原題は『La vita Italiana nel Seicento』、著者は Various （複数人）です。
　例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに感謝いたします。
　図版は省略しました。索引が無い場合、それは私が省いたか、最初から無いかのどちらかです。
　以下、本篇。（ノー・チェックです）

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「17世紀のイタリアの生活」の開始 ***
17 世紀のイタリアの生活。
警告。

「 17 世紀イタリアの生活」 と題されたこのシリーズのいくつかの講義は、前世紀の出来事と関連しています。

17 世紀 の
イタリアの生活

1894年にフィレンツェで行われた講演

から

グイド・ファロッシ、エルネスト・マシ、ドメニコ・グノーリ、ポンペオ・モルメンティ、グイド・マッツォーニ、ジョバンニ・ボヴィオ、イシドロ・デル・ルンゴ、エンリコ・パンツァッキ、オリンド・ゲッリーニ、アドルフォ・ヴェントゥーリ、エンリコ・ネンチョーニ、ミケーレ・シェリーロ、アレッサンドロ・ビアッジ。

ミラン・
トレベス兄弟出版社
1895年。

文学的財産

無断転載を禁じます。

ヒント。トレヴス兄弟。

索引

17世紀 の
イタリアの生活

ザ。

歴史。

カステル・カンブレゼの平和からピレネーの平和まで グイド・ファロルシ
カトリックの反応 エルネスト・マシ
17世紀のローマと教皇 ドメニコ・グノーリ
ヴェネツィアの衰退 ポンペオ・モルメンティ
ミラノ
トレヴェス兄弟出版社
1895年。

文学的財産。
すべての権利は留保されています。Typ
. Fratelli Treves。

[1]

カステル・カンブレスの平和より
ピレネー山脈のそれ
（1559-1659）
グイド・ファロルシ
による 会議

[3]

ザ。
カトリーヌ・ド・メディシスが無駄に嘆いた馬上槍試合で、アンリ2世はモンゴメリーの不運な槍の先に倒れ、フランスの王位という重荷を病弱な若者に、そしてその後は心身ともに腐った子供たちに残した。カレーの回復によってうまく相殺されなかったサン・カンタンとグラヴリーヌの戦いの影響は、2つでは済まなくなり、フィリップ2世の影は、恐怖に怯えるヨーロッパにこれまで以上に暗く巨大に広がっているように見えた。

当時の彼は、ローマ帝国の最盛期に匹敵するほど偉大さの頂点に達し、ある点ではそれを凌駕しているかのようでした。

彼のスペインは、誇りに震えながら [4]近年の勝利、ブルゴーニュ公爵がフランス王室とドイツ帝国の両方に立ち向かうと決めた富と繁栄をほとんど独占していた諸邦、当時繁栄していたナポリ、シチリア、サルデーニャ王国、豊かなロンバルディア、教皇やメディチ家の野望を抑制するトスカーナの港、金を積んだガレオン船で総督たちがためらいもなく遠慮なくアメリカの広大な領地から彼を送り出したガレオン船、ドイツの特殊主義、宗教改革、トルコ、ドイツ帝国、オーストリアの属国であるハンガリーやトランシルヴァニアへの恐怖によって縛られていたこと、信仰の統一における良心の支配権の回復、あるいは少なくとも宗教改革者、教皇によるさらなる征服を禁止するという目標によって縛られていたこと。アメリカ、アジア、アフリカ、ポルトガルに広がる広大な植民地を擁し、今にもフィリップの懐に落ちそうな国。サヴォイアとフランスの野望に抗い、ジェノヴァはフィリップに忠誠を誓い、サヴォイア、ファルネーゼ、メディチ家もそれに劣らずフィリップの封臣だった。トルコの脅威に抑えられていたヴェネツィア自身も、フランス、そしてイングランドにさえフィリップに忠誠を誓っていた。フェルディナンド1世の帝位継承の根拠を固く守ったアウクスブルク帝国議会（1550年と1555年）によってその夢は打ち砕かれたが、普遍王政は再びフィリップにとって目標と映った。 [5]それは、もし人が強く望み、知っていたなら、達成できたはずのことだ。

彼の意志は欠けていたわけではなかった。それは同時に、陰鬱でありながら熱烈で、衝動的でありながら思慮深かった。もし彼が手段の選択と行使に関する知識を欠いていたとしたら、あるいは、フィリップが用いた以上の力と技量をもってしても克服できないほどの障害があったとしたら、それは一見しただけでは判断できないだろう。しかし、この時代とより類似点のある他の歴史的時代を再考する者は誰でも、ニムルドの塔の伝統が、諸国家宇宙を統治する固有の法則によって永続し、刷新されていることに気づくだろう。

フィリップは、その魂が高尚であることは疑いなく、しかし広大であったため、人間の傲慢さと大胆さで考え得る限りの、あらゆる面で広範かつ完全な支配の計画を抱いていた。すべてを支配すること、あらゆるものを支配すること。意志の秘密を見抜くこと。意志と心に命令を下し、その奥底を綿密な狡猾さで探ること。火葬場の炎と斧のきらめきに怯える魂から、反逆が可能だと信じる力さえも根絶すること。皇帝の良心が、宗教界だけでなく民間においても良心の規範であるかのように見えるようにすること。皇帝の承認に報いること。大臣や親族を受動的な道具として利用し、少しでも抵抗があれば彼らを抹殺すること。 [6]追放、毒、鉄。これは、彼が超能力の錯乱の中で夢見て、一瞬自分が具現化したと想像したビジョンであり、これは、カール5世の恩知らずの息子が何世紀もかけて自分が建てたと信じていたバベルの塔のような塔です。

聖書の「この世は移り変わり、そして永遠に」という言葉が、歴史の悲しい深淵において、輝かしい例証を見つけたことがあるとすれば、それはこれです。

「そしてあなたは思う

シラーはポサ侯爵にこう言わせる（『 ドン・カルロス』）

「そしてあなたは思う、

死と不幸をまき散らし、

永遠の年月のために植える？精神を超えて

その創造主の暴力的な

「オプラは生きていない！」

フィリップは、自分が不滅だと思っていた建物が、最初にぐらつき、崩壊するのを自分の目で見ることができた。そして、不運を巧みに利用して、無敵と宣言されていた無敵艦隊の惨めな残党がスペインの港に戻るのを自分の目で見た。フランスの王笏を差し伸べた彼は、自分の落ち度なしに、泥と血、強欲な爪の中に落ちたに違いない。そして、少なくともそれを娘の手に渡すことができると自惚れていた。 [7]寵臣、婿、最悪の場合、必然的に彼と結びついた簒奪者の寵臣であった。彼はヴェルヴァン条約を締結し、チューダー朝以来最も憎悪し、教皇、大公、そして公爵という、彼があれほどの怒りをぶつけた君主の手に王笏をしっかりと握らせたに違いない。そしてその後まもなく死に瀕した彼は、フランドルが偽りの不確かな自治という最近の約束に虚しく誘われ、ハプスブルク家の支配から永遠に逃れてしまったという予感を、恐ろしい来世へと持ち込んだに違いない。

おそらく自尊心が、カール5世が栄華を誇った姿で彼に遺してくれたスペインに、どれほどの損害がもたらされたかを理解し、計り知れなかったのだろう。大胆で進取の気性に富んだ人々がアメリカで一攫千金を夢見て移住したことで、牧畜と農業が今に至るまで修復されずに田舎に残された空白を、彼は計り知れなかった。モロッコへの逃亡の際に毛皮と武器産業を持ち去ったムーア人、移住によって改善された親切なイングランドに繊維産業を持ち込んだプロテスタントたち、新世界から血と涙に染まった貴金属が大量に持ち込まれたことで、かつてスペインから輸出されていた製品をほとんど買うことができなくなったこと、そして修道院や教会の数を数えるだけで満足して、スペインの広大な領土を測ることを理解していなかった。 [8]教会の領地において、彼の猛烈な偽善がスペイン人の高貴な性質をどれほど傷つけたか、そして、とりわけ彼によって信仰を告白し、守られるという不幸に見舞われたその信仰に対して、どれほど多くの中傷と憎しみが蓄積されたか。

II.
フィリップ2世が亡くなり、フランスにアンリ4世が誕生したことで、突然、ヨーロッパの中心から致命的な悪夢が取り除かれ、その悪夢から解放されて、人類はより良い運命に向かってより速く進んでいるように見えます。

もしこの偉大な計画が、ハプスブルク家の二大宗派に勝利したヘンリー8世の武力によって、教皇の祝福、あるいは少なくとも同意を得て、ドイツ、ハンガリー、ボヘミア、ポーランド、デンマーク、スウェーデン、オランダ、イングランド、スペイン、フランス、ロンバルディア王国、ヴェネツィア、教皇領とナポリ、トスカーナ、ジェノヴァ、ルッカ、パルマ、マントヴァ、モデナ（連合の連合）からなるイタリア共和国を、確かな平和法によって連合させ、キリスト教共和国の完成にまで達していたならば、 [9]細部について完全に確信を持って述べることはできないが、概念全般については、現代に近い時代に出版され、熱心に説明された多くの同時代の証言によって裏付けられている。したがって、ダンテの『君主論』を読んでいなかったであろうヘンリー4世には、 この偉大な社会学者であり詩人であった彼が切望した統一ヨーロッパという概念を、ほとんど遠い希望の領域から実践的な政治の領域へと近代化し、実現させたという栄誉が帰せられる。そして、外の世界が変化する中で、これほど多くの武力衝突が繰り広げられ、卑怯で罰されない虐殺の叫びがヨーロッパ中に響き渡る中、軍事パレードの華やかさのために涙と耐え難い苦難を味わわなければならない多くの人々のことを思いやる高潔な心が少なからず存在するのである。

しかし、ヨーロッパと文明世界の運命は、その時点ではまだ成熟していませんでした。

「聖なる命

4代目のヘンリーは不敬虔な男に殺された。[1]

そして、ラヴァイヤックの扇動者であったかどうかに関わらず、オーストリアの両家は歓喜した。

「涙の墓の中の英雄が

彼はヨーロッパの運命と希望をもたらした。

新たな少数派、新たな摂政は、それ自体としては以前のものよりはるかに弱く、惨めなものだった。 [10]カトリーヌの治世は、長年フランスに影を落としていた。サン＝ジェルマン＝アン＝レー条約によって認められ、ナントの勅令によって確認された要塞を拠点とするカルヴァン派の不審な騒乱、そして様々な形で宗教紛争を口実とする封建主義的な傲慢さは、再びヘンリー8世とその大臣たちの功績を無駄にしかねない脅威となっていた。フランスはライン川とピレネー山脈の向こう側からの敵に再び開かれようとしていたのだ。そしてドイツでは、オーストリア＝ドイツ家の再び目覚めて増大した野心に対して、改革派、デンマーク、スウェーデンが自らの力を試そうとしていたが、フランスの屈辱によってそれが非常に疑わしくなった。一方、スペインの支配は惨めなイタリアにまで広がり、悪化すると思われた。支配国が弱体化し、腐敗し、困窮するほど、そしてその大臣や代表者が傲慢で独断的であればあるほど、その支配はますます盗賊的で、みっともなく、腐敗したものとなった。

リシュリューがフランス国内で行使した冷酷なエネルギーは、非常に愛国的な意図を持っていたが、その手段は、厳格な道徳観念よりも、目標を早く達成したいという欲求に支えられていた。マザランは、第三摂政時代に、より勢いがなく、より狡猾に、もはやフランスに国家を形成していなかったカルヴァン派とではなく、フランス国内で、 [11]国家であったが、反抗的な貴族たちは、王朝の支流を変えることで古代の特権を取り戻すことを夢見ていた。また、イギリスによって最近再確認された自由をフランスに移植しようとする政務官のつかの間の野望に抵抗し、2つの摂政の危険や衰えたルイ13世の卑劣さから身を守り、30年間の最後の時期に、ヴァルテッリーナの戦争やモンフェッラートの戦争でフランス軍に圧倒的な効果を残した。

リシュリューとマザランのおかげで、フランスの政治と軍事力は、ヴェストファーレン条約によるネーデルラントの独立確保、ドイツ自治領のオーストリアによる併合の恐れからの救済、そして改革派の宗教的良心を自由を奪う暴力から守る上で重要な役割を果たした。これは、ヴァルテッリーナ獲得によってオーストリア＝ドイツ諸国とスペイン領ロンバルディアの間に領土的連続性が確立され、サヴォイアにとって危険なヴェネツィアとグラウビュンデンが脅かされることを防ぐ上で、既に重要な役割を果たしていたのと同様である。しかし、ヴェストファーレン条約において、彼にとってヨーロッパの最も重要な利益であったものを救ったマザランは、1648年から1659年まで、もっぱらフランスの利益のためにスペインとの戦争を継続し、ピレネー条約にフェリペ4世を招き入れ、ヨーロッパのあらゆる脅威に備えたのである。 [12]スペインの圧倒的な力と傲慢さがもたらした危険よりほんの少しだけ危険が少なかっただけである。

オランダは敗れ、ポルトガルは失われようとしていたが、その間にオランダは最良の植民地を奪い取っていた。イタリア副王領は無知で強欲な政権によって疲弊し、善を行うことはおろか、善を願うことさえできなかった。レパントの海戦で不本意ながら栄光ある勝利に貢献し、あまりにも短期間ではあったがチュニスの領主権を獲得した海軍の影に成り下がった。カール・エマヌエーレとの第一次モンフェッラート戦争で示した卑劣さによって屈辱を受けたスペイン王室は、イタリアの小王朝が公然と攻撃してくるような国ではなかった。しかし、イタリアの小王朝に自らの政策と異なる政策を禁じる力はまったくなかった。その巨大な勢力は、熱烈な男らしさから突然の衰弱へと突き落とされたが、それでもなお広大な領土を占めていた。しかし、それは、そこに立ち上がったよりもずっと、無気力で、自分自身に迷惑をかけたまま横たわっていた。

スペインがピレネー山脈の反対側に落ちて行く間、すでに反抗的な貴族たちを祖先の城からヴェルサイユに連れて行き、廷臣とし、軍事的栄光、華やかさ、上品な趣味、優雅な軽薄さで、自由を忘れさせた。 [13]ルイ14世は、過去の栄光を捨て去り、賢明で実り豊かな勤勉さで、フランス古来の自由の名残をほとんど忘れ去ることを正当化した。二人の一流大臣と、その他多数の下級大臣が、国民の驚異的な活力を弱めたり辱めたりすることなく、君主制に統制し組み込んだ。こうして、幼少のころから衰弱していた哀れなシャルル2世と、生活の糧を得るために真のイングランドの利益を犠牲にしてシャルル2世の保護と寛大さを買った優柔不断なステュアート家とを前にして、死にゆくマザランの手から自ら権力を奪い取ったルイ14世は、栄光、国内の絶対的権威、ヨーロッパにおける無敵の優位を渇望して突き進むことができた。活発なフランスの才能が許す限り、フィリップ2世に似ていた。フィリップ2世の政治的才能と、スペイン人（そのような家系の、そのような国民には珍しい！）に欠けていた軍事的勇気を兼ね備えていたのである。

III.
フィリップ 2 世の治世からルイ 14 世の個人的権力の始まりまでの 1 世紀は、非常に多くの出来事で満ち溢れており、それらの出来事を単に列挙するだけでも必要以上に長い時間を要するでしょう。 [14]他の人々の忍耐によって、私にそれが許されるかもしれない。また、ここで言及されているのは、哲学、科学、芸術、公共経済学における出来事のことではない。それらは、より具体的には政治的事実と原因と結果が絶えず交互に結びついている。ここで言及されているのは、政治的出来事のみである。しかしながら、これらの出来事はすべて、この時期には、宗教改革によって引き起こされた宗教的異議と非常に密接な関係があり、宗教改革こそが、それらすべての原因、契機、そして口実となっている。デンマーク、スウェーデン、ポーランドがまさに宗教紛争の結果として、ヨーロッパの政治体制に参入し始めているが、ヨーロッパ全体は二つの陣営に分かれている。一方には反体制派と、敵を敵とみなして彼らと同盟を結ぶ者たちがいる。もう一方には、宗教的確信か政治的利害かのいずれかによって、彼らにカトリックの統一への好意を示すよう仕向ける者たちがいる。しかしながら、国外で反体制派との同盟を求めるこの君主は、国内では彼らを反逆者として迫害している。一方、カトリック教徒を反逆者として迫害する者は、外部のカトリック国家との同盟を獲得する。なぜなら、彼らが望んでいるのはカトリック教徒や反体制派からの自由ではなく、自らの信仰告白の独占的優位性、自らの国家の範囲内での他者の抑圧だからである。

活気に満ちた君主や人民、統治者や反逆者たちが、最も興奮しやすく理解力のある [15]人間的な愛情にとらわれ、抑圧することと抑圧されることの間には中間の道はないと思い込んだ彼らは、激怒と力を尽くして対立するようになり、時には、自らが公言している信仰そのものによって非難されているとしても、ためらうことなくあらゆる手段を用いる。なぜなら、彼らは非人間的な詭弁によって、その信仰やその法に反対する者は、その信仰から生じると主張する法の外に置かれると装うからである。そして基準を変えて、宗教的敵対者と純粋に政治的な敵対者、政治的敵対者と個人的な敵を同じように扱う。そのため、その世紀には、共和国や君主国に対してと同様に、公職に就いた個人に対しても陰謀が頻繁に起こった。そのため、下手に行使されると復讐の形をとる正義、そして正義の形式と厳粛さを奪う復讐、山賊による戦争、実際の戦争の重要性と規模を帯びた盗賊行為があった。そして足かせ、火葬炉、斧。これらはすべて、この世紀を残酷な悲劇で特徴づけた。

[16]

IV.
安っぽい自由思想家たちの低俗な修辞的な演説でさえ、あのアウト・ダ・フェ の恐怖と嫌悪感を和らげることはできなかった。フィリップとその支持者たちの邪悪な想像力は、拷問の精巧さと装置の残虐な演出によって、いわば残虐性の崇高さに触れたのである。「人間の良心は決して慰められることはない」とフランスのカトリック作家は叫ぶ。しかし、溺死の危機に瀕した君主は、慈悲深い神に誓いを立て、もしスペインの海岸で救ってくれるなら、当時まで人類の心を震え上がらせていた最も壮麗なアウト・ダ・フェを焼き尽くすと誓った。彼は、反乱を起こしたフランドルに送られたアルバ公爵の残虐さに匹敵する勇気を持っている。

…. 恩赦、

彼はバタヴィア人をすべて追放し、[2]

そして、彼は「血の法廷」から数ヶ月で17,000人の犠牲者を絞首台に送り、彼らを絶望の英雄へと駆り立て、彼らを壮大な忍耐と素晴らしい偉大さへと高めた。 [17]最初は用心深く、自分たちの安楽と利益ばかり考えていた狂信者 たちと戦うことをやめさせた。かつてシャルル5世の忠実で親愛なる友人であったエグモント伯とオルヌ伯の首が、サン＝カンタンとグラヴリーヌでフィリップ2世のために栄光に包まれ、2本の鉄の杭に突き刺されているのを見たとき、公爵自身も、世間の嘆きの中で泣いたと言われている。しかし、涙は彼が容赦なくその恐ろしい仕事を続けることを妨げることはなかった。ヨーロッパの叫びよりも、良心の声よりも、そのような手段の明らかな無効性がフィリップを駆り立て、公然とした残虐行為の後、偽善的で今や信じられないほどの優しさを持ったレケサンスを彼らに代えさせたのである。

攻撃を受けた際、真っ先に反応したカトリック党。そして、今や何世紀にもわたる揺るぎない支配権という自信に安堵し、それをかき乱そうとする者たちに対し、驚きと恐怖と憤りのエネルギーを振り絞って反撃した。そして自らの教義を守るため、そして、残念ながら、それに劣らず苦い自らの現世的利益を守るために、ますます容赦ないエネルギーで突き進んだ。こうして対峙するまさにその民衆の永遠の救済を確信するほどに、カトリック党こそが、あの流血の惨劇の最も忌まわしい、いや、ほとんど唯一の忌まわしい部分を担っていると私は言いたい。 [18]私は、どんな自由思想家よりも、カトリックがフィリッポ、グラヌエラ、アルバ公爵などが選んだようなやり方で自らを防衛できる、また防衛すべきだと考えたことを嘆く。当時（そして今日でもそうだが）、一部の擁護者や弁護者の熱意に、これほど多くの俗悪なものが混じっていたことを嘆く。しかし、実際には、数で多数派を占め、攻撃を受けていたカトリック教徒は、多数派であった非国教徒が行ったのと同じことをしたのだ。

カルヴァンがミカエル・セルヴェを火あぶりにした火刑柱は、異端審問で煽動された何千もの火刑柱に比べれば小さなものに見えるかもしれない（セルヴェには決してそうは思えなかった）。しかし、プロテスタントの著述家たちは、オレンジ公自身によって反撃されたにもかかわらず反乱の初めからフランドルのカルヴァン主義者たちをカトリック教会の破壊と流血へと駆り立てたあの狂気じみた偶像破壊の激怒を嘆いている。シュパイアー帝国議会では、プロテスタントが優勢な国（つまり、一般大衆や大多数の信条が何であれ、国家元首がプロテスタントである国）では、ミサをカトリック教徒に禁じてはならないと明確に定められていた。アウクスブルク帝国議会では、ハプスブルク家のフェルディナント1世が最も誠実な平和愛好家であり、相互寛容の支持者であることを示した（彼自身がそう感じていたからか、トルコへの恐怖と、 [19]（ハンガリー奪還の際、）プロテスタントは、所有者の改宗を理由にカトリックから異端派への教会財産の移転を禁じた教会留保条例を支持したカトリック教徒に劣らず激しく反対した。同じ議会において、ルター派はカトリック教徒に劣らず断固として、カルヴァン派、サクラメント派、憎まれていたアナバプテスト、そしてボヘミアのウトラキストを宗教的和平から排除した。しかしフェルディナンドは、帝国の教会領において、公式にはカトリック教徒である限り、多数派、あるいはほぼ全員を占めることさえある異端派の良心は、君主による迫害から保護されるという原則を確立しようと努めた。しかし、我らが年代記作者の一人の言葉を借りれば「解釈を始めた」両陣営のカズイストたちは、意見の一致を見出した――彼らに祝福あれ！カトリック教徒と非国教徒は、この一点において意見が一致しました。それは、君主とは異なる信仰を公言する者たちは、財産を売却して他国へ移住するという、誰もが羨むような自由を保持すべきだということです。エリザベスによるイングランドのカトリック教徒への迫害は甚大であり、フィリップ2世は敢えて彼女に対し、より寛容な態度を示すよう勧めました。彼が自ら模範を示したかどうかは定かではありません。

そして長い間、多くの場所で同じシステムと基準が同時に継続されました。独立派の 勝利のために[20]クロムウェルは、超民主的なレベラーに 劣らず厳しい打撃を貴族階級の騎士にも 与えたが、それ以上に、カトリック教徒のアイルランドを組織的な破壊で荒廃させた。その悲惨さは、キリスト教国王の同盟者であるこの人物の統治に由来する。スウェーデンでは、エリク14世がカトリック教徒を迫害した。モスクワでは、イヴァン4世がカルヴァン派とルーテル派の寺院の建設を許可したが、民衆の怒りは 、寺院をモスクワから2ヴェルスタ移転させるという恐ろしい人物にさえ勝った 。英国の非国教徒が国家とその公式教会（国教会）の圧制から逃れるために避難した北アメリカ植民地の設立憲章は、最も排他的な宗教的不寛容を厳粛に定めていた。

アウクスブルクの平和後、ヨーロッパにはもう一つ信仰告白があった。それは、帝国や公法によって禁じられることなく君主が受け入れることができる信仰告白であったが、臣民が君主の信仰以外の信仰を反抗することなく告白できるということは認められていなかった。国家に対する個人の宗教的良心の権利、信仰の問題を裁定する際の市民社会の無能さ、国家がその行動を社会的および政治的領域に制限する義務は、認識されるどころではなかった。

[21]

しかし、政治的野心と貪欲がカトリック教徒の反感とより密接に結びついていたフランス、特にフィリップ2世の精神が働いていた地域では、憎悪はより激しく噴出した。1559年12月23日、寛容の説教者であり、誠実で賢明な評議員アンヌ・デュブールがパリで処刑されたことは、ギーズ家の影響力の始まりを暗示したが、1562年にはギーズ家自身の手によって、ヴァシーの無慈悲な虐殺という形で、公然たる宗教戦争が勃発した。同年、コリニーの助言を受けてフロリダの植民地化を目指していたカルヴァン派のリボーの仲間たちは、現地でスペイン人メンデス・デ・アビレスに奇襲され、全員が「フランス人としてではなく、カルヴァン派として」という銘文を刻まれて絞首刑に処された。フィリップ2世は、まだ公爵位が回復されていなかったピエモンテで、ミラノのスペイン総督によってワルドー派の人々を虐殺した。彼らは後にルイ14世の激しい怒りを味わうことになる。サン・バルテルミー島における虐殺については、一方の著述家が他方の著述家による数百人の死者数の増減によって、その恐怖は軽減されることも増すこともないが、その助言者であり、鼓舞したのはフィリップ2世とアルバ公であったことは間違いない。二人は、ミラノから来たフェリア公爵が自分たちの立派な弟子であることをよく理解していた。フェリア公爵は、聖なる屠殺場を扇動した。 [22]1520年7月19日、ヴァルテッリーナのカトリック教徒はグラウビュンデン人に対して陰謀を企て、スペインが念願のアッダ渓谷上流域の征服を果たそうとした。彼らの最も優れた弟子はベドマールであった。彼のヴェネツィアに対する陰謀が致命的な結果をもたらしたかどうかは定かではない。イタリアにおけるスペインの支配を最大限まで高めることに役立ったのか、それともナポリ総督オッスーナが1618年に自ら獲得しようと夢見ていた独立国家を、莫大な戦利品で拡大することに役立ったのかは定かではない。ヴェネツィア政府は既に退廃しつつあったものの、まだ完全には堕落していなかったため、この狂気の企てを、ジェノヴァ政府自身が10年後にヴァケロの卑劣な陰謀を一掃しなければならなかった時よりも、容易く迅速に鎮圧した。カルロ・エマヌエーレのような人物がヴァケロと協定を結んだとは信じ難いことであった。

V.
博学の時代のアリストゲイトンとブルータスの古典的な回想に触発された陰謀は、私たちが扱っている世紀に実行された陰謀と比較すると、その数と範囲の広さから価値を失っています。 [23]他にも無駄に計画された計画は数多くありました。

イタリアでは、コジモ1世によってスペインの斧に引き渡されたフランチェスコ・ブルラマッキが、改革と共和主義の意図を一夜にして寛大に表現し、ルッカで反教皇共和国の夢の連邦を企てた。1559年（モンテムルロの小競り合いとフィリッポ・ストロッツィの不審な死で終わった1537年のストロッツィ家による狂気の企てを振り返るまでもなく）、パンドルフォ・プッチという人物がフィレンツェでコジモ1世に反旗を翻したが、彼自身の命を失うことはなかった。ピウス4世に対する政治的な憤りと宗教的狂信に駆り立てられたこの陰謀は、1564年にローマで発覚し、厳しく処罰された。1575年には、別のプッチ（オラツィオ）がリドルフィ、アラマンニ、マキャヴェッリ、カッポーニと共に、フランチェスコ1世とメディチ家全土の滅亡を企てた。発覚するとフランチェスコは自らの首を差し出し、他の共犯者たちは逃亡した。彼らの財産が大量に没収されたことから、フランチェスコが共犯者の数を故意に誇張していたという噂が流れた。この噂は、ゴンザーガ家とエステ家の了承を得て、パルマでリヌッチョ2世ファルネーゼに対するもう一つの高貴な陰謀が企てられた1609年にも広まった。この陰謀は、有罪か否かに関わらず被告の血と財産を大胆に攻撃するものであった。

イタリア以外では、最も不幸なメアリー・スチュアートは、 [24]ヘンリー・ダーンリー暗殺によって恥辱と悲嘆の淵に突き落とされたボスウェルは、イングランドで逃亡し、フォザリンゲイで囚人として過ごした後、エリザベスに対する数え切れない陰謀の扇動者、あるいは口実となり、エリザベスはそれを阻止し、自らの利益に利用した。メアリーの裁判官であったノーフォーク公爵は、彼女の美貌とスペインとの緊密な関係に心を奪われ、結婚を夢見ていたが、1572年にはノーサンバーランド公を共犯者として処刑され、カトリック教徒への残酷な報復を引き起こした。ギーズ家のイングランド海岸上陸を企む陰謀は、フィリップ自身によってエリザベスに告発されたとされている。フィリップは、彼の従者たちの過剰な権力ゆえに、彼らを彼から引き離し、ひょっとすると彼らを彼に敵対させる可能性もあった。エリザベス暗殺のために聖餐式で不敬虔な準備をしていたサマーヴィルの陰謀は、カトリック教徒に対する残虐行為を再開する口実となった。想像力豊かなドン・ジョン・オブ・オーストリアは、今度はフィリップ2世（フィリップ2世は、あまりにも冒険的な弟を失うか、あるいは完全に屈服させられる立場に追い込むことを望んでいた）の存在を知っており、イングランド上陸、ステュアート朝女王の結婚、カンブリア王国の王位、イングランドにおけるカトリック信仰の再建を夢見ていた。バビントンの陰謀によってついにその望みは叶えられ、フォザリンゲイでステュアート朝女王の美しい首が発見された。 [25]1587年にエリザベス2世が斧で倒れ、ロンドンの人々が歓喜に浸り花火を打ち上げたとき、エリザベスは驚いたふりをして憤慨と後悔を装ったが、それは誰にも偽りのないものだった。シラーは、エリザベスが王室への恐れと女性としての復讐心を隠すことができた口実を、素晴らしい独白で巧みに要約させている。そして、この非常に高尚な詩は、心理的および歴史的現実に対する深遠で明確なビジョンである。さらに、これらのステュアート朝の古くからの運命は悲劇的な終わりを迎えた。詩人ジェームズ1世は貴族により暗殺され、ジェームズ2世はロックスバラの包囲戦で大砲の爆発により戦死し、ジェームズ3世はバノックバーンで反抗的な息子ジェームズ4世と戦い戦死し、ジェームズ4世もまたフロドゥンの戦いで義理の兄弟ヘンリー8世と戦って戦死した。 1648年、冷淡で平民的なクロムウェルの嘲笑的な残酷さは、驚きながらも無気力なヨーロッパに、スパルタのアギスの時代以来見られなかった、国王が自らの臣民によって裁判で絞首台に引きずり出されるという光景を見せた。

フランスでは（今やアンリ3世を暗殺したクレメントや、アンボワーズの陰謀は言うまでもないが）、1602年、すでにアンリ4世の即位にふさわしいビロン元帥が、外国人と陰謀を巡らし、栄えある王に対抗してフランスを分割して政府を作ろうとした。 [26]1632年の陰謀では、モトモランシーは、彼にインスピレーションを与えたまさにその公爵に卑怯にも見捨てられたが、もし誰かが、不運な瞬間に、講壇の上に開かれたままにされた聖書の中で、アマレク人の王アハドの虐殺を国王に指摘していなかったら、ルイ13世によって赦免されていたであろう。 1642年、ガストン・ドルレアンはマリア・ゴンザーガとの結婚を拒否されたことに激怒し、サンク・マルス・ド・トゥーを枢機卿と死刑執行人の復讐に委ね、スペインで悪事に加担したオリバレスの失脚を招いた。

火薬陰謀事件（1604年）は、イングランドの公共精神とカンブリア王国のカトリック教徒の状況に大きな影響を及ぼしたが、その影響は最大限には及ばなかった。カトリック教徒を激しく憎んでいたジェームズ1世自身が議会で、少数の人々の無分別な残虐行為を宗教全体の信仰に加えることはできないと宣言した。

[27]

オランダでも、スタウテンブール公は父バルネフェルトの復讐のため、オラニエ公モーリスに陰謀を企てた。モーリスは打撃を逃れ、罪を犯したウィリアムは既に逃亡し、無実の弟を絞首台に送った。

これらの試みはすべて失敗に終わり、罪を犯した者たちの首に降りかかった。しかし、デルフトで、バルタザール・ジェラールが妻と妹の見守る中、オレンジ公ウィリアムを三発のピストル弾で殺害した一撃（1584年）は無駄ではなかった。ウィリアムは既にスペイン人ジャヴレニーの攻撃から重傷を負いながらも逃れ、アンジュー公と共にサルセード（当時パリのグレーヴ広場に宿営していた）の攻撃からも逃れており、「自分の魂と貧しい民に慈悲を与えてください」と神に祈りながら息を引き取った。ラヴァイヤックの度重なる攻撃は無駄ではなかった。フランスは、アンリ2世の破滅直後よりもさらに悪い時代が待ち受けているのではないかと恐れたかもしれない。

そして、これらの君主たちの悲劇的な死の他に、どれほど多くの目立つ人物が交代で殺されたことか。中には国王たちによって陰謀を企てられ、公的権力によって暗殺された者もいた。例えばヘンリー公爵とギーズ枢機卿の暗殺である。ヘンリー三世は勇敢なクリヨン（le brave Crillon）に彼らの処刑を提案することをためらわなかったが、彼は代わりにヘンリー三世に挑戦することを提案した。 [28]決闘のギーズ、リシュリューの先駆者として、王権に反抗する封建主義とカルヴァン主義の同盟と戦う賢明な人物であったコンチーニの暗殺。優柔不断なルイ13世は、貪欲で傲慢なルイネスによってこの事件に追い込まれた。ジェノバ政府がコルシカ島に平和をもたらそうと望んだが叶わなかった、愛され美しいヴァンニーナ・ドルナーノを絞殺したサンピエロ・ダ・バステリカの事件。そして、とりわけその激しい形式で典型的に知られているのが、フェルディナンド2世の命令でヴァレンシュタインの死。フェルディナンド2世は、騒々しい将軍の冥福を祈るため、3000回のミサを急遽執り行なった。

その他の虐殺は、ほとんどの場合、その時代特有の宗教的狂信の影響下にある個人によって実行された。たとえば、サン＝ドニの戦いの後、モンテスキュー大尉が冷酷に実行した囚人コンデ公の虐殺 (1569 年)、オルレアン包囲中にポルトロ デュ メールが長期にわたる綿密なシミュレーションでフランソワ ド ギーズ公に協力した虐殺 (1563 年)、清教徒のフェルトンが反キリストに近い存在を抹殺していると想像したバッキンガムの虐殺などである。

殺人の短剣は、ムーサイたちの喝采とイスラエルのマスターたちの厳しい承認を欠かすことのなかった。人類の歴史は、他の悲惨な出来事とともに、学識あるプロテスタントたちがポルトロットを歌ったラテン語の詩を記録しなければならない。 [29]デュ・メールの『バタザール・ジェラール』に対するソルボンヌ大学の公式賞賛、フランドル戦争の非俗悪な語り手であるファミアーノ・ストラーダが美しいラテン語でジャヴレニーを賞賛、ブーシェが最初にクレマンについて、そして1594年に早くもアンリ4世の暗殺を企てたシャテルについて書いた謝罪。

あなた。
共和国や国王が正義を執行するために、武装させ、殺人者を雇うことを厭わなかった時代、正義の斧が逆に私的な復讐の道具となり、悪行の公的かつ公式な執行者となったのも不思議ではない。カトリーヌ・ド・メディシスは1574年まで待ったが、プロテスタントの間で捕らえ、ヘンリー2世を不本意に殺害したモンゴメリーをグレーヴ広場で斬首させることに成功した。イングランドのカトリック教徒を憎悪していたジェームズ1世は、国外のカトリック教徒スペインとの同盟と親族関係を懇願し、ジャガイモの輸入業者であり、タバコで富を得たバージニアの植民者をスペインの憤慨の犠牲に捧げた。エリザベスのかつての寵臣、ウォルター・ローリー卿の首も、エセックス卿の首と同様に、処刑人の手によって斬首された。オラニエ公モーリスは [30]ゴマー主義者とアルミニウス主義者の論争を口実に、神学の分野で道徳的自由を擁護した罪で、かの栄光あるバルネフェルトを絞首台に送ろうとした。バルネフェルトは政治の分野では、オレンジ党の野望からオランダの市民的自由を擁護した（1619年）。偉大なグロティウスが投獄されたのと同じ理由である。彼は妻の賢明な信仰のおかげで難を逃れたが、提示された不当な条件の下では故郷への帰還を拒否した。共和制オランダでこれほど大胆な行動がとられたのなら、リシュリューが、マリラックに対し、思慮深く揺るぎない復讐の念を示したのも不思議ではない。マリラックは『 欺瞞の日々』の中で、リシュリューの後継者と簡潔に予言されていた人物であり、1683年に就任した。そして、判事たちにその判断を委ねた。判事たちは、この高潔な男を死刑に処した恐喝の手口を暴き、リシュリュー自身もその洞察力を嘲笑しつつ称賛していた。もう一人の高潔な男、バッソンピエールは、大臣の隠された計画を見抜く鋭さを持ち、「 ラ・ロシェルを陥落させるには、我々がいかに無謀な行動をするかが分かるだろう」と発言したため、バスティーユ牢獄に投獄された。このシリーズの最後として、とりわけ、その周囲を囲む謎、いかなる法的な類似性も欠如していること、そしてそれが実行された冷酷な方法などで最も注目された、もはや女王ですらないスウェーデンの高く評価されているクリスティーナ女王が命じたモナルデスキの暗殺を振り返ってみたいと思います。

[31]

この陰鬱な時代には、親殺しの恐怖さえも消えてはいない。フィリップ2世は、いつか自分の職を転覆させるのではないかと恐れた虚栄心の強い無能なドン・カルロを処刑人に引き渡した。そして、必要な正義を尽くしただけだと確信し、恥ずべき献身の香の中で、後悔の念を麻痺させた。イヴァン4世は、盲目的な怒りに駆られ、常に振り回していた鉄の棍棒――野蛮な王笏！――で、最愛の息子、後継者と期待されていた息子を殺害した。そして、少なくともこのことに対して、彼は残虐行為の最中でありながら、激しい嫌悪感を覚えた。

もしも、そのような情熱に突き動かされ、そのような光景に慣れ親しんだ人々が、戦争という致命的な権利を、望ましいほどに残虐でない方法で行使し、前世紀の戦争（ブレシア、カプア、プラート、ラヴェンナ、ローマ）の不吉な名声を博した略奪を人々に忘れさせることができたならば、スペイン人によるアントワープの虐殺――そこから一時期ベルギー人がバタヴィア人の反乱に加わった――がそれを物語るだろう。タラベラ大司教の敬虔さゆえに避けようとしたが無駄だったアルプハラにおけるムーア人の戦争の報復がそれを物語るだろう。そして、無慈悲なティリーがトロイとエルサレムの占領に匹敵して自慢したマグデブルクの残虐な略奪、そしてコラルトの帝国軍によるマントヴァの略奪（1630年）がそれを物語るだろう。確かに、これらの人々はそうではなかった。 [32]彼らはグロティウスの本を読むことができたかもしれない。一方、半世紀後、ルイ14世は、人道に関するあらゆる法律を冷酷に踏みにじり、プファルツの度重なる破壊（1674-1689）を命じたとき、その本を知っていたに違いない。

七。
しかし、歴史的運命、いやむしろ摂理の法則によって、人間の自由意志（歴史における二つの最大の係数）の働きを導き、抑制し、完成させ、矯正する神の摂理によって、火刑から、絞首台から、荒廃した都市から、戦場から、専制君主の会議から、人類は新たな、より優れた征服へと駆り立てられた。避けられない必然が、国内で迫害する者たちを、迫害されている宗派や信仰告白と海外で同盟を結ばせることを強いる。フランソワ1世とヘンリー2世がスマルカルデン派の同僚たちと同盟を結んだように、そしてバイヨン司教がルター派と交渉し、ヘンリー2世（1551年）を「自由のドイツを破り、捕らわれの身の原理を貫く」ことを定めたフリートヴァルト協定の軌跡を辿ったように、ジョセフ神父もまた、 [33]ド・ラ・トランブレ（グレー・エミネンス、カルバリーの娘たちの厳格な創設者）は、キリスト教国王の名においてリシュリューのためにドイツのプロテスタントおよびスウェーデンとの協定を交渉し、ヴァレンシュタインを帝国民兵の指揮官から解任しようと尽力した。ジェームズ1世は（既に述べたように）、カトリックのフランスに対してカトリックのスペインとの友好関係、さらには親族関係を模索し、その後再びフランスをスペインに対抗させるべく尽力した。トルコ、カトリック勢力間の対立、野心、侵害または消滅した政治的参政権の主張者が宗教的反体制派と結託する危険性、多かれ少なかれ部分的な勅令の発布、そして多かれ少なかれ一貫した寛容の実践。ジャルナックとモンコントゥールでフランスのカルヴァン派を征服したアンリ3世は、カトリック教徒であり優れた軍人であったことからポーランド王位に就きましたが、他の条約（pacta conventa）に加え、信教の自由を遵守することを誓約しなければなりませんでした。その後まもなく（1594年）、プロテスタントであるスウェーデンのカトリック国王ジギスムントも同様の誓約をしなければなりませんでした。オーストリア家は、ハンガリーをいかなる代償をもってしても保持することはできませんでした。ハンガリーの良心の自由は、1608年にマチャース、1637年に、そして1647年にフェルディナンド3世によって確認されなければなりませんでした。ボヘミアにおける条約違反が三十年戦争とどれほど関係があったかは言うまでもありません。恐怖 [34]ヨーロッパの広大な地域で何年も繰り返された虐殺の恐怖、ドイツでの完全な勝利はイタリアの手首にスペインの鎖を再確認することへの恐れ、他の地域では確実であるが、帝国が教皇権力に直面して昔からの要求を主張し、保護を装って教会を圧制するために戻ってくるという正当な疑念、これらの理由から、後にウェストファリアで締結される平和を獲得するために教皇外交が無駄に働かなかった。

この平和条約は、宗教的信仰の理想以外のものから生まれた同盟、および同じ信仰を告白する民族間の政治的対立の産物であり、デンマークとスウェーデンをヨーロッパの文明諸国民の仲間に加えることを認可し、ドイツのカルヴァン派にアウクスブルク帝国議会がルター派に与えたのと同じ権利を与え、オランダの独立を保障してオレンジ党の危険な企てからオランダを救い、ポルトガルが将来自治権を取り戻せるよう支援するとともに、宗教的寛容の原則、信仰に関する国家の無能さ、および民権に対する個人の宗教的良心の権利をヨーロッパの公法に定め、より広範で友愛的な民族連合を暗示し、その民族連合の間では共通の信仰への憧れが罠ではなく絆と愛の理由となり得るものであった。 [35]殺人者ではなく、つまずきの石ではなく、焼き尽くす火でもない。

ウェストファリア条約（1648年）、 アルベリコ・ジェンティリの 『戦法について』 （libri tres、Hanau 1598年）、フーゴ・グロティウスの『戦法と平和について』、そして『自由の海』は、私たちが語るこの世紀が後世に残した最良の遺産の一部です。もし彼らが、記録の塵芥よりも人間の良心の奥深くに、ヘンリー4世の偉大な計画を見出すならば、そして人類の幸福の基盤を、ますます重荷となる戦費ではなく、安全な平和と「敬虔な労働の正義」に求めるならば、彼らはどれほど幸福なこ​​とでしょう。

死によって奪われた愛する人の姿が、より荘厳で穏やかな姿で私たちの元に戻ってくるように、そこには一時的な逸脱や束の間の怒りではなく、生前彼らを導き、鼓舞した美徳が宿っている。同様に、歴史の地下に沈んだ何世紀にもわたる歴史から、時代は肯定的で最良の部分を受け継ぎ、それを神聖な遺産として伝えてきた。

したがって、異なる武器と技術を持った新しいフィリップ2世がヨーロッパに現れたとき、かつては和解不可能と思われた敵国であったオランダとスペインは互いに武装し、オランダとともにスウェーデンはフランスに対抗するだろう。 [36]長きにわたり帝国に対抗する同盟国であった。帝国の軍隊は、ミュンスターとオスナブリュックで制定された新法をルイ14世から守るために自ら貢献するだろう。

八。
イタリアの状況はどうなっているのでしょうか、そしてそのようなヨーロッパにおけるイタリアの役割は何でしょうか?

すでに述べたように、ガトー・カンブレジ条約によってイタリアは支配的なスペインに明け渡され、避難所も防衛施設も失われたかに見えた。ヴェネツィアはトルコの海軍力を掌握しており、自国を守るためにオーストリア＝ドイツ同盟とオーストリア＝スペイン同盟を必要としていた。宗教改革との対立により、教皇庁はハプスブルク家の両家、特にオーストリア＝スペイン家と結びついていた。1535年以降、モンフェッラートによってスペインから買収され、ジェノヴァ共和国と同様に、サヴォイア家のプラトン的とは言えない野望への恐怖によって信仰を固めていたゴンザーガ家は、17歳にしてファルネーゼ家のサン・クインティーノの戦いに実際に参加したあの素晴らしいアレクサンダーをスペインの手に取り、完全にスペインのものとなった。 [37]スペインでは、ストロッツィ家およびフランスとの敵意、およびメディチ家のシエナへの臣従、ゴンザーガ家およびジェノヴァ家およびサヴォイア家との敵意に巻き込まれ、こうしてイタリアにおけるスペインの支配を助長するイタリア人の敵意、嫉妬、相互恐怖が生まれた。

政治的に分断された国では、支配的な権力に対するいかなる宗教的異議も、復興の一般的な兆候とはなり得なかった。部分的な運動や個人的な試みは問題ではない。イタリアはカトリックであり続けたが、それは意図的かつ意識的な信念によるものではなく、主要な宗教問題に対する喜ばしい無関心によるものであり、これはルネサンスの最も不幸な結果の一つであった。カトリックの反宗教改革、あるいは反動の影響は確かに大きく、宗教とは礼拝の外的な華やかさ以外の何かであると考える人々の良心を慰めるには十分であった。

敵の規模と半島におけるその状況を考えれば、国民の総力を結集して取り組むべき事業のために、皆が集うことのできる共通の生活の中心、あらゆる旗印が、イタリアには存在しなかった。古の罪の罰は今や隷属の身となった。悪用され、抑制されない力、罪深い不注意によって打ち砕かれた思想は、もはや存在しなかった。 [38]救済活動に取り組もうとしないのは、規律を適応させることの難しさというよりも、国民のエネルギーが本当に消耗しているからであり、国民のエネルギーは落ち着きなくかき乱され、実際に道を踏み外し、迷わせるものである。貴族階級の大部分には、その時代の人々や王朝が何も試みることのできなかった、祖国がどれほど軽蔑されるに至ったかを示す欠如があり、これが最悪であった。祖国という概念そのものとその尊厳は、偽りの敬称や装飾品によって人々の心の中で曖昧になっており、それがフィリッピカ公会議の作者であれ、政治的試金石の作者であれ、非常に激しい憤りをかき立てたのである。

そして、日ごとに被害は拡大していった。アレッサンドロ・マンゾーニが見事に描いた、スペイン人がミラノ公国をいかに傲慢で無力で、傲慢な愚かさで統治したかを、私は改めて描写しようとは思わない。周知の事実であるこの描写から、南方の諸王国がどのような状況にあったかは、誰もが推測できるだろう。近隣の有力者たちはスペインの誤りとそれによって掻き立てられた不満から利益を得ようとするため、スペインの強欲と傲慢さは抑えがたいものであった。そして、彼らの邪悪な手に委ねられた任務の重大さと、彼らが自由に使える力は、副王たちを威張ったり、あるいは [39]マドリードからより猛烈な徴収を行うか、あるいは、みじめな民衆を破滅させ、邪悪な貪欲を満たすために、彼らの一部が完全なものとして夢見ていたかもしれない独立の態度をとるか、実際、ナポリでは、半分に分割されたミラノ公国で、フェンテス総督が、ヘンリー4世とカール・エマヌエーレ1世の間のサルッツォ事件の後、君主から返還を求められていた3万人の兵士をフランドルに送ることを拒否できたならば、オスーナ公爵は独立した王位を夢見ることができただろう。飢餓と徴税人の傲慢さが民衆の間に引き起こした混乱の中で、貴族は屈服した。イタリアの他のどの地域よりも、彼らに風を吹き込んでくれるスペインに忠誠を誓い、曖昧な特権を好み、その起源の多様性のために単一のシンボルで合意するのが困難だった。貴族も民衆もイタリアの君主に頼ろうとは考えなかっただろう。それは彼らにとって、自治権の放棄、属国を主権国家に従属させることに等しいと思われたからだ。ギーズ家のような外部から招聘された君主は、フランスやスペインに起源を持つ部分しか保持できなかっただろう。シチリアでは、メッシーナとパレルモの激しい対立、そしてメッシーナ自体でもマルヴェッツィ家（自由主義者）とメルリ家（絶対主義者）の対立が、スペイン国王にとって、軍隊よりも優れた、そしてそれ以上のいかなる恨みも最終的に無益であることを保証していた。

[40]

1559 年以降も独立の影を保っていた公国の状態については、総合的な概観で捉えるのが難しく、また特定の出来事の相対的な小規模さゆえに語るには時間がかかることから、一般にはあまり知られていない。

ファルネーゼ家やメディチ家のように、新興王朝もあれば、サヴォイア家のように、激しい嵐の後に権力を取り戻したばかりの王朝もあった。そしてイタリア王朝以外にも、ローマ教皇やヴェネツィアのように、イタリア国外で重要な問題を抱えている王朝もあった。彼らにとって、重要なのは、適切な統治によって国内の平穏を確保すること、そして、内外の紛争を回避することだった。紛争は、新設あるいは再建された王朝が過酷な脅威にさらされたり、他者の常に気を配り、進取の気性に富んだ貪欲さを助長したりすることにつながるからだ。

実際、国家の健全な統治に関しては、王朝の創始者や再建者の中には、模範となる例を挙げた者もいた。エマヌエーレ・フィリベルトは、横暴な占領者から国土を奪還し、ドーリア人からオネーリア伯領を購入して国土を拡張し、言語、文化、そして国益においてイタリア化を進めた。貴族が他国の軍隊で傭兵となることを禁じ、傭兵を必要とせずに、即戦力となる良質な武器を多数保有する方策を講じた。 [41]これらは公国のよく知られた栄光である。あまり知られていないが、それに劣らず栄光に満ちたのは、当時自由を守るというよりむしろ時代遅れとなった貴族や聖職者の特権を守る存在となっていた三部会を廃止し、残されたすべての封建的束縛から人々を解放した措置、そして市民権のあらゆる階層に公平な分配を行うことで公国の歳入を急速に3倍に増やした分配正義である。また、食料供給、衛生、農業、養蚕（法律と公爵自身の模範によって促進された）、そして科学、文学、芸術の研究に払われた多様な配慮、聖職者の過剰な活動の抑制、そしてワルドー派に回復された自由も見逃してはならない。

ボッタは古風ながらも力強い言葉で、コジモ1世の民兵を「美しく、そして紳士的な」と呼んでいる。コジモ1世はサン・ステファノのガレー船でフィレンツェ貴族の有益な働き口を見出し、貴族たちの活発な精神を国内で目新しい試みを控えさせたが、そらしたり弱めたりすることは好まなかった。7千人の住民を抱えていたシエナのマレンマは、ボッタが亡くなった時点で既に約2万5千人に達していた。その他の財政措置もこれに見合っていた。彼は残酷さを伴わずに国を平穏に保ち、自らのために静穏を保つという点で、大きな功績を残した。そして、息子フランチェスコの治世下では、彼はあまりにも劣勢に立たされていた。 [42]彼の統治の最初の18ヶ月間で、フィレンツェ市だけでも200件近くの負傷と殺人事件が発生。ファルネーゼ家は不運だった。そこではオッターヴィオの健全な統治により、ピアチェンツァとパルマの市民はピエール・ルイージの悪行をある程度忘れ去ることができた。しかしアレクサンデルは、自国民以上に、その高い才能と強い魂を、フランドル征服という実りのない試みにスペインに惜しみなく注ぎ込んだ。リヌッチョ1世は疑念と復讐心から残虐な行為に走り、オドアルドの治世下でスペインはより健全な外交政策と内政を取り戻したように見えた。

ウェルギリウスの『Res dura et regni novitas me talia cogunt Moliri』は、コジモをはじめとする新君主たちが、あらゆる火種を消し止めようと躍起になった迅速さをよく表している。スペイン総督エマヌエーレ・フィリベルトは、サン・クインティーノの勝利者であり、フランス王の義弟であったにもかかわらず、フランスとスペインから領土を取り戻し、首都に指定されていたトリノを奪還するまでの困難、凶悪なピエール・ルイージの暗殺後、ファルネーゼ王国が聖職者とスペインの間で容易に解体され、その再建に要した苦労、そしてスペインがピアチェンツァを返還した際の状況は、彼らに動揺への警戒を促していた。 [43]国家を保守したい者なら誰でも、そしてここでは君主たちの利益は人民の利益であり、人民はエステ家、メディチ家、ファルネーゼ家よりもスペインを恐れる必要がなかったことは確かであり、いずれにせよ、少なくともイタリア人であり続けた。

スペインが警戒していて、すでに始まっていた権力の恐るべき外見と限られた現実の間の不均衡に気づいていて、イタリア諸侯による権力の増大を、たとえ外見上はスペインに忠誠を誓っている者であっても容認しないという態度を貫いていたとしたら、ジェノバの圧制にうんざりしたコルシカ人がコジモに申し出たこと、そしてコジモが自由ではないが秩序ある政府の下に彼らを歓迎する意向があることを知ったときのスペインの静かな激怒と怒りの脅しに、そのことが示されていた。

このように、ピウス5世とコジモが、大公爵位と王冠を授与した際の賢明さと幸運にも恵まれた大胆さは称賛に値する。この授与は、トスカーナ、エステ家、サヴォイア家の間で争われていた、公位をめぐる争いに終止符を打つことを意図していた。この争いは、それまでサヴォイアほど堅固ではなく、教皇の権威によってエステ家ほど保護されていなかったイタリア自由国家の権威と力を高めるという問題であったため、決して無駄な争いではなく、悩ましいものであった。フランソワ1世とオーストリアのヨハンナとの結婚は、コジモの責任ではない不幸な結果に終わったが、いずれにせよ、コジモは、フランソワ1世とヨハンナ・デ・オーストリアの結婚において称賛に値する。 [44]彼は巧みにハプスブルク家の二派を対立させ、一方ではコジモがスペインの罠を解くことを可能にした。他方では、ジョアンナに加えられた仕打ちについて傲慢に書いた皇帝自身に対して毅然とした態度で反論することを可能にした。

フランスとの同盟、あるいはフランス人同士の婚姻、外交介入、そしてフランスとスペイン間の調停政策によるその均衡は、ヴェルヴァン条約後も不安定であった。特にコジモにとっては、ストロッツィ家がフランス宮廷に寵愛を受けていた間は不安定であった。フランス国王はストロッツィ家を「従兄弟」と呼んでいた。また、コジモの死後、フランチェスコへのシエナ公爵位の授与が拒否されたことは、少なからぬ懸念材料であり、いつスペインの領地になるか分からない。あるいは、兄フランチェスコを従属させるためにスペインがあれほど利用した、非常に落ち着きのないピエトロ・デ・メディチに与えられるか、あるいはおそらくストロッツィ家の手中において、フランスとスペインの和解の代償となるかも知れない。

フランソワの治世下、フランス王国が内戦に苦しんでいた間にスペインがイタリア諸州にこれまで以上に植え付けた恐怖と、また総督の邪悪な性質のために、トスカーナはスペイン語圏となり、様々な意味で悲惨な日々を過ごした。 [45]上で述べた一般的な犯罪の中には、ビアンカ・カペッロの最初の夫であるブオナヴェントゥリの暗殺、その妻エレオノーラ・ディ・トレドが前述のスペインの顧客ピエロによって殺害された事件、コジモ1世のもう一人の娘エリザベッタが正当な嫉妬心を持った夫ジョルダーノ・オルシーニの手によって殺害された事件などがあり、これらはガルツィアやジョヴァンニの伝説的な死やそれに類似した事件よりもはるかに確実な悲劇である。

しかし、フランスが脱出を開始するとすぐに、そしてマンテスの退位によってクレメンス8世がアンリ4世と公然と交渉する機会を得る前に、幸運にもフランソワ1世の後を継いだフェルディナンド1世がクレメンスとアンリの間の調停に入り、ヴェネツィアは昔のフランス同盟に復帰し、教皇は誓願と行動によって和平の日を早めました。フランス王マリア・デ・メディチと結婚したこと、サルッツォ事件への教皇の積極的な介入、リヨン条約におけるアンリ4世の抜け目なく利他的な知恵は、イタリア諸国に対するスペインの独占的優位が揺らいだことを明らかに示しました。

ヴェネツィア、ローマ教皇、そして大公はブルソロの条件をよく理解し、満足していたようだ。しかし、ファルネーゼ宮廷はそうではなかった。彼らは実際にフランスに接近したのはリヌッチョ2世の時代になってからだった。しかし、ヘンリー4世の突然の死以前でさえ、 [46]イタリアの小君主にもっと用心深く考えるよう呼び起こし、シャルル・エマヌエーレをあのひどい困惑の中に残した。スペインにおけるあらゆる動きに生じた、隠しきれない退廃の遅れによって、教皇の外交の斡旋によって彼は窮地から抜け出すことができたのだが、アンリ4世の断固たる政策と揺るぎない精神を前にしても、これらの君主たちは自分たちの利益があまりにも同一であり、皆が平等にスペインを疎外できるとは考えていないことが明らかになった。サルッツォ公のサヴォイアへの割譲は、サルッツォ公の不屈の勇気と国王の抜け目のない節制の賜物であったが、メディチ家をはじめとする王家の不満を招いた。なぜなら、この割譲はフランスからの援助を不必要に迅速かつ目に見える形で提供しないように思われたからである。また、イタリアにおけるサヴォイアの増援も、彼らには十分な補償とは思えなかった。そして、もしこれがより大きかったら、彼らはもっと嘆いたであろう。なぜなら、イタリアのどこかで外国の有力者を他の有力者に対抗させることで相対的な独立を達成する方が、他の国をいかなる外国人からも守れるほどに成長したイタリアの国の一国による覇権に服従するよりも適していたからである。その任務については、フランスとの国境の状況、国の規模、およびその軍事組織を考慮すると、サヴォイア家以外に成功の見込みを持って引き受けられる者はいないことは明らかであった。 [47]そして、このみじめで罪深い嫉妬については、イタリアの君主たちだけが責められるべきではない。彼らの中には、歴史が確かに同じように慈悲深く、有名になって利益を得た者もいる（コジモ2世、フェルディナンド2世、エドワード1世、リヌッチョ2世）。しかし、民衆も、少なくとも彼らと同じくらい責められるべきである。民衆の中には、不幸にも個人主義、野心、猜疑心があまりにも根強く残っていた。そのため、ヴァルテッリーナの戦争で、ロンバルディアでスペインに対してカール・エマヌエーレ2世の軍隊が優勢になりすぎているように見えたとき、他の多くの事柄では非常に従順で素直だったミラノの元老院が、総督であるフェリア公爵がスペイン軍を率いてイタリアの君主に対してほとんど成果を上げていないとして、マドリードに高尚で真に愛国的な苦情を送ったのである。ちょうど 1 世紀半前、ピウス 2 世がイタリア諸国の同盟を結成してトルコに対抗できれば他の外国人に対しても有効であると主張していたとき、フィレンツェの弁論術ではイタリア全土をヴェネツィア領にすることの危険性 (?!)について警告していました。それに対して教皇は、イタリアをトルコ領、あるいは外国領にするよりはヴェネツィア領にする方がいずれにせよよいと答えました。

イタリアの歴史は、少なくともこの時代はあまり面白くなく、あまり知られておらず、十分に考えられていない。もっとよく知られ、考えられたはずだ。 [48]もしかしたら！イタリアは、新ゲルフ連邦制という無駄な試みを免れた。それは、スペインの屈辱と略奪の下で、互いに非常に近い血縁関係にあり、またシャルル・エマニュエルの娘たちが繋いでいたとされる「愛の鎖」によってサヴォイア家と結ばれていた古代イタリア家が、スペインの屈辱と略奪の下で、望めなかった、あるいは望めなかったものを、新ゲルフ連邦制という無駄な試みから逃れたことを意味する。この歴史がもっとよく知られ、もっと深く考察されていたならば、私たちは達成された統一を守るために、より性急にならず、より慎重に行動していただろう。

スペインに踏みにじられ血を流し尽くされたロンバルディア人が、マドリードでサヴォア人の勝利に悲しみ、不満を漏らしたのなら、共和制ジェノヴァがシャルル・エマヌエーレの君主制の罠に激しく反発したのも容易に理解できる。大公コジモ一世の戴冠式後でさえ、エステ家とトスカーナ人の間でインクの川を流し、血の川を流す危険を冒した、権力争いにおいて民衆がいかに君主の意向に従ったか、そして、今やモデナとレッジョに縮小されたルッカとエステ家の間でガルファニャーナをめぐる些細な戦争の激しさも理解できる。そして、このようにして、 [49]モンフェッラート獲得を阻止するためカール・エマヌエーレに忠誠を誓わせたこと、そして、もはやモンフェッラートのためではなく、スペインとの戦争を支持し、イタリアの諸侯にイタリア独立を招請する義務を負わせていたときに、彼を放置したことは最大の恥辱であった。イタリア独立の脅威は、カール・エマヌエーレの理解と諸侯の理解の両面があり、おそらく、領土獲得における最終的な勝利から最大の利益を得るであろうカール・エマヌエーレ自身だけでなく、スペインからも同様に脅威を受けていると考えたからであろう。事実は、フランス、スペイン、オーストリアのために、トルコ、反乱を起こしたフランドル人、イギリスと戦うために、イタリア各地から義勇兵が集まり、中には真の軍事的功績を挙げて最前線に立っている者もいるのに対し、カール・エマヌエーレにとっては国家独立のための戦争、他の多くの人々にとっては単なる王朝の利益のための戦争と思われた戦争において、カール・エマヌエーレと共に戦う者は一人もいないのである。他のイタリア諸侯の中で、フェラーラとウルビーノの併合によって強化され、宗教の威厳に守られ、スペインによる転覆から南王国への影響力拡大を期待していた教会国家は、サヴォワ人の勢力拡大を最も懸念していなかったようである。イタリア統一に多大な貢献を果たした教皇庁の過ちと欠点は、十分に非難されてきた。 [50]真実かつ公平な歴史の責務は、前述のウルビーノとフェラーラの没収も、メディチ家とファルネーゼ家による政治的縁故主義も、そしてバルベリーノ公国やアルドブランディーノ・ディ・ヴァルテッリーナ公国によってももたらされたであろう縁故主義も、イタリアの独立を損なうことはなく、教皇がイタリア諸邦の間で目指した穏健かつ和解的な権力の役割も損なうことはなかったことを認識することである。寛大な幻想は尊重されるべきであり、フィレンツェとシエナが共和制の自由を守ったことは、フィレンツェ人、シエナ人、そしてイタリアの名誉を称えるものである。しかし、それらは幻想に過ぎなかったのだ！ブルラマッキが後に夢見た同盟が50年前に形成されていれば、ピウス2世とパウロ2世の声が、外国の感染からまだ逃れていた共和国やシニョリーアたちの噂話の中で聞き流されていなかったら、シエナが皇帝に供給した大砲の攻撃を受けたフィレンツェや、スペインと同盟を結んだフィレンツェの軍勢の下に落ちたシエナは、共和国制度を守るために効果的に戦ったであろう。しかし、1530年のフィレンツェ、1554年のシエナにとっての問題は、共和国のままでいるか公国になるかではなく、スペイン人になるかメディチ家になるかであり、メディチ家のままでいられたのは大きな幸運であり、ピアチェンツァがファルネーゼ家に戻ったのは大きな幸運であった。

[51]

ここで私たちが縁故主義とその影響を、肯定的なイタリア政治の観点から考察しているのであって、世俗権力の大惨事によってローマ教皇庁が一掃されるであろうと期待されるような、より一般的な病気の観点から考察しているのではないことは理解される。

凄惨なバルベリーナ戦争における現世教皇の不正は、私が全体を描写しようと試みたこの世紀において、宗教的・社会的な重要な功績によって相殺された。ピウス4世は、おそらくは傲慢なカラッファ家に対して過度に厳格であったが、甥のカルロ・ボッロメーオの激励を受けてトレント公会議を締結し、マンフレドニアに上陸したばかりのトルコ軍からレオニノス王国の都市アンコーナとチヴィタヴェッキアを防衛した。また、資金、船舶、兵力を用いてマルタと帝国をトルコ軍から支援し、バチカンを拡張し、ピア門を装飾した。ピウス5世は、ドイツ軍団の抗議、増強されたスペイン守備隊、エステとサヴォイの騒動にもかかわらず戴冠式を執り行うという賢明で大胆な行動に加え、コジモ1世の権威と偉大さに貢献した。コジモ1世は残念ながらカルネセッキをピウス5世に引き渡したが、トルコ戦争にはガレー船を提供した。また、オーストリアのドン・ジョアンの罠からジェノヴァの自由を守った手腕に加え、フェリペ2世のあらゆる悪意にもかかわらず、戦争を終結させたというこの上ない功績がある。 [52]偉大なキリスト教同盟を結成し、レパントの海戦を準備しました。この同盟のおかげで、その成果が全て実を結ぶまでには長い時間がかかりましたが、ヴェネツィアでは生活が長続きし、しかも不名誉なことばかりではありませんでした。しかし、この同盟が、後にインノケンティウス11世オデスカルキがレオポルド1世とポーランド王ヨハンの間で結成した同盟と同様に、キリスト教文明を何世紀にもわたってトルコの蛮行から救ったというのは、もはや真実ではありません。

シクストゥス5世は、今でも盗賊を一掃し、国家を厳しく再編した偉大な人物として、人々の記憶に刻まれている。そして、それは当然のことと言えるだろう。彼の功績は長続きせず、イタリアの一部の人々の落ち着きのない精神は、バッティステッラの壮大な盗賊のような行為へと再び転じた。グロッセートのマレンマ地方での彼の功績は、スペインがプレシディ公国で大群を捕らえたことでようやく終わった。あるいは、最も有名なマルコ・シャッラの行為は、教皇領とトスカーナ人に対する本格的な戦争を遂行した後、最終的にヴェネツィア人に雇われ、クレメンス8世の正当な要求によりカンディアで戦うために派遣された。これらの中には、教会とトスカーナの境界を、残念ながら今もなお人々の記憶と想像の中で生き続ける行為の舞台にしたギーノ・ディ・タッコの継承者や後継者もいる。 [53]我々の国民にとって、最初に権力から権力へと教皇と交渉し、共犯者のピエトロ・レオンシーリョを引き渡したマルチャーノ公爵アルフォンソ・ピッコロミーニが、サン・ジョヴァンニ・イン・ビエダの激戦でトスカーナ人に敗れ、教会裁判所が彼のために訴えたが無駄だったため、フェルディナンド1世によって絞首刑に処されたことを含めるのが適切です。

しかし、教皇たちのイタリア政治に話を戻そう。もしパウロ5世の奔放な熱意がヴェネツィア共和国をめぐる有名な論争を引き起こしたのであれば、彼をはじめとする歴代の教皇の名誉は、イタリア諸侯全員に対する賢明かつ効果的な配慮、特にウルバヌス8世が繰り返し「イタリアの名誉」であり「イタリアの自由の守護者」と呼んだカール・エマヌエーレ1世に対する配慮にかかっている。結局のところ、教皇たちは、当時の時代が彼らに許していたより大きな「イタリアの自由」に向けて政治活動を展開したのである。そして、彼らがイタリアの他の諸国に対して望んだ覇権は、決して彼らに不利益をもたらすことなく行使されたのである。

さらに、これらの小国は、自国の独立と優位性に対する過剰なまでの嫉妬から、スペインに対する共通の独立という事業に団結することを決して知らず、望んでもいなかった。そして、急速に衰退した地方王朝の衰退とともに、それは知らず知らずのうちに衰退していった。スペインの集団が崩壊した時、 [54]恐怖政治の終わりにフランスの政治家が言った。「 私は生きた！」そして、死ぬことによって外国の支配、恥ずべき、腐敗した、強欲な支配が強まるであろう時代に、生きたこと、生き方を知っていたこと、それだけでも立派なことだった。

しかし、イタリアの個々の国家が 言葉の最も慎ましい意味での生活を営んでいたとしても、イタリア思想は最も高尚で実り豊かな意味で生きていた。ガリレオ・ガリレイは、蔓延していた神学に対して科学の権利を主張し、信仰の領域を経験と推論の領域から切り離し、実験的方法論を疑似アリストテレス主義の寓話と対比させることで、良心の自由が人類にもたらした恩恵にわずかに劣るだけの恩恵を人類にもたらした。

そして、古くからの地元の罪や無知な外国の抑圧にもかかわらず、偉大な母なるイタリアの心の奥底でどれほど生命が震えていたかは、科学的真理の名の下に、紳士諸君、安楽な栄誉の喜びの道が開かれていた人々、再び弟子となった科学者たちが、反対、嘲笑、そしてさらに悪い脅威に直面しながらも、自らを捨てなければならなかった忍耐と勇気から明らかである。それはガリレオや彼の流派の他の作家たちの、魂が [55]彼らは、自分たちが発見者であったり、新たな目撃者であったりする前兆に心を動かされ、そのような賜物を彼らに与えてくださった神に呼びかけます。

当時、彼らは、自分たちが証明した真理が産業に応用され、恵まれない人々の生活が豊かになり、聖パウロが望んだ平等へと人類が近づくことを予見することはできなかった。そして、その平等に向けて、言葉と行いをもって協力することが、まさに私たちの義務である。しかし、真理への愛が彼らを熱くさせた。真理そのものへの愛、つまり人間の魂の至高の善への愛。そこから、求めもせず、期待もせず、時には垣間見ることもできないまま、他のすべての善が生まれる。なぜなら、人間の思考、行動、そして愛情のあらゆる秩序に、福音の格言「正義と神の国への熱意があれば、あとは自然とついてくる」が当てはまるからだ。

自らの誤りや欠点、そしてほとんど逃れることのできない必然によって引き裂かれ、踏みにじられ、圧倒されながらも、我が国は、カトー・カンブレジ条約からピレネー条約に至る、我が国にとって非常に憂鬱な世紀においてさえ、世界文明に顕著な貢献を果たしてきた。

[57]

カトリックの反応

エルネスト・マシによる 会議
。

[59]

まず初めに、昨年、ドイツのプロテスタント革命がイタリアでどの程度感じられていたかについて話した際、当時イタリアで現れていた3つの明確な傾向を区別したことを思い起こさせてください。第1の傾向は、疑いなくプロテスタントに固執し、しばしばそれを超越しています。第2の傾向は、ルネッサンスが道徳と宗教秩序に与えた悲惨な結果に警鐘を鳴らし、プロテスタントとの平和的和解を可能にし、それによってキリスト教会の統一を回復できるよう、カトリック教会の内部刷新を目指しています。第3の傾向は、いかなる犠牲を払ってでも抵抗し、最後まで反動を望み、組織する傾向です。

最初の傾向は暴力によって抑制されます。2番目と3番目の傾向はしばらくの間並行して進行します。実際、それらは互いに手をつないで助け合っているように見えますが、最終的には [60]3番目の抵抗と反動が勝利し、最後の決定的な勝者となる。

これについては、これからさらに具体的に対処しなければなりません。

政治的な事実として、それはボローニャ会議でクレメンス7世とカール5世の間で合意に達したことから第一歩を踏み出しました。この会議ではイタリアの従属関係が確認されただけでなく、プロテスタント革命によってヨーロッパの大部分がローマの精神的支配から切り離され、1527年にはローマの世俗的な公国が一時的にサンタンジェロ城の城壁に限定され、そこから教皇は自分の街が火と剣で荒廃するのを見ることができた後、教皇ローマに回復の機会も与えられました。

廃墟と化し、人がほとんどいなくなり、崩れかけた城壁の炎がくすぶる中を影のようにさまよう数人の放浪者だけが残る、歴史のこの時点でのローマは、まさにルネサンスの偉大な墓場のようだ。しかし、教皇ローマはこの墓場から再び立ち上がり、何世紀にもわたって敵に勝利を収め、世界の精神的支配権を勝ち取るために戦い続けた。

事実は素晴らしいです、そしてそれは天才的なものです！

それでもなお、それを客観的に考えてみましょう。それを現実に、そしておそらく情熱や無関心なしに考えてみましょう。

熱意が強すぎる、あるいは全く力を感じない [61]宗教的理想とその歴史的表現は、これらのケースにおいて等しく有害である。私たちは、少なくとも、より高尚でより静謐な歴史的公平性の模範を目指さなければならない。そして現代においては、カトリック反動の歴史哲学者ランケが、その模範を私たちに示してくれる。ただし、歴史画家マコーレーの熱狂に身を委ねたいと思わない限りは。マコーレーはランケと同じくプロテスタントでありながら、圧倒的なカトリック復興の光景に魅了され、英国人としての誇りをローマの足元に置き、ローマは常に若々しく活力に満ちていると予言する。ニュージーランドからの巡礼者が、荒涼とした孤独の中、ロンドン橋の崩れたアーチに座り、旅行記にセント・ポール教会の廃墟を描いている時でさえも。

ボローニャ会議から16世紀末までの約70年間で、カトリック反動は完成し、その宗教的、道徳的、政治的影響はすでに明らかでした。もし私がその過程をじっくりと見守ることができたなら、16世紀の最も偉大で特徴的な祝祭の一つであるボローニャ会議において、ルネッサンス時代の生き残りとカトリック反動を開始する運命にある人々が偶然どのように出会ったのかをお見せする価値はあるでしょう。

あなたは、自分自身を後継者とみなすでしょう。 [62]クレメンス7世の妃アレッサンドロ・ファルネーゼ（彼は意に反してトレント公会議を開会することになる）、その公会議で重要な役割を果たすゴンザーガ枢機卿とジベルティ神父、カトリックとプロテスタントの和解の寛大なユートピア主義者ガスパレ・コンタリーニ、そしてルネッサンスの文学的熱狂と宗教的無関心の最大の代表であるピエトロ・ベンボ、そして当時のイタリアの偉大な女性たちの中で最も重要な人物であるイザベラ・ゴンザーガ。ゴンザーガは最も精巧に芸術的で優しいもので過去を表現し、一方彼女の宮廷の女性たちは最も気楽で遊び心のあるもので過去を表現している。なぜなら、あの愛らしい女性たちはそのときコスモポリタンな愛の奔放さに身を任せ、ボローニャの路上では進取の気性に富んだ紳士たちが寵愛を得るために剣で争う中で、18人もの死者が出たほどである。

しかし、繰り返すが、そう長くはかからないだろう。カトリックの反動は勝利を収め、すでにその全力を尽くしている。16世紀が終わり、17世紀が始まる頃である。つまり、イタリアがスペインに完全に従属していた時代と、カトリックの新たなエネルギーが最高潮に達し、最も正当かつ最も純粋な表現となり、急速な進歩を突然止める時代である。 [63]最初はプロテスタントが支配し、脅かされたり失われたりした領土の多くを奪還しました。

我々が検証しているこの偉大な歴史的事件のこの二つの側面は、人間として、そしてイタリア人として、我々の中に、激しい思考と感情の激動、痛ましい記憶の塊、自発的な衝動、そして死後の反抗さえも呼び起こす。これらすべてを魂の奥深くに抑圧し、可能な限り平静に語り判断することは容易ではない。実際、イタリアの作家たちはほとんど成功したことがなく、外国人作家の中では、近年の例をいくつか挙げると、ドイツ人のフィリップソンは明確にそれを提唱しながらも絶えず批判し、イギリス人のシモンズは、崇高で真摯な洞察力でこの主題の広大さを余すところなく明らかにしながらも、立場を逆転させ、自身が魅了するルネサンスの名の下に、自身が嫌悪するカトリック反動を破門することを避けることができない。

しかし、誤解したり、途中までしか理解できなかったりする危険性があります。

さて、最初の問いを自問してみましょう。カトリックの反応は、ドイツのプロテスタント反乱という刺激、つまりその場の状況に完全に起因するものなのでしょうか、それとも、それとは独立して、カトリック内部から自然発生的に生じた他の原因もあるのか。 [64]カトリック教会の？はい、そうです。そうでなければ、その力はこれほど大きく強烈なものにはならなかっただろうと思います。

ルネサンスがまだ花開いていた頃、ある種の不可解な不安、迫り来る災厄への漠然とした予感のようなものが、ルネサンスを最も象徴する登場人物たちの顔を、彼ら自身に反して、悲しみに沈めていた。カルドゥッチが指摘したように、ラファエロの優しい顔には悲しみが、ミケランジェロの顔にはしかめ面が、マキャヴェッリとグイチャルディーニの姿には内面の苦痛が、アリオストとベルニの微笑みには抑えきれない悲しみ、そしてほとんど怒りに近いものが感じられたのだ！

他の人々にとっては状況はさらに悪く、繰り返しますが、異教徒の不道徳とルネッサンスの哲学的無関心がもたらす結果を危惧し、彼らはできる限り宗教感情の刷新を煽動し、促進しています。カトリックとプロテスタントを隔てる境界がまだ完全には確定しておらず、決定されていないこの時代には、異端やプロテスタントの匂いがすることが多く、少なくとも、カトリックの反動と融合するために急いで身を隠さない限り、そのように扱われます。その厳粛な例が2つあります。1つは、ガスパーレ・コンタリーニ枢機卿が、カトリックとプロテスタントの間の和解を試みたが無駄だったため、 [65]プロテスタントの信者であったジョヴァンニ・モローネ枢機卿は、1542年にボローニャの修道院で孤独に亡くなりました。また、パウロ4世のもとで異端の罪で裁判にかけられ投獄された後、ピウス4世の信頼を得た外交官となり、おそらくトレント公会議で最も偉大な人物となったジョヴァンニ・モローネ枢機卿の生涯も描かれています。

ルネサンス期のイタリア最高社会に潜在的陰謀のように浸透し、ルネサンスのような文化と芸術のみの運動に精神的にほとんど参加していなかった民衆の間に、間違いなく広範な波及効果を及ぼしたであろうこの新たな宗教的感情は、レオ10世の直系後継者、聖ペテロの座に座した最後のドイツ人、そして最後の外国人であるハドリアヌス6世の治世下で、ほぼ勝利を収めようとしていたように思われた。実際、改革は頭から手足にまで及ばなければならないという偉大な言葉を発したのはハドリアヌスであり、彼はそれを非常に厳格かつ粘り強く実行したため、ローマ宮廷の祝宴に集った人々は皆、背筋を凍らせ、北からのこの蛮族を罵倒と嘲りの合唱で呪いながら散っていった。その残響はベルニの風刺詩に今も残っている。

ああ、哀れな不幸な廷臣たちよ、

フィレンツェ人の手から

そしてドイツ人とマラーノ人に引き渡された。

[66]

….ここに登場人物がいます、ここに裁判所があります、

なんと勇敢な遊女連中だろう

コピス、ヴィンチ、コリンツィオ、トリンシュフォルテ！

犬にショックを与える名前。

…. さて、誰が推測するか

美しいラテン語の名前をマスターしましょう！

しかし、レオ10世のカーニバルの後、ハドリアン6世の陰鬱な四旬節は短命に終わった。復讐心に燃える祝宴の参加者たちは、彼の人生を苦しめ、中傷し、妨害した。彼は1年後に亡くなり、墓には「ああ！私は何という時代に陥ってしまったのか！」という苦い失望の言葉を刻まざるを得なかった。

しかし、その一時的な出現が全く無益だったとは言えない。なぜなら、この新たな宗教的感情は持続し、後にカトリック反動の大洪水の中で混乱し、押し流されたとしても、多くの地域で教会を間違いなく改革したにもかかわらず、この新たな宗教的感情がこの反宗教改革運動の決定に少なからず寄与したと結論づけなければならないからだ。まるで、プロテスタントと妥協するか、改革するか、滅びるかという三重苦を自らの教会に突きつけたかのようだった。カトリック反動のもう一つの要因は、これもまたドイツ反乱とは無関係であるが、原始的な衝動が徐々に薄れていったことである。 [67]イタリアにルネサンスの偉大さを生み出したのは、ローマの哲学者アントニオ・ヌオーヴォでした。古典主義を復活させ、新たな文化の理想を生み出したヒューマニズムは、博学、アカデミックな衒学、そして模倣へと堕落しました。絵画と彫刻は、ミケランジェロ以降、マニエリスムへと衰退しました。建築は、パラディオとバロッツィの固定された型の中に固定化されました。アリオスト以降、詩はもはや輝きを失い、タッソまで続きましたが、タッソは、自らに反して、別の文明と別の時代の子でした​​。そして、カトリック反動の究極的な要因は、イタリアがルター派とカルヴァン派の宗教改革に与えた合意、つまり直接的な参加なのでしょうか？

昨年、私はこの合意と参加の限界を示したと思う。そして、私は（少なくともそれが私の意図であったが）それを縮小することも拡大することもなかったと信じている。何よりも、イタリアにおけるプロテスタント宗教改革の歴史は存在するだけでなく、極めて重要であること、そしてイタリアの思想と良心の発展においてその歴史が当然持つべき位置を否定することは、それ自体が不合理で野蛮であり、プロテスタントがイタリアで経験した英雄的な殉教者や尊い亡命者に対する不敬な不寛容であることを示したと思う。しかし、それにもかかわらず、大カトリック反動を決定する限りにおいて、 [68]あるいは反宗教改革、何と呼ぼうとも、この最後の係数は他の係数と同じくらい価値と効果があり、最も価値がなく、唯一ではないものの、他のすべてをはるかに凌駕する最大のもの、すなわちドイツのプロテスタント反乱である。この反乱は、勝利し、不屈で、年々前進し、ローマ教皇と教皇庁のあらゆる反発と抵抗、あらゆる政治的回避にもかかわらず、ラテン教会に、残っているものを救い、揺らぎを強め、可能であれば、失われた地盤の全部または一部を取り戻すために、ルター、ツヴィングリ、カルヴァンの改革に反対する独自の改革の必要性を自らに納得させるに至った。

いずれにせよ、ルネサンスからカトリック反動の時代への移行は、たとえ短期間であったとしても、決まった日付ではなく、揺らぎや対照も伴う。ルネサンスの理想は確かに曖昧になりつつあるが、すべてが同じように、あるいは一気に曖昧になるわけではない。なぜなら、歴史における時計のような変化は起こらないからだ。そして、ブルクハルトが『 キケロ』で述べているように、例えば1530年に絵画のみにその退廃の始まりを帰するのは、私の考えでは既に行き過ぎである。偉大な天才作家でありながら、逆説的な批評家であり、頑固なピューリタンでもあったラスキンについては言うまでもない。彼は、 [69]彼は、カトリック反動の影響下で当時発展した貧弱な芸術に対して、激しい非難と侮辱を浴びせていますが、ルネサンス自体をすでに退廃的でマニエリスム的なラファエロだと判断しているのです。

一方、イタリアにおけるルネッサンスの創造的な自発性が徐々に衰え、ルネッサンスの中心が移ったと言われるようになるには、パウロ3世からクレメンス8世まで、少なくとも12回の教皇の治世が必要であったが、そのうちの4回は非常に短く、重要ではなかった。そして、ローマが再びカトリック反動というもう一つの大きな運動の中心となり、こうして再び世界で勝利を収めたのである。

しかし、このような膨大な成果を得るには、まだ時間枠は非常に短く、16 世紀末のボローニャ会議からではなく、ルネッサンスが終わろうとしていることをほとんど感じられなかったパウロ 3 世の在位期間から、ローマとイタリアが以前と同じとは認識されないほど大きく変化したクレメンス 8 世の在位期間までを計算したとしても、わずか 71 年です。

残念ながら、永遠のローマでは時間の流れが速すぎて、奇妙な偶然のゲームが用意されており、ローマが時間は決して経過せず、いつでも愛し合うことができるという魅惑的な幻想を与えれば与えるほど、さらに驚くべきものになります。

[70]

さらなる証拠が必要ですか? 皆さんのほとんどはローマ、ひいてはサン・ピエトロ大聖堂をよくご存知でしょう。さあ、想像力を膨らませてサン・ピエトロ大聖堂に入り、後陣の左側、パウロ3世ファルネーゼの墓碑の前で立ち止まってみましょう。髭を生やし物思いにふける教皇の気高く美しい姿、そして石棺の前に寄りかかる、一人は老いてもう一人は若く、思慮分別と正義を表す他の二人の女性像は、その落ち着きがあり力強い壮麗さで、私たちがまだルネサンス芸術の真っただ中にいることを物語っています。これは歴史的伝統においてもさらに真実であり、その女性の一人はボルジア時代のデュ・バリーことジュリア・ファルネーゼの肖像画、もう一人は教皇の母ジョヴァンナ・カエターニ・ディ・セルモネータの肖像画であるとされています。実に奇妙な並置であり、あの機会とあの場所にしては、ほとんど冒涜的なほど安易な組み合わせだった。さて、最初の墓碑の向かいに建つもう一つの墓碑を見てみよう。それは教皇バルベリーニ、ウルバヌス8世の墓である。ティアラをつけた教皇の頭部は美しい。彼もまた髭を生やしているが、ヘンリー4世のような髭や、17世紀の他の教皇が好んだヴァレンシュタイン口髭ではない。しかし、黒い壺に斜めに置かれた、翼を持ち金メッキされた骸骨には、教皇の名が刻まれている。 [71]『死者の書』、ローブのあのはためき苦しめるような襞、他の人物たちの芝居がかったたるんだ不自然なポーズは、私たちがすでに完全に異なる時代、完全に異なる芸術の中にいることを物語るばかりでなく、教皇というよりは大君主意識の強いガリレオを不幸にも非難した教皇の名前自体が、カトリック反動の時代自体が終わったこと、そして教皇制がすでに君主的威厳と君主制的絶対主義の道へと突き進んでいることをも物語っている。この道は、プロテスタント宗教改革に対するカトリック反動によってまさに始まったのである。しかし、その後、教皇制はその後、まったく異なる障害とまったく異なる抵抗に遭遇することになるだろう。しかし、この二つの記念碑が指し示す時代ともう一つの時代、二人の教皇の一方と他方の間、ファルネーゼとバルベリーニの間には、一世紀も経っておらず、89年しか経っていないのです!!

パウロ3世は特異な運命を背負っていた！ルネサンスからカトリック反動への過渡期における真の教皇であったことは、ボルジア教皇によって枢機卿に任命されたこと（そして、なんと！）と、ポンポニオ・レト・アカデミーで人文主義の教育を受けたことからも明らかである。 [72]ロレンツォ・デ・マニフィコの宮廷における芸術への嗜好、ミケランジェロに 最後の審判とドーム天井の完成をさせ、チェッリーニに仕事をさせ、ファルネーゼ宮殿を建設し、ボルジア家の先例にひるむことなく甥たちのために王国を建国することを目指し、そして成功した。一方では、サドレート、ポロ、ジベルティ、フレゴーゾ、コンタリーニ、カラッファといった枢機卿を任命した。最初の4人は確かにプロテスタントとの融和に傾倒していたが、教会内部の改革には非常に熱心だった。そして5人目はあらゆる権力に対する抑圧と抵抗の代表者であり、スペイン異端審問をイタリアに持ち込み、イエズス会、他の修道会の改革と設立を承認し、そして最後にトレント公会議を開会した。この公会議によって、パウロ3世は、生来の性格と趣味からして、どちらかというと平凡な熱心さで、ルネサンスよりもむしろルネサンスに属していたと言えるだろう。カトリックの反動もまた、状況の力と、とりわけ教会に表れた宗教的精神の覚醒に駆り立てられ、彼の教皇職の下にカトリック反動の主要かつ最も恐ろしい手段のすべてを組織した。

しかし、彼は公会議の開会に際し、極度の抵抗を強いられ、可能な限り抵抗した。最後の4つの会議を、彼は恐怖とともに回想した。 [73]ピサ公会議は教皇２人を廃位した。コンスタンツ公会議は皇帝の議長の下、確かにヨハン・フスとプラハのヒエロニムスの異端を非難したが、その後教皇と教皇庁を裁く真の法廷に変貌し、３人の教皇に退位を強い、ローマ教皇協約によってローマから独立しようとする各国教会の傾向を極限まで強めた。バーゼル公会議は教皇の権威の優位性に対する真の反乱であった。そして最後にラテラノ公会議は、ユリウス２世が古いピサ公会議の再開に反対し、軌道から外れないようにレオ１０世がメディチ家のような安易な態度で急いで閉鎖せざるを得なかった。

パウルス3世は、繰り返すが、できる限り抵抗し、すでにドイツのプロテスタントと交渉中で、どんな犠牲を払ってでも彼にそれを押し付けていたカール5世の熟慮された意志に従わざるを得なくなったときも、依然として先延ばしにした。そして、無数の賛成と反対の後に1542年にトレントで招集された公会議は1543年に延期され、実際には1545年まで開かれなかった。

しかし、最初の会期から、それは熱心なカトリック教徒であったにもかかわらず、プロテスタントと和解し、混乱していたドイツを平定できる半期を夢見ていたカール5世の希望に沿うものではなく、また、 [74]教皇は、たとえ期待をすべて超えたわけではなかったとしても。

幸いなことに、私と皆様にとって、トレント公会議の外面的な歴史を要約することも、その議論の真価を深く掘り下げることさえできません。ご存知の通り、トレント公会議には二人の偉大なイタリア人歴史家がいました。一人はフラ・パオロ・サルピ、もう一人はイエズス会士のパラヴィチーニ枢機卿です。二人とも古典史家ではありますが、偏向した歴史家でもあります。そして、この立場を取る者は（悲しい経験が日々私たちに示しています）、真実を知ることも、語ることさえできず、またそうしようともしません。ランケによれば、この二つの歴史は互いに正反対であるだけでなく、キリスト教世界は、トレント公会議の成果に対する賛否両論と同様に、この二つの歴史に対する評価においても分裂しているのです。

もちろん、サルピは、すべてを極端に捉えて、すべてを不吉に解釈し、パラヴィチーニは、すべてを擁護し、サルピに反論するために執筆し、一言も、一つの事実も、サルピに反論することなく通すことを許さない。サルピが書いたことの真実性が明らかな場合、彼は回りくどい言い方をしたり、華麗な表現や飛躍、不確かな文体のひらめきに頼ったりする。サルピ教団の作家たちは、常にそれらの達人であり、残念ながら、イタリアで多くの弟子を作ってきたのである。

[75]

誠意を持って言えば、どちらもそうではありません。なぜなら、サルピは、ローマの簒奪と戦っているヴェネツィアへの愛に燃え、サン・ピエトロ大聖堂のペディメントに自分の姓を書いた高慢な男、パウルス5世ボルゲーゼのローマを嫌悪しているからです。それは、彼がその時代にローマを構成していたと考えるトレント公会議そのものです。また、パラヴィチーニは、彼の修道会からの依頼で、自分がトレント公会議の偉大な鼓舞者であり、策略家であったと書いています。

しかし、私としては正直に言っています。パラヴィチーニを理解し、説明することができます。しかし、サルピの著作は、ヴェネツィアへの愛国心を除いて、エドガルド・キネと同様に、私にとって謎のままです。彼の著作はマキャベリの『君主論』に似ています。『君主論』では、歴史的事実を踏まえながら、腐敗した時代に国家がどのように建国され、維持されるかが描かれています。一方、サルピの著作では、宗教自体も時代も腐敗している時に、いかにして宗教改革を試みることができるかが描かれています。

しかし、マキャヴェッリは少なくとも、道徳は国家運営とは何の関係もないと警告している。宗教は確かに存在すれば大きな助けとなるだろうが、存在しなければ、宗教も存在しなくなる。一方、サルピは依然としてこの宗教の聖職者であり、拒絶されてもなお、自らの命を犠牲にしてまでも、この宗教に忠実であり続けた。 [76]人生、そしてこれらすべては、この宗教をその根底にまで探究し、罪の中にそれを見出し、世界に告発するという行為そのものの中にある。この謎はどのように説明できるだろうか？ 俗悪な動機では、もちろん説明できない。なぜなら、この哀れな修道士は自分のために何も求めず、修道院を離れることなく、貧しくも高潔な生活を送り、自分のヴェニスが永遠に続くことをただ願いながら死んでいくからだ。しかし、サルピはプロテスタントなのか？ カトリックなのか？ ポルトレアーレやジャンセニスムの先駆者なのか？ 単に 18 世紀の司法権主義者を先取りしただけなのか？今日の古カトリック教徒の先駆者なのか？ 彼の憎悪は彼が語ってくれたからこそわかる。彼の嗜好のうち、私たちが知っているのはヴェニスへの愛だけだ。残りは、当時数多くあったイタリア思想によくある謎のひとつである。

サルピはトリエント公会議をその世紀の「イリアス」と呼んだが、この呼び名は多くの意味を持ち、多くの批判を受けてきた。しかし、人間的・歴史的な観点からのみ考えると、その長い期間、その重要性、そしてそこで起こった奇妙な出来事を考えると、この呼び名は必ずしも不適切ではないように思える。公会議はほぼ22年間続き、1547年にボローニャに一時的に移転した期間を除いて、18年間の間隔をあけて3回開催された。和平協定、休戦、戦争によって中断され、和解不可能な状況の後、 [77]公会議の教父たちの間で意見の相違が生じ、公会議をまとめ上げ、結論に至らせる望みは完全に失われたかに見えた。しかし、英雄的な努力と卓越した技巧によって、ついに公会議は成立した。その後、各教父は、それぞれの希望、知的傾向、そして肯定的か否定的かを問わず、自らの宗教的志向に基づいて公会議の結果を判断した。

あの集会で先取りされた、あらゆる策略、罠、駆け引き、裏取引、グループやサブグループへの分裂、投票するエキストラ、多数派を動かすグループ、つまり、現代の議会制度のあらゆる小さな仕組みを見て嫌悪感を抱きながらも、人間的な基準で出来事を判断し、また公会議のメンバーのほとんどが誠実で、学識があり、心から教会の真剣な改革を望んでいたことも認めた上で、公会議がこのように成功したのは、2 つの力が勝ったように私には思える。1 つはイエズス会であり、彼らの欠点、あるいは功績は、公会議が自らを包摂していた堅固な教義上の厳格さだけである。もう 1 つは、絶えず中断する数多くの政治的困難の中で、その極めて優れた外交術によってのみ、公会議の継続と完結が可能になったローマ宮廷である。

それは、反体制派の中で最も穏健な精神を持つ人々と、 [78]カトリック教徒かって？私はノーと言う。イエスと言う人もいるだろう。そしてそれはどちらも同じように尊敬に値する信念だろう。確かに、ローマが再統一に込めた目的だけを考えれば、その直接的な結果は非常に大きかった。すなわち、カトリックの教義は永久に確立され、教会の階層と規律は再確立され、公会議以前にカトリック教徒の間で支配的だった思想の混乱は解消され、国家的な求心性傾向は抑制され、教皇の権威は公会議よりも上位であると認められて大幅に強化され、下級聖職者は司教の支配下に置かれ、礼拝におけるあらゆる目新しいものは排除され、教皇制は中世やルネサンスとは全く異なる新しい性格を与えられ、神学校によって聖職者の道徳的、知的価値が向上し、修道院は規律され、出版物は『索引』によって抑制された。

これらすべてに、公会議の良し悪しが潜んでいる。イタリアにおいては、公会議開始時点で既に政治的隷属は完全であった。そこに思想と良心の完全な隷属が加わり、それが国民の文明、人格、そして生活に及ぼすあらゆる影響がもたらされた。そしてローマには、異端審問とイエズス会という、この任務を遂行するための忠実かつ恐ろしい道具が存在した。

トレント公会議中に統治した 5 人の教皇のうち、特に注目に値するのはパウロ 3 世、パウロ 4 世、ピウス 4 世の 3 人だけです。 [79]他の二人のうち、ユリウス3世はカトリック反動の俗悪な括弧の代表であり、3週間統治したマルケルス2世は、有名なミサに自分の名をつけずにはいられなかった。このミサによって、パレストリーナは公会議の規則や禁止事項の中で、宗教音楽を安全に世に出すことに成功した（そしてそれは大勝利だった）。

しかし、私があなたに話したことの確証として、公会議を開始し終了させるのは、熱心な教皇 2 人ではなく、政治的な教皇 2 人、パウロ 3 世とピウス 4 世であることに注意してください。

両者の間に立つパウロ4世は、テアティヌス修道会の創始者であり、枢機卿としてパウロ3世にスペイン異端審問をローマに移すよう説得した人物であるが、公会議の第一回会議の議長であったにもかかわらず、あまりに傲慢で押しつけがましい人物であったため、公会議の援助を容認することはできず、スペインの支配に屈服する方法を知らず、フランスからのわずかな支援を受けて、想像し得る最も絶望的な戦争冒険に身を投じ、スペインの支配から逃れようとした。

彼にとって幸運だったのは、カール5世が自身の偉大さに疲れて嫌悪感を抱き退位し、スペインの後継者フェリペ2世は頑固なティベリウスであったことだった。彼はスペインを率いるアルバ公に、敗北した教皇を勝利者のように扱うよう命じた。その瞬間から [80]教皇は交代し、教皇の政治的逸脱を助長した甥たちは追放された。ローマ、宮廷、教皇庁、教会、そしてローマ市は、屈辱を受け、おそらくは悔悟したパウルス4世が課した厳格な圧力によって変貌を遂げた。イタリアとスペイン全土で行われた異端審問が、残りの変革をもたらした。こうして、これら二国ではあらゆる異端の野望が抑圧されたが、同時にカトリックはイングランドとスカンジナビアを失い、ドイツのほぼ全域がプロテスタント化し、ポーランドとハンガリーは危機に瀕し、ジュネーブは小さなプロテスタントのローマを装い、宗教改革は既にフランスとネーデルラントで武装蜂起し、戦闘状態にあった。

こうした状況下で、ピウス4世が統治を開始した。しかし、彼は明確かつ大胆な考えを持っていた。それは、公会議を再開し、表面上はそれを信頼しているように見せかけながらも、諸侯たちと合意の上、自ら公会議を統制し、教皇絶対主義と君主絶対主義は互いに支え合う必要不可欠なものであると彼らを説得することだった。

ピウス4世が公会議、そして公会議に関わるヨーロッパ列強との交渉において、いかに外交上の傑作であったかを説明するには、あまりにも多くのことを語らなければならないだろう。彼がいかに軽やかでベルベットのような手つきであらゆる鍵盤に触れ、自分に合った音を奏でたか、そして彼がいかにしてあらゆる困難を、時には屈し、時には抵抗しながら克服したか。彼は、優しく、そして [81]臆病とも言えるほどだが、毅然とした態度で、鋭い知性と誠実で真摯な信仰心を持ち、有名なスフォルツァ家の宰相の息子として、外交術は血に流れていたと言っても過言ではない。実際、この二人の司祭に比べれば、アルバ公フィリップ2世、ロレーヌ枢機卿カトリーヌ・ド・メディシス、そしてフェルディナンド1世は、単なる下級ディレッタントに過ぎない。

公会議での議論は激しく、毎日のように決裂の危機に瀕しているにもかかわらず、すべては教皇の望むままに、そして望むままに、そして望むままに、好転し、好意的に終わる。当時の風刺劇は、聖霊がローマからトレントまで郵便で旅したとすることで、その怒りをぶちまけた。ローマからヨーロッパを巡り、教皇の意志が万人の意志となった後に、それをトレントにもたらした、という表現の方が、同様に不敬ではあるが、より正確だっただろう。

こうして公会議は閉会し、ローマは城壁で囲まれた巨大な建物を再建しました。その城壁の下には、それまでは抗しがたいほどだった宗教改革の波が押し寄せ、この要塞からローマは熱意、規律、信仰を新たにした軍隊を率いて再び現れ、まるで一本の剣のように、その手にすべてを握りしめ、世界を再征服しようとしました。

私は真実を言いません、私は実際貢献します [82]カトリック反動の直接的および間接的な影響のすべてを、ローマ宮廷の統治術、外交手腕のみに帰するとすれば、私の言葉によって、その影響について誤った認識を与えてしまうことになるでしょう。実際、それらの影響を確かなものにしているのは、主に、ルネッサンスが最も慎み深い良心をも驚かせ始めた頃にすでに再燃していたと私が言った、あの新しい宗教感情の熱狂です。それは、ピウス5世、グレゴリウス13世、シクストゥス5世からクレメンス8世に至るまでの、非の打ちどころのない、恐ろしいほど厳格さを帯びた教皇の連続です。それは、公会議後に大きく改善された、どこにでも存在する聖職者です。それは、イグナチオ・ロヨラ、フランシスコ・デ・サレジオ、シャルル・ボッロメーオ、フィリップ・ネリ、カラサンス、ザビエルなど、熱烈な信仰、真に使徒的愛、揺るぎない自己否定を持つ人々がほぼ同時に現れたことです。それは、1521年のプロテスタント革命勃発から1648年のウェストファリア条約締結までの間に19もの新しい修道会が創設された、古い修道会の改革と新修道会の創設であり、異端審問と、その派生である禁書目録の容赦ない弾圧であり、良心と思考の自由を根絶した。そして、イエズス会の猛烈な戦闘と拡張である。これらすべては、一つの目的のために協力し、ある特定の命令に従う。 [83]唯一の指揮官は、一人の人間として動きます。そして、あなたが私たちの現在の理想と道徳的混乱を、その堅固で素晴らしいグループと比較すれば、それは、おそらくあなたが必要としないであろう私たちの弱さではなく、その組織の巨大な力をあなたに納得させる最良の方法となるでしょう。

異端審問については、はっきりさせておきたい。私は口を挟みたくはない。中世の始まりから、異端審問は卑劣で憎むべき制度だった。著名なアメリカの歴史家エンリコ・カルロ・レアが最近、公平かつ明快にそのことを実証した。1542年にイタリアに移転された後も、それは変わらなかった。

しかし、イエズス会の場合はそうではない。常に激しい非難と弁護にさらされていたイエズス会が、その組織から逸脱し始めたのはイグナチオ・ロヨラの死後間もなくであったと証明されているように思われる限りにおいて、そして時が経つにつれ、自らの権力に酔いしれ、富裕で、陰謀を企み、宮殿から小屋まであらゆる場所で活動する中で、イエズス会はますます逸脱し、教団内部で腐敗と悲しみに陥っていったことは確かである。初期の頃、あるいは少なくとも、私たちが関心を寄せている歴史的瞬間において、イエズス会がロヨラのように、まだ「神の御心」の精神を体現していた時代においてさえも。 [84]燃えるような野心で養われた騎士道精神とスペイン神秘主義、そして信心深さ、自己否定、狂信、狡猾さ、野性のエネルギーが奇妙に混ざり合い、手段を選ばず、ためらうことなく、全身全霊で闘争に身を投じたとき、16世紀末には既に世界の4つの地域に広がり、イタリア、スペイン、ポルトガルで優位に立っていた、争奪戦の激しかったフランスでは少しずつ勢力を伸ばし、ウィーン、プラハ、インゴルシュタット、ミュンヘンからドイツのプロテスタントの炉心に迫っていたとき、私たちは、何を考えようとも、教皇庁とカトリック反動のイェニチェリと正しく呼ばれたこの大胆な一団に感嘆せずにはいられません。しかし、マコーレーは、カトリックを救い、宗教改革の進行を阻止し、宗教改革をアルプス山脈の麓からバルト海沿岸に押し戻した功績をすべて彼らに帰するのは誇張である。なぜなら、このようにして彼らは、フィリップ2世、異端審問、トレント公会議、オーストリア家、ポーランドのヴァサ家といった偉大な勢力を忘れているからである。要するに、これらの勢力がなければ、イグナチオ・デ・ロヨラとその民兵はほとんど何も成し遂げられなかったであろう。

しかし、カトリック教会が変容した瞬間に、 [85]イエズス会は、新しい種類の修道士の真の典型であり、すべてが一つの偉大な使命です。もはや純粋に禁欲的で観想的ではなく、人生と常に接触し、勤勉で疲れを知らないイエズス会は、最も戦闘的な部分の最前線にいます。そして、過去を解消すると同時に、未来を準備し、彼らの行動を引き継ぎます。その行動は、自由な個人の行動から千通りの方法で自らを変えることができますが、それを抑制するのではなく、支配し、教会が提案する唯一の目的に向けます。

ここに、カトリック反動の巨大な建造物が、あらゆる部分において完成して存在しています。1559年から1700年まで、カステル・カンブレゼ条約から第一次継承戦争に至るまで、スペイン絶対主義はイタリアのほぼ全土を支配していました。対抗宗教改革によって活気を取り戻した教皇絶対主義は、アルプス山脈と海を越えてその影響力を拡大しましたが、スペインの支配者と密接に結びついていたため、その権力はイタリアでより直接的かつ継続的に感じられるようになりました。実際、この力は非常に強大で、ピウス5世の治世には十字軍の精神を再び呼び覚ますほどであり、同盟を結んでトルコに対抗し、レパントの海戦で最後のキリスト教国の戦いに勝利しました。シクストゥス5世の治世には、野心の夢にもはや限界がなくなったようで、ペルシャやポーランドとの同盟によりトルコ帝国を打倒し、地中海を繋ぐことを夢見ていました。 [86]紅海へ出航し、イタリアの海上覇権を回復し、タッソが解放を歌った聖墳墓を征服し、シクストゥス5世の出身地であるアスコリ近郊の小さな村モンタルトへ輸送した。夢、権力への妄想、そしてそれ以上のものではない。なぜなら、もしイタリアが二重の支配に圧迫されて自らの存在をほとんど意識しなくなったのなら、スペインは偉大さの重みで徐々に崩壊し、取り返しのつかない衰退に陥り、教皇庁は17世紀の間に、力を回復した宗教的概念から逸脱し、ますます個人的で排他的に君主的な概念へと傾いたからである。ジャコモ・バルゼロッティが証明したように、その最も特徴的で記念碑的な表現は、壮麗なサン・ピエトロ大聖堂に見られる。それは確かにローマに経済的縁故主義を通じて新しい貴族制を確立したが、教皇庁に別の闘争の機会を与え、以前の感情、活力、新たな若さではもはや対抗できないであろう闘争をもたらした。しかし、これまでのところ、教皇庁はすべてのカトリック諸国を教会の道具にすること以外には何も成功していない。

カトリック反動のこの第二段階が始まる前に、教皇と宮廷、ローマとイタリアは、少なくとも、ヴェネツィア大使パオロ・ティエポロが1576年に書いたことを信じるならば、すでに信心深さと正直な生活の模範となっていた。 [87]そしてキリスト教の慣習。しかし、こうした旅行者の印象を完全に信頼できるだろうか？大きな変化が起こり、宗教的感情の大きな熱狂が再び目覚めたことは疑いようがない。しかし、一方では、至る所を支配する恐怖がある。異端審問の影がすべてを覆い隠している。イエズス会の融通の利く、執拗なまでの執着が至る所に潜んでいる。スペインの慣習、あらゆる儀式と高貴な尊大さ、あらゆる傲慢さと称号、特権、そしていわゆる騎士道的教義の華美さ。これらは宮廷生活において上流階級のあらゆる理想を一元化し、彼らを庶民からますます切り離し、血みどろに搾取され、カプチン会修道士に諭される諦め以外の慰めはなく、教区の鐘楼から告げられる永遠の命以外の希望もない。最後に、古いイタリアの実践的懐疑主義があります。これは、内面と外面を何の迷惑も生じないように組み合わせるか、あるいは人物に偽りがあり、社会的関係に偽善があるか、あるいは屈せず反抗し、拷問や火刑に抵抗する殉教者、またはイタリアとスペインの土着の産物である山賊の無法な生活、または同様に無法な、暴力的な領主、無名で『婚約者』の ドン・ロドリギの生活があります。

[88]

それは17世紀半ばのことでした。まず、新旧の断続的な対照が際立つ断続的な時代がありました。そして、この対照の典型であり犠牲者となったのがトルクァート・タッソでした。かつて、彼の物語はごく単純なものでした。王女に恋をした偉大な詩人。無慈悲な暴君は、彼の大胆な行動を狂人院、牢獄、衒学者や廷臣たちの嘲笑で罰しました。そして、ローマの修道院で衰弱死した詩人。遠くでは、カピトリーノの丘の戴冠式を祝う鐘が鳴り響いていました。今や、この伝説は誤りです。タッソがこの世で幸福になったという意味ではありません。むしろ、全く別の理由で、彼は極めて不幸です。それは、人間としても詩人としても、ルネサンスの記憶とカトリック反動の暴力の間で魂の平安を見いだせないからです。彼は疑いと信仰を抱きます。なぜなら、彼は自由人でありたいと願っており、宮廷生活は彼にとって、共に生きることも、彼女たちなしでは生きていけないような、ある種の女性のようなものだからである。彼は独創的で偉大であると同時に、虚栄心と恐怖から当時の悪趣味に耽溺し、屈服するからである。彼は神秘的で官能的だからである。カルドゥッチが彼をルネサンス期唯一のキリスト教徒と定義するのは正しく、キネが彼をカトリック反動期唯一の人文主義者と定義するのも正しいからである。これらすべてにおいて、 [89]その対比が彼の人生を毒し、彼は狂って死んでしまう。

マリーニは、もはや二つの時代と対立するのではなく、その生涯と作品において17世紀と完全に調和している。私たちは、タッソの『アミンタ』やグアリーニの『愛の牧歌』といった官能的で音楽的な牧歌を通して彼に辿り着く。そして、マリーニと時代との密接な繋がりは、形式におけるぎこちなく諺的な誇張にあるのではなく、むしろ彼の詩『アドーネ』が17世紀の真の叙事詩であるという事実にある。寓話という偽善的なベールに隠された感傷的な官能の詩であり、平和の詩でありながら、異端審問、イエズス会、そしてスペイン支配という卑劣な平和の詩であるという事実にあるのだ。彼、マリーニは世界の独裁者であり、彼に対抗するのは、タッソーニの英雄詩『セッキア・ラピータ』だけである。異端審問所は、その謎めいた皮肉を信用しないものの、どのように攻撃してよいか正確にはわからず、詩人を裁判にかける。その詩人は、召使いに水の入ったボウルに閉じ込めた小さな悪魔を与えた罪で裁判にかけられる。その悪魔は、コルクを押すと、まるで生きているかのように目を大きく見開いて、行ったり来たり歩くのである。

いずれにせよ、タッソーニの反対は、ボッカリーニの政治風刺やサルヴァトール・ローザの高貴なアクセントのように、マリーニが流派を設定し、二つの特徴を [90]マリニスムの官能的な感傷性と、装飾、反復、トリル、無限に変化するさえずりを伴う形式の努力は、偉大な芸術家でありながらも時代の流れに完全に流されたマデルナとベルニーニのバロック建築に反映されており、また、マデルナとベルニーニ自身、そしてカラッチとカラッチスキの、これもバロックであると同時に非常に感傷的な彫刻と絵画にも反映されています。

バロック建築には装飾への熱狂において、もはやいかなる法則も限界もなく、常識さえも存在しません。イエズス会の教会がその代表例です。

大きなぽっちゃり天使、

カルドゥッチ氏は言う。

イエスの漆喰塗りの教会では

彼は雲の上にいる

金と銀の雲の上で、

綿毛はこんな感じです

そして、ローマ、特にサン・ピエトロ大聖堂ではよくあることですが、少なくとも壮大さにおいてはルネッサンスの美しい線に何とか匹敵しようと努めているにもかかわらず、ある種の熱狂にとらわれているように思われます。

彫刻や絵画は、主に神聖な主題であり、マデルナのトラステヴェレのサンタ・チェチーリア教会やピエタ教会 の最高の作品でさえも収まりきらないほどです。 [91]ベルニーニの、あるいはラテラノ大聖堂のコルシーニ礼拝堂のベルニーニ風の彫刻や、サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア教会のサンタ ・テレサ礼拝堂の彫刻、さらにひどいのはカラッチ、グイド、グエルチーノの絵画ですが、この彫刻と絵画の努力、ポーズ、巨大さを表現するには、これ以上のものは何もないと思われ、信仰は錯乱、恍惚の苦悩、殉教の大虐殺になります。

文学と芸術は、残念ながら、こうした過剰な形式、そしてカトリック反動の外見的なスペクタクル（その道徳的影響は、シラーが『マリア・ストゥアルダ』でモーティマーの官能的な禁欲主義を通して詩的に描写した）の裏に、イタリアの思想、想像力、そして良心の中に大きな空虚が生み出されていることを露呈している。そして、この空虚と共に、死のような沈黙が訪れている。音楽と科学は依然として生き続けている。奴隷を眠らせ、主人を楽しませたと非難される音楽は、18世紀の芸術的傑作となり、ヨーロッパにイタリアの神聖な名を再び思い起こさせるだろう。ジョルダーノ・ブルーノの予言と英雄的な犠牲によって未来への権利を主張する科学は、屈辱を受けながらも納得しなかったガリレオと共に、カトリック反動を不可解にも脅かす。「確かに、お前たちは勝った。だが、あまりにも多くの差で！」

[93]

17世紀のローマと教皇たち
ドメニコ・グノーリ
による カンファレンス。

[95]

それぞれの都市は、その配置、建造物、建物、装飾、芸術作品、そして産業の産物において、その時代の趣向や特徴、つまり繁栄と栄華の頂点に達した時代の趣向や特徴を、まず第一に反映しています。このように、フィレンツェではあらゆるものがルネサンスの息吹で脈動しており、現代ローマでは17世紀が頂点に君臨しています。17世紀はローマにその特徴を刻み込み、その精神でローマを活気づけました。これは、数字の厳密さに固執することなく、17世紀をシクストゥス5世の教皇在位期間、つまり1585年からとすれば、特に真実です。この世紀は、ルネサンスの建築物である古代のバジリカを、その美的理想に沿って大きく変貌させ、より美しく壮麗なものへと確実に変化させました。そして、無傷で残ったものは、支配的な特徴とは異なる、ほとんど歴史的建造物とみなされています。その後の時代は、この世紀の足跡を辿ってきました。

[96]

16世紀にはサン・ピエトロ大聖堂がローマ教会のモデルとなり、ファルネーゼ宮殿が宮殿のモデルとなりました。17世紀には、これら二つの様式が、同じモチーフを様々なバリエーションで用いながら、ローマ全土に応用・拡大されました。ピンチョの丘の欄干からローマを見渡すと、屋根の上にそびえ立つ、壮麗で巨大なドーム屋根の数々に目を奪われます。地平線に巨人のようにそびえ立つサン・ピエトロ大聖堂は、シクストゥス5世によって築かれ、その後、サンタンドレア・デッラ・ヴァッレ、サン・カルロ・ア・カティナーリ、サン・カルロ・アル・コルソ、サンタニェーゼなどの教会にもヴォールト天井が築かれました。街の広場や通りを歩いていると、サンタンドレア・デッラ・ヴァッレ教会、サンティニャツィオ教会、キエーザ・ヌオーヴァ教会など、あらゆる場所で、トラバーチン造りの 2 階建ての巨大な教会のファサードに出会うでしょう。そこには天使や聖人が風に揺れています。これらの教会の中に入ると、ほとんどすべてがラテン十字の形をしており、アーチにはピラスターがアクセントになっています。祭壇には東洋風の豪華な色彩の大理石、金、青銅が、見事な多色彩感覚と融合しています。広場には、シクストゥス 5 世によって建てられた大きなオベリスクと、アレクサンデル 7 世とクレメンス 11 世によって建てられたミネルヴァとパンテオンの小さなオベリスクがあります。そして、古い建物の間にある巨大な宮殿は、装飾や建築様式の華美さがなく、簡素で厳粛です。 [97]広場の噴水、フェリーチェ水、パオラ水、トレヴィ水（後者は翌世紀に17世紀の芸術作品となった）の壮大な展示など、要するに最もすぐに目に留まり、訪問者の最初に衝撃を与えるものはすべて17世紀の作品です。

ローマ教会の壮大な劇場、サン・ピエトロ広場を眺める人は皆、歴史と芸術の時代を目の当たりにしている。アレクサンデル7世はポルティコを、パウルス5世は教会のファサードを、シクストゥス5世はオベリスクを移設しドーム天井をヴォールト化し、インノケンティウス11世は二つの噴水を完成させた。そして内部では、ブラマンテの作品がその世紀に大きく変貌を遂げた。教会は拡張され、ギリシャ十字型からラテン十字型へと設計が変更され、スタッコと大理石で装飾され、告解の大祭壇とカテドラが増築された。祭壇には、ドメニキーノ、グエルチーノ、アルガルディといった、18世紀を代表する芸術家の作品が飾られた。そして、その大きな墓には、その時代の教皇のほとんどが眠っている。彼らの姿は、もはや壺の上に横たわっているのではなく、寓意的な彫像の華やかさ、色とりどりの大理石のカーテン、青銅や金の中で、立っていたり座ったりしてそびえ立ち、生前に主張した壮麗さ、壮麗さ、贅沢さを死後も誇示している。

ローマ人の感情と生活の解釈者、 [98]教皇の彫刻家にして公式建築家でもあったロレンツォ・ベルニーニは、9度の教皇在位下で精力的に活動し、1世紀を通してローマ美術のすべてを支配した。彼は堕落者と呼ばれたが、むしろ再生者と形容される方が適切だろう。17世紀初頭の、偉大さはあっても壮大さはなく、斬新さを欠いた停滞した芸術の渦に、彼は天才の力強い息吹を吹き込み、かき混ぜ、動かし、ついには嵐のように吹き荒れさせた。偉大さ、壮麗さ、独創性、誇張、驚異、過剰さ、これらが時代の精神であり理想であった。そして、南方のミケランジェロたるベルニーニは、これを芸術へと昇華させた。衰弱し、奇抜で大げさなものに効果を求めた晩年の彼の作品を見るべきではないし、彼の信奉者たちの乱れた服装の責任を彼に負わせるべきでもない。ライバルであるボッロミーニの妄想にも、狂気じみた嫉妬から浪費を常態化させてしまったボッロミーニの妄想にも、彼は全く無縁だった。しかし、青年期から壮年期にかけて、彼は時代の理想を美の枠内で発展させる術を知っていた。そして、当時の文明をどのように評価しようとも、彼は間違いなくその偉大な芸術的解釈者であった。豊かな想像力と驚異的な技術力によって、彼はローマに不滅の作品を惜しみなく生み出した。ミケランジェロのドームにも匹敵するサン・ピエトロ広場、バチカンのスカラ・レジア、ローマの噴水など。 [99]ナヴォーナ広場の河川の彫刻は、知性の領域を超越し、天才の領域へと至る作品です。そして、その世紀の教皇たちは、武人のような顔立ち、ヴァレンシュタイン風の口ひげ、騎士道的なあごひげを生やしており、彼が彫刻した大理石像には、他のどの世紀のものよりも生き生きと描かれています。

*

しかし、都市が最も栄華を極めた時代からその形を成すのであれば、17世紀にその特徴をローマに刻み込む権利はどこにあるのだろうか？教皇庁にも、より栄華を極めた時代があったのではないだろうか？

17世紀は、教会と教皇にとって栄光の時代でもありました。宗教改革によって多くの民族がバチカンから分離したことで、教会はそれまで考えられなかったほどの活力に目覚めました。それは長きにわたる戦争の時代であり、それゆえ、戦争状態を規定する基準によって判断されなければなりませんでした。この状態に対応するのは、教皇の独裁と、正真正銘の軍事裁判である異端審問所でした。カトリック世界は包囲状態に置かれました。バチカンの政策は、宗教改革の広がりを食い止め、あらゆる脅威の火花を鎮圧すること以外には、何の目的もありませんでした。 [100]新たな炎。敵を前にして自由も弱みもなかった。あるのは指揮の統一、盲目的な服従、そして鉄の規律。そして敵はカトリック世界の外にだけではなかった。宗教改革の激しい動きはキリスト教徒の魂全体を揺さぶり、知性をかき乱し、良心をかき乱した。あらゆる方面から、暴力的で奇怪で相反する教義が押し寄せ、カトリックの組織を破壊し、信仰の統一を解体しようと脅かしていた。司教階級は、この緊急事態、深刻な事態、そして危険に対処するには不十分な手段だった。使徒大使、教会の真の参謀、神学者、教会法学者、そして熟練した外交官たちは、教皇の言葉を諸侯や司教に伝え、最も困難な問題を交渉し、同盟を結び、時には従順に、時には傲慢に、祝福と破門を携えていった。教皇の直接の指揮下に置かれていた修道会、とりわけイエズス会は、教会の機動力ある軍隊を形成した。説教壇から説教する者、高等学校や一般学校の教師、病院の助手など、癒すべき傷や軽減すべき苦しみのある場所ならどこにでも駆けつけ、修道会、すなわち修道会は社会のあらゆる要求に応えた。聖人たちや人々によって何世紀にもわたって無駄に訴えられてきた教会の内部改革は、 [101]トレント公会議によって決定されたこの戦争は、主に17世紀に遂行されました。霊的武器と現世的武器を用いた激しい戦いの中で、信仰の統一は確かに守られましたが、その代償として、思想は抑圧され、自由は抑圧されました。

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しかし、教皇の歴史とローマの歴史は別物です。

中世において、都市と教皇は調和して暮らしていたわけではなく、むしろ紛争と信頼できない協定の連続でした。教皇は時にローマに留まり、レオニヌス帝の城壁の中に疑わしいほどに閉じ込められたり、あるいは他の場所に居を移したりしました。マルティヌス5世の復帰、そして1443年にローマ人に追放された最後の教皇エウゲニウス4世の復帰によって、教皇はローマに完全に定着しました。しかし、都市と教皇庁は別物でした。一方には、数も少なく富裕でもない旧来の住民、しばしば城に居住する野蛮な男爵や戦士、主に牧畜と農業に身を捧げ、裕福ではなく文化や民間芸術にも欠ける都市貴族、そして落ち着きがなく惨めな平民がいました。これがカピトリーノの丘を取り囲む都市でした。もう一方には、バチカンがありました。 [102]聖域と聖堂、いわば修道院があり、そこでは制度はそのまま残され、独身者たちは名前も家系も残さずにそこを行き来した。教皇の宮殿と同様に、枢機卿の宮殿、使徒座代読書官、略記官、そして教皇庁の役人たちの小さな宮殿でも、客は絶えず入れ替わり、宮殿の名前は変わり、その前の広場や通りさえもしばしば変わった。かつての権力者や富豪は跡形もなく姿を消し、国も習慣も言語も異なる新たな人々がその地位を占め、一方で他の者たちが殺到し、後継者を早く確保しようと躍起になった。教皇と教皇庁がローマを去った後も、街はほとんど無人のままだった。

レオ10世の輝かしい教皇在位期間とクレメンス7世の治世下、略奪の前夜、私はまもなく公開される文書の中で、ローマの人口は5万5千人強だったことを発見しました。教皇庁、枢機卿、高位聖職者、宗教団体、そしてローマ教皇庁（Romanam Curiam sequentes）の支持者たち、つまり教皇庁の周りに集まった流動的な住民たちを除けば、ローマはただの大きな村に過ぎません。略奪後、つまり1528年には、ローマの人口は3万人強にまで減少しました。しかし [103]そこから長い平和の時代が始まり、パウルス4世統治下の王国の短い戦争によって中断されただけだった。貴族たちは文明的な生活へと身を落とし、国家は徐々に組織化され、トレント公会議以降、権力は教皇の手に集中するようになった。宗教改革によってその普遍性は薄れ、教会は主にラテン的なものとなり、自らをローマ教会であると誇示した。そして、外面的な壮麗さと華麗さによって、深刻な損失を補うのではなくとも、隠そうとした。

17 世紀の教皇 3 人は、数世紀にわたって見られなかったことですが、いずれもローマ生まれでした。

教皇庁の独身制は、ローマにおける新たな一族、新たな都市の形成を阻んだ。縁故主義の時代が到来した。人口が小さな共同体や小さな領主制へと細分化されたことで、野心的な狂人が外交策略、裏切り、間に合わせの武器を用いて、一族の利益のために国家を樹立しようと企てることが可能になった。しかし、ルネサンス期の教皇はローマに大家を残さなかった。チボ家、ボルジア家、デッラ・ローヴェレ家、メディチ家の野心的な孫たちは、イタリアの半分を転覆させた後、権力の拠り所であった教皇たちとともに永遠の都から姿を消した。教皇庁は富と栄華を増し、流動的な人口が増加したが、 [104]家族の安定した市民権は、多かれ少なかれ同じままでした。

また、教皇の縁故主義が政治的なものから家庭的なものへと変化しなければ、この新都市は形成されなかったであろう。イタリアの政治状況を考えると、一族のための国家を創設しようとするのは愚かなことであったため、歴代教皇はそれぞれ、富と威厳において当時の君主に匹敵する大君主一家をローマに創設することに目を向けた。枢機卿や高位聖職者たちも教皇の縁故主義の例に倣い、直系ではできない場合は、横系を通じてローマに一族を創設しようと試みた。1600年には約3万5千人だった人口は約11万人に増加した。その後、17世紀を通じて人口は緩やかに増加し続け、1650年には12万6千人を超え、1700年には15万人に迫った。

教皇縁故主義という新たな形態は、当初は他の形態ほど成功せず、カラファの甥たちは悲劇的な最期を迎えた。しかし、ブオンコンパーニ家は生き残り、シクストゥス5世によって創設され、コロンナ家とオルシーニ家の二大男爵家と関係のあるペレッティ家（モンタルト家）も長くは続かなかったものの生き残った。そして、同じく次の世紀に属するアルドブランディーニ家も生き残った。

[105]

我々が論じているこの世紀は、新たな貴族社会の大部分が築かれる運命にあった。12の教皇在位期間（そのうち1つは1ヶ月も続かなかった）を経て、9つの大家が残された。しかしながら、これらのうちの一つ、オデスカイチ家は、教会における道徳の厳格な推進者であり、慣習改革においては時にグロテスクなほど厳格であった教皇インノケンティウス11世の尽力によって、その偉大さを成し遂げたわけではないことを指摘しておかなければならない。17世紀最後の教皇、高貴なる教皇インノケンティウス12世（ピニャテッリ）は、先代の教皇たちの悪徳の影響を受けず、親族を身近に置こうとはしなかった。他の枢機卿たちは皆、その汚名に染まっていた。枢機卿アレクサンデル7世（キージ）は、教皇就任当初は縁故主義を厳しく批判し、親族を遠ざけていたが、後には世論に屈し、自分が他者に非難したことを自ら正当化する役割を、従順な顧問たちに委ねてしまった。縁故主義の道において、教皇が君主の従属者のように思われたバルベリーニ（ウルバン8世）の行き過ぎた行為にまで至った者はいなかった。縁故主義によって、能力がなく公務に不慣れな者たちが突如として最高位の高給職に就き、枢機卿の甥が一族に封建制で国家を統治した。使徒座部屋の収入は教皇一族の富に充てられ、国家は疲弊して [106]その新しい貴族制度。オデスカルキ教皇は、縁故主義によって既に1700万ゴールド・スクディの損失が出たと述べ、後にさらに損失が拡大した。貪欲で陰謀を企むドンナ・オリンピア・マイダルキーニでさえ、バチカンで君臨し、気の弱い義兄インノケンティウス10世を支配していた。ビザンチン宮廷はゴシップとスキャンダルで辱められ、それらはマエストロ・パスキーノのジョークと笑いのネタとして十分に役立った。

ローマの広大なアウレリアヌス帝の管轄区域内の、建物で覆われた地域は、狭い通りと密集した人口を抱えており、壮麗で華麗という理念に支配されたこの新しい教皇貴族の新しい宮殿や大きな教会を建てる余地はありませんでした。こうして、7つの丘の上に興り発展した都市は、中世には平野に下り、川沿いとカピトリーノの丘の周りに広がり、ルネッサンス時代にはパリオーネとポンテ地区にあるヴァチカンへの入り口であるサンタンジェロ橋に向かって広がり、シクストゥス5世の時代にはクイリナーレ、ヴィミナーレ、エスクイリーノへと拡張され、その後継者たちは、すでに果樹園とブドウ園で覆われていたクイリナーレとカンプス・マルティウスに巨大な建物を建てて占領しました。教皇一族が建てた宮殿では、17世紀の教皇たちをほぼ一人ずつ追うことができます。この一連の出来事は、17世紀に統治した教皇から始まります。 [107]16世紀に8歳で、17世紀を迎えたアルドブランディーニの弟はわずか5人だった。クレメンス8世、アルドブランディーニの宮殿は、現在サルヴィアーティと呼ばれている、コルソ通りにあるものだ。レオ11世、メディチの在位期間は1ヶ月にも満たないが、その後、17世紀最初の教皇、ローマ人のパウルス5世、ボルゲーゼの宮殿が登場し、壮麗なカンポマルツォ宮殿を建てた。次にルドヴィージ家が着工した宮殿で、現在は国会議事堂となっている。実に壮麗なバルベリーニ宮殿、ナヴォーナ広場のパンフィリ宮殿は、サンタニェーゼ教会と素晴らしい噴水とともに、壮麗な複合施設を形成している。コロンナ広場のキージ宮殿では、その建設のためにコルソ通りが拡張され、まっすぐにされ、それ以降、コルソ通りは街のメインストリートとなった。ジェズー広場のアルティエーリ城。ここで私が言及しているのは、オデスカルキ城（建設されず、後に一族が購入した）のことではない。また、再建が開始されたものの、アレクサンデル8世の早すぎる死によって中断されたオットボーニ城（現在のフィアーノ）のこともではない。

これらの宮殿の外観の壮麗さと壮麗さは、内部の贅沢さと華やかさにも匹敵していました。漆喰、金箔、フレスコ画で装飾された壮麗な広間、豪華な彫刻が施された家具、青銅と大理石で飾られたテーブル、大きなタペストリー、花柄のカーテンなど、芸術と産業がもたらした贅を尽くしたあらゆるものが揃っていました。 [108]イタリアと外国の美術品。しかし、その時代が生み出した最高のものを集めるだけでは十分ではなかった。中庭や階段は彫像や古代大理石の美術館と化し、広間の壁には過去の偉大な画家ラファエロやティツィアーノの絵画が飾られ、フェラーラやウルビーノの公爵の宮殿、そしてマルケ、ウンブリア、ロマーニャの諸侯の小宮殿は教皇一族の壮麗な居城を飾るために剥ぎ取られた。全能の枢機卿の甥は貴重な書籍や写本を収集し、古代の諸侯の宮廷、修道院、教会、修道院からそれらを引き出し、他の小図書館とともに、バルベリーニ家やキージ家の有名な図書館を形成した。

壮麗な宮殿には、アルドブランディーニ家、ボルゲーゼ家、ルドヴィージ家、バルベリーニ家、パンフィーリ家の同様に壮麗な別荘が並んでおり、アルバーノとトゥスクルムの美しい丘の上には、アルドブランディーニ家、パウルス5世家、ボルゲーゼ枢機卿家、ルドヴィージ家、バルベリーニ家のさらに豪華で立派な別荘が並んでいました。

教皇一族の確立により、ローマは世俗都市としての安定を獲得し、独自の発展を遂げ始めました。教皇一族を中心に、永続的な利益、伝統、慣習が発展し、機動的な教皇庁と並んでローマ市民権も形成されました。

しかし残念なことに、この新しい貴族階級は [109]ローマは、富と壮麗さにおいては並ぶものがなかったとしても、他のあらゆる点において、古代ローマ、ヴェネツィア、あるいはイングランドの栄光に満ちた都市とは大きく異なっていた。武勇でも、仕事や創意工夫における功績でも、商業や工業活動でもなく、幸運の恵みによって興隆したローマには、守るべき伝統も、達成すべき目標もなかった。長男から長男へと受け継がれる信託制度によって家督の完全性が保証され、公的生活への一切の参加は排除され、聖職者だけに認められていたため、ローマの唯一の関心事は、蓄積した富をどう使うか、無益な余暇をどう過ごすかということだけであった。ローマ貴族が何らかの著名人を輩出したとすれば、それは制度のおかげではなく、制度にもかかわらずであった。尊大で装飾的な貴族であったローマは、この役割を立派に果たした。

女子学生のいない大学向けに書かれた喜劇のように、ローマの歴史は主に男性の歴史である。毒瓶と短剣の間に金髪のルクレツィア・ボルジアの姿が背景にちらりと見えるが、それ以降、16世紀を通してローマの宮廷には誰も現れない。教会の宮廷にも女性にふさわしい場所などなかった。しかし17世紀、新たな世俗貴族が確立されると、女性はもはや存在しなくなった。 [110]ドンナ・オリンピアの後、別の女性がローマの生活に入り、あらゆる噂話の対象となり、すべての視線の的となり、抜け目のない機知と並外れた教養とともに、彼女の性格に生来備わっている奇行、暴力、非服従をもたらしました。スウェーデン女王クリスティーナは、王位を退位し、ルター派の信仰を捨て、イエズス会に率いられて意気揚々とローマに向かいました。ポポロ門の内側には、「Felici faustoque ingressui (素晴らしい入場)」という大きな碑文が刻まれ、彼女の荘厳な入場の記念碑として今も残っています。しかし、ローマ教皇とローマ宮廷の失望はなんとものものだったことでしょう。彼らは、王室の新参者を利用して信者を啓発し、プロテスタントを引き付けることができると考えましたが、代わりにスキャンダルを隠蔽し、その狂った心の奇行を修正するのに奔走しなければなりませんでした。かくも盛大な歓迎を受けた教皇領ローマを、この新王女がどう評価したかは興味深い。彼はスパーレ伯爵夫人にこう書き送った。「信じないでくれ」。かつて地上で最も偉大な人々が暮らし、その英雄たちの偉業の輝かしい足跡が今もなお残るこの国に、美しき者よ、ここが賢者や英雄たちの国、あるいは天才と美徳の隠れ家だなどと。ああ、シーザー、ああ、カトー、ああ、キケロ！世界の支配者たちよ、汝の故郷は、 [111]「あなたの美徳と行為で輝かしい彼女が、人類の恥と不幸のために、ある日甚だしい無知と、盲目で不条理な迷信の餌食にならなければならないのです！ああ、美しい伯爵夫人よ、ここには彫像とオベリスクと豪華な宮殿があるだけで、男は一人もいません。」初心者にしては悪くない！しかし、ローマの宮廷と社会に対する彼女の意見がどうであれ、彼女はそこで何か楽しみを見つけ、家で説教を聞いて過ごす時間を埋め合わせた。「ここでの私の仕事は」と彼女は書いている。「よく食べて、よく眠り、少し勉強して、おしゃべりして、笑って、フランス、イタリア、スペインの喜劇を見て、楽しく時間を過ごすことです。最後に、私はもう説教を聞きません。ソロモンの法令によれば、他のすべては愚かなことです。なぜなら、誰もが食べて、飲んで、歌って、満ち足りて生きなければならないからだ」。そして、 マキャベリの『君主論』のある版の欄外注で、イタリアの同盟国がローマ教皇とヴェネツィア人を支持したと書かれている箇所で、彼女は「今日、誰がローマ教皇を恐れるだろうか」と書いている。宗教はイエズス会の活動を通じてこれほどの利益を得ていたのだ！

クリスティーナは、貴族の間でショーや祝賀行事をめぐる競争を巻き起こしました。パンフィリ劇場やバルベリーニ劇場では喜劇、マザラン宮殿では悲劇、そして宮殿ではメロドラマが上演されました。 [112]枢機卿たちの説教を神聖なものとして恐れていた王妃は、時にはそれが音楽付きの説教だと文句を言った。王妃の保護のもと、アリベルトは劇場を公爵の広間から入場券を払う広間へと民主化した。音楽の名手でアレッサンドロ・チェッコーニは、アレッサンドロの愛称で知られ、ローマの祝祭のきらめくスターだった。王妃自身も音楽を学んだ。現在のコルシーニ宮殿があるリアリオ・アッラ・ロンガーラ宮殿では、セレナーデ、馬上槍試合、見世物、跳躍、曲芸師が絶え間なく上演されていた。王妃はここでアルカディア・アカデミーを設立し、そこでは詩と音楽が結びつき、グイディをはじめとする詩人たちは、スウェーデン王パラスに敬意を表して歌を歌い上げた。枢機卿たちの求愛を受け、警察の追及から逃れるために宮殿に身を隠した無一文の貴族や悪党たちに囲まれ、音楽家、詩人、錬金術師たちに囲まれ、王室の名誉を妬んでローマを何度も出入りし、モナルデスキの血に染まった王妃は、教皇たちに莫大な費用を負担させた後、ついに1689年にこの世を去りました。教皇たちは幾多の苦難から解放され、人々に最後の見せ場、すなわち彼女の葬儀を見せました。王妃の魂のために2万回のミサが捧げられました。

[113]

ローマの社交行事は、厳格なオデスカルキの教皇在位期間中、中断されました。教皇の威厳を高めようと熱心に取り組んだ彼は、フランスの要求に勇敢に抵抗しました。ローマ国内で武装し、脅迫していた大使ラヴァルディーノ侯爵は、彼を破門しました。彼はローマを修道院に変えることを夢見ていました。道徳改革のための彼の施策の中で、私が特筆すべきは、「いかなる身分、階級、または状況においても、独身、未亡人、既婚者は歌を学ぶことを禁じ、また、いかなる教授、音楽家、修道士、または世俗人も、前述の者に音楽を教えることを禁じ、50スクードの罰金を科す」という勅令です。しかし、何よりも彼は服装の慎み深さを重視しました。彼は厳しい勅令を発し、適切な慎み深さの服装をしていない女性を告解師に赦免しないよう命じました。それだけでは飽き足らなかったかのように、彼は突然洗濯婦たちに警察を派遣し、首元が開いていて長袖ではないシャツをすべて没収させた。しかし、これが問題を引き起こした。この厳しい命令のせいで、多くの人が着ていたシャツだけしか残されなくなったのだ。

[114]

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有力な一族が突然の幸運によってその地位を得たように、永遠の都ローマでは、知性と粘り強さに満ちた労働よりも、気まぐれな女神がはるかに崇拝されていました。産業は存在しませんでした。前述の通り、この都市の古くからの貴族たちは、ローマ・カンパーニャ地方の広大な領地で営む原始的な農業と牧畜で生計を立てていました。宮廷と貴族階級のニーズは、小規模な商業を支えていました。しかし、生計を立てるために働く人々はほとんど軽蔑されていました。名誉と富への道は聖職者の威厳であり、最も利益を生む術は権力者の支持を得ることでした。都市の家族は息子の一人を聖職に就かせ、それを望みました。家庭に高位聖職者がいることは、家庭を高貴にし、財産を増やす神の摂理でした。大勢の使用人たちが、自分たちに食事を与えてくれる主人たちの噂話をし、閑散とした控えの間では痛烈な風刺が飛び交っていた。あの有名なトルソは、民衆の検閲官や復讐者として描かれることで、不当な名誉を与えられてきた。時に味気なく、時に機知に富んだトルソは、宮殿の聖具室や控えの間で交わされる雑談の反響として、普段は怠け者の娯楽となっている。詳しくは [115]下では、みじめで怠惰で迷信深い群衆が、絶え間ない華やかさの光景に拍手喝采したり口笛を吹いたり、大物たちの食卓から落ちたパンくずを拾い集めようと群がったり押し合いへし合いしている。しかし、どんなに軽蔑されようとも、この群衆がすでに地位を上げていることは、観察者なら見逃せない。ルネッサンス時代の宮廷では、 アリオストの言葉を借りれば「生まれる前から死に値していた」群衆は、観客としてさえ何の価値もない。彼らは宮廷の祝祭から遠ざけられるか、たとえ参加したとしても、彼らの考えや発言を気にする者はいない。彼らを棒で制止するのは馬丁や従者、彼らを牢獄に引きずっていくのは廷臣の役割だ。今や、群衆が観客となり、大物たちは彼らの賛同や拍手を観察し、年代記作者は満足げに記録をとる。彼らは卑劣な人物だが、それでもやはり人物なのだ。

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華やかさ、壮麗さ、壮麗さに情熱を燃やした1世紀において、ローマは揺るぎない覇権を握り、世界最高の劇場でした。列柱、巨大なトラバーチンのファサード、王宮にも匹敵するほどの宮殿、大きな水盤に響き渡る噴水、円柱、 [116]金と大理石で飾られたオベリスク、彫像、そして教会の内部。雲の上を飛ぶ天使たち、天上の嵐に揺られる聖人たち。これらが、金色に輝き、色彩に彩られた壮大な舞踏劇にふさわしい完璧な舞台だった。それは壮大なスペクタクルの連続であり、驚異から驚異へと続く連続だった。地上における神の代表であるキリストの代理者が、人間を超越したような壮大さと威厳をもって登場するバチカンの年次祭儀には、枢機卿の任命、教皇の死、新教皇の財産、祝祭、大使の荘厳な入場、狩猟からの帰還といった特別な祭儀が頻繁に加えられた。そして、ここはカトリック世界の中心地として、ヨーロッパのあらゆる出来事が響き渡っていた。君主の誕生と死、和平と条約、異教徒に対する勝利。絶え間なく続く厳粛な儀式に慣れた人々の目には、祝祭の意義は消え去り、祝祭だけが残っていた。カタファルクと祝福、イルミネーションと行列、騎馬行列と花火。すべてが等しく素晴らしかった。人々は馬車とたいまつを数え、祭服と制服の豪華さを吟味した。しかし、彼らにとって最も重要だったのは、パンが配られ、白貨と銀貨 が豊かに投げられ、何かが語られることだった。[117] 食べ物や飲み物、そして花火を略奪すること。古くから「パンとサーカス」は17世紀ローマのモットーでした。人々は、これから始まる壮大なショーへの期待を与えてくれる教皇たちを愛していました。

その世紀のローマの精神と生活は、歴史家の書物よりも、同時代の記録や年代記からの方がよく分かります。そこで私は、それらの習慣を理解するのに最も役立つものを、これらの未発表の情報源からあちこち収集することにします。

カトリック諸国はローマにおける贅沢と華麗さの価値を認識しており、大使を通して互いに圧倒し、教皇庁に圧力をかけようとした。大使たちの荘厳な入場の様子は、まるでアラビアンナイトの物語のようだ。1643年のポーランド弁論家の入場は、馬の数とペルシャ衣装の豪華さで有名である。トスカーナ大使のメディチ枢機卿は1687年に、それぞれ6頭の馬に引かれた112台の馬車、つまり672頭の馬を率いて入場した。スペインの貴族コロンナ家の王子たちは、毎年、ローマ教皇に中国の貢物を運ぶ騎行行列を披露し、夜にはサンティ・アポストリ広場で、常に新しい発明をした機械で花火が打ち上げられ、幸いなことにそのいくつかは今も残っている。 [118]版画には、時には象徴的、時には神話的、時には聖書的、時には騎士道的な主題が描かれています。

そして、楽園を夢見る酒飲みたちの幻想のようだったワインの噴水は、こうした絶え間ない祝宴の必須の締めくくりであり、同様に必ず、押しつぶされた人々や肋骨の折れる人々が添えられていた。噴水はしばしば奇抜な発明品で豪華に飾られていた。スペイン大使たちの豪華絢爛さゆえに最も豪華な祝賀会の舞台となったスペイン広場では、1690年6月29日の夜、美しい噴水が眺められ、銀メッキの銅貨を持った6人のせむし男が人々に酒を振る舞った。せむし男のこの斬新さは気の利いた発明のように思えたが、通常は、カウンターや噴水を囲む柵の周りで人々に酒を振る舞うのは、豪華な制服を着た召使いたちだった。

かつては帝国の双頭の鷲が二つの嘴からワインを注いだこともあったが、1687年4月にはフランス国王の回復を祝うため、トリニタ・デ・モンティ、ポポロ広場、マダマ広場にワインの噴水が設けられ、松明とユリで豪華に飾られた。そしてカンポ・デ・フィオーリ広場にもワインの噴水が設けられ、「悪党たちが大喜びし、酔っ払いが大勢集まり、大勢の人が集まった」とある歴史家は伝えている。想像に難くないが、祝賀行事はしばしばワインの摂取量で幕を閉じた。 [119]暴動が起こりました。1680年、ポーランド大使の到着時にもこのことが起こりました。花火とワインの噴水の後、民衆によるポーランド人への凄惨な投石が始まり、多くの死傷者が出ました。そして最悪だったのは、祝賀ムードに浸った女性たちが、窓やバルコニーからメランゴリ、砂糖漬けの果物、ペストリー、さらには手袋、擦り傷、ハエたたきまで投げつけた時でした。

偉人たちは民衆にとって見世物であり、民衆は偉人たちにとって見世物であった。彼らは、ワイン一杯、キャンディ一切れ、あるいは半ジュリオを巡って、貧困の残忍な貪欲さゆえに、彼らが争い、肋骨を折るのを見て楽しんだ。1662年2月、スペイン大使は同名の広場に、かつて見たことのないような機械を設置した。4頭の見事な馬に引かれた「太陽の戦車」が動き、日の出と日の入り、2羽の不死鳥、森、ライオンのいる洞窟、ヤシの木、その他数百もの驚異を表現することになっていた。

機械はプロパガンダ館に立てかけられていました。そして、この光景をさらに美しくするために、大使は花火が終わったら、機械、松明、太陽、馬、梁、千枚の栗の板、すべてが最終的に撤去され、奪った者が奪うだろうと発表しました。誰も家に留まりたくはなく、「確かに」とある年代記作者は述べています。 [120]特に、機械に割り当てられた労働者や、それを取り囲むスペイン兵との民衆の争いで、多くの死傷者が出たであろう。スペイン兵は戦利品と二人きりになりたいと思っていただろう。しかし、城の背後にいた労働者たちが日の出前に動きを間違え、ろうそくとロケットが機械に引火し、プロパガンダと周囲の家屋に火がつくという深刻な危険があった。広場を埋め尽くした人々と馬車の逃走は、当時としても恐ろしいものだった。

フランス、スペイン、そして帝国の祝祭では、大使だけでなく、彼らの忠実な顧客である王子や枢機卿たちも、イルミネーション、花火、砲火、ワインの噴水などを設置しました。また、人々に絶えず、そしてますます華やかな娯楽を提供したパーティーの競技会では、「二人が喧嘩すれば三人目が幸せになる」という諺が現実のものとなりました。そして、パーティーは常に、最も大きなピンでできた噴水、最も豪華な機械、最も豪華な衣装を作った者を優遇しました。しかし、1688年7月にイングランド国王に男の子が誕生したという知らせがローマに届くと、人々は酒を飲むだけでは飽き足らず、人々に何か食べ物を与えたいと考えました。そこで、イングランドの三位一体教会があり、ノーフォーク枢機卿の宮殿の近くにあるサン・ジローラモ・デッラ・カリタの小さな広場で、 [121]中央には、柵で囲まれた、人ほどの高さの塚が築かれていました。その上には二枚の板があり、羊肉、子山羊、鶏を詰めた雄牛が巨大な串に刺されていました。二人の男がそれを石炭炉の上でひっくり返していました。ホメロスの調理は5時間から20時間続きました。すると、白い服を着た男が大きなナイフを手に塚の上に現れ、雄牛の一番良い部分を切り取って、近くの宮殿の領主たちに送りました。それから、赤いキャンバス地の上着を着て大きな帽子をかぶった二人の男が、人々のために肉を切り分け始めました。人々は肉片と白いパンの半分を投げました。あの小さな広場がどれほどの混雑と騒ぎになったか、誰が想像できるでしょうか！しかし、年代記作者は「肉は質が悪く、きちんと調理されていなかったため、臭かった」と記しています。近くのモンセラート通り、英国大学の近くには、国王の紋章がついた美しいワイン噴水があり、夜には306本の松明が灯され、無数の照明弾、銃弾、ロケット弾が発射され、地獄のような炎に包まれました。

トリニタ・デ・モンティ広場に住んでいたイギリス人エージェントも、同様の牛肉の調理を行ったが、事態はそれほどスムーズには進まなかった。「何が起こったか」と、年代記作者は冷淡に記している。「すでに調理済みの牛肉がすべて盗まれたのだ。」 [122]焼かれ、ひどい投石で多数の負傷者が出て、2人が死亡し、警官は逃走した。

次の二晩にも、モンセラートのイギリス枢機卿の宮殿の前でワインの噴水、トランペット、ケトルドラム、手持ちのロケットが演奏されたが、同じ夜にスペイン大使がアン・ルイーズ女王の聖名祝日をワインの噴水と花火で祝っていたため、観衆はそれほど多くは集まらなかった。

それは壮麗な光景でした。バルカッチャの噴水の背後には、60 ヤシの高さの岩がそびえ立ち、その中央には手足を縛られたアンジェリカが横たわっていました。巨大な竜が口を開けて彼女を飲み込もうと現れ、空中には槍を持った騎士がいました。木製の三脚に載せられた 600 個の松明が広場を照らし、人々はコンドッティ通りからボルゲーゼ広場までずっと埋め尽くしました。年代記作者は、それはこの上なく素晴らしい光景だったと述べています。竜は若い娘に炎を放ちましたが、騎士は槍で竜を討ち、彼女を解放しました。騎士道詩は文学の世界では消滅していましたが、それでも芸術のインスピレーションや大衆の見せ物の題材として、かつてないほど力強く生き続けました。

このように、私たちの祖先は楽しく暮らしていました。控えの間は作業場よりも多くの収入をもたらし、怠惰な生活を送っていても、修道院の入り口で一杯のスープをもらったり、厳粛な機会にはワインとパン、そして少しのジュリオ酒を飲んだりしていました。

[123]

しかし、時には貧しい人々に不快ないたずらが仕掛けられることもあった。1685年5月、ファルネーゼ宮殿にあったフランス大使館に配給のために集まっていた貧しい人々は、中に閉じ込められた。そして、長い時間が経って扉が再び開かれると、彼らは一銭も与えられずに追い出された。

新教皇の戴冠式は厳粛な行事であり、その際バチカンでは多額の金銭が配られました。この配給は毎年記念日に少額ずつ繰り返されました。求めに来た者には半ジュリオが与えられ、子供が増えるごとに配給額も増加しました。妊婦は2人として数えられました。ご想像の通り、子供は貸し借りされ、枕は妊娠回数を増やしました。最も熱心な者は何度も戻ってきて、かなりの貯蓄を積み上げました。金銭の配給はパンに置き換えられましたが、人々は不満を抱き、古い慣習が復活しました。この慣習は長く続いたため、私の子供時代の思い出の一部となっています。赤ん坊を腕に抱き、スカートの中に男の子を乗せた老婆たちが、叫び声を上げながら激しい競争を繰り広げ、厚かましさと欺瞞が報われたあの光景を、私は悲しく思い出します。

パンとショー！戴冠式から私たちは同じ精神で葬儀へと移り、 [124]宮殿や教会の入り口では施しが配られ、ろうそくをめぐる争いも起こりました。聖年や聖年は新たな収入源と新たな見せ場となりました。1675年、周辺の都市や町から兄弟団が行列を組んでローマに集結しました。ヴィテルボの聖体拝領の120人の信徒たちは、フードを下げ、頭蓋骨を手に、果てしない群衆の中、ポポロ門を厳粛に通過しました。しかし、使徒たちの墓に敬虔で悔い改めた一行は、その後、互いに乱闘を始め、巡礼者の杖は戦争の武器となりました。まるでアグラマンテの陣営のようでした。サン・ピエトロ大聖堂での乱闘、サン・ジョヴァンニ大聖堂での乱闘、街頭での乱闘、そして死傷者の列が続きました。

19世紀で最も盛大な祝賀行事は、ウィーン解放とブダ・ベオグラード占領によってもたらされた。それは、栄光の出来事がカーニバルのように響き渡る、まさにカーニバルのようだった。バッサを模した人形が焼かれ、庶民の間で名声を博したグロテスクな道化師ステファナッチオがバッサに扮し、ロバに乗って街を駆け抜け、笑い声​​と地獄のような騒音が響き渡った。この宗教的熱狂は最終的にユダヤ人に向けられ、殺戮と放火という残忍な怒りが爆発した。ユダヤ人への嫌がらせを防ぐための勅令が発布され、修道士たちは虐殺を止めるためにゲットーに駆けつけたことは言うまでもない。

[125]

*

年代記は、その世紀の真の病理、すなわち礼儀作法と序列の問題を、ほぼすべてのページで物語っている。大使や高官から、その蔓延は最も謙虚な官職、そして最も質素な企業にまで及んだ。誰もが序列を欲しがったため、果てしない争い、そしてしばしば乱闘や流血が続いた。兄弟団間の争いのために、行列を行うことさえ不可能になることも多かった。

そして、日常的に話題となり、犯罪や混乱を巻き起こしたもう一つの事柄は、枢機卿団、特に大使の枢機卿団に関するものでした。彼らは、自分たちの宮殿だけでなく、その周囲の地域も教皇庁の管轄から免除されていると主張しました。前世紀以来、幾人もの教皇、特にシクストゥス5世が枢機卿団の廃止を宣言しましたが、無駄に終わりました。枢機卿団の宮殿については廃止できたとしても、大使館についてはそうはいきませんでした。そこでは、悪党や犯罪者が教皇の権威を嘲笑しながら、隠れ家と保護を求めました。そして、大使の兵士、特にフランス軍の兵士たちは、あまりにも大胆な行動に出たため、 [126]大使館付近を通過した教皇の将校と兵士を攻撃し捕虜にする。

教皇に仕えるフランス軍とコルシカ人兵士との乱闘は、その世紀で最も有名な事件の一つとなった。フランス人1名が死亡、数名が負傷した。クレキ大使はローマを去り、フランスは賠償を要求した。ピサ条約におけるアレクサンデル7世ほど屈辱的な屈辱を政府が受け入れることは稀であった。要求された条件の一つは、教皇がトリニタ・デ・ペレグリーニの近くに駐屯していたコルシカ人衛兵を解任することだった。1664年、衛兵舎の前にピラミッドが建てられ、そこには「フランス大使に対する忌まわしい犯罪を憎むため、コルシカ人は使徒座に仕える資格がなく不適格であると宣言する」という碑文が刻まれていた。この恥辱の記念碑は後に教皇アルティエリによって破壊された。

選挙権のもう一つの奇妙な効果は、控えめに言っても、次のようなものでした。国家が兵士を募る必要に迫られると、大使館の近くを通りかかった若者を強制的に捕らえたのです。1677年9月、スペイン軍はスペイン広場で通行人を追いかけ、ローマ中の人々が大声でこう叫びました。

[127]

分かりましたか？分かりましたか？

スペイン広場に行かないでください。捕まってしまいますよ。

しかしその後、教皇は、誰かに対して非難のスローガンを発した者には10年の懲役を科すという布告を出さざるを得なくなりました。その後、1690年にヴェネツィア人はヴェネツィア宮殿で扱われるすべての武器関連文書を押収しました。これが民衆の暴動を引き起こし、鎮圧を余儀なくされました。

さらに、ローマを訪れた外国人たちは、ローマでの生活は平和で快適で、夜はヴィオラと歌で響き渡っていたと語っています。復讐やその他の悪事を目的とした犯罪は珍しくありませんでしたが、窃盗はそれほど珍しくありませんでした。そのため、外国人たちは平穏に暮らしていました。しかし、教皇庁が空位となり、政府の権威が停止された時、復讐が企てられ、邪悪な計画が練り上げられました。ピニャテッリが教皇に就任した1691年のコンクラーベについて、ある年代記作者は5月16日付の記述にさりげなくこう記しています。「教皇庁が空位となった2月1日以降、ローマ市内で180人が昼夜を問わず殺害された」。この180人の犠牲者は、約100日間にわたり、約13万人の住民の間で分割される予定です。

ジョルダーノ・ブルーノの火刑で幕を開けたこの世紀は、異端審問というスペクタクルなしには語れなかった。裁判と棄教の光景。 [128]年代記には二人の異端者が登場する。ミラノ出身の医師、錬金術師、占星術師でもあったジャン・フランチェスコ・ボッリは、スウェーデンのクリスティーナ女王の寵愛を受け、賢者の石の発見に尽力した。異端の思想を唱えていたことが発覚し、聖務省に逮捕され、裁判にかけられ、肖像画にされて火刑に処された。ミネルヴァ教会で厳粛に棄教を誓った。しかし、一般大衆、そして上流階級の間でさえ、彼は魔術師、神秘的な力を持つ神秘的な指導者として認識され続けた。教皇は、聖務省の看守を伴ってボッリが病人を治療することを何度も許可した。1675年、フランス大使が病に倒れ、医師たちが絶望に陥った際には、ボッリに助けを求め、ボッリは大使を救った。人々は大使の住居であったファルネーゼ宮の周りにボッリを見ようと群がり、あまりの熱狂ぶりに、彼はロッジアに姿を現す許可を得ざるを得なかった。聖緑の長いローブをまとった奇妙な「エッケ・ホモ」は、聖務日課の衛兵に混じって、感動し拍手喝采する人々の前に現れた。誰もが彼に治癒を求めた。この魔術師の人気と名声はバチカンを不安にさせ、サンタンジェロ城の牢獄から決して出てはならないという命令が下されるほどだった。彼は1695年にそこで亡くなった。もう一人の有名な異端者はスペイン人のミケーレ・モリノスで、静寂主義の創始者であった。静寂主義とは、精神を神へと高め、感覚を快楽へと委ねる安楽な教義である。 [129]学識と敬虔さで名高く、スウェーデンのクリスティーナの主席聴罪司祭でもあった彼は、ローマとその周辺地域に数千人にも及ぶと言われる一派を創始した。セグネリ神父、あるいは他の説によればエストレ枢機卿によって彼の教義の誤りが暴露されると、彼は聖務省によって投獄され、裁判にかけられた。1687年9月初旬、人々はミネルヴァ教会に早朝から集まり、長く厳粛な退位の儀式に参列した。儀式の間、人々は椅子や欄干の上にテーブルを並べ、陽気に少人数のグループに分かれて飲食を楽しんだ。

しかし、聖職放棄の章が朗読されると、教会中に恐ろしい叫び声が響き渡った。「火事だ！火事だ！」それは、人々が知らないモリーノ博士に対する特別な憤りではなく、その教義を人々が知らず理解することもできないものだった。他の聖職放棄でもしばしば繰り返されたその叫びは、聖務省の寛大さに対する民衆の憤りの爆発であり、より激しい光景への猛烈な欲求だった。

約半世紀前、同じ法廷で、ある輝かしい老人が亡くなりました。彼もまた、同じ牢獄に収監され、厳粛な儀式ではなかったものの、聖省の枢機卿たちの前で告解をしなければなりませんでした。 [130]彼は異端者のシャツを着て、聖なる福音書に触れながら、異端の放棄とひざまずき、次のように宣言した。「私は地球の運動の誤りと異端を呪い、憎む。」

当時彼らは、彼が他の犯罪者とは全く異なる犯罪者であること、つまり、結局は新しいものではない地球の運動の理論の背後に、世界を刷新するための新しい方法、つまり科学があったことに気づいていなかった。

この言葉は、通常、全く異なる二つの概念を表します。かつて科学は、既に発見されたものを学ぶことと定義されていました。真実は私たちの背後、遠い過去に存在していました。神学者や哲学者たちは真実を学び、考察し、教えました。ダンテにとって、宇宙の生命には何の謎もなく、あらゆる事実には議論の余地のない説明があります。ヒューマニズムは、ペトラルカ、ボッカッチョ、マキャヴェッリとともに、ギリシャ人やローマ人に遡りました。聖書、アリストテレス、古代の著述家たちの中にこそ、叡智と真実の全てが隠されていました。哲学者の使命は、それを発見し理解することでした。

ガリレオとともに、人間の心は方向転換し、未来へと向かいます。真実はまだ発見されていません。科学とは、実験を通して、既知から未知へとゆっくりと進む旅なのです。

もし私がフィレンツェで演説していなかったら、偉大なる母への賛歌をここで自由に歌い上げていただろう。 [131]文明に指導者をもたらす運命にあったと言えるかもしれません。しかし、その立地が私を躊躇わせます。最後に、アルノ川沿いのこの街にささやかな敬意を表したいと思います。ダンテとミケランジェロに続き、ガリレオと共に三位一体の地位を築き、ガリレオと共に新たな宇宙観への道を開き、世界に科学の公式、新たな文明の公式を与えた街です。

[133]

ヴェネツィアの退廃

ポンペオ・モルメンティ氏による 会見
。

[135]

1597年5月4日、ヴェネツィアはドージェ・マリーノ・グリマーニの妻の戴冠式を盛大に祝った。春の訪れがヴェネツィアの空にきらめく中、金や錦の衣装をまとった貴族たちや、宝石をちりばめた貴婦人たちが、歓喜に沸く民衆の間を行き交った。芸術ギルドたちは、まばゆいばかりの色彩の織物、金の星をあしらったベール、羽根飾り、花飾り、装飾品で飾られた船の上で、絹の旗を大運河沿いに翻した。

すでに年老いていたドガレッサは、宝石で飾られた黄色い錦織りのドレスをまとい、白い服を着た大勢の貴族たちに囲まれ、黄金の祭服と儀式の外套の下に老齢の傷を覆い隠すヴェネツィアの姿をまさに表現していた。

実際、過剰な富裕は、 [136]贅沢で長年にわたる収入と贅沢は徐々に冷え込み始め、貴族たちの勤勉さを弱め始めた。貿易は別の道を歩み始め、1501年7月、インドからポルトガル船がリスボンに戻ったという知らせがヴェネツィアで広まったとき、誰もが驚いたと、同時代の年代記作者プリウリは述べている。「それは自由の喪失以来最悪の知らせだった」と、同じ年代記作者は極めて高尚な言葉で付け加えている。ヴェネツィアを脅かす破滅も、自由がなければ他のあらゆる善は無に帰するということを彼に忘れさせなかったからだ。

カンブレーの戦いでヴェネツィアは全ヨーロッパの衝撃を一身に受け、その損失も重なり、その富は減少し、軍勢は疲弊した。トルコの絶え間ない脅威とイタリアの絶え間ない動乱に直面し、平和によって力を取り戻すこともできなかった。しかしヴェネツィアは衰退を恐れ、壮麗な姿で人々を魅了し、かつてヨーロッパの運命を左右する権力の頂点に君臨していたヴェネツィアがまだその地位に落ちていないことを外国人に信じ込ませようとした。実際、貿易の衰退は、必ずしも武力の幸運と外交の賢明さによってではなくとも、栄光によって打ち消すことができた。そして、軍功と政治家たちの思慮深い決断は、労働と… [137]17 世紀になっても、イタリアの自由の最後の避難所であるこの地では運命がますます暗くなり、領土と財宝が急速に減少していたため、この助言は無視されました。

17世紀は退廃と腐敗の代名詞であり、当時の芸術が狂乱状態にあったと言われるように、偏った批評家はイタリアが堕落と腐敗の淵に落ちたと主張する。実際、イタリア、特にヴェネツィアの生活の壮大な構図の一側面だけを見ても、この判断が不当であることを否定することはできない。

しかし、国家の営みは極めて複雑であり、その一側面だけを考察しても正確な全体像を描くことはできない。したがって、17世紀のヴェネツィアでは、悪徳、欠点、誤り――これらはその世紀の悲しい特権ではなく、その世紀の特殊な状況が豊かに実り豊かに生い茂らせたものだ――と並んで、美徳や資質が鮮烈な光を放っていたのも見受けられる。こうした美徳や資質は、それ以前の活力に満ちた時代には稀であり、その後の衰退期にも類を見ないほどである。栄光と征服の記憶と、歴史の運命の避けられない法則による衰退の狭間で、ヴェネツィア人の生活の黄昏期において、落ち着いた市民生活は終焉を迎え、道徳的な力が多様かつ予測不可能な影響を及ぼしながら展開していくのである。 [138]正反対のものが渦巻き、人も物も波乱に満ちた過剰な生活を送っている。人生に秩序ある、ほとんど調和のとれた道筋を与える魂と精神の平静を欠いた人間は、その世界の活気の中で成長し、道徳的な均衡をむなしく見出そうともせず、激しい衝撃にほとんど動揺してしまう。しかし、生理学的な領域において多くの退行が他の方向への大きな発展によって補われるように、美徳と悪徳、英雄的行為と臆病、犠牲と傲慢さは、善と悪の両方に過剰なエネルギーを帯びて、奇妙な絡み合いの中で現れる。それゆえ、祖国に栄光ある生活を取り戻した勇敢な戦士もいれば、最も邪悪な気まぐれを満たすために剣を用いる凶暴な悪党もいる。精神が魂のそれと同等の厳粛な思想家もいれば、知性を最も悪名高い貪欲へと堕落させた者もいる。温和で穏やかな作家もいれば、人工的で冗長で偽りの詩人もいる。そして物質的享楽への貪欲は理想への欲求と対峙し、犠牲への傲慢さは正義の警戒心と対峙し、情熱のエネルギーは感情の卑屈さと対峙し、熱狂的な欲望は実りのない怠惰と対峙し、寛大な約束は不毛な幻滅と対峙し、実りあるものとなるには計り知れないほどの観念、願望、感覚の渦巻と対峙する。 [139]バランス。ベネチアの生活には実に様々な側面がある！

宮殿の柱廊の下では、祖国に役立つ条約について思索にふける貴族たちや票を得るために交渉する貴族たち、広場では、宝石をちりばめたローブを着て微笑んでいる美しい女性たち、明るく楽しそうで勤勉な群衆、政治的陰謀や恋愛の陰謀、激しい憎しみや洗練された歓楽、文学的な議論や戦争物語、栄光ある戦いや悪名高い暴力行為。

ヴェネツィア政府は、その過剰と矛盾の渦中にあって、均衡と正義感を失っているかのようだった。まさに17世紀初頭、一般的には弱々しく気落ちした精神の時代と考えられていたこの世紀において、ヴェネツィア政府は冷静で毅然とした、調和のとれた姿勢を示すことができた。ヴェネツィアの歴史には、その武勇、困難な征服、外交手腕など、注目すべきものが数多く残されているが、パウロ5世の禁令下において、ローマ宮廷に対して敬意を払いながらも毅然とした態度を示したヴェネツィア政府の記録ほど、信念の強さと感情の独立性において高潔なものは他にないだろう。

ヴェネツィアとローマの間には長年にわたり意見の相違があった。ヴィチェンツァの聖職者サラチェーニとナルヴェーザの修道院長という二人の聖職者をめぐる争いが、 [140]マルコ・アントニオ・ブランドリンは、十人会による尋問と裁判を求められたが、司教と教皇大使の服従を求める抗議を無視したため、教皇の激しい脅迫の最後の機会となった。これに対し、元老院は教会に反逆したり分裂を助長したりするつもりはなく、国の法律の完全性を守るためであると回答した。1606年4月16日、教皇はヴェネツィアに禁令を布告した。元老院は過剰な自尊心なく、しかし場合によってはほとんど意味を持たない柔和さも持たずにこの挑戦を受け入れた。元老院は教皇勅書の受理と公表を固く禁じ、これに従わなかったカプチン会、イエズス会、テアティーノ会の修道士を追放し、自らの主張を擁護する文書を公表した。ヴェネツィアはカトリックの教義への忠誠を常に宣言しており、教皇の禁令を無視して礼拝行為を中止しないように聖職者に命じた。なぜなら、それは聖書と教会の規範に反するからである。

国民の良心はそのような行為を容認し、政府の戦いを支援した。人々は何も起こっていないかのように宗教的な儀式に出席し続けた。

誰もが知っている禁令の話は繰り返さないし、元老院がどのように命令を執行したか、例えば、どのように振る舞うべきかを知るために啓示を待っていた司祭がどのように [141]聖霊の導きにより、デカムウィルたちは、不服従な者はすべて絞首刑に処すよう聖霊の啓示を受けていると答えた。ヴェネツィア共和国が、病的な神経質さではなく、時に悪戯っぽい機知と絡み合う活力に満ちた統治の強さを示した、他の有名な逸話を繰り返すつもりはない。ヴェネツィアがいかにして威厳をもって勝利を収めたかについても、ここでは触れない。

一つの闘争に勝利したのち、また同じくらい困難な次の闘争に挑むことになった。共和国に打撃を与えようと目論むライバル国、スペイン。おそらく、イタリア半島全土の支配を企むスペインの傲慢さに対し、ヴェネツィアだけが威厳を保っていたからだろう。スペインはヴェネツィアとローマの激しい争いに火をつけた。そしてスペインの不透明な示唆は、オーストリアに勇気を与え、アドリア海を航行しヴェネツィアの貿易を破壊し、その勢力を弱めようとしていたウスコク族との長期にわたる戦争を煽る勇気を与えた。これらの海賊たちの野蛮なプライドは、オーストリアがアドリア海の支配権をめぐるイタリア人とドイツ人の争いを存続させるのを助けた。こうしてイタリア海の波は同じ土地の子らの血で染まった。ウスコク族は主にダルマチア人であり、ヴェネツィア船の船員も主にダルマチア人だったからだ。もしこれらの人々から [142]現代における戦闘を例に挙げると、興味深い比較が生まれる。リッサの戦いはオーストリア艦隊の勝利ではなかった。オーストリア艦隊の乗組員は主にダルマチア人で構成されており、聖マルコの忠実な臣下たちの息子や孫であり、歴史の記録とほぼ同じくらいの世紀にわたってヴェネツィアで交際していた。また、ハプスブルク家に仕える士官の多く​​は、古代ヴェネツィアの海軍の伝統の中で育った。テゲトフ自身もヴェネツィアの古い大学サンタナの学生であり、そこで同僚たちと兄弟のような友情を育んでいた。そして、戦闘の喧騒と大砲の煙の中、イタリア国王が沈没するのを見たとき、彼は難破した船員たちの消息を心配して尋ねた。その中には、かつての親しい大学時代の仲間もいると彼は信じていた。

しかし、ヴェネツィアに対するスペインの悪意は収まらなかった。それは、駐ヴェネツィア大使ベドマール侯爵がナポリ総督オッスーナ、ミラノ総督トレドと共謀して企んだ陰謀に如実に表れている。サン・マルコの統治はフェリペ3世の統治に取って代わられることになり、アルセナーレは焼き払われ、ドゥカーレ宮殿は襲撃され、主要人物は殺害される予定だった。陰謀は発覚し、ヴェネツィア共和国は即座に主犯を死刑に処した。慎重な精神と毅然とした態度で、ヴェネツィア共和国は寛容さを重んじた。 [143]そこにはしばしば法律違反や社会秩序の乱れが含まれており、祖国の救済は法律の厳しさにあると考えられています。

確かに、魂に致命的な必然性を植え付けるこの崇高な義務観は、アントニオ・フォスカリーニへの非難を招きました。彼の名は詩人たちの敬虔な想像力に包まれ、ロマンチックな伝説となり、高名な詩人であり愛国者であった彼の悲劇の題材となりました。ニコリーニの悲劇はよく知られています。

アントニオ・フォスカリーニはテレサ・ナヴァジェロに恋をし、共和国に仕えるため異国へと旅立つ。一方、テレサはコンタリーニ家の女性と結婚させられる。フォスカリーニが帰国すると、彼は恋人のバルコニーの下でゴンドラに歌を歌い、絶望を晴らす。テレサは、彼の清廉潔白な道徳観が自分の名誉を危険にさらすことはないと確信し、密かに面会を許す。フォスカリーニとテレサが癒えない悲しみと絶望的な愛情を回想する中、彼女の夫が到着する。アントニオは妻の命と名誉を守るため、隣接するスペイン大使館で申し出を受けるしかなかった。

外国大使の宮殿に密かに入った者は死刑に処されると法律で定められていたことを、あなたは知っておくべきです。

[144]

フォスカリーニは国家異端審問所の手下たちに摘発されたが、彼らは彼が大使館に侵入した理由を口封じし、父であるドージェ（総督）にも明かさなかった。当時のドージェは実際にはアントニオ・プリウリ（1618-1623）であったが、これは詩的な表現に過ぎなかった。最終的にアントニオ・フォスカリーニは死刑判決を受け、テレサ・ナヴァジェロは自殺した。

そして、ニコリーニ、バイロン、ヴィクトル・ユーゴー、マンゾーニなど偉大な作家たちによっても、ヴェネツィアの歴史は詩で書かれました。

確かに、フォスカリーニの無実は十人会議によって厳粛に告白され、この不運な貴族を称えるためにサンテウスタキオ教会に大理石の記念碑が建てられた。しかし、彼の有罪が広く信じられ、誰一人として彼を弁護する裁判官がいなかったとすれば、この中傷は巧妙に仕組まれたに違いない。そして、もし彼が本当に無実であったならば、歴史上稀有な例としてフォスカリーニの無実を認めた政府は、貴族のアンジェロ・バドエル、ジャンバッティスタ・ブラガディン、ジョヴァンニ・ミノットの体験を引用することで、スペインの不誠実さと一部の貴族の腐敗を証明し、自らの誤りを正当化できたはずだ。

貴族たちの間では、歴史もそれを否定していないことは確かだ。 [145]腐敗が蔓延し、贅沢は卑劣な行為の燃料となり、金に対する邪悪な欲望が人々を不貞、陰謀、選挙違反、恐喝、強盗、不道徳へと駆り立てた。

多くの人々は、人生の粗野な享楽に溺れ、好色に染まり、仮面舞踏会、宴会、ゲーム、舞踏会、パーティー、劇場などで時間を過ごしました。贅沢への要求は高まり続け、先祖が築き上げた富は減少していきました。それは、放蕩な生活が心身の活力を奪ったのと同じです。

女性たちは、金銀の千色と閃光と煌めき、そして絹のロングドレス、錦織り、金の布、刺繍の施されたベルベットが織りなす喜びに満ちた幻想の中で、私たちの前に姿を現す。バラ色の肌は、最高級のブラーノレースを通して、あるいは金、銀、絹で優雅に仕立てられたシャツの裾の間から輝いている。宝石をちりばめた胸像が彼女たちの姿を描き、肩からは高価な毛皮で裏打ちされたケープやローブが垂れ下がっている。布地、ドレス、そして小物の価値に制限を設ける贅沢禁止法も、こうした贅沢を少しも禁じることはできない。

昔、女性たちが路上の泥で汚れるのを避けるために考案し、後に抑えきれない贅沢の原因となった、高い下駄という奇妙な履物は廃止されつつあった。 [146]17世紀のフランス人作家は、この点に関して興味深い逸話を語っています。ヴェネツィア人の中で最初にこの習慣を捨てた人々は、総督ドメニコ・コンタリーニの娘たちでした。ある日、大使が総督とその顧問たちと、ヴェネツィアの女性たちが履いていた非常に高い木靴について議論していました。木靴はあまりにも履き心地が悪く、歩くのに支えが必要だったのです。そこで、コンタリーニ家の貴族女性二人が、比較にならないほど履き心地の良い靴を選んだことを称賛しました。「履き心地よすぎる、履き心地よすぎる！」と顧問の一人は叫びました。おそらく夫だったこの女性は、あの高い木靴を夫婦の幸福を確かなものにするための賢明な発明だと考えていたのでしょう。実際、女性は台座から降り、堅苦しく義務的な儀式の雰囲気を徐々に失い、群衆に溶け込み、楽しい集まりに駆けつけ、今日に満足し、明日に自信を持って、最高に明るく優しい笑顔を浮かべました。

上品で、活発で、朗らかで、神経質な女性たちは、以前の世紀の厳粛で威厳のあるヴェネツィアの女性たちとは性質も考え方も習慣も異なり、賛辞やお辞儀、訪問や会話、羽根飾りやリボンのはためきの中で、甘美な軽率さと陶酔感、欲望、情欲、興奮に満ちた生活を始めた。

[147]

アンブロジオ図書館に保存されているヴェネツィア市とヴェネツィア共和国に関する 報告書には、次のような重要な言葉が記されている。 「ヴェネツィアの女性に関しては、礼儀、忍耐、お金があれば十分だ。 」

長らく放縦が蔓延していた修道院では、贅沢と堕落が蔓延していました。多くの少女が両親にベールを被らされ、修道院の孤独の中で、美と快楽の無数の光景を夢見ていました。同時代の記録によると、修道女の中には、在俗の修道女よりも、巻き毛に胸元を露出した、みだらな服装をする者もおり、愛人を持つ者も多く、彼女たちの間では贈り物のやり取りが絶えず行われ、愛人が頻繁に訪れては陰謀を企てていました。また、ほとんどすべての修道院には4、5人の修道院員がおり、彼らは街を回って施しを乞い、その他の奉仕活動を行っていたため、多くの修道院員が…というように、この忌まわしい言葉は匿名の筆者に託しました。

1628年にトスカーナ大公（後に大公コジモ3世）がヴェネツィアを訪れた際、白いフランス風の修道服に小さなプリーツと非常に高いレースが付いたビサスコルセットを身につけ、胸を半分露出させ、額に小さなベールをかぶせ、その下から巻き毛をのぞかせている上品な服装の修道女たちを賞賛した。

[148]

前述のアンブロジオ図書館のヴェネツィアに関する報告書には、次のようにも記されている。「怠惰になる女々しい国民がいることが共和国の健全性である。」

共和国においても、君主国においても、情熱と過剰な自由への危険な欲望を快楽で鎮めることは、常に政治の技巧であった。しかし、情熱は時として突然目覚め、崇高な目的に向けられていない時は、しばしば最も残虐な行為、最も邪悪な気まぐれへと導く。勇気は、誠実な目的に役立たない時は、しばしば凶暴さへと変わり、傲慢さに目覚めると残酷さを学ぶ。このように、終わりのないカーニバルのように思える、穏やかで喜びに満ちたヴェネツィアの生活の真っ只中で、私たちは、ある傲慢な男たちの冒険によって立ち止まらされる。彼らは、当時、計画する勇気と実行する力があったとは到底信じ難いような事業に、危険を冒して挑むのである。

長い説明よりも、当時の時代や習慣をよく表すことができる、傲慢と犯罪の場面のひとつを再現してみましょう。

1601年2月28日の夜、ミノット家の貴族の邸宅で結婚披露宴が開かれました。ご存知の通り、豪華な居室には錦織やタペストリーが飾られ、ガラスがきらめき…と、豪華なヴェネツィアの宴会の一つです。 [149]ムラーノ島の鏡は、真珠や宝石でキラキラと輝くサテンとダマスクのドレスをまとった美しい女性たちにぴったりの背景でした。音楽が始まり、新婦が一種のメヌエットで一人で踊り始めたその時、力強く生き生きとした手足を持つ若い貴族、悪役の典型であるレオナルド・ペーザロが部屋に入ってきました。傲慢な若者は、昔からの恨みを持つもう一人の貴族、パオロ・リオンが隅にいるのを見つけ、婚約者と一緒にいた敵に近づいて侮辱しました。リオンはすかさずペーザロに言い返しました。ペーザロはミノットの家を出て武器を取り、他の傲慢で職業的に暴力的な仲間数人と合流しました。全員が仮面をつけて武器を取った彼らは、ミノットの宮殿に向かい、舞踏会に押し入り、容赦なくリオンを殺害しました。ペーザロとその部下たちは、それでもなお侮辱と怒号と騒動を続け、部屋をひっくり返し、抜刀して部屋中を駆け回り、出会う者全てを負傷させた。地獄のような騒乱が続いた。松明はすべて消えたが、ミノットが持っていた一本だけは消えていた。ミノットはもう片方の手で椅子を振り回し、真珠と貴重な宝石で飾られた花嫁を守っていた。ミノット夫妻を剣で守ろうとした外国人兵士は、片手の指を3本切り落とされた。

[150]

最終的に、逃げることができなかった者たちは部屋に閉じこもって助かった。度重なる追放にもかかわらず、ペーザロは彼を逮捕する力のない正義に逆らい続けた。彼と同じような友人や、ヴェネツィア近郊の田舎に抱えていたチンピラ集団の力を借りて、彼はあらゆる種類の暴力と強盗を犯し、殺人、恐喝、暗殺者の幇助、少女の窃盗と強姦、商品の窃盗、女性や聖職者の暴行、説教による債権者への返済を行った。レオナルド・ペーザロは17世紀のヴェネツィアで最も大胆だったが、名高い高位の強盗は彼だけではない。ヴェネツィア貴族の最も著名な人物の中には、不名誉な犯罪を犯した盗賊が数多くいる。

このような腐敗した社会の姿と、このような有名な盗賊の功績の物語を目の当たりにすると、古い共和国が最も恥ずべき堕落の深みに沈んでいたという一部の人々の主張を正当に信じることができる。

しかし、道徳の退廃や抑圧者の邪悪さといった激しい対照の時代において、高貴なエネルギーと多くの人々の寛大な犠牲を対比することはできる。彼らの心の最高の鼓動は祖国であったが、それは高貴な家庭では美徳が珍しくなく、統治者の施策は実際的で鋭敏で先見の明のある知恵によって導かれていたからである。

[151]

ヴェネツィアがローマとの争いやスペインの罠から逃れた抜け目なさ、そして思慮深さを思うなら、共和国を称賛せざるを得ないだろう。しかし同時に、国家においては、文武両道の美徳が鈍れば鈍るほど、思考の光がより明るく輝くということも容易に観察できる。実際、外交における慎重な対応と鋭い観察力は、時に人々の臆病さを覆い隠してしまうこともあるのだ。

ヴェネツィアの貴族アントニオ・クエリニ（1608年没）は、パウルス5世による破門の顛末を語り、次のように述べている。「その政体、国民の性質と状況、そして戦争への無力さを考えると、共和国にとって、軍事的勇気よりも民意に基づく慎重さで帝国を守り、戦争を滅亡と同程度に忌み嫌うことは、常に有益な助言となるだろう。」このヴェネツィア人は無意識のうちに祖国を中傷していた。なぜなら、イタリア最大の国家が衰退する中でさえ、戦争の勇気は輝きを放つからである。ヴェネツィア史において、最も血なまぐさい、しかし最も偉大で、最も不幸でありながら最も栄光に満ちた戦争は、カンディア戦争である。

すでに群島の領主であったトルコ人は、ヴェネツィア人が1204年にモンフェッラート侯爵から購入した非常に重要な島、カンディアを征服することを切望していました。口実を見つけたトルコ人は、 [152]1645年、トルコ軍は戦争を終結させ、ハニアを占領した。旧共和国は依然として大胆な助言と精力的な行動力を発揮し、1645年から23年間、休むことなく、英雄的行為に満ちた壮大な海戦を繰り広げた。その戦闘は伝説的なものであり、ギリシャとローマの最も記憶に残る偉業にも匹敵するものではない。

クレタ戦争後、ヴェネツィアは英雄的行為と悲劇の中にあっても美しく、血も金も流れなかった。国庫は枯渇し、政府は資金調達と滞納債務の返済のため、黄金の書の発行を決定した。

こうして、多くの裕福な平民が金銭によって大評議会への参加資格を得ることができた。新旧の血の融和、そして思想の融合こそが、共和国に活力ある若返りの源泉、貴族社会の実りある変革の源泉を見出すことにつながった。硬直した貴族階級と並んで、あらゆる障害に打ち勝つ力、すなわち労働の力に支えられ、最高位にまで上り詰めた者が今やそこに立っていた。

芸術家や労働者にとっての安息の地であったヴェネツィアには、多くの勤勉で堅実な男たちが精力的に活動するためにやって来て、倹約の習慣と才能の成果によって力強い一族を築きました。物質的な豊かさを得た後、 [153]彼らは今や共和国の議会に出席できるようになった。しかし、貴族の称号に昇格し、旧貴族と接触したこれらの新興富裕層は、若さゆえの大胆さで支配することができず、むしろその影響に苦しめられた。彼らは再建された貴族たちの欠点を避けることができず、商業行為は自らの品位を落とすと考え、もはや従事せず、質素な暮らしを嫌うようになった。幸運によってもたらされた新たな地位の野心を察知した彼らは、贅沢に耽溺し、道徳を堕落させ、古き良き家系に倣い、自らの出自を忘れ去ろうと、長子のために信託を設立し、他の息子たちを聖職に就かせ独身を貫いた。こうして二世代後、これらの家系はほとんどすべて、歴史に痕跡を残さずに消え去った。―歴史ではなく、芸術において。人目につかない痕跡、隠された行為だが、それでもなお重要性は変わらない。

文明の洗練、快楽への強い欲求、祖先が蓄えた貯蓄を惜しみなく使う気ままな人々の表出は、社会生活や政治生活と同様、善と悪の限りない実証である芸術の増大であった。

15世紀に最も輝かしい光を放ち、今も消えることのない精神の様々な能力の調和のとれた節制 [154]16世紀には完全に消滅し、17世紀には終焉を迎える。それゆえ、素晴らしく壮大な構想と、取るに足らない考えを覆い隠す、尊大な形式上の好色さが隣り合わせに存在し、想像力に溢れ、あらゆる放縦に耽る芸術家たちは、現代美術の憧れと苦悩を形作る意図をもって真実を探求し、若さの過剰と老齢期の譫妄が隣り合わせに存在している。

新興貴族の間では芸術が広く奨励され、彼らは新たに獲得した紋章をあらゆる壮麗さで金箔で飾ろうとしました。こうして、1646年に大公会議に認められたラビア宮殿、1687年に貴族院に認められたレッツォーニコ宮殿、1667年にヴェネツィア貴族となったアルブリッツィ家の居室の幻想的な装飾など、壮麗な建造物が誕生しました。

ヴェネツィアのバロック芸術は、独創的で壮麗な足跡を刻んでいます。その起源は、想像力にあらゆる限界を委ねながらも、豊かで効果的なリアリティ感覚を有していた、強力な天才によって支配されていました。アレッサンドロ・ヴィットーリアは、ヴェネツィアの装飾家や彫像芸術家たちに長きにわたって影響を与え、潟湖の芸術は長きにわたり、この偉大な芸術家の模範を踏襲し続けました。これは、ヴェネツィアの芸術史において未だ明確に定義されておらず、より深く考察されるべき時代です。 [155]批評は、悪い点ばかりに目を向け、良い点には目を向けず、痙攣を思わせる力の誇示を観察し批判することに留まり、新たな形式、新たな表現で表現しようとする秘めた憧れ、誤りの中にあってもなお強い思考の表れである大胆な独創性への切実な欲求を探ろうとはしなかった。彼らは、これまでの芸術をすべて覆そうとした。科学において燃え上がるほどに燃え上がる探究、検証、実験への欲求は、芸術においても顕れ、その概念の調和や落ち着きによって抑制されることはない。彼らはパラディオの直線に戦いを挑み、困難なものの中に美を求めた。ローマ秩序の純粋さは、過度の華美さに対抗し、第六聖人の冷徹な知恵は、奇抜な芸術の自由放任であった。

建築の不規則性と、筆を模倣しようとする彫刻刀の不完全な技術との間には、その許可が壮大さと壮大さを欠いているようには見えない。

そして、豪華な生活の誇張された装飾、その補完物の中には、悪徳や非凡な意図があり、それは天才という言葉でしか表現できない何かがある。天才は常に精神的バランスの極限を示すという考えほど誤ったものはない。 [156]時には不均衡や不平等から生じることもあります。

17世紀の芸術は、その多様性と豊かさによってヴェネツィアの景観を完成させる足跡を残しました。この驚異的な都市が、この芸術なしには絵のように美しいものではなかったでしょう。軽やかなドーム、豪華なアーチ、広大なロッジアは、信じられないほど幻想的な優雅さを醸し出しています。しかし、つかの間の激しい感情しか経験できない運命にあったかに思われた17世紀の芸術家たちは、同時に、鋭い刺激を伴う探求、真実を綿密かつ辛抱強く探求し、内なる本質、物事の隠された本質、現実の核心を求めて、脳と手を疲弊させることも知っていました。アレッサンドロ・ヴィットーリアの胸像の中には、まるで実物を鋳型にしたかのような、驚くほど見事なものがあります。この時代の芸術家の中には、自然への探求が、鋭く切実な好奇心、あらゆる奇形に対する苦悩に満ちた分析といった様相を呈する者もいます。それは私の心に、忌まわしい光景として浮かび上がります。サンタ・マリア・フォルモーザの鐘楼の小さな扉を閉ざす巨大な仮面。それは巨大で、怪物的で、卑猥な皮肉を込めた表情を浮かべた、卑猥な仮面だ。「人間の思考は、これほどまでに悲惨な堕落状態に陥ることはない」とラスキンは言う。――さて、あの仮面は [157]このわいせつな行為は、今世紀最大の科学者の一人、近代世代の道徳的病理を研究し、人生の最も暗い秘密を解き明かした最も著名な医師の一人、シャルコーの注目を集めた。この著名なフランス人医師は、無名のヴェネツィア人彫刻家の作品を見て、この仮面に醜悪でグロテスクな外観を与えている顔の歪みは、獣のような想像力によるものではないと断言する。彫刻家は自らの目でその型を目の当たりにし、即座に捉え、そしてそれを忠実に再現した。その忠実さによって、私たちは特定の病的な変形、他のものと混同できないほど明確に定義された神経疾患を識別できるのだ。洗練された近代芸術家にはほとんど理解できない、この綿密な観察眼と飽くなき精神探究心を、17世紀の生活と芸術における性急で性急で、空想的で、誇張された印象でどのように説明できるだろうか。

このように、一部の詩人の柔らかな響きも、多くの散文作家の雄弁な空虚さも、パオロ・サルピとバッティスタ・ナーニの思想と形式の活力を損なうことはできなかった。一部の詩人の静かな調和、揺るぎない静けさは、不均衡と独特の対照をなしている。 [158]情熱の奔放さ、観念の暴力、そして文章の外面的な崇拝以外には何も持たない他の作家たちの、人為的でうぬぼれた、学問的な作風。この骨を折るような崇高さほど、疲れるものはない。観念の欠如をうまく覆い隠すことはできず、人工的なイメージと支離滅裂な比喩を必死に探すことしか頼りにならないように見える。

比喩、対比、語呂合わせ、そして誤解を探し求めたこの時代の韻文作家たちの中で、学者たちは、行政長官シモーネ・コンタリーニ、ジョヴァンニ・デルフィーノ枢機卿、ジョヴァンニ・キリーニ、フィリッポ・パルタ、バルトロメオ・マロンブラ、フランチェスコ・コンタリーニ、ニコロ・クラッソ、アンドレア・ヴァリエロ、セバスティアーノ・キリーニ、ピエトロ・ミキエルなど、図書館という虫の中でしか生きられない多くの人々を挙げています。今も記憶に残る名前はただ一つ、これもまた、今世紀の人物や物事を形作る、こうした意見の相違の一例です。マルコ・ボスキーニはヴェネツィアの詩で作品を書いたが、そのタイトルはまさに詩にふさわしいものである。「絵のような航海の憲章」は、エセレンツァとデ・コンペアという名のヴェネツィアの上院議員と絵画教授との間の対話で、ヴェネツィア船を絵画の海へと導く8つの風に分かれており、磁石のケースを理解していない人々を困惑させるほどの絶対的な支配者として描かれている。

[159]

しかし、詩人の虚栄に満ちた大言壮語の渦中にあっても、批評家は、特に当時の流行を鑑みて、賢明で正当な判断を下す。若きパルマは、軽妙で多作だが、鮮やかな透明感に満ちたパレットを持つ画家として、当時大いに流行していた。ザンキは大胆な技巧に満ち、ダリオ・ヴァロタリはヴェロネーゼの弟子として相応しい存在だった。そして「生来の鏡」の異名を取ったリベリは、美しい裸のヴィーナスを自由に描いた画家だった。これらの画家たちは皆、16世紀という形式崇拝の時代から始まった退廃を完成させた。彼らの中には、動き、行動、美しさ、外面的な輝き、効果を生み出すエネルギーは見られるが、内面的な思考はほとんど、あるいは全く見られない。豪華な美女たちは、挑発的なポーズ、振り付けのようなポーズで動く。画家は効果のみを気にする。イメージは豊かだが発想に乏しい、陽気な芸術。それは、優美な顔に思索の温かさが宿らず、瞳に魂の光が映らない女性のようだ。赤、ピンク、黄、青の色合いが見事なハーモニーを奏で、ボスキーニ自身の言葉を借りれば、金、真珠、ルビー、エメラルド、ダイヤモンド、そして東洋の最も眩い花々が織りなす、陽気で官能的な人生描写である。確かに、特に絵画においては、芸術は価値を失い、傲慢さを増している。前世紀のように、色彩はもはや存在しなくなった。 [160]芸術は真実の深淵にまで踏み込むことはできるが、表面で止まってしまう。色彩の錯乱とめまいの渦の中で、芸術は創造でも陶酔でも感動でもなく、眩惑させるだけである。パオロやティントレットの描くバラ色の髪の女性たちは、煩雑な神話的構図の中で、さらに挑発的になっている。ヴィーナスは純白のベールの影もなく、ピンクとベルベットの裸体を露わにする。神々は筋肉を誇張した姿勢で曲げ、夢の雲の上に築かれた幻想的な世界で踊る。しかし、これほど多くの芸術的不協和音の真っ只中に、なんと多くの絵画的ハーモニーがあることか。自然界には存在しないのに魅惑的なハーモニー、そしてそこに魅惑的な効果、驚異的な構成の豊かさ、卓越した手腕が加わるのだ。さて、目には楽しいごちそうだが心に感情を抱かせぬ芸術の輝く輝きの中で、奇妙な動き、大胆な一瞥、雲の神格化、光り輝くオリンピアに訓練された目の中で、独創性、感情、そして信仰に満ちたヴェネツィア芸術の夜明けは、冷たく陰鬱に見えたに違いない。

ロドヴィーコ・ドルチェは、その何年も前、まだ派手な贅沢が純粋な優雅さを追い払う前、ヴェネツィア美術の勝利の中で、 15世紀の不器用な画家たち やジョヴァンニ・マケインが描いた冷たく死んだようなものたち が忘れ去られつつあると感じていた。[161] ベリーニ、ジェンティーレ、ヴィヴァリーノといった、動きも安堵もなかった芸術家たち。後世のマルコ・ボスキーニは、当時の思想や願望を受け入れながらも、より公平で広い視野を持ち、15世紀と17世紀、繊細な勤勉さと大胆な怠慢、質素さと豪華さ、ヴェットー・カルパッチョと若いパルマを、同じ愛情をもって受け入れた。両者は異なる芸術だが、どちらもそれぞれの魅力を持っている。一方は心に訴えかけ、もう一方は目に訴えかける。一方は精神の陶酔を、他方は肉体の魅力を与える。ボスチーニは確かに、自由で多様な芸術、ルネッサンスの勝利とデカダンスの奇抜さ、記号の貞淑な優雅さと、同じ愛情と同じ崇拝の中で素早く考え出され、素早く実行される熱狂的な空想を統合できる芸術という概念を心に抱いていたが、批評家の大胆な概念は、誤った、欠陥のある、人工的な修辞形式によって窒息させられた。

多くの人がこの芸術的逸脱の痛ましい原因を探求してきましたが、その説明は真実というよりは巧妙なものに思えます。私たちの芸術の衰退はスペイン芸術の影響によるものだと繰り返し言われていますが、同じ欠陥、同じ欠点、同じ誤りがイギリスやフランスの文学にも見られるとは考えられていません。それがスペイン民族特有のものだとは考えられていないのです。 [162]ラテン語、つまらないこと、駄洒落、駄洒落、そしてアンチテーゼの追求。ダンテもペトラルカも免れなかったこの堕落は、15世紀の宮廷文学に溢れ、16世紀にはさらに深刻化し、17世紀には放縦なまでに華麗に発展したことを、誰も考慮しない。17世紀の言語表現は、前世紀からの重荷となる遺産であり、スペインとイタリア、イギリスとフランスにそれぞれ独立して、そして同時に影響を与えた。

この時代になって初めて、単純で真実なものへの愛と、風変わりで奇抜なもの、そしてうぬぼれの強いものへの欲望との対比がより鮮明に浮かび上がる。スペインでは、尊大で風変わりな詩人たちの君主、ルイス・デ・ゴンゴラと並んで、冷静で明晰、均衡のとれた画家であり、自然を辛抱強く観察するベラスケスがいた。

このようにヴェネツィアでは、アカデミーの無価値な言説の中で、優れた力強い思想が腐り果て、知識人衆の空虚な弁論が饒舌な論争に奔放に耽っていた一方で、他の集いにおいては、他の思想家たちが真実と善への信仰によって心を温められていた。著名な歴史家であり政治家でもあったアンドレア・モロジーニの邸宅で、ガリレオ、パオロ・サルピ、ジョルダーノ・ブルーノ、レオナルド・ドナート、ニコロ・コンタリーニ、サントッレ・サントーリオ、フラ・フルジェンツィオといった人々を友愛の精神で迎え入れ、どれほど高尚な議論が交わされたかを思うと、魂は高揚する。 [163]ミカンツィオをはじめとする著名な人物たち。スペインの隷属下にあったイタリアが武器、富、祭壇、祖国、そしてあらゆるもの、記憶さえも失っていく中、半島のこの遠い片隅は、人間性における最も崇高で高貴なものすべてが響き渡る魂たちの安息の地であった。イタリアの思想が暗転していく中、モロ​​ジーニの静謐な家には、彼らを通して世界にどれほど多くの知識が刷新されていたかを思い起こさせる名前を持つ人々が集まっていた。

そして、概念や情熱を欠いた文学が形式の遊び、比喩の狂った寄せ集めに成り下がった一方で、澄み切ったベネチアの夜にガリレオは星を見つめ、星は人間の耳に空の秘密をささやいた。

[165]

17世紀 の
イタリアの生活

II.

文学。

レパントの海戦と政治詩 グイド・マッツォーニ
17世紀のイタリア思想 ジョン・ボヴィオ
ガリレオ：彼の生涯と思想 イシドロ・デル・ルンゴ
ジャンバッティスタ・マリーニ エンリコ・パンザッキ
アレッサンドロ・タッソーニ オリンド・ゲリーニ
ミラノ
トレヴェス兄弟出版社
1895年。

文学的財産。
すべての権利は留保されています。Typ
. Fratelli Treves。

[166]

レパントの海戦
16世紀の政治詩
Guido Mazzoni
による 会議。

[167]

ご列席の皆様、

詩の種は花の種に似ています。風に舞い上がり、あちこちに散り散りにされます。花や詩の種は尽きることがありませんが、土、水、空気が十分にない場所に落ちてしまうことがよくあります。ほとんどは根を張ることさえありません。少数は育ちますが、か弱く青白い花を咲かせます。何千もの種の中から、たった一つだけが美しい花となり、見る喜びを与えてくれます。一年前、16世紀の抒情詩についてお話しする機会に恵まれた時、たとえ不敬な軽蔑者から非難される危険を冒しても、その抒情詩が、その文体と音の優美さにおいて、概して空虚で冷淡なものであったことを示さなければなりませんでした。今年、同じ16世紀の政治詩についてお話ししても、私の意見を変えることはできません。しかし、あなたは [168]一年があっという間に過ぎてしまうので、覚えていらっしゃるかもしれません。人工的に訓練された退屈な旋律を歌う合唱団の中から、苦悩と愛、祖国と神について、自らの力で歌う、新鮮で力強い少数の声を見分けたのです。1509年、キウーザからブラウンシュヴァイク公のゲルマン軍を撃退したヴェンツォネージの功績を称える節で、私の朗読を締めくくったことを覚えていらっしゃるかもしれません。戦いの最中、ある貴婦人が彼女に弾薬を差し出し、台所にあったブリキの鉢を溶かして提供しました。これは後にチェッリーニがペルセウスのために行ったことと同じです。これらの節は野の花のようでしたが、他のいくつかの例と共に、詩は時に事実から韻文へと突如として湧き出ることがあるという事実を証明していました。そして、現代の私たちにも、傑作を誇ることはできず、むしろ素材の美しさと芸術家の美しさ、事実の詩情と詩の詩情の間にはあまりにも大きな隔たりがあったことを認識しなければならないということが起こります。しかし、芸術が人生をどのように反映しているかを見ることから常に得られる利益を超えて、たとえほんの少しでも、平凡なものより優れたものが欠けることはないだろうと私は確信しています。

[169]

ザ。
まず、16世紀イタリア史に戻りましょう。それは、その広範かつ深遠な潮流を研究する学者としてでもなく、その長く変化に富んだ歴史を記述する地理学者としてでもなく、最も美しい場所であれこれと眺め、楽しみのために愛でる旅人としてです。さて、この課題を引き受けた私は、直ちに衒学者的な案内人の役割を担わなければなりません。この旅で得られる以上のものを期待してはならない、と警告しておきたいのです。つまり、3、4世紀前の習慣、言語、そして時には思想そのものの中にさえ、現代詩にふさわしい詩的素材として、私たちが目にする、絵画的で、そして奇異とさえ言えるものすべてを、現代詩にふさわしい詩的素材と見なすことはできないということです。絵画的で奇異なのは、単に遠いからであり、遠近法の作用によるものです。ですから、例えばヴィクトル・ユーゴーの『百年物語』のように、私たちの身の回りのありふれたものとはかけ離れた物事を、豊かで生き生きと描写して楽しませてくれるものなど、何もありませ ん。さあ、手当たり次第に開いてみましょう。 「ハルバード連隊が通り過ぎるとき、鷲は [170]双頭の鷲、強欲な爪を持つ鷲、オーストリアの鷲はこう告げる。「見よ、我が戟兵連隊は誇り高く前進する」。羽飾りが美女たちをバルコニーへと引き寄せ、ゲートルの先端を伸ばすように一斉に行進する。足取りは正確で、決して緩むことも急ぐこともない。まるで何枚ものハサミが開いたり閉じたりしているようだ。ああ、なんと美しく、温かく、兵士らしい音楽だろう！トランペットが地面から響き渡る。兵士は、静かに隊列に並び、中国帽の金属の鈴から解放されながら、胸の奥で抑え込まなければならない、誇らしげで勝ち誇った笑い声。太鼓は東洋の威厳を湛え、ブラスバンドからは響き渡る響きが響き、まるで彼の澄んだ朗らかな声に、報酬のスパンコールがチリンチリンと音を立てているようだ。ファンファーレが華やかな音とともに広がる。「もうお分かりでしょう。スイス近衛兵、マドルッツォ男爵の連隊、百年前にマリニャーノで戦った者たちの孫たちです。しかし、マリニャーノ以後の1515年に、自分たちの祖先を詩に詠むことなど思いつく者は誰もいなかったでしょうし、1615年に、自分たちの孫たちを詩に詠むことなど思いつく者は誰もいなかったでしょう。『百年物語』は、まさにそれが伝説であるがゆえに、その驚くべき大胆さでそれを成し遂げたのです。当時のスイス人は、見せびらかすための口実などではなかったのです。」 [171]模倣的な色彩とハーモニー！それどころか、16世紀の詩人たちが政治について韻を踏んでいた時、彼らにとって重要だったことは、もはや、あるいは稀にしか、私たちの感情と一致しない。彼らは人々や出来事を愛し、憎み、祝福し、呪った。それらは、私たちにとっては今や単なる名前と歴史的な日付でしかない。たとえそれらを覚えていたとしても、あるいは博学な研究を通して、彼らがほのめかしただけだった箇所をはっきりと見出すことができたとしても。したがって、あらゆる時代の政治詩が後世の人々に受け入れられないのには二重の理由がある。彼らは、詩が与えないものを求め、詩が感じようとしたものを感じようとしないからである。芸術の卓越性だけが、人生でなくても人生の外観を維持する慰めとなり、歴史でなくても歴史の記念碑となる。しかし、まさに偉大な詩人たちは、通常、劣った同胞たちと交わることを好まない。彼らは、内なる価値に求めても無駄な流行を、外的な機会が詩に与えてくれることを期待して、賛美を歌おうとするのだ。

とはいえ、そこから容易に導き出せる他の考察についてはこれ以上考えずに、歴史を振り返ってみましょう。歴史は、因果関係の必然的な連鎖（当時の人々には容易に推測できるものではなく、後世の人々に明らかになる）の中で再考すると、全く新しい視点を提示します。 [172]詩的な題材であるが、同時代の人々はそれを再考することすらできない。なぜなら、彼らがそれを生きているからだ。では、彼らにとって唯一詩的に見えたであろう、あるいは見えたであろうものについてのみ、それを見ることにしよう。世紀が始まり、ほぼ直後の1502年9月、傷も恐れもない騎士バイアルドは、トラーニで11対11のフランス人とスペイン人のトーナメントで戦い、仲間1人だけを残して7人の敵を相手に夕方まで戦い抜いた。翌年2月、バルレッタで13対13のイタリア人とフランス人の戦いとなり、我らが勝利を収めた。1509年、フランスのルイ12世は、1000人以上の騎士たちとともに、甲冑の上に金襴のローブをまとい、全身白装束でミラノに入城した。 3年が経ち、フランス兵たちは、皆さんもご存知の通り必死に自衛した寛大なブレーシャで大いに楽しみ、罰として兜いっぱいの金や宝石を自分たちで分け合います。そこで負傷したバイアルドは、療養中はリュートの朗読や歌で慰め、別れ際には、略奪の傷から自分を救ってくれた女性から贈られた金のダカットを、自分を気に入ってくれた若い娘たちに惜しみなく与えます。マリニャーノでは、フランソワ1世が彼の前にひざまずいて騎士の位を授かることを望み、彼は剣を抜いて彼の肩を3回打ち、彼を叙任します。 [173]騎士は叫ぶ。「ああ、私の幸運な剣よ、これほどまでに美しく力強い領主に騎士道の秩序を与えたとは！ 間違いなくお前を聖遺物とし、トルコ人、サラセン人、ムーア人と戦うとき以外、お前はもう振るわないぞ！」。セージア峠で致命傷を受けた彼は、ブルボン公が自分のために泣いているのを聞いて、公を非難する。「哀れむべきは私ではない、私は善人のように死んでいくのだ。私が哀れむのは、君主に、祖国に、誓いに武器を取るお前だ」。パヴィアでフランツ王は顔と手に傷を負い、倒されて副王に降伏し、副王は皇帝の名において彼を恭しく捕虜として受け入れ、すぐに母に手紙を書く。「名誉と命以外はすべて失われた。名誉と命は救われた」。そして、後継者のアンリ2世は即位するとすぐに、王国の第一伝令を皇帝に派遣し、フランドル伯としてフランス貴族の職務を遂行するため、指定された日時に指定された場所にフランスへ行くよう命じました。カール5世は、5万人の兵士を率いて任務を遂行すると答えました。しかし、これらは個人の行為であり、公的な事実ではないと言えるでしょう。いずれにせよ、それらはそれ自体が詩であり、生き生きとしていることは確かです。そして、公的な事実を見てみると、1507年のフランスに対するジェノヴァの反乱、そして凱旋してフランスに入城した国王、そして [174]門の前で彼は剣を抜き、こう自慢する。「傲慢なるジェノヴァよ、私は武器をもって汝を従わせたのだ！」そして六千人の乙女たちが彼に向かって白装束を着てオリーブの枝を手に慈悲を叫びながら近づいてくる。そして至る所に絞首台が立てられている。ここは1509年のパドヴァの防衛線であり、ペルージャのチトロが皇帝たちを追い返した砦であり、私が一年前にそこで引用した歌で有名な猫で皇帝たちを嘲笑した場所である。ここは1511年、老法王ユリウス二世が入城したミランドラの破れ目である。 1512年のラヴェンナの戦いでは、ガストン・ド・フォワ司教がドン・ライモンド・ディ・カルドナに「血まみれの軍手袋」を送り、彼はそれを喜びの表情で受け取った。そして、ドン・ライモンドはフランス軍が全員川を渡るまでは戦闘を始めないという約束を守り、自らの不利益を被った。1513年のマリニャーノでは、三日三晩続いた巨人の戦いで、喉の渇いたフランチェスコ王は水よりも血の水を汲んだ。1527年のローマ略奪の恐怖と苦悩。そして1529年の決闘では、包囲されたフィレンツェ全土の目の前で、ヴァルキが記すように「剣と短い鎖かたびらを剣の手に持ち、頭には何もかぶらず、真に名誉ある紳士的な武器」で戦った。そして1555年には、シエナの貴婦人たちが三日三晩出撃した。 [175]それぞれ異なる色の隊列が防衛に加わり、戦いながらシエナとフランスを称える歌を歌っていた。フランスには当時、ルイザ・ラベという風変わりな兵士、ロイス大尉がいた。彼女は16歳で家出をし、ペルピニャン包囲戦に赴いた。リュートの弾き方とイタリア語とスペイン語の優美な響きを操り、槍と剣で勇敢に戦った。「あの時私を見た者は、ブラダマンテか、ルッジェーロの妹で気高いマルフィサだと思っただろう」。こうして、騎士道叙事詩は、語り手の空想に過ぎないように見えるものでさえ、今も生き続けていた。

II.
こうした人々や事例において、人生は芸術に多くのものを与えたにもかかわらず、芸術はほとんど、そして貧弱な恩恵しか受けなかった。例外的な場合を除いては。政治詩は、恋愛詩や宗教抒情詩の運命を汲み、韻律、文体、意図、そして美的基準において、歌で訴えかけ、ソネットで瞑想や祈りを捧げ、章で語りかけた。ロマン派詩の形式に倣い、オッターヴァ・リーマで物語を紡ぎ、詩を構成する。 [176]イタリアの凄惨な戦争 において、彼は様々な短い詩を収めた膨大な年代記を著した。しかし、粗野な事実をイメージに、あるいは感情を生き生きとしたアクセントに置き換えることはほとんどなかった。これは教養のある詩人にも当てはまる。謙虚な民衆詩人の方が優れていた。彼らは教養がなかったとはいえ、より率直で、少なくとも現実味を帯びていたからだ。しかし、前者に溢れかえる芸術性は、その効果を損なわせるほどだったが、後者には乏しく混乱しており、完全で効果的な表現を妨げていた。したがって、16世紀の政治が詩にもたらした収穫――藁は多く、穀物は少ない――に驚くべきではない。

偉大なライオン万歳！

海に足を浸す人は、

そして翼を持つ田舎

蓋をして玉ねぎを下に置いてください。

ヴェネツィア人はサン・マルコのライオンの歌を歌ったが、カンブレー同盟によって翼が切り落とされなかったとしても、その同盟のせいで、爪は過去の強さを失った。そして、徐々に彼の街にとって重要な事実と歌を集めた偉大な日記作家マリン・サヌートは、海に浮かぶ船とその中にいるライオンを描いた木版画「ヴェネツィア人の絶望と哀歌」と「ヴェネツィア人の哀歌」を書き写さなければならなかった。 [177]指揮され、統治され、「溺れそうになっている」。ヴェネツィアの嘆きはますます大きくなっていき、このジャンルによく見られる新たな不幸の列挙がそこに加わった。人々はそこから政治ニュースを引き出し、広場でヴァイオリンの伴奏に合わせて歌い、過去の勝利と征服と現在の敗北と損失を対比させて列挙した。こうして、シメオネ・リッタ氏は、キリスト教徒に苦しめられているセレニッシマを絶望させ、トルコに頼ろうと脅かした。

さあ、悲しむヴェネツィアよ、

涙と大きな痛みの投稿:

フランスとスペインと皇帝

彼らは私を孤独にさせました。

しかし、今日ではイタリア共和国が同盟によって取り返しのつかない損害を被ったことは明らかであるとしても、その統治者たちの賢明さは、同盟が数世紀にわたり、そして名誉ある形で存続しただけでなく、16世紀を通して多くの人々にとって、同盟こそがイタリアの運命にとって最も確かな希望であり、独立の最も堅固な砦であると思われたほどであった。結局のところ、同盟は外国に支配されないイタリア国家であり、アグナデッロの戦いの後、本土におけるスペインの脅威と東方におけるトルコの暴力に対抗できれば、依然として強固であった。 [178]翌世紀初頭、ヴェネツィアが自力で持ちこたえながらも、強大化の危険を冒すことはないことが明らかになった時、イタリア人がサヴォイア家に目を向けたのは当然のことでした。そしてここに、16世紀で最も退屈な叙事詩の一つを著した、重厚な詩人オリヴィエーリ（神よ、彼のドイツから我らを救ったまえ！）がいます。彼はカール5世を称賛しつつも、ヴェネツィアを全イタリアの解放者と称えています。

ああ、彼女があなたの王笏を抜いたら黄金時代だ！

歌は海で見るだろう

ヒストリアとマルケ州を包む都市

強さと美しさは世界でも稀有なものです。

そこで立ち止まって叫ぶ

そんな貪欲な欲望の中で、

イタリアのガイドになる

否定しないで。だから彼女は安らかに眠っている

全世界を喜ばせる土地をお楽しみください。

オリヴィエリの歌は1551年のものである。そしてすでに30年前、皇帝と教皇は共和国に対し、フランスから分離して皇帝に近づくよう警告していた。「そうすればイタリアは永久に保証され、イタリアはイタリア人のものとなる」。一方、フランス国王はイタリアをかき乱したと自らを責め、「イタリア人が占領するまで、イタリアのために常に戦争が起こるだろう」と語っていた。美しい [179]毎年の傲慢さによって事実が偽りであると証明された言葉。

実際、1551年までにブレシア、ジェノバ、プラート、ローマ、フィレンツェは、帝国や王族を問わず外国人が何を求めているかを知っていた。ここに、1512年の「ブレッサの新歌」と「プラートのカンツォーネ」 、 1522年の「ジェノバの嘆き」と「イタリアの悲痛な嘆き」 、同年の「イタリアの嘆きとそれによって略奪された都市」 、ローマの占領と嘆きと「ローマの嘆き」 、1527年の「イタリアの嘆き」 、1529年の「フィレンツェの嘆き」などがある。私はあなた方のために書誌を作成したいとは思わないし、あなたもそれを容認しないだろうから。あちこちに歴史上注目に値する興味深い文書があるが、詩についてはほとんど明らかになっていない。これらの人気のある語り部も、より高貴な兄弟たちと同様に切手を持っており、あらゆるものをその切手で打ち付けている。悲しんでいる人物の描写、かつて享受していた善の列挙、そして今彼を苦しめている悪の列挙。嘆きの代わりに、彼らはいわゆる 小歌や冗談を詠み、万歳、万歳！あるいは死よ、死よ！という繰り返しの文句を口にし、その周りをまるで絡み合った韻文をリールで解くかのように、高揚感や脅迫の節で飾る。そして物語を語る際には、古き騎士道詩の常套句である「神よ、あるいは神の御前に」を刷新することなど微塵も考えない。 [180]聖母マリア、あるいは街の聖人が主題を語り終えると、彼らは次々とオクターブを繰り出す。その物語はもはや詩情を欠き、リズムという衣さえも引き裂かれつつある。当時の習慣通り、新聞の旅売りで生計を立てていた貧しい人々には求めてはいけない。鮮明なイメージを求めてはいけない。感動的なアクセントを求めてはいけない。チャールズ皇太子やアーサー王伝説の最も有名な英雄たちと二、三度比較され、すべて同じように始まる8行、16行にも及ぶ「ああ」という連呼で読者を苛立たせるとき、彼らは芸術の頂点、力の限界に達したのだ。したがって、例えばサッソフェッラート出身の才気あふれる若者、バルダッサーレ・オリンポのような韻詩人に出会ったら、アンジェロ・ポリツィアーノに帰せられる『ブルネッティーナ』や数々の機知に富んだ諧謔の作者である彼を歓迎する。彼はまた、「イタリアよ泣け」「ジェノヴァよ泣け」「ブレシアよ泣け」、プラート、ファブリアーノ、フェルモなど、数々の詩を連発する。そして庶民を喜ばせるために、あまり教養のない人々の好みには合わないようなことを試みる。しかし少なくとも、彼は声を張り上げ、効果的に明瞭に語る。

美しいイタリアよ、ああ、誰があなたを食い尽くすとしても、

神よ、あなたを殺しているのは誰ですか。あなたに恥をもたらすのは誰ですか。

誰があなたを滅ぼし、破滅させるのか？

[181]

団結してください、それは必要なことですから。

北風を全て追い払い、

それは常にあなたに害と恥を残します。

峠や山々、奇妙な場所を通り抜けて

これらの人々を虐殺場にし、

谷や井戸や平原をそれらで満たします。

彼らは豚小屋で育てられ、

そして彼らはあなたの家を奪いに来る

高貴なイタリアを軽蔑する。

そこには祖国への愛だけでなく、祖国を支配し、野蛮にふるまう蛮族に対する、ルネッサンスによって洗練されてきたイタリア人のいわば嫌悪感もある。

III.
この嫌悪感は、恐怖と混ざり合い、さらに増幅されているが、我らが聖都ローマが、彼らよりも酷いことをしたルター派のドイツ人やキリスト教徒のスペイン人によって略奪されたという物語を読む者には、より一層明らかである。しかし、当時真摯に語った「ローマの嘆き」の三重唱、 「ローマの嘆き」の八重唱 、「パスクイノの後継者」、そしてその当時の他の作品は、語り、泣き、 [182]たとえどんなに呼びかけても、魂に触れることはない。詩人にとってこれほど哀れな素材はかつてなかったし、物自体の詩的性質だけでは芸術詩を創造するには不十分であることがこれほど明白になったこともかつてなかった。職人がそれを心に受け入れ、熱して赤熱し煙を上げる塊にまで溶かし、純粋な様式と韻律の形式の中に鋳型を入れ、そしてハンマーとヤスリで辛抱強く磨き上げない限りは。ダヴィッド・ラザレッティの前任者が予言した城壁への襲撃――「シエナ地方出身の最下層階級の男で、熟年で、赤毛で、裸で、やつれていた」――彼は予言によって自ら投獄された。ブルボン家の死。カエサルたちが「スペイン、スペイン、帝国、帝国、殺せ、殺せ！」と叫びながら突如姿を現す。教皇と枢機卿たちがサンタンジェロ城に大混乱で​​撤退する。生きているというよりむしろ死んでいるような一人が窓から投げ込まれ、もう一人がロープで籠に吊るされて引き上げられた。街中で繰り広げられた放火、略奪、虐殺。それらは今日でもチェッリーニの作品のいくつかのページに、ルイジ・グイチャルディーニの物語の中に、そして同時代の人々の他の著作の中に生き続け、恐ろしい。キリスト教の最高峰において、キリスト教徒がキリスト教徒に対抗し、人間の残酷さが勝利したのだ。しかし、歴史家から詩人へと視点を移すと、これらの事件自体が持つ恐怖に、微笑まずにはいられない。

[183]

司祭が殺されました、ああ、邪悪な人々です！

ロバに服を着せたくないから

祭壇に供えられた聖体を捧げるため。

逃げたもう一人の小さな修道士は、

彼の耳は切り取られ、鼻も切り取られました。

そして完成し、熱々を焼いて食べます。

ああ、不運だ、不幸な偶然だ！

ローマを悼むにふさわしい人物は、ベルニとグイディチョーニだけだった。教皇ハドリアヌス6世を激しく中傷するにせよ、教皇クレメンス7世を悪意を持って嘲笑するにせよ、道化よりも政治風刺において優れた詩人であるベルニは、『オルランド』のリメイクにおいて 「神は彼女をスペインに、ドイツの猛威に、そしてあのイタリアに獲物として与えた」と回想している。グイディチョーニは、過去の至高の帝国から現在の悲惨の極みに至るまでの変遷を、悲痛なまでに重々しく考察した。

これはすでに何世紀にもわたって広がっており

幸福な帝国の腕は遠く離れている、

地方の女性、そしてその真実の

栄光の頂点に登りつめたヴァロールは、

嘘つき卑劣な僕………….

他のものはすべて、その課題にはあまりにも劣っていました。そして、確かに、私たちは詩ではなく、当時作られたラテン語信条のフレーズを散りばめた 信条の中に、機知の価値も目新しさの価値もない遊びだけを求めます。[184] セルヴェンテーゼ風の、十一音節三行詩で。中世以降、私たちの民の祈りはあらゆるソースでこのように調理されてきた。そして、 15世紀末にフランス軍がイタリアに侵攻した時から、1848年にミラノ人がオーストリア軍を追い出すまで、主の祈り（Pater noster）は、私たちのあらゆる悲しみを次のような言い換えで伝えてきた。

私たちの家に来て

カム・グラン・マナゼ

それは強欲なオオカミのようだ、

そして彼らはそれを食べる

私たちのパン。

もしこれがまだ

週に一度、

それは無駄なことのように思われるでしょう。

しかしこれは

毎日！

このように、16 世紀初頭、フランス人に略奪された人々は、同じような別の形で少しましな苦情を述べました。

彼らが私たちの土地に来たとき

彼らはとても思いやりがあり、正直です

彼らはオフィスを掌握しているようだ

聖化します。

家に着いた後

それらは、退化したクマとライオンのように見えます。

彼らは反逆犬のように非難する

あなたの名前。

[185]

すると彼らはすぐに叫び始めます。

「穀物の塊を刈り取り、

そして家と太陽の

アドヴェニアト。

そして彼らは私たちの商品をめちゃくちゃにするのです

この残酷で不誠実な種族は、

一日で消費される

Regnum tuum.

しかし、16 世紀初頭のヴェネツィア人の祈りの中で、次のような言葉を思い浮かべると、私たちは慰められるでしょう。

美しいイタリアの誰もが憧れる

これらの残酷で、辛辣で、厳しい人々：

創造されない神よ、あなたの助けを与えてください。

来て！

1848年のイタリアの質問はこう答えました。

誘惑に陥らないでください

しかし、私たち全員の心と精神を強くしなさい。

そして戦いの日に我々は勝利するだろう

きっと：

あなたは私たちを悪とドイツ人から救ってくださいます。

不幸なロンバルディアを救え

宮廷会議とラデツキから、

そうなりましょう。

ロンゴバルド人の父の教えが私たちに伝えてくれた 野蛮な隠語、そしてジャン・ジョルジョ・アリオネがスイス人にマリニャーノの隠語を話させることでより完全に表現した隠語：

[186]

私の山道、

私の母モン・セルヴィス、

私のブルスラー・ラ・シャンパン、

私のsquarcer fior de liz、

私の子豚サンデニス、

私のスカサー、ロイ・フランシスク、

My voler jusqu’à Paris;

Tout spreke a la todisque;

フィレンツェでさえカーニバルの歌の中でランツィに響き渡っていたこれらの隠語は、イタリア語が最も純粋に響く街の周囲に、ドイツ人とスペイン人が集結した。教養のある者もそうでない者も、私たちの詩の中にフィレンツェが耐え忍んだ情熱への嘆息を見出そうと期待した者は、失望するだろう。「フィレンツェの嘆き」は、あらゆるキリスト教勢力に祈りを捧げ、教皇の聖性にフィレンツェと一つになることを懇願する、 典型的な祈祷韻の一つである。また、別の短い詩「フィレンツェ包囲戦」は、散文で続く合意が成立した経緯を韻文で説明し、「ここに記された合意書に記されているように」と明確に言及している。もしこれより平凡な言葉を誰かが言ったとすれば、それは英雄的なフィレンツェを称えるものではなく、その征服者を称えるものだった。そして、もし歌や思慮深い芸術の章の代わりに、謙虚な平民で織物商のロレンツォ・デ・ブオナフェディに耳を傾け、包囲戦についても一章書いたとしたら、私たちは彼の不満だけを聞くことになるだろう。 [187]人々にとって、それは食料として非常に貴重であり、それが終わったことを喜ぶべきことであった。この貧しい男は、人々から騙し取った賃金を思い返し、詩の中で叫んだ。「これは彼らの顔を殴る価値がある！」そして、市民が金銀を求められたとき、彼はためらうことなく「私は、そうでなければそこに行かなかった者の一人です」と告白した。また、彼は、その飢饉のとき「柔らかい豆がおいしい食べ物だった」ということ以外、包囲については何も覚えていなかった。

そして私は猫について話したいのではない。

それはネズミです。彼は指で空を触っていました。

それで、「あらゆるものがあらゆる場所に ― あらゆる時間、あらゆる監禁に」と、彼はこう結論づけた。「第七代クレメンス万歳 ― 偉大なる我らが公爵と共に！」しかし、この男はピアニョーニ家の敵だった。フィレンツェのために戦ったマンブリーノ・ロゼオの詩『フィレンツェ包囲戦』を例に挙げてみよう。そこにさえ、平凡な叙事詩を超えるものは何も見当たらない。フェルッチの死さえも、詩人の魂が響くような叫び声なしに記されている。包囲戦中には詩的な叫び声が上がったが、クラウディオ・トロメイはそれを叫ぶことで、滅ぼしたいと思っていたフィレンツェを呪い、オレンジ公爵に懇願したのだ。

すべての砲兵を地面に向け、

そして叫び声を空に響かせよう

男女混合。

[188]

フィレンツェが陥落し、アレッサンドロ公爵がこれ見よがしに支配する。ロレンツィーノは残忍に彼を殺害する。ロレンツォ・メディチが自らの罪を呪い、悪魔に押し戻された地獄で力ずくで償いをしたいと願う痛ましい嘆きにも事欠かない。また、すべての親族や友人、そして美しい公国のすべての都市や領土に言葉と行動で別れを告げるアレッサンドロ・メディチ公爵の嘆きにも事欠かない。フランスからシエナを救った勇敢な戦士、ビアージョ・ディ・モンルックが、要塞の建設中にシエナの淑女たちから故郷を称える歌を聞いたと証言する歌と引き換えに、私たちは喜んでこれらの章とさらに多くの章を提供したいと思う。 「私はこれを手に入れ、ここに置きたいのだ（彼は後に『注釈』に記している）。私の最高の馬を差し出せるように」。あの嘆きがあれば、私たちはずっと良い条件でやっていけるだろう！ モンスンマーノ出身の農民は、オクターブの作曲は知っていたが、書けなかった。1526年のフィレンツェに対する共和国の勝利を、彼よりもはるかに優れた詩で歌った人々がいたにもかかわらず、危機に瀕した共和国を激しく非難した。「カモリア戦争」は、実際、当時の最高の物語作品の一つである。しかし、1555年、皇帝と公爵たちに対しては、勇気だけでは十分ではなかった。

[189]

聖なる羊飼いに頼れば

彼はそれを聞きたくないだろう、

私はひどく泣くほど

昼も夜も惨め。

他に話すことは何もありません。

シエナのそれはどこにでもある。

誰もが血と火を求めて叫ぶ

私に対して落胆している。

私はシエナです。落胆しています。

ピエロ・ストロンツィの詩は、イタリアの自由を求める最後の試みでした。フィレンツェとシエナの亡命者たちは死に絶え、あるいは征服されました。そして彼らと共に消え去ったのは、当時は少数の人々の漠然とした、政治的というより文学的な願望に過ぎなかった国民感情ではなく、フィレンツェとシエナで気高い粘り強さで生き延びていた共和制独立への愛でした。だからこそ、故郷を思い出す人々の心に郷愁と絶望が満ち溢れているように思える詩が不足しているのです。14世紀の詩人ピエトロ・デ・ファイティネッリが、もし故郷ルッカに戻ったら、街路の人々にキスをし、喜びの涙を流しながら城壁にキスをすると心に誓った美しいソネットに匹敵するソネットはたった二つしかありません。その一つがガレアッツォ・ダ・タミアの詩で、彼はこう叫びます。

短くて教養のある人は幸せだ

あなたたちの土地には川があり、

リンゴ、洞窟！…

[190]

もうひとつは、6年間の亡命生活の後、少なくとももう一度イタリアを見るために、雪に覆われたアルプスからイタリアを眺めたルイジ・アラマンニの像です。

1655年までに、イタリアの運命は決定づけられていました。シエナが陥落しようとしていた頃、イタリアを嘆き悲しむ女性の姿と、その上に「イタリアは」と書かれた寓意画が描かれました。その周囲には、イタリアの様々な地域の象徴が描かれ、「誇り高きトランスアルプス人」――フランスの雄鶏、ドイツの熊、スペインのグレイハウンド――に脅かされ、あるいは征服された場所が描かれています。絵の上部にあるヴェネツィアだけが、そのまま残っています。そして、オリヴィエリが既に述べた願いがここで思い浮かび、その価値はより深く理解されます。それは、抑圧されたイタリア人が、自らを守る術を知っている者たちに抱く称賛に応えた作品だからです。この版画は大変好評を博し、1617年に複製版が制作されました。あらゆる困難を乗り越え、ホッジディを称える偉大な賛美者であったランチェロッティ神父は、この版画に激怒し、他のすべてのことと同様に、この版画においても時代はより良い方向に変わったと宣言しました。しかし、真実は…

…..残酷なトルコ人は時間ごとに

君主たちの不和のために彼は

いつも私を損ない、私を食い尽くすほどだ。

イタリアが1854年に不満を述べたこの戦争は、レパントの海戦後もイタリアを脅かし続け、傲慢なトランスモンタネス人、あるいは彼らがどんな野獣であったとしても、イタリアを破壊し続けた。

[191]

IV.
1555年以降、イタリアはスペインの猛威を逃れられない苦しみであるかのように受け入れ、サヴォイア公カール・エマヌエーレ1世に希望を託すまでの30年間、自らのためではなくキリスト教世界全体の救済を求め続けた。抑圧され中傷されていた愛国心は静まり返り、宗教心は再び目覚めつつあるように見えた。ただし、これには信仰よりもトルコへの恐怖の方が大きく関係していた。バルバリア諸島のガレー船が地中海を端から端まで駆け巡り、無敵と謳われたスルタンの艦隊は東ではヴェネツィアの領地を、イタリアではスペインの領地を略奪した。私的な恐怖が国民の疑惑と嘆きに拍車をかけ、1558年には、トルクァート・タッソの妹で新婚のコルネーリアが、突如ソレントに上陸したトルコ軍の手に落ちそうになった。ベルナルドは、この上陸を知って、自分の美しい娘が「トルコへの贈り物」として残されるのではないかと震えた。2年後、ゲルベでキリスト教徒の軍隊全体が壊滅し、そこで死ななかったガレー船の兵士たちは剣で殺されるか、奴隷にされた。 [192]イスラム教徒の大胆な行動を抑えるには、強力な同盟がますます必要になってきたように思われた。ヴェネツィアが他のキリスト教国よりも政治的に苦しんでいたとすれば、彼らもまた、ヨーロッパにおけるこのような恐るべき敵の急速な進撃を恐れずにはいられなかっただろう。沿岸部、島嶼部、そして南部諸州は救いを切望していた。キリスト教のこの天罰は、教皇に痛ましいほどに降りかかった。まさに当然の天罰だった。教皇自身の言葉が証明しなければ、キリスト教徒がトルコ人と戦う中で、同胞に対してトルコ人自身よりもひどい仕打ちをしたなどと、誰が信じられるだろうか。 「中には（ピウス5世は破門の脅しをもって警告せざるを得なかったが）、キリスト教の兄弟愛を忘れた者たちがおり、彼らはトルコの恐るべき敵の領土を攻撃し、その地域のキリスト教徒を奴隷化し、財産を奪い、ガレー船に鎖で繋ぎ、櫂を漕がせ、さらには身代金を要求する報復さえ行った。このため、祈りと誓願によってキリスト教徒の到来と勝利を早めたイエス・キリストの血によって贖われた信者たちは、兄弟であり勝利者であるキリスト教徒自身から、トルコ人からは到底予想できなかったような苦しみを味わわなければならなかったのである。」

マルタの包囲（物語や叙情詩の韻文にも使われる）、ヴェネツィア船の拿捕 [193]スルタン・セリムが行った同盟、そしてキプロス王国を直ちに彼に割譲せよという彼の要求は事態を急がせた。こうしてピウス5世の後援の下、ヴェネツィア、スペイン、ローマ教皇の間に同盟が結成され、マルタ騎士団、トスカーナ大公、ジェノヴァ大公、サヴォイア大公も加わった。この同盟はキリスト教徒の世論が望んだものであり、ある程度は公共の利益も望んでいたものであったが、交渉は疑惑と策略を伴い、教皇の善意とヴェネツィア人自身の利益を擁護する忍耐によってのみ維持された。ヴェネツィアを弱体化させたいと思っていたフィリップ王は、実際に彼らを助けるよりも、助けているように見せかけることを望んでいた。そしてヴェネツィア人は、キリストの十字架よりも自分たちの所有物を守ろうとしていた。にもかかわらず、同盟が成立すると、キリスト教ヨーロッパには、中世以来聖職者や詩人たちが飽くことなく呼びかけてきた十字軍が、ついに武装されようとしているように思われた。エルサレム解放のために動いて以来、カール大帝が巡礼を行い、その後、彼のローランと共に武力でエルサレムを解放し、ゴドフロワ・ド・ブイヨンをパラディンと混同し、異教徒の王の妹への愛から変装して宮廷に足を踏み入れたとまで語り継がれるほどに、民衆の中に息づいてきた宗教的良心と理想への希求を、そのように解釈したのである。しかし、諸民族の間でより一般的にとられた形態においても、 [194]カール大帝のネオラテン伝説を鑑みると、サラセン人との戦争は、偉大なる西方十字軍の勝利でなければ、一体何だったのでしょうか。この観点からロマンス詩の歴史を考察すると、理論家たちがそれを叙事詩そのものとは区別しようとした理由が、もう一つ容易に分かります。ボイアルドとアリオストは、タッソに劣らず国民感情とキリスト教感情を解釈していました。彼らがスペインのイスラム教徒との戦争に関する回想録を最近書いたことから、なおさらです。コンスタンティノープルのイスラム教徒が脅威となり、東方にも戦争が迫っていた当時、解放されたエルサレムが、そこで既に輝かしい戦いが繰り広げられた事業を回想するのは、より適切なことでした。さらに、フランスとスペインの王たちに問いかけたアリオストでさえ、こう述べています。

最もキリスト教徒になりたいなら

そして、あなた方他のカトリック教徒の方々は

なぜキリストの信者を殺すのですか？

なぜ彼らは財産を奪われたのでしょうか?

彼は東の者たちに、武器を使用するより適した機会を指摘した。

なぜエルサレムを取り戻さないのですか?

反逆者たちに何を奪われたのですか?

コンスタンティノープルと世界が

汚いトルコ人が最高の部分を占めているのでしょうか?

[195]

ムツィオがエルサレム解放をイタリア語の詩で歌おうと思いつき、バルジェオがラテン語の詩で歌う以前から、東方十字軍への扇動は私たちの詩の常套句の一つとなっていた。粗野なマンブリアーノの作者が 新皇帝カール8世の参戦を願ったように、ダネーゼ・カッタネーオはカール5世の参戦を、若きタッソは教皇に就任したルイージ・デステの参戦を願った。パドヴァの学生だったデステは、カール大帝の陣営を リナルドで描写し、当時の宮廷や陣営と比較することに喜びを感じ、こう結論づけた。

野生の蛇が

そのせいでギリシャは衰弱し、死につつある。

西側への誇り高き脅威

そして、それはすでに彼を圧迫し、すでに彼を食い尽くしているように見えますか？

しかし、今は道路から離れて無駄に

ただの憤りと苦い痛みが私を苦しめるのでしょうか？

愛と哀れみよ、あなたは私をどこへ連れて行くのですか？

ああ！私たちが去ってきた道を再び歩き始めよう。

1862年に枢機卿に彼がした、キリストの墓の解放者として彼を祝福するという約束は、アルフォンソのための 解放者として再び現れた。

……もし平和が訪れたら

キリストの善良な人々はどこにでも見られる。

そして船と馬を率いて猛烈なトラキアに

あなたは不当な大きな獲物を返還しようとします。

[196]

彼はアルドブランディーニ枢機卿へのコンキスタ の挨拶から姿を消した。この時までに、レパントの海戦は団結したキリスト教軍の力強さを証明していたが、同時に団結を維持することの不可能さも示していた。

同盟軍の艦船が全て集結する前でさえ、同盟軍は既に外交策略で互いに危害を加えようとし、ナポリの街路で衝突を繰り返していた。こうして遅延している間に、ファマグスタはトルコ軍の手に落ち、マルカントニオ・ブラガディーノは数日間の拷問の末、生きたまま皮を剥がされた。教皇は、自らが結びつけたいと願う魂を目の当たりにし、むなしく泣いた。ヴェネツィアに対するスペインの嫉妬、マルタとサヴォイアの間の幼稚な序列争い、ジャンナンドレア・ドーリアのマルカントニオ・コロンナへの嫉妬など、あまりにも多くの情熱が、この作戦を突き動かしていたのだ。フィリップ王に密かに召集された軍司令官、オーストリアのドン・ヨハンは、いかに勇敢で栄光を渇望していたとしても、ヴェネツィアを弱体化させている者たちを倒すよりも、ヴェネツィアを弱体化させようとした。そのため協議は何時間も続いた。「閣下、（コロンナは枢機卿に手紙を書いた）協議を始めた瞬間から、敵軍は200人の兵士を攻撃することができるとお伝えします。 [197]さらに悪いことに、ドン・ジョヴァンニはかつてトルコ艦隊全体を突然錨泊させることができたのに、それを望まず、操舵手の夜間のミスであると偽って出航し、彼らを敵から遠ざけたのです！そして、これはレパントの海戦の後に起こったことで、ヨーロッパはすぐには収穫したくなかったあの偉大な日の成果を、もう一度勝利すれば容易に確信できたはずでした。

1571 年 10 月 7 日の出来事から、どれほどの詩的な輝きが生まれていることでしょう。しかし、お願いですから、それを反映しようとした叙事詩の中に探そうとはしないでください。 カッタネーオの『海戦の勝利』の残された断片、 フランチェスコ・ボロニエッティの『キリスト教海の勝利』 、フェランテ・カラッファの『オーストリア』 、フランチェスコ・ディ・テッラノーヴァの『海戦の勝利』 、グイドバルド・ベナマーティの『海戦の勝利』 、オッターヴィオ・トロンサレッリの『海戦の勝利』、あるいは、クルツィオ・ゴンザーガがその『フィダマンテ』に、ジローラモ・ガロポリがその『カール大帝』に、そして何よりも真の詩人であるスペイン叙事詩人アロンソ・エルシーリャが『ラ・アラウカナ』に、無駄な策略でそこから引き出したエピソードや暗示の中にさえも。私は長年、退屈な学問を楽しむことに慣れていましたが、紳士諸君、私はそれに耐えることができませんでした。レパントの叙事詩の詩人たちは、誰よりもひどいと言っても信じていただけると思います。 [198]抒情詩人の方が良いのだろうか？私はラテン語の詩人を98人挙げたが、匿名の作品35点は含まれていない。そして、多くの詩人は複数の詩を持っている。イタリア語の詩人を集めた膨大な詩集が3冊あり、3冊とも1572年にヴェネツィアで出版された。また、つい最近、公認詩人39人、匿名詩22人、偽名詩6人、そして女性詩人2人を含む別の詩集が発表された。他の詩人もすぐに現れるだろう。優美すぎる。叙事詩でも抒情詩でもない（リソルジメントの事業において詩的要素が非常に豊かで、そのような貧しい詩人たちがそれらを歌い上げた現代の例がなければ、それは不可能に思えるだろう）。叙事詩でも抒情詩でもない、多くの者が事実の詩を言葉の詩へと変容させた。これらのイタリア叙事詩人の中で最も優れたのはおそらくベナマティであろう。それでも彼は、戦いに関連して、29巻に及ぶ物語の中で、男装した乙女の恋を綴る以外に、他にできることは何もなかった。乙女は、恋人を殺したと信じている罰として、武器の中から死を求める。戦いについては最後の3巻で詳しく描かれている。また、当時の慣例に倣い、悪魔の嵐によってキリスト教徒の軍隊がヴィーナスの園が咲き誇る浜辺に到着する場面も描かれている。こうした抒情詩人の中で最高の人物は、トルクァート・タッソであると思われる。しかし、 [199]レパントの海戦を多かれ少なかれ直接的に言及している数少ない詩において、彼は自身だけでなく、他の詩人にも劣っていた。つまり、詩人はあまりにも多く、一人たりともいなかったのだ。この点においても、この出来事を追体験したい者は、彼らに頼るのではなく、同時代の歴史家に頼るべきである。

V.
1751年10月7日の朝、レパントの穏やかな海上で、一方には213隻のキリスト教徒船が、もう一方には280隻のトルコ船が衝突した。船上には8万人のキリスト教徒と8万8千人のトルコ人が乗っていた。「（ディエドの記述によると）両艦隊の遭遇は実に恐ろしかった。我が軍兵士の輝く兜と胴鎧、鏡のような鋼鉄の盾、そしてその他の武器が太陽光線に照らされて輝き、その輝きは、磨き上げられた裸の剣と共に、巧みに抜かれ、慎重に振り回され、遠く離れた敵の顔に反響した。敵を脅かし、恐怖に陥れたのは、我が軍兵士たちの驚嘆に劣らなかった。 [200]そして、たくさんの旗や旗の金色は、千もの美しく魅力的な色彩の多様性に富んでいて、非常に輝かしく、非常に目を見張るものでした。そして、トルコの船長が大砲を発射しました。これはオーストリアと同盟のドン・ジョアンへの挑戦の合図です。我らが船長がそれに応えました。すると、キリスト教のガレー船のマストから諸侯の旗が下ろされ、戦いの日のために教皇によって祝福された大きな旗が掲げられました。ドン・ジョアンの旗の上に掲げられた唯一の旗です。深紅の絹の地に十字架につけられたキリスト。そしてガレー船では、全員がひざまずいて、カプチン会修道士による告解が始まり、各グループが即座に赦免されます。すると、何人かの神父がロープを登り、そこから、乱闘の真っ只中、敵の侵攻を受け、火縄銃や槍の弾丸によって何度も押しのけられながら、激しく戦う者たちに、笛のような弾丸の合間に撃たれた慰めと激励の言葉が送られました。というのは、この時までに、奴隷たちは拷問者たちの絶え間ない鞭打ちに全力を尽くして抵抗しながら、どこへ行くのかも知らずに船を前進させ、毎秒敵に与える恐ろしい衝撃と、おそらくは甲板下の負傷者側から押し寄せる波が絶望の叫びを押し殺し、彼らを奈落の底へと押し流すのではないかと予想していたからである。

ドン・ジョヴァンニは、戦いが [201]もはや避けられない、フィリップ一世の秘密の指示通り、彼は若き日の衝動に身を任せた。ついに戦えるのだ！ガレー船の練兵場では、ガリアード船が二人の騎士とともに激しく踊っていた。キリスト教徒軍の前に防壁のように設置されたガリアード船は、彼らを取り囲み追いつくイスラム教徒の群れに砲撃を加えた。今や激突は総員対総員となり、船は互いにくっつき合い、勝者と追撃者が混乱の中、往来する一種の遊歩道が形成される。バリケードで囲まれた砦からは火が噴き、木々からは火の雨が降る。王家の周囲の乱闘は熾烈を極め、ディエドがここで語るように、いくつもの背の高いターバンが一枚のターバンのように見えたという。アゴスティーノ・バルバリゴは、自分の声が聞こえるように、顔を覆っていた盾を投げ捨て、非難する者たちに「聞こえないよりは傷ついた方がましだ！」と答えた。彼は目に矢を受け、倒れたが、立ち上がり、再び命令を下し、小屋に降りて自ら目から鉄の矢を抜き、神に感謝して息を引き取った。カプチン会の修道士は、この見事な打撃に耐えられず、鎌を手に持ち、その獰猛な容貌（フードと長い髭の間の彼の目は、きっと炭のように輝いていたに違いない）で敵を怯えさせ、7人の顔に傷を負わせた。 [202]そして、他の者たちは海に身を投げた。その怒りと盲目さは、軍需品が全くなくなったトルコのガレー船で、彼らが大量に持っていた杉とオレンジを奪い取り、それを使って我々の兵士を攻撃しようとしたほどだった。「中には嘲笑と嘲笑のあまり、その杉とオレンジを彼らに投げ返す者もいた。そして、戦闘の終盤には、多くの場所で戦闘が激化し、その光景は何よりも滑稽なものとなった。」

六時間でスルタンの海上の勢力は壊滅した。二万の兵が命を落とし、五千人が捕虜となった。一万二千のキリスト教徒が解放された。我が軍の兵士三千人が戦死し、ガレー船は十七隻失われたが、敵軍のガレー船は百七隻失われた。そして見よ、彼と最も長く激しい争いを繰り広げてきたヴェネツィアの提督、老セバスティアーノ・ヴェニエが、艦長の船ドン・ジョヴァンニ号に乗り込み、若者は彼の腕の中に飛び込んだ。見よ、厳粛なマルカントニオ・コロンナが現れ、三人は額にキスをした。当時の雄弁な歴史家、グリエルモッティの言葉に私が感じた喜びを、皆さんにもお伝えしたくはない。「雄々しいローマ人、若いスペイン人、そして老ヴェネツィア人は、そのキスであらゆる時代の喜びを表現した。」翌日、彼らは共に戦場を再び視察した。 [203]遠くには、奇妙な色の水面越しに、放棄されたガレー船二隻が炎上し、波にさらわれた残骸や死体が浜辺に押し流されている様子が見えた。長い間、トルコ人の剃髪した頭しか見えなかった。

あなた。
幸運の日を歌おう

私たちの幸せで心からの勝利について

詩人の一人が叫び、すぐにもう一人が叫んだ。

竪琴、オルガン、そしてすべての聖歌隊が演奏しましょう。

バス、テナー、アルト、ソプラノを歌います。

泣いている人を笑わせ、痛みを健康に変えましょう。

そして、アディスが黄金のアリーナで私たちを溢れさせてくれますように。

彼らの答えは、すでに述べたように、ヴェネツィアのツィターやオルガンだけでなく、ブレシア、ベルガモ、パヴィア、フリウリのギターやアコーディオンも、誰が一番大きな音を出せるか競い合っていた。方言詩人たちは、私たちには滑稽に聞こえる感動的な音色を奏でるが、少なくとも退屈ではない。セリムの『ピアント・エト・ラメント』を読めば、 [204]絶望のあまり、彼はモハメッドを「無頼漢、邪悪、犬」と呼び、キリスト教に改宗しようと願う。詩人を尊敬していないとしても、戦いの11日後、その知らせを運んだガレー船がサン・マルコ湾に入り、祝砲を放ち、征服した旗を水面に引きずり込んだ時、ヴェネツィア中に沸き起こったであろう皮肉な笑い声を耳にするだろう。――今回は獅子が爪を立てた！セリムは「piar cappe longhe e tuor melloni（サン・マルコ万歳！）」と叫ぶためにここに来たと思っていたのだ。――しかし、もし他の軽妙で控えめな作品と共に、何よりも装飾品を誇示するための口実であったチェリオ・マーニョの『キリストの勝利』を脇に置いて、当時の最高の詩人の一人、ジョヴァンニ・アンドレア・デッランギッラーラの歌を自分の前に置き、こう歌い始めるならば――

アポロよ、もし私が喜びについて聞いたことがあるなら

チントとパルナッソスの優しい声を通して、

聖なる器から出て

テティスの、美しい黄金の戦車を発見してください。

そして歌いながら夕日に向かってくる

タリア・ポリヒムニアとクリオを招待し、

真の神の鋼

選ばれた者たちを勝利の月桂冠で飾る

おそらくあなたは、アルフィエーリがモンシニョールの最初の「conciosiafossecosachè」に出会ったときのように、その本を捨ててしまうでしょう。 [205]家の。1571年の秋は、まるで夏のようにバラが咲き乱れただけでなく、「リンゴ、サクランボ、ナシ、アプリコット、プラム」も咲き誇った（そしてそれは奇跡的な前兆のように思えた）。詩の花を咲かせるには、暑さに恵まれた季節よりもはるかに大きな奇跡が必要なのだ！私たちが誤って17世紀芸術と呼ぶものは、すでにこの時代に全盛期を迎えていた。トルキの戦いで勝利を収めたペリクレスの雄弁を、ペロポネソス半島の戦死者たちのために再び称賛したパルタの後、詩人の一人、ルイージ・グロトは、総督とシニョリーアの前で、1571年の文字を次のよう に並べることで、カバラの深淵から勝利を引き出し、勝利を予言したと断言する勇気を示した。「ヴェネツィアの獅子はオスマン帝国の頭に迫り、あの犬どもを倒す」。そして彼は問いかけた。「では、なぜ私たちは今年の春と今年の雨がこれほど稀だと信じているのか？それは、これらの雨が空への嘆きであり、彼女がそのような勝利を予見して泣くことができなかったからに他ならない。」さて、この男が詩の中でどれほどの才能を持っていたか、考えてみてください！

同盟軍の帰還を祝う祝賀は果てしなく続いた。コロンナはローマで凱旋式典の伝統的な栄誉を受けたが、スペインはこれに憤慨した。しかし、当時の慣例に従い、兵士たちは祖国に送還される前に解散させられ、スペインに強制的に帰還させられた。 [206]武器を売り、物乞いをするしかなかった。レパントの海戦で片手を負傷したミゲル・セルバンテスにとって、この生きた証人以外に得るものはなかった。そして、既に多くのものを勝ち取っていた。ヴェネツィアは力を取り戻しつつあった。トルコとの争いをそのままにしておく方が賢明だったのだ。

そして、レパントの海戦で中世の勇気の究極の証明を示した16世紀は、それを拒絶した。出来事の中に詩情を帯びていたとしても、それは実際には中世の伝統、慣習、そして愛着の帰結と見なすことができる。ルネサンスの修辞学派で教育を受けた詩人たちは、もはや歴史から詩情を引き出すこと、つまり人間の感情と呼応する歴史を解釈し、表現する能力を失っていたのかもしれない。そして、おそらくこれが、これらの叙事詩的な出来事が当然受けるべき賞賛を受けなかった理由を説明しているのかもしれない。出来事の背後にある理由を鋭く観察していたマキャヴェッリは、『十年紀』の中でそれらを詩的な幻影に変えることができなかった。喜びをもって祖国を歌った抒情詩人たちは、祖国の生きた声となることはできなかった。例えば、コッペッタがイタリアの領主たちにイタリアを守るために団結するよう呼びかけたとき、彼はイタリアの利益よりも、教会の総司令官グイドバルド・ドゥルビーノから彼女が受けるであろう賞賛を重視していた。 [207]彼は振り返った。イタリアはミケランジェロの「夜」の口を通してこう言った。

睡眠に感謝です…。

害と恥辱が続く限り;

見えない、聞こえないというのは私にとって大きな幸運です。

イタリア人の魂が再び力強く目覚めるには、2世紀の休息が必要でした。

[209]

イタリアの思想
17世紀
ジョバンニ・ボヴィオ
による カンファレンス。

[211]

ザ。

教皇の医師アンドレア・チェザルピーノは、ローマでブルンフェルシウスの 植物標本集を読む際、異端審問官の許可と削除（deletis delendis）の記載なしには読むことができませんでした。今日、世界中から6000人の医師がローマに集まり、許可なく物質と生命の法則について講演しています。ローマでこの世界のすべての教義に関する会議を開くことは、17世紀においては単なる願望、予言以上のものであり、当時の哲学者はそれを人類会議、つまりトリエント公会議の修正案とさえ考えていました。

27年間生き埋めにされたあの哲学者の予言は、まさに彼が人類の向上のために任命した人々の働きによって成就した。これは、おそらくその世紀の哲学において唯一成就した予言なのだろうか？

その世紀は狂乱に満ちていた、とアルフィエーリは書いた。紳士諸君、それは彼自身と同じように狂乱に満ちていた。そして、偉大な狂乱こそが歴史を刷新し、空想を刷新し、未来を準備するのだ。もしブルーノと共に、相反するものが一致する唯一のものは存在しない、 と繰り返すならば[212] 超越的でありながら、本質的に内在するあなた方は錯乱状態にある。そして、ガリレオの時代と場所に身を置き、多くの世界が回転し、地球もそれらと共に回転していると断言するならば、あなた方は錯乱状態にある。そしてこうして――サルピは熱く語る――血液は心臓の周りを循環する。そしてこうして全人類は一つの精神、一つの思考の周りを循環する――これがカラブリアの哲学者の錯乱であり、思慮深い評議会の象徴であった。ヴィットリオよ、あなた方はサンタ・クローチェで厳粛な姿を装いながら、寛大な錯乱に触発され、その錯乱の中で、過ぎ去り、存在しなかったように思える時代を呼び起こした。短剣の戦利品の上に築き上げた自由が揺らぐのを見て、あなた方よりも明晰な錯乱があったことに気づいた――科学を基盤とした錯乱だったのだ。

これが 17 世紀の支配的な思想でした。逸話やエピソードを超えて、当時の膨大な科学的、文学的、政治的成果を取り上げ、歴史を調べ、多くの意見の相違や矛盾を精査し、勝利する思想、つまり生き残り、伝えられる思想を確立しましょう。

講義にしては話が長すぎるように聞こえますか？テーマはあなた次第です。それは、一言一言に自分の考えを込め、その意味を深く探求する勇気があることの証です。

[213]

II.
私たちは今世紀を、政治的生産の視点から見ていく。マキャヴェッリと共に国家のルールを、グイチャルディーニと共に自己のルールを定め、蔓延する退廃の中で自らの中に避難所と独立を求めたフィレンツェで、最初に出会うのは誰だろうか？1603年、私たちはここで、ロレンツォ・ドゥッチに出会う。彼は私たちに廷臣となる術を教え、意外な模範となるセイアーノを指し示す。

臆病の科学全体があなたの前に示されている。なぜなら、このドゥッチの廷臣は、国家や君主を目標とするのではなく、自己を目標としているからだ。そして、これはグイチャルディーニの自己ではなく、独立のための最後の避難所ではなく、功利主義的隷属の真髄であり、これによれば、抜け目のない廷臣であり続ける限り、人は不名誉な国民であり得るのである。

フィレンツェ出身のドゥッチがタキトゥスをひっくり返して、セイヤヌスを再構築したのに、なぜ20年後、ボローニャ出身のマッテオ・ペレグリーニがプラトンをひっくり返して、政治における哲学者のタイプを再構築することが許されないのでしょうか？さあ、仕事に取り掛かりましょう。哲学者はもはや国家元首ではなく、美徳よりも自由を重んじる者でもなく、一時的な幸運を軽蔑し、未来の模範となる者でもないのです。 [214]他人のことは気にしない。しかし、いつか彼は、世界は自分の内側ではなく外側にあること、そしてあるがままに受け入れなければならないことを理解するだろう。彼は召使いになりたい。そして、博識に、優雅に、陽気に召使いにならなければならない。仕えることで、人は主人を支配し、命令する。命令する者よりも自由になり、責任は少なく、時にはより大きな栄光と富を得る。これが賢者なのだ。

しかし、この高みに昇るためには、お世辞の仕方を知らなければならない。どちらのお世辞がより深く響くだろうか？甘ったるいお世辞と軽蔑的なお世辞がある。「良いお世辞だ」と二人は答える。そしてこれは、前世紀にカール5世の哲学者でありおべっか使いでもあったアゴスティーノ・ニフォによって既に提唱されていた。この二人の著述家はタキトゥスに素晴らしい例を見出した。ティベリウスへの誓いは毎年更新されるべきだと、元老院の廷臣メッサラが提案した。「私が頼んだのですか？」とティベリウスは尋ねた。廷臣は「 私は自発的に話しただけです。たとえあなたの機嫌を損ねるリスクを冒しても、国政に私の知恵を働かせます」と言った。 「ああ」とタキトゥスは言う。 「Ea sola species adulandi supererat!」まさに良い種類のお世辞だと、ニフォ、ドゥッチ、そしてペレグリーニは付け加える。

「そして、最高のものがある」とシジスモンディは言う。「またか？臆病の論理が決定打となったのではないのか？君は王子に最高の彫刻刀、最速のハサミを用意していない。 [215]最も美しいものへ…そして、このいわゆる沈黙のお世辞は、常に宮廷で最も雄弁なものとなるでしょう。

さて、紳士諸君、六百年の幕開けにこのように語るのは三人だけではありません。私は例としてこの三人を挙げたに過ぎません。その不名誉なリストは長く、セイヤヌスのような人物から彫刻刀のような人物まで、その屈辱の全容と、もう一つ別の側面、つまり時代の政治的色彩を如実に表しています。しかし、政治的色彩が地平線全体を染めることはないことを忘れないでください。それでは説明しましょう。

III.
それは政治的な生産物です。なぜなら、それが当時の政治史だからです。ボッカリーニ、タッソーニ、ヴェルナ伯爵について語るのはやめてください。三段論法よりも強力な破壊力を持つ笑いは、構築力を持たないからです。ルソーのパラドックスには、ヴォルテールの皮肉よりも多くの構築力があります。

17世紀は、1世紀半にわたる宗教紛争の末、ウェストファリア条約という画期的な出来事とともに幕を開けました。この条約は、宗教戦争の永遠の終結を意味しました。18世紀には継承戦争、19世紀には民族戦争、そして次の世紀には、戦争そのものは起こらなかったものの、イデオロギー戦争が勃発したかもしれません。しかし、宗教戦争の連鎖に終止符を打った功績は、17世紀に帰属すると言えるでしょう。

[216]

それはささやかな自慢だったのだろうか？そして、教皇の同意なしに、民衆の叫びによって宗教戦争の時代を終わらせたことは、一体何を意味するのだろうか？それは、宣言はされなかったものの、その勝利が偉大な原則、すなわち良心の自由、つまり思想の勝利の上に成り立っていたことを意味する。

それはまた、もっと多くのことを意味している。カトリック諸国では権力が（依然として絶対的すぎるが）政治を隷属させ、ドゥッチ、シジスモンディ、ペレグリーニといった、国家理性のしわがれた最後の声を生み出すことができたが、思想は完全に権力の外にあり、カトリックでもプロテスタントでもないほど外にあった。そこでは礼拝がカトリック的であればあるほど、権力は絶対的であり、自由であった。

こうして、臆病の論理と並んで、究極の大胆さの論理が同時に、そして同じ場所で走っている。ドゥッチが執筆活動を行うまさにその街で、ガリレオは教鞭を執り、ローマではシジスモンディが枢機卿の客となり、カンパネッラはフランス大使の入院を余儀なくされ、ボローニャではパオロ・サルピがローマへ向かう途上で蛇のように通り過ぎていく。そして、政治を模倣する謙虚な服従の教えの真っ只中に、最も広大で大胆なユートピアが噴出する。それは、どんなせっかちな心にも規範として残るであろうユートピアである。政治は、無名の領主たちの疑う余地のない権力を奴隷のように証明することができ、思考はウェストファリア条約における自らの独立の条項を示すことができた。 [217]一方は上位の命令を黙って執行するよう勧告しているが、もう一方は、前者がカトリックのトーマス・モアを斧に渡し、後者が異端のブルーノを火あぶりにした場合、プロテスタントのヘンリー8世と教皇アルドブランディーニを非難している。

最大かつ最もカトリック的な勢力はスペインであり、その支配が最も強かったのはイタリアであった。イタリアでは政治はより従属的であり、思想の抵抗はより強固であった。おそらく、17世紀ほど、自らを実務家と称する者と思想家と称する者の間の対立がこれほど激化した時代はなかっただろう。

奉仕しようとせず、考えることもできず、スペイン人になりたくもなく、イタリア人になることもできない文学においては、この対立は最も奇妙な形式的許可となる。そして、思考が自らを主張するか、あるいは消滅するかの運命にある哲学においては、この対立は科学を覆した寛大な知的異端となり、前世紀にテレシオによって開かれた自然主義の最大の結論を示す。

しかし、その世紀の哲学を苦しめた葛藤は、単に外的なものではなかった。より深刻で、内なる葛藤だった。教会や学派、スペインやそれを代表する政治家たちと闘いながらも、これほどまでに自分自身と必死に戦わなかった著名な思想家はいないだろう。そして彼は、自分自身と闘うよりも、自分自身と闘う方がはるかに多かったのだ。 [218]異端審問官、アリストテレス的な衒学者、廷臣、そして総督。17世紀の思想家たちにおけるこの親密な対比は、論理的批評というよりもむしろ心理学的・歴史的な考察の領域に属する特別な研究に値する。

実際、最も大きな自然問題を大胆に提起しながらも、その解決を未だ明確に見通すことのできなかった世紀、そしてまさにそれらの問題を提起すること自体において、古い形式の重荷の下に新しく反抗的な精神を提示した世紀は、魂の中に矛盾を生み出します。それはもはや決断力のなさ――弱々しい精神の麻痺――ではなく、時代の二つの偉大な声を自らの内に受け入れ、自らの中で時代の対話を刷新する、反論、強い精神の苦悩です。同じ人間が、二つの言語と二つの傾向を持つ二人の人間として、まるで二重の意識を持っているかのように見えるのです。しかし、それは同時に最も単純で高尚な意識なのです。

紳士諸君、この現象はまさにあらゆる時代、あらゆる力強い精神に共通する現象である。諸君は誰一人として、この二つの声の影響から逃れることはできない。大衆が物事を一方から見る限り、既に容易に解決している問題を、深く考えさせるのだ。あらゆる心の中で、日々、イエスとノー、古いものと新しいもの、教育と観察の葛藤が繰り返され、飛躍しようとして解決を急ぐ者は、過去に逆戻りする運命にある。 [219]確かなのは、この二面性は人間に備わっているということ、そしてすべての良き人は自らの内に自分自身と他者の両方を抱えており、他者を多く抱えるほど、自らもより多く抱えているということだ。

この内部対立は 17 世紀にさらに激しくなり、その前半はリソルジメントの第 2 期、後半はリソルジメントから近代への移行期でした。

例えば、現代の心霊主義とカンパネル流の神秘主義を比較すれば、多かれ少なかれの違いがよりよく分かるでしょう。あなたは、物質が思考の尊厳と機能へと昇華する進化の法則について語るダーウィン主義者に出会うでしょう。あなたは、聖者や神を否定しても天地は揺るがないと断言できます。しかし、霊魂は必ず残ります。彼は他者の証言を通して霊魂を知っているのではありません。彼は霊魂を見、霊魂と話し、未知の世界に精通しているのです。それでもあなたは否定しますか？そして彼は、あなたの経験は不完全であり、あなたの不信感は形而上学的だと告げます。したがって、心霊主義は彼の実験方法の一章です。未知の世界は、宗教の崩壊から生まれた迷信ではなく、むしろ既知の世界の延長であり、超有機的進化のほぼ最終段階です。彼は矛盾を感じ取り、信じるのです。 [220]それを克服した彼は、ハムレットが本当にデンマークの亡き王に話しかけたと断言できるが、その傾向としては一元論者のままである。

カンパネルラはそうではない。彼にとって、信仰の世界と経験の世界の矛盾はそのままである。彼はそれを掻き乱すこともなく、二つの線が収束する点があるかどうかも知らず、知ろうともせず、一元論を夢見ることさえしない。彼は預言者のあらゆる霊感を持ちながらも一者であり、実験家のあらゆる観察力を駆使しながらも別の者でもある。地下牢にテレシオと聖ブリジッドの肖像画を並べて飾ることもでき、ジャンヌ・ダルクの奇跡を信じることでカラブリアの陰謀を企てることもできる。

この親密な葛藤は彼によって克服されるのではなく、おそらく彼の世紀最後の言葉によって克服されるでしょう。

IV.
私はカンパネッラの多くの著作のうちの 1 つである『無神論の勝利』を開いて、不信心者の一族は自然法に従う哲学者で構成されており、彼がその世紀に疑ったのはそのうちの 4 人だけであったが、世界史全体では 25 人いたことを読みました。

[221]

25人は私たちにとって無関係だ。4人とは誰なのか？彼は彼らの名前を挙げず、私たちに疑念を募らせる。彼がイタリアの外に目を向ければ、彼についていくのは困難だろう。彼が同時代のイタリアに目を向ければ、誰もがサルピ、ガリレオ、ブルーノ、そしてカンパネッラ自身、つまり新しい自然福音の4つのシングラフを思い浮かべるだろう。

これら 4 つの数字について簡単に説明させてください。

さて、私はサルピから始めます。彼は個人でも科学でもなく、国家です。ヴェネツィア国家がどのようなものであったか、どのようなものであるべきであったか、その存在意義は、まさにフラ・パオロの精神そのものなのです。

彼はあらゆる科学に精通しているが、いかなる発見やいかなる教義にも自分の名を冠していない。拡大解釈すれば、彼に先駆者という称号を与えることになるだろうが、発明家や体系化者という称号は彼には属さない……。もし彼をヴェネツィアから追放すれば、サルピという名はもはや見つからないだろう。

では、トリエント公会議の物語はどうでしょうか？それは、当時の君主に計画が知られていた公会議について明らかにしています。もしカトリック教徒でなければ、プロテスタントが書いたでしょう。しかし、そこから新しい考えは生まれず、マキャベリに付け加えられるような考えも、ベラルミーノに付け加えられるような考えも、一つもありません。

この本は、10人の顧問であり、おまけにカトリックの修道士でもある人物によって、明快かつ率直に書かれており、世界中で読まれている。 [222]プロテスタントなら受け入れることもできるが、カトリックなら非難できない。しかし、フラ・パオロは一体どこにいるのだろうか？

それが彼の本性であったかどうかはさておき、ヴェネツィア共和国が永続的な支配権を獲得するためにどのように統治すべきかという見解は、間違いなく彼の影響を受けている。あなたはもはやドゥッチやシジスモンディより先を行っているのではない。泥の上に築かれ、自前の兵士も持たない首都が、いかにして二つの帝国の間に巨人として台頭できたのか、ようやく理解できたのだ。ヴェネツィアは反ローマである。このモットーに使命が定義され、大革命は教皇庁とヴェネツィアの同時的な破局であると理解されている。

ヴェネツィアは反ローマであり、ルネサンスの共和国であり、その精神はフラ・パオロである。彼の歩き方、生き方はセルヴィーテを、彼の眼差しは国家顧問を、彼の議論はルネサンスのあらゆる側面をあなたに解き明かす。彼の内に秘めた矛盾は沈黙し、決してあなたに明かすことはない。そして彼の唇はあなたに閉ざされている。コゼンツァでテレジオがカンパネッラに永遠に口を閉ざしたように。

V.
ヴェネツィアではサルピがガリレオと数学の新しい応用について議論し、ヴェネツィアではブルーノが異端審問の囚人となった。 [223]なんと！…ルネサンス共和国において、ルネサンス最大の哲学者が投獄されていたのです――まさにその時ですって？ 諸君、ヴェネツィア異端審問所が彼をローマ異端審問所に引き渡そうとしなかったことを思い出してください。引き渡しはサルピの不在中に行われたことを思い出してください。そして、最も独立した共和国でさえ、国家理性の命令に従わなければならないことを思い出してください。追跡不可能な島を発見したと偽ることはできますが、それが世界から切り離されていると偽ることはできません。

サルピとガリレオの間の対話はブルーノではすでに体系化されており、二人の間で静かに議論されていたことはすでに世界中に広まっていた。

贖罪は長く残酷なものであり、罪は重大であったに違いありません。実際、あなたが無数の世界があり、宇宙に絶対者が存在すると断言した時、あなたは究極の冒涜を口にしたのです。

自然はそこから現れ、神格化され、人間は修道院的な観想から解放され、公民としての美徳を取り戻した。おそらくルクレティウスを除けば、自然がこれほど美しい詩、哲学と詩の見事な融合をもって称えられたことはなかっただろう。哲学とは体系化された詩であり、詩とは直観的な哲学であるという点が、ルクレティウスほど真に理解されたことはなかっただろう。天才の普遍性が、哲学者詩人という南部の性格とこれほど調和した例もなかっただろう。哲学の兆候そのものが、ルクレティウスにおける詩なのだ。 [224]古代の哲学詩にさえ見られない、この歌を。ぜひ聞いてほしい。神聖なるソフィアは裸であり、その裸の体から光を放っている……ああ！彼女を覆い隠してはなりません。この聖なる体を覆い隠すのは大罪です。彼女は自らの証しをしているのです。

Nuda est illa、nublis circumque stipula maniplis、

体の関節の動き、

Magna est velari sanctum hoc injuria corpus。

イプサ フィデム ファシット イプサ シビ。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。

De Univer. et Immen.

詩人であり哲学者でもあるという彼の独特の性質は、北欧人、特にアングロサクソン人に特有と言われる資質、つまりユーモアを彼に与えたに違いありません。イタリアにそのような人は二人もいないでしょう。この才能は、衒学者と対峙した時に彼の中に輝きを放っています。なんと機知に富み、なんと巧妙な手腕でしょう！ソクラテスにおいては詭弁家に対する皮肉であったものが、ブルーノにおいては衒学者に対するユーモアなのです。この考察は簡潔なため詳しく述べることはできませんが、決して重要ではないわけではありません。

しかし、彼は当時の矛盾を知らないわけではない。それはカンパネッラの二つの潮流ではなく、新しい人間と多くの古い記憶との間の親密な葛藤であり、それを通して超自然的な死者は蘇生の奇跡を試みるのである。トマス主義的な記憶、ある種の記憶の難しさ、 [225]解決策の難しさ、特定の問題の不明瞭さ、そしてどの時代でも最も強い人々にさえ課せられる制約は、理性の構造を何度も弱めます。

しかし、ブルーノにおいては、葛藤は稀で、表面的なものに過ぎない。彼の一元論は実質的なものであり、権力とは対照的な知性の強い統一こそが、彼の英雄的性格を形作っている。

紳士諸君、人格とは精神に重ね合わされたものではなく、精神そのものであり、哲学者においては、人格は彼の哲学の証人である。もし彼が迷い、顔を左右に振り、最悪の道を歩み、傲慢になったり、物乞いをしたりしたとしても、彼は博識で、有能で、抜け目なく、政治家にはなるだろうが、哲学者にはならないだろう。ブルーノの作品は哲学であり詩であり、そして自伝でもある。そこには宇宙と人間が読み取れる。その自伝には、彼の運命、彼の勝利、彼の牢獄、そして彼の刑罰が記されている。裁判官が署名する前に、彼はそれを書き上げ、裁判官の署名を軽蔑することができたのだ。

あなた。
テレシオは哲学の書は自然であると説き、ブルーノはこの書は無限であると述べ、ガリレオはこの書は「絶対的な、つまり数学的な文字」で書かれていると結論づけた。したがって、 [226]この本を読みなさい。そして、読むまでは独り言を言わないで下さい。なぜなら、自然はまず自らの道を切り開き、それから人間の言説が生まれるからです。人間の言説は、読者の判断次第で誠実か虚偽かが決まります。自然が神学者の声を通して語られるようになったのは中世の時代であり、形而上学者の声を通して語られるようになったのはリソルジメントの初期の時代でした。そして今、自然は自然自身の声、つまり博物学者の声を通して語らなければならず、そして今こそリソルジメントの最終期なのです。

したがって、始まりは実験的でなければならず、結論は数学的でなければならない。こうして彼は、ランプの振動から振り子の等時性へ、雹の落下から重量物の落下へ、鉄が擦れる音から音波の比率へと、軽快に上昇していく。では、ガリレオは今日の多くの実証主義者のように相対主義者だったのだろうか？いいえ。もし結論が数学的であるならば、それは神にとっても人間にとっても、今日にとっても明日にとっても、ピサにとっても世界にとっても等しく必要である。違いは、価値の違いではなく、拡張性と数の違いとなるだろう。

人間の性格は、すでにあなたには明らかです。彼はひざまずくことはできますが、それを否定することはできません。彼はアリストテレスから運動に基づく宇宙を受け入れることができますが、それは構築するのではなく誘導することによって、つまり、運動を変換し、地球力学を作成し、そこに翼を広げた天使のために天体力学への道を切り開くことによってです。

[227]

にもかかわらず、偉大な自然数学者は、おそらく数学的すぎるがゆえに、二元論者となり、 幾何学的な自然科学に必然性の価値を与え、他のすべての科学には、いわば仮説的すぎる価値を与えてしまった。他の科学に「科学」という名称を与えることは、慣用上の譲歩であり、ほとんど比喩であると言えるかもしれない。もし他の科学が、あの一冊の本の中の章、少なくとも付録だとしたら、一体どうしてそうなるのだろうか？そして、数学の法則が普遍的だとしたら、誰がその適用範囲を限定するのだろうか？彼は『新科学対話』の中で、諸国家の共通性に関する新たな科学の可能性を垣間見ていなかっただろうか？ヴィーコはガリレオに劣らず生き生きとしており、一方の功績は他方の公理の反映となり得る。確かなことは、自然の統一という概念は同時に人間の統一という概念にも翻訳され、私たちはすでにカンパネッラのユートピアに直面しているということだ。

七。
ここに17世紀の偉大なユートピアがある。この言葉は1516年に「De nova insula utopia」という言葉で使われたが、その概念は古代ギリシャに由来する。そこでは思考は思考として生まれ、現代の制度を超越する。そしてそれは『ユートピア』第7巻に規定されている。 [228]それからプラトンの『国家』。プラトンの共産主義からカントの普遍的な平和、ダンテの普遍的な皇帝からカンパネッラの普遍的な教皇に至るまで、ユートピアのない偉大な天才に出会うことはない。しかし、その規模と大胆さにおいて他のすべてのユートピアを凌駕するのは太陽の都であり、スティロの修道士はこれをスペインの普遍的な支配とイエズス会の普遍的な寡頭政治に対抗する。

このカラブリアの修道士の教えは、共産主義者にとって永遠の規範として残るだろう。

あらゆるユートピアに対抗して、国家理性が生まれるだろう。それは修道院長の仕事であり、常に現在に根ざした平凡の規範である。

最も偉大なユートピアに共通する特徴は、オスモポリタニズムと共産主義であり、国家政治家に共通する特徴は、政治的な個別主義と経済的個人主義である。

方法も異なります。

ユートピア主義者の方法は進化論的であり、革命さえも進化の契機として受け入れます。一方、国家理性の方法は保守的であり、危険な場合にはサルスティウスに頼ります。「帝国は容易に網羅できるが、初めから産むべきものは何もない。」

イタリアは、かつて世界支配を誇った国が最悪の隷属状態に陥った時に、自然発生的に生まれたユートピアの典型である。しかし [229]典型的なユートピアは、私が言ったように、17世紀にスペインの隷属下と隷属的な政治家たちの間で生まれたものである。

太陽の都、つまり大洋の島に足を踏み入れると、教皇ではない法王、ローマのものではない崇拝、常備軍ではない武器、短剣の戦利品の上に築かれたものではない自由、国家のものではない予算、そして法律ではなく道徳、慣習、衛生を代表する行政官に導かれていることに気づく。一体これはどのような都市なのだろうか？そこは、科学、自由、そして道徳が一つとなり、それらが人間を形作る場所なのだ。

彼はプラトンと共に、ローマ法が私的なものとしていた多くのものを公有化したが、プラトンを超え、ストア派を超え、原始キリスト教徒を超え、人間の普遍性へと突き進んだ。現代の社会主義者を超え、彼は労働時間の尺度へと突き進んだ。彼らは8時間労働を要求するが、彼は4時間労働を要求し、残りの時間は精神の教育とした。哲学ほど自由なユートピアは存在しないほどである。ガリレオ、ブルーノ、カンパネッラがブルジョワだったと誰が言えるだろうか？思考は階級ではなく、人間である。

むしろ、この四人は私たちの思考の悲劇における最も英雄的な一握りの人々であり、最も大胆な人々でさえ、彼らの心が断言したり垣間見たりしなかったことは何も望めなかった。

[230]

八。
紳士諸君、ドゥッチ、シジスモンディ、ペレグリーニの名前はどこにあるというのか？ それらを消し去ってみよ。対比の法則から何かを奪ったとしても、我々の思想史から何も奪うことにはならない。ブルーノ、ガリレオ、カンパネッラについても同じことが言えるだろうか？ 触れてみよ。手が震えるだろう。それらを消し去ろうとする者もいるだろうが、思想の音節は不滅であり、それぞれが進歩と呼ばれる絶え間ない言説の一部なのだ。実際、17世紀からその後の世紀へと思考を移すと、ブルーノによって統合された因果律が、現代の進化の法則となっていることに気づくだろう。進化とは、自らを原因づけることである。ガリレオの数学は徐々に他の科学の分野へと広がり、それは取るに足らない書物の散りばめられたページではなく、テレシオによって示され、ガリレオによって綿密に定義された一冊の書物の章や帰結となるに違いないことがわかるだろう。数学を他の科学に拡張する試みは、ガリレオ自身の学派において、弟子のヴィンチェンツォ・ヴィヴィアーニによってすでに始まっていました。最終的に、カンパネッラが予言した人類の統一は、 [231]過去1世紀における 人権宣言、そして今世紀における人間の義務宣言。迫り来る世紀は、宣言ではなく解決策の世紀であり、そして何よりも、義務と権利のバランス、つまり正義が重要だとあなたは感じているでしょう。

カラブリアの哲学者の共産主義と保守的な慎重さの個人主義との闘争は、これまでも、そしてこれからも、長きにわたり続くだろう。しかし、歴史はどちらの側も正しかったことを完全に証明していないこと、そして今世紀は、時に集団主義、時に他の名称や尺度で呼ばれる結果を求めていることを考えてみよう。名前は気にせず、結果こそが勝利するのだ。

共産主義者でも個人主義者でもなく、今世紀はバランス、妥協点を見つけようと努めている。しかし、もし思考によってこの二つの極端が既に想定されていなければ、結論について語られることはなかっただろう。思考とは、両極端に触れた後に中間に落ち着くものなのだ。

それでは、「近代性」という言葉に目を向けてみましょう。もしそれが進化の上に成り立つならば、それが形成された種子を認識し、偉人たちの思想と努力を無視することはできません。そうでなければ、それは流行であり、軽薄であり、近代性ではありません。私たちはどのような精神で、ピサにガリレオの記念碑を、ブルーノの記念碑を建てるのでしょうか。 [232]ローマのアルナルド、ブレシアのアルナルド、ラヴェンナのダンテに至るまで、まずそれらを私たちの思考の系列の中に位置づけることなく、ペトラルカにおける地上の都市、カンパネッラにおける哲学的な都市、さらにはベーコンの「人間の王国」の意味を理解することなく、私たちはどうなってしまうのでしょう か。

広大なテーマと限られた時間の中で、説明に不足を感じていますが、数少ない閃きは無駄ではないと感じています。長年愛読してきた作品について語ってきたと皆さんが感じているように。ピサでガリレオについて語りながら、私の考えを完結させたいと思います。

他の場所では、私は無名のままだったでしょう。しかしフィレンツェでは違います。ここは空気が語り、石一つ一つが私の言葉に意味を与え、物語っています。そして彼らについて語ることによって、私は高揚し、この時の暗闇から逃れることができます。イタリアは彼らの思想の上に築かれ、滅びることなどありません。彼らの名において、私の名において、そして皆さんの名において、私たちの使命と祖国の未来への揺るぎない信念が存在します。疑念を抱く者、脅迫する者は、私たちの思想を生きていない者であり、私たちに受け継がれてきた、そして私たちがさらに伝えなければならない遺産を知らないのです。危機は一時的なものです。私たちはまだ、私たちの時代の夜明けに立っているに過ぎません。

[233]

ガリレオ
彼の生涯と思想
（1564-1642）
イシドロ・デル・ルンゴ
による カンファレンス

[234]

最初にローマのローマ大学のホールでイタリア女王陛下の前で 女性教育協会のために朗読され、その後フィレンツェのイタリア生活に関する会議で朗読されました。

[235]

ザ。
陛下、

ご列席の皆様、

1564年2月18日、輝かしい90代のミケランジェロ・ブオナローティがローマで亡くなった。彼の遺体はフィレンツェに移送された、というよりは盗まれたかのように、厳粛に葬られた。数年前に彼が初代会員として設立された画家彫刻アカデミーは、サン・ロレンツォでの彼の葬儀を装飾品や人物像で彩り、画家たちに協力した。画家たちにはブロンズィーノとヴァザーリ、彫刻家にはチェッリーニとアンマナーティ、弁論家にはヴァルキ、公爵の代理にはヴィンチェンツィオ・ボルギーニが参加した。そしてサンタ・クローチェへの移送では、若い芸術家たち、すべての芸術家たち、フィレンツェの人々が肩に担いで運んだ。彼らは [236]それは、偉大なイタリア芸術の葬儀である。イタリア芸術は、蛮族からの復活という中世の力強いインスピレーションと、古代から興隆したルネッサンスの輝かしいビジョンを自らの内に集めていた。精神の先見の明のある直観と、感覚の力強い理解力を身につける術を心得ていた芸術。最も遠い理想を、下降することなく、最も印象的な可塑性で調和させた芸術。人間を美で照らし、神を人間化するという本能を持った芸術。そして、その力を若々しく大胆に行使することで、その先には努力があり、知性で理解できても、心の道を見つけることができない美を生み出す至高の境界線に触れた芸術である。ダンテとジョット、トマス・アクィナスとピサ人、ペトラルカとボッカッチョ、レオナルドとラファエロ、ティツィアーノとアリオストは、この普遍的な文明の営みにおいてイタリアの天才の最高の建築家であった。そして、我々のもう一人の偉大な人物コロンブスが新世界の領域を開拓し、人類の未知の部分を征服した。ミケランジェロは三芸術の達人であり詩人であった。共和国の市民であり擁護者であり、君主や法王によって同等かそれ以上の地位に置かれた。ポポロ宮殿のダビデ像や、法王の墓のモーゼ像を彫刻した彫刻家であり、民衆の扇動者であり戦士でもあった。彼はホメロスの三位一体に異教の運命を刻み込んだ。 [237]システィーナ礼拝堂のダンテの作品に描かれた運命と審判者キリストの復讐を描いた者、メディチ家の図書館を古代の叡智の宝とともに厳粛に設計し、ファルネーゼ宮殿ではウィトルウィウスの教義を、おそらく王宮にふさわしい最も華麗な装飾で実現した者、サヴォナローラを思い、ヴィットーリア・コロンナを愛する者、政治的秩序と精神、国家と教会の腐敗を通り抜けた者、メディチ家の墓に暗い未来の思想を刻み、バチカンの丸天井の見事な曲線を全能の神に向かって天の静寂の中に高めた者、ミケランジェロは、イタリア生活のこの3世紀にわたるエネルギー、葛藤、哀悼、勝利をほとんど自分の中に集約し、その輝きに包まれながら墓へと降りていったのである。

彼が亡くなる３日前、もう一人のフィレンツェ人がピサで光を見ました。ガリレオ・ガリレイです。

[238]

II.
リソルジメントとルネサンスが相次いで展開した中世において、芸術、すなわち精神が三つの生来の愛――存在するもの、美しいもの、善なるもの――に直接働きかける行為は、知的生活の表象を支配し、文明と人類の進歩の象徴であった。存在するものの理由を探求し、実証する科学は、野蛮によって打ち砕かれた伝統を収集し、採用すること、そしてアリストテレスの普遍的天才が自ら満たした古代の叡智から、高潔な保守教会の教父や教会博士によって刻まれた輝かしい足跡に沿って、何よりもまず物事の真理、すなわち人間の思考があらゆる時代において栄光と苦悩を伴い常に取り組んできた問題に関する権威と証言の集積である哲学を導き出すこと、以上のことしかできなかった。この集積は、まさに荘厳な世界へと固められ、築き上げられたのである。 [239]スコラ哲学は、キリスト教のアリストテレスである聖トマスの強力な手から建造物を築き上げ、彼の偉大な精神においては、まさに生命によって活気づけられた有機体であり、その中で事物の自然的理性とそれらを支配する理想的な秩序、科学の公理と信仰の教義が、凝集性と体系の調和を獲得していた。しかし、その神学的哲学は、誕生のころからすでに論争と多くの宗派で賑わっていた。ルネッサンスの学者たちからは軽蔑された。彼らは古典古代の源泉に立ち戻り、議論の余地のある内容にテキストの実証的な研究を重ねたのである。アリストテレスとプラトンの待望の和解のように、彼らはキケロとウェルギリウスのラテン語がよりよく適合する輝かしいキリスト教を求めたのである。それは、修道士ロジャー・ベーコンや枢機卿クザーヌスとともに実験的調査の入り口まで進んでいた神学的哲学であった。ポンポナッツィからブルーノに至るまで、否定的神秘主義の反動とでも呼べるであろう攻撃に圧倒され、神学哲学は、そうした哲学活動が適切かつ有益であった時代において、その実りある活動の時代を終えた。しかしながら、この活動が外的・歴史的条件によって好まれなくなったからといって、神学哲学自体が消滅するわけではない。神学哲学は、人間の自然な機能と結びついていたからこそ、存続したのである。 [240]精神、すなわち信仰、そして事実上の制度である教会を支持したが、態度としては防御姿勢にとどまり（ローマ教会の偉大で強力な統一は宗教改革によって解体され、依然として脅かされていたため、ますます疑念と敵意を抱くようになった）、さらなる思考過程に対する防御と反発、そして残念なことに、利害の一致と市民の専制との連携においてであった。市民の専制は、自治体の自由を破壊し、神の称号を奪った権利を形成し、それを諸国家と社会に厳しく押し付けていた。そして精神のさらなる過程とは、疑いの哲学であった。私が言っているのは疑いであって、否定ではない。否定もまた思考の隷属である。それは方法によって訓練され、知識の百科事典に適用された疑いの哲学であり、フランシス・ベーコンが経験を通して現実の事物に適用しようとした帰納法であった。そして演繹である。デカルトは、その主張を自らの思想から要求した。批判的実在論と観念論は、さまざまな体系（そしてその上にライプニッツとヴィーコの輝かしいビジョンが漂っている）に提示され、カントへと導き、そこから、あるいはカントに対抗して、さまざまな分野を通じてすべての近代哲学が発展する。

しかし、この手順を理論としてではなく、常識の真実として保証したのは誰でしょうか？ [241]先験的ではなく、自らの研究と模範として、経験を道具として、またその恩恵として用いた哲学者。我々が触れる事物に関する最も単純な事実と現象に実験的手法を適用し、また各人間がその最小の粒子に過ぎない普遍的な機械の研究と解明にも用いた哲学者。詭弁家の恣意性と幻覚者の錯乱を永久に無力にまで低下させ、権威に対する合理的な服従を、人間の知性が自らの力に対して持つ正当な自信に従属させた弁証法家。論理を数学とし、形而上学に内的事実と観念性の研究を復活させ、自然の結果から原因に至る議論への悪意ある干渉を取り除いた思想家。人間のはかない声を、事物と神の不滅の声に置き換えた人。これこそが、哲学者であるだけでなく、思想の解放者であったガリレオであった。

ローマで、イタリア紳士の威厳と華麗なる華々の前で、かつてこの地で響き渡った偉大な思想家の声が漂い、迫害の重圧と罪が重くのしかかるこの壁の中で、私は彼について語るよう招かれ、イタリアの栄光とともに人類思想史に描かれた彼の人生の理想性を、事実から簡潔に描き出そうと思う。より豊かな研究は、 [242]哲学者であり作家でもあるガリレオの精神と芸術について、今後なされるであろう詳細と分析については、よりふさわしい聴衆を待つのではなく、常に高尚で困難な主題に、より少ない不安で取り組むことのできる弁論者を待つことになるだろう。

III.
医学生だったガリレオは、ピサ大学の逍遥学派から既に嫌われていた。彼は彼らの教えを（黄金のラテン語とは全く異なる方法で）忠実に模倣していたが、彼らの公理を事実の証拠によって反駁することを躊躇しなかった。ガリレオは、そうした誤った学派ではなく、むしろ魂と無限との秘密の交信の静寂の中に、大聖堂の厳粛な丸天井の下で、真の科学への最初の召命を見出した。そして彼は、聖なるランプの等時振動を脈拍で測定した。そして数年後、彼の「神聖な」アルキメデスであるアルキメデスの原理を率直かつ独創的に応用したことを実証し、数学の講師としてピサに戻った。彼は同僚としても弟子としても歓迎されなかった。 [243]髭のない男たちが教授のローブを引きずりながら中庭を歩き回る間、彼は若々しくベルン風の詩で彼らを嘲笑し、この陰鬱な科学を、明るい陽光の下で物事を探求し、自然の美、芸術の驚異、人生の現実の中で、深呼吸とともに自由を希求する科学に置き換える。彼はサイクロイドを発明し、アルノ川に架かる新しい橋の設計において、橋のアーチの形状にサイクロイドをどのように適用すべきかを指で示す。アリストテレスの運動論を解説する。そして、椅子から、当然の敬意をもって結論と戦った後、彼はその本を学校に残し、学生たちと驚いた教授たち自身に続いて、傾いた鐘楼の頂上から重い物体を落とす実験を行った。彼は学者たちと友好的に会話を続け、広大で光り輝く海を前に、川岸に沿ってボッカ・ダルノまで降りていき、プラトンの天才で、50年後、彼の人生の憂鬱な夕暮れ時に、力学の最初の法典となる『 新科学の対話』の最初の行を描き出した。

[244]

IV.
しかし、パドヴァは彼の教授としての栄光の舞台となる運命にあった。パドヴァ大学において、セレニッシマ（聖なる静寂）が自らとそこから発せられるすべてのものに対して抱いていた高潔で嫉妬深い感情は、科学と思想に極めて有益な影響を及ぼした。サン・マルコの統治下において、国家理性が何世紀にもわたる伝統によって専制的であったように、その厳格に閉ざされ不可侵の領域においては、あらゆるものが自由に動いていた。これは、他のイタリア諸国においては――ある国においては神政政治による個人的で無責任な政治的伝統、あるいは近年の人為的な憲法と、王朝制であれ従属制であれ、その統治形態に内在する偶発性――困難、あるいは不可能でさえあった。ガリレオは医学の研究を放棄して以来、数学的な思索に身を投じ、最初はボローニャ大学で（そしておそらくその実習がきっかけとなり、1787年に初めてローマに来た）、その後パドヴァ大学で読書の学位を取得することを志していたが、 [245]この点で、自然物に対する実験（非体系的であっても）には、他の場所では許されなかった自由度が認められていたこと、アリストテレス主義がそこで独自の表現を持ち、ある程度まで先入観から自由であったこと、特にヨーロッパのあらゆる国から学者が集まっていたため、スコラ学生活がイタリアの他のどの大学よりも活発に活気づいており、独創的であったこと、そして最後に、科学を感覚世界と人生に適用することを模索する哲学者にとって、共和国の元老院がいかに望ましい領主であったか、その紳士と統治者が学校の聴衆として座り、その船が全世界の海を越えて、力強く協力する文明国の記憶と遺産を今も運んでいること。

1592年から1610年までのパドヴァ滞在は、後に彼が語ったように「生涯で最も素晴らしい18年間」であった。それは、彼の幸福な青春時代、そして彼の学校や、家庭学習の場である彼の温かいもてなしの食卓に喜んで集まってきた若者たちとの交流、そして、仕事が彼にもたらしたほとんど高貴な慰めによって実現した。彼は、自分自身のためというよりも、常に彼の心の奥底に大切にしていた父方の家族のために、生活に困窮していた（そして、彼の家族は、彼の生涯を通じて、常に彼の心の支えであった）。 [246]— 彼が自然現象と事実を正しく観察できるように回復させた科学は、彼の幻想的な目に初めて天空の神秘を明らかにした。 — 彼の鏡像の中に実現された独立性、あるいは、君主の紳士たちが特徴的な言葉で呼んだように「彼自身の自由と君主制」は、すべての人にとって貴重であったが、思想家にとっては特に貴重であり、あの厳しい時代にはさらに貴重であった。 — その市民の素晴らしい礼儀正しさ、明るい親しみやすさ、文学的な社交性。 — 友情、愛情。彼は機械工学、水理学、要塞建設、宇宙論を教える。彼の講義は学者たちの手によって次々と複製されていく。サン・ヴィニャーリ近くのボルゴ・デ・ヴィニャーリにある彼の家は、空間的にも立地的にも快適で、庭園とブドウ畑に囲まれており、若き哲学者自身も栽培を楽しみ、彼が「家庭教師」と呼ぶ生徒たちが滞在している。その多くはアルプス山脈の麓からやって来る生徒たちで、コンパス、磁石の接極子、温度計といった器具の製造に携わる機械工もいる。大学とアカデミーは彼の名を冠し、共和国は数学の読解において、ますます名誉ある有利な決定を下すことでそれを確証する。ピサ大学において、かつての師ブオナミコの曖昧で重苦しい解釈によって人々の心を曇らせた、まさに同じアリストテレス哲学が、 [247]少なくともパドヴァにおいては、クレモニーノという広大で確かな知性を持つ教授が彼の前に体現している。クレモニーノは、あらゆるものやすべての人、必要であれば神学者や異端審問所にも反対する、体系的な信仰の厳格な絶対性と強情さで、実験的な武器で戦う満足感を敵に与えず、その代わりに、人間の性格や、いかに逸脱した理性的な良心に直面しても、不当ではない名声の権威に反対して真実の権利を擁護し、反駁の余地のない勝利を準備するという満足感を敵に与えている。

1604年、空に新しい星が現れた。逍遥学派は、このような現象が空は「不変であり、いかなる偶発的な変化も免れている」というアリストテレスの理論を危うくすると考え、彼らを大いに恐れた。迷信的な恐怖と人間の好奇心に駆られたガリレオは、この機会を捉えて説教壇に立ち、千人以上の聴衆を前に天体に関する経験の原理を説き、この主題に関して哲学的に論じられていたナンセンスと戦い、民衆の間でさえその偽科学と戦った。農民のパドヴァ方言で機知に富んだ文章を共同執筆するほどだった。科学的であると同時に健全に民主的なこの主張は、 [248]ガリレオは、実験的調査どころか常識的な視点から、彼が「机上の空論」と呼んでいたものの専横から解放された。そして、この偉大な観測家が初めて明確に天空の領域に目を向けたのも、この観測によるものだった。しかし、1609年、ガリレオが山の向こう側から伝わってきた例に倣って望遠鏡を製作した時、彼がどのような精神で宇宙の観察に臨んだかは容易に想像できる。まず、サン・マルコの鐘楼からヴェネツィアの貴族たちと共に、地形測量に用いるための実験を行い、その最初の作品をヴェネツィア共和国に寄贈した。そして数ヶ月後には完成させ、望遠鏡として完成した。そして、それまで人間の目からは絶望的に遠く離れていた星空の明るい領域に、この新しい機器の驚くべき効能を向けることができたのである。我々の無力な言葉ではなく、その書物の題名に響き渡る勝利の叫びによって語られよう。その書物は、学者の間で広く理解されるようラテン語で書かれ、その書物によって世界に向けて発表された。「シデレウスの報告、星空の使者、偉大で非常に賞賛に値するビジョンを顕現し、それをすべての人々、特に哲学者や天文学者の観察に供する者。フィレンツェの貴族であり、フィレンツェ大学の公的な数学者であったガリレオ・ガリレイによって書かれた。」 [249]パドヴァは、発見したばかりの望遠鏡を使って、月の表面、無数の恒星、天の川、星雲、そして特に木星の周りを奇妙な間隔と周期で驚くべき速さで回る 4 つの惑星を観察しました。これまで誰も知らなかったこの天体を、著者は最近初めて発見し、メディチ星と名付けました。そして実際、ガリレオの発見によって木星に与えられたこの新しい衛星は、プトレマイオス体系が宇宙の構成について割り当てていた用語を覆しました。月などの他の天体がその周りを公転する地球の絶対的で不動の中心性は、これらの天体の一つがそれ自体が循環の中心であるという認識によって大きく覆されたのです。『使者』、あるいは 『恒星の知らせ』の中で、彼が「天体の新奇なものの発見者」と呼んだ望遠鏡が彼に何を明らかにしていたかという記述は、星の科学に疎い私たちにとっても、間違いなく魅力に満ちています。月では、暗い部分と明るい部分が「地球に非常によく似ている」天体の水と陸を表しており、ピタゴラス学派によってそのように予言されていました。星々では、その数は、考えられていたよりも10倍も大きいことが示されており、その体は [250]彼にとって、それは限定され、光のたてがみを剥ぎ取られたように見え、惑星と恒星の間には、単純な放射と閃光の違いがある。永遠の寓話であり、詩人だけのものではない天の川において、それは今や実際には「無数の星が積み重なった塊」に過ぎない。しかし、未踏の地を進む旅人の語りのように思えるこの記述が、1610年1月7日から日記の形式をとるようになると、木星の星々が初めて彼の目に現れた。小さいながらも非常に明るく、その夜は3つ、他の夜は2つ、そして最終的には4つ。その後、夜ごとに3月2日まで、私たちは科学者の観察というよりも、宇宙の神秘が目の前で解読されるのを目の当たりにし、天空が崇高な聖書の概念に従って、まず創造主の栄光を語るのを見る人間の不安を追うことになる。 ――そして、この科学者は、自らが推論し支持したものの証明、自らの方法の確証、自らの思想の頂点を得たのだと我々は考えている。――真理への信仰がすでに多くの困難をもたらし、おそらくは自らの信仰のためにどれほどの苦しみを味わう運命にあるかを悟っていたこの男は、科学と、物事の至高の原理に向かう高等知性の宗教への熱意に満ちていたこの男は、 [251]その驚くべき啓示の中で、自分の働きの結果とともに、神の報いも認識する。そこで、生き生きとして絵のように美しいラテン語の「星降る日」から、彼がその記念すべき 1 月 30 日にヴェネツィアから書いた手紙の、次のような数行を感動的に引用する。「何世紀にもわたって隠されていた、これほど素晴らしいものの唯一の最初の観察者として私をしてくださった神に感謝します。」

ガリレオの発見は、文明世界のあらゆる地域から凄まじい非難を浴びせた。「この運動はこれまでも、そして今もなお、非常に大きなものだ」とガリレオは記している。逍遥学派は、権威者たちの反論に備え、論理を紡ぎ出すこともなく物事の本質に立ち向かうこの男の厚かましさに、肩をすくめて同情の笑みを浮かべるしかなかった。彼らは、多少なりとも毒のある小冊子や非難で論争を挑もうとした。ガリレオ自身がケプラーに対して行ったように、空から現れた新しい惑星を、まるで魔術でも使うかのように論理的な議論の力で打ち負かそうとする試みは無駄だった。惑星たちは喜びの舞いを続けた。逍遥学派はただ見守るだけだった。いや、むしろ見ようとしなかった。というのも、クレモニーノ、いつも同じ恐ろしいクレモニーノは、目をそらそうとせず、「あの眼鏡を覗くと、頭がくらくらする」と言い、動揺することなく続けたからだ。 [252]議長席から、そして報道陣に向けて、月面、天の川、デンソーとラドーについて、かつてないほどアリストテレス的な議論を展開し、貴重な書物（ガリレオはセミブックと呼んだ）を、博学なドン・フェランテの蔵書として準備した。この蔵書は、2世紀後にアレッサンドロ・マンゾーニの卓越した技巧によって掘り起こされることになっていた。当時のガリレオの口から出たこの格言は、フェランテの気高い皮肉にふさわしいものだった。「これらの哲学者たちは、地上で私のたわ言を見ようとはしない。おそらく天国に行けば、彼らはそれを見るだろう。」逍遥学派ほど頑固でもなく、あるいはより抜け目なかった神学者たちは、まさにこのローマ大学の壁から、ガリレオが自ら用意した眼鏡で観察を行った後、1610年末、イエズス会士クラウィウス（立派な人物だが、少し前までは嘲笑者だった）を通して、心配しながら待っていたガリレオに手紙を送り、「はっきりと見た」という宣言を送った。そしてガリレオを「最初に観察したという大きな賞賛」と認めた。しかし、より価値ある賞賛は、偉大なドイツ人科学者ケプラーの言葉だった。1597年にケプラーが『宇宙誌』を出版して以来、ガリレオはケプラーと共に、コペルニクスの教義に対する両者に共通する確信を表明する機会を得ていた。そして、一方は他方を「勇敢な」と兄弟のように迎えたのである。 [253]「真理を探求し、愛する友」であり、彼らは「我らの師」であるコペルニクスの体系の勝利を願っていた。「その体系においてプラトンとピタゴラスの伝統が蘇った」と彼らは言う。そしてケプラーは、希望に満ちた未来を不安な不安とともに見つめるガリレオに、共通教義の論文を提供した。そして今、彼は約束を忠実に守り、自身の論文を載せた『ニュース』を再版した。そして望遠鏡を新しい惑星に向けられるや否や、彼は歴史的なモットー「ガリレオよ、勝利した！」を掲げ、経験が断言に、科学が意見に、真実が誤謬に勝利した真の勝利への歓喜を表した。そしてその勝利は歌にも事欠かなかった。トスカーナの歌、ラテンの頌歌。そしてナポリからは、スペインの獄中で修道士トマソ・カンパネッラによる熱烈な演説が聞こえてきた。ガリレオも望遠鏡で空を観測し、木星の衛星の発見に加えて、土星の三天体、太陽黒点、金星の満ち欠けも発見しました。

[254]

V.
しかし一方で、メディチ家の星々が、彼をトスカーナへと引き戻しつつあった。それは、幸運な力によるものではなかった。ヴェネツィア元老院から寛大な給与を与えられた終身の任命によっても、最良の故郷で彼を取り囲む愛情深い尊敬によっても、高潔で自由な精神を持つサルピや、非常に高潔な魂を持つジャンフランチェスコ・サグレドとの友情によっても、ヴェネツィアとパドヴァが彼に愛の陶酔と父親としての穏やかな気遣いを与えたという事実によっても、引き留められなかったのだ。ピサ大学から疎遠になっていたにもかかわらず、ガリレオは自国の君主たちと関係を維持し、毎年フィレンツェを訪れては、臣下としてだけでなく科学者としても関係を深めていた。そして同年1610年、パドヴァの教授職を辞任し、フェルディナンド1世の跡を継いだばかりのコジモ2世から「ピサ研究室の数学主任、トスカーナ大公の数学者と哲学者の第一人者」の職と称号を授かった。彼はしばらくの間、そのような立場にいた（人の心は自分の犠牲になると落ち着かないものだ！）。 [255]至高の哲学者の秘めた野望。椅子に疲れ始めた彼を宮廷が魅了した。教職の労苦から解放され、公職から独立した安楽な境遇の中で、彼は、自分の心に刻み込んでいた偉大な著作に没頭することの利便性と、苦闘の末に得た知識と人々の合意への道を、自分の思想のために確保する最も効果的な方法を垣間見た。彼の野望は決して俗悪なものではなかった（そして、どうしてそうであっただろうか？）。しかしながら、そのことが宮廷の妨げにはならなかった。人々の心と精神を魅了するあのまばゆいばかりの誘惑――数年前、その幻想の偉大な悲劇的な犠牲者となったのはトルクァート・タッソだった――は、最初はマントヴァの宮廷（そして、これらは空虚な慣行だった）に、次いで彼自身の故郷フィレンツェの宮廷もまた、この鎖を打ち破った者の著作に縛られた、この偉大な思想家の魂を惹きつけたのである。こうした心境であっても、メディチ家が星々にその発見者の名を冠するにふさわしい名前を付けるという考えを捨て去ることはなかった。そして、かつての弟子であった若きガリレオにとって、この敬意はまさに歓迎すべきものであり、彼の送還手続きを早めた。ガリレオはフィレンツェに戻り、「もはや公務に携わ​​る必要がないことに満足していた」（と彼の言葉は残っている）という。 [256]教授職を退き、個人指導で「各顧客の恣意的な価格に自分の労働をさらす」必要がなくなった。「絶対君主だけが与えることができる」学習の利便性に満足し、こうして「自分に残された将来の生活に釘を打った」。 「私は、現在手にしている 3 つの偉大な著作を完成させる」（このうち 2 つは、確かに『主要体系』と『新科学』である）：「私は、あまりにも多くの秘密を所有しており、過剰に所有するだけでも私を害し、これまで常に害してきた秘密を形にする。私は、おそらく他のどの君主も持ち合わせていないであろう、非常に多くの発明を陛下に授ける。私は、そのうちの多くを実際に所有しているだけでなく、機会があれば、今日でもさらに多くの発明を見つけることができると確信している。magna longeque admirabilia apud me habeo ; 偉大で非常に賞賛に値するものが私の所有物である…」ああ、この哀れな偉人は、18 年前、ましてや栄光に満ちた時代に、ヴェネツィア共和国が、これほど多くの申し出の手間をかけることなく、彼を丁重に迎え入れたとは思っていなかった。ケプラーが彼の恐怖に応えて彼に示したあの哲学的自由は、必要ならば、他の人々によってすでに検証され、より有効であることが分かるだろうとは、彼には思い浮かばなかった。 [257]聖マルコの目に見えない、畏怖すべき腕に守られ、王子の宝石をちりばめた笏から生まれた。聖職者は、彼と友人たちが被った計り知れない損失を悔い、友人の新しい主人に対するヴェネツィア風の媚びへつらうような壮麗な言葉で幸福を祈った。しかし同時に、高名な者たちの視線も向け、聖職者は「彼自身の自由と君主制」、宮廷の悲惨さ、そして最後に、一言で言えば神学的な危険を思い起こさせ、ヴェネツィアの地平線から追放されたイエズス会の不吉な姿を、まるで遠景で描いたかのように、彼に描き出した。

あなた。
イエズス会は、教会の統一が分裂した後、ローマ教皇庁の強力で団結した勇敢な軍隊であり、時代によってやり方を変えながらも、中世に他の全く異なる性質の修道会が行使した精神と心に対する支配を、新しい時代にも継続した。 [258]そして、人間の知性の能力を自らのものとし、自らの目的に適応させ、真理へと向かう科学的進歩の最前線に立ち、あらゆる点でそれを鍛え上げること。こうして1611年の春、ガリレオはこの強大な城塞において、 ローマ大学聖堂の星座使節の朗読会に出席し、祝賀と称賛を受けていた。クラウィウス神父とその敬愛する弟子たちは、聴衆にラテン語でこう語りかけた。「偉大な発見の真実性を疑うのは人間の性である。最初の、そして最も急ぎの知らせは、おそらく足を引きずりながら届く後の知らせによって確証されるのを待ち望む。ガリレオの使者によって世界中にもたらされた知らせを確証するために、ここに第二の使者として、私も星から来た。我々が明らかに目撃したものを報告し、証明する。」 ――これは、有能で博学かつ包括的な知性を持ちながらも、科学的成果を権威の基準に絶対的に従属させていたベラルミーノ枢機卿から、イエズス会士自身がガリレオの発見を認めた後の出来事である。ガリレオの発見は、太陽を地球を含む惑星とその衛星の引力の中心とするコペルニクス的体系と密接に結びついていたため、まだ非難されていなかったコペルニクス的体系と密接に結びついていた。 [259]しかし彼は、聖書の文面と矛盾しているように思われるかもしれないという疑わしく危険な境界線上で揺れ動いていた。つまり、ガリレオは最初から逍遥学派よりも神学者の方をより危惧していたのである。逍遥学派の権力は、実験による検証のみならず、議論による討論さえほとんどできず、法廷を構成し、戒め、禁止、非難、さらには世俗の権力に取って代わり、牢獄、縄、火あぶりで罰するという極端な行為にまで及びました。まさにこの理由から、彼は帰国するとすぐに、大公にこのローマ旅行（二度目）の許可を求めたのである。その唯一の目的は、自身の発見と、それによって得られた教義を永遠の都ローマの権力者に明確かつ受け入れられるものにし、さらに発展させることであった。今や彼は君主のもとに戻り、ローマでの二ヶ月以上の滞在に満足することができた。ローマ大学; — クイリナーレ宮殿。その庭園で、彼は枢機卿、他の高位聖職者、紳士たちに望遠鏡を通してメディチ家の惑星を見せた。 — フェデリコ・チェージ公と彼の名を冠したリンチェイ大学。 — 特にダル・モンテ枢機卿と、詩的な弔辞を捧げたマッフェオ・バルベリーニ枢機卿との親しい会話。 — 最後に、彼が教皇パウロ5世に謁見したこと。 [260]トスカーナ大使からの手紙は、ガリレオの勝利の幸せな思い出でした。ダル・モンテ枢機卿が大公に宛てた手紙に、「もし我々が今あの古代ローマ共和国にいたら、カピトリノの丘に彼の勇敢さの卓越性をたたえて彼の像が建てられたことは間違いないと思う」とあることから、彼をまさにそう呼ぶことができるでしょう。しかし、「あの古代ローマ共和国」には彼はもういませんでした。カピトリノの丘への凱旋道はとっくに草が生えていました。そして、サン・ピエトロ大聖堂の裏手にある、もっと人通りの多い別の道から、ローマ異端審問所は、ガリレオがローマにいたまさにその日に、クレモニーノのアリストテレス的超越論と混同されていたに違いない手紙をパドヴァの異端審問所に送り、「クレモニーノの裁判でガリレオの名が挙がっているかどうか調べよ」と尋ねました。その恐ろしい記録では、古い科学と新しい科学、アリストテレスとアルキメデス、クレモニーノとガリレオが同じ行に書かれていましたが、チェーザレ・クレモニーノは常に哲学者であり、『セレニッシマ』の公的な読者であり、フラ・パオロ・サルピの名前が結び付けられている出来事は最近の歴史でした。

[261]

七。
人間性を讃え、高めた最も高貴な生涯の一つについて、この短い論考を終えるにあたり、ここで立ち止まって考察してみるのが適切だろう。まだ50歳にもなっていないガリレオは、既に自身のすべての仕事の最も崇高な目的を理解していた。彼は、空虚で見せかけだけの哲学の山から、経験と、その真のデータに基づく数学的推論という至高の原理を掘り起こした。そして、この原理を自然現象に多様かつ精巧に適用した後、常にその使用を通して、宇宙の成り立ちを、論理的証拠の光と星々の輝きによって、あらゆる挑戦者に理解できるようにした。この時から、そして彼が健全で非常に複雑な成人期の活力に満ちていた時、神から人々に対して与えられた役割は、新しい教義の普及、その完全な展開、細部の実証、既に実証あるいは議論された事柄の多重証明、そして更なる帰納法であった。 [262]さらに、彼は自らの役割、すなわち芸術の光と感情の魅力で真理を装飾すること、すなわちイタリアの科学的散文の創造をいかに鮮やかに思い描いていたか。この目的のためには、学校の教室は不向きで狭すぎると感じられ、君主に直接頼る方がより効果的な手段だと悟った。ローマからの障害を察知し、即座にそれを排除、あるいは阻止しようと行動したのだ。神から与えられたこの役割は、人々から、それも神の名において語る人々から、最も厳しく反対されることとなった。

彼の生涯の最後の30年間の主要著作、すなわち彼がパドヴァからフィレンツェに移った際に、望まれていた王子に対してというよりは、彼自身に喜びと自信をもって発表した「偉大な著作」は、『二大体系についての対話』と『新科学についての対話』である。 – 『二大体系についての対話』は、コペルニクスの体系をプトレマイオスの体系と比較しながら宣言し、論証したもので、ヴェネツィアのサグレドとフィレンツェのフィリッポ・サルヴィアーティという二人の偉大な友人やパトロンを対話相手として迎えている。また、アリストテレスの注釈者の一人からシンプリシオという名前を拝借し、深く敬意を表している、非常に熱心な放浪者でもある。 – もう1つの著作『新科学についての対話』も、同じ対話相手を迎えている。 [263]盲目で病弱で迫害を受けていた晩年の英雄的な著作。そこで彼は、若い頃に研究していた運動についての研究を再開した。運動とは、彼の言葉を借りれば「永遠のテーマ」であり、「自然界で最も重要なテーマであり、すべての偉大な哲学者が思索してきた」ものであり、このテーマと「固体が暴力によって破壊されにくい性質」についても研究した。彼はそこで原理を提示し、あるいは、まるで未来を見据えたかのように「二つの新しい科学の最初の扉を開いた。これらの科学は、その後数世紀にわたって思索的な精神によって進歩し、それらの命題から無数の他の命題へと移行していく中で、ますます発展していくだろう」と述べている。つまり、『主要体系』には世界機械の構成が、『新科学』には現代物理学の基礎が記されているのである。そして、これらの記念碑的な作品は、その構想だけでも一人の人間の全生涯を費やすに値しますが、その間には、もう一人の人間の全生涯を費やすのに十分な材料が挟まれています。太陽黒点に関する研究（そして、残念ではあるが実りある論争）や、浮遊物に関する研究、海の干満に関する研究、望遠鏡の顕微鏡への転換とその改良、海上での経度測定の発明、彗星に関する研究、そしてこれらから生まれた、論争的な著作の驚異であるサッジャトーレの研究などです。しかし、その列挙は完全ではありません。 [264]膨大で疲れを知らない書簡であり、科学へのその他の貢献だけでなく、あまりに多くのページにわたる崇高な殉教の寂しい日誌としても同様に貴重である。

八。
殉教はひそかに始まったと言える。なぜなら、秩序と学問の目覚ましい進歩のすべてが、彼をコペルニクス的真理の確証と宣言へと導いたからだ。そして、彼を取り巻く悲惨な環境のすべてが、彼の科学的良心の自由な発展を対照させ、押し戻した。ピサでは哲学者であり文筆家でもあるヤコポ・マッツォーニとの価値ある対話の中で、パドヴァでは同様に価値あるケプラーとの書簡の中で、この思いは常に彼を苦しめていた。「私はこの主題について、私が発表できることを発表する勇気はない」と彼はケプラーに書き送った。「あの師の運命が私を不安にさせる」。しかし、星天大使の勝利は彼に勇気を与え、彼を後押しし、彼を駆り立てた。ローマへの順調な旅は彼を慰め、彼の信奉者たちの一致と愛情は、その中には [265]教会の高名な人々、若き王子とその母クリスティーナ・ド・ロレーヌの寵愛は、彼に道を開きかけたかに見えた。説教壇からは、信心深い俗悪なケルタの人々が、彼が異議を唱えていると非難した神の言葉を冒涜し、彼に反論して「ガリラヤの人々よ、なぜ天を見つめているのか」と叫び、単純で臆病で無知な人々を扇動して反撃した。愛弟子のカステッリ神父、ピエロ・ディーニ神父、クリスティーナ大公妃に宛てた手紙は、彼の教義の驚異的な宣言と綱領であり、科学と信仰の境界線を確かな手腕で引いた。「感覚、言語、知性」は、真理を知るために神から与えられた道具としての権利と義務であると主張した。天文学にとって、創造主の栄光と偉大さの神秘を自由に実証する特権（彼の言葉）は、「創造主のあらゆる作品に見事に認められ、天の開かれた書物に神聖に読み取られている」ということである。聖霊は、教父や博士たちの共通の意見によれば、非常に博学な枢機卿バロニオが機知に富んだ言葉にまとめたように、「天国がどのように行くかではなく、いかにして天国に行くか」を私たちに教えたかったのである。私たちは、天の力に左右される自然な結論を信仰の条項として立てないように、非常に注意しなければならない。 [266]「意味と論証的な理由」を唱え、批判者たちよりも優れ、より賢明なカトリック教徒であると宣言した彼は、コペルニクスの著書に対する非難の脅威を、不幸にして致命的な行為として回避した。実際、この非難は、思想史における信仰と科学の亀裂を正式に開始したと言えるだろう。そして、この亀裂は、今や終わりに近づいた20世紀最初の数十年、非難者たち自身によって、コペルニクスとガリレオの両書からその軽率な烙印が消し去られるという形で、遅ればせながら、そして効果なく修復された。

その印はコペルニクスの本に刻まれ、今日では科学のみならず宗教をも擁護するために惜しみなくローマへ駆けつけたガリレオは、聖務省の命によりベラルミーノ枢機卿からその教義を放棄するよう、すなわち自らの思想への意識を放棄するよう警告された。1616年2月26日のことである。ガリレオはその後も数ヶ月ローマに留まったが、おそらくは教皇パウロ6世が示した個人的な慈悲の心が、ここに留まることで、権力を持つバルベリーニの恩恵も受け、今や成就した事実の結果を緩和できると彼を錯覚させたからに他ならない。この事態を阻止するために、投獄された哲学者トンマーゾ・カンパネッラでさえ、コペルニクスとガリレオの双方への謝罪を進んで引き受けたが、無駄に終わった。 [267]ガリレオの死。彼はローマに戻らなかった（現在ではそのような場所が彼のヴィア・ドロローサ（悲しみの道）となっている）。1624年、前年にウルバヌス8世の名で聖ペテロの座に就いた新教皇マフェオ・バルベリーニに敬意を表すためだった。彼がローマに戻ったのは、『彗星論争』の際に『サッジャトーレ』が出版された後、つまりイエズス会の支持を失った後のことだった。イエズス会の一人であるグラッシ神父は、この弁証法と皮肉の傑作の中で厳しく非難された。ガリレオが「修道士たちの一般的な書簡をよく知っている」と認めていたローマ・コレコレの哲学者たちの意識の転換、そして星座大使の祝賀ムードがまだ鳴り響いていたこの部屋の雰囲気の変化は、残念ながら「喜ばしい栄誉を悲嘆に変える」ことで、大胆な検閲官への悪影響へと溢れ出ることになった。こうした影響は、教皇としてマフェオ・バルベリーニが枢機卿として寵愛し、詩人としても高く評価していた人物との友情によって抑制されていた。この友情は、ガリレオにとって少なからぬ好意の継続によって証明されたが、ガリレオ自身はおそらく理不尽なまでにその好意に騙されていたのかもしれない。それでも、1630年に5度目のローマ帰還の際に『マッシミ・システム対話』の印刷許可を得るのに役立った。しかし、1632年に『運命の対話』が出版され、単なる仮説として扱われる苦しみの中で、 [268]外部からの非難という付言音から、人間の論理が事実から引き出した最も明白な結論が導き出された。その不当な圧力の責め苦の下、あわれで苦悩に満ちた真実は、これまで以上に完全かつ力強く、また、受けた暴力の強力な魅力に囲まれて、そして、強姦犯たちの頑固さ​​に対する同等の恥辱とともに、飛び出した。そして、さらに悪いことに、敬虔な中傷によって教皇ウルバヌスに、フィレンツェの哲学者に対する彼の昔からの愛情深い称賛が最も不誠実で卑劣な方法で報われたとほのめかされた後であった。なぜなら、対話の登場人物のうち、ほとんど結論の出ない反対意見と無意味な学問的な微妙なニュアンスを持つ対話者、会話の藁人形、「善良な逍遥者」シンプリチオは、他でもないマフェオ・バルベリーニであったからである。 ――そして、教皇は「ガリレオのあの本は、ルターやカルヴァンの著作よりも聖なる教会にとって忌まわしく、有害である」と警告すべきである。――そして、教皇の魂（下品でも悪質でもないが、最も激しい教皇のどれにも劣らず傲慢である）の中には、17世紀の君主の尊大な自尊心と、あらゆる世紀の文人の短気な虚栄心が壮大かつ危険な同盟を結んでいた。そして、彼は、自分の霊的義務とささやかな情熱の両方の名の下に、自分自身に語りかけられているのを聞いたのだ。 [269]人間たちよ、彼は敬虔な愛情から激しい憤りへと転じ、その日からガリレオの破滅は覆すことのできないものとなった。問題は、有罪か無罪かという問題ではなく、この男に下された罰が、どれほど模範的なものであるのかという問題となっていた。彼は武器を持たずとも勝利を収める術を知り、ローマ法廷の判決を人間の良心に訴え、黙示的に、そして勝ち誇って訴えたのである。

1632年はガリレオの生涯において、『不滅の対話』の出版と並んで、天空の驚異を共に体験してきた感覚の病に侵され、そして年末にはローマ教皇庁長官から再び召喚状が届いた年である。ガリレオは身動きが取れず、捕虜となり鎖につながれると脅迫されていた。彼の君主、新大公フェルディナンド2世の働きかけと抗議は無駄に終わった。さらに、ガリレオはトスカーナ大公に、おそらくイタリアで唯一提供できた、そして提供したであろう、より効果的な抵抗の防衛を期待することはできなかった。ヴェネツィア共和国は前年、ガリレオが『対話』の印刷で遭遇した困難を進んで克服し、出版を申し出て、忘れ去られたアトリエの朗読者としてガリレオを呼び戻してくれたのである。 [270]パドヴァの。真冬、厳しい一月の苦難と死の恐怖に苛まれながら、衰弱し衰弱したガリレオは、六度目にして最後のローマへの旅路を辿っていた。もはや新発見や天体観測の達人、観測と手法の達人ではなく、教皇を祝福し、教皇の恩恵に励まされて人生の至高の目的を抱くこともなく、1616年の訓戒に違反した罪人、今や有罪判決を受けた教義の普及者として、最も恐れられる法廷の厳しさに晒されていた。これらの刑罰の物質的適用は、哀れな老人の弱々しい手足に軽減され、ヴィッラ・メディチのトスカーナ大使館宮殿に5ヶ月間滞在したが、その間、最も長い滞在は、わずか20日間ほどで、異端審問所宮殿の囚人部屋と同等の扱いとなった。そして、間違いなく彼を殺していたであろう拷問は免れた。明らかに、自分の君主によって神権政治の全能性の慈悲に身を委ねるよう強いられた彼が、自分の足元に横たわっているのを見た満足感が、その後の裁判でより穏健な助言をもたらしたのであろう。しかしながら、彼のために残されたこのごくわずかな正義が、残虐な拷問と結びつき、従属的なものとなったことは、常に残る。 [271]彼は、自らが獲得した真理を撤回し、自らに嘘をつき、宇宙を解明するという自らの仕事を否定するという義務を自らに課さなければならなかった。その屈強な手の中で、この老齢の老師は、自らの正しい「意図」に対する抗議という苦痛に満ちた坂道を、裁判官たちの権威主義的で粗野な論理によって、彼の科学的思考の否定へと転化させられ、ついには対話を冒涜するに至る。そして不幸にも、五日目、六日目と、その日には、既に提示された誤った忌まわしい意見を支持する論拠を取り上げ、「神に祝福された私が施されるであろう最も効果的な方法で」反駁しようとしたのだ。この不運な申し出は（公平を期して、彼らにとっては称賛に値する発言だが）受け入れられなかった。そして対話は不当な冒涜を被ることはなかった。しかし、もしこれが成就していたとしたら、光の源である祝福された神ではなく、むしろその不吉な時に勝利した闇の霊がそれを「管理」したであろう。そして数日後、ガリレオの口から、彼の年齢と病弱さの重み、旅の苦難、それらの苦難によって短くなった人生を明かした後、次のような言葉が出てきた。「彼は最も高位の裁判官たちの慈悲と親切を信じていた。 [272]「もし彼らの正義の心が完全に、私の罪に対する十分な罰としてこれほどの苦しみが欠けていると考えるならば、私の願いに従い、彼にも謙虚に勧めている衰える歳月によって、彼らを赦免してください」――その口から発せられたこの言葉は、目に見えない宰相として、正義と慈悲の天使によって受け止められ、高貴な被告に翼をまとわせ、ローマ異端審問所の書ではない書物に書き記された。こうして、この最も不運な哲学者は、自らの救済のために、慈悲深い大使ニッコリーニから受けた教えに従った。善良で熱心なトスカーナの大使ニッコリーニは、高貴な妻と共に、最も愛情深い世話で彼を慰め、教皇庁と教皇庁において、当時の状況と人物の資質に許される最も立派な職務を彼のために果たした。ガリレオは、その卓越した知性の率直な大胆さで、「誠実なカトリック教徒であるガリレオは、聖書の比喩的で解釈の自由度の高い表現と矛盾するとは考えておらず、また全く望んでもいなかった」と述べ、科学的意見をうまく擁護できると確信していた。ニッコリーニは、ガリレオを何としても救いたいという思いから、「早く終わらせるために」、それらの意見を支持する必要はないと勧めた。「ガリレオが見ているものに従うように」と彼は言った。 [273]彼女に会ったり、抱きしめられたりしたい。」その言葉は、苦しめる者への深い軽蔑と、苦しめられる者への深い同情に満ちていた。しかし、彼らを受け入れ、彼らと共にいるのを見た時、救いの代償として嘘をついたこの哀れな老人は、容赦なく混乱と絶望に陥り、「昨日から彼の生死は大きく疑われる」と大使は記していた。ガリレオの真の苦しみは、まさにこの極限の苦しみの夜に帰結する。そして、彼が生き延びて『新科学対話』を口述筆記した。あらゆる寛大な心を持つ人々の前で、彼を赦免し、暴力的な嘘の不名誉は、全てを彼以外の誰かの頭上に落とすのだ。

1633年6月21日のことだった。最後の尋問で、「尋問者」の攻撃を受けながら、ガリレオは自分の意見は「上位者たち」の意見、すなわち地球は安定し太陽は移動するものだと宣言した。そして、告発された対話の趣旨と手順について問われると、それは双方の「理由の説明」であって「論証的な結論」ではないと答えた。これは「より崇高な教義」、つまり彼が連れてこられた人々の教義のために取っておかれるものだ、と。そして、3度目に追及されたとき、彼は反対の意見を強く主張した。「したがって、もし彼が真実を告白する決心をしないなら、彼は [274]「適切な法的救済手段を用いて彼に対して」と彼は答える。「私はコペルニクスに関するこの意見を放棄するよう命じられて以来、抱いていないし、抱いていたこともありません。それに、私は彼らの手中にいるのです。好きにさせておけばいいのです。」そして最後に、「真実を語らなければ拷問にかけられる」と脅した後、彼の返答は悲しげにこう締めくくられる。「私は従うためにここにいるのです。そして、先ほど言ったように、判決を受けてからは、この意見を抱いていません。」そして、この恥ずべきドラマはそこで終わる。しかし、裁判の書類453に書かれたガリレオの署名は、今度は震える手で書かれている。

翌日、ミネルヴァ修道院のドミニコ会堂で、彼の著書の出版を禁じる判決が読み上げられ、彼は法廷の牢獄に収監されることを宣告された。跪いている間に、彼に課せられた放棄の宣告が提出され、彼はそれを一字一句暗唱し、署名した。軽蔑的な標語「それでもそれは動く！」は、人間の良心による死後の復讐である。ガリレオはそれを口にしなかった。しかし、時効のない思考の権利を放棄したガリレオは、もはや彼ではなかった！あの貧しく、虐げられ、衰弱した老人のあと9年間を生き延びた、真の、正真正銘のガリレオは、何も、何も放棄しなかった。 [275]彼は否定したが、神にも自分自身にも決して嘘をついたことはなかった。そして呪われた対話の登場人物たち（サグレド自身、サルビアーティ自身、シンプリシオ自身）が別の対話『新科学』の中で再び生き返った。彼の高尚な思想の忠実で変わらないイメージが再び生き返り、彼の証人と彼の裁判官に対する不滅の告発者となった。

9.
しかし、その9年間の人生は！――自宅に監禁され、市民からも世間からも隔離され、友人や弟子たち、同じ考えを持つ人々と意見を交わすことは禁じられたり、疑われたり、ほどほどに許されたり、脅迫的に叱責されたりした。――そして、老後の疲れを癒すために、切望し、苦労して手に入れた安息の地、アルチェトリのジョイエッロ邸。人生の夢の影である尼僧たちと二人の娘たちを匿う貧しい修道院の近くにあり、懲罰の場と化した。彼が数通の手紙に記しているように、「アルチェトリの牢獄」だった。――従順は彼に何の益も与えなかった。 [276]服従し、彼を打つ手にキスをし、文明世界のあらゆる場所から降り注ぎ、その光線であの白い髪を照らす栄光を自らから取り去らず、経度決定の研究と提案に対する貢物としてオランダ諸州から贈られた金のネックレスを（教皇の満足のいくように）拒否しなかった。三度四度懇願したにもかかわらず、その奴隷状態は解除されたので、何も彼にとって役に立たない。それどころか、もし彼がそのような嘆願を続けるなら、「彼らは私を聖務省の本当の牢獄に戻らせるだろう」と脅すことさえ。- やっと、そして彼が墓へと徐々に衰退していくのを十分確認し、異端審問官と医師の訪問を受けて初めて、市内の彼の小さな家に移り、教会で祈ることを許される許可を得た。しかし、祭日と近くの礼拝堂のみで、人がいないことを条件とした。その間に、最初は片目、そして両目が失明した。「私が驚くべき観察力と明確な実証力で、過去の賢人たちが信じていたよりも百倍、千倍も大きく拡大したあの天国、あの世界、あの宇宙が、今や私にとっては縮小され、制限され、私の体を占めているものよりも大きくはなくなった」。そしてまたその間に、妹のマリア・チェレストが33歳で亡くなった。 [277]天使のような娘が、修道院の静寂の中で彼の人生を自分のものにし、優しく機敏な心で彼の父親としての偉大さを賞賛し、聖なる心から彼の不幸に対する愛情と慰めの宝を引き出し、哀れな小さな尼僧に、異端の容疑で激しく裁判にかけられた彼を「閣下が洞察された」天界の宮廷における守護神として選んだと告げ、聖務日の断罪を自ら引き受け、精神的な苦行を自ら引き受けた。彼女は12月の花を彼に贈り、「この短く暗い現世の冬を越えた天国の春の象徴となりますように」と言っている。そのような娘が彼のために亡くなり、容赦ない迫害のために悲しみに暮れて亡くなり、そして彼女の声が彼の魂の中に残ること。「私を呼ぶ、絶えず呼ぶ私の最愛の娘」と彼は泣きながら書いている。こうして、この人生の苦しみを通して、私の死を終わらせること。あるいは本当に「私の現在の牢獄を、ありふれた、最も狭く永遠の牢獄に変えること」。これがガリレオの生涯の最後の9年間である。

しかし、その9年間でさえ、彼の魂を包む影の中でも、彼の鈍い瞳孔に重くのしかかる暗闇の中でも、武器を持って戦う英雄的な行為は何だったのだろうか？ [278]真理の勝利がどんなに遠く、どんなに絶望的であろうとも、思考に屈することなく勝利を掴もうとしていた！しかし、この最後の9年間には、次のようなことが含まれている。1638年にライデンで密輸されたかのように出版された、彼の科学的思想の最高傑作である『新科学についての対話』、海上で経度を決定する方法の継続、天文学的作業の目録、月の円盤の振動と月の白さまたは二次光に関する研究、振り子の時計への応用、好奇心旺盛で学識のある人々の絶え間ないさまざまな質問への回答、警戒心と疑い深い状態であったが、可能な限りいつでもどこでも訪問者を正直かつ快活に歓迎したこと（その中の一人、まだ30歳にもならない若者は、後にその訪問の思い出を詩「失楽園」の一節で不滅にした）、最期の日まで若々しい活力と天才的な才能で文通を再開し続けたこと。 ――彼のすべての著作の出版計画と他者への助言。――殉教の小さな寝床の傍らで見守り、書き綴った若者たち（なんと若い人たちだろう！エヴァンジェリスタ・トリチェリ、ヴィンチェンツィオ・ヴィヴィアーニ！）に彼の思想を伝え、確証を与え、あるいはむしろ聖別したこと。要するに、人間の魂の偉大な光の至高の輝きの中で、 [279]まるで彼女は二つに分裂しているかのようでした。言い表せないほどの苦しみの重みで感情的な部分が残り、知的な部分は最後まで変わらず抑えられずに残っていました。

おそらく、我らが神聖なる粒子が人間に対して勝利を収めた秘密は、彼が、自らの断罪の厳しさを和らげようと無駄な努力をした高潔な精神の持ち主の一人に、厳しい諦念と相応しい傲慢さをもって書き送った、記憶に残る言葉にあるのだろう。「私は何の救済も望んでいない。それは、私が罪を犯していないからだ。……法的に行動したという隠れ蓑の下で、無実の罪で有罪判決を受けた者に対して厳しさを維持するのは当然のことだ。……二つの慰めが常に私を支えている。それは、教会への敬虔さと尊敬を決して失わなかったこと、そして、地上では私だけが、そして天では神によって完全に知られている、私自身の良心である。」そして別の者にはこう書いている。「私の最も強力な迫害者たちの怒りはますます激しくなり、ついに彼らは私にその姿を現そうとした」。そしてこれは、ローマ大学の数学者の言葉を引用して続けられている。その数学者は「もし彼がこの大学の父たちの愛情を維持できていれば、彼の不幸は何もなく、彼は自分の判断でこのように書くことができただろう」と宣言していた。 [280]地球の運動は他のすべての物質と同様である。— ですから、私に戦争を起こさせたりさせたりしているのは、この意見やあの意見ではなく、イエズス会の不名誉なのです。

彼は許しの心で死んだ。忠実なカステッリへの手紙は、哲学者として「哲学における疑念は発明の父であり、真理の発見への道を開く」と始まり、キリスト教徒として「慈悲と愛の神の前で、邪悪で不運な迫害者たちへの内なる憎しみを消し去るよう、祈り続けるよう彼に促す」と締めくくられている。こうして、1642年1月8日、アルチェトリ牢獄の彼の枕元に降り注がれた教皇ウルバヌスの祝福は、犠牲者の犠牲が成就し、良心が損なわれず、恨みや憎しみの感情が全くないことを示していた。

同年12月、後に『自然哲学の数学的原理』を著すことになるニュートンが誕生しました。人類の偉大な司祭たちは、消えることのない灯火を、世紀から世紀へと受け継いでいきます。「lampada tradunt!」

[281]

X.
ガリレオの葬儀と埋葬は、彼の死後 95 年を経て執り行われた。フィレンツェの心と精神の花が即座に申し出たこの名誉は、弱気な君主の目には、教皇ウルバヌス 8 世の言葉によって阻まれたからである。ウルバヌス 8 世は、ガリレオが異端審問で有罪判決を受け、刑に服している間に亡くなったことを記憶していた。教会での埋葬さえ拒否しようとしたが、親族の墓があり、異端審問所も置かれていたサンタ クローチェ修道院は、いわば教会の外にある目立たない片隅、修練院礼拝堂に併設された小さな部屋以外、ガリレオに何も提供することを許さなかった。数年後、敬虔なフランシスコ修道士が、あえてそこにガリレオの記念碑を建てたのである。私が述べた95年後の1737年、王朝がメディチ家からロレーヌ家に変わり、その世紀にはイエズス会の弾圧が間もなく起こり、彼の遺体と、弟子ではなく息子のヴィンチェンツィオ・ヴィヴィアーニの遺体（ヴィヴィアーニは埋葬を希望していた）は、 [282]彼と共に、そして後継者たちに師への記念碑建立の義務を託し、彼らは然るべき場所へと移された。ミケランジェロの移設と同様に、イタリアの栄光の神殿となるべきサンタ・クローチェ聖堂におけるガリレオの移設においても、市民は精鋭の知性をもって参画した。しかし、16世紀と18世紀という二世紀の間には、なんと深い淵が、数字で区切られた時間よりもはるかに大きな空間が横たわっていたことか！ 一方で、イタリアの天才は、芸術の輝きの中でますます高い地位を築き、世界文明にその足跡を残してきた隷属に未だ屈服していない。他方では、暗く破滅的な下降が続いており、少数の残忍な力が、多数の盲目で忘れっぽい同意を悪用し、自由の良心を、インスピレーションの精神を、ますます低い、ますます低いへと引きずり下ろしている。しかし、その廃墟の下では、不屈の反逆者、決して勝利を収めることのない鎖の中、生き生きとした火葬場の灰の中で、科学が動き出し、その力によって、知性、良心、そして自由が再び立ち上がるだろう。

そして、ガリレオの墓だけでなく、博士たちの宮殿の近くにガリレオの墓、彼の神殿、科学の神殿、彼の名を冠した護民官が建てられるだろう。 [283]彼の死後二世紀を記念して、第三回会議が、彼の像と弟子や信奉者の肖像の前で、あの護民官の館で開催される。イタリアの運命は、牢獄や断頭台から、君主や学者たちの館へと伝えられた。そして、ガリレオの文書を華麗に収集し、その出版を奨励・後援することで、最後の大公は、この公国に栄光をもたらすであろう。しかし、イタリア科学の父よ、あなたの思想が今日、あなたの著作の版（事業の壮大さに相応しいように！）において国民的崇拝の敬意を受けることは、私たちにとってどれほど貴重で、あなたの安らかな御影にとってどれほど貴重で、科学と祖国にとってどれほど貴重であることか！その額には、あなたの名、イタリアの聖なる名が刻まれ、ローマでイタリア国王の吉兆なる手によって記されている。

[285]

ジャンバティスタ・マリーニ
（1569-1625）
エンリコ・パンザッキ
による 会議

[286]

逐語的報告書から抜粋した会議

[287]

ザ。
紳士の皆様！淑女の皆様！

1624年6月の暑い日、ジャンバッティスタ・マリーノ騎士は1569年に生まれたナポリへと帰還した。彼は長年、ローマで多くの時間を過ごし、フランスでも長い年月を過ごした後、故郷を離れていた。彼は、よく言われるように、栄冠を背負い、まるで老兵の凱旋を装って帰還した。しかし、その凱旋の様相は、信じられないほど壮観で奇想天外なものだった。

群衆の中に、不格好な騎士が馬上で一人佇んでいた。その周囲には、ラザロニから紳士に至るまで、皆が群がり、炎天下の中、万歳を叫びながら頭を覆わずにいた。行列の前には大きな旗が掲げられ、そこには金文字で碑文のようにこう書かれていた。「比類なき学識の海、豊かな雄弁、雄弁な博識、詩の魂、キタラの精神、詩人の旗印、筆の目的、騎士ジョヴァン・バッティスタ・マリーノの名において」 [288]インクの素晴らしさ、最も雄弁で、最も実り豊かで、貴重な概念と奇抜な発明の宝庫、文人の幸福な不死鳥、知性の奇跡、ムーサの輝き、文学の礼儀作法、ナポリの栄光、怠惰な白鳥たちの最も立派な王子、イタリアのムーサの非伝説的なアポロン。その輝かしいペンによって、詩はその本来の美徳を、弁論はその自然な色彩を、真実はその真の調和を、詩はその完璧な技巧を再発見し、学者に称賛され、王に尊敬され、世界から称賛され、物によって称賛される。ドナート・ファッチウティは、このわずかなインク、わずかな流れからのささやかな貢物に、当然の栄誉を与え、神聖化している。

序文は少し長いですが、いわゆる文脈の中で自分自身の立場を理解するのに役立つと思います。マリーノは、当時世界で最も高く評価されていた詩人でした。

当時、イギリスにはウィリアム・シェイクスピアという人物が住んでいたことを思い出してください。しかし、私たちの地域では彼の名前を聞いたことがある人は誰もいませんでした。シェイクスピアが悪評を得るまでには、長い年月がかかり、ヴォルテール氏が彼を「酔っ払いの野蛮人」と呼んだのです。

マリーノは、誰もが認める世界最高の詩人だと私は言いました。ボローニャ出身で、マリーノの最も有名な模倣者の一人であるクラウディオ・アキリーニは、マリーノがフランスにいた時にこう書き送っています。「 [289]我が魂の最も純粋な部分より、私はあなたをラテン人、ギリシャ人、カルデア人、そしてヘブライ人の中で最高の詩人だと確信しています。この確信を、口に出す時は舌で、書く時は筆で、擁護し、公言します。パンデアの蜂でさえ、あなたの口で作られる蜜よりも甘い蜜を蒸留することはできません。そして、あなたの詩的名声は、あなた自身の羽根以外では高く舞い上がることはできません。アキリーニの良き同僚であり、同じくボローニャ出身で、同じく著名な作家であったジローラモ・プレティは、彼にこう書き送った。「あなたの才能は、現代のみならず古代の作家たちをも凌駕しています。古代の作家たちも（私はいつもそう言っていますが）、マリーノ氏の著作を目にすれば、その著作は彼ら自身を喜ばせることはなくとも、その時代を喜ばせるほど、彼ら自身を喜ばせるだろうと私は確信しています…」。そして、他の国々の著名な文人たちも、マリーノに関するこの偉大な概念を共有し、忠実にそれを繰り返しました。その一人として、その世紀の最も偉大なスペイン詩人、ロペス・デ・ベガを挙げるだけで十分でしょう。彼はマリーノを度々誇張して称賛しており、それは次の連句に要約されます。

ジョアン・バティスタ・マリノはタッソの唯一の

はい、タッソが夜明けに仕えました。

[290]

そして、この名声は、今では時の流れに翻弄されていますが、それでもなお、残っています、閣下！それは文学史の書物の中にだけではなく、作品の存続が偉大さの揺るぎない証と思える場所にも残っているのです。トスカーナ地方を旅すれば、農民に神曲の三行詩を覚えている人はもういないでしょうし、ヴェネツィアの潟湖では、ゴンドラ漕ぎ手はエルミニアの悲しみとクロリンダの愛を讃える八行詩を忘れてしまっているかもしれません。しかし、イタリアのどの地方でも、貧しい労働者階級、特に田舎に足を踏み入れれば、ジョヴァンニ・バッティスタ・マリーニの短い詩「幼児虐殺」を容易に見つけることができます。こうした理由から、今年の会議のテーマを決定されたとき、ジョヴァンニ・バッティスタ・マリーニを扱うことが適切だとお考えになったのです。そして、このテーマについて皆様にお話しする機会をいただき光栄に存じます。皆様からいただいた信頼にできる限りお応えできるよう努めてまいります。ただし、テーマに対する情熱は、講演者にとって大きな財産であることをお忘れなく。正直に申し上げますが、私のテーマに対する情熱は全くありません！ センセーショナルで複雑な文学現象を目の前にしています。その起源と変遷を簡単に述べ、私がどのように扱ったかは、もちろん皆様のご判断にお任せしたいと思います。

[291]

まず最初に、このテーマに関して非常に有害な混乱を避ける必要があることを述べておきたいと思います。「600年」 「 16世紀の芸術」「マリニスム」といった用語を安易に使い分ける人がいます。これらの用語の意味を混同することは、事実に対する重大な侮辱です。

17世紀は17世紀の芸術とは全く異なる。あるいは、17世紀の芸術は、イタリア史に輝かしいページを残した17世紀の退化に過ぎない、とでも言いたげな人もいるだろう。16世紀は、ラテン世界に直感、つまり現実感覚を再び持ち込み、中世の霧から解放した。さて、17世紀は、生き生きとしながらも、常にどこか曖昧で不確定なこの感覚に、実験的な実証を伴って追従した。そして、それだけで一世紀の栄光を象徴するに十分だった。この栄光を象徴するには、ガリレオ・ガリレイとアカデミア・デル・チメントを思い起こせば十分だろう。

17世紀は、具象芸術においても輝かしい栄光を誇っています。それは、芸術の致命的な衰退を食い止めようとした、ヘラクレス的な努力の、豊かなコントラストに満ちた世紀でした。そして、このコントラストの中で、芸術はベルニーニ、ドメニキーノ、グイド・レーニといった、優れた創意工夫と強い感情を持った人々によって代表されました。このコントラストから、悲劇の時代と密接に一致するイタリア美術の新しい形態が生まれました。これは非常に重要な成果であり、 [292]彼らの芸術的な静けさを、これまでの数世紀は理解しようとしなかった。

したがって、17世紀の文学芸術について語ることが残されているが、ここでも正確な理解を得るためには、地理的な境界を広げなければならない。17世紀の芸術が純粋にイタリア特有の現象だったというのは真実ではない。当時のすべての国々が、それぞれ独自の17世紀の芸術を持っていた。スペインにはゴンゴリア主義、イギリスには ユーフォス主義、フランスには プレシオシティ主義という名で、それぞれ独自の17世紀の芸術が存在した。例えば、フィラレーテ・シャスルが、騎士マリーノがダンクル元帥に招かれ、マリア・デ・メディチの保護を受けてパリで教鞭を執ったと述べているが、これは全くの誤りである。実際、事実の捉え方を逆転させるべきである。マリーノの趣味と、フランスで既にしばらく流行していた趣味との素晴らしい一致こそが、この詩人の天職を決定づけ、驚異的な成功を収めさせたのである。ランブイエ館は、すでにしばらくの間、彼の大切な男たち と女たちで満ち溢れていた。そして、彼らが『アドーン』の作者の口から語りかけてくるのは、まさにその比喩や「概念」の中に、彼らの好みに合うものを感じ、彼らの最も活発な嗜好を満足させるものがあったからである。さらに、マリノ自身も（そして、彼の最も重要な作品のいくつかを年代順に読んでみれば明らかだが）、マリノは [293]彼自身もフランスの洗練から、それまで熱烈なナポリの作家たちが見逃していた新たな要素を引き出しました。コタン、ヴォワチュール、ド・ポルト、バルザックといった作家たちが彼から何かを学んだことは間違いありません。しかし、彼らがマリノから学んだのであれば、同時に何かを与えてくれたとも言えます。そして、彼らが与えた影響は計り知れないものがあったため、マリノはフランスに帰国後、突飛な比喩と無限の幻想の作者としてだけでなく、当時のフランス人の精神と嗜好に根ざした、ある種の気取りと洗練を体現する詩人としても活躍しました。それは、後にモリエールの強烈なユーモアとボワローの呪詛によって、非常に悪趣味な文学作品へと変貌を遂げました。

では、この点を明確にしておかなければなりません。17世紀のイタリアは 、私たちイタリア人だけに特有の病ではなく、むしろ当時のヨーロッパ文学に蔓延した一種の普遍的なハンセン病だったのです。

この共通の悪の根源は何でしょうか？これはヒューマニズムの悪い帰結であると考えるべきでしょう。もちろん、純粋で力強い本質ではなく、その朽ちやすく退廃的な側面においてです。ホラティウスは深い意味を持つ言葉を残しています。「容易なものが発明をもたらす」。さて、人々に、自らの深みから完全に湧き出るものではなく、生活や現在の状況から完全にインスピレーションを得たものではない文学を与えることは、 [294]時代の風潮は、大部分が華麗で魅惑的な記憶で構成されているにもかかわらず、この民族の身体の中に潜在的で不活発な能力を残し、その不活発さという悪徳によって、麻痺するか過剰に興奮するかのどちらかに導かれる。この二重の欠陥から、あらゆる美しく力強い創意工夫を放棄することと、愚かで手に負えない新奇なものへの愛着が生まれた。この二つの邪悪な本能に導かれて、詩人たちは先人たちがすでに与えてくれた素材を好んで用いた。すると、既に述べたことを常に繰り返すことはできず、何かを付け加えなければならないため、付け加えることでそれを台無しにすることは避けられなくなった。こうして徐々に、非常に単純で非常に自然な現象が生じた。つまり、芸術家は次第に作品の中で自分自身を忘れ始め、自らの技巧で魅惑的な見世物を作るようになったのである。そして、一度この道を歩み始めると、彼は気づかぬうちに、ある種の本能的な退廃に耽溺していった。さらに、模倣という強力な刺激も加わった。というのも、ある芸術家が正しい線を一本越えれば、もう一人は二本越えなければならなかったからだ。残念ながら、芸術作品が大衆の注目を集めるのは、物質的な拡大と、プロポーションと色彩の増強を通してなのだ！

しかし、すべての国が [295]イタリアの例と推進力に従って、死んだ文学の崇拝と模倣の中で復活し始めた近代文学はすべて同じ道をたどっており、17世紀の芸術が共通の不幸であったとすれば。

では、中世文学を丹念に調べれば、低俗ラテン語の残滓の中に、至る所に繰り返される過剰で幼稚な技巧を見出せないとでも思われるだろうか？特に純粋に神秘主義的な著作は、あらゆるマンネリズムに満ちており、もしそれをイタリア語に翻訳すれば、まるで17世紀にまで遡ったかのような気分になるだろう。プロヴァンス人から受け継いだ貴重なラテン語や、ダンテ・アリギエーリの厳格な天才でさえ逃れることのできなかったある種の洗練については脇に置いておこう。ペトラルカがローラという名前に関して喜んで行った戯れや、彼をイタリアの恋愛詩人の王子というよりはむしろプロヴァンス風の吟遊詩人の末裔のように思わせるようなある種の対比についても脇に置いておこう。しかし、ここで少し立ち止まって、語りの芸術における、教訓的な比較や比較に最も適した一面、すなわち自然への感情について考察してみよう。 14世紀の詩人たちの自然に対する感情が、概して率直で効果的であることがわかります。ダンテは三行詩で、風景を非常に冷静でありながらも印象的な言葉で表現する力を持っています。 [296]想像力と趣味はそれ以上のものを求めません。しかし、15世紀に入ると、すでにマニエリスムの影が覗き始めます。例えば、我らが愛すべきポリツィアーノは、時にあまりにも露骨な技巧に耽溺するところがあったのではないでしょうか。

小さな処女のスミレが震える

目を伏せ、正直で恥ずかしそうに、

しかし、もっと楽しく、もっと明るく、そして美しく

バラは太陽に向かって勇気をもって胸を開きます。

この上には緑色の宝石が飾られています。

彼女はカウンターで魅力的に姿を現し、

先ほどまで甘い炎で燃えていたもう一つは、

だるく散り、美しい草原が咲きます。

…夜明けは愛の雲で養う

黄色、血のように赤い、白いすみれ色。

ヒヤシンスは彼の膝の痛みを描写しました。

ナルキッソスはいつものように川の中の自分を見つめます。

紫色の裾の白いローブを着て

クリツィアは太陽の下で青白くなります。

アドンはヴィーナスの涙を癒します。

クロッカスは3つの舌を見せ、アカンサスは笑います。

なんと愛らしいオクターブでしょう！しかし、あちこちに人工的な始まりがあっては、隠すのは不可能でしょう。それに、アリオストがバラについて語ったあの誇張されたオクターブ――大地も空も太陽もこの花にひれ伏すと謳われているあたり、何か過剰な響きがあることを誰が否定できるでしょうか？こんなに小さな物体をめぐる宇宙の態度は、あまりにも壮大すぎる！

さて、これらのヒントとアイデアに [297]彼らは、劣る天才たちをことごとく、ある種の激怒をもって攻撃した。そして15世紀半ばには、真の17世紀様式が確立した。私の師であり友人であり、イタリアの博識と批評の真の誇りであるアレッサンドロ・ダンコーナでさえ、カリテオ、トリバルデオ、アルンノ、セラフィーノ・アキラーノ、セッサ、ノットゥルノ、アルティッシモといった当時の劣る詩人たちの韻文を解説する際に、彼らのソネットからアキリーニやマリーニのソネットへとつまずくばかりである。この解説から、歴史的には移行が極めてスムーズであったことがわかる。実際、17世紀の劣る詩人たちをマリーニやアキリーニと比較すべきではないのか、という疑問がしばしば残る。当然のことながら、この人工性が台頭するにつれ、怪物じみてグロテスクなまでに漂うようになる。そして、到達できる可能性のあるこの種の残念なピークについて皆さんにアイデアを提供するために、私は単にバラの周りの私たちのマリーノのいくつかのオクターブを取り上げ、アリオストのオクターブを念頭に置いてそれらを聴くことをお勧めします。

バラ、愛の笑い、天国の創造、

私の血によって朱色になったバラ

世界の宝であり、自然の装飾品である

大地と太陽の処女の娘よ、

あらゆるニンフと羊飼いの喜びと心配

香り高い一族の名誉、

あなたはすべての美しさの最初の手のひらを握っています、

群がる花の上に、崇高な女性。

. . . . . . . . . . . . . . . . .

[298]

庭園の紫、牧草地の華やかさ、

春の芽、4月の目。

あなた方の美と翼ある愛

それらは髪に付ける花輪であり、胸に付けるネックレスです。

あなたは、使用済みの食品に戻るとき

優雅な蜂や穏やかなそよ風、

ルビーの杯で彼らに飲み物を与えなさい

しっとりとしたお酒と結晶。

. . . . . . . . . . . . . . . . .

太陽は傲慢で野心的にならないように

小さな星の中で勝利するために、

あなたもイボタノキやスミレの中で

素晴らしい美しいパンプスを見つけてください。

あなたはユニークで孤独な美しさとともにいる

これらの海岸の素晴らしさ、あの海岸の彼。

彼は彼のサークルに、あなたはあなたの幹に、

あなたは地上の太陽、彼は天国のバラです！

レベルが上がるにつれて、いかに人工的なものになるかがお分かりいただけるでしょう。複雑な理論的な証明よりも例を挙げた方が良いと思うので、もう一つの例を挙げましょう。イタリア文学でよく議論される、さらに興味深いテーマ、「キス」です。

ダンテ・アリギエーリはキスの詩情を一つの詩節に凝縮しました。

彼は震える私の口にキスをした。

詩的なマンネリズムから、愛のドラマのあらゆる暗示を感じさせるあの速く力強いタッチに至るまで、どれほど多くの迂言、どれほどの拡張と追加が行われたことか！さあ、読んでみよう。 299 同世代の詩人の中でも最も愛され、今日まで名声を保ってきた人物、つまり田園詩におけるトルクァート・タッソの模倣者であり、フィド牧師の支持者でもあった GB グアリーニが、キスについていかに巧みに理論化しピンダロス的に表現しているかを次のように説明しています。

それは死んだキスです

キスされた美女はキスをしない…。

そして、その甘いキスの波はすべて、次の連句で終わります。

そしてそれは愛のキスのようで、

恋する二つの合唱団の出会い。

II.
イタリアには、こうした誇張と溢れんばかりの作為を阻む安全な壁はなかった。ヒューマニズムそのものがイタリア生活の強力な要素であり、実際、それをより高貴な理想へと高めていた。しかし、それはイタリアに一定の条件が存続していた間だけのことだった。しかし残念なことに、ご存じの通り、イタリア生活はあまりにも多くの理由から悲惨な衰退を見せ、ここですべてを列挙するのは場違いだ。イタリア生活は急速に歪められ、作為的なものとなっていった。 [300]あらゆる要素において言葉では言い表せないほどです。この生活のあらゆる階層を検証すれば、文化が必然的にそれ自体が無益な目的となった理由が分かります。イタリアは運命を果たせませんでしたが、他の国々は追い上げていました。そして、この偉大な有機体の残余の力はすべて、自らを鍛え、善のために注ぎ込む代わりに、互いに折り合いをつけ、どういうわけか互いに溶け合い、腐敗していったのです。イタリア生活のあらゆる階層に、策略と虚偽が見られます。宗教再建の偉大な試みは失敗し、あるいは部分的にしか成功しませんでした。一部の寛大な心に芽生えた政治再建の崇高な努力は全く欠けていました。そして、私たちはもはや未来を失ったため、自立できない国のままでした。当時のイタリア生活の本質を掘り下げれば掘り下げるほど、健全で自発的な発展に取って代わった策略と腐敗が明らかになっていくのは、痛ましくも興味深いことです。家庭の習慣を改めて考え直さなければならない。まずは台所から始めよう。そこでは薬物と色素が胃と一種の致命的な戦いを繰り広げている。詩的に想像された有名な死（ああ、なんてことだ！）は、消化不良による死に過ぎない。もはや誰が、消化不良について痛ましい小説や悲劇を書く勇気があるだろうか？ [301]ビアンカ・カペッロとフェルディナンダ・デ・メディチの運命はどうなったのか？人生のあらゆる外的形態を辿っていけば、常に、そしてあらゆる場所で、同じ憂鬱な現象が現れる。エステ家の貧しい王子は息子たちにイタリアを旅させようとしたが、イタリアの他の家系の王子たちと税関手続きの優先順位を適切に調整できなかったため、断念せざるを得なかったのだ！

この魅惑的で、不自然な、偽りの人生には、偽りの詩が伴わなければならなかった。なぜなら、詩とは、人々の道徳的状況を素朴で自発的に反映したものであることを、私たちは決して忘れてはならないからだ。もはや歌い上げるべき偉大な理想を持たなくなったこの詩は、そのメロディーとイメージの宝庫を軽薄なものに惜しみなく注ぎ込まなければならなかった。そして、主題が軽薄であればあるほど、調子は高められ、イメージは誇張され、感情は不器用な虚飾で表現されなければならなかった。市民的、宗教的目的が欠如し、というより、どちらも軽視され、人生の重大かつ真剣な義務が尊大な外見に従属させられたため、芸術、詩でさえも衰退せざるを得なくなり、驚きの効果が他のすべての理想よりも優先され、他のすべての効果よりも、ただ一つ、驚嘆だけが求められた。

17世紀の詩は、連続した [302]このただ一つの目的、すなわち驚異の追求。マリーノは、まさにその時代の詩と詩学の両方を創造したからこそ、その時代の偉大な詩人として当然称賛されたのである。

詩人の目標は驚きです。

驚かせる方法を知らない人は、カレーコームに行くべきです。

そしてこの格言に忠実に、あなたは彼が常に生まれながらの詩人の才能を苦しめ、掻き乱すのを見ることになるでしょう（マリーノが生まれながらの詩人であったことを否定するのは大きな不正義ですから）。あなたは彼が自らを苦しめ、あらゆる貴重な能力を刺激し、ただこの外的な性質、すなわち驚嘆を達成するためだけに、常にそして唯一この二次的な能力、すなわち驚嘆を満たすために身を焦がすのを見ることになるでしょう。なぜなら、偉大で高貴な感情を伴わない限り、驚嘆や驚嘆はそれ自体が幼稚で軽薄なものとなり、小さな女性や子供たちに蔓延する好奇心と容易に混同されてしまうことを認識しなければならないからです。つまり、これは人間の二次的な能力の問題であり、ダンテが「驚嘆は高潔な心の中ではすぐに鈍くなる」と言ったのは正しかったのです。

驚異を生み出すために、どのような手段が用いられたのでしょうか？ 手段は数多く、非常に巧妙に用いられました。しかし、いわゆるコンセプトが優勢でした。詩的に言えば、そのコンセプトとは何でしょうか？ ここに、パレットの偉大な魔法の一つがあります。 [303]詩学とは隠喩である。しかし隠喩は、私たちの想像力の中に湧き上がる、私たちを襲う外的あるいは内的対象の影響によって瞬間的に刺激されるような、徹底的な生命力を内包している。それゆえ、隠喩は限界と、それ自体の外に存在する理由を持たなければならない。逆に、隠喩を出発点と終着点とみなし、そこから更なる隠喩の獲得へと進んでいくならば、過剰が生じ、想像力を乱し、私たちの趣味を害する。芸術家が対象を装飾し、際立たせるために適切に想起したイメージは、一種の不穏な蜃気楼へと変貌し、精神と対象の間に介入して、逆効果を引き起こす。

身近な例を挙げましょう。美しい4月の草原が「微笑んでいる」と言うとき、私はまさにその比喩を、私の中に呼び起こされた生き生きとした感情と結びついているため、まさに私の状況にぴったり当てはまる比喩を用いていることになります。しかし、この比喩に固執したまま、別の比喩を用いて、草原の小さな白い花が歯、小さな赤い花が微笑みを表す唇だと言うと、最初の比喩を用いた目的の効果を曖昧にし、台無しにしてしまう不自然な表現になってしまいます。

まあ、彼らはこうした不器用さから喜びを得ていたのです。 [304]そして彼らが常に誇りにしていたのは 17 世紀の詩人たちであり、ジョヴァンニ・バッティスタ・マリーニは大胆さ、大胆さ、いたずら好きな技術力において彼ら全員を凌駕していました。

時には単純な頭韻や子供っぽい駄洒落もあります。

生命を支えるブドウの木は、

あらゆる災難は災難となる。

または：

髪がテージョ髪で、光が2つしかない場合、

空はこれほど美しい奇跡を見たことがなかった。

太陽を浴びて川で乾かす。

ここでは言葉遊びだけではなく、まさに上で述べたような複数の翻訳の重ね合わせや融合が行われており、これによって最初のイメージの曖昧さがすべて破壊されているのです。

しかし、マリーノは抒情詩的な概念の戯れに、その詩的力のすべてを注ぎ込んだわけではない。彼は、自らの芸術の手法を用いて、多様な詩的主題を扱おうと志し、先駆者たちの最も輝かしい詩人たちと競い合えるように努めた。そしてここで、同時代の詩人たちに対する不運な優位性を獲得した彼は、抑制のなさを露呈し、17世紀の第二の特徴、すなわち、人為性を超えた奔放さを、最も顕著な形で私たちに伝えている。

彼は威厳と力を取り違え、騒々しい豊かさと真の富を取り違えた。 [305]彼にとって、同じことを一度だけ冷静に、かつ効果的に言うよりも、20 回、30 回言うほうが自慢になるようでした。

彼は決して誇張し、膨らませ、誇張することに飽きることはない。そして、ユピテルを真似ようとしたサルモーネウス王のように、不幸なピラミッドの頂点に達すると、彼はひっきりなしに閃光を放ち、雷鳴を轟かせる。しかし、その輝きと煙の奥を注意深く観察すると、滑稽さと象のような面、幼稚さと怪物的な面を並置する小さな概念が見つかるだろう。

これがマリニズムの最も決定的で特徴的な側面です。例に戻りましょう。古代の真の詩人たちは、壮大な思想を迅速かつ非常に効果的な筆致で伝えることに慣れていました。

生きていて彫刻された巨大な巨人を私たちの前に置いたダンテを思い出してください。

そしてそれは船のマストのように上昇した。

あるいは、彼は次の二つの詩節でルシファーの恐ろしく巨大な姿を私たちに示しています。

そして巨人よりも私は

巨人が腕で作るものではない。

マリーノはこの表現力を模倣しようと試み、それと関連のあるあらゆるものから大量に取った最も重要な形容詞を両手で惜しみなく使い、成功できると自分自身を欺いている。 [306]計り知れないほどの壮大さという概念に。アポロンが蛇ピュトンを平伏させる様子を次のように描写している。

すでに貪欲なピトンは、

燃えるような息と鋭い口笛の音とともに

森は乾き、牧草地は痩せ、

花が決まり、ハーブが消費されると、

そして口と汚れた舌で

泉は破壊され、川は干上がり、

水を汚染し、海岸を汚す。

樹皮に矢の森が

金髪の神の手によって彼は刺し貫かれていた。

そして、素晴らしい死体は、まだ

翼と額はひどく飾られている

紫色の紋章のついた金色の盆

そして、荒々しい尻尾と岩だらけの背中

黒と汚い緑で塗られ、

森は誇り高き威厳に覆われ、

巨大で計り知れないコイルが展開された

盲人は伸ばされ、結び目は解かれ、

彼はその大きな胸の下にすべてを広げた

彼は100の畑を占領した。

ダンテの詩は私たちに鮮明なイメージを与えたが、マリノの 19 の詩は、限りなくあり得ないほどの詳細のごちゃ混ぜを提供し、私たちの想像力を冷たく空虚なものにしてしまう。

そして、彼より先に活躍した偉大な詩人たちが展開したテーマを模倣することは、実に彼の不幸な意図であった。実際、友人に宛てた手紙の中で、彼は自分がその地を踏んだことを自慢している。 [307]偉大な先人たちがそれをそこに置き、そして彼は非常にうまくやっていた！例えば、彼はアキリーニに宛てた手紙の中で、牧歌的な『オルフェオ』に非常に満足しており、たとえ同じ主題を扱った詩人がどれだけ多く、そして非常に多くの著名な詩人たちがいたとしても、それを奪われることはないだろうと感じている、と書いている。

皮肉な非難のように、ポリツィアーノの『オルフェオ』 という、インスピレーションと詩的な新鮮さの宝石がすぐに思い浮かびます。そのシンプルな旋律、アリスタイオスの嘆きの情熱的で真摯な吐露は、きっと記憶に残るでしょう。

私の甘い言葉を聞きなさい、森よ

美しいニンフは聞きたくないから！

私の嘆きに耳を貸さない美しいニンフ

私たちの瘻孔の音は治りません。

しかし私の角のある群れは文句を言う

彼は顔を純水に浸したくない

柔らかい野菜にも触れず、

彼は羊飼いに対してとても同情し、悲しんでいます。

森よ、私の甘い言葉を聞いてください。美しいニンフはそれを聞きたくないのですから！

さて、マリーノはポリツィアーノの『オルフェオ』よりも優れた作品を書いたと自負していました！では、エウリュディケの逃亡を描いた数節で、そのスタイルを少し味わってみましょう。エウリュディケは、果てしなく続く愛の誘惑で彼女の心を掴もうとする羊飼いのアリスタイオスから逃げます。 [308]なんとも甘ったるい嘆きだ。美しいニンフはそれに応えて逃亡し、死を迎える。ご存知の通り、彼女は途中で蛇に刺され、レーテ川の向こうへ流されてしまう。そこで夫が彼女を連れ戻そうとしていたのだ。マリーノはエウリュディケーの逃亡の様子をこう描写している。

彼らは金髪の三つ編みを作った

（白い楽器の愛のトロフィー）

黒い胸像から引き裂かれ滴り落ちる

荒々しいオークの木から採れる黄金の宝石。

そして飛び回って

美しく輝く鎖に

そこには一羽以上の鳥が捕らわれたままだった…。

ニンフの毛を壁の装飾に変えることについて、どう思われますか？

III.
しかし、これほど多くの欠点を挙げた後でも、マリーノがイタリア詩に独自の優れた要素をもたらしたことは否定できない。私の意見では、それは魅惑的な音楽性であり、その音楽性こそが、後に前世紀におけるイタリア旋律の発展に非常に適した旋法や形式を見出したピエトロ・メタスタージオの真のインスピレーション源であると言われている。正直なところ、私はこの点においてマリーノに特別な功績があるとは考えていない。 [309]それは正当に行えることです。メタスタージオの師はむしろギリシャ人とトルクァート・タッソーでした。彼は彼らの性質に深く影響を受け、彼らのより冷静で明晰な音楽性が彼の詩に強く刻まれています。特に、自由な動きを放棄し、詩があの優雅な節へと要約・凝縮されている箇所では、詩人が「その困難な容易さ」と呼んだものに、私たちはまさに驚かされるのです。

いずれにせよ、ジャン・バッティスタ・マリーニの詩には本当に新しいものがあります。イタリアの詩が新たな成果として誇ることができる音楽の幅広さがあります。

私はあなたを呼び出します、それが望まれて動く人のために

最も慈悲深く優しい球体、

愛の聖母、ジュピターの娘、

アマトスとキュテラ島の美しい女神

あなたの星からあらゆる恵みが降り注ぐあなた、

彼女は昼と夜の使者であり、

あなたはその澄んだ深い光を

空が穏やかで、世界が恋に落ちますように。

. . . . . . . . . . . . . . . . .

愛する若者について教えてください

高く誇り高い冒険と栄光。

あなたと最初に暮らした事、そしてその後の運命

彼はそれを消し、草を血で染めた。

そしてあなたは私にあなたの傷ついた心について教えてくれる

甘く苦い痛みを伝えるために、

そして甘い言葉と甘い涙。

そしてあなたは白鳥の歌を懇願します。

そして、この詩の全体のプロタシスは、 [310]壮大な交響曲。読者の感覚はこの旋律の波に引き込まれ、忘れ去られる喜びに満たされる……。実に多くのことが忘れ去られるのだ！

例えば、彼は詩人たちが詩の中に込めることができた、より隠された、しかしはるかに価値ある、多様で旋律的な表現の繊細さを忘れている。14世紀と15世紀の作曲家たちに流行した、曖昧で多彩で自由なアクセントはもはや存在しない。マリーノは、同国における一部の浅薄な音楽家の先駆者であり、彼らと同様に、単一の手段で読者の感情を魅了し、勝ち取ろうとしていると言えるかもしれない。

もう一つの美点は、マリーノの魂から溢れ出る、南部特有の情緒豊かさ、感情の豊かさです。特に、正直に言って、それほど高尚とは言えないような愛情や感情を描写する際に、その美が際立ちます。時折、彼はイタリアの詩人が未だ到達したことのない、真に官能的な情熱を宿しています。ここで、例を挙げるのではなく、私の言葉を信じていただきたいのです。

実のところ愛を覆っていたベールをほとんど剥ぎ取った同郷の詩人パンターノの甘美で魅惑的な詩を模倣した後、ジョヴァン・バッティスタ・マリーニは、当時の詩人の中で優位性を保ちたいと考え、ある問題を取り上げずにはいられなかった。 [311]残念ながら、彼は依然としてイタリアの民衆にとって義務的な存在だった。あらゆる国から称賛され、イタリアが羨望の眼差しを向ける抒情詩人であった彼もまた、叙事詩のトランペットを手に取り、イタリアに叙事詩をもたらしたことで初めて、自己完結感を感じたのだった。

誰もが長い間それを待ち望んでいました。そして彼はそれを約束し、皆に話させました。そして少しずつ、非常に外交的に作品のサンプルを見せ、それがこの建物の最高の成果であると宣言しました。そしてアドニスがやって来ました。そして、まさにこの詩において、この詩人の大きな欠点、そして彼の財産と功績の間に存在する大きな不均衡が明らかに現れているのです。

アドニス・ マシンは、軽薄でつまらないと思えるもの全てを詰め込んだマシンだ。それはすべて、快楽の女神とミュラの幼い息子との浮き沈みと情事に集約される。この貧弱な牧歌から詩を紡ぎ出すには、あらゆる意味で膨らませ詰め込まなければ不可能だった。そこでこのマシンは、詩を愛する者の頭脳が生み出しうる最も奇妙で無益な想像力を投入することで、大きく、拡張されている。

だからといって、マリーノが叙事詩における同時代人や先人たちの主張を否定したなどと考えてはならない。彼は真摯に真の叙事詩を書いたと信じているのだ。 [312]内容の豊かさと形式の優美さをすべて備えたトルクァート。彼は何も放棄していない。寓意の概念さえも。タッソが『解放されたエルサレム』を書いたとき、批評家たちはこう言った。「寓意がなければ完璧な叙事詩などあり得ない。寓意は全体とすべての部分を説明するものだ」。『解放されたエルサレム』の寓意はどこにあるのか？ 哀れなトルクァートは、頭を悩ませてその寓意を納得させなければならなかったのだ！

こうしてマリノは詩に寓話を与え、しかも極めて道徳的な寓話を与えた。まさに彼の大胆さの限りを尽くしたと言えるだろう！ご想像の通り、この詩には道徳的厳格さにおいて傑出した場面は織り込まれていない。しかし、彼は自らの機知の軽妙さを巧みに利用し、この主題から道徳的定式を導き出すことに成功している。

例えば、第8歌では、詩の二人の主人公の間の最も親密な愛の場面が描かれています。一体どんな内容なのか想像してみてください。実は、第8歌にも独自の寓話が核として存在しており、マリーノは次のように説明しています。

触覚の園で自由放任と共存する快楽は、理性に対して感覚を過度に優先させる人々の邪悪な意見を暗示しています。

それで、当時とても流行していた芸術的なイエズス主義について考えます。そのおかげで、たとえば、淫らなビーナスが描かれました。 [313]いや、むしろ彼らは頭蓋骨をその隣に置き、悔い改め、懺悔するマグダラの修道女を装った。繊細さと洞察力があれば、何が達成できないというのだろうか？ある金曜日、目の前に雄鶏の丸焼きが置いてあるのを見て、「洗礼を受けよ！」と叫んだ修道士のことを思い出してみよう。彼はそれを魚と名付け、清らかな良心をもって食べたのだ。

実のところ、トルクァート・タッソの魂によって騎士道精神にあふれた高貴な叙事詩が、どうしてこれほどまでに堕落してしまったのかを考えると、深い悲しみを覚えます。こう言わざるを得ないのは本当に辛いことですが、言わなければなりません。どの国にも、その国にふさわしい詩があります。もし「アドニス」が17世紀イタリア社会の教養階級の詩だとしたら、これらの階級はあまりにも低く、当然の報いを受け、最悪の罰を受けるべきだったと確信せざるを得ません。

詩人が序文でその「高潔で誇り高い」行為を歌おうとしているこの英雄には、本質的に貪欲と恐怖という 2 つの感情しか存在しないことを知っていただければ十分でしょう。

アドニスの恐怖はマリノによって実に驚くべき言葉で描写されている。なぜなら、なぜ詩人がその自然な恐怖を隠す先見の明を持っていなかったのかは明らかではないからだ。 [314]そして、彼がヒーローに告白しなければならなかった慈悲深い愛。

嫉妬深い火星がやってくる。ライバルの前で、そして愛する人の目の前で、主人公がどんな振る舞いをするか、ぜひ聞いてみてください。

大理石よりも青白く、冷たく静かだ

彼は両腕を広げて話したがっているが、

同じように、時々、

羊飼いは森の中の雌狼に慣れています!

そして彼は苦痛に圧倒され、天使は

女神の叫びを聞いて泣かない人はいないだろう！

なんと哀れな臆病者！ホメロスの詩で、アイアスのベールから逃れ、ヘレネーの前で泣いたパリスを覚えているか？しかし、ライバルが近づいてくるとただ泣き叫ぶことしか知らないこのアドニスの前では、パリスは真の英雄と言えるだろう。愛する女神の涙にも心を動かされないほど、恐怖に囚われているのだ！

繰り返しますが、もし詩「Adone」が当時のイタリアの象徴となるのであれば、もう一つの偉大な奇跡を説明する必要があります。それは、これほどまでに堕落した人々がどのようにして、このように隠された驚くべき再起の方法を見つけることができたのかということです。

事実は、イタリアが政治的、道徳的、そして芸術的な衰退から立ち上がったということです。それがどのようにして起こったのかを私が証明するのは私の仕事ではありません。奇跡は起こったのです。そして私たちは [315]それが起こったことを嬉しく思う。私たちの転落はもっと悲惨で深刻なものだったからなおさらそう思う。

詩はヒューマニズム文化によって再び活力を得たように見えたが、その背後には自覚を持ち、偉大な未来にふさわしい力強い国民生活の活力が横たわっていた。詩の前に冷たい模範だけが残り、もはや現代生活の力強い精神に突き動かされなくなったとき、詩は完全に自らを失った。

我々は人生の宝を他民族に惜しみなく与え、我々の復興の力をすべて彼らと分かち合った。そしてアルプス山脈の向こう側では、イタリア人の働きに大きく支えられた復興が続いた。しかし、他の諸国家は、古きヒューマニズムと並んで、そしてその仮面の下で、若々しい生命が花開くのを感じ取り、古いものに新しいものを力強く接ぎ木する術を知っていた。

スペイン、イギリス、フランスは新たな生命を得た。しかし残念ながら、我々は既にそれを経験していた。だから、これらの国々で文学が栄え、我々の文学が衰退し、ほとんど消滅してしまったのも不思議ではない。しかし、これらの国々は驕り過ぎてはならず、イタリアを忘れてはならない。我々はいわば、自らのランプの油を他者のランプに灯すために捧げ、ほとんど暗闇の中にいたのだ。しかし、 [316]神の摂理によって、私たちの中にも国民意識が徐々に再び芽生えました。最初は束の​​間で、ほとんど気づかれない形で再び芽生えましたが、徐々に明確になり、強固なものになっていきました。イタリアにとって、生活は再び市民的な目的を持ち、意識は新たにされました。

そして、国民の良心と共に、真の詩が再び姿を現した。マリニズムは 、歴史家による研究に値する病的な現象として残っていた。イタリア詩は、ヴィットーリオ・アルフィエーリ、ジュゼッペ・パリーニ、そしてヴィンチェンツォ・モンティによって、その偉大な伝統を蘇らせた。特にヴィンチェンツォ・モンティについて言及するのは、彼自身と彼のグループの作品を通して、古代ヒューマニズムの精神と再び繋がり、過去の輝かしい記憶の現代的魂が弱まるどころか、むしろ強化され、真に新しく活力のある芸術を生み出すために必要な新たなエネルギーをそこから見出していることを示したからだ。

[317]

アレッサンドロ・タッソーニ
（1565-1635）

オリンド・ゲリーニによる 会見
。

[319]

ご列席の皆様、

数年前、私はこの読書会を設立し、その後の学識豊かで高く評価された講演会に向けて短い序文を書いたことを思い出します。特に女性たちに語りかけ、新しく生まれたこの会を彼女たちの保護下に置いてほしいと懇願しました。なぜなら、女性は組織を守る塩であり、彼女たちの善良で神聖な母性本能は、生まれたばかりの子供を守り、育むからです。そして、名付け親の愛情を込めて、私の名付け娘がこれほど繁栄しているのを見て、私は心から喜びます。そして、この会を愛情深く育み、支えてくれた女性たちの、フィレンツェ流の洗練された趣味と変わらぬ愛情深いご厚意に心から感謝いたします。イタリアの他の多くの姉妹会がクロロホルム中毒か死に瀕している中、この会は今や輝かしい歴史を誇ります。そして、私はこの名付け親という称号に誇りを持っており、この称号を利用して、もう一度皆さんの親切で待ち望まれていた慈悲に身を委ねたいと思います。なぜなら、私と私が扱う主題はそれを切実に必要としているからです。

[320]

私が皆さんに語らなければならないアレッサンドロ・タッソーニは、これほどまでに堕落した時代に生まれ、生きた。それよりひどい時代が再び私たちを辱めることは決してないだろう。イタリアはかつてないほど卑屈で、卑屈で、腐敗していた。聖フランチェスコからサヴォナローラに至るまで、多くの魂が狂乱の淵に沈むほどに切望した、私たちの祖先の宗教、聖なる純粋な宗教は、当時、トレント公会議で沈没し、死に絶えていた。イエズス会は地上での勝利に満足し、すでに成長を遂げていた。フィリップ2世は、アルバ公爵による敬虔かつ残虐な虐殺を称賛し、教皇ではなく異端審問官であったピウス5世によって祝福された薪に火を灯し、シャルル9世は聖バルトロマイの夜に非カトリックの臣民を自らの手で殺害した。信仰は落胆した魂から逃げ出し、つまらない信仰、詭弁の巧妙さ、護符と化した聖遺物、外面的な実践による儀礼的メカニズムへと道を譲り渡した。福音書は忘れ去られ、ロザリオの祈りが唱えられ、ジョルダーノ・ブルーノとルチリオ・ヴァニーニは思考の罪で火刑に処され、ガリレオ・ガリレイは発見された真理を撤回し、否定せざるを得なくなった。

また、法王たちは、たとえ望んだとしても、甥の利益、君主との争い、税金で貧困に陥り盗賊によって破滅した国家を統治する困難など、あまりにも多くの世俗的な心配事に巻き込まれていたため、多くの悪を解決することはできなかった。 [321]シクストゥス5世の無数の絞首台をもってしても、根絶やしにすることはできなかった。イタリア全土が、もしかしたらもっとひどい状況だったかもしれないが、似たような状況だった。スペイン支配下のナポリとロンバルディアは、貪欲で欺瞞に満ち、横暴な総督や副王によって圧迫されていた。彼らの権力は、権威が暴力的な横暴以外の何物でもない、不安定な宮廷の気まぐれに依存していた。ゴンザーガ家やデッラ・ローヴェレ家のように悪徳に染まった小王朝は、メディチ家のように欺瞞によって衰退し、エステ家のように庶子と化していった。ヴェネツィアは衰退し、英雄ブラガディーノの皮がトルコのガレー船のマストに吊るされ、嘲笑の的として海を渡って運ばれ、かつてサン・マルコだった海岸沿いで辱められた。ウスコク人は罰を受けることなく湾岸を徘徊し、ドラグッテは地中海を侵略し、トルコ人はイタリアに侵攻して都市を略奪し焼き払い、住民を奴隷化した。事態はあまりにも深刻で、ラテンの美徳はレパントの海戦で最後の力を振り絞らざるを得なかった。そこでは、多くの血と勇気が、栄光に満ちながらも無駄に散りばめられた。凱旋ガレー船はまだ港に戻っておらず、異教徒の帆はすでにイタリアの海岸に姿を現していた。数年後、マンフレドニアをはじめとするいくつかの都市がトルコ人によって焼き払われ、拉致されたラテンの美女たちは大領主のハーレムへと航海していた。

ピエモンテだけが梅毒に対してそれほど免疫を持っていました。 [322]フランスとスペインの支配に挟まれた彼は、常に耳を澄ませ、武器を構えて生きなければならなかった。強固な血統、君主たちの強固な野心、そして隣国の危険な力。彼は、敵がすぐそばにいることを悟る歩哨のように、常に警戒を怠らなかった。このような待ち伏せの中では、兵士も民衆も眠ることはできない。エマヌエル・フィリベルト、そしてカール・エマヌエルは、交渉と武器のことばかり考え、国境の向こうに目を向け、領土と権力の拡大を企て、準備を進めた。スペインの恐るべき傲慢さを恐れることも、フランス軍の罠に気づくこともなかった。危険は不屈の精神を育み、当時のイタリアがひどく衰退していた中で、唯一衰退を免れていた地域がピエモンテだった。そして、このピエモンテこそが、死体を蘇らせる奇跡、すなわちイタリア統一の大きな要因となったのである。

道徳は政治を羨むようなものではなかった。王が臣下を殺害するならば、王のための暗殺者も存在し、クレマンはアンリ3世を、ラヴァイヤックはアンリ4世を殺害した。ローマでは短剣は恐ろしいものでさえなかった。パオロ・サルピ修道士もそれを知っていた。それは、領主の不正に仕えるために雇われた勇敢な者たちの時代であり、優位性と礼儀作法をめぐる死闘の時代であり、権力と権力のあるところでは盗賊や獣のような不道徳が勝利を収める時代であった。 [323]横暴。極限から底辺まで、不道徳が蔓延し、民衆は絞首縄や火刑にも屈しない凶悪犯罪と卑劣な悪徳に身を汚し、貴族たちはチェンチ家の悲劇を繰り広げ、ビアンカ・カペッロはトスカーナ大公女となる。ヴェネツィアはアレティーノの弟子たちが残忍に行う乱痴気騒ぎと放蕩に満ち、ヴィルジニア・デ・レーヴァ修道女の修道院のような修道院は、情欲と中毒の学校と化している。かつてイタリア紳士の誇りであったウルビーノとマントヴァの宮廷には、もはや貴婦人ではなく娼婦がおり、イタリア全土で、最も卑劣な残虐行為、最も厚かましい本能の倒錯が勝利を収めている。

芸術そのものが廃墟となっている。ミケランジェロとティツィアーノは互いに生き延び、その晩年、彼らの輝かしい衰えは消え失せた。しかし、彼らを通して、腐敗、誇張、虚偽が生まれ出た。エネルギーは歪曲に、大胆さは浪費に変わり、膨れ上がり空虚なバロック様式が君臨し、もはや表現力豊かではなく、しかめ面を呈している。ヨーロッパ中に猛威を振るう愚かなゴンゴリア主義に病んだ文学は、前代未聞の奇​​抜さの追求、驚くべき概念の幼稚な探求、陳腐な駄洒落の探求に狂奔し、マリーノはこの哀れな空で最も輝く星であり、アキリーニ、プレティ、そしてその他何千人もの作家たちが、響き渡る水疱と奇怪な大言壮語に喘ぎながら、世界に居場所を求めるのである。 [324]順番に並べていく。策略と虚偽が交わり、この不幸な結婚から、当時は熱狂的な聴衆の心からの称賛を呼んだものが、今では私たちを笑わせたり退屈させたりするような怪物が生まれる。新たな欲望に貪欲な耳を刺激し、祝祭を盛り上げ、あるいは教会の華やかさを新たに引き立てる音楽だけが、政府も異端審問も恐れない音楽だけが、当時巣から現れ、喜びに満ちた飛翔を始める。しかし、残りはすべて卑猥な瓦礫の山、小さな真珠を軽率に探すような広大な糞塚に過ぎない。宗教、政治、慣習、芸術、すべてが腐敗の悪臭、墓地の腐敗臭である。

アレッサンドロ・タッソーニが生きた時代は、まさに苦難に満ちた時代でした。彼は幸運にも恵まれていましたが、1565年に良き貴族の家に生まれ、既に裕福であったにもかかわらず、この世に生を受けた時は無一文でした。このように早くに孤児となった彼の人生における第一印象は決して楽しいものではなかったに違いありません。幼少期の記憶には、弁護士、検察官、公証人が彼の財産の最後のかけらを食いつぶし、家を告発、中傷、そして終わりのない争いで満たす、長く不吉な出入りを思い起こさせるものがあったに違いありません。慰めのない、悲しくも哀しい幼少期でした。 [325]母の愛撫によって、父親の見守る愛情によって守られずに育ったタッソーニの心には、あの苦い味が刻み込まれていたに違いない。それはしばしば彼の唇にこみ上げ、ひどく歪んだ笑みとなって残る。それ以来、貧困は常に彼の付き添いとなり、たとえ一時的に貧困を食い止めることができたとしても、彼の持つお金は常に彼の欲望や希望に見合うものではなかった。ついに幸運の光明が彼にも訪れ、繁栄をもたらす遺産を相続したのだ。ついに！しかし、彼はあまりにも頻繁に嘲笑と皮肉に耽っていたため、運命は報復した。待ちに待った、そして祝福された遺産は、彼の死のわずか数日前に届いたのだった。

しかし、若い彼にはまだ勉学の時間が残っていた。まずは故郷で、それからイタリアの様々な大学を放浪した。ボローニャ、フェラーラ、ピサ、そしておそらくは他の場所でも過ごし、博士号を取得してモデナに戻った。ボローニャで詩作という悪病に侵されたようだ。少なくとも、現存する最初の詩はボローニャから生まれたもので、流行に流されるままに、口論や諧謔に満ちた肥大化した作品となっている。例えば、あるソネットでは、ある女性、母娘に求愛する場面を「大熊座」と「小熊座」に喩え、またある美しい女性の葬儀の最中に雨が降った場面では、こう叫んでいる。

太陽は雲に覆われ、降り注いでいた

痛みの雲の中の苦い涙

そして彼はすべての風とともにため息を吐いた。

[326]

涙を流す雲などといったナンセンスは、当時は見事に見えたが、洗練された趣味と豊富な学識を有していたタッソーニはすぐにそれらをやめ、二度とそのような俗悪な言動に陥ることはなかった。しかし、彼は貧困に陥り、儲かる仕事を見つけざるを得なくなった。そのような場合、彼のような無一文で教養のある紳士にとって、王侯に仕えるという道は伝統によって示されていた。人文主義者たちは既にマエケナスやアウグストゥスを流行らせ、屈辱感なく宮廷に仕えていた。ホラティウスやウェルギリウスの例は、家庭生活さえも許し、文学の神聖さは個人の尊厳を傷つけることさえ許さなかった。アンニバル・カロ司令官の例はごく最近のものだが、17世紀の壮麗な宮廷には、多くの貧しい紳士、時には冒険家が富と権力を得たのである。タッソーニは、レパントの海戦でイタリアの名を馳せたマルカントニオの息子であるアスカニオ・コロンナ枢機卿に仕えることになった。確かに裕福で立派な王子ではあったが、健康状態が優れず、家の偉大さを自覚していたために横柄で、スペインで教育を受けたために我慢できないほど傲慢で、精神的にはスペイン人であり、その傲慢さにおいては貴族の模倣者であり、模倣者でもあったため、奇妙であった。

[327]

タッソーニは、愛情とは言わないまでも、秘書として熱心に仕えた。彼は枢機卿に随伴しスペインへ渡り、アラゴン副王に任命された主君のために何度かイタリアへ戻った。しかし、枢機卿とは仲が悪かったとしても、スペインとは仲が悪かった。そしてその時から、当時イタリアで優勢だったスペインに対するタッソーニの嫌悪、いや、激しい憎悪が始まった。少し前にはフェリペ2世の死を幾分気取ったソネットで嘆いたタッソーニだが、今度はマドリードとバリャドリッドを非難する二つのソネットを、それぞれが前よりもさらに卑劣で不道徳なものに投げつけ、彼らの容姿、習慣、そして女性を中傷した。それは単なる反感ではなかったに違いない。憤慨しやすいこの奇人詩人は、あの傲慢で横暴な貴族たちの間で、容易に何らかの衝撃を受けたに違いない。その傷跡は永遠に彼の中に残された。

ムラトリの考えによれば彼が枢機卿に別れを告げたのか、ティラボスキの考えによれば枢機卿の死を見届けるまで仕えたのかはともかく、この時期が彼の文学活動が最も実り多かった時期であることは確かである。リンチェイ・アカデミーとユーモリスト・アカデミーで名誉ある地位を占め、主要な作品を構想し、あるいは書き始め、あるいは執筆した時期である。おそらく、これほど素晴らしい師に仕えていたことで、彼はある程度の財産を蓄えていたのだろう。というのも、彼はしばらくの間、新しい鎖を欲しがらず、自費で生活していたからである。 [328]彼は自由奔放で、風変わりで、痛烈なやり方で学び、書き記し、議論を重ねた。敵対者に対しては容赦なく毒舌と小言を浴びせ、相手も容赦なく攻撃した。こうした論争の中で、時には優雅に、時には些細に、しかし常に独自の何か、彼独自の何かを以て身をよじり、同輩の間でも論争家として高い地位を築いた。しかし、この自由の美しき日々は長くは続かなかった。必要が迫り、新たな主人と新たな鎖を見つけなければならなかった。

スペインへの嫌悪が、彼をトリノ宮廷に仕えるよう駆り立てたのかもしれない。というのも、イタリアの君主の中でスペインの傲慢さに敢然と抵抗した唯一の人物がカール・エマヌエーレ公だったからだ。しかし、カール・エマヌエーレは当時イタリアで最も高名な君主であり、学問にも造詣が深かったとはいえ、学者よりも軍人を重視していた。確かに彼はスペインに抵抗し、しばしば戦ったが、家系の伝統的な方針を忘れることはなく、常に退路を断ち、自身と一族の利益が要求すれば、自由に陣営や旗印を変えられる態勢を保っていた。落ち着きがなく、衝動的で、常に財宝を蝕む不運な戦争に巻き込まれていた彼は、マエケナスとしてあまりにも華麗な人物だったと言えるだろう。特にタッソーニに関しては、彼は滅多に、そして渋々ながら、その縄を緩めることはなかった。 [329]株式市場の。彼はまた、イタリア語、フランス語、スペイン語、ピエモンテ語で詩を書き、歌も歌った。

イタリアよ、恐れるな！世界を信じさせはしない

好戦的な軍隊をあなたに損害を与えて動かしましょう、

葉っぱごと食べなければならないイタリア産アーティチョークの有名な製法を発明した人物、そして彼の後継者たちは、それをとても美味しく食べたのだ！しかし最悪なのは、彼が何よりも風刺詩を好んでいたことだ。まさにタッソーニの畑で収穫していたのだから、彼が彼を少しばかり不審な目で見ていたのも当然だろう。実際、カルロ・エマヌエーレのタッソーニに対する態度には、しばしば反感、時には嘲笑とも思える冷淡さが感じられる。彼は200スクードの報酬を命じたが、それはサヴォイア家がナポリ王国に持っていた収入から差し引かれることになっていた。ところが、王国を支配していたスペイン人は全く支払わず、公爵自身もそのことをよく知っていたため、タッソーニにとってこの贈り物は悪ふざけに思われたに違いない。こうして他の依頼は消え去り、ついにサヴォイアのマウリツィオ枢機卿の侍従に任命された。彼は華麗にして放蕩者でもあった青年で、貧しい詩人にとっては希望の源となったに違いない。しかし残念なことに、誰に対しても惜しみなく与えたこの枢機卿は、タッソーニに対してはケチで、タッソーニに対してもある種の嫌悪感を抱いていたようだ。 [330]彼は絶え間なく賛辞と約束を惜しみなく与えたが、金銭やポイントはほとんど与えなかった。

タッソーニはローマで枢機卿とうまく付き合っていたが、1620年にトリノに呼び戻された。秘書官の職に就けば、より良い運命が開けるという新たな希望を抱いていた。しかし、到着すると公爵は冷淡で、敵意すら示した。詩人は流暢な舌と長く鋭い舌を持っていたため、そのような待遇と報酬を受けていれば、自分の意見を主張できたであろうことは容易に想像できた。公爵は再びスペインに傾倒し、タッソーニはそれに反対したにもかかわらず、最も激しいフィリッピコスの犠牲者とされた。そのため、秘書官の座を争ったタッソーニのライバルたちは、こうした出来事を誇張することで、彼が希望していた職さえも奪い去ったのである。彼はローマの枢機卿のもとに戻らなければならなかったが、枢機卿の歓迎は悪く、待遇もさらに悪かったため、忍耐と希望を失ったタッソーニは口を滑らせて、主君の非常に辛辣な星占いを書き、その結果、彼は解雇され、ローマから短期間追放されることとなった。

こうして野心的な夢は終わり、タッソーニは自らの手で、王子でも宮廷でもなく、金さえ払えば誰でもいいから枢機卿を探さなければならなくなった。そして、最も高名なルドヴィージは、タッソーニが7年間仕えたことから、金銭面での満足感は高かったようで、その7年後に枢機卿は亡くなった。 [331]彼はフランツ一世公爵に仕える身となり、その給与で1635年に亡くなった。この数年間は、タッソーニが人生への情熱に注ぎ込んだ苦悩と憎悪のすべてを吐き出した最後の年月であり、激しい論争に濁った晩年であり、あわや刺殺されるところだった。少なくとも一人の修道士が激しい殴打を受けた。死にゆく詩人が、どれほどの苦悩をもって自らの無駄に過ごした人生を振り返り、偉大な才能からもっと豊かな果実を得られなかったことを嘆いたかは誰にも分からない！そして、運命の皮肉を見よ。貧困から逃れるために放浪し、奉仕し、多くのことを書き綴った彼が、死の直前、もはや金銭の役にも立たなくなった時に、遺産を相続し、裕福になったのだ。悲しい時代と悲しい人生は、タッソーニにもっと寛大で、もっと繊細で、もっと善良であってほしいと願う気持ちを理解し、許すきっかけを与えてくれるはずだ。

作家として、彼の最初の作品は『クエシティ』の一部であった。彼はそれが自分の意に反して出版されたことに抗議し、後に加筆・増補を重ね、『 思想多元論』全10巻となった。そこで彼は、天文学、物理学、政治、道徳、文学といったあらゆる事柄を、気まぐれに、そして独創的な精神の痕跡ではなく、注目を集めるための冷徹で意図的な策略、今日では「ポーズ」と呼ばれるものを用いて論じている。 [332]多くの思考の主題は、意図的に突飛なものとなっている。例えば、物理的な事柄について論じる際、パンはなぜ冷たい時の方が熱い時よりも白く見えるのか、ビスケットはなぜ熱い時の方が冷たい時よりも硬くなるのか、といった疑問を抱く。自然界の事柄について考える際、彼はなぜ老人は白髪になるのか、なぜ緑色の髪は生えないのか、なぜ女性は髭を生やさないのか、なぜエビはなぜ後ろ向きに歩くのか、なぜハエはなぜ創造されたのか、といった疑問を抱く。道徳について考える際、彼はなぜ恥じる者は目を伏せるのか、なぜ女性はロングドレスを着るのか（彼はそれは曲がった脚を隠すためだと言っている）、なぜ醜い女性でさえ愛されるのか、といった疑問を抱き、死刑執行人という職業は恥ずべきものではないと主張する。そして文学について言えば、彼はホメロスを痛烈に批判するが、多くの場面でホメロスよりもタッソを好み、ヴィラーニを嘲笑するが、様式家としてはヴィラーニよりもグイッチャルディーニを好む。そして、これらの思想は、時に滑稽に、時に逆説的に表現され、より深刻で重厚な思想と混ざり合っているが、技術的には一貫して、つまり記念碑的な重みを持つギリシャ語とラテン語の博識という装置によって展開されている。作者の真の思想は、幾百もの主張と引用に覆い隠され、忌まわしく退屈な文章の海に溺れ、過剰な誇示が感じられるため、理解し難い。彼以前のミシェル・モンテーニュでさえ、 [333]彼はその素晴らしい『エセー』 でも同様の手法を用いており、おそらくタッソーニ自身もそれに気づいていたのかもしれない。しかし、慈悲深く懐疑的な道徳家と、博学な気まぐれを装い、その時代においてさえ真にカランドリン的な無知と軽信をしばしば呈示する衒学者との間には、なんと大きな隔たりがあることか。タッソーニは実際、占星術、錬金術、星占い、そして賢者の石を信じていた。プルタルコスがそう言っていたから、雷に打たれた者の体は腐らないと信じ、アウグストゥス帝がそう信じていたから、63年はクライマクテリック、つまり危険な年だと信じていた。改訂・増補された『思索』は、コペルニクス研究が最初の熱狂の渦に巻き込まれ、ガリレオがすでに新しい体系を説明していた頃に世に出た。もしタッソーニの奇抜さが本物で、偽りのものでなかったなら、その目新しさは彼をすぐに魅了したであろう。しかし、リンセアン・アカデミー会員である彼は、地球は不動で太陽は動くという主張を固守し、プトレマイオス朝や聖書の古い文献を、ドン・フェランテの『婚約者』におけるペストに関する議論を彷彿とさせる長々とした議論で蒸し返している。この本は、嵐の到来を予感させるような、鈍い不満をもって迎えられたが、論争や反響は巻き起こさなかった。哲学者たちは、当時絶対的な権威を持っていたアリストテレスへの敬意の欠如に愕然とし、学者たちはホメロスへの傲慢な嘲笑に激怒した。 [334]文学者や言語学者たちは14世紀の言語を嘲笑したことに激怒したが、当分の間は沈黙を守っていた。時期が熟していなかったし、おそらくこの本もあまり人気がなかったのだろう。

しかし、『ペンシエリ』が注目されなかったとしても、『ペトラルカに関する考察』はそうではありませんでした。この作品は、コロンナ枢機卿との旅の過程で大部分を執筆しました。タッソーニは、モデナ出身のもう一人の奇才、カステルヴェトロの注釈を吟味し、タッソーニよりも辛辣ながらも真摯な詩人として、いくつかの詩に注釈を加えました。ところどころに辛辣な批評が見られ、「これは夢中になるような比較ではないようだ」や「これらは胸の弱い者なら喘息を起こすような二つの四部作だ」といった言葉もありましたが、今の私たちには、これらは悲鳴を上げるほどの痛烈な批判には聞こえません。ペトラルカよりも崇拝されていた偶像を、はるかに真剣な議論や批評が浴びせたこともあり、今では私たちはそれらに慣れてしまっています。しかし、当時はそうではありませんでした。当時の知識人にとってペトラルカとはどのような存在だったのか、考えてみる必要がある。触れることのできない聖櫃、二度のひざまずきの間にかその名を発音することさえ難しい、尊いアドナイであった。宗教におけるように、疑念を抱くこと自体が異端であり冒涜であり、私たちにとって時に複雑で理屈っぽく、時に正しく適切であるように思える「考察」 は、伝統の神聖さと、神の本質を覆すもののように思われた。 [335]タッソーニは、ペトラルカの信奉者たちの憤慨と支援を受けてアロマタリに応え、タッソーニはジローラモ・ノミゼンティの名で『赤いテント』と題する小著を出版した。この小著でタッソーニは、一切の抑制を破り、容赦なく思想や個人を激しく非難し、攻撃と辛辣な言葉を浴びせた。こうして文学論争は次第に悪化し、人文主義者の罵詈雑言を思い起こさせるほどになり、さらに卑劣になり、さらに凶暴になっていった。当時の文人たちは、ポッジョやフィレルフォのような激しい気性を持っていなかったのは確かであり、時代の違いや校訂者たちの思惑もそれを許さなかった。しかし、酵母は確かに存在した。マリノ、ムルトラ、スティリアーニの間で血が流れた論争を思い出せば十分だろう。いずれにせよ、アロマタリは沈黙を守っていた。タッソーニほど舌鋒が鋭くなく、教養も劣っていたからだ。しかし、ビサッチオーニの一人が投獄され、ビサッチオーニのインスピレーションであり協力者でもあったブルサンティーニ伯爵は、たとえ警察に逃げ込んだとしても、『セッキア・ラピータ』の中でクラニャ伯爵の名で彼を中傷した詩人の残忍な復讐からは逃れられなかった。タッソーニは [336]タッソーニは、当時としては珍しいことだったプロヴァンスの詩人たちの研究に着手し、ペトラルカの韻文に注釈をつけたり比較したりしたことからもわかるように、より大胆で博識だった。しかし、徐々に、その扇動的な書物は図書館の埃の下に眠りについた。偶像は粉々に砕け散ってはいなかったとしても、少なくとも非の打ちどころのない神聖さという黄金の光背は失っていた。こうしてペトラルカは、人間であり詩人であった本来の姿に戻った。そして、タッソーニは論争を矮小化しすぎて、理性的で理性的な議論から導き出される崇高で厳粛な事柄を見逃したとしても、イタリア抒情詩を退屈に陥れていた盲目的なカルトの煩わしさを、たとえ気まぐれやブラックユーモア、あるいは癇癪を通してであろうとも、振り払うだけの才能は持っていたのだ。

その他の彼のマイナー作品について は言うまでもない。 彼の名を冠する『クルスカ語のコンシダツィオーニ』は彼の作品ではなく、オッティネッリの作品である。ムラトリが明確に示したように、そしてこの貴重な作品に辛辣さや鋭さが欠けていることからもそれが明らかである。タッソーニは、冷静で真摯な辞書学研究ではなく、機知に富んだ言葉を集めた一冊の本を書いたであろう。さらに、クルスカ学院の会員であった彼は、詩によって既に十分に刺激を受けていた同僚たちに、余計な迷惑をかけたくなかっただろう。 スペインとスペイン人に対する激しい非難であるフィリッピカ詩でさえ、おそらく全てが彼の作品ではないだろう。 [337]あるいは少なくとも、興味からか恐怖からか、彼はそれらを拒絶した。しかも、それらは文学作品というより政治的な作品である。さて、これから論じる彼の傑作は『セッキア・ラピータ』であり、この詩によって彼の名は当然の栄光を博し、そして今もなお輝かしく輝き続けている。

「盗まれた桶」が 何であるかは誰もが知っており、改めて語る必要もないだろう。しかし、この詩が二つの部分に分けられることは注目に値する。第一部では、ボローニャ人とモデナ人の間で、不運にも 強制的に持ち去られた木製の桶をめぐる小競り合いが描かれる。兵士や隊長たちについては、この詩の知名度向上に大きく貢献したであろう、様々な地方名字を用いて概説される。大使館の出来事が語られ、神々の会議が戯画化され、カステルフランコ包囲戦が描かれる。要するに、騎士道詩の英雄的内容が嘲笑され、歪曲され、パロディ化されているのだ。第二部、特に第8歌、第9歌、第10歌、第11歌では、純粋に喜劇的な要素が優勢であり、盲目のスカルピネッロの歌や、主人公となるクラニャ伯爵の冒険において、不釣り合いなほど多くのエピソードとして展開される。タッソーニは、自分が新しい詩の形式を発見したと述べているが、実際、彼の詩は、意図的な意図によって喜劇が有機的な全体の中で優勢となり、支配する最初の詩である。彼は、自分の作品には英雄的な要素と喜劇的な要素が接ぎ木されていると述べた。 [338]そして、こう述べることで、彼はおそらく、すでに述べたように、この詩を二つの部分に分けることを確立したのだろう。実際、例えば第6歌にはジョークはほとんどなく、数オクターブを除いては、真剣な詩の断片が読み取れる。しかし、それでもなお、滑稽さが全体に浸透し、滑稽な調子は、たとえ自分がパラディンの一人になったと信じている時でさえ、聴き手を決して安らぎを与えない。

だからこそ、この詩は真に斬新であり、見出される先行作品がその独創性を損なうことはない。サケッティの『老女と若い女性の戦い』に遡ろうとも、『ナネア』、『巨人』、『パリオーネ伯爵夫人』を掘り起こそうとも、この詩には意味がない。英雄を嘲笑するという表現は、プルチ、ボイアルド、アリオストといった作品にも既に見られる。しかし、これらは微笑みであって笑い声ではないし、出来事やエピソードであって、持続的な主旨ではない。セッキアの作品に近いものとしては、 エロチックでスカトロ的な猥褻さのつまらなさの中に滑稽さを求めているフォレンゴの『オルランディーノ』 、 パラディンが悪党に変装しているだけのアレティーノの断片的な『オルランディーノ』、タッソーニが間違いなく知っていたカポラーリの『女学生の生活』は有機的な詩というよりはベルニエ風の章の連なりであり、 タッソーニが作者を知っていた（セッキア12世、15）ので、おそらくバルディの『ポエモーネ』は慣用句的なジョークである。 [339]祝祭性が概念ではなく言葉に委ねられている、退屈な作品だ。しかし、これらの詩のいくつかがタッソーニの記憶に残っていたと言えるとしても、その影響は確かに非常に微弱であり、その痕跡を探そうとすれば、あまりにも多くの微妙な点に直面することになってしまうだろう。

彼は時代からインスピレーションを得て、あとは彼の天賦の才がすべてを成し遂げた。美しく偉大なものすべてが衰退していく中で、彼のような気概を持つ男に何ができただろうか？笑うこと。苦々しく、毒々しく、しかし笑うこと。老いぼれの姿は容易に嘲笑され、時代遅れの流行は笑いを誘い、騎士道詩はもはや時代遅れとなっていた。この厄介な世紀、強さ、勇気、寛大さへの本能的な称賛さえも消え去り、外国の兵士と臆病な王子しかいない国で、オーランドの偉業を素朴に聴く者などどこにいるというのだろうか？タッソー以後の英雄詩の創作は、迷惑を掛け、当然の嘲笑の反応を余儀なくさせるほどに過剰だった。多くの人がそれを感じたが、中でもセルバンテスはタッソーニとは大きく異なり、より輝かしい気質と高潔な心を持っていた。彼は、英雄喜劇の冒険のさなかに、痛ましいほどの殴打の収穫に導かれ、主人公の図書館を焼き払った。タッソーニは、 [340]ドン・キホーテとクラニャ伯爵はローマのティッタとの決闘で

非常に有名で完璧なブランド

ドン・キホーテと馬には名付け親がいる。

ああ、いや、それはあり得ないことだ！ 悲しげな表情の善良な騎士の剣は、伯爵の卑しい手には重すぎただろう。ドン・キホーテは概念であり、クラニャ伯爵は人間であり、まさに個性的な人物である。ドン・キホーテは滑稽だが臆病ではない。狂っているが下品ではない。確かに彼は風車に挑むが、それを巨人だと信じており、それでも恐れない。彼は善意で物憂げに振る舞い、笑いや攻撃を誘うが、常に高潔な心を持ち、弱者を守り貴婦人を敬っているという幻想を抱いている。ところが、クラニャ伯爵は吐き気がするほど臆病で、獣のように卑劣で取るに足らない人物である。詩全体を通して、その滑稽さの下に高潔で誇り高い心を持つ人物を探しても無駄だろう。詩の中のクロリンダとブラダマンテであるべきレノッピア自身は、可塑性のない人物像、麻布でできたマルフィサのような存在に過ぎない。冒頭から滑稽なほどの病弱さで醜悪な姿にされ、後には盲目のスカルピネッロを汚い言葉で叱責するが、これは貴婦人であるだけでなく、蔑まれている女性にも似つかわしくない。生前も、そして生前も、彼女とは全く似ても似つかない。 [341]あるいは彼の作品においては、騎士道物語を破壊する二人の人物の間にある。レパントの海戦で負傷した勇敢な兵士セルバンテスは、ムーア人の奴隷としてボロボロのマントの貧しさの中に威厳を漂わせている。一方、王子たちに仕え、枢機卿に雇われたタッソーニは、廷臣の服装や聖職者のカソックではうまく隠せない貧しさを、不平を言いながら辛辣に嘆く人物である。『ドン・キホーテ』 は時代遅れの文学ジャンルへの攻撃であるだけでなく、より人間的で真実味のある新しい文学の提案でもある。一方 『ラ・セッキア』は完全に否定的で、新しいのは形式的な面だけである。確かに美しいジョークではあるが、あくまでジョークに過ぎない。

なぜなら、一部の人々が「盗まれたセッキア」 に見出したような、隠された民事的・道徳的意図を私は見出すことができないからです。時代も詩人も、その責任を負っているようには思えないからです。至る所に同様の意図を見出した人々は、同時代の人々がタッソーニを理解していたら、この詩が日の目を見ることはなかっただろうと言いました。一方、正反対の立場をとる人々は、「盗まれたセッキア」に隠された動機だけでなく、効能も存在しないと主張しました。ほとんどの人は中立的な立場を取り、何らかの効果は認めるものの、その意図を否定しています。

例えば、こうした市民の意図は主題の選択によって示されると言われている。血を流した都市間の愚かで残忍な戦争の一つを題材にした歌は、 [342]中世は、分裂の弊害、異邦人を排除するためにイタリア諸邦間の統一の必要性を示す時代だった。いわばマッツィーニの先駆けだったと言えるかもしれない。誇張だ。タッソーニの時代には、コミューン間の闘争、いや、むしろコミューン、ゲルフ派とギベリン派、ポデスタ、カロッチョ、そして何よりも自由はどこにあったのだろうか？ 彼は誰に語りかけていたのだろうか？ 人民か、それとも君主か？ 人民ではないことは明らかだ。タッソーニは彼らを平民としか考えていなかったからだ。それに、17世紀のイタリア人が蜂起することはあっても、革命を起こすことは決してないだろうということは、大した頭脳を必要としなかった。そして、スペインの軛を振り払う力と意志が欠けていたため、君主たちに頼ることさえできなかった。だからこそ、彼は荒野で国家統一の言葉を説いたであろう。しかし真実は、タッソーニも国民も王子たちも、当時は統一について誰も考えていなかったということです。たとえカール・エマニュエルが漠然とした野望の中で詩を書くのではなく王国を創ることを考えていたとしても。

セッキア に秘められたとされる道徳的意図を理解するには、バッカスとヴィーナスのエピソード、盲目のスカルピネッロの歌、そしてクラニャ伯爵の夫婦間の苦悩を思い起こすだけで十分です。三段論法で論じようとする人は、その意図は道徳的ではなく不道徳だと主張するかもしれません。しかし、真実はどちらでもありません。

[343]

いいえ、タッソーニがカルボナーロや改革者だったとは到底思えません。もちろん、人々を笑わせたいなら、それ相応の話題を見つける必要があります。ホメロスの神々やカール大帝の騎士たちは、そのように料理されるほど弱かったのです。もちろん、人々を鞭打つことで、鞭を受けるに値する人々には鞭が当たることもありました。しかし、この詩人の意図は政治的でも倫理的でもありませんでした。純粋に芸術的なものでした。

したがって、 『盗まれたバケツ』は単なる文学作品であり、騎士道詩の巧みなパロディであり、詩人たちが使い古した厚紙のオリンポスの戯画であり、当時のインファリナートと地獄の厳格さを重んじるクルスカンティへの皮肉である。これは最初の擬英雄詩であり、安易で俗悪な芸術形式であり、風刺や小説と同様に文学的退廃の象徴であり、ギリシャとローマの退廃文学が示す通りである。民族と時代にはそれぞれにふさわしい芸術があり、詩人がもはやマエケナスやレオ10世のために歌うのではなく、群衆のために歌うとき、彼らは群衆を喜ばせ、その環境に浸り、そこからインスピレーションを得ようと努めなければならない。社会が衰退している時に、退廃の芸術形式を選ぶのだ。タッソーニはまさにそれを成し遂げ、彼の作品は、ある時代の文明と芸術を象徴する画期的な作品であり、良識と活気に満ちた天才、そして気楽な作品として今もなお残っている。 [344]鉱脈はあったが、二流の作品だった。実際、彼の世紀には、たとえ聖なる炎が欠けていたとしても、作家たちが人為的な概念や雷鳴のような誇張表現に狂っていたとしても、それでも技法は完璧に習得されていた。何千人もの詩人たちが残した山のような詩を精査してみても、耳障りで、調子が狂っていたり、調和が取れていないものは一つも見つからない。もし詩を音楽のように味わい、言葉を無視することができれば、詩は17世紀に頂点に達していただろう。それほどまでに、凡庸な作品にも音楽的な響きが見られるのだ。しかし残念ながら、言葉は感じられなければならないものであり、ほとんどの人にとって言葉はあまりにも退屈で馬鹿げているため、倦怠感を感じずにはいられない。発狂しなかった者はほとんどいなかったが、その中にはタッソーニもいた。彼はそれでも奇行に走り、若い頃から他の酔っぱらいのように詩を書いていた。彼は詩の中でも貞潔で自然体であり続けた。これは優れた芸術的センスの証であり、私たちは彼を高く評価すべきである。なぜなら、悪徳な者たちの間で悪徳から逃れることは難しいからだ。ロトがソドムで清純であったことは、アロンが神殿で清純であったことよりも価値がある。

この詩は、詩人が望んでいた以上に大きな影響を与えた。というのも、詩人自身も瞑想に耽り、コロンブスの栄光を歌い上げる「大海」を始めようとしていた矢先、英雄詩の心臓を突き刺し、その詩を破壊したからである。セッキア事件以降、もはやそれは不可能となり、 [345]イタリアでは、英雄詩を模倣しない詩は容認されず、詩人たちは愚かで模倣好きな羊たちであったため、英雄詩の洪水の後にはすぐに英雄詩の洪水が続き、模倣は山を越えて広がり、やがて『さらわれたハリネズミ』、『リュトラン』、『 オルレアンの乙女』といった優れた子孫を生み出した。こうした文学はすべて、タッソーニを唯一の父としている。なぜなら、彼の優先権を激しく争ったブラッチョリーニの苦情は裁かれ、さらには退屈な本の王国の王子である『神々の嘲笑』も何の影響も及ぼすことができなかったし、及ぼさなかったからである。

しかし、タッソーニにおいては滅多に下品ではないこのつまらない行為は、彼の子や孫たちにおいては悪化し、その直後、ボッキーニの『ランベルタッチョ』 にはセッキアの悪ふざけが見られる。この作品はモデナの詩に対するボローニャ風の返答を狙ったものだが、下品さが滴り落ちる厄介物でしかない。まるで梯子を転げ落ちるように、どんどん下へ落ちていき、機知は汚い言葉となり、言葉は市場でかき集められたようになり、喜劇は道化師のような道化へと変わっていく。しかし、文学史においてはネンチャの例を挙げることができるだろう。そこでは、農民の粗野な言葉遣いと感情の低俗さが芸術によって非常に上品に作り上げられ、ジョークは時に牧歌的な甘美さを漂わせるのだ。しかし、私たちはまだそこにいる。それはコジモ二世大公の時代であり、 [346]ロレンツォは素晴らしく、芸術は当時の人々に求められ、ふさわしいものでした。そして、まさにそのような時代、そのような人生、そしてアレッサンドロ・タッソーニの作品はそうでした。彼がどのような人間であったかは、痛烈な苦悩と奇妙な悲観主義によって明らかです。それは、冗談でさえも、私たちの心に苦い後味を残します。その理由は、彼の生来の性質と、恵まれず困窮した紳士としての経験の両方に見出すことができます。彼は奴隷として仕えさせられ、宮廷での失望、奉仕の屈辱、競争と嫉妬による傷によって苦悩しました。このような性格と人生は、魂を慈悲、愛、そして同胞への敬意へと導くものではありません。タッソーニは誰一人として尊敬しませんでした。当時、軽視されることのなかった聖職者でさえもです。自分の才能を自覚していた彼は、そこから得られるわずかな果実に没頭し、いざ口を開くと、その言葉は悪意に満ちたものでした。もう一つの理由は、彼の作品と人生における永遠の女性性の不在に見出される。どんなに小さな詩人であろうと、韻と接吻を求めて、純粋で理想的なマドンナ・ビーチェや、豊かで実体のあるモナ・ベルコローレのような女性を求めなかった者はいるだろうか？しかし、タッソーニにおいては、女性は無駄に探され、至る所で、特に『ペンシエリ』においては、女性の不完全さと劣等性に対する偏見に満ちた確信が滲み出ており、反感を露わにしている。 [347]鈍感な感情が、あらゆる優しさを覆い隠している。彼は病的で倒錯した趣味の持ち主のようで、バラの匂いではなく肥料の匂いを嗅ぎつけ、彼の気ままな生活を束の間かき乱す唯一の女性は、愛人というより召使いに近いルチア・グラッファニーナで、聖職者と彼を妥協させ、彼の私生児マルツィオを産ませる。彼はマルツィオを無視し、認識し、虐待し、追い出し、ほとんど忌み嫌うほどにまでする。乾いた魂、木の心。彼の作品のどのページにも、人生のどの瞬間にも、かすかな感情のきらめきさえも滲み出させない。あらゆるつまらない自己中心的臆病さに閉じ込められた彼は、祖国や愛について、嘲笑的でない言葉を一つも持たない。そして、彼より劣る多くの人々も、同じように嘲笑的だった。歪んでいて、不自然で、古風ではあったが、彼らには嘲笑的だった。彼の口からは苦い笑い、皮肉、皮肉だけが聞こえ、彼が差し出す花は毒を滴らせ、絶妙な芸術は邪悪に価値のないものに誘惑します。

これは、論争の渦中にあるときでさえ、模倣されるべき芸術ではない。これは、すべての魂が夢見る芸術ではない。もし芸術がこうでなければならないのなら、芸術は死なせてほしい。もし私たちが、憎しみが優しさを征服し、キスが噛みつきになり、あらゆるものが毒とよだれを垂らす、陰鬱なアトランティスに閉じ込められなければならないのなら、芸術は死なせてほしい。しかし、芸術に携わるあなた方、女性たち、淑女たちのために、芸術は死なない。 [348]あなたたちは何かのためにここにいる。そして、あなたたちの目は語りかけている。「それとも、芸術にも愛の日は来ないのだろうか？」と。それでもなお、太陽はオリーブの緑とバラの香りに彩られた丘に微笑みかけている。それでもなお、私たちの心の奥底には、生き生きとした、聖なる、喜びに満ちた愛への渇望が常に見守っている。しかし、あなたたち、淑女の皆さん、ベアトリーチェ、ローラ、そして――悪意を込めて言うのではないが――フィアンメッタの、慈悲深く、慈悲深い魂が常に宿っている。私たちは一体何を、常に憎み、常に呪い、狂犬のように互いの内臓を噛み砕きながら死んでいくべきなのか？いいえ、あなたたち、淑女の皆さん、そんなことは許さない。あなたたちはアルカディアの味気なく、いつまでも続く蜜を欲しがることはないだろう。だが、芸術と人生を毒するこの黄色い憎しみの恥辱も欲しがらないだろう。あなたたちはそれを欲しがらないだろう。欲しがらないのだ。なぜなら、あなたたちの目の穏やかな光の中で、私たち一人ひとりはこう読み取っているからだ。「春が来た。愛し合おう！」

[349]

17世紀 の
イタリアの生活

III.

美術。

カラッチ家とその流派 アドルフォ・ベンチュリ
バロック主義 エンリコ・ネンチオーニ
芸術の喜劇 マイケル・シェリロ
17世紀の音楽 アレッサンドロ・ビアッジ
ミラノ
トレヴェス兄弟出版社
1895年。

文学的財産。
すべての権利は留保されています。Typ
. Fratelli Treves。

[350]

カラッチとその流派
アドルフォ・ベンチュリ
による 会議。

[351]

15世紀の芸術は、イタリアの自治体、地域、そして生活の多様な特徴を反映していました。トスカーナの優雅さとロンバルディアの重厚さ、ウンブリアの謙虚さとヴェネツィアの壮麗さ。各州は母なるイタリアのために花輪を編み、その国土は、それを描いた芸術の中で、若さと踊り、音楽、そして愛に満ちた喜びにあふれ、花盛りのように見えました。この国にとって、新しい世紀、16世紀は、海の波間から昇り、雲ひとつない空へと昇るまばゆい太陽のようでした。前世紀の最後の息子である天才たちは、新しい夜明けを迎えました。預言者レオナルド、巨匠ミケランジェロ、新時代の騎士ジョルジョーネ。若者たちでさえ、その夜明けを目にしました。ラファエロは生命力に満ちた瞳で、ティツィアーノは炎に彩られ、そして最後にコレッジョは子供のように微笑みました。その夜明けは、 [352]永遠の青。しかし、前世紀の後継者である天才たちが姿を消すと、鉛色の雲が不毛の大地を覆い尽くした。天才たちの失踪とともに、イタリア地方の芸術の多様性は減少した。人物は型に、インスピレーションの誠実さは定型に取って代わられた。ラファエロは、芸術家たちの模倣の中で、いたるところで勝利を収めたようだ。しかし、彼の精神はもはやそこになく、彼の優しさは、模倣者たちの漆喰の殻の下には息づいていなかった。ミケランジェロが世界を支配し、群衆が彼の言葉にひれ伏したようだ。しかし、彼の曲芸師たちの彫像には、彼の運動選手たちの力強い息吹と、彼の思考の恐ろしい力が欠けていた。また、古典古代は、フォルムや浴場から発掘されたその手本を、あらゆる芸術に寄贈したようだ。しかし、彼が捨てたのは、新たな戦士、新たな哲学者、そして最も高貴な領主たちを偽装するための兜、パリウム、ローブ、チュニックだけだった。こうして16世紀半ばにかけて、芸術はほとんど魂を失ったように映る。芸術は大衆の壮大さを求め、その効果で人々を驚かせようとするが、もはや魂を捕らえる力は失われていた。壮大な作品を凍らせる寒さを感じ、強い明暗法で活気づけようと試み、あらゆる形態を絶えず歪め、ねじ曲げ、拷問しようと試みる。芸術は優美な微笑みを呼び起こし、 [353]しかめっ面。壮大さを見せつけようとし、重苦しさから崩れ落ちる。無理やり古いものを真似し、パロディ化する。真実は慣習によって覆い隠され、魂はもはや輝かず、理想はもはや微笑まない。自然に従わず、記憶の重みに抑圧されたすべての芸術は、まるで生命の脈が失われたかのように、縮こまり、縮み、冷たくなる。

*

色彩はもはや歌わない！人々の人生における様々な瞬間に応じて、色彩感覚は変化すると私は考える。芸術の春が花開く時、色彩は互いに調和し、抱き合い、光に溶け合い、回廊では瞑想の息吹を、教会では賛美歌を響かせ、宮殿では空と太陽に賛美歌を歌っているかのようだ。その後、それらの色彩の単純さと誠実さは、次第に、かすかな色の違いの探求へと取って代わられる。紫、落ち着いた不透明な青、珍しい虹彩色。そして芸術はエナメルの活気を失い、灰に覆われる。季節ごとに特別な色の蝶が舞うように、異なる時代の芸術家たちはそれぞれ異なる色彩で自らを彩る。 [354]フランスのボローニャ、フェラーラのコスタ、ミラノのレオナルド、ローマのラファエロ、そしてウンブリアの老ペルジーノは、燃え盛る炭火の炎を肉体に煽り立てた。次に虹彩色の画家たちが登場し、さらにバラ色の画家たちが登場し、四方八方から紅玉を滴らせた。カラッチ兄弟が登場すると、当時最も熟達した画家と目されていたバロッチは、人物の平面を朱色、中面をコバルト色で描き、月光に照らされた炎に照らされたかのような印象を与えた。まさに芸術が現実から遠ざかり、色彩感覚を失い、ますます退屈で悲しくなっていくのだった。

*

退廃の自然的原因に、新たな原因、対抗宗教改革が加わり、芸術は象徴主義への愛着、裸体への嫌悪、肉体の殉教の生き生きとした表現とともに、はるか遠くの野蛮な中世へと逆戻りした。絵画や彫刻は、聖書の一ページ、教理問答、あるいは聖人の賛歌に過ぎず、裸体は厚手の布に覆われて息苦しいとされた。しかし、ミケランジェロの「最後の審判」の像にはズボンが履かれていたにもかかわらず、 [355]キューピッドやビーナスがベールで身を隠していたにもかかわらず、芸術は慎み深くはならなかった。むしろ、スザンナと長老たち、バッコスの狂乱に陥ったロトの娘たち、ヨセフとポティファルの妻といった、自然主義的な残酷さゆえに忌まわしい構図が生み出された。反宗教改革が聖像の表現に求めた肉体の苦痛は、原始キリスト教徒には避けられた。彼らは悲しい主題の代わりに、永遠のオアシスで信仰の兄弟として平和と喜びの情景を観想することを喜んだ。そこではユリの花の間に水が湧き出し、不死の象徴である孔雀が果樹園の中で宝石の尾羽を誇示している。しかし、蛮族の時代において、芸術は信仰よりも信心深さを鼓舞することを主張し、キリストと殉教者の肉体的な苦しみの表現に没頭した。ルネサンスはこうした幽霊のような形態をすべて拒絶した。受難劇は優しさと愛の舞台となり、美を追求する芸術は、顔や体の線を歪め、歪ませ、引き締めるような暴力的な表現を避けた。ここに反宗教改革があり、人物たちの静寂、殉教した神とキリスト教の英雄たちの静寂を乱すのだ！そして私たちは、中世の血まみれのキリスト、腹を裂かれ、血を求めて喘ぐ残酷な拷問を受けた聖人たちを再び目にする。サンテ・ペランダ [356]斬首された聖ヨハネを描くため、彼はミランドラ公爵に懇願し、絞首刑に処せられる男の首を目の前で切り落とすことを許してもらいました。また、あるイエズス会の司祭は、人々の心を信仰へと導くため、聖バルトロマイの皮剥ぎの場面を生き生きと描くようポマランセに熱心に勧めました。こうして、芸術は、聖なる隠者たちを、まるで化石のようにやつれて衰弱した姿で描き、女性聖人たちは神経衰弱と強直性麻痺に陥り、そしてローマのサンタ・マリア・デル・ポポロ礼拝堂の床に、記念碑の上を足を引きずりながら、あるいはキージ家の紋章の下で縮こまった姿で死神を描きました。この礼拝堂では、ラファエロが黄道十二宮を口実に、ドームから水星、火星、そして金星自身を見下ろす木星を既に描いていました。

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ルドヴィコ・カラッチとその二人の従兄弟、アンニーバレとアゴスティーノがボローニャの芸術界に足を踏み入れた当時の状況は、まさにそのようなものでした。ボローニャの芸術は、ルネサンスの黄金時代でさえ、他のイタリアの都市に匹敵するほどの繁栄を経験したことはありませんでした。15世紀後半まで、ボローニャの画家たちは、まるで惰性で14世紀の様式を物質的に踏襲していました。そして、フランシアだけが、 [357]15世紀末、フランシアはロンバルディアのボルゴニョーネ、トスカーナのロレンツォ・ディ・クレディ、ウンブリアのペルジーノのように、ボローニャ美術の威厳ある代表者へと成長した。しかし、200人以上の弟子のほとんどは精神的に貧しく、フランシアの作風から優しさ、修道士としての回想、謙虚な態度、そして人間的な慈愛を奪ってしまった。フランシアがいかに勤勉であったとしても、弟子たちはどんな配慮も軽視し、インノチェンツォ・ダ・イモラのように型破りな者もいれば、アミコ・アスペルティーニのようにバランスを欠いた者もいた。ヴァザーリはアミコ・アスペルティーニについて、片手に明るい色の筆、もう片手に暗い色の筆を持ち、ベルトには「テンペラ絵の具で満たされた壺がいくつも巻かれており、まるでサン・マカリオの悪魔がたくさんの小瓶を携えているようだった」と記している。

ボローニャはローマと同様に芸術の貢物を受け取ってはいたものの、自ら美に捧げる捧げ物はほとんどありませんでした。ルネサンス期、ボローニャはフェラーラやフィレンツェ、ヴェネツィアやミラノといった他所からの芸術の流れが流れ込み、淀んでいく盆地とみなすことができました。フランシアの死後、ボローニャの芸術家たちは熟練した舵取りを失い、難破した船乗りのようにあちこちに翻弄されました。巨匠の絵画を誤った散文に翻訳しようとする者もいれば、全く同じ手法で表現しようとする者もいました。 [358]ラファエル派、特にマルカントニオの版画をはじめとする画家たちは、ミケランジェロを模倣していると思い込み、人物の筋肉を膀胱のように膨らませ始めた。マニエリスムは最も奇怪なものを生み出した。空中に飛び跳ねる体、木彫りや鉛で覆われた長い人物像、破れた紙のような衣服、カメレオンの虹色に輝く色彩。こうして、フランドルのカルヴァルトはボローニャに足を踏み入れ、鮮烈な赤とけばけばしいカナリアイエローを基調とした絵画を世に送り出した。サマッキーニ、プロカッチーニ、バルトロメオ・パッセロッティらは、大きな罪を犯し、芸術の威厳を大きく貶めながらも名声を博した。カラッチ兄弟は、芸術の威厳を取り戻し、王冠を荒廃した芸術に復活させようと試みた。

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ルドヴィコ・カラッチはヴェネツィアを訪れ、ティツィアーノやティントレットの作品の前にヴェネツィア美術の燃えるような夕焼けを目にした。フィレンツェではアンドレア・デル・サルトの作品の陰影に芸術の黄昏を感嘆した。パルマではコレッジョやパルミジャニーノの作品に燃えるようなオーロラを、マントヴァでは [359]夕方の焚き火がジュリオ・ロマーノのフレスコ画に映し出されている。絵を描く才能に恵まれなかったため、ボローニャのフォンターナとティントレットに思いとどまらせられ、彼は模倣に目を向け、ローマ様式とロンバルディアやヴェネツィア様式、ラファエロとコレッジョやティツィアーノの融合を夢見ていた。彼を支えたのは二人の従兄弟、アンニーバレは情熱で、アゴスティーノは計算で助けた。しかし、ボローニャの芸術三傑の中で最も多才だったルドヴィーコは、最も多様な形式を自らのものにしようと努めた。それはボローニャ美術館に収蔵されている『パリサイ人の間のキリスト』で彼がフランドルのクエンティン・マサイスの守銭奴たちのタイプにさえインスピレーションを得ており、『群衆に説教する聖ヨハネ』ではパオロ・ヴェロネーゼの芸術を模倣していることからも明らかである。しかし、パオロ流派が同じ主題を同様の手法で描いた作品では、木々の梢を伝う光が銀色の波となって空に広がり、人物たちの東洋風の外套にきらめきを与えているのに対し、ルドヴィコ・カラッチはほとんどすべての人物を影で包み込み、色彩を鈍らせ、カラッチ風の朱色も鈍くしている。微妙な色彩ではなく明暗法で効果を追求する傾向にあるカラッチは、人物像を黒っぽくし、目の下にはくまを、時には洞窟のようにくっきりと描き出している。もはや天の処女を包み込む太陽の光はなくなり、霧を通してきらめく光や、水蒸気を通して輝く月光が描かれている。 [360]時に粗野で図式的に、時に表情豊かで優しく描かれたこれらの聖母像は、しかしながら、画家の魂に偶像化された理想的な女性像を体現しているのではなく、むしろ他者の女性像を強く想起させる。ルドヴィーコの作品はすべて他者の芸術から借用したものであり、16世紀末にイタリア絵画の創造力がいかに枯渇したかを示している。過去の芸術は目から心に届くことなく、血と混じることもなかった。古代のイメージは融合することも、新たなものを創造することもなく、バラバラのままであった。それらは試論や模範として留まり、新たな創造を生み出すことはなかった。勤勉な蜂によって蜂の巣に変化させられることのない花粉のようであった。劇団の哲学者アゴスティーノ・カラッチは、古代の画家からモチーフを借りるのは得策ではないと理解していたようだった。「もしコレッジョが」と彼は他の二人に言った。「もしティツィアーノが、もしティバルディが、もしパオロ・ヴェロネーゼが一般の趣味に反したとしても、それは彼らにとって自然なことであり、彼ら自身のことだった。彼らに成功したものは何であれ、他の人には人為的で借用されたものだと言われるだろう。」しかし、アンニバレは首を振りながらこう答えた。「コレッジョが、ラファエロと対照的な名前を持つティツィアーノが、これほど人気が​​あるなら、なぜ3人すべての道を歩む我々が好かれてはいけないのか？」アゴスティーノは敗北し、 [361]私は同僚たちの折衷的な理論を、ニッコロ・デッラバテを讃えるこのソネットと対比させます。

「良い画家になることを望み、求める人は

ローマの計画は手中にあり、

ヴェネツィアの影とともに、

そしてロンバルディアの立派な色。

「ミシェル・アンジョルの恐ろしいやり方、

ティツィアーノの本質は、

コレッジョの純粋で王道のスタイル

そしてラフェルの正しい対称性。

「ティバルディの礼儀と基盤、

学者プリマティッチオの発明、

そしてパルミジャニーノからのちょっとした恵み。

「しかし、多くの研究と努力をせずに

作品だけを模倣する

私たちのニコリーノをここに残しましょう。」

つまり、ニコラ・デラバテというもう一人のカメレオンが、ドッシやジュリオ・ロマーノに触発され、他者の形態を模索したのです。レシピは書かれており、カラッチ兄弟はそれを、ベルニーニが言ったように、コンロに置かれた複数の鍋の中の材料を少しずつ鍋に加える料理人のように使いました。しかし、様々な色を混ぜ合わせると醜い灰色が生まれるように、異なる芸術様式の融合によって、個々の力、個性は消え去りました。いずれにせよ、個性はもはや形態に現れず、個々の力はもはや存在しなくなったのです。 [362]彼には判断力がなかったが、カラッチは美しいものを組み合わせ、消え去った偉大な芸術の思い出を集め、熱心にたくさん描き、構成の華やかさの下に形式の不確かさを隠した多くの先人や同時代の画家よりも優れた作品を制作した。

*

カラッチ夫妻の崇高な意図は、芸術を刷新し、その源泉にまで遡らなくても、絶対的な美の形態へと回帰させることだった。そして、他の画家たちよりも天賦の才に恵まれたアンニーバレは、当時の芸術を古代の伝統と結びつけようと、あるいは少なくとも、そのしわがれ、鈍い外観を媚びへつらう仮面の下に隠そうと努めた。アンニーバレはコレッジョの天使のような美しさ、パルマのクーポラに佇む天使像――彼自身が書いたように――に感銘を受けていた。「彼らは、その優雅さと真実さをもって呼吸し、生き、笑い、共に笑い、歓喜するに違いない」。ヴェネツィアではパオロ・ヴェロネーゼと出会い、その才能と豊かな発明を称賛した。ジャコモ・バッサーノの家に入り、そこで騙されて、描かれた本に手を伸ばした。そして、彼にとって「時にはティツィアーノに匹敵し、時にはティントレットに劣る」ように思えたティントレットに感銘を受けた。それほどまでに。 [363]ヴェネツィアと同じく、パルマでも兄のアゴスティーノが彼に加わった。アゴスティーノは絵画よりも版画に熱中し、対比を巧みに描き、あらゆる物事を洗練させ、政治についておしゃべりし、哲学について論文を書き、文学、占星術、医学に関する豊富な知識をひけらかすのが得意だった。「だがパルマに来れば」とアンニーバレは彼に言った。「そうすれば平和が訪れ、私たちの間には何も言うことはないだろう。彼には何を言わせておいて、私は絵に集中する。彼が同じことをしない心配はない。」ボローニャに戻り、ルネサンス芸術に浸り、日光浴をした後、アゴスティーノはデッサンアカデミー、デシデロージの設立を推進した。これは美術アカデミーの最初の形態であった。彼らは顔から切り離された鼻や口や耳を描き始め、分析の力によって現実全体を崩壊させた。彼らは古代の胸像や浅浮彫に描かれた美の規範を研究したが、美の花は心の奥底に咲き誇るもので、コンパスや三角定規だけで得られるものではないことを考慮に入れなかった。イタリアの大地で芸術が自生することはもはや見られなくなり、彼らはそれを人工的に手に入れようとした。しかし、温室、蒸留器、プリズムの中で、芸術は命を失った。温室からは香りのない花が、蒸留器からはダイヤモンドの結晶ではなく炭酸塩が生まれた。 [364]古代芸術の光は、新しい、調和のとれた、力強い形で再構成されるのではなく、プリズムの中で分解されました。

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アンニーバレ・カラッチは、他の二人の三頭政治の画家よりも、人物像の色彩とバランスにこだわっている。ボローニャ美術館所蔵の「聖母の幻視」（36番）では、真珠貝のような肌をした聖母マリアの頭部を銀色の光が包み込んでいる。聖人のローブとマントは赤と緑の漆で彩られ、自由で大胆な筆致で描かれている。天使のローブの黄金色の光は、ヴェネツィアにおけるアンニーバレ・カラッチの原型であるパオロ・ヴェロネーゼを即座に想起させる。聖母マリアを指差す聖ヨハネは、パルマにおける彼の原型であるコレッジョを彷彿とさせる。この絵画において、カラッチは兄アゴスティーノをどれほど凌駕したのだろうか。カラッチは、図式的で計算高いこの絵画において、人物像の丸い頭部をまるで球状に切り刻むほどの卓越性を見せたのだ。そして、彼の従兄弟ルドヴィーコは、影を強調し、風向きに合わせて形を変えたのです。3人ともボローニャのシニョーリ・ファヴィの広間でイアソンの功績を彩色し、マニャーニの宮殿ではロムルスの物語をフレスコ画で描きました。しかし [365]アンニーバレは他​​の二人ほど自意識過剰ではなく、自然主義的な作風を好んだ。ルドヴィーコは厳粛な物腰で名誉や称号に執着し、アゴスティーノは詩人、語り部、廷臣たちと親交を深めたが、アンニーバレは奔放な服装をしていた。同時代の人物の言葉を借りれば、「襟をねじり、腰に帽子をかぶり、粗末な外套を羽織り、髭を逆立てていた」。アンニーバレは他​​の二人よりも仕事に没頭していたため、自己陶酔的だった。そのため、他の二人よりも多くの芸術的痕跡を残し、特に17世紀イタリアで最も壮麗な装飾例であるローマのファルネーゼ宮殿のギャラリーにその名を残した。

アンニーバレ・カラッチがローマに到着した当時、絵画界は賭博師や詐欺師、ジプシーたちと戯れる芸術界の浮浪者ミケランジェロ・ダ・カラヴァッジョと、絵画界のマリーノ、堕落し、さらに堕落し、そのデザイン、色彩、魂において偽りに満ちた騎士ジュゼッペ・ダルピーノの間で争われていた。アンニーバレ・カラッチは、カエサルのローマとレオ10世のローマの驚異が彼に示唆した定式を、この二人の競争相手の間に投げかけた。古代への回帰！ボローニャで夢見た古代ではなく、より彫刻的で記念碑的な形式へと。古典古代の遺物は芸術家の想像力を捉え、アゴスティーノが熱烈にラオコーンを賞賛し、その美しさに驚嘆したほどであった。 [366]寡黙な兄を見て、アンニーバレは木炭を取り、まるで目の前に真似をするかのように、壁面に精緻に群像を描き、兄の方を向いて笑いながら言った。「我々画家は手で話さなければならないのだ」。古代の絵画を観察するうちに、アンニーバレは、自らの芸術の祖先の中でも、とりわけラファエロが、絵画構成に記念碑的な形態を与え、多色刷りの浅浮彫のように人物を同一平面上に配置することに、古典美を感じ取っていたように思われた。彼はファルネーゼ美術館でもラファエロの例に倣い、主にファルネジーナのプシュケの間、人物同士の際立った存在感、フレスコ画の空間を埋め尽くす技巧、そしてそれらの古典的形態からインスピレーションを得た。しかし、ラファエロが花飾りと葉の果物で構成された区画を想像したプシュケの間の簡素さと華やかさは、ファルネーゼ美術館のヴォールト天井のような配置には欠けている。彼はオリンポスの神々を、青空の帯状の空に浮かび上がらせ、宴会場を覆うかのように丸天井に、輪っかに吊るした二枚の偽のタペストリーを広げた。こうしてレオ10世、枢機卿たち、高位聖職者たち、そして歌姫インペリアは、まるでパーゴラの下からファルネジーナ庭園へと入り込み、アゴスティーノが用意した金銀の皿がきらめくテーブルに座った。 [367]壮麗な商人キギは、頭上に描かれた神々が宴会でネクターを飲んでいる間、キューピッドとプシュケの結婚式を祝いました。

ファルネーゼ宮殿にあるアンニーバレ・カラッチの部屋は、部分的に模造彫刻となっている。コーニスからフリーズがそびえ立ち、明暗法のピラスター、ブロンズのメダリオン、偽のレリーフが天井を支えている。ピラスターの土台には、特に意味もなく、裸婦アカデミーか舞台仮面から垂れ下がる花飾りを持った、実物大の色の若者たちが立っている。金箔やスタッコ風の額縁の絵画が広がる天井の装飾の中では、豪華なフリーズは場違いに思える。また、ラファエロがプシュケのホールでインスピレーションを与え、おとぎ話のようなアプレイウスのギリシャ寓話を発展させたような統一性は、構成に欠けている。アンニーバレ・カラッチは、天上の愛と地上の愛の間の戦争と平和を描こうとした。しかし、プラトンの哲学的寓意は抽象化に傾きすぎて、ヘラクレス、アンキス、ディアナ、ポリュフェモスなどの愛の描写には明確には現れなかった。この寓意は、あたかも17世紀の学者が急いでまとめた引用文で構成されているかのように聞こえるが、ファルネーゼ宮殿のギャラリーでアンニバレ・カラッチは、 [368]老巨匠は、見事な技巧を駆使し、コーニスの縁を力強い明暗法で際立たせ、神話の場面を豊かで調和のとれた形で描き出しました。ラファエロの後期のスタイルにインスピレーションを得て、新たな生き生きとした色彩の鮮明さを実現し、装飾モチーフを気品ある幅広さで変化​​させています。しかしながら、天井中央のバッカス祭壇画からは、ティツィアーノのバッカス祭壇画のような喜びは感じられません。また、アンキーセスが彼女のバスキンを脱いでいる間、ベッドに腰掛けるヴィーナスは、ファルネジーナのロクサーヌ（ソドマとして知られるアントニオ・バッツィ作）の最も美しい花のようではありません。その周りで恋人たちの間で戯れ、ヒュメネの松明に照らされ、欲望の炎を瞳に宿した英雄アレクサンドロスが近づくのです。つまり、ルネッサンスが古典芸術と新鮮で自然な自然感覚を組み合わせて表現したような寓話や神話的な場面は存在せず、芸術家の魂や情熱はフィクションのベールの下では輝きを放っていません。社会の明るく自由な生活は舞台上では輝きを放っていません。

ラファエロは時折、オリンポスの神々に唇にキリスト教的な甘美さを与え、ミケランジェロは眉間のアーチの下に思索の影を、コレッジョはほっそりとした身体に優美さを、パオロ・ヴェロネーゼは周囲に火花を散らす雰囲気を与えた。アンニバレ・カラッチは最初の作品では成功しなかった。 [369]あらゆる形態が崩壊し、溶け合う中で、17世紀の10年間は​​、古代の英雄たち、オリンポスの神々を肉体的な均衡へと回復させることにのみ成功した。彼らは、高く評価されたアカデミックな版画から引き出され、壮麗な背景に囲まれ、侵略的な芸術的暴力から救われたのだ。まるでアンニーバレ・カラッチが、ラファエロのガラテアの髪を揺らした清らかで穏やかな空気が、もはや彼の人物像の周りに漂わなくなったのを見たかのように、17世紀の熱気が彼の精神を圧迫したかのように、彼は憂鬱で陰鬱な気分になった。「誰が彼の家にいるのか、想像してみるのも面白い」と、エステ大使ファビオ・マゼッティは記した。「ルンガラ川沿いのヴィニャ・デイ・リアリの裏手、あらゆる商業から隔離された邸宅に隠遁しているにもかかわらず、誰が彼の家にいるのかを推測するのだ」 1609年に亡くなった彼は、修復家であり芸術の王子と讃えられ、「ロンバルディアとローマの大地から集められたものを、彼によって修復され蘇らせた」とベローリは記している。「彼の遺体はパンテオンに運ばれ、カタファルクに安置された。その頭にはアンニバレの絵画が置かれた。それは、崇高な「変容」がラファエロの臨終の床に彼の敬虔な弟子たちによって置かれたのと全く同じだった。そして「人々はアンニバレの悲しげな葬儀と遺体を見ようと群がり、まるで同じ場所で棺に横たわるラファエロを再び見つめているかのようだった」。そして、 [370]パンテオンは、芸術が栄えた幸せな時代に生き、不滅の名声を得たラファエロの墓の近くに眠っています。ハンニバルは、神の近くに崇拝者のように横たわっています。

そして彼は群衆に神の言葉を説いたため、17世紀を通じて、激烈で自然主義的かつ陰鬱なナポリの芸術は、礼儀正しさと古代の美しさを切望するカラッチの芸術と対照的であった。

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イタリアの王侯の宮殿、そして勝利に輝いた反宗教改革によって建てられた巨大な教会に、カラッチの芸術は浸透した。ドーム天井にそびえ立ち、アーチに沿って広がり、香の煙、金の輝き、バロック様式の彫像の揺れの中で祭壇に姿を現した。そして宮殿、イタリアの偉人たちが集う広間では、故郷の思い出、家族の栄華が、力強い言葉で、騒々しく称揚された。至る所で、寛大な物語が冠を投げ、舞い、雲の上に流れ落ち、象徴的な美徳、天使、悪魔を描いた。

ボローニャからマドリードまで、エスクリアルの装飾の中、アントワープではルーベンスの炎の中、パリではニコラ・プッサンの物語を通して、カラッチ一家は到着し、 [371]アカデミーへの道を歩み、今世紀の門を叩いたのは、まさにこの時代だった。ルネサンスの純真な作品群を前に恍惚とした近代人たちは、それらを冒涜する。芸術を古代へと導こうとする彼らの試みが、私たちが平穏な時代の芸術を見つめ、愛するように導くのと同じような感情に突き動かされていたことに気づかないのだ。色を染み込ませたスポンジをページに投げつけることで芸術について書くラスキン、パリ芸術の偉大なオルガンに身を投じるルロワ、そして他の人々は、カラッチを合唱して冒涜する。彼らは、イタリア芸術という、すでに青々と黄金色の実をつけた植物に、さらに古来の不毛な植物に、尊厳と活力を接ぎ木しようとした彼らの崇高な努力に気づかない。

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努力は無駄ではなかった。カラッチ兄弟に師事したグイド・レーニは、ローマのサン・グレゴリオ教会に描かれた天使たちのように、長くカールした髪と青い海に浮かぶ大きな瞳といった、美の概念をより巧みに捉えている。リュート、ビオラ、シンバルの合奏が礼拝堂の回廊から光り輝く空へと響き渡り、天使たちの視線と大きく広がる白い翼がそこに注がれる。

グイド・レーニは神秘主義者ではなかったが、 [372]彼は対抗宗教改革の写実主義精神に魅了された。彼が描いたキリストの頭部は、茨の冠を戴き、瞳孔はまぶたの下で萎縮し、唇は半開きで、魂の苦痛を伝えている。しかし、肩にかかる美しいウェーブヘアや雪花石膏の肉体は、肉体の苦痛を伝えていない。その表情はキリスト教の殉教者の静寂を漂わせ、涙と祈りが溢れ出る、嘆願する瞳は神聖な諦めを表している。対抗宗教改革が芸術に求めたのは、血の塊で真っ赤になり、死の影に覆われたキリスト像だったが、グイド・レーニは救世主の頭部を空へと向け、まるで魂が今にも息を吐き出して光へと還ろうとしているかのようだ。残念ながら、画家はこの表現を使い過ぎたため、多くの聖人が同じように空に釘付けになり、型にはまった紋切り型の姿となってしまった。残念ながら、ローマのサン・グレゴリオで、凶悪犯や兵士、民衆に囲まれ、十字架を崇拝し、殉教の道でひざまずく聖アンデレの壮大な場面で彼を支えたグイドの力は、徐々に衰え、白っぽく空虚で丸みを帯びた人物像、ニオベのような顔と薄い髪の女性像は、若い頃グイドの心に輝いていた美の概念を薄れさせ、冷たくしてしまった。 [373]アカデミア・ディ・サン・ルーカの「フォルトゥナ」やローマのカプチン会修道院のサン・ミケーレに描かれたラファエロの模倣を試みたが、彼は惨めに失敗してしまった。しかし、ロスピリョージ宮殿のオーロラに彩色を施し、特に聖母マリアと聖人を描いた祭壇画（ファエンツァ美術館所蔵の作品は素晴らしい例である）を制作した際には、堂々とした存在感を示した。アンニーバレ・カラッチの作品には、壮大な人物たちの整然とした動き、豊かな布や外套の垂れ下がり、人物たちの集合体といったバランス感覚が息づいており、情熱が構図のリズムを乱しているように見える時でさえ、そのバランス感覚は健在である。例えば、ボローニャの「幼児虐殺」にもそれが見られます。床には二人の小さな死体が横たわっており、エドワードの二人の子供たちを彷彿とさせます。シェイクスピアの劇の中で、リチャード王の暗殺者たちは、子供たちの死を「自然が創造した最も美しい作品の破壊」と表現しています。「創造の後に形成された」のです。リチャード王の苦悩に満ちた手下たちが子供たちの虐殺を語る時、その言葉は彼ら自身にも伝わったことでしょう。彼らはこう語りました。「彼らは同じベッドに横たわっていた…抱き合い、雪花石膏のように純白な腕で抱き合っていた。彼らの唇は、一本の茎に咲いた四本のバラのようで、最も赤く輝く輝きの中でキスをしていた。」

[374]

*

グイド・レーニの仲間はアルバーニだった。彼はレーニよりはるかに才能に欠け、常に些細なことを好んでいた。カラッチ兄弟に宗教画や神話画を描かされていなければ、風俗画家になっていたであろう。しかし、宗教画においても優美な情景、優美な装飾品、そして甘美な表情を探求し、神話画においてはあらゆるものを矮小化し、登場人物の顔には小さな微笑みを、三美神には艶やかな雰囲気を漂わせた。ローマで画業を終えた後、故郷ボローニャに戻り、名門フィオラヴァンティ家の美しい二番目の妻との間に大家族をもうけた。メルドーラとクエルチョーラの別荘には、噴水や池で飾られた妻をモデルに、天地海の神々、精霊やキューピッド、そしてエレメンツを、魅力的な風景画や庭園、森、花咲く草原、そして遠くに海を望む陽光降り注ぐ丘陵地帯に描いた。

17 世紀には、彼は絵画界のアナクレオンと呼ばれていましたが、いずれにしても、遊び、冗談を言う巻き毛の天使たちの勇敢な振る舞い、気取ったニンフたちの姿は、天才的なものであり、たとえ愛撫され、きちんと整えられ、教養のあるキューピッドたちに生命が溢れ出さなかったとしても、また、櫛で梳かされ、つややかな髪をしたニンフたちの笑いが噴出しなかったとしても。 [375]象牙色の肌。しかし、アルバーニの源泉は新鮮さに欠けるわけではなかった。画家にインスピレーションを与えたドメニキーノの神話的構図は、遊び心と祝祭性に満ちていた。

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ドメニコ・ザンピエーリ、通称ドメニキーノは、15世紀に活躍した芸術家でありながら、17世紀に姿を消した。バロックの喧騒の中で、類まれな率直さ、純真さ、そして内気さを湛えていた。ルドヴィコ・カラッチがアカデミーでデッサン賞の授賞式に出席した若き日の彼を、私たちは彼の作品を通して見ることができるようだ。学校のランプに油を注ぎ、隅っこに一人で座り、一言も発しなかった。そして、彼のデッサンが最優秀と評された時も、「前に出る勇気はなく、帽子を手に、抑えた内気な声で姿を現した」（ベッローリ）。彼は常に謙虚で、自分の作品にほとんど恐れを抱いているかのようだった。しかしベローリは正しくこう言った。「他の画家たちは絵画の容易さ、優美さ、色彩、その他諸々の賞賛を誇ろう。魂の輪郭を描き、人生を彩ることこそが、彼にとって最大の栄光なのだ。」彼は、すべての線が手で描かれる前に、 [376]知性に突き動かされたかのようだった。まるで画家は人間の感情を観察するだけでなく、それを自らの内側で感じ取る必要があったかのようだった。サン・グレゴリオでグイドと競い合いながら絵を描いていたとき、アンニーバレ・カラッチは、グイドが礼拝堂に入ってくるのを見て、憤りと軽蔑の念にとらわれているのを目にした。そして、聖なる殉教者アンデレを脅かす悪党の顔に、カラッチはその感情を表そうと努めた。そして、これらの感情は、優しい母親のスカートにおそわれてしがみつく幼い子供たち、雲の隙間から好奇心を持って覗く天使たち、慈悲深い聖セシリアに懇願するように手を差し伸べる少年たち、生き生きとした小さな瞳、素直な身振り、率直な表情のいたるところに表れている。

17世紀の他の芸術家たちは、かつて見たことのない新しい、そして奇妙な形態を模索しようと努めた。一方、ドメニキーノは先人たちの作品を継承し、完成させようと努めた。ローマのサン・ルイジ・デ・フランチェージにある聖チェチーリア像においてアンニーバレの「聖ロッコの礼拝」に触発されたように、現在バチカン美術館にある「聖ヒエロニムスの聖体拝領」においてはアゴスティーノ・カラッチの同じ主題の絵画を念頭に置いていた。しかしながら、「聖なる隠遁者」においては、苦難と衰弱による四肢の衰え、そして聖パンを準備する司祭を見つめる瞳孔に宿る最後の息遣いを表現することに成功した。 [377]絵の中の人物たちは見る者の心を震わせるようで、隠者の仲間であるライオンでさえ、爪の上に頭を垂れ、苦痛に眉をひそめて泣いている。

深遠かつ率直なドメニキーノは、シビュラたちを未来のヴィジョンに陶酔する処女のように描き、聖人たちは献身と慈愛に身を委ね、殉教者たちは神聖なる諦念に苦しみ、無垢なニンフたちは地上の楽園にいるかのように歓喜する。17世紀、この偉大な芸術家は、嫉妬と迫害によって打ちのめされた。彼は、重苦しい形式の下に、閃光のない色彩の層の下にさえ、自らの善良な魂を輝かせた。ボローニャ美術館の聖アガタ。白い手を宙に伸ばし、震える視線を天空の青と栄光に投げかけ、小さく色褪せた唇を開く聖アガタ。そこから魂が逃れ、天空の空間に無形に漂う。この聖アガタは、17世紀の漆喰の下、遺体の重みの中にあっても、ドメニキーノの貞淑で優しい芸術の象徴である。もしカラッチの芸術が、偉大でありながら不幸で、良心的なことが精神の貧困と思われていた時代に良心的で、大胆な同時代人の中で臆病だったドメニキーノに命を吹き込んでいたなら、カラッチの芸術はこの点でも称賛に値するだろう。

[378]

*

カラッチの作品群に反映されているのは、ドメニキーノの魂、グイドの思想、アルバーニの微笑みだけではありません。イタリア全土でボローニャの巨匠たちの旗印を振りかざす、数多くの芸術家たちの作品のすべてが反映されているのです。パルマのジョヴァンニ・ランフランコの巨匠の作品は、ドームやアーチ、巨大な塊の上にそびえ立つ巨像で知られ、ティアリーニは民衆に誠実であり、シスト・バダロッキオ、アントニオ・マリア・パニコ、アントニオ・カラッチ、イノチェンツォ・タッコーニ、ルーチョ・マッサーリ、ロレンツォ・ガルビエーリ、カヴェドーニ、グエルチーノなど、多くの巨匠たちの作品が反映されているのです。

最後の二人、カヴェドーニとグエルチーノは、それぞれ異なる道を歩んでいる。カヴェドーニはヴェネツィア絵画の炎と輝きを追い求め、グエルチーノは作品を闇に包み込み、ところどころに青白い光で照らし出す。グエルチーノの時代は、色彩の葬送の時代を迎えたかに見えたが、芸術はカラッチ兄弟の遺産を大切にし、彼らの探求心、古代への回帰の衝動を感じ続けた。カラッチの芽がまだ芽生えていたアカデミーから、芸術は前世紀には古典古代へと、そして今世紀末には中世、そしてルネサンスへと移っていった。しかし、シンシナティの画家たちも、 [379]イタリア王国美術の堅苦しいコリオレイナスも、首の曲がった騎士も、ロマン派の連作に出てくる死んだような目をした貴婦人も、首を細めた背の高い乙女も、ラファエル前派のローブに取り付けられた金色の盾の上に頭を乗せた聖人も、新しい生命を表現していなかった。

過去の芸術は、叙事詩の響きをもってしてはそれを伝えることはできず、美術館でそれを崇拝するだけで十分である。統一性を失い、その目的も定まっていない現代の芸術は、今や命綱のように過去にしがみつき、今や過去から逃れ、羅針盤もなく夢の世界を航海している。慣習も混交もない未来の芸術は、魂の理想を語ってくれるだろうか？芸術のイメージの中に生命が溢れ出し、若く、みずみずしく、健全だった、最も幸福な日々に、私たちは戻ることができるだろうか？その時、私たちが今日のように、期待の不安の中で、17世紀の腐敗し堕落した社会において芸術を美に戻そうとした人々、泥に足を踏み入れながらも空を見上げた人々を思い出すのは正しいことだろう。

[381]

バロック
エンリコ・ネンチオーニ
による 会議。

[383]

ザ。
ご列席の皆様、

バロックは17世紀、特にスペインとイタリアにおいて、文学や芸術だけでなく、生活全般、習慣、ファッション、儀式、見世物、宗教、愛、戦争、そして犯罪に至るまで、その特徴を体現しています。しかしながら、文学的・芸術的なバロック主義について語る際には、二つの重要な点を忘れてはなりません。それは、例えばベルニーニに見られるように、その始まりは、ルネサンス末期の体系的な学問的・教義的古典主義に対する、個人の才能による反動であったということです。「ヒッポグリフの方が羊よりましだ！」と、最初の大胆な革新者たちは心の中でつぶやいていたようです。ですから、私たちはバロックとバロック、17世紀前半に栄えた人々と後半の人々を注意深く区別しなければなりません。大胆な人と狂気的な人と、ベルニーニと…を混同してはいけません。 [384]ボッロミーノ、バルトリ神父、そしてオルキ神父。確かに、17世紀の芸術家全員にバロックの要素が見られます。唯一の輝かしい例外は偉大なガリレオです。しかし、ガリレオの弟子たちも例外ではありません。例えば、トリチェリは「打楽器の力は、公国の王冠を驚異の舞台へと導く」と書いています。しかし、オペラ、演劇、そして建築における真の狂騒は、17世紀後半に始まります。その最たる例は、ヴェネツィアにあるトレミニョーネ作のサン・モイゼ教会のファサードと、オルキ神父の説教です。

これらはまさにバロック文学の頂点であり、プレティやアキリーニさえも凌駕する。そして、聴衆の熱狂を掻き立て、ミラノ大聖堂で喝采を浴びたことにも注目すべきである。説教の題名だけでも、私たちを高揚させるのに十分である。エオコン1：「花嫁に召使いが飲ませ、彼女を堕落させる好色な飲み物」とは、魂を神から引き離す肉体の快楽を意味する。聖マグダラのマリアへの賛歌の中で、エオコンはこう述べている。「キリストの言葉を聞く前、彼女は顔を上げ、大胆で、恥知らずな様子だった」。しかし、救い主の言葉を聞いた後、「真昼の時間に、優しい悔恨の南風が彼女の心に目覚め、混乱した思いの蒸気を巻き上げ、天に留めた」。 [385]「心の痛みの雲」。この善良なオルキ神父は、今日パリで、彼に劣らず突飛で、彼に劣らず神々しい、ある象徴 主義者たちの間で大騒ぎを引き起こすだろう。

ある日、彼は懺悔を洗濯婦に喩えた。洗濯婦は「肘を出し、腰を曲げ、汚れた布を取り、小川のそばにひざまずき、傾いた石の上にかがみ込み、布を水に浸し、拳でこすり、手のひらで叩き、すすぎ、ねじり、丸め、振り、絡め、ねじる。それからバケツに入れ、大釜の火で熱し、水と濃い灰を混ぜて滑らかな媒染液を作り、沸騰したおむつにかける。再び仰向けになり、腕に力を入れ、手を入れて、石鹸だけでなく汗も洗い流す。そして最後に、きれいな水に戻り、4回こすり、3回振り、2回すすぎ、1回ねじり、おむつを前よりも白く、よりしなやかにする。」

聴衆は拍手喝采し、翌日彼は感謝の気持ちを込めて、もはや聴衆への大きな愛を自分の中に抑えきれないと告白した。「皆さんの関心は」と彼は叫んだ。「この愛を乳母のように包み、抱きしめてきました。そして今、別れの苦いアロエのおかげで乳離れし、この愛は [386]思い出という固い糧とともに。あなたのもとへ戻りたいという切なる思いは、成熟した妊娠の証です。ですから、私は出産の苦しみの中にいます。そして、天の恵みによって、ルキナとして、新たな四旬節の雄を産むことができるのです。

さて、私は問う。オルキ神父のこれらの説教とセニェリ神父の同時代の説教を、同じバロックの名の下に混同するのは正しいことだろうか。バルトリの、絵画的で音楽的な描写が豊かだがページ数が多く、ランチェロッティの感傷的なディジンガニと混同するのか。テスティとフィリカイアの強調されながらも力強い詩をチェヴァの味気なさと比較するのか。しかし、セニェリやバルトリ、フィリカイアですら、大部分はバロックである。そしてベルニーニはしばしばバロック的であるが、そのバロック性の中にあっても常に壮大で輝かしい。では、誰があえて彼をトレミニョーニ家、ボッロミーニ家、ブオンヴィチーノ家、ルスコニ家と混同するだろうか。ベルニーニは同種の芸術家の中では唯一無二の存在である。真に偉大で独創的な最後のイタリア芸術家である。彼と共に、イタリアは見事に芸術における優位性を退け、ガリレオと共に科学における優位性を獲得したのである。

[387]

II.
17世紀のローマは、16世紀、そして18世紀と同様に、芸術と芸術家がほとんど集まらなかった都市でした。しかし、それはイタリア国内外の著名な芸術家たちの作品が制作され、あるいは輸送される巨大な市場、つまり折衷主義の中心地でした。ナポリのフィレンツェに生まれたロレンツォ・ベルニーニは、ほぼ常にローマで生活し、制作活動を行っていました。ローマだけでも、教会、宮殿、列柱、アーチ、噴水、階段、彫像、群像、胸像、霊廟など、彼の作品がどれだけ残っているかを考えると、恐ろしくなります。数え切れないほどの芸術家が作品を残していると言えるでしょう。その驚異的な作品数において、彼に匹敵するのはルーベンスとティントレットだけです。真に創造的で近代的な天才であった彼は、大理石に絵を描き、肖像画に生命と動きを与え、被写体の特徴を力強く捉えました。建築においては、彼は勝利に満ちた壮大さを吹き込みました。噴水だけでも彼の名を不滅にするのに十分だろう。彼以前には、古代人も現代人も、調和のとれた絵のように美しい動きで配置された水の詩情と特徴を理解した者はいなかった。 [388]ローマに行ったことのある人でも、噴水について何も知らないでしょう。ローマ以外で、イタリア国内でも海外でも、最も有名な噴水は、水の噴水か、シャワーか、塩入れに過ぎません。それらを空にしてみれば、嫌悪感なく、他の物質で満たされた様子を想像することができます。ベルニーニの噴水を空にしてみれば、落ち着きのない流動的な要素、新鮮で豊かで響き渡るローマの水が存在したし、これからも存在し続けるに違いないことを、誰も疑う余地はありません。一部の美術評論家は、ドナウ川、ナイル川、ガンジス川、ラプラタ川の巨大な彫像が水のようにうねり蛇行しているナヴォーナ広場の噴水を美しいがバロック調と呼ぶことがあります。この噴水が真にバロック調であるならば、噴水の理想はバロック調であるということです。つまり、美しく、特徴的で、絵になる噴水は、バロック調でなければならないということです。しかし、あらゆる目新しいもの、あらゆる大胆さがバロック的である人々もいる。

ベルニーニの彫像――聖ビビアナやダビデ像のように驚異的で完璧な作品もいくつかありますが――に関しては、列柱廊のアポロと天使たちのゆったりとしたローブが多くの批判を受けてきました。しかし、こうした厳格な批評家たちは、アポロがニンフを追いかけている場面、そしてダフネを追いかけるこのアポロ像が、今日私たちが目にするような美術館ではなく、別荘の屋外に設置されることを意図していたことを一度でも考えたことがあるのでしょうか。 [389]さて、ギリシャの女神たちがたなびくローブとぴったりとしたチュニックをまとっているのを見て、神の外套がひらひらと揺れないなど、あり得ることであり、また論理的なことだったのでしょうか？アポロンの激しい動きは、まるでダフネが地面に横たわり、足が根っこのようになり、髪が花開き、血が凍りつき、驚いた肉体が植物のようになってしまうのを感じて驚愕するのと同じように、称賛に値します。そして、サン・ピエトロ大聖堂、列柱、サン・ジョヴァンニ・イン・ラテラノ大聖堂の頂上に立つ聖人や天使たちは、空中に浮かび、激しく劇的な身振りで巨大な十字架を空中で振り回しています。どれほどバロック風に見せようとも、彼らはそこに佇んでおり、5マイル離れた場所からでもひときわ目立ち、ドームや広大な田園風景と調和しています。もしそこに美しく、正しく、落ち着いた像を置けば、彼らは見えなくなるでしょう。バロックの芸術家たちは、たとえ最も退廃的な芸術家たちでさえ、近代の偉大な芸術家たちと同様に、 周囲の環境に対する鋭い感覚を持っていました。ベルニーニの「スザンナ」は、美術館の部屋ではなく、制作された場所、つまりローマのヴィラの水盤の近く、古木の緑がかった樫の木陰で鑑賞されるべきです。17世紀の大型の花瓶は装飾として素晴らしいものですが（バロックと日本の芸術家は世界で最も有名な装飾家です）、空の状態でコレクションの中に収められているだけでは評価できません。ヴィラの階段や、 [390]広大な時代庭園で、花々で満ち溢れ、何もない場所ではありません。紳士諸君、芸術作品は、たとえそれ自体が完璧であっても、それが制作された場所や制作目的とは全く異なる環境で鑑賞すると、その価値を失ってしまいます。数日前、国立美術館を訪れた際、ロビーア家の手による多数の聖母像を見ました。それらは二つの巨大な部屋の大きな壁に埋め込まれていました。それぞれが美しく愛らしいのですが、そこに一列に並んでいると、ある瞬間、神よ、お許しください、ニュルンベルクのおもちゃ箱から出てきたたくさんのおもちゃの兵隊のように見えました…そして、アペニン山脈の孤独な回廊や教会の神秘的な薄明かりの中に、これらの聖母像の一つがあるべき場所に置かれたとき、それがもたらす壮大で必然的で楽しい効果について考えました。

ベルニーニの聖テレサを正しく評価するためには、カトリック改革の宗教的性格、 17世紀の夢想的な神秘主義、そしてモリノスとギュイヨン夫人の存在を思い起こさなければなりません。この聖テレサは中世の聖人ではなく、17世紀の偉大な敬虔な女性です。ジェズ修道院やサン・ピエトロ大聖堂の盛大な典礼、香の香り、蝋燭の神聖な光、オルガンの旋律、金色のコープ、告解室の神秘的な薄明かり、詩篇の単調な嘆きなどに慣れ親しんでいました。この視点から彼女を見ると、彼女が [391]素晴らしい。神の愛の矢で彼女を傷つける天使は、あまりにも大人びていて曖昧だと言われる。そうかもしれない。しかし、この聖人の美しさを判断するには、まずその天使の出生証明書を調べなければならないというのは、実に奇妙なことだ。その天使は、年齢に関わらず、むしろ地味だ。しかし、この聖テレサの情熱の熱はなんと燃え盛ることか！「彼女は炎と涙に身を焦がし」、天の伴侶を待ち望んでいる。愛に溺れ、目を半分閉じ、彼女は苦痛と官能を併せ持つ恍惚状態に陥っている。彼女の美しい顔は痩せ細り、口はため息をつき、手は物憂げに放り出されている。一度見たら、決して忘れられない。ベルニーニに対してはやや辛辣だが、非常に信頼できる鑑定家であるテーヌは、この像についてこう記している。「ベルニーニはここに、表現のみに基づいた近代彫刻を見出したのだ。」

III.
では、ベルニーニの作品であるサン・ピエトロ広場 はどうでしょうか？シェリーはこう書いています。「サン・ピエトロ大聖堂を見れば見るほど、その名声に見劣りするように感じられます。しかし、広場は素晴らしいです。」テーヌはこう書いています。「これに匹敵する広場は他になく、 [392]イタリア全土、そしてヨーロッパ全土で、これに匹敵するものはない。これ以上堅固で健全な美はない。わがルーブル美術館やコンコルド広場も、これに比べればオペラの装飾に過ぎない。わずかにそびえ立ち、一目で全体を見渡す。二つの見事な三連線の列柱が曲線でそれを取り囲んでいる。中央にはオベリスク、両脇には泡の柱を揺らす二つの噴水だけが、その広大さを物語っている。しかし、この偉大なバジリカの内部は、シェリーやラスキン、シモンズと同様、テーヌにも、壮大でありながら演劇的、力強く、そして強調的な、バロック的効果の巨大な組み合わせとして映った。「偉大な建築作品は」とテーヌは言う。「心からの言葉でなければならず、感情を即座に表現する叫びのようでなければならない。」テーヌは正しい。キリスト教の苦痛と犠牲という性格は、明暗法、神秘的な闇、色ガラス、ゴシック様式の大聖堂の林立する柱と尖塔によってよりよく表現されていることも否定できない。イタリアを離れず、単一かつ均質な芸術作品として、サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院、ピサのドゥオーモ、ミラノのドゥオーモは、サン・ピエトロ大聖堂よりも優れている。しかし、サン・ピエトロ大聖堂を別の視点から見てみよう。私たちは、戦闘的で苦悩する教会の恐怖も、神秘的な優しさも求めていない。 [393]勝利に輝くカトリック教会 の輝きと壮麗さを求めよう。そうすれば、バイロンやシャトーブリアン、ブラウニングやホーソーンに現れたように、教会は私たちにも世界の真の大聖堂として現れるだろう。教会もまた、真摯な言葉を持ち、真の感情を表現している。ただこの言葉、この叫びは、ミゼレーレでも預言的な嘆きでもなく、石や大理石、金や青銅に表現された輝かしいテ・デウムなのだ。

この偉大な大聖堂は、静かな平静さで批評家たちに微笑んでいるかのようだ。そして、それに応えて「私を見てください！ 」と言い、そして、絶えずしつこく「私を見てください。静かに、先入観や偏見なしに、注意深く私を見てください。 そして私を判断してください！」 と繰り返すかのようだ。

厳粛な儀式の特定の日には、教会は超人的な崇高さを帯びて私たちに現れます。例えば、パレストリーナの典礼聖歌がその広大さを満たし、活気づけるとき、あるいはクリスマスイブや復活祭の日曜日などです。クリスマスイブと復活祭の詩人は、まさに復活祭の日曜日に、教会をこのように描写しています。

「途方もない幅の柱の上にそびえ立つこの塊は何なのだろう？本当に地上にあるのだろうか、この途方もない神の大聖堂は？宝石を一つ一つ数えて新エルサレムのキュビトを数えた天使の巻尺は、 [394]おそらく測量され、人の子らが彼が概説したものを実行したのだろうか？ ― こうして列柱の柱を配置し、その大きな腕を広げて、まるでこの寺院に避難を求めるよう人類を招いているのだろうか？… この時間、私はバジリカ大聖堂全体が蜂の巣のように満ち足りて活気に満ちているのを見る。欄干に、中央に、身廊に人々がいる。円柱のアーキトレーブに、彫像に、法王や国王を斑岩の胎内に閉じ込めた墓に人々がいる。皆、主祭壇からの奉献の瞬間を切実に待っている。なぜなら、地上で最も純粋な小麦が天と混じり合う偉大な瞬間が近づいているからだ。大きな蝋燭が脈打ち、巨大な青銅の尖塔が天蓋をさらに壮麗に持ち上げ、今まで圧縮されていた香の息が雲となって吐き出される。低い音でうなり声を上げながら、オルガンは、まるで神の指がそれを静め、触れているかのように、その力強い声を抑えている。そして見よ、鐘の銀色の音とともに、突然、床はひれ伏す群衆の崇拝の顔で覆われる。

[395]

IV.
ローマは、最も異質なものを象徴し、包含する、ユニークな都市です。ローマには 5 つまたは 6 つのローマがあり、それぞれに独特の特徴があり、特別な訪問者や崇拝者がいます。ヴィンケルマンやオーヴァーベック、ゲーテやシャトーブリアン、シェリーやラマルティーヌ、バイロンやラスキン、ヴイヨーやマッツィーニが、同じ熱意でローマを崇拝しました。ベルヴェデーレのアポロからビザンチンのモザイクまで。カタコンベの凝灰岩に彫られた質素な祭壇からサン ピエトロ大聖堂の典礼の壮麗さまで。シーザーの宮殿、コロッセオや浴場からイエズス会の教会やベルニーニの宮殿や噴水まで。カンパーニャの荒涼として絵のように美しい孤独から、刺繍が施された花壇 や貴族の別荘の櫛目模様の木まで。ローマには、最も印象的な対照が存在します。ローマはまさに弁証法的な都市であり、その壮大さの荘厳な統一と、記憶の果てしない哀愁の中に、歴史と人生のあらゆる表現が調和しています。

しかし、まだ狂気じみたものではなく、大胆で荘厳な壮大なバロック のローマこそが、 [396]永遠の都を初めて訪れる人々には、その異様な光景が目に浮かび、そしてまるで押し付けられるかのように感じられる。現代の民主主義社会も、王国の首都における社会的・政治的激変も、ローマの大部分の様相を少しも変えていない。ゲーテが幼少期に空想に耽った、あの古版画の中のローマを、私たちは今も見ることができる。実際、古版画の中にこそ、現代​​の写真よりもリアルで写実的なローマの姿を見ることができる。写真は、古きバロック様式で、教皇庁と紋章で飾られたローマを写し出すには、あまりにも優雅で、新しく、鮮やかすぎる。中央にオベリスクと噴水があり、紋章をつけた6頭立ての馬車が行き交い、マントと剣とかつらを身につけた騎士が数人いる広大な広場、乞食が行き交う階段、数本の糸杉の木の梢が見下ろす修道院の壁、錆びた鉄の門からバラが見え、噴水のせせらぎが聞こえる巨大な宮殿、チオシアリアの人々と水牛が寄りかかる水道橋の遺跡、奇妙でありながら常に壮大で忘れられない建築物、石と大理石で区切られたキケロ時代。こうしたローマらしさはすべて、古い版画でしか感じられ、味わうことができない。

そしてこのバロック様式、あるいはバロック様式のローマ [397]（言葉は失礼ですが）私の想像力で最もよく蘇らせ、蘇らせることができるのは、まさにこの世界です。ローマのヴィラを散策していると、古物研究家でラテン語学者の王子たち、貴婦人たち、枢機卿たち、金の編み紐を結んだ召使たちの列、車輪まで金箔で覆われた大きな馬車たちを再び目にしました。これらのヴィラは、消え去った動物の殻、二世紀以上も続いた生活の化石のような骨格のようです。その生活は、ほとんどすべてが儀式的な表現、豪華な装飾、控えの間や宮廷の作法で成り立っていました。彼らは自然や芸術そのものに興味があったわけではなく、美しい木や美しい夕日、美しい彫像や美しい絵画にも、私心のない本能的な感嘆から興味を持ったわけではありません。彼らはそれらを装飾の必須要素とみなし、自分たちの生活の付属物としていたのです。自由に暮らしたり、愛したり、夢を見たりするために建てられた別荘ではなく、散歩したり、楽しい仲間と会話したり、お辞儀や挨拶を交わしたりするために建てられた別荘です。

紳士諸君、あの人たちと我々の間には、なんと深い溝があることでしょう！フランス革命は、まるで恐るべき地震のように、二つの世界を打ち砕き、分断しました。今、両者の間には、決して埋めることのできない、恐ろしい海が流れています。

ああ、17世紀の騎士と貴婦人よ、大いなる傲慢さをもって [398]そして、きっちりとした礼儀作法で、天蓋をかぶった王子たち、スペインの高貴な人たち、伯爵、叔父、枢機卿の甥たち、閣下や高位の人たち！…そして、18世紀の粉をふり、ルバンテを塗り、香水をつけたダンディたち、モールやプーフ、フリルやファルジンガルデをつけた淑女たち。これらのローマのヴィラで、私はあなたたちを見つけるでしょう！ヴィラアルバーニでは、ガルッピのトッカータとスカルラッティの二重唱のこだまを聞いた 。「言ってください、愛しい人…」 「言ってください、愛しい人…」 「あなたが私を愛しているなら」 「私があなたを崇めているなら」 そして、その声は、ヘラクレスのモデルになったかもしれないダンディの胸から、母キュベレーの胸のようで驚くほど豊かな女性の胸から響いた。ああ！彼らは、私たちの愛する祖先の人生をすり減らすことはなかった……。彼らには自然主義的な文学も、美学や心理を扱った小説も、教育的な演劇も、議会での演説も、未来の音楽もなかった……。そして、ルソーの心気症が夜明けを流行らせるまでは、彼らはいつも正午に起きていた。情熱は気まぐれな 弾み車であり、ラケットの軽い打撃で交換されていた。善良なゴルドーニがそれを証明してくれるだろう。

[399]

V.
ベルニーニの初期の作品の直後、そして彼がまだ存命中、バロック様式は勝利を収め、文学、芸術、そして人生において、詩、演劇、建築、彫像、絵画、贅沢、スペクタクル、ファッション、名誉、儀式、宮廷、教会、修道院、家庭など、あらゆる場所で、伝染性の熱狂を巻き起こしました。チェロを象ったミラノのサン・フランチェスコ・ディ・パオラ教会のような多角形の平面を持つ教会や宮殿、花飾りのように飾り立てられ、歪んだ柱、直線への飽くなき嫌悪、まるで大理石が痙攣を起こしているかのような目もくらむようなうねり。壊れた扉絵、そして斜面には横たわる聖人や天使、足をぶら下げてコーニスに座る人物像、見とれる情熱…。

歌手たちが自らをヴィルトゥオーゾと 呼ぶようになったのは、この頃でした。マントヴァのフェルディナンドは、カザーレを売って得た金を、この美しいヴィルトゥオーゾに注ぎ込んだのです。バロック様式の劇場設備は、まさに驚異的でした。1648年、トリノでマダム・ロワイヤルの誕生日に [400]幸福の器 が上演された。—「王の広間が開かれると、神々が雷鳴のような音楽とともに天に現れ、それぞれがレチタティーヴォを歌い、合唱団がそれに応えた。続いて、器の中の水、劇場の中の土、モンジベッロの中の火、虹の中の空気で象徴されるエレメントが登場した。すると、舞台は海のように水で満たされ、船がゆっくりと前進してきた。船首には宮廷のための非常に豪華な玉座が乗っていた。両側にはサヴォイア公爵の支配下にある州の紋章があり、中央には50人分のテーブルがあり、海の神に招かれた人々は、海の怪物の背中に食物を載せたトリトン族から豪華な晩餐を振る舞われた。」（カントゥ著、『ミラノ史』第3巻）。

オルキ神父の説教の後、当時のバロック様式の真にユニークな例が、名誉の問題、いわゆる名誉の点に関する書物によって私たちに示されます。『決闘と平和に関する結論、人間の名誉の伝道者』と題されたそれらの書物の一つは、騎士道書の余白を信仰と名誉に関する多くの教義で埋め尽くす役割を果たしていますが、名誉とその行為の微妙な定義、そして名誉が名誉を与える側にあるのか名誉を受ける側にあるのかという点から始まっています。同様に、傷害についても、その質、量、関係、行為、情熱、時間、場所などの観点から考察されています。 [401]動き、方向転換され、逆転され、補償され、倍増され、推進され、ねじれ、必要な、自発的、自発的だが必要な、混合された損害を区別する。負担の教義、すなわち、憤慨し、拒絶し、撃退し、試み、非難する義務が至高であった。そして、負担は傷害から生じることがあるが、傷害が負担から生じることは決してないというのが警句であった。 敵意と恨みの区別と定義も同様に微妙であり、ここに横断的な復讐、有利さ、虐待、殺人が現れている。 この科学の基礎は嘘であったが、それは肯定的、否定的、普遍的、個別的、条件付き、絶対的、否定的、肯定的、否定的、不定詞的、確実、愚かな、単数形となり得る。人に対して一般的、傷害に対して一般的、両方に対して一般的。意志に基づく、肯定に基づく、否定に基づく。有効、無効、軽蔑的、侮辱的、仮定的、限定的、覆われた、無駄な、無効な、中傷的な。真実、真に与えられたもの、偽り、偽って与えられたもの。正当なものもあれば、無礼なものや滑稽なもの、あるいは無秩序なもの、あるいは特定のものについての普遍的なもの、あるいは普遍的なものについての特定のものもある…（V. Cantù —イタリア史、第3巻）。これで十分でしょう。

この名誉の問題、そして儀式や礼儀作法の法則は、あらゆる国家および地方自治体の業務を阻害した。ナポリで王女が死去した。 [402]1658年、彼は自分の階級より上の紋章や記章を所持していたため、王室の使節によって葬儀が阻止され、遺体は マドリードからの決定が出るまで安置された。ある荘厳な儀式の最中、総督は、大司教の足元にクッションが二つ置かれているのを見て憤慨し、教会から立ち上がった。大司教はクッションを一つしか持てないのに。82年間、クレモナとパヴィアは、どちらが優先されるべきか、法廷や書物で争っていた。ミラノ元老院は「極めて真剣な検討と熟慮の末」、何も決定しないことを決定した。これは非常に伝染力のある例であり、他の元老院も忠実に模倣した。

モスクワ公爵たちの野蛮な習慣が、礼儀作法、バロック風の贅沢、そしてスペイン人の尊大さの奴隷であった彼らがイタリアを通過した際に、どのような影響を与えたかを考えると笑ってしまいます。

フランチェスコ・ペラの近著 『リヴォルネージの珍品』には、リヴォルノ駐在のモスクワ大使に関する記述があり、これは本書の中でも特に興味深い点の一つである。大使館は32人で構成されていたが、真のリーダーは2人であった。70歳のハンサムな老公と、大使館書記官である。随行員の中には、 常に [403]聖母マリアと聖ニコラスの像を飾った大きな聖櫃があり、彼らは力ずくで聖餐を要求し、得られない場合は像を鞭打つことさえありました。彼らは通常の食事以外でもキャビアを大量に食べ、通る所には必ず強い痕跡を残したため、それを消すために強力な香水を使わなければなりませんでした。彼らは極めてケチでした。 「笛とトルコの楽器で」彼らを迎えに来た浴場の奴隷たちには、合計15クラシを、窓の下で長時間演奏と歌を披露して長居した他の音楽家には2パオリを与えました。総督閣下から昼食に招待された彼らは、閣下がスプーンでスープを食べるのを見て、その楽器に慣れていなかったため、手でスープを取り、スプーンに乗せて口に入れました。これはモスクワの美食バロックの一例です。ほぼ100年後も、ロシアの皇族たちの蛮行と原始性は衰えなかった。ピョートル大帝は、軍隊を統制し、学校を設立し、法典を制定し、裁判所を組織し、砂漠に都市を建設し、人工河川で遠く離れた海を繋ぎ、数千マイルに及ぶ道路を敷設し、世界で最も強大な帝国の一つを築き上げながら、宮殿ではまるで厩舎の豚のように暮らしていた。マコーレーは、皇帝が他の君主たちに接待される際は、必ず宮殿を離れていたと記している。 [404]壁紙の張られた壁やレースとベルベットのベッドには、「野蛮人がそこにいたという紛れもない痕跡」が残っていた。プロイセンのヴィルヘルミナ王女はこう記している。「今日、皇帝は私を抱きしめようとし、あまりにも多くのキスをしたので、3日間伸ばした髭が私の顔から剥がれ落ちたほどでした」。皇帝妃は、最も豪華で汚らしいドレスを着た400人の侍女を従えて彼に付き添っていた。侍女たちは洗濯をし、料理をし、さらには他のこともしていた…。ベルリン宮廷での非常に儀礼的な祝賀会で、皇帝は美しく太ったマクデブルク公爵夫人を見て、我慢できなくなり、彼女を抱きしめた…。しかし、もう十分だった。あまりにも大きすぎた…。サモエド、それについて考え続けるのは無理だった。

あなた。
1670年から1715年、太陽王の不吉な光が ついに消え去った 年は、歴史が私たちに提示する最も陰鬱で、最も重苦しく、最も非人間的な時代である。なぜなら、最も人工的であるがゆえに。暗く、厳格で、単調な作法が、あらゆる人間の行動を支配しているかのようだ。文学には、恐るべきバロック性が侵食されている。 [405]芸術、演劇、ファッション、家具…そして墓まで。ヨーロッパの端から端まで、大きなあくびが広がっている。冷酷に戦争を終わらせ、以前の時代の絵画的な動きや情熱は消え去った。詭弁家と神学者の争い。宗教は偶像崇拝的な迷信と化し、鞭、ガレー船、竜騎士道、そして馬上槍試合によって押し付けられ、維持されている。牢獄のような修道院、そして平和な時には恐ろしい、長きにわたる苦悩の呻き声を窒息させる。勇敢で曖昧な愛、ゴモラが、ヴェルサイユ宮殿とブエン・レティーロの金箔を貼られたアルコーブ、ラ・ヴォワザンの毒、ラ・マントノンの告解室の中で蘇る。これが17世紀後半の姿だ。

忌まわしい17世紀は、その恐るべき終焉へと転落する以前から、偽りのバロック様式の世紀であった。グスタフ・アドルフを除く、最も輝かしい戦士たちは皆、悪魔のヴァレンシュタインから狼のルーヴォワに至るまで、計算された凶暴さの中にどこか不吉な何かを宿していた。ルイ14世の偉大な作家の誰一人として、アイスキュロス、ダンテ、シェイクスピア、セルバンテスといった崇高な高みに近づくことはできなかった。彼らは皆、それぞれの時代の悪夢に囚われているようだ。あの偉大な人々はなんと悲しいことか！モリエールとパスカルは暗い憂鬱に沈んで死んだ。真の発明家であり創造主であったルネサンスの英雄たちの静かな喜びと神聖な笑いを持つ者はいない。ホッブズ [406]そして、政治と道徳における麻痺と宿命論を抱くモリノスこそが、まさにその暗黒時代の代表者なのです。

そして私たちからは、前代未聞の悲惨と、滑稽で尊大な虚栄が、なんと絶え間なく浴びせられてきたことか！アレッサンドロ・マンゾーニは、17世紀の最初の四半世紀におけるイタリアを、イタリア人の記憶に永遠に刻まれた見事な筆致で描き出した。しかし、17世紀後半のイタリアは未だに復活を待ち望んでおり、歴史家、小説家、詩人がそれを描き出すだろう。材料は豊富にあるのだ。

ローマの王子のギャラリーへ足を踏み入れる。数々の家族の肖像画、ティツィアーノやヴェロネーゼが描いた美しく高貴で、誇り高くも威圧的で、率直で大胆な人物像の中に、下の方にある暗い絵画を見てください。一見すると、そこに見えるのは二つの大きな汚れた白い顔だけです。よく見ると、その影はトーガと巨大なかつらであることが分かります。その下には、役人の衰弱した顔が浮かび上がります。彼は大きな本の山に肘を置き、右手には一枚の紙を持ち、読んではいませんが、両目でそれを見つめています。魚のように死んだように…。時は17世紀。

あの大きな本に気づきましたか？もしよければ、カザナテンセかマリアベキアーナでもう一度見ることができます。 [407]その世紀の法学と神学の書物の中でも、特に秀逸だった。棚から持ち上げるだけでも荷物運びの人が苦労するほどで、置いてある椅子やテーブルがきしむほどだ。ほとんどがバロック風のラテン語で書かれ、テキストがぎっしり詰まっていて、議論に彩られ、毒舌で満ちた、一冊一冊が千ページにも及ぶ…

ローマやナポリ、ミラノの特定の地区で、通りが二列の巨大な灰色の建物に挟まれ、半壁の窓がいくつかあり、その窓から退屈の霧が降り注いでいるような場所に遭遇したことはありませんか。これらは 17 世紀の修道院の壁で、称号と 財産の傲慢でしばしば愚かな相続人である若い領主のために、毎年何千人もの熱烈な若い女性が埋葬された場所です。これらの陰気な家々はどれも病院か刑務所のような様相を呈しています。容赦ない単調さを中断したり慰めたりする芸術作品はなく、ルネッサンスの華麗さはひとつもありません。これらの人気のない荒涼とした地区を歩いていると、息が止まるのを感じるでしょう。

そして最後に、あの忌まわしいバロック時代を完全に理解したいのであれば、彼らの最後の眠りの地を囲むイメージ、シンボル、形を見てください。彼らは、重い虚栄心と黄金の嘘で魂を覆い隠そうとした、なんと巨大なカタファルコだったのでしょう。 [408]気高い骸骨！ロー​​マ、ナポリ、ヴェネツィア、ミラノ、フィレンツェのどの大教会も、無力な虚栄心と滑稽な追従でできた、こうした尊大な記念碑によって冒涜（まさにこの言葉がふさわしい）されていないものはない。それらは大理石と金箔を貼った漆喰の塊であり、黒大理石でできた醜悪なムーア風の女像、バロック様式の石棺を支えるあり得ない竜であり、その上高くには、鎧やトーガをまといながらも常にかつらをかぶった戦士の英雄、政務官、あるいは学者が、黄色や血のように赤い大理石でできた大きな天蓋の下、拍手喝采を浴びる俳優のような身振りで腕を伸ばしている。その両脇には、ローマ風の衣装をまとった寓意的な人物像 ― 美徳、勇気、勝利、正義が、いつもの食料品店の天秤を持ち、名声がいつもの軽業師のトランペットを持ち、てんかん発作に襲われたかのように身振り手振りで身悶えしている。大きな文字で刻まれた大げさなラテン語の碑文は、記念碑よりもさらにバロック風です。

そして、このグロテスクな世紀末 の絵画、彫像はなんと素晴らしいことか！ 微笑みたがり、卑猥な声をあげる、老いぼれた勇敢さ。滑稽な視線、狂気じみた身振り。理想を持たず、ひどく肉欲に溺れ、もはや肉体の表現を知らない芸術家たち。彼らの作品は、まさに彼ら自身の断罪である。ありがたいことに。 [409]少なくとも芸術は嘘を許さない。心とインスピレーションの産物である芸術は、偽りによって侵害されることも、侵害されることもない。そして、偽りが勝利した時、芸術は滅びる。

七。
当時の宮廷儀式がいかに奇抜で滑稽だったかは、言葉では言い表せない。フェリペ4世は丹毒で亡くなったのは、あまりにも熱く、あまりにも近くにあった火鉢で顔を焼かれたためであることは間違いないと思われる。その日、国王の護衛を任されていたスペインの貴族は火鉢を外すことができず、誰も彼に代わってそうする勇気もなかった 。目撃者であるマダム・ダルノワは、有名な『物語』の中で次のように語っている。「10時になると、王妃がまだ夕食中であれば、侍女たちは王妃の髪を梳き始め、テーブルの下で他の侍女たちが王妃の靴を脱がせる。それから王妃を抱き上げ、服を脱がせ、まるで人形のように寝かしつけ、宗教的な沈黙を保った。」王妃の起床と着替え、あるいはむしろ起床と着替えは2時間続いた。まさに劇的で、4幕に分かれている。20人の登場人物、王子たち [410]スペインの血と貴族たちの血が、カミサの壮大な場面と手を洗う場面で演じられる。王の礼装の間、貴族の観客が4回登場し、すべてが墓場のような静寂の中で繰り広げられる…。

だが、この愚かな形式主義と腐敗の中にあっても――まるで発酵した肥料と墓地の豊かな草の合間に、金属のような光沢のある葉を持つ奇妙な花が時折芽吹くように――世界で最も危険な女たちの大きな黒い瞳とほっそりとした体型が輝いていた。彼女たちの化粧や服装は、東洋のバロック調の雰囲気を漂わせていた。ここで彼らはマダム・ドーノワによって説明されています。「彼らは多くのメグルと力強いブリュヌであり、美しいパルミ・エル・ド・ナヴォワール・ポワン・ド・ゴルジュがあります。彼らは、強い富を持ったデヴァントやコートに惹かれ、ガロンとダンテル・ドール・エ・ダルジャンの結婚と呼ばれる、見境のないほど豊かな若者たちです。聖遺物とメダルは、すべての画像に含ま れています。[411] コンプリケとエブルワッサン、ドレス・ラ・テット、メグルとアルデント、ダイヤモンドと蝶ネクタイのコンステレー。 Les cheveux noirs et superbes Sont si Brilliant que’on pourrait s’y mirer.白い頬紅と砂糖漬けのメランジで洗った顔はとても滑らかで、その見た目はペイントされています。情報源、絵、最前線の環境を共有します。レ・ジュー、ル・マントン、ル・デスー・デュ・ネーズ、ル・デシュ・デ・ソースシル、ル・ブー・デ・オレイユ、ラ・ポーム・デ・メイン、レ・ドワグ、レ・エポール、ソン・アヴィヴェ・ド・ルージュ。砕けたパスティルの煙と、オレンジの花の突き刺さるような匂いが、衣服からも人からも立ち上る。」ファウスティナとテオドラの奇妙で途方もない魅力は、これらのスペインの娘たちのそれに似ていたに違いない。

17世紀末のフランスでは、全く正反対のタイプの女性が台頭し、称賛されていました。ボシュエが説いた偉大な女性たちは、古代の神々のオリンポス山のような存在でした。低く狭い額と豊かな胸のコントラストが美しいジュノのような女神たち。獅子のような鼻と豊かな唇。鋭く鋭い眼差しは、官能的な情熱以上に、鋭く官能的な情熱を物語っています。そして、彼女たちは皆、揺るぎない、鉄壁の健康を誇ります。

ほんの数年で、スタイルも流行もこんなに変わるものですね！数日前に女性学の番組を見ていました。 [412]ヴァトー。ほっそりと、ほっそりと、彼女たちは皆、大きく燃えるような瞳を持ち、表情豊かな顔を照らしているかのようだ。鼻は鋭く、細い口元には、レオナルド・ダ・ヴィンチがモナ・ リザの唇に永遠に刻み込んだ、あの魅惑的な笑みが浮かんでいる。言い表せないほどの笑みは、多くの苦しみを訴え、多くの希望を蘇らせる。ここでは、重厚な布地や鉛のようなベルベットの代わりに、ベールと優美なレースが用いられている。髪や胸元には、生花が数輪飾られている。どんな洗練された化粧よりも愛らしいネグリジェ。そして、優雅さと官能的な雰囲気が、その人物の佇まい全体に息づいている。

彼女たちは本当に美しいのか？いいえ。ルイ14世の貴婦人たちは、疑いなく彫刻のように美しく、より美しかった。しかし、ヴァリエールとロングヴィルを除けば、彼女たちは美しい女性というより、むしろ美しい彫像だった。摂政時代の神経質で愛想の良い女性たちについて、ある老侯爵は「彼女たちは骸骨同然だ」と言った。確かに、その警句には一理ある。しかし一方で、なんと情熱的で、なんと生き生きとした女性なのだろう！摂政時代のパリの女性たちのあらゆる動きはなんと素早く優雅で、足取りはなんとリズミカルで翼のようだったのだろう！鉛は翼に、麻痺は飛翔に変わる。

ヴェルサイユ宮殿の豪華な食事と退屈な儀式の退屈さの後、眠気を誘う昼寝の後には、行動、動き、そして大騒ぎが続く。巨大なベッドは小さくなり、動き出す。 [413]朝になると、貴婦人はもはやベッドで客を迎えることはなく、化粧台や閨房で客を迎える。ついに彼女は立ち上がり、動き出す。もはやソファに寝そべり、コルセットのような鎧をまとって麻痺しているような状態ではない。快適で優雅な椅子に座り、あらゆることに興味を持ち、あらゆることを語り合い（悲しいかな、政治のことさえも！）、貪欲で知的な好奇心をもって、あらゆることを知ろうとする。サロンは、世論の共感的な潮流を反映し、反映し、受け取り、発散し、​​そして生かし続ける炉となる。

摂政時代とルイ 15 世 の後、ルイ 15 世の治世末期のものよりもさらに非美的である、異なるバロック スタイルが再び流行しました。最初は、モンテスパンの苦痛を与えるコルセット アーマーと、マントノンの鉛色のローブでした。しかし、ルイ 16 世の治世の最初の数年間は、不条理で、前代未聞で、怪物が主流でした。その時代 (1774-84) のファッション プリントを見て下さい。ああ、趣味の錯乱! ああ、気まぐれの叙事詩! シャルトル公爵夫人が、その巨大な建築のような髪に肖像画、オウム、さくらんぼの房、小さな黒人女性、帆を揚げた船を携えている時代です… エレガントな貴婦人が、状況に応じたヘアスタイルで糸杉と小麦の束を頭に載せている時代です。接種用の髪型には、蛇、昇る太陽、そして2本のオリーブの木が描かれています。 [414]ブフレール侯爵夫人が頭に 地球儀を乗せ、髪に世界の五行を描いているところや、ランバル伯爵夫人（あまりにも哀れで、あまりにも悲劇的で、あまりにも英雄的に亡くなることになる）が 金色の髪の間で黄道十二宮を揺らし、頭に太陽、月、星を乗せているところ…。勇敢な女性たちがスカートの下にバケツをつけた水運び人のように見えた時代です。また、パニエが女性たちに大きな円周を与えたため、女性一人につき椅子を 3 つ割り当てる必要があった時代です。

しかし、 17 世紀 に戻りましょう。

八。
犯罪そのものは、あの悲惨な時代に、奇妙で洗練された、バロック的な何かへと変貌を遂げたように思える…ヴィルジニア・デ・レイバ、ルクレツィア・ブオンヴィージ、モナルデスキの物語を思い出さない者はいるだろうか？当時の拷問の恐ろしく贅沢なやり方、哀れなペストの蔓延者たちの苦しみ、何千何万もの魔女――つまり罪のない人々が拷問され生きたまま焼かれたこと――を、戦慄とともに思い起こさない者はいるだろうか？そして、マルティーノ・デル・リオとジャコモ・シュプレンガーによる衒学的で悪魔的な著書―― [415]魔術の論考―魔女の鉄槌は、ナポレオン戦争全編よりも多くの人命を奪ったのだろうか？特徴的な注釈として、アデモッロが『ローマの裁判官』の中で引用している ゲッツィの日記の一節をここに挙げておく。

「死刑囚が獄中で死亡した場合、刑罰は死体に対して執行された。しかし、このような事態をできるだけ避けるために、自然死しようとしている死刑囚に対しては拷問が早められ、死に瀕している人でも、覆面をした男たちに棒の付いた椅子に乗せられ、回転具で絞首台に引き上げられて絞首台に送られた。」

葬列の仮面男は どうだっただろうか？ 顔を隠すために、ただの仮面だったとは考えるべきではない。ゲッツィ自身も書いている。「死の準備をしたくない若い男が、衰弱したため荷車に引きずり込まれた。彼の後ろには、トラッカニーノの仮面とプルチネッラの衣装をまとった仮面男が二人続き、必要に応じて絞首台まで引きずり下ろせるように、回転台とロープを持っていた」。しかし、この時はプルチネッリの助けは必要なかったようだ…。四旬節だったのに、残念だ！ カーニバルなら、プルチネッリは着替えることなく絞首台からコルソ通りへ出て騒ぎ立てただろう。

[416]

クリスティーナ・フォン・スウェーデンは、初期の学問から改宗とローマへの凱旋、モナルデスキの冷酷で野蛮な暗殺から劇的な死に至るまで、その時代の大げさで独創的で滑稽で尊大で虚偽でバロック的で残酷なすべてを体現したタイプの女性である。機知と気概と学識に満ち、少しせむしで禿げており、モグラのように黒く、ルシファーのように誇り高く、陰険で横柄で、欺瞞的で恥知らずで、殺意に満ち、敬虔で、トラステヴェレの人々が呼んだように、真のトムボーイであった。彼女が女性的というよりは男性的な雰囲気を持っていたことは、ベルニーニ作の見事な胸像によって証明されており、フィレンツェのピエロ・アッツォリーノ侯爵の邸宅で見ることができる。—そして、あのかわいそうなベルニーニを思うと;死に際、彼はスウェーデン女王クリスティーナに祈りを捧げるよう懇願し、「あの偉大な女王は神と特別な交信をしており、そのため、いつでも理解できると信じていた」と語っています。（V.バルディヌッチ）これこそまさに高みの王、スウェーデン女王クリスティーナの執り成しと功績、そしてこの新たな聖人と永遠の父との 交わりに希望を託した死に際のベルニーニなのです！…

[417]

9.
17世紀には、プッサン、クロード・ロラン、サルヴァトーレ・ローザという3人の著名な風景画家がローマで長い期間を過ごしました。最初の2人、特にプッサンが描いた風景画は、本質的にローマの特色を帯びています。プッサンはキャンバスに建築物や考古学的な要素を過剰に取り入れましたが、ローマの田園風景に対する鋭い感覚を持っていました。クラウディオは、太陽の光の効果、空中遠近法、空の多様な詩情、光線、夜明けのバラ、夕焼けの炎、そして多様で絶えず変化する雲の形を風景画に取り入れました。サルヴァトーレは、盗賊が徘徊し、落雷や倒木に見舞われた樫の木が生い茂る、神秘的で不気味で恐ろしい森を描いた画家です。そのため、彼は南部らしさに欠けると非難されますが、それは根拠のない非難です。なぜなら、森や南部の風景の多くは、実際には北部の風景よりも不気味で恐ろしいからです。死火山と今も残る硫黄鉱山が点在する南部の森は、ダンテの自殺の森を彷彿とさせます。木々は絶望的なポーズで死にかけているように見えます。サルヴァトーレは森をこのように捉え、そしてこのように描きました。

[418]

ミシュレが「この地獄の救世主」と呼ぶこの画家は、荒涼とした孤独、解き放たれた自然の猛威、嵐で引き裂かれた森、荒れ狂う波に打ちのめされる浜辺、険しい断崖、暗い洞窟、荒涼とした土地や燃える森の中で繰り広げられる熾烈な戦いなどを描いた画家である…

時に、どこか古風でバロック的な、しかし非常に真実味を帯びた作品だが、私たちは力強い個性の前に立ち尽くす。まさに芸術家である。彼はまた、傲慢で、暴力的で、家庭的な愛情には閉ざされていた。しかし、それでもなお、虚偽とバロックの時代にあって、数少ない男らしく誠実な人物の一人であり続けている。彼は、おべっかと宮廷風の世紀に不屈の誇りを持ち、風刺の中で、市民的、社会的、そして芸術的な傷跡をすべて剥ぎ取る。封建制、聖職者制、そして軍制という三重の圧政を、寛大な叱責、広範かつ雄弁な非難、そして護民官のような勢いで攻撃する。それは時にやや雄弁ではあるものの、常に鋭く効果的なのだ。

この男は何かを信じている。スペイン領イタリアの悲惨と恥辱、苦難と飢えに苦しむ平民の苦悩を目の当たりにして、まるで吐き気がするかのようだ。何も信じない同時代人の中で、彼は宗教的理想、愛国的理想、美的理想を抱いている。彼は、同時代人の中で、現実の人間なのだ。 [419]幽霊人間。過去の衰退の中で、彼は新たな時代の息吹を感じ取り、パリーニとベッカリアに手を差し伸べているようだ。

彼の風刺作品の中には、まさに憤慨を助長する作品もある と言えるだろう。芸術を娯楽や倒錯とみなした同時代の詩人、宮廷人、官能的な人々を、彼はこのようにアポストロフィで批判している。

「素晴らしい絡み合いから抜け出して、

叫び声に竪琴を合わせ、

孤児、未亡人、物乞いがこんなにもいるなんて！

恐れることなく恐ろしい叫び声をあげる

むなしく嘆き、打ち倒される大地から、

裏切り者の暴君によって完全に剥ぎ取られた。

悪名高く放蕩な人生を語る

現代のロボアムの多くは何をしているのでしょうか？

正義は否定されるか、転売される。

裁判所と政府に伝える

送られるのは獲物のハゲタカだけ。

. . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . .

王子だけが考えるとあなたは言う

漁業と狩猟を禁止し、守銭奴らが

共通の飢えによって彼らは食卓を囲む。

. . . . . . . . . . . . . . . . .

王座に就いたエピュロニア人は皆

落下し、半生のラゼリ

彼らはライ麦パンとタレスパンを食べます。

正義の血は川となって流れるとあなたは言う、

天の罰を免れる者

邪悪な者や罪を犯した者は幸福で生きています。

これらのことがあなたに聖なる熱意をもたらしますように。

どれだけ喜び、満足しているか言う必要はないでしょうか

白いベールの下の金色の髪！

[420]

それは孤独で寛大な声で、砂漠に響き渡る。そして夜はさらに深まり、ほぼ二世紀の間、イタリアは死んだように思えた。どれほどの年月、人々はイタリアのことを、まるで死者の奥深くに埋葬された者のように、軽々しく侮辱的に語ってきたことか！ 「ああ、そうだった」と彼らは言った。「アタランテとメアリー・スチュアートの詩人もそうだった――時代が若かった頃はそうだった。だが今はもういない。彼女の屍衣の切れ端が墓場の空気の中で震えている。遠い昔、幾多の冬の風と幾多の青白い春が過ぎ去った今、彼女の古びて冷たい屍を包み込んでいる。彼女はもはやこの世のものではない。死んだ頭に、まるで生きた花輪のように、胸から足元まで流れる長い金色の髪が今も残っていることも問題ではない。喜びと勝利に満ちた人生を送った死の女王たちは、冷たく、落ち着き、冠をかぶって発見された。彼女たちの体と周囲のすべては枯れ果てていたが、ただ一つ美しいもの――不滅の古髪――だけは残っていた。光にさらされるや否や、彼女たちの肉と骨は塵と化した。そしてイタリアは彼女たちのように死んでいるのだ！……しかし彼らがこう話している間に、イタリアは突然力強い息を取り戻し、穏やかなラテンの血が彼女の疲れ切った血管に再び流れ込んだ。

[421]

X.
さて、紳士諸君、私のこの素早い感想、バロック美術についてのこの長々とした話は終わりにして、最後にもう一つ考察させてください。議論の余地があることは承知しています。しかし、もしそれが何らかの議論を巻き起こさないのであれば、会議の意味は何でしょうか。もしそれが、与えられたテーマについて検討し、熟考し、話し合うための提案や招待でないのであれば、会議の意味は何でしょうか。

このバロック様式については、その様々な段階における多くの様相、すなわち壮大さと大胆さ、浪費さと滑稽さ、柔らかさと哀愁の一部を紹介してきましたが、それは本質的には近代的であり、どんな犠牲を払ってでも新しいものを熱心に追い求めています。そして、それが完全に錯乱状態になる前の、その表現のいくつかは、非の打ちどころのないシンメトリア・プリスカよりも私たちの共感を呼びます。マニュアル、レッスン、ガイド、そして言わなければならないこと、賞賛しなければならないことをしばらく忘れてください。目で見て、頭で考え、心で感じてください。そうすれば、ボルゲーゼ美術館のユノよりも、ベルニーニのダフネに近いと感じるかもしれません 。[422] ルドヴィージや聖テレサよりも、カピトリノのヴィーナスのほうが優れている。おそらくゲーテ、フォスコロ、そしてキーツは、造形詩によって神聖なオイリュトミーを感じ取り、表現した最後の人物だっただろう。今日、われわれはみな、少し野蛮で、少しビザンチン的で、少しバロック的である…。完璧なギリシャ彫像の中に、大理石に永遠に刻まれた感覚と感情の幸福なバランスを見る。これらの彫像は、世界に春の訪れを思い起こさせる。当時、人間の魂は健やかで若々しかった。自らの夢に抑圧されてまだ気を失っていなかった。30世紀にわたる戒律や制度や疑念によって知性が苦しめられてもいなかったし、30世紀にわたる苦痛によって心が砕かれてもいなかった。苦痛に満ちた教義も、内なる危機も、生命と人間の姿の幸福な調和を変えることはなく、美しい肉体は常に光にさらされた美しい植物のように成長した。しかし、今日の私たちの生活は完全に人工的で、常に動揺しています。神経系は絶えず過剰に興奮し、常に落ち着きがなく、新しく、奇妙で、過剰な感覚を渇望しています。生命の灯火はもはや、オリーブリキュールで潤された純粋で静かな炎ではなく、曇った赤い火花を散らす樹脂質の煙のたいまつです。…あなたは広大な宇宙のほんのわずかしか見ず、ほんのわずかしか愛さず、ほんのわずかしか苦しみませんでした。それでもなお、ああ、神聖なオイリュトミーよ、あなたの顔は実に穏やかです。 [423]そして静謐！しかし、私たち現代人は、古代人には欠けていた何かを内に感じています。それは、苦悩と栄光に満ちた私たちの遺産、すなわち無限への感覚と人間性への意識です。現代人は以前ほど利己的ではなく、兄弟愛の鼓動なしには喜びも希望も抱けません。人生と芸術の理想を、ほんの数リーグの恵まれた土地に限定することなく、他の人間が息づき、苦しみ、愛するあらゆる場所を探求し、愛します。太古の悲しみは私たちの心を人間らしくし、自然の声そのものの中に、私たちは人類の荘厳で憂鬱な音楽を聞くのです。

[425]

アルテの喜劇
ミシェル・シェリロ
による カンファレンス。

[427]

ザ。

フィレンツェ出身の奇才ラスカは、16世紀イタリアにおいて、劇作のジャンルとは何か、そしてどうあるべきかについて、明確かつ具体的な概念を持っていた極めて数少ない人物の一人だった。活力ある喜劇を書けたわけではない。ドラマトゥルギーも『賢者ナタン』も書いていなかったにもかかわらず、彼にはレッシング的な何かがあった。つまり、わずかな詩的な気質と、古典模倣の退屈で致命的な偏見に曇らされていない鋭い批評的洞察力だ。そして、彼の喜劇の序文や滑稽な詩から発せられるかすかな光が、私たちの多くの劇作家たちを、プラウトゥスやテレンティウスの模倣という袋小路へと突き進むことから引き留めることができなかったことは、私たちの芸術にとって新たな不幸だった。

というのは、私はすぐにあなた方に言わなければならないのですが、もし私たちが真の国立劇場を失ってしまったら、私たちはこれらの過去の二つの栄光に対して特別な義務を負うことになるからです。 [428]祖先が世界を統治した言語に取って代わる新しい方言を、私たちが最後に受け入れたように、世界が依然として私たちを崇拝し、羨望の眼差しを向けていた文学的伝統からも、私たちは時の流れに逆らって切り離すことができませんでした。そして、無節操で恩義を知らない新しい世代が私たちの支持を集めている一方で、私たちは高貴な民族の継承者としての良心と義務感から、過去にしがみつきました。そして劇詩においては、自然や私たちの周囲で渦巻く生活よりも、古代の喜劇を模範とすべきだと自らを説得したのです。

アリオストのような詩人が、その『サッポジティ』の序文でこう述べているのを聞くとき、「作者はこの点でプラウトゥスとテレンティウスに倣ったことを認めている。なぜなら、彼は古代の著名な詩人たちの習俗だけでなく、寓話の論旨においても、彼らの真似を最大限までしようとしたからである。彼らがラテン語の喜劇でモナンデルやアポロドーロスをはじめとするギリシア詩人たちに倣ったように、作者は自らの母国語においてラテン語作家たちの手法や過程を避けようとはしなかった」。そして、私が言いたいのは、半ば懐疑的で半ば温厚な笑みを浮かべながら、すでに陳腐化していた騎士道的題材を、戯画化に陥ることなく、その喜劇的側面を強調することで蘇らせた詩人によって、これらのことが私たちに宣言されているのを聞くとき、 [429]中世の幻想に芽生えた、形のない混沌とした世界をルネサンスの光で照らし出したその形態。私たちの心は痛み、ダンテの鷹匠の悲痛な叫びが口からこぼれる。「ああ、落ちていくぞ！」そしてアリオストは確かに落ちていった。というのも、彼の最初の喜劇『カッサリア』の序文で、彼は大胆に飛び立ち、今や彼を縛り付けていた偏見に勇敢に立ち向かったからである。

私はあなたに新しいコメディーをプレゼントします、

様々なゲーム、決してラテン語ではない

ギリシャ語を舞台で朗読することもありません。

大多数の人はそう思うだろう

言ったことを撤回するには

手段や目的に耳を傾けない新しいもの。

そのような事業は彼にとって受け入れ難いものであるため

近代的な精神と尊敬だけ

古代の人たちが言ったことは完璧でした。

確かに、下品な散文や韻文は

古代の散文や詩と比較される。

雄弁さも最初のものと同等ではありません。

しかし心は変わらない

かつてあったものから、そのアーティストにとってまだ

ファンシ、昔はそのために作られたのです！

ああ、その後、彼はこの同じカッサリア に再び手をつけなければならず、古典的な理想にもっと合うようにするために、非常に難しい、非常に有能な審査員によって評価されたであろう、その本来の新鮮さと若々しい色を取り除かなければならなかった。 [430]マキャヴェッリにとって、それは「優しい作品」に見えた。対話を、ヤムビを演奏するはずのあの厄介で雑な行に翻訳したとしてもだ。大衆は詩人のこうした新たな努力にあまり感謝しなかった。そしてラスカも大衆の意見に同意した。

これまでは実行されていない

決して好かれない詩の喜劇。

そしてカッサリアは詩に変わり、

彼女は俳優としてはあまり知られていなかった。

しかしアリオストは劇詩を貴族的な概念で捉えていたため、古典世界の豊かな庭園からイタリアの地に移植した洗練と精緻な芸術を、観客が正当に評価できないと、その判断を気に留めることはなかった。カール5世のイタリア再来を祝して、マントヴァ公爵はフェラーラ出身のホメロスに新作喜劇を依頼した。ホメロスは急いで4作を送り、「言語上の誤り」を訂正できないことを詫びた。しかし、4作すべてが返送され、公爵からの短い手紙が添えられた。手紙の中でアリオストは「どれも創作は美しく、非常によく書かれているが、それでも韻文で朗読されるのは好きではない」と述べ、こう尋ねた。「もし最後の2作を韻文で書いていたら、 [431]散文、そしてカッサリアを再構成して詩にしたものも、この通りですから、コピーをいただければ幸いです。そして、この形で送った義務に付け加えさせていただきます。これはまさに高度な技術と科学の賜物ですが、朗読では散文のようにうまくいかないようです。」アリオストはきっと苛立ったに違いありません。公爵に対しては、苛立ちをうまく隠せない簡潔な返答で満足しました。「散文よりもこの方がよいように思えましたが、意見が違います。」しかし、今回は公爵の意見が大多数の支持を得ており、少なくとも今回は常識が良識に匹敵したのです！

II.
限られた古典的レパートリーの単調な焼き直しは、なんと退屈なことだろう！ 群がる観客の多さからして、それがそれほど面白いと想像するのは間違いだ。スペクタクルに熱中していた私たちの曽祖父母の世代は、そうした娯楽に自由に選択する余裕がなかった。それに、彼らを惹きつけたのは、喜劇そのものではなく、むしろ舞台装置の壮大さと豪華さだったのだ。 [432]出席した紳士淑女たちの華やかさ、そして公演を彩る幻想的なパントマイムと優美なバレエ。これがほとんどの場合退屈だということを、誰も口にしようとはしなかった。無価値で無知だと思われるのも、パーティーを開いてくれた華麗なる貴族たちに恩知らずと思われるのも怖かったからだ。しかし、部屋のプライベートな空間では、どれほど抑えていたあくびがこみ上げてきたことか！ 1502年、マントヴァ侯爵夫人は、兄とルクレツィア・ボルジアの結婚式に出席するため、フェラーラにある実家に戻った。そこでプラウトゥスの『バッキス』の公演を観劇した後、彼女は夫にこう書き送った。「あまりにも長くて退屈で、合間にダンスもなかったので、マントヴァにいたいと思うことが何度もあった」。おそらく、この機会に上演されたプラウトゥスの他の4つの喜劇も、彼女に同じ喜びを与えたのだろう。実際には、それはフェラーラ公爵が豪華な衣装を披露するための口実に過ぎなかった。「夕食後」とイザベラ・ゴンザーガは回想する。「私たちは花嫁を部屋から連れ出し、大広間へ行った​​。そこには人が溢れかえっていて、踊る場所などなかった。それでも、精一杯、舞踏会を2回踊った。それから、私の父は5つの喜劇で使われた衣装をすべて見せびらかし、それらが [433]衣装は意図的に作られ、一つの喜劇の衣装が他の喜劇の衣装と重複する必要はないということであった。男女合わせて110着あり、衣装はセンダーレ製で、モレシャにはザンベロット製のものもある。最初にプラウトゥスの姿をした者がいて、全体の主題を朗読した。最初はエピディコス、次はバッキデス、三番目は栄光の兵士、四番目はアシナリア、五番目はカシーナであった。これが終わると私たちは別の部屋に行き、夜1時前にエピディコスが始まった。声と詩はあまり良くなかったが、幕間に演じられたモレシャは非常に素晴らしく、勇敢であった。

モーレシェとはまさにバレエとパントマイムであり、劇とは全く無関係なものでした。侯爵夫人はそれらにじっくりと触れ、最も楽しんだ役として長々と描写しています。その様子を知りたい方は、この手紙の別の一節を聞いてみてください。イザベラはバッキデに挟まれた2つのモーレシェについて語っています。

十人の男のうちの一人。全員が裸のふりをし、頭にはベールをかぶり、アルミ箔で頭を覆い、手にはディウィシアの角を持ち、中にはニスが詰まった燃え盛る四つのドピロリが入っていた。角が動くと、ドピロリが燃え上がった。その前に、若い娘が現れ、恐ろしいほど静かに通り過ぎ、舞台の前へと進んだ。すると、竜が現れ、彼女を食い尽くそうとした。しかし、彼女の隣には武装した男が歩兵として彼女を守り、 [434]彼は竜と戦い、捕らえて縛り上げました。若い女性は腕を掴み、もう一人の若い男が続きました。彼らは裸で踊り回り、絵の具を火に投げ入れました。二番目は狂人の一団で、シャツと靴下を身につけ、頭には緋色の帽子をかぶり、膨らんだ膀胱を手に持ち、それで自らを打ち、悲惨な光景を繰り広げました。

III.
フィレンツェでは（気を悪くしないでほしいが）、そのような贅沢なスペクタクルは不可能だった。喜劇は自らの力に頼るしかなく、生き残るためには妥協を余儀なくされた。そして、親孝行の精神で、我が国の文学史上最も著名な喜劇作家に頼った。そして、100編の短編の中に、議論、筋書き、場面、登場人物、戯画、類型、ジョーク、そして機知に富んだ言葉が豊かに詰まっているのを見つけた。喜劇作家たちがこの新しい題材に型を当てたのは、常にプラウティヌスとテレンティウスの型だった。しかし、要するに、古い単調さは打ち破られたのだ。こうして、『カランドリア』は、一方では大人気の 『メネクミ』 （あまりにも人気が高かったため、一般に『メネキーニ』と呼ばれるようになった！）の焼き直しに過ぎないとしても、 [435]一方では、それはデカメロンやマンドラゴラから取られたエピソードで完全に装飾されており、確かに私たちの古代の喜劇の中で最も精巧であるが、本質的には、ダンテとペトラルカへの称賛からイタリア語と改名された14世紀の私たちの偉大なパリジャンによって創造または彩られたプロットとキャラクターを劇的に活気づけるだけであり、その舞台の巧みさにおいてラテンのモデルから離れることはない。

ささいな恋人、

あまり賢くない医者、

貧しい暮らしを送っていた修道士、

悪意の寄生虫であるカッコウは、

この日はあなたのバダルッコです。

詩人は序文でこう言った。

しかし、フィレンツェには、新しい趣味へのわずかな譲歩にも眉をひそめる衒学者がいなかったとは考えない方がいい。ヴァルキはヴァルキ自身、『 姑』の序文で、自身の喜劇は「完全に古代的でも完全に現代的でもない、部分的に現代的で部分的に古代的である」と敢えて述べ、さらに「フィレンツェ語で書かれているとはいえ、それでもかなりの部分はラテン語から借用されている。つまり、ラテン語人がギリシャ語から翻訳した方法以外で、借用されたのではなく翻訳されただけである」と付け加えた。また、ヴァルキではないサルヴィアーティは、『グランキオ』の序文で次のように述べている。

[436]

新しい

これがコメディーであり、

それを作った者の力、

古代のものを模倣して作られました。

しかし、古代の人たちは

彼らはそれを新しいと呼んだ。だから散文ではなく、

しかし、詩の中では……….

娯楽を求めて来たのに、味気なく野心的な童謡を無理やり聞かされた人々の怒りを想像してみてほしい。しかし、当時でも善良な大衆は自らの権利を主張する方法を知っていたのだ。

そしてレオナルド・サルヴィアーティは悲しみのあまり亡くなりました

彼のカニはなぜそんなに嘲笑されたのか！

ラスカが教えてくれました。

人々は、現代の生活が舞台で、そしてもしかしたら自分たちの街の広場や通りでさえも再現されるのを切望していた。ずる賢い召使いが不器用な主人のために企てるもつれ、虚栄心の強い兵士たちの恋愛、寄生虫の吐き気を催すような自慢話、そして抽象的にはもっともらしくても今や現実からはかけ離れた承認を、人々は見飽きていたのだ。そして彼らは、伝統を破り、マキャヴェッリを引用して『ラ・スポルタ』の序文でこう述べたジェッリに拍手喝采した。「喜劇は私生活と市民生活の慣習を映し出す鏡に過ぎないから、真実の装いの下に、我々の身の回りで日々起こる出来事だけを扱うのだ。…それが表現される場所、それがフィレンツェなのだ。」 [437]作者がそうしたのは二つの理由がある。一つは、あなたと彼が最も気に入ると思われる部屋を選ぶ方法がわからなかったから。もう一つは、これから紹介するほとんどの事例は当時すでに起こっており、おそらくフィレンツェでも起こっていることだろうから。必要であれば、作者は誰に、どのように伝えることができるだろうか。そして彼らはまた別の滑稽な靴職人を祝った。

（アポロはいつも靴職人を望んでいる

彼はフィレンツェの公国を所有しており、

そして、唯一無二のコメディーを作ること、

ラスカは、ロットにこう言った。

ユリシーズとトゥルヌスは別として、

それは現代においてのみ証明される

ルッジェ、グラダッソ、マルフィサ、オーランド

メナンドロスとテレンスには何もない。

しかし、模倣するのはジョヴァンニ・ボッカッチョだけです。

現代の波は大きな理由がある

比較のしようがないコメディ。

そして多作のチェッキは、特にアッシウロ との喜劇で天に召された。この作品はボッカッチョ的な要素から逃れられなかったが、チェッキは「真新しい」と述べ、「テレンティウスやプラウトゥスからではなく、最近ピサで何人かの若い学生と何人かの貴婦人の間で起こった事件から取った」と宣言した。

フィレンツェの人々の意見では

そして女性のうち、最も重いもの、最も重いもの、

チェッキが優勝し、チーノを追い抜いた

かつてはスカッカファヴァ詩人だった人。

[438]

IV.
しかし、一体これはどういうことか？フィレンツェの文人たちの間でこの競争が白熱している最中に、一座の俳優たちが到着したのだ。人々はたちまちスタンツァ（彼らは質素な劇場をそう呼んでいた）に押し寄せ、チェッキ、ロット、チーノ、ブオナーニは取り残された。放浪癖のある俳優たちに新しい喜劇ホールの落成式が与えられたとき、彼らは鼻で笑っていられなかった。ラスカは両手をこすり合わせ、彼らの背後で笑っていた。

フィレンツェのコメディアン全員

私はこれに悲しんでいます。

まずブオナーニ家とチーニ家

はい、好まれ、よく使われます。

そして最後にロットとチェッキは、ほとんど

他の学者たちと同様に、彼らは

このナナカマドの木は彼らにとって厳しいもののように見える。

そしてラスカはウインクして冷笑する。

誰もが最初に頼まれる存在だと思い込んでいる

彼の喜劇は場面を設定しました:

誰が持っていたかがこの人に見せて、誰がこの人に見せるか、

毎時間呼ばれることを期待して;

しかし、人々がそれを見た時

ザンニの名誉は天に昇り、

さらに理解したり知ったりすることなく、

彼はもうコメディーを見たくない。

[439]

はい、誰が作曲したとしても、彼らにそれを与えるべきです。

彼らが受け入れてくれるように祈ります。

そして彼らは本当に良い仕事をするのです

あらゆる小さなことが大きなことのように思える。

これらの人々の声、行動、身振り

はい、彼らは魅力的で、驚嘆させられます

あらゆる人間の基準を超えた人々、

思わず笑い出しそうになりました。

私は過去の俳優たちが

ローマに行きたいですか、それともアテネに行きたいですか？

はい、気まぐれなゲームととても礼儀正しい

古代の情景を表現します。

これらが良ければ、これらは有利だ。

これらがうまくいった場合、これらもさらにうまくいきます。

嫉妬深い人 はもっと多い

何世紀にもわたって、出来事は常に有名になります。

というわけで、フィレンツェにやって来たのは、他でもないジェロシ・コンパニア！この名前に無関心な方、あるいは滑稽に思われる方もいらっしゃるかもしれませんね！しかし、このコンパニア・デイ・ジェロシは、2世紀にもわたりイタリア国内外でコンメディア・デラルテを上演してきた劇団の中でも、最も有名な劇団でした。そして、その紋章は、その名にふさわしいモットーを掲げた、両面ヤヌスでした。

美徳、名声、名誉は嫉妬の対象ではありません。

「私のトラッポラ」――長年リーダーを務めた彼は、ある対話の中でこう叫んだ――「あんな劇団はもうない。良い役が3つか4つしかなく、残りはほとんど価値がなく、主役に見合っていない劇団についても、安心してそう言えるだろう。 [440]その有名な劇団のあらゆるパートがそうであったように、どれもが独特だった。つまり、それは演劇芸術に限界を設定し、現代の喜劇団はそれを越えることができなかった。そして「未来の喜劇人たちに、喜劇、悲喜劇、悲劇、田園劇、見せかけの幕間劇、そして舞台で一般的に見られるその他の代表的な創作劇を創作し、上演する真の道を示した」のである。

一瞬にして私たちの魂を揺さぶり、人生を生き生きとさせた人々の栄光は、なんと悲しいほど儚いものなのでしょう。舞台上で空想の世界を再現し、詩の詩の中ではかすかに見えた幻影に実体と声を与えたグスタボ・モデナが私たちの父祖たちを魅了し、陶酔させたあの芸術は、今やどれほどの跡を残しているのでしょう。そして、ジェロシ一座 は、今世紀の偉大な俳優よりも歴史に深い足跡を残したのです。だからこそ、モデナ劇団は常に絶対君主制を彷彿とさせ、ジェロシ一座は対等な人々の集まりのようだったのです。哀れなアンドレイニ！マントヴァの墓から頭を上げることができたとしても、どれほどの深い失望が待ち受けていることでしょう。彼は、その力強い文体でありながら、真摯な情熱の表現として、ジェロシ一座の叫びは決して「最後の夜」を迎えないだろう と予言したのです。

[441]

V.
残念ながら、私たちに届いたのは拍手の反響だけだった。観客を真に喜ばせたコンメディア・デラルテの最高傑作は、まるで世俗的な雑音のように、一陣の風にかき消されてしまったのだ！劇の筋書きは台本、つまりシナリオにのみ記されており、残りは喜劇役者たちの即興に委ねられていた。それだけだった。筋書きは主に短編小説、あるいは定番の喜劇、あるいは古典から引用されていた。しかし、役者たちは毎回セリフを即興で演じたため、同じ劇でも上演ごとに必然的に違った響きになった。対話相手の一言、アクセント、身振りが、予想外の新たな発言や発言を示唆するかもしれない。その日の出来事、劇場に紳士の友人や…淑女ではない女性がいることが、その場で辛辣な暗示を思い起こさせるかもしれない。気分の良し悪しが、役者の創造性を刺激したり弱めたりするかもしれない。役者は皆、即興詩人だった。実際、喜劇役者はこう付け加えた。 [442]ニコロ・バルビエリとして生まれたベルトラーメは、「イタリアの喜劇人は、寓話を創作し、自らの才能から生まれた台詞でそれを装飾する点で、作曲家と演者の両方の役割を果たしている」と述べた。したがって、コンメディア・デラルテはイタリアでのみ可能だった。そして実際には、モーリス・サンドが主張したように 、喜劇の最高峰、芸術の頂点を意味するためにコンメディア・デラルテと呼ばれたのではなく、台本のある喜劇とは異なり、プロの俳優によってのみ演じられたからこそ、そう呼ばれたのである。

残るのは風景と骨組みだけ。「最も神聖なものが飛び立つ！」そして、登場人物たちの沈黙のリスト、絡み合い展開する行動のわずかな兆候を前に、私たちは詩人が美しい女性の墓の彫像を見つめながら叫んだあの憂鬱感を味わう。

あなたはそうだった。今は墓の中にいる

お前は塵と骸骨だ！

ジェロージのレパートリー の中でも最高のシナリオの一つである「イル・カヴァデンティ」の 第一幕を、サンプルとしてお聴きください。

第一幕パンタローネはペドロリーノ（召使い）に、未亡人イザベラへの愛を語り、息子オラティオ がイザベラのライバルではないかと疑っていることを告げ、その疑いから書斎に送ることにしたと告げる。ペドロリーノはオラティオの手を握りしめながら、パンタローネを叱責する。二人は言葉と行為で互いに攻撃し合う。パンタローネはペドロリーノにパンタローネを差し出し、ペドロリーノはパンタローネに噛みつく 。[443]パントは 、強く噛まれたことを示し、脅して、 フランチェスキーナ（召使い）に代わりに話すべきだと言い、立ち去る。 ―ペドロは、パントに噛まれた復讐をする。 ―その頃、フランクは女主人の命令で オラティオを探しに行く。彼はペドロに会い、腕の痛みの原因を聞く。二人は、パントが息が臭いふりをして復讐することに同意する。 ―フランクは家にいて、ペドロは残る。 ― その時、フラヴィオ（イザベラの弟）は、ペドロの腕にぶつかって愛を明らかにする。ペドロは叫ぶ。二人は、パントが息が臭いふりをすることに同意する。フラヴィオは出て行き、ペドロ は残る。 ― その頃、パントからd. 25を取得しなければならない ドットーレは、ペドロの腕をつかんで怒鳴りつけ、臭い息とともに同じことをして、彼を殺してやる、と約束する。 25.博士、行ってください。ペドロはオラティオを探しに行く 。行ってください。

スパヴェント船長、イサブの恋人、そして彼の功績。 — そのとき、イサブの召使いであるハーレクインが、自ら滑稽な光景を作り出し、イサブを連れ出すために入ってくる。 —船長は待つ。

フラミニア（パントの娘）は、窓から愛するカプラージュを見て、愛するところに戻るよう懇願する。――その時、 イサブがオラティオを見つけたと思って出てくる。カプラージュは愛するところに戻るよう懇願するが、彼女は彼を追い払い、カプラージュも フラミニアを同じように追い払い、劇的な場面を創り出す。ついにイサブが家に入り、カプラージュを追う。カプラージュもフラミニアを同じように追い払い、出て行く。彼女は悲しみに暮れる。――その時、遠くからすべてを聞いていたペドロルは、父親に話すと脅す。それから彼らは、呼吸の件で父親と合意する。彼女が入ってくる。ペドロルの腕は、治療を受けたにもかかわらず、これまで以上に痛んでおり、どうしても復讐したいと願っている。――その時、アルレッキが到着する。金を持ったペドロルは、歯を抜く男のふりをするように彼を説得し、着替えに行かせる。 アルレッキは立ち去る。ペドロは立ち止まる。――その時、オラティオはペドロから、父パントがイザブを愛していることにオラティオの考えに同調し 、イザブを学問に送りたいと思っていることを聞く。その知らせに悲しんだオラティオは、ペドロに自分を推薦する。ペドロはオラティオに 、[444] 助けを求め、呼吸の件で意見が一致する。オラティオはイサブ と話したいと言い、ペドロルが彼女に電話をかける。

イザブは彼女の愛と辛い別れの話を聞く。彼女はそれを悲しむ。 その時、パントが大声で話す。 イザブはそれを聞いて入ってくる。ペドロはオラティオに丁重に接する 。なぜなら彼はペルージャへ行きたくないからである。パントは息子を見ると、すぐに身支度をするように命じる。なぜなら彼は息子にもペルージャへ行って欲しいからである。オラティオはすっかり恐れおののき、身支度をするために入ってくる。パントはペドロがフランクに話しかけた ことを聞き、それから ペドロが言うのが聞こえる。「まあ、旦那様、息が異常に臭いですよ」パントは笑う。 するとフランクも同じようにして、もし息が臭くなければイザブは自分を愛するだろうと言い、入ってくる。パントは驚く。 その時フラビオが 通りかかり、ペドロの合図でパントにも同じようにする。 、そして彼らは出発する。 パントはそのような失敗に驚く。 — ちょうどその時、 ドットが到着する。ペドロは息のことを言う。ドットも 同じことをして、出発する。パントは、娘にその悪臭が本当かどうか尋ねたいと思い、彼女を呼ぶ。 —フラムは、自分の息が異常に臭いことを父親に告白し、中に入る。彼らは残る。 — ちょうどその時、家からオラティオが同じことを確認し、家に戻る。 —パントは、悪臭の原因となっている歯を抜くことに決める。彼はペドロに 歯の抜き差しを持ってくるように命じ、中に入る。ペドロは残る。

歯を抜く男に扮したハーレクインは、ペドロルから「歯が悪い」と言いながら、ハーレクインにパント の歯を全部抜くよう命じられる。パントは後ずさりする。ハーレクインは窓から「歯が悪いのは誰だ？」と叫ぶ。すると、パントが窓から彼を呼ぶ。すると彼が出てくる。ハーレクインは道具を取り出す。それはすべて鍛冶屋の道具で、ばかげた名前で呼ぶ。彼はパントを座らせ、ペンチで4本の健康な歯を抜く。 痛みに襲われたパントは、手に残っている偽物の歯を抜く男のひげにしがみつく。ハーレクインは 逃げる。パントはそれらを椅子の後ろに引きずり込む。そして、歯が痛いと訴えながら家の中に入っていく。

ここで第一幕は終わります。

[445]

涙が流れる！これは、見た人がその絶妙な色彩の多様性、鮮やかさ、コントラストを称賛する織物の、横糸、キャンバスに過ぎない。これは、魂が蒸発した酔わせるワインの澱に過ぎない。これは、歴史上有名だが今は滅びた都市の地形図に過ぎない。確かに、その描写と比較した場面は、その魅力に自信を持ち、危険なベスビオ山の麓に佇んでいた美しい都市と比較した現代のポンペイにも劣るものだ。例えば、次のように簡潔に述べられている。「スパヴェント大尉、イザベラの愛、そして彼の技能」。フランチェスコ・アンドレイーニは、上演中に、それ自体で喜劇の成功を確実なものにするのに十分な独白の一つを披露し、博学な喜劇俳優はそれを書き留め、次のような題名で後世に伝えた。「 スパヴェント大尉の技能は、対話形式の多くの議論に分かれている（ヴェネツィア、1624年）」。これらは奇抜で、誇張で、不器用な、ひどく怯えた、そして地獄を突破したと豪語しながらもハーレクインに殴られる、ほら吹きによって作り上げられたものだ。もはやそれらを読んでも私たちは笑えない。それどころか、かつては例えば、キャプテンが文房具屋にこんな命令を下すだけで笑えたのに、と悔しがるほどだ。「 [446]「一枚の紙と引き換えにヘスペリオス竜の皮を、ペンと引き換えにサイの角を、インクと引き換えにワニの鳴き声を、塵と引き換えに砂の海を、蝋と引き換えにケルベロスの泡を、印章と引き換えにサタン化したメデューサの首を」。しかし、私たちの文学的嗜好は大きく変化し、ある種の暗示は私たちの耳に届かなかったり、冷たく届いたりすることを忘れてはならない。そして何よりも、こうしたぎこちなさは、物まねの達人だった喜劇役者たちの口から、動作や詩とともに聞けるものではないのだ。いずれにせよ、16世紀後半の聴衆にとって、夕食に3種類の肉料理を用意するようにという船長の命令がどれほど魅力的だったかは想像に難くない。「1つ目はユダヤの肉、2つ目はトルコの肉、3つ目はルター派の肉でなければならない」。あるいは、「地獄の王プルートンと食事を共にした回数と同じだけ、ルーテル派のローストやカルヴァン派のシチューを食べなければならなかった」という話もある。

コンメディア・デラルテは、主に俳優たちの作品であり、彼らは自らの役柄の作者であり、解釈者でもありました。彼らは自分が最も適性があると信じる役柄を選び、その役柄に共感しました。そのため、彼らが劇に適応するのではなく、劇が彼らに適応する必要がありました。彼らは、 [447]モリエールのニックネームは、彼らが最初に大衆に受け入れられた名前です。私たちが読んだシナリオでは、イ・ジェロシの他のすべてのものと同様に、フラヴィオはフラミニオ・スカラ、キャプテン・スパヴェントはフランチェスコ・アンドレイニ、オラツィオはオラツィオ・ノービリ、イザベラはイザベラ・ アンドレイニを意味していました。舞台に選ばれた名前は、しばしば名でした。フラヴィオ またはイザベラが劇に参加すると言われると、それらのキャラクターが出席することを示しているだけでなく、それらの俳優も示していました。彼らは私生活でも、王子やその秘書との通信でも、しばしば単独で、しばしば自分の姓に追加して、演劇のニックネームを使用することになりました。その上、モリエールのニックネームは今でも皆さんは知っていますが、彼の姓を皆さん全員が知っているとは限りません。

演じる役柄に真に特徴的なところが何もない場合、例えば感傷的であったり、大胆であったり、騎士道精神にあふれた恋人であったりする場合、そのあだ名は俳優の死とともに消え去りました。フラヴィオ、オラツィオ、イザベラといった役柄は、それぞれ一人ずつしか残らなかったのです。しかし、喜劇役者は往々にして、その土地特有の風刺画や特定の階級の人々の典型を巧みに捉える術を心得ていました。そして役柄は俳優の死後も生き残り、最初のあだ名はそのまま受け継がれました。そして後になって、老ヴェネツィア人やベルガモ出身の召使いを演じたいと思った人は、 [448]ボローニャの衒学者であろうと、ナポリの農民であろうと、パンタローネ、ブリゲッラ 、アルレッキーノ、ドクトル・グラツィアーノ、プルチネッラなどと名乗り、伝統的な服装をし、独特の方言を独特の抑揚で話し、特定のジョークを言い、特定の動作やしかめっ面さえもしなければならなかった。こうしてコンメディア・デラルテは多様性を失い、喜劇役者たちは操り人形と化していった。実際、いつか生身の俳優はもはや必要なくなり、操り人形に取って代わられる日が来るだろう。ご存じの通り、まさに人形劇において、ジェロージの名を不滅にするはずだった輝かしいコンメディアが、今や死につつあるのだ！

あなた。
しかし、もっと幸せな時代に戻りましょう。1578年、名高い劇団がフィレンツェを訪れた時、ラスカは大いに喜び、他の劇作家たちは大いに困惑しました。フランスで数々の栄誉を勝ち取った後、帰国の途についたのです。招聘したのはイタリア王妃カトリーヌ・ド・メディシスで、彼女はルネサンス期のフィレンツェ貴婦人として、その趣味と教養をフランス宮廷に持ち込んでいました。

[449]

私たちは、政治的にはいかに卑しい存在とみなされていたとしても、芸術の世界では互いを主権者として尊重し合っていました。そして、山を越え海を越えたところに、心優しい人々が私たちの祖先の言語を学び、ボッカッチョやマキャヴェッリの時代のハーモニー、ペトラルカやベンボのソネットの甘美な旋律、アリオスト、そして後にタッソのオクターブの機知に富んだ、あるいは物憂げなリズムを味わうことができたのです。今では演劇に関するあらゆるものを独占しているかのように思われる人々が、1548年に「フィレンツェ国民」が、当時イタリアに住んでいた最高の喜劇俳優たちを招いてリヨンで上演した『ラ・カランドリア』を観劇できた時、どれほどの驚きを覚えたことでしょう。この公演は、王族である同胞を称えるために「フィレンツェ国民」が多額の費用をかけて招聘したものだったのです。証人のブラントームは、ショーが「フランスでの危険な行為、フランスでの珍しい行為、自動車の進歩、悪事と悪事、茶番劇、母親と愚痴の並べ替え」だったと告白した。フィレンツェのナンノッチョが描いたフィレンツェの展示物や視点は、何と魅惑的なのでしょうか。そして、それらのコメディアン、特に女性コメディアンが「これはとても美しいです、私はとても美しく、そしてフォート・ボンヌ・グレースを話します！」と言うのは何と素晴らしいことでしょう。 [450]その年の1555年、フィレンツォーラの『ルチディ』とアラマンニの『フローラ』 が宮廷で紳士たちによって朗読され、1560年には国王の娘たちと他の淑女たちによって、サン・ジェレ訳の『ソフォニスバ』が朗読されました。しかし、この悲劇の際、王妃は「王室の不祥事に悪影響を及ぼしたという意見は避けた」と述べ、もはや悲劇の話を聞きたがりませんでした。「とりわけ喜劇と悲喜劇、そしてザンニやパンタロンの歌劇、そして大喜びで、他の歌劇のように、王妃は喜んで歌い、自ら …

この最初の喜劇団がフランスに到着したのは1571年のことでした。シャルル9世とその妃のパリ入城を祝う祝賀会に招集されたのです。新進の喜劇団員たちの快活さと陽気さ、即興の軽快さと自然さ、召使たちの魅力、そして主演女優たちの高潔な振る舞いは、王子も廷臣も皆を魅了しました。イギリス大使は、若きシェイクスピアを既に臣下にしていた王妃に、公式の電報でこのことを急いで報告しました。しかしフランスでは、演劇は特定の宗教団体の独占的な所有物であり、王の不在に乗じて彼らは行政官に苦情を申し立てましたが、良心が許さず、その称賛に加わることはできませんでした。 [451]山の向こうから来た役者たちを君主が偲ぶのは、彼らにとって喜ばしいことだった。王室の保護は、貧しい人々を罰金から救うのにやっとのことで、その効果は絶大だった。

しかし翌年、彼らはパリに再登場し、ナバラ国王とその妹の一人との結婚式を祝いました。この劇団は既にジェロシ（Gelosi）の称号を得ていたようで、ベルガマスク出身のアルベルト（ Ganassaという名、あるいは愛称で知られていました）が率いていました。彼はとりわけ、第二のザンニ、すなわちアルルカンの役と名前の考案者です。マントヴァでアルプスを越える前に、彼は公爵の意向により、かつての劇団を パンタローネ率いる劇団と合併させられました。そのため、ブラントームは彼らの喜劇を「ザンニとパンタローネの小部屋（celles de Zanni et Pantalons）」と呼び、ヴォークランは詩の中でこの劇を不滅のものにしました。

パンタロンよ、ガナッセを愛してやまないよ

ファソンと優雅さを表現しません。

聖バーソロミューの恐ろしい悲劇のほんの数日前の日付が記された、宮廷財務官からの支払通知書「アルベール・ガナッセ、コメディの喜び…., ant à luy que à ses compaignons, en considération du plaisir qu’ilz」を読むと、悲劇的な効果があります。 [452]陛下を愛さないでください…. en plusieurs Comedies qu’ilz représentées par divers fois devant sa Said Majesté」。

10月、一行はまだパリにいた。その後、一行は再び分裂したようだ。1572年にはジェロシがジェノヴァに、1574年にはヴェネツィアにいたという記録があり、その間にガナッサはピレネー山脈の向こう側へ転身して財を成そうとしていた。かつて「バロン・ド・ゲネシェ」という異名を持つ高慢なスペイン紳士に扮し、ベルガモ方言とスペイン語を混ぜた言葉を話させてフランス人を大いに笑わせたガナッサは、今度はフェリペ2世の宮廷へ赴き、笑わせようとしている。笑わせる相手は、決して笑わなかったと言われる国王でなくとも、ヴァラメディの男爵たちなのだ！

何年もの間、その宮廷では不可解なドラマが繰り広げられていた。カトリーヌ・ド・メディシスの長女で、ドン・カルロス公爵と婚約していたが、後にフィリップ王と結婚した彼女が、23歳という若さで謎の病に倒れ、同時に王子のような恋人も亡くなったのだ。イザベラ、あるいはエリザベート・オブ・フランスの彼女は、フランス宮廷で上演される演劇の観客であり、女優でもあった。そしてスペインに滞在していた数年間、彼女は母方の血統の花の巣の中で、あれほど魅力的に目覚めたムーサたちの微笑みを輝かせたのかもしれない。確かに、「イタリアの喜劇の一座で、その筆頭であり作者であったのはアルベルト・ [453]ガナッサはそこで温かく迎え入れられた。彼は「主にイタリア風喜劇、物まね劇、そして些細で庶民的なテーマの道化芝居」を演じ、「ハーレクイン、パンタロン、ドクターなどの役柄」を登場させた。同時代の人物はこう証言している。「ガナッサは完全に理解されていたわけではなかったが、それでも、彼が理解していたわずかな部分で、観客を明るく笑わせた。こうして彼はこれらの都市で多くのことを学び、彼の活躍を通して、後にスペイン人たちはそれまで演じていなかったスペイン風の喜劇を演じるようになった」。

これを空虚な自慢だと思わないでほしい。イタリアで大衆受けした喜劇は、偏見の霧を吹き飛ばす突風のような効果をもたらした。そして、スペインへ渡った当時12歳ほどだったロペ・デ・ヴェガがこう言ったのも、ガナッサにとって無価値ではなかったかもしれない。「喜劇を書き始めると、私は規則を10個の鍵の下に閉じ込め、プラウトゥスとテレンティウスを部屋から追い出す。彼らが私に文句を言うのを恐れるからだ。私は観客の拍手喝采を求める者たちが作り出したスタイルに従って書く。結局のところ、金を払っているのは観客なのだから、たとえ無知であっても、常に観客を楽しませる方法で語りかけるのが当然だと思うのだ。」

[454]

七。
ピレネー山脈を越えてガナッサに従わなかった仲間たちは、1574年のヴェネツィアのカーニバルに出演し、春にはミラノに拠点を移し、レパントの英雄ドン・ジョアン・ドートリッシュを称えるミラノの祝祭に参加した。しかし、7月にはラグーンへと呼び戻された。

カトリーヌ・ド・メディシスの次男、ポーランド王アンリは、ヴェネツィアを通過する予定でした。兄シャルルの死後、アンリは世襲の王位を奪取しようと躍起になっていました。ヴェネツィアの「セレニッシマ」は、アンリの威厳にふさわしい歓迎を惜しまず、とりわけ4人の貴族を国境に派遣し、国王の好む娯楽について尋ねさせました。ワルシャワの宮殿から夜中に秘密の扉を通って逃亡し、自らを君主に選んでくれた寛大な民衆への王室の約束を果たせなかったアンリは、母からヨーロッパで最も恐れられる王冠を奪取するために急いで来るよう命じられていました。危険な旅の不安と心配の中、アンリは、 [455]共和国政府に、その冬ヴェネツィアにいた喜劇役者たち、特に彼の耳に届いたプリマドンナたちの公演をぜひ聴きたいと強く願っていることを知らせるためだ！ シェイクスピアの想像力を掻き立てるほどの些細な出来事だ！ 共和国大使が、切望されていた女性がフランス国王の催し物に欠席しないように気を配り、ミラノの住民が喜劇役者たちが到着日にヴェネツィアで準備万端であるように気を配ったことは、なんと滑稽なことだろう！

即興喜劇を2つと「非常に楽しく、満足のいく」悲喜劇を1つ上演する時間しかありませんでした。悲喜劇の王は、この喜劇にも「素晴らしい喜び」を感じたと言われています。しかし、彼はこの女性にあまり満足していなかったようです。しかし、ヴィットーリア夫人はなんと完璧な女性だったのでしょう！「神聖なヴィットーリア」と同時代の人は叫びます。「彼女は舞台の上で変身し、…千人の恋人たちを言葉で魅了する美しい愛の魔術師であり、…敬虔な観客の魂を甘い魔法で魅了する愛らしいセイレーンです。均整のとれた身振り、調和のとれた動き、荘厳で心地よい所作、親しみやすく甘い言葉、優雅で知的なため息、味わい深く甘い笑い、高慢で寛大な態度、そしてすべてにおいて…」 [456]「彼女は完璧な礼儀正しさを備えていた。まさに完璧な喜劇役者にふさわしく、またその資質を備えていた」。そして、この祝賀会を記録したもう一人の同時代人、トマソ・ポルカッキは彼女を「唯一無二の存在」と呼んだ。しかし、数年後、国政を終え、ヴェネツィアで過ごした幸せな日々を回想できるようになったヘンリー8世は、もはやかつてのような熱意で彼女を誘うことはなかった。その代わりに、彼は共和国駐在のフランス大使に自らの手で次のような手紙を書いた。

二人が王室の世界で終わったことを前提に、私はマニフィックにここに来て、ポーランドに帰国する彼らをジェロシ一座のコメディアン全員と共にヴェネツィアで見つけたいと思っています。まずマニフィックの言葉を探し、彼が書いた手紙を見つけると約束します。きっとお探しのものが見つかるでしょう。航海に必要な銀貨もここにあります。きっとお探しのものが見つかるでしょう。私の財政から100万ドルを奪ったのです。オーストラリアの金はもうたくさんです。

ヘンリー。

ジュリオ・パスクアーティは名ばかりの偉大な人物ではなく、真の偉大な人物であった 。年代記作者は既に、彼の朗誦の仕方について、「時宜を得た、そして叙情的な語り口で説明される気まぐれの優美さと鋭さのどちらが彼には偉大なのか」と疑問を呈していたと述べている。しかしながら、その瞬間、彼は手の届かないところにあった。彼は別の君主、オーストリア皇帝を喜ばせており、彼が語り終えるのを待つ必要があったのだ。 [457]いずれにせよ、1577年1月25日、彼とジェロシ一家は、アンリ国王が三部会を招集したブロワに滞在していた。そしてその夜、彼らはフランス貴族の最高位の者達の前で、金糸のタペストリーで豪華に飾られた、国民の代表者が集まった同じ広間で公演を行った。彼らは到着が少し遅れたが、それはまた、途中、シャリテ・シュル・ロワール付近でユグノーの手に落ち、国王に多額の身代金を要求し、それを手に入れたためであった。しかし、忙しく怠け者の面目を回復させるには十分であった。また、大胆な宮廷説教者が、国王の前で、あの俗悪でスキャンダラスなショーに出席した人々を非難するほどの大胆さを見せたが、それも無駄だった。なぜなら、まさにその日、君主たちと宮廷は喜劇に出かけていたのだから！

この劇団のリーダーはフラミニオ・スカラだったようです。伝記作家によれば、彼は「即興喜劇に優れたルールを全て備えた非常に正確な構造を与え、また数多くのルールを発明した最初の人物」として有名です。私があなたに一部をお読みした『カヴァデンティ』の脚本もスカラの手によるもので、他の49の脚本もスカラの手によるもので、『ファヴォーレ劇場』を構成しています。 [458]ジェロシの代表作であり、喜劇、森の劇、悲劇を50日間に分けたレクリエーションで、最も古いシナリオ集であり、ジェロシのレパートリーの最高傑作です。

3月7日に三部会が閉幕した後、スカラ座はイタリアに戻る前にパリで公演を行った。そこは、数年後の1614年に1689年以前のフランス王政最後の三部会が開催されたのと同じプチ・ブルボン館のホールであり、それから1世紀も経たないうちに、家具職人ポクランの息子が真の近代喜劇の礎を築き、崩壊しつつあったわが国のコンメディア・デラルテの瓦礫を固めることになる場所であった。しかし、スカラ座は友愛会や行政官の怒りも買った。今回はさらに大きな理由があった。というのも、彼らのショーには、パリで最も優れた4人の説教者の説教を合わせたのと同じくらいの観客が集まったからだ！ある国会議員が日記の秘密に不満を漏らしながら、このことを証言している。しかし、国王は声を上げ、保護を感じさせた。そしてその不機嫌な判事はこう述べた、「ファルシュール、ブフォン、ミニョンなどの汚職は、…私たちの信用を宣伝するものではありません。」

[459]

八。
1578年初頭にフィレンツェにやって来て、ライバル関係にある劇作家たちの間に混乱を引き起こしたのは、まさにこの劇団だった。ラスカは彼らの到着を告げる一種のポスターを作成したが、それはいつも彼の傲慢な同僚たちを苛立たせた。

ベルガマスコとベネチアンを作り、

私たちはどこにでも行きます、

そしてコメディを演じる事が私たちの芸術なのです…

あなたの価値のないコメディアンたち

童謡を歌ったり、

長くて苦労の多い、

その笑いはほとんど喜びをもたらさない。

息切れがひどくて、

男性や女性だけでなく、

しかし、彼らは柱を退屈させてしまうだろう。

そして彼は繰り返し同胞を招待した

ザンニの話 を聞くために部屋へ

メドラー、マグニフィセント、グラツィアーノ、

そして、宝物に値するフランカトリッパは、

そして他のスピーカーも手から手へと

誰もが自分の行いをうまくやる！

壮麗なパンタローネは、エンリコの称賛を呼び起こしたあのパンタローネのままだった。 [460]III.グラツィアーノ、つまりボローニャの衒学者は、ルドヴィーコ・デ・ビアンキであり、彼は最も有名な解釈者ではあったが、このタイプの創始者ではなかった。なぜなら、彼は既にガナッサと共に「ルス・ブルキエロ・グラティア」を朗読していたからである。ラスカは、キャップの外し方について次のように記している。

それを優しく手に取る人は、

それから彼はそれを非常に急いで揺すったり振ったりします。

そして彼はそれをどれだけ揺らすために使うのか

彼は友人や主君を尊敬したいという気持ちが強くなります。

トスカーナ訛りのボローニャ方言を話すフランカトリッパ役を演じたのはガブリエロ・パンザニーニでした。そして、同じくボローニャ出身のシモーネはアルルカンを演じ、「真のベルガマスク方言」の観察者として知られています。また 、ジローラモ・サリンベーニに委託された 、ボローニャの風刺画「ザノビオ・ダ・ピオンビーノ」もありました。

これらすべての善良な人々を率いていたのは、ピストイア出身のフランチェスコ・アンドレイニ、スパヴェント船長でした。彼はまだ30歳でしたが、充実した人生を送っていました。幼い頃にトスカーナのガレー船に乗船した彼は、トルコ人の手に落ち、8年間の奴隷生活を送るまで逃げることができませんでした。教養と才能のおかげで、スカラ座で温かく迎え入れられました。彼は当初、イナモラート役を演じていましたが、後にイナモラート役でよりその実力を発揮しました。 [461]ヴァッリンフェルナ（ヴァルディンフェルナ は騎士道物語に欠かせない街）出身のスパヴェント隊長を演じた経験があり、時には別の役を創作しようとさえした。例えばミラノでは、「シチリアの医者の役は滑稽極まりない」ことや、「ファルシローネという名の降霊術師の役は、フランス語、スペイン語、スラヴ語、ギリシャ語、トルコ語など、多くの言語を操ることができたため、非常に素晴らしかった」こと、そして「田園詩では、コリントという名の羊飼いの役を素晴らしく演じた。彼は、多くのフルートからなる様々な管楽器を演奏し、その上で森の詩やサンナザーロを模倣したスドルッチョリを歌った」ことを回想している。

1578年初頭、フィレンツェで彼女は幸運にも、我が国の演劇史に最も輝かしい名を残した芸術家、かの素晴らしいイザベラと結婚しました。「名も美しく、体も美しく、そして魂も最も美しく」（きっとそのことを知っていたであろう彼女の夫が証言しています！）「美しく高潔な女性の王」であり、「本を糸巻き棒、ペンを紡錘、そして文体を針のように操った」イザベラでした。当時彼女は16歳でした（1562年パドヴァ生まれ）。そして、彼女の喜劇的な夫の言葉が誇張されているとは思わないでください。トマゾ・ガルゾーニは、神の勝利を称える詩人であり、それゆえに専門家であったようです 。[462] 主演女優たちへの賛辞として、彼女は「舞台装飾、劇場の装飾、美のみならず美徳にも劣らない見事なスペクタクル」と評され、「世界が続く限り、世紀が続く限り、秩序と時代が生き続ける限り、あらゆる声、あらゆる言語、あらゆる叫びがイザベラの名高い名を響かせるだろう」と予言した。ベイルは彼女が「歌が上手で、楽器を素晴らしく楽しんでいた」と記している。デラ・キエーザは「彼女はラテン語、スペイン語、フランス語で非常に優れた作詞家であり、哲学的な知識も豊富だった」と記している。クアドリオは彼女の芸術は「女性の名誉にとって一般的に危険とみなされていたが、極めて慎み深く、最も純粋な態度を伴っていた」と記している。そしてキアブレラは1584年にサヴォーナで彼女の演奏を聴き、生前に彼女を称賛した。マリーノは死後に彼女を称賛した。そして、些細なことに思えるかもしれないが、彼女がタッソのミューズをも感動させたことを知っておいてほしい。アルドブランディーニ枢機卿が彼女を称えて開いた晩餐会には、他の6人の枢機卿とアントニオ・オンガロ「および他の非常に有名な詩人」も招待され、彼女は彼女の隣に座り、洗練された勇敢さに満ちたソネットを彼女に捧げることができました。

[463]

9.
では、ヴィットーリア夫人に一体何が起こったのか?ジェロシ一座 と共にフランスへ行ったとか、フィレンツェに来たという記録はない 。つまり、彼女はもはや彼らとは同行していなかったということだ。これほど輝かしいスターが注目されないはずはない! 1580年、彼女はマントヴァでコンフィデンティと名付けた一座のリーダーを務めていた が、世間一般ではヴィットーリア夫人の一座の方がよくわかるだろう。そして、彼女は公爵から全面的な同情を受けていたようだ。公爵の家族のほぼ全員が一座の再編成と再編に熱中していたありがたいことに、公爵はその年、この歌姫にもいくらかの悲しみを与えた。6月22日に慈悲深い秘書から公爵に宛てた手紙も感動的である。その手紙には、おそらくペドロリーノ一座の女性について触れられており、公爵はその女性にウィンクし始めたようである。

私はヴィットーリア 夫人に挨拶をするために訪ねたが、彼女はとても気が進まない様子で、私を泣きそうになった。彼女は、最も高潔な王子が、自分の不幸を覚悟でその女性の仲間のところへ行くように仲間の何人かに 命じたのだと言ったのだ。[464] （聞いた話によると、あまり健康的ではなかったのかもしれないが）その女性は不満を漏らし、王子がなぜ自分の会社を解散させてこのような損害を与えようとするのか分からない、彼女は昼も夜もどんな時も王子に仕え続けたのに、その報いとしてこのような打撃を受けるのは当然だと述べた。

幸いなことに、公爵は冷酷な心を持っていなかった。そして、それらの甘い思い出と、おそらくまた、ヴィットーリアのライバルが「あまり正気ではない」という巧妙なほのめかしが、公爵にもっと人道的な助言をするよう説得した。そして、同年 12 月、息子の結婚式に際し、公爵は、仲間とともにさまざまな都市を巡回していたヴィットーリア夫人に、カーニバルのためにマントヴァに来るよう再度要請した。

しかし、ヴィットーリア夫人の真の芸術的ライバルはイザベラでした。1589年5月、フェルディナンド・デ・メディチとクリスティーナ・ディ・ロレーナの結婚式のため、大公の意向により、二人はフィレンツェで対峙しました。バルディヌッチも証言するように、「当時、舞台の奇跡」であったヴィットーリアは、5月6日に彼女の「お気に入り」の喜劇『ラ・ジンガーナ』に出演しました。13日には、イザベラは自ら創作した喜劇『ラ・パッツィア』を上演し、その「勇気と雄弁さ」で皆を驚かせました。その後、ヴィットーリア夫人はコンフィデンティとユニティに、イザベラはジェローシにそれぞれ加わりました。

[465]

これらの劇団の波乱万丈な放浪と紆余曲折に付き添うのは、容易でも面白くもないだろう。1779年の初頭、フィレンツェを去った ジェロシ一家は、カーニバルの時期にヴェネツィアへ向かい、そこで数晩、バイエルン公フェルディナンドを観客として迎えたとだけ述べておこう。フェルディナンド公はイタリア喜劇の長年の愛好家で、1765年にはフランチェスコ・デ・メディチとオーストリア公ジョヴァンナの結婚を祝してヴェローナでザンニの公演を、マントヴァでも喜劇を、フィレンツェではロバに乗った医師によるプロローグに先立つ華麗な公演を、そして帰路ヴェローナでは、またしても非常に滑稽で愉快な喜劇を鑑賞していた。その後、一行はマントヴァへと向かった。当時、マントヴァは公爵たちの庇護のもと、喜劇団の本拠地のような場所だった。しかし、残念ながら、ここでの歓迎は芳しくなかったのだ！ 5月5日付の公爵布告は、「 ビッソーネの名の下に宿泊するジェロシという名の喜劇人、ベルガマスコ役のシモーネ氏、アマンティオルム役のオラツィオ氏とアドリアーノ氏、そして彼らの友人でダレ・ハステと呼ばれるガブリエーレは、マントヴァ市と州から直ちに追放される」と命じた。幸いにも、アンドレイニについては何も言及されていない。私もあなたには何も言えない。 [466]いつも喜劇人に囲まれて暮らしていた王子様から、これほど厳しい仕打ちを受けるとは、一体どういうことだったのでしょう？確かに、彼らは聖人などではありませんでした！

7月にはジェノヴァにいた彼らは、そこからミラノに戻った。1580年5月、総督の法的許可を得て再びジェノヴァに戻ったが、7月には公演を禁じられた。ジェノヴァには、彼らを根絶やしにしようとしたカルロ・ボッロメーオ枢機卿という強敵がいた。しかし、彼らは多くのことを語り、多くのことを成し遂げたため、総督は「9月から」公演を再開する許可を与えた。1881年のカーニバルの間、彼らはヴェネツィアに滞在し、1883年4月に再びそこに戻った。1886年、マントヴァでヴィンチェンツォ公はイザベラに「娘ラヴィニアを最も謙虚な召使として受け入れたという、他に類を見ない恩恵と極めて特筆すべき恩恵」を返した。つまり、彼女に洗礼を授けたのだ。翌年の 1 月、彼らはフィレンツェに滞在し、多産で雄弁なイザベラは、娘婿の王子からすでに受けていた恩恵を、新しい娘にも与えてくれるよう大公に懇願する機会を得ました。

1602年末には、会社はより幸運に恵まれた。フランスの新王妃、同じくメディチ家のマリアが、会社を歓迎し、 [467]優先権は、その宮廷に行くことだった。そして、イザベラがモリエールの祖父母の啓蒙と知性をどれほど失わせたのかは、彼女がアイザック・デュ・ライアーという人物に触発して書いた、以下の不完全な詩を見れば十分にわかるだろう。

Je ne crois point qu’Isabelle

彼女は死すべき女である。

C’est plutôt quellqu’un des dieux

Qui s’est déguisé en femme

Afin de nous ravir l’âme

パル・ロレイユとパル・レ・ユー。

1604年4月、彼らは国王に許可を願い出ました。そして、慈悲深い王妃は、それに劣らず慈悲深い女優であるイザベラを丁重に迎えたいと考えました。「ご安心ください」と、彼女はマントヴァ公爵夫人に手紙を書きました。「彼女は、モンセニョール王と私の前に、彼女と一座の全員を招いていました。」しかし、リヨンへ帰る途中、イザベラは重病に倒れます。そして数日後の 6 月 10 日に彼女は亡くなります。あるいは、お望みであれば、当時の最も権威ある歴史家が言うように、彼女の精神は「社会的地位を維持し、精神を維持する必要はありません。」と述べています。それから約2世紀の間、フランスでは恵まれた土地に埋葬するかどうかをコメディアンたちと争っていた。 [468]しかし、イザベラの死は助祭をも感動させ、彼は記録にこう記した。「彼女は世界で最も稀有な女性として、誰もが知るような噂を耳にしながら亡くなった。彼女は教理の才能に恵まれ、様々な言語で広く知られていた。」彼女は、ベルトラムが証言するように、「リヨン共同体の寵愛を受け、…商人の領主たちが旗印と棍棒、そして蝋燭を携えて墓に運ばれ、永遠の記憶のために美しい青銅の墓碑銘が刻まれた。」

フランチェスコ・アンドレイニも愛する妻を亡くし、会社を解散し、その日から、愛する女性を偲んで多かれ少なかれ直接的に捧げられた自身の詩と散文の作品の出版に専念した。

しかしイザベラは、自らの栄光と、彼女がその華麗なる芸術の栄誉のために、自らの手で、より優れたものを成し遂げた。それは、実のところ喜劇や詩作ではなく、ラスカがジェロシ家の長男ジャンバッティスタの誕生を歓喜のうちに迎えた1578年の暮れに、フィレンツェで出産したことによる。母の美徳と技巧を受け継いだジャンバッティスタは、父との関係において、アマディージの詩人との関係におけるアミンタの詩人のような存在である。劇場ではレリオと呼ばれ、長年フェデーリ劇団の団長を務め、1604年には フェデーリ劇団を率いた。[469]彼は解散したジェロシ の喜劇役者たちと作品を大部分再構成した。1601年、ミラノで18歳のヴィルジニア・ランポーニと結婚した。彼女は夫の賢明な指導の下、フロリンダという名で、義母の死が取り返しのつかないものではないと思わせるようになる。イザベラの墓の前で涙を流した多くの詩人の一人は、悲しみに暮れる息子にこう語った。

あなたの母はあなたの妻の中に生きています。

彼女に神性の一部を与えることで、

彼はバージニアで呼吸し、バージニアの中を流れる。

そして、事実は雄弁に物語っていた。1608年春、マントヴァで行われたフランチェスコ公とカール・エマヌエーレ1世の娘マルゲリータ・ディ・サヴォイアの結婚式で、ローマ人歌手の一人、カテリヌッチャ・マルティネッリが、オッターヴィオ・リヌッチーニ作曲、モンテヴェルディのアリアとペリのレチタティーヴォによるオペラ『アリアナ』を歌うことになっていた。 3月初旬、天然痘に罹り、彼女は亡くなった。これほど短期間で、彼女の代わりを務める人物はどこで、どのようにして見つかったのだろうか？ そこに現れたのがヴィルジニア・アンドレイニだ！ タッソの友人、アントニオ・コスタンティーニは、3月18日にマントヴァからこう書いている。

神は私たちに、フロリンダがこの役を演じる能力を 試すようにと啓示を与えました。彼女は6日間で完璧に覚え、優雅さと愛情を込めて歌ったので、マダム、リヌッチーニ氏、そしてそれを聴いたすべての紳士を驚かせました。

[470]

後者の中には、おそらくマリーノもいたでしょう。彼は『アドーネ』（VII, 68）の中で、お世辞の効果について語り、その記憶を残しました。

そしてフロリンダはこうして聞いた、ああマントよ、

そこは王家の屋根の劇場で、

アリアナの過酷な殉教を説明するために、

そして、千の心から千のため息を引き出します。

フロリンダは、1627年に世界舞台から姿を消すまで、イタリアとフランスにおけるフェデーリ劇団の成功 に大きく貢献しました。しかし、フェデーリ劇団の不誠実な指導者は、父親の例に倣うことができず、1652年まで劇団の指揮を続けました。70歳で喜劇役者のリディアと再婚し、ついに劇場を去りました。

彼は抒情詩、英雄詩、喜劇、宗教的悲劇と俗世的悲劇、悲喜劇、田園詩、ソネット、対話篇、幻想詩など、膨大な作品群を残した。偉大な詩人となるには作品数が足りないとしても、彼の作品数は間違いなくその数に含まれない。しかし、それでもなお、彼の後に残ったものがある。『失楽園』の舞台となったであろう聖劇『アダム』は、今もなお学者やディレッタントの好奇心を掻き立てる。「庶民にとって滑稽に見えるものの中にこそ、しばしば」とヴォルテールは言う。 [471]Coin de grandeur qui ne se fait apercevoir qu’aux men de génie」、ミルトンの「découvrit, à travers l’absurditè de l’ouvrage, la sublimitó cachée du sujet」。

X.
コンメディア・デラルテはアンドレイーニ兄弟の独占物でもなければ、彼らだけで終わるものでもありませんでした。リッコボーニ兄弟、フィオリッロ兄弟、ドメニコ・ビアンコレッリ、トマジーノとして知られる トマーゾ・ヴィゼンティーノ、カルリーノとして知られるカルロ・ベルティナッツィといった名だたる喜劇役者たち、そしてセリアとして知られるマリア・マローニといった有名な女性たちについてもお話ししましょう。マリーノは、

セリアは呼ばれ、彼女の顔には天国の泉が

天国の光と美しさをもたらします。

そしてさらに、空のように美しいから

そして彼の言葉には天国の調和があり、

そしてフラミニア・リッコボーニとアウレリア・ビアンキ。サルヴァトール・ローザのようなアマチュアは、リッピ氏によれば、

画家、キャンバスを白く塗る人は通り過ぎる、

あらゆる科学の扱いは専門家によるものです。

そして舞台上でコヴィエル・パタッカは素晴らしい仕事をする。

彼が動いたり話したりするたびに、

本当にびっくりするほどです

そしてエヴァンジェリスタ・トリチェッリ、ヴィヴィアーニ、ベルニーニ：

しかし、私はその地点に到達しました。もし私が合格すれば、

私の話はあなたにとって迷惑な話かもしれません。

[472]

しかし、付け加えておきたいのは、我らが喜劇が最も永続的な文学的成果を生んだのは、祖国の国境を越えた時だったということです。騎士道詩に起こったこととは正反対のことが、喜劇には起こりました。そして、イタリア国外で我らが即興劇作家たちが生み出した喜劇の題材を発展させたアリオストとは、ご存知の通りモリエールでした。「イタリア特有のこのわずかな創意工夫と自然の豊かさが優先されたこと、そしてモリエールがそれ以前の豊かさと珍奇さなしに真のフランス喜劇を創造することは決してなかったことを、決して忘れてはならない」とジョルジュ・サンドは述べています。ラジナ家は、芸術喜劇の遺物をくまなく探し、スケッチされたプロット、場面、エピソード、タイプ、キャラクターを見つけることに飽きませんでした。それらは、タルトゥフ、ル・マラド・イマジネール、ジョルジュ・ダンダン、トリソタン、スガナレル、スカパンとなった天才劇作家の手によって、木炭で描かれた下絵に、この偉大な芸術家が色彩を復元し、その生き生きとした色彩はもはやはかなくはありません。

確かにモリエールの演劇は、温厚なフランスを第二の故郷とみなしたコンメディア・デラルテの最高傑作でした。しかし、それは他にも多くの功績と恩恵を誇っています。スペインとロペ・デ・ベガについては既に触れました。その少し前、1568年にジョヴァンニ・タバリーノがスペインにこの演劇を持ち込んでいました。 [473]ドナウ川沿いのリンツで我々の喜劇を上演し、そこから国王陛下の正式な喜劇役者としてウィーンへ赴いた。彼は1671年2月にフランスへ寄り道し、1674年までそこに留まったようだ。しかし、この年老いたタバリーノは、1618年から1630年にかけてパリで流行した同名の有名な道化師とは別物である。彼がウィーンに滞在していた間に、フランスからフィレンツェ出身のアントニオ・ソルディーノとオラツィオも到着した。その後、ジュリオ、ヴェネツィア出身のジョヴァンニ、ローマ出身のジョヴァンニ・マリア、トレヴィザン出身のシルヴェストロ、そしてフランチェスコで公演を行ったバッティスタも到着した。そして後には、フリッテリーノの異名を持つ詩人、論文執筆者、そして俳優でもあったピエール・マリア・チェッキーニが到着した。マティアス皇帝は彼を「貴族に列せ、あらゆる騎士道的活動に適任とし、爵位を持つ者に与えられるあらゆる能力を与えた」。

1568年の数年前、バイエルン宮廷において、コンメディア・デラルテは、長年バイエルン宮廷で暮らしていたフランドル人音楽家オルランド・ディ・ラッソと、ナポリ人音楽家マッシモ・トロヤーノによって紹介されました。トロヤーノは、この曲について次のように語っています。ヴィルヘルム4世公爵とルネ・ド・ロレーヌの結婚式が執り行われていたある日、公爵は「翌日の夜に喜劇を聴きたい」と思い立ちました。オルランドに依頼すると、オルランドは同僚のマエストロに依頼しました。 [474]彼らは彼を助けようとした。言うや否や、彼らは「楽しいテーマ」を考案し、翌晩には「…とても穏やかな貴婦人たちの前で、即興のイタリア喜劇を上演した。出席者のほとんどは何を言っているのか理解できなかったが、それでもヴェネチアの偉大なるオルランド・ディ・ラッソ氏がザンネを伴って、非常に見事に、そして優雅に演じたため、皆が大笑いした。」役割分担は次のとおりでした。したがって、オルランド氏は「素晴らしいパンタローネ・ディ・ビソーグノーシ氏」 、トレント出身のジョー・バッティスタ・スコラーリ氏はザンネ氏、マッシモ・トロジャーノは3人の役を演じました。プロローグの不器用な農民（とても不器用な服装をしているので笑いの大使のように見える農民）、恋に落ちたポリドーロ、そして絶望的なスペイン人のドン・ディエゴ・ディ・メンドーッツァです。ポリドーロの召使いはドン・カルロ・リヴィッツァーノ、スペイン人の召使いはジョルジョ・ドーリ・ダ・トレントです。ポリドーロに恋するカミラと呼ばれる 娼婦はマラスピーナ侯爵、その召使いのエルコレ・テルツォ、そしてフランス人の召使いです。ショーをさらに盛り上げるために、ラッソが作曲したマドリガーレが喜劇の中に散りばめられました。

しかし、ドイツではコンメディア・デラルテの芽が肥沃な土壌に落ちたとは言えません。1577年、マントヴァ出身のハーレクイン率いる劇団が海峡を渡り、 [475]ドルジアーノ・マルティネッリは、はるかに有名な アルレキンの弟で、自らをドミヌス・アルレッキノルム（Dominus Arlecchinorum）と称し、娘の一人をフランス王妃に洗礼させたことから、彼女を「コンマーレ（commare）」と呼び、自らを「アルレッキーノ・コンパドレ・クリスチャンスィモ（Arlecchino compadre christianissimo）」と署名した。エリザベス朝の宮廷では、二人のライバルである道化師タールトンとウィルソンが、おそらく彼から簡単な場面を即興で演じ、構成する方法を学んだと思われる。

シェイクスピアがロンドンに来たのはそれから8年後のことでした。彼が英国の物語作家や劇作家にどれほど精通していたか、そしてプロット、場面、状況をいかにそこから引き出していたかはよく知られています。『エクイヴォキ』はイタリアの模倣によって『メネクミ』から派生しており、『セルヴァティカ・アマンサータ』は主にアリオストの『スッポジティ』 をモデルにしています。 『ロミオとジュリエット 』でさえ、ルイージ・グロトの『ハドリアーナ』を幾度となく想起させます（控えめに見せようとする賞賛すべき熱意について、不当な解釈をしてはいけません！） 。同様に、彼の劇場には、英国の人気喜劇の模倣の痕跡がほとんど見られず、また隠されているわけでもありません。確かに、『オセロ』 （I, 2）でイアーゴがブラバンティーオを「壮麗なる」と呼ぶとき、注釈者が解釈しているように、単にその称号で彼の元老院議員としての地位を示すのではなく、彼をパンタローネと呼びたかったように私には思えます。しかし、もっと適切な表現があります。コメディ『終わりよければすべてよし』 のパロール大尉[476] 「戦争の理論をすべてスカーフの結び目に、実践のすべてを短剣の鞘に収めている」とある人物こそ、我らがスパヴェント大尉に他ならない。臆病のあまり、兵士たちに脅され野蛮な言葉遣いをされる彼が、敵の将軍だと信じて目隠しをされたまま引きずり出され、陣営の秘密を漏らし、同僚を侮辱する場面は、まるで舞台装置からそのまま切り取ったかのようだ。『恋の骨折り損』に登場する、あの豪奢で勇敢なスペイン人、我らがスペイン大尉は、まさにその通りだ。彼が従者への恋の話を語るのを聞くだけで十分だ。

あなたに打ち明けたい。私は恋をしている。兵士にとって恋が卑しいものであるように、私は卑しい農民の娘に恋をしたのだ。もしこの悲しい愛情に剣を抜いて、こんな忌まわしい思いから逃れられるなら、恋の情熱を虜にして、どこかのフランスの廷臣に差し出し、流行の挨拶と引き換えに引き渡したい。ため息をつくなんて卑しい。キューピッドを捨てるべきだと思う。どうか慰めてください、従者よ。愛に囚われた偉人たちは誰だったのでしょう？

同じ喜劇の 衒学的ホロフェルネスは、まさに我らがグラティアヌスに似ている。そして、マントヴァ出身の無名の人文主義者によるラテン語の牧歌の冒頭を、憂鬱な感嘆とともに引用しているのは興味深い。 [477]彼はイタリア語で歌の2節を歌い続けます。

ああ、古き良きマントヴァよ！旅人がヴェネツィアについて語るのと同じことを、私はあなたについても言える。

ヴェネツィア、ヴェネツィア、

あなたを見ない人は、あなたを評価しません。

オールド・マントヴァ！オールド・マントヴァ！あなたを理解できない者は、あなたを愛していない！

『ラ・セルヴァティカ・アンマンサータ』には、イタリア語の頻出や、ちょっとしたセリフ（「心より感謝いたします」と友人同士が言い合ったり、「愛しいペトロニオ殿、ようこそ我が家へ」と交わしたり）、そして臆病さと厚かましさ以外何も我々の登場人物と共通点のないペダゴーゴという人物が登場する場面に加え、コンメディア・デラルテの最も特徴的な登場人物の一人の名前さえ登場する場面がある。ある青年が文法教師のふりをして、愛する少女への愛を告白する。そこに、同じく恋に落ちた勇敢な老人が現れる。

ビアンカ。どこまで話してたっけ？

ルセンティオ。こちらです、お嬢さん。

ヒック・イバット・シモワ。こんにちは、シゲイア・テルス、

プリアミ・レギア・セルサ・セニスのステテラット。

ビアンカ。説明してください。

ルセンティオ。 さあ、前に言ったように――シモイス、私はルセンティオ――ヒック・エスト、ピサのヴィンセント卿の息子――シゲイア・テルス、あなたの愛を得るためにこのように変装した――ヒック・ステテラト、そしてあのルセンティオが [478]あなたに求愛するのは —プリアミ、私の従者のトラニオ —レジア、彼は私の代わりを務め、老パンタローネをうまく騙すために来たのです…。

ビアンカ。では、私が訳せるか試してみましょう。「Hic ibat Simois、私はあなたを知りません。— hic est Sigeia tellus、私はあなたを信用していません。— Hic steterat Priami、彼が私たちの言うことを聞かないように気をつけてください。— regia、あまり思い込まないでください。— celsa senis、絶望しないでください。」

しかし、『ウィンザーの陽気な女たち』では、自分の母国語のフレーズや単語を散りばめて話すフランス人医師や、良きウェールズ人のように英語でしゃべる牧師、いつもフォークの先で話す小道化者など、すべて私たちの即興コメディに原型があるのです。

シェイクスピアにも共通する悪癖があった。ベルトラームは17世紀初頭、同僚作家たちを称賛し、「彼らは文章、概念、愛の言葉、非難、絶望、譫妄など、様々な事柄を研究し、記憶を鍛え上げ、いざという時に備える」と述べた。だからこそ彼らの多彩な文体があり、そしておそらく、少なくとも部分的には、偉大な劇作家がイタリアの登場人物に常に吹き込む、力強く尊大な文体も、この文体にあるのだろう。彼がこれらの戯画のモデルを見出したのは、決してイタリアの短編作家たちではなかった。

しかし、それらは私たちの良心に負わせるべきものではない。 [479]哀れな喜劇役者たちは、イギリスの俳優兼マネージャーの初期の作品を汚したあらゆる下品さに、すでにひどく苛立っていた。エリザベスの道化師たちは、下品で汚いジョークに関しては、師匠など必要なかった！そして、少なくとも大部分は、偉大な詩人の豪華なトランクに隠されて後世にこっそりと持ち込まれたジョークの元祖ではないかと誰が知るだろうか？彼は、おそらく何年も繰り返し聞いてきた機知に富んだジョークを常に待ち望んでいた大勢の観客を喜ばせるために、特定の場面で道化師たちを自由にさせたに違いない。ロッシーニの先人たちが、トリルや装飾音を歌手の技巧に押し上げたように。後世、こうした些細な出来事は脚本に書き写され、すべて劇作家の作品として流通したのだろう。権威に育てられ、経験によって鍛えられた彼もまた、ロッシーニのトリルのように、喜劇の場面を巧みに調整し、劇の進行を妨げないよう、そして少なくとも『オセロ』や『ハムレット』に見られるような、アリオストとラブレーの中間的な趣を保てるよう努めたであろう。デンマーク王子が喜劇役者たちに与えた指示を思い出してほしい。

道化を演じる者たちは、必要以上のことを言わないように気をつけなさい。彼らの中には、まさに観客が笑う瞬間に、道化の文句を並べ立てて、馬鹿げたことを言い出す者もいる。 [480]ドラマは、最大限の注意を払って聴く必要がある。これは不適切であり、コメディアンの惨めな野心を露呈している。

これらは、我らがコンメディア・デラルテが確かに陥った悪弊であった。なぜなら、あらゆる自由は、自身の性質や教育において必要な自制を欠く人々にさえ認められれば、放縦へと堕落する可能性があるからだ。しかし、放縦の弊害ゆえに、自由の計り知れない恩恵を忘れてはならない。我らの文学が取り返しのつかない過去への卑屈な隷属の中にあって、我らの喜劇の使徒たちは自由を説き、実践しながら世界中を旅した。彼らは謙虚ではあるが、声高に、そして効果的に、後にロペ・デ・ベガ、シェイクスピア、モリエールが勝利を収める道を破壊したのだ。

[481]

17世紀の音楽
G. アレッサンドロ ビアッジ
による カンファレンス。

[482]

この講義には、 次のピアノ曲の演奏が伴われました。 — F. クープラン著『Les Moissonneurs 』 — タルティーニのアダージョ。 —コレッリによるギガ。 — D. スカルラッティによる牧歌 とカプリッチョ（尊敬されるブオナミチ教授による演奏）。 — A. スカルラッティの「ポーヴェラ・パストレッラ」とカルダーラの ロマンス「ラッジョ・ディ・ソル」。

[483]

芸術よ、天の光よ、あなたは私たちのもとに降り立った

千の星々に千の閃光が広がり、

飛行中の自由な呼吸を理解する

エーテルの道と自然のフィールド。

難解な動詞、魂に学ぶ

そしてあなたの空想に痕跡を残し、

光、息、言葉、私の目に

創造の調和、芸術、それがあなたです。

あなたのイメージの中で、あなたの神聖なイメージの中で

あなたが私の心に語りかける意図

信仰のカルト、私の運命、

国家の栄光と名誉への欲求。

美と真実があなたの境界です。

秩序は法であり、美徳は輝きである。

そして最も寛大で神聖なものは

あなたの愛情の命はあなたの誇りです。

L. ベンチュリ。

ルイジ・ヴェントゥーリによるこれらの美しい詩の中に輝く、健全で高尚な芸術の概念は、17 世紀初頭まで音楽に影響を与えませんでした。

それまで、そしてギリシャ時代まで遡ると、音楽には常に非常に明確な区分が存在していた。つまり、理論家や賢者、流派の音楽、つまり宮廷音楽と呼ばれるものが上位（支配的かつ支配的）であり、人間が本能に導かれて自然な能力から自然に湧き出る音楽が下位（軽視され軽蔑される）であった。

この音楽（これが唯一の真実の音楽です！）には [484]音楽は常に様々な表現方法を持っていました。例えば、ロマンス、ピアンティ、吟遊詩人のコボラ、リュート歌手の歌などが挙げられます。しかし、理論家や流派にとって、それは音楽ではなく、また音楽になり得ませんでした。あまりにも単純で、結果として、彼らの言うように、あまりにも俗悪だったのです。

音楽芸術は物質世界とはまったく関係がなく、完全に霊妙で、触れることができず、おそらく感情と結びついた感覚にすぎないと考えると、それを曲げて、妨げたり歪めたりしない理論体系に結び付けるのがどれほど難しい仕事であるかは容易にわかります。

この取り組みの難しさは、24世紀にわたって行われた試み、研究、そして推測がほとんど成果をあげなかったという事実によって明白に示されています。理論家に時間がなかったなどと言う人はいないでしょう（むしろ、そう信じる人はいないでしょう）。

音楽とは何か？ 音楽が人間を魅了するその抗しがたい魅力はどこから、そして何から来るのか？ 音楽は、人間に深く多様な感情を体現し、再生させ、落ち着かせ、刺激し、高揚させ、喜びを与える言語を提供する。その根本的法則とは何なのか？

最初の理論家たちは（当然のことながら）確かにこれらの疑問を自らに問いかけました。しかし、彼らは誰に、そして何に答えを求めたのでしょうか？ 致命的な間違いでした。彼らは物理学に答えを求めました。 [485]そして数学、つまり音の本質と現象、そして数の比率と割合について問われるべきだったのに、それらは生理学、つまり人間、つまり人間の本能、有機体、知覚や感じ方について問われるべきだったのだ。

理論家たちは、この誤った道を歩み続け、技術的なプロセス全体を基礎に置く必要性に惑わされ続けました。それは音階です。これは不可欠な必要性です。音階がなければ、音楽の理論的構造は全く不可能です。

しかし、理論と実践は別物です。

実際には、音階はもはや基礎ではなく、またまったく基礎でもありません。それは任意の音の連続であり、純粋で単純な旋律パターンであり、それ自体も、現在まで残っており、おそらくこれからもずっと残るであろう、自然の多くの謎の 1 つである最初の生理学的法則の産物です。

論文著者の最初の誤りがどこに至ったかを示し、17 世紀初頭の音楽がどのような新しい特異な状況に置かれていたかを説明するために、私は理論という退屈な主題についてもう少し詳しく説明しなければなりません。

簡潔に述べようと努力しますが、いずれにせよ、皆さん、辛抱強くお待ちください。

音階からは、当然のことながら、いわゆるトーンやモードに移りました。 [486]実践者が音 の知識をどれほど重要視しているかに気づいていない人はいないでしょう。

無能で不器用な音楽家を説明するときに、いつもこう言われてきました。「音の区別もできない。自分がどの調で歌っているのか、演奏しているのかまったくわからない。」

さて、これが 4 世紀から 16 世紀全体にわたる音階理論の安定性でした。 — 私は数字についてのみ話しているのです。

聖アンブロシウスは4 音を認めました。カッシオドルスは、まもなく15 音を認めました。聖グレゴリウスは、15 音は多すぎると感じ、8 音までに制限しました。しかし、当時の多くの音楽家は 8 音だけで留まることを望みませんでした。そのため、特にイタリア礼拝堂のメンバーとフランス礼拝堂のメンバーの間で、意見の不一致、論争、論争が起こり、非常に激しくなったため、カール大帝はすべてに介入 (または、むしろ、却下) しなければならなくなり、すべてを注意深く考慮し、熟考した後、全音は4音でも15 音でも8 音でもなく、 1 音多くても 1 音少なくても12 音であると布告しました。しかし、数年後、音楽の状況が悪化の一途を辿っているのを見て (あるいは見て取ったと信じて)、カール大帝はためらうことなく撤退し、代わりに聖グレゴリウスの 8 音に戻るよう布告しました。

しかし、その勅令は皇帝の勅令ではあったが、有効ではなかった。—ベルノン（ [487](10 世紀) はトーン数が9であると断言しました。そして、グラレアン (16 世紀の非常に有名な詩人、数学者、歴史家、哲学者) は、その主題を 20 年間研究した後 (彼の話によると)、カール大帝が最初の勅令で述べたようにトーン数は実際には12 であると確信しました。

そしてその12人の中には、ザルリーノとアルトゥージ参事会員がおり、彼らはその点において彼の教義は第一級の確実性がある と躊躇なく宣言した。

しかし、その最初の確信は、8と12 を 一緒に望んだトニ（非常に変わった性格！）のバンキエリ神父を納得させることはできなかった。また、 13 を望んだペンナ神父を納得させることもできなかった。そして後に（ずっと後になって）、 6で満足したキルンベルガーを納得させることもできなかった。写本で14 を見つけたバイニ修道院長も、聖歌集で11 を見つけたアルフィエリ修道院長も納得させることはできなかった。

それだけではありません。

その理論の混乱と本質的な欠陥を何とか修正するために、彼は区別に区別を、分類に分類に区別を加えることを決してやめなかった。—したがって、完全な音、完全以上の音、不完全な音、不完全な音、自然な音、偽の音、移された音、混合された音、複合音、 [488]フィギュラティブ、アフィニ、ハルモニアリなど。

そして素晴らしいのは、そのように多様な音色があるにもかかわらず、合唱集の中には、理論家の意見では、まったく音色を持たないとされる、わずか 3 つか 4 つの音の範囲内で変調する聖歌が数多くあることです。

さらに、多くの作品に関しては、学者や非常に学識のある人でさえ、それがどのような調子で書かれたのかを確定することができませんでした。

例:マルティーニ神父はパレストリーナのマドリガル「アッラ・リーヴァ・デル・テブロ」は第 2 音である と言い、バイニ修道院長は第 5 音と第 6 音であると言います。

16世紀末の音階理論は、まさにその通りであり、全く正しかった。そして、同様に不安定で、恣意的で、あらゆる健全な芸術原理と矛盾していたのが、和声と対位法の理論だった。さらに、フランドル楽派によって広められ、狂乱状態に陥った機械的な技巧への過度の嗜好も加わっていた。

1594年、フィレンツェ旋律劇改革の最初の作品（リヌッチーニとペリ作曲『ダフネ』 ）が出版されると、レチタティーヴォ（独唱のための音楽的朗読）が発表され、レチタティーヴォからメロディーが発表された。そして、それら複雑に絡み合った様々な理論は、まるで混乱したかのように崩れ去った。音楽はついに道を見つけたのだ。 [489]そしてすぐにそれは光を求め始め、秩序と形を持ち、感情を露わにする言葉となった。つまり、それは音楽となり、私が碑文として引用したヴェンチュリーのオクターブが宣言する芸術となったのだ。芸術よ、天空の光よ！

メロディーが それを実現した。ハンスリックらが主張するように、メロディーは音楽の美しさの主要素であるだけでなく、すべてである。それは始まりであり、存在の理由であり、究極の目的である。音楽を構成するあらゆる要素の中で、メロディーに依存しないものは何一つない。作曲家に最も求められ、高く評価される資質、すなわち想像力、創造性、インスピレーションは、メロディーを通してのみ表現できる。メロディーがなければ音楽は存在しない。

そして今日はメロディーが完成した瞬間を毎分聞いています!!

まさにその通りです。まるで神の息吹のように、そのメロディーは、燃える炭を唇に含んだ特権階級の男たち（ほとんど預言者）の感動的な心と想像力から生まれたと古くから信じられてきました…いや、違います！

今日の進歩は、この誤りから私たちを解放し、メロディーとは 七つの音の物質的組み合わせの産物に他ならないことを教えてくれました。そして、作曲、歌唱、演奏を通して、それらの組み合わせはすべて発見され、提示されてきました。そして、そこからメランコリックな音楽が生まれたのです。 [490]結論：あのメロディーは死に絶え、音楽はもはやメロディーなしで生きていくことを諦めなければならない。そして、世界は音楽なしで生きていくことを諦めなければならない、とでも言うべきだろうか。

しかし、落胆してはいけません。ド・ミュッセが言ったように、メロディーは天からやって来て永遠です。そして、真に選ばれた天才たちが常にメロディーを見つけ、今も見つけているように（ヴェルディが教えてくれたように）、私たちも彼らが必ず見つけると信じなければなりません。

しかし、メロディーには様々な種類があることに留意してください。明確な芸術的価値を持つメロディーもあれば、全く価値のないメロディーもあります。

メロディーは、音響効果の美しさと形式の美しさによって耳に心地よく響き、聴く人の心に語りかけ、心を物質の世界から感情と詩の世界へと運ぶ力を持つときにのみ価値を持ちます。

先ほど述べたように、このメロディーは、バルディ伯爵のカメラータの研究と研究を通じて生まれた レチタティーヴォから派生したものです。

しかし、ポピュラーソングや、アダモ・デッラ・ハーレの劇的牧歌（本質的に旋律的）『ロビンとマリオン』、リュート歌手の音楽すべてと同様に、2 つの要素がそれを生かし、救っていなければ、おそらくそのレチタティーヴォも無視され、忘れ去られていただろう（すでに確実にそうなっていたかもしれない）。 [491]非常に幸運な状況がありました。それは、レチタティーヴォを舞台表現に自然に応用できたこと、そして、（まさにその時代に）公立劇場が設立されたことです。

歴史家、技術者、批評家たちは、当時も今も、公共劇場の設立にほとんど注意を払っていなかった（それは注目すべき事実であったにもかかわらず）。その結果、彼らは、彼らが音楽芸術の分野全体にわたって発揮した偉大かつ迅速な活動がもたらす成果に気づかなかった。

17世紀初頭まで、音楽の実践は、教師が当然ながら最高権力を握る学校、その場所の神聖さへの敬意からいかなる判断も表明できない教会、そして教養と礼儀正しさという基本原則に基づき、承認と称賛のみを許される君主や富裕層の広間に限られていました。だからこそ、宮廷音楽は長きにわたり絶対的な支配力を持っていたのです。

観客に開かれた劇場には、完全な判断の自由があった。しかし、理論の制約から生まれた、ゆっくりとした、重々しく、色彩のない音楽と、美的意図に突き動かされたインスピレーションから生まれた音楽との間には、何の葛藤もなかった。作曲家たちの間でも、音楽家の抑制された賛美と劇場の陶酔的な拍手の間で、選択を躊躇する様子はなかったのと同様だ。

対位法のバルバッソーリと無数の群れ [492]彼らは衒学者として、抗議し、検閲し、叫び声を上げた。しかし、新しい音楽家たちは、自分たちの事実を確信していたため、率直に話し、はっきりと大きな声で話した。

カッチーニは、バルディ伯爵のカメラータ のメンバーとの学識ある会話から、人生の30年間を捧げた対位法の研究よりもずっと多くの、より優れた音楽を学んだと書き記し、出版している。

1600 年に出版された作品「動物と体の表現 」の前に置かれた警告の中で、エミリオ・デ・カヴァリエリはスコラ学者たちに反抗して、次のような言葉を印刷しました。「不協和音と 5 度音程(禁止された音程と旋法)は意図的に作られたものです。」

カッチーニ、デ・カヴァリエーリ、そしてカメラータ・バルディのメンバーたちの間では、事態は比較的穏やかに進んだ。しかし、クラウディオ・モンテヴェルディの場合はそうではなかった。彼のオペラ『アリアナ』は1607年にマントヴァで上演され、（特にジョヴァンニ・マリア・アルトゥージによって）激しい非難と嘲笑にさらされ、作曲家にとってはまさに侮辱と傷となった。

アルトゥージ（実際には聖職者ではあったが、聖職者とは言い難い）は知性と学識、そして博識を備えており、少なくとも音楽教育には役立つはずだった。しかし、何の功績も残さなかった。頑固で、度を越して傲慢な、 [493]傲慢で、気まぐれで、トラブルメーカーだった彼は、当時のミュージシャンの間では、犬の群れの中の狼のように、噛んだり噛まれたりしていた。

伝記や歴史書の中で、モンテヴェルディについては様々な意見があります。――私の意見では、彼は強い個性を持った作曲家でした。彼のレチタティーヴォ、そしてある意味では楽器編成は、今でも模範となるでしょう。――オペラ『 オルフェオ』には、「神よ（De’ sommi Dei）」という歌詞のカンタービレがあり、音符とテンポの両面において、『ローエングリン』の「さらば優しい白鳥」を彷彿とさせます。

現在ブリュッセル音楽院の院長を務めるゲヴァルトは、モンテヴェルディについて次のように評している。「2世紀以上もの間、彼の作品は忘れ去られていました。しかし現代において、彼の名は、間違いなく偉大な作曲家たちには与えられなかったほどの人気を取り戻しました。しかし、17世紀の芸術に対する彼の影響は、一般に信じられているほど大きく、決定的なものではなかったと言わざるを得ません。」

1825年にフェティスが偉大な発見を発表した時、アマチュア歴史家や批評家たちは皆、そして今も信じていた。つまり、フェティス（結局のところ、彼は偉大な天才だった）を、吟味もせず、目を閉じて完全に信頼していたのだ。「モンテヴェルディは」と彼は断言した。「オペラ『アリアナ』で [494]彼は芸術の本質を根本的かつ完全に変え、私たちの父祖たちにとって耐え難かったものを私たちにとって極めて快いものにし、そして私たちの父祖たちにとって最も甘美な感覚の源泉であったものを私たちにとって耐え難いものにしたのです。それゆえ、モンテヴェルディこそが、 近代調性の発明者であり創造者であることを私たちは認めなければなりません。

紳士諸君、これは決して些細なことではありません！音楽の本質そのものを根本的に変革するものであり、同時に必然的な帰結として、人間の耳の根本的な変革をも意味します。誰がそれを信じたいかはあなた次第です。しかし、信じない人にとっては、フェティスのいわゆる発見が全くの夢、あるいは率直に言って、大きな嘘であることを示す十分な根拠、確固たる論拠、そして非常に確固たる事実がいくらでもあります。

私は事実に忠実です。フェティスがモンテヴェルディによって発明され創造されたと主張するあの調性は、メロドラマティックな宗教改革初期の作品に明確に見出されます。誤った理論によって妨げられ歪められながらも、パレストリーナやフランドルの作曲家の音楽にも見出されます。アダモ・デッラ・ハーレの作品、そして後世に伝わるあらゆるポピュラーソングにも、開かれた自由な形で見出されます。

1607年にモンテヴェルディによって発明され創作されたとされ、モダン と呼ばれる調性は、 [495]しかし、それは非常に古く、最初で唯一のものであり、簡単に言えば、創造主がアダムの耳に伝えたものなのです。

モンテヴェルディの『アリアンナ』 に続いて、女性によって書かれた注目に値する 2 つの演劇作品が見つかります。それは、フランチェスカ・カッチーニによる『シニョリーニ・マラスピナ』の『ラ・リベルタ・ディ・ルッジェーロ・ダッリソーラ・ダルチーナ』と『リナルド・インナモラート』です。

ショーペンハウアーは、女性は芸術に向いていないと主張した。—その悲観的な哲学者（あるいは、反対者たちが言うように、非常に悪い哲学者）に自分の考えを語らせることにして、私は女性の美的感覚が男性のそれより決して劣っていないという一般的な考えに立っている。

感情と愛情の芸術である音楽において、感情と愛情が人生である女性が不適格だと考えられるでしょうか？

カッチーニは、父（ 『エウリディーチェ』 の作者ジュリオ）の学校で教育を受け、優れた歌手でした。ドニが彼女について書いたことを信じるならば、確かに当時最高の歌手でした。

作曲家としての彼女の作品には、演劇作品のほかに、1618年にフィレンツェで出版された 1声と2声のための最初の楽譜集があります。

「ルッジェーロの解放」 では、カッチーニは劇的な感情と明らかにモデル化された楽器編成の両方において父親を上回っています。 [496]モンテヴェルディの作品に倣っている。しかし、父の歌唱のような和声の豊かさや優美さは見られない。父やモンテヴェルディの作品と同様に、ルッジェーロの『リベラツィオーネ』にもレチタティーヴォは豊富にあるが、それらや合唱の中には、韻律的で歌いやすいパッセージがいくつかあり、それらは非常に貴重である。

17 世紀に書かれた作品を年代順に調べていくと、旋律線の幅広さ、曖昧さ、そして何よりも表現力が増していきます。

これらのメリットは、ミケランジェロ ロッシの エルミニア スル ジョルダーノ によって特に例証されています。ヴィルジリオ・マゾッキのカテナ・ダドーネ; — そしてさらに特に、バルベリーニ枢機卿（後の教皇ウルバヌス8世）によって台本に書かれた ステファノ・ランディの『S. アレッシオ』 。

「聖アレッシオ（アボット・バイニによって印刷）は、交響曲、声と組み合わせた楽器の伴奏、そしてソロ、デュエット、トリオ、合唱のいずれにおいても、私が当時見た中で最も劇的で感傷的な作品です！」

バイニのこの（非常に賢明な）意見に、聖アレッシオにはスカルラッティのオブリガート・レチタティーヴォを予感させるレチタティーヴォの旋法が頻繁に 登場し、非常に表現力豊かで生き生きとしたページもあるため、100年後にペルゴレージとチマローザによって書かれたと言っても過言ではないことを付け加えることができます。

[497]

また、その価値と歴史的重要性を高めるために、聖アレッシオは明らかにメロディーに登場人物の性格を刻み込む目的で書かれている ことも付け加えておくべきでしょう。そのため、サタンの役にはロベルト・イル・ディアヴォーロのベルトラモを思い起こさせる特徴が見られます。

ランディと共に、カヴァッリとして知られるピエルフランチェスコ・カレッティ＝ブルーニが、メロドラマをより対称的な形式に、そしてメロディーをより偉大で独創的な展開に導きました。

カヴァッリの時代のマルコ・アントニオ・チェスティは、多様性や独創性では劣るものの、特に歌唱に関しては、同様に洗練された趣味に恵まれていた。

オペラの歴史において、この二人の作曲家は、私が準備期と呼ぶ時代――作品、実験、そして成果に満ちた発見が最も豊かな時代――を締めくくる時期です。ここに至ったとはいえ、私たちはまだ偉大な芸術の域に達しておらず、高揚感と熱狂を呼び起こす旋律の広がりにも達していません。しかし、私たちは（健全なことに）始まりの段階にあります。音楽において、私たちはまだ壮麗な開花期には達していません。しかし、春の訪れのように、植物、蕾、そして半開きの花が再び緑化する段階にあります。

後でまた取り上げることにし、私はメロドラマを離れ、器楽音楽について話すことにする。器楽音楽は声楽よりも早く、そしておそらくより良く、 [498]芸術がとった新たな方向性によって想像力と創造力に残された自由を活用すること。

現代の哲学者たちは器楽音楽に多大な重要性を与えています。彼らは、器楽音楽は真の音楽であり、卓越した音楽であると言います。それは、器楽音楽が純粋理想の領域に生き、その領域を揺るがすからであり、いかなる現実の秩序からも完全に独立しているからです。

「その言葉は（彼らは付け加えて）間違いなく音楽言語を支え、力を与えている。しかし、それは音楽言語を限定することによって支えているのだ」

演劇は音楽に無限の多様なイメージ、感情、そして情熱を与える。しかし、リアリティの法則と舞台の要求は、音楽を本来の道ではない道へと無理やり引きずり込む。

歌の優雅さと優美さ、楽曲の正確さ、繰り返しと対称性は、音楽に不可欠なものであるが、演劇の進行には不適切であることが多い。

一方、演劇は分析によって、音楽は総合によって進行する。演劇は、たとえ完全に虚構であっても、真実を表現し、歴史であると主張する。一方、音楽は常に、そして完全に詩であり、詩以外の何物でもない。しかし、不一致や矛盾が生じるケースは非常に多い。

声楽と器楽は双子の姉妹であり、その誕生はおそらく [499]世界の創造。最初に歌い始めた人が、葦や脛骨に息を吹き込んで音を探し始めた人と同時代人であったと信じることを妨げるものは何もありません。

しかし、この姉妹の一人の進歩は非常に遅かった。16世紀後半まで、器楽音楽はジーグ、 サラバンド、ガヴォットといっ​​た舞踏音楽の形態を除いて、独自の存在はなかった。その他の音楽は、常に素材の反復、すなわち声楽パートの重複に基づいていた。16世紀のミサ曲、詩篇、マドリガーレなどは、歌うためと 演奏するために書かれたものだった。

器楽の自立もまた、フィレンツェの旋律劇改革の産物である。

新たな道はすぐに開かれ、著名な音楽家ジローラモ・フレスコバルディが自信を持ってその道を進んでいた。彼は、彼以前の偉大なオルガン奏者の中でも、そして彼らの中でも最も才能に恵まれていた。彼の名声は高く、バチカンのサン・ピエトロ大聖堂に招かれた際には、3万人を超える聴衆が集まった。

しかし、フレスコバルディの栄誉ある称号の中で、オルガン奏者という称号はおそらく最も小さいものでしょう。

彼は作曲家であり、特にオルガンの作曲家でした。 [500]チェンバロのための作品は、特に優れた作品である。彼の作品――トッカーテ、リチェルカーリ、変奏曲第1番、夏の歌――は、それぞれに固有の、そして類まれな美しさに満ちている。それらすべてにおいて（もちろん時代背景は考慮に入れているが）、旋律は自然に展開し、流れ、対称的な形式を持ち、ほとんど常に独創的である。そして、多くの点で新しく、極めて清純な趣を持つ旋律の根底には、卓越した和声技術が息づいている。

フレスコバルディは器楽にAを与えました。そして、この芸術分野の同時代の学者、そして彼らの直系の後継者たちは皆、そのAを支持しました。トレッリ、ヴィヴァルディ、ジェミニアーニ、バッサーニ、コレッリ、スカルラッティ（ドメニコ）など、数え上げればきりがありません。彼らについて言及するだけでも一冊の本には足りません。

これらの作曲家（特にバッサーニとコレッリ）から、音楽にソナタがもたらされました。この形式は、ソナタ本体だけでなく、すべての器楽室内楽、 テルツェッティ 、四重奏曲など、そしてコンサート・シンフォニア自体にも、今でも生き続けています。

ベートーヴェンの９つの交響曲である崇高な詩は、形式的には管弦楽ソナタです。

コンサート交響曲や古典交響曲の他に、演劇交響曲があります。これは、 [501]メロドラマよりも前から存在し、一般的に「Ouverture」 という語で呼ばれることから、フランス語起源であると多くの人が信じています。

17 世紀に遡るもう 1 つの音楽形式である交響曲序曲は、間違いなくフランスで生まれました。しかし、それはイタリアのものであり、非常にイタリア的です。なぜなら、これらの交響曲の最初のものは、フィレンツェ出身でルイ 14 世のお気に入りの作曲家であり、高く評価されている演劇作品の作者でもあるジョヴァンニ バッティスタ ルッリによって考案され書かれたからです。

17 世紀にメロドラマや器楽を活気づけた運動は、宗教音楽も活気づけましたが、それはほんの短い期間でした。

非常に騒々しい論争が起こり、作曲家たちは進むべき道に迷い、麻痺状態に陥りました。

オーケストラの新しく美しい効果に魅了された作曲家たちは、それを教会に持ち込んだが、多くの人にとってそれはスキャンダルだった。

オーケストラは劇場に属するものであり（彼らは敵を打ち負かし、打ち負かす）、劇場に属するものや劇場を思い起こさせるものはすべて、教会においては冒涜、神聖冒涜でしかありません。

オーケストラが排除されると、音楽が演劇的な効果に陥る多くの差し迫った危険が残ることは確かです。

しかし、その規定を見ない人はいない。 [502]キリスト教は音楽の力の一部を拒否し、それを定められた条件に制限します。一方、教会は、音楽と儀式や祈りを結びつけ、自由な芸術を求めています。教会は、注意を捕らえて心を動かすことができる補助的なものを求めています。それによって、知性がより速くなり、教会が説き教える真理の印象が より深くなるためです。

さて、音楽は特定の規定された形式に制約されているため、そうした効果を簡単に達成することができず、簡単に失敗してしまうでしょう。

宗教音楽にオーケストラを使うことを、劇場で使われるからという理由で禁じるのは、宗教画に、例えばフリュネの衣装を描くのに使われた、あるいは使われる可能性があるからという理由で、赤や青を使うことを禁じるのと同じではないでしょうか？ 詩や神聖な雄弁に、心の言葉や愛情の言葉を使うことを、神以外の誰かに向けられるからという理由で禁じるのと同じではないでしょうか？

教会もまた、芸術の自然な手段を制限することを決して考えなかった。カタコンベの狭苦しい地下聖堂から、教会はバジリカや大聖堂の壮麗さへと辿り着いた。教会の胎内で近代デッサン芸術が発達した、形のない絵画や粗野な彫刻から、教会はラファエロ、ミケランジェロ、カノーヴァへと辿り着いた。そして音楽に関しては、教会とは全く異なる。 [503]常に、芸術的なものから典礼的なものを優先し、最初のもの（定唱）に「プラス、マイナス、アリテ」という教訓を適用し、2番目からすべての進歩を受け入れ、パレストリーナ、ペルゴレージ、モーツァルト、ケルビーニ、ロッシーニ、ヴェルディに至った。

この論争は未だ解決されず、今日まで続いています。しかし、現代の作曲家たちはそれを無視し、ただ適当にやり過ごしているだけです。

対照的に、17 世紀の作曲家たちは、宗教音楽を作曲する際に、すべての不確実性を排除し、流派の古い定式と、対位法の技巧 (最も難解なものも含む) に直接立ち返った。

一つの論争から次の論争に移り、私は再びメロドラマに戻ります。

メロドラマは、感覚と知性の饗宴として、最も華麗で最も魅力的な芸術形式として、愛撫され、拍手喝采され、称賛されたが、初登場のときから、多くの反対者から攻撃された。彼らの主張は、メロドラマにおいて他のすべてをはるかに凌駕していたイタリア流派と戦うためにワーグナーが使った折れた槍と同じ主張であった。

これらのトピックのうち、最も重要なものは次のとおりです。

「登場人物に話させ、考えさせ、愛させ、苦しみさせ、歌いながら死なせようとするメロドラマは、完全に虚偽と不条理に陥る。 」[504]人間は 本来、 歌うことによって語るものではない。情熱に支配されていればなおさらである。死んでいればなおさらである。

ニュースをありがとう！

しかし、この議論は、反対派が主張するように、メロドラマの修正や改革には繋がらない。むしろ、（そして必然的に）メロドラマそのものの否定と非難へと繋がる。なぜなら、登​​場人物が歌によって 語るという慣習を認めなければ、メロドラマは不可能となり、存在し得ないからである。

そして、注意深く見てみると、その議論によってすべての美術が否定され、非難されていることがわかります。なぜなら、それらはすべて慣習に依存しているからです。歌で語るメロドラマの登場人物が偽りで不条理であるのと同じように、詩で語る悲劇の登場人物も偽りで不条理であり、決して動かず決して話さない絵画の登場人物も、決して動かず決して話さずすべて単色である彫刻の登場人物も偽りで不条理だからです。

あらゆる芸術の中で、演劇芸術ほど現実から多くを取り込み、また多くを与えることができるものはない。――しかし、演劇芸術にも独自の慣習がある。そして、それらのおかげで、劇作家は、実際には…である事実の描写を、２、３時間に凝縮し、圧縮することができるのだ。 [505]それらは数日、数ヶ月、そして数年かけて展開しなければ、展開し得なかった。こうした慣習のおかげ で、劇作家は、自らが達成しようとする特定の意図に応じて、出来事に伴う様々な状況のうち、いくつかを省略し、いくつかを取り入れ、あるいは都合が良ければ一つだけ、あるいは全く取り入れないこともできる。そして、行動と登場人物の展開において、画家が短縮法と呼ぶものに類似した一連の技巧を駆使することができる。そして、それを通して観客は実際には存在しないものを見るのだ。

喜劇や演劇において、独白は現実と比べて何なのだろうか？観客全員が聞くことが期待され、観客は舞台上の登場人物に聞こえていないと思い込み、もしかしたら面と向かって語りかけられているかもしれない、あの頻繁な「余談」とは一体何なのだろうか？ 喜劇や演劇の登場人物は、話しながら考え、反省し、感じている、という事実は、この事実によって確立され、受け入れられているのではないだろうか？

メロドラマの反対者は、美術の目的が現実の正確な再現だけではなく、現実を通して感情や考えを 表現することでもあることに気づいていない。

彼らは、芸術作品においては、一般的に感情を求めるのではなく、 [506]真実 を目覚めさせる、しかし、そうです、真実が芸術家の中で目覚めさせた感情です。そして、芸術家によって肥沃にされ、美の表現にもたらされます。

したがって、美的感情と呼ばれる 独特の感情が生まれるのです。

メロドラマに反対する者たちは、芸術への感情と愛着が人間の本性に内在し、知的能力と欲求に内在し、そして結局のところ本能から生じるという点に気づいていない。そして彼らは、芸術の根本的な慣習 がまさにその本能の第一かつ必然的な産物であるという事実にも気づいていない。このことを異論の余地なく証明しているのは、これらの慣習が、嫌悪感なく、熱烈な支持をもって、あらゆる時代、あらゆる文化水準の人々に受け入れられてきたという事実である。ギリシャ人も未開人も、大人も子供も、同じように受け入れられてきたのだ。

確かに、彫刻家は 大理石の彫刻に色を添えれば、真実をより良く表現できるだろう。しかし、生まれつき不幸で堕落した趣味人なら、芸術が誤った方向へ導かれ、その目的が逆転し、真実が模倣されるのではなく偽造されるだろうと、見抜き、感じないだろうか？

したがって、モーゼ やウィリアム・テル の公演に参加する人は、その場面について尋ねない。 [507]これは、モーセ五書の モーゼでも、登山家テルでも、詩人でも、音楽家でも、歌手でもなく、むしろ詩の魅力と音楽の魔法によって活気づけられた、それらの人物の幻想的な肖像である。

そして、メロドラマの慣習が不条理であると宣言した後、反対者はどちら側に固執するのでしょうか?

私の意見では、彼らは論理の良き言説や芸術の意図に明らかに反する立場を取っています。彼らは、歌う歌唱、メロディーを表現する歌唱を非難し、禁止し、その代わりに彼ら がメロペアと呼ぶレチタティーヴォのやり方を採用しているのです。

それらは、最初の根本的な慣習のほんの一部に過ぎない。まるで、この幼稚な半句では、別の 慣習は達成できないかのように！まるで、問題となっている事柄において、虚偽と不条理は、より多いものの中に存在し、より少ないものの中に存在し得ない かのように！歌を歌って話す人を認めたくないが、それは真実ではないからという理由で、 同じように 真実ではないメロポエを歌って話す人を認めることができるかのように！

そして、新しい理論の成果は何でしょうか?

これらは、音楽の最も効果的な特性を剥奪され、平凡に朗読に追従し、抑揚やアクセントを誇張することを強いられたものである。 [508]ドラマはメロドラマによって妨害され、速度を著しく低下させ、オーケストラによって覆い隠され、不明瞭になっている。演技は歪められ、矛盾したレベルにまで高められている。話すために歌いたくないという感情と、歌の要素なしには話せないという感情だ。芸術においてこれほど恣意的で、無益で、奇妙な混合はかつてなかった！

17世紀後半には、多くのオペラ作曲家が活躍した歴史が刻まれています。その多くは才能豊かで、非常に才能豊かな作曲家でした。しかし、これまでと同様に、ここでは芸術の発展に最も貢献した頂点に立つ作曲家、アゴスティーノ・ステファニとアレッサンドロ・スカルラッティに焦点を当てたいと思います。

シュテファニ（今ではすっかり忘れ去られている）は、アリアや協奏曲のリズム構成においてスカルラッティの先駆者であり、室内楽においてはクラリの先駆者であった。そして、劇的表現の真実性、そしていわゆる地方色に訴える意図に関わるあらゆることにおいて、彼はドイツ音楽の先駆者であった。中でもカイザー（偉大な）とヘンデル（まさに偉大な）の二人を率いていたシュテファニは、まさに巨匠であった。ヘンデルの最高傑作交響曲は、シュテファニの作品から派生したものであり、模倣でもある。

作品：マルクス・アウレリウス、セルヴィウス・トゥリウス、ヘンリー [509]ステファニ作「レオーネとローランド」 として知られるこの絵画は、ドイツにイタリア美術の扉を開きました。

私が挙げたすべての作曲家の中でも、アレッサンドロ・スカルラッティは巨人として際立っています。同時代のモーツァルトやロッシーニ、まさに天才です！優れた歌手であり、優れたバイオリン、チェンバロ、オルガン、ハープ奏者でもあったスカルラッティは、深い学識、生き生きとした独創的な想像力、絶妙な趣味、そして驚くほどの多才さを備えた作曲家でした。シリアスなものからセミシリアスなもの、喜劇的なものまで、100曲から120曲の演劇作品を作曲し、そのほとんどが高く評価されました。宗教音楽では200曲以上、オラトリオは8曲、カンタータは多数作曲されています。

スカルラッティはパレストリーナの教義と旋律の自然な自由を巧みに融合させた。天才 の不変性に導かれ、彼は当初ナポリ流派と呼ばれ、後にイタリア流派となる流派の基礎を築いた。

スカルラッティのオペラ音楽には、概念、意図、志向性の高さと独創性、明快さ、教養、そしてスタイルの優雅さ、パートの尽きることのない豊かさ、進行の自然さ、詩情にふさわしい個性 と表現力に富んだ、独創的で生来豊かな旋律的アイデアの豊かさ、コード進行の多様性と効果性などがある。 [510]そして、非常に賢明かつ健全な計測法であり、非常によく理解されているため、骨の折れる調査をしなくても、後に生まれたすべての革新の種子をその中に見つけることができ、誰もが知っているあの自慢話やセンセーションが生まれたのも、今も生まれているのも、それらすべてからなのです。

モンテヴェルディと同様に、スカルラッティは登場人物の歌唱に伴奏として特別な楽器群を割り当てることが多く、劇的な色彩と共に、美しく多様な音響効果を生み出しました。この点において、彼のオペラはどれも研究に値しますが、特に『ティグラーネ』、そして特に 『12月の終わり』は研究に値します。『ティグラーネ』では、アリア 「我が道を行く」がヴァイオリンのみの伴奏で4部に分かれています。

彼の指導の質は、彼の実践を導いた美的基準の質によって決まります。

ナポリ音楽院の一つの校長に任命されたスカルラッティは、美しい歌唱、優れたハーモニー、そしてパートの優れた配置という崇拝を、ナポリだけでなくイタリアでも常に多くの生徒で溢れていた彼の学校から、たちまちヨーロッパ中に広めました。そして（注目すべきことに）彼の教えは、いかなる論文や理論体系にも基づいていませんでした。それは本質的に実践的なものでした。生まれながらの音楽家であり、教養人であったスカルラッティは、理論や論文とは何か、そして音楽においてそれらがどのようなものであるかを深く理解していました。

[511]

スカルラッティとともに私たちは偉大な芸術に到達します。芸術は（繰り返しますが）天の光であり、ほとんど神の孫です！

スカルラッティの周囲には（後のロッシーニのような）才能豊かな 天才がすぐに大勢現れ、その中でも伝記作家によって歌手タウマトゥルゴスと呼ばれたバルダッサーレ・フェッリが際立っていました。

そして歌手たちと並んで、大勢の作曲家たちがいます。その中でも特に注目すべきは、アンジェリーニ・ボンテンピ、ベルナルド・パスクィーニ、ジョヴァンニ・ボノンチーニ、そしてアントニオ・カルダーラです。カルダーラは、17世紀からペルゴレージに至るまで、最も繊細な愛情、最も内なる感情、そして、そう言ってもいいなら、魂のささやきを表現することにかけては、並ぶ者のない作曲家でした。

多かれ少なかれ、これらの作曲家は忘れ去られましたが、それは何よりも、17 世紀に音楽が置かれた状況、つまり今日の音楽とはまったく異なる状況によるものでした。

当時、出版物の数は今日よりもはるかに少なかった。優れた作品は原稿のまま残され、流通から遠ざかり、容易に知られずにいた。

当時は新聞は使われていませんでした。新聞は名声と栄光を維持するのに（さらにはそれらを発明するのにも）非常に役立ちました。

そして作品に普遍性を忘れさせるだけでなく、 [512]作曲家自身も、当時は著作権という概念がなかったという事実の影響を受けました。作品が書かれ演奏されると、作曲家は別の作品に取り組み始め、書かれた作品についてはもはや考えなくなります。なぜなら、その作品は法的にパブリックドメインになったからです。

その法律は貧しい作曲家にとって厳しかった。厳しく、不公平で、ライオンのようだった――認めます。しかし別の意味では、芸術が商業産業化することを防ぎ、芸術家が職人や店主になることを防ぐという点で、賢明で有益なものだったのです。

スカルラッティの流派は、合理的で堅固な基礎の上に実用的な音楽を確立し、最も広く受け入れられている美学の原則と調和し、メロディーと歌によってそれを詩の花のような道に導いた。これは、理論家の音楽が常に（そして大きな困難を伴って！）辿ってきた荒々しく暗い道とはまったく異なるものであった。

これも 17 世紀に大きく進歩しました。

メロディーへの道が開かれると、それは自然が人間の耳に教え込んだ最初の根本的な法則であり、音に意味と表現を与えるものであった。そして、その法則は、その原理が謎のままに残されたまま、その効果とともに実践の中で明らかにされた。才能豊かな音楽家たちは、それに従ったのだ。 [513]本能的に; そして、古い理論はもはや適用する方法を見つけられなくなり、実践とは無関係になったのに、それほど時間はかかりませんでした。

非常に数が多く、非常に多くの微妙な区別や分類に伴って存在していた音は、旋律的理由によって明らかにされ、押し付けられたたった 2 つの音に圧倒され、次第にすべて消えて いきました。

バッハ、モーツァルト、ベートーベン、ロッシーニといった音楽家にとって、この二つの音色は（そして、追加や修正の必要性を全く感じることなく）、空想、インスピレーション、そして飛翔に十分でした。ワーグナーにとっても十分であり、今もなお十分です。さらに、理論家たちが分類不可能としていたものさえも含め、既知のあらゆる古代音楽を迅速かつ容易に分類するのにも十分です。この二つの音色（長調と短調）によって、私たちが正しく真実であることを証明するために、あるいは私たちが自然が意図した場所にいることを証明するために、これ以上の何かが必要でしょうか？

まだ言いたいことはたくさんあるのですが、皆さんの忍耐をこれ以上無駄にしないためにも、これで終わりにします。

17世紀には、音楽の刷新というよりもむしろ、最も広い意味での再生が 見 られました。それは芸術の構成要素すべて、そのすべての形式にまで及ぶ 再生でした。[514] 美学と理論、そして何よりも嗜好に。ランディからスカルラッティに至るまで、あらゆる規則から解放され、空想に完全に身を委ねたこの世紀の音楽は、常に簡素で自然、そして貞淑であった。増幅も、希釈も、誇張も、過剰さも、決してなかった。

しかし、当時あらゆる芸術に蔓延していたバロック様式は、劇場にも浸透し、歌手の演技は完全に難解なパッセージで構成され、舞台装置は機械、飛翔、消失、滝、火などから完全に構成されているとされ、誇張ではなく、何百人ものダンサー、合唱団員、エキストラによって護衛されることになっていた。

ヴェルディが「古代（黄金の言葉）に戻ろう 」と言ったとき 、彼が私に言わせれば、それは間違いなく「17世紀の力強い作曲家たちに戻ろう」という意味だった。彼らは暗闇から解放され、光の中に自らを導く方法を知っていた。音楽を機械仕掛けの深淵から引き上げ、機敏で生命力に満ち、華麗に芸術の尊厳へと高める方法を知っていたのだ。

注記：
1 . ニッコリーニ、アント。フォスカリーニ。

2 . レオパルディ、パラリップ。

転写者のメモ

元のスペルと句読点はそのまま保持され、軽微な誤植は注釈なしで修正されています。

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「17世紀イタリアの生活」の終了 ***
《完》