原題は『Leonardo da Vinci: A Psychosexual Study of an Infantile Reminiscence』、著者は Sigmund Freud、英訳者は A. A. Brill です。
　例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに御礼。
　図版は省略しました。索引が無い場合、それは私が省いたか、最初から無いかのどちらかです。
　以下、本篇。（ノー・チェックです）

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍『レオナルド・ダ・ヴィンチ：幼児期の回想録に関する精神性的な研究』開始 ***
レオナルド・ダ・ヴィンチ
レオナルド・ダ・ヴィンチ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

幼児期の回想 に関する精神性的な研究

ジークムント・フロイト教授（ウィーン大学、法学博士）著

翻訳：
AA ブリル、P H .B.、MD 、ニューヨーク大学
精神分析・異常心理学講師

奥付
ニューヨーク
モファット・ヤード・アンド・カンパニー
1916年

著作権 © 1916
MOFFAT, YARD & COMPANY

イラスト
レオナルド・ダ・ヴィンチ 口絵
対向
ページ
モナ・リザ 78
聖アンナ 86
洗礼者ヨハネ 94

レオナルド・ダ・ヴィンチ

章：I、 II、 III、 IV、 V、 VI
私
通常は脆弱な人間を対象とする精神分析的調査が、人類の偉人たちに近づくとき、それは素人がしばしば帰するような動機によって駆り立てられているわけではない。それは「輝かしいものを汚し、崇高なものを泥沼に引きずり込む」ことを目指しているわけではない。偉大な人物の完璧さと平凡な対象の不十分さとの間の距離を縮めることに満足を見出すわけでもない。しかし、そうした原型を通して知覚できるものはすべて理解に値すると気づかざるを得ず、また、正常な行為と病的な行為を同じ厳しさで律する法則に従うことを恥じるほど偉大な人物はいないと信じている。

レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）は賞賛された同時代の人々からイタリア・ルネサンス期の偉大な人物の一人と評されたにもかかわらず、当時も今私たちにとってそうであるように、彼は謎めいた存在だった。あらゆる面で才能に恵まれた天才であり、「その姿は想像することはできても、深く理解することは決してできない」。[1] 彼は芸術家としてその時代に最も決定的な影響を与えた。そして、彼の中に芸術家と結びついた博物学者としての彼の偉大さを私たちが認識することになった。彼は絵画芸術の傑作を残したが、彼の科学的発見は未発表のままで活用されなかった。彼の中の探求者は決して芸術家から完全に離れることはなく、しばしば芸術家をひどく傷つけ、最終的には芸術家を完全に抑圧したかもしれない。ヴァザーリによれば、レオナルドは人生最後の瞬間に、芸術に対する義務を果たさなかったために神と人を侮辱したと自責した。[2]たとえヴァザーリの話が全く信憑性に欠け、神秘主義の巨匠が生きている間に紡がれ始めた伝説に属するとしても、しかしながら、それは当時の人々や時代の判断力を証明するものとして、紛れもない価値を保持している。

レオナルドの個性が同時代の人々の理解から外れてしまったのはなぜだろうか？確かに、彼が自ら発明した楽器で竪琴奏者としてミラノ公ルドヴィコ・スフォルツァ（通称イル・モーロ）の宮廷に仕えることを可能にした、彼の多才な能力と知識の多面性ではない。また、彼が同じ人物に、土木・軍事技術者としての能力を自慢するあの注目すべき手紙を書くことを可能にしたのも、その能力と知識の多面性ではない。なぜなら、ルネサンス時代には、一人の人間に多様な才能が備わっていることは珍しくなかったからだ。確かに、レオナルド自身もそうした人物の最も素晴らしい例の一つであった。また、彼は生まれつき外見に恵まれず、人生の外面的な形式に価値を置かず、苦痛に満ちた憂鬱な感情から人間関係から逃避するような、いわゆる「天才」の類でもなかった。それどころか、彼は背が高く均整の取れた体格で、この上なく美しかった。 彼は容姿端麗で並外れた体力の持ち主であり、物腰は魅力的で、弁舌に長け、誰に対しても陽気で愛情深かった。彼は周囲の事物の中に美しさを見出し、豪華な衣服を身に着けることを好み、あらゆる洗練された振る舞いを高く評価した。[3]絵画の芸術について、彼は重要な箇所で絵画の芸術を姉妹芸術と比較し、彫刻家の困難について論じています。「彫刻家の顔は大理石の粉で完全に覆われ、パン屋のように見えます。小さな大理石の破片で覆われ、背中に雪が降ったかのようです。彼の家は石の破片と埃でいっぱいです。画家の場合はそれとは全く異なります。画家はきちんとした服装をし、作品の前に快適に座り、美しい色を優しく、ごく軽く筆で塗ります。彼は好きなだけ装飾的な服を着て、彼の家は美しい絵画で満たされ、一点の曇りもないほど清潔です。彼はしばしば仲間や音楽、あるいは誰かが彼のために様々な素晴らしい作品を読み聞かせれば、ハンマーの音やその他の騒音に邪魔されることなく、大いに楽しむことができるだろう。」

レオナルドが明るく陽気で幸福な人物だったというイメージは、おそらく彼の人生の最初の長い期間に限ったことだろう。ルドヴィコ・モロの統治の崩壊によって、活動の拠点であり確固たる地位でもあったミラノを離れざるを得なくなり、フランスでの最後の亡命生活まで不安定で不成功な人生を送るようになってからは、彼の気質の輝きは薄れ、性格の奇妙な側面がより顕著になったのかもしれない。年齢とともに芸術から科学へと関心が移っていったことも、彼と同時代の人々との隔たりを広げた一因となったに違いない。彼らの目には、レオナルドはかつての同級生ペルジーノのように、注文をこなして富を築く代わりに、時間を無駄にしているように映った。こうした努力は、同時代の人々には気まぐれな遊びに見え、あるいは「黒幕」に仕えているのではないかと疑われることさえあった。芸術。」スケッチを通して彼を知る私たちは、彼をよりよく理解している。教会の権威が古代の権威に取って代わられ、理論的な研究しか存在しなかった時代に、ベーコンやコペルニクスの先駆者、あるいはむしろ彼らの立派な競争相手であった彼は、必然的に孤立していた。馬や人間の死体を解剖し、飛行装置を製作したり、植物の栄養や毒に対する反応を研究したりしたとき、彼は当然アリストテレスの注釈者たちから大きく逸脱し、この不利な時代に実験的研究がいくらかの避難場所を見つけた、軽蔑されていた錬金術師たちに近づいた。

このことが彼の絵画に及ぼした影響は、彼が筆を扱うことを嫌い、描く量が減り、多くの場合、描き始めた作品は未完成のまま放置されるようになったことだった。彼は自分の作品の将来をますます気にしなくなった。こうした制作スタイルこそが、同時代の画家たちから非難の的となり、彼らにとって彼の芸術に対する態度は謎のままだった。

レオナルドの後世の崇拝者の多くは、彼の性格についた不安定さという汚点を払拭しようと試みた。彼らは、レオナルドに非難されている点は、偉大な芸術家に共通する特徴だと主張した。精力的に創作活動に没頭したミケランジェロでさえ、多くの未完成作品を残したが、それはレオナルドの場合と同様に、ミケランジェロの責任ではないと彼らは述べた。さらに、レオナルドが主張するほど未完成ではない作品もあり、素人が傑作と呼ぶものでも、芸術家にとっては、自分の意図を十分に表現できていないように見えることがある。彼は、再現不可能な理想の完成形を漠然と思い描いているのだ。芸術家は、作品の運命について、決して責任を負うべきではない。

これらの言い訳の中にはもっともらしく聞こえるものもあるが、レオナルドに見られる状況の全てを説明するものではない。作品との苦闘、そこからの最終的な逃避、そして作品の未来への無関心は他の多くの芸術家にも見られるが、レオナルドにおいては、この行動は極めて顕著に表れている。学位。教育学修士。ソルミ[4] は、彼の生徒の 1 人の表現を引用 (p. 12) しています: 「パレーバ、私は自分の人生を捧げ、私はディピンゲールで、私は死んだのではなく、あなたはアルクナ・コサ・コミンシアタであり、大規模なデッラルテであり、クェレ・コセの中での誤った問題、アルトリ・パレヴァノのようなものです」ミラコリ。」彼の最後の写真、レダ、聖オノフリオの聖母、バッカス、洗礼者聖ヨハネは未完成のままであり、「この問題に準じて介入してください」と書かれていました。ロマッツォ[5]『聖餐』の写本を完成させた人物は、ソネットの中で、レオナルドが作品を完成させられないというよく知られた欠点に言及している。

「プロトジェン・チェ・イル・ペネル・ディ・スエ・ピチュア」
ノン・レヴァヴァ、アッグアーリオ・イル・ヴィンチ・ディーヴォ、
純粋な人生は終わりではありません。」
レオナルドの仕事の遅さはよく知られていた。徹底的な下絵の後、彼はサンタ・マリア・パレスの修道院で3年間かけて「聖餐」を描いた。ミラノのデッレ・グラツィエ修道院。レオナルドと同時代の人物で、当時修道院の若い修道士だった小説家のマッテオ・バンデッリは、レオナルドが早朝に足場に登り、夕暮れまで筆を手放さず、飲食のことなど考えもしなかったと語っている。その後、何日も筆を握らずに過ごし、時には絵の前に何時間も留まり、一人で絵を研究することに満足感を覚えた。またある時は、フランチェスコ・スフォルツァのために騎馬像のモデルを制作していたミラノ城の宮殿から直接修道院に来て、人物像に数筆加えるとすぐに作業を止めた。[6]ヴァザーリによれば、彼はフィレンツェのジョコンダの妻モナ・リザの肖像画に何年も取り組んだが、完成させることはできなかった。この事情は、この作品が依頼者に届けられることなく、レオナルドの手元に残り、彼がそれを携えて旅に出た理由も説明できるかもしれない。フランス。[7]フランソワ1世によって入手されたこの品は、現在ルーブル美術館の最も貴重な宝物の一つとなっている。

レオナルドの制作方法に関するこれらの報告を、彼が残した膨大な量のスケッチや習作の証拠と比較すると、気まぐれや不安定さといった特性がレオナルドの芸術に対する姿勢に少しでも影響を与えたという考えは、完全に否定せざるを得ない。それどころか、作品への並外れた没頭、決断を下すのにためらいがちになるほどの可能性の豊かさ、到底満たすことのできない要求、そして理想とする目的から芸術家が必然的に遅れをとることでは説明できないほどの制作上の抑制が見られる。レオナルドの作品に最初から顕著に見られた遅さは、彼の抑制の兆候であり、後に顕在化する絵画からの離脱の前兆であったことが証明された。[8]これは聖餐の悲劇的な運命を決定づけたのは、制作の遅さだった。レオナルドは、背景がまだ湿っている間に素早く作業しなければならないフレスコ画の技法を好まなかった。そのため、油絵具を選んだ。油絵具は乾燥が早いため、自分の気分や都合に合わせて絵を完成させることができた。しかし、これらの絵具は描かれた背景から分離し、レンガの壁からも孤立してしまった。この壁の傷や、部屋が受けた様々な変化が、絵の避けられない劣化に拍車をかけたようだ。[9]

後にミケランジェロと競い合いながらフィレンツェの評議会室の壁に描き始めたアンギアーリの騎兵戦の絵も、未完成のまま残されたが、同様の技術的な失敗によって失われてしまったようだ。ここでは、実験家特有の興味が、最初は芸術性を高めたものの、後に芸術制作を損なう結果となったように思われる。

レオナルドという人物の性格には、他にもいくつかの特異な特徴や一見矛盾する点が見られる。例えば、ある種の無気力さや無関心さが彼には顕著に表れていた。誰もが自分の活動の自由度を最大限に高めようとし、そのためには他者への積極的な攻撃性が不可欠だった時代に、彼は静かで平和的な性格、あらゆる競争や論争を避ける姿勢で皆を驚かせた。彼は誰に対しても温厚で親切であり、動物の命を奪うことは正義ではないと考え、肉食を拒否したと言われている。また、市場で籠に入った鳥を買って放すことが彼の特別な楽しみの一つだった。[10]彼は戦争と流血を非難し、人間を動物界の王というよりはむしろ野獣の最悪の部類と位置づけた。[11]しかし、この女性的な繊細な感情は、彼が同行することを妨げなかった。死刑囚が処刑場へ向かう途中、恐怖で歪んだ顔立ちをノートにスケッチするために、死刑囚の姿を観察したり、残忍な攻撃兵器を発明したり、チェーザレ・ボルジアの主任軍事技師として仕えたりすることを妨げることはなかった。彼は善悪に無関心であるか、あるいは特別な基準で評価されなければならないかのどちらかだった。彼はチェーザレの遠征で高い地位を占め、この最も無思慮で不誠実な敵にロマーニャ地方の支配権をもたらした。レオナルドのスケッチには、当時の出来事に対する批判や同情を示す線は一つもない。フランス遠征中のゲーテとの比較は、ここで完全に否定することはできない。

伝記が本当に主人公の精神生活の理解を深めようとするならば、ほとんどの伝記が慎重さや潔癖さゆえにそうしているように、調査対象者の性的活動や性的特異性を黙殺してはならない。レオナルドについて私たちが知っていることは非常に少ないが、重要な意味を持っている。乱痴気騒ぎと放蕩が絶えず闘っていた時代に、そして陰鬱な禁欲主義とは対照的に、レオナルドは、芸術家であり女性美の描写者である人物からは想像もつかないような、冷淡な性的拒絶の例を示した。ソルミ[12]は、レオナルドの冷淡さを示す次の文章を引用している。「生殖行為とそれに関連するすべてのことは非常に不快なので、それが伝統的な習慣でなく、美しい顔や官能的な気質がなければ、人間はすぐに絶滅してしまうだろう。」彼の死後の作品は、最大の科学的問題を扱っているだけでなく、私たちにはそれほど偉大な精神にふさわしくないと思われる最も純真な対象（寓話的な博物誌、動物寓話、機知に富んだ言葉、予言）も含まれている。[13]は、文学作品においてさえ今日でも驚きを誘うほどに貞淑である――禁欲的と言ってもいいだろう。彼らは性的なものを徹底的に避けており、まるで全ての生命を維持するエロスだけが科学の対象としてふさわしくないかのように振る舞っている。捜査官の衝動。[14]偉大な芸術家たちが、エロティックな、あるいは極めてわいせつな表現で自らの空想を吐露することに喜びを見出したことはよく知られている。これとは対照的に、レオナルドは女性の内性器、胎児の子宮内での位置などの解剖図をいくつか残しただけである。

レオナルドが恋に落ちて女性を抱きしめたことがあるかどうかは疑わしく、ミケランジェロとヴィットリア・コロンナのように女性と親密な精神的関係を持ったことがあるかどうかも知られていない。師であるヴェロッキオの家に弟子として暮らしていた頃、彼は他の若い男たちと共に禁じられた同性愛関係の罪で告発されたが、無罪となった。彼がこの疑いをかけられたのは、悪名高い少年をモデルとして雇っていたためと思われる。[15]主君であった彼は、美しい人々に囲まれていた彼が弟子として受け入れた少年や若者たち。最後の弟子であるフランチェスコ・メルツィは、彼に同行してフランスへ渡り、彼の死までそばにいて、彼から後継者に指名された。現代の伝記作家たちは、彼と弟子たちの間に性的な関係があった可能性を、この偉大な人物に対する根拠のない侮辱として当然否定しているが、レオナルドと若者たちとの愛情深い関係が性的な行為に発展しなかったと考える方がはるかに妥当だろう。また、彼に性的な活動が多かったと考えるべきでもない。

レオナルドの芸術家と研究者という二重性という観点から見た、この感情的・性的な生活の特異性は、ただ一つの方法でしか理解できない。心理学的視点をしばしば苦手とする伝記作家の中で、私の知る限り、この謎の解明に近づいたのはエドマン・ソルミただ一人である。しかし、偉大な歴史小説の主人公としてレオナルドを選んだ作家、ディミトリ・セルゲヴィッチ・メレジコフスキは、この並外れた人物に対するそのような理解に基づいて描写しており、もしそれが無味乾燥なものでなければ、彼は詩人のような表現力豊かな筆致で、紛れもない言葉を口にした。[16]ソルミはレオナルドを次のように評している。「しかし、周囲のすべてを理解したいという満たされない願望と、完璧なものすべての最も深い秘密を冷徹な考察で発見しようとする願望が、レオナルドの作品を​​永遠に未完成のままにしてしまったのだ。」[17]フィレンツェ会議の論文では、レオナルドの発言が引用されており、彼の信仰告白を示し、彼の性格の鍵を提供している。

” Nessuna cosa si può amare nè odiare, se
プリマ・ノ・シ・ハ・コグニション・ディ・ケッラ。」[18]
つまり、物事の本質を徹底的に理解していなければ、何に対しても愛したり憎んだりする権利はないということだ。そして、レオナルドも『絵画論』の一節で同じことを繰り返している。不信心者という非難に対して弁明するため：

「しかし、そのような批判者は沈黙を守る方が賢明だろう。なぜなら、沈黙こそが、職人に数々の素晴らしいものを示す方法であり、偉大な発見者を愛する道だからだ。真に偉大な愛は、愛する対象についての深い知識から生まれるものであり、もしあなたがそれを少ししか知らなければ、少ししか愛せないか、あるいは全く愛せないだろう。」[19]

レオナルドのこれらの発言の価値は、重要な心理学的事実を私たちに伝えるという点にあるのではない。なぜなら、彼の主張は明らかに誤りであり、レオナルド自身も私たちと同様にそれを知っていたはずだからである。人は、愛したり憎んだりする対象の性質を研究し、よく知るまで、愛したり憎んだりすることを控えるというのは真実ではない。むしろ、人は衝動的に愛し、認識とは何の関係もない感情的な動機に導かれるのであり、その感情は思考や熟考によって弱められるどころか、むしろ弱められるのである。それは、人々が実践する愛は適切で非難されるべきものではない、人は感情を抑え、それを精神的な熟考に委ねるべきであり、知性の試練に耐えた後に初めて、愛に自由な働きを許すべきだ、ということを暗に示唆しているに過ぎない。そして、私たちはそれによって、彼が自分自身の場合もそうであったこと、そして愛と憎しみを彼自身のように扱うことは誰にとっても努力する価値があることを伝えたいのだと理解する。

そして、彼の場合はまさにそうだったようだ。彼の感情は抑制され、探求の衝動に支配されていた。彼は愛することも憎むこともなく、愛すべきもの、憎むべきものはどこから来るのか、そしてそれは何を意味するのかを自問自答した。そのため、彼は当初、善悪、美醜に対して無関心に見えることを余儀なくされた。この探求の過程で、愛と憎しみはそれぞれの意図を捨て去り、一様に知的な関心へと変化した。実際、レオナルドは無情だったわけではなく、あらゆる人間の活動の直接的あるいは間接的な原動力である「第一の原動力」である神聖な火花を欠いていたわけでもない。彼はただ、情熱を好奇心へと転換しただけなのだ。彼は情熱から生まれる粘り強さ、堅実さ、そして深遠さをもって研究に没頭し、精神的な探求の頂点に達し、認識を得た後、長らく抑えられていた感情を解き放ち、まるで流れの支流がその役割を終えた後のように自由に流れ出させた。認識の頂点に達し、全体の大部分を考察できるようになった時、彼は深い哀愁に襲われ、恍惚とした言葉で、研究対象とした創造物の壮大さ、あるいは宗教的な装いをまとって創造主の偉大さを称賛した。ソルミはこのレオナルドの変容の過程を正しく見抜いたのである。レオナルドが自然の高次の衝動を称賛したこの一節（「おお奇跡の必要性…」）の引用によると、彼は次のように述べています。エスプレッサ……」[20]

レオナルドは、飽くなき探求心と飽くなき探求欲ゆえに「イタリアのファウスト」と呼ばれた。しかし、ファウスト悲劇において前提とされているのは、探求欲が人生の喜びへと転化する可能性であるという事実を一旦置いておくとしても、レオナルドの思想体系はスピノザの思考様式を彷彿とさせると指摘しても良いだろう。

精神的な動機力が様々な活動形態へと変換される過程は、肉体的な力の場合と同様に、損失なしには変換しにくいものかもしれない。レオナルドの例は、こうした過程において、他にも多くのことを考慮しなければならないことを示している。愛する対象について完全に理解する前に愛さないということは、有害な遅延を前提としている。最終的に認識に達したとき、人は正しく愛することも憎むこともできない。愛と憎しみを超越した状態になる。愛したのではなく、探求しただけなのだ。おそらくこの理由から、レオナルドの人生は、他の偉大な人物や偉大な芸術家たちの人生よりも、愛においてずっと貧しかったのだろう。魂を揺さぶり、心を蝕むような激しい情熱は、他の人々が経験するような愛とは相容れない。彼らの人生で最も素晴らしい時期だったのに、彼はいなくなってしまったようだ。

レオナルドの格言に従うと、他にも様々な結果が生じる。行動したり創造したりする代わりに、ただひたすら探求するようになるのだ。宇宙の壮大さと必要性を悟り始めた者は、自らの取るに足らない存在を容易に忘れてしまう。畏敬の念に打たれ、真に謙虚になった者は、自らもその生命力の一部であり、自らの人格の尺度に応じて、世界の運命を変えるために努力する権利があることを容易に忘れてしまう。その世界では、取るに足らないものも偉大なものと同様に素晴らしく重要な存在なのだ。

ソルミは、レオナルドの探求は彼の芸術から始まったと考えている。[21]彼は、自然を模倣する達人になることを確信し、他の人々にその道を示すことができるように、光、色彩、陰影、遠近法の属性と法則を研究しようと試みた。おそらく彼は当時すでに、この知識が芸術家にとってどれほど価値があるかを過大評価していたのだろう。画家としての欲求という指針に導かれ、彼は動物や植物、人体の比率といった絵画の対象をますます深く探求し、それらの外見から内部構造、そして生物学的機能へと至る道を辿っていった。これらの機能は、実際には外見にも表れており、芸術作品に描かれるべきものである。そしてついに、彼はこの圧倒的な欲求に突き動かされ、芸術の要求との繋がりが断ち切られるまで、力学の一般法則を発見し、アルノ川流域の地層形成と化石化の歴史を解明し、ついには著書に「太陽は動かない」という認識を大文字で記すに至った。こうして彼の研究は自然科学のほぼすべての領域に及び、そのどの領域においても彼は発見者、あるいは少なくとも先駆者であった。[22]しかし、彼の好奇心は外界に向けられ続け、彼は人間の精神生活の研究から遠ざけられていた。彼が非常に芸術的で複雑な象徴を描いた「ヴィクトリア・アカデミア」には、心理学の居場所はほとんどなかったのだ。

後に、探求から出発点である芸術へと回帰しようと試みた時、彼は自身の新たな関心の方向性と、精神的探求の性質の変化に戸惑いを覚えた。絵画において、彼は何よりもまず一つの問題に関心を寄せていたが、その背後には、自然史の果てしなく続く探求で慣れ親しんだように、無数の他の問題が浮かび上がってくるのが見えた。彼はもはや自身の要求を限定することも、芸術作品を孤立させることも、それが属していると認識していた大きな繋がりから切り離すこともできなくなっていた。自身の内にあるものすべて、思考の中でそれと結びついているものすべてを表現しようと、最も骨の折れる努力を尽くしたが、結局、作品を未完成のままにするか、あるいは未完成であると宣言せざるを得なかった。

その芸術家はかつて自分の召使いとして雇っていた捜査官が彼を助けたため、召使いはより強くなり、主人を抑え込んだ。

人物像の中に、レオナルドの場合の好奇心のように、非常に強く発達した単一の衝動が見られる場合、私たちはその原因を特別な体質に求めますが、その衝動の有機的な決定要因についてはほとんど何もわかっていません。神経質な人々の精神分析的研究から、私たちはあらゆるケースで検証されることを望む、他の2つの仮説を探求するに至りました。この非常に強い衝動は、その人の幼少期にすでに活動しており、幼児期の印象によってその支配力が確立された可能性が高いと考えます。さらに、この衝動は当初、性的な動機付けの力によって強化され、後に性生活の一部を代替できるようになったと仮定します。そのような人は、例えば、他人が愛に注ぐような情熱的な献身をもって探求し、愛する代わりに探求することができるでしょう。私たちは、探求衝動だけでなく、他のほとんどの特別な強さの衝動においても、性的な強化が関与していると結論づけることを試みます。

日常生活を観察すると、ほとんどの人が性的な動機付けの力のかなり具体的な部分を職業活動やビジネス活動に向ける能力を持っていることがわかります。性衝動は昇華能力を備えているため、特にそのような貢献に適しています。つまり、性衝動は、最も身近な目標を、性的なものではない、より価値の高い目標と交換する力を持っているのです。幼少期の経歴や精神発達の履歴から、この強力な衝動が幼少期には性的な関心に奉仕していたことが分かる場合、このプロセスは証明されたとみなします。さらに、成熟期の性生活が著しく停滞し、あたかも性活動の一部が支配的な衝動の活動に置き換えられたかのように見える場合、このプロセスはより確証されたものとみなします。

これらの仮定を、調査衝動が支配的なケースに適用することは、特別な困難を伴うように思われる。なぜなら、このような深刻な衝動が子供に存在することや、子供が注目すべき性的関心を示すことを認めたがらないからである。しかし、これらの 困難は容易に回避できる。幼い子供に見られる質問への飽くなき喜びは好奇心の表れであり、大人にとっては不可解である。なぜなら、大人はこれらの質問がすべて単なる言い換えであり、子供が尋ねない一つの質問を置き換えるだけなので、質問が終わることはないことを理解していないからである。子供が成長して理解力が高まると、この好奇心の表れは突然消える。しかし、精神分析的調査は、多くの、おそらくほとんどの子供、少なくとも最も才能のある子供は、3歳から始まる時期を経ることを教えてくれるという点で、完全な説明を与えてくれる。この時期は幼児期の性的探求の時期と呼べるかもしれない。我々の知る限り、この年齢の子供に好奇心が自然に目覚めるのではなく、重要な経験の印象、弟や妹の誕生、あるいは子供が自分の利己的な利益に対する危険を感じる何らかの外的経験によって、同じものが危険にさらされるという恐怖を通して喚起されるのである。調査は、まるで子供がどこから来るのかという疑問に向けられている。子供は、そのような望ましくない出来事から身を守る手段を探していました。子供が伝えられた情報を信じようとしないことに私たちは驚きました。例えば、神話的で巧妙なコウノトリの寓話を精力的に拒否します。子供の精神的な独立は、この不信の行為から始まっていること、子供がしばしば大人たちと深刻な意見の相違を感じ、この件で真実を騙されたことを決して許さないことに私たちは驚きました。子供は独自の方法で調査し、子供が母親の子宮の中にいることを推測し、自身の性欲の感情に導かれて、食べ物から子供が生まれること、腸から生まれること、理解しがたい父親の役割についての理論を独自に形成し、その時点ですでに性行為について漠然とした概念を持っており、子供には性行為は敵対的で暴力的なものとして現れます。しかし、彼自身の性的な構成がまだ子供を産むという課題に十分対応できていないため、子供の起源に関する彼の調査も行き詰まり、未完のまま放置されることになる。最初の試みでのこの失敗の印象は知的独立性というものは、根強く、そして非常に憂鬱な性質を持っているように思われる。[23]

幼児期の性的探求の時期が、精力的な性的抑圧の衝動によって終焉を迎える場合、性的な関心との早期の結びつきは、探求衝動の将来の運命に関して3つの異なる可能性をもたらす可能性がある。探求は性欲と同じ運命をたどるか、好奇心はその後も抑制されたままであり、知性の自由な活動は生涯にわたって狭められる可能性がある。これは特に、教育によって間もなくもたらされる強力な宗教的思考抑制によって可能になる。これは神経症的抑制の一種である。このようにして獲得された精神的弱さが、 神経症の発症。第二のタイプでは、知的発達が十分に強く、性的抑圧に抵抗できる。幼児期の性的探求が消滅した後、性的抑圧を回避するために古い連合に支持を与えることがあり、抑圧された性的探求は強迫的な推論として無意識から戻ってくる。それは当然歪んでいて自由ではないが、思考そのものを性的にするほど強力であり、知的活動を実際の性的プロセスの快楽と恐怖で強調する。ここでは、探求は性的活動となり、多くの場合、それだけになる。問題を解決し、心の中で物事を説明する感覚が性的満足の代わりになる。しかし、幼児期の探求の不確定な性質は、この推論が決して終わらず、望ましい解決の知的感覚が常に遠ざかっていくという事実にも繰り返される。特別な気質により、最も稀で最も完璧な第三のタイプは、思考の抑制と強迫的な推論。ここでも性的抑圧は起こるが、性的快楽の部分的な衝動を無意識に向けることはできない。しかし、リビドーは最初から好奇心へと昇華され、強力な探究衝動を強化することによって、抑圧の運命から逃れる。ここでも探究は多かれ少なかれ強迫的になり、性行為の代替となるが、その背後にある精神過程の絶対的な違い（無意識からの出現の代わりに昇華）により、神経症の性質は現れず、幼児期の性的探究の原始的なコンプレックスへの服従は消え、衝動は自由に知的関心に奉仕することができる。性的テーマへのあらゆる関与を避けることによって、昇華されたリビドーに貢献することで、それを強くした性的抑圧を考慮に入れる。

レオナルドにおいて、強力な探求心と、いわゆる理想的な同性愛に限定された性生活の停滞が同時に存在していたことを指摘するにあたり、彼を、我々の第三タイプの模範例として考えてみよう。彼の性格の最も重要な点、そしてその秘密は、彼が性的な興味のために好奇心という幼児期の活動を利用した後、彼のリビドーの大部分を探求の衝動へと昇華させることができたという事実にあるように思われる。しかし、この考えの証拠を提示するのは容易ではない。そのためには、彼の幼少期の精神発達について洞察を得る必要があるが、彼の人生に関する報告が非常に乏しく不確かなものであることを考えると、そのような資料を期待するのは愚かなことのように思える。さらに、我々の世代の人々でさえ観察者の注意から遠ざけている情報を扱っているのだからなおさらである。

レオナルドの幼少期についてはほとんど知られていない。彼は1452年にフィレンツェとエンポリの間にある小さな町ヴィンチで生まれた。彼は非嫡出子であったが、当時それは決して大きな汚点とは見なされなかった。彼の父は公証人であり、ヴィンチという地名にちなんで名付けられた公証人兼農民の家系のセル・ピエロ・ダ・ヴィンチであった。彼の母は、レオナルドの母親は、おそらく農家の娘で、後にヴィンチ出身の別の男性と結婚したカテリーナという女性だった。レオナルドの生涯に関する記述は他にはなく、作家のメレジコフスキが彼女の痕跡をいくつか発見したと信じているだけである。レオナルドの幼少期に関する唯一確実な情報は、1457年の法的文書、すなわち課税台帳に記載されているもので、そこにはヴィンチ・レオナルドがセル・ピエロの5歳の非嫡出子として家族の一員として記されている。[24]セル・ピエロとドンナ・アルビエラの結婚生活には子供がいなかったため、幼いレオナルドは父親の家で育てられることになった。彼はアンドレア・デル・ヴェロッキオの工房に弟子入りするまで（何年かは不明）、この家を出ることはなかった。1472年には、レオナルドの名前が「画家組合」の会員名簿にすでに記載されている。以上である。

II
私の知る限り、レオナルドが科学的な記述の中に幼少期の思い出を織り交ぜたのは一度だけだ。ハゲワシの飛行について述べている箇所で、彼は突然話を中断し、幼い頃の記憶がふと頭に浮かんだことを語り始める。

「私がこれほどまでにハゲワシに没頭することになるのは、まるで運命づけられていたかのようだ。幼い頃の記憶が鮮明に蘇る。まだゆりかごの中にいた頃、ハゲワシが舞い降りてきて、尾で私の口を開けさせ、何度か尾で唇を叩いたのだ。」[25]

ここに幼児期の記憶があるが、それは実に奇妙なものだ。その内容と、それが形成された人生の時期を考えると、奇妙で​​ある。授乳期の記憶を保持していた可能性は、おそらく不可能ではないが、決して確実なこととは言えない。しかし、レオナルドのこの記憶、すなわちハゲワシが尾で子供の口を開けたという話は、あまりにもあり得ない、あまりにも空想的であるため、この二つの難点を一挙に解決する別の考え方の方が、私たちの判断にはるかに説得力がある。ハゲワシの場面はレオナルドの記憶ではなく、彼が後に形成し、幼少期に転用した空想なのである。実際、人の幼少期の記憶は、多くの場合、起源が異なっているわけではない。成熟期の意識的な記憶のように経験から固定され、その後繰り返されるのではなく、幼少期が過ぎた後の時期に生み出され、その後変化し、偽装され、後の傾向に利用されるため、一般的には空想と厳密に区別することはできない。その性質は、古代諸国で歴史記述がどのように始まったかを思い出すことで、おそらく最もよく理解できるだろう。国が小さく弱かった間は、その国の歴史上、人々は土地を耕し、隣国から土地を奪い取って自らの存在を守り、富を得ようと努めた。それは英雄的だが歴史とは無縁の時代だった。その後、別の時代、自己実現の時代が訪れ、人々は豊かさと力強さを感じ、その時に、自分がどこから来てどのように発展してきたのかを知る必要性を感じた。現在も出来事を記録し続ける歴史記述は、過去にも目を向け、伝統や伝説を集め、古来から受け継がれたものを慣習や利用法として解釈し、こうして過去の時代の歴史を創造する。この過去の時代の歴史が、過去の忠実な描写というよりは、現在の意見や願望の表現であることはごく自然なことである。なぜなら、多くのことが人々の記憶から消え去り、他のことは歪められ、過去の痕跡の一部は誤解され、現在の意味で解釈されたからである。さらに、歴史を書く動機は客観的な好奇心からではなく、同時代の人々に感銘を与え、彼らを刺激し称賛し、あるいは彼らの前には鏡がある。成熟期の経験に関する人の意識的な記憶は、歴史記述のそれと完全に比較することができ、その起源と信頼性に関する限り、幼児期の記憶は、後に意図をもって編纂された民族の原始時代の歴史と実際に一致するだろう。

レオナルドがゆりかごでハゲワシに出会ったという話が、後世の空想に過ぎないとしたら、これ以上時間を費やす価値はないと思う人もいるかもしれない。鳥の飛行という問題に没頭したいという彼の公言した傾向によって、この空想に予め定められた運命の雰囲気が漂うと簡単に説明できるだろう。しかし、このように軽視することは、ある民族の原始史における伝説、伝承、解釈といった素材を単に無視するのと同じくらい大きな不当な行為である。あらゆる歪曲や誤解にもかかわらず、それらは依然として過去の現実を表している。かつて強力だった支配者の下で、人々が過去の時代の経験から形成したものを表しているのだ。今日でもなお有効な動機が存在し、もしこれらの歪みがあらゆる有効な力についての知識によって解明されるならば、この伝説的な素材の下に隠された歴史的真実が必ず発見されるだろう。幼少期の回想や個人の空想についても同じことが言える。人が幼少期に思い出したと思っていることは、決して無関心なものではない。通常、本人自身も理解できない記憶の残滓は、その人の精神的発達の最も重要な特徴を示す貴重な証拠を隠している。精神分析の手法は、この隠された素材を明らかにする優れた手段を提供してくれるので、レオナルドの幼少期の空想を分析することによって、彼の生涯の空白を埋める試みをしてみようと思う。そして、もし満足のいく確信を得られなかったとしても、この偉大で謎めいた人物に関する他の多くの研究も、これより良い結果には至っていないという事実で、私たちは慰めを見出すしかないだろう。

レオナルドのハゲワシの幻想を精神分析医の視点から考察すると、それほど奇妙には思えなくなる。夢を題材に、この奇妙な言語から普遍的に理解される言葉へとこの空想を翻訳してみよう。翻訳はエロティックな方向へと進む。「尾」、つまり「コーダ」は最もよく知られたシンボルの1つであり、男性器の代用表現としても用いられ、イタリア語でも他の言語と同様に当てはまる。空想の中の状況、つまりハゲタカが子供の口を開け、尾で力強くこすりつけるという場面は、フェラチオ、つまり相手の口に性器を入れる性行為の概念に対応する。奇妙なことに、この空想は全体的に受動的な性格を持ち、女性や、性行為において女性的な役割を演じる受動的な同性愛者の特定の夢や空想に似ている。

読者の皆さんには、しばらくの間辛抱強く読んでいただきたい。精神分析が最初の段階で偉大で純粋な人物の記憶を許しがたいほど中傷するからといって、憤慨して精神分析を拒否するのはやめてほしい。なぜなら、この憤慨がレオナルドの幼少期の意味を私たちに解き明かすことは決してないのは明らかだからだ。空想であると同時に、レオナルド自身もこの空想を明確に認めており、したがって、夢や幻覚、妄想といったあらゆる精神的産物と同様に、この空想にも何らかの意味があるはずだという期待――あるいは先入観――を捨てるわけにはいかない。そこで、まだ結論を出していない精神分析の営みに、しばらくの間、偏見なく耳を傾けてみようではないか。

男性器を口に含んで吸いたいという欲望は、最も忌まわしい性的倒錯の一つと考えられているが、現代の女性の間では頻繁に見られるものであり、古代の彫刻にも描かれているように、それ以前の時代も同様であった。そして、恋をしている状態では、その忌まわしさは完全に消え失せるように思われる。医師は、V・クラフト＝エビングの『性的精神病理学』を読んだり、その他の情報源からそのような性的快楽の可能性を知ったわけではない女性でさえ、この欲望に基づく空想に遭遇する。女性自身にとって、このような願望に基づく空想を生み出すことは、かなり容易であるように思われる。[26]調査の結果、慣習によって強く非難されているこの状況は、最も無害な起源に遡ることができることがわかった。それは、私たちがかつて心地よさを感じた別の状況、すなわち、乳飲みの年齢（「まだゆりかごの中にいた」頃）に、母親や乳母の乳房の乳首を口に入れて吸っていた時の状況を発展させたものにすぎない。人生でこの最初の快楽の有機的な印象は確かに消えないまま残る。子供が後に、機能的には乳首であるが、形や腹部上の位置が陰茎に似ている牛の乳房を知るようになると、後にあの忌まわしい性的空想が形成される主要な基礎を得ることになる。

レオナルドがハゲワシとの遭遇という記憶を、なぜ授乳期に置き換えたのか、今なら理解できる。この空想は、母親の乳房で授乳する、あるいは授乳されるという、人間的で美しい情景の記憶を隠しているに過ぎない。それは彼自身だけでなく、他の芸術家たちも描いたものである。筆で聖母子像を描くこと。いずれにせよ、我々はまだ理解していないが、男女両方にとって等しく重要なこの記憶が、レオナルドという男性において受動的な同性愛の空想へと発展したと主張したい。今のところ、同性愛と母親の乳を飲むことの間にどのような関連性があるのか​​という問題は取り上げないが、伝承ではレオナルドは同性愛的な感情を持つ人物として実際に言及されていることを思い出したい。この点を考慮すると、若い頃のレオナルドに対するその非難が正当であったかどうかは問題ではない。誰かに同性愛の特徴を帰属させるかどうかを決めるのは、実際の行為ではなく、感情の性質である。

レオナルドの幼少期の空想におけるもう一つの不可解な特徴が、次に私たちの興味を引く。母親に乳母として育てられるという空想を解釈してみると、母親がハゲワシに置き換えられていることがわかる。このハゲワシはどこから来たのか、そしてどのようにしてこの場所に現れたのか？

ふと、あまりにも遠い考えが頭をよぎり、無視したくなる。古代エジプトの神聖な象形文字では、母親はハゲワシの絵で表されている。[27]これらのエジプト人は、頭がハゲワシのようであったり、少なくとも1つか2つがハゲワシの頭であった多くの頭を持つ母性的な神も崇拝していた。[28]この女神の名前はムットと発音されていました。私たちの母（Mutter）という単語との音の類似性は単なる偶然なのでしょうか？つまり、ハゲワシは確かに母と何らかの関係があるのですが、それが私たちにとって何の役に立つのでしょうか？フランソワ・シャンポリオンが1790年から1832年の間に初めて象形文字の解読に成功したのに、この知識をレオナルドに帰する権利があるのでしょうか？[29]

古代エジプト人がどのようにしてハゲワシを母性の象徴として選んだのかを知るのも興味深いだろう。実際、エジプト人の宗教と文化は古代ギリシャ人やローマ人にとっても、エジプトの遺跡は科学的な関心の対象であり、私たちがエジプトの遺跡を解読できるようになるずっと以前から、古典古代の保存された著作から、エジプトの遺跡に関するいくつかの情報を入手していました。これらの著作の中には、ストラボン、プルタルコス、アミニアヌス・マルケッルスといったよく知られた著者のものもあれば、ホラポロ・ニルスの象形文字や、ヘルメス・トリスメギストスという神名を持つ東洋の司祭の知恵の伝統的な書物のように、馴染みのない名前で起源や時代が不明なものもあります。これらの資料から、ハゲワシは雌しかおらず雄はいないと考えられていたため、母性の象徴であったことが分かります。[30]古代人の博物学では、エジプト人が神として崇拝していたスケアバエウス甲虫にこの制限の対応例が見られ、雌は存在しないとされていた。[31]

しかし、雌しか存在しないハゲワシでは、どのようにして受精が行われるのだろうか？この疑問には、ホラポロの著作の一節で完全に答えられている。[32]ある時、これらの鳥は飛行の途中で止まり、膣を開いて風によって受精する。

思いがけず、つい最近まで馬鹿げているとして退けなければならなかったことを、今やかなりあり得ることとして受け入れられるようになった。レオナルドは、エジプト人がハゲワシの絵で母の概念を表したという科学的寓話に精通していた可能性が十分にある。彼はあらゆる文学や知識の分野に興味を持つ、何でも読む人だった。アトランティコ手稿には、彼が特定の時期に所有していたすべての本の索引がある。[33]また、友人から借りた他の本に関する多数の通知、そしてリヒター神父が引用した抜粋によると[34]彼の絵から編集したものは彼の読書量は計り知れないほど豊富だった。それらの蔵書の中には、自然史を扱った古い作品から現代の作品まで、数多くの著作が含まれていた。これらの書籍はすべて当時すでに刊行されており、偶然にもミラノはイタリアにおける黎明期の印刷技術の中心地であった。

さらに進むと、レオナルドがハゲワシの寓話を知っていた可能性が確実に高まる通信に遭遇します。 『ホラポロ』の博識な編集者兼解説者は、前に引用したテキスト (p. 172) に関連して次のように述べています。あらゆる問題が発生する可能性があります。

したがって、単性説やハゲワシの着想は、類似のカブトムシの寓話のように単なる逸話として留まることは決してなかった。教会の教父たちは、聖書の歴史を疑う者たちに対する自然史からの論拠として、この寓話を活用したのである。古代の最も信頼できる情報によれば、ハゲワシは風に身を任せるように仕向けられていたのだとすれば、人間の女性に同じことが一度も起こらなかったはずがない。こうした用法から、教父たちは「ほぼ全員」このハゲワシの寓話を語る習慣があり、レオナルドもこのような有力な情報源を通してこの話を知るようになったことは、もはや疑いの余地がない。

レオナルドのハゲワシの幻想の起源は次のように考えることができる。教父の著作や自然科学の本で、ハゲワシはすべて雌であり、雄の協力なしに繁殖できることを知っていると読んだとき、彼の中に記憶が浮かび上がり、それがその幻想へと変化した。しかしそれは、彼自身もそのようなハゲワシの子供であり、母親はいたが父親はいなかったことを意味していた。母親の乳房で感じた喜びの残響が、そのような古い印象だけが表れるような形でこれに加わった。著者が形成した聖母子像への言及は、あらゆる芸術家にとって非常に大切なものであるこのことが、この幻想を彼にとって価値あるもの、重要なものに感じさせるのに貢献したに違いない。なぜなら、これによって彼は、この一人の女性だけでなく、多くの人々の慰め主であり救世主である幼子キリストと自分自身を同一視することができたからである。

幼児期の空想を解読する際、私たちは、実際の記憶内容を、それを修正・歪曲する後世の動機から切り離そうと努めます。レオナルドの場合、私たちは今、空想の真の内容を知っていると考えています。母親をハゲワシに置き換えることは、子供が父親を恋しがり、母親と二人きりで孤独を感じていたことを示しています。レオナルドが非嫡出子として生まれたという事実は、彼のハゲワシの空想と合致しています。なぜなら、その事実があったからこそ、彼は自分をハゲワシの子供に例えることができたからです。しかし、彼の幼少期から次に確かな事実として、5歳の時には既に父親の家に迎え入れられていたことが分かっています。それがいつだったのか、出生後数ヶ月後だったのか、それとも税金の査定の数週間前だったのかは、全く分かりません。そこで、ハゲワシの空想の解釈が始まり、レオナルドは人生最初の決定的な年月を父と継母ではなく、貧しく見捨てられた実母と過ごしたため、父を恋しく思う時間があったと私たちに伝えている。これはまだ精神分析の努力のかなり貧弱で大胆な結果のように思えるが、さらに考察するとその意義が増す。レオナルドの幼少期の実際の関係に言及することで確実性が高まる。報告によると、彼の父セル・ピエロ・ダ・ヴィンチはレオナルドが生まれた年に著名なドンナ・アルビエラと結婚した。この結婚に子供がいなかったため、少年は5歳の時に父、いやむしろ祖父の家に正式に迎え入れられた。しかし、結婚したばかりでまだ子供に恵まれることを期待している若い女性に私生児を預けるのは慣習ではない。長年の失望を経て、おそらく容姿端麗な非嫡出子を、叶わぬ望みを抱いた嫡出子の代償として養子に迎えることを決意したに違いない。これはハゲタカの幻想の解釈と最もよく調和する。レオナルドが孤独な母親の家から父親の家に移るまでに、少なくとも３年、あるいは５年が経過していれば、状況は違っていたかもしれない。しかし、その頃にはもう手遅れだった。人生の最初の３、４年の間に、外界に対する印象や反応様式が形成され、それはその後のいかなる経験によってもその重要性を失うことはない。

もし、理解しがたい幼少期の記憶と、それに基づく人の空想が、常にその人の精神的発達の最も重要な部分を引き出すということが真実であるならば、ハゲタカの空想によって裏付けられた、レオナルドが幼少期を母親と二人きりで過ごしたという事実は、彼の内面生活の形成に極めて決定的な影響を与えたに違いない。このような状況下では、幼い頃に他の子供たちよりも多くの問題に直面したこの子供が、この謎について非常に熱心に考え始め、早くから探求者になったのは当然のことだっただろう。なぜなら、彼は「子供はどこから来るのか」という大きな疑問に苦しめられていたからである。そして、父親は彼らの起源とどのような関係があるのだろうか。彼の調査と幼少期の歴史とのつながりについての漠然とした知識は、後に彼から、鳥の飛行の問題に深く没頭する運命にあったという驚きの言葉を引き出した。なぜなら、彼はすでにゆりかごの中でハゲワシに遭遇していたからである。鳥の飛行に向けられた好奇心を幼児期の性的探求へと辿ることは、後の課題となるが、それは難しくないだろう。

III
ハゲワシという要素は、レオナルドの幼少期の空想における真の記憶内容を私たちに示しています。レオナルド自身がその空想を置いた連想は、この内容が彼の後の人生にとってどれほど重要であったかを明るく照らし出しています。解釈作業を続ける中で、この記憶内容がなぜ同性愛的な状況へと展開されたのかという奇妙な問題に直面します。子供に乳を与えた、あるいはむしろ子供が乳を吸った母親は、子供の口に尾を突っ込んだハゲワシに変身しました。私たちは、ハゲワシの「尾」（coda）は、言語の一般的な代用法に従えば、男性器または陰茎以外の何物も意味しないと主張します。しかし、空想活動がどのようにしてまさにこの母鳥に男性性の印を与えたのか、そしてこの不条理さゆえに、私たちはこの幻想的な構造を合理的な意味に還元できる可能性に戸惑ってしまう。

しかし、絶望してはならない。これまでどれほど多くの、一見ばかげた夢に意味を持たせることに成功してきたことか！なぜ、子どもの空想において、夢よりもそれが難しくなるのだろうか！

一つの特異点だけを見つけて、それよりもさらに際立った別の特異点を急いで付け加えるのは良くないことを心に留めておこう。

ドレクセルがロシャーの語彙集で表現したように、全く非人格的な性格を持つエジプトのハゲワシ頭の女神ムトは、イシスやハトホルといった生きた個性を持つ他の母神と融合することが多かったが、彼女は独立した存在と崇敬を保ち続けた。エジプトの神々の体系において特に特徴的だったのは、個々の神々がこの融合の中で消滅しなかったことである。神々の構成に加え、単純な神像は独立性を保った。ほとんどの表現において、ハゲワシ頭の母神はエジプト人は男根的な方法で、[35]乳房によって女性らしさが際立つ彼女の体には、勃起した男性器も備わっていた。

女神ムートは、レオナルドのハゲワシの空想と同様に、母性と父性の特徴を併せ持っていた。レオナルドが著書を研究することで、母性的なハゲワシの両性具有的な性質を知っていたという仮定で、この一致を説明すべきだろうか？そのような可能性は疑わしい。彼が参照できた資料には、特筆すべき決定的な記述はなかったように思われる。むしろ、ここでもあちらと同様に、この一致は共通の、効果的で、かつ未知の動機に由来すると考える方が妥当だろう。

神話は、両性具有的な形態、つまり男性性と女性性の性徴の融合は、女神ムトだけのものではなく、イシスやハトホルといった他の神々にも当てはまったことを教えてくれる。ただし、後者の場合、おそらく母性的な性質も持ち合わせており、女神ムトと融合したという点においてのみ、両性具有的な形態であったと言えるだろう。[36]それはさらに私たちに次のことを教えている。ギリシャ神話のアテナの元となったサイスのネイトなど、他のエジプトの神々も元々は両性具有または両性具有として考えられており、ギリシャ神話の多くの神々、特にディオニュソス系の神々、そして後に女性の愛の神に限定されたアフロディーテについても同様であった。神話はまた、女性の体に付け加えられた男根は自然の創造的で原始的な力を表すものであり、これらの両性具有の神々はすべて、男性性と女性性の要素の結合のみが神の完全性のふさわしい表現をもたらすという考えを表現しているという説明を提供するかもしれない。しかし、これらの観察のどれも、心理的な謎、すなわち、母親の本質を体現するはずの人物に、母性とは正反対の男性的な力の印が付けられていることに男性の空想が不快感を抱かないという事実を説明するものではない。

その説明は幼児性理論に由来する。男性器が適合すると考えられていた時代が実際にあったのだ。母親のイメージを通して。男の子が初めて性生活の謎に好奇心を向けたとき、彼は自分の性器への関心に支配される。彼はこの身体の部位があまりにも貴重で重要であるため、自分とよく似ている他の人にはそれが欠けているとは信じられない。彼は、他にも同様に貴重な性器の構造があることを推測できないため、すべての人、女性も含めて、自分と同じような器官を持っているという前提を受け入れざるを得ない。この先入観は、若い探求者にとって非常に強固であるため、幼い女の子の性器を初めて観察しても崩れない。彼の知覚は、当然、ここには自分とは異なる何かがあると告げるが、彼は、この知覚の内容として、女の子にはこの器官が見当たらないことを認めることができない。この器官が欠けているかもしれないという考えは、彼にとって陰鬱で耐え難い考えであり、そのため、彼は、女の子にも存在するが、まだ非常に小さく、後で成長するだろうと決めつけることで、それを解決しようとする。[37]後日観察してこの期待が満たされないと思われる場合、彼は別の逃走手段を持っている。少女にもその器官は存在していたが、切断され、その場所には傷が残っていた。この理論の進展は、すでに彼自身の苦痛な経験を利用している。その間、彼は、この重要な器官が彼の仕事にとってあまりにも興味深いものになるならば、彼から奪われると脅されていた。去勢の脅威の影響で、彼は今、女性器の概念を解釈している。今後は、彼は自分の男らしさのために震えるだろうが、同時に、彼の意見では、この残酷な罰がすでに下された不幸な生き物たちを軽蔑の目で見るだろう。

去勢コンプレックスに支配される前、まだ女性を完全な価値ある存在として見ていた頃、彼は衝動的な性的活動として、見ることを強く望むようになった。彼は他人の性器を見たいと願ったが、おそらく最初は自分の性器と比較したいと思ったからだろう。母親から発せられた欲望は、やがてペニスだと信じていた母親の性器を見たいという切望へと高まり、頂点に達した。女性にはペニスがないことを後になってようやく認識すると、この切望はしばしば正反対のものへと変化し、嫌悪感に取って代わられる。そして、思春期には、この嫌悪感が精神的インポテンス、女性嫌悪、そして永続的な同性愛の原因となることもある。しかし、かつてあれほど強く望んだ対象、すなわち女性のペニスへの執着は、幼児期の性的な探求の断片を特に徹底的に経験した子供の精神生活に、消し去ることのできない痕跡を残す。女性の足と靴に対するフェティシズム的な崇拝は、かつて崇拝され、それ以来失われた女性の性器の代わりの象徴として足だけを捉えているように見える。「三つ編み切り」をする者は、知らず知らずのうちに、女性の性器を去勢する行為を行う者の役割を演じているのである。

幼児の性行動を正しく理解することはできず、おそらくこれらのコミュニケーションを信じるに値しないと考えるだろう。性器や性機能全般に対する文化的な軽視の態度。幼児期の精神生活を理解するには、原始時代の類推に目を向けなければならない。何世代にもわたり、私たちは性器や陰部を恥の対象とみなし、性的な抑圧がより成功した場合には嫌悪の対象とみなす習慣があった。今日生きている人々の大多数は、人間の尊厳が侵害され、貶められていると感じながら、しぶしぶ生殖の法則に従っているにすぎない。私たちの間で性生活の別の概念が存在するのは、未開の人々や社会階層の低い人々にのみ見られる。より高尚で洗練された人々の間では、それは文化的に劣っているものとして隠され、罪悪感に苛まれながら苦々しく戒められて初めてその活動が行われる。人類の原始時代には全く異なっていた。文明の研究者たちの骨の折れる収集物から、性器はもともと生き物の誇りと希望であり、神聖な崇拝を受け、その機能の神聖な性質が伝わったという確信が得られる。人類が新たに獲得したあらゆる活動にまで及ぶ。その本質的な要素の昇華によって無数の神像が生まれ、公認宗教と性行為の関係が一般の人々の意識から隠されていた時代には、秘密結社がそれを一部の信者の間で生きながらえさせようと努めた。文化の発展の過程で、性行為からあまりにも多くの神聖さと聖性が抽出され、その残りが軽蔑されるようになった。しかし、あらゆる精神的印象の性質に内在する不滅性を考えると、最も原始的な形態の性器崇拝でさえごく最近まで存在していたこと、そして現代人の言語、習慣、迷信の中にこの発展過程のあらゆる段階の名残が含まれていることは、驚くべきことではない。[38]

重要な生物学的類似性から、個人の精神的発達は人類の発達過程の短い繰り返しであることが分かっており、したがって精神分析的調査が子供の精神の主張は、幼児期の性器の評価に関するものである。このように、幼児期の母親のペニスの想定は、エジプトの女神ムトやレオナルドの幼少期の空想におけるハゲワシの「尾」のような母性神々の両性具有の形成の共通の起源である。実際、これらの神学的表現が医学的な意味で両性具有とされているのは誤解によるものである。それらのどれにも、人間の目に嫌悪感を抱かせるような奇形生物のように、両性の真の性器が結合しているわけではない。しかし、母性の印としての乳房の他に、子供が母親の体について最初に想像したときのように、男性器も存在する。神話は、信者のために、この崇敬され、非常に早い時期に想像された母親の身体の形成を保持してきた。レオナルドの空想の中でハゲワシの尾が強調されているのは、今や次のように解釈できる。私が母に幼い好奇心を向けた当時、私はまだ母の性器を自分のものと同じようなものだと考えていた。さらに証言すると、レオナルドの早熟な性的探求は、我々の見解では、彼の生涯全体にとって決定的なものとなった。

ここで少し考えてみると、レオナルドの幼少期の空想におけるハゲタカの尾の説明に満足すべきではないことがわかる。それは、我々がまだ理解していないことを含んでいるように思われる。なぜなら、その最も顕著な特徴は、母親の乳房で授乳することが、授乳される側、つまり受動的な行為へと変容し、それによって状況に疑いようのない同性愛的な性格を与えている点にあるからだ。レオナルドが実際に同性愛的な感情を抱いていたという歴史的可能性を考慮すると、この空想が、レオナルドの幼少期の母親との関係と、後に顕在化した（たとえ理想化されたものであっても）同性愛との間に因果関係があることを示唆しているのではないかという疑問が浮かび上がる。同性愛患者の精神分析的研究から、そのような関係が存在すること、実際、それは非常に親密で不可欠な関係であることがわかっているのでなければ、レオナルドの歪んだ回想からそのような結論を導き出すことはしないだろう。

現代において、性行為の法的制限に対して精力的な活動を始めた同性愛者の男性たちは、理論的な代弁者を通して、自分たちは性的な変異、つまり性行為の中間段階、あるいは「第三の性」を示す存在であると主張することを好む。言い換えれば、彼らは、胚芽に由来する有機的な決定要因によって、女性には感じられない快楽を男性に求めることを強いられている男性であると主張する。人道的な観点から彼らの要求に賛同したい気持ちは山々だが、同性愛の精神的起源を考慮せずに構築された彼らの理論については、やはり慎重な姿勢を取らざるを得ない。精神分析は、このギャップを埋め、同性愛者の主張を検証する手段を提供する。確かに、精神分析はこの課題を少数の人々にしか達成していないが、これまでに行われたすべての調査は、同じ驚くべき結果をもたらしている。[39]私たちの男性同性愛者全員において幼少期のごく初期に顕著に現れ、後に本人によって完全に忘れ去られる、女性、特に母親に対する非常に強い性的愛着があった。この愛着は母親自身からの過剰な愛情によって生み出されたり助長されたりしたが、幼少期の父親の引退や不在によっても促進された。サジャーは、同性愛者の患者の母親はしばしば男のような女性、あるいは父親を家族の中で割り当てられた地位から追い出すことができるほど精力的な性格の女性であったことを強調している。私も時々同じことを観察したが、父親が最初から不在であったり、幼少期に姿を消したりして、少年が完全に女性の影響下にあったケースの方がより印象的だった。強い父親の存在は、息子が異性から対象を選ぶ際に適切な判断を下すことを保証するかのようである。

この初期段階に続いて、そのメカニズムは分かっているものの、その原動力はまだ解明されていない変容が起こります。母親への愛は意識的に発展し続けることができず、抑圧へと移行します。少年は、母親の立場に身を置き、母親と同一化し、自分自身をモデルとして、その類似性を通して愛の対象を選ぶことで、母親への愛を抑圧します。こうして少年は同性愛者になります。実際には、自己愛の段階に戻るのです。なぜなら、成長した少年が愛する少年たちは、彼自身の幼少期の姿を代用した存在、あるいは復活させた存在に過ぎず、母親が彼を愛したのと同じように愛するからです。少年はナルシシズムへの道で愛の対象を見つける、と私たちは言います。ギリシャ神話では、鏡に映った自分の姿ほど喜ばしいものはない少年ナルキッソスが、この名を持つ美しい花へと姿を変えたとされています。

より深い心理学的考察は、このようにして同性愛者になった人は無意識の中に固定されたままであるという主張を正当化する。 記憶の中の母親のイメージについて、母親への愛情を抑圧することで、彼はそれを無意識の中に保持し、それ以来母親に忠実であり続ける。恋人として少年を追いかけているように見えるとき、彼は実際には母親に不貞を働く可能性のある女性から逃げているのである。個々の事例を直接観察することで、男性的な刺激しか受けないように見える彼も、実際には普通の人と同じように女性から発せられる魅力に影響されているが、そのたびに女性から受けた刺激を男性に転嫁しようと急ぎ、このようにして同性愛を獲得したメカニズムを何度も繰り返していることが証明できる。

同性愛の精神的起源に関するこれらの説明の重要性を過大評価するつもりは全くありません。それらが同性愛擁護者の公式理論と真っ向から対立していることは明らかですが、これらの説明だけでは問題の最終的な説明を可能にするほど包括的ではないことも承知しています。実用上、同性愛と呼ばれるものは、様々な心理的・性的抑制過程に由来する可能性があり、我々が認識する過程はおそらく数ある過程の一つに過ぎず、「同性愛」の一形態にのみ関係するものである。また、我々が求める条件を満たす同性愛の事例数は、実際にその影響が現れる事例数をはるかに上回っていることも認めざるを得ない。そのため、これまで同性愛の全体像を推測するのに用いられてきた未知の体質的要因の相互作用を、我々でさえ否定することはできない。実際、我々が研究した同性愛の形態の精神的起源を探る必要は、我々が出発点としたハゲタカの空想の持ち主であるレオナルドが、まさにこの同性愛の一形態に属していたという強い推測がなければなかっただろう。

偉大な芸術家であり研究者であった彼の性的行動についてはほとんど知られていないが、それでも同時代の証言が大きく外れていない可能性に頼らざるを得ない。この伝承に照らして、彼は性欲と彼の活動は極めて低く、まるでより高次の努力が彼を人類の一般的な動物的欲求から超越させたかのようだった。彼が直接的な性的満足を求めたことがあるのか​​、またどのような方法で求めたのか、あるいはそれを全く必要としなかったのかは疑問の余地があるかもしれない。しかし、他者を性行為へと駆り立てる感情の流れを彼の中にも見出すことは正当化される。なぜなら、最も広い意味での性的欲求、すなわちリビドーが、その本来の目的から遠く離れてしまったにせよ、実行に移されるのを阻まれたにせよ、その発達において何らかの役割を果たしていない人間の精神生活を想像することはできないからである。

レオナルドには、性欲が変わっていない痕跡以外何も期待する必要はない。しかし、これらの痕跡は一つの方向性を示しており、彼を同性愛者の一人として数えることを可能にする。彼は際立ってハンサムな少年や若者だけを弟子にしていたことが常に強調されてきた。彼は彼らに優しく思いやりがあり、病気の時は母親が子供を看病するように、あるいは彼自身の母親がそうであったように、自ら彼らを世話し、看病した。彼にとって、才能よりも美貌を基準に彼らを選んだため、チェーザレ・ダ・セスト、G・ボルトラッフィオ、アンドレア・サライノ、フランチェスコ・メルツィなど、彼らの誰一人として著名な芸術家にはならなかった。彼らのほとんどは師から独立することができず、師の死後、美術史に明確な足跡を残すことなく姿を消した。ルイーニやソドマの愛称で呼ばれたバッツィなど、作品によって自らを弟子と呼ぶ資格を得た者たちも、おそらく師とは面識がなかっただろう。

レオナルドの弟子たちに対する振る舞いは性的な動機とは全く関係がなく、彼の性的特異性について結論を出すことはできないという反論に直面せざるを得ないことは承知しています。これに対し、私たちの見解は、そうでなければ謎のままだったであろう師の振る舞いの奇妙な特徴のいくつかを説明するものであると、慎重に主張したいと思います。レオナルドは日記をつけていました。彼は小さな手で右から左に書き、自分自身のためだけに記録を残しました。注目すべきは、この日記の中で彼は自分自身に「汝」という一人称で語りかけていることです。「ルッカ師から学べ」根号の乗算。[40]「ダバッコ師が円の正方形をあなたに示してくれるでしょう。」[41]あるいは、旅に出た際に日記にこう記した。

「庭の手入れをするためミラノへ行くので、リュックサックを2つ作らせてください。ボルトラッフィオに旋盤を見せてもらい、それで石を磨かせてください。本のことはアンドレア・イル・トデスコに任せてください。」[42]あるいは彼は全く異なる意味の決議を書いた。「あなたは論文の中で、地球が月のような、あるいは月に似た星であることを示し、それによって我々の世界の尊厳を証明しなければならない。」[43]

この日記は、他の人間の日記と同様に、その日の最も重要な出来事をほんの数語でざっと触れるか、あるいは完全に無視することが多いが、その特異性ゆえに引用されるいくつかの記述が見られる。レオナルドの伝記作家全員による記述がある。それらの記録には、師のささやかな支出に関するメモが記されているが、それはまるで几帳面で厳格な倹約家の父親が書いたかのように、痛々しいほど正確に記録されている。一方で、彼がもっと多額のお金を使ったことや、家事管理に精通していたことを示すものは何もない。これらのメモの一つには、弟子のアンドレア・サライノのために買った新しいマントについて記されている。[44]

銀糸錦織 リラ 15 ソルディ 4
縁取り用の深紅のベルベット 「 9 「 0
三つ編み 「 0 「 9
ボタン 「 0 「 12
別の非常に詳細なメモには、別の生徒またはモデルの悪い性質と盗癖によって発生したすべての費用が記載されています。「1490 年 4 月 21 日、私はこの本を書き始め、馬を再び走らせました。[45]ヤコモは1490年のマグダラのマリアの日に、10歳で私のところに来た（欄外注：盗癖があり、嘘つきで、わがままで、大食い）。2日目に私は彼のために注文した。シャツ2枚、ズボン1着、ジャケット1着。そして、それらの代金を支払うためにお金をしまった時、彼は私の財布からお金を盗んだ。私は絶対にそうだと確信していたが、彼に自白させることは決してできなかった（余白の注記：4リラ…）。」このように、この少年の悪行に関する報告書は続き、支出明細で締めくくられている。「1年目、外套1着、2リラ：シャツ6枚、4リラ：ジャケット3着、6リラ：靴下4足、7リラなど。」[46]

レオナルドの伝記作家たちは、英雄の精神生活の謎をこれらの些細な弱点や特異性から解き明かすこと以外には何も望んでおらず、これらの特異な記述に関連して、師が弟子たちに示していた優しさと配慮を強調していると述べるのが常であった。彼らは、説明が必要なのはレオナルドの行動ではなく、彼が私たちにこれらの証言を残したという事実を忘れている。彼が自分の優しさの証拠をこっそり私たちに渡そうとした動機を彼に帰することは不可能なので、別の感情的な動機が彼にこれを書き留めさせたと考えなければならない。推測するのは容易ではない。この動機が何であったのか、レオナルドの文書の中から見つかった別の記述がなければ、我々は何も説明できなかっただろう。その記述は、彼の生徒たちの衣服に関するこれらの極めて些細な記述や、その他同様の記述に、鮮やかな光を当てている。[47]

カテリーナの死後、埋葬費用 27 フローリン
2ポンドのワックス 18 「
カタファルク 12 「
十字架の運搬と設置のために 4 「
棺を担ぐ人 8 「
4人の司祭と4人の聖職者へ 20 「
鐘の音 2 「
墓掘り人たちへ 16 「
承認を得るために――当局へ 1 「
総括する 108 フローリン
過去の支出:
医師へ 4 フローリン
砂糖とろうそくのために 12 「
16 フローリン
総和 124 フローリン
作家のメレジコフスキだけが、このカテリーナが誰だったのかを教えてくれている。彼は二つの短い記述から、彼女がレオナルドの母親であり、ヴィンチ出身の貧しい農婦で、1493年に当時41歳だった息子を訪ねるためにミラノに来たと結論づけている。この訪問中に彼女は病に倒れ、レオナルドによって病院に連れて行かれ、その後、息子によって盛大な葬儀で埋葬されたという。[48]

この恋愛小説の心理学者による推論は証明不可能だが、非常に多くの内的蓋然性を持ち、レオナルドの感情活動に関する我々の知るすべてのことと非常によく一致するため、私はそれを正しいものとして受け入れざるを得ない。レオナルドは自分の感情を束縛下に置くことに成功したのだ。調査の過程で、また自由な発言を抑制したが、彼の中にも抑制が表に出るエピソードがあり、その一つが、かつてあれほど熱烈に愛した母親の死であった。葬儀費用の記述を通して、彼は母親の死に対する悲しみを、ほとんど認識できないほど歪んだ形で私たちに伝えている。このような歪みがどのようにして生じたのか不思議に思うし、通常の精神過程の下では到底理解できない。しかし、神経症の異常な状態、特にいわゆる強迫神経症においては、同様のメカニズムが私たちには馴染み深い。ここでは、より強い感情の表現が、取るに足らない、あるいは愚かな行為に置き換えられている様子を観察することができる。反対勢力は、抑圧された感情の表現を極めて卑下することに成功し、その結果、これらの感情の強さを極めて取るに足らないものと見なさざるを得なくなった。しかし、これらの取るに足らない行為が表現される際の強迫的な衝動は、意識が否定したがる無意識に根ざした感情の真の力を露呈している。強迫神経症のメカニズムを念頭に置いて初めて、レオナルドが母親の葬儀費用について記した記述を説明できる。彼は無意識のうちに、幼少期と同じように、性的感情を帯びた感情で母親と結びついていた。後に顕在化したこの幼少期の愛情の抑圧との対立が、日記の中で母親に別の、より威厳のある記念碑を建てることを阻んだ。しかし、この神経症的な葛藤の妥協として生まれたものが実行に移されなければならず、その結果、日記に記述された内容は、後世の人々にとって理解しがたいものとして知られることになったのである。

葬儀費用から得られた解釈を、彼の弟子たちに関する会計に当てはめるのは、それほど突飛なことではない。したがって、ここでもレオナルドのわずかな性欲の残滓が強迫的に歪んだ形で表現された事例であると言えるだろう。母親と弟子たち、つまり彼自身の少年時代の美しさのまさに象徴は、彼の性的抑圧が彼の本性を支配している限りにおいて、彼の性的対象であり、 彼らのために彼が費やした費用を痛々しいほど詳細に記録せざるを得なかったことは、彼の基本的な葛藤の奇妙な裏切りを指し示すだろう。このことから、レオナルドの恋愛生活は、我々が明らかにできた精神的発達を伴う同性愛の一種に属していたと結論づけることができ、彼のハゲタカの空想における同性愛的状況の出現は、我々にとって理解可能になるだろう。なぜなら、それは我々が以前にその類について主張したこと以上のこともそれ以下のことも何も述べていないからである。それは次のような解釈を必要とする。母との性的関係を通じて、私は同性愛者になった。[49]

IV
レオナルドのハゲワシの空想は、今なお私たちの興味を惹きつけてやまない。あまりにも露骨に性行為を想起させる言葉（「何度も尻尾で私の唇を叩いた」）で、レオナルドは母と子の間のエロティックな関係の激しさを強調している。空想の第二の記憶内容は、ハゲワシの母の行動と口の領域の強調との関連から容易に推測できる。それは次のように訳せる。「母は私の口に数えきれないほどの情熱的なキスをした」。この空想は、母に授乳されたことと母にキスされたことの記憶から成り立っている。

モナ・リザ
モナ・リザ

優しい自然は芸術家に、自分自身にも隠された最も秘密の精神的感情を芸術作品で表現する能力を与え、それは外部の人々に強い影響を与える。芸術家にとって、その感情がどこから来るのか説明できないほど、それらは見知らぬものなのだ。レオナルドの作品には、彼の幼少期の最も強い印象として記憶に残っていたものが全く反映されていないはずだろうか？そうであれば、当然そうあるべきだ。しかし、芸術家の印象が作品に貢献するまでにどれほど深い変容を経なければならないかを考えると、明確な何かを示すという期待はかなり抑えざるを得ない。これは特にレオナルドの場合に当てはまる。

レオナルドの絵画を思い浮かべる者は、彼が描いた女性像の唇に浮かべた、実に魅惑的で不可解な微笑みを思い出すだろう。長くしなやかな唇に浮かぶこの微笑みは、レオナルドの特徴とされ、「レオナルド風」と称されることが多い。フィレンツェのモナ・リザ・デル・ジョコンドの独特で美しい顔立ちにおいて、この微笑みは観る者に最も強い印象を与え、同時に困惑さえさせた。この微笑みは解釈を必要とし、実に様々な解釈がなされたが、どれも決定的なものとはみなされなかった。グリュイエが述べているように、「モナ・リザをしばらく眺めた者は皆、頭を失ってしまうほどの衝撃を受けてきたのは、ほぼ4世紀のことだ」。[50]

ムザー氏はこう述べている。[51]「観る者を魅了するのは、この微笑みの悪魔的な魅力である。何百人もの詩人や作家がこの女性について書いてきた。彼女は時に誘惑するように微笑みかけ、またある時は冷たく生気のない目で虚空を見つめる。しかし、誰も彼女の微笑みの謎を解き明かすことも、彼女の考えを解釈することもできなかった。風景さえも神秘的で夢のようで、官能の熱気の中で震えているかのようだ。」

モナ・リザの微笑みには二つの異なる要素が融合しているという考えは、多くの批評家によって感じられてきた。そのため、彼らはこの美しいフィレンツェの女性の表情の戯れの中に、男性には馴染みのない女性の恋愛生活を支配する対照的な要素、すなわち控えめさと誘惑、そして切迫した状況における献身的な優しさと無神経さの最も完璧な表現を見出している。官能を消費する。ミュンツ[52]は次のように述べている。「モナ・リザ・ジョコンダが、彼女を取り囲む崇拝者たちに4世紀近くもの間、どれほど不可解で魅惑的な謎を投げかけてきたかは、誰もが知っている。どの芸術家も（ピエール・ド・コルレーというペンネームで活動する繊細な作家の表現を借りれば）、女性性の本質、すなわち優しさと媚び、慎み深さと静かな官能性、そして自らを孤立させ、熟考する頭脳、そして自らを見つめ、輝き以外何も与えない人格の神秘のすべてを、これほどまでに表現したことはない……」。イタリアのアンジェロ・コンティ[53]はルーブル美術館で太陽の光に照らされたその絵を見て、次のように表現した。「その女性は王族のような落ち着きで微笑み、征服の本能、獰猛さ、種の遺伝のすべて、誘惑と罠の意志、欺瞞者の魅力、そして隠された優しさ、 残酷な目的、笑いのベールの向こうに現れては消え、彼女の微笑みの詩に溶け込むすべて……善と悪、残酷さと慈悲、優雅さと猫のような仕草、彼女は笑った……」

レオナルドはこの絵を、おそらく1503年から1507年までの4年間、50歳頃の2度目のフィレンツェ滞在中に描いた。ヴァザーリによれば、彼はモデルの女性を楽しませ、その微笑みを彼女の顔にしっかりと留めておくために、あらゆる巧妙な技巧を駆使したという。当時、彼の筆がキャンバスに再現した優美さは、現在の状態ではほとんど残っていない。制作当時は、芸術が到達しうる最高の境地と考えられていたが、レオナルド自身は満足せず、未完成だと断言し、依頼主には納品せず、フランスに持ち帰ったことは確かである。そこで、彼の後援者であるフランソワ1世がルーヴル美術館のためにこの作品を購入した。

モナ・リザの顔貌の謎は未解決のままにしておき、彼女の微笑みが画家を魅了したという紛れもない事実に注目しよう。400年間、観衆全員がそうであったように。この魅惑的な微笑みは、その後、彼のすべての絵画と彼の弟子たちの絵画に再び現れた。レオナルドのモナ・リザは肖像画であるため、彼が彼女自身にはなかった、表現するのが難しい特徴を彼女の顔に加えたと考えることはできない。彼はモデルの中にこの微笑みを見出し、それに魅了され、それ以来、彼の想像力によるすべての自由な創造物にそれを授けたとしか思えない。この明白な考えは、例えば、A.コンスタンティノワによって次のように表現されている。[54]

「巨匠がモナ・リザ・デル・ジョコンダの肖像画に没頭していた長い期間、彼はこの女性の顔の表情の繊細さに深い共感を抱き、その魅力、特に神秘的な微笑みと独特の視線を、後に彼が描いたりスケッチしたりしたすべての顔に反映させた。ジョコンダの表情の特異性は、ルーブル美術館の洗礼者ヨハネの絵にも見られる。しかし何よりも、それらは特にルーブル美術館所蔵の聖アンナの絵画におけるマリアの特徴。

しかし、状況は違っていたかもしれない。モナ・リザの微笑みが画家を魅了し、そこから逃れられなかった理由について、より深い理由を求める必要性は、彼の伝記作家の一人や二人に感じられてきた。モナ・リザの絵に現代人のエロティックな経験のすべてを体現していると見なし、「レオナルドの作品全体に漂う、常にどこか不吉な雰囲気を帯びた、あの底知れぬ微笑み」について見事に論じているW・ペイターは、次のように述べて、私たちを別の方向へと導いてくれる。[55]

「それに、この絵は肖像画だ。幼い頃から、このイメージは彼の夢の織り目の中に形作られていった。明確な歴史的証拠がなければ、これは彼の理想の女性像がついに具現化され、目の当たりにされたものだと想像してしまうかもしれない。」

ヘルツフェルトは、モナ・リザでレオナルドが自分自身に出会ったので、彼は、自身の本質をこれほどまでに絵の中に表現することが可能だと考えた。「その特徴は、太古の昔からレオナルドの魂に神秘的な共感とともに刻み込まれていた」のだ。[56]

これらの憶測を解明してみよう。レオナルドがモナ・リザの微笑みに魅了されたのは、それが彼の魂の奥底に長い間眠っていた何か、おそらくは古い記憶を呼び覚ましたからである可能性は十分にある。この記憶は一度呼び覚まされると、彼に深く刻み込まれるほど重要なものであったため、彼はそれを絶えず新たな形で表現せざるを得なかった。レオナルドの幼少期から夢の中にモナ・リザのようなイメージが形作られてきたというパテルの主張は、信憑性があり、文字通りに受け止めるべきだろう。

ヴァザーリは、レオナルドの最初の芸術的試みとして「笑う女性の頭部」を挙げている。[57]この箇所は、何も証明することを意図したものではないため、疑いの余地はなく、より正確には次のように書かれている。[58]「彼は若い頃に形成されました石灰で作られた笑みを浮かべた女性の頭部像がいくつかあり、それらは石膏で複製されている。また、子供の頭部像もいくつかあり、それらはまるで巨匠の手によって作られたかのように美しかった…。

こうして、彼の芸術活動は2種類の対象物の表現から始まったことが明らかになる。これらの対象物は、彼のハゲタカの空想の分析から推測される2種類の性的対象物を必然的に想起させる。美しい子供たちの頭部が彼自身の幼少期の姿を再現したものだとすれば、笑う女性たちは彼の母親カテリーナの姿を再現したものに他ならない。そして、彼が失ってしまったあの神秘的な微笑みを母親が持っていたのではないか、そしてその微笑みをフィレンツェの女性の中に再び見出した時、彼は深く魅了されたのではないか、という可能性が少しずつ見えてくる。[59]

聖アンナ
聖アンナ

レオナルドの絵画の中で、時代的にモナ・リザに最も近いのはルーヴル美術館所蔵のいわゆる「聖アンナ」は、聖アンナ、聖母マリア、そして幼子イエスを描いた作品です。レオナルド特有の微笑みが、二人の女性の頭部に最も美しく表現されています。レオナルドがこの絵を描き始めた時期が、モナ・リザの肖像画よりどれくらい前か後かは分かりません。どちらの作品も数年かけて制作されたため、レオナルドは同時に制作していたと考えるのが妥当でしょう。しかし、モナ・リザの容姿に心を奪われたことが、レオナルドに聖アンナの構図を構想させるきっかけとなったと考えるのが、私たちの予想に最も合致します。もしモナ・リザの微笑みが彼の中に母親の記憶を呼び起こしたのだとすれば、レオナルドはまず母性を讃える作品を制作し、あの高貴な女性に見出した微笑みを母親に返そうとしたのだと、私たちは自然に理解できるでしょう。こうして、私たちの興味はモナ・リザの肖像画から、同じくルーヴル美術館所蔵の、これに劣らず美しいこの絵へと移っていくのです。

聖アンナと娘と孫は、イタリア絵画ではめったに扱われない主題である。いずれにせよ、レオナルドの表現は それは、これまで知られていることと大きく異なっている。マザーは次のように述べている。[60]

「ハンス・フリース、ホルバイン（父）、ジローラモ・デイ・リブリといった巨匠たちは、アンナをマリアのそばに座らせ、子供を二人の間に配置した。一方、ヤコブ・コルネリチがベルリンで描いた作品では、聖アンナが腕に小さなマリアの像を抱え、その上にさらに小さなキリストの像が座っている様子を描いている。」レオナルドの絵では、マリアは母親の膝の上に座り、前かがみになって、子羊と遊んでいる少年に両腕を伸ばしている。少年は子羊を少し虐待したに違いない。祖母は隠さずに片腕を腰に当て、二人を見下ろしながら至福の笑みを浮かべている。この構図は確かに完全に自然とは言えない。しかし、二人の女性の唇に浮かぶ微笑みは、紛れもなくモナ・リザの絵と同じものであるにもかかわらず、不吉で神秘的な性格を失い、穏やかな至福を表している。[61]

この絵にやや没頭すると、鑑賞者は突然、レオナルド以外にはこの絵を描けなかったこと、そしてハゲタカの幻想を形にできたのは彼だけだったことに気づく。この絵にはレオナルドの幼少期の歴史が凝縮されており、その詳細は彼の人生における最も親密な印象によって説明できる。父の家では、優しい継母ドンナ・アルビエラだけでなく、祖母、つまり父方の祖母モンナ・ルチアもいた。彼女は祖母として当然のことながら、彼に優しく接していたと推測される。この状況が、母と祖母に守られた幼少期を描くための事実を彼に与えたに違いない。この絵のもう一つの際立った特徴は、さらに大きな意味を持つ。聖母マリアの母であり、おそらく母親であったであろう少年の祖母である聖アンナは、ここでは聖母マリアよりもやや成熟し、真面目な印象で描かれているが、それでもなお、色褪せることのない美しさを持つ若い女性として描かれている。実際、レオナルドは少年と二人の母親、つまり彼に腕を伸ばす母親と背景に描かれているもう一人の母親は、どちらも母性愛に満ちた幸福な微笑みを浮かべている。この絵の特異性は、著者たちの驚きを掻き立てずにはいられなかった。例えば、マザーは、レオナルドは老いやしわを描くことができず、そのためアンヌも輝くような美しさを持つ女性として描いたのだと考えている。この説明に納得できるかどうかは疑問である。他の著者は、母娘の年齢が同じであることを一般的に否定する機会を得た。[62]しかし、ムザーの暫定的な説明は、聖アンナの若々しい外見の印象が絵画によって与えられたものであり、傾向によって生み出された想像ではないという事実の十分な証拠である。

レオナルドの幼少期は、まさにこの絵のように驚くべきものだった。彼には二人の母親がいた。一人は実母のカテリーナで、彼は3歳から5歳の間に彼女から引き離された。もう一人は、父親の妻で若く優しい継母、ドンナ・アルビエラだった。幼少期のこの事実を前述の事実と結びつけ、それらを統一された融合へと凝縮することで、聖アンナ、聖母マリアと幼子イエスの構図が彼の中で形作られた。少年から離れた位置にある祖母とされる母の姿は、外見と空間的な位置関係において、実の実母であるカテリーナと一致する。聖アンナの至福の微笑みによって、画家は、かつて恋人であったように、より貴族的なライバルに息子を手放さざるを得なかった不幸な母親が感じた嫉妬を、実際には否定し、隠蔽したのである。

モナ・リザ・デル・ジョコンダの微笑みが、レオナルドの幼少期の母親の記憶を呼び覚ましたという私たちの感覚は、レオナルドの別の作品によって裏付けられることになるだろう。モナ・リザの制作後、イタリアの芸術家たちは聖母像や著名な貴婦人像に、貧しい農家の娘カテリーナの謙虚な頭の下げ方と独特の至福の微笑みを描き出した。カテリーナは、絵を描き、探求し、苦難を経験する運命にある高貴な息子をこの世に生んだのである。

レオナルドが複製に成功したときモナ・リザの顔、その微笑みに込められた二重の意味、すなわち限りない優しさの約束と（パターの言葉を借りれば）不吉な脅威、彼はこの点においても、最も初期の記憶の内容に忠実であり続けた。なぜなら、母の愛が彼の運命となり、彼の運命と彼に待ち受ける苦難を決定づけたからである。ハゲタカの幻想が指し示す愛撫の激しさは、あまりにも自然なことだった。哀れな見捨てられた母親は、母の愛を通して、享受した愛のすべての記憶と、より多くの愛情へのすべての切望を発散しなければならなかった。彼女は、夫がいない自分自身への償いのためだけでなく、愛してくれる父親がいない子供への償いのためにも、そうせざるを得なかった。すべての満たされない母親と同じように、彼女はこうして幼い息子を夫の代わりにし、彼のエロティシズムをあまりにも早く成熟させることで、彼の男らしさの一部を奪ったのである。母親が授乳し、世話をする赤ん坊への愛情は、成長した子供への愛情よりもはるかに深いものです。それは完全に満たされた愛の性質を持ち、幸福は、精神的な欲求だけでなく、肉体的な欲求もすべて満たし、人間が達成できる幸福の一形態であるならば、それは、長い間抑圧され、倒錯的とみなされてきた欲求感情を、非難されることなく満たすことができる可能性に少なからず起因している。[63]たとえ最も幸せな結婚生活を送っている場合でも、父親は自分の子供、特に幼い息子がライバルになったと感じ、これが無意識の奥深くに根付いたお気に入りの子供に対する敵意を生み出す。

レオナルドは人生の絶頂期に、かつて母の口元を優しく包み込んだあの至福に満ちた恍惚とした微笑みを再び目にしたとき、長い間、女性の唇からそのような優しさを二度と求めてはならないという禁忌に縛られていた。しかし、画家となった彼は、筆でこの微笑みを再現し、自ら描いた作品であろうと、弟子たちが彼の指導の下で描いた作品であろうと、すべての絵にこの微笑みを添えようと努めた。例えば、『レダ』のように。 ヨハネとバッカス。後者の2人は同じタイプのバリエーションである。マザーはこう述べている。「聖書のイナゴを食べる人から、レオナルドはバッカス、つまりアポロを作り出した。そのアポロは唇に神秘的な微笑みを浮かべ、柔らかい太ももを組んで、うっとりとした目で私たちを見つめている。」これらの絵は、誰も踏み込むことのできない秘密に神秘主義を吹き込んでいる。せいぜい、レオナルドの初期の作品との関連性を構築しようと努力するくらいだろう。人物は再び両性具有的だが、もはやハゲタカの幻想という意味ではなく、女性的な優しさと女性的な体つきを持つ美少年である。彼らは目を伏せることなく、まるで秘密にしておくべき大きな幸福な結末を知っているかのように、神秘的に勝利を確信したように見つめている。おなじみの魅惑的な微笑みは、それが愛の秘密であると推測させる。レオナルドはこれらの作品を通して、自身の恋愛における不幸を否定し、芸術的に克服した可能性がある。なぜなら、彼は母親に夢中な少年の願望が、男性性と女性性の至福の融合という形で実現される様子を描いたからである。

洗礼者ヨハネ
洗礼者ヨハネ

V
レオナルドの日記には、その重要な内容と、些細な形式上の誤りによって読者の注意を惹きつける記述が一つある。1504年7月、彼はこう記した。

「Adi 9 Luglio、1504、mercoledi、鉱石 7 mori Ser Piero da Vinci notalio al palazzo del Potestà、mio Padre、鉱石 7。Era d’età d’anni 80、lasciò 10 figlioli maschi e 2 Female。」[64]

ご覧の通り、この通知はレオナルドの父の死について述べている。形式上のわずかな誤りは、時間の計算において「7時」が2回繰り返されている点にある。まるでレオナルドが文の最後に、すでに冒頭で書いたことを忘れてしまったかのようだ。これは些細なことなので、精神分析医以外の人なら誰も気に留めないだろう。おそらく精神分析医でさえ気づかないだろうし、もし指摘されたとしても「それはぼんやりしている時や感情が高ぶっている時に誰にでも起こりうることで、それ以上の意味はない」と言うだろう。

精神分析医は考え方が異なる。彼にとって、隠された精神過程の表れとして、どんな些細なことでも見逃せない。彼は、そのような忘却や反復には深い意味があり、普段は隠されている感情を露わにすることを可能にする「うっかり屋」には感謝すべきだと、長年学んできたのだ。

カテリーナの葬儀費用明細書や生徒たちの経費明細書と同様に、この文書もまた、レオナルドが感情を抑えきれず、長年隠されていた感情が歪んだ形で表れた事例と言えるだろう。形式も似ており、同じように几帳面な正確さ、数字を前面に押し出す姿勢が見られる。[65]

私たちはそのような繰り返しを固執と呼びます。これは感情的な強調を示す優れた手段である。例えば、ダンテの『神曲』天国篇にある、地上における不当な代理人に対する聖ペテロの怒りの演説を思い出すことができる。[66]

「テラ・イル・ルオガ・ミオのQuegli ch’usurpa」
イル ルオガ ミオ、イル ルオゴ ミオ、チェ ヴァカ
ネッラ・プレセンツァ・デル・フィリオル・ディ・ディオ、
ファット・ハ・デル・シミテリオ・ミオ・クロアカ。」
レオナルドの感情的な抑制がなければ、日記にはおそらく次のような記述があっただろう。「今日7時に父、セル・ピエロ・ダ・ヴィンチ、私の哀れな父が亡くなりました！」しかし、死亡記事の最も無関心な決定を臨終の時刻に置き換えることで、その記述からあらゆる悲哀が失われ、ここには隠蔽され、抑圧された何かがあったことが分かる。

公証人であり公証人の子孫であるセル・ピエロ・ダ・ヴィンチは、非常に精力的な人物で、尊敬と富を得ました。彼は4回結婚し、最初の2人の妻は子供を残さずに亡くなりました。そして、レオナルドが最初の嫡出子を授かったのは、3度目の結婚後の1476年、彼が24歳の時だった。その頃には、彼はすでに父の家から師であるヴェロッキオの工房へと移り住んでいた。50代になってから結婚した4番目にして最後の妻との間には、9人の息子と2人の娘をもうけた。[67]

確かに、父親もレオナルドの精神性発達において重要な役割を果たした。しかも、それは幼少期の不在という否定的な意味合いだけでなく、その後の幼少期における父親の存在によっても直接的に影響を及ぼした。幼い頃に母親を慕う者は、父親の立場に身を置き、空想の中で父親と同一化し、後に父親に打ち勝つことを人生の目標とせずにはいられない。レオナルドは父親の家に迎え入れられた時まだ5歳にも満たなかったため、若い継母アルビエラは、彼の感情の中で母親の代わりを務めたに違いない。そして、このことが彼を、父親に対する競争心は、正常なものとみなせるかもしれない。周知のように、同性愛への嗜好は思春期近くになるまで顕在化しなかった。レオナルドがこの嗜好を受け入れたとき、父親との同一化は彼の性生活において全く意味を失ったが、非性的活動の他の領域では続いた。ヴァザーリの言葉によれば「彼はほとんど何も所有せず、ほとんど働かなかった」にもかかわらず、彼は贅沢と美しい衣服を好み、召使いと馬を飼っていたと聞いている。これらの特別な嗜好のすべてを彼の芸術的趣味のせいにするわけにはいかない。そこには、父親を模倣し、父親を凌駕したいという衝動も認められる。彼は貧しい農家の娘に対して偉大な紳士を演じたので、息子もまた偉大な紳士を演じたいという動機を持ち続け、「ヘロデ王を凌駕する」という強い感情を抱き、父親に真の高位とはどういうものかを正確に示したいと思った。

芸術家として働く者は誰でも、自分の作品に父親のような感情を抱くものだ。レオナルドの作品において、父親との同一化は運命的な結果をもたらした。彼はそれらを創造し、それ以来、彼はそれらのことを気にしなくなった。ちょうど父親が彼のことを気にしなくなったのと同じように。父親が後に心配したことも、この強迫観念を変えることはできなかった。なぜなら、それは幼少期の最初の数年間の印象に由来するものであり、抑圧が無意識のままであったため、その後の経験によって矯正することは不可能だったからである。

ルネサンス期、そしてそれ以降もずっと、すべての芸術家は後援者となる高位の紳士を必要としていた。この後援者は芸術家に作品制作の依頼を与え、その運命を完全に支配していた。レオナルドは、野心家で虚飾を好み、外交手腕に長けていたが、不安定で信頼できない性格のルドヴィコ・スフォルツァ、通称イル・モーロを後援者として見つけた。ミラノの宮廷でレオナルドは人生で最も充実した時期を過ごし、彼の宮廷に仕える中で、『最後の晩餐』やフランチェスコ・スフォルツァの騎馬像に見られるように、最も奔放な創作活動を発揮した。彼は、フランスの牢獄で囚われの身となったルドヴィコ・モーロに悲劇が襲う前にミラノを去った。後援者の運命の知らせが レオナルドは日記に次のように記した。「公爵は地位も財産も自由も失った。彼の作品は一つとして彼自身では完成しないだろう。」[68]ここで彼が後世の人々が彼自身に向けることになるのと同じ非難を恩人に対して向けているのは注目に値するし、決して無意味ではない。まるで彼自身が作品を未完成のまま残した責任を、彼の父の代わりを務めた人物に押し付けようとしているかのようだ。実際、彼が公爵について述べたことは間違っていなかった。

しかし、父親の模倣が芸術家としての彼に害を与えたとしても、父親への抵抗こそが、おそらく同じくらい偉大な芸術家としての彼の業績を決定づける幼少期の原動力となった。メレジコフスキの美しい比喩によれば、彼は皆がまだ眠っている暗闇の中で、早すぎる時間に目を覚ました男のようだった。彼は、あらゆる独立した探求の正当性を含むこの大胆な原則をあえて口にした。「Chi dispute allegando l’autorità non adopra l’ingegno ma piuttosto la memoria」（思想を議論する際に権威に言及する者は、むしろ記憶に頼って作業する）彼の理性よりも）。[69]こうして彼は最初の近代自然哲学者となり、その勇気は数多くの認識と示唆によって報われた。ギリシャ時代以来、彼は観察と自身の判断のみに頼り、自然の秘密を探求した最初の人物であった。しかし、彼が権威を軽視し、「古代人」の模倣を拒否し、あらゆる知恵の源泉として自然の研究を常に指摘するようになったとき、彼は、驚きをもって世界を見渡していた幼い少年にすでに現れていたものを、人間が到達しうる最高の昇華において繰り返したに過ぎなかった。科学的な抽象概念を具体的な個人的経験に翻訳し直す​​ならば、「古代人」と権威は父親に相当し、自然は再び彼を養育する優しい母親になったと言えるだろう。現代のほとんどの人間は、原始時代と同様に、何らかの権威の支えを必要とするあまり、その権威が脅かされると世界が揺らぐがちであるのに対し、レオナルドだけがそのような支えなしに存在できた。しかし、それは彼が幼少期に父親を失っていなければ、このような成長は不可能だっただろう。後の彼の科学研究における大胆さと独立性は、幼少期の性的探求が父親によって阻害されなかったことを前提としており、この科学的独立精神は、彼が性から身を引いたことにも引き継がれた。

レオナルドのように、幼少期に父親の威圧から逃れ、後に科学的探求において権威の束縛を振り払った人物がいたとしても、その人物自身が信仰を持ち続け、教条的な宗教から離れることができなかったとしたら、それは私たちの予想とは全く矛盾するだろう。精神分析は、父親コンプレックスと神への信仰との密接な関係を私たちに教えてくれ、父親の権威が崩壊するとすぐに若者が宗教的信仰を失ってしまう様子を日々示している。このように、親コンプレックスの中に私たちは宗教的欲求の根源を見出す。全能で正義の神と慈悲深い自然は、父と母の壮大な昇華、あるいはむしろ両親の幼少期の概念の復活と回復として私たちに現れるのである。宗教性は、生物学的には、幼少期の無力感と他者の助けを必要とする長い期間に由来する。子どもが成長し、人生の偉大な力の前で孤独と弱さを悟ると、幼少期の自分と同じような境遇にあると感じ、幼少期の保護的な力を回帰的に呼び起こすことで、絶望を克服しようとするのである。

レオナルドの生涯は、この宗教的信念の概念を否定するものではないようだ。当時キリスト教を放棄することと同義であった無宗教の罪で彼を非難する声は、生前から彼に向けられており、ヴァザーリによる最初の伝記にも明確に記されている。[70]ヴァザーリは『画家列伝』第2版（1568年）でこの記述を削除した。当時の宗教問題に対する並外れた敏感さを考えると、レオナルドがノートの中でキリスト教に対する自身の立場を直接表明しなかった理由は、我々には完全に理解できる。研究者として、彼は聖書の創造に関する記述に惑わされることを許さなかった。例えば、彼は世界規模の洪水の可能性に異議を唱え、地質学においては、現代の研究者と同様に、数十万年という時間軸をいい加減に計算していた。

彼の「予言」の中には、敬虔なキリスト教徒の繊細な感情を必然的に害するようなものもいくつか見られる。例えば、「聖人の像に祈る」という箇所には、次のように書かれている。[71]

「人々は何も感じない人々に話しかけ、目を開けていても何も見えない人々に話しかける。彼らは彼らに話しかけても答えを得られない。彼らは耳があっても何も聞こえない人々を崇拝し、見えない人々のために灯りをともす。」

または：聖金曜日の喪について（297ページ）：

「ヨーロッパ各地の偉大な民族は、東洋で亡くなった一人の男の死を嘆き悲しむだろう。」

レオナルドの芸術は、聖なる人物から宗教的な愛着の最後の痕跡を取り除き、それらを人間の形にすることで偉大なものを表現したと主張されている。そして美しい人間の感情。母は、彼が退廃の感情を克服し、人間に官能と快楽の権利を取り戻したことを称賛している。レオナルドが自然の偉大な謎を解き明かすことに没頭している様子を示す記述には、これらの驚くべき秘密の最終原因である創造主への賞賛の表現が欠けていないが、彼がこの神聖な力と個人的な関係を持ちたいと望んだことを示すものは何もない。晩年の深い知恵を含んだ文章には、自然の法則に身を委ね、神の慈悲や恩寵による救済を期待しない人間の諦めが漂っている。レオナルドが教条的な宗教だけでなく個人的な宗教をも克服し、研究を通して宗教的なキリスト教徒の世俗的な側面から遠ざかったことは、ほとんど疑いの余地がない。

先に述べた幼児期の精神生活の発達に関する見解から、レオナルドの幼少期の最初の研究もまた、性に関する問題に取り組んでいたことが明らかになる。しかし彼自身は彼は、探求への衝動をハゲワシの空想と結びつけ、鳥の飛行という問題を、特別な運命の連鎖によって彼に委ねられた問題として強調することで、透明なベールを通してそれを私たちに明かしている。鳥の飛行を扱った彼のメモにある、非常に難解でありながら予言的な響きを持つ一節は、彼自身が飛行の技を模倣できるようになることをどれほど強く願っていたかを、最も巧みに示している。「人間の鳥は最初の飛行を行い、世界を驚嘆させ、すべての書物を彼の名声で満たし、彼が生まれた巣に永遠の栄光をもたらすだろう。」おそらく彼は、いつか自分自身も飛べるようになることを望んでいたのだろう。そして、私たちは、人々の願いが叶う夢から、この希望が叶ったときにどれほどの至福を期待するかを知っている。

しかし、なぜこれほど多くの人が空を飛ぶ夢を見るのでしょうか？精神分析はこの問いに対し、夢の中で空を飛ぶこと、あるいは鳥になることは、別の願望を隠蔽しているに過ぎず、その願望を認識するには、複数の言語的あるいは客観的な手段を用いることができると答えています。好奇心旺盛な子供がコウノトリのような大きな鳥が小さな子供たちを運んでくると聞かされたとき、古代人が翼のある男根を形作ったとき、男性の性行為を表す一般的な言葉がドイツ語で「鳥になる」（vögeln）という言葉で表現されたとき、イタリア人が男性器を直接l’uccello（鳥）と呼ぶとき、これらはすべて、空を飛びたいという願望が夢の中では性的な成就能力への憧れに他ならないことを教えてくれる膨大なコレクションのほんの一端に過ぎない。これは幼児期の初期の願望である。大人が子供時代を思い出すとき、それはその瞬間に幸せを感じ、未来に何の願望も抱かずに見据える幸せな時間として映る。だからこそ大人は子供を羨むのだ。しかし、もし子供自身が私たちにそのことを教えてくれたら、おそらく違う報告をするだろう。子供時代は、私たちが後に歪曲するような幸福な牧歌的なものではないようで、むしろ子供たちは子供時代を通して、大きくなりたい、大人を真似したいという願望に駆り立てられている。この願望が彼らのすべての遊びの原動力となっている。性的な探求の過程で、子供たちは、大人が神秘的でありながらも非常に重要な領域において、自分たちには知ることも行うことも禁じられている何か素晴らしいことを知っていると感じ、それを知りたいという激しい欲求に駆られ、空を飛ぶという形でそれを夢見たり、あるいは将来の飛行の夢のために、その欲求を偽装したりする。このように、現代において目的を達成した航空もまた、幼児期の性的欲求に根ざしているのである。

レオナルドは幼少期から飛行という問題に特別な個人的な関心を抱いていたことを認めており、これは現代の子供たちの研究から推測される事実、すなわち彼の幼少期の探求が性的な事柄に向けられていたことを裏付けている。少なくともこの問題に関しては、後に彼を性から遠ざけることになる抑圧を免れた。幼少期から知的に完全に成熟するまで、この主題は多少形を変えながらも彼の興味を引きつけ続け、彼が大切にしていた芸術において、性的な意味での成功も、機械的な事柄への欲求と同様に、どちらも叶わなかった可能性は十分にある。

実際、偉大なレオナルドは生涯を通じて、ある意味では子供っぽさを残していた。偉大な人物は皆、どこか子供っぽいところを秘めていると言われている。大人になっても彼は遊び心を持ち続け、それが時に同時代の人々に奇妙で理解しがたい印象を与えた。宮廷の祝宴やレセプションのために彼が芸術的な機械仕掛けのおもちゃを製作した時、私たちは巨匠がそのような些細なことに力を浪費しているのを見て不満に思った。しかし、彼自身はそうしたことに時間を費やすことに抵抗を感じていなかったようだ。ヴァザーリによれば、レオナルドは依頼されていなくても同様のことをしていたという。「（ローマで）彼は蝋で粘土状の塊を作り、それが柔らかくなると、空気を詰めた非常に繊細な動物の形に成形した。息を吹き込むとそれらは空中に飛び、空気がなくなると地面に落ちた。ベルヴェデーレのワイン生産者が捕まえた珍しいトカゲのために、レオナルドは他のトカゲから剥がした皮で翼を作り、水銀を詰めて歩くと翼が揺れ動くようにした。それから目、あごひげ、角を作り、飼い慣らして小さな檻に入れた。」彼はその箱で友達全員を怖がらせた。[72]こうした遊びは、彼にとって真剣な考えを表現する手段となることが多かった。「彼は羊の腸を手のひらに収まるほどきれいに洗い、それを広い部屋に持ち込み、隣の部屋に置いてある鍛冶屋のふいごに取り付け、部屋いっぱいに膨らませて、皆が隅に押し寄せるようにした。こうして、腸が徐々に透明になり、空気で満たされていく様子を示し、最初はごく狭い空間に収まっていたものが、広い部屋の中で徐々に広がっていく様子を、天才に例えた。」[73]彼の寓話やなぞなぞは、無害な隠蔽と芸術的投資に対する同じ遊び心のある喜びを示しており、なぞなぞは予言の形をとっている。ほとんどすべてがアイデアに富んでおり、驚くほど機知に富んでいない。

レオナルドが想像力に任せた遊びや飛躍は、場合によっては伝記作家たちを誤解させ、彼らはこれを誤解した。レオナルドの性格の一部である。例えば、ミラノにあるレオナルドの手稿には、「バビロンの聖なるスルタンの副王、ソリオ（シリア）のディオダリオ」宛の手紙の概要が見られる。その中でレオナルドは、東洋のこれらの地域にいくつかの建造物を建設するために派遣された技術者として自らを紹介している。これらの手紙の中で彼は怠惰という非難に反論し、都市や山々の地理的な描写を加え、最後に彼がそこにいた間に起こった大きな出来事について論じている。[74]

1881年、JPリヒターはこれらの文書から、レオナルドが実際にエジプトのスルタンに仕えていた時にこれらの旅行記を記し、東洋滞在中にイスラム教に改宗したことを証明しようと試みた。この東洋滞在は1483年、つまりミラノ公の宮廷に移る前のことだったはずだ。しかし、他の著者が挿絵を認識することは難しくなかった。このいわゆる東洋への旅は、実際には、若い芸術家が自分の楽しみのために創作した空想的な作品であり、おそらく世界を見て冒険を経験したいという彼の願望を表現したものだった、ということを直視すべきである。

おそらく「ヴィクトリア・アカデミア」もまた、幻想的な組織と言えるだろう。この組織が認められたのは、アカデミアの銘文が刻まれた、極めて巧妙で複雑な紋章が5つか6つ存在したためである。ヴァザーリはこれらの素描については言及しているが、アカデミアそのものについては触れていない。[75]レオナルドに関する大著の表紙にそのような装飾を施したミュンツは、「アカデミア・ヴィンチアナ」の存在を信じる数少ない人物の一人である。

レオナルドの晩年には、この遊び心は消え去り、探求活動へと昇華された可能性が高い。 それは彼の人格の最高発達を意味していた。しかし、それがこれほど長く続いたという事実は、幼少期に最高の性的幸福を享受した後、後には二度と得られなくなるような幼稚さから、いかにゆっくりと抜け出していくかを私たちに教えてくれるのかもしれない。

VI
読者が現在、あらゆる伝記を不快に感じていると考えるのは無益である。この態度は、偉人の伝記的記述からは、その人物の重要性や業績を理解することは決してできず、したがって、初代人物にも見られるような事柄をその人物について研究するのは無益な害悪であるという非難によって正当化される。しかし、この批判はあまりにも不当であるため、何かの口実や偽装として捉えなければ理解できない。実際、伝記は偉人の業績を理解できるようにすることを目的としているわけではない。約束していないことをしなかったからといって、誰も責められるべきではない。反対の真の動機は全く異なる。伝記作家が、非常に独特な方法で英雄に固執していることを念頭に置けば、その動機が見えてくる。彼らが英雄を研究対象とするのは、個人的な感情生活上の理由から、最初から彼に特別な愛情を抱いているからであることが多い。そして彼らは、偉人を自分たちの幼少期の理想像に重ね合わせ、いわば彼を通して父親の幼少期の観念を蘇らせようと、理想化の作業に身を投じる。この願望のために、彼らは英雄の容貌から個々の特徴を消し去り、内面と外面の抵抗との闘いの痕跡を消し去り、人間の弱さや不完全さを一切許容しない。そして、遠い親戚関係を感じられるはずの人間ではなく、冷たく奇妙な理想化された姿を提示する。彼らがこのようなことをするのは嘆かわしいことである。なぜなら、彼らはそれによって真実を幻想に犠牲にし、幼少期の空想のために、人間の本性の最も魅力的な秘密に迫る機会を逃してしまうからである。[76]

レオナルド自身は、真実への愛と探求心から判断すると、彼の性格の些細な特徴や謎から、彼の精神的・知的発達の決定要因を解明しようとする努力に、私たちは何ら異議を唱えなかった。私たちは彼から学ぶことで彼を尊敬する。幼少期からの成長に伴ったであろう犠牲を研究し、彼の人格に悲劇的な失敗の烙印を押した要因を考察することは、彼の偉大さを損なうものではない。

レオナルドを神経症患者、あるいはこの不適切な表現で言うところの「神経質な人」とは決して考えていないことを明確に強調しておきたい。病理学から得られた見解を彼に当てはめようとしたこと自体を不快に思う者は、我々が現在正当に放棄した偏見に未だに固執しているに過ぎない。我々はもはや、健康と病気、正常と神経症が明確に区別されるものではなく、神経症的特徴は一般的な劣等性の証拠とみなされるべきではないと考えている。今日では、神経症的症状は、子供から文化人へと発達する過程で生じる特定の抑圧行為の代替形成であると理解している。人間は皆そのような代替形成物を生み出し、これらの代替形成物の量、強度、分布だけが、病気の実際的な概念と体質的劣等性の結論を正当化する。レオナルドの性格に見られるわずかな兆候から判断すると、私たちは彼を「強迫型」と呼ぶ神経症タイプに近く、彼の探求を神経症患者の「推論マニア」と比較し、彼の抑制を後者のいわゆる「無気力症」と比較するだろう。

本研究の目的は、レオナルドの性生活と芸術活動における抑制を解明することであった。そのため、彼の精神的発達の過程に関して我々が発見できたことを以下にまとめる。

遺伝的要因については何も分からなかったが、一方で、幼少期の偶発的な出来事が、広範囲にわたる深刻な影響を及ぼしたことは認識している。非嫡出子として生まれたため、おそらく5歳になるまで父親の影響を受けることなく、唯一の慰めであった母親の優しい誘惑に身を委ねるしかなかったのだ。彼女にキスされて性的に早熟になった彼は、確かに幼児期の性行動の段階に入ったに違いない。その中で唯一明確に現れたのは、幼児期特有の性的な探求心の激しさであった。見る衝動と好奇心は、幼少期の印象によって最も強く刺激され、口元は大きく膨らみ、それはその後も衰えることはなかった。後に動物に対する過剰な同情心を示すなど、対照的な行動が見られることから、この幼児期には強いサディスティックな傾向が欠けていなかったと結論づけることができる。

抑圧の力強い転換によってこの幼児期の過剰さは終止符が打たれ、思春期に顕在化する傾向が確立された。この変容の最も顕著な結果は、あらゆる粗野な感覚的活動からの離脱であった。レオナルドは禁欲的な生活を送ることができ、無性的な人物という印象を与えた。思春期の興奮の波が少年を襲ったとき、それは彼を高価で有害な代替教育に強制することで彼を病気にすることはなかった。性的な好奇心への初期の嗜好により、性的な欲求の大部分は知識への一般的な渇望へと昇華され、抑圧を免れることができた。リビドーのごく一部が性的な目的に向けられ、成長した彼の性生活の停滞を表していた。母親への愛情が抑圧された結果、この部分は同性愛的な態度をとり、少年への理想の愛として現れた。母親への執着、そして母親との関係における幸福な思い出は、彼の無意識の中に保持されていたが、当面は不活性な状態にとどまっていた。このようにして、抑圧、執着、昇華は、性衝動がレオナルドの精神生活にもたらした貢献を処分する上で重要な役割を果たした。

レオナルドは、幼少期の無名の頃から、芸術家、画家、彫刻家として私たちに現れます。これは、おそらく幼少期の最初の数年間に観察する衝動が早くから目覚めたことで強化された特別な才能のおかげです。芸術活動が精神的原始性にどのように依存しているかを喜んで報告したいと思います。資料が不十分でなければ、もっと多くのことを論じることができたでしょう。私たちは、芸術家の作品が彼の性的欲求をも発散させるという事実を強調することで満足します。この点については、もはやほとんど疑いの余地はありません。レオナルドの場合、ヴァザーリが伝えた情報、すなわち、笑う女性や美少年の頭部、あるいは彼の性的対象の表現が、彼の初期の芸術的試みの中で注目を集めたという事実を参照することができます。レオナルドは、青春時代には当初、抑制のない方法で制作していたようです。彼は父親を生活上の外見上の模範としていたため、ミラノで男らしい創造力と芸術的生産性の時期を過ごし、運命に恵まれて、そこで彼はルドヴィコ・モーロ公爵という父親の代わりを見つけました。しかし、他人の経験がすぐに彼にも確認されました。つまり、実際の性生活をほぼ完全に抑制することは、昇華された性的欲求の活動にとって最も好ましい条件を提供しないということです。彼の性生活の比喩性が主張され、彼の活動と迅速な決断能力が弱まり始め、熟考と遅延は『聖餐』において既に不調として顕著に表れており、技法の影響によってこの壮大な作品の運命が決定づけられた。徐々に、神経症患者の退行としか比較できないような過程が彼の中に展開していった。思春期における芸術家としての彼の成長は、初期の幼児期の探求者としての決定要因によって凌駕され、彼の性的衝動の第二の昇華は、最初の抑圧時に準備された原始的なものへと逆戻りした。彼は探求者となり、最初は芸術に奉仕し、後に芸術から離れて独立して探求するようになった。父親代わりであった後援者を失い、生活上の困難が増大するにつれて、退行的な転位は規模を拡大していった。何としても彼の手による絵画を手に入れたいと願っていたイザベラ・デステ伯爵夫人の通信員が報告したように、彼は「筆に最も我慢ができない」状態になった。[77] 彼の幼少期の過去が彼を支配していた。しかし、今や彼の芸術活動に取って代わった調査は、無意識の衝動の働きを露呈するような特徴がいくつか見られた。それは、彼の飽くなき欲望、無頓着な頑固さ、そして現実の状況に適応する能力の欠如に表れていた。

人生の絶頂期、50代前半、女性の性的な特徴がすでに退行的変化を遂げ、男性のリビドーがしばしば精力的な前進へと向かう時期に、彼に新たな変容が訪れた。彼の精神内容のさらに深い層が再び活性化したが、このさらなる退行は衰退状態にあった彼の芸術にとって有益であった。彼は、母親の幸福で官能的な恍惚とした微笑みの記憶を呼び覚ます女性に出会い、この目覚めの影響を受けて、微笑む女性を創造した初期の芸術活動において彼を導いた刺激を取り戻した。彼はモナ・リザ、聖アンナ、そして謎めいた微笑みを特徴とする数々の神秘的な絵画を描いた。彼は最も古いエロティックな感情の助けを借りて、再び、彼の芸術における抑制が見られた。この最後の展開は、迫りくる老境の影に消え去った。しかし、それ以前に、彼の知性は、時代をはるかに先取りした人生観という最高の境地に達していた。

これまでの章では、レオナルドの発展過程をこのように表現し、彼の人生をこのように整理し、芸術と科学の間で揺れ動いた理由を説明することに、どのような正当性があるかを示してきた。これらのことを成し遂げた後、精神分析の友人や専門家からさえ、「これは単なる精神分析的な恋愛小説だ」と批判されたとしても、私は決してこれらの結果の信頼性を過大評価したわけではないと答えるだろう。他の人々と同じように、私もこの偉大で神秘的な人物から発せられる魅力に屈したのだ。彼の存在には、力強い衝動が感じられるが、結局のところ、それらは驚くほど抑制された形でしか表に出ないのである。

しかし、レオナルドの人生に関する真実が何であれ、別の課題を終える前に、それを精神分析的に調査する努力を放棄することはできない。一般的に、私たちは伝記における精神分析の作業能力に設定された限界を明確にし、省略された説明すべてを失敗とみなさないようにする必要がある。精神分析的調査は、一方では偶発的な出来事や環境的影響から、他方では個人の報告された反応から構成される、個人の人生の歴史に関するデータを利用する。精神分析は、精神メカニズムの知識に基づいて、個人の反応からその性格を動的に調査し、その初期の精神的動機とその後の変容や発展を明らかにしようとする。これが成功すれば、人格の反応は、体質的要因と偶発的要因の相互作用、あるいは内的要因と外的要因の相互作用によって説明される。レオナルドの場合のように、このような試みが明確な結果をもたらさない場合、その責任は精神分析的方法の欠陥や不備にあるのではなく、この人物に関する伝承によって残された曖昧で断片的な資料にある。したがって、精神分析を強制したのは著者だけである。 そのような不十分な資料について専門家の意見を提供し、失敗の責任は誰にあるのかを明らかにする。

しかし、たとえ非常に豊富な歴史的資料を自由に利用でき、精神メカニズムを最も確実な方法で操作できたとしても、精神分析的調査は、2つの重要な問題に関して、個人がそうなる以外にあり得ないという明確な見解を提供することは不可能である。レオナルドに関しては、彼の非嫡出子としての出生と母親の過保護が、彼の性格形成と後の運命に最も決定的な影響を与えたという見解を提示しなければならなかった。それは、この幼児期に続く性的抑圧によって、彼のリビドーが知識への渇望へと昇華され、その結果、彼の後の人生全体における性的不活動が決定づけられたという事実による。しかし、幼少期の最初の性的満足に続く抑圧は必ずしも起こる必要はなく、別の個人であればおそらく起こらなかったか、あるいはそれほど激しいものにはならなかっただろう。ここで、ある程度の自由を認めなければならない。もはや精神分析的に解決することはできない。この抑圧の転換という問題を、唯一の可能性のある問題として提示することには、ほとんど正当性がない。レオナルドと同じ影響を受けたとしても、他の人がリビドーの大部分を知識への欲求へと昇華させることに成功しなかった可能性は十分にある。他の人は知的活動に永久的な障害を負ったり、強迫神経症への制御不能な傾向を負ったりしたかもしれない。精神分析の努力によって説明されなかったレオナルドの2つの特徴は、第一に衝動を抑圧する彼の特異な傾向、第二に原始的な衝動を昇華させる彼の並外れた能力である。

衝動とその変容は、精神分析が最後に識別できるものである。したがって、生物学的調査にその役割を委ねる。抑圧傾向と昇華能力は、精神構造が唯一発生する性格の有機的基盤に遡って調べなければならない。芸術的才能と生産能力は昇華と密接に関係しているとはいえ、芸術的達成の本質もまた、精神分析的に理解できないものであることを認めざるを得ません。現代の生物学的調査は、物質的な意味での男性と女性の素質の融合を通して、人間の有機的構成の主な特徴を説明しようと試みています。レオナルドの肉体的な美しさと左利きであることは、この点においていくらかの裏付けとなります。しかし、私たちは純粋な心理学的調査の領域を離れるつもりはありません。私たちの目的は、衝動の活動の過程における外的経験と個人の反応との関連性を示すことです。精神分析がレオナルドの芸術的達成という事実を説明しないとしても、その表現と限界についての理解を与えてくれます。レオナルドの幼少期の経験を持つ人だけがモナ・リザと聖アンナを描き、作品にあの悲しい運命を与え、博物学者として前代未聞の名声を得ることができたように思えます。彼のすべての達成と失敗の鍵は、それは、ハゲワシの幼少期の空想の中に隠されていた。

しかし、例えばレオナルドの運命を非嫡出子であることや最初の継母ドンナ・アルビエラの不妊症に従属させるような、親の星座の偶然が人の運命に決定的な影響を与えることを認める調査結果に、腹を立てる人はいないだろうか？ 私はそう感じる権利はないと思う。もし偶然が私たちの運命を決定づけるに値しないと考えるなら、それは人生の敬虔な側面への逆戻りに過ぎず、レオナルド自身が太陽は動かないと書き記した時に、その克服を準備していたのだ。私たちは、最も無防備な時代に、正義の神と慈悲深い摂理が、そのような影響から私たちをもっとよく守ってくれないことに、当然ながら悲しむ。私たちは、実際には私たちの人生のすべては、精子と卵子の出会いによる私たちの起源から偶然であり、それでもなお自然の法則と宿命に参与し、私たちの願望と結びついていないだけであるという事実を、喜んで忘れてしまうのだ。幻想。人生を決定づける要因を、生まれ持った体質という「宿命」と幼少期の「偶然」に分けることは、個々のケースでは依然として不明確かもしれないが、全体として見れば、幼少期の最初の数年間がいかに重要であるかについて、もはや疑いの余地はない。私たちは皆、自然に対してあまりにも敬意を欠いている。レオナルド・ダ・ヴィンチがハムレットの台詞を想起させる深い言葉で述べたように、自然は「経験の中では決して現れない無数の理由に満ちている」のだ。[78]私たち人間一人ひとりは、これらの「自然の理性」が経験へと押し出される無限の実験の一つに対応している。

終わり

脚注：
[1]アレクサンドラ・コンスタンティノワが引用した J. ブルクハルトの言葉、『Die Entwicklung des Madonnentypus by Leonardo da Vinci、Strassburg、1907』。

[2]ヴィートなど LXXXIII. 1550年から1584年。

[3] Traktat von der Malerei、マリー・ヘルツフェルド著、E. ディーデリヒスによる新版および序文、イエナ、1909 年。

[4]ソルミ。レオナルドのオペラの復活。レオナルド・ダ・ヴィンチ。フィレンツェ会議、ミラノ、1910年。

[5]レオナルド・ダ・ヴィンチの「Scognamiglio Ricerche e Documenti sulla giovinezza di Leonardo da Vinci」。ナポリ、1900年。

[6] W.対ザイドリッツ。レオナルド・ダ・ヴィンチ、ルネッサンスの世界、1909 年、Bd.私、p. 203.

[7] W. v. Seidlitz、lc Bd. II、p. 48

[8] W. ペイター著『ルネサンス』107ページ、マクミラン社、1910年。「しかし、彼の人生のある時期には、彼はほとんど芸術家であることをやめていたことは確かである。」

[9]参照。 v. ザイドリッツ, Bd.私はレストランで死ぬ、そして Rettungsversuche です。

[10]ミュンツ著『レオナルド・ダ・ヴィンチ』、パリ、1​​899年、18ページ。（インド出身の同時代人がメディチ家に宛てた手紙には、レオナルドのこの特異性について言及されている。リヒター著『レオナルド・ダ・ヴィンチの文学作品』より。）

[11] F.ボタッツィ。レオナルドの生物学と解剖学。フィレンツェ会議、p. 186、1910年。

[12] E.ソルミ：レオナルド・ダ・ヴィンチ。エミ・ヒルシュバーグによるドイツ語訳。ベルリン、1908年。

[13]マリー・ハーツフェルド: レオナルド・ダ・ヴィンチ・デア・デンカー、フォルッシャーと詩人。第 2 版。イエナ、1906 年。

[14]翻訳されていない彼の機知に富んだ言葉を集めた『belle facezie』は例外かもしれない。ヘルツフェルト著『レオナルド・ダ・ヴィンチ』151ページ参照。

[15] Scognamiglio (lcp 49) によれば、このエピソードへの言及は、アトランティクス写本のあいまいでさまざまに解釈されている一節「Quando io feci Domenddio putto voi mi memetteste in prigione, ora s’io lo fo grande, voi mi fare peggio」の中で言及されている。

[16]メレジコフスキ：レオナルド・ダ・ヴィンチのロマンス、ハーバート・トレンチ訳、GP パットナム・サンズ、ニューヨーク。これは「キリストと反キリスト」と題された歴史三部作の第二巻であり、第一巻は「背教者ユリアヌス」、第三巻は「ピョートル大帝とアレクセイ」である。

[17]ソルミ lcp 46.

[18]フィリッポ・ボタッツィ、LCP 193。

[19]マリー・ハーツフェルド：レオナルド・ダ・ヴィンチ、Traktat von der Malerei、Jena、1909年（第I章、64）。

[20]「科学や自然を感情、あるいは宗教とでも言うべきものへと変容させることは、ダ・ヴィンチの手稿の特徴の一つであり、何百回も表現されている。」ソルミ：『復活』など、11ページ。

[21]『復活』など、8ページ：「レオナルドは絵画の原則として自然の研究を位置づけた…後に研究への情熱が支配的になり、彼はもはや芸術のための科学ではなく、科学のための科学を習得することを望んだ。」

[22]彼の科学的業績の一覧については、マリー・ヘルツフェルトによる1910年のフィレンツェ会議の論文集への興味深い序文（イエナ、1906年）などを参照のこと。

[23]このありそうもない主張の裏付けについては、「5歳児の恐怖症の分析」、Jahrbuch für Psychoanalytische und Psychopathologische Forschungen、第1巻、1909年、および第2巻、1910年の同様の観察を参照のこと。「幼児期の性理論」に関するエッセイ（Sammlungen kleiner Schriften zur Neurosenlehre、p. 167、第2シリーズ、1909年）の中で、私は次のように書いた。「しかし、この推論と疑念は、その後のすべての知的作業の問題に対するモデルとなり、最初の失敗は、あらゆる時代の麻痺剤となる。」

[24] Scognamiglio 1.c.、p. 15.

[25]スコニャミリオが『アトランティコ写本』65ページから引用。

[26]参照。これは、Neurosenlehre、第 2 シリーズ、1909 年の「Bruchstück einer Hysterieanalyse」です。

[27]ホラポロ: 象形文字 I、II。 Μητἑρα δἑ γρἁφοντες … γὑπα ζωγραφοὑσιυ

[28]ロッシャー: Ausf.神話辞典。 Artikel Mut、II Bd.、1894-1897。ランゾーネ。ディツィオナリオ・ディ・ミトロギア・エギツィア。トリノ、1882年。

[29] H.ハートレーベン、シャンポリオン。 Sein Leben und sein Werk、1906 年。

[30] 「γὑπα δἑ ἁρρενα οὑ φασνγἑνεσθαι ποτε, ἁιλἁ φηλεἱας ἁπἁσας」、 v. レーマーが引用。ユーバー・ダイ・アンドロジニッシュ・イデ・デ・レベンス、ジャールブ。 f. Sexuelle Zwischenstufen、V、1903、p. 732.

[31]プルタルコス: ヴェルティ スカラベオス雌馬タントゥム エッセ プタルント ネッタイハゲワシ雌馬非インヴェニリ像

[32] Horapollinis Niloi Hieroglyphica 編集、Conradus Leemans Amstelodami、1835 年。ハゲワシの性別を表す言葉は次のように書かれています (p. 14):「μητἑρα μἑν ἑπειδἡ ἁρρεν ἑν」 τοὑτω γἑνει τὡων οὑχ ὑπἁρχει。」

[33] E. Müntz、1. c.、p. 282。

[34] E. Müntz、1. c.

[35] Lanzone lc T. CXXXVI-VIII の図を参照。

[36] v. Römer lc

[37]参照。 Jahrbuch für Psychoanalytische und Psychopathologische Forshungen の観察結果、Vol.私、1909年。

[38]リチャード・ペイン・ナイト著『プリアポスの崇拝』参照。

[39]これらの調査を行った著名人の中には、I. サジャーがおり、彼の研究結果は私自身の経験から概ね裏付けることができる。また、ウィーンのシュテケル、ブダペストのフェレンツィ、ニューヨークのブリルも同じ結論に達したことを私は知っている。

[40]エドム・ソルミ：レオナルド・ダ・ヴィンチ、ドイツ語訳、152ページ。

[41]ソルミ、1. cp 203.

[42]レオナルドは、毎日誰かに告白する習慣があったが、それを日記に置き換えた人物のように振る舞っている。この人物が誰であったかについての推測については、メレジコフスキ、309ページを参照。

[43] M. ハーツフェルド: レオナルド ダ ヴィンチ、1906 年、p. 141.

[44]この文言はメレジコフスキのもので、1. cp 237.

[45]フランチェスコ・スフォルツァの騎馬像。

[46]全文はM. Herzfeld, 1. cp 45に記載されている。

[47]メレジコフスキ 1. c.—レオナルドの私生活に関する情報が乏しく曖昧であることを示す残念な例として、ソルミがかなり異なる形で同じ支出記録を記していることを挙げます（ドイツ語訳、104ページ）。最も深刻な違いは、フローリンがソルディに置き換えられていることです。この記録では、フローリンは古い「金フローリン」ではなく、後の時代に使われていた1と2/3リラ、または33½ソルディに相当するフローリンを指していると推測できます。ソルミはカテリーナを、一定期間レオナルドの家事をしていた召使いとして描いています。この記録の2つの記述の出典は私には分かりませんでした。

[48]「カテリーナは1493年7月にやって来た。」

[49]レオナルドにおいて抑圧されたリビディオが表出する可能性のある表現様式、例えば、状況へのこだわりや金銭への強い関心などは、肛門性愛から生じる性格特性に属する。私の神経学研究集の第2シリーズ「性格と肛門性愛」（1909年）およびブリルの「精神分析、その理論と実践的応用」第13章「肛門性愛と性格」（サンダース、フィラデルフィア）を参照。

[50]ザイドリッツ: レオナルド・ダ・ヴィンチ、第 II 版、p. 280。

[51] Geschichte der Malerei、Bd.私、p. 314.

[52] lcp 417.

[53] A.コンティ：レオナルド・ピットーレ、カンフェレンツェ・フィオレンティーヌ、LCP 93。

[54] lcp 45.

[55] W. ペイター: ルネサンス、124ページ、マクミラン社、1910年。

[56] M. ハーツフェルド: レオナルド・ダ・ヴィンチ、p. 88.

[57]スコニャミリオ、lcp 32。

[58] L. ショーン、Bd. III、1843、p. 6.

[59]メレジコフスキも同様の考えを持っており、ハゲワシの空想から、レオナルドの幼少期は我々の幼少期とは本質的な点で異なっていると想像している。しかし、もしレオナルド自身がこの微笑みを浮かべたとしたら、伝承はこの偶然の一致を我々に伝えなかったはずがない。

[60] lcp 309.

[61] A.コンスタンティノワ（lc）は、「マリアは愛する子供を優しく見下ろし、その微笑みはラ・ジョコンダの神秘的な表情を彷彿とさせる」と述べている。また、マリアについて別の箇所では、「彼女の顔には、モナ・リザの微笑みが浮かんでいる」と述べている。

[62]参照：v. Seidlitz、lc Bd. II、p. 274。

[63]参照：『性理論への三つの貢献』、AAブリル訳、第2版、1916年、モノグラフシリーズ。

[64]「1504年7月9日水曜日の午前7時、ポデスタ宮殿の公証人であり、私の父であるセル・ピエロ・ダ・ヴィンチが亡くなりました。享年80歳で、10人の息子と2人の娘を残しました。」(E. Müntz、lcp 13)

[65]レオナルドが彼の通知の中で犯したより大きな誤り、すなわち彼が77歳の父親を80歳としている点は見過ごすことにしよう。

[66]「地上で私の場所、私の場所、私の場所を奪う者は、神の子の御前では空虚な場所を奪い、私の墓地を汚水溜めに変えた。」第37歌。

[67]日記のその箇所では、レオナルドは兄弟姉妹の数についても誤りがあったようで、これはその箇所の明らかな正確さとは著しく対照的である。

[68] v. Seidlitz、lc、II、p. 270。

[69]ソルミ、Conf.フィオル、p. 13.

[70]ミュンツ、lc、レオナルドの宗教、p. 292など

[71]ヘルツフェルト、292頁。

[72]ヴァザーリ、ショーン訳、1843年。

[73]エベンダ、39ページ。

[74]これらの手紙とそれに関連する組み合わせについては、Müntz、lc、p. 82 を参照。その文言とそれに関連する通知については、Herzfeld、lc、p. 223 を参照。

[75]さらに彼は、編み紐の絵を描くことにも時間を費やしました。その絵では、糸を一方の端からもう一方の端まで辿っていくと、完全に円形の形になります。この種の非常に難しく美しい絵が銅板に刻まれており、その中央には「レオナルドゥス・ヴィンチ・アカデミア」という文字が読み取れます（8ページ）。

[76]この批判はごく一般的なものであり、特にレオナルドの伝記作家に向けられたものではありません。

[77]ザイドリッツII、271頁。

[78]イスペリエンツァで無限に広がる自然の中で、M. ヘルツフェルド、LCP II。

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍『レオナルド・ダ・ヴィンチ：幼児期の回想録に関する精神性的な研究』の終了 ***
　《完》