原題は『The history of the harlequinade, volume 1 (of 2)』、著者は Maurice Sand です。
　例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに御礼。
　図版は省略しました。索引が無い場合、それは私が省いたか、最初から無いかのどちらかです。
　以下、本篇。（ノー・チェックです）

* プロジェクト・グーテンベルク電子書籍『ハーレクイナードの歴史』第1巻（全2巻）*
[1]

ハーレクイネードの歴史
[2]

ハーレクインのイラスト
[3]

ハーレクイネードの歴史

モーリス・サンド著

第1巻

ロンドン：マーティン・セッカー、
ジョン・ストリート5番地、アデルフィ

[4]

初版発行：1915年

[5]

コンテンツ
ページ
導入 9
私。 ハーレクイン 57
II. ポリシネル 103
III. キャプテン 137
IV. コロンバイン 159
V. ピエロ 183
VI. レリオ 235
VII. ルッツァンテ 279
[6]

[7]

図版一覧
ハーレクイン 口絵
対向ページ
ハーレクイン 64
ポリシネル 112
キャプテン 144
コロンバイン 176
ピエロ 192
レリオ 240
ルッツァンテ 288
[8]

[9]

ハーレクイネードの歴史
導入
最初のパントマイム師、あるいはむしろ最初の喜劇俳優は、ベンチやテーブルの上に飛び乗って、歌や踊り、あるいは面白い話で聴衆を楽しませた人物だった。こうした初期の試みはすべて、即興性によって促されたものだった。

これらの原始的な喜劇役者の一部は、スサリオンの指導の下、イカリア島に集まり、スサリオンは彼らの道化芝居に形式と順序を与え、彼らは屋台や戦車を引いてギリシャの都市を巡業し始めた（紀元前800年）。

彼らは、頭を剃った奴隷、酒に酔って顔が赤くなった酔っぱらい、絶えず転げ回る肥満体の大食漢などを表現する。やがて、マグネス、アカイオス、ティモクレオンといった喜劇詩人たちは、喜劇的な踊り（コルダケスと呼ばれる）やパントマイムを織り交ぜた演目を考案するようになる。

イカリア島生まれのテスピスは劇場を設営し、マイムに役を与え、彼らを奇抜な衣装で着飾らせ、煤や滓で顔を汚した戦車に乗せて行進させ、音楽と織り交ぜた小芝居や喜劇を上演し始めた。彼は合唱隊から一人の人物を切り離し、役を与えてコリュフェウスを創り出した。アテナイのアイスキュロス（紀元前393年）は、さらに二人目のコリュフェウスを創り出した。それ以降、喜劇や悲劇の上演には音楽が欠かせないものとなった。

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アテネやスパルタでは、詐欺師たちが公共の場所に演台を設置し、見せかけのパフォーマンスで群衆を集め、そこで軟膏を売りつけていた（紀元前400年）。ここでは、盗みを働く悪党や、滑稽な方言を話す外国人医師などが見られる。

アリストパネスが大劇場で喜劇を上演している間、アテネの街路は占い師、魔術師、占い師、曲芸師、綱渡り師、手品師などで溢れかえっており、その中にはテオドロスやエウリュクリデスも含まれている。

劇場では、空気で膨らませたヤギの皮という、最も古い跳躍板を使った跳躍など、バランス感覚を要するパフォーマンスを目にすることができる。こうしたパフォーマンスから、ギリシャ人がschœnobatesやacrobatesと呼び、後にラテン語でfunambuliと呼ばれる綱渡り芸人が生まれた。

ギリシャの俳優にはいくつかの階級があり、マグナ・グラエキアやアレクサンドリアで有名なエトロログは、最も低俗で堕落した作法を披露し、ビオログは、当時の人物をパロディ化し、 シモデスやリシオデスとも呼ばれるキネドロログは、マグネシアのスシムとリュシスの作者にちなんで、卑猥な言葉を演じ、口にします。ヒラロデスは、白い​​服を着てサンダルを履き、頭に金の冠をかぶり、弦楽器の伴奏に合わせて演技と歌を披露し、ファロフォレスは、現存するすべての遺跡に見られるように、衣装の一部によって完全に正当化される名前です。シキュオニアでは、ファロフォレスと呼ばれる男根合唱隊とエピソードと呼ばれる場面がアテネよりも古く、俳優たちはこのファロフォレスという名前を保持しています。

後にこのシキュオニアの男根主義者は顔が黒ずんだ[11] 煤で覆われたり、パピルスの仮面の下に隠されたりした姿は、ローマでプラニペスへと変化し、16世紀にはベルガモのハーレクインとなった。

観客のすぐそばでオーケストラを演奏するこれらの俳優たちは、ハイヒールの付いた長靴で身長を高くする必要はなかった。彼らは仮面をつけず、演じる役柄に応じて顔に様々な色を塗るだけだった。女性たちもオーケストラで演奏し、歌ったり、身振り手振りをしたり、間奏曲として踊ったりして、現代の女優たちとよく似たスタイルで舞台に立った。

これらの女性パントマイム師たちは、ドーリア人の住む地域からシチリア島やマグナ・グラエキアへと渡り、最終的にローマにたどり着いた。

エトルリア人は、演劇芸術をはじめとする多くの分野において、ローマ人の師であった。彼らはギリシャ人との交流が長く続いており、ローマ人が木造の観客席さえ持つずっと以前から、トゥスクルムのような石造りの劇場を所有していた。ティトゥス・リウィウスによれば、紀元前442年にはローマの若者たちはオスク文学を学んでおり、それは彼自身の時代に彼らがギリシャ文学の研究に励んだのとよく似ているという。

ナポリとカプアの間に位置するアテッラ（現在のアヴェルサ）は、劇場、とりわけ独特の喜劇様式を持つ最初の古代都市の一つでした。そのため、ローマで上演された最初の喜劇はアテッラナイという名で呼ばれるようになり、これらの喜劇は主にギリシャの風刺劇や道化劇に由来していました。

これらの喜劇は、ダンス、歌、パントマイムが散りばめられており、俳優たちはシナリオ、つまり合意された題材に基づいて即興で演じ、楽しい冗談や機知に富んだ言葉に満ちていた。[12]それらは、ローマ固有の国民的喜劇であるサトゥラエを あっという間に凌駕した。

ローマの若者たちはこの様式の劇と上演権を自分たちのものにした。アテッラナイの役者だけが、無制限の特権と自由を享受した。後にこれらの劇は放蕩で猥褻なものとなり、猥褻な文体で書かれたものはすべてアテッラナイと呼ばれるようになった。また、他の劇の後やスペクタクルの最後に上演される習慣から、エクソディアとも呼ばれた。プロセニアムの下のオーケストラで上演されたため、俳優が大股で上演する必要がないことから、コメディア・プラニペディアという名前がついた。また、ペルソナと呼ばれる巨大な仮面も使用しなかった。

下層階級や酒場の生活から題材を取ったタベルナリア喜劇は、プラニペディアと同様の方法で上演されることもあった。これはトガタエでも同様で、俳優たちはトーガを身に着けて登場した。

その他の喜劇の様式は、次のように様々に呼ばれていました。混合喜劇は、セリフと模倣動作が部分的に組み合わさったもので、 テレンティウスの『宦官』などがこれにあたります。モトリエ喜劇は、すべてが動作で構成されているもので、プラウトゥスの『アンフィトリオン』などがこれにあたります。パリアタエ喜劇は 、主題、登場人物、衣装がギリシャ人であるものです。プレテクスタエ喜劇は、主題と登場人物が貴族から取られているものです。ラティナエ喜劇、または喜劇的涙の喜劇は、タレントゥムの道化師リンソノスによって考案されました。スタタリアエ喜劇は、対話が多く、パントマイムが少ないもので、プラウトゥスの『アシナリア』やテレンティウスの『ヘキュラ』などがこれにあたります。

いくつかの作品の上演では演劇的な朗読が[13] それは二人の俳優の間で共有され、一方が話し、もう一方が身振り手振りで表現した。アベ・デュ・ボスは詩と絵画に関する批評的考察の中で、ティトゥス・リウィウスの著作に基づいて、これについて次のような説明をしている。

ローマ建都から約514年後、劇場開場から約60年後にローマに住んでいた著名な詩人リウィウス・アンドロニクスは、自らの作品に出演した。当時、劇作家が舞台に上がり、自らの作品に出演するのは慣習だった。人々は、今日でもフランスやイタリアで行われているように、気に入った箇所を繰り返して朗読するよう要求し、「もう一度！」と叫んだため、気の毒 なアンドロニクスは声が枯れるまで朗読を強いられた。朗読を続けることができなくなった彼は、楽器奏者の前に置かれた奴隷に詩句を朗読させるよう聴衆に説得し、奴隷が朗読している間、アンドロニクスは自ら朗読していた時と同じ身振り手振りを繰り返した。その時、アンドロニクスは身振り手振りに全力を注ぎ、発音は別の者に任せたため、彼の演技ははるかに生き生きとしたものになったと観察された。そのため、ティトゥスによれば、リウィウスによれば、朗読を二人の役者に分担させ、いわば喜劇役者の身振りのリズムに合わせて朗読するという習慣が生まれたのである。

「ローマのあらゆる見世物の中で、パントマイムほど高く評価されたものはなかった」とシャルル・マニャン氏は言う。「ギリシャ悲劇の傑作を知らないこの民族にとって、パントマイムは特別なものとなった。」彼らはショーを必要としたが、それは視覚のために考案されたショーだった。この「パントマイム」という言葉は、[14] 万物の模倣者という表現は、これらの役者が身振りだけであらゆる題材を表現する術を持っていたことを示唆している。ルキアノスは、パントマイムで演じられる劇の題材が歌われる場合もあれば、無言で演じ、無言の身振りで詩を表現する場合もあったと述べている。

「言葉を一切用いないこの光景は、皇帝たちの疑心暗鬼な政治に何よりも適していた」とシャルル・マニャン氏は述べている。「さらに、ローマ帝国を構成する、言語や習慣が非常に多様なあらゆる民族にとって理解可能で共通の言語を提供するという、さほど重要ではない利点も持っていた。」

さらに彼はこう述べている。

「テオドシウス帝時代の詩人、パノポリスのノンノスが、彼の『ディオニュシアカ』第8巻でパントマイムについてどのような言葉で語っているかを見てみよう。『身振りには言語があり、手には口があり、指には声がある』と。」

「仮面の使用によりローマのパントマイム師は男性役も女性役も演じることができたが、それでもなお、女性のパントマイム師は4世紀にはすでに存在していた。この時代の驚くべき自由奔放さゆえに、観客を楽しませるためには女性の存在が不可欠だった。彼女たちは頭を覆わず、しばしば――信じられないことに！――完全に裸で登場した。彼女たちは、大オーケストラの上に置かれた一種の桶や水盤の中で、観客の前で泳いだ。」

「4世紀のローマのミモスの数は信じがたいほど多い。アンミアヌス・マルケリヌスは、ローマ人にとって恥ずべきこととして、コンスタンティウス帝の治世に飢饉の恐怖から当局がローマから追放せざるを得なくなったとき、[15] ローマでは、自由七科を実践する異邦人である6000人のパントマイム師が、何の妨害も受けずにそこに留まることを許された。

キリスト教時代以前から、フナンブリ（綱渡り芸人）はローマでセンセーションを巻き起こしていた。ローマ人は他のどんな見世物よりもフナンブリの見世物を好んだ。テレンティウス自身もそれを経験しており、彼の作品の一つを上演中に新しいフナンブリが現れると、観客の注目が集まりすぎて他の誰のことも考えられなくなったと嘆いている。Ita populus, studio spectaculi cupidus in funambulo animam occupaverat.

古代のパントマイムの卓越した技量は、彼らが着用していた仮面を考えると、私たちを驚嘆させる。仮面は、彼らの表情の力はもちろん、顔本来の自然な表情さえも奪ってしまったに違いない。ただし、重ねられた顔が、一定の距離からでも効果を発揮するよう、高度な技術と舞台経験によって巧みに作られていた場合は別である。しかし、これらの仮面は、他の俳優の仮面ほど不自然なものではなかった。少なくとも、古代の広大な劇場で必要とされる声量を増やすための巨大な口を備えていなかったからだ。

古代の仮面の用途についてもう少し詳しく説明するのも良いだろう。イタリア喜劇の俳優が着用する仮面は、間違いなく古代の仮面と関連しているからだ。

古代の舞台用仮面の最大の利点は、男性が女性の役を演じることを可能にすることであったことは既に知られています。この仮面は、俳優の頭部全体を覆う大きな兜のようなもので、顔の特徴に加えて、髪、耳、さらには女性が頭飾りとして用いる装飾品までも表現していました。

[16]

この仮面はペルソナと呼ばれ、パイドロス、ホラティウス、その他の著述家が作品の中でそのように名付けています。初期のものは樹皮で作られていたようですが、後に革製になり、布で裏打ちされました。しかし、形が歪みやすかったため、すべて軽い木材で作るのが好きになり、さらに、役者の声量を増やすように作られるべきだと考えられました。これは、青銅などの音響効果のある素材の板で裏打ちするか、口の中にメガホンのような効果を持つトランペットのようなものを取り付けることによって実現されました。そのため、これらの仮面の多くは、間近で見ると醜悪に見えるほど口が大きく開いています。しかし、遠くから見ると、観客は非常に強い表情しか認識できないため、この奇形は間違いなく軽減されたと考えられます。

ハドリアヌス帝の治世下で著作を残したアウルス・ゲリウスは、これらのマスクが声を増幅させる効果について、次のような記述を残している。

「俳優の頭部と顔全体が仮面の中に覆われ、声は限られた開口部からしか出せないため、その声は必然的に音量と明瞭さが著しく増幅される。ラテン語圏の人々がこれらの仮面をペルソナと名付けたのは、着用者の声が響き渡り、反響するからである。」

用途に応じて異なる種類のマスクを提供するのは当然のことだった。したがって[17] それらは喜劇用、悲劇用、風刺用の仮面に分類された。特に風刺用の仮面はひどく曇っており、他の仮面よりもはるかに大きかったことは間違いない。なぜなら、詩的な想像力によって超人的な存在として描かれたファウヌス、サテュロス、キュクロプスなどを表現することを意図していたため、これらの役を演じる俳優は、自然をはるかに超えた人物として見えなければならなかったからである。したがって、彼らは必ず仮面の大きさに比例して、自身の身長を高く見せた。

女性役のために作られた仮面や、踊り子が着用する仮面だけが、奇形とは程遠く、美しく整った特徴を備えていた。ルキアノスによれば、それらは「無言の仮面」あるいは「オーケストラの仮面」と呼ばれた。

また、ギリシャでは、喜劇の目的がローマよりも自由で、生きた市民を描写することにあったため、役者は演じる人物の特徴を示す仮面を着用していたことも知られています。例えば、アリストパネスの喜劇『雲』では、役者の一人にソクラテスにそっくりな仮面を与えたため、観客は舞台上でソクラテス本人を見ていると錯覚したほどです。ローマ人はこの弊害を是正し、テレンティウスの喜劇では、役者の仮面は登場人物の年齢、身分、マナー、性格を表すものでしたが、観客が知っている人物の特徴を示すことは決してありませんでした。

エトルリア語のhisterに由来するhistrionという名称は、 舞台演劇とともにエトルリアからローマに伝わり、すべての俳優を指すようになりました。彼らのほとんどは、ローマ市民権の特権を持たない奴隷または解放奴隷でした。さらに、舞台に立つなど愚かなことをした市民は、[18] 演技や演説をすれば、市民権を失うことになる。それ以外の人々に対しては、法律だけが俳優に厳しく、慣習は寛容であった。才能と才能によって名声を得た俳優は、裕福になり、奴隷であっても自由の身になることができたことは周知の事実である。

紀元前129年に生まれた有名なローマの俳優クィントゥス・ロスキウスは50万から60万セステルティウスを稼ぎ、同時代の俳優エソプスは臨終の床で息子に2000万セステルティウスの財産を残した[1] 。その財産はすべて劇場で得たものだった。

ソリクスとメトロビウスは彼と同時代人で、彼と同様にシラの友情と寵愛を受けていた。

マグナ・グラエキアの都市タレントゥムは、ローマ征服後にローマにやってきた役者たちで有名だった。クレオンは笛の音に合わせて物真似を披露し、イタリア全土で最も有名な役者となった。彼はライバルのニンフォドロスと同様に仮面をつけずに演技をした。当初は詐欺師だったイストマコスは、後にクレオンのやり方を真似るようになり、最初は広場で茶番劇を上演していた。その後、ある程度の名声を得ると、自分のショーのために劇場を設立した。

クインティリアヌスによれば、エソプスはローマ屈指の悲劇作家とみなされ、ロスキウスは喜劇俳優として卓越した才能を発揮した。彼はキケロの友人であり、その才能と誠実さで高く評価されていた。ロスキウスは、ラテン語でサルタティオと呼ばれる身振りの技を極めて高いレベルにまで高めたため、キケロはしばしば、どちらがより雄弁に同じ考​​えを表現できるか、つまり、身振りで表現するか、言葉で表現するかを彼に問いかけたほどであった。

[19]

1世紀のピュラデスとバテュロスはともにパントマイム俳優として有名で、ピュラデスは一座を組織し、広く名声を得ていた。パントマイム俳優でありパントマイム作家でもあったレントゥルスも、ドミティアヌス帝とトラヤヌス帝の治世下の1世紀に生きた人物である。

3世紀、ローマの喜劇俳優ゲネス（またはゲネスト）が殉教した。

国から補助金を受けている役者の他に、旅回りのペテン師、パントマイム役者、道化師がいた。道化師の語源である「buffo」は、役者が受ける平手打ちの音を大きくして、より大きな笑いを誘うために頬を膨らませる動作に由来する。これらのペテン師はイタリア全土を駆け巡り、アテッラナエ風の演目を上演した。これらの演目は、大劇場向けに書かれたものと同様に詩で書かれ、しばしばフルートの伴奏に合わせて歌われた。

ローマ人もギリシャ人と同じように、ネウロパステスやマリオネットの演者がいた。アテッラナイの役者たちが、マンドゥクスのような宗教的な儀式を古代のマリオネットから借用しているのが分かるからだ。「こうしてローマでは、アテッラナイの登場人物とマリオネット劇場の登場人物の間に一種の交流が確立された」とシャルル・マニャン氏は言う。「つい最近フランスでも、イタリア喜劇の仮面が混ざり合い、いわばポリシネル一座の役者たちと複製された。そのため、特定の役柄において、生身の俳優に先立ってマリオネットが登場したのか、生身の俳優に先立ってマリオネットが登場したのかを知るのは容易ではない」。マリオネット、あるいはアリストテレスがαύτοματαと呼ぶものは、エジプトからギリシャにもたらされた。

この劇場の歴史を概説する必要がある。なぜなら、それはイタリア喜劇の特定の類型にとって不可欠だからである。

[20]

ヘロドトスは、糸で動く人形の起源は極めて古いと述べているが、彼がバッカスと呼ぶオシリスの宗教祭典において、エジプトの女性たちが行列で、時には本物の彫像のような像を担いでいるのを見たことがあると主張している。その像の体の一部は紐で動かされていた。ギリシャ人はこの仕組みを取り入れたが、その用途を宗教儀式だけに限定せず、劇場でもこれらの自動人形を用いた。

同様に、ローマでは円形競技や凱旋式に先立って行われた宗教儀式では、隠された紐が取り付けられた木像が運ばれた。その中には、ラミアとして知られるアフリカのグールや、鋭い歯を持つ子供食いのマンドゥクス、人間の頭を持つ怪物（間違いなくマシュクルートやクロケミテーヌの原型）があり、ラブレーは『 パンタグリュエル』の中で、「上下に歯が生えた大きくて恐ろしい顎を開き、隠された小さな紐の仕掛けによって、それらが恐ろしくぶつかり合うように作られていた」と述べている。

怪物や巨大な像を練り歩くという同じ習慣は中世にも見られるが、違いは、皇帝の凱旋式で披露される代わりに、恐ろしい怪物から国を解放した、あるいは単に偶像崇拝を抑えたとして列聖された聖なる司教の記念日に見られるようになった点である。現代の行列でさえ、恐ろしい歯をむき出しにした怪物や、手足を動かす巨人ゴリアテや聖クリストファーを目にすることができる。

このマリオネットの名前は、中世の少女たちがマリアにつけた愛称マリオラに由来する。[21] 教会や道端に展示されていた聖母の小さな像。私たちの祖先はそこから、 marote、mariotte、mariole、mariette、marion、そして最後に marionnetteといった様々な派生形を生み出しました。これらの幼児的な名前は、最初は少女に付けられましたが、後に大道芸人が木製の人形に流用し、ラングドック地方で今でもそう呼ばれているように、 marmozetsや mariottesと呼びました。

1550年、イタリアではバガテッリやマガテッリと呼ばれていましたが、イタリア喜劇の仮面の一つであるブラッティーノが操り人形の中に擬人化されると、彼はその名を人形に与え、 16世紀末以降、一般的にブラッティーニとして知られるようになりました 。

ブラッティーニやファントッチーニは、手足がワイヤーで関節式に動かされる人形を指し、バンボッチェは、 片側が棒で、もう片側が演者の膝で水平に張られた紐で動かされる人形を指します。これらは今でも「カタリナを踊らせる」サヴォワ地方の子供たちの間で使われています。プッピや プパッツィは、手と頭だけが木製である人形を指します。胴体は単なる布製のポケットで、そこに手を入れます。親指と中指で腕を動かし、人差し指は中空の首に差し込まれて頭を動かします。構造が単純なこれらのマリオネットは、はるか昔から存在しています。持ち運びやメンテナンスが容易で、上半身しか見えない原始的な簡素な小屋という劇場も簡素なこれらのマリオネットのおかげで、中世を通じて喜劇や風刺劇の伝統が受け継がれてきました。

スペインではマリオネットはティテレスという名前で呼ばれるが、仮面劇ではボニフラテスと呼ばれることが多い。[22] 彼らの演目は常に隠者や聖人のような人物を演じる。「群衆は常に舞台上の娯楽に貪欲であり、喜劇役者を雇えない場合は、人々自身が喜劇役者や道化役を務めてきた」とシャルル・マニャン氏は述べている。「教会は、大衆の模倣的な傾向に寛容になり、真面目な、時には滑稽な演目によって群衆の奇妙な空想を満たそうと強く努力すべきであり、聖なる儀式において信徒に役割を与えるべきである。しかし、教会の外には常に満たされない模倣的な情熱が余剰に存在し、あらゆる抑制にもかかわらず、公共の場で喜劇役者や踊り子を維持することを求めていた。」

4世紀から5世紀にかけて、後のイタリア喜劇の題材と似たような、身近な人物を題材とした小規模な劇が、ギリシャ・ローマ劇場で大流行した。女性もこれらの劇に出演した。教父たちによれば、劇の題材は常に、騎士道精神に基づく陰謀や、後見人や裏切られた夫の不運な出来事であった。「哲学者や医師は常にこれらの劇で嘲笑の的となる。私たちは、後にイタリア喜劇へと受け継がれた題材や登場人物とほぼ同じものを目にすることになる。」

560年に著述したカッシオドルスは、当時もパントマイムやマイムの公演が盛んに行われていたと述べている。

教父たちは、喜劇やあらゆる演劇を不敬虔で冒涜的であるとして禁止することで、異教の最後の痕跡を消し去ろうとした。しかし、演劇に対する嗜好と情熱はイタリア人に固有のものであったため、新しい宗教はこの芸術を廃止することに成功しなかった。勝利した教会は、[23] 聖アグネスのカタコンベを唯一の神殿として満足していた初期キリスト教徒の精神を考慮すると、彼らは記念碑や豪華な教会、そして人々の想像力を刺激するような華やかさを必要としていた。こうして、ある種の演劇や宗教的表現が、勝利を収めたカトリックの舞台演出と混じり合っているのが見て取れる。演劇芸術が避難所を見出したのは、まさに教会そのものだった。劇場はもはや娯楽の場ではなくなっていた。その多くは、フン族、ヴァンダル族、ゴート族、ロンバルド族、ノルマン族の絶え間ない侵略に抵抗するために、城塞や要塞へと姿を変えていた。

北からの民衆が雪崩のように都市に押し寄せ、飢饉で荒廃した田園地帯を席巻した時、イタリアの人々は喜劇やショーを楽しむ暇などなかった。しかし、この貧しい土地に束の間の休息が与えられるやいなや、喜劇やスペクタクルへの嗜好は灰の中から再び蘇った。

1224年に生きた聖トマス・アクィナスは、当時の喜劇を、彼より何世紀も前から存在していた見世物として語っている。彼は喜劇をhistrionatus ars、喜劇俳優をhistrionesと呼んでいる。

封建的で野蛮な貴族たちが、敬虔な口実のもと、キリスト教世界を脅かすサラセン人の絶え間ない侵略の波を食い止めるために東方へ武器を取ることを強いられたとき、ヨーロッパ全土が東方帝国の文明を横断し、十字軍から帰還した巡礼者たちは、ビザンツ帝国の驚異に想像力を掻き立てられ、まずイタリアで、そして後にフランスで、遍歴騎士の驚くべき冒険、聖人の奇跡、宗教的伝説を演じた。これらが、[24] 私たちの劇場。イタリアでは、演劇芸術は2つの異なる様式をとるようになりました。神聖な宗教的神秘劇と喜劇です。喜劇は、古代ラテンのパントマイムの手によって演じられていたもの、つまり滑稽な茶番劇、即興劇、アクロバット、ダンス、そして古代の作品の断片が混ざり合ったもので、イタリアのダンサーたちはしばしば無意識のうちに、現代までそれを保存してきました。

ヴォルテールは『百科全書に関する質問』の中で、「ミステリー劇と呼ばれる悪趣味な演劇様式は、 イタリア人に由来する」と述べている。「ミステリー劇は13世紀、あるいはそれ以前に、旧約聖書と新約聖書から題材を取った喜劇として始まった。この卑劣な悪習はすぐにスペインとフランスに広まった。それは、ナジアンザの聖グレゴリウスがソフォクレスやエウリピデスの異教演劇に対抗するキリスト教演劇を確立しようとした試みを、悪質に模倣したものであった。ナジアンザの聖グレゴリウスは作品に雄弁さと威厳を吹き込んだが、イタリア人とその模倣者たちは道化芝居以外何も取り入れなかった。」

14世紀、イタリアは新たな時代、芸術と文学の復興期、すなわちルネサンスの時代を迎えます。これはフランスでは1世紀後まで経験されませんでした。しかしながら、14世紀初頭、イタリアの影響はプロヴァンスの詩人ルコに、ナポリ王アンジュー公に対する風刺作品を創作するインスピレーションを与えました。同じ世紀の半ば頃、同じくプロヴァンスの詩人パラソルズは、ナポリ女王ジャンヌ1世に対する5つの作品、あるいは5章からなる作品を創作しました。その中で、彼女の人生、冒険、犯罪は、『アンドレアス』、『タレンタ』、 『ラ』といった題名で白日の下に晒されました。[25] マホルキーナ、ラルマンド、ラ・ヨハネラ。この風刺劇はアヴィニョンで対立教皇クレメンス7世（ジュネーブのロベール）の前で上演され、クレメンス7世はこの作品を大変気に入り、パラソルズをシステロンの参事会員に任命した。

ダンテ、ペトラルカ、ボッカッチョ、アリオストによって洗練されたイタリア語は、15世紀のイタリアにおいて趣味、芸術、文学の時代となった。フランスでは劇場が特権を守ろうとする宗教団体の独占であったのに対し、イタリアでは常に機知と才能の発揮に門戸が開かれていた。そこには二つの異なる様式が存在した。一つは、グアリーニの『羊飼いのフィド』、ビッビエーナ枢機卿の『カランドラ』 、マキャヴェッリの『マンドラゴラ』 、ジョルジョ・トリッシーノの『類人猿』、タッソの『アミンタ』など、書かれ、暗記され、朗読される高貴な悲劇と喜劇。もう一つは、歌、踊り、からかい、ふざけ合いに身を委ねる即興劇家たちの自由な演劇である。フランスでは、確かに多くの俗悪で下品な娯楽が取り入れられたミステリー劇や、剣や杖を飲み込んだり、逆立ちや目隠しをしてタンバリンの音に合わせて歩いたり、今日でも「卵の踊り」として知られる芸を披露する羽根飾りをつけた大道芸人だけが楽しみの対象だったのに対し、イタリアでは演劇が再発見され、尊重され、発展した。

ジンガリ、ボヘミアン、ジプシーと呼ばれるヒンドゥー教のスードラの放浪民族がヨーロッパを席巻し、時にはプパッツィやマガテッリを披露する危険を冒したため、一部の国では魔術師とみなされ、絞首刑や火刑に処せられるという判決を受けた。一方、マルティーノ・ダメリアやジャン・マネンテといった喜劇役者や道化師の一団は、イタリア各地で、[26] ポリツィアーノ、マッキアヴェッリ、アリオスト、ビッビエーナ枢機卿、ニコロ・セッキ、タッソ、フェディーニ、グアリーニなど、劇、悲劇、悲劇、喜劇、風刺が入り混じった作品（トラジサティロコメディ）、与えられた主題に基づいた即興劇をコメディ・デル・アルテ（commedie dell’ arte）、最後にコメディ・ソステヌート（commedie sostenute ）と呼ばれる。

モンテーニュはイタリア喜劇についてこう述べている。「私はしばしば、イタリア人が得意とする喜劇を書いてみたいという思いを抱いた。彼らはあらゆるものの中に笑いの種を見出す。自らを笑わせる必要などないのだ。」

16世紀から17世紀にかけて、2つの異なる劇場が存在していた。1つは、アルレッキーノや他の仮面俳優たちと即興劇（コメディア・デッラルテ）を演じる喜劇俳優たちの劇場であり、もう1つは、アカデミー会員、あるいはアカデミー俳優たちが、台本に基づいた定型的な作品（コメディア・ソステヌータ）を上演する劇場であった。これらの作品は、時としてブッフォ・コメディアンの劇場にも取り入れられた。

イタリア方言を題材にした作品を最初に発表したのは、ルッツァンテという姓を持つアンジェロ・ベオルコでした。1528年、彼は最初の散文喜劇を発表しましたが、その中で登場人物はそれぞれ異なる方言を話していました。この喜劇はたちまち大人気となり、どの地域も自分たちの地域特有のキャラクターが登場することを望みました。そのため、登場人物や名前は無数に存在し、それらはいくつかの主要なタイプに集約できます。例えば、ハーレクイン、プルチネッラ、隊長、スカラムーシュ、ブリゲッラ、パンタロン、そして医者などです。

プルチネッラはアテッラナイの時代から存在し続けており、その時代にはマックス、ミムス・アルブスという名で呼ばれていた。

[27]

カスナール、パップス、軽蔑され滑稽な老人は、パンタローンとなり、後にカサンドロとなった。

ハーレクインとブリゲッラという二人のザンニは、古代劇場のサニオーネに相当する 。前者は下働き、あるいは粗野な農民で、愚かで大食いである。後者は抜け目がなく狡猾な奴隷で、主人から金品を奪うことで復讐を果たす。

古代の伝統は、イタリア喜劇の登場人物の衣装の中に現代まで受け継がれています。まず仮面ですが、これはほとんど変化していません。プルチネッラ、ハーレクイン、ブリゲッラ、パンタロン、コヴィエッロ、タルタリアといった主要な役柄は、今でも仮面を着用しており、それ自体が彼らに古風な雰囲気を与えています。また、老人の場合を除いて、髪を隠すナイトキャップを着用することで、古代のパントマイム役者の剃髪の伝統を継承しています。

ギリシャのファロフォロスが身につけていた衣装のもう一方の部分の伝統は、ルイ13世の時代まで喜劇のパントマイムや道化師によって受け継がれてきた。カロの『小さな踊り子たち』、チェリモニア、スマラオロ、スカラムッチャ、スペッツァ＝モンティ大尉などの挿絵をざっと見るだけで、それがよくわかるだろう。

登場人物のほとんどはマント（イル・タバロ）を身に着けており、アテッラナイの奴隷のような従者たちは皆、短い衣服を身に着けていた。トーガや長いローブは貴族と老人にのみ許されていた。

プルチネッラの棍棒とハーレクインのバットは、おそらくギリシャ劇場の農民たちが使っていた湾曲した杖を改良したもので、喜劇の女神の象徴である。

他にも重要な類似点を考慮する必要がある。まず、[28] カンタトリチェはイタリアのすべての劇団に含まれており、古代の合唱隊のように歌を歌い、場面を説明する役割を担っていました。次に、現代のプラニペ、ボローニャのナルシシーノは、今でも幕間劇として登場し、観客と談笑したり、当時の風習を嘲笑したりします。最後に、そして最も重要なのは、即興で演じる方法です。役者は役を暗記せず、舞台袖に釘で打ち付けられた題材の概要を読んだだけで演技をします。これらの類似点やその他多くの類似点から、コメディア・デッラルテは、即興劇や自由奔放でしばしば放蕩な場面、歌やパントマイムが混ざり合ったアテッラの演劇の延長線上にあるに過ぎないことが証明されるでしょう。

我々は、どの州も代表者を輩出したいと望んだと述べた。ベルガモからはハーレクインとブリゲッラが、ミラノからはベルトラーメとスカピーノが輩出されたが、これらはブリゲッラとメネギーノの単なる変種である。ヴェネツィアからはパンタローネとその手下ザコメトが、ナポリからはプルチネッラ、スカラムーシュ、タルタリア、エル・カピタン（スペイン語名で変貌を遂げた）、そしてビシェリエーゼが輩出された。ローマからはメオ・パタッカ、マルコ・ペペ、カサンドリーノが輩出されたが、このカサンドリーノはより現代的なタイプで、一種のモンシニョールである。フィレンツェからはステンテレッロが、ボローニャからはドクターとナルチシーノが、トリノからはジャンドゥーヤが、カラブリアからはコヴィエッロとジャングルゴロが、シチリアからはバロン、ペッペ・ナッパなどが輩出された。

ハーレクイン、ブリゲッラ、医者、そしてパンタロンは、現代における4つの基本的な仮面と言えるだろう。

サルヴァトール・ローザは7人を挙げた。具体的には、この4人と、プルチネッラ、タルタリア、コヴィエッロである。

今日、なぜこれらが区別されているのでしょうか? おそらく、古すぎて不人気になってしまったのでしょう。メネゴはどこにいるのでしょうか、[29] トゥルッファ、ザッカニーノ、カヴィッキオ、バガティーノ、チウルロ・グアゼト、その他多くの？しかしその後—

「昔の雪はどこへ行ってしまったのだろう？」
16世紀半ば、ベオルコ（ルッツァンテ）の数年後、フラミニオ・スカラが一座を率いてイタリアを旅した時、彼はすでにコメディア・デッラルテの登場人物たちが確立されており、その多くが洗礼を受けていたことを知った。彼に残されたのは、彼らを舞台に立たせることだけだった。キリスト教時代が到来して以来、女性は劇場から姿を消していたが、ルネサンス期には再び劇場に姿を現した。

フラミニオ・スカラの劇団は、16世紀後半から17世紀初頭にかけてイタリアで活動し、主に簡潔に描かれた題材に基づく喜劇を上演しました。スカラは、それ以前から上演されていた寓話や喜劇の上演を継続したに過ぎません。彼は1611年に出版された約50の題材を残しています。これらの題材に登場する人物には、アルレッキーノ、ペドロリーノ（ピエロ）、ブラッティーノ、フリテッリーノ、カピタン・スパヴェント、メッツェティーノ、パンタローネ、イル・ドットーレ、カヴィッキオ、そしてフラミニオ・スカラ自身（フラヴィオという名で登場）などがいます。このように、16世紀半ばには、数多くのイタリアの仮面劇の登場人物が名前を記され、上演されていたことが分かります。

「このフラミニオ・スカラは、自らの戯曲を印刷させた」とリッコボーニは（ 1723年に書かれた『イタリア演劇史』の中で）述べている。「それらの戯曲には台詞はなく、単に単純なシナリオで主題を説明しているだけであり、私たちが使用し、舞台の背後の壁に貼り付けているものほど簡潔ではない。[30] それらは劇場の舞台袖に置かれているが、かといって冗長すぎて台詞の手がかりすら得られないほどでもなく、俳優が何をすべきか、そして問題となっている動作を説明するだけで、それ以上のものではない。」

エヴァリスト・ゲラルディは、コメディア・デッラルテにおける舞台装置を用いた上演と俳優の即興演技について、次のように述べている。

「…イタリアの喜劇俳優は何も暗記せず、喜劇を演じるには舞台に上がる前に題材を少しざっと見るだけで十分です。したがって、彼らの作品の最大の魅力は演技と切り離せないものであり、喜劇の成功は完全に俳優次第です。俳優は、自身の機知の度合いと、演技時に置かれている状況の利点に応じて、作品を多かれ少なかれ面白く演じます。この即興的な演技の必要性こそが、優れたイタリアの喜劇俳優の代わりを見つけることを非常に困難にしているのです。暗記して舞台で朗読できない人はいませんが、イタリアの喜劇俳優の場合は全く異なります。優れたイタリアの喜劇俳優について語る人は、確かな資質を持った人物、記憶ではなく想像力で演じる人物、演技中に発する言葉をすべて創作する人物、舞台上で共演者を支える方法を知っている人物、つまり、演技と言葉を完璧に融合させる人物について語っているのです。彼は共演者たちの期待に応え、まるで全てが事前に打ち合わせされていたかのように、即座に劇と演技に没頭する。」

[31]

さらに、この件に関して、リッコボーニの意見は以下のとおりです。

「即興劇には、書かれた喜劇では決して誇れないような、即興劇ならではの魅力があることは否定できない。即興劇は、非常に多様な演技の機会を与えてくれるので、同じシナリオを何度も観に行っても、毎回違った作品を目にすることができる。即興劇を演じる俳優は、暗記した役を演じる俳優よりも、より生き生きと自然に演じる。俳優は、記憶の助けを借りて他人から借りた言葉よりも、自分自身から発せられる言葉をより深く感じ、その結果、より良い表現を与えることができる。しかし、即興喜劇のこうした利点は、大きな欠点と引き換えに得られる。俳優は独創的でなければならない。また、多かれ少なかれ同等の才能を持っていることが不可欠である。なぜなら、即興劇の弱点は、最高の俳優でさえ、対話の相手役に完全に依存しているという点にあるからだ。もし、彼が、反論のタイミングを的確に捉える方法を知らない、あるいは軽率に彼の話を遮る相手役と共演することになったら、主題が精彩を欠いたり、機知に富んだ表現力が抑え込まれたりしてしまう。即興劇を演じる俳優にとって、表情、声、感情表現だけでは十分ではないかもしれない。想像力が豊かで生き生きとしており、表現力に優れ、言語のあらゆる機微を理解し、役柄によって置かれた様々な状況に効果的に対処するために必要なあらゆる専門知識を身につけていなければ、優れた演技はできないだろう。

[32]

機知に富み、非常に芸術的なブロッセ大統領（1740年）の意見も、上記の意見に加えることができるだろう。

「即興で演じるこの方法は、スタイルを非常に弱くするものの、その一方で演技を非常に生き生きと、そして真実味のあるものにする。イタリア人は生まれながらの喜劇役者だ。世間を知り尽くした男たちの間でも、彼らの会話には、我々にはない情熱が感じられる。我々も活発だと言われているが、そうではない。彼らの劇場では、身振りや声の抑揚は常に主題と結びついている。俳優たちはまるで自分の家にいるかのように出入りし、話し、動く。この演技は、舞台の前景にレリーフのように一列に並んだ4、5人のフランス人俳優が、それぞれ順番に台詞を朗読する場面とは全く異なる意味で自然であり、真実味を帯びている。」

イタリア喜劇が古代ラテンのパントマイム劇から直接派生したものであることは、既に述べた通りである。特にコメディア・デッラルテと呼ばれるジャンルは、アテッラナイ劇団に由来する。これは、古代の伝統を今なお色濃く残すヨーロッパ唯一の演劇である。フランスの演劇は、イタリアの影響がフランスの奇想天外でグロテスクな神秘劇の粗野さを和らげ、払拭するまで、その形を成すことはなかった。

舞台上で偶然出会った二人の俳優が互いを探し求め、姿を見ずに会話を交わす場面や、時には五人か六人の登場人物が同時に演技し、それでもなお二、三のグループを形成し、やはり互いの姿が見えない場面など、どのようにしてこのような場面を演じることができたのか、しばしば疑問に思われる。プラウトゥスやルッツァンテの戯曲に頻繁に見られるこれらの場面は、次のように説明されるべきである。[33] 古代およびルネサンス期の劇場の形状と構造によって、その非常に美しい例として、パッラーディオの作品が今もヴィチェンツァで見ることができる。

客席は階段を備えた半円形に造られています。客席は列柱に囲まれ、柱の間隔がボックス席を形成し、階段が全体を囲むギャラリーへと続いています。舞台は2つの部分から構成されています。1つは階段のふもとまで伸びる半円形の舞台であるプロセニアム、もう1つはその奥にある舞台本体で、舞台装置が設置されています。しかし、舞台装置の設置方法は現代の劇場とは大きく異なっていました。舞台は3つのアーケードに分かれており、それぞれのアーケードの下には、傾斜した地面の上に木造家屋が並ぶ実際の通りが広がっていました。これらの通りは舞台の奥から伸び、広場とみなされるプロセニアムへと続いています。そのため、俳優たちはすべての通りを自由に動き回り、身を隠したり、互いをスパイしたり、盗み聞きしたり、あるいは現代の劇場ではしばしば不可能な方法で、秘密や謎を自然に解き明かすことができました。さらに大きな利点として、円形の構造と、現代の劇場のように舞台が一段高くなっていないことから、舞台前部であろうと舞台上であろうと、俳優たちの演技は客席のどの場所からでもよく聞こえるという点があった。16世紀初頭にパッラーディオによって建てられたこのオリンピア劇場は、建築の至宝と言えるだろう。

1548年にリヨン市がアンリ2世とカトリーヌ・ド・メディシスを迎えた祝宴の際に、同市に拠点を置くフィレンツェの商人たちは、自費でイタリアの喜劇団を招き、[34] ビビエナ枢機卿の『ラ・カランドラ』はフランス国王と王妃の前で上演された。しかし、イタリア喜劇がパリで上演されるようになったのは1570年、ガナッセまたはフアン・ガナッサという人物によって設立された時だった。ここでは悲劇と喜劇の両方が上演され、「入場料は一人当たり5、6スーだった」。国王の特許状によって認可されたガナッサ一座は、フランスに長く滞在したようには見えない。ガナッサはフェリペ2世の治世初期にスペインに滞在し、イタリア語で喜劇を演じるイタリア人喜劇俳優の一座を率いていた。この一座には、アルルカン、パンタロン、医者、パリアッチョ、ブラッティーノ、そして後にパリのドーフィーヌ広場で大流行した同名のタバリーノなどがいた。これらの人物とその衣装によるパフォーマンスはスペインで大成功を収め、彼らはフランスへ向かう前にスペインに長期滞在した。

ポルビュスは、1572年にシャルル9世の宮廷で行われた舞踏会、あるいは娯楽劇を描いた絵画を制作している 。そこには、国王と廷臣たちが様々なイタリアの道化師の衣装を身にまとっている姿が描かれている。ギーズ公（バラフレ）はスカラムーシュ、アンジュー公（アンリ3世）はアルルカン、ロレーヌ枢機卿はパンタロン、カトリーヌ・ド・メディシスはコロンビーヌに扮し、そして国王陛下はブリゲッラの仮面をかぶって軽妙な踊りを披露している。これは、同年8月24日に起こった恐ろしい悲劇の、何とも奇妙な前奏曲と言えるだろう。

1571年、イタリアの劇団「イ・コミチ・コンフィデンティ」（つまり「自信満々の喜劇役者たち」（大衆の寛容さを確信していたという意味））がフランス各地を巡業した。[35] その劇団は、即興喜劇、牧歌劇、そして台本のある喜劇や悲劇で構成されていた。

本名をマリア・マローニという有名なセリアもこの一座の一員であり、俳優で詩人のベルナルディーノ・ロンバルディや、キャプテン・クロコディレ（キャプテン・ココドリロ）の名で知られるファブリツィオ・ディ・フォルナリスも同一座に所属していた。

ほぼ同時期に、 イ・コミチ・ジェロージ（熱心で、大衆を喜ばせようと必死なという意味）という名の別の劇団もフランスにやって来て、同じスタイルの作品を上演した。この劇団にも、パドヴァ出身のオラツィオ・ノビリ、アウレリオという名で知られるヴェローナ出身のアドリアーニ・ヴァレリーニ、そしてバニャカヴァッロ出身の美しいリディアなど、優れた俳優たちが名を連ねていた。

1574年、二つのライバル劇団は合併して一つの劇団となり、 「イ・コミチ・ウニティ」（合同喜劇団）という名前を名乗った。しかし、 「ラ・パッションの巨匠たち」のせいで劇場は閉鎖されてしまった。

1576年末、二つの合同劇団は再び分離し、それぞれ「イ・コンフィデンティ」 と「イ・ジェロージ」という名称に戻った。この時、フラミニオ・スカラはジェロージのリーダーとなり、フランスとイタリアを交互に巡業し、常に大きな成功を収めた。この劇団はヴェネツィアに滞在していたが、アンリ3世がブロワに召喚し、そこからパリへ向かうよう命じた。1577年のこれらの芸術家たちの到着は、『レトワール』誌によって次のように報じられている。

「今月、国王がヴェネツィアから呼び寄せ、身代金を支払ったイタリアの喜劇役者、リ・ジェロージが、ブロワのサール・デ・ゼタで喜劇の上演を開始した。彼らはユグノー派に捕らえられていたのだ。」[36] そして王は、彼らの試合を見に来る者すべてから半テストンを徴収することを許可した。」

「5月19日日曜日、イタリアの喜劇団、通称 『リ・ジェロージ』がパリのブルボン・ホテルで喜劇の公演を開始した。彼らは観客一人につき4スーの料金を徴収したが、その集客力は凄まじく、パリで最も優れた4人の説教者が説教を行った際にも、彼らの聴衆の数は全員合わせても彼らに及ばなかった。」

「7月27日土曜日、イタリアの喜劇役者たち（li gelosi）は、宮廷の禁止令にもかかわらず喜劇を上演することを許可する国王から与えられた特許状を宮廷に提出したが、異議申し立てを理由に解雇され、今後二度とそのような特許状を取得したり宮廷に提出したりすることを禁じられ、罰金として1万リーブルを貧困者救済基金に納めるよう命じられた。この禁止令にもかかわらず、彼らは翌9月初旬、国王の明確な命令により、以前と同様にオテル・ド・ブルボンで喜劇の上演を再開した。当時の腐敗ぶりは、喜劇役者、道化師、娼婦、そして小悪魔たちが国王から最大限の信頼を得ているほどであった。」

しかし、この会社はパリに長く留まることはなかった。

「長期滞在は」（シャルル・マニャン氏によれば）「こうした巡業劇団の慣習ではなく、さらに、新しい劇場の設立にあまり賛成していなかった行政官たちは、当時ブルゴーニュ・ホテルでプロの喜劇役者たちによって侵害されていた、古くからのラ・パッション同胞団の独占を厳格に維持していた」。

[37]

ジェロージ一座は1578年にフィレンツェに戻り、そこでフラミニオ・スカラは16世紀イタリアで最も有名な一座を結成した。この一座は何度かフランスを訪れた。一座の紋章は、 ジェロージという言葉をもじった次のような銘文が記された二面性のヤヌスであった。

「Virtù、fama ed onor ne’ ser gelosi」
フラミニオ・スカラ（彼自身はフラヴィオという名で恋人役を演じた）が雇った主な俳優は、ヴェローナ生まれのプルデンツァという若い女優で、二番目の侍女を演じ、1577年にブロワとパリで一座の一員として活動していた。パドヴァ出身のジュリオ・パスクアーティはパンタロンとイル・マニフィコを演じた。ボローニャ出身のガブリエッロはフランカ・トリッパというキャラクターの生みの親。ボローニャ出身のシモーネはアルレキーノという名を初めて名乗った。フィレンツェ出身のジローラモ・サリンベーニはザノビオ（ピオンビーノの老市民）という名で出演。ベルガモ出身のシルヴィア・ロンカッリ夫人はフランチェスキーナという名でソプラノ役を演じた。ボローニャ出身のロドヴィコはドクター・グラツィアーノを演じた。ピストイア出身のフランチェスコ・アンドレイニは「あらゆる楽器を演奏し、6つか7つの言語を話した」。フランチェスコ・バルトリ、有能なコメディアン。そしてフランチェスコ・アンドレイニ（スパヴェント大尉）と結婚したイザベラ。

1584年から1585年にかけて、コンフィデンティと呼ばれる劇団がフランスに滞在していた。ファブリツィオ・ディ・フォルナリスは牧歌劇、そして喜劇（アンジェリカ）を上演した。アンジェリカはジョワイユーズ公爵の邸宅でイタリア語で即興上演された。作者自身はスペイン語しか話せないワニ船長役を演じた。この新しい劇団はオテルに拠点を構えた。[38]ド・クリュニーであったが、受難 の信心会によって追い出された 。

1588年、イタリア人によるパリへの進出の新たな試みがあった。この件に関して、シャルル・マニャン氏は次のように述べている。

「ブロワで開かれた第二国会の開会に際し、国王に宛てられた抗議文には、数多くの嘆願の中に、『イタリア人外国人の公演は、容認するにはあまりにも大きな弊害である』という一節が見られる。さらに、同年8月10日付の令状は、イタリア人であろうとフランス人であろうと、すべての喜劇役者に対し、ブルゴーニュ・ホテル以外での公演を禁じる命令を改めて発布した。イタリア人俳優たちがアルプス山脈の向こう側へ戻らざるを得なかったのは、こうした禁止令というよりも、むしろ不況の時代背景によるものだった。実際、この悲惨な時代には、フランスにはアルルカン、パンタロン、ボローニャの医者、フランカ・トリッパ、フランチェスキーナ、スパヴェント大尉といった陽気な喜劇の居場所は全くなかった。16人の喜劇役者とその支持者たちは、フランスに全く異なる見世物を提供していたのである。」

1600年、サヴォワ条約締結後、アンリ4世はマリー・ド・メディシスとの結婚に際し、イタリアから新たな一座を招聘した。一部の著述家によれば、この一座はフラミニオ・スカラ率いるジェロージ一座に他ならなかったという。一座はポテリー通りのオテル・ダルジャンに滞在し、国王から給料をもらっていた。彼らはオテル・ド・ブルゴーニュの喜劇団と共演し、モーコンセイユ通りの劇場で交互に公演を行った。

美しく有名なイザベラ・アンドレイニはこの一座の女王であり、1604年の彼女の死は、この一座の終焉の合図となった。[39] 解散。フラミニオ・スカラは28年間の仕事で疲れ果て、引退し、その後はシナリオの出版に専念した。

17 世紀初頭、イタリアにはいくつかの喜劇団が存在した。1583年にアドリアーノ・ヴァレリーニがジェロージの陣営から脱走した者たちで結成したコミチ・ウニティ、徐々に姿を消していったコンフィデンティ、イザベラの死後に解散した ジェロージ、そしてジェロージの栄光を受け継いだ新しい一座で、コミチ・フェデリ(忠実な喜劇団)という名でヨーロッパ中で 47 年間知られ、喝采を浴びた。イザベラの息子ジョヴァンニ・バッティスタ・アンドレイニは 1605 年にこの一座の指揮を引き継ぎ、何度か更新され、1652 年まで解散しなかった。その主な俳優は、すでにウニティ一座でフラミニオという名で出演していたジャン＝パオロ・ファブリであった。ニコロ・バルビエリ（ベルトラーメという名で知られ、1625年にGBアンドレイニと共に劇団の共同監督となった）、ヴィルジニア・ランポーニ（1601年にGBアンドレイニと結婚し、フロリンダという名で知られた）、フェラーラ出身のジローラモ・ガヴァリーニ（キャプテン・リノセロス（キャプテン・リノセロンテ）という名で知られた）、彼の妻マルガリータ・ルチアーニ、ヴィルジニア・ランポーニの死後、1635年にGBアンドレイニと結婚した優れた女優リディア、そしてエウラリア・コリス。

1613年、マリー・ド・メディシスは、G・B・アンドレイニの指揮するフェデリ一座をパリに招集した。 アンドレイニはちょうど宗教劇『ラダモ』を女王に献呈したばかりだった。彼は1618年までパリに滞在し、ジェロージ一座の古いレパートリーを上演し、宮廷や、フランスの喜劇俳優たちとの取り決めによりオテル・ド・ブルゴーニュの劇場で公演を行った。

[40]

1621年、アンドレイニは再びパリに招かれ、M・Ch・マニャンによれば、「1623年の謝肉祭が終わるまでパリに滞在し、この2年間で大喝采を浴びる演奏を行い、パリで5、6曲の自作を発表した。アルプス山脈を越えて短い旅をした後、彼は再びパリに戻り、1624年と1625年の初めをそこで過ごした。」

彼の様々な劇団による公演は、即興劇と暗唱劇の両方を含む喜劇、悲劇、喜劇オペラや牧歌劇など多岐に渡った。フランス語、ドイツ語、カスティーリャ語に加え、ヴェネツィア、ナポリ、ベルガモ、ジェノヴァの方言が、『ラ・フェリンダ』などの作品で用いられることもあった。フランスの観客がそれらを十分に理解できたとは考えにくく、作者自身も公演の翌日には、 『ラ・ケンタウラ』 （メディチ家のマリーに献呈）のような作品を発表することで、その埋め合わせをしなければならなかったことはほぼ間違いない。

この騎馬劇では、父、母、息子、娘のケンタウロス一家が登場します。第一幕では喜劇のように軽快に踊り、第二幕では牧歌的にのんびりと草を食み、第三幕では悲劇のように疾走し、馬を高く上げて立ち上がります。父、息子、母のケンタウロスを中心に、数々の奇妙で風変わりな冒険が繰り広げられ、キプロス島の王冠を取り戻すための戦いが繰り広げられます。計画の成功を絶望した彼らは、決然と自害します。これが達成されると、切望していた王冠が彼らに差し出されます。孤児の幼い娘ケンタウロスは、王位に就くことを強いられ、疾走しながら王位に就きます。

これらのイタリアの喜劇、茶番劇、道化劇の影響、衣装の絵画的な美しさ、即興性[41] この種の演劇は、フランスで喜劇役者や道化師を生み出し、彼らは時にそのモデルをも凌駕した。フランスの喜劇役者たちは、イタリア人の仮面、マント、制服を借りながら、退屈な演目ばかりで評判を落としていたブルゴーニュ劇場で、グロ＝ギヨーム、テュルパン、ゴーティエ＝ガルギル、ギヨ＝ゴルジュ、ジョドレといった、独創性、機知、陽気さにあふれた、半分フランス人、半分イタリア人のキャラクターをあっという間に生み出した。一方、1618年から1625年にかけて、タバリンはモンドールと共にドーフィーヌ広場で、演目に応じてイタリア語、スペイン語、フランス語で喜劇を上演した。これは、モリエールがイタリア喜劇と同様に才能を発揮した分野であった。

1639年、ルイ13世はイタリアから、歌手と即興劇師が半々からなる劇団を呼び寄せたが、彼らはフランスに短期間しか滞在しなかった。その中には、スカラムーシュという名で知られる名高いティベリオ・フィウレッリも含まれていた。アンドレイニとベルトラーメの著作によれば、こうした短い滞在は何度か繰り返されたという。彼らによれば、これらのイタリア喜劇団はパリに定住したわけではなく、呼び寄せられて旅費が支給され、娯楽を提供できる限りパリに滞在するか宮廷に仕え、数年後には帰国費用を賄えるだけの金額が支給された。

1645年にマザラン枢機卿によってパリに招集された劇団が、プティ・ブルボン劇場で公演を行った。劇団員は、パンタロン、アルルカン、メゼタン、トリヴェリーノ、イザベル、コロンビーヌ、医者、スカラムーシュ、アウレリア、ガブリエラ・ロカテッリ、ジュリア・ガブリエッリ、そしてマルガリータ・バルトラッツィであった。

[42]

この劇場で上演された作品のタイトルは以下のとおりです。

「最も著名なイタリアの詩人であるジュリオ・ストロッツィの作品『ラ・フォル・サポゼ（偽りの狂気）』の舞台装置と動作の説明。この作品は、敬虔なキリスト教徒の国王[ルイ14世]の王妃の命により、プティ・ブルボンで国王陛下に楽しまれるイタリアの喜劇団によって上演される予定である。パリで1645年11月に印刷。」

「フローレ役は、優雅で美しいルイーズ・ガブリエル・ロカテッリ（ルシールという名前）が演じます。彼女は持ち前の活気で、真の調和の光となるでしょう…」

「テティス役は、ジュリア・ガブリエッリ夫人（ダイアンという役名）が演じ、彼女の激しい怒りと愛情を見事に表現してくれるでしょう。」

「この作品のプロローグは、非常に素晴らしいマルグリット・バルトラッツィが朗読します。彼女の声はあまりにも魅力的で、言葉では到底褒め称えることができません。」

さらに読み進めると、別の場面について書かれている。

注：このシーンは音楽が一切ありませんが、非常に見事に演じられるため、省略されたハーモニーがなくても全く物足りなさを感じないでしょう。

「この作品の第一幕は、4匹のクマと4匹の猿が小さな太鼓の音に合わせて、とても面白いダンスを披露するバレエで締めくくられます。」

「そしてダチョウが現れ、泉の水を飲むために首を下げながら踊りを披露するだろう。」

以下は、第三幕の最終場面である第八場面の論点です。

「ニコメデスはピュロスを自分の孫だと認識し、その間にインド人がやって来て、王に頭を下げ、嵐で港に打ち上げられた自分の船の積荷の中に5つの[43] 彼はオウムを差し出し、檻に入れて連れてくるように仕向けた。

「同時に、4人のインド人がムーア人の踊りを披露する。最後にオウムが飼い主の手から飛び立ち、飼い主は失ったオウムに絶望する。その後、劇は終わり、全員がトロイア戦争に向けて船に乗る。」

1653年には新たな劇団が登場し、そこにはティベリオ・フィウレッリ（スカラムーシュ役）、ロカテッリ（トリヴェリーノ役）、ブリジダ・ビアンキ（アウレリア役）など、すでに何度かフランスを訪れたことのある俳優たちが名を連ねていた。この劇団はパリに定住した最初の劇団となった。プティ・ブルボン劇場は彼らに割り当てられたほか、1650年から1672年にかけてイタリア人劇団と同時期に公演を行ったスペイン人喜劇団にも割り当てられた。

以下は、毎週土曜日に詩の形式で手紙を発表していたロレによる告知である。

ロレの歴史博物館、1653年8月10日

Une troupe de gens comiques.
「イタリアのヴィーナス・デ・クリマ。
ディマンシュ・デルニエ、トゥト・ド・ボン。
Firent dans le Petit-Bourbon.
L’ouverture de leur théâtre
Par un sujet assez folâtre.
Où l’archiplaisant Trivelin,
Qui n’a pas le nez aquilin.
屋外の広場にフィットして
Qui semblèrent assez jolies.
確実な信頼関係。
スカラムーシュ・ン・フィット・パ・モアン。
魅惑的なレ オレイユを注ぎます。
パーメール、プリューラー、フェア・メルヴェイユ、
マドモワゼル・ベアトリクス
Emporta ce jour-là le prix.」
N.トゥーリ（モデナ出身）はパンタロンの役を演じた。[44] アンジェロ＝アゴスティーノ＝コンスタンティーノ・ロリ（ボローニャ出身）がドクター・バロアルド役、マルコ・ロマニェージがオラツィオという名で最初の恋人役、息子のトゥーリがヴィルジニオという名で2番目の恋人役、ベアトリス・アダミがディアマンティーナという名でソブレット役、ジャン・ドゥーセが奇人役、ティベリオ・フィウレッリがスカラムーシュ役、ブリジダ・ビアンキが アウレリアという名でヒロインまたは恋人役、ドメニコ・ロカテッリがトリヴェリーノ役で出演した。

公演は午後2時から5時の間に行われた。この時間帯が選ばれたのは、夜間のパリの薄暗い街路に泥や泥棒が蔓延していることを考慮したためである。

この一座は1660年にプティ・ブルボンを離れ、国王の命令により、モリエールの劇団とともにパレ・ロワイヤル劇場に拠点を移した。公演は隔日で行われ、イタリアから数名の俳優・女優が加わった劇団は、以下のメンバーで構成されていた。

ヴァレリオ、オッタヴィオ、アンドレア・ザノッティ。
エウラリア、オルソラ・コルテゼ、ドメニコの妻。
ディアマンティーナ、パトリシア・アダミ、アンジェロ・ロリの妻。
ハーレクイン、ジュゼッペ＝ドメニコ・ビアンコレリ、ドメニコと呼ばれる。
シンティオ、マルコ＝アントニオ・ロマグネージ。
スカラムーシュ、ティベリオ・フィウレッリ。
フラウティーノ、ジョバンニ・ゲラルディ (1675)。
メッツェティーノ、アンジェロ・コンスタンティーニ (1682)。
コロンビーネ、カタリーナ・ビアンコレッリ、ドメニコの娘。
ピエロ、ジュゼッペ・ジャラトーネ（1684年）。
パスクアリエッロ、ジュゼッペ・トルトレッティ (1685)。
アウレリオ、バルトロメオ・ラニエリ（1685年）。
[45]

マリネッタ、アンジェリカ・トスカーノ、トルトレッティの妻。
プルチネッラ、ミシェル＝アンジェロ・ダ・フラカッサーノ（1685年）。
グラデリーノ、コンスタンティーノ・コンスタンティーニ (1687)。
オッタヴィオ、ジョヴァンニ・バティスタ・コンスタンティーニ (1687)
ハーレクイン、エヴァリスト・ゲラルディ。
レアンドロ、シャルル＝ヴィルジル・ロマーニュシ・ド・ベルモント。
スピネッタ、ブリゲッラ、そして船長。彼らの本名は不明である。
ラ・カンタトリス、エリザベス・ダネレット、バベットと呼ばれる。
1697年、コンスタンティーニがアルルカン役を演じた喜劇『偽りの潔癖症』の中で、マダム・ド・マントノンへの風刺的な言及を行ったことが原因で、劇団はパリから追放され、劇場も閉鎖された。

18世紀末まで、 「テアトル・ド・ラ・フォワール」という名称で呼ばれていたのは、サンジェルマンとサンローランの市場の跡地に建てられた劇場群で、当初は綱渡りの踊り手や訓練された犬などが演じていた。当時、これらの市場の劇場の俳優たちはイタリアの演目を自らのものにし、サンジェルマンとサンローランの市場の商人に与えられた特権の停止と免除を利用して地位を確立したのである。

しかし、コメディ・フランセーズの俳優たちは、自分たちの権利を守るために、警視のラ・レイニー警部から「フランス人コメディアンを除くすべての者がパリ市内で喜劇や茶番劇を上演することを罰金刑をもって禁止する」という判決を得た。

フォアグラウンド[2]の選手たちはこの判決に不服を申し立て、判決が出るまで試合を続けた。[46] フランスの喜劇役者たちからの反対が再び起こった。ド・ラ・レイニー氏は再び外国人役者たちに「台詞のある劇」を上演することを禁じた。

この命令に従い、彼らはもう対話劇は行わないと宣言し、2、3日後に「スカラムーシュと几帳面な学者」という、全編独白の三幕喜劇を発表した。喜劇役者が自分のセリフを言い終えると舞台袖に退き、返答役が代わりに舞台に上がり、また戻ってきて最初の役者に場所を譲るという形式だった。この喜劇には7人の俳優が出演した。

世間から嘲笑され、下座の役者たちに憤慨したコメディ・フランセーズの俳優たちと治安判事たちは、数隊の衛兵、40人の弓兵、2人の議会係員、2人の巡査を伴い、1709年2月20日に下座の劇場に侵入し、客席、ベンチ、舞台装置を破壊した後、この反抗的な連中を始末したことを非常に誇りに思って撤退した。

しかし、外国人役者たちは敗北を認めなかった。弓兵たちが去るとすぐに、彼らは観客の助けを借りて数時間で被害を修復し、翌日には何事もなかったかのように芝居を上演した。ところが翌日、案内係と弓兵たちが再び現れ、今度は破壊行為にとどまらず、すべてを焼き払った。そして数日間、12人の弓兵が、この茶番劇の残骸を見張り、焼き尽くすことだけに専念した。

そのため、外国の役者たちは服従せざるを得なかったが、[47] 彼らは再び地位を確立する手段を見つけ出し、数年後には劇場でパナールの次の詩を歌っているのが聞かれるようになった。

「Les lois ne Sont qu’une barrière vaine」
Que les オム フランシサン トゥス。
車、パル・デッス、レ・グラン・パッサン・サン・ペイネ、
Les petits, par-dessous.”
オペラ座の経営陣は、こうした小規模劇場の発展に効果的に対抗することは不可能だとすぐに悟り、テアトル・フランセがサン・ローランの見本市劇場に演説権を与えなかったため、同劇場に歌唱権を売却した。こうして同劇場はオペラ・コミック座と改名した。

外国劇場の事業の中には、ベルトラン、アラール、モーリス未亡人、デセルらの公演があり、彼らは共同で、そして主に見本市で上演されるショーの唯一の所有者であった。後に彼らはドレとラプラスをこの権利の共同所有者として認めた。その後、オッタヴィオとドメニコが続き、続いてサン＝エドメとマダム・バロンが、シュヴァリエ・ペルグランと競い合い、フランシスクとラローゼに取って代わり、最後にポントーが1728年に王立音楽アカデミーからオペラ・コミック座の特権を獲得し、1742年までそれを保持した。

ルサージュ、フュズリエ、ドルヌヴァル、パナール、ファヴァール、ディドロ、ピロン、ヴァデ、カロレ、セデーヌ、ドルヴィル、ラフィシャール、ガレ、ファガン、ダランヴァル、ボワシー、タコネなど、多かれ少なかれ有名なフランス人作家の多くがフォラン劇場で活動した。

1772年にグリムはこう問いかけます。「オペラと2つの喜劇劇団、フランスとイタリアが、[48] 特権を盾に、見本市劇場を永久に迫害するために結託するのだろうか？ 支配人が観客を惹きつける良いアイデアを思いつき、成功を収めそうな試みをした瞬間から、その成功した試みは禁じられる。上流階級の人々がこれらの公演を観劇するのを阻止するため、支配人たちは最上席の料金を24スー以上徴収することを禁じられ、まともな人々を大衆と混同させようとしている。寛容を説き、アンリ4世とポリシネルが同じように激しく迫害された国で、寛容が支配するのを見て自惚れるのか！

見本市劇場は、実力派俳優や女優を世間に紹介し、観客は彼らを称賛した。アルルカンの息子ドメニコのコミカルで個性的な演技、ピエロ役のベローニの純真さ、ソプラノ役のマドモワゼル・ド・リールの声と狡猾さ、スカラムーシュ役のデグランジュの愉快な意味不明な言葉、パンタロンとカッサンドル役のパゲッティのしかめっ面、そしてヒロイン役のマドモワゼル・モリンの控えめな雰囲気などである。

1759年から1771年にかけて、当時テンプル大通りにあったアンビギュ・コミック劇場では、ハーレクイン劇やパントマイムが上演された。一方、1769年には、ゴードン劇場でポリシネル、ハーレクイン、イザベラなどのイタリアのキャラクターによる公演が行われた。

サンジェルマンの見本市の4つのホールは、2月3日から聖枝祭まで開いていた。サンローランの見本市のホールは7月1日から9月30日まで開いており、サントヴィドの見本市も同様に開いていたが、こちらは主に大道芸人や人形劇で構成されていた。

イタリアの品種の中には元の形を保っているものもあり、[49] 衣装は昔から採用され、不変のままだった。しかし、名前、性格、衣装が変わったものもあった。ピエロはジルになり、パンタロンはカサンドルと呼ばれるようになり、レアンドロは滑稽な恋人、気取り屋、臆病者、一種の船長になった。イタリアの劇団ではごく大まかな役柄に過ぎなかったジャンノは、完全で重要な役となり、パリ中の人々を魅了した。また、外国人俳優たちはフランス劇場から役柄を借りることをためらわなかった。こうしてクリスパン、アルパゴン、スガナレル、グロ・ルネはイタリアの役柄と混ざり合い、1789年に廃れて流行遅れとなり、サン・ローランとサン・ジェルマンの見本市が閉鎖されるまで続いた、さらなる幸福な融合となった。

フランスで最後に見られたイタリア劇団は、1716年に摂政フィリップ・ド・オルレアンがルイ・リッコボーニ（レリオという名で呼ばれていた）の指揮のもとに招集したもので、モーコンセイユ通りの旧ブルゴーニュ・ホテルに宿営し、構成は以下の通りであった。

レリオ、ルイージ・リッコボーニ。
マリオ、ジュゼッペ・バレッティ。
ハーレクイン、ヴィチェンティーニ、トマサンとも呼ばれる。
パンタロン、アルボルゲッティ。
ドクター、マテラッツィ。
スカピーノ、ビッソーニ。
スカラムーシュ、ジャコポ・ラウッツィーニ。
フラミニア、エレナ・バレッティ。
シルビア、ジアネッタ・ベノッツィ。
ヴィオレッタ、マルガリータ・ルスカ。
コロンビーヌ、テレサ・ビアンコレリ (1739)。
レリオ、ジョヴァンニ＝アントニオ・ロマーネージ（1725年）とフランチェスコ・リッコボーニ（1726年）。
ハーレクイン、カルロ・ベルティナッツィ (1741)。
[50]

レリオ、アントニオ＝ルイージ・バレッティ（1741年）。
『コラライン』、アンナ・ヴェロネーゼ（1744年）。
カミーユ、アントニア・ヴェロネーゼ (1744)。エリザベッタ・コンスタンティーニ。マドモアゼル・ベルモントとマドモアゼル・デヘス（1730年）。マリー・ラボラ・ド・メジエール（1734）。マダム・リッコボーニ (1762)。マダム・ファヴァール (1749)。ボニオーリ夫人 (1758 年)。
アンジェリーク、マドモアゼル・フォルキエ、カティノンと命名（1753年）。メスダメス・ベシアン、バチェッリ、ザマリーニ、ビローニ。
1716年の劇団は、1653年の劇団と区別するために、新コメディ・イタリアーヌ、あるいは摂政劇団と呼ばれた。1653年の劇団は、旧コメディ・イタリアーヌと名付けられることで合意された。

1716年までフランスで公演を行った数々のイタリア劇団は、様々な種類の演劇を上演した。彼らは暗記した場面、完全に即興で演じた場面、無言劇、そしてダンスや歌を織り交ぜた場面を、当時の技術で可能な限りの舞台装置や演出を用いて披露した。イタリア人は古くから受け継がれてきた花火の技術を守り抜こうと、シーズン開幕時には必ず花火を打ち上げた。

イタリアでオペラ（作品）と呼ばれていたものは、様々なジャンルが混ざり合ったものに過ぎず、その一例として、 1697年にヴェネツィアのジョヴァンニ・バッティスタ・サヌートの邸宅で上演されたピエトロ・アンジェロ・ザグリ作の『 Le Gelose Politiche e Amorose（政治的嫉妬と愛）』が挙げられる。このオペラのプロローグは、エオロスが住む架空の国を舞台とし、そこにテヴェレ川がニンフたちを伴って訪れるという内容だった。バレエ、ドラマ、悲劇が一体となった作品であり、二行連句や舞踊も織り交ぜられていた。

1653年の劇団は主に、あまり制作を必要としない楽曲の演奏に関心を持っていた。[51] ごくわずかな役割しか果たさなかった。観客が彼らの冗談の要点を理解できなかったため、俳優たちはすぐにイタリア語での即興劇を断念せざるを得なくなった。彼らがフランスで活動を続けることができたのは、この妥協のおかげだった。というのも、イタリア音楽とイタリア語をこよなく愛したリシュリューによって1639年に招集された一座は、『エルコラーノの恋人』を上演、踊り、歌った後、観客不足のために去らざるを得なかったからである。

マザランによって招集された1645年の劇団は、『偽りの狂気』や『バラの花束』などの作品を上演したが、熱狂を巻き起こした壮大なオペラ（ 『オルフェウス』など）がなければ、それほど大きな成功を収めることはなかっただろう。この作品では12の場面転換があり、それぞれが包囲され防衛された都市、木々に囲まれた神殿、オルフェウスの結婚の際に開かれた宴会場、宮殿の内部、ヴィーナスの神殿、森、太陽の宮殿、恐ろしい砂漠、冥界、エリュシオンの野、海のほとりの森、オリンポス山と天界を表していた。ジャコモ・トレッリが設計・制作した舞台装置、小道具、舞台美術の費用は55万リーブルに達した。

フランスでイタリア人が上演した作品は、台本のみで構成され、台本上での対話は即興で行われたが、俳優たちは台本に書き起こされた場面を暗記して挿入することもあった。レニャール、パラプラ、デルオルム、ド・モンシェネ、ルノーブル、モンジャン、ファトゥヴィル、デュフレニー、ド・ボワ＝フランスなどがこの劇場に台本を提供し、その一部は完全に書き上げられており、その他は俳優の即興的な機知に完全に委ねられていた。ゲラルディのおかげで、[52] フランス人が収集したこれらのシナリオ（フランス語風と指定されている）から、フランス語とイタリア語の要素がどちらも不正確で、結果として刺激的なおしゃべりを生み出した、いわば中途半端な言語によって損なわれたフランスの機知が何を成し遂げられたかを判断することができる。この言語は、おそらく他のどの言語形式よりも、両国の素晴らしい陽気さをうまく組み合わせていた。詩と韻律が即興を禁じていた時代のドラマや悲劇のパロディでさえ、イタリア人俳優は劇の途中で全く関係のないラッツィやパントマイムの場面を挿入した。

しかしながら、18世紀半ば頃、おそらく優秀な俳優の不足が原因で、歌唱が徐々に台詞を完全に置き換えるようになった。コメディ・イタリアンは、マリヴォー、ダランヴァル、ラフィシャール、ルグラン、ボワシー、ドリール、ファヴァール、セデーヌ、デポルト、ラヌー、フュズリエ、アンソーム、ヴァデなどの作家による喜劇オペラや戯曲を上演する劇場に過ぎなかった。もはや誰もイタリア語を話さなくなった劇場に、フランス人俳優が進出するのは時間の問題だった。

1762年、コメディ・イタリアンはオペラ・コミック劇場（サン・ローランの旧市街）と合併し、劇団は以下のように構成された。

デヘッセ、ラッキー; Ciaverelli,スカピン;カルリーノ・ベルティナッツィ、 ハーレクイン;バレッティとルジューヌ、恋人たち;チャンプビル、ばかげた恋人;レリオ・ザヌッチ; Colalto,パンタロン; Caillot, コルス州; Laruette,カサンドル;クレアヴァル、主要な女性; Madame Favart,スブレット;そしてメスダム・リヴィエール、デグラン、ボニオーリ、ラルエット、ベラール、ボープレ、カーラン、マンデヴィル。

1779年、運営側はイタリア人選手を解雇し、[53] その後は喜劇オペラのみが上演されるようになった。「コメディ・イタリアンはイタリア作品を上演しない許可を得たため、オペラ・コミックとの合併後に完全に放棄していた旧レパートリーの作品でそれらに取って代わった。そのため、カルリーノ・ベルティナッツィとその代役を除いて、すべてのウルトラモンタン俳優は解雇された。彼らはフランス作品で引き続きハーレクイン役を演じている」（グリム、1779年4月）。

1780年、コメディ・イタリアン劇場は、もはやイタリア人俳優が一人も所属していなかったにもかかわらず、テアトル・デ・イタリアンという名称を名乗るようになった。

1783年、モーコンセイユ通りの劇場が荒廃し始めた頃、ブールバール・デ・イタリアンにあるオテル・ド・ショワズールの脇に劇場が建設され、テアトル・デ・ イタリアンはテアトル・ファヴァールと改名された。必要な修繕のため、劇団は劇場を放棄し、イタリアから来る劇団のために用意されていたフェイドー通りの劇場に移った。この劇団は1789年、国王の弟であるムッシュの庇護のもと到着した。

イタリア喜劇の様式とその類型の歴史をこの簡潔に概説した後、研究が非常に貴重な博識なシャルル・マニャン氏の言葉を借りて、「野外や屋根のない場所で行われる大衆的で庶民的な演劇は、農奴の悲しみや田舎者の短い余暇を明るくする上で決して失敗してこなかった。それは不滅の演劇であり、デビュローの野外公演で現代にも再び生き返り、古代と現代の舞台を結びつける演劇である。博識は、現代のこれらの陽気な人々、これらの欺瞞者、これらの陽気な人々のために、そして[54] 中世において、ギリシャ、ラテン、オスク、エトルリア、シチリア、そしてアジアの古代において最も名誉ある祖先を持つ。賢明なフリギアのせむし男イソップから、陽気で変装したカラブリア人マッカス、アテッラナイの喜劇の主人公に至るまで、マッカスはその後、ナポリの街で、その名前を単純に翻訳することで、非常に活発なプルチネッラ師として知られるようになった。」

ピエロ、アルルカン、パンタロン、コロンビーヌは、今日まで残っているイタリアのパントマイムの代表的な演目であり、それぞれが完全に変容を遂げている。イタリアでは、これらは小規模な劇場か、操り人形劇の世界でしか見ることができない。

フナンビュール劇場で上演されたシャンプフルーリー氏の機知に富んだパントマイムについて、テオフィル・ゴーティエ氏は次のように記している。

「パントマイムは真の人間喜劇であり、バルザックのように2000人もの登場人物を用いるわけではないが、決して劣らず完全である。4、5種類の類型で全てを表現できる。カサンドル（パンタロン）は家族を、レアンドルは両親に愛される愚かで裕福な伊達男を、コロンビーヌは理想を、ベアトリクスは追い求める夢、青春と美の花を、猿の顔と蛇の毒針を持ち、黒い仮面、色とりどりの菱形、きらめきを振りまくハーレクインは、愛、機知、機敏さ、大胆さ、あらゆる派手で悪質な性質を象徴する。青白く痩せこけ、悲しげな色の服を着て、いつも空腹でいつも殴られているピエロは、古代の奴隷、現代のプロレタリアート、追放者、受動的で相続権を剥奪された存在であり、陰鬱でずる賢く、乱痴気騒ぎと主人たちの愚行。」

ここにイタリア演劇の歴史を期待してはいけない。[55] 中世を通じてイタリアやヨーロッパで本質的に宗教的であった神秘劇や、15世紀以降イタリアの君主の宮廷を楽しませたアカデミックで古典的なドラマや喜劇については、ここでは触れない。また、後世にイタリアで上演され、主に近代フランス演劇に由来する、韻文や音楽による真面目なドラマや喜劇についても、ここでは取り上げない。我々の研究は、イタリアの真の性格を示すもの、すなわち、アテッラナエが生み出した即興喜劇、独創性に富んだ仮面、ヴェルサイユ宮殿の宮廷と同様に広場でもくつろいでいる機知と自発性に富んだ道化師など、イタリアにしか見られない独自の芸術のみに関心を寄せている。つまり、これらのコメディアンティ・デッラルテ、そして同じ道を辿った後継者たちについて、我々の友人アレクサンドル・マンソーが提供した図面（昔の版画について語る際に言われたように）の助けを借りて、その歴史を明らかにし、その類型をたどろうと試みるのである。

[56]

[57]

ハーレクイン
​
「皆様、私はベルガモで生まれましたが、あまりにも昔のことなので何も覚えていません。当時、私は――ああ、でも待ってください！……もう自分の名前が思い出せません、バッカス様！バッカス様に訴えることをお許しください。しかし、私が証人として頼る神は彼だけなのです。」

「諸君、私は昔からマッカスという男と親しくしていた。彼は気性が必ずしも穏やかではなかったが、私の方があの粗野な野蛮人より頭が良かったのだ。その後、私は医者の召使いになったが、彼は実際にはただの薬屋で、非常にけちで、服は自分の古びたぼろ切れしかくれなかった。まともな服の修理にも使えないようなぼろ切れを。私は長い間、高貴な貧しさに耐えた。ご覧の通り、私の帽子はほとんど新品だ。ヘンリー3世からいただいたものだ。彼は帽子には興味がなかったが、私にくれた帽子は彼の僧侶のような頭には小さすぎた。このウサギの尻尾は、彼と私の勇気の象徴だ。子羊の勇気ではなく、野ウサギの勇気、つまり速く長く走り続ける勇気の象徴なのだ。」

「私はとても世間知らずで、愚かと言ってもいいくらいでした、ご主人様。しかし、年を重ねるにつれて、経験と知恵が私を助けてくれ、今では必要なものはすべて揃い、さらに余剰もあります。以前の薬屋を辞めた当初、兄のブリゲッラを見習うのが賢明だろう、つまり、美味しいものを食べられるような仕事を見つけるべきだと自分に言い聞かせました。それで宿屋を選んだのです。しかし、ああ！靴職人は最悪の靴を履いているとしたら、[58] 食堂の召使いは栄養状態が最も悪い。私はその仕事を辞めて兵士になった。信じてほしいが、それは貧しい境遇だった。その後、私は道化師、曲芸師、踊り子、陽気な道化師、そして大道芸人を兼業した。しかし、私のぼろぼろの服が宮廷で良い印象を与えないことに気づき、赤、黄、青などあらゆる色の新しい布を買い、私の小さな服のぼろぼろの切れ端を新しいものに取り替えた。今では、私の服のようなものは千リーグ以内には見当たらない。日曜と祝日にはサテンの服を着るが、すぐに擦り切れてしまうし、値段も高すぎる。そして実を言うと――皆さん、告白しなければならないだろうか？――私は半ペニーも持っていない。しかし、だからといって私が陽気でいられないとか、美人に気に入られられないということはない。今では、私は侍女たちに特別な魅力を放っている。私は、父親や夫、保護者が首を突っ込むべきではない、ある種の繊細な恋愛関係をいかに巧みに操るかを熟知しています。今のところ、私は何人かの若者の身代わりを務めていますが、彼らの財布は頭脳ほど空っぽではないようです。要するに、自分の用事を済ませるのを待つ間、他人の用事を済ませているのです。そして、旧友のポリシネルの言葉を借りれば、「私は他の多くの人と何ら変わりない！」と言えるでしょう。

「私は巧みに策略を巡らせ、今や宮廷に出仕している。私はスブルッファデリ侯爵だ。侍女たちを監督し、彼女たちの女主人たちに求婚し、イザベラとの結婚を熱望しているのだ…」

「しかし、あれは何だ？誰が私を殴ったのだ？ああ、私はどこに隠れればいいのだ？主人よ、どうか慈悲を！あなたの服をお返しします。私を殴り殺さないでください。老衰で死なせてください！私はぼろをまとい、バットと仮面を身につけ、コロンビーヌに戻り、ピエロに復讐します。」

[59]

ギリシャ人は、当時彼らが知っていた地球上のあらゆる住民、そして社会のあらゆる階級の人々を舞台に登場させた。ギリシャ市民、ティルスの商人、ペルシャの魔術師や呪術師、外国の医者、エジプトの神官、カルデアの天文学者、マケドニアの兵士、スキタイの理髪師、学者、寄生虫、貴婦人、若い娘、レスボス島やアテネの遊女、農民、そしてアジア人やアフリカ人の奴隷などである。後者の中には、ヤギの皮をまとったり、虎の皮をまとったりする役者がいた。その皮は体にぴったりと張り付き、木の杖だけを武器に、頭は剃り、白い帽子をかぶり、顔には茶色の仮面をつけていた。俗人は彼を若いサテュロスと呼んだ。これが最初のハーレクインだったのだろうか？

1776年、マルモンテルはハーレクインに関する記事の中で次のように書いている。

「これは劇場において、最も奇妙で、同時に最も面白い登場人物である。ベルガモットの黒人というのは滑稽な存在だ。おそらく、アフリカの黒人がこの登場人物の最初のモデルだったのだろう。」

スキュオニア人は、アテナイ人と同じくらい古くからパントマイムを行っており、公衆の前で男根を歌う役者をファロフォロスと呼んでいた。これらのスキュオニアのファロフォロスは仮面をつけず、煤で顔を塗り 、あるいはパピルスの樹皮、つまり紙の仮面で顔を覆い、異国の奴隷を演じた。彼らは劇場の脇や後ろからリズミカルに進み出て、最初に発する言葉は常に次の通りだった。

「バッカスよ！バッカスよ！バッカスよ！バッカスよ、汝にこれらの歌を捧げよう。我々はこれらの素朴な歌を飾ろう。」[60] 乙女のために作られたのではない、多様な歌によるリズム。私たちは古い歌を繰り返すのではない。あなたに捧げるこの賛美歌は、まだ一度も歌われたことがないのだ。」

ローマでは、こうしたファロフォロス役者はプラニペスという名で呼ばれる。この名前は、彼らがオーケストラ内のティメレ（低音弦楽器）で観客のすぐ近くで演奏していたため、大げさな悲劇用の大足楽器を使わずに、いわば平足で演奏していたことに由来する。これらの役者は、アテッラの喜劇の小品や即興劇のみを上演した。

アプレイウス氏は謝罪の中でこう述べている。

Mimi centunculo は、さまざまな色の無限の部分から構成されるハーレクインの衣装を示します。彼の黒いマスクはfuligine faciem obductamによって描写され、ヴォシウスによれば、彼の坊主頭はSanniones mimum agebant rasis capitibus (道化は坊主頭でパントマイムを演じた) によって描写されている。

ハーレクインとブリゲッラはイタリアではzanni、zani、または sanniと呼ばれ、ラテン語のsannio（道化師、嘲笑者） 、 sannium、 sanna（嘲笑、からかい、しかめ面）に由来する。

リッコボーニは（ 『イタリア演劇史』の中で）「このザンニという名前の由来を調べたところ、最初の文字の変化が疑問を生んだのだと思う。先人たちはSの代わりにZをよく使っていたことがわかる。最も権威のあるイタリアの著述家は皆、サンブコを ザンブコ、サンポニャをザンポーニャ、サンナをザンナと呼んでいる」と述べている。

「『サンニオ・エッセン、これは本当にひどい嘲笑だろうか？』[61] 鉱石、ヴァルトゥ、イミタンディス モティバス、ヴォーチェ、デニーク コーポレ ライドトゥール イプソ? ‘ (キケロ、デ・オラトーレ、第 2 版)

「『プラニペス グレース ディシトゥール ミムス、イデオ オーテム ラテン プラニペス quod 俳優 プラニス ペディ​​バス、ID EST、NUDI PROCENIUM INTROIRENT』 (Diomed. lib. iii.)

「そこにハーレクインの履物が描かれているではありませんか？彼の足はかかとのない革の布で覆われているだけです。つまり、頭からつま先まで、ハーレクインの服装はまさにラテン語のパントマイムの衣装なのです。私が探していた本は、私が望んでいたほど古いものではありませんが、当時の衣装と現代の衣装の違いを示すのに十分な内容が載っています。」

「…アンリ4世の時代、イタリアの喜劇団がパリにやって来た。この一座のアルルカンは、国王から金の鎖とメダルをもらおうと画策した。彼は本を書き、印刷し、国王に宛てて送るというアイデアを思いついた。表紙には、高さ約3インチのアルルカンの絵が描かれている。」

リッコボーニが彫刻したこのハーレクインの衣装は、前が開いていて、みすぼらしいリボンで編み上げられたジャケットと、様々な色の布切れが無造作に縫い付けられたぴったりとしたズボンから成っている。ジャケットも同様に継ぎ当てだらけだ。彼はフランソワ1世の時代の流行にならい、硬い黒いあごひげ、黒い半面マスク、切り込みの入った帽子を身につけているが、リネンは着ていない。帯、ポーチ、木製の剣を携え、足には非常に小さなスリッパを履いており、足首はゲートルの役割を果たすズボンで覆われている。

フランスでハーレクインが着用し、現在も身につけている仮面については、ミケランジェロが作ったと言われている。[62] 古代のサテュロスの仮面を模写して、それを修復した人物がいた。17世紀における彼の衣装は、彼の性格と同様に変貌を遂げた。現在でも彼は様々な色の同じ布地を身にまとっているが、それ以降はそれらが左右対称に配置されている。

この種の衣装を改良したドメニコの時代から、衣装はほとんど変わっていない。ジャケットは少しずつ長くなり、ズボンは縮んで原始的な形に戻った。様々な色の菱形模様は長くなったが、マスク、顎当て、黒い頭飾り、臆病者の象徴であるウサギの尻尾、コウモリ、そして帯は、昔と変わらずそのまま残っている。

ハーレクインの頭を飾るウサギの尻尾は、古代からの伝統に由来する。かつては、嘲笑の的となる人物にキツネの尻尾や野ウサギの耳を付けるのが習慣だったのだ。

革新性は、スパンコール装飾にあり、それによって現代のハーレクインは、金と銀の鱗をまとった、まるで泳ぐ魚のような姿に仕上がっている。

16世紀のイタリア初期の一座――ボヘミア人や大道芸人、そして喜劇役者から影響を受けた放浪一座――には、トリヴェリーノ、メストリーノ、ザッカニーノ、トゥルファルディーノ、グアゼート、バガティーノといった面々がいた。彼らは様々な名前で、しばしば同じ衣装を身にまとい、同じタイプの芸人だった。この種の奇人がパリに現れたのは、ヘンリー3世の時代になってからのことである。

この奇人が初代議会議長アシル・ド・アルレーに間違いなく庇護されていたことから、仲間たちは彼を「アルレキーノ」、つまり「アルレーの小さな庇護者」と呼ぶようになったとされている。この名前は彼と彼の後継者たちに受け継がれた。しかしその語源は[63] ラブレー、ヨハネウ、エスマンガルの博識な評論家による興味深い一節で、見事に反駁されている。

「ドナトによれば、古代喜劇の売春斡旋者（レノーネス）は、彼らの守護神であるメルクリウスの様式に倣って、色とりどりの衣装を身に着けていた。このことから、喜劇に登場するハーレクインという人物は、他ならぬメルクリウスであると確信できる。彼が色とりどりの衣装、つまり様々な色の布切れでできた衣装を身に着けているのは、そのためである。ハーレクインは、水鳥の名前であるハーレ（harle）またはヘルレ（herle）の縮小形であり、M. ド・アルレーやヘラクレスに由来するものではない。イタリアではハーレクイノ（Harlequino）と呼ばれ、アンティショパンではハーレクイヌス（Harlequinus）、1521年のローリンの手紙ではヘルレクイヌス（Herlequinus）と呼ばれている。」

「17世紀までのハーレクインの演技は、（リッコボーニによれば）ただひたすら派手なふざけ合い、激しい動き、そしてとんでもない悪ふざけの連続だった。彼は傲慢で、人を嘲笑し、道化じみていて、何よりも下品だった。こうした要素に加えて、彼は常に空中にいるかのような俊敏な身体能力を備えており、間違いなく曲芸師だったと言えるだろう。」

現代のハーレクインは、何よりもまずダンサーであり、曲芸師であり、その点において最も古いタイプのハーレクインと共通点を持っている。

カロの描いた絵の中には、背景に跳躍したり踊ったり、後方宙返りをしたりするハーレクインが何体も描かれているものがある。つまり、カロの時代にはハーレクインはまだ踊り子だったのだ。

しかしながら、1560年以降、ベルガモ出身のハーレクインは、それまでの愚かさをいくらか捨て去っていくのが見て取れる。[64] それまでの彼の特徴は、まさにそういうものだった。彼は相変わらず大食いで、臆病者だが、もはやベルガモ近郊の、自分が乗っていたロバをあちこち探し回っていたような農場労働者ではない。

「彼の性格は、無知、世間知らず、愚かさ、そして優雅さが入り混じったものです」とマルモンテルは語る。「彼はまるで人間のスケッチ、理性と知性の閃きに導かれた大きな子供のようで、そのふざけた行動や不器用さのすべてに、鋭く興味深い何かがあります。理想的なハーレクインは、子猫のような優雅さを持ち、しなやかで敏捷でありながら、その演技をより面白くする表面的な粗野さも兼ね備えています。その役柄は、忍耐強く、忠実で、騙されやすく、大食いで、常に恋に落ち、主人のせいであれ自分のせいであれ常に困難に直面し、子供のような素直さで自分を苦しめ、また慰め、その悲しみは喜びと同じくらい面白い、召使いのようなものです。このような役には、自然さと機知、そして身体的な優雅さと柔軟性が非常に求められます。」

風変わりなアルレッキーノが愚か者だった頃、もう一人のベルガモ出身のブリゲッラは狡猾で抜け目がなかった。アルレッキーノとブリゲッラはどちらもベルガモの町出身である。この町はヴァルテッリーネの丘から流れ出るブレンボ川とセリオ川の間の丘陵地に円形劇場のように築かれている。上町と下町の住民は性格が全く異なると言われている。ブリゲッラの性格に象徴されるように、上町の住民は活発で機知に富み、活動的である。一方、下町の住民はアルレッキーノのように怠惰で無知で、ほとんど完全に愚かである。下町の住民には、この発言について許しを請う。[65] ハーレクイン自身と同様に、彼らも16世紀以降、上町の同胞たちと同じくらい活発で機知に富むようになったという推測がある。北イタリアでは、愚鈍なハーレクインは左目の上に頬の半分を覆うイボがあり、そのため仮面をかぶるようになり、それ以来ずっとその仮面をかぶっていると言われている。

ハーレクインのイラスト
16世紀末になると、ハーレクインは跳躍する動きや猫のような仕草はそのままに、先に述べたように、より複雑な性格になり、時にはある種の知恵さえも垣間見せるようになった。1578年、イタリアでボローニャのシモーネがこの役を演じたのは、まさにこのような人物像であった。

しかし、17世紀になって初めて、ドメニコ・ビアンコレッリによってアルレッキーノの役柄は完全に変貌を遂げた。彼は教養豊かで、文学者たちと親交のあった人物であり、この役に自身の機知を吹き込んだ。こうしてアルレッキーノは、機知に富み、鋭敏で、気の利いた冗談を言う、ある種の哲学者となった。イタリアの劇団でさえ、ザッカニーノやトゥルファルディーノという名でこの役を演じた俳優たちは、ドメニコの演技を模範としていた。

ii
ジュゼッペ＝ドメニコ・ビアンコレッリは1640年にボローニャで生まれた。彼の両親はボローニャに拠点を置く劇団の喜劇役者で、ビアンコレッリは幼い頃から両親と共に喜劇を演じ、急速に才能を開花させた。そのため、男性が一般的に俳優としてのキャリアを考える年齢で、彼はすでにイタリア屈指の名優の一人として数えられていた。

[66]

1659年、イタリア人劇団の規模拡大を望んだマザラン枢機卿は、当時ウィーンでタバリーニ一座に所属して公演を行っていたビアンコレッリを含む数名の俳優を呼び寄せた。このタバリーニ一座は、ルイ13世の治世とルイ14世の幼少期に既にフランスに滞在していた。枢機卿の招集に応じ、若いビアンコレッリは翌年、エウラリア、ディアマンティーナ、オッタヴィオと共にフランスへと旅立った。

当時、ビアンコレッリが勧誘した劇団では、ロカテッリという俳優がアルレッキーノのようなトリヴェリーノ役を演じていた。しかし、ビアンコレッリはトリヴェリーノが1671年に亡くなるまで、彼と並んで二番手の道化役としてアルレッキーノを演じ続けた。それ以降、舞台はドメニコ（一般にそう呼ばれていた）によって支配されるようになった。彼は同世紀最高の俳優としての名声を確立し、アルレッキーノという名を広く知らしめた。彼はルイ14世の前で踊っている最中に肺炎にかかり、48歳で亡くなった。

ルイ14世の舞踏教師であり、彼のバレエの作曲家でもあったボーシャン氏は、イタリアの喜劇役者たちが自分たちの演目に付け加えた余興の中で、陛下の前で非常に独特で大喝采を浴びた踊りを披露した。踊りの名手であったドメニコは、ボーシャンの踊りを即座に極めて滑稽に模倣した。国王はこのパロディ的なふざけ合いを大変気に入り、ドメニコは体力の許す限りそれを続けた。彼はひどく熱くなり、舞台を降りた後すぐに自分の役で舞台に戻らなければならなかったため、着替えることができず、重度の風邪をひいてしまった。[67]悪寒が肺炎へと悪化した。彼はわずか8日間病床に伏し、劇場を引退し た後、1688年8月2日月曜日の午後6時に亡くなった。遺体はサン・トゥスタッシュ教会の聖歌隊席の裏手、聖母礼拝堂の向かい側に埋葬された。彼はモンマルトル通りの旧シャロ邸近くに住んでいた。

ドメニコの死は、イタリア喜劇界にとって衝撃的な出来事だった。彼の仲間たちは劇場を1ヶ月間閉鎖し、再開した際に次のような告知を掲げた。

「私たちは長い間、沈黙によって悲しみを表してまいりました。もし皆様のご不興を買うのではないかという思いが、私たちの正当な悲しみよりも深く私たちに影響を与えていなければ、さらに沈黙を長引かせていたでしょう。私たちは来たる水曜日、1688年9月1日に劇場を再開いたします。被った損失を回復することは不可能ですが、私たちの努力と心遣いの限りを尽くして、皆様に最善を尽くします。どうか少しの寛容さをお許しください。皆様に喜んでいただけるよう、私たちはあらゆる努力を惜しみません。」

ドメニコは1662年にパリでオルソラ・コルテーゼと結婚した。彼女はエウラリアという芸名で演奏していた。彼女はドメニコとの間に12人の子供をもうけ、そのうち5人がドメニコより長生きした。その子供たちは以下の通りである。

1664年生まれのフランソワーズ・ビアンコレッリは、イザベラ役を演じた。

1665年生まれのキャサリン・ビアンコレッリは、コロンビーヌ役を演じた。

ルイ・ビアンコレッリ、聖ルイ騎士、王立軍の隊長[68] 海兵隊連隊の隊員、軍事技師、プロヴァンスの要塞の責任者であり、1729年にトゥーロンで死去した。ルイ14世の名付け子であり、コメディ・イタリアンで上演され、ゲラルディのコレクションにも収録されたいくつかの作品の作者でもある。

フィリップ・ビアンコレッリ・ド・ボワ＝モランは1672年生まれで、国王顧問、サン＝ドマングの長老顧問、そして海事委員を務めた。

ピエール＝フランソワ・ビアンコレッリは1681年に生まれ、ドミニクという名でコメディ・イタリアンや海外の劇場でトリヴェリーノ役を演じ、1734年に亡くなった。

有名なドメニコに関する逸話は数多くある。ある晩、王室の晩餐会に出席していたドメニコが、ヤマウズラの料理に目を留めたという話がある。ルイ14世は、ドメニコのこの視線に気づき、従者にこう言った。

「この料理はドメニコに渡してください。」

「ヤマウズラもですか？」とドメニコは尋ねた。

「ヤマウズラもだ」と王は機転の利いた返答に感心して答えた。皿は金でできていた。

ルイ14世は、ある日狩猟から戻る途中、身分を隠してヴェルサイユ宮殿で上演されていたイタリアの演劇を鑑賞した。

「これはひどい出来だ」と彼は立ち去り際にドメニコに言った。

「小声で言ってくれ」とアルレッキーノは答えた。「もし王様に聞かれたら、私と一座を解散させられてしまうだろうから。」

ドメニコは背が低く、端正な顔立ちをしていたが、亡くなる約10年前には、ハーレクイン役にはやや太りすぎになっていた。彼の肖像画の足元には[69] フェルディナンド作、ヒューバート彫版による以下の四行詩を読むこと。

「ボローニュのパトリーとパリのセジュール、
J’y regne avec éclat sur la scène comice;
アルルカン・スー・ル・マスク・イ・キャッシュ・ドミニク、
人々とクールな環境を改革してください。」
ドメニコの死後、フロレンティン・ドローヌによって『アルレクイニアーナ、あるいはアルレクイーンとの会話から抜粋した機知に富んだ愉快な物語』というタイトルの本が出版された（1694年）。

作業は次のように始まる。

「先週の土曜日、30日の真夜中ちょうどに部屋を出ようとした時、ハーレクインが私の前に現れました。彼は小さな帽子と仮面、そして舞台で着るコートを身につけていました。最初は彼を見て驚きましたが、すぐに安心しました。なぜなら、私の愛情は彼の死後も変わらず続いている男性を恐れる必要はないと確信したからです。」

「『心配しないでください』と彼は私に言いました。『あなたにお会いできて嬉しいです。』」

そこで私は駆け寄って彼を抱きしめた。

「『いや、そうではない』と彼は言った。『私の体はもはや抽象的な物質に過ぎず、あなたの友情の証を受け取るには不向きだ。私が生きていた頃に交わした言葉を、一体どんな愚かな考えで公表したのか？私の話で世間を喜ばせようと思っているのか？私の名前が忘れられないほど有名だったというのか？』など」

著者は、彼の名前は不滅であり、彼の人物はヨーロッパ中で愛され尊敬されていると答える。[70] 彼が引き受けた役割は、常に正義と誠実さをもって演じられた。

「あなたが、医療従事者の悪行、女性の歪んだ性格、破産者の狡猾さ、あるいはブルジョワジーの無礼さを描写したとき、あなたは彼らに何か害を与えたと思いますか？」

本書全体を通して、著者と故ドメニコとの対話が続く。この対話には、当時の面白い話、スキャンダラスな逸話、気の利いた冗談、軽妙なジョーク、教訓、哲学的な論文などが盛り込まれている。まさにドメニコに関する万能の寄せ集めと言えるだろう。

ドメニコが演じる喜劇の一つで、ハーレクインは家を売ろうとする。買い手が見つかると、彼は「中身が分からないものを買わせたくないから、商品の見本を見せよう」と抗議し、上着の下から大きな石膏の塊を取り出す。

別の場面では、ハーレクインが乞食の姿で現れる。オッターヴィオは彼に様々なことを尋ねる。中でも、彼には何人の父親がいるのかと尋ねる。

「私は一つしか持っていません」とハーレクインは答えた。

「でも、どうして君には父親が一人しかいないんだ？」オッタヴィオは我慢の限界に達して問い詰めた。

「あなたならどうしますか？」という質問に対し、「私は貧しい身で、それ以上のお金は払えません」と答えた。

別の場面では、パスクアリエッロはハーレクインを酒場へ連れて行こうとするが、この作品ではハーレクインは節度のある人物として描かれており、「グラスはパンドラの箱だ。そこからあらゆる災いが出てくる」と答える。

[71]

ドメニコが演じた様々なハーレクイン劇に描かれた人物像の、さらにいくつかの特徴を挙げてみよう。

メゼティンは、新たな悪だくみに加担してくれれば、コロンビーヌと結婚させてやるとハーレクインに約束する。メゼティンが計画を練っている間、ハーレクインは上着のボタンを数え、ボタンを一つずつ数えながらこう言う。「コロンビーヌを手に入れる、手に入れない。手に入れる、手に入れない。手に入れる、手に入れない。手に入れる、手に入れない。手に入れる、手に入れない。（涙を流しながら）手に入れない！」

メゼティン。どうしたの？ なぜ泣いているの？

ハーレクイン（泣きながら）。コロンビーヌは欲しくない！ハイ！ハイ！ハイ！

メゼティン。誰がそう言ったのですか？

ハーレクイン（ボタンを指差しながら）。ボタン占い！

『幸運な男』では、侯爵に変装したハーレクインが、機転を利かせた女性たちから多くの贈り物を受け取る。すでに2着のガウンを受け取って身に着けていたハーレクインのもとに、3着目が未亡人から届けられる。未亡人は、自分の贈り物がもたらす効果を自ら確かめに来たのだ。ドアをノックする音がする。彼女だ。ハーレクインは、この3着目を他の2着の上に重ね着する時間しかなく、その結果、象のような姿になってしまう。未亡人は、入室を拒否されたにもかかわらず、中に入ってくる。

ハーレクイン（怒って）モルブルー、奥様！今日は姿を見せないと伝えておいたはずですよね？

未亡人：旦那様、あなたを見つけるには、あなたがベッドから起き上がる瞬間にお会いするしかありません。それ以外の時間帯は、あなたは近づくことができません。

[72]

ハーレクイン。確かに、私には自分の時間が全くありません。俗人が 幸運と呼ぶような冒険に疲れ果てていて、私の余剰分は宮廷の怠け者２０人分にもなるでしょう。

未亡人：でも、旦那様、ずいぶん太っていらっしゃいますね。どうされたのですか？

ハーレクイン。何でもないよ、ただ昨晩の夕食で食べ過ぎただけさ。

未亡人。何か別の理由があるはずです。もしかして水腫ですか？

ハーレクイン。いや、違う！

未亡人。さあ、見てみましょう。（彼女は彼のガウンを一枚ずつ脱がせていく。）

ハーレクイン（弁解しながら） おいおい、奥様！何をしているんですか？これはまともじゃないですよ！

未亡人。ガウンが1枚、2枚、3枚！つまり、愛人が3人！ああ！裏切り者！こうしてあなたは私を裏切ったのね！そしてあなたは私以外誰も愛していないと言うのね！

ハーレクイン（タンスの中に逃げ込もうとしている）。奥様、もう我慢できません！

未亡人。今、あなたの誓いの重みがわかったわ。

ハーレクイン。奥様、行かなければ……もし行かなければ――

未亡人。悪党め！

ハーレクイン。奥様、私はもはやその裁量についてお答えすることはできません。

未亡人。「恥知らずね！もうあなたとは関わりたくないわ。ガウンを返して。」（彼女はガウンを彼から引き剥がそうとする。二人は揉み合いになり、ハーレクインは 彼女の頭飾りを叩き落とし、彼女はペチコートを一枚失い、立ち去る。）

ハーレクインという名前の語源について、ドメニコは次のように説明しています。

シンティオ（部下のハーレクインに）ところで、あなたが私の雇い人になってから、あなたの名前を尋ねたことが一度もなかったのですが？

[73]

ハーレクイン。私はアルレッキーノ・スブルファデリといいます。

（スブルファデッリという名前を聞いて、チンティオは爆笑した。）

ハーレクイン。私を嘲笑うつもりはない。私の先祖は皆、由緒ある人物だった。初代スブロウファデルは豚肉屋だったが、その腕前は素晴らしく、ネロは彼が作ったソーセージ以外は食べなかった。スブロウファデルの息子フレゴコラは偉大な隊長で、カスターニャ嬢と結婚したが、彼女はとても活発な性格で、結婚式の2日後に私を産んだ。父は喜んだが、警察の些細なことで喜びはすぐに打ち砕かれた。父は街道で正直な人に会うと必ず帽子を脱ぎ、夜であれば外套も脱いだ。警察はこの過剰な礼儀作法を抑えようとし、父の逮捕を命じた。父はそれを待たなかった。彼は私を産着に包んで連れて行き、私を大釜に押し込み、残りの家財道具を籠に詰め込み、家と私の跡継ぎを乗せたロバを先頭に街を出て行った。彼は「アー！アー！」と叫びながら頻繁にロバを叩いた。この愚かな言葉は「行け！行け！」という意味である。このように進んでいると、彼は男が自分を尾行していることに気づいた。この男は、父が自分を注意深く見ていることに気づき、茂みの後ろに身をかがめて（se messe chin）隠れた。父は、彼を自分を逮捕するために派遣された役人だと思い、彼を驚かせるためにこの姿勢をとったと考え、これまで以上にロバを激しく叩き、 「アー！ル・チン」 、つまり「行け、彼はかがんでいる」と叫んだ。それで、私はまだ名前もなかったが、父は自分が受けた恐怖と「アー！ル・チン、アー！」という言葉を思い出し、彼は何度も繰り返して、私をアルレッキーノと呼んだ。

別のイタリアの場面では、パスクアリエッロが、良い職業を見つけることに悩んでいるハーレクインに助言を与えている様子が描かれている。

パスクアリエッロ。医者として開業する。運が良ければすぐに金持ちになるだろう。医者がどれだけ稼いだかを考えてみよう。[74] 彼は痛風治療の流行に乗って以来、20万フラン以上を稼ぎましたが、痛風についてあなたと同じくらい何も知りません。

ハーレクイン。だとすれば、必然的に彼はほとんど何も知らないに違いない。なぜなら、私は何も知らないからだ。

パスクアリエロ。それはあなたが優秀な医師になることを妨げるものではない。

ハーレクイン。パーブルー、私を馬鹿にしているのか！私は読み書きもできないのだ。

パスクアリエッロ。構わない、と私は言う。成功する医者を作るのは知識ではなく、厚かましさと饒舌さなのだ。

ハーレクイン。では、彼らは患者とどのように接しているのだろうか？

パスクアリエロ。教えてあげよう。まず、ロバに乗ってパリを散歩することから始めよう。最初に一人の男がやって来てこう言う。「先生、病気の両親を診ていただきたいのです。」「喜んで。」男は先に進み、医者はロバに乗って後を追う。（ここでパスクアリエロは 歩いている男の真似をする。振り返って、 小走りでついてくるハーレクインにこう言う）「何をしているんだ？」

ハーレクイン。私はロバ役です。

パスクアリエッロ。病人の家に到着する。案内人がノックするとドアが開き、医者がロバから降りて、二人は一緒に階段を上っていく。

ハーレクイン。では、ラバは？ラバも階段を上るのだろうか？

パスクアリエッロ。いやいや、ロバは戸口に残っている。階段を上るのは男と医者だ。さあ、患者の控え室で彼らを見よ。男は医者に言う。「先生、ついて来てください。親が眠っているかどうか見てきます。」

（ここでパスクアリエッロはつま先立ちで歩き、両腕を伸ばし、ベッドのカーテンを引くふりをする。）

ハーレクイン。なぜそんなに静かに歩くの？

パスクアリエッロ。病人の件について。私たちは今、彼の病室のベッドのそばにいます。「先生、患者は眠っていません。近づいてください。」すぐに医者はベッドのそばの肘掛け椅子を取り、患者にこう言います。「あなたの[75] 舌。」(パスクアリエロは巨大な舌を出し、患者を真似て「ああ、先生、私はとても具合が悪いんです！」と言う。

ハーレクイン（パスクアリエッロの舌を考慮すると）。えっ！なんて醜い病気なんだ！

パスクアリエッロ。あの舌はとても乾燥していて、とても熱い。

ハーレクイン。これは冷凍保存しなければならない。

パスクアリエッロ。脈を触ってみましょう。（病人の脈を触るふりをする。）ほら、脈がものすごく速い！胃を触ってみましょう。ほら、胃がとても硬い。

ハーレクイン。もしかしたら鉄を飲み込んだのかもしれない。

パスクアリエッロ。紙とペンとインクをください。（彼は書くふりをする。）処方箋：今晩は沐浴、明日の朝は瀉血、そして明日の晩は薬。（パスクアリエッロは沐浴や瀉血、あるいは薬を飲ませるかのように、これらすべてを身振りで表現する。 ）それから患者に別れを告げ、「先生、明日同じ時間に伺います。すぐに完全に健康を取り戻せるよう努めます」と言って立ち去る。すると、あなたを紹介した男が再びあなたを案内し、金貨の半ルイをあなたの手にそっと渡す。あなたは再びロバに乗り、出発する。

ハーレクイン。でも、彼が熱を出しているかどうかをどうやって見分けることができるだろうか？

パスクアリエッロ。お見せしましょう。脈拍が均等なとき、つまり「タッ、タッ、タッ」というときは発熱はありませんが、脈拍が断続的で速く、「チ、タ、タ；チ、タ、タ；チ、タ、タ」というときは発熱があります。

ハーレクイン。さて、それは非常に簡単です。「タッ、タッ、タッ、熱はありません。」ティ、タ、タ。ティ、タ、タ。ティ、タ、タ、フィーバー。

パスクアリエッロ。ほら、医者と同じくらい博識なんだな。さあ、行こう。

ハーレクイン。ティ、タ、タ。ティ、タ、タ。私はティ、タ、タに賛成です。

医者になったハーレクインは、歯痛の治療法を尋ねてきた船長に次のように処方する。「コショウ、ニンニク、酢を少し取りなさい」とハーレクインは言う。[76] そして、それらで背中をこすってみてください。そうすれば痛みを忘れることができますよ。」

船長が出航しようとした時、ハーレクインが彼を呼び止めた。「船長、船長」と彼は言った。「一番いい方法を忘れていました。リンゴを一つ取り、四等分に切ります。そのうちの一つを口に入れ、リンゴが焼き上がるまで頭をオーブンに突っ込んでください。そうすれば、歯痛は完全に治ると保証します。」

フランス劇場が所蔵する、金文字で「69年前からのフランスとイタリアの道化師たち」と記された非常に興味深い絵画には、アルルカンの衣装を着たドメニコが、ブリゲッラ、スカラムーシュ、医者、パンタロン、メゼタン、マタモロスといった他のイタリアの役者たちと共に、トゥルパン、グロ＝ギヨーム、ゴーティエ＝ガルギル、ギヨ＝ゴルジュ、ジョドレ、グロ＝ルネ、モリエールといったフランスの役者たちと混じり合っている様子が描かれている。

iii
1689年、エヴァリスト・ゲラルディはハーレクイン役を引き継ぎ、その役を演じ続けた。彼はトスカーナ地方のプラートで生まれたジョヴァンニ・ゲラルディの息子である。彼は前年にドメニコが演じたハーレクイン役で、オペラ『離婚』の再演で初舞台を踏んだ。彼自身はそれについて次のように語っている。

「この喜劇はドメニコ氏の手によって成功しなかった。時折再演される劇の目録から削除され、台本は焼却された。それにもかかわらず（私は生涯一度も舞台に立ったことがなく、大学を卒業したばかりだったにもかかわらず）。[77] マルケ地方で、博識なブーブレ氏のもとで哲学の課程を修了したばかりだった私は、1689年10月1日に初舞台を踏み、この作品を選びました。私の手にかかると、この作品は大成功を収め、皆を喜ばせ、非常に多くの観客を集め、結果として劇団に多額の収益をもたらしました。

「もし私が、天賦の才能に恵まれ、素顔であろうと仮面であろうと、シリアスな役であろうと喜劇的な役であろうと、主役を演じることから虚栄心を抱く人間であったなら、自己愛を満たすための十分な根拠があったでしょう。私は、駆け出しの頃、そして最初の数年間で、最も名高い俳優たちが20年の経験を積み、人生の絶頂期を迎えた後でも成し遂げられないことを成し遂げたと豪語したでしょう。しかし、私はこれらの稀有な利点に決して浮かれることなく、常にそれらを自分の功績の結果ではなく、幸運の結果だと考えてきたことを断言します。そして、この点で私の魂を喜ばせることができたものがあるとすれば、それは、比類なきドメニコ氏の後に、私が普遍的な喝采を浴びるのを見る喜びです。ドメニコ氏は、アルレッキーノというキャラクターの素朴さ――イタリア人がゴッファジーネと呼ぶもの――を表現することに非常に長けており、彼の演技を見た者は皆、必ず何かしらの欠点を見つけざるを得なかったのです。」後世で最も有名なハーレクインと共に。」

ゲラルディがかなり素朴に自画自賛していることが分かるだろう。確かに、この自画自賛は誇張ではなく、彼は優れた才能を持ち、1697年に劇場が閉鎖されるまで常に成功を収めていた。彼は宮廷の庇護者によって劇場の再開を実現させようと望んでいたが、この点において彼は[78] 落胆した。その後、彼は記憶したフランス語の場面を集めた非常に興味深いコレクションを作成したが、それらはしばしばイタリア語の場面に挿入された。

本書の刊行数ヶ月前、サン＝モールでポワソンとラ・トリリエールと共に上演したショーの最中、ゲラルディは頭を強打した。彼は怪我の手当てを怠り、モンセニョールに著書を献呈する予定だったまさにその日、エリザベス・ダネレットとの間に生まれた息子を膝の間に抱えていた時に発作を起こし、急逝した。それは1700年8月31日のことであった。

「私は不当な状況に陥りません。
グラン・ニ・プティ、プラスグラ・ク・メグル。
アレグル砦の軍団を待ちます、
Lefront haut、l’œil faible、mais vif。
Le nez très-significatif.
Et qui promettait des merveilles。
ラ・ブーシュ・アテニエ・レ・オレイユ。
Son teint était d’homme de feu;
ソン・マントン・セ・ドゥブレ・アン・プー。
Son encolure, assez petite
Le menaçait de mort subite.」
版画の肖像画から判断すると、彼はこの描写とはほとんど似ていない。確かに額は広いが、目は非常に大きく生き生きとしており、鼻は鷲鼻で繊細、口は小さく整っていて、耳から耳まで裂けたような口元ではない。顎のラインははっきりとしている。要するに、非常に知的な顔立ちで、洗練さにあふれ、活発で辛辣な精神を漂わせている。

ゲラルディの著書、つまり彼が収集し上演した場面からの抜粋をいくつか紹介します。

[79]

ランペルール・ダン・ラ・リュヌにおけるハーレクインの絶望

ハーレクイン。ああ！私はなんて不幸なんだろう！医者はコロンビーヌを農夫と結婚させようとしている。コロンビーヌなしでどうやって生きていけるというのだ？私は死ぬしかない。ああ、無知な医者よ！ああ、気まぐれなコロンビーヌよ！ああ、悪賢い農夫よ！ああ、極めて惨めなハーレクインよ！早く死なせてくれ。古代史にも現代史にもこう記されるだろう。「ハーレクインはコロンビーヌのために死んだ」。私は自分の部屋に行き、梁にロープを結び、椅子に座り、ロープを首に巻きつけ、椅子を蹴り飛ばし、そして私が絞首刑に処されるのを見よ！（絞首刑の真似をする。）これで終わりだ。誰も私を止められない。さあ、絞首台へ急ごう…。

「首吊り用の松葉杖を使うだと？とんでもない、そんなことは考えもしないでくれ。女のために自殺するなんて！とんでもない愚行だ……」

「はい、そうです。しかし、娘が誠実な男を裏切るというのは、大変な悪行です…。」

「私もそう思います。でも、あなたが首を吊った後、あなたは今より太っているのでしょうか？」

「いいえ、私はもっと痩せるわ。すらりとした体型になりたいの！それについて何か言うことはある？もし私に加わりたいなら、ただ来ればいいのよ…」

「ああ！それについては、いいえ、あなたは行かなくていいです…。」

「ああ！でも私は……」

「ああ！いいえ、あなたは違います…」

「だが、私は行くのだ。」（彼は剣を抜き、自らを斬り、そして叫ぶ。）「よし！あの厄介な奴から解放された。もう邪魔する者はいない。首を吊って死ぬことにしよう。」（彼は立ち去ろうとするが、急に立ち止まる。）「ああ！いや！首吊りはごくありふれた死に方だ。毎日目にするような死に方だ。栄光などない。何か特別な死、英雄的な死、道化師のような死を探してみよう。」（彼は考える。）「そうだ！口と鼻を塞いで、空気が通らないようにすれば、こうして死ぬことができる。見よ、できた。」（彼は両手で鼻と口を塞ぎ、しばらくその状態のままで言う。）「いや、まだ空気が漏れている。無駄だ。ああ！死ぬのは何と面倒なことか！皆さん、もしあなたがたの中に、[80] どうか私に手本を示してくださるなら、死んでくださるほどありがたいのですが……。本当です！歴史書には、笑いすぎて死んだ人がいると書いてあります。私はくすぐりにとても敏感で、もし誰かが私を長時間くすぐったら、笑い死にしてしまうでしょう。よし、自分でくすぐって死のう。」（彼は自分でくすぐり、笑い転げて倒れる。）

同じ作品の中で、数シーン後、彼はドクターを訪ね、コロンバインと結婚する農夫の息子コリンだと名乗ります。配達人が到着するまでドクターは彼の言葉に騙されますが、配達人は農夫の息子が病気で来られないと告げます。ドクターはハーレクインの方を向き、頭からつま先までじろじろと見て、「お前はコリンじゃない！」と言います。

「申し訳ありません、旦那様」とハーレクインは答えた。「私はそう思っていたのですが。」

まだ成功していないことに落胆した彼は、コロンビーヌを手に入れるための新たな方法を探します。息切れするまで舞台を前後に走り回り、そしてこう叫びます。「どなたか慈悲深い方が、グラジアン・バルアール博士の住居がどこにあるか教えていただけませんか？」(彼は口に手を当ててトランペットの音を真似します)。「プ、プ、プ！バルアール博士、15スーの医者！」

医師（独り言）これはどういう意味だ？（ハーレクインに ）グラジアン・バルアール博士？彼はここにいます、先生。彼に何か用ですか？

ハーレクイン。おお！閣下、あなたは実に素晴らしい方です。どうぞ、私に最高の賛辞と敬礼を。私は特命大使、月の世界の皇帝陛下からの使者です。イザベラとの結婚を申し込むために参りました。

ドクター。友よ、他の人に話しかけなさい。私はそう簡単に騙されるような人間ではない。月の皇帝だと！ （独り言）しかし、そんなことがあり得るかもしれない。月は我々の世界と同じような世界なのだから、おそらく統治する者がいるはずだ。（ハーレクインに向かって）友よ、君は本当にあの国の出身なのか？

ハーレクイン。いいえ、私はその国出身ではありませんし、[81] この国出身ではありません。私はイタリア人です。トスカーナ地方で最も魅力的な都市の一つであるプラートの出身で、皆様のお役に立てれば幸いです。

ドクター。では、一体どうやって月の世界へ昇ったのですか？

ハーレクイン。お話ししましょう。私と友人３人でヴォージラールでガチョウを食べに行く計画を立てていました。私は仲間からガチョウを買いに行くように頼まれました。私は苦難の谷まで行き、そこでガチョウを購入し、待ち合わせ場所へ向かっていました。ヴォージラールの平原に入った途端、なんと！６羽の貪欲なハゲタカが私のガチョウに急降下し、それを連れ去ってしまったのです。私はそれを失うのが怖くて、首にしっかりとしがみついていたので、ハゲタカがガチョウを運び上げるにつれて、私も一緒に運ばれていきました。かなり高いところまで来たとき、さらに別のハゲタカの群れが最初の群れを助けに来て、私のガチョウに飛びかかり、一瞬にして私は一番高い山々や一番高い尖塔が見えなくなってしまいました。私は悪魔のように頑固なので、決して離そうとしませんでした。ガチョウの首が折れるまでしがみついていたが、湖に落ちてしまった。幸運にも漁師たちが網を広げていて、私はその中に落ちた。漁師たちは私を水から引き上げ、私が重要な魚だと思って肩に担ぎ、皇帝への贈り物として運んでいった。地面に横たわる私と、皇帝が廷臣たちを引き連れて私を見に来た。「これはどんな魚ですか？」と尋ねられると、皇帝は「カタクチイワシだと思う」と答えた。「失礼ですが、閣下」と、機知に富んでいると自負する太った紳士が言った。「むしろヒキガエルでしょう」。「とにかく」と皇帝は言った。「この魚をそのまま揚げてくれ」。揚げられると聞いて、私は叫んだ。「でも、閣下……」。「魚はどうやって話すんだ？」と彼は言った。そこで私は自分が魚ではないことを彼に伝え、さらに自分がどのようにして月の帝国に連れてこられたのかを彼に話しました。彼はすぐに私に尋ねました。「グラジアン・バルアール博士とその娘イザベラを知っているか？ならば行って、私の代わりに彼にイザベラに結婚を申し込んでくれ。」しかし私は、「そうします」と答えました。[82] 「私は自分がどの道を来たのかもわからないので、そこへたどり着くことは決してできないでしょう。」「そんなことで恥をかく必要はありません」と彼は答えた。「私がパリへ送る影響力を使って、リウマチ、カタル、肺炎、その他諸々の些細な病気を抱えたあなたをパリへ送りましょう。」さらに彼は言った。「私は医者のために、私の帝国で最高の場所の一つを確保しておきました。」

ドクター？本当にそんなことがあり得るの？彼はそれが何だったのか教えてくれた？

ハーレクイン。確かにそうだ。彼は、約2週間前に黄道十二星座の1つである蠍座が死んだと言っていて、君をその代わりに据えたいらしい。

ドクターはすべてを信じ、この月の君主について千もの質問をし、その国の宮廷の家々、都市、生活習慣がどのようなものかを尋ねます。ハーレクインは皇帝の食事の仕方について詳しく説明します。皇帝の食べ物は弩兵から投げつけられ、飲み物は注射器で飲まされるそうです。「とても奇妙だ」と彼は言います。「ある日、不器用な弩兵が皇帝の口を外し、バターを塗った卵を皇帝の目に撃ち込んでしまった。それ以来、そのような卵は『卵の包み焼き』（œufs pochés）と呼ばれるようになったのだ。」その後、彼はドクターに財布と宝石を渡すよう説得し、立ち去り、すぐに月の皇帝の姿に着替えて戻ってきます。

ドクターは彼に、彼の帝国と臣民に関していくつかの質問を投げかける。

ハーレクイン。私の臣民たち？彼らはほとんど欠点がない。なぜなら、彼らはひたすら利己心と野心によって支配されているからだ。

コロンバイン高校銃乱射事件。まさにここと同じ状況だ。

ハーレクイン。誰もが隣人を犠牲にしてでも自分の利益を追求する。そして我が帝国における最高の美徳は富裕であることなのだ。

ドクター。まさにここと同じだ。

ハーレクイン。私の国には死刑執行人はいません。人々を15分以内に絞首台で処刑する代わりに、私は彼らを医者に引き渡して殺してもらいます。医者は患者を殺すのと同じくらい残酷な方法で彼らを殺します。

[83]

コロンバイン。何ですって！あそこの医者たちも人を殺しているんですか？ここと全く同じですよ。

イザベラ。ところで、陛下、あなたの帝国には、知恵のある人はいらっしゃるのでしょうか？

ハーレクイン。我が帝国こそがそれらの源泉だ。我々は70年以上もの間、2世紀かけても完成しないであろう辞書の編纂に取り組んできた。

コロンバイン。ここも全く同じだ。ところで、君の帝国では正義は正しく執行されているのか？

ハーレクイン。絞首刑によって投与される。

イザベラ。では、裁判官の方々は、自らを堕落させていないのでしょうか？

ハーレクイン。他の場所と同様、そこでも女性たちは彼らに言い寄る。時には贈り物をされることもあるが、概して彼らは行儀よく振る舞う。

ドクター：ここも全く同じです。閣下、あなたの帝国では、夫は寛容ですか？

ハーレクイン。あの流行はフランスとほぼ同時に日本にも伝わりました。最初は少し受け入れるのに苦労しましたが、今では世界中で愛されています。

コロンバイン。ここも全く同じだ…。そして、君の帝国にいる女性たちは、幸せなのか？

ハーレクイン。彼女たちがすべてのお金を管理し、使い果たす。夫たちは税金を払い、家を修理すること以外には何も関心がない。

コロンバイン。まさにここと同じだ。

ハーレクイン。うちの女たちは午後まで起きない。必ず3時間かけて身支度を整え、それから馬車に乗って喜劇やオペラ、あるいは散歩に出かける。そこから選ばれた友人と夕食をとる。夕食後は季節に応じて遊んだりオペラを観に行ったりし、真夜中を過ぎて4時か5時頃に帰宅する。そのため、気の毒な男は妻に何週間も家で会えないこともあり、奥様が馬車を遊びに使っている間、街をうろついている姿を見かけることもある。

すべてです。ここも全く同じです！

[84]

iv
摂政によって招集された新しいイタリア劇団が1716年にパリに到着した際、アントニオ・ヴィチェンティーニ（トマサンという名で呼ばれていた）は、同年5月8日、パレ・ロワイヤル劇場で上演された『L’Inganno Fortunato 』で、劇団全員の支援を受けて、アルルカン役として初舞台を踏みました。

「フランスで絶大な名声を得ていた有名なドメニコは、声に欠点があり、それを観客にすっかり慣れさせてしまったため、その後、喉で話したり、オウムのような声を出したりしないハーレクインは到底受け入れられない、という考えが定着してしまった。」

リッコボーニとトマッサンは、澄んだ自然な声を持つ新しいハーレクインが観客にどう受け止められるか、非常に不安だった。『幸運な詐欺師』には夜の場面がいくつかある。「そのうちの一つは、劇の冒頭で起こった。レリオは従者のハーレクインを呼んだが、ハーレクインは最初は返事をせず、その後は時折返事をするものの、返事をするたびにまた眠ってしまうようだった。レリオは彼を探しに行き、まだ眠っているハーレクインを舞台に引きずり上げた。ハーレクインは目を覚まし、返事をすると、そのまま倒れ込み、また眠りに落ちた。主人は彼をもう一度起こした。するとハーレクインは主人の腕の中でぐっすりと眠り込んでしまった。観客はこの場面で上機嫌になり、新しいハーレクインが一言も発しないまま15分間笑い、拍手喝采を送った後、ついに彼の声を聞いたときには、声について非難する勇気がなかった。」

ヴィチェンティーニはヴィチェンツァで生まれ、長い間[85] リッコボーニがパリに来るよう誘ったとき、彼はイタリアにいた。マリヴォーはトマサンのためにいくつかの作品を書いたが、その中には1722年の『恋の驚き』と1724年の『男装王子』がある。もはや即興の問題ではなく、暗記された喜劇の問題であり、ハーレクインの仕事は作者の機知を最大限に活かすことだけだった。マリヴォーは、このタイプの本来の色を保ちつつ、彼を時には機知に富んだ人物に、時には完全に愚かな人物に見せている。彼はスガナレッレ、サンチョ・パンサ、クリスピーノ、フィガロを混ぜ合わせたような人物である。『男装王子』では、ハーレクインはレリオという名前で正体を隠しているレオン王子の召使いである。彼はレリオに恋をしているバルセロナ公女に出会い、主人について質問される。

お姫様。ハーレクイン、何をお探しですか？ご主人は宮殿にいらっしゃるのですか？

ハーレクイン。奥様、私の愚かさの無礼をお許しください。もしあなたがここにいらっしゃることを知っていたなら、こんな愚かな真似はしなかったでしょう。

お姫様。あなたは何も悪いことをしていません。しかし、教えてください。あなたはご主人様を探しているのですか？

ハーレクイン。その通りです。奥様、お察しの通りです。先ほど彼が奥様とお話されて以来、この疫病の巣窟で彼を見失ってしまい、奥様のご臨席を除けば、私自身も迷子になってしまいました。もし道案内をしていただければ大変ありがたいのですが、部屋が多すぎて、1時間も歩き回っているのに、まだ端にたどり着いていません。火曜日にでも！ これだけのものを大切にされているということは、相当な金額になるのでしょう。それにしても、家具や珍品、そして荷馬車のごちゃごちゃした山ですね！これだけの価値があれば、村全体が1年間暮らせるかもしれません…。あまりにも美しすぎて、直視する勇気がありません。私のような貧乏人には恐怖心を抱かせます。なんと裕福なのでしょう。[86] あなた方王子様は、まさにそのご高貴さの象徴です。それに比べれば、私は一体何者なのでしょうか。しかし、あなた方と対等な立場で議論を交わすのは、私の無礼な行為に他なりません。お連れ様が笑っていらっしゃいます。もしかしたら、私が何か愚かなことを言ってしまったのかもしれません。

オルタンス。あなたは何も愚かなことを言っていません。それどころか、あなたは非常に機知に富んだ方だと私には思えます。

ハーレクイン。パルディ！私はいつも笑っているわ。あなたたちは何を笑うの？私には失うものは何もない。あなたたちは金持ちであることを楽しんでいる。そして私は――私は陽気であることを楽しんでいる。この世では、誰もがそれぞれ自分の楽しみ方を持っているのよ。

ハーレクインは、師匠に対しても劣らず批判的で深遠な人物であることを示している。

レリオ。実は私は身分の高い人間で、身分を隠して旅をするのが趣味なのです。まだ若いですし、いつかきっと役に立つ勉強になるでしょう。

ハーレクイン。まったく、そんな勉強をしても何も得られない。こんなくだらないことを学ぶためだけにわざわざ旅をする価値などほとんどない。人間の知識をどうやって身につけるつもりだ？ ろくなことも学べないだろう。

レリオ。だが、もう二度と私を騙すことはできない。

ハーレクイン。それはあなたを甘やかしてしまうでしょう。

レリオ。なぜ？

ハーレクイン。そのことについて詳しくなったら、もうそんなに親切ではいられなくなるでしょう。たくさんの悪党を見てきたせいで、実はあなた自身も悪党になってしまうのですから…。さようなら！台所はどちらへ行けばいいですか？

ハーレクインと、彼を誘惑しようとする野心的な廷臣フレデリックとの間で、滑稽な場面が繰り広げられる。ハーレクインは再び粗野な召使いに戻り、フレデリックの攻撃に対し、農民の重々しくも機知に富んだ誠実さで対抗する。

[87]

ハーレクイン。パルディ！あなたは私を自分の子供のように扱ってくれる。それは当然のことだ。富、仕事、そして可愛い女の子。つまり、食料、お金、そしてご馳走が山ほどあるということ。あなたが私を心から愛してくれているのは明らかだ！

フレデリック。ああ、君の容姿は気に入ったよ。いい子だね！

ハーレクイン。ああ、それについては、私は箱のように滑稽ですから、私に任せてください。一緒に大笑いしましょう。でも、まずはこの富、この仕事、そしてこの美しい娘をじっくりと見てください。私は早く金持ちになって楽な生活を送りたいのです。

フレデリックは彼にちょっとした頼みごとがある。それは、主人の行動を監視し、その言動を報告することだ。「すべてを注意深く観察してくれ。最終的に君に支払われる報酬の保証として、前金としていくらかのお金を渡そう。」

ハーレクイン。女の子も一緒に送ってもらえませんか？残りの人数から彼女の人数を差し引きます。

フレデリック。私の息子よ、奉仕は、それが提供されるまで決して代金は支払われないものだ。それが慣習なのだ。

ハーレクイン。悪辣な習慣だ！…私はこの娘をある理由で受け取ったという旨の手記をお渡ししたいのだが…。だが、よく考えてみると、あなたは私に汚い仕事をさせようとしているのではないかと心配だ。私の主君、レリオ様の言葉をどうするつもりだ？

フレデリック。単なる好奇心です。

ハーレクイン。ふむ……この裏には悪意がある。ずる賢い顔をしているな。10スー賭けてもいいが、お前は価値のない男だ……さっさと行け！必要最低限​​の名誉しか持たず、女の子が好きな貧しい若者を誘惑するな。私は悪党にならないようにするのに大変な苦労をしている。私の名誉が私の破滅の原因となり、富、仕事、そして可愛い娘を奪うことになるのか。火曜に誓って！この娘をでっち上げたお前は本当に悪党だ。

フレデリック。私があなたの財産をあなたに提供しようとしているのに、あなたはそれを失おうとしているのだと考えてみてください。

ハーレクイン。あなたの依頼には何か策略の匂いがする。幸いにも、この策略は私の貧弱な名誉を強固にしてくれる。[88] それは揺らいでいた。ちっ！お前の可愛い娘は地味な女に過ぎない。お前の仕事は犬の取引に関係している。これが私の最後の言葉だ。私はすぐに王女と主人のところへ行き、私の災難とお前の提案の全てを報告するつもりだ。

フレデリック。卑劣な奴め！ それでは、私を辱めるつもりか？

ハーレクイン。素晴らしい！名誉がないのに、名声は必要だろうか？

トマッサンは時折、驚異的な力と敏捷性を発揮した。

「彼は1階、2階、3階のボックス席の外側を走り回っていたが、この愛すべき俳優の人生に深く興味を持った観客は、彼に危険なターンをカットするよう強要した。その結果、観客を楽しませるどころか、恐怖を与えることの方がはるかに多かった。」

「彼の生まれ持った陽気さと道化の妙技は、たとえ彼が生まれつき優れた俳優ではなかったとしても、それだけで大衆を魅了するのに十分だっただろう。ここで言う『優れた俳優』とは、彼が自然体で、純真で、独創的で、そして哀愁を帯びていたという意味で、最も広い意味で捉えるべきである。」

彼の道化ぶりに笑いが巻き起こる中、彼は時折、突然観客を驚かせて涙を流させた。「多くの場合、最初は彼の苦痛の表現方法に笑っていた観客も、最後には彼が感じていた感情を追体験することになった。」

ドメニコと同様、トマッサンも弟子に関しては非常に質の悪い模倣しか生み出さず、カルロ・ベルティナッツィが後を継ぐ日まで「アルルカン役では哀れな試みしか見られなかった」。

トマッサンはマルガリータ・ルスカと結婚したが、[89] 侍女役をヴィオレッタという名前で演じた。彼は長い闘病生活の後、1739年8月19日に57歳で亡くなった。彼が残した多くの子供たちの中で、イタリア・フランスの舞台に立った者の中で最も有名なのは、同名の俳優の妻であるマダム・ド・ヘッセである。

1739年11月21日、パリでメゼッタン役を創り上げたことで有名なアンジェロ・コンスタンティーニの弟、アントニオ・コンスタンティーニが、アルルカン役で初舞台を踏んだ。彼は「非常に生き生きと」演じ、トマッサンの死によって劇場が被った損失を補うことができるという期待を抱かせた。しかし、彼はその期待に応えることはできず、奇人役には採用されなかった。

アルザス出身のテオドラック（カドレのアナグラム）は1740年にデビューしたが、そのデビュー作は振るわず、大成功を収めることはなかった。

「わずか3、4年の間にこれほど多くのハーレクインが現れたのは、全く信じがたいことだ。彼らはトマッサンの灰の中から蘇ったかのようだった。しかし、墓の煙から生じる影が、わずかな音でも消え去るように、彼らもすべて、立ち見客のブーイングの前に消え去ってしまった。」

1741年8月26日、トマサンの末息子であるジョアキーノ・ヴィチェンティーニ（18歳）は、アルルカン役でデビューを果たした。「しかし、才能は必ずしも遺伝するとは限らないため、彼はコメディ・イタリアンに受け入れられず、その後は地方で舞台に立つにとどまった。」

同年、モラン氏はアルルカン役にも挑戦したが、評判は芳しくなかった。彼はまた田舎へ向かった。

[90]

v
ついに1741年4月10日、1713年にトリノで生まれたカルロ・ベルティナッツィがデビューを果たし、1年以上にわたり有名なアルルカン役を成功裏に演じ、その才能に対する期待をはるかに超えた後、1742年8月に一座に迎え入れられた。この華々しいデビューは、メルキュール紙に次のように記録されている。

「1741年4月10日木曜日、イタリアの喜劇団は、散文によるイタリアの三幕劇で劇場を再開した。この劇では、28年前にトリノで生まれたシウール・カルリン・ベルティナッツィが、劇の主役であるアルルカンの役を初めて演じた。劇場の閉鎖時に観客に挨拶したシウール・リシャールは、再開時にも再び観客に挨拶し、次のように述べた。「紳士諸君、我々の努力と敬意を新たにするこの日は、我々が準備した新作で飾られるはずだった。しかし、初めて皆様の前に立つ栄誉にあずかる俳優は、あまりにも興味を持ち、自分の運命を知るのが待ちきれず、デビューを延期することを許さなかった。「もしこの新作が失敗したら」と彼は言った、「観客がどんなブーイングをするかを知ることになるだろうが、それは私が知りたくないことだ。もしそれが成功すれば、観客の反応がどうなるか分かるだろうし、おそらく、その反応と私に与えられるであろう反応を悲しいほど比較してしまうだろう。」この新人俳優に非難の余地を与えないように、私たちは彼の希望に完全に従った。紳士諸君、彼は君たちの前に立つことだけでなく、あの素晴らしい作品の後に出演することについても、何を恐れなければならないかを知っているのだ。[91] 皆様がこれからご覧になる役は、既に亡くなられた俳優（トマッサン）の役です。もし彼が、皆様のご厚意によって得られるであろう恩恵を知れば、こうした正当な不安も和らぐことでしょう。しかし、私たちがこの点について彼を安心させようと努力しても無駄でした。彼がその真実を確信できるのは、皆様ご自身だけです。紳士諸君、私たちが皆様に代わって彼に約束したことを、どうか果たしてくださるようお願い申し上げます。これらの約束は、長年にわたる幸運な経験に基づいています。ですから、皆様の親切を確信しているのと同様に、皆様も私たちの熱意と深い敬意を確信していただけるはずです。

当時の人々は、そのような言い方で彼を褒め称えた。そして、そうしたお世辞に惑わされた人々は、カーリンが全く必要としていなかった寛容さをもって彼を受け入れたのである。

カーリンの演技は、気負いがなく、自然で、滑稽だった。ギャリックは、カーリンが師匠から叱責を受けたばかりの場面で、片手で師匠を威嚇しながらもう片方の手で脇腹をさする様子を見て、その自然な演技にすっかり魅了され、「カーリンの背中には、なんと表情と顔立ちが備わっていることか！」と叫んだ。

カルリン・ベルティナッツィは、ドメニコや他の偉大な道化師たちと同様に、非常に憂鬱な性格の持ち主だった。彼は気質ではなく、機知に頼って生きていた。

ドメニコについては、脾臓の病気でひどく苦しんでいたため、有名な医者であるデュムランのところへ行ったところ、デュムランは治療法として、コメディ・イタリアーヌのドメニコに会いに行くようにと処方したという話がある。[92] ドメニコは世界中の人々を笑わせた。「ああ！」と哀れな役者は答えた。「私はドメニコだ。これからは、自分を失われた人間として見なさなければならない。」

カーリンは、その卓越した演技力に加え、様々な分野に関する豊富な知識と、良き社会人となるために必要なあらゆる資質を兼ね備えていた。

ある素敵な夏の夕方、うだるような暑さの中、カーリンが2つの芝居に出演することになっていた時、支配人のカメラーニがやって来て、劇場には観客が1人しかいないので、公演をする必要はないと告げた。カーリンは笑って、観客（非観客）がいるのだから、それでも公演する必要があると答えた。幕が上がり、カーリンが現れ、木刀を抜き、劇場を一周 し、オーケストラ席の隅に座っていた太った紳士から大爆笑を誘う千ものふざけた動きをした後、彼は舞台の照明の下まで進み出て、その紳士に話しかけた。

「トゥ・スール様、私と仲間たちは、このような天候の中、たった一人の観客のために演奏せざるを得ないことに、大変落胆しております。しかしながら、あなたがそれをお求めになるのであれば、演奏させていただきます。」

観客は俳優に話しかけ、自分が田舎から来たこと、そして彼の演技を見るためだけにパリに来たことを伝え、カーリンにこの願いを叶えてくれるよう懇願した。カーリンは諦めて演技を始めた。すると突然、空は曇り、雷鳴が轟き、土砂降りの雨が降り出した。劇場は魔法にかかったように満員になり、1時間も経たないうちに興行収入は900リーブルに達した。これは当時としては莫大な金額だった。2幕目と3幕目の終わりに、[93] 最後の演目になると、カーリンは再び舞台のスポットライトの下へ進み出て、公演中ずっと笑い転げていた太った紳士を探した。「ムッシュ・トゥ・スール、まだそこにいらっしゃいますか？」と彼は叫んだ。地方出身の男は立ち上がって答えた。「はい、カーリンさん。おかげでとても笑わせていただきました。」「ムッシュ・トゥ・スール、私たちに公演をさせてくださったことに感謝申し上げます。おかげで莫大な収入を得ることができました。改めて感謝申し上げます、ムッシュ・トゥ・スール。」「感激しました、カーリンさん。さようなら」と太った田舎紳士は答え、観客が笑い転げる中、ベンチを横切って立ち去った。

暑さなどの理由で公演の告知をためらうようなことがあれば、カーリンはカメラーニにこう言った。「とにかく、告知文を出してみよう。もしかしたら、今夜、ムッシュ・トゥ・スールが来るかもしれないぞ。」

カーリンは1675年にパリで亡くなった。死の直前まで演奏を続けていた。高齢にもかかわらず、彼の活気、陽気さ、そして柔軟性は衰えていなかった。彼の功績を称えて、次のような墓碑銘が刻まれた。

「De Carlin pour peindre le sort、
必要なサファイア:
Toute sa vie il a fait rire,
私は死んだ既成事実です。」
著者として彼は『アルルカンの変身』を残しました。

現代文学は彼を歴史上の人物として描いている。ラトゥーシュ氏の非常に注目すべき小説では、彼が教皇クレメンス14世と定期的に文通していたとされているが、実際にはクレメンス14世は彼の旧友であった。ロシュフォール氏とギュスターヴ・ルモワーヌ氏は数年前にこのことについて非常に美しい文章を書いている。[94] 主題。カーリンは、新しい教皇が幼馴染のロレンツォ・ガンガネッリであるとは知らず、彼から訪問を受け、親しげに二人称単数で話しかけ、ガンガネッリが原稿を持っていた場面を演じた。その間、カーリンはあまりにも大笑いしていたため、自分の出番を忘れてしまうほどだった。

イタリア劇場におけるアルルカンのデビューについて、コレは『歴史日誌』の中で、滑稽劇の巨匠たちについて次のように述べている。

「今月21日（1751年6月）月曜日、私はコメディー劇場へ行き、数日前からそこで演じている新しいアルルカンを見ました。彼は非常に機敏な悪党で、ペテン師で、一種の綱渡り芸人で、道化師で、優れた喜劇役者です。彼は単なる渡り鳥なので、もし彼が現在のアルルカンであるカルランよりも優れていたか、少なくとも同等であったなら、イタリア人は彼を舞台に立たせるほど愚かではなかったでしょう。この役を数年務めているカルランは、このつまらない見世物の支持者が何と言おうと、時折動きが重々しく、題材が常に愚かではあるものの、決して下手ではありません。しかし、少なくとも彼の前任者であるトマッサンはカルランと同じくらい愚かで、おそらくそれ以上だったと言えるでしょう。彼は欠点を補うために衰えることのないエネルギーと比類なき優雅さ。この喜劇俳優は、ハーレクインに独特の特質を与え、哀れな一面をも描き出した。『二重の不貞』、『ティモン』、 『奴隷の島』などの作品では、観客を涙させるほどの感動を与えることができた。ハーレクインの仮面をかぶってこれほどの演技ができるとは、私には常に驚異的だった。

[95]

1777年、ビゴッティーニはハーレクイン役を引き受けた。グリムは彼について次のように述べている。

「60歳を過ぎた若きアルルカン、スール・ビゴッティーニが、コメディ・イタリアンの舞台に、自作の『アルルカン・エスプリ・フォレ』でデビューを果たした。スール・ビゴッティーニの演技は、彼が代役を務める俳優の演技とは全く似ていない。優雅さも繊細さも、ましてや純真さも持ち合わせていない。しかしながら、彼の変身は独創的で変化に富み、その動きは、カーリンの些細な仕草に見られたようなしなやかさこそないものの、驚くほど正確で軽やかである。衣装と仮面を素早く変える彼の才能は、まさに驚異的と言えるだろう。しかし、このスタイルは長く観客を楽しませ続けることはできない。無限に変化させることができるのは機知だけであり、魅力が色褪せることのないのは優雅さだけなのだ。」

18世紀末、イタリアで最も有名な道化師の一人がゴリネッティだった。

ハーレクインというキャラクターは、そのタイプだけでなく、名前の綴りも幾度となく変化し、ハーレクイノからアルレキーノ、アルリキーノ、そして今日では アルレッキーノへと形を変えてきましたが、イタリアではほぼ廃れてしまいました。メネギーノやステンテレロがその地位を奪っています。しかしながら、彼は今でも人形劇の舞台で見ることができます。そこでは、黄色、赤、緑の四角い布で仕立てられた衣装を身にまとっています。彼は今でもマスクと、あごひげを模した黒い顎当てを身につけていますが、おそらく彼の年齢を示すためでしょう、口ひげと眉毛は白くなっています。

[96]

フランスでは、このタイプの芸人はほぼ絶滅している。18世紀に培われた機知は、再び彼の足の動きにのみ表れている。彼はもはや、多少優雅さを増しただけの、伝統的なパントマイム芸人に過ぎない。彼の最後の成功は、コサールやデルデュールによって、跳躍やダンスで再現された。

イタリアでは、この役を演じた主な俳優は次のとおりです。 フレメリ、1624年。ベロッティ、1625年。ジローラモ・フランチェスコ、1630年。ヴェネツィアのアストリ、1720年。ベルトリ、1730年。ボローニャのイグナツィオ・カサノヴァ、1734年。

vi
トリヴェリーノは、別の名前と別の衣装を身にまとっているが、ドメニコがハーレクインに与えた、後継者たちが常に受け継いできたあの巧妙さという特質を、まさに体現している。

左右対称に配置された菱形模様の代わりに、彼の衣服の縫い目には小さな三角形が散りばめられ、上着やズボンには太陽や月がところどころに散りばめられている。彼もまたウサギの尻尾が付いた柔らかい帽子をかぶっているが、コウモリは持っていない。その他、ぼろをまとう者を意味する彼の名前は、おそらく16世紀以前にハーレクインが名乗っていた本当の名前であろう。

1635年、ドメニコ・ロカテッリ（トリヴェリン）がパリのコメディ・イタリアン劇場で舞台に立っていた時、ドメニコ・ビアンコレッリがアルレッキーノという名でデビューするためにパリにやって来たと述べてきました。二人はどちらも下っ端で、ほぼ同じ役を演じていました。彼らは一種の重複した役を演じ、第一と第二の奇人として知られていました。というのも、1716年にパリにやってきたイタリア劇団の多くの作品で、奇人の役が演じられていたからです。[97] トリヴェリーノ、アルレキーノ、スカピーノといった名前で、無関心に扱われる。

17世紀にイタリア各地を巡業した一座の中で、トリヴェリーノは、哀れな愚か者アルレキーノを執拗に苦しめる策略家としての役割を担っていた。彼はフリテリーノやトゥルファルディーノと結託し、アルレキーノとパンタロンに数々の悪だくみを仕掛けた。要するに、彼は筋金入りの悪党であり、ブリゲッラに匹敵するほどの悪党だったのだ。

したがって、1720年にテアトル・イタリアンで上演されたパロディ劇『アルテミール』には、次のような場面がある。

トリヴェリーノ。パンタロンの財産が私の給料になる。犯罪は必要な時に許されるものだ。だが、ハーレクインがやってきた。少々愚か者ではあるが、この計画に加わってもらいたい。（ハーレクインに向かって）勇敢か？

ハーレクイン。ええ、特に食卓では。

トリベリーノ。お前の食と飲の才能、そして顎の働きぶりはよく知っている。だが、今はお前に別の活躍を期待している。大胆な任務にお前を選んだのだ。

ハーレクイン。パンタロンは生きている…。

トリベリーノ。それは私にとって問題ではない。私は彼を殺すことを決意した。

ハーレクイン。ちっ！絞首台の匂いがする。

トリヴェリーノ。親愛なるハーレクインよ、君に私の意見に賛同してほしい。

ハーレクイン。殺人術に関しては、私はまだ駆け出しだ。私を甘く見るな。

トリベリーノ。お前は臆病者だ。

ハーレクイン。もっと良い言葉があるだろう、友よ！私は慎重だ……だが、パンタロンを暗殺するなど――いや、いや……豚の屠殺を悲しみなしに見ることはできない。では、どうしてパンタロンを殺せるだろうか？

プティ・ブルボン劇場でトリヴェリーノ役を演じたドメニコ・ロカテッリは、1645年にフランスへ渡った。[98] 彼は優れた喜劇俳優だった。彼は『コンスタンティノープルの女帝ロザウルス』という非常に素晴らしいフランス語の戯曲を書き、それは1658年に上演された。輝かしい経歴の後、彼は1671年3月に亡くなった。

1681年生まれのピエール＝フランソワ・ビアンコレッリは、父が名乗っていたドメニコという名で知られ、イエズス会系の学校で教育を受けた。学校を卒業後、当時地方巡業をしていたジュゼッペ・トルトレッティ（パスクアリエッロ）の劇団に加わった。トゥールーズでトリヴェリーノ役としてデビューし、成功を収めた。その後モンペリエに移り、パリで恋に落ちたトルトレッティの娘と結婚した。彼は彼女のために喜劇俳優になったのである。

彼は妻とともにすぐにイタリアへ渡り、ヴェネツィア、ミラノ、パルマ、マントヴァ、ジェノヴァで公演を行った後、フランスに戻り、1710年まで地方で演奏した。その後パリに戻り、1717年までサンジェルマンとサンローランの見本市で演奏した後、摂政のイタリア一座に入団した。このビアンコレッリは、イタリアのレパートリーのために80曲以上を作曲した。彼は1734年にパリで亡くなった。

七
トルファルディーノが最初に創作されたのは、1530年頃、有名なアンジェロ・ベオルコ（ルッツァンテ）一座においてである。彼は、ずる賢く嘘つきな召使いをトルッファ（狡猾な者）という名で演じた。このタイプのキャラクターはイタリアで人気を博し、17世紀半ばには、トルファルディーノという愛称で呼ばれるようになり、ハーレクインの一種となった。

[99]

ルッツァンテの『ラ・ヴァッカリア』では、トゥルッファは若い恋人フラヴィオの召使いであり、同じ作者の『ラ・ロディアーナ』では、ロベルトの召使いとして、彼の恋愛を助ける。

「どうぞ私を完全に信頼してください」と彼は主人に断言する。「なぜなら、あなたは私がこのような農民の服を着ているのをご覧になっているかもしれませんが、私は決して身分の低い者ではないからです。私はあなただけに自分の正体を明かしますが、あなたは私の秘密を漏らさないと確信しています。私の本当の名前はガスパロで、ロベルト・サン・セヴェリーノの息子です。美しい女性との恋のために、彼女の親族に命を狙われ、祖国を追われることになりました。私はイタリア、東、西を旅し、いくつかの言語を習得しました。それらは私にとって非常に役立っています。最後に、ヴェネツィアにいた時、私は女主人の娘ルクレティアと恋に落ち、彼女と密かに交わるために農民の服を着るようになりました。あなたと二人きりの時でも、他の人たちと一緒の時でも、私が服装にふさわしい言葉遣いをしても、どうか気を悪くしないでください。」

1738年頃、俳優のサッキはイタリア、特にヴェネツィアで、ベルガモの風刺劇であるトゥルファルディーノという名で、アルレッキーノに似た役を演じていた。ゴルドーニとアッベ・キアーリは、コメディア・デッラルテと革仮面を劇場から追い出すと豪語していた。サッキは、国営劇団が消滅していくのを見て、一座と友人のブリゲッラ、タルタリア、パンタローネと共にヴェネツィアを離れ、海を越えて一攫千金を夢見た。しかし、リスボン大地震によって彼らはポルトガルから追い出された。その後、サッキは一座と共にヴェネツィアに戻り、1761年、5年間閉鎖されていたサン・サムエーレ劇場が再開された。[100] 修復後、カルロ・ゴッツィ作の5幕の寓話劇『三つのオレンジの恋』で再開した。ゴッツィが支持したこの素晴らしいジャンルは、1769年までヴェネツィアで熱狂の的となったが、その年、ライバル劇団がサッキの作品と俳優を奪い、サンタンジェロ劇場を開設し、サッキが公共の場でコメディー・ソステヌーテを上演しようと努力したにもかかわらず、彼の破滅を招いた。 「しかし」とポール・ド・ミュッセ氏は言う。「サッキ一座の衰退と離散は、やはり避けられないものだった。トルファルディーノは老いて弱っていた。さらに事態を複雑にしたのは、この老いぼれがラ・リッチ（ゴッツィの愛人）に恋をしたことだ。70歳にもなってはいたが、彼はゴッツィを怒らせた。ある日、ゴッツィはラ・リッチがドレスを作るために白いサテンを裁断しているところを目撃した。その生地はサッキからの贈り物で、若いヒロインはイタリア人らしい純真さで、サテンの長さと貞操の両方を同時に手に入れたいと願った。しかし、それは明らかに不可能だった。彼女はサテンだけを選んだのだ。」

サッキが演じた役柄は、打ちのめされ騙される臆病者だった。尊大で、自分の生まれ​​を非常に誇りに思い、他の者を皆身分の低い者と見下す彼だったが、それでも彼は劇の笑い者だった。サッキは素晴らしい即興俳優であり、カルロ・ゴッツィの戯曲で彼に割り当てられた役柄は、詳細に書き記されているわけではない。

「誰も、散文であれ韻文であれ、トルファルディーノの役柄を書き表すことはできない」とゴッツィは言う。「サッキは作者の意図を知るだけで十分であり、それによって作家が用意したどんな場面よりも優れた場面を即興で作り出すことができるのだ。」

トルファルディーノが演じることを意図した部分は、単に次のように示されているだけです。「トルファルディーノ[101] 登場して挨拶を交わす」あるいはもっと簡単に「トルファルディーノ登場」、そして「トルファルディーノ退場」と表現されることもある。しかし、作品によっては彼の役割がより詳細に描かれている場合もある。

トルファルディーノ。あなたは私が何者で、これから何をするのかと尋ねます。お話ししましょう。そして、私の人生の物語を誠実に語りましょう。私は孤児院出身です。少し私の家系図を考えてみましょう。私は王の息子である可能性が非常に高いです。なぜなら、私の血には常に大きな優越性が宿っていると感じてきたからです。孤児院では、読み書きを教えようとしましたが、私の魂の偉大さは、そのような卑しいことに身を落とすことを決して許しませんでした。ある種の生来の王族の凶暴さゆえに、私は教師の頭蓋骨を砕く運命にありました。その後、私は逃げ出し、その勇敢さゆえに托鉢僧になりました。海賊に捕らえられ、奴隷として売られました。トルコ人は、私の顔に高貴な出自の消えない痕跡を見出し、私の胃袋の威厳に感嘆し、市場で私を50フィリップの値段で売りました。私の買い手は、私がどんな仕事も嫌がる王侯貴族のような性格であることを十分に理解し、私を50リーブルで再び売りました。3人目の買い手は私をロバに繋ぎました。この状況で、私は食べる以外のどんな仕事にも無関心であることが有名になり、最後の買い手は私を27リーブル半で売りました。ついに私は名誉ある蹴りを授けられ、こうして名誉と栄光のうちに奴隷の身分から解放されました。私はそこでは、牧草地に魚がいるように、あるいは図書館にチーズがあるように、場違いな存在でした。私がこれまでお話ししてきたことをすべて聞けば、私がどんな仕事に適しているか、すぐにお分かりいただけるでしょう。

[102]

[103]

II
ポリシネル
「ブルルル……ブルルル……そうだ、我が子よ！ここにいるぞ！この大きな棒を持ったポリシネルだ！ここにいるぞ！ほら、この小男はまだ生きているんだ。お前たちが悲しんでいると何人かの人から聞いたので、できる限り楽しく楽しませに来たのだ！さて、なぜ悲しむ必要がある？人生は楽しいものではないのか？気楽な冗談、実に滑稽な茶番劇ではないのか？全世界が劇場であり、少し目を凝らせば、笑いを誘うものはいくらでもあるではないか？我が子よ、私はもう4000年近くも、虎やワニに劣らず凶暴で野蛮な人間たちの間で、地球の表面をコブだらけの姿で歩き回っている。そして、もう4000年もの間、背中が痛くなるほど笑い続けてきた。私たちが地球と呼ぶこの小さな空間で、こんなものを見るのは滑稽ではないか？実に滑稽ではないか？この世界、この蟻塚のような生き物の集まり、それぞれが個々に見れば、自分こそが自然界のあらゆる特権を与えられていると信じている。これらの原子の一つに、隣の原子と皮膚を交換したいかと尋ねてみよ。「いや、そんなに心配しないで。自分の皮膚に満足しているから」と答えるだろう。しかし、隣の原子と財布を交換したいかと尋ねてみよ。「ああ、もし彼の財布が私のより太っていたら」と答えるだろう。そして、それぞれが努力し、行き来し、蓄積し、かき立て、転がり、卑屈になり、昨日よりも明日のことを考えている。彼らを見ていると、永遠に生きているように思える。彼らは皆狂っているのだ！よく見てみよ。[104] 一人は、ダカットをダカットと積み上げ、死ぬまでその財産を使おうと待ちます。息子はそれをすべて散財しようと急ぎ、金銭的にも肉体的にも破滅しようと躍起になります。時には、目的を達成する前に死んでしまうこともあります。これが法則です。作り、そして壊す。この男を見てください。彼らは、自分たちが歩む道、父祖が歩む道、そして子供たちが歩む道から逸れたくない他の不幸な人々の注意を引く方法を何とか見つけようと頭を悩ませています。彼は近所の人々を困らせようという何らかの考えを抱き、彼らは彼を捕らえ、閉じ込め、あるいは焼いたり溺れさせたりします。滑稽ではありませんか？ああ！狂人の頭をどんな冗談が駆け巡ったのかは知りませんが、道端の木々に何千もの人間の死体が吊るされているのを見たら、あなたは笑ったことでしょう。私は15世紀ほど前ほど笑ったことはありません。当時、強者よりも弱かったというだけで、人々は丸焼きにされた。彼らが野獣に引き裂かれ、食い尽くされるのを見るのは実に滑稽だった。君たちは私を鈍感な男、愚か者と呼び、私が見たことを理解していないと言うだろう。ばかげた話だ！子どもたちよ！物事を笑うのが一番だ。なぜなら、内臓をえぐり出された哀れな者たちの子どもたちは、後に復讐を果たしたのだから。

「だが、さらに滑稽なのは、何よりも滑稽なのは女だ。ああ！女は実に奇妙な生き物だ！ああ、このちっぽけな生き物たちの虚栄心と悪意よ、私は未だに彼女たちのために愚行を犯すことができるのだ！冥王星にかけて、あるいはサタンにかけて！（どちらも同じ存在で、私はどちらもあまり気にしない。結局のところ、彼らは人間の作り出したものに過ぎないのだから）男と女が互いに欲しがり、欺き合い、憎み合うのを見るのは面白い。」[105] 男女は戦争を宣言したが、どちらも相手なしでは生きていけない。男に女についてどう思うか尋ねてみよ。彼は「女は虚栄心が強く、嘘つきだ」と答えるだろう。女に男についてどう思うか尋ねてみよ。彼女は「男は自己中心的で、裏切り者だ！」と言うだろう。さあさあ！どちらにも真実がある。なぜなら、どちらも金で買えるからだ。金持ちになれば、尊敬され、愛され、お世辞を言われるだろう。美しくなり、望むなら若くもなれるだろう。愛され、思いやりを受け、名誉を得るだろう。貧乏になれば、玉ねぎ一本にも値しないだろう！

「ここから見ても、私の意見に賛同しない者が一人か二人いるのがわかる。彼らは好き勝手にすればいい。まだ若いのだから。もし彼らが私のように、火山灰の下に都市全体が消え去るのを目撃し、ヴェスヴィオ火山の熱い溶岩で靴が焦げ、南方の血に飢えた人々が北方の獰猛な人々に襲いかかり、またその逆も見ることができたなら、もし彼らが私のように、地球上の強大な者たちに三つの言葉で真実を語り、世界で最も傲慢な国々に、彼らは野蛮人や獣と何ら変わらないと告げたなら、彼らは考え方を変え、私に反論する前に慎重に検討するだろう。」

「私の良心は広く穏やかかって？ もちろんそうだ！ 他人のものは私のものだ。だから、隣人の金や富を自分の帽子に詰め込むために、私は身をかがめるだけでいい。それが間違っていると思うのか？ それは私の考え方だ。私は人間を軽蔑しているので、彼らが私についてどう思おうと、何を言おうと、ほとんど気にしない。」

「だが、私を泥棒呼ばわりするな！私を傷つけるのは言葉そのものではなく、その意図だ。気をつけろ！私はこれまで侮辱されても罰せられなかったことは一度もないし、もはや恐れる必要もない。」[106] 機嫌が良い時よりもずっと悪い。君に私の陽気な言葉を無駄にする価値はない。なぜなら、君を笑わせるはずのことが、逆に君を苛立たせるからだ。何だって！何もかもうまくいかないからといって泣くのか？私を見てみろ！私は誰にも劣らず苦しんできたが、背中のこぶと心を胸当てで覆っている。私は笑いの化身、勝利の笑いだ。最初の息吹で倒されるであろう、あの紙でできたカプチン僧侶の列にとっては、なおさら残念なことだ。私は木と鉄でできており、世界と同じくらい古いのだ！

ポリシネルが言うように、彼の心は棍棒のように乾ききっている。彼はまさに、この言葉の通り、完全な利己主義者だ。陽気な外見の下には、獰猛な一面が潜んでいる。悪事を働くこと自体が彼の楽しみなのだ。人間の命をノミの命ほども大切にせず、争いを好み、むしろ争いを求め、流血を大いに喜ぶ。自慢屋とは程遠く、自分の悪行を必ずしも口にするわけではない。彼の笑い声が聞こえたら、それは彼が人を殺したに違いない。彼は神も悪魔も恐れない。なぜなら、彼の鉤鼻とイボだらけの鼻の下で、あまりにも多くの文明と宗教の興亡を見てきたからだ。

彼が「信用の杖」と呼ぶ、借金返済に使う金銭の次に好きなのは、女性と酒である。彼自身が言うように、女性にとって金銭は必要不可欠であり、彼には金がないというのは紛れもない事実だ。友人の金庫から必要なものを拝借すればいいと装っているが、彼の友人たちはそれほど単純ではない。彼らは自分たちの財産を彼の金庫に隠しているのだ。[107] アプローチ。金がないので女性を説得する必要があるが、背中のこぶや魅力のない体型にもかかわらず、彼は非常に辛辣で、非常におだて、非常に積極的で、非常に傲慢なので、成功しないことはない。

「自分の容姿に関しては何の幻想も抱いていない」と彼は断言する。「そして、自分の秘密を明かすつもりもない。なぜなら、私自身も知らないからだ。ところで、女性について説明してみないか？女性を喜ばせる人は、ただ喜ばせたいからそうするのだ。それ以外の理由はない。女性は奇妙で神秘的な存在だ。酒と苦難の次に、この世で唯一まともなものだ。」

彼はすべての女性を平等に愛している。なぜなら、彼を長く抱きしめたと自慢できる女性は一人もいないからだ。

ii
ローマ帝国の紀元540年頃、ローマ人はアテッラナイと呼ばれる即興曲の様式を導入した。マックス、ブッコ、パップス、カスナールなどが主な作曲家であり、オスク語、ギリシャ語、ラテン語で演奏した。

彼らの題材はほぼ常に田舎のもので、カンパーニャの農民の風習や小さな町の住民の奇行を描写していた。パップス・プラエテリトゥス、つまり解雇されたパンタロン。兵士のマックス。遺言の受遺者、医者、画家、パン屋のマックス。農夫のパップスなど。アテッラナエには2人の異なる道化師、2人のサニオーネがいた。マックスは活発で機知に富み、傲慢で少し凶暴だった。ブッコは自己満足的なおべっか使い、自慢屋、泥棒、臆病者だった。現代のプルチネッラでは、この2人のキャラクターが組み合わされている。[108] それは、勇敢さと臆病さ、愚かな虚栄心と機知に富んだ傲慢さが混ざり合ったものだ。

これらの正反対の性格特性は、オスクの農民マッカスにも同様に当てはめられていたとされている。マッカスは当時、現代のプルチネッラと同じくらい有名で愛されていた人物である。

「オスカン人のマッカスは、その名前が示すように、愚かさ、無礼さ、無秩序さが混ざり合った性格をしている」とフェルディナン・フーク氏は言う。「ギリシャ語でμακκοἃδθαιは道化を演じること、たわごとを言うこと、狂うことを意味する。アテッラナイのマッカスは、ハーレクインに相当することもあるが、ポリシネルに相当することが多い。カッポーニ侯爵の博物館に保存されている金属像はマッカスである。彼は膝まで届くマントのようなものを身に着け、サンダルを履いている。頭は剃られ、鼻は大きく鉤状である。別のマッカスはカーネリアンに見られる。彼は紫色の服を着ており、足は裸足で、頭は剃られ、垂れ下がった鼻が口と顎を覆い、愚かな表情をしている。顔は無表情で、胸の上で組んだ腕はコートに絡まっている。彼は哲学的なマッカスは、医者のふりをしたプルチネッラ(プルチネッラ フィント ドットーレ)というタイトルのコメディのプルチネッラに似ています。

「ブッコはオスク出身である。その名と容姿は喜劇の寄生虫に似ている。彼の性格は高慢と卑劣、奇行と愚行が入り混じっている。必要に応じて愛想よく振る舞い、状況に応じて無礼になる。狡猾で、おせっかいで、陰険で、道化じみていて、おしゃべりで、怠惰で、貪欲で、馴れ馴れしい。彼は堕落した国民の風習に伴うあらゆる悪徳を備えている。また、彼は権力者を喜ばせ、自らを優遇する秘訣も心得ている。」[109] 彼らにとって必要不可欠な存在であるブッコは、彼らの好みを研究し、彼らの空想に身を委ね、彼らの情熱を満たし、彼らの放蕩な企てを容認する。ブッコは、とてつもなく大きな頬と巨大な口をしていた。

プルチネッラは、マックスの直系の子孫である。しかし、なぜプルチネッラという名前がマックスの名前の代わりに使われるようになったのだろうか？その点はすでにほぼ解明されている。マックスは鼻が曲がっていて、足が長く、背中が少し反り、お腹が突き出ており、古代のパントマイム師の風習に従って、機知に富んだ言葉だけでなく、身振りや叫び声でも笑いを誘っていたことが分かっている。マックスの特筆すべき点は、鳥の鳴き声や雌鶏の鳴き声を、スゲルロまたはピヴェッタと呼ばれる一種の鳥の鳴き声の笛を使って真似ることだった。この笛は彼が発明したものではないだろう。おそらく彼は、仮面のトランペットを通して俳優の声が金属的な響きを帯びるのを真似るためにスゲルロを発明した、ギリシャの操り人形師、シェーノバテスから借用したのだろう。そのため、マッカスは、その鳥のような鳴き声、そしておそらくはくちばしのような鼻と風変わりな歩き方から、Pullus gallinaceusというニックネームで呼ばれるようになり、そこから短縮されて Pulcinella となった。

マッカスを思わせる小さなブロンズ像（現在はカッポーニ美術館所蔵）は、1727年にローマで発掘された。これについて、サン・ノン修道院長は1782年の著書『ナポリ旅行記』の中で、「しかし、おそらく注目すべきは、ここで発見されたポリシネルは、本質的な特徴において、前後にこぶがあり、我々のものと全く同じである」と述べている。彼はこの小さな像のスケッチを添えており、[110] さらにこう述べている。「この奇妙な像は、1727年にローマで発見された古代の青銅像を模写したものである。オリジナルはカッポーニ博物館に所蔵されており、この人物の歴史も併せて保存されている。この人物の称号や系譜が非常に古いものであることは否定できない。」

「Esquiliis repertus an. 1727 ad magnitudinem æri Archetypi Expressus, cui oculi et in utroque oris angulo Sannæ seu globuli argentæi sunt. Gibbus in pectore et in dorso, inque pedibus socci. Hujusgeneris moriones et ludiones,動詞のジェスティークとリズムを組み合わせ、アテラニスの物語、アテラ・オスコルム・オピド、カプアムとネアポリムの間、人間の異常な習慣と自然な興奮、興奮の中で最も重要な人々を観察します。誇らしい; Persimiles et vulgo Pullicinellæ dicuntur、Pulliceno fortasse: qua voce Lampridius in Severo Alexandro、Pullum gallinaceum appellat。 Pullicinellæ autem speciatim Excellent adunco、problemique naso、rostrum pullorum et pipionum imitante。」

ルイ・リッコボーニは著書『イタリア演劇史』の巻末に、この小さな図版を掲載している。注目すべきは、口角の両端に小さな球状のものが付いており、これはスゲルロ（鳥の鳴き声）の一種にしか当てはまらないということである。

「 『イタリア演劇史』を執筆する過程で」と、ミムス・ケントゥンクルスについて語りながら彼は言う。「ナポリのポリシネッレの性格について推測を巡らせ、彼をミムス・アルブスだと考え、ハーレクインと同じくらい古い起源を与えようとした。しかし、私の意見を裏付ける証拠が見つからなかったので、出版直前にその章を削除した。もし当時、私が[111] 私が言及している記念碑（あの小さな青銅像）については、イタリアの学者たちが到達した結論にたどり着くために、ディオメデスとアプレイウスの研究を進めるべきだった。ポリチネッレが アテッラ喜劇のミムス・アルブスの直系の子孫であると信じていた私の考えが間違っていなかったことを確信するのに、これ以上の証拠は必要ない。

ジョルジュ・サンドが1852年に書いたイタリア喜劇に関する記事には、次のような記述がある。

「最も古いタイプのポリシネッレはナポリのポリシネッレです。彼はカンパーニャのマックスの直系の子孫、あるいはむしろ同一人物です。古代のマックスは通常の喜劇には登場せず、アテッラという都市の名にちなんで名付けられた、アテッラネと呼ばれる非常に古い風刺劇に登場しました。1727年にローマで発見されたブロンズ像は、マックスとポリシネッレの同一性について疑いの余地を残しません。アテッラネのポリシネッレは、その子孫たちと同様に、2つの巨大なこぶ、猛禽類のくちばしのように鉤状の鼻、そして足首に結び付けられた重たい靴（現代のサボによく似ています）を身につけています。彼の表情は嘲笑的で、懐疑的で、邪悪です。唇の両端に置かれた2つの小さな銀の玉は、口を大きく見せ、顔に偽善的で卑劣な印象を与え、現代のポリシネッレとは全く異なる表情をしています。この2つの外見上の違いが、登場人物という表現は、キャラクター間のより深い違いを示しているように思える。古代の人物像は、現代のポリシネルよりもやや卑劣で憎むべき存在だったに違いない。主にその奇形によって笑いを誘う人物像は、遠くから見ると、ある種のテルシテス、つまり人気のある人物像に見える。[112] 奴隷制と醜悪さという抑圧との闘いにおいて、ポリシネルは成就した反乱を体現する。彼は醜悪ではあるが、恐ろしく、厳格で、復讐心に燃えている。彼が巨大な棍棒を振りかざすとき、神も悪魔も彼を震え上がらせることはできない。彼はこの武器を、主人の肩や役人の頭に惜しげもなく振りかざし、弱者や公的な司法の不正を晴らす、一種の即決的かつ個人的な正義を行使する。ナポリの喜劇には2人のポリシネルが登場するという事実が、私のこの見解を裏付けている。一人は卑劣で愚鈍な、まさにマッカスの息子のような人物であり、もう一人は大胆で、盗みを働き、喧嘩っ早く、ボヘミア風で、より現代的な人物である。

異教の劇場が破壊され、悲劇や喜劇が共に上演されなくなった後も、アテッラナエは公共の場で上演され続けたことが分かっている。ポリキネッレも、ローマ人に愛されたアルレッキーノと同様に、アテッラナエに出演していた。

中世全体を通して、劇場では神秘劇しか上演されなかった時代に、プルチネッラは姿を現すことはなかった。彼は姿を消していたのだ。劇場が復興した16世紀になって初めて、シルヴィオ・フィオレッロという喜劇俳優がこのキャラクターを忘却の淵から救い出し、プルチネッラをナポリのショーに導入した。フィオレッロは喜劇俳優の一座のリーダーだった。彼自身はキャプテン・マタモロスという芸名で演じ、プルチネッラ（当時そう呼ばれていた）の役は、かつて仕立て屋だったアンドレア・カルチェーゼ（姓はチウッチョ）に任せた。彼はナポリ近郊のアチェッラの農民たちのアクセントや振る舞いを完璧に模倣した。

ポリシネルのイラスト
[113]

プルチネッラの衣装は、このアンドレア・カルチェーゼの時代からほとんど変わっていない。17世紀初頭にはまだプッリチニエッロと呼ばれていた彼は、ゆったりとした白いブラウスを着て、腰には木製のサーベルと財布をつけた革ベルトを締めている。ズボンは幅広でプリーツが入っており、靴は革製である。襟はつけておらず、緑の刺繍が施された白い布切れをタバロ（上着）として身に着けている。黒い半面マスクには長い口ひげが描かれ、頭には白い頭巾と、つばの両側がループ状に折り上げられ、ルイ11世の時代にもまだ着用されていたような巨大な帽子の形をした巨大な灰色の帽子をかぶっている。

こうして彼は、ローマ生まれでパリでは「ポリシネル・ロマン」として知られるアルジェリによって紹介された。彼の肖像画の下部には、「滑稽な仮面をかぶり、ナポリの農民の言葉を話し、白い麻の服を着て愚かさを装っている」と記されている。

17世紀半ば、パリのコメディ・イタリアンで、プルチネッラは突然衣装を変えた。マザラン一座のプルチネッラ役者バルバンソワは、1640年のフランス版ポリシネル、ジュピルを模倣した。彼は赤と黄色のダブレットとブリーチに緑のレースをあしらった衣装を身に着けたが、帽子とマントはイタリアの伝統に倣って着用し続けた。

1697年、ミケランジェロ・ダ・フラカッサーノは衣装の二つのこぶを誇張し、二本の雄鶏の羽で飾られた灰色のフェルト帽を被り、見本市で見かけるポリシネルと瓜二つの姿を作り上げた。ワトーはこの姿をフラカッサーノに描いている。

18世紀初頭にはプルチネッラが登場する。[114]イタリアでフランスの影響を受け、プルチネッロ という名で、フィレンツェ、ヴェネツィア、ミラノ、パリの外国劇場で大流行したコレソンは、上から下までボタンを留めたゆったりとしたコートを腹いっぱいに詰め込んだプルチネッロを描いている。彼は、大きなイボを乗せた突き出た鼻の黒い半面マスク、襟、そして高いクラウンと広いつばの大きな帽子を身につけている。ズボンは幅広でやや短めである。彼はまだ白いリネンを着ており、重い棍棒を振り回している。ボローニャではプリチネッラと呼ばれるこのキャラクターは、ナポリの衣装は彼の誕生以来ほとんど変わっていないため、私にはナポリというよりローマのキャラクターのように思える。リッコボーニによれば、この太って重々しい人物は、2番目のナポリのプルチネッラ、つまり愚鈍なタイプのプルチネッラである。

「ナポリ喜劇には、スカパンとアルルカンの代わりに、ずる賢いポリシネルと愚かなポリシネルが二人登場する」と彼は言う。「この正反対の二人の人物は、ラテン人のサムニウム人の首都ベネヴェントムの出身だというのが、この地方の一般的な見解である。丘の頂上と麓に半分ずつ広がるこの都市は、全く異なる性格の人間を生み出すと言われている。」

ベネヴェントムはベルガモと同様の構造で、ベルガモでも同様の伝統が存在していた。愚鈍なハーレクインは下町の住民を、機知に富んだブリゲッラは上町の住民を表していた。

プルチネッロは、マッカスの直系の子孫である愚かで粗野な人物の典型として受け入れられるべきである。一方、機知に富み抜け目ないナポリのプルチネッラは、[115] ブッコの官能的な子孫。この後者のタイプはヨーロッパに広まった。フランスではポリシネル、イギリスではパンチ（パンチネッロの略）やジャック・プディング、ドイツではハンスヴルスト（ジャック・ソーセージ）やプルジネッラ、オランダではトネールゲック、スペインではドン・クリストバル・プリチネラとして知られ、東洋でさえ、カラゲウスはポリシネルに他ならない。

プルチネッラは、作品によって主人、召使い、判事、詩人、踊り子など様々な役割を担うが、決して曲芸師ではない。本質的に、彼の性格は常に同じである。作品は、彼に関わる事柄において、その役割に合わせて展開していく。ごく稀に、しかも人形劇においてのみ、プルチネッリーナと結婚し、妻と子供を持つ姿が見られることもある。

「30年前、19世紀半ばには、ナポリにはプルチネッラのような気質を持たない人は一人もいなかった」と、ある機知に富んだ人物は語る。「今日ではその多くが失われてしまったが、それでもなお十分なものが残っている。」

ナポリでは、プルチネッラはサン・カルリーノ劇場に居を構えた。

「それは確かにそこにあります」とM・フレッド・マーシーは言う。「昼夜を問わず、彼は驚くべき、そして滑稽な冒険の主人公なのです。実際、サン・カルリーノのポリチネッレは木製ではありませんが、決して休むことなく、朝晩の公演で新しい演目が発表されるたびに、プルチネッラが登場する、奇妙な出来事に満ちた、あらゆる場面が選りすぐられた作品が上演されるのです。プルチネッラは生きているか死んでいるかにかかわらず、武装して人々の目に触れる場所にいなければなりません。」

これらの作品のアイデアを思い浮かべたいですか、最も選択肢は[116] 奇妙な出来事に満ちたそれらの場面はすべて、プルチネッラのおかげで成功を収めた作品なのでしょうか？ナポリの性格を最もよく表していると思われる作品をいくつか選び、分析してみましょう。

プルチネッラ、山賊の首領

舞台はカラブリア。商売がうまくいっていないプルチネッラは、新たな商売に手を染める。それは街道を利用した商売だ。プルチネッラは、優れた盗賊の首領となる資質をすべて備えている。彼は良心の呵責もなく、慈悲もなく、人間の命を極めて軽蔑している。この新しい首領は、ニカストロ近郊の粉挽き職人の妻に目を付けている。彼女は容姿端麗なだけでなく、噂によれば戸棚に大量のダカット金貨を隠し持っているらしい。プルチネッラは仲間を近くの森に残し、一人の従者を連れて粉挽き職人の妻を訪ねる。彼女に疑われないように、彼は従者を茂みの陰に隠し、一人で彼女の家の戸口に立つ。その日は日曜日で、盗賊は粉挽き職人が隣町のミサに出かけていて、妻と子供を粉挽き場に残していることを知っていたので、その日を選んだ。プルチネッラは失業中の粉挽き職人の息子だと名乗る。彼は歓迎される。突然、子供が離れた隙をついて、彼はナイフを取り出し、持っている金を全部渡さなければ喉を切り裂くと脅す。「私のお金はあそこよ」と彼女は言う。「戸棚の中よ。一緒に来て。あげるわ」。プルチネッラは彼女について行く。彼が戸棚の中を漁っている間に、女は素早く部屋から抜け出し、ドアを閉めて鍵をかける。窓には鉄格子がはめられており、ドアは厚さ15センチもある。プルチネッラはムクドリのようにまんまと捕まる。粉挽き職人の妻は時間を無駄にしない。彼女は子供を呼び、「ニカストロへ走って行って、お父さんとカラビニエを連れてきて。急いで行って、伝えて」と命じる。[117] 家に山賊がいると彼に告げなさい。少年は出発するが、プルチネッラの仲間は親方の叫び声を聞き、少年の行く手を阻んで捕らえる。しかし、粉挽き屋の妻は勇気を失わない。彼女は戸に閂をかけ、窓をバリケードで塞ぐ。彼女の状況は極めて危機的だ。彼女は、プルチネッラがハンマーで頭上の天井を壊し始めているのを聞き、もう一人の盗賊が、開けなければ子供を殺すと脅しているのを見る。やがてこの盗賊は子供を捕まえ、隅に投げ込み、親方を解放するために家に入るための戸口や開口部を探し始める。やがて彼は、水車の車輪を滑り降りて、羽根の軸が残した隙間から入ろうと思いつく。しかし、まさにその時、粉挽き屋の妻はこの車輪を回すことを思いつく。盗賊はすでに壁と軸の間の隙間を半分ほど通り抜けていたが、粉挽き屋の妻が車輪を固定している閂を引き抜くと、動き出し、それが2回転する前に、盗賊はまるで乳鉢の中の乳棒で潰されたかのように押しつぶされた。その間、プルチネッラは天井に穴を開け終え、下の部屋に落ちようとしていたところ、粉挽き職人がカラビニエ隊を率いて到着した。プルチネッラは勇気を失わなかった。彼らが彼が閉じ込められている部屋へと続く階段を上っていくと、彼は天井の穴から飛び降り、別の階段から脱出し、家の屋根に登った。

残りの部分は単なる滑稽な余興で、粉挽き職人の妻、兵士、農民たちがプルチネッラを追いかけ、プルチネッラは自分の身なりを見せつけ、あらゆる妙技を披露する。例えば、風見鶏の代わりになり、風に身を任せてあちこち向きを変える。しかし、カラビニエたちがこの金属とは似ても似つかない風見鶏を狙った瞬間、プルチネッラは屋根に飛び上がり、屋根から庭に飛び移り、隅に身を潜めて柱のふりをする。兵士が窓から中を覗くためにこの柱に登ると、柱は生き返って逃げ出す。するとプルチネッラは箕の下をすり抜けて逃げる。[118] 籠をつかみ、亀のように這って木にたどり着こうとする。結局、彼は捕らえられ、絞首刑に処されるためにニカストロへ連行される。彼の絞首刑の経緯はよく知られている。プルチネッラは落ち着いて絞首台へ連れて行かれるが、縄が準備されると、絞首刑執行人にあらゆる策略を仕掛ける。彼は愚か者を装い、縄が見つからないふりをする。「馬鹿者め！」とせっかちな絞首刑執行人は叫ぶ。「見ろ！縄はこうやって調整するんだ。」そして彼は自分の頭を縄に通す。プルチネッラはこの好機を捉え、縄をつかみ、絞首刑執行人を絞め殺し、「どうだ？私はまだ馬鹿なのか？」と叫ぶ。

『ポンペイアの廃墟』では、遺跡の管理人の娘に恋をしたプルチネッラが、外国人観光客の一団に取り入り、軽妙な冗談で彼らを楽しませ、彼らの食事の美味しい部分を盗み食いしたり、管理人の手に渡されたコインをいつもこっそり持ち去ったりして、彼らの金で豪遊する。観光客たちはついに彼の策略を見抜き、不満を抱き、襟首をつかもうとする。プルチネッラは怒り、自分のような高潔な人物、地位の高い人物を疑うなどと憤慨して声を荒げる。彼はイギリスの貴族やフランスの将校になりすます。しかし、すぐに詐欺がばれ、追い詰められたプルチネッラは、棍棒を振り回し、遺跡の中を逃げ回り、追跡者たちが彼を捕まえたと思ったまさにその瞬間に、忽然と姿を消す。彼はついに、新しく発見された洞窟の一つで、管理人の娘と共に空のアンフォラの山の中に横たわっているところを発見される。すべてが整い、物語は極めて必然的と思われる結婚で幕を閉じる。

これらの作品に登場する、完全に国民的なタイプのキャラクターは、プルチネッラとスカラムーシュの他に、農民、ローマの女性、そして兵士である。

ナポリ方言でポリチニエッラと呼ばれる彼は、短めでゆったりとしたブラウスを、ベルトの有無にかかわらず着ている。[119] 袖口とズボンの裾は手首で絞られており、白い靴はしっかりとした底をしている。襟はつけておらず、黒い半面マスクには髭がなく、帽子は縁のない灰色または白のフェルト製で、砂糖の円錐形をしている。少し着飾る必要があるときは、フェルト帽をコートと同じ白いカンブリック製の帽子に替える。その帽子はコートと同じくらい高く、形も独特だが、バラ色のリボンで飾られている。黒い半面マスクには大きな鷲鼻があり、イボで飾られ、頬には深い皺が刻まれており、ポリチニエラが昨日生まれたばかりではないことを物語っている。

このポリチニエッラの精神は、フランスのポリチネッレやイギリスのパンチとは大きく異なる。彼は道化師であり、嘲笑者であり、道化師ではあるが、邪悪ではない。彼は、ナポリのブルジョワ階級の典型的な姿を、その生来の粗野さの中に、ガリアーニ神父が洗練された典型として示すような、辛辣な精神を本能的に持ち合わせている。彼の動きはゆっくりとしており（有名なプルチネッレは皆、身振り手振りが非常に少ない）、その態度は愚かに見えるが、彼の機知は絶大で、特に常に観客に直接語りかける独白は秀逸である。

プルチネッラはナポリの様々な劇場で上演されたが、彼の特別な舞台はサン・カルリーノ劇場であり、そこで彼は毎日2回、あらゆる階層の観客を魅了した。サン・カルリーノ劇場には有名な一座があり、主に不変の民族様式の仮面で構成されていた。19世紀初頭以降、ここで1800年のチェレージ・バッリやトマソ・ファビオーニ、1803年のルチオ・ベビオ、1805年のカメラーノなど、多くの俳優が名声を築いた。有名なプルチネッラは25年間、そこで喝采を浴びた。ムラト王の最も優秀な騎兵隊長の一人であった後、彼に同行して数々の大遠征を行い、[120] 勝利の戦役を経て、ナポレオン皇帝から勲章を授与された後、ブルボン家がナポリに戻ると、彼は必要に迫られてか気まぐれでプルチネッラの衣装を身にまとい、この役で莫大な富を築いた。彼はナポリ人だけでなく、方言を理解する者すべてにとっての偶像であった。動きは抑制され、冷淡で、鈍重で、ぎこちなく、できるだけ口にしないが、発するわずかな言葉には最も生き生きとした辛辣な機知の痕跡を残すように気を配り、顔の半分を覆う仮面にもかかわらず、奇跡的に表情豊かな顔立ちを作り上げていた。彼が頻繁に繰り返した道化芸の一つ、特にカーニバルの時期には（この時期にはポリチネッラは仮面も衣装も着用することが禁じられているため）、巨大なカンタロから、このキャラクターが伝統的に非常に好むマカロニの山を食べることであった。彼は長いマカロニを腕の高さまで引き出し、それを口の中に落とすという芸を披露し、観客から爆笑を浴びるかもしれない。

プルチネッラについて言えば、シャルル・マニャン氏はこう述べている。

「ナポリのプルチネッラは、背が高く、誰よりも背筋を伸ばし、騒々しく、機敏で、官能的な男で、大きな鉤鼻と黒い半面マスク、ピラミッド型の灰色のボンネット、白いキャミソール、腰に小さな鈴のついた紐で締められた幅広の白いズボンを身に着けており、ミムス・アルブスや、さらに遠いマッカスを思い起こさせるかもしれない。しかし、鳥のくちばしのような鼻と鳥のような名前を除けば、彼はフランスのポリシネルとは何の関係もなく、似ても似つかない。なぜなら、一つだけ類似点が見られる一方で、十もの対照的な点を指摘できるからである。」

[121]

iii
「ポリシネルは、我々が作ったり改変したりした姿では、フランス人のユーモアと人相を最高度に体現している」とシャルル・マニャン氏は言う。「忠実な風刺画という義務の下で、ポリシネルは、アンリ4世とは言わないまでも、少なくともサンジェルマン城や旧ルーブル美術館の衛兵所で歩き方を真似るガスコーニュの将校という、大衆的な典型像を私たちに見せてくれると言ってもいいだろう。背中のこぶについては、ギヨーム・ブーシェが、それは古来よりフランスの道化師や喜劇役者の付属物であったことを思い出させてくれる。13世紀、アダム・ド・ラ・アルはアラスのせむし男と呼ばれたが 、それは彼がせむしだったからではなく、彼の皮肉屋な精神のせいだったのだ。

「オン・マッペル・ボシュ、マイ・ジュ・ネ・ル・スイス・ミー。」
二つ目のこぶは、兵士の明るく膨らんだ胸甲を連想させ、鳩胸は当時流行していた胸甲の曲線に似せて作られている。ポリシネルの帽子（現代の三角帽ではなく、17世紀に彼が被っていた縁が折り返されたフェルト帽のこと）も、当時の騎士の帽子、アンリ4世風の帽子だった。最後に、彼の特徴的な容姿、陽気で大胆、そして好色な兵士のユーモアの中にも、ベアルネ地方の人々の長所と短所を思い起こさせるものがある。要するに、ナポリ名にもかかわらず、ポリシネルは完全にフランス的な人物像であり、ガリア人の想像力が生み出した最も自然で生き生きとした創造物の一つであるように思えるのだ。

ポリシネルが[122] マリオネット劇場への架台。いずれにせよ、1649年にポリシネルがセーヌ川左岸のブリオシェまたはブリオッチという人物の家に劇場を持っていたことはほぼ確実である。

「私はポリシネルです」
番人として立つのは
ネスレの門の前で。
「今もなお生き残っている伝統、そしてパリ、シャルトル、オルレアンの真の子供たちが互いに伝え合ってきた伝統によって、ポリシネルの有名な歌の旋律と二行連句が私たちに伝えられてきたのです」と、ポリシネルの博識な歴史家であるシャルル・マニャン氏は語る。

「『名誉あるミニョレ、私は、
Général des Espagnolets.
Quand je Marche、la terre 震える:
セ・モイ・キ・コンデュイ・ル・ソレイユ、
Et je ne crois pas qu’en ce monde
On puisse trouver mon pareil.
「モン・パレの壁画」
ソン・バティ・デ・オス・デ・ザングレ。
トゥート・メ・サレス・ソン・ダレ
軍隊の軍曹
戦いは戦いです。
「『Je veux、avant qu』il soit minuit、
ア・モイ・トゥート・スル・プレンドル・パリ。
パル・デシュ・レ・トゥール・ノートルダム、
La Seine je ferai passer;
ラング・デ・フィール、デ・ファム、
サントメール ジェ フェライ ペーバー….」
「この歌は、ポリシネルをアンリ4世の治世、そしてスペインとの長きにわたる争いの時代に位置づけている。」

ポリシネルの本当の本拠地は、サンジェルマンとサンローランの市、ベルトランとフランシスクであり、そこで彼は1世紀以上にわたって人々をからかい、あらゆるものを嘲笑した。[123] いろいろなことがあったが、彼の多くの悪行は、彼の容姿と木のような体格のために許された。

1721年、テアトル・フランセが見本市の劇場を閉鎖させたとき、ポリシネルはこれまで以上に徹底的に笑い、嘲笑した。翌年、ポリシネルは再び棍棒で、ルサージュ、フュズリエ、ドルヌヴァルがオペラ座、コメディ・フランセーズ、コメディ・イタリアンの合同劇場から奪おうとした復讐を阻止した。彼らはマリオネット劇場を経営していたラプラスと合意し、パリ中の人々を魅了し、王立劇場を空っぽにした未発表の喜劇オペラ3作を彼に提供した。ポリシネルはさらに大声で歌い、嘲笑した。我々の3人の仲間は、等身大のポリシネルの看板を掲げ、「私は他の何人よりも価値がある」（J’en valons bien d’autres）という文字を添えた。

ポリチネルを演じた俳優の数は信じられないほどです。最も成功した作品の中で、次のものが挙げられます。ポリチネル・コリン・メイラード; La Noce de Polichinelle と L’Accouchement de sa Femme ;レ・アムール・ド・ポリシネル;ポリチネル・マジシャン;ヴォージラールのポリシネル・ア・ラ・ギュインゲット・ド・ヴォージラール;ポリチネレ・マソン;ポリチネル・ドン・キシェット;ポリシネル・グロジャンなど

1793 年、ヴュー・コーデリエはこう叫びました。

「この利己的な群衆は、より強い者の衝動に盲目的に従うように仕向けられている……。王冠を戴く者たちの首が次々と切り落とされるギロチンの刃の傍らで、同じ場所、同じ時間に、ポリシネルもまたギロチンにかけられ、貪欲な群衆の注目を集めることになる。」

しかし、テルミドールの10日後、ポリシネルは[124] 処刑人と悪魔自身への復讐。彼は再び二人を殴りつけ、以前と同じように同じ縄で吊るし始めた。

1819年、アルノーは、オペラ座でエリーが、ポルト・サン・マルタンでマズリエが演じたポリシネル役について、次のように記した。

「彼は重要な人物であり、その日の主役である。15分間の出演の間、彼自身以外に彼の人気に異議を唱える者はいないだろう。なぜならポリシネルは、かつてのアムフィトリオンのように二重人格であり、その英雄と同様に、大衆の大きな満足のために自分自身とも戦うからである。完璧なポリシネルが備えなければならないすべての資質を考えると、このようなモデルを二重に生み出した世紀を大いに称賛することは難しい。奇形という点において、ポリシネルは完璧さという点においてアポロンのような存在でなければならない。前後にこぶがあり、サギのような脚で立ち、猿のような腕を持ち、彼は神経のない硬直とバネのないしなやかさで動かなければならない。それは、運動原理を奪われた身体の歩みを特徴づけるものであり、紐で動かされる四肢は、関節ではなくぼろ切れで胴体に取り付けられている。この役者の目的は、機械を最も忠実に模倣する。この機械は、別の役割であれば人間を模倣するために用いるであろう。この点において、ポルト・サン・マルタン（マズリエ）のポリシネルは驚くほど成功している。彼には人間らしさが全くなく、その動きや転倒の性質から、彼が肉と骨でできているとは到底信じられない。彼は綿と厚紙でできているように見える。彼の顔は実に木彫りで、その錯覚は、[125] 彼は子供たちが自分を大人の操り人形だと勘違いするような演出をしているが、おそらくそれは正しいのだろう。

イーリーのオペラ座について言えば、彼はこう言っています。

「彼の身振りや姿勢ほど巧妙なものがあるだろうか。片方の翼にもたれかかる時、まるで翼に支えられているのではなく、翼から吊り下げられているように見える。あるいは、崩れ落ちる時、彼を支えていた手、あるいは彼を吊るしていた釘に見放されたように見える。実に崇高だ。ポリシネルは石版画の栄誉を与えられた。これらの巨匠のどちらかを好むならば、マズリエかエリーのどちらかの名前を刻むことができるだろう。」

19世紀半ば頃、シャンプフルーリー氏はフナンビュール劇場で非常に独創的なパントマイムをいくつか上演した。彼はポリシネルというキャラクターを再び脚光を浴びさせようと試み、彼のシナリオでは、ポリシネルがひたすら身を滅ぼす以上の役割を与えた。彼はこの人物像を若返らせようとしたが、古くからの伝統は既に失われており、見事に木偶の坊のようなポリシネルを演じたヴォーティエは、自分がよく知っているもの、つまりマズリエとエリーの伝統しか再現できなかった。

「おお、ポリシネルよ」とシャルル・ノディエ氏は叫ぶ。「子供たちの独創的で気まぐれな崇拝対象よ！民衆のグロテスクなアキレスよ！街道の謙虚で力強いロスキウスよ！シェイクスピアを知らなかった不幸な時代の、評価されない哲学者よ！」

「おお、ポリシネルよ、素朴で純真な本能に身を委ねた自然人の生きた模造品よ！永遠の真理の象徴よ！」[126] 怠惰な世紀々が、その歪んでいながらも機知に富み、心地よい輪郭を捉えるのに時間がかかったポリシネルよ！ああ、その独創的な主題は、幾度となくベイユの余暇を魅了し、ラ・フォンテーヌの怠惰を幾度となく蘇らせたのだ！

「おお、ポリシネルよ、尽きることのない雄弁家、動じない哲学者、勇敢で精力的な論理学者、偉大な実践的道徳家、決して間違いを犯さない神学者、有能で決して誤りを犯さない政治家よ！」

「おお、ポリシネルよ、汝の木製の頭には、その緻密で無機質な塊の中に、現代人のあらゆる知識とあらゆる常識が本質的に含まれているのだ！」

「ポリシネルを復活させるべきではないでしょうか？」とM・Ch・マニャンは問いかけます。「…何よりも、彼が死んだなどとは決して言わないでください。ポリシネルは決して死にません。それを疑うのですか？それでは、ポリシネルが何者であるか、あなたは理解できないでしょう。彼は民衆の良識であり、機敏な突撃であり、抑えきれない笑いなのです。そうです、この世に悪徳や愚行、奇行が存在する限り、ポリシネルは笑い、歌い、口笛を吹き続けるでしょう。つまり、ポリシネルは死とは程遠い存在なのです。ポリシネルは不滅なのです。」

iv
1688年、スチュアート朝の後の時代に、ポリシネルはイギリスに渡った。彼の英語名であるパンチは明らかにパンチネッロに由来しており、ロンドンに赴任した当初はパンチネッロともパンチとも呼ばれていた。パリと同様、ロンドンでもパンチは操り人形の王となった。フランス人であったこのナポリ人は、イギリスに帰化した後、扱いにくい人物となり、[127] 嘲笑的なまでの凶暴さは、今日でも彼の性格の根幹を成している。

M・シャルル・マニャンは、「ペイン氏の定義によれば、パンチは民衆のドン・ファンである」と述べている。この有能な批評家がパンチとジュディの冒険について言及している最も古い文献は、1790年以前に書かれたと考えられているバラードである。

v
ドイツのポリチネッレ、ハンスヴルスト（ジャックソーセージ）は、性格や機知の点ではプルチネッラとハーレクインを合わせたような存在だが、衣装はどちらにも似ていない。10世紀には、ハンスヴルストの外見は当時のナポリのプルチネッラに似ていたが、はるかに太かった。

「彼はフランカ・トリッパのような存在だ」とマニャン氏は言う。「過去2世紀にわたり、ハンスヴルストの身体的・道徳的類型はほとんど変わっていない。レッシングによれば、この道化師は2つの特徴的な性質を持っている。彼は愚鈍で貪欲だが、その貪欲さが彼にとって利益となるため、貪欲さが何の利益にもならず、それにもかかわらず常に軽やかでしなやかで機敏なハーレクインとは全く異なる。オランダでは、ハンスヴルストは長い間、道化師以上の存在ではなくなっており、屋台の入り口で太鼓を叩き、群衆を招き入れる。俳優としても操り人形としても、彼はハンス・ピッケルハーリング（ジャック・ピッケルハーリング）に取って代わられ、最近ではヤン・クラッセンに取って代わられた。後者はオランダの操り人形劇の英雄となり、激動の[128] そして、イギリスのパンチやパリのポリシネルのような、陽気でいたずら好きな習性も持ち合わせている。ドイツでは、ハンスヴルストにはいくつものライバルがいた。ハーレクイン、ポリシネル、ピッケルハーリングに何度も道を譲らざるを得なかったのだ。」

18世紀、この役はドイツの即興劇団でプレハウザーによって演じられ、彼はブリゲッラにいくらか似たところのある、一種の召使いのような人物像を作り上げていた。しかし、ウィーンの即興劇が古典劇に取って代わられると、ハンスヴルストは陽気なオーストリアの農民、カスペルレに取って代わられた。

vi
ローマのトラステヴェレ地区の住民は、ポリチネッレの系統に属する2種類の犬を飼っていた。ただし、どちらも少し年を取っている。それはメオ・パタッカと、彼の忠実な相棒マルコ・ペペである。

メオ・パタッカはトラステヴェレの出身である。彼はプルチネッラと同じくマックスの子孫だと主張しており、おそらくその主張は正当であろう。マックスと同様、彼は機知に富み、傲慢で、反論に耐えることができない。彼の最も説得力のある議論は棍棒にある。彼はまず殴りかかり、相手を地面に倒してから説明を始める。彼は明るく生き生きとした目を持ち、日焼けした肌をしており、横顔は古代ローマ人の典型を誇張している。彼はトラステヴェレの住民、ネロまたはマックスの子孫の典型であり、その血は時を経てわずかに混ざり合っている。彼はローマ方言を話し、最も力強い単語を繰り返さずに文を発することはない。例えば、「私はあなたにこうしてほしいのです。私はそうしてほしいのです。」

[129]

「彼は不定詞の最後の音節をすべて飲み込んでしまう」と、メルシー氏は著書『イタリアの劇場』の中で述べている。「 sapereの代わりにsapeと言い、fareの代わりにfa と言う。あるいは、これらの単語の最後の音節を、あらゆる場面で使う助詞neに置き換える。つまり、 fareの代わりにfane、sapereの代わりにsapene、chiの代わりにchine、quiの代わりにquine と言う。また、 lとrを入れ替えるのも彼の好みで、例えば、自分の栄光について話すときにはgloriaではなくgrolia と言う、といった具合だ。」

ジュゼッペ・ベルネリは、ローマの俗語でメオ・パタッカを題材とした全12篇の詩を著した。1685年にローマで出版されたこの詩は、ローマの製図家バルトロメオ・ピネッリが1823年に挿絵を描いていなければ、おそらく忘れ去られていただろう。

ベルネリの詩は次のように始まります。「私は最も勇敢なローマの若い平民、彼らの集団の最も恐るべき長たちの栄光を歌います」（「Il capo-truppa della gente sgherra」）――つまり、喧嘩好きで乱暴で、多かれ少なかれ暗殺者の集団の長のことです。

メオ・パタッカは、キリスト教都市ウィーンを包囲しようとする「トルコ人の卑劣な犬ども」の厚かましさに苛立ちを覚える。彼はウィーンを救出する計画を思いつき、勝利の印として手を高く掲げたマルクス・アントニウスの像の前で立ち止まり、こう言う。「いつかここに別の像が立つ日が来るかもしれない。私が『私』と呼ぶ男が、その栄誉に値しないとは限らない。」羊がリーダーに従うように彼についていく10人の仲間は、彼を尊敬し、すでに彼にひれ伏している。彼はこうして古代ローマの廃墟を通り抜け、戦いの言葉で彼らの勇気を奮い立たせる。トルコ人を追い出すために必要なものはすべて、[130] 彼によると、それは火縄銃、槍、ハンガー、スリングで武装した500人の若いトラステヴェリーナの一団だった。彼は彼らに話しかけ続けたが、何も言わないことに飽きた一団は、カンポ・ヴァッチーノの古代ローマ人の灰を乱すかもしれない声で「ヴィヴァ・メオ・パタッカ！ヴィヴァ！」と彼の演説を遮った。群衆の歓声の中、彼は凱旋して宿舎へと運ばれた。

第二歌の冒頭では、これらの英雄たちは皆出発の準備を整えている。食料品店や果物屋、その他の食料品店が、店の前に麻製の日よけを柱に立てて、氷水売りにとっては利益となる暑さから店を守る時間である。正午になり、メオ・パタッカは絶望を声高に叫ぶ女たちの群衆に囲まれている。彼女たちは、パタッカに続く英雄たちの、多かれ少なかれ正妻たちである。数回の演説の後、彼はこれまで参加した中で最も厳しい戦いだったこの戦いから勝利を収める。今や彼の勇猛果敢な腕を止めるものは何もない。彼らが出発しようとした時、ソビエスキによるウィーン解放の知らせが届く。メオ・パタッカは、トルコ軍の敗走に自分が何らかの形で関わっていないとは到底思えない。彼は信者たちを招集し、彼らは大いに喜んだ。その最中、ブデがキリスト教徒の攻撃によって占領され、ユダヤ人がトルコ人と手を組んで攻撃を撃退したことを知った。「復讐だ！ユダヤ人に復讐を！」群衆の真ん中に投げかけられたこの言葉は、すぐに鬨の声となり、パタッカの全軍はゲットーに突撃し、神の栄光のために略奪と破壊を行った。

パッラ・コルダ劇場では、[131] メオ・パタッカは、劇的な英雄というよりは叙事詩的な英雄であり、数々の小規模な劇（ア・クー・ド・バトン）に登場する。

「しかし、彼はもはやかつてのような悪辣な男ではない。ブラボーは衣装も性格も身なりも変えてしまった。フンゴ（長靴）、チョッキ、銀のボタンが二列に並んだベルベットのズボンの代わりに、彼は汚れたぼろをまとい、継ぎ当てだらけの衣装で、ブリゲッラとポリシネルの中間のような存在となっている。」

1740年のローマ滞在中に、ブロス大統領は次のように書いています。

「私がこの国で見た喜劇団はどれも、少なくともパリの喜劇団に劣らず素晴らしい。彼らは、我々にはないキャラクターを演じている。例えば、ブリゲッラという最初の ザンニは、アルルカンの代わりに仮面をつけているが、衣装は違う。二番目のザンニは、我々のものとは全く異なり、むしろ古代のピエロに似た、ぼろぼろのポリシネルのような人物だ。もし彼がシナゴーグの真ん中でユダヤ人から金を借りているのを見ても、彼に憤慨することはできないだろう。ユダヤ人たちは彼に法外な高利を課した上に、さらに彼にユダヤ人になることを要求する。そこで彼はついに怒りを爆発させ、手に持った大きな棍棒で彼らを何度も何度も殴りつけるのだ。一言で言えば、彼らは人を笑わせる。彼らは、ひどい喜劇を演じる、実に優れた喜劇俳優たちなのだ。」

ピネッリの絵から、メオ・パタッカとマルコ・ペペの衣装が非常によく似ていることがわかる。髪は布袋のようなものにまとめられ、首は露出しているが、[132] 彼らは肩に装飾用のスカーフのようなものを巻き、それを胸元で大きなロゼット状に結んでいる。幅広の帯にはかつて短剣が携えられていたが、武器が禁じられたため、現在は頑丈な棍棒が用いられている。袖付きのベストは脇でボタン留めされている。ズボンはベルネリの時代と同様に膝が開いているが、ガーターベルトや鋼鉄製のバックルが付いた靴は、メオ・パタッカが17世紀に着用したことはないであろうことから、現代​​風に思える。彼はまた、つばの広いフンゴ帽とマントを身に着けている。

ピネッリは確かにトラステヴェレの友人や同胞の中に自分のイメージする人物像を見出した。そして、先に述べた衣装を身にまとったメオ・パタッカは、ほんの数年前のぼろをまとったプルチネッラというよりは、むしろ勇ましい人物の雰囲気を漂わせている。

七
ベルネリの詩の中で、マルコ・ペペはメオ・パタッカの前に立ち向かう勇気のある唯一の人物である。彼は裏切り者の役割を演じる。メオ・パタッカは彼を挑発し、二人は戦うが、その戦いからマルコ・ペペが得られるのは不名誉だけだった。

パッラ・コルダの戯曲において、マルコ・ペペはメオ・パタッカの友人であり、同情者である。彼は自分の後ろを歩く英雄を真似ようとする。マルコ・ペペは自慢屋で、喧嘩っ早く、騒々しい男で、何でも飲み込めそうな人物に見える。彼の雰囲気は相棒のメオ・パタッカよりもずっと威圧的で、声もずっと大きい。しかし、メオ・パタッカが怒ったり、拳を握りしめたりすると、マルコ・ペペはまるで魔法にかかったかのように姿を消してしまう。メオ・パタッカは何も恐れないが、マルコ・ペペは何でも恐れるのだ。

これらのタイプはローマのエミリア地方でもまだ見られた。[133] 19世紀半ばの劇場（トリアート・ミジャーニ）。劇団のリーダーであるせむしのタッコーニは、ある日は丘陵地帯の方言で、またある日はトラステヴェレの方言で上演した。作品はすべて彼自身が執筆したものであった。『英雄とレアンドロ』、『フランチェスカ・ダ・リミニ』、 『ジュリエッタとロミオ』といった劇や英雄譚はすべて彼が編曲し、観客の好みに合わせて脚色したものであった。

例えば『ジュリエッタとロミオ』では、メオ・パタッカ風の服装に身を包み、羽根飾りのついた帽子をかぶり、大きな騎兵のサーベルを携えたロミオが、従兄弟の死をめぐって彼をかなり辛辣な言葉で非難したジュリエットに、次のように答えている場面が見られる。

「静かにしなさい、坊や。私が説明してあげよう。昨日、階段の下でお前と別れる時、私は葉巻に火をつけた。すると、通りの角でこんな汚い言葉が聞こえてきた。『お前、葉巻を吸ってるのか、醜い腐肉野郎！』（Te la fumi, brutta carogna）。この侮辱を受けて、私はすぐに引き返し、サーベルを抜いた。そして……あとはお前も知っているだろう、などなど。」

8
ナポリの人々には、イル・グアポやイル・シトンノ（若者）と呼ばれる非常に人気のあるタイプがいる 。彼は大衆のいじめっ子を象徴している。彼は、今でも町の特定の地区で見られる下層階級のナポリ人のような服装をしている。丸くて幅広のシナモン色の綿ベルベットのベスト、片耳を覆うような帽子、赤いベルトを腰に巻いた明るい色のズボン。彼は長い棒を持ち、生意気で挑発的な態度で歩き回る。彼はナイフや棒、殴打のことしか話さない。[134] 石やカービン銃など、彼は威嚇的な口調で強調して話す。しかし、彼は完全な臆病者ではないものの、その行動は言葉とはほとんど一致せず、多くの場合、彼の脅迫や口論は流血ではなく、最寄りの酒場での酒の酌み交わしで終わる。

アンジェロ・ベオルコ（ルッツァンテ）の『ピオヴァーナ』（1530年）には、シトンという名の恋多き若い農民が登場する。これは間違いなく、シトンノの原型であり、シトンノもまた農民の一種ではあるが、郊外に住み、自然からかけ離れた存在となった農民である。

「恋人と子牛に違いはない。羊飼いは気晴らしに子牛の目に包帯を巻き、尻尾に棘を突き刺す。子牛は自分がどこにいるのかも、どこへ行くのかも分からずに、あちこち走り回る。私はその子牛だ。愛は羊飼い、棘は私の心の悲しみ、そして目の上の包帯は私の当惑だ。私は自分がどこへ行くのか分からない。なぜなら、私は今いる場所にいないからだ。私はここにいて、私の心と魂はニーナと共にある。」

ix
ボローニャの人形劇には、町の低階級の若者、ファッキーニを擬人化した別のタイプの人形が登場する。ベルトールド・ベルトールディーノの詩『ベルトールディーノとカカセンノ』の注釈によれば、このビルリキーノは、軽犯罪や詐欺で生計を立てる怠惰で物乞いの階級に由来し、ボローニャではさらに醜悪な商売をしている。この言葉はおそらくラテン語のburicus 、あるいはスペイン語のborrico （ロバ）に由来する 。なぜなら、ジプシーのように、彼らは[135] 馬商人、ラバ毛刈り職人、その他類似の職業に従事する。

ビリキーノは皮肉屋で陽気で、いたずら好き。警官が舞台に現れると必ず足を突き出す。彼は捉えどころがなく、敏捷で活発な人物で、野ウサギ狩りで賞を取れるほどの脚力を持っている。彼は決して泥棒ではない。もし何かを盗むとしたら、それは自分の利益のためではなく、敵を動揺させ、失くしたものを探させるためのいたずらであり、ビリキーノは必ず最後にはそれを取り戻す。彼はボローニャの人々の流行の服装をしている。彼がポリシネッレのバリエーションに含まれるかどうかは疑問である。

[136]

[137]

III
船長
「お前は私を知っているか？知らないのか？知らないのか？頭と腹！血と炎！私は私だ！イタリアはスパヴェント大尉の名に震え上がる！スペインはマタモロスの名で私を敬い、私は望むときにはフラカスの名でフランスを恐怖に陥れる。なぜなら、私は恐るべき男だと断言できるからだ。平和の時も戦時も、皆が私を愛し、皆が私を恐れる。王子を噛み砕くことなど、玉ねぎを噛み砕くのと同じくらい無意味なことだ。」

虎猫のような口ひげ、巨大な襟飾り、羽根飾りのついた帽子を身につけたこの隊長は、勇気はないが大胆で、寛大さはないが派手な男だ。ある説によればグアダルキビル川のほとりで生まれ、またある説によればガロンヌ川のほとりで生まれた。だが、彼は見た目よりも年上だ。野蛮な部族がまだ住んでいた時代に、これらの川のほとりで一体何をしていたというのだろうか？彼が初めて光を見たのは、アテネとローマ、カエサルの時代だった。それ以来、彼は剣の一振りで全軍を敗走させ、一瞥で城壁を破壊し、一息でアルプス山脈やピレネー山脈を倒すことができると豪語してきた。

彼は女神たちを自分への愛で狂わせ、マルス神自身をも裏切った。幾世紀にもわたって姿を変えてきたが、その本質は変わらない。彼は常に同じ自慢屋であり、あまりにも嘘つきなので、自分自身さえも欺いてしまうのだ。

[138]

ピルゴポリニケス。私の盾は、晴天時の太陽よりも明るく輝くようにしてほしい。そうすれば、戦場でこれを使うとき、敵に向けることで、敵を眩惑させ、目をくらませることができるだろう。私はこの哀れな剣を慰めたいと切望している。彼女は長い間何もせずにいたことを嘆き、敵を切り刻むことを待ち焦がれているのだ。しかし、アルトトログスはどこにいるのだろうか？

アルトトロガス（寄生者）。ここに彼がいます。彼は、力強く幸福な、王家の美貌と英雄的な勇気を兼ね備えた男に仕える栄誉にあずかりました。軍神マルスでさえ、自分とあなたを比較したり、自分の好戦的な資質をあなたと比べたりする勇気はないでしょう。

ピルゴポリニケス。あなたが言っているのは、私がゴルゴニドニアの戦場で打倒することを軽蔑したあの男のことですか？あの戦場では、ネプチューンの孫であるブンボマキデス・クリュトメストリディサルキデスが軍の最高司令官を務めていました。

アルトトロガス。私はその出来事を鮮明に覚えている。君は、金色の鎧でひときわ目を引くその将軍の軍隊を、君のたった一息で散り散りにさせたことを言っているのだ。君は、まるで風が木の葉やアザミの綿毛を散らすように、彼らを散り散りにしたのだ。

ピルゴポリニケス。ポルックス神殿にかけて！あれは些細なことだった…。

アルトトロガス。ポルックスにかけて誓う！インドで、君が拳の一撃で象の腕を真っ二つに折ったのを覚えているよ。

ピルゴポリニセス。どうやって？腕を？

アルトトロガス。いや、いや、太もものことです。

ピルゴポリニセス。しかし、私はそれを軽く叩いただけだった。他に何も覚えていないのか？

アルトトロガス。私の記憶が正しければ、キリキアには150人の男がいた。クリフィオラトロニア人が100人、サルド人が30人、マケドニア人が60人。あなたは彼ら全員をたった一日で地上から追い払ったのだ。

ピルゴポリニケス。これらの男たち全員の合計はいくらですか？

アルトトロガス。少なくとも7000匹。

ピルゴポリニセス。その通り！あなたは素早く、[139] 数字に正確だ。私の手によって殺された人数をあなたが計算してくれる限り、あなたは決して食料に困ることはなく、常に私の食卓を囲むことになるだろう。

アルトトロガス。あなたが五百人もの男の首を切り落とした後、剣の刃が鈍っていなかったら、カッパドキアについて何と言えばよかったのでしょう！しかし、それは歩兵の残党に過ぎませんでした！全人類の口から出ていることを、私があなたに繰り返す必要があるでしょうか？全世界で、勇気、美しさ、偉業、そして英雄的行為において、ピルゴポリニケスに勝る者はただ一人しかいないと、すべての人間が言っています。すべての女性があなたを愛しています。そして、それは当然のことです。あなたはまばゆいばかりの美しさの持ち主ですから。昨日、私のマントを引っ張って、あなたについて尋ねてきた女性の数を見たら、あなたは驚くでしょう。

ピルゴポリニケス。彼らは何と言ったんだ？全部教えてくれ。喜んで聞くよ。

アルトトログス。ある者が尋ねた。「もしかしてあれはアキレウスではないか？」「いいえ」と私は答えた。「彼の弟です。」別の者が叫んだ。「なんて美しい、なんて均整の取れた、なんて優雅な方でしょう！彼に選ばれた女性たちは幸せですね。彼女たちの境遇を羨ましく思うのも無理はありません。」

ピルゴポリニセス。本当に、彼らはそう言ったの？

アルトトロガス。彼らのうち二人は、まるであなたの姿を見るだけで行列や魔法の光景を見るのと同じくらい価値があるかのように、今日あなたが彼らの家の前を通るようにと私に懇願しました。

ピルゴポリニケス。美しすぎると、しばしば恥辱や当惑を招くことがあると認めましょう…。昨日私が徴募した兵士たちに給料を支払うために、そろそろフォルムへ向かうべき時だと思います。ご存知のとおり、セレウコス王は私にすぐに軍隊を編成するよう懇願しました。それほどまでに私の知識と判断力を信頼してくださっているのです。ですから、今日、友である王のためにこの任務を遂行することに決めました。

アルトトロガス。それならば、行こう。

ピルゴポリニケス。従者どもよ、私について来い。そして何よりも、お前たちが私のものであることを示せ…。私は自慢できるだろう[140] ヴィーナスのお気に入り。もしかしたら女神自身が私に恋をしているのかもしれない…？

ミルフィディッパ（侍女）。美しき殿下、謹んでご挨拶申し上げます。

ピルゴポリニケス。誰が私の姓を教えたのですか？我が子よ、神々があなたを愛し、あなたの心の望みを叶えてくださいますように！…私は一瞬たりとも、あの娘が私に恋をしていることを疑いません。

ミルフィディッパ。私の願いはただ一つ、あなたと一生を共に過ごすことです。

ピルゴポリニケス。君は高望みしすぎだ！君の見栄は度を超えている。

ミルフィディッパ。これは私自身の意思で言っているのではありません。私がこれほど大胆なことをすれば、神々の御心にかなわないでしょう。私はあなたへの愛で死にそうな私の恋人のために話しているのです。

ピルゴポリニケス。彼女以外にも、同じ幸福を望む者はたくさんいるが、それを手に入れられないかもしれない。だが、君の恋人は誰だ？私はあまりにも多くの女性に悩まされているので、全員を覚えていないのだ…。では、話してみ​​ろ。お前が何を望んでいるのか、小さな愛の使者よ。

ミルフィディッパよ。ああ、我が名高きアキレウスよ、私の祈りに耳を傾けてください。私の願いを叶えてください。愛する美しい女性を、どうか慈悲深くお救いください。あなたの英雄的な心から、優しさ、思いやり、そして慈愛の念を少しでも引き出してください。都市を滅ぼす偉大なる者、王を討ち滅ぼす輝かしい者よ、どうかそうしてください。

ピルゴポリニケス。ヘラクレスにかけて、これはうんざりするしつこい。（部下に向かって）私が何度、このように安易に、そしてありふれた形で女性たちに私の奉仕を約束することを禁じたことでしょう。

パレストリオ（従者）。彼が愛を捧げる女性からは勇敢な戦士しか生まれず、彼の子どもたちは少なくとも800年生きる。

ミルフィディッパよ。愚か者で嘲笑者よ、災いあれ！

ピルゴポリニケス。彼はあなたを嘲笑っているのではありません。私の子供たちは、1世紀から最後の世紀までの計算に基づいて千年を生きています。

パレストリオ。彼らの人数を言うと、[141] 子どもは私がひどく厚かましい嘘をついていると思ったはずだ。

ピルゴポリニケス。お前は知っているか、子供よ。私が生まれたのは、女神オプスがジュピターを産んだあの記念すべき日の翌日だったのだ。

パレストリオ。それが事実だ。もし我が主君がたった一日早く到着していたなら、天の帝国は彼のものになっていただろう。

彼は自分の功績を自慢し、誇張した後、ペリプレクトメネの召使いたちに捕らえられ、屈辱的な懲罰を受け、打ち負かされながらも満足して立ち去った。

ペリプレコメノス（部下たちへ）彼を連れて行け。もし彼がついて来ないなら、担いで運べ。天と地の間を運んでやれ。さもなければ、彼を引き裂き、ずたずたに切り刻め。

ピルゴポリニケス。ああ、我が主ペリプレコメノスよ、ヘラクレスの名においてあなたに懇願します！

ペリプレコメノス。ヘラクレスはあなたを助けません。あなたの祈りは無駄です。カリオよ、あなたのナイフが鋭いかどうか確かめなさい。

ピルゴポリニケス。私は迷子だ、私は死んでいる！

カリオ（下働き）。まだですよ、それは早すぎます！（主人に向かって）さあ、仕事に取り掛かりましょうか？作業を開始しましょうか？

ペリプレコメヌス。いや、まずは彼を前後から徹底的に叩きのめしたい。

カリオ。全力で取り組もう。（彼は攻撃する。）

ピルゴポリニケス。慈悲を！慈悲を、お願いです！もう十分私を殴りました。

カリオ（主人に向かって）切りましょうか？彫りましょうか？ナイフを構えて作業に取り掛かりましょうか？

ピルゴポリニケス。我が君よ、彼がそうする前に、私の腹を開く前に、どうか慈悲をもって私の言葉を聞いてください…。

カリオ。彼にもう一度殴打を浴びせてから、追い出して解雇するのが一番いいだろう。

[142]

ピルゴポリニケスよ。私のためにこれほど見事に弁護してくださるあなたに、神々の祝福がありますように！ 実のところ、この棍棒による拷問で私はすっかり軟弱になってしまいました。私は子羊に変身したのです。どうか私を解放してください、お願いします。

ペリプレコメノス。彼を解放せよ。

ピルゴポリニセス様。大変感謝しております！心からお礼申し上げます。

（自慢屋の船長。プラウトゥス作。）

現代の船長の発言も非常によく似ている。

「今日、何人かの手下が私を一人きりの状態で見つけ、棍棒で私を殴りつけた。この侮辱に激怒した私は、要塞の壁をむさぼり食った。ついに、苛立ち、恨み、怒り、そして憤怒に駆られ、運命を車輪で打ち砕き、災厄を鞭打ち、不運を焼き尽くした。」

宮殿の石畳の上を陽光を浴びながら闊歩する彼の姿が目に浮かぶ。鼻を高く上げ、焼き肉の跡をじっと見つめ、恐ろしいレイピアに手をかけている。その剣は、彼に従う者たちの目にだけ危険なのだ。彼が大地にまたがる姿を見れば、まるで地球全体が彼のものであるかのように思えるだろう。望めば、指先一つで建物を倒せるのではないかとさえ思える。しかし、彼は寛大だ。どれほどの侮辱や体罰を、彼は忘れ去られるままにしてきたことだろうか？

夜だ！誰がそこにいるんだ？間違いなくライバルだ。船長は一瞥でそいつを倒すだろう。いや！船長はそいつを軽蔑しすぎている。そんなことをする価値はないと考えている。結局のところ、そいつはただの人間だ！もし今がジュピターだったら！素晴らしいものが見られるだろう。一人ではなく二人の男が近づいてきている。その歩き方は独特だ。彼を退かせよう。彼を見ただけで恐怖で死んでしまうかもしれない哀れな連中に対する、より寛大な振る舞いだ。「こうして私は救う[143] 「彼らの命を奪うことになる」と主人公は付け加え、長い足をコンパスのように伸ばし、歩く速度を上げて、まるで飛んでいるかのように見せた。

しかし、通りの角で、この半神の肩に突然、棍棒の雨が降り注ぐ。彼は倒され、悪党や浮浪者たちが彼の財産を奪おうと急ぐ。多くの愛人たちが彼に無理やり受け取らせた金の指輪で作られた有名な鎖帷子は、これらの哀れな悪党たちを誘惑したかもしれない。しかし、ああ！彼らが軽蔑する切り裂かれた胴着の下には、シャツ一枚さえ見当たらない。「盗まれた！」と悪党の一人が仲間に言い、彼らは犠牲者を軽蔑して姿を消す。

それ以上の物音が聞こえなくなったので、船長はまず片目を開け、次に反対側の目を開け、頭を上げ、危険が去ったことを悟ると、レイピアを構え直し、別の狩猟場へと足早に向かった。

「Ce capitan fait grand éclat:
Et sa valeur est si parfaite,
戦闘を始めよう、
最高のリトレです。」
「キャプテンはスペインの支配以前から存在していた」とフレデリック・メルシー氏は述べている。「我々は彼を、アンギアーリの戦いや、馬が頭や尻尾をひねるだけで戦いの勝敗が決まるという有名な戦いで名を馳せた、イタリアの部隊の恐るべき指導者たちと同時代人だと考えている。このことを断言しているのはマキャヴェッリである。」

「新しい支配者（つまりスペイン人）の下で、船長はマタモロスに変身し、カスティーリャ語でしゃべり、[144] 彼はスペインの威厳を重んじ、臆病さをできる限り改めようとしている。今では、ムーア人を殺したり、呪術師を打ち負かしたり、王女を誘惑したりしない日は一日たりともない。彼の従者の衣服は、彼が斬首した異教徒のターバンの生地で作られている。

「今日、さらなる変貌を遂げた彼は、依然としてその武勇で私たちを楽しませてくれる。ある日、トレビゾンドの包囲戦で、彼は単身スルタンの天幕に潜入し、スルタンの髭をつかんで陣営内を引きずり回した。その間、彼はもう一方の手で襲撃者を食い止め、異教徒の軍隊全体を遠ざけた。彼が街に入った時、胸当てには矢がびっしりと刺さっており、まるでハリネズミのようだった。彼の紋章にあるハリネズミの紋章は、この出来事に由来するのだ…。」

「彼の勇猛さは勇気に匹敵し、美を攻撃の対象としたとき、彼は驚くべき征服手段を持ち合わせているため、彼女が頑として屈しないということは決してない。彼は塔を倒し、鉄の扉を突き破り、あるいはギリシャ神話の神のように、黄金の雨となって彼女に降り注ぐ。彼の勇猛果敢な行為の多くは模倣者を生み出した。例えば、彼がガリリアーノ川の岸辺をジリーメ・ダプレモン王女と共に疾走していたとき、王女は彼の熱烈な求愛にうんざりして冗談めかして言った。「私の騎士を焼き尽くす炎は、実に燃え盛るものなのね？」

「残酷だ、疑う余地はないだろう？」

「とんでもない。だが、君を楽にする方法を知っている。川に身を投げなさい。」

「『これだけの水をもってしても、私の炎を消し去ることはできないだろう。』」

「それは単なる立派な比喩表現です。私は[145] あなたが同じ愛に包まれたまま、あの波の中から現れるのを見るまでは、信じないで。

「『そうかい、美しいお姫様？』と彼は叫び、すると勇敢な恋人は愛馬の脇腹に拍車を打ち込み、川の真ん中に飛び込んだ。」

彼は溺れる危険を冒し、馬を捨てることでようやく岸に戻ることができた。体から水が流れ出ていたが、それでも同じ炎に焼かれていた。王女は約束を守り、その高潔な献身に報いた。

「先祖代々の船長たちと同様、マタモロスは言葉巧みで雄弁だったが、財布はいつも空っぽで、美しく豪華なダマスカス鋼の胸当ての下には、擦り切れてぼろぼろになった革の胴着しか着ていなかった。」

船長のイラスト
演劇の伝承によれば、マタモロス役が『喜劇の幻影』の興行収入を決定づけたという。[3]隊長の恐るべき自慢と哀れな敗北には、私たちには到底理解しきれないほどの喜劇的な面白さがあった。当時、宮廷や町、さらにはアカデミーでさえも自慢が横行しており、フランスの風習にまで浸透していたと言っても過言ではない。その証拠として、名高いスクーデリーを挙げることができる。彼は片手にペン、もう片手に剣を持ち、コルネイユに一騎打ちを挑み、『ル・シッド』が忌まわしい悲劇であることを証明しようとした。あるいは、あの素晴らしい変わり者、シラノ・ド・ベルジュラックも挙げられる。シラノは少なくとも偽りの勇気を持っていたわけではない。しかし、彼の勇気が偉業を生み出したとしても、それはとんでもない大げさなパフォーマンスの嵐の中で披露されたのである。コルネイユは、[146] 彼の性格を理解するには、この偉大な決闘者の散文を詩に翻訳するだけで十分だった。

「閣下、もし神が私の争いを終わらせてくださるなら、カリグラ帝の願いのような奇跡的なことを成し遂げていただく必要があるでしょう。たとえ全人類が一人の指導者の下に集結したとしても、あるいは生き残った人間が一人だけになったとしても、私にはまだ決闘が一つ残されているのです。実際、閣下のご逝去によってパリが砂漠と化し、あらゆる通りに草が生い茂っているのは、私がどこへ行っても必ず芝生の上にいることに気づくからに違いありません。時折、私は自分がハリネズミになったのではないかとさえ思います。誰も私に近づくと必ず刺されるからです。閣下は、今、地平線に閣下がご逝去された時よりも影が多くなっていることに気づかれませんでしたか？それは、それ以来、私の手が地獄をあまりにも満たしたため、地獄が地上に吐き出されているからです。」

地獄でのゴルチエ・ガルギルとタバリンの遭遇において、ゴルチエ・ガルギルはこう言う。

「もしあなたがまだあの世にいたら、腰に手を当てて堂々と闊歩し、まるで取っ手付きの壺のように、出会う者すべてを口ひげを蓄えて軽蔑する、今日の傲慢な人々を見て、腹を抱えて笑うでしょう。彼らの雷鳴のような剣は、あらゆる墓地を埋め尽くしています。さらに悪いことに、彼らは羽根飾りの下で睨みつけるような目で、ジュピターを震え上がらせ、平和を得るために雷と鷲を彼らに明け渡そうとするほどです。しかも、彼らが恐れるのはカタツムリとハエとカエルだけであるにもかかわらずです。」

[147]

16世紀、特に17世紀初頭のヨーロッパにおいて、即興喜劇と台本喜劇の両方で、船長ほど成功した役柄はなかった。イタリア、スペイン、フランス、イギリスでは、船長が様々な名前で主役を演じる作品が非常に多く上演された。スカーロンはこのキャラクターを中心に、1幕1韻文の詩による力作『Les Boutades du Capitan Matamore 』（1646年）を執筆した。

マタモア
J’ai de l’amour infiniment
Pour un bel œil qui、puissamment、
Me trouble impérieusement;
Il demeure en ce logement,
Marchons-y délicatement.
Holà! sortez hâtivement,
Sinon, parbleu! robustement
J’écraserai le bâtiment.
アンジェリーク
Hé! que frappe si rudement!
マタモア
C’est un faiseur d’égorgement。
最初のイタリア人隊長は15世紀に遡り、その衣装は時代によって変化した。当初は、バフ色のジャケット、長剣、鉄兜またはモリオンを身に着け、常に仮面をつけていた。これらの仮面は肌色で、突き出た鼻と立派な口ひげが特徴だった。

「古代イタリアのキャプテンはスペインのキャプテンに取って代わられ、彼は[148] 自国の流行。スペインの隊長は、次第に古参のイタリアの隊長を倒していった。カール5世がイタリアに侵攻した際、このキャラクターはフランス演劇に導入された。その斬新さは大衆の支持を集め、イタリアの隊長は沈黙させられ、スペインの隊長は戦場の支配者であり続けた。彼は自慢屋という性格だったが、結局はハーレクインに棍棒で殴られる運命にあった。

イタリアとフランスでは、キャプテンは、エル・カピターノ・サングレ・イ・フエゴ、エル・カピターノ・クエルノ・デ・コルナザン、エル・カピターノ・エスコボンバルドン・デラ・パピロトンダ、エル・カピターノ・ロドモンテ、エル・カピターノ・パラファンテなどのヒスパニョール風の名前を持っています。

17世紀のドイツにも、ホリビリクリブリファックスという名の船長がいたが、彼はミラノのスパヴェント船長、カスティーリャのマタモロス、フランスのフラカス船長を模倣した人物に過ぎなかった。

16世紀、フランスではトランシュ＝モンターニュという名で知られるスペッツァ＝モンティ隊長は、「敵と戦う際、切り落とした手足を見ないように目を閉じていた」という。

カロは著書『小さな踊り子たち』の中で、16世紀のイタリアの船長たちを何人か描いている。その中には、体にぴったりとした服を着て、巨大な羽根飾りのついた帽子をかぶり、内側にレース飾りのついた大砲用のブーツを履いたタリア＝カントーニ船長がいる。ゼルビーノ船長は、勝利の風格と眼鏡で飾られた仮面が特徴的だ。チェリモニア船長は、片足を前に出し、レイピアに手をかけ、マントを完全に後ろに突き上げ、その先端が天を脅かすように描かれている。彼は非常に[149] その名が示すように、儀礼的な人物である。ラヴィニア夫人（ダイアナ・ポンティ）と会うとき、彼は仮面越しに彼女に優しい視線を向け、切り裂かれた帽子を脱ごうとしている。マラ・ガンバ隊長とベラ・ヴィータ隊長は、どちらも内股で、用心深く反抗的な態度で互いに敬礼している。彼らは巨大な襞襟とブーツの外側に誇張されたガーターを身につけている。彼らの袖とズボンはフランソワ1世の時代の流行にならって切り裂かれている。カルドーニ隊長、バベオ・エスガンガラート隊長、ココドリッロ隊長、グリッロ隊長はダンサーの衣装を着ている。

ii
1577年にフランスへ渡ったイタリアのジェロージ一座では、隊長役を 「地獄の谷の恐怖隊長」（ Capitano Spavento della Valle Inferna）という名で演じたのが、ピストイア生まれで1558年からイタリアで既に有名だったフランチェスコ・アンドレイニだった。彼はあらゆる楽器を演奏し、イタリア語、フランス語、スペイン語、スラブ語、ギリシャ語、トルコ語の6か国語を話した。彼は医者役と隊長役をどちらも見事に演じ、シチリアの医者やタルチローネという名の魔術師のキャラクターも作り出した。1578年にフィレンツェに戻った彼は、同じ一座で当時16歳で、美貌、才能、そして貞淑さで高く評価されていたイザベラと出会った。フランチェスコ・アンドレイニは彼女に恋をし、結婚した。翌年の1579年、フィレンツェに滞在していたイザベラは、後にレリオという名で知られるジャン・バッティスタ・アンドレイニという息子を出産した。彼は『テアトロ・チェレステ』や 『ラダモ』の作者である。アンドレイニは1600年に再びフランスへ渡り、フラミニオの指揮下にあったジェロージの第二劇団に加わった。[150] スカラ座で一座は活動したが、一座がイタリアへ戻る途中、イザベラはリヨンで急死した（1604年）。悲しみに打ちひしがれ、慰めようのないフランチェスコ・アンドレイニは息子とともに劇場を去った。しかし、息子は翌年、演出家として劇場に復帰した。父のアンドレイニは二度と舞台に立つことはなく、作家として以外には芸術に関わることもなかった。彼は1607年に『Le Bravure del Capitano Spavento』を執筆し、これは『Bravacheries du Capitaine l’Epouvante』というタイトルでフランス語に翻訳された 。フランチェスコ・アンドレイニはフィレンツェのSpensierati協会の会員であった。

フラミニオ・スカラ一座の喜劇役者であった彼は、スカラの著書（約50のシナリオを収録）の序文を執筆した。彼の息子、ジャン・バッティスタ・アンドレイニは、後述するように、レリオという名で若い恋人たちを演じた。

フランチェスコ・アンドレイニは 1624 年に亡くなりました。

1560年生まれのナポリの紳士、ファブリツィオ・デ・フォルナリスは、キャプテン・ココドリロという名で、その喜劇的な才能と機知に富んだ人柄で知られていました。彼は1584年から1585年にかけて、コンフィデンティ一座とともにフランスへ渡りました。仲間たちにバルトロメオ・ロッシ作の牧歌劇『ラ・フィアンメッラ』を上演させ、1584年に出版しました。翌年には、即興で上演された自身の喜劇『アンジェリカ』を出版し、特にジョワイユーズ公爵の邸宅で大きな成功を収めました。この作品はジョワイユーズ公爵に献呈されています。ファブリツィオ・デ・フォルナリスはイタリアに戻り、1637年にそこで亡くなりました。

1618年、ミラノ生まれのペテン師モンドールは、仲間のタバランと共にドーフィーヌ広場の高架台で喜劇を上演し、タバラン風の喜劇のいくつかでロドモンテという名前で隊長役を演じた。[151] 彼自身の名前。世界中の誰もが知っているように、恐るべきサラセン人の隊長ロドモンテを最初に世に送り出したのはアリオストだった。

ロドモン。騎士たちよ、銃士たちよ、大砲兵たちよ、大砲兵たちよ、モリオンたちよ、コルセット兵たちよ！こちらへ来い、同志たちよ！私はロドモン大尉、全世界の勇猛と武勇の象徴だ。私の剣は全宇宙で勝利を収めてきた。

タバリン。確かに、私の信仰にかけて誓うが、彼ほど両足剣を巧みに操れる者はいない。

ロドモント。タバリン、この家で何をしているんだ？臆病者め、何をしているんだ？お前と話したいんだ。こっちへ来い、臆病者！こっちへ来い、豚野郎！お前を殺してやる！死ね！[4]

モンドールは容姿端麗で、弁舌も非常に巧みであり、優れた教育を受けていたことが、彼が従者のタバリンとの対話形式で聴衆に説いた科学や哲学の講義からも見て取れる。

『タバリニク小冊子』には次の記述がある。

「モンドールは機知に富み、教養もある人物で、もし望むならもっと立派な職業に就くこともできるだろう。彼は教養があり礼儀正しく、ハンカチや手袋を返すときには、優雅に帽子を脱ぎ、穏やかな微笑みを浮かべる。」

[152]

1621年と1624年にGBアンドレイニの指揮のもとパリにやってきたフェデリ一座では、隊長役をフェラーラ出身のジローラモ・ガヴァリーニが演じ、劇場では「サイ隊長」として知られていた。

ニッコロ・バルビエリ（ベルトラーメ）は、1624年10月2日にこの喜劇役者が亡くなったことを『嘆願書』の中で伝えており、彼の遺体には「非常に粗末な毛織物が着せられていた。これは少々驚きである。なぜなら、彼が敬虔で信心深いことはよく知っていたが、彼がそこまでしていたとは全く疑っていなかったからだ」と述べている。さらに彼は、「喜劇役者の中には、しばしば非常に立派な人物がおり、さらに言えば、聖ジェネスト、聖アルデリオン、聖シルヴァン、聖ジョヴァンニ・ブオーノのような聖人さえいるのだから、軽率に喜劇役者を悪く言うべきではない」と付け加えている。

アブラハム・ボッセは17世紀初頭からマタモロス役を演じ、完全武装し、切り込みの入った体にぴったりとした衣服を身に着け、スパヴェントが被っていたものによく似た、羽根飾りのついた灰色のフェルト製の帽子を被っていた。

iii
スペッツァファー大尉は当初、当時の流行に合わせて、ヘンリー4世の宮廷紳士の衣装、すなわち丸い羽根飾りのついた帽子、あごひげと口ひげ、重厚なラフとダブレット、そして非常に幅広のズボンを身に着けていた。しかし1668年、彼は衣装の形を変え、剣を非常に高い位置に、幅広の革ベルトから吊り下げて携える彼の姿は、フランス喜劇のクリスパンにいくらか似ていた。しかし、彼が身につけていた色彩は大きく異なっていた。クリスパンが頭からつま先まで黒いベルベットで身を包んでいるのに対し、スペッツァファーは[153] 彼は鮮やかな黄色の重厚な絹の服を身にまとっている。その衣服は、数年前のルイ13世時代の兵士の服装を模して仕立てられている。口ひげを生やし、羽根飾りのついた灰色の三角帽をかぶっている。

ジュゼッペ・ビアンキという名前のスペッツァファーは、1639年に初めてパリで見られ、1645年にも彼が監督を務め、主な出演者は次のような一座だった。バルバンソワ（ポリシネル）、バストナ、ボネッティ、カルーシ、チアラーチェ（パンタロン）、ボナミ（ダンサー）、フランキ、グランディーニ、ミカエル・ラルディ、メルリ、マーニ、ナルド、ニコリ、ポッツィ、リナルディ、ウシリ。メスダメス・ブリジダ・ビアンキ、オルソラ・ビアンキ、ルイジア・ビアンキ、ガンベッリ、マリツィーニなど。

彼は1680年にパリで亡くなった。

「彼の死はヴェルサイユで話題となり、Mという名の医師が彼に似ていると主張した。しかし、王子は、隊長はこれまで誰一人殺したことがないという理由で、その主張を否定した。このスペッツァファーは、非常に気まぐれな女性と結婚しており、喜劇『アルルカン王の気まぐれ』の中で、彼が国境地帯の総督職を懇願しに来た際、アルルカンは彼にこう答えた。『二十年間も妻を統治できなかったお前が、どうしてそこを統治できるというのだ？』この冗談は間違いなく観客の笑いを誘ったが、笑いものにされた本人にとっては、さぞかし苦い思いをしたに違いない。」

ゲラルディの戯曲の一つで、スパヴェント大尉は下着を購入する必要に迫られる。これは、いわば「舞台裏の情景」と言えるだろう。なぜなら、大尉が下着を身につける場面は、通常見られないからである。[154] 彼らはまるで凡人のように、常にあまりにも高すぎる音階に調律されているため、生きるために必要なものへと降りていくことができないのだ。

「あなたはシャツを着ないと言われていますね」とハーレクインは彼に言った。

「かつてはそれが私の習慣だったのです」と船長は答えた。「というのも、当時私は非常に短気な性格で、一度でも激怒すると、体毛が逆立ち、シャツのあらゆる面を突き破り、まるでザルのように穴だらけになってしまったからです。しかし、それ以来ずっと穏やかになったので、今では他の人と同じように下着を着ています。」

ハーレクインが去った後、スペッツァファーは店に近づく。

スペッツァファー。ちょうどいいことに、ここにリネンショップがある。必要なものが置いてあるか見てみよう。

裁縫師。お客様、当店には大変美しいオランダ製のリネンやその他の品々がございます。

スペッツァファー（カウンターからシャツを手に取りながら）喜んであなたから何か買いたいと思います。（小声で）この娘は綺麗で、スタイルも良く、目も青い。（声に出して）このシャツは私にとても似合いそうですが、少し小さすぎると思います。

裁縫師。小さすぎる！そんな風に思わないでください。長さは4分の3半です。

スペッツァファー。いくらで売ってくれますか？

裁縫師です。料金は10ダカットです。ぼったくりではありませんのでご安心ください。

スペッツァファー。10ダカット！

裁縫師。はい、旦那様。私は1スーにつき1リーブルしか稼げません。

スペッツァファー。30スーあげよう。

裁縫師さん。30スー！シャツを着慣れていないのがよく分かります。

[155]

スペッツァファー。ほら！1ダカットあるぞ、これ以上値切る必要はない。私を他の場所へ行かせようとしないでくれ。

裁縫師。ああ、わかりました。では、またお越しいただけるという条件で、これを受け取ってください。これはラ・ピュセルの印です。

18世紀半ば、イタリア人隊長の服装は当時の兵士の服装によく似ている。三角帽をかぶり、長い髪をポニーテールに結び、軍服風のコート、ベスト、ズボンを着用している。上向きに構えた長剣は、彼に祖先の面影をわずかに残している。

iv
ジャングルゴロ、つまりジャック・グラットンは、カラブリア地方の典型的な隊長である。マタモロスと同様、彼は女性に熱烈に尽くすが、同時に女性を恐れている。ペチコートの下に男が隠れていることを常に恐れているのだ。それでも彼は隊長の大きな剣を携え、兵士らしい歩き方を身につけている。原始的な隊長と同様、彼は自慢屋で、とんでもない嘘つきで、とてつもなく臆病で、しかも野蛮人のように飢えている。それでも彼は拒絶されることを恐れて4日間も食事を摂らない。拒絶されれば怒り狂い、場合によっては戦うことになるだろう――つまり、打ち負かされることになるだろうからだ。そのため彼は一文無しなので、盗みに頼って食料を得ている。彼はマカロニ商人の屋台をうろつき、大きな厚紙の鼻を上げて食べ物の匂いを嗅ぎ、それを糧にしている。運良く食料を手に入れることができたら、その量を見るのは面白い。[156]彼はその存在を巧みに消し去ることができる。彼の胃袋はまるで海だ。しかし、ほんの数ポンドのマカロニ、数皿のポレンタ、1、2本のサラミ のために、彼はどれほどの恥辱に耐えなければならないのだろうか！彼はガルガンチュア、マタモロス、ピエロを合わせたような存在だ。さらに彼は愚かで虚栄心が強く、自らをシチリアの紳士だと称している。「私が行進すると、大地が私の足元で震える」と彼は言う。

警備隊員たちは彼にとって恐怖の対象である。彼は良心の呵責に苛まれており、彼らが近づいてくると、たとえ肩書きや貴族としての地位、恐るべき武器を携えていても、喜んでネズミの穴に身を隠したくなる。相手が罪のない貧しい人々だと確信しているときは、盛大なもてなしを受け、そのお返しに激怒する。怒り狂っている最中に、子供が面白半分で後ろから叫び声を上げれば、彼はあっという間に姿を消し、何年も経ってからでないと田舎で再び姿を現さないこともある。彼は長く尖ったフェルト帽をかぶり、レイピアを携え、袖が薄黄色に赤の縞模様が入った緋色のダブレットを着ている。フランチェスコ・フィコロニ (フランチェスコ・フィコロニ) は、オニキスに刻まれた古代パントマイムの複製を示しています (頭飾り、長い鼻、不格好な姿勢がジャングルゴーロによく似ています)。

v
イル・ヴァッポ、またはスマルジアッソ（ファンファロン）は、18世紀末のスパダッシンを象徴するナポリの典型的なタイプです。彼は大喧嘩好きで、大げさな自慢屋で、何よりもキャプテンの他のタイプと同様に信じられないほど臆病です。彼はゆったりとした四角い乗馬服と三角帽を身に着けています。[157] 異常に高い帽子、黄色のズボン、そして長いレイピアを身に着けている。古びて錆びついた柄は、彼が動くたびにガラガラと音を立てる。彼は不器用でぎこちない男だが、とんでもないポーズをとる。まるでカロの『フランカ・トリッパ』の主人公を、少し現代的な服装で着飾ったような男だ。

vi
ローマにも、マルコ・ペペと同じようなマナーと性格を持つ、ロガンティーノという名の隊長がいる。ボローニャでは、伍長ロガンティーノは当直の責任者であり、残忍で、奇妙なアクセントで話し、rの音を震わせる。逮捕しなければならない時、犯人が逃げると、しばしば無実の人間を捕らえる。誰かが彼を妨害しようとすれば、彼は全員を殴り、投獄しようとする。

彼の登場シーンは、いつも哀れな姿で出てくる乱闘騒ぎで幕を閉​​じます。「奴らに殴られたが、俺は奴らに自分の考えを言ってやった」と彼は言います。このキャラクターは、プルチネッラやカサンドリーノと共に、ローマの人形劇の主人公の一人として、今日まで語り継がれています。

[158]

[159]

IV
コロンバイン
プラウトゥスの『モステラリア』では、音楽家のフィレマティウムの侍女としてスカファという女性がおり、彼女との会話はディアマンティーナがアウレリアと、あるいはコロンビーナがイザベラと交わす会話と非常によく似ている。続く場面では、古代の女性の身支度の様子を垣間見ることができる。

フィレマティウム。スカフェよ、お願いだから、このドレスが私に似合うかどうか見てちょうだい。私の目的は、恋人であり主人でもあるフィロラケスを喜ばせることなのだから。

スカファよ。あなたは、あなた自身が十分に愛らしいのに、なぜ挑発的な振る舞いを身につけようとしないのですか？恋人たちは女性のドレスではなく、その中身にこそ心を惹かれるのです。

フィレマティウム。さて、あなたは今、何と言いますか？

スカファ。何についてですか？

フィレマティウム。私をよく見ていただければ、このドレスが私の美しさを引き立てていることにきっと同意していただけるでしょう。

スカファ。あなたの美しさの力は、あなたの衣服よりも大きく、より大きな影響力を持っています。あなたが身につけるものはすべて、あなた自身から優雅さと価値を借りているのです。

フィレマティウム。お世辞は要らない。

スカファ。もし私が敢えて申し上げるならば、愛しい奥様、あなたは実に愚かです。正当な賞賛を受けるよりも、不当な批判を受けることを好むのですから。奇妙な趣味ですね！私としては、ポルックスにかけて誓います！自分が自覚している欠点に対する非難を受けるよりは、たとえ自分が受けるに値しない賞賛を受ける方がましです。

フィレマティウム。私は、偽りによって私を喜ばせようとする者を憎む。もし私に何か欠点を見つけたら、どうか慈悲深く私を正してください。

[160]

スカファ。あなたはフィロラケスに身を委ねることで、自分の利益を著しく損なっていると私は思います。あなたは彼以外に頼れる人はいません。この若者にあまりにも従順で、甘やかされ、服従しているため、他の恋人はあなたにとって何の意味も持たなくなっています。遊女がたった一人の恋心しか持たないのはふさわしくありません。それは身分の高い女性に任せるべきです。

フィレマティウム。愛する恋人が私を恥辱の束縛から解放してくれたので、私が彼に尽くすのは、彼が私にしてくれたことを得るために彼に媚びへつらった時よりも百倍も深い愛情を示すこと以外に、私の義務はありません。

スカファ。その場合、良心と名誉と愛情の両面において彼を夫とみなし、その立場で、既婚女性のように髪を伸ばしなさい。[5]

フィレマティウム。私の頭飾りがきちんと整っているか見てごらん。白いものをちょうだい。

スカファ。何のために？

フィレマティウム。頬に塗って美しくするため。

スカファ。それはまるで煤で象牙を白くするようなものだ。

Philematium。私の紅（ purpurismum）もください。

スカファよ。そんな色を使うと、自然が生み出した最も美しい作品を台無しにしてしまうぞ。若かりし頃の鮮やかな色合いに留めておきなさい。鉛白もメロスの紅も、その他の石膏も必要ない。

フィレマティウム。香料を体に塗り、香水をつけるのは良いことだと思いませんか？

スカファ。気をつけなさい！女性は無臭の時が一番いい。香水をつけて、その香りで自分をアピールする女性をどう思うだろうか？彼女たちは、化粧と香水で自分を偽ろうとする、歯のない老婆のように扱われるのだ。

フィレマティウムよ。私の長いローブと宝石をよく見てごらん。私はよく着飾っていると思わないか？すべてが私に似合っているか？

[161]

スカファ。それは私が判断することではありません。その件については、フィロラケの趣味だけに耳を傾けるべきです。紫は年齢を隠すのに都合が良いですし、金色はどんな女性にも似合いません。

ii
お世辞を言う、皮肉屋で堕落した奴隷から、イタリアの劇場ではセルヴェッタまたはファンテスカ、つまり秘密の侍女が生まれた。これは後にフランスでスーブレットとして知られるようになり、洗練された悪意のある村娘と混同されるようになった。1528年には早くも、パドヴァ劇場で上演されたアンジェロ・ベオルコ（ルッツァンテ）の活気に満ちた注目すべき喜劇で、女性がこの役を演じているのが見られる。彼女たちはベッタ、ベッティア（エリザベッタ）、グヌア（ジェノヴェッファ）、ギッタ（ジャネッタ）、ニーナ、ベサなどと呼ばれている。通常、これらは農民の女性で、ほんのわずかなもの、例えば「パン一切れやリボン」のために、あるいは多くの場合、単にいたずら心から、夫や恋人を裏切る。こうしてベッティアは恋人のトニン（兵士）と共に閉じ込められ、窓から夫のルッツァンテに話しかける。ルッツァンテは彼女にドアを開けて一緒に家に帰るように言い、そうすれば彼女の過ちを許すと告げる。

「あなたの許しなどどうでもいい。必要ない。家では私が働かなければならないし、もううんざりだ。あなたが椅子に座りっぱなしで何もしない間、私が何でもやらなければならない。鍋やフライパンを洗ったり、家事をしたりする召使いを他に探してきなさい。魚のように元気いっぱいの私が、あなた以外の人と付き合うことなど許すと思うのか？私はここにいるし、これからもここにいる。あなたの名誉が傷ついたことは気の毒だが、これはあなたが自ら招いたことだ。」

[162]

1530 年、イントロナティ一座 にはコロンビーナ、オリバ、フィアメッタ、パスクエッラ、ネスポラ、スピネッタという名の侍女がいた。しかし、この一座で最も有名な女優は、ベルガモ生まれのシルヴィア・ロンカッリで、フランチェスキーナという名で 1578 年にジェロージ一座とともにフランスへ渡った。彼女はその一座とともにイタリアに戻り、フィレンツェでイザベラ (イザベラ・アンドレイニ) の侍女役を演じた。彼女はフランス語を完璧に話し、時には完全にフランス語の即興劇を披露した。GBアンドレイニとともにパリへ行ったフェデリ一座のソブレットも、フランチェスキーナという名だった。

ドーフィーヌ広場の仮設舞台で即興劇を披露したタバリンの妻も、同じ偽名を使っていた。レトワールは彼女がイタリア人だと主張しているが、明らかにシルヴィア・ロンカッリと混同している。彼女の本名はアンヌ・ベゴで、パリの愚かな人々は彼女が口にする滑稽な話や愚行を文字通り彼女自身の言葉として受け止めたため、彼女の評判は世間一般の認識よりもずっと良かったのだ。

iii
1635年にローマで生まれたパトリシア・アダミは、ディアマンティーナという名で知られていた。彼女は最初にイタリアで、後にフランスで舞台に立った。1600年、若くして亡くなった喜劇俳優の夫アダミの死後、彼女はパリで初舞台を踏み、その多才な才能によって、1653年にマザラン枢機卿にフランスに招かれて先に舞台に立った女優のことは、あっという間に人々の記憶から消え去った。後者については、ベアトリクスという舞台名以外、ほとんど知られておらず、フォレの四行詩に次のような記述がある。

[163]

「魅惑的なレ・オレイユを注ぎます。
パーメール、プリューラー、フェア・メルヴェイユ、
マドモワゼル・ベアトリクス
エンポルタ、セ・ジュール・ラ、ル・プリ。」
パトリシア・アダミは小柄でやや褐色の肌をしていたが、非常に美しく、舞台上では生き生きとした魅力にあふれていた。医者役を演じていたアゴスティーノ・ロリは彼女に恋をし、二人は結婚した。彼女はその後も成功を収め、若いスターが台頭して彼女を凌駕するまで、つまりカテリーナ・ビアンコレッリ（コロンビーナ役）がデビューするまで、その地位を維持した。1683年、ディアマンティーナは年老いて、劇場から完全に引退した。

iv
スーブレットの型は常に同じである。プラウトゥスの時代からゲラルディの時代、そしてゲラルディの時代から現代に至るまで、ほとんど変化はなかった。しかし、スーブレットはテレサ、カテリーナ、そして2代目テレサ・ビアンコレッリ（祖母、孫娘、曾孫娘）によってコロンビーヌという役柄で具現化された 。この3人の中で最も注目すべきは、その多才な才能と数々の創作活動で知られるカテリーナ・ビアンコレッリである。彼女は有名なドメニコの娘であり、モリエールの弟子で劇団の著名な俳優であったピエール・ルノワール・ド・ラ・トリリエールの妻である。

彼女は時にソプラノ歌手、時に愛人、弁護士、ダンサー、歌手、そして威勢のいい紳士だった。彼女はどの役も難なくこなし、複数の言語、方言、専門用語を流暢に話したと言われている。彼女は非常に教養があり、才能豊かな女性だったようだ。「彼女は[164] 小柄でブルネットだが、とても美しい顔立ちをしている。美しさだけではなく、容姿、上品な雰囲気、軽やかな身のこなし、甘く心地よい声も持ち合わせていた。」 1665年にジュゼッペ＝ドメニコ・ビアンコレッリとウルスラ・コルテーゼ（劇場ではエウラリアという名で知られていた）の間に生まれた彼女は、コロンビーナという姓を名乗った。この姓は1560年以来劇場で流行しており、彼女の父方の祖母はすでにこの姓を名乗っており、舞台名にちなんで2羽の鳩（コロンブ）が入った籠を持ったウォーキング衣装姿で肖像画に描かれていた。この肖像画は、パリ近郊のビエーヴル村にあるドメニコの家に保管されていた。

カテリーナは1863年10月11日、 『アルレッキーノ・プロテオ』でデビューを果たした。舞台に登場した彼女は、アルレッキーノ役を演じていた父親にイタリア語でこう語りかけた。「殿下が私とお話したいとおっしゃっていると伺いました。しかし、殿下はなんと滑稽な姿をされていることでしょう！まるで七面鳥のようです。」

「どうして？七面鳥の雄鶏のことですか？」とハーレクインは答えた。「私は七面鳥の雄鶏の一座の首席喜劇役者です。いや、喜劇役者の一座の首席喜劇役者です。しかし、あなたには喜劇の才能があることを知っているので、あなたを呼んだのです。『トロイアの炎上』で役を与えようと思っています。私が馬を演じ、あなたが火を演じます」など。コロンビーヌは、煙で終わって観客の目を傷つけるだろうと言って、その演目を拒否する。 『ティトゥスとベレニケの恋』が選ばれる。コロンビーヌは自分でベレニケに行く（imberenicciarmi）と宣言し、ハーレクインは自分でティトゥシネに行く（intitusinarmi）と宣言する。

彼女は大成功を収め、デビューの瞬間から即興における機知と大胆さを存分に発揮した。イザベラのソプラノ歌手として、彼女は抗議し、[165] 彼女の愛人は、愛していない男と結婚することになるという見通しに打ちひしがれている。

「あなたはパリの妻たちの大多数と同じように暮らすことになるでしょう」と彼女は言う。「最初の4、5年は浪費癖が出て、夫の財産の大半を動産、ドレス、馬具、宝石に費やしたら、彼と別れることになるでしょう。結婚持参金は返還され、その後は貴婦人として暮らすことになるのです。なんて単純なの！金持ちの男は愛されるために結婚すると思っているの？」

別の場面では、彼女は主人に対して厳しい現実を突きつける。

「率直に申し上げますが、もしお気をつけなければ、何百万もの財産をお持ちでも、パリの笑いものになってしまうでしょう。偉い人であろうと小人であろうと、時折頭に何か思い浮かぶ人はいるものですが、あなたが仕事もなく、人生を嘆き、朝から晩まで家の最低限の必需品について値切っているのを見るのは、実に嘆かわしいことです！ああ、あなたの浪費癖と陽気さが話題に上っていたあの頃が懐かしい。街から帰ってくると、いつも私の顎に手を添えて、少しの間おしゃべりをしてくれました。コロンビーヌ、コロンビーヌ、リボン、指輪、扇子など、あなたの思い出の品が、時折、何かしらありました。ところが今では、百回帰ってきても、「神のご加護がありますように」と一度も言ってくれません。」あなたは不平ばかり言って、黄色いラードのように醜くなり、悪魔のように気難しくなりました。50人の召使いのうち15人を解雇し、ここに残っているのは3人の馬車だけです。[166] 神よ、お許しください！――奥様の服飾費を少し抑えた方が良いと思います。

色っぽい振る舞いについて、コロンビーヌはイザベラに次のように諭す。

「物事は決して極端に走ってはいけません。しかし、女性の振る舞いにほんの少しの媚びを散りばめれば、彼女は百倍も愛らしく、魅力的になることは間違いありません。これは、この件に関して驚くほど博識だった母の言葉を繰り返しているだけです。母は、媚びは酢のようなものだと何度も言っていました。ソースに酢を入れすぎると、酸っぱくてまずくなります。少なすぎると、味が薄くて感じられません。しかし、食欲をそそるほどのほどよい甘さになると、指まで食べてしまいたくなるほどで​​す。女性も同じです。女性が名誉を犠牲にして媚びを売ると、まったく、とんでもないことです。全く媚びを売らないと、さらに悪い。彼女の美徳は気質と混同されているようで、ただの無気力な美人だと思われてしまうでしょう。しかし、美しい女性がほんの少し媚びを売ると、人を喜ばせるのに必要なほどの輝き、もし私が男だったら、きっと私にもそれを伝えてくれるだろう。」

『銀行家たち』の中で、イザベラに自分の心が彼女が認めたがる以上に優しいことを証明するために、彼女はこんなことを想像する。

コロンビーヌ。マドモワゼルの兄のものと思われるマント、スカーフ、かつら、帽子を持ってきてくれ。ため息をつく恋人たちの一人を偽造して、私たちの暇を楽しく過ごそう。

[167]

イザベラ。でも、あなたを何と呼べばいいのでしょう？

コロンビーヌ。私のことは「シュヴァリエ」と呼んでください。そして、用心してください。本当に、私はあなたに密着しますから。笑うのですか？もし神が私を男として作ってくださっていたら、私は危険な悪党になっていたでしょう。（彼女は出て行き、男装して戻ってきます。）本当に！マドモワゼル、あなたの部屋に侵入するのは容易ではありません。もしあなたの残忍な門番が紐付きのズボンを履いていたら、スイス人と間違えられたでしょう。私があなたのドアの前で文字通り2時間も過ごしたことをご存知ですか？そして、私があなたの親戚だと彼に言わなければ、この悪党はドアを開けることに同意しなかったでしょう。真実を語らないなら、私を悪党とみなしてください。ところで、私はあなたを愛していると言いましたか？

イザベラ。その声明はまだ私の手元に届いていません。

コロンバイン。我々感受性豊かな男は、時としてあまりにも不注意で、私たちの言葉の意味を推測しなければならないことがある。君がこんなにも美しく花開いている姿に、私は深く感動した。

イザベラ。あら！騎士様、私を見ないでください。今日は元気がないのです。この二晩、ひどく具合が悪くて、一睡もできませんでした。こんなに体調を崩した後では、美しくいられないのも無理はないでしょう。

コロンバイン。君は、まったく、私には必要以上の健康を持っている。私の唯一の心配は、君の病が心の病ではないかということだ。君は愛すべき人だが、魂に何らかの情熱を抱えていないはずがない。もしそうなら、それを私には隠しておいてほしい。五百の悪魔に捕まる方がましだから――

イザベラ。あら、シュヴァリエ！嫉妬してるの？

コロンビーヌ。悪魔のように！私の美しい人よ、あなたは私に永遠にため息をつかせるつもりですか？いつになったら、ラミーの家で私と一緒に夕食をとるのですか？

イザベラ。騎士様！敬意が足りません。私のような身分の女性が酒場にいるとは！

コロンビーヌは次第に情熱的になり、恋人役を実に巧みに演じるので、イザベラはため息をついて「ああ、コロンビーヌ！あなたが男の子でないのは本当に残念だわ！」と言う。

コロンバインは率直で、何事もきちんと名前で呼ぶ。[168] しかし、時折、女主人が彼女の言うことを聞かない場合、彼女は決して許されないことを承知の上で、奉公を辞めたいと装う。

コロンビーヌ。もし今の給料の3倍をくれたとしても、もう15分たりともあなたのもとに仕えるつもりはありません。あなたは私が金に目がくらんでいると思っているかもしれませんが、マドモワゼル、私は自分の評判を大切にしているのです。それがすべてです。

イザベラ。コロンバイン、あなたの評判が私にとって何ら危険にさらされているとは思いません。

コロンバイン。それは結構なことだが、私はここで失礼する。

イザベラ。どうして！理由も言わずに？

コロンバイン。私の心は正しい方向を向いているからこそ、私はあなたのもとを去ります。あなたがこの半年間でほとんど進歩していないのを見て、恥ずかしくてたまりません。朝から晩まで、飾り気のない美しさは人を騙さないこと、そして結婚適齢期の娘は成功するためにはあらゆる役割に適応しなければならないことを、私は心身ともに疲れ果ててあなたに教えようとしてきました。しかし、あなたは私の教えから何も得ることなく、自分の魅力に自信を持ち続け、運命を星に委ねている。夫を見つけるには、なんとも素晴らしい方法ですね！

イザベラ。コロンビーヌ、私を叱責するのは間違っています。あなたが私と一緒にいるようになってから、私はあなたの非難のこだまに過ぎず、人前ではあなたが私に示してくれたこと以外は一切話しません。

コロンバイン。あなたは実に素晴らしいやり方で物事を進めていますね！私の人生の美徳です！結婚が目的なら、もっと巧妙な策略が必要です。結婚を申し込んでくる男性には、厳しく高慢な態度をとるようにと、私は百回もあなたに言いました。人間は支配されることを望む動物です。自分を拒絶する相手にしか心を許さないのです。あなたが優しく従順に見える瞬間から、どんな愚かな求婚者も、あなたの心が彼の魅力に囚われていると思い込むかもしれません。しかし、あなたが彼に無関心に接すれば、彼はあなたを喜ばせるために、どんな苦労や費用も惜しまず、しなやかで、熱心で、注意深くなるでしょう。

イザベラ。どうやら私はまだ初心者のようで、[169] 誠実さによって支えられた真摯さは、必ずや人々の愛情を勝ち取るだろうと考えた。

コロンビーヌ。一体どこからそんな正直さが出てきたの？そんな調子でいたら、一生独身のまま死んでしまうわよ。お嬢さん、よく覚えておきなさい。今の時代の男と付き合うには、抜け目なく、用心深く、必要ならずる賢く振る舞うことさえ必要なのよ。一番大切なのは妻になること。あとは神にお任せするしかないわ。

『幸運な男』において、コロンビーヌはイザベラの妹である。彼女はまだ15歳だが、すでに結婚を望んでいる。

コロンビーヌは少女の格好をし、イザベラは

イザベラ。愛や結婚といった愚かな考えにとらわれるなんて、本当に馬鹿げているわ。妹としてそんな振る舞いはふさわしいかしら？いっそ世俗を捨てた方がましではないかしら？

コロンバイン。言うのは簡単だけど、もしあなたが私と同じ気持ちだったら、そんな風には言わないでしょうね、妹よ。

イザベラ。それで、あなたはどう感じているの？そして、あなたより年上の私がどう感じているかって？私が独身生活の退屈さを嘆いているのが聞こえる？あなたは面白い子ね！

コロンバイン。おかしな悪ガキ？見た目ほど悪ガキじゃないわ。父が許してくれていたら、とっくに結婚していたはずよ。だって、12歳で結婚してもいいって聞いているもの。

イザベラ。でも、あなたは夫というものがどういうものか、少しも分かっていないの？ そんなことを言うなんて。

コロンバイン事件。もし知らなかったら、私はコロンバインを欲しがるべきだろうか？

イザベラ。ねえ！そんな素敵なことはどこで覚えたの？

オダマキ。覚える必要はない。結婚は実に心地よい状態に違いない。考えるだけでこれほどの喜びが湧き上がるのだから。

イザベラ。もしあなたが[170] 結婚は楽しいものだとでも思っているのですか？ いつも不平ばかり言っている夫がいるなんて、なんて素晴らしいことでしょう！ 召使いに世話をしてもらうなんて、なんて素晴らしいことでしょう！ 妊娠の不便さに耐えるなんて、なんて素晴らしいことでしょう！ それだけでも、私は結婚を永遠に諦めるのに十分です。 あなたは結婚に向いていません。結婚は子供の遊びではありません。

コロンバイン。私はあなたと同じくらい結婚にふさわしいと思っています。もしかしたら間違っているかもしれませんが、もしすぐに結婚したとしても、それで死ぬことはないと確信しています。

イザベラ。本当に！あなたのくだらないユーモアの数々を、私はとても辛抱強く聞いているつもりよ！あなたを世話したいなんて思うほど、分別がない人なんていないわ。

コロンバイン。ええっ！ララ、そんなに重い罪状じゃないし、誰も恐れてなんかいないわ。一週間も経たないうちに、パレ・デ・フェスティバルの店で、身なりの良い紳士が私のことをとても気に入っていて、私と結婚できたらどんなに嬉しいかと言ってくれたのよ。

イザベラ。それで、あなたは彼に何と答えたの？

コロンバイン。私はまだ若すぎると言ったが、翌年には――

イザベラ。あなたは年を取るにつれて、ますます愚かになるでしょう。彼があなたを嘲笑していたこと、そしてあなたが滑稽な存在になりつつあることに気づかないのですか？恥辱で死んでしまえばいいのに。

ピエロ（登場）。おやおや、お嬢さん方！ なんて騒がしいのでしょう。まるで犬猿の仲のように、お互いに褒め合っているようですね。

コロンビーヌ。ピエロ、怒っているのは私の妹よ。彼女は自分以外の誰とも結婚したくないの。

ピエロ。大食い！

コロンビーヌ。かわいそうなピエロ。こんなにも美しい君に教えてほしい。私は一生独身でいなければならないのだろうか？

ピエロ。ありえない！いいかい、女の子は若いうちに結婚するべきだ。青春はいつまでも続くものではないのだから。

イザベラ。でも、妹のために自分の権利を放棄するのは、果たして正当なことなのだろうか？

ピエロ（コロンビーヌへ）。確かに、君はまだ胎児に過ぎない。瓶の中ではもっと大きな胎児を見たことがある。

コロンビーヌ。ピエロ、確かに私はまだ小さいけれど――

[171]

イザベラ。黙れ！お前の無礼な態度には我慢できない。出て行く。

イザベラが去った後、コロンビーヌはパレで出会った紳士に手紙を届けるようピエロに頼む。「私は字が書けるのだから、なぜ書かないでいいの？」と彼女は言う。

「その通りだ」とピエロは答え、恋文を持って立ち去りながらこう叫んだ。「自然って素晴らしい！殻の中にいる間に結婚のことを考えるなんて！」

数場面後、ピエロはコロンビーヌが既に愛している身分の高い紳士からの返事を持ってくる。その紳士とは、他ならぬハーレクインだった。

コロンビーヌ。ああ、かわいそうなピエロ、君はあの子爵宛ての私の手紙を届けてくれたのかい？

ピエロ。そうしたら、彼からお返しにちょっとした手紙が届いたよ。

コロンバイン（彼から手紙をひったくりながら）早く渡して。

ピエロ。ペスト！なんて獲物に執着しているんだ。

コロンビーヌ（読書中）「愛はかゆみのようなもの。隠すことはできない。だから、今日あなたに会いに行かなければ、疫病にかかってしまうかもしれない。―ベルガモット子爵」

ピエロ。彼こそ、優しく文章を書く人だ。

コロンバイン。彼は私を愛している、そう言ってくれるから。そして、私たちは近いうちに結婚できるといいなと思っています。

コロンビーヌの恋人、あるいは夫は、常にハーレクインである。しかし、ハーレクインは貞節を貫くつもりはない。彼は他の女性に言い寄り、独身を装って夫婦の家に女性を招き入れることさえする。だが、彼の二枚舌は露見し、コロンビーヌはライバルのアンジェリクと和解し、二人は裏切り者のハーレクインを棍棒で殴りつけて復讐を果たす。

ハーレクインは時折ヴェネツィアで彼女を置き去りにして、パリで自分の富を求めて、[172] スブルファデッリ侯爵。コロンビーヌは復讐心に燃え、彼を脅かすためにあらゆる変装をする。彼女は自分が死んだと言いふらし、イザベラとの結婚を急いでいるハーレクインを大いに喜ばせた。

コロンビーヌはパスクアリエッロと手を組み、恩知らずのハーレクインにどちらがより多くのいたずらを仕掛けられるかを競い合う。まずコロンビーヌはスペイン人に変身し、カスティーリャ語でハーレクインに話しかける。ハーレクインは一言も理解できず、彼女の言葉を自分流に解釈する。彼を激怒させた後、コロンビーヌは正体を明かし、「裏切り者め、心に入れなくても、目には私を留めておいて！」と叫ぶ。ハーレクインは恐怖に駆られ、助けを求める。コロンビーヌは逃げ出し、ソブレッテに変身してライバルのイザベラの侍女として戻ってくる。そこでハーレクインはイザベラに言い寄ろうとし、自分が持っているたった3枚のシャツを繕って糊付けしてほしいと懇願する。コロンビーヌは彼を知らないふりをして、ハーレクインについて語り、彼を卑劣な悪党、ある悲嘆に暮れるコロンビーヌの死の原因となった人物だとほのめかした。

「実のところ、世の中にはとんでもない悪党がいるんだ！」とハーレクインは言う。「でも、彼女は本当に死んだのだろうか？」

「ああ、それはあまりにも真実だわ」と彼女は答える。するとハーレクインは愛と死について哲学的な考察を始める。

コロンビーヌは姿を現して彼を遮る。「裏切り者、私の心を持たないなら、私の目を見てください！」この脅しは何度も繰り返される。それは岩に絶え間なく落ち、ついには岩を突き刺す一滴の水だ。彼女はガスコーニュの少女として再び現れ、その方言を話す。またムーア人の少女として現れ、その役柄で踊り、ハーレクインの髭を引っ張る。彼女はマスターとして現れる。[173] 彼女は、武器を持った姿、絵画の登場人物、医者として登場し、女性としてハーレクインを訴え、弁護士として再び彼を弁護する。そしてついに、絶え間ない迫害に疲れ果てたハーレクインは、彼女と結婚する。

カテリーナ・ビアンコレッリは、1697年にコメディ・イタリアンが閉鎖されるまでパリで舞台に立ち、その後、劇場から完全に身を引いた。

1695年、コメディ・イタリアンの舞台で、コロンビーヌが初めてアルルキーヌの衣装を身にまとったのは『ル・レトゥール・ド・ラ・フォワール・ド・ベソンズ』の上演時であった。その後、この衣装は祭りで人気の衣装となった。人気を博したコロンビーヌは、伝統的に喜劇の舞台やパントマイムでアルルキーヌの衣装を着せられていた。ピエロの親しい仲間となったピエレットも同様で、白い衣装に粉を塗った姿で登場した。

コロンビーヌの衣装は実に多彩で、ある時はソプラノ歌手、ある時は騎士、ある時は少女、ある時は弁護士、ある時は医者、そしてある時はハーレクインの妻となり、ハーレクインの仮面と衣装を身に着ける。ゲラルディの戯曲では、彼女は当時の流行である高い櫛をかぶり、劇場で伝統的に用いられ、ソプラノ歌手の特徴である小さなエプロンを除けば、主役と見分けがつかないような衣装を身に着けている。

より現代的なパントマイムでは、コロンビーヌは通常、カッサンドルの娘、姪、または被後見人として描かれる。彼女とハーレクインの恋は、ほとんどの場合、父親の意志によって阻まれる。父親は、裕福で権力のあるレアンドル、あるいは嘲笑的に「美しいレアンドル」と呼ばれる美しいレアンドルを優遇するのだ。しかし、彼女にはほとんどの場合、彼女を救ってくれる善良な妖精、あるいは魔法のゴッドマザーがいて、カッサンドル、ピエロ、レアンドルの妨害にもかかわらず、彼女は夢に見たハーレクインと結婚する。

[174]

v
1716年、マルゲリータ・ルスカは摂政イタリア商会の一員としてパリ​​へ渡った。有名な道化師アントニオ・ヴィチェンティーニ（トマサン）の妻であった彼女は、ヴィオレットという芸名で侍女役を演じた。彼女は1691年にボローニャで生まれ、1731年2月28日にパリで亡くなった。

ヴィオレットの性格は、コロンビーヌとほぼ同じである。コロンビーヌと同様、彼女もハーレクインの愛人だが、悪意という点では、彼が与えるのと全く同じくらいの悪意で彼に応える。

ヴィオレット。おはよう、愛しいハーレクイン。昨夜はどんな夜だった？

ハーレクイン。私は寝ていたので、何も言えません。あなたは？

ヴィオレット。ああ、私の方は、眠ったかどうかわからないわ。一晩中夢を見ていたの。夢を見ているときは、自分が何をしているのかわからないものね。

ハーレクイン。あなたはきっと私の夢を見たんでしょうね？

ヴィオレット。いいえ、私が夢に見たのは、ローマであなたのライバルだった、あの偉大なパン職人の若者の夢です。

ハーレクインめ！裏切り者め！このパン屋の少年に触れる夢は一体何だったんだ？

ヴィオレット。私は夢の中で、リヨンにいる彼から手紙を受け取り、すぐにパリに来ると約束されたの。

ハーレクイン。ちぇっ！全然好きじゃない。そんな夢は コルヌティだ。

18世紀には、ゼルビネット、オリヴェット、トンティーヌ、マリオット、ジュヌヴォット、バベ、ファリネット、ペレット、フィネブレット、フィアメッタ、ジャンニーナ、カッテ、ギッタ、チェッキーナ、スメラルディーナなど、スーブレットの名前を名乗る女優たちがいた。[175] パリの喜劇界で活躍した人物は、クレロンという名で知られるイポリット・ド・ラ・チュードで、1736年1月8日にテアトル・イタリアンで『奴隷の島』のソブレット役でデビューを果たした。彼女自身、デビューについて次のように語っている。

「…私​​は後援者の家に連れて行かれ、そこでコメディ・イタリアンの俳優であるデシェイに面会しました。彼は私を大変気に入り、仲間全員に紹介してくれました。私はこの劇場に入団を許され、役を与えられ、演技の練習をしました。デビューの許可が下り、ついに12歳になる前に舞台に立つことができました。」

私が受けた喝采は、母を私の選んだ職業に納得させてくれました。私は文章、ダンス、音楽、イタリア語の教師を与えられ、私の勤勉さ、情熱、そして記憶力は教師たちを驚かせました。私はあらゆることを貪欲に吸収し、すべてを記憶しました。しかし、若すぎること、背が低いこと、後ろ盾がないこと、そしてまだ地位を確立していない娘たちに私の才能が害を及ぼすのではないかと有名なトマッサンが抱いていた懸念が、一年後には私を別の道へと進ませることを余儀なくさせました。私はルーアンの劇団に入団し、年齢相応の役柄を演じ、歌と踊りを披露しました。私は喜劇を演じることに専念し、それ以外のことは何も気にしていませんでした。

vi
1744年5月6日、アンナ・ヴェロネーゼはコララインという芸名で、ソプラノ歌手として初舞台を踏みました。彼女はヴェネツィアで生まれ、[176] カルロ・ヴェロネーゼ（パンタローネ）。「二人は同じ作品『アルルカンの二重結婚』でデビューした。父親は42歳くらいで、娘はまだ14歳にも満たなかったが、最高の演技を見せ、二人とも同じように喝采を浴びた。」才能はコララインの美しさと同じように日を追うごとに増し、彼女は長い間劇場でライバルがいなかった。

オダマキのイラスト
彼女の才能はマルモンテルにインスピレーションを与え、ジャン＝ジャック・ルソーは『告白 』（1743-1744年）の中で彼女について次のように述べている。

「パリの演劇愛好家たちがコララインと妹のカミーユを私に負っているとは、誰も想像もしないでしょう。しかし、これほど真実なことはありません。彼女たちの父であるヴェロネーゼは、子供たちと共にイタリア一座に雇われ、旅費として2000フランを受け取ったにもかかわらず、出発する代わりにヴェネツィアのサン・ルカ劇場（あるいはサン・サムエーレ劇場だったかもしれません。固有名詞が思い出せないのです）にひっそりと留まっていました。当時まだ子供だったコララインは、そこで大勢の観客を集めていました。侍従長であるジェーヴル公爵は、父娘の身元を大使に要求する手紙を書きました。モンテギュ氏は私にその手紙を渡した際、「これを見てごらん」と言う以外に、何の指示も与えませんでした。」

「私はル・ブロン氏のところへ行き、サン・ルカ劇場の所有者である貴族、確かズスティニアーニという名の人物に話をして、フランス国王に仕えていたヴェロネーゼを解雇してもらうよう頼みました。ル・ブロン氏はその依頼を無関心にこなしました。」[177] ズスティニアーニは時間を稼いだが、ヴェロネーゼは解雇されなかった。私は腹を立てた。ちょうどカーニバルの季節だった。私は仮面をつけてズスティニアーニの宮殿へ向かった。私のゴンドラと大使の制服姿を見た者は皆驚いた。ヴェネツィアではかつてこのような光景は見られなかった。私は中に入ると、仮面をつけた紳士（ウナ・シオラ・マスケラ）として紹介された。紹介された瞬間、私は仮面を外し、自分の名前を名乗った。元老院議員は驚きのあまり顔色を失った。「閣下」と私はヴェネツィア語で言った。「残念ながら閣下にお伺いすることになりましたが、サン・ルカ劇場にヴェロネーゼという男がおり、国王に仕えており、引き渡すよう求められても無駄に終わっています。私は国王陛下の名において彼を引き取りに参りました。」

「私の短い演説は効果を発揮した。私が立ち去るやいなや、ズスティニアーニは国選審問官のもとへ駆けつけ、自らの冒険談を語った。審問官たちは彼を厳しく叱責した。ヴェロネーゼはその日のうちに解雇された。私は彼に、一週間以内に出発しなければ逮捕すると伝えた。彼は出発した。」

1749年、コレは、死後に出版され、人々の彼に対する評価をいくらか変えることになった、風刺的で不当な日記の中で、ボワシーの『平和への帰還』の初演について、テアトル・イタリアンで次のように書いている。

「…また、コララインとカミーユを除いて、俳優や女優は、せいぜい非常に平凡で、そこからさらに忌まわしいレベルにまで落ちていくという点にも同意せざるを得ない。しかし、この劇場は、そのコメディアンたちが[178] 彼らは愚かで滑稽で下手で、自分の役のセリフを全く理解していない。ハーレクインは冷淡で、スカパンはたった一場面しかなく、しかめっ面をするだけだ。女性陣は、若さと美しさ、そして多少の気概は持ち合わせているものの、知性に欠け、舞台上でくすくす笑うという悪癖を持つコララインを除いて、恐怖を掻き立てるばかりだ。シルヴィアは老いており、デシェイは極めて平凡である。それにもかかわらず、彼らのショーは今日、最も多くの人が観劇する演目となっている。一体何と言えばいいのだろうか？フランスの喜劇俳優たちは落ちぶれ、悲劇では到底無理だが、イタリアの喜劇俳優たちと比べれば、少なくとも喜劇では我慢できる。そう言うだけでも大したことだが、イタリアの喜劇俳優たちはほとんど価値がないのだ。

コレの判断にもかかわらず、コララインの人気は絶大で、彼女のために特別に書かれた一連の戯曲があることから、彼女には若さと美しさ以上のものがあったと考えざるを得ません。 コラライン・マジシャン、コラライン・ジャルディニエール、コラライン・プロテクトリス・ド・ランノセンス、コラライン・フェ、コラライン・アントリガント、コラライン・エスプリ・フォレ、レ・フォリー・ド・コラライン、アルルカン・コラライン、 L’Heureux Désespoir d’Arlequin et de Coralineなど、数多くの作品が次々と発表されました。

アンナ・ヴェロネーゼは恐らく1750年にフランスを離れた。というのも、彼女はコラリーナという名で、1751年と1752年にヴェネツィアでカルロ・ゴルドーニの喜劇に出演していたからである。数年間同じ役を演じていたカミーユは、その劇団を辞めてサッキの劇団に入り、1769年までカルロ・ゴッツィの即興的なおとぎ話劇で輝きを放った。

[179]

17世紀から18世紀にかけて、言葉遣いや行動に大胆なスブレットというタイプは、モリエールとその後継者たちの作品に登場する侍女と混同され、同一視されてきたことがわかるだろう。このタイプの人物像は、今日イタリアではもはや独自の特徴を何も残していない。

七
ナポリでは、庶民の女性の率直な物言いと自由奔放な振る舞いが、ラ・グアイアッサという人物像に体現されていました。彼女は、その階級と国の淑女たちの話し方や振る舞いを彷彿とさせるタイプでした。彼女は、些細なこととある種の天性の機知が混ざり合っていて、古代ラテン喜劇のチテリアでの饒舌さを思い出させます。しかし、ラ・グアイアッサの最大の特徴は、粗野な外見の下に隠された、真の善良な心でした。彼女は、自分の路地（ヴィコロ）の狭い地平線の向こうにあるものすべてを無視し、隣の通りから一歩も出たことがなかったため、正直さという良識を持っていました。この役は、19世紀最初の30年間、プルチネッラと同じくらいナポリの人々の心を掴んだ有名な女性によって演じられました。彼女はナポリの街の訛りを巧みに使いこなしました。美貌の持ち主である彼女の容姿は、この役に驚くほどよく合っていました。彼女はローマ出身で、舞台を降りると純粋なイタリア語を話した。1950年代に彼女が亡くなったという知らせは、ナポリ王国全体に深い喪失感をもたらした。

イタリアのソプラノ歌手やラ・グアイアッサに許された無制限の自由は、フランスの劇場では決して完全には認められなかった。大衆の趣味が今ほど良くなかった時代でさえも。[180] 洗練されていて、耳に最も慎み深い。モリエールとゲラルディは同時代人だが、後者の『コロンビーヌ』が前者の『ドリーヌ』をいかに粗野に凌駕しているかは容易にわかる。モリエールの才能の優劣だけが、彼の無遠慮さの原因ではない。同じ劇場で、イタリア劇団とフランス劇団の公演を交互に観劇していた観客は、フランス劇団に対しては、イタリア劇団に許したような自由な言論を決して許容しなかっただろう。

これは、特異ではあるものの確かな事実として、イタリアの女優、歌手、ダンサーの道徳観は常にフランスのものより優れており、家庭内での振る舞いも優れていたため、なおさら注目に値する。ダルジャン侯爵は、当時の意味での哲学的な書簡の中で、イタリアの女優たちに次のような善行証明書を与えている。

「イタリアとフランスのコメディエンヌの性格の違いは、我々のオペラと彼らのオペラの違いよりも大きい。教育、偏見、慣習、報酬の4つが、両者の道徳と生活習慣の違いを生み出している。才能によって我が国を輝かせている人々に不名誉と悪評を投げかけるのは、我々の気取った癖の一つである。イタリア人はそのような馬鹿げた偏見とは全く無縁である。真の芸術愛好家である彼らは、芸術を生み出す人々を衰退させないよう気を配っている。セネジーニ、スカルシ、ファルファリーニはローマで愛され、大切にされている。彼らは埋葬に値しないと見なされるだけでなく、彼らに最後の栄誉を与えざるを得ないときには、悲しみに暮れながらも、[181] 彼らを失ったことは、彼らがどれほど高く評価されていたかを物語るすべての人々の心を一つにするだろう。

「こうした栄誉と報酬によって、イタリアのコメディエンヌたちは、我々には知られていない感情に駆り立てられる。彼女たちは市民社会の栄誉を分かち合い、才能が尊重されることで励まされ、また、彼女たちの職業には輝かしいもの以外何も含まれていないため、放蕩によって軽蔑されることのないよう細心の注意を払う。」

「一方、フランスのコメディエンヌたちは、私たちが彼女たちに対して抱いているイメージをむしろ利用しようとしているようだ。彼女たちは放蕩者と見なされることの利点を活かし、その芸によって軽蔑にさらされるからこそ、無益な感情に縛られることをやめるのだ。」

「イタリア人女優に他の女性よりも優れた振る舞いを求めるのはばかげている。一般女性よりも人前に出る機会が多いのだから、それ相応に貞淑であるべきだというだけで十分だ。もし私の手紙を読んでも同意できないなら、パリのフランスとイタリアの劇団を調べてみれば、私の主張を裏付ける生きた証拠が見つかるだろう。」

[182]

[183]

V・
ピエロ
16世紀のボローニャに、ジュリオ・チェーザレ・クローチェという即興詩人、あるいは民衆詩人がいた。彼は弦楽器の伴奏に合わせて公共の場で歌を歌い、そのことから「 デッラ・リラ」 （歌い手）というあだ名で呼ばれるようになった。彼の歌の主題は、ベルトールドという架空の人物の生涯と冒険を嘆くものであった。群衆が熱心に耳を傾け、彼の滑稽な叙事詩を楽しんでいることに気づいた彼は、歌を散文にして印刷し、販売することを思いついた。人々はこれらの本を熱狂的に買い求め、その結果、彼は『ベルトールドの生涯』を増補し、息子のベルトルディーノの生涯も加えた。後者も前者に劣らず成功を収めた。

クロチェは1550年、ボローニャ近郊のペルシチェート村で生まれた。7歳の時に父を亡くし、カステル・フランコに住む蹄鉄工の叔父のもとに身を寄せた。鍛冶屋の親方として認められた後、ボローニャに定住し、2度結婚して14人の子供をもうけた。そこで即興演奏の才能に目覚め、名声を得た。晩年はボローニャ騎士団から年金を支給され、1609年に亡くなった。

クロチェ・デッラ・リラの死後数年経って、カミッロ・スカリジェロ・デッラ・フラタは、第3巻を執筆し、[184]ベルトルディーノの息子カカセンノの生涯 。このシリーズはイタリアで大成功を収め、多数の版が出版され、17世紀末にはボローニャの画家JMクレスピがこれらの人気バラッドのさまざまな箇所を挿絵で表現しました。これらはロドヴィコ・マッティオリによって彫刻され、散文によるロマンスの新版を出す代わりに、数人の才人が協力して20のカントからなる詩を創作しました。ボローニャ、フェラーラ、ロンバルディア出身の26人の著者がこの作業に協力しました。その結果、絵で飾られ、注釈、論証、寓話が添えられた、トスカーナ語とボローニャ語のテキストとボローニャ語の語彙集を備えた、四つ折りの素晴らしい本が完成しました。この作品は、1736年に初版が刊行され、その後1740年にレリオ・デッラ・ヴォルペによって「狐の印の下で」という題名で出版されました。第3版は1747年にヴェネツィアでボローニャ語とヴェネツィア語で出版されました。この短い詩は大変人気があり、現代ギリシャ語に翻訳され、ギリシャとトルコで大きな成功を収めました。この道化師の創作の名声は今も衰えることなく、今日に至るまでイタリアでは文字が読める人は皆『ベルトルトの生涯』を読んでおり、乳母はそれを乳児に聞かせます。ベルトルトは、他の地域で青ひげや親指トムよりもイタリアでよく知られています。一般的に、『ベルトルトの生涯』の主な特徴、皮肉、反論、機知、エピソードは非常に有名で、「マルコルファの平和」のようにことわざになっています。

マルコルファはベルトールドの妻で、善良な女性だった。彼女は昼間夫と喧嘩をしても、夕方には仲直りをしていた。そして、仲直りをすることがとても楽しいと感じていたので、仲直りの機会を作るために、しばしば小さな口論を仕掛けた。

[185]

クロチェ・デッラ・リラの短い詩は次のように始まる。

「西暦10世紀、アルボイン王はロンバルディアを統治し、ヴェローナに居を構えていました。イタリア全土を征服したこの君主は、実に善良で、温厚で、公正な人物でした。」

「その頃、ヴェローナの小さな村にベルトールドという名の農夫が住んでいました。彼の顔は滑稽で、頭はカボチャのように大きく、髪は平たく赤く、耳は巨大で、小さな目は赤く縁取られていました。鼻は太くて平たく、ビートのように赤く、口は耳から耳まで裂けていて、イノシシの牙のような歯が2本見え、髭は粗く汚れていました。体型も顔と同じくらいひどく、手は大きく、足は太く曲がっていて、肌はざらざらしていました。しかし、彼の機知は鋭く繊細で、判断力は確かで、住んでいたベルタニャーナ村で一番愉快な男でした。村人たちは、司祭の説教よりも彼の道徳的な話や講話を好みました。彼は領主や裁判官よりも村人たちの争いをうまく仲裁し、そして何よりも、時折村を通り過ぎるペテン師や道化師よりも村人たちを笑わせました。」その村。

彼は10人兄弟の末っ子で、自分の生活費と妻のマルコルファ、そしてベルトルディーノという名の子供の生活費をかろうじて賄えるだけの収入しか持っていなかった。

「ある日、ベルトールドはふと街と宮廷を見てみたいと思った。それは単なる好奇心からで、特に目的があったわけではなかった。」

「ヴェローナの市場に到着した彼は、王宮を大きな教会と勘違いして眺めていたところ、鏡をめぐって争っている二人の女性を目にした。衛兵の将校がやって来て、王が二人の争いの理由を知りたがっていると告げた。こうしてベルトールドは、アルボインが誰の言うことにも耳を傾ける善良な王子であることを知った。彼は宮殿の門が開いていて、衛兵が誰も入るのを妨げていないのを見て、中に入り謁見の間へと進んだ。[186] 王は即位した。下には、より地位の高い家臣たちのための席がいくつか用意されていたが、彼らは敬意を表して立ったままだった。ベルトールドは儀式もなしに座った。何人かの廷臣は、農民の無礼さと異様な顔つきを見て、王の前で座るのは不作法だと彼をたしなめた。

「なぜだ？」とベルトールドは問い詰めた。「私は神の前で教会に座っているのに！」

「しかし、王はすべての人よりも高い地位にある方であることを、あなた方は知らないのですか。」

「『ペル・バッコは、うちの村の教会の尖塔にいる雄鶏ほど背が高くない。あの雄鶏は天気予報まで教えてくれるんだから。』」

「これらの言葉は国王に伝えられ、国王はベルトールドに尋問する。」

「『お前は誰だ？』と彼は問い詰める。」

「『男だ。』」

「あなたはいつこの世に生まれたのですか？」

「『良き神が私を遣わし、両親が私をその道に導いたのは、私の意志によるものであり、私には関係のない事柄である。』」

「あなたの国はどこですか？」

“‘世界。’

「これらの返答は善良な王の好奇心を刺激した。『世界で最も速いものは何だ？』と彼は尋ねた。」

“‘考え。’

「一番美味しいワインはどれですか？」

「隣人の家で飲むものは、費用がかからないから、飲みなさい。」

「王の道化師はファゴットという名だった。彼は王がベルトールドに示し始めた友情と、ベルトールドが宮廷で享受し始めた名声にひどく嫉妬した。彼はあろうことかベルトールドに挑み、知恵で彼を凌駕しようと考えた。」

「『ふるいで水を運ぶなんて、一体どういうことだ？』と、その愚か者は言った。」

「凍るまで待つべきだ。」

[187]

「走らずにウサギを捕まえるにはどうすればいい？」

「串に刺さるまで待つべきだ。」

「ファゴットは彼に、その場で答えられないようななぞなぞは出さなかった。議論が白熱する中、ベルトールドは唾を吐きたくなった。彼は王に許可を求めた。」

「喜んで許可しよう」と王は言った。「だが、私の宮殿の中で、何も汚すもののない場所を選んでくれ。」

「ベルトールドはしばらく探した後、ファゴットに唾を吐きかけた。」

「アルボイン・デボネールはベルトールドとの友情を思い描いた。おそらくベルトールドが彼に真実を隠さなかったからだろう。そしてアルボインは事実に基づいて、前日に彼が言ったことを否定するように仕向けようとした。」

「ベルトールドは、王に女性の軽率さ、無分別さ、そして詮索好きを証明するために、町の女性の耳元で、王が夫一人につき七人の妻を与えるという布告を出したと囁いた。憤慨した女性たちは群衆となって押し寄せ、叫び、わめき、アルボイン王を侮辱し、その馬鹿げた布告の撤回を要求した。王は自分の声を聞かせるのに大変苦労したが、最終的には何とかして、彼女たちに誤った情報が伝えられていたことを告げた。別の機会には、宮廷の女性たちが政治的権利の行使を主張した。ベルトールドは彼女たちに鳥の入った箱を与え、24時間以内に開けてはならないと命じた。2時間後、鳥は飛び立った。こうしてアルボインは、彼女たちの詮索好きと不服従が国政から彼女たちを排除するものであることを証明した。しかしロンバルディア王は誇り高く、ベルトールドへの復讐を決意した、高慢な妻。

ベルトールドは女王の前に呼び出され、宮廷の女官たちから侮辱と殴打を受けた後、首を縛られた大きな袋に押し込まれ、その夜に川に投げ込まれる予定だったため、そのまま放置された。見張りが一人配置された。不運なベルトールドは、これまでに経験したことのない最悪の窮地から脱出する方法を必死に考えた。

彼は看守に、自分がこうして投獄されたのは[188] 非常に奇妙な理由があり、もし男が袋の紐を解いて耳元で真実を囁かせてくれるなら、その理由を説明しようと言った。衛兵は彼の言葉を信じ、袋から頭を出すことを許した。ベルトールドは衛兵に、自分は高貴な貴族であり、金持ちで美しいが貞操に疑いのある女性と結婚させられようとしていること、そのような結婚をするくらいなら溺死する方がましだと考えていること、そして強制的に投獄されたこと、夕方には再び結婚させようとやって来るが、自分は溺死を選ぶだろうと告げた。衛兵は彼を愚か者だと言い、代わりにその女性と結婚すると申し出た。ベルトールドは袋から出て、衛兵を袋の中に縛り付け、宮殿を去った。

この袋をめぐる滑稽劇は、その後多くのイタリアの舞台劇やフランスの喜劇に取り入れられ、モリエールは『スカパンの悪ふざけ』の中で、イタリア風にこの場面全体を書き下ろしている。

「ベルトールドは再び捕らえられ、宮殿に連れ戻された。王妃は、敵を絞首刑に処すべきだという、おとなしい国王の同意を取り付け、国王は愛するベルトールドにそのことを告げ、妻の機嫌を取るためにやむを得ずそうしたのだと弁解した。」

「陛下」とベルトールドは言った。「陛下のご意向は理解しております。権力者の気まぐれのため​​に、弱者が苦しむのは当然のことです。しかし、私が絞首刑に処される以上、一つお願いがあります。どの木に吊るされるかは、私自身に選ばせていただきたいのです。結局のところ、自分の好みに合った木に吊るされるなら、いくらかは慰められるものですから。」王は承諾した。

ベルトールドは提案された木すべてに欠点を見つけ、どれも自分の好みに合わないと感じた。この木は高すぎる、あの木は低すぎる。この木の枝は弱すぎる、あの木の枝は強すぎる。糸杉の葉は暗すぎる緑色で、菩提樹の葉は明るすぎる。[189] ベルトールドは、将校1名、兵士2名、そして死刑執行人からなる護衛隊を率いて数日間、国内のあらゆる森を巡り歩いた。彼らは一日中歩き回り、村で食事や夕食をとる時だけ立ち止まった。ベルトールドは護衛隊の機嫌を損ねないように、昔の愉快な話や、この世で最も楽しい物語を語って聞かせ、彼らに任務の目的を忘れさせた。やがて任務の目的を思い出した時、彼らはこれほど陽気な男を絞首刑にすることは良心に反すると感じた。彼らはベルトールドに家に帰るよう勧め、自分たちは街へ戻った。

「女王は自分の命令が実行されたと確信し、不運なベルトールドの死を強要したことを悔い、国王にその悔恨の念を表明した。狡猾な農夫が死んでいないことを知っていた国王は、女王が最初に彼の召還を要求するように仕向けた。国王はベルトールドを呼び寄せた。彼は宮廷に戻ることをなかなか決められず、スープと友情は温めると何の価値もなく、自由の一オンスは百ポンドの金よりも価値があると主張した。しかし、国王と女王から多くの友情の証を受けたので、彼は宮廷に戻った。ただし、彼はいくつかの条件を提示した。第一に、妻のマルコルファと息子のベルトールディーノは村に留まり、ベルタニャーナに所有する小さな土地を耕作し続けること。第二に、彼は常に農民の服装を維持すること。ただし、継ぎ当てのない衣服と穴のない靴下を着用することに同意すること。第三に、彼は常にパンと玉ねぎ、そしてチーズスープを食べることを許されるべきだ。

しかし、ベルトールドは王の寵愛を長く享受することはできなかった。王が日没後まで彼を拘束することが多かったため、普段より遅く就寝せざるを得なくなり、土を掘る代わりに重大な事柄に取り組み、それについて議論し、声が枯れるまで話すことを強いられた（彼は字が書けなかったため）。その結果、彼の健康は損なわれた。医者たちは彼に薬を飲むことを強要したが、彼は生涯一度も薬を飲んだことがなく、そして彼は亡くなった。

「アルボイン国王は、ベルトールドの功績を記念して[190] 彼はマルコルファとベルトルディーノを宮廷に連行し、彼らにきちんとした服装をさせ、ヴェローナの城門近くの小さな農園を与え、さらに金貨の詰まった小箱を贈った。

農場の近くに池があり、そこではカエルがベルトルディーノがベルタニャーナで聞いたこともないようなけたたましい鳴き声を上げていた。彼はカエルを黙らせたいと思い、カエルを怖がらせたり殺したりするために何か投げつけるものを探した。彼は金庫を見つけ、金貨を取り出して、うるさいカエルに向かって池に投げ込んだ。数匹は死んだが、残りのカエルは以前にも増して大きな声で鳴き続けた。こうして彼はもらった金貨をすべて投げ捨てた。マルコルファは彼の行為を見て、彼を激しく非難し、とりわけ、金で人間を黙らせることはできても、カエルはそうではないと言った。

「ベルトルディーノは、動物は金銭よりも餌を与えられることを好むと推論し、家中の食料をすべて池に投げ込んだ。マルコルファから新たな抗議が寄せられた。『小麦粉がなくなったので鶏を食べざるを得ないが、雌鶏は数羽しかおらず、一度に孵化できる卵も数個しかない。』」

「『私に任せてください』とベルトルディーノは言った。『私は雌鶏より大きいのだから、もっとたくさん孵化させることができます。』そして、雌鶏たちを卵から追い払い、卵を山のように集め、その上に座り、恐ろしいオムレツに変えてしまったのです。」

「息子が父親と同じくらい愚かだと王が見抜いていたため、王は息子を叱責し説教したが、ベルトルディーノは愚行を次々に繰り返した。ハエを追い払うためにイラクサで自分を鞭打った。タカが巣から小鳥を奪うのを阻止しようとして、小鳥をすべて縛り付けた。その結果、それまで時折一羽ずつしか奪っていなかった猛禽類が、一度に全部を奪い去ってしまった。宮廷で耳を切って見た目を良くした小さなパグ犬を見て、自分のロバの耳を切り、人に見せびらかして自慢した。この最後の行為が原因で、彼は故郷の村に送り返された。マルコルファは彼を追って村へ行った。」[191] そして彼らはそこでとても幸せに暮らしました。ベルトルディーノはメンギーナという名の農民の娘と結婚し、彼女はこの物語の3番目の英雄であるカカセンノを産みました。アルボイン・デボネールは、祖父の機知が隔世遺伝していないか確かめたくて、カカセンノを善良なマルコルファの宮廷に呼び出しました。しかし、孫は父親ほど成功しませんでした。彼は怠惰で貪欲で、彼について語られることはすべてこの2つの欠点に集約されます。彼の最後の偉業、そしてこの叙事詩を締めくくる出来事は、スープと間違えて糊を皿一杯食べてしまったことでした。彼はそれで死んだか、あるいは死にかけたのです。

農民ベルトールドが、持ち前の機知と素朴で純粋な感覚だけで大王の宮廷で成功を収め、彼に向けられるあらゆる嘲笑を乗り越え、仕掛けられた罠を巧みに切り抜け、教育の不足を機知で克服したのだから、何ら驚くべきことではない。セルバンテスは、もう一人の素朴で善良な人物、サンチョ・パンサを創造した際に、ベルトールドの活躍を知っていたのだろうか？

ベルトールドは、フィクションの世界から現実の世界へと移り変わるのに時間はかからなかった。ベルトールド、その息子ベルトルディーノ、そして孫のカカセンノといった類型は、16世紀末にはイタリアの劇場にまで広まった。フィレンツェ、ボローニャ、ロンバルディアでは、ベルトールドのような、いわば召使いであり、有名な真実の語り手である役者のいない劇団はなかった。しかし、ベルトルディーノは劇場でより長く人気を博したようだ。原作では全く愚鈍なこの類型は、演じた俳優たちによれば、田舎の素朴さと抜け目のなさが混ざり合った人物となり、ベルトールドに似た格言を吐きながらも、同時に[192] カエルを黙らせるために金貨を投げつけた。その他、この二人の英雄の冒険は、ピロリーノやビゴロといった様々な名前で成功を収めてきた３００年の間に、数多くの場面、さらにはシナリオを生み出してきた。

16世紀、コメディ・イタリアンはパリで『ベルトルト・ア・ラ・ヴィル』という喜劇オペラを上演した。これは『ベルトルト・イン・コルテ』という幕間劇を基にしたもので、1753年にはイタリア劇団によってオペラ座で歌われた。

ニコロ・ゼッカは16世紀末、ベルトルディーノという名でこうした素朴な役を演じていた。ニコロ・バルビエリ（ベルトラーメ）は彼について、「勇気にあふれ、武器の扱いに非常に長け、踊りも上手な若者だった」と述べている。彼はまた、飛んでいる鳥を仕留めることにも長けており、足も非常に速く、何度も鹿を追いかけて仕留めた。サヴォイア公ヴィクトル・アメデ1世は、彼をしばしば狩猟に招待し、この栄誉に加えて、公爵領の馬小屋から好きな馬を選び、好きな時に好きな場所で狩猟を行うという完全な許可を与え、さらに、彼以前にこの特権を享受していた者を追放する権利も与えた。ゼッカは1630年にもフェデリ一座の一員であった。

ii
パリアッチョは、フアン・ガナッサ一座で初舞台を踏み、1570年にイタリア、フランス、スペインを巡業した。

パリアッチョ（文字通り「刈り取った藁」）という名前は、[193] 「向こう見ずな人」や「浮かれっきした人」の同義語になったのは、単に「Bajaccio」（悪い道化師）が訛ったものに過ぎない。「baja」（嘲笑）の蔑称であり、良いか悪いかを問わず、嘲笑を言う人を意味する。

ピエロのイラスト
16世紀末の1598年、フィレンツェを訪れたイタリアの一座に、ジャン・ファリーナという人物が現れた。彼はパリアッチョのように白い顔をしており、ゆったりとした麻の衣服を身にまとっていたが、それに加えてタバロ（上着）と木剣を携えていた。ジャン・ファリーナという芸名で喜劇役​​者として一定の名声を得、巡業一座の監督を務めていたこの俳優の本名は不明である。パリアッチョのように白い服を着ており、その名前が示すように顔は小麦粉で白く塗られていた。フランスの喜劇役者たちも、表情に深みを持たせるために顔を白く塗るのが習慣だったことは、モンテーニュの記述から推測できる。

「危険な跳躍やその他の奇妙なペテン師のような動きで自分を売り込もうとする、これらの卑劣な身分の男たちは、私たちを笑わせようと、顔を白く塗り、野蛮なしかめ面をせざるを得なかった。」

この習慣はモンテーニュよりも古く、1502年にはすでにジャン・セールとその息子オーギュスト・セールが、カロによって伝えられたものと類似した衣装を着て行進していたことが分かっている。

衣装という点では、パリアッチョはプルチネッラの単なる変形版に過ぎない。白いウールの尖った帽子と白い麻の衣服は、ナポリのマカロニを食べる人の素肌のように見える。しかし、彼の性格は全く異なる。

[194]

演劇とその衣装に深い関心を持っていたサルヴァトール・ローザは、次のような記述を残している。

パリアッチョは、極端にボリュームがありプリーツの入ったコートを身にまとい、巨大なボタンで留めている。彼の帽子は柔らかく白く、どんな形にも変形できる。彼は仮面をつけているが、顔は小麦粉で覆われている。彼は愚かで、軽薄で、不器用だ。常に他人に大胆な行動を促しながらも、彼自身はこの世で一番の臆病者だ。彼は敏捷さを装うが、それはただひたすら転び続け、支えようとしているかのような老主人を道連れにするだけだ。

小麦粉まみれの顔と白い仮面は、外見上、ナポリのプルチネッラとは特に異なる特徴である。性格面では、さらに大きな違いが見られる。愚かな召使いであるパリアッチョは、単なる舞台道化師に過ぎず、その役割は、イギリスの道化師のように、他のパントマイム役者の身振りや動きを不器用に真似し、観客を大いに楽しませるために絶えず殴打を受けることである。

イタリアのパントマイムでは、パリアッチョはフランスのピエロの役割を担います。彼はもはや仮面をつけず、顔は小麦粉で覆われているだけです。彼はアルルカンのライバルであり、パンタロンの手下です。彼はコロンビーヌに恋をしていますが、フランスのピエロと同様に、常にその時代と場所の最新の流行の服を着ている恋人フロリンドから彼女を奪うことに成功しません。これらのパントマイムでは、父親役は医者か老タバリーノが務めます。

[195]

1670年、ジルとプルチネッラを半分ずつ合わせたようなザニアジは、愚鈍なハーレクインの役柄によく似た役を演じた。

1770年、ナトチェッリは優れたバヤッチョ役者としてイタリアで名声を得た一方、1803年にはパリでマルティーニがポデスタ、ヴァニーニ、その他のイタリアの道化師たちと共に、ティヴォリの古い庭園で喜劇を上演していた。

フランスのパイアスは、はるかに新しい時代のものである。18世紀末頃、ニコレ劇場（ラ・ゲテ）で、堕落した若い貴族を風刺した作品として登場した。この作品は『ピエールの宴』を基に、大衆の好みに合わせて粗雑に脚色されたものであった。パイアスはスガナレルに取って代わった。

主人の愚行と浪費の結果、極度の悲惨な境遇に陥り、着るものさえなくなってしまったパイアスは、ぼろぼろになった古いマットレスのカバーを身にまとい、それを巧みに操ってバランス芸やジャグリングを披露した。こうして、青と白、あるいは赤と白の四角い模様の衣装が生まれ、それ以来、旅芸人やナイフ投げ師に好んで着用されるようになった。

パイアスはマスクもつけず、顔に小麦粉を塗ることもない。四角い模様のインド風キャミソールは丈が短く、体にぴったりとフィットし、袖口は肩から肩にかけてのボリュームがあり、手首で留められている。ズボンは幅広でゆったりとしているが、膝下はぴったりとしている。彼は白い襟と黒い頭巾を身につけている。

ブラジエは著書『パリ小劇場史』の中で、テンプル大通りについて次のように述べている。

[196]

「この有名な大通りは、パリの祭り、つまり年中無休の市、一年中営業している市場だった。ここでは昼夜を問わず笑いと娯楽のネタが見つかり、上流社会の人々が集まる場所であり、華やかな馬車が常にそこに停泊していた。寒さや暑さにも負けず、デビュローの批判にもかかわらず、決して無価値ではなかったパイアスの歌を聴きに行った。ペール・ルソーという名のこのパイアスは、野外で歌うことで名声を得ていた。」

「ボルドーの街並み」
Q’est z’arrivé trois gros vaisseaux、
Les matelots qui sont dedans,
セソン、マフォイ！ド・ボン・アンファン。
「私自身、この立派な太ったパイアスの遺体を目にし、敬意を込めて彼の前に頭を下げた。」

「これほど完璧で面白いパイヤスを見たことがないと断言できます。それはドゥビュローの青白く生気のない顔色でも、彼の賢明で厳粛な演技でも、芸術的なポーズでも、表情豊かなウィンクでもありませんでした。代わりに、ここにはふっくらとした赤く、血色の良い顔色がありました。それは民衆の陽気さが最高潮に達したことを象徴していました。彼のしかめっ面や、かすれた途切れ途切れの声を聞いて、王の道化師のように笑わずにはいられませんでした。彼は歌でドゥビュローがパントマイムで成し遂げたことを成し遂げました。なぜなら、私のこのパイヤスは偉大な役者でもあったからです。彼が音楽院の生徒のように朗読したなどと思ってはいけません。彼は朗読で機知に富み、辛辣な言葉を使う方法を知っていました。彼の顔立ちは驚くほど変化に富んでいました…。私たちは何時間も、あの古典的なパイヤス、ペール・ルソーを見つめていました！私たちは息をするのもためらうほど、彼の仕草の一つ、彼の身振りの一つが欠けている！

[197]

18世紀末にルソーが公の場で演じた茶番劇は、今日でも変わらず、愚かさと甚だしい無能さの塊であった。

パイアス。旦那様、あなたはとても親切なので、お願いがあります。

カッサンドル。どんなサービスですか？

パイアス。私が夢中になっている女性への賛辞を、私に贈るために作曲してください。

カッサンドル。まず彼女の人となりを知る必要がある。彼女は愛らしく、美しいのだろうか？

パイアス。ああ、彼女の美しさについては、意見は一つしかない。まず、彼女には片目しかないことをお伝えしておこう。だが、残された片目は実に魅力的で、機知に富み、人を惹きつける。他に類を見ないほど美しく、もし片目しかないとしたら、それは自然がもう片方の目にそのような美しさを生み出すことができなかったからだと、私は心から思う。

カサンドラ。彼女は片目しかない！まあ、少なくともそれは一つの魅力ですね。

パイアス。ああ、それから彼女の口ですよ！ああ！想像もつかないでしょう。彼女はリンゴを丸ごと一個、いとも簡単に口に押し込めるんです。

カサンドラ。もう一つの利点は、秘密を自分に言い聞かせたいときに、自分の耳元でささやくことができるということだ。

パイアス。その通りです。そして彼女の鼻！それはまさに模範的な鼻で、珍しい形をしています。洋ナシのような、桑の実のような、そしてビートのような、独特の特徴を持っています。

カッサンドル。ああ、なるほど。珍しいですね。

パイアス。ああ、それから彼女の足！ とても小さいので、私のブーツの上から彼女の靴を履かせるのも一苦労なんです。

カッサンドル。そして彼女の体型は？

パイアス。彼女の体型ですか？まるで塔のようにすらりとしていて、実に丸みを帯びています。どうか、私が彼女にどうしても伝えたいこの賛辞を、お考えください。

カッサンドル。同意します。しかし、まずは皆様を中へお招きして、今晩私たちが披露する素晴らしいショーをご覧いただきたいのです。

[198]

パイアス（ぶっきらぼうに）。おい、お前ら！中に入ってこい！

カサンドル（彼を蹴りながら）獣め！それが礼儀正しい社会に対する接し方か？

パイアス。君の言う通りだ。私が間違えた。やあ、みんな！中に入って！

（カサンドラは彼を追い払う。）

iii
16世紀末、フランスのアンファリネ、あるいは当時バルブイエと呼ばれていた人物は、ロベール・ゲラン、本名ラフルール、あるいはグロ＝ギヨームとしてよく知られていた。彼は当時ヴァレランが経営していたオテル・ド・ブルゴーニュの喜劇役者で、ピカールという名の役者、つまり道化師であり機知に富んだ人物だった。

ヴァレランの本名はルコントだった。「彼は背が高くハンサムな男だった」とタレマンは語る。「一座のリーダーで、団員たちにとても寛大で、入場料も自ら受け取っていた。」

グロ＝ギヨームは単なる道化師以上の存在だった。彼は卓越した俳優であり、アンリ4世とリシュリューから高く評価され、しばしばルーヴル宮殿に派遣されてベアルネの人々を楽しませた。ベアルネの人々は、宮廷の紳士たちの言葉遣いや気取った態度を嘲笑する彼の芝居を楽しんだ。特にロクロール元帥の芝居は人気が高く、タレマン・デ・レオーはロクロール元帥について次のような逸話を語っている。

ある日、国王はグロ＝ギヨームによる喜劇『ガスコーニュ貴族』を観劇しながら、彼を膝の間に挟んでいた。時折、元帥は主君を楽しませようと、逃げ出したいふりをした。[199] グロ＝ギヨームを殴りつけ、「クージ、殴るな！」と叫んだ。国王暗殺後、喜劇役者たちはパリの世間の動揺を恐れて公演を断念し、地方へ逃れてボルドーへと向かった。そこでは元帥が国王の副官を務めていた。役者たちは彼の許可を得る必要があった。「許可しよう」と彼は言った。「ただし、『ガスコーニュの紳士』という喜劇を上演することを条件に」。役者たちは激しい殴打が待っていると想像し、断ろうとした。しかし、結局は上演することになった。元帥は喜劇を見に行ったが、失った主君の記憶が蘇り、あまりの苦痛に、上演開始後まもなく涙を流して立ち去った。

グロ＝ギヨームはパン屋だった。とてつもなく太っていた彼は、腹の上と下に二本の帯を締めていた。白い服を着て、道化師のいつもの仮面は脱ぎ捨て、顔に小麦粉を塗りつけ、頬を膨らませたり、様々な変顔をしたりして、小麦粉をまき散らした。トゥルパン、ゴーティエ＝ガルギル、そして彼だけが、真のフランス道化師だった。ゴーティエ＝ガルギルとグロ＝ギヨームが数ヶ月の間に相次いで亡くなったことで、フランスの喜劇もまた終焉を迎えた。

グロ＝ギヨームは白いリネンのブラウスに、幅広で鮮やかな色のストライプが入ったズボン、そして赤い帽子を身につけていた。「…こちらは私の従者、ギヨーム・ル・グロです」と、ゴルティエ＝ガルギルは彼について語る際に言う。「彼はフランソワ1世時代のスイス風のまだら模様の衣装と、ひょうたんを模した腹で知られています。」

[200]

iv
ペドロリーノ、ピエロ、ピエロはすべて同一人物である。ピエロという名の召使いとして、彼は早くも1574年にクリストフォロ・カステレッティの喜劇でイタリアの舞台に登場している。 1563年にはジョヴァンマリア・チェッキの『ベルナルディ』で、また1587年にはルイージ・グロットの戯曲『ラ・アルティエラ』などでも同じ役を演じている。ペドロリーノという名では、ベルトリン（ゼッカ）と共に純真な召使いの役を演じている。ジェロージ一座では、1578年から1604年まで、召使いの役はペドロリーノ、ブラッティーノ、アルレッキーノが演じた。

ペドロリーノは非常に複雑な人物像で、性格面では現代のフランスのピエロに最もよく似ている。彼の特筆すべき特徴は、その誠実さである。フラミニオ・スカラの50のシナリオにおいて、彼はほぼ常にソプラノ歌手フランチェスキーナの恋人として描かれているが、フランチェスキーナはアルレッキーノやブラッティーノの敬愛を受けるのと同様に、パンタロンの敬愛も受ける。時にはフランチェスキーナの夫として登場し、その際にはスガナレルの役を演じる。妻に裏切られ、その事実を知った彼は、妻の軽薄さを非難するが、最終的には自分の過ちを認め、妻に許しを請う。そして、多くの苦労の末にようやく許しを得るのである。

色っぽいフラミニアの手下である彼は、彼女の恋人オラツィオへの恋文の配達を拒否する。フラミニアとオラツィオは彼を罵り、悪党呼ばわりする。彼は激怒し、その後、ハーレクインの胸に顔をうずめて、名誉を失ったことを嘆き悲しむ。

パンタロンの手下として、[201] 主人が眠っている間にペドロリーノの妻は出かけ、ペドロリーノも眠ってしまうか、あるいはスパヴェント大尉と医者と酒を飲み、三人とも「猿のように酔っ払って」とんでもない暴挙に出て、最後には地面に倒れて「そのままそこにいる」。翌日、パンタロンは自分が眠っている間に妻が出かけていたことを知って激怒し、昨日の酔いのせいでまだ眠くて疲れているペドロリーノを責める。ペドロリーノは何も覚えていないので、主人の文句が全く理解できない。パンタロンは怒り狂って彼を殴ったり噛みついたりして、眠気を覚まさせ、最後には彼を泣かせてしまう。しかし、最初の悲しみが過ぎ去ると、ペドロリーノは復讐を誓う。彼は巧妙に策略を巡らせ、劇中の登場人物全員をパンタロンを惑わせ、自分の息がとても不快だと信じ込ませる。パンタロンは結局それを信じ込み、4本の立派な歯を抜かれることになる。その後、彼は自分が騙されていたこと、そしてペドロリーノがこの悪ふざけの張本人であることを悟る。ペドロリーノは、自分に降りかかるであろう殴打から逃れるために、狂気を装う。

彼は臆病者で自慢屋だ。ハーレクインに受けた仕打ちに復讐しようと、彼は完全武装で現れ、敵を見つけると武器を抜いて襲いかかる。ハーレクインはドアの閂で彼をしっかりと受け止める。そして、二人は向かい合って互いに罵り合い、周りの人たちが殴り合いを止めてくれるのを待つ。隊長が二人を引き離そうとすると、二人は激しく殴り合い、結果的に隊長が殴打の雨を浴びることになる。

一方、ペドロリーノは、自分は何も恐れないと豪語した後、白い衣服をまとったハーレクインを目撃する。[202] ランタンを手に持っていた彼は、彼を見るや否や会話を中断し、全速力で逃げ出した。

彼の悲しみは食欲には影響しない。殴られた後、泣きわめきながら不平を言う彼の姿が見える。彼はハーレクインに出会い、ハーレクインは隊長の代理としてマカロニの皿を持ってくる。ペドロリーノはそれを受け取り、鬼のように食べながら泣き続ける。ハーレクインも深く心を動かされ、泣きながら彼と一緒に食べ始める。ブラッティーノがやって来て、彼らが食べながら泣いているのを見て、彼もまた泣き出し、皿に手を入れる。彼らは誰も一言も発しない。涙で湿ったマカロニはすぐに飲み込まれ、その後、ペドロリーノは泣きながらハーレクインの方を向く。「隊長の手にキスをしてくれ」と言って立ち去る。ブラッティーノはハーレクインに自分の代わりに同じことを頼み、泣きながら反対側から立ち去る。ハーレクインは再び泣き出し、皿を舐めながら立ち去る。

ペドロリーノは完全に恐怖の奴隷だった。ハーレクインと美しいドリンダと木の下で食事をしていると、巨大な熊が現れて食事を中断させる。ペドロリーノは飛び上がり、熊も同じように飛び上がる。ハーレクインは熊の注意を引こうと、夕食のリンゴを一つずつ熊に投げつけるが、熊はそれを器用に口で受け止める。ペドロリーノは逃げ出し、ハーレクインは彼を追いかける。熊はドリンダを連れ去るが、ドリンダは抵抗することなく誘拐を受け入れた。

長い白いシャツを着て、麦わら帽子をかぶり、大きな杖を持ったペドロリーノは、主人からイザベラに届ける恋文を託される。しかし、いつものようにうっかり屋な彼は手紙をなくしてしまう。[203] 彼は自分の損失に気づき、任務を遂行する手段を模索する中で、郵便配達人を襲って盗みを働くという妙案を思いつく。彼は手近にあった最初の手紙をかごから盗み出し、イザベラに届ける。そこから極めて複雑な陰謀が始まる。

別の場面では、片目に眼帯をした乞食の格好をした彼は、船長に出会い、片方の目でじっと見つめながら施しを乞う。船長は、彼のじっと見つめる視線に疲れ果て、いら立ちを募らせ、その理由を問い詰める。

「それは、私が人相学者であり、あなたの顔から、あなたがまもなく絞首刑になるだろうと見抜いたからです」とペドロリーノは答えた。

船長は、そんな不愉快な予言から逃れるため、彼にいくらかのお金を与えた。別の人物は、平和を保つために彼にパンとワインを与えた。ペドロリーノは隅に座って食べたり飲んだりしたが、パンが汚れていてワインも美味しくないことに気づき、それらをくれた人物の足元に投げつけ、宿屋へ酔い潰れに行った。

彼はいたずら好きで、誰にでも悪ふざけを仕掛ける。主人カッサンドルの服を着て彼になりすます。女装してキャプテンを誘拐させ、ハーレクインやブラッティーノに汚物を飲ませ、パンタロンを女装させて偽の待ち合わせ場所に誘い出し、待ち合わせ相手の女性が体面を保つために気まぐれでそうしたのだと説明する。同時に、ドクターには作り話をして、自分がいるのと同じ待ち合わせ場所に誘い込む。[204] 二人は身を隠してそこにいた。騙された二人の老人は、何度も愛の告白を交わした後、ついに互いを認識し、あわや殴り合いになりそうになった。

作品によっては、彼は若者たちに仕える策略家であり、手下として描かれることもある。しかし、そうした場面でも彼の本来の性格は保たれており、いたずら好きで道化じみた振る舞いによって、その役柄にふさわしい振る舞いを見せる。例えば、頭にモリオンを被り、腰に剣を携えて、スパヴェント隊長の激しい怒りを真似る場面などだ。

フラミニオ・スカラのコレクションにおけるペドロリーノの役割はまさにこれである。したがって、ピエロというキャラクターを近代的で完全にフランス起源のものとするのは全くの誤りであることがわかるだろう。

「17世紀半ばまで、イタリア喜劇にはアルルカンという愚鈍なキャラクターしかいませんでした」と、モリエールに関する最近の記事でエドゥアール・フルニエ氏は述べている。「いつもアルルカンがいたずらの標的になり、いつもアルルカンが殴打される役でした。しかし、ドメニコの登場によって、すべてが変わりました。ご存知のように、彼はアルルカン役を演じましたが、彼自身がそうであったように、機知に富んだ人物として演じました。博識で文人たちと親交のあった彼は、仮面をかぶっていても、動じない愚鈍さというキャラクターに自分を合わせることは不可能だと感じました。さらに、レリスが『演劇辞典』で賢明にも指摘しているように、彼はフランスの観客のユーモア、つまりあらゆる公演に機知を求めるということを認識していました。そのため、彼はアルルカンの役に機知を吹き込み、それ以降、アルルカンは完全に変貌を遂げたキャラクターとなりました。ドメニコは成功すれば、誰も彼に干渉しなかった。こうして喜劇は独自の性格を獲得したが、[205] 一方で、喜劇は一人、しかもこの魅力的な侵入者よりもはるかに不可欠な人物を失った。必要な道化役なしに、喜劇のレパートリーを維持することはどうして可能だっただろうか？明らかに、道化役はレパートリー、登場人物たちの駆け引き、そして観客のささやかな楽しみにとって不可欠だった。モリエールのひらめきという幸運な偶然が、ある日、ピエロという人物を通して、その道化役を世に送り出したのだ。

「こうした状況下でピエロは登場した。デ・エサールが的確に述べたように、この特異な人物は『フランス生まれ、イタリア演劇界に』姿を現したのである。」

モリエールは、戯曲『ドン・ファン、あるいはピエロの宴』の中で、初めて農民にピエロという名前を与えた。この作品は、イタリアの戯曲『ピエトロの客』（ Il Convitato di Pietro ）を基にしており、この戯曲は1659年にパリでブルゴーニュ宮廷の喜劇役者ヴィリエ氏によって、また他の場所でも上演されていた。

「モリエールはイタリアの作品の成功に触発されて『ドン・ファン』を書こうと思った」とエドゥアール・フルニエ氏は語る。「彼の喜劇の成功は、今度はイタリア人を刺激した。彼はイタリア人から刺激を受け、イタリア人も彼に刺激を受けた。1673年2月初旬、あの偉大な作家の死のわずか2週間前に、イタリア人は劇場で、彼らの古い作品『ピエトロの招聘』の最高の場面と、特にモリエールの喜劇から彼らが借用した最も面白い場面で構成された新しい筋書きを上演した。ハーレクインの衣装のように構成されたこの喜劇のメドレーは、『ピエトロの招聘』と題された。」

[206]

「この並外れた舞台の寄せ集めの中で、イタリア人によって変容され、翻案された登場人物の中に、ピエロがいた。その単純な振る舞い、世間知らずな恋愛、そして名前はそのままだった。この新参者にはほとんど注目が集まらなかったため、偶然にも、いわば慈悲心から、その役は劇団の低賃金労働者であるジャラトーネに託された。彼は見事な演技を見せた。他の者たちは賢明にも嫉妬せず、こうして、たった一度の成功によって、その登場人物と喜劇役者は共に市民権を獲得した。」

「この瞬間から、ピエロは二度とイタリア喜劇から姿を消すことはなかった。新しさやフランス語の名前にもかかわらず、彼はメゼッタン、レリオ、カッサンドル、あるいはアルルカン自身といった他の登場人物たちと同じくらい典型的なキャラクターとなった。アルルカンの解放は彼の登場によって正当化され、アルルカンは彼を、昔ながらの愚かさの継承者であり、より最近の悪意の犠牲者として喜んで受け入れた。彼が最近輸入されたキャラクターであることを示すものは何もなかったため、彼はすぐに、そして効果的に、あらゆる作品で、今や定着し、永遠に受け入れられる典型的なキャラクターとして用いられた。こうしてピエロは成功を収め、彼の小麦粉まみれの仮面と、伝統となった愚鈍さを自分たちのものにした俳優たちを獲得した。」

「その中には、1712年頃に素晴らしい作品を生み出したハモシュがいました。私は、彼のために『月の光に』という曲を作曲したのではないかと考えています。この曲は、何の証拠もないまま、常にルリの作品とされてきました。」

「ピエロの衣装は、すでに我々がよく知っているものだった。モリエールは『ドン・ファン』の中で、彼にフランスの農民の白いブラウスを着せており、それは今でも『ジョルジュ・ダンダン』の最後の場面で眠そうな少年コランが着ているものと同じである。[207] イタリアのキャラクターに変身させられたピエロは、この衣装を変えざるを得なかったが、少なくとも色はそのまま残した。その後彼が着た衣装は、ナポリのプルチネッラから借りたもので、それ以来ずっと着続けている。しかし、プルチネッラの場合はチュニックが短く、体にぴったりとフィットしており、ズボンもそれほど幅広ではない。[6] 最後にピエロは顔に小麦粉を塗った。

こうした巧妙な主張にもかかわらず、ジャラトーネがペドロリーノの伝統を受け継いでいなかったとは考えられない。なぜなら、彼がフランス・イタリア演劇に導入したこのキャラクターは、イタリアの先祖であるペドロリーノとあらゆる点で一致しているからである。同じ臆病さ、同じ大食い、同じ世間知らずさ、しばしば悪意、同じ愚かさと良識が混じり合ったもの、そして同じ根本的な正直さと率直さが見られる。衣装に関しては、フラミニオ・スカラのペドロリーノが何を着ていたのかを正確に知る手がかりは何もない。シナリオには、ペドロリーノは長いシャツを着て麦わら帽子をかぶっていると書かれている。彼の顔はパリアッチョのように小麦粉で覆われ、すでに白い服を着ていたのだろうか？それは十分にあり得る。気まぐれは、いかに変容しようとも伝統の線を完全に放棄することはない古典ファンタジーの衣装において想定されるよりもはるかに少ないものを決定づけている。老ペドロリーノの真の性格を知らされたジャラトーネは、間違いなく同様に[208] 彼の化粧や服装から判断すると、フランス語風の呼び名については、間違いなく同じ名前である。なぜなら、ゲラルディのシナリオでは、登場人物たちは彼をピエロまたはピエロと区別なく呼んでいるからである。

したがって、ジャラトーネは、かつてのペドロリーノのキャラクターをフランス・イタリア演劇に合わせて刷新し、適応させたに過ぎないと言えるだろう。彼は、スカラ座の多くの舞台で支配的な性格のニュアンスを取り入れ、時折、例外的に彼に帰せられる興味深い特質を捨て去った。彼はベルトルディーノのタイプに近づいたが、そのタイプは、彼の時代よりもずっと以前からペドロリーノのタイプと混同されていたのである。彼は、昔のフランスのバダンのやり方で顔に小麦粉を塗った。バダン自身も、白い仮面と小麦粉をつけたパリアッチョ、黒い仮面をつけたプルチネッラとハーレクイン、茶色の仮面をつけたパンタロンとブリゲッラ、それぞれ特徴的な色の仮面をつけたコヴィエッロと医者のように、顔を黒く、茶色く、赤く、または白く塗った古代のパントマイムに由来しており、ルネサンス期に復活したと言われているが、おそらくイタリアの舞台から姿を消したことはなかったのだろう。

ペドロリーノがイタリアの農民の象徴であったように、ピエロはフランスの農民の象徴であり、フランス国民の間ではポリシネルに次いで最も人気のあるキャラクターとなった。

ゲラルディのシナリオや演劇作品において、ピエロは常に医者、ブロカンタン、あるいはチンティオの召使いであり、フランスの作品やパントマイムにおいて常にカッサンドルの召使いであるのと同様である。彼は常に思ったことを口にし、社会的区別を一切認めない人物である。[209] ソブレッテの繊細さと鋭敏さに見合った率直な意見表明は、ピエロの素朴さと不器用さにも同様に認められている。彼は主人に説教することを決して忘れない。

ピエロ。旦那様、旦那様、私はあなたにとても満足していること、そしてあなたが受けるに値する以上にずっとあなたを愛してきたことを、今ここで改めてお伝えしたいと思います。

カッサンドル。この名誉に深く感謝いたします。

ピエロ。帽子をかぶってください（つまり、堅苦しくしないでください）。あなたは私の給料をきちんと支払ってくれましたし、私も同じようにあなたのためにその給料を使いました。

カッサンドル。それは私のせいではない。だが、ピエロ、どうしたんだ？すっかり変わってしまったようだな。

ピエロ。それはあなたの知ったことではない。私は望むなら変わるし、望まなければ変わらない。

カッサンドル。あなたの懸念に無礼にも関心を寄せてしまったことを、どうかお許しください。

ピエロ。前置きは抜きにして、私が知りたいのは、報酬として私に何を与えてくださるつもりなのかということです。

カッサンドル。だが、君自身も認めているように、私は君に給料を全額支払った。

ピエロ。同意します。しかし、私がそれらを食べたこともお伝えしましたよね？

カサンドル。それは私のせいじゃない。

ピエロ。ああ、旦那様、私があなたに提供してきた並外れたサービスを数え上げてみましょう。そうすれば、あなたがどれほど愚かであるかがお分かりになるでしょう。まず、私はあなたが収入の大半を費やしているこの街で、あなたが不倫をしていることを奥様には話していません。私の慎重さに値段をつけるのは、あなた自身にお任せします。

カッサンドル。それは当然のことだ。それには何らかの評価が与えられるべきだ。

ピエロ。第二に、あなたは私の許可なく10回も酔っ払った。私はあなたがそんな乱れた状態にあるのを我慢する義務はない。

カッサンドル。それはもっともな意見だ。

ピエロ。第三に、私はあなたに仕えている間に恋に落ちました。

[210]

カッサンドル。それは確かに報いを受けるに値する。

ピエロ。あなたのために私が被った莫大な費用の総額として、1万リーブルをお支払いください。そうすれば全額お支払いいたします。

カサンドラ。あなたの会計は問題なさそうです。しかし、和解金が支払われるまでの間、郵便局に行って私宛の手紙が届いていないか確認しておいてください。

（ピエロは出かけて1時間後に戻ってくる。彼が戻ってきた時、主人は忙しくしていた。）

ピエロ。はい、承知いたしました。

カサンドラ。何が望みだ？

ピエロ。旦那様、私は彼らを目撃しましたので、お伝えに参りました。

カサンドラ。何を見たんだ？

ピエロ。郵便局にあなたの手紙が届きました。

カッサンドル。彼らはどこにいるの？

ピエロ。任務中。

カッサンドル。あなたはそれらを持ってきていないのですか？

ピエロ。いいえ。あなたはただ、そこにいるかどうか確かめてきなさいと言っただけです。私はそこにいるのを見ました。そして、それをあなたに伝えに来たのです。

カッサンドル。あなたにはもう我慢できない！私が自分で行った方が良かったかもしれない。

ピエロ。本当に、もしあなたが自分の考えをきちんと表現する知恵がないのなら、一体何を期待できるというのですか？

ピエロは『女たちの訴訟』でもシンティオ（老人） の従者として登場する。彼は自分が一人だと思っているが、実際には主人はすぐ近くで夕食を終えているところだ。

ピエロ。女とは何かを考え始めると、正直言って私の貧弱な頭脳はすっかり混乱してしまう。どんなにドアを閉めても、我が家はいつも伯爵や侯爵でいっぱいだ。召使いが手紙を持ってくると、主人が返事を要求しに来る！夜通し舞踏会！昼間は陽気な宴会か喜劇！私の主人のような年頃の男にとって、なんて人生だろう！ああ、君は好きなようにすればいいが、君は君自身以外の何者にも見なされることはないだろう。

シンティオ（立ち上がる）。どういう意味だ、下っ端？

[211]

ピエロ。私？いえ、何も言っていませんよ。

シンティオ。おい、この悪党め、何を言ってないんだ？ 俺はありのままの俺以外の何者でもないって、さっき言ったばかりじゃないか？

ピエロ。はい、承知いたしました。

シンティオ。さて、では、悪党よ、私は一体何者なのか？

ピエロ。あなたが私に尋ねるなら、あなたは愚か者だ。あなたの家ほど魅力のない家はないと思っている17歳の雌ヤギと結婚し、常に大勢の廷臣を引き連れているのだから。

ピエロは、先祖のペドロリーノと同様、常識と素朴さを兼ね備えていることがわかるだろう。彼の中には、セルバンテスのサンチョ・パンサのような一面もある。それは、信じやすいと同時に懐疑的で、何事にも驚かない、田舎の率直さという永遠の典型であり、時代を超えて変わることのない類型なのだ。

ドメニコによって変貌を遂げたハーレクインの本来のキャラクターは、いずれ時代遅れになる運命にあり、実際にそうなった。機知とは時代や環境によって相対的なものであり、あの喜劇役者の冗談は、現代の私たちには必ずしも機知に富んでいるとは感じられない。収集された彼の冗談の中から、数えきれないほどを挙げることも不可能だ。しかし、ピエロについては、すべてを挙げることができるだろう。なぜなら、彼は人生という舞台に存在し、これからも永遠に存在し続けるからだ。

フェラーラ出身のジュゼッペ・ジャラトーネは、すでに述べたように、一座に入団して間もなく、1673年2月4日にピエロ役を演じるという幸運に恵まれた。彼は1697年、つまり劇場が閉鎖されるまで、イタリア語とフランス語で演技を続けた。彼はフランスで良家の令嬢と結婚し、彼女と共に、彼らが所有していた小さな領地で暮らした。[212] パリの近郊。彼はそこで隠居し、そこで亡くなった。

アントニオ・スティコッティは1729年、コメディ・イタリアンで農民役やピエロ役でデビューを果たした。その後、モーに引退し、郵便局長を務めた。彼が残した数々の喜劇は、いずれも成功を収めた。

見本市の劇場で最も注目すべきピエロは、1707年のプレヴォと1712年のアモッシュであった。後者は劇場を去り、コメディ・イタリアン一座に入ろうとしたが、受け入れられなかった。1725年、彼はサン・ローランの見本市に赴き、彼の紹介は次のような言葉で表現された。スカラムーシュは彼を見本市の擬人化に紹介し、歌った。

「Hamoche vous prie」
De le recevoir;
Il tempête, il crie,
Voulez-vous le voir?”
博覧会側は次のように回答した。

「C’est ici son centre,
Qu’il entre, qu’il entre.”
しかし、最後の頼みの綱と見なされたことに決して満足しなかった外国人観客は、ハモッシュに教訓を与えるために彼にブーイングを浴びせた。この仕打ちは哀れなピエロを深く傷つけ、彼は劇場から身を引き、悲しみのあまり死んでしまった。

1715年から1721年にかけて、極めてシンプルな演技と素朴で真実味のある言葉遣いで知られるベローニは、もう一人の傑出したピエロだった。その後、1721年にデュジャルダン、1741年にブレオン、マガノックス、ドゥルデ、そして1749年にはローマ出身で、非常に才能のあるダンサー兼パントマイム師であり、数多くのパントマイムの作者でもあるピエトロ・ソディが登場した。

[213]

v
ジリオという名前は、1531年にイタリアの劇団イントロナティで初めて言及されたが、召使いや時には恋人の役を演じるこの人物は、1701年にナポリでフィリポとファビエンティによって演じられたジリオとはごくわずかしか関連がない。

18世紀のフランス人画家ジルは、ピエロの直系の子孫である。ワトーの筆によって、彼の粉を塗ったような顔立ちは、優雅な線描と、素朴さと滑稽さが同時に感じられる、私たち皆がよく知っている魅力を帯びる。

1702年、外国人俳優のマイヨは、ジルという名でピエロと全く同じ役を演じたが、ジャラトーネがこの役に与えたような素朴さと良識はもはや感じられなかった。その後、1780年頃になると、俳優のカルパンティエ（ジル）が、コメディ・イタリアンでカルラン・ベルティナッツィが演じていた場面や演技を引き継ぐようになる。

師匠。やあ！ジル！やあ！あの悪党が欲しいときはいつも声が枯れるまで叫ばざるを得ない。ジル！ジル！

ジル（とても静かに近づき、彼の耳元でとても大きな声で叫ぶ）はい、ここにいますよ、旦那様。私は耳が聞こえません。

師匠（後ずさりしながら）「あの悪党め！私を死ぬほど怖がらせたいのか？」

ジル。でも、その時あなたはまるで盲人がはぐれた棒のように叫んでいましたよ…。郵便配達人と話していたんです。彼がちょうど手紙を持ってきてくれたので、読んでくれるように頼んでいたところ、あなたが私を呼んだんです。

師匠。この手紙はどこから来たのですか？

ジル。分かりません。封を開ける時間さえほとんどありませんでした。どうぞ、旦那様。

[214]

師（朗読）「田舎から来た」…どの国ですか？

ジル。リモージュかな。

師匠。ならばそう言うべきだ。

ジル。ああ！しかし、彼らはリモージュの人々ほど賢くはない。どうか読み続けてください。

師匠（読み上げる）「いとこのジル、お前の母である叔母が亡くなったことを知らせる…」

ジル（泣きながら）母が亡くなりました！ああ、旦那様、私は孤児です。これから誰が私の面倒を見てくれるのでしょうか？

師匠。だが、お前はもう自分の面倒を見られるほど大きくなった。お前が母親に対して抱いている善良で自然な感情を見て、私は嬉しく思う。だが、我々は皆いつかは死ぬのだ……。では、手紙を読み進めよう。（彼は読み上げる。）「彼女はお前に50クラウンを残した――」

ジル。母が私に50クローネを残してくれた？ それこそまさに良き女性だ。旦那様、本当にそれでよろしいでしょうか？

師匠。確かにそうですね。しかし、あなたはすぐに母親を亡くした悲しみから立ち直るように思えます。

ジル。ああ、彼女はとても年老いていたよ。

師匠。承知いたしました。（彼は読み上げる。）「あなたの妹カティーヌは快楽の子となったことをお知らせします――」

ジル。私の妹カティーヌは快楽の娘だ！(彼は泣き出す。 ) 殺してやる！名誉は評判よりも百倍も大切だ。

師よ。ほら、ほら、安心しなさい。

ジル。いいえ、慰められるのはご遠慮します。

師よ。聞け。（彼は読み上げる。）「彼女は4ヶ月で600リーブルを貯めた。」

ジル（笑いながら）600リーブル！でもそれはとてもいい金額だ。私の妹のカティーヌは倹約家だったんだ。

師匠。そうみたいだ。（彼は読み上げる。）「いとこよ、二週間前の口論の最中に、彼女は顔にひどい傷を負い、ひどく醜くなってしまったことをお伝えしなければならない。」

ジル（泣きながら）ああ、かわいそうなカティーヌ、本当に気の毒だ！ああ、それが彼女のような生き物のほとんどすべての運命なのだ。

[215]

師匠。待て、友よ。（彼は読み上げる。）「傷は危険だったため、彼女は遺言を残した。そして、お前はその遺言から利益を得るのだ。」

ジル。あの娘は本当に心の優しい子だった！

師（朗読）「その後まもなく彼女は亡くなった。」

ジル。ああ、もう胸が張り裂けそうです。

師（朗読）「彼女は遺言によって、あなたに最高の様式で家具が備え付けられた家を残す。」

ジル（笑いながら）最高のスタイルで家具が揃えられた家？これは本当に素晴らしい。いい子だね、本当に貞淑な子だ！

師匠。「なんと立派な娘でしょう！」（師匠は読み上げる。）「しかし、いとこよ、大変な災難が起こりました。家が火事になり、家具もすべて焼けてしまいました。焼け残ったものは略奪され、あなたの50クラウンも盗まれてしまいました。」

ジル。火事だ！泥棒だ！旦那様、私は破産してしまいました。すぐに手紙を書いて、町中のバケツを全部使って、使える水をすべて火にかけるように伝えてください。

20年間、優れたジル役として喝采を浴びてきたカルパンティエは、晩年、嘆かわしい飲酒癖に陥ってしまった。演出家のバレは、彼の健康を害し、俳優としてのキャリアにも悪影響を及ぼすこの悪癖を何とか直そうとあらゆる手を尽くしたが、カルパンティエは耳を貸さなかった。その結果、年を追うごとに記憶力が衰え、ついには過去の役柄をすべて忘れ、新しい役を覚えることも全くできなくなってしまった。バレは仕方なく、彼に脇役を与え、好きなように演じさせるようにした。こうして、彼の気持ちを傷つけることなく給料を払い続けることができたのである。

彼が舞台に立つことなく一年が過ぎた。そしてある晩、劇団全員が出演する作品（ 『出生の学者』）で、カルパンティエは[216] 楽屋に入ると誰にも一言も発さず、ガスコーニュ地方の理髪師の衣装に身を包み、その役柄を見事に演じきった。

「耳に櫛をかけ、脇に化粧箱を抱え、手に剃刀ケースを持った彼は、舞台の前に進み出て観客に敬礼した。居合わせた全員が彼に気づき、観客からは一斉に笑い声が上がった。そして、舞台前だけでなく舞台袖からも拍手が沸き起こった。すると、気の毒なカルパンティエは泣き出し、仲間たちに喜びと謙遜を込めた声で叫んだ。『友よ、友よ、彼らは私だと気づいてくれた……彼らは私だと気づいてくれたのだ！』」

数日後、彼は窓から身を投げて自殺した。

vi
ペッペ・ナッパはシチリアの人物で、服装の色を除けばジリオやジルと全く同じ人物です。そして、性格的にフランスのピエロにこれほどよく似ているイタリアの仮面は他にありません。ジリオはワトーのジルのように白いフランネルを着ていますが、ペッペ・ナッパの制服は薄い青色です。彼は顔に小麦粉を塗っていませんが、とても青白いです。ジルと同じように、白い頭巾、白または灰色の帽子、白い革の靴を履いています。彼は驚くほど敏捷で、絶えず踊ったり跳ねたりしています。彼の目と青白い顔は非常に印象的で表情豊かです。彼の身振りも同様に活発です。動きは非常に素早く、非常にしなやかで、倒れ込むときには、[217] それは、肉や骨で満たされることのなかった衣服の山に過ぎない。

彼はほとんどいつも召使いで、例えば、男爵（シチリアの老人）の召使いとして、その愚かさを振りまき散らすこともある。しかし、ペッペ・ナッパの最大の欠点は大食いである。彼は台所が大好きで、いつもそこで食事ができるわけではないが、少なくとも彼にとってこの上なく美味しい香りをいつでも嗅ぐことができるのだ。

サレルノの学校劇団と密接な関係にある喜劇バレエで、ペッペ・ナッパは、生徒に授業をしながら椅子に座って身振り手振りをする、医者のような教師の召使いである。生徒の中には、学校の用紙に載っている非常に大きな女の子が何人かいて、教師は他の生徒よりも彼女たちに寛大な態度をとる。授業が終わり、教師は外出したいので、黒いローブと高い尖った帽子が必要だ。彼はペッペ・ナッパを呼ぶと、長い間待たされた後、あくびをしながら入ってくる。彼は主人に近づき、命令を聞こうとするが、主人の足にもたれかかって眠ってしまう。主人が立ち去ると、ペッペ・ナッパは目を覚まさずに倒れる。激怒した教師は彼の背中の皮をつかんで持ち上げ、蹴ったり殴ったりして眠りから覚まさせ、その後、ローブを取りに行かせる。ペッペ・ナッパはローブを引きずりながら戻ってきて、主人がそれを着るのを手伝います。主人が服に埃がついていると文句を言うと、ペッペ・ナッパはバケツの水とほうきを持ってきて、学者が彼の意図に気づく前に、壁を洗うように頭からつま先まで洗い流します。これを終えると、多くの労働で疲れ果てた善良な召使いは、少し離れたところに座り、帽子で扇ぎます。[218] 校長先生は召使いを叱ろうと蹄鉄の金具をつかむが、召使いは巧みにその打撃をかわし、逆に校長先生自身が打撃を受ける。ペッペ・ナッパは主人に帽子を渡すのに独特の方法を使う。梯子を持ってきて主人の肩に立てかけ、主人が帽子をかぶれるようにするのだ。

校長先生が去った後、教室は陽気な雰囲気に包まれる。男の子たちは喧嘩をし、女の子たちは泣き、年上の女の子たちは若い恋人を迎え入れるためにドアに駆け寄り、彼らは一緒に踊ろうとする。しかし、校長先生に付き添って通りの端まで行っていたペッペ・ナッパが、教授の長い黒いローブを着て、巨大な帽子に頭を突っ込んだまま戻ってくる。子供たちは大騒ぎになるが、すぐに自分たちの間違いに気づき、ペッペ・ナッパに襲いかかろうとするが、彼が校長先生を呼ぶと脅す。すると、賢い二人がマカロニと卵を持ってきて彼をなだめる。彼がそれらをむさぼり食い、消化不良を起こしている間に、クラス全員が姿を消し、教授が戻ってきて、食べ過ぎでぐったりしているペッペ・ナッパを発見する。ここから、倹約についての説教と講話が、殴打を交えながら始まる。貧しい召使いは、過去の行いを悔い改めるため、主人が生徒たちを再び見つける手助けをしようと試みる。物語は、すべての女学生が恋人と結婚するという結末を迎える。ペッペ・ナッパだけが妻を見つけることができない。

七
ベルトランが1816年に設立したテアトル・デ・フナンビュールでは、芸をする犬、喜劇、綱渡り芸人などの見世物が上演された。[219] そして時にはパントマイムも行われた。主役のパントマイム役はフェリックス・シャリニーで、彼はピエロという芸名でジル役を演じた。

1830年頃、フナンビュール劇場はパントマイムとヴォードヴィルの劇場へと変貌を遂げ、その中でドゥビュローという独自の才能を持つ人物が現れ、15年間にわたり、古き良きフランスとイタリアの喜劇を愛するすべての人々を魅了し続けた。

ドビュローの手にかかると、パントマイムは当時のイタリア喜劇の唯一の残滓となった。しかし、ピエロというキャラクターは完全に変貌を遂げた。ドビュローは、ドメニコがアルレッキーノを変貌させたように、ピエロを変容させたのだ。模倣芸術のあらゆる側面を自在に操る比類なき才能によって、彼はピエロを、時に無頓着さゆえに善良で寛大な人物に、時に泥棒で嘘つきで時にけちな人物に、時に臆病な人物に、時に大胆な人物に、そしてほとんど常に貧しい人物に仕立て上げた。怠惰と大食いは、彼の矯正不可能な欠点として残った。

ドゥビュローはこの人物の性格だけでなく、外見も変えた。彼の衣装は、まず第一に、1825年に彼が後任となったシャリニーの衣装に基づいていた。大きなボタンと手を覆う細い袖が付いた短いウールのチュニックは、すぐにイタリアの道化師パリアッチョのような幅広の長い袖が付いたゆったりとしたキャラコのブラウスになった。彼は舞台照明から顔に上向きの影を落とし、表情の演技を妨げる襟をなくし、前任者の白い頭巾と尖った帽子の代わりに、黒いベルベットの帽子で顔を縁取ることで、顔の青白さを強調した。今日では、パリアッチョはむしろ固有名詞とみなされるだろう。[220] このタイプの俳優としてはそう言えるが、彼は一般的にピエロとして知られていたので、その名前は彼の名として残されるべきである。

「彼（ドゥビュロー）によって、ピエロの役は拡大され、広がりを見せました」とテオフィル・ゴーティエ氏は語る。「最終的には作品全体を占めるようになり、史上最も完璧な俳優の記憶に敬意を表しつつも、その本来の姿から完全に逸脱し、不自然なものになってしまいました。あの名優の小麦粉とチュニックをまとったピエロは、役柄にそぐわない巨匠の風格と落ち着きを身にまとい、もはや蹴られるのではなく蹴りつけるようになりました。ハーレクインはもはやバットで彼の肩に触れることさえためらい、カッサンドルは彼の耳を殴る前に二の足を踏むようになりました。彼は喜劇オペラの誘惑者のようにコロンビーヌにキスをし、彼女の腰に腕を回しました。彼は作品全体の展開を自分を中心に回らせ、傲慢さと大胆さの極みに達し、自らの優れた才能さえも打ち負かしました。偉大な俳優の強い個性が、この典型的な役柄を凌駕してしまったのです。」

「エ・デュ・ピエロ・ブラファール・ブリザン・ル・マスク・エトロワ、
Lefront de Deburau perçait en maint endroit」
M. Jules Janin は、「 Deburau , Histoire du Théâtre à Quatre-Sous, pour faire suite à l’histoire du Théâtre-Français , 1833」というタイトルのデビュローの伝記を出版しています。

「フランス劇場に熱意を抱くことができないので、熱意を抱ける場所で熱意を抱くことにします。例えば、大通り沿いの劇場などです。こうした無視された劇場、最もみすぼらしく、最も汚染された劇場で、[221] 4本の貧弱なろうそくの灯りの下、陰鬱な雰囲気の中、役者たちが歌っている間、けたたましく鳴き声を上げる動物園のそばで、私たちは偉大な喜劇俳優であり、偉大な道化師でもあるドゥビュローを発見し、賞賛し、全力で拍手喝采を送ったのです。

「現代最高の喜劇俳優、ジャン＝バティスト・ドゥビュローは1796年7月31日に生まれました。彼がどのようにしてドゥビュローになったのかは私には分かりません。事実として、彼はその芸術に革命を起こしました。あらゆるバリエーションが尽きたと思われていた時に、彼は真に全く新しい道化師の種族を創造したのです。彼は癇癪を平静に、熱狂を良識に置き換えました。彼の中には、もはや理由もなく目的もなくあちこちを騒がしく動き回るパイアスは見られません。代わりに、その瞬間のあらゆる印象に機械的に従うことを許す禁欲主義者、情熱も言葉もなく、ほとんど表情もない俳優、すべてを語り、すべてを表現し、すべてを嘲笑する人、一言も発することなくモリエールの喜劇をすべて演じることができる人、その時代のあらゆる愚行を知り尽くし、それを生き生きと再現する人、行き来し、見つめ、口を開き、そして目を閉じると、笑いと涙を誘い、魅惑的な存在となる！

「彼の今日の運命は、かつての悲惨さと同じくらい輝かしいものです。フナンビュール劇場の館長、ニコラ＝ミシェル・ベルトラン氏は、ジルにふさわしい役を与えました。喜劇の王国のアーカイブで多くの無駄な努力と多くの実りのない調査を行った後、私たちは幸運にも、この芸術の歴史に関わる以下の重要な文書を発見しました。

[222]

「スペクタクル・デ・フナンビュール」

“合意

「一方当事者は、パリ市テンプル大通り18番地のフナンビュール劇場の支配人、ニコラ＝ミシェル・ベルトラン氏、

「そしてもう一方の側には、パリ、フォーブール・デュ・テンプル28番地のジャン＝バティスト・ドゥビュロー氏（パントマイムアーティスト）がいます。」

「我々は以下のとおり合意する。」

「まず、私、ベルトランは、ここにドゥビュロー氏を劇団においてピエロ役、および私または私の支配人によって割り当てられる可能性のあるすべての役を演じるよう依頼します。」

「第二に、私、ジャン＝バティスト・ドゥビュローは、私的な祝祭であろうと公的な祝祭であろうと、どこへ派遣されても、バレエ、ディヴェルティスマン、パントマイム、その他すべての演目を演じ、踊り、劇団に参加することを約束します。ただし、交通費以外の追加料金は一切請求しません。」

「私は、公演に関して定められた、または今後定められる規則に従うことに同意し、運営側から提供される照明、暖房、衣装で満足することに同意します。」

「病気の場合、監督はアーティストが復帰する日まで給与の支払いを停止する権利を留保する。」

「アーティストは、衣装に応じて、リネン類、靴下、履物、手袋、グリース塗料などを自ら用意する義務を負う。運営側は衣装や小道具などを提供する。」

「上記条項が忠実に履行されることを条件として、ベルトラン氏は、本契約期間中、デビュロー氏に週35フランを支払うことを約束する。本契約期間は3年間であり、1828年の復活祭月曜日に開始し、1831年の聖枝祭日曜日に終了する。」

当事者は、本契約が以前に作成された場合と同様の効力と価値を持つことを相互に希望する。[223] 公証人による契約であり、最初に違反した者は、他の者に対し、1000フランの固定額の損害賠償金を支払わなければならない。

「1826年12月10日、誠意をもって2部提出」

「（署名）ベルトラン。
「ドゥビュロー」

「追加条項」

「さらに、M. デビュローは上演される作品の小道具の管理も引き受けます。つまり、毎晩小道具を管理し、配布し、上演後には施錠するなどします。」

「この追加条項を考慮し、ベルトラン氏はドゥビュロー氏に給与に加えて週10フランを支払うことを約束し、ドゥビュロー氏はこれを受け入れる。」

「（署名）ベルトラン
・ドゥビュロー」

デブラウがその精神、身振り、そしてあらゆる種類の空想に身を委ねた顔遊びにおいて並外れた素晴らしいパントマイム・ハーレクイナードは、「ル・ブフ・アンラージュ」、「マ・メール・ロワ」、 「ラ・モーヴェーズ・テット」、 「ル・ビレット・ド・ミル・フラン」でした。

デビュローとM. チャールズによるイギリス流の 13 場面からなる偉大なパントマイム ハーレクイナード『レ・エプルーヴ』は、次のような方法で配役されました。 ピエロ、デブラウ。パンドルフ、ラプラス。レアンドレ、オルフェ。 イザベラ、マドモアゼル・イズメニー。ラ・フェ、マダム・ルフェーブル。

イザベラは老パンドルフの娘である。彼女は妖精に守られているハーレクインと恋に落ちている。レアンドルはイザベラとの結婚を望むが、イザベラは恋人と駆け落ちしてしまう。パンドルフは召使いのピエロと、お守りを持つレアンドルを伴って彼らを追いかける。

ピエロは公共の場所にいます。主人に従う代わりに、[224] 彼は菓子屋の店を嗅ぎ回って、ついに店に入ることに決める。中に入ると、自分の間違いに気づく。そこは帽子屋の店だったのだ。差し出された帽子は要らないので、彼は再び菓子屋を探しに外に出る。菓子屋の店は広場の反対側にある。しかし、店は奇妙なシャッセ・クロワゼを繰り広げ、ピエロはまた帽子屋の店にいることを知る。これを何度も繰り返すうちに、ピエロは疲れ果て、最後には面白がるようになる。彼は頭がおかしくなり、支離滅裂なことをする。靴屋の屋台をひっくり返し、ワイン屋の客の前で馬鹿げた滑稽なポーズをとるので、客は呆れて立ち去る。いくつかの愛想笑いの後、中には明らかに下品なものもあったが、彼は自ら罰を受けることになる。彼の騙された人々は団結して彼に立ち向かい、10対1で勇敢にピエロを追いかける。パンドルフと美しいレアンドルが彼を助けに来て、ほうきを使った壮絶な戦いが繰り広げられる。

次の場面で、ピエロは敵の目を欺くため、大道芸人の衣装を身にまといます。彼は村の祭りの真っ只中に現れ、そこでバイオリンを弾くパンドルフとトロンボーンを弾くレアンドルの助けを借りて、まるで太鼓を破裂させようとするかのように大きな太鼓を叩きます。村人たちは踊り始めますが、やがて何の理由もなく怒り出します。ピエロと彼の仲間たちは村人たちにほとんど歯が立たず、襲撃を受ける前に逃げ出します。

次に、ピエロは酒場で首を切り落とされる。そして、それを再び接着剤でくっつける。医者は他ならぬハーレクインで、報酬を要求するが、ピエロは首がきちんとくっついていないふりをし、偽医者から殴打を浴びる。

[225]

次の場面では、彼は女装している。おそらくハーレクインの悪意から逃れるためだろう。彼が洗濯をしようとした時、パントマイム風の空想劇のように、赤いひげを生やし、ありえない襟をつけたイギリス人が現れ、ピエロに汚れたリネンを洗うように命じる。ピエロはその仕事を嫌悪し、拒否し、最後にはイギリス人を浴槽に投げ込んでしまう。するとイギリス人は逃げ去る。

彼は再び酒場にいて、泥棒との冒険の後、風呂に入りたくなった。彼は風呂を探し回るが、その国には女性専用の風呂しかない。彼はボンネットとペチコートを身につけ、女性専用の風呂に入るが、妖精の魔法の杖の一振りで風呂は焼き屋に変わり、ピエロは焼き網の上で焼かれてしまう。

この窮地から救われたピエロは、もはや衣服を失っていたため、服を手に入れるために兵士に志願する。彼は伍長と口論になり、ピストルで決闘する。ピエロは自分の武器にろうそくしか装填しないが、そのろうそくを相手の顔に突きつける。この驚くべき武勇によって、彼はその場で鼓隊長に任命される。彼はすぐに鼓手たちの閲兵式を行うが、最年長の鼓手は4歳にも満たない。

物語は、護符を失ったレアンドルの敗北を描いたクライマックスで幕を閉じます。段ボール製の翼を持ち、バラの花輪と空色のチュニックを身にまとったキューピッドが、ハーレクインとイザベラを結びつけます。キューピッドは二人の恋人に守護の腕を差し伸べ、永遠の幸福を約束します。

[226]

「デビュローはフナンビュールでの転倒事故で亡くなったとされているが、デビュローは喘息で亡くなった。喘息は5年間彼の健康を蝕んでいたのだ」とシャンプフルーリー氏は語る。

「主治医たちは彼に長期の休養を勧めたが、彼は観客のことしか考えなかった。5年間、彼は肺を蝕む咳に苦しめられた。しかし、舞台に立つとたちまちその苦しみは消え去り、15分間だけ若々しく、幸せで健康な姿を取り戻した。だが、恐ろしい病は舞台袖で彼を待ち構え、舞台から退場するたびに、その爪をパントマイム役者の胸に突き立てた。」

「咳がひどくなったため、デビュローは休養を余儀なくされた。ある日、彼は体調が良くなった。公演再開の告知がポスターに載った。せいぜい3週間休んでいただけだったが、その結果、劇場5つを満員にするほどの、待ちきれない観客の長蛇の列ができた。」

「なお、上演されたのは『ピエロの結婚』という喜劇で、フナンビュール劇場で600回も上演された作品であった。前半の観客の歓声や叫び声は想像に難くない。外では、入場できなかった人々がさらに大きな声で叫んでいた。3つのヴォードヴィルが終わると、いつものように3回のノックの音が聞こえた。」

「幕がゆっくりと上がった。ドゥビュローは白い衣装をまとい、ボタンホールに花束を挿し、腕には美しい少女を連れ現れた。劇場の熱狂ぶりは想像を絶するほどだった。狂乱状態だった。最上階の400人の顔は喜びに輝き、800の目はパントマイムを貪り、400の口は「ブラボー！」と叫んだ。[227] 錯乱状態に陥った。中に入れなかった者たちは、ドアの外で叫び声をあげた。

デビュローは、花婿が持っていた花束の下、ただ静かに胸に手を当てた。一筋の涙が、彼の顔についた小麦粉を伝って流れ落ちた。

「劇場で本当に涙を流すなんて、本当に珍しいことだ！」

「それから少し後、ちょっとした出来事がこの公演の厳粛さを証明した。パントマイムの冒頭で、農民たち――少年少女たち――が舞台上に集まる。その傍らで、裏切り者である執政官が悪事を企んでいる。オーケストラはダンスのリフレインを演奏する。」

「普段なら、デビュローはここで、彼と共に秘密が失われてしまったあの風変わりなダンスを踊るはずだった。それは、ディレクトワールのステップと、より大胆なカンカンのステップを混ぜ合わせたものだった。しかし、いつも以上に感情が高ぶり、喜びで胸がいっぱいだったデビュローは、踊らなかった。」

「『チャハットだ！』と荒々しい声が叫んだ。」

「『いや、いや！』と劇場全体が答えた。」

「最も下品な観客にも、この上なく繊細な瞬間がある。彼らは偉大な喜劇俳優の感情を理解していたのだ。」

真夜中近くになると、舞台裏のドアに大勢の人が集まっていた。デビュローが姿を現した。彼は、おそらく予感から、白い花婿のブーケを大切に保管していた。それは、死神との結婚式で使われたブーケだった。

「千の声が叫んだ。『デブラウ万歳！』しかし​​、残酷なグールである死神は、青白い花婿を抱きしめるのに急いでいた。」

「彼は数日後（1846年）に亡くなった。」

[228]

シャンプフルーリー氏が記したこの最後の公演の少し前に、エプルーヴの公演中に、ドゥビュローに対する観客の愛情を示す出来事が起こった。それは、彼の死因と誤って伝えられている転落事故の原因となった出来事である。

第10幕の終わりに、ドゥビュローは落とし戸から姿を消すはずだったが、それがうまく作動しなかった。彼は苛立ちながら落とし戸を足で踏みつけた。まさにその時、落とし戸が壊れた。彼の体はバランスを崩し、落とし戸を通り抜ける際に頭が後ろに反り返り、舞台にぶつかった。場面転換が行われ、支配人が前に出てきてドゥビュロー氏が負傷したことを告げた。観客はパントマイム役者に同情を示した後、退場しようとしたが、ドゥビュロー本人が現れ、公演を続けたいと申し出た。「もう十分だ！もう十分だ！」と熱狂的な観客から四方八方から叫ばれたが、ピエロは身振りで、自分があまりにも感動して公演を続けられないことを伝え、劇場は観客の拍手と喝采で揺れた。

舞台ボックス席にいたジョルジュ・サンドは、彼が舞台袖で頭を抱えて苦痛に顔を歪めているのを見て、翌日彼の様子を尋ねに行った。彼はサンドに、その気遣いと、彼女が『 コンスティテューショネル』誌に掲載した彼を称賛する記事への感謝の手紙を書いた。

「マダム、― 私にとって深刻な結果には至らなかった小さな事故にご関心をお寄せいただき、また『コンスティテューショネル』に掲載された親切な記事で私の将来を慈しみ、称賛してくださったことに、二重の感謝を申し上げます。」[229] 私の拙い才能にも、本当に抗いがたい温かさと精神が宿っている。

「感謝の気持ちをどう表現すれば良いのか、言葉が見つかりません。私のペンは舞台上の声のようなものですが、私の心は表情のようなものです。どうか、この心からの感謝の気持ちをお受け取りください。」

「私はあなたのしもべとなる栄誉にあずかりました。

「デブラウ。」

追伸：本当は直接お礼を申し上げに伺いたかったのですが、リハーサルのため叶いませんでした。どうかご容赦ください。

「パリ、1846年2月9日」

「ドゥビュローはあらゆる面で魅力的だった。神経を恐れて、また演奏には完全な自制心が必要だから、シャンパンを一滴たりとも口にすることはなかった。これほど真剣で、誠実で、芸術に真摯な芸術家を私は見たことがない。彼は芸術を情熱的に愛し、それを重大な事柄として語る一方で、常に極めて謙虚に自分自身について語った。彼は絶えず研究し、たとえ演奏が長く、時には過剰であっても、決して疲れることはなかった。表情の巧みな繊細さや構成の独創性が他の芸術家たちに評価されているかどうかなど、彼は気にかけなかった。彼は自分自身を満足させ、自分の空想を実現するために努力した。一見すると非常に自然発生的に見えるこの空想は、実は事前に並外れた注意を払って研究されていたのだ」（ジョルジュ・サンド『私の人生の物語』）

ドゥビュローの息子は1847年に父の跡を継いだ。彼は恐らく、これまで見た中で最もハンサムで優雅なピエロだった。しなやかさと優雅さで[230] そして魅力的なファンタジー作品で、彼は当然ながら絶大な人気を獲得した。

1820年にサントで生まれたポール・ルグランは、当初はフナンビュール劇場でヴォードヴィルの喜劇役やパントマイムのレアンドル役を演じていた。ピエロ役を演じるようになったのは1845年のことだった。ドゥビュローの弟子であった彼は、1847年にドゥビュローの後を継いでピエロ役を務めることになる。彼は同劇場、そして後にフォリー・ヌーヴェル劇場で 、ドゥビュローの記憶と、ドゥビュローの息子が当然の成功を収めたという二重のライバル関係を立派に維持した。体型は息子ほど優雅ではなかったが、その立ち居振る舞いは見る者を魅了した。彼は才能に溢れ、端正な顔立ちと非常に特徴的な表情を持ち、滑稽で奇抜な発想と発想に満ちていた。そして、特に彼の才能を際立たせていたのは、哀愁を帯びた劇的な効果を生み出す独特の力を持っていたことである。名高いトマッサンと同様に、彼は笑いと涙を同時に引き起こした。そのため、彼は一流のパントマイム師とみなされるだろう。

ファナンブルでのポール ルグランの最初の作品は、 M. シャンフルーリーによる「L’āuf Rouge et l’uf Blanc」、「Pierrot Valet de la Mort」、「Pierrot Pendu 」でした。ピエロ・レコンペンセ、ピエロ・マーキスなど。

1847年12月、アデルフィ劇場を経営していたマダム・セレステにロンドンに召喚された彼は、1年間イギリスに滞在した。しかし、イギリス人は道化師の誇張された演技に慣れていたため、フランスのピエロの繊細で機知に富んだ表現を理解できなかった。ルグランは1849年にフナンビュール劇場に戻ったが、そこではドゥビュローの息子に取って代わられていた。しかし、すべてのピエロは[231] 兄弟です。彼らは同時に一緒に演奏しました：レ・ドゥ・ピエロ、デ・トロワ・ピエロ、ディミエとはカルペストリと呼ばれていました。 レ・ドゥ・ブランなど

1853年、新しいパントマイム劇場（レ・フォリー・ヌーヴェル）が開場すると、ルグランはそこで働くようになり、その日から、自分の演技を完全にコントロールし、想像力を自由に発揮できるようになった彼は、ピエロというキャラクターに独自のオリジナリティと独特の色彩を与えた。

8
イギリスのピエロ、いやむしろイギリスの道化師は、フランスのどのタイプにも基づいていない、奇妙で幻想的な創造物である。フィレンツェのステンテレロだけが、その独特な手法において彼に匹敵すると言えるだろう。そして、アメリカの野蛮人の間で生まれたかのようなこの人物の衣装には、なんと並外れた想像力が支配していることか！彼は、白、赤、黄、緑、縞模様、四角形、または円形のぴったりとしたチュニックを着ている。彼の顔は小麦粉で塗り固められ、縞模様、口ひげ、ありえない眉毛で縁取られている。彼の頬は残酷な深紅でぼかされ、額は後頭部の頂上まで持ち上げられ、燃えるような赤のかつらをかぶっており、その高さから小さな硬い辮髪が天に向かって伸びている。彼の作法は、衣装に劣らず独特である。彼は、我々のピエロのように無口ではない。それどころか、彼は極めて道化じみた態度で演説し、さらに非常に優れた曲芸師でもある。サーカスの道化師であるケンプとボックスウェルは、まさにこのタイプの人物だった。ボックスウェルを見れば、[232] 彼の力強さと器用さを称賛し、彼の多才さや奇妙な効果を嘲笑することなく。

イギリスの道化師を定義するために、シャンプフルーリー氏はボードレールから引用した以下の文章を挙げている。

「イギリスのピエロは、ドゥビュローが演じたような、月のように青白く、沈黙のように神秘的で、蛇のようにしなやかで無口で、棒のように細長く痩せた人物とは全く異なる。イギリスのピエロは嵐のように現れ、干し草の束のように倒れ、笑うと家全体を揺るがす。その笑いは、喜びの雷雨に似ている。彼は小柄でずんぐりとした男で、リボンをふんだんに使った衣装で体格を誇張している。リボンは、鳥の羽やペルシャ猫の毛のように、彼の体に重くのしかかる。顔に塗られた小麦粉の上に、彼は粗雑に、グラデーションも移行もなく、真っ赤な巨大な円盤を2枚貼り付けている。彼の口は、2本の深紅の筆致で唇を誇張して伸ばすことで大きく見せ、笑うと耳から耳まで口が開いているように見える。性格に関しては、根底では我々が知っているものと同じである。つまり、利己的で無頓着で、中立性ゆえに、あらゆる貪欲で貪欲な空想が成就し、時にはハーレクインを、時にはカッサンドルを、そして時にはレアンドルを犠牲にする。しかし、違いは、ドゥビュローが指先を突き出して後で舐めるのに対し、ピエロは両手両足を突き出すことであり、これが彼の行動すべてを表していると言えるだろう。彼の行動は誇張のめまいである。このピエロは玄関先を洗っている女性のそばを通り過ぎる。彼女のポケットの中身を空にした後、スポンジ、ほうき、石鹸、そして水そのものまで自分のポケットに詰め込もうとするのだ。

[233]

イギリスのパントマイムに登場するこの誇張された人物像は、シェイクスピア劇場の道化役の農民たちの直系の子孫である。シェイクスピアほど観客を理解していた劇作家は他にいない。彼は、当時すでに存在しなくなった英雄像を描くことでエリザベス女王とその宮廷の注目を集める方法を知っていただけでなく、公演中ずっと酒を飲み、タバコを吸う粗野な観客を楽しませ、満足させる方法も知っていた。彼は、道化役の口に、同じような状況に置かれたら純真な観客が口にするであろう言葉を的確に与える方法を知っていた。つまり、彼はベルトールドという永遠の類型をイギリスの舞台に適応させる方法を知っていたのだ。

18世紀初頭、グリマルディという名のダンサー、アクロバット、パントマイム芸人がパリのコメディ・イタリアン劇場の舞台に登場した。ある日、トルコ大使の前で踊っていた彼は、閣下を称えるために高く跳躍したが、頭を頭上に吊るされた水晶のラスターにぶつけてしまった。その衝撃で外れたジランドール（舞踏の踊り手）の一人が、オスマン帝国大使の鼻を直撃し、危うく片目を失明させるところだった。激怒したトルコ人は、不器用なダンサーへの罰として、おそらく足裏への鞭打ち刑を要求して、内務省に訴えを起こした。しかし大臣は、グリマルディにトルコ大公の不可侵の代表者への公の謝罪を命じるにとどめた。

グリマルディにはジュゼッペ・グリマルディという息子がおり、イタリアとフランスの見本市でパントマイムの踊りや歌を披露して長いキャリアを積んだ。1755年、彼はイギリスに渡り、ヘイマーケットのロイヤル・シアターでバレエ・パントマイムに出演した。当時の批評家たちは、このイタリア人に対してたった一つだけ欠点を見つけた。[234] 道化師であり、イギリスの道化師となった人物だが、その滑稽さゆえにそう呼ばれるようになった。彼は1788年に亡くなった。

彼の息子の一人、ジョー・グリマルディは、19世紀初頭にイギリスのドルリー・レーン劇場でパントマイム役者として大成功を収めた。チャールズ・ディケンズは、自らの回想録を編集・出版することを厭わなかった。

[235]

VI
レリオ
現代の劇場では、恋人役は主役級の役柄であったり、若手主役や喜劇役者に与えられる役柄であったりする。しかし、古きイタリア喜劇では、恋人はただの恋人であった。ただ、彼はほぼ例外なく喜劇的な状況に置かれていたため、今日でいうところの「喜劇的な恋人」であった。求められた資質は、立派な体格、端正な顔立ち、心地よい声、そして上流社会の紳士らしい優雅な振る舞いであった。現存する肖像画には、当時の最新流行の衣装を身にまとったハンサムな男性たちが描かれている。

しかし、恋人役は、時に二つの異なるスタイルの役柄を演じ分け、本格的な喜劇役者でもあった。通常、この役はフラミニオ・スカラのような一座の長が務め、彼はフラヴィオという芸名で名高い喜劇役者だった。

ii
フラヴィオという名前は、フラミニオ・スカラ以前にも、イタリアの舞台で恋人役を表すのに使われていた名前だった。

『ラ・ヴァッカリア』 （1533年）に登場する若きフラヴィオ・ディ・ルッツァンテは、ライバルである裕福なポリドーロによって次のように描写されている。

[236]

「美しく、勇敢で、ソネットの才能に溢れ、音楽にも精通し、宮廷の作法を身につけているフラヴィオは、フィオリネッタの愛を勝ち取れると確信していた。しかし、金がすべてを凌駕するということを悟った時、彼はどうするだろうか？運命の残酷さと天の無慈悲さを呪うに違いない。」

ポリドーロは、金持ちで無礼で横柄な恋人を象徴している。しかし、この時代の美しく優雅な紳士、金銭に頼らず女性を魅了し、流行の象徴であり機知の華である彼も、時として滑稽な存在であり、ルッツァンテは喜劇『アンコニターナ』の中で、彼を意図的に女性的な側面で描いたのではないかと私たちは疑っている。

良家のシチリア出身の二人の若き紳士は、恋愛の浮き沈みによって生計を立てる必要に迫られ、できることといえば、ある貴婦人に仕えることだけだった。そのうちの一人は詩人として、散文と詩で永遠に彼女を称えることを約束する。

「私は、彼女の魅力を選りすぐった韻律で讃える歌の歌い方を学び、彼女の魅惑的な瞳、金色の髪、美しい首筋、白い手、優しい眼差し、言葉、身振り、優雅さ、美徳、衣服、動きを、様々な形で、章立て、書簡、エピローグ、牧歌、歌、即興、ソネット、マドリガル、スタンザ、頌歌、バラードなど、あらゆる形で讃え、敬愛の念を込めて称賛しよう。」

もう一人の兄弟は、そのような仕事の軽薄さを軽蔑し、自らを従僕兼香水師として申し出る。

[237]

「私が奉仕する女性たちは、夫がキスをするときに唇に塗りつけるポマードや軟膏を恐れる必要はありません。私は植物や木から香水を蒸留する方法を知っています。それは顔や首を美しくするだけでなく、肌を甘い香りでさらに満たします。髪をカールさせて金色にする水、額を滑らかにする水、眉毛を濃くする水、頬を色づける水、唇をバラ色にし、歯を輝かせ、首を白くし、手を柔らかくする水を蒸留できます。体のさまざまな部分に用いた場合、その効能は3日3晩持続し、下品な軟膏の場合のように、翌日に顔を醜くするさまざまな色の斑点のある青白さが続くことはありません。私はムスク、龍涎香、ラベンダー、スチラックスの香りを持っています。私は特定のハーブや花の汁を混ぜ合わせ、非常に甘美なエッセンスを作り出します。この香りは、肉体と魂を健やかに保つ力があると私は考えています。ジャスミンやオレンジの花、シトロンの水を私は何の価値も認めません。なぜなら、私は未知の植物からエッセンスを抽出し、今日最も賞賛され、最も貴重とされているものすべてをはるかに凌駕するエッセンスを作り出すからです。

1576年、当時青春の絶頂期にあり、才能が開花していたフラミニオ・スカラ（フラヴィオ）は、情熱的な喜劇役者、あるいは恋人役として、ジェロージ 一座のリーダーとなり、28年間イタリアとフランスで喝采を浴びた。この一座は1576年にヴェネツィアで再編成され、1577年にブロワへ行き、アンリ3世の前で公演を行った。その後、一座は当時礼拝堂に過ぎなかったオテル・ド・ブルボンで公演を行った。[238] 宮廷の祝祭の際に劇場が設営されたギャラリー。ジェロージ一座の通常の拠点はフィレンツェにあり、そこからイタリアとフランスの主要都市を巡業した。

1576年から1604年にかけて、この著名な劇団で恋人役を演じた俳優は、フラヴィオ（フラミニオ・スカラ）、オラティオ（パドヴァ生まれのオラツィオ・ノビリ）、チンティオ（チンティオ・フィデンツィ）、ファブリツィオ、そしてアウレリオ（ヴェローナ出身の紳士で法学博士、そしてかなりのラテン語詩人でもあるアドリアーノ・ヴァレリーニ）であった。ヴァレリーニは1579年にジェロージ劇団を離れ、コミチ・ウニティの指揮を執ることになった 。この劇団の指揮者として、彼は1583年にミラノでカルロ・ボッロメオ枢機卿に迎えられた。

この時期のゲロシの主要な女性 (または情婦)は、イザベラ (イザベラ アンドレイニ)、フラミニア、アルデリア、リディア (GB アンドレイニの 2 番目の妻)、ラウラでした。

スーブレットはフランチェスキーナ（シルヴィア・ロンカリ）、ヴィットリア（アントネッラ・バハルディ）、リッチョリーナ（マリア・アントナッツォーニ）、オリヴェッタ、オルテンシア、ネスポラでした。老婦人たちはパスケラという名前で演じられました。

下僕はペドリーノ、アルレッキーノ、ブラッティーノ、グリッロ、メッツェティーノ、カヴィッキオ（農民）、チッチャボンチョ（農民）、ビゴロ、メンメイ、ピオンビーノであった。

老人役は、ドクター・グラツィアーノ、パンタローネ、ザノビオ、カッサンドロ、コルネリオ、トサノ、アドーン、クラウディオ、カタルドでした。スパヴェント隊長役はフランチェスコ・アンドレイニが演じ、シレーノ役は1594年に劇団に入団したドメニコ・ブルーニ（フルヴィオ）が最初に演じた役の一つでした。

老喜劇役者の息子であるブルーニは当時14歳で、スカラ座に匿われて身を寄せた時は飢えとほとんど裸の状態だったが、即興で奇妙なことをする仕事に就いた。[239] 彼は恋人役を演じられる年齢になるまで、様々な役を演じた。数年後、彼はピエモンテ公妃に仕えるようになった。

フラミニオ・スカラとその一座がフランスで行った最も注目すべき公演は、1588年と1600年の2回で、いずれも有名なイザベラ・アンドレイニとその夫、そして息子が同行していた。イザベラの死後、劇場に飽きたフラミニオ・スカラは一座の指揮を辞し、一座は解散した。その後、彼は50作以上に及ぶ自身の戯曲の出版に専念し、さらに友人のフランチェスコ・アンドレイニがイザベラが残した原稿を出版するのを手伝った。

フラミニオ・スカラの作品集のタイトルは「上演可能な寓話、あるいは喜劇的、田園的、悲劇的な娯楽の劇場。50日間に分かれている。すべてフラミニオ・スカラ（フラヴィオという名で、マントヴァ公爵の侍喜劇役者）によって作曲された。ヴェネツィア、1611年」である。[7]

この作品集のシナリオでは、場面は非常に詳細に描写されているものの、台詞は一切ない。しかしながら、スカラ以前にこれほどまでに丹念な作業をした者は誰もいなかった。それまでは、断片的な場面、いわば古典的とも言えるアテッラナイの伝統が、自由即興のためにシナリオの中に多かれ少なかれ適切に挿入される以外に、事前に準備されたものは何もなかったのである。

フラミニオ・スカラは、シナリオを描いた最初の人物だった。[240] 明快さとテーマの一貫性があり、それらは確かに彼の作品として認められるに値する。彼はイタリア全土でそれらを上演したほか、グロート、ラスカ、チェッキ、ベオルコの喜劇、さらにはいくつかの悲劇やオペラ・バレエも上演した。即興とアカデミックという2つのスタイルで上演するこの方法は、イタリア、フランス、ドイツを巡業する劇団によって18世紀まで続けられた。

フラミニオ・スカラの作品集には、フランチェスコ・アンドレイニ（カピタン・スパヴェントとして知られる）が書いた「礼儀正しい読者の皆様へ」という興味深い序文が添えられており、その中でフラミニオ・スカラが、いわゆるシナリオの最初の本格的な著者であり編集者であったことが証明されている。

「この世に生まれた者は、若き日に徳を積むことに専念し、名誉ある生き方をし、自らを満足させ、他者を喜ばせるように努めなければならない。なぜなら、無知な者は自らに悪しき行いをし、隣人にも害を及ぼすからである。したがって、いかなる種類の完成を目指す者も、七自由科のうちの一つを選び、それを実践しなければならない。私は、粗野で無知であったにもかかわらず、知識と徳によって偉大で不滅の存在となったリュシッポスやロスキウス、ソクラテス、ティトゥス、ヴァロ、その他多くの人々について語るつもりはない。……私がここで述べるのは、劇場でフラヴィオとして知られるフラミニオ・スカラ氏が、これらの行動規範に従い、若き日から高貴な喜劇の修行（彼の高貴な生まれにふさわしくないもの）に専念し、その修行において目覚ましい進歩を遂げ、善人の最前線に立つに値する人物となったということだけである。」喜劇俳優たち……だからこそ、長年喜劇に身を捧げてきたフラヴィオ氏は、美しい言葉や壮大な発想ではなく、あらゆる季節、あらゆる場所で彼に最大の成功をもたらした喜劇を世に遺したいと願っているのです。[241] 名誉のために。フラヴィオ氏は（その才能は十分であったため）作品を練り上げ、作家が慣例となっているように一字一句書き写すこともできたでしょう。しかし、今日ではあまりにも多くの喜劇が異なる版で出版され、それによってあらゆる良き慣習が損なわれているため、彼はこの新しい発明によって、喜劇のシナリオのみを出版し、適切な台詞の創​​作は俳優たちの機知に委ねることを望んだのです。

レリオのイラスト
フランチェスコ・アンドレイニは、自身の作品の上演と制作を容易にするために、スカラ座が各作品の解説を提供し、登場人物に名前を付けて説明し、「robbe per la commedia」（コメディのための小道具）という名称で必要な衣装と小道具のリストを作成したと付け加えている。

このリストは、やや複雑な演出を明らかにしている点で興味深い 。すなわち、「モロッコの王子に似た頭部１つ、上質な革製の旅行鞄１つ、叩くための棍棒１つ、イチジクの皿１枚とランタン数個、白いろうそく４本、ハンガリーのベスト２着、生きた猫１匹と生きた雄鶏１羽、煙の出る火２つ、ハーレクインを女性に着飾るためのシャツ数枚、猟犬４匹とハーレクイン用のグロテスクな狩猟服、宝石箱１つ、イザベラ用のシュミーズ１着と短剣１本、ボンボン２箱、ろうそく１袋とチーズ１切れ、同じ指輪２つ、大きな像鏡と大量のコイン、ランタン６つ、公証人２人を着飾るためのコート２着と付け髭２つ、傷口からの血を模したコンポジション、手紙の束が入った籠、女性のミニアチュール１点、パンタロンのもの。旅行用スーツ一式（フェルト帽、ブーツ、拍車）。船長用の汚れて濡れたシャツ一枚。実用的な月一個。ロケット二個。座れる大きな木一本。[242] ニンフの衣装、数本の彩色された木々、2人の生きた赤ん坊、1隻の美しい船、1回の地震などなど。

フラミニオ・スカラの舞台装置（scenarii）または日（giornate）の一つを、今日では特に価値のある作品としてではなく、コメディア・デッラルテの作者や喜劇役者たちが既に達成していた相対的な能力の証明として、見本として翻訳することは、ほとんど知られていない演劇の時代に有益な光を当てるかもしれない。

3日目

「イザベラの策略」
口論

美しい身分の未亡人が、裏切って捨てた若い女性と恋人を結婚させたいと兄に言い聞かせ、恋人を自分の元へ連れてくるよう頼む。兄は策略に気づき、恋人が姉にふさわしい人物だと知っていたので、二人の結婚を承諾する。

コメディの登場人物

パンタローネはヴェネツィア人である。
ペドロリーノ、彼の手下。
フラミニアの恋人、フラヴィオ。
イザベラの兄、オラツィオ。
イザベラは未亡人で、オラツィオの妹であり、スパヴェント大尉に恋をしている。
アルレッキーノ、オラツィオとイザベラの使用人。
スパベント船長、イザベラの恋人。
フラミニアはスパヴェントの妹で、フラヴィオに恋をしている。
宿屋の主人、ブラッティーノ。
フランチェスキーナ、彼の妻。
ペドロリーノの友人である二人の悪党。
二人の泥棒が、それぞれ独自の判断で行動した。
[243]

コメディのための小道具

かなりの量の硬貨、3人の乞食の衣装、宿屋の看板、靴一足、切るためのナイフ、食べ物の入った籠、ランタン、台所用の串、長い棒。

シーン：ペルージャ

第1幕
キャプテン・スパヴェント、フラヴィオ、そしてその後のフラミニア

スパヴェントは友人のフラヴィオに、自分がイザベラという高貴な未亡人でオラツィオの妹に恋をしていることを告げる。オラツィオの友人であるフラヴィオに、オラツィオに話しかけて妹のイザベラとの結婚を叶えてくれるよう頼む。フラヴィオは最善を尽くすと約束し、今度は自分が恋をしていて、ちょうど恋文を書いたところだと隊長に告げる。フラミニアが窓辺に現れ、兄の隊長を呼び、中に入るように促し、彼宛の手紙が届いたと告げて立ち去る。フラヴィオは彼女が手に本を持っていることに気づき、隊長に妹が何をそんなに熱心に勉強しているのか尋ねる。隊長は、朝から晩まで騎士道物語や恋愛物語ばかり読んでいると答える。フラヴィオは隊長に、自分が書いた手紙を愛する人に送る前に訂正してほしいと頼む。船長はそれを受け取り、自分よりも教養のある妹のフラミニアに添削してもらうと言う。そして、オラツィオにフラヴィオのことを話すという約束を改めて伝え、家の中に入っていく。フラヴィオは、こうして自分の手紙が愛するフラミニアの手に渡った幸運に喜び、立ち去る。

パンタロンとペドロリーノ

パンタロンは部下にイザベラに恋していることを告白し、どうすれば彼女を射止められるかアドバイスを求めた。[244] 「彼女と結婚するのが一番いいでしょう」とペドロリーノは答える。パンタロンは、侍女のフランチェスキーナを裏切った後、彼女を宿屋の主人ブラッティーノと結婚させ、持参金として500リーブルを支払ったこと、さらに彼女の最初の男の子の誕生日に1000ドゥカートを贈ることを約束したことを語る。ペドロリーノはそのような慈善行為を大いに称賛し、主人の寛大さを褒め称える。主人がこれほど気前が良いことを知っているので、イザベラとの結婚を実現するための彼の努力を喜んで手伝うと言う。こうして二人は立ち去る。

フランチェスキーナ、ブラッティーノ、そしてイザベラとキャプテン

二人は、ささやかな家庭の事情や、さほど輝かしいものではないが、フランチェスキーナが男の子を産めば大いに良くなるだろうという自分たちの境遇について話しながら入ってくる。パンタロンがその日に彼女に1000ドゥカートを支払うと約束しているからだ。ブラッティーノは妻に、それは彼女次第だと言う。フランチェスキーナは、悪いのは彼の方だと答える。二人は互いに非難し合い、ついには口論になる。二人の騒ぎを聞きつけたイザベラが窓辺にやってくる。彼女はフランチェスキーナが夫とこのように口論していることを叱責する。しかしブラッティーノは傲慢に、自分のことに専念しろと答える。ちょうどその時、船長が入ってきて、愛するイザベラを擁護し、ブラッティーノを殴ると脅す。イザベラはブラッティーノに慈悲を乞い、二人に金を与えて口論をやめさせ、フランチェスキーナと共に彼を追い出す。

キャプテン、イザベラ、それからハーレクインとフラビオ

船長はイザベラに盛大に敬礼した後、彼女の兄とフラヴィオの消息を尋ねます。イザベラは彼らに会っていないと答え、非常に紳士的な船長の敬意を受け、甘い言葉を幾千も口にします。しかし、この愛の邂逅は屋敷の召使いであるハーレクインによって中断されます。ハーレクインはイザベラに腹を立て、彼女を脅して自分と一緒に行くように強要します。[245] 彼女は兄のオラツィオに全てを打ち明けるが、オラツィオは隊長を許せない。激怒した隊長はハーレクインを脅し、ハーレクインは彼を殴る。フラヴィオは二人を引き離し、ハーレクインを追い払う。ハーレクインは隊長に恐ろしい脅しを浴びせながら去っていく。隊長は激怒して彼を追いかける。

フラヴィオ、フラミニア、ハーレクイン、キャプテン、 そしてオラツィオ

フラヴィオがフラミニアへの愛を語る独白。フラミニアが窓辺に現れる。慣例の挨拶の後、フラヴィオは、兄が訂正のために預かっていた恋文を受け取ったかどうか尋ねる。フラミニアは手紙を受け取ったこと、そしてそれが自分宛てであることに気づいていたと答える。フラヴィオは真実を告白し、情熱を語るが、隊長とハーレクイン（ハーレクインは棍棒を持っている）に邪魔される。彼らは大声で叫び、喧嘩を始める。オラツィオは二人の間に割って入り、仲裁しようとする。フラヴィオはオラツィオを助けに駆けつけ、押し合い、叫び合い、罵り合いながら、皆で立ち去る。

ブラッティーノ、そして二人の泥棒

イザベラから受け取ったお金で宿屋の食料を買いに行ったブラッティーノは、食料の入った籠を持って戻ってきた。しかし、家に帰る前にまず4口ほど食べたいと思った。彼は舞台の真ん中に腰を下ろし、食べ始めた。すると、2人の泥棒が現れ、非常に丁寧に挨拶をし、彼の両側に無造作に座った。そのうちの1人が、自分はクカーニャ出身で、そこは人々が美味しくたくさん食べる国だと話して会話を始めた。その間、彼の相棒はブラッティーノの食料を少し食べてしまった。食べ終わると、彼は話し始め、口をぽかんと開けて聞いているブラッティーノの注意を引きつけ、不作法と泥棒に待ち受ける厳しい罰について3部構成の演説を始めた。彼が話している間に、クカーニャ出身の最初の演説家は籠の残りを平らげてしまった。その後[246] 彼らは極めて丁寧に別れを告げ、立ち去る。ブラッティーノは、彼らの流暢な会話に戸惑いを覚えていたが、ようやく落ち着きを取り戻し、食事を再開しようとする。しかし、空虚さしか感じられず、泣きながら宿屋に戻る。これで第一幕は終了する。

第2幕
フラヴィオ、オラツィオ、ハーレクイン、そしてキャプテン

フラヴィオはオラツィオに、恨みを捨てて友情の証として、自分が思っているよりもずっと友好的なキャプテンと和解してくれるよう懇願する。オラツィオは承諾する。キャプテンが到着する。彼を見たハーレクインは逃げ出し、家の中に入り、窓から敵の怒りが収まったかどうか確認を求める。フラヴィオはすぐに彼を安心させ、オラツィオとキャプテンの間に平和が戻った後、皆はこの良好な友情を喜びながら立ち去る。

パンタロン、ペドロリーノ、そしてイザベラとフラミニア

若者たちの出発を見届けたパンタロンは、今がイザベラに話しかける絶好の機会だと考え、咳払いをしたり、ドアを引っ掻いたり、その他様々な仕草をして自分の存在を知らせようとする。イザベラは窓辺に姿を現し、愛嬌を振りまきながら散歩に出かけると告げる。同時に、向かいの家の窓辺にいるフラミニアに、一緒に通りに来るように合図を送る。イザベラとフラミニアは舞台に登場し、パンタロンと彼の召使いが話をするのを許す。イザベラはパンタロンの雄弁さに抗えないふりをして、彼に恋していると告白し、フラミニアもペドロリーノに同じように告白する。しかし、イザベラは愛情の証を求め、その日の夜にセレナーデを歌いに来てくれるようパンタロンに懇願する。パンタロンは3つのセレナーデを約束し、その後、それぞれの女性は自分の家に戻り、パンタロンとペドロリーノは喜びに酔いしれて、まるで馬鹿者のように飛び跳ねて踊る。[247] フランチェスキーナとブラッティーノは、彼らの奇妙な冒険を嘲笑する。パンタロンは激怒する。

ブラッティーノ、フランチェスキーナ、ペドリーノ

ブラッティーノとその妻はペドロリーノをからかい続ける。ペドロリーノはついに怒り出し、復讐を誓う。宿屋の主人はこの冗談にさらに笑いをこらえきれず、ペドロリーノは彼をコルヌートにしてやると脅す。ブラッティーノはその脅しを笑い飛ばすが、フランチェスキーナがほうきを持ってきてペドロリーノに投げつけると、ペドロリーノは逃げ出す。その後、二人はペドロリーノの困惑ぶりを喜びながら宿屋に戻ってくる。

フラビオとイザベラ

フラヴィオは、フラミニアが自分を愛しているかどうかわからないと不満を漏らし、再び彼女に話しかける口実を探している。彼が書いた手紙が、彼女の手にある。窓からイザベラは独り言をすべて聞いており、面白がって、オラツィオとキャプテンに会ったかと尋ねる。二人は結婚式に招待するために彼を探しているのだという。オラツィオはフラミニアと結婚し、キャプテンは自分自身と結婚する予定なのだ。そう言って、彼女は袖で笑いながら立ち去る。フラヴィオはこの予期せぬ知らせに打ちのめされる。ブラッティーノは彼が考え込んでいるのを見て、声をかけ、男の子を授かる方法を知っているかと尋ねる。フラヴィオは振り返り、何も言わずに立ち去る。ブラッティーノは返事がなかったことに落胆し、宿屋に戻る。

パンタロン、ペドロリーノ、3 人のミュージシャン、イザベラ、 フラミニア

パンタローネとペドロリーノは楽師たちをイザベラとフラミニアの窓の下に配置して、演奏と踊りを命じる。二人は姿を現し、セレナーデを演奏してくれた楽師たちに丁重に感謝する。ペドロリーノとパンタローネは楽師たちと共に喜び勇んで立ち去る。二人が去った後も窓辺に残ったイザベラは、懇願する。[248] フラミニアもまた、長年の恋人であるフラヴィオとの結婚式に出席するため、イザベラの窓辺にやって来ていた。イザベラは、この結婚は兄である船長が取り決め、成立させたのだと告げる。深く傷ついたフラミニアは招待を断り、涙ながらに立ち去る。イザベラは、この新たな策略によってフラヴィオとフラミニアの心を傷つけたものの、その傷を癒す方法をよく知っていたので、満足げに立ち去った。

パンタロン、ペドロリーノ、ブラッティーノ

パンタロンはペドロリーノに、12バイオッキ（6ペンス）で買った新しい靴を見せた。ペドロリーノはそれを調べた後、古い靴だと断言し、パンタロンのような男がそんなものを買うのは恥ずべきことだと言った。医者の診察を受けに行く途中のブラッティーノは、パンタロンに、自分が払った12バイオッキでその靴を売ってくれないかと尋ねた。パンタロンは喜んで売ると言った。「ただし条件が一つある」とブラッティーノは言った。「それは、お前たち一人一人が半ペニーずつ賭けて、最初に後悔した方が半ペニーを失うということだ。」これは合意された。ブラッティーノはナイフを取り、片方の靴底を切り始め、「撤回した者は半ペニーを失う」と言った。片方の靴を切り終えると、もう片方の靴を取り、同じように切り始めた。そして、「お前たち二人のうち、どちらが撤回するだろうか？」と尋ねた。二人がそれぞれ撤回しないと答えると、ブラッティーノは「どちらも撤回しないなら、私が撤回する」と言い、靴を二つ投げ捨ててそのまま立ち去った。パンタロンとペドロリーノは顔を見合わせ、ブラッティーノに騙されたことに気づく。二人は憤慨して立ち去り、こうして第二幕は幕を閉じる。

第3幕
イザベラ、ハーレクイン、そしてオラツィオ

イザベラはハーレクインに、兄のオラツィオと話をするつもりだと告げ、もしオラツィオがハーレクインに質問したら、ハーレクインは[249] 彼女が何を言おうともそれを裏付けることになる。オラツィオが到着する。イザベラは彼に、フラヴィオがナポリから若い娘を連れてきたばかりだと話す。その娘は、船長が彼女と結婚すると誓ったにもかかわらず、裏切られ捨てられたのだ。この若い女性は、フラヴィオが船長の友人であることを知っていたので、彼の忠誠心を信じていた。しかし、フラヴィオは彼女に償いをさせようと、船長が約束を守るように仕向けることを約束した。そのために彼は策略を思いついた。もちろんオラツィオの許可を得て、イザベラが彼に恋をしていて、彼女の家に訪ねてくるように船長に伝えるのだ。しかし、そこで彼は捨てた若い女性に出会い、こうして彼女と結婚することで過ちを償うことになる。オラツィオは同意し、その若い女性はどこにいるのかと尋ねる。「彼女は私の家にいます」とイザベラは答える。ハーレクインも尋ねられ、同じように答える。このことがきっかけで、オラツィオは隊長を探し出し、すぐに派遣することに決める。イザベラが中に入ると、ハーレクインが後に続くが、ハーレクインは愛人の話や返答を全く理解できない。

フラビオ、フラミニア、そしてパンタロン

イザベラから聞かされたことに絶望したフラヴィオは、フラミニアに説明を求めに来る。彼は彼女のドアをノックし、フラミニアが現れる。彼女は彼にとても腹を立てている。彼女は泣きながら、彼が自分を騙したと訴えるが、イザベラと結婚しても構わないし、彼の邪魔をするつもりはないと告げる。一方、フラヴィオは、彼女が結婚したいと思っているオラツィオのことで、彼女を厳しく非難する。「そんなことは夢にも思わなかった」とフラミニアは叫ぶ。二人の言い争いの最中にパンタローンが入ってくる。彼は彼女を慰めようとし、フラヴィオが彼女に流させている美しい涙を非難する。彼はこの困難から抜け出す方法を提案する。それは、フラミニアが彼を夫として受け入れ、彼が「征服しようとしていた」イザベラを放棄するというものだ。フラミニアは苛立ち、フラヴィオにパンタローンと結婚すると告げる。[250] たとえ彼が年老いて病弱だとしても、この発言は後者にとってほとんど褒め言葉にはならない。フラヴィオは怒って立ち去る。未来の妻と二人きりになったパンタロンは、彼女を愛撫しようとするが、無礼にも拒絶される。ブラッティーノは嘲笑しながら彼女を助けようとするが、パンタロンは誰に怒りをぶつければいいのか分からず、ブラッティーノを侮辱して立ち去る。

ブラッティーノ、ペドロリーノ、それから二人の悪党とフランチェスキーナ

ブラッティーノはパンタルーンを馬鹿にして見送っていると、長い付け髭をつけ、片目に眼帯をした物乞いのペドロリーノが物乞いをしながら入ってくる。ブラッティーノは彼に悪魔のところへ行って仕事を探せと言う。ペドロリーノは働きすぎたせいで故郷を追われたのだと答える。その時、ペドロリーノの友人の悪党が商人に変装して現れ、初めて彼に気づいたふりをして挨拶し、感謝して、跡継ぎを見つけてくれたことへの大きな恩返しとして金を渡す。偽の商人は彼を見つけたことを喜んでいると告げて立ち去る。この会話を盗み聞きしていたブラッティーノは、その内容をもっとよく理解したいと切望していると、最初の悪党と同じようにペドロリーノに賛同する二番目の悪党がやって来て、男の子しか生まれないという彼の秘密がまたしても完璧に成功したと告げる。すると彼も立ち去った。ブラッティーノはペドロリーノを引き止め、ペドロリーノは帰りたいふりをした。彼は妻を呼び、二人はこの謎の男に質問を始めた。ペドロリーノは自分の秘密を明かすことはできないが、自分の秘術の素晴らしさを自由に体験していいと言った。夫婦は相談し合い、巧みな言葉でペドロリーノを宿屋に誘い込んだ。

キャプテン、オラツィオ、イザベラ​

オラツィオはイザベラの自分への愛について船長に打ち明け、船長は魅了されて喜んで結婚に同意した。[251] 兄に、そして船長と結婚した喜びを表明した後、オラツィオの許可を得て彼を家の中へ案内する。彼女は兄に、船長を自分の部屋へ連れて行ったと告げる。そこでは、船長が全く予想していなかった若いナポリ娘が待っている。オラツィオは船長に仕掛けられた茶番劇に大笑いし、この一件がうまくいったことを知らせるためにフラヴィオを探しに行く。一石二鳥を狙うイザベラはフラミニアを呼び出す。

イザベラとフラミニア。（夜）

フラミニアはこんな時間にイザベラが路上にいることに驚きを隠せない。「理由は簡単よ」とイザベラは答える。「かわいそうな弟のオラツィオが、あなたが彼を夫にできないと嘆き悲しんで家の中にいるの。どうか優しくして、彼を慰めてあげて」。フラミニアはフラビオにまだ腹を立てていたが、行くことに決めた。二人はイザベラの家に入った。

フラヴィオ、それからハーレクインとイザベラ

フラミニアへの怒りが頂点に達したフラヴィオは、意地悪からイザベラと結婚したいと願う。オラツィオが二人の結婚に快く同意してくれることを期待していたのだ。イザベラに遣わされたハーレクインがフラヴィオにやって来て、主人が話したいことがあるので少し待ってほしいと頼む。イザベラが到着すると、召使いを帰らせ、フラヴィオに嘘をつく。彼女は、自分の意思に反して船長と結婚することになり、フラヴィオが同意してくれるならぜひそうしたいと告げる。彼女は未亡人なので、好きな時に再婚できるし、フラミニアが別の男と結婚するのでフラヴィオは自由なのだと言う。説得されたフラヴィオは彼女との結婚に同意する。二人は腕を組んで家に入る。

パンタロン、ブラッティーノ

ランタンを手にパンタロンが家を探していると、ブラッティーノが現れて、[252] フランチェスキーナには百ドゥカートが約束されていた。彼女は間違いなく間もなく男の子を産むだろうからだ。パンタロンは大喜びで金を探しに出かける。ブラッティーノは宿屋に戻ってくる。

オラツィオ、それからハーレクインとキャプテン

フラヴィオが見つからないことに苛立ったオラツィオは、彼の家に忍び込み、ドアを激しくノックするが、ドアは閉まっている。巨大なランタンを持ったハーレクインが現れ、オラツィオに静かにするように言う。さもないと、若い夫婦の邪魔をしてしまうからだ。「ああ」と彼は叫ぶ。「あなたの妹イザベラは賢い女性だ。夫を見つけ、同時にフラミニアと結婚する方法を知っていたのだから。」隊長もランタンで身を照らし、オラツィオの手を握り、妹を妻にしてくれたことに感謝する。オラツィオはこれらのことが全く理解できない。

フラビオ、フラミニア、イザベラ、そしてそれ以前の人々

フラヴィオとフラミニアは和解を済ませ、手をつないで入ってきて、イザベラがこの策略を実に巧みにやり遂げたことを祝福する。オラツィオは若いナポリの娘はどこにいるのかと尋ねる。イザベラは、若いナポリの娘と自分が同一人物であることを告白し、自分が作り出した話は、愛する船長に自分を嫁がせるために兄に仕向けるための策略に過ぎなかったと告げる。驚きを収めたオラツィオは、自分と同等の身分の船長を見つけ、承諾を告げる。宿屋には大きな騒ぎが響き渡る。

Pedrolino、Burattino、Franceschina、およびそれ以前のもの

ペドロリーノは走り続け、台所の串を武器に命を狙うブラッティーノに追いかけられる。他の者たちは二人を引き離し、この喧嘩の理由を尋ねる。ペドロリーノは、ブラッティーノが自分を嘲笑したので、復讐のために彼を寝取ってやると誓ったのだと説明する。「それなら、[253] ブラッティーノは「それはお前の素晴らしい秘密だったのか！」と叫ぶ。ペドロリーノは、自分の評判を傷つけたくなかったので実行しなかったと付け加える。しかしフランチェスキーナは、それは嘘だと言い、彼を撃退し殴ったのは自分だと答える。平和が回復すると、隊長はイザベラと結婚し、フラヴィオはフラミニアと結婚し、こうして喜劇は幕を閉じる。

この長く簡潔なシナリオ、つまり当時「骨子」あるいは「オッサトゥーラ」と呼ばれたこのシナリオから分かるように、フランスではまだ黎明期にあった喜劇は、イタリアではすでに完成されたものであり、フランスの作家たちが約50年後に書き始めた喜劇と遜色ないほど、しっかりと考案され発展していた。パンタロンの靴の冗談とブラッティーノの晩餐は、物語の筋とは何の関係もなく、特定の観客層を満足させるためにあらゆる公演に無理やり挿入された伝統的な場面の2つと思われるが、これらを除けば、『イザベラの策略』のシナリオは、同シリーズの他のシナリオと同様に、非常に巧みに構成されており、均衡と論理的な展開の観点から見ても申し分ない。ジャン・ド・ラ・タイユのような同時代のフランス人の作品と比較すれば、イタリア人がまさに達人であったことが容易に分かるだろう。確かに生徒たちはその授業から多くのことを学び、17世紀には報復行為にふけることもできた。しかし、芸術における早熟さという点では、イタリアに正当な評価を与えるべきである。イタリアが幾世紀にもわたって古代文明の成果を享受してきた一方で、フランスは過去がイタリアに遺した富を何も持たずに未来へと突き進んでいったことを忘れてはならない。

フランスの偉大な支配者たちがフランスのために作ったものは[254] 蜂の働きのように、花はフランスの地で咲​​いたのではなく、これらの巧妙で力強い精霊たちはアルプス山脈とピレネー山脈を越えて、貴重な蜜を集め、蜂蜜を持って帰ってきたのです。フランスは当然彼らを誇りに思っていますが、公平でなければなりません。モリエール、コルネイユ、カルデロン、ロペ・デ・ベガよりも前、そしてシェイクスピアが生まれる40年も前に、アンジェロ・ベオルコ（ルッツァンテと呼ばれた）は、これから見ていくように、近代演劇を創り出したのです。

iii
ジョヴァンニ＝バッティスタ・アンドレイニは、フランチェスコ・アンドレイニと有名なイザベラの息子で、1579年にフィレンツェで生まれた。彼は 劇場でレリオという名前を名乗った最初の俳優だったようだ。ジェロージ一座では、ドメニコ・ブルーニ（フルヴィオ）に代わって恋人役を務めた。

1604年にイザベラ・アンドレイニが亡くなった後、ジェロージ一座は解散した。1605年、GBアンドレイニはフェデリ一座 の経営を引き受けた。フェデリ一座は、かつてのジェロージ一座のメンバー数名によって結成された一座だった。1601年、GBアンドレイニはミラノで、若く美しいミラノ出身の女性、フロリンダとして知られるヴィルジニア・ランポーニと結婚した。彼女の死後、アンドレイニは再婚し、著名な女優リディアと結婚した。

1613年、アンドレイニはマリー・ド・メディシスに捧げる5幕のブランクヴァース作品を執筆し、同年ミラノで上演された。この作品は宗教的な性格（ラプレテンタツィオーネ・サクラ）を持ち、『アダモ』と題されている。登場人物はアダムとイブ、永遠の父、大天使ミカエル、サタン、ルシファー、地獄の精霊、七つの大罪、セラフィム、天使、死、飢餓、[255] 『肉と蛇』。要するに、15世紀の神秘劇である。

1613年のミラノ版は、プロカッチーニによる版画が各場面に挿入されている点で非常に興味深い。フランス王妃への献呈は、王妃の好奇心を刺激し、作者と一座を知りたいという気持ちを掻き立てた。そこで彼は1613年にパリへ行き、1618年までそこに滞在して、いくつかの作品を演奏した。1621年から1625年まではオテル・ド・ブルゴーニュに滞在した。その年に父を亡くし、半分演劇的で半分神秘的な作品『テアトロ・チェレステ』でフランスに別れを告げた。

「『テアトロ・チェレステ』では、神の慈悲が、悔い改め殉教した数々の喜劇役者を天国の祝福された者たちの列に招き入れる様子が描かれています。また、演劇という職業に携わる者たちは、美徳を損なうことなく自らの芸術を追求し、地上に名誉ある名を残すだけでなく、悪徳によって天国へと続く道を自ら閉ざさないよう、詩的に励まされています。私の最も高名で敬愛する主君であり、大変尊敬する後援者であるリシュリュー枢機卿に捧げます。フィレンツェのジョヴァンニ・バッテ・アンドレイニ作、劇場ではレリオとして知られる。」

この作品の中で、アンドレイニは敬虔な喜劇役者たちを称賛している。彼は自らの職業の正当性を主張している。彼のソネットの一つは、聖ジェネストのように殉教した異教徒の俳優、聖アルデリオンを称えるものである。もう一つは、修道院に隠棲し、懺悔の生活を送り、聖人として崇められたマントヴァのジョヴァンニ・ブオーノを称えるもので、「長きにわたり笑いを誘ってきた彼は、今や涙の泉へと変貌した」と歌っている。

また、これはアドリアの古代喜劇役者、罪人ヨハネ修道士の列福であり、彼は修道院の独房で、[256] 「天使たちに、彼の苦行と敬虔さという光景を見せつける。」

さらに、芸を磨きながらも高潔な生活を送る喜劇役者たちへの賛辞が続きます。一篇のソネットは、母イザベラ・アンドレイニの追悼に捧げられています。彼は、この世の劇場における人間の生活を、狂気じみた演劇にたとえています。詩人は、乱れた生活を送る役者たちに、善行の道に戻るよう促します。そして、最後のソネットでは、劇場と世間に別れを告げ、懺悔を誓います。「欺瞞に満ちた舞台よ、私は去る！二度と、着飾って誇らしげにその舞台に立つことはないだろう。美しいフランスから身を引くように、私はその虚栄心に満ちた輝きをすべて捨て去るのだ。」

アンドレイニは実際には自身の劇団（フェデリ一座）と共に去ったが、1652年に73歳でついに引退するまで、劇団の監督を務め続けた。引退時には「諸侯の寵愛を受け、マントヴァ公の狩猟長に任命され、スペンシエラティ協会の会員となった」。彼は牧歌劇、喜劇、シナリオなど、非常に多くの作品を書いたため、完全なリストを掲載した伝記はまだ存在しない。

1622年、彼はパリで『ラ・スルタナ』、『ラモール・ネッロ・スペッキオ』、『ラ・フェリンダ』、『リ・ドゥエ・レリ・シミリア』、『ラ・ケンタウラ』を出版した。彼の作品は当時の趣味を反映しており、猥褻な表現に満ちている。リッコボーニは彼について次のように述べている。

「ジョヴァン・バッティスタ・アンドレイニは機知に富んだ文才のある人物で、もし彼が50年早く生きていたら、他の人々が歩んだ道を辿り、私たちにいくつかの優れた喜劇を残してくれただろうと私は確信しています。しかし結局のところ、彼は作家であり、[257] 彼は喜劇作家であり、同時代の機知に富んだものや、彼自身の興味が促すもの以外、いかなるものも書くことができなかった。

iv
オラツィオ（ホラティオとも表記される）という名で知られる才能ある俳優、マルコ・ロマニェージは、1645年頃、妻のブリギダ・ビアンキ（アウレリア）と共にフランスへ渡った。ロレは、1659年にヴァンセンヌで行われた公演について、「アウレリアの夫は驚異的な演技を披露した」と記している。

オラツィオは服装も立ち居振る舞いも当時の紳士そのものだ。彼は口ひげを生やし、 1643年のロワイヤルという髭のスタイルをしている。これはルイ13世が考案したもので、「ある日、彼はすべての将校の髭を、顎にほんの少しだけ残すようなスタイルに整えることを思いついた」という。この件については風刺的な文章が書かれている。

“Hélas, ma pauvre barbe,
Qu’est-ce qui t’a faite ainsi?
C’est le grand roi Louis,
Treizième de ce nom,
エバルベ・サ・メゾンを宣伝します。」
「どれほど滑稽なことであろうとも、たちまち世界中の人々が王室風の髭を生やし、長い愛の髷（最初は口髭と呼ばれ、後にカデネットと呼ばれるようになった。これは、色とりどりのリボンで結んだ、かつてないほど美しい愛の髷を身につけていたカデネット・ド・リュイヌ氏にちなんで名付けられた）を生やすようになった。この流行はすでに数年前から始まっており、白い羽根飾りのついた大きなフェルト帽と同様に、依然として上品なものと見なされていた。」

[258]

オラツィオの衣装は、上品な淡い緑色のダブレット（上着）、銀糸で縁取られた白いサテンのズボン、そしてかつて流行していたガーターの代わりにリボンを結んで飾ったガーターベルト（現在は時代遅れとなっている）、絹の靴下、そして大きな淡い緑色のロゼット飾りのついた靴で構成されていた。銀糸で刺繍された白い帯には長いレイピアが携えられ、彼は杖に寄りかかり、髪はカールさせ、ポマードを塗り、香水をまとっていた。

そこでは、オラツィオがアウレリアやイザベラの心を射止めようと突き進んでいる姿が描かれている。そして、聖アマンが恋人にふさわしいと考える改革を列挙した際に思い描いた恋人のように、彼はもはやタバコを吸わない。

身なりに極めて気を遣い、女性的な外見を装っているにもかかわらず、オラツィオはライバルにとっても、目を引いた女性たちにとっても危険な騎士である。ドン・ファンと同じように、父親、家庭教師、夫、兄弟、召使いも、彼の企みを止めさせることはできない。ライバルには常に剣を突き、召使いには手刀を、愛人には甘く説得力があり、皮肉を込めたお世辞を言う。彼は当時の言い回しで言うところの「最後の贅沢」を体現する紳士であり、人生において贅沢、つまりドレス、馬、決闘、そして女性以外には何も知らない。アウレリアの腕を捨ててイザベラの足元に駆け寄り、途中でスブレットのベアトリクスやディアマンティーヌに出会うと、最新の情熱を忘れて彼女たちと戯れ、従者さえも裏切る。彼は金銭と同様に命も惜しまないが、向こう見ずなほど勇敢で、ライバルたちは皆彼の前にひれ伏す。オラツィオは単なる恋人以上の存在であり、「やりたいことをやり、できることはやれ」をモットーとする、勇敢な英雄なのだ。

[259]

ロマニェージは1660年に亡くなるまで、これらの役を演じ続けた。

1653年、モデナでパンタローネ役を演じた俳優の息子として生まれたトゥーリは、ヴィルジニオという名で第二の恋人役を演じていた。父親の死後、40歳で劇場を去り、モデナに隠棲し、そこで裸足のカルメル会修道女となった。誓願を立ててから数日後、彼は亡くなり、修道院に埋葬された（1670年）。

1660年、パリにイタリアの劇団が正式に設立されると、枢機卿は劇団がマルコ・ロマニェージを失った損失を補うため、イタリアから一流の恋人（プリモ・インナモラート）を呼び寄せた。ヴァレリオという芸名を持つ俳優がこの地位に就き、1667年までその役を務めた。

ボローニャ出身のアンドレア・ザノッティは、劇場ではオッタヴィオという名で知られ、パリのイタリア舞台でデビューした。1660年から1667年まで二番手の恋人役を演じ、その後主役の恋人役に昇格した。1684年頃、ザノッティは劇場を引退し、家族とともにイタリアに帰国した。彼は優れた喜劇俳優だった。1668年に同じくオッタヴィオという名で活動していたジョヴァンニ・バッティスタ・コンスタンティーニと区別するため、「老オッタヴィオ」という愛称で呼ばれた。

v
オッタヴィオの退団後、マルコ・アントニオ・ロマニェージが主役を引き継ぎ、既に存在していたチンティオという名で1694年まで演じた。[260] 本名が判明していない人物が、1550年には既にローマでその名を名乗っていた。

ローマ生まれのマルコ・アントニオ・ロマニェージは、1667年にパリでチンティオ・デル・ソーレという大げさな名で初舞台を踏みました。彼はマルコ・ロマニェージとブリギーダ・ビアンキの息子でした。彼は姓が不明なヴァレリオの後を継ぎました。ゲラルディの戯曲集では、彼は17世紀末の上流階級の若者の流行に倣った服装で登場します。巨大なルイ14世風のかつら、尖ったレースの襟、丈の長いベストとコート、腰に巻いた帯、少し斜めに被った丸い帽子、羽根飾りのついた冠。これはモリエールの作品に登場する若者、レアンドル、オッターヴィオ、そしてすべての恋人たちの典型的な衣装です。

『コロンビーヌの弁護士』では、侯爵を装って豪華だがグロテスクな服装をしたハーレクインの前を通りかかったシンティオが、彼を頭からつま先までじろじろと見つめ、それから彼の袖をつかんで「それが流行なのか？」と尋ねる。

ハーレクイン。ええ、そうです、流行ですね。それがあなたと何の関係があるのですか？

チンティオ（冷たく）あなたはスブルファデッリ侯爵ではないのですか？

ハーレクイン。はい、閣下、私の名はスブルファデッリ侯爵です。何かご意見はありますか？

シンティオ。あなたは、医師の娘であるイザベラと結婚するのですか？

ハーレクイン。もちろんです。誰も私を阻むことはできません。私は高潔な紳士であり、心優しい男です、天にかけて誓います！

シンティオ（彼を嘲笑しながら）ハッハッハッ！素敵な男だ！

ハーレクイン（片手で帽子を押し下げ、もう一方の手を剣の柄に添えながら）何だと？私のような男に？死にかけて！死にかけて――

シンティオ（冷ややかに）その剣で何をするつもりだ？

[261]

ハーレクイン（急に表情を和らげて）売りたいんです、旦那様。もしかして、お買い求めになりませんか？

1694年に医師、父親、家庭教師などを演じていたアンジェロ・ロリが亡くなると、ロマニェージが後を継ぎ、1697年までチンティオ、老オロンテ、ペルシレ、グロニャール、ベゾンの執政官、医師などといった役を演じた。彼はテアトル・イタリアンが廃止されるまでパリに留まり、1706年にそこで亡くなった。彼は1653年にイタリアでジュリア・デッラ・キエーザと結婚したが、彼女は喜劇に出演することはなく、イタリア一座がロンドンへ旅行した際に、1675年にロンドンで亡くなった。

「チンティオは機知に富んだ人物で、散文と韻文の両方を書いた。1673年、彼はイタリアで英雄譚、恋愛譚、宗教詩、道徳詩を集めた詩集を出版し、それはイタリアの著名な詩人たちから高く評価された。彼は優れた哲学者であり、学識も深く、会話は愛想がよく、物腰は洗練されていて、感情表現も非常に誠実だった。彼の家柄は高貴で名門だった。」

彼は劇場のために数多くのシナリオを執筆した。

ピエモンテ出身のバルトロメオ・ラニエリは、アウレリオという名で、ザノッティ（オッタヴィオ）の後を継いで第二の恋人役を演じた。パリでのデビューは1685年。彼は平凡な俳優だったが、「口と政治的意見を制御できず、その悪意に満ちた考えを知った宮廷は、彼にイタリアへ帰るよう命じた」。彼は1689年にイタリアを離れ、中断していた神学の勉強を再開した。彼は聖職に就き、リッコボーニは彼が聖職を遂行する姿を何度か目撃したと述べている。

[262]

vi
1688年11月2日、アンジェロ・コンスタンティーニ（メッツェティン）の弟であるジョヴァンニ・バッティスタ・コンスタンティーニは、故郷のヴェローナを離れ、オッタヴィオという名でパリに初めて姿を現した。

「1688年11月2日、イタリアの喜劇俳優たちが初めてイタリア語のみで上演された喜劇『 オッタヴィオの狂気』を上演した。主役である恋人役は、グラデリン氏の息子でメゼティン氏の兄弟である若い男性が演じた。彼は観客全員から喝采を浴びた。彼はフルート、テオルボ、ハープ、プサルテリー、シンバル、ギター、オーボエの7種類の楽器を演奏し、翌日にはオルガンも加えた。歌声も心地よく、踊りも非常に上手である。体格も非常に良い」（M. ド・トララージュのメモ）。

オッタヴィオはアウレリオの後を継いで第二の恋人役を務めた。1694年、チンティオが医者や父親役に転向したため、オッタヴィオは主役を引き継いだ。1697年、ルイ14世の命令でイタリア喜劇俳優たちが追放された後、コンスタンティーニはヴェローナに戻り、1701年の戦争中にフランス軍の将軍たちに重要な貢献をした。帝国軍は彼の財産を略奪することで復讐を果たした。

「国王によってイタリアに派遣され、敵の陣地、野営地、動きを偵察したシュヴァリエ・ド・リスリエールは、ヴェローナの紳士であるコンスタンティーニ・オッタヴィオ氏が、その熱意と忠誠心を示す重要な証拠を示したと証言している。」[263] 彼はフランスに忠誠を誓い、将軍たちの命令で幾度も旅に出ました。その功績は目覚ましく、イタリアにおける敵の進軍を最初に将軍たちに知らせた人物でした。彼は将軍たちから提示された報酬を辞退し、自費でこの任務を遂行しました。敵はこのことを知り、また彼がフランスのために尽くしていることを知ると、ヴェローナ近郊にある彼の財産を破壊しました。彼は私にこの証明書の発行を依頼しており、私は将軍たちの命令で彼に頻繁に情報を伝える任務を負っていたため、コンスタンティーニ氏のフランスの国益に対する熱意と忠誠心、そして彼がそれを証明した無私無欲な態度について証言することを拒むことはできません。

「1701年6月12日、サン・ピエール・ド・リナージュの野営地にて。」

「（署名）リスリエール」

オッタヴィオは1708年に完全に破産してパリに戻り、ヴェローナ以前に軍に尽くした功績に対する報酬として、テッセ元帥の尽力により国王からパリのすべての障壁の監督官の職を与えられた。この重要な役職のおかげで、彼は1712年にサンジェルマンとサンローランの見本市で一種のイタリア劇場を設立することができた。しかし、彼は浪費家で計画性に乏しかったため、商売はうまくいかなかった。その後、1716年にイタリア一座が摂政オルレアンによってフランスに召集されたとき、彼は同胞に自分の奉仕を申し出に行き、彼らは喜んでそれを受け入れた。しかし、混乱のためか、あるいは彼が雇った機械の設置とパレ・ロワイヤルでの修理を行う人々の能力不足のためか、[264] 仲間たちは1か月後、彼を始末した。

彼は1731年にラ・ロシェルで亡くなった。「彼は機知と才能に恵まれた人物だったが、父グラデリンや兄メゼタンと同様に、女性と食卓への抑えきれない愛ゆえに、生涯を通じて恵まれない境遇に置かれ、晩年は悲惨な境遇に陥った。」

ジョヴァンニ＝バッティスタ・コンスタンティーニはイタリアで、ダイアナという芸名で活躍したテレサ・コロナ・サボリーニという非常に美しい女性と結婚した。しかし、彼女は夫のフランスへの旅に同行することは一度もなかった。

1694年、アウレリアとオラツィオの孫であるカルロ＝ヴィルジリオ・ロマニェージは、レアンドルという名でコメディ・イタリアーヌにデビューした。端正な顔立ちと天性の演劇的才能に恵まれた彼は、1697年まで恋人役を次々と演じた。コメディ・イタリアーヌが閉鎖されると、彼はトルトレッティ一座に加わり、フランス各地を巡業した。同じくフランスを巡業していたジョヴァンニ＝バッティスタ・コンスタンティーニの娘、エリザベッタと恋に落ち、彼と共にロレーヌ地方へ旅立ち、1707年にパリに戻って彼女と結婚した。彼は1731年に亡くなった。

七
「レリオという芸名で活動したルイージ・リッコボーニは、1674年にモデナで生まれた。彼は有名な喜劇俳優アントニオ・リッコボーニの息子で、父の職業を受け継ぎ、フェデリーゴという芸名で常に主役の恋人役を演じ、成功を収めた。彼はジョヴァンニ・バッティスタ・コンスタンティーニの妻であるディアナ夫人の劇団に加わった。」[265] 旧一座ではオッタヴィア・ディアナという名で知られていた。彼女は彼にフェデリーゴという名を捨ててレリオという名を使うよう勧め、彼はその後イタリアでもフランスでも常にその名を名乗った。リッコボーニは最初の結婚で、オルレアン摂政一座で医者役を演じていたフランチェスコ・マテラッツィの妹と結婚した。この最初の妻はガブリエラ・ガルデリーニという名で、ソブレッタ役を演じていたが、後にその道を捨てて二番目の侍女となった。彼女は若くして亡くなり、リッコボーニとの間に子供を残さなかった。リッコボーニは後にエレナ・バレッティ（フラミニア）と再婚した。

ルイージ・リッコボーニは、1716年に「フランス摂政オルレアン公爵のSAS専属コメディアン」という名でフランスへ渡ったイタリア劇団の結成を任されていた。当時、彼は22歳だった。1729年に妻のフラミニアと息子のフランチェスコ・リッコボーニと共に引退したが、フラミニアと息子はその後まもなく劇場に戻った。

レリオは並外れた情熱をもって演技した。「これほどまでに真実味をもって圧倒的な情熱を表現した者は他にいない」と評された。優れた俳優としての才能に加え、彼は傑出した作家としての才能も持ち合わせていた。約30の作品に加え、イタリア演劇史、朗読を題材としたイタリア語の詩、喜劇とモリエールの天才性に関する考察などを著した。舞台から引退後、彼はパルマ公の宮廷に仕え、公爵領の劇場と邸宅の経営を任された。この公爵の死後、レリオはフランスに戻り、1753年に79歳で亡くなった。

[266]

「1690年、13歳の時」（彼は著書 『イタリア演劇史』の中でこう記している）、「私は劇場に通い始めた。当時の喜劇役者はほとんどが無知な連中で、恋人役は喜劇役者の息子や教育を受けていない者、あるいは放蕩の精神からこの職業を選んだ若者たちが演じていた。」

リッコボーニはこの歴史書の中で、彼自身と同様に、良質な喜劇、つまり韻文で書かれ暗記される古典喜劇を高めようとした俳優について述べている。

「どの職業にも言えることですが」と彼は言います。「この職業にも、機知と趣味に富み、他の人々とは一線を画す人物がしばしばいます。喜劇役者たちがまだカーニバルの時期にローマで公演することが許されていた最後の頃、その大都市の若者が喜劇に魅了され、一座に同行しました。彼は幸運にもフランチェスコ・カルデローニ（シルヴィオ）とその妻アガタ・カルデローニ（フラミニア）に出会いました。アガタは私の祖母にあたり、この芸術（古典喜劇）の名残を守り続けていたため、彼のために良い扉を開き、正しい道を示してくれたのです。」

「この若者は、名声を求めて喜劇のあらゆる段階を経て、努力と研鑽によって一座の座を射止め、当時最高の俳優となった。私がここで述べているのは、ピエトロ・コッタ、通称レリオという人物である。彼は常に高潔な人物として知られ、曖昧な考えや、前世紀末の混乱した劇場で蔓延していたあらゆる放縦を公然と拒絶した。」

実際、コッタの目的はあらゆる意味で喜劇を高めることだった。ヴェネツィアで彼は初めて『アリストデモ』を上演した。[267] デル・ドットーレは、観客に「この作品にはハーレクインは登場しないが、主題は非常に感動的である」と伝えるよう注意を払った。この新しいタイプのスペクタクルは、少数の愛好家しか惹きつけなかった。ロドグーヌ、イフィゲニア・イン・アウリスは、 大衆を楽しませることはなかった。他の演出家の中には、この新しい古典主義の流派を真似ようとした者もいたが、成功しなかった。観客はハーレクイン、ブリゲッラ、パンタロン、棍棒による殴打、大げさな道化劇を求めた。ピエトロ・コッタは嫌気がさして引退した。

リッコボーニは悲劇への熱狂に駆られてフランスへ渡ったが、フランスではイタリアの喜劇俳優が涙を誘う必要はなく、笑いが求められていた。そのため、フランスで目的を達成できなかったリッコボーニはパルマに引きこもり、そこで悲劇やイタリア語に翻訳されたフランス古典喜劇を上演した。これらの作品では、パンタロンと医者は真に高貴な父親となり、従者のアルルカンとスカピーノも同様に本来の性格を失ってしまった。

リッコボーニは、イタリア喜劇、すなわち彼が最大の成功を収めたコメディア・デッラルテを破壊したいという、ただ一つの願望に取り憑かれていたことは明らかである。彼は著書の中で、コメディア・デッラルテについて、まるで有能で知的な人物であるかのように語っている。おそらく、彼の陰鬱な容貌は「恐ろしくも過激な情熱を描写するのに役立った」ため、彼に真剣で悲劇的な作風に身を投じるという発想を抱かせたのだろう。とはいえ、彼は本来の作風で確固たる人気を博していた。

「 『パリに結婚したイタリア人』の成功と、レリオとフラミニアの間の場面での生き生きとした対話は、それらが本当に即興で演じられているのかという疑念を多くの人々に抱かせた。イタリアの劇団とフランスの喜劇俳優たちの敵は、[268] こうした疑念に拍車をかけた。この問題はパリ、特に当時文学者たちが集まっていたカフェ・グラドで絶えず議論されていた。

リッコボーニの二巻からなる著作は、やや大げさなタイトルではあるが 『イタリア演劇史』と題されており、イタリア演劇について調べる上で参考になる作品である。ただし、非常に不完全で、イタリア人である著者が完全に独自のフランス語を用いながらも、気取らず、しかし心地よく書かれている。著者は機知と良識に欠けるわけではない。彼は演劇の芸術を正確かつ繊細に評価しているが、その理論を応用する際にはしばしばセンスに欠ける。これは、批評は実践よりもはるかに容易であることを証明していると言えるだろう。

ルイージ・リッコボーニは1716年、2番目の恋人としてジュゼッペ・バレッティ（通称マリオ）をフランスに連れて行った。バレッティは1720年にジョヴァンナ＝ローザ・ベノッツィ（シルヴィアという名でよく知られている）と結婚した。ミュンヘン生まれのジュゼッペ・バレッティは1762年に亡くなった。

1725年4月13日、ガエターノ・ロマニェージの息子でマルコ・アントニオ・ロマニェージ（チンティオ）の孫であるジョヴァンニ・アントニオ・ロマニェージは、コメディ・イタリアンでレリオ役で初舞台を踏み、好評を博し、この名で恋人役を演じ続けた。彼は1690年にナミュールで生まれた。母親のアンヌ・リシャールは、チンティオの死後、ブリュッセルでデュレという男と再婚した。この男は、すでに母親の劇団でかなりの成功を収めてデビューしていた継子を虐待した。当時、彼は15歳だった。母親の冷酷さに憤慨し、デュレの虐待に絶望した彼は、[269] 両親のもとを離れ、兵士になることを決意した。彼はある隊長のもとに入隊したが、その隊長は彼を両親と何ら変わらず扱い、少年は彼と親しくなるために、自分の持ち物の中で最も大切な時計を贈ったにもかかわらず、その扱いは変わらなかった。結局、ロマニェージはこれ以上の虐待に耐えられなくなり、脱走してサヴォイア公の軍隊に加わった。そこで彼は別の隊長のもとに入隊したが、その隊長の残虐さは最初の隊長よりもさらにひどかった。こうしてスキュラからカリュブディスに落ちた彼は、当時ストラスブールにいたクイノーに手紙を書き、自分の悲惨な境遇を知らせた。クイノーは返信し、ストラスブールに行く手段が見つかるだろうからバーゼルに行くようにと彼を誘った。ロマニェージは二度目の脱走をし、修道院から修道院へと旅をしながら、一文無しでぼろぼろの姿でなんとか生き延び、バーゼルの門にたどり着いた。

しかし、バーゼルの城門で、サヴォワ側から来た者は誰であれ、徹底的な尋問を受けなければ入城できないことを知った。どうしたらいいだろうか？町から百歩ほど離れたところで、十歳くらいの少年が豚の群れを引いているのが見えた。少年に近づき、鞭を奪い取ると、雷のような声でバーゼルに戻る前に一時間待つように命じた。それから、一番大きな豚を四、五頭連れて出発した。「街の郊外の入り口でまた会えるだろう」と彼は言った。こうして、豚を先頭に立たせ、少年に示しておいた場所に豚を置いて、何の妨げもなく街に入った。

彼は郵便局まで走ったが、クイノールトからの手紙は見つからなかった。配達人は翌日しか来ないという。その日何も食べていなかった彼にとって、この遅れは辛かった。[270] 彼は街に知り合いは一人もおらず、ポケットには一銭も入っていなかった。彼は宿屋に行き、夕食と寝床を求めたが、みすぼらしい身なりは女将の信頼を得られず、前払いを要求された。そこでロマニェージは金がないことを告白したが、翌日には送金を受け取り、返済できると約束した。しかし、その約束が果たされるかどうかは疑わしく、彼の雄弁さは無駄に終わった。まさに追い出されそうになった時、偶然耳にした隣のパン屋が、もし彼が自分で支払えなければ、自分が代わりに支払うと申し出た。

翌日、パン屋はロマニェージと共に郵便局へ向かった。そこで彼らはクイノーからの手紙を見つけた。手紙には、その日の夕方に到着するという知らせが記されていた。実際、クイノーは到着し、ロマニェージの喜びは言葉では言い表せないほどだった。「彼はクイノーを優しく抱きしめ、感謝の涙を流しながらその喜びを表現した」。クイノーは、パン屋が自分の庇護者のために尽くしたことを知り、彼を夕食に招いた。

翌日、新しい友人をより適切に装備させたキノーは、彼と共にストラスブールへ出発した。ロマニェージの脱走はキノーを不安にさせていたため、彼はその地の司令官と市の行政長官に知らせるのが賢明だと考えた。彼は若いロマニェージの冒険をできる限り好意的に詳細に語った。彼らはロマニェージを保護し、キノーが適切だと判断した時にいつでも俳優をデビューさせることができるという保証を与えた。2週間後、ロマニェージは初舞台を踏み、大成功を収めた。恩赦のおかげで彼の不安は完全に消え去った。[271] 出版され、それを発行するよう命令を受けた船長から正式に解雇された。ストラスブールで2年間過ごした後、ロマニェージはキノーの劇団を辞め、パリのサンジェルマンとサンローランの見本市で公演していたオッタヴィオの劇団に入団した。この見本市はオペラ・コミックとして知られるようになった。彼はそこで恋人役を演じ、常に成功を収めた。1716年、彼はそこで外国の劇場のために作品を書き始めた。

オッタヴィオは興行成績が悪かったため、劇場を手放した。ロマニェージはその後、1718年まで地方を巡業し、パリに戻ってテアトル・フランセに出演したが、そこでは歓迎されなかった。彼はボルドー、ブリュッセル、カンブレーに行き、1725年に再びパリに戻り、コメディ・イタリアンで『愛の驚き』に出演した。この劇場では好評を博し、「彼は朗読の才能と、そこで上演した作品の成功によって、長きにわたりその名声を維持した」。上演した作品は約62作品に及ぶ。

「ロマニェージは背が高く体格も良かった。声はややこもっていて、長めの二行連句を朗読する時は苦労しているように見えた。彼はどの役柄でも優れた演技力を持っていたが、特に酔っ払い役やスイス人、ドイツ人の物真似が得意だった。」彼は1742年5月11日、フォンテーヌブローでベルモン嬢の腕の中で急逝した。フォンテーヌブローの司祭が埋葬を拒否したため、遺体はパリのサン・ソヴール教会に埋葬された。

フランチェスコ・リッコボーニは、ルイージ・リッコボーニとフラミニアの息子として、1707年にマントヴァで生まれた。彼は父と同じレリオという名前で、父が演じていた役を引き継いだ。初舞台は1726年1月10日、そして1729年には[272] 彼は父と共に劇場を去った。1731年に母と共に劇場に復帰し、1736年までそこで演技とダンスで成功を収めた。その後、地方巡業に出かけ、翌年にはコメディ・イタリアンに戻り、1750年に劇場を完全に去った。彼はイタリアの作品を数多く執筆し、1772年に亡くなった。また、錬金術にも携わっていた。彼は女優であり、多くの名作ロマンス小説の作者でもあったマリー＝ジャンヌ・ラボラス・ド・メジエールと結婚した。

マリオとシルヴィアの息子、アントニオ＝ルイージ・バレッティは、1741年2月1日、テアトル＝イタリアンでレリオという芸名で朗読とダンスを披露した。デビューに際し、母親のシルヴィアは観客に向けてスピーチを行い、母親の忠告にもかかわらず、初舞台の危険に立ち向かうことを強く望んだ息子への寛大な心遣いを求めた。彼はカルロ・ベルティナッツィと共に、観客から温かく迎えられた。

1670年2月23日、喜劇役者たちは、劇場で彼が被った事故に対する補償として、セルヴァ・パドローナのために慈善公演を行った。

『魔術師カミーユ』の最終幕で、パンタロンは兵士たちを率いて、カミーユがレリオとフラミニアを閉じ込めた塔に押し入ろうとする。この塔に向けて数発の銃弾を発射するのが慣例だった。突撃に参加する兵士の一人が、待機中に自分の銃を、持ち場を離れた劇場の衛兵の銃の横に置いていた。予想よりも早く舞台に到着したため、兵士が呼ばれた。彼はうっかり衛兵の銃を手に取ったが、それは弾が装填されていた。[273] そしてバレッティ（レリオ）の太ももに銃弾を撃ち込んだ。公演は中断されたが、この事件は深刻な結果には至らなかった。

1759年、ザヌッチは外国の劇場でレリオまたはマリオの役を演じた。その他の主な恋人役は、デュローデ（1714年）、デシェイ（1718年）、ラグネ（1750年）、ジョリー（1737年）、ブロウ（1740年）である。

8
初期のレアンドロ像は、リボンやレースをひらひらと舞わせる、清純でバラ色の恋人像である。彼は美しいラヴィニア、イザベラ、あるいは純真なベアトリスの求婚者として認められている。1556年にイタリアの企業でレアンドロ像が誕生した当時は、まさにそのような人物像だった。

コルネイユ、モリエール、デストゥーシュは、それぞれの作品の中で、彼を魅惑的な外見の下に描いている。彼の容姿は17世紀末までテアトル・イタリアーヌでも変わらず、美貌で知られるカルロ・ロマニェージが1694年にコメディ・イタリアーヌでデビューしたことは既に述べたとおりである。

カルロ・ロマニェージの死後、この役はイタリア国内でも海外の劇場でも突然変貌を遂げた。それは「美しきレアンドロ」という滑稽な役柄となり、カルロ・ロマニェージにふさわしい「美しきレアンドロ」という姓は、その後パントマイムで見られるレアンドロには嘲笑の的となった。この変貌は不幸なものではなかった。レアンドロには私たちを笑わせる特権がある。この人物が雄鶏のように劇場を闊歩し、頭を空っぽにして歩く姿は、[274] 襟飾りをつけたレアンドロは、剣を背後で上に向けて隣人の目を脅かしたり、従者の足に絡ませたりしているが、ここにいるのは恋人ではなく、一種のマタモロスのように見える。実際、この美しいレアンドロはいつも、サラセン人を大殺しにした隊長の息子であり、イザベラやコロンビーヌに恋をしている。カッサンドルの娘か被後見人であるこの小娘にさえ、彼はあえて身をかがめる。しかし、美しい巻き毛、レースのフリル、ポリシネルやマタモロスのように尖ったダブレット、先祖伝来の剣、称号、そして常に身につけている羊皮紙にもかかわらず、彼は腹を狙った蹴り以外何も受け取れず、しかも素早い動きのおかげで、いつも別の場所に蹴りが飛んでくるのだ。

彼はスペイン人で、古の岩山の貴族である。ピンクや黄色の衣服に施された銀の刺繍から判断すると、間違いなく金持ちで、純朴なカッサンドルはいつも彼の外見に騙されてしまう。話すときは、恐ろしいほど甲高い声で話す。松の木のように硬直した姿勢で（コルセットを着けていると思われる）、結婚したいカッサンドルに自分の財産の豊かさを自慢するが、そのためには必ず高い代償を払ってきた。ハーレクインに殴られても平気で、危険が近づくとすぐに逃げ出す。紋章学の知識以外は、何も知らない。不器用で非常に傷つきやすく、決して誰にも自分の前を通らせない。頻繁にレイピアに手をかけているが、その刃を見た者は誰もいない。

彼は時折ルイ15世時代の侯爵のような服装をしているが、麻のかつらを被っていようと、短い赤毛を生やしていようと、イダルゴとしてのあらゆる美徳を備えている。

[275]

1756年に大通り劇場で上演された喜劇『カッサンドル・オ・インディーズ』では、レアンドロはイザベラに恋をしている。カッサンドルはインドへ出発する際、娘をハーレクインに託していた。ハーレクインはイザベラに近づきたいと願うレアンドロの賄賂を受け取る。恋人のポケットを物色したハーレクインは、「読み方を学ぶための本、紙製の嗅ぎタバコ入れ、幼稚な礼儀作法の本、太陽四分儀と鎖、白金属製のパッチボックス、毛づくろい、革手袋」を見つける。これらはどれも大した価値がないため、ハーレクインはレアンドロに10クラウンの手紙を書いてくれれば、イザベラと話させてやると要求する。

字が書けないレアンドロは、紙に十字を切る。この件に関するありきたりな冗談が尽きたので、ハーレクインはイザベラを探しに出かける。

レアンドロ。彼女に、入念に準備したちょっとした即興の褒め言葉を伝えようと思う。

（イザベラがハーレクインに続いて入ってくる。レアンドロは帽子を脱がずに、彼女に次のような賛辞を述べる。）

奥様、あなたの美しさに魅了され、あなたの美しい瞳に心を奪われました。もしあなたがこの卑しい僕に同じ気持ちを抱いてくださるなら、この世で私ほど幸せな人間はいないでしょう。

イザベラ。閣下、これ以上に気の利いたお褒めの言葉は他にないでしょう。率直に申し上げますが、あなたは私にとって従者として非常にふさわしい方です。ただ、些細なことではありますが、あなたが壊血病を患っているのを見て、私は心を痛めております。

レアンドロ（帽子をかぶったまま）奥様、もうそんなことはありません。私は16歳で完治しました。壊血病の紳士などあり得ません！

イザベラ。旦那様、窓からお察しの通り、私に視線を送っていらっしゃるようで恐縮しております。[276] 私があなたを愛する気持ちになるのは当然のことですが、私の愛情を阻害するあることに気づきました。簡単に言うと、あなたが壊血病ではないとしても、明らかに白癬にかかっているのです。

レアンドロ（帽子を脱がずに）もし男が私にそんな侮辱をしたら、私はそいつの顔を真っ二つに切り裂くでしょう。しかし、それがあなたである以上、私の愛情に対する敬意から、私はあなたを敬わざるを得ません。

イザベラ（レアンドロに軽くお辞儀をしながら）さようなら、旦那様。ロバを見つけてあげましたから、ロバを置いていきます。

ハーレクイン（笑いながらイザベラの真似をする）。ロバを見つけてやったから、ロバを置いていくわ。（退場）

レアンドロ（一人）。どういう意味だ？ わからない。ああ、なんてことだ、帽子を脱いでいなかった！ まったく、私は永遠に失ってしまった！ 犬にさえ帽子を脱ぐような私が、愛しい奥様には脱がなかったなんて、あり得るだろうか？ 奥様はもう私とは一切関わりたくないだろう。私は激怒している。この上ない悲しみだ。もう身を投げるしかない。毒さえあれば、剣で自分の体を貫いてでも死にたい！

ベオルコ（ルッツァンテ）の喜劇に登場する15世紀の滑稽な恋人ポリドーロは、醜く、無作法で、不健康だが、金持ちで、自分のダカットの力に自信を持っている、まさに現代のレアンドロである。

「要するに」と彼は言う。「金こそが全てを手に入れる真の手段だ。私は美しい奥様の寵愛を独占するためにあらゆる手段を講じてきた。なぜなら、私は出費は一人で、楽しみは誰かと分かち合うような人間ではないからだ。」彼の前に、セレガの小さな召使い、アントル メットーズが入ってくる。

ポリドーロ。フォルビーノ、先に行け。奥様に私が来ると伝えろ。急げ！

フォルビーノ。行くよ、でもせめて何か良いことをしてくれよ[277] 私があなたにお伝えした、あなたのライバルであるフラビオに関するニュースです。

ポリドーロ。私はあなたの愛人に与えすぎるでしょう。

フォルビーノ。悪魔よ、彼女を連れて行け。私も何か欲しいんだ。

ポリドーロ。さっさと立ち去れ、悪党め。生意気な態度を覚えたな！

フォルビーノ。お前なんか疫病にかかってしまえ！もし金があったら、フラヴィオがお前を打ち負かし、足りない金を手に入れ、お前が路上でトドリーナを歌う羽目になることに1ダカット払ってもいいくらいだ！

ポリドーロ。絞首台の鳥め！私が襲いかかってきたら！

フォルビーノ。何かくれ。

ポリドーロ。手錠をかけてやろう。

フォルビーノ。フラヴィオに悪意を抱くのは愚か者だけだ。彼は、生涯一度も私に一銭もくれたことのないお前なんかよりずっと価値がある。

ポリドーロ。待て！１０の価値があるものを１つあげよう。

フォルビーノ。待つのは愚か者だけだ。君に敬意を表する。

次の世紀には、1604年にフェラーラのアルフォンソ・ロメイが著した『慰めの嘆き』のように、ポリドーロという名前は老人に与えられるようになった。パリで大ヒットした滑稽な妖精劇（ 『悪魔の薬』）では、レアンドロは ソティネスと呼ばれた。

多くの小劇場でアルルカン役を演じてきた卓越したパントマイム師、ローラン（父）は、この人物に実に注目に値する衣装、身振り、そして容姿を与え、イタリア喜劇の真髄を体現した。

[278]

[279]

VII
ルッツァンテ
無駄な労働などというものは存在しない。どんなに退屈で取るに足らないように思えるテーマであっても、研究に着手した瞬間から、必ず何らかの重要な発見へと導かれ、その努力は必ず報われるだろう。

勇敢で善良なルッツァンテよ、忘れ去られた塵の中に横たわる偉大なる死者よ、あなたに感謝を捧げます。イタリアでは稀少で、他では知られていないあなたの作品のおかげで、私たちはついに、コメディア・デッラルテをシェイクスピアやモリエールと同じ血統と高貴さを持つミューズとして見なすことができるようになったのです。

シェイクスピアの生涯についてはほとんど知られていない。1552年にパドヴァで生まれたアンジェロ・ベオルコ（通称ルッツァンテ）の生涯については何も知られていない。彼は職業俳優だったのか、それとも趣味として演劇をしていたアマチュアに過ぎなかったのか。現存する唯一の重要な情報は、ベルナルディーノ・スカルデオンの著書『 パドヴァの古代史』（1560年）の一節にある記述のみである。

アンジェロ・ベオルコ、通称ルッツァンテは、パドヴァにおいて、ローマにおけるプラウトゥスや俳優におけるロスキウスのような存在であった。いや、彼らをも凌駕していたと言えるだろう。古代の喜劇、プレテクスチ、トガタ、ミクステ、アテッラナのいずれも、イタリア全土で上演され、多くの人々に喜びを与えたルッツァンテの喜劇に匹敵するものはないからだ。[280] そして、多くの男女を魅了した。彼自身は他の俳優たちをはるかに凌駕する存在であり、彼が舞台に立つと、観客は彼以外の誰の姿も声も目にすることができなかった。

付け加えるならば、ルッツァンテは喜劇の構成においてプラウトゥスを凌駕しており、俳優としてはロスキウスよりも優れていたことは、彼の作品の比類なき自然さと言語から判断して認めざるを得ない。[8]

ルッツァンテの時代は輝かしい時代だった。イタリアで喜劇が目覚めたまさにその時に、彼もまた、その類まれな独創的な才能を力強く自由に開花させた。個性と斬新さという点では、彼に大きく劣る先人たちがいる。例えば、20歳（1494年）でフェラーラ公の宮廷で喜劇『I Suppositi』を上演したアリオスト、レオ10世がローマでフィレンツェとシエナのアカデミック俳優であるセンピテルニまたはイントロナティに上演させた『 La Mandragora』（1504年）と『La Clizia』 （1508年）の作者ニッコロ・マキャヴェッリ、そして1490年に『 La Calandra』を書いたビッビエーナ枢機卿ベルナルド・ドヴィツィなどである。彼らは新しい様式を創造したのではなく、死んだ様式を蘇らせたに過ぎない。彼らは古代の巨匠たちの道を歩んだが、彼らを追い越したとしても、彼らを凌駕することはできなかった。はるかに大胆で創造的なルッツァンテは、手掛けたすべての主題を完成させ、装飾した。彼は現実の喜劇を創造した。[281] 彼が周囲にいたのは、ヴェネツィア人の牧歌的な風景の真っただ中だった。

ルッツァンテは、即興劇に時間を費やす代わりに執筆に力を注いでいたら、間違いなくイタリアのモリエールになっていただろう。なぜなら、彼の人生はあまりにも短く（40歳で亡くなった）、晩年になって初めて、彼の作品の大部分や、コルナーロ枢機卿やピサーニ枢機卿などへの魅力的な演説をまとめ、書き上げたからである。

夏の間、彼はアロイシオ・コルネリオのヴェネツィアの別荘、コデヴィゴに滞在するのが常だった。コルネリオは気前が良く寛大な紳士で、彼にとってのマエケナスのような存在であり、ルッツァンテとその一座を深く愛していた。その見返りとして、一座はコルネリオの邸宅で数多くの公演を行った。

スカルデオンによれば、パドヴァ市は1542年3月17日にルッツァンテが亡くなった時、まさに彼を称えようとしていたところだった。彼の友人や多くの崇拝者たちは、1560年にパドヴァのプラート・デッラ・ヴァッレ近くのサン・ダニエーレ教会に彼の墓を建立し、彼を偲んで「真摯な愛情、尊敬、そして賞賛」を込めて、次のような碑文を刻んだ。

VS

アンジェロ・ベオルコ

ルザンティ・パタヴィノ、スクベンディスのヌルリ、創造的な政策、ファクンディア、自動技術、そして情熱と説教。拍手オムニウム・ファティシス、キ・ノン・サイン・アミコルム・モーローレ・ヴィータ・ディスセスシット・アンノ・ドミニ・MDLII、17歳のマルティ、エタティス・ヴェロ・エックスエル。ジョー。バプティスタ・ロタ・パタヴィン。タンタエ プレスタンティエ アドミレーター ピグヌス ホク センピテルナム テストモニウム ファマエ AC ノミニス PC および無数の MDLX の償還。

[282]

しかしながら、最終的には、この碑文があまりにも冒涜的であると判断されたため（誰が判断したかは不明である）、撤去された。

ベルナルディーノ・スカルデオンによれば、ルッツァンテは陽気で愛想の良い性格で、常に快活で人当たりが良かったという。現存する肖像画から判断すると、彼の顔立ちからは、優れた機知、鋭い観察眼と風刺の才能、そして毅然とした憂鬱な性格がうかがえる。

彼の喜劇に登場する人物のほとんどは姓を持っており、それが後に一般名詞となり、劇場に定着した。

「彼の喜劇の上演において、舞台上の共演者は、パドヴァの貴族出身の若者たちで、例えば、メナートと呼ばれたマルコ・アウレリオ・アルヴァロット、ヴェッツォと呼ばれたジローラモ・ザネッティ、ビローラと呼ばれたカステニョーラ、そして農民の言葉を真似ることができる他の数名であった。」

ルッツァンテの素晴らしい後援者であったアロイシオ・コルネリオ自身が彼らの公演に参加していた可能性さえあり、対照的に、コルネリオという名でルッツァンテの作品の中で数多くの役を演じる守銭奴パンタローネの役柄を担っていたのかもしれない。

『フィレンツェ史』の著者として有名なベネデット・ヴァルキは、様々な種類の喜劇について語る中で、古代劇について次のように述べている。

「経験に基づいて判断し、推測に信憑性を与えるならば、現代のザンニは彼らの時代のパントマイムよりも滑稽であり、パドヴァのルッツァンテの田舎を題材とした喜劇は、古代人がアテッラネーと呼んだものを凌駕していると思う。」

[283]

「我々の最高の作家たちは皆、ルッツァンテを絶賛してきた」とリッコボーニは言う。「彼の喜劇は、ラテン語の『アテッラナエ』よりも滑稽さに優れ、ロンバルディア地方の訛りのある言語のあらゆる方言を取り入れている。スカパン、アルルカン、パンタロン、そして医者のキャラクターとセリフを劇場に定着させたのは彼だったのだ。」

実際、ルッツァンテは喜劇に民衆方言を取り入れた最初の人物だった。彼の作品に登場する人物は皆、パドヴァ方言、ベルガモ方言、ボローニャ方言、ヴェネツィア方言、トスカーナ方言からラテン語、イタリア語化したスペイン語、現代ギリシャ語まで、様々な言語を話す。しかし、彼が主に用いたのはパドヴァ、ヴェネツィア、ベルガモの方言である。

彼の初期の作品はアカデミックな作風で、文体の純粋さにおいてベンボやスペローニをはじめとする同時代の作家たちに匹敵しようと努めた。同時代の作家たちと全く同じ才能を持っていたにもかかわらず、彼は自身の成功に満足していなかった。また、自分が目指すレベルには程遠いことを悟り、田舎の方言や農民の習慣、風習、性格の研究に没頭した。彼は農民の言葉や生活様式を実に巧みに習得し、彼らの素朴さ、独創性、ユーモアを完璧に捉えたため、変装した彼を見た農民たちは、彼を自分たちの一員だと勘違いするほどだった。ベオルコは農民たちに独特の愛着を示し、彼らのためになるように、偉人、学者、そして贅沢な人々の風習を批判した。

「もしあなたがたが満足するならば、百倍もふさわしい者となるのではないか」（彼は序章の一つでそう問いかけている）[284] 私たちの田舎の家庭で、美味しいパンとしっかりとしたチーズを食べ、良質な赤ワインを飲むように、胃を膨らませるようなソースや様々な料理を摂らないようにすればどうでしょう？そうすれば、今のあなたのようにしおれた姿ではなく、リンゴのようにみずみずしく、バラ色に輝くでしょう。もしあなたの国の紳士が私たちの女性と対峙したら、間違いなく負けるでしょう。なぜなら、私たちの女性は甘いお菓子ではなく自然の食べ物で栄養を摂っているからです。そして、彼女たちは戸外で生活しているので、手足が強く、筋肉もたくましいのです。

ルッツァンテは田舎風の言葉遣いを称賛する機会を決して逃さない。パドヴァ語で書かれた、コルナーロ・ヴェッキオ枢機卿宛の手紙の中で、彼はこう述べている。

「私が農民の登場人物を舞台に登場させるのに、なぜ彼らがエジプト語ではなくトスカーナ語（in lenguazo fiorentinesco）を使うことを期待するのか、私には理解できません。今の世の中はめちゃくちゃで、誰もが自分の能力以上の高みを目指しています。もはや自然に従って物事が行われることはなく、誰もが素朴な状態にとどまる代わりに、隣人の見栄に目を奪われています。また、私たちにふさわしい言語で話すことを許すのではなく、言語を変えようとしています。誰もが自分のまっすぐな道を歩む代わりに、自分を魅了するものに走っています。そして、私が言うように、それは悪いことです。イタリアのパドヴァ出身の私が同じことをするでしょうか？トスカーナ人やフランス人に変身するでしょうか？いいえ、サソリの血にかけて誓います！いいえ、私はそうしません。私はここに留まり、真実と自然さの道を歩みなさい。

[285]

「私がフィレンツェ語以外の言語を話すのを聞いても、皆さんは驚かないでください。私は自分の言語を他の言語と交換するつもりはありません。私の拙いパドヴァ語で皆さんの健康、幸運、幸福を心から願うことは、他の人がより洗練された流暢な言葉で願うのと全く同じくらい、心からできると信じています。」

ベオルコは自身の作品で多くの役を演じ、常に前に出て主張を述べた。寓話的あるいは幻想的な衣装を身にまとい、聴衆に短い演説を行った。

「少しばかり楽しみましょう。皆さんのうち、私が誰であるか知っている人はいますか？ まるで私がメルクリウスだとか、喜劇の演説家だとでも言いたげな様子ですね。いいえ、決して当てられませんよ！ もうこれ以上疑わせるつもりはありません。私は妖精です。なぜ私が姿を現すのか、なぜ皆さんに私を見せるのか、ご存知ですか？ 私がどこから来たのか、ご存知ですか？ 異世界から来たのです。そして、その理由をお話ししましょう。あちらにいる者のうちの一人、ある者はアクティウス、またある者はプラウトゥスと呼んでいますが、今晩喜劇が上演されるので、それがラテン語で、韻文で、美しい言葉で書かれていなくても、私を責めないでほしいと私を遣わしました。なぜなら、もし彼が今生きていたら、皆さんがこれからご覧になるような様式以外の喜劇は書かなかったでしょうから。彼は、自分が残した作品をこの作品だけで判断しないでほしいと懇願しています。ヘラクレスとアポロにかけて誓いますが、それらは昔、全く異なる言葉で上演されていたのです。」今印刷されているものの中から選ぶのは、紙の上で見栄えの良いものでも、舞台ではうまく見えないものが多いというもっともな理由があるからだ。」

[286]

自由な方言で即興的に演じられる喜劇の存在意義は、まさにこれらの言葉の中に集約されているように思われる。

ルッツァンテは、個人的な本能からか、牧歌的な作風の影響からか、あらゆる場面で田舎暮らしの弁明を提示している。しかし、彼がフロリアンのような牧歌的な作風の作家だったと考えるべきではない。彼は、当時の農民たちの不安定で野蛮な生活における悲惨さと情熱を描写するリアリストである。『ラ・フィオリーナ』で、友人の助けを借りて若い娘を力ずくで連れ去り、口を塞ぐという残忍な情熱は、おそらく戦争と強姦と暴力が横行した当時の自然界から着想を得たものだろう。しかし、彼がそのような劇をほとんど猛烈な無謀さで舞台に上演する一方で、憤りや憐れみの声も同時に伝えている。

「病人の血にかけて！」（老テオドシアは叫ぶ――この奇妙な呪いの言葉は説明しがたい）、「今日は奇妙なことばかりだ。不健康な生活が流行り、このままでは小屋の中も安全ではなくなるだろう。この哀れな父親と不幸な母親にどんな恐ろしいことが待ち受けているか考えてみなさい！涙が止まらない。」

フランチェスコ・コルナーロ枢機卿宛ての、芸名で書かれた手紙の中で、彼はローマがパドヴァ市にこの高貴な聖職者を派遣してくれたことに感謝し、そのおかげで失いかけていた希望が再び湧き上がってきたと述べている。古いパドヴァ方言で書かれたこれらの手紙は、彼の傑作である。それは、何でも言う権利を持つ無邪気な農民の文章である。したがって、それらは陽気である。なぜなら、読まれるためには笑いを誘う必要があったからだ。しかし、この笑いには、[287] 涙。これらは歴史家が媚びへつらう手紙ではなく、祖国を愛し、真実を語る勇敢で寛大な男の手紙である。以下に、主題から大きく逸脱していると非難されないよう、ごく短い断片をいくつか紹介する。

「ローマよ、我々の祖母よ、あなたに帽子を授けたのは、太陽からあなたを守り、あなたの顔色を保つためではなく、私たち皆を守るためだったのです。そして、紫の外套の下に、雌鶏がひなを集めるように、私たち皆をあなたの心に集めるのがあなたの務めです。私たちに信頼と平和を取り戻してください。この国がどうなってしまったか考えてみてください。もはや街道や野原で若者や乙女が歌う声は聞こえません。鳥さえも歌わなくなり、疫病で窒息死するとしても、ナイチンゲールの声はもはや昔ほど美しくはないと私は信じています。もはや遊びや祝宴を見ることもありません。この国に降りかかった悲惨さは、まさにこう言えるでしょう。戦争や破滅や疫病の影響を受けない死者は幸いである！私たちは、大虐殺の時代、人々が信じられないような出来事を目撃し、父親が息子を虐殺した時代よりもさらに悪い状況にあります。」今の時代はひどく不況で、夫婦はそれぞれ生計を立てるために別々の道を歩む。愛も消え去ってしまった。私に恋人を見つけてくれ！もう妻を娶る者はいない。妻を養わなければならないが、家に何もなければどうやって養えるだろうか？愛の溜息の代わりに、飢えのうめき声しか聞こえない。慈善は戸を叩いて回るが、誰も彼女を家に泊めてくれない。愛する人の棺の後ろを歩く時でさえ、涙を流すことさえできない。[288] 「死んでいると、ハンカチがびしょ濡れになってしまうからな。」（それから、愛想よくこう続ける。）「どうぞ、私たちの友人になってください。私も喜んであなたの友人になります。お好きなだけ私を食事に招待してください。良いアドバイスであっても、私はあなたを拒むことはできません。」

ルッツァンテが生きた時代は16世紀初頭、フランソワ1世とカール5世がイタリアの領有権を争っていた戦争の真っ只中であり、ドイツ軍の恐ろしい侵略がローマに迫り、国を荒廃させ、灰燼に帰した時代であったことを忘れてはならない。聖都ローマは襲撃され、略奪され、ルター派によって2ヶ月間略奪された。フィレンツェはペストに襲われ、ルッツァンテの故郷パドヴァは飢饉で荒廃した。そのため、彼の喜劇では、スペイン人とドイツ人に対して激しい呪いの言葉が浴びせられているのである。

「疫病が奴らを皆滅ぼしますように」と彼は叫ぶ。「戦争と兵士、兵士と戦争！しかし、それでも私たちは笑わなければならない、友よ、私たちは苦しみに麻痺しなければならないのだ！」

また、ルッツァンテは、最も活気に満ちた道化劇の最中に、しばしば突然、恐ろしい状況、真の情熱の閃き、深い思索、あるいは心の叫びを私たちに突きつけることも注目に値する。彼の精神の真摯な側面は、最も簡潔でありながら最も力強い方法で、そして最も真実で最も感動的な言葉で現れる。残念ながら、方言が登場人物と切り離せないため、これらはしばしば翻訳不可能である。もし彼がこれらの登場人物に別の言語を与えていたら、彼らは単なるありきたりな類型に過ぎなかっただろうという彼の主張は、まさに正しかった。

ルッツァンテのイラスト
[289]

しかし、ここで我々が主に注目すべきは、ルッツァンテの道化師としての側面である。なぜなら、この側面こそが彼をコメディア・デッラルテの一員たらしめているからだ。彼の陽気さはしばしば苦々しく、悲劇的で、醜悪であり、作品の中にはタイトルが付けられていないものもある。それらは単に「対話」という名称で出版されている。

ビロラ。愛がこんなにも乱暴に私を家から追い出し、見知らぬ人々の真ん中に放り出すとは、誰が予見できたでしょうか。愛は何もできない、あるいは何もできないと言われますが、私はむしろ愛が自分の好きなように行動するのを見ています。私の場合、隠された妻を探しに来たのは愛のせいなのです。そうでなければ、昨日も昨夜も今朝も森や野原を歩き回ることはなかったでしょう。疲れ果てて、立っているのもやっとです。恋人は、三頭の牛よりも抗いがたいほどに愛に引き寄せられるものです。愛は若者に宿り、彼らを狂わせると言う人もいますが、私にはそれが老人にも取り憑くことがあると分かります。あの老いぼれの噂好きの心を愛が突き刺さっていなければ――サソリに食われてしまえ！――彼は私の妻をこの町に連れてこなかったでしょう。あの老いぼれの高利貸しは、私の妻にそれを求めずに、自分の金に満足することはできなかったのでしょうか？サソリの血にかけて誓う！ あんな目に遭うなんて、本当に不運だった！ でも、何とかして彼女を彼から奪い取ってみせる。 ああ、でも、彼女に会えるかどうかさえ分からない。 彼の家に行っておけばよかった…。 飢え死にしそうだ。パンも、それを買うお金もない。 せめて彼女がどこに住んでいるか、つまり彼が彼女をどこに泊めているかさえ分かれば、彼女を説得して、せめてパンだけでも分けてもらえるだろう。

（彼が引き返そうとした時、旧知の人物に出会う。それはピッタロという名の老農夫で、彼は彼を「髭を生やした男」と表現する。）

ピッタロ。えっ、カガサンゲ！ビロラですか？ここで何を探しているのですか？

ビロラ。私はメッサー・アンドロの件で来たのですが、助けてください。[290] 私の妻を連れ去ったあの老いた外国人紳士、アンドロテネかアルドケネという彼の名前を発音するように私に命じた。

ピッタロ。来たのは間違いだった。あなたを忘れてしまったかのような奥さんに何を期待しているのですか？ただ行って頼むだけで、一緒に帰ってきてくれるように頼むのは無理でしょう。彼女は彼と何の心配もなく、何の苦労もなく、楽しい生活を送っています。好きなだけ食べたり飲んだりし、二人の世話をする召使いもいるので、至れり尽くせりです。

彼は、老アンドロニコがビロラの妻に夢中で、妻も彼に好意を抱いているようだと語る。彼はビロラに立ち去るよう勧め、どうすることもできないと諭すが、ビロラはその忠告を聞き入れない。

「彼女が私と一緒に家に帰った方がいいんじゃないか？あの老人に会ったら殴ってしまうかもしれない。ディーナに会いたくてたまらないんだ！彼女は家に一人でいるのか？」

ピッタロは、自分にはここを去る以外に道はないと繰り返し、誰にも見られてはならないと訴える。しかしビロラは彼を悪魔に委ねる。ピッタロは愛と恐怖と怒りに苛まれ、妻の姿を見たいという衝動を抑えきれない。彼は家のドアをノックし、ディーナが窓から姿を現す。

ディナ。誰がノックしているの？誰なの？あなたなの、かわいそうな人？安らかに旅立って。

ビロラ。ええ、私はとても貧しいけれど、だからといって去る理由にはなりません。私はあなたの友達です。近づいて、ディナ。私よ。

ディナ。あなたは誰？友達？ご主人は不在です。出て行ってください！

ビロラ。ああ、ディーナ、ちょっとこっちに来て。私よ。まさか私だとわからないの？

ディナ。あなたには出て行ってほしい、私はあなたのことを知らない、ご主人は不在だと伝えてください。ご主人は仕事で出かけており、私は噂話をするつもりはありません。

ビロラ。ああ、愛しいディーナ！こちらへおいで！心からお話したいことがあるんだ。私だよ、ディーナ。私が君の夫、ビロラだってわからないのかい？

[291]

ディナ。あら！本当にあなたなの？ここで何を探しているの？話して！

ビロラ。何を言っているんだ？こっちへ降りてきなさい。君の姿を見たい。

ディナ。今行くわ。

ビロラ。そう、私と一緒に来て。そうすれば、以前と同じように、あなたをしっかりと、そして誠実に抱きしめてあげよう。

ディナ（下）。こんばんは！あなたがどうしてもと言うので来ました。お元気ですか？お元気ですか？

ビロラ。私は元気です。あなたは？とても元気そうですね！

ディナ。神に感謝！とはいえ、正直なところ、あまり体調が良くないの。この老人にはうんざりするわ。

ビロラ。若者と年配者は決して意見が合わないものだ。君と僕の方がお互いによく合うと思うよ。

ディナ。それに、彼はいつも具合が悪いの。夜になると咳をして、私の睡眠を妨げる。毎時間、彼は私を探しに来て、私を抱きしめてキスをするのよ。

ビロラ。では、教えてください。あなたは家に帰りたいですか、それともこの老人と一緒にここにいたいですか？ 答えてください！

ディナ。喜んで伺いたいのですが、彼はそれを望んでいません。あなたにもここに来てほしくないようです。彼がどれほど私のことを気遣ってくれるか、どれほど優しくしてくれるか、あなたが知っていたら！熱があるからこそ、彼は私をとても愛してくれているし、私も彼と一緒にいるととても元気です。

ビロラ。でも、あなたがそれを望むなら、彼が何を望もうと関係ないじゃない。ああ、わかったわ。あなたもそれを望んでいないし、私に嘘をついているのね？

ディナ。どう答えたらいいのかしら？行きたい気持ちもあるし、行きたくない気持ちもある（vorràe e si no vorràe）。

ビロラ。今夜は天の恵みが私に及ばないようだ。老人が戻ってくるまで、あとどれくらいかかるだろうか？

ディナ。彼はすぐに戻ってくるはずだけど、私が誰かと一緒にいるところを彼に見られたくないの。さあ、愛しい人。あなたはこっそり戻ってきて、私たちは話し合って解決しましょう。

ビロラ。そうよ、蹴り合いで分かり合うわ！気をつけて、血にかけて！私が始めたら、兵士以下になるわよ！

[292]

ビロラからさらに脅迫を受けた後、ディナは、老人が帰宅したら、ビロラが望むかどうかにかかわらず、自分の帰りを要求できるように助言すると告げる。ディナは夫の望むことに従うつもりだ。その後、ビロラは家を出てから何も食べていないので飢え死にしそうだと言い、パンを一切れ頼む。しかしディナは、家から何も持ち出すことはできないと言い、宿屋に行ってゆっくり飲食できるようにとお金を渡す。彼女は家に戻り、ビロラは飢えと愛について考えを巡らせ、老人を呪い、ディナからもらったコインを眺めた後、立ち去る。コインの肖像には、翻訳するのが難しい機知に富んだ言葉が刻まれている。

すると、メッサー・アンドロニコが現れ、一人、女性について、そして円熟した年齢での愛について語り始める。彼はドアをノックし、「開けてくれ、私の可愛い子、私の美しき人」と言う。ドアが開き、彼が彼女を抱きしめようとした時、そこにいたのは自分の召使いのトニンだと気づく。彼はトニンを、自分の甘い言葉で褒め称えたばかりのトニンを、野蛮で愚か者だと罵る。そして二人は家の中に入っていく。

ビロラとピッタロが再び登場する。ピッタロはビロラに、調子はどうだったか、ワインは美味しかったかなどと尋ねる。ビロラは「満腹だ」と答えた後、自分とメッサー・アンドロニコ（彼は相変わらずアルドケと呼んでいる）の間に入って仲介役をしてほしいと懇願する。「ディナには夫がいること、そして彼女が望んでいるのだから、彼が望むかどうかにかかわらず、彼女を解放しなければならないと伝えてくれ。もし彼が拒否するなら、私が彼を殺すと。私は兵士であり、勇敢な男だから、彼を威嚇できるだろう。彼が彼女を解放すればすべてうまくいく。そうでなければ、彼自身が自分の身を案じることになるだろう。」

ビロラが立ち去ると、ピッタロはドアをノックし、ディーナからいつもの尋問を受けた後、アンドロニコ氏と話すことを許された。

ピッタロ。こんばんは、閣下。

アンドロニコ。ピッタロ、どうしたんだ？

ピッタロ。内緒で10語ほどお話したいことがある。こちらへどうぞ。

[293]

アンドロニコ。では、一体何がそんなに面白いのだろうか？

ピッタロ。お前もいずれ分かるだろう。お前は私が言わなくても、あの哀れな青年ビロラの妻ディーナを連れ去ったことを知っているはずだ。ビロラはそのことで頭がおかしくなった。閣下、どうかご自身のためにも、彼女を夫と共に去らせてあげてください。よく考えてみてほしい、親愛なる閣下、他人の妻を連れ去ったのは、実に軽率な行為だったのだ。それに、友人として言わせてもらうが、彼女はまだ若く、お前は年を取りすぎている。そんな若い女性を妻にするのは不釣り合いだ。率直な物言いをお許しください、閣下。

アンドロニコ。真実を知りたいのか？お前の頼みは何も聞き入れない。彼女を手放すわけにはいかないからだ。分かったか？私は彼女と一生を共にすると決めている。何だって！あの娘を田舎に帰らせて、パンよりも棍棒で殴るあの臆病者ビロラと一緒に苦しませると思うのか？いや、違う！私は彼女を自分のものにしたい。豚にナツメグを投げるような真似はしない。私が彼女を連れ去ったのに、また簡単に手放すと思うのか？夏の間ずっとロドモンのように胸当てを着け、盾を携えてきた私が？昼も夜も武装して、彼女の苦労を省くためにこれほどの疲労に耐えてきた私が？ビロラには、自分の欲しいものは他所で探せと伝えろ。

ピッタロ。だが、彼には何ができるというのだ？彼を狂わせたいのか？

アンドロニコ。じゃあ私はどうなるの？絶望で死んでほしいの？あいつが狂っちゃえばいいじゃない、どうしようもないわ。あんたはうんざりするわ。腹が立ってきた。くたばれ！もうこの件については一言も話すな！

ピッタロ。落ち着いてください、旦那様。賢明に行動しましょう。ディーナを呼び、彼女に尋ねて、彼女が何と言うか見てみましょう。もし彼女が行きたいと言うなら行かせましょう。行きたくないと言うなら、彼女を留めて、お好きなようにすればいいのです。どう思われますか？

アンドロニコ。確かに君の言う通りだ。だが、彼女も同じ考えだとは思わないでくれ。彼女はついさっき、世界中のどんな男のためにも私を捨てることはないと言ったばかりだ。彼女がこんなにも早く考えを変えるとは信じられない。それでも、君の言う通りにしよう。そうすれば君も分かるだろう。[294] 真実だ。（彼は呼ぶ。）ディーナ、可愛い子ちゃん！聞いて！こっちへ来い！

ディナ。私を呼んだのですか、ご主人様？

アンドロニコ。いいかい、可愛い子。この善良な男は君の夫の代理で君を探しに来たんだ。そして、もし君が私のもとを去りたいなら去らせてあげるし、もし君がここに留まりたいなら留まってもらう、という約束をしただろう。君は私と一緒にいて幸せだと知っているし、私が君に何一つ不自由させないことも知っている。君の好きなようにすればいい。これ以上は何も言わない。

ディナ。夫と一緒に行く？嫌よ！殴られる？とんでもない！あんな臆病者、パンを食べる人間の中で一番の臆病者なんて、知らなければよかったわ！はっきり言っておくけど、私は二度と彼のところへは戻りたくないの。

アンドロニコ。ほうほうほう！満足かい？私がこれを言った時、君は信じなかっただろうね。

ピッタロ。だが、よく聞け、娘よ！彼女自身が30分ほど前にビロラに、彼のもとに戻りたいと言ったが、お前はそれを望んでいなかったのだ。

ディナ？私？そんなこと、一言も言ってないわ。誰に言ったっていうの？良妻賢母がよく言うように、そんな嘘はでっち上げた人に任せるわ。

アンドロニコ。さあ、お嬢さん、中に入って、これ以上は気にしないで。（ピッタロに向かって）今、何を言うんだ？他に何を尋ねるつもりだ？

ピッタロ。私ですか？それ以上は何もいりません。彼女が望むものが欲しいのです。しかし、ビロラは恐るべき男です。彼はあなたに何の好意も抱いていません。彼の妻を彼に返した方が賢明でしょう。

アンドロニコ。どういう意味だ？すぐに説明しろ。私を脅迫しているのか？私を怒らせるな。私は冷静だ。はっきり言っておくが、お前は馬鹿だ。すぐに立ち去れ。私は絶対にディーナを手放さない。分かったか？私は家に帰る。次に私が出かけるときには、お前がここにいないようにしろ。それで十分だ。

ピッタロは去って二度と姿を見せないと約束する。アンドロニコが入った後、ビロラが入ってくる。おそらく彼は[295] ピッタロは、自分の噂話がうまくいかなかったことを責め、すべてを聞いていた。そこで、アンドロニコにすでに腹を立てていたピッタロは、彼にうんざりしていると告げる。しかし、彼は当時劇場ではまだ許されていた力強い言葉遣いでそう告げる。すると彼はビローラを連れ去ろうとするが、ビローラが拒否するので、悪魔のところへ行けと言って立ち去る。

ビロラ（一人）。いいえ、行きません。私の生活はめちゃくちゃで、小学生が笑い死にしそうなくらいです。どうしたらいいのかわかりません。この老人は私の人生を台無しにしました。死んで埋葬された方がましです。出てきてくれれば、私がどう思っているか言ってやります。そして、殴り倒してやります。でも、そうしたら恐怖で叫び声をあげますよ！スペイン兵のようにした方がいいかもしれません。そうすれば、八語も話す暇を与えません。鞘からナイフを抜かせてください。刃が光っているか見てみましょう。サソリにかけて、あまり光っていません。だから、怖がらないかもしれません。呪われた老人よ、早く来なさい。生きたまま皮を剥いでやる。彼の服を奪って、私のマントと一緒に売って、馬を買って遠くまで旅をしよう。私は兵士になって野営地で暮らすつもりだ。これからは恐怖に家を閉じ込めておく。欲しい者は誰でもどうぞ。ああ！出てきてくれ。ちっ！来たぞ！あの老いぼれに疫病が襲いかかりますように。誰も来なければ、絶好のタイミングだ。来たぞ！ああ！もう逃げられないぞ。

アンドロニコ（戸口で召使いに話しかけている）。こんな時間に家の中をうろついているのは一体何者だ？酔っ払いか？ゼイン、来るな、家の中にいろ。気分転換に外に出る。ディーナの相手をして、それから夜中の4時頃にランタンを持って私を探しに来い。

ゼイン。できるだけ早く行くから、心配しないで。

アンドロニコ。ゼイン、ドアを閉めてくれ。私はこちらへ行く。

ビロラ。死が汝を食い尽くすがいい、老いぼれめ！ それを食らえ！ そしてそれも！ （彼は彼を殴る。）

アンドロニコ。ああ、私の愛しい息子よ！ああ、私の息子よ！慈悲を、[296] 慈悲を！私に！私に！助けて！火だ！火だ！火だ！私は殺されようとしている！反逆だ！火だ！火だ！私に！私は死ぬ！私は死んだ！(彼は倒れる。 )

ビロラ。火だ！ああ、地獄の火の中へ行くのだ。今すぐ妻を返せ。彼女を放っておけと言っただろう？だが彼は死んでいる、手足は動かない。ああ！もう十分笑っただろう？警告しただろう？

これで作品は終わりです。この対話は、翻訳ではそのエネルギーと色彩が失われてしまいますが、ご覧のとおり、悲劇、それも真の悲劇です。ヴェネツィアのトラゲット、つまり血でしばしば濡れる階段の上で、死体を運び去る運河の水によってすぐに洗い流されるような、まさに現実の悲劇だったのかもしれません。原文は実に衝撃的です。そこにはフィクションも理想もありません。登場人物は皆、現実の生活と同じように考え、話します。しかし、最も恐ろしい冗談で味付けされた絶望と殺人の場面を笑うことができた大衆のユーモアと粗野さは、なんと並外れたものだったことでしょう！

ビロラの独白は、演劇の慣習が強調に満ちていた時代にあって、人生の真実をありのままに描いている点で特筆すべきである。そこには、計画的でありながら計画的でない暗殺者、欲しがりながらも欲しがらない暗殺者が描かれている。彼は相手を殴り、侮辱したかった。もし相手が死んだら、なおさら悪い。農民は勇敢でも邪悪でもない。誇り高くもなく、紳士のような名誉も持ち合わせていない。彼は犯罪者である妻を愛し、後悔し、欲しがり、手に入れ、殴り、そしてまた愛する。それが自然の子なのだ。知的な俳優が、笑いと涙と恐怖に満ちたこのような状況から、どれほどの感情を引き出すことができるか、容易に想像できるだろう。

[297]

先ほど述べた対話は、ルッツァンテの想像力が、後に続く対話に対して行った一種の復讐のように思える。その対話の中で、彼は臆病者、いやむしろ軍の隊長の役を演じているのだ。

戦争から帰還したルッツァンテの独白

ついにヴェネツィアに到着しました。春に草が芽吹くのを待ち焦がれる痩せた雌馬のように、私はここに来るのを待ち焦がれていました。ついにグヌア（ジェノヴェッファ）に会えるのです！野営地も戦争も兵士も地獄に落ちろ！もう震え上がらせる太鼓の轟音やトランペットのけたたましい音に邪魔されることもありません。もう「武器を取れ！」という叫び声を聞くこともありません。もう恐れることもありません！「武器を取れ！」という叫び声が響き渡ると、まるで腹を圧迫されているようでした。そしてマスケット銃の発砲音！もう震えることはありません。私は今や勇敢です。好きなだけ眠り、夢を見ることができます。好きな時に好きなものを食べ、好きなだけ食べ過ぎても構いません。消化もできます。好きなように行動できます。聖マルコ！聖マルコ！ついに安全な場所にたどり着きました。私は速やかに旅をし、1日に60マイル以上も進みました。クレモナから3日でここまで来たんだ！ みんなが言うほど遠くはないよ。クレモナからブレシアまでは40マイルだって言うけど、ほんの一歩だ。ブレシアからペスキエーラまでは30マイルだって言う。ペスキエーラからここまでは、一体どれくらいの距離だろう？ 一晩中歩いたのは事実だけど、一日で来たんだ。まったく！疲れてはいないのに足が痛い。実際は恐怖が私を駆り立て、希望が私を支え、靴が重荷を背負ってくれたんだ。靴を見てみたい。サソリに食われてしまえ！ ほら、底がなくなってる靴がある。これは戦争で履いたものに違いない。敵が後ろにいたら、これ以上速く歩くことはできなかっただろう。農民から盗んだこの服を着ていると、泥棒みたいに見える。でも服は問題じゃない。私は安全だ……それからフジーネで船に乗った。もし戦争で死んで幽霊になっていたら、今ここにはいないだろう。ああ、でも違う！幽霊[298] 食べないで。私は私だ。生きている。グヌアと、同じくヴェネツィアに住むようになった噂好きのメナートを探しに行かなくてはならない。だが、彼が来た。ハッ！噂好きか、私だ、ルッツァンテだ！

メナート。お前か、ゴシップ野郎？ お前と知り合うべきではなかった。すっかり変わってしまったな！ だが、ようこそ。戦争から来たのか？ 病気だったのか、それとも牢獄にいたのか？ しかし、ゴシップ野郎、なんて邪悪な顔をしているんだ！ まるで山賊のようだ。申し訳ないが、私は100人以上の絞首刑執行人を見てきたが、お前ほど邪悪な顔をした者は見たことがない。

ルッツァンテ。それは悲惨と戦争、不摂生な飲酒、不摂生な食事、飢えと渇きのせいだ。もし君が私の経験したような境遇にいたら！

メナート。君はまるで本を読むように話すね、友よ。フィレンツェ語を話せるようになったのかい？

ルッツァンテ。世界を旅する者は、急いで学ばなければならない。私もフランス語を話せるが、もし私がその言語であなたに話しかけたとしても、きっと理解してもらえないだろう。私は恐怖心から一日で全てを習得した。そして、それを誇りに思っている。

続いて、フィレンツェ語やフランス語とされる言葉を使った、翻訳不可能な愛想笑いがいくつか繰り広げられ、パドヴァ方言での説明とルッツァンテによる解釈が続く。メナートは次に、ルッツァンテが着ているぼろ切れについて話題を変える。ルッツァンテは、剣を手に、自分が傷つけた農民から奪ったものだと答える。「役立たずの農民どもに災いあれ」と彼は言う。

メナト。だが、噂話め、お前はもう兵士になったから、自分を田舎者だとは思わないのか？鉄を食うほどの雄叫び屋になったのか？

ルッツァンテ。もしあなたが私のいた場所にいたら、鉄だけでなく武器や荷物も食べることを覚えたでしょう。なぜなら、生活費がなかったので、宿屋で持ち物をすべて売ってしまったからです。

メナトよ。敵への攻撃で持ち帰ったのはそれだけか？

[299]

ルッツァンテ。私は敵に危害を加えようとしたことは一度もない。なぜそんなことをする必要があっただろうか？敵は私に何の害も与えなかった。私は牛や雌馬を相手に戦い、時には捕虜を取っただけだ。

メナート。君はまるで下手な兵士のようだ。君を見た者は誰も、君が戦争に行ったことがあるとは信じないだろう。私は君が片足や片腕を不自由にして帰ってくるか、顔に傷を負ったり、片目を失って帰ってくるかと心配していた。

ルッツァンテ。勇気は傷や身体の不自由さにあるのではない。たった4人の男に怯えられるとでも思っているのか？もしお前が私の身に起こったことがあったなら、きっと違う口調で話すだろう。お前は今までやったことのないようなことをしたはずだ。あれほど多くの敵を相手に何もできないような戦いを経験するのに、足を引きずったり、片腕を失ったりする必要はない。そういう戦いでは、誰も互いを知らない。噂話ばかりだ。「殺せ！殺せ！」と皆が叫ぶ声が聞こえる。火縄銃の音があちこちで鳴り響き、パルチザンの攻撃が飛び交う。仲間が倒れて死ぬのを見て、次は自分の番だ。逃げようとすれば敵が突撃してきて、どこからともなく飛んできた銃弾が背骨を折る。逃げようとしたり、身を隠そうとしたりするには勇気が必要だと私は言っている。そして、誰かが身を隠そうとして時間を無駄にすると思うのか？今、お前に話しかけている私を見てみろ。私は死んだふりをして、騎兵隊全員に踏みつけられたのだ。ベスビオ山が私の体の上に転がり落ちてきたとしても、これ以上ひどいことはなかったでしょう。本当の話です。生きて帰るには勇気が必要です。以前、私が逃げている時に、同じく逃げていた騎士とその馬が私の踵を踏みつけ、ご覧の通り靴底を剥がしてしまったことがありました。

メナートは、これまでの選挙活動でどれだけの金銭的利益を得たのかと尋ねる。それに対し、ルッツァンテは聖餐式で用いる格言でこう答える。「もしあなたが私のいた場所にいたとしても、私以上のものを持ち帰ることはできなかったでしょう。」

しかし、彼の旅の目的は、メナートによれば彼のことを忘れ、現在枢機卿の庇護のもとヴェネツィアに身を寄せている最愛のグヌアである。これに対しルッツァンテは、彼にとってグヌアを殺すことは些細なことだと告げる。[300] 彼は男であり、たとえ相手が4人であろうとも、この男を殺すだろう。

ルッツァンテ。でも、グヌアが来たよ、噂話。ほら、彼女が来たよ、本当だ！さあ、彼女が私を愛撫するかどうか見てみよう。オラ！教えてくれ、可愛い子、私が見えないのか？私だよ。

グヌア。ルッツァンテ！ お前か？ 生きているのか？ しかし、何というぼろぼろの姿、何という哀れな顔つき！ では、お前は何も得ていないのか？

ルッツァンテ。ご覧の通り、私は無事に死体を携えてあなたの元へやって来たので、あなたには十分な利益をもたらしたでしょう。

グヌア。あなたの死体はなくても構いません。あなたは私に素敵なローブを持ってきてくれると思っていたのですが。もう行かなければなりません。待たれています。行かせてください。

ルッツァンテ。君への愛なんてどうでもいい！君は僕に会うやいなや、また去ろうとする。僕は君に会うためにわざわざ戦場から戻ってきたのに。

グヌア。あなたはもう十分私を見たでしょう。正直に言うと、あなたに迷惑をかけたくないのです。なぜなら、私をとても快適にもてなしてくれている人がいて、その人は私たちの過去の冒険について何も知らないからです。

ルッツァンテは、自分もあの男と同じくらい彼女を楽しませる能力があると告げるが、グヌアは彼と一緒に飢え死にしたいとは思わない。「戦争で4ヶ月も商売をしていたのなら、せめていくらかお金くらいは持って帰ってきてもよかったでしょう。でも、あなたは戦争に行ったことなんてないと思います。嘘つきの顔をしているし、きっとどこかの薬屋で時間を過ごしていたのでしょう。約束通り、私のためにお金を稼ごうと必死になって、片腕か片足を失い、もしかしたら盲目か鼻を切り裂かれて帰ってきた方がましでした。彼は私に、死ぬか金持ちになって帰ると誓ったのに、どんな姿で帰ってきたか、見ての通りでしょう。それが、彼が私のことをどれほど軽んじていたかの何よりの証拠です」と、グヌアはメナートに言う。

ルッツァンテ。私は不運だったと言わざるを得ません。

グヌア。それは十分にあり得るが、私はこれまで不幸になったこともないし、これからも不幸になりたくない。だから、あなたと一緒に不幸になるつもりはない。行きなさい！自分のことは自分でやってくれ。私は自分のことは自分でやる。私は夫のところに戻る。

[301]

ルッツァンテ。あんたの男なんかどうでもいいわ！私にはあんたの男なんて、私以外には誰もいない。

グヌア。私を解放してくれ、この卑劣な奴、悪党、嘘つき、役立たずめ！

ルッツァンテ。さあ、私について来なさい。私を怒らせないで。私は変わったのよ。もう以前のように、私の鼻先を引っ張って行くことはできないわ。

メナート。いいかい、いい子だ、私について来なさい！彼は君を殺すこともできるんだ。

グヌア？彼？気にしないで。自慢屋の彼は、ノミを殺すことすらできないような奴だ！

ブラヴォ（グヌアの恋人の名前）が現れ、ルッツァンテに襲いかかり、倒れるまで殴りつける。ブラヴォはグヌアを連れ去る。ブラヴォが去ると、ルッツァンテは頭を上げ、メナートに話しかける。

ルッツァンテ。噂話はもう終わったのか？ よく確かめてみろ！

メナート。心配するな、噂好きども。奴らは去った。ここには誰もいない。

ルッツァンテ。でも、他の人たちも行ってしまったのだろうか？

メナート。他に誰がいた？一人しか見かけなかったよ。

ルッツァンテ。お前は盲目だ！100人以上いたんだぞ。

メナート。ああ、サソリにかけて！

ルッツァンテ。ああ、そうだ、サソリにかけて！私より物知りぶっているつもりか？奴らは100対1だったんだぞ。私がそんなに早く死んだふりをしなかったら、本当に殺されていたところだった！

メナート。あなたは、自分がとても勇敢だったので、戦場では友人も親戚も区別がつかなかったと言っていましたね。

ルッツァンテ。確かに！だが、たった一人の人間が全世界を相手に何を期待できるというのだ？君は私を助けに来るべきだった。私がローランだとでも思っているのか？

メナート。噂好きの君、男は一人しかいなかったと断言するが、君は自分がひどい扱いを受けても、彼が君を死んだと思わせた時に立ち上がって彼に襲いかかるつもりだったのだろうと私は想像していた。君がグヌアを連れ去るのを阻止してくれると思っていたのだ。分かったか、噂好きの君？

ルッツァンテ。私は噂話はしません。そんなこと考えもしませんでした。[302] 私は身を投げ出し、戦場で命を守るためによくやったように、死んだふりをした。あれほど多くの敵に襲われた時は、それが一番安全な方法なのだ。

メナート。噂話だが、誓って言うが、あの男は一人だった。なぜ槍で身を守らなかったのだ？

ルッツァンテ。1対100？そういう時は逃げるしかない。

メナート。噂話はたった一つだけだったんだよ！

ルッツァンテ。よろしい、もし一人しかいなかったのなら、それはグヌアの裏切りか魔法に違いない。どう思う？彼女は魔女だと思うか？昔は、彼女は自分が世界で一番美しい娘だと私に思わせていたが、それは嘘だ。彼女より美しい女はいくらでもいる。今や彼女は、たった一人の男を百人に見えるように仕向けている。だから――サソリに食われてしまえ！――魔女として火あぶりにしてやる。本当に一人しかいなかったと確信しているのか？私がこれほど多くの打撃に耐えられたのは、どれほど勇敢な男だったか分かるだろう！

メナト。サソリのせいで、ロバでも殺せるくらいの打撃を受けたんだ！雨がものすごい勢いで降ってきて、空も見えなかったよ。君は怪我をしていないのか？どうしてまだ生きているのか、私には理解できない！

ルッツァンテ。習慣、噂話。慣れている。何も感じない。後悔はただ一つ、一つしかないと知らなかったことだ。今まで見たこともないほど美しい溺死を演出しただろう。彼と彼女を捕まえて一緒に運河に投げ込んだだろう。ああ、サソリめ！それは滑稽だっただろうし、少し笑っただろう！彼を殴ったとは言わない！グヌアへの愛はそれほどの苦労に値しない。だが、彼を水に投げ込んだだろう。分かるか、噂話め？そして確かに笑い話になっただろう。ああ！ああ！ああ！ああ！

最後に、ルッツァンテが劇場の友人であり同志であるマルコ・アルヴァロット（メネゴ＝メナート）に宛てた素晴らしい手紙を紹介して、引用を締めくくりたいと思います。[303] 非常に注目すべき興味深い人物の生涯に関する詳細、そして、ここで私たちの目的がコメディア・デッラルテの類型の歴史を提示することであるならば、可能な限り、忘れ去られた才能と消え去った栄光の歴史を提示することも私たちの目的であることを念頭に置き、私たちは、この手紙に集約されたルッツァンテの願望、いわば彼の魂そのものを明らかにするべきだと考えます。私たちは彼の中に、若くハンサムで、すべての偉大な道化師のように憂鬱な男を見ます。おそらく、放蕩な生活からではなく、精神的な疲労から苦しんでいたのでしょう。なぜなら、彼の作品の清らかさは、あらゆる演劇や文学の努力において放蕩が支配的であった時代にあって、驚くべきものだからです。ラ・マンドラゴラと ラ・カランドラの主題を考えてみてください。そして、これはアレティーノやその他多くの著名な放蕩者の時代だったのです。ルッツァンテは時折、同時代の皮肉や粗野な表現を露わにするが、農民の口から発せられる皮肉は、紳士の口から発せられる皮肉に比べれば、はるかに衝撃が少ない。彼の作品の根底にあるのは、時に悲劇的で、時に感動的な道徳的教訓である。ルッツァンテの作品に見られる永遠の喜劇は、滑稽であると同時に恐ろしいことも多く、作者が『ラ・ピオヴァーナ』のニーナのような純粋な少女を描くとき、​​彼女は実に愛らしい。さらに、彼は寓話という花の下に、繊細で優美な精神性を隠している。

「マルコ・アルバロット氏へ」

「マルコ様、親愛なるご主人様、狩りであなたが経験された喜びを私も共に喜びます。そして、あなたも私が最近経験した喜びを分かち合いたいと願っておられると信じて、そのことをあなたにお伝えしようと思います。」

「ご存知のとおり、この世界は世界で最も美しい国だと私はある日、固い決意を抱き、[304] 永遠にそこに留まるか、少なくとも最後にそこを去る者の一人となる。しかし、正直者だけが、他の誰よりも、ただの存在以上の存在を享受できる特権を持っているわけではないことを十分に承知の上で、私はこの主題について私の小さな本[9]で長々と論じてきた。これらの本は、非常に長く、あるいは永遠に生きることは可能だが、まず、ある者は謙遜と呼び、ある者は知恵と呼ぶ、ある女性を見つける必要があると私に保証している。その女性は、人が求めるだけの長い寿命を与える力を持っている。なぜなら、ずっと前に亡くなった偉大な人物の中には、今もなおその作品の中で生きている者がいるからだ。これに対して私は答えた。「ああ、兄弟たちよ、私の小さな本よ、君たちは私をからかっている。この女性は、身につけた者を透明にする効能を持つが、どこにも見当たらないあの薬草のようなものだ。」それでも私は、私の本が真実であり、千ドゥカートのために嘘をつかない正直者と似ていることを知っていたので、それ以上は主張しなかった。そこで私は、この女性を探し出すことを固く決意し、たとえ彼女が嫉妬よりも醜いとしても、誠心誠意彼女に求愛し、すぐに私と一緒に来てくれるよう説得しようと心に決めた。しかし、私のあらゆる著作をくまなく探し、スペインの船よりも遠くまで心の中で旅をしても、彼女の足跡すら見つけることができず、ある日、私は最初の賭けで運が悪かったギャンブラーのように絶望に陥った。私はすべての著作を呪い、激怒して田舎に静養を求めた。

「私はエステと呼ばれる小さな丘の一つで、狩りから一人取り残され、別の丘の向こうで野ウサギを追いかけていた犬たちが戻ってくるのを待っていました。犬たちはすでに遠くへ行ってしまい、声も聞こえなくなっていました。私の周りのすべてが静まり返ったように感じられ、その静寂のせいか、あるいは心の疲れのせいか、眠りが静かに、気づかぬうちに私の目に入り込みました。そして、眠りが入り込むやいなや、まるで扉に鎖をかけ、私を外へ追い出したかのようでした。私は、たとえどれほど長く生きようとも、私に見聞きさせてくれた甘く心地よい夢に、生涯感謝し続けたいし、感謝すべきです。[305] あまりにも素敵なことなので、それを繰り返すのも素敵だし、それを信じるのはさらに素敵だ。このように閉ざされ、二重に鍵がかけられた状態で、私はまず、昔の善良で勇敢な老ポロの姿をはっきりと見た。あまりにもはっきりとした姿だったので、生きているのか死んでいるのか尋ねる勇気がなかった。彼は祝祭用のローブを着て、床屋から出てきたようで、断食したというよりはむしろよく食事をしたことを物語る顔つきをしていた。私が永遠に生きたいという願望をどうやって知ったのかは分からないが（私は魂は神聖なものだと信じている）、彼は私に良い一日と幸せな一年を願った後、鼻を左右にこすり、二度息を吸い込んだ後、話し始めた。「ルッツァンテ、あなたは私が動物に腕を疲れさせた以上に、本に疲れている。私があなたを助け、指し示さない限り、あなたが探している女性を見つけることは決してできないだろう。物事を本来の名称とは異なる名前で呼ぶというあなたの癖が、あなたを誤りに導いているのです。あなたは彼女の名前があなたの言う通りだと思っている。あなたは、チェカレッロと書かれた本にバロッタと書いて読んでしまったあの男とよく似ているように思えます。しかし、私と一緒に来てください。彼女の宮廷へご案内しましょう。そこでは、あなたが他人を笑わせるように、あなたを笑わせてくれる素敵な仲間がたくさん見つかるでしょう。あなたがそれを何と呼ぶのかは知りませんが。

老農夫ポロがルッツァンテに語った話全体をここに翻訳するにはスペースが足りなくなる。要するに、ポロはルッツァンテに、自分が「知恵」と呼ぶ女性は「陽気さ」という名であり、ルッツァンテは彼女を見るととても幸せになり、とても喜びに満ち、とても陽気になり、彼女を通して自分が求めている未来の存在を見いだすだろうと告げる。「彼はもはや恐ろしい苦痛に苦しむことはない。もはや痛みを知ることもない。肺のすべてを使って呼吸することができる。このよく理解された存在の1時間、1分は、気づかないままの千年の人生よりも優れている。」農夫は田舎風に、存在の幸福を描写する。彼にとって、歌うこと、踊ること、喉が渇くほど飲むこと、リンゴを食べること、よく煮たビーツを食べることは、[306] そして、美味しい栗を味わいながらぶらぶら歩き、ただ眺めるだけ。人が頭を本に書き込むよりも、幸福や陽気さ、喜びを得る道は、まさにこれではないだろうか？彼らは陽気さを求めてこう話しながら進み、その道は新鮮で微笑むような田園地帯を通り抜ける。ポロはルッツァンテの注意をそらす。「花咲く丘と木陰の森に囲まれ、最後の雨で緑が早く変わり、小さな小川が石の上を泡立ちながら流れ、草花の中に消えていく、これほど美しい田園地帯を見たことがあるだろうか？あの小鳥が歌っているのが聞こえるだろうか、ハイロ、ハイロ、ハイロ？」この地上の楽園を横切って、ルッツァンテの目の前には、寓話的な人物たちの世界が展開され、現れては消えていく。ポロは彼なりのやり方でそれらを説明する。

「さあ、思う存分ご覧ください。ここは陽気の国です。まず、私の傍らにいるこの女性を見てください。こちらは陽気の国で一番の料理人、慎重です。次に、満足と喜びが馬に乗って、馬車に乗って、あるいは船に乗ってやって来ます。地面を転がり回り、口を大きく開けて今にも破裂しそうなこの人を見てください。これが笑いです。美しく着飾って宝石を身につけたあの女性を見てください。彼女は運命です。彼女の傍らには、より高く跳べるように靴を脱いだ弟のダンスがいます。ほら、彼は踊っています！手をつないでやって来るこの二人の女性は、陽気と喜びです。後者は、歌ったり、踊ったり、はしゃいだり、リュートを弾いたりしたいという欲求が絶えず、自分を抑えきれないようです。さらに遠くには、友情を抱きしめる親切があります。ここには平和と慈愛があります。二度と戻ってこない過ぎゆく時を見るために、急いで見てください。彼女の前にいるのは、雄鶏という名の者がいます。彼は最初に耳にする者です彼女だ。彼は歌で彼女に挨拶しながら進む。仲間から離れ、黒い服を着たあの女を見よ。彼女は腐敗だ。獣が植物を破壊するように、存在を汚すのは彼女だ。そして、両手を合わせて膝に頭を乗せた悲しみがいる。彼女のガラスのような目を見ると、死んでいると思うかもしれない。気にしないで。[307] 弓と矢筒を腰に下げたこの小男は、誰よりも最悪だ。どれほど悪意に満ちているか、想像もつかないだろう。どんなに美しい存在でも、彼は入り込んで、その策略と悪意でそれを台無しにしようとする。彼の名は愛だが、神と自由の子である善き愛ではない。この邪悪な子の両親が誰だったのかは分からないが、悪意と不幸だったのではないかと疑っている。さあ、疫病に追われるように逃げろ。分からないのか？嫉妬が穴だらけの緋色の衣をまとい、邪悪な企みを容易に忍び込ませながら彼の傍らにいる。嘆きを吐きながら、苦痛は狂犬のように地面を転げ回る放火の前に走る。気まぐれは、決して安らぎを知らず、どこにいても満足せず、常にいるべきでない場所にいたいと願い、存在したいと願いながらも、別の存在になりたいと願いながらも、その別の存在にはなりたくないのだ。見てはいけない。これら全てを見ていると、喜びを見失ってしまうからだ。なぜ愛をじっと見つめるのか？愛はそのままにしておけ。

彼がそう話している間、私は音楽が聞こえてくるような気がした。歌や楽器の音ではなく、もっと調和のとれた、まるでコンサートのような音楽だった。このすべてが織りなす美しさは、千年かけても、千の舌をもってしても、到底伝えきれないほどだった。この光景から得られる喜びはそれほど大きく、何も見逃したくないと思い、注意深く見つめたかった。しかし、私の目は何か重苦しいものに阻まれているようだった。もう一度目を開けようと努力すると、夢は消え去り、私は現実に戻った。

「ちょうどその時、私の犬たちがウサギを追い立てながら戻ってくるのが見えました。犬たちはとても疲れていたので、一匹が私の前に横になり、私がその口から鼓動するウサギを取り上げるのを待っていました。」

「夢を思い出してみると、夢の中で聞いた音楽は、飼い犬たちの声によく似ていたように思えました。また、夢の中で出入りしていた美しいものすべては、飼い犬たちがウサギを追いかけていたことが原因だったようにも思えました。ウサギが何度も私の目の前を通り過ぎたことで、ついに私は目を開けたのです。」

[308]

「これが私の気晴らしです。気の合う仲間と笑ってください。あなたの手にキスをし、あなたと私たちの友人たちに身を委ねます。彼らには、私が求めていたような永遠の幸福と存在が訪れることを祈っています。」

「ルッツァンテ。」

「パドヴァより、1535年、公現祭の日に。」

コメディア・ソステヌータがルッツァンテを自分のものだと主張するのは間違いだろう。彼はゴッツィやゴルドーニといった恩知らずな後継者たちと全く同じくらい、我々の主題に属している。ゴッツィやゴルドーニはルッツァンテの名前を決して口にせず、おそらく彼の作品を読んだこともないだろう。古代イタリアの慣習に従い、ベオルコは陽気で聡明な仲間たちと演じた後に喜劇を書いた。彼は少なくとも部分的には即興で演じた。さらに、彼の作品の中には、多くの場面がほんの数語で示されているだけで、俳優たちが即興で演じるべきものもある。例えば、

「ブラボー号が突入し、ルッツァンテ号を襲撃する、など」

「彼らは歌い、歌い終わると、ナーレが現れ、剣を抜いてメネゴに近づき、『裏切り者よ、剣を抜け！』と言った。メネゴは恐れて剣を抜かず、あちこち逃げ回り、何度も攻撃を受けた。」

別の箇所：「すると司祭がいくつかの身振り手振りをすると、メネゴとドゥオッツォを怖がらせるような音が聞こえ、司祭は彼らを安心させる、など。」

ルッツァンテの作品の一部は、彼の庇護者であったコルネリオの家族によって保存され、その他は出版された。出版されたものの中には、原文のままのものもあれば、イタリア語に翻訳されたものもあった。彼の喜劇のうち5作品は、1551年にそれぞれ初めて個別に印刷され、そのうちいくつかは複数回再版された後、1563年にジョヴァンニ・ボナディオによってヴェネツィアで八つ折り判の作品集にまとめられた。[309] これらは、ラ・ピオヴァーナ、ランコニターナ、ラ・モスケッタ、ラ・ヴァッカリア、ラ・フィオリーナでした。

ルッツァンテの全集は、1584年にヴィチェンツァのジョルジョ・グレコによって12折判で出版された。そのタイトルは以下の通りである。

あなたのお気に入りのルーザンテ ディ ヌオーヴォとソマ ディリジェンツァ ライブやコレッテ、そしてソネットやカンゾーネ デッロ ステッソ オートレの取り組みを学びましょう。アル・モルト・マグニフィコ・シニョール・ヴェスパシアーノ・ゾピアーノ・ジェンティルフーモ・ヴィチェンティーノ。リストンパテ・ランノ・デル・シニョーレ 1584。

別の版は1598年にヴィチェンツァで出版され、3番目にして最後の版（最もよく知られている版）は1617年にドメニコ・アマディオによってヴェネツィアで出版された。

「パドヴァの貴族で、ルッツァンテという名で知られるアンジェロ・ベオルコ氏の作品は、その情感、機知、繊細さ、そして博識さゆえに世界中で愛され、高く評価されており、誰もが最も博識で興味深い作品集として求めています」と、出版社は読者への序文で述べています。「そこで、こうした一般的な要望に応え、私は細心の注意を払ってこれらの作品を復刻し、文体の純粋さと素朴な簡潔さという点で、原典に完全に忠実に改訂・訂正した上で、皆様にお届けいたします。この本をお楽しみいただくにあたり、皆様の高潔な精神が、常に皆様の喜びと幸福のために尽くしてきた私の努力と善意をご理解くださることを願っております。」

この最新版には、非常に有名なルッツァンテの以下の作品が収録されています。編集者による弁解めいたタイトルが付いています。

ラ・ピオヴァナ、「あるいは財布の歴史」。

[310]

『アンコニターナ』は、「愛をテーマにした喜劇であり、必ずや観客を楽しませてくれる作品」である。

『ラ・ロディアーナ』は、「非常に有名なルッツァンテによる、驚きと笑いに満ちた喜劇であり、様々な言語の非常に刺激的な言い回しが満載である。」

この最後の喜劇は、ルッツァンテと同時代のヴェネツィアの俳優兼作家、アンドレア・カルモの作品とされている。カルモが提供したシナリオを基にルッツァンテが脚本を書いたと考える根拠がある。少なくとも、プロローグの以下の断片はそれを裏付けているように見える。

「…カーニバルの時期には、このような趣向を凝らした娯楽やパフォーマンスで皆様を楽しませるのが慣例となっていますが、今年は仲間の一人の協力なしには実現できませんでした。彼は自分の劇団を離れることができなかったにもかかわらず、今晩皆様にご覧いただく作品を提案し、持ち寄ってくれたのです。そこで私たちは、彼の優れた記憶力に頼らざるを得ませんでした。この作品は、皆様があまり騒がなければ、きっとお楽しみいただけるでしょう。」

『ラ・ヴァッカリア』は、「面白さだけでなく、機知にも富んだ喜劇」である。

『ラ・フィオリーナ』は、「刺激的であると同時に、実に美味しい喜劇」である。

『ラ・モスケッタ』は、「面白さだけでなく、心地よさも兼ね備えた喜劇」である。

ルッツァンテによる3つの講話。「素朴な言葉で書かれ、朗読されている。機知と皮肉に満ち、実に面白い作品。」

「素朴な言葉遣いで書かれた、道徳的で機知に富み、心地よい」二つの対話。

「非常にふざけていて、非常に滑稽な対話劇で、1528年の狩猟の際に上演された。」

[311]

ルッツァーテの戯曲に登場する人物は、父親役と滑稽で虐待された夫役として、メッサー・アンドロニコ、メッサー・コルネリオ（ヴェネツィアの老人）、デメトリオ・プラチド、ディオメデ、セル・トマオ、ピッタロ、シヴェッロ、パスクアーレ、トゥーラ、マレガーレ、恋人役として、タンクレード、テオドロ、ジスモンド、フラヴィオ、ロベルト、フェデリコ、ポリドーロ（滑稽な恋人）、ヒロイン役として、ジネヴラ、イソッタ、フィオリネッタ、ベアトリーチェ、農民の娘役として、グヌア、フィオーレ、ベッティア、ニーナ、ゲッタ、ディーナ、ソブレッタ役として、ベサ、ギータ、ベッタ、マッダレーナである。母親役にはテオドシア、ルスピナ、レスカ、ソフロニア、フェリシタ、セレガ、プルデンティア（ルフィアナ）、ドラリス（遊女）がいる。彼の素朴なタイプは、ルザンテ、メネゴメナト、ドゥオッツォ、マルキオーロ、ビローラ、ベドン、トルッファ、ヴェッツォ、ロロン、フォルビーノ、シトンです。彼の興味をそそる部下には、ベルガメスのトーニン、ナーレ、スラベルロ、ガルブイオ、ダルドゥーラ、ガルビネッロ、ゼーン、ベルテヴェッロ、カンペジオ、ナソ、コッラード（ドイツ人）がいる。これらに加えて、彼のコメディには公証人や歌手のピオロなどが含まれます。

第1巻終了

リバーサイド・プレス・リミテッド、エジンバラ

脚注
[1]現在の貨幣価値で約16万ポンド。

[2]つまり、見本市会場に劇場を設営する役者たちのことです。

[3]P. Corneille のL’Illusion Comiqueにおけるクリンドールとマタモアの対話などを参照してください。

[4]モンドールがパリで行ったこれらの公演における発音は、フランス語、イタリア語、スペイン語が入り混じった独特のものであり、その真髄を理解するには原典を垣間見るしかない。

“ロドモント。騎兵、ムスケタデール、ボンバルダ、カノーネ、モリオン、胴鎧! アクイ、ベイラコ!… 息子 il Capitanio Rodomonté、la bravura、la valore de todo el mondo; la mia spada s’est rendue triomphante del toto universo。

“タバリン。私は、自分のことを考えている人です。私は、ジャンブ・ケ・リュイのような人ではありません。

「ロドモント。Que fasto en sta casa、Tabarin? Que fasto veillaco? Io te quero ablar…. Aqui、veillacon? Aqui、poerco? Io te quero matar、eres moerto!」

[5]遊女たちは、気が向いた時に男装できるように髪を伸ばさなかった。しかし、恋人に忠実な遊女たちは、自らの行いの慎み深さの証として、長い髪を保っていた。

[6]「フランス近衛連隊の白い制服は、どこか素朴な喜劇役者の衣装を彷彿とさせる」とエドゥアール・フルニエ氏は語る。「そのため、彼らは至る所でピエロと呼ばれている。街の浮浪児はそれだけにとどまらず、白い制服を着た兵士を見かけるたびに、同じくピエロと呼ばれるスズメの鳴き声を真似て『ピウピウ』と叫んだ。このあだ名は、今でも歩兵部隊の兵士に付けられている。」

[7]「Il TEATRO delle favole rappresentative、overo la ricreatione comica、boscareccia e悲劇; divisa in cinquanta giornate。Composte da Flaminio Scala、detto Flavio、comico del sereniss。sig. duca di Mantoua。ヴェネチアにて。」

[8]ジェンナーリは著書『アカデミー史』 21ページで、彼を「同時代の新たなロスキウスであり、素晴らしい人物であり、驚異的な俳優であり、非常に巧妙な喜劇の作者である」と評している。

[9]原稿が印刷されたのは、彼の死後数年後のことだった。

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍『ハーレクイナードの歴史』第1巻（全2巻）の終了 ***
　《完》