペインの他のどの都市よりも、グラナダではムーア様式の織物が長く保存されてきた。キリスト教徒による征服から 10 年後の 1502 年、皇帝シャルル 5 世の父フィリップ・ル・ボーの航海に次のように述べられています。サッカタンの名前を付けて、アレカスリーの控訴を決定し、モレスクのような問題を解決し、大規模な商取引を促進する必要があります。」 [「Collect. de Voyages, par M. Gachard, Bruxelles」、1870年、i. 205.] 20年後にスペインを訪れたナヴァジェーロは、著書『Viaggio fatto in Spagna』[Vinegia 1563、p. 21]の中で次のように述べている。「アルカイセリアと呼ばれる場所に入ると、そこは2つの扉に囲まれ、ムーア人があらゆる種類の絹織物や刺繍を売る路地でいっぱいだ」[p. 29]：「あらゆる種類の絹織物がそこで作られている。グラナダで作られた絹はスペイン全土で高く評価されているが、イタリアから来るものほど良くはない。織機はいくつかあるが、まだうまく使いこなせていない。彼らは良質のタフタ、サーセネット、シルクサージを作っている。ベルベットは悪くはないが、バレンシア製のほうが品質が良い。

ロック博士は、ケンジントン博物館にある以下の標本がグラナダで作られたと考えている：No. 26、27、60、65、73、128、161、166。

ラルーガは著書『回想録』（第7巻、205ページ）の中で、トレドに設立された絹織物工場が1480年に約45万ポンドの絹を消費したが、その約40年後には減少したと述べている。1494年に同市から発布され、カール5世皇帝によって承認された法令には、トレドで生産された以下の織物が記載されている。

「サテンと同じ製法で作られた金銀の織物。」

金糸で織られたサテン生地。

「絹と金または銀の花で刺繍されたサテン生地。」

「二重の透かし細工が施された銀のサージ生地。」

「銀や金の素材で、ゴルゴランやサージのような製法で作られています。」

「タフタのような銀や金の織物、シルクの花をあしらった春らしい銀製品。」

刺繍入りの品々。

「シルバーサージ、またはベルギラと呼ばれる刺繍生地。」

「ラマ、銀の布、銀の散水で陰影をつけた。」

「銀糸や金糸で織られた無地の絹織物をレスターニョと呼ぶ。」

「金や銀で織られた絹織物はレランパゴスと呼ばれる。」

教会の祭服に用いられる、金糸と銀糸で織られたサージ生地。

「シンプルな透かし彫りのサージ生地。」

「銀のヴェリロ。」

金と銀が織り込まれたサテン。

「様々な種類の錦織。」

教会の祭服。

「シルバープリマヴェラス。

「教会の祭服用のサージ生地。」

（「Ord. Ant. de Toledo」、Tol. 1858、p. 223）。

ラルーガは著書『回想録』第7巻208ページで、17世紀半ばまでトレドの絹織物産業はスペインで最も高く評価されていた産業の一つであったと述べている。この頃から、セビリア、グラナダ、バレンシアなどの産業に取って代わられた。これらの産業は生産コストを下げたが、トレドはあらゆる種類の織物において、昔ながらのスペインのヤードと重量を維持することに固執した。1651年には、この産業には50台の織機が属していたが、そのほとんどは郊外に設置されていた。この年、貨幣価格が大幅に下落し、ジェノヴァ人が大量の絹織物を持ち込んだため、トレドでは20台の織機しか稼働させることができなかった。その後、1663年には、2061台の織機が存在していた。

トレドの絹織物産業は、外国からの絹織物の大量輸入によって重要性を失い続けましたが、この産業の伝統は街から消えることはありませんでした。著書『回想録』の第7巻と第8巻でこのテーマを詳しく論じているラルーガは、D・N・ミゲル・グレゴリオ・モレロの絹織物製造について言及しています。「彼は1714年から、義父であるクリストバル・デ・モラレスの指導の下、あらゆる種類の幅広・幅狭の絹織物や、銀糸や金糸で織られた生地を大量に製造した」とあります。興味深いことに、モレロの工房は現在も稼働しており、1714年に設立された初期の工房と同様のデザインと製法で、教会用の金糸や銀糸の生地がそこで製造されています。サウス・ケンジントン博物館には、モレロがトレドで製造した絹織物の見本が所蔵されています。

18世紀半ば頃、芸術的な絹織物の中心地として最も重要な場所がタラベラに存在し、フェルナンド6世によって大規模に設立され、国家の支援を受けていました。1748年に、リヨンで教育を受けた優れた機械工であるフランス人のジャン・ルリエールの監督の下で設立され、彼は年間450ポンドの給与と売上の4パーセントの歩合で製造所に入社しました。素晴らしい教会の祭服はそこで作られた最も豪華な織物、銀と金で織られた部屋や家具の装飾品は、マドリード、アランフエス、エスコリアル、ラ・グランハの宮殿に大量に残されています。1762年、スペイン政府はこの製造所をウスタリス商会に引き渡しました。この製造所は1780年まで同社の手に留まり、この間5年間は国によって運営されていました。1785年には、マドリード五大商会と呼ばれる商務裁判所の監督下に移管されました。1808年のフランス侵攻と国の全般的な衰退が、この産業の消滅に拍車をかけました。

トレドで確立された絹織物産業と同様に、16世紀から17世紀にかけて、セビリア、グラナダ、ムルシアなどの地方でもあらゆる種類の絹織物が大規模に生産されました。この産業は現代にも続いており、サウスケンジントン博物館には、1874年に作られた、これらの織物の古来の様式を偲ばせる作品が所蔵されています。

刺繍。
スペインにおける刺繍の歴史は、金銀細工の歴史と同じ道をたどった可能性が高い。これは、金銀細工と刺繍の両方の素材で構成された「デ・ラス・ナバス」と呼ばれる旗に見られるように、これらの産業の間には大きな類似性があるためである。東洋風の装飾は、織物よりも早く廃れたに違いない。これは、ルネサンス期よりもはるか以前にヨーロッパで広く普及した、聖職者の祭服に人物像を取り入れる流行によるものである。この芸術産業の存在について私が最初に見つけたのは、1433年のセビリアの条例である。この条例は、この産業を規制し、特定の詐欺を防止することに言及しており、このことから、それ以前の時代から存在していたと推測できる。同様の規定は、1496年のトレドの条例の一つにも見られ、奢侈禁止令が継続的に発布されていたため、常に言及されている。この産業の存在については、[「センペレ、富の歴史」第2巻、8voを参照]。しかし、これらの法的禁止は教会の祭服には及ばなかった。新世界の征服による王権の拡大後、これらの品々に莫大な金額が費やされたため、時間の経過、戦争、あらゆる種類の混乱、破壊行為や放置にもかかわらず、トレド大聖堂やセビリア大聖堂、その他多くの教会は、この様式の芸術の博物館となっている。

刺繍の技術は、木彫りや金属細工などの他の産業と同様に、16世紀初頭にイタリア人やドイツ人によって伝来した。他国の教会や博物館に保存されている様々な種類の刺繍を比較研究すると、この説が裏付けられる。北で作られたものもあれば南で作られたものもあり、その歴史的起源はイタリアに遡ることができる。スペイン国内でも同様の比較が可能であり、ドイツの影響が最も顕著に見られる。ブルゴス大聖堂には、1431年から1443年にかけてバーレ公会議から帰還したアロンソ・デ・カルタヘナ司教が大聖堂に寄贈した、素晴らしい一連の聖職者用祭服が所蔵されている。もう一つの重要な作品群はトレドにあり、1489年にドイツ皇帝フリードリヒがメンドーサ枢機卿に贈ったものである。これら二つの例において、刺繍はスペインで当時作られていたものと全く同じであり、後にゴシック様式からイタリア・ルネサンス様式へと変化するまでの間、その様式は変わらなかったことがわかる。

スペインには外国の職人が制作した素晴らしい祭壇正面装飾が2点あるので、ここで触れておかなければなりません。1つはバルセロナのディスプタシオン礼拝堂にあり、聖ゲオルギオスが竜を退治する場面が描かれています。この刺繍は高浮き彫りで、細部に至るまで完璧で、まるで彫刻されたかのようです。もう1つは同じ様式の祭壇正面装飾で、カタルーニャ州マンレサのコレヒアータにあります。こちらはキリストの磔刑と、旧約聖書と新約聖書から取られた18の主題が描かれています。この祭壇正面装飾には「Geri Lapi Rachamatore Me fecit in Florentia（ゲリ・ラピ・ラチャマトーレ、フロレンティアで制作）」という署名があります。

スペインの重要な町のほとんどすべてが、刺繍に関しては、トレド、セビリア、バレンシアは特に有名で、シウダ・ロドリゴは16世紀にこの産業の重要な中心地として名を連ねていました。金糸の刺繍には「シウダ・ロドリゴの作品」という文言が用いられています（歴史アカデミー、写本C.122）。シグエンサ神父は著書『聖ヒエロニムス修道会史』の中で、この様式の刺繍はスペイン固有のものであり、おそらくムーア人の影響の名残であると述べています。あらゆる種類の刺繍や美術作品を研究できる主な場所は、かつて美術産業の一大中心地であった前述の都市の大聖堂と、エスコリアル修道院です。トレド大聖堂のコレクションだけでも、この主題を説明するには十分です。

この大聖堂には、15世紀から16世紀にかけて作られた、極めて精緻な刺繍が施された豪華な祭服が約40セット所蔵されています。各セットには、一般的に祭服、ダルマティカ、コープ、祭壇正面布、福音書台カバー、その他の小物類が含まれています。聖人の姿を象った装飾帯の刺繍は、装飾写本の細密画に匹敵するほど完璧です。枢機卿ヒメネスから寄贈された行列用十字架を囲むマンゴー（覆い）は、このコレクションの中でも特に素晴らしい品の一つです。大規模な刺繍の素晴らしい例として、トレド大聖堂にあるフェルディナンドとイサベルの天幕と呼ばれるドセルまたは天蓋を挙げなければなりません。これは、1488年にスペインに派遣され、ヘンリー王子とカタリナ王女の結婚を取り決めるために派遣されたイギリスの使節トーマス・サルベージとリチャード・ナンファンの歓迎に使用されたものと同じであるという点で興味深いものです。使節は次のように描写しています。「ティルティングが終わると、国王は宮殿に戻り、使節を連れて大きな部屋に入りました。そこで彼らは、カスティーリャとイサベルの紋章が豪華に刺繍された、深紅の豪華なベルベットの豪華な布の下に座りました。アラゴンの紋章で覆われ、国王の紋章は…（原文では空白）で、国王のモットーは「Tanto Monta」と長々と書かれている。」（「ヘンリー7世の記念誌」、ガードナー、ロンドン、1858年、348ページ）

スペインに存在する刺繍の中で最も注目すべき作品は、芸術的価値というよりも、使用されている素材の途方もない価値によるもので、トレドの聖母サグラリオのマントです。真珠と宝石で完全に覆われており、非常に効果的な装飾となっています。この刺繍は、17 世紀初頭、サンドバル枢機卿の存命中に作られ、彼が教会に寄贈しました。S r. Parro は、彼の包括的な著書「Toledo en la Mano」[vol. i., p. 1] の中で、この刺繍について述べています。 574]は次のように説明しています。「銀のラマ布、または銀の布12ヤードでできており、全体が金と宝石で覆われています。中央にはアメジストとダイヤモンドの宝石があります。エナメル加工された金、エメラルド、大きなルビーの8つの宝石が両側に現れています。マントの周囲にはさまざまな宝石が間隔を置いて配置され、下部にはサンドバル枢機卿の紋章が金にエナメル加工され、サファイアとルビーがちりばめられています。このマントの中央は、さまざまなサイズのシードパールで刺繍された花とザクロで覆われています。縁には大きな真珠の列があります。この素晴らしい芸術作品に使用された宝石の他に、さまざまなサイズの真珠257オンス、金糸300オンス、エナメル加工された金の小片160オンス、そして8オンスのエメラルドが使われた。

トレド大聖堂にあるこの聖母のマントが保管されている同じ部屋には、珊瑚で刺繍された同様の美しい祭壇正面装飾が展示されている。

ヴィラール夫人の手紙の中に次のような記述がある。 39、パリ、1823年] 同様の刺繍の説明。 1680 年に彼女は次のように書いています。「Ce que j’ai vu de plus riche, de plus doré, de plus magnifique, est l’appartement de la reine. Il ya entre autres meubles dans sa chambre, une tabisserie, dont ce qu’on y voit de Foit, est de perles. Ce ne Sont pas des personnages, on ne peut」悲惨な状況この山塊は、マニエールと並外れた愛情を持って雇用されています。 Il ya quelques fleurs: ce Sont des Bandes de compartimes;あなたの選択は、代表者が選択したものであり、美しさの全体像を構成するものであり、最高の従業員を構成するものです。 Ce n’est point une matière assez précieuse pour en vanter la quantité;最高の品質と安全性を保証し、安全性を保証します。」

これらの刺繍が作られた時代から18世紀半ばまでの間、スペインの刺繍は芸術的な特徴を多く失いましたが、作品自体は依然として優れたものでした。17世紀を通して、スペインではある刺繍様式が非常に普及しましたが、これはポルトガル人やスペイン領アメリカ大陸の人々が東洋から輸入したものを模倣したものと思われます。スペインで最も一般的に見られるのは、主にベッドカバーで、リネンまたはサテンの地に、人物や異国の鳥や動物がチェーンステッチで刺繍されています。その効果は非常に豊かで、装飾は一般的に円形に配置されています。この種の作品はイギリスにも存在し、例えば、トレド大司教のために作られたとされるキルトが、1873年にサウスケンジントンで開催された刺繍特別展にコーネリア・ゲスト夫人によって貸し出されました。

マドリードの建築博物館には、この種の素晴らしいキルトが所蔵されている。麻地にトウモロコシ色の絹糸で刺繍が施され、人物や動物の模様が描かれている。

スペインでは家具を覆うために刺繍が施されていました。輿や箱などがこのように装飾されていました。ケンジントン博物館には、銀の錠前が付いた刺繍で覆われたトランクの興味深い例があり、これは1680年頃にオリバレス伯爵がロエチェスの修道女たちに贈ったものです。同じコレクションに属するいくつかの美しい刺繍のタペストリーは、マドリードの考古学博物館にあります。また、ここで述べたような様々な種類の聖職者の祭服のコレクションも、博物館。（ロック博士のカタログ第78、79、84、673、1194、1195、1250番など）

奢侈禁止法、特に1622年にフェリペ4世が発布した法令は、衣装におけるあらゆる誇示や見せびらかしを禁じており、刺繍は教会関連の用途に限られていました。18世紀半ば、フランスのファッションがスペインに輸入されると、男女の衣装に刺繍が取り入れられるようになりました。これらのファッションの多くはフランスから伝わったものですが、スペインでも広く模倣されました。1779年には刺繍職人のギルドが結成され、商務裁判所に規約を提出しました。マドリードはこの産業の中心地であり、ヨーロッパ全土と同様に、フランスのデザインが広く模倣されていたことが分かります。マドリードの王宮、エスコリアル宮殿、アランフエス宮殿にある豪華なカーテンや刺繍の掛け物は、この産業の素晴らしい例です。

以下のスペイン刺繍職人のリストは、Cean の「Dic. de Prof de las Bellas Artes」から引用したものです。マルティネス、「ブルゴス神殿の歴史」スアレス・デ・フィゲロア、「プラザ・ユニバーサル」など

彼らが働いた年アーティストたち。住居。
1603年。アルカラ、フェルナンド・デ神父エスコリアル。
1526年。アロンソ、エステバントレド。
1688年から1715年。アロヨ、ディエゴ・デブルゴス。
1594年。アスペ、シメオン・デブルゴス。
1646年。アンシン、フランシスコ・デブルゴス。
1500。バルセロナ、ラファエル・デ神父エスコリアル。
1599年。ベリオ、フランシスコ・デブルゴス。
1452年ビルバオ、フアンブルゴス。
1514年ブルゴス、ペドロトレド。
1574年から1580年。カミーニャ、アロンソブルゴス。
1580年から1593年。カミーニャ、ミゲル、アロンソの息子ブルゴス。
1580年。カスティージョ、フアン・デルマドリード。
1571年。コルドバ、フランシスコ神父エスコリアル。
1616年。コラル、フェリペ・デトレド。
1514年コバルビアス、マルコス・デトレド。
1422年フェルナンデス、ガルシアブルゴス。
1422年フェルナンデス、ペドロブルゴス。
1645年。ガルシア・デ・ハロン、フアンブルゴス。
1500。ギル、フランシスコマドリード。
1688年。ゴメス、フアンセビリア。
1514年エルナンデス、アロンソトレド。
1630年。ランダ、アロンソ・デブルゴス。
1625年。マルティネス・デ・マヌルガ、セバスチャンブルゴス。
1521年モンテ、コルニエルス・デブルゴス。
1576年。モンセラート、ロレンツォ神父スコリアル。
1580年から1593年。オチャンディアノ、アンドレスブルゴス。
1595年。オルティス・デ・サラテ、ペドロブルゴス。
1565年。パレンズエラ、フランシスコ・デブルゴス。
1591年。パレンズエラ、ヘロニモブルゴス。
1500。ペレス、ガブリエルマドリード。
1580年。ペレス、フアンマドリード。
1514年リカ、エルナンド・デ・ラトレド。
1500。ロサレストレド。
1500。ロシクラー、ルイス・デマドリード。
1514年ルイス、マルティントレド。
1716年から1734年。ルイス、アントニオブルゴス。
1585年ルティネス、ディエゴエスコリアル。
1563年。サラス、フアン・デグラナダ。
1561年。サラビアブルゴス。
1514年タラベラ、フアン・デトレド。
1500。トレド、フアン・デ神父エスコリアル。
1752年。トランスモンタナ神父F・ハビエル・デブルゴス。
1684年。ヴァッレ、アントニオ・デルブルゴス。
1500。ベガ、フェリシス・デマドリード。
1563年。ビジェガス、ニコラス・デグラナダ。
1502年。シャケス、エル・マエストロトレド。

タペストリー。
タペストリーやカーペットの製造はアラブ人によってスペインに導入されました。この産業に関連して私が見つけることができた最も古い歴史情報は、12 世紀初頭の東洋作家エドリシ [“Descrip. de l’Afr. et de l’Esp., trad. de Dozy el Goeje,”] にあり、アリカンテ県のチンチラについて次のように述べています。 ailleurs, circonstance qui dépend de la qualité de l’air et des eaux.」クエンカについて言及して、彼は次のように述べています。「Les tabis de laine qu’on y fait Sont d’excellente qualité」 237. この産業に関する記述的な詳細はほとんど見当たらないが、バレンシア王国からグラナダ王国に至る広大な地域で絨毯が絶えず作られてきたことは疑いようもない。なぜなら、今日でもこの産業は多くの町で生き続けており、そこでは古い技術が受け継がれているだけでなく、デザインや色彩の原始的な特徴も多く残っているからである。これを裏付けるように、16世紀の書籍や写本には、ムルシア王国、アルカラス、バエサで作られたレトゥール絨毯について頻繁に言及されている。

私がキリスト教の作家によってこの業界について言及されているのを初めて見つけたのは、フランシスク・ミシェルの『エトフ・ド・ソワ』第 2 巻の中でした。 i.、p. 292;彼はこう言います。「ラテン語の詩は、現代の人々にとって、最高の治療法であり、スペインのタピスであるという困難を意味します。」

「Tunc preciosa suis surgunt aulaea figuris。

「Ac in se raptis or or tenent animis.

「トゥンク・オペラサ・スイス・ヒスパナ・タペティア・ヴィリス。

「ルブラス、ビリデスは野生の種です。」

ジローナ大聖堂には、12世紀の非常に興味深いタペストリーが展示されており、おそらくこの地で制作されたものと思われる。

ジローナ大聖堂のタペストリー。天地創造などを描いたもの。―スペイン、11世紀。267ページの対向ページ。
ジローナ大聖堂のタペストリー。天地創造などを描いたもの。―スペイン、11世紀。267ページの対向ページ。
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このタペストリーは幅約4.5ヤード、高さ約4ヤードです。この曲は創世記を表しています。中央には2つの同心円で形成された幾何学模様が描かれています。小さい円には開いた本を持ったキリストの姿があり、その上には「 Sanctus Deus」という文字があり、その両側には「Dixit quoque Deus」、「Fiat lux」、「Et fata est lux」という碑文に囲まれた「Rex fortis」の文字が描かれています。大きな円の中には、「In principio cravit Deus coelum et terram, mare etomnia quæ in eis sunt, et vidit Deus cuncta quæ egerat et erant valde bona」という言葉があります。

二つの円の間の空間は放射状の線によって八つの部分に分けられ、それぞれに神秘の鳩、光と闇の天使、陸と水の分離、太陽、月、星、鳥、魚、獣、そしてアダムとイブの創造が描かれている。大きな円の外側の角には四方の風が描かれ、全体は部分的に不完全な縁取りで囲まれている。縁取りには月々の図像と、明らかに聖書の出来事が描かれているが、損傷が激しく判読できない。添えられた版画は、細部に不完全で不正確な部分もあるものの、この作品の概略を伝えるものである。

このタペストリーはリネンにクルーエル刺繍が施されていますが、他のタペストリーとの類似性や全体的な外観から、スペインのタペストリーの記述に含めるのが適切と思われます。中世スペイン美術の研究者であれば、この作品が属する時代と様式を容易に特定できます。スペインには、10世紀、11世紀、12世紀に描かれた黙示録を描いた注目すべき挿絵がいくつか存在し、これらは既に本書の他の記事で言及されています。ジローナのタペストリーの人物像は、12世紀の細密画と全く同じように配置されています。それらは、同時期に描かれたレオンの聖イシドロ教会の聖カタリナ礼拝堂の天井画と同じ様式です。したがって、それらが同時代と様式に属することは疑いの余地がありません。いくつかの写本は、この主題をさらに説明するために、いくつかの例を挙げることができます。優れた例としては、ジローナ大聖堂、マドリード国立図書館、考古学博物館、歴史アカデミー、エスコリアル、パリ国立図書館、そして特に大英博物館にある1109年の写本（Add. II. 695）が挙げられます。この写本については、90ページの「武器」の章で言及されています。本書の挿絵は、このタペストリーのデザインと非常によく似ています。例えば、縦12インチ、横8インチの円形の図版83には、手に本を持つキリストが描かれています。

中世スペインにおけるタペストリー製造の存在を示唆する後世の情報は見当たりません。フランドルから持ち込まれた壮麗なタペストリーについては頻繁に言及されており、その多くはマドリード王宮に所蔵されています。私が見つけた最も古い記述は、日付不明の嘆願書で、サラマンカのタペストリー職人ペドロ・グティエレスがフェリペ2世にこの産業の保護を求めています。彼は明らかに目的を達成したようで、クルサダ氏が著書『ゴヤのタペストリー』（マドリード、1870年）で発表した文書によると、1578年にドニャ・アナ女王が彼をタペストリー職人として女王の宮廷に任命し、レポステロス（タペストリーの複製）を製作させたことが記されています。[B]と 1582 年のフェリペ 2 世はこの任命を承認した。グティエレスはこの時期にサラマンカとマドリードで働いていた。1625 年にアントニオセロンが彼の後を継ぎ、マドリードのサンタイサベル通りにこの産業を本格的に確立した。マドリード美術館にあるベラスケスの素晴らしい絵画「織工たち」は、タペストリー工房の内部を描いたもので、この時期のものである。この産業はすぐに衰退したことがわかる。1694 年にベルギー人のフアンメティエがそれを復活させようとしたが、成功しなかった。1707年には、サラマンカのタペストリー職人、ニコラス・エルナンデスにも同様のことが起こった。

[B]レポステロスは、スペインで国家行事の際にバルコニーの外に掛けられる布の古称です。16世紀と17世紀の素晴らしい例のいくつかは、スペインの貴族の邸宅で今でも見ることができます。中でも、マドリードのオニャテ伯爵家とアルカニセス侯爵家のものは、その芸術的なデザインで最も注目に値します。

マドリードのサンタ・バルバラにあるタペストリー工房は、その直後に設立されました。ここは当時最も重要な工房であり、現在も優れた作品を制作し続けています。アントワープ出身のヤコボ・ヴァンデルゴーテンは国王によって特別に雇われたようで、1720年に働き始め、1724年に亡くなるまでそこで働き続けました。彼の後を継いだのは息子のフランシスコ、ヤコボ、コルネリウス、アドリアンで、彼らは 1729年にフランス人のアントニオ・レンガーがハイ・リス織機を設置するまで、低速織機で作業していました。

宮廷が一時的にセビリアに移った際、国王は1730年にそこにタペストリー工房を設立しました。ヤコボ・ヴァンデルゴテンが工房の責任者に任命され、画家のアンドレス・プロカッチーニが工房の運営を補佐しました。しかし、工房はわずか3年しか続かず、その後、職人たちは道具を持ってサンタ・イサベル通りの古いタペストリー工房に戻り、1744年までそこで作業を続けました。その後、彼らは再びサンタ・バルバラの工房に加わりました。

ヴァンデルゴーテン兄弟のうち3人は1774年には既に亡くなっており、コルネリウスだけが生き残っていた。同年、スペイン人芸術家のアントニオ・モレノ、ドミンゴ・ガラン、トマス・デル・カスティージョ、マヌエル・サンチェスが、サンチェスの監督の下、これらの工房の責任者に任命された。サンチェスは1786年に亡くなるまでその職を務め、甥のリヴィニオ・シュトゥックが後を継いだ。この工房は前世紀末にひどく荒廃し、1808年にフランス軍によって破壊されたが、1815年にシュトゥックの息子の指揮の下再建された。この家族は現在もそこで仕事を続けている。サンタ・バルバラ工房で作られる絨毯は、最高の品質と芸術性を備えている。

この工房では過去100年間に非常に優れたタペストリーが数多く作られており、中には優れた画家によるオリジナルの下絵に基づいて作られたものもある。その他、王室コレクションに属する古代フランドルのタペストリーの複製も存在する。1721年から1724年にかけて、テニールスによる牧歌的な主題を描いたタペストリーや、現在もパルドとマドリード宮殿に所蔵されている狩猟を題材とした一連のタペストリーがそこで織られた。ウィリアム・パンネメーカーによる下絵を基にしたチュニス征服を描いた一連のタペストリーの優れた複製は、一部はセビリアで、一部はサンタ・イサベルとサンタ・バルバラで制作された。画家プロカッチーニがデザインしたドン・キホーテの生涯を描いたタペストリーも、サンタ・バルバラの織機で制作された。

そこでは、この分野で卓越した技術を持つコルネリウス・ヴァンデルゴーテンの監督のもと、トルコ様式の美しい絨毯が作られました。同時期には、ゴブラン織りのフランス様式の絨毯も作られていました。サンタ・バルバラの絨毯工房で作られた最高級の絨毯やタペストリーは、エスコリアル宮殿、パルド宮殿、マドリード宮殿で見ることができます。テニールスやスペインの画家ゴヤの下絵をもとに作られた一連の作品は、非常に興味深いものです。マドリード宮殿にある外国製およびスペイン製のタペストリーの写真を網羅したコレクションは、サウス・ケンジントン博物館の美術図書館に所蔵されています。

レース。
古代スペインのレース製造の歴史を明確に把握することは容易ではありません。主な理由は、この産業は個人によって行われており、中世やルネサンス期に他の芸術や産業に時間を費やしていた人々とは異なり、ギルドや組合を組織することがなかったためです。王室の法令には、織物職人、銀細工師、金細工師、仕立屋などへの言及が頻繁に見られますが、レースの製造について言及されているものはありません。スペインの産業に関する最も重要な法令は、15世紀と16世紀にトレドとセビリアで、16世紀と17世紀にグラナダで公布されたものですが、そのどれにもレースについて言及されているものはありません。中世から18世紀にかけて、服装の改革や過剰な贅沢の抑制を目的として制定された無数の法律にも、レースについての言及はありません。言及される場合、それはプンタスやエントレドーズ、つまり縁飾りや挿入物について触れられ、そこに金や銀が用いられている場合にのみである。現代の著述家たちの著作には、ポワン・デスパニュやポワン・ド・ヴェニスとも呼ばれる、細くて太い糸のレースについて言及している箇所は一切見当たらない。その起源は、現代の収集家たちの間で大きな疑問の種となっている。

したがって、この問題がより詳細に調査されるまでは、現時点で私たちにできる唯一のことは、スペインではごく古くから様々な種類のレースが作られてきたと断言し、他の地域で見られるレースの違いに基づいて、それらの種類を分類するために最善を尽くすことである。

神父様マルコス・アントニオ・デ・カンポス、『小宇宙とゴビエルノ・ユニバーサル・デル・オンブレ・クリスティアーノ』[バルセロナ、1592年、p.36] 225]はこう述べています。「私は黙って、金と銀を組み合わせた糸細工であるカデネタの製造にここ数年費やされた時間を言及しないわけにはいきません。この浪費と過剰は、100ダカットから1000ダカットがこの仕事に費やされるほどにまで達しました。この仕事は、視力を損ない、寿命を縮め、それを手掛けた女性を肺結核に陥らせ、彼女たちが魂にとってより有益なことに時間を費やすことを妨げただけでなく、ほんの数オンスの糸と何年もの時間を、実に不満足な結果で浪費しました。この気まぐれが消え去った後、紳士淑女は、50ダカットのシュミーズや300ダカットのバスキーニャ（ペチコート）が、その半額の価値しかないことに気づくでしょうか。素材自体の価値が高い他の品物では、確かにその半額の価値しかないのです。」この引用は、16世紀にレースが作られていたことを証明する興味深いものです。修道士は、贅沢や浪費を非難するという当時の流行に倣って、この産業が非難の対象となるには相当な高みに達していなければならないことを示している。

16世紀から18世紀末にかけて、スペインではこの種のレースの製造が続けられていたが、同時に様々な種類の外国製レースも大量に輸入されていた。ただし、特に黒レースは全期間を通じてスペインで製造されていたと言えるだろう。

古代スペインの著述家は、レースをpunta、randa、cadeneta、entredos、red、deshilado、 franja、blonda、encajeといった名称で言及しており、これらは縁取り、点、réseuil、チェーンステッチ、挿入、網目、ほつれ、房飾り、ブロンド、レースなどと訳すことができます。

MH ド・コシェリスは、1872 年にパリで出版された「刺繍の手引き」の序文で、「金と銀のレースはパリとリヨンで作られていた」と述べている。この巻に複製された 4 冊の本には、リヨンが偉大な中心地であったことが記されている。この特定の産業分野。しかし、金と銀のレースは17世紀のスペインでも作られ、模倣されていました。「Pragmatica y Nueva Orden cerca de los Vestidos y Trajes, asi de Hombres como de Mugeres」[fol. Madrid 1611, p. 5,]には、「絹織物に糸のレースを縁取りまたは装飾することを許可します。ただし、チェーンステッチ、金、銀で作られたレースは禁止され、女性専用であると理解してください」とあります。また、1623年のフェリペ3世時代の法令には、金と銀のレースが禁止され、「女性にはシンプルな縁飾り、カール、フレーズが義務付けられました」とあります。ナルシソ・フェリウ著『Fenix de Cataluña, compendio de sus Antiguas Grandezas y Medio para Renovarlas』（バルセロナ、1683年）の75ページで、著者は「金、銀、絹、糸、アロエなどあらゆる種類の縁飾りは、フランドルよりも完璧に作られている」と述べている。

17世紀のスペインの貴婦人の衣装については、興味深い詳細が数多く伝えられています。ここでは、マダム・ドーノワが1628年にリヨンで出版した『スペイン旅行記』に記した記述を引用します。「黒いタフェティのベルトの下には、12枚以上のペチコートを着用します。どれも上質な生地でできており、金銀のレースで縁取られています。彼女たちは常にサベンクアと呼ばれる白い衣服を身に着けています。これは最高級のイギリス製レースで作られており、幅は4エルです。500クローネか600クローネ相当のものを見たことがありますが、彼女たちの虚栄心は非常に強く、粗末なサベンクアを12枚も持つよりも、そのようなレースのサベンクアを1枚だけ着ることを好みます。そして、洗濯が終わるまで寝ているか、あるいは何も着ずに過ごすこともよくあります。」スペインの美術館には、特にベラスケスやカレーニョの作品など、こうした豪華な衣装が詳細に描かれた肖像画が数多く存在するが、17世紀のスペインの肖像画で、ポワン・デスパニョールやポワン・ド・ヴェニスと呼ばれる種類の糸レースが描かれているものはごくわずかである。パリサー夫人は、興味深い著書『レースの歴史』（80ページ）の中で、こうした金銀レースに関する膨大な数の記述を引用している。ヴェルサイユ宮殿の有名なベッド、馬車の内装のレース飾り、宮廷の紳士淑女の衣装、そしてウェディングドレスはすべて、スペイン製、あるいは「ポワン・デスパニュ」と呼ばれるこの銀と金のレースで装飾されていた。

マダム・ドーノワによるスペインのベッドの描写を再び引用します。「金と緑のダマスク織で、銀のブロケードで裏打ちされ、スペインのポイントレースで縁取られています。シーツは半エル幅のイギリスのレースで縁取られていました。モンテレオンの若い王女は侍女たちに結婚式の衣装を持ってくるように命じました。侍女たちは30個の銀の籠を持ってきましたが、それはとても重く、4人の女性が1つしか運べませんでした。リネンとレースは他のものに劣らず素晴らしいものでした。」ベックフォードはスペインの貴婦人の部屋を描写する際に、「彼女のベッドは最高級の青いベルベットで、ポイントレースで縁取られていました」と書いています。アーセンス・ド・サマーディックは、『スペインの航海』[パリ、1665 年] の中で、男性が着ていた衣装について次のように書いています。フランス、カリニャン王女賞とマドリードの栄誉賞、カリニャンのヴァロナス賞を受賞。」興味深い『スペイン旅行記』（パリ、1669年）の中で、ベルトー神父は、1659年10月15日、マドリードへの使節団派遣の際に、スペイン国王が8人の御者と40頭の郵便馬を派遣し、そのうち8頭の馬の鞍と手綱は金銀のレースで飾られていたと述べている。

パリサー夫人のような有能な権威者の意見にもかかわらず、私は、非常に精巧な、あるいは芸術的な糸レースがスペインで作られたり、初期の頃に交易品として輸出されたりしたという主張に疑問を抱いています。それを裏付ける証拠が見当たらないからです。このことを証明するために言及されている、フェルディナンドとイサベルの贈り物としてグラナダに存在するとされるレースのアルバは、17世紀のフランドルレースです。深紅のベルベットに刺繍された豪華な聖職者の祭服であるカズラなどは、確かにこれらの王からの贈り物であり、もしワイズマン枢機卿がこの祭服を着て司式したのなら、彼が間違いを犯して、アルバとカズラを分けなかった可能性が高く、アルバは確かに10,000クラウンの価値があるかもしれない。J. バレッティは、1770年にロンドンで出版された著書「ロンドンからジェノヴァへの旅、ポルトガルとスペイン経由」の中で、最近建てられたラス・サレサスの美しい教会について、「修道女たちは聖具室で、最高級のフランドルレースで作られたミサ司祭用のサープリスを見せてくれた。サープリス1着につき約1,000ダブロンの費用がかかっている」と書いている。1628年にマドリードで出版された「Tassa de los Precios a que se han de vender as Mercaderias」では、「スペインで作られたプンタスまたは縁飾りは、パリから輸入されたものと同じ価格で販売される」と書かれている。この関税表では、フランドル産のプンタスはフランスから持ち込まれたものよりもはるかに高いレートで見積もられており、2倍の価格で販売されたと計算できる。バルセロナで商業関税を定めるために作成された「Ordenaciones」には、1704年に次のように記されている。「経験から、この公国で製造された縁取り材やプンタのほとんどが国外に送られており、財政記録に記載されていないことが分かっているため、これは共同体にとって大きな不利益である。そこで、次のように決定する。」

「Apendice a la Educacion Popular」の第 1 巻 [p. 61] [マドリード、1775 年] には、フランドル、パリ、リヨンから持ち込まれたレースについての記述が見られます。著者は、外国のレースの輸入によって国外に持ち出された多額のお金について言及し、さらに [第 2 巻、p. 61]、「レースは非常に広範囲に使用されています。上質なものはすべて外国から来ており、粗いものの種類も豊富です。スペインの婦人たちは、他の教育分野の中でも、さまざまな種類のレースを作ることを教えられており、多くの尊敬される人々がこの産業で生計を立てています」と付け加えています。ラルーガは、1788 年のマドリードの「Memorias」の第 2 巻、p. 149 で、最近マドリードに設立された金銀レースの製造について言及し、第 17 巻、p. 294、ラ・マンチャで作られたレースについて言及する際に、「アルマグロでは、古くからレース産業が存在してきた。マドリード出身のD n . マヌエル・フェルナンデスと彼の妻Dª リタ・ランバート、1766年にこの町で絹糸レースの製造業が設立された。」この産業は、グラナトゥラ、マンサナレス、ラ・マンチャの他の村々にも存在していた。サモラでは「レースとブロンドレースは個人宅で作られ、最高級のものはレース商人に売られていた。」センペレの「Historia del Lujo」（マドリード、1788年、8vo）には、1723年に発布された条例で「あらゆる種類の縁飾りや外国製レースの導入は禁止され、国内で作られたものだけが許可された」と記されている。

カバニーリャスは、1797年にマドリードで出版された著書『バレンシア王国の自然史に関する観察』の中で、ノベルダでは住民の3分の1がレースを製造しており、「女性と子供合わせて2000人以上がこの産業に従事し、地元住民自身がこれらの商品を国中で売り歩いていた」と記している。スウィンバーンも、1775年の著書『スペイン旅行記』の中で、「村の女性たちはボビンを使ってレース作りに忙しくしていた」と述べている。ラボルドは、1809年にはブロンドレースの製造はほぼ完全にカタルーニャ地方に限られていたと記している。現在、バルセロナはスペインにおけるこの産業の一大中心地であり、主にマンティラ用に作られる黒と白のブロンドレースは非常に上質である。そこで作られる白いレースは、リールレースやバッキンガムシャーレース、ブリュッセルレースやデュシェスレースのスタイルであり、シャンティイレースもかなり多く作られている。金色や銀色のブロンドヘアは1830年から1840年にかけて再び流行しました。読者の皆様には、故メルセデス女王が結婚式の衣装一式に、金色のブロンドのドレス（マンティラを含む）を揃えていたことをお伝えしておくと興味深いかもしれません。

現代のトルションレースは、今でもアルマグロで非常に多く生産されています。貧しい家庭でさえ、ベッドリネンはレースや刺繍で精巧に装飾されています。スペインの地方では、結婚式でベッドを飾るために、ラベリング、ポワン・クーペ、レース細工のベッドバランスが今でも頻繁に見られます。

終わり。

リチャード・クレイ・アンド・サンズ社（ロンドンおよびバンゲイ）

サウスケンジントン博物館の科学と芸術に関するハンドブック。

大型クラウン判（8vo判）で美しく印刷されています。

教育評議会委員会のために発行されました。

船舶用エンジンとボイラー。ジョージ・C・V・ホームズ著、英国海軍建築家協会事務局長、ウィットワース奨学生。木版画69点収録。大型クラウン判8vo、3シリング。

アイルランドの初期キリスト教美術。マーガレット・ストークス著。木版画106点収録。クラウン8vo判、4シリング。図書館版、デミ8vo判、7シリング6ペンス。

インドの食糧穀物。AH Church教授（MA、FCS、FIC）著。多数の木版画付き。小型四つ折り判、6ページ。

エジプトにおけるサラセン人の芸術。スタンリー・レーン・プール著、BA、MARS。木版画108点収録。クラウン8vo、4シリング。

イギリスの磁器：18世紀にイギリスで製造された陶磁器の解説書。主に国立コレクション所蔵の標本を図解。AHチャーチ教授（修士）著。多数の木版画付き。3シリング。

ロシア美術とロシアの美術品：サウスケンジントン博物館所蔵の金細工師の作品やその他のロシアの美術品の複製に関する手引書。アルフレッド・マスケル著。図版付き。4シリング6ペンス。

フランス陶器。ポール・ガスノーとエドゥアール・ガルニエ著。図版と刻印付き。3シリング。

イギリス陶器：国立コレクション所蔵の標本で解説した、17世紀と18世紀のイギリス製陶器の手引書。AHチャーチ教授（修士）著、多数の木版画付き。3シリング。

デンマークの産業技術。最古の時代からデンマークによるイングランド征服まで。JJA Worsaae、名誉FSAほか著。地図と木版画付き。3シリング6ペンス。

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宝石：科学的および芸術的な観点から考察し、サウスケンジントン博物館のタウンゼント宝石コレクションのカタログを付記。AHチャーチ教授（修士）著、カラー図版と木版画付き。2シリング6ペンス。

インドの産業芸術。ジョージ・C・M・バードウッド卿（CSI）他著。地図と木版画付き。デミ判8vo、14シリング。

サウスケンジントン博物館所蔵ダイス・フォースター・コレクションのハンドブック。肖像画と複製画付き。2シリング6ペンス。

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食品の化学。顕微鏡図解付き。ジェームズ・ベル博士ほか、サマセット・ハウス研究所所長。第1部：紅茶、コーヒー、ココア、砂糖など。2シリング6ペンス。第2部：牛乳、バター、チーズ、穀物、加工デンプンなど。3シリング。

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ペルシャ美術。R・マードック・スミス少佐著、地図と木版画付き。第2版、増補版、2シリング。

これらの誤植は、電子テキストの転写者によって修正されました。
グアダメシは革でできています => グアダメシは革でできています
前世紀のフランスの影響により、家具の流行はスペインにももたらされた。
金メッキのブロンズ製金具が非常によく使われていました。
それは磨かれた鉄に金が象嵌されており、非常に精巧な作りです。
木版画が反対側に示されています。=>木版画が反対側に示されています。
そのうちの1つの蓋の周りには帯があります => そのうちの1つの蓋の周りには帯があります
間違いなく今でもその地域で作られているものもあります。
同じコレクションはマドリードの考古学博物館にあります=>同じコレクションはマドリードの考古学博物館にあります
武器に関する章、90ページ =>武器に関する章、90ページ
バロック様式、またはスペインでチュリゲレスクと呼ばれる様式のモデル=> バロック様式、またはスペインでチュリゲレスクと呼ばれる様式のモデル
*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「スペインの産業芸術」終了 ***
《完》