パブリックドメイン古書『略説・動画技術の黎明期』（1960）を、ブラウザ付帯で手続き無用なグーグル翻訳機能を使って訳してみた。

　原題は『Magic Shadows: The Story of the Origin of Motion Pictures』、著者は Martin Quigley です。
　例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに御礼。
　図版は省略しました。索引が無い場合、それは私が省いたか、最初から無いかのどちらかです。
　以下、本篇。（ノー・チェックです）

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「マジック・シャドウズ：映画の起源の物語」の開始 ***
転写者のメモ

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マジックシャドウズ
マジックシャドウズ

映画の起源の物語

マーティン
・クイグリー・ジュニア著

QUIGLEY PUBLISHING COMPANY
ニューヨーク、ニューヨーク州 1960

著作権 1948–1960、Martin Quigley, Jr.

著作権所有。本書のいかなる部分も、書面による許可なく、書評に含まれる短い引用を除き、いかなる形式においても複製することはできません。

米国議会図書館カタログ
カード番号: 60-14797

アメリカ合衆国で印刷

コンテンツ
序文 7
導入 9
私それは「A」から始まった 13
II フライア・ベーコンの魔法 24
3 ダ・ヴィンチのカメラ 29
IV ポルタ、最初のスクリーンのショーマン 36
V ケプラーと星々 43
6 キルヒャーの100番目の芸術 48
7章キルヒャーのプロジェクターの普及 62
8章ミュッシェンブルックとモーション 70
9 ファンタスマゴリア 75
X パリス博士のおもちゃ 80
XI プラトーは映画を制作する 85
12 男爵のプロジェクター 98
13 フィラデルフィアのランゲンハイム 106
14 マレイと動き 115
15 エジソンのピープショー 130
16 最初のステップ 139
17 ワールドプレミア 149
付録I 年表 163
付録II 参考文献 177
索引 185
イラスト
向かいの
ページ
アタナシウス・キルヒャー 9
アルキメデスの灼熱眼鏡 32
レオナルド・ダ・ヴィンチ 33
カメラオブスキュラ 40
ヨハネス・ケプラー 41
キルヒャーの巨大な車輪 48
ストーリーディスク 48
魔法のランタン 49
ザーンのランタン 64
時間と風のプロジェクター 65
ジョセフ・プラトー 88
プラトーのモーションデバイス 89
ダンシング・ガール—フェナキスティコペ 89
フランツ・ウハティウス 104
ファーストアクションプロジェクター 105
ランゲンハイム兄弟 112
エティエンヌ・ジュール・マレー 113
マイブリッジバッテリーカメラシステム 120
マリーの屋外スタジオ 121
ガンカメラ 121
エジソンとイーストマン 136
キネトスコープパーラー 137
レイノーのシアターオプティック 148
アンシュッツの電気タキスコープ 149
ルイ・リュミエール 160
ロバート・W・ポール 160
ヴィタスコープ 161
7

序文
この映画が生まれたきっかけについて、ほとんど誰に聞いても、軽々しく、自動的に答えが返ってくるだろう。エジソンとイーストマンについて、曖昧なながらも素早く言及し、それからマック・セネット、ファッティ・アーバックル、D・W・グリフィス、そしておそらくは他の何人かの人物へと、多かれ少なかれ本物のノスタルジアとともに話が進むだろう。運が良ければ、例えば『大列車強盗』のような、1つか2つのタイトルがこっそり出てくるかもしれない。

実のところ、私たちのほとんどはそれについてあまり知らないのです。

したがって、何世紀にもわたって偶然やその他の形で結びついて、今日私たちが知っている映画が生み出された人々、出来事、発見をじっくりと見てみるのはよいことです。

この本は私たちに、長い目で見た真の視点を与えてくれる。それは、私たちの軽薄さを抑え、私たちの空想に事実を添え、映画が私たちの広く知られた20世紀だけのものだという思い込みを覆してくれるかもしれない。

厳しい現実ですが、必要なことです。なぜなら、過去の出来事をある程度理解して心構えをしなければ、これから起こることに十分な備えをすることはできないからです。私たちがこれまで知っていたこの業界は、今、大きな変化を遂げています。それが最終的にどのような形になるのかを正確に予測することは困難です。しかし、一つ確かなことがあります。それは、「マジック・シャドウズ」は、今後何世代にもわたり、あらゆる国の何百万もの人々を楽しませ、教え続けていくということです。

エドワード・P・カーティス

ニューヨーク州ロチェスター、
1960年7月2日

アルスマグナルシスとウンブラエ、1671

アタナシウス・キルヒャーは、初めて映像を投影した人物です。彼の幻灯機は、 1645年頃のローマでスクリーン芸術の起源となりました。

導入
20世紀初頭に現代映画へと発展した影絵の技術は、3世紀前、ローマで誕生しました。ドイツ人司祭アタナシウス・キルヒャーは、ローマ大学で数学教授を務め、自らの発明である幻灯機を友人や敵に初めて披露しました。

真の「魔法の影」公演の世界初演は、世間の注目を集めることなく幕を閉じました。当時は広報担当者も広報担当者もおらず、新聞もありませんでした。貴族や学者たちが暇な時間に何をしているかなど、人々は気に留めず、知識人も民衆にはほとんど注意を払っていませんでした。

キルヒャーが映写機を発表した日と月は、当時も今もなおあらゆる映写の基本装置であり、歴史には記録されていない。発表の時期はおおよそ1644年か1645年頃としか特定できない。上映時間はおそらく夕方だったと思われる。というのも、光と影の映像は暗闇の中で上映する必要があったからだ。現代の映画上映が暗い劇場で行われなければならないのと同様である。

ローマ人や著名な外国人など、20人以上の招待客が、キルヒャーの企みを垣間見る機会を喜んで受け入れたことは間違いないだろう。ローマでは噂が飛び交っていた。「百芸博士」の称号を得た、精力的な小柄なイエズス会司祭は、降霊術や悪魔との結託の疑いさえかけられていた。幻灯機と映し出された映像が披露された後、彼が「黒魔術」を実践していると確信する者もいた。

初上映の観客は、その後のハリウッド作品に登場したどの観客にも劣らないほどの盛況ぶりだった。ローマン・カレッジの他の教授たちも、キルヒャーが「百の芸術」のうちどの芸術を披露したかを自ら確かめるために会場にいた。10 多忙だった。彼らはヨーロッパで最も学識のある人々の一人であり、1582年に設立されたイエズス会大学を、すでにあらゆる思想界に影響力を持つ存在にしていた。選ばれた学生たち、ローマの貴族出身の若い学生たちも、きっと招待されていたのだろう。デモの時間まで、彼らはコレッジョ・ロマーノの正面玄関前の大きな広場に立っていた。3世紀後の1944年6月から1945年末にかけて、アメリカ陸軍憲兵隊はジープやバイクに乗り、この同じ広場を駆け抜け、コレッジョ・ロマーノの入口のすぐ向かいにあるローマの司令部へと向かった。

キルヒャーのショーの予定時刻に、紫色の衣装をまとった数人の高貴なモンシニョーリが、馬に護衛されながら馬車で入口へと向かった。教会の重鎮、例えば10年前にキルヒャーをローマに招聘したバルベリーニ枢機卿のような人物が、自らの目で見に来たため、上の広間に集まった少人数のグループも静まり返っていたのかもしれない。モンシニョーリをはじめとする来賓全員が、それぞれの階級にふさわしい儀礼的な挨拶で迎えられた後、蝋燭とランプが消された。キルヒャーはプロジェクターが隠された幕か仕切りの後ろに姿を現し、最初の光と影のスクリーンショーが始まった。

一瞬、キルヒャーの聴衆は何も見えなかった。しかし、徐々に彼らの目は暗闇に慣れ、数列の座席の前に設置された白い面にかすかな光が浮かび上がった。キルヒャーのランタンの炎がさらに明るく燃え上がり、彼が粗雑な映写装置を調整すると、最初のガラススライドの写真がスクリーンに映し出された。

鋭い視力を持つ若者たちは、スクリーン上の光と影が幽霊のような幻影のように、見分けのつく絵へと形を変え始めたことに最初に気づいた。それから年配の聖職者たちも、あるいは見たと思った。信じられないという者たちは、祈りを込めた呟きを呟いた。次々と絵が映し出されるにつれて、驚きは増していった。キルヒャーは観客を楽しませ、驚かせるような絵を使うほどの興行師だった。動物の絵、芸術的なデザイン、そして降霊術に手を染めていると考える者たちをからかうために、悪魔の絵も描いた。思慮深さは彼の「百の技」の一つではなかった。

キルヒャーの最初の聴衆が信じられない様子だったことを、今となっては面白がるかもしれない。しかし、3世紀前のローマ大学構内のあのホールに身を置いてみれば、その困難さは容易に理解できるだろう。11 キルヒャーのショーのようなものは、これまで誰も見たことがなかった。彼は光と影を鎖で繋ぎ合わせていたが、観客の中には、そこに黒魔術が潜んでいるのではないか、キルヒャーが「黒魔術」に手を染めているのではないかと疑う者もいた。

最初の聴衆は演奏の終わりにキルヒャーを祝福したが、中には疑問を抱きながら立ち去る者もいた。数年後、キルヒャーは自伝の中でこう記している。「新たな非難が積み重なり、批評家たちは私の全生涯を数学の発展に捧げるべきだと言った。」

2世紀半後、魔法の影を映し出すスクリーン技術が映画の中で実現しました。これは全く異なる初演でした。しかし、キルヒャーはこの装置を、彼の幻灯機の改良・発展形と認識していたでしょう。彼をはじめ、その後の何百人もの人々が、光と影の映像で生命の躍動感を捉えようと試みました。必要な材料が19世紀末近くまで入手できなかったため、完全な成功は後世にまで続きました。

最も重要な映画のプレミア上映の舞台は、ニューヨーク市34丁目のコスター＆ビアルのミュージックホールでした。このホールは、現在R.H.メイシー百貨店が建っている場所にありました。時は1896年4月23日。しかし、キルヒャーのプレミア上映とは対照的に、この上映では「トーマス・A・エジソンの最新の驚異 ― ヴィタスコープ」が目玉となっていたものの、プログラムの娯楽はそれだけではありませんでした。支配人のアルバート・ビアルは、映画の上映に先立ち、6組ほどのボードビルの演目を披露しました。ロシアの道化師、風変わりなダンサー、運動競技や体操のコメディアン、歌手、俳優、女優が出演しました。しかし、映画がそのショーの座を奪い、わずか10年余りで、世界中の何万もの劇場で定番の娯楽となりました。

半世紀前の春の夜、コスター＆ビアルのミュージックホールに集まった特別な観客は、シルクハットとシルクのネクタイを締めて、それぞれ数分間だけ上映される短編映画の数々を楽しみました。上映作品は、「海の波」「アンブレラダンス」「理髪店」「バーレスクボクシング」「モンロー主義」「ボクシングの試合」「ゴンドラを見せるヴェネツィア」「軍隊閲兵中のヴィルヘルム皇帝」「スカートダンス」「バタフライダンス」「バールーム」「キューバリブレ」でした。

エジソンが製作した映写機の発明者トーマス・アーマットは、ブロードウェイで上映された最初の映画の映写を監督しました。キルヒャーが12 彼は、250年前に始めた自分の仕事が、生きた映画という勝利に至ったことを喜びながら、振り返っていた。

その夜、偉大なエジソンはミュージックホールのボックス席に座り、ニューヨークの初演の観客が大型スクリーンの映画をこれほどまでに歓迎してくれたことを彼も喜んでいた。数年前、彼はキネトグラフとキネトスコープという覗き穴式の映画を上映していた。しかし、17世紀のキルヒャーがスクリーン上で実物大の映画を望んだように、1990年代の観客もそう望んでいたのだ。

キルヒャーとエジソンは、スクリーンという芸術と科学のパイオニアたちの列に並ぶ孤独な存在ではありません。映画を創り上げた人々のリストは、その魅力と同じくらい国際的です。ギリシャ人、ローマ人、ペルシャ人、イギリス人、イタリア人、ドイツ人、フランス人、ベルギー人、オーストリア人、そして最後に、ある意味で最も重要なのはアメリカ人です。古代の哲学者、中世の修道士、ルネサンスの学問の巨匠、科学者、降霊術師、現代の発明家など、誰もが、光と影から生まれた、この最も人気があり、最も影響力のある表現、映画という2500年の歴史に関わってきました。

偉大で奇人変人――中には他の分野での活動で名声を得た者もいれば、歴史にほとんど記録されていない者も――が、後に映画となるものに貢献した。魔法の影絵術の先駆者の多くは、自らの発見が娯楽、教育、そして科学にどのような可能性をもたらすかに気づいていた。しかし、他のことに気を取られ、光と影の装置にばかり気を取られていたため、その可能性に気づかなかった者もいた。

次の章では、人々が視覚と光についてどのように学び、生きた現実を記録し投影する装置がどのように開発されたかを説明します。

アダムからエジソンまでの映画の起源の物語です。

それは「A」から始まった
最初の魔法の影絵ショー、古代の光学研究、中国の影絵、日本とイギリスの鏡、芸術科学はギリシャ人のアリストテレスとアルキメデス、そしてアラブ人のアルハゼンから始まります。

映画の起源の物語は、どのような視点から見ても「A」から始まります。生きた現実の中に映像を創造したいという根源的で本能的な衝動は、アダムにまで遡ります。アリストテレスは光学の理論的基礎を築きました。アルキメデスはレンズと鏡を初めて体系的に利用しました。アラブ人のアルハゼンは、人間の目の必須機能を再現する機械開発の前提条件となる、人間の目の研究の先駆者でした。

夜と昼が作られたとき、光と影も作られました。

そして神は言った。「光よ、創造されよ。」そして光は創造された。
神は光を見て、それが良かったと思われた。
光と闇を分けた。
そして神は光を昼と呼び、闇を夜と呼ばれた。
そしてある日、夕があり、朝があった。

そして神は言った。「光あれ
天の穹……。
そして神は二つの大きな光を造った。
昼を治めるのは光であり、夜を治めるのはより小さな光である。
そして星々。
—創世記
静かな水面に映る月、森に深く沈む影を落とす太陽、きらめくキャンプファイヤー、波立つ水面に踊る星の光――これらはすべて、光と影が織りなす最初の壮大な光景を創り出しました。人類が初めて目撃した日食は、当時最もスリリングで恐ろしい光と影のショーであり、ハリウッドの最高傑作にも匹敵するプレミア上映となりました。

人類の憧れの記録が始まった頃から、人々は生命の表現を創造したいという衝動に駆られてきました。静かな水面、影、鳥、動物、人々に映る光景を、永久に複製しようと努力が続けられました。そして、ごく初期の時代から、人々は光と影の描写のバリエーションとして、デッサンを始めました。しかし、初期のデッサン、そしてその後数世紀にわたる試みは、その目的を完全に達成することはできませんでした。どれほど優れた芸術家であっても、周囲の世界の生命をその驚くべき細部まで捉えることはできなかったのです。初期の絵画批評家たちは、動きが描かれておらず、生命そのものが動きに満ちているため、デッサンが不自然であると指摘しました。

映画における「動く」静止画の最も初期の例の一つは、スペイン北部サンティリャーナ・デル・マル近郊のアルタミラにあるフォン・ド・フォーヌ洞窟の壁に描かれた、1万年、2万年、あるいは3万年もの間、猪が小走りする様子を描いたものです。画家は猪に2組の脚を描かせることで、猪の猛スピードを表現しようとしました。ウォルト・ディズニーよりずっと以前から、自然な動きを表現するには複数の静止画が必要であることは認識されていました。

何世紀にもわたり、芸術家たちは「動く絵」ではなく「動きの錯覚」を探求し続けました。芸術家の技量に応じて、その成果は目標への近さの度合いは様々でした。「静止した」媒体を扱う芸術家にとって、動きは常に、そして今もなお、課題でした。この探求における最大の成功は『サモトラケのニケ』において達成されました。この作品では、芸術家は冷たく生命のない大理石という媒体に動きを表現するために、あらゆる力を尽くしました。

しかし、動きを表現するために熟練した芸術家の手腕に頼らなければならない限り、潜在的な進歩は限られていました。生きた現実を捉え、未来の表現につなげるためには、光と影、そして人間の目の永遠の驚異について、より多くのことを学ぶ必要がありました。

詩人たちは、光、太陽、月、星、そして火に対する人類の最初の考えについて推測するかもしれない。しかし、人類が光に興味を持ち、なぜ、どのように光を見ることができるのかを考えるようになるずっと前から、人類は目を使っていた。15 光と影とは何か、そしてそれらをどのように有効に活用できるのか。一見啓蒙されたように見える現代においても、視覚と光の根底にある説明は科学者にとって未だに解明されていない。だからこそ、先祖が光と影を巧みに操り、現代のビング・クロスビーやベティ・グレイブルのために明るい光に満ちた道を準備するのに要した時間を、私たちは辛抱強く受け止めるべきなのだ。

光と視覚の研究、そして生命を観察するためのより優れた方法と機器の必要性から、やがて世界初の光学機器である拡大鏡が発明されました。望遠鏡、顕微鏡、眼鏡、カメラ、映写機、その他あらゆる光学機器は、この単純なレンズ、つまり拡大鏡から発展してきました。このレンズは、生まれつき、年齢、あるいは不運によって視力が弱かった人々にとって、特別な恩恵をもたらしました。

権威ある人々の中には、紀元前6000年という昔に、古代聖書の地のカルデア人が虫眼鏡を使用していたという説もあります。精巧な文明を築いたカルデア人が、光とそのあらゆる問題の研究に最初に取り組んだことはよく知られています。新紀元の数千年前には、庭師としても名声を博したバビロニア人が偉大な天文学者になりました。当時も今も、天空は太古の昔から毎晩のように続く、自然の光と影の最大のショーを披露しています。ですから、光と影の最初の研究が星と惑星に向けられたのも不思議ではありません。バビロニア人は肉眼だけで星座を見つけ、識別していました。星についてもっと知りたいという願望が望遠鏡の開発につながり、それは光と影の科学における大きな進歩でした。

紀元前 606 年に破壊されたニネベの遺跡では、石英の凸レンズと、肉眼では読み取れないほど細かい碑文が発見されました。これは、当時の人々がレンズの用途を知っていて、拡大鏡を使わないと読み取れない素晴らしい芸術的な絵や文章を大切にしていたことを証明しています。

昔から、魔法の影を娯楽や教育のために利用したい人々と、欺瞞の目的で利用したい人々の間で対立が起こっていました。

エジプトの司祭たちは、光と影のショーマンという称号を最初に主張した。ヒエログリフの断片のいくつかは、16 彼らは光学装置を使って欺いたとされています。単純な鏡を使って宇宙に像を投影した可能性も考えられます。しかし、それは人々を驚かせ、奇跡的な力の確かな証拠と受け止められたはずです。

光と影を使った娯楽や欺瞞の最古の媒体は、初期の中国科学者という、もう一つの偉大で学識のあるグループによって開発されました。これが中国影絵芝居で、その起源は古代に失われ、おそらく紀元前 5000 年にまで遡ります。煙の背景にシルエットの人物が映し出され、極東で数千年前に人々を楽しませていた人形劇のように動きます。中国影絵芝居は、指をひねってロバの頭の影やウサギなどの動物の影のように見えるものを作るという、昔の炉端での芸と密接な関係があるようです。中国には波瀾万丈の歴史がありますが、これらの影絵芝居は決して失われることなく、現在でも中国の辺境地やジャワで上演されています。

映画や関連科学の起源に関する中国の貢献の年代は定かではありません。中国帝国は紀元前2800年頃に建国され、それから500年も経たないうちに天文図が中国人によって作成されました。中国で世襲君主制が確立されてから100年後、紀元前2200年頃、支配勢力は日食を正しく観測できなかったとして2人の天文学者を処刑しました。

中国の影絵に続いて、もう一つ東洋の光と影の発明について触れておくべきでしょう。これは日本人によって発明されました。「和鏡」として知られるこの装置は、伝説や歴史において、強力な魔力を持つと有名です。エジプト人の発明と同様に、和鏡もまた、人々を楽しませ、また欺くために、目の錯覚を利用しました。

日本の鏡の技法は単純でした。磨かれた青銅の表面に模様が浮き彫りにされていました。太陽にかざすと、反射光が壁などの滑らかな表面に落ち、観客はまるで悪魔や縁起の良い神の力によって現れたかのように、その模様を目にするのです。もし鏡師が観客に鏡をじっくりと観察させなければ、その鏡師は間違いなく魔力を持っているとみなされました。動物や人間、そしてあらゆる模様に命を吹き込む力です。悪魔でも神でもなく、実際には初期の興行師に過ぎません！さて、鏡の話は終わりです！

ずっと後の時代のいわゆる「イングリッシュ・ミラー」は、17 同様の原理だが、より巧妙で、より強力な「魔法」の力を持っていた。イギリスの鏡は日本の鏡に似ていたが、よく見ると表面に浮き彫りの模様は見当たらなかった。今日でも、その秘密を解き明かすのは難しいかもしれない。

投影される絵は、イングリッシュ・ミラーの真鍮の表面に、酸を使って非常に丁寧に、そして軽くエッチングされました。その後、鏡はエッチングされた模様が目や触覚で確認できなくなるまで磨かれました。しかし、模様の輪郭を成すかすかな粗さは鏡に残り、まるで魔法のように模様の輪郭を記録し、映し出すには十分でした。

光と影の研究は、バビロニア、エジプト、極東で漠然と始まった後、他の多くの芸術や科学と同様に、ギリシャで本格的に始まりました。

紀元前 384 年頃に生まれたギリシャの偉大な哲学者アリストテレスは、特定可能な個人に帰属できる光と影の芸術科学の歴史に最初の重要な貢献をしました。

アリストテレスの血筋は古くから医学に携わっていた。父はマケドニア王の侍医であり、先祖の何人かも同様の職に就いていた。そのため、ある意味では、彼が学問を志すのは自然な流れだったと言えるだろう。彼は数年間、アテネで哲学者プラトンに師事した。師よりも実践的な人物であり、哲学を補完するものとして実験観察を重視した。

普遍的な真理と知識こそが、アリストテレスが自らに課した目標でした。また、彼は統治者たちの好意を維持することが重要だと信じていました。アレクサンドロス大王が13歳の時、アリストテレスは彼の師となり、それ以来、弟子に深い影響を与えました。弟子はもはや征服すべき世界がなくなったことに涙を流したと伝えられています。アリストテレスは後に、アテネの逍遥学派（「歩き回る」学派）の校長を務めました。この学派は、森の中を歩き回りながら教師から生徒へと知識が伝えられたことから、その名が付けられました。アリストテレスは、ほぼあらゆる主題について権威ある著作を残しました。太陽、光、視覚はもちろん、この哲学者の関心を集め、彼の哲学的・科学的見解は、何世紀にもわたって多くの人々に疑問の余地なく法則として受け入れられました。今日でも、アリストテレスが初めて提唱した多くの原理は、哲学において依然として広く尊重されています。

アリストテレスの『問題』という本には、18 太陽光が四角い穴を通過し、壁や床に四角ではなく丸い太陽の像を投影する現象。

これは驚くべき発見でした！読者には奇妙に思えるかもしれませんが、ちょっとした実験をすればすぐに納得できるでしょう。暗い紙に四角い穴を開け、太陽の像を鏡などの滑らかな面に映すと、四角い穴があるにもかかわらず太陽は丸いことが分かります。ただし、太陽とその反射を見る際は、目の疲れに十分注意してください。映画史以前の主要な登場人物の中には、太陽を長時間観察しすぎて目を傷めた人もいます。

アリストテレスの四角い穴と丸い太陽の実験は始まりに過ぎず、科学者たちは光と光学現象について重要なことを学び始めていました。

アリストテレスは視覚研究にも貴重な貢献をしました。著書『夢について』の中で、彼は視覚の持続現象である残像の存在について言及しました。この現象は、動画効果に極めて重要な役割を果たします。よくある例としては、回転する火の粉が、完全に連続した炎の円を描いているように見えることが挙げられます。強い光や像は、物理的な刺激が取り除かれた後も、一瞬の間、目に映ります。

アリストテレスは色彩にも興味を持ち、この関連研究において、特定の植物が太陽光によって白くなることを指摘しました。これは、間接的ではありますが、最終的には写真術へと繋がる一連の科学的観察の最初の例となりました。

アリストテレスの半世紀後、アルキメデス（紀元前287～212年）は、当時シチリア島のギリシャ植民地であったシラクサで、記録に残る最初の光学装置「燃焼鏡あるいはレンズ」を開発しました。最初の偉大な幾何学者として名高いアルキメデスは、あらゆる船の建造の基礎となる原理、「液体の浮力は押しのけた液体の重さに等しい」で最もよく知られています。言い換えれば、船のような金属の造形物は、十分な量の水を押しのければ浮きます。アルキメデスの親戚であったシラクサの王ヒエロンは、彼に新しい王冠が注文通り純金で作られているのか、それとも金に銀が混ざっているのかを見極めるという課題を与えました。王が王冠を愛用し、いかなる形であれ損傷を与えることなく情報を得たいと望んでいなければ、これは全く問題にならなかったでしょう。当時の慣習では、19 ある日の午後、アルキメデスは地元の銭湯でこの問題について考えました。銭湯は清潔さを促し、あらゆる議論を促すという二重の機能を持っていました。当時、銭湯は紳士クラブのような存在でした。

アルキメデスは桶に水を満たして入浴するのが好きだった。この日の午後、彼は桶に足を踏み入れると、かなりの量の水が桶の縁からこぼれていることに気づいた。彼は即座に、そして正しく結論づけた。自分の体重と押しのけた水の重さの間には関係がある、と。そして言い伝え通り、彼はシラクサの街路を裸で駆け抜け、王の王冠を試そうと「ユーレカ、見つけたぞ」と叫びながら家路についた。

この才能豊かなギリシャ人は、自らの科学的才能を深く自覚しており、自分のアイデアを秘密にするような人物ではなかった。彼は、誰かが支点を提供してくれるなら、（科学的に開発した原理に基づいた）てこの原理で世界を持ち上げると約束した。しかし、誰も応じなかった。

アルキメデスが73歳になり、数学と科学の業績で文明世界から尊敬を集めていた頃、ローマの侵略者マルケッルスがシラクサを包囲しました。2年間にわたる戦いの始まりに、アルキメデスは理論的な研究を脇に置き、若者のような活力で都市防衛に貢献し、数々の兵器を発明しました。まさに、戦時中に原子爆弾、レーダー、その他の装置を完成させた現代の科学者たちの真の先駆者でした。

アルキメデスの軍事的探求における最も重要な発明は、大燃焼ガラス、あるいはレンズであり、これは彼の名声の多くを支えてきました。言い伝えによると、アルキメデスの大燃焼ガラスはマルケラスの艦隊を焼き払うために使われ、現代のボーイスカウトや森林作業員がポケットルーペで火を起こすのと同じ原理で機能したと言われています。

アルキメデスのレンズが焼却に有効であったかどうかは、何世紀にもわたって議論されてきました。確かなのは、そのレンズは目的を達成できなかったということです。紀元前212年、城壁が強襲された後、マルケッルスが都市を略奪したのです。アルキメデスは殺害されましたが、死後、侵略者マルケッルスからも敬意が表され、墓の上に記念碑が建てられました。

一つの説明として、アルキメデスの燃えるガラスは、現在では心理戦と呼ばれるものに使われたという説があります。アルキメデスは、小さな敵を攻撃するガラス、つまりシステムの構築方法を知っていたのです。20 マルケラスはシラクサの最も高い建物の上に巨大な「燃えるガラス」を造り、敵艦隊からはっきり見えるようにし、何日かにアルキメデスが全艦隊を焼き払い包囲を解くつもりであるという諜報報告を漏らすよりよい策略があるだろうか? マルケラス自身を含む艦隊の水兵や士官にどのような影響を与えたかは想像に難くない。アルキメデスの戦略は、都市が抵抗した2年間の大部分にわたって防衛を延長したかもしれない。もちろん、最大の問題、そして敵の心にあった疑念は、アルキメデスが本当にその謎の鏡とレンズで艦隊を焼き払うことができるのかということだった。( 32ページの向かいの図)

1636年にシラクサへ赴き、現地でこの問題を調査したアタナシウス・キルヒャーは、実際に「燃焼ガラス」を使って侵略者の船に火を放つ可能性を完全に否定したわけではなかった。彼は幻灯機について記述した同じ著書の中で、12フィートの距離から火を起こす燃焼ガラスまたはレンズを製作したこと、そして友人のマンフレート・セプタルが、キルヒャーの著書が完成する直前の1645年2月15日に、15歩の距離から火を起こしたことを記している。

キルヒャーは、一部の科学者や実験者が主張するように、燃えるガラスを使って遠くから火を起こすことができるとは信じていなかった。彼は、カルダノの1000歩先で燃えたという話は、ポルタの誇張された主張と同様に、ばかげていると述べた。しかし、キルヒャーは、アルキメデスの元の話にはいくらか真実が含まれている可能性があると指摘した。なぜなら、彼の見解では、攻撃側の船は城壁のすぐ沖合、おそらくわずか25～50フィート（約7.5～15メートル）に停泊していたからである。これは、当時の艦隊の兵器の全力を城壁の守備隊に浴びせつつ、船員たちがシュラクサイ軍との白兵戦の射程外にいられるようにするためだった。

キルヒャーは、もし近くの建物の上にガラスを設置していれば、巨大な燃えるガラスが城壁の真下にある船に火をつけることができると推論した。アルキメデスが火をつけられたとしても、せいぜい敵船の帆に小さな火をつける程度だっただろう。

アルキメデスの燃焼ガラスは、同時代あるいはほぼ同時代の記録が残る唯一の古代光学機器です。この初期の水入りガラスは、最初の投影レンズでした。アルキメデスの燃焼ガラスは、21 現代映画の発展において、レンズは重要な役割を果たしました。なぜなら、映写用のレンズがなければ、映画はただの覗き見ショーに過ぎず、一度に一人しか見ることができないからです。レンズがなければ、カメラは非常に粗雑な機器になってしまいます。真の意味で、焦点を合わせる鏡、あるいはレンズを焼き付けるガラスこそが、あらゆる種類のカメラとあらゆる映写作業の基盤なのです。

アリストテレスやアルキメデス、そして光が直線で進むことを初めて証明したとされるユークリッドを含む他のギリシャの科学者たちは、光と影の芸術に関する知識の書を開きました。

西暦130年頃アレクサンドリアで活躍したプトレマイオスは、当時最も偉大な科学者であり、15世紀にわたって強大な影響力を及ぼしました。地球を宇宙の中心とし、太陽をはじめとする天体がその周りを回っているとするプトレマイオス説を提唱したのは彼です。この説は、当然のことながら、人間が自らの重要性を認識することにつながったのです。プトレマイオスは天文学者であると同時に地理学者、数学者でもありました。彼の偉大な著作は、アラブ人から『アルマゲスト』と呼ばれています。プトレマイオスは視覚の持続性、反射の法則について論じ、屈折の研究も行いました。

当時利用可能な道具の貧弱さと、いくつかの基本原理の不正確な理解が、古代において動きの錯覚を捉える装置の発見を阻んだ。歴史もまた、その一因となった。

ギリシャ人があらゆる知識に刺激を与えた後、芸術や科学への関心は長い間ほとんど見られませんでした。その後、9世紀にはギリシャの学問はアラブ人によって発展し、12世紀にはヨーロッパもアラブ人からその影響を受け始めました。中世初期、つまり蛮族の群れがヨーロッパの大部分を制圧した真の「暗黒時代」の間、学問の中心地は近東、アラビアとペルシアにありました。

今日、砂漠での生活やラクダによる粗雑な輸送を連想させる民族に、偉大な知的進歩があったと考えるのは難しいかもしれません。しかし、西暦850年頃、世界で最も精緻な宮廷と、最も鋭敏な学問は近東にありました。古代の魔法の影の先駆者の中で、4番目の「A」はアラブ人アルハゼンでした。

アルハゼン（アブ・アリ・アルハサン・イブン・アルハサン、イブン・アルハイタム、イブン・アルハイタン）は、光学と視覚の分野における最も偉大なアラブの科学者でした。965年、アラビアの商業と科学の中心地バスラに生まれました。22 ペルシャ湾近辺で学んだアルハゼンは、幼い頃から理論よりも実践的な科学に没頭しました。彼は現代で言うところの土木技師でした。

エジプト王の招きを受け、アルハゼンはナイル川の治水という途方もない任務を引き受けました。彼はまさに勇敢な人物でした。当時でさえ、この大河の洪水は人命と財産にとって深刻な脅威であり、その制御が試みられました。しかし、ナイル川の洪水を効果的に制御できるようになったのは近代になってからであり、これはイギリスの工学技術の賜物でした。ですから、アルハゼンの失敗を責めるべきではありません。

アルハゼンはエジプトへ赴き、予備的な計算を行った。当時利用可能な道具、人員、そして知識をもってしても、その任務は不可能だと悟ったが、当時、失敗を認めることは往々にして命を失うことを意味した。それも自らの命を失うことだった。絶対君主は、協定が破られることを好まなかった。アルハゼンは狂気を装って逃亡した。首を失ったふりをすることで、彼は命を救ったのだ。

ナイル川での発見は失敗に終わったものの、アルハゼンはプトレマイオスの時代以降、光学における最初の偉大な発見者とみなされています。アラブ人はアリストテレスの熱心な信奉者であり、アルキメデス、プトレマイオス、そして他のギリシャの学者たちの研究も知っていました。

アルハゼンの大著『光学辞典アルハゼン・アラビス』が初めて印刷されたのは1572年だが、『アスペクティブス』あるいは『パースペクティヴァ』と『クレプスキュリスとヌビウム・アセンシオンイバス』の写本は12世紀後半には中世のすべての大図書館に収蔵されており、光学における彼のその後のすべての著作に対する影響は大きく広範囲に及んだ。この本は非常に興味深く、多くの主題を扱っている。アルハゼンは像やさまざまな種類の影を研究し、地球の大きさの計算まで試みた。彼は、日没時の大きな太陽や東から昇る巨大な中秋の名月といったおなじみの現象である、地平線近くの天体の見かけ上の増加を初めてうまく説明した人物として知られている。アルハゼンはまた、光についても広く考察し、その利用法を論じ、反射と屈折に関する多くの規則を定めた。彼は、視覚という行為を完了するために必要な時間という要素、すなわち視覚の持続性、あるいはタイムラグを認識していた。彼はさまざまなレンズや鏡に精通していたため、レンズの拡大力について説明しました。

しかし、おそらく最も重要なのは、アルハゼンが最初に指摘したことだ。23 アルハゼンは人間の目の仕組みを詳細に解説しました。人間には2つの目があり、同時に機能しているにもかかわらず、1つの像しか見えない理由について論じました。また、彼はギリシャ人やフェニキア人がより単純な光学現象を知り、理解していたことを後世の学者に知らせた権威者の一人でもあります。

アルハゼンの著作に誤りが全く混じっていないと期待するのは、あまりにも過大な期待であろう。彼の時代、そしてその後数世紀にわたり、適切な器具や探究対象に関する知識が不足していたため、正確な科学においては、想像力に頼るべき以上に頼りにされていた。

かつては、学問の進歩の多くは論理的に説明され、可能であれば実験によって検証されなければなりませんでした。しかし今では、そのプロセスは逆転しています。科学者はまず様々な条件下で現象を観察することで実験を行い、その後、論理的に納得のいく説明を導き出そうとします。しかし、どんなに知識を蓄えても、必ずしも納得のいく説明が見つかるとは限りません。実際、人生におけるありふれた事柄の多くについて、その根底にある説明は私たちには理解できません。例えば、物質の究極の構成要素、光の性質、あるいは私たちの感覚が実際にどのように機能するかについて、私たちは古代の人々と比べてそれほど多くのことを知っているわけではありません。

アルハゼン自身も貴重な研究をしましたが、中世の最も偉大な科学者であり、最初の実験科学者であり、史上最も偉大なイギリス人の一人であるロジャー・ベーコンの光学研究のインスピレーションとなった点の方がはるかに重要でした。

II
フライア・ベーコンの魔法
13 世紀の英国の修道士、ロジャー・ベーコンは、古代人とギリシャ人を研究し、魔法の影とそれを作り出す装置の科学的研究を開始しました。

ロジャー・ベーコンは人類の知識、特に科学分野に多大な貢献をしました。しかしながら、この偉大な哲学者であり科学者である彼は、一般的に「ベーコン修道士」、つまり魔術を弄び、闇の力と関わる狂気の修道士とみなされていました。ベーコンの同時代人たちが彼に「奇跡博士」の称号を与えていたにもかかわらず、この神話は根強く残っていました。19世紀および今世紀初頭の研究は、彼が歴史において正当な地位にあったことを裏付ける傾向にあります。

ロジャー・ベーコンは、1214年頃、イギリスのサマセット州イルチェスターで生まれました。マグナ・カルタが調印される前年のことです。当時、本格的な教育は幼い頃から始まりました。ベーコンは12歳か13歳の頃、オックスフォード大学に進学しました。その後、パリで学業を続けました。青年期、ベーコンの家族は教育に必要な多額の資金を彼に提供しました。

学業を終えたベーコンはオックスフォード大学教授となり、その後フランシスコ会に入会した。修道士となったベーコンは、当時の修道会の図書館は当時としては最高級であり、学識のある人々のほとんどは聖職者であったにもかかわらず、学問の追求はいくぶん困難であった。清貧の誓いを立てた後、ベーコンは一部の上司からペンを購入し、写字生に支払うための資金を得るのに苦労した。一部の権威者たちは、彼の学問を全く満足して受け入れなかった。25 彼らは実験科学の調査を嫌っており、当時の他の哲学者に対する彼の辛辣なコメントはさらに嫌っていた。

フランシスコ会の一員であったベーコンは、いかなる著作の出版にも上官の許可が必要となる規則に直面しました。しかし、フランス人であった教皇クレメンス4世は、ベーコンと直接会って研究の出版を依頼することで、この規則をベーコンに関しては撤廃しました。当時、教皇はイングランド駐在の教皇特使であったギー・ル・グロ・ド・フルク（またはフルコワ）枢機卿であり、ベーコンの学識に感銘を受けていました。

教皇の命を受け、ベーコンは仕事に着手した。筆記具と写字生のための資金集めに苦労したが、三大著作『オプス・マジュス』『マイナス』『テルティウム』（1267-68年）は、信じられないほどの18ヶ月という短期間で完成させた。これらと、彼の小著『芸術と自然の驚異的な力と魔術の無力性について』（『芸術と自然の秘密の作品に関する手紙』としても知られる）は、彼の最もよく知られた著作である。

ベーコンは最初の著書を完成させるとすぐに、友人のジャン・ド・パリスに託して教皇に送りました。しかし残念なことに、教皇クレメンス4世はベーコンの著書を受け取ってから1年も経たないうちに亡くなり、彼の科学的見解に関して教皇は公式の措置を講じませんでした。ベーコンはオックスフォード大学で教鞭をとり、研究と実験を続け、一時期学長を務めました。最終的に投獄されたという説もありますが、記録は定かではありません。

映画の前史に関するベーコンの著作の中で最も興味深い部分は、手紙「芸術と自然と魔法の力について」に収められています。この書簡の中で、ベーコンは自身が知っており、将来実用化されるであろう数々の素晴らしい装置について語っています。自走式車両、水中艇、飛行機械、火薬（おそらく東洋から来たアイデア）、レンズ、顕微鏡、望遠鏡などについて書かれています。ベーコンは、飛行機械を除いて、これらすべての素晴らしい装置を実際に見てきたと述べています。しかし、飛行機でさえも彼を困惑させることはありませんでした。なぜなら、彼は、すべてを紙の上で完成させた人物の図面を見たことがあるからです。

ベーコンのその著書には、後にアメリカ大陸の発見につながる西インド航路の理論も含まれています。したがって、この考えはクリストファー・コロンブス独自のものではありません。少なくともベーコンの見解は高く評価されるべきです。26 直接的な影響を与えた。彼の発言は、ピエール・ダイイが1480年に出版した『イマゴ・ムンディ』の中で、出典を明記せずに引用されている。コロンブスがこの著作を参考にしていたことは明らかだ。なぜなら、彼は航海の資金援助を求める際に、フェルナンドとイザベラに宛てた手紙の中で、ベーコンの一節を引用しているからだ。そして、コロンブスがスペイン国王夫妻への反論を説得するために用いたのも、まさにダイイイが盗用したベーコンの文章だった。

ベーコンは光学の研究に丸10年間を費やし、その優れた業績のいくつかはこの分野で成し遂げられました。この分野においてベーコンに最も影響を与えたのは、アラブ人アルハゼンの研究でした。光線の集中と主焦点、優れたカメラワークに必要な知識、そして優れた映像投影法は、ベーコンにとって馴染み深いものでした。これはユークリッド、プトレマイオス、そしてアルハゼンよりも進歩したものでした。ベーコンは光が測定可能な速度を持つことを認識していました。当時、ほとんどの人は光速は無限であると考えていました（測定は19世紀まで行われませんでした）。ベーコンはまた、映画の基礎となる、運動と静止に関する錯視についても研究しました。彼は、私たちが見るものは、観察対象から何かが発射されることで見えるという視覚研究の学派に属していました。これは、視覚を可能にするために何かが目から発射されるというルクレティウスらの考えとは正反対です。ベーコンが実際に望遠鏡を発明したという証拠はありませんが、彼がその原理を認識していたことは確かです。彼は遠くのものを近くに映すレンズの組み合わせを計画した。

ロジャー・ベーコンは、写真の撮影と展示システムの中核を成すカメラ・オブスキュラ、つまり「暗室」の発明者とよく呼ばれています。（ 40ページの向かいの図）

しかし、現代の箱型ピンホールカメラの原型は、最も単純な形では、壁に小さな穴を開けた暗室に過ぎず、実際には発明されていませんでした。暗い部屋の中で外の光景が上下逆さまに映る現象は、はるか昔に初めて観察された自然現象だったに違いありません。「暗室」とは、巨大な箱型カメラと、その箱の中に観客を入れたようなものと考えることができます。小さな円形の開口部から光が差し込むことで、外の景色の上下逆さまの像が壁や床に映し出され、「ピンホール」カメラのように機能します。

「暗室」が娯楽や科学研究のために初めて使用された記録は遠い昔に失われてしまった。1727年には、27 フランスの万国辞典は、絶望のあまり、ソロモン自身が室内カメラを発明したに違いないと提唱しました。13世紀まで、室内カメラの映像はレンズシステムが使われていなかったため、ぼんやりと上下逆さまでした。古代から中世にかけて、カメラは驚異的で恐ろしい存在でした。劇場は常に小さな暗い部屋でした。明るい太陽と必要な小さな穴、そして白い壁か床があれば、外の景色が映し出されました。観客や学生は確かに興奮し、畏敬の念を抱きました。

ローマ人はギリシャ人からカメラについて学びました。ギリシャ人はおそらく、最良の結果が得られる明るい太陽のもとにあった東方からその知識を得ていたのでしょう。アルハゼンのような博識なアラブ人は室内カメラの使用法を知っていたと考えられていますが、アルハゼンは著作の中にそれに関する詳細な記述を残していません。

科学的な目的で使用されるカメラについて初めて記述したのは、ベーコンの功績である。フランス国立図書館で、ベーコンもしくは彼の弟子の作とされるラテン語写本2冊が発見され、室内カメラを用いて日食を観測する様子が記述されている。この方法により、天文学者は太陽を凝視して視力を危険にさらすことなく日食を観測できるようになったと指摘されている。

ベーコンが娯楽と教育のために鏡レンズ装置を用いていたことは確かです。彼の著書『パースペクティヴァ』には、次のような一節があります。

鏡は、家の中にあるものでも通りにあるものでも、望むだけ何度でも、どんな物体でも現れさせることができるように配置できる。鏡によって作られた像を見つめる人は、何か実在するものを見るだろう。しかし、物体があると思われる場所に行っても、何も見つからない。なぜなら、鏡は物体に対して巧妙に配置されており、像は可視光線の結合によって空間に形成されるように見えるからだ。そして、観客は物体が実際にあると思われる場所に駆け寄るが、そこに見えるのは物体の幻影だけである。

ベーコンの記述は明確ではない。装置ではなく効果について記述されている。この言葉はカメラのバリエーションに当てはまる可能性がある。28 原理的にはそうではありませんでしたが、現代の潜望鏡に関連する鏡のシステムのみが使用されていた可能性が高いようです。この装置は厳密な意味での投影を実現したわけではありません。ベーコンの記述は、鏡の使用によって物体が実際には存在しない場所に現れるようにしたと明確に述べています。これは実際、現代の映画の錯覚を思い起こさせます。先住民が初めて映画を見たとき、スクリーンに駆け寄って挨拶しようとしたという話があります。彼らは経験を通して初めて、スクリーン上の登場人物が実際には生きていないことを学びます。

ベーコンは、光と影の道具が必ずしも娯楽や教育という価値ある目的のために使われるわけではなく、欺瞞にも使われることを知っていた。彼は降霊術の実践を激しく非難した。噂話の中でベーコンの名前が「黒魔術」と結び付けられ、4世紀後にキルヒャーの名前もそうであったように、ベーコンの名は「黒魔術」と結び付けられていたにもかかわらず、ベーコンの立場の正しさを示した。

「なぜなら、手足を素早く動かしたり、声を変えたり、あるいは精巧な道具や暗闇、あるいは他者の協力によって幻影を作り出し、実在の事実とは無関係な驚異を人間の前に提示する者がいるからだ」とベーコンは記している。そして、世界はそのような偽者で満ちていると付け加えた。黒魔術に熟達した者たちが、光と影という奇妙な媒体を用いて無知で不注意な人々を騙そうとしたのも不思議ではない。

1294年のロジャー・ベーコンの死は、光と影の歴史における最も偉大な人物の一人の死でした。彼の死によって、芸術科学は魔法の影の娯楽装置を製作できる段階に達しました。ベーコン修道士は、光、レンズ、鏡に関する知識の向上に貢献しただけでなく、完成までに何世紀もかかることになる装置への道を切り開くために、より多くの貢献をしました。彼はその後のすべての実験科学者の道を切り開きました。彼の時代までは、理論的で思索的な思考が重視されていました。ベーコンは、科学はその原理の基盤として実践的な実験に基づかなければならないことを示し、科学の発展を促しました。

3
ダ・ヴィンチのカメラ
ルネッサンス時代のイタリアが魔法の影の開発を支配し、レオナルドダヴィンチがカメラオブスキュラを詳細に記述し、アルベルティ、マウロリコ、チェザリアーノ、カルダーノが発明しました。

ルネサンスの巨匠、レオナルド・ダ・ヴィンチは、あらゆる写真の基本装置であるカメラ・オブスキュラ（暗室）の原理を初めて解明し、記録した功績を称えられなければなりません。ダ・ヴィンチは驚異の時代に生きました。ミケランジェロは比類なき絵画と彫刻を制作し、ラファエロは創作活動に励んでいました。ルネサンス期のイタリア人は、新たな文化で世界をリードしました。かつてギリシャ、古代ローマ、そして後にアラブ人によって高く掲げられた学問と芸術の灯火は、中世後期のイタリアにも高く掲げられました。

イタリアにおけるルネサンス全体の隆盛とともに、光学、特に光と影の描写や装置への関心が再び高まりました。この新たな活動は、ロジャー・ベーコンからダ・ヴィンチまでの約2世紀にわたる第二の「暗黒時代」の後に起こりました。この「暗黒時代」の後、イタリアで室内用ボックスカメラが「再発見」されました。もちろん、前述のように、カメラは通常の意味ではまだ発明されていなかったため、実際には「再発見」されたわけではありません。ダ・ヴィンチをはじめとする人々がこの分野に刺激を受けたのは、ベーコン、そしておそらくアルハゼンやヴィテロの影響だったと考えられます。

ルネッサンス期には風景の美しさに対する関心が高まり、携帯型カメラを使った作品が作られるようになりました。携帯型カメラは自然の美しさを描いたり描写するのに非常に役立つことがわかったからです。

フィレンツェの聖職者であり芸術家であったレオーネ・バッティスタ・アルベルティ（1404–1472）は、魔法の影の物語に顕著な貢献をした最初のイタリア人です。アルベルティは、偉大なダ・ヴィンチと同様に、多彩な才能の持ち主でした。フィレンツェ生まれの彼は、芸術文化の薫り高い環境で育ちました。司祭、詩人、音楽家、画家、彫刻家として活躍しましたが、最も著名なのは建築家でした。彼は、1485年の死後に出版された『建築について』（De Re Aedificatoria ）や、『家族』（Della Famiglia ）など、数多くの著作を著しました。

アルベルティはフィレンツェのピッティ宮殿の建築を手掛けましたが、彼の最高傑作はリミニの聖フランチェスコ教会と言われています。また、フィレンツェの聖マリア・ノヴェッラ教会の新ファサードも設計し、ヴェネツィア宮殿の未完成の中庭の設計者とも考えられています。この宮殿は、約500年後、故ベニート・ムッソリーニの執務室となり、惜しまれつつも亡くなりました。彼の絵画「訪問」はウフィツィ美術館に所蔵されています。聖職者としては、1447年にフィレンツェ大主教区の参事会員となり、後にピサのサン・ソヴィーノ修道院の院長となりました。

しかし、アルベルティが光と影の芸術と科学に貢献したのは、芸術家としてでした。彼はカメラ・ルチダを発明しました。これは、絵や図案を描く際に、画像や情景を映し出すことで画家や画家を支援する機械です。「暗室」を改良したこの装置は、設計図の複製を容易にするためにも使用できました。ある意味で、カメラ・ルチダは現代の青写真複写機の先駆けでした。アルベルティが原画を描いた後、助手はこの装置を使って素早く複製し、建設現場で使用するための複製を建設業者に渡すことができました。

ヴァザーリの『画家列伝』は、アルベルティに関する主要な情報源です。同書によると、アルベルティは名声よりも発明に熱心で、成果を発表するよりも実験に熱中していたとのことです。これは、アルベルティ自身のカメラ・ルチダに関する記述が残されていない理由を説明する試みです。

アルベルティは表現芸術について著述し、「観客が信じられないような」彼の「描写的な表現」について説明したとされている。ヴァザーリの記述によれば、アルベルティはカメラ・オブスキュラ、つまり室内用ボックスカメラの一種を用いていたようだが、山や海、星などの特別な場面を絵画に取り入れていた。このようにしてアルベルティは、31 それまで日食やその他の科学的目的の観測に主に使用されていた室内カメラのパフォーマンスに、ちょっとしたショーマンシップが加わりました。

アルベルティはレオナルド・ダ・ヴィンチが若かった頃に亡くなりましたが、同じ街の出身であったため、レオナルドが彼のことを知っていたことは間違いありません。もしかしたら、ダ・ヴィンチはアルベルティの魔法の影の展覧会に何度か足を運んでいたかもしれません。

レオナルド・ディ・セル・ピエロ・ダ・ヴィンチは1452年、フィレンツェ近郊で生まれ、1519年にフランスのアンボワーズ近郊で亡くなりました。彼の死後420年目にあたる1939年、ミラノで巨匠の作品を集めた大規模な展覧会が開催され、その一部は翌年、ニューヨークのロックフェラーセンターにある科学産業博物館で展示されました。ミラノ展には、数学、天文学、地質学、測地学、宇宙論、地図作成、水力学、植物学、解剖学、光学（光の反射角を測定するアルハゼンの問題の証明を含む）、音響学、力学、飛行に関する研究やデッサン、そして彫刻、絵画、デッサン、スケッチ、建築、都市計画、軍事芸術、科学といった分野の作品が含まれていました。

ダ・ヴィンチは、今日では誰もが愛する「最後の晩餐」や「モナ・リザ」といった絵画で最もよく知られています。彼は真に普遍的な天才の一人でした。彼にできないことはほとんどありませんでした。

レオナルドの光学と遠近法の研究は、1515年頃に執筆され、1651年にパリで初版が出版された『絵画論』の中で報告されていますが、それ以前から写本を通して広く知られていました。ダ・ヴィンチは、解読が非常に困難であることが判明した独自の速記法を用いていたため、学生や歴史家にとって大きな試練となってきました。

ダ・ヴィンチはカメラ・オブスキュラの実験を行い、その正確な科学的記述を書き記し、後にこの機械を実用的な媒体とする者たちへの道を開きました。ヴァザーリは有名な著書『レオナルド伝』の中で、彼が鏡に注目し、その動作や像の形成方法を学んだことを指摘しています。しかし、それ以上に重要なのは、彼が人間の目を研究し、カメラをモデルとして初めて人間の目を正確に説明し、その機能原理の基礎を真に理解したことです。今日に至るまで、カメラは最も簡潔に言えば機械の目、人間の目は驚異的な自然のカメラとして説明されています。ダ・ヴィンチはまた、次のようにも述べています。32 目に見える印象が目に及ぼす影響。

ロジャー・ベーコンは間違いなくレオナルドの光学の師であり、光と影、そして教育や娯楽のために錯覚を作り出す装置についての知識の増大という連鎖における明確なリンクです。レオナルドとロジャー・ベーコンには多くの共通点があったことが指摘されています。二人とも当時の時代をはるかに先取りしていたため、何世紀も後になって初めて理解されたのです。そして二人とも科学的研究と調査に熱心に取り組みました。例えば、レオナルドは絵画の背景に現れる動物の筋肉を完璧に描くために、何時間も、何日も、あるいは何週間も研究しました。ベーコンとの具体的なつながりとして、レオナルドは、室内にいる人が外の通りを歩く人を見ることができるミラーカメラ装置について説明しています。ご記憶にあるかと思いますが、ベーコンも同様の効果を実現し、説明していました。

ダ・ヴィンチの死後2年以内に、マウロリコとチェザリアーノという二人のイタリア人が、このテーマに関する科学的かつ実験的な論考を著し、魔法の影の術科学を発展させました。それから少し後には、別のイタリア人、カルダーノが新たな貢献を果たしました。

メッシーナの数学者で、当時の偉大な天文学者でもあったフランチェスコ・マウロリコ (マウロリュクス) (1494年 – 1575年) は、 1520年頃に『De Subtilitate』を著し、その中でプリニウス、アルベルトゥス・マグヌス、レオナルド・ダ・ヴィンチについて言及している。その内容には、光、鏡、光の劇場についての実験的というよりは数学的な議論が含まれていた。この最後の主題は、演劇目的での光と影の利用が急速に進歩していたことを示している。1521年にマウロリコは『Theoremata de lumine et umbra ad perspectivam et radiorum incidentiam facientia』を完成させたと言われており、これは1611年にナポリで、1613年にライデンで出版された。この本では、複合顕微鏡の製造方法が説明されていた。人々は、像をうまく投影するために非常に重要なレンズの使い方と、より優れたレンズの作り方を学んでいた。

アルスマグナルシスとウンブラエ、1646 年

アルキメデスの焼夷ガラスは古代の光学機器で、紀元前212年のシラクサ防衛戦で使用されました。あらゆるカメラやプロジェクターには、何らかのガラスやレンズが必要です。

本書の命題20は「物体の影は変換され投影される」と題されている。著者は、光と開口部の間にある物体を一方方向に動かすと、その影は反対方向に動いて見えることを指摘した。そして、アリストテレスの四角い穴と丸い太陽の理由を説明した。さらに、レンズや鏡の焦点を合わせる方法を理解する上で基礎となる、像と物体の関係を正確に示した。

自画像。トリノ王宮

有名なルネサンス時代の画家であり彫刻家でもあるレオナルド・ダ・ヴィンチは、カメラの使い方と人間の目との関係について説明しました。

後の天文学者たちは、マウロリコが日食観測にカメラ・オブスキュラ法を応用したことを記したとしている（ただし、記録に残る最初の記録はベーコンあるいは彼の同時代人によるものである）。マウロリコはベーコンと、同じく13世紀のイギリスのフランシスコ会修道士ジョン・ペッカムの著作を熟知しており、両者を綿密に研究した。1535年に『コスモグラフィア』を著し、晩年にはカメラ・オブスキュラ、あるいはカメラに像が現れる現象を可能にする光線を、装置や機器について言及したり描写したりすることなく研究した。彼は主に数学者であったため、問題のその側面に興味を持ち、実践的なデモンストレーターやショーマンではなかった。

建築家、画家、そして美術評論家であったチェーザレ・チェザリアーノは、光と影の装置について言及していますが、不思議なことに、この装置についてはこれまで十分に説明されていません。チェザリアーノは1483年にミラノに生まれ、1543年3月30日に同地で亡くなりました。1528年にはカルロ5世の建築家となり、1533年にはミラノ市の建築家となりました。1521年には、美しいコモ大聖堂を設計しました。

コモ滞在中、チェザリアーノはアウグストゥス帝の建築家ウィトルウィウスの『建築論』の翻訳と注釈を執筆しました。この分野に関する古典は15世紀に再発見されました。ウィトルウィウスの著書には「劇場の音響特性」という章が含まれており、これは今日でも優れた研究テーマとなっています。チェザリアーノの版は1521年にコモで出版されましたが、翻訳者と注釈者がコモから突然去った後、ブルーノ・マリーロとベネデット・ジョヴィオによって完成されたという注記が添えられていました。ラテン語ではなく母国語で書かれたこの作品は、素晴らしい作品とみなされました。当時の人々は、ラテン語ではなく母国語で書かれた本を求めていたのです。

チェザリアーノは、「照準管」と訳されるスペクタキュラムという語について解説する中で、ベネディクト会の修道士であり建築家でもあったドン・パプヌティオ（またはパヌーチェ）が、小さな照準管を作り、ドアに開けられた小さな穴にそれを取り付けた様子を描写した。この小さな管を通らない限り、光は部屋に入り込まないよう設計されていた。その結果、外の物体が、まさに自然なカメラシステムのように、それぞれの色で映し出された。もちろん、特別なレンズ配置のないカメラでは、画像は上下逆さまに映るが、チェザリアーノはこの事実に気づかなかった。

事態は不可解だ。ここで言及されているのは「暗室」カメラだが、既に指摘されているように、実際には発明も発見もされておらず、何世紀にもわたって知られていた。このベネディクト会の修道士であり建築家でもあった人物は、光を取り込むための小さな開口部を巧みに取り付けるなど、多少の改良を加えた可能性はあるが、それだけである。この頃、あるいは少し前に、レオナルド・ダ・ヴィンチによってカメラの原理が確立されていた。筆者をはじめとする研究者たちは、ベネデッターノ・ドン・パプヌティオ、あるいはパヌーチェの痕跡を一切発見できていない。彼が著作を著していなかったことは確かである。そうでなければ、彼の名は歴史に刻まれ、彼とその作品についてより詳しい情報を得ることができたはずだ。ベネディクト会の書誌にも彼の記録はない。19世紀にパリで活動し、ちなみにダ・ヴィンチの原稿を盗んだ罪で告発されたイタリア人作家、ギヨーム・リブリは、「私はこれまでドン・パヌーチェが誰であったのか、また彼がいつ生きていたのかを突き止めることができていない」と述べている。リブリは、レオナルドがカメラ・オブスキュラを観察したのは、チェザリアーノがこの修道士を見たり聞いたりするよりも前だったはずだと主張した。しかし、実際に機能するカメラ・オブスキュラの作り方に関する最初の出版物は、チェザリアーノの記録にあるようだ。

ジローラモ・カルダーノ（1501-1576）はイタリアの医師であり数学者で、数学史家カヨリによって「天才、愚かさ、自惚れ、そして神秘主義が混ざり合った特異な人物」と評されています。彼はミラノ大学、パリ大学、ボローニャ大学で医学の講義を行いました。1571年、一部の説によれば前年に借金で投獄された後、教皇から恩給を受け、医学の分野での特別な研究を続けるためにローマへ赴きました。

カルダーノが映画史に大きく貢献したのは、1550年にニュルンベルクで出版された『De Subtilitate（カメラ・オブスキュラ）』である。彼は凹面鏡を用いていかに素晴らしいショーを演出できるかを示した。「もし街で何が起こっているかを見たいなら、太陽が明るい時に窓に小さな丸いガラスを置く。窓を閉めると、反対側の壁にぼんやりとした像が見える。」さらに彼は、像を2倍、さらには4倍に拡大し、凹面鏡を用いて物や自分自身の奇妙な姿をいかに作り出せるかを説明した。彼は像が上下逆さまに現れることにも言及した。もちろんこれはカメラ・オブスキュラの別の説明であり、娯楽や教育目的のためにいくつかの補足事項が加えられている。35 カルダーノの記述はベーコン、レオナルド、チェザリアーノの記述と非常に似ていることに留意してください。

こうして、ダ・ヴィンチのカメラは、暗室カメラの元祖であり、現代のピンホールボックスカメラの祖先でもありました。ショーマンたちがそれを効果的に活用する準備が整いました。16世紀半ばを過ぎた頃、ある若いナポリ人が、この機器のスポーツ用途に関する知識を世界中に広めようとしていました。

IV
ポルタ、最初のスクリーンのショーマン
ナポリ出身のポルタは、16 世紀に想像力とショーマンシップを融合させて魔法の影絵芸能を披露しました。バルバロとベネデッティは「ピンホール」カメラ、つまりカメラオブスキュラにレンズを取り付けました。

当時ヨーロッパ、特にイギリスで発展しつつあった新しい演劇芸術と魔法の影絵が初めて接触したのは、ナポリの著名な人物、ジョヴァンニ・バッティスタ・デッラ・ポルタでした。

現代のハリウッドにも馴染んでいたであろう天才少年ポルタは、室内カメラを演劇に応用しました。ある意味で、ポルタはレンズと鏡の装置を使って人を欺いた最後の死霊術師であると同時に、真のエンターテイメント性を持つ光と影の劇を手がけた最初の正統な脚本家兼プロデューサーでもありました。

ポルタは1538年頃ナポリに生まれました。彼と弟のヴィンチェンツォは、博学な叔父アドリアーノ・スパタフォレに教育を受けました。叔父は相当の富を持っていたため、若きポルタは広く旅をし、最高の教師に師事することができました。少年時代から、ポルタは舞台とマジックに強い関心を抱いていました。

彼は幼い頃から劇作を始め、彼の喜劇は16世紀イタリアで上演された最高の喜劇の一つと評価されています。しかし、舞台の脚本を本格的に書き始める以前から、彼は魔法、そして魔法に近いものすべてに興味を抱いていました。この趣味は、その後の人生を通して育まれていきました。

ポルタは秘密と秘密結社を非常に好み、ナポリに秘密アカデミーを設立しました。また、1603年に設立された学術団体「ローマ・リンクス・アカデミー」（その商標にちなんで名付けられました）の会員でもありました。秘密の筆記に使う魔法のインクさえも彼の魅力でした。

長年、ポルタがカメラ・オブスキュラを発明したと一般に信じられていましたが、前述のように、彼が生まれるずっと前からそのことは知られていました。写真術が発見された当時、カメラの発明におけるポルタの功績が議論され、彼が改良を加え、もちろん特別な用途も考案したものの、発明自体には一切関与していないことが明確にされました。

ポルタは15歳頃、研究を始め、『自然魔術、あるいは自然物の奇跡』（ Magia Naturalis, sive de Miraculis Rerum Naturalium ）の執筆へと繋がりました。この著作は5年後、ナポリで4つの「巻」、つまり大きな章に分けられて出版されました。彼はその後もこの主題に関する注釈を増やし、1589年には20章にまとめられて出版されました。

ポルタの『自然魔術』は当時のベストセラーとなり、人気を博しました。1658年にロンドンで初めて英語に翻訳され出版され、その後多くの言語にも翻訳されました。『自然魔術』は、光と影の芸術科学の発展を含む、幅広い主題を扱っています。ポルタは第4巻で、カメラ・オブスキュラの構造と使用法について初めて詳細な解説を出版しました。

「暗闇の中でも、太陽光に照らされた屋外の物体を、その本来の色で見ることができるシステム」というのが、ポルタ氏がこのセクションに付けたタイトルだ。彼はこう続けた。

この効果を確かめたい場合は、すべての窓を閉め、隙間を塞いで光が入らないようにすると効果的です。次に、窓の1つに、太陽を底辺とし、部屋を向くように円錐形の小さな開口部を作ります。部屋の壁は白く塗るか、白いリネンや紙で覆います。こうすると、屋外のすべてのものが太陽の光に照らされ、通りを歩く人々の足元が上を向いているかのように、物体の左右が反転し、すべてのものが入れ替わって見えるようになります。また、スクリーンが開口部から離れるほど、物体は比例して大きく見えます。38 紙のスクリーンまたはタブレットを穴に近づけるほど、物体は小さく見えます。

ポルタは、当時理解されていた限りにおいて、視覚の持続性についても説明していた。例えば、明るい太陽の下を歩いた後、暗闇の中で物体を見分けるのは困難だが、目がその変化に慣れると薄明かりの中ではっきりと見ることができるようになる、と彼は述べた。自然な色を見るために、ポルタはカメラの像を映すスクリーンとして凹面鏡を使うことを提案した。そして、鏡の主焦点から生じる現象について論じた。彼は平行線を用いて、物が上下逆さまではなく、正しい向きに見える仕組みを説明しようとした。しかし、彼の知識はその目的には十分ではなかった。というのも、彼は視覚の中心は、凹面鏡やレンズ系の焦点のように、目の中心にあると考えていたからである。現代の実験によれば、彼の考えは正しくなかったが、少なくともそれは妥当な理論であった。

ポルタは、自然カメラの用途を説明した3つ目の点として、「絵の描き方を知らない人でも、スタイラスペンを使えばどんな物体の形でも描くことができる」と述べています。これがアルベルティのカメラ・ルチダ、つまり画家やデザイナーのために考案されたカメラです。ポルタは読者に、物体の色を覚えるように指示しました。そうすれば、それをスクリーンに投影すれば、自然な色でトレースして描くことが容易になります。彼はもう一つ、興味深く重要な事実を指摘しました。それは、太陽光の代わりにろうそくやランプを光源として使用できるということです。

ポルタは1558年の報告書を、このシステムは他の装置と併用することで人を騙したり、策略を働かせたりするのに使えるという主張で締めくくっている。この件に関する彼の最後の言葉は、紛らわしいものだった。「こうした実験を試みた者たちは、取るに足らない成果しか生み出していない。そして、私は、このシステムを今日まで誰も発明したとは思わない。」報告書の冒頭で、彼は秘密にしておくべきと考えていたことを今明かしていると述べている。

ロジャー・ベーコン、アルベルティ、レオナルド・ダ・ヴィンチらは、ポルタがこれらの詩を書き、実験を行っていた時、比喩的に彼を観察していた。街路に人々がいるという同じ言葉さえ、少なくともベーコンに遡り、カメラを使って絵を描くという表現はアルベルティとレオナルドに遡る。ポルタが読者に本当にそう信じさせたかったのかどうかは定かではない。39 彼がカメラ・オブスキュラを発明したのか、それとも単に興味深い用途を見つけただけなのか。もしかしたら、彼はこの件全体を秘密にしておきたかったのかもしれない。

ポルタは古代の文献を借用したにもかかわらず、その功績を認めなかったとはいえ、自らが行ったであろう検証に基づいて記述を出版したことは称賛に値する。あらゆる科学と同様に、映画の前史にも実験者と普及者がいた。そして、この二つの役割の間には相当な期間の隔たりがあったことも少なくなかった。

1589年に出版された『自然魔術』第二版でポルタが主張した発展は、既に他の研究者によって記述されていた。ここでも彼は発明者や発見者というよりは、模倣者であり普及者であった。これは、職業は劇作家であり、趣味は秘密の事柄、特に自然現象に関するものに興味を持っていた人物にとって、当然のことと言えるだろう。

1589年までの30年間、光学科学において重要な進歩が遂げられました。バルバロとベネデッティは共に、像の鮮明度を向上させるためにレンズを取り付けたカメラ・オブスキュラのシステムについて記述し、編集者兼翻訳者のE.ダンティは1573年に、レンズ・ミラー・システムを用いることで、逆さまの像ではなく正立した像を映し出す方法を説明しました。

モンシニョール・ダニエロ・バルバロは1568年、ヴェネツィアで光学に関する書物『遠近法の実践』を出版しました。彼はアルベルティが設計した装置、カメラ・ルチダについて解説し、その図解を掲載しています。ベネデッティと同様に、バルバロの最大の功績は、従来のカメラに投影レンズを導入し、その応用範囲を拡大したことです。レンズがなければ、現代のカメラでさえも劣悪な結果しか得られず、映画撮影は不可能でしょう。また、バルバロはカメラの光を制御する手段として非常に重要な絞りも導入したと言われています。

ヴェネツィアの貴族ジョヴァンニ・バッティスタ・ベネデッティ（1530年～1590年）は、トリノで『Diversarum Speculationum Mathematicarum et Physicarum Liber』（様々な数学的・物理学的考察の書）を出版しました。この本には、レンズを備えたカメラ・オブスキュラに関する、初めて完全かつ明快な記述が含まれていました。この書の出版年は1585年で、ポルタが改訂版を出版する4年前のことです。

ベネデッティは二重凸レンズを使用した。光学に関する彼の最初の知識は、彼が尊敬していたアルキメデスの研究から得たものである。40 大いに貢献した。しかし、彼の学識は光学だけにとどまらなかった。彼は地静力学において偉大なデカルトに影響を与え、慣性の法則を研究し、回転する円から物体が離れる際の軌跡、すなわち接線を導き出した。1553年には、真空中の物体は同じ速度で落下することを報告した。

ベネデッティによるカメラ・オブスキュラの記述には、像を垂直に見せるための詳細な方法も含まれている。この資料はピエロ・デ・アルゾニス宛ての印刷された手紙に収められている。まずベネデッティは光について論じ、強い光が弱い光を覆い隠すという事実について述べている。「昼間に星が見えないように」。次に彼は、カメラ内で光を制御すれば外側の像は見えるが、太陽光線が入り込む（開口部を大きくしすぎるなど）と、像は「太陽光線の強弱に応じて多少なりとも消えてしまう」と指摘した。

ベネデッティは続けた。

このシステムの驚くべき効果を皆さんに秘密にしておきたいとは思いません。小さな鏡1枚分の円形の開口部に、老人用（近視の人用ではない）の眼鏡をはめ込みます。その眼鏡は両面が凹面ではなく凸面になっています。次に、白い紙を（スクリーンとして）開口部から十分離して設置し、外側の物体がその上に映るようにします。そして、もし外側の物体が太陽に照らされれば、非常に鮮明かつはっきりと見えるため、これ以上美しく、これほど楽しいものはないでしょう。唯一の欠点は、物体が反転して見えることです。しかし、物体を正立させて見たい場合は、別の平面鏡を間に挟むのが最善です。

ポルタは『自然魔術』の改訂増補版において、カメラの用途についてより詳細な説明を加えた。本文の一部は以前の記述と同一であったが、一部は新たに追加された。

アルスマグナルシスとウンブラエ、1646 年

カメラ・オブスクーラ、つまり自然の室内カメラは、古代、おそらく極東で偶然発見されました。ここには、16世紀ナポリの作家、科学者、そして興行師でもあったジョヴァンニ・バッティスタ・デッラ・ポルタによる改良版が展示されています。スクリーンは半透明のシートで、レンズが使われていなかったため、映像は上下逆さまで不明瞭でした。芸術家や芸能人にとって、この装置は貴重なものでした。

ポルタはこの時までに、単窓の開口部をより良くする方法を習得していた。「開口部を手のひらほどの幅と幅にし、その上に鉛か青銅の板を接着し、その中央に指ほどの大きさの開口部を作る」。次に彼は、外側の物体がよりはっきりと見えることを指摘した。41 バルバロとベネデッティが提案したように、カメラの開口部に水晶体を挿入すれば、より鮮明な画像が得られる。ポルタはまた、システムにもう一つ鏡を挿入すれば、画像が上下逆さまではなく正立して見えるようになるとも述べた。

ウィッセンシャフトリッヒアブハンドルンゲン、1878 年

ヨハネス・ケプラーは、カメラの科学的原理と天文学におけるその利用法を発明しました。

しかし、ポルタは最後の言葉で真のショーマンであることを示した。狩猟、戦闘、その他の幻想をいかにして室内に出現させるかを描写したのだ。ここでは、室内カメラの映像として、自然風景の代わりに人工物や絵画の情景が用いられた。これは元々アルベルティが提案した手法である。ポルタは「要人、趣味人、鑑識眼のある人々にとって、これほど喜ばしいものはない」と述べた。――初演に先立ち、招待客による謁見が行われた。

ポルタは、動物や自然の風景のミニチュア模型、つまり「映画」の最初の舞台セットに人形のようなキャラクターを使うことを推奨した。彼は「ショールームに来た人は、木々、動物、狩人、その他の物体を、それが真実なのか幻なのか分からずに見るだろう」と記している。ポルタは、友人たちのためにこの種のショーを何度も行ったことがあると明かし、現実の幻影があまりにも素晴らしく、観客は歓喜し、その効果がどのように実現されたのかほとんど分からなかったという。また、観客がいかに恐怖に陥るかについても語った。

ポータはこの記述を、日食を観測するためのカメラの使い方の説明で締めくくっています。これはベーコンか彼の同時代人が既に考案していたことです。優れた機器が開発される以前は、室内カメラは天文学者の視力を守りつつ日食を鮮明に観察できる優れた装置でした。カリフォルニア州パロマーにある口径50cmの巨大望遠鏡は、天文学研究におけるカメラの初期の用途と密接に関係しています。

ポルタが現代の写真カメラの直接の祖先である携帯用カメラを開発したという証拠は見当たらない。また、彼はレンズに関してもあまり成功しなかったようで、凹面鏡はレンズ付きのカメラ・オブスキュラと同等かそれ以上の性能しか持たないと判断した。

カメラが登場する章の主題は「ここには燃えるガラスとそれによって見られる素晴らしい光景が提示されている」（アルキメデスと燃えるガラスを思い出してください）でした。ポルタはこう言います。「反射の相互的なストロークによって、空中に浮かぶイメージが外側に現れること以上に素晴らしいことがあるでしょうか。42 目に見える物体や、見えているガラスは、ガラスの反射ではなく、空虚な幻影の霊であるように見えるようにするためです。

1593年に出版された屈折に関する著書の中で、ポルタは目とカメラ・オブスキュラを比較しました。彼はまた、屈折、視覚、虹、プリズムの色（いずれも光学の初期の実験者たちが扱った主題）についても論じました。

ポルタの影響力は大きく、しかし賛否両論だった。彼自身も、魔法の影を秘密の力の作用として大衆を欺くために使うべきか、それとも真の娯楽や教育のために使うべきか、判断がつかなかったようだ。

ポルタの後、イギリスや大陸の画家や芸術家のために「暗室」が開発されました。

V
ケプラーと星々
ドイツの天文学者ケプラーがカメラ・オブスキュラの科学的原理を開発し、天空の星に魔法の影を当てる。シャイナーとダギロンが画像装置を改良。

偉大な天文学者ヨハネス・ケプラーは、像の投影理論、多重レンズ、そしてカメラ・オブスキュラ（暗室）の科学的利用を発展させ、魔法の影の芸術科学を発展させました。ダ・ヴィンチはカメラの使い方を語り、ポルタは娯楽としてかなりの規模でカメラを試しましたが、それでも科学者の鋭い観察力が必要でした。そしてケプラーはそれを提供したのです。

ケプラーは早熟な子供でしたが、健康状態は悪かったようです。天文学に対して特別な関心や志向はなかったものの、1594年、23歳の時に天文学の授業を教える必要に迫られました。間もなく天文学の専門家となり、死去する前に惑星系を説明するケプラーの法則を発表しました。1600年、ケプラーはティコ・ブラーエ（1546年 – 1601年）の助手になりました。ブラーエは当時最も偉大な実践天文学者でしたが、地球と惑星が太陽の周りを回るというコペルニクスの理論を否定しました。このコペルニクスの理論はケプラーによって確固たる証拠が示されていました。ブラーエは決闘で鼻先を失ったため、金の鼻をつけ、鼻先が取れた際に接着するためのセメントを常に持ち歩いていました。

皇帝の天文学者になって数年後、ケプラーは1604年に「ウィテロへの補足」というアド・ヴィテリオネム・パラリポメナを出版した。ウィテロはポーランド人でテューリンゴポロヌスと呼ばれていた人物である。44 1270年頃、光学に関する論文を著した。彼はロジャー・ベーコンと同時代人であった。ケプラーはダ・ヴィンチの眼と室内カメラの類似性を利用し、後者の原理を確固たる科学的根拠に基づいて提示した。

ケプラーはこう記している。「私の知る限り、この術はジョヴァンニ・バッティスタ・ポルタによって初めて伝承され、彼の自然魔術の主要な部分の一つであった。」（しかし、読者の記憶にあるように、ポルタはカメラ・オブスキュラを最初に知った人物ではなく、発明者でもなく、ただ普及に努めただけであった。）「しかし、実践的な経験に満足したポルタは、科学的な実証を加えなかった。しかし、この装置を用いることによってのみ、天文学者は日食の像を研究することができるのだ。」

ケプラーは次にカメラ・オブスキュラ、つまり「暗室」について説明し、興味深い考察を加えました。彼は、カメラを使用する15分から30分前に日光を避け、目を暗闇に慣れさせて像をより鮮明に観察することを提案しました。さらにケプラーは、写し出す物体は太陽やランプなどの明るい光の下に置くように指示しました。また、物体が反転していること、そして像は物体の色で現れることにも言及しました。ケプラーはまた、カメラに入る光の量を制御するために絞りが必要であり、太陽が地平線に近いときに最良の結果が得られると説明しました。

ケプラーは、カメラシステムの仕組みについて、詳細かつ技術的な説明をしました。説明の終盤で、彼は重要な指示を記しました。「カメラの壁は、画像スクリーンとして使用される壁以外はすべて黒でなければならない」。これは、白い壁やスクリーンに画像が反射して輝きが鈍くなるのを防ぐためでした。現代のカメラの内部がまさに同じ目的で黒くなっているのは、誰もが知っています。ケプラーはまた、「カメラ」はしっかりと密閉されていなければならないことにも言及しました。彼はこの装置を「カメラ」というシンプルな名称で呼んだ最初の人物であり、やがてこの名称は広く普及しました。

ケプラーはまた、視覚に関する健全な理論を初めて提唱した人物でもありました。（古代の「眼から発する」あるいは「物体から発する」学派を思い出してください。）ケプラーはこう述べています。「見るということは、可視世界の色彩を帯びた光線で彩られた網膜の刺激を感じるということである。そして、その映像は精神の流れによって脳に伝達され、視覚機能の司る部位に届けられるのだ。」これはむしろ45 現代の基準から見ても、光は十分に定義できる。しかし、ケプラーは100%正しかったわけではない。彼は光の速度は無限大であると主張した。ケプラーは、残像現象を正しく説明した最初の人物として称賛されている。残像現象に関する知識は、運動の錯覚がどのように生み出されるかを理解する上で非常に重要だ。

ケプラーは1609年頃から望遠鏡を使い始め、その使用を通じて、室内カメラの改良アイデアを生み出し、 1611年に現代光学の基礎となる著書『レンズについて』を出版しました。この著書で、現代の映画における多くの重要な効果を可能にする、後の長距離または「望遠鏡」写真撮影の基礎が初めて確立されました。

最も高度なレンズシステムであり、投影装置の逆である望遠鏡は、17世紀初頭にオランダで発明されました。ケプラーと共に望遠鏡の普及に大きく貢献したガリレオは、自ら望遠鏡を製作する前に、オランダ人が製作した望遠鏡を見たことがあると認めています。

「望遠鏡」という名称は、ポルタも所属していたイタリアの科学アカデミー「オオヤマネコ学院」のダミスチアンによって名付けられました。望遠鏡の発明は一般に「ミドルバラの眼鏡職人」、通称ハンス・リッペルスハイの名によるものとされています。ロジャー・ベーコンがその効果を指摘していた複合顕微鏡も、望遠鏡より数年前、オランダのザカリー・ヤンセンによって発明されていたようです。しかし、最初に記述されたのはイタリアでした。初期の望遠鏡は一般的にガリレオが開発したモデルを踏襲していましたが、17世紀半ばまでにはケプラーの方法の優位性が認識され、より大型で強力な望遠鏡の開発が可能になりました。近年の望遠鏡は、標準的な屈折望遠鏡ではなく、鏡（または燃焼ガラス）を使用した反射システムに戻っています。

ケプラーと同時代の人物は、カメラ・オブスキュラを部屋から離れた場所、つまり持ち運び可能な形で初めて使用した人物として称賛されています。こうして、写真が発明される200年以上も前に開発された世界初の携帯型カメラが誕生したのです。その人物とは、同じく天文学者のシャイナーです。

1575年頃シュヴァーベン地方に生まれたドイツのイエズス会士、クリストファー・シャイナーは天文学において多大な業績を残し、様々な独創的な光学機器を完成させました。太陽の像をスクリーンに投影し、その細部を観察するカメラ投影装置を初めて使用した人物とも言われています。これは、従来の太陽観測装置に取って代わるものでした。46 色眼鏡。ケプラーはこれに先立ってこの手法を提案していましたが、一般的にシャイナーが初めて応用したことが認められています。1610年、シャイナーはパンタグラフ、つまり光学複写機を発明しました。1611年3月、彼は太陽の黒点を観測しました。上司たちは、彼が自分の名前でこのような発見を発表すれば、彼自身も自分たちも嘲笑の的になるのではないかと恐れました。それは当時の科学的信条だけでなく、伝統的な科学的信条にも大きく反するものでした。そのため、彼の発見は1612年に友人によって偽名で発表されました。

シャイナーは、将来の理論発展の確固たる基盤を築くためには実験の正確さが不可欠であると信じていました。彼は眼を研究し、網膜が視覚の司る場所であると信じていました。1616年までに彼は科学者たちの注目を集め、マクシミリアン大公によってインスブルックに招かれました。シャイナーは数学とヘブライ語を教え、光学の研究を続けました。彼は太陽に関する数世代にわたる標準的な著書『ローザ・ウルシーナ』（1626-1630年）の著者です。1623年にはローマ大学で数学教授となり、キルヒャーはそこで彼の個人的な影響を受けました。晩年はシレジアのナイセで過ごし、1650年にそこで亡くなりました。

シャイナーは、近代映画に重要な貢献を果たした数人のイエズス会士の最初の一人であるフランソワ・ダギロンの影響を受けました。ダギロンはヨーロッパ全土において光学に関する知識を発展させました。

ダギロンは1566年にブリュッセルで生まれ、1586年にイエズス会に入会して教育を受けた後、フランスのドゥエーにある有名な大学の哲学教授となり、後にアントワープの学院長を務めました。ダギロンは哲学や思索的な知識だけに関心を限定せず、特に光学をはじめとする特定の科学にも深い関心を抱いていました。さらに、彼は建築家としても活動し、アントワープのイエズス会教会の設計も手掛けたと考えられています。

1613年にアントワープで出版された彼の光学に関する著作は有名である。この著作の中で初めて「立体投影」という表現が用いられ、現在まで残っている。この表現はヒッパルコスの時代から知られていたが、ダギロンによって初めて正式に命名された。タイトルに「ステレオ」を含むすべての装置の名前の由来の一部は、ダギロンに帰せられるべきである。ダギロンは残像というテーマを長々と探求した。彼は、像が物理的に消えるのは、47 原因は取り除かれますが（シャッターが閉じられた後はカメラはもはや「見る」ことができないのと同じように）、視覚器官に印象づけられる何か、つまり視覚に対する一定の影響が残ります。

ダギロンは1617年に亡くなるまで、光学に関する著書の改訂作業を行っていました。その一版は1685年にアントワープで『Opticorum Libri Sex』という題名で出版されました。おそらく彼は、後継者の一人が数年後に成し遂げることになる偉大な発見の前夜を迎えていたのでしょう。しかしながら、何世紀にもわたってあらゆる種類の影絵につけられ、今日でも知られている「立体影絵」という名称は、彼の功績です。

17世紀の最初の四半世紀までに、カメラは太陽、月、星々が織りなす宇宙という、光と影の壮大なショーを観察するために広く利用されるようになりました。また、ポルタらによって「暗室」の娯楽の可能性についても実験が行われました。幻灯機を用いて、私たちが知っているような投影を実現する人物の登場を待ち受ける舞台が整いました。こうして、娯楽や教育のために生命を捉え、再現するという、人間の本能的な欲求の実現に向けて、大きな一歩が踏み出されたのです。

6
キルヒャーの100番目の芸術
キルヒャーの幻灯機が映像を投影し、スクリーン上映の芸術が誕生しました。1646 年、ローマで最初のスクリーン映画上映が行われました。キルヒャーの著書「 Ars Magna Lucis et Umbrae」では、その様子が世界に伝えられています。

17世紀の第2四半期、あらゆる映画映写機の祖となる幻灯機誕生の舞台が整いました。主役はドイツ人でした。彼はケプラーや光と影の分野で活躍した多くの真摯な科学者の同郷人でしたが、彼が活躍したのは、レオナルド・ダ・ヴィンチやポルタの故郷であるイタリア、多くの芸術家や興行師の故郷でした。その人物こそアタナシウス・キルヒャーでした。

キルヒャーが活動していた時代は困難な時代でした。1618年から1648年にかけて三十年戦争がヨーロッパを荒廃させ、人々は現代に至るまでのどの時代よりも大きな苦しみを味わいました。ヨーロッパの政治的には、第一次世界大戦、第二次世界大戦後と同じような混乱状態にあり、文学と科学においてのみ希望と希望の兆しが見えました。多くの思慮深いヨーロッパ人の目は、旧世界から海の向こうの新天地へと向けられていました。

アルスマグナルシスとウンブラエ、1646 ～ 1671 年

キルヒャーが発明したピクチャーホイール。上は巨大なホイールが回転し、次々と絵が描かれる様子。下は物語を語るディスク。

キルヒャーは、新世界における最初のイギリス人による恒久的な入植の5年前に生まれました。しかし、彼のラテン語の自伝の言葉で語ってみましょう。その一部は、ここで初めて英訳されたと考えられています。「1602年5月2日、真夜中過ぎの3時、私はフルダから3時間の旅程にあるゲイサという町で、災難の渦に巻き込まれました。」（現在のフランクフルト・アム・マインからそう遠くない場所にあります。49 （ドイツ）「私は生後6日目に、カトリック教徒で神のしもべであり善行の働き手である両親のジョン・キルヒャーとアンナ・ガンセキンによってアタナシウスに捧げられました。なぜなら、私はその聖人の祝日に生まれたからです。」

アルスマグナルシスとウンブラエ、1671

マジックランタン、キルヒャーのプロジェクター、ステレオプティコンの元祖。スクリーン上の映像は粗雑なシルエットだったが、プロジェクターには必要な要素がすべて備わっていた。

キルヒャーは父、母、そして家族についてこう記している。「ヨハン・キルヒャーは非常に優れた学者であり、哲学博士でもありました。彼の学識と知恵が公爵（おそらくルドルフ）に報告されると、彼は召集され、フルダの評議会のメンバーに任命されました。後に、異端者の印刷機の破壊に尽力した功績により、ハーゼルシュタインの要塞の責任者に任命されました。彼はフルダの娘アンナと結婚しました。彼女はガンセキンという正直な市民の娘でした。二人の間には9人の子供が生まれました。6人の男の子と3人の女の子です。男の子たちは皆、いくつかの修道会のいずれかに入りました。その中で私は一番年下で、一番背が低かったのです。」

キルヒャーの父は、貴族の生まれではなかったものの、影響力と学識のある人物だった。哲学と神学を学んだものの、宗教家ではなかった。ベネディクト会修道院で一時期教鞭をとっていたことはあったが。おそらく厳格な親だったのだろう。母は商人か店主の娘だったようで、夫のような博学さはなかった。しかし、彼女の方が寛容で理解力があったことは間違いない。

キルヒャーの学問の過程は興味深い。「幼少期を終え、10歳頃、私は初等教育を受け、最初は音楽を学び、その後ラテン語の基礎を学びました。」当時、ラテン語はまだ学問の世界共通語でした。キルヒャーは他のどの言語よりもラテン語を多く話していたと考えられます。彼の著作はすべてラテン語でしたが、やがて彼は優れた語学家となりました。

キルヒャーの父は、末っ子である息子にラテン語に加えてギリシャ語を学ばせ、将来は世界的な学者となることを願っていたため、彼をフルダのイエズス会大学に送りました。フルダでのキルヒャーの教師は、イエズス会の有名な「ラティオ・スタジオルム」に沿ったものでした。これは現在でも、世界中で同会が運営する数百もの学校で学問の基礎となっています。当時も今も、古典に重点が置かれていました。しばらく後、父親は彼をラビのもとに連れて行き、「そのラビは私にヘブライ語を教えてくれました」とキルヒャーは記しています。「その結果、私は生涯ヘブライ語に精通することができました。」

アメリカの高校卒業年齢と同年齢で、50 キルヒャーはドイツ語に加えてラテン語、ギリシャ語、ヘブライ語の読み書きと会話ができたほか、おそらくフランス語とイタリア語の基礎もしっかりしていたと思われる。

1618年10月2日、パーダーボルンの旧市街でキルヒャーはイエズス会に入会した。イエズス会は、スペイン出身の軍人で聖職者でもあったイグナチオ・デ・ロヨラによって1540年に設立された戦闘的な宗教団体であり、ヨーロッパの教育界、そしてインドや日本にまで及ぶ宣教活動において既に大きな影響力を持っていた。キルヒャーがイエズス会に入会したのは、アイススケート中に転倒して負傷したため、当初の希望よりも早く入会することができなかった。

1618年から1620年にかけて、キルヒャーは宗教的な務めに精を出し、その大半を祈りに費やした。1620年以降、彼は司祭職に求められる通常の学問、すなわち哲学と神学の修行を続けた。ケルンで哲学を学び、コブレンツとハイリゲンシュタットのイエズス会大学で短期間教鞭を執った。これらの研究に加え、キルヒャーはあらゆる科学研究の基礎となる言語と数学に特別な関心を寄せた。マインツで神学の学問を修め、1628年に司祭に叙階された。

戦争による混乱した時代にもかかわらず、キルヒャーは十分な授業を受ける機会を与えられた。1629年、シュパイアーに滞在していた彼は、修道士長に中国での宣教活動への希望を伝えた。次に彼はエジプトの文字、ヒエログリフに興味を持ったが、これらは何年も後に翻訳された。カルデア語、アラビア語、サマリア語もキルヒャーの言語研究に加えられた。その後、短期間ではあるが、ヴュルツブルク大学で倫理学と数学の教授を務めた。

キルヒャーがイエズス会に入会した1618年、三十年戦争が勃発しました。当時も現代と同様、ドイツは真剣な学問を積むには適した場所ではありませんでした。司祭となったキルヒャーは、リシュリュー枢機卿が強力な中央政府の組織化を進めていたフランスでかなりの時間を過ごしました。リシュリュー枢機卿は芸術のパトロンであり、フランス・アカデミーを設立しました。キルヒャーの学識の噂はリシュリューにも届いていたと思われます。キルヒャーは南フランスの大学やカレッジを幾つか訪れ、リヨン、後にアヴィニョンにも立ち寄りました。その間もキルヒャーは目覚ましい研究を続け、執筆活動を開始し、1630年に最初の著書を出版しました。

すぐにキルヒャーの名声は最高レベルの51 教会と教育の権威者たち。三十年戦争を阻止しようと奮闘したものの徒労に終わった教皇ウルバヌス8世とフランチェスコ・バルベリーニ枢機卿（教皇ウルバヌスの甥）は、1633年後半にキルヒャーをローマに召喚した。ローマへの召集令状がキルヒャーに届く直前、フェルディナンド皇帝からウィーンへの招請があった。キルヒャーはフランスの港から船でオーストリアへ向かったが、難破し、救出された後にローマへの出頭命令が届いた。

ローマへの招待を断ることはできなかった。しかし、キルヒャーがローマでこのような高貴な庇護の下で働く機会を得たことを喜んだことは疑いようもない。ローマの内政はドイツよりも幾分安定していた。さらに、ローマは知的中心地であると同時に、多くの政治的駆け引きの中心地でもあった。フランスのリシュリュー、スペイン国王、ドイツ皇帝、そしてその他多くのヨーロッパ列強の大小を問わず、各国の大使や特別代理人がローマを絶えず行き来し、自らの国家権力と自らの威信を高めようとしていた。あらゆる宗教団体の長はローマに居住していたため、ローマは科学の最新動向やアメリカや極東の探検地からの情報を得る拠点となっていた。

キルヒャーは、こうした政治、宗教、教育の権力争いからは距離を置いていた。イエズス会士として、彼は聖職者としての昇進の見込みを捨てていた。彼は自身の研究、教育、そして発明に満足していた。しかし、他の人々は彼を安住の地に置いておくことに満足しなかった。

バルベリーニ枢機卿の要請により、キルヒャーはローマ・コレツィオーネの数学教授に任命されました。コレツィオーネは当時、ローマの若い貴族や世界中の学者たちに人気がありました。キルヒャーは教鞭を執りながら、東洋の言語と数学の研究を続け、自然科学にも手を広げました。

キルヒャーは小柄ながら無限のエネルギーを持つ男で、一度問題に興味を持つと、可能であれば自ら調査を行い、あらゆる事実を把握し、そのテーマに関する詳細な大著を執筆するまで決して満足しませんでした。彼は理論やアイデアを実際の経験によって検証するために、多くの現地調査を行いました。実験科学の積極的な提唱者であったキルヒャーは、人類の知識に重要な貢献をしましたが、彼の著書の中には少なからず矛盾した内容も含まれています。52 エラー、さらにはナンセンスなものもあります。

キルヒャーの幻灯機の研究と、魔法の影の芸術科学に関する考察は、1646年にローマで出版された著書『光と影の大芸術』（ Ars Magna Lucis et Umbrae）によって、教養の高い人々に知らしめられました。キルヒャーは「大芸術」を「光と影を用いて自然界の驚異を創造し、表現する能力」と定義しました。これは17世紀と同様に、今日の生きた映像にも当てはまります。現代映画の音声さえも、光と影の作用によって記録され、再生されています。

キルヒャーは、魔法の投影ランタンを発明した正確な日付を一切明かしていない。しかし、おそらく1644年か1645年に本を完成させる直前のことだろう。キルヒャーは、ローマのルドヴィチ・グリニャーニ出版社でヘルマン・ショイウスによって華麗に出版された分厚い四つ折り本を、神聖ローマ皇帝、ハンガリー王、ボヘミア王、そしてローマ王であったフェルディナント3世大公に捧げた。こうして、スクリーンに関する知識は、非常に著名な後援のもとで初めて印刷物として登場したのである。

タイトルページには、光と影の偉大な芸術が 10 冊の本に「まとめられ」、その中で「世界、さらには自然界における光と影の素晴らしい力が示され、地上でのさまざまな用途を示す新しい形式が説明されている」と説明されていました。

皇帝は序文を書き、続いてキルヒャーによる「読者への」序文が添えられた。キルヒャーは、かつて降霊術師が光と影を用いて人を欺いていたことに言及しつつも、自身の作品は「公衆の利益のため、あるいは私的な娯楽の手段」のためであると指摘した。序文には、主題と著者に関する頌歌がいくつか含まれており、教会の承認も必要であった。

『光と陰の技法』の最初の 9 冊、つまり長いセクションには、光、反射、像、伝声管、目の構造、スケッチ装置、絵画技術、幾何学模様、時計、反射光の性質、屈折、地球を測定する方法など、さまざまなトピックが含まれています。

魔法の影の物語の中で特に興味深いのは第10章で、作品全体のタイトルとなっています。この章の副題は「光と影の不思議、そこでは光と影のより隠された効果と様々な応用が考察されている」です。キルヒャーはこの章の序文で、53 「他の研究と同様に、この研究においても、重要な実験の結果は公表されるべきだと私たちは考えました」と彼は記した。「そのリスクを負うのは」と彼は続けた。「模造品を売る者たちに好奇心旺盛な読者が時間と金を騙し取られるのを防ぐためです。なぜなら、多くの者が驚異的で、珍しく、驚異的で、未知のものを提供している一方で、多くの偽物を売っている者たちもいるからです」

極めて重要な第10章の最初の節では、魔法の時計と日時計について論じられ、第二節ではカメラ・オブスキュラ、すなわち「暗室」、レンズ、望遠鏡、その他の光学機器について論じられました。第三節では、幻灯機が登場します。この節は「マギア・カトプトリカ、すなわち鏡を用いた物の不思議な展示について」と題されています。カトプトロンはギリシャ語で「鏡」を意味します。キルヒャーは、「マギア・カトプトリカとは、人間の精神の範囲外にあると思われる隠されたものを、鏡を用いて展示する方法に他なりません」と記しています。キルヒャーは、この芸術科学に貢献した古代の権威者たちについても言及しています。

まずキルヒャーは、鋼鉄製の鏡がどのように作られ、磨かれるかを説明した。鏡や反射鏡は、今でも映写機で光を集める上で重要な役割を果たしている。彼は凸面鏡、凹面鏡、球面鏡など、様々な種類の鏡について解説した。

キルヒャーの時代には、現代の基準からすれば、学者でさえ全く教育を受けておらず、特に物理科学のあらゆる分野において無知でした。どこからともなく現れる像は極めて神秘的で、それがどのように生成されるのかを知る人はほとんどいませんでした。望遠鏡や顕微鏡はまだ非常に新しいものであり、多くの人がこれらの発明を通して見たものを疑っていました。

興行師であったキルヒャーは、反射鏡劇場（カトプトリック・シアター）について記述しました。これは、多数の鏡が隠された大きなキャビネットです。この「劇場」の一つはローマのボルゲーゼ宮殿に設置され、1894年にエジソン社が初めて開発したピープショー装置がアメリカの人々に喜ばれたのと同じくらい、当時の貴族たちを魅了したことは間違いありません。キルヒャーの反射鏡劇場は、初期のピープショー装置でした。また、19世紀初頭の万華鏡とも関連があります。

キルヒャーが記述した最初の形態の魔法ランタンは、単に遠く離れた場所に文字を映し出すのに適したランタンでした。非常に単純で、一見すると全く初歩的なものです。しかし、最初の一歩は踏み出されました。第10章第3節の3番目の問題は、54『光と陰の技法』の第一の目的は、遠く離れた場所に書かれた文字を表示できる人工のランタンの作り方を教えることでした。

各部品は簡単に見分けられます。背面の凹面鏡、光源となるろうそく、ハンドル、そしてシルエット文字スライドを挿入する部分です。キルヒャーは、この装置の中で炎がかつてないほど明るく燃えることに気づきました。「この装置を使えば、非常に小さな文字も問題なく表示できます。」彼は、ランタンの明るさがあまりにも明るいので、巨大な炎があると思う人もいるだろうと指摘しました。さらに、シリンダーの内側を銀と鉛の合金で覆って反射率を高めれば、光の強さが増すだろうと付け加えました。

キルヒャーの映画に直接関連する二つ目の装置は、メタモルフォーゼ、つまり急速な変化を生み出す装置である。あらゆる種類の変化を表現することができた。ここで初めて、回転するホイールが使用され、その上に絵が描かれるようになった。これは、同じく回転する垂直ホイールを用いていた19世紀初頭の映画装置と類似した関係にある。現代の映写機も同様に、フィルム画像を小さなホイール、つまりリール上に載せている。

キルヒャーは、この反射鏡装置では、鏡（劇場のスクリーンに相当する）を見つめる男が、火、牛、その他の動物の像が互いに溶け合うのを見る、と説明した。巨大な車輪が、動きの錯覚を生じさせるほど速く回転するとは考えにくいが、確かに変化が起こり、それはきっと驚異的で楽しませるものだったに違いない。（48ページの向かいの図）

キルヒャーはまた、ろうそくの光を使って物体の像を投影する方法についても記述した。このシステムでは、暗い部屋の中で様々な像が映し出された。しかし、キルヒャーはこの方法に満足しなかったようで、彼の著書の初版にはその図版が掲載されていなかった。その理由は明白である。ろうそくは、ごくわずかな影を照らす程度の明るさしか提供できなかったからである。キルヒャーは、太陽光のほんの一部しか必要としない物体は、小さな部屋でろうそく1本で投影できると記している。そのためには、(1)凹面鏡で像を反射する方法と、(2)レンズを通して像を投影する方法の2つの方法が示された。レンズを使う方法が単独の方法としてより優れていることが指摘された。この2つを組み合わせることで、最も多くの光が得られる。キルヒャーは、アラブの歴史書で、バグダッドのある王が鏡を使って奇跡を起こし、人々を欺いたという記述を読んだことがあると述べている。55 彼はまた、無知な人々が悪魔だと思っていたものを暗い場所に映し出すために鏡を使った人々がいたことも指摘した。

キルヒャーの時代、そしてその後数世紀にわたって、最大の課題は十分な光を確保することでした。最終的な解決策は、電灯が導入されるまで得られませんでした。キルヒャーの最も効率的な投影法は、おそらく太陽光を光源として用いたものでした。20世紀初頭でさえ、太陽光と幻灯機を接続する装置が使用されていました。なぜなら、電灯よりも優れた結果が得られ、費用も安価であると考えられていたからです。

キルヒャーの太陽魔法投射機は、今日でも基本的な光学系を採用していました。まず光源があり、次に反射板と物体、そして投影された像がありました。もちろん、その効果は暗い部屋で最も驚くべきものとなりました。キルヒャーはまた、同じ方法を用いて、あらゆる人物の影を壁やスクリーンに投影できることも示しました。

秘密通信が盛んに行われ、様々な暗号形式に強い関心が寄せられていた当時、キルヒャーの読者の多くは、幻灯機がそのような用途に使えることに気づき、喜んだ。当時、幻灯機の文字が単に逆さまになっていることに気づく人はいないと考えられていた。文字の映像を投影すれば、メッセージは容易に読み取れた。紙を逆さまにして鏡の前にかざすことでも同じ結果が得られた。

マジックランタンシステムの多様な用途を列挙した後、キルヒャーは、一部の人々が取るに足らないと考えるような主題について延々と「蛇行」していると非難されることのないよう、本書を締めくくるのが賢明だと考えた。キルヒャーはこう述べた。「これらすべてを、さらなる洗練のために、才能ある読者に委ねる。賢者への一言で十分だ。この装置の応用については無数のことが言えるだろうが、新たな発明の材料は他の者に委ね、本書が長くなりすぎないように、これらの装置に関する議論はここで打ち切る。」

キルヒャーは、この本は「収入や名誉のためではなく、公共の利益のために出版された」と述べて、この本全体を締めくくっている。

キルヒャーは、ラテン語で書かれた自伝の中で、著書『光と影の偉大な芸術』に一度だけ軽く触れている。

キルヒャー氏の発言を紹介しよう。

この頃（1645年頃）、さらに3冊の本が出版されました。1冊目は磁気術に関する『磁気論』、2冊目は『光と影の大芸術について』、そして3冊目はムスルギアの名で書かれた『音楽』です。これらは決して取るに足らない作品ではありません。神に感謝いたします。これらは喝采を浴びましたが、この喝采はすぐに別の苦難をもたらしました。新たな非難が積み重なり、そのため批評家たちは私が一生を数学の発展に捧げるべきだと諭したのです。こうして、この難題に絶望しながらも、私はヒエログリフの研究を断念し、心身ともに落胆しました。

『光と陰の技法』における幻灯機に関する議論の中で、キルヒャーは物語の流れを一時中断し、鏡やレンズの使用法を知っているキルヒャー自身や他の人々が、哲学や科学の知識を持たない人々から黒魔術の使用を非難されたことを指摘した。彼は、ロジャー・ベーコンが友人たちが集まった暗い部屋で自分の影をはっきりと見せることができたため、降霊術の罪で告発された経緯を語った。キルヒャーは、才能ある哲学者であり科学者であれば、鏡やレンズの使い方の技術によって、疑わしい黒魔術の痕跡を一切残さずに、これらすべての効果を達成できるはずだと指摘した。

降霊術の疑いは、キルヒャーの不幸の大きな原因でした。彼はこれまで存在しなかった場所に像や影、物体を出現させることができたため、悪魔と結託していると考える者もいました。観客や読者の中には、その効果がどのように生み出されるのか理解できない者がおり、その有効性と正当性が否定されたという話は古くからありました。

賞賛と非難は常に発見者や発明者に降りかかってきた。

しかし、キルヒャーは他の多くの人々よりも幸運に恵まれました。彼は自伝にこう記しています。「私たちを決して見捨てない神の摂理は、この素晴らしい方法で私の苦難を取り除いてくれました。私に与えられた仕事は回復され、この幸運のおかげで私は敵の罠から逃れることができました。」

当時は、科学的な問題でさえも、敵対者同士が死闘を繰り広げていました。1644年に教皇に選出されたインノケンティウス10世が設置した委員会は、キルヒャーに愛する古物研究を続けるよう命じました。カラカラのオベリスクは部分的に破壊されたかに見えました。57 キルヒャーは修復工事の指揮を任されました。キルヒャーの当初のパトロンであるバルベリーニ枢機卿は、教皇インノケンティウス1世の皇帝への特使、つまり大使として影響力を持ち続けました。

そして、これから何世紀にもわたって何百万人もの人々の知識と楽しみのために生きた絵画の芸術科学を進歩させるために多大な貢献をしたこの男は、死に埋もれた過去に目を向けながら、生涯で最も幸せな日々を過ごしたのである。

四半世紀後、キルヒャーは『光と影の偉大な芸術』を改訂・増補し、1671年にアムステルダムのヴァースベルゲのヨハン・ヤンソンによって大判の二つ折り版として出版することができた。状況は大きく変化していた。キルヒャーはもはやローマの新参者ではなく、鏡やレンズの力、そして驚くべき投影像のせいで悪魔と結託していると疑われていた。万能学者、「百術博士」としての彼の名声はヨーロッパ全土に広まっていた。人々は、彼の鏡を使った魔術投影「マギア・カトプトリカ」に多くの価値を見出すようになっていた。

ローマ大学の教授で医学博士のヤコブ・アルバン・ギベシムは、キルヒャーの肖像画のキャプションに次のような言葉を添えた。「この人物とその名は、地の果てまで知られている。」

1670年、キルヒャーは新たなパトロン、ヨハン・フリードリヒを獲得し、作品を彼に献呈した。初版の発行者であったフェルディナント皇帝は1657年に崩御していた。ヨーロッパは三十年戦争の影響から徐々に復興しつつあった。ルイ14世はフランスで強大な個人統治を確立しつつあった。オランダとスイスは、新たに獲得した独立を熱心に守っていた。スウェーデンはヨーロッパの重要な大国であった。イギリスはクロムウェルの治世下で短命に終わった共和国を築いていた。新世界では、イギリスはオランダをニューアムステルダムから追い出し、1664年にニューヨークを占領することで地位を固めていた。新世界の大部分はまだ未踏だった。

マジックランタンの発表から四半世紀、放浪者や詐欺師たちはマジックランタンをあらゆる場所に持ち歩き、たいていは自分の発明だと主張していた。キルヒャーは、30年前に発明したマジックランタンの様々な応用について、より詳細に記述する時が来たと考えていた。キルヒャーが本書全体に付け加えたのは、マジックランタンの章だけだった。2枚の新しい図版が作成され、室内型と箱型の映写機が示され、さらに特別な図版が追加された。58 キルヒャーがランタンというアイデアを使って物語を伝えたことを示す、特定の用途に関するプレート。（49ページの向かい側の図）

ここでキルヒャーは、幻灯機の実践において彼の最初の、そして最も成功した模倣者の一人であるデンマーク人のヴァルゲンシュタインについて説明しよう。

魔法のランタンまたはタウマトゥルガ（不思議な投影機）の構築について—

このランタンについては既に何度か触れ、太陽光で暗い場所に像を伝送する方法を示しましたが、ここではさらにもう一つの用途、すなわち物体の絵をその色で投影する方法を説明します。これまでこの主題は概略のみに触れ、他のより重要な発明とは全く関係がなかったため、幻灯機の斬新さに惹かれた多くの人々が、その改良に尽力しました。

彼らの中でまず最初に登場したのは、数学者としても知られていたデンマーク人のトーマス・ヴァルゲンシュタインです。彼は私の発明を思い出し、私が説明したランタンの改良版を製作しました。彼はそれをイタリアの多くの著名人に売り、大きな利益を得ました。彼の販売数は非常に多かったため、今では幻灯機はローマでほぼ当たり前のものとなっています。しかし、これらすべてのランタンの中に、私たちが説明したランタンと異なるものは一つもありません。ヴァルゲンシュタインは、このランタンの模型を使って、暗室で十分に明るく輝く多数の絵を上映したところ、観客の絶賛を大いに集めたと述べています。私たちは大学の暗室で、多くの新しい絵を上映し、観客を大いに驚かせることに慣れています。そのショーは見る価値があり、題材は風刺劇か悲劇劇で、すべて生きている人物の姿を描いたものです。

キルヒャーの発言から判断すると、ヴァルゲンシュタインは映写機を初めて商業化した人物であり、最初の旅回りの映画興行師、あるいは「ロードショーマン」として称賛されるべき人物である。残念ながら、この人物についてはほとんど知られていない。キルヒャーの時代には「決して知られていなかった」人物ではあったかもしれないが、歴史に名を残した人物ではない。記録に残るような著書を執筆したり、教育的地位やその他の役職に就いたことはなかったようだ。フランスの発明家で科学者のミリエット・ド・シャレスが、数年前にフランスのリヨンで幻灯機を紹介したと語っていたデンマーク人は、ヴァルゲンシュタインであることは間違いないと思われる。59 キルヒャーによって発明されて以来。

キルヒャーがローマン・カレッジで上演したショーについて述べた記述は非常に興味深い。悲劇や喜劇への言及は、現代の映画が複数の画像の連続で構成されているのと同様に、キルヒャーが物語を伝えるためにランタンスライドの連続を用いていたことを疑う余地なく示している。

キルヒャーは、誰でも彼の作品を模倣できるよう、スライド映写機の説明も添えました。「これらすべては、読者が独自の作品を作り上げることができるように示されているのです」と彼は述べました。「先ほど説明した芸術作品は、新しいランタンと何ら変わりません」。彼は、物体が生きた影のように映し出されるように、動くスライドが追加されたことを指摘しました。そして、凹面鏡と絞りの使い方についても再度説明しました。キルヒャーは読者に対し、通常は4枚か5枚のスライドを使用し、各スライドにはガラスに8枚の絵が描かれていると伝えました。そして、図解は言葉よりもシステムをよく説明していると述べました。私たちもこれに同意し、キルヒャーの箱型および室内型スライド映写機の図解を参照することをお勧めします。

キルヒャーは1671年の版で、物語を語る回転円盤の形を解説しました。（彼は最も広く知られている物語「キリストの生涯」をモデルに選びました。）当時の光では大きな効果は得られませんでしたが、パターンは確立されました。約200年後、似たような円盤と一連の絵画を用いて、最初の映画上映が実現しました。キルヒャーの回転円盤は、一連の静止画を次々と素早く映し出すことで物語を語りました。（48ページの向かい側の図）

キルヒャーは、魔法のランタンの製造方法と構造の詳細を、興味を持つすべての人に説明することによって、彼の発明品を使って人々に恐怖を煽り、操作者に魔法の力があると信じ込ませている詐欺師の一部を摘発しようとした。

1684年にキルヒャーの自伝を編集したジェローム・ランゲンマンテルによれば、キルヒャーは「百の技」で、vir toto orbe celebratissimus（世界中でよく知られた人物）となった。しかし、キルヒャーは自身の時代以降、あまり知られていない。

キルヒャーの関心を惹かなかった学問分野はほとんどなかった。彼は当時最高峰の民族学コレクションの一つを編纂した。彼は基礎言語の開発に取り組み、ヒエログリフの解読にいち早く着手した人物の一人であった。磁気学の分野では先駆者であり、1632年には方位磁針の偏角と海流を初めて地図化した人物の一人となった。60 医学において、キルヒャーは当時まだ広く信じられていなかった細菌病原説を提唱し、治療目的での催眠術の応用を実験しました。彼は火山に関する初期の知識に大きく貢献しました。発明家としても、キルヒャーは初期の計算機の一つ、伝声管、エオリアンハープなどを完成させ、直径1,000倍の拡大率を持つ顕微鏡を開発しました。

しかし、その豊富な知識、「百芸博士」の称号、そして幻灯機（彼にとって最も小さな芸、あるいは「百番目の芸」）の発明に伴う苦労と名声にもかかわらず、キルヒャーは自身の名声に驕りませんでした。彼は短い自伝の最後で、自らを「貧しく、謙虚で、取るに足らない神の僕」と表現しました。彼の心臓は、キルヒャーがローマのサビニ丘に建立した聖母マリアの聖堂に埋葬されました。

投影の芸術科学と幻灯機は、キルヒャーの業績の説明と彼の投影機システムの図解を含む、さらに 3 冊の本の出版によって説明された。1 冊は、1678 年に出版されたジョージ・デ・ヴァレシウスのローマ大学博物館に関する本で、キルヒャーが 1 枚以上のレンズを使用する幻灯機を開発しており、発明当時からいくつかの異なるモデルが展示され、使用されていたことが指摘されている。1 冊は、1680 年に出版され、翌 1686 年に再版されたヨハン・ステファン・ケスラーのキルヒャーの実験に関する本である。そして最後に、1707 年にローマで出版されたキルヒャー博物館 (当時、正式に収集家の名称が与えられていたローマ大学博物館) に関する本である。今日では、キルヒャーのオリジナルのコレクションのうち、いくつかの小さな品が残っているのみである。残念なことに、キルヒャーの装置は彼の死後まもなく破壊された。

世界初の映画館であったローマ・カレッジのキルヒャー博物館は、驚くべき場所でした。エジプトの碑文から剥製、魚、珍しい石、新大陸の珍品、そして「百芸博士」の探求に関わるあらゆるものまで、あらゆる種類の古美術品や科学品が集められていました。著名な枢機卿から、公演に招待されたローマ・カレッジの若い貴族や学生まで、どんな観客も、この博物館で展示された素晴らしいショーを鑑賞すれば、きっと十分に準備ができたことでしょう。61 博物館の多様なコレクションをご覧ください。

17世紀には、幻灯機の発明者が誰であるかは疑いようもありませんでした。キルヒャーが1680年に亡くなるまで、彼の幻灯機はヨーロッパで科学や娯楽、そして欺瞞の術として広く使用されていました。この疑問は、自国の国民を発明者と主張しようとする後世の著述家たちによって提起されました。ケスラーは1680年にこう記しています。「反射光学技術では、幻灯機を通して暗い場所に像が映し出されます。これは我らが作者（キルヒャー）が発明し、永遠の記憶として世界に伝えたものです。」

当時、発明の成果を他人に奪われるのを恐れて、発明を秘密にしておくことを好む人もいました。2世紀半後、トーマス・A・エジソンは、自分の発明について外国で特許を取得しない方が良いと考えることがありました。なぜなら、外国で特許を取得すると、自分の発明を模倣しようとする者への警告にしかならないことが多々あったからです。そのため、エジソンは動画撮影カメラと動画再生装置に関する外国特許取得に必要な150ドルを費やしませんでした。

7章
キルヒャーのプロジェクターの普及
キルヒャーの幻灯機は、ショット、ミリエット・ド・シャール、ザーン、モリヌーらによって普及したが、ヨーロッパ中に幻影投影が広まるにつれ、発明者の名前と名声は世間に忘れ去られた。

他の多くの発明家と同様、キルヒャーは幻灯機の発明に対してほとんど賞賛を受けず、非難を浴びました。スクリーンに映し出される不思議な映像は悪魔と結託しているという非難に、彼は精神的にかなり打ちのめされました。彼の装置はヨーロッパで発明者の名前も伏せられ、広く海賊版が出回ったにもかかわらず、キルヒャーは生前、自分の投影機がもはや「黒魔術」ではなく人類にとっての大きな恩恵とみなされたことに、ある程度の満足感を覚えていました。もし彼がもっと長生きしていたら、他の人々が幻灯機を自分のものだと主張するたびに、再び悲嘆に暮れたことでしょう。当時、幻灯機の観客は数千人にも上ったにもかかわらず、キルヒャーの名はごく少数の学者にしか知られていませんでした。

幻灯機の発明から半世紀後、キルヒャー自身に加えて4人の人物がその科学的原理と構造を広く知らしめた。彼らは興味深いグループだった。キルヒャーの弟子ガスパール・ショット、フランスの司祭で軍事専門家のクロード・ミリエ・ド・シャール、ドイツの作家ヨハン・ザーン、そしてアイルランドの愛国者、教師、科学者のウィリアム・モリヌーである。

ガスパール・ショットは、ヨーロッパにおける科学への関心の喚起に貢献したキルヒャーの弟子の中で最もよく知られた人物である。彼は63 ショットは1608年にボヘミアのケーニヒスホーフェンで生まれた。19歳でイエズス会に入会した。6歳年上のキルヒャーと同様、ショットもドイツの動乱から逃れ、国外で学問を続けることを余儀なくされた。哲学と神学の講義を受けるためにシチリア島に赴いた。後にローマ大学でキルヒャーに師事した。キルヒャーとの交流から、ショットは科学と数学に深い関心を抱くようになった。1666年に亡くなるまでアウクスブルクで研究と執筆活動を行った。ショットの著書はかつて大変人気があった。その内容は、キルヒャーが様々な科学旅行でつけた日記の抜粋から、数学の教科書、ナイル川の源泉に関する研究まで多岐にわたる。魔法の影に関する話で言えば、ショットの最も価値のある著書はMagia Universalis Naturæ et Artisである。『普遍的な自然と芸術の驚異』は1658年にヴュルツブルクで出版され、1674年に第2版が出版されました。

ショットはあらゆる種類の幻灯機について解説したが、もちろんその根拠はキルヒャーの研究であった。彼が解説した投影装置は、巨匠キルヒャーのものよりも優れていた。ショットはレンズ付きとレンズなしの幻灯機について解説し、理論だけでなく実用上の点についても説明した。

ショットは、古くから伝わるアルキメデスの燃焼ガラスを研究しました。ショットは、様々な種類の像、鏡、そしてスクリーン上に鮮明な像を映し出す上での焦点距離の重要性について熟知していました。望遠鏡の改良についても説明しました。

ショットは、高速で回転する車輪によって引き起こされる錯視現象、特に歪んだ人物の出現について、幻灯機を用いて研究し、論文を書いた最初の人物と言えるでしょう。この研究は、ほぼ200年後にイギリス、フランス、ベルギーで続けられ、最初の本格的な映画へと繋がりました。ショットはアイデアにおいて、当時利用可能な物理的な装置の限界を凌駕し、キルヒャー自身も同様でした。

キルヒャーはショットから序文を依頼されていた。しかし、キルヒャーは他の仕事で忙しすぎた。（かつての教え子の名声が高まることに嫉妬していた可能性は低い。あるいは、むしろ、当時、彼の悩みの種となっていたこのテーマについて、出版することを望まなかった可能性の方が高い。）序文を書いたニコラス・モールは、ショットがキルヒャーの研究を引き継いでいたことを指摘した。

ショットは幻灯機の様々な詳細を科学的な観点から論じた。彼は、ダッシュのない純粋な科学者だった。64 ショーマンシップはキルヒャーを際立たせ、おそらくは「敵」たちとの争いを困難にさせた。ショットは「キルヒャー反射鏡装置の作り方」を説明した。これはキルヒャー自身の名前と幻灯機が初めて結びついた例である。しかし、人々はキルヒャーの「幻灯機」という呼び名を好んだ。そのため、キルヒャー自身の名前は、彼が発明した装置を表す言葉として定着することはなかった。

ショットの本が出版されてから約 15 年後、そしてキルヒャーが著書『光と影の偉大な芸術』で初めて幻灯機について説明してから約 30 年後、幻灯機の歴史で最初の著名なフランス人が、プロジェクターのいくつかの詳細を改良することで貢献しました。

フランスの歴史家の間では、発明はフランス人によるものだと主張することが珍しくない慣習に倣い、幻灯機の発明者はアタナシウス・キルヒャーではなくクロード・フランソワ・ミリエ・ド・シャールであるとされてきた。ミリエ・ド・シャールは才能豊かな人物であったが、彼自身が明確に述べているように、幻灯機を発明したわけではない。ド・シャールは駐在先のリヨンで展示されていた幻灯機を見て、いくつかの改良を考案したのである。

ド・シャレスは1621年にシャンベリーで生まれたため、幻灯機を発明するには幼すぎた。1636年にイエズス会に入会し、学業を終えた後、トルコで宣教活動に従事した。ド・シャレスが宣教活動に携わっていた頃、キルヒャーは既にローマで幻灯機の実演を行っていた。

ド・シャレス神父の経歴は興味深いものでした。宣教活動から戻ると、人文科学と修辞学の教授になりました。後に科学的な分野に関心を向けるようになり、ルイ14世によってマルセイユの水路学教授に任命されたことで、ド・シャレスは航海術や軍事に応用可能なその他の技術に多くの時間を費やすことができました。後に数学と神学を教え、最終的にはシャンベリーの教区牧師となりました。1678年、トリノで亡くなりました。

オクルス・アーティフィシャリス・テレディオプトリクス、1685

ヨハン・ザーン、ガスパール・ショット、クロード・ミリエット・ド・シャレス、そしてウィリアム・モリヌーは、キルヒャーの幻灯機を完成させ、その知識をヨーロッパ中に広めました。図解されているのはザーンによる卓上模型です。スライドの取り付けは、動きを求める探求を示しています。その後150年の間、この映写機には根本的な改良は行われませんでした。

ド・シャレスの記念碑的な著作は、 1674年に執筆された『数学の世界』（ Cursus seu Mundus Mathematicus）である。著者の査読を受けた原稿をアマティ・ヴァルシン神父が編集した版は、ド・シャレスの死後12年後の1690年にリヨンで出版された。その中の一節は光学に充てられていた。ド・シャレスは眼を研究し、網膜上で像が上下逆さまになることを知った。彼は、角視や視力低下といった他の視覚の問題も研究した。65 ド・シャールズは、遠距離の視力について、両眼視とそれぞれの目で形成される像について考察しました。彼は遠視の人にも近視の人にも適したレンズと眼鏡を考案しました。（近視の本来の名称である「ミオピア」はアリストテレスに由来します。）ド・シャールズは明るい色と暗い色の物体で実験を行い、なぜ片目より両目でよく見えるのかを考えました。彼は、目は実際には色と光を見ているのであって、物体と動きを見ているのではないと指摘しました。この事実が映画の撮影プロセス全体の基礎となっています。彼は、船に乗っている観察者から見ると、船は止まって見え、岸は動いているように見えると指摘しました。彼はまた、色の性質と光の法則についても研究しました。ド・シャールズは三次元投影にも挑戦しました。現在でも、観客が特別な眼鏡やその他の視聴装置を使わずに「三次元」映画を実現するための努力が数多くなされています。

オクルス・アーティフィシャリス・テレディオプトリクス、1685

ザーンが開発した幻灯機の興味深い改良点の一つに、投影による時刻表示と風向表示がある。上面では剣先で時刻が示され、下面では風向計が屋根の風向計に巧妙に接続されている。風向計は自動で作動するが、「時計」は自動ではない。

デ・シャレスは平面鏡と曲面鏡を検討し、アルベルティの古いカメラ・ルチダに鏡を導入することで設計を改良しました。彼は像の投影を改善するために、キルヒャーが最初の幻灯機のために設計したものに似た簡素なサーチライトを考案しました。しかし、より強力な光源を備えていたため、文字を判読できるほど明るく、遠くまで投影できることを示しました。

デ・シャレスは、アルキメデスの燃える眼鏡のように、二つのレンズを使ってどのように火を起こすことができるかを解説しました。彼は独創的であると同時に実践的な人物でもあり、レンズの作り方についても詳細に記述しています。その他の研究には、色の反射の考察、二つの凸レンズを使った望遠鏡、双眼鏡の製作の試み、さらにはプリズムを使った実験などがあり、ニュートンの礎を築くものとなりました。

デ・シャレスは、強力な光源を用いた直接投射というこの方法は、多くの用途において「最良かつ最も確実」であると記した。利用可能な手段を考慮すると、彼の言うことは疑いようもなく正しかった。彼はまた、投射機やその他の鏡レンズ装置の軍事利用についても指摘した。今日、敵海域や敵の海上や航空機の接近が予想され、「無線沈黙」を維持しなければならない状況では、船舶や航空機は光信号装置を使用しなければならない。そして、デ・シャレスはこの問題を初めて綿密に検討した人物である。

デ・シャレスがプロジェクターに施した最も重要な改良点は、2 つのレンズを備えた投影システムを導入したことでした。

彼は著書の中で、幻灯機に初めて注目した経緯を次のように記している。「リヨンで、幻灯機と呼ばれる屈折光学装置を見ました。光線が管を通して投影され、66 10フィートから12フィートの距離に投影し、直径約4フィートに拡大された像が、あらゆる色彩で映し出される。」デ・シャールによれば、その効果は素晴らしいと評価された。しかし、彼は凸レンズが使われていることには触れつつも、「自分が実演したように」二重レンズを使う方が良いと指摘した。デ・シャールは、キルヒャーの投影機から現代の投影機に至るまで、ほぼすべての種類の投影機で集光手段として使われている凹面鏡を捨て去らなかった。

続く章で、デ・シャレスはこの件についてさらに詳しい情報を提供している。「前章で述べたように、ある博識なデンマーク人」（おそらくキルヒャーがランタンプロジェクターの普及者として書いたヴァルゲンシュタインと同一人物）が1655年にリヨンを訪れた。デ・シャレスはさらにこう続けている。「このデンマーク人は光学に精通しており、とりわけランタンを展示した。」デ・シャレスはまた、2枚のレンズを使うことで当時としては驚異的な20フィート（約6メートル）の距離への投影を可能にした改良についても述べている。ニューヨーク、ロックフェラーセンターのラジオシティ・ミュージックホールにおける現在の投影距離は約200フィート（約60メートル）である。

光学をはじめとする多くの研究分野に加え、ド・シャレスは航海術にも関心を寄せていました。おそらく国王の参謀本部の命により、彼は『航海術』という書物を著しました。これは原理を実証し、実践経験に基づく多くの観察によって実証されたものです。彼は「帆も櫂も、いかなる動物の牽引力も必要とせず」流れに逆らって航行できる外輪船を考案しました。これはまさに軍事兵器と言えるでしょう。彼の最も重要な軍事著作は『フランス、オランダ、イタリア、スペイン方式による要塞化、防御、攻撃術』です。

ド・シャレスは著作の中で、アルハゼン、ウィテロ、そして他の古代の権威者たちについて言及しています。彼は自身の著作が執筆される前に、キルヒャーの初版とガスパール・ショットの著作を読んでいたに違いありません。しかし、ド・シャレスはレンズシステムにおいて、本質的に現代のレンズシステムと同等の確かな進歩を遂げました。また、彼の研究は光と影の芸術と科学の普及と発展にも貢献しました。彼はこの複雑な物語において、宣教師であり、教師であり、そして軍事専門家でもあった、もう一人の異端児でした。

ヨハン・ザーンは、1685年と1702年にニュルンベルクで出版された『人工望遠鏡の目または望遠鏡』の中で、幻灯機のためのより優れたレンズシステムの概要を示し、偽の望遠鏡を含む多くの応用について説明しました。67 驚きと恐怖を生み出す表現。ザーンの師の一人は、キルヒャーの自伝の編集者であるジェローム・ランゲンマンテルであり、キルヒャーとの繋がりは密接かつ直接的である。

ザーンは、先人の著作を参考に、目、視覚、そして光について考察しました。キルヒャーとその助手シェマーが、1635年にローマで太陽を観測するために、おそらく天然のカメラと呼ばれる装置を用いたことが記されています。また、彼は望遠鏡や顕微鏡、そしてステレオスコープの前身となる装置についても記述しています。

幻灯機に関する章で、ザーンはキルヒャーへの恩義を認め、キルヒャーの著書とショットの「物体の像の投影はキルヒャーによって素晴らしい方法で発表された」という言葉に言及している。ザーンはド・シャレスの研究も知っていた。しかし、彼は改良の余地があることを示した。

ザーンは、完全な幻灯機、あるいはタウマトゥルガ・ランタン（キルヒャーが考案した名称）、あるいはメガログラフィカ・ランタン（大文字）を披露した。これは、小さな図形や画像でさえも実物大に見えるからである。このシステムは、光を集光する反射鏡、光源となるランプ、そして投影システムを構成する2つの投影レンズで構成されていた。

ザーンは「幻灯機では、光や不思議な映像の投影など、実に素晴らしい驚異が繰り広げられる」と記している。彼は、その目的は「見る者に最大の感嘆と喜びを与えること」だと述べ、自らが興行師であることを証明している。

通常の幻灯機は「すでによく知られていた」と彼は言う。彼は卓上型映写機など、非常に独創的な改良をいくつか開発し、19世紀末までそのパターンを確立した。その後、光源の改良が加えられ、最終的には電灯も追加された。（64ページの向かい側の図解）

ザーンは自身の演劇ショーで、水中でも映像を投影できる仕組みを説明した。観客に魔法のような映像の出所が分からないように、プロジェクターを別の部屋に隠すことの重要性を強調した。

幻灯機のある模型で、ザーンはガラススライドを円形の円盤に取り付け、幻灯機のレンズの前で回転させる方法を説明した。言い換えれば、ザーンはキルヒャーが示した円盤をキルヒャーの映写機と組み合わせたのだ。しかし、ザーンの改良型は、私たちが知る映画の黎明期の直前、後の実験者たちによって主に用いられた。「映画」を映し出した最初の映写機は、68 手描きのスライドは、1851 年頃にフランツ・フォン・ウハティウスによって発明され、ザーンのこのモデルと非常によく似ていました。

ザーンは他にも多くの興味深い応用を試みてきました。例えば、魔法のランタンを使って時刻を知らせる、あるいは壁に掛けられた大きな「時計」に正確な時刻を投影するというものでした。また、ランタンを建物の頂上に設置された風向計に接続し、特定の瞬間の風向を示すという応用もありました。（65ページの向かい側の図）

ガラス芸術に関する著作を著したJ・クンケリウスは、ザーンによって、幻灯機のスライドガラスに用いる良質のインクや塗料を開発した功績を認められています。この情報はクンケリウスによって読者に伝えられました。キルヒャーの時代から、19世紀後半にフィルムが発明され、写真術に利用されるまで、ガラススライドは事実上あらゆる種類の幻灯機の物理的な支持体となっていました。

キルヒャーの幻灯機は、ダブリン市民ウィリアム・モリニューの著作によって、英語圏において科学的根拠に基づいて確立されました。モリニューは、アイルランド人を統治するイングランド議会の権利を主張する立場に反対することで、アイルランドの愛国者となりました。彼は18世紀初頭、アイルランドの自治を求める憲法制定闘争の指導者でした。

ダブリン大学トリニティ・カレッジの教授であったモリヌーは、幻灯機に関する自身の研究を『ディオプトリカ・ノヴァ』に収録した。検閲官は1690年6月4日、「本書は印刷に適していると思う」という注釈を添えてこれを通過させた。しかし、出版されたのはそれから2年後のことだった。この芸術科学の他の先駆者たちと同様に、モリヌーにも亡命の時期があった。彼は『ディオプトリカ・ノヴァ』の中で、「この惨めな国の現在の雑念が、私と私の著作を隔てている」と記している。

モリヌーは序文で、数学のその分野については英語で書かれたものがそれまで存在しなかったことを指摘し、「ラテン語に精通していない独創的な学長、偉大な幾何学者、数学の巨匠は数多くいるはずだ」と述べた。そしてモリヌーの言う通りだった。当時、現代言語の使用は着実に拡大していたからだ。

モリヌーはザーンを軽蔑し、ザーンを「他人の盲目の写し書き」と呼び、ザーンがド・シャールズの誤りを写したと主張した。

この本の最初の部分は「暗室における外的物体の表象について；凸面鏡による」でした。これは69 自然のカメラの改良版であり、最初にダ・ヴィンチによって慎重に設計され、ロジャー・ベーコンにまで遡ります。

モリニューは「魔法のランタン、時にランテルナ・メガログラフィカ（Lanterna Megalographica）と呼ばれるもの（キルヒャーが付けた名前の一つ）の解説」に丸々1セクションを割いている。モリニューは金属製のランタンと調整可能なレンズを備えた優れた模型を科学的に描写した。映写される映像は薄いガラス片に透明な色で描かれ、反転させて映写機の中に置かれると説明している。彼がその映像の種類について述べたコメントは興味深い。「これは通常、観客の気をそらすために、滑稽で恐ろしい表現であることが多い」。「ホラー」映画、そしてコメディは、ハリウッドが誕生する何世紀も前に誕生していた。

また、焦点合わせレンズ、ガラス鏡と凹面鏡、画像の焦点の調整、プロジェクターからスクリーンまでの投影距離についても議論されました。

しかし、モリニューはあくまで科学的、学問的な側面に留まることを望み、「このランタンの機械的な工夫、ガラスの最も都合の良い比率などについては、一般的なガラス研磨業者の間ではごく一般的なことなので、ここでこれ以上詳しく説明する必要はありません。その理論を説明しただけで十分です」と述べた。

巻末には広告が掲載されており、言及されている器具はすべて「ロンドン、セント・ポール教会構内の北門近くにあるアルキメデス・アンド・スリー・ゴールデン・プロスペクトでジョン・ヤーウェルによって製造・販売されている」と記されていました。これにより、ジョン・ヤーウェルは魔法の影の科学における最初の商業ディーラーとして記録されています。

ショット、ミリエット・ド・シャレス、ザーン、モリヌーに加え、デンマーク人のヴァルゲンシュタインをはじめとする多くの旅回りの興行師が、幻灯機とその影絵ショーをヨーロッパの大都市や小さな村落に紹介しました。中には、幻灯機を新しい道具として受け入れたプロの興行師もいましたが、キルヒャーが非難したような「放浪者や詐欺師」もいました。このグループは法律を一切認めず、機会があれば幻灯機を模倣し、盗用しました。彼らを拘束する著作権などの保護手段は存在しませんでした。18世紀初頭には、幻灯機は広く普及し、多くの人がその使いこなせるようになっていました。

8章
ミュッシェンブルックとモーション
オランダ人ムッシェンブロークの映写機の中で魔法のような影が動く。本物の「映画」の探求は続く。ノレット神父が独楽を回す。パリとロンドンのランタンショーは壮観になる。

キルヒャーの死後間もなく、彼の幻灯機はヨーロッパ各地で使われるようになりましたが、その装置は期待されたすべての機能を果たすわけではありませんでした。映画の実現はまだ先のことでした。オランダの自然哲学者であり数学者でもあったピーテル・ファン・ミュッシェンブルック（1692-1761）は、この幻灯機とガラススライドを用いて初めて動きをシミュレートすることに成功しました。

ミュッシェンブロークが開発したシステムによって画面上に生み出された動きの効果は粗雑なものではあったが、進歩はあった。また、最初の画家が抱いていた、生命と動きに満ちた自然を再現しようとする原始的な衝動が依然として強く、忘れ去られていなかったことを示す、さらなる具体的な証拠もあった。

前述の通り、ザーンは以前、プロジェクターのレンズの前で回転する円盤に一連のガラススライドを配置していました。しかし、この方法では静止画から次の静止画への素早い切り替えしか保証できませんでした。キルヒャーも当初から円盤のアイデアを持っており、彼のランタンの他のモデルでは、ガラススライドを長いパネル上に配置することで、連続する画像を素早く切り替えられるようにしました。

18世紀初頭にオランダで活動していたミュッシェンブロークは、2枚のスライドを同じランタンに取り付けて同時に映写することで、独特の動きの効果を生み出しました。71 片方のスライドは固定式で、通常は背景を描写します。もう片方は可動式で、紐で動かします。熟練した操作者による操作で、その効果は当時としては実に素晴らしいものでした。

モーションマジックランタンプロジェクターはミュッシェンブルックによって趣味として開発されましたが、彼は1736年にフランスの科学者、より正確には科学の普及者であるアベ・ノレ（1700年 – 1770年）の訪問を受けるまでその重要性を認識していませんでした。

ノレ神父は世界中の科学者と文通し、パリのサロンは毎晩、フランス人科学者や来訪中の科学者、そして偉人たちの取り巻きで賑わっていました。オランダ滞在中、ノレ神父はミュッシェンブルークを訪れました。ある晩、楽しい夕食と教育や科学に関する真剣な会話の後、主人のミュッシェンブルークはちょっとしたもてなしを提案しました。彼はおそらく、この著名なフランス人訪問者にこう言ったのでしょう。「あなたにサプライズがあります。あなたの賢明なパリで、まだ知られていないものをお見せしましょう。」ノレ神父の好奇心は掻き立てられ、彼はその実演を心待ちにしていたに違いありません。彼は、あらゆる科学の発展や応用に熱心に取り組んだ、まさにそのような人物でした。

オランダでその夜、ミュッシェンブルックが上演したショーには、ノレット神父によると、風車の腕が回転する幻灯機の映像が含まれていた。まさに驚異的！道を歩きながらお辞儀をする女性。そして、礼儀正しく帽子を脱ぐ騎士。これは、堅物科学者であったミュッシェンブルックが、暇な時間に「ボーイ・ミーツ・ガール」映画を初めて作ろうとしたことを証明しているように思える。

ミュッシェンブロークの記述による動く幻灯機は、ノレによってパリに持ち帰られ、普及が始まりました。このシステムは、ギヨー神父の著書『Nouvelles Recreations Physiques et Mathématiques』の出版をきっかけに広く普及しました。この本はパリで複数版を重ね、イギリスでもW・フーパー医師によって『Rational Recreations in which the Principles of Numbers and Natural Philosophy are clearly and copiously Elucidated by a Series of Easy, Entertainment, Interesting Experiments』というタイトルで翻訳・出版され、少なくとも2版が出版されました。フーパーはギヨーのフランス語版から図版までを写し取りました。

魔法のランタンの投影は、「もっと面白く、そして同時にもっと素晴らしいものになるかもしれない」と言われていた。72 「さまざまな自然な動きを与えることができる図形を用意することによって、誰もが自分の好みに応じて実行することができます。図形自体の動きによって、または2つのガラスに主題を描き、それらを同時に（ランタンの）溝に通すことによって。」ギュイヨ=フーパーは、ムッシェンブルックの哲学エッセイには、これらすべての動きを実行するための多くの方法が「実行するのが難しくないいくつかの機械的な仕掛けによって」記載されていると指摘しました。

ミュッシェンブローク・システムのイラストが示されました。被験者は「魔法のランタンで嵐を表現する」方法を表現しようとしました。

これらのグラスの一つに、海の様相を描きなさい。ごくわずかな波立ちから、最も激しい波動まで。これらの描写は、はっきりと区別されるのではなく、互いに重なり合うようにし、自然なグラデーションを形成するように注意する。また、効果の大部分は、絵の完成度とデザインの絵画的な美しさにかかっていることも忘れてはならない。

もう一方のガラスには、さまざまな形と寸法、さまざまな方向の容器を描き、嵐の部分に雲の外観を描きます。

この最初の「映画」的嵐効果については、正確な指示が定められました。

次に、海を象ったガラスを溝にゆっくりと通します。嵐が始まる部分に到達したら、ガラスをゆっくりと上下に動かします。すると、海が荒れ始めたように見えます。そして、嵐のピークに達するまでガラスの動きを強めます。同時に、船を象ったもう一方のガラスを溝に通し、同じように動かすことで、海、そして凪と嵐の中の船の自然な表現が得られます。ガラスをゆっくりと引き戻すと、嵐は収まり、空は晴れ渡り、船は波間を穏やかに滑るように進み、その様子が目に浮かびます。

ミュッシェンブロークの作品では、魔法の影が本物の動きを持つようになり、観客へのインパクトは格段に大きくなりました。キルヒャーの映写機は成長を遂げていきました。

ギヨー・フーパーの本には、「2つの73 このようにグラスを並べれば、戦争や海戦、その他数え切れないほど多くの題材を表現できます。誰もが自分の好みに合わせて思いつくでしょう。また、異なる人物同士の驚くべき、あるいは滑稽な行動、その他多くの娯楽を、想像力豊かに容易に思いつくように表現することもできます。

通常の魔法の影絵劇を上演できる「魔法の劇場」の詳細がすべて提示されました。スライド用の溝が多数刻まれた精巧なランタンが提案されました。雲や神々の宮殿などは上から降り注ぎ、洞窟や地獄は下からそびえ立ち、地上の宮殿、庭園、登場人物などは両側から映し出されます。もちろん、これらはすべてガラスのスライドに写っています。投影には、12個の炎を持つランプが使用されました。例として、トロイの包囲戦に基づいた劇が提案されました。スライドには、トロイの城壁、ギリシャ軍の陣営、背景の雰囲気、ギリシャ軍とトロイ軍、船、木馬、宮殿と家屋、パラス神殿、大火の炎と煙、個々の登場人物などが描かれていました。スクリーンの指示は、5幕からなる完全な魔法の影絵劇のために示されました。これは間違いなく、最初の映画のシナリオの一つでした。

ミュッシェンブルックは、光と影の娯楽と教育に、効果的ではあるものの非常に人工的な動きを初めて導入した人物として知られているだけでなく、七色に塗られた円盤を高速で回転させることによって白い光の錯覚を作り出した最初の人物とも言われています。この効果は、ノレ神父にとって、彼の「動く」絵画と同じくらい魔法のようなものだったに違いありません。これはまた、視覚に関する知識と、映画の原理の基盤となる錯覚を作り出す手段が、当時大きく進歩していたことを示しています。

この物語に登場する他の多くの人々と同様に、ムッシェンブロークは科学のあらゆる分野を網羅していました。彼は、私たちの古くからの友人であるカメラ・オブスキュラ、鏡、プリズム、眼球、様々な形態の顕微鏡、風、水流、磁気、毛細管、地球の大きさ、音、そして空気圧機械などを研究しました。こうした真剣な研究のリストから、ムッシェンブロークの動く影の投影が、最も純粋な趣味であったことは容易に分かります。

ミュッシェンブルックの斬新なマジックランタンの導入に尽力したノレット神父は、どの分野でも偉大な科学的発見をしたとは認められていないが、科学的な情報交換の場として機能した。74 彼は当時の知識に精通しており、オランダだけでなくイタリア、イギリスなど広く旅をしました。

この物語に関する限り、ノレットの名前は、ミュッシェンブロークの装置を世に知らしめただけでなく、非常に単純な小さな玩具「まばゆい独楽」も普及させたという事実からも重要である。

この小さな子供の遊び道具は、視覚の持続性に関する研究を刺激し、動きの理解を深めるきっかけとなりました。そして半世紀も経たないうちに、実際の動きの効果を再現する方法が発見されました。1760年頃、ノレットは、形は輪郭のみで、素早く回転させると固体のように見える独楽を発明しました。ノレットはまた、娯楽や教育目的でのカメラ・オブスキュラや様々な種類のランタンの使用についても記述しています。

アメリカの著名な政治家、作家、科学者であるベンジャミン・フランクリン（1706-1790）は、ノレ神父と文通していました。フランクリンは電気に関してノレと意見が異なりましたが、彼を「有能な実験者」と呼んで称賛していました。ノレは、フランクリンの著作がパリで出版されたことで明らかになったような科学がアメリカからもたらされたことに驚嘆しました。当初、彼はパリの敵が彼の恥をかかせるために論文を改ざんしたのだと考えました。フランクリンは魔法の影という芸術科学に直接貢献することはありませんでしたが、媒体である光そのものについて適切な発言をしました。これは、1752年にロンドンの王立協会で発表された論文のために書いたときとほぼ同じくらい、今日でも真実です。「私は光について全く無知であることを認めなければなりません」と彼は述べています。

9
ファンタスマゴリア
車輪に取り付けられた魔法のランタンと煙のスクリーン上に投影された画像によって幽霊の影絵が作られます。ロバートソンはルイ16世を「復活」させます。1845年のパリのロベール・ウーダン劇場、1848年のロンドン工科大学、1940年のナチス軍隊など、すべて超自然的な効果のために魔法の影を使用しています。

舌を巻くような言葉「ファンタスマゴリア」は、フランス革命直後に流行した、ある種の光と影のショーを指します。これは、魔法の影の物語における明確な回帰を示しています。本質的には、光と影を用いて人々を騙し、欺き、「光について無知」にしておく中世の黒魔術、あるいは降霊術の復活でした。

ファンタスマゴリアとは、観客の前に幻影を出現させる幻灯機のイリュージョンです。この芸術科学への唯一の貢献は、スライドやフィルムの代わりに映写機を動かすという斬新な手段によって、動きの錯覚を生み出したことです。

ファンタスマゴリアの幻灯機はローラーに取り付けられ、レンズの調整が可能だったため、幽霊が大きくなったり小さくなったり、動き回ったりするように見えました。また、ある種のディゾルブ効果も生み出されました。ファンタスマゴリアでは、映像（通常は幽霊）はスクリーンではなく煙の上に投影され、それが奇妙な効果に自然に寄与していました。

ファンタスマゴリアは1790年代後半のパリで最も人気があったが、それはおそらく、恐怖に対する心理的な反応だったのだろう。76 フランス革命の頃。当時の人々は死や幽霊などについて深く考えていました。

マジックランタンとモーションイリュージョンをうまく組み合わせる基本的なアイデアは、ミュッシェンブルックに直接遡ります。煙をスクリーンとして使うという手法は、光と影のトリックを駆使した古代の人々にまで遡ります。

ギュイヨーは、煙の上に幽霊のような幻影を投影する方法を小規模で示した。彼は「この表現において注目すべき点は、煙の動きが人物像を全く変化させないことである。人物像は非常に際立って見えるため、観客は手でつかめると思うほどだ」と指摘した。

これらの装置は主に個人または半個人的規模での単純な娯楽を目的としていました。

当時のヨーロッパの人々の心境を象徴するのが、アレッサンドロ・コンテ・ディ・カリオストロ（1743-1795）の名声です。本名ジュゼッペ・バルサモというこの男は、18世紀後半にはヨーロッパ全土で知られていました。トーマス・カーライルは彼を「カリオストロ伯爵」という称号で著しました。彼はあらゆる欺瞞手段を用い、フランス、イギリス、そして故郷イタリアで投獄され、そこで生涯を終えました。

カリオストロの黒魔術、幻影のイメージ、そして第三の要素である影絵が組み合わさってファンタスマゴリアが作られることになった。

先ほど、極東で数千年にわたり親しまれてきた中国の影絵芝居について触れました。18世紀半ばには、影絵芝居はドイツで非常に人気を博しました。影は、アクションを表現するために用いられました。観客は半透明のスクリーンの前に座り、強い光源によって様々な役者や物の影がスクリーンに投影されました。また、特定の演出では、通常の幻灯機も使用され、スクリーンの前方から背景の風景や雲や空の効果を投影していました。

フランソワ・セラファンという名の興行師が、1772年に影絵芝居「オンブル・シノワーズ」をフランスに紹介したと言われています。彼はイタリア旅行中にこのアイデアを思いつきました。そして、この影絵芝居はヴェルサイユ宮殿でフランス初演を迎えました。光と影の芝居は宮廷で、特に子供たちに大変人気がありました。1784年、セラファンはこの芝居を一般向けに紹介する準備が整ったと判断しました。おそらく、当時の流行が彼の決断に影響を与えたのでしょう。

セラファンの影絵劇場はヴェルサイユからパレ・ロワイヤルに移され、その人気はしばらく続きました。影絵芝居は、マリオネットを用いて人気を取り戻そうとする試みがなされた19世紀半ばまで、同家の人々によって続けられました。その他の影絵芝居は、映画以前の装置が普及する19世紀末まで、パリで観客を魅了し続けました。

ファンタスマゴリアは、並外れた人物、ベルギー人エティエンヌ・ガスパール・ロベール（1763-1837）のもとで頂点を極めた。彼は多岐にわたる職業と趣味をこなしていた。ロベールはどういうわけか、自らをロバートソンと名乗っていた。ロバートソンは真面目な生活を送り始め、やがて故郷リエージュで物理学の教授となった。

ロバートソンは回想録の中で、キルヒャー、ショット、そしてその他多くの人々の作品に出会った経緯を記している。彼は彼らが魔術を実践していたと信じていた。光学について研究し、1784年頃、当時滞在していたオランダで改良した幻灯機を展示した。彼はミュッシェンブロークの成果とヴェルサイユ宮殿での影絵劇の成功に大きな影響を受けた。ロバートソンの登場人物は幽霊だった。彼は「受けた励ましのおかげで、自分の手法を改良しようと努力した」と述べている。オランダでのロバートソンのショーにはますます多くの人が魅了され、ついには市長までもが訪れるようになった。

パリでロバートソンは幻灯機に関する知識を深めた。そこで彼は、ルーブル美術館の実験室で幻灯機を科学研究に使用していたジャック・アレクサンドル・セザール・シャルルと出会った。ロバートソンは幻灯機用のより明るい光源を探し求め、シャルルが幻灯機の開発に多額の資金が無駄に費やされていると指摘して彼を思いとどまらせようとしたにもかかわらず、探求を続けた。

革命当時、ロバートソンは政府に、アルキメデスのように巨大な燃える鏡を建造する計画を提出した。これは、攻撃してくるイギリス艦隊が「侵攻海岸」に到達する前に殲滅するというものだった。しかし、この提案は実行に移されなかった。現代において、イギリスはフランスから出航するナチスの侵攻艦隊を焼き払う覚悟ができていた。ガラスを燃やすのではなく、同様に驚くべき装置で。

革命後、フランス第一共和政の激動の時代、ロバートソンはエシキエ・パビリオンで「降霊会」を開催した。車輪付きの映写機が使われた。この装置の特許は78 ファンタスコープまたはファントスコープという名前で、1799 年 3 月 29 日に取得されました。

ロバートソンの演じる登場人物、あるいは幽霊は、煙のスクリーンの中で現れたり消えたりすることが多く、ヴォルテール、ルソー、マラー、ラボアジエといった英雄たちでした。毎回の公演の最後に骸骨が現れ、ロバートソンは「これは観客一人ひとりを待ち受ける運命だ」と語りました。まさに陰惨なエンターテイメントでした！

才気あふれる芸術家だったロバートソンは、膨大なスライドコレクションを所有し、観客に（彼が悪魔と結託して幽霊を出現させたのかどうか、観客は確信が持てなかったが）望む幽霊を呼ぶよう呼びかけた。あるフランス人がマラーを呼ぶと、最初は小さく、徐々に大きくなり、最終的には実物大、あるいはそれ以上の大きさになり、マラーの影のような、それとわかる姿が現れた時の効果は想像に難くない。

このプログラムの「リクエスト」部分は、ロバートソンに問題を引き起こした。ある夜、ワインを少し多めに飲んだか、あるいは他の観客よりも恐怖に震えていた観客の一人が、ルイ16世の亡霊の復活を要求した。これはあまりにも過激だった。当局は劇場を閉鎖し、ロバートソンの「降霊会」の継続許可を拒否した。彼らはルイ16世の亡霊さえも復活させたくないと考えたのだ。こうして、映画娯楽に対する政治的検閲が初めて現れたのである。

ロバートソンは、自分自身が時期尚早にルイと他の亡霊たちと合流しないよう確かめるためにボルドーへ向かった。

その後、彼はパリに戻り、ヴァンドーム広場近くに新たな劇場を開設しました。これは特に驚くべき劇場でした。彼はカプチン会修道院の廃墟となった礼拝堂を利用しました。ロバートソンの光と影の亡霊は、古代の修道士たちの遺骨の中から蘇りました。（読者の皆様は、カプチン会がかつて礼拝堂の装飾に修道会の故人の骨を用い、死を常に思い起こさせるという慣習をご存知かもしれません。）

ロバートソンは子供の頃から不思議なものに強い関心を持っていたことを認めていたものの、魔法には飽きてしまいました。次に彼の名前が挙がるのは、初期のパラシュートの一つを発明したとされる気球飛行のパイオニアです。1803年7月18日、彼は気球で注目すべき上昇を成し遂げました。

1845年にパリに劇場がオープンし、79 光と影の物語の一幕。この劇場は、所有者であり、主任パフォーマーでもあったロベール・ウーダン劇場にちなんで名付けられました。20世紀のハリー・フーディーニが名乗ったウーダンは、あらゆる種類のトリックと驚異的なイリュージョンを駆使していました。彼は幻想的な効果を駆使し、フランスの観客はショーに詰めかけました。19世紀末には、エミール・レイノーがロベール・ウーダン劇場を引き継ぎ、映画が普及する以前から、最高の影絵マジックを上演しました。

19世紀半ば、ロンドン工科大学は幻灯機ショーで大勢の観客を集めました。ロバートソン流の幻灯機やファンタスマゴリアル・メソッドによって幽霊が作り出されました。また、『長靴をはいた猫』やスウィフトの『ガリヴァー旅行記』『桶物語』の幻灯機を使った物語も定期的に上演されました。戦闘シーンなど、迫力ある場面を演出するために、6台もの幻灯機が使用されました。

現代においても、幻覚効果を用いて人々を恐怖させ、欺こうとする試みがなされてきました。興味深い例として、ナチスがイギリス兵に天が戦争放棄を懇願していると信じ込ませようとした様子を伝えるAP通信の以下の記事が挙げられます。

パリ、1940年2月15日（AP通信）—イギリス軍が占領した前線地区からの報道によると、夜間に前哨基地に駐留していたトミーズが、両腕を広げて懇願する聖母マリアの像が突然雲の中に現れるのを見たという。

司令官は哨戒隊を派遣し、ドイツ軍が地上の機械から映像を投影しているという情報を持って戻ってきた。

ファンタスマゴリアはまだ死んでいない。テレビによって、こうした魔法の影を使った娯楽の可能性はさらに高まるかもしれない。

X
パリス博士のおもちゃ
イギリスの医師、パリス博士が、円盤の片面に絵の一部、反対側にもう片方の絵を配置することで動いているような錯覚を作り出す簡単な装置、ソーマトロープを発明しました。科学機器であり、子供の遊び道具でもありました。

ナポレオンがワーテルローで敗北した後、まずロンドンで、後にパリをはじめとする各地で、小さなボール紙製の玩具が登場しました。それは子供たちの遊び道具であると同時に、視覚の持続という錯覚を驚くべき方法で説明する科学的好奇心の対象でもありました。この玩具こそがソーマトロープでした。

ソーマトロープという名前は「奇跡を起こさせるもの」を意味します（この言葉は、キルヒャーが魔法の影絵術「タウマトゥルガ」に付けた名称の一つを彷彿とさせます）。ソーマトロープは、表面に1つの画像、裏面にもう1つの画像が描かれた小さな円盤です。円盤には2本の短い糸、あるいは紐が取り付けられています。ソーマトロープの効果は、円盤を回転させることによって観察されます。映画の場合と同様に、人間の目は円盤の両面に描かれた別々の画像ではなく、複合的な印象のみを識別します。

しかし、ソーマトロープのバリエーションは、映画のアイディアにさらに近づきました。コードの両端が互いに反対側に配置されていなかったため、不規則な動きと追加の錯覚が生じました。

イギリスの医師ジョン・エアトン・パリス（1785-1856）は、ソーマトロープの発明者として最も有力な人物である。いずれにせよ、彼は81 この科学玩具の人気を支えたのは、パリスでした。彼は熟練した医師で、患者の容姿から健康状態を判断する才能で特に知られていました。彼は医学の枠を超えた様々な事柄にも関心を持ち、ロンドンの応接室で多くの夕べを賑わせる談話家としても尊敬されていました。鋭い知性と、些細なことにも気を配る優れた記憶力は、パリスを魅力的な仲間にしていたのです。

パリスはレクリエーションとして、『スポーツにおける哲学は真摯に科学を成す』という「小説」を執筆しました。これは、大衆玩具とスポーツを通して自然哲学の第一原理を説明しようとした試みでした。この作品は、すべての小説は3巻で出版されなければならないという19世紀の慣習に従い、3巻の小冊子で出版されました。パリスは物語の筋を枠組みとして、様々な科学的説明を構築しました。『スポーツにおける哲学』は、小説家でありユーモア作家でもあるトーマス・ラブ・ピーコックの影響を示しています。この本は、小説家マリア・エッジワースに献呈されました。

パリスの著作は1827年に匿名で出版され、その後も生涯にわたって「ベストセラー」であり続けた。1856年に死の床に就くまで、彼は第8版の校正に奔走していた。

第3巻の前半はソーマトロープについて扱っており、パリスは読者に対し、ソーマトロープは「ロンバード・ストリート、ジョージ・ヤードにあるウィリアム・フィリップ氏の出版社」で入手できると伝えている。パリスは続けて、「ロンドンの店で売られている粗悪な模造品から読者を守るために、この状況について言及する」と述べている。スコットやディケンズの作品を手がけた熟練のイラストレーター、ジョージ・クルックシャンク（1792年-1878年）は、パリスのソーマトロープのデザインの一部を手がけた。

パリスは、おそらく当時非常に面白かったであろう数多くのしゃれの中で、ソーマトロープを紹介しました。

シーモア氏がカードを動かすとすぐに、牧師は極度の驚きの声で「魔法だ！魔法だ！ネズミは檻の中にいる！」と叫んだ。

「それで、モットーは何ですか？」とルイザは尋ねました。

「なぜこのネズミは、下院の野党議員が省庁に入ったようなものなのですか？」とシーモア氏は答えた。

「ハッハッハ、素晴らしい」と少佐は叫びながら次の答えを読んだ。「向きを変えることで、彼は心地よい場所を確保できるが、自由ではなくなるからだ。」

「もう一枚のカードを見せてください」とトムは熱心に言った。

「ここに番小屋があります。回すと番人が持ち場で心地よく眠っているのが見えますよ。」

「素晴らしい！とても驚きました」と牧師は言った。

「そうだ」と少佐は言った。「そして君の政治的な冗談を続けるなら、地位を得た大抵の高官と同様に、彼は方向転換して職務を怠っていると言えるだろう。」

ソーマトロープのカードに添えられた警句の一つには、ナポレオンの最近の活動について言及されていました。

頭、脚、腕だけが表示されます。
ここに誰もいないことに注意してください。
ナポレオンのように私は引き受けます
誰も王になることはできない。
パリスはソーマトロープの発明者として、匿名の発明者自身から短いスピーチを聞きたいという誘惑に抗えなかった。「発明者は、『善行には善行が報われる』という根拠のある確信に基づいて、啓蒙的で寛容な大衆の好意と後援を確信している。そして彼は、自分の発見が、長い間停滞していた知性を活性化させる幸せな手段となり、定型的なジョークの現在の体系を一新し、最も評価される気の利いた言葉を急速に流布させる手段となることを信じている。」

ソーマトロープは次のように宣伝されました。

ソーマトロープ
は、
娯楽の輪
、または交互に
喜ばせたり驚かせたりする方法です。

パリスはその後、自らの「小説」の登場人物を通して、ソーマトロープ（そして映画）を現実のものとする視覚の持続という錯覚について論じた。彼は、円を描いているように見える渦巻く炎、ホメロスの「長い影」の槍への言及、そしてロケットの尾翼について論じた。

パリスはソーマトロープの改良モデルについても説明しました。このカード装置では、中央のディスクが全体を回転させる際にある位置から別の位置へと変化します。ある図では、ジョッキーが83 片側には馬、もう片側には馬が描かれていた。カードが回転するにつれて糸が張られると、騎手が馬の首に倒れそうになる様子が描かれた。別のカードでは、インドの曲芸師が2個、3個、そして最後に4個のボールを使っている様子が描かれた。他の幻覚としては、船乗りがボートを漕いでいる様子や、「お辞儀をするお洒落な人」などが示された。牧師の言葉を借りて、パリスはこう警告した。「（ソーマトロープにおける）あらゆる改良の中でも、あなたが最初に掲げた、そして最も称賛に値する構想、つまりそれを古典的な描写に従属させるという構想を、忘れずに見守っていただきたいと思います。」

パリスがソーマトロープを開発した当初は、視覚の持続を科学的に説明するために、おそらくは患者や学生にその現象をより分かりやすく説明するためだったことは確かです。しかし、聡明な彼はすぐにその商業的価値に気づき、カードのセットを製作してロンドンで販売する手配をしました。彼の著書におけるソーマトロープに関する章が、この玩具の売上を飛躍的に伸ばしたことは間違いありません。

スコットランドの科学者、デイヴィッド・ブリュースター（1781-1868）は、光の偏光に関する研究から1815年頃に万華鏡（反射によって様々な色彩の美しい対称的な模様を作り出し、表示する光学機器）を発明しました。彼は、パリの著書が出版される前年に、パリのソーマトロープについて初めて印刷物で言及しました。ブリュースターは自身の著書『エディンバラ・ジャーナル』第4巻で、ソーマトロープについて「非常に独創的な哲学的玩具で、パリス博士によって発明されたと我々は信じています」と記しています。ブリュースターは、円盤の直径は2.5インチ、紐は絹でなければならないと述べています。ブリュースターは、以下のソーマトロープカードについて説明しました。バラの木と植木鉢、馬と男、葉のある枝と葉のない枝、あるドレスを着た女性と別のドレスを着た女性、トルコ人の体とその頭、番人の箱と番人、ハーレクインとコロンバイン、喜劇の頭とかつら、眠っている男と起きている男、そして暗号を書くためのカードの使用。ブリュースターによれば、「ソーマトロープの原理は他の多くの装置にも応用できる」とのことです。彼はまた、不規則な回転による動きの悪さから生じるこの玩具の欠陥についても言及しています。彼は、「回転軸がしっかりしていることが断然好ましく、より魅力的な組み合わせを生み出すだろう」と示唆しています。

ブリュースター自身は光と視覚現象に深い関心を抱いていました。彼の万華鏡は元々は科学的な目的であったにもかかわらず、人気のおもちゃでもありました。ブリュースターは1816年にこのおもちゃの特許を取得しましたが、84 海賊版が出回った。3ヶ月で約20万個が販売された。ブリュースターは1819年に著した『万華鏡論』の中で、金と銀の板の連続反射を実験していた際に発見したと述べている。また、キルヒャーの幻灯機に万華鏡を応用し、その効果を一度に大勢の聴衆に披露したという記録もある。

ソーマトロープの発明は、ブリュースターとパリスの著書が確固たる権威を持つにもかかわらず、パリス以外の人物にも帰せられてきました。計算機とノイズ撲滅運動（彼はノイズが私たちの労働時間の4分の1を奪っていると述べていました）で知られるイギリスの科学者・数学者チャールズ・バベッジ（1792–1871）は、ソーマトロープの発見を友人であり同級生でもあった天文学者ジョン・ハーシェル（1792–1871）に帰しました。バベッジは自伝の中で、ある晩ハーシェルが鏡の前でシリング硬貨を回転させ、両面が見える状態にした、いわゆるソーマトロープ効果について記しています。バベッジによれば、ウィリアム・フィットン博士、カスター艦長、ウィリアム・ハイド・ウォラストン博士（1766-1828）はこの手法について聞き、1818年か1819年頃に様々なソーマトロープが作られた。「しばらく経つと、この装置は忘れ去られた。そして1826年、王立協会クラブでの夕食会で、ジョセフ・バンクス卿が席に座っていた時、当時海軍大臣だったバロー氏がパリス博士の素晴らしい発明について大声で話しているのを耳にした。その目的がよく分からなかった。」バベッジはそれを自分の発明だと主張した。いずれにせよ、ソーマトロープを普及させたのは、ハーシェルでもフィットンでもウォラストンでもバベッジでもなく、パリスだった。

ちなみに、パリスがソーマトロープを有名にした当時、バベッジは潜水艦のことを考えていた。「そのような船」（4人乗りで、水中に48時間滞在できる潜水艦）はスクリューで推進でき、誰にも疑われずに港に入港でき、船底に爆発物をいくらでも設置できるだろう。」

XI
プラトーは映画を制作する
半生を盲目で過ごしたプラトーは、手描きの画像から動きを表現する装置を開発し、現代映画への道を切り開きました。スタンファーも同様の装置を独自に発明し、視覚の持続性を研究しました。

世界中の何百万もの人々に映画を観せるという成果をもたらした仕事の過程で失明したベルギーの科学者プラトーは、誰よりも「映画の父」の称号にふさわしい人物です。アタナシウス・キルヒャーが幻灯機によって私たちが知る投影法を生み出したように、ジョゼフ・アントワーヌ・フェルディナン・プラトーこそが、映画の幻想を現実のものにした功績を最も高く評価されるべき人物です。

プラトーは、自分自身の利益にはまったく興味がなかったので、自分のマジックディスクピクチャーマシンの特許を取得する手間はかけなかったが、商業的な模倣者がいくつかの必須の機能を欠いたデバイスを製造したときには、正しい指示を出すことに苦労した。

プラトーは1801年10月14日、ベルギーのブリュッセルで風景画家と花卉画家の息子として生まれました。母は旧姓カトリーヌ・ティリオンでした。プラトーは幼い頃から芸術家となるための訓練を受け、その後の勉学や作品の出来栄えから、偉大な芸術家としての資質を備えていたことは明らかでした。小学校を卒業した後、父親は息子の芸術への関心をすぐに高め、ブリュッセルのデザインアカデミーに入学させました。

プラトーは14歳で孤児となり、86 プラトーは母方の叔父の保護下に置かれていました。健康状態が虚弱だった若いプラトーは、2年間で両親を失ったショックから回復するために田舎に送られました。選ばれた場所はワーテルローの近くで、プラトーは戦闘が激化する中、10昼夜森の中に避難しなければなりませんでした。間もなく、プラトーの父親が彼に芸術を学ばせようとした計画は変更されました。叔父は弁護士であり、彼の子供にその職業を継いでほしいと考えていました。プラトー自身は明らかに若い頃から意志が強く、粘り強い人でした。というのも、その後の数年間、彼は芸術と科学の両方を学んだからです。こうすることで、彼は父親、叔父、あるいは自分自身の希望を追うことができるようになりました。彼は新しい分野に進みたいと考え、そしてそれを実行しました。

高等教育は王立学院で進められ、1822年、21歳になったプラトーは哲学・文学と理学の学位取得を目指してリエージュ大学に入学した。歳月が経つにつれ、プラトーはますます科学、特に色彩、視覚、運動知覚に関する問題に関心を向けるようになった。しかし、生涯を通じて彼は多分野にわたる知識と関心を持つ人物としての豊かな視点を保ち、限られた科学分野の専門家にありがちな想像力の鈍化はなかった。父譲りの芸術は彼から決して失われることはなかった。

プラトーは博士号取得を目指しながら、視覚と運動に関する最初の重要な研究を進め、最初の映画機械への科学的アプローチへと繋がった。彼は、半分が黄色、半分が青に着色された円盤を回転させることで生じる視覚効果を研究した。

1827年、プラトーの研究の一部はケトレの『数学と物理学』誌に掲載された。ケトレ（1796-1874）は統計学の先駆者であり、王立大学でプラトーの教授を務め、ベルギーの科学文学博物館でも教鞭を執っていた。翌年の1828年、プラトーはケトレ氏に、等速運動する2本の直線が点の周りを回転する際に生じる現象について、別の書簡を送った。この書簡の中でプラトーは、1824年にロンドンで発行された王立協会哲学紀要に掲載されたロジェの視覚の持続性に関する研究に言及した。

ピーター・マーク・ロジェ（1779-1869）は、イギリスの医師で、著書『英単語・句辞典』で最もよく知られています。彼は医学研究と科学への関心を融合させていました。1824年12月9日、彼は王立協会で「光学的視覚の説明」という論文を発表しました。87 「垂直の開口部を通して見た車輪のスポークの外観の錯覚」。ロジェは、 1820年12月1日の季刊誌で「J.M.」と署名した匿名の寄稿者がこの現象に気づいていたが説明していなかったことを指摘しました。「J.M.」は、動いている車輪を一連の垂直バーを通して見たときのスポークの湾曲についてコメントしました。現代の映画のように、特定の条件下で見ると自動車の車輪の奇妙な回転に誰もが気づいたことがあります。「J.M.」は、車輪が逆方向に回転しているように見える場合もあれば、前方に回転し、再び静止しているように見える場合もあると指摘しました。「J.M.」（これらは、当時のよく知られた英国の科学者のどのイニシャルでもありません）には賛辞を送るべきです。10年後、偉大なファラデーは、手描きのデザインから作成された最初の実際の映画に直接つながったことが現在わかっている研究を刺激したこの人物が誰なのか知らなかったと告白しました。

1824年、ロジェは「車輪現象」が見えるようになるには、一定の速度と一定の光量が必要であると指摘しました。つまり、映画錯視には運動速度と明るい光源の両方が不可欠なのです。ロジェは次のように述べています。「上記の事実から明らかなように、スポークの見え方が錯覚するのは、各スポークの別々の部分だけが同時に見え、残りの部分はバー（映画機のシャッターに相当）によって隠されているという状況から生じているに違いありません。」ロジェはさらに、「バーの間隔を通して見える同一の線の複数の部分が、網膜上に非常に多くの異なる半径の像を形成することは明らかです」と述べています。ロジェは、この錯視は明るい物体が円を描いて回転するのと同じであり、「光線束が網膜に残す印象は、十分に鮮明であれば、原因が消えた後も一定時間残る」と述べています。

数週間後の1824年12月24日、ロジェは古代の科学者によって初めて認識された現象である、動く物体に関する視覚の持続性について講義しました。

プラトーは1828年に次のように書いている。

私はこれらの固定画像を簡単に生成できる機器を製作し、作業中に曲率の変化の形成を視覚化することもできました。88 感覚に関する最初の実験で、私は、歯が軸に垂直な車輪を高速で回転させ、視線を軸面から少し離すと、完全に静止した一連の歯のイメージが知覚されることを観察しました。また、2つの車輪が、一方が他方の後ろでかなりの速度で反対方向に回転すると、固定された車輪の感覚が眼に生じることも観察しました。さらに、2つの車輪は同心円ではありませんが、固定されたイメージは曲線で構成されているように見えることにも気づきました。

今日では、プラトーの装置の原理に基づいたストロボスコープ装置が、運動物体の研究に使用されています。これにより、現代の科学者は運動の性質や、車輪などの物体にかかる応力についてより深く理解しています。

プラトーは1829年6月3日、28歳の時にリエージュ大学から物理科学と数学の博士号を取得した。彼の論文は「視覚器官に光が与える印象の特性」であった。これほど学識のある論文が、後の近代映画にこれほど大きな影響を与えたとは、実に不思議なことである。

1829年4月24日付のプラトー論文の主要な論点（いずれも映画製作において重要な点）は以下の通りである。第一に、感覚（目に映る映像の結果）は、完全に形成されるまで一定時間持続しなければならない。これは、真に成功し実用的な映画機械には断続的な動きが必要であることを明確に示唆している。第二に、感覚はすぐに消えるのではなく、徐々に薄れていく。これが映画製作を可能にする。もし全ての映像が一度に消えてしまうと、個々の静止画しか認識できない。徐々に薄れていくことで、一つの映像と次の映像が融合し、動きが感じられるようになる。第三に、様々な色が目に及ぼす相対的な影響についてである。プラトーは、主要色の強度は白、黄、赤、青の順に減少すると結論付けた。また、彼は様々な角度から様々な色を知覚した結果、日陰と明るい場所での研究結果を発表した。さらに、二つの色（二つの映像）が急速に変化しても、一つの感覚、つまり一つの映像しか生じないことも指摘した。

プラトーは大学で博士号を取得後、リエージュ王立大学で教鞭をとりながら、視覚と関連事項に関する研究を続けました。

アニュエール、ベルギーアカデミー、1885

ジョセフ・プラトーは、他の人々が動く絵を見ることができるようにするために、自身の視力を犠牲にしました。

数学通信、1829 ～ 1833 年

プラトー社初の本格的な映画撮影装置（上図、 89ページ参照）。下図は、一人で動く映像を見ることができるフェナキスティコペ。

一連の描画から動きの錯覚を作り出す最初の機械は、1829年12月5日付のリエージュ、ケトレ宛の手紙の中でプラトーによって記述され、学術的なタイトルは「異なる光学実験」（Relative à différentes expériences d’optique）でした。プラトーは前年に執筆した論文で同様の装置に既に言及していました。プラトーが1828年に製作し、1829年の論文で説明した装置は、数年後にソーマトロープが登場したにもかかわらず、ソーマトロープはパリスが呼んだように、実際には単なる科学的な玩具に過ぎなかったため、この装置が最初の映画装置として位置付けられています。

プラトーは、ある問い合わせに対しケトレーに宛てた、自身の装置について記述した手紙に挿絵を添えている。プラトーの絵（反対側のページ）は、科学者でありながらも初期の訓練を決して忘れず、ある種の芸術家であったことを示している。彼の装置の原理は線やその他の幾何学図形で説明できたはずだが、プラトーは女性の頭部を選んだ。

プラトーは自身の楽器について次のように説明している。

2 つの小さな銅製の滑車 (a) と (b) が、エンドレスコードを介して、二重の溝がある大きな木製の車輪 (c) を駆動します。小さな滑車の直径は、2 本のコードが均等に張られるように設定されており、システムはハンドル (d) によって動かされます。一方の滑車の速度は、もう一方の滑車の正確な倍数になります。軸は万力の形になっており、実験したい図面や漫画を小さなネジで軸に取り付けることができるように分割されています。滑車は鉄製のサポート (f) と (g) によって保持されます。これらのサポートは、スタンドまたはベース (hk) と実質的に平行な 2 つの溝内をスライドし、つまみネジで所定の位置に固定されます。

研究対象となる線や絵は、2つの滑車に取り付けられます。プラトーが指摘したように、この機械は、絵を容易に変更でき、2つの車輪（絵を使用する場合、1つはシャッターとして機能します）の相対速度を調整し、配置を再調整でき、コードを交差させることでディスクを反対方向に回転させることができます。

プラトー氏は続けて、片方のディスクの速度がもう片方のディスクの正確な倍数でない場合は、回転後にディスク間の相対位置が同じにならないと説明した。

回転ごとに異なる像が作られ、目は固定された一本の線（または像）を見るのではなく、異なる線（または像）が次々と素早く連続するのを見る。しかし、もし回転する方がもう一方の倍数に過ぎない場合、その差はごくわずかで、目はそれらを区別することができない。この場合、光景は少しずつ変化しているように見えるだろう…。

そこには映画の萌芽、つまり画像を動かす本物の装置がある。

この図は、シャッターディスクの後ろの歪みに比例した速度で回転する「変形した図形から完全に規則的な画像が生成される」モデルを示しています。

プラトーは、デフォルメされた人物像は黒く塗られて白い面の前で向きを変えることもできるし、白く塗られて黒い円盤に開けられた溝の後ろで向きを変えることもできると指摘した。彼は「後者の方法は、より生き生きとした印象を与えるため、前者よりも優れている」と述べた。もちろん、これはあらゆる劇的表現、つまり写実的な生きた絵画に求められる品質である。

「この効果を出すには、白い透明な紙の上にデフォルメされた図形を描き、周囲の空間を非常に不透明な黒で塗ります。その後、実験を慎重に行い、紙の後ろに強い光を当てます」と彼は説明した。

図に示す例では、前後に取り付けられた 2 つのディスクが反対方向に回転し、変形図形の動きがシャッターの動きの 2 倍になり、生成される効果は図 3 に示す通常の画像と同じになります。

プラトーはこう述べた。「これらの像の構成は非常に単純です」。彼はその方法と例を挙げた。「シャッターが3分の1回転する間、変形した図形を映す円の全ての点がその背後に存在し、結果として一つの完全な像が作られます。そして、シャッターが2回転目と3回転目に回転する間に、最初の像に似た2番目と3番目の像が作られます」。プラトーはこれらの言葉で、最初の映画装置の動作原理を説明しました。

彼はこう結論づけた。「人物の演出をマスターすれば、望むだけ奇妙で不規則な人物を演出できる」。現代映画のプロデューサーたちは確かに「奇妙」かつ「不規則」な映画を制作してきた。プラトーは91 彼は演劇が好きで、特にコメディが好きだったので、現代映画も好きでした。

1829年、プラトーが視覚・光学現象の科学的発表と、それらの原理を分かりやすく説明するとともに人々を楽しませるための最初の映画装置の開発につながる実験を行っていた時、悲劇的な出来事が起こりました。プラトーは光と動きを見ることに関する研究において、地球上のすべての光の主な源である太陽に特別な注意を払っていました。

ある日、彼は自然界で考え得る最大の刺激が自分の目に及ぼす影響を自ら確かめるため、眼鏡などの保護具なしで25秒間太陽を見つめた。太陽の強さは強烈で、その影響も同様だった。彼はその日一日、目が見えなくなった。数日後、視力は回復したが、それは永久的な損傷だった。視力は徐々に衰え、1843年に完全に失われた。脈絡膜炎が長引いて、歴史上最も偉大な視覚研究者の一人である彼の視力は完全に失われた。

視力が徐々に衰えていく間も、プラトーは視覚に関する研究を続け、当時まだ知られていなかった映画製作に多大な貢献を果たした。1843年以降、彼は失明のため教職を辞さざるを得なくなったが、実験は止まらなかった。

1830 年にプラトーはケトレのジャーナルに彼の車輪装置のさらなる説明を掲載しました。

1831年と1832年に、プラトーと英国の科学者マイケル・ファラデー（1791年 – 1867年）は、映画につながる「車輪現象」を観察する際の特定の優先段階について文書による議論を交わしました。1830年12月10日、鍛冶屋の息子でサー・ハンフリー・デービーの注目を集めたファラデーは、英国王立研究所で「特異な光学的欺瞞について」と講演しました。この論文は1831年2月に同研究所の雑誌に掲載されました。ティンダルから「史上最も偉大な実験哲学者」と称されたファラデーは、1820年にJ・M・ロジェが、1824年に論じた車輪現象に魅了されていました。モルツビー社の鉛工場でファラデーは、歯車が一方が一方向に、もう一方が別の方向に高速で回転するのを見ました。彼は同じ錯覚を作り出すために研究室でディスクマシンを設計し、その効果が時に美しいことに気づいた。ファラデーは、回転する車輪の装置を鏡の前で回転させると、興味深い結果が観察できると述べた。彼は92 画像や写真の使用は提案しなかった。ファラデー氏によれば、ウィートストーン氏はこのテーマの総合的な研究に携わっており、その結果がすぐに公表されることを期待しているという。

プラトーはその年の後半に、パリで印刷されギー・リュサックとアラゴが編集した科学出版物「化学と物理学の年報」の中で、フランスとイギリスの科学者が、前後に並べてそれぞれ異なる速度で回転する2つの車輪の効果を研究していると記した。

プラトーは次のように述べて優先権を主張した。「数年前、私はこれらの現象を観察し、それに基づいて実験を行い、その結果を発表しました。私の実験は国外ではほとんど注目されず、ファラデー氏は私の研究について全く知らなかったことは間違いありません。…ファラデー氏のような人物が、問題の現象は注目に値しないものではないと判断したからこそ、私は彼より先にそれを観察できたという栄誉に、ある程度の価値を見出すことができるのです。」

1832年版のケトレの『数学と物理学の書簡』の中で、プラトーは（1833年1月20日付の覚書の中で）1831年11月のアナール誌に掲載された手紙の後、「彼（ファラデー）は私に手紙を書いて、私の観察の優先順位を非常に喜ばしい形で認めてくれた」と述べています。プラトーは最終的に、ファラデーが1830年末に論文を執筆した時点では、ファラデーは過去の研究を踏まえてある程度の知識を得ていたと結論付けました。

プラトーはファラデーの論文に興味深い観察結果がいくつか含まれていることを認め、それを解説・発展させた。1828年の論文で概説した原理に基づき、プラトーは最初のファンタスコープ、あるいはフェナキスティコペを製作した。これは、一連の画像から動きの錯覚を作り出す最初の機械である。ケトレの義理の兄弟であるマドゥは、プラトーの図面を非常に注意深く模写したとされている。

プラトーは、回転する円盤に映し出す映像を、次々と異なる画像に変化させることで、動きがあるように見せるというアイデアを考案しました。それぞれの人物像が前のものから位置が少しずつ変化することで、円盤ではなく人物像が動いているように錯覚します。これは現代の映画でも同様です。私たちは、目の前の機械の中をフィルムが動いていることを意識するのではなく、スクリーンに映し出されたフィルム上の人物像の動きだけを意識するのです。（89ページの向かい側の図解）

プラトー氏はまた、強い光が必要であると指摘した。93 映画は今日と同じように、映写機から像を映す鏡（現在はスクリーン）まで一定の距離を置く必要があると考えられていました。

「この新しい方法によって生み出される様々な奇妙な錯覚について、ここでは詳しく述べません」とプラトーは結論づけた。「これらの体験を試してみたい方々の想像力に委ね、最も興味深いものを見つけ出してください。」

今日に至るまで、映画プロデューサーたちは想像力を駆使してプラトーの挑戦を追い続けており、この分野は今も尽きることがない。

1833年の化学と物理学の年報で、プラトーは自身の装置についてさらに詳しく説明しました。この装置は他の人々によって「フェナキスティコープ」と名付けられました。この装置は既に商品化されていました。ロンドン、ヘイマーケット通り26番地にあるマクリーンズ・オプティカル・イリュージョンズ社をはじめとする企業が、プラトーの発明に基づいた模型を販売していました。「この機会に申し上げたいのは、フェナキスティコープは私が発表したこの新しい錯覚創出法のアイデアに基づいて作られたものですが、報告によればこの装置の完成度は高くなく、私は一切関与していません。理論と実験の結果、可能な限り完璧な結果を得るには、フェナキスティコープでは省略されている特定の注意事項を遵守する必要があることが分かっています。」

プラトー氏はさらに、必要な手順を踏んだモデルをいくつか作成し、「これらのモデルは現在、ロンドンでファンタスコープという名前で発表された新しい機器を構成している」と説明した。

改良された楽器は、オリジナルのダンサーと行進する男性のイラストとともに説明されました。彼はまた、ディスクは一定の速度で回転する必要があると指摘しました。速度が遅すぎると動きの錯覚が生じず、速すぎると人物像がぼやけてしまうからです。

プラトーがフェナキスティスコープ、あるいはファンタスコープを独自に発明したのとほぼ同時期に、オーストリアの幾何学者で地質学者のシモン・リッター・フォン・スタンファーも同じ装置を発明しました。スタンファーは1792年10月28日、チロル地方に生まれました。少年時代、彼は長い間太陽を見つめていましたが、太陽の像が24日間続いた後、視力が正常に戻りました。ウィーン工科大学で実用幾何学の教授を務めていたスタンファーは、1834年に「ストロボスコープ」と名付けた装置について論文を発表しました。スタンファーはその論文の中で、パリス博士の94 ソーマトロープ、ロジェ博士による車輪のスポークに関する視覚の持続性に関する論文、そしてファラデーの論文など、いずれも前述の通りです。スタンファーが円盤に動きの錯覚を生じさせる手法は数学的なものでした。彼は多くの複雑な数式を説明しましたが、プラトーの論文とは異なり、彼の論文には図面が添付されていませんでした。スタンファーはプラトーのような芸術的才能は持ち合わせていませんでしたが、より実践的な人物でした。1833年5月7日、彼は発明の帝国特許を取得しました。スタンファーは1864年11月10日、ウィーンで亡くなりました。

プラトー自身は、彼自身とスタンファーのそれぞれの主張に関して最高の権威であるが、いつものように、基本的に彼のディスクはスタンファーのものよりずっと大きな影響力を持っており、彼の研究は最初に開始されたため、事実が正当化するよりもはるかに控えめで寛大であった可能性がある。

プラトーは、1828年と1829年に初めて開発された歪んだ画像を作成するための機械であるオリジナルのアノルトスコープの改良版について説明しながら、1836年にベルギー王立アカデミーの紀要で、フェナキスティスコープ、ファンタスコープ、またはストロボスコープの発明について書いています。

この機会を借りて、別の機器であるファンタスコープまたはフェナキスティコープの発明に対する私の優先権について少し述べておきたいと思います。この優先権は、ストロボディスクという名称で同様の機器を発表したウィーンの教授、スタンファー氏と平等に共有されています。

1833年7月に印刷されたこのストロボディスクの第2版に添えられた通知の中で、スタンファー氏は、前年12月にファラデー氏による光学的錯覚に関する実験を再現し始め、これらの実験が、彼が発表した機器の発明につながったと述べています。また、編集者は序文の中で、スタンファー氏が翌年2月にこれらのディスクのコレクションを収集し、著名人を含む友人たちに次々と披露したことを述べています。その結果、同年5月7日、スタンファー氏は発明の権利に対する独占的帝国特許を取得しました。

スタンプファー氏に関する話はここまでです。上記の特許は1833年5月7日まで取得されていませんでした。95 教授は、最初の論文をそれ以前に発表したという記録は残していません。しかし、私のファンタスコープについて初めて説明した手紙の日付は1832年1月20日です。つまり、私の最初の論文は、スタンファー氏の論文より1年以上前です。私がこの装置のアイデアを初めて思いついた時期については、ファラデー氏の論文にも影響を受けましたが、正確な時期を思い出すのは困難です。しかし、その手紙に添付された図面から、私がその時点で既に最初のディスクを完成させていたことがわかります。そして、私の労力、最初の製作で遭遇した困難、そしてそれに費やした細心の注意を思い起こすと、この発明はスタンファー氏とほぼ同時期、つまり1832年12月頃であると考えています。

ロジェもまた、この分野の先駆者と言えるでしょう。1834年、彼はファラデーの著作によって再び車輪型装置に注目し、1831年春にはいくつか製作したと記しています。「多くの友人に見せましたが、より深刻な用事や心配事があったため、この発明に関する報告は公表しませんでした。この発明は昨年、大陸で再現されました。」

1835年から1843年まで、プラトーはリエージュ大学で実験物理学の教授として研究と教育を続け、1840年にファニー・クラヴァローと結婚するために一時休職した。しかし、後世の何百万もの人々に視覚教育と娯楽をもたらしたプラトーは、その間も徐々に視力を失っていった。障害を抱えながらも、彼は人気のある教師だった。

1844年に視力を完全に失ってから、プラトーは自宅で研究を続け、友人や親戚を助手として招いた実験室を自宅に設けました。プラトーは助手にすべての指示を与え、助手たちは実験結果を細部まで報告しました。そしてプラトーは、その卓越した記憶力を頼りに、研究の記録を口述しました。後に、これらの記録は出版のために改訂されました。プラトーは想像力と鋭い知性を提供し、助手たちは観察眼と記者を務めました。プラトーは編集者でした。科学評論家たちは、彼が障害を克服しただけでなく、実際に優れた研究を行ったと評しています。

1849年にプラトーは王立アカデミー紀要に発表した。96 ベルギーのエジソンは、回転ディスクとシャッターの使用に関する更なる研究を行いました。今回は、色付きのディスクを用いた場合の効果も研究し、様々な色のディスクが使用されました。このシステムはアノーソスコープに似ていました。ガラスディスクの縁に16枚の像が取り付けられていました。4つのスロットを持つ別のディスクを同じ速度で4回転させました。複数の観客が同時にこの効果を見ることができました。主な錯覚は、悪魔が火を噴くというものでした。1891年にエジソンが開発したピープショー映画機にも、4つのスロットを持つ回転ディスクが搭載されていました。

プラトーが映画機械で直接出版するために執筆したのは、発明から20年後の1852年が最後だった。彼は再び批評家たちを激しく非難しなければならなかった。今度は、彼が同時代のものではなく、古代ローマから盗作したと批判する者たちだった。

1852 年 5 月 30 日発行の、アベ・モワニョ編集のフランスの週刊科学評論誌コスモスには、ドイツの科学評論誌Annalen der Physik und Chemieに寄稿されたジンステデン博士の記事についての論評が掲載されました。その記事では、ルクレティウスが『自然について』第 4 巻でプラトーが発明したファンタスコープまたはフェナキスティコペについて「非常に正確に記述されており、このベルギーの科学者が装置の構築にたどり着くまでの長い一連の理論的検討と実際的な実験がなければ、彼がそのアイデアをローマの哲学者から得たものと考えるだろう」と主張していました。

この立場を裏付けるために、ルクレティウスのテキストがラテン語とフランス語で引用され、モワニョ神父は「フェナキスティコペ以外の効果は何でしょうか。ルクレティウスはそれをより正確でより明確な言葉で説明できたでしょうか」とさらにコメントしました。

プラトーは同年7月25日号でこれに返答し、ルクレティウスが何百年も前に最初の映画機械を発明したという主張に永久に反論した。

モイニョは自身の誤りに気づき、プラトーの言葉の前に謝罪の言葉を添えた。「私たちは、掲載した誤りをいつでも撤回する用意があります。私たちの博識な友人であるプラトーは本日、先入観に基づいて書かれた翻訳について手紙を送ってきました。彼には不満の理由が山ほどあります。」

プラトーのわずかな行は壊滅的だった。彼は、ジンステデン博士が引用し、モワニョ神父が取り上げたルクレティウスの箇所が、テキストの一行を省略し、他の行を誤訳していると指摘した。ルクレティウスが描写していたのは光学的なものではなく、97 楽器ではなく夢。

プラトーは、「ルクレティウスの文章とフェナキスティコペの間に存在する真の関係を示すには、これらの短い言葉で十分であり、私が古代からこの楽器のアイデアを盗んだという疑いをすべて取り除くことができると期待している」と結論付けている。

ルクレティウスのラテン語テキストを再検討すれば、プラトーが正しく、ルクレティウスが夢について書いていたのであって、最初の映画装置について書いていたのではないことに、全く疑いの余地はない。ルクレティウスの記述は、イメージ、想像力、そして夢について語っている。19世紀、ルクレティウスが装置について述べていると信じていたシンステデン博士らは、彼の言葉を理解できず、彼の視覚理論と実際の装置とその効果を混同し、混乱した。これは単純な誤りであり、ルクレティウスが映画の起源と関連づけて記録されているという記述は、多くの書籍で繰り返し述べられている。

プラトーは死の数年前、最古の時代から現代までの視覚に関する著作を網羅した注釈付き書誌を出版した。彼はアリストテレスから始まり、歴史的軌跡を辿っていった。彼自身の実験の約100年前には、視覚の持続性を測定する最初の試みがなされていた。長年にわたり、彼は光、色、視覚、運動の錯覚、そして関連現象に強い関心を抱いていた。プラトーは定期的に科学会議に出席し、その名声は科学界全体に知れ渡っていた。彼は信仰深く、敬虔な人物として知られていた。

プラトーは、科学者仲間やベルギー政府から称賛を受け、1883年9月15日にゲントで亡くなりました。映画が公開され、世界中で絶賛される数年前のことでした。類まれな才能と不屈の精神に恵まれたこのベルギー人のもとで、魔法の影の芸術は大きく進歩しました。

12
男爵のプロジェクター
戦争が魔法の影に初めて影響を与えた – ウカティウス将軍がキルヒャーの魔法ランタンとプラトー・スタンファーの映像ディスクを組み合わせた映写機を発明 – 映画がスクリーンに映し出された。

キルヒャーの幻灯機とプラトー＝スタンファー円盤を組み合わせ、観客が見ることができるスクリーン上に動画を映し出した最初の人物は、フランツ・フォン・ウハティウス男爵将軍でした。このオーストリアの弾道専門家にちなんで名付けられた青銅器がありますが、彼の機械は18世紀末に映画が登場するまで映写機の原型となりましたが、彼の名前は映写機と結び付けられていませんでした。ウハティウスは、映写された映像が戦争科学に初めて影響を与えた人物でもあります。こうしたささやかな始まりから、わずか1世紀足らずで、映画は現代において、心理戦における強力な武器となりました。

フランツ・ウハティウスは、元砲兵将校で士官学校の教官だったものの、19年間の勤務を終えて辞職し、オーストリアの小さな町の街路委員となった父の次男として、1811年10月20日にオーストリア、ウィーナー・ノイシュタットのテレージエンフェルトで生まれました。父はバイエルン出身の女性と結婚し、町での仕事に加えて、土地を管理し、自ら発明した農業用播種機で収入を得ていたため、裕福な生活を送っていました。

フランツは家の近くで小学校と高校を卒業した後、ウィーンの商人に徒弟奉公に出ました。父親はその特権のために年間約300グルデン（約120ドル）の奉公料を支払わなければなりませんでした。小柄で感受性の強い少年だったフランツは、99 フランツは商売に興味がなく、見習いとして働き始めた。父は明らかに軍を離れた方が幸せだと感じていたため、フランツは何度も説得され、長兄ヨーゼフと共に砲兵隊に入隊することを許可された。しかし、もう一つ問題があった。フランツは砲兵隊の最低身長に達していなかったのだ。砲兵学校に入学するには、フランツ皇帝の末息子で砲兵総監であったルートヴィヒ大公の特別許可を得る必要があった。

しかし、すべてが整い、1829年8月5日、ウハティウスは17歳でウィーンのレンヴェーガー兵器廠に送られ、砲兵士官候補生としての訓練を開始しました。ウハティウスは特に物理学、数学、化学に興味を持っていました。当時、化学はそれほど高く評価されておらず、通常は下士官が担当するものでした。ウハティウスはこの偏見を克服し、教授の研究室助手となりました。

ウハティウスの軍歴はゆっくりと伸びていった。25歳で砲兵となり、同時に工科学校の講義にも出席することができた。翌年の1837年、彼は再び砲兵学校の化学教授の助手となり、1841年までその職を務めた。その間、彼は当時ウィーンに留学していたトルコ人将校たちの特別指導教師を務め、また銃器鋳造所でも働いた。

1843年、32歳にしてついに中尉に任官した。この時期に彼は最初の発明を成し遂げた。銃用の特殊な導火線が彼の最初の功績であった。それから少し後、彼はヨーロッパ初の炭化水素ランプを発明した。これは船上での使用を目的とした特殊なランタンで、完全にひっくり返しても消えない構造だった。このランプを改良したものが、ウカティウスが映画製作以前の映画映写機の一つのモデルに使用された。

ウハティウスの「壁に映画を映し出す装置」の説明は、1853年まで出版されませんでした。その記述は、ウィーンの皇帝科学アカデミーの議事録に掲載されました。

しかし、ウハティウス自身が述べているように、1845年というかなり昔に、ハウズラブ陸軍元帥の要請でこの発明の開発を依頼された。ハウスラブ将軍は、プラトー＝スタンファーの魔法円盤の動く図形を壁に投影できれば、軍事訓練に有効な手段になると考えたに違いない。現代において、映画は100 世界中の軍事訓練において重要な助けとなるようになりました。

ウハティウスは次のように書いている。

スタンファーディスクによって生じるよく知られた錯覚は、目が網膜の同じ部分で短い間隔で次々に映る画像を受け取ることから生じます。これらの画像はさまざまな段階で何らかの反復運動を呈し、これによって 1 つの画像が動いているのを観測した場合と同等の効果が生じます。

ウハティウスが一連の画像を「任意の大きさで」壁に投影するために使用した方法は、イラストによって示されています。

ウチャティウスは、プラトー・スタンファーディスクには、効果を一度に 1 人しか観察できないという欠点だけでなく、画像が鮮明でクリアではないという欠点もあると指摘しました。

Uchatius によって開発された最初のモデルは次のように説明されました。

写真 (a)、(a) … は透明なガラスに描かれ、等間隔でディスク (A) 上に取り付けられています。一番下の写真は、ランプ (S) と照明レンズ (B) によって背後から照らされています。2 つ目のディスク (C) には、各写真の前に持ってくるスリット (b)、(b) … (現代のシャッター) が含まれています。スリットは、スタンファーディスクのスリットに対応しています。2 つのディスクは同じ軸 (D) 上に取り付けられており、クランク (E) によって回転します。スリット (c) は目の瞳孔の開口部に対応し、色消しレンズ (F) は目の水晶体に対応します。レンズは調整可能で、写真の焦点を鮮明に合わせることができます。表面 (G) (スクリーン) は最終的に目の網膜の位置に対応します。

ディスクを回転させると、スタンファーディスクで見られるのと同じように、目に見えないほど短い間隔で連続した画像が壁に表示されます (G)。

この機械は満足のいくものでしたが、限界がありました。ウカティウスは自身の作品を痛烈に批判しました。「この装置は非常に優れた映画を映し出しましたが、そのサイズは最大でも直径6インチまでしか拡大できませんでした。なぜなら、壁（G）を映写機から遠ざけると、スリットによって光が遮られ、画像が暗くなりすぎてしまうからです。また、スリットを大きくすると、さらに不明瞭になりました。しかしながら、投影された映画は、誰でも鑑賞できるものでした。」101 かなりの数の人々が同時に鑑賞することができました。しかし、この絵を適切なサイズで壁に投影し、講堂や劇場で上映することが望ましいとされていました。

ウチャティウスによれば、最初のモデルでは、スリットを使った場合、たとえ最も明るい光を使っても、うまく写真を撮れないことが示されていた。（105ページの向かい側の図）

その後、彼は改良されたモデルを構築しました。

絵画(a)、(a)…は透明に塗られ、木製のスライド(A)上に可能な限り接近させて円形に直立設置されている。各絵画の前には投影レンズ(b)、(b)…が配置されており、ヒンジと止めネジによって装置の中心に向けて傾けることができる。全ての投影レンズの傾きは、絵画が映し出される距離（つまりスクリーン上）で光軸が交差するように調整されている。したがって、全ての絵画は壁面(W)上の同一点に映し出されることになる。

光源は、酸水素ガス流の中で輝く石灰シリンダー（B）と、やや収束する光線を発し、一度に一枚の映像だけを照らす集光レンズ（C）で構成されています。光は、クランク（D）を使った簡単な機構で円状に回転します。回転速度は、必要に応じて速くも遅くも設定できます（最初のスローモーションプロジェクターも同様です）。光源は、容易に移動できるように支柱（c）から吊り下げられているため、回転中も自重で直立した状態を保ちます。2本のゴム製ガス管は、キャビネットの開口部から上下に動きます。鉛の重り（E）は、光源のカウンターウェイトとして機能します。

ウチャティウスはこの機械に満足した。「結果は明白です。次々と照明される映像は、いわゆる溶解映像と同じように、しかしはるかに速く壁に現れ、まるで動く映像のような効果を生み出します。映像の大きさはスリットによって制限されず、被写体の動きがないため鮮明さも影響を受けません。」

このようにして、ウハティウスは映画以前の手描きの映画を投影するという問題を解決した。魔法の影絵投影の黎明期において、アタナシウス・キルヒャーも同様の結果を求めていたが、彼の望みを叶えるために必要な装置も、視覚と動きに関する知識も持ち合わせていなかった。回転円盤を備えたザーンのランタン模型は、102 ウカティウスの計画は失敗に終わり、キルヒャーの計画も同様の理由で失敗に終わった。プラトーにとって、動く映像が一度に一人ずつ見えるという幻想だけで十分だった。いずれにせよ、盲人は視力を失ったため、おそらく他の人に同時に見せるように手配する必要性を感じなかっただろう。彼は、一度に一人ずつしか映画を見られないこと自体が、十分な驚異だと考えていたに違いない。半世紀以上後のエジソンも、同じ考えに傾いていた。

ウチャティウスは、彼の模型映写機にはガラススライドに描かれた12枚の絵を映すスペースがあったと述べたが、さらにこう付け加えた。「100枚の絵を備えた同様の装置を製作する上で、克服できない障害は何もない。そうすれば、30秒の動作を伴う動くタブローを映し出すことができるだろう。装置の高さは6フィート（約1.8メートル）以上必要ではないだろう。」

これは、ウチャティウスがストーリー映画にも先見の明を持っていたことを示しています。1890年代半ばまで、ウチャティウスが示した30秒以上の映画シーンがスクリーン上に映し出されることは決してありませんでした。彼の機械は40年間にわたって基本モデルとなり、初期の映写機やカメラの設計に影響を与えました。

ウチャティウス氏は、プロジェクターは物理学や視覚の授業でその原理を説明するのに役立ち、音波の作用や「実際にはメカニズムでは説明できないすべての動き」を鮮明に示すことができると指摘した。

最初の映写機販売業者は、ウィーン、レインブルッヘ通り46番地の光学技師兼レンズメーカーであるW・プロケシュでした。ウハティウスによれば、彼は「この種の装置を極めて精密に製作し、要望に応じて映写機も提供する」とのことです。プロケシュは後年、記録によればウハティウスが映写機について光学会社とやり取りを始めたのは1851年2月16日だったと記しています。

ウハティウスがプロジェクターの問題を、1845年にハウスラブ将軍からその任務を与えられた直後に解決した可能性もある。しかし、科学アカデミーの会員となったその年から、仕事の完成、プロジェクターの商業的製造の手配、工科学校の学術誌「アカデミー・デア・ウィッセンシャフテン、会合報告」への報告を行う時間ができた1851～53年まで、彼は非常に多忙な人物であった。

1846年、ウチャティウスは、103 彼は大砲鋳造所を設立し、3ヶ月で6ポンド砲弾1万個という当時の膨大な量を生産して軍部を驚かせた。1847年には工科学校で皇帝の弟たちを指導した。1848年、37歳で中尉に昇進。3人の子供を育て、砲兵隊に19年間所属していたが、この非常に才能のある人物は政界に影響力を持っていなかったため、昇進は遅かった。

1848年、ウカティウスはイタリアに配属され、ヴェネツィア包囲戦を支援した。そこで彼は、都市への空襲という忌まわしい前例を作った。3週間で、彼は100個以上の気球を製作し、「包囲された反乱軍のヴェネツィア人」の頭上に投下するための爆薬を積み込んだ。ウカティウスと弟のジョセフは、その場でこの問題を研究した。実験は部分的にしか成功しなかった。ヴェネツィア人は、空から爆弾が落ちてくるという噂に、アルキメデスが「灼熱の鏡」を発明したシラクサの前のマルケッルス率いる侵略者たちと同じくらい恐怖したに違いない。

包囲戦を指揮していた海軍とウハティウスの関係は良好とは言えず、彼はウィーンに戻れたことを喜んだ。その後数年間、彼は軍事の世界ではさほど進歩しなかったものの、優れた科学的研究を行っていた。彼は銃の試験を始め、海外の兵器や製造方法を視察する機会を得た。1867年、56歳の時、彼は初めて重要な功績を認められた。その功績により勲章を授与され、1871年には砲兵兵器工場の司令官に任命された。それ以前にも、彼はウィーンの兵器廠の建設指揮に携わっていた。

1874年、彼は「ウハティウス」青銅から最初の鋼青銅製大砲を開発しました。その後数年間、彼はオーストリアが外国の軍需品供給業者に依存しないよう、国産兵器産業の確立を目指して闘争を続けました。権力者の中には、プロイセンのクルップ社で重砲を製造することを望む者もいましたが、最終的にウハティウスは勝利を収め、皇帝から少将に昇進し、聖シュテファン勲章の司令官十字章、生涯年間2,000グルデンの個人賞与、そして男爵位を与えられました。

ウハティウスの武器は、ベルリン条約に従ってトルコが撤退した1878年から1879年にかけてのボスニア・ヘルツェゴビナ占領時にオーストリアによって使用された。

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これほど活動的な人物には、若い頃に発明した映写機をさらに開発する時間がなく、昇進と責任を待ちながら退屈な年月を過ごしていたことは容易に想像できます。

ウハティウスは最終的に陸軍元帥となったが、不幸な死を迎えた。「愛する者たちよ、私を許してください。私はもはや生きることに耐えられないのです」と別れの手紙に記し、1881年6月4日、69歳で自殺した。彼は悲嘆に暮れていた。彼の砲兵兵器は大きな成功を収めたものの、沿岸防衛用の砲はまだ完成していなかった。オーストリア陸軍省から伝えられた、ウハティウスの沿岸砲が完成するまで生きられないだろうという発言が、決定打となった。また、当時オーストリア＝ハンガリー帝国の港湾都市であったポーラ港、そして第二次世界大戦後にはイタリアとユーゴスラビアが領有権を争う地域の港湾として、クルップ社にそのような砲4門を発注した。将軍は不治の胃癌を患っていたと言われていた。

ウハティウスは当然のことながらオーストリア砲兵の英雄であった。彼の武器を用いていた兵士たちの寄付によって、彼を記念する巨大なオベリスクが建てられた。伝記作家カール・シュパチルはこう記している。「この国（オーストリア）が再軍備を始めるたびに、ウハティウスの名が再び言及され、称賛されるのも不思議ではない。」

しかし、ウハティウスは当時も今も、戦争兵器の開発ではなく、魔法の影絵術への重要な貢献によって称賛されるべきだった。観客の前に生き生きとした映像を映し出す映画装置を完成させたウハティウスは、キルヒャーやプラトーといった偉大な魔法の影絵の先駆者たちと共に、この偉大な新しい表現手段によって長年にわたり人生を豊かにしてきた数え切れないほどの人々から称賛と感謝を受けるに値する。

ウハティウスの映写機は急速に普及した。それは人間の自然な欲求を満たした。人類は原初から、人生を自然かつ写実的に再現しようと努めてきた。たとえ一つの場面であっても、大画面で何度も繰り返し映写される映画は、その道への確かな一歩を踏み出したと言えるだろう。

アブ。 1. フランツ・フライヘル・フォン・ウハティウス。

Ölbildnis von Sigmund l’Allemand im Besitz des Wiener Heeresmuseums。

シュヴァイツァー時代、1905 年

フランツ・フォン・ウハティウスは 1853 年に、キルヒャーの 1645 年のプロジェクターとプラトーの 1832 年の回転ディスクを組み合わせて、初めてアニメーションデザインの投影を実現しました。

ウチャティウス映写機に関する記録が出版されてから数年後、イギリスとフランスの発明家によっていくつかのモデルが開発されました。映写機の中には、鏡のシステムを使って生きた映像をスクリーンに映し出すものもありました。105 ロンドン工科大学で使用されました。

ウハティウス映写機の発表後、長年にわたり、手描きのデザインのみが使用されていました。新しい写真は一枚の静止画でしか入手できませんでした。しかし今や、近代映画はすぐそこまで来ていました。

K. アカデミーデアヴィッセンシャフテン、1853 年

ウチャティウス作「映写機」。1853年の映写機の2つのバージョンが示されている。上のものは、映写ディスクがクランクで回転する。下のものは、それぞれ投影レンズの前に固定されたマウントに置かれた図面で、光源が回転する。

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フィラデルフィアのランゲンハイム
ランゲンハイム兄弟は、写真をガラススライドに印刷してスクリーンに映写するシステムを完成させました。映写機はフランスのデュボスク社、イギリスのホイートストーン社とクロデ社、アメリカのブラウン社とヘイル社によって製造されました。

ウィリアム・ペンの「兄弟愛の街」フィラデルフィアは、魔術と影の芸術科学におけるアメリカの重要な貢献者たちの故郷でした。その最初の人物が、フレデリックとウィリアム・ランゲンハイム兄弟でした。

ウィリアム・ランゲンハイムは1834年、アマースト大学教授のエベネザー・ストロング・スネルがプラトー＝スタンファーの魔法円盤をアメリカに導入した年に、ドイツからアメリカ合衆国に渡りました。その後、彼はメキシコからの独立戦争中のテキサスで従軍し、アメリカ軍によるアラモ奪還に立ち会いました。自身も捕らえられ、銃殺刑を宣告されましたが、逃亡し、第二次フロリダ・セミノール戦争ではアメリカ陸軍に従軍しました。

3年間の冒険の後、ウィリアムは1840年にフィラデルフィアに定住し、事業を始めることを決意した。彼は弟のフレデリックをアメリカに呼び、共同経営者とした。フレデリック・ランゲンハイムは写真技術の最新動向を弟に伝え、二人は写真の世界へと足を踏み入れることにした。その前年の1839年には、フランスのルイ・ジャック・マンデ・ダゲール（1789-1851）とイギリスのウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボット（1800-1877）が、改良された写真機で静止画を撮影することに成功したと発表していた。107 私たちの古い友人であるカメラオブスキュラの持ち運び可能な形式で、現像すると画像が永久に残る化学的にコーティングされたプレートが取り付けられています。

フレデリック・ランゲンハイムは1840年にフィラデルフィアに来た時点で、こうした技術の進歩を熟知しており、良質のカメラを持参したか、あるいは直後にウィーンから取り寄せたかのどちらかでした。1840年から1841年の冬、ランゲンハイム兄弟はフィラデルフィアのマーチャンツ・エクスチェンジ（ウォルナット通り3番地）にスタジオを開きました。彼らはアメリカ合衆国で最初の写真家ではありませんでしたが、その先駆者の一人でした。

エンドウ豆ほどの大きさから非常に大きなものまで、様々な写真が広告に使われました。タイラー社長とヘンリー・クレイもランゲンハイムのモデルを務めました。写真を使った広告は初期の試みでしたが、クライアントの視点から見ると、ランゲンハイム夫妻にとって完全な成功とは言えませんでした。地元の酒場で酒を飲んでいる著名人を描いた写真が制作されました。しかし、これはビジネス的には不利でした。厳しい世論が「酒場」という表現に反対したのです。

フレデリックは事業の「外注」であり、自然物の撮影の主任写真家であった（ウィリアムは事業と肖像画を担当していた）。1845年、彼はナイアガラの滝を訪れ、風景写真を撮影した。この写真はランゲンハイム兄弟の名声と名声を博した。そのコピーはヴィクトリア女王、プロイセン王、ザクセン王、ヴュルテンベルク王、そして兄弟の出身地であるドイツのブラウンシュヴァイク公爵、そしてダゲール自身にも送られた。ダゲールはランゲンハイム兄弟に宛てた手紙の中で、この写真の成功を称賛した。

1848年、ウィリアムは海外へ渡り、イギリスで英国の写真術の先駆者ウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボットと契約を結び、ランゲンハイム家にタルボット・カロタイプ法の独占契約権を与えた。タルボット・カロタイプ法は、ネガを用いて何枚でも紙にプリントできる技術だった。これは、複製印刷が不可能だったダゲレオタイプ・ネガポジ方式に比べて大幅に進歩したものだったが、ランゲンハイム家はアメリカでタルボット法の二次ライセンスを取得することはできなかった。

その後まもなく、ランゲンハイム夫妻は、古いキルヒャー幻灯機で写真を投影できるシステムを開発し、光と影の写真という芸術科学に重要な貢献を果たしました。これにより、単一の動きを示す一連の写真を投影する道が開かれました。

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キルヒャーと、彼の幻灯機を使った他の画家たちは、ウハティウスの投影モデルを含め、様々な場面をガラススライドに描いたり、絵を描いたりしました。ランゲンハイムの開発が発表された1850年頃まで、ポジ写真のガラス板を作成するための満足のいく方法は存在しませんでした。もちろん、投影ランプの熱により、紙に印刷された写真を使用することは不可能でした。

1850年11月19日付の米国特許第7,784号を取得したフレデリック・ランゲンハイムが、この問題を解決しました。ランゲンハイムのシステムは、ギリシャ語で「ガラス」と「印刷する」、あるいはガラスに印刷するという意味から「ヒアロタイプ」と呼ばれていました。この発明に先立つ1847年から48年の冬、カリフォルニアのゴールドラッシュの時期に、ランゲンハイム夫妻はウィーン式カメラを改造し、ガス灯を備えた幻灯機を用いてダゲレオタイプ写真を投影したと言われています。これはおそらく鏡を用いたシステムによって実現されたと考えられます。

初期のランゲンハイムガラス映写機用スライドは円形で、深いセピア色をしていました。後に優れた白黒プレートが作られました。ランゲンハイムガラス写真スライドは、スクリーン上に自然を「実に驚くべき忠実さで」再現しました。スライドの2枚のプレートはカナダバルサムで接着されており、これは現在でもこの用途で使用されているほか、映写レンズシステムの部品の接着にも使用されています。ごく最近になって、これらの用途でカナダバルサムに代わる新しい合成樹脂が使用されるようになりました。

1851年、ランゲンハイム・ヒアロタイプは、ロンドンで開催された万国博覧会において、盛大な後援の下、ヨーロッパで初めて公開されました。ガラスに投影された写真は「非常に素晴らしく、有能な来場者から高く評価された」と、英国写真界のパイオニアであり、同博覧会を視察し、その感想を記したロバート・ハントは述べています。

ランゲンハイム夫妻がガラス映写スライドとプラトーの魔法の円盤を組み合わせて映画を製作したという証拠はありません。彼らは一つの成果を挙げ、それで満足していたようです。そしてそれは彼らにとって成功でした。その後25年間で、これらのスライドはアメリカ合衆国で何千枚も販売されたのです。

ランゲンハイム家よりもプラトー＝スタンファーの魔法円盤に通じていたと思われる他の者たちは、その技法を生命の輪と組み合わせました。しかし、ランゲンハイム家との繋がりは直接的かつ直接的です。すべての信奉者は、109 ガラススライドに写真を貼り付けるという手法は、万国博覧会のランゲンハイム展示によって広く知られるようになりました。しかし、当時は同一の動作を連続して撮影する方法がなかったため、ガラススライドとマジックランタンを組み合わせて動画を撮影するという試みはあまり行われませんでした。

ジュール・デュボスク（1817-1886）はパリでガラス板を用いたランゲンハイム法を模倣し、大きな成功を収めました。デュボスクは1851年の万国博覧会に光学機器を出展しました。彼はイギリスでダゲールのライセンスを受けていましたが、この方法はアメリカほどイギリスでは普及しませんでした。1852年2月16日、デュボスクは写真とプラトー・フェナキスティスコープ（ファンタスコープ）を組み合わせた装置でフランスの特許を取得しました。この装置はステレオファンタスコープ（またはバイオスコープ）と呼ばれました。

デュボスクのモデルの一つは、オリジナルのプラトーモデルと同様に、双眼カメラで撮影した2枚の画像が垂直の円盤上を並走し、特製の眼鏡をかけた観客が鏡の前で全体を高速で回転させた。二つ目の、そしてより優れたシステムは、1834年にホーナーが開発した水平のファンタスコープ、あるいは生命の輪に画像を載せ、一方の画像をもう一方の画像の上に重ねて配置した。しかし、画像が円筒の内側に収まるように曲げられていたため、わずかな歪みがあった。

チャールズ・ホイートストン卿（1802–1875）は、1852年に写真とマジックディスクを融合させ、19世紀中盤のマジックピクチャーの発展に顕著な影響を与えました。実際、ステレオスコープの三次元効果とマジックディスクを融合させようとした努力が、映画のスクリーン投影の発展を遅らせた可能性も否定できません。

ホイートストンは偉大な科学者でありながら内気な男で、王立協会の会合でしばしば偉大なマイケル・ファラデーに自身の発明を発表させました。ステレオスコープは1838年に発明されました。（読者の皆様は、何世紀も前にダギロンが「立体を見る」効果という意味で「ステレオ」という名称を作ったことを覚えておられるかもしれません。）ステレオスコープは、わずかに異なる視点から撮影された物体の写真や絵を一つの画像に融合させることでその効果を実現し、視覚に立体感を与えます。両目がなければ、立体感は得られません。

両目が110 同じ像を見ることはできない。ホイートストンはこの事実を利用した装置を製作した。彼によると、このアイデアは1835年に着想を得、1838年8月にニューカッスルで開催された英国協会の会合で初めてステレオスコープを発表した。

1850年、ホイートストンはパリで、改良した実体鏡をモワニョ神父、市販の機器製作者であるソレイユとその義理の息子のデュボスク、およびフランス学士院のメンバーに披露した。その価値は娯楽だけでなく芸術や科学、とりわけ肖像画や彫刻の分野でもすぐに認識されたと、モワニョは1850年12月28日のラ・プレス紙で報告している。デュボスクはすぐに実体鏡の製作に取り掛かり、ダゲレオタイプを使用した。モワニョはデュボスクの「知性、活動性、人当たりの良さ、たゆまぬ情熱」を称賛した。1851年、モワニョは自ら製作したホイートストン式の実体鏡を女王に贈呈し、デュボスクに注目を集めさせた。この年、ルイ・ナポレオンが権力を掌握し、10年の任期で大統領に任命された。1852年11月、ナポレオン皇帝は自らを皇帝と宣言した。

ホイートストンは、写真とプラトー円盤を組み合わせた装置も開発しました。プラトー円盤には歯車が取り付けられており、鏡の前にかざすと写真が一時的に静止します。同じ装置はフランスで「ヘリオシネグラフ」という名前で製造されました。

アントワーヌ・フランソワ・ジャン・クロデ（1797–1867）はフランス人で、イギリス人女性と結婚し、1827年にロンドンに移住しました。1852年、彼はプラトー＝スタンファー円盤とランゲンハイムのガラス板写真法を組み合わせました。クロデはデュボスクより先に研究を開始したものの、満足のいく結果を先に得たとされています。クロデの実験は、ランゲンハイムの博覧会出展の約1年後の1852年5月に成功しました。1853年、クロデは王立協会の会員となりました。

クローデは、1865年9月にバーミンガムで開催された英国科学振興協会の会合で、「写真上の動く人物像について：写真によるステレオスコープとフェナキスティスコープの組み合わせに関連する視覚現象の描写」と題する講演を行った。クローデは、写真術の黎明期からプラトーの円盤を知る人々は、動きの錯覚を表現するには手描きよりも写真の方が適していると考えていたと指摘している。しかし、彼らは三次元効果も追求していた。デュボスクの努力は、111 クローデは、自らが考案した装置について説明し、この装置が完璧に成功したと説明した。動きの錯覚は、片方の目で一つの絵を見、もう片方の目で次の絵を見ることで実現された。これにより、同時に動きと立体感が生まれた。観客は、視覚が片方の目からもう片方の目に移っていることを意識していなかった。クローデの例は、ボクサーが攻撃を仕掛けようとした瞬間にパンチを繰り出すというものだ。

クローデットの機械で映し出された映像は、想像を掻き立てるものが多かったに違いありませんが、この装置の興味深い完成形が1922年末から1923年初頭にかけてニューヨークで公開されました。ハモンドのテレビビューという名称で、劇場全体に観客一人一人に専用のシャッター装置が備え付けられていました。シャッターは映写機のシャッターと同期しており、装置を通して観客は三次元の動きを見ることができました。この開発は商業的には実現できませんでした。装置は高価で、観客にとって煩わしく、シャッターを動かす多数の小さなモーターが劇場内に不快な雑音を発生させたからです。

アメリカ合衆国では、ランゲンハイム兄弟がステレオスコープとその様々な改良型の普及に大きく貢献しました。1850年頃、彼らはフィラデルフィアで立体写真の製造と販売を開始し、郵送や全米各地の代理店を通じて販売しました。当時、カリフォルニアのゴールドラッシュはようやく落ち着きを見せ始めており、絶景や辺境の地の眺めに大きな関心が寄せられていました。立体写真は大変売れ、最終的には当時のほとんどの居酒屋で見られるようになりました。

南北戦争以前、ランゲンハイム家はチェスナット通り188番地に「ステレオスコープ・コスモラマ展」を開設しました。そこでは、観客はそれぞれが座って、クランクを回すことで次々と立体映像を見ることができました。ランゲンハイム家の同居人であるコールマン・セラーズに、このクランクを回す仕組みが、興味深い映画装置を思いついたのかもしれません。

コールマン・セラーズ（1827-1907）は熟練した技術者でした。彼はファラデーの電気実験をアメリカで再現し、シンシナティで主にパナマ鉄道向けの機関車を製造しました。また、ナイアガラフォールズの電源開発にも携わりました。趣味でも科学的な玩具や機器に手を出しました。1856年、彼は再びフィラデルフィアに招かれ、家業のエンジニアリング会社に加わりました。セラーズ家は、1682年にペンシルベニアで王室から土地を賜ったサミュエル・セラーズに遡ります。

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セラーズは 1861 年 2 月 5 日にキネマトスコープと名付けた装置の特許を取得しましたが、ホイートストンの装置をキネトスコープという名前でコピーしたフランス人を除けば、明らかにこれが「映画」という言葉の最初の使用例です。

セラーズの装置は、観察者の目の前で、一連のポーズをとった静止画像を外輪のように回転させました。この動きによって、各画像が一定時間観察者に向かって進み、次の画像が位置すると同時に視界から消えるため、相対的な静止期間が確保されました。セラーズのモーションフォトには、妻が裁縫をしている様子や、二人の息子、コールマン・ジュニアとホレスが椅子で遊んだり揺らしたりする様子などが写っています。セラーズはモーションと立体効果の融合を試みました。彼は、1850年にフレデリック・スコット・アーチャー（1813-1857）が発明した湿板写真法が、「ポーズをとった」モーション作品には全く不十分だと感じました。アーチャーはこの方法の特許取得に手間取りました。

南北戦争中、ランゲンハイム兄弟は幻灯機で映写するために1,000枚近くの写真を撮影し、また1870年から1871年の普仏戦争中には、幻灯機用に数百枚の写真と図面がランゲンハイム兄弟によって公開された。同社の最後のカタログは1874年に発行され、1ダース33ドルのカラースライド約6,000枚と、特別に撮影・作成されたスライドは1枚4ドルであった。ウィリアム・ランゲンハイムは1874年5月4日に亡くなった。フレデリックはしばらく事業を続けようとしたが、彼も高齢となり、最終的には秋に、フィラデルフィアの初期の写真家のもう一人の人物、カスパー・W・ブリッグスに事業を売却した。フィラデルフィアの展示会でフレデリックは、特定のタイプの写真作業に対して当時入手可能な最高のレンズであったウィーン製のフォクトレンダーレンズを展示した。

もう一人のフィラデルフィア出身者、ヘンリー・レノ・ヘイル（1842-1919）は、セラーズの友人であり、フランクリン協会の評議員会でも同僚でした。彼はアメリカで初めて「ポーズ」をとった動画写真の映写機を開発しました。個々の写真は、セラーズがキネマトスコープで用いたのと同じ方法で撮影されました。

アメリカ写真博物館

ランゲンハイム兄弟、ウィリアム（着席）とフレデリックは、フィラデルフィアの写真家の先駆者であり、1850 年にガラススライドを使用した写真映写法を開発した。

やや以前、マサチューセッツ州モールデンのO・B・ブラウンは、1869年8月10日付で、アメリカ初の「映画」映写機に関する米国特許93,594号を取得しました。しかし、この映写機は写真ではなく、図面のみを使用していました。原理的には、当時の他の映写機と同様に、ウチャティウスが開発したシステムに基づいていました。113 ブラウンの映写機、すなわち図形が描かれたプラトーマジックディスクは、光源と映写レンズの間に設置され、歯車機構によって回転した。レンズの前には、二つの穴を持つ回転シャッターがあり、絵が断続的に動く際に光を遮断した。

モーリス・ベッシー・コレクション

エティエンヌ・ジュール・マレーはフランスの生理学者で、1870 年から 1890 年にかけて人間と動物の動きに関する研究により、動きの写真撮影の進歩に貢献しました。

ヘイルは基本的なアイデアをブラウンから得たのかもしれないし、あるいは多くの人が新しい写真と古い幻灯機を組み合わせたいという衝動を感じたために独自に思いついたのかもしれない。いずれにせよ、ヘイルの装置はブラウンの装置とはほとんど関係がない。ヘイルがこの装置の特許を取得しようとしたという証拠はないため、特許庁がこの点について判断を求められることはなかった。

オハイオ州コロンバス出身のヘイルは、箱や紙・本の綴じ機など、様々な機械を設計し、写真映写装置に初めて写真を用いた人物として称賛されています。しかし、彼自身は決してその栄誉を主張しませんでした。彼は1898年2月1日付のフィラデルフィア発フランクリン研究所ジャーナルに、「動いている生き物を撮影し、ランタンによって自然な動きを再現する技術の歴史への貢献」という手紙を発表しました。

こうした組み合わせの「最も初期の公開展示の一つ」は、1870年2月5日にフィラデルフィアの音楽アカデミーで開催された催し物で、彼が披露したものです。カタログの案内には、多彩な催し物の一つとして「最新の科学的発明であるファズマトロープ」の展示が発表されていました。その効果は「おなじみのおもちゃであるゾエトロープ」に似ています。経営陣は「観客にその利点を紹介する最初の機会」を得られたことを喜びました。

ヘイルとダンスパートナーは、チェスナット通り1206番地にあるO・H・ウィラードの写真スタジオで、ワルツの様々な場面で6枚の写真を撮影しました。他のスライド写真には、当時人気のあった日本のアクロバット芸人「リトル・オーライト」が写っていました。長時間露光は湿板で撮影され、その後、プリントは画像の高さがわずか3/4インチほどの薄いガラス板に転写されました。

プロジェクターのホイールの 18 個のスペースを埋めるために、6 枚の静止画が 3 回複製されました。

ヘイルプロジェクターは、手で上下に動かす往復棒によって作動するラチェットと爪の機構によって制御される断続的な動きを持っていた。高速移動は114 アクロバットでは宙返りの最後に完全に停止し、ワルツではオーケストラの伴奏でゆっくりとしたテンポで演奏されました。

絵が動いている間にシャッターが光を遮るという問題は、ヘイルによれば、次のように解決された。「これは、絵輪の背面に設置された振動シャッターによって実現されました。このシャッターは、絵輪を動かすのと同じドローバーで操作されます。シャッターの動きは、まずシャッターが動いて絵を覆い、その後に次の絵が配置された後にシャッターが動き、動きを完了するようにタイミングが調整されていました。この動きによってちらつきが大幅に軽減され、動く人物が非常に自然で生き生きとした描写になりました。」

ヘイルのファズマトロープは独創的な装置でしたが、多くの欠点を想像力で補う必要がありました。1870年3月16日、フランクリン協会の会合で実演された際、ほとんど注目を集めず、議事録にもその実演に関する記述が残されていませんでした。興味深いことに、この会合でセラーズがフランクリン協会の所長に選出されました。15歳年下のヘイルが、ピープショー装置で「ポーズをとった絵」を用いていたキネマトスコープの原理に投影技術を加えたことに、セラーズがどのような反応を示したかは想像に難くありません。

1875年、フィラデルフィアで、前年にランゲンハイム社の株式を買収していたカスパー・ブリッグスが、ヘイル映写機に似た装置を発表しました。この装置も、絵を静止画にして動きを模倣していました。彼の作品の中で最も人気があったのは「踊る骸骨」で、ファンタスマゴリアや「黒魔術」、あるいは降霊術を彷彿とさせる作品でした。小さな絵は雲母板の縁に貼り付けられ、映写レンズの前で回転しました。ブリッグスはランゲンハイムの幻灯機スライドの製作技術も改良し、フィラデルフィアにおける写真産業の発展にさらなる弾みをつけました。

魔法の影の開発の注目は、ランゲンハイム一家とアメリカの同時代人から、旧世界、フランス、そして著名な科学者へと移ります。

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マレイと動き
パリのマレー、サンフランシスコのマイブリッジとアイザックスが写真で動きを記録、デュコス・デュ・オロンが完全なシステムのアイデアを思いつく、ヤンセンが「映画」カメラを作る、レイノーが魔法の影絵ショーマンシップを維持する、アンシュッツが電気を使う。

魔法の影絵芸術科学の歴史において、発展の中心地は幾度となく移り変わりました。海、山、大洋、そして時間さえも、何の障壁にもなりませんでした。ギリシャ、アラビア、ペルシャ、イギリス、イタリア、オランダ、ベルギー、オーストリア、そしてアメリカ合衆国が、真に写実的な絵画という目標への道を切り開き、次々と先導しました。ランゲンハイム兄弟の活動期間中、フィラデルフィアでの活動が盛んになった後、活動の中心地はパリとなり、その指導者はエティエンヌ・ジュール・マレーでした。

ベルギーのプラトーは、視覚の研究とそれをより深く理解したいという願望から、最初の「映画」装置であるマジックディスクを発明しました。マレーは、動物、鳥、そして人間といった生命の動き、つまり動きについてより深く知りたいという願望から、自らの活動と、彼に影響を受けた他の人々の研究を通して、映画の撮影と映写に大きな推進力を与えました。

マレーは偉大な生理学者の先駆者の一人であり、当時フランスで唯一の私立科学研究所を長年率いていました。1830年にフランスのボームに生まれ、19歳で医学を学ぶためにパリへ渡りました。6年後、研修医となり、1859年にこの研究所で博士号を取得しました。116 動物の運動に関する最初の重要な研究が発表されたのは1869年のことでした。1869年にコレージュ・ド・フランスの教授となり、3年後には医学アカデミー、そして1878年には科学アカデミーに入会しました。

1867年頃、マレーはプラトー・マジック・ディスクと、美術学校の解剖学教授マティアス・デュヴァルの協力を得て描いた絵を用いて、動物の運動中の姿勢を研究し始めました。マレーが「生命の輪」と幻灯機で用いた図案の一部は、偉大な馬術家で画家でもあるデュウセット大佐が、ごく初期の不完全な瞬間写真から描いたものです。

マレー以前にも、写真によって動きを記録しようとする試みは数多く行われていました。最も成功したのは、フランスの天文学者ピエール・ジュール・セザール・ヤンセン（1824-1907）によるもので、彼は写真銃「リボルバー・フォトグラフィー」を用いて、1874年に日本で金星の太陽面通過を記録しました。ヤンセンはマレーの初期の研究に影響を受けた可能性があります。R・L・マドックス博士は1871年、スコット・アーチャーの湿板法を基盤として、イギリスで乾板写真法を開発しました。これは、瞬間写真、いわゆるクロノフォトグラフィーの実現に貢献しました。

ヤンセンは、初めて実用的な映画用カメラを完成させました。しかし、それは大型で固定式の装置であり、撮影範囲と感度に限界がありました。この装置は、フランスの天文学者C・フラマリオンが1875年5月8日号の雑誌『ラ・ナチュール』で、またヤンセン自身も1876年4月7日号の『フランス写真協会紀要』で解説しました。ヤンセンの装置は、単純な回転プレートで48枚の写真を撮影しましたが、その枚数は簡単に2倍、3倍に増やせると彼は述べています。写真プレートの回転はタイムクロック機構によって制御されていましたが、手動で回転させることも可能でした。また、電源への接続も可能でした。

プラトーの魔法のディスクの影響は明らかであり、ヤンセン自身もそれを認めている。この装置は、2枚の回転ディスクを通して動画を映し出す従来のプラトーのディスクを単純に反転させたもので、片方には画像、もう片方にはシャッタースリットが設けられていた。ヤンセンの天文銃では、片方のディスクに写真用薬品が塗布され、もう片方には通常のスリットが設けられていた。必要な断続的な動きは、ディスクを回転させるギア駆動機構によって実現されていた。

ヤンセンは、この装置が歩行、走行、飛行、そして運動を研究するための生理学的な目的に使用できると指摘した。117 動物の実験に取り組んだが、生理学的な用途にこの装置を開発する時間がなかった。これは彼の専門分野ではなかったからだ。しかし、マレーの後年の改良と応用には興味を持っていた。

映画撮影と映写の基本的なアイデアに関する限りで最も重要な「先駆者」は、カラー写真を印刷する最初の成功した方法を開発したフランス人のルイ・デュコス・デュ・オロン（1837-1920）でした。ルイは科学、絵画、音楽が好きでしたが、健康状態が悪かったため学校に通えませんでした。15歳の時には優れたピアニストでした。彼は1859年頃に天然色印刷の実験を始め、1868年の秋までに成功を収めました。世間の反応は熱狂的ではなく、ルイは落胆しました。多くの人が彼の方法に反対しました。彼は、多くのカラー図版で挿絵を載せた本を誰もが手に取れるようにすることを望んでいました（彼のシステムに従った他の人々が最終的にそれを実現しました）。このため、彼はカメラと映写機のアイデアを実用化できませんでした。

1864 年の 3 月と 12 月に、ルイ・デュコス・デュ・オーロンは、写真によって動きを記録し、再現する装置を含む、完全な映画システムに関する最初の特許を取得しました。このフランスの特許は、「任意の景色を、一定時間内に被写体が受けるすべての変化とともに写真的に再現する装置」と説明されていました。ルイが兄のアルシードと長年住んでいたアジャンの機械工が、この装置の模型を製作しました。しかし、当時利用可能な写真材料の感度が不十分であったため、成功しませんでした。デュコスの特許では、「帯」状の紙の使用まで規定されていました。最終的に、フィルムの帯またはリールによって映画の問題が解決されましたが、それは 19 世紀末近くになってからのことでした。ウシャティウスの映写機の 1 つと同様に、ルイ・デュコス・デュ・オーロンのカメラと映写機では、多数の小さなレンズが使用されていました。

この小柄で細身で内気なフランス人は、発明品について語る時だけ本当に生き生きとしていたが、彼が取得した他の特許には、1868年のカラー写真、1869年の水平風車、1874年の自然写真兼写真カメラ、1888年と1892年の写真装置などがある。1896年、他の人が映画を完成させた後、彼は再び映画に目を向け、映画の映写と写真撮影における光の遮断をなくすための光学システムを提案した。

デュコス・デュ・オーロンは晩年になって名誉を受け、死ぬまでその栄誉を十分に生かさなかったことを自ら責めた。118 アイデアはありましたが、彼がそれを試みたところ、科学者たちは無関心に終わりました。学術的地位のない者の研究には興味を示さなかったからです。現在、デュコス・デュ・オロンは写真界の偉大な天才の一人とされています。彼は実際にモノパックカラーフィルムを予言し、その詳細を記述しました。この種の優れたカラープロセスの多くは、彼の並外れた科学的分析の現代的実現です。

マレーはこうした発展やアイデア全般に精通していましたが、本質的には科学者であり、写真家ではありませんでした。彼にとって映画撮影は、生物の動きをより深く理解するための良い手段に過ぎませんでした。1870年頃、彼は原始的な写真やそれをもとにした絵に加え、他の方法でも動きの研究を行っていました。これらの研究成果は世界中に知られ、動いている動物の連続撮影に初めて成功した写真家たちに直接的な影響を与えました。その写真家とは、エドワード・マイブリッジとジョン・D・アイザックスです。

エドワード・マイブリッジ（1830年 – 1904年）、本名エドワード・ジェームズ・マガーリッジは、イギリスのキングストン・アポン・テムズに生まれました。若い頃は冒険家で、写真撮影を職業としていました。アメリカとイギリスを何度も往復しました。1860年7月、アーカンソー州で暴走馬車事故に遭い重傷を負い、後にサザン・オーバーランド・ステージ・カンパニーから数千ドルの損害賠償を得ました。イギリスを訪れてアメリカに戻ったマイブリッジは、事故後、アメリカ沿岸測地測量局のために、1867年にアメリカが購入した新領土アラスカの写真撮影を依頼されました。この任務の後、彼はサンフランシスコに定住しました。

1872年、カリフォルニア州知事リーランド・スタンフォードは、全速力で走る馬の脚がすべて同時に地面から離れているかどうかという論争に関連して、2万5千ドルの賭けを行った。目は答えを見つけるほど速くなかった。騎手たちは、芸術家が描いた馬の動きを描いた絵に決して満足しなかった。テリー・ラムゼーが映画史『百万夜一夜物語』で述べているように、スタンフォードは1872年に写真家のマイブリッジを呼び、サクラメント競馬場へ行って証拠写真を撮らせ、論争を解決しようとした。数年かけてスタンフォードは119 2万5000ドルという賭け金をはるかに上回る金額を写真実験に費やした。そして、この実験からマイブリッジが「映画」を発明したという伝説が生まれた。

1870年頃、マレーは生理学的研究を通して、疾走する馬の脚の動きを解明しました。しかし当時、彼は自身の理論を写真で証明することができませんでした。数年後、マイブリッジは、スタンフォードが賭けに勝つための写真撮影の基本的なアイデアをマレーの著作から得たと述べています。

マイブリッジは、約5年間続いた中断がなければ、初期の実験で成功を収めていたかもしれない。彼は家庭内の問題を抱え、それが暴力に発展した。1874年10月、妻と駆け落ちしたハリー・ラーキン少佐を射殺した。弁護側が陪審員をマイブリッジの立場に立たせることに成功した衝撃的な裁判の後、1875年2月5日、カリフォルニア州ナパの裁判所で無罪判決が下された。

スタンフォードはマイブリッジに友好的な関心を持ち続けた。それは、馬の素早い動きの問題にますます興味を持ち、主にフランスのマレーによって発展した動物の運動に関する新しい理論を裏付ける証拠を得たいと考えていたからである。スタンフォードは馬の走歩に主に関心を持ち、他の動きには副次的に関心を抱いていた。

1877年に実際に何が起こったのかという話は、必ずしも一致していません。マイブリッジは1883年、フィラデルフィアのフランクリン研究所での講演で次のように述べています。「マレー教授の実験に大変興味を持ち、複数のカメラを使う方法を発明しました。…サンフランシスコの裕福な住人、スタンフォード氏に実験計画を説明しました。スタンフォード氏は、計画中の実験結果のコピーを数部、私的使用のために提供するという条件で、牧場の資源を私に提供し、調査費用を負担してくれるという快諾をいただきました。」

この発言だけでも、マイブリッジの立場は深刻な疑問を抱かせる。スタンフォードが「私的使用のために意図された成果」のコピーを数部入手するためだけに、すべての費用を負担するとは到底考えられない。成果の所有権は、かなりの論争の的となっていた。スタンフォードは1881年に写真の著作権を取得し、J・D・B・スティルマン博士が編集した『The Horse in Motion』という書籍に掲載した。その書籍には、マイブリッジが120 1877年にサンフランシスコに戻ったスティルマンは、スタンフォードの実験を引き継ぐよう依頼された。スティルマンによれば、1877年にスタンフォードの馬の一頭が一台のカメラで撮影され、「その中の一枚、足が地面から離れているスタンフォードの姿を写したものが拡大・修正され、関係者に配布された」という。これは、動きを捉えた鮮明で高速な一枚の写真を撮ろうとする、まさにもう一つの試みだった。

後にハリマン鉄道システムの主任技師となるジョン・D・アイザックスは、バッテリーカメラ装置の設計と設置全般を監督しました。彼の名前をスタンフォードに提案したのは、当時スタンフォードの関心事の一つであったセントラル・パシフィック鉄道の保守主任技師だったアーサー・ブラウンでした。アイザックスは1875年にバージニア大学を卒業したばかりの若者でした。彼はアマチュア写真家で、マレーの作品や、フランス、イギリス、そしてアメリカ東部の写真家たちの作品に深く精通していました。

1878年、パロアルトにあるスタンフォードの私設トラックで更なる研究が進められ、カメラのバッテリーシステムが導入され、良好な結果が得られました。バッテリー内の各カメラには高速シャッターが装備されており、機械・電気連動装置によって順次作動しました。（反対ページの図）

最も成功した結果は、シルエットとほとんど変わらないものの、約30センチ間隔で設置された24台のカメラを使ったときに得られた。写真は実際には時間ではなく空間の等間隔で撮影された。カメラと背景は、時間ではなく距離を測るために一列に並べられた。

アイザックスは装置の開発に技術的貢献をしたが、彼の主な関心は鉄道工学であり、趣味の写真におけるこの仕事は「大ボス」への好意であったため、この方法の特許を取得したのはマイブリッジだけであった。1878年6月27日と7月11日、彼は「動いている物体を撮影する方法と装置」（バッテリーシステム）とダブルアクションシャッター制御の特許を申請した。特許は1879年3月に発行された。各カメラには湿式コロジオン乾板が使用され、マイブリッジは出願書類の中で最高1/5000秒のシャッター速度を謳っていた。アイザックスは後にサザンパシフィック鉄道の主任技師となり、マイブリッジは「科学的」写真撮影を職業とした。

動く馬、1882年

技術者のジョン・D・アイザックスと写真家のエドワード・マイブリッジによって開発されたカメラシステム。時間ではなく空間の等間隔で写真を撮る。馬の動きの性質に関する賭けに決着をつけた。

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晩年、マイブリッジは科学者としての地位を確立しようと努め、その過程でフランスのマレーが得た生理学的データを大いに活用しました。写真家でもあったマイブリッジは、裕福で熱心な支援者であったスタンフォードの資金援助により、行動を連続的に撮影する手法を習得しました。この手法は煩雑で不正確でしたが、マイブリッジはそれを変更することなく、生涯にわたって活用し続けました。

ラ・ナチュール。1882年

生理学公園。上はパリ初の映画スタジオ。マレーはレール上の箱にカメラを設置した。下はマレーの撮影銃。動きを撮影するための最初の携帯型カメラ。

フランスにいたマレーは、マイブリッジの研究成果を聞き、それを検証することに喜びを感じた。ついに彼の生理学的理論が見事に裏付けられたからである。マレーはマイブリッジの研究を称賛する一方で、バッテリーカメラシステムに起因するいくつかの誤差を指摘した。プラトーマジックディスクで撮影した写真を分析したところ、動物ではなく風景が動いているように見えたのだ。また、前述の通り、撮影時間も正確ではなかった。

マレーは、写真に動きを合成し、動作を再構成した最初の人物でした。マイブリッジは、マレーに出会って彼から学ぶまで、この分野には全く興味を持っていませんでした。その後も、マイブリッジは写真を撮ることに興味を持ち続け、写真を研究したり分析したりすることはありませんでした。技術的に言えば、マレーはマイブリッジの写真から得られた結果を分析し、合成したのです。

マレーは、一度に一人しか見ることができない簡素なプラトー円盤を用いただけでなく、その後しばらくして、写真をガラススライドにコピーし、回転円盤に載せ、回転スリットシャッターを備えたウチャティウス型映写機でスクリーンに投影しました。この科学的デモンストレーションは、1870年頃に行われたヘイル、ブルブーズ、その他のデモンストレーションとは異なり、実際に動きを見せる最初の本格的な映画上映となりました。

『ラ・ナチュール』誌の編集者ガストン・ティサンディエは、1878年12月7日号で「瞬間写真に映し出された馬の態度」と題し、パリ、ラフィット通り1番地にあるブランドン・アンド・モーガン・ブラウン社で展示されていたサンフランシスコのエドワード・マイブリッジの写真について論じた。マレーの初期の作品にも触れられ、新しい写真の重要性が強調された。

1878年12月28日、マレーが『ラ・ナチュール』誌に掲載した手紙には、マイブリッジが動物の動きだけでなく、飛翔中の鳥の行動も記録・分析してくれることを期待する旨が記されていた。マレーは、そのような写真が、122 生命の輪の円盤と動物学におけるその価値について。また、マレーは後に発明することになる写真銃についても語っている。

マイブリッジからの返信は、1879年2月17日付の同誌に掲載された。「マレー教授に心からの敬意を表し、動物の運動機構に関する彼の著名な著書を読んだスタンフォード知事が、写真の助けを借りて運動の問題を解決できる可能性について初めて思いついたことをお伝えください。スタンフォード氏からこの件について相談があり、彼の依頼を受けて、私はこの任務を引き受けることにしました。彼は私に、一連の徹底的な実験を行うよう依頼しました。」マイブリッジはまた、12インチ間隔で設置された30台ものカメラを使用しており、当時マレーが非常に興味を持っていた鳥の飛行を含む、あらゆる動きを研究する予定であると述べた。

3月17日発行の『ラ・ナチュール』誌で、マレーはマイブリッジが飛翔中の鳥類の研究に取り組んでいることを喜ばしく思っていると報じた。同号には、スエズ運河の兵器長ユージン・ヴァッセルが1879年1月20日付で送った興味深い手紙が掲載された。ヴァッセルはマレーの写真銃のアイデアについてコメントし、同様の自動カメラのアイデアについても述べている。これは、当時、主要な教育・科学の中心地から最も遠く離れた地球の果てまでも、自然の動きをする物体を撮影するという問題が研究されていたことを物語っている。当時、パリからサンフランシスコ、そしてスエズまで、実に遠い道のりだったのだ。

1880年までに、マイブリッジ写真が埋め込まれたプラトーマジックディスクがイギリスで販売され、ほぼ同時期にフランスでも販売されました。1881年12月31日号の『ラ・ナチュール』には、これらのディスクがいくつか掲載され、教育や娯楽への活用の可能性が論じられていました。パリではおもちゃとして広く普及していたことが明らかです。題材には、馬が走る独創的なディスクや、ラバがボールを蹴るコメディディスクなどがありました。

マイブリッジは1881年の夏、パリを訪れ、そこでマレーの影響を直接受けた。マレーは、常に価値ある作品への評価を惜しみなく示した。この点において、マレーの自然はベルギーのプラトーを彷彿とさせる。マイブリッジは、生理学的研究やその他の目的における自身の写真の重要性を、説明されるまでは夢にも思っていなかったようだ。マレーが自然を模倣することにおいて、より完璧な表現を追求する強い意志こそが、彼の写真の発展に大きな刺激を与えたのである。123 映画芸術科学の。映画が科学の偉大な手段である一方で、少なくとも長年にわたり娯楽媒体として主に利用されることになると知っていたら、おそらく彼も驚いたであろう。最後までマレーは映画を科学のために考えており、娯楽用途を軽視していたわけではないが、彼の関心はもっぱら知識の領域を広げることにあった。

パリでマイブリッジは多くの著名人と会ったが、その中には自然を細部まで正確に写し取ることを専門とするフランス人画家、ジャン＝ルイ・エルネスト・メッソニエ（1815年 – 1891年）もいた。メッソニエは、動物や人間の動きを分析したマレーの研究と同様に、絵画制作の助けとしてマイブリッジの写真の価値を高く評価していた。この頃からメッソニエは、描く対象の写真をまず自分や同僚が研究できるように、スタジオにプラトー円盤と投影装置を常備していた。マイブリッジは明らかにメッソニエとその作品を気に入っていたようで、後年、瞬間写真の証拠が残る以前から、動物の動きを正確に表現した数少ない画家の一人として彼を特に挙げている。

パリ滞在中、マイブリッジはマレーとその仲間から科学的知識を得ただけでなく、実用的な映写装置も習得し、写真よりも手描きのフィルムを好んでいたにもかかわらず、後に最初の偉大な映画興行師となるフランス人発明家、シャルル・レイノーからその名前を借りるほどでした。

シャルル・エミール・レイノー（1844-1918）は1877年、プラトーの円盤型マジック装置を巧みにアレンジしたプラキシノスコープを発明しました。水平のホイールの内側に複数の像が取り付けられ、中央の多角形鏡で観察されました。この装置では、多数の観客が動く像を観察できました。光は上部に設置されたランプから反射されました。プラキシノスコープの様々なモデルでは、写真も使用されました。これは色彩研究に役立ちました。 1879年2月1日の『ラ・ナチュール』誌の記事には、レイノー氏が既にプラキシノスコープから等身大の像をスクリーンに投影し、大勢の観客に見せる投影モデルを構想していたと記されています。1880年、フランス写真協会はこの問題に関心を持つよう要請されました。

1881年、あるいは翌年、レイノーは成功を収めた。124ガストン・ティサンディエが1882年11月4日発行の『ラ・ナチュール』誌で解説した投影プラキシノスコープ、あるいはランプスコープ。ランタン一つで背景を投影し、動く装置で映画を投影する。図柄は帯状に繋がれたガラススライドに着色されていた。レイノー投影プラキシノスコープ、あるいはランプスコープの利点は、特別な光源を必要としないことだった。一般的な卓上ランプで十分だった。もちろん、この装置にはガラススライドの帯を扱うリールがないため、一度に映し出せるのは一つのシーンだけだった。

1882年初頭のある晩、マレーはマイブリッジを大集会に招いた。ヘルムホルツ、ビャークネス、ゴヴィ、クルックスらフランス科学アカデミーの面々も出席していた。マイブリッジの活動写真が映し出された映写機が初めて公開された。マレーは数年後、ズープラキシノグラフスコープのディスクと映写機に映し出されたマイブリッジ型の写真ほど、自然の再現において高度なものは見たことがなかったと述べている。

1882年3月、マイブリッジは故郷のイギリスで、自身の写真展を2回開催した。これらの写真には、彼がズープロキシスコープと名付けた映写機が使われていた。この名前はレイノーから、科学的データはマレーから借用したものである。マイブリッジは、1882年3月13日に開催された英国王立協会の特別会議において、「ズープロキシスコープで描いた動物の運動の姿勢」と題する講演を行った。この講演では、名誉会員であるチャールズ皇太子殿下が議長を務めた。講演内容は、以前、王立協会で発表された論文で発表されていた。マイブリッジは、「電子写真露光を利用して調査したいくつかの運動の分析は、ズープロキシスコープを通してスクリーン上に投影された実際の運動を再現することで、より理解しやすくなった」と述べた。

馬の歩様である常歩、速歩、アンブル、ラック、キャンター、ラン、ギャロップについて、生理学的な側面に重点を置きながら長々と議論された。比喩的に言えば、マレーはマイブリッジが話している間、彼の傍らに立っていたに違いない。この講義は、マイブリッジによって1833年2月にフィラデルフィアのフランクリン研究所でほぼ逐語的に行われた。しかし、当時ズープロキシスコープについて何も言及されていなかったことは注目に値する。マイブリッジは明らかに操作が上手くなく、映写機の操作にも問題があったようだ。映写機の操作は125 当時は、写真の枚数と映写シャッターのスリットの数との間に関係性が必要だったため、これは問題でした。マイブリッジはそれをあまりにも面倒だと感じ、美しい挿絵入りの本に仕上げるために、連続して静止画を撮影する作業に着手したようです。

一方、1882年の春、マレーは数年前から構想していた写真銃の開発をついに完成させた。この頃、マレーはブローニュの森に広大な野外スタジオを構えていた。（121ページの向かい側の図版）

マレーは、運動という一般的なテーマに12年間取り組んできたと述べ、最初の試みは1870年に遡ると述べた。「マイブリッジの美しい瞬間写真が彼の研究の成果を証明した」と彼は断言した。さらに彼は、1878年にヤンセンの天文用リボルバーに似た写真銃のアイデアを思いついたと述べ、最終的に1882年の冬をこの計画の実現に捧げることを決意した。

マレーは、お気に入りのプロジェクトである飛翔中の鳥の観察に銃を使いました。マレーの写真銃は、原始的で機能が限られていたとはいえ、最初の実用的な映画用カメラでした。この意味で、マレーはニュース映画やその他の携帯型映画用カメラの原型となりました。現代においても、平時には砲撃の代替として、また戦時には戦果の検証のために、カメラが「写真銃」として飛行機に搭載されていることは特筆に値します。

この頃、ジョルジュ・ドゥメニ (1850–1917) が、この研究でマレーと協力するようになった。マレーは常に弟子であり助手であり協力者であったドゥメニに功績を認めていた。しかし、ドゥメニが研究の商業化に関心を持ち、マレーは純粋科学の道を歩み続けたかったため、最終的に二人は袂を分かつことになった。後にドゥメニは、自分の映画のアイデアがマレーのものより優れており、すべての計画の実際の実行は自分が担当していると主張した。ドゥメニは13歳で自宅で発明を始めていたが、音楽家であった父親は、彼が大学教授になることを望んでいた。1874年にパリに行き、ソルボンヌ大学でマレーに生理学、マレーと同じく研究していたマティアス・デュヴァルに解剖学を教えた。彼は医学を学び、ル・セルクル・ド・ジムナスティック・ラシオンネルという、世界初の体育施設の一つを開設した。 1880 年以降、彼はマレー生理学公園で多くの研究を監督した。

1882年7月、マレーはカメラに感光紙の帯を使用することを提案した。様々な理由から、この感光紙は満足のいくものではなかった。126 もちろん、直接投影するのは現実的ではありませんでした。投影ランプによって発火する恐れがあったからです。フィラデルフィアのランゲンハイム兄弟は、写真をガラスに焼き付ける方法を考案することで、幻灯機で写真を投影するという問題を解決しました。しかし、ウカティウスのオリジナルモデルのように回転ディスクを備えた映写機は、ガラススライドを数枚しか保持できませんでした。そのため、投影された画像は短時間しか映し出されませんでした。

1887年と1888年、マレーは彼が「クロノフォトグラフィー」と名付けた技術で最初の真の成功を収めました。これは、一枚の金属板、あるいは感光紙の帯に毎秒8枚の写真を撮影する箱型の機械を用いて行われたものです。マレーは、感光紙のフィルムに穴が開いておらず、写真の間隔が等間隔ではなかったため、フィルムの制御に苦労しました。しかし、マレーにとってこれは問題ではありませんでした。なぜなら、彼の主な目的は娯楽映画ではなく、生理学研究のためのデータを得ることだったからです。

1888年、マレーは紙ロールフィルムに断続的に泳ぐ魚の連続写真を撮影することに成功しました。撮影速度は毎秒20枚または60枚でした。この紙ストリップを用いた方法により、暗い撮影室での操作が不要になりました。当初は暗室で写真紙ストリップを装填していたため、カメラの撮影範囲が制限されていましたが、後に遮光カメラが完成しました。マレーはまた、断続的な撮影を不要にする回転ミラーを備えた光学系も提案しました。しかし、この方法はフィルムを無駄に消費するものでした。

マレーやマイブリッジと同時代人で、自身も優れた写真家であったドイツ人、オットマー・アンシュッツ（1846-1907）は、エジソンに先駆けて一連の写真を展示するための最良のシステムの一つを考案した。エジソンはアンシュッツに影響を与えた。マイブリッジの写真がヨーロッパに伝わって間もなく、アンシュッツも同様の実験を始めた。マレーによれば、アンシュッツはマイブリッジよりも優れた結果を得たが、ある程度の歪みがあり完璧ではなかった。アンシュッツはマイブリッジよりも鮮明なアクション写真を得ることができた。なぜなら、彼の写真はプラトーマジックディスクや映写機で使用できたが、後世までマイブリッジの写真のようにシルエットとして複製されることはなかったからだ。

1883年、アンシュッツはマレー銃の原理で単一のカメラを使用しようとしましたが、48台ものカメラを連結することでより良い結果が得られました。ゾエトロープまたは127 マジックディスクは、特定のシリーズの写真の数に応じて変更されました。

アンシュッツの名声の源は、運動する物体の瞬間画像と、電気ガイスラー管の鮮やかな断続的な閃光とを初めて組み合わせることに成功したことにあります。ドイツの機械工であり物理学者でもあったハインリヒ・ガイスラー（1814-1879）は、1854年頃、希薄気体中の放電を研究するために電気管を発明しました。この装置は、両端に白金線を封入し希薄気体を満たした細いガラス管と、電池接続部で構成されていました。

1889年、アンシュッツは電気タキスコープという映画鑑賞機を発表し、世界中で人気を博しました。彼のアクション写真はホイールに取り付けられ、ガイスラー管の断続的なフラッシュによって次々と光が当てられました。この大きな写真は、隣室にいる観客が直接鑑賞しました。アンシュッツの装置は、1889年11月16日発行の『サイエンティフィック・アメリカン』誌で初めて米国で紹介されました。スロットマシンの模型も考案され、1891年にはドイツのフランクフルト、1893年にはシカゴ万国博覧会で展示されました。そこで多くの人々がそれを見て、単なる動作の段階ではなく、完全な動作を実物大で映写するというアイデアを思いつきました。（149ページの向かい側の図）

アンシュッツが電気式タキスコープで開発した一般的な技術は、現在ではストロボ映画の撮影に用いられています。また、被写界深度を深める新しい写真、映画、テレビ撮影にも応用されています。

1893年、マイブリッジはシカゴ万国博覧会の動物実演ホールで講演を行い、そこで数百枚の写真を展示しました。同じ資料はペンシルベニア大学から『動物の運動学を一般向けに広めた記述的動物実演』というタイトルで出版されました。

マイブリッジは1885年にペンシルベニア大学に職を得て定着し、そこで同じバッテリーシステムを用いて多くの写真を撮影した。ただし、スタジオの配置についてはマレーからいくつかのアイデアを借用した。マイブリッジは技術を改良したり、そのような煩雑な方法では満足のいく結果が得られないことに気づいたりすることはなかった。しかし、彼が魔法の影を観客の前で大画面に映し出そうとしたという証拠はないため、このことは彼を悩ませなかったようだ。

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1886 年 2 月、マイブリッジはニュージャージーのエジソン研究所を訪れ、連続した映画のプレート、より正確には、同じ動作のさまざまな段階の連続した静止画を見せました。

1889年秋、マイブリッジがロンドン研究所で講演した際、W・P・アダムズによる論文として、1889年12月20日付の『ブリティッシュ・ジャーナル・オブ・フォトグラフィー』に詳細な報告が掲載されました。この論文から、マイブリッジが当時使用していたのは、ギアシステムを備えた簡素な映写機で、レンズの前で直径約15インチのガラス円盤を回転させていました。この円盤には写真が貼られており、その前には、写真の枚数より1枚多い放射状のスリットが入った亜鉛製のシャッター円盤が置かれていました。このスリットによって、人物が前へ前へと動いているように見えました。これが、かつてプラトー・マジック・ディスクと呼ばれたアイデアです。シャッターの開口部の数が写真の数と同じであれば、人物は同じ場所に留まりながら、手足を動かしているように見えます。シャッターの開口部の数が少ないと、後ろへ動いているように見えます。「円盤は同じ速度で反対方向に回転し、次々と素早く移動する人物像は、スクリーン上で動物の連続的な動きのように見えます」と、イギリスの評論家は述べています。マイブリッジはゆっくりとした、正常な動きを見せました。題材には、ラバが足を蹴る様子、バケツの水を空にする女性、朝食用のカップとソーサーを持って階段を降りる少女、そして何よりも素晴らしいと言われていたのは、人形を見つけて拾い上げる少女の姿などがありました。ちなみに、マイブリッジはメッソニエを特に称賛しただけでなく、芸術における動きの表現において日本人は他のどの国よりもはるかに優れていると主張していました。

マイブリッジはアメリカでの活動で名声を得た後、最終的に故郷のイギリス・キングストンに引退しました。しかし、彼が得たのは名声だけではありません。彼は地元の博物館に、彼の機器に加え、多額の財産を残すことができました。1943年にキングストン・オン・テムズ博物館でマイブリッジの機器を見つけようとする試みは失敗に終わりました。

1889年、トーマス・A・エジソンは、すでに1、2年映画の問題に取り組んでおり、パリの博覧会を訪れ、そこでマレーと会いました。マレーは、エジソンに、彼の映画撮影法で得られた結果と、プロジェクターと組み合わせたプラトーディスクと電気ガイスラー管で照らされたディスクによるシーンの再現を示しました。

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フランス人技術者フォンテーヌの展示会に展示されたこの電動機械は、人間や鳥だけでなく、動物の動きも映し出しました。様々な歩様で動く馬の昔ながらの写真スタンドアップも再び展示されました。このシステムはマレーを大いに喜ばせました。当時既にエジソンがニュージャージー州ウェストオレンジの研究所で「生命の輪」を完成させていたにもかかわらず、これより優れたものを製作するのは難しいだろうと彼は述べたからです。しかし、マレーはこの方法の限界を十分に認識しており、表示できる画像の数が少ないこと、拡大率の限界、そして断続的な動きの問題を指摘しました。さらに、この装置はノイズが多く、ちらつきも解消されていませんでした。

こうして 1889 年には、2 人の偉大な人物が出会いました。1 人は純粋科学者で、運動に関する研究に熱心に取り組み、映画芸術科学の進歩に貢献したマレー、もう 1 人は、初の完全に実用的な映画用カメラと、最終的に確立された映写機のインスピレーションとなり、今日まで続くパターンを確立した初の映画用ピープショー装置を発明したエジソンです。

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エジソンのピープショー
エジソンが映画に着手、英国のドニスソープがすべてを紙上で実現、イーストマンがフィルムを製造、エジソンが映画用カメラ「キネトグラフ」と覗き穴付き映画用ビューワー「キネトスコープ」を完成させる、1894 年 4 月、ニューヨークで世界初公開。

トーマス・アルバ・エジソンの研究室では、実用的な映画用カメラと視聴装置の開発が実際に達成されました。魔法の影の芸術科学におけるリーダーシップは、エジソンとともに再びアメリカ合衆国にもたらされ、それ以来、この国を離れることはありませんでした。その結果、アメリカと映画は世界中の何百万もの人々の心の中で結びついています。

エジソンが映画に出会ったのは、トーキング・フォノグラフ（蓄音機）を通してでした。彼はこれを娯楽機器としてではなく、法廷速記者の代わりとなる装置、あるいは正確な記録を必要とするその他の手続きにおいて役立つ装置として開発しました。映画の実験は、どちらかといえば趣味として、そしてより真剣な研究や発明から離れて行われたものでした。目的は、蓄音機の自動的な音声と音声を、映画の視覚と動作と組み合わせることでした。

不思議なことに、盲目であったプラトーが世界初の映画を可能にし、聴覚障害があったエジソンは音声の録音と再生に大きく貢献しました。

エジソンは1877年11月、サイエンティフィック・アメリカン誌の編集者で友人のアルフレッド・ホプキンスに、彼の新しい発明のモデルのスケッチをいくつか送った。その発明では「音声は無限に繰り返すことができる」131 自動記録から」。翌月モデルが完成した。その出来事は、1877年12月22日号のScientific Americanに次のように記されている。「最近、トーマス・A・エジソン氏がこのオフィスに来て、私たちの机の上に小さな機械を置き、ハンドルを回すと、機械は私たちの健康状態を尋ね、蓄音機の調子がどうかと尋ね、調子が良いと知らせ、心からのおやすみを言った。」その音は、周りに集まった12人のスタッフに完全に聞こえたと記録されている。筆者はまた、「間違いなくそうなるだろうが、音を拡大することができれば、法廷の証人は自分の証言を繰り返してもらうことができるだろう。遺言者は自分の遺言を繰り返すだろう」とも記している。

Scientific American誌の編集者は、エジソンの「トーキング」蓄音機に関するコメントの最後に、次のように述べている。「観客の視界に人物の立体写真（つまり静止画）をスクリーンに映し出すことは既に可能だ。そこにトーキング蓄音機を加えて声を偽造すれば、まるでそこにいるかのような錯覚をさらに高めることは困難だろう。」

エジソン蓄音機の描写は大きな注目を集めました。前述の記事は英国の雑誌『ネイチャー』に全文引用されました。これをきっかけに、ワーズワース・ドニスソープはトーキー映画の最初の完全な構想を描き出しました。もちろん、この構想は他の人々にも共有されていましたが、当時まで、これほど明確かつ完全に構想が表現されたことはありませんでした。

1847年生まれのワーズワース・ドニスソープは、生涯を通じて様々な事柄に強い関心を持ち続けたイギリスの弁護士でした。彼は率直な個人主義者であり、地方自治の理念を強く支持していました。『自由国家の法』『愛と法』といった著書のほか、科学的なテーマについても著作を残しました。キネシグラフという装置を設計した当時、彼はリバプールのプリンセス・パークに住んでいました。

エジソンの蓄音機について読んだ後、ドニソープはネイチャー誌に手紙を書き、サイエンティフィック・アメリカン誌の編集者が提案した蓄音機と静止画映写を組み合わせるというアイデアについて言及しました。ドニソープはそのコメントを引用し、次のように述べています。

この提案された組み合わせは独創的で、私はそれを実現できる立場にあると確信しています。蓄音機とキネシグラフを組み合わせることで、グラッドストン氏のしゃべる映像を制作するだけでなく、唇の動きはそのままで、132 表情を変えながら、彼は最新の反トルコ演説を、彼自身の声と口調で朗読する。それだけでなく、実物大の蓄音機自体が、彼が演説を行った時と全く同じように動き、身振り手振りをし、言葉と身振りは現実世界と全く同じになる。これはまさに、サイエンティフィック・アメリカン誌の構想をはるかに超える進歩と言えるだろう。

私がこれを実現する方法は、添付の暫定仕様書に記載されており、簡単にまとめると以下の通りです。運動する物体または物体群の瞬間写真を、例えば1/4秒または0.5秒といった短い間隔で等間隔に撮影します。乾板の露光時間は1/8秒以下です。定着後、これらの乾板からのプリントを、リボンまたは紙の長い帯状のものに重ねて撮影します。帯状のものは、一方の円筒からもう一方の円筒へと巻き取られ、複数の写真が、撮影時と同じ間隔で次々と目の前を通過するようになります。

それぞれの絵は、目に入ると電気火花によって瞬時に点灯します。こうして、絵は静止しているように見えますが、そこに写っている人物や物は自然界のように動いているように見えます。これ以上詳しく説明する必要はありませんが、もし連続する絵の提示間隔が短すぎる場合は、それぞれのプリントを複製または三重に複製することでその間隔を埋めることができます。これにより、全体的な効果が目に見えるほど変わることはありません。

この方法により、日光やマグネシウムの光で演じられるドラマを幻灯機のスクリーンやシートに記録して反応させることができ、蓄音機の助けを借りて、俳優の声そのもので会話を繰り返すことができるようになると認められると思います。

これが実際に達成されると、色の写真だけが表現を完全に完成させるために必要なだけとなり、そのために私たちは長く待つ必要はないだろうと私は信じています。

エジソンがドニスソープの提案を読んだかどうかは不明です。いずれにせよ、エジソンが当時大きく改良されていた蓄音機と映画装置を組み合わせることを検討しようと決めたのは、それから10年後、1887年になってからでした。

1886年に蓄音機の改良を終え、新しい研究室の開設を待っていたエジソンは、133 1887年の中頃か後半頃、エジソンは後にキネトグラフとなるものの開発に着手した。キネトグラフは、一度に数秒間のアクションを撮影できる初の映画用カメラであり、キネトスコープは、魔法の影絵を現代の人々に紹介し、映画産業確立への道を切り開いた人気の覗き見映画装置であった。

エジソンは映画実験において、ウィリアム・ケネディ・ローリー・ディクソンの助力を得ました。ディクソンは、フランスにおけるジョージ・ドメニーとマレーの関係とほぼ同様の関係を築いていました。ドメニー家の伝統に従い、ディクソンは最終的に師匠と袂を分かち、様々な開発におけるアイデアの優先権と実際の貢献をめぐって論争を繰り広げました。しかし、エジソンとマレーは共にアイデアを提供し、作業を指揮し、ディクソンとドメニーは実験の実行を担当しました。両者とも重要な貢献を果たしました。

ディクソンはイギリスからアメリカに移住したばかりの若きエジソンを雇い、ニューヨーク市での地下電線の敷設作業でエジソンと共に経験を積んだ信頼できる仲間でした。1887年、ディクソンはエジソンの私設研究所に招かれ、2つの主要プロジェクトを監督することになりました。(1) 鉱石を分離するための磁気装置、(2) 蓄音機の音と映像を組み合わせる装置です。

1887年後半、エジソン私設研究所の「第5号室」で、ディクソンはエジソンの映画装置のアイデアに着手しました。最初の試みは、エジソンがディスク式よりも好んでいた円筒蓄音機に類似した円筒録音システムに集中しました。彼はディスク蓄音機の特許取得に手間取らず、映画用カメラやピープショー装置の海外権利取得など、他の特許問題と同様に巨額の損失を被りました。エジソンの最初の動画は非常に小さく、顕微鏡で観察する必要がありました。1870年頃、写真のパイオニアであるイギリスのタルボットが同様のシステムに関する研究を行っていました。この点に関するエジソンの実験は成功しませんでした。

次に、1888年か1889年初頭にエジソンはセルロイドに目を向けました。これはニューアークのハイアット社で製造され、フィラデルフィアのカーバット社で写真用に改良されたものです。この素材は厚すぎてリールに巻きにくく、写真のベースとして適していませんでした。エジソンはノッチが134 フィルムがカメラと観察装置を均一な速度で通過するためには、パーフォレーションが必要でした。彼はまず底部にノッチを設け、最終的には各画像またはフレームごとに両側に4つのパーフォレーションを設けました。エジソンの配置は、現在も作業標準として採用されています。

エジソンは、映像を固定するためのより適した素材を探し回った。これは古くからの要望だった。そして、ニューヨーク州ロチェスターのジョージ・イーストマンが初めて製造したばかりのフィルムに、その答えを見つけた。注文が入ると、解決策はすぐに見つかった。

イーストマンは長年にわたり、写真撮影をシンプルで確実なものにし、アマチュアが広く利用できるようにするために、コダック製カメラに適した素材を探していました。当初は、取り外し可能な写真乳剤を塗布したロール紙を使用していました。これはガラス乾板よりも優れた技術でしたが、コダックをロチェスターに持ち帰って再装填と現像を行う必要があり、煩雑な作業でした。1889年初頭、イーストマンは柔軟性のある写真用ベース（プラスチック）に解決策を見出し、フィルムが誕生しました。同年8月、ロチェスターのコートストリートにある工場で製造が開始されました。フィルムストリップは、長さ100フィートのテーブルに設置されたガラス板上で作製されました。イーストマンは1889年12月10日にフィルムの特許を申請しました。

1889年のパリ万博からエジソンが戻ってきた時、マレーはエジソンに、アンシュッツのタキスコープのように、大きな円盤に載せて投影し、さらにフラッシュで照明した映画写真を披露した。ディクソンは映画プロジェクトの成功を発表することができた。それは1889年10月のことだった。

最初のデモンストレーションで何が映し出されたのかは、エジソンとディクソンの利害が対立し、証言も矛盾していたため、正確には断定できません。その後2年近く何も対策が取られず、ピープショー映画機は1894年の春まで一般公開されませんでした。

ディクソンは、蓄音機と同期した映像が1889年の秋にスクリーンサイズで投影されたと主張した。エジソンは当時は映写機がなかったと述べている。1889年から1894年の間に映写実験は行われたが、エジソンは映画のスクリーン投影が商業的に成功するとは考えていなかった。数台の機械で世界の需要が枯渇し、目新しさが薄れれば事業は衰退するだろうと考えていたのだ。135 投影実験がかなり不完全だったため、彼が満足していなかった可能性もある。エジソンのマジックディスク装置は、連続的に回転するフィルムと、1秒間に10回回転するシャッターを備えていた。当時入手可能な光源では、この装置で投影を行うことはできなかった。カメラと同様に、投影機を効率的に動作させるには、断続的な動作が必要だった。

1891年6月13日号の『ハーパーズ・ウィークリー』は、エジソンの新しい発明に関する2ページにわたる記事を掲載した。この装置は完成形ではないものの、非常に素晴らしい可能性を秘めていると主張されていた。記者は「キネトグラフを単なる素晴らしいおもちゃに過ぎないとするのは、ひどい話だ」と記した。

エジソンはこう言いました。「私がやってきたのは、かつて試みられながらも成功しなかったことを完璧にすることだけだ。ただ、私が踏み出した一歩に過ぎない。」1891年8月24日、エジソンはアメリカ特許を申請しましたが、外国出願に必要な約150ドルを投資しないことに決めました。過去には、彼の特許申請は、模倣者や競合他社に彼の最新の発明を使い始めさせるための、単なる宣伝行為に過ぎないことを、彼は何度も経験しました。

1891年当時、エジソンのキネトグラフは完成しておらず、高く評価されていませんでした。1891年5月30日付のエンジニアリング・ニュースには、次のような短い記事が掲載されていました。

キネトグラフは、トーマス・エジソン氏の最新の発明と伝えられている。ニューヨーク・サン紙に掲載されたインタビューで、エジソン氏は、まだ完成していなかったこの機械について、1秒あたり46枚の速度で行動中の男性または男性集団を撮影する装置だと説明している。ネガは1/2インチ四方で、任意の長さのゼラチンの連続フィルムに撮影される。独創的な仕組みにより、ゼラチンリボンからの画像が後でスクリーンに投影され、このリボンが元の行動速度に対応する速度で動くとともに、同時に蓄音機が映し出された話し手のセリフを繰り返す。このようにして、たとえば30分間のオペラを撮影するには、長さ6,400フィートのリボンが必要となり、それぞれの写真が1/2インチ四方で、1インチの直線スペースが必要となる。

キネトグラフの商業範囲はまだ定義されていません。

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その最後の観察は今のところ非常に真実でした。

1891年5月下旬、ロンドン・タイムズ紙のニューヨーク特派員から、この装置に関する冷淡な報告が電報で送られてきた。この件は、 1891年6月5日付のロンドン・エンジニアリング誌で論評された。同誌は、電話が発明されて以来、電話が音声に果たした役割を視覚にも実現しようとする試みがなされてきたと指摘している。エジソンによる映画用カメラとビューアーの発明については、「考えられていたほど重要でもなく、独創性も乏しい」と評されている。毎秒46枚の速度で室内を撮影することは不可能だと断言されていた。しかし、エジソンは最初の映画スタジオでまさにそれを実現していたのだ。

1893年初頭、ピープショー映画装置の商業販売が決定されました。1年間の延期の後、シカゴ万国博覧会は1893年春に開幕する予定で、この装置を初めて公開するには理想的な場所と考えられました。1893年1月、有名な「ブラック・マリア」エジソン・スタジオが約600ドルの費用で主にタール紙で建設され、最初の商業映画が製作されました。ディクソンはプロデューサー、監督、カメラマン、そして実験室の専門家でした。実験室の機械工であるフレッド・オットと彼のくしゃみは、最初の俳優と映画の「演技」の一部でした。その他の主題には、ダンサーや、ボードビル風の娯楽の題材、そして風景が含まれていました。

投影装置の登場は、実際に登場してくるずっと前から予告されていました。 1893年のシカゴ万博のために出版された『図解シカゴ万博図録』には、次のように記されています。

エジソンはキネトグラフを展示します。この機械は、まずカメラと蓄音機、そして蓄音機とステレオプティコン（幻灯機）を組み合わせたものです。この機械では、人が演説すると、蓄音機がその言葉を録音します。蓄音機と電気的に接続され同期しているカメラは、長い透明な板に毎秒47枚の速度で話者の写真を撮影します。この板は現像・固定され、同じく蓄音機と電気的に同期しているステレオプティコンにセットされます。ステレオプティコンはこれらの写真を毎秒47枚の速度でスクリーンに映し出し、蓄音機は言葉を再生します。こうして、話者の生き生きとした描写が、最初の演説と全く同じ言葉、動作、身振りで再現されます。

イーストマン・コダック

イーストマンとエジソン。映画の実用的発展に大きく貢献したアメリカ人二人、ジョージ・イーストマンとトーマス・A・エジソンが1928年に会談した。

エジソンアーカイブ、1894年

エジソンののぞき穴ビューアーを展示したキネトスコープ・パーラーは、1894年4月14日にブロードウェイ1155番地にオープンしました。その後ロンドンとパリでも上映され、ヨーロッパの発明家に刺激を与えました。

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エジソンの映写装置は、万博開催時、いや、その後数年経っても完成しませんでした。覗き見ショー用のキネトスコープでさえ、展示に十分な台数が製造されていませんでした。現場の機械工は、ウェストオレンジの研究所で働く代わりに、地元のバーで時間を過ごしていたと伝えられています。万博開催中、エジソンの代理人たちはキネトスコープの最初の出荷を待ちましたが、間に合うものは何もありませんでした。

エジソンが 1891 年に「動く物体の写真を映し出す装置」とキネトグラフカメラについて申請した特許は、1893 年の春に認可されました。

エジソンのキネトスコープが初めて公開されたのは 1894 年 4 月 14 日でした。その初演の夜は、キネトスコープとキネトグラフカメラから現代の映画撮影装置が生まれたため、魔法の影にとって最も重要な夜の一つとなりました。

エジソンは、のぞき見ショー用のキネトスコープを代理店のラフ＆ギャモンに1台200ドルで納入し、興行師には300ドルから350ドルで小売販売しました。カナダ人のアンドリュー・M・ホランドは10台のキネトスコープを購入し、ニューヨーク市ブロードウェイ1155番地に最初のキネトスコープ・パーラーを開店しました。その場所は以前は靴店でしたが、半世紀後に再び靴店になりました。（反対ページの図）

ブロードウェイのキネトスコープは大成功を収め、初日の興行収入は120ドルでした。当初の上映は一種の「二本立て」で、観客は5本のキネトスコープを観るのに25セントを支払っていました。上映作品には有名な「フレッド・オットのくしゃみ」も含まれていました。

1894年6月のセンチュリー・マガジンには、ディクソンとアントニア・ディクソンによる「エジソンのキネトフォノグラフの発明」という記事が掲載されました。エジソンは序文の中で、1887年に視覚と聴覚を組み合わせた装置を考案できるというアイデアを思いついたと述べています。「このアイデアの原点は、ゾートロープ（プラトー・スタンファーの魔法の円盤）と呼ばれる小さなおもちゃと、マイブリッジ、マリー（マレー）らの研究によって生まれましたが、今では実現され、あらゆる表情の変化を記録し、実物大で再現できるようになりました。キネトスコープは、現在の進歩段階を示す小さな模型に過ぎませんが、毎月新たな可能性が見えてきます。」エジソンは、自身と他の人々の研究によって「メトロポリタン歌劇場でグランドオペラを上演できる」と予言しました。138 ニューヨークのオペラハウスで、オリジナルから物質的な変更は一切なく、アーティストやミュージシャンはとっくの昔に亡くなっている。」

1894年6月16日、『Electrical World』誌は「キネトフォノグラフ」と、ブロードウェイ店で展示されていた5セント硬貨をスロットに差し込むタイプのピープショー模型について報じました。その記事は当時でもあまり好意的なものではなく、次のように結論づけていました。「この非常に独創的で興味深い機構の将来については、それが新しい科学的な玩具となるのか、それとも真に実用的な価値のある発明となるのかは、時が経てば明らかになるだろう。」

時間はそれらすべて、そしてそれ以上のことを実証しました。

世界のショーケースであったパリでは、エジソンのキネトグラフに対する反応はニューヨークよりもはるかに熱狂的だった。『ラ・ナチュール』紙では、映画ピープショー装置の驚くべき機械的完成度が称賛され、特にそれが電気駆動である点が注目された。ヴェルナー社はパリのポワッソニエール大通り20番地でキネトスコープの実演を行い、機械は昼夜を問わず稼働していた。

1894年10月、ロンドンのオックスフォード・ストリートでは、ギリシャ人のジョージ・ジョージアデスとジョージ・トラジェディスという二人の人物がニューヨークから持ち込んだキネトスコープが展示されました。ニューヨーク、パリ、ロンドンでエジソンのピープショーが上映されたことで、映画への関心が高まりました。これらのデモンストレーションから映写機が生まれ、ついに影絵芸術科学が本格的に発展し、世界にその名を知られることとなりました。

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最初のステップ
アメリカ、イギリス、フランス、ドイツでは、スクリーンに映画を映し出す努力がなされている。半分の成功、完全な失敗、ひどい失望、それでもなお、魔法の影を操るという永遠の希望がある。

1889 年にエジソンが映画で最初の成功を収めてから、1894 年に彼ののぞき見ショー視聴機がニューヨーク、パリ、ロンドンで公開されるまでの間、魔法の影の芸術科学の進歩は、赤ちゃんが歩き方を学ぶときのようにためらいがちで不安定な歩みを続けていた。

イギリスでは、ワーズワース・ドニスソープ、ルイ・エメ・オーギュスタン・ル・プランスという興味深い人物、そしてグリーン、ラッジ、エヴァンスといった3人の仲間たち、そしてその他大勢の人たちの協力のもと、進歩が遂げられました。フランスではマレーとドメニーが活躍し、マレーは複数の短いシーンを映写できる、おそらく世界初の本格的な映写機を開発しました。これは実験室での使用を想定していたにもかかわらず、ディスク式の映写機の限界を克服したものでした。レイノーは、写真画像ではなく、世界初の大衆向け映画館を開設しました。ドイツでは、タキスコープを発明したアンシュッツが映写機の開発に取り組んでおり、大西洋の両岸の他の人々も同様でした。

ドニスソープは、後に「優れた製図工」だが光学に精通した人物ではなかったと評したW.C.クロフトの助けを借りて、1889年頃にキネシグラフを製作した。これはドニスソープが1877年に最初に提案したものであり、当時彼は140 エジソンの蓄音機と、それを映画撮影機と組み合わせる計画について。1897年3月12日付の『ブリティッシュ・ジャーナル・オブ・フォトグラフィー』誌への手紙の中で、ドニソープは当時の状況を次のように述べている。「当時は他の仕事で忙しかったので、クロフトに私の発明の権利を与え、機器の設計と製作の監督をさせることに同意した。」ドニソープは、クロフトが発明者を名乗ったことは一度もないと指摘している。読者の皆様もご記憶の通り、ドニソープはクロフトとのこの契約の12年前に、このアイデアをキネシグラフと名付けていた。

ドニソープとクロフトは1889年に英国特許を取得しましたが、4年後に更新されなかったため失効しました。ドニソープは、映画の最初のパトロンであったかもしれないジョージ・ニューネス卿から資金提供を得ようとした際に、一部の専門家とされる人物による否定的な報告書によって計画が頓挫したと不満を漏らしました。ニューネス卿は新聞・雑誌の経営者として財を成していました。彼は1898年のノルウェー南極探検に多額の資金を投じましたが、映画への支援は思いとどまりました。ドニソープのアイデアは「突飛で、空想的で、滑稽であり、動きを写真に撮ろうとすれば、言葉では言い表せないほどのぼやけた映像しか生まれないだろう」と評されました。

「将来、私は」とドニソープは続けた。「私の時間と思考に対する見返りとして、私が得るであろうすべてのもの、すなわち、キネシグラフ、つまり動く写真術を最初に発明し、特許を取得したという名誉を私に与えてくれるよう、私は願うだろう。」また、彼は法廷弁護士として、1889年以降の特許権者の独占権を擁護するつもりはないと述べている。しかし、彼がそのように求められることはなかった。なぜなら、イギリスでも他の国でも、映画の特許状況は最終的に絶望的な混乱に陥ったからだ。

同じ出版物である英国写真ジャーナルの1897年3月26日号で、ドニソープは自身のキネシグラフについても次のように述べている。「この装置は特許を取得し、他のどの装置よりも早く製造され、作動した。結果があらゆる点で満足のいくものだったとは言わない。そもそも最初の機械とは何だろうか？」ドニソープは、単一の可動レンズで動作し、直径2.5インチの写真を感光紙に撮影する彼の機械を模倣しようとする者がいないことに驚きを表明した。この感光紙は後にワセリンまたはヒマシ油を塗布することで透明化されたが、これはイーストマンが1884年から1889年後半にフィルムベースを開発するまで、米国で紙製ロールフィルムを使った静止画撮影に使用していた手法である。ドニソープは、141 レンズが動くことで必要な間欠性が得られる連続動作は、他の方式に比べて決定的な利点であった。「特に、私の発明は、その後に登場したすべての発明をはるかに凌駕しており、英国民に公開されているにもかかわらず、実務家が採用していないのが不思議です。」ドニソープのアイデアは1877年当時も1889年当時も興味深いものであったが、彼の機械が満足のいくものであったとは考えにくい。今日でも、間欠式の映画用カメラと映写機は、科学的な目的のための超高速写真撮影を除き、実用上は優位に立っている。

ルイ・エメ・オーギュスタン・ル・プランス（1842年 – 1890年）は、イギリス、アメリカ、フランスで活躍しました。彼は、写真のパイオニアであるダゲールの友人であったフランス人将校の息子でした。ル・プランスはダゲールの影響を受けて写真家となり、1870年にイギリスのヨークシャー州リーズに赴き、そこで自身の写真店を構えました。1880年後半から1889年にかけてはアメリカに滞在し、その後リーズに戻りました。

ル・プランスは、複数のレンズを用いた撮影・映写システムを提案した。1888年1月10日、彼は「自然風景や生命の動画を製作する装置の方法」に関する米国特許を出願し、同年11月16日に特許が交付された。ル・プランスの方法は、感光紙などの材料を2枚ずつ、2組の回転レンズを備えた撮影・映写機に交互に通すというものだった。ル・プランスは、1枚のレンズのみを用いるシステムのアイデアも持っていたと言われている。

数年後、アメリカン・ミュートスコープ・アンド・バイオグラフ社とトーマス・A・エジソンの裁判で、ル・プランス映写機の模型が、バイオグラフ社のジョー・メイソンが作成したとされる成果物とともに提出されましたが、満足のいくものではありませんでした。二重レンズシステムでは等間隔の画像が得られず、それぞれを別々に印刷する必要がありました。さらに、それぞれのレンズがわずかに異なる角度から画像を撮影するため、背景を特別な処理をしなければ、人物が左右に飛び飛びに見えてしまうのです。

ル・プランスは1890年、アメリカに帰国する前にフランスを訪れていた際に姿を消したと、一部の捜査官は主張している。彼は映写機付きカメラの完成モデルを見せるためだったという。彼の失踪の謎は未だ解明されていない。

イギリスのバースの眼鏡技師兼機器製造者ジョン・アーサー・ローバック・ラッジは、1866年頃にバイオファントスコープを開発しました。142 プラトーマジックディスクの応用。彼は写真撮影への関心を持ち続けた。

1882年頃、イギリスの写真家タルボットの友人だった若者、ウィリアム・フリーズ・グリーン（1855-1921）がラッジと接触した。1885年、グリーンはロンドンにカメラ店を開いた。数年後、彼は写真協会でラッジ製の小型映写機の実演を行った。この映写機は、例えば深刻な表情から明るい表情への変化、あるいは顔が赤面する瞬間など、4枚の写真を次々に映し出すことができた。この装置は、グリーンが生まれるずっと前にウチャティウスが発明した映写機よりもかなり原始的な装置であった。

1890年5月、ラッジはバース写真協会の会合で、一連の写真スライドを用いて、人間や動物がまるで生きているかのように動く様子を映し出す機構を備えた新型光学ランタンを発表しました。この装置は、従来のラッジ映写機の改良版で、光を集めるコンデンサー1個と小型の映写レンズ4個を備えていました。グリーンは、スライドの一部に顔料を塗布することで、色彩効果を加えることを提案しました。

しかし、この機械は未完成と評された。 5月30日のフォトグラフィック・ニュース紙は、「娯楽の観点から言えば、その効果は、不快なぎくしゃく感でよく知られているソーマトロープ原理を応用したマイブリッジ氏らの作品よりもはるかに優れていた」と評した。しかし、ラッジの機械にはいくつか重大な欠陥があったとも指摘されている。写真は小さく、枚数も限られていた。グリーンも模型を製作し、ロンドンでデモンストレーションを行ったが、招待客の一人であった中国大使館のチャン氏だけが感銘を受けたようだった。

グリーン・ラッジ、あるいはラッジ・グリーン機は、土木技師モーティマー・エヴァンスが一部手掛けたもので、グリーンは1889年にエヴァンスと接触しました。同年、二人は共同でフィルム装置の特許を申請しました。同年、エヴァンスは1,200ポンドで株式を売却し、グリーンは財政難に陥りました。

グリーン・ラッジ・エヴァンス装置は、箱型のフィルムカメラで、映写機として改造できるとされていました。当時、セルロイドフィルムはイギリスだけでなく、アメリカやフランスでも入手可能でした。1890年2月28日付の『フォトグラフィック・ニュース』によると、このカメラは1秒間に10枚の写真を撮影できました。8×9×9.5インチのグリーンカメラは、143 1890年に発表されたこの機械式カメラは、300枚の写真を撮影でき、エヴァンスが製作した小型モデルは100枚の写真を撮影できた。1890年の評論家は、「この機械式カメラの目的は、動いているものの連続写真を取得し、その後、スクリーンに高速で連続投影することで、例えば馬や人間、その他のものが自然界で動いている街の風景などを再現することだ」と記している。グリーンはこの同じ年、この機械式カメラが軍事的に重要な用途を持つと主張した。この点において彼は先見の明があった。第二次世界大戦が如実に示したように、現代の映画用カメラは軍事偵察、記録、そして教育において重要な道具となっているからである。

1895年12月5日付の『ブリティッシュ・ジャーナル・オブ・フォトグラフィー』誌で、A・T・ストーリーはグリーンの発明の優先権を擁護し、グリーンが1889年から1890年にかけて開発した映写装置は成功だったと主張した。この結論は否定できないものではない。グリーン＝ラッジ＝エバンスがスクリーン映写を実現したという具体的な証拠は見当たらない。もし実現していたら、当時広く称賛されていたことは明らかだからだ。しかし、彼らはカメラを製作し、映写機の開発にも取り組んだ。カメラは実用的だったようだ。当時、フランスのマレーら、ドイツのアンシュッツ、ブルックリンのエジソンとウォレス・ゴールド・レヴィソン、シカゴの米国気象局のW・N・ジェニングスらが、成功を収めた映画フィルムを製作していた。映写は依然として大きな課題であった。

1893年、グリーンは、イギリスの風景画家一族の一員であるジョン・ヴァーリーが開発したクロノフォトグラフに関連する装置の特許を取得しました。彼の投影アイデアには、レンズの前を通過するフィルムに断続的な圧力をかけることで形成されるループが含まれていました。グリーンが1893年11月29日に出願し、ちょうど1年後に受理された特許は、「反射光を用いて、通常の風景や背景に代わる人工風景を作り出す」というものでした。この特許には、「パノラマ、溶解、または変化する景色を映し出す装置、およびそれらを使用するスライドの製造の改良」が含まれていました。このことから、1893年という遅い時期でさえ、グリーンのアイデアの範囲と有効性には限界があったことが明らかです。この頃、グリーンは大型の携帯用カメラを使ってハイドパークでいくつかの写真を撮影しました。

これはカメラとプロジェクターが一体になったものとして説明されましたが、多くの改造を施さない限り、この組み合わせは完全に実用的になることはありませんでした。

グリーンは不幸で不運な人生を送ったが、偉大な発明家ではなかったものの、もっと良い評価を受けるに値した。1899年頃、彼は色彩表現に挑戦した。144 回転レンズとフィルターを使った映画用レンズの開発に取り組んだが、ここでも失敗に終わった。1911年頃、映画特許訴訟で証言するために米国に招かれたが、エジソンの反対派を代表する米国人弁護士に感銘を与えることはなく、結局証人として召喚されることはなかった。1915年頃、彼が困窮しているとの報道があり、英国の映画専門家ウィル・デイらが彼のために救済基金を組織し、後に彼はカラー写真製版会社でわずかな職を得た。1921年、彼を偲んで開かれた晩餐会で、映画における自身の先駆的研究について再び語った直後、彼は急死した。彼の映写努力は、健全な原理に基づいていなかったため、どうやら失敗する運命にあったようだ。二重レンズ・システムは、満足のいくように動作することは一度もなかった。

当時、瞬間写真にコーティングされたセルロイドの細片を使用していたマレーは、適切な映写機の開発を模索していました。1893年、彼はおそらく最初の効率的な映画映写機を完成させました。これは、ディスクにセットされた画像の代わりに、コーティングされたセルロイドフィルムの細片を使用することで、複数の短いシーンを映写することができました。十分な照明を得るため、電弧などの光源ではなく、太陽光を使用しました。そのため、マレーの映写機は実験室での使用に限られていましたが、1915年になっても、幻灯機による映写には電弧よりも太陽光の方が適していると主張する専門家もいました。

マレー映写機の図解は、ヘリオスタットによって太陽光線が反射される軌跡を示しています。この装置はオランダの科学者ウィレム・ヤコブによって発明されたもので、機械駆動の反射鏡で、地球の動きを補正することで太陽光線を一点に集光します。マレー映写機では、太陽光線は手動のシャッターホイールによって遮られ、2枚の鏡で反射されてフィルムを通過し、投影レンズを通過してスクリーンに映像が投影されます。

マレーはこう記している。「フラッシュごとに停止するフィルムの動きは、図には示されていない装置によって生み出される。これは単純なクロノ写真装置（カメラ）の仕組みに似ているが、ポジフィルムは両端が固定されてエンドレスベルトを形成し、一連のローラーの上を通過してぴんと張られるという違いがある。」このローラーシステムは、おそらくエジソンがピープショー・キネトスコープで使用したものと類似していたと思われる。

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マレー自身も認めているように、映写機は完璧ではなかった。「クロノ写真映写機の最大の欠点は、間隔が不完全なために生じるぎくしゃくした動きだった」。これは、フィルムの端のスペースを無駄にしてはならないと考え、マレーがフィルムにパーフォレーション（穴あけ）を施さなかったことに起因している。彼は、エジソンが各フレーム、つまり画像の両側に4つのパーフォレーションを設けることで成功を収めていたことを知っていた。エジソンはこの方式の特許を海外で取得していなかったため、マレーは望めばそれを模倣することができた。

一方、マレーは研究を続け、ついに 1898 年に、エジソンのパーフォレーションを使わずに映像を均等に配置するという最大の難題を克服した成功した映写システムを発表しました。

彼のシステムは、フィルムの端を掴む特殊構造のローラーを備えていました。翌年、マレーは映画用カメラと顕微鏡を組み合わせた装置を開発し、科学研究の大きな進歩への道を開きました。彼は運動の研究を続け、1899年には初期の写真用ガンカメラを改良し、一度に約65フィートのフィルムを装填できるようにしました。商業的利用ではなく科学のみに興味を持っていたマレーは、資金を必要としていました。最終的に、アメリカのスミソニアン協会から資金提供を受けました。協会の事務局長で航空学のパイオニアであったサミュエル・P・ラングレーは、このフランスの生理学者の映画研究、特に気流の撮影における先駆的な研究を研究していました。

映画に関するマレーのモットーは、「最も面白い映画が最も役に立つわけではない」というものだった。彼は商業主義に反対し、常に教育目的の映画を擁護した。

1893年、ドメニーはマレーとの関係を断ち、10月10日に自身の名義でマレーカメラの改良版「バイオスコープ」の特許を取得した。このカメラの手法はマレーの研究室では既に知られていたにもかかわらず、彼が特許を取得できたのは、マレーが実際にそれを採用したことがなかったからに他ならない。フランス特許は、申請があれば常に発行されていた。

ドメニーは、アマチュア映画製作者やホームムービー製作者にとって最初の友人でした。マレーらが開発したインスタント写真撮影装置は、比較的扱いにくく高価でした。ドメニーは、アマチュア向けに携帯可能なカメラを開発しました。このカメラは片腕に担いで操作するため、腕を回す必要がありました。146 カメラマンは、全く見ていない、あるいは視界の隅で不完全にしか捉えられていない光景を撮影する必要がありました。ドメニーのフィルムは、フィルムホルダーとして使用される2本の偏心ピンによって断続的に作動しました。ドメニーは、良い結果を得るには、等間隔で写真を撮影し、フィルム上で均等な間隔で撮影する必要があることを理解していました。しかし、彼の偏心カメラは、実際にはこの結果を達成することはありませんでした。

1891年、ドメニーは言語研究に興味を持つようになりました。この研究において、彼は当時フランス国立聾唖者研究所の若き教授であったH・マリシェルと協力しました。マリシェルとドメニーは、聴覚障害者が発話の写真を撮ることで話せるようになるというアイデアを思いつきました。ドメニーは、マレーのカメラシステムと酸水素ランプを備えたランタンプロジェクターを改良したフォトフォンとフォトスコープを開発しました。ドメニーは、話している人のクローズアップ写真を瞬時に撮影しました。「フランス万歳！」というフレーズは、よく使われる題材でした。

デメニーは、この装置は「蓄音機で声が保存されるように、顔の表情も保存する」と述べた。さらに、「蓄音機を蓄音機に繋げて幻想を完成させることさえ可能だ」と付け加えた。これはドニソープが1877年に提唱し、エジソンが1887年から取り組んでいたアイデア、すなわち映写機と蓄音機を組み合わせたトーキー映画だったが、実際には完成までに数十年を要した。

1892 年の春、ドメニーはトーキングフォトグラフ、より正確には、話すときの口の動きを動画で映すシステムの商業利用を試みた。ドメニーは、自身の研究が発展しなかったことを、自分が所属していた組織であるソシエテジェネラルデュフォノスコープが常に非難していた。しかし、ドメニーの映写機が必ずしも満足のいくものではなかった可能性が高い。数年後、商業ベースでの映画映写に成功した後、ドメニーはレオンゴーモンと提携するようになり、初期のフランス製映写機の多くにドメニーの名前が付けられましたが、設計を単独で担当したわけではありませんでした。ドメニーとゴーモンは、フィルムのパーフォレーションにフィットする歯車と、マレーのカメラシステムに似た偏心ピンを備えた映写機を開発した。

最初に成功した動きの写真家の一人であるアンシュッツは、147 マイブリッジの後継者であり、一連の静止写真を照明・投影して動きの錯覚を生み出す方法として電気式ガイスラー管を発明した人物は、この時期ドイツで研究を続けていました。1894年11月15日、彼は「ストロボ運動による像の投影方法」に関するフランス特許を取得しました。この投影機は断続的な光配置を備えており、1893年にマレーが考案した太陽モデルよりも優れていた可能性があります。なぜなら、アンシュッツはプロの写真家であり光学機器メーカーであったのに対し、マレーはプロの生理学者であったからです。

1895 年 11 月、アンシュッツはドイツのデュッセルドルフ、砲兵通りの郵便局で、改良型の映写機を披露しました。パウル E. リーゼガング博士が発行する雑誌「写真アーカイブ」に当時掲載された記事によると、このデモンストレーションは「招待された観衆の前で行われ、当然のことながら出席者全員から大いなる熱狂をもって迎えられた」とのことです。アンシュッツは、映写装置を改良し、スクリーンに画像を実物大で投影できるようになりました。それ以前は、彼の電気式投影機で投影された画像は元の画像と同じサイズだったため、一度に少数の観客しか見ることができませんでした。アンシュッツのプログラムには、動画と多数の静止画が含まれており、その中には国会議事堂の礎石が据えられたときの様子も含まれていました。ここでも、アンシュッツが軍隊生活の場面を投影したことで、魔法の影法師と軍事とのつながりが示されました。デモンストレーションの後、A.D.タネラ大佐は、軍事史の研究と現場での観察を行う上での映画撮影の重要性を強調しました。

近代最初の影絵師であり、現代の映画興行師の先駆けとなったレイノーは、当時パリで「テアトル・オプティック」を経営していました。彼はこの芸術において初めて確固たる商業的成功を収めました。1892年から1900年、本格的な映画との競争により閉鎖を余儀なくされるまでの間、レイノーのスクリーン・エンターテイメントは毎日午後3時から6時、そして夜8時から11時まで上演され、50万人もの観客を集めました。（148ページの向かいの図）

テアトル・オプティークで使用された映写装置は、レイノーが1877年に開発したオリジナルのプラキシノスコープと、1882年に開発したシンプルな映写機のモデルを改良したものだった。場面は透明なセルロイドに描かれ、幻灯機が背景として使われた。148 動くフィルムを扱う別の光学系が、スクリーン上に動きの効果を投影しました。スクリーンの後ろの劇場舞台に隠された装置を使って、リアプロジェクションが行われました。1889年、レイノーは穴あきフィルム帯の特許を取得し、フィルムを扱うリールまたはスプールを商業的に実用化した最初の人物となりました。レイノーは単なるアクションシーンを映すのではなく、物語を伝えたいと考えていました。間もなく、ストーリー映画、つまりおなじみの長編映画が世界中で最も人気があることがわかりました。

「かわいそうな小さなピーター」（Pauvre Pierrot）は、レイノーの映画作品の中でも最も人気のある作品の一つでした。ハーレクインとコロンビーヌも人気キャラクターでした。レイノーは、トリック投影の最も初期の応用例をいくつか示しました。彼の装置は完全に可逆性があり、登場人物を後ろ向きにジャンプさせることで、斬新で滑稽な効果を生み出しました。

レイノーは、古代の影絵やパントマイムと現代映画の間に立ちました。映画撮影の発展やスクリーンへの応用には関与していませんでしたが、映画撮影という媒体の劇的利用の先駆者となり、映画撮影に容易に応用できる技術装置を導入することで、芸術科学に影響を与えました。

レイノーは、2世紀半前のポルタと同様に、興行師でした。しかし、彼がスクリーンで人々を楽しませていた一方で、マレー、グリーン、ラッジ、エヴァンス、ドニスソープ、そしてエジソンを含む多くの人々の努力によって、スクリーン芸術と魔法の影の科学への道が開かれていました。ついに、本物の映画がスクリーンデビューを果たす準備が整いました。

サイエンティフィック・アメリカン、1892年

エミール・レイノー率いるシアター・オプティークは、手描きのフィルムを用いて娯楽的な物語を上演した。その脚本はパリの観客から広く受け入れられた。

サイエンティフィック・アメリカン、1889年

オットマール・アンシュッツの電気タキスコープは、1893 年のシカゴ万国博覧会の目玉でした。この装置は断続的な光源を使用していました。

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ワールドプレミア
ついに成功 ― 魔法の影が生き生きとスクリーンに映し出される ― エジソン・アーマとヴィタスコープ ― リュミエール兄弟とシネマトグラフ ― ポール・オブ・ロンドンとアニマトグラフまたはシアトログラフ。

この映画は1895年と1896年に、パリ、ロンドン、ニューヨークなどでほぼ同時に商業デビューを果たしました。現在でも、ハリウッドの重要映画が複数の「ワールドプレミア」を同時公開するケースがあり、このデビューと同じようなことが時折見られます。

数秒ではなく、数分間映写可能な実物大の動画を映し出す優れたプロジェクターの登場により、マジック・シャドウ・エンターテイメントの起源の物語は幕を閉じました。この日以来、映画の娯楽と教育における驚異的な進歩は、まさにこの芸術科学の歴史と言えるでしょう。マジック・シャドウの歴史は、現在も毎晩、何万ものスクリーン、何百万人もの観客の前で刻まれています。

最終的に完全に成功し、正確に言えば映画の歴史の始まりとなった映写機はすべて、1894 年にニューヨーク、パリ、ロンドンで上映されたエジソンのキネトグラフ映画ピープショーを基本としていました。

1894年の秋、ルイ・リュミエールはパリのポワソニエール通り20番地で行われたヴェルナー商会の展示会でエジソンのキネトグラフの実演を目にしました。そこから彼は、キネトグラフと映像技術を組み合わせるというアイデアを思いつきました。150 パリで既に娯楽映画として提供されていたレイノー型の装置。リュミエールはマレーの作品にも精通していたことは間違いない。

ルイ・リュミエールと弟のオーギュストは、父が設立したリヨンの写真館を経営していました。リヨンはかつてマジック・シャドウ・ショーに出演したことがあり、デンマーク人のヴァルゲンシュタインがキルヒャーのマジック・ランタンをフランスに初めて紹介したのもこのリヨンでした。

写真家として成功を収めたリュミエールは、エジソンが1秒間に撮影する枚数48枚は必要以上に多いと判断し、16枚にしました。しかしリュミエールは、エジソンの4枚ではなく、フィルムの端に穴を開けるというアイデアを借用し、各フレームの両側に1枚ずつ穴を開けました。リュミエールは、技術者シャルル・モワッサンが設計した爪型の間欠駆動装置を装置に採用しました。後にドゥメニーと関係を持つことになるレオン・ゴーモンは、モワッサンの秘書でした。この装置はジュール・カルパンティエ社によって製造されました。

最初の実験はコート紙で行われましたが、これは不適切であることが判明しました。セルロイドはアメリカン・セルロイド社に発注され、リュミエール兄弟は自らこれにコートを施しました。エジソンとは異なり、彼らは映画撮影に取り組む前から写真撮影の技術を持っていたからです。リュミエール兄弟はセルロイドを使用することができましたが、エジソンが大変満足していたイーストマンの映画用フィルムほどの性能はありませんでした。

1895年2月13日、リュミエール社は撮影映写装置「シネマトグラフ」のフランス特許を取得しました。「シネマトグラフ」の名称は、1892年2月12日にレオン・ブーリーに発行されたフランス特許に由来すると考えられます。ブーリーはカメラのアイデアを持っていましたが、実際には実用化には至りませんでした。

『赤ん坊の食事』はリュミエールの最初の映画でした。他のシーンはリュミエールの写真工場で撮影され、証券取引所を含む街の景色も撮影されました。1895年3月22日にそこで装置のデモンストレーションが行われました。しかし、リュミエール家は既に事業を営んでおり、この新発明の開発を急ぐことはありませんでした。シネマトグラフは4月にマルセイユで公開され、同月イギリスの特許が取得されました。続いて同年6月に開催されたフランス写真協会全国連合大会でも公開されました。リュミエール家はそこで、フランスに到着する代表者たちを撮影し、大きな話題を呼びました。151 6月10日の開会会議で、この映画が開発され、会議が6月12日に閉会される前に上映されました。これは、この映画がニュース映画として使用された最初の例でした。

12月28日、リュミエール社はカプシーヌ大通り14番地のグランカフェ・サルにシネマトグラフの商業施設をオープンしました。入場料は1フランでしたが、初日に立ち寄ったのは数十人ほどの好奇心旺盛な客だけでした。しかし、シネマトグラフの評判は瞬く間にパリ中に広まりました。数週間のうちにリュミエール映画は「立ち見」で上映されるようになり、1日平均2000人以上の観客が訪れました。

リュミエール・シネマトグラフは広く称賛された。マレーは、長年探し求めていたものが既に他者によって実現されていたことに失望したに違いないが、いつもの寛大な態度でその成果を称賛した。シネマトグラフは早々にイギリスとアメリカ合衆国に輸送された。ニューヨークでは、1896年6月にユニオンスクエアのキース14番街劇場で初公開された。両国で、模倣者を刺激し、しばらくの間、当時最高の映写機の一つであり続けた。しかし、リュミエールのクロー駆動機構は、1870年頃から一部の映写機に使用され、エジソンがカメラにも採用したマルタ十字型ほど満足のいくものではなく、徐々に新しいモデルに取って代わられていった。

リュミエール兄弟は、写真機と映写機の成功後も、映画技術の開発に強い関心を持ち続けました。1897年には火災防止のための安全コンデンサーを、1898年にはピープショー型映像装置を発明し、1903年には色を直接撮影する可能性について研究を始めました。この研究は、後に商業的に導入される優れた発色現像技術へと繋がりました。

イギリスでは、ロンドンの船主の息子で科学機器製造者のロバート・ウィリアム・ポール（1869-1943）が、ギリシャ人のジョージ・ジョージアデスとジョージ・トラジェディスから、エジソンのキネトスコープの複製を依頼されました。ジョージアデスとトラジェディスはニューヨークで、最初のキネトスコープ・カンパニーの東部代理店であるホランド・ブラザーズからキネトスコープを購入し、ロンドンに持ち込みました。1894年10月、オールド・ブロード・ストリートの店舗で展示されました。ポールはキネトスコープを検査し、複製できることを確信しました。しかし、エジソンが既にイギリスでこの機械の特許を取得していることを確信していたため、複製する自由があるとは考えませんでした。調査152 そのような措置は取られていなかったことが示されました。そこでポールは、ロンドンのハットン・ガーデンにある工房で、ギリシャの出展者2名と自身のためにキネトスコープを製作しました。自作の機械を使って、ロンドンのアールズ・コートで展示会を開きました。間もなくポールは、キネトスコープのピープショー装置をベースにしたカメラとプロジェクターの開発に着手しました。

ポールは、1894年に出版されたH・G・ウェルズの幻想小説「タイムマシン」を読んでから、観客を過去や未来に連れて行く機械を作ることに興味を持つようになった。ポールとウェルズは、一方が設計者で発明家であり、もう一方が大胆な想像力に恵まれた成功した作家であったため、この件について話し合った。英国特許を申請したものの、そのような事業のための資金が見つからなかったため、モデルも装置も考案されなかった。ポール・ウェルズのタイムマシンは手の込んだものになるはずだった。観客は動く台に座り、幻灯機と映写機で四方八方に映像を映し出すことで幻想を演出する。映写機、そしてこの場合は観客も動かすことで効果を出すという、昔のファンタスマゴリアのアイデアを応用したものだった。現代のストーリー映画では、興行師と観客の両方にとって、同様の効果がはるかに簡単に実現されている。

1895年の春、ポールはバート・エーカーズと契約を結び、エーカーズはポールが製作したカメラで映画を撮影することになった。ポールは以前エジソン製のフィルムを使用していたが、供給が途絶えた。彼のカメラはエジソン製のものよりはるかに小型で持ち運びに便利だった。エーカーズは、1889年から映画用カメラの開発に着手していたものの、あまり成功しなかったと主張している。1893年末までにエーカーズは、1つのレンズ、または12個のバッテリー（ウチャティウス式）を使用するカメラを開発し、彼自身の言葉を借りれば「ミュージックホールの興行師として名声を博す」のではなく、装置の改良に専念したと述べた。 1897年、エイカーズはワーズワース・ドニスソープと、彼の初期の映画作品について手紙を交わしていた際、映画界との関わりに不満を抱いていた。彼はこう述べている。「今では誰もが、これらのアニメーション写真の発明者であり最初の展示者だと主張しています。ワーズワース・ドニスソープ氏の発明の功績は他の誰かが得たという点では、私も彼に完全に共感できます。私自身も様々な冒険家と接してきましたが、これは決して珍しいことではありません。」

153

ポールの最初のカメラ設計は、間欠式で、クランプとアンクランプの機構を備えていました。これは、ニュージャージー州ニューアークのハイアット兄弟が製造し、イギリスに輸入され、ブレア社で写真用にコーティングされたセルロイドフィルムにかなりの負担をかけました。その後まもなく、ポールは7つの点を持つマルタ十字の模様が付いた間欠式に変更しました。これは重要な進歩でした。

ポールの映写機「アニマトグラフ」は、1896年2月20日にフィンズベリー工科大学で初公開されました。8日後、王立協会で実演されました。その成功は、オリンピア劇場の経営者で劇団員のサー・オーガスタス・ハリスの目に留まりました。ハリスはポールと契約を結び、映写機は「シアトログラフ」と改名されました。ロンドンのオリンピア劇場で短期間ながらも成功を収めた後、この装置はレスター・スクエアのアルハンブラ劇場で2週間上映されました。この映画上映は4年間アルハンブラ劇場で行われました。

初期のプログラムでポール装置によって毎秒 20 枚の画像で投影された主題は、手彩色の映画「ドーバーの荒波」や、スポーツ競技の「ロンドンの路上で働く靴磨き」、その他多くの場面でした。

エイカーズとポールは1896年のダービーを撮影し、初期の話題作として成功を収めました。プリンス・オブ・ウェールズの愛馬パーシモンがダービーを制覇するシーンは、レースの翌日の夜、アルハンブラ宮殿で上映され、大きな話題を呼び、ポールの演技には何度もカーテンコールが行われました。観客は驚嘆しました。

ポールは約15年間、趣味として映画、特に科学的な側面に興味を持ち続けました。しかし、1912年にほぼすべてのフィルムを破棄し、それ以降映画には関心を寄せなくなりました。映写やカメラ設計の初期の仕事に加えて、ポール自身も多くの映画を撮影しており、その中には2つの磁石を近づけることで生じる電気現象を示すウォルト・ディズニー風の一連のアニメーション・ドローイングも含まれています。これらの科学映画は、シルバヌス・トンプソン教授と共同で制作されました。ポールはまた、数多くのコメディを制作し、トリックカメラワークを用いて月に向かって飛ぶ自動車などの奇妙な効果を演出しました。第一次世界大戦中、ポールは対空高度計や対潜水艦装置などの秘密兵器を発明しました。

シャルル・パテは、初期のフランス映画界で名を馳せ、アメリカやカナダのいくつかの映画会社に引き継がれました。154 彼は別の場所で、ポール社製の初期の映写機の一つを購入した。それ以前には、エジソンの蓄音機を巡回展示していた。

エイカーズはキネティック・ランタンと呼ばれる独自の映写機を所有していました。彼によれば、これは1896年1月に完成したとのことですが、後にキネオプティコンと改名され、後に皇太子のための特別番組のためにシネマトスコープと改名されました。おそらくこの映写機もポールが製作したか、あるいは設計に協力したのでしょう。しかしエイカーズは主に写真家という職業に関心を持っており、映画は彼にとって写真撮影の一側面に過ぎませんでした。1897年、彼はこう述べています。「写真、特にアニメーション写真には何か特別なものがある。実際、アニメーション写真は、生涯の思い出となる肖像画を提供してくれるだけでなく、歴史的にも科学的にも、私たちの芸術科学に革命をもたらす運命にあることは間違いないと思う。」

エイカーズがこのように話した頃には、革命はすでにかなり進行していた。

フランスと同様に、イギリスでもすぐに多くの技術者がカメラやプロジェクターの製造を始めました。特許権は混乱をきたしましたが、これは主にエジソンが海外での特許取得を怠ったためで、この分野は未開拓のままでした。

米国では、実験を支配していたのは 2 つの要素でした。(1) 1893 年のシカゴ博覧会で展示されたアンシュッツ電気タキスコープと、(2) 1894 年の春にニューヨークで始まり、多くの場所で展示されたエジソンのピープショー映画装置です。

エジソンが、そのような装置の商業市場が存在しないと考えていなかったら、観客の目の前のスクリーンに等身大の映画を映し出すことは、もっと早く実現されていたかもしれない。小型のピープショー型は比較的安価に製造でき、利益を上げて販売できたため、スクリーン映写機の開発は進まなかった。エジソンは、スクリーン映写機は人々の関心を瞬く間に失わせ、市場を崩壊させる可能性があると考えたからだ。しかし、ご存知の通り、1887年に実験を開始したエジソンの当初の目標は、スクリーン映写機とトーキング蓄音機の組み合わせだった。

シカゴ博覧会でアンシュッツの電気タキスコープに感銘を受けた人物の一人に、バージニア州出身の若者トーマス・アーマットがいた。彼は裕福な男で、ワシントンD.C.の不動産会社に勤めていたものの、科学的な興味を追求する時間があり、ワシントンD.C.のブリス電気学校に入学した。当時、アーマットは既に電気鉄道用の導管を発明しており、大学への入学を断っていた。155 エジソンの覗き見映画「キネトスコープ」の配給に興味を持ち、スクリーン映写を希望した。

ブリス学校で、アーマットはC・フランシス・ジェンキンスを紹介された。ジェンキンスは若い政府職員で、科学にも興味を持っていた。彼はエジソンのキネトスコープを研究し、1894年11月にコンベンションホールで開催されたピュアフードショーでは、エジソンの回転シャッターの代わりにウチャティウスのアイデアに基づいた回転電灯を備えたモデルを披露した。1894年3月、ジェンキンスはファントスコープと呼ばれる回転レンズシステムを用いた映画用カメラの特許を取得した。ジェンキンスがこのカメラを効率的に動作させたという証拠はない。 1894年7月のフォトグラフィック・タイムズ紙には、カメラの大きさはわずか5×5×8インチ、重さは10ポンドと記されていた。ジェンキンスの装置で撮影されたと言われる運動選手の写真が複製された。

ジェンキンスは投影に苦労していた。そこで、アーマットと共同事業を始めることにした。アーマットはジェンキンスの設計を模倣した映写機を製作し、その見返りに回転レンズカメラの特許を取得することになっていた。しかし、結果は失敗に終わった。アーマットは自身のアイデアを追求することに決め、ワシントンD.C.のFストリート1313番地にある不動産事務所の地下室と資金を提供したため、異議は出なかった。

アーマットは、ジェンキンスが考案した回転灯による連続移動というアイデアは実現不可能であると判断し、断続的な動作を選択しました。マルタ十字歯車機構のバリエーションも試されました。アーマットとジェンキンスの間で最終的に生じた法廷闘争により、最初に使用されたシステムに関するデータは不明瞭になっています。結果が完全に成功したわけではないことは確かです。

この機械は1895年の夏に3台製造され、9月中旬にジョージア州アトランタで開催された綿花州博覧会で初公開されました。この博覧会で最大の映画コンテストが、アンシュッツ・エレクトリカル・タキスコープでした。エジソンのピープショー機も多数展示されていました。アーマットはエジソンの活躍を喜んでいたに違いありません。なぜなら、彼は映写機用のフィルムをエジソンから入手していたからです。

綿花州博覧会のプロジェクターは評判が悪く、最終的にその地域を襲った火災でショーは焼失した。アーマットの兄弟から1500ドルを借りて、156 活動を継続する。ジェンキンスは弟の結婚式に出席するため、プロジェクターの1台を持ってインディアナ州リッチモンドの実家に戻った。

一方、アーマットは投影時の負担を軽減するループを思いつきました。ジェンキンスは1895年10月29日にそのプロジェクターのデモンストレーションを行いましたが、11月22日までにアーマットとジェンキンスは意見の相違に陥りました。ジェンキンスはパートナーを介さずに独自に改良版の特許を取得しようとしましたが、アーマット＝ジェンキンスのプロジェクター特許を侵害していることに気づき、優先権譲渡契約を結びました。この発明によりアーマットは多大な利益を得ましたが、多くの訴訟を巻き起こしました。後にジェンキンスは、巧妙ではあるものの実用的ではない、非断続的なプロジェクターを開発しました。彼はテレビ開発にも独自のアイデアをいくつか提供しましたが、これもまた実用的ではありませんでした。

この頃、魔法の影を投影し、映画システムを完成させるための試みがいくつか行われました。それらの多くは、アンシュッツの電気式タキスコープの公開によって刺激を受けました。その一つが、アメリカで著名なコンサルタントエンジニアであり発明家であったルドルフ・メルヴィル・ハンター（1856-1935）によるものでした。ハンターは1883年、ドーバー・カレートンネルを提案しました。これは1940年のダンケルク撤退をはるかに容易にしたかもしれないものでした。その前年の1882年には、魚雷艇を提案しました。後にはフランス政府のために無煙火薬を発明し、ゼネラル・エレクトリック社とウェスティングハウス社に約300件の特許を売却しました。彼は音響コンサルタントでもありました。1920～21年版の『Who’s Who』（彼はその時点で引退していたようです）に最後に掲載された伝記の中で、ハンターは「1894年に世界初の映写機を設計・製作した」と述べています。アトランティックシティで予定されていた彼のショーは、結局開かれなかった。彼のプロジェクターについては詳細は不明である。

1894年の夏、ニューヨークを拠点とする製薬会社のセールスマン、グレイとオトウェイ・レイサムという二人のゲイの若者がキネトスコープの営業権を取得し、キネトスコープ・エキシビション・カンパニーを設立しました。この会社の主目的は、プロボクシングの映画の撮影と上映でした。1894年9月、若いレイサム兄弟はのぞき見映画ビジネスに大した利益は期待できないと判断し、スクリーンに等身大の映画を映し出すことを決意しました。彼らは父、ウッドヴィル・レイサム少佐に助けを求めました。

レイサム少佐は南北戦争中、南軍の兵器将校として輝かしい経歴を積んでいた。157 彼はかつてウェストバージニア大学の化学教授でした。

1894年12月、レイサム夫妻はラムダ社（ギリシャ語の「L」はレイサムの頭文字）を設立し、映画映写機の開発に着手しました。ディクソンはエジソンのもとで働きながらも、この事業に関わっていました。ディクソンの友人で、やや秘密主義的なウジェーヌ・ローストは1857年にパリで生まれ、1887年にアメリカに移住し、レイサムの工房で機械工として働いていました。ローストは以前、エジソンに雇われていました。

1894年から1895年の冬の終わりまでに、レイサム計画は成功の兆しを見せ始めました。1895年4月21日、ニューヨーク市フランクフォード通り35番地でデモンストレーションが行われ、翌年5月20日にはブロードウェイ153番地の小さな店で一般公開が行われました。レイサム映写機は不十分であることが判明し、1895年9月の『フォトグラフィック・タイムズ』紙には次のような評が掲載されました。「この最新装置でさえ、改良の余地は大きく、克服すべき欠点も数多く残されている」。フィルムの粒子、完全な透明度ではないことなど、具体的な問題点が指摘されました。レイサム少佐が装置の改良に「粘り強く」取り組んでいることが記されていました。しかし、励ましの言葉も添えられていました。「現状でも、得られる結果は非常に興味深く、しばしば驚かされるものです。毎回の公開上映会には多くの人が店を訪れ、『どうやって作ったのか』と不思議に思いながら店を後にします」。注目すべきは、レイサムの機械の図解は示されておらず、代わりにパリのレイノー光学劇場が描かれていることである。レイサムの映写機はパントプティコンと呼ばれ、後にアイドロスコープと呼ばれるようになった。レイサムは憤慨して、自身の装置の部品がエジソンの機械から借用されたことを否定した。少佐は自分の工房で何が起こっていたのか、全く知らなかった可能性が高い。

ディクソンは最終的にKMCDシンジケートと呼ばれる組織に加わった。これは、マジック・イントロダクション・カンパニーのE・B・クープマン、元エジソンの協力者ヘンリー・ノートン・マービン、エジソンの手法を回避するために設計されたカメラの実際の発明者であるハーマン・キャスラー、そしてディクソンの名を冠した組織である。キャスラーのカメラ（ミュートグラフ）とピープショー・ビューア（ミュートスコープ）はエジソンの特許を回避しようとしたため、エジソンが発明したものはすべて避けようとした。ミュートスコープは、最も単純な形では、目の前に次々とカードを映し出すという古いソーマトロープの原理に逆戻りしていた。158 キャスラーカメラは、パーフォレーションのないワイドゲージフィルムを使用し、写真の間隔は不規則でした。しかし、写真はカードにそれぞれマウントされていたため、これは問題ではありませんでした。

ミュートスコープとミュートグラフは映画への関心と競争を刺激し、エジソンへの反対運動の焦点となった。「独立系」の映画製作者たちは、エジソンの特許の制約を受けないフィルムの供給を、アメリカン・ミュートスコープ社（後にバイオグラフ社となる）に頼っていた。その後の特許争いは長く激しいものとなったが、映画の発展に実質的な支障をきたすことはなかった。

一方、エジソンの代理店であるラフ・アンド・ギャモンは、ますます重要になっていった。覗き見ショー用キネトスコープの販売は、映写需要をますます高めるばかりで、リュミエール、ポール・アンド・レイサムといったエジソンの模倣企業が業界を席巻するのではないかと懸念されていた。しかし、エジソンは時間不足などの理由から、映画代理店の要求に自ら満足するほど完璧に応えることができなかった。研究は続けられたが、代理店や大衆は焦りを募らせていた。

ラフ・アンド・ギャモン商会のギャモンは、ワシントンで噂を耳にしたアーマット映写機を調査することにしました。1895年12月8日、アーマットは自身の不動産事務所の地下室で5、6分のショーを行いました。1896年1月、エジソンが映写機を製造し、自身の名義で「アーマット設計」として販売するという契約が成立しました。もちろん、代理店側は商業的な理由からエジソンの名を売り出そうとしていました。エジソンがこの契約を受け入れるよう促したのは、ゼネラルマネージャーのW・E・ギルモアでした。ちなみに、ギルモアはディクソンを解雇したばかりでした。

1896年4月3日にはアーマット・エジソン映写機のデモンストレーションが行われ、4月23日には、ニューヨーク市ヘラルド・スクエア34番地にあるコスター＆ビアルズ・ミュージックホールで、当時ヴィタスコープと呼ばれていたものがデビューしました。これはスクリーンの歴史における記念すべき日でした。何世紀にもわたる多くのためらいと不確実性の歩みは、確かな進歩へと加速しました。ヴィタスコープに対する一般の反応は素晴らしかったものの、上映されたプログラムは粗雑で未熟でした。その後数年間、上映された映画は短いものばかりで、主に観客の「追い映し」として、つまりボードビルのショーの締めくくりとして上映されました。（161ページの向かいの図）

ニューヨーク・ヘラルド紙は1896年5月3日に、159 撮影対象はすぐに50フィートから150フィート、そして500フィートへと長くなる。1941年のマンモス映画『風と共に去りぬ』は全長2万フィートだった。撮影開始当初から約束されていた新たな見どころには、ランゲンハイムが半世紀前に驚異的な成功を収めて撮影したナイアガラの滝、ラシーン急流を下る蒸気船、そしてドックから出航する豪華客船などが含まれていた。

ヘラルド紙はこう報じた。「結果は非常に興味深く、喜ばしいものだったが、エジソン氏はまだ満足していなかった。彼は現在、蓄音機を改良して現在の2倍の音量を録音できるようにしたいと考えている。そして、この改良された蓄音機をヴィタスコープと組み合わせることで、観客がオペラや演劇の写真複製を鑑賞できるようにしたいと考えている。まるでオリジナルの舞台を観ているかのように、俳優の動きや声をはっきりと見ることができるのだ。」

「世界初」の新聞の批評はこう結論づけている。「エジソンがこれまでに生み出してきた驚異的な発明を思い起こせば、彼がこの発明を他の多くの発明に加える可能性も決してあり得ない話ではないだろう。」

しかしながら、このトーキー映画が本格的にデビューしたのは30年後のことでした。

1896年5月3日（日）のニューヨーク・トリビューン紙はこう報じた。「エジソンのヴィタスコープはコスター＆ビアルのミュージックホールで大ヒットを記録した。明日の夜はすべての映像がカラーになる。ヴィタスコープはアルベール・シュヴァリエと共に多くの観客を集めている。」

ラフ＆ギャモン社は、容易に販売できる製品を手に入れました。ヴィタスコープはどこでも好評を博しました。1896年4月から11月にかけて、エジソン社はアーマット設計の映写機80台を納入しました。そしてエジソンは、アーマット社とは独立して、独自の「映写キネトスコープ」の開発を再開しました。

Vitascope の広告パンフレットには次のように書かれていました。

数年前、エジソン氏は観客の前のキャンバスやスクリーンに動く人物や場面を投影するというアイデアを思いつきました。

当時、彼は事業の重圧から、独創的なアイデアをフルに展開することができませんでした。しかし、彼は専門家たちに、動画を小型で再現できる機械の開発を依頼し、その結果、キネトスコープが誕生しました。

160

キネトスコープを完成させた後、エジソン氏は、大勢の観客の前で等身大の動く人物や場面を映し出す機械を発明するという当初の計画に目を向けました。彼のアイデアはすぐに実用化され、昨年の夏にはすでに非常に素晴らしい成果が得られていました。しかしエジソン氏は、可能な限り最高の成果が得られるまで、全面的な承認を与えるつもりはありませんでした。それ以来、エジソン氏の専門家たちは、彼のアイデアと提案を実際にテストし、実行に移してきました。さらに、ワシントンD.C.の新進気鋭の発明家、トーマス・アーマット氏の独創的なアイデアと発明力の一部は、ヴィタスコープに体現されました。その結果、今日ではほぼ不可能が可能になったと言えるでしょう。死んだ映像を生き生きとした動く現実に変える機械が完成したのです。

ヴィタスコープの広告パンフレットの最終ページには、権利は世界中で管理されていると明記されていました。もしそれが事実であれば、エジソン社は計り知れない富を手にしていたでしょう。しかし、この頃には既に、様々なメーカーの映写機やカメラが多くの国で使われるようになっていました。

人々と世界を生き生きと再現した魔法の影がついにスクリーンに到達した。

しかし、生きた映像の真の忠実度を実現するには、まだ長く重要なステップが残っていました。視覚に加えて音が必要だったのです。こうして30年後、再びマジック・シャドウの歴史が作られました。今度はニューヨーク市のウィンター・ガーデン劇場で、1927年10月6日です。このイベントは、アル・ジョルソン主演の『ジャズ・シンガー』のプレミア上映で、トーキー映画のバイタフォン・システムが登場しました。マジック・シャドウの能力を完璧にしたのは、ワーナー兄弟（ハリー、サム、アルバート、ジャック）の取り組みと、リー・デフォレスト博士、セオドア・ケース、チャールズ・A・ホキシー、そしてスクリーンに音声を与えた他の人々の技術的功績でした。

フランス情報サービス

シネマトグラフカメラと映写システムの発明者、ルイ・リュミエール。

ケンブリッジインストゥルメント社

機器メーカーのロバート・W・ポールはイギリスでカメラと映写機を製作した。

劇場や公共ホールで展示されているヴィタスコープ。

（空き倉庫などに展示しても同様に効果を発揮します。）

ヴィタスコープのパンフレット、1896年

VITASCOPE は、エジソンが製作し、アーマットが設計したもので、アーティストが実際にその動作を目にして、1896 年にニューヨークで最初の広告宣伝小冊子のために描いたものです。

映画業界は一般的にトーキー映画とその将来に懐疑的でした。しかし、すぐに世論が強く反応し、音声の追加は一つの選択肢として受け入れられました。161 スクリーンという媒体に不可欠な能力。そして今、真に生き生きとした映像を求める古くからの根強い欲求がついに満たされた。

こうして映画は、人間の心と手と知性の他の多くの成果と同様に、多くの人々の計り知れない努力の結果として、今日まで受け継がれてきました。世界中の人類にとってのこの偉大な恩恵は、アルキメデス、アリストテレス、アルハゼン、ロジャー・ベーコン、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ポルタ、アタナシウス・キルヒャー、ミュッシェンブルク、パリス、プラトー、ウハティウス、ランゲンハイム、マレー、マイブリッジ、エジソンなど、何世紀にもわたって不断の努力を続けた多くの人々の願望の実現です。映画は幾世紀にもわたる、幾多の国々の人々によって創造され、こうした時代と人々の多様性によって、その驚くべき力、普遍的な魅力を獲得してきたのです。

終わり

付録I
マジックシャドウズ
記述年表
紀元前
? 生命と自然界の動きを再現しようとする最初の芸術家の志。
6000
から
1500 バビロニア人とエジプト人は、光と影の芸術科学に関する最初の科学的知識を獲得しました。粗雑な拡大鏡が作られ、光と影は娯楽や欺瞞のために利用されました。
中国の影絵劇では、煙のスクリーン上に映し出された人物のシルエットが使われます。
日本とイギリスの鏡は奇妙な錯覚を映し出す装置です。
340 アリストテレスはあらゆる研究に弾みをつける。記録に残る最初の魔法の影の実験――「四角い穴と丸い太陽」。
ユークリッドは、光が直線的に進むことを証明しました。これは、あらゆる投影と写真撮影の基本です。
225 アルキメデスは敵の船を破壊するための有名な「燃えるガラス」を考案しましたが、これがシラクサの防衛に役立ったかどうかは定かではありません。
60 ローマの詩人ルクレティウスは、『事物の性質について』を著しました。これは詩と哲学、そして少々の科学を融合させたものです。この作品には、幻灯機ショーの描写であると誤って解釈された記述が含まれています。
西暦
50 プリニウスとセネカは科学的知識を発展させた。大気が銀に与える影響はプリニウスによって記録されている。セネカは視覚の感覚の持続性について著述している。164
79 ポンペイとヘルクラネウムはヴェスヴィオ山の噴火によって破壊されました。発掘調査により、司祭たちが民衆を欺くために使用したと思われるレンズと音響効果が発見されました。
130 プトレマイオスは、何世紀にもわたって光学の標準書となった『アルマゲスト』を著した。扱われた主題には、視覚の持続性、反射の法則、屈折の研究などが含まれていた。
170 初期の医学の権威であったガレノスは、動きの錯覚を生み出す光の科学的応用の基礎となる視覚の問題を考察しています。
510 ボエティウスは光の速度を測定しようと試みた。反逆罪と魔術の容疑で、525年、かつての庇護者でありイタリアの東ゴート族の独裁者テオドリック王の命令により斬首された。
750 アラビアの錬金術師ゲーバーは、写真の基礎となる硝酸銀に対する光の効果について言及しています。
870 アラブ人のアルキンディは、天文学や航海の分野での研究を含む科学的研究を推進しました。
1010 アラブの光学科学者の中で最も偉大なアルハゼンは、魔法の影の芸術科学を進歩させ、権威者としてプトレマイオスの後を継ぎました。
1020 もう一人のアラブ人、アヴィセンナは視覚における目の動きを研究しました。
1175 有名なアラブの哲学者アヴェロエスは、視覚と眼球運動を研究しています。
1267 英国の修道士ロジャー・ベーコンは、鏡とレンズの使用について説明し、そのような装置を使って人々を騙す降霊術師を攻撃しています。
1270 ウィテロは、テューリンゴポロヌスと呼ばれるポーランド人で、光学のあらゆる段階について著作を残し、ベーコンとともに何世代にもわたってこの分野の実験を支配しました。
1275 ドミニコ会の学者であり、聖トマス・アクィナスの教師でもあった聖アルベルトゥス・マグヌスは、虹に特別な関心を持ち、光の速度は有限だけれども非常に大きいと考えました。165
1279 英国のフランシスコ会修道士で錬金術師のジョン・ペッカムは、著書『共存の展望』の中で、太陽光線は望む場所にはどこにでも向けられると指摘し、「暗室」についての知識を示している。
1300 イタリアで眼鏡が紹介される。
1438 グーテンベルクは活版印刷術を開発し、あらゆる知識の交換を促進し、光と影のあらゆる問題に対する関心の高まりに貢献しました。
1450 イタリアの聖職者であり建築家でもあったレオーネ・バッティスタ・アルベルティは、芸術家が模写や描画、自然を描写する際に使用する、大型の箱型カメラに似た光と影の装置であるカメラ・ルシーダを設計しました。
1464 ニコラウス・クザーヌスが眼鏡に関する最初の本を執筆。
1500 レオナルドダヴィンチは、携帯型または「暗室」カメラオブスキュラについて初めて正確な説明を書き記し、人間の目との関係を示しています。
1520 メッシーナ出身の数学者であり天文学者でもあったフランチェスコ・マウロリコは、鏡による光の反射と光劇場の利用に関する科学的だが実験的ではない原理を開発した。翌年、彼は複合顕微鏡の構造について記述した。
1521 建築家であり美術評論家でもあるチェーザレ・チェザリアーノは、『ウィトルウィウス』新版の序文で、ベネディクト会修道士ドン・パプヌティオ、あるいはパヌーチェが、優れたカメラ・オブスキュラを建造したと主張している。建設の詳細が出版されたのはこれが初めてである。
1540 エラスムス・ラインホルトは、ヴィッテンベルクでカメラ・オブスキュラを用いて日食を観測しました。古代の天文学者たちは、空に雲がかかっているか、太陽が地平線に近づき光を遮らない限り、日食を観測することは不可能だと考えていました。
1550 イタリアの医師であり数学者でもあるジローラモ・カルダーノは、箱型カメラ・オブスクラを娯楽目的で使用する方法を説明しています。166
1558 ナポリのジョヴァンニ・バッティスタ・デッラ・ポルタは、多くの光と影の装置を作ったことについて書き記し、「最初のスクリーンのショーマン」という称号を得るに至りました。
1568 ダニエル・バルバロ神父がカメラ・オブスクラの投影レンズを導入。
1585 ヴェネツィアの貴族ジョヴァンニ・バッティスタ・ベネデッティが、レンズを備えたカメラ・オブスキュラ、つまり箱型カメラに関する初めての完全かつ明確な説明を出版しました。
1589 ポルタの著書『ナチュラルマジック』が、娯楽目的でのカメラオブスクラの使用に関する新しいセクションを追加して再版されました。
1604 ヨハネス・ケプラーは天文学の研究における「暗室」装置の使用について説明します。
1612 ドイツの司祭クリストファー・シャイナー氏は、この装置を使って太陽の黒点を研究している。
1613 もう一人の司祭、フランソワ・ダギロンは光学のあらゆる分野の研究を刺激し、「立体視」という名称を初めて作った人物です。
1620 外交官であり作家でもあったヘンリー・ウォットン卿は、絵を描く目的でカメラ・オブスキュラについて英語で初めて記述した人物の一人です。彼は携帯可能なテント型カメラについて説明しています。
1626 ウィレブロード・スネルは、レンズの研削や研磨、その他の高度な光学技術に不可欠なデータである反射と屈折の角度に関する「法則」を公布しました。
1644年
または
1645年アタナシウス・キルヒャーがローマで幻灯機を発明。これは魔法の影を映し出す最初の装置であった。
1646 キルヒャーの著書『光と影の偉大な芸術』が出版される。
1652 ジャン・ピエール・ニセロンは、ミラー投影レンズシステムを使用して不規則な図形を単純な図形に変換する方法を示しています。
1658 ガスパール・ショットは著書『自然と芸術の普遍的驚異』の中で、キルヒャーの投影型ランタンを詳しく説明しています。167
1665 デンマーク人のヴァルゲンシュタインは、フランスやその他の地域でキルヒャー型の幻灯機を展示しています。
1669 ロバート・ボイルは、著書『事物の体系的あるいは宇宙的性質』の中で「携帯可能な暗室」について説明し、魔法の影への関心をさらに高めています。
1671 キルヒャーの『魔法の光と陰の技法』第 2 版が出版され、魔法のランタンに関する説明が拡張され、娯楽や教育に魔法のランタンを使用する方法についての具体的な指示が記されています。
1674 フランス人のクロード・ミリエット・ド・シャールは、幻灯機用の改良された投影レンズシステムの使用について説明します。
1680 ロバート・フックはイギリスでカメラ・ルシーダを開発しました。彼の計画は1668年に提案されましたが、1680年までに改良され、部分的にしか暗くない部屋でも映像を映せるようになりました。
1685 ヨハン・ザーンは、19 世紀に電気やガスなどの改良された光源が導入される前に、キルヒャーのランタンを最高の状態にまで開発しました。
1692 ダブリンのウィリアム・モリニューは著書『ディオプトリカ・ノヴァ』の中で、科学的に説明された改良型幻灯機をイギリス諸島で紹介した。
1704 神学者であり科学ライターでもあるジョン・ハリスは、さまざまな景色を映すためにさまざまな方向に回転できる「スキオプティックボール」または穴の開いた木の球体を備えた、より優れたカメラについて説明しています。
1711 オランダ人のウィレム・ヤコブ・ファン・グラーヴェサンデは投影について論じており、科学者が投影作業だけでなく天文学にも太陽の光を利用することを可能にしたヘリオスタットの発明者として知られています。
1727 M. ブリュテル・ド・ラ・リヴィエール編集によるアントワーヌ・フルティエール神父の『万国辞典』改訂版が出版され、幻灯機の説明が加えられたことで、フランスで映写機の使用が広まった。
ドイツの雄弁と古代の教授であるヨハン・ハインリヒ・シュルツェは、光が168チョークと硝酸銀溶液の入った瓶。彼は、燃えるガラスを使って太陽光線を溶液の入った瓶に集中させることで、他の人も彼と同じ効果を再現できると説明しています。
1736 ピーテル・ファン・ムッシェンブロークは、複数のスライドシステムと、ガラススライドの 1 つを振動させる機械的手段を使用して、幻灯機に「動き」を導入しました。
1747 スイスの数学者レオンハルト・オイラーがロシアのエカテリーナ皇后のためのカメラについて説明しています。
1752 アメリカの科学者の先駆者であるベンジャミン・フランクリンはこう書いています。「私は光についてほとんど何も知らないことを認めなければなりません。」
1753 有名なフランスの百科事典には、固定式とポータブル式の 3 種類のカメラが記載されています。
1760 アベ・ノレの「回転する独楽」は、動きの錯覚を印象的な方法で表現するおもちゃで、パリで人気の子供たちの遊び道具です。
1772 マジシャンのフランソワ・セラファンは、フランスに影絵の芸術を紹介した人物として知られています。
1777 スウェーデンの化学者カール・ウィリアム・シェーレが塩化銀に対する光の作用について論じています。
1780 ルイ16世の庇護の下、ルーヴル美術館で働いていたジャック・アレクサンドル・セザール・シャルルは、投影顕微鏡「マガスコープ」を発明しました。これは、彼が以前に考案した、生きた人物の像をスクリーンに投影する装置の発展形でした。
1790 スイスのガラス職人ピエール・L・ギナールが光学ガラスの研削と研磨の工程を改良しました。
1798 エティエンヌ・ガスパール・ロバートソンは、車輪付きの幻灯機と煙幕を特徴とするファンタスマゴリアショーでフランス革命の「亡霊」を蘇らせます。
1802 トム・ウェッジウッドはシュルツェとシェーレの実験を繰り返し、絵画を複製するプロセスを発表した。169ガラスと硝酸銀に光を当てて輪郭を作ります。
1807 ウィリアム・ハイド・ウォラストン博士がカメラ・ルチダの新しいモデルを発明した。
1814 ジョセフ・ニセフォール・ニエプスは写真の仕事を始める。
1815 スコットランドの科学者デビッド・ブリュースターが、色鮮やかな模様を作り出す光学装置「万華鏡」を発明した。
1820年
から
1825年イギリスとフランスの科学者たちは、車輪の回転によって生じる光学現象を研究しています。
1820 匿名の英国人科学者「J. M.」が、イングリッシュ・クォータリー・ジャーナル誌で車輪現象についてコメントし、映画の撮影と映写における基本要素の研究を刺激しました。
1824 シソーラスで有名なピーター・マーク・ロジェが車輪現象について論じ、動く物体に関する「視覚の持続性」の初期の科学的説明を説明しています。
1825 イギリスのテインアカデミーの学長ウィリアム・リッチーが、ガス光源を使用した「ゴースト」投影用の改良型ランタンを開発。
1826 ジョン・エアトン・パリスのソーマトロープ、つまり片面に完全な情景の一部、もう片面に一部が描かれた小さな円盤は、科学的な遊び道具となった。（イギリスの科学者で数学者のチャールズ・バベッジは、同様の発明を以前に行っていたと主張している。ソーマトロープの発明は、ジョン・ハーシェル卿、ウィリアム・フィットン博士、ウィリアム・ハイド・ウォラストン博士にも帰せられている。）
1827 ニエプスの「ヘリオタイプ」は、6時間から12時間もの露出を経て得られた写真のシルエットで、ロンドンで展示されています。
1827 チャールズ・ホイートストン卿が「面白い音響的・光学的現象」を説明するために、カレイドフォン、または音声万華鏡を発明しました。170
1828 ベルギー人のジョセフ・アントワーヌ・フェルディナン・プラトーが、歪んだ絵を正確で自然なものに変える装置である映画機械を初めて製作しました。
1829 ニエプスと画家であり興行師でもあったルイ・ジャック・マンデ・ダゲールは、写真技術の発展のために協力関係を結ぶ。
1830 マイケル・ファラデーは、車輪とスポークと運動、そして運動が人間の目に与える影響について研究します。
1832 プラトーとオーストリアのシモン・リッター・フォン・スタンファーは、それぞれ独立して、実際の動きを見せる魔法の円盤を考案しました。様々な模様が描かれたこれらの回転する車輪は、ファンタスコープ、フェナキスティコペ、またはストロボスコープと呼ばれています。
1834 イギリスのウィリアム・ジョージ・ホーナーは、魔法の円盤のデザインを垂直のホイールではなく水平のホイールに配置することで、改良されたモデルを考案しました。これにより、一人ではなく複数の人が同時に動きを見ることができるようになりました。
アマースト大学の教授、エベネザー・ストロング・スネルが米国でピクチャーディスクを導入。
1835 ウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボットが写真による調査を始める。
1838 ホイートストンは、わずかに異なる 2 つの画像を両目に表示することで奥行きの錯覚を与える立体鏡を発明しました。
フランスのフランソワ・ナポレオン・マリー・モワニョ修道女は、パリの眼鏡屋でジュール・デュボスクの義父であるフランソワ・ソレイユが作った幻灯機を使って化学反応を説明している。
1839 イギリスのタルボットとフランスのダゲールは、「暗室」あるいはカメラ・オブスキュラで撮影された古来の画像を永久に記録することを可能にする実用的な写真システムを発表した。イポリット・ベヤールは紙の写真プリントの実験を行った。
1845 ドイツのヨハン・ミュラーは、ファンタスコープディスクを用いて光の波動を研究しています。同様の研究は他の研究者によっても行われています。171
1848 E・M・クラークはロンドン工科大学で、酸素水素ランプを備えた優れた幻灯機を実演した。彼は幻灯機による投影に関する小冊子『私的な研究と公開展示における哲学装置の使用法』を出版した。
1849 ブリュースターは立体画像を撮影するための双眼カメラを発表した。パリの写真家キネ氏がこれを模倣し、「キネトスコープ」と名付けた。
1850 フィラデルフィアのフレデリックとウィリアム・ランゲンハイムは、幻灯機に適したガラススライド上にポジ画像を作成する技術「ヒアロタイプ」の特許を取得しました。これにより、写真技術とプラトー・スタンファー・ディスクの融合が可能になりました。
ホイートストンはパリで、特別に作られた写真を使用する改良型立体鏡を発表しました。
1852 ウィートストン、パリのジュール・デュボスク、アントワーヌ・フランソワ・ジャン・クロデなど、多くの科学者や写真家が、魔法のディスクに絵ではなく写真を使用しました。不完全な撮影機材と個々のディスクの限界により、不自然な動画が生まれました。
1853 オーストリア陸軍将校フランツ・フォン・ウハティウスが、プラトー・スタンファー円盤とキルヒャーの幻灯機を組み合わせた映画映写機を開発。
1854 フランス人のセカンが改良されたプロジェクターの特許を取得。
1860年
から
1865年クローデ、デュボスク、ショーらは、動きの錯覚と奥行きの錯覚を組み合わせるために、マジックディスクとステレオスコープを使った実験を行いました。
1860 トーマス・フーマン・デュモンが紙に映画用カメラの設計図を描く。他の試みも行われたが、装置はまだ完成していなかった。
ピエール・ユベール・デヴィーニュは、無限のバンドと、立体画像や動く小さな物体を観察するための装置の使用を示唆するシステムでフランス特許を取得しました。彼はまた、動きを再現するために、設計図や写真ではなく模型を使用しました。172
1861 ウィリアム・トーマス・ショーは、八角形のドラムに8枚の立体画像を載せたステレオストロープを発表しました。これらは通常のホイートストン立体鏡で観察されました。「立体感が加わることで、物体はまるで動いているかのように、そして自然界のような立体感を帯びて知覚されます。」
米国のコールマン・セラーズが、パドルホイールの動作を利用して「ポーズをとった」映画を映し出す玩具であるキネマトスコープの特許を取得。
1864 ルイ・デュコス・デュ・オーロンは映画撮影映写システムの特許を取得しましたが、それを実用化するための適切な材料がありませんでした。
1865 ジェームス・レイン氏が、ショー氏の製品に類似した固体＋運動装置であるモータースコープを発表しました。
この頃、次のような人々も同様の装置を披露しました: フランスの天文学者レオン・フーコーのステレオファンタスコープまたはバイオスコープ、クックとボネリのフォトバイオスコープ、アンベール・ド・モランド、レヴィル、アルメイダ、シーリー、リー。
パリの眼鏡技師 A. モルテーニが、マルタ十字の動きを採用した Choreutoscope Tournant を発明しました。このタイプは、プロジェクターの断続的な動きの開発に非常に重要な役割を果たしました。
1866 顕微鏡の使用専門家であるライオネル・スミス・ビール氏が、モルテーニの旋盤を完成させました。
1868 ニューヨークのジョン・ウェズリー・ハイアットは、ビリヤードのボールに象牙の代替品を探していた際にセルロイドを発明しました。（これに先立ち、イギリスのアレクサンダー・パークスがセルロイドに似た製品の開発に取り組んでいましたが、製造工程は異なっていました。）
ラングロワとアンジェは、レンズシステムを通して見た顕微鏡画像を使用する改良型ソーマトロープの特許を取得しました。
リンネットは、親指で素早く動かすと目の前に次々と画像が映し出され、動いているかのような錯覚を生じさせるキネオグラフ、つまり小さな本を開発した。
1869 O. B. ブラウンがプロジェクターに関する米国初の特許を取得。このプロジェクターはウチャティウスの古くから親しまれているモデルで、手描きのデザインが使われています。173色彩と電気に関する研究で名高いジェームズ・クラーク・マクスウェルは、歪みをなくすためにスロットの代わりに凹レンズを使用することで、完璧なゾートロープ、あるいは生命の輪と称される投影法を開発しました。手描きの図形も同様のシステムで投影されました。
1870 フィラデルフィア出身のヘンリー・レノ・ヘイル、フランスの科学者ブルブーズ、印刷工兼画家のセカンらは、「ポーズをとった」動画と幻灯機を組み合わせ、ちらつき、短く不完全な動画をスクリーン上に映し出しました。ブルブーズはソルボンヌ大学で、ピストン、蒸気、空気機械の仕組みを説明するために写真を用いています。
1872 エドワード・マイブリッジやエドワード・ジェームズ・マガーリッジらが、運動する物体の連続した静止画を撮影する道を進歩させました。
イギリスのライオネル・スミス・ビールは、通常の方法では十分な光が得られないことに絶望し、薄い真鍮の縁に像を切り出し、原始的な間欠運動とシャッターを用いて投影しました。この装置はコロイトスコープと呼ばれました。
1874 フランスの天文学者ピエール・ジュール・セザール・ヤンセンが、固定動画カメラである写真リボルバーを完成させ、日本での金星の太陽面通過を撮影した。
1875 フィラデルフィアのランゲンハイム家の後継者、カスパー・W・ブリッグスが映写機を持ち出す。
1877 トーマス・A・エジソンがトーキング・フォノグラフを発明。イギリスの弁護士ワーズワース・ドニスソープが、蓄音機と幻灯機の効果を組み合わせたキネシグラフを考案。
シャルル・エミール・レイノーは、中央に鏡を設置してプラトー・スタンファーの魔法のディスクを巧みに組み合わせたプラキシノスコープを開発しました。
1878 マイブリッジとエンジニアのジョン・D・アイザックスは、静止カメラの「バッテリー」を接続し、動く物体を連続的に撮影することで写真撮影に成功した。パリの生理学者エティエンヌ・ジュール・マレーは、魔法のディスクを用いてマイブリッジ＝アイザックス方式で撮影された動画を分析した。174
1879 レイノーはプラキシノスコープの投影モデルを作成します。
1881 フランスの画家ジャン・メッソニエは、写真付きの魔法のディスク装置を使って動きを分析し、作品を制作しています。
1882 パリでマレーの指導を受けたマイブリッジは、ウチャティウスの幻灯機に自分の写真を載せ、ズープロキシスコープを使って観客の前にあるスクリーンに実際の動画を短時間映し出した。
レイノーはランプスコープと呼ばれる映写機を持っていますが、初期の映写機のすべてと同様に、ディスクの端に取り付けられた一連の静止画で構成される 1 つのシーンを映し出すことしかできませんでした。
1884 ジョージ・イーストマンはニューヨーク州ロチェスターで、コダックのカメラで使用するロール紙フィルムの製造を開始しました。
1887 聖公会の牧師ハンニバル・ウィリストン・グッドウィンは、透明で感度が高く、セルロイドのような写真用ペリクルの特許を取得しました。彼は、教会員のために催した幻灯機を通して写真に興味を持ち、特許取得に取り組みました。彼の特許は、最終的にアンソニー＆スコヴィル社（現在のアンスコ社）の事業へと発展しました。
フランスのマレーが、コーティングされた紙フィルムを使用したクロノ写真、つまり映画システムで最初の成功を収めました。
エジソンは、蓄音機が音に対して果たした役割を視覚に対して果たす装置、すなわち映画、および両者を組み合わせた装置、すなわち音声映画システムの製造を目的とした実験を開始します。
1888 ジョン・カーバットは数年前から、ハイアット社から入手したセルロイドの長い断片を写真用化学薬品で処理するという取り組みで成功を収めた。
イーストマンは映画の成功につながる仕事を続けます。
ルイ・エメ・オーギュスタン・ル・プランスは、複数のレンズを備えたカメラプロジェクターシステムの特許を取得しましたが、満足のいく結果は得られませんでした。
1889 オットマール・アンシュッツは、電気タキスコープ（連続的に照明された一連の画像を観察する優れた装置）で映画への関心を高めた。175ガイスラー管。この装置は現代のストロボ写真の原型となった。
エジソンと、映画研究担当の助手ケネディ・ローリー・ディクソンは調査を続ける。イーストマン社にフィルムを発注し、最初の成功を宣言する。パリでは、マレーが写真が埋め込まれ、電灯で光る魔法のディスクをエジソンに見せる。
イーストマンは1889年12月10日、「フレキシブル写真フィルムの製造」に関する特許を申請しました。特許は1898年まで取得されず、グッドウィン財団との長い法廷闘争が続き、ついに妥協点に達しました。
1889年
から
1894年映画用カメラと映写機の製造を目指したエジソンの研究は継続中。
1889 ワーズワース・ドニスソープとクロフトはイギリスで最初の本格的な映画特許を取得しましたが、システムを完成させる、あるいは効率的なモデルを作るための十分な資金援助はありませんでした。
1890 イギリスのジョン・アーサー・ローバック・ラッジ、ウィリアム・フリーズ・グリーン、モーティマー・エバンスは、シンプルで動きが制限されたプロジェクターを製作しました。
1891 エジソンのキネトグラフカメラとキネトスコープ観察装置が完成し、特許申請が行われた。特許は2年間発行されなかった。
1892 レイノーはパリで、写真ではなく手描きの映像を使用する最初の映画館であるテアトル・オプティークを経営しています。
1893 マレーは太陽光を光源とする映写機を開発しました。
グリーンは、範囲が限定されたカメラとプロジェクターのシステムの特許を取得しました。
1894 エジソンのピープショー・キネトスコープは4月14日にニューヨークのブロードウェイ1155番地で展示され、同年後半にはロンドンのオックスフォード・ストリートとパリでも公開されました。これらのデモンストレーションは多くの科学者や写真家に影響を与え、彼らは最終的に連続動画のスクリーン投影という問題を解決しました。176
アンシュッツはフランスで初期の投影モデルの特許を取得しました。
Demeny は、Marey の下で開発されたものと多少類似したカメラとプロジェクターのシステムを使用しています。
1895 フランスではルイとオーギュスト・リュミエールがシネマトグラフで、イギリスではロバート・W・ポールがバイオスコープでバート・エーカーズ製作のフィルムで、アメリカではトーマス・アーマット、C・フランシス・ジェンキンス、レイサムズらがスクリーンへの映画映写に成功しました。
1896 映画のスクリーン映写が商業的に実現し、魔法の影絵は史上最高の娯楽媒体へと歩み始めました。ニューヨークでは、1896年4月23日の夜、ヘラルド・スクエアにあるコスター＆バイアルズ・ミュージックホールで初演が行われました。
上記の名前の挙がった人々に加え、1895年から97年にかけての成功期には、映写技術に取り組んでいた人物は数多くいるが、その中でも特に次の人々がいる。ファンタスマゴリアの精神を現代映画にもたらしたジョルジュ・メリエス、1896年秋にデュッセルドルフのウィンターガルテンで映写ショーを行ったマックス・スクラダノフスキー、ボストンのオーウェン A. イームズ、シカゴのエドウィン・ヒル・アメット、アンリ・ジョリ、W. C. ヒューズ、セシル M. ホップウッド、カルペンティエ、ドゥルモン、ヴェルナー、ゴッサールト、オーギュスト・バロン、グレイ、プロシンスキ、ベッツ、ピエール・ヴィクトル・コンティンソウザ、ラウル・グリモワン・サンソン、ペレ＆ラクロワ、アンブローズ・フランシス・パルナランド、サレ＆マゾ、ピポン。 Zion、Avias & Hoffman、Brun、Gauthier、Mendel、Messager、Cheri-Rousseau、Mortier、Wattson、Maguire & Baucus、Phillip Wolff、F. Brown、F. Howard、Ottway、Rowe、Dom-Martin、Appleton、Baxter & Wray、Riley、Prestwich、Newman & Guardia、Rider de Bedts、Noakes & Norman、Clement & Gilmer、などなど。
このように、魔法の影の年表、つまり映画の起源は、多くの国の男性の名前の羅列で終わりますが、これは映画の普遍的な魅力と、芸術科学の発展に貢献した人々の長く多様な集まりの両方を示す点です。
177

付録II
書誌
謝辞
この映画誕生の起源を探る研究は、1936年から1937年の冬以来、断続的に続けられてきました。歴史書の必然性として、この研究は主に文献に基づいています。可能な限り、原典に直接目を向けるよう努めました。映画に関するあらゆる書籍に加え、一般的な伝記や科学文献も調査しました。

研究は主に以下の図書館で行われました。米国議会図書館、ワシントンD.C.のジョージタウン大学公衆衛生局、ニューヨーク市立大学、そしてニューヨーク市のコロンビア大学。また、ハリウッドの映画芸術科学アカデミー、ニューヨーク工学協会、ロンドンの大英博物館、ダブリンのトリニティ・カレッジ、ローマのヴィットーリオ・エマヌエーレ図書館（旧コレッジョ・ロマーノ図書館）でも調査が行われました。ローマにあったキルヒャー美術館の一部は1939年の夏に視察されました。（現在入手可能な証拠によると、初期の映写機の模型はキルヒャーの死後まもなく破壊されたとのことです。）1939年にミラノで開催されたレオナルド・ダ・ヴィンチ展も視察しました。

『百万夜一夜物語映画史』の著者であり、モーション・ピクチャー・ヘラルド誌の編集者でもあるテリー・ラムゼー氏は、本書の執筆に至る研究テーマを提案し、その功績を称えられました。また、初期のアメリカ映画のパイオニアたちとの関わりにおいて、貴重な指導と支援をいただいたほか、原稿の読解や序文の執筆にも尽力いただきました。

ジョージタウン大学のリッグス記念図書館の著作を公開し、特別な側面で援助してくれた同大学の教員に特に感謝する。178 主題について。筆者は、コロンビア大学図書館の素晴らしいエプスタイン写真コレクションの書籍を閲覧する機会を与えられたこと、そしてケンブリッジ・インストゥルメント社を通じて入手したロバート・W・ポールの伝記にも感謝いたします。ジョージタウン大学大学院長のハンター・ガスリー神父（神学博士）と、コンサルタントエンジニアのアルフレッド・N・ゴールドスミス博士には、校正刷りをお読みいただき、貴重なご示唆を賜りました。感謝申し上げます。

書誌

以下は、この物語の各章ごとにまとめられた書籍リストです。読者が本題の特定の部分について詳細に研究したい場合、これらの書籍が役立つかもしれません。一般的に、各種定期刊行物の記事は、それぞれの展開に関する最初の、そして多くの場合最も完全な出版物です。このリストは、参考にした書籍や出版物のごく一部に過ぎませんが、主要なタイトルは含まれています。

一般的な

テリー・ラムゼー。『百万夜一夜物語』。

ニューヨーク、1926年。

映画の標準的な歴史と、エジソン、マイブリッジ、アーマット、レイサム、その他の初期のアメリカの実験者に関する資料の特別な情報源。

ジョセフ・アントワーヌ・フェルディナンド高原。「18 世紀末の古代人に関する文献目録」、Mémoires。ベルギー王立科学アカデミー、文学およびベルギー美術館。ブリュッセル、1877 ～ 1878 年。視覚に関する著作の最も完全で注釈付きのリスト。

リン・ソーンダイク著『魔法と実験科学の歴史』

ニューヨーク、1923～1941年。

学者にとって特に興味深い記念碑的な参考書。

ヘンリー・V・ホップウッド著『生きた絵画：その歴史、写真複製、そして実践』ロンドン、1899年。

ロバート・ブルース・フォスター。ホップウッドの生きた写真集。

ロンドン、1915年。

この本の初版と改訂版の両方に、初期の活動の全般的なレビューと、1825 年から 1898 年までの期間の貴重な参考文献が含まれています。

G.ミッシェル・コワサック。 Histoire du Cinématographe de ses の起源は jusqu’à nos jours です。パリ、1925 年。

この本の前半は重要な歴史書であり、179 フランスの視点から。付録には1890年から1900年にかけて発行されたフランスの映画特許の一覧が掲載されています。

ジェームズ・ウォーターハウス少将。「カメラ・オブスキュラの初期の歴史に関する覚書」『フォトグラフィック・ジャーナル』第25巻第9号。

ロンドン、1901年5月31日。

ジョルジュ・ポトニエ。シネマトグラフの起源。

パリ、1928年。

ウィルフレッド・E・L・デイ著。ウィル・デイ映画撮影機材歴史コレクションの図解カタログ。

ロンドン。

サイモン・ヘンリー・ゲージとヘンリー・フェルプス・ゲージ。光学投影。

ニューヨーク州イサカ、1914年。

この本には優れた歴史的文献目録が載っています。

重要な論文が掲載されている定期刊行物には以下のものがあります。

哲学論文集、ロンドン王立協会、ロンドン。

ジャーナル。英国王立研究所。ロンドン。

コンテスレンドゥス。科学アカデミー (フランス研究所)。パリ。

コスモス;科学と応用のレビュー。（レ・モンドとしても知られています）。パリ。

ラ・ナチュール。パリ。

サイエンティフィック・アメリカン。ニューヨーク。

米国特許庁公報。ワシントンD.C.

英国王立写真協会の会報を含む写真ジャーナル。ロンドン。

アメリカ写真ジャーナル、フィラデルフィア。

第1章

アリストテレス。

問題。
夢について。

ユークリッド。H .ビリングスリー訳『幾何学原論』。

ロンドン、1570年。

ラ・プロスペティヴァ・ディ・エウクリデ。フィレンツェ、1573年。

ルクレティウス、『物質の性質について』。

プトレマイオス(クラウディウス・プトレマイオス)。プトレマイオス数学。

ヴィッテンベルク、1549年。

アルマゲスト。J . バティスト・リキオルス神父編、1651年。

アルハゼン。光学シソーラスアルハゼニアラビス。

バーゼル、1572年。

第2章

ロジャー・ベーコン。神父様ロジェリ・ベーコン・オペラ・クエーダム・ハクテヌス・イネディタ。

J. S. ブリュースター. ロンドン, 1859年.

ロジャー・ベーコンの最高傑作、ジョン・ヘンリー・ブリッジズによる序文と分析表付き。オックスフォード、1897-1900年。

芸術と自然の驚異的な力について、そして180 魔法の無力さ。ラテン語からの翻訳はテニー・L・デイヴィス。ペンシルベニア州イーストン、1923年。

ロジャー・ベーコンの作品集「Opus Tertium」の一部。A . G. Little編。今回初めて印刷された断片を含む。アバディーン、1912年。

ピエール・モーリス・マリー・デュエム。 Le Système du monde、プラトンとコペルニクスの宇宙論学説の歴史。パリ、1913 ～ 1917 年。

ウィテロ。ビテリオニスツリンゴポロニリブリ X.

バーゼル、1572年。

Vitelllionis Mathematici Doctissimi Περὶ Ὀπτικῆς。ニュルンベルク、1535年。

第3章

レオナルド・ディ・セル・ピエロ・ダ・ヴィンチ著『絵画論』。ラテン語原文からの翻訳。パリ、1651年。

ジョルジョ・ヴァザーリ著『レオナルド・ダ・ヴィンチ伝』第二版本文をハーバート・P・ホーンによる解説付きで英訳した『レオナルド・ダ・ヴィンチ伝』。ロンドン、1903年。

レオナルド・ダ・ヴィンチの文学作品。ジャン・ポール・リクターが原稿から編纂・編集。ロンドン、1880-1883年。

レオナルド・ド・ヴィンチの物理数学のエッセイ、イタリアの論文の断片の数々。ジョバンニ・バッティスタ・ヴェントゥーリ。パリ、1797年。

ギョーム・リブリ。イタリアの数学史、世紀末のルネッサンスの文学の歴史。パリ、1838 ～ 1841 年。

ジョルジョ・ヴァザーリ著『最も著名な画家、彫刻家、建築家70人の伝記』 E. H.、E. W. ブラッシュフィールド、A. A. ホプキンス編。ニューヨーク、1896年。

フランチェスコ・マウロリコ。コスモグラフィア。

ヴェネツィア、1543年。

Theoremata de Lumine、et Umbra、ad Perspectivam & Radiorum Incidentiam Facientia。ライデン、1613年。

ジローラモ・カルダーノ。サブティリテート。

ニュルンベルク、1550年。

Les Livres de Hierome Cardanus Médecin Milannois。リチャード・ル・ブラン。パリ、1556年。

第4章

ジョバンニ・バッティスタ・デッラ・ポルタ。 Magia Naturalis、sive de Miraculis Rerum Naturalium。ナポリ、1558 年。改訂増補版。

ナポリ、1589年。

自然魔術。ロンドン、1657年。（この英訳では、著者名は英語表記のJohn Baptista Portaとなっている。）

ダニエロ・バルバロ。ラ・プラティカ・デッラ・ペルスペッティヴァ。181

ヴェネツィア、1569年。

ジョバンニ・バティスタ・ベネデッティ。 Diversarum Speculationum Mathematicarum および Physicalum Liber。トリノ、1585年。

第5章

ジェンマ（ライネルス）・フリシウス。 De Radio Astronomico および Geometrico Liber。

アントワープ、1545年。

エラスムス・ラインホルト。テオリカエノバエプラネタリウム。ゲオルギウス編集

ペルバキウス、パリ、1553年。

ヨハネス・ケプラー。アド・ヴィテリオネム・パラリポメナ。

フランクフルト、1604年。

ディオプトリス。 1611年。

フランソワ・ダギロン。オプティカルム・リブリ・セックス。

アントワープ、1685年。

第6章

アタナシウス・キルヒャー。 Vita admodum reverendi P. Athanasii Kircheri、社会。イエス、ヴィル・トト・オルベ・セレブラティッシムスよ。 1684年。

ジェローム・ランゲンマンテル (ヒエロニムス・アンブロシウス・ランゲンマンテリウス) が編集したアタナシウス・キルヒャーのラテン語自伝。

アルス・マグナ・ルシス・エ・ウンブラエ。ローマ、1646年。第2版。アムステルダム、1671年。

キルヒャーによる他の多くの主題に関する多数の本。キルヒャーの参考文献については、Augustin と Aloysius de Backer 著の「La Bibliothèque des Ecrivains de la Compagnie de Jésus」、およびCharles Sommervogel 著の「Bibliothèque de la Compagnie de Jésus」を参照してください。

ジョルジュ・ド・セピバス・ヴァレシウス。ロマニ大学協会イエス博物館。

セレベリムム。アムステルダム、1678年。

ロマーノ協会のキルケリアヌム博物館イエス・コリエージョ。ローマ、1707年。

第7章

ガスパール・ショット。 Magia Universalis Naturæ et Artis。

ヴュルツブルク、1658年～1674年。

クロード・フランソワ・ミリエ・ド・シャルル。数学の世界。ライオンズ、1690年。

ヨハン・ザーン。 Oculus Artificialis Teledioptricus sive Telescopium。

ニュルンベルク、1685年。

Specula Physico-Mathematico-Historia Notabirium ac Mirabilium Sciendorum。ニュルンベルク、1696年。

第8章182

ピーテル・ファン・マッシェンブルック。物理学実験。

ライデン、1729年; ヴェネツィア、1756年。

物理実験コースと数学コース。パリ、1769年。

アベ・ガイヨ。 Nouvelles Recreations の物理学と数学。

パリ、1770年。

ウィリアム・フーパー。合理的レクリエーション。

ロンドン、1774年。第2版、1782年。

第9章

エティエンヌ・ガスパール・ロバート（ロバートソン）。航空宇宙飛行士の回想録、科学および逸話。パリ、1831 ～ 1833 年。

ウィリアム・リッチー「ファンタスマゴリア改善案」『エディンバラ・ジャーナル』 1825年

第10章

ジョン・エアトン・パリス（匿名出版）『スポーツにおける哲学が本格的に科学を創造した』ロンドン、1827年。

デイヴィッド・ブリュースター著『万華鏡論』

エディンバラ、1819年。

『ステレオスコープ：その歴史、理論、構造、そして美術・実用芸術と教育への応用』ロンドン、1856年。

ジョセフ・プリーストリー著『視覚、光、色彩に関する発見の歴史と現状』ロンドン、1772年。

第11章

ランベール・アドルフ・ジャック・ケトレ、編集者。数学と物理学への対応。ブリュッセル。

S.スタンファー。 Jahrbücher Technische Hochschule。 Vol. 18、p. 237.

ウィーン、1834年。

E. S. スネル「アメリカの魔法の円盤について」『アメリカ科学芸術ジャーナル』（シリマンズ・ジャーナル）第27巻、310ページ。ニューヘイブン、1835年。

ピーター・マーク・ロジェ著『自然神学との関連で考察した動物と植物の生理学』ロンドン、1834年。

アナール・ド・シミーとフィジーク。パリ。

速報。王立科学、文学、美術のアカデミー。ブリュッセル。

アニュエール。 L’Académie Royale des Sciences, des Lettres, and des Beaux183 芸術。ブリュッセル、1885年。

物理学と化学のアナレン。ヨハン・クリスチャン・ポゲンドルフが編集。ライプツィヒ。

第12章

フランツ・ウハティウス。「Apparat zur Darstellung beweglicher Bilder an der Wand」（壁に映画を上映するための装置）。シッツングスベリヒテ。 K.Akademie der Wissenschaften。ウィーン、1853年。

カール・スパシル。「フランツ・フライヘル・フォン・ウハティウス」、砲兵と魔神のためのシュヴァイツェリシェ・ツァイシュリフト。 Vol. XLI、216 ～ 223 ページ。フラウエンフェルト、1905年。

第13章

マーカス・A・ルート著『カメラと鉛筆、あるいは太陽写真術、その理論と実践』フィラデルフィア、1864年。

ペンシルベニア芸術科学誌。ペンシルベニア芸術科学協会発行の季刊誌。第2巻、25ページ。フィラデルフィア、1937年。

リチャード・バックリー・リッチフィールド著『トム・ウェッジウッド ― 最初の写真家』ロンドン、1903年。

ジョルジュ・ポトニエ。写真史の歴史。

パリ、1925年。

写真発見の歴史。エドワード・エプスタインによるフランス語からの翻訳。ニューヨーク、1936年。

ルイ・ジャック・マンデ・ダゲール。ダゲレオタイプとディオールマの手順の歴史と説明。パリ、1839年。

シャルル・ルイ・シュヴァリエ。写真ガイド。

パリ、1854年。

ヴィクトル・フーケ『写真の発明に関する真実』

ニセフォール・ニエプス：その生涯、書簡、作品集。エドワード・エプスタイン訳。ニューヨーク：テナント・アンド・ウォード、1935年。

写真の発明の真実。 Nicéphore Niepce、sa vie、ses essais、ses travaux、d’après sa communication et autres document inedita。パリ、1867年。

ヘンリー・レノ・ヘイル「動く生き物の写真撮影とランタンによる自然な動きの再現に関する芸術史への貢献」フランクリン研究所ジャーナル、第115巻、310ページ。フィラデルフィア、1898年。

第14章

エティエンヌ・ジュール・マレー。ル・ムーヴマン。

パリ、1894年。

ムーブメント。ロンドンとニューヨーク、1895年。

科学実験と原理のグラフィック手法184 生理学と医学。パリ、1885年。

クロノフォトグラフィー、運動の筋肉のアップリケ。

クロノフォトグラフィーの歴史（1901年のスミソニアン報告書からの抜粋）。ワシントン、1902年。

エドワード・マイブリッジ。ジャーナル。フランクリン研究所発行。

フィラデルフィア、1883年。

J. D. B. スティルマン著『瞬間写真で捉えた馬の運動』。リーランド・スタンフォードの後援を受けて出版されたマイブリッジ写真集。ボストン、1882年。

ジョルジュ・ポトニエ著『ルイ・デュコス・デュ・オーロン、その生涯と作品』。1914年フランス語版よりエドワード・エプスタン訳。『Photo-Engravers Bulletin』 2月号および3月号（ニューヨーク、1939年）より転載。

第15章

テリー・ラムゼー。『百万夜一夜物語』。

ニューヨーク、1926年。

アントニアとウィリアム・ケネディ・ローリー・ディクソン。「エジソンによるキネト蓄音機の発明」『センチュリー・マガジン』 1894年6月号より転載。チャールズ・ギャロウェイ・クラークによる序文付き。ロサンゼルス、1939年。

デイトン・クラレンス・ミラー著『 20世紀初頭までの音響科学の逸話的歴史』ニューヨーク：マクミラン社、1935年。

第16章

モーリス・ノヴェール。投影アニメの発明に関する真実。エミール・レイノー、サ・ヴィ、その他トラヴォー。ブレスト、1926 年。

ジョルジュ・ブルネル。レ・プロジェクション・ムヴメンテ。

パリ、1897年。

ユージーン・トルタット。 Traité Général des Projections。

パリ、1897年。

La Photographie Animée、avec une préface de J. Marey。パリ、1899年。

ジョルジュ・エミール・ジョゼフ・ドゥメニー。シネマトグラフの起源。

パリ、1909年。

第17章

ラムゼー。旧約聖書。

ルシアン・ブル。ラ・シネマトグラフィー。

パリ、1928年。

動物実習ホール、127。
転写者のメモ
句読点、ハイフネーション、およびスペルは、元の本で優先的に選択された場合に一貫性が保たれるようにしましたが、それ以外の場合は変更しませんでした。

英語以外の単語のアクセント記号の誤りは体系的にチェックされませんでした。

単純な誤植は修正され、アンバランスな引用符は変更が明らかな場合は修正され、そうでない場合はアンバランスのままになりました。

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各章の冒頭にある「要約」は、チルダに似た小さな装飾記号で始まっています。この装飾は本文に必須ではないため、どこにあっても省略されています。

索引のアルファベット順やページ参照が正しいかどうかはチェックされませんでした。

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「マジック・シャドウズ：映画の起源の物語」の終了 ***
《完》