刊年不明。
　原題は『How to Become a Successful Singer』、著者は Dame Clara Butt（1872～1936）、Enrico Caruso（1873～1921）、Ben Davies、 Dame Nellie Melba（1861～1931）です。

　例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに深謝いたします。
　図版は省略しました。索引が無い場合、それは私が省いたか、最初から無いかのどちらかです。
　以下、本篇。（ノー・チェックです）

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「成功する歌手になる方法」の開始 ***
成功する歌手になる方法

成功する歌手になる方法

作

マダム・クララ・バット、
マダム・メルバ
、シニョール・カルーソ
、ベン・デイヴィス氏

ロンドン：ジョージ・ニューネス・リミテッド、
サウサンプトン・ストリート、ストランド、WC

目次

成功する歌手になる方法。 マダム・クララ・バット著

歌の贈り物。声の文化に関する実践的なアドバイス付き。 マダム・メルバ著

声を養うためのヒント。 エンリコ・カルーソ著

歌で成功する方法。 ベン・デイヴィス著

成功する歌手になる方法。

マダム・クララ・バット著。

歌をどのように歌うかという問いは、一見すると主題とは関係ないかもしれない様々な点に触れることになります。どんなにシンプルな歌であっても、歌う際には4つの明確な要素が重要な役割を果たします。それは、声、歌手、指揮者、そして歌です。

もちろん、これらの中で最も重要なのは声です。なぜなら、ある程度の歌の才能がなければ、歌手になることは不可能だからです。言うまでもなく、多くの場合、発声器官を最大限に活用する方法を示す正しい訓練によって、何らかの結果が得られるかもしれません。しかし、そうして生み出された声はしばしば人工的な性質を持ち、純粋に「自然な」声に近づくことは決してありません。

多くの人は、声を出すのに適した喉と発声器官を持つ者だけが歌えると考えているようですが、私自身の見解はこれとは全く異なります。歌手になる運命にあるなら、歌うのが私の考えです。「神は地上に歌手を遣わした」などといった具合です。

声質を改善する目的で喉の手術が行われるという話はよく聞きますが、これについても私は全く同意できません。生まれつき喉に障害があり、それで歌いこなせてきた人が、その障害を妨害したり、変えようとしたりすると、歌の力を完全に失ってしまう可能性があると思うのです。

英国王立音楽大学にいた頃、扁桃腺切除を勧められ続けました。長い間抵抗していましたが、ついに同意しました。ところが、実際に手術台に座っている時に、医師が「E」の母音を高音で歌うように指示し、私が歌っている時に扁桃腺が収縮する様子に気づいたのです。すると、私の知り合いで、本物のソプラノの声を持つ女性が扁桃腺を切除した後、音程を保てなくなってしまったという話が突然思い出されました。私も同じかもしれない、と。この言葉に私は一瞬で決心しました。手術を拒否し、あの日から今日まで、喉に外科的な処置を施すことは決して許していません。しかし、歌手が避けたいと願うであろうあらゆる喉のトラブルを経験してきました。しかも、声に少しも影響はありません！生まれつきジフテリアを患い、アデノイドを患い、扁桃腺炎も何度か経験しました。私と三人の姉妹は皆歌手ですが、私の喉は一番ひどくて、歌手の喉とは程遠い状態です。私の声に一番似ている姉は、喉も一番似ている姉です。解剖学的に理想的な喉と発声器官を持つ姉は、ソプラノの声を持っていますが、とても甘い声ではあるものの、力強いとは言えません。

声質に非常に大きな影響を与えるものの一つは気候だと思います。様々な国の気候条件を見てみると、イタリアとオーストラリアの両国では、どれほど自然な声に出会えるかに気づかずにはいられません。両国とも気候が非常に恵まれているからです。オーストラリアの歌声に独特の輝きを与える特徴を説明するには、オーストラリアの気候の素晴らしさを真剣に考慮する必要があると思います。イタリアが歌の国であることは誰もが知っていますが。同時に、気候条件は話し声には影響を与えないようで、これはむしろ言語の問題だと思います。私は常に、英語の話し声は最も優れていると思っています。例えば、一般的なイタリア人の話し声を不快にさせる鼻にかかった響きのあるアクセントが英語にはないのです。イタリア人の話し声のこの性質に、これほどまでに感銘を受けたことはありません。ヴェネツィアのホテルに滞在していた時、窓のすぐ下にカフェがあったのです。ヴェネツィアの美しさでさえ、下から絶えず聞こえてくる神経をすり減らす鼻にかかったおしゃべりを補うにはほど遠かった。

言うまでもなく、声を最大限に発達させるには、相当の訓練と注意が必要です。そして、まず最初に直さなければならない欠点の一つは、息の吸い方と使い方です。これは、普段話す時に用いる方法とは全く異なる方法で行う必要があります。息の吸い方という問題について、このような記事で詳しく論じることは不可能です。これは歌の指導者が最初に教えるべきレッスンの一つですから、ここでは、話す時は息を通常胸から吸いますが、歌う時は腹筋でコントロールしなければならないという点が主な違いであると述べるにとどめておきます。

歌うときは、喉の筋肉を緊張させず、リラックスさせましょう。自意識過剰は、筋肉の収縮につながるため、良い声を台無しにする原因となることがよくあります。人前で無関心、あるいは不快な態度で歌う人と比べて、誰にも聞かれていないと想像すると、どれほど心地よく歌ったりハミングしたりしているか、気づいたことはありませんか？ここに、自意識過剰がもたらす結果の直接的な例があります。聴衆のことは気にせず、歌に身を任せ、楽に自然に歌いましょう。

喉の筋肉を完璧にコントロールし、意のままにリラックスさせることは、発声訓練において最も難しい点の一つです。そして、この点で最もよくある間違いの一つは、練習のしすぎです。喉の筋肉は全身の中で最も繊細な部位の一つであり、特に発声訓練の初期段階では、過剰な練習によって喉に負担をかけすぎるのは致命的な誤りだと私は確信しています。私自身、訓練は非常に段階的に進め、最初は喉に過度の負担をかけないように細心の注意を払いました。10分から15分の短い練習を数回行い、休憩を挟む方が、長時間の練習を数回行うよりも効果的だと確信しています。喉が疲れにくくなるからです。身体発達の専門家は皆、どんな筋肉であっても、適切な発達には過度な負担をかけない段階的な練習が最適だと言いますが、私は特に喉に関してはこの点の重要性を強調したいと思います。

声に関して見落とされがちなもう一つの点は、全般的な健康の問題です。私の庭師は時々、土壌が貧弱なせいで花が完璧に咲かないと文句を言います。これは実に良い喩えです。発声器官は繊細な花のように、植えられている土壌、つまり身体が完璧な状態にある時に最もよく発達することができます。ですから、すべての歌手は健康に最大限の注意を払うべきです。

喉の過度な運動と同様に、身体全般の過度な運動も避けるべきです。身体の他の部分が過度に疲れていない方が、歌いやすくなります。一般的な運動は健康に不可欠ですが、発声練習と同様にやり過ぎてしまう可能性があります。これらの点は特に生徒に当てはまります。声は、形成された後よりも、形成過程にある方が、前述のような要因の影響を受けやすいのです。

声に関しては、心は重要な役割を果たします。心配事、不幸、そしてあらゆる種類の精神的緊張は、体全体の調子を低下させ、歌う意欲を削ぎ、歌うことを困難にする可能性があります。残念ながら、精神的な悩みは少しずつ抱え込むことはできず、起こるたびに我慢しなければなりません。私がこのことを申し上げるのは、声に関して、心身の健康がどれほど重要であるかを、読者の皆様に強く印象付けていただきたいからです。

結局のところ、精神的または肉体的な負担が声に与える影響は、完全に個人差があります。私自身は、心身の状態がどうであろうと、ある種の潜在意識下で歌うことができます。

人が潜在意識状態にあるときに何ができるかを示す例として、私がこれから述べること以上に印象的な例を見つけることはほぼ不可能でしょう。

何度か手術を受けなければならなかったことがありました――例えば虫垂炎の手術など――エーテル麻酔が必要でした。どの手術でも、麻酔薬の影響下で大声で歌っていました！特に虫垂炎の手術を受けた時は特にそうでした。呼吸をコントロールする腹筋が当然ながら麻痺していたからです。

事実、悩みや心配、体調不良は声そのものには影響を与えません。声は常に存在します。損なわれる可能性があるのは、声を使う力だけです。

すでに指摘したように、発声訓練の初期段階では、体調不良、精神的な不安、過労の影響が最も現れやすいです。発声が適切に訓練され、発声器官が十分に発達すると、体の他の部分の音程の狂いによる悪影響は軽減されます。したがって、初心者は私の指摘を心に留めておくことが特に重要です。

初心者が心に留め、できる限り実践すべきもう一つのポイントがあります。それは、過度の不安を避けることです。生徒はしばしば、過度の不安からコンサート直前に声を酷使してしまい、結果としてステージ上でベストなパフォーマンスを発揮できないという過ちを犯してしまいます。人前で歌う前には、体と声の両方を休ませるのが良いでしょう。

このことの重要性を特に強調したいと思います。若い歌手は、舞台に立つ時は最高のパフォーマンスを発揮すべきだという事実を、しばしば見失っているようです。私自身、常に、そしてこれからもずっと、このことをしっかりと心に留めています。プライベートで最後の瞬間に努力を無駄にするのは、最大の過ちです。人前で歌う前に休息を取りましょう。そうすることで、舞台に立った時に、観客 ― 結局のところ、観客は楽しむためにお金を払っているのですから ― 最高のパフォーマンスを披露できるのです。磨きをかけることは非常に大切ですが、磨き過ぎは良くなるどころか、むしろ消耗させてしまうということを忘れないでください。私は、ピアノを使わずに静かに歌を練習することを強く信じています。これは声の疲労を防ぐだけでなく、歌手が歌詞と音楽の美しさと意味を完全に理解し、舞台に立った時に主題の精神に入り込むことを可能にします。ツアー中は、この練習方法を頻繁に取り入れています。これにより、実際の練習が望ましくない、または実行不可能な場合でも、電車内やその他の場所で何か役に立つことを実行できるようになります。

人前で歌う前に声を休めることは、発声練習だけでなく、喉のあらゆる過度な負担にも当てはまります。危険性を認識し、人前で歌う直前に練習を控えるように注意している人でさえ、話すことは歌うことと同じくらい声を疲れさせる可能性があることを忘れがちです。人前で歌う前の数時間は、あまり話さないことが最も重要です。こうすることで、喉は十分に休まります。

歌唱においても、他のあらゆることと同様に、経験は、どんなに多くの指導を受けたとしても、個人の能力、そして声の持つ力と価値を最大限に引き出し、維持するにはどうすればよいかを教えてくれます。生徒たちが自分の声をうまくコントロールする方法を十分に理解できるようになれば、それぞれの状況において最良の結果につながる練習を調整できるようになります。午前中の練習が最適な人もいれば、午後の練習が最適な人もいます。私自身は、毎朝11時から1時の間に練習を多く行っています。

次に考慮すべき要素は歌手です。気質、個性、力強さ、演技力、忍耐力、勤勉さ、熱意、そして野心は、歌手として成功し、歌をうまく歌う上で重要な役割を果たします。これらの資質は、歌手としてキャリアを積む初期段階において最も重要になります。なぜなら、時には長年にわたる厳しい不断の学習に直面することになるからです。この時期に、忍耐力、勤勉さ、熱意、そして野心があれば、生徒にとって非常に大きな助けとなるでしょう。実際、野心と熱意は初期段階では最も効果的かもしれませんが、勤勉さと忍耐力は常に求められます。なぜなら、学ぶべきことが何もなくなる段階に到達することは不可能だからです。

歌唱は芸術の一分野に過ぎず、歌手は他のあらゆる分野から何かを学ぶことができます。俳優からは劇的効果のヒントを、画家からは音の幅広さと色彩への理解を、弁論家からは発音、抑揚、強弱に関する多くの有益なヒントを、作家からは歌手の心に根付く美しい思想を、そして完璧な声には肉体的な健康と同じくらい重要な精神的な健康を育むインスピレーションを得られるかもしれません。ですから、学ぶことをやめたことにはならないかもしれません。常に新しい俳優、新しい話し手、新しい画家、新しい作家が現れ、そこから何かを学ぶことができるからです。絵画と文学だけでも、一人の歌手が全てを学ぶことは到底不可能なほどの傑作が数多く存在します。また、10年前に聴衆を満足させたものが、今の聴衆を満足させるとは限らないことを忘れてはなりません。歌手はあらゆる進歩に追いついていかなければならないため、常に学び続ける必要があるのです。

声の持ち主がまず求めるのは、当然のことながら、その声を教えてくれる人です。そこで、師匠についての問題が出てきます。師匠の選び方について助言するつもりはありません。実際、そうすることは不可能です。それは、師匠があまりにも多く、比較するのは不公平であるからという理由もありますし、また、この記事の目的は、むしろ、広大な地域に散らばっているため、全員が最も有名な師匠のもとで学ぶことはできず、地元で学ばざるを得ない一般の生徒を支援することにあるからです。イングランドおよび植民地には、声楽を訓練するための非常に優れた学校や大学が数多くあり、有能な教師もいます。そのほとんどは、ほぼすべての地域にある、我が国の優れた大学やアカデミー出身の教師たちです。愛国心がないと思われたくはありませんが、率直に言って、最高の成果を得るためには、学生はヨーロッパ大陸で学ぶ必要があると言わざるを得ません。なぜなら、芸術家を目指す者にとって不可欠な「音楽的雰囲気」の中で学ぶことができるのは、ヨーロッパ大陸だけだからです。たとえヨーロッパ大陸での長期留学が不可能だとしても、どんな犠牲を払ってでも、ヨーロッパ大陸の音楽の中心地を訪れることをお勧めします。そうでなければ、音楽教育は完全なものとは言えません。

私がイギリスの巨匠をけなしたいとお考えではないでしょう。全く逆です。イギリスでも海外と同じくらい優れた巨匠を得られると私は考えています。問題は単に「雰囲気」、つまり周囲の環境です。音楽と芸術的な思想や理想が四方八方から生徒を囲み、どこを向いてもそれらに出会い、そして学習期間中ずっと、寝ても覚めても音楽こそがこの世の唯一のものであるという感覚が常に心に残るような環境で学べる都市は、イギリスには存在しません。

このような雰囲気に囲まれているときのみ、生徒は音楽的アイデアに関して適切に成長することができます。なぜなら、このような環境のみが、非常に重要な芸術的気質を育むことができるからです。

また、音楽的雰囲気の問題とは別に、歌手はフランス語、ドイツ語、イタリア語で歌を歌うことが求められることが多いため、完璧を極めるには、フランス、ドイツ、イタリアでそれらの言語を学ぶことが必要です。

我が国の音楽大学や音楽アカデミーが、外国語の指導に原則として英国人教師を雇用しているのは、極めて重大な欠点です。学生時代にこれらの言語の優れた教師――フランス語を教えてくれるフランス人、ドイツ語を教えてくれるドイツ人など――に恵まれていれば、それは大きな助けとなり、忘れ去るべき知識が大幅に減るため、時間と労力を大幅に節約できるでしょう。我が国の音楽機関がこれを行わない限り、その有用性は最大限に発揮されることは決してないと言っても過言ではないでしょう。

しかし、外国語で歌うことを学ぶ前に、生徒たちはまず母国語で歌うことを学ぶことが不可欠です。この国の教師たちは生徒たちにフランス語、イタリア語、ドイツ語でそこそこ歌えるように教えますが、いざ英語で歌おうとすると、発音がひどく、歌詞が全く理解できず、何語で歌っているのかさえほとんど分からないことに愕然とします。教師にとって、生徒たちに母国語で歌えるように指導することが第一の目標であるのは間違いありません。

私たちの言語が歌で軽視されるのは、母国語の歌手の多くが、正しく歌う方法を知らないからだと、私は心から信じています。例えば、ドイツ語にはもっと難しい音があります。しかし、あらゆる国籍の歌手がドイツ語の歌を絶えず歌っています。フランス、ドイツ、イタリアで、フランス、ドイツ、イタリアの歌手が英語の歌を歌うのをどれほど聞いたことがあるでしょうか。彼らがこちらでリサイタルを開催しても、プログラムに英語の歌がほとんど含まれていません。ましてや、私たちの歌手の多くが、リサイタルで英語の歌を一曲も歌わないことに、私はさらに驚かされます。

英語は正しく歌えば、他の言語と同じように歌いやすく、聞いていて美しく、生徒たちに歌い方を教えれば、歌手の間で人気が急速に広がると確信しています。

パリでマダム・マルケージさんに歌った時のことを、よく覚えています。思い切って英語の歌を選び、歌い終えた時、マダム・マルケージさんが「英語はこう歌うと美しいですね！」と、私たちの言語に敬意を表してくれたことに、とても嬉しく思いました。

教師の第一の義務は、生徒に母語の使い方を教えることであり、生徒がそれを完璧にできるようになるまでは、他のことは試みるべきではありません。そうすれば、今よく見られるずさんな方法はすぐに消え去り、他の国々が英語の歌唱における多くの美しさを理解し始めるのもそう遠くないはずです。そして、私たちの美しい英語の詩に、優れた作曲家がより多くの歌を作曲してくれるようになるでしょう。

師匠についてのこの問いを終える前に、もう一つ触れておきたいことがあります。生徒たちは母国語の歌唱を習得したら、大陸の音楽的雰囲気を探求すべきですが、私たち独自の音楽分野が一つあり、それゆえにここで学ぶべきであることを忘れてはなりません。それはオラトリオです。イギリスはオラトリオ発祥の地であるため、このスタイルの歌唱を海外で学ぶことはできません。音楽家を目指す歌手にとって、この分野の綿密な研究は絶対に不可欠です。オラトリオはイギリスで非常に人気があり、イギリスの聴衆は、オラトリオに挑戦してうまく歌えない歌手を一瞬たりとも容認しません。ほとんどのプロ歌手は、いつかはオラトリオの曲を歌わなければならないため、適切な研究と実践を欠いた、失敗した演奏を聴衆に提供しないよう注意しなければなりません。

オラトリオは、他の歌唱分野では不必要な多くの研究と調査を必要とします。歌手が作曲家の意図を完全に理解するために作品全体を研究する必要があるだけでなく、歌手が演じる役柄についても特別な研究が必要です。歌手が現実の生活で感じたであろうあらゆる感​​情や情動を、再現しようとする前に正しく理解するためです。最良の結果を得るためには、解釈する役柄の人生、習慣、欠点、目的、そして野心を可能な限り注意深く研究し、熟考する必要があります。そうすることで、歌手はそこで起こる状況をより深く理解し、演じられる役柄がどのように感じ、行動したかを理解できるようになります。聖書は、オラトリオに登場するほとんどの人物の人生と性格について多くの光を当てています。したがって、特定の作品を研究する際には、その主題に光を当ててくれる聖書の部分を注意深く調べることが有益です。

最後に歌についてですが、これは私が非常に強い信念を持っている問題です。歌手の目的は、聴衆に最大限の喜びを与えること、そして彼らの芸術における最良かつ最高のものをすべて駆使して、聴衆に善い思考を呼び起こし、精神的水準を高めることであるべきです。聴衆の大部分は、英語で歌の歌詞を理解できるだけです。彼らは音楽の美しさを十分に理解できると私は認めます。だからこそ、すべてのアーティストはレパートリーに他の国の最も美しい歌をいくつか持つべきです。しかし、良い翻訳が非常に稀なのは残念なことです。私は、聴衆が歌の意味とメッセージを容易に理解し、高く評価できるように、できるだけ多くの英語の歌を選びたいと思っています。

聴衆一人ひとりが抱えている不安や悩みを実際に軽減したり、少なくとも一時的に和らげたりすることは、アーティストの力だと私は信じています。そして、そうするための最も簡単な方法は、意味やメッセージがすぐに理解できる歌を歌うことだと確信しています。

最後に、音楽の世界で成功するには努力と忍耐が不可欠であることを、私はいくら強調してもしすぎることはありません。あまりにも多くの人が「才能」がすべてだと考えています。しかし、実際にはそうではありません。「才能」は確かに不可欠ですが、それを最大限に活用するには、多くの努力と努力が必要です。声とある程度の演技力があっても、歌手が歌い方を知り、その知識を実践できるようになるまでには、依然として慎重で骨の折れる訓練が残っています。大切なのは、誠実であること、個性を持つこと、そしてキャリアの初めから、すべての人を満足させることは不可能であること、 そして自分自身に忠実であることの必要性を理解することです。そして、たとえ他人が真実を違った見方で捉えたとしても、彼らの異なる視点に屈服することなく、敬意を払うことです。

歌の贈り物。

音声文化に関する実践的なアドバイス付き。

マダム・メルバ著

私の最初の、そして私にとって最も思い出深いヨーロッパ訪問の直前の数年間、故ノーマンビー侯爵はビクトリア州総督でした。当時、私はメルボルンで非常に優れたアマチュアピアニストとみなされており、プライベートなパーティーから多くの依頼を受け、そこではいつも演奏し、ごくまれに歌も歌いました。ガバメント・ハウスで行われたこれらのパーティーの一つで、ピアノの演奏曲の合間に数曲歌を披露したところ、ノーマンビー侯爵夫人は感謝の意を表してこう言いました。「お嬢さん、いつかあなたはピアノをやめて歌うようになるでしょう。そして、あなたは有名になるでしょう。」

その一言がきっかけで、私は歌手になることを真剣に考えるようになりました。ずっと音楽のプロになりたいと思っていました。ピアニスト、オルガン奏者、ヴァイオリニストなど、とにかく音楽に関わる何かになりたいと思っていました。しかし、その瞬間から、私は歌手になるべきだと、抗えないほど確信したのです。

侯爵夫人のその言葉で私は理解し、「幸運の裾野」を掴もうと決意しました。あらゆる機会を模索し、当時と変わらず今も、公職を目指す者にとって機会がどれほど運命的な要素であるかを実感しています。生まれながらの歌手でさえ、機会がなければ天賦の才を無駄にしてしまう可能性があり、高度な歌唱力を持つ者でさえ、機会がなければ完全に無名に沈んでしまう可能性があります。

才能と健康状態が同等の生徒の中で成功するのは、機敏な心を持ち、常に チャンスを逃さない生徒です 。失敗する生徒は、概して精神的にも肉体的にもエネルギーに乏しく、機会は遅れている生徒の目の前にさえ、求めずともやって来ると信じ込みすぎています。生まれながらの、あるいは天賦の才を持つ歌い手は常に歌い続けますが、稀に機会の欠如が、そうした恵まれた才能を持つ生徒の活動範囲を狭めてしまうこともあります。

現代は、あらゆる分野に関する知識が広範に普及しているため、芸術に並外れた余地を与えているのは事実であるが、音楽人気の高まりによってもたらされた成功のチャンスの増加は、適切な資格を持たない演奏家や教授が自らを音楽の使徒と称し、参入が非常に困難であるはずの職業に不当かつ無謀に過剰な人員を投入したことにより、大幅に損なわれていると私は考える。

音楽業界においては女性の待遇が他のどの職業よりも優れているという事実、また偉大な歌手や音楽教師の金銭的報酬がほとんど法外な水準に達しているという事実は、多くの志願者（女性に限る）にとって間違いなく励みとなり、うれしく思われる。

私の考えでは、もっと有能な教師がいて、歌という仕事の偉大さをより深く理解していれば、現代の偉大な歌手はこれほど少なくはなかったでしょう。美しい声が以前より稀になったとか、神から授かった才能が以前より少なくなったというわけではありません。ピアノやヴァイオリンの生徒は楽器の技術に10年を費やしますが、声楽家や教師は1、2年、あるいは数ヶ月の勉強で研究は終わりだと考えてしまうことが多すぎます。

しかし、ここではっきりさせておきたいのは、18ヶ月間も徹底的に勉強しても、自分の実力を十分に発揮できない生徒が、真に偉大なことを成し遂げる可能性は、私の考えでは、決して高くないということです。決して、その生徒が一人前の歌手になれるという意味ではなく、将来の可能性を明確に示唆できるという意味です。

真の学びは、公衆の前に出てから始まるものであり、その後の成長こそが最も真摯に注がれるべきものです。音楽が真に魂に宿るならば、芸術家は年々目覚ましい進歩を遂げ、人生とその多様な経験から、他のいかなる教師にも教えられないような解釈のニュアンスを学ぶでしょう。さらに付け加えておきますが、この生涯にわたる学びにおいて、歌手は技術的な教義に固執しすぎてはいけません。自ら考え、自ら感じ、そしてある程度は自らの個性に導かれるべきです。

多くの場合、声楽を学ぶ学生は、歌声を生み出す驚異的で繊細なメカニズムについて、ほんのわずかな知識しか持ち合わせていません。言語や旅行もまた、様々な理由で軽視されています。それは主に、性急な性格、つまり、昔のイタリアの巨匠たちが知らなかったような近道で目的を達成したいという願望によるものです。彼らは概して驚くほど正確な生理学的原理を教えていましたが、多くの点で彼らの時代から私たちは大きく進歩しました。

私がよく知る国々――それも数多くありますが――では、無知な指導によって声が損なわれたり、完全に台無しにされたりするのを目の当たりにしてきました。もちろん、声について私の意見を求める生徒のほとんどに耳を傾けることは不可能です。なぜなら、一日に30～40件もの相談を受けることがよくあるからです。しかし、私が聞き取れる生徒のほとんどが、繊細な声帯に深刻なダメージを与えるような指導法に従っているのが分かります。

あらゆる学問や機械工学の専門職においては、権威として認められる前に一定の技術的テストに合格することが求められますが、音楽の世界ではそうではありません。自信と何気ない観察力しか持ち合わせていないようなペテン師でも、教師を名乗り、執拗に大衆を騙す可能性があります。そして、大衆はあまりにも簡単に騙されてしまうのです。先ほど述べた、声の残酷な破壊を念頭に置きながら、私はこの問題について強く主張します。エンジニアがエンジンの構造と部品を、建築家が設計原理だけでなく材料の性質と相対的な価値を知らなければならないように、歌手志望者も、損傷を受けやすい声帯の構造と繊細な機能を理解していなければなりません。

喉頭の構造、そして発声における筋肉の全体的なメカニズムに関する知識は、おそらく目と耳を除けば人体のどこにも匹敵する繊細さを誇り、学習者にとって大きな発見となるでしょう。喉頭の構造を理解しなければ、「アタック」、つまり声帯への空気の吹き込みは完璧なものにはならないのです。

学生が最高のものを求めるならば、彫刻家が造形芸術における最も健全で高貴なものを求めてギリシャに目を向けるように、古代イタリアの巨匠たちの手法を徹底的に理解しなければなりません。この勧告と共に、私は多くのイタリア人歌手が愛用するトレモロと「白い」声を非難します。

美しい声を持つことは声楽の基礎に過ぎないと、私はいくら強調してもしすぎることはありません。自然は時折、その豊かな才能に驚かされますが、生徒がインスピレーションで歌えることを期待する権利はありません。それは、アスリートが生まれつき足が速いからといってレースに勝てると期待する権利がないのと同じです。

成功する歌手は、呼吸法、アタック、音域の使用法をすべて完璧に理解していなければなりません。同様に、喉頭より上の部分の構造と使用法に関するすべての詳細を完全にマスターし、音を出すには胸郭の拡張を完璧にコントロールする必要があることを確信していなければなりません。

完璧な歌唱には、奇妙に聞こえるかもしれませんが、正しい呼吸法は美しい声よりも重要です。どれほど優れた発声器官であっても、適切な呼吸法なしにはその美しさを十分に表現することはできません。これは、現代の多くの歌手が全く理解していないイタリア古来の秘訣の一つです。彼らは呼吸力と呼吸法を十分に発達させるために必要な時間を割こうとしないからです。フレージング、音色、共鳴、表現はすべて呼吸法に依存しています。そして私の意見では、音楽を学ぶ生徒は、たとえ声を自由に使うには幼すぎる時期であっても、呼吸法の原理を徹底的に教えるべきです。

実際、呼吸の科学は、幼少期や思春期に特に適した研究です。他の要因を除けば、良い呼吸ほど健康に良いものはほとんどありません。また、若い頃は人間の体格がより弾力性に富んでいるため、胸郭がより発達し、拡張しやすいのです。

横隔膜を鍛えるエクササイズはどれも特に効果的です。なぜなら、横隔膜は吸気の主要な筋肉だからです。しかし、呼気は吸気ほど容易にコントロールできないため、非常に慎重な練習が必要です。呼吸の乱れや急ぎは、声帯の真の振動を常に妨げます。そのため、呼吸の乱れや急ぎは、声帯の真の振動を阻害する可能性があるため、いずれの状況も厳重に避けるべきです。特に、歌手が初めて舞台やコンサートのステージに上がる時は、緊張と不安が募るものです。

緊張する歌手にとって、歌い始める前に数回深呼吸をすることは素晴らしい練習になります。また、経験の浅い歌手は、出だしが厳しい曲は避けるべきです。

ところで、最も有名な歌手でさえ、どれほど聴衆の言いなりになっているか、劇場やコンサートホールに詰めかけた何千人もの観客から生じる無関心や無感動の波が、どれほど美しい歌声から色彩を奪い、演奏に必要な奔放さをも奪ってしまうかを理解している人はほとんどいません。現代の偉大な歌手の中には、聴衆の反応の悪さという理由だけで、信じられないほど平常心以下になってしまう人もいます。私自身も例外ではありません。この点で、私は極めて敏感だと告白します。聴衆の心が私に最高の演奏を求めていると感じた時、私はほぼ常に最善を尽くすことができます。

音楽に関する一般的な知識が豊富でも、科学的な発声法の知識が得られるわけではありません。正しい発声は、厳密な生理学的原理に基づいてのみ可能となります。私がこのことを強く主張するのは、それが合理的かつ論理的だからです。こうすることで、欠点をより適切に認識し、説明することができます。生徒はより確実に自身の発声を導き、傷ついた声を効果的に回復させ、そして全体として、極めて重要な身体的健康を向上させることができるのです。

したがって、忍耐強く知的な努力による達成を信じない者は、芸術の道を諦めた方が良いでしょう。なぜなら、その道は失望に陥るからです。「ゆっくり急げ」という言葉は、高尚な文化においては最もよく当てはまりますが、残念ながら、これは現代には当てはまりません。

私の考えでは、歌唱を学ぶ者は、音楽が最も長く定着し、最も広く実践されている中心地で、この繊細で複雑な芸術を最もよく学ぶことができるでしょう。つまり、音楽が少数の人々の娯楽や贅沢品ではなく、人々の日常生活の一部となっている場所です。だからこそ私は、イタリア、フランス、ドイツへの留学を常に推奨しています。特にアメリカ、カナダ、イギリス、オーストラリアの学生にはお勧めです。私は礼儀として自国を最後にしていますが、声楽家として、自国を最優先に考えるべきです。

すでに述べたように、音楽の知識が少しでもある少女が、他の生計手段よりも「上品」だと考えているという理由だけで、音楽を職業として選ぶことに私は反対です。プロの歌手になることを夢見る前に、少女は真の資格を身につけるべきです。家庭やアマチュアコンサートでバラードを数曲歌っただけで、親戚や友人から親切で、そして必然的に偏見のある褒め言葉をもらったとしても、音楽ファンの忍耐を試すには十分ではありません。彼女の指導には、高潔で偏見のない権威、できれば世界有数の音楽中心地の環境と雰囲気を熟知している歌手に求めるべきです。

この点において、地元での経験しか持たない人が、偉大な歌手のキャリアに何が必要かを正しく判断することは到底不可能です。音楽における成功にとって、外国語の学習は極めて重要な要素です。外国語の習得は、母国語である国で行うのが最も効果的です。

このように、旧世界の音楽の中心地に居住し、その言語と伝統に深く根ざすことは、学生に他の方法では決して得られない自信と自信を与え、作品に自信を与えます。もちろん、強靭な体力は何よりも重要です。それがなければ、素晴らしい声楽家としてのキャリアを築くことは絶対に不可能です。

歌手の生活には、呼吸器官の活発な使用など、肉体的な強靭さを助長するものがたくさんあることは認めます。しかし、夜更かし、夜間の頻繁な移動、集中的な努力、そして世間の好みの変化やその他の原因による失望によって、こうした強靭さが打ち消されてしまうこともあります。若い歌手にとって、十分な新鮮な空気、質素な食事、適度な運動、そして8～9時間の睡眠はすべて不可欠です。彼らの喉頭は、全体的な体調をすぐに反映するからです。

同時に、常識と個人の気質こそが、あらゆる健康法の中で最も大切なことです。私自身、蒸気暖房のアパートでいつも苦しんでいます。アメリカの一般的な過熱は脅威だと考えており、部屋の温度が60度（摂氏約18度）を超えないようにしています。同時に、私のアパート全体は常に清浄な空気で清浄されています。

歌手は温室の花ではなく、丈夫な植物になることを目指すべきだ。声を持つ少女は、過熱した部屋から冬の寒い日の外へと出たとき、自分の発声器官の繊細さを痛感するだろう。しかし、私は、ぬかるみの日に喉が詰まるよりも、足が乾いている方がはるかに重要だと考えている。

歌手の食事には、新鮮な果物と野菜をたっぷり摂るべきです。私自身は朝食に紅茶一杯と軽いトーストだけを食べます。昼食にはカツレツか小さな鶏肉、煮込んだフルーツ、軽いサラダを食べますが、濃厚な食べ物は食べません。もちろん、私の主食は夕食です。夕食は夜遅く、大体7時45分に食べます。歌っている時は、午後5時頃に軽めの、ごく軽い食事をします。

よく聞かれる質問は、「女の子はいつから声楽というもっと本格的な仕事を始めるべきですか？」というものです。17歳より前に始めるべきではありません。17歳未満でのわずかな学習でさえ、発声器官の発達を妨げ、深刻な損傷を引き起こす可能性があります。毎日届く手紙の中には、15歳や16歳の女の子から、相談に乗ってほしいという手紙がたくさんあります。しかし、私はいつも、どんなに将来が期待できようとも、まだ若すぎると答えています。年齢制限については、一般的なアドバイスをするのは難しいと思います。

この点に関して、世界的に名声を博したアーティストの中には、20年前と変わらず今も歌を歌っている人がいる一方で、わずか数年で衰えてしまったり、歌唱力に絶望的な欠陥が生じたアーティストもいるということを指摘しておきたい。これはすべて、方法が正しいか正しくないかという問題である。

外国語の必要性について言えば、面白いエピソードを思い出します。ブリュッセルで『リゴレット』のジルダ役でデビューして間もなく、私は作曲家ドリーブの指導の下、オペラ『ラクメ』の勉強を始めました。しかし、当時の私のフランス語の発音は、オペラ監督たちには明らかにストラトフォード＝アット＝ボウのフランス語とみなされ、私が『ラクメ』で歌うべきかどうかさえ疑問視されました。ある日、会議で困惑した彼らは作曲家を呼び、悩みを打ち明けました。「中国で歌え、お前はいない！」とドリーブは怒りの拳でテーブルを叩きながら叫びました。「私のオペラで歌え！」 （「彼女は私のオペラを歌う限り、中国語で歌いたいなら歌ってもいいよ。」）しかし、私はフランス語が本当に苦手だったので、そのために努力して、非常に有能なブリュッセルの教師の下で 1 日に 6 時間も勉強しました。

同時に、生徒には、自分の音楽的長所ばかりに気を取られて、練習に熱中しすぎないよう注意すべきです。曲は歌う前に徹底的に理解しておくべきだと私は考えています。ピアノの前に座って、馴染みのないアリアを歌おうとするのは、声に大きな負担をかけます。生徒の体格が並外れていなければ、30分の練習で十分です。体格が優れている場合は、毎日午前と午後に30分ずつ練習することをお勧めします。

海外で、間違った熱意から何時間も続けて練習してしまう生徒に何人も出会ったことがあります。こうした過ちは、声に取り返しのつかないダメージを与える可能性があります。声帯という器官は極めて繊細な楽器であり、持ち主によってほとんど非人間的な方法で演奏される可能性があるため、無知は致命的な損傷につながる可能性があることを認識することが重要です。だからこそ、声を疲れさせるほどの熱意を持って練習するべきではないのです。

この外国での勉強をどれくらい続けるべきかは、もちろん、生徒の精神力次第です。多くの国の若い歌手たちが私の例を挙げてくれます。パリで9ヶ月間勉強した後、ブリュッセル・オペラハウスで一人前のプリマドンナとして活躍したのです。しかし、私の場合は例外的なケースだったと断言できます。生まれつきトリルが強く、息も完璧にコントロールできたので、7歳の時に、何年も辛抱強く勉強した成熟した生徒と同じくらい自然に上達していたのです。

ナチュラルトリルに関して言えば、オーストラリアのイーストメルボルンにある大学に通っていた頃、同級生たちがいつも私の周りに集まってきて、不思議そうに「ネリー、喉でそんな変な音出してみろ」と言っていました。彼らは面白がっていました。しかし、 9ヶ月の外国語学習で完璧な ベルカントが 習得できると考えるのは賢明ではありません。一方で、既に述べたように、18ヶ月間真剣に勉強しても自分の実力を十分に発揮できない少女は、声楽芸術の世界で活躍する運命にはないと思います。

それでも、発声の勉強に費やした普通の期間は、決して無駄にはなりません。女性にとって、声楽文化のより高度な分野に携わることほど有益な身体訓練法はないからです。少なくとも、失望した人は、日常会話に使える心地よく表現力豊かな声を持ち帰ることができます。あまり注目されていない点ですが、美しい話し声はどれほどの喜びをもたらすことでしょう。それは間違いなく、生涯を通じて貴重な財産となるでしょう。

声楽の学習に外的な助けとなるものとしては、名声を博した役柄で活躍する偉大な歌手たちの演奏を常に聴くことほど有益なものはありません。実際、少女たちが専門分野としてどの音楽を選択するにせよ、オペラ、オーケストラ、コンサート、オラトリオなど、できる限り多くの優れた音楽を聴くことを強くお勧めします。あらゆる音楽から貴重な学びが得られるはずです。この点を強調させてください。なぜなら、そうすることで学生は理論を実践に移すことができるからです。それは、若い画家が巨匠たちの傑作が展示されているフィレンツェのウフィツィ宮殿の壮麗なトリブーナを訪れるのと同じようなものであり、若い彫刻家がバチカンの広大なギャラリーでミケランジェロを研究するのと同じようなものです。このように、認められた演奏家の演奏を聴く機会を決して逃すべきではありません。

もちろん、ヨーロッパに行く学生には一年を通じて特別な機会が与えられますが、アメリカ人やイギリス人の少女は音楽シーズンになるとニューヨークやロンドンで、音楽界最高の歌手、指揮者、楽器奏者の組み合わせを聴くことができます。

さらに、音楽と音楽家に関する権威ある書籍はすべて読むべきですが、同時に音楽分野だけにとどまる べきではありません 。視野を広げ、芸術と自然へのより真の知識を与えてくれるあらゆるものを、幅広く賢明に読むことは、何よりも重要です。繊細で洗練された想像力ほど、解釈力を高めるものはありません。自然の美しさ、偉大な絵画、彫像、そして最高の文学への鑑賞は、単に音楽に関する知識だけを持つ学生には得られない芸術的な理解を与えてくれます。

私は海外留学を強く支持していますが、多くのアメリカ人やイギリス人の学生が、母国に戻り、自らの経験と模範を同胞に伝えるのではなく、ヨーロッパ大陸の過密な音楽界に留まることを選ぶのは残念です。世界的な名声を得られる人はごくわずかであり、そのような名声を得ることが明らかに不可能な人は、自国で得られる最高のものを目指すことをためらうべきではありません。それは、偉大で尊厳ある恩恵となるかもしれません。

ヨーロッパで十分な勉強をするには、かなりの費用がかかります。ほとんどの若い女性にとって、付き添いや同伴者は不可欠です。しかし、一人で留学する若い学生が、自宅のような快適さと保護を受けられる場所もいくつかあります。そのような場所であれば、当然ながら費用ははるかに少なくなります。

ヨーロッパ大陸の一流教授陣は、1レッスンあたり1ギニーから2ギニーの授業料を請求しており、延長期間には一定の割引が適用されます。通常、週3回のレッスンが行われます。生活費については、たとえ最も控えめな金額であっても、食費、衣服代、手当、コンサートやオペラのチケット代、その他諸経費で週5ギニー未満と見積もることは困難です。レッスンが18ヶ月以上に及ぶ場合、この金額は相当な額になります。

富と声を持つ学生にとっては、道は平坦に見えるかもしれません。しかし、一つ警告しておきます。まず、友人や、場合によっては悪徳なアドバイザーのおべっかは危険です。さらに、裕福であるという事実は責任感を薄れさせる傾向があります。覚えておかなければならないのは、金銭で音色の純粋さ、気質、正しい呼吸法を買うことはできないということです。これらは、たとえ天賦の才があっても、努力を要します。金銭で頭脳を買うことはできませんし、他人の頭脳を評価する能力さえも買うことはできません。かつて世界を魅了した最も美しい声も、知性によって導かれ、使われなければなりません。そうでなければ、最高水準には程遠いものになってしまうでしょう。

重要なのは、裕福な学生は怠けて、偉大な歌手の教養がどれほど広範であるかを忘れてしまうということです。ピアノ、対位法、そして和声の徹底的な学習は、話し言葉の文法と同じくらい不可欠です。そして、この広大で忙しい世界で最高のものはすべて掴み取り、活用しなければなりません。神聖な音楽は、まさに切実な女神なのですから。

素晴らしい声を持つ貧しい生徒は残念ながら配置に就いており、彼女へのアドバイスは否定的なものにならざるを得ません。合唱団やコーラスに参加できればある程度は前進できると勘違いしてしまうかもしれません。しかし、よく訓練された声であれば合唱団で大きな害なく使えるかもしれませんが、声の配置について何も知らず、無駄に使いすぎる生徒は、合唱団で非常に有害な経験をするかもしれません。

多くの野心的な若い女性が、音楽大学進学を目指してお金を貯めています。しかし、私は決してこのような教育を推奨しません。なぜなら、私は個人指導を信条としているからです。個人的な指導が形式的な義務とみなされるようなクラスでは、生徒は最高の成績を収めることはできません。確かに音楽大学から優れた歌手が輩出されていますが、彼らはシステムの枠を超越するような気質と個性を持っていました。そして、声を磨きながら何らかの職業に就くというのは、問題のある行為です。なぜなら、学生は声から活力を奪い、別の方向に向けるからです。

各国の声楽を学ぶ学生の特徴を的確にまとめられるかどうかは疑問だ。それに、音楽はコスモポリタン的なもの、つまりそのインスピレーションと影響力において普遍的なものだと考えたがる人もいる。イタリアの少女は表情で歌を彩るのが最も得意で、フランスの少女は詩的なメッセージを最初に理解し、ドイツの少女は音楽の知識を総合的に追求する点で最も徹底していると言えるだろう。アメリカやイギリスの声楽を学ぶ学生の多くは、あまりにも簡単に満足してしまい、最初の公の場である程度の成功を収めると、真に真剣に練習を始めるべき時期に、それ以上の学習を諦めてしまうことがよくある。

私が親しんできた様々な国の声について言えば、数行という不十分な枠の中でそれらを要約するのは困難で、報われない仕事です。しかしながら、イタリアの声は最も自然だと申し上げたいと思います。それは太陽の声です。私の故郷であるオーストラリア、南半球のイタリアのように、イタリアの声はまるで太陽の光のように輝き、震えているようです。こうした南の声には、北の声には滅多に見られない響きがあります。

ドイツについて言えば、歌声は自然よりも科学の産物と言えるでしょう。軽快さや反応の鋭さは劣りますが、それでも独特の素晴らしさがあります。フランスの偉大な歌手たちは、私の考えでは、むしろ「偉大な歌い手」と呼ぶべきでしょう 。彼らは発音の技巧を極めています。歌詞の美しさや重要性をこれほど効果的に表現できる歌手は他にいません。

アメリカの国際的な状況は、これまでのところ、正確に「アメリカ的」と分類できる特定の声や流派の発展を阻害してきたように私には思えるが、一方でイギリスの声は、コンサートやオラトリオの歌唱に特に適している。

イギリス人は、その独特の控えめな性格ゆえに、オペラの解釈に不可欠な、あの気質的な奔放さになかなか身を委ねることができません。しかしながら、私はイギリスの合唱団こそが世界最高だと、何の遠慮もなく言えることを嬉しく思います。特に、イギリスの音楽祭で聴かれる素晴らしい合唱団のことを私は高く評価しています。彼らの作品には、なんと豊かで美しい音色、なんと精緻で明暗が絶妙に織り込まれていることでしょう。個人的に、もし音楽で嫌いなものがあるとすれば、それはオラトリオです。しかし、バーミンガム、リーズ、ブリストル、あるいはウスターといった音楽祭でイギリスの合唱団を聴くと、オラトリオの熱狂的ファンになろうとさえ思わざるを得ません。

この論文は、歌手のキャリアにおける外見の強みについて触れずには完結しません。カールのカールには、多くの示唆、そして表現さえも含まれています。効果的な「メイク」の仕方を知っている女性は、そうでない女性よりもアーティストです。すべてが芸術的な完成度を生むのです。

美しい女性が、歌う場所の空間や構造、照明条件がそれらにどう影響するかを考えずに、生まれ持った肉体的な才能だけに頼りきり、舞台や壇上で魅力を失ってしまうのを、私は何度も目にしてきました。歌手が利用される主な理由は美貌である場合もありますが、そのような好意は長続きせず、芸術家としての名声も、そのような誤った根拠に基づいて長く維持できるはずがありません。

公衆の前に出ることについては、才能が必ず道を開くという事実以外、言うことはほとんどありません。私自身の道には大きな障害がありましたが、この世のいかなるものも、私が歌手になることを阻むものではなかったと思います。2人の聴衆の前で歌ったこともありますし、少女のような情熱から、ホテルの厨房からペーストを仕入れて、自ら看板歌手になったこともあります。それは、オーストラリアの海辺のリゾート地で、放置された田舎の墓地を修復するための聖歌コンサートでした。その後、ホールの照明費を賄うための十分な支援が得られなかったため、コンサートの計画を断念せざるを得ませんでした。しかし、私は諦めずに努力を続け、そしてついにチャンスが訪れました。高みを目指すのは良いことですが、真に偉大な歌手は後天的に生まれるのではなく、生まれつきの才能を持つと心の底から信じています。

生きている教師は誰も、気質と音楽に対する確かな耳を授けることはできません。完璧な胸郭、喉頭、そして共鳴室もまた、神からの賜物です。音楽的直感、魅惑的な声、勤勉さ、野心、そして完璧な健康もまた、真に偉大な声楽家が持つ特質です。

しかし、その天の才能に恵まれたサークルの下には、無作為の傍観者ではなく、ミネルヴァのように十分な装備で音楽の世界に飛び込んだ幸運な人々に次ぐ成果をもたらした、忍耐強い努力によって達成した有能な音楽家によって埋められるべき多くのニッチがあります。

声の育成に関するヒント。

エンリコ・カルーソ作

歌手としての長い経験の中で、人間の声について、新進気鋭の歌手たちにあまりにも過小評価されている点が一つあることに、私はしばしば気づきます。それは、声の素晴らしい相互関係性です。声を大事にし、育て、「適切な食事を与え」れば、声は常に可能な限り最も愛想の良い態度で振る舞います。しかし、声を無視し、自然に世話をさせるのが最善の器官として扱うと、声はこの冷酷な振る舞いへの復讐として、おそらく「不良」的な振る舞いをすることで報復します

しかし、実際のところ、歌手志望者のうち、この原則を心に留めておく価値があると本当に考えている人は、本当にごくわずかである。この原則は確かに原則である。つまり、声を最高の状態に保つには、あらゆる人間の健康維持に一定量の運動が必要であるのと同じように、適切なケアと適切な運動が必要であるということである。

しかし残念なことに、多くのアマチュア歌手、そして少なからぬプロの歌手たちの間では、歌唱は短期間で習得できる芸術だという印象が広く浸透しているようです。ピアノやヴァイオリンの生徒の多くが、これらの楽器の技術を習得するために、何年も熱心に、そして誠実に練習を惜しみなく捧げる一方で、歌手志望者が、おそらく1年ほど、あるいは多くの場合は数ヶ月程度の発声練習で、声を最大限に活かす方法を習得できると期待しているように見えるのは、不思議なことではないでしょうか。この考え方は、若い歌手の将来のキャリアにとって全く破滅的であることは言うまでもありません。なぜなら、どれほど生来の才能に恵まれた歌手であっても、歌う過程で使われる特定の器官が適切かつ十分な期間訓練されなければ、歌手として最高の結果を出すことは決してできないからです。古きイタリアの巨匠たちの時代以来、私たちが音楽的に大きく進歩したことに疑いの余地はありません。しかし、時々、今日多くのいわゆる「教授」が提唱する声を養成するためのかなりいい加減な方法を考えるとき、最高の芸術を達成するための唯一の方法として他のすべての考慮の上にも長期にわたる声の訓練を主張した昔のイタリアの巨匠たちの詳細な原​​則は、今日多くの歌唱教師が提唱する声の養成に関する多くの現代的な「技巧」よりも推奨できる点が多かったという考えが心に浮かびます。

もちろん、短い記事の中で、誠実かつ健全な基盤のもとで声を磨くという課題に取り組む歌手が守るべきルールの全てを詳細に論じることは不可能です。同時に、歌手を目指す人々にとって真に役立つであろう様々なヒントやコツを提示できればと思っています。

したがって、まず第一に、歌手にとって最も致命的な誤りは、声を使いすぎることであるとすぐに言っておこう。なぜなら、喉頭の筋肉は非常に繊細なので、声を本当に完璧に鍛え上げるために絶対に不可欠な「骨の折れる仕事」に十分な時間を費やすことなく、最高の熟練度に達することを望む人々の「急いで歌うことを学ぶ」方法の負担に、喉頭の筋肉は絶対に耐えられないからである。

この極めて重要な理由から、私は歌手たちに、訓練の初期段階では練習に時間をかけすぎないよう常に注意するようアドバイスしたいと思います。もし彼らが私のアドバイスに従うなら、声を「コントロール」することに完全に熟達するまで――これは長い練習の後にのみ得られる幸せな状態です――最初は1日に15分以上――おそらく早朝が最適な時間――練習に費やすことは決してないでしょう。余暇のすべてを声の修行に捧げる熱心な愛好家にとっては、これは非常に短い期間に思えるだろうことは容易に理解できる。しかし、それでもなお、十分に長い期間である。なぜなら、声に少しでも負担をかけると、歌手の上達が数ヶ月遅れる可能性があるからだ。一方、この記事の冒頭で指摘したように、声はおそらくあらゆる器官の中で最も念入りな「ケア」を必要とし、決して無理をしてはならないことを歌手が心に留めておけば、たとえ声に何らかの改善が感じられなくても、徐々に技術に関する知識が深まるにつれて、声はゆっくりと、しかし確実に改善され、力強さを増していることにすぐに気づくだろう。

声の修養において、今日では十分に強調されていないと私がしばしば思うもう一つの点は、若い歌手が他の、より経験豊富な歌手のメソッドを学ぶことで、驚くほど急速に自分のメソッドを向上させることができるという事実です。歌唱においても、他の芸術の修養と同様に、学生はやがて努力の成果を得られるでしょう。しかし、自分のインスピレーションだけで効果的に歌えると期待するのは明らかに無理があります。ですから、歌唱技術を徹底的に習得した人々のメソッドを、できる限り詳しく学ぶ機会を逃さないことが賢明です。真の芸術には、もちろんテクニック以上のものが不可欠ですが、歌唱においては、確かな実行方法なしに芸術は存在せず、結局のところ、それがテクニックを構成するものであるということを指摘したいと思います。声の表現力、テクニック、そして共感力を養う上で、「オペラ鑑賞」に勝る教師はありません。それでも、シーズン中にオペラを訪れる何百人もの歌手志望者の中で、歌いやすく、演技と歌唱の技を等しく巧みに融合させているように見える人たちほど、何年もの苦役を誠実にこなそうとする人は、本当にごくわずかだろう。結局のところ、最高の芸術とは、その芸術を隠蔽することにある。真に熟達したオペラ歌手は、その演技をあまりにも容易にこなすがゆえに、オペラ歌唱の難しさがあまり理解されていないのだと思う。

それでも、前にも言ったように、若い歌手はオペラ歌手のメソッドを学ぶことで、つまり彼らが声の修行の基礎を習得すれば、多くを学べると私は強く信じています。それについてはここで立ち入る必要はありません。私の目的はむしろ、歌唱の基本的なルールを教える義務がある師匠の下で十分な修行を積んだ歌手が、最高の芸術に到達できるさまざまなメソッドを示すことだからです。

私自身は、歌手の生活は絶え間ないリハーサルと公演で非常に忙しく、屋外で運動する機会がほとんどないと感じています。他の多くの熱心な歌手も、おそらく公務のためではなく、仕事、社交、家庭の用事などによる「時間的な制約」によって、同じような苦境に立たされているのではないでしょうか。しかし、声を鍛えるには、ある程度の運動が健康に不可欠です。同様に、歌唱という最高の芸術を習得するには、健康が不可欠でもあります 。 そこで、私が時間的な制約が多すぎて、本来望むほどの運動ができないと感じるときに、私が守っているルールを説明しておけば、きっとお役に立つでしょう。

どんなに忙しくても、朝起きると必ず簡単な運動をいくつかします。若い頃、兵士として国王と祖国に仕えるようになった頃によくやっていたような運動です。あるいは、 それが単調になってきたと感じたら、数分間ダンベル（重すぎないもの）で練習するのも効果的です。しかし、こうした軽いリラクゼーションは、たいていの場合、屋外での運動や時折のドライブで済ませています。とはいえ、深く息を吸いながら歌うこと自体は、それ自体決して軽めの運動ではありません。もっとも、屋外で実際に運動するほど健康に良い効果は期待できないことは重々承知していますが。

確かに、若い歌手たちは、我が国の最高のオペラ芸術家の技術に関する知識や、彼らの声を「操る」方法を観察することで、声を磨くという最高の芸術について多くを学ぶことができるでしょう。しかし、オペラ歌手の芸術の進歩を深く理解するためには、イタリアの歌唱には二つの重要な頂点があり、それぞれの頂点は偉大な歌手たちの集団によって形作られていたという事実を学生が理解する必要があるでしょう。最初の頂点は、ベルナッキ、ピストッキ、フランチェスカ・クッツォーニ、そして他の同時代の教師たちの弟子たちで構成されていました。これらの偉大な歌手たちは、 ベルカント芸術をかつて 知られた中で最も完璧な状態にまで高めました。しかし、彼らが歌っていた環境を忘れてはなりません。

ヴィクトル・モーレルは次のように書いている。「ベルカント 芸術の学校の時代には、師匠たちは表現の真実性（l’expression juste ）を考慮する必要がなかった。なぜなら、歌手は 登場人物の感情を 忠実に表現する必要がなかったからだ。歌手に求められていたのは、調和のとれた音、つまり ベルカントだけだった。」言い換えれば、歌手はただ歌うだけでよかったのだ。感情そのものを表現する必要はなく、 登場人物の精神的特徴は 考慮されていなかったのだ。

その結果、歌手の歌声の完璧さはわずかに損なわれただけで、せいぜい演技はほとんど、あるいは全くなく、当時の流行としては、慣習的な弁論の身振りを一つか二つするだけで十分だと考えられていた。そして、この時代の偉大な歌手たちは、演技という名に値しないような取るに足らない身振りが、彼らの歌唱の質を阻害しないようにするほどの優れた音楽家であったことは、言うまでもないだろう。

しかし、イタリア歌曲の第二期、つまりロッシーニ、ドニゼッティ、ベリーニによるオペラの全盛期と重なる時期には、状況は大きく変化していたことが分かります。この時代の音楽はより劇的で、より情景描写が豊かでした。歌唱は依然として ベルカントでしたが、当時のオペラ歌手は単に上手に歌うだけでなく、劇的に歌うことが求められました。しかし、音楽自体が俳優の芸術により大きな余地を与え、感情を専門化し、差別化するより好ましい機会を与えていたとも言えます。

「オペラの過去と現在」には、イタリア歌曲のこの二つの偉大な頂点の時代について、次のような非常に興味深い言及があります。「イタリア歌曲のこの二つの時代を比較すると、ヘンデルの時代から現代に至るまで、オペラ歌手の置かれた状況がどのような方向に向かってきたかが分かります。当時から現在に至るまで、オペラ歌手はますます多くの困難な状況に直面しなければならず、その職業上の仕事はますます複雑になってきました。ロッシーニの時代から現在に至るまで、彼が直面してきた純粋に音楽的な困難は、音楽構造の複雑さ、リズムの複雑さ、危険なイントネーションなど、常に増大し続けています。

オペラ歌手は、ますます華麗になる楽器編成と格闘しなければならない。オーケストラの喧騒にかき消され、声を響かせるために最大限の努力が求められるほどに、オペラ歌手は追い詰められていく。より高度な、より優れた演技が求められるようになり、漠然とした演技主義的な一般論はもはや通用しなくなる。なぜなら、それらは高度に専門化された、現実味のある劇的な物まねに取って代わらなければならないからだ。知的にも肉体的にも、オペラ歌手の課題は二倍、三倍に膨れ上がった。とりわけ、状況と音楽による神経の緊張は、自制心を保つことを困難にするほどに高まっている。今日のオペラ歌手の立場は、決して冗談ではない。 ヘンデル時代の偉大なベルカンティストたちが夢にも思わなかったような困難に立ち向かい、克服しなければならないのだ。

良心的な芸術家は、プロットの構築と展開における詩人の目的と意味を理解するために、また、聞き手の心に親近感や感謝の気持ちを喚起するために、詩と登場人物の心のさまざまな側面をどのように適切かつ効果的に音楽化し、解釈すべきかという作曲家の考えを常に心に留めるために、台本全体を注意深く何度も読むべきだというのが、私が常に主張してきたことです。

これに加えて、高みを目指すオペラ歌手は、鋭敏な神経質さを備えていなければなりません。なぜなら、抒情劇の芸術家として成功を期待できるのは、神経質な気質の男女だけだからです。また、偉大なオペラでは、主役の歌手に極めて厳しい緊張が課せられます。愛、憎しみ、怒り、笑いといった様々な感情を表現しながら、同時に、タイミングやリズムを崩さないように、指揮者を細心の注意を払って見守らなければならないからです。

結局のところ、本当に良心的な歌唱研究者以外にはこの事実を完全に理解している人はほとんどいないと思うが、今日のオペラ歌手には、歌唱の歴史において以前に求められたことよりもはるかに高度な発声技術の知識が求められている。それは、野心のない中堅の演奏者にとってのみ黄金時代だった、おそらく数音しか知らない歌手でも、それでも聴衆の賞賛を集めることができた「黄金時代」は過ぎ去り、二度と戻ってこないからである。

ところで、今日のオペラ歌手を目指す者に求められる要件について、私が技術的に踏み込みすぎていると思われないように願っています。しかし、私がそうできたとは到底思えません。なぜなら、真に声楽家を目指す人なら誰でも、オペラの舞台やコンサートの舞台、あるいは客席でさえ、自分の声をどこまで磨かなければならないのか、正確に知りたいと思うはずだからです。つまり、いつか名声を得たいのであれば、音楽界には既に「中庸」の一人に甘んじるよりも、自分の声をどこまで磨かなければならないのかを知りたいと思うはずです。音楽界には既に「中庸」が溢れていますが、それは良い声を持つ歌手が不足しているからではなく、私が常々主張してきたように、現代の歌手たちの間では、永続的な成功を得るために成し遂げなければならない真の努力を怠る傾向があまりにも蔓延しているからです。

最後に、歌手の声を満足のいく形で発達させるためには、公の場で、歌手に極度に負担をかけ、緊張させる音域の選曲を決して試みるべきではないと助言したいと思います。なぜなら、歌手が本来の音域を「超える」と、必ず喉を痛める可能性があるからです。したがって、歌手がどうしても歌おうと決心したのであれば、声に過度の負担をかけるよりも、曲を低いキーに移調する方が賢明です。

さて、ここで付け加えておき たいのは、声の涵養と、野心的な歌手が目指すべき卓越性の高みについて私が示した数少ないヒントのいくつかが、声の涵養という芸術を真に誠実に学ぶという課題に立ち向かう勇気ある人々にとって、真に価値のあるものとなることを心から願っているということです。声に関しては、努力は奇跡を成し遂げます。ですから、歌手の皆さんに、可能な限り完璧に近い状態に到達することを決して諦めないでください。なぜなら、自分の不完全さを最もよく認識している人こそ、歌の世界で確実に「最も遠くまで」行くことができるからです。

歌で成功する方法。

ベン・デイヴィス著

ある程度までは、いかなる芸術においても完璧な習得に至る絶対確実な成功への道は存在しないことは疑いようのない事実であると、すぐに認めなければなりません。しかし同時に、私が特に強調したいのは、これらのアドバイスに心から真剣に取り組むすべての人にとって、熱心に心に留め、実践すれば必ず真の価値が証明されるであろうヒントやコツが少なからず存在するということも同様に真実であるということです

そして特に、このやや陳腐な格言は、歌を学ぶという芸術に大いに当てはまります。なぜなら、誠実な音楽を学ぶ人なら誰でもよく知っているように、人間の声は並外れて反応の良い器官だからです。声を放っておけば、間違いなく「枯れ果て」てしまいます。しかし、注意深く手入れし、常識的な方法で育て、「成長する」時間を与えれば、あなたの努力は百倍にも報われるでしょう。

そこで、私が時折思いを馳せるよりも長い年月を費やしてきた経験に基づき、いくつかのヒントを述べさせてください。これは、歌手を目指す方々にとって真に価値のあるものとなることを信じています。歌を学ぶ上で成功への王道はないことは既に述べましたが、それでも、中程度の声量をお持ちの方は、正しい方法で学ぶことで、非常に満足のいく方法で声を向上させることができます。歌における悪い癖は、特に直すのが難しいものです。ですから、すぐに正しい道を歩み始めることで、悪い癖を身につけてしまうリスクを回避するのが賢明です。そして、一度始めたら、揺るぎないエネルギーと勇気を持って突き進んでください。

まず第一に、野心的な歌手には、声の発達を進める前に、その真の個性と質を見極めるよう助言したいと思います。例えば、訓練を受けた専門家の耳には、実際には訓練も発達もされていない声であっても、未熟な状態でも、はっきりと際立った音質を持つように聞こえる声があります。一方、その良い性質を判断するのが決して容易ではない声もあります。したがって、個々の声の真の個性は、音域や広さではなく、むしろ質と音色によって決まるということを強調したいと思います。

私はもう一つ強調したい点があります。それは、表現の真の力はあらゆる声の中音域に宿るということ、そしてこの中音域を豊かで響きのあるものにするのは力ではなく、声を出し、持続させる洗練された安らぎと安定性であるということです。熟練した音楽家にとって、歌手が声を無理やり広げ、振動させようとするあまり、無理に声を出しているのを聞くことほど耳障りなものはありません。芸術的な歌手を目指す人は、声を常に大切に扱うべきです。無理に声を出すよりも、安らぎと安定性の方がはるかに芸術的だからです。

学生が初期の段階でどのような練習をすべきかという問題については、ここでは触れません。なぜなら、そのようなことはあまりにも初歩的なことであり、有能な教師に任せれば問題ないからです。同時に、注意深く声楽を学ぶ学生であれば、自分の声に最も適した音楽スタイルを選択するのが賢明だと指摘しておきます。これは当然のことですが、多くの歌手が、声を十分に発達させるには、自然がその声のために生み出したと思われる特定の音楽スタイルを培い、「養う」必要があるという事実を見落としているのは事実です。

繰り返しますが、私は歌手が声の修行という初期の、あるいは骨の折れる作業に付き物である嵐を無事に乗り切ったことを当然のことと考えています。選曲には特に注意が必要です。なぜなら、多くの歌手が、本来はもっと賢明であるべきなのに、全く自分に合わない曲を選ぶことで、自分の声の真価を発揮する機会を逃してしまうケースを、私は何度も目にしてきたからです。例えば、男性歌手がわざわざ女性向けの曲を選んだのに対し、女性歌手は男性専用の曲を歌うことに強いこだわりを見せた、といったケースが考えられます。こうした軽率な選曲の結果は、想像に委ねるほかありません。

さて、学生が楽曲を学ぶ方法について少し触れておきたいと思います。この点に関しては、ほとんどすべての歌手が多少の特異性を持っているかもしれませんが、グリジとマリオという二人の偉大な芸術家が用いた学習体系を引用するのが最適です。率直に言って、彼らの方法は将来の世代において、かなりの程度まで「標準的な方法」となる可能性が高いからです。

「どんな新しい作品を学ぶときも、それが最も重要なオペラであろうと、最もシンプルなバラードであろうと、彼らは決まった計画に従っていました。それは、まず歌詞を検討し、歌詞の意図と意味が明確に把握され、完全に理解された後、そしてその時になって初めて、それに関連する音楽を暗記したのです。あらゆる顕著な特徴と効果を生み出す機会は、最も慎重に検討され、決定されました。」

「歌手は喉だけでなく頭の中でも自分が歌っていることをすべて完全に理解していなければ、自分の歌声を正当に表現することはできないというのがマリオの格言の一つだった。」

「『しかし』と彼はよく言っていた。『自分の作品に十分精通していれば、気分が乗って調子が良いときには、思い通りに演じられる。観客に意図した効果をほぼ確実に生み出せるようになる。つまり、もしインスピレーションが湧いた瞬間があれば、ということだ。』」

「『ラウルとヴァレンティーナ』の劇的効果を考える場合でも、『さよなら、恋人』や『ミンストレル・ボーイ』を手掛ける場合でも、彼らが辿った計画は同じだった。まず歌詞を考え、次に音楽を考え、歌詞と音楽を組み合わせることで、強調すべき点、特に目立たせるべき点に特別な注意が払われた。これらの点は、あまり頻繁に使われることは許されず、最も深い印象を与えるように選ばれた。」

このような計画の重要性は、いくら強調してもし過ぎることはありません。これは、知的な歌唱を保証するだけでなく、エネルギーを使うべき音程と、いわば声を養い、温存すべき音程を区別することで、歌手の無駄な労力を大幅に軽減する効果もあるようです。

ピアノ伴奏について、マリオはよくこう言っていました。「伴奏の技巧は歌手を追いかけ、助け、支えることにあるのであって、歌手を急がせたり声をかき消したりすることではない。」

彼の意見では、伴奏者は決して臆病であってはならないが、演奏する音符がわからない場合でも、それでもしっかりと勇気を持って演奏するべきである。そうでないと、歌手は混乱し、自分自身と伴奏に対する自信を失い、結果として意図した効果は取り返しのつかないほど損なわれる。

私は歌手を目指す人にこのシステムの研究を勧めます。彼が前述の方法に従えば、間違いなくこれより優れた方針を追求できると確信しています。

ここで、発声という行為について少し触れておいても差し支えないかもしれません。多くの初心者は、声を最大限に伸ばすには、歌う際に口を大きく開ける必要があると誤解しがちです。

しかし、これは全くの誤りです。実際、歌っている最中に口を開けすぎてはいけないのです。ただし、口を開ける際には顎が自然に、つまり自重で下がるようにすべきです。同時に唇を軽く歯に押し当てれば、口は自然に心地よい形になります。音楽初心者には「堂々としている」印象を与えるかもしれないが、実際には多くの場合、不条理な気取りに過ぎない、大げさな表情の歌手を見ることほど、ぞっとするようなことはありません。

もちろん、呼吸の管理は歌唱において極めて独立した独立した学問ですが、完璧な発音には呼吸の完全な制御が 不可欠であると言っても過言ではない でしょう。ですから、真に野心的な歌手であれば、師匠が呼吸管理に関する十分な知識を持っていることを確認するのが賢明です。そうでなければ、キャリアの早い段階で、なかなか直せない習慣を身につけてしまう可能性があります。なぜなら、歌唱に関して言えば、悪い習慣は不快なほど根強いものだということを経験から学んだからです。

歌う際の体の姿勢に関して言えば、肩をしっかりと自然に後ろに引くという昔ながらのルールは、30年前と同じように今日でも「正しい」ものであり、胸を急がず着実に広げるというルールも同様に健全な指針です。マヌエル・ガルシアは、肺活量と弾力性を高めるのに非常に効果的な以下のエクササイズを推奨しています。これらのエクササイズを引用することに何の抵抗もありません。熱心に学ぶ価値は必ずあるからです。しかし、特に最初は、明らかに疲れるでしょう。だからこそ、若い歌手はそれぞれのエクササイズを個別に練習するように心がけるべきです。

胸に収まるだけの空気を数秒間ゆっくりと吸い込みます。

深呼吸をした後、再びゆっくりと優しく息を吐き出します。

肺に空気をいっぱいに詰め、できるだけ長く膨らませた状態を保ちます。

完全に息を吐き出し、体力が許す限り胸を空っぽにしておきます。

短い記事で、私が望むほど深く発声の芸術について論じることは明らかに不可能ですが、私が特に強調したい歌唱の「側面」が 1 つあります。それは、歌唱における色彩の価値です。

偉大な作曲家とその作品を研究すると、真の音楽研究者であれば、彼らの色彩表現の方法が、 筆使いの達人の傑作と同じくらい多様であることにすぐに気づくはずです。

それでも、凡庸な歌手は概して、歌に色彩というものがあることにほとんど気づいていない、と私が言うとき、どういうわけか私は真実の道から逸れているとは思わない。その結果はどうなるだろうか？それは因果応報の自然な結果だ。凡庸な歌手の解釈は、細部に至るまで間違いなく正確で、あらゆる点で徹底的に賞賛に値する輪郭線を描く芸術家の作品に少なからず似ている。しかし、音色と色彩の魅力的な豊かさを持つ絵画と比べると、実に取るに足らないものに思える。

確かに、平均的な歌手には全く欠けているのは色彩です。しかし、あえて断っておきますが、この省略という罪によって、彼または彼女が（状況に応じて）本当に非難されるべき存在であるわけではありません。なぜなら、歌唱の勉強に割ける時間が限られている人は、当然ながら、その訓練が、画家がキャンバスに絵を描くのと同じように、声で絵を描くことができるほどの優れた表現者になるまでには至らないからです。そして、この省略という罪は、生徒の進歩の欠如だけでなく、教師の指導方法にも少なからず起因しています。

歌唱芸術におけるこうした「より繊細な」細部への研究不足が、多くの声楽家が凡庸な域から抜け出せない原因であることは疑いようがありません。技術的には確かに優れた演奏家かもしれませんが、音楽における音色と色彩の計り知れない価値を理解しなければ、音楽の真の詩的価値を引き出すことはできません。例えば、シューマンを聴く時――ピアノの演奏に少し話を戻しましょう――「彼らは作曲家と手をつないで、色鮮やかな花々が咲き誇る壮麗な庭園を、高く堂々とした木々が立ち並ぶ整然とした小道を散策することができません。シューマンの音楽の中に、まるで妖精の手のようにすべてを夏の色に染める温かい太陽の光を浴びながら、青い空の下、あちこちに羽根の美しい鳥たちが飛び交う様子を捉えることができません。」

かつて熱心なピアノ演奏の学生が、シューマンの作品を真の名手が演奏したかのように私に説明してくれたことがあります。歌唱もほぼ同じです。どういうわけか、あなたのような中程度の歌い手は、すべての歌曲は一つの方法で「扱われる」べきだという全く誤った考えを固持し続けます。言い換えれば、作曲家は作曲の枠組みを作る際に、自分の意図通りに演奏されるためには、すべての歌い手がそれぞれの個性を沈め、一つの方法、それも唯一の方法で演奏しなければならないと心の中で定めた、という考え方です。

これほど無理な考えがあっただろうか？メロディーが単純だから、平均的な歌手が比較的少ない練習で歌えるからといって、美しい効果を吹き込むことは不可能だと考えるのは、間違いなく最も明白な誤りである。なぜなら、どれほど技術的に単純な楽曲であっても、歌手が真の魂と詩情を備えていれば、音楽から絶妙な美しさと色彩を引き出すことができるからだ。単純な曲を単に歌いやすい曲とみなすだけの、単なる機械的な歌い手は、必ずそれを見抜くことができない。

真に音楽的な主題を無思慮かつ機械的に練習することが、音楽的感覚を損なうのです。なぜなら、歌手がその練習から達成すべき真の目的をしっかりと理解している限り、純粋に機械的な練習は決して「無味乾燥」であってはならないからです。言い換えれば、あらゆる練習、歌われるあらゆる楽曲は、明確に定義された目的をもって表現されるべきです。長年の学習の成果がしばしば不満足なものとなる最も大きな理由の一つは、多くの歌手があまりにも早くあらゆる種類の楽曲の研究に没頭し、一つ一つの楽曲を内省的に研究する十分な時間を割くことなく、絶えず自分の作品を増やしていることにあるように思われます。

この性急で大雑把な「歌い方を学ぶ」という方法の必然的な結末とは一体何でしょうか？それは、私が既に述べたように、輪郭線を描いたような解釈です。細部までは正確ですが、魂が欠け、音色も色彩も全く欠けています。アーティストの中に誰もがお気に入りのアーティストがいるように、作詞家の中にも、あるアーティストの作品は他のアーティストの作品よりも私たちの心を掴み、あるアーティストの作品には他のアーティストよりも強く反応するという点を、私はすぐに認めます。しかし同時に、どんなに単純な歌でも、歌手はそれぞれの歌を、音色と色彩の質と多様性に応じて、特別に美しい効果を生み出すことができる、一つの独立した絵画のように扱うべきであるという事実を特に強調したいと思います。

そして、作曲家たちが、作曲家たちの手によって表現が吹き込まれるのを待ち受けている、つまり、生命、個性、そして真の存在を与えられるのを待ち受けている生の素材に過ぎないということに気付いて初めて、彼らは音楽の最も奥深い意味を完全に理解することができるのである。音楽は、真の芸術家によって演奏され、これまで書かれたどんな言葉よりも明確に、魂の真の感情を表現するのである。

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「成功する歌手になる方法」の終了 ***
《完》