パブリックドメイン古書『日本のメルヒェン』(1913)を、ブラウザ付帯で手続き無用なグーグル翻訳機能を使ってドイツ語から訳してみた。

 原題は『Japanische Märchen』、著者は Karl Alberti(1856~1953)です。
 例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに御礼。
 図版は省略しました。索引が無い場合、それは私が省いたか、最初から無いかのどちらかです。
 以下、本篇。(ノー・チェックです)

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「日本の昔話」開始 ***

電子テキストは、ルイーズ・ホープ、アレクサンダー・バウアー、ヤナ・スルナ、
およびプロジェクト・グーテンベルク・オンライン分散校正チーム
( ttp://www.pgdp.net)によって作成されました。

目次は本文の末尾にあります。

印刷ミスがいくつか修正され、ポップアップ承知いたしました。

表紙画像

日本の昔話

ドイツの若者向けに選ばれた、日本の最も美しい
おとぎ話、伝説、寓話を集めたもので 、ドイツ語に自由に翻訳されています。

カール・アルベルティ教授
東京にて。写真:時國隆(東京)。
表紙写真:フリッツ・クラッハー(ミュンヘン)。

Cl. Attenkofersche Verlagsbuchhandlung、
シュトラウビング。

翻訳権を含むすべての権利は留保されています
オーナメント 。 オーナメント

バイエルン州シュトラウビングにあるCl.アッテンコーファーの書籍・美術印刷会社で印刷されました。
3図図図
導入。
日本はまさに「太陽の国」と呼ばれるにふさわしい国です。その素晴らしい自然美に加え、芸術や文学、特に古代の作品は、科学研究者だけでなく、美を愛する人々や本物の民話を愛する人々にとっても、尽きることのない宝庫と言えるでしょう。日本の童話の世界は驚くほど豊かで、ドイツの童話に決して劣ることはありません。本書では、その中から選りすぐりの童話をドイツの若者向けにアレンジして紹介します。

私の知る限り、これはドイツの若者向けに、日本の豊かな民話の宝庫から厳選された物語を丁寧に編纂した初めての作品です。これまでにも、いくつかの民話は散発的に出版され、知られるようになったかもしれませんが、それらは主に新聞、雑誌、学術論文などに直訳で散在しており、大人向けでした。

私はそれらの出版物を一切参考にしたり、手本にしたりはせず、日本の版と日本人の口承伝承のみを参考にしました。そのため、本書には、人々の口伝の中にのみ存在し、文学作品自体には痕跡が見られない寓話などが数多く含まれています。

本書はドイツの若者に向けて書かれているため、選定と編集には細心の注意を払う必要があった。 4全体的な内容を若者の理解に合わせるためには、多大な努力が必要であり、一部の箇所は変更、削除、または別の箇所に置き換えられている。特に、原文はしばしば非常に自由な言葉遣いをしているため、ドイツ人の道徳観からすると、誰にでも気軽に読めるものではないからだ。

解説や歴史的データなどを盛り込むことで、本書は単なるおとぎ話の読み物以上の価値を持つようになるはずだ。

この研究にご協力いただいた宮内博士、大野氏、中村氏、岩根肇氏、中松氏に心より感謝申し上げます。また、彩色画を描いてくださった時國哲氏にも感謝いたします。その他、古いものから新しいものまで、日本の作品も掲載しています。

極東の地、日の出ずる国から、私の故郷ドイツの若者たちに贈るこの贈り物が、喜んで受け入れられ、喝采を浴びますように。

東京。

カール・アルベルティ。
5
オーナメント

樹木女。1
E昔々、二人の木こりがいました。一人は西風という名の年配の男、もう一人は寺道という名の若い男でした。二人は同じ村に住んでいて、毎日一緒に森へ木を切りに行きました。森に行くには、渡し船が架かる大きな川を渡らなければなりませんでした。ある日、仕事が遅くなった二人は、ひどい吹雪に見舞われました。二人は急いで渡し船に向かいましたが、恐ろしいことに、渡し守はちょうど川を渡り終え、激流の向こう岸にいて、猛烈な嵐のためにまだ戻って来られないのを見ました。二人は嵐が過ぎ去るまで外で待つことはできないので、近くにある渡し守の家に行って、そこで彼の帰りを待つことにしました。言うまでもなく、二人は家の中に入ると、ドアと窓をしっかりと閉めて地面に身を投げ出し、嵐の轟音に耳を傾けました。老人は一日の重労働で疲れ果て、すぐに眠りに落ちた。しかし若い男は目を閉じることができなかった。なぜなら、遠吠え、轟音、突進、衝突音が不気味で、小屋のあらゆる部分が震えていたからだ。

突然、嵐が家を粉々にしようとするかのような、凄まじい轟音が響き渡った。扉が勢いよく開き、巨大な雪雲を伴った冷たい風が吹き込んできた。寺道は恐怖に震えながらその雲を見つめた。雲は上下に動き、やがて人間の形、白いローブをまとった女性の姿になり、西風が眠っている場所へと向かった。彼女は眠っている西風に身をかがめ、口から白い霧が流れ出て男の顔に広がった。それから彼女は立ち上がり、手足が動かせない寺道に近づいた。寺道は恐怖で目を大きく見開いていた。彼女は寺道に近づき、顔の近くに身をかがめて、しばらくの間、静かに彼を見つめた。そして、息を吐くような声で、優しく語りかけた。その表情は穏やかになった。「あなたの仲間へ」 6私は殺した、私のその地域がやってくる。あなたも彼の運命を共にするべきだが、あなたはまだ人間ではなく、まだ生きていない。だから助かるのだ!しかし、この助かる者はあなたには限られた時間しかありません「お前が黙っていられる時だ。もしここで経験したことを一言でも口にしたら――誰にでも、父にも、母にも、妻にも、子供にも、誰にも、聞いておけ、誰にもここで何が起こったのか知られてはならない――私はお前をどこにいようとも見つけ出す!それを忘れるな!」


そう言い終えると、彼女はゆっくりと上昇し、ドア​​から姿を消した。

すると若者の呪縛が解け、彼は飛び起きて急いで戸口へ行き、しっかりと閉めた。それから彼は連れの方を向き、声をかけた。しかし男は動かず、体が硬直し、死んでいた。その顔には幸せそうな笑みが浮かんでいた。やがて嵐は収まり、朝が明けた。戻ってきた渡し守は、小屋の中で二人の男を見つけ、凍死したと思い込んだ。しかし二人を抱き上げると、寺道は深くため息をつき、目を開け、すぐに意識を取り戻した。一方、西風は死んだまま埋葬された。

しかし、青年は元の仕事に戻り、毎日森へ出かけた。雪女との冒険については誰にも話さなかった。なぜなら、彼女は雪女だったのだと、彼は確信していたからだ。こうして2年の歳月が過ぎた。

ある日の夕方、彼は仕事を終えて家路につく途中、とても​​可愛らしい若い女性に出会った。彼女の魅力に惹かれた彼は、思わず話しかけた。女性は自分が孤児で、遠くに住む親戚のところへ行き、そこで引き取ってもらいたいと願っていると話した。

夫婦が寺道が住む村の近くに来たとき、寺道は少女に話しかけた。

「もう夕方で、寒く、道も危険です。さあ、私の質素な小屋に来て、母が用意してくれたささやかな食事を召し上がってください!ゆっくり休んで、もしよろしければ、明日の朝、旅を続けてください!」

「ジュキ」と名乗る少女はこの申し出を受け入れ、若い男の家に同行した。そこでは母親が彼を温かく迎え入れた。 7彼女は温かく迎えられた。休息を終え、翌朝再び出発しようとした時、母親は彼女にあと数日滞在してほしいと懇願した。母親は、自分が高齢で長年家事の手伝いを必要としていたため、好きなだけ滞在して手伝ってほしいと頼んだ。少女に熱烈な恋心を抱いていた寺道もその願いを聞き入れたので、彼女はそれを受け入れ、滞在することになった。

男性が純粋な愛で女性に尽くすと、よくあることだが、女性もやがて愛を感じるようになる。今回もそうだった。そして間もなく、二人は互いに愛を告白し合い、寺道と樹は恋人同士になった。

ジュキは常に良妻賢母であり、姑が亡くなるまで子供のような愛情で姑を慕い、その後は夫と、長年にわたって授かった十人の子供たちにひたすら尽くしました。子供たちはすくすくと成長し、病気や不幸に見舞われることもなく、この夫婦の平和と幸福は国中から称賛されました。

しかし、ジュキがいつも若々しく、いつも活気に満ち溢れ、老いの兆候が全く見られないことは、まさに驚くべき奇跡として語られていた。年月が過ぎ、ある冬の晩、夫婦が親密な会話を交わしていると、またもや猛吹雪が吹き荒れた。男は渡し守小屋での出来事を思い出して身震いし、これまで以上に美しく見える妻をじっと見つめた。突然、彼は何年も前に自分に命を与えてくれた雪女に彼女の顔が似ていることに気づいた。その類似性はますます明らかになり、彼は思わず叫んだ。「いや、君の方がもっと美しいよ!」

ジュキは注意を向け、その言葉の意味を尋ねた。彼はためらうことなく、夢見心地のまま、雪女との冒険について語り、最後にこう締めくくった。「彼女は美しかったが、幽霊のような美しさだった。だが君は人間で、生まれながらの美しさだ!」

するとジュキが立ち上がり、男は恐怖に震えながら、彼女がどんどん大きくなり、顔が変貌し、服がまばゆいばかりの白に変わり、ついに雪女の姿そのままに彼の前に立つのを見守った。彼は地面に倒れ込み、両腕を伸ばして叫んだ。「そうだ、お前だ!許してくれ、許してくれ!」

しかし彼女は首を横に振り、彼に言い放った。

「そうだ、私だ!あんなに長い間黙っていたのに、口を閉じていられなかったのか?今すぐにでもお前を殺せるんだぞ。私の息の一吹きでな。」 8「あなたの手足が凍りつくようなことがあれば、それが当然の罰でしょう。あなたは自分の幸せだけでなく、私の幸せまでも破壊してしまったのですから!ほら!」――ここで彼女の声は優しいトーンに変わった――「あの小屋で、花のように美しく、ハンサムな若者が、あんなにも無力な姿でいるのを見た時、私はあなたを哀れに思いました。でも、哀れむだけではありません。いつも人間の幸せを破壊しているのではなく、一度くらいは私も人間の幸せを味わいたいと思ったのです。そうです、私はあなたを愛し、人間の姿であなたに近づき、あなたの傍らで何年にもわたる平穏な幸せを享受しました。今、あなたは自らそれを破壊し、私は冷たい世界に戻らなければなりません。あなたは?――私は自分が享受した幸せと、そこで眠る哀れな子供たちのことを覚えています。私は彼らから父親と母親の両方を奪いたくありません。ですから、どうか生きてください。子供たちにとって良き父親であり続け、今日のあなたの過ちを償ってください!」

そう言って、彼女は彼の額にキスをした。それは氷のように冷たかったが、火のように熱かった。すると、ドアが勢いよく開き、渦巻く雪が家の中を吹き抜け、十鬼女を吹き飛ばし、男を一人残した。

その日から、それまでいつも陽気で上機嫌だった彼は、真面目な表情になり、楽しい言葉は二度と口にしなくなった。彼はただ子供たちのために生き、子供たちを立派で善良な人間に育て上げた。そして何年も経って、再び吹雪が吹き荒れたとき、その吹雪は彼の魂を連れ去り、彼の「十機女」のもとへと導いた。

しかし、翌朝、彼が死んでいるのが発見された時、人々は彼が凍死したと述べた。

  1. 樹木 = 雪、女 = 女性、樹木女 = 雪女。
  2. 西加瀬語を話す。

9
白いキツネ。

Vはるか昔、下田1の森で、王子の息子が狩りをしていた。彼は幸運にも、雪のように白い雌狐を捕らえた。彼はその狐を殺そうとしたが、同じく狩りをしていた寺の住職の息子、ヤスナが、白い毛皮の狐は不思議な力を持っており、何千年も生き、どんな姿にも変身できることを知っていたので、彼に狐を譲ってほしいと頼んだ。しかし王子の息子は美しい毛皮を自分のものにしたかったので、ヤスナの頼みを断り、部下に狐を殺すよう命じた。しかしヤスナは猟師たちと戦い、力ずくで狐を奪い取り、多くの傷から血を流しながらも、なんとか狐と共に逃げ出した。しばらく走った後、彼は疲れ果てて倒れ、狐を放さざるを得なかった。狐はすぐに森の中へと姿を消した。不思議なことに、彼の婚約者である葛の葉が突然現れ、彼の傷を見ると包帯を巻き、家まで送ってくれた。

安菜は、婚約者が自分のそばにいるのを見て驚いた。彼は婚約者が下田から遠く離れた熊本県2で両親と暮らしていると思っていたので、どうして今ここにいて、森の中で自分を見つけたのかと尋ねた。

しかし葛葉はこう答えた。「今は聞かないで。まだあなたに説明する時ではないわ。時が来れば、あなたはすべてを知ることになるでしょう!」

10
ヤスナは花嫁がそばにいてくれることに安心し、ためらうことなく数日後には彼女と結婚した。二人はその後数年間幸せに暮らし、クズノハが彼に授けた愛らしい男の子が二人の幸せをさらに増した。二人はこの男の子をドキョウ3と名付けた。

ある日、ヤスナは森に出かけ、夜遅くまで帰ってこなかった。家に着くと、義理の両親と妻が玄関先に立って楽しそうに話しているのを見て、彼は大変驚いた。彼は近づいて挨拶をし、なぜ家の中に入らずに玄関先に立っているのかと尋ねた。

しかし、義父は怒って彼を叱責し、長年妻のことを顧みず、今は別の女性と暮らしているとはどういうことかと問い詰めた。

ヤスナはそんな話にどう答えたらいいのか分からず、花嫁から同じ非難をされた時はさらに驚いた。彼は急いで家のドアを開け、皆を招き入れた。「非難の意味についてはあそこで話し合おう。ここはそういう場所じゃない!」と言って先に進もうとしたが、妻が部屋で裁縫をしているのを見て、思わず後ずさりした。――しかし、妻は外にも立っていた。だが、彼女はまだ彼の妻ではなく、婚約者だと主張した!本当の葛葉は誰で、偽物は誰なのか?――彼は静かにドアを閉め、一歩下がって、未来の義理の両親に「ちょっとここで待っていてくれ、すぐ戻るから!」と言った。

それから彼は家に入り、妻に挨拶をして言った。「君の両親が到着した。迎えの準備をしてくれ!1時間後にはここに戻ってくるよ!」

女性がすべてをきちんと引き受けると約束した後、ヤスナは義実家に戻り、一緒に散歩に行こうと誘った。1時間後には彼女を自分の家に連れて行くつもりだった。

道中、彼の将来の義理の両親は、一緒にいる少女は確かに彼らの娘である葛の葉、つまり彼の花嫁であり、ヤスナから長い間連絡がないことに心を痛めた葛の葉が、両親に頼んで長旅をしてきたのだと告げた。そして、彼らが到着した時、すでに家には別の女性がいたという、なんとも悲しい知らせだった。

ヤスナは自身の冒険と幸せな結婚生活を語った。

11
会話が終わると1時間が過ぎ、皆は家に戻っていった。しかし、女性の姿はどこにも見当たらず、ただ子供がベッドに横たわり泣いているだけだった。だが、葛の葉は子供を抱き上げ、冗談を言いながら、子供に声援を送った。すると子供は、自分が見た奇妙な夢の話を葛の葉に話し、その意味を尋ねた。子供は葛の葉に言った。「さっき、寝ている間に、あなたは自分が人間ではなく、魔法にかけられた狐だと教えてくれた。あなたの父親がかつてあなたの命を救ってくれたから、あなたは人間の姿になって、お礼に彼の花嫁の姿で現れたのだと。でも、本当の花嫁が来たから、あなたは去らなければならなかったのだと。僕は父にこのことを伝え、良い子でいなければならないと。馬鹿げた夢だったね!」

皆は驚きの表情で互いを見つめ合った。ついに謎が解けたのだ。本物の葛の葉は、ヤスナの正当な妻として家に残り、幼いドキョウを立派に育て上げ、賢く勇敢な青年へと成長させたのだった。

その白い雌ギツネの消息は、その後二度と途絶えた。

  1. 下田 = 横浜近郊の伊豆半島にある場所。
  2. 熊本=長崎に近い日本の南部にある都市であり、県でもある。
  3. 道鏡=勇気。

12
オーナメント

浦島太郎。1
私はるか昔、現在の横浜近郊の漁村に、浦島太郎という名の若い漁師が住んでいました。ある晩、豊漁で上機嫌で漁から帰ってきた浦島は、浜辺で少年たちが小さな亀を捕まえ、前足に紐をつけてぐるぐる振り回していじめているのを目にしました。動物好きで、無害な生き物への残酷な行為を嫌悪していた浦島は、かわいそうな小さな亀を哀れに思い、子供たちに近づきました。

彼は声を張り上げ、子供たちを叱りつけた。「これは一体どんな悪行だ!」と彼は憤慨して叫んだ。「こんな無垢で無力な動物を苦しめるなんて!天の神様は、かわいそうな動物を虐待する悪質な子供たちを罰することを知らないのか?この亀は誰のものか、見せてみろ!」

「この動物は誰のものでもない!」と少年たちの中で一番年上の少年が言い返し、さらに生意気にこう付け加えた。「俺たちは好きなようにできるんだ。もし動物を殺すことに喜びを感じるなら、それは俺たちの自由意志であって、他の誰にも関係ないことだ!」

浦島は、この生意気なガキに説教しても無駄だと悟った。言葉は、こんな頑固な心には通用しないのだ。そこで彼は作戦を変え、できるだけ優しい声で言った。「まあまあ、そんなに怒らないで。悪気はなかったんだ。でも、この可愛らしい亀が本当に気に入っていて、飼いたいんだ。取引しないか?この亀を売ってくれないか?お金で何か買えば、この生き物を投げ飛ばすよりずっと楽しいことができるだろう!」

13
子供たちは喜んでその取引に同意し、銀貨と引き換えに亀を浦島に渡した。

浦島はそれを手に取り、水辺へ行き、その動物を海に放してこう言った。

「かわいそうな小さな生き物よ、君の自由を奪うために買ったのではなく、自由を取り戻してあげるために買ったのだ。さあ、泳いで行って、これからはもっと気をつけなさい。二度と悪い奴らの手に落ちないようにね!」彼はしばらくの間そこに立ち、満足そうな笑みを浮かべながら、亀が水中で素早く泳いでいくのを見守っていた。亀が見えなくなるまで見送った後、彼は釣り道具と魚を持って、上機嫌で小屋に入っていった。

翌朝、彼はいつものように仕事に取り掛かった。船で海に出て網を投げ入れた時、突然、小さな優しい声がこう呼ぶのが聞こえた。

「浦島様!」3

彼は驚いて周囲を見回したが、声がどこから聞こえてくるのか、誰が自分の名前を呼んでいるのか分からなかった。すると、再び声が聞こえた。

「浦島様!」

彼は声が水の中から聞こえてくることに気づき、ボートの縁から身を乗り出して見た彼が前日に少年たちの手から救い出した小さなカメ。最初は驚いたが、勇気を振り絞って尋ねた。「僕を呼んだのは君かい?」

「もちろんです!」と小さな生き物は答えた。「昨日のあなたの高潔な行いに感謝するために参りました。そして、私に自由を与えてくださったので、本当に素晴らしいものをお見せしたいと思います!よろしければ、私についてきてください!」

浦島は考えた。「この控えめな動物が一体何を見せてくれるというのだろう?特別なことは何もないかもしれない。だが、それは問題ではない。動物は感謝の気持ちを表したいのだ。その喜びを邪魔したくない。」しばらく考えた後、念のため尋ねた。

「時間がかかりますか?ぜひお連れしたいのですが、あまり時間がないんです。どちらへ行かれるのですか?」

「ここからそう遠くはありません。海の女王、乙姫の宮殿へお連れして、そこで素晴らしいものを見せてあげたいだけなんです!」

「それは全く不可能です」と浦島は答えた。「なぜなら、私はあなたほど速く泳げないし、潜水も上手くできないし、何より水中で呼吸できないので、あなたと一緒に海底まで行くことはできないからです!」

14
「だから心配しないで、浦島くん」と亀は答えた。「私の背中に乗ってごらん。そうすればこの後どうなるか分かるよ!」

「でも、私のボートは――」浦島は心配そうに言った。

「またここで見つかるよ、連れて行ってあげる!」と動物は彼の言葉を遮った。

「でも、あなたはとても小さいから、私を運べないよ!」浦島はそれでも心配そうに叫んだ。

水が勢いよく流れる音がして、亀は体を伸ばし、浦島はそれがどんどん大きくなり、ボートと同じくらいの大きさになるのを驚きながら見守った後、笑いながら尋ねた。

「さあ?――まだ私には力不足なのか?」そう言われると、浦島の不安はすべて消え去り、念のため船を錨で止めた後、素早く船から降りて、その動物の背中に飛び乗った。

「しっかり掴まって、怖がらないで!」しばらくして、亀はこう呼びかけました。「さあ、目をしっかり閉じて、私が言うまで開けないで。それから、少しの間息を止めておいてね。すぐ終わるから!」

浦島は言われた通りにすると、動物が水中に沈んでいくのを感じた。水は彼の耳の周りで勢いよく流れ、轟音を立てた。彼は恐る恐る両手でそれにしがみついた。の彼は自分の特別な乗馬用の盾を持っていたが、警告を心に留め、目を閉じて息を止めていた。

彼は自分の時間が終わろうとしていると思った。その時、「今だ!」という叫び声が響き渡った。

すると彼は目を開け、自分が海の底にいることに気づいた。そこの砂はすべて真珠でできていた。遠くには、まばゆいばかりの輝きを放つ巨大な建物が見え、亀と亀はそこへ泳いで向かっていた。ついに彼らは到着し、純金でできており宝石で飾られた大きな門の前に立った。門の前には二匹の巨大で恐ろしい海竜が横たわり、恐ろしいほどに目をぐるぐる回して浦島を睨みつけていたため、彼はすっかり怯えてしまった。しかし、竜たちは亀を見ると、その威嚇的な視線は和らぎ、友好的な表情を浮かべようとした。

「さあ、降りてここで待っていなさい!」と亀は言い、浦島が降りて地面に座ると、門をくぐって出て行った。

浦島は周囲を見回し、海底にいて海水に囲まれているにもかかわらず、体は全く乾いていて呼吸も全く問題ないことに大変驚いた。それどころか、地上の空気よりもずっと澄んでいて香りが良いように感じられた。

間もなく亀が戻ってきました。続いて、海に生息するあらゆる大きさ、形、色の魚が大量に現れました。ただし、魚たちは皆、ドレスのような非常に薄い青色の布を身に着けており、 15銀の袖口をつけた者たち。立ち上がった浦島を取り囲み、頭を下げて敬意を表して挨拶した。

すると、二匹の大きな魚が近づいてきた。彼らも青いドレスを着ていたが、金色の縁取りが施されており、似たようなドレスを持ってきて、何も言わずに浦島の漁師服を脱がせ、持ってきた青いローブを着せた。

浦島は何もかもを成り行きに任せ、こう自分に言い聞かせた。「もうここにいる以上、自力で去ることはできない。きっと何も悪いことは起こらないだろう。名誉ある衣をまとった者が食い尽くされるはずがないのだから。」

彼が豪華なベルベットのスリッパを授けられた後、驚くほど美しい侍女が現れ、彼の手を取って門をくぐらせた。その間、魚たちは儀仗兵のように、敬意を表する距離を保ちながら、最も美しい秩序をもって後に続いた。

門をくぐると、七段の大理石の階段があり、その先には無数のエメラルドで飾られた、輝くマホガニーの扉があった。そこに着くと、侍女が扉を開けて浦島を招き入れた。浦島は、言葉では言い表せないほどの壮麗さに目がくらむほどの広大な広間に足を踏み入れた。20本の純粋な水晶の柱が珊瑚の天井を支え、そこから無数の貴重なランプが香油を灯していた。壁はすべて大理石で、様々な宝石やルビーで装飾されていた。広間の中央にはダイヤモンドの玉座があり、そこに夜明けの光のように美しい海の女王、乙姫が座っていた。玉座の周りには、豪華な衣装をまとった無数の高官や宮廷の役人がひしめき合っていた。その壮麗さは、そのような美しさと驚異に慣れていない若い漁師にとってあまりにも眩しく、彼はためらいがちに、ほとんど無意識のうちに一歩ずつ足を前に出し、敬意を込めて謙虚に頭を下げようと玉座へと近づいていった。しかし、彼の驚きとためらいを優しく友好的な微笑みで見ていた女王は、すぐに立ち上がり、浦島の手を取って彼が倒れるのを防いだ。銀の鈴のような、甘く清らかな声で、彼女は彼に言った。

「ようこそ。昨日、あなたが私の最も大切な使用人の一人を、身を挺して救ってくださったと伺いました。この崇高な行いに報い、感謝の気持ちを表したいと心から願っておりました。それで、あなたを我が家にお招きしたのです。そして、あなたが快くお迎えくださり、大変嬉しく思っております。」 16「あなたは恐れを知らず、ここまで来る危険をものともしなかった。恐れを知らない者はたいてい忠誠心も持ち合わせているものだ!」若い漁師は驚き、恥ずかしさと気まずさで言葉が出ず、ただ黙って丁寧に頭を下げた。

女王の合図で、絹のクッションが彼の元に運ばれ、彼はそこに座らざるを得なかった。それから象牙のテーブルが彼の前に置かれ、赤い漆塗りの皿の上に、彼にとって見慣れない様々な美味しい料理が並べられていた。彼はもはや誰かに強要されることなく、勇敢にも食べ物と飲み物を口にした。それはまさに神々のための宴であり、彼は生まれてこの方、このようなものを見たことも、ましてや味わったこともなかったのだ。

食事を終えると、女王は彼を宮殿内を案内した。彼女は彼を広間から広間へ、部屋から部屋へと、あらゆる部屋を案内した。どの部屋も豪華な装飾が施され、ありとあらゆる快適さを備えていた。

しかし、最も素晴らしかったのは庭園で、そこには四季に対応した4つの大きな花壇があった。

春を象徴する花壇には、無数の梅と桜の木が植えられ、濃い緑の芝生の上に密集して咲き誇っていた。たくさんのナイチンゲールが枝に止まり、美しい歌声を響かせ、数えきれないほどのヒバリが花の海に巣を作っていた。

南側には夏の庭園が広がっていた。そこには梨やリンゴの木が立ち並び、その枝は実った見事な果実の重みで地面すれすれまで垂れ下がっていた。コオロギやセミが単調で耳をつんざくような鳴き声で辺りを満たしていた。庭園のこの一帯の強烈な暑さは、穏やかな涼しいそよ風によって和らげられていた。

西側に位置する第3の庭園「秋」は枯れ葉と菊の花で完全に覆われ、北側に位置する第4の庭園「冬」は厚い雪に覆われ、氷原と凍った溝に囲まれていた。こうして浦島は七日間、海の女王の宮殿で過ごし、日々目にする驚異と栄光に飽きることなく感嘆し続けた。乙姫の愛らしい美しさに心を奪われ、故郷、父、妻、そして子供たちのことをすっかり忘れていた。しかしある日、再びぶらぶらと散策していると、それらが彼の心に蘇り、深い郷愁に襲われた。彼は大きくため息をつき、こう言った。

17
「父は私の長い不在をどう思っているだろうか?妻と子供たちは、私の帰りを待ちわびて、どれほど落ち着かないことだろう!もしかしたら、私が海の波に飲み込まれて、海底に沈んで死んでしまったとさえ思っているかもしれない!」

彼はためらうことなく女王のもとへ駆けつけ、7日間も家を離れていたので家族が心配しているだろうから、家族のもとへ連れ戻してほしいと頼んだ。

浦島を故郷への郷愁から救おうと懸命に説得を試みたものの、言葉が無駄だと悟った王妃は、彼を自分の部屋へ連れて行った。そして、小さな漆塗りの箱を彼に手渡し、「あなたの意思に反してここに留めておく力は私にはありません。たとえあなたが故郷へ帰っても、苦しみしか伴わないと分かっていても。でも、この箱を私の形見として持って行ってください。きっとあなたの役に立つでしょう」と言った。あなたもし私のもとへ戻りたいのなら、その帰還を可能にしてください。しかし、箱は開けられていない限りにおいてのみ価値を保ちます。ですから、このことをよく心に留めておいてください! 罪深い好奇心やその他の事情に駆られて、箱を閉じているリボンを緩めて蓋を開けてはなりません。それはあなたの死を意味し、二度と私の元へ戻ることはできないでしょう。もし私のもとへ戻りたいのなら、閉じた箱を持って海岸へ行き、私の名を呼んでください。そうすれば、私の侍女の一人を遣わしてあなたを案内しましょう。ですから、私の言葉を心に留め、箱を閉じたままにしてください。あなたの命は箱の中にあります。それでは、さようなら!

彼女は彼の額にキスをして、門まで案内した。そこで亀が待っていて、浦島はそれに乗り込んだ。間もなく亀は彼を浜辺まで運び、そこで彼を降ろした。箱を脇に抱え、彼は急いで村へ戻ろうとしたが、途中で何度も立ち止まった。浜辺も、道も、木々も、畑も、何もかもがどこか違って見えたからだ。亀が自分を間違った場所に置いていったのではないかと何度も思ったが、それでも何か見覚えのあるものがあったので、七日間海底にいたことで目が、つまり視力に影響が出たのだろうと、ようやく安心した。

しかし、ようやく故郷の村にたどり着いた時、家々や小屋はすべて様変わりしていた。市場には見たこともない木々が立ち並び、村人たちは皆見知らぬ人ばかりだった。不安げに一人ひとりの顔を見つめても、見覚えのある人は一人もいなかった。子供たちでさえも、不思議そうに彼を見つめ、後を追ってくる姿は、彼にとって異質なものに映った。彼はすっかり途方に暮れ、何を考え、何を信じればいいのか分からなくなってしまった。それでも、希望だけが彼を支えていた。 18彼は、わずか7日間の不在の間に故郷がこれほど劇的に変化したことを家族から聞きたくてたまらなかった。しかし、家に近づくにつれて不安は募り、大きな心配が彼の心を支配した。一体どんな知らせが届くのだろうか?

しかし!ああ、痛みよ!――彼が小屋があった場所に着くと、小屋は跡形もなく消えていた。荒れ果てた、雑草に覆われた瓦礫の山が、彼の生誕地だった。父も、妻も、子供も、彼が大切にしていたものすべてが跡形もなく消えていた。彼は苦悩に打ちひしがれ、地面に崩れ落ちて泣き崩れた。遠くでは人々や子供たちが彼を取り囲んでいた。すると、人混みの中から背中の曲がった老人が前に進み出て、浦島にこう尋ねた。

「見知らぬ者よ、あなたは一体誰なのか?ここで何を探しているのか?何があなたの魂を悲しみと苦しみで満たしているのか?」

「お父さん」浦島は痛みで震える声で静かに答えた。「七日前、まさにこの場所に建っていた家を出て、今戻ってきましたが、瓦礫の山があるだけです。見知らぬ人、見慣れない人影が見えます。お父さんのことも知りません。この村でお父さんに会ったことは一度もありません。教えてください、この七日間でここで何が起こったのですか?私が残してきた父、妻、子供たちはどこにいるのですか?どうか、この謎を解いてください。私の目から目隠しを剥がして、私に見えるようにしてください!」

「若者よ、お前の言っていることは理解できない!」と老人は答えた。「ここは私が物心ついた時からずっと廃墟の山だ。お前のことは知らない。一体誰だ?名前は何だ?」

「私は漁師の浦島太郎です!」浦島は叫んだ。

「浦島太郎?――」老人は驚愕して叫び、恐怖で数歩後ずさりした。「あなたは幽霊ですか?それとも影ですか?まさか浦島太郎さんではないでしょう!伝説によると、そして私が子供の頃、暗い夜によく語られていた話ですが、この若い漁師は700年前のある朝、海に出て二度と戻ってこなかったそうです。今でも墓地には彼の親族の墓が残っていますが、荒れ果てて風雨にさらされています!

浦島は顔色を失った。「七百年だと?」絶望に打ちひしがれ、両手を握りしめた。今、すべてが明らかになった。すべてが理解できたのだ!女王の宮殿での七日間は七世紀だったのだ。深い悲しみが彼を襲った。彼は震える声で老人に自分の人生を語り、それから立ち上がって、夢を見ているかのようにふらふらとした足取りで去っていった。 19家に戻り、彼は海の方へ向き直って浜辺に座り、自分の置かれた状況を考えた。

孔雀

彼は、打ち寄せる波と果てしなく広がる海を深く見つめながら、亀をじっと見つめていた。亀が自分を海の女王の永遠の若さの領域へと導いてくれることを願っていたのだ。しかし、悲しみに暮れていた彼は、亀を呼ぶことを思いつかず、結局、その動物を探し求めたが、見つけることはできなかった。

すると彼の視線は、出発の際に女王から贈られた箱に留まった。彼はそれを何気なく砂浜の傍らに置いていたのだ。

「この箱は何を意味するのだろう?」と彼は思った。美しい女王は、私の命はこの箱の中にあり、箱を開ければ命を失うと言った。しかし、この命令は単なる試練だったのだろうか?むしろ、この箱には私の幸福が詰まっているのではないか?今日私が経験したことはすべて幻影に過ぎず、箱を開ければ消えてしまうのだろうか?たとえ私が死んだとしても、何の害があるというのか?私は今、自分の国で異邦人であり、誰もいない。私を愛してくれる人も、私を知っている人もいない。父も、家族も、知り合いも、友人もいない私は、ホームレスよりもひどい。死は私にとって、この惨めな人生よりも良いものを与えてくれる、むしろ得なのだ!そう言いながら、彼はゆっくりと箱に巻き付けられた紐を緩め、蓋を少し開けた。

すると、箱の中から小さな白い雲が立ち昇り、広がり、上昇し、海の女王の宮殿がある方向へとゆっくりと海の上を漂っていった。

20
浦島は大きな叫び声を上げ、飛び上がって両腕を必死に広げたが、突然激しい痛みが全身を駆け巡り、腕を力なく下ろした。そして自分の手を見ると、凍えるような震えが彼を襲った。ほんの数分前まであんなにもみずみずしく血色の良かった手は、老人のようにしわくちゃで骨ばっていた。血が凝固し、血管をゆっくりと流れるのを感じた。皮膚はしわが寄り、心臓の鼓動は弱まった。もう一度水面を見ると、そこにはしわくちゃで灰色の、まばらな白髪の老人の顔が映っていた。ほんの数分前まで若々しくみずみずしかった自分の顔が、今やミイラ化していた。ため息をつき、彼は水底に沈んだ。数分後、若々しくみずみずしかった浦島が塵と化した場所には、灰色の塵の山が残っていた。

浦島の箱

  1. 発音:浦島。浦島=固有名詞、太郎=長男。比喩的には、長男、長子という意味です。
  2. このような動物虐待は、日本の若者にとって娯楽として今でも日常的に見られる。
  3. 「sama」または「san」=sir、samaはsanよりも丁寧な表現です。
  4. 浦島の運命は記録に残されている。日本の年代記では、彼の不在期間は西暦477年から825年までの348年間とされている。民話では記述にばらつきがあり、その期間は300年から7000年までとされている。私は、最新の日本語版で700年とされている中間の期間を選んだ。横浜近郊の神奈川村には、現在も浦島の墓と漁具が展示されている。浦島は日本で最も人気のある民話の登場人物の一人である。

21
オーナメント

ゴブリンと踊る とき!
私昔々、右頬に梨ほどの大きさの腫れ物がある農夫がいました。ある日、この農夫が薪を集めに森へ行ったところ、雷雨に見舞われ、雨宿りのために木の洞に避難しました。嵐がようやく止んだ頃には夜になっており、農夫は家への道が分からなくなっていました。そこで、彼は木の洞に座ったまま朝を待ちました。

森はとても寂しく不気味で、男は恐怖で眠れなかった。真夜中頃、突然、声と大きな笑い声が聞こえた。驚いて頭を突き出すと、奇妙な顔をした様々な姿をしたゴブリンたちが何匹もいた。彼らは農夫が座っていた木のそばに陣取り、酒を楽しんでいた。十分に飲んだ後、彼らは歌い踊り始めた。踊るのが好きで、美味しい酒を喜んで飲もうとしていた農夫は、ゴブリンたちの陽気さが伝染するようで、もはや隠れ場所に留まることはできなかった。

そこで彼は出てきて踊り子たちに近づいた。踊り子たちは人間を見て驚き、逃げようとした。しかし彼は彼らに呼びかけた。「ここにいなさい。もっと上手に踊る方法を教えてあげたいだけなんだ!」そして彼はすぐに踊りの中で楽しそうにくるくる回り始めた。

ゴブリンたちは彼の踊りを楽しみ、真似しようとした。また、彼に食べ物や飲み物を与えた。

なんて素晴らしい喜びだったのでしょう!それは夜明けまで続きました。

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するとゴブリンたちは言った。「あなたたちのおかげで楽しい時間を過ごせました。明日の夜もまた来てください!」

農夫は同意したが、ゴブリンたちは彼が本当に来るという確約を求めた。「いいかい」と彼らは言った。「担保として君の腫瘍を預かるよ。明日には返してあげるから。」

すると、話し手はすぐに男の頬をつかみ、痛みを感じさせることなく腫れを取り除いた。すると、皆は笑いながら急いで立ち去り、彼に「また来るのを忘れないでね」と声をかけた。

農夫は自分の頬を触ってみた。頬は完全に滑らかで、腫れの痕跡は跡形もなく、傷跡さえも残っていなかった。彼はこのことに大変喜び、今後はこの場所には近づかず、ゴブリンたちとも関わらないようにしようと心に決めた。なぜなら、彼は二度と腫れが再発することを望まなかったからだ。

こうして彼は満足して家に帰った。すると、腫瘍が跡形もなく消えていたことに皆が驚きの目で彼を見つめた。彼は、ゴブリンたちが自分の踊りにどれほどの幸運をもたらしてくれたかを皆に話したが、彼らが腫瘍を彼の帰還の保証として持ち去ったという事実は巧みに伏せた。

さて、その村にはもう一人、頬に腫れのある農夫が住んでいた。彼の腫れは左側にあった。

隣人の幸運を耳にした彼は、自分も同じように幸運に恵まれたいと思った。彼の彼は腫れを取り除き、最初の農夫がゴブリンに遭遇した正確な場所を教えてもらった。

その夜、彼はそこへ行き、確かにゴブリンたちを見つけた。しかし、彼はまず彼らの話を聞きたかったので、前夜に別の農夫が隠れていたのと同じ窪みに身を隠した。

ゴブリンたちはあまり話さなかったが、時折期待を込めて周囲を見回し、ついにそのうちの一人が言った。「昨日の友達は今日は来ないみたいだ!」

農夫はこれを聞くと、踊りながら飛び出してきて、「ここにいるよ!」と叫んだ。

皆は喜び、彼に飲み物を与え、そしてもう一度作品を見せてくれるよう頼んだ。

しかし彼はぎこちない踊り手だった。酒もあまり飲めなかったので、踊りはさらにぎこちなく、ぎこちなく不安定に跳ね回っていた。ゴブリンたちはその男を見ても面白くなかったので、 23彼らは叫んだ。「お前は昨日ほど賢くないし、今日はお前と一緒にいても楽しくない。出て行け、二度と顔を見せないでくれ。お前の記憶などいらないから、ここにまたお前の腫瘍を載せてやる!」

ゴブリンの一体がポケットからそれを取り出し、驚いた男の顔に投げつけた。ベチャッ、ベチャッ、と音を立てて、それは男の右頬に命中した。すると男は突き飛ばされ、二つのできものを抱えて家に帰らざるを得なかった。

他人が享受しているのと同じ幸せを羨ましく思うと、こういうことが起こるのです!

  1. 日本酒 = 米を原料としたアルコール度数の高いワインで、温めて飲む。

24
オーナメント

嫉妬は苦しみをもたらす。

ずっと昔のこと!昔々、小さな町に一人の老人が住んでいました。彼は生涯、誰に対しても良いことばかりをしてきました。敬虔で親切な人でした。そのため、貧しかったにもかかわらず、みんなに愛されていました。この善良な老人の家の向かいには、とても裕福でしたが親切ではない別の老人が住んでいました。彼は貪欲で、目にするものすべてを欲しがっていました。

さて、残念ながらその善良な老人には子供も親戚もいなかったため、完全に孤独に暮らさなければなりませんでした。彼はそれを望まず、愛し愛してくれる人が家にいてほしいと切望していました。そこで彼は、とても愛らしい小さな犬を飼い、大切に育てました。そしてすぐに、その愛らしい小さな生き物に大いに喜びを感じるようになりました。犬は老人の愛情に応え、非常に忠実で献身的だったので、決して主人のそばを離れず、旅にも必ず同行しました。

ある日、紳士と彼の小さな犬が散歩に出かけ、荒れ果てた野原にたどり着きました。すると突然、小さな犬が吠え、野原の真ん中に駆け寄り、必死に前足で地面を掻きながら、信頼と懇願の表情で主人を見つめ、まるでこう言っているかのようでした。

「ここを掘ってごらん、何かあるよ!」老人は愛犬の言葉を理解し、急いで家に帰り、スコップを持ってきて、犬が指し示した場所を掘りました。すると、なんと!しばらく掘った後、老人は穴の中に金の小判の山を見つけ、とても喜びました。彼はそのお金を家に持ち帰り、その大部分を貧しい人々に分け与えました。

裕福になったにもかかわらず、彼は以前と変わらず親しみやすく謙虚な人柄だったが、愛犬への愛情は以前にも増して深かった。

25
しかし、意地悪な隣人は老人の幸運を妬み、老人がどのようにして富を得たのかを知ると、その小さな犬を自分の家に誘い込み、金の小判が隠されている場所を教えてもらおうとした。しかし、その小さな犬は彼の誘惑に耳を貸さず、決して主人のそばを離れなかった。


欲深い男は策略では何も得られなかったので、力に訴えた。小さな犬が家の前に静かに座っていると、男はそれを捕まえて家の中に引きずり込んだ。それから縄で縛り、埋蔵金を見せるために畑に連れて行った。犬は確かにあちこち掘ったが、男が固い地面を掘り起こし、額に汗を流して掘っても、悪臭を放つ汚物しか見つからなかった。激怒した男は鍬で犬を殺し、その死体を善良な老人の庭に投げ捨てた。

老人はこれにとても悲しみ、愛するペットを埋葬した。 1庭には木があり、犯人が誰であるかは知っていたものの、彼は犯人を責めることも、犯した行為に対する償いを求めることもなかった。

それから間もなく、ある夜、その小さな犬が彼の夢に現れ、こう言った。

「もう嘆き悲しむ必要はない。私の忠告に従えば、私の死はあなたにさらに大きな幸福をもたらすだろう。私が埋葬されている木を切り倒し、その木材で米を挽くための臼と杵を作りなさい!」

老人は言われた通りに臼を使い、いざ臼を搗いてみると、なんと奇跡が起こったことか!餅が臼からとろりと溢れ出し、老人が搗くのをやめるまで途切れることなく流れ続けた。老人は大喜びした。もう米を買う必要がなくなり、さらに地域の貧しい人々に惜しみなく分け与えることができるようになったからだ。

悪魔近所の人しかし老人は仲間の幸運を聞くと、落ち着くことができず、臼が欲しくてたまらなかった。そこで老人のところへ行き、せめて一日だけでも臼を貸してほしいと頼み、翌朝には必ず返すと約束した。老人は親切にも彼の言葉を信じ、臼を貸してくれた。男は喜んで臼を家の中に運び込み、米をいっぱいに詰め、そして 26彼は杵を叩き始めた。しかし、ああ、恐ろしい!美しい餅の代わりに、汚い糞が流れ出し、家中に悪臭が充満した。そこで、邪悪な男は斧をつかみ、杵と杵を粉々に砕き、灰になるまで燃やした。

しかし、この新たな悪行にも、臼を奪われた老人は怒らず、夢の中で再び現れた死んだ犬の助言に従い、隣人の家から臼の灰をもらい、それを容器に丁寧に保管した。

カラフルな絵

ある晩秋の日、木々や茂みが葉を落とした頃、第四代大名とその一行が通りかかり、街道沿いに建つ老人の家のそばを通らなければなりませんでした。老人は急いで灰を数握り掴み、道端の桜の木に登り、大名がちょうどその下に来た時に灰を撒きました。大名とその一行は最初はショックで凍りつきましたが、やがてその冒涜に激怒し、老人を捕らえようとしました。

しかし、皆は歓喜に包まれた!灰が降り注いだ場所には、緑と花々が咲き乱れ、枝や小枝は葉と花で覆われ、灰の代わりに、鮮やかな桜の花びらが大名とその従者たちの上に降り注いだ。皆はこの奇跡に歓喜の声を上げ、老人を罰しようとしていた者たちも彼を抱きしめ、その奇跡的な行いを称賛した。

大名はそのような心遣いに感動し、老人に高価な贈り物を贈った。また、子犬の話を聞くと、もう一匹のかわいらしい子犬も贈った。

しかし、意地悪な隣人は嫉妬と怒りに燃えていたが、それでも心優しい男のところへ戻った。そして彼は老人に、まだ灰が残っているか尋ね、少し分けてくれるよう頼んだ。老人はそれに応じた。

悪人は大名とその一行が再び通りかかると聞き、他にすることがなかったので、与えられた灰を持って木に登った。大名が木の下を通りかかったとき、悪人は確かに灰を大名に撒いたが、葉も花も一輪も現れず、灰は灰のまま大名とその家臣たちの目、耳、鼻、口に入り込んだ。そこで、彼らは怒りに燃え、それぞれ悪人に襲いかかり、激しく殴打し、鎖で縛って牢獄に閉じ込めた。悪人はそこで長く苦しんだ末に死んだ。隣人の幸福を妬み、それを自分のものにしようとする、嫉妬深く貪欲な者たちに、このようなことがすべて降りかかりますように。近所の人これで満足だ!

  1. 小判 = 日本の古い金貨。これらの金貨は細長い円形をしており、銘文はなく、秀吉の治世下の1588年に日本で初めて鋳造・発行されました。
  2. 米を搗くための大きな木製のボウル。
  3. 餅(もち)は、米を搗いて濃い粥状にしたもので、餅(お餅)を作るのに使われます。これらの餅は餅菓子(もちぐわし)と呼ばれます。
  4. 大名=王子。

27
オーナメント

賢い警官。1
Dかつての朝鮮の皇帝は、市内の治安維持と強盗・窃盗の防止のため、秘密警察を設立した。しかし、よくあることだが、犯罪は一向に減らず、皇帝はひどく苛立っていた。彼は警察署長を呼び出し、問い詰めた。しかし署長は、部下たちは皆有能で熟練していると弁明した。

皇帝は、自分だけが熟練した警官であり、泥棒のあらゆる手口や策略を知り尽くし、自らもそれらを使いこなせると答えた。そして、男たちを試すことにした。彼らは全員、翌朝宮殿に出頭するよう命じられた。

その朝、すべての警察官が宮殿の玄関ホールに集まった時、皇帝が絹の財布を手に現れた。皇帝はその財布に金を詰め込み、ホールの天井から吊るした。その高さは、誰も素手では届かないほどだった。

すると皇帝は言った。

「ここに金の入った袋が吊るしてある。3日間そのままにしておく。常に警備員が付き添う。もしお前たちの誰かが3日以内に誰にも気づかれずにこの袋を持ち出すことができれば、袋とその中身は持ち主のものとなり、お前たちは皆私の下僕となる。だが、誰も成功しなければ、全員追い出すぞ!」

皆が首を横に振り、警官たちは深い悲しみに暮れながら帰宅した。皇帝が4人の衛兵を配置し、昼夜を問わず警護させていたため、袋を持ち出すのは不可能に思えたのだ。衛兵たちは少しでも怠慢があれば斬首刑に処されると脅されていた。

そして3日目がやってきたが、バッグは天井から手つかずのままぶら下がっており、警察官たちは彼らの釈放を待っていた。その後、[その人物]は[警察署]に出頭した。 28皆が驚いたことに、最年少の参加者の1人が、挑戦してみたいが、少なくともあと2日は必要だと説明した。

彼は皇帝の前に連れて行かれた。皇帝はその若者を嘲笑し、「たとえ10週間与えたとしても、お前にはそのトリックはできないだろう!」と言った。

「それは本当かもしれません!」と彼は答えた。「私自身、奇跡だけが私たちを救えると信じていますが、もしかしたらこの二日間で奇跡が起こるかもしれません!」皇帝はこの大胆な答えを気に入った。「よろしい、そうしよう!この二日間は君に与えよう!」と彼は決めた。

若い警官はホールでその鞄をじっくりと調べ、すべてを記憶に刻み込んだ。それから急いで家に帰り、全く同じ鞄を作り、小石を詰めた。

二日目、彼はその袋を上着の袖に忍ばせ、皇帝に報告するために使者を送った。皇帝は彼を迎え、奇跡はすでに起こったのかと尋ねた。

警官は皇帝にその鞄を見せてほしいと頼み、皇帝はそれを許可して、鞄がまだ4人の兵士に守られて吊るされている広間へと自ら向かった。

しばらく袋をあらゆる角度から調べた後、彼はそれを手に取ってもよいかと尋ねた。皇帝はそれも許可した。すると警官はベンチを持ってきてその上に立ち、フックから袋を取り、もう一度見てから袖にしまい込み、こう言った。

「そういう仕組みになっているんだ!」

皇帝は笑いながら答えた。「それは可能だが、許されない。その袋は誰にも知られずに持ち去らなければならないのだ。だから、天井から吊るして、自分も持ち出せないと認めればいいのだ!」

アンドレは悲しそうな表情でため息をつき、再び袋を取り出して吊るした。しかし、彼は金貨の入った袋は持っておらず、代わりに用意しておいた石の入った袋を袖に忍ばせ、それを吊るした。本物の金貨の入った袋は袖に残したままだった。そして彼は皇帝に、翌朝までには手品を成功させたいと告げて立ち去った。

そこで皇帝はその夜の警備を倍増させ、また、袋が常に視認できるよう、広間を非常に明るく照らさなければならなかった。

29
翌日、皇帝の命令により、全ての警察官は皇帝の意図通り、永久に解雇されるために広間に集まらなければならなかった。皇帝はその後、警察官たちに非常に乱暴な口調で怒鳴りつけ、その若い警察官の方を向き、奇跡が起こったのかと嘲るように尋ねた。

「そう思います!」と彼は答えた。

「あいつは完全に気が狂っているか、とんでもなく生意気だ!」と皇帝は叫んだ。「私が見えないとでも思っているのか?ほら、ぶら下がっている袋があるだろう!」

「なるほど」と叱られた男は答えた。「そこに袋がぶら下がっているのは確かだが、それが本物かどうかは疑わしい!」

「それはあまりにも多すぎる!」と皇帝は叫んだ。「その袋を下ろしてここに持ってこい!」と衛兵に命じた。

その袋は外されて皇帝のもとへ運ばれ、皇帝はそれを開けたが、中には石しか入っていないのを見て非常に驚いた顔をした。さらに詳しく調べてみると、それは以前と同じ袋ではないことに気づいた。

「おい、彼はどうやってそれを成し遂げたんだ?」?彼はそのずる賢い男に尋ねた。男は、自分が全く同じ袋を作り、皇帝の目の前でそれらをすり替えた経緯を語った。

「お前は実に賢い男だ!」と皇帝は言った。「そして、お前は彼らの中で最も賢いように思える。だから、お前を彼らの指揮官に任命しよう。彼らを解散させるつもりはない。部下たちが職務を全うし、お前を見習うように気をつけろ!」こうして、その通りになったのだ!

  1. 朝鮮起源。この物語が収録されたのは、朝鮮が1910年に日本に併合され、現在は「朝鮮」という日本の一地方となっているためである。上記の物語は、『千夜一夜物語』の「ずる賢い泥棒」を彷彿とさせる。

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オーナメント

薬師寺の住職。
B奈良の大阪へ向かう道沿いには、古い寺院があり、現在は西の清寺1として広く 知られていますが、その古い正式名称は「薬師寺」 2です 。

昔々、この寺院に、敬虔で神を畏れる住職が住んでいました。彼は生涯を通して皆の模範となるよう努めていました。彼は財産を蓄えず、寺院に寄せられた寄付や供物を貧しい人々に分け与え、自分のために銭を一切取っておきませんでした。こうして、彼は死期が近づいたときには、正義の僕として仏陀の楽園に入ることができると願っていました。しかし、その時が来て、彼を呼び出すはずの仏陀の使者を敬虔に待っていたところ、使者ではなく、色とりどりの地獄の精霊たちが引く炎の戦車が近づいてくるのが見えました。住職はひどく恐れ、何の罪もないのに、仏陀の使者の代わりに地獄の僕たちが来たのはなぜなのかと、自分がどんな悪事を働いたのかと尋ねました。答えはこうでした。

「何年も前に、あなたは寺院の所有物から米をこっそり持ち出し、今日まで返していません。この罪のために、地獄があなたを待っています!」

31
修道院長は、長らく忘れていたこの借金を返済するために、もう少し時間をくださいと懇願した。彼はこの借金を全く重要視していなかったのだ。この願いは聞き入れられた。

彼はその後、修道院の僧侶と学生全員を枕元に呼び集め、軽率な借金のために自分がどれほど危険な目に遭ったかを語り、こう言った。「私のわずかな持ち物をすべて持って行き、売り払って、その収益を修道院の財産に寄付してください。そうすれば借金は返済され、私は安らかに死ねるでしょう。しかし、皆さんに忠告しておきます。この教訓を決して忘れてはなりません。たった一升の米のために地獄の脅威にさらされた私に、修道院の財産を故意に横領し、自分の快楽のために富を蓄える者たちには、一体どんなことが起こるでしょうか!」

そう言って彼は仰向けになり、唇を震わせながら呟いた。「平和の使者が近づいている!」「涙仏様、助けてください!」彼の顔には笑みが浮かび、主の忠実な僕として天国に入り、息を引き取ったのだった。

  1. 西の宝庫、西ワールド。
  2. 薬師(やくし)=治癒の神の名前、寺(じ)=寺院。この寺院はかつて市の西部に位置していた。現在は市街地の一部が崩壊した規模と範囲が大幅に縮小したこの修道院は、現在では市街地から離れた幹線道路沿いに位置している。

32虎
狡猾さは暴力に勝る。1
はるか昔、木こりがいました。彼はいつも森へ木を切りに行っていました。ある日、彼がまた森の中にいると、突然、野生動物から発せられるような低い咆哮が聞こえました。彼は恐ろしくなり、木に登ってそこに隠れました。咆哮は続きましたが、近づいてこなかったので、彼は好奇心に駆られ、どこから聞こえてくるのか確かめたくなりました。

そこで彼は再び木から降り、咆哮が聞こえてくる方へと忍び寄った。彼はどんどん近づき、ついに捕食動物用の罠を見つけた。そこには虎が捕らえられ、必死にもがきながら怒りの咆哮を上げていた。

木こりに気づくと、彼は木こりに向かって叫んだ。「なぜ私をじっと見つめているんだ?私を解放すれば、たくさんの財宝が隠されている場所を見せてやる!」

「私がバカだって言うのか!」と男は言い返した。「もしお前が自由なら、私を食い尽くしてやる!」

「私を解放してくれたら、絶対にあなたに危害は加えません!」と虎は約束し、とても優しい言葉を並べたので、木こりは納得して虎を解放した。

自由になるとすぐに、彼は伸びをしてあくびをし、それから解放者をしばらく見つめて言った。

「昨日からずっとこの状況に閉じ込められていて、ものすごくお腹が空いているので、あなたを食べたいんです。あなたにはお金なんて必要ない。どうせいつかは死ぬんだから、私があなたを食べれば、葬儀費用も節約できるでしょう。」

「あなたはどう思いますか 「約束は守ったのか? それが感謝の気持ちの表し方か?」と木こりは叫んだ。

「ばかげたことを!」と虎は言った。「空腹では感謝の気持ちなど湧かない。まずは腹を満たさなければならない!」二人はしばらく言い争っていたが、そこに元気なウサギがぴょんぴょん跳ねながらやって来て、その言い争いを聞きつけ、なぜ虎は人間を食べたいのかと尋ねた。

虎は、男が自分を解放してくれたにもかかわらず、感謝の気持ちよりも空腹感の方が強いと彼に告げた。

33
「その通りだよ、おじさん!」とウサギは言った。「もしあいつが愚かにもお前たちを解放したのなら、その男を思いっきり食べろ。大人たちはいつも胃袋が一番で、それから他のものを食べるんだからな。――でも、何だって!お前たちは力持ちなのに、この罠から抜け出せなかったのか?」ウサギは罠を調べながら、驚きながら続けた。「嘘をついていると思うよ、おじさん!」

「俺が嘘をついただと?」と虎は怒り狂い、罠の中に駆け戻り、ウサギに自分がどうやって捕まったかを見せつけた。「ほら!こうやって俺は罠だと気づかずにまんまと引っかかったんだ!」

「わかった、わかった」! 「さあ、人間がどうやっておじさんを解放したのか見せてもらおうじゃないか!」とウサギは笑いながら罠に飛び乗り、素早く閂を外した。すると罠が閉まり、トラは再び罠にかかった。


「さあ!」と野ウサギは木こりに言った。「もしお前が今、あの老いぼれ罪人を再び解放したいのなら、あいつはお前を食ってもいい。だが、私はあそこには行きたくない!」そう言って、野ウサギは後ろ足で立ち上がり、楽しそうに森の中へ飛び込んだ。

命拾いした木こりは、当然のことながら二度と虎を逃がさないように気をつけ、出し抜かれた老泥棒の激しい咆哮に追われながら、陽気に職場へと急いで戻った。

狡猾さは力よりも有利に働く。そして、理性よりも腹に従う者はたいてい滅びる。

  1. 韓国の寓話。「賢い警官」27ページの注釈を参照。

34
オーナメント

大阪のヒキガエル
と京都のヒキガエル。
私かつて京都に、大変裕福で博識なヒキガエルが住んでいました。ある日、彼女は浪速とその美術品の話を聞き、ぜひ自分の目で見てみたいという強い願望を抱きました。

ある美しい春の日、彼女は旅に出発した。彼女は徒歩で旅をした。なぜなら、徒歩旅行の方がより多くのものを見て学ぶことができるからだ。

そこで彼女は京都から大阪へと続く道を歩き、妙新と山崎を経由して菱海道にたどり着いた。菱海道には有名な天王山があり、その山を越える道が続いている。

天皇山2は京都と大阪の中間地点にあるため、ヒキガエルは苦労して山を登りきった後、そこで休憩することにした。

しかし、大阪にも京都に行ってみたいと願うヒキガエルがいた。彼女もまた旅立ち、多くの苦労の末、十勝月を経由して天王山の山頂にたどり着き、そこで大阪から来た仲間と合流した。

二匹のヒキガエルは、こうした高位の紳士たちの慣習に従い、何度も頭を下げて挨拶を交わし、旅について話し合った。

最後に彼らはこう言った。「旅はまだ半分しか終わっていません。残りの半分はまだこれからです。でも、足と腰が痛くて、重くて歩けません。ここから大阪と京都が見えるのですから、五本のつま先で立って、それぞれが今いる場所を見渡してみましょう…」 35私たちはそこに行きたかったのです。こうすることで、さらなる労力や苦痛を避けることができます。!

そして彼らはそうした。

大阪のヒキガエルは京都の方に頭を向け、京都のヒキガエルは大阪の方に頭を向け、それから二匹は後ろ足で立ち上がり、それぞれの街を注意深く観察した。

しかし、ヒキガエルは頭のてっぺんに目があるため(二匹はそれに気づいていなかった)、直立すると必ず後ろを向いてしまう。そのため、大阪から来たヒキガエルは京都ではなく大阪を見て、もう一匹のヒキガエルは大阪ではなく京都を見て、それぞれが自分の故郷の街を見てしまったのである。

彼らが十分に周囲を見回した後、京都から来たヒキガエルは言った。「大阪は有名な芸術の街だと聞いていたが、京都と何ら変わらないようだ。まっすぐ家に帰った方がいいだろう!」

大阪のヒキガエルでさえ、軽蔑の表情を浮かべて言った。「都は国で一番美しい街で、花に似ていると聞いていたが、今見てみると、まさに大阪そのものだった。だから私も踵を返して家に帰る!」

彼らは互いに別れを告げ、それぞれ故郷へと帰っていった。

この例からわかるのは、人は目を正しく使わず、自分がどこにいるのかを把握していないために、誤った判断を下してしまうことが多いということです。だからこそ、多くの人がこのヒキガエルのような末路を辿ってしまうのです。

  1. 浪速 = 大阪の古い日本語名。
  2. 天王山=山 天王、天王=名前、山=山。
  3. 京都は794年から1869年まで日本の首都でした。

36
オーナメント

猿と酒。1

E昔々、ある猟師が猿を捕まえようとしていました。しかし、猿はとても賢い動物なので、猟師は長い間、猿を捕まえることができませんでした。

すると彼は突然ある計画を思いついた。大きな鉢に酒をなみなみと注ぎ、森の端から少し離れた場所に置いた。

木の葉陰に隠れていた猿は猟師の様子を観察しており、猟師が立ち去ると、木から飛び降りて鉢の中身を見ようとした。

彼はそれが日本酒の匂いだと嗅ぎ取った。

「なるほど!」と彼は思った。「酒を飲まなければならないんだ。酔っ払ったら猟師に捕まるだろう。だが、俺は猟師が思っているより賢い。酒は一口も飲まないぞ。」

彼は戻ったが、しばらくして立ち止まった。酒の香りがあまりにも甘く、誘惑的だったからだ。

37
「ちょっとちびちび飲んで楽しむだけなら、何の害もないだろう!」と彼は独り言を続けた。「酔うわけじゃない。ただ、飲みすぎないように気をつければいいんだ!」

彼はためらいながらも戻ってボウルに近づき、数滴飲んでみた。すると、それは彼にとってとても美味しい味だった。

「もう少し飲んでも害はないだろう!」と彼は考え、さらに数滴飲んだ。

「ああ、それはどんな気持ちだろう!」と彼は言った。酒色っぽく、「もう一杯だけ豪快に飲んだら、それで十分。さあ、ここから行くわ」

彼はごくりと大きく息を吸い込み、森の方へ走り戻ったが、森の端で立ち止まった。

「まだ酔ってないよ」と彼は言った。「心地よい幸福感以外、何も感じない。だから、日本酒はそれほど強くないみたいだし、思ったより飲めるのかもしれないね。」

ちなみに、私はほとんど何も飲んでいませんでした。お椀はまだほぼ満タンです。そこで、急いで戻って、もう一口ゴクゴク飲みました。

これもまた起こった。しかし、その引力は非常に強く、器にはわずかな残り物しか残らなかった。猿はそれをじっくりと考え、ついに空にした。「このわずかな残り物など、今となっては問題ではない」と、猿は哲学的に考えた。

器は空っぽだったが、猿の頭と頬は水でいっぱいだった。猿はもはや森がどこにあるか分からなくなり、とても疲れてしまった。

そこで彼はその鉢を取り、逆さまにして頭の下に置き、そのまま眠りに落ちた。そして、まだこう考えていた。「この物語はこれからどうなるのだろうか?」

彼が眠りに落ちるやいなや、猟師がやって来て、彼を縛り上げ、家へ連れて帰った。

猿は寝坊して、気がつくと檻の中にいて、頭蓋骨に激しい痛みを感じていた。

欲情に駆られて自制心が効かなくなると、そういうことになるんだ。日本酒の匂いを嗅いだら、飲んでしまうだろう。

  1. 日本酒=米から作られたワイン。

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オーナメント

カキ。
A昔々、海底に一匹の牡蠣が住んでいました。他の牡蠣と同じように、彼女はとても丈夫な殻を持っていて、怪しい音が聞こえると必ず殻をしっかりと閉じました。そうすれば、自分に悪いことは何も起こらないと信じていたからです。海の魚たちはそれを羨ましく思い、こう言いました。「牡蠣さん、あなたは立派な砦を持っていますね。殻を閉じれば安全で、とても快適な生活を送ることができますね!」

「心配するほどのことではありませんよ」と牡蠣は控えめに、しかし誇りを持って答えた。「外部の危険からは安全ですが、私にも必要なものがないわけではありません。人生はあまりにも退屈ですからね!」

その時、魚たちの間で大騒ぎが起こり、水面がかき乱されました。牡蠣はすぐに殻を閉じ、「ああ、かわいそうな魚たち!少なくとも網か釣り糸がある。私は殻の中にいられて安全でよかった!そうだ、そうだ、常に用心しなければならない!」と思いました。

牡蠣は微動だにせずじっとしていた。騒音が止むと、何が起こったのか確かめたくなり、慎重に殻を開けてみた。ところが、なんと、殻には「この牡蠣は2銭です!」と書かれたメモが貼ってあったのだ。

それは魚屋のカウンターの上に置いてあった。

これは、決して安心してはいけないこと、そして決して危険から目を背けてはいけないことを教えてくれる。

  1. 1銭、現在の日本の硬貨 = 2 ペニヒス。

39
オーナメント

舌を切られたスズメ。
E昔々、あるところに老夫婦が暮らしていました。夫はいつも思いやりがあり、動物を哀れんでいました。彼は穏やかで、決して不満を抱くことはありませんでした。一方、妻は夫とは正反対で、貪欲で、不満ばかりで、復讐心が強い人でした。

ある日、男は庭で翼を骨折して飛べなくなった若いスズメを見つけた。かわいそうな小さな生き物を気の毒に思った男は、地面からスズメを拾い上げ、慎重に家の中へ運んだ。そこで、男は傷ついた翼に包帯を巻き、綿を敷いた鳥かごにスズメを入れた。

男性がスズメに丁寧な看護を施したおかげで、翼はすぐに治り、小さなスズメはすぐに再び飛べるようになった。

数日後、男は早朝に森へ行き、薪用の枯れ枝や枯れ葉を集めた。普段は毎日そうしていたのだが、スズメの世話に気を取られてすっかり忘れてしまっていた。スズメの様子が良くなったのを見て、ようやく再び出かけたのだった。しかし、すぐに戻ってくるだろうと思っていたので、スズメのために餌は置いていなかった。

スズメはお腹が空いていたので、食べ物を求めてかごから飛び出し、家の前に急ぎました。そこでは、男の妻がちょうど濃いデンプンペーストを作っていました。ペーストを見たスズメは、空腹を満たすと同時に満足しました。ところが、スズメがペーストを美味しそうに食べているところに、老婆がやって来ました。怒った老婆は家の中に駆け込み、はさみを持ってきて、スズメを捕まえ、舌を切り落とし、飛び立たせながら叫びました。「待て、人のペーストの食べ方を教えてやるぞ!」

スズメは素早く飛び去り、すぐに近くの森の中に姿を消した。

男が薪を積んで戻ってくると、まだ怒っている老婆が、スズメが自分の作ったペーストを味見したので罰として舌を切り取ったと告げた。男はとても悲しくなり、薪を置いて、かわいそうな小さな生き物を探しに出かけた。彼は長い間さまよった。 40彼は村から村へと、行く先々で「舌を切られたスズメを見たことはありませんか?」と尋ねた。しかし、誰も見たことがなく、誰も情報を提供できなかった。

ついに彼は茂みAにたどり着いた。その前には可愛らしい小さなスズメが待っていて、老人の姿を見ると、ぴょんぴょんと跳ねて彼の方へ近づき、お辞儀をした。

「私はあなたが育ててくれたスズメの息子です」と彼は言った。「あなたが私の父を探しているのを見ました。ご安心ください、父は無事に家に帰ってきて、あなたを待っています。私はあなたに会いに来て、私たちの家にご案内します。さあ、どうぞ私についてきてください!」

男は大喜びで、前をぴょんぴょん跳ねるスズメの後を嬉しそうに追いかけた。

しばらくして、彼らは大きくて美しい家に着きました。そこにはたくさんのスズメが集まっていて、その中には老人が育てていたスズメもいました。そのスズメは親切にも老人を近くに招き入れ、座らせてくれました。そして、「勇敢な老人よ、あなたの名誉のために今日この宴を開きました。さあ、食べて飲んで楽しんでください。スズメでさえ感謝の気持ちを表すことができるということをお見せしましょう!」と言いました。

老人が席に着くと、焼き魚、肉、ケーキ、その他あらゆる種類の珍味が運ばれてきた。その量、美しさ、美味しさは、老人が生まれて初めて目にするものであり、これまで食べた量に比べればはるかに少なかった。素晴らしい音楽が奏でられ、元気な雌雄のスズメが華やかな舞を披露した。要するに、老人はすっかり驚き、まるで天国にいるかのような気分になった。飢えることはなかったものの、苦難と心配に満ちた惨めな人生を送ってきた老人にとって、すべてがあまりにも美しく映ったのだ。

カラフルな絵

皆が大変残念に思ったが、この素晴らしい祝宴も、世の中のあらゆるものと同じように、やがて終わりを迎えた。男は親切で感謝の気持ちを表してくれたスズメたちに、たくさんの感謝の言葉とともに別れを告げた。すると、男が世話をしていたスズメが彼を部屋に案内し、大小二つの漆塗りの箱を見せて言った。「手ぶらで帰らないように、この二つの箱のうちどちらか一つを私の記念として選んでください!」

老人は、大きい方を運ぶのは不謹慎だと考えた。「私も年老いて体が弱いので、小さい方の方が運びやすいだろう。」

そこで彼は小さな箱を選び、それを背負い、これまで見てきたすべての良いもの、美しいものに感謝して、もう一度スズメに謝った。スズメは彼に少し先まで付き添い、森の端で老人に別れを告げたとき、警告した。 41彼は途中で箱を開けるようにと老人に警告した。家に帰ってからでないと開けられないと言われた。老人は約束したが、歩き続けるうちに背中の箱はどんどん重くなり、ほとんど持ち運べなくなり、何度か箱を下ろして中身を見てみたいという誘惑に駆られた。しかし、彼はスズメの警告を思い出し、勇敢に歩き続け、ついに疲れ果てて家にたどり着いた。そこで妻は彼を叱責し、怠け者で放浪者だと罵った。

しかし、男が彼女に自分の身に起こったことを話すと、彼女は非常に興味を持ち、二人は一緒に箱を開けた。

その喜びを想像してみてください!宝箱は金、宝石、その他の貴重品でいっぱいでした。これで彼らの苦難はすべて終わりました。老人はもう一度自分の体験を詳しく語らなければなりませんでした。女性が彼が二人のことを話したと聞いたとき箱小さい方を選んだ彼女は、怒りと憤りで顔色を真っ青にして老人に叫んだ。「あんたはいつだって愚か者よ!いいえ、こんなに愚かな人を見たことがないわ。大きい箱があるのに小さい箱を選ぶなんて。今すぐその小さい箱を返して、大きい箱を持ってきなさい!」

「それでは私は本当に愚か者だ」と老人は答えた。「今あるもので私たちの生活は十分だ。いや、十分すぎるほどだ。これ以上の富があっても何の意味があるだろうか?私は今のままで完全に満足し、幸せだ!」

すると女性はさらに怒りを募らせ、「それならあなたがやるわ。でも私は絶対にあの大きな箱が欲しいの。自分で取りに行くわ!」と叫んだ。

彼女はそう言い終わるやいなや、家を出てスパロウ・ホームへと向かった。

茂みに着くと、小さなスズメがまたそこに立っていた。

「あなたのお父さんのところへ連れて行って!」彼女は彼に命じた。

「おいで!」とスズメは簡潔に答えて、先に跳び去った。

スズメの巣には、ほんの数羽のスズメしか残っていなかった。舌を切られたスズメが彼女に挨拶し、「あなたが来た理由は分かっています。でも、まずは座って旅の疲れを癒してください!」と言った。

彼女は家の中へ連れて行かれ、座らされた後、蓋付きの器に入った様々な食べ物や飲み物が運ばれてきた。

彼女が貪欲に最初の器の蓋を開けると、カエルが飛び出してきた。それから彼女は他の器の方を向いたが、どの器にもヒキガエルやヘビなどの怪物が隠れていて、飲み水は悪臭を放っていたので、彼女は嫌悪感と恐怖に駆られて顔を背け、空腹のまま帰ってしまった。 42彼女は起き上がらなければならなかった。それから彼女は部屋に案内された。そこにはまた二つの箱があり、一つは大きく、もう一つは小さかった。彼女は長く待つことなく、大きな箱をつかみ、背負って急いで立ち去った。スズメが彼女の後ろから「途中で箱を開けないで!」と呼びかけた。「わかった、わかった!」と老婆は立ち止まることなく叫び返した。彼女は自分の欲望を全く隠しきれなかったのだ。

途中で、彼女は好奇心に負けてしまった。箱の中にいくら入っているのか、どうしても知りたかったのだ。好奇心と欲が、家に帰るまで待つことを許さなかった。森の開けた場所で、彼女は箱を置き、興奮で震えながら蓋を開けた。、富を略奪する。

しかし、恐ろしい音とともに蓋が彼女の手から飛び出し、箱の中から無数の恐ろしい姿、幽霊、精霊、悪魔、そして竜が飛び出し、女性を脅かした。女性は恐怖で仰向けに倒れたが、すぐに飛び起きて叫びながら逃げ出し、箱から飛び出した恐ろしい姿の群れが彼女の後を追って咆哮した。

女性はできる限り速く走り、含まれる彼女は耳を塞いで恐ろしい咆哮を遮断しようとしたが、いつ怪物の爪が首に食い込むかと、一瞬たりとも気が抜けなかった。そこで彼女は森の中を走り抜け、木々にぶつかり額を打ちつけ、枝が顔を叩きつけ、棘が服や足、手を引き裂いた。森の端に差し掛かったところでようやく咆哮が静まり、完全に止んだ。疲れ果て、傷だらけで、あざだらけになった彼女は家にたどり着き、そこで意識を失って倒れた。夫が外に出てきて彼女を家の中へ運び込み、看病して回復させた。ようやく目を開けて意識を取り戻した時、彼女はすっかり変わっていた。物静かで忍耐強くなり、二度と荒々しい言葉を口にすることはなかった。

男は大変喜び、貞淑になった妻とその後何年も暮らしました。二人は財産を貧しい人々に分け与え、動物たちの友となり、守護者となりました。森の鳥や動物たちは、今ではいつも喜んで老夫婦の家にやって来て、邪悪な情欲から完全に解放された悪女を恐れることはなくなり、動物たちに喜んで食べ物を分け与えました。

こうして、一羽の雀は感謝の気持ちを表し、舌を切り落とした女をひどく怖がらせることで償いをした。女はその恐怖を決して忘れることはなかった。

A. ここにはいくつかの文字が抜けています。

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43
オーナメント

窮地に立たされたカニ。
私昔、動物たちが人間のように家を建て、畑を耕して暮らしていた頃、山の麓の陰になった小さな清潔な家に一匹の​​蟹が住んでいました。そこは暑くなりすぎず、蟹が好むように心地よく涼しく湿っていたからです。この蟹は勤勉で有能な主婦で、自分の手で生計を立て、いつも家をきれいに保ち、朝から晩まで忙しくしていました。ある日、巡礼者が蟹の家の近くの陰でくつろぎ、昼食をとりました。巡礼者が旅を続けるとき、炊いたご飯を少し残していきましたが、蟹はそれを家に持ち帰るのを急ぎませんでした。ご飯が大好きな猿がそれを見て、すぐに蟹のところへ来て、ご飯を分け合おうと提案しました。気立ての良い蟹はすぐに同意しましたが、残りのご飯の半分では猿の食欲を満たすには足りなかったので、残りのご飯をくれれば柿の種をひとつかみくれと提案しました。彼はちょうどみずみずしい赤い柿を食べ、種を保存していた。ご覧のとおり、この猿は賢い奴で、カニを出し抜けると思っていたのだ。

カニは交換に同意し、柿の種を受け取りました。サルは米を受け取り、それをすぐにむさぼり食いました。そして、愚かなカニを嘲笑いながら笑い去っていきました。しかし、カニはサルが思ったほど愚かではありませんでした。彼女はなぜ交換を受け入れたのかをよく理解していました。サルが去った後、彼女は家の前の庭に行き、入り口のすぐそばのいい場所を選んで種を植えました。それから近くの小川から水を運び、植えた種に注ぎました。彼女は毎日その場所が乱されないように気を配り、ついに種の一つから小さな芽が出たのを見て喜びました。

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時が経つにつれ、蟹が愛情を注いで世話をしたおかげで、繊細な小さな植物はかなり丈夫な柿の木に成長し、すぐにアメ2のように甘くて美しいジューシーな実をつけ、その枝は蟹に十分な日陰も提供した。

それからずいぶん時間が経ちました。ところが、ある晴れた日、猿が散歩していると、驚くほど美しい柿の木にたくさんの実がなっているのを見つけました。猿は近づき、カニに最大限の礼儀をもって挨拶し、以前は木さえなかったのに、どうしてこんな木が生えたのかと尋ねました。カニは満足そうに、その木は何年も前に猿と米と交換した種の一つから芽生えたものだと説明しました。「そうか、そうか!」と猿は言いました。「それなら、それは本当に僕の木で、実も僕のものになるんだ!」

「なぜだ!」とカニは憤慨して叫んだ。「お前は米粒を交換条件として渡したのだから、私は正当な方法でそれを手に入れたのだ。米粒はもはやお前の所有物ではない。お前は米粒を受け取ったのだから。それに、木を育て上げたのは私の努力と労力の賜物であり、お前には何の責任もない。」

「そんなに怒らないでよ!」と猿は笑いながら答えた。「冗談だよ。まさか僕が君のために重い木を運んでくれるとでも思ったのかい?でも、ちょっとお腹が空いたから、また美味しい柿が食べたいな!」

カニはすぐに機嫌が良くなり、猿の説得力に感心したカニは、自分は猿ほど木に登れないので、猿に自分で木から果物を取ってもらうことにした。猿はまた、熟した果物の半分をカニのために投げ落としてくれると約束しなければならなかった。残りの半分は自分で食べてもいいし、持って行ってもいいと。猿は二度言われるまでもなく、カニの願いを叶えると約束し、すぐに木に登った。

頂上に着くやいなや、猿は約束を忘れ、一番いい果物を選んで、のんびりと食べてしまった。かわいそうなカニは待ち続けたが、猿は柿を一つも投げるつもりはなかったので、カニはついに猿に約束を思い出させた。猿は笑いながら、柿の種をカニの顔に投げつけた。カニが怒って猿を詐欺師、ペテン師、泥棒と罵ると、猿は熟していない硬い実をちぎり取ってカニに投げつけた。カニは、できるだけ速く逃げることでしか、この攻撃から逃れることができなかった。

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この方法では猿に勝てないと悟った彼女は、ある作戦を立て、猿がポケットに一番熟した果物を詰め込んだちょうどその時、ゆっくりと戻りながら声をかけた。

「さて、この奇妙な遊びはもう十分だ。君が物を投げられるのは分かった。だが、君たち猿は尻尾でぶら下がって枝から枝へと華麗な宙返りやブランコができるとも言われているが、君には絶対にできないだろう!」

「何ができないっていうんだ、このバカなカニめ!宙返りなんてできないだろう!」とサルは憤慨して叫んだ。「ほら、この間抜けな獣め!」そう言いながら、サルは尻尾でぶら下がり、様々な枝を飛び越え、丈夫で滑らかな小枝の上で、この上なく美しい腹ばい回転を披露した。これこそまさにカニが待ち望んでいたことだった。サルがぶら下がって揺れている間に、ポケットから果物が自然と落ち、地面に転がった。カニはそれを素早く拾い上げ、安全に甲羅の中に持ち帰った。

猿は曲芸を終え、勝ち誇ってカニに嘲笑の言葉を叫ぼうとした時、ポケットが空っぽであることに気づき、カニが最後の柿を拾い上げているところを目にした。

出し抜かれたことに激怒した猿は、木から飛び降り、カニに飛びかかり、意識を失うまで殴りつけ、半死半生の状態にしてから慌てて逃げ去った。しかし、かわいそうなカニは、猿が姿を消すと、苦痛に耐えながら小川まで這って行き、そこで傷を洗い冷やした。さて、カニには友だちがいた。小川のほとりの古い枯れ木に住むスズメバチだ。スズメバチはカニが傷を洗っているのを見て、飛んできて何があったのか尋ねた。

カニはスズメバチにサルの恥ずべき行いを話しました。スズメバチはこれに激怒し、サルを罰することにしました。彼女は他の仲間たちのところへ飛んで行き、その話をしました。そしてついに、卵と大きくて重い米杵の2匹を説得し、サルを罰する仲間になってもらうことに成功しました。しかし、まずカニが回復する必要があったので、3匹の仲間はカニを訪ね、手厚く看病しました。おかげでカニはすぐに完全に回復しましたが、右前足にわずかな麻痺が残りました。

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カニが再び外に出られるようになると、戦争会議が開かれた。温厚な性格で、痛みも和らいで復讐心も抱いていなかったカニは、他のカニたちが提案したサルを殺すという残酷な罰は拒否した。そしてついに、彼らは合意に達した。 47法律では、猿が許しを請い、二度とカニに危害を加えないと約束すれば許されるが、そうでなければ命の危険にさらされると規定されていた。

スズメバチは、この決定をサルに伝え、謝罪するためにカニの家の前に出頭するようサルを呼び出す任務を負っていた。スズメバチはブンブンと音を立てながら、サルが住む近くの森へ飛び、幸運にもサルを見つけることができた。大きな音を立てて、スズメバチは窓から部屋に入り、サルは小さな酒瓶を手に座っていた。

「ワスプ夫人、あなたはどんな良いものをお持ちですか?」と彼は尋ねた。

「善でも悪でも、お好きなように!」とスズメバチは言い返し、メッセージを伝えた。サルは笑った。「お前の脅しなんか笑える!よくも私を死で脅せるな!お前たちちっぽけな生き物より先に、他の者がやってくるだろう。」「そんなに調子に乗るな」とスズメバチは言った。「私たちは小さくても、武器を持っているんだ!」

「自慢するな、この愚かな獣め!」と猿は怒って叫んだ。しかし、そう言った途端、スズメバチが猿の鼻にとまり、かなり鋭い痛みで刺した。猿は痛みにうめき声を上げ、飛び上がって「今行くぞ、今行くぞ!」と叫んだ。

「やった!それは君にとって幸運な出来事だったね!でも、悪質な策略には気をつけろよ、我々から逃れることはできないぞ!」そう言って、スズメバチは飛び去り、故郷の仲間たちに任務の結果を報告した。

翌日、カニは病気のふりをしてベッドに横になり、頭まで毛布で覆わなければならなかった。臼は戸口の外の棚に、卵は炉の上に、スズメバチは暗い隅の水桶の縁にとまっていた。4匹はサルを待っていた。間もなくサルは恐る恐る忍び寄ってきた。スズメバチに刺された鼻はひどく腫れ上がっていて、とても滑稽だったので、臼は笑いをこらえきれず、急いで体を支えなければ椅子から落ちそうになった。サルは周囲を注意深く見回したが、誰もいないのを見て、近づいて戸口から部屋を覗き込んだ。すると、カニがじっと横たわっているのが見えた。サルは勇気を取り戻し、大胆にも部屋に入り、偽善的な表情でカニに挨拶した。カニはひどく具合が悪そうに、低い声で挨拶を返した。カニはサルが謝ると思っていた。 48私はこのことを指摘しようと思ったが、彼の昔の傲慢さが戻ってきており、謙虚になるつもりは全くなかった。それどころか、彼はコンロの上の卵を見つけると、素早くそれをつかみ、嘲るような笑みを浮かべて言った。「お前も私を殺そうとしている者の一人か?これは許されないぞ。お前の無礼は今、命取りになる。そして、その過程でお前は私にとって実に美味しい味がするだろう。なぜなら、私は卵が大好きだからだ!」

「気をつけろ、サル!」カニは警告するように叫んだ。「お前が悪事を止めなければ、どんな目に遭うか分かっているだろう!」

「お前と、お前のいわゆる仲間たちの脅威を、私がどれほど恐れているか見てみろ!」と猿は言い、卵を燃え盛る炭火の上に置いて焼こうとした。しかし、罰はすぐに訪れた。熱い炭火で殻が茶色に変わるのを見ようと身をかがめた途端、殻が割れて熱い破片が目に飛び込み、顔をやけどしてしまったのだ。

痛みを和らげようと、彼は急いで水の入ったバケツに向かった。しかし、そこにはスズメバチが待ち構えており、彼が顔を水につけようとした瞬間、容赦なく刺した。そのため、彼は叫びながら部屋から飛び出したくなった。しかし、彼がドアを通り抜けようとした時、上から臼が飛び降りてきて、その槌で猿を殴った。来た カニとスズメバチも姿を現した。カニは猿の首にとまり挟み、スズメバチは剣を抜いて猿を刺し殺した。卵も回復し、その光景を見守っていた。

こうして、目立たない生き物たちは、悪意のある猿を罰した。

つまり、悪行は必ず報いを受けるものであり、たとえ些細な悪行であっても、復讐者は決して侮ってはならないということだ。

猿が死んだ後、蟹は柿の木陰で何年も平和に暮らしました。殺されたわけではありませんが、今ではもう生きていません。

  1. カキ = 柿。カキ(Diospyros kaki)は日本ではリンゴほどの大きさで、非常に人気があります。生で食べたり、イチジクのように乾燥させて食べたりします。
  2. アメ(eに注意)=小麦グルテン。小麦から作られるシロップで、蜂蜜に似ている。
  3. 日本酒=米から作られたワイン。
  4. 周知のとおり、日本人は椅子に座らず床にしゃがむ。本書に掲載されている様々な写真がそれを物語っている。

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オーナメント

賢いウサギ。
Eある晴れた日、魚の王は王国で楽しそうに泳ぎ回っていました。美しい日で、太陽は水底近くまで照らしていました。突然、目の前に太くて美味しそうなミミズが見えました。少しお腹が空いていたので、ミミズに向かって泳ぎ、噛みつこうとしたところ、激しい痛みが全身を駆け巡りました。釣り糸に引っかかり、釣り針が口に刺さってしまったのです。彼は必死に引っ張り、激しい痛みに耐えながら、ようやく釣り糸を切って城まで泳ぎ着きました。城に着くと、彼はベッドに身を投げ出し、専属の医者を呼びました。医者たちが魚の王のベッドサイドに立つと、彼は自分の窮状、釣り糸に引っかかった経緯、そしてそれを切ってようやく自由になり、王の体が人間と呼ばれる普通の二足歩行の生き物の餌食になるのを防いだ経緯を話しました。

「だが、あの忌々しい釣り針が喉にしっかり刺さって抜けないんだ。ひどく痛む。誰かこれを抜いてくれたら、莫大な褒美をあげよう。」医者たちは困惑した様子で魚王の枕元に立ち、どうすべきか話し合っていた。

王は激怒し、自分の首から釣り針を外した者は誰であれ、王室の栄誉と莫大な報酬を与えるという布告を王国中に発布させた。

すると水面は大騒ぎになり、あらゆる方面から人々が押し寄せてきた。高貴な者から小さな者まで、クジラからワカサギまで、皆が集まってきた。皆がやって来て、その知らせを聞いたが、首を横に振った。なぜなら、誰もどうしたらいいのか分からず、魚の口から釣り針を外す方法など誰も言えなかったからだ。

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ついに、一番後ろに立っていたカメが口を開いた。彼女は前に押し出され、最善の治療法は新品のウサギの目(ライト)を2つ用意することだと説明した。それを釣り針が刺さった場所に置くと、ウサギの目を通して釣り針が抜けるのだという。居合わせた人々はカメの意見に賛同し、その助言を耳にした医師たちでさえ、その考えは正しいと思った。

しかし、ウサギの目はどこで手に入れるのだろうか?王はこう決めた。「道具を提案する者は、それを用意しなければならない。さあ、亀よ、ウサギの目を持ってこい。さもなければ、二度と私の王国に姿を現すな!」

「よし!」と亀は言った。「ウサギを連れてきてあげよう。医者の皆さんはウサギの目を自分たちから離して、私をここから出してくれ。私は血を見たり匂いを嗅いだりできないからね!」

皆が満足し、亀は出発した。ウサギを王の城に連れて行くことに成功すれば、大きな名誉と贈り物が与えられることをすでに楽しみにしていた。そこで亀は水から上がり、ウサギが住んでいると知っている丘に向かって歩き出した。亀は幸運だった。苦労して丘を登ると、ウサギが朝食を食べているのが見えた。ウサギの前には立派なキャベツがあり、それをかじっていた。ウサギは亀が近づいてくる音を聞くと、驚いてキャベツを落とし、後ろ足で立ち上がった。、誰が来るのか確かめようとした。しかし、それがカメだけだと分かると、彼は落ち着きを取り戻し、彼女に挨拶をした。「尊敬するカメ夫人、お忙しいところ恐縮ですが、どのようなご用件でしょうか?」と彼は尋ねた。

「特に変わったことはありませんよ、ランペさん!」と、登り疲れでまだ息切れしているカメは答えた。「魚の王様の王国では、ここからの眺めが素晴らしいと評判なので、それが本当かどうか確かめるために遣わされたんです。少し見て回らせてもらえませんか?」

「お願い、お願い!」とウサギは答えた。

の カメは前を見たり、後ろを見たり、右を見たり、左を見たり、数歩こちらへ、数歩あちらへと歩き回り、まるで全てを注意深く調べているかのように振る舞った後、こう言いました。「特に美しいところは何も見当たりません。この辺りは過大評価されているようです!」

「はい、カメさん」とウサギは答えた。「丘のこちら側には特に見るべきものはありません。向こう側へ行かなければなりませんよ!さあ、ご案内しましょう!」

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「丘の向こう側には何があるの?」

「ここよりずっとずっといい!ここは牧草地と放牧地しかないけれど、向こう側にはキャベツとカブの素晴らしい畑が広がっていて、ジューシーでとても美味しくて、本当に素晴らしい!」とウサギは叫んだ。

カメは笑って言った。「君は目ではなく胃で物事を見ているんだ。だが、私はキャベツやカブの畑など見たくない。魚王の国の方がずっと好きだ。そこには、素晴らしく美しいものがすべて揃っている。壮大で涼しい森、見事な草原、谷、丘、そしてこの乾いた大地よりもずっと大きくてジューシーなキャベツが育つ畑。それに、楽さもある。苦労も努力もいらない。ここでは、君のところへ行くのに息切れしそうになりながら苦労して登らなければならなかったが、水は私をどこへでも運んでくれる。それに、そこには平和と安全がある。人もいないし、猟師もいない!いや、ウサギさん、君の美しい地域も、この地球全体も、私から奪ってしまえばいい。私は自分の王国の方が好きだ。さっさと家に帰るよ!」

「ふむふむ!」とウサギは言い、しばらく考え込んだ。「カメさん、あなたの故郷をとても美しく描写してくださったので、いつかぜひ訪れてみたいと思いました。でも残念ながら、あの忌々しい水の中では暮らせないので、それは不可能です。いつかそちらからキャベツを一つ送っていただくか、持ってきていただけませんか?」

「それは残念ながら不可能だ!」と、ウサギが魚王の王国に一緒に行きたがっているのに気づいたずる賢いカメは答えた。「キャベツは大きすぎて、一つも運べないんだ。でも、とにかく一緒に来てくれ。水は君たちにとって何の障害にもならない。空中に住んでいようと水中に住んでいようと、結局は同じことだ。ただの習慣の問題さ!」

「それは結構なことかもしれないけど、僕は泳げないんだ!」とウサギは悲しそうに言いました。

「大丈夫よ!」と、カメは興奮と喜びを抑えきれずに叫んだ。「もし私と一緒に来てくれるなら、純粋な友情から喜んであなたを助けて、私たちの王国へ連れて行ってあげるわ。水辺に着いたら、私の背中に乗って、前足で私の体の下に入ってちょうだい。」私の「看板にしっかりつかまっていてください。そうすれば安全に下まで案内しますし、もし気に入らなければ、同じように安全に上まで戻しますよ!」

ウサギはその話を完全には信じなかった。ウサギは水がひどく怖かったのだ。しかし、カメは旅が全く安全であるかのように説明し、最後には水がウサギに少しも害を与えないと約束してくれた。

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ウサギは恐怖を克服し、思い切って水辺へ出かけることにしました。二匹が水辺に着くと、ウサギはカメの背中に乗り、ヒキガエルがゆっくりと水の中に入っていく間、前足でヒキガエルの甲羅をしっかりと掴んでいました。ウサギは冷たい水に触れると不安になり、水が頭まで達すると、恐る恐る目を閉じました。しかし、再び目を開けると、水は全く気にならないことに気づきました。ウサギは、これまで知らなかった水面下の素晴らしい景色にすっかり魅了されました。花咲く谷、緑豊かな牧草地、バラや見慣れない花々で覆われた輝く山々が見えたのです。

すると、水の中に生命があふれ出した!何千匹もの魚が彼の周りに群がり、歓声を上げた。突然、細長く繊細な魚が泳ぎ上がってきて、他の魚たちは皆、敬意を表して道を譲った。「あれらはどんな動物なの?」とウサギが尋ねた。「王様の召使いだよ!」とカメが答えた。

魚たちが近づくと、ウサギを褒め称え、その旅の勇気を称え、王様がウサギの訪問を聞きつけ、その勇敢さを称賛していると伝えた。王様はそんな勇敢なウサギに会いたいと思い、自分の城に招待した。

ウサギはそのような名誉を大変誇りに思い、招待を受け入れた。魚は向きを変えて先に泳ぎ出し、カメはウサギの後を追った。

王の城に到着すると、ウサギは席から降りて病室に連れて行かれたが、その間にカメは埃をくわえて逃げ去った。

病室には王の周りに医者だけが集まっており、彼らはウサギを親切にも立派な貝殻型の椅子に座らせた。それから医者たちは、ウサギの目を最も簡単に取り出す方法について静かに話し合った。しかしウサギは耳が良かったので、この静かな会話を恐怖に震えながら聞き取ってしまい、毛皮はびしょ濡れで体に張り付いていたにもかかわらず、恐怖でたちまち逆立った。ウサギは自分の好奇心を呪い、亀が仕掛けた絞首縄からどうにかして抜け出せるかと考えた。ついに、ある考えが浮かんだ。「聞いてください、皆さん!」とウサギは叫んだ。「私の目の話を聞きました。これは一体どういうことですか?私の目で何をしたいのですか?」

医師たちは彼に事の顛末を丁寧に説明し、国王の命を救うために、自らの目を差し出すよう懇願した。!

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「ばかげてる」とウサギは考え込むふりをして耳を左右に動かしながら言った。「そうだ、そうだ、カメがそれをすぐに私に言わなかったのはばかげてる。そうすれば君の王はもう助けられていただろう。君たち高位の者たちは知っているはずだ…」そして「博識な紳士諸君」と彼は説明した。「我々ウサギには4つの目がある。2つは自然のもので、2つは水晶でできている。後者は、例えば埃っぽい天気や雨の日、嵐や雷雨の時に自然の目を保護するために着用する。あなたの亀は私がここに来た理由を教えてくれなかったので、陸上で物を見るための自然の目は、ここ水中ではあまり役に立たない、あるいは損傷するかもしれないと考え、人工の目をしまっておいた。私はこれらの自然の目を家に隠してあり、それをあなたの王の治療のために提供できれば大変光栄だ。他にすべきことは何もない」と彼は偽善的に付け加えた。「亀を陸に戻して私の目を持ってこさせるしかない!」 「しかし、亀は目を見つけることができるだろうか?」と医者の1人が口を挟んだ。

「彼女に聞かなくてはならない!」と別の者が言ったので、亀は再び呼び出された。亀はもうすべてが終わって幸せが約束されたと信じていたので、陽気にやって来た。ところが、ウサギが貝殻の椅子に目を輝かせたまま、元気いっぱいに座っているのを見て、亀はどれほど驚いたことだろう!亀は何を考えていいのか分からず、感謝の言葉の代わりに叱責の言葉を聞いて、大変驚いた。亀は、あんなに愛想の良い紳士に、自分たちが何を求めているのかをすぐに伝えなかったことを責められた。そのせいで王の回復が遅れたのだと。

「それはいいことだ!」とカメは思った。「でも、偉大な人に恩を売ろうとすると、こういうことになるんだ。何をしても、決して完璧にはならない!」それからカメは、ウサギの目を見つけて持って帰ってくれば、ウサギがどこに隠したか正確に教えてくれるだろうかと尋ねられた。

しかし、亀は喜んで目を探す仕事を引き受けるが、目のような繊細なものの扱い方がわからないので、持ち帰るのは危険すぎると説明した。ウサギが自分で持ってきてくれた方がおそらく一番良いだろう、亀は喜んでウサギを運んであげると言った。ウサギはそう望んだが、それは無理な要求だと言わんばかりの態度をとった。王様も腹を立ててこう言った。

「ウサギが目を差し出してくれただけでは不十分なのか? あんなに親切な紳士が、お前のようなカメが怠けているからといって、自ら旅に出てくれるとでも期待するのか? とんでもない! さあ、すぐに出発しろ!」 54そして、どのように視線をここに誘導するかを見てください。あなたが犯した過ちを償うのは、あなた自身の責任です!

実際にそこに閉じ込められるのではないかと恐れていたウサギは、気持ちを落ち着けてこう答えた。

「陛下、申し訳ございません。しかしながら、亀夫人の言う通りだと思います。たとえ亀夫人が目を見つけたとしても、適切に扱えず、傷つけてしまい、陛下にとって役に立たなくなってしまう恐れがあります。ですから、私が亀夫人に同行し、自ら目をお届けさせてください。この短い旅は、陛下にとって何ら負担になるものではありません。たとえ負担になったとしても、陛下のお役に立てることなら、どんな努力も惜しみません。」

皆はその寛大さに驚嘆したが、同時に、あれほど寛大なウサギを騙し、王のために再び旅をさせようとした者がいたことに恥じ入った。紆余曲折を経て、ついに亀はウサギを岸まで連れて行き、目で王のもとへ安全に案内するよう命じられた。

そこで、ウサギが丁寧に別れを告げると、カメは再びウサギを拾い上げ、岸辺まで運びました。岸に着くと、ウサギは毛皮についた水を振り払い、カメに話しかけました。

「ずる賢い獣め、もう少しで私を出し抜くところだったが、私の狡猾さはお前より優れていたし、お前の愚かさは私より大きかった。ウサギの目が必要なら、自分で探せばいい。私はまだ自分の目が必要なんだ。さようなら、そしてお前の王によろしく伝えてくれ!」

彼はそう言うと、飛び上がって丘を駆け上がり、困惑したカメは言葉を失った。

それ以来、ウサギはカメを注意深く避けるようになり、カメは水中で魚の王を恐れ、陸上でウサギの目を見つけられることを願って、時には水中で、時には陸上で暮らすようになった。

  1. これは鯉を指しており、日本では鯉は流れに逆らって泳ぎ、滝や急流さえも乗り越えることから、力と強さの象徴と考えられています。

55
オーナメント

馬折ヶ島。1
M青驕島はかつて繁栄を極めた島であり、島民は生活に必要なものがすべて自給自足できたため、幸せで満ち足りた暮らしを送っていた。また、良質な粘土が豊富に産出され、人々はそれを用いて高値で取引される見事な陶器や鉢を作り上げていた。そのため、島は豊かで繁栄しており、貧しい人々は一人もいなかった。

その島は日本の南部、現在の台湾の近くに位置し、その統治者はパイルーノという敬虔で公正な王子であった。彼は富と贅沢な生活が臣民の道徳を堕落させ、彼らがますます暴食と怠惰にふけり、神々の教えを軽んじるようになるのを深く悲しんでいた。

あらゆる訓戒と、統治者の模範的で敬虔かつ誠実な生き方をもってしても、まおりヶ島の住民をまともな生活へと導くことはできなかった。それどころか、悪徳が蔓延し、これまで常に自制していた役人たちでさえ、ついには放蕩生活に身を落とし、職務を怠るようになった。パイルーノは、自らの善行が何の役にも立たず、役人たちが堕落した生活を送り、もはや命令に従わない以上、力ずくで状況を改善する力もないことを悟り、神々に助けと救済を求めた。

ある日、彼が再び寺院で熱心に祈りを捧げていると、彼にささやく声が聞こえた。

「まおりヶ島の罪は尽き、神々は島とその住民すべてを滅ぼすことを決定した。選ばれたのはあなただけだ。」 56生き延び、島の滅亡を後世に伝え、他の人々がそれに倣うようにするため。それゆえ、船を用意しておき、その時が近づいたときには、神々がまおりヶ島とその住民に下した裁きから逃れることができるように。あなたがたは正義であり、神々を敬う者であるから、裁きの時を知るであろう。寺の入り口に立つ守護神たちの顔が赤くなったら、ためらわずに船に乗りなさい。顔が白いままである限り、危険はない。

パイルーノは神々に啓示への感謝を述べ、改宗を希望する者は誰でも改宗できるよう、そのことを臣民に知らせる許可を求めた。

神々は願いを聞き入れ、パイルーノに、自ら進んで彼と共に船に乗る者は誰でも助かると約束した。大喜びした王は宮殿に戻り、すべての役人を呼び集め、神々から告げられたことを彼らに伝え、さらにこのことを民衆全体に知らせるよう命じた。

しかし、役人たちも民衆もその警告を嘲笑し、王子をあざけった。実際、ある役人は夜中にこっそりと寺院に忍び込み、像の顔に赤い粘土を塗りつけた。

翌朝、パイルーノはこの光景を見て、審判の時が来たと確信し、部下たちと共に急いで船出した。彼は人々に自力で脱出するよう促し、船に乗り込むよう懇願した。しかし、皆は彼を嘲笑し、夜の間に像の顔を汚した嘲笑者は、神々ではなく自分が赤い染みをつけたのだと、嘲りながら自分の行いを認めた。

しかし、パイルーノは真剣な表情で答えた。

「神々は、神殿の守護者たちの白い顔を自ら赤く染めるとは私に告げなかった。ただ、彼らの顔が赤くなった時こそ、その時が来たのだと告げただけだ!今、彼らの顔は赤く染まっている。神々の言葉を歪曲したり、勝手に解釈したりしてはならない。もしお前のような嘲笑者が、神々の言葉を先取りしたのなら、お前の身にはそれだけの価値があるのだ!」

そう言って、パイルーノは岸から離れ、安全な距離を保つように命令した。命令が下されるやいなや、辺りは暗くなり、海の底から轟音が響き渡り、波は高くそびえ立ち、島は上にあったもの全てと共に海底へと沈んでいった。そして再び明るくなり、海はいつものように穏やかで、紺碧の空が微笑んでいた。 57しかし、かつて栄華を誇った島は跡形もなく消え去った。パイルーノは本土へと航海し、マオリガシマとその住民たちの終焉を告げた。

今日でも、穏やかな月明かりの夜に漁師たちがかつて島があった場所を航海すると、はるか下方に街路や家々が見えることがある。時には、網にマオリガシマでかつて作られた貴重な陶器、つまり花瓶や鉢、あるいは何らかの壺が一つ二つかかることもある。こうした品々は非常に人気が高く、高値で取引されるため、見つけた漁師は幸運だと考えられている。多くの人がこうした品々を探し求めてきたが、神々から何かを与えられるのは、富への欲望に駆られず、純粋な心を持つ者だけである。それ以外の者は皆、手ぶらで、しばしば網を破って帰らなければならない。

  1. 「マウリガスチマ」と発音します。この伝説は「ヴィネタ」伝説を彷彿とさせます。

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野ウサギとアナグマ。

はるか昔、高い山々に囲まれた場所に、苦労して細々と暮らす老夫婦がいました。夫は毎日森へ薪を集めに行き、それを売って生計を立てていました。夫が森へ行っている間、妻は料理をし、洗濯をし、家を掃除していました。

長年にわたり、男は白いウサギと知り合った。二人の親交は深まり、やがて真の友情へと発展した。会うたびに、彼らはあれこれと和やかに語り合った。当時は動物も言葉を話せたのだ。休日には、よくお互いを食事に招き、お互い 贈り物。

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さて、ウサギの家の近くに、老いたアナグマが住んでいました。彼は筋金入りの独身で、気難しく、おまけにけちん坊でした。彼はウサギと男の仲の良さに腹を立て、あらゆる手段を使って二人の間に亀裂を入れようとしました。しかし、彼の試みはすべて無駄でした。彼の悪だくみはすべて、二人の揺るぎない友情によって阻まれました。ある日、男が再びウサギを訪ねたとき、妻が焼いたお菓子を持ってきました。男がウサギと話しながらお菓子を渡そうとしたとき、アナグマが忍び寄ってお菓子を盗んでしまいました。二人はひどく腹を立て、ついにアナグマの盗みを止めようと決心しました。二人はアナグマの巣穴に行き、アナグマがお菓子を食べているところを見つけました。男は素早くアナグマの首輪をつかみ、丈夫なロープで足を縛り、家に連れて帰りました。

彼はそれを妻に見せて言った。「こいつは自分の悪行によって自らを傷つけたのだ。殺して昼食に食べよう!」そう言って、彼はアナグマを台所の上の梁に吊るし、火を起こすための薪を急いで集めるために森へ戻っていった。

その間、女性は米を搗く臼を取り出し、昼食用の米を搗き始めた。作業をしていると、頭上でアナグマがうなり声を上げたりため息をついたりしているのが聞こえた。彼女はその動物を気の毒に思ったものの、作業を邪魔させないように、何も聞こえなかったかのように振る舞った。

しかし、アナグマは泣き止みませんでした。女性の同情を誘い、解放してもらえることを期待していたからです。しかし、どんなに嘆いても無駄だと分かると、アナグマは考え込み、計画を練り始めました。たとえほんの一瞬でも、逃げ出したかったのです。アナグマはどんな姿にも変身できますが、それは手足が自由に動かせる時だけです。縛られていると、この能力は発揮できません。このことを踏まえ、アナグマは自由を得るだけでなく、復讐を果たすための計画を立てました。そこで、泣き止んで、女性に優しく呼びかけました。「おばあさん、どうしてそんなに苦しむのですか!おばあさんにとって、米を踏みつけるのはきっと大変な仕事でしょう。私を降ろしてください。私が代わりにやってあ​​げますよ!」

「ありがとう」と女性は答えた。「そのまま上にいてください。どうせあなたは私を助けてくれないでしょうし、怖気づいて逃げ出すでしょうから。そうしたら、あなたとランチを食べられなくなるし、夫が怒って私を殴ってしまうでしょう!」

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「でも、そんなに怖がらなくていいよ」とアナグマはなだめるような声で言った。「窓もドアも全部閉めて。そうすれば私は逃げられない。絶対に逃げないから、あなたの旦那さんには何も知らせなくていい。だって、私が手伝ったら、またここに吊るされるんでしょ? 信じてくれ、これは君のためなんだ。おばあさんがこんなに苦しんでいるのを見るのは、私には耐えられないから!」

女はふらつき始め、アナグマは自分の言葉が効いていることに気づくと、さらに甘い言葉を囁き、純真な女はそれを信じて縛っていた縄を解いた。アナグマは床に降りて自由になるとすぐに女に飛びかかり、殺し、服を奪って自分のものにし、女に変身した。それから死んだ女から肉片を切り取り、臼に入れて米と混ぜた。残りの肉片は家の裏に積み上げた。こうして美味しい料理を作り、男が帰ってくるとそれを出した。男は当然、自分の留守中にアナグマを殺したのは妻だと信じた。彼はとても喜び、料理もとても美味しかったが、肉がやや硬くて脂身が少ないことに驚いた。

彼はまた、女の姿で仕えていたアナグマにも何か食べ物を勧めたが、アナグマは彼に礼を言い、男が全て食べ終わると、やや嘲るように言った。

「ああ、かわいそうな男め、自分の妻を食べてしまったのか!恥を知れ、自分の妻を食べるなんて。信じないなら外に出て、家の裏に何があるのか​​見てみろ!」

そう言って、彼はアナグマの姿に戻り、家から飛び出した。男もひどく怯え、慌てて外に出ると、家の裏手に妻のバラバラになった遺体があった。彼は泣き崩れ、どうしようもなく悲嘆に暮れた。

すると、そこにウサギが現れ、悲しい話を聞いた。ウサギはできる限り男を慰め、アナグマを罰し、友人の妻の死の復讐を果たすと約束した。

彼は台所から味噌2を少し取り、砕いた赤唐辛子と混ぜ、森に戻った。そこで彼はすぐにアナグマに出会った。 61彼は寝床用に籾殻を集めていた。ウサギはアナグマを背中に乗せ、アナグマが巣穴に向かって歩き出すと、ウサギは素早く火をつけた。ウサギがわざと背中にしっかりと縛り付けていたため、紐が燃え尽きるまで籾殻は落ちなかった。当然、アナグマの背中もひどく火傷した。親切そうにウサギは言った。「老婆みたいに泣き言を言うな。火傷に効く軟膏があるんだ。じっとして、塗ってやろう!」

カラフルな絵

アナグマは歯を食いしばり、ウサギは赤唐辛子を混ぜた味噌を、火傷した背中に塗りつけ始めた。

彼が手加減せずに処置を進めたことは容易に想像できるし、また、アナグマはもはや痛みに耐えきれず、味噌と胡椒が傷口に効き始めると、恐ろしいほどに吠え始めたであろうことも想像に難くない。

彼は耐え難い痛みに苦しみながら、苦労して巣穴まで這い戻り、そこで泣き叫びながらベッドに倒れ込んだ。「もっと早く泣き言を言っていれば、今日はこんなにひどい目に遭わなかったのに!」ウサギはそう叫びながら、老人のところへ急いで行き、悪党の罰について伝えに行った。

その間に妻を埋葬した男は、この罰に満足せず、償いとしてアナグマの死を要求した。アナグマが生き返れば、さらに復讐してくるだろうと正しく恐れていたからだ。ウサギはこれを理解し、アナグマを殺すための別の計画を立てた。彼は2つのボート小さな木製のものと大きな粘土製のものを作った。これらが完成すると、彼はアナグマの様子を見に行った。アナグマの傷はいくらか治っていたが、病気の間何も食べていなかったため、ひどく空腹に苦しんでいた。ウサギを見ると、彼は大喜びした。恐ろしい軟膏が本当に効いたと信じていたからだ。彼はウサギに何か分けてくれるように頼んだ。食べる何か手に入れようとしたのですが、ウサギは「残念ながらここには何もありませんが、川で素晴らしい魚を見ました。さあ、一緒に捕まえに行きましょう」と答えました。「アナグマは空腹と衰弱でほとんど歩けなかったが、なんとか川岸まで這って行き、二艘の舟が置いてあった。ウサギは「どちらに乗りたい?」と尋ねた。「もちろん大きい方だ」とアナグマは決めた。「俺の方が君より立派だし、重いから、小さい舟じゃ俺を乗せられないだろう!」

そう言って彼は粘土製のボートに乗り込み、一方、ウサギは彼の策略に満足して、小さな木製のボートに飛び乗った。

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二人は川の真ん中まで漕ぎ出したが、魚は一匹も見当たらず、アナグマはひどく腹を立てた。

「あれだ!」とウサギが突然叫んだ。アナグマが魚を探そうと振り返ると、ウサギはオールを取り、もう一方のボートを力強く叩いた。もちろん、ボートはたちまち粉々に砕け散った。アナグマは大きな叫び声をあげて水に落ち、泳いで安全な場所へ逃げようとした。しかし、ウサギはすぐにボートで追いかけ、オールでアナグマを叩きつけ、叩くたびに「これは殺された老婆のためだ、これは殺された老婆のためだ!」と叫んだ。

そこで彼はアナグマが完全に死ぬまで殴り続け、アナグマはたまたま通りかかった大きな魚に食べられてしまった。

ウサギはすっかり元気を取り戻し、岸辺まで泳ぎ戻ると、旧友のもとへ急いで行き、嬉しい知らせを伝えた。

「アナグマは死んだ、アナグマは死んだ!お前の妻の仇は討たれた!」と遠くから叫んだウサギは、老人の家に着くと、アナグマを水辺におびき寄せ、ボートを破壊し、ついに悪党を殺し、魚に食べさせた経緯を語った。それまでアナグマが自分やウサギにも危害を加えるのではないかと恐れていた老人は、喜びを取り戻した。そしてウサギを誘い、妻の墓参りに行こうとした。

二人が墓の前に立っていると、男はまるで妻がまだ生きているかのように叫んだ。

「奥様!これで仇は討たれました。敵であるアナグマは、私の友人である白ウサギによって、まさに私のすぐそばで殺されました。これで安心して眠れます。あの悪党はもう私たちに危害を加えることはありません!」

そう言って彼は三度深々と頭を下げ、ウサギを連れて家の中に戻った。そして、感謝の気持ちを表すために、できる限りの、そして持っているだけの食事を用意した。

彼はウサギを家に招いて一緒に暮らそうと誘ったが、ウサギは丁重に断った。屋根のある部屋では眠れない、空の下でしか眠れないと言ったのだ。

こうして老人は満足して一人で家に暮らすしかなかったが、家にいる時間はほとんどなく、一日中森に出かけていた。 63そしてウサギと会話をしました。彼らはあらゆることについて話しましたが、主な話題はアナグマのことでした。アナグマは嫉妬と敵意によって自らの死を招いたのです。天候が悪かったとき、ウサギは男の家を訪ね、彼いつも美しい果実だ。

こうして二匹はその後もずっと平和で穏やかに、調和と友情の中で暮らしました。いつ二匹が亡くなったかは誰も知りませんが、白ウサギはこの話を親戚に伝え、親戚もまた自分の親戚に伝え、こうして今日まで語り継がれ、ついには書き記され印刷されました。こうして、この話は決して忘れられることなく、嫉妬心から他人の友情を壊そうとすると、人は自らを罰することになるということを、誰もが心に留めておくようになったのです。

  1. 多くの日本の家庭では、今でも男性が一人で食事をし、妻が給仕をするのが慣習となっている。子供がいる場合は、男性がまず息子たちと食事をし、その後、女性が娘たちと食事をする。
  2. 味噌=豆、酵母、塩から作られる濃厚なスープ。
  3. 日本の習慣。日本では、出産、婚約、結婚、死など、あらゆる家族の出来事を先祖に告げる習慣があります。

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賢さは欺瞞から身を守る盾にはならない

私日本の海にはフグという毒魚が生息している。ある男がフグを捕まえ、自分で調理した。しかし、彼は気が変わり、一切れを飼い猫に投げ与えた。猫はそれをつかんで走り去った。男は猫が怪我をしていないか確かめようと後を追った。しかし、猫は薪の山の下に潜り込み、しばらくして元気な姿で出てきた。

男は猫が魚を無事に食べたと思い込んだ。猫のような賢い動物が毒魚をためらわずに食べるのなら、自分も同じように食べられるだろうと考えた。そこで男は腰を下ろし、美味しそうに魚料理を食べた。しかし、猫は実に賢い動物だった。猫も疑念を抱き、主人が喜んで食べているかどうか確かめるために魚を隠していたのだ。主人が美味しそうに食べているのを見て、猫も戻ってきて一緒に食べた。だが、その報いはすぐに訪れた。毒はすぐに効き始め、主人と猫は共に苦しみながら死んでしまった。このように、どんなに賢い動物でも、時には騙されることがあるのだ。

  1. フグは、フグ科テトロドン属に属する棘のある魚で、その身は有毒であるため食用には適さない。肥料としてのみ利用される。

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慎重なサギ。
E早朝、一羽のサギが池の中を堂々と行ったり来たりしていた。空腹で獲物を探していたのだ。すると突然、細長いウナギが澄んだ水の中をくねくねと泳いでいるのが見えた。元気な小魚も泳ぎ寄ってきて、最後にカエルが大きな蓮の葉の上に飛び乗って、朝の歌を歌い始めた。

「おや!」とサギは思った。「これはすごい獲物だ!でも、この3つのうちどれを最初に取ろうかな?」

彼は考え込むように首を傾げたが、彼が思い悩んでいる間に、3匹の小さな動物たちは危険な敵を発見していた。

カエルは一瞬で水中に姿を消し、小魚は素早く潜って泳ぎ去り、ウナギは一番深い泥の中に潜り込んだ。

サギはそこで、決心したように再び一人きりで立っていた。頼みの綱だった獲物は姿を消し、新たな獲物も現れなかった。彼は今も池の中で物思いにふけりながら、待ち続けている。慎重すぎるあまり、熟考に時間を費やし、行動することを忘れてしまう者たちは、皆同じような運命を辿るのだ。

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親孝行は報われる。
V約200年前、稲葉と播磨の間、タルニの町の近くにある美濃国に、一人息子を持つ木こりが住んでいました。二人とも大変貧しく、わずかな生計を立てるために毎日山へ薪を切りに行かなければなりませんでした。二人とも健康で力持ちだった頃は、なんとか生活できていました。しかし、父親が年老いて手足がますます硬くなり、柔軟性がなくなってきたため、やがて息子は一人で森へ行き、老人は家に残ることになりました。息子はそれほど気にしていませんでした。力強く元気な彼は、ますます勤勉に働き、日々の食費に加えて数銭余分に稼げれば、父親に酒を一本買ってあげることができて幸せでした。父親は酒が大好きで、酒は体に良く、体力をつける効果もあったのです。

しかしその後、非常に寒い冬が訪れ、春になっても畑や牧草地は雪に覆われ、道路は通行不能になった。そのため、若い木こりはわずかな収入しか得られず、父親にいつも買ってあげていた酒を買ってあげることもできなかった。当然、彼はこのことをとても悲しみ、厳しい冬が終わるか、あるいは何らかの助けが与えられるようにと、しばしば神々に祈った。ある日、彼はほんの少しの薪しか町に持ち帰ることができず、その収入は最低限の生活必需品を買うのにも足りず、ましてや父親に酒を1本買ってあげることなど到底できなかった。 67父よ。酒商人は喜んでツケで金を貸してくれただろうが、若者はそれを全く聞き入れなかった。なぜなら彼は「借金は毛皮の中の蛾よりも悪い」という諺を覚えていたからだ。3

彼は悲しみに暮れながら家路につき、道中、どうすれば父を励ませるかということばかり考えていた。田木山の麓に着くと、彼はしゃがみ込んでしばらく休んだが、そこでも悩みは消えず、再び神々に熱心に祈りを捧げた。

カラフルな絵

突然、奇妙な轟音が聞こえ、山の斜面から蒸気が立ち上り、温めた酒のような独特の匂いが辺りに漂った。青年は疲れをすっかり忘れ、飛び上がって、かすかな蒸気が立ち上っている場所へと急いだ。

彼は何を見たのか?彼の目はどんな驚異を目にしたのか?

かつては岩がむき出しになっていた場所に、今や活気に満ちた泉が湧き出し、谷へと勢いよく流れ落ちていた。青年は両手ですくって温かい水をすくい、一口飲んでみた。なんとも不思議な味だ!こんな味は今まで味わったことがない。「これは神々からの贈り物だ!」と彼は叫び、感謝の祈りを捧げた後、貴重な水を旅行用の水筒に満たした。

息子は気分爽快で心配事もなくなり、急いで家に帰り、父親に不思議な薬を飲ませた。それはまさに奇跡の薬で、老人は体の中に新たな力が湧き上がってくるのを感じた。実際、翌日にはすっかり元気になり、息子に寄りかかりながら泉まで歩いて行くことができた。「神々からのこの贈り物は、飲むためだけのものだろうか?」と息子は不思議に思い、父親に温かい水で入浴するように勧めた。父親は言われた通りにした。入浴後、体の痛みや不快感が和らいだことに気づいた。

二人は毎日、その素晴らしい泉へと出かけ、しばらくすると老人はすっかり元気を取り戻し、息子と一緒に森へ戻り、日々の仕事を手伝うことができるようになった。その結果、二人はあらゆる心配事から解放され、満ち足りた幸せな生活を送ることができた。

この奇跡的な治癒の知らせは瞬く間に広まり、病に苦しむ人々や体の弱い人々が、病気の治癒を求めて遠近各地から押し寄せた。皇帝でさえ、この治癒の泉のことを耳にした。 68報告によると、その正確さを確信した人物はそれを養老と名付け、実際、彼はその泉ができた時代を「養老時代」と呼んだ。5

その泉――鉱泉――は、今日に至るまでその治癒力を保ち続けている。6

  1. 今日の通貨における日本の銅貨=2ペニヒ。
  2. 米酒。
  3. 日本のことわざ。ドイツ語の「借りると心配になる!」に似ています。
  4. Yo = 力、強さ、ケア、ro = 年齢、Yoro = 年齢の強化またはケア。
  5. 中国と同様に、日本でも連続した年号を用いるのではなく、特定の出来事に由来する歴史的な期間で年号を用いるのが慣例となっている。そのため、日本では1912年という年号はなく、「明治45年」という年号が用いられる。dh「真の平和の地」。
  6. 泉の正式名称はヨロノタキ(ヨロガタキとも呼ばれる)、タキ=滝、ヨロ(上記参照)。

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罰せられた動物虐待者。
私何年も前、江戸1区に傘職人が住んでいました。彼の収入はごくわずかで、苦労と不安に苛まれていました。ある日、彼は市で屋台に展示されている虎を見かけました。その屋台に大勢の人が押し寄せ、店主が大きな利益を上げているのを見て、自分も市場で虎を展示してみようと思いつきました。

しかし、虎はどこで手に入れるのか?日本には虎はおらず、彼には買うお金もなかった。だが、彼は解決策を見つけた。ある店で虎の毛皮を見つけ、値切って手に入れたのだ。そして、子牛を捕まえてその毛皮に縫い付けた。鳴き声で正体がばれないように、子牛の口を縛り付けた。

その後、彼は見本市や市場に出かけ、大勢の見物客を集めた。なぜなら、それまで誰もあんなに穏やかで人懐っこい虎を見たことがなかったからだ。

彼の屋台は朝早くから夜遅くまで客足が途絶えることがなかったが、彼は休みを取って収入を減らしたくもなかったため、かわいそうな子牛に餌を与えたり水をやったりする時間も機会も見つけられず、数日後に子牛は死んでしまった。

そこで彼はまた子牛を買い、そうしておそらく十頭もの子牛を貪欲のために犠牲にしたのだろう。しかし神々は眠らず、被造物になされたあらゆる不正に対して復讐するのだ。

ある日、男は病に倒れた。声が出なくなり、話そうとしても哀れな鳴き声しか出なくなった。すると狂気に襲われ、服を脱ぎ捨て、虎の毛皮を身にまとい、滑稽なほどに駆け回りながら絶え間なく鳴き声を上げ、通りに飛び出した。そこで彼は地元の若者たちの笑いものとなり、石や汚物を投げつけられた。彼は3日間、何も食べたり飲んだりできず、悲惨な最期を迎えた。

それは、彼が動物に対して残酷な行いをしたことに対する神々の罰だった。

  1. 現在の東京。

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雷太郎。1
R雷神、別名鵜神(あいでん)は日本で非常に崇拝されているが、嵐の精霊である風天(ふてん)を伴っているときは、非常に恐れられている。なぜなら、風天は山や峡谷で暴れ、咆哮し、森は崩れ落ち、太陽は嵐と雷の精霊の猛威から隠れてしまうからである。空高く、黒い雲に囲まれて突撃を率いるのは、鉤爪のある手足を持つ、毛むくじゃらで恐ろしい怪物、風天である。口からは2本の大きくて長い牙が突き出ており、滑らかな鼻、鈍くて短い耳、そして裏切りを企むように光る目が、この悪魔の恐ろしい姿を完成させている。風天に続いて、姿形が似ているのが雷神(あいでん)で、彼は5つの太鼓を携え、大きな棍棒でそれを叩く。時折、彼は火を噴く雷猫を投げつけ、それが落ちた場所で大混乱を引き起こす。彼女は真っ赤に焼けた爪で山々を砕き、木々や家々に火をつけ、人や牛を焼き殺したり、一生消えない傷跡を残したりする。風天は肩に袋を担いでいる。その袋には風を閉じ込める四つの開口部がある。風天が袋を閉じていれば地上は穏やかだが、船乗りたちは航海の安全を祈って、袋を少しだけ開けてくれるよう懇願する。風天が開口部を一つ完全に開けると雷雨が起こり、二つ開けると災難三度、進路上のすべてを破壊するサイクロンがやってくる。このような嵐は日本では「大風」と呼ばれる。――さて、この二体の怪物について少しお話しよう。このお話から、彼らがいつも見た目ほど悪意に満ちているわけではないことがわかるだろう。

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日本の北西海岸、琵琶湖の北東に位置する高地に、日本屈指の高峰の一つである白山II峰が堂々とそびえ立っている。その名は白山II、別名「白山」である。

昔々、この山の麓にビンボ3という名の貧しい農夫が住んでいました。彼はまさにその名にふさわしい人物でした。この農夫は生涯懸命に働きましたが、決して裕福になったり、気楽な生活を送ったりすることはできませんでした。彼の小さな畑は山の谷間にあり、他に水源がなかったため、収穫は完全に天候に左右されたからです。毎年、彼と妻は畑で休みなく働き続けましたが、収穫はしばしば実現しませんでした。

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この物語が始まるこの年も、彼は大きな心配を抱えていた。連日、太陽は容赦なく照りつけ、貧しいビンボの田んぼを容赦なく照らし続けた。雨を降らせる雲は一つも現れず、そよ風も吹かず、未熟な稲穂は力なく垂れ下がっていた。

ビンボと妻は、なぜ天が自分たちに怒っているのかと、不安げに深くため息をついた。何もかもが自分たちに不利に働いているように思えた。神々の最大の祝福であるはずの子供さえも、熱心に祈ったにもかかわらず、彼らには与えられなかった。今や彼らは年老い、晩年を子供によって明るく彩られるという希望はすっかり失っていた。暑く乾燥した夏によって、またしても収穫が失敗に終わる運命にあるように思われたため、彼らは心配と苦難に満ちた孤独な老後を受け入れるしかなかった。

二人は雨の恵みをもたらすそよ風が少しでも吹いてくれることを願いながら、空をじっと見つめていた。しかし、何も起こらない!空は晴れ渡り、雲一つなく、二人は悲しげに帰ろうとしていた。その時、はるか遠くの地平線に薄いベールが現れた。

「風だ!嵐だ!」と農夫は喜びながら叫んだ。「雨を運んでくるんだ!」

彼の判断は間違っていなかった。

ベールはますます近づいてきて、無数の破片に裂け、暗い雲を形成し、近づいてきて、ついには濃い雲の壁へと凝縮した。そしてそれはやってきた。最初はかすかなささやき、次に枝の中のささやき。鳥たちは恐怖で身をすくめ、森の歌い手たちは沈黙した。ただ、鳴き叫ぶワタリガラスとウミツバメが空を旋回していた。今度は木々の間でシューシューという音と口笛が聞こえ、木々は恐怖と震えで頭を垂れた。そして、うめき声​​、パチパチという音、ガラガラという音、シューシューという音、遠吠え、轟音が鳴り始め、まるで野蛮で復讐心に燃える精霊の大群のように、嵐は猛威を振るった。ビンボと彼の妻は、この恐ろしい嵐に全く注意を払わなかった。彼らの心は喜びで満ちていた。この嵐は彼らにとって祝福を意味していたからだ。収穫の祝福だけでなく、彼らが予想していなかったもう一つの祝福を。

嵐の最初の猛威が収まった後、天からの貴重な雨が乾ききった畑に降り注ぎ、干上がった大地を潤した。ビンボは喜びながらその様子を眺め、満足そうに妻の手を握った。突然、まばゆい稲妻が二人の間に走り、二人とも目が見えなくなった。同時に恐ろしい雷鳴が轟き、二人は呆然として倒れ込んだ。意識を取り戻した時には、嵐は過ぎ去り、太陽は再び潤いを取り戻した活気に満ちた畑を照らしていた。しかし、ビンボと妻はもはや二人きりではなかった。 73驚いたことに、彼らのすぐそば、まさに雷が落ちた場所に、可愛らしい小さな男の子が横たわっていた。男の子は優しく微笑み、喜びにあふれた二人の老人に、バラ色の両腕を伸ばした。

カラフルな絵

ビンボは濡れた地面から子供を素早く抱き上げ、藁の外套で優しく包み込んだ。それから妻と共に急いで家に帰り、子供のために暖かい寝床を用意した。

二人の老人に喜びが戻り、長年の願いが叶った。ついに子供を授かり、世話をし、惜しみない愛情を注ぐことができるようになったのだ。

名前は何にすればいいでしょうか?

ビンボはそれについて何の疑いも持っていなかった。

「雷電がこの子を授けてくれたんだ」と彼は妻に言った。「だから、この子の名前をライタロウにしたいんだ!」

そして、それは現実となった。

少年は両親の喜びの中、立派に成長したが、村の他の子供たちとは全く違っていた。他の子供たちと駆け回ったり、遊びに参加したりすることに喜びを見出さなかった。彼は父親と一緒に畑へ出かけたり、森の中を一人で歩き回ったり、あるいは何時間も仰向けになって風の向きや鳥の飛び方を観察したりすることを好んだ。嵐が来ると喜びでいっぱいになり、雷鳴が聞こえると大きな歓声をあげた。

老人たちはその子を喜び、彼は彼らに祝福をもたらし、あらゆる不幸を遠ざけた。畑は豊作となり、干ばつや豪雨によって彼らの努力の成果が損なわれることはなく、すべてがビンボの利益のために繁栄し、彼はすぐに一定の繁栄を手に入れた。

18年の歳月がようやく過ぎ、ライタロウが発見された日は、盛大な宴会と歌、そして喜びの言葉で祝われた。しかし、ライタロウは依然として口を閉ざし、両親が彼を励まそうとする努力もむなしく終わった。夕暮れが近づき、日が暮れる頃、ライタロウは立ち上がり、両親にこれまでの恩恵に感謝の言葉を述べた。「私の役目は終わりました」と彼は最後に言った。「あなた方の役に立ちたいという私の願いは叶いました。これからもあなた方を見守り続けます。さようなら!」

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彼がそう話している間に、暗い雲が近づいてきて、ゆっくりとライタロウに降りてきて、彼を完全に包み込んだ。そして、それは再び上昇し、計り知れない高さまであっという間に消え去った。しかし、ライタロウが立っていた場所には、何も残っていなかった。

ビンボと妻は、老後に孤独になるという現実を受け入れられず、ひどく落胆し悲しんだ。しかし、もはや苦労を強いられることもなく、心配事もなく暮らせるようになったため、別れの苦しみは和らぎ、静かな憂鬱の中で、避けられない運命を受け入れた。。二人はその後も長生きし、ついに高齢で同じ時間に亡くなった。墓には石碑が建てられ、そこには雷太郎の物語が刻まれ、雷太郎自身は飛龍の姿で描かれていた。この石碑は今もそこにあり、何世紀も前の苔に覆われているが、風化した碑文から雷太郎の物語を解読することができる。まさに私がここで語った通りの物語である。

  1. Rai = 雷、taro = 息子、= 雷の息子、雷の息子。
  2. 発音:白山(はくさん)=白、また白(しろ)=白。つまり「白い山」。1554年に休火山となって以来、標高は2720メートル。冬季の積雪量は非常に多く、標高800メートル地点でも6~7メートルに達することがあるため、冬季に1キロメートル以上登ることは不可能である。
  3. ビンボ=貧乏。
  4. 今日でも、農民や船乗りなどは、雨季には藁(たいていは稲わら)で作ったコートを着ています。このコートは体を暖かく保ち、雨水の侵入を防ぎます。このようなコートはペレリンのような形をしており、長さは0.5メートルから0.75メートルほどです。

オーナメント

75
オーナメント

ホタル。1
私大きな池に咲く蓮の花の中に、ホタルの家族が住んでいた。父、母、そして娘の三人家族だ。

後者の「ちびほたる」は、実に愛らしい生き物だった。夕暮れが穏やかで美しい日には、彼女にとって素敵な庭園である大きな蓮の葉の上を散歩するのが好きだった。

彼女はよく、同じ池に住むカエルたちの合唱に耳を傾けていた。暗くなると、彼女は小さな提灯に火を灯した。その光は天上の輝きを放ち、月さえも恥ずかしさで身を隠さざるを得ないほどだった。

小さな蛍はとても愛らしい生き物だったので、すぐに求婚者たちに囲まれるのは必然でした。昼間は誰も彼女に近づきませんでしたが、夜、彼女が暗闇の中で夢を見ているときでさえ、彼女は一人きりでした。なぜなら、その時は多くの求婚者たちの誰も彼女を見ることができないからです。しかし、彼女が小さな提灯に火を灯すと、活気に満ちた動きが起こりました。それからブンブンと羽ばたき、ブンブンと鳴き、さえずりが聞こえ、それからひらひらと羽ばたき、ブンブンと音を立て、美しい蛍を妻にしたいと願う者たちが皆やって来ました。蝶、甲虫、蜂、ハエ――要するに、あらゆる飛ぶ昆虫が集まり、蛍の目に気に入られようと技を披露しました。しかし、彼女はよそよそしいままでした。彼女は、たくさんの動物たちに囲まれることを嬉しく、誇りに思っていた。最初は、小さな動物たちのいたずらを大いに楽しんでいたが、やがてこの絶え間ない邪魔にうんざりするようになった。もはや誰にも邪魔されずに空想にふける時間が全くなくなってしまったため、彼女はすべての求婚者を追い払うことにした。

そこで彼女は彼らに言った。

「喜んであなたたちのうちの誰かと結婚しますが、私の夫になりたい人は、少なくとも私の光と同じくらい明るく輝く光を持ってきてください!」この決定を聞くと、皆はすぐにそのような光を探し出して持ち帰るために出発した。誰もが一番乗りを目指し、確実に蛍を射止めようとしたのだ。

76
最初はひどい混乱が起こり、蛍が提灯の火を消したことでさらにひどくなった。多くの蝶が羽を折られ、多くの甲虫が池に落ちてカエルに飲み込まれ、足や触角を失った――要するに、言葉では言い表せないほどの大騒ぎだったが、この世のあらゆるものと同じように、やがてそれは終わりを迎えた。

そして、それぞれが目的地へと飛び立った。光の筋が見えるところならどこへでも、求婚者たちは飛んできた。最初に犠牲になったのは蛾だった。開いた窓から部屋に入り込んだ蛾は、学者がランプの明かりの下で書物を読んでいるところに遭遇し、熱くなったランプの筒に頭をぶつけて火傷を負った。痛みにもめげず、炎に近づこうと諦めず、ついにバーナーの空気穴から這い出すことに成功した。しかし、ああ!炎が羽を焦がし、シューッ、シューッ、蛾は死んでしまった。

何千人もの求婚者たちがこのような目に遭った。ある者は火鉢の燃えさしに落ち、ある者はろうそくの炎に倒れ、またある者は人々の目に飛び込んで命を落とした。しかし、次々と新たな群れが空を飛び交い、一筋の光を捉え、蛍を故郷へ連れ戻そうとした。

二代目火太郎もこの話を聞き、これほど多くの求婚者が命をかけて蛍の心を射止めようとするのなら、蛍はきっととても美しいに違いない、と考えた。そこで、ある晩、彼は蛍に会いに出かけた。彼の家は蛍の家から蓮の花八つ分ほどの距離にあった。蛍の姿を見つけると、彼は大変喜び、急いで家に帰り、仲人を蛍の両親のもとへ遣わして結婚を申し込ませた。彼は蛍の条件を満たすことができたため、結婚を許された。蛍の条件とは、彼も蛍と同じくらい美しいろうそくを持っており、しかもハンサムな青年だったからだ。すべてが整うと、盛大な結婚式が行われた。二人は末永く幸せに暮らし、多くの子孫を残した。しかし、蛍に求婚する者はろうそくを持参しなければならないという条件は、高く評価され、それ以来、家訓とみなされるようになった。

だから、夕方になると虫が灯りの周りに群がって羽を焼くと、「あれは蛍の求婚者だった」とか「聖ヨハネの虫が求婚者を送り出したのだ」と言うのだ。

  1. ホタル=聖ヨハネ虫。
  2. Hitaro = Hi = 火、taro = son = 火、son = ホタル。

3. 日本の慣習では、求婚は第三者、つまり仲介者を通して行われるべきである。求婚者自身が求婚を行うのは不適切とみなされる。

77
オーナメント

蓬莱山。1
A永遠の命の島々、蓬莱山には、永遠の幸福と永遠の平和が支配している。そこには痛みも病気も死もなく、苦しみも不和もない。永遠の春と永遠の輝きが支配し、嵐も冬も自然を破壊することはなく、自然は永遠の美しさで輝いている。

ゆえに、人々がこの地を切望し、それを探し求めるためにあらゆる努力を惜しまないのも不思議ではない。しかし、その不思議な地を求めて旅立った者で、それを見つけた者は一人もいない。なぜなら、そこは既知のすべての土地から遥かに長い航海を隔てているからである。しかし、その地を見つけるためにどの方向へ進むべきかを知る者はなく、その名高い地の場所を知る者もいない。冬に日本を離れるツバメや夏の鳥だけが、祝福された島々の存在を知っており、冬の嵐が日本を襲う時にそこへ渡るのである。しかし、心の清らかな者、人生の苦難から逃れようとして旅立つ者でない者、神と人に対する義務を果たすことなく平和と幸福に暮らそうとして旅立つ者でない者は、神々が送る順風に運ばれて永遠に緑豊かな島々へとたどり着くかもしれない。しかし、彼らは決して戻ってくることはないだろう。なぜなら、彼らのすべての憧れは満たされ、すべての願いが叶えられるからである。

はるか昔、日本の語り部が伝えるところによると、神々はごく少数の人々に蓬莱山を見つけるという幸運を与えました。しかし、この祝福された土地の知らせを持ち帰ったのは、ワソビオウォという名のただ一人だけでした。彼はなんと、そこから果物、すなわちオレンジを持ち帰ることに成功したのです。オレンジはそれまで日本では全く知られていませんでしたが、ワソビオウォが持ち帰った最初の果物のおかげで、今では日本の固有種となっています。

78
昔々、中国に残酷な皇帝が君臨していました。彼は横暴で不寛容な皇帝で、有能な者や知識のある者は誰一人として安全ではありませんでした。なぜなら、彼は何事においても完璧であろうとしていたからです。彼よりも有能な者は皆、排除されていました。この皇帝も、他の皇帝と同様に、常福という名の侍医を抱えていました。常福は非常に博識で、並外れて聡明な人物でしたが、皇帝は常福の知恵を恐れ、彼の命を狙っていました。しかし、皇帝は常福よりも優れた医師を知らなかったため、彼に危害を加えることはできませんでした。やがて、常福は恐怖と不安に満ちた生活に疲れ果て、国から、そして皇帝の支配から逃れる計画を立てました。

彼に良い考えが浮かび、ある晴れた日に皇帝にこう言った。

「あなたは最近、永遠の命をもたらす常緑の島々について耳にしましたね。どうか私にその島々を探す許可を与えてください。そうすれば、あなたに癒しの薬草と生命を与える果実をお届けできます。もし私が成功すれば、あなたは永遠の至福の中で暮らし、何一つ不足することなく、全世界の支配者となるでしょう!」

この演説は皇帝を喜ばせ、皇帝はさらなる権力と権威を得ようと、医師に立ち去ることを許可したが、望む贈り物を携えて戻ってこなければ死刑にすると脅した。

医師は船と大勢の随行員を伴って乗船した。日本に到着すると、随行員たちが陸に上がって楽しんでいる間に、その夜ひっそりと錨を上げ、次の目的地を求めて航海に出た。

しかし、彼が全く意図していなかったことが、神々の思惑通りに起こった。突然、恐ろしい嵐が起こり、船は数日間あちこちと揺れ動き、舵を失い、乗組員は嵐によって海に投げ出された。ようやく天候が回復した時、医師は船に一人取り残され、操縦の仕方も分からなくなっていた。彼のような勇敢な男は絶望せず、神々に祈りを捧げた。すると、なんと、祈りを終えた途端、船は静かに前進し、ついに蓬莱山にたどり着いたのである。

彼が船を降りて陸地に足を踏み入れた途端、船は跡形もなく海に沈み、帰還の可能性は完全に断たれた。浜辺で彼は日本人男性のワソビオウォに出会い、挨拶を受け、自分の居場所を説明された。医師は安堵し、もはや中国へ戻ることは考えもしなかった。 79彼は残酷な皇帝に不当な幸福をもたらそうとしたが、蓬莱山に留まり、それ以来、彼の消息は途絶えている。

アンダース・ワソビオウォ。彼は長崎に住み、使用人付きの小さな家を所有し、静かに隠遁生活を送り、ひたすら科学と様々な芸術に没頭していた。趣味は釣りで、何日も海に出て、ひたすら釣りをしたり、ボートに寝そべって星の動きを観察したり計算したりして過ごすことが多かった。

ある晩、彼は再び釣り道具を携え、輝く月明かりの下、海へと漕ぎ出した。しかし、澄み切った穏やかな夜空は、彼に釣りのことを忘れさせてしまった。彼は夢見るように星の動きを追い、力強く涼しい潮風に身を委ねた。

オールが手から滑り落ち、空が暗くなり、恐ろしい嵐が押し寄せてきたとき、彼はどれほど長い間物思いにふけっていたのかも分からなかった。オールがない彼は、波と嵐に対して無力で、舵だけが船の転覆を防ぐ唯一の手段だった。船は、時にそびえ立つ波を乗り越え、時に船を飲み込もうとする黒い谷間に沈んでいくという、異様な速さで進んでいった。ついに嵐の猛威が収まり、夜が明けた。しかし、ワソビオウォの目には、果てしなく広がる荒れ狂う海しか見えず、彼の落ち着きのない、さまよう目が方向を見失うような足場はどこにも見当たらなかった。

彼は運命を受け入れ、星の位置から自分の居場所を特定するために夕方を待った。

夜になり星が輝き始めると、彼は自分が家から数百マイルも離れていることに気づき、愕然とした。舵がない状態では家に戻ることなど考えられず、ましてや逆風にますます遠くへ流されていく状況ではなおさらだった。

ワソビオウォは、その方向で陸地を見つけるか、船に出会うことを期待していた。そのため、彼は舵を使ってできるだけまっすぐな航路を維持しようと努めた。風向きが変わっても、彼はそれをうまくやり遂げた。

彼は3ヶ月間、海を漂流し、釣り竿で釣った魚だけを食べて生き延びた。ライターがなかったので、釣った魚は生で食べなければならなかった。長い時間が経つにつれ、ついに水中に植物が現れ始め、彼が進むにつれてますます密集していった。海は鮮やかな色を失っていった。 80そしてついに、船はあらゆる種類の植物が密生した沼地に入り、それ以上進むことができなくなった。しかしワソビオウォは落胆しなかった。彼は植物をつかんで引っ張ると、なんと、それらはロープのようにしっかりと船に食いついた。ここから骨の折れる作業が始まった。彼は植物から植物へと手を伸ばし、この絡み合った植物、この泥沼の中を船をひたすら前へと引っ張っていった。作業は40時間以上続き、彼は疲れ果て、衰弱し、飢えに苦しんでいた。この危険な難所をようやく乗り越えた時、食料にできる小さな生き物さえ見当たらなかったのだ。今、彼の目の前には銀色の海が広がり、遠くには空高くそびえる山がそびえ立つ緑の陸地が輝いていた。それは福山2号を擁する蓬莱山だった。しかしワソビオウォはまだそれを知らず、疑うことさえもせず、ただ陸地を再び見ることができてただただ喜んでいた。潮流に流されて岸にたどり着いた彼は、10時間後、金銀のようにきらめく砂浜に船が着地した。歓喜に沸いた彼は船から飛び降り、地面に倒れ込み、神々に救出への感謝を捧げた。

しかし、なんと驚くべきことに、祈りを終えて立ち上がると、彼の疲労はすべて消え去り、旅の苦難はすべて忘れ去られ、空腹も喉の渇きも感じず、至福の力強さが彼を満たしたのだ。

すると、賢明で尊敬すべき男性たちと美しく高貴な女性たちが彼に近づき、挨拶をした。彼らは、彼が蓬莱山への旅を生き延びた幸運を称え、新しい市民として彼を仲間に迎え入れた。

彼は今、自分が蓬莱山にいることを悟った。蓬莱山は、彼がこれまでずっと神話上の、実在しない土地だと思っていた場所だった。つまり、蓬莱山は本当に存在していたのだ。そして、彼自身も今、この素晴らしい土地にたどり着き、市民として受け入れられたのだ。

彼は再び神々に感謝した。

時間はあっという間に過ぎ去り、日となり、週となり、月となり、そして年となる。年は世紀となり、千年となり、そして永遠に続く無数の年月へと続いていく。

しかし蓬莱山には時間も昼も夜もなく、時間も時間の変化もなく、食べ物も飲み物もなく、苦しみも死もない。永遠の至福の中で、機知に富んだ会話の中で、刺激的な議論の中で、 81音楽、歌、踊りが あれば、時間は容赦なく流れ、変化することなく、したがって気づかれることもない。

したがって、ワソビオウォが蓬莱山に何十年、あるいは何世紀も滞在していたのか、誰が断言できるだろうか。その時、神々は新たな人物、すなわち中国の医師であるジョフクを遣わしたのだ。

しかし、彼が到着して以来、ワソビオウォは様変わりしていた。医師は故郷の雰囲気を持ち込んだのだろうか?それとも、彼のワソビオウォへの出現が、眠っていた思考を呼び覚ましたのだろうか?

誰にも分からない。

いずれにせよ、彼はこの永遠の至福の単調さにもはや安らぎを感じず、死を渇望していた。しかし、ホライサンは彼にとって手の届かない場所だった。この青白い客人には、そこに居場所がなかったのだ。したがって、ワソビオウォはそこで死ぬことはできなかった。水に沈むことはないし、山から身を投げることもできない。空気は水と同じように、体を支えてくれるからだ。命を絶つための武器も毒もなかった。残された手段はただ一つ。「ホライサンから離れること!」

しかし、どうやって?

日本は冬なので、毎年蓬莱山には在来種の鳥たちがやってきて過ごすのではないでしょうか?

このことを考えたワソビオウォは、最も強くて大きな鳥を捕まえ、手なずけて訓練し、だれの家に帰る。

彼はこの決断を下したばかりで、早速仕事に取り掛かった。ちょうど渡り鳥が蓬莱山に飛来する時期だったからだ。その中には、特に大きく力強い鶴がいて、ワソビオウォの乗馬として十分なほど頑丈そうに見えた。

82
彼はその鳥を飼い慣らし、すぐに訓練を重ねた結果、鳥は彼が飛び上がって短距離を一緒に飛ぶことを許すようになった。

鳥たちが帰路につく準備をする時が来たとき、ワソビオウォは旅の途中で食べるつもりで大量の果物を詰め込んだ。ホライサンを出発したらすぐに、食べ物と飲み物のことを考えなければならなくなるからだ。事前に彼は中国人の医者に相談し、旅に同行するよう誘ったが、医者はこう答えた。

「温かいご招待をいただき、誠にありがとうございます。しかし、蓬莱山でのこの完璧な生活を、日本や中国、あるいは他のどんな居住地での不完全な生活と交換するなど、愚かなことです。どうぞ楽しい旅を。そして、この恵まれた地を離れることを決して後悔しないでください。なぜなら、戻ることは困難、いや、不可能に近いからです!」

ワソビオウォは微笑みながらこう言った。「この決断を後悔することはないでしょう。なぜなら、私の魂は怠惰な幸福に喜びを見出さないからです。私にとって真の幸福は、永遠の若さや無為にあるのではなく、仕事、創造、そして他者のために努力することにあるのです。もし私が同胞のために働いたのなら、それは同時に自分のために働いたことにもなるのです!」

彼は正しかったのか?私はそう思う!

そこでワソビオウォは鶴の背中に乗り、鶴は彼と共に紺碧の空へと舞い上がった。それから彼らは、巨人や小人、片足の生き物や三つ目の人々が住む国、その他多くの不思議な国を旅した。ワソビオウォは行く先々で、そこに住む人々の生活や営みを耳にし、目にし、多くのことや知恵を学んだ。

カラフルな絵

ついに彼は日本に帰還した。皆は驚きの目で彼を見つめた。七百年もの歳月が流れていたため、彼の名前はほとんど忘れ去られていた。しかし、蓬莱山での生活は彼の体に深い影響を与えており、彼は漁師の浦島のような衰弱とは無縁で、まるで数日しか経っていないかのように健康で力強かった。永遠の幸福の地から持ち帰った数々の果物の中で、彼が持ち帰ったのはたった一つのオレンジだけだった。彼はそれを庭に植えると、千倍もの実をつけ、そこから今日日本で栽培されているオレンジが生まれたのである。

ワソビオウォはその後も長年にわたり、賢明で満ち足りた人生を送り、ホライサン島での滞在や鶴号での旅についてしばしば語り聞かせた。

83
彼は晩年まで釣りへの愛情を失わず、しばしば夕方に海へ出かけた。しかし、そのうちの一度、彼は二度と海へ戻らなかった。転覆した彼のボートは後に外洋を漂流しているのが発見された。しかし、ワソビオウォの痕跡はどこにも見当たらなかった。

彼は蓬莱山に戻ったのだろうか?

彼は蓬莱山の情報を日本に伝え、そこから蓬莱オレンジを日本に移植した唯一の人物として、日本で高く尊敬されている。

語り部の口を通して、言葉や文章を通して、ワソビオウォの素晴らしい旅は生き続けており、多くの寺院や書物、シンボルの中で、彼は鶴に乗って海を渡っていく姿で描かれている。

  1. Horai = エリュシオン。R. Lehmann の説明によると、敬虔な隠者が永遠の若さで住む海に浮かぶ伝説の山の名前。san = 幸福の山。Horaisan は、おおよそ「永遠の命の地」という意味です。
  2. Fu = 父、Fusan = 父なる山、または山の父。日本の富士山と混同しないように。

オーナメント

84
オーナメント

石工の願い。
E昔々、石工がいました。彼は大変な仕事だったので、額に汗して働かなければなりませんでした。しかし、彼の仕事は常に質の高いものだったので、彼は十分な収入を得て、何の心配もなく満足して暮らすことができました。

彼の仕事場は高い岩山の麓にあり、そこから石を切り出し、墓石や玄関の敷石、その他様々な用途に加工していた。この岩山のそばには、古くから伝わる山の精霊が住んでおり、人々は、その精霊が気に入った者の願いを叶えてくれると信じていた。ある日、石工は裕福な市民に大きな庭石を届け、その男がどれほど快適な暮らしをしているかを目にした。汗だくになって仕事場に戻り、鑿を手に取って作業を続けようとした時、彼は、家で安全に快適に過ごせ、自分ほど苦労しなくても済むあの金持ちのことを思い出した。「ああ」と彼はため息をついた。「私もあんなに恵まれたらいいのに!」

「願いは叶えられた!家に帰りなさい!」突然、上空から聞こえてきたような、くぐもった声が轟いた。

石工は大変驚いたが、それを気に留めず、冷静に仕事を続けた。願いを叶えてくれる精霊がそこに住んでいるという噂は耳にしていたが、自分のため息を聞いた悪党が自分をからかっているのだろうと思い、信じていなかったのだ。

作業中、彼は考え事から離れず、その日は特に暑かったので、いつもより早く仕事を終え、道具を積み込んで家路についた。ところが、小屋に着いた時の彼の驚きは凄まじかった。小屋は跡形もなく消え去り、代わりに、気楽で快適な生活に必要なものがすべて揃った、実に立派な家が建っていたのだ。

85
彼は、自分の願いを聞き届け、叶えてくれた善良な精霊が、確かにその岩に住んでいるに違いないと悟った。

彼は喜びと歓喜に満たされ、道具を放り投げて家の中に入った。そこには美味しい食事と温かいお風呂、そして上質な服と柔らかい枕が用意されていた。

彼の願いはついに叶い、彼は長年切望していた豊かな生活に身を捧げた。やがて、以前の職業は悪夢のように思え、なぜ今まであんなに長い間満足していたのかと、しばしば自問自答するようになった。

しかし、よくあることだが、「一つの願いはいくつもの願いを生む」とか「権力を持つ者はもっと権力を欲しがる」という諺にあるように、石工の場合もそうだった。

ある暑い夏の日に、彼は家のベランダに座って扇子で涼をとっていた。すると、輿に乗せられた王子が通りかかった。輿の左右には大勢の召使いが付き添い、大きくて立派な扇子で王子を扇いで涼ませた。大勢の従者が王子に付き添い、人々は皆、地面にひれ伏して王子に挨拶をした。

すると石工は不満を募らせ、「そうだ、王子様はいい暮らしをしている。歩く必要もないし、扇子で扇ぐ必要もない。それに皆が王子様の前にひれ伏す。もしできるなら、私もあんな王子様になりたいものだ!」と言った。

彼がそう言った途端、再び声が響き渡った。「お前がそう望んだのなら、そうしよう!」

今や彼は王子だった。可愛らしい小さな家は消え、壮麗な宮殿に取って代わられた。大勢の召使いがせわしなく動き回り、彼のあらゆる命令に従った。彼は輿に乗せられて運ばれ、豪華な衣装を着た召使いが扇いで涼しくし、誰もが彼の前にひれ伏した。最初は、この新しい変化に大きな喜びを感じたが、すぐに単調な日常に飽き、もっと良いことをどうすれば思いつくか考え始めた。そして、太陽がどれほど激しく照りつけ、その光線が生命を与えながら同時に野原や牧草地を焼き尽くし、輿や日傘、扇子を使っても彼の顔だけは日焼けしてしまうのを見て、彼は太陽が想像しうる限り最も強力なものであり、自分の手の届かないところにあると信じ、こう叫んだ。「もし可能なら、私は太陽になりたい!」

「お前が彼女になるのだ!」という声が響き、するとたちまち石工は太陽のように空高く立ち上がり、最高の喜びとともにあらゆる方向に光線を放ち、牧草地の草を焼き尽くし、収穫物を焼き尽くした。 86彼は野原に火を放ち、森にまで火を放った。要するに、権力に酔いしれた彼は、新しいおもちゃを手に入れた子供のように、あらゆる悪事を働いた。しかし、子供がすぐに遊びに飽きるように、石工も飽きてしまった。雲が彼の行く手を阻み、光線が地上に届かないようにして彼の悪ふざけを止めたとき、彼は激怒し、こう叫んだ。

「え、あのちっぽけな雲が僕の演奏を邪魔するって? じゃあ、あの雲は僕、太陽よりも強いってことか。僕が雲になりたいよ!」

「よろしい!」彼の耳に響く声が聞こえた。

今や彼は雲となって地球と太陽の間に浮かび、太陽の光線を捉えて太陽をからかうことを楽しんでいた。そして、彼が作り出した影が過熱した地球に落ち、あらゆるものが緑に染まり、花を咲かせ始めたのを見た。「水もその一部だ」と彼は考え、水門を開いた。ああ、なんと水がパタパタと音を立てて降り注いだことか!彼は地上の活気、人々が逃げ惑い、避難場所を探し、鳥たちが身を隠し、木々が豪雨の重みでしなる様子に大いに喜びを感じた。そして彼は雨をますます激しく降らせた。もはや小滴ではなく、激しい豪雨となり、小川や川は水量に耐えきれず、堤防を越えて氾濫した。全土が水没し、木々は根こそぎ倒され、ダムは流され、山々からは轟音を立てる滝となって水が流れ落ち、行く手にあるものすべてを押し流していった。ただ一つの岩だけが、荒れ狂う嵐にも動じず、静かにそびえ立っていた。その岩の頭は誇らしげに雲に届きそうで、石工の雲は嘲笑さえ聞こえたような気がした。これにさらに激怒した雲は、怒りに任せて岩に幾筋もの稲妻を落とし、残りの水を全て注ぎ込んだ。しかし、全ては無駄だった。岩はよろめきながらもびくともせず、ついに雲は力尽き、怒りを鎮めざるを得なかった。

「ならば私は岩になろう!」と彼は願った。すると再び声が聞こえ、その願いは叶えられるだろうと告げた。

今や彼は岩のように、誇り高く自信に満ち、自らの無限の力に歓喜していた。太陽の光も、降り注ぐ雨も、彼を傷つけることはできなかった。石工は、自分の目的を達成し、地上で最も力のある男になったと信じていた。なぜなら、誰も彼を傷つけることも、彼をその場所から動かすこともできなかったからだ。

誰も!

本当に誰もいないの?

87
喜びは長くは続かなかった。ある朝、足元でハンマーで叩く音と引っ掻く音が聞こえ、下を見ると、小さな人間の子供が楔とハンマーを手に、岩を少しずつ削っていた。

「このままでは、俺の痕跡すら残らないだろう」と彼はぶつぶつ言った。「そんなことがあり得るのか? 怒り狂った連中ができないことを、こんなちっぽけで痩せっぽちの人間がやってしまうなんて。そんなことは許されない。むしろ、俺はそういう人間でありたい。」

「以前の自分に戻りなさい!」と山の精霊の声が響いた。

そして岩は再び石工となり、朝早くから晩遅くまで、岩から石を苦労して砕き、自分が持っているものに満足し、幸せを感じていた。

彼は欲望から解放され、この世に完璧なものは何もないのだから、人生のあらゆる立場、あらゆる職業において、何か物足りなさを感じることがあるのだと理解するようになった。

オーナメント

日本の幸運の神様。
88
目次。
ページ
導入 3
樹木女 5
白いキツネ 9
浦島太郎 12
ゴブリンと踊るとき 21
嫉妬は苦しみをもたらす 24
賢い警官 27
ヤクシ僧院の住職 30
狡猾さは暴力に勝る 32
大阪のヒキガエルと京都のヒキガエル 34
猿と酒 36
カキ 38
舌を切られたスズメ 39
苦境に立たされたカニ 43
賢いウサギ 49
馬折ヶ島 55
ウサギとアナグマ 58
賢さは欺瞞から身を守る盾にはならない。 64
意図的なサギ 65
親孝行に報いる 66
罰せられた動物虐待者 69
雷太郎 70
ホタル 75
蓬莱山 77
石工の願い 84
表紙画像、オリジナル形式:

表紙画像(旧版)

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「日本の昔話」の終了 ***
 《完》


パブリックドメイン古書『パッチワークとキルティング』(1915)を、ブラウザ付帯で手続き無用なグーグル翻訳機能を使って訳してみた。

 原題は『Quilts: Their Story and How to Make Them』、著者は Marie D. Webster です。
 例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに御礼。
 図版は省略しました。索引が無い場合、それは私が省いたか、最初から無いかのどちらかです。
 以下、本篇。(ノー・チェックです)

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍『キルト:その物語と作り方』開始 ***

電子テキストは、Audrey Longhurst、Sam W.、
およびプロジェクト・グーテンベルク・オンライン分散校正チーム
( ttp://www.pgdp.net)によって作成されました。

キルト
彼らの物語と、
それらを作る方法
による

マリー・D・ウェブスター
木に掛けられた2枚のキルト
図解入り

ニューヨーク州ガーデン シティ ダブルデイ・ページ社 1916年

より大きな画像を見る
インディアナ州の花輪

1858年製。色:赤、緑、黄、ピンク

著作権 © 1915、
Doubleday, Page & Company

すべての権利は留保されています。これには、 スカンジナビア語を含む
外国語への翻訳に関する権利も含まれます。

[Pg v]

コンテンツ
章 ページ
導入 15
私。 古代のパッチワーク 3
II. 中世におけるパッチワークとキルティング 16
III. 古き良きイングランドのパッチワークとキルティング 34
IV. アメリカのキルト 60
V. キルトの作り方 89
VI. キルトの名前 115
VII. キルトのコレクションと展覧会 133
VIII. アメリカの生活におけるキルトの役割 149
キルト名のリスト(アルファベット順) 169
参考文献一覧 177

[7ページ]

カラー図版一覧
インディアナ州のリース 口絵
対向ページ
*就寝時のキルト 24
アイリスデザイン 40
アサガオ 56
デイジーキルト 72
*ポピーデザイン 86
*ひまわりのキルト 102
「ピンクローズ」デザイン 120
*「風になびくチューリップ」デザイン 134
黄金の蝶とパンジー 140
「雪の結晶」キルトデザイン 146
*ハナミズキのキルト 150
野バラ 156
*朝顔 160
「思い出のキルト」 164

  • マリー・ウェブスター作。

[9ページ]

白黒イラスト一覧
対向ページ
エジプトの女王の葬儀用テントの一部。色とりどりのヤギ皮をパッチワーク状に縫い合わせて作られている。 4
オールドイングリッシュアップリケ 5
5世紀のアップリケ 6
アルメニアのパッチワーク:聖ゲオルギオスと竜 7
ペルシャのキルティングリネン製バスマット:17世紀 10
古風なイギリスの掛け布、アップリケの人物像付き 11
現代エジプト風パッチワーク:クッションカバー4点 12
現代エジプトパッチワーク:スクリーン用パネル 13
現代エジプトパッチワーク:壁装飾用パネル 16
ダブルナインパッチ 17
パッチワークバスケット 20
寝室、コックラン邸、マサチューセッツ州ディアフィールド。 21
[10ページ]ヤコブのはしご 28
従来のチューリップ 29
古いドイツのアップリケ、メトロポリタン美術館、ニューヨーク 32
ダブルエックス 33
隅っこの猫 34
茶葉 35
フェザースター 38
酔っぱらいの道 39
東方の星 42
タフテッドボーダー付きホワイトキルト、メトロポリタン美術館、ニューヨーク 43
サンバーストとホイール・オブ・フォーチュン 46
楽園の木 47
古いベッドと引き出し式ベッド 48
白いタフテッドベッドカバー2枚 49
タフテッド加工のベッドカバー(結び目付きフリンジ付き) 52
未知の星 53
組み合わせローズ 54
ダブルチューリップ 55
プリンセスフェザー 58
縁取り付きプリンセスフェザー 59
牡丹 60
ノースカロライナ・リリー 61
[11ページ]アップリケ付きフェザースター 64
チューリップの木の葉 65
メキシカンローズ 66
スグリと鶏冠 67
従来型アップリケ 70
一輪のチューリップ 71
オハイオローズ 74
シャロンのバラ 75
オリジナルのフラワーデザイン 78
従来のチューリップ 79
従来のバラ 80
伝統的なバラの花輪 81
ポインセチア 84
ホイッグ・ローズ 85
ハリソン・ローズ 92
ハリソン・ローズのキルティング部分の詳細 93
オリジナルローズデザイン 96
パイナップルデザイン 97
バージニア・ローズ 100
ルモワンのローズ 101
チャーターオーク 108
シルクのパフキルト 109
斑入り六角形、シルク 112
ローマンストライプ、シルク 113
[12ページ]アメリカンログキャビン、シルクとウール 116
民主党のローズ 117
オリジナルローズNo.3 124
白いキルト、詰め物入りデザイン 125
ホワイトキルト 128
おばあちゃんのキルト作り 129
キルト・オン・ア・ライン 136
ブドウ 137

  • マリー・ウェブスター作。

[13ページ]

本文中の図版
キルティングデザイン
ページ
単線斜線 93
二重斜線 93
三重の対角線 93
ダイヤモンド 99
ぶら下がるダイヤモンド 99
ブロークン・プレイド 99
ロープ 104
シェル 104
ファン 104
バンドの羽根 105
波打つ線の中の羽 105
円形の羽根 105
古いキルトから厳選した、オリジナルのキルティングデザイン3選 108
古いイギリスのキルトのデザイン 112
メダリオンデザイン 112
パイナップル 112

[15ページ]

導入
キルトは私たちの家庭で最も身近で欠かせないもののひとつですが、その物語はまだ十分に語られていません。普遍的な用途と私たちの生活との密接な繋がりにもかかわらず、その過去は謎に包まれており、せいぜい部分的にしか解明されていないのです。

キルトには、何世紀にもわたる長い歴史の中で、ゆっくりと着実に発展してきた伝統があります。その物語は、愛と勇気、卑劣な盗みと寛大な犠牲といった出来事に満ちています。数々のスリリングなエピソードにも登場してきました。素朴な農民を冬の寒風から守ってきたのと同じ種類の手仕事が、勇敢な戦士や高貴な王の壮麗な館を飾ってきました。慎ましい娘、厳格な修道女、高貴な貴婦人、そして威厳ある女王。皆がキルト作りの魅力に惹かれ、その発展に貢献してきました。小屋、修道院、そして城。いずれも、いつかはパッチワークの素晴らしさと、それを作る喜びによって豊かに彩られてきたのです。

[16ページ]家庭での製作に適しているという点で、キルトは独特の長所を持っている。機械との競争に1世紀もの間さらされ、その陰鬱な影響で多くの家庭工芸が姿を消してしまったにもかかわらず、家庭産業としてのキルト作りは決して衰えることがなかった。女性たちの愛情を惹きつけるキルトの魅力は、今日ほど強い時代はない。主婦にとって、キルトはあらゆる女性の手元にある、非常に頼りになる道具なのだ。デザイン選び、パッチワークの丁寧さ、キルティングの忍耐力。これらすべてが、女性の満足感と家庭の幸福感をもたらす。

現在、大都市でも地方でも、かつてないほど多くのキルトが作られており、家庭での趣味や娯楽としてのキルト作りの人気は着実に高まっています。これは、国家の真の強さの源は家庭の温かい絆にあると信じる、すべての愛国的なアメリカ人にとって、大きな喜びとなるはずです。

今日知られているように、キルトは、どちらも非常に古い起源を持つものの、性質が大きく異なる2種類の刺繍技術を組み合わせた結果生まれたものである。 [17ページ]パッチワークとは、様々な種類や色の布を縫い合わせたり、ある種類の布を別の種類の布の上に重ねたりする技法で、装飾への根源的な欲求から生まれたものです。キルティングとは、布を何層にも重ねて縫い合わせ、その間に均等に散らばった布地をしっかりと固定する技法で、厳しい気候から身を守る必要性から生まれました。パッチワークは、作り手の芸術的才能を発揮するのに適した場を提供する一方、キルティングは針を扱う特別な技術を必要とします。これら2種類の刺繍技法を調和のとれた形で融合させることは、並々ならぬ忍耐力と才能を要する作業です。

私たちの祖母たちにとって、キルト作りは必要な労働であると同時に社交の喜びでもあり、さらにその祖母たちにとっては、開拓時代の小屋での長い夜通しの慰めでもありました。昔のキルターたちの作品は、非常に高い芸術的価値を持っています。その多くは、純粋に実用的な目的、つまり装飾よりもむしろ丈夫な実用性を目的としてデザインされたものですが、勤勉な先祖たちが私たちに遺してくれた美しい古いキルトの数は非常に多いのです。時折、 [18ページ]極めて美しく、針仕事の精​​緻さが痛々しいほど見事な、こうした古いキルトの一つに火を灯す。このような宝物は、研究と模倣に値し、未来のキルターたちのインスピレーションの源となるよう、大切に保存されるべきである。

家庭産業が生み出したこれらの最も価値ある産物に対する人々の評価を高め、その歴史と伝統への理解を深め、製作に費やされた膨大な労力にさらなる興味を持たせ、そして往年の傑作のいくつかを現代のキルターたちに紹介すること。これこそが、このキルト集の目的です。

インディアナ州マリオン、
1915年3月18日。

キルト
の物語と
作り方
[3ページ]

第1章
古代のパッチワーク
Tあらゆる国の家庭芸術の起源は謎に包まれています。正確な年代が特定できないため、伝承に頼るしかありません。どの国の民話も非常に興味深く、伝説の中に事実の断片が散りばめられているのが一般的ですが、私たちにとって最も身近な家庭用品の中には、伝承に全く登場しないものもあります。しかし、紡績と織物は、あらゆる国の神話や民話の中で非常に多く取り上げられています。ほぼすべての民族に、これら二つの芸術の発見を主張する伝説が存在するのです。

聖書の伝承では、カインの7代目にあたるトゥバル・カインの妹ナア・マが、紡績と機織りの両方を発明したとされている。この伝承は、フリュギア人が [4ページ]彼らは最も古い民族であり、その発祥の地はアルメニアであり、アルメニアにはエデンの園があったとされている。中国人はまた、原始人は斜視で生まれたという非常に説得力のある主張もできる。少なくとも彼らは織機の発明の日付を確定している。それは紀元前2640年、有名な皇帝、黄帝の妻である西陵の貴婦人によって発明された。

伝承によれば大地から生まれたとされ、人類の世界に遅れて参入してきたギリシャ人を軽蔑していたエジプト人は、おそらくフリュギア人とほぼ同じくらい古い民族であった。ナイル川の素晴らしい渓谷には、6000年以上もの間、その独創的な才能と産業技術の発展で知られる民族が暮らしていたことは確かな事実である。人類の進歩の黎明期、遊牧民の隣人たちがのんびりと暮らしていた頃、エジプト人はひたすら働き続け、その業績の記録を彼らの神であるナイル川の傍らに残したのである。

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エジプト女王の葬儀用テントの一部

色とりどりのヤギ革をパッチワーク状に組み合わせたものです。

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オールドイングリッシュアップリケ

馬に乗った騎士の像。13世紀

どんなテーマを調査する場合でも、何ページにもわたる説明よりも、実際にそのものを見る能力の方がはるかに役立ちます。エジプトには、古代文明に関する事実の宝庫となっている、数千もの素晴らしい墓が保存されています。 [5ページ]この地において、ミイラの包帯は織物と装飾芸術の発展を非常に明確に示している。古代エジプト人は、歴史上最も古い時代から、麻、綿、毛織物の製造で常に名声を博し、彼らの織機で作られた製品は周辺諸国から熱烈に求められていた。上エジプトと下エジプトの両方で生産された上質な麻織物や刺繍、糸、毛織物は、最高の評価を受けていた。

サー・J・ガードナー・ウィルキンソンは、著書『古代エジプト史』の中で、エジプト人の染色技術と墓から発見された織物の性質について次のように述べています。「エジプトで製造され使用されたリネンの量は非常に多く、衣服に仕立てられたものとは別に、人間と動物のミイラを包むために必要とされた数多くの布地は、国内の絶え間ない需要と海外市場の需要を満たすために、どれほどの量が常に用意されていたかを示しています。」

「強力な顕微鏡を用いて行われた実際の実験では、麻糸と綿糸の繊維の性質について、前者は常に円筒形で透明であり、関節があるか、杖のように結合していることが示されました。 [6ページ]一方、後者は平らなリボンのような外観をしており、両端に縁取りや折り目が付いているため、綿が未熟な状態で中央の平らな形状が目立たない場合を除けば、どちらの繊維も間違えることはない。結果はどの場合も同様であり、繊維の構造が疑いなく確定したため、ミイラ布の糸を同じ検査にかけたところ、例外なくリネンであることが確認され、リネンと綿の混紡でもなかった。

「エジプト人のもう一つの非常に注目すべき発見は、媒染剤の使用でした。彼らは酸が色に及ぼす影響を知っており、染色した布を現代の製造業で採用されているのと同じ工程にかけました。プリニウスの記述からは、彼が説明している工程をどれほど理解していなかったかが分かりますが、同時に彼はその真実性を最も強く証明する証拠も私たちに示してくれています。」

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5世紀のアップリケ

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アルメニアのパッチワーク

聖ゲオルギオスと竜の物語、およびその他のキリスト教の主題を描いたイラスト。

「エジプトでは、布を素晴らしい方法で染めます」と彼は言います。「彼らは布を元の状態、つまり真っ白な状態で、染料ではなく、色を吸収して定着させる力を持つ特定の薬物で染めます。 [7ページ]染色が終わっても、布に変化は見られません。しかし、染色用に用意された顔料液に浸すと、布はすぐにきちんと着色されます。不思議なことに、染料液には一色しか含まれていないにもかかわらず、布には様々な色合いが染み込み、その変化は使用する染料の性質によって異なります。また、染色された色は洗い流すことができません。もし染料液に多くの色が含まれていたとしたら、布の上で色が混ざり合って見えたはずです。

エジプト人が刺繍やパッチワークに使える色彩の多様性は、これらの芸術の美しさに大きく貢献した。

様々な形の刺繍は、あらゆる種類の物に施され、古代エジプト全土で広く行われていました。イスラエル人は出エジプトの際に、織物技術の知識をインドに持ち込みました。エゼキエル書27章7節では、ティルスの栄光について、「エジプトは刺繍を施した上質な麻布でできた帆であり、あなたの旗印となる」と述べています。フラウィウス・ヨセフスの『ユダヤ戦記』にも、古代の針仕事に関する記述があります。

[8ページ]「紀元19年前、ヘロデ大王がエルサレム神殿を再建した際、彼は聖所の装飾に、荒野を長く彷徨っていた時代に幕屋を飾っていた織物芸術の驚異を欠かさないように細心の注意を払った。至聖所の扉の前には、高さ50キュビト、幅16キュビトのバビロニアのタペストリーが掛けられた。そこには、青と亜麻、緋色と紫が、見事な技巧と類まれな創意工夫で織り込まれており、これらは様々な元素を表していた。緋色は火、亜麻は大地、青は空気、そして紫は海を意味した。これらの意味は、2つの場合は色の類似性から、残りの2つは起源、すなわち大地からは亜麻が、海からは紫が産出されることから導き出された。星座を除く天のあらゆる領域が、この幕、あるいは垂れ幕に描かれていた。回廊もまた、紫の花で飾られた色とりどりのタペストリーで彩られていた。」

ファラオの治世下のエジプトにおけるタペストリーの特徴と様式に関する情報は非常に乏しい。ペロー氏とシピエ氏は、著書『古代美術史』の中で、円、三角形、そして [9ページ]ヤシの葉を裏返した絵。ウィルキンソンは、イギリスのコレクションで見つかったエジプトの掛け軸(複製ではなくオリジナル)について次のように述べている。「中央の緑色の地に、白い服を着た少年がガチョウのそばに立っている。この中央の周りには赤と青の線で縁取られ、次に黄色の地に白い人物像、再び青い線と赤い装飾、最後に赤、白、青の刺繍が施されている。」これは、刺繍と組み合わせた真の応用工芸の非常に古い例である。詩篇には、ファラオの娘が針仕事の衣を着て王のもとに連れてこられ、「彼女の衣服は金細工である」とある。

古代エジプトの巨大な柱、レリーフ、そして様々な建築装飾は、すべて鮮やかな色彩で彩られていました。神殿の内部もまた、色鮮やかな場面で覆われており、それによって私たちは彼らの生活や習慣について非常に多くのことを知ることができました。ミイラの棺は最も鮮やかな色で彩られ、ミイラの包帯自体にも故人の鮮やかな肖像画が描かれていることがよくありました。エジプト人は、常に輝く太陽、最も青い空、そして紫色の雲に覆われた、鮮やかな色彩に満ちた環境に暮らしていたのです。 [10ページ]常に目の前に広がる砂漠の輝きを前に、彼らが惜しみなく筆を振るったのも当然のことだった。神殿であろうと聖骸布であろうと、あらゆる平面に装飾が施された。彼らが用いた顔料は、鉱物性、植物性を問わず、その耐久性において特筆すべきものだった。

エジプト人が絵の具を部分的に塗る粗雑で子供っぽいやり方から、たとえ実際の証拠がなくても、パッチワークが彼らの初期の刺繍に含まれていたと考える人もいるだろう。しかし、どの国も、ある時期には針を使って偉大な芸術家の傑作を模倣してきた。この模倣精神の典型的な例として、イギリス人は金糸の布地にフラ・アンジェリコのキャンバスから聖人を刺繍しようとした。また、フランス人もタペストリーの製作において、多くの古の巨匠の作品を模倣した。エジプトの非常に初期の時代にパッチワーク、あるいは一部の人が「アップリケ」と呼ぶものが存在したという確かな証拠は、初期の君主のローブに見られる。この衣服はリネン製で、全体的なデザインは現代のエプロンに似ていた。ウィルキンソンによれば、それは「前面にライオンの頭やその他の模様が豊かに装飾されており、おそらく色とりどりの [11ページ]革製で、縁取りは王家の紋章であるコブラの列でできていた。時には、両側にコブラを配した王名が刺繍されることもあった。

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ペルシャキルティングリネンバスマット

17世紀

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アップリケの人物像があしらわれた、古風なイギリス風の掛け軸

パッチワークの最も古い例は、カイロ博物館に展示されている色付きのガゼルの皮です。さまざまな皮片の色は、鮮やかなピンク、濃い黄金色、淡いプリムローズ、青みがかった緑、淡い青です。このパッチワークは、紀元前 960 年頃のエジプトの女王の天蓋または覆いとして使われていました。彼女はソロモンの死後まもなくエルサレムを包囲して占領したシシャクの義母でした。この興味深い標本の上部の縁には、スカラベ、碑文のあるカルトゥーシュ、円盤、蛇が繰り返し描かれています。下部の縁には、放射状に広がる蓮の花の中央の意匠があり、その両側にはカルトゥーシュのある 2 つの細長いパネルがあり、その向こうには蓮の意匠に向かっている 2 頭のガゼルがいます。両側のガゼルの隣には、背中合わせになった 2 羽の奇妙な形のアヒルからなる興味深いディテールがあります。次に、縁取りの外側の2つの区画があり、それぞれに太陽の円盤または紋章を持つ羽のある甲虫、つまりスカラベが描かれている。フィールドのもう1つの主要な区画には、開いた花の形が規則的に点在している。 [12ページ]これらのディテールの繰り返しと配置に秩序があり、それがデザイン全体にやや堅苦しく形式的な印象を与えている。

現代のエジプト人は、プトレマイオス、ラムセス、クレオパトラの時代に実践されていた芸術を間違いなく発展させたパッチワークを制作している。温暖なナイル川流域ではキルトは知られていないため、パッチワークはキルトの装飾には使われず、クッションカバー、衝立のパネル、壁掛けに適した装飾として用いられる。一般的に、パッチワークの製作には2種類の素材が使われる。やや粗く織られた綿布と、しっかりとした粗い麻布である。綿布はすべて鮮やかな単色に染められ、麻布は自然な色合いで、わずかに白が混ざっている場合もある。パッチワークのデザインは典型的なエジプト風で、多くの作品は墓や神殿で見つかった絵画の複製で覆われている。これらの絵画は、色彩もデザインも忠実に再現され、ヒエログリフさえも正確に再現されており、全体として非常に印象的で効果的な装飾となっている。

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モダンエジプトパッチワーク

クッションカバー4枚

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モダンエジプトパッチワーク

スクリーン用パネル

現代のエジプト人は、東洋人すべてに共通する、色彩を調和させる生来のセンスと能力を持っている。彼らは黒を普遍的に用いて輪郭を描き、定義づけている。 [13ページ]これらのデザインの多くは、本来なら相容れない色合いの間に美しい調和を生み出しています。布地には画家が絵の具で使える色とほぼ同じくらいの色彩が使えるため、写実的な場面を描こうと非常に意欲的に取り組んでいます。現代エジプトのパッチワークの傑作の中には、神々が玉座に座り、従者や奴隷が戦利品や狩猟の獲物を神々に捧げている様子が描かれているものもあります。また、男女の集団が、果物や聖なる花である蓮の花を神々に謙虚に捧げている様子が描かれているものもあります。最も印象的な作品の中には、オシリスやラムセス大王の等身大の像が鮮やかな色彩で描かれているものもあります。より落ち着いたパッチワークのデザインの中には、ファラオの聖なる甲虫であるスカラベが1匹だけ、あるいはコブラが1匹か2匹優雅に絡み合っているものもあります。小さな作品は、実用的で美しいクッションカバーになります。カイロには、この華やかなパッチワークを大量に販売する魅力的な店が数多くあり、エジプトの古代の壮麗さを垣間見ることができる絵画の記念品として、1つか2つも買わずにエジプトを後にする観光客はほとんどいない。

古代ギリシャ人やローマ人の間では、針仕事のあらゆる技術が最も重要視されていたが、 [14ページ]尊敬の念から、寝室の装飾には比較的注意が払われなかった。初期のギリシャの家屋に関する記録によると、寝室にはカーテンやドレープが至る所に掛けられていたが、それらは通常、装飾をほとんど試みない無地の布地であった。エジプト人やヘブライ人に知られていたパッチワークやアップリケについては、ギリシャ人やローマ人は痕跡を残していない。しかし、ギリシャ人とローマ人が針仕事に敬意を払っていたことを裏付けるものとして、次の2つの魅力的な神話が伝わっている。1つはオウィディウスが語った「アラクネの物語」、もう1つはホメロスの「オデュッセイア」からのものである。

非常に勤勉な針仕事師であったアラクネは、機織りの女神パラスに勝負を挑むという大胆な行動に出た。アラクネは糸巻きを使って神々の愛を描いた素晴らしい絵を織り上げたが、人間に負けたことを悟ったパラスは怒りに任せてアラクネを殴った。アラクネは屈辱を受け、復讐することもできず、絶望して首を吊った。すると女神は心を改め、アラクネの機織りへの情熱を満たそうと、彼女を蜘蛛に変え、永遠に機織りを続けるように命じた。

[15ページ]古代のもう一つの興味深い出来事は、ペネロペの忍耐強い機織りの話です。伝えられるところによると、結婚してわずか1年後、夫のオデュッセウスはトロイア戦争に召集されました。オデュッセウスが長い間不在の間、ペネロペは彼から何の連絡も受け取らなかったため、ついに彼の生存を疑うようになりました。多くの求婚者が彼女に求婚しましたが、ペネロペは時間をくれと懇願し、様々な言い訳をして彼らを遠ざけようとしました。彼女が時間を稼ぐために用いた策略の一つは、オデュッセウスの父の葬儀用のローブの準備に非常に忙しいというものでした。彼女は、このローブが完成するまでは別の夫を選ぶことはできないと宣言しました。彼女は毎日、機織り機に向かって何時間も根気強く機織りを続けましたが、毎晩、その日の作業を密かにほどいていました。この策略によって、ペネロペはオデュッセウスの帰還の日まで、熱烈な求婚者たちの群れを抑え込んだのです。

[16ページ]

第2章
中世におけるパッチワークとキルティング
私キリスト教の初期の頃、母教会の様々な組織は織物芸術全般に深い関心を寄せており、中世初期に刺繍が進歩したのは、聖職者たちの功績によるところが大きい。教会の掛け布や祭服の制作者たちは、自分たちの仕事が必ず報われるという霊的な祝福への思いに駆り立てられていた。こうした初期の聖職者の刺繍作品の多くは非常に精巧で、聖職者たちに常に切望されていた。かつては豪華な祭服への熱狂が極限に達したため、ある高潔な司教が司祭たちを「信仰を心に抱くのではなく、背中に背負っている」と叱責したという記録が残っているほどである。

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モダンエジプトパッチワーク

壁面装飾用パネル

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ダブルナインパッチ

1808年にオハイオ州で製造。色は青と白で、美しいキルティングが施されています。

キリスト教時代の芸術的な刺繍作品 [17ページ]ほぼ完全に刺繍で構成されている。十字軍以前の西ヨーロッパでは、パッチワークやキルティングに関する確かな記録は見当たらない。しかし、この大移動によって、ヨーロッパで最も聡明な数千人が、宗教的熱意と冒険心によって、自分たちの文化や生活様式をはるかに凌駕する東方の国々へと押し寄せた。シリアで見つけた贅沢品は、西方のあらゆる土地に熱心に持ち帰られた。帰還した十字軍兵士たちは、あらゆる種類の素晴らしい布地を披露し、それを一目見た者すべてを羨望させた。東方との活発な交易がすぐに始まった。シリアから商人は、イタリア、スペイン、フランスに、現地の麻や羊毛を補う絹や綿、そしてこれまで知られていなかったほど上質な刺繍を数多く持ち込んだ。その結果、染色、織物、刺繍は大きな発展の時代を迎えた。

十字軍の歴史において非常に印象的な11世紀以前には、キルティングやパッ​​チワークに関する記述は少なく、またその内容も不明確であるが、それ以降、これら二つの技法はほぼすべての時代の針仕事においてますます顕著になっていった。 [18ページ]西ヨーロッパの国。これは、シリアから持ち込まれたアップリケの掛け布や衣服の見本が、これらの芸術に刺激を与えたことで説明できる。シリアでは、原住民が何世紀にもわたって、聖書の時代にヘブライ人やフェニキア人がエジプトからパレスチナに持ち込んだのと全く同じアップリケ細工を制作していた。

記録に残る最も初期の応用刺繍作品は、十字軍の紋章である。少し後には、彼らのマントや旗に施された、より精巧なデザインが登場した。古英語の刺繍作品の例として、ストーニハースト・カレッジには、馬に乗った騎士を描いた作品がある。この騎士が十字軍兵士であることは疑いの余地がない。なぜなら、十字軍の象徴である十字架が、騎士の兜や盾の装飾に大きく描かれているだけでなく、馬の毛布にも目立つように描かれているからである。

中世スペインでは、キルティングとアップリケの両分野で目覚ましい進歩が見られました。スペインの女性は昔から針仕事の巧みさで知られており、現在使われているステッチの多くは彼女たちに由来すると言われています。フェルディナンド王とイサベル女王の時代には、アップリケの技法は古くから知られていました。 [19ページ]十字軍遠征から帰還した兵士たちが持ち帰った衣服を模倣して発展したのか、あるいは13世紀から14世紀にかけてスペインに最高の技術をもたらしたムーア人から取り入れられたのかは、断定できない。しかし、キリスト教徒がムーア人と接触するたびに、前者の織物技術が大きく進歩したことは注目に値する。これは今日に至るまで変わらず、トルコやアフガニスタンの絨毯を熱望し、それらのデザインを模倣して家庭用絨毯を製造していることは、その一例である。

1527年から1598年までのフェリペ2世の治世中、スペイン宮廷の貴族たちは、精巧な装飾と刺繍が施された美しい衣服を身に着けていました。現在マドリードに保存されている16世紀の絹とベルベットのアップリケの掛け物は、スペインの最高傑作の典型です。灰緑色の絹の土台の上に、黄色の紐で縁取られた小さな白い絹の模様が施されています。緑色の絹と交互に、緑色の絹から切り取られた装飾模様が施された濃い赤色のベルベットの帯があり、その上にベリーを表す小さな白い絹の断片が付けられています。また、 [20ページ]17世紀スペインの優れた装飾作品のもう一つの例として、金糸で刺繍された紋章がふんだんにあしらわれた麻のカーテンが挙げられる。金糸や銀糸で切り抜いた花をアップリケした馬具や装飾布は、この時代のスペイン貴族の間で広く見られた。

特に興味深いのは、初期のポルトガル商人や宣教師が東インド諸島と交流する中で、東洋のキルトのデザインがヨーロッパに伝わったことを示す例として、マーガレット・S・バートンがニューヨークのコレクションに収蔵されている非常に精巧な古いキルトについて簡潔に述べている箇所です。「次に私が発見したのは、二重折り戸のカーテンとして使われている巨大なベッドキルトです。これは故スタンフォード・ホワイトが所有していた掛け布団コレクションの一部でした。彼は、このようなキルトは世界に4枚しか存在せず、アメリカではこれが唯一のものだと主張していました。その価値は1,000ドルです。これはポルトガル製のベッドキルトで、何世紀も前にインドに派遣されたポルトガルの宣教師僧侶によって刺繍されました。彼らは女王から、お気に入りの侍女たちへの結婚祝いとして贈るために刺繍を依頼されたのです。」このキルトは、その精巧さと独創的なデザインから、非常に貴重なものとなっています。 [21ページ]このキルトは、長年にわたる根気強い作業の結晶です。粗く織られたリネン生地に、金色の刺繍糸で手刺繍が施されています。生地はあらかじめ非常に細かくキルティングされています。刺繍はチェーンステッチで、少なくとも50種類もの異なるステッチパターンが用いられています。中央のパネルには、インドの聖なる猫が描かれています。オリーブの枝、ザクロ、デイジー、パッションフラワーをくわえた鳩が、美しいデザインの中に織り込まれています。

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継ぎ合わせたかご

昔のキルト職人によく使われたデザイン。このキルトは約85年前のもので、かごがとても小さいという点で珍しい。

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寝室の内部

マサチューセッツ州ディアフィールドにあるコックラン邸。キルトと天蓋付きのコロニアル様式のベッドフレームが写っている。

パッチワークの用途はルネサンス以前からヨーロッパ中で知られていましたが、少なくともイタリアへの導入はフィレンツェの画家ボッティチェッリ(1446-1510)によるものだと考える人もいます。アルメニア人の応用刺繍、あるいは「思考刺繍」に魅了されたボッティチェッリは、教会の装飾用の掛け布にこの技法を用いました。彼の影響下で、礼拝堂のカーテンやドレープに応用刺繍(オプス・コンセルヴェトゥム)が広く用いられるようになりました。やがて、こうしたシンプルなパッチワークの掛け布は、現在では有名な壁画やタペストリーに取って代わられました。16世紀のイタリアの刺繍作品の中には、絹の刺繍アップリケの中に繊細なレース模様が散りばめられた、希少な作品が今も残っています。

豪華な作品 の、家庭的な従兄弟[22ページ] コンセルヴェトゥムは、今日までその有用ながらも質素な役割を果たしてきたもので、イタリアの多くの教会で扉の代わりに使われている、厚手のキルティングとパッド入りの革製のカーテンです。多くの教会の扉は重すぎて、入ってくる信者が簡単に開けられないため、常に開け放たれています。数インチの厚さがあり、間隔の広い横方向のステッチが何列も施された革製のカーテンが、開いた扉の前に掛けられています。これらのカーテンも非常に硬く、柔軟性に欠けることが多いため、信者や観光客が通れるように角を押さえておくことは、多くの物乞いにとって好都合な仕事となっています。

アップリケは、オプス・コンストゥム、つまりカットワークと呼ばれ、15世紀の最盛期にフィレンツェとヴェネツィアで主に教会用として作られました。フィレンツェのカットワークの作品の一つは、その美しさと、織物と刺繍を融合させた技術の高さで注目に値します。「建築装飾の多くは織機で織られ、福音書記者の手足はすべて針で作られていますが、頭、首、長い髭は非常に細かい麻布にそれぞれ刺繍されています。 [23ページ]その後、白いひげ全体がチュニックに重なるように組み立てられた。… 手早く済ませるために、時にはすべての人物像が織られた絹、サテン、ベルベット、麻、またはウールの布から一度に形作られ、衣服の地布に縫い付けられた。… 時には、このようにして作られた切り絵は、ステンドグラスの窓の鉛線のように、無地または金箔の革、麻紐、または絹紐の縁取りで囲まれている。アップリケ刺繍に縫い付けられた金と銀の星形の花は、15 世紀のヴェネツィアと南ドイツで一般的だった。

イタリア・ルネサンス期に属する素晴らしいパネルがいくつかあり、かつてはカーテンの一部だったものが、現在ロンドンのサウス・ケンジントン博物館に所蔵されている。これらのパネルの土台は美しい青色のダマスク織で、黄色のサテンで切り抜いた模様が施されている。これらの掛け布は、非常に豪華で他に類を見ないほど美しく、当時の刺繍作品の中でこれほど素晴らしいものはなかったと評されている。

16世紀にイタリアで生まれ、イタリアとスペインに特有の非常に独創的なパッチワークは、模様で構成されていた。 [24ページ]互いに掛け合うようにデザインされている。例えば、パッチワークの一方の部分が黄色のベルベット地に青色のサテン模様で構成されている場合、隣接する部分は、素材の交換によって、青色のサテン地に黄色のベルベット模様で構成される。パッチワークの継ぎ目は、紐やギンプで覆われ、縫い付けられて完全に隠され、模様を構成する形状が明確になるようになっている。

イタリアの刺繍職人たちは、この「2種類の布地に重ね合わせたアップリケ」を大変好んだ。特に、伝統的な手法で描かれた葉模様や、アラベスク模様、渦巻き模様などが用いられたアップリケは人気を博した。古いミラノのダマスク織の布地には、紫地に紫の模様が施され、2色の黄色のサテン生地から切り抜かれたアップリケ模様が見られる。これらのアップリケは、刺繍というより彫刻を思わせる力強い立体感で際立っており、装飾の表現に富んだ17世紀という時代を代表する巨匠たちの作品に匹敵すると評されている。

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就寝用キルト

夜更かしした子供たちの行列は、小さな子供にとって最高の「仲間」となるでしょう。小さな木々で眠る鳥たちと、優しい星々が見守っているというお話を聞かせてあげてもいいかもしれません。

パッチワークと密接に関連しているが、それほど一般的ではないのが「象嵌細工」である。この装飾様式では、ある素材を別の素材の上に重ねるのではなく、その中に埋め込む。小さな素材をはめ込むのである。 [25ページ]あらかじめ決められたデザインに従って、お好みの布地を切り取って縫い合わせます。作業を容易にするため、すべての布片は十分な強度のある土台の上に置かれますが、完成時には土台は見えません。縁が接する部分の縫い目は装飾的なステッチで隠され、特に紋章の製作に適しています。ルネサンス期には、ムーア人からこの技法を学んだスペイン人とイタリア人の両方によって広く用いられました。

1400年頃のシチリア島に由来するとされるキルトの一例として、黄褐色の麻布を地布としたものが挙げられます。ウールを詰めることで立体感を出し、茶色の糸で模様の輪郭を描いています。この掛け布団全体には、祖国を圧制するランゲール王と頻繁に戦ったトリスタンの生涯の場面が刺繍されています。このキルト作品はロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館に所蔵されています。同じコレクションに属する14世紀の別の掛け布団には、ガレー船同士の激しい海戦が描かれています。この掛け布団の際立った特徴は、戦闘に参加する船の間に花模様がふんだんに散りばめられていることです。

断片を貼り付けて作られたパッチワーク [26ページ]中世ヨーロッパの一部の国では、革とベルベットの組み合わせが広く用いられていました。革はほつれにくく、端を縫い合わせる必要はなく、縫い付けるだけで済むため、端の内側を縫うことで二重の輪郭のような効果が得られました。この革とベルベットの組み合わせはモロッコから伝わりました。フランス国王フランソワ1世が所有していた、この革のパッチワークで作られた素晴らしいテントは、パヴィアの戦い(1525年)でスペイン軍に奪われ、現在もマドリードの武器庫に保存されています。

中世のキルティングの中でも特に優れた作品のいくつかは、ペルシャで保存されています。この芸術は、ごく初期の段階でアラブ人から伝わり、ペルシャでは独特で典型的な東洋風の様式で発展しました。祈祷用の敷物、絨毯、そしてリネン、絹、サテンのカーテンなどが、ペルシャのキルターたちの作品の一部でした。

ロンドンのサウスケンジントン博物館に所蔵されている17世紀のペルシャ製キルティングの浴室用絨毯について、アラン・S・コール氏から以下の説明をいただきました。「この典型的なペルシャ刺繍は、リネン製の祈祷用または浴室用絨毯で、縁取りまたは外側のデザインは、ペルシャ人が好む模様を部分的に取り入れています。」 [27ページ]建築的なニッチには、16世紀のイスラム美術の傑作であるアグラのタージ・マハルにふんだんに用いられているような、繊細な渦巻き模様の装飾が施されている。ニッチの下、絨毯の中央には、花を密集させた低木が描かれている。これは厳密に幾何学的、あるいは形式的な配置に基づいているが、自然界における花房や葉の実際の姿にかなり近い形で表現されている。しかし、茎の規則的で調和のとれた曲線と、花房の整然とした繰り返しは、木を描写するという意図よりも、装飾的な性格をより重視している。同様の茎、花、葉は、絨毯の縁取り部分や、縁取りとニッチの間の空間を埋めるために、さらに形式的かつ装飾的に用いられている。刺繍は白、黄、緑、赤の絹糸を用いたチェーンステッチである。しかし、この刺繍に取りかかる前に、リネン全体に細かな縫い目が施されていた。

特筆すべきは、18世紀にペルシャのレシュトで作られたパッチワークパネルである。「土台は象牙色の布で、その上に、ほぼ完全に象牙色の背景を覆うように、深紅、シナモン、 [28ページ]ピンク、黒、ターコイズ、サファイア色の布地には、マリーゴールドと緑の絹糸で豪華な刺繍が施されている。

以下は、典型的な東洋風のキルトにまつわる逸話で、真の哲学が少しばかり含まれている。主人公のナス・エッディン・ホジャはトルコ人で、小アジア侵攻の際に恐るべきティムールの道化師長を務めた人物であるようだ。彼はまた、14世紀末から15世紀初頭にかけて生まれた多くの物語の主人公でもあり、実在の人物か架空の人物かは定かではない。彼の墓は今もアクシェキルに残っている。この物語は、L・M・ガーネット著『オスマン帝国のトルコ』に掲載されているとおり、そのまま紹介する。

ホジャがキルトをなくした経緯
ある冬の夜、ホジャとその妻がぐっすり眠っていると、窓の下で二人の男が口論し、喧嘩を始めた。二人ともナイフを取り出し、争いは深刻な事態になりそうだった。物音を聞いて、ホジャの妻は起き上がり、窓の外を見て、その様子を見て夫を起こし、「大変だ、起きて二人を引き離しなさい。さもないと殺し合ってしまうわ」と言った。しかし、ホジャは眠そうに「妻よ、 [29ページ]「愛しい人、もう一度ベッドに戻ってきてください。誓って言いますが、この世には男はいません。静かにしていたいのです。冬の夜ですから。私は老人ですから、もし外に出たら殴られるかもしれません。」ホジャの妻は賢い女性でした。彼女は彼の手と足にキスをしました。ホジャは腹を立てて彼女を叱りましたが、掛け布団を体にかけ、階下へ降りて、争っている人たちのところへ行き、彼らに言いました。「私の白い髭にかけて、息子たちよ、争いをやめなさい。」男たちは、ホジャの肩から掛け布団を引っ張って、それを持ち去りました。「よろしい」と老人は言いました。彼は家に戻り、ドアに鍵をかけ、二階へ上がりました。妻は言いました。「あの男たちのところへ行って、よくやったわね。彼らは喧嘩をやめたの?」「もうやめたよ」とホジャは答えました。 「ホジャ、彼らは何で喧嘩していたんだ?」と尋ねると、ホジャは「馬鹿者め、私のキルトを巡って喧嘩していたんだ。これからは私のモットーは『蛇に気をつけろ』にしよう」と答えた。

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ヤコブの梯子

聖書にちなんだ名前を持つキルトの中でも特に印象的な作品の一つ。色:青と白

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従来のチューリップ

1840年頃オハイオ州で製作。オリジナルのデザインによるメダリオンとパイナップルの美しいキルト模様。色:赤、ピンク、緑

アップリケ、つまり装飾技法は、フランスではイギリスほど広く用いられてこなかった。もっとも、フランス語の「appliqué」という名称は他のどの名称よりも頻繁に使われている。しかし、ライン地方またはフランス起源のアップリケ作品の傑作が、現在ヴィクトリア美術館に展示されている。 [30ページ]そしてロンドンのアルバート博物館にも所蔵されているこの作品は、甲冑を身にまとった騎士が白馬に跨り、獰猛な竜と戦う様子を写実的に描いたパッチワークです。現代のキルトのブロックのように配置されたデザインは、戦闘の進行を示す複数の場面を描いています。また、修道士、騎士、貴婦人の姿がびっしりと描かれた縁取りもあります。

グレース・M・ヴァロワ著『コレクションの第一歩』からの抜粋は、古いフランスの屋根裏部屋の様子を興味深く垣間見せてくれます。私たちが特に興味を引かれたのは、彼女がそこで発見した古い未完成のキルトです。「フランスの屋根裏部屋を くまなく探すと、イギリスの物置部屋よりも多くの宝物が見つかります。フランス人は保守的で、変化を嫌い、決して物を捨てません。ピレネー山脈にあるルイ15世時代の家の屋根裏部屋で見つかった貴重な骨董品の中には、美しい古いチンツから切り取った模様で装飾された白いリネンの珍しいカーテンがありました。装飾の縁は、しっかりと撚られた綿の紐で覆われていました。また、同じ部屋の古い栗材のビューローの引き出しから、非常に奇妙な模様が施された未完成のベッドキルトが見つかりました。リネン製で、中綿はかなり [31ページ]幅約3ミリの柔らかい綿紐。これらの紐は、白い絹糸で細かく縫い付けられた列によって固定されており、ベッドカバーはほぼ全面に刺繍が施されている。キルティングの他に、孔雀色の青と緑の絹糸でチェーンステッチが施された、伝統的な花模様がやや間隔を置いて配置されている。発見された時、花模様の一つに針が刺さったままになっており、多くの花模様は下書きが済んでいた。下書きの線は墨で描かれたようで、非常に鮮明で繊細だった。この古いキルトが突然中断された原因は誰にも分からない。1793年の大恐慌が、根気強く制作していた彼女を未完成のまま逃亡させた可能性もある。

北ヨーロッパ諸国では​​、キルティングやパッ​​チワークの技法に関する記録はほとんどなく、何らかの形で存在していたという事実以外にはほとんど何も言えません。ドイツでは、私たちがよく知っているキルトはほとんど知られていません。過去には、アップリケは、紋章や紋章の意匠におけるカットワークやオプス・コンストゥムを除いて、ほとんど使用されていませんでした。中世ドイツの厚い羽毛布団は、羊毛や羽毛を詰めた様々な種類の厚い詰め物で覆われており、時にはまばらに [32ページ]キルティング加工が施されていた。この寝具の装飾は、幅10~20インチの装飾的な帯状の模様のみで、通常は鮮やかな色の糸を使ったクロスステッチで施されていた。これらの帯状の模様は、一般的に寝具にゆるく取り付けられており、片方の端は枕で押さえられていたが、時折、ベッドカバーの端に縫い付けられることもあった。

スウェーデンにおける彼らの存在に関連する工芸品に関する著作には、「織物で作られた掛け布は、ヴァイキングの館の木造壁を飾るために使われた。神殿の上に掛けられ、死者の木造墓を飾った。950年頃に亡くなったデンマーク女王フィラ・ダナボーデの木造墓が開けられたとき、織られた羊毛布の残骸が見つかった」と記されている。スウェーデンの記録を遡ると、スウェーデンの女性たちが模様入りの布を織ったり縫ったりしていたことがわかる。

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古いドイツのアップリケの素晴らしい例

現在、ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。

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ダブルエックス

モダンなキルト。色:青と白

寒さのため壁掛けが緊急に必要とされ、スカンジナビア全域で広く用いられている。祝祭日には、スウェーデンの農民の家の堅苦しく冷たい印象が、華やかな壁掛けによって、もてなしと温かさに満ちたものへと一変する。使用される壁掛けはリネン製で、絵付けや刺繍が施されている。 [33ページ]鮮やかな色彩で彩られたこれらの壁掛けは、特に歴史的な場面を描いた絵画が興味深い。寓意的、宗教的な題材も、多くのリネン製の掛け布団の装飾に用いられている。スウェーデン人は非常に愛国心が強く、壁掛けにはすべての聖人が典型的なスウェーデンの衣装を身にまとっている。使徒たちはスウェーデンの長靴、ゆったりとした襟、ピーコートを着用し、エジプト総督ヨセフは三角帽をかぶりパイプをくわえている姿で描かれている。

ストックホルムの北博物館には、1639年から19世紀にかけての貴重なスウェーデン刺繍作品のコレクションが収蔵されている。このコレクションの中には、クッション、手袋、女性用ハンドバッグなど、小さなパッチワーク作品もいくつか含まれている。パッチワークは博物館の展示品が示すよりも広く用いられていた可能性もあるが、大きな作品が極めて稀にしか見つかっていないことから、パッチワークは刺繍や絵画ほど高く評価されていなかったことは明らかである。

[34ページ]

第3章
古き良きイングランドのパッチワークとキルティング
私イングランドにおける刺繍の始まりを探る中で、この主題に直接関連する最初の確かな日付は709年で、シャーボーン司教が当時イングランドの女性たちが針の使用において達成した技術について記している。様々な博物館には、シャーボーン司教の時代以前に作られたことが知られている、年代不明のアングロサクソン刺繍の例がいくつか保存されている。また、素晴らしいバイユーのタペストリーについても言及すべきである。この古代の作品は長さ227フィート、幅20インチで、エドワード懺悔王の即位から1066年のヘイスティングスの戦いでノルマン人に敗北するまでのイングランドの歴史上の出来事を描いているため、歴史的に非常に興味深い。典型的なアップリケの特徴、つまり陰影がないという特徴を持つこのタペストリーが実際にイングランドの作品であるかどうかについては多少の疑問があるが、間違いなく [35ページ]アングロサクソン起源。1476年にバイユー大聖堂に初めて飾られた。

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隅っこの猫

1855年頃に作られた、美しいキルト模様。色:くすんだ緑色のキャラコ地に、小さな赤い花と白があしらわれている。

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茶葉

パッチワークのブロックと貼り付けた葉の茎を組み合わせた、古風なデザイン。色:緑と白

アップリケと刺繍は密接に関連しており、ほぼ同時期に始まったというのが一般的な見解ですが、刺繍作品のコレクションに保存されているアップリケの例は比較的少ないです。最も古い本物のアップリケ作品の一つは、ストーニーハースト・カレッジにあります。それは、全身鎧をまとった騎士が、勢いよく疾走する馬に乗っている様子を表しています。馬は精巧に編まれた毛布で覆われ、頭には堂々とした装飾品を身につけています。騎士は馬と同じようなデザインの頭飾りをかぶり、腕を高く上げ剣を抜き、敵に攻撃を仕掛けようとしているように見えます。この作品はよくできており、人と馬の両方のポーズには気迫が感じられます。これは13世紀に作られたと言われています。同じ時代から保存されているものとして、エドワード黒太子が着ていたコートのぼろぼろの断片があり、現在はカンタベリー大聖堂の彼の墓の上に掛けられています。それと一緒に、彼が身につけていた兜と籠手、そして持っていた盾も残されています。そのコートは赤と青のベルベット製で、残念ながら色褪せており、キャラコ生地に縫い付けられ、密にキルティングされている。 [36ページ]これは鎧の下に着用されていたもので、おそらく鎧の着用が義務付けられていない国家行事の際に着用されていたのだろう。ただし、当時は重くて融通の利かない鎖帷子の重さを軽減するために、厚手の詰め物とキルティングを施したコートやフードを着用するのが慣例だった。

この初期のイングランドにおいて、最高級の刺繍作品の多くは教会のために作られたものでした。古い大聖堂で使用された壮麗な装飾品を作るために、労力も費用も惜しみなく費やされました。これらの装飾品には、リネン、絹、ベルベットといっ​​た生地に加え、精巧な祭壇の掛け布、祭壇の正面、聖職者の祭服などに、金や銀の地金がふんだんに用いられました。特に祭壇に掛けられた大きな掛け布には、装飾としてアップリケが惜しみなく使われていました。

パッチワークを指すラテン語名opus consutum が一般的に使われていたのは、最も初期の時代でした。チェーンステッチも初期のイギリスの刺繍で広く使われており、中世の刺繍の年代を特定するための識別マークとして現在では非常に役立っています。チェーンステッチはラテン語名opus anglicanumで格調高く表現されていました。最も精巧で豪華な刺繍だけが保存されています。 [37ページ]作品の多くは銀糸や金糸で作られており、実際にはこれらの貴金属の細いワイヤーであった。非常に高価であったため、特別な注意が払われ、多くは王室の銀器や宝石と一緒に保管されていた。エドワード長老王の王妃エルフレッドが905年に作った作品の一つは、現在ダラム大聖堂に大切に保管されている。それは「ほぼ純金の糸で、精巧な刺繍が施されており、まるで美しい装飾写本のようだ」と評され、言葉では言い表せないほど美しい。多くの場合、これらの古い刺繍の布地は部分的に剥がれ落ちており、金と銀の丈夫な糸で繋がれた元の素材の脆い断片だけが残っている。

最も豪華な衣服や掛け布団を作るのに使われた大量の貴金属は、時に貪欲な侵略者にとって魅力的なものとなった。ハンプトン・コートにある枢機卿ウルジーの大宮殿の所蔵品目録には、その時代の数多くの珍しい刺繍作品の中に「230枚のイギリス刺繍のベッド掛け布団」が記載されている。現在、それらは一つも残っておらず、ウルジー枢機卿の財宝庫を満たすために引き裂かれたと考えられている。 [38ページ]中には、壁掛けとしての美しさよりも、それらに含まれる金属を好んだ破壊者もいた。

チューダー朝時代の豪華な調度品の中でも、装飾的なアップリケは特に重要な位置を占めていました。広大な宮殿の壁面は大きな壁掛けで覆われ、アーチ型の通路は仕切りで覆われ、すべてのベッドは丈夫な織物で作られたカーテンで囲まれ、そのカーテンには多かれ少なかれ装飾が施されていました。これは、後にイギリスのアップリケ壁掛けに取って代わることになるフランスのタペストリーが登場する以前のことです。チューダー朝時代は、服装においても激しい競争があった時代でもありました。「従者は騎士を、騎士は男爵を、男爵は伯爵を、伯爵は国王自身を、服装の豪華さで凌駕しようと努めた。」

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フェザースター

1850年頃製作。色:青と白

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酔っぱらいの道

古いパターンを基にしたモダンなキルト。色:ライトブルーとホワイト

裕福な人々の美しく貴重な衣服、ベッドカバー、カーテンなどの膨大な目録とは対照的に、土地を持たないイギリスの農民の生活や家財道具に関する記述は乏しい。おそらく彼は、できる限り身分の高い人々が使う道具や快適さを真似ていたのだろう。もしベッドカバーを持っていたとしても、それは間違いなく手に入る最も安価な織物で作られていたに違いない。 [39ページ]パッチワークキルトが彼の快適さに大きく貢献した。ジュリア・デ・ウルフ・アディソンは著書『中世のアーツ・アンド・クラフツ』の中で、1446年にダラムの修道院の家具目録に含まれていた子供用ベッドキルトについて、「四隅に福音書のシンボルが刺繍されていた」と述べている。15世紀のロマンス小説『ロウ・ディグリーの従者』には、ヘッドシーツが「輝くダイヤモンドとルビーで刺繍されていた」と描写されているベッドへの言及がある。

ヘンリー8世の華麗な治世中に、現在さまざまな博物館に保存されている刺繍とパッチワークを組み合わせた最高級の作品が作られました。それはまさにパッチワークの連続で、モチーフを土台に付ける前に、複雑なデザインで精巧に刺繍し、付けた後には、金糸や銀糸、華やかな刺繍ステッチで縁取りを施しました。ロウズ夫人は著書『古いレースと刺繍』の中で、ヘンリー8世の時代に、衣服作りとは区別された刺繍が登場し、あらゆる衣服が装飾に値するものになったと述べています。「当時の上質な白い下着や上着には、多くの細かいステッチが施されました。 [40ページ]男女問わず、衣装は金糸と宝石で装飾され、硬く凝ったものとなった。切り込みやキルティングが多用され、接合部には真珠や宝石が散りばめられた。貴婦人たちは金糸で豪華に刺繍されたドレスを身にまとい、裾は非常に重かったため、裾持ちの女性が雇われたほどだった。古い絵画では、王侯貴族の馬は金糸で精巧に刺繍された装飾品を身につけている。主人と共に描かれることが多い猟犬でさえ、金糸で豪華に飾られた首輪をつけている。

スコットランド女王メアリーは針仕事に熱心で、その技術に長けていました。フランス滞在中にレース編みや刺繍を学んだと言われています。多くの壁掛け、ベッドのカーテン、ベッドカバー、家庭用リネンは、彼女の巧みな指先によるものか、彼女の指示のもとで作られたものです。彼女の作品のいくつかは現在、デヴォンシャー公爵が所有しています。また、彼女の衣装にあったフランス製の衣装やレースの多くは、不幸な女王にほとんど同情していなかったエリザベス女王によって奪われたとも言われています。孤独な日々の慰めとして、メアリー女王は針仕事に安らぎを見出しました。 [41ページ]彼女の不幸な時代以前にも以後にも、身分の低い女性は数多くいた。彼女は王室の裁縫師の中でも最も熟練した、そして最も精力的な人物として際立っている。

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アイリスデザイン

このデザインでは、アヤメは自然な生育形態に沿うように様式化されており、花は長く尖った葉の先から堂々と伸び上がっている。

ハードウィック・ホールはメアリー女王の生涯と深く結びついており、彼女の勤勉さを示す遺物が数多く残されている。女王の名を冠した部屋には、彼女自身が作ったとされるベッドカーテンとキルトがある。捕虜生活中の女王の行動を記した古い手紙の抜粋からは、彼女がいかに裁縫に熱心だったかがうかがえる。ある侍女は、女王がどのように時間を過ごしていたかを尋ねられ、「女王は一日中ミシンで作業しており、色とりどりの糸のおかげで作業もそれほど退屈に感じず、あまりにも長く続けたため、疲れ果ててついに諦めた」と記している。これは、疲労だけが、彼女が愛する仕事を諦める理由だったことを示している。

ハードウィック・ホールには、メアリー女王が作ったとされる非常に興味深いベッドの断片が掛けられています。これはパッチワークで、クリーム色のメダリオンが淡い色のベルベットに熱いアイロンで焦がした模様で不思議な装飾が施されています。焦がした鳥、花、蝶は黒い絹糸で縁取られています。加工されたメダリオンは緑色のベルベットの土台に貼り付けられ、その間に装飾が施されています。 [42ページ]そして、それらを黄色い絹の紐で囲んでいる。これは、チューダー朝時代に作られたとされる、現存する数多くの珍しく美しいパッチワーク作品のほんの一例に過ぎない。

エリザベス女王自身は裁縫に熱心ではなかったものの、彼女が好んで着ていた豪華な衣装の数々から判断すると、彼女は裁縫の最も偉大な後援者の一人であったと言えるでしょう。彼女の死後、歴史上最も膨大なワードローブの一つが残されたと言われています。そこには千着以上のドレスがあり、どれもボリュームたっぷりのスタイルで、金糸、真珠、宝石で精巧に装飾されていました。宝石が付けられる前は、衣服は金と銀のキルティングと刺繍でびっしりと覆われており、その重さは、誇り高く野心的な女王にとってもかなりの負担だったことでしょう。バークレー城には、エリザベス女王の貴重な記念品として、銀糸と桜色の絹糸で美しく刺繍された白いリネンのクッションが5つ保管されています。また、彼女が寝ていたベッドの掛け物と同じデザインの、素晴らしいキルトも一緒に保管されています。

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東方の星

角には凝ったパイナップル柄のキルティングデザイン。色:赤と白

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タフテッドボーダー付きホワイトキルト

現在、ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されています。

エリザベス女王の治世の壮麗さは、あらゆる種類の刺繍に大きな刺激を与えた。 [43ページ]当時、フランスは美術の発展において世界をリードしており、貴族階級に専属の刺繍職人として雇われる熟練職人の多くを輩出していた。これらの職人たちの野心には限界がないようで、彼らの努力によって生み出された華麗な作品は、後世のいかなる作品よりも素晴らしいものだった。

チューダー朝時代の作品を研究したい人にとって、ハードウィック・ホールは最高の作品が保存されている場所としてお勧めです。1520年に生まれたジョン・ハードウィックの娘エリザベスは、シュルーズベリー伯爵の妻としてわずか30ポンドの持参金しか得られなかったほど貧しかったのですが、このコレクションの豊かさは彼女の功績によるところが大きいと言われています。彼女は領地経営に非常に長けた女性で、莫大な富を築き、多くの人々に雇用を提供しました。彼女の扶養家族の中には、厳格な管理の下で仕事をする多くの刺繍職人もいました。シュルーズベリーのエリザベスは厳しい女主人でしたが、時折自ら刺繍をすることも厭わず、彼女のイニシャルが入った、卓越した技術で仕上げられた作品がコレクションに保存されています。彼女は、他のどのイギリス人女性にも劣らず、応用刺繍を育成し発展させました。 [44ページ]絵画的な刺繍という野心的な路線に沿ったパッチワーク。

ハードウィック・ホールには、非常に興味深い絵画的な刺繍の掛け軸がいくつかあります。黒いベルベットの掛け軸の1つには、エリザベス女王によく似た女性の絵が描かれています。彼女は手に本を持ち、足元にはターバンを巻いたトルコ人が横たわっています。背景には、大聖堂の窓を模した刺繍が施された教会の掛け軸があります。絵全体の写実的な効果は、適切な比率でカットされた色付きの絹糸をベルベットの土台に貼り付けることで得られており、主要な構図には刺繍はほとんど入っていません。もう1つの掛け軸も黒いベルベットで、さらに野心的なデザインです。M. ジュールダンは「イギリス世俗刺繍の歴史」の中で、それを次のように説明しています。「黒いベルベットの装飾は、アーチの下に人物像を描いた色付きの絹糸のアップリケです。中央には「ルクレシア」、左には「貞淑」、右には「自由」が描かれています。」右側の楕円形のパネルには、ハードウィックの紋章が描かれた盾が描かれている。掛け軸の両端には溝付きのイオニア式の円柱があり、上部には装飾されたフリーズが施されている。人物像は優雅で美しい。 [45ページ]彼らのローブのひだは自然な襞を描き、全体として、継ぎ当てで作られたとは思えないほど素晴らしい絵である。

この素晴らしい中世の刺繍作品のコレクションが今日まで人々の賞賛のために保存されているのは、シュルーズベリー伯爵夫人の遺言が忠実に実行されたおかげである。彼女は遺言の中で、家財道具すべてを家宝としてハードウィック邸に永久に保管するよう定めていた。

興味深いハードウィック・コレクションには、スコットランド女王メアリーがタットベリーで幽閉生活を送っていた時期に使用していたとされる美しい刺繍作品が収蔵されている。王室の豪華絢爛な家具で飾られた彼女の部屋は、今も当時のまま保存されている。シュルーズベリー伯爵が彼女の後見人を務め、伯爵夫人はしばしば不幸な女王と共に座って裁縫をし、二人とも刺繍を趣味としていた。

中世にはアップリケは広く用いられ、壁掛け、キルト、ベッドのカーテンだけにとどまらず、帽子、手袋、靴などあらゆる種類の衣服の装飾に使われていました。室内装飾用に特別なデザインも作られましたが、スツールや椅子にかかる摩耗が激しいため、 [46ページ]この作品の現存する標本はごくわずかである。

キルティングは、暖房設備の不十分な寝室で冬の夜に大量に必要とされたベッドカバーの製作にも流行しました。実用を目的としたキルトは、丈夫で耐久性のある素材で作られていました。こうした実用的なキルトは現存していませんが、当時は確かに数多く存在していました。古い年代記には、1540年に後にヘンリー8世の妻となるキャサリン・ハワードが、王室の衣装室から密にキルティングされたサルセネットのキルト23枚を贈られたという記述があり、当時の女性たちが何を大切にしていたのかを垣間見ることができます。

言い伝えによると、ヘンリー8世の治世中に、広く用いられ人気を博した「ブラックワーク」または「スパニッシュワーク」は、彼のスペイン人妻であるキャサリン・オブ・アラゴンによってイングランドにもたらされたとされています。しかし、この技法はスペイン発祥ではなく、おそらくムーア人か十字軍によって持ち込まれたと考えられています。というのも、ペルシャと中国では非常に古い時代に完成されていたことが知られているからです。以下は、ロウズ夫人の著書『古いレースと刺繍についての雑談』からの、ブラックワークに関する興味深い記述です。

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サンバーストとホイール・オブ・フォーチュン

比較的新しいキルト。色:青と白

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楽園の木

75年以上前にインディアナ州で製造されました。色:赤と緑

[47ページ]「作品自体は、整然としていて、正確で、優雅なデザインという点で驚くべきものでしたが、その結果は、制作に費やされた労力に見合うものとは言えませんでした。デザインは、細い黒の絹糸のバックステッチまたはチェーンステッチで施されたスクロールワークであることが多いです。ステッチは互いに密接に続き、ぐるぐると回ります。ブドウの房はよくしっかりと縫い込まれ、人気の高いエンドウ豆模様もアウトラインステッチで施され、プチポイント時代のレースステッチが模倣されることも多く、バラや鳥は別々に作られ、後からデザインに縫い付けられます。」ロンドンのサウスケンジントン博物館には、この有名な「スペインの作品」の例が数多くあります。キルト、タペストリー、コート、帽子、ジャケット、スモックなど、すべて見ることができ、スクロールの線に沿って金と銀の糸が縫い付けられているものもあります。これは、古いステッチのリストに記載されているスペインのステッチであると言われており、そのスタイルと方法は明らかにイギリスのものではないため、おそらくそうでしょう。そして、キャサリン・オブ・アラゴンがスペインの素晴らしい刺繍技術を携えてやって来たことは知られており、彼女自身も針仕事に熱心だった。枢機卿ウルジーとカンペッジョの前に呼び出され、ヘンリー王の命令に答えることになった時の話は、 [48ページ]告発によると、彼女は首に刺繍用の絹糸の束を巻いていたことはよく知られている。

「リネン地に黒絹の輪郭線で刺繍を施す技法は、17世紀後半から18世紀にかけて長く続きました。しかし、その美しさや魅力が際立っていたわけではないため、博物館以外で目にすることはほとんどなく、多くは失われてしまいました。同じ刺繍技法の別の段階として、綿や麻の衣服、掛け物、キルトに黄色の絹糸でキルティング模様を施す技法が生まれました。最高級の素材が用いられ、詰め物は少しずつ丁寧に詰め込まれていきました。キルティングは小さなパネル状に施され、盾やその他の紋章が描かれ、彫刻された象牙のように繊細な表面をしていました。サウス・ケンジントンにある作品のように、キルトにさらに繊細な絹糸の花が刺繍されている場合、その効果は実に美しいものです。」

「ブラックワーク」やそれに類する平面刺繍の興味深い特徴の一つは、寝室の家具装飾に常に用いられていたことである。その比較的滑らかな表面は摩耗に非常に強く、キルトに特に適していた。

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掛け布団と天蓋付きの古いベッド、下に引き出し式ベッド付き

現在、マサチューセッツ州ディアフィールドのメモリアルホールに展示されている。

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白いキルティング加工のベッドカバー2枚

どちらも約100年前にペンシルバニアで製造されたものです。

裁縫の流行は変化したが、衣服ほど急速ではなかった。徐々に他国の考え方や習慣が浸透していった。 [49ページ]イングランドでは新たな影響が感じられた。東洋との確立された貿易により、東洋の製品が市場にもたらされ、東洋風の刺繍デザインが人気を博した。この頃、「クルーエル」が流行した。これは色付きの毛糸で施される刺繍で、芸術としては後退したと言える。17世紀に作られたこの「クルーエル」作品の一部は、M. ジュールダンが著書『イギリスの世俗刺繍』の中で次のように述べている。「これらの掛け布、ベッドカーテン、キルト、バランスは、リネンまたは綿とリネンの混紡で、あるタイプは梳毛糸で大胆で自由なデザインの模様が刺繍されている。それらはほとんどの場合、くすんだ青と緑に、より鮮やかな緑や茶色を混ぜて刺繍されているが、他の色はほとんど使われていない。」

当時、黒いカーテン、掛け布団、シーツまで備えた「喪のベッド」を使うという、非常に奇妙な習慣がありました。こうした葬儀用の家具は高価だったため、悲しみに暮れる家族にこれらの喪のベッドを貸し出すのが、一種の親切な習慣でした。1644年、ユーレ夫人はラルフ・ヴァーニー卿にこう書いています。「愛しい甥よ、私は今、悲しみと苦難に打ちひしがれていますが、私に起こりうる最大の不幸は、私がこれまで出会った中で最も勇敢な男性(彼女の夫)の死でした。」 [50ページ]「知っていた」そこで、ラルフ卿は同情の念に駆られ、「クレイドンから大きな黒いベッドと掛け布団を彼女に貸し出す」と申し出た。

イギリスの博物館で現在大切に保管されている素晴らしい古いキルトの描写は、実に興味深いものです。その一つは、独創的で印象的なデザインで、小さな菱形模様が全体にびっしりとキルティングされています。その上には、葉が茂り実をたわわに実らせたオレンジの木が刺繍されています。この木と、それが植えられている凝った植木鉢が、キルトのほぼ全体を覆っています。下隅には、オレンジを摘む紳士と、辛抱強くそれを受け取るのを待つ淑女が描かれており、二人の人物像は植木鉢よりもわずかに背が高い程度です。デザイン全体は、キルティングが終わった後に明らかに縫い込まれた、色鮮やかな絹糸で構成されています。また、マドレスフィールド・コートに保存されている、アン女王の作品とされる精巧なキルトについても言及されています。 1720年頃、マールバラ公爵夫人サラは、自身の「荒々しく容赦のない家」のための家具を注文する際に、「膨大な数の羽毛布団(中には白鳥の羽毛が詰められたものもある)と膨大な数のキルト」を要求した。

1700年から1788年まで生きたデラニー夫人は、刺繍に関する膨大な量の書簡を残しており、 [51ページ]後にラノヴァー夫人が編集したこのキルトは、針仕事に非常に長けており、手紙もたくさん書いていました。彼女は権威としてしばしば引用され、そのデザインの独創性が高く評価されていました。彼女が作ったキルトは次のように説明されています。「白いリネンで、自然の大きさの花を、最高級の色付きシルクでランニングステッチで縁取ったもの。ランニングステッチは、紙にペンでエッチングするのと同じように使われ、輪郭は鉛筆で描かれています。それぞれの花は異なり、明らかにその場でオリジナルから作られています。」デラニー夫人の別のキルトは、ナンキンの土台の上に作られました。これは、背景のくすんだ黄色以外に色が使われていない点で独特でした。リボンで結ばれた葉のアップリケのデザインはすべて白いリネンから切り取られ、白い糸でナンキンに縫い付けられており、以前の時代の絹のキルトとは全く似ていないキルトになっています。このキルトは、19世紀に数多く見られた、布を継ぎ合わせたりパッチワークしたりして作られた、洗濯可能なキルトの先駆けと言えるだろう。

キルトの刺繍はキルティングの工程に倣って行われ、重厚で複雑なデザインに不可欠なしっかりとした土台を提供した。 [52ページ]白いリネンに黄色の絹糸でキルティングを施し、その後、黄色の絹糸で非常に上品に刺繍を施したキルトが数多くありました。17世紀半ば頃に書かれたテリーの著書『東インド諸島への航海』には、次のように記されています。「原住民は、染色した布地や、プリント柄の裏地を付けた鮮やかな色のタフタ、あるいはサテンとタフタの間に綿を挟み、絹糸で縫い合わせた優れたキルトを作るなど、製造において非常に創意工夫に富んでいます。」

1631年、チャールズ1世がイギリスへの持ち込みを許可した東洋製品リストには、「金糸刺繍の中国製キルト」が数多く含まれていた。これらのキルトは、デザインや職人技の美しさだけでなく、刺繍に使われた貴金属そのものも高く評価されていた可能性がある。それから間もなく、女性たちはあらゆる種類の刺繍にどれほどの金銀が使われているかに気づき始めた。彼女たちは希少で美しい刺繍を貪欲な目で見て、フランスでは「パルフィラージュ」、イギリスでは「ドリズリング」と呼ばれる嘆かわしい流行が生まれた。これは、糸を裂いて縫い目を細めるだけの、まさに無造作な行為だった。 [53ページ]金糸や銀糸を縫い付けて、壮麗な古い掛け布団やキルト、さらには教会の祭服までをも縫い合わせた。オーストリア宮廷から手紙を書いたメアリー・コーク夫人はこう述べている。「カードゲームをしない淑女は皆、金糸を拾う。これは私が今まで見た中で最も一般的な流行で、皆必要な道具を入れた袋をポケットに入れて持ち歩いている。彼女たちは、ほつれた金塊を巻き取る糸巻きに貴重な糸をさらに加えるために、剣の結び目や肩章、金貨まで乞い求めていた。金塊は売って売っていたのだ。」鑑賞眼のある収集家にとっては、これは無分別な冒涜のように思えるだろう。

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タフテッド加工のベッドカバー(結び目付きフリンジ)

非常に美しいデザイン。100年以上前のもの。

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アンノウン・スター

約115年前のニューイングランドキルト。色:かつては鮮やかな赤と緑だったが、今は古びたバラ色とくすんだ緑になっている。オリジナルのキルティングデザインは非常に美しい。

チャールズ2世の時代に非常に有名で、イングランドが生んだ最も偉大な哲学者であり、市民権と宗教的権利の熱烈な擁護者の一人であるジョン・ロック(1632-1704)は、著書『教育に関する考察』の中でキルトについて言及している。子供に適したベッドの種類について、彼は次のように書いている。「ベッドは硬いものにし、羽毛よりもキルトを使うべきだ。硬い寝具は身体を強くするが、毎晩羽毛に埋もれると身体は溶けて衰える……。それに、家で硬い寝具に慣れている者は、旅先で睡眠(最も必要とする場所)を欠かすことはないだろう。」 [54ページ]柔らかな寝床と整然と並べられた枕が恋しくて、彼は海外へ旅立ったのだ。

ロックと同時代の人物であるペピーズは、比類なき魅力的な日記の中で、「家に帰ると、かわいそうな妻が一日中馬のように働き、寝室とベッドのカーテンを作っている」と記している。これは、彼が当時流行していたように、壁、窓、ベッドにカーテンを飾っていたことを示している。また、頻繁に「そしてベッドへ」と記していることから、彼の睡眠と休息の場所は自宅という快適な場所であったことも明らかである。

単純なランニングステッチ、バックステッチ、チェーンステッチなど、キルティングに用いられるステッチのみに依存するキルトは、特に装飾的ではありません。しかし、間近で見ると、低浮彫りの影のようなデザインが生まれ、うまく仕上がったものは独特でありながら控えめな美しさを醸し出します。18世紀初頭にはこの様式が好まれ、様々な用途に用いられました。表裏の間に芯地がないこともよくありました。キャノンズ・アシュビーには、現在、アルフレッド・ドライデン準男爵が所有していた、このタイプの美しいキルティングカーテンがいくつか保存されています。

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コンビネーションローズ

85年以上。色:バラ色、ピンク色、緑色

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ダブルチューリップ

オハイオ州製、製造年不明。チューリップは赤いキャラコ生地に小さな黄色い花が散りばめられている。バラは中心部が黄色。

中世には、使用に関する指導が行われていた。 [55ページ]針仕事は、イギリスの少女の教育において不可欠な要素と考えられていた。17世紀には、「針を使った繊細な作業」は、歌、踊り、フランス語と並んで、上流階級の女性の教養として重要視されるようになった。18世紀にもほぼ同じ考えが広まり、モンタギュー夫人は「女性が針の使い方を知らないのは、男性が剣の使い方を知らないのと同じくらい恥ずべきことだ」と述べたと伝えられている。

当時の『スペクテイター』誌は、家事の教養に長けた二人の姉妹が、クッションや「カーテンセット」作りに多くの時間を費やし、読み書きを習得しなかったと皮肉たっぷりに報じている。軽薄な姪たちに悩まされる、思慮深い老婦人が『スペクテイター』誌に「刺繍という素晴らしい奥深さを真剣に検討してください」と懇願する。彼女はこう言う。「私には二人の姪がいますが、しょっちゅう遊び歩いているので、いつ会えばいいのか分かりません。今の時代、着替えや訪問などで無駄にされる時間を、私の時代は領収書を書いたり、家族のためにベッドや椅子、カーテンを作ったりして過ごしていました。私自身は50年間針仕事を続けてきましたが、決して [56ページ]私には手が届かない。傲慢で怠惰な浮気者二人が、曾祖母たちの勤勉さで飾られた部屋で午後いっぱいお茶をすすっているのを見るのは、私の心を痛める。18世紀のもう一人の老婦人、ハットン嬢は、長年針仕事に打ち込んだ成果について、誇らしげに次のように述べている。「私は上質な白いリネンで、自分で考案したさまざまな模様のベッドカバーやチェストカバーをキルティングしました。数えきれないほどのパッチワークを作りました。」

紋章やモチーフは、昔のキルト職人に大変人気があり、モットーとともに多くの刺繍作品に取り入れられました。以下のモットーは、17世紀に作られた古いキルトから書き写したものです。「欺瞞によって富を得ようと欲しがってはならない」「知恵のない者は最も貧しい」「知恵がないよりは富がない方がましだ」「欲深い者は金持ちにはなれない」。

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アサガオ

このキルトには、数ある美しく繊細な品種の中から1つが選ばれ、デザインはある程度従来型ではあるものの、成長するつる植物の自然な優美さを表現している。

針とその製品はイギリスで常に高く評価されており、多くの古い著述家が針仕事に敬意を表して言及している。1640年、時に「水の詩人」と呼ばれるジョン・テイラーは、エッセイ集などを出版した。 [57ページ]当時非常に人気があり、12版を重ねた「針の卓越性」という雑誌には、「針の祈り」というタイトルの長い詩が掲載されています。以下はその冒頭部分です。

「あらゆる分散した芸術と職業に
私は針に祈りを刻む(それは決して色褪せない)
子供が生まれ、産まれる限り、
衣服が作られ、着用される限り。
麻や亜麻や羊が実をつける限り
彼らのリネンウールフリースは年々成長していきます。
蚕が疲れ果てた餌で生きている限り、
彼ら自身の内臓を人間の遊び道具として利用するだろう。
そう、世界が完全に消滅するまで、
少なくとも、針の使用は続くだろう。」
イギリス人女性エリザベス・グレイスターがイギリスのキルトについて書いたものを読むのは興味深い。

「おそらく、キルトやベッドカバーほど、私たちの祖先にとって、製作中も完成後も大きな満足感を与えた世俗的な刺繍作品はなかったでしょう。私たちは、何枚もの布を縫い合わせて一枚のしっかりとしたカバーにした本格的なキルティングのベッドカバーや、様々な刺繍で装飾された軽やかな絹や麻のベッドカバーなど、数多くのキルトやベッドカバーを見てきました。ゆりかご用のキルトもまた、ヘンリー8世の時代の財産目録に記されているように、人気の高い刺繍作品でした。」

[58ページ]「本物のキルトは非常に美しく、それに注ぎ込まれた労力は膨大でした。17世紀はキルトにとって素晴らしい時代であり、この時代の作品は概して非常に優れています。キルティングの中には、表面の上質なリネンと裏地の間に太い綿糸を何本も縫い付けて作られているものもあります。一列が完成すると、その隣にも綿糸が重ねられ、次の列が作られました。」

「貝殻模様はキルティングに好まれたパターンでした。地模様で十分なスペースが覆われたら、その優れた土台の上に花やその他の装飾が刺繍されました。おそらく芸術作品として最も良い結果が得られたのは、キルティングと花の両方を鮮やかな黄色の絹糸で行った場合でしょう。この色は白い地の上に特に映えるからです。ダーニングした背景で美しいキルトを作ることもできます。これは、やや粗い織りのハッカバックタオル地に、地となる盛り上がった糸の下に針を通すことで最も簡単にできます。」

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プリンセスフェザー

1835年頃インディアナ州製。色:淡いくすんだ緑とオールドローズ

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縁取り付きプリンセスフェザー

縁取りに挿入されたカエデの葉に注目してください。色:赤と緑

「全く異なるスタイルの非常に効果的なキルトは、未漂白の綿のシーツにアップリケを施して作られています。葉のついた黄色の果物や花の模様が色付きのサージ生地で切り抜かれ、縫い付けられています。 [59ページ]ボタンホールステッチでクルーエル刺繍を施し、茎、葉脈、蕾もクルーエル刺繍で表現し、地色は薄黄色のクルーエル刺繍で軽くダーニングしている。凝った作品だが、とても楽しく、やりがいのある作品だ。

「美しい古いキルトの多くは、絹やサテン生地に純絹糸、あるいは金糸や銀糸の撚り糸で刺繍が施されています。最高級のキルトのほとんどはフランスとイタリアのもので、これらの国々では、家屋の配置から見て、ベッドが過去2世紀のイギリスよりもずっと 目立つ存在であり続けています。また、インド起源のものも多く、地布は上質な柔らかい絹の場合もあれば、厚手のモスリンの場合もあり、その上に絹糸で模様が刺繍されています。インドで作られたものの中には、ヨーロッパの影響が見られるものもあり、中でも最も興味深いのは、17世紀にポルトガルの支配下にあったゴアで作られたものです。」

[60ページ]

第4章
アメリカのキルト
Tキルトがアメリカに伝わった正確な時期は不明であり、初期入植者の家財道具に関する知識が不足しているため、確実に特定することは不可能である。キルトは非常に広く普及し、ごくありふれたものと考えられていたため、植民地時代の家族生活について記した初期の著述家たちは、キルトについて言及することさえしなかった。しかしながら、キルトの衣服、ベッドカバー、カーテンなどは、大西洋沿岸に暮らした初期の入植者たちの快適さと幸福にとって非常に重要なものであったことは分かっている。

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牡丹

約75年前のもの。中西部の州の博覧​​会に出品するために作られた。色は赤、緑、黄色。

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ノースカロライナリリー

80年以上前の作品。花柄は赤と緑。縁取りには赤い中心を持つ緑の蕾があしらわれている。キルトのデザインは、その美しさと独創性において特筆に値する。

広範な調査により、パッチワークとキルティングの技法がアメリカ大陸にもたらされたのは、完全にイギリス人とオランダ人によるものであることが明らかになった。スペイン人やフランス人の植民者がキルティングを利用していたという証拠は見つかっていない。 [61ページ]南部では暖かい衣服はほとんど必要とされず、初期の探検家たちのコートに施された紋章のアップリケを除けば、当時スペインで流行していた芸術を新世界にもたらしたとは考えにくい。カナダを開拓したフランス人も、フランスのキルトやパッチワークを新世界に持ち込んだわけではない。ケベックの修道院では非常に早い時期から裁縫が教えられていたが、それはどうやら凝った刺繍に限られていたようだ。厳しい北部の冬から身を守るため、初期のフランス人入植者たちは毛皮を求めたが、それは広大な森で容易に入手できた。寝具を増やすには、パッチワークやキルティングという骨の折れる作業をするよりも、少し狩りをする方がはるかに簡単だった。スペイン人にとってもフランス人にとっても、新世界はあくまで男の国であり、冒険して富を築き、故郷で安楽な生活を送るための場所だったのだ。したがって、彼らには家庭を築き、生活の快適さを提供するという発想が欠けており、そのような発想がなければ、家庭の技術は決して発展しなかっただろう。

イギリス人とオランダ人は植民地を築いた [62ページ]彼らは、自分たちの新しい家を建てることを主な目的として、バージニア州からマサチューセッツ州にかけての海岸沿いに移住した。彼らには妻や娘も同行し、彼女たちは自分たちが持っている家財道具や生活必需品を持参した。彼らの意欲的な手によって、すぐに糸紡ぎ、機織り、衣服の製造が始まった。暖房設備の不十分な丸太小屋では、冬の寒さから身を守るために十分な寝具や掛け布団が必要だった。丈夫で重厚なカーテンは、裏地やキルティングが施されていることが多く、ドアや窓に掛けられ、厳しい冬の夜にはしっかりと閉められていた。より立派な家では、部屋を吹き抜ける冷たい隙間風を防ぐために、キルティングされた絹の裏地が付いた絹のダマスク織のカーテンがかけられていた。

マサチューセッツでは植民地時代初期、キルティングの衣服、特にペチコートが広く着用されていた。興味深いことに、この情報は逃亡奴隷の描写から得られたものが多い。1707年10月のボストン・ニュース・ レターには、女主人のワードローブから盗んだ最高の衣服を身にまとい逃亡したインディアン女性を描写した広告が掲載されている。「背が高く、たくましいカロライナ・インディアン」 [63ページ]ケジア・ワンプンという名の女性が、赤、青、白の縞模様の自家製ジャケットと赤いジャケット、黒とキルティングの白いシルククレープのペチコート、白いシフトドレスと青い服、そして青と白のリンジーウールジーのエプロンを身に着けていた。」 1728年、ニュースレターは、家事の単調な仕事に疲れ果て、借り物の豪華な衣装を身にまとい、逃げ出したインディアンの召使いの広告を掲載した。「彼女は、細い縞模様のピンクチェリーレッドのガウンに、少し小麦粉をまぶした赤と白のキャラコを折り返したものを着ていた。縞模様の自家製キルティングのペチコート、無地のモスリンのエプロン、無地のピンナーのスーツ、赤と白の花の結び目、緑の石のイヤリング、白い綿のストッキング、革のヒールの木靴を身に着けていた。」

1720年に結婚したニューイングランドの花嫁、ジュディス・シーウォール嬢のためにイギリスから注文された品物のリストには、当時の結婚衣装としてふさわしいとされていたものが何であったかがうかがえる。花嫁は裕福な家庭の出身で、間違いなく通常よりもはるかに充実した家具を所有していた。「良質な黒クルミ材の椅子1デュゼン、籐椅子1デュゼン、寝室用の大きな椅子1脚、すべて黒クルミ材。大きな椅子1デュゼン」 [64ページ]ピューター製の皿、新しい流行、デューゼン製の象牙柄のナイフとフォーク。デューゼン製の小さなガラス製の塩入れ4個、ベッド用のカーテンとバレン、ベッドカバー、ヘッドクロス、そして縁飾りの付いた上質な黄色のウォータードキャムレット製のテスター。また、同じキャムレットと縁飾りを、寝室の椅子のクッションを作るのに十分な量送ってください。上質な大きめのチンツキルト、よくできています。」このリストには、台所用品、ウォーミングパン、真鍮製のフェンダー、トング、シャベル、そして「大きな真鍮製の燭台4組」などの品目も含まれています。

新天地の資源開発が進むにつれ、女性たちは紡績、機織り、衣服作りといった重労働からいくらか解放された。苦労して得た余暇の多くは、キルト作りに費やされた。厳しい寒さのニューイングランドでは、暖かい衣服や寝具が切実に必要とされ、家政婦たちはその備蓄を増やすことに多くの時間を費やした。暖房のない寝室に必要な大量の寝具を作るため、衣服の製造過程で残った羊毛の切れ端や端切れはすべて保存された。さらに、着古した衣服から最良の部分を丁寧に切り取り、キルトの布地として仕立てた。

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アップリケ付きフェザースター

「フェザースター」のパッチワークブロックと、スクロール模様が施された青と白のブロックが交互に配置されています。このキルトは、このパターンの唯一のもので、1835年頃に作られました。ハミル氏が恋人のメアリー・ヘイワードのためにデザインしたものです。

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チューリップの木の葉

サウスカロライナ州の登山家たちが作ったモダンなキルト。色:ライトブルーとピンク

[65ページ]裕福な入植者の妻や娘たちの衣装には、美しく、時には豪華な素材が輸入されました。今日では織られる生地の種類はもっと豊富かもしれませんが、植民地時代の気品ある女性たちが身に着けていた生地ほど、質感と色彩に優れたものはありません。厳格なピューリタンの教えは、質素で簡素な服装を推奨しており、教会の牧師でさえ「豪華な衣服を誇示することは罪深い」と説いていました。聖職者の教えや嘆願にもかかわらず、大きな植民地都市の住民の間では、服装をめぐる激しい競争がありました。「財布の許す限り高価な服を着なさい」というのは、裕福な入植者やその妻に言うには不必要な助言でした。男性の服装もまた、高価なベルベットに美しいブロケードの裏地が付けられており、革命前の時代には、美しい刺繍のベスト、絹の靴下、金糸のレース飾りなどがさらに衣装に加わっていました。

これらの華やかで高価な生地は、衣服としての役目を終えると、大切に保管され、家庭で役立つ品々に生まれ変わった。独立闘争中の厳しい時代は、多くの裕福な家庭にとって節約を余儀なくさせたのである。 [66ページ]そのため、多くの古いパッチワークキルトには、かつての繁栄期を偲ばせる、最高級の絹、サテン、ベルベット、ブロケードの切れ端が見られることがある。

アリス・モース・アールは、彼女の魅力的な著書『植民地時代の家庭生活』の中で、私たちの曾祖母たちがパッチワークをどれほど愛し、色鮮やかな布切れをどれほど大切にしていたかについて、貴重な洞察を与えてくれる。

「女性特有の色彩への愛着、装飾への憧れ、そして裁縫技術への誇りは、キルト作りに奔放に表現された。女性たちは複雑で難易度の高いパッチワークに熱中し、互いに熱心にパターンを交換し、デザインについて語り合い、美しいキャラコの切れ端を賞賛し、どんな組み合わせにするかを熟考した。その熱意は、現代の女性たちが美術について語り合ったり、美術品を一緒に鑑賞したりするよりもはるかに熱心だった。作品に唯一満足できる条件は、パッチワークに使われる綿や麻の質だった。これらのキルトには、美しく芸術的な本物のインド産チンツやパランポア、そして丈夫で耐久性があり高価な「本物の」フランス産キャラコが使われている。」

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メキシカンローズ

1842年製。色:赤と緑。精巧なキルティングにご注目ください。

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スグリと鶏冠

小さな赤い実と、伝統的な葉を組み合わせたキルト。このキルトは、数々の州の品評会で最優秀賞を受賞しています。

「廃棄された制服の一部、古いコートやマントの裏地、鮮やかに染められた使い古されたフランネルシャツ」 [67ページ]そして、使い古されたペチコートは、防寒のために必要なキルトの構成要素だった。ロンドン市長が着用し、マサチューセッツ州ソールズベリーのメリット家の一員によってアメリカに持ち込まれた壮麗な緋色のマントは、数々の冒険と移住を経て、鮮やかな色彩の小さな断片となり、メイン州サコ渓谷のパッチワークキルトに、感謝の念と多様性を添えている。

「広げられたキルトの周りには12人ほどのキルターが座り、想像力豊かなステッチのデザインで全体を縫い合わせていました。時には複数のキルトが並べられ、1752年にナラガンセットで10日間にわたるキルト作りの集まりがあったことを私は知っています。」

ハドソン川河口の細長い島に居を構えるためにオランダからやってきた女性たちは、伝統的なオランダの優れた家事術を身につけていた。彼女たちはリネン類が豊富に揃ったクローゼットを喜び、シーツ、枕カバー、寝具類を異常なほど大量に所有していた。それらのほとんどは自分たちで紡いで織ったものだった。北のコネチカット州やマサチューセッツ州に住むイギリス人と同じように、彼女たちも厳しい冬から身を守るためにキルトの掛け物や衣服を取り入れた。彼女たちのキルトのペチコートは、 [68ページ]これらのペチコートはオランダから移住してきた女性たちが、デザインと裁縫の才能を最大限に発揮して製作したものです。ペチコートは、手編みの靴下が見えるように丈が短く、厚手の芯地とキルティングが施されていました。芯地は通常ウール製だったので、とても暖かかったです。ニューアムステルダムの貴婦人たちのペチコートは、財布が潤うほど豪華で華やかなものになっていきました。

ピューリタンの隣人ほど宗教的に厳格ではなかったものの、ニューアムステルダムの初期の住民は必ず日曜日を守り、定期的に教会に通っていた。砲台のある砦の中には、1642年に「マンハッタン・ストーン」で建てられた教会があった。二つの尖った屋根と、その間に立つ見張り塔が、砦の中で最も目立つ建造物だった。「日曜日の朝、ブロードウェイとホワイトホールの二つのメインストリートは、最高の服を着た威厳と落ち着きのある教会参拝者で溢れていた。女性が身につけていたたくし上げられたパニエは、キルティングのペチコートを最も美しく見せていた。赤、青、黒、白が好まれ、支配的な色であり、素材には上質なウール生地、キャメロット、グログランシルク、サテンなどがあった。 [69ページ]当時の女性の服装の中で最も重要なアイテムは、キルティングのペチコートでした。ペチコートは短めに着用され、ハイヒールのローヒールシューズと、緋色の縁取りが施された色鮮やかなストッキングが露わになっていました。シルクのフードが、カールして粉をつけた髪を部分的に覆い、全体として魅力的で愛らしい光景でした。

ハドソン川沿いに広がるマンハッタン南部の低地で平坦な土地は、母国オランダに似ていることから、ニューネーデルラントの人々にとって人気の居住地でした。フラットブッシュとして知られるこの地域は、すぐにオランダ風の家々と、広く整然とした、豊かな庭園で覆われました。この地域に定住した最も古いオランダ人家族の子孫であるガートルード・レファーツ・ヴァンダービルト夫人は、著書『フラットブッシュの社会史』の中で、初期のニューヨークの生活について多くの興味深い詳細を述べています。彼女は、キルト作りがコミュニティでどのような位置を占めていたか、そしてパッチワークの複雑な模様の数々が女性たちの余暇を楽しく満たし、色彩とデザインへの愛を表現する手段となっていたことを語っています。次の小さな家庭の情景は、倹約家の主婦がキルトのブロックをいかに便利に置いていたかを示しています。「低い椅子には [70ページ]ねじれた柳の枝で作られた椅子の座面には、羽毛が詰められたクッションがゆるく結び付けられ、色鮮やかな布で覆われていた。椅子の背もたれには編み物袋が掛けられており、小さな赤い靴下と光り輝く編み針がはっきりと見えていた。これは、この椅子が家族の働き者の母親のお気に入りの場所であることを示していた。あるいは、椅子の横の低いスツール(bankje)の上には、パッチワークの入った籠が置かれており、これもまた、ちょっとした空き時間(ledige tyd)にさっと手に取って食べるものだった。

古き良きニューヨークでの快適な暮らしに貢献した快適さと贅沢さに関する信頼できる情報源の一つは、古い家財道具目録に見出すことができる。時折、初期の家具について多くの光を当てる完全なリストが見つかる。海賊になる前のジョン・キッド船長の家財道具目録には、フライパンからトルコ刺繍で飾られた12脚の椅子まで、60種類以上の家具が記載されている。この目録に記録されているように、ジョン・キッドと妻サラが1692年にニューヨークで新生活を始めた際に使用した品物の中には、4台のベッドフレームと、それに合う3組のカーテン、掛け布、バランス、羽毛布団、羽毛枕、リネンのシーツ、テーブルクロス、 [71ページ]ナプキン1枚、毛布10枚、キルト3枚。これらの家庭用リネン類のうち、どれだけが妻の結婚持参金の一部であったかは明記されていない。

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従来のアップリケ

デザインの周囲はボタンホールで縁取られています。色は淡い緑とバラ色。このキルトは100年以上前のものです。

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一輪のチューリップ

色:赤と黄色。75歳。

バージニアとカロライナの初期入植者は、主に上流階級のイギリス人で、多くの使用人を抱える地主でした。これらの初期入植者が確固たる足場を築くとすぐに、広大な農園が開発され、そこでは古き良きイングランドの風習や慣習が可能な限り忠実に守られました。各農園は、生活必需品のほとんどすべてがそこで生産または製造されたため、自給自足の共同体となりました。織機は絶え間なく稼働し、羊毛、綿、亜麻を家庭用品に加工し、奴隷と主人の靴さえも自家製のなめし革で作られました。贅沢品として、タバコや米をイギリス市場に運んでいた船は、書籍、ワイン、レース、銀食器、あらゆる種類の美しい家具を満載して帰港しました。

植民地時代のプランテーションでは、家内工業としてパッチワークキルトと無地キルトの両方が相当数作られていた。当時キルトは非常に普及していたため、ありふれたものと見なされていた。 [72ページ]記述はおろか、言及すらされていない。そのため、当時の存在を証明する証拠として、売買証書や競売記録に頼らざるを得ない。しかしながら、これらの記録は疑う余地のない権威ある資料である。

1774年、バージニア州で最も大きく、最も堂々とした邸宅の一つであったフェアファックス家の邸宅ベルボアが売却され、その内容物が競売にかけられました。当時大佐であったジョージ・ワシントンがこの競売で購入した品物の一部を以下に示しますが、これは南部の農園主が慣れ親しんでいた贅沢さを示しています。「マホガニーのシェービングデスク、ソファベッドと家具、マホガニーの椅子4脚、金縁の楕円形のガラス、マホガニーのサイドボード、椅子12脚、ダイニングルームの窓カーテン3枚。数組の暖炉用火ばさみ、火ばさみ、シャベル、トーストフォーク、ピクルスポット、ワイングラス、ピューターの皿、多数の毛布、枕、ボルスター、そして19枚のベッドカバー。」

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デイジーキルト

子供用ベッド

古き良き時代には、夕食や舞踏会の後、遠方から来た客は一晩泊まるのが慣例で、大きな家には家族に必要な寝室の他に、しばしば10から25もの寝室が用意されていた。どの部屋も美しく装飾されていた。 [73ページ]フランスやイギリスから輸入された、重厚な彫刻が施された家具が使われていた。1768年、サウスカロライナ州チャールズタウンでは、裕福な住民の間で12組の結婚式が行われ、これらの裕福なカップルのための家具はすべてイギリスから取り寄せたものだった。天蓋付きの巨大なベッド12台は、重厚な彫刻が施された柱で支えられ、稲穂や穂先で飾られていた。高さがあまりにも高かったため、ベッドに登るには階段が必要だった。それに合わせて、精巧で高価なカーテンやベッドカバーも用意されていた。ある豪華な家具付きの家の初期の目録には、「羽毛布団4台、枕、スツール2脚、銀で飾られた鏡、トルコ絨毯2枚、黄色のモヘアのベッドカバー1枚、緑色の絹のキルト2枚」と記載されている。このことから、キルトはすでにその地位を確立しており、裕福な農園主の広々とした家には多くのベッドがあったため、間違いなく大量に存在していたことがわかる。

革命後まもなく、バージニアからブルー山脈とアパラチア山脈の尾根を越えて、当時未開の地であったテネシー州とケンタッキー州へと大移動が起こった。最初に西へと道を切り開いたこれらのたくましい開拓者の子孫は、今もなお、 [74ページ]ケンタッキー州とバージニア州の山岳地帯は、100年前と変わらない状況にある。鬱蒼とした森林に覆われたこの険しい土地で、彼らは小さな丘の斜面に綿花、トウモロコシ、そしてわずかな野菜を栽培することで、かろうじて生計を立てている。山々の隔絶された環境に閉じ込められた彼らは、この1世紀の間、世界の進歩からほとんど影響を受けていない。彼らは年々、この隔絶された生活に満足し、見知らぬ人と知り合うことはめったにない。最も初歩的なものを除けば、教育の機会はほとんどなく、これらの山岳地帯の住民の大多数は読み書きができない。バージニア州、ケンタッキー州、テネシー州、カロライナ州の山岳地帯に存在する、このような孤立した原始的な生活環境の結果、機械化以前にこの地で栄えた家内工業は、今も昔と全く同じように続けられている。

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オハイオ・ローズ

この「バラ」キルトは、約80年前にオハイオ州で作られました。色は、赤、ピンク、そして2種類の緑です。

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シャロンのバラ

約65年前にインディアナ州で製造されました。通常は綿が使われる芯地がウールです。

家族の基本的なニーズは、ほぼすべて世帯の女性によって満たされている。彼女たちは糸を紡ぎ、機織りをし、自分たちや家族が着るわずかな質素な衣服を作る。毎日、毎年、これらの孤立した女性たちは、 [75ページ]家庭生活。女性が娯楽を自らの力で賄わなければならない多くの事例と同様に、彼女たちは針仕事に頼る。そのため、これらの山岳地帯の女性たちは、キルトやベッドカバー、その他様々な刺繍作品を作ることに余暇を費やすのである。

山小屋で作られるキルトは、パッチワークや継ぎ合わせなど、実に多様なデザインがあります。多くのデザインは、世代を超えてキルターによって全く変更されることなく繰り返し使われ、よく知られた名前が付けられています。また、熟練したキルト職人が、一般的な花をモチーフにした伝統的なデザインを考案したものもあります。山小屋のキルト作りに使われる素材が、家庭で織られ、染められていた時代は、それほど昔のことではありません。染料は、近くの森や草原で採取した一般的な根や低木から自家製で作られていました。青は野生のインディゴ、茶色はクルミの殻、黒は低木オークの樹皮、黄色は月桂樹の葉から得られました。しかし、キルトを作るために購入しなければならない材料は非常に少なく、「オイルボイルド」と呼ばれる染料(現在はキャラコの染色に使われている)は色落ちが激しいため、山小屋のキルト作りには、 [76ページ]女性たちはもはや自分で布を染めることはほとんどない。数羽の鶏や卵を最寄りの村に持ち込み、その見返りとして、キルト用の貴重な色鮮やかなキャラコ布を数ヤード手に入れるのだ。

ケンタッキー州出身で、これらの山岳地帯の人々と親交の深いベシー・デインジャーフィールドさんは、キルトが山奥の孤独な女性たちの生活にどれほど大きな空白を埋めているかを語ってくれました。「現代の女性たちが世間でフェミニズム運動を展開している一方で、アパラチア山脈の奥地に住む女性たちは今もキルト台に向かい、根気強く針を動かして美しい作品を生み出し、奇跡を起こしています。この山々には、美しく巧みな手仕事が数多く隠されています。年配の女性たちは、自分の羊の毛や庭で育てた亜麻を使って、ベッドカバーやタオル、テーブルクロスを織り続けています。少女たちは、綿のガウンに正確で精緻な『コンパスワーク』を施します。場所によっては、男性も少年も、少女も女性も、ヒッコリーの葦や柳で籠を作り、収集家の心を喜ばせています。しかし、女性はゆりかごから墓場まで、キルトを作り続けます。小さな女の子は、完成したフォーパッチやナインパッチの正方形のキルトを誇らしげに見せてくれます。」正方形に積み重ねられていて、「お母さんは春に備えてこれを準備しようとしているのよ」と母親はあなたに話す。 [77ページ]半分冗談、半分本気で、「若い娘は自分の家を持つことに何倍もの誇りを持つだろう」と言う。故郷の花嫁の中で、持参金箱にこれほど誇りを持つのは、山奥の花嫁がキルトの山に抱く誇りだけではない。老女は、小屋の床から天井まで積み上げられたキルトを見せてくれるだろう。ある心優しい老婦人は、84枚ものキルトを持っていて、すべて違うデザインで、「いつも」自分で縫い、つなぎ合わせ、縫い合わせ、キルティングをし、他人の手を借りたことは一度もないと言っていた。

パッチワークは、人生の複雑な問題を分かりやすく説明する上で重要な要素でした。エリザ・カルバート・ホールは、「ケンタッキーのジェーンおばさん」にこう言わせています。「キルトを縫い合わせることは、人生を生きることにとてもよく似ているわ!何度もパーソン・ペイジが予定説と自由意志について説教するのを聞いてきたけれど、こう思ったの。『もし私がキルトを持って説教壇に立てたら、牧師が難解な言葉で説明するよりもずっと分かりやすく人々に伝えられるのに』って。ほら、最初はほんの少しの布切れから始めるのよ。お店に行って選んで買うわけじゃない。近所の人があちこちで少しずつ分けてくれるし、ドレスを裁断するたびに余る布切れが出てくる。そして、たまたま手に入ったものを使うの。それが予定説みたいなものよ。でも、 [78ページ]裁断の段階になれば、自分の好きなパターンを自由に選べるんです。同じ種類の布地を二人に渡しても、一人は「ナインパッチ」を作り、もう一人は「ワイルドグースチェイス」を作るでしょう。同じ種類の布地から作られたキルトでも、全く違うものになるんです。人生もまさにそんな感じ。神様は私たちに布地を与えてくださいますが、私たちはそれを自分の好みに合わせて裁断し、組み合わせることができる。裁断と縫製には、縫い合わせる作業よりもずっと多くの価値があるんです。

オハイオ州からミシシッピ川に至る広大な中央西部では、初期の入植者たちは、海岸沿いの最初の植民地時代の祖先たちと同じ発展のサイクルをたどった。同じ危険と苦難に直面し、男性も女性も、新しい国での生活の困難にすぐに適応した。1812年の米英戦争でこの広大な地域に対するアメリカ合衆国の明確な領有権が確定した後、オハイオ渓谷への大移動が始まった。五大湖を経由してやってきた家族もいれば、ペンシルベニアの尾根を越えて馬車でやってきた家族も、バージニア州から山を越えて馬でやってきた家族もいた。 [79ページ]開拓者家族は、最も大切にしていた家財道具を携えてやって来た。言うまでもなく、どの家庭にも一枚以上のキルトがあったことは言うまでもない。貴重な古いマホガニー製のタンスやベッドが、荷馬に乗せられて荒野の道を何百マイルも運ばれたという記録も数多く残っている。将来の住居として選ばれた場所に到着すると、家の建設と家具の設置という本格的な作業が始まった。

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オリジナルフローラルデザイン

このキルトは20枚のブロックで構成されており、それぞれ異なるデザインです。縁取りは、鶏冠と花の小枝で飾られた花飾りでできています。1825年頃にインディアナ州南部で作られたキルトです。

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従来のチューリップ

130年前に使われていた型紙を基に作られています。色:ピンクと緑

「森を切り開いて家を建てるということがどういうことか、巨大な木々をトウモロコシ畑に置き換えるという作業に何が伴うかを知っている者だけが、開墾地に丸太小屋が建っていくのを見守り、古い丸太造りの校舎の周りに集まる人々の献身と荒野にある墓の哀愁を目撃した者だけが、禁欲、品位、年齢、敬虔さ、美しさ、そして力が、荒野の西部を豊かな大陸の中心へと変えるという壮大な仕事を始めた人々の物語にいかに深く関わっているかを理解できるのだ。」このように、ジェンキン・ロイド・ジョーンズは「リンカーンの父」と題した講演の中で、現在オハイオ州、インディアナ州、ケンタッキー州、イリノイ州、ミシガン州といった繁栄する州に最初の入植地を築いた人々が直面した苦労と試練を鮮やかに描き出している。

[80ページ]ニューイングランドの植民地と同様に、ここでも家族の快適さは女性たちの倹約、精力、そして思いやりにかかっていた。家族全員が身に着ける衣服のほぼすべて、そしてすべての家庭用品は、彼女たちの勤勉な手仕事だった。開拓地の小屋では、一日中、糸車の音、織機の音、編み針の音が聞こえていた。多くの地域では、子供たちの教育という仕事も母親に課せられ、燃え盛る薪が積まれた暖炉の周りで行われる家庭学習は、多くの少年少女にとって唯一可能な学習方法だった。この新大陸の最初の家庭では、学習と家事がいかに密接に結びついていたかは、特に興味深い。以下に示す数行は、メキシコ戦争以前の時期にインディアナ州で忙しく暮らしていた主婦の日記からの抜粋であり、開拓時代の女性がいかに多くの時間を費やしていたかを示している。

「11月10日。今日はリンゴ酒作りの日で、みんな日の出とともに起床した。」

「12月1日。今日は近所の人たちの手伝いもあって、牛を屠殺した。」

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従来のバラ

約75年前にインディアナ州で作られた、非常に印象的な模様。色は赤、ピンク、緑。

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伝統的なバラの花輪

この「バラのリース」のデザインは100年以上前から使われています。色は赤、緑、ピンク、黄色です。

「12月4日。私は多くのことに取り組んでいました [81ページ]獣脂を使い切った。今日はろうそくを溶かして、『ウェイクフィールドの牧師』を完成させた。

「12月8日。今日、『ワシントンの生涯』を読み始め、歌の本を借りた。ボンネットを作ろうと試みている。自分たちで育てた綿は、紡いだらろうそくの芯としてとても役に立った。」

中西部では、友好的な協力がなければ、開拓者の境遇は実際よりもはるかに困難だっただろう。ジュリア・ヘンダーソン・レヴァリングは、興味深い著書『歴史的インディアナ』の中で、この親切な習慣が広く普及していたことを次のように述べている。「初期の頃の社交的な楽しみは、開拓地の家庭的で必要な作業における近隣住民の助け合いと密接に関係していた。新しい小屋を建てる際には、丸太は一人では重すぎて運べないため、近隣住民が集まって家を建てた。開墾が終わると、丸太を転がす作業が続いた。何マイルも離れたところから男たちが皆手伝いに来て、女たちは豊かな食事の調理と配膳を手伝った。それから、トウモロコシの皮むき、羊毛刈り、リンゴの皮むき、砂糖の煮詰め、キルト作りの集まりなどがあった。」

1820年頃、オハイオ渓谷の住民に新たな商業ルートが開かれた。 [82ページ]どの家庭もその恩恵を享受できた。それは、ニューオーリンズとの蒸気船と平底船による交通網の確立であった。ワバッシュ川だけでも、農産物を満載した1000隻以上の平底船が、毎年春の増水期にオハイオ川に入り、メキシコ湾沿いの港町へと向かった。帰路には、コーヒー豆の袋、趣のある中国製の茶箱、フランス製の陶磁器や絹、イギリス製のマホガニーや銀器などが積まれていた。こうして、これまで海上交通を持つ都市でしか入手できなかった最高級の織物が、川沿いの小さな村々でも手に入るようになった。現在、中西部で発見されている美しい古いキルトの多くは、農夫の平底船で長い旅をしてきた外国製の布で織られたものである。

20世紀半ばのイギリスでは、ヴィクトリア朝時代といえば、鮮やかなウール糸で作られた厚紙の格言、かぎ針編みの飾り、蝋の花など、おぞましい装飾品の数々で知られていた。幸いなことに、当時アメリカの女性たちは家事や家事に精を出しており、イギリスの女性たちのこうした考えに目を向ける暇がなかった。 [83ページ]この時代の最高の刺繍作品は、アメリカ人女性たちが生み出した、色彩とデザインに優れた美しいキルトやベッドカバーでした。最高級のキルトは、キルター自身が考案した独創的なデザインで作られ、彼女たちは人里離れた農家や村落で針を動かし、イギリスの刺繍文化の影響をほとんど受けずに制作していました。アメリカ国内で、中西部ほど多くの希少で美しいキルトが見つかる地域は他にありません。中でも特に優れた作品の多くは、日々の生活に追われる中で、忙しい主婦にとって芸術的な才能を発揮する唯一の貴重な手段であった時代に作られました。

アメリカ特有のキルトと呼べるものは、その重厚感と丈夫さが特徴でした。素材は実用的で、良質な綿布や手織りの麻布が用いられ、丁寧に作られたキルトは、長く愛用されることを意図していました。白地に色を合わせた生地もまた、色褪せしにくく、可能な限り耐久性のある色合いが用いられていました。望ましい色味の生地が容易に入手できない場合は、キルト職人自身が綿を染色することもありました。 [84ページ]根本的な考え方は、できる限り長く使える丈夫なキルトを作ることだった。色彩やデザインにおける芸術的な可能性は、キルトをできる限り長持ちさせたいという願望にしばしば従属させられた。キルトを作るのに必要な丹念な針仕事には、土台となる素材として最高級のものがふさわしかった。絹、サテン、ベルベット、繊細な色合いの上質な麻や綿の生地は、実用性を第一に考え、美しさは二の次としていた昔の針仕事師たちには、キルトの素材として好まれなかった。

アメリカンキルトの最高傑作の一つとして、「インディアナ・リース」が挙げられます。その美しいデザイン、調和のとれた色彩、そして精緻な職人技は、キルターの芸術の極致を私たちに示しています。このキルトは、1858年に多才で熟練した針仕事の達人、E・J・ハート嬢によって作られました。大きなリースの下にある小さな精緻な図柄がそれを物語っています。デザインは極めてバランスが良く、キルト全体が均一に覆われ、どの要素も他の要素を損なうことなく強調されています。リースのデザイン要素は、花、果物、葉が密集したグループで、これが10回繰り返されています。 [85ページ]完全な円を描くのに何回も。垂れ下がる枝、花、そして整えられた蕾で満たされた花瓶は、このリースの理想的な中心を形成しています。花と絡み合う曲線を描く蔓は、魅力的で優雅な縁取りとなっています。このキルトは2.5ヤード四方強の大きさで、中央のリースはダブルベッドの幅と同じスペースを占めており、明らかにダブルベッド用に作られたものです。

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ポインセチア

赤、青、緑のアップリケキルト

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ホイッグ・ローズ

裏面には、貴重品を隠せる小さな「金のポケット」があります。色:黄色、赤、緑

ハート嬢は、新しく開拓された地域でキルト職人が利用できる限られた材料を選び、組み合わせるという並外れた才能を発揮した。土台は上質な白いモスリンで、色付きの生地は当時製造されていた実用的な品質のキャラコで、色落ちしないと考えられていた「オイルボイルド」と呼ばれる色合いのものである。デザインに使用されている色は緑、赤、黄、ピンクの4色のみで、ピンクには濃い色合いの小さな全面プリント模様が施されている。

ハートさんはキルティングを非常に綿密に計画しました。角の大きな空白部分には、よく使われる「羽根模様」の特徴をいくつか取り入れた、特別なオリジナルのデザインが配置されています。これらの三角形の角のデザインを除けば、キルティングはすべて小さなひし形で、とても美しい模様を形成しています。 [86ページ]効果的な色彩デザインの背景。リースのすぐ下に、製作者の名前と日付が白の太字で丁寧にキルティングされている。リースの中心には、黒糸で整然とした筆記体で「Indiana Wreath」という名前がキルティングされており、トップとキルティングのすべてのステッチは、キルト作りの真髄と言える。

幸運な持ち主によって過去の産業の遺物として大切にされている美しい白いキルトは、特筆に値します。今日では誰も完成させるのに必要な膨大な時間を費やそうとしないため、それらは希少です。このようなキルトの土台は、上質な白いモスリン、または上質な自家製リネンで、非常に薄い芯地が使われています。キルトの美しさは、キルティングのために描かれたデザインと、キルティングに使われる細かいステッチによって決まります。これらの白いキルトには通常、大きな中央パネルまたはパターンと、中央パネルのアイデアの一部を具現化した小さなデザインが角に施された特別なデザインが計画されています。これらの装飾部分の周囲は、織物のように見えるほど密にキルティングされています。この滑らかで均一な背景によって、主要なデザインが浮き彫りになります。キルト全体が完成すると、 [87ページ]キルティングを施し、フレームから取り外した後、メインのデザインは、葉や花びらなど、最も目立つ部分に綿を詰めることで、さらに際立たせられることがよくあります。そのためには、デザインの各部分の裏側に小さな穴を開け、大きな針を使って綿を押し込み、その部分がぎっしりと詰まるまで詰め込みます。この根気のいる作業を繰り返すことで、すべての葉と花びらがくっきりと浮かび上がるようになります。

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ポピーデザイン

これはパッチワークなので、ピースワークよりもずっと簡単に作れます。非常にシンプルなキルティングがデザインを際立たせます。

長年にわたり、ベッドカバーをすべて白で統一するという流行が、数多くの美しいキルトを破壊してきたことは間違いない。保存されてきた白いキルトは、今ではあまりにも貴重であるため、酷使されるのを許されないと考えられている。中でも最も精巧なキルトは、18世紀末から19世紀初頭にかけて作られたものである。

白いベッドカバーが流行したことで、色合いの良い古いパッチワークキルトの寿命が短くなってしまった。「カントリー・コントリビューター」は、白いベッドを飾る際の自身の体験を語っている。

「白いマルセイユ絨毯の代わりに、白い面を上にして使い古したキルトのことを、後悔とともに思い出します。マルセイユ絨毯は、私たちにはとても買えるだけのお金がなかったのです。」 [88ページ]房飾りのついたものは擦り切れてしまっていたし、貧乏くさいから仕方なく使わざるを得なかった、安っぽいハニカム状の綿のものは大嫌いだった。貧乏くさいから仕方なく、急いで作った、庶民的な四角い布を扇形にキルティングした、簡素なパッチワークでベッドを覆うしかなかった。まるで、優雅な縫い方をする時間のない貧しい人たちがするようなものだった。だから私は古いキルトを使い、その繊細なステッチが複雑な模様を「白いベッドカバー」のデザインに活かし、白いモスリンの裏地を上にして使った。今思えば、当時よりもずっと美しい白いベッドカバーになったのだが、今なら、素敵なアップリケの星や花、車輪が見えないようにするなんてことはしないだろう。人生で最高の喜びや楽しみを、本当の意味で良いものを知る前に、こんなにも手放してしまうなんて、不思議なものだと思いませんか?この流行は今日でも続いており、衛生上の理由からそうせざるを得ない場合もあるが、白い面を彩る色柄がないため、キルティングは完璧でなければならなかった。そのため、かつて存在した数々の素晴らしいキルティング作品が失われてしまった。白いキルトをお持ちなら、大切にしてください。熟練したキルターはもはや少なく、それを再現できる人はごくわずかしかいないのですから。

[89ページ]

第5章
キルトの作り方
私衣料品や家庭用品の多くが家庭外で製造されるようになったのは、比較的近年のことである。紡績、機織り、靴作り、ろうそく作り、仕立て、編み物など、同様の作業は次々と主婦から奪われていった。なぜなら、同じ品物が他所でより良く、より安く作れるようになったからである。主婦は今も忙しいが、自分の好きな作業に時間を費やしている。数少ない家庭内作業の一つがキルティングである。多くの代替品があるため、女性がキルトを作る必要はもはやないが、その作業に対する不思議な魅力が彼女たちの関心を引きつけている。キルト作りは、家庭における繊維工芸が工場の影響で衰退したまさにその時期に発展し、進歩してきた。現在では、かつてないほど多くのキルトが、より広い範囲で作られている。

[90ページ]今日知られているキルトは、素材によって大きく分けて洗濯可能なものと洗濯不可能なものの2種類に分類できます。どちらの種類のキルトも製作方法は同じで、非常にシンプルなので、説明する必要はほとんどないように思われます。

キルトという名前は、2枚以上の布を多数の縫い目で縫い合わせたものであることを意味します。ウェブスター辞典では、キルトを「キルティングされたもの、特にキルティングされたベッドカバーや女性が着用するスカート。2枚の布の間に羊毛や綿などを挟み、縫い合わせて作られたカバーや衣服」と定義しています。また、動詞「キルティングする」については、「衣服や掛け布団などを作る際に、布や綿の複数の層を所定の位置に固定するために、頻繁に縫い合わせること。線や模様に沿って縫い合わせること」と定義しています。

「ブリタニカ百科事典」はもう少し明確に、キルトという名前の由来を次のように説明しています。「おそらく、羽毛、ダウン、ウール、またはその他の柔らかい素材の塊をリネン、布、またはその他の素材の外側カバーで覆ったベッドカバー。」初期の頃、「キルト」はしばしば厚く作られ、マットレスの一種として縫い合わされていました。 [91ページ]また、防具の裏地として縫い合わせて詰め物をしたものにも使われる。「この言葉は古フランス語のcuilteから英語に入ってきた。これはラテン語のculcitra 、詰め物をしたマットレスまたはクッションに由来する。culcitraの形から 古フランス語のcotra、またはcoutreが生まれ、そこからcoutre pointeが派生した。これがcounterpointに変化し、さらにcounterpaneに変わった。「pane」という単語もラテン語のpannus、布切れに由来する。したがって、「counterpane」(ベッドカバー)と「quilt」(キルト)は、語源的には同じ言葉である。」

概して言えば、これらの定義から、芯地を使ったものはすべてキルトと呼ぶことができる。しかし、慣習によってこの言葉の意味は限定され、現在ではベッドカバーの一種を指す言葉となっている。アメリカ合衆国ではこの区別はさらに明確になり、キルトとは軽量で縫い目の詰まったベッドカバーを指すようになった。より厚く、結果として暖かくなったものは「コンフォート」と呼ばれる。

キルトに必要な 3 つの部分は、表地、裏地または裏地、および芯地です。表地は、キルティングが唯一の装飾でない限り、重要な部分であり、一枚の無地の布でも構いません。または、大きさ、色、 [92ページ]キルトは、シンプルなものから凝ったものまで、様々なデザインに仕​​上げることができます。表地には、様々な色の布地から切り取った模様を凝ったステッチで縫い付けたり、刺繍を施したりすることもできます。素材は、綿、麻、羊毛、絹など様々です。裏地は通常、無地の布地で、特に説明は不要でしょう。キルティングを細かく凝ったものにする場合は、芯地は薄手でなければなりません。保温性を求める場合は、厚手の芯地を使用し、キルティングの間隔を広げます。表地のデザインとキルティングは、様々なバリエーションに容易に対応できるため、キルトの種類はほぼ無限と言えるほど豊富です。

製作の便宜上、ほとんどすべてのキルトは、一定の形と大きさの複数のブロックで構成されており、それらをつなぎ合わせることでキルト本体が作られます。これらのブロックはそれぞれ独立したデザインを持つ場合もあれば、キルトの表面全体を覆う大きくて複雑なデザインの一部である場合もあります。

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ハリソン・ローズ

このキルトは少なくとも75年前のものです。バラはオールドローズと2色のピンクの布をパッチワークしたもので、茎と葉はアップリケです。

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ハリソン・ローズのキルティング部分の詳細

[93ページ]

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キルティングデザイン

( a ) 単対角線 ( b ) 二重対角線 ( c ) 三重対角線

キルト作りに関連して使われる動詞「to piece」と「to patch」には根本的な違いがある。この場合、前者は別々の布片をつなぎ合わせることを意味する。 [94ページ]キルトの表面を構成するために、複数の布片を組み合わせてセクションやブロックを作ります。これらの布片は通常、形と大きさが均一で、色が対照的です。裏側に縫い目を作るために、ランニングステッチで縫い合わせます。「東の星」と呼ばれるキルトは、小さな布片をいくつも組み合わせて、キルトの表面全体を覆う一つのデザインを作り上げた、パッチワークキルトの優れた例です。

パッチは一般的に不幸と結びつけられる。パッチを必要とする人は不幸であり、パッチを縫い付ける人は同情の対象となる、という古い格言がある。「穴はたまたまできたものかもしれないが、パッチは貧困の確かな兆候である」。しかし、パッチキルトは必要に迫られて作ったパッチとは別格であり、キルトの中でも貴族的な存在である一方、ピースキルトは貧しい親戚のような存在だった。

しかし、この用語は一部のパッチワークキルトには不適切です。地域によっては「スクラップキルト」と呼ばれるものの多くは、単色のさまざまな色合いの明るいピースを丁寧に組み合わせて作られており、とても美しいです。 [95ページ]「未知の星」と呼ばれるデザインは、様々な模様のピンクのキャラコ生地で作られていますが、その混ざり具合が非常に優れているため、多様な色合いによって効果が格段に高められています。

パッチワークキルトは、その製作に必要な正確で精密な作業を楽しむ女性にとって特別な魅力があります。パッチワークキルト作りを楽しむ人にとって、利用できるデザインの種類は事実上無限であり、中には最高級のモザイクのように複雑なものもあります。大胆でやや重厚なデザインとして知られる「ヤコブの梯子」は、パッチワークキルトの良い例です。もう一つは「羽根の星」で、その軽やかさと繊細さが、この上なく魅力的なパターンとなっています。中央に大きな星が一つあるパッチワークキルトは、「東の星」または「ベツレヘムの星」と呼ばれることもあり、キルトのパッチワークにおける数学的な正確さの顕著な例です。このパターンに従って作られたキルトでは、完璧な星を作るために、すべてのピースがまったく同じサイズで、すべての縫い目が同じ幅でなければなりません。

フランス語の「appliqué」は、パッチワークや貼り付け作業を表すのによく使われます。英語には「appliqué」を正確に翻訳できる単語はありません。「appliqué」という用語は、 [96ページ]「ワーク」が最も近い表現で、英語で一般的に使われる用語です。現在では、パッチワークはキルト作りを指す言葉として広く使われており、ピースワークとパッチワークの両方に区別なく用いられていますが、実際には、ある布からデザインを切り取って別の布に貼り付けるタイプのキルトを指します。「縫い付けキルト」や「重ねキルト」は、アップリケやパッチワークのキルトを指す古い用語です。

「ピースキルト」と「パッチキルト」の違いは、ケンタッキー州出身で、山岳地帯のキルト作家たちとの興味深い体験を綴ったベシー・デインジャーフィールド女史によって的確に表現されています。彼女はこう述べています。「山岳地帯の女性にとって、ピースキルトは日々の楽しみですが、パッチキルトは誇りです。今でも、低地地方の女性たちはピースキルトを見ればすぐにわかりますし、きっと『フォーパッチ』の正方形の縫い方も覚えたことでしょう。でも、あなたの宝物の中にパッチキルトはありますか? ピースキルトはもちろん端切れで作られ、その美しさや醜さは、手に入る素材や色、デザインの複雑さ、そしてそれを仕上げる技術によって決まります。例えば、無数の小さな星の点が連なる星のキルトを作るには、手と目が協力して作業する中で、多くの人格形成が求められると思います。」 [97ページ]パッチキルトは、布を縫い合わせたり繋ぎ合わせたりするだけのシンプルなものですが、より高度な技術を要します。パッチキルトでは、布地全体から型紙を切り出し、未漂白の綿布にアップリケします。一般的に使われる色は、油赤、油緑、そしてやや鮮やかな黄色、時には藍色です。パッチキルトには、これらの色のみが信頼できると考えられており、パッチキルトは後世に受け継がれることを前提として作られます。このようなキルトを作るには、東洋的な忍耐力が必要とされるのです。

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1840年に制作されたオリジナルのバラのデザイン

制作者は足が不自由で、庭の中しか歩き回れなかった。色:赤、緑、ピンク、黄色

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パイナップルデザイン

色:赤と緑

「アップリケは、刺繍の中でも劣ったものだと考える人もいますが、そうではありません。それは、縫い目よりも布地そのものが重視される、別の種類の刺繍です。アップリケでは、刺繍職人の技術は極限まで追求されるわけではありませんが、一方で、デザインには高度な技術が求められます。効果的でなければなりません。粗雑でも構いません。下品であってはなりません。取るに足らないものであってはならないのです。単なる美しさはアップリケの範囲外です。しかし、デザインの品格と扱いの気高さは、アップリケにこそふさわしいのです。」 上記の引用は、ルイス・F・デイとメアリー・バックル共著の『刺繍の芸術』からのものです。アップリケ、つまり「重ね縫い」の刺繍が、他の種類の刺繍とどのように位置づけられるかを説明している点で興味深いものです。

[98ページ]キルトトップの各パーツが縫い合わされたり、アップリケで装飾されたりした後、キルトの裏側で細い縫い目で縫い合わせられます。ボーダーがデザインに含まれている場合は、キルト本体の色やデザインと調和している必要があります。しかし、多くのキルトでは、ボーダーはトップの残りの部分とは「別物」のように見え、ブロックを縫い合わせた後でトップを大きくするために後から付け加えられたようです。古いキルトでは、ボーダーはキルト本体に見られる色に似たシンプルな色の帯で構成されていることが多かったのですが、より大きなサイズが必要な場合は、色や品質が全く異なる新しい素材が追加されることが多かったのです。古いキルトの多くは3ヤード以上の正方形で、羽毛布団を山盛りにした幅広の四柱式ベッドが主流だった昔は、ゆったりとしたサイズが非常に重要でした。

[99ページ]

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キルティングデザイン

( a ) ダイヤモンド ( b ) ぶら下がるダイヤモンド ( c ) 破れたチェック柄

表地が完成したら、表地と同じ寸法の裏地(またはライニング)を、通常は白い綿などの軽量素材で作ります。キルトは、よく言われるように「フレームに入れる準備」が整います。昔は、キルティングフレームはどの家庭にもあり、そのシンプルな構造のおかげでそれが可能でした。 [100ページ]キルトフレームは、キルトよりやや長い2本と、その半分の長さほどの短い2本の細長い木片4本で構成され、それぞれの端に穴が開けられています。これらの木片はボルトやペグで留めて長方形のフレームに組み立てられ、通常は椅子の背もたれに支えられます。より凝ったフレームは、側面に丸い木片を使用し、端はテーブルほどの高さで床に立つように作られ、これらの端には側面の木片がはまる丸い穴が開いています。このようなフレームは自立式で、側面を所定の位置に保持し、キルトの巻き上げと巻き戻しを容易にするために歯車が取り付けられていることがよくあります。フレームの大部分は非常に簡素ですが、時折、自分の特別な要求に合わせてフレームを作らせたり、非常によくできたフレームを贈り物として受け取ったりする熱心なキルターに出会うことがあります。特筆に値する古いフレームの1つは、チェリー材で作られ、精巧なスクロール模様の端、チェリー材のサイドバー、そしてチェリー材で作られた歯車のセットを備えていました。まるで上質な家具のように、すべてが丁寧に仕上げられ、磨き上げられている。

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バージニア・ローズ

このオリジナルのバラのデザインは、ウェストバージニア州ルイス郡のキャロライン・スタルネイカーによって作られました。彼女は、筋金入りのバプテスト教徒で、熱心な北部支持者だったチャールズ・スタルネイカーの13人の子供のうちの1人でした。南北戦争中、このキルトは南軍兵士による略奪から守るため、家族の銀器やその他の貴重品とともに埋められました。キャロライン・スタルネイカーの隣人であり友人の一人に、ストーンウォール・ジャクソンがいました。

このキルトは、多くの古いキルトと同様に、ベッドの頭側に置くはずだった側の縁飾りが省略されている。このキルトはまだ未完成で、キルティングも施されていない。

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ルモワンヌのバラ

古くからある、紛れもなくアメリカ的なデザイン

キルティングフレームの各サイドバーまたはロールには綿の帯がしっかりと巻き付けられているか、モスリンの布が全長にわたってしっかりと固定されている。 [101ページ]裏地の端を縫い合わせ、片側をそれぞれのバーに縫い付けます。次に、余った長さをフレームの片側に巻き上げ、しっかりと伸ばした後、木片をしっかりと固定します。この伸ばした裏地またはキルトの裏側に、詰め物または芯地として使用される綿またはウールを非常に丁寧に滑らかに広げます。次に、さらに注意深く、表地を所定の位置に置き、その端を裏地の端にピンで留めるか仮縫いし、綿の上にしっかりと引き寄せます。キルトの端も伸ばす必要があります。これは、モスリンの切れ端をキルトにピンで留め、フレームの端に巻き付けることで行います。すべての端をまっすぐに保ち、キルトのすべての部分を均一に伸ばすには、細心の注意が必要です。

この滑らかな表面にキルティングの線が描かれます。熟練したキルターでさえ、キルティングをするための下絵が必要だからです。キルトの表面の色が薄い場合は、薄い鉛筆の線でデザインを描きます。色が濃すぎて鉛筆の線が見えない場合は、チョークの線で描きます。子供たちにとって、キルトにチョークの線で印をつける様子を見るのは興味深いものです。このために使われる丈夫な紐を、チョークの上または粉状の糊の上を、よくコーティングされるまで繰り返し引き、その後、キルトに近づけます。 [102ページ]キルトを一人がしっかりと張り、もう一人がそれを引っ張り上げてパチンと弾き放すことで、まっすぐな白い線ができます。線の間隔は、キルターの意欲と勤勉さによって大きく異なります。線の間隔はわずか4分の1インチほどの場合もあれば、芯地を所定の位置に固定するのに十分な間隔で描かれる場合もあります。

キルティングのパターンは、キルトのパッチワークトップのデザインほど豊富ではなく、一般的に使われているのは8~10種類程度の標準的なパターンだけです。最もシンプルなパターンは、作業に合わせて間隔を調整した「単線」の斜め線で構成されています。線は、織り目と平行ではなく、キルトを斜めに横切るように引かれます。これは、線がより美しく見えるようにするためと、キルティングの線が布の糸と同じ方向に引かれるよりも、布が破れたり裂けたりしにくくなるためです。「単線」の斜め線を2本以上の平行線に発展させ、「二重線」や「三重線」の斜め線を作ることは、キルティングにおける装飾への第一歩です。さらに、キルティングの線を交差させることで、「正方形」、「ひし形」、「吊りひし形」などのパターンが作られ、より高度なデザインへと発展します。

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ひまわりのキルト

写実的で大胆なデザインと鮮やかな色彩が特徴です。縁取りは調和がとれており、茎のしっかりとした土台を示唆しています。中央のキルティングは、蜘蛛の巣、葉、花をモチーフにしたデザインです。

[103ページ]波線や、輪、円、円の断片を様々に組み合わせた複雑なキルティングパターンは、それほど難しくはありませんが、比較的複雑なパターンです。このようなデザインを配置する際の目印として、様々な直径の皿やソーサーが常に用意されています。「パイナップル」、「ブロークン プレイド」、「シェル」パターンは、特にキルティングの経験が豊富な人に人気があります。多くのキルターが使用する非常に効果的なデザインの一つに、「ダチョウの羽」と呼ばれるものがあります。このいわゆる羽は、直線状の帯、波線、または円状に配置され、うまく仕上げると非常に美しいものになります。「扇」や「ねじれたロープ」パターンは、年配のキルターには馴染み深いものですが、現在ではあまり使用されていません。

[104ページ]

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キルティングデザイン

( a ) ロープ ( b ) 貝殻 ( c ) 扇風機

[105ページ]

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キルティングデザイン

( a ) 帯状の羽根 ( b ) 波状の羽根 ( c ) 円形の羽根

キルティングのデザインは、パッチワークやパッチのパターンに沿って施されることが多く、特に花柄を用いる場合は非常に効果的です。キルターの中には、キルトのデザインの花や葉の輪郭を作品に取り入れることで、独創性と創意工夫を発揮する人もいます。パッチワークのトップは、熟練したキルターの美しい作品の土台としてはふさわしくないように見えるほどありふれた素材で作られている場合もあります。 [106ページ]忍耐強い手さばきは、あまりにもつまらない題材にその技を浪費していると考える人もいるかもしれない。しかし、キルティングを時間の無駄遣いだと考える人たちの慰めとして付け加えておくと、今日では熟練したキルターは実に少なく、美しいキルトを何週間もかけて縫い上げた愛好家が、この芸術の専門家にキルティングしてもらうまでに1年も待たなければならないこともあるのだ。

手の込んだキルティング模様が施され、持ち主の誇りとなっている薄手の綿キルトには、70番手程度の細い綿糸が使われています。キルティングに使われるランニングステッチは、キルターができる限り細かく均一に縫う必要があります。しかし、綿の芯地を挟んだ2枚の布で構成されたキルトは、枠の中でピンと張られているため、針を通すのが非常に難しく、これはなかなか難しい作業です。また、キルターは片手を上から、もう片方の手を下からかがめながら枠に身をかがめるため、やや不自然な姿勢を強いられます。このかなり不快なキルターの姿勢で、すぐに疲れることなく座り続けるコツを掴むには、相当な忍耐力が必要です。

キルティングの技術とスピードは、 [107ページ]多くの練習を通して。どんなに他の種類の針仕事に熟練していても、この技術の初心者が完璧なキルティングを仕上げることはできません。キルターの忍耐力と技術は、デザインの気まぐれに従って、自分に向かってではなく自分から遠ざかる方向にキルティングラインを縫わなければならない場合に特に試されます。キルティングフレームの前で長年過ごした結果、針を扱う際に並外れた器用さを身につけるキルターもおり、片手でももう一方の手でも同じようにキルティングできる人に出会うこともあります。

[108ページ]

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古いキルトからインスピレーションを得たオリジナルデザイン

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チャーターオーク

国境にアメリカの鷲が描かれている

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シルクのふっくらとしたキルト

これは、丁寧に取っておいた絹やベルベットの切れ端をつなぎ合わせて作られた、非常に人気のあるパッチワークキルトです。

キルティングの料金は通常、使用する糸の量で決まり、作業に要した時間は考慮されません。一般的な単位は、どの雑貨店でも見かける、1スプールあたり平均200ヤードの綿糸です。料金は、仕上がりの良し悪しよりも地域によって大きく異なります。ある地域では、その地域のキルター全員で一定の料金が一般的ですが、それほど遠くない別の地域では、同じ作業に対してその2倍、3倍の料金が請求されることもあります。現在では、勤勉で意欲的な先祖の思い出として大切にされている古いキルトの多くは、当時、 [109ページ]キルティングの糸は、通常1巻1ドルで取引されていました。しかし、キルターの数が減少するにつれて、キルティングの価格は上昇し、現在では地域によっては1巻5ドルにも達するところがあります。こうした高価格にもかかわらず、現在制作されている多くのパッチワークやアップリケのキルトを完成させるのに十分なキルターを見つけるのは非常に困難です。

キルターが楽に手が届く範囲である約12インチの部分をキルティングした後、完成した部分はキルターに最も近いフレームの側面に巻き上げられます。反対側から別の部分を巻き上げ、キルティングする箇所に印を付け、作業者が手が届く範囲までキルティングします。このようにキルティングと巻き上げを繰り返し、キルト全体をキルティングした後、フレームから外し、端を白または調和のとれた色の細いバイアステープで丁寧に縁取ります。すべてのステッチはキルト全体に通されているため、表地に施されたデザインは裏地にも繰り返され、裏地は低浮き彫りの効果的な模様が広がる白い面となります。多くの場合、裏地は表地と同じくらい美しく、多くの素敵なキルトが完成します。 [110ページ]白いベッドが流行していた時代には、白いベッドカバーとして長年使われていた。しかし今では、所有者はその美しさを存分に披露することを喜び、もはや白いベッドカバーとして偽装することはない。

時折、キルトの隅に製作日と製作者のイニシャルが縫い込まれていることがあるが、キルトの由来を物語るこうした情報さえもはっきりと見えることは稀である。もし古いキルトのいくつかに、製作者の物語の一部が縫い込まれていたら、どれほど興味深いことだろうか。これほど長い年月をかけて作られた芸術作品には、少なくとも作品そのものと同じくらい長く、それらに関する何らかの事実が語り継がれるべきなのだから。

非常に暖かいベッドカバーが必要な場合、その目的のために用意された綿またはウールのシーツを数枚重ねて、表地と裏地の間に挟みます。この生地は厚すぎて針が通らず、縫い目も入れられないため、キルティングの代わりに結び目を作ります。絹、綿、麻、またはウールの糸を太い針で通し、端をしっかりと結びます。これらの結び目は、芯地がずれないように、密で規則的な間隔で配置されます。このようなカバーには非常に [111ページ]「快適さ」という名にふさわしい。オランダ、ドイツ、スイス、そしてスカンジナビア諸国では、キルティング加工されたダウンやフェザーの寝具が広く使われている。実際、ダウンの寝具は国際的に普及している。ヨーロッパやアメリカの寒冷地ではほぼすべての家庭で見かけられ、肌寒い夜にはまさに快適さを提供してくれる。通常は単色で、大胆で芸術的なデザインのキルティング以外には装飾はない。ダウンの寝具のキルティングは、専用の機械で行われる。

キルティングはキルト作りだけにとどまりません。オランダの女性が着用するペチコートは、予算に応じてウールやサテンなどの生地で作られ、厚手の芯地が詰められ、精巧なキルティングが施された重厚なものです。オランダの美女は、このスカートを4枚から9枚重ねて、オランダ特有の体型を作り上げます。中国や日本では、厚手の詰め物入りのコートや着物にキルティングが頻繁に用いられており、初期のオランダの航海者や商人がこれらの国々からこの習慣をオランダに持ち帰ったのかもしれません。

[112ページ]

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( a ) オールドイングリッシュキルトのデザイン ( b ) メダリオンデザイン ( c ) パイナップルデザイン

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斑入り六角形、シルク

色:チェリー、ライトブルー、ピンク、ブラック、そして中央は黄色

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ローマンストライプ、シルク

キルトを縫い合わせるのに必要なのは、最も基本的な縫い方の知識だけです。細い縫い目に使われるランニングステッチは、最初のステッチです。 [113ページ]初心者が学ぶ。パッチワークキルトを作るには他にも必要なステッチがあり、しばしばかなり凝った刺繍作品になる。貼り付けるデザインは常に土台にきちんと縁取りする必要があるが、中には刺繍を施し、デザインの縁をボタンホールステッチで仕上げたり、その他の凝ったステッチを取り入れたりするものもある。

キルト作りは、他のあらゆる手芸と同様に、良い作品を作るには多くの経験が必要です。様々な布地を正確に裁断し、配置するには、多くの時間と練習を要します。色彩の調和を見極める鋭い感覚も大きな強みとなります。しかし、何よりも重要なのは、キルト作りの達人として、無数の小さなステッチを丁寧に、そして正確に縫い上げることができることです。そうして初めて、完璧なキルトを作り上げることができるのです。

自然への愛着は多くのキルト作家の特徴であり、様々な形の葉や花を模写しようとする努力からもそれがうかがえます。アップリケキルトには多くの定型化された花柄があり、その製作には高度な技術と独創性が表れています。開拓時代の女性には便利なデザイン学校はなく、 [114ページ]彼女は近所でよく見かけるキルトの模様に飽き飽きし、庭にヒントを求めた。多くのキルトに見られる、見慣れた花々の印象的なシルエットは、彼女の自然観察の直接的な成果である。

[115ページ]

第6章
キルトの名前
Aキルトの歴史の中で最も魅力的な特徴の一つは、キルトのデザインに付けられた名前の数と種類の豊富さです。それぞれのキルトには、制作者によって独特の個性が込められており、それが多くの場合、名前をつけるに値する理由となっています。シンプルなキルトを作るのに何日もかかるため、制作者はデザインの名前についてじっくり考える時間を十分に持ち、選ばれた名前はたいてい制作者の個性を反映しています。歴史、政治、宗教、自然、詩、そしてロマンス、これらすべてが色鮮やかなブロックに縫い込まれ、キルトの名前にも影響を与えています。数多くのキルトを注意深く調べてみると、無造作に名付けられたものはほとんどなく、ほぼすべての場合において、名前には理由、あるいは少なくとも何らかの由来があったことがわかります。

ほとんどの場合、名前とデザインの関係は非常に明白なので、正しい名前はすぐに [116ページ]キルト作りの初心者でもすぐに思い浮かぶのが、星のパターンです。各ブロックの中心に星を一つずつ配置した、一般的な「星」のパターンは、必ず「五芒星」と呼ばれています。星の大きさや使用する色の数を変えても、新しい名前は付けられていません。

しかし、馴染みのあるパターンからわずかに逸脱した場合、つまり何らかのバリエーションが導入されたり、古いデザインの一部が省略されたりした場合、それに合わせて名前も変更するのが一般的です。この慣習の良い例として、「ツリー」パターンの木の幹に加えられたわずかな変更が挙げられます。これらの変更は非常にわずかで、何気なく眺めている人には全く気づかれないかもしれませんが、少なくとも「パインツリー」「テンペランスツリー」「ツリーオブパラダイス」という3つの新しい名前の由来となっています。通常の「ナインパッチ」にわずかな変更が加えられ、その結果として新しい名前が付けられたのも、新しい名前を生み出すのにどれほどわずかな変更で済むかを示す顕著な例です。この場合、中央のブロックは以前の「ナインパッチ」よりもやや大きくカットされ、4つの角のブロックは中央のブロックに比べてかなり小さくなっています。このわずかな変更は、実際には魔法のような変化をもたらしているのです。 [117ページ]変貌を遂げた結果、かつては地味だった「ナインパッチ」は、今や活気あふれる「隅っこの猫」へと生まれ変わった。こうした模様の変化は、限られた貴重な色をキルト全体に明るく彩るという工夫から生まれた。そして、こうした事情が、新たな名前が生まれた大きな理由の一つとなっている。

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アメリカンログキャビン、シルクとウール

植民地時代には、これは「プレスキルト」として知られていた。

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民主党のローズ

1845年頃、ペンシルベニア州で製造。

古いキルトの制作期間中に起こった重要な出来事は、その名前によってしばしば私たちに思い出されます。開拓時代の活気ある活動や歴史上の偉人たちは主婦の心に強い印象を残し、それがキルトの名前に表れました。「ワシントンの羽根飾り」「メキシカンローズ」「ディキシーのバラ」などは、重要な出来事に対する家庭の関心を反映した古いキルトの名前です。たくましい開拓者たちが耐え忍んだ苦難や浮き沈みは、初期のアメリカのキルターたちの心に常にあり、多くの名前のインスピレーションとなりました。「ピルグリムの誇り」「熊の足跡」「カンザスへの険しい道」「テキサスの涙」「カリフォルニアへの険しい道」などは、キルト枠に向かっていた曾祖母たちの思いを私たちに伝えてくれるため、大変興味深いものです。

キルトに付けられた政治的な意味を持つ名前は、女性たちが [118ページ]男性たちは、建国初期の我が国の情勢に強い関心を持っていた。「オールド・ティピカヌー」、「リンカーンの綱領」、「ハリソン・ローズ」、「デモクラット・ローズ」、「ホイッグ・ローズ」、「ラディカル・ローズ」はいずれも、奴隷制度をめぐる大論争を想起させる。最後の名前について、キルト作りで有名な老婦人はこう言った。「これが私の『ラディカル・ローズ』よ。」きっと皆さんも聞いたことがあると思いますが、私が初めてラディカル・ローズに黒色を取り入れた人間なんです。ほら、真ん中にちゃんと黒色が入っているんですよ。ラディカル・ローズに黒色が入っているのを見たら、それは南北戦争の2年目以降に作られたものだと分かります。当時は、男たちは皆ラディカル派の話をしていて、女たちは皆ラディカル・ローズを作っていました。ある日、私はその模様に黒色を入れるべきだと気づきました。だって、問題の半分は黒人を解放することだったし、彼らを除外するのは公平じゃないと思ったんです。そして、その日から今日まで、すべてのラディカル・ローズに黒色が使われているんです。」

愛国的、政治的、または歴史的に重要な意味を持つその他の名前は以下のとおりです。

ユニオン・
ヤンキー・パズル、
コンチネンタル・
ユニオン・キャリコ・キルト
、星条旗、
南軍のバラ、
ボストン・パズル

[119ページ]また、1876年にフィラデルフィアで開催された万国博覧会100周年を記念した「センテニアル」や、1893年にシカゴで開催された大博覧会の壮大さを後世に伝えるための「ワールドフェア」、「ワールドフェアパズル」、「ワールドフェアブロック」なども存在する。

宗教は、勤勉で真面目な村や農場の住民の生活と密接に結びついており、聖書の教えがキルトの名前に表れるのは、ごく自然なことである。以下の名前がそれを示している。

エデンの園、
黄金の門、
ヤコブの梯子、ヨセフ
の外套、
ソロモンの神殿
、ソロモンの冠
、ベツレヘムの星、
楽園の木
、禁断の果実の木

キルトの名前には、空の美しさが数多く登場する。「昇る太陽」をはじめ、様々なデザインがあり、「太陽の光」、「太陽の光芒」、「虹」、そして最後に「星」の星座が並ぶ。

ブレイジングスター、
ブランズウィックスター、
コンビネーションスター、
シカゴスター
、コロンビアスター
、クロスとスター
[120ページ]星団
カリフォルニアスター
ダイヤモンドスター
八芒星宵の明星 羽根星
五芒 星 飛星 四つのX星 四つの星パッチ 結合星 淑女の美しい星 明けの明星 新星小説の星 奇数 星 プレミアムスター リボンスター ローリングスター サッシュドスター 七つの星 スターレーン ベツレヘムの 星 星と鎖 多くの点の 星 星と四角形 星と立方体 スターパズル 流れ星 西の星 星 と十字架 テキサスの 星 星の上に星 四角形と星 セントルイススター 星、 きらめく星 ユニオンスター ホイールと星 ウェスタンスター

「星」キルトの名前に関して注目すべき点は、幾何学模様の名前が他のどの分類よりも多いことである。「正方形」「三角形」「円」も十分に使われているが、「星」は50近くもの名前があり、圧倒的に多い。

以下に、その他の様々な幾何学模様の名前を示します。

アートスクエア、
弁護士ブロック、
物乞いブロック、
ボックスブロック
[121ページ]円の中の円十字
の中の十字
十字とクラウン キューブ
ワーク
キューブ格子 ダイヤモンド
ダイヤモンド
キューブ
ダイヤモンドデザイン
ダブルスクエア
ドミノとスクエア
8ポイントデザイン
5ストライプ
フールズスクエア
4ポイント
ギリシャ十字
ギリシャスクエア
六角形の
インターレースブロック
マルタ十字メモリーブロック メモリー
サークル ニューフォーパッチニュー ナイン パッチ 八角形 風車スクエア 赤十字リボン スクエア ローマンクロス 鋸歯状パッチワーク スクエアとツバメ スクエアとハーフスクエア とストライプ スクエアと三角形 ストライプスクエア 十字ダイヤモンド 三角形 パズル 三角形 多色 ダイヤモンド 多色六角形

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「ピンクローズ」デザイン

海辺のコテージや港町で生まれたキルトには、航海にちなんだ名前がよく付けられる。「バウンディング・ベティ」「オーシャン・ウェーブス」「ストーム・アット・シー」といった名前は、砂浜に広げて日光に当てた時にしみつく潮風のように、どこか塩辛い雰囲気を漂わせている。

詩とロマンスがキルトに痕跡を残していることは、これらの源泉から取られた名前によって示されています。「湖の貴婦人」 [122ページ]「チャーム」「エアキャッスル」「ホイール・オブ・フォーチュン」「ワンダー・オブ・ザ・ワールド」などが典型的な例です。感傷的な名前も多く見られ、「ラブローズ」「ラバーズリンクス」「トゥルーラバーズノット」「フレンドシップキルト」「ウェディングノット」などがあります。

自然は、他のどんな源泉よりも美しいキルトデザインのヒントを与えてくれます。世界中のキルト作家が自然のモチーフを頻繁に参考にしているため、同じ葉や花から実に多様なデザインが生まれています。特にバラは繰り返し用いられ、キルターにとって永遠のお気に入りの花です。この花がピースブロックやキルティングフレームを愛する人々にどれほど愛されているかは、少なくとも20もの「バラ」の名前からも明らかです。

カリフォルニア ローズ、ローズ
コンプレックス、
コンフェデレートローズ、
デモクラットローズ、
ダッチローズ
、ハリソンローズ、
ハーベスト
ローズ、ラブローズ、
メキシカンローズ
、プレーリーローズ、
シャロンのバラ、
ディキシーの
バラ、カロライナのバラ、バラの
つぼみと葉
、ローズアルバム、
ルモワンのバラ、
ラディカルローズ、
ホイッグローズ、
ワイルドローズ
、バラのリース

[123ページ]他にも花にちなんだ名前が人気です。

ユリのバスケット
ブーケ、
クリーブランドユリ
、サボテンの花、菊、
八重咲き

牡丹、
デイジー、スイセンと蝶、
野のデイジー、
フラワーバスケット
、アイリス、
ジョンキル、ユリの
キルトパターン、 スズラン、アサガオ、 モーニンググレー
のリース、ペルシャヤシ、 レディ ポピー、 パンジーと蝶、 一重咲きのヒマワリ、ヒマワリ、 花瓶のチューリップ 、 タッセルプラント、 チューリップブロック、 三重咲きのヒマワリ、 メイフラワー チューリップ、レディフィンガー 、白いデイリリー

キルトのデザインに適した花を選ぶ際には、葉や花びらの輪郭がはっきりとしていて、なぞりやすいものを選ぶのが最善です。ライラック、フロックス、デルフィニウム、マリーゴールドなど、昔ながらの庭園でよく見られるような珍しい品種の名前は、このリストには含まれていません。これは、それらの繊細な葉や複雑な花びらの配置をキルト生地で満足に再現することが難しいためです。

地味な野菜でさえ、「トウモロコシと豆」というキルトの名前で言及されることがある。 [124ページ]以下のリストに示すように、果物や樹木は豊富に揃っている。

リンゴの六角形
、チェリーのバスケット
、カリフォルニアオークの葉、
サイプレスの葉、
クリスマス
ツリー、フルーツバスケット
、ブドウの
バスケット、ヒッコリーの葉、
インペリアル
ティー、インディアンプラム、
ライブオークの木、
小さなブナの木、カエデの葉 、メイベリーの葉、
オリーブ の枝、 オレンジの 皮、オークの葉とチューリップ、 オークの葉とドングリ、パイナップル 、 松の木、 スイートガムの葉、 イチゴの 葉、 房状のチェリー、 禁酒の木 、チューリップの木の葉

鳥や昆虫の名前は、花の名前とほぼ同じくらい人気があり、このリストを見ればそれがよくわかるだろう。

ルリツグミ、
チャオグロガ、チョウ、

の巣
、カラスの足
、煙突、ツバメ、
鶏冠、
窓辺の
ハト、アヒルとヒナ、
4羽の小鳥
、ガチョウの足跡
、池の
ガチョウ
、ハチの巣、ハチの巣 、雌鶏
とヒヨコ、
王様のカラス
、クジャクと花、
クモの巣、ハエを
追い払う、クモの巣、ミツバチの 群れ、 2羽のハト 、無駄足

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オリジナルローズNo.3

約75年前にインディアナ州で製造されました。色:赤と緑

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白いキルト、詰め物入りのキルティング模様

このキルトはニューイングランドで作られ、1801年に完成しましたが、制作にどれくらいの期間がかかったかは不明です。若い建築家が、意欲的な若いキルターのためにデザインしました。

[125ページ]動物たちにも、それぞれに名前が付けられているという功績がある。

クマの足
、クマの足跡、
コウモリの翼、
ウサギ
、ネコとネズミ、
飛ぶコウモリ、
4匹のカエル、キルト、
カエル跳び、隅っこの猫、
カタツムリ
の足跡
、水たまりのヒキガエル、
ロブスター(1812年)

時折、キルト制作者は「モーガン夫人のチョイス」「モリーのチョイス」「サラのお気に入り」「ファニーの扇子」など、自分の作品に名前を冠されることで敬意を表されることがありました。叔母や祖母は、キルトの制作だけでなく、その命名においても重要な役割を果たしています。「スーキーおばさんのパッチ」「エリザおばさんのスターポイント」「おばあちゃんの作品」「おばあちゃんの夢」「おばあちゃんのチョイス」などがその典型的な例です。

キルトの名前には、人物や著名人にちなんだものが数多く存在し、以下のリストがそれを証明しています。

コクシーのキャンプ
クレイジー・アン
ダッチマンのパズル
みんなのお気に入り
エイト・ハンズ・アラウンド
おばあちゃんの選択
ガーフィールドの記念碑
紳士のファンシー
ハンディ・アンディ
ハンズ・オール・アラウンド
ホブソンのキス
インディアン
・プルームズ インディアン・ハチェット
ジャックの家
ジョセフのネクタイ
キングズ・クラウン
[126ページ]レディフィンガーズ
、レディースリース
、レディースデライト、
メアリーの庭
、クリーブランド夫人の選択、 オールド
メイドパズル
、オッドフェローズチェーン、
プリンセスフェザー、
プレジデンツ キルト、シスターズチョイス、ザタンブラー 、ザハンド、 プリシラ ツインシスターズ 、副大統領のキルト、 ウィドウアーズチョイス、 ワシントンのパズル、 ワシントンの歩道、 ワシントンの羽根飾り

キルトのリストには、地元地域や外国に由来する名前が数多く含まれている。

アラビックラティス
アメリカンログパッチ
アーカンソートラベラー
アラバマビューティー
ブラックフォードビューティー
ボストンパズル コロンビア
パズル
クロスロード
トゥテキサス ダブル
アイリッシュチェーン フレンチバスケット
グリーシアンデザイン
インディアナリース
アイリッシュパズル
カンザストラブルズ
リントン
ロンドンロード メキシカンローズ オクラホマブーマー フィラ
デルフィア ビューティー フィラデルフィアペイブメント ロッキーグレン ロイヤル ジャパニーズ ベース ロッキーロードトゥカンザス ロッキーロードトゥカリフォルニア ロードトゥカリフォルニア ローマンストライプ ロッキンガムズビューティー ローズオブディキシー ローズオブザカロライナ スターオブテキサス テキサスフラワー フィリピン テキサスティアーズ ベネチアンデザイン ビレッジチャーチ バージニア ジェントルマン

[127ページ]花の名前と地名が組み合わされることもあり、「ペルシャヤシユリ」や「カロライナユリ」などがその例です。後者のデザインは中西部で非常に人気があり、「スターフラワー」とも呼ばれています。

図形や文字も注目に値する。というのも、これらのデザインの中には非常に芸術的なものもあるからだ。最もよく知られているのは、「枠で囲まれたI」、「大文字のI」、「二重のZ」、「4つのE」、「フルール・ド・リス」、「文字のH」、「文字のX」、「Tの四重奏」などである。

無生物、特に家の中にあるものは、多くの模様の名前の由来となっており、中には非常に適切なものもある。以下に、そうした名前をいくつか紹介する。

アルバム
ベースボール
バスケット キルト
ブロック アルバム
レンガ キルト
大工の定規 大工
の直角定規 バター攪拌
棒 ダッシュ
歯車
コンパス
交差したカヌー
斜めの丸太チェーン
ドミノ
ダブルレンチ
フラッターホイール
ファン
ファンパッチ
ファンと虹
観覧車
植木鉢 砂時計
アイス
クリームボウル
丸太パッチ ログ
キャビン
ネクタイ
針帳
新しいアルバム
ピンクッションとバー
[128ページ]舗装ブロック
ピクルス皿
転がる風車
転がる石帯
付きアルバム棚
チェーン 雪の結晶
雪玉
石壁
砂糖の塊 糸巻き

はさみ のチェーン 四角い 丸太小屋 鉄道 円盤 地球儀 車輪 タイル パッチワーク 水やりリボン 風車

時折、家族の中でユーモアのセンスのある人物が活躍する機会があった。というのも、「独身老人のパズル」「酔っ払いの道」「もつれだらけ」といった名前を提案したり、あるキルトを皮肉っぽく「盲人の空想」と名付けたりできるのは、辛口なユーモアの持ち主だけだったからだ。

最もシンプルなデザインにも適切な名前をつけることに関しては、想像力に欠けることはなかった。キルトを斜めに横切る小さな三角形の列を「ワイルド・グース・チェイス(野ガチョウの追跡)」と名付けたということは、制作者は野生のガチョウの習性について何か知っていたに違いない。ガチョウは夏の暖かさを求めて北から南へ、そしてまた北へと渡りをする時、長いV字型の列をなして一列ずつ並んで飛ぶからだ。空を素早く横切るこれらの列が、彼女の整然としたキルトに似ていることから、 [129ページ]三角形の列が、キルト作家にインスピレーションを与えた。

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ホワイトキルト

125年以上前にニューイングランドで作られた、非常に美しく独創的なデザインです。デザインの一部のみに詰め物がされています。

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おばあちゃんのキルティング

グロテスクな名前、奇抜な名前、あるいはその描写があまりにも的確で思わず笑みがこぼれるような名前が、嬉しいほど頻繁に登場する。「ヘアピンキャッチャー」「ハートと砂肝」「絡まったガーター」など、思わず笑みがこぼれる名前は数多くある。他にも、特筆すべきグロテスクな名前としては以下のようなものがある。

奇妙な模様の
サイン入りキルト
少年のナンセンス
レンガの山
割れた皿
ケーキ
スタンド クレイジーキルト
悪魔のパズル
素晴らしい
パッチ 愚者のパズル
名前のないキルト
プルマンパズル パズル
ファイル
ピーターから奪ってポールに与える
州議事堂の階段
祭壇への階段
中央のブランコ
X 絶妙な
三目並べの
玄関

普段使いのキルトは、特に美しいとは言えないかもしれないが、家族の安らぎには欠かせないものであり、名前をつけるに値すると考えられている。持ち主と同じように素朴で平凡なこれらの名前には、より芸術的な姉妹作品に付けられる奇抜な名前とは全く異なる、独特の素朴さがある。

[130ページ]

古いパッチワークのベッド
タイム、
粗い織りのパッチ、
田舎の農場の
ベビーベッドキルト、
交差と損失、
経済的な
家庭の宝物、
雑多なもの、変わった
パッチワーク、
古いスクラップパッチワーク、
右と左、
シンプルなデザイン、
揺れる角
、古い家屋敷、
ねじれと
回転、ねじれたパッチワーク
、曲がりくねった道、ワーク
ボックス

昔は、キルトに名前をつけるのは大人だけではありませんでした。子供たちもその栄誉を分かち合い、数々の風変わりで奇抜な名前は、子供たちの想像力を掻き立てた結果生まれたものでした。キルトの歴史には「ブレア・ラビット」という名前はありませんでしたが、昔ながらの引き出し式ベッドで寄り添う2、3人の子供たちが、キルトに他にもたくさんの魅力的な名前をつけることができたので、ブレア・ラビットがいなくても全く問題ありませんでした。「4羽の小鳥」「アヒルと子アヒル」「子供たちの喜び」「小さな赤い家」「池のガチョウ」「ジャックが建てた家」「水たまりのヒキガエル」「角のジョニー」などは、今でも使われている古い名前の一部です。これらの模様をキルトに仕立てたものはどれも、想像力豊かな子供たちにとって宝物でした。小さなブロックの中に色を見つけ出すことができたときは、その喜びは倍増しました。 [131ページ]かつては、彼女たちはそれぞれ華やかなドレスやエプロンを身にまとっていた。

垂れ下がる薄紫色の藤、甘い香りのジャスミン、そして真っ赤なアマリリスさえも、デラウェア州やバージニア州の多くの田舎の家のギャラリーの手すりに、晴れた春の日に咲き誇る鮮やかな色彩に比べれば、色褪せて見える。こうした絵のように美しい光景、つまり身近な家庭美術が欠かせない色彩を添える光景は、先祖の遺物の中から美を探し求める飽くなき探求者、ロバートとエリザベス・シャックルトン夫妻によって的確に描写されている。

「多くの小さな村や、人里離れた山奥の家々では、パッチワークのベッドカバーを作る昔ながらの技法が今もなお受け継がれ、実践されています。何世代にもわたって受け継がれてきたものもあれば、新しく作られたものでも、昔ながらの製法と模様で正確に作られています。多くは鮮やかな黄色、緑、紫といった美しい色合いで、主婦たちの誇りの象徴として、その美しさを誇示するために、しばしば「ギャラリーレール」に掛けられています。」

「ある客用ベッドには19枚ものキルトが重ねられていた!あんなに分厚いキルトの下で寝るなんて無理だけど、展示するには一番自然な方法だったんだ。それぞれのキルトには [132ページ]それぞれに名前があった。「ウェスタン・スター」「ローズ・オブ・ザ・カロライナス」「ログキャビン」「バージニア・ジェントルマン」「フルーツバスケット」「リリー・オブ・ザ・バレー」など、デザインの数だけ特別な名前があった。

[133ページ]

第七章
キルトのコレクションと展覧会
私広く普及し、膨大な数に及ぶにもかかわらず、キルトに関心のある人々が容易に入手できるキルトの数は極めて少ない。これは特に芸術的価値と歴史的価値を持つキルトに当てはまり、並外れた美しさを持つキルトを1枚見つけるだけでも、かなりの調査が必要となる場合がある。この最も有用で楽しい芸術にとって、その傑作が控えめで魅力をなかなか見せようとしないのは残念なことである。なぜなら、あらゆる芸術は、絶え間ない展示によって生み出される競争からこそ、最高の刺激を得るからである。しかしながら、キルティングにおける非常に注目すべき成果が時折明らかになり、この最高の家庭芸術に大きな恩恵をもたらしている。

現在、一般公開されているキルトの完全なコレクションは存在しません。 [134ページ]大規模なコレクション。国内外を問わず、名に恥じないコレクションを持つ博物館は存在せず、それに最も近いのはロンドンのサウス・ケンジントン博物館くらいである。多くの機関が1点以上の標本を所蔵しているものの、それらは並外れた美しさや芸術的価値によるものではなく、歴史的な関連性によるものが多い。数世代にわたるキルト愛好家が時間をかけて収集した、稀な家族コレクションにおいてのみ、真に価値のあるキルトコレクションが見つかる。しかし、そのような場合、所有者は自分の宝物について非常に口を閉ざすため、地域社会全体がそれらから恩恵を受ける機会はほとんどない。

コレクションと呼ぶにふさわしいほどの数が蓄積された家族では、家族の異なる分家に属するキルトが世代から世代へと受け継がれ、最終的に一人の所有物となる。このようなコレクションの中には、作られたものの中で最良かつ最も優れたものだけが保存されているため、多くの希少で美しいキルトが見られる。また、時折、大規模なキルトコレクションも存在する。 [135ページ]人生の大半をパッチワークやキルティングに費やしてきた、勤勉な作り手。ケンタッキー州の山奥に住む「83枚ものキルトを所有し、すべて異なり、すべて自作」という女性は、まさにこのタイプの典型例と言えるだろう。

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「風になびくチューリップ」デザイン

形も色も春の息吹を感じさせる。縁取りの花々さえもそよ風に揺れているようだ。

キルトの膨大な数と、日常生活におけるその広範な使用は、キルトの収集を抑制する要因となっている。キルトは全体として非常に多様で民主的であり、全国的に広く作られているため、明確な種類は確立されておらず、また非常に普遍的に所有されているため、異常に多くのキルトを所有しても社会的地位はほとんど得られない。したがって、最も熱心なキルト愛好家でさえ、自分の家庭での使用に必要な数枚、せいぜい客間に飾るための数枚があれば満足するのが一般的である。

開拓時代の女性たちの社交の楽しみの多くは、キルトへの幅広い関心によるものでした。有名なキルトビー(キルト作りの集まり)以外にも、キルトのパターンを集めることは、多くの女性にとって興味と楽しみの源でした。どんなに意欲的な女性でも、自分が気に入ったデザインすべてをキルトにすることは望めません。そこで、数多くのデザインへの欲求を満たすために、 [136ページ]キルトを作れなかった人たちは、その型紙を集めた。こうしたキルトの型紙集は、しばしばかなり大規模で、パッチワークや継ぎ合わせのデザインの単体のブロックも含まれていた。こうしたコレクションには、近所同士の友好的な関心が常に寄せられ、人気のデザインは何度も交換され、コピーされた。プリントやキャラコの選りすぐりの端切れも近所の人たちと分け合った。埃っぽい屋根裏部屋に長い間隠されていたトランクや箱から、時折、こうした古いブロックが日の目を見ることがある。それらは年月を経て黄ばみ、端がほつれており、祖母たちの素朴な喜びを私たちに思い出させてくれる。

現在、キルトとその製作に対する関心が著しく高まっている。この復活の証拠として、熟練したキルターへの需要の高まり、新しいキルトパターンへの欲求、そしてキルト展の人気上昇が挙げられる。キルト展に関しては、少なくとも米国北部では、郡や州の博覧会で開催されるものに対する人々の評価が著しく高まっていることが明らかである。これは、この芸術の発展にとって特に幸運な状況である。なぜなら、郡の博覧会は「世界における私たちの唯一の揺るぎない制度」であり、 [137ページ]「変化」は、人々の生活と非常に密接に結びついており、私たちの人々の心に深く刻まれている。

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キルト・オン・ア・ライン

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ブドウとブドウの木

毎年恒例の田舎の祭り、郡の祭りは、楽しみや社交の場を提供するだけでなく、その魅力に及ばない地域に住む人々には十分に理解されていない教育的な力も持っています。田舎暮らしは単調なことが多く、それを少しでも和らげてくれるような趣味は、農村の女性たちにとって大変ありがたいものです。祭りでは、女性たちは共通のテーマについて新たな考えに触れます。互いに顔を合わせ、ゼリー作りの最新のコツや子供たちの成長、その他家族の出来事について語り合います。また、生活水準を把握したり、近所の人とさえ交流が難しくなる長い夜のための家の装飾や娯楽のアイデアを集めたりするためにも訪れます。

地域の年一回の祭りが近隣住民の生活に及ぼす有益な影響については、少しも疑いの余地はない。そのような祭りでは、女性たちが制作した多様で整然とした刺繍作品の展示が、近隣住民の生活に大いに役立つ。 [138ページ]地域社会は、住む価値のある場所である。それは、見本市を楽しみにし、隣のライバルを凌駕するために全力を尽くして作品を作る人々にとって刺激となるだけでなく、独創的なデザインを生み出す才能に恵まれていないものの、美しい刺繍作品を作ることに大きな喜びを感じる人々にとってもインスピレーションとなる。キルト展が真に価値を持つのは、まさに後者の人々である。なぜなら、それは彼らが作らなければならないキルトに適用できる新しいパターンを提供してくれるからだ。インスピレーションの源となる新鮮なアイデアがあれば、そうでなければ退屈な作業が真の喜びとなる。

農家の女性たちにとって、郡の品評会で最も重要な位置を占めるのは、家庭工芸品や製品の展示である。この展示の中でも、パッチワークの展示はひときわ人々の熱狂を巻き起こす。ある西部の州の品評会を訪れた人が、キルトに対するこうした評価を実に的確に描写している。「西部の農家の妻の悲しく孤独な境遇についてはよく耳にしていたが、家庭工芸館でキルトや手芸品を取り囲む女性たちの様子には、孤独の気配はほとんど感じられなかった。」

[139ページ]農村の市で刺繍を展示することに関連して、この習慣がどれほど古いものであるかに注目するのは興味深い。「古代アイルランドの社会史」には、聖パトリックとキリスト教の到来よりもはるか以前の4世紀に開催されたアイルランドの市について、次のような記述がある。「レンスターの人々は3年ごとに8月の第1週に『カルマン市』を開催した。」この催しには盛大な儀式と格式が伴い、レンスター王とその宮廷が式典を執り行った。音楽は娯楽の重要な要素であった。ある日は詩やロマンチックな物語の朗読に、また別の日は馬車競走に充てられた。祭りの別の場所では、人々は騒々しい楽しみに興じ、興行師、曲芸師、顔に化粧を施した道化師、あるいは恐ろしくグロテスクな仮面をつけた道化師の周りに群がった。王や高官によって公に授与された賞品は、様々な競技の優勝者に贈られた。「刺繍をする女性たちの斜面」では、女性たちが観客の前で実際に刺繍をしていた。

キルトへの関心が近年再び高まっている非常に重要な要因の一つは、慈善事業のための「チャリティ」として突発的に開催される展示会であり、その資金調達は大衆の関心事となっている。 [140ページ]関心事。教会は新しい屋根が必要でしょうか?病院は家具を補充する必要があるでしょうか?大学は新しい建物が必要でしょうか?そして、資金調達の通常の方法は、プロジェクトを推進しようとする人々にとって、もはや陳腐で刺激のないものになってしまったのでしょうか?このような資金調達の問題に直面している人々にとって、キルト展は実に歓迎すべき解決策となります。なぜなら、このような展覧会は新しい形の娯楽を提供するだけでなく、一般に考えられているよりもはるかに豊かな、興味深い素材の源泉となるからです。

つい最近、「カントリー・コントリビューター」はキルト展を開催するという企画に着手し、彼女によるその様子描写は実に興味深い。

「私の考えは少し漠然としていました。私が知っている美しいキルトがどこかの壁に掛けられていて、人々が来て見て感嘆するようなイメージが頭の中にありました。そこで私たちはキルト展の開催を発表し、喜び勇んで出発しました。寛大な教育委員会が高校の講堂を展示場所として提供してくれたので、キルト展の活動が始まりました。」

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黄金の蝶とパンジーのように

庭で小さな子供たちの遊び相手としてよく見かけられ、子供たちに愛されているこれらの生き物が、この子供用キルトのモチーフとして選ばれました。

「土曜日に予定されていたショーの1、2日前になって、自分がキルトの雪崩に埋もれてしまうかもしれないということに気づき始めたんです。」 [141ページ]昔のキルトはとてつもなく大きかった。分厚い羽毛布団を1つか2つ覆い、下に敷かれた引き出し式ベッドを隠すように垂れ下がるように作られていた。綿の芯地は非常に薄く均一だったとはいえ、祖母が作ったキルトの重さは相当なものだった。

「私たちは土曜日の早朝に学校の建物へ向かい、楽しい時間が始まりました。午後1時まで作品を受け付け、その後展示会が始まる予定でした。」

「今振り返ってみると、あの小さな出来事を一日で終わらせられると想像するなんて、私たちはなんて愚かだったんだろうと思います! 1時間ほど経ち、キルトが1ダースずつ届いた後、私は友人や親戚に助けを求める大声で連絡しました。大工を雇い、ワイヤーやロープを張り巡らせ、必死の努力の末、午後1時までに118枚のキルトを展示することができました。」

「このキルト展の素敵な特徴の一つは、男性たちが母親が作ったキルトを敬意を込めて持ってきてくれたことです。質素な農夫、忙しい労働者、引退したビジネスマンたちが、優しい表情でやって来て、誇りと愛情が入り混じった気持ちで、大きな包みを手渡してくれました。 [142ページ]展示品に添えられたキルトは、柔らかな口調で「母が作ったんです」と語り、こうして持ち込まれたキルトはどれも、その神聖な由来だけではなく、真に価値のあるものとして賞に値するものだった。

展覧会に出品されたキルトについてすべて語ろうとすれば、時間と紙面が足りなくなるでしょう。入賞に値するキルトが非常に多く(出品されたキルトの実に3分の2が入賞に値するものでした)、最終的にブルーリボンを勝ち取った作品が何だったのかを断言するのは難しいほどです。しかし、最終的にブルーリボンを獲得したキルトは、19世紀初頭のキ​​ルトの典型的なものでした。バラの模様が、色とりどりのキャラコ生地で、交互のブロックに施されていました。その幾何学的な計算、そして驚くべきほどの精緻さは、いくら強調してもしすぎることはありません。しかし、この作品の真の魅力はそこではありません。真の驚きはキルティングにあります。白いモスリンの交互のブロックに、花びら一枚一枚、葉一枚一枚に至るまで、デザインを刺繍で写し取っていたのです。これらの職人が、無地の白いモスリンにどのようにして立体的な模様を施したのかは謎です。花、葉、羽根、籠、果物の房、さらには動物や鳥の形まで、これらのキルトブロックにレリーフのように立体的に表現できたのは、一体どういうことなのでしょうか。 [143ページ]素材を絶望的に「縮ませる」ことなく、誰も想像できないだろう。

現代のキルターにとって、私たちのフェアに匹敵するほどの刺激は他にありません。優れた作品が公に認められ、それに伴う賞金が授与されることで、キルト作りの技術を極めたいという意欲がさらに高まります。激しい競争の結果、最優秀賞を目指すキルトには、極めて正確で丹念な作業が注ぎ込まれます。これらのキルトに使用される素材、デザイン、色は細心の注意を払って選ばれ、縫い目も可能な限り完璧に近い仕上がりとなっています。

保存されている最高級の古いキルトのいくつかは、郡や州の博覧会で繰り返し展示され、近年の作品と遜色なく評価されています。1914年にインディアナ州南部の都市で開催されたキルトとベッドカバーの展示会で展示されたキルトは、37の異なる博覧会で最優秀賞を受賞していました。この有名で由緒あるキルトは、75年以上前に作られたものです。そのデザインは「シャロンのバラ」として知られるおなじみのもので、デザインの刺繍とキルティングの両方が、 [144ページ]縫い目はほとんど見えないほど、実に精巧な仕上がりです。

見本市がキルト作りに与えた影響を示す顕著な例として、中西部の州立見本市での展示用に特別に作られた美しいキルトの数々が挙げられる。特に注目すべきコレクションの一つは、7枚のキルトからなるもので、3枚はパッチワークによる精巧なデザイン、残りの4枚は極小の布片を組み合わせたものである。美しい表地も完璧なキルティングも、すべてのステッチは昔ながらのキルト職人が丹念な手作業で仕上げたものだ。これら7枚のキルトに施されたステッチの総量は、まさに一生をかけて作り上げた作品と言えるだろう。これらのキルトの素材は、1枚だけ絹製だが、それ以外は上質な白いモスリンと、50年前の定番である色鮮やかなキャラコである。

この並外れて美しいコレクションは現在、感謝の念を抱く娘によって大切に保存されており、彼女は母親がどのようにしてこの素晴らしい刺繍作品を作り上げたのかを語っています。制作者は、インディアナ州北部の忙しく裕福な農家の妻でした。開拓時代のこの地域のすべての農場と同様に、家はこれらの作品の製造の中心でした。 [145ページ]家族の幸福と快適さに必要な様々な品々。この寛大な農夫は、妻のキルト作りが日常の家事よりも高尚な仕事だと理解し、貧しい隣人のたくましい娘二人を雇って、妻の重労働を軽減させた。ゼリー作りや果物の缶詰作りなど、妻の直接の監督が必要な仕事は夕方に行われた。こうして、野心的な小柄な妻は、明るく澄んだ日中の時間帯に、自分の芸術に没頭する十分な時間を得ることができた。

個人コレクションの中には、美しさや珍しい模様というよりも、著名な人物や歴史的出来事との関連性ゆえに、並外れた魅力を持つ古いキルトが数多く存在する。使われずに保管されているものの、感傷的あるいは歴史的なつながりから所有者に大切にされているキルトの数は、一般に考えられているよりもはるかに多い。クローゼットやリネン箱に大切にしまわれている古いキルトのほとんどは、特別な美しさを持っているわけではないが、時折、過去との興味深いつながりに加えて、他に類を見ない魅力を持つキルトが発見されることがある。 [146ページ]そして、洗練されたデザインが時を経てこそ醸し出す、まろやかな美しさ。

美しいキルトは、屋根裏部屋や物置で何年も埃をかぶっていた古いトランクやタンスの中から見つかることがよくあります。古い屋根裏部屋をくまなく探す機会は、何が見つかるか分からないというワクワク感から、収集家にとって非常にありがたいものです。ハリエット・ビーチャー・ストウが小説『牧師の求婚』で「屋根裏部屋の私室」と呼ぶものを作るために使われた掛け布団も、まさにそのような古い宝物庫から見つかったものでした。これは、古いキルトや毛布、掛け布団を吊るして屋根裏部屋の一角を仕切って作った、居心地の良い小さな空間です。この用途に使われた古いキルトの描写は特に興味深いものです。それは「6ペンス硬貨よりも小さい小さなブロックを縫い合わせたベッドキルトで、ケイティ夫人が言うには、何年も前の祖母、叔母、いとこ、その他の女性親戚のドレスの切れ端が使われていた。そして、それに添えられていたのは、スカダー夫人の叔父がバレーフォージで野営した際に使っていた毛布の一つだった。」

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「スノーフレーク」キルトデザイン

青空を背景に、鋭く輝く雪の結晶を想像させる。繊細なステッチで施されたキルティングは、縫い付けられた模様を模しており、縁取りは冬の嵐の後に見られる雪の吹きだまりを連想させる。

本物の即席キルト展を見るには、入場料は無料です。 [147ページ]春先の晴れた日に田舎道をドライブしてみると、その光景は実に魅力的です。この時期は、家庭の寝具が年に一度の風通しをするため、キルトが長く吊るされた光景が頻繁に見られ、興味深いものです。この定期的な風通しの時期には、パッチワークと自然との間に密接な関係があることが明らかになります。新緑の柔らかな背景にキルトの美しさがより際立つからです。様々なデザインには虹のすべての色が見られ、どのキルトにも「テキサスのローン・スター」「ライジング・サン」、あるいは同様に魅力的な模様が描かれています。そよ風がキルトを揺らし、ゆっくりと揺れるたびにデザインと色がより美しくなります。リンゴ、サクランボ、モモの木が繊細な花を咲かせ、優雅な姿で背景に並ぶと、その光景はさらに魅力的になります。

この定期的な洗濯物の干し方は近所から近所へと広がり、晴れた日が続くと、すべての物干し竿には鮮やかな色の洗濯物が重く垂れ下がる。もちろん、持ち主同士の競争心や、見せびらかしたいという卑劣な欲求などはない。 [148ページ]しかし、裏返しに掛けられたキルトがずらりと並んでいるのを見たことがありますか?キルトが花開く場所として、展覧会が最適だと言われています。確かに、あらゆる種類、あらゆる保存状態のキルトを見ることができる貴重な機会ではありますが、それはまるで野生のスイートウィリアム、スプリングビューティー、スミレを狭い温室に詰め込むようなものです。それらは懸命に頑張っていますが、森の新鮮な空気を求めて喘いでいるのが見て取れます。玄関先の物干し竿に掛けられ、風にのんびりと揺れるキルトは、他の多くのキルトと一緒にワイヤーに静かに畳まれ、ひっそりと並んでいるキルトよりも、はるかに多くの人の注目を集めるでしょう。

[149ページ]

第8章
アメリカの家庭におけるキルトの役割
Tキルト作りの最も顕著な特徴は、仲間との交流と集中した関心です。キルトを成功裏に完成させるためには、これら二つの資質、いや、美徳が不可欠です。キルトを縫い合わせ、キルティングする社交的で楽しい「キルティングビー」は、それが根付いているあらゆるコミュニティに、数え切れないほどの生涯にわたる友情の種を蒔いてきました。これらの友情は、キルティングがほとんど唯一の社交の娯楽であった開拓時代と同じように、今日でもキルティングフレームの上で育まれています。人生への満足感、揺るぎない目的意識、個性の育成、これらすべてが、キルトを計画し、縫い合わせるすべての女性にもたらされます。彼女の仕事の報酬は、作る喜びだけでなく、所有する喜びにもあります。そして、丁寧に作られたキルトは永遠の宝物であり、その喜びは未来の世代にも受け継がれるのです。

[150ページ]これらはすべて、キルトがどの家庭でも見事に果たす実用的な機能とは全く別物です。キルトは芸術的であると同時に実用的なものでもあるからです。夏の夜には、夜明け前の涼しい時間帯や、通り過ぎる雷雨による急激な気温低下の際に、キルトは理想的な緊急用掛け布団となります。しかし、冬の長く寒い夜、少し開いた窓から雪が舞い込み、人々が皆ベッドの布団に深く潜り込むとき、キルトはまさにその役割を果たしていると言えるでしょう。そして、凍えるような12月の朝に、居心地の良いキルトの中で過ごすのが好きな人なら誰もが証言するように、キルトはその役割を実にうまく果たしているのです。

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ハナミズキのキルト

花のデザインに新たな選択肢を提供します。緑の背景に咲き誇る花々は、早春の木々や花々の美しさを思い出させてくれます。

新天地が開拓され、女性の社会的な交流が極めて限られていた時代において、親善と近隣住民間の関心を促進する役割を担った「キルト作りの会」​​は、集会所と並んで重要な位置を占めていました。男性や発展途上のコミュニティに顕著に見られる、そして実際に成功に不可欠な協力の精神は、1853年にJ・G・M・ラムジー博士によって出版された古い「テネシー年代記」(「テネシーの生き残った開拓者たちに捧ぐ」)の中で的確に描写されています。

「隣人がいないと言うだけで十分だった。 [151ページ]互いに助け合い、恩恵を与え合う時代において、無作法者を悪名高く、忌まわしい存在にすることは許されなかった。隣人を家屋の建設、開墾、薪割りなどの作業に誘わなかったり、家族をキルト作りに誘わなかったりすることは、大きな侮辱とみなされた。しかも、次の召集や郡裁判所で説明責任や償いを求められるほどの侮辱だった。入植者たちは皆、公共の快適さと公共の発展に貢献したいと願っていただけでなく、その機会を奪われると憤慨し、侮辱されたと感じた。「口笛を吹く価値もない犬はかわいそうだ」と、近所で家屋建設が行われている間、自分の仕事に専念することを許された隣人は憤慨して答えた。「一体どんな罪を犯したというのだ、なぜこんなにも軽んじられるのか?」

キルトは農村社会において重要な位置を占めており、キルト作りの集まりは教会以外で楽しめる数少ない社交の場の一つでした。近所のキルト作りの集まりを心待ちにすることで、多くの苦役が和らぎました。このような重要な行事の準備は、しばしば非常に手の込んだものでした。娯楽の一形態として、キルト作りの集まりは時代を超えて受け継がれ、植民地時代から現代に至るまで続いています。 [152ページ]田舎のコミュニティに多くの喜びをもたらしてきた。

1872年にP・G・ギボンズ夫人が出版した「ペンシルバニア・ダッチ」というタイトルの趣のある小さな本には、ギボンズ夫人が参加した田舎のキルト作りの様子が詳しく記されている。この社交行事の正確な日付は記されていないが、著者が言及している他の関連出来事から判断すると、ペンシルベニア州ランカスター郡で1840年頃に行われたものと思われる。その記述は以下の通りである。

「サリーおばさんは、自分のキルトが小さすぎたので、大家さんの東側の部屋にキルトを掛けていました。ところが、11時頃になると、夕食に私たちを呼んでくれたのです。5時か6時に朝食をとった人は、11時にはお腹が空いているものですからね。」

テーブルには、ビーフステーキ、茹で豚、サツマイモ、コールスロー、キュウリと赤ビーツのピクルス、アップルバターと桃のコンポート、カボチャとリンゴのパイ、スポンジケーキ、そしてコーヒーが並んでいました。夕食後、隣に住むメイドのスージーとケイティ・グロフ姉妹がやって来ました。彼女たちは独身で、とても清潔な暮らしをしています。彼女たちは、とても質素で、糊のきいたきれいなメノニストの帽子をかぶっていました。ケイティは愛らしい女性で、 [153ページ]60歳になる彼女の額にはほとんどしわがなく、美しい髪は今も茶色だ。農夫の妻がやって来たのは遅い時間、3時だった。彼女はランカスターに行っていたのだ。彼女はフープスカートをはき、いかにも「世間知らず」といった感じだった。これらの女性たちは皆「オランダ語」を話していた。というのも、おそらく150年前にこの地に移住してきたと思われるメイドたちは、まだ流暢に英語を話せないからだ。

「最初の話題は秋の家の掃除でした。『フェンスに敷かれたカーペット』や『フェンスとポーチ』という言葉、そして『まあ、ひどい状態だったわ』という感嘆の声が聞こえました。私はケイティ・グロフよりも早くキルトを縫い上げました。彼女は自分の手を見せて、『あなたは私みたいにトウモロコシの皮むきをしていないのね』と言いました。」

「それで私たちはキルトを縫ったり、巻いたり、おしゃべりしたり笑ったりして、キルトを1枚完成させ、もう1枚縫い付けました。仕上がりは完璧ではありませんでした。小さな皿の周りにチョークで印をつけて縫い合わせたのです。サリーおばさんは、私たちがたくさんの精巧な刺繍を施すよりも、この特別な機会に自分のキルトを完成させることを望んでいました。5時頃、夕食に呼ばれました。この豪華な食事の詳しい内容はここでは述べませんが、鶏肉の煮込みは柔らかく、またコーヒーを飲みました。」

[154ページ]ポリー・Mの夫が小川を渡って彼女を家まで送っていき、夕方の湿気に注意するようにと彼女に忠告した。残りの私たちはろうそくの明かりの下でしばらくキルトを縫い、7時頃に2枚目のキルトを完成させた。このキルト作りの場では、ゴシップもスキャンダルもほとんどなかった。私は新しく買ったアルパカのキルトと染めたメリノウールのキルト、そして冬の寒風から後頭部を守るフィラデルフィアのボンネットを披露した。ポリーは黒いシルクのサンボンネットを好んだ。こうして私たちは、お互いにまた訪ね合うことを約束し、別れた。

アメリカに移住したオランダ人入植者の祖先の几帳面さは、新天地での彼らの住居の特徴でもありました。これは、前述のキルト作りが行われた家とよく似たペンシルベニア・ダッチ農家の家を描写した以下の文章によく表れています。「冬には火を1つだけ焚きます。それは台所にあり、そこはきちんとした家政婦がいるため、ぼろ布の絨毯とピカピカに磨かれたストーブがあり、清潔な住まいです。台所の隣には、同じくぼろ布の絨毯が敷かれた『部屋』と呼ばれる迎賓室があります。きちんとしたオランダの農家の2階に行ってみませんか?そこにもまたぼろ布の絨毯があります。一番良いベッドには、おそらく緑と赤のキャラコ生地の、明るいキルトが掛けられています。 [155ページ]籠の形をした花束が白い地面に飾られていたり、ベッドには赤、白、青の鮮やかな掛け布団がかけられていて、「無鉄砲な視線を送る者を驚かせる」かのようだった。

女性がキルト作りに励む理由は様々です。素敵なベッドカバーが欲しいという願望や、親しい友人にキルトを贈りたいという思いが、キルト作りを始めるきっかけとなる女性もいます。また、キルト作りを趣味や気晴らし、あるいはじっとしていられない指先を忙しくさせる手段として捉える女性もいます。しかし、真の動機はキルト作りへの愛着です。キルトを作りたいという欲求は、他のどんな欲求をも凌駕するからです。そのような場合、キルト作りは根気強く続けられ、時には惜しみながらも中断され、そして毎回新たな興味と喜びをもって再開されます。このキルト作りへの強い情熱こそが、最も美しいキルトを生み出すのです。キルト作りへの真摯な情熱から作られるキルトには、最も丹念な努力が注ぎ込まれます。時間の経過など気にも留めません。そして、そのようなキルト作りをする女性の多くは、口には出さないものの、きっと「遅さは神から、急ぎは悪魔から」という古いアラブのことわざを信じていることでしょう。

孤独な女性全員が、人里離れた農家や草原の小屋、辺鄙な村に住んでいるわけではない。 [156ページ]現実には、静かな田舎よりも、賑やかな都市の喧騒の中にこそ、暇を持て余し、無気力な人が多い。多くの魅力的な誘惑に囲まれた都会の女性たちは、魅力的でありながら心を落ち着かせる趣味として、パッチワークにますます目を向けている。作り手とキルトの間には一種の絆が生まれるだけでなく、人生における新たな興味、つまり自分の努力で築き上げられる価値あるものを見つけたという大きな恩恵も得られるのだ。

ニューイングランドの静かな小さな村に住む女性が、そこで孤独を嘆いていたという逸話がある。その村では、キルト作りの集まりだけが、それ以外は味気ない生活の中で唯一の救いだった。彼女は興味を持った聞き手に、この辺鄙な村では「キルト作り」がたくさんあるので、単調さはあまり気にならないと話した。そして、その冬には25回以上のキルト作りの集まりを手伝ったと付け加えた。さらに、自分のためにキルトを作り、近所の人たちのキルト作りも手伝ったという。

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野バラ

道端で香りの良い絡み合った群生を好むその植物が、この子供のキルトの上にきちんと整列して描かれている。

アメリカ人女性は、キルトが自国以外で作られたり使われたりするものだと考えることはめったにない。実際には、キルトは世界中のほぼすべての国で作られている。 [157ページ]地球の果て。何年も前、ニューイングランドから最初の宣教師たちがハワイ諸島に派遣されたとき、先住民の女性たちはキルトの縫い方を教えられ、今日に至るまでその伝統は受け継がれています。ハワイの女性たちは自分たちの手仕事を大切にしており、島々には非常に古く美しいキルトが数多く残されています。彼女たちはパッチワークを作るにあたり、教師たちの厳格なデザインから離れ、葉葺きでつる植物に覆われた小屋の傍ら​​に咲く美しい花々を、伝統的な模様と織り交ぜてきました。彼女たちにとっても、パッチワークは特別な意味を持っています。それは、孤独なニューイングランドの女性たちや、ケンタッキーの孤立した山岳地帯に住む人々と同じように、個性や独創性を表現する手段となっているのです。

『アンクル・トムの小屋』で不朽の名声を得たハリエット・ビーチャー・ストウは、南北戦争時代の同胞にはよく知られているものの、現代の私たちにはあまり馴染みのない他の作品も執筆しており、そこにはアメリカ国民の家庭生活や当時の重要な問題に対する深い理解が示されている。1859年に アトランティック・マンスリー誌に連載された小説『牧師の求婚』では、[158ページ] 本書は、1800年頃に贈られたとされるキルトについて記述している。ここでは、本物の昔ながらのキルトを間近で見ることができ、ストウ夫人の比類なき文体で描かれた、初期のニューイングランドの港町に典型的な、社交や噂話といった様々な出来事を垣間見ることができる。

2時になると、立派な人々が集まり始めた。ディーコン・トゥイッチェル夫人は、相変わらずふっくらとして物憂げな様子で到着し、美しい娘のセリンシー・アンを伴っていた。セリンシー・アンは背が高くすらりとしていて、輝く黒い瞳を持ち、実に力強く決意に満ちた動きをする。ジョーンズ夫人は、3年前のティーパーティーに出席して以来、美徳のキャベツ畑で静かに草を食み続けていたが、今も変わらず若々しく、新鮮なバター、ブリキのバケツに入ったクリーム、そしてフィラデルフィアの新しいレシピで作ったケーキを持ってきてくれた。背が高く痩せていて角張ったシメオン・ブラウン夫人だけがいなかったが、彼女はもうスカダー夫人を贔屓することはなく、自分の名前が呼ばれると、ふさわしい誇りをもって頭を振った。

「キルトの模様は、藍色でオークの葉が美しく描かれており、すぐに、 [159ページ]老若男女が忙しそうに指を動かし、会話は活発に続いていた。

「マダム・ド・フロンティニャックは、その日の雰囲気に心から喜び、身を任せていたことを忘れてはならない。彼女は暖炉の上の背の高い陶器の花瓶を飾り、バラとアスパラガスの茂みを均等に混ぜるという通常のルールを破り、庭の花と垂れ下がる草や蔓性の野生のつるを混ぜ合わせた、風変わりで優美なブーケを2つ作り上げた。その優雅な組み合わせは、それを見たすべての人を驚かせた。」

「『植木鉢に草が入っているのを見たのは生まれて初めてよ』とプリシー嬢は言った。『でも、まるで絵のように美しいわ。メアリー、本当に』と彼女は独り言のように付け加えた。『ド・フロンティニャック夫人は、私が今まで見た中で一番素敵な身なりと雰囲気の持ち主だと思うの。着飾ったり、気取ったりはしないけれど、物事がどうあるべきかをすぐに理解しているみたい。髪に少しの草や葉っぱ、あるいは野生のつるを挿すだけでも、完璧に仕上がっているわ。彼女のためにドレスを作ってあげたいわ。きっと私のセンスを理解してくれると思うから。メアリー、もし彼女がここでドレスの試着をしたいと思ったら、私にも試着させてほしいと伝えてちょうだい。』」

[160ページ]キルト作りの集まりでは、マダム・ド・フロンティニャックは必ず席に着き、針を扱う器用さでたちまち皆の尊敬を集めました。しかし、彼女が修道女たちの間でキルト作りを学んだという噂が広まると、年配の女性たちの何人かは、牧師のベッドのキルトを張る作業に彼女を平等に任せることで、カトリックの考え方を助長してしまうのではないかと少し不安そうな様子を見せました。しかし、若い人たちは彼女の異国風の雰囲気と、英語を話す可愛らしい仕草にすっかり魅了されていました。セリンシー・アンに至っては、自分も修道院で教育を受けていればよかったと母親を驚かせるほどでした。この発言は、生まれつきの堕落からというよりは、年長者や目上の人々の世論を揺るがそうとする、若者によく見られるある種の強い気質から出たものでした。もちろん、会話は場の雰囲気に合わせて、一般的な話題へと移っていきました。雰囲気が冷めやらぬ時、近々行われる結婚式をほのめかしたり、将来教区の若きマダムになることをそれとなく示唆したりするだけで、その場に眠っていた活気が再び湧き上がった。

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朝顔

朝顔の美しさを余すところなく見たい子供は、「早寝早起き」をしなければならない。なぜなら、朝露が消える前に見つけなければならないからだ。

[161ページ]「セリンシー・アンは、牧師と結婚する女の子の気持ちが全く理解できない、まるで集会所で家庭を築くようなものだと宣言することで、心地よい衝撃を与えた。」

「『ああ、セリンシー・アン!』と母親は叫んだ。『どうしてそんなことができるの?』」

「『それは事実よ』と冒険好きな乙女は言った。『他の男たちはあなたに少しは平和を与えてくれるけれど、牧師はいつもあなたの足元にいるのよ。』」

「『つまり、夫と会う機会が少なければ少ないほど良いとでも思っているの?』と、女性の一人が言った。」

「『これは私の個人的な意見よ!』」とセリンシーは言い、ハサミで糸をきっぱりと切った。「私はナンタケット島の人たちが好きなの。4年間も航海に出て、奥さんたちに自由な時間を与えてくれるから。もし私が結婚するなら、そういう男性と結婚したいわ。」

「ちなみに、この頃、セリンシー・アン嬢は、近所で時折説教をしに来て、執事である彼女の父の家に滞在していた、肺病を患っているように見える良心的な若い神学生から密かに訪問を受けていた。この善良な青年は、 [162ページ]ミス・セリンシーによる選挙の教義は、それを最も実践的な方法で、彼女の理解に沿うように説明するために引き合いに出されたものであり、また、内部の守備隊の弱体化と不安定さに対する意識が、若い女性の口調に力強さを加えていた。メアリーはこの件の進展について選ばれた相談相手であったため、その説明を静かに面白がっていた。

「『セリンシー・アン、気をつけた方がいいわよ』と母親は言った。『朝食前に歌う人は夕食前に泣くって言うじゃない』って。女の子は結婚の話ばかりするけれど」と彼女は再び穏やかな憂鬱に浸りながら言った。「結婚の恐ろしい責任に気づかずにね。」

「ああ、それについては」とセリンシーは言った。「私はこの6年間、プディングで練習してきたから、どんな女の子とでも煙突にプディングを投げ込むのを恐れることはないわ。」

「このスピーチは、当時流行していたある言い伝えに基づいていた。それは、若い女性は、煙突に投げ上げて外の地面に落としても割れないほどしっかりとした茹でたインディアンプディングを作れるようになるまでは、結婚にふさわしくないという言い伝えである。そして、セリンシー・アンのこの発言の結果、会場は大爆笑に包まれた。」

[163ページ]「『私の時代は、女の子は全然違ったわね』と、ある老婦人が説教じみた口調で言った。『私の母は、13歳の時に長い綿の靴下を1日で編めたと言っていたのを覚えているわ』」

「『昔の話なんて、あまり信じていないわよね、あなたたち?』と、チェリンシーは額縁のそばにいる若いメンバーたちに訴えかけた。」

「いずれにしても」とトゥイッチェル夫人は言った。「牧師の奥様は模範となるでしょう。紡績や繊細な縫製において、彼女に勝る人は知りません。」

メアリーは新月のように穏やかで物思いにふけらず、老若男女の話し声に耳を傾けていた。それは、若くして人生を終え、穏やかで安らかな高みから遥か彼方のより良い故郷へと向かう、若き心の静けさだった。彼女は誰の言葉にも微笑み、皆の必要を素早く察知し、誰かが必要とする時はいつでも指ぬきやはさみ、糸を用意していた。しかしある時、会話が途切れた隙に、彼女とマーヴィン夫人がこっそり抜け出していたことが発覚した。二人はメアリーの小さな部屋のベッドに座り、互いに腕を回し合い、低い優しい声で語り合っていた。

[164ページ]「『メアリー、愛しい子よ』と彼女の友人は言った。『この出来事は私にとってとても嬉しいわ。だって、あなたがずっと私のそばにいてくれるから。知らなかったけれど、この愛らしい顔が、いつかあなたを失わせることになるかもしれないのね。あなたは、ある意味で私にとって一番大切な友人なのに。』」

「『ご安心ください』とメアリーは言った。『母の幸せと、こんなに親しい友人の幸せが結婚にかかっているように思えなければ、私は決して結婚しなかったでしょう。何事においても自己を捨てれば、神の祝福を期待する理由が生まれます。ですから、私が選んだ道で平和な人生を送れると確信しています。あなたはいつまでも私にとって母のような存在です』と彼女は付け加え、友人の肩に頭を預けた。

「ええ」とマーヴィン夫人は言った。「そして、あなたをもっと自分のものにできたらどんなに良かったか、一瞬たりとも考えてはいけないのです。もしあなたが本当に、心から幸せを感じ、何の不安もなくこの人生に踏み出せるのなら――」

「『できます』とメアリーはきっぱりと言った。」

「その時、実に不思議なことに、彼女のグラスの周りに貝殻のリースを留めていた紐が、長い間蛾に食い荒らされていたにもかかわらず、突然切れて落ち、貝殻が床に散らばった。」

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「記念キルト」

日よけ帽をかぶった少女たちは、翌日のお出かけや遊び仲間からの誘いを暗示している。これらの少女たちは、小さなメイドのドレスの一部を身に着けているかもしれない。こうしてキルトは「記念キルト」となる。

[165ページ]「二人の女性はびくっとした。というのも、貝殻の列はジェームズがそこに置いたものだったからだ。二人とも迷信深いわけではなかったが、これは胸が高鳴るような奇妙な偶然の一つだった。」

「『愛しい子!』」メアリーは貝殻を優しく拾い集めながら言った。「彼がどこにいようとも、私は決して彼を愛することをやめません。これが落ちてくるのを見るのは悲しいけれど、これはただの事故です。彼の思い出は私の心から決して消えることはありません。」

マーヴィン夫人は涙を浮かべながら、メアリーをさらに強く抱きしめた。

「メアリー、きっと蛾の仕業よ」と、少し前に人知れずドアのところに立っていたプリシー嬢が言った。「蛾は糸をまさにそのように食い荒らすのよ。先週、バーノン嬢の大きな家族写真が蛾に紐を食い荒らされて落ちてしまったの。みんな常に麻ひもか綿糸を使うべきよ。ところで、夕食の準備は万端だし、お医者様も書斎から出てきたし、みんなあなたがどこにいるのか不思議に思っているわよ」

「メアリーとマーヴィン夫人は、自分たちの身なりがきちんと整っていることを確認するために、急いで鏡に映った自分たちの姿を見てから、大きな台所へ入った。そこには長いテーブルがあり、 [166ページ]ワシントン・アーヴィングの不朽の名言のおかげで、詳細に改めて説明する手間が省けた条項である。

夫たち、兄弟たち、そして恋人たちがやって来て、その場は陽気な雰囲気に包まれていた。メアリーが現れると、彼女が医者のそばに案内されるまで、一瞬の静寂が訪れた。医者は手を上げて、料理が盛られた食卓に祈りを捧げた。

「その後、奔放な陽気さが続いた。若い男女のグループが談笑し、当時のあらゆる紳士的な振る舞いが披露された。真面目な奥様方はケーキについて語り合い、遠い家系の記録から引き出した料理の奥深い秘訣を互いに教え合った。この有益な集まりでは、毛布から蛾を寄せ付けない最善の方法、牡蠣と見分けがつかないほどのトウモロコシのフリッターの作り方、赤ちゃんを手で育てる方法、ひび割れたティーポットを直す方法、錦織から油汚れを落とす方法、絶対的な命令と自由意志を調和させる方法、5ヤードの布を6ヤードの目的に使う方法、そして民主党を打ち負かす方法などを学ぶことができたかもしれない。」

「プリシー嬢は絶好調でした。彼女のあらゆるお辞儀は [167ページ]ベストキャップは興奮で満ち溢れており、驚いたニューポートの紳士たちの目に、生き生きとした領収書帳を差し出した。彼女が伝えた情報の中には、実際、非常に貴重で重要なものもあったため、それを公にすることはできず、最も重要な部分を内緒話をするようにささやいた。群衆の中で、セリンシー・アンの神学的な崇拝者が深く考え込んでいるのが見られた。そして、その活発な若い女性は、活発で気性の荒い若い女性が真面目で善良な若い男を困らせ、動揺させる千もの方法で彼を悩ませ、動揺させることで、人類の完全な堕落についての彼の確信をさらに強めた。そして、いずれは自分のすべての罪をまとめて悔い改めるだろうという考えで自分を慰めていた。

「虚しく、はかない輝きよ! こんなにも素晴らしく、心を高揚させ、教訓と娯楽に富んだこの夕べでさえ、永遠には続かないのだ。次第に一行は解散し、婦人たちは夫の後ろに続いて静かに馬に乗り、ケリンシーは聖職者の友人を慰めるために、もし勇気があれば、帰り道で彼女に講義を読んで聞かせてあげようと申し出た。」

「マーヴィンとキャンディス夫妻は [168ページ]皆は静かに家路につき、医師は毎晩の祈りのために書斎に戻り、やがて茶色い小屋には眠りが訪れた。

「ねえ、カトー」とキャンディスは眠りにつく前に言った。「あなたの結婚式が中止になるなんて、私にはどうしても思えないの。」

[169ページ]

キルト名一覧
アルファベット順に並べられています

エアキャッスル
アラバマビューティー
アルバム
オールタングルドアップ
アルパインローズ
アメリカンログパッチ
アップルヘキサゴン
アラビックラティス
アーカンソートラベラー
アートスクエア
アシュランドローズ
アントエリザズスターポイント
アントスーキーズパッチ オート
グラフキルト

独身者のパズル
弁護士のブロック野球 ユリ の
バスケットバスケット キルト コウモリ の翼 クマの足 クマの足跡 就寝前 の乞食のブロック 北斗七星 鳥の巣ブラックフォード の美しさ 燃える星 盲人のファンシーブロック アルバム 青い鳥 ボストンパズル バウンディングベティ ブーケ ボックスブロック ボックス 入りI’s Boy’s Nonsense レンガの山 レンガ積みキルト 割れた 皿 茶色の尾を持つ蛾 ブランズウィックスター ウサギ ウサギとバスケット 蝶

サボテンの花の
ケーキスタンド
[170ページ]カリフォルニアオークの葉
カリフォルニアローズ
カリフォルニアスター
キャピタルI
カロライナリリー
大工の定規
大工の直角定規
猫とネズミ
百周年
記念
チャーム チャーターオーク
チェリーバスケット
シカゴスター
子供の喜び
煙突ツバメ クリスマス
ツリー 菊
チャーン
ダッシュ
サークル・ウィズイン・サークル サーキット
ライダー
クリーブランドリリー
星のクラスター
粗い織りパッチ 鶏冠
歯車 コロンビアパズル コロンビア
スター コンビネーション スター コンパス コンプレックス ローズ コンフェデレートローズ コンチネンタル コーンアンドビーンズ コテージチューリップ カントリーファーム コクシーの キャンプ クレイジーアン クレイジーキルト ベビー ベッドキルト 十字架、 十字架と王冠 十字架と損失 十字架と星交差したカヌー テキサス への交差点 十字架 の中の十字架 カラスの足 キューブ ラティスキューブ ワーク サイプレスリーフ

スイセンと蝶、デイジー、
デモクラット
ローズ、
悪魔の爪、
悪魔のパズル、
斜めログチェーン
、ダイヤモンド、
ダイヤモンドキューブ
、ダイヤモンドデザイン、
ダイヤモンド、
ダイヤモンドスター
ディスク、
ハナミズキ
ドミノ
、ドミノとスクエア
[171ページ]ダブルアイリッシュチェーン
ダブルピオニー
ダブルスクエア ダブル
レンチ
ダブルX、No.1
ダブルX、No.2
ダブルX、No.3
ダブルX、No.4
ダブルZ
窓辺の鳩
ダッチマンズパズル
ダッチローズ
ドランカーズパッチワーク
ドランカーズパス
アヒルとアヒルの子

教会
経済
八手
八点デザイン
八芒星

宵の明星
みんなのお気に入り

ファン
ファンとレインボー
ファンパッチ
ファニーのファン
ファンタスティックパッチ
フェザースター
観覧車
フィールドデイジー
五芒星
5ストライプ
フルール・ド・リス フラワー
バスケット フラワーポット
フラッターホイール フライングバット
フライング スター フールズパズル フールズ スクエア 禁断の果実の木 森のパターン 4つのE 4匹のカエルのキルト 4羽の小鳥 4つのポイント 4つの星パッチ 4つのXスター フレンチバスケットフレンド シップキルトフルーツ バスケット

エデンの園、
ガーフィールド記念碑、
紳士の趣味、ジョージタウンサークル、 少女の喜び 、ゴールデン
ゲートの地球儀、 池の ガチョウ 、ガチョウの足跡、 ひょうたんのつる、 おばあちゃんの選択

[172ページ]おばあちゃんの夢
おばあちゃんの
ブドウかご
ブドウとブドウの木
ギリシャ風デザイン
ギリシャ十字
ギリシャ正方形

ヘアピンキャッチャー
ハンド、
周りの手、ハンディ
アンディ
ハリソン、ローズ
ハーベスト、ローズ
ハーツアンドギザード、
ヘンアンドチキンズ、
六角形の
ヒッコリーリーフ、
ホブソンズキス、
ホームトレジャー、
ハニカム、
ハニカムパッチ、
砂時計、
ジャックが建てた家

アイスクリームボウル、
インペリアルティー、
インディアナリース、 インディアンの手斧、インディアンの羽根
飾り 、絡み合ったブロック、 アイリス、 アイリッシュパズル

ジャックの家、
ヤコブのはしご
、ヨブの涙、
ジョニー・アラウンド・ザ・コーナー、ジョイ
ニング・スター
、ジョンキル、
ジョセフのコート、
ジョセフのネクタイ

カンザス
・トラブルズ キングズ・クラウン
キングズ・クロウズ

レディース・ビューティフル・スター
、レディース
・ディライト、
レディース・リース、レディ・フィンガーズ、
レディ・オブ・ザ・
レイク、リープ・フロッグ、
文字H、
文字X、
スズラン、
リリー・キルト・パターン、
リンカーンズ・プラットフォーム、
リントン、
リトル・ビーチ・ツリー
、リトル・レッド・ハウス、
ライブ・オーク・ツリー、ロブスター、ログ キャビン
、ログ パッチ、 ロンドン・ロード 、ラブ・ローズ

[173ページ]恋人たちの絆

マジックサークル
マルタ十字 No.1
マルタ十字 No.2 メープル
リーフ
メアリーの庭
メイベリーリーフ メイフラワー
メモリーブロック メモリー
サークル
メキシカン
ローズ
ミズーリビューティー
モリーズチョイス
月と星
アサガオ
アサガオのリース モーニング
スター
モザイク(25個以上)
マザーズファンシー
クリーブランド夫人のチョイス
モーガン夫人のチョイス

ニードルブック
ネクタイ
ニューアルバム
ニューフォーパッチ
ナインパッチ
ニュースター
ノーネームキルトノンサッチ
ノベル
スター

樫の葉とどんぐり 樫
の葉とチューリップ
海の波
八角形 八角形
ファイル
奇妙な仲間たちの鎖
奇妙なパッチワーク
奇妙な模様、
雑多なもの
奇妙な星
オハイオの美しさ
オクラホマのブーマー
古い家、
老嬢のパズル
古いパッチワーク、
古い切れ端のパッチワーク
古い独身者のパズル
古いティペカヌー
オリーブの枝
オレンジの皮

舗装ブロック
パンジーと蝶
孔雀と花 牡丹
ブロック ペルシャ
ヤシ
ユリ フィラデルフィアの美しさ
フィラデルフィアの舗装
フィリピン、
ピクルス皿
ピルグリムズ
プライド ピンクッション
ピンクッションとバー
パイナップル模様(3種類)
[174ページ]松の木、
風車、正方形、
ポインセチア
、ポピー、
プレーリーローズ、
プレミアムスター、
大統領のキルト、
プリンセスフェザー、
プリシラ、
プルマンパズル、
隅っこの猫
パズルファイル、
花火

カルテット、

ラジカル・ローズ・レイル
ロード、
レインボー
・レッド・クロス
・リボン・スクエア、
リボン・スター、
右と左、
ライジング・サン、 カリフォルニア
への道、
ピーターから奪ってポールに支払う、
ロッキンガムズ・ビューティー、 ロッキー・グレン、 カリフォルニアへの ロッキー・ロード、カンザスへの ロッキー・ ロード、 ローリング・ピンホイール、ローリング・スター、ローリング・ ストーン、 ローマ十字、ローマ縞模様のバラ、ローズ ・アルバム 、バラと羽根、バラの つぼみと葉、 ディキシーの バラ、ルモワンの バラ、セントルイスの バラ、カロライナのバラ、 シャロンのバラ 、ローズ・スプリッグ・ ロイヤル、ロイヤル・ ジャパニーズ・ベース

サラのお気に入り
サッシュアルバム
サッシュスター 鋸歯
パッチワーク
シザーズチェーン
セブンスターズ
シェルフチェーンシールド シューフライ
シューティング スター シンプルなデザイン シングルサンフラワー シスターズチョイス スネイルズ トレイル、 スノーボール スノーフレーク ソロモンの神殿

[175ページ]ソロモンの冠
クモの巣 クモの巣
スプール 正方形と半 正方形とツバメ
正方形 と三角形 正方形ログキャビン 正方形と星 正方形とストライプ 星、星 と鎖 星と十字架 星と立方体 星 と 正方形 ベツレヘムの星 多くの点の星 テキサス の 星 東の星 スターレーン星の パズル 星条旗 星 の 上に星 州議事堂の 階段 祭壇への階段 セントルイス の星 石壁海の嵐 イチゴ ストライプ の正方形 シュガーローフ サンボンネットの少女たち サンバースト ひまわり 太陽の 光 ミツバチの群れ スイートガムの葉 揺れる角 中央で揺れる

絡まったガーター
タッセル植物
茶葉
節制の木
テキサスの花
テキサスの涙
三つ花ひまわり三つん
這いタイル
パッチワーク水たまり
のヒキガエル楽園
の木
三角三角形三角
パズル
真実の恋人の結び目房付き

チューリップブロック花瓶
のチューリップ
レディ
フィンガーチューリップの木の葉
タンブラー、
双子の姉妹
きらめく星
ツイストアンドターンツイスト
パッチワーク
二羽の鳩

[176ページ]ユニオン
ユニオン キャリコ キルト
ユニオン スター
未知の星

バレンタインキルト、
多色ダイヤモンド、
多色六角形、
ベネチアンデザイン
、玄関
、副大統領のキルト、
ビレッジ教会
、バージニア紳士

ワシントンのパズル
ワシントンの羽根飾り
ワシントンの歩道
散水リボン
世界の
道 結婚の結び目
ウエスタンスター
WCT ユニオン
ホイール、
ホイールとスター
運命の輪
ホイッグパターン
ホイッグローズ
ホワイトデイリリー
未亡人の選択
ワイルドグースチェイス
ワイルドローズ
風に
吹かれたチューリップ 曲がりくねった道
風車 世界
の驚異ワークボックス 万国博覧会、 万国博覧会 ブロック 万国博覧会パズル バラのリース

X quisite、

ヤンキーパズル

[177ページ]

参考文献一覧
カロライナ山脈。 マーガレット・M・モーリー著。

大臣の求愛。 ハリエット・ビーチャー・ストウ著。

ケンタッキー州ホールに住むジェーンおばさん。

植民地時代の生活様式。 ヘレン・エヴェステン・スミス著。

ニューヨーク市の物語。 チャールズ・バー・トッド著、1888年。

フラットブッシュの社会史。 ガートルード・レファーツ・ヴァンダービルト著、1882年。

古代アイルランドの社会史。P ・W・ジョイス著。

古いレースと刺繍についての語らい。 ロウズ夫人。

十字軍。 アーチャーとキングスフォード。

骨董品の魅力。 ウォルター・A・ダイアー著。

刺繍の芸術。 ルイス・F・デイ、メアリー・バックル著。

植民地時代の家庭生活。 アリス・モース・アール著。

古きニューイングランドの風習とファッション。 アリス・モース・アール著。

ペンシルベニア・ダッチ。P ・E・ギボン夫人。

教育論。 ジョン・ロック、1632-1704年。

古い刺繍。 アラン・S・コール著、『ホーム・ニードルワーク・マガジン』、1900~1901年。

テネシー州年代記。J . G. M. ラムジー、A. M.、M. D.、1853年。

現代の家庭における女性の手仕事。 コンスタンス・キャリー・ハリソン、1881年。

スウェーデン、アイルランド、ラップランドの農民芸術。 チャールズ・ホームズ編。

コレクションの第一歩。 グレース・M・ヴァロワ著。

[178ページ]刺繍。 エリザベス・グレイスター。

刺繍とタペストリー織り。A ・H・クリスティ夫人。

刺繍の芸術。 ウィルトン伯爵夫人編。

イギリスの世俗刺繍。M . ジュールダン著。

古代エジプト人。 サー・J・ガードナー・ウィルキンソン、法学博士、王立協会フェロー。

デベロ・ジュダイコ。 フラウィウス・ヨセフス。

オスマン帝国時代のトルコ。L ・M・ガーネット著。

古代美術史。 ペローとシピエクス。

中世のアーツ・アンド・クラフツ運動。 ジュリア・デ・ウルフ・アディソン著。

サコバレーの家族。 リドロン。

転写者注

軽微な句読点の誤りは、注記なしで修正しました。

本書には、古風な綴りや方言がいくつか含まれていますが、それらはすべて印刷されたままの形で掲載されています。

ハイフネーションは以下のように統一されました。

7 ページ目 — Bed-time を Bedtime に修正125
ページ目— Puss in the Corner を Puss-in-the-Corner に修正144 ページ目— oldtime を old-time に修正

以下の修正が行われました。

5ページ—Gerdin を Gardner に修正—「サー J. Gardner Wilkinson は、その歴史の中で…」7
ページ—Judaics を Judaico に修正—「フラウィウス・ヨセフスの『De Bello Judaico』の中で…」8 ページ—Historic を Histoire に修正—「…彼らの『Histoire de l’Art dans l’Antiquité』の中で、出版されている…」18 ページ—Phœnecians を Phœnicians に修正—「…聖書の時代にヘブライ人とフェニキア人によって。」95 ページ—Eor を For に修正—「パッチワークキルトを作るのが好きな人のために…」131 ページ—amarylis を amaryllis に修正—「…そして、鮮やかな色彩の傍らでは、緋色のアマリリスさえも色褪せる…」143 ページ—excell を excel に修正—「…キルト作りの芸術で卓越したいという願望。」174 ページ—「セントルイス・スター」の重複箇所を削除。177 ページ—「Mountaina」を「Mountains」に修正—「カロライナ山脈」。177 ページ—「M. 」を「F.」に、および「and 」を「in」に修正—「刺繍の芸術。ルイス・F・デイとメアリー・バックル」。177 ページ—「Alam」を「Alan」に修正—「アラン・S・コール…」。178 ページ—「SCL」を「DCL」に修正—「サー・J・ガードナー・ウィルキンソン、DCL、FRS」。178 ページ—「Judaics」を「Judaico」に修正—「ユダヤ戦記」 。 178 ページ—「Dams」を「dans」に、および「l’antiquité」を「l’Antiquité」に修正—「古代美術史」 。

本文との整合性を保つため、本文末尾のキルト名のリストに以下の修正を加えました。

Aunt Eliza’s Star Quilt を Aunt Eliza’s Star Point に修正 (p. 169 )
Baseball を Base Ball に修正 (p. 169 )
Blindman’s Fancy を Blind Man’s Fancy に修正 (p. 169 )
Cogwheels を Cog Wheel に修正 (p. 170 )
Double Square を Double Squares に修正 (p. 171 )
Duck and Ducklings を Ducks and Ducklings に修正 (p. 171 )
Fleur de Lis を Fleur-de-Lis に修正 (p. 171 )
French Baskets を French Basket に修正 (p. 171 )
Hair Pin Catcher を Hairpin Catcher に修正 (p. 172 )
Indian Plums を Indian Plumes に修正 (p. 172 )
Needlebook を Needle Book に修正 (p. 173 )
Road to Oklahoma を修正「Road to California」(p. 174)を
「Washington Puzzle」(p. 176)に修正
、「Windmill」(p. 176)を「Wind Mill」(p. 176 )に 修正、「Xquisite, The」 (p. 176 )を「X quisite, The」(p. 176)に修正

本文で言及されているキルトパターンのすべてがリストに含まれているわけではないことにご注意ください。

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍『キルト:その物語と作り方』の最終版 ***
 《完》


パブリックドメイン古書『カメオを刻む 貝殻細工』(1890)を、ブラウザ付帯で手続き無用なグーグル翻訳機能を使って訳してみた。

 原題は『Cameo Cutting』、著者は John B. Marsh です。
 例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに御礼。
 図版は省略しました。索引が無い場合、それは私が省いたか、最初から無いかのどちらかです。
 以下、本篇。(ノー・チェックです)

*** プロジェクト・グーテンベルクの電子書籍カメオカッティング開始 ***
転写者注

ほとんどのイラストは、右クリックして個別に表示するオプションを選択するか、ダブルタップして拡大縮小することで、より大きなサイズで表示できます。

サクラソウの殻、

ジョヴァンニ氏による。

ダートンの宿題用マニュアル。

カメオカット​​
による

ジョン・B・マーシュ(署名)

『ザ・リファレンス・シェイクスピア』、
『ヴェネツィアとヴェネツィア人』
などの著者。

[ 17ページ]
オリジナルイラスト入り。

ロンドン:
ウェルズ・ガードナー、ダートン&カンパニー、
パターノスター・ビルディング2番地(EC)
およびヴィクトリア・ストリート44番地(ウェストミンスター、SW)

1890

[ご厚意により] ローン侯爵 夫人ルイーズ王女殿下
に捧げます。

技術教育への関心に深く感謝
いたします

7

導入。
貝殻にカメオを彫る技術は、宝石細工に比べると非常に新しいものであり、その技法と実践方法を説明する上で、より深い考察が求められるのは当然のことでしょう。しかしながら、私のこの小論文は、実践経験に基づいており、より簡略化された形ではありますが、イギリス、ウェールズ、スイスの多くの愛好家にとって、この技術を実践し、優れた作品を生み出すための十分な手引きとなっていることが証明されています。彼らは皆、筆、鉛筆、あるいは鑿の扱いに長けた人々でした。芸術のどの分野であれ、同様に熟練した人々にとって、カメオ彫りは楽しく興味深い仕事となるでしょう。

コンテンツ。
ページ
貝殻カメオカット 11
博物館に展示されている貝殻のカメオ 19
ホラ貝の外観 19
芸術の適応性 22
貝殻の破片のコスト 25
彫刻された軽石 26
貝殻の取り付け部品 26
デザインを描く 29
ツール 30
ホールドファストの使用 32
作業プロセス 34
夜間勤務 41
研磨 41
道具を研ぐ 42
家電製品の価格 43
カメオを身につけるファッションの衰退 44
カメオカットを強くお勧めします 47
「カメオ」という言葉の語源 51
教師の仕事風景 55
通信教育によるレッスン 57
市場は存在するのか? 58
デザイン 60
11

カメオカット
の手引書
貝殻カメオ加工。
巻貝をカメオ彫刻の技法に応用した発見は、エリザベス女王陛下の治世初期までしか遡ることができません。しかし、宝石を用いたカメオの制作は、最も古い歴史記録よりもさらに古くから行われており、その起源や発展の過程については歴史書に一切言及されていません。言い伝えによれば、この技法はアジア起源であり、バビロニア人によって実践され、フェニキア人がエジプトに伝えたとされています。そこから、この技法はギリシャとイタリアへと発展し、現代ではフランスとイギリスへと伝わりました。イギリスでカメオ彫刻を実践した人は、片手の指で数えられるほどしかいません。しかし、本書は宝石彫刻ではなく、より若い世代のカメオ彫刻について解説するものです。12 カメオの製作に関連して発見されたすべての工程の中で、最も注目すべきは、美しい巻貝を加工する工程である。

この貝殻をカメオ彫刻に用いる技法は、1820年頃にイタリアで初めて行われ、当時はシチリア島が起源と考えられていました。長年にわたり、使用される貝殻はすべてイギリスから輸出され、年間平均約300個が輸出されていました。これらの貝殻は1個あたり30シリングで取引されていました。すぐにローマの職人たちの間で人気の素材となり、この技法はパリに伝わり、そこで隆盛を極めました。1847年には貝殻の販売量が10万500個に達し、申告価格は8900ポンドと報告されています。また、制作されたカメオの価値は少なくとも4万ポンドと推定されています。

貝殻の価格は輸入量の増加により大幅に下落し、今では非常に美しい貝殻が10シリングで購入できるようになった。また、少量であれば1個1シリング6ペンスという低価格で入手できる。ただし、上質な黒い貝殻は依然として高値で取引されている。

これらの貝殻の地色はピンクやオレンジから真っ黒まで様々で、これはブラックヘルメット(Cassis Tuberosa)と呼ばれ、西インド諸島産です。ピンク色の地色の貝はクイーンコンク(Strombus Gigas)と呼ばれ、こちらも西インド諸島から持ち込まれます。人気の高い種類としては、東インド諸島で見られるブルズマウス(Cassis Rufa)があります。13 地色がサードに似ているシーズ。もう一つの種類は、マダガスカルから持ち込まれた角付きヘルメット(カシス・コルヌタ)で、地色は濃いワインレッドです。時折、貝殻は3層構造で使用され、一番上の層は常に濃い色で、髪飾りや花輪、鎧などに使われます。2番目の層は常に白で、人物像を彫るのに使われ、3番目の層は地色になります。

ハットン・ガーデンのフランカティ&サンタマリア商会は、ロンドンでカメオ用の貝殻を扱う最大かつほぼ唯一の業者であり、彫刻に必要な正確なサイズに貝殻をカットしていました。私は彼らの地下室で、イタリアやパリへの輸出用にカットするために外国の海から持ち込まれた何千ものホラ貝を見たことがあります。サンタマリア氏はある時、私に見事なブラックヘルメット貝を見せてくれましたが、それは約1万個の中から発見された唯一のものだと言っていました。普通の大きさの貝殻は、カットすると3つか4つの大きな加工可能なピースしか得られず、それらは1つあたり3シリングから5シリングの価値があります。しかし、小型のブルマウス貝は1シリングで購入できます。貝殻に彫られた顔や人物像は、特に彫刻家のセンスですべての突起を人物像で覆い、適切な縁取りを形成できる場合、見栄えがします。14 貝殻全体を葉で囲む。貝殻の頂点の周りの円でさえ装飾に適しており、全体に彫刻された貝殻は非常に人気がある。熟練した職人は、余暇を利用して大きな貝殻をこのようにして覆うことが多い。中央には、常に古典的な人物像または人物群である主要なデザインを配置し、その周りに、彼の好みに合う装飾を施す。ハットン・ガーデンでカットされたこれらのうちの1つは最近100ギニーで売れ、フランカティ&サンタマリア社に当時雇用されていた若いイギリス人、W・キング氏がほぼ全体をカットしたもう1つは80ポンドで売れた。

  1. パートナーシップは解消されました。

近代で最も有名なカメオ彫刻家はベネデット・ピストルッチで、彼は現代の貨幣に描かれた「聖ゲオルギウスと竜」をデザインしました。これは、現代の通貨に登場した作品の中で最も優れたものとされています。彼は自ら、この仕事に生まれつき向いていたと語り、その証拠として、親指が四角く、右手のひらが角質で覆われていたことを挙げています。これは、彼の家族の男性の一部に何世代にもわたって受け継がれてきた特徴でした。彼は判事の息子で、1784年5月にローマで生まれました。彼の長兄は画家で、家族全員が芸術的な趣味を持っていました。彼が若い頃、イタリアはフランス軍に占領され、両親は頻繁に住居を移さざるを得ませんでした。14歳の時15 当時絵を描くことに長けていた彼は、まずマンゴー氏という師匠のもとに預けられ、その才能を見抜いたマンゴー氏は、彼を雇ってカメオのデザインを作らせた。これが他の職人たちの嫉妬を招き、そのうちの一人がベネデットを短剣で刺した。病気の間、彼は描いた人物像を模型にして気を紛らわせ、こうして一流の芸術家になるために必要な段階を完璧にこなした。これ以下の訓練では職人にしかならない。回復後、彼は続けて二人の師匠のもとに送られ、二人目の師匠は彼のデザインの素晴らしさに気づき、「才能のある者には師匠が教えることはほとんどない」と叫んだ。16歳で独立し、短い交際の後、18歳で16歳の良家の娘と結婚した。二人の間にはヴィクトリアとエリザという二人の娘と、ヴィンチェンツィオという息子が生まれた。エリザと彼女の兄は父親譲りの角質の掌を持ち、カメオ職人として名声を博した。ベネデットは24歳で宝石彫刻師としての名声を確立し、独学で技法を習得し、自作のろくろで作業を行った。彼は数年間、宝石商のアンジェロ・ボネッリに石に彫ったカメオを販売していたが、ある日、自分の作品のサンプルが16 アンティークを模して染色され、高値で売られたため、彼は今後は売るものに秘密の印をつけることにした。そのうちの1つ、フローラの頭部には、髪に2つのギリシャ文字を刻んだ。当時のイタリアの状況から、彼はイギリスに行くことの利点を検討したが、移住する前にナポレオンの姉妹の1人のためにいくつかの注文をこなし、そのうちの1つはハエよりはるかに小さい石に彫られた肖像画だった。ピストルッチはロンドンに大英博物館の鉱物学者ケーニッヒ氏への紹介状を持って行き、ファイフ卿によってジョセフ・バンクス卿に紹介された。バンクス卿は後に彼をペイン・ナイト氏に紹介し、ナイト氏は面会時に、現存する最高のギリシャのカメオ、最も優れた宝石、フローラの頭部の断片と称するものを披露した。ナイト氏はそれをボネリに500ギニー支払ったという。ピストルッチはナイト氏の差し出した手のひらから石を受け取ることさえしなかった。一目見ただけで、それがフローラの頭部であり、その髪にギリシャ文字が2つ刻まれていて、ボネッリが5ポンドを支払ったものであることがわかった。不快な光景が繰り広げられた。文字ははっきりと見えたが、自分の商売が終わったことを悟ったボネッリは、大胆にもピストルッチを非難した。彼はそれが古代のものであるという自分の思い込みの証拠として頭部の周りの花冠を指さし、当時そのような花は存在しなかったと主張したが、サー・ジョセフ・バンクスは顕微鏡でそれを調べ、17 「花はバラです。私は植物学者ですから!」ピストルッチは、その「古文書」を改めて見ることなく、全く同じフローラ像をもう一体彫ると申し出た。しかし、この挑戦​​は受け入れられなかった。そこで、フローラの頭部を別のポーズで彫ることで合意し、これが彼の表現の真偽を確かめる試金石として受け入れられた。この話はすぐにロンドン社交界に広まり、貴族、科学者、上流階級の女性たちがピストルッチの手による新しいフローラ像の制作過程を見守った。そして完成すると、論争はますます激化し、ペイン・ナイトの古文書フローラ像が世間の注目を集めることになった。この論争は最終的に、ペイン・ナイト氏への普遍的な同情によって終結した。

2タイトルページを 参照。

この石は、大英博物館の金装飾品室で見ることができます。「近代彫刻宝石」の展示ケースの中にあり、その上にはクセルクセス王の名前が刻まれたアラバスターの花瓶が置かれています。この石はケースの最下段にあります。表面は極めて美しく、石の上層の色付き部分に彫られたバラは完璧な出来栄えです。係員が希望者にこの石を案内してくれます。

ピストルッチはローマに滞在中に、ある時、ドメニコ・デサリエフに古い淡褐色のサルドを贈られ、再彫刻してもらった。18 それは女性に戴冠された戦士の像だったが、あまりにも粗雑な作りでほとんど価値がなかった。しかし、削り取る材料は豊富にあった。蝋で型を取った後、彼は全体を改変し、人物の膝を切り取ってより高い位置に彫り直し、元の形が全く残らないほどにデザインを再構築した。ディーラーは大喜びし、その宝石をサンクトペテルブルクのロシア帝国美術局にすぐに売却した。それは今もそこにあり、最高級の価値があるとされている。

フローラをめぐる論争は、間接的にピストルッチが造幣局の主任彫刻師に任命されるきっかけとなり、彼は「聖ゲオルギウスと竜」をはじめとする数々の作品をデザイン・制作した。その後、造幣局の職員の間で彼の採用をめぐってかなりの嫉妬が生じ、王立アカデミーの会員の間でも彼の任命をめぐって意見が分かれた。一部は国内の才能を奨励すべきだと主張し、もう一部は彼こそが最高の現役彫刻師だと主張した。事態を収拾するため、彼の任命は後に「主任メダリスト」という肩書きに変更された。彼はオニキスで女王陛下の肖像を2点制作した。1点は王女として、もう1点はティアラを被った女王としてである。造幣局を退職後、彼はオールド・ウィンザーにコテージを借り、1855年、71歳で亡くなった。わずか35年前のことであり、まだ数少ない存命者にとってはよく記憶されている。19 男性たち。彼と現代とのつながり、そして彼の弟子の一人が成し遂げた偉業は、本書に彼の名前を記すに値する。彼の娘たちは、父の死の前にローマに戻り、そこでカメオ彫刻を実践し、大きな成功を収めた。

博物館に展示されている貝殻のカメオ。
大英博物館の中世展示室には、中世に作られた貝殻カメオの優れた作品がいくつか展示されていますが、これらの貝殻は地中海で発見されたものです。また、サウスケンジントン博物館には、ローマで制作された貝殻カメオが数点展示されています。ロンドンの博物館で、巻貝を用いた段階的な制作技法を示す唯一の展示は、サウスケンジントン博物館のサウスコートにあります。そこでは、ミレーの肖像画が制作過程の様々な段階とともに、作品の原型となった貝殻とともに展示されています。これらの興味深い作品は、ピストルッチの弟の弟子であったジェームズ・ロンカ氏によって寄贈されました。もちろん、大英博物館とサウスケンジントン博物館には、巻貝を彫刻した作品が、完成品や断片として多数所蔵されています。

ホラ貝の外観。
この貝殻は図解がなくても容易に識別できる。形はやや似ており、20 人間の耳の貝殻は、この目の他の標本には見られない特性を持っています。彫刻家の目的上、各部分は、職人がナポリ出身かローマ出身かによって全く異なる名前で呼ばれますが、これらの起源についての議論には立ち入らず、職人が必要な特定のピースまたは部分を注文できるように、各部分にいくつかの平易な名前を付けることを提案します。したがって、各部分は、貝殻の背面、唇の背面、ドーム、櫛、貝殻の口、唇、顔または体です。

ドーム上部の部分は、色のばらつきがないため最も価値が高い。貝殻の他の部分から切り取られた部分は、色の濃淡がわずかに異なり、口に近づくにつれて色が濃くなる。ブラックヘルメットから切り取られたブローチに適した部分は5シリングの価値があるが、他の貝殻に関しては、次のリストに示されているように価格が異なる。ドームの他の部分はブローチに使用されるが、最も優れた部分は、名前が挙げられている部分である。櫛状部分は切り取られた後、別々の突起に切り分けられ、これらを大胆なレリーフで際立たせる必要がある頭部に加工する。後縁はめったに加工されず、無駄とみなされる。唇は次に重要な部分であり、ペーパーナイフの彫刻された柄に適している。21 傘の柄やペーパーウェイトに使用されます。唇には、古典的な形の全身像を彫ることができ、素晴らしい結果が得られ、高値で取引されます。唇は、口の軌道に直角に走る隆起した縁の間で切り取られることが多く、魚や鳥、または高浮彫りの部分を必要とするあらゆる形を彫るために使用されます。ドームを切り抜くと、すぐ下に2番目の貝殻が現れますが、これは3つの異なる層を持つことが注目に値します。表面は茶色または赤、中央は白、地は茶色または赤です。このような部分は、デザインに髪の毛の装飾や戦士の頭のヘルメットが含まれる場合に必要です。

貝殻は、通常の足踏みによってスピンドル上で回転するブリキの車輪によって切り開かれる。車輪の上には、先端が尖った傾斜した皿があり、その上にエメリー粉が置かれている。また、皿の上には、コックで調節された小さな水の樽があり、水が鍋を伝って滴り落ちると、粉末の粒子が車輪に運ばれるようになっている。職人はまず縁を切り落とし、次に櫛状の部分の上下を横に切り、最後にドームの先端から再び櫛状の部分まで切り落とす。この三角形のピースは、必要な数だけ切り分けられるが、まず最初に上部から最も良いピースを切り出すように注意が払われる。

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芸術の適応性。
カメオ彫刻の技術は、今や最も鋭敏な頭脳を持つ人々を悩ませている大きな問題、すなわち熟練した職人に報酬を得られる仕事を見つける方法という問題の一側面を、ある程度解決するものです。これは現在、全く開拓されていない分野であり、芸術の要件を既に習得している何千人もの人々にとって、まさにうってつけの産業です。彼らに必要なのは、長年の勤勉で忍耐強い研究の成果を実現させるためのきっかけを与えることだけです。他のすべての芸術的職業と同様に、この分野でも成功を確実にするための基礎が不可欠です。描画、モデリング、彫刻の原理を全く知らない人は、カメオ彫刻の技術を習得することは決してできません。ただし、忍耐強く努力すれば、模写職人として成功し、幾何学模様、花、紋章などを彫ることができるようになり、それらはすぐに需要があるでしょう。カメオ彫刻師としてより高い成功を収め、真の芸術家としての地位、すなわち手の形や目、耳の造形によって作品が認識されるような地位に到達するには、事前にデッサンに関する知識、造形技術、そして彫刻の能力がなければならない。

カメオ職人は、1位以外では満足すべきではない。この時代は、この職業の成長に非常に適した時代である。デッサンは長年教えられてきた。23 美術学校では科学的な原理に基づいて教育が行われ、生徒たちはこれらの学校でデッサンからモデリング、木彫り、水彩画や油絵へと進み、設立前には不可能と思われていた卓越したレベルに達しました。公立学校でさえ、幼い子供たちが驚くほど正確にデッサンをすることを教えられ、作品制作を楽しむ子供たちは、ボタンやブレスレットに適した簡単な形を切り抜く方法を容易に習得できます。彼らが習得する必要があるのは、鉛筆の後に彫刻刀を使うことだけです。これは誇張ではなく、8歳と10歳の2人の少女が、父親の仕事ぶりを見て、実際に細かいやすりを使って貝殻の破片から小さな花瓶やハートを作ったのです。このような未経験の子供たちから、学校委員会が若者に教えるような初歩的なデッサン力を持つ者、最も熟練した芸術家、金メダリスト、鉛筆や彫刻刀の生まれながらの天才に至るまで、カメオ細工にはあらゆるレベルの人々に適した余地があり、子供の願いやより大きな野望を満たすのに十分なものであり、現存する最高の芸術作品を超えて、将来の職人たちがさらに大きな成功を収めるための余地も十分に残されています。この芸術を実践することで、現在イギリスに存在するどの産業も損なわれることはありません。それどころか、多くの産業、例えば、24 銀や金、木彫り職人、家具職人は新たな発展を遂げるだろう。今の世代は、これまでこの産業を一般の人々が手にできるものと考える立場にはなかった。また、カメオが現在大衆に好まれている芸術品に取って代わることもないだろう。カメオは、女性の指輪、男性のシャツのスタッド、またはピンを飾るのに十分なほど小さく彫ることができる。ブレスレットに取り付けたり、ペンダントやブローチとして使用したり、ヘアピン、ベストやジャケットのボタンとして使用したり、シャツのソリティアや袖口のリンクとして使用したりできる。現在着用されている女性の服装のスタイルでは、需要は絶えないだろう。机やテーブルの装飾品に固定したり、花瓶、小箱、化粧箱に象嵌したり、彫刻されたマントルピースに額装したり、椅子の背もたれに挿入したり、カーテンバンドに埋め込んだりできる。祭壇の十字架に取り付けられたり、聖餐杯や施し皿の周りに置かれたり、大理石の死者記念碑に組み込まれたり、本の装丁に埋め込まれたりすることもあります。ピンクからあらゆる茶色の色合い、帝王の紫、そして壮麗な黒まで、その地色の多様性から、カメオと調和しない大理石、金属、木材はありません。最近、芸術の後援者である王女の一人との会話の中で、この点が詳しく話し合われ、貝殻に彫られた錨が25 女性用ヨット衣装にふさわしいボタンを作ってください。

貝殻片の価格。
通常の貝殻1ダースあたりの価格は、以下の 図を参照して算出できます。

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図1. — さまざまなサイズのピース。
No.1とNo.2は、大小のイヤリングに適しており、1ダースあたり3シリングです。No.3はブレスレットサイズで、4シリングです。No.4は、大きめのブレスレットまたは小さなブローチに適しており、6シリングです。No.5は、大きなブローチに適しており、8シリングです。No.6は10シリングです。No.7は、色によって15シリングから18シリングです。No.8は、1個あたり2シリング6ペンスから3シリング6ペンスです。

これらの貝殻の輸入業者は、必要に応じてさまざまなサイズの貝殻を12個用意してくれるだろう。作業に適した貝殻を選ぶ際には、細心の注意が必要である。26 (1)貝殻の初期成長時に残る虫の跡、(2)腐敗した貝殻の斑点、(3)「剥離」と呼ばれる欠けやすい傾向を避けるため。

彫刻された軽石。
経験豊富なカメオ彫刻家は、初心者には入手しやすい軽石を用意し、まずこの石で彫刻を始めることを勧めています。軽石は貝殻よりもはるかに柔らかく、非常に簡単に形を整えることができ、その色彩も美しい効果を生み出しますが、表面が非常に柔らかいため、繊細な彫刻はすぐに消えてしまいます。巻貝への彫刻の中間段階として、軽石の使用は強く推奨されます。

貝殻の部品を取り付ける。
貝殻を彫刻することに決めたら、まず最初に、専門用語で「棒」と呼ばれるものに貝殻を取り付けます。ほうきの柄を用意し、5インチ(約12.7cm)切り取り、両端をタールと樹脂を混ぜたセメントで覆います。これはどの石油店でも入手できます。セメントの塊を頼めば、1ペンスで四角い塊が手に入り、20個か30個の貝殻に十分な量になります。あるいは、1ポンド(約450g)を6ペンスか8ペンスで購入することもできます。セメントを封蝋のように溶かし、棒の両端に塗ります。27 溶かした材料で土台を作り、貝殻の下側を濡らしてセメントに押し付けます。こうすることで、作業中に貝殻がしっかりと固定されます。棒の両端に貝殻を取り付けることで、2つの型紙を同時に作業したり、同じ型紙を2回切り抜いて、片方を切ることで得られた経験を活かしてもう片方を改良したりできるという利点があります。

加工用の楕円形のカメオを選ぶ際には、欠陥のないものを選ぶよう注意が必要です。これは難しい作業であり、多くの経験を必要とします。初心者は比較的滑らかなカメオを選ぶべきですが、熟練者は表面に凹凸のあるカメオを好みます。なぜなら、凹凸のあるカメオの方が、より技術を発揮できる余地が大きいからです。カメオを彫る際には、貝殻の波状の形状に沿ってデザインを彫ります。白い表面はカメオ全体で同じ厚さを保っているわけではないため、一部を削りすぎると危険です。注意しないと、地の色が透けて見えてしまいます。耳や首の部分であれば問題ありませんが、額や頬の部分で透けて見えると深刻な問題となります。しかし、熟練したカメオ職人は、作品の価値を高めるような部分に地の色が透けて見えるようにデザインを配置します。顔を描く際には、粗く腐ったように見える部分はできるだけ避けてください。これらは表面的な腐敗の兆候であり、時間が経つと消えてしまう可能性があります。28 最初の切開で済む場合もありますが、逆に、より深く侵入する可能性が高く、完全に除去するには顔全体を下げなければならない場合もあります。

顔の造形が完了し、仕上げのみを残した段階で、時折、歪んだ線が現れることがあります。カメオ職人たちは、これは貝殻の初期発達段階で虫がいたことが原因だと考えています。この歪みを取り除くのは非常に難しいため、加工する素材を選ぶ際には細心の注意が必要です。

3つ目の欠点は「剥離」で、一度のカットで額全体が欠けたり、鼻の半分が消えたりする。こうなると修復は不可能で、顔全体を浅浮き彫りにするか、作品を捨てるしかない。後者の方が望ましい場合が多い。しかし、こうしたリスクは経験を積むことで最小限に抑えられる。満足のいく作品が完成したら、左手に棒を持ち、鉛筆で顔を描く。実際のサイズより少し大きめに描く。

貝殻全体を彫刻する場合は、まず最初に丁寧に洗浄する必要があります。そのためには、少量の塩酸を用意し、ブラシで洗います。これで汚れがすべて落ちます。次に、新しい塩酸入りのお湯に貝殻を加え、1~2分間浸します。その後、冷水ですすぎます。

ホルツァッペルは、29 設計においては、仕上げの際に輪郭を改良する余地を十分に確保できるよう、各部分をやや余裕を持たせることを推奨します。また、地面を傷つけないよう細心の注意を払ってください。自然な地面は、人工的に作られたものよりも優れています。

デザインを描く。
初心者は、まず紙にデザインや図案を描くか、粘土や蝋で型を作り、それから貝殻に模様を描くと良いでしょう。

図2.—頭部を殻に移す。
貝殻の表面が不規則な場合は、平らにしようとせず、その不規則性に沿って削ってください。白い層は貝殻全体で同じ厚さであることを覚えておいてください。表面を削ると下地が見えてしまい、デザインの外観が損なわれ、模様が適切な比率で形作られなくなります。デザインが決まったら30 必要に応じて星印などを参考にしながら、図案の頭部のように貝殻にそれを写し取ります(図2)。適切な比率でカットできるように、輪郭線はデザインより少し大きめに描きます。熟練したカメオ彫刻家は鉛筆を使わず、彫刻刀のいずれかで目的の輪郭線を描きます。そして、彼らの多くは、自分の道具で簡単にカットできる図案を紙に描くことさえできませんでした。

ツール。
現在、イギリス国内にはカメオ彫刻機専用に作られたものはありませんが、彫刻機用に在庫されているものの中から必要なものを選ぶことができます。

ロンドン西部、トッテナム・コート・ロード242番地のG・バック氏は、カメオ細工に最適な道具を別々に保管しており、ご要望に応じて提供いたします。道具は丸型と平型の2種類で、スピットスティッカー(串刺し用)があり、柄付きでそれぞれ3ペンスです。これに細目のヤスリを加えると、必要な道具がすべて揃います。この点において、他の多くの実用的な工芸に必要な道具の価格とは著しい対照をなしています。丸型スキャッパーは、まず図案を彫り出し、各部分を仕上げるのに使用し、平型スキャッパーは表面を滑らかにするのに、スピットスティッカーは仕上げに使用します。

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以下の図は、各ツールの正確なサイズを示しています。

図。ああ
図a~hは、カメオ細工に用いる道具である。
以下の図は、フラットと32 丸型スキャウパー、柄付き、およびそれぞれの断面図(図4および4a、図5および5a)。

図4、4a、5、5a
工具とその一部を取り扱いました。

ホールドファストの使用法。
貝殻片を棒に取り付けた後、左手で棒を持ち、右手で作業を行うためのグリップが必要になります。これは、図(図6)のような木片を使用し、それを木製のテーブルの上面にねじ止めすることで得られます。切り欠きがテーブルの端から数インチ前に突き出るようにします。または、特別なテーブルがない場合は、ホールドファストを使用する必要があります。33図6 に示すようなものを購入します。これはテーブルの端に下からねじ止めし、どんな種類のテーブルにも適合し、跡も一切残りません。ホールドファストの価格は1シリングから2シリング6ペンスで、どの工具店でも購入できます。よりシンプルなホールドファストは、どの金物店でも入手できる鉄製のねじクリップと、上の図に示すような切り込みの入った木片を購入することで作ることができ、作業中にしっかりと固定できるため、多くの人に好まれています。

図6. — 固定具。
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作業プロセス。
切り抜く図形や模様がどのようなものであっても、道具の扱い方に関しては手順は同じです。木製の柄は右手のひらに収まり、すべての力は手のひらによって伝達されます。加工する材料はほぼ大理石と同じくらい硬いため、切断には力が必要ですが、道具がよく焼き入れされていて非常に鋭利であれば、少し経験を積めばすぐに作業方法を習得できます。右手の親指は、道具の刃先による怪我を防ぐために指サックで保護する必要があります。図(図7)では、棒の持ち方と道具の持ち方が併せて示されています。左手の親指を棒の上端から釘の高さまで持ち上げ、これに右手の親指を当てて、必要な抵抗を与えます。35 右手のひらで生み出された力によって、指と親指がスカウパーが行うべき切断方向を指示する。

図7。
描かれた図が顔であると仮定して、図 A のツールで輪郭を切り抜きます。Dで大まかに特徴をブロックアウトして形作ります。C で頭に装飾品を作り、髪の毛の輪郭を描きます。A と B でより明確に描きます。次に、C で眉から鼻まで 1 回、鼻から顎まで 1 回切り込みを入れて顔の準備ができます。B で額から髪を分け、耳の輪郭を描き、眉毛まで上向きに切り込みを入れて口と鼻を頬から分けます。鼻の角から三角形を切ります。これが目になります。鼻孔と顎に 2 回切り込みを入れます。これらの中間にもう 1 回切り込みを入れると口がマークされます。首を下げ、襟とドレスの輪郭を描きます。これで顔が「大まかに」されます。目、鼻孔、口は B で切り抜き、A でさらに描きます。髪は B で塊に分け、A で束に分け、全体をスピットスティッカー G で鋭く切り、最後に E と F で滑らかにします。

顔全体の大まかな形が整うと、カメオ彫刻師の作業を見るのは興味深い。彼はスキャッパーを手に、顔全体に切り込みを入れ、頬をくぼませ、耳を滑らかにし、鼻孔を形作り、鼻を下げ、口を彫り、唇を形作り、顎を切り、目が入る小さな三角形を丸くし、ここに切り込みを入れて髪の毛の配置を示し、36 そこで髭を整え、顔全体を何度も何度もなぞり、どの部分も調和させてから、どの特徴も仕上げます。三角形が適切に丸みを帯び、眉毛が形作られたら、1回のカットで目の2つのまぶたを分離し、同時に眼球を下げます。目が開くと似顔絵が完成します。鼻と口がカットされると肖像画が明らかになりますが、完璧にするには目を作る必要があります。耳と髪は顔を完成させる上で重要な役割を果たします。髪を作るにはかなりの技術が必要で、初心者はカットすることに臆病ですが、左手でスティックを右手に持ったスキャッパーに合わせて回転させることで、曲線の髪を作るのに役立ちます。ひげと髭をカットするには細かいスキャッパーが必要で、カットは短く曲線にする必要があります。顔全体が職人の満足のいくように形作られたら、3番目の工程である仕上げが始まります。この作業では、スピットスティッカーが非常に重要な役割を果たします。上まぶたはアンダーカットされており、目の印象を大きく高めています。また、スピットスティッカーで髪の毛や髭も削り、削りながら滑らかに仕上げます。最後に、フラットグレーバーを使用して額、頬、鼻、顎を滑らかにし、切り込みの跡をすべて取り除き、全体の印象を柔らかくします。手はすぐに道具の使い方に慣れ、37 そして、初心者の臆病な切り方は、芸術家の優雅で力強い筆致へと変わる。

ホルツァッペルは、カメオ彫刻師全員に対し、図像のすべての縁を地面から完全に直角に切り出し、徐々に表面に向かって丸めていくのではなく、地面に対して垂直に切り出すことの重要性を強調している。これは、縁が地面に接する部分をアンダーカットすることで実現される。

図A

図B。 図C。

初心者には、図A、B、Cに示すような花の輪郭をいくつか試させてみましょう。

38

顔の彫刻に挑戦するのに十分な進歩が見られたら、学習者はまず耳、口、鼻、目といった個々の部位から始めるべきである。以下の スケッチを参照のこと。

あるいは、以下の特徴のみ:

次の段階は頭部全体を形成することです。そして、以下は試作に適しています。髪の毛は最初はかなりの手入れが必要ですが、根気強く続ければすべての困難は克服できます。39 特徴が消え去ったら、彫刻家が満足する形で特徴を彫り出すことができれば、似顔絵を必要としない顔全体を試してみるべきである。

顔のどの部分にも挑戦する前に、学習者はまず、着用するマントのボタンとなるような、以下のような簡単な型紙をいくつか切り抜くべきです。40 既に述べた複数のプロセスにおいて、ツールは指定された順序で使用する必要があります。

以下の面は、「荒削り」の工程によって生じる効果を示すものであり、同じ面を仕上げ加工した後の状態を示しています。

粗削り。 仕上げ。

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貝殻の表面の白さは、ごく小さな頭部を除けば、顔を浮き彫りにするには不十分であり、初心者の技術では到底不可能である。横顔には、正面顔にはない美しさと個性がある。しかし、写真家は横顔を写真に収めることを非常に嫌がる。

夜間勤務。
夜間に作業を行う場合は、貝殻に眩しさを感じさせずに光を集中させるために、彫刻用ガラスが必要です。このガラスには2種類あります。1つは硫酸銅を溶かした水に硫酸塩油を加えて透明にしたもの、もう1つは10シリングで、真鍮製の棒に沿って上下に動く大きな緑色のガラスの目が、必要な高さにねじ込まれているものです。硫酸塩油は、たとえ希釈されていても、ガラス球が誤って割れた場合、液体が流れたカーペットを損傷してしまうため、こちらのガラスの方が適しています。しかし、日中はガラスは必要なく、人工照明は自然光に匹敵するものはありません。したがって、作業は日没前の数時間に限定すべきです。

研磨。
顔や人物像の制作が終わったら、研磨のために下地をきれいにしなければなりません。細心の注意を払ってください。42 作業中は、自然の地面を削り取らないように注意しなければなりません。跡が残ると消すのが非常に困難です。丸いスキャッパーを使用して白い部分を取り除き、次に平らなツールを使用して白い痕跡をすべて取り除きます。次に、薪を少し切り、それぞれの先端を尖らせ、カメオの表面に軽石の粉と水をこすりつけ、爪ブラシを使って温水と石鹸で洗います。新しい木片で、表面が完全に滑らかになり、切り傷や跡が一切なくなるまで、軽石の粉と油で地面をこすります。もう一度洗い、最後に磨きをかけます。新しい木片を取り、皿の上で、1シリングに乗れる量の腐石の粉と数滴の硫酸を混ぜて、黄色のペーストを作ります。一度に地面の小さな部分をこすり、ペーストがまだ湿っているうちに取り除きます。ペーストが乾くと、地面の質感が損なわれます。地面を掃除した後、カメオを冷水​​で洗い流してください。スティックからシェルを取り外すには、縁のセメントを切り取り、スティックをテーブルの端に立てて、小さなハンマーで軽く叩きます。すると、カメオは無傷で上から外れます。

道具を研ぐ。
カメオ職人は常に小さな油石を手元に置いておくべきで、数回素早くストロークすれば43 工具の鋭い刃先を回復させるには、砥石に当てる際とは逆の持ち方をする必要があります。刃先を下にして、ペンを筆記する時と同じ角度で砥石に当て、5~6回素早く前後に動かしてください。これで刃先がすぐに回復します。

家電製品の価格。
留め具またはクリップ、6ペンスから2シリング6ペンス。丸型スクレーパー4本と平型スクレーパー2本、1シリング6ペンス。スピットスティッカー1本、3ペンス。やすり1本、3ペンス。セメントの塊、1ペンス。ほうきの柄、2ペンス。貝殻1ダース(各種サイズ)、5シリング。油石、1シリングから2シリング。

道具の費用を、何千人もの人々が余暇時間に才能を注ぎ込んでいる多くの職業に必要な費用と比較すれば、カメオ彫刻が安価であるという点では群を抜いていることは明らかでしょう。さらに、カメオ彫刻はいつでも1時間程度ででき、機械を使う必要も、特別な作業台を所有する必要もありません。家具やカーペット、衣服に有害な汚れや埃が一切付着することもなく、目に負担をかけず、手にも危険が伴わないことを考えると、カメオ彫刻は間違いなく検討に値する職業であると言えるでしょう。44 この芸術に携わる者は皆、得られる成果に魅了される。幼い子供たちはすぐにこの作業に夢中になり、それは目と手を鍛えるだけでなく、美的感覚を高め、磨き上げる。子供が学校で得た知識を、これほど楽しいことに活用できるだろうか。しかし、カメオ彫刻は主に子供の遊びとして考えるべきではない。子供が彫れるようなシンプルな形から、数多く存在する古典的な群像まで、あらゆる才能を発揮できる余地がある。ローマやパリには、有名な彫刻家の筆致がすぐにわかるように、どんな作品でもその手腕がすぐに識別できるカメオ彫刻家がいる。

カメオを身につける流行の衰退。
イギリスでカメオを身に着けるファッションが衰退した主な原因は2つあった。1つ目はデザインの不足、2つ目は限られた数の職人しか従事していない市場に大量の注文が押し寄せた結果生じた粗悪な職人技である。最初の原因に関して言えば、現代のカメオ職人は古代の宝石職人の時代から受け継がれてきたもの以外に手本を見つけることができなかった。職人は単なる模倣者であり、真の芸術家ではなかった。45 現代の美的感覚は、いかに精巧に作られたとしても、古典的な神々の描写に満足しなかった。人物のポーズに変化はなく、細部に至るまで1000年か2000年前にすでに確立されていた。そのため、アポロ、ディアナ、ジュピター、メルクリウス、サッフォー、ヴィーナスは、千回も描かれたのと全く同じ方法で表現され、貴婦人が身につけるカメオと八百屋の娘が身につけるカメオの違いは、出来栄えの質だけだった。

カメオの需要が急激に高まった理由は定かではないが、パリの工房には注文が殺到し、イタリア人とフランス人の小さな労働者集団は思いがけず莫大な富を手にした。彼らは非常に器用な手を持っていたが、経済学の知識は皆無で、週のうち数日間しか働かず、しばしば安酒場に閉じこもり、トランプやドミノで時間を潰していた。彼らの賃金はすぐに酒と賭博で使い果たされ、雇い主が労働者を必要とすると、彼らはまず借金を清算しなければならず、その支払いのために家主は彼らを拘束した。当然の結果、仕事の質は低下し、価格は大幅に下落した。そして工房同士が価格競争を繰り広げ、カメオは1個単位ではなく1ダース単位で販売されるようになった。普仏戦争が始まると、カメオの需要は急激に減少した。46 貿易は最低水準に達しており、敵対行為の勃発によって労働者の大部分が散り散りになった。

カメオが再び人気を集めるようになった今、硬いガラス質の素材で模造品が作られ、不注意な購入者に本物として売りつけられることが絶えません。私はある日、宝石店でこの模造カメオを2つ、ほんの数ペンスで買いました。どちらも台座に取り付けられ、ブローチとして留められていました。1つは模造石のカメオで、ラファエロの天使像が描かれていました。ドレスデンにある「聖母子像」の足元に描かれている、あの愛らしい小さな天使像です。これは縦1インチ、横1.5インチの大きさです。もう1つは楕円形で、縦1.5インチ、横1.75インチの大きさで、ケレスの頭部が描かれており、模造貝殻のカメオでした。この作品では、地色が黄色で、本物の貝殻を忠実に模倣して、顔から後頭部にかけて色の濃淡が増していました。顔だけが白く、髪飾り、トウモロコシの穂3本、バラ5輪、ワスレナグサ5輪、首飾り、真珠のネックレスは、有名な顔と全く同じだった。私は、店のショーウィンドウに「本物のローマのカメオ」を6枚貼り付けたカードを展示しているのを見たことがあるが、値段は1枚2シリング6ペンスだった。このような美しい装飾品の悪名高い模倣品は47 イギリスの労働者が本物の製品を市場に送り出すまで、それらは取って代わられることはないだろう。

カメオカット加工を強くお勧めします。
女性の職業としてのカメオ彫刻の追求という問題は、おそらく最初に『太陽の光を捉える罠』の著者として知られるヘンリー・マッカーネス夫人によって提起されたのだろう。彼女は貝殻カメオ彫刻の技術を女性たちに強く勧めた。1876年に出版された『若い女性のための本』という素晴らしい著作の中で、彼女はこの仕事について次のように述べている。

「趣味、忍耐力、器用な指を持つ多くの人にとって、十分に簡単なものです。…ある程度の指導とかなりの忍耐力なしには習得できませんが、指導は手の届く範囲にあり、忍耐力は結果によって十分に報われます。」このカメオカットは「若い女性に新しく優雅な趣味を与えます」。それは「彼女たちの心を編み物やネットから高め、より高尚な趣味への嗜好を育みます…ほとんど場所を取らない6つほどの小さな道具で練習でき、少し注意と指導があれば、この技術はすぐに習得できます。ある程度の人物デッサンに関する知識と正しい目が必要ですが、言うまでもなく、この点で芸術家がより熟練しているほど、48 「彼女のカメオ作品は、より優れたものになる可能性が高い。」 クイーン紙は、この問題について特別にイラスト入りの付録を掲載した最初の新聞だった。

『ザ・レディ』、『ザ・ジューイッシュ・ワールド』、『ザ・ハウスワイフ』、『マンチェスター・クーリエ』、その他、それぞれの活動や政治的立場が大きく異なる新聞各紙が、本書を世間の注目を集めるよう強く勧めている。

「18か月前の『芸術協会ジャーナル』に、マーシュ氏が同協会で発表した論文が長文で掲載され、国内外の雑誌に転載されました。すぐに、彫刻や木彫りの知識を持つ女性たちがこの作品を試作し、その結果、この魅力的な芸術が近い将来、イギリスの女性たちの間で定着するという最高の期待が寄せられました。機械は不要で、埃や汚れも発生せず、衣服やカーペットを汚す心配もありません。また、見た目にも全く負担がなく、報酬の見込みも非常に明るいものです。ピン、ブローチ、イヤリング、指輪として着用されるカメオは膨大な数に上り、カメオの用途は無限です。例えば、ボタンとして、本の表紙に埋め込むため、壁飾りとしてなどです。かつては、頭が異常に大きい、俗っぽいブローチを着用するのが流行でしたが、できるだけ多くの装飾を見せるように。しかし49 最近の流行は、それらを小さく、現代的な形に彫り込み、時に疑わしい物語と結びついた古典的な頭部を拒絶することだ。なぜ女性はヴィーナスやジュノーの顔を追い求めるのだろうか?リベカやルツの顔には、それらに劣らない美しさと、はるかに豊かな詩情が宿っているのではないだろうか?なぜ男性はモーセやダビデよりもジュピターやアポロンの顔を好んで身につけるのだろうか?芸術が伝えうるあらゆる表現をもってしても、これらの顔に宿る優しさや荘厳さを完全に表現することはできないだろう。

マクファーレン夫人は、 1888年9月の『ハウスワイフ』誌に次のように書いています。「この産業は、すでに絵画や造形に関するある程度の芸術的知識を持ち、絵が上手な人や下手な人、つまり少なくとも実質的な商業的価値に関してはほぼ時代遅れになったと感じられるような小さな装飾品を描く人々の仲間入りをしたくない女性にとって、報酬のある仕事としてイギリスで取り上げられるべきだと提案されています。この国では、カメオ彫刻は目新しさの魅力があり、習得しやすく、多くの用途に適応でき、既存の国内労働を侵害するものでもありません。古典の場面を描いたカメオは、これまでキャビネットや箱を美しくし、価値を高めるために取り入れられてきました。さらに、本やアルバムの装飾にも使用できます。先日、精巧に彫刻されたカメオを1つ見せていただきました。50 キリストの顔を象ったカメオは、祈祷書の表紙に嵌め込まれる予定で、きっと最も美しく映えるでしょう。また、カメオは額縁に入れてテーブルの上の写真を飾ったり、椅子の背もたれに嵌め込んだりすることもできます。これは、1、2年前に流行した絵画や花束の代わりになります。紳士婦人装飾品や衣服は、カメオ細工の大きな可能性を秘めています。ブローチ、イヤリング、胸ピン、スタッドピアス、リンク、指輪などはイタリアでよく彫られていますが、実用には大きすぎるものが多いです。小さな貝殻に精巧に彫れば、より受け入れやすく、美しく仕上がるでしょう。提案されている特別なアイデアは、コート、ヨット、ボート、その他の衣服用のボタンをカメオで作るというものです。新しいアイデアを思いつき、それを自ら実現できるデザイナーは、こうしたことや衣服に関連する他の様々な方法で大きな成果を上げることができるでしょう。マントの留め金、傘や日傘のつまみ、扇子の柄、化粧箱、眼鏡、ブラシの裏、手袋やハンカチの箱などは、この技法を用いることで、他にはない美しいものになる。

「この芸術が花開くもう一つの分野は教会装飾であり、カメオは特に教会装飾に適しています。カメオには純粋さと耐久性が備わっており、この用途にふさわしいものです。例えば、ヤシの葉のフリーズはどれほど美しいことでしょう。」51 祭壇の背飾り、記念碑に彫られたユリ、あるいは説教壇をカメオで装飾したらどれほど素敵だろうか!こうして書いているうちに、教会の装飾に関するアイデアが次々と頭に浮かんだが、カメオ彫刻の可能性をまだ十分に探求していないので、読者の皆様にはご自身で想像していただくことにしよう。

「カメオ」という言葉の語源。
カメオという言葉の語源については、多くの好奇心が掻き立てられてきましたが、珍しいもの、興味深いもの、興味深いものすべてを網羅した素晴らしいレパートリーである「Notes and Queries」において、カメオへの言及がたった2つしかないというのは、なんとも奇妙なことです。1つ目は、第8巻、第4シリーズ、528ページに掲載された質問で、ある通信員が「貝殻カメオの最も古い既知の例は何ですか?」という質問をしましたが、これは決して回答されませんでした。2つ目は、第3巻、第5シリーズに掲載されたもので、カメオの語源が問われ、その答えは第3巻、31ページに掲載されています。ここで、シデナム・ホールのF・チャンス氏は、ギリシャ語、イタリア語、ラテン語、ドイツ語、スペイン語からの語源について博識に論じた後、ダンドレアリー氏と同様に、カメオは「誰も解読できない」言葉の1つであると述べて締めくくっています。

「カメオという言葉の意味は、文字通り、52 単色。私が手元に持っている、100年以上前の古代の芸術と科学の辞典では、この単語は次のように綴られ、説明されています。「Camaieu または Camehuia、自然史では camæa と同じ。」私は「camæa」を調べ、この単語について次のように説明されているのを見つけました。「自然史では、半透明の宝石の属で、オニキスの構造に近く、ゾーンで構成され、結晶基盤の上に形成されます。ただし、ゾーンは非常に幅広く厚く、共通の物質を挟まずに交互に並んでいます。通常、オニキスよりも透明度が低く、土で劣化しています。」次に、詳細を説明する必要のない種が説明されています。次に camaieu に戻ると、次の記述が見つかりました。「この単語は、さまざまな図形や「ランドスキップ」などの表現が見られる石を表すためにも使用されます。これは一種のlusus naturæによって形成され、絵を描かずに絵を展示します。同様に、彫り込みや浮き彫りで図像が刻まれたあらゆる種類の宝石にも適用される。

クイーン紙は、この用語の語源にも言及し、次のような歴史的調査結果を付け加えた。

「美術用語におけるカメオという用語は、通常、レリーフ加工された宝石や石に用いられます。レリーフ加工とは、表現された対象物が地表面から浮き上がっている加工のことで、インタリオ加工とは対照的です。インタリオ加工では、対象物は地表面から浮き上がっています。」53 彫刻または凹み。宝石に頭部や人物像を装飾する芸術は非常に古くからあるが、そのほとんどは凹み彫り、つまり凹み彫りに限られており、下地から作品を浮かび上がらせるよりも容易な工程であった。このような石は、はるか昔、エトルリア人やギリシャ人によって印章や封印に用いられた。この芸術分野で最初に名を馳せた人物の一人は、アレクサンドロス大王の時代に生きたピルゴテレスであり、彼だけが王のために印章指輪を彫刻することを許されていた。アレクサンドロスの直系の後継者たちの時代に生きたトリフォンもここで言及するに値する。彼はマールバラ・コレクションにある美しく有名なカメオの作者であり、キューピッドとプシュケの結婚を描いている。

古代ローマにおいて、アウグストゥスの時代は、当時活躍した宝石彫刻家の卓越性で特筆すべき時代でした。その中にはディオスコリデスも含まれ、彼の美しい作品のいくつかは現代まで伝わっています。カメオとインタリオの両方の宝石彫刻は、マルクス・アウレリウスの時代まで繁栄を続けました。ローマ帝国の衰退とともに、宝石彫刻は他の芸術と同様に衰退しましたが、15世紀になってメディチ家の趣味と寛大さによってイタリアで復活し、多くの芸術家がその制作に専念するようになりました。当時、カメオは装飾品として、また花瓶などの象嵌や浮き彫りに非常に人気がありました。54 記事。カメオ収集はイタリアで熱狂的な趣味となり、その時代の宝石彫刻家たちはヴァザーリやマリエッティといった特別な歴史家を見出した。次の世紀にはかなりの衰退があったが、18世紀には再び隆盛し、この技術を駆使した人々の名はほぼどの時代の人々にも匹敵する。彼らの大部分はイタリア人であったが、最も有名な2人、ジョン・ピヒラーとローレンス・ナッターはドイツ出身であり、彼らの作品は最高級のアンティークに匹敵する。イギリスでは、ジョサイア・ウェッジウッドがバルベリーニの花瓶の見事な複製、比類のない肖像メダリオン、そして美しく着色されたジャスパー、玄武岩、その他の素材に施されたプラーク、花瓶、ティーセットの古典的なレリーフによってカメオへの嗜好を復活させた。グラスゴーのジェームズ・タシーは、1万5千点にも及ぶ古代宝石の模造品を制作し、カメオ細工の人気を高めることに貢献した。一方、W・ブラウンとナサニエル・マーチャンドは、20世紀初頭に宝石彫刻家として名を馳せた。マーチャンドは1812年に王立アカデミー会員、そして国王の主席宝石彫刻家として死去した。貝殻にカメオを施す技法は、イタリアでは比較的新しいもので、特にローマで盛んに行われている。

55

教師の仕事風景。
英国芸術協会誌に掲載された記事をきっかけに、非常に幅広い関心が寄せられました。英国各地から問い合わせの手紙が届き、遠方からレッスンを受けに来る人も複数いました。ロンドン近郊では、技術専門学校の校長たちがこの問題を実践的な形で取り上げ、現在ではいくつかの学校で、デッサンやモデリングの才能を示す生徒に指導が行われています。既に得られた成果は非常に満足のいくもので、生徒たちの作品は何度か一般公開されています。もちろん、通信教育や書籍による学習よりも、実践的なレッスンの方がはるかに価値があります。しかし、教師なしで彫刻を始めるのは困難であるにもかかわらず、英国芸術協会誌に掲載された内容以外に何の指導も受けていないにもかかわらず、多くの生徒が素晴らしい作品を生み出しています。

当初、そして私の論文が芸術協会で朗読された後も長い間、私は道具や貝殻、そして教師を求める手紙を寄せる人々によって大変困惑させられました。現在ではバック氏が特別な道具を製造しており、教師については、クラーケンウェル・グリーンにあるダイヤモンド研磨業者フォード&ライト社のジョン・フォード氏(自身も熟練したカメオ彫刻家)からようやく強く推薦されました。56 ジョヴァンニ氏(現在はロンドン在住)は、カメオ彫刻家としてナポリとローマで高い名声を得ており、その第一線で活躍しながら、ほぼ失われかけていたガラス彫刻の技術の復興に尽力しました。6年の歳月をかけて、純粋なフリントクリスタル製の酒杯の装飾を完成させました。その題材は、若きバッカスの修行です。この分野における彼の功績に対し、ウンベルト1世は彼にイタリア王冠騎士の称号を授与しました。彼のデザインは優雅さと独創性に満ちており、将来のイギリスのカメオ彫刻家たちは、彼が技術習得を容易にしてくれたことに大いに感謝することでしょう。ジョヴァンニ氏との面談の中で、私は彼に、モデルなしでは作品を完成させるのは非常に難しいと訴えました。すると彼は、私の懇願に応え、石膏で一連の模型を制作し、鋳造してくれました。これらの模型があれば、たとえ師が近くにいなくても、学習者が直面する主な困難を容易に克服できるでしょう。これらの模型には、解剖学的な頭部と首、目、鼻、口、顎のほか、装飾的な頭部、肖像画、キューピッド像、古典的な頭部、植物、花、魚、動物などが含まれています。57 シリーズ全体では24種類あり、6個セット、12個セット、または全種類セットで購入できます。

3 ジョヴァンニ氏は、ロンドンのクラウチ・エンドにあるセシル・ハウス高校で大変成功を収めて教鞭を執っており、校長のE・ローランド女史は、レッスンを受けたい人や教材を入手したい人からの推薦状を快く許可しています。

ジョヴァンニ氏の指導法は、まず生徒たちに溶岩石に装飾を彫らせることから始まる。厳選された溶岩石は1ポンドあたり4ペンスで購入でき、彫刻を学ぶのに最適な素材となる。その後、貝殻片を用意し、カメオで人物像を彫り込む。

現在、カメオ彫刻の仕事に従事している唯一のイギリス人職人は、ウィリアム・キング氏である。彼はフランカティ&サンタマリア社で徒弟修業を積み、その技術を習得した。同社の社員たちは、キング氏をローマの職人にも劣らないと評している。

通信教育によるレッスン。
ロンドンからの距離が遠すぎて生徒が町まで来ることができない場合は、未完成のカメオをジョヴァンニ氏に郵送することができます。ジョヴァンニ氏は型を作り、鋳造品を製作します。そして、それを修正して返送するので、生徒は他人の手を借りることなくカメオを修正・改良することができます。

鋳型を作るには、まずカメオの表面に軽く油を塗り、厚紙の漏斗に置き、ゴムバンドで固定します。使用する石膏は「極細」でなければなりません。最も適しているのは「スカリオラ」と呼ばれるもので、58 オイルショップで数ポンド入りの袋が6ペンスで購入できます。少量を水と混ぜ、カメオの表面に注ぎます。乾いたら、表面に光沢が出るまでフレンチポリッシュで型を塗ります。型が完全に乾いたら、表面にオイルを塗り、石膏を流し込みます。型を傷つけることなく、必要なだけこの方法で型を取ることができます。

市場は存在するのか?
「カメオの彫刻を習得したら、売れる市場は見つかるだろうか?」とよく聞かれます。絵画や音楽の先生にレッスンを始めたばかりの頃、誰もそんな質問をしたことはありません。しかし、この新しい職業に関しては、答えは明白です。市場に出回っているものよりも優れたデザインのカメオが作れるようになれば、必ず買い手が見つかるでしょう。もしこの点について疑問をお持ちの方がいらっしゃれば、ロンドンの主要な通りを少し歩いてみて、出会う人々の身につけている装飾品を見てみてください。カメオのイヤリング、ブローチ、ピン、ブレスレットの数を数えるのは難しいでしょう。また、美術の訓練を受けた人であれば、ほとんどの場合、身につけているカメオの大きさやデザインに満足しないはずです。

かつては、できるだけ大きな貝殻を手に入れ、頭を3つほど切り取るのが好きだった。59 通常の何倍もの大きさで、トウモロコシの穂やブドウの房で最大限の装飾を施すことができる。ギリシャ風の顔は、しばしばローマ風やエジプト風の装飾と組み合わされた。現代のイギリス人にとって、ヴィーナスやキューピッドの物語、あるいはクレオパトラの美しさとは何だろうか?我が国の歴史には、もっと描写に値する名高い女王たちの物語が千とあるのではないだろうか?詩人、劇作家、科学者、文学者、芸術家の顔は、アポロ、バッカス、ペリクレスの顔よりも価値が低いのだろうか?歴史上の人物はさておき、親戚や友人の輪の中には、ヘーベやネプチューンの顔と比べるものがないほど愛しい顔があるのではないだろうか?

別の分野、花を例にとってみましょう。私たちは皆、花の言葉を学び、バラやユリ、ワスレナグサといった花を贈ることが何を意味するのかを知っています。しかし、花は愛が伝える感情を表現するにはあまりにも早く枯れてしまいます。それならば、愛する人の手によって作られた花、決して枯れることのない花を贈ることは、どれほど美しいことでしょう。

ファッションは常に、衣服に新たな装飾を取り入れています。例えば、女性のゆったりとしたジャケットの左側を留めるボタンが2つか3つあることに注目してみてください。これらのボタンをカメオで彫り込んでみてはどうでしょう。紫や赤、茶色の背景に、宝石のように輝く繊細な白い模様です。きっと美しく仕上がるでしょう。

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カメオの用途は数え切れないほどあり、私が述べたのは個人的な装飾品としての使用に限られ、家やテーブル、応接間などの装飾に関する101通りの用途については一切触れていません。

デザイン。
以下のページには、様々な用途に適したデザインが雑多に収録されています。これらのデザインは網羅的というよりは示唆に富むものであり、練習には役立つでしょう。しかし、アーティストはすぐに、自身のスキルレベルにより適した題材を見つけるでしょう。その多くは、ジョヴァンニ氏が制作した石膏像から取られたものです。

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転写者メモ
句読点、ハイフネーション、スペルについては、原文で優勢な表記法が見つかった場合に限り統一した。それ以外の場合は変更しなかった。

単純なタイプミスを修正しました。

この電子書籍に掲載されているイラストは、段落間および引用文の外側に配置されています。

*** プロジェクト・グーテンベルクの電子書籍カメオカット終了 ***
 《完》


パブリックドメイン古書『19世紀ドレメ』(1884)を、ブラウザ付帯で手続き無用なグーグル翻訳機能を使って訳してみた。

 原題は『Handbook on dress and cloak cutting』、著者は Charles Hecklinger です。
 例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに御礼。
 図版は省略しました。索引が無い場合、それは私が省いたか、最初から無いかのどちらかです。
 以下、本篇。(ノー・チェックです)

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「ドレスとマントの裁断に関するハンドブック」開始 ***
[1]

ドレスとマントの裁断
に関するハンドブック
チャールズ
・ヘックリンガー著

1884年。

ニューヨーク:
ピーター・デ・バウン印刷所、フルトン通り101番地および103番地。

1884年に議会法に基づいて登録されました。

チャールズ・ヘックリンガー、

ワシントンD.C.にある米国議会図書館にて

[2]

[3]

序文。

下のページには、著者が改良した服飾・外套裁断システムが詳しく解説されています。これは、この業界に進みたいと願う学生たちが、まさにその入り口で直面する困難、つまり適切なシステムの選択という問題に対処することを目的としています。

このシステムは、習得が容易で使いやすく、多くの利用者に最大の満足感を与えるため、最小限の手間で最大限の確実な結果をもたらすことがわかっています。説明や解説において、学習者の理解を複雑にしたり遅らせたりする可能性のあるものはすべて省略されています。理解を深めるために必要なすべてのポイントは、図解、簡潔な説明、そして各項目を適切な場所に配置することによって、丁寧にまとめられており、全体として理解しやすく、かつ完璧なものとなっています。

[4]

[5]

比例配分システム。

れまで発表されたほとんどのプロポーションシステムは、胸囲を基準としている。しかし、人体のプロポーションを詳しく調べれば、体の幅だけを基準としたシステムでは、決して最良の結果が得られないことが明らかになるだろう。

高さと幅が同じ場合は、どちらを使用しても問題ありません。ただし、これは胸囲34~38インチの標準サイズに限った話で、これらのサイズから外れると、高さと幅の比率がそれぞれ異なるためです。

比例システムを使用する際に解決すべき問題は、特定のバストサイズに合うように長さを調整し、それを身長の基準として使用することである。

実際には、平均的な体型(胸囲34~38インチ)は、胸囲の寸法に合わせて裁断することができ、長さもほとんどの場合このサイズに一致することがわかります。しかし、これより大きいサイズや小さいサイズでは、この胸囲の寸法では小さすぎたり大きすぎたりするため、上記以外のサイズを製図する場合は、胸囲の寸法に対応する以下の表に示されている数量を使用し、パターンの長さが適切なサイズになるようにする必要があります。そうすることで、パターンの長さが小さすぎたり大きすぎたりすることがなくなります。

サイズ表
胸。 型紙作成のためのサイズ:胸囲
の半分の
寸法。 ウエスト。
30 15½ 22
31 15⅞ 22½
32 16¼ 23
33 16¾ 23½
34 17¼ 24
35 17⅝ 24½
36 18 25
37 18½ 25½
38 19 26
39 19½ 26½
40 20 27
41 20¼ 28
42 20¾ 29
43 21⅛ 30
44 21⅝ 31½
45 21 33
46 21⅞ 34½
47 22¼ 36
48 22¾ 37½
49 23 38½
50 23¼ 39
[6]

人間の身体を考察する際には、少女と成人女性の間には、細身の体型とふくよかで肉付きの良い体型という、十分かつ顕著な違いが存在することを認めざるを得ない。こうしたことから、優れた衣服製作システムの第一の要素は、適切なプロポーション基準であると言える。

これと厳密に一致して、切断技術を完全に習得するための体系を示す図解を掲載しました。また、寸法による製図において使用すべき体系についても示しています。

子供用サイズ表
年。 胸。 ウエスト。
背中から自然なウエストラインまでの長さ

2 22 22 9
3 22¾ 22¼ 9½
4 23½ 22½ 10
5 24¼ 22¾ 10½
6 25 23 11
7 25¾ 23¼ 11½
8 26½ 23½ 12
9 27¼ 23¾ 12½
10 28 24 13
11 28¾ 24¼ 13½
12 29½ 24½ 14
13 30¼ 24¾ 14½
14 31 25 15
15 32 25 15½
[7]

図1.

図2。

対策。

要な対策は少なく、正しい結果が得られるものだけである(図1参照)。

ウエスト周りを水平に留めることができるメジャーを用意してください。

背中の最上部にある関節窩の骨の位置(点O)から、テープの下のウエストIの位置(点B)まで、ヒップの最も高い部分、そして希望する衣服の全長を測ります。

次に、背中の幅をEからDまで測り、着用しているドレスが[8] この幅が正しい位置にあることを確認してください。幅が狭すぎたり広すぎたりする場合は、適切なように寸法を調整してください。

アームホールの周囲を測り、次に腕を前に動かして、メジャーを腕の真下に当てて袖の縫い目Fまで伸ばし、メジャーの下端Jまでを測ります。

次に、メジャーを脇の下に当てて、袖口を手首まで測ります。

図2を参照し、図に示すように、首の後ろの点Oから腕の前側を通り、テープの下端Jまでを測ります。この測定は無理なく行い、腕の前側をまっすぐ下方向に測ってください。

次に、腕の前面から背中の中心までを測ります。この測定には、メジャーが付いた小さな定規を使うと非常に便利です。

胸囲は、胸の一番膨らんでいる部分と肩甲骨の間を測り、次にウエストを測ります(ウエストは常にその部分にぴったりと沿わせてください)。最後にヒップを測ります。

これらは、ドレスのウエスト、ジャケット、またはロング丈の衣服に必要な寸法です。スカートの場合は、腰から床までの脇の長さを測ります。円形スカートの場合は、肩幅を測ります。

図3および図4.ウエスト部分の型紙。
まず、紙の端に点Oから点Fまで線Oを引き、次に点Oから点Nまで、線Oと直角な線Cを引きます。

Oの位置から3/4インチ下がって、背中の実際の最上部になります。

OからCまではバストサイズの4分の1で、バストサイズが36の場合は9インチになります。Cから16まで、背中の線と直角に線Dを引きます(図4参照)。

次に、背中の4分の3、つまり背中の上部からFまで、肩甲骨の付け根から自然なウエストまでの長さを測り、Fから前面のTまで線を引きます。

Fから1½インチ内側に進み、背面の中心線を上から¾インチ、下から1½インチの位置に引きます。

上側の線上のOから、⅛とマークされた点まで2インチのところに印を付けます。これは、中型サイズの場合にほぼ適切な幅です。バストサイズが40インチ以上の大型サイズの場合は2¼インチから2½インチ、バストサイズが30インチ未満の場合は1½インチから1¾インチにしてください。この幅は肩の縫い目の見た目にしか影響しないため、フィット感には影響しません。しかし、少し練習すれば、誰でも適切な幅を付けることができるようになります。

中央、OとEの間(図4参照)に点Bを固定し、中央、BとEの間に点Cを配置し、両方の点から線Bと線Gを引きます。

Eから始めて、Sまで胸囲の3分の1、つまり36サイズの場合は6インチを測り、それに1インチを加えてSの位置を決めます。次に、SからHまで4分の1、つまり4½インチを測ります。説明で使用するすべての分数と割り算は胸囲に基づいており、正方形にすでに割り算されています。

SとHの点で、図のように上向きに線を引きます。線SJとBJが交差する点Aから、上向きに別の線を引き始めます。

[9]

次に、3/4からAまで曲線を描き、AからGまで曲線を描きます。GはJより1/2インチ上です。Gから始めて、Jを過ぎてRまで曲線を描き、直線より少し内側を進み、RからXを過ぎてVまで曲線を描きます。

Rから1½まで直線を引き、Rから19の直線の内側を少しだけ通って後ろの縫い目をカーブさせ、そこから2まで伸ばします。点2は中心1½から1½インチの位置です。2から1まで1インチの位置に置き、次に19から1まで脇身頃をカーブさせます。

次に、背中の中心Zから脇の下の線に沿って測り、前面の点Dを求めます。これは胸囲(18)の半分になります。点Dを配置したら、そこから脇の下の線と直角になるように、NとUに向かって上下に線を引きます。

図3。

首を作るには、胸の 6 分の 1 を取り、それを N から P に配置し、N を支点として、P から 15 まで掃引します。15 のフロントラインの 4分の 1 インチ内側で、D の外側を 25 インチ進み、U の近くで再び直線に戻ることで、湾曲したフロントラインを下に向かって描き始めます。

ウエストラインから1.5インチ下のUの位置で、Tから12まで線を引きます。

PからBまで直線を引きます。次に、AからGまでの肩の後ろの長さを取り、同じ長さをPから17に向かって配置します。この長さが到達する点が17です。

17の位置を特定したら、そこから肩のラインの上を通って21まで曲線を描き、そこから4分の1インチ下を20で下ろします。また、20からアームホールを18を越えてXまで描きますが、Aには完全に触れず、Vから4分の1インチ下まで下ろします。

[10]

点VはSとHの中間点です。そこから4まで直線を引きます。その両側を少しカーブさせます。つまり、Vから始めて2インチ線に沿って進み、ウエストラインに向かって徐々に離れていくと、ウエスト付近で1/4インチ離れている2つのカーブができ、4で再び合わさります。

中央より約0.5インチ前方の19とVの間に点Xを固定し、中央の1と4の間に3を配置します。次に、Xから3まで線を引いて曲線にします。

HとDの間の中央に点12を、そして12とHの間の中央に点13をマークする。

前面の U から 1 まで、そして 2 から 1 ½ までの距離を測ります。この型紙では 16 インチになります。次に、この値からウエストのサイズである 12 インチを差し引き、残りの 4 インチをダーツで取り除きます。ダーツは次のように入れます。U から 5 までは、すべての平均的なミディ​​アムサイズで 2 インチの間隔を置きます。5 から 6 までは 2 インチのダーツを 1 つ入れ、ダーツの間、6 から 7 までは 3/4 インチ、7 から 8 までは 2 インチのダーツをもう 1 つ入れます。

脇の下の距離の3分の2を取り、それを7から13に向かって上方に置き、後ろのダーツの高さとし、前のダーツはそれより0.5インチ低い位置から始めます。次に、図のように、22と23から9、10、11、12までダーツを引きます。

次に、1 から 4分の 1 インチ下のところで、下側の線を 3 を越えて少し上まで曲げ、12 まで伸ばします。点 12 を線より少し下に落とします。同様に、点 10 も線より少し下に落とします。9 から T までは、線上にまっすぐとっておきます。

比率に基づいた製図が完成しました。弊社の比例表に記載されているサイズを使用すれば、あらゆる形状に適用でき、製図方法はすべての場合において同じであることを読者の皆様に保証いたします。

特に明記されていない限り、当社の図面はすべて縫い目を含まずに作成されています。これは、型紙に縫い目を入れるよりも、異なる素材に必要に応じて寸法を追加する方がはるかに簡単だからです。

ウエストサイズ(実寸)。
使用する寸法は以下のとおりです。胸囲36、ウエスト24、自然なウエストの長さ15、脇下の高さ7、腕の前側10½、背中の幅6½、前丈18½。

この図面を作成する際には、比率を完全に無視し、上記の寸法のみを使用して図面上のすべての点を取得します。すべての線と曲線は、前の図面と同様の方法で作成されます。図 4 は、線 OF と ON を描くことから始まります。O から 4分の 1 インチ下に進み、O から A まで 2 インチ内側に進み、4分の 1 から A まで曲線を描きます。

4分の3の位置から下に向かって、Fまで15インチの長さを測り、Fの位置で前面に向かって線を引いて、1½インチ内側に印を付けます。

4分の3の位置から最後の点まで、背中の中心となる直線を引きます。

F点から上へ、脇の下から7インチの高さを測ってE点とし、E点から前面に向かって線を引きます。

ZからDまでは胸囲の半分の長さで、前線を上下に引きます。また、ZからSまでは背中の実際の幅、ZからHまでは腕の前部、10½インチ、または腕の前部から肩甲骨を通って背中の中心まで測った肩甲骨の長さを測ります。SとHで上向きに線を引きます。

[11]

OとEの中間点に点Bを、BとEの中間点に点Cをマークし、図のように線を引いてください。(図4参照)

線が交差する点Jから、背中の上部Aまで線を引き、AからJの1/2インチ上にある点Gまで曲線を描きます。

Gカーブのアームホールから始まり、Jを過ぎ、JとRを結ぶ線の内側をわずかに進み、そこからVまで続く。このVはSとHの中間にある。

背中の裾の幅を1.5インチにします。これは中程度で、1インチまたは2インチにすることもできますが、縫い目の位置が後ろ寄りか前寄りになるだけです。次に、Rから1.5インチまで直線を引き、19と2まで線を少しカーブさせます。19と2の間は、背中の中心に向かってカーブさせます。何度か試すと、きれいなカーブの形になります。

図4.

背面から側面にかけての2は1インチで、19から1にかけてカーブしています。

Vから真下に線を引いて4まで到達し、その両側にわずかにカーブをつけます。また、Xから3までの側面も分離します。点Xは線RとVの中間にあり、3と4の間の距離はXからVまでの距離より約1/2インチ長くなっています。

[12]

胸の1/6、つまり3インチを取り、それを点NからPに置き、点Nを支点としてPから15まで掃引します。

ウエストライン上のHの真下の地点で、肩のポイントPを越えて、前身頃の長さ(私たちの計測では18½)から背中の上部の幅を差し引いた長さを測り、その長さが到達する地点がポイントPです。人が直立しているときは、この長さがラインより上になる場合もあれば、肩が凹んでいる、または猫背になっているときは、ラインより下になる場合もあります。この長さが到達する地点が肩のポイントであり、ラインより上になる場合は、肩と同じ高さのNより上の地点を首の位置とし、ラインより下になる場合は、首が肩のポイントの高さと調和するように、Nより​​下の地点を首の位置とします。

測定によって点 P の位置が線の上、下、または線上にある場合は、肩の高さとして背面の B まで線を引き始め、A から G までの背面の肩幅をこの P からの線上に配置して点 17 を得ます。次に、17 から P まで約 4分の インチ上をカーブし、図に示すように、線 H の内側を通るように、ただし 2分の インチを超えないようにして、アームホールを V まで引きます。17 から 20 まで少し下げます。

前面では、15の直線の内側から1/4インチの線を引いて、徐々に外側にカーブさせてDで1/2インチのカーブを作り、そこから再び内側に曲がってウエストの線、U点まで線を引きます。Uから1¼インチ下ってT点まで行き、12まで横に線を引きます。

FからUまでの距離を測ります。1と2の間の開口部は除きます。この場合、16インチになります。次に、ウエストサイズの半分である12インチを16インチから引くと4インチになります。この4インチをダーツで取り除く必要があります。

ダーツを正しい位置に投げるには、次のように進めます。まず、HとDの中間にある点を見つけ、そこに12を付けます。次に、Hと12の中間にある別の点を見つけ、そこに13を付けます。

Uから5まで2インチの間隔を空け、最初のダーツがこれ以上前に近づかないようにします。次に、5から6まで2インチのダーツを1本、つまり取り除く量の半分を置きます。ダーツの間には4分の3インチの間隔を空け、7から8まで2インチのダーツをもう1本置きます。各ダーツの中心に点をマークし、そこから12と13まで線を引きます。

脇下13から高さの3分の1の位置が23で、22はそれより0.5インチ低い位置にあり、最後の各点から図のようにダーツを曲線状に描きます。

ご覧のとおり、それらは上部が非常に尖っており、ウエストラインより下では、何の弾みもなくまっすぐ下に伸びています。

1から3と4までは曲線に沿っていますが、3と4の間はウエストラインよりわずかに上を通り、4から12までは下側の線に沿っています。10番目の点は線より少し下に位置し、9からTまでは線上にあります。

これで寸法による製図は完了です。付け加えておくと、この製図も前述の製図と同様に、使用する材料に応じて縫い目を追加する必要があります。

[13]

図5.Lサイズウエスト。
この寸法を使用する際は、別の記事で説明したのと同じ方法で型紙を作成します。違いは、寸法が大きくなることだけです。比例法で説明します。胸囲44インチ、ウエスト31½インチ、型紙サイズ21⅝、または胸囲43¼インチに相当します。

この最後のバストサイズは高さのみに使用され、幅には常に元のバストサイズを使用しなければならないことを理解しておく必要があります。

まず線OCを引き、点Oをマークします。次に、OCと直角に交わる線を引いて点Aをマークします。点Oから3/4インチ下へ線を引くと、背中の頂点である点7が得られます。点7から点Cまでの長さがウエストの長さで、15½インチまたは16インチです。

図5.

ウエストの位置はCから1.5インチ内側です。背中の中心は7から1.5インチまで直線を引きます。

OからB点まで、製図サイズの4分の1、つまりこの場合は10⅝インチまで下ります。これは43⅛の4分の1です。大きいサイズでは肩の長さが製図サイズに縮められるためです。次に、BからHへ、そしてCからJへ線を引きます。

点DはOとBの中間に位置します。次に、点Dから点Kまで線を引きます。

BからGまでの距離は3分の1インチと1インチで、8⅛インチに相当します。Gから上に線を引きます。

GからEまでの距離は4分の1、つまり5¼インチです。ここにも線を引いてください。

背面の線上のNからHまで、胸囲の半分の寸法を配置します。[14] 22インチ。そして、この地点で上下に線を引くと、前線AJができます。

Oから6までは胸囲の8分の1、つまり2⅝インチです。7から6まで曲線を描き、首の後ろの上部を作ります。Kから6まで線を引き、6で肩の曲線を描き始め、Kより0.5インチ上に上げて8まで描きます。また、8からアームホールの曲線を描き始め、16で線の内側を8分の1インチ進み、そこから15と4を通りEまで描きます。

KとGの中間点が16です。16から17を過ぎて1まで、背中の縫い目を作り始めます。最後の点は1½から1½インチです。肩幅を狭くしたい場合は、8より上の縫い目を½インチ上に、8より後ろを1インチ上に上げ、18から16までアームホールを描きます。

最初の側面を描くには、1から2まで1インチのところに線を置き、16から17まで曲線を描きます。そこから線を分けて、2まできれいに曲線を描きます。

中央のGとEの間に点4をマークし、そこからまっすぐ下に線を引いて点5とします。また、中央の17と4の間に点15を固定します。さらに、2から5までの距離を取り、中央に点3を固定し、15から3まで線を引きます。図のように、これら2本の線の両側を少しカーブさせます。

前身頃を作る際は、ここに示されている指示に十分注意してください。AからFまでは胸囲の6分の1、つまり3½インチです。AからIまでも同じ長さです。次に、Aを支点としてFからIまで曲線を描きます。FからDまで直線を描き、6から8までの後ろ肩と同じ距離をFから9に置き、20の線より少し上にカーブさせます。19からEを過ぎて下方にカーブさせてアームホールを完成させます。アームホールはEの線の上と前を通っており、胸囲の4の線より4分の1インチ下にあることがわかります。

前面の縁については、直線の内側1/4インチの位置からIで開始し、徐々に外側に進んでHで1/2インチになり、再び内側に進んでJと14で直線に接するまで続けます。

ダーツの位置を調整するには、1½から1-2、3、そして3からJまでを測ります。これで19½インチになります。しかし、測定値は15¾インチ、つまり31½の半分しかないので、この2つの幅の差をダーツで取り除きます。これは2¾インチに相当し、1⅞インチのダーツを2本入れて取り除きます。

まず、HとEの中心を見つけて点Rを決め、次にRとEの中心を見つけて点Pを決めます。この最初のダーツはJから2¼インチのところから始まります。次に、1⅞インチのダーツを1本入れます。ダーツの間隔を1インチにして、もう1本のダーツの幅(これも1⅞インチ)を入れ、それぞれのダーツの中心を決めます。

Rから最初のダーツの中心を通る線を引き、Pから2番目のダーツの中心を通る線を引きます。次に、図のように両方のダーツの線を曲線にします。ダーツは脇の下から3分の2の高さから始まりますが、前側のダーツは0.5インチ短くします。

Jから1.5インチ下に進み、10まで線を引きます。

ウエストの一番下は14から13まで直線です。12のところから1/4インチ下から始めて、11の線まで線を引きます。10のところからも1/4インチ下から、曲線を描いて5まで引き、3まで上げてから2まで戻します。

肩の後ろを狭くすると、前もそれに合わせて調整する必要が出てきます。8~18インチ半上げたので、[15] 前身頃の肩幅を先ほど加えた分だけ減らすと、19になります。これでウエスト部分は完成です。首周りとアームホール以外は縫い代を加える必要があることを改めて述べておきます。

図6. ローネックドレスのウエスト。
この草案の全体的な構成は、このシステムによって作成されたすべての草案と同じであることがわかるだろう。

裾の尖ったバスクのような形は、好みの長さに作ることができますが、お気づきのように、腰骨のすぐ上の部分だけは短く作られています。

図6.

首元の低い位置でウエストを作る場合、まず考慮すべき点は、肩まで届く位置が低くなるということです。そのため、この要件を満たすように型紙を作成する必要があります。

元の型紙であるSから、開口部の低さに応じて、線D-10上の10まで1~1.5インチ伸ばします。同様にQからRまで伸ばし、この2つの最後の点からアームホールの型紙を作成します。

次に、どのくらい低く開くべきかを決め、TからQまで曲線を描き、[16] Bから9まで。肩のストラップは1インチまたは2インチの幅にできます。半袖にする場合は、Sから10で肩に加えたのとほぼ同じ量だけ袖山を平らにします。

図7.バスク模様。
この図は、このシステムで作成できる短い尖ったバスクを表しています。これは、比率による作成でも、寸法による作成でも同様です。型紙の上部の作成方法については、以前の記事で既に詳しく説明していますので、ここでは改めて説明する必要はありません。他のウエスト部分の作成方法と同じです。

図7。

腰から下は、ポイントJを得るために必要な長さを背面に配置します。[17] またはB線。1と1½の線が下方向に引かれ、Sから後ろの線に追加されたものはすべて、30から28の線にも追加されなければならない。

短いバスクでは、背中の線は点Jに接しません。これは、背中の線に伸縮性が少ないためです。そのため、S地点での背中の幅は、ウエスト部分よりもわずかに広くなるだけで、直線の両側に約0.5インチずつ広がるだけです。

Jから28までは、お好みに合わせてカーブを描いてください。腰のあたりでサイドに高いカーブをつけたい場合は、28より上に伸ばしても構いません。裾周りをまっすぐにしたい場合は、他の図に示すように、裾線に沿って、またはジャケットのように描いてください。

下部の側面部分は、28と同じ高さのSから始まり、Rに向かって上昇しなければならない。

QはRと同じ高さにあり、そこからOまで少し下向きに線を引く。

点Pは点Oと同じ高さです。したがって、前方に向かって、図に示すように、前方の点が後方の点と同じ高さになるか、またはより長く尖った形になるように描かれます。図では、前方の点が後方の点より2インチ低くなっています。

ダーツはウエストと同じ位置に配置します。ただし、ウエストラインFの下では、図のように曲線を描きます。良い結果を得るための最良の方法は、図のように、11、12、13、14から直線を下に引き、これらの線の内側または外側に描くことです。このようにして、23が2番目のダーツのほぼ中央に位置することがわかります。これは、ヒップにはより大きな曲線が必要であり、ダーツ間の間隔は、24と25の間の距離が12と1​​3の間の距離よりもわずかに広くなるように描かれているからです。このようにして、ダーツを縫い合わせると、ダーツが形になり、または縫い目がダーツ間の中央部分のような形になります。

脇身頃を分割する際は、18番から19番まで、腕の真下からまっすぐ下に線を引いて、この線の両側のバネの長さをPとOのように均等にします。また、脇身頃の縫い目に沿ってウエストラインから約1/4インチ上まで切り取り、より曲線的な形にします。

15から20まで直線も引かれ、その線の両側に同じ量のものが腰の上を通ってRとOに配置されます。

図4では、点18は線Eと線Kの中間、つまり点Sに位置し、点15は18と線Kの中間にあることがわかります。胴体側面の幅は、腰のあたりで広くなっています。18から引いた線は常に真下に引かれ、次に点19と点2の間の距離を分割し、その中心が20となります。そして、15から20を通ってもう一方の線を引きます。

[18]

図8.ポロネーズ。
これは図 7 に示されているものと同じ方法で作成されます。ただし、これは長い衣服なので、ドレープの量を増やす必要があります。したがって、ヒップライン D の下から、最下点 F で 1 インチになるまで広がります。4 では線の上に 1 インチ、6 では脇身頃に 1 インチあります。そこで、4 からこの 1 インチを通る直線を下に引き、その上に 0.5 インチを曲線で描きます。側面では、5 から 7 まで 1 1/2 インチ、最下点でも同じです。

図8。

[19]

前身頃の3とXの位置で、その上に側身頃を重ね、1を3の上に、側身頃の3をXの上に置きます。次に、側身頃の置き方でXから14までの線を完成させ、側身頃で長さも固定します。ダーツを2本入れ、ヒップラインから4インチ下になるようにします。

図9および図10。スリーブ。

図9.

まず、線OEとOFを引きます。アームホールのサイズを使って袖を作り、OからBまでその4分の1だけ下へ線を引きます。AはOとBの中間です。線を横に引きます。

OからFまではアームホールの半分の長さで、そこからKまで線を引きます。

点Bから点Fまで直線を引き、それを半分に折ると点Hになります。そして、この点Hから、点Hから点Jへの対角線と直角に交わる短い線を引きます。

線分BFの長さを測り、その3分の1をHからJまで配置します。

次に、Jを支点として、上部の線(点4)から前面と背面に向かってスイープします。Bから曲線を描き、5を過ぎてこのスイープまで移動します。スイープが線Gと交差する点から、Kまで線を引きます。

BからCまで4分の3インチ下に移動し、そこからEまでの腕の長さを測ります。

BとEの中間点をマークしてDとし、その点を横切るように線を引きます。

中央、奥にある2本の平行線の間に点fをマークします。

次に、正方形を、5 インチが点 E に接し、長い腕がfに接するような位置にパターン上に置き、E から N へ、そしてfへと下線を引きます。

[20]

CからLを過ぎてfまでカーブし、Nまでカーブする。

Dから1.5インチ内側に入り、袖の前縫い目を描きます。

曲線が線Bと交わる点Xから、上部分6から1に平行な下袖を描き始めます。

袖山のBからCまでを測り、得られたインチ数をXに当てはめ、1から3に向かってアームホールの寸法とさらに2インチを測ります。上袖が11インチの場合は、11をXに当てて16インチを測り、3の線にさらに2インチを加えて16の袖にします。点3の位置がどこであっても、アームシームをまっすぐ下に引き下げ、2まで外側にカーブさせるか、fが線7の外側にあるのと同じだけ線7の内側に引き下げます。

図10
線分OGとOFを引きます。OからCまで、3分の1インチから2分の1インチ引いたところまで線を引き、Kまで線を引きます。CとOの間の真ん中に、BからHまで線を引きます。

図10。

OからGまでの距離はアームホールの半分の長さで、Gから下方向に線を引きます。

Cから袖口をIを越えてHまで曲線状に曲げ、Iで上端線に接するようにします。LからEまでは袖の長さをそのまま適用します。FはEより1¼インチ低い位置にします。

EからNまでの平均距離は5インチです。HからKを通りMとNまで線を引きます。Kの内側で約0.5インチカーブさせ、肘より少し下の位置でカーブさせます。Dから1.5インチ内側に入り、CからEまで内側の縫い目を描きます。

これで上袖が完成です。下袖を作るには、Cから直線の下をカーブしてLまで、そしてJまで引きます。JはHの1インチ内側です。JからMの0.5インチ以内まで引き下げてNまで引きます。

前身頃の縫い目は、CからE、Nまでは上袖と同じです。

袖を描く際は、アームホールの寸法を参考にしてください。また、この製図方法では縫い目がすでに含まれていることを念頭に置いてください。

[21]

図11.スカート。
どんなスタイルや種類のドレススカートであっても、裁断と縫製は時に軽視されがちです。多くの仕立て屋は、この作業を経験の浅い職人に任せ、体型に合わない型紙でスカートを仕立ててしまいます。様々な体型に合わせたスカートの裁断の法則が守られていないために、多くの素晴らしい衣装がスタイリッシュさを欠いてしまうのです。

現代、そしてここしばらくの流行では、スカートはドレスの他の部分と同様に、細心の注意を払って仕立てられることが求められます。すべてのボリュームは、トレーンの後ろ側の幅に自然に流れるように配置されなければなりません。裾の傾斜は、正面と側面全体に均一でまっすぐな印象を与え、後ろ側の幅の下部でトレーンが突然広がるように、バランスよく調整される必要があります。

図11。

両サイドのマチを丁寧に傾斜させることで、トレーンは扇状に広がる。繊細な傾斜の必要性、そして衣装や体型によって傾斜の仕方が異なることは、このドレスの用途を考慮すれば容易に理解できるだろう。

[22]

ウォーキングドレスは、スタイルと現代のファッションの要求に調和するように、スカートは前身頃と脇身頃全体にぴったりとフィットし、後ろ身頃には多少のゆとりを持たせるべきです。そのためには、幅の間にダーツを入れる必要があり、これによりヒップ周りのサイズをウエストサイズまで小さくすることができます。ヒップは脇で一定の比率で大きくなるため、スカートがヒップに沿って美しく垂れ下がるようにするには、脇側のダーツを大きくし、前身頃のダーツは小さくする必要があることは明らかです。

裾は均一な曲線を描く必要があります。この曲線を描く最も簡単な方法は、マチをテーブルに閉じた状態で置き、前身頃の中央に沿って直線を描き、スカートの長さとほぼ同じ長さだけ上方に伸ばすことです。後身頃の中央で、最初の線と交差するのに十分な高さまで別の線を引きます。この形状では、2本の線が円錐形になります。その円錐点に紐を取り付け、テーブルに打ち込んだピンに紐を結び、この紐をスカートの裾の下部まで伸ばして裾を一周させると、どのような場合でも正しい効果が得られます。

前身頃の幅は、両脇にそれぞれ1枚分の幅を追加するだけで済むように十分に広く裁断されています。既に述べたように、ヒップのフィット感に関しては両脇のゴア幅が大きく影響しますが、ふくよかな女性の場合は、前身頃が体の丸みを十分に覆うことができるよう、特に注意が必要です。この点で起こりうる欠陥は、ヒップが大きい場合に両脇の傾斜が不十分な場合と同じ結果、つまりスカートがウエストバンドで持ち上がってしまうことです。

スカートをバンドに縫い付けることも同様に重要です。エプロン部分または前身頃の幅にダーツを入れることで、体の丸みに沿って十分なゆとりが生まれます。脇にダーツを入れるのも同様です。前身頃と脇をバンドに縫い付けた後、残りのゆとりはすべて、バンドの余白数センチにプリーツやギャザーでまとめます。

スカートが短い場合でも、トレーン付きの場合でも、型紙の作り方を理解し、ゴアのさまざまな形状のポイントを把握していない限り、良い型紙なしでスカートを裁断することは誰にも勧めるべきではありません。

このようなスカートの型紙は、ご希望があればどこへでもお送りいたしますが、学生の皆さんがどのように裁断すればよいかを理解していただくために、図11にスカートの一般的な形と形状を示します。

線Aを45インチの長さに引き、各点に示されたインチ数に従って、線上のすべての距離をマークします。線Aに直角に交わる線を引きます。

点6から点12まで線を引き、点6から0.5インチ以内のところで曲線を描きます。次に、中心線から0.5インチ下の線を、線A上の6½までわずかに曲線を描きます。これで前面上部が完成します。点12と点45を結んで、下部を完成させます。

側幅の上部を仕上げるには、図のように7から11までの線を曲線で描き、下部では12から42までの線を曲線で描きます。

点32と点42、そして点22と点12を直線で結ぶと、後ろ身頃が完成します。これで、長さ38インチ、幅も標準的なスカートができます。

前部(A線)を商品の折り目に合わせてください。

バンドに縫い付ける際、前身頃と脇幅はそのままにしておき、後ろ身頃は3つか4つの大きなプリーツを入れる。

[23]

図12、13、14.サックジャケット。
ご覧のとおり、あらゆる形状やスタイルの衣服は、ウエストボディやバスクの構造に用いられる原理と同じ方法で型紙を作成しなければならない。

まず、バックラインBとOからFを描き始めます(図12)。

図12。

図13。

最初の行のOから下には4分の3インチ、OからFまでは胸囲の8分の1、つまり平均サイズで2インチの間隔を空けてください。

¾の位置から始めて、自然なウエストの長さであるCまで、そしてヒップの最も広い部分であるDまでを測り、さらに希望の長さであるEまでを測ります。

[24]

CからBまで、腕の下に高さをマークします。次に、これらの各点において、最初の線と直角になるように線を引きます。

CからNまで1½インチ進み、次に上部の¾からNまで線を引き、最後の点からEまで線を引きます。そして、図のように、¾からRを過ぎたところまで背面線を曲線にします。

NからMまで、ウエスト部分の背中の幅を、お好みに合わせて2インチ以上にします。

Rから始めて、Gまで背板の幅を配置し、Sまで線を引きます。

点Oと点Bの間の中央に点Aを固定し、そこから点Jまで線を引きます。

線分AJと線分GSが交わる点から、点Fまで線を引く。

J点から0.5インチ上にS点まで上げ、肩をF点からS点まで曲線状に描きます。次に、S点からJ点の線に沿って内側に進み、背中のアームホールをI点まで曲線状に描きます。この最後の点はJ点とG点の中間です。

IからNまで線を引きます。次に、Iから始めて、直線の内側を少しだけ通って、そこから明確な曲線を描いてMまで、脇縫い線を引きます。

ウエストラインFと直角に交わる線を、Nから3まで、そして2から4まで引く。

さて、3からEまでの距離は4から5まででなければならず、背面は2から5まで線を引くことで完成します。

背中を細くしたい場合は、点Eを3に近づけると良いでしょう。その場合、点5も4に近くなります。

背面を切り取り、側面を描くために、切り抜くのに十分なスペースが確保されるように紙の上に置きます。

側面ボディ ― 図13
線DFと線Oは延長されています。2から10まではすべて1インチです。

線Iから背中に沿って線8まで引き、そこから背中から離れて曲線を描き、10まで、そして下へ6まで引きます。6は背中の線Oと下へ引いた線が交差する点です。6から下へは、あまり大きく膨らませすぎず、かといって平坦すぎない、ちょうど良い曲線を描きます。

BカップからKカップまでは、胸囲の4分の1に相当します。

IからH、K​​への曲線。

Kの内側約1インチのところにLまで線を引くと、8からHまでの幅と10からLまでの幅が同じになるはずです。

ウエストラインと直角になるように、10から3までと、Lから4までそれぞれ線を引きます。

3から5までの距離が何であれ、それを4から6まで配置し、次にLからの縫い目を11から6まで引きます。

裾の長さを5~6のところで0.5インチ長くしてください。また、7~11のところは9~6のところよりも少し長めにしてください。腰回りのゆとりが欲しくなるためです。

正面図—図14
すべての線は紙面上に延長され、側面と背面は製図時と同じ位置に、図示されているとおりに配置される。

まず、BからVまでの距離を測り、胸囲の半分の長さを測って、線Aを上下に引きます。

[25]

BからRまでは腕の前側の長さで、そこから上に線を引きます。Pから後ろ側では、胸の6分の1をNに置き、図のように上下に線を引きます。

図14。

側面の星印(Zと記されている)からNの線まで、前身頃の長さから後身頃上部の幅を引いた長さを測り、その長さが線上のどの位置に達するかを高さとして決めます。

この高さからA点まで線を引くと、肩の高さがわかります。

Pを支点として、Nから21まで首の部分を掃引します。FからSまでの背中の肩の長さをN線上に置き、それが到達する点が22点になります。

[26]

線から0.5インチ下まで下げ、22から23(線から4分の1上)までをN方向にカーブさせます。また、アームホールも22からRを通ってHまでカーブさせます。

前面の線を21の点で内側に0.5インチ引き、Vの近くで外側に0.5インチカーブさせ、Uの点で元の線に戻り、下部で外側に0.5インチ引いて20の点まで引く。

HからLを通って11まで線を引く。

11から24までの距離を11から13まで重ねて、Lから12を通って13まで曲線を描きます。13からNの1インチ後ろの点まで底辺を掃き、14付近でこの曲線を平らにします。

RとVの中間点2、そして2とRの中間点1。

U地点の前面から10までの距離と、2地点からCまでの距離を測定します。

この最後の寸法からウエストの半分のサイズを差し引き、残りをダーツで取り除きます。

Uから12までは2インチです。

12から9までは、ダーツで取り除くべき点数の半分です。

9から8までの距離は常に4分の3インチです。

8から7へのダーツはもう1本です。

ダーツの中心に点を固定し、1と2から6と5まで直線を引きます。また、ウエストラインと直角に、ダーツの中心から下に向かって線を引きます。次に、脇の下の高さの3分の1のところに点3を固定し、4をさらに0.5インチ伸ばします。

図のように、3番と4番の地点からダーツを15番と14番の地点まで引きます。

図15.ダブルブレストのサックジャケット。

寸法に基づいた型紙作成:胸囲36、ウエスト24、ヒップ40。ウエストまでの長さ14½、全長26。

これらの方法を用いることで、ジャケットの各パーツを個別に製図する方法を解説します。これにより、以前の記事で解説した比例裁断のように、全体をまとめて製図する場合に発生するパターンの重なりを解消できます。原理は同じですが、スカートの場合はパターンを一度に裁断できるため、より実用的です。

まず、OからL、そしてOからPへと背面補助線を引きます。

OからTまでは3/4インチです。

OからEまでは胸の4分の1、つまり9インチです。

Tからウエストまで14½インチ、全長Lまで26インチ、Oからトップラインに沿って5まで2インチ、そしてトップTを5までカーブさせます。

BはOとEの中間地点にある。

Kは腰から6インチ下の位置にあります。それでは、すべての線を横に引いてください。

Fで1½インチ内側に入り、背中の中心の縫い目からTから1½まで曲線を描き、9で3/4インチ外側に開き、そこからLまで描きます。

Eから7までの距離は3分の1インチと1インチで、7インチに等しい。7から3まで線を引いて、5から3まで線を引いて。

[27]

3.5インチから4インチまで上げ、背中の肩の縫い目をカーブさせます。また、4から6までの曲線も作ります。

ポイント6は、ポイント3とポイント7の中間です。ウエスト部分の背中の幅を2インチとし、ポイント2から下に向かって直線を引きます。

次に、6から2を経て底部の10まで、脇線をカーブさせます。底部の10は直線から4分の3インチ外側の点です。また、Lと10を線で結びます。

図15

サイドボディ。
後ろ側を切り取り、胸線が前側の同じ線上にくるように紙の上に置きます。そうすれば、[28] 下部から側面全体の型紙を作成します。次に、まず背の縁に沿って6から2まで線を引きます。2から1インチ内側に入り、刃から13まで曲線を描きます。

13の地点からまっすぐ下に線を引き、13から18まで外側にカーブさせます。この最後の線は、背中の8番目の地点の真下に位置します。ここから下に向かって、わずかにカーブさせて20まで線を引きます。20は、背中の10番目の地点と同じ長さです。

14から13までの距離は2インチなので、11から12までの距離も同じにします。次に、12から14まで直線を引き、下まで引きます。

15から16まで1インチ外側に線を引き、14から19まで曲線状の縫い目を作ります。この曲線は直線から1.5インチ以上外側にならないようにしてください。20から19まで線を引きます。

正面。
脇身頃を胸線に合わせ、背中を脇身頃に沿って置き、それぞれの胸線が正しくまっすぐになるようにします。次に、背中の中心のIから前身頃の中心D、ハーフブレスト、または18インチまでを測ります。この最後の点に、前身頃の線として上下に線を引きます。

側面図の12番目の点は、正面図の21番目の点と同じになります。ウエスト部分を形作るために、27番目の点までわずかにカーブした線を引きます。また、27番目の点から下端の35番目の点まで直線を引きます。

PからCまでは6分の1、つまり3インチで、23までも同じです。次に、Pからネックを掃きます。

直立姿勢または通常の体型の場合、上端線から0.5インチ上のCから、線に沿って背中のBまで線を引きます。

次に、背中の肩の長さを5から4まで測り、同じ長さをCから22まで測り、図15に示すように少し上をカーブさせます。脇身頃のGから腕の前までは4分の1、つまり4½インチで、Hから線を引きます。次に、22からHと21までアームホールを完成させます。

脇縫いを仕上げるには、31 1インチのところから33まで縫い進め、カーブさせて34にします。また、長さを決めるには、脇身頃の12番目の点を21に合わせ、19が来るところが34になります。

Cから34の方向に、前身頃の下部を掃き、中央部分を少しまっすぐにします。

胸線の中心、Dより先に胸の半分を配置し、前身頃の線を23からウエストのSまで曲線にし、Sで直線に戻し、そこから裾の30まで曲線を描き、30では直線から0.5インチ外側になるようにします。ダブルブレストジャケットの場合は、重ね幅を2.5インチにします。[29] 胸囲は2、ウエストは2、裾は2¼です。ウエストのSから背中の1½までの寸法が実際の寸法を超える場合は、ダーツで寸法を詰めなければなりません。

この図では、中心のJ(HとDの間)から始めて、ダーツを1本だけ取り出します。25と26の間から、約2.5インチまたは3インチの全量を取り出します。ダーツは24から始まり、25の3分の2上に位置し、ヒップラインから約4インチ下で終わります。

ダーツを2本使用したい場合は、既に前の図に示したように挿入します。

図16.サックジャケット。
これは、脇の下に余分な布地があり、前身頃にダーツが1本だけのジャケットの型紙の作り方を示しています。線の正確さと工程の簡便さは、生徒の皆さんにとって大変役立つでしょう。この方法は、これまで様々なスタイルで紹介してきた方法と同じなので、製図方法も同様です。あらゆる種類の衣服の型紙を作るのに必要な方法は1つだけで、様々な形状を紹介することで、読者の皆さんに様々な形状やスタイルへの応用方法を理解していただき、どんな衣服を裁断することになっても、きちんと裁断できるようになることを目指しています。

例えば、バスト36インチ、ウエスト24インチ、着丈30インチ、首からウエストまでの長さが15.5インチのものを例にとってみましょう。

製図では、まず OF の線を引きます。

Oの位置から3/4インチ下がって、背中の上部になります。

背中の上部からDまでの長さはウエストまでで、15½インチです。同じ点から衣服の裾までの長さは30インチで、Fまでです。

D で 14 の点まで 1½ インチ進みます。次に、背面の上部から 14 まで直線を引き、さらに 14 から F まで直線を引きます。この直線は 14 の下の線に沿ってわずかにカーブし、20 を過ぎて F まで続きます。14 から 2 までの幅を 2 ​​インチにし、図に示すように、背面の線と平行な線を 2 から 29 まで引き、わずかにカーブさせます。

Oから胸の4分の1、つまり9インチ下のCまで線を引きます。OからKまで、背線と直角になるように線を引きます。

OとCの間の真ん中にBという点を固定し、Nまで線を引きます。CからGまでは胸囲の3分の1と1インチで、7インチに相当します。そして右側に線を引きます。[30] 線CGとの角度。GからHまでは胸囲の4分の1、つまり4½インチで、脇の下の線と直角に線を引きます。

背中の中心である1から、胸の前部にあるJまで、胸囲の半分(18インチ)を置き、Jで線KJとSのように上下に直角の線を引きます。Oから13までは2インチです。

Nから13まで線を引き、次に13から始めて肩をカーブさせ、最後の線より0.5インチ上に上げて14まで伸ばします。

線Gの内側3/4インチの位置から始めて、アームホールを12から17、そしてHまでカーブさせます。NとGの間の中央に、背中の縫い始めの点を固定します。そこから19から2、そして29まで線を引きます。これで肩幅の狭い背中ができます。

最初のサイドボディの位置を2から3まで1インチ描くには、19から3までの線を曲線にし、19より下で徐々に離れるようにしながら、あまり曲線を描きすぎないように注意し、きれいな曲線になるようにします。3より下で背中に向かって曲線を描き、腰の21で背中と接するようにし、そこから下に向かって、一番下で背中と1インチ重なって30になるようにします。

上部の脇身頃の幅を任意の距離(例えば3インチ)に設定し、ウエスト部分(3インチから4インチまで)でも同じ幅(3インチから3インチ)にします。次に、17インチから4インチまでカーブさせます。

長い定規を17で閉じ、4の点から4分の3インチ離れた位置に置きます。この位置で、ヒップラインから下に向かって定規に沿って線を引き、4から24まで曲線で結びます。

4 から 5 まで 3/4 インチの距離を進み、17 から 5 まで曲線を描きますが、サイドボディを分離し始めるのは 17 より 1 1/2 インチ下だけにするように注意してください。以前と同様に、17 と 5 から 3/4 インチの位置に定規を置き、それが前方に来るようにします。次に、腰から下に向かって線を引き、5 から曲線を描いて腰 23 でこの線と交わるようにして終了します。

17から18への変化は、サイズにもよりますが、わずか1.5インチか2インチ程度かもしれません。36インチのバストであれば、2インチで十分でしょう。

6まで直線を引き、少しカーブをつけて形を整えます。次に、18に定規を当て、6から4分の3インチ離れたところに、腰から下に向かって印をつけます。6から腰までカーブをつけます。

18 から始めて、前面を 7 までカーブさせ、0.5 インチ切り取ります。次に、定規を 18 に当て、7 から 4分の インチのところに腰の下に沿って印を付け、7 から 25 までのカーブを完成させます。

前身頃を作るには、KからPまで胸囲の6分の1、つまり3インチの長さを置き、Kから16までも同じ長さを置きます。PからBまで線を引いて、後ろ肩の13から24までと同じ距離をPに置き、ポイント15、つまり前肩の長さを作ります。この線より上にカーブさせ、15で0.5インチ下に下げます。15でアームホールをHまでカーブさせます。アームホールがきれいな形になるように線の外側に十分伸ばしますが、ポイントHを超えないように注意し、むしろ内側に伸ばします。

前面の線を16の内側で4分の1インチ、Jの外側で2分の1インチ曲げ、Rに戻って、Sの下部で2分の1インチ外側に広がるようにします。

シングルブレストのジャケットの場合、最後のカーブの先から1インチ(約2.5cm)を膝下まで伸ばしてください。

14から2、3から4、5から6、7からRまでを測ると約15インチになりますが、ウエストは12インチ、つまり24の半分でなければならないので、その差をダーツで取り除く必要があります。[31] つまり 3 インチです。H と J の間のスペースを分割して点 I を作り、そこから下に直線を引きます。I から 2 インチ下へ 17 まで進みます。線の両側の 9 の位置にダーツの半分、1 1/2 インチを配置し、17 から 8、27、35 まで曲線を描きます。また、同じ点から 10、28、36 まで曲線を描きます。一番下は 3/4 インチになります。

図16。

最初の側体の底辺は背面より0.5インチ長くなければならず、2番目の側体は最初の側体と同じ長さでなければならず、前面は2番目の側体と同じ長さから始まり、33~37の線より1インチ下から前方に湾曲していなければならない。

[32]

図17.ショートジャケット。
これにより、すっきりとした独特な形状の短いジャケットが出来上がります。ダーツに関しては、図18に示されている点とすべて同じですが、脇身頃を2つ入れる代わりに、脇の下に1つ、前身頃に1つのダーツを入れ、どちらもウエストがぴったりと収まるように同じ大きさにします。前身頃のダーツはHから始まり、ポケットまで伸びています。

図17。

背中部分はウエスト部分が4インチ幅で、裾もそれに合わせて十分な幅があります。F地点はヒップです。袖はアームホールのサイズに合わせて裁断したものであればどれでも合います。

[33]

図18.ジャージーブラウス。
線OJとOFを引きます。OからDまでは胸囲の4分の1です。Oから20までは4分の3インチです。OからDまでの距離の半分を進むと点Bがあり、BとDの中間が点Cです。20からEまでは背中の長さ、Fまでは全長です。

図18。

Eから1½インチ内側に入り、20から1½、そしてFまでバックラインを引きます。Oから2インチは背中の上部で、2までです。Dから胸の3分の1、そして1インチはGまでです。Gから6まで線を引きます。6から2まで線を引き、1インチ上の1でカーブします。

アームホールを1から9、そして10へとカーブさせます。GからHまでは胸の4分の1、つまり36インチの胸では4½インチです。上に線を引きます。D付近の後ろからKまでは胸の半分です。[34] 上下に線を引きます。JからIまでは胸の6分の1、3までも同じです。

Iから6まで線を引きます。その線より18.5インチ上の位置で前肩の曲線を描き、18から17、そしてHから10までアームホールの曲線を描きます。10の点はGから約1.5インチ離れています。

背中の幅を、1½インチと9½インチから10の地点まで5½インチ、底部を10インチにします。次に、脇縫い目を10から5½、Uにカーブさせます。ウエスト前面のNから、3インチ内側に、16 4½インチ、4 6インチまで移動します。

16を通るように上下に直線を引き、20から3と4を通って5と6へとダーツの形を作る。

背表紙を前表紙に重ねて、V字部分の10、5½、U字部分の8の位置で合わせると、脇縫いの正しいカーブが得られます。

ウエストを測り、Vの位置でそのウエストとの距離を合わせます。Iを支点として、8から前身頃の下部を掃引します。

ボタンを留める部分に0.5インチ(約1.3cm)の余裕を持たせ、ボタンが縫い付けられている側に1インチ(約2.5cm)の余裕を持たせてください。ボタンの間隔は1インチ(約2.5cm)にしてください。

このジャージーは立ち襟で仕上げられています。

このパターンは、メリヤス編みやツイードなど、伸縮性のある生地のみを対象としています。

ダーツ部分と脇の縫い目は、アイロンをかける際に少し伸ばすことで、体型にフィットしやすくなります。

図19.少女の袋。

これは、バストサイズ31の若い女性向けの、体にぴったりフィットする袋です。図は、とても軽快で着心地の良いジャケットを示しています。

秋の季節には、濃いグレーの厚手の畝のあるマント生地で作るのが良いでしょう。さらに、より濃い色のブレードで縁取り、ブレードに合わせたボタンを付けることで、より洗練された仕上がりになります。

前身頃には8つのボタンがあり、シングルブレストの仕立てで、非常に小さな折り返しのラペルが付いているため、首元までボタンを留めることができます。

背面には、編み込みで縁取りを模したデザインが施され、そこに3つのボタンが付けられている。

実物大の型紙は、図に示されているように、各数値をインチ単位で表記して切り抜くことができます。

読者の皆様が容易に理解できるよう、この手順をもう一度ご説明いたします。そうすることで、これらを取り外したいと考えている方が、間違いを犯すことがないようにするためです。

まず紙の端に線を引き、上部に点を固定して、まず裏側を描きます。

Oは開始点です。Oから、¾、2¾、5¾、13、20、34と記された点に従って、インチ単位で下へ進んでください。

これらの点から線を引いて、図の数値をこれらの点に適用します。[35] 線。これらの点がすべて固定されたら、線で点を結びます。そうすることで、背中の輪郭が形成されます。

脇身頃も同様の手順で作成すれば、フルサイズになります。胸の前部分に1.5インチ(約3.8cm)を足せば、ダブルブレストにすることも可能です。

図19。

[36]

図20.編組ジャケット。
この図は、春の装いにぴったりとフィットする、ファッショナブルなジャケットのスタイルを表しています。シングルブレストで、ボタンの間隔が狭く、ジャージー素材のような外観です。前身頃に2インチ(約5cm)の裾を追加することで、ダブルブレストにすることもできます。装飾は、小さな平らな留め具のみ、または丸いかぎ針編みのボタンのみといったシンプルなものでも構いません。ミリタリースタイルのブレードや、シンプルな縁取りを施すこともできます。

この図は、胸囲36インチ、ウエスト25インチの型紙を基に作成されています。丈は好みに合わせて調整可能です。型紙を作成する際は、すべての数値をインチで表​​記してください。

図20。

[37]

図21.ダブルブレストのカットアウェイジャケット。
これにより、エレガントで非常にスタイリッシュなジャケットが完成します。前身頃は上部がダブルブレストで、幅広でシャープな襟ぐりになっていますが、ウエスト部分はボタンが1つだけ使用されています。

型紙を実物大(胸囲36インチ)に拡大するには、型紙上のすべての数値にインチを使用してください。

ジャケット本体は首元に襟が付いており、それがケープに取り付けられています。前身頃の首元は、アグラフ飾りで留められています。この衣服の本来の姿は、図版でご覧いただけます。

図21。

[38]

図22.レディースジャケット。
これらの型紙は、多くの方にとって街着として受け入れられるであろう、新しいスタイルの婦人用ジャケットを示しています。そのスタイルと全体的な印象は、この衣服の特徴を即座に示しています。このジャケットは屋外での着用にも適しています。前身頃には適度なダブルブレストの要素が加えられており、ボタンホールは、現在使用されているボタンが非常に小さいため、間隔を狭くして作られています。そのため、このジャケットではボタンホールの間隔はわずか1インチとなっています。

ウエストは中くらいの長さで、スカートは女性の身長に合わせて仕立てることができます。後ろ身頃の中央には重ね合わせのデザインが施され、小さなボタンを密集させて留めるようになっています。

ポケットはコートのポケットのように脇に付けることも、上端を留めずに開口部としてフラップだけを付けることもできます。後者の場合はボタンで装飾することも可能です。ただし、ポケットは図よりも長く裁断した場合にのみ付けることができます。

袖は細身で、ボタンが一列に並んでおり、腕のサイズに合わせて幅を調節できます。現代の女性は袖が体にできるだけフィットすることを好むため、これは非常に重要な点です。

ダーツは下端まで切り込みを入れるのが望ましい。先端を尖らせるよりも、下端まで途切れなく続く縫い目の方が見栄えが良いからだ。ダーツをヒップまでしか切らないようにすると、注意深く作らないと下端が膨らんでしまう。脇縫いの部分では常に、生地が膨らむようにしなければならないことを念頭に置いておく必要がある。[39] 女性のヒップが急激に上昇し、ウエストとわずか数インチ下の胴体のサイズに著しい差があるため、この部分の体型を際立たせるために必要な自由度を得ることは非常に難しい。

このジャケットの裾は、内側にシルクの裏地を付け、裾がドレスのスカートにぴったりと沿うようにしっかりと縫い付ける必要があります。

襟はコートの襟のようにカットされ、ラペルは短めに折り返されています。しっかりとした質感の生地には、幅1.2センチほどの細い縁取りが施されていますが、厚手でゆったりとした生地には、ステッチの方がより自然に見えます。

図22。

ボタンホールはスカートの裾まで続いています。このタイプのジャケットは、上質な斜め模様や錦織のベルベット生地で仕立てると美しく仕上がります。

冬の厳しい寒さの中では、粗めのスーツ生地を使うと非常にスタイリッシュな衣服になります。

このジャケットの裾は、図のように腰の上で曲線を描くのではなく、まっすぐに引くこともできます。そうすれば、図示した形状と同様に、どんなドレスにも合わせやすくなります。

[40]

図23.シングルブレストのロングサック。
図23は、背中、脇身頃、前身頃、袖からなる、長くて体にフィットするシングルブレストの袋を表しています。これらはすべて、線を測り、図に示されている数字に従って各線にインチ数を配置することによって描かれます。したがって、背中については、Oから直線を引き、図に示すように各寸法を適用し、線Oに対して直角に交差する線を引きます。これらの図形がすべて配置されたら、輪郭を描いて完成です。

直線Oを側面の胴体の希望の長さまで引きます。28½のところで線上に数字を書き込みます。これらがすべて固定されたら、輪郭を曲線で描きます。

前面については、Oからまっすぐ下に線を引いて、長さと幅のインチ数をそれぞれマークします。これらがすべて確定したら、輪郭を完成させます。

図23。

袖は、図のように長さと幅の両方にインチ数を適用して、Oから必要な長さまで描かれます。これらがすべて見つかり、線Oと直角に線が引かれたら、輪郭を描きます。[41] 袖を描き終えたら切り取ります。次に、下袖のポイントの位置を決め、上袖の背面を下袖の背面のポイントに合わせて、上袖の背面のように描きます。前面のポイントを固定し、上袖を重ねて袖の前面を描き、最後に図のように上部を完成させます。

図24.ジャケットまたはマント ― ウエストパターンから。
以下に説明する方法は、最も便利で簡単な方法の一つであり、必ず良い結果が得られます。まず、元の型紙がフィット感と美しいラインという基本的な特性を備えていることが不可欠です。そうでなければ、別の衣服を製作するためのベースやガイドとしてほとんど役に立ちません。このようなウエストパターンを入手するには、自分でデザインできるか、手元に用意しておく必要があります。後者の場合、ご注文いただければ、弊社で型紙をご提供いたします。

背面:
ジャケットの型紙を作成する際は、まず紙の端に線(OGなど)を引きます。背中をOの線に合わせ、ウエスト部分では線から1.5インチ以内の位置で置き、Oから5までの中心線に沿ってなぞります。次に、縫い代として1/4インチ離します。そして、首元の1から2、2から3まで、同じ量の縫い代を設けます。

アームホールに沿って、3から4まで、型紙に沿ってなぞります。次に、0から5と9まで必要な長さを測り、10まで線を引きます。5から9まで直線を描き、図に示すように、8の点でこの直線の外側に約0.5インチのカーブを描きます。

ウエストの幅を任意のサイズ(例えば3インチ)に設定し、これを7番目の点とします。この点から10番目の点まで線を引きます。この線は、10番目の点における最初の線から7番目の点における最初の線よりも離れてはいけません。つまり、9番目の線から10番目の線までの距離は、ウエストの1½から7までの距離と同じでなければなりません。次に、4番目の点から始めて、7番目の点までわずかにカーブし、10番目の点まで直線から0.5インチ外側に進みます。

サイドボディ。
この場合、背面と同様に、まず最初に O から 10 まで直線を引きます。次に、O でサイドボディをその直線に当て、ウエストの線から 1¼ インチ離します。O から 1¼ までパターンに沿ってトレースします。次に、パターンを最後の線から 1/4 インチ離すと、1 から 3 まで縫い代として 1/4 インチだけが残ります。5 から 6 までは、6 から 7 までと同様に、背面の許容範囲の半分の距離だけ内側に進みます。次に、サイドボディを 2 から 5 までカーブさせ、元の形状とできるだけ同じ形状を維持します。次に、5 から O から 10 までの最初の線と平行な線を引きます。次に、2 から 9 まで背面を適用し、長さを調整します。これがポイント 9 です。次に、5から8~9にかけて直線から0.5インチ外側にカーブを描きます。9で10まで直角に切り、1¼から10まで直線を描き、3から7を過ぎて10までカーブを描き始めます。このカーブはヒップ付近でより丸みを帯びるか、ウエストに近づくにつれてカーブを描き始めます。5から8までの背中と脇の縫い目のカーブは緩やかにすることで、実際よりもウエストが長く見えるようになります。

[42]

正面。

図24。

まず、OBのような直線を引きます。パターンの前身頃をこの線に沿わせ、胸の中心Bで合わせ、前身頃の1から下端3まで線を引きます。次に、パターンをBまで1/2インチ後ろに移動させます。アームホールは縫い代なしで線を引きますが、肩の上部には1/4インチ、首元にも少し縫い代を加えます。脇縫い目は15から20まで1/4インチ加えます。次に、完成した脇身頃を前身頃の上に重ね、15の点とウエストの20の点で合わせ、残りの部分を仕上げます。[43] 脇身頃で 20 から 22 まで。次に、肩の先端から、底の点 22 まで、底を B で前へ掃くように引きます。3 から B まで直線を引き、図に示すダブルブレストジャケットの場合は、前身頃の B に 3 インチ、ウエストに 2 1/2 インチ、底に 3 インチを追加し、図のように形を整えます。底は、掃くようにカーブした後、中央の掃く線から 1/2 インチ上の位置でまっすぐにします。背面のダーツは 2 つではなく、図のように 1 つだけを使用し、このダーツは 1/2 インチ増やすことができ、また、脇の下の 16 から 17 まで切り込みを入れます。

ダーツは1本だけでなく2本入れることもできるし、ぬいぐるみなどの柔らかい素材に使う場合は、バランスを崩すことなくダーツを全く入れなくてもよいことは明らかである。

このジャケットの襟を作るには、折り返す予定のCから、首の曲線から1/2インチ離れたEまで線を引きます。次に、この線から13から11まで1インチ下に下げ、11からEまで図のように折り目を曲げます。11から12までは3/4インチです。これもFの首のラインまで曲げ、そこから首に沿って前面まで曲げます。11から13までは、折り返す襟の部分を1 1/2~2インチの幅にし、Gで前面に形を整えます。

このジャケットの袖の裁断方法は、既に説明したものと似ています。

図25および図26。ウォーキングコート。

図25。

袋状の型紙を採寸して使用することで、ウォーキングコートを最も手軽な方法で仕立てることができる。

後ろ身頃はサックジャケットと同じです。上から裾の開いた部分の長さAまでを測ります。そこからプリーツの重なり部分を加えます。シングルプリーツの場合は1¼インチ、ボックスプリーツの場合はサイズに応じて2~4インチです。

脇身頃は、後ろ身頃の長さ2インチに0.5インチを加えた長さでカットし、脇縫い目に向かって少し上向きにカーブさせる。

前身頃は脇身頃と同じ長さで、裾は肩の付け根から広がっています。裁断すると、スカートは1、2、3、4の4つの部分に分かれます。

次に、これらの布片を取り、腰の部分で閉じて、開口部が下端と上端で同じになるように置きます。布片は12、13、14のところでぴったりとくっつきます。

次に、スカートの後ろ側で4から15まで線を引きます。4から5に向かって線を引き、パターンから0.5インチ上に10まで上げ、前側でパターンを曲線にします。

[44]

7の位置にダーツを入れます。11から16まで、前身頃と裾に沿って線を引きます。後ろにプリーツを入れます。

この図では、側体部分が側面の点2で閉じた状態に置かれており、縫い目が点1と点2から前面まで連続した曲線でなければならないことを示している。

1と2から3までの距離、そしてそこから前部までの距離を記録し、4から5-7と11までのスカートは、1インチ追加してまったく同じになるようにし、スカートを前部に縫い付ける前にプレスします。スカートのピースを重ねると、14、12、13で閉じますが、上部と下部では等間隔に離れていることに気づくでしょう。7でのカットは1つの開口部を減らし、1インチのゆとりは9より前のゆとりの量を均等にします。シングルブレストとダブルブレストの追加は、前部の前とスカートに追加することによって行います。シングルブレストの場合は1インチで十分ですが、ダブルブレストの場合は2~3インチが必要です。

図26。

[45]

図27.ダブルブレストのニューマーケットジャケット。

図27。

すべての製図と同じ原理、つまり比例システムに基づいて、OからFまで線を引くことから始めます。Oから11の3/4インチ、10の2インチまで下ります。11から10まで背中の上部をカーブさせ、背中の上部11からCまでウエストの長さ15インチ、Dまで18インチ、Fまで全長32インチを測ります。C、O、Fで直角の線を引きます。Cから背中まで1½インチです。11から1½まで、1½からFまで線を引きます。背中の幅を1½から[46] 幅は 2 インチです。O から B までは胸囲の 4 分の 1、つまり 36 インチの胸囲では 9 インチで、A はこの 2 つの点の中間です。A と B から線を引きます。B から G までは胸囲の 3 分の 1、つまり 1 インチで、7 インチです。G から H までは胸囲の 4 分の 1、つまり 4 1/2 インチです。Y から J までは胸囲の 2 分の 1、つまり 18 インチです。G、H、J から上に線を引き、J から N に下にも線を引きます。

線Aが線Gと交わる点Mにおいて、Mから10まで別の線を引きます。Mから0.5インチ上にVまで線を引き、10からVまで曲線を引きます。

アームホールをVからM、Hへとカーブさせ始め、15のところで胸線から4分の1インチ下に下げます。

中央のMとGの間で、腰の位置2まで背中を描き始め、そこから少しカーブを描きながら一番下のZまで描きます。そうすることで、FからZまでの距離がCから2までの距離とほぼ同じになります。

2 から 3 まで 1 インチ内側に入り、脇の下の線から 3 と S まで、背中に接する部分まで、脇身頃を形作ります。脇身頃の幅は、例えば 2 インチから 14 まで、3 から 4 まで同じ幅にし、脇の下の縫い目をカーブさせて、4 の下から 21 まで広げて、ヒップにゆとりを持たせます。また、脇の下のピースのカーブを 14 から 4 と 20 まで描きます。S から 21 までカーブします。この 21 の点は、線 S-18 から 1½ インチ上にあります。点 20 は 21 と同じ高さにあり、線は 5 から下に向かって走る前縫い目までまっすぐに伸びています。脇の下のピースは、上部が 14 から 15 まで 1½ インチ幅、4 から 5 まで 2 インチ幅です。これは、ドラフトのように形作られているはずです。

LからIまでは胸の6分の1、つまり3インチで、LからTまでも同じ長さです。首をカーブさせ、IからAまで直線を引き、10からVまでの肩の長さをIからUまでの前面に配置します。Uの線より下に0.5インチ下げ、12の線より少し上に上げることで、肩の前部を形作ります。

UからHまでアームホールを描き終え、13のHの線から約0.5インチ外側まで描きます。

前面のTから、Jの外側1/2インチの位置で線を引き、そこからウエストのKまで線を引きます。Kでは前面の線の内側1/4インチの位置で線を引き、Nで下部のPまで線を引きます。

中央の J と H の間にダーツのポイントを決め、中央のこのポイントと H の間にバックダーツのポイントを決めます。ウエストを横切って K から 1½ までの距離を測り、2 と 3 の間の 1 インチを引いて 16 インチにします。16 インチからウエストのサイズである 12 インチを引いて、残りの 4 インチをダーツで切り取ります。したがって、それぞれ 2 インチのダーツを 2 つ入れます。K から 9 までは 2 インチ、9 から 8 までは 1 つのダーツ、8 から 7 まではダーツの間が 3/4 インチ、7 から 6 までは 2 インチの別のダーツです。ウエストラインから約 2½ インチ下から、ウエストラインからほぼ真下に 9、8、7、6 を越えるダーツを描き始めます。21 から下側の縫い目を 19、18、N までカーブします。 N地点では、直線より0.5インチ下に位置している。

ラペルの内側の縁をまっすぐにし、ウエスト部分の幅を2インチ、胸の中央部分の幅を3インチにし、図のような形にします。

スカートを描くには、3からSまで定規を脇身に当て、Rまで線を引きます。次に、ヒップの上でさらに約1/2インチカーブさせます。長さは後ろ身頃で調整します。Sからスカートの上端を脇身から1/2インチ以内の位置まで描きます。[47] 21の地点からNまで線を引きます。Nから前方にラペルの幅を加え、まっすぐ下に引きます。また、ヒップにそれぞれ0.5インチの切り込みを2箇所入れると、スカートは体にぴったりとフィットします。採寸の結果、少し幅が広すぎる場合は、前身頃の余分な幅を取り除いてください。脇身頃の重なり部分が、ダーツによる幅の減少分を相殺します。

腰の部分にフラップを取り付けることができます。このジャケットには、一般的なコートカラーがよく似合います。

図28.旅するアルスター。

図28。

この図は、旅行やアウトドア用の春秋用衣服を表しており、38サイズの胸の型紙を縮小したもので、印された数字をインチに置き換えるだけで簡単に拡大できます。この型紙は、体にぴったりフィットする旅行用パレトットで、ダブルブレストで、裾までボタンが付いており、襟が付いています。[48] 図5に示すように、襟を裏返します。この襟は、縫い付ける前に下端を熱いアイロンでしっかりと伸ばしておく必要があります。そうすることで、首にきれいにフィットします。この襟の作り方と縫い付け方は、従来の仕立て屋のやり方よりもはるかに優れており、ジャケットやその他の婦人服を作る際に仕立て屋が必ず採用する方法です。

背中の中央、ウエストの下には折り返しがあり、ボックスプリーツにしたり、コートのように重ねたりすることができる。脇にはシンプルなプリーツが入っている。

前身頃は大きなダーツが入った一枚仕立てで、サックコートのようにスカート部分が身頃に縫い付けられているが、脇身頃は別布のまま縫い付けられている。腰の部分には、ゆったりとしたフラップで覆われたポケットが付けられている。

旅行用の衣服として使うなら防水生地で作るのが良いでしょうが、斜め織りの布地やメルトン生地で作れば、素敵な街着になります。

[49]

図29および図30。ニューマーケット。

図29。

このニューマーケットのスタイルはダーツが1本だけです。指示に従って実物大の型紙を作成してください。まず直線Oを描き、図に示されているようにOから数インチ下に印を付けます。これらの点に横線を引いて、これらの線上に指定された数インチを印を付け、同様の方法で衣服の各部分を描いてください。

図30。

[50]

図31.ライディング習慣。

図31。

[51]

これまで、一流の仕立て屋ではこうした衣服の需要と注文が相当数あり、ちょっとしたヒントは、最高級の流行に敏感な人々のために仕立てる人だけでなく、特に小さな町に拠点を置き、このスタイルの衣服の仕立てを依頼されることが少ない人にとっては、常に時宜を得たものとなる。現在では、馬を所有し、乗馬を主な楽しみとしている女性が多く、仕立て屋だけでなく洋裁師にとっても、乗馬服の裁断と仕立て方を知っておくことは非常に重要である。かつては、仕立て屋以外にはスタイリッシュな乗馬服を作ることは不可能だと考えられていたが、今では多くの女性が洋裁師に作らせている。

まず最初に必要なのは、体型を正確に測ることです。正確な型紙を裁断するためには、体型に合った快適な乗馬服を作る必要があります。

このジャケットにはいくつか特徴があります。

背中の真ん中に縫い目があってはならず、前身頃、脇身頃、背中は自然なウエストラインから1インチ下で裁断される。

スカートと背中は、コートのスカートプリーツのようにプリーツを形成している。

ボタンは小さくて丸いもの。袖口は手首でしっかりとボタン留めされている。

ジャケットの内側はシルクの裏地を付け、丁寧に詰め物をし、密に縫い合わせる。ウエスト部分の縫い目にはベルトを縫い付け、体型にしっかりとフィットさせる。

本書に掲載した図は、こうした特徴のいくつかを分かりやすく示しています。この図案は、こうした習慣の良いモデルであり、適切かつ優雅であることから広く採用されています。まさに「英国風」と言えるでしょう。[52] とても美しいジャケットです。白いリネンのシンプルな立ち襟と、黒いシルクの紳士用ネクタイを合わせるのが良いでしょう。もしジャケットのラペルが折り返されているデザインであれば、平たいスカーフの方がより適切です。

これに加えて、「マンスターズ・ガゼット・オブ・ファッション」に掲載された乗馬服に関する記事もご紹介します。これにより、読者の皆様は、ここで着用されているものだけでなく、ロンドンのスタイルに合ったものについても、より詳しく知ることができるでしょう。

「当誌の最新号に掲載されている図版の1枚は、女性の乗馬服の最新かつ最もファッショナブルなスタイルを実際に着用した様子を描いたものです。昨年お伝えしたウエストの延長は維持されていますが、幅は広くなっていません。ジャケットスカートの長さはほぼ同じです。首元までボタンと穴で留められ、前身頃は丸みを帯びた小さなスタンドカラーになっています。ジャケットスカートは、これまでのように2枚ではなく1枚で裁断され、前身頃の裾から斜めに伸びており、布地で裏打ちされているか、何らかの芯地で裏打ちされてハリがあります。後ろ身頃の裾は尖っています。2つの穴が開いた小さな四角いタブが後ろ身頃の裾の下に縫い付けられ、トレーンの後ろ身頃の上部に縫い付けられた2つのボタンで留められています。裾は通常、平らに縫い付けられた細いシルクのブレードで縁取られています。身頃と袖口には淡い色の絹の裏地が施されている。ボタンは一般的に球形ボタンや装飾的な絹ボタンが用いられる。腕の後ろ側には5~6個のボタンが縫い付けられており、下側の2つのボタンホールだけが開けられている。

乗馬服に厳粛な雰囲気を漂わせる女性もおり、装飾のためのあらゆる見せかけの補助具を排除し、縁を折り返して縫い合わせ、スモークパールや植物象牙のシャンクボタンをあしらった、極めてシンプルな装いにしている。

ベールはもはや適切とはみなされていない。おそらく、ベールは女性的すぎると見なされ、「ビリーコック」ハットとは不釣り合いだと考えられるからだろう。

現在着用されているトレーンは、歩行時の長さよりほんの数インチ長く裁断されているだけです。裾は細い折り返しで留められており、縫い目のV字部分はリボンで覆われています。

茶色、オリーブ色、緑色といった深みのある色合いの、淡すぎない色の修道服が着用されている。青や黒も着用されている。小さな斜めのゴム入りの縁取りやベネチアンクロスは、仕立ての良さから好まれている。ドレス用のメルトンやツイードも着用されているが、仕立てはあまり適切ではない。

短くて丈の短いトレーンがもたらす必然的な結果の一つは、乗馬をする女性は皆、乗馬ズボンを着用する必要があるということである。乗馬ズボンは通常、修道服と同じ生地で作られ、前開きで脚の縫い目まで開いているか、両脇に長い開口部があり、中央にボタンとボタンホール、裾に細いストラップが付いている。

図31を作成する際は、図面上のすべての数値にインチを使用してください。ただし、寸法に合わせて製図する際には、ウエストの場合と同じ原則を適用し、図7のようにスカートを長くし、最後の図のようにスカートを描いてください。

図32.円形。
O-5とOJの線を引きます。OからJまでは胸の4分の1です。OからHまでは胸の3分の1です。背中の型紙をHに当て、ウエストの線から1½インチ内側に置きます。また、前身頃の型紙を背中の肩のF付近に当て、[53] Jで前線に接するようにします。背中の上部に沿ってHから1まで線を引き、1の位置に縫い目として0.5インチをパターンに追加します。1からFまで、そして前肩の2からFまで線を引きます。Jから、ボディパターンの前部に沿って、4まで直線を引きます。次に、1と2から線を引き、中央に3の点を作ります。Hから5までの長さを衣服の全長に適用し、点3を回転軸として5から前部まで下端または底辺を作ります。次に、図に示すように、5で底部を、4で前部を直角にします。

図32。

縫い目を入れたい場合は、Fから中心を通る線を引き、6から7、そして6から8の地点から始めて、下端を約3インチずつ切り取ります。

背中をぴったりと仕上げるには、Hから背中に沿って1½までカーブし、そこから一番下の5までカーブします。

[54]

図33および34。ロシアの通達。
この衣服の型紙を作るには、まず紙の端に線を引いて、右端に点Oを置きます。Oから下に4分の3インチを置きます。OからIまでは胸囲の半分、つまり36サイズの場合は9インチです。OとIの間にはJがあります。HとIは最初の後ろ線と直角です。Iから線上に胸囲の3分の1、つまり6インチを置き、1インチを加えて合計7インチにし、5まで線を引きます。次に、Oから上の線上に2インチまたは2½インチを置き、¾から2½までカーブさせます。

図33。

¾ から D まで、ウエストの長さ(例えば 15 インチ)を測り、全長を R まで測ります。D の直線から 1½ インチ内側に入り、右後ろの縫い目を ¾ から 1½ まで、そして R までカーブさせます。

背中のウエスト部分を幅4インチにし、5からウエストを通って11から12まで下までカーブさせます。この線はVを過ぎてほぼ直線になり、11でカーブし、下はDから11までの幅よりも約1インチ広くなります。2½から線を引き、5で0.5インチ上げます。

前面(図34)については、OからJまで直線を引きます。Oからaまでは胸の8分の1、つまり2¼インチです。OからBまでは胸の6分の1、つまり3インチです。OからKまでは胸の4分の1、つまり9インチです。これらのすべての点で横方向に直角線を引きます。OからA(首)までは胸の6分の1です。

背中をA点に置き、肩の一番端がC点の線上に来るようにします。この位置で背中の肩に沿って線を引き、C点から12点まで曲線を描きます。12点はC点からわずか4インチ下になります。

KからHまで、胸の4分の1から1インチ引いた8インチを測ります。これで、点線で示されているように、肩のカーブをより簡単に描くことができます。Kから線に沿って胸の半分、つまり18インチを測り、さらに胸の3分の1、つまり6インチを加えます。

次に、背中の点 5 が線 A-13 に重なるように、また図 35 に示すように配置されるように、この最後の点に背線を当てます。次に、KH から背線までの距離が胸囲の 1/2 と 1/3、つまり 27 インチになるかどうかを注意深く測定します。次に、12 から 13 および 14 まで背中を下方向にカーブさせ、背中を上記のように置いたときの位置から底部で約 4 インチ小さくします。

次に、背中の長さで前の長さを調整し、肩のポイントAから10からJまでスイープします。この後者のポイントと、スイープによって生成されたこの円の一部は、[55] 約1インチ短くします。首周りをAからBまでカーブさせ、前身頃全体に1インチずつ足して折り返し裾にします。

背中が翼に接する点Oから、袖山の頂点にある13まで曲線を描きます。

袖山の上部は大きくギャザーを寄せ、Oの位置に縫い付けやすいように切り込みを入れ、切り込みの上に切り込みを縫い付けるようにします。(図35参照)

図34。

[56]

図35.閉円形。
ロシアの円形と同じようにこれを描いたら、それを前面に当てて、O から下まで縫い目なしで切ります。この形の場合、肩を縫い合わせた後、O から前に向かって袖の丸みを寄せます。同じように円形に切ることもできます。また、前面の上部から V を過ぎて、B から下に向かって直線で切り取ります。これにより、背面の翼と前面を持つラップができます。このように切ると、図 E の下に示すように、手を通すための開口部を残すことができます。

図35。

ヨーロッパでは以前から着用されており、最近になってこちらにも登場し始めた短いケープは、このように裁断されているが、ウエストまでしか届かない。[57] ドルマンスリーブの型紙からラップを作るには、ドルマンスリーブの袖を前身頃に重ね、前身頃の切り込みが合うようにし、2つの型紙が肩の上部から4~5インチのところまで少し離れたところでぴったりと合うようにしてから、袖の上部に沿って袖の後ろ側まで線を引きます。

肩の付け根から袖口の横を通って前身頃と直角に線を引き、後ろ肩の付け根をこの線上に重ねて袖口の付け根で閉じると、まさにこの円形のケープの形になり、最も簡単に作れる方法の一つとなります。図は、ドルマン袖の輪郭を点線で示しており、これは所定の位置に置いた状態を表しています。

これらのショールは、シルク製で毛皮の裏地が付いているものもあれば、ブロケード、ベルベット、シール生地で作られているものもあり、正しく裁断されていれば、形や輪郭が美しく仕上がります。従来の円形ショールとは大きく異なるため、斬新なデザインに加え、袖を肩の上で持ち上げることができ、ギャザーを寄せたハイカットの袖山が流行していることから、非常に人気が高まるでしょう。

図36、37、38、39、40。ドルマン。
線OHを引きます。Oから下に4分の3インチのところに印を付けます。Oから3まで短い線を引き、2½インチにします。OからBまでは胸の4分の1で、36の胸では9インチに相当します。点FはOとBの間の中央にあります。4分の3からDまではウエストの長さで、Hまでは衣服の全長です。F、B、Dで横に線を引きます。FとBのちょうど中央に印Cを付け、横に線を引きます。

ウエストで、Dの線から1⅓インチ内側に入ります。背中の中心として¾から1½まで線を引き、Dの下からHまでカーブします。ウエストの1½から4まで測り、3½インチから4インチまで測ります。

C線上で、胸の幅の3分の1と1インチの幅を背中側に設定し、上に線を引きます。

肩の上部に3から14までの線を引き、14より0.5インチ上に線を引いて、そこから正確に[58] 線の交点で、16 と 4 を過ぎて下部で 1 までカーブし始めます。背中を仕上げたら、まず E から ¾ と F の間の中央に線を引きます。次に、アームホールに縫い付けたときと同じように、通常のサイズの袖の型紙を 15 に置きます。それを 15 に保持し、袖山の上部が線 E の約 1/2 インチ下、13 の位置になるまで下に振ります。この位置で、袖の円に沿って線を引くと、図の 15 から 13 を過ぎて 2 まで、まさにその円が得られます。

図36。

[59]

次に、バックラインのBから幅を合わせて10、24インチまで測り、2から10まで袖をカーブさせ、ラインの下2インチまで伸ばします。G点はウエストから約12インチ下にあり、ここからヒップの4分の1より1インチ大きい位置に8を配置し、Dからヒップの4分の1である6から8から9まで線を引きます。次に、カーブを一番下で仕上げ、袖の前部の丸みを任意の形に整えます。前部は、Oから前縁または前部の中心に沿って線を引くことによって作成されます。

図37。図38。

O から肩のポイントまでは胸の 6 分の 1 であり、3 まで同じようにします。また、胸の 8 分の 1 だけ下へ線を引きます。首を 6 分の 1 から 3 まで曲線にし、肩の幅を背中と同じ幅で前面に適用します (6 分の 1 から 10 まで)。O から下へは胸の 2 分の 1 を E までとし、そこから 8 まで線を引き、最後のポイントを E から胸の 4 分の 1 から 1 インチ引いた値とします。

[60]

背面のBからHまでの距離を測り、それをEからPに置きます。次に、肩のポイントで前面の下部を掃くようにして、線PからKを作ります。HからJまでの距離をヒップの4分の1にし、さらに1~1.5インチにします。KからJを通ってLまで線を引きます。次に、背面の6から9までを測り、同じ線をKからLまで置きます。10から8を通ってLまでアームホールをカーブさせます。ダブルブレストスタイルの重ね着のために3インチを加えます。ボタンの位置をマークして間隔を空けます。

アンダースリーブは、外側のカーブと同様に、2から10と11までの上部と同じように裁断します。2から7までの内側のカーブは短く、前身頃を縫い付けるのに必要な分だけ短くします。この長さを測るには、14の反対側と2の位置に切り込みを入れます。2は14から約10インチ離れています。この長さから1インチ引いた長さを10から16まで印し、その位置にもう1つ切り込みを入れます。16からLまでの残りの部分を2から7まで配置し、このカーブは前身頃のカーブと同じになるようにします。最後に、7から星印まで線を引いて、衣服全体を完成させます。

体によくフィットし、バランス良く垂れ下がるドルマンの型紙を作るには、形の良いサックを作るのと同じ製図方法を用いるべきです。そうすれば、衣服のバランスと垂れ下がり具合は、ぴったりとしたサックと同等になり、必要に応じてサックのようにぴったりと裁断することができます。

背中、脇身頃、前身頃の型紙の作り方は、実際には袋の型紙と全く同じで、主な違いは袖の形にある。袖は、上部も含め、通常のコートの袖と同じ形にしなければならないが、下部は流行の様々な形にすることができる。

製図では、O から F まで開始線を引きます (図 37)。O から下までは 3/4 インチ、O から上線までは 2¼ インチから 1 インチです。O から B までは胸の 1/4、36 サイズでは 9 インチです。点 D は O と B の間の中央にあり、点 6 は O と D の間の中央にあります。背中の上部である 3/4 から、C まで 15 インチ、F まで 40 インチ、全長を測ります。点 E は、C のウエストラインから 6 インチ、つまり胸の 1/3 下にあります。これらのすべての点で横方向に線を引きます。B から H までは 1/3 インチと 1 インチで、36 胸では 7 インチに等しくなります。J まで線を引きます。中央、2本の線が交差する点IとHの間に点Kをマークします。ウエストラインでは、直線Cから3まで1.5インチ内側に線を引き、次に3/4から3まで、そして3からFまで線を引きます。また、ウエストラインと直角に交わる直線を、下部の3から6まで引きます。

ウエストの幅を3から4まで約3インチにし、7まで線を引きます。次に、図のように後ろの縫い目をカーブさせ、6からFまでの量を7から8に配置し、4から5を経て8までカーブさせます。

Iから1へ線を引いて、IからJへ4分の3だけ上に線を引く[61] インチ、肩をカーブさせます。J から垂直線を上へ、背中の縫い目を 4 と 8 までカーブさせます。また、J から I、K を通り G まで、サックバックのように薄い線を引きます。点線はそれを示しています。G 点は、B から胸の 4 分の 1、つまり 9 インチの位置です。

背中の曲線は、Cから3にかけて直線からわずかに外側にずれており、3の下ではわずかに内側に曲がって長いウエストのように見えるようになっていることに注目してください。そしてEの下では再び外側に曲がってFに至ります。

図39。

Jから胸線を過ぎた内側の縫い目はほぼ直線でなければならず、ウエスト付近でのみ曲線を描き始め、5から下はEからFまでの外側の線と同じ曲線を描かなければならない。

次に、36サイズの袖を切り出し、図のようにKの上に置きます。袖山がKからIへの線に接するようにします。次に、IとKの間の中央で点2を見つけ、ピンを刺します。

次に図38を見てください。線Aと線Dの間の中央に線Eを描きます。線Eを2の位置で固定したまま、袖の下部を袖山の上端まで後ろに向かって移動させます。[62] 10 の点で E 線にちょうど接します。この状態で、2 から 10 と 9 まで上部に沿って線を引きます。また、袖のパターンの手前で 9 から下に向かって B 線まで線を引きます。これで袖の輪郭ができますが、袖の 9 点の内側の 10 から 12 まで修正線を引くことで修正します。

図39は袖の残りの部分を示しています。まず、線Bと線Cの間の中央に線を引いて、線Dを配置します。

次に、点 2 でスリーブに挿入したピンを取り外し、スリーブを動かさずに点 U にピンを刺します。この点は、スリーブの幅の 3分の 2 の前方にあります。これが完了したら、スリーブの下端をつかんで上に動かし、スリーブの点 T が線 D の N に接するまで移動させ、次に 16 から N に曲線を描きます。この曲線をちょうどよく作成するには、線 B の 18 から線 D の 17 までの距離を取り、同じ距離を 17 から 19 に配置し、19 から 18 まで直線を描き、次に 16 から曲線を描き、線 20 に接し、そこから N まで曲線を描きます。N からスリーブの形状を曲線で 21 と 15 および 13 まで曲線で描き、別のスタイルの場合は U から 21 と 14 まで曲線を描きます。

4から5まで4分の3インチ内側に入り、10から2を過ぎて背面に接するようにカーブし、線Bを過ぎて背面から離れて5と14に至ります。この最後の線は、図37の点4から引かれた直線上の点13に接する必要があり、その直線は図37では5とマークされています。

正面図—図40。
背中を紙の上に置き、A、B、C、D、および底辺のすべての線を横に伸ばします。B 線上の Z から A までを測ると、胸の半分、つまり 18 インチになります。B から H までは胸の 3 分の 1 で 1 インチです。H から P までは胸の 4 分の 1 で、4 1/2 インチです。P で上向きの線を引き、A で上下に線を引きます。A 線もマークします。K から L までは胸の 6 分の 1 で 3 インチ、K から 7 までも同じで 3 インチです。首をカーブさせます。

LからDまで線を引き、肩の上部の幅をLから8まで背中に配置し、8から線より1/4インチ上に上向きにカーブします。8から線Pの手前で9まで下向きに引きます。これは線Pより3/4インチ手前になります。このアームホールのカーブを線Bの下、または線BとCの中間あたりまで伸ばし、6までカーブします。6から5まで下向きに引きます。これは4から15と17まで3/4インチです。最後の点では、背中の4から下に引いた直線より約1¼インチ上になります。

前述のとおり、胸囲の4分の1の位置にある点G(点Bから9インチ)から、下に直線を引きます。Gから12、13、18へと曲線を描きます。最後の点はTから2インチの位置にあります。同様に、Gから12、14、19へと曲線を描きます。点19は点18と同じ距離にTから位置しています。

[63]

前身頃の19から30まで下線を引き、その線から3/4インチ下のところに曲線を描きます。前身頃のF線の上に、ダブルブレストの場合は3インチ、シングルブレストの場合は1½インチを足します。

図40。

次に、アンダースリーブの作り方を示します。まず、背中の点Jが縫い付けられているOから、9と18の中間にある点16まで、袖山を測ります。この長さは10½インチになります。袖山に1インチのゆとりを入れると、残りは9½インチになります。この長さを前身頃の8から10まで測り、切り込みを入れます。16とマークされた袖の切り込みを前身頃の切り込み10に合わせ、ピンで固定し、袖のCとマークされた線が平行になるまで移動させます。[64] 前身頃のCまたはBのような線のいずれかに印を付けます。次に、前身頃の袖に沿って、10の切り込みから袖のNまで、そしてNから21まで印を付けます。これで袖は前身頃の線10からO、P、Aに沿って印が付けられ、10からAまでのアームホールと同じ形にカットされ、別の紙にトレースすることができます。

この記事で述べた原理は、あらゆるスタイルのドルマンを製作するのに適しており、必要なのはこれだけです。袖を短くしたり長くしたり、あるいは袖口の形状を変えたりする際にも、この原理は変わりません。背中にプリーツを入れたり、袖口にかなりのゆとりを持たせる場合は、プリーツやゆとりに必要な量の生地を追加する必要があります。

通常の型紙を裁断する場合、プリーツを入れたい箇所に縫い代を加えます。袖にゆとりを持たせたい場合は、袖山の一番高い部分から袖を二つに切り、必要なだけ(約1~2インチ)開き、さらに少し丸みを帯びた部分を上に付けるのが最も簡単で適切な方法です。

本書で示されている原理は、あらゆるスタイルの衣服に適切なフィット感をもたらしますが、新しいスタイルの衣服、あるいはプリーツや装飾が施された衣服を製作する際には、読者自身の判断力が不可欠であることを、この原理を用いるすべての人に強調しておきたいと思います。

最後に申し上げたいのは、不明瞭な点や測定方法についてご質問があれば、いつでも私にご連絡いただければ、できる限り丁寧にご説明させていただきます。

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「ドレスとマントの裁断に関するハンドブック」の終了 ***
 《完》


パブリックドメイン古書『ラム肉のつくり方』(1977)を、ブラウザ付帯で手続き無用なグーグル翻訳機能を使って訳してみた。

 原題は『Lamb Slaughtering, Cutting, Preserving, and Cooking on the Farm』、著者は H. Russell Cross・他 です。
 例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに御礼。
 図版は省略しました。索引が無い場合、それは私が省いたか、最初から無いかのどちらかです。
 以下、本篇。(ノー・チェックです)

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「農場での子羊の屠殺、解体、保存、調理」開始 ***

農場での子羊の屠殺、解体、保存、調理
USDA認証マーク アメリカ合衆国農務

ファーマーズ・
ブレティン
第2264号
農業
研究
局作成
コンテンツ
屠殺前の動物の選定と飼育 3
屠殺の準備 4
虐殺 6
死骸を冷やす 21
切断 22
冷凍および冷凍保存 38
肉料理 38
子羊の毛皮の保存方法 40
予防
法律
連邦食肉検査法では、食用として販売または取引されるすべての食肉は、州または米国農務省(USDA)の食肉検査官の監督の下、認可された施設で検査を受けて屠殺されなければならないと規定されています。個人がそのような施設以外で動物を屠殺できるのは、本人、同居人、無償の客、および従業員が消費する場合に限ります。屠殺した動物のいかなる部分も販売することはできません。これらの規制の詳細については、お住まいの郡の普及員にご相談いただくか、米国農務省動植物衛生検査局(APHIS, United States Department of Agriculture, Washington DC 20250)までお問い合わせください。

この通知は、農家向け通知第2152号「農場における羊肉の屠殺、解体、加工」に取って代わるものです。

ワシントンD.C. 1977年8月発行

米国政府印刷局文書監督官(ワシントンDC 20402)による販売。
在庫番号:001-000-03709-9

農場での子羊の屠殺、解体、保存、調理

H. ラッセル・クロス(研究食品技術者)著1 E. カーティス・グリーン、食肉マーケティングスペシャリスト、2 ウィリアム・R・ジョーンズ、普及食肉専門家、3 ロジャー・L・ウェスト、食肉科学准教授、4および食肉科学研究所所長 アンソニー・W・コトゥラ、5 (ドナルド・K・ラフ 撮影)6 とテリー・K・オドリスコル7 ))

1、5、6 食肉科学研究所、北東地域、農業研究局、ベルツビル、メリーランド州20705 。
2 標準化支部、畜産課、農業マーケティングサービス、ワシントンDC 20250。
3 協同普及事業部、オーバーン大学、オーバーン、アラバマ州 36830。
4 フロリダ大学動物科学科、ゲインズビル、フロリダ州 32611。
7 ベルツビル農業研究センター、北東地域、農業研究局、メリーランド州ベルツビル 20705。
屠殺前の動物の選定と飼育
自家消費用に子羊を屠殺する前に、いくつかの要素を考慮する必要があります。最も重要な考慮事項は、健康状態、屠殺前の動物の世話、動物の種類(子羊か羊肉か)、そして予想される肉の収量です。

健康
健康状態の悪い動物が屠殺用に選ばれないよう注意する必要があります。選別時には、発熱、呼吸数の増加、下痢などの病気の兆候がないか確認してください。健康状態が悪いと疑われる動物は、健康な状態に戻るまで獣医師による治療を受けさせるべきです。

動物の世話
良質な肉を得るためには、屠殺前に動物を適切に管理することが重要です。屠殺前日には、清潔で乾燥した場所に動物を囲い込みます。屠殺の24時間前からは餌を与えず、水は常に自由に飲めるようにします。餌を与えないことで、消化管が小さくなるため内臓の摘出が容易になり、消化管から血液中に摂取した細菌が侵入するのを最小限に抑えることができます。水を与えることで、完全な出血が促進され、枝肉の赤身の色が鮮やかになり、皮の剥ぎ取りも容易になります。

動物の種類と肉の収量
動物の年齢は、調理後の製品の食味に大きな影響を与えます。羊の枝肉は、筋肉や骨格系の発達の違いに基づいて、子羊(12~14ヶ月以下)、1歳羊(14~24ヶ月)、または成羊(2歳以上)に分類されます。子羊肉と成羊肉の食味には大きな違いがあります。成羊肉は非常に強い風味があり、一部の人には好まれません。成羊肉は小売用のカット肉として販売されることはほとんどなく、スープストックや加工肉製品として販売されることが多いです。

肉用羊の枝肉は、後述する方法に従って切断・トリミングすると、枝肉重量の70%以上を主要なトリミング済み部位として得ることができます。歩留まり等級2(トリミング)と歩留まり等級4(不良部位)の枝肉から得られる小売用部位の予想歩留まりを表1に示します。

表1—USDA収量等級2と収量等級4の子羊枝肉における小売カットの収量の比較
短く刈り込んだ
小売カット 枝肉重量の割合
収量等級2 収量等級4
脚、ショートカット 22.2 19.4
サーロイン 6.4 5.8
ショートロイン 10.1 9.5
ラック 7.9 7.5
ショルダー 23.8 21.6
ネック 2.1 1.9
胸 9.8 9.8
前脚 3.4 3.2
フランクステーキ(骨なしシチュー) 2.3 2.3
腎臓 0.5 0.5
脂肪 8.2 15.4
骨 3.3 3.1
合計 100.0 100.0
スミス、キング、カーペンター著(1975年)より抜粋。
屠殺の準備
屠殺当日より前に、屠殺場所を選定し、必要な機材をすべて揃え、廃棄物処理の準備をし、必要に応じて、地元の食肉加工業者または精肉店と枝肉の冷却および解体に関する手配を行ってください。枝肉の冷却および解体を依頼する場合は、枝肉の受け入れ日時、料金、冷却、解体、包装、冷凍に関する具体的な指示について、事前に手配しておく必要があります。

用地選定
屠殺場所の選定は非常に重要です。清潔な流水のある場所が最適です。木を使用する場合は、直径6~8インチ(約15~20cm)の健全な枝を、地面から8~10フィート(約2.4~3m)の高さに確保する必要があります。こうすることで、枝が屠体の重みで折れるのを防ぎ、屠体を地面から完全に持ち上げて皮を剥いだり内臓を取り除いたりすることができます。納屋で屠殺する場合は、床から8~10フィート(約2.4~3m)の高さに丈夫な梁があることを確認してください。床は清潔で、できればコンクリート製が望ましいです。

屠殺場所を選定したら、屠殺中に枝葉や土が枝肉にかからないよう、その場所を清掃してください。屠殺場所の床が木製またはコンクリートの場合は、床とすべての器具をたっぷりの石鹸と水で洗ってください。消毒剤は肉を変色させ、異臭の原因となる可能性があるため、十分にすすいでください。屋外で屠殺を行う場合は、枝肉を剥ぎ、内臓を取り出す場所を藁で覆ってください。

屠殺当日の天候も考慮する必要があります。暑い時期には、屠殺は早朝または夕方に行うのが最適です。経験の浅い人が屠殺作業を完了するには1~2時間かかるため、高温に長時間さらされないように注意が必要です。華氏35度(摂氏2度)以下の寒い時期には、腐敗菌は低温環境ではそれほど急速に増殖しないため、屠殺はいつでも行うことができます。強風の中で屠殺を行うと、土やその他の汚染物質が枝肉に吹き付けられることになります。

廃棄物処理
すべての廃棄物は衛生的に処分しなければならない。屋外で作業を行う場合は、血液や水が死骸から流れ出るように、排水の良い場所を選ばなければならない。血液や水が近くの小川やその他の水源を汚染してはならない。

内臓の処分はしばしば問題となる。地元の処理業者やレンダリング工場に引き取りを依頼する手配をすべきである。それが不可能な場合は、犬などの動物が掘り起こさないように埋めるべきである。

食肉処理設備
複雑で高価な設備は必ずしも必要ではありませんが、いくつかのアイテムは必須です(図1)。以下の屠殺設備が推奨されます。

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図1.屠殺用設備。

.22口径のライフルまたはピストルで、長弾または長ライフル弾を使用するもの。
鋭利な骨抜きナイフと鋼材。
滑車とロープ、または丈夫なロープ。
油砥石または水砥石。
手、死骸、副産物を洗浄するための十分な量のきれいな水。
高さ8~10フィートの、太い枝、梁、または三脚を持つ木。
バケツ(2個または3個)。
氷または冷水。
動物の毛皮剥ぎや内臓摘出の際に、動物の下に敷くための藁。
輸送中の肉を保護するために、清潔な布またはビニール袋を使用してください。
弦をきれいにしてください。
食肉に触れる器具はすべて、徹底的に洗浄してください。屠殺作業中は、ほとんどの人が衣服に血液やその他の物質が付着しますが、洗浄後の食肉にそれらが付着しないように注意してください。天候が許せば、半袖シャツを着用し、腕や手を頻繁に洗って汚染を防ぎましょう。

枝肉の解体に必要な追加設備については、枝肉解体の項で説明します。

虐殺
見事な
動物は木や丈夫な柱にしっかりと固定し、できるだけ迅速かつ人道的に殺処分してください。額の両目の間、やや上のあたりに、正確に狙いを定めた弾丸(.22口径ライフルまたはピストル)を撃ち込んで動物を気絶させてください(図2)。最初の1発を確実に命中させてください。不注意な射撃は動物に大きな苦痛を与えたり、補助者に怪我を負わせたりする可能性があります。銃器を使用する際は、他の銃器と同様に、動物を気絶させる際にも通常の注意を払ってください。

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図2.—素晴らしい。

出血
動物が倒れたら、できるだけ早く、まっすぐな骨抜きナイフを使って、膝を肩の上か後ろにして動物を固定した状態で放血を行う。左手で下顎をつかみ、頭を後ろに引っ張り、角度がつく顎のすぐ後ろにナイフを差し込む(図3)。刃先を外側に向けて、首の骨にできるだけ近づけてナイフを差し込む。完全に切り込み、外側に向かって切り進め、気管、食道、血管を切断する(図4)。

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図3.出血

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図4.出血。

毛皮除去
清潔な肉質を得るためには、手と道具を清潔に保つ必要があります。肉質に付着した汚れや羊毛は除去が非常に難しく、通常は刈り取る必要があります。常に十分な量の清潔な水を用意しておきましょう。また、手を少し湿らせておくと、皮を剥ぐ(拳で剥ぐ)作業がずっと楽になります。

脚、胸、正中線― 毛皮は、水平または吊り下げた状態から、脚の周り、正中線、胸に沿って開くことができます。どの方法を選択するかは、個人の好みと使用可能な器具によって異なります。

水平法.—動物を清潔な床(コンクリート、スレート、または合板)の上に仰向けに置きます(図 5)。子羊の片側に立ち、片方の前脚を両膝で挟み、子羊が後ろに傾くようにします。前脚の前面に沿って細い帯状の皮を剥がし、膝の上の皮も必ず剥がします(図 6)。ナイフを(刃先を皮に向けて)胸の前に首まで切り込みを入れます(図 7)。死体の外側を覆っている薄い膜(フェル)を切らないように、必ず皮に向かって切ります。この膜が破れると、赤身の筋肉が突き出て、死体の見栄えが悪くなります。

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図5.水平位置。

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図6.—前脚の皮剥ぎ。

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図7.首の皮を剥ぐ。

反対側の脚も同様に皮を剥ぎ、胸の前で作った切り込みに合わせます。首から毛皮を剥ぎ、縫い合わせた開口部まで開きます(図 8)。これにより、胸の上に V 字型の毛皮の帯ができます。毛皮を上に引っ張って後ろに引いて、胸の上の毛皮を取り除きます。一度始めたら、拳を使って仕上げるのが最善です。拳を毛皮の下に押し込み、指の関節を胴体の横に置き、親指を人差し指の上に置きます(図 9)。拳を皮膚に押し付け、胴体から剥がしていきます。ゆっくりと作業し、皮や筋肉を破らないようにします。胸の上の毛皮が緩んだら(図 10)、作業を止めて後ろ脚の皮を剥ぎます。

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図8.首の皮むき。

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図9.—ブリスケットを拳で押し込む。

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図10.―ブリスケットを拳で押し込む。

後ろ足を伸ばし、足の後ろ側から飛節にかけて皮を帯状に剥がします(図 11)。足を膝の間に挟んだまま、ナイフを外側に向け、飛節から肛門の前方まで皮を開きます(図 12)。飛節の周りから脛にかけて皮を剥がします。最後の関節(蹄の隣の関節)で足を取り外します。図 13を参照してください。もう一方の足でも同じ手順を行い、足の内側から股間にかけて皮を拳で剥がします(図 14)。

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図11.後肢の皮むき。

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図12.正中線に沿って切断する。

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図13.足の取り外し。

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図14.脚の内側を拳で挟む。

胸から腹部を拳で切り、へその周りを回って股間の開口部まで切ります(図15)。これで死体を吊るす準備ができました。

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図15.―腹部を拳で押しつぶす。

後ろ足に太い紐を巻き付け、死骸を吊るします。作業しやすい高さにするため、吊るす位置は地面から約7フィート(約2.1メートル)の高さにしてください。

吊り下げ法― 後ろ足の片方に太い紐を巻き付け、死体を吊り下げる(図16)。吊り下げていない方の足では、飛節から狼爪を越えるまで皮を剥がす(図17)。ナイフを外側に向けて、飛節から肛門の前方まで皮を開く。飛節の周りから脛にかけて皮を剥がす(図18)。最後の関節で足を切り離す。

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図16.吊り下げられた死骸。

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図17.後肢の皮むき。

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図18.後肢の皮むき。

吊り下げた脚に沿って皮膚を帯状に剥がし、飛節から肛門に向かって皮膚を切り、もう一方の脚の切り込みと繋げます(図19)。脛の周りの皮膚を剥がします。脚の間の切り込みに沿って拳を作り、脚の後ろ側、股間、脚の前側の毛皮を剥がします。反対側の脚で死体を吊り下げ、緩めた脚の足を取り外します。両方の後ろ脚に太い紐を結び、死体を吊り下げます(図20)。

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図19.後肢の皮むき。

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図20.両足を縛った状態。

前脚の後ろ側、膝から足先まで皮膚を帯状に剥がします(図21)。それぞれの膝から始まり、胸の前の首で繋がるように毛皮に切り込みを入れます。切り込みを入れた部分まで首に沿って毛皮を開きます(図22)。

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図21.—前脚の皮剥ぎ。

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図22.―毛皮を首まで開く。

胸の上の毛皮を上に引っ張って後ろに引き、毛皮を取り除きます(図23)。一度始めたら、拳で仕上げるのが最善です。腹部に沿って拳を握り、脇腹を回り、後ろ足で作った開口部に合わせます(図24)。

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図23.―ブリスケットを拳で押し込む。

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図24.―腹部への拳挿入。

側面と背面。—腹部の中央線に沿って毛皮を開き、へそを緩めます。片手で毛皮をしっかりと持ち、側面を拳で剥がし、背面に回り、後肢の周りを上へ進めます(図 25)。毛皮が破れている場合は、破れた部分を迂回してやり直します。肩を越えて拳で下へ、側面を回り、尻の上へ進めます。飛節の下から、尾と肛門に付いている皮膚で毛皮がぶら下がるまで押し上げます(図 26)。尾の周りの毛皮を取り除くにはナイフを使用する必要があります(図 27)。尾の周りの皮膚を慎重に剥がし、毛皮を落とします(図 28)。

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図25.拳の側面と背面。

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図26.毛皮を引き上げる。

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図27.尾の周りの皮を剥ぐ。

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図28.毛皮を落とす。

前足は、膝の関節を切断するか(図 29)、または「折れ関節」または「スプール関節」で折って取り外すことができます。「折れ関節」または「スプール関節」で足を折るには、膝と足の間の腱を横切って切断し(図 30)、片手で足を、もう一方の手で足をつかみ、後ろと横に折る。若い子羊の場合、「折れ関節」は簡単に折れるので、足を取り外すことができます。年長の子羊の場合は、球節を横切って切断し、つま先をねじって取り外す必要があります。この関節は「スプール関節」と呼ばれます(図 31)。内臓を取り出す前に、死体を十分に洗ってください。頭に最も近い関節で頭を取り外します(図 32)。

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図29.—前脚の除去。

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図30.スプールジョイントから前脚を取り外す。

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図31.スプールジョイント。

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図32.頭部の取り外し。

内臓摘出
直腸の周囲を骨盤腔の奥深くまで切開して大腸を緩めます(図33)。直腸を外側に引っ張り、残っている付着部を切断します。大腸の開口部付近に紐を結び、骨盤腔に落とします(図34)。子羊や羊肉では、骨盤は分離されません。

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図33.肛門の緩み。

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図34.肛門の結紮。

胸骨の端を見つけ(図 35)、ナイフまたは鋸で胸骨を分割します(図 36)。体腔を切開しないでください。タラまたは乳房を通して骨盤腔に切り込みを入れます。この開口部を手が入る大きさにします。ナイフの柄を体腔内に挿入し、刃を外側に伸ばして、胸骨で作った開口部まで体腔を開きます(図 37)。腹と腸が転がり出て垂れ下がるようにします。食道が破れて内容物が死骸にこぼれるので、これらが落ちないようにしてください。緩んだ大腸を見つけ、腎臓をそのままにして腎臓を越えて下に引き下げます(図 38)。後ろに手を伸ばして結合組織を切断しながら肝臓を引っ張り、肝臓を取り除きます(図 39)。膿瘍(黄色または白色の膿)や瘢痕組織がないか調べます。胆嚢の下側を切開して引っ張って、肝臓から胆嚢を取り出します(図40)。胆嚢の内容物が肝臓にこぼれないように注意してください。

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図35.胸骨の位置確認。

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図36.—分割。

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図37.開眼正中線。

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図38.大腸の摘出。

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図39.肝臓の摘出。

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図40.胆嚢摘出。

腹部と腸を外側に引っ張り、横隔膜(肺と心臓を胃と腸から隔てる薄い筋肉と白い結合組織のシート)を切断します。この切断は薄い筋肉の端で行います(図41)。背骨で大動脈を切断し、下方に引っ張って、心臓、肺、気管を腹部と腸とともに取り除きます(図42)。

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図41.切断用ダイヤフラム。

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図42.内臓摘出の完了。

心臓の上部を横に切り開き、肺から分離する。心臓と肝臓を冷水で丁寧に洗い、氷の上に置いて冷やす。

腎臓と腎臓脂肪を取り除き、体腔内を徹底的に洗浄する(図43)。外側を再度洗浄し、冷却場所へ移動させる。

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図43.洗浄。

死骸の検査
内臓や処理済みの枝肉は、食肉としての適性に影響を与える可能性のある異常や状態がないか、注意深く検査する必要があります。通常、この検査を行うことができるのは食肉検査官または獣医師のみですが、農場では、病気や損傷の明らかな兆候を自分で確認する必要が生じます。内臓や枝肉のいずれかの部分に疑わしい点がある場合は、専門家の助言を求めるべきです。

打撲傷、軽傷、臓器内の寄生虫感染、膿瘍、単発性腫瘍などは、多くの場合、局所的な症状であり、容易に除去できます。しかし、肺、腸、腎臓、胸腔または腹腔の内面のうっ血や炎症、臓器全体に散在する多数の黄色または真珠状の増殖物の存在は、深刻な問題として捉えるべきです。このような異常が見られる死体や内臓は、獣医師による検査を受け、肉の健全性について意見を求める必要があります。屠殺前に協力獣医師に連絡を取り、必要に応じて相談できることを確認しておくべきです。

死骸を冷やす
内臓を取り除いた後、子羊の死骸は丁寧にトリミングし、付着している皮膚、羊毛、打撲傷、毛、糞などをすべて除去する必要があります。子羊の死骸は、どの方向においても冷却の問題を引き起こすほど厚みがないため、縦方向に分割することはありません。

屠殺直後の子羊の枝肉の表面には細菌が付着しており、細菌の増殖を速やかに抑制しないと肉が腐敗する可能性があります。細菌の増殖は、速やかに冷却し、枝肉を低温に保つことで遅らせることができます。気温が適温(-2℃~1℃)であれば、枝肉を布で包み、換気の良い小屋に吊るして冷却することができます。清潔な布で包むことで、枝肉をある程度汚染から守ることができます。

死後1日以内に死体を凍らせないでください。死後1日以内に凍らせると肉が硬くなる可能性があります。農場で死体を40°F(約4℃)以下に冷却できない場合は、地元の食肉加工場または市場に輸送して冷却する必要があります。温かい死体を迅速かつ徹底的に冷却することの重要性は、いくら強調してもしすぎることはありません。死体は24~48時間冷却した後、小売用にカットできます。

切断
食肉処理業者への切断および包装指示を決定する際は、農場で枝肉の切断および包装が行われない場合に、以下のガイドラインを使用してください。

チョップ― 若い牛のチョップは、グリルまたはフライパンで焼くことができ、厚さは少なくとも ¾ ~ 1 インチ必要です。ロースとリブのチョップは比較的小さく、1 人分には 2 ~ 3 枚必要です。サーロインと肩肉のチョップは大きく、1 枚で十分な場合もあります。目安として、骨付きで ¾ ポンド (調理前) を 1 人分として考えてください。

ロースト肉― 骨付きロースト肉(もも肉、肩肉)は1人分あたり3/4ポンド、骨なしロースト肉(骨付き肩肉、ロール肩肉)は1人分あたり1/2ポンドを目安にしてください。

ラムひき肉とシチュー。1人分につき約225グラムを目安にしてください。

枝肉切断装置
高価で複雑な機器は必ずしも必要ではありませんが、必須のアイテムがいくつかあります。以下の機器をお勧めします。

鋼鉄。
骨抜きナイフ。
肉切り鋸。
冷凍保存用ペーパー(「包装」の項を参照)。
冷凍庫用テープ。
肉挽き器(電動式または手動式)。
死骸の解体
子羊の枝肉の切り分けは、胸肉、脇腹肉、前脚といった薄い部位から始めます。枝肉を横向きに置き、前脚の肘関節から後脚の前部まで切断線を引きます。脇腹肉の大部分は、脇腹肉が始まるタラ脂または乳房脂のあたりで脚の間から切り始めることで取り除くことができます。図44は 、後脚の前部から肘関節まで直線でこの切り込みを入れた例を示しています。後脚に近い高い位置で切り込みを入れることで、後脇腹肉と下部肋骨をさらに取り除くことができます。ただし、肩ロースを大きく残すために、肩の下部を横切る切り込みは、前脚の関節にできるだけ近い位置で入れる必要があります。

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図44.—蒸気調理。

両側から薄切りを取り除いた後、屠殺時に取り除かれていない場合は、腎臓、腎臓脂肪、横隔膜を取り除きます(図45)。枝肉を切り口を下にして置き、首を取り除きます。横断面を切ると首肉のチョップができ、これは煮込む必要があります。または、首を肩の上部と面一に切り離して、シチューや挽き肉のラム肉に加えることもできます(図46および47)。

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図45.腎臓と腎臓脂肪。

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図46.―首肉のチョップまたはスライス。

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図47.―首肉のチョップまたはスライス。

トリミングされた枝肉は、それぞれ異なる特徴を持つ4つの主要部位に分けられます(図48および49)。第5肋骨と第6肋骨の間を切ると肩肉が取り除かれます。第12肋骨と第13肋骨(最後)の間を切ると、肋骨と腰肉が分離されます(第13肋骨は腰肉に残ります)。腰肉と脚は、腰骨のすぐ前で、脚の筋肉の曲線が腰肉に繋がる腰の部分を切ることによって分離されます。これが図48で行われている切断です。

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図48.4つの主要な部位を準備する。

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図49.4つの主要な部位を準備する。

脚を背骨の中心で分割します(図50)。脇腹とタラまたは乳房の脂肪を切り落とします(図51)。背骨の分割面にほぼ平行で、その面から1インチ下の位置に鋸で切り込みを入れて、脚から背骨を取り除きます(図52)。約1インチの深さまで、または腰骨の一部を切断したときにわずかに滑る感触があるまで鋸で切ります。

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図50.脚を割る。

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図51.子羊の脚肉。

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図52.―背骨の除去。

股関節を完全に切断しないように注意してください。ナイフを切断箇所に差し込み、骨と骨の間の「滑り」関節を見つけて、背骨の下を切断して完全に除去します(図53)。腱が筋肉に入る部分を切断して、下腿骨を切り落とします(図54)。

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図53.―背骨の除去。

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図54.下部シャンクの取り外し。

脚は、膝関節または「膝関節」を切断して脛骨を取り除くことで、さらにトリミングできます。この関節は、脛骨の筋肉の終わりと下腿の筋肉の始まりの中間あたりに位置しています。骨の上の組織を切り込み、関節を見つけてナイフを関節に通します(図55)。脚のかかとをまっすぐ横切って切り続けます。

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図55.膝関節。

脚と腰肉を分ける切り込みに平行にナイフと鋸で切り込みを入れることで、数枚のサーロインチョップを取り出すことができる(図56)。

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図56.サーロインチョップ。

背骨の中心でロースを切り開き、ロースの「中心」から約1インチ離れたところで脇腹肉を取り除きます(図57および58)。

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図57.ロース肉の分割。

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図58.側面の縁の除去。

ロースチョップは、背骨に垂直に切断して作られます(図59)。通常、チョップの厚さは3/4インチから1インチです。ダブルスまたは「イングリッシュ」ロースチョップは、分割されていないロースから作られます(図60)。フランク部分は挽肉にしたり、シチューにしたりできます。

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図59.ロースチョップの準備。

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図60.ロースチョップ。

サーロイン、ロース、リブチョップを調理する前に、それぞれの皮膜を取り除いてください。皮膜は揚げると硬くなります。チョップが冷えているときは皮膜は簡単に剥がれます。チョップの下端から剥がし始めてください(図61)。

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図61.フェル膜の除去。

もも肉や肩肉のローストでは、肉汁の蒸発を抑えるため、皮はそのままにしておきましょう。ロースト、チョップ、シチューなどの皮をきれいに取り除いても、風味には影響しません。

肋骨は他の主要部位とは少し異なる方法で分割する必要があります(図62および63)。背骨は分割せず、背骨に繋がる隆起に沿って肋骨を切断することで取り除きます。背骨に沿って切断を続け、1つの肋骨部分を分離します。背骨の反対側に沿ってこの切断を繰り返し、もう一方の肋骨部分から分離します。肋骨の「目」から約2インチのところで切断して胸肉部分を取り除きます(図64)。

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図62.肋骨の分裂。

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図63.肋骨の分裂。

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図64.―胸肉と肋骨の分離。

リブチョップは、肋骨の間を切ることで簡単に作れます(図65)。調理する前に皮を取り除きます。胸肉は、一枚のままバーベキューにすることも、肋骨の間を切ってリブレットにすることもできます(図66)。

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図65.リブチョップの準備。

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図66.リブロースと胸肉。

肩肉は分割した後、そのままローストしたり、チョップにしたり、骨を取り除いて巻いて切り分けやすいローストにしたりすることができる(図67および 68)。

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図67.肩関節の分裂。

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図68.肩ロース肉のチョップとロースト。

腕の切り身は、前脚と胸肉を取り除いた面と平行に最初に切ります。腕の切り身は2~3枚だけにします(図69)。肩甲骨の切り身は、肋骨の間を切り、肩甲骨と背骨をのこぎりで切断して作ります。

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図69.腕肉のチョップの準備。

骨なし肩肉を準備するには、まず肋骨の湾曲に沿って肋骨の下を近く切って肋骨と背骨を取り除き、次に背骨と頸椎に沿って上を切ってそれらを取り除きます(図 70)。背面から始め、肩甲骨の下縁に沿って切って下の筋肉を持ち上げ、肩甲骨と腕の骨を露出させます(図 71)。これらの骨の縁に沿って切り、次に上にある肉を持ち上げ、これらの骨の上面の近くを切ってそれらを取り除きます(図 72)。肩甲骨には、短い辺に近く、ほぼ平行に走る隆起があります。この隆起の上を切るときは、皮の表面を切らないように注意してください。骨なし肉は、肩甲骨の「目」がローストの長辺に来るように巻く必要があります。肩甲骨の「目」は、肩甲骨の平らな面の下にあります。肉をできるだけきつく巻き、丈夫な紐またはコードでしっかりと縛ります(図 68)。骨なしの肩肉は、ポケットローストにして、挽き肉のラム肉やその他の詰め物を詰めることができます。詰め物をした後、肉の端を紐で縫い合わせます。

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図70.肩の骨組み。

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図71.肩の骨組み。

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図72.―骨ばった肩。

前脚の脛骨下部は、関節部分を切り離すか、のこぎりで切断して取り除きます。前脚と後脚の脛骨は、バーベキューにしたり、シチューにしたり、骨を取り除いて挽肉にしたりして食べられます。

胸肉はシチュー用に切ったり、骨を取り除いて巻いたり、挽肉にしたり、肋骨の下と近くを切り開いてポケット状にし、そこに詰め物を詰めてポケットローストにすることもできます。その後、端を紐でつなぎ合わせます(図73)。

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図73.―胸部と前脛部。

ラッピング
肉は冷却・切断後すぐに適切に包装し、急速冷凍して、使用するまで0°F(約-18℃)以下で保管する必要があります。肉の品質を維持するには適切な包装が不可欠です。したがって、以下の点に注意してください。

湿気や水蒸気を遮断するラップ、例えばワックス加工の施された冷凍保存用紙やラミネート加工された紙などを使用してください。
家族向けの便利な小分けパックを用意しましょう。
肉をしっかりと包み、できるだけ空気を抜いてください。
包装が不適切だと空気が入り込み、「冷凍焼け」や腐敗の原因となります。
適切な包装手順を使用してください(図74)。
各パッケージに適切なラベルを貼り、日付を記入してください。

肉を包む5つの手順を示す図
図74.包装手順

冷凍および冷凍保存
大量の肉を冷凍する場合は、急速冷凍できる業務用冷凍施設を利用するのが最適です。子羊の枝肉からは、小売用に使える部位は70~75%、つまり50ポンドの枝肉から約38ポンドしか得られないため、家庭用冷凍庫でもこの量であれば十分対応できます。家庭用冷凍庫を使用する際は、以下の点に注意してください。

冷凍庫を掃除して霜取りをしてください。
肉は-10℃以下で冷凍してください。
24時間以内に凍る量の肉だけを冷凍してください。
冷凍庫に物を詰め込みすぎないようにして、十分な空気循環を確保してください。
冷凍庫で保管する場合は、0°F(約-18℃)以下の温度を維持してください。
適切な包装と冷凍は品質を向上させるものではなく、元の品質を維持するものであることを覚えておいてください。解凍中に40°F(約4℃)以下で保管された肉は再冷凍しても安全です。ただし、肉の品質が多少低下するため、通常は再冷凍は推奨されません。

ラム肉の部位は冷凍後6~9ヶ月以内に使い切るべきです。挽肉やシチュー用のラム肉は3~4ヶ月以内に使い切るようにしてください。それ以上保存すると品質が低下します。

肉料理
柔らかい部位の肉は、グリル、ロースト、フライパン焼きなどの乾熱調理が最適です。一方、硬めの部位の肉は、湿熱調理で柔らかくなります。結合組織は、水分の中でゆっくりと調理することで柔らかくなります。

肉料理において、温度管理は非常に重要です。肉は調理中に水分、脂肪、その他の揮発性物質を失いますが、肉汁や脂肪の一部は鍋に残った油の中に保持されます。

調理による肉の損失は、オーブンの調理温度と肉の最終的な内部温度を制御することで抑えることができます。オーブンの温度が高いほど、また肉の内部温度が高くなるほど、肉の収縮は大きくなります。

肉用温度計は、肉の焼き加減を最も正確に判断できる方法です。調理時間も焼き加減の目安になりますが、脂肪分や水分量、肉の形や大きさによって影響を受ける場合があります。

新鮮なラム肉は通常、内部温度が77~82℃(170~180°F)になるまで加熱調理します。脚、ロース、背肉、肩肉などのチョップやローストは、グリルやローストなどの乾熱調理法に適しています。シチュー用肉、首肉、ラムリブ、すね肉などのラム肉の他の部位は、煮込みなどの湿熱調理法に最適です。ラム肉は熱々のうちに提供し、冷まさずに召し上がってください。

調理手順に関するより詳細な説明は、以下の情報源から入手できます。

米国農務省牛肉屠殺速報、FB 2209

USDA認定ラム肉(ファミリーミール)、HG 124

食肉に関する講座 全米畜産食肉委員会 36 South Wabash Avenue, Chicago, 111 60603

子羊の皮の保存方法
保存する毛皮は、穴が多数なく、毛並みが比較的きれいなものを選びます。毛皮を剥いだその日に、冷水で毛並みをよく洗います。毛並みがひどく汚れている場合は、高圧洗浄機を使用しても構いません。毛皮に付着している大きな結合組織や肉片を取り除きます。涼しく乾燥した小屋や建物の中で、毛並みを下にして毛皮を床に広げ、塩を均一にまぶします。塩に少量のミョウバンを加えても良いでしょう。

すべての端に塩をまぶすように注意してください。塩漬けにした毛皮は、毛を下にして重ねて置いても構いません。塩漬け期間は15~30日です。塩の被覆を毎週確認してください。塩漬け後、毛皮を削って結合組織や肉を取り除くことができます。ニートフットオイルを毛皮に擦り込むと、毛が柔らかくしなやかになります。毛は櫛でとかしたり、ブラシでブラッシングしたりできます。

☆ 米国政府印刷局: 1977 O-244-090

転写者注記
誤植やスペルミスを静かに修正しました。
原文は2段組で印刷されており、イラストは2段組にまたがっている場合もあった。曖昧さを解消するため、イラストはそれらを参照している段落のすぐ隣に移動させた。
脚注の番号が振り直されました。
表紙/タイトルページの画像は、欠陥を修正するためにレタッチされています。
元のページの画像はインターネットアーカイブで入手可能です。 ttps://archive.org/details/CAT78693718 を参照してください。
*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「農場での子羊の屠殺、解体、保存、調理」の終了 ***
 《完》


パブリックドメイン古書『研究生向き 切断面の染色』(1896)を、ブラウザ付帯で手続き無用なグーグル翻訳機能を使って訳してみた。

 原題は『Section Cutting and Staining』、著者は Walter S. Colman です。
 例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに御礼。
 図版は省略しました。索引が無い場合、それは私が省いたか、最初から無いかのどちらかです。
 以下、本篇。(ノー・チェックです)

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍セクションの開始:切り抜きと染色 ***
転写者メモ:

以下のスペルミスを修正した以外は、本書の本文は原文のまま保存されています。xolol
 → xylol
 side → slide
 overstraining → overstaining

この電子テキスト版では、黒い点線の下線はページ、図、または脚注へのリンクを示しています。マウスカーソルをリンクの上に重ねると、リンクがハイライト表示されます。ページ番号は右余白に表示されます。脚注は巻末にあります。

必要に応じて、図版と脚注は関連する本文のすぐそばに配置されています。

断面切断
そして
染色

学生および実務家のための組織学的検査法の実践的入門
による
W. S. コルマン医師、MRCP
国立
麻痺・てんかん病院およびグレート ・オーモンド・ストリート
小児病院等における助手医師(旧病理医)。
第2版
拡大され、大部分が書き直された
ロンドン
H. K. ルイス、ゴーワー・ストリート136番地、WC
1896
印刷:
H. K. ルイス、136 ゴーワー・ストリート、
ロンドン、WC
第二版への序文
本書の改訂版を作成するにあたり、学生の皆様、そして組織学研究を継続したいと願う実務家の皆様のニーズにお応えできるよう努めました。実際に有効であることが確認されている方法を選定し、類似した多くの方法を簡潔に説明するよりも、少数の方法を詳細に解説する方が良いと考えました。

マイクロトームなどの図解を提供してくださった各種器具メーカー、血管への注射方法を解説してくださったブラッドフォードのファーンリー博士、そして図10と図11の複製を許可してくださったマクミラン社に、改めて感謝の意を表します。

W・S・コルマン

ウィンポール・ストリート、西
  、1896年9月。

コンテンツ。
第1章
ページ
必要な機器 1
第2章
硬化処理 15
第3章
断面切断 29
第4章
セクション取り付け 55
第5章
一般的な染色方法 67
第6章
神経中枢を染色するための特殊な方法 87
第七章
微生物および血液の染色に関する特殊方法  103
第8章
血管への注射 120
第9章
個々の組織の準備方法 129
索引 153
断面切断と染色。
第1章
必要な機器。
初心者にとって、必要な器具を決めることほど悩ましいことはないだろう。価格表を見ても、どれが必需品で、どれが贅沢品、あるいは特別な調査にのみ必要なものなのかを見極めるのは難しい。

以下では、常に手元に置いておくと便利なものだけを必要事項として挙げます。これらは通常の作業には十分ですが、特別な調査にはより高度な設備が必要となります。

染色液やその他の試薬は、可能な限り作業者自身が、後の章で説明する手順に従って調製すべきである。少なくとも最初はそうすべきであり、そうして得られた知識は非常に貴重なものとなるだろう。 メチルアルコールや蒸留水など、ある程度の量を使用する品目を少量ではなくガロン単位で購入すれば、大きな節約効果が得られるでしょう。

ここで説明するほとんどの工程は、設備の整った実験室を使わなくても、実際には普通の部屋で行うことができます。必要な家具は、しっかりとしたテーブルと、試薬を保管するための戸棚と棚だけです。

以下のものも調達する必要があります。

組織を硬化させる間、しっかりと栓ができる瓶やボトルを用意してください。容量は2オンス(約57グラム)以上必要です。薬局で数ペンスで手に入る空の薬瓶は、非常に便利です。

標本を硬化させた後、切片を作成する準備ができるまでアルコールに浸しておくための小型の瓶も用意する必要があります。標本の一部から切片を作成した後、残りの部分は、さらなる調査が必要になる場合に備えて保存する必要があります。各標本には、名前またはノートの参照番号に対応する番号をラベル付けする必要があります。 そして、多数の標本を同じ瓶に保管することができます。標本にラベルを付ける最良の方法は、植物性羊皮紙に通常の「マーキングインク」で名前または番号を書き、文字が黒くなるまで温めることです。小さなラベルは、縫い目または細いピンで組織片の角に固定し、何年も後でも識別できるようにします。組織、切片、スライドなどに明確なラベルを付けておくことの重要性は、初心者にいくら強調しても強調しすぎることはありません。名前、日付、その他の詳細は、その時点で必ずラベルに書き込む必要があります。最初は、学生は自分の組織片や切片をその形や全体的な外観だけで簡単に識別できるため、これを怠りがちです。しかし、時間が経ち、似たような標本が蓄積されると、それらを区別することが非常に困難、あるいは不可能になることに気づくでしょう。

染色試薬用の1オンスおよび2オンスの栓付きボトルが複数個。

これらの栓には棒を取り付ける必要があります。これは、栓の下端とガラス片の上端を加熱するだけで簡単にできます。 適切な長さの棒を吹き管に入れ、プラスチック状になるまで加熱し、その後、それらを押し合わせる。

時計皿。染色、清澄化などの作業を行うための時計皿を少なくとも12個用意する。底が平らなものは、他のものよりも倒れにくいので、それを使うべきである。

ろ紙がたっぷりあります。

試薬の製造に使用される粗粒のものと、小さくて細かい白いもの(2 
1
2
染色液をろ過するために、使用直前にろ紙(1インチ)を用意してください。使用する前に、ろ紙に数滴のアルコールまたは蒸留水を垂らして、ろ紙を十分に湿らせてください。こうすることで、液体がより速く通過するだけでなく、ろ紙の細孔に吸収されて無駄になる液体の量を減らすことができます。

柄に取り付けられた複数の針。

ペン先は常に光沢があり滑らかでなければならず、ペン先が上を向かないように注意しなければならない。

大小2つの漏斗。

ガラス片でできた複数のピペット 内径が 
1
8
そして長さは約10インチで、片方の端はほぼ尖っている。

切片リフター。—この器具は、切片をある試薬から別の試薬へ、またはクローブ油などからスライドに移す際に必要です。最も便利なのはウッドヘッド式で、薄い銅板で作られており、刃を柄に対して任意の角度に曲げることができます。柄またはハンドルは約6インチの長さで、それに連続し、かつ角度をつけて平らな刃が付いています。 
3
4
角が丸みを帯びた正方形の刃。腎臓や延髄などの大きな組織片を固定する場合は、より大きなサイズの刃も入手可能です。刃の表面は光沢があり、常に清潔に保ってください 。

一般的な解剖用鉗子。

メス1本か2本。

切れ味の良いハサミ。

カミソリ、または部位を切り取るためのその他の器具。

カミソリやナイフを常に適切な切れ味に保つための、滑らかな油砥石。

染色液を温めるためのアルコールランプ。

試験管が数本。

最小限の措置。

秤と小さな分銅。

3 x 1 インチのすりガラススライド 1 グロス。

すりガラスのスライド 3 x 1 枚 0.5 グロス
1
2
で。

最も薄いカバーガラスを半オンス、 
7
8
直径インチ。

最も薄いカバーガラス1/4オンス、 
1
4
直径インチ。

顕微鏡。―ここでは光学機器としての顕微鏡の説明はしませんが、顕微鏡の選び方に関するヒントをいくつかご紹介しましょう。

派手な真鍮細工が施された顕微鏡は避けるべきであり、構造がシンプルなものが望ましい。顕微鏡は、傾斜させた際に安定した土台となるよう、馬蹄形または三脚型の大きくて重い台座を備えているべきである。

機械式ステージは不要であり、費用を大幅に増加させるだけで、通常の組織学的作業における装置の有用性にはほとんど寄与しない。双眼式装置もこの目的にはほとんど役に立たない。

顕微鏡には 粗動調節と微動調節が備わっているべきであり、購入前にこれらを入念にテストする必要がある。これらの調節機構はスムーズに動作し、どちらの方向にもわずかに回すだけで焦点がすぐに変わるべきである。

片面が凹面、もう片面が平面の可逆鏡が必要です。通常は凹面が使用され、平面は主に微生物の観察のためにステージ下コンデンサーと組み合わせて使用​​されます。中程度の倍率の接眼レンズが必要です 。倍率の高い接眼レンズは、細部をより鮮明に見せるわけではなく、単に像を拡大するだけであり、対物レンズの欠陥によって生じる可能性のあるあらゆる欠陥も一緒に拡大してしまいます。ほとんどのメーカーのII型およびIV型の接眼レンズは、ほとんどの用途に十分です。

目的。—これらは顕微鏡の最も重要な部分であり、学生は良質なレンズを入手するために少し余分にお金を費やすことをお勧めします。

現在、ほとんどの対物レンズとスタンドはユニバーサルネジで作られているため、どの対物レンズでも取り付けられます。 スタンドのメーカーは問わない。多くの作業者は、ライツ社製の安価なスタンドなどを購入し、そこにツァイス社製などの一流メーカーのレンズを取り付けている。

最も便利なレンズは1インチ低倍率レンズで、 
1
5
または 
1
6
高倍率、またはコンチネンタル社のNo.3とNo.7、またはツァイス社のAとD。 
1
2
in.レンズも非常に役立つでしょう。

細菌学や血液検査などの微細な作業には、より高度な権限が必要となる。  
1
8
または 
1
12
浸漬レンズ。これらの対物レンズは対象物に非常に近づくため、非常に薄いカバーガラスを使用する必要があります。カバーガラスとレンズの間の空気を通過する光線によって生じる屈折を避けるために、両者の間に浸漬液が置かれます。一部のレンズでは水が使用されますが、通常はガラスと同じ屈折率を持つ油が使用され、最も一般的に使用されるのは杉油です(ツァイスはジュニペルス・バージニアナ種の油を好んで使用しています)。検査対象物の真上に棒で油の点を置き、粗動調整によって対物レンズを油滴に接触するまで慎重に下げます。 ピント合わせは、微調整のみで行うべきである。

検査が終わったら、レンズから油分を取り除かなければなりません。そのためには、柔らかい絹のハンカチか、専用のセーム革を非常に優しく使用してください。油分が完全に除去できない場合は、ハンカチを少量の無水アルコールで湿らせ、レンズを素早く拭いてください。アルコールはレンズを固定する際によく使われるカナダバルサムの溶剤であるため、レンズに長時間触れたままにしてはいけません。

図1.ダブルまたはトリプルノーズピース。

二重または三重のノーズピース(図1)—この機械的な機構は下部に配置されます チューブの端に、倍率の異なる2つまたは3つの対物レンズが取り付けられています。レボルバーは中央の支点を中心に回転し、対物レンズをステージ上の対象物の上に正確に順次配置することができます。そのため、高倍率の対物レンズを低倍率のものに、またはその逆に交換するのはほんの一瞬で済みます。これは非常に便利な時間節約装置であり、これを使用することで、対物レンズを頻繁にねじ込んだり外したりする際に、落として破損するリスクを回避できます。この装置がまだ取り付けられていない顕微鏡をお持ちの方は、約1ソブリンの費用で簡単に取り付けることができます。

ステージ下コンデンサー。—この、対象物に光を集中させるための機構は、細菌学研究に不可欠である。最も便利な形態は、アッベの照明装置である(図2)。

これは、鏡で受け取った光を集めて対象物に照射する短焦点レンズのシステムで構成されています。鏡から受け取る光量は「虹彩絞り」によって制御され、その開口部は小さなレバーを動かすことで拡大または縮小できます。 側面に取り付けます。ほとんどの顕微鏡スタンドに取り付け可能ですが、最初から専用のスタンドを用意することをお勧めします。

顕微鏡の価格は2ギニーから200ギニーまで幅広くあります。市場には優れた顕微鏡が数多くあり、筆者が満足のいく性能を発揮すると感じたものをいくつか挙げることができます。

図2.アッベの照明装置。

安価な学生用顕微鏡の中では、コーンヒル(EC)のR. and J. Beck社製の「Star」顕微鏡は、安全な投資となるでしょう。粗動および微動調整、レボルバー、1インチの接眼レンズが付属しています。 
1
4
目的において、 約5ポンドで購入できます。より高性能な顕微鏡をお求めの方には、レボルバー、アッベ照明装置などを備えたベック社の「病理学用」顕微鏡(16ポンド)が、すべての要件を満たします。

イエナのライツ社は、3ポンド10シリングと5ポンドという手頃な価格で良質な顕微鏡を2種類販売しています。ただし、品質にはばらつきがあるため、購入前に専門家による入念な検査を受けることをお勧めします。ライツ社の浸漬レンズは安価で、非常に優れたものが多いですが、品質にばらつきがあるため、購入前に入念な検査が必要です。これらの顕微鏡は、エジンバラのテビオット・プレイスにあるA・フレイザー氏から入手できます。

トッテナム・コート・ロードのスウィフト社製の「細菌学用」顕微鏡は、誰も失望することのない顕微鏡です。アッベコンデンサー、三連レボルバー、 
1
6
で、そして 
1
12
1.5インチの浸漬対物レンズは、20ポンド弱で購入できます。スタンドとレンズはどちらもSwift社ならではの一流の仕上がりで、初期費用を負担できる方は後悔することはないでしょう。あるいは、スタンドだけを購入し、対物レンズやアクセサリーを後から少しずつ追加していくことも可能です。

ヨーロッパ大陸のメーカーの中には、組織学研究に適した優れた顕微鏡を製造しているメーカーが数多くあります。ツァイスのレンズは、工場から不良品が出荷されることはなく、光学特性もほぼ完璧であるため、当然ながら高い評価を得ています。ただし、この保証のためには、購入者はやや高い価格を支払う必要がありますが、その金額は十分に価値のある投資です。ツァイスの代理店は、リージェント・ストリート西、マーガレット・ストリート29番地にあります。

ウィーンのライヒェルト社は、ツァイス社の製品を模倣した顕微鏡とレンズを販売しており、価格は安いものの、性能面ではツァイス社製品に匹敵するものが多い。ただし、品質にはばらつきがある。同社の製品はどの眼鏡店でも入手可能だが、英国における代理店はエジンバラのテヴィオット・プレイスにあるA・フレイザー氏である。

顕微鏡を購入する前に、学生は上記のいずれかの会社から図解入りの価格表を入手し、機器を選んだら、購入を決める前に、それを非常に注意深くテストするか、できれば経験豊富な友人にテストしてもらうべきです。珪藻、蝶の羽の鱗粉、または染色された微生物の標本などの繊細なテスト対象は、 レンズを使用する。粗動および微動調整を試してください。これらはスムーズに、遅延なく動作するはずです。前述の微細な物体を用いてレンズの解像度をテストする必要があります。視野は完全に平坦であるべきです。つまり、すべての部分が同時にピントが合っている必要があり、解像度は完全にシャープで正確である必要があり、テスト対象物に二重輪郭があってはなりません。視野にはプリズム色は完全に排除されている必要があります。対象物の周囲に色のハローがある場合は、対物レンズの光学特性に欠陥があることを示しているため、別のレンズを選択する必要があります。

顕微鏡は常に細心の注意を払って取り扱う必要があります。衝撃や落下によってレンズがわずかに緩んだりずれたりして、光学特性が永久的に損なわれる可能性があります。埃は絶対に避けなければなりません。使用しないときは、ガラス製のベルジャーで覆って保管するのが最善です。レンズはできるだけ拭かないようにし、拭く必要がある場合は、非常に柔らかいセーム革を使用してください。顕微鏡は乾燥した場所に保管してください。そうしないと、真鍮部分はすぐに変色し、鋼鉄部分は錆びやすくなります。

第2章
硬化処理。
組織を適切に検査するためには、組織を特定の液体中で「硬化」させる必要がある。この目的は、標本の硬度を高め、薄切片をより容易に作製し、より安全に操作できるようにするため、また、組織要素を生体内と同じ相対的な位置にできる限り「固定」するためである。硬化処理は細胞の原形質にも作用し、水や各種染色液に浸した際に細胞が膨張するのを防ぐ。

使用する液体は、標本自体を傷つけず、洗浄によって完全に除去できるものでなければなりません。そうすることで、染色作業の妨げにならないようにするためです。標本は、底に少量の綿または麻くずを敷いた広口瓶に入れて硬化させます。これにより、硬化液が ティッシュ片の下面に自由に接触し、ティッシュ片が硬いガラスの底面に押し付けられて平らになるのを防ぐ。

硬化液は時々交換する必要があります。血液などの沈殿物を除去するため、必ず24時間後に交換してください。また、組織を硬化液に浸した時点では水分を多く含んでおり、硬化液が希釈されているため、早期の交換が望ましいです。その後は、硬化液が濁ったり沈殿物が生じたりした場合に交換するだけでよく、通常は週に1回程度です。

硬化中は、標本を涼しい場所に保管する必要があります。暖かいと細胞などに変化が生じやすくなるためです。

臓器の一部を操作する際は、必ず鉗子を用い、細心の注意を払って扱うべきである。標本に針を刺してはならない。刺すと、顕微鏡で切片を検査した際に、病理学的所見と誤認される可能性のある、見苦しい穴が開いてしまうからである。

いつ 組織は十分に硬化している。目指すのは、本当に硬くするのではなく、丈夫にすることである。言うまでもなく、指でこれをテストする際には、最大限の優しさを守らなければならない。さもなければ、組織に深刻な損傷を与える可能性がある。

組織が十分に硬化したら、硬化液を完全に溶解させる必要があります。これは、蛇口から冷水を絶えず流し込んでいる容器に標本を入れると最も早く行えます。その後、組織を取り出し(必ずピンセットを使用し、針は絶対に使用しないでください)、後述の手順に従って包埋剤に浸します。あるいは、すぐに切断しない場合は、メチルアルコールと水を等量ずつ混ぜた溶液に浸し、そこに無期限に保存することができます。ただし、溶液が少しでも濁ってきたら交換してください。

通常の作業では、以下の硬化液以外には必要ない。—
ミュラー液:—

二クロム酸カリウム 2 
1
4
grms。  3 
1
2
ドラクマ。
硫酸ナトリウム 1 grm。 1 
1
2
ドラクマ。
水  100 cc 1 パイント。
2ドラムの石炭酸は時々 液体1パイントごとに添加されますが、原則として必要ではありません。

ミュラー液は、用いられる様々な流体の中で最も汎用性が高い。その理由は以下の通りである。

  1. 組織の構成要素の収縮が非常に少ないため、網膜や胚などの非常に繊細な対象物にも使用できます。
  2. 組織を収縮させないため、血管から血液を絞り出すことがなく、死前に臓器がうっ血していた場合でも、ミュラー液を使用することで毛細血管への自然な血液注入を維持できる可能性があります。
  3. 組織が過度に硬化して脆くなる危険性は比較的低い。
  4. ミュラー液で硬化させた臓器の切片は、通常、しっかりとしていて扱いやすい。アルコールで硬化させたものほど、丸まったり、互いにくっついたりしにくい。
  5. それは組織に容易に浸透するため、臓器の大部分、あるいは臓器全体をそれで十分に硬化させることができる。
  6. とても安価です。1ガロンは約8ペンスで作ることができます。

しかし、この液体にはいくつかのわずかな欠点がある。

  1. 硬化プロセスはゆっくりとしたもので、4週間から8週間かかります。
  2. この液体は組織に永久的なくすんだ色を与えます。これは顕微鏡観察には問題ありませんが、肉眼観察用の標本として残りの部分を保存する場合には不利になります。そのような場合は、臓器をアルコール、石炭酸、またはホルマリンで硬化させる必要があります。

ミュラー液は、ほぼあらゆる組織に使用できます。特に、多量の体液や血液を含む組織に有効であり、パル法( 89ページ)で染色する神経組織には不可欠です。

試料を硬化させるには、試料の体積の少なくとも20倍の量の液体を使用する必要がある。

液体は3日目に交換し、その後は必要に応じて約1週間ごとに交換する必要があります。

メチルアルコールは非常に有用な硬化剤です。組織の大きさや使用するアルコールの量にもよりますが、1~3週間で硬化します。欠点は以下のとおりです。

  1. ミュラー液よりも過硬化しやすい。
  2. それは組織を大きく収縮させ、その結果、血管から多くの血液が押し出されます。

これは、腎臓や上皮腫など、上皮を多く含む組織を硬化させるのに最も効果的です。

スピリットは、ミュラー液による硬化を完了させるため、また硬化後の組織を保存するためにもよく用いられる。

組織1つにつき、アルコールの量を体積の約10~15倍にしてください。液は3日目に交換し、その後は必要に応じて交換してください。

ミュラー液とアルコール。—これは多くの用途に便利な組み合わせです。作り方は次のとおりです。—ミュラー液3部、メチルアルコール1部。

混合後は、使用前に液体を冷却し、必要に応じて濾過してください。3週間で試料を十分に硬化させることができます。

ミュラーの流動性とフォーマル性。これは、1部を加えて作られる非常に便利な混合物です。 ミュラー液の9倍の濃度に相当する。ミュラー液よりもはるかに短い時間で硬化し、収縮も非常に少ない。

無水アルコール。微生物検査を行う組織や、ニッスル染色法で染色する標本の硬化剤として使用される( 101ページ)。より安価で同等の効果を持つ硬化剤は、メチルアルコール1パイントにつき溶融炭酸カリウム1オンスを加えて脱水し、上澄み液をデカンテーションすることによって作られる。

小さなピースを使用する必要があります。ブロックの深さは以下を超えないようにしてください。 
3
8
インチ。液体は3日目に交換してください。硬化は約10日、あるいはそれよりも早く完了します。

オスミウム酸。—作用の速さと、すべての組織要素を自然な位置に迅速に固定する点で、オスミウム酸は私たちが持つ最高の硬化剤の1つです。

硬化剤としての欠点は以下のとおりです。

  1. その費用。
  2. その刺激性および腐食性の蒸気。
  3. 外面が 非常に速やかに硬化するため、液体が塊の中心部まで浸透するのを防ぐ。

これは、網膜や胚などの非常に繊細な構造、または新鮮な脳切片の硬化剤として最も頻繁に使用されます( 95ページ)。

酸自体は、1グラム入りの密封チューブで入手できます。これらのチューブを、1パーセント溶液を作るために十分な量の蒸留水を入れた瓶の中で割ってください。溶液を入れた瓶は、光を遮断するために茶色の紙で覆ってください。硬化させる目的で、エンドウ豆より少し大きい程度の小さな組織片を、蒸留水で5~10倍に希釈した1パーセント溶液に入れます。組織片はこの溶液に3~5日間浸しておきます。その後、蒸留水で十分に洗浄し、メチルアルコールに保存することができます。

硬化処理とそれに続く洗浄処理は、いずれも暗所で行う必要がある。

オスミウム酸は、非常に有用な染色試薬でもある( 81ページ参照 )。

石炭酸(5%)—ほぼあらゆる組織の硬化に使用できますが、特に脳や脊髄などの神経組織を硬化させ、博物館標本として保存する場合に有効です。アルコールほど標本の色を速やかに脱色しません。

輸液量は通常の3~4倍にする必要があります。24時間後と、最初の1週間が経過した時点で交換が必要です。

飽和昇汞水溶液は、胚など の繊細な組織片を硬化させるのに最も便利な試薬の一つです。数日で硬化させることができます。十分に硬化したら、まずメチルアルコールで数時間洗浄し、次に流水で洗浄することにより、水銀塩を除去する必要があります。

ホルムアルデヒド。約35パーセントのホルムアルデヒドを含む水溶液。速硬化剤であり、組織の収縮はほとんど起こらず、アルコールほど標本の色が抜け落ちない。 硬化剤ホルマリンは、蒸留水に2~5%の濃度で溶解して使用してください。博物館の標本をマウントする際には10%の濃度でも使用できますが、時間が経つとガラスに曇りが生じる傾向があります。眼の硬化剤としては、現在入手可能な中で最も適した硬化剤です。組織要素を迅速に固定しますが、収縮はほとんど引き起こしません。脳や脊髄の硬化にも使用できます。後者の用途では大量の溶液を使用する必要があり、頻繁に交換しなければなりません。十分に硬化したら、メチルアルコールに移してください。

マルキ液。—これは以下の成分から構成される。—

ミュラー液  2 部品。
オスミウム酸溶液(1パーセント) 1 一部。
これは、神経細胞を染色するためのゴルジ法( 97ページ)の前処理として標本を硬化させるのに使用され 、また、シェーファーによるヴァイゲルト・パル・ヘマトキシリン法の改良版( 91ページ)を使用する前に脊髄などの切片を完全に硬化させるためにも使用されます 。

また、最近変性した細胞の染色にも使用されます。特に実験的な損傷後には、神経路や神経線維が損傷を受ける。

この液体は浸透力がほとんどないため、組織を細かく切断する必要があります。 
3
8
1インチ立方体。体から取り出した後すぐにこの液体に入れる必要はありませんが、予備硬化はアルコールなどではなく、ミュラー液で行う必要があります。

細胞構造の研究のための迅速固定用特殊硬化試薬。
1.アルコール。

2.フレミングの解(フリードマンによる修正):

オスミウム酸(1パーセント) 3 cc (♏xxx.)
氷酢酸 2 cc (♏xx.)
クロム酸(1パーセント)  42 cc (℥j.)
小さな破片は、この液体に12~24時間浸して硬化させ、その後洗浄し、染色する前に数日間アルコールに浸しておく必要があります。

3.硝酸。—蒸留水に10%の濃度で溶解したもの。組織を3~10分で硬化させる。 4時間放置した後、70%アルコールに浸し、硬化は無水アルコール中で完了させる。

これらの方法を用いる場合、組織は生前または死後すぐに体から摘出する必要がある。これらの方法は、急速に増殖または炎症を起こした組織における細胞とその核の変化を明らかにするため、癌細胞における核分裂を研究するため、神経細胞や腺細胞が安静時、活動時、疲労時の状態を調査するために用いられる。また、多くの癌細胞で観察されている「寄生体」の標本を作製する際にも非常に有用である。

脱灰液
骨、歯、骨腫瘍などの調製に用いられる。一般的に使用するのに最適な2種類の液体は 以下のとおりである。

クロム酸と硝酸の混合液。—これは以下のようにして作られる。—

クロム酸 1 グラム  45 穀物。
硝酸 2 グラム 1 
1
2
ドラクマ。
水  200 cc 1 パイント。

骨の密度が低い場合は、同量の水で希釈した液を使用しても構いません。多量の液を使用し、他の脱灰液と同様に、頻繁に交換する必要があります。

試料が十分に柔軟になったら、数時間流水で十分に洗浄し、その後、切断しやすい状態になるまでアルコールに浸しておくべきである。

フォン・エブナーの解決策:

塩酸 1 グラム  1 
1
2
ドラクマ。
食塩 10 グラム 2 オンス。
水  100 cc 1 パイント。
これは非常に有用な脱灰剤ですが、クロム酸液や硝酸液よりも繊維質をやや膨張させます。多量の液量が必要で、毎日交換しなければなりません。脱灰が完了したら、流水で十分に洗い流す必要があります。

漂白剤(オードジャベル)。

(1) 「塩化石灰」(漂白剤) 20  
1
2
オンス
水  100  2 
1
2
オンス
よく振ってください。

(2) 炭酸カリウム 20  
1
2
オンス
水  100  2 
1
2
オンス
2つの溶液を混ぜ合わせる。1時間ほど放置した後、濾過する。

主に野菜部分の脱色に使用されますが、色素を多く含む部分にも使用できます。特に、黒カビが存在する「マドゥラフット」の部分の脱色に有効です。

第3章
断面切断。
切片の包埋。—切片を作成する前に、組織を何らかの液体に包埋する必要があります。この液体は組織の隙間に浸透し、組織を固めることで、メスが組織を通過する際に最も繊細な部分を支えることができます。

最も一般的に有用な物質は以下のとおりです。

(1)ガム、(2)セロイジン、(3)パラフィンまたはワックス。

ガム。—選別した無色のアラビアゴム2部、冷水3部。

溶けるまで頻繁にかき混ぜる。粘液1オンスにつき、石炭酸を10滴加える。

試料は水で洗浄することにより硬化液の痕跡を完全に除去し、その後、組織をガム溶液に少なくとも12時間浸漬する。十分な量の石炭酸が加えられた場合は、無期限に浸漬してもよい。

凍らせると、ガムはしっかりとした非結晶性の塊となり、組織を四方から支えます。凍らせすぎると硬くなり、もろくなってカミソリを傷つける恐れがあるので注意が必要です。もし凍らせてしまった場合は、表面に軽く息を吹きかけることで十分に柔らかくすることができます。

ガムで切り抜いた後、切り取った切片を柔らかいラクダの毛のブラシでナイフからそっと取り出し、蒸留水に1~2時間浸して、ガムが完全に溶けるまで待ちます。その後、染色してマウントすることもできますし、アルコールに浸して無期限に保存してから染色してマウントすることもできます。

セロイジンは、多くの用途においてほぼ理想的な包埋剤です。(1) 浸透力が非常に高い。(2) 切断に適した優れた粘稠度にすることができる。(3) 切片作製後、切片を傷つける心配なく非常に自由に操作できる。(4) 薄切片では完全に透明で均質であるため、マウント前に切片から除去する必要がない。水や希アルコールには不溶性で、90%以上のアルコールにはわずかに溶ける。 エーテル、またはアルコールとエーテルの混合溶媒に非常に溶けやすい。後者の混合溶媒が一般的に用いられる。

埋め込みソリューションは次のように作成されます。

純粋なセロイジン(シェリング社のものなど、削り屑1オンス入りの箱で販売されているものが非常に良い)を少量取り、その体積の約8倍の量の無水アルコールとエーテルの等量混合液を注ぎます。セロイジンが完全に溶解するまで、一晩放置します。溶液は、通常の粘液と同程度の粘度になるはずです。

アルコールとエーテルの比率を2倍にして、より薄い溶液を作るのも便利です。どちらの溶液も広口の栓付き瓶に保存し、揮発性エーテルの蒸発を防ぐため、栓にはワセリンをたっぷりと塗っておきましょう。

標本を包埋する前に、無水アルコール中で12~24時間かけて十分に脱水する必要がある。その後、アルコールとエーテルの混合液に1~2時間浸し、続いてセロイジンの薄液に24時間浸し、さらに同じ時間だけ濃液に浸す。 セロイジンはゆっくりと浸透するため、神経組織やその他の繊細な構造物の場合は、各工程に十分な時間をかけることが賢明です。組織がセロイジンに完全に浸透したら、セロイジンからそっと取り出し、ミクロトームのホルダーに固定できる適切なサイズのコルク片の上に置きます。対象物の周囲にセロイジンを塗布して、あらゆる方向から支えます。その後、表面が固まるまで空気にさらしておき、固まったら、コルクを組織を下にしてメチルアルコールに浸します。コルクは浮きますが、組織とセロイジンは水中に沈んだままです。24時間後には、セロイジンは半透明で乳白色になり、ゆで卵の白身と同じくらいの粘稠度になります。それほど長く待つことができない場合は、アルコールの代わりにメチルクロロホルムに浸漬することでセロイジンを急速に硬化させることができるが、よりゆっくりとした方法の方がより均一で満足のいく結果が得られる。

セロイジンに包埋された組織片は、凍結ミクロトームで切断することもできる。 セロイジンはメチルアルコールに浸すことで固まり、セロイジンが付着した組織をコルクから切り離し、水で洗浄してアルコールを除去した後、1~2時間ガムに浸し、エーテル噴霧ミクロトームのプレートに置き、凍結させて通常の方法で切断する。

その後の染色操作は、手切り切片やガム切片の場合と同様の方法で行います。セロイジンはヘマトキシリン、ミョウバンカルミン、ホウ砂カルミンなどによる染色がわずかであるため、切片から除去する必要はありませんが、アニリン系色素とは非常に強い染色反応を示すため、染色操作の前または後にアルコールとエーテルで処理して除去する必要があります。

染色後の切片は、ファラント溶液( 59ページ)またはカナダバルサム( 61ページ)に封入することができる。後者の封入剤を用いる場合は、アルコールで脱水した後、クローブ油の代わりにベルガモット油またはオレガノ油を用いて切片を透明化する必要がある。クローブ油はセロイジンを溶解させ、切片を崩壊させるためである。

セロイジンは、眼球、内耳、骨髄の切片作製に最も適しています。神経中枢の染色に用いられるウェイゲルト・パル法(ヘマトキシリン染色)では、常にセロイジンを使用する必要があります。これは、染色過程で繰り返し必要となる、ある液体から別の液体への移し替えによる切片の損傷を防ぐためです。染色液は、使用する脱色液によってセロイジンから完全に除去されます( 90ページ)。

パラフィン。—パラフィンは、繊細な構造物の包埋に非常に便利な包埋剤です。非常に薄い切片が得られ、切片がスライドガラスに安全に載せられるまでパラフィンを取り除く必要がないためです。大きな切片には適していません。パラフィンで切断した後は染色操作が容易ではないため、包埋前に組織ブロックをまとめて染色する方が良いでしょう。浸透性に優れた染色剤は、ホウ砂カルミン( 75ページ)、ミョウバンカルミン( 76ページ )、およびクライネンベルクのヘマトキシリン( 70ページ )です。組織はこれらの染色剤に4~10日間浸しておく必要があります。

様々な種類のパラフィンが用いられる。通常は2種類用意され、1つは「ソフト」で、融点は 110°Fで溶ける「硬質」のものと、140°Fで溶ける「硬質」のものがある。硬質2部と軟質1部を混ぜたものが最も一般的に有用であることがわかる。冬場は軟質の割合を多くし、暑い時期には硬質の割合を増やす必要があるかもしれない。常に入手可能なパラフィン塊として、最近F. E. Batten博士が、パラフィンとワックスからなる普通の白いろうそくを使うことを提案した。塊が硬すぎる場合は、融点の低いパラフィンを少し加えることで、簡単に適切な粘度にすることができる。

組織片をパラフィンに包埋する準備として、まず染色し、蒸留水で洗浄し、ろ紙でできるだけ水分を取り除きます。次に、ブロックを脱水します。まずメチルアルコールに数時間浸し、最後に無水アルコールに浸します。ピンセットでアルコールから慎重に取り出し、大きさに応じてキシレンに1~2時間浸します。表面の余分なキシレンを取り除き、組織を溶かしたパラフィンに入れます。パラフィンは冷たい組織の周りですぐに固まりますが、すぐに再び溶けてしまうため、適切な温度に保つ必要があります。 組織を融点以上で1~4時間、大きさに応じて加熱する。次に、組織を約1.2cm角の型(紙で簡単に作れる)に移し、型がいっぱいになるまで溶かしたパラフィンを周囲に流し込む。型は、約1.2cm角の箱になるように紙を折り曲げて作るか、小さな薬箱を使うことができる。別の便利な方法は、図(図 3)のように、2つのL字型の鉛片を互いに接触させて適切な大きさの空間を囲むことである。組織はこれで密閉され、その時点で切断するのが都合が悪い場合は、無期限に保存できる。切断の準備として、余分なパラフィンを温めたナイフで切り取り、ブロックをミクロトームのクランプに合うように切断した木片に固定する。 熱した針またはワイヤーでパラフィンブロックを木材に押し付ける。

図3。

切片を切り出した後、切片を1枚ずつスライドに移す(スライドは事前にクローブ油に飽和させたセロイジン溶液で軽く塗っておく)か、パラフィンブロックの切片の裏面が次の切片の表面に接するように切り出し、連続した繊細なリボン状の切片を得る。このリボンを約2.5インチの長さに切り分け、スライドに移す。スライドには複数のリボンを並べて置くことができ、多数の切片を切り出した順に保管できる。スライドには、切片シリーズの開始位置を示す印を付け、各スライドに番号を振ることで、シリーズ内の各切片の正確な位置をすぐに識別できるようにする。

マウントする前に、切片からパラフィンを取り除く必要があります。単一の切片やリボン状の切片の場合は、スライド上で簡単に取り除くことができます。切片が丸まっている場合は、少し温めると丸まりが解けて平らになります。スライドをアルコールランプで温め、パラフィンがちょうど パラフィンが完全に溶解するまで、ピペットからキシレンをスライドに流し込みます。溶解は、下のセロイジンによって固定されます。次に、顕微鏡の低倍率で切片を観察することで確認できます。スライドをほぼ垂直に立ててキシレンを流し出し、余分なキシレンをろ紙で拭き取り、カナダバルサム溶液(p. 61)を1滴スライドに垂らし、適切なサイズのカバーガラスをかけます。

マイクロトーム。—かなりの練習を積めば、ある程度の器用さを持つ人であれば、パラフィンなどに包埋された標本を非常に満足のいく切片に手で切断できるだけの技術を習得できる。あるドイツの大大学の病理学研究室では、つい最近まで、著名な組織学者である教授によってマイクロトームの使用が禁止されていた。必要な技術を習得するまでに要する時間と、現代のマイクロトームの安価さと利便性の高さが相まって、手作業による切断は影を潜め、現在では何らかの形のマイクロトームがほぼ普遍的に採用されている。

図4.—キャスカート式エーテル噴霧ミクロトーム。

A、B. 木製の枠と支柱。C. ガラス製のランナー。G. 亜鉛板を上げるためのネジ。H、J. エーテル瓶。L. 空気ふいごからの管。

市場には非常に多くの種類のミクロトームが出回っており、それぞれに特別な利点と、しばしば特別な欠点があります。ここでは、より一般的に有用なものをいくつかご紹介します。エーテル噴霧または氷で凍結したガムを切断するためのミクロトームと、パラフィンまたはセロイジンを切断するためのミクロトームがあります。

キャスカート式エーテル噴霧ミクロトーム(図4)。この機種、あるいはその最近の改良版(後述)は、学生にとっておそらく最も有用で経済的なミクロトームと言えるでしょう。基本価格が安く、小型で持ち運びやすく、清潔で安価に操作できるという利点があります。

これは、テーブルにしっかりと固定できるオーク材のフレームで構成されています。このフレームには、高さ約2インチの細い平行な支柱が2本あり、板ガラスの帯で覆われています。これらの支柱は、カミソリが滑って切断する際に滑らかな支えとして機能します。支柱の間には真鍮製のくぼみがあり、その中に亜鉛板が水平位置にしっかりと固定されています。この亜鉛板は、ガラス製のレールとほぼ同じ高さにあります。この亜鉛板は約100cm上下に動かすことができます。 
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非常に細かく精密なねじ山を持つネジによって、1インチずつ回転します。このネジは、ミクロトームの下にある大きなフライス加工されたホイールによって回されます。亜鉛板のすぐ下には2本の小さなチューブがあり、1本はゴム製のふいごに接続され、もう1本は側面にエーテルが入ったボトルに接続されています。最初のチューブから空気が噴出すると、2番目のチューブの開口部を通過し、エーテルを吸い出して亜鉛板に作用させます。同時に、 時間が経つと急速に蒸発し、亜鉛板の温度が低下する。

このミクロトームで切片を作る場合、組織をガムから取り出し、亜鉛板の上に置きます。次に、亜鉛板上のガムが完全に凍るまで、ベローズを操作します。ネジを使って板を下げ、組織片の表面がガラス製のランナーと同じ高さになるまで下げます。次に、これらの部品とカミソリを水で濡らします。カミソリをしっかりと手に持ち、ガラス製のランナーに沿ってやや斜めに押し進めます。次に、下のネジを非常に小さな弧を描くように回して板を上げ、別の切片を切り取り、これを繰り返します。切片は、柔らかく濡らしたラクダの毛のブラシを使って、カミソリから水を入れた容器に慎重に移します。この目的で針を使用してはいけません。

標本が非常に繊細で、ナイフで丸められると傷んでしまう可能性がある場合は、ナイフを氷の塊を入れた容器に頻繁に浸して冷やしておく必要があります。こうすることで、切断後もガムが凍ったままになり、組織をよりしっかりと支えることができます。各切片はすぐに ナイフからガラススライドに移し、ピペットから氷水を流し込んで洗い流した。

使用するナイフは、刃先をまっすぐに研いだ普通のカミソリでも構いません。両手でしっかりと握る必要があります。これは少々不便なので、シェリダン・デレピーヌ博士は、大工の鉋に使われるような普通の鉋刃を使うことを提案しました。これなら片手で握るだけで済み、もう一方の手は下のネジの頭に置いて、ナイフで削るたびにプレートをすぐに持ち上げることができます。欠点は、長時間作業するには重すぎることと、カミソリよりも刃を「セット」しにくいことです。

A. Frazerは最近、Cathcartミクロトームに貴重な改良を加えた(図 5)。

この装置では、亜鉛板とエーテル噴霧管を収容する真鍮製のフレームが真鍮製の円筒で囲まれており、フレームは円筒に正確に収まり、装置の下にあるネジを回すことで必要な高さまで押し上げることができます。この真鍮製のフレームと亜鉛板などは、外側のチューブから簡単に取り出すことができ、別の真鍮製のウェルと交換できます。このウェルは元の位置に正確に収まり、持ち上げることができます。 必要に応じてネジで固定できます。この装置には小さな歯付きクランプがあり、これをねじ込むことで、パラフィンに包埋された組織片を載せた木片を固定できます。この装置でセロイジン切片を作成することもできますが、ナイフで斜めに切ることができないため、非常に薄い切片を得ることはできません。複合ミクロトームは、エジンバラのテビオット・ロウ22番地にあるフレーザー社から1ギニーで購入できます。

図5.—フレイザーによるキャスカートのミクロトームの改良。

A. エーテル噴霧用に調整されたミクロトーム。B. セロイジンなどに包埋された物体を保持するためのクランプ付きシリンダー(エーテル噴霧装置の代替品)。

もう一つ、より汎用性が高く、同時にオリジナルモデルよりも高価な改良版があります。この改良版では、ナイフを支えるガラス製のランナーの代わりに、約8インチ四方の平らなガラス板が使われており、切片を作るために「スウィフトの鋤」(図 6)を使うのに十分な大きさです。この器具は、3本の脚で支えられた三角形の真鍮製のフレームで構成されており、それぞれの脚は象牙の先端が付いたネジになっています。ネジは前面に1本、背面に2本あります。プレートの下には、前面のネジと背面の小さなクランプで固定されたカミソリがあり、刃先は前方を向いています。刃先は、前面のネジを回すことで上げ下げできます。 フレームは支えられています。切片を切る前に、カミソリの刃先を組織と同じ高さまで下げ、すべての刃の長さが均等になるように注意してください。次に、鋏を両手でしっかりと握り(片方の手の人差し指は前方のネジを回せるように空けておきます)、組織にやや斜めに押し込みます。その後、ネジをほんの少し回してカミソリの刃先をわずかに下げ、別の切片を作成します。これを繰り返します。少し練習すれば、非常に薄く均一な切片を非常に速く作成できます。

もう一つ便利なエーテル噴霧式ミクロトームは、ハイデルベルクのユング社製のものである。ナイフは支点を中心に回転し、巧妙なラチェット機構がナイフの回転に合わせて同期して作動し、次の切片を作成するために必要な距離だけ組織を自動的に持ち上げる。切片の正確な厚さは、簡単な装置で非常に精密に調整できる。この装置は英国では約2ポンドで購入できる。十分に機能するが、練習すれば、学生はより安価な装置でも同等の結果を得ることができるだろう。「キャスカート。」

ウィリアムズの氷凍結ミクロトーム(図6)。

これは、下部に排気管を備えた円形のマホガニー製の防水箱で、頑丈な板ガラスの蓋で覆われています。箱の底の中央には、頑丈な真鍮製の柱がしっかりと固定されており、その上に真鍮製の円盤が載っています。この円盤はガラス蓋の中央にある穴にぴったりとはまり、円盤の表面は蓋の表面と同じ高さになっています。

図6.ウィリアムズの氷凍結ミクロトームとスウィフトの鋤。

使用するには、箱に交互に層を重ねて入れます。 砕いた氷と塩を入れ、蓋をして横ネジで固定します。凍らせる組織をガムからそっと取り出し、真鍮の円盤の上に置き、その周りにたっぷりとガムを塗ります。その後、数分間ブリキの蓋で覆って凍らせます。スウィフトの鋤( 44ページ)で切片を作ります。

図 7. —シャンツェ ミクロトーム (本文を参照)。

シャンツェミクロトーム(図7)は、ライプツィヒ研究所で使用されているタイプです。 大きなベースを備えた重厚な鉄製のフレーム。ナイフはクランプに固定され、クランプは器具の全長に沿ってスライドし、互いに角度をつけて配置された2枚の滑らかな鉄板の上を滑る。長い刃を使用すると振動が発生しやすく、良好な断面が得られないため、ナイフは非常に安定して優しく動かす必要がある。接触面は埃を徹底的に除去し、オリーブオイルとヒマシ油を等量ずつ混ぜたもので潤滑する必要がある。取り外しや交換が可能な複数の物体ホルダーがあり、1つはエーテル噴霧装置に接続され、もう1つはパラフィンに包埋された物体を保持するのに適しており、3つ目はセロイジンに包埋された物体をつかむのに適している。セロイジンを使用する場合は、特別に長いナイフを使用し、クランプに非常に斜めに固定する必要がある。物体ホルダーは、大きな真鍮製の歯車で駆動される細いネジによって持ち上げられる。ラチェット機構により、ナイフを1回動かすごとに、物体を任意の距離だけ自動的に持ち上げることができる。セロイジンとパラフィンを用いた場合に最も満足のいく結果が得られる。 (R. and J. Beck社が代理店です。)価格は約5ポンドです。

ベッカーのミクロトームは、シャンツェのミクロトームと全く同じ原理で作られています。違いは、搬送台が鉄板ではなくガラス板の上を滑ること、そして搬送台の表面全体が板に接触するのではなく、数個の滑らかな象牙のボタンだけが接触するようになっている点です。これにより摩擦が最小限に抑えられ、非常に均一な切片が得られます。価格はシャンツェと同じです。

フレイザー社は、シャンツェ社製のものと同じ原理に基づいた「学生用スライド式ミクロトーム」を約3ポンドで発売した。

ケンブリッジ・ロッキング・ミクロトーム。—ケンブリッジ・サイエンティフィック・インストゥルメント社製のこの装置、またはスウィフト社が若干改良した形態(図 8)は、パラフィンに包埋された小さな物体の切片を切断するのに最適な装置である。他のミクロトームよりも容易かつ確実に連続切片のリボンを得ることができる。このミクロトームは、ナイフが固定されている点で、これまで説明してきたものとは異なっている。 対象物は移動可能です。ミクロトームは長方形の重厚な金属製のスタンドで構成されています。長いバーが、フレームから立ち上がる2本の頑丈な垂直支柱の上をシーソーのように動くように配置されています。このバーの一端は中空になっており、パラフィンに包埋された組織を載せた木片がしっかりと固定されます。この端は強力な螺旋バネによって押し下げられます。バーのもう一方の端をプーリーの周りを回転するコードで押し下げる仕組みにより、バーを持ち上げることができます。ハンドルを回すと組織が持ち上げられ、コードを緩めるとバネが組織をしっかりと安定して引き下げます。刃先がまっすぐでなければならないカミソリは、ミクロトームの端で刃先を上にしてネジでしっかりと固定されています。次に、対象物が下降する際にカミソリによって薄い切片が切り取られるように調整します。切片を持ち上げるためにバーを押し下げると、切片がカミソリの方向に少しだけ押し出されるという巧妙な仕組みがあります。距離は段階的に変化させることができる 
1
500
に 
1
3000
インチ。したがって、機械の実際の動作は非常にシンプルです。 切断する組織を含むブロックの位置を、カミソリがちょうど切断できる位置に調整したら、プーリーを使ってブロックの自由端を押し下げます。これにより、切片がカミソリの刃先から少しだけ押し出されます。次に、強力なバネが組織をカミソリの刃先からゆっくりと引き離し、薄い切片が刃の上に残ります。これをすぐにスライドに移すこともできますし、パラフィンが適切な粘度であれば、もう一度切断して2つの切片の端をくっつけ、この動作を繰り返すことで連続したリボン状の切片を得ることができます。良好なリボン状の切片を得るのが難しい場合は、少量の軟パラフィンを熱した針でパラフィンブロックの下端に取り付けることで、通常は解決できます。この器具の価格は約5ポンドです。

図8.—スウィフトによるケンブリッジ式ロッキングミクロトームの改良。

新鮮な切片。―これらは、正確な組織学的作業には硬化標本ほど満足のいくものではありませんが、腫瘍や病変臓器の性質について即座に意見が求められる死後解剖室や手術室で作成すると非常に役立つことがよくあります。少し練習すれば切片を作成できます。 検体は、体から摘出後10分以内に切断、染色、マウントすることができる。このようにして、執刀医に重要な情報を提供することができ、場合によっては、当初予定されていた治療法が完全に変更されることもある。例えば、ある症例では、慢性骨膜炎と思われていたものが肉腫であることが判明し、患肢が切断された。また別の症例では、大腿部の肉腫と思われていたものが、一部を摘出して顕微鏡で検査したところ、ゴム腫であることが判明した。

標本の一部を何の準備もせずに凍結ミクロトームの亜鉛板に置き、周囲にガムを塗る。その後凍結する。組織中の血清は、凍結時にナイフを損傷するほどの量ではない。ナイフを心膜血清で湿らせ、切片を心膜血清に移すか、 
3
4
100%溶液(1パイントあたり70グレイン)の食塩水は、どちらも細胞を水のように膨張させません。細胞はガラススライド上に慎重に浮かべる必要がありますが、この作業は硬化切片の場合よりもはるかに忍耐が必要です。新鮮な切片は 凝集性が低く、粘着性も高いため、ナイフなどで端が丸まりやすい。次に、1つは染色せずに生理食塩水に封入し、もう1つはピクロカルミンで染色して生理食塩水で観察し、3つ目はピクロカルミンで染色してファラント溶液に封入し保存する。最後のものが最も良い結果が得られ、ピクロカルミン染色は1週間後にはかなり鮮やかになる。ただし、グリセリンは切片をかなり収縮させる傾向があり、カバーガラスの重みで未硬化の切片が壊れる傾向がある。

第4章
セクション取り付け。
1.浮選による。

この方法では、染色済みまたは未染色の切片を水または通常の食塩水を入れたボウルに入れます( 53ページ)。次に、きれいなスライドを約60°の角度で水中に挿入し、長さの半分強を水に浸します。切片を針で引き上げ、スライド上の所定の位置にできるだけ浮かせます。切片の角を針で固定し、スライドをゆっくりと引き上げると、切片は平らになります。折り目が残っている場合は、針で伸ばそうとせず、切片の折り目が水中に沈むまでスライドを再び水に浸します。その後、スライドをゆっくりと引き上げると、折り目は消えます。切片が完全に平らになるまで、この操作をさまざまな方向で繰り返します。 スライド上で染色された切片と染色されていない切片は、ファラントの封入剤に封入される前にこのように浮かべられ、染色されていない切片はピクロカーミンで染色される前に浮かべられます。

2.セクションリフターによる移送。

この方法は、カナダバルサムに切片を封入する際に、透明化剤( 63ページ)からスライドに移すために用いられる。リフターを研磨し、切片の下に挿入する。針で固定された切片を液体から持ち上げ、針で切片を固定したままリフターを傾けて余分な液体を排出する。

切片から気泡を除去する。切片に気泡が多数含まれている場合は、メチルアルコールにしばらく浸しておくのが最善の方法です。そうすることで気泡が合体し、切片から抜け出します。

繊細な構造物や新鮮な切片の場合、アルコールへの移し替え、そして水に戻した際に切片が飛び散る危険性があるため、これらを処理する最良の方法は、切片を入れた容器をレシーバーの下に置くことです。 空気ポンプがあればそれを使って、空気を少し排出する。

しかし、マウント標本に気泡が発生する最も一般的な原因は、十分に洗浄されていないカバーガラスを使用することです。適切な洗浄を行うには、購入後すぐにカバーガラスを、濃硝酸を入れた浅く口の広い栓付き瓶に入れ、24時間浸しておくのが最善です。その後、酸を捨て、水道水を容器に流し、洗浄液がリトマス紙と反応して酸性を示さなくなるまで続けます。次に水を捨て、カバーガラスを無水アルコールで覆います。必要に応じて、カバーガラスを1枚ずつ取り出し、素早く乾燥させます。このようにカバーガラスを適切に洗浄すれば、気泡の発生を防ぐだけでなく、布で拭き取るのもはるかに容易になり、破損も少なくなります。

もう一つのよくある原因は、ガラス棒上の封入剤に気泡が移ることです。これは特に、棒が栓に溶着している場合に起こります。適切なボトルは、 ファラントの培地とバルサムはどちらも「バルサムボトル」と呼ばれるもので、栓はなく、口はぴったりと合うガラス製のキャップで閉じられています(図9)。キャップには短いガラス棒が取り付けられており、これを使って培地をスライドガラスに移します。

図9.―バルサムの瓶。
折り畳まれた部分の処理。—折り畳みの原因としては以下が考えられます。—

(1)表面が完全に滑らかでないナイフで切断した際に、切片に折り目がついてしまった場合。これは、切片をメチルアルコールに1分間浸し、その後きれいな水の入ったボウルに移すことで最もよく解決できます。切片はすぐに アルコールが縁から周囲の水に急速に拡散した結果、上部に広がり、水面に平らに広がった。

(2)皮膚や皮下組織のように脂肪を多く含む切片の場合 。脂肪細胞から脂肪を除去しても、切片の外観は大きく変化しない。これは、切片をアルコールで脱水し、エーテルまたはクロロホルムを入れた時計皿に移して脂肪を抽出することによって行う。組織はアルコールでエーテルを洗い流し、水の入ったボウルに移して浮かせる。この工程は、その後の染色操作を妨げない。

マウント材。
ファラントの解決策:

アラビアゴム(選別済み、無色)   同量ずつ。
グリセリン

この溶液を作る際には、最高品質のアラビアゴムを使用し、その中でも最も透明なものだけを選ばなければならない。 「粉末状のアカシアガム」は避けるべきです。見た目は白くても、茶色の粘液質になることが多く、さらにデンプンなどが混入していることがよくあります。

グリセリンと水を混ぜ合わせ、アラビアゴムを加えます。混合物を数週間放置し、ゴムが完全に溶けるまで頻繁にかき混ぜます。その後、さらに1~2週間放置して、汚れが沈み、泡が表面に浮き上がるのを待ちます。沈殿物を取り除き、透明な液体を沈殿物から「バルサム瓶」( 58ページ)に移します。この瓶には、亜ヒ酸ナトリウムの飽和溶液を数滴と少量の樟脳が入っています。

適切に調製すれば、非常に有用な封入剤となります。組織を過度に透明化することなく、ガム成分が含まれているため、縁が乾燥し、1~2週間でカバーガラスをほぼしっかりと接着します。そうでない場合は、封入剤にグリセリンが多すぎるため、ガムを追加して調整する必要があります。縁が乾燥することでそれ以上の蒸発を防ぎ、グリセリンによって切片を常に湿潤状態に保ちます。

樟脳と亜ヒ酸ナトリウムは真菌の発生を防ぐ。この培地では切片は長年にわたり元の外観を保つ。ただし、長期間経過するとやや濁り、粒状になる傾向がある。

染色されていない切片は、カナダバルサム処理によって非常に透明になるため、必ずファラント液で封入する必要があります。この方法は、染色済みまたは未染色のほぼすべての組織に適していますが、神経中枢の切片は、グリセリンに封入するとミエリンが不透明になるため、カナダバルサム液で封入する必要があります。

カナダバルサム溶液:—この溶液は次のように調製される:—

糖蜜状の通常のカナダバルサムを数時間湯浴でゆっくり加熱し、テレピン油やその他の揮発性油分を蒸発させる。その後、冷まして黄色のガラス質の塊にする。

乾燥カナダバルサム   同量ずつ。
キシレン
溶けるまで放置し、時々かき混ぜる。

溶液が完全に透明でない限り、事前に非常に薄い紙で濾過する必要があります。 キシレンで湿らせる。培地が濃すぎる場合はキシレンを加え、薄すぎる場合は、薄いシロップ状になるまでキシレンを蒸発させる。

培地を薄めすぎると、カバーガラスの端で蒸発して空気の隙間ができ、それが日ごとに大きくなり、最終的には切片が完全に乾燥してしまうという厄介な問題が生じます。これを防ぐには、カバーガラスの端にバルサムを1滴垂らし、それが流れ込んで空気を押し出すようにします。その後、できるだけ早くセメントでリング状にコーティングしてください。

バルサムを保存する瓶は、充填する前に十分に乾燥させ、その後無水アルコールで洗浄し、さらにキシレンで洗浄しなければならない。媒染剤の調製には、キシレンの代わりにテレピン油またはベンゾールが同じ割合で使用されることが多いが、後者は切片からアニリン色素を溶かす可能性が低い。

カナダバルサムに切片を封入するには、まず絶対アルコールまたはアルコール溶液の入った時計皿に移す必要があります。 染色試薬、例えばエオシン( 72ページ )に浸し、完全に脱水されるまで(約2分間)、広げようとせずにそのままにしておく。その後、マウントした針または切片リフターで透明化オイルに移す。切片に少しでも水分が付着すると、オイルの透明化作用が阻害され、マウントした際に見苦しい不透明な部分が生じるため、完全に乾燥した状態にしておく必要がある。透明化剤に移す途中で切片に息を吹きかけるだけでも、透明化の均一性が損なわれる。オイル中で切片に白い斑点が現れた場合は、できるだけ少ないオイルで取り出し、再度無水アルコールで脱水する。

清澄化の工程は、カナダバルサムが容易に溶解し、かつアルコールと容易に混和する媒体で行う必要がある。最もよく用いられるのは、クローブ油、キシレン、ベルガモット油、シダー油、オレガノ油である。クローブ油は、その心地よい香り、安価さ、入手しやすさから常に広く用いられてきた。しかし、多くの重要な染色試薬を溶解してしまうという欠点がある。 特にエオシンと各種アニリン色素。さらに、この媒体はセロイジンを溶解するため、この媒体で切断した切片はクローブ油に移すと崩れやすいので、セロイジン切片には必ず他の油(セロイジンに溶解作用のないもの)を使用する必要があります。ベルガモット油が最も一般的に有用ですが、かなり高価です。他の脱水剤を使用する特別な理由がある場合は、第6章および第 7 章の特定の染色方法に関する特別な指示で示します。

切片を油に浸すとすぐにアルコールが急速に拡散し、切片の端が一緒に飛び出し、切片は油の表面にほぼ平らに浮かびます。切片が完全に透明になったら(約1分後)、切片が油に沈むことで確認でき、切片リフターでスライドに移し、油を排出します。余分な油は、数回折りたたんだ平らなろ紙で切片を軽く押すことで取り除くことができます。この操作を注意深く行えば切片を傷つけることはありませんが、練習が必要です。

組織が非常にデリケートで、 容器を移し替える際に損傷を受けたり、切片リフターで持ち運びにくいほど大きい場合は、ガラススライドに浮かべ、ろ紙でできるだけ水分を取り除いた後、ピペットで少量のアルコールを1、2回加えて脱水します。次に、スライドを傾けてアルコールの大部分を取り除き、残りが蒸発する前に、別のピペットでクローブ油またはベルガモット油を加えます。切片は最初は油の上に浮かびますが、油は徐々に浸透して切片の上部に現れます。こうなったら透明化は完了です。スライドを傾けて油を流し落とし、切片をカナダバルサムで封入します。

カバーガラスの接着。—カバーガラスは、ずれて標本を傷つけないように接着することができます。カバーガラスが円形の場合は、シャドボルト式ターンテーブルを使用する必要があります。これは、支点を中心に容易に回転する水平な重い真鍮製の円盤で構成されています。円盤には同心円状に複数の円が描かれています。スライドは、次の方法で円盤に固定されます。 クリップを使って、カバーガラスの円周が円のいずれかに合うように固定します。次にディスクを回転させ、ブラシでカバーガラスの縁に接着剤を塗布します。

多くの材料が使用されています。最も適しているのは、(1) ほぼ無色透明で見た目が非常にきれいなカナダバルサムです。(2) 金糊。(3) 船舶用接着剤です。

これらが乾燥したら、亜鉛白のリングを塗布することでスライドに仕上げの外観を与えることができる。その方法は以下のとおりである。

酸化亜鉛  
1
2
ドラクマ。
ベンゾール   半オンス
 それぞれについて。
ガム・ダンマー
スライドの保存方法― スライドは平らに保管し、光と埃から保護する必要があります。現在では、ほとんどの販売店で、24ダースのスライドを収納できる箱に入った非常に便利な厚紙製のトレイが約8シリングで販売されています。また、大工に依頼すれば適切な収納棚を製作してもらうこともできます。

第5章
一般的な染色方法。
染色されていない切片から多くの情報が得られるため、ほとんどの場合、1つの切片を染色せずに検査する必要がありますが、このようにマウントされた標本は非常に透明であるため、組織の詳細を研究することが困難です。そのため、通常は染色試薬で処理して準備します。これは単に透明度を下げるだけでなく、切片の要素を「区別」するため、つまり、ある部分を他の部分よりも濃く、または異なる色に染色するためです。例えば、ヘマトキシリンは核と急速に成長する組織部分を染色し、形成された物質は通常、はるかに薄い色になります。メチルバイオレットは、健康な組織を青色に、蝋状変性を起こした部分を赤紫色に染色します。染色を組み合わせることによっても、組織要素の多くの区別が得られます。切片は 複数の試薬で染色したが、個々の試料に対する効果はかなり異なる。

以下は、一般的な用途に最も役立つ染料です。

ログウッド。―この染色液、あるいは精製されたヘマトキシリンは、最も有用な汎用染色液である。ヘマトキシリンそのものを用いる方が、より安定した結果が得られ、染色の拡散も少ないため好ましい。

一般的な染色目的には、以下の処方が優れた結果をもたらすことがわかっています。—
ヘマトキシリン。シューハルトの処方。—

(a) ヘマトキシリン 3 grms。  30 grs。
絶対アルコール 16 cc 2 
1
2
drms。
(b) 純粋なミョウバン 3 grms。 30 grs。
蒸留水  100 cc 2 オンス
( a )を( b )に滴下しながら絶えず撹拌する。数日間、拡散日光に当てて、色が光を透過しなくなるほど濃くなるまで放置する。その後、濾過し、チモールの結晶を加える。最初はあまり満足のいく染色反応が得られないため、使用する前に少なくとも1ヶ月、または6週間熟成させる必要がある。保存期間が長くなるにつれて、染料としての効力が向上する。ヘマトキシリン 上記の式のようにミョウバンを用いて調製すると、しばらくすると多量の赤褐色の沈殿物が生じる。これは溶液の活性には全く影響しないが、使用前に必ず濾過しなければならない。

バレットの処方。―ベルファストのW・H・バレット博士によって考案された。上記の処方とほぼ同等の効果が得られる。一般的なイギリス産のログウッド抽出物から作られており、価格もかなり安い。

抽出物は乾燥させて細かく粉末にし、その後、無水アルコールで数日間抽出する。

ログウッドの粉末抽出物 2 grms。  1 
1
2
drms。
絶対アルコール  10 cc 1 オンス
濾過してゆっくりと加える

安息香酸ナトリウム 1 grm。  36 grs。
卒業生 1 grm。 36 grs。
蒸留水  100 cc 10 オンス
溶液の濃度はログウッドのサンプルによって異なるため、試行錯誤によって推定する必要があります。この溶液は比較的安価で、授業での使用に適しています。

エーリッヒのヘマトキシリン。—この非常に有用な核染色液は、以下のようにして作られる。—

(a) ヘマトキシリン 2 grms。 9 grs。
絶対アルコール 100 cc 2 オンス
(b) グリセリン 100 cc 2 オンス
蒸留水 100 cc 2 オンス
卒業生  120 grms。 2 
1
2
オンス
氷酢酸 5 cc  24 分
(a)を(b)に絶えず撹拌しながらゆっくりと加える。

使用する前に、日光の下で2ヶ月間熟成させてください。原液のまま速乾性染色剤として使用できますが、蒸留水を入れた時計皿に数滴の薄めた溶液を使用し、30分から2時間かけてゆっくりと染色すると、はるかに良い結果が得られます。溶液は保存することで品質が向上します。時間が経つと染色がぼやけてきた場合は、酢酸が蒸発した兆候ですので、数滴追加してください。

クライネンベルクのヘマトキシリン。—この処方は、アルコール溶液であるという点で前の処方と異なります。塩化カルシウムが添加されるのは、「染色される材料中のアルコールとアルコール溶液との間に拡散電流を発生させる」ためです。 染色液に浸透しやすくするため、より速やかに浸透させることができる」(スクワイア)。胚標本をパラフィンに包埋する前にまとめて染色する際に広く用いられており、フォスターとメイトランド・バルフォアもその目的での使用を強く推奨していた。

これまで様々な公式が提示されてきた。スクワイアが推奨する公式(『方法と公式』25ページ)は、さほど苦労することなく正確に作成できる。

(a) 結晶性塩化カルシウム  20 grs。  
1
2
オンス
蒸留水 10 cc 2 drms。
(b) 卒業生 3 grms。 32 grs。
蒸留水 16 cc  170 分
混ぜて加える

浄化された精神  240 cc  8 オンス
そのまま放置して、硫酸カルシウムなどの過剰な沈殿物を分離させる。濾過して加える。

ヘマトキシリン  2 
1
2
grms。  25 grs。
保存料として少量のチモールを加えるべきである。

これらの溶液を調製する際には、蒸留水のみを使用し、すべての 使用する容器は事前にヘマトキシリンで洗浄しておく必要がある。そうしないと、ヘマトキシリンが沈殿してしまう。

切片がヘマトキシリンで過剰に染色された場合は、0.5%酢酸溶液で十分に染色液が洗い流されるまで洗浄することで改善できますが、染色が均一に行われなかった場合よりも拡散してしまいます。

ヘマトキシリンは細胞核を美しい紫色に染色し、細胞原形質や線維性成分も多かれ少なかれ淡く染色します。また、神経の軸索も染色し、後述するように神経中枢の特殊染色に広く用いられています( 88~ 91ページ)。

染色は永続的です。切片はファラント溶液またはカナダバルサムに封入できますが、後者の方が望ましいです。

エオシン。—市販のエオシン(染色や赤インクの製造に使用される非晶質のオレンジ色の粉末)からは、純粋な結晶形のものよりもはるかに満足のいく結果が得られる。

水溶液として使用できます( 
1
30
1回あたり ( cent.)または無水アルコール溶液として( 
1
15
前述の方法で染色した切片は、染色を「固定」するために、1%酢酸溶液に素早く通し、その後蒸留水で洗浄する必要があります。

これは非常に透明度の高い染色剤で、染色した部分の最も繊細なディテールまで完璧に視認できる。

核はわずかに染色されるが、細胞原形質、線維組織、特に筋肉組織は美しいバラ色に染色される。

したがって、ヘマトキシリンで染色されなかった部分を染色し、またその逆も成り立つことがわかる。この相補作用は、以下の方法で応用されている。

エオシンとヘマトキシリンによる二重染色。—通常の方法でヘマトキシリン染色した切片を蒸留水で洗浄し、無水アルコール中のエオシン溶液(約1500倍)で脱水する。切片をこの溶液に約2分間浸漬した後、クローブ油に通し、通常の方法でカナダバルサムに封入する。

この方法は非常に便利で美しいほぼすべての組織で良好な結果が得られ、組織要素の識別においてピクロカルミンよりも優れています。そのため、核は紫色に、細胞原形質はより淡く温かみのある紫色に、線維組織はピンク色に、赤血球はオレンジ色またはレンガ色に染色されます。

エオシンのアルコール溶液は、青色または紫色の色素で微生物を染色した後のコントラスト染色剤としても使用される。

カルミネ。—その製法は以下のとおりです。—

カーマイン(最高) 2 1 ドラクマ。
強アンモニア 2 1 ドラクマ。
蒸留水  100  6 オンス。
乳鉢にカルミンを少量の水と混ぜてすり、アンモニアを加えると、液体が黒くなります。残りの水を少しずつ加えながら、常にすり混ぜ続けます。瓶に詰めて数日間放置し、濾過してから、樟脳を一片瓶に入れます。

リチウムカルミンは、染色効果においてアンモニアカルミンと非常によく似ている。どちらを用いるかは、通常は個人の好みによる。

カーマイン 2 
1
2
grms。  10 
1
2
grs。
炭酸リチウムの飽和水溶液  100 cc 2 オンス
溶解して濾過する。

これらの液体のいずれでも、切片は3~5分で十分に染色されるが、より満足のいく結果を得るには、原液の20倍量の蒸留水で希釈し、切片を24時間染色しておく必要がある。

カルミン染色後、組織中のカルミンを固定するために、切片を0.5%酢酸溶液に通さなければならない。そうしないと、水によって染色液が溶け出してしまう。

ホウ砂カルミン—

(a) ホウ砂 4 grms。 3 ドラクマ。
カーマイン 2 grms。  1 
1
2
ドラクマ。
蒸留水  100 cc 5 オンス。
加熱して溶かし、(b)にゆっくりと加える。

(b) アルコール 70 cc  3 
1
2
オンス。
蒸留水  30 cc 1 
1
2
オンス。
2週間ほど置いておく。濾過し、樟脳の塊を1つ加える。

使用するには、組織片または組織全体を、大きさに応じて4時間から24時間浸漬し、その後、1オンスあたり1滴の塩酸を含む70%アルコールに移して24時間浸漬し、最後に水で十分に洗浄する。組織を冷凍する場合はガムに包埋し、パラフィンまたはセロイジンを使用する場合はアルコールで脱水する。

その利点は、拡散性が非常に高いため、組織をまとめて染色できる点です。十分に深く染色するにはかなりの時間を要しますが、過剰染色の心配はほとんどありません。

神経細胞や軸索を鮮やかに染色するだけでなく、結合組織も染色するため、硬化斑が非常に目立つようになる。

ミョウバンカーミン:

蒸留水に溶解した5%ミョウバン溶液  100 cc 1 オンス
純粋なカルミン 1 grm。  4 
1
2
grs。
20分間煮沸する。濾過する。石炭酸を数滴加える。

この試薬を使用する際は、時計皿に濾過し、切片を少なくとも1時間浸してください。過剰染色の心配はありません。 一晩放置しても構いません。染色後は、ミョウバンを除去するために水で十分に洗浄する必要があります。そうしないと、切片をマウントした際に視野内に多数のミョウバン結晶が見られることになります。切片はファラント溶液またはカナダバルサムでマウントできます。染色効果は、切片を数日間保存すると大幅に向上します。

必要に応じて、エオシン(1500倍希釈)またはピクリン酸のアルコール溶液で脱水し、クローブ油で透明化処理した後、カナダバルサムで封入することで、染色効果を高めることができる。

単体では、ヘマトキシリンと非常によく似た染色性を示すが、より温かみのある色合いである。神経の核と軸索を際立たせ、細胞原形質をわずかに染色し、線維成分はほとんど染色しない。

ヘマトキシリンと同様の用途に使用できます。色はヘマトキシリンほど鮮やかではなく、発色も劣りますが、1週間放置しても組織を過度に染色しないため、汎用性の高い染色剤です。

コントラスト染色として特に有用です。 脳と脊髄の切片については、ウェイガート・パルヘマトキシリン処理後( 88ページ)

アンモニアピクロカルミンはかつて染色試薬として非常に広く用いられていたが、現在ではリチオピクロカルミンがその役割をほぼ完全に担っている。

その調製には、最高品質のカルミンを使用しなければならない。

以下のように作られます。

カーマイン 1 一部。
液体アンモニア要塞 3 部品。
蒸留水  3 部品。
弱火で溶かし、

ピクリン酸の冷飽和水溶液  200 部品。
混合物を沸騰させ、ガラス板で覆った浅い容器に入れ、1か月以上直射日光に当てます。濾過し、瓶に詰め、混合物1オンスにつき石炭酸を6滴加えます。保存期間は無期限で、熟成するほど品質が向上します。溶液からゼラチン状の深紅色の泥が沈殿する傾向があるため、時々濾過する必要があります。

リチオピクロカルミン。—以下の方法で調製する。—

カーマイン 2.5 grms。  10 grs。
炭酸リチウム飽和溶液  100 cc 1 オンス
溶かして加える

ピクリン酸飽和溶液  250 cc  2 
1
2
オンス
1オンスにつき、石炭酸を数滴加える。

日光に1~2日当ててから濾過してください。保存期間が長くなるほど風味が良くなります。

ガラス棒を栓に溶かし込んだ、栓付きの瓶に保管してください。

切片を染色する場合は、55ページに記載されているように、清潔なガラススライド上に浮かべます。次に、スライドを傾けて水を流し、切片の周りの余分な水分を柔らかい布または吸取紙で取り除きます。次に、染色液を1、2滴スライドに移し、約10分間平らに置きます。部屋が非常に暖かい場合を除き、アルコールランプでスライドを非常にゆっくりと加熱することをお勧めします。これは、 組織がより鮮やかに、より速やかに染色される。

ピクロカルミンの過剰分はスライドから流れ落ち、スライドを拭き取る必要があります。ただし、染色液の一部は切片に残しておく必要があります。染色効果は徐々に増大し、数週間経過するまで完全には確認できないことが多いためです。切片はファラントの封入剤で封入する必要があります。通常、カナダバルサムで封入したものは、それほど良い結果が得られません。脊髄切片などの封入にこの封入剤を使用する特別な理由がある場合は、ピクロカルミンで染色した後、ピクリン酸のアルコール溶液(飽和アルコール溶液1に対しアルコール5)で脱水し、クローブ油で透明化する必要があります。そうしないと、アルコールがピクリン酸を溶解し、分画染色効果の多くが失われます。核は鮮やかな深紅色、細胞の原形質は黄色または鈍いピンク色、線維要素は鮮やかなピンク色、赤血球は緑色、乾酪物質などのすべての死物質は鮮やかな黄色に染色されます。また、神経細胞や神経線維の軸柱を非常に明るく染色します。 しかし、やや不安定な染色剤である。新鮮な切片を用いた場合に最も鮮やかな結果が得られる。

オスミウム酸は、細胞内の脂肪粒子を染色するのに非常に有用である。

通常の使用では、1パーセントの原液( 21ページ)をその10倍の量の蒸留水で希釈し、標本をその中に一晩暗い戸棚で染色するか、標本を入れた時計皿を小さな箱の中に入れて染色します。

切片は多量の水で十分に洗浄する必要があります。必要に応じて、蝋状変性が見られる場合は、ピクロカルミンまたはメチルバイオレットで染色しても構いません。切片はファラント溶液で封入してください。カナダバルサムは通常、期待通りの結果が得られません。

これは、変性細胞などに存在する極めて微細な脂肪粒子を黒く染色して可視化する。脂肪塞栓症において血管を塞ぐ脂肪球を可視化するために用いられることがある。

これは神経のミエリン鞘を黒く染めるものであり、脊髄の染色方法について述べる際にも再び言及されるだろう。

硝酸銀は、上皮細胞の細胞間セメントを染色するために用いられます。この物質は濃い黒色に染色され、組織の他の部分は茶色になります。硝酸銀は蒸留水に0.5%の濃度で溶解し、茶色の紙で丁寧に覆った栓付き瓶に入れて保管します。使用するには、切除直後の上皮組織(例えば、最近屠殺された動物の大網、または上皮性腫瘍の切片)を用意します。塩化物をすべて除去するために蒸留水で十分に洗浄し、銀溶液の入った時計皿に入れます。これを30分間暗所に置き、その後、多量の水で十分に洗浄します。切片はグリセリンまたはファラント液で封入し、光に当てると濃くなりすぎるため、光を避けて保管する必要があります。

塩化金は、神経の末梢終末部を観察するために用いられる。この染色法は、生体から組織を採取してから最初の30分以内にのみ使用できる。組織片は小さくなければならず、まとめて染色し、その後切片を作成することができる。

蒸留水に0.5%の溶液を作ると 組織は体から摘出された後、レモン色になるまでこの溶液に移される。次に、1%酢酸溶液中で強い光にさらされ、紫色になるまで放置される。これには2時間から2日間かかる。切片はファラント培地で封入する。この溶液は組織細胞と神経細胞を赤紫色に、神経線維、特に末端線維をより紫色に染色する。これは角膜で非常によく観察できる。

臨床目的においては、筋肉組織の一部を切除し、この方法で神経終末を検査することが有用な場合がある。しかしながら、この染色法は作用がやや不確実である。より良い結果を得るには、シーラーのクロラールヘマトキシリン法( 92ページ)を用いるとよい。

メチルバイオレット。―ドレスデンのレオンハルディがウッドヘッドの推奨に従って調製した「テレグラフェン・ティント」という既製品を使用すれば、非常に満足のいく溶液が得られる。また、蒸留水に1%の濃度で溶解し、カビの発生を防ぐために少量の石炭酸を加える方法も用いることができる。

これは非常に有用な選択的染色剤です。 赤紫色と青紫色の2つの反応が起こります。そのため、硝子軟骨の基質は青紫色に、細胞は赤紫色に染色されます。また、病理学的にも非常に重要な用途があり、「蝋状変性」または「脂肪変性」を起こした部分を赤紫色に染色し、それ以外の部分は青紫色に染色します。

1パーセント溶液を約10滴、時計皿一杯の水に濾過し、切片を約5分間染色する。その後、0.5パーセント酢酸溶液に通し、 色が落ちなくなるまで多量の水で十分に洗浄する。

これらの手順を注意深く行わないと、切片をマウントした後に染料が拡散してしまい、すべての細部がぼやけて切片の外観が損なわれてしまう。

切片はファラント溶液(少量のギ酸を加えてもよい)に封入することができる。カナダバルサムに封入する場合は、アルコールとクローブ油の両方が染料を急速に溶解するため、切片を過剰染色する必要がある。

サフラニン。—アニリン油水に60℃(140°F)に温めた飽和溶液を新たに調製して使用する。時計皿に濾過する。1分以内で染色する。アルコールで脱水すると染色液の大部分が除去される。クローブ油またはオレガノ油で透明化する。バルサムで封入する。

別の方法としては、約10分間染色した後、グラムヨウ化物溶液に1分間浸す方法がある。その後、切片をアルコールで洗浄し、脱水し、クローブ油で透明化し、バルサムで封入する。これらの方法により、コロイド変性や石灰化変性を起こしているものなど、特定の要素を除いて染色が除去される。

0.25%の水溶液は、核小体と活発に分裂している核を非常に明るく染色し、細胞の残りの部分は淡く染色するため、時に用いられる。急速に増殖する癌細胞の核分裂を研究する際に用いられることがある。

エーリッヒ・ビオンディ染色。—この染色法は、血液標本の染色、核分裂の研究、および癌細胞に見られるとされる寄生体に関する調査に広く用いられてきた。

これは、以下のアニリン染料の飽和水溶液を、ゆっくりと絶えず撹拌しながら混合することによって調製される。

オレンジGの溶液  100 部品
  「ルービンS 20  「
  メチルグリーンOO 50  「
最後に追加する

蒸留水         70  「
多量の沈殿物が生成するので、濾過してください。この溶液は保存性が悪いため、頻繁に作り直す必要があります。

切片は30分から1時間ほどで迅速に染色してもよいが、染色液を20倍量の水で希釈し、一晩かけて染色するとより良い結果が得られる。切片は水で洗浄した後、無水アルコールとキシレンに素早く通し、カナダバルサムで封入する。

第6章
特殊染色法 ― 神経中枢を染色するための特殊方法。
1.神経線維の染色用。

3つの方法(うち2つは最初の方法の改良版)が他のどの方法よりもはるかに頻繁に用いられています。これらの方法では、ミエリン鞘が染色されます。組織は事前にミュラー液、またはその他の重クロム酸溶液で数週間硬化させておかなければなりません。次に、ヘマトキシリン溶液で過剰染色し、適切な漂白剤で処理すると、神経線維以外のすべての組織要素から色が抜けます。この方法では、白質の神経線維だけでなく、脳と脊髄の灰白質の微細なネットワークも観察できます。変性した線維は染色されないため、変性した神経路は暗い背景に染色されていない斑点として現れます。その後、切片は 細胞と神経膠細胞を示すために、ミョウバン、カルミン、またはエオシンで染色する。

ヴァイゲルト法。—ミュラー液中で長時間硬化させた後、切断する紐片を洗浄せずに無水アルコールに移し、セロイジン包埋の準備として脱水する( 30ページ)。切片を切断したら、直ちにヴァイゲルトのヘマトキシリン溶液に移す 。—

ヘマトキシリン 1 4 穀物。
アルコール 10  45 最小値。
蒸留水  100 1 オンス。
それらはこの染料に24時間以上浸され、完全に黒くなるまで染められます。

培養液をインキュベーター内で100°Fに保つと、染色がはるかに速やかに進行する。染色後、ワイゲルトの分化液に移す。

ホウ砂 2 160 grs。
フェリシアン化カリウム 2.5  200 grs。
蒸留水  100 1 パイント。
それらはこの溶液に数時間浸され、下地がほぼ脱色するまで放置される。

切片をヴァイゲルトの原典の指示に従って、酢酸銅の半飽和溶液で数時間処理すると、より満足のいく染色結果が得られる場合がある。ミュラー液による硬化が十分に長時間行われていれば、この工程は通常不要である。

パルによるウェイガート法の改良法 ― この方法を用いると、神経膠細胞、神経細胞などの脱色がより迅速かつ完全に行える。切片はウェイガート法と全く同じように作製し、ウェイガートヘマトキシリン溶液に移す。パルはこの溶液を半分の濃度に希釈し、飽和炭酸リチウム溶液を数滴加えることを推奨している。筆者は、通常のウェイガート溶液を用いても同様に良好な結果が得られることを発見した。

切片が完全に染色されたら、蒸留水で洗浄し、0.75%過マンガン酸カリウム溶液に浸します。この溶液に浸す時間は、標本がミュラー液に浸されていた時間によって異なります。30秒以上浸す必要があり、非常に完全に硬化した標本の場合は、男性の場合、5分間は有利に経過する可能性がある。この溶液中では、切片は不透明な茶色になる。これらは蒸留水で洗浄され、次の場所に移される。

パルの差別化ソリューション。

亜硫酸カリウム 1 grm。 40 gr。
シュウ酸 1 grm。  40 gr。
蒸留水  200 cc。 1 パイント。
染色深度に応じて、白質と灰質がはっきりと区別され、褐色が完全に除去されるまで、切片を1~5分間過マンガン酸カリウム溶液に浸します。褐色の染色がすぐに除去されない場合は、切片を約30秒間過マンガン酸カリウム溶液に戻し、再び「パル溶液」で処理します。この操作は数回繰り返すことができます。切片が完全に分化したら、1枚ずつ大きな容器の水に移し、十分に洗浄します。洗浄の過程で、ヘマトキシリンの青色染色がより鮮やかになります。切片はすぐにマウントできますが、ミョウバンカルミンで24時間染色すると、より美しい結果が得られます。 その後、洗浄し、アルコールで脱水し、ベルガモット油で清澄化し、カナダバルサムで封入する。

この方法に必要な前処理であるミュラー液中での非常に長時間の硬化により、以下のものが導入された。

シェーファーによるパル法の改良法。この方法では、ミュラー液に3~4週間浸漬するだけで十分である。切片は前述の方法と全く同じように作製し、マルキ液( 24ページ)に6時間浸漬する。その後、以下の溶液で一晩かけて洗浄および染色する。

ヘマトキシリン 1 4 grs。
アルコール 10  45 最小
酢酸(2%水溶液)  100 1 オンス
その後の分化、漂白などの工程は、パルの方法と全く同じである。

オスミウム酸。—新鮮な標本と硬化標本の両方で髄鞘を観察するために用いられる。最良の結果は前者で得られる。神経、または小さな 中枢神経系の組織片は、死後できるだけ早く0.5~1%のオスミウム酸溶液に浸し、約1週間暗所で保管する。オスミウム酸の痕跡をすべて除去するため、組織を流水で十分に洗浄し、その後、核と軸索を観察するためにホウ砂カルミンで数日間染色する。切片はガムで作成するか、針で組織をほぐしてからファラントで封入する。セロイジンに包埋し、バルサムで封入することは、エーテルがミエリンを溶解し、透明化油が透明になりすぎるため、お勧めできない。

2.神経の筋肉内分岐:

シーラーの抱水クロラール・ヘマトキシリン法。この方法は、筋肉内の神経終末を明らかにするだけでなく、シェリントンが後根神経とつながっていることを示した奇妙な「筋紡錘」を際立たせ、一部の人々はこれを筋感覚を司る終末器官だと考えている。

筋肉片はできるだけ早く採取される 死後、または切断された四肢から採取し、凍結ミクロトームで厚さ約10分の1インチのスライスを作製する。24時間、以下の溶液に移す。

酢酸 1 一部。
グリセリン 1  「
抱水クロラールの1%水溶液  6 部品。
組織はこの液体中で膨張し、半透明でゼラチン状の外観を呈する。次に、組織を純粋なグリセリンに浸し、シャーレの底に沈むまで飽和させる。これには通常数日かかる。その後、以下の溶液で染色することができる。

エールリッヒのヘマトキシリン (p. 70 ) 1 一部。
グリセリン 1  「
抱水クロラールの1%水溶液  6 部品。
組織片は、染色が過剰になる心配はほとんどなく、3日から1週間ほどこの溶液に浸しておいても構いません。その後、針で組織片をほぐし、グリセリンに封入するか、染色した組織片を2枚のスライドガラスで強く挟んで十分に薄い層に押し出すことができます。

運動神経終末と感覚神経終末。これらは塩化金法( 82ページ)で染色するのが最適である。

検体は死亡直後に採取しなければならない。そのため、この方法は検死室では役に立たないが、手術で摘出された組織には使用できる。小さな組織片を用い、まとめて染色した後、切片を作成する必要がある。

運動神経終末については、カエルの筋肉、または切断したばかりのヒトの四肢の筋肉を採取してもよい。標本は染色後、切片作製よりもむしろほぐして準備することが望ましい。ファラント包埋法で封入する。

感覚神経終末は、最近殺されたカエルやウサギの角膜、あるいは摘出されたばかりのヒトの眼球で容易に観察できる。触覚終末器官は唇や指先で、味蕾はウサギの舌の乳頭葉で、パチニ小体は痩せたネコの腸間膜でよく観察できる。

3.神経細胞の染色。

ベバン・ルイスのアニリンブルーブラック法:この方法は、 新鮮な大脳皮質には神経細胞が豊富に存在する。アニリンブルーブラック溶液は1:400の濃度、つまり1オンスあたり約1グレインであるべきである。軟膜が付着した大脳皮質片は、死後できるだけ早く、平行に約 
1
8
1インチ間隔で、かつ褶曲面に垂直に切り込みを入れ、凍結ミクロトームのプレートに置き、凍結しすぎないようにします。凍結しすぎると組織がもろくなり、カミソリの刃も傷つけてしまいます。良好な切片が得られたらすぐに、カミソリを冷水の入った大きなボウルに浸して切片を剥がし、すぐにスライドガラスに浮かべ、オスミウム酸溶液に浸します。 
1
4
100%の溶液をピペットから流し込む。これにより、約2分で組織要素が固定される。切片を再び水の入ったボウルに浮かべ、オスミウム酸を完全に洗い流す。次に、スライド上または時計皿内で、アニリンブルーブラック溶液で冷水で1時間、または溶液を少し温めた場合は30分間染色する。染料を蒸留水で完全に洗い流し、余分な水分をスライドから拭き取る。 吸取紙で拭き取り、ガラス製のベルジャーで乾燥させます。アルコールによる脱水は、組織が急激に収縮するため、実用的ではありません。切片が乾燥したら、カナダバルサムを1滴塗布し、通常の方法でアルコールで覆います。神経細胞とその突起は濃いスレート色に染色され、結合組織細胞の核も同様に染色されますが、神経膠細胞の基底部は淡く染色され、中性灰色になります。この方法は、正常標本と病的標本の両方で美しい結果が得られます。

インジュリン、メチレンブルー、ゲンチアナバイオレットなど、他の様々なアニリン染料も同様の方法で使用されてきたが、アニリンブルーブラックほど良好で均一な結果が得られるものはない。

硬化標本もアニリンブルーブラックで染色できますが、その結果は新鮮な標本を用いた方法の結果とは比較できません。染色は通常拡散しますが、切片を 
1
2
染色後、蒸留水に溶解した2%の抱水クロラール溶液に 2分間浸漬する。

ゴルジ染色は神経細胞を染色するための金属染色法である。

ゴルジは、神経細胞内に水銀または銀の金属沈着物を生成する方法を導入し、細胞とその突起の両方を明らかにすることに成功した。この方法は、特にラモン・イ・カハル、ケーリッヒャー、ファン・ゲフテンらの手によって、数々の発見に大きく貢献した。この方法は、胚組織において最も優れた結果をもたらす。良好な結果を得るためには、組織を死後直ちに採取することが重要である。死後数時間経過してから採取した脳組織では、通常、期待外れの結果となる。

現在ではいくつかの方法が流行しているが、いずれもゴルジのオリジナルの方法をわずかに改良したものである。

硝酸銀法。 —1/4インチ立方以下の小さな断片を、体から直接大量のマルキ液( 24ページ)に移し、約1週間、または成体標本の場合はそれ以上の期間、その中に保存する。マルキ液から取り出した組織は、蒸留水で数秒間洗浄し、その後、大量の 
3
4
硝酸銀の100%溶液に少なくとも1週間浸します。組織の塊は、 クロム酸銀でコーティングします。銀溶液から取り出した後、組織を数分間メチルアルコールで洗浄し、クロム酸銀の付着物をブラシで払い落とします。切片はガムとセロイジンで切断するか、セロイジンまたはアルコールニスでコルクに固定し、包埋せずに切断することができます。非常に薄い切片は必要ありません。アルコールで脱水し、キシレンで透明化し、バルサムで封入します。グッドールは、透明化にはピリジンとキシレンの混合液を推奨し、カバーガラスなしで濃いキシレン-ダンマル溶液で封入しています。

均一に良い結果を得るには、細部への細心の注意と多くの練習が必要です。出来上がった作品は非常に美しく、費やした労力に見合うだけの価値があります。細胞とその突起は、黄みがかった地色の上に黒く浮かび上がります。

染みの色を濃くする方法が用いられているが、筆者はそれを試した経験はない。カルス(Zeitsch. f. Wiss. Mikr. , 1893, 477)は、通常のハイドロキノン現像液(通常の写真乾板の現像用に調製したもの)を約10倍の濃度で希釈している。 蒸留水の量。使用直前に無水アルコールを3分の1加える。銀処理を経た切片をこの溶液に入れると、数分で灰色または黒色になり、メチルアルコールで洗浄後、亜硫酸ナトリウムの20%水溶液に数分間浸し、その後蒸留水で24時間かけて十分に洗浄する。次に脱水し、バルサムで封入する。

バックリーによる銀法の改良。― 『ブレイン』誌、1895年冬号に掲載。

この方法は、ミュラー液で硬化させた試料に適用できます。通常の方法で薄片を切り出し、その後、

重クロム酸カリウム3%溶液  5 部品
オスミウム酸1%溶液 1 一部
3~5日間放置する。余分な重クロム酸塩はろ紙で切片から除去し、新たに調製した染色液に移す。

リンモリブデン酸(10%) 1 最小 2 滴。
硝酸銀(1パーセント)  1 オンス  60 cc
濾過してはいけない。数日間染色する。

染色液から取り出した後、すぐに切片を作製する必要がある。この方法を用いることで、細胞突起の構造の微細な部分がより鮮明に観察できるとされている。

昇華腐食法 ― この方法は、作用機序は前述の方法と類似しており、銀の代わりに水銀が電解槽内に析出する。ただし、確実性はやや低く、より多くの練習が必要となる。また、均一に染色されることは稀である。ある電解槽は鮮やかに染色される一方で、その周辺の電解槽は影響を受けないといった現象が見られる。

皮質の小片をミュラー液またはその他の重クロム酸塩溶液中で数週間硬化させ、その後、0.5%の昇汞水溶液に直接移し、3~6週間浸漬する。これより短い期間では、期待外れで不安定な結果しか得られない。切片は 可能であれば、ガムで切断する。ファラントで封入するか、脱水してバルサムで封入してもよい。タルは、水銀の沈着物を硫化水銀に変えることで効果をより鮮明にするために、10%苛性ソーダ溶液に硫化水素を飽和させ、同量の新鮮なソーダ溶液を加えて調製した硫化ナトリウム溶液で切片を処理することを提案している。切片はこの溶液に数分間浸し、その後十分に洗浄する。

この方法では、錐体細胞とその繊細な突起は、明るい背景の上に黒く不透明な物体として現れます。神経膠細胞とその繊細な突起も、しばしば美しく染色されます。

ニッスルのアニリン染色法。―この方法はゴルジ染色法を補完するものである。ゴルジ染色法では細胞に染色液を浸透させることで細胞を不透明にし、その形状を非常に鮮明に観察できる。

ニッスル染色法は、原形質の透明度を大きく損なうことなく染色し、細胞構造の詳細を研究することを可能にする。死後できるだけ早く採取された小さな組織片は、 アルコールで硬化させた後、切片を切り出す。セロイジンはアニリン染料で深く染まるため不便なので、できればガムで切片を作成するのが望ましい。

切片をアルコールから、時計皿で加熱して自由に蒸気が出るまで加熱した 0.5% メチレンブルー水溶液に移します。ただし、沸点には達しません。約 15 分染色し、冷まします。切片をアニリン油 1 部と無水アルコール 10 部の混合液に移し、色が落ちなくなるまで動かします。切片を切片リフターでスライドに移し、水分を切り、折りたたんだろ紙を切片に注意深く押し付けてよく乾燥させます。オレガノ油を切片に流し込み、ブロッティングペーパーで圧力をかけて余分な油を取り除きます。ベンジン 1 で湿らせ、ベンジンに溶解したコロホニウム樹脂を 1 滴加えます。ベンジンが蒸発し、熱だけでコロホニウムが液化するまでスライドを注意深く温め、カバーガラスをかけます。

マゼンタやその他のアニリン染料も同様の方法で使用できる。

第七章
微生物および血液の染色に関する特殊方法
本書の範囲内で、現代の細菌学的調査方法を十分に記述することは不可能である。これらの方法の中には、非常に長く複雑なものもあり、良好な結果を得るには高度な技術と経験が必要となる。しかし、細菌学を専門的に研究することを望まない人でも、組織切片や様々な排泄物中の微生物の存在を調べる必要がある場合があり、そのような人には、以下に述べる特殊な方法の簡単な説明が十分であることを期待したい。より詳細な研究については、この分野に関する数多くの優れた教科書を参照する必要がある。

生徒は以下の粉末染料を各自で用意しなければならない。

メチレンブルー。

ゲンチアナバイオレット。

メチルバイオレット。

フクシン。

ビスマルクブラウン。

これらの染料の以下の溶液が使用されます。

  1. 栓をした瓶に保存できる飽和アルコール溶液。

2.1%水溶液。これらは使用するたびに新たに調製しなければならない。

アルコール溶液または水溶液を濾過する際には、状況に応じて、事前にろ紙をアルコールまたは水で湿らせておくのが良いでしょう。

以下の特別な解決策も 求められます。

レフラーのメチレンブルー。—この溶液では、媒染剤として希薄な苛性カリ溶液が用いられる 。—

メチレンブルーの飽和アルコール溶液 3 ボリューム。
苛性カリ水溶液 1:10,000  10 ボリューム。
フィルター。

この溶液はおそらく最も汎用性の高い染色液です。ほとんどの桿菌とミクロコッカスを染色し、 作用は速やかで、染色しすぎることはほとんどない。毎回新たに調製する必要がある。フクシンで結核菌などを染色した後の対比染色剤として最適である。

チールのカルボルフクシン。

石炭酸(5%水溶液)  100 ボリューム。
フクシン(飽和アルコール溶液) 11 ボリューム。
溶液は使用直前にろ過しなければならない。

グラムヨウ素溶液。—アニリン色素で染色した組織片をこの溶液に浸します。ヨウ素は、何らかの方法で生物体内の色素を固定し、他の組織とともに脱色されるのを防ぎます。

それは次のように作られる。

ヨウ素 1 grm。  1 
1
2
穀物。
ヨウ化カリウム 2 grms。 3 穀物。
蒸留水  300 cc 1 オンス。
硝酸と 硫酸の10%水溶液を調製し、無期限に保存することができる。

以下に、これらの試薬を用いて組織切片中の生物を染色する一般的な方法を示す。特殊な生物には特別な方法が必要となるが、ここでは1つか2つの方法のみを示す。

ウェイガート法。—切片は、メチルバイオレット、ゲンチアナバイオレット、フクシンなどの1%水溶液に浸漬する。溶液はインキュベーター内で体温に保っておく。切片を染色液に入れる前に、2000分の1の昇汞溶液に通すと、生物の染色性が向上することが多い。染色後、切片を蒸留水で洗浄し、次にメチルアルコールで洗浄して、ほぼ脱色するまで洗浄する。メチルアルコールの代わりに0.5%の酢酸溶液で組織を洗浄して脱色することを好む人もいる。脱色に必要な時間を正確に推定するには、練習が必要である。初心者は、切片をスライドガラスに素早く浮かべ、カバーガラスをかけて低倍率で観察し、脱色が十分に進んでいるかどうかを確認する必要がある。コントラスト染色を行うと良い。 次に、ピクロカルミンなどの染色液を使用し、その後、切片をファラントの封入剤で封入してもよい。または、別のアニリン色素の薄い溶液を対比染色剤として使用し、その後、切片をキシレンで透明化し、キシレンに溶解したバルサムで封入してもよい。

グラム法。試験管にアニリン油を入れ、その10倍量の蒸留水を加える。親指で端を閉じ、よく振る。90滴を別のきれいな試験管に濾過し、ゲンチアナバイオレットまたは同様の色素の飽和溶液を10滴加える。混合物を時計皿に濾過する。温度に応じて3分から30分間、切片を時計皿で染色する。100℃のインキュベーターでは染色時間が短く、室温の通常の温度では染色時間が長くなる。蒸留水で洗浄後、グラムヨウ素溶液に移し、黒くなるまで浸す。通常は数分で黒くなる。次に、無水アルコールで脱色する。これには時間がかかることが多い。クルックシャンクが提案するように、切片をクローブ油に浸し、アルコールに戻す、といったことを繰り返すと、脱色を早めることができる。

グラム法の改良版であるエーリッヒ法。ここではまずコントラスト染色が用いられる。

切片(例えば、潰瘍性心内膜炎の場合の僧帽弁の切片)を、エオシンのアルコール溶液(1500倍希釈)で染色します。グラム染色法と全く同じように、アニリン油水に溶解したゲンチアナバイオレットなどのアニリン色素溶液に移します。切片は表面に浮かび、アルコールが拡散するため広がります。約20分間染色します。切片を水で洗浄し、スライドガラス上に浮かべます( 55ページ)。水を流し落とし、切片を崩さないようにピペットでグラムヨウ素溶液をゆっくりと加えます。切片が完全に黒くなったら、グラム溶液を注ぎ出します。スライド上の余分な液体をろ紙で全て取り除き、折り畳んだろ紙を注意深くしっかりと押し当てて切片を乾燥させます。これを注意深く行えば、切片に損傷を与えることはありません。前述の方法とは異なり、アルコールの代わりにアニリンオイルを用いてスライド上で脱色を行う。スライドを揺らして、アニリンによって色が均一に抜けるようにする。色がなくなったら、 剥離後、アニリン油を注ぎ出し、キシレンで透明化し、カナダバルサムで封入する。

切片の脱色が完了したら、コントラスト染色を施すことができる。青色染色が用いられた場合は、エオシンまたはビスマルクブラウンのアルコール溶液が最も適しており、フクシンが最初の染色剤として用いられた場合は、メチレンブルーが最も適している。

最も有用な染色剤およびコントラスト染色剤は以下のとおりです。

染み。  コントラスト染色。
ゲンチアナバイオレット。
メチルバイオレット。
メチレンブルー。    ピクロカルミン。
エオシン。
ビスマルクブラウン。
サフラニン。
マゼンタ。
フクシン。 メチレンブルー。
そしてその逆もまた然り。
染色試薬や脱色剤に切片をどのくらいの時間浸しておくべきかを正確に判断できるようになるには、どちらの方法を使う場合でもかなりの練習が必要であり、初心者は最初はうまくいかなくても落胆してはならない。 彼は本の指示を非常に細かく守っているが、良い結果が出ている。

結核菌のエールリッヒ法。—切片をゲンチアナバイオレット、メチルバイオレット、メチルブルー、またはフクシンの1%溶液で6~24時間染色する。染色液を体温のインキュベーターで保持すると、染色がより速やかに進む。染色液から切片を取り出し、蒸留水で洗浄した後、(できればガラス切片リフターを用いて)蒸留水中の10%硝酸溶液に移し、ほぼ脱色するまで浸漬する。その後、蒸留水で十分に洗浄する。次に、適切なコントラスト染色を施し、カナダバルサムで封入する。

結核菌のニールセン染色。—切片をチールのカルボール・フクシン溶液( 103ページ)に浸し、 10分から30分ほど温める。次に硫酸溶液で脱色する。当初は25%が推奨されていたが、10%溶液でも同様に効果があり、切片への損傷も少ない。その後、切片は非常に 大量の水で十分に洗い、その後、コントラストのある染色処理を施してもよい。

結核菌の染色にはギブス二重染色法が用いられる。

(1) 塩酸ロザニリン  2 grms。  25 grs。
メチルブルー 1 grm。 12.5 grs。
ガラス製の乳鉢ですりつぶし、

(2) アニリンオイル 3 cc  37.5 grs。
浄化された精神  15 cc 3 
1
2
drms。
(1)に溶解してゆっくりと加える。

(3) 最後に、混合物にゆっくりと加えます。
蒸留水  15 cc  3 
1
2
drms。
溶液の一部を時計皿に濾過し、温める。切片をその中に入れ、数時間放置する。その後、十分に脱色されるまでメチルアルコールで洗浄し、無水アルコールとクローブ油に素早く通し、バルサムとキシレンで封入する。これは、痰中の結核菌を検査するのに非常に有用な染色法である。

血液、膿、痰などの体液を微生物染色するには、少量の体液を 清潔なカバーガラス2枚を重ね合わせ、押し付けます。その後、カバーガラスをはがして乾燥させます。フィルムを固定するには、カバーガラスをピンセットで挟み、アルコールランプの炎に2、3回ゆっくりと通します。膿のフィルムは、固定後、20%酢酸溶液に3分間浸して「透明化」する必要があります。

臨床目的においては、尿、糞便、嘔吐物中の桿菌を検査する必要があることがしばしばあります。通常の方法で塗抹標本を作成し、ゆっくりと蒸発させた後、炎を通して固定し、染色前に蒸留水で洗浄します。嘔吐物や糞便の場合は、通常は問題なく処理できます。しかし、尿の場合は、尿を完全に蒸発させるのが難しい場合が多くあります。シロップ状の層が残り、さらに加熱すると分解して炭化し、その生成物がその後の染色工程でアニリンの沈殿を引き起こします。染色前に塗抹標本を蒸留水で優しく洗浄することで、この問題をある程度回避できます。

別の計画は、尿の沈殿物を混ぜることです 未使用の培養チューブに入っているような、微生物の入っていない少量のゼラチンを用意します。ゼラチンを加熱して液化し、沈殿物と混ぜ合わせます。この混合物からフィルムを作り、固化させた後、蒸留水で十分に洗浄します。次に、フィルムを完全に乾燥させ、カバーガラスをフィルムを上にして平らに置き、染色液を数滴濾過してフィルムにかけます。十分に染色されたら、染色液を排出し、スリップを優しく洗浄します。その後、フィルムを切片とまったく同じ方法でコントラスト染色し、再度洗浄し、吸取紙の折り目の間で乾燥させ、バルサムで封入します。

カバーガラスのどちら側にフィルムが貼られているのかを見分けるのは難しい場合があります。これは、ガラスを斜めに持ち、窓からの光が表面に反射するようにすれば簡単に確認できます。フィルムが貼られている面は光沢がなく、反対側は滑らかで明るく見えます。

血液検査の方法
これらの方法すべてにおいて、血液は指の皮膚または耳たぶを刺すことによって採取される。 耳、できれば耳から採血する。皮膚は事前に石鹸と水、またはエーテルで洗浄し、脂や上皮の鱗屑を取り除いておく必要がある。血液が自由に流れ出るように、しっかりと穿刺する。指や耳を強く圧迫してはならない。赤血球が連銭を形成する前に、迅速に検体を採取しなければならない。使用するスライドガラスとカバーガラスは、非常に清潔でなければ、良質なフィルムを得ることは不可能である。57ページの指示に従って、硝酸とアルコールで洗浄する必要が ある。

新鮮な検体を検査する必要があります。カバーガラスは、血液の滴の一端に軽く触れるようにして、少量の血液だけを移し、マウントした針を使ってすぐにスライドガラス上に置きます。スライドガラスとカバーガラスが完全に清潔であれば、血液は薄い膜状に広がり、血球は平らに並びます。もし時間がかかったり、カバーガラスが十分に清潔でなかったりすると、赤血球が塊になってしまい、検体は詳細な検査には使えなくなります。別の検体は、マウントする前にフェリエ溶液( 129ページ)を少量混ぜても構いません。永久的なカバーガラスフィルムも作製できます。

ここでも、完全に清潔なカバーガラスを使用することが不可欠であり、血液は穿刺から流れ出た直後に採取しなければなりません。水平に保持したカバーガラスに少量の血液を採取します。もう1枚のカバーガラスをその上に下ろし、その重みと毛細管現象によって、血液の滴はすぐに薄い膜に変化します。膜が形成されたらすぐに、2枚のカバーガラスを素早くスライドさせて分離します。この操作には、少しの練習と器用さが必要です。カバーガラスの動きは、正確に平行な方向でなければなりません。そうでないと、残ったコーティングは、2枚のパンとバターを引き離したときのように不均一になります。練習しても、1枚以上の良い膜を得ることは難しく、通常は下の膜が最も優れています。膜を固定する方法は4つあります。

1.オスミウム酸蒸気への曝露。

フィルムがまだ湿っているうちに、少なくとも1パーセントのオスミウム酸溶液が入った瓶の口の上にフィルムをかざす。1、2分で定着が完了し、フィルムは 汚れた茶色になります。その後、オスミウム酸の痕跡をすべて除去するために空気にさらし、その後、以下に説明するように染色することができます。

2.飽和昇汞水溶液による処理(ミュア法)。

フィルムが塗布されたカバーガラスは、フィルムが乾燥する前に、フィルムを下向きにして、時計皿に入れた飽和昇華液に30分間浮かべる。カバーガラスを蒸留水、次いでアルコールに浸して余分な昇華液を除去し、染色する。フィルムを洗浄する際は、カバーガラスからフィルムが滑り落ちないように注意が必要である。

  1. 喀痰などの検体を調製するのと全く同じように、乾燥させてブンゼンバーナーの炎に素早く通す( 111ページ)。この方法は、通常の臨床用途に便利である。
  2. カバーガラスを約200°Fの温度に保つことによって(エーリッヒ法)。

エーリッヒはこの目的のために、幅約2インチ、長さ約1フィートの銅板をレトルト台に水平に立てて使用する。片方の端はブンゼンバーナーで加熱される。 銅板の下部。銅板の沸点の位置は、少量の水を垂らすことで容易に確認できる。水滴が球状になる位置は、その位置の温度が華氏212度であることを示している。カバーガラスは、この位置から1~2インチ離れたところに配置し、そこで数時間、華氏約200度の温度に保つ。

染色方法
新鮮な血液は、フェリエのフクシン溶液と混ぜることで染色することができる。

フクシン 1 grm。
蒸留水  150 cc
溶かして加える

アルコール(80パーセント) 50 cc
中性グリセリン  200 cc
この溶液を針に刺してスライド上の血液に少量混ぜ、清潔なカバーガラスで覆います。赤血球はわずかに染色され、白血球の核は鮮やかな深紅色に、そして「血液板」は濃いピンク色に染色されます。

染色標本は、トイソン液を用いて作製することもできる。トイソン液は、ガワーズ血球計算盤またはトーマ・ツァイス血球計算盤を用いて赤血球と白血球の正確な数を測定するために血液を希釈する際にも用いられる。トイソン液は次のように調製される。

グリセリン 30 cc 1 オンス
硫酸ナトリウム 8 grms。 2 drms。
塩化ナトリウム 1 grm。  15 grs。
メチルバイオレット ・25 grm。 4 grs。
蒸留水  160 cc 5 オンス
核と血球板を染色するが、赤血球の形状は変化させない。トルラが形成・増殖しやすいため、定期的に新しく調製する必要がある。

乾燥させたフィルムは、ヘマトキシリン、ピクロカルミン、または一般的な染色液で染色できます。白血球の核は、1%メチルバイオレット溶液で数分以内に迅速に染色し、水で洗浄後、ろ紙で乾燥させ、バルサムで封入します。一般的な用途には、飽和メチルブルー水溶液で30分以上染色するのが最良の方法です。水で洗浄後、 半飽和エオシン水溶液に10分間浸漬して染色する。こうすることで、白血球の好酸性顆粒と赤血球はエオシンによって染色され、白血球の核はメチルブルーによって染色される。

カンタックとドライスデールは、フィルムをまず50%アルコール中の0.5%エオシン溶液で染色し、その後洗浄、乾燥、火炎固定し、ロフラーのメチレンブルー溶液で短時間染色することを推奨している( 104ページ)。

これらのフィルムは、カバーガラス標本について説明した方法( 112ページ)で微生物の染色を行うことができる 。

第8章
血管への注射。
血管への注入は、小動物、あるいは摘出されたヒトの臓器に対して行うことができる。目的は、血管内に着色された液体を注入し、その後固化させることである。同一臓器内で、動脈には赤色、静脈には青色、胆管などの分泌管には黄色または青色の液体を注入することも可能である。

注射用樹脂の基材として最も便利なのはゼラチンである。ゼラチン溶液は約100°Fで液化し、それより少し低い温度で固化する。固化後は容易に切断でき、脆くなりにくい。各種樹脂は以下のように調製される。

赤色注射用造影剤(ウッドヘッドの処方)は、水と混合して軟化させたゼラチンにカルミン色素を着色したものである。

(1) カーマイン 4 grms。
液体アンモニアBP 8 grms。
蒸留水  150 cc
乳鉢にアンモニアを入れ、カルミンを溶かす。そこに水を注ぎ、よく混ぜてから濾過する。

(2) ゼラチン 10 grms。
蒸留水  50 cc
冷水に浸けて、水分が吸収されてゼラチンが柔らかくなるまで置いておく。

(1)をブンゼンバーナーで沸騰直前まで温め、ゼラチンをゆっくりと加える。よくかき混ぜ、溶液が弱酸性になるまで10%酢酸水溶液を加える。溶液の色が濃くなり、くすんだ色になることで酸性化が確認できる。保存のために少量のサリチル酸を加えても良い。

青色の注入剤。―上記のように調製し、加熱により液化したゼラチン塊(2)に、カルミンの代わりにこれを加える。

可溶性プルシアンブルー 5 grms。
蒸留水  60 cc
アルカリの痕跡はすべて遠ざけなければならない 準備中および準備後の塊。注入した臓器の切片は、ギ酸または酢酸でわずかに酸性化したファラント溶液にマウントする必要があります。ただし、どんなに注意しても、青色は時間の経過とともに薄れてしまう可能性があります。

緑色の注入質量。ロビンの式(修正版)。

(1) 亜ヒ酸ナトリウム(飽和溶液)  80 cc
グリセリン 50  「
(2) 硫酸銅(飽和溶液) 40  「
グリセリン 50  「
赤色および青色の注射液と同様に作製したゼラチン塊3に対し、1の割合で混ぜ合わせ、加える。

注入方法。—組織の血管に注入する場合、注入中は臓器または動物全体を、ゼラチン塊が溶ける温度よりも十分に高い温度に保つ必要がある。そうしないと、ゼラチンが動脈内で「固まり」、毛細血管に到達しない。この加温は、動物を水浴に浸すことによって行う。液状化したゼラチンは、注射器または空気圧によって動脈に注入される。 圧力は均一かつ安定していなければなりません。空気圧を用いるとこれがはるかに容易に実現できるため、初心者にはこの方法を強くお勧めします。しかし、どのような方法を採用するにしても、完璧な結果を得るには長年の練習が必要です。圧力が高すぎると血管が破裂してしまう場合もあれば、注射液が毛細血管に全く届かない場合もあります。細部にまで細心の注意を払うことが不可欠です。

注入に最も効果的な装置は、Fearnley が考案した Ludwig の定圧装置の改良版である。2この装置は複雑に見えるが、各部品は容易に入手でき、水浴の代用品を即席で作ることも容易である。

図10および図11に示す装置は、動物を収容できる深さの浴槽と、注射液を入れる容器から構成される。浴槽は通常のブンゼンバーナーで約110℃に保たれる。3つの首を持つ大型のウォルフ瓶(20~40オンス)には、ガラス管で穴を開けた3つのゴム栓が取り付けられている。中央の栓を通してガラス管が挿入されている。 ゴム管で接続された通常のヒギンソン注射器は、ボトルの底近くまで達する。他の首の1つからはゴム管が通常の水銀マノメーターにつながり、3つ目の首からはチューブが液状化した注射液が入ったフラスコにつながっている。 水浴に浸します。このフラスコもしっかりと栓をし、注射材料を約半分まで入れます。大きなウォルフ瓶からの送液管は、コルクをわずかに突き抜ける程度にします。別のガラス管が フラスコの底近くまで水が送り込まれ、ゴム管で動脈に挿入されたカニューレと繋がっています。図 11から明らかなよう に、ヒギンソンシリンジでウォルフ瓶に水を注入すると、瓶内の圧力が上昇します(マノメーターで示されます)。この圧力上昇は、注入液が入っている瓶内の空気にも同様に作用し、注入液はチューブを通ってカニューレから動脈へと押し出されます。

図10.—血管への注射のためのフィーンリーの装置。(マクミラン社の許可を得て、フィーンリーの『実践組織学』より転載)。

図11. ― ファーンリーの注入装置における圧力分布を示す模式図(ファーンリーの実践組織学より)。
装置を使用する前に、注入液が入った容器の出口チューブにクランプを取り付け、圧力を上げて装置全体が気密状態であることを確認してください。実際の注入を開始する前に、漏れがあれば必ず塞いでください。

摘出した臓器に注射を行う場合は、まずガラス製または真鍮製のカニューレを動脈に挿入し、しっかりと固定する必要があります。臓器が冷えている場合は、120°F(約49℃)のお湯に約30分間浸した後、温水浴に移してください。

ウサギ、ラット、モルモットなどの動物全体に注射する場合は、注射は 死後数分後に行う。動物にクロロホルムを投与し、大きな静脈を切開して出血死させる。死後すぐに、胸部の皮膚を正中線に沿って切開する。胸骨の右側の肋軟骨と、胸骨柄と胸骨体の接合部を切断する。これらの切開はほとんどが非血管部を通るため、注射中に液体が漏れることはない。胸骨を左に強く持ち上げると、心膜が露出するので、慎重に切開する必要がある。左心室に切開を加え、カニューレを大動脈まで挿入し、鉗子または動脈瘤針の助けを借りて大動脈に結紮糸を巻き付けてしっかりと固定する。血液を拭き取り、動物を約10分間水浴に入れる。注射液の入ったボトルから出ているチューブを、注射器に軽く圧力をかけて満たし、満杯になったらクランプする。次に、その先端をカニューレに置き、結紮糸で固定します。圧力計が1 インチまで押し込みます。次にクランプを外し、注入を開始します。シリンジを操作して圧力を非常にゆっくりと一定に保ち、動物の歯茎、唇、目の状態を観察します。歯茎はすぐにピンク色になります。最も良い兆候は、硬化剤が細い血管に及ぼす影響を観察することによって得られます。空気圧の上昇速度に応じて約 5 ~ 10 分でこれらの血管が完全に満たされたら、注入を中止できます。この結果は、良好な条件下では、圧力計が 5 インチの圧力を示す前に得られます。次に大動脈を結紮し、動物を冷水に入れ、十分に冷えるまで頻繁に水を交換します。次に臓器を取り出し、メチルアルコールに入れて硬化させます。その後、通常の方法で切片を切り出し、マウントします。

第9章
個々の組織の準備方法。
正常組織学。―組織や臓器の正常な外観を徹底的に習得することが、病的変化を正確に研究する前に絶対に必要であることを、初心者はいくら強調しても強調しすぎることはない。臓器の標本を1つだけ調べるのではなく、できるだけ多くの標本を調べ、実際の疾患がなくても存在する可能性のある正常からの多くの逸脱を十分に理解すべきである。そのため、小型犬、猫、ウサギ、カエルなどの動物を数匹入手し、細心の注意を払って臓器を摘出し、適切な各種液で硬化させるべきである。また、死後解剖室から正常なヒトの臓器の標本も入手すべきである。多くの正常組織(皮膚、筋肉、腱、骨など)は、健康な患者の事故で切断された四肢からも採取できる。このように標本を処理すれば、正常な組織像を示すスライド標本一式を所有できるだけでなく、練習によってのみ得られる標本の硬化や染色に関する熟練した技術も身につくでしょう。

以下に述べる各種組織の標本作製法の説明は、初心者が従うべき手順を示すためのものであり、あくまでも参考として提示するものです。ある程度の練習を積めば、特別な状況や事例に応じて、適切な硬化法や染色法を選択できるようになるでしょう。

本手順書の前半では正常組織の準備について、後半では病理組織学について述べる。

血液。—特別な検査方法については、第7章を参照してください。

血液結晶—ヘモグロビン結晶は、動物の血液から得られるか、または任意の手術で十分な量を採取することができる。血液に少量の水または少量のエーテルを加え、30分間放置した後、清潔なスライドガラス上で一滴をゆっくりと蒸発させる。

ヘマチン結晶。―学生はこれらについて十分に理解しておくべきである。なぜなら、ヘマチン結晶の存在は、染みの中に血液の色素が存在することの確実な証拠となるからである。

それらを得るには、スライドガラス上に血液を一滴垂らし、乾燥させる。乾燥した血液を小さなきれいなガラス片でかき集めて小さな山にし、氷酢酸を一滴加える。酢酸が蒸発するにつれて、微細な赤褐色の針状結晶が現れる。

ヘマトイジン結晶。打撲傷や古い出血部位(例:脳卒中や血腫)から採取される。

単層扁平上皮。(内皮)。最近殺された動物の壁側心膜または壁側胸膜の内膜を注意深く剥がすか、大網をコルク片の上に広げ、(1)硝酸銀(p. 82)で細胞間セメントを染色して細胞の輪郭を明らかにさせる。(2)他の標本をヘマトキシリンまたはミョウバンカルミンで染色して核を明らかにさせる。

重層扁平上皮。—指、鼠径部、唇、皮膚のさまざまな部位の標本。 舌を準備する。ミュラー液で硬化させる。

移行上皮。腎臓の骨盤、尿管、膀胱に存在する。特に死後すぐに硬化させないと、非常に容易に剥離する。できるだけ早く除去すること。膀胱を採取した場合は、切開してできるだけ平らに広げる。オスミウム酸またはミュラー液とアルコールで硬化させる。できればセロイジンに包埋する。

単層円柱上皮。—多くの部位に存在する。あらゆる哺乳類の唾液腺管、腸、腎臓などで観察することができる。

杯細胞。腸腺の円柱細胞、口腔粘膜腺、子宮頸部粘膜腺に豊富に存在する。

重層円柱上皮。尿道にのみ存在する。猫の陰茎をミュラー液で硬化させ、横断切片を作成する。

繊毛上皮。—最近殺された猫の気管をオスミウム酸またはミュラー液で硬化させる。普通の鼻ポリープからも美しい標本が得られる。 取り外し後、直ちに硬化液に浸してください。

上皮のすべての切片をピクロカルミン、エオシン、およびヘマトキシリンで染色する。

通常の疎性結合組織。―脂肪組織から分離して得ることは困難である。既に作製した猫の陰茎の切片の皮下組織で観察することができる。また、組織片を採取し、ピクロカルミン液に浸して注意深くほぐす必要がある。疎性結合組織は、皮膚切片や、様々な内臓の被膜でも観察できる。

弾性組織。—皮膚のほとんどの部分でも研究できます。大型四足動物(馬、雄牛など)の項靭帯が入手可能であれば、それが最良の標本となります。または、ヒトの黄色靭帯を調べることもできます。木片またはワックス片に標本片をピンで固定します。ミュラー液で硬化させます。ピクロカルミンで染色します。切片標本と解剖標本の両方を準備する必要があります。

腱。切断された四肢から容易に採取できる。ミュラー液で硬化させる。横断面および縦断面を作成する。エオシンとヘマトキシリンで染色する。

また、新鮮な腱を少量、通常の食塩水に浸してほぐし、ピクロカーミンで染色して標本を作成する必要がある。

網状組織またはリンパ腺様組織。消化管の粘膜下層に沿って散在するリンパ腺およびリンパ濾胞に見られる。

通常の方法で切片を作製する。エオシンとヘマトキシリン、またはピクロカーミンで染色する。

一部の切片は、鉛筆で軽く叩く(つまり、ラクダの毛のブラシで軽く叩く)か、試験管内で水または生理食塩水を入れて振盪することによって準備する必要がある。この方法により白血球が除去され、アデノイド組織自体の構造がより明確になる。

脂肪。―皮膚および皮下組織の切片、またはネコの腸間膜で観察するのが最適である。標本の一つはオスミウム酸とピクロカルミンで染色し、ファラント液に封入し、もう一つはエオシンとヘマトキシリンで染色し、カナダバルサムに封入する。

色素細胞。—分岐細胞はカエルの生きた足で最もよく研​​究され、アメーバ運動が観察されることがある。 網膜に当たる光の強度を変化させる。最も簡便な永久標本は、一般的なカタツムリの腹側被膜から作製する。殻を取り除き、腹側被膜をハサミで切り出す。それを平らにピンで固定し、メチルアルコールで1日硬化させた後、ファラント液に無染色で封入する。眼の脈絡膜の切片でもよく観察できる。

硝子軟骨。標本は、あらゆる関節、幼若動物の肋軟骨、甲状軟骨、気管軟骨輪から採取できる。アルコールで硬化させることができる。ピクロカルミン、エオシン、ヘマトキシリン、およびメチルバイオレットで染色する。

弾性軟骨。喉頭蓋、または耳の軟骨(例えば猫の耳の軟骨)から調製する。アルコールで硬化させる。ピクロカルミンまたは希釈フクシンで染色する。

白色線維軟骨。―椎間板から採取する。硝子軟骨と同様に調製および染色する。

骨:

軟化していない骨。—できるだけ薄く切ります。 細かい鋸で切断すれば可能です。乾燥した油砥石の上で、切片を手でこすってできるだけ薄くします。次に、カナダバルサム(温めて液状化したもの)で板ガラスに接着し、この板ガラスでこすり続け、時々低倍率で観察して十分に薄くなっているか確認します。十分に薄くなったら、メチルアルコールでスライドから洗い流し、細かい骨粉を取り除くために洗浄します。その後、テレピン油に移し、バルサムで封入します。

軟化した骨。―標本は切断された四肢、または猫の大腿骨から採取することができる。

標本はクロム酸と硝酸の混合液で脱灰し、アルコールで硬化させるべきである。子猫の上腕骨頭など、骨化の過程を研究する場合、骨梁は非常に繊細で容易に剥離するため、切片を作成する前に標本をセロイジンに包埋するのが最善である。

ピクロカルミン、エオシンとヘマトキシリン、またはエオシンとメチルバイオレットのいずれかを使用すると、非常に美しい二重染色効果が得られます。

骨髄。—良質な部分を得るために 赤色骨髄を得るには、鎖骨または肋骨の一部、あるいは手根骨または足根骨の一部を採取します。クロム酸と硝酸の混合液で脱灰します。セロイジンに包埋します。エオシンとログウッド、エオシンとミョウバンカルミン、またはミョウバンカルミンとピクリン酸で染色します。カナダバルサムで封入します。骨髄中に存在するさまざまな細胞は、肋骨から新鮮な骨髄を絞り出し、カバーガラスフィルムを作成し、116ページの血液塗抹標本の場合とまったく同じ方法で準備することによっても研究できます。

歯。―猫の顎から採取した歯をそのままの状態で切断するのが最適である。クロム酸と硝酸の混合液で脱灰し、縦断面と横断面の両方を切断する。ピクロカルミン、またはエオシンとヘマトキシリンで染色する。

発育中の歯。―生まれたばかりの子猫や子犬の顎から、非常に良質な標本が得られる。乳歯と、その横に発育中の永久歯が並んでいる断面標本を容易に作製できる。

エナメル質は脱灰液によって溶解される。それを研究するためには、骨の場合と同様の手順に従って、軟化していない歯の標本を作成する必要がある。

横紋筋。―様々な動物で研究されるべきである。

ゴキブリなどの昆虫の脚はオスミウム酸で硬化させることができる。フィブリルを完全に伸展した状態で固定するために、片方の脚はまっすぐに伸ばした状態で硬化させ、もう片方の脚は曲げて、弛緩した状態のフィブリルの標本を得る。

筋肉組織の一部を取り出し、ピクロカルミン、10%エオシン溶液、または0.25%サフラニンなどの染色液に浸したガラススライド上で細かくほぐす。

両生類と哺乳類の筋肉の構造の違いを示すために、筋肉切片を作製する必要があります。最も都合の良い部位は舌で、縦断面と横断面の両方で筋線維を観察できます。切片はエオシンとヘマトキシリンで染色すると、美しい効果が得られます。筋内神経終末の特殊染色については、 92ページを参照してください。

心筋。一部はピクロカルミンまたはエオシンで新鮮な状態でほぐし、別の一部はミュラー液で硬化させ、切片を作成してエオシンとヘマトキシリンで染色する。

筋層のない筋肉は、動物の小腸の筋層の新鮮な部分をほぐすか、硬化した腸、膀胱、または子宮の切片から得ることができる。ピクロカルミン、または好ましくはエオシンとヘマトキシリンで染色する。

神経組織。―神経組織の染色に関する特殊な方法は第6章で詳しく説明されています。学生は、通常の染色方法も神経組織に適用できることを覚えておく必要があります。

神経終末:

マイスナー小体。—切断直後に人差し指の先端を採取する。その一部をすぐに塩化金溶液に浸し、残りの部分をミュラー液に浸して硬化させる。

塩化金で染色した切片はファラント液に封入する。その他の切片はピクロカルミンまたはエオシンとヘマトキシリンで染色してもよい。

パチニ小体。—指神経の細い枝から解剖して採取することも、ネコの腸間膜から採取することもできる。後者の場合は、木板に広げ、ミュラー液で硬化させ、ヘマトキシリンで染色し、バルサムで封入する。

カエル、アヒル、ガチョウの舌には、触覚小体の他の形態が見られる。角膜には神経線維のネットワークが存在するので、それを観察するとよい。殺したばかりのカエルやネコの角膜を採取し、塩化金で染色する( 82ページ)。

神経が筋肉に終止する末端板は、変温動物の生きた筋肉標本を塩化金溶液に入れ、やや濃く染色することによって研究することができる。

動脈。大動脈の一部、腎動脈や橈骨動脈などの中型動脈の一部を切り取り、ミュラー液で硬化させる。ピクロカルミンで染色し、必ずエオシンとヘマトキシリンで染色する。細動脈は、様々な臓器の切片で観察するのが最適である。例えば、脾臓の各マルピーギ小体、腎臓の境界領域などで観察できる。軟膜を染色して観察することで、縦断面像も得られる。

静脈。—同様の方法で除去、硬化、染色する。

毛細血管。—カエルの足で非常によく観察できる。

カエルの頭を叩くか、クロロホルムを吸入させて気絶させる。片方の端にV字型の切り込みを入れた厚紙にカエルを固定する。足の指に糸を結び付け、足の指の間がV字型の切り込みの上に軽く引っ張られるようにして、後ろ足の片方を縛る。こうすれば、足は容易に観察できる。 
1
2
インチ対物レンズ。足は時々生理食塩水でブラッシングして湿潤状態を保つ必要があります。その後、毛細血管などの血液の動きを1~2時間観察できます。死後、腸間膜を木片の上に広げ、ミュラー液に数日間浸して硬化させます。

エオシンとヘマトキシリンで染色する。

リンパ管。—漿膜におけるリンパ管の起始。ネコの網膜片を硝酸銀(p. 82)で数分間染色する。洗浄後、グリセリンに約1週間浸漬し、その後ヘマトキシリンで染色し、ファラント液で封入する。

リンパ腺。—猫の首のリンパ腺を用いる。ミュラー液で硬化させる。ピクロカルミン、エオシン、ヘマトキシリンで染色する。

皮膚と汗腺。—色素を調べるために、( a )足底、( b )体表皮膚、( c )成人の腋窩から採取した組織片から切片を作成する。ミュラー液で硬化させる。ピクロカルミンまたはエオシンとヘマトキシリンで染色する。

毛髪と皮脂腺。―頭皮の一部、または子犬の皮膚の一部を採取する。ミュラー液で硬化させる。エオシンとヘマトキシリンで染色し、残りは染色せずにマウントする。

体のさまざまな部位の毛髪も、数時間液体カリウム溶液に浸し、染色せずにファラントの溶液に封入する必要があります。その後、ジャベル水で処理して漂白することができます( 27ページ)。

脳と脊髄。―細心の注意を払って体から取り出す必要があり、伸ばしたり圧迫したりすることは絶対に避ける。ミュラー液に体積の4分の1の水分を加えてゆっくりと硬化させる。

染色試薬としては、エオシンとヘマトキシリン、ミョウバンカルミンまたはホウ砂カルミン、アニリンブルーブラックなどが最適です。染色方法については、第6章を参照してください。

目。—最近屠殺された雄牛、猫、またはその他の動物の目をホルマリンで硬化させる( 23ページ)。硬化液が浸透するように、強膜に数カ所穴を開ける。約1週間後、目を水平に切断する。前半分(水晶体を除去した後)はガムで十分に切断できる。水晶体の切片はあまり満足のいくものではない。繊維の標本を得る最良の方法は、魚(例えばタラ)の新鮮な水晶体の一部をほぐすことである。 
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パーセントのエオシン水溶液。スライドからエオシンを洗い流すには、 
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2
10%酢酸を加え、ファラント溶液にマウントする。

眼球の後半部分はセロイジンに包埋する必要がある。そうしないと、網膜を他の層との適切な位置関係で切片化することが極めて困難になるからである。

一部の標本は染色せずにマウントし、他の標本は通常の染色液で染色する。

内耳。―猫、犬、モルモットなどの側頭骨をクロム酸と硝酸の混合液で脱灰する。骨の脱灰が完了したら、軟組織をメチルアルコールで完全に硬化させ、セロイジンに包埋し、切断する。 蝸牛の長軸方向の断面。成人の骨は非常に硬いため、生まれたばかりの動物の側頭骨を使用するのが最適である。

半規管は、魚類や鳥類( 例えば、一般的なニワトリ)の側頭骨で最も容易に観察できる。これらもセロイジンで切片化し、通常の方法で染色する必要がある。

鼻と嗅上皮。―ヒトから標本を得ることは困難であるが、犬からは非常に満足のいく標本が得られる。あるいは、骨がまだ軟骨である新生仔犬の方がより都合が良い。新生仔犬はミュラー液で硬化させ、成体標本はクロム酸と硝酸液で脱灰する。繊毛上皮などの標本は下部から、特殊な嗅上皮は上部から得られる。エオシンとヘマトキシリンで染色する。

肺。—気管支や気管を傷つけないように注意深く猫の肺を取り出す。気管にカニューレを挿入し、気管に空気をゆっくりと注入する。気管を結紮し、肺をミュラー液に入れ、重りを付ける。 臓器が水に浸かるように固定する。約6週間硬化させた後、各部分を分割する。

肺胞の内皮を観察するには、空気の代わりに硝酸銀を注入する。30分間そのままにしてから洗浄し、ミュラー液中で硬化させる。

肺胞などの美しい鋳型は、猫または人間の肺をエアポンプの受容器の下に置き、空気が完全に抜けた後、気管支に溶融金属を注入することで得られます。その後、肺組織は腐食または浸軟によって除去されます。鋳型の一部を取り出し、カナダバルサムを少量入れたガラスセルに固定し、反射光で観察します。

甲状腺。―ヒトまたは動物の若い個体から採取するのが最適。

ミュラー液で硬化させる。ピクロカルミンまたはエオシンとヘマトキシリンで染色する。さらに、切片をサフラニンで染色すると、コロイド物質が染色されるだけでなく、細胞内のコロイド形成も検出できる。

胸腺。胎児または非常に若い動物から取り出し、通常の方法で処理する。

舌。―猫やウサギの舌が非常に適している。

通常の横断切片を作成するとともに、「味蕾」を研究するために、有郭乳頭を通る切片も作成する必要がある。

唾液腺。―猫や犬の唾液腺は非常に優れている。

3つの腺それぞれから組織片を作成する必要がある。

胃。―猫または犬の胃を調べるべきである。死後、被毛の消化が起こる前に、死後すぐに臓器を摘出しなければならない。胃を開き、優しく洗浄し、できるだけ伸ばさないように木片に平らに広げ、ミュラー液で硬化させる。

切片は、(a)食道粘膜から胃粘膜への移行を示すために心臓側を縦方向に、(b)大彎の一部から、(c)幽門弁を縦方向に作成する必要があります。

エオシンとヘマトキシリンは、消化管の染色に最適な色素である。

腸。—同じように準備します。 胃。(a)十二指腸の上部からブルンネル腺を示す断面図、(b)回腸、(c)パイエル板、(d)虫垂、(e)結腸の断面図を作成します。

肝臓。 ―1つの標本にカルミンとゼラチンを注入する( 120ページ)。メチルアルコールで硬化させる。他の標本はミュラー液で硬化させ、通常の方法で染色する。

腎臓、副腎、膵臓。―肝臓の場合と同じ準備方法。

脾臓。 —ミュラー液中で硬化します。

1つの切片は染色せずにマウントする。別の切片は試験管に水を入れて振とうし、髄の構造を観察する。残りの切片はエオシンとヘマトキシリンで染色する。

膀胱。死後直ちに摘出し、ピンで固定しなければならない。そうしないと上皮が浸軟してしまうためである。したがって、猫などの動物から採取する必要がある。オスミウム酸で硬化させる。皮膜が剥がれやすいため、セロイジンで切断する。

陰茎と睾丸― 犬、猫、またはネズミから容易に入手できる。

エオシンとヘマトキシリンで染色する。

子宮、卵巣、卵管。―剖検室または下等動物から採取する。ミュラー液で硬化させ、子宮頸部、子宮体部、卵管、卵巣の切片を作成する。

エオシンとヘマトキシリンで染色する。

発生学的標本。―体系的な作業を行うには、専門のマニュアルを参照すること。

標本はオスミウム酸またはミュラー液で硬化させ、セロイジンまたはパラフィンで切片化する必要がある。

混濁腫脹。―検体は、発熱の初期段階で死亡した被験者の臓器から採取される。組織をアルコールに長時間浸しておくと外観が変化するため、必ずミュラー液で硬化させるべきである。

脂肪変性。—消耗性疾患、リン中毒などで死亡した患者から調製する。

オスミウム酸で染色する。ファラント液で封入し、暗所で保存する。

粘液変性。―正常腸管または卵巣嚢胞の杯細胞における研究。ムチンに対する満足のいく選択的染色法は存在しない。

コロイド変性。—甲状腺、多くの疾患における腎臓の尿細管、および高齢者の前立腺で発生する。

サフラニンで染色する。

蝋様変性または脂肪変性。—肝臓、脾臓、または腎臓で最もよく観察される。結核や骨疾患など、化膿を伴う長期の病気で死亡した患者で探す必要がある。1つの切片は染色せずにマウントし、別の切片はメチルバイオレットで染色し、3つ目の切片はヨウ素の弱溶液で染色し、後者を透過光と反射光の両方で直ちに観察する。ヨウ素染色は永続的ではない。蝋様変性と脂肪変性はしばしば共存するため、別の切片はオスミウム酸で染色し、続いてメチルバイオレットで染色する必要がある。

硝子変性。腸チフスやジフテリアの一部症例において、脾臓の細動脈に見られる。通常の染色法を用いる必要がある。

石灰化変性。—ゴム腫や動脈硬化症における脂肪変性の後に起こる。中年期以降、肋軟骨の基質にも起こる。マウント1 一部は染色せずに、可能であれば偏光顕微鏡で観察する。その他はサフラニンで染色する。

色素変性。―心臓の褐色萎縮、ナツメグ肝などで観察される。また、高齢者の脊髄神経細胞や脳神経細胞でもよく見られる。ミュラー液で硬化させ、無染色で切片を作製する。

正常臓器の場合と同様の手順で硬化させることができるため、病変臓器の硬化方法を改めて説明する必要はない。微生物の存在が疑われる場合は、メチルアルコールまたは無水アルコールで硬化させるが、一般的には、病変臓器および腫瘍の両方において、ミュラー液が最も適切な試薬となる。

しかし、標本がミュラー液で十分に硬化するまで数週間待つのは不便な場合もあります。この場合、新しい切片を作成するか、厚さ約 8 分の 1 のスライスを切り出し、メチルアルコールまたはホルマリンに 3 日間ほど浸して硬化させるのが最善策です (p. 23 )。

腫瘍。―より迅速な薬剤が必要な場合を除き、ミュラー液を使用すべきである。

メチルアルコールは上皮腫、腺腫などの場合には使用できるが、肉腫、粘液腫、嚢胞や多量の血液を含む腫瘍には、ミュラー液が断然最良の結果をもたらす。

参考図書
顕微鏡解剖学の方法— Whitman。
実践病理学— Woodhead。
細菌学教科書— Crookshank。生理学 実験
マニュアル— Harris and Power。実践組織学— Fearnley。 実践病理学および組織学— Gibbes。 顕微鏡学会誌。 方法と公式— Squire。 人間の脳— Goodall。 実践細菌学— Kanthack and Drysdale。 顕微鏡研究の方法— Cole。

脚注:
1学生は、裸火の近くでベンゼンを取り扱うことの危険性を念頭に置くものとする。

2「実践組織学」(マクミラン社)

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍セクションの最終段階:切り抜きと染色 ***
 《完》


パブリックドメイン古書『死のイメージ』(?年)を、ブラウザ付帯で手続き無用なグーグル翻訳機能を使って訳してみた。

 原題は『Emblems of Mortality; representing, in upwards of fifty cuts, death seizing all ranks and degrees of people』、著者は John Sidney Hawkins です。
 例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに御礼。
 図版は省略しました。索引が無い場合、それは私が省いたか、最初から無いかのどちらかです。
 以下、本篇。(ノー・チェックです)

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍『死の象徴』開始:50点以上の挿絵で、あらゆる階級の人々を襲う死を表現 ***
転写者注:版画の詳細をご覧いただけるよう、より大きなサイズの図版をリンク画像として提供しています。


の象徴;

50を超える切り込みで、あらゆる階級や身分の人々を死が襲う様子
を表現している 。

スイスのバーゼルにあるドミニコ会教会の墓地にある絵画を模写したもの。

それぞれにアポストロフィが付いており、ラテン語とフランス語から翻訳されています。

好奇心旺盛な人々の情報提供だけでなく、若者の教育と娯楽にも役立つことを意図しています。

接頭辞が付いている

詳細な序文には、上記に関する歴史的記述、および現在または最近ヨーロッパ各地に存在するこの主題に関するその他の絵画が掲載されている。

ロンドン:T. ホジソン
印刷、ジョージズ・コート、 セント・ジョンズ・レーン、クラーケンウェル。1989 年。

[私]

序文。
読者に紹介する本書は、後述するようにカットに関して若干の変更を加えた複製であり、活字印刷に関しては翻訳されたもので、好奇心旺盛な人々には『イマジネス・モルティス』、 すなわち『死のイメージ』という題名でよく知られている作品である。この作品は、ボッカスが『デカメロン』を書くきっかけとして偽った出来事 、つまり疫病の災厄によって実際に存在したと言われている。その歴史は以下の通りである。

教皇エウゲニウス4世は、スイスのバーゼル市(より一般的にはバジルと呼ばれる)で公会議を招集した。公会議は1431年にそこで開催され、17年9ヶ月27日間、あるいはウォルポール氏[1]によれば全体で15年間開催された。この公会議には教皇自身と、教皇の死後、後継者が出席した。[ii] ドイツ皇帝 フェリックス5世ジギスムント、当時のローマ王アルブレヒト2世、その他多くの高位の君主や人物が出席した。この公会議の開催中、すなわち1439年に、バジル市はペストに見舞われ、しばらくの間猛威を振るい、多くの貴族、そして公会議に出席していた数名の枢機卿や高位聖職者が命を落とした。そのうち何人かは、これから述べる絵画が現在あるまさにその墓地に埋葬された。そして、疫病が終息すると、生き残った公会議員たちは、この出来事と、その影響から自分たちが天の恵みによって救われたことを後世に伝えるため、ドミニコ会修道院近くの墓地の壁に、教皇から農民まであらゆる階級の人々がそれぞれ死に捕らえられる様子を描いた「死の舞踏」を油彩で描かせた。また、各図にドイツ語で8行の文章が加えられており、そのうち4行は死神からそれぞれへのメッセージ、残りの4行は死神からの返答である。この絵を描いた画家の名前は確かな形で伝わっていないが、この絵はハンス・ホルバインの作品だと考える人もいる。それが彼によるものか、他の人物によるものかは後ほど検討するが、とりあえず、[iii] ここでは、絵画自体のその後の歴史について述べていくことにしよう。

しかしながら、1649年にフランクフルトでドイツ語で小型四つ折り判の 『死の舞踏』 (Todten Tanz)という本を出版したマシュー・メリアンは、前述の絵画[2]からの版画を収録しており、1744年にバーゼルで印刷されたフランス語版の序文から前述の事実のほとんどが抽出されているが、オリジナルの人物像が描かれた正確な時期については断定的な表現を用いず、彼がそれらを配置した時期のものであると非常に高い確率で信じられていると述べるにとどまっている。さらにその裏付けとして、彼はジギスモンドが[iv] 彼自身は芸術を愛し、並外れた芸術の後援者であり、常に多くの芸術家が彼の周りにいた。また、油絵の発明者である ヨハン・アプ・アイクは彼の治世に活躍した。しかし、ウォートン氏[3]は(どのような権威に基づいているかは不明だが)ホルバインが 画家であっただけでなく、問題の主題は1543年に描かれたと述べている。私は彼が誤った情報を得ていると考えている。なぜなら、メリアンは彼自身が述べているようにバジル出身であり、おそらく伝承によってその記述を得た可能性があるからである。また、この絵画が1543年以前のものでなかったとすれば、(油彩であることも考慮すると)1568年にほぼ全面的な修復が必要となるほど、時の流れによってひどく損傷を受けることはまずあり得ないだろう。さらに付け加えると、メリアンはこの記述の真実性に非常に満足しているようで、人物像は自然から描かれ、それぞれ当時の服装を身に着けていること、そして教皇、皇帝、国王の人物像はそれぞれ、エウゲニウス4世 の後を継いだフェリックス5世、ドイツ皇帝ジギスムント、ローマ王アルブレヒト2世の肖像であり、前述の通り、彼らは皆、公会議に出席していたと述べている。

[v]

ウォルポール氏[4]は、この絵画が1529年に修復されたと述べていますが、この点において、彼は 先に引用したメリアンの著書の序文にある一節によって誤解されたようです(誤って別の日付を引用したようです)。メリアンは、問題の絵画が時の流れによってひどく損傷していたため、 1568年にバジルの市民で画家のジョン・ヒュー・クラウバーが修復を依頼され、壁に十分な空きスペースを見つけた彼は、1529年の宗教改革を記念して絵画の上部にヨハネス・エコロムパディウスの肖像画を追加したと述べています。エコロムパディウスは、あらゆる階級の人々に福音を説いたことが、宗教改革に少なからず貢献したと考えられます。そして、絵画の終わり、壁の別の部分に、彼は自分と妻と子供たちの肖像画を追加しました。メーリアンはさらに、クラウバーによるこの修復はラテン語の銘板に記念され、彼の時代には絵画の近くに掛けられていたと述べています。しばらくして、それは再び修復され、その後は修復されることなくメーリアンの時代まで続きました。しかし、1729年にそれを訪れたキースラーは、彼の旅行記、第11巻171、1760年8vo版で、その時には元の色彩は完全に消え、人物の輪郭だけが残っていたと述べています。[vi] 残されていたのは、最近になって修理されたということだった。

この死の寓意的表現の考えは、今回の場合は上記の出来事から直接示唆されたものですが、それ自体は独創的なものではなく、ある程度は仮面舞踏会の一種から借用されたものです。 ウォートン氏[5]は、この仮面舞踏会は古くから海外の教会、特にフランスの教会(そして、とりわけパリの聖イノセント教会で行われていたようです)で行われており、その教会の聖職者があらゆる階級や身分の人物を演じ、皆で一緒に踊り、そして姿を消したと述べています。そして、上記の災難がバジルで起こる前、したがってこの絵画がそこで制作される前に、当時の著述家の著作には、間違いなくこの種の仮面舞踏会を指して、死の舞踏への言及があったことは確かです。この主張を裏付けるために、多数の引用を導入する必要はありません。しかし、何らかの証拠が求められるかもしれないので、 1350年頃に書かれた『農夫の幻視』から、 ウォートン氏の 『詩の歴史』第2巻54ページに掲載されている以下の一節をここに挿入する。

[vii]

「死神が後を追ってやって来て、すべては塵と化した。」
王と皇帝、騎士と教皇。
さらに、この疫病がバジルで発生する数年前に、このアイデアは実行に移されていたことがわかった。1384年にヴェストファーレンのミンデンで死の舞踏が描かれていたからである[6]。しかし、このバジルの絵画が完成し、その後すぐにヨーロッパ中で広く知られるようになると、死の舞踏は非常に人気のある題材となり、公共の建物で頻繁に描かれるようになった。バジルの絵画以降に発生した最も古い例は、ワートン氏[7] がリュベックの聖マリア教会のポルティコで言及しているもので、1463年に描かれたものである。そして、 ニューゲント博士は、リュベックについて語る旅行記第102巻で、次のように述べている。

「しかし、聖マリア教会で最も有名なのは、ドイツ各地で話題になっている『死の舞踏』と呼ばれる絵画です。元々は1463年に描かれたものですが、人物像は1588年、1642年、そして最後に1701年と、何度か修復されています。ここでは、皇帝のローブをまとった皇帝を死神が導いている様子が描かれており、皇帝はもう一方の手で[viii] 死神は別の人物を捕らえ、王を導き上げます。このように、死神と人間が交互に、人生のあらゆる段階と境遇を通して描かれます。作者の意図は、死は年齢や境遇を問わないことを示すことであり、それは特に下の詩に表れています。これらの詩は当初、低地オランダ語で書かれていましたが、1701年の最終改訂時に、ダンツィクのナサニエル・シュロットによって書かれたドイツ語の詩に変更するのが適切だと考えられました。これらの詩句のうち、ニューゲント博士はダンツィックの貴婦人によるドイツ語原文からの翻訳を挿入しており、それによると、原文はまず、すべての人への死の呼びかけ、次に、ある個人への死の呼びかけ、そしてその返答、その後に別の人への死の呼びかけ、その返答、といった構成になっていることがわかる。さらに、この翻訳から、絵画に描かれている人物は以下の通りであることがわかる。教皇、皇帝、皇后、枢機卿、国王、司教、将軍、修道院長、騎士、カルトゥジオ会修道士、市長、聖職禄受領者、貴族、医師、高利貸し、従軍牧師、執事、教会管理人、商人、隠遁者、農民、若者、乙女、幼児、舞踏教師、剣術教師。

[ix]

この事例に加えて、ヘンリー六世の治世に、ジェンケン大工がロンドンのセント・ポール大聖堂の回廊の壁に、マチャブレイの舞踏、または死の舞踏を自費で描かせたことがわかっています[ 8] [9]。そして、[x] パリのサン・イノセント教会にある同種の有名な絵画も、同様に、その原型はバジルにある絵画に由来する。

この主題が建物の装飾に選ばれたのは、これだけではありません。1525年にはアナベルクで、1534年にはドレスデンの城または宮殿で描かれました。また、時期は不明ですが、ライプツィヒやその他の場所でも描かれました[10]。

この主題に対する同様の傾向は、問題の絵画が知られるようになって間もなく、文学出版物や書籍の装飾にも現れ始めた。マカベルというフランス人かドイツ人の詩人(時代は不明)は、ドイツ語で死の舞踏を題材とした詩を書いた。このことから、この詩はしばしば「マカベルの舞踏」と呼ばれる[11]。[xi] 彼の詩はフランス語に翻訳され、パリの聖イノセント修道院の回廊の周囲に、私が思うに、前述の絵画の下に書き記されました。そして、このフランス語訳から、 リドゲートは聖ポール大聖堂の参事会[12]の要請により、翻訳を作成し、それが後に同じ主題の絵画の下、教会の壁に刻まれました。

[xii]

この主題が繰り返し述べられている書籍の長いリストをここで数え上げることは、果てしない作業であり、読者にとってほとんど娯楽にならないでしょう。したがって、ここでは、1493年にニュルンベルクでフォリオ版[13]で印刷されたハルトマンヌス・シェデリウスの年代記(通常ニュルンベルク年代記と呼ばれています)、1515年にパリで8vo版で印刷された教会の日常の儀式[ 14]、いくつかのホラ、ミサ典書など、そして最近では、古代の著述家と現代の最も博識な人々から集められたキリスト教の祈りの本( 1569年に4to版で初版が印刷され、その後1608年に同じサイズで再版)にも登場したことを述べるにとどめます。そして、これら全てに加えて、バジルにある絵画は『イマジネス・モルティス』の出版のきっかけとなり、本書はそこから複製・翻訳されたものであるため、ここでその説明をする必要がある。まず、本書にも十分な忠実度で複製されている原画の優れた版画が、ホルバインの作品であるという意見を生み出したことに注目する。 我々は後ほどその事実を調査するつもりである。

Papillon、『Traité historique et pratique de la Gravure en Bois』、8vo。 1766年、トム。 IP166、[xiii]ホルバインは絵画において非常に高い完成度に達したため、バジルの行政官に雇われ、墓地の近くの魚市場で死の舞踏を描いた(これは間違いなく 、我々が何度も言及してきたバジルの絵画を指している)こと、この作品によって彼の名声は大きく高まり、その後、彼はその技量を用いて元の人物像を小さなサイズに縮小し、その後、比類のない繊細さと美しさで木版に彫刻したことを知らせている。しかし残念なことに、 パピヨンはここで十分な注意を払わずに語っている。バジルの絵画については、先に述べたメリアンの版画から分かるように、また最近原画と照らし合わせて検証した有能な友人からその正確さを保証されているので、私は信頼できるが、それぞれ死の像に先導された単独の人物像が順番に並んで長い行列を形成している。同じことはサン・ポール大聖堂の絵画にも言える。また、これに反するように見えるものがあれば、リュベックの絵画、パリのサン・イノセント教会の絵画、そしておそらく上で述べた他のすべての絵画にも当てはまるだろう。一方、今回の版画はそれぞれ人物群を含む別々の区画から成り立っているので、今回の作品はバジルの絵画を単に縮小したものではなく、むしろ[xiv] 同じアイデアであり、オリジナルから示唆されたものであり、オリジナルを模倣したものではない。

私がこれまでに見た中で最も古い『イマジン・モルティス』の版は 、巻末の奥付から分かるように、 1538年にリヨンでメルキオール とガスパール・トレクセルによって小型の4つ折り判で印刷されたものです。フランス語で書かれており、タイトルは「Les Simulachres & Historiees faces de la Mort, autant elegamment pourtraictes, que artificiellement imaginees: A Lyons, soulz l’Escu de Cologne.」です。しかし、パピヨンは前掲書で、『イマジン・モルティス』の版画は 1530年頃に制作されたに違いないと述べています。なぜなら、最初の4つの版画は、 1539年に印刷されたホルバインの旧約聖書の版画の中にあり、聖書の版画の中にある版画から、その時点で既に何千枚もの版画が印刷されていたことが明らかだからです。 『イマジネス・モルティス』の最初の4枚の挿絵がホルバイン の聖書挿絵の中に含まれていたことは確かに事実ですが、かつて友人の手によって、それらの聖書挿絵が挿入されたラテン語ウルガタ聖書の写本を見たことがあります。私の記憶が間違っていなければ、それは1518年か1520年頃に印刷されたものだったと思います。

同じ著者はさらに、上記の理由から、初版は[xv] 1530年に出版されたもので、バジルまたはチューリッヒで印刷され、各版画にタイトルが付けられ、その下にいくつかの詩が添えられており、すべてドイツ語で書かれている(ただし、フランドル語の初期版もあった)と著者は述べている。また、この本はフランスに渡ると、現地の好奇心旺盛な人々から非常に求められ、リヨンの印刷業者が版木を購入し、それを使ってラテン語、フランス語、イタリア語でいくつかの版を印刷したと付け加えている。

このように本書の存在とフランスへの伝来について説明したので、次にフランスで受けた様々な印刷について述べよう。既に述べたように、我々が知る限り最も初期の版は、1538年にリヨンの「soulz l’Escu de Cologne 」でメルキオールとガスパール・トレクセルによって小型四つ折り判で印刷されたものである。この版の挿絵は43枚のみで、それぞれの挿絵の上には、旧約聖書、新約聖書、または外典からのラテン語の一節が記されている。この版では、現在使用されている聖書の翻訳から英語で引用されている。挿絵の下にはフランス語の詩が4行あり、その内容はラテン語、フランス語、イタリア語のいずれの版にも保存されている。この版は、挿絵だけでは一冊の本を構成するには少なすぎるため、ある程度の大きさにするために、[xvi] フランス語の小冊子がいくつか含まれていますが、それらは現在の主題とは関係がないため、ここでは列挙を控えます。しかし、1538 年版の説明を終える前に、この版には、リヨンの 聖ペテロ修道院の敬虔な修道院長、ジャンヌ・ド・トゥゼル夫人へのフランス語の献辞が先行していることを指摘する必要があります。この献辞の中で、著者は、修道院長と自分の名前と姓(あるいは、私たちが言うところのキリスト教名と姓)は、文字 T を除いて発音がまったく同じであることに気付いています。そこから私は(彼の名前はどこにも出てこないので)彼の名前は Jean、あるいは昔の書き方ではJehan [つまり John ] de Ouszell、あるいは現在ではOzellと綴られると推測します。この献辞には、後述する翻訳文も含まれており、それによると、これらの切り絵を考案した人物は既に亡くなっており、同じ種類の切り絵が他にもいくつか残されていたが、それらは描かれてはいたものの未完成のままで、特に、ひっくり返った荷馬車の下敷きになった荷馬車御者を描いたものや、死神が葦を通して樽からワインを密かに吸い出している様子を描いたものなどがあり、これらの未完成の切り絵に誰も最後の手を加える勇気がなかったことが分かる。

次の版は、時間の時点で、[xvii] 私が見た限りでは、これはラテン語で最初に出版されたもので、1542年にリヨンでジョン とフランシス・フレロンによって植民地領内で12分の1判で印刷されました。1538年版と同じ数の挿絵(それ以上ではない)が含まれており、「Imagines de Morte, et Epigrammata e Gallico idiomate a Georgio Æmylio in Latinum translata」と題されています。このことから、実際には1538年のフランス語版の翻訳であることがわかります。また、1538年版とは異なる追加の論文もいくつか含まれていますが、今回の調査とは全く関係がないため、ここでは詳しく述べていません。ただし、これらの論文はその後のほとんどすべての版に続いて掲載されており、Imagines Mortisの挿絵の下の詩がフランス語、ラテン語、イタリア語のいずれかであったのに合わせて、それぞれフランス語、ラテン語、イタリア語で掲載されています。

1547年、本書の別版がフランス語で出版されました。タイトルは「Les Images de la Mort」で、リヨンのA l’Escu de Cologne、Chez Jehan Frellonで印刷されました。タイトルページには12枚の挿絵が追加されていると記載されていますが、調べてみると、本書の40ページとそれに続く7ページに挿入された挿絵、そしてこの主題とは関係のない少年の挿絵4枚は、この版では省略されています(いずれも本書には登場しません)。[xviii] 1538年のフランス語版、または1542年のラテン語版(私が知る限り、それ以前の2つの版)には記載されていないが、1547年のこの版には記載されている[15]。

同年、すなわち1547年に、ただし、上記の最後の版より前か後かは不明だが、同じジョン・フレロンによってリヨンで印刷された別のラテン語版が出版され、同年のフランス語版と同じ増加した版画数、つまり全部で53枚が含まれていた。また、同じジョン・フレロンは1549年に、イタリア語とラテン語でこの作品の版を印刷した。版画の上にある聖書の箇所はラテン語で、版画の下の詩はイタリア語で書かれており、これもまた、前述の2つの版と同じ数の版画が含まれていた。しかし、パピヨンは169ページで、1549年のこの版が印刷された時点で、版木はすでに10万回以上印刷されており、いくつかの箇所で摩耗しているように見えると述べている。

1562年、同じジョン・フレロンは別のフランス語版を出版したが、巻末の印刷業者の奥付から判断すると、リヨンのシンフォリアン・バルビエによって印刷されたようで、タイトルには増補版であると記されている。[xix] 17枚の図版付き。パピヨン(182ページ)はこの版と特徴の両方に言及しているが、この主張の真実性を否定している。なぜなら、このフランス語版には1549年のイタリア版よりも5枚多い図版しか見当たらないと述べているからである。しかし、それは確かに真実であり、すぐに証明されるだろう。パピヨンは、1562年版には1549年版よりも5枚多い版画が含まれていることを認めており、さらに研究を進めていれば、1549年版(そして1547年のフランス語版とラテン語版も同様)には1538年版よりも12枚多く含まれており、その12枚は1547年のフランス語版とラテン語版に初めて追加されたものであることがわかっただろう。1562年版は、それ以前のどの版よりも17枚多い版画が含まれているとは主張していないが、1549年版よりも多い5枚と、1538年版よりも多い12枚(1562年版にも挿入されている)を合計すると、1538年版よりも17枚多くなり、したがって、1562年版には17枚の追加版画が含まれているという表題の主張が正当化される。

これほど多くの版が発行されたということは成功を示唆しているように思われ、ケルンの書店主がその本を偽造するに至った。そして、おそらく入手できなかったであろうオリジナルの版を使う代わりに、彼はコピーを入手した。[xx] そして、あまり正確ではないものから、彼が意図した版のために彫られた。最初の偽造版がいつ現れたのかは知らされていないが、私が上でケルンの書店主として説明したこの人物はアーノルド・ビルクマンであったと推測される。なぜなら、1555年にケルンで印刷された版「Apud hœredes Arnoldi Birckmanni」が見つかったからである。この版と、同じ人物によって1573年に印刷された版では、切り抜きが反転しており、切り抜きの上にある聖書の箇所と切り抜きの下にある詩句はラテン語である。そして、これらの版はどちらも、1547年のラテン語版とフランス語版と同じ数の切り抜きを含んでいるが、それ以上はない。この版の17ページに挿入された切り抜きには、次のマークSA(おそらく彫刻家のマークを意図したもの)があり、それはかなりの功績を持つ芸術家シルヴィウス・アントニアヌスのマークであった。

このようにこの有名な作品の歴史を述べたところで、まず第一に、バジルにあるオリジナルの絵画はホルバインによって描かれたものなのかどうか、そして第二に、『イマジネス・モルティス』は彼によってデザインまたは彫刻されたものなのかどうかを検証する必要がある。

最初の質問に関して言えば、先に述べたメリアヌスは、バシレイオスにあるこの絵は公会議の開催中に描かれたと述べていることに留意すべきである。[xxi] 前述の通り、1431年に会合が開かれ、ある説によれば15年間、別の説によれば17年以上続いた会議があった。したがって、現在検討中の絵画は、ペストが発生した1439年から、会議が解散した1446年または1448年の間に制作されたものに違いない。ホルバインが1498年まで生まれていなかったことは確かである[16]。また、彼がヴァージルの絵画に携わった形跡はなく、たとえ修復した形跡もない。 1568年に修復したヒュー・クラウバーの名前が記録されているが、もしホルバインがこれに手を加えたことがあったとしても、彼の故郷でその事実が黙殺されたとは考えにくい。むしろ、それを明らかにする機会が求められた可能性が高い[17]。

これらの考察から、ホルバインがバジルにある絵画の所有権を主張できない ことはかなり明白である。そこで、次に、ホルバインが『イマジネス・モルティス』の原版をデザインまたは彫刻したかどうかという2つ目の調査に移る。ここで、まず、それらが彼の作品であると考える理由を述べる必要があるかもしれない。

[xxii]

ホルバインと同時代の詩人ニコラス・ボルボニウスは、彼に「De Morte picta, a Hanso Pictore nobili [18] 」というエピグラムを贈っており、そこからホルバインが死の舞踏を描いたと推測される。また、サンドラルトは、1627年にルーベンスとの会話で、彼が同席した際に、死のイマジネスがホルバインの作品 とされたと述べている。これは、ヨアヒム・サンドラルト著『アカデミー絵画』第2部第3巻第1章 からワートン氏が翻訳した以下の箇所からも明らかである。 7. P. 241、「1627年にポール・ルーベンスがハンドホルストを 訪ねてユトレヒトに来たとき、アムステルダムからの行き帰りともに数人の画家が同行していたことをよく覚えている。ボートに乗っていると、会話はホルバインの死の舞踏を描いた版画集に及び、ルーベンスはそれらを最高の賛辞で称え、当時若者だった私にそれらを最高の価値に置くように助言し、同時に、彼自身も若い頃にそれらを模写したことがあると話してくれた。」ウォートンの スペンサーに関する考察、初版。P.[xxiii] 231、注釈には、同じ作品からの翻訳も挿入されている。238ページ、次の言葉で「しかし、そこの魚市場では」[バジルで]「彼の」[ホルバインの]「素晴らしい農民の踊り」が見られる。そこでは、同じように公然と彼の「死の踊り」も披露されている。そこでは、さまざまな図像によって、死は教皇、皇帝、王子などを容赦しないことが示されており、これは同じ作品の彼の最も優雅な木版画で見ることができる。」

ブルラールの『科学アカデミー』第2巻412ページには、次のような一節があり、その翻訳は次のとおりです。「しかしながら、彼(ホルバイン)は、この世に送り出した作品の中で、最高の完成度で描かれていないものは一つもありません。バジルの住民は、町の邸宅にその優れた証拠を持っています。それは、ホルバインが木版画に非常に丁寧に彫り込んだ後、色彩に落とした『死の舞踏』の一節です。この作品は、博識なエラスムスに大変好評で、彼は称賛の言葉を公表した後、 ホルバインに自分の絵を描いてもらうよう依頼しました。そうすれば、これほど熟練した画家の手に描かれるという幸運に恵まれると思ったからです。」

パタン氏は、エラスムスの『 愚神礼賛』のラテン語版の序文として付されたホルバイン作品目録の中で、そのリストを締めくくっている。[xxiv] 次のような趣旨の言葉とともに、「彼はまた、いくつかのものを木に彫刻した。その中には聖書の切り抜きや、一般にトーデン・タンスと呼ばれる死の舞踏がある。この絵は、ホルバイン自身が手作業で写生して描いたとされるものもあり、聖ヨハネ郊外のバジルにある祈祷者墓地の異邦人による木製の柵で囲まれている。」そしてプライアーは、ホルバインが有名な死の舞踏を描いたことは周知の事実であると考え、 ジョージ・ヴィリアーズ大佐の追悼頌歌の中で、次のように言及している。

「自由意志を持つ人間が力を持っていると考えるのは無駄だ」
定められた時を早める、または遅らせる。
私たちの寿命は私たちの行いによって決まるのではない。
私たちの誕生前に、私たちの葬儀は定められていた。
先見の明に畏敬の念を抱くこともなく、偶然に惑わされることもなく、
威厳ある死神はエボンランスを指揮し、
人々は偉大なヘンリーの墓を訪ね、ホルバインの「ダンス」へと続く。
「偉大なるヘンリーの墓」とは、ウェストミンスター寺院にあるヘンリー7世礼拝堂のことを指す。

上記の引用における数々の誤りを綿密に検証して反駁することは、ほぼ終わりのない作業となるだろう。ここでは、ボルボニウスの文章があまりにも一般的すぎるため、[xxv]死の舞踏を意味するのか、それとも単一の人物を 意味するのかを確かめる。サンドラルトやルーベンスの宣言は時代からあまりにも遠く離れているため、大きな重みはない。パタンの主張、つまりホルバインが実際に イマジネス・モルティスを彫刻したという主張も同様である。そして確かに、もしそれが彼によってデザインまたは彫刻されたものであったなら、多くの版を印刷したフレロンは、そのうちのいくつかでそれを言及しなかったはずがない。なぜなら、彼が印刷した聖書の版には 、ボルボニウスによるある程度の長さのラテン語の詩とギリシャ語のエピグラムが挿入されており、後者のラテン語訳も付いており、これらはすべて、聖書の版がホルバインの作品であることを証明するためである。さらに注目すべきは(これらの版画をホルバインに帰属させる理由の一つとして) 、この版の36ページに掲載されている『イマジネス・モルティス』の版画 (ただし、そこでは意図的にマークが省略されている)には、パピヨンがホルバインのマークの一つであると主張するHLの文字が原本に併記されていること、そしてプファルツ選帝侯の版画家クリスチャン・ド・メシェルは、これらの版画が少なくともホルバインによって実際にデザインされたものであると確信しているようで、現在出版中の他の作品の中に『イマジネス・モルティス』に描かれた死の舞踏を挿入している が、そこに掲載されている版画の数は46枚に過ぎないことである。HL

メシェルが​[xxvi]彼が死の舞踏を 何から模写したのか、おそらくそうであったように素描から模写したのか、もしそうであれば、それらの素描はどこにあるのか、そしてどのような証拠に基づいてホルバインの作品だと断定したのか、と彼は私たちに知らせた。というのも、すぐに分かるように、1539年に印刷された旧約聖書の版画の中に『イマジン・モルティス』の最初の4つの版画があり、それらに添えられたボルボニウスの詩とエピグラムの中で、それらが ホルバインの手によるものだと明言されているにもかかわらず、少なくともその事実を疑う十分な理由があるからである。しかし、これによって、彼がそれらをデザインしたのか、彫刻したのか、あるいはその両方なのかを理解すべきなのかどうかは、我々が探さなければならない。このように、ホルバインがこの作品の功績に値するかどうかについて、一般的な言葉で疑問を呈した以上、私の疑念が何に基づいているのかを示すことが私の義務であり、私はそうする用意がある。というのも、1538年に出版された『イマジネス・モルティス』の献辞には、次のような一節があり、ここにその忠実な翻訳を載せる。

「さて、死の場面に戻りましょう。ここで、アペレスやゼウクシスの絵画が現代の絵画を凌駕するのと同じくらい、これまでのあらゆる例を凌駕する、実に優雅な人物像をデザインした人物の死を、私たちは正当に嘆きます。彼の悲痛な物語は、その描写が厳密に検証されているため、見る者に深い感嘆を呼び起こします。」[xxvii] 彼らは死の姿をまるで生きているかのように、そして生者をまるで死んでいるかのように描いていると考えている。このことから私は、死神がこの優れた画家が自分をあまりにも生き生きと描いてしまうことを恐れ、もはや死神として恐れられなくなり、そのために自ら不死身になってしまうのではないかと考えたのではないかと思う。実際、このことが死神の寿命を非常に縮め、既に下書きしていた他のいくつかの版画、中でもひっくり返った荷馬車の下敷きになって傷ついた荷馬車の御者を描いた版画を完成させることができなかった。その荷馬車の車輪と馬は恐ろしく描かれており、その没落を見るのと同じくらい恐怖を感じさせるが、空になった樽から葦の管を通して密かに酒を吸っている死神の酒に酔った姿を想像すると、喜びを感じる。これらの不完全な物語にも、比類なき虹にも、誰も最後の筆を入れる勇気を持っていなかったのだ。

この献辞は1538年版の冒頭にあり、デザイナー(未完成の素描がすでにトレースまたは描画されていたと述べていることから、画家と彫刻家の両方を指すと解釈すべきである。もしそうであれば、以前の素描の彫刻家によって完成されていた可能性もある)が当時亡くなったばかりであると述べている。ホルバインは1554年まで生きていたことはよく知られている[19]ので、[xxviii] 彼であるはずがない。さらに、このマークはホルバインHL特有のものではないことを指摘しておきたい。 シュトルートは、彼の『版画家伝記辞典』第2巻、86ページで、このマークをハンス・レーデラーという人物に帰しているが、その人物については何も述べていない。また、 『版画家のマークと暗号の目録』 21ページ、1730年版では、ドイツ人のランブレヒト・ホプファーという人物が言及されているが、彼が生きた時代は記されていない。彼は、マークとして、時には文字LHの中央に花瓶を、時にはHの2番目のストロークにLの垂直ストロークを使用していたが、これは先に述べた版画に現れるものと全く同じである。

付け加えておきたいのは、本書に収録されている挿絵は、最初の挿絵(原文では教皇の衣装をまとった神を描いているため、不快感を与えないよう省略し、代わりにその目的のためにデザインされた挿絵を載せるのが適切と考えられた)を除いて、1547年のラテン語版から彫り出され、その下の詩も同版から翻訳されているということです。また、1562年のフランス語版に掲載された追加の挿絵(この主題とは無関係な少年4人を除いて)も本書に挿入され、その下の詩もフランス語から翻訳されています。

編集者。

1789年3月24日。

脚注
[1]絵画の逸話集、8vo. Vol. IP 123。

[2]読者がこの絵画にどのような人物が描かれているかを知ることで満足感を得られるかもしれないので、本文で言及されているメリアンの版画から、それらの人物のリストをここに示します。最初に 、オエコロンパディウスが説教している場面が描かれています。次に、納骨堂と、死の笛を吹く2人の人物が続きます。その後、教皇、皇帝、皇后、国王、女王、枢機卿、司教、公爵、公爵夫人、伯爵、修道院長、騎士、弁護士、治安判事、聖職者、医師、紳士、貴婦人、商人、修道院長、障害者、隠者、若者、高利貸し、乙女、音楽家、伝令、市長、大執事、道化師、行商人、盲人、ユダヤ人、異教徒、異教徒の女性、料理人、農民、画家、画家の妻が、それぞれ別の場面で描かれています。

[3]『詩の歴史』第2巻、54ページ、注釈。

[4]絵画の逸話集、8vo. Vol. IP 123。

[5]詩の歴史、第 IP 210 巻。

[6]ウォートンの『詩史』第2巻、54ページ。

[7]同上

[8]かつてはパードン教会墓地と呼ばれていたこの場所について、 ウィーバーは著書『古代の葬儀記念碑』 (第4版、1767年、168ページ)の中で、「死の舞踏は人工的に豪華に彩色されており、一般に『聖パウロの舞踏』と呼ばれている。死の絵はすべての階級を率いている」と述べている。

上記のジェンケン・カーペンターは、サー ・リチャード・ウィッティントンの遺言執行人であり、1430年、ヘンリー6世治世8年目に、セント・ポール大聖堂の納骨堂にチャプレンを任命し、年間8マルクの給与を受け取る許可を得ていた。

ウィーバー、上記参照。

[9]ストウのロンドン調査、1618年版、616ページ。その版画がダグデールのセント・ポール大聖堂史、1658年版、290ページに挿入されており、その下にリドゲートの詩が掲載されている。彼は最後に、自分が翻訳したと述べている。

「一字一句ではなく、本質を追う。」
詩のタイトルから読み取れる登場人物は、教皇、皇帝、枢機卿、国王、総主教、警備隊長、大司教、男爵、王女、司教、従者、修道院長、女子修道院長、執行官、天文学者、市民、聖職者、商人、シャルトリュー、軍曹、修道士、高利貸し、医師、好色な従者、貴婦人、法律家、ジョン・レキル・トレゲトゥール氏(つまり 、ジャグラー)です。アーリーの チョーサーの用語集、Art. を参照してください。トレジェ] 牧師、陪審員、吟遊詩人、労働者、修道士、子供、若い書記、隠者、虫食いの王、医者のマカブリー。—ダグデール、132 ページには、カーペンターはロンドンの市民であり、セント・ポール大聖堂の絵画はパリの聖イノセント教会墓地に隣接する回廊の絵画を模倣したものであると書かれている。

[10]ウォートンの詩史、第2巻、54ページ。

[11]ウォートン氏は、初版の『スペンサーに関する考察』230ページにある注釈で、マカバーがパリの聖イノセント修道院の壁に描かれた「死の舞踏」と呼ばれる行列の詩の描写を書いたと述べている。したがって、この箇所でウォートン氏は、マカバーの詩はあの絵画の後に書かれたと理解しているに違いない 。さらに、彼の『詩の歴史』第2巻の追補と訂正の中で、これらの詩の最初の完全なフランス語訳は1499年に印刷されたが、それ以前に1486年に不完全な版が出版されており、後者のフランス語の韻はミシェル・マロによるものだと言われていると述べている。4toで印刷された『 La grande Danse de Macabre des Hommes et des Femmes』のフランス語版。トロワで、ジョン・ガルニエのために作られたものですが、日付は記されていません。各カットの下にある詩から、登場人物は教皇、皇帝、枢機卿、国王、使節、公爵、総主教、警備隊長、大司教、騎士、司教、従者、修道院長、執行官、占星術師、市民、聖職者、商人、教師、武士、シャルトリュー、軍曹、修道士、高利貸し、医師、恋人、弁護士、吟遊詩人、副牧師、労働者、監督官、看守、巡礼者、羊飼い、コルドリエ、子供、書記、隠者、冒険家、道化師であることが分かりました。女性たちは、女王、公爵夫人、摂政の妻、騎士の妻、修道院長、地主の妻、羊飼いの娘、足の不自由な女性、市民の妻、未亡人、商人の妻、執行官の妻、若い妻、上品な貴婦人、女性哲学者、新婚の妻、子持ちの女性、老嬢、女性コーデリアー、侍女、情報屋、女主人、看護師、修道院長、乙女、田舎娘、老侍女、女商人、売春婦、産婦の看護師、若い娘、宗教者、魔女、偏屈者、道化師です。

[12]ウォートンの『詩史』第2巻、53ページ。

[13]ウォートンの詩史、第2巻、54ページ。

[14]同上

[15]これらの追加カットが、1538年版の献辞で未完成のまま残されたと述べられているカットであることは疑いようがない。なぜなら、その中には荷馬車の御者のカットが特に詳しく記述されているからである。

[16]ウォルポールの絵画に関する逸話集、第 IP 123 巻。

[17]先に述べたキースラーの旅行記第11巻171節で、バージルにある「死の舞踏」について、彼はこう述べている。「これは一般的にホルバインが描いたものとされている。ホルバインは他にも『死の舞踏』を描き、また、この作品の複製とも言えるものを別の家に描いたが、それは時の流れによって完全に消え去ってしまった。しかしながら」と彼は付け加える。「いくつかの理由から、フランス教会近くの『死の舞踏』はホルバインの作品ではなく、ボックという名の別の画家の作品であると推測される。」

[18]ワートンのスペンサーに関する考察、第2巻、117ページ、注釈。

[19]ウォルポールの絵画に関する逸話集、第115巻。

[1]

世界の創造。​
こうして神は、ご自身のかたちに人を創造された。神のかたちに彼を創造された。男と女に彼らを創造された。

創世記1章27節

初めに、天と地、
そして響き渡る海、
神は、その全能の声によって、
無から生じた。
人類、真のイメージ
彼の最も神聖な心によって、
男性と女性の両方が形成した
最も軽い地球から私たちは発見する。
[2]

罪。
あなたは妻の声に聞き従い、私が「食べてはならない」と命じた木の実を食べたからである。

創世記3章17節

神の意志に反する恐ろしい果実
禁断の木について
愚かな妻による夫
味覚誘導が我々に伝わる。
二人とも当然の悲惨な死を遂げた。
この重大な罪に対して、
そして私たち、彼らの子供たちは、
運命の法則は同じだ。
[3]

死。
主なる神は、彼をエデンの園から送り出し、彼が連れて行かれた地を耕させた。

創世記3章23節

全能の父は追放した
祝福された座から立つ人。
そして彼の命を維持するために
彼自身の汗によって:
そしてまず、空虚な世界へ、
蒼白の死神が入口を手に入れた。
そして、同じ力が人間に対しても、
それ以来ずっと維持している。
[4]

呪い。​
汝のために地は呪われ、汝は生涯悲しみの中でそこから食物を得るであろう。

創世記3章17節

汝の罪により大地は呪われる。
そして大地は不毛で、
そして、労苦と労働に満ち、
不安に満ちた人生が見いだされますように。
死が訪れるまで、お前の生命のない手足は
地球の冷たく狭い子宮の中で、
そして、最初は塵であったあなたが、
あなたはすぐにそうなるでしょう。
[5]

地球の住人たちに災いあれ。

ヨハネの黙示録8章13節

鼻孔に生命の息吹を宿していたもの、乾いた地に存在したすべてのものは、死んだ。

創世記7章22節

ああ、悲惨な、今や
この卑劣な世界に留まりなさい。
悲しみに満ちた時があなたを待っている。
そして、その他すべての病気。
しかし今、あなたにはたくさんのシェアがあります
幸運の贈り物が降りかかるかもしれない、
青白い死は、遅かれ早かれ、
全ての人にとっての訪問者。
[6]

ローマ法王。​
その日に大祭司が死ぬまで。

ヨシュアxx. 6.

そして、別の者が彼の職を引き継ぐようにしよう。

詩篇16篇8節

成功に歓喜した汝は、
不死身だと主張する、
メンズ・アフェアーズより、小さなスペースで、
汝自身が離れれば、それを見るであろう。
今はあなたが大祭司ですが、
そしてローマのSee dost sitでは、
まもなく、あなたの役職はあなたの場所で、
後継者が認める。
[7]

皇帝。​
汝の家をきちんと整えよ。汝は死ぬのであって、生きることはないのだから。

イザヤ書38章 1節

そこで汝は死に、汝の栄光の戦車は汝の主の家の恥辱となるであろう。

イザヤ書22章18節

王国の重大な懸念事項を処分せよ
あなたの御手に委ねられ、
他の世界へ渡るために
すぐに準備を始められるでしょう。
あなたが
この人間の玉座を去るだろう、
あなたの最高の栄光は
壊れた車が1台だけ。
[8]

王。​
今日王である者も、明日は死ぬだろう。

シラ書x. 10.

今日王笏を振るう者には、
高価なプライド・ア・キングでは、
明日の光は、不吉な速さで、
恐ろしい運命がもたらすだろう:
なぜなら、豊かな国々を統治する方は、
そして強力な王国のガイド、
死神が彼に辞職を命じたとき、
これ以上の運命は訪れないだろう。
[9]

枢機卿。​
それは悪人を報いのために正当化し、義人から義を奪う。

イザヤ書5章23節

ああ、悲惨な、今や
不信心な男が愛撫する。
不正な者を富の頂点にまで高めよ。
徳のある人は抑圧する。
世界の偽りの贈り物を求める人々
遅滞なく得るために、
そして真の正義の道
奪い去りたいという欲望。
[10]

女帝。​
彼は、傲慢に歩む者を貶めることができる。

ダニエル書4章37節

あなたもまた、きらびやかな栄華の中で
傲慢な国家が配置され、
いつかあなた方が
死の苦い味を味わうことになるだろう。
旅人による草
地面に踏みつけられ、
死神はあなたを足の下に踏みにじるだろう、
そして、あなたの喜びはすべて混乱する。
[11]

女王。​
安穏としている女たちよ、立ち上がれ。無頓着な娘たちよ、私の声を聞け。私の言葉に耳を傾けよ。幾日も幾年も、お前たちは苦しむことになるだろう。

イザヤ書32章9節と10節

名高い淑女たちよ、こちらへ。
そして裕福な婦長たちは修理をする。
死は今、あなたにはっきりと告げている。
お前たちはただの定命の部族だ。
楽しい年月と空虚な喜びが
この虚しい世界は過ぎ去り、
死の苦痛は確かに心を乱すだろう
ついに、あなたの体も弱くなった。
[12]

司教。​
わたしは羊飼いを打ち、群れの羊は散り散りになる。

マタイによる福音書26章31節。マルコによる福音書14章27節。

牧師は、一切の弁護を欠き、
死神は言う、「我が力は認めるだろう」
私、彼の司教冠、そして彼の杖によって、
地面に投げ落とされる。
羊たちは、このように牧者を追放され、
死の邪悪な力によって、去れ、
それぞれに分散される、
徘徊する狼にとって、それは獲物だ。
[13]

選帝侯、または帝国の王子。
王子は荒廃を身にまとい、この地の民の手は苦難に遭うであろう。

エゼキエル書7章27節

さあ、偉大なる王子よ、今すぐ辞任せよ
あなたの儚い喜び、
あなたの束の間の栄光、そして残り
地球の欺瞞的なおもちゃたち。
見よ、我こそが王の誇り
私は抑えることができる。
王室の華麗なる儀式
私の至高の力は告白する。
[14]

修道院長。
彼は教えを受けることなく死に、その愚かさゆえに道を踏み外すだろう。

箴言5 章 23節

この瞬間、卑劣な者よ、お前は去るのだ。
朽ち果てた塵芥へと葬り去られた。
なぜなら、あなたは知らなかったから、ただふりをしていただけだったから、
正義の人の知恵。
汝の愚行の豊かさは偉大である、
盲目的にあなたを欺いたのか、
そして、あなたを罪深い道へと導き、
君は決してそこを離れることができなかった。
[15]

修道院長。
それゆえ、私は既に死んでいる死者を、まだ生きている者よりも、より一層称賛した。

伝道の書4章2節

生きるより死んだ方がましだ。
私は常に教え続けてきた。
不安な心配を伴う人間の生活以来、
そして、様々な災厄がつきまとう。
恩知らずの死が今私を駆り立てる
悲しい道を歩むように、
静かな墓の中で
運命の女神たちは厳しく裁いた。
[16]

紳士。​
生きている人で、死を見ない者がいるだろうか。彼は自分の魂を墓の手から救い出すことができるだろうか。

詩篇89:48

彼はどんなに勇敢でも、
最も強力な力を持つ、
この世に生きる者は誰であれ、
そして死は決して味わわないのだろうか?
死の矢を射た男は誰なのか、
すべてを克服できるのは誰だ?勇敢な者か?
自分の命を力や技で奪い、
死から救うことはできるのだろうか?
[17]

キヤノン。​
見よ、その時が来た。

マタイによる福音書26章45節

群衆が聖歌隊に集まった
あなたは今、道を曲げている。
さあ、懇願するような声で、
謹んで敬意を表します:
なぜなら、運命の女神たちはあなたに強く求めているから。
そして即死は切望する。
誰も遅らせることのできない日、
お前を墓場へ追いやる。
[18]

裁判官。​
私はその中から裁判官を断ち切るだろう。

アモス書2章3節

偽りの裁きを下す者たちよ、
金儲けのためなら、
群衆と裁きの座の真ん中から、
私、死神は、速やかに連れ去るだろう。
運命の正当な法則には従わねばならない。
あなた方だけが争うことはできない
人の子一人ひとりが持つその力
これまで告白してきた。
[19]

アドボケート。​
賢明な人は災いを予見し、身を隠す。しかし、愚かな人はそのまま進み、罰を受ける。

箴言22:3

狡猾な男は犯罪を察知し、
罪人は守ってくれる。
正義だが困窮している人々のための大義、
彼はいつも拒否する。
貧しく罪のない人々は抑圧されている
正義の空虚な口実によって、
そして金は、法律よりも、
より大きな影響力。
[20]

顧問官、または治安判事。
貧しい者の叫びに耳を塞ぐ者は、自らも叫ぶであろうが、聞き届けられることはない。

箴言21:13

富裕層は
裕福な求婚者には耳を傾け、
そして貧しく困窮している人を軽蔑し、
彼の祈りは聞き入れられなかった。
しかし、最後の瞬間に彼ら自身が
神に切に叫ぶ
彼は彼らの切実な祈りを拒絶するだろう。
そして彼らの要求は却下された。
[21]

牧師、または説教者。
悪を善と呼び、善を悪と呼ぶ者、闇を光とし、光を闇とする者、苦いものを甘いものとし、甘いものを苦いものとする者に災いあれ。

イザヤ書5章20節

不信心な偽善者たちよ、災いあれ。
誰が悪善の用語を言うのか。
そして悪が真に善であるためには、
同様の詐欺行為をもって断言します。
闇を光に求める者、大きな偽りをもって、
そして光は闇と抱き合う。
甘いものを苦く代用する人、
そして、苦い場所のための甘いもの。
[22]

司祭。​
私もまた、他のすべての人と同じように、ただの人間である。

知恵七章 1節

聖なる秘蹟、見よ、
天からの贈り物を、私は携えています。
死の瞬間の病人、
希望に満ちた、心躍る光景だ。
私自身もまた死すべき存在です。
そして同じ法則が従う、
そして時が来れば、彼のように
死を獲物とせよ。
[23]

托鉢僧。
暗闇と死の影に座り、苦難と鉄に縛られている者たち。

詩篇107篇10節

世の中を迂回しようとする男たち
詐欺と虚偽によって試みる、
偽りの宗教によって、罪を隠す
あらゆる人間の目から:
敬虔さへの熱烈な愛
彼らは表向きはこう公言する。
しかし内面的には彼らはシンクだ
あらゆる官能性の中で:
しかし、終末が近づくと、
彼らは報酬を好みます、
そして死は無数の者をなぎ倒すだろう
悪人は墓場まで。
[24]

正典性。
人には正しいと思える道があるが、その終わりは死に至る道である。

箴言14:12

死への呼びかけ。

なぜ青白く嫉妬深い死よ、
聖なる乙女の恐怖?
ささやかな栄光があなたに訪れる
ささやかな勝利から。
病人や老人はここから出て行け
汝の致命的な矢の使い手;
しかし、この無垢な聖母は、
人生の喜びを長く楽しみましょう。
喜びと歓喜、彼女の陽気な青春
熱心に追求すべきである。
結婚生活の喜び
彼女の陽気な青春にはふさわしいものがある。
[25]

老婆。​
苦しい人生や絶え間ない病気よりは、死の方がましだ。

シラ書30. 17.

私の人生は長い間、最も厄介なものであった。
心配と苦痛に押しつぶされそうになる。
胸に燃える不安な願いはありません
ここに長く滞在するつもりだ。
私の確かな判断はこう宣言する。
生きるより死んだ方がましだ。
心配事で疲れ果てた心への死
安らかな平和と休息が訪れることを願います。
[26]

医師。​
医者よ、まず自分自身を癒せ。

ルカによる福音書4章23節

病気についてはよくご存知ですね。
そして治療法はうまく適用できる、
病人に、必要な時に、
医療用品の供給を歓迎します。
しかし、鈍くて愚かな哀れな者よ、
他の運命は留まり、
お前は病気が何をもたらすかを知らない
急いで連れて行ってあげよう。
[27]

占星術師​
あなたはそれを、その時に生まれたから知っているのか?それとも、あなたの日数が長いから知っているのか?

ヨブ記38章21節

汝は球体を観想することによって
天の輝く御顔が示すように、
他人にとっては偶然となる出来事、
予知したふりをする。
未来の運命の人よ、私に教えてください
熟練した預言者の技、
墓場へ死の手が
立ち去るよう促すべきだろうか?
見よ、その球体は、
私の右手は今、
それによって、あなたが見つける運命
予言しておいた方が良いかもしれない。
[28]

守銭奴。​
愚か者よ、今夜、汝の魂は汝から奪われるであろう。ならば、汝が用意したものは一体誰のものとなるのか?

ルカによる福音書12章20節

今夜、死神は鉄の手で
汝、掴みかかる悪党よ、服従せよ。
そして狭い墓に埋葬され、
明日、お前はそれを見るだろう。
したがって、あなたが生命を奪われたとき、
ここから遠く離れ、
あなたの広大な財産は誰が後継者となるだろうか
無限の富を自ら所有しているのか?
[29]

商人。​
嘘をつく舌で財宝を得ることは、死を求める者たちが翻弄する虚栄に過ぎない。

箴言21:6

彼は確かに愚かな役柄を追い求めている。
詐欺と嘘で富を得たのは誰?
T’ 蓄積し、多数の商品
不当に利益を得ようとする試み。
死は罠に絡まり、
彼を捕らえることは決して失敗しないだろう。
そして彼のこれらの行為は極めて不当である
彼を嘆き悲しませるだろう。
[30]

難破船。
しかし、富を得ようとする者は誘惑と罠に陥り、多くの愚かで有害な欲望に溺れ、破滅と滅亡に身を沈める。

テモテへの手紙第一6章9節

彼らが手に入れることができる世俗的な品々、
そして莫大な富を得る、
彼らの胸は毎時間露出され、
維持しようとする誘惑。
しかし、このように危険に囲まれた人々は、
運命は屈服を強いる
彼らが踏み固められた道に残した足跡
破滅へと向かう傾向にある。
[31]

騎士、または兵士。
彼らは瞬く間に死に、民は真夜中に苦しみ、滅び去る。そして、力ある者たちは人の手によらずに連れ去られる。

ヨブ記34章20節

戦争を興奮させる男に反対して、
そして、穏やかな平和は軽蔑するのか、
(平和は、あらゆる人々に大きな祝福をもたらす)
民衆は立ち上がるだろう。
彼らは勇気のみを信じるだろう。
この暴君は手なずけるのが非常に難しい。
そして彼は倒れるだろうが、一撃で
いかなる人間の手も狙いを定めてはならない。
人類を抑圧する者にとって、
強力な武器を駆使して、
抵抗できない死は突然
不運な運命によって破壊される。
[32]

カウント。​
彼が死ぬとき、何も持って行くことはできない。彼の栄光は彼の後には下らない。

詩篇49篇17節

偉大なる栄誉のどれも
そして今、偉大なる者たちが出席する。
死が彼らをその座から引きずり下ろすとき、
墓場へと降り立つだろう。
輝かしい種族の旗印はない
彼らはそこへ運ぶだろう、
高い称号もいらない。墓の中で
彼らは塵と化すだけだ。
[33]

老人。​
私の息は腐敗し、私の日々は終わり、墓は私を待っている。

ヨブ記17章1節

疲れ果てた力と弱った神経
もはや支える必要はない、
そして、川の急流のように、
私の人生は勢いよく流れ出ていく。
誰も思い出せないあの時代、
なんと速い飛行だったことか!
そして静寂に包まれた墓だけが存在する
私にとっては、今もなお残っている。
長い人生の苦しみに疲れ果て、
そして、あらゆる心配事にうんざりして、
速やかな死を求めて、今私は訴える
天に向かって、私の切なる祈りを捧げます。
[34]

伯爵夫人。
彼らは富裕な日々を過ごし、そして一瞬にして墓場へと転落する。

ヨブ記21章13節

数々の喜びの中で彼らの急速な人生
無思慮な処女たちは無駄にし、
そしてあらゆる種類の快楽を求める
味わうのが待ち遠しい。
彼らは心配事や悲しみから解放され、
彼らの心を疲れさせるような考えはない、
空虚な人生、至福に満ち溢れ、
彼らは切実にそれを望んでいる。
しかし、彼らは墓に葬られ、
死の全てを貫く矢によって、
彼が彼らの喜びを絶妙に感じた場所
悲しみへと転じるだろう。
[35]

新婚夫婦​
もし死以外の何かがあなたと私を引き離すならば、主は私にそれ以上の罰を与えてくださいますように。

ルツ記 17章

これが真の愛であり、これだけが唯一の愛である。
2 in One は、
そして愛情の最も強い絆の中で
そして、相互の友情が結びつく。
この連合は、ああ!
あまりにも短い時間で。
1つの死は重篤で、2つに分けられる
結婚の絆で結ばれた者たち。
[36]

公爵夫人。
あなたは、あなたが昇ったその寝台から降りることはできず、必ず死ぬでしょう。

列王記下 1章16節

柔らかいベッドから、若き乙女よ、
あなたの手足が今横たわっている場所、
許可がいつか発生すること、
残酷な運命は否定する:
死はまず汝の生命のない四肢を
容赦なく制圧する、
そして彼の恐ろしい鎌は墓場へと向かうだろう
息絶え絶えのコルシカを委ねよ。
[37]

ポーター。​
すべて重荷を負って苦労している者は、わたしのところに来なさい。わたしがあなたがたを休ませてあげよう。

マタイによる福音書11章28節

疲れた群衆よ、こちらへ進め。
そして私の足取りは素早く、
こんなに大きな重量の負荷がかかっている人は、
疲れた肩を垂らす。
交通渋滞と不安な考え
十分に長い間所有していた、
あなたの乳房、そしてそれらが生み出す悩み
もはや苦痛はない。
[38]

農民。​
あなたは額に汗してパンを食べるであろう。

創世記3章19節

自らのパンを、偉大な労働によって、
汝は自ら得るであろう。
そして大地から、大した苦労もなく、
糧を得ることはできない。
以下のものを長期間使用した後、
そして過去の数多くの労働、
汝のあらゆる悩みと苦労に青白い死を
ついに終止符を打つだろう。
[39]

子供。​
女から生まれた人は、短い命であり、苦難に満ちている。花のように咲き、刈り取られる。影のように消え去り、長続きしない。

ヨブ記14章1節

暗い子宮の中で受胎した男、
世界へもたらされる、
悲惨な時代に生まれ、
そして、様々な悪が潜んでいる。
そして花はすぐに枯れ、消えていく。
たとえそれが公平であろうとも、
こうして彼もまた墓に沈む。
そして、まるで亡霊のように逃げ去る。
[40]

スイス兵​
強い男が武装して宮殿を守っている間は、彼の財産は安泰である。しかし、彼よりも強い者がやって来て彼を打ち負かすと、彼は頼りにしていたすべての武器を奪われ、戦利品を分け合うことになる。

ルーク・シー。 21、22。

恐れることなく、武器を手に安全に
力と生命が残っている限り、
勇敢な彼は彼の邸宅と富
安全は維持されなければならない。
しかし死はより大きな力で戦いを挑むだろう
彼に対しては間もなく戦争が起こるだろう。
そして、墓のために、彼は去るだろう
彼の地位はもはや強固ではない。
[41]

ゲーメスターズ。​
人が全世界を手に入れても、自分の魂を失ったら、何の益になるだろうか。

マタイによる福音書16章26節

破壊的なサイコロの芸術
莫大な富は保険になるだろうか、
あるいは、Man the World by Dice は、
それはどのような利益をもたらすだろうか?
この修行は彼の魂を破壊するだろう。
罠に絡まり、
いかなる芸術、詐欺、偶然によっても失われる損失、
修理可能です。
[42]

酔っ払いたち。
酒に酔ってはならない。酒には放蕩があるからである。

エフェソの信徒への手紙 5章18節

ワインの過剰で魂を濡らし、
汝ら人間どもよ、控えよ。
あらゆる種類の贅沢のために、
そして、そこには激しい欲望がある。
死があなたを不意に襲わないように、
眠気とワインに苦しめられ、
そして、嘔吐の魂の中で、あなたの魂は
辞任を強要する。
[43]

愚か者。​
彼は、屠殺場へ連れて行かれる牛のように、あるいはさらし台に立たされる愚か者のように、彼女の後を追っていく。

箴言7章22節

狂気に陥るほど甘美な人生はない。
そして、知っておくべきことは一つもない。
しかしこれは最善とは程遠く、
『マッドメン・アクションズ』が示すように。
運命に囚われた愚か者
スポーティーなラムキンのトレッドのように、
そして、彼のすべてのステップが
死の悲しい門へと続く道。
[44]

泥棒。​
主よ、私は苦しめられています。どうか私をお守りください。

イザヤ書38章14節

邪悪な意図をもって破壊する男たち、
夜の泥棒は確かに現れる。
しかし今、老婦人を甘やかす
フルバスケットの試行回数。
私は苦しんでいる、と彼女は泣き叫ぶ、そして神は
死を彼女の救済に送り込む、
絞首刑執行人の確かな不満により、
欲張りな泥棒を絞め殺す。
[45]

盲目の男
盲人が盲人を導くなら、両者とも溝に落ちるだろう。

マタイによる福音書15章14節

盲人がガイドに盲目であることを伝える
彼自身がここで罪を犯している。
二人とも視力を求めて、ここへ降りてくる
死の淵へ。
なぜなら、人はむなしく希望するからである
成功は彼の歩みに伴って訪れる。
墓の闇の中へ
彼は突然降りてきた。
[46]

戦車御者。
そして彼は戦車に沈み込んだ。

列王記下 9:24

戦車乗りは、獰猛な馬によって、
急速に回転しながら進む。
手綱を軽蔑しながら、死への恐怖
理性との議論に強い。
高速の車輪はついに引きちぎられ、
アクスルが倒す。
樽から、貴重なワイン
大量の激流が流れ込む。
[47]

乞食。​
ああ、私はなんと惨めな人間だろう。誰が私をこの死の体から救い出してくれるのだろうか?

ローマ人への手紙7章24節

ここから釈放される者、
キリストと共に生きることで、欲望、
死を軽蔑し、星々を崇拝する
このような言葉で目指すもの:
この肉体から誰が
哀れな我を解放せよ。
そして、この卑劣な世界から私を連れ去ってください、
純粋な平和の領域へ?
[48]

夫。​
生命を奪うものは何か?それは死である。

エクレシアスカスxxxi。 27 [20]。

死はそう遠くないうちに訪れることを忘れてはならない。

シラ書xiv. 12.

暴君の死よ、愛する夫よ、
敵の中でも最悪なのは、
私たちの人生とその短い道のりにとって、
絶え間ない歩みで追求する。
人生の最盛期に、よく考えてみよう
(人生のはかない日々)
それは汝の目的に汝を導く
徐々に崩壊していく。
[20]この箇所の原文には、現在使用されている聖書翻訳には対応する語句がないため、上記は以前の翻訳から挿入されたものである。

[49]

妻。​
罪の始まりは女から生じ、そして彼女を通して我々は皆死ぬ。

シラ書25. 4.

人類の母であるイブから、
私たちの親アダムの妻、
罪が生まれ、そこから死が生まれた。
生命の敵。
しかし、あなたの繊細な心は
犠牲者を悲しませるために、
もし死があなたをこの世から去らせるならば、
他の人間と同じように、呼びかける。
[50]

最後の審判。​
私たちは皆、キリストの裁きの座の前に立つことになるでしょう。

ローマ人への手紙 14:10

だから目を覚ましていなさい。あなたがたの主がいつ来られるか、あなたがたは知らないのだから。

マタイによる福音書24章42節

彼のすべての行動を考慮に入れると、
神の明確な命令により、
審判の座の前に立つ各人
正義の裁き主が立つであろう。
ですから、私たちは警戒を怠らず、
その時が来たとき、
神は私たちの行いに対して宣告すべきである
正義感はあるものの、怒りに満ちたドゥーム。
そして、その時が来たら、
いかなる人間も宣言することはできない。
敬虔な人が近づくために
注意深く見守り、万全の準備を整えます。
[51]

何をするにしても、その結末を心に留めておけば、決して過ちを犯すことはないだろう。

シラ書7章36節

もしあなたが望むなら、汚れなく生きることができる。
そしてあらゆる悪徳から解放され、
この記念碑が常に
あなたの目の前に置かれなさい。
それはしばしばあなたに思い出させるだろう、
死は間もなく訪れるだろう、
そして、あなたのすべての行いを頻繁に思い起こしてください
適切な注意が払われるだろうか。
キリストよ、誠実な心で与えたまえ、
私たちがあなたの道を歩むことができるように、
そしてそれはすべての天の道へ
したがって、公開される可能性がある。
一人の人によって罪が世に入り、罪によって死が入り込んだように、すべての人が罪を犯したために、死はすべての人に及んだ。

ローマ人への手紙 5章12節

終了。

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍『死の象徴:50点以上の挿絵で、あらゆる階級の人々を襲う死を表現』の終了 ***
 《完》


パブリックドメイン古書『蛸の正体』(1875)を、ブラウザ付帯で手続き無用なグーグル翻訳機能を使って訳してみた。

 原題は『The octopus――or, The “devil-fish” of fiction and of fact』、著者は Henry Lee です。
 例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに御礼。
 図版は省略しました。索引が無い場合、それは私が省いたか、最初から無いかのどちらかです。
 以下、本篇。(ノー・チェックです)

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍『タコ』の開始 ***
転写者注

脚注のアンカーは[番号]で示され、脚注は本の最後に配置されています。

本文の若干の変更点は、本書の末尾に記載されています。
これらは、点線の青下線を引く。

オリジナルカバー
タコ、
あるいはフィクションと 現実
における「悪魔の魚」 。
口絵
タコ
(マダコ)
水槽に関するメモ。

タコ;

または、

フィクションにも現実にも存在する「悪魔の魚」。

ヘンリー・リー著

FLS、FGS、FZSなど

ブライトン水族館の博物学者。

イラスト入り。

ロンドン:

チャップマン・アンド・ホール、ピカデリー193番地。

1875年。

ロンドン:
ブラッドベリー、アグニュー&カンパニー印刷所、ホワイトフライアーズ。

この小さな本を捧げます

尊敬する友へ

ジェームズ・スコット・バウアーバンク博士

FRSなど

水生動物飼育施設の創始者の一人。

私自身を含め多くの人々が、 自然史研究
への幼い頃からの愛情を確固たるものにし、さらに深めることができたのは、貴氏の貴重な助言と励ましのおかげです。

HL

[7ページ]

序文。
親愛なる友人ジョン・キースト・ロードの死後、私がブライトン水族館の博物学者という職を引き受けたとき、水槽に生息する生き物たちの習性や成長に関わる出来事や状況を観察し記録することが、私の楽しい仕事となった。

私の観察記録は、時折『ランド・アンド・ウォーター』誌の自然史欄に掲載され、また『タイムズ』紙をはじめとする他の新聞にも頻繁に引用されるという栄誉に浴してきました。原著論文が好意的に受け止められたことに感謝し、大幅な加筆を加えて再出版いたします。実際、ほぼ全面的に書き直しました。一般の方々にとって興味深い内容であり、科学にもわずかながら貢献できることを願っています。

私は常に、注意深く観察し、忠実に描写し、理論を提唱するのではなく事実を記録し、見聞きしたことを誰にでも理解できる言葉で伝えるよう努めてきました。

[viii]

生きている頭足類の習性や動きを研究する絶好の機会に恵まれ、目の前のテーブルにはこれらの動物の死骸標本が置かれていたため、私はメスを手に、オーウェン教授が「解剖学百科事典」という傑作論文の中で記した頭足類の解剖学的構造の詳細な記述を追って研究を進めてきました。 ド・フェルサック著そして、同じ主題に関するドルビニの素晴らしいモノグラフも挙げられます。この二つの偉大な文献は、後世のほぼすべての著者が、情報源として参考にしているものです。他の著者の引用箇所は、適切に注記されています。

本書の巻頭を飾る美しいタコの肖像画を描いてくださった友人トーマス・デイヴィッドソン氏(FRS会員)をはじめ、タコの卵の絵(図6)を描いてくださったエドワード・ハリス夫人、タコの舌の絵(図4)を描いてくださったガートルード・ウッドワード嬢、そして挿絵の石版印刷と彫刻にそれぞれ尽力してくださったウェスト社とチャールズ・A・フェリア氏に感謝いたします。

ヘンリー・リー。

ブライトン水族館、
1875年8月。

[ix]

コンテンツ。
ページ
導入 xiii

第1章
タコとその近縁種 1

第2章
私が知っているタコたち 7

第3章
「海の労働者たち」 12

第4章
フィクションと現実の悪魔の魚 19

第5章
水から出たタコ 37

第6章
古い手足に新しい手足 49

第七章
タコの産卵 56

[x]

第8章
イカとタコ 67

第9章
イカの経済的価値 83

第10章
巨大なコウイカ 99

[xi]

図版一覧
イチジク。 ページ
タコ(マダコ) 巻頭図版

  1. ペーパーノーチラス(アルゴナウタ・アルゴ) 5
  2. タコの吸盤 21
  3. タコの顎 25
  4. タコの舌 26
  5. タコの泳ぎ 28
  6. タコの卵 58
  7. 一般的なコウイカ ( Sepia officinalis ) 67
  8. セピオラ・ロンデレティ 70
  9. 一般的なイカ ( Loligo vulgaris ) 71
  10. コウイカの卵(Sepia officinalis) 73
  11. 一般的なイカ(Loligo vulgaris)の卵 76
  12. ド・モンフォールの「 Poulpe Colossal」の模倣 101

[xii]

[xiii]

導入。
2200年以上前、つまり福音書記者たちがキリスト教の信仰の基盤となる出来事を記した不朽の歴史書を書き上げる約4世紀も前に、マケドニアのスタゲイラ出身の著名な博物学者アリストテレスは、タコの習性や繁殖に関する観察記録を残しており、彼が同時代から現代までのどの著述家よりもタコの生活様式に精通していたことを明確に示している。

彼の時代より何世紀も前から、この奇妙な動物に関する事実と誤謬が、口承によって父から子へ、また印刷術が発明されるはるか昔から写本によって世代から世代へと伝えられてきたのかは、言うまでもない。彼は時折、以前の著述家の著作を引用しており、ストラボンによれば、彼は良質な蔵書を持ち、自身の図書館を所有した最初の哲学者であった。しかし、初期の書物から得られるかすかな情報は、より完全で完璧な知識を求める彼と彼の君主の欲求を満たすには不十分であった。若い頃に10年間彼の指導を受けていたアレクサンドロス大王は、そのため、多額の資金と助手たちを彼に提供することで、彼の研究を拡大する手段を与えた。プリニウスによれば、助手たちはあらゆる種類の動物を収集し、飼育場、養魚池、鳥小屋などを利用して、アジアやギリシャのさまざまな地域に派遣された。[xiv] 「彼らの習性を綿密に観察し、彼らに関するあらゆる事柄を見逃さないようにするため」。こうしてアリストテレスは膨大な数のメモや観察記録を蓄積した。その多くは、後の動物学者によって嘲笑され、信用を失ったものの、驚くほど正確であった。そしてそれらを基に、細部にまで精緻な記述があり、壮大な構想と理念を持ち、動物界の包括的な歴史書として完成させたのである。

彼がそこで記述した海の住人の中には、私が述べたように、タコまたはポリプスが含まれており、それとその近縁種に関する彼の記述の多くは、最近の観察によって驚くほど裏付けられています。したがって、この動物は博物学者に長い間知られていました。古代エジプト人はそれを象形文字の中に描きました。[1]ギリシャ人やローマ人はそれをよく知っていました。そしてホメロスの時代以来、多くの古代の詩人や著述家が作品の中でそれを言及しています。

ヘラクレスに頭を切られても再び生えてくるレルネアのヒュドラの考えは、タコの知識から生まれたものであることはほぼ間違いない。ディオドロスはタコには100の頭があったと述べており、シモニデスは50と述べているが、一般的に受け入れられているのはアポロドロスやヒュギヌスなどの説で、頭は9つだけだったという。頭の数を1つ減らすと、頭が100の動物になる。[xv] 胴体から8本の突起が生えている――これはタコの習性であり、切断されたり負傷したりした場合でも、8本の肢のうち1本または全部を急速に再生し、新しい肢に置き換えることができる。[2]伝説によれば、ヘラクレスはヒュドラの胆汁に矢じりを浸し、その毒性のため、敵に与えた傷はすべて致命傷となった。古代人がタコにも同様の毒液があると考えていたことは注目に値する。オッピアーノスは次のように記している。

「這い回るプレケには致命的な汁が含まれており、
注入された毒物は、傷ついた血管を刺激する。
漁師たちは古くからこの動物に親しんできましたが、現代では、博物学者たちがその構造や習性の特徴を時折指摘してきたものの、ヴィクトル・ユーゴーが​​『海の労働者たち』を出版して再び注目を集めるまで、一般の人々の関心はさほど高まることはありませんでした。それ以来、タコは水族館で頻繁に展示されるようになり、「タコ」という言葉は広く知られるようになりました。

[1ページ目]

タコ。

第1章
タコとその近縁種
タコの解剖学的構造を正式に描写するつもりはありません。様々な器官の性質や用途については、私の説明の中で十分に示されるでしょう。しかし、その生活史や習性について説明する前に、タコの類縁関係や、自然界における位置づけについて簡単に述べたいと思います。

動物界の大きな主要グループまたは区分の一つは、軟体動物である軟体動物です。これには、イカ、カキ、カタツムリなどが含まれます。軟体動物は 5 つの「綱」に分けられており、その中で特に注目すべきは 頭足類[ 3]、つまり「頭足類」です。この動物は、足、または他の軟体動物の足に相当する器官が、口の周りに円または冠を形成するように頭部に付着しています。これらのうちいくつかは、足が 8 つの葉に分かれているため、タコ類と呼ばれます[4]。また、8 つの足、葉、または腕に加えて、2 つのより長い触手付属肢を持ち、合計 10 個になるため、十脚類と呼ばれます。

[2]

頭足類の10本の足を持つグループには4つの「科」があり、そのうちイギリスに生息するのは2つだけです。それは、ツボイカ科とコウイカ科です。ツボイカ科はイカ、またはカラマリで、細長い体を持つイシダイ(Loligo vulgaris)が代表的です。イシダイは背中に羽根ペンのような形をした軟骨質の半透明の補強材を持ち、そのインクから「カラマリ」「ペンとインクの魚」「海の書記」などの名前が付けられています。コウイカ科はコウイカで、その代表例として、海岸に打ち上げられることが多い硬い石灰質の殻を持ち、「コウイカの骨」または「海のビスケット」として知られる一般的なコウイカ(Sepia officinalis )が挙げられます。

8本の足を持つ頭足類、すなわちタコ類には、タコ科とオオタコ科の2つの科があります。イギリス沿岸に生息するのは前者のみです。イギリスに生息するのは、一般的なタコ(O. vulgaris)と、 腕や足に吸盤が2列ではなく1列しかない点でタコと主に区別されるエレドネ属( E. cirrosa )です。オオタコ科は、イギリスの海よりも温暖な海に生息し、地中海やアドリア海よりイギリスに近い海域には生息していません。代表種は、アルゴナウタ・アルゴ(Argonauta argo)、別名「紙オウムガイ」です。この名前は、殻の独特な質感と、オウムガイ(N. pompilius)に似た形状から付けられましたが、構造は大きく異なります。

これら4つの「科」はすべて、羽毛状の鰓を左右に1つずつ持ち、そのためオーウェン教授はこれらを「鰓目」である二鰓類(Dibranchiata)に分類した。この目には、絶滅したベレムナイト類や、現在も生息しているスピルラ類も含まれる。スピルラ類の完全な標本は、これまでにニュージーランドで1体しか発見されていないが、その美しい内殻はデボン州やコーンウォール州の海岸に打ち上げられることがある。

四鰓類、すなわち四鰓頭足類は、現存する属としてはオウムガイ属(N. pompilius)のみであるが、シルル紀には34属、1400種以上が存在した。[5]

[3]

以下の図は、タコと他の頭足類との関係を説明するのに役立ちます。

頭足綱
軟体動物。
|
授業。 頭足類。 腹足類。翼足類。 腕足動物。 ラメリブランキアタ。
|
注文。 ディブランキアータ。 四鰓類。
| |
セクション。 十脚目。 タコ。 オウムガイ。 オルソケラティダエ。 アンモニティダエ。
| |
| |
家族。 テウティダエ。ベレムニティダ。セピイダ。スピルリダ。 タコ科。 アルゴナウティ科。
| | | |
属。 イカたち: カトルズ: タコ; 紙製のオウムガイ:
ロリゴなど セピアなど O. vulgarisなど アルゴナウタ。
ご覧のとおり、これはアルゴノート、あるいは「ペーパーノーチラス」のいとこであり、コウイカやイカのまたいとこであると言えるでしょう。

アルゴナウタイ家の一族は、家財道具全てを所有しており、それは母系相続制であったと思われる。というのも、オウムガイは実際には卵を産み保護するための殻を持つ雌のタコだからである。タコのように8本の腕全てが先細りになっているのではなく、背側の2本の腕の先端が平らになっており、その膜から分泌される膜で殻を分泌し、必要に応じて修復する。そして、その膜を殻の両側の外側に密着させることで、殻の中に身を留めている。殻は筋肉で体に固定されているわけではないからである。[6]

[4]

オスのアルゴノートは非常に小さく、体長は1インチ(約2.5センチ)にも満たず、殻を持たない。そのため、デュメリルやド・ブランヴィルといった著名な博物学者でさえ、殻が本当にメスによって分泌されているのか、それともヤドカリのように他の軟体動物の空き家を借りて身を守っているのか、長い間疑問視していた。

アリストテレスも認めた古い言い伝えによると、この動物は2本の腕の幅広の膜状の突起を帆のように掲げ、穏やかな天候の時は船のような甲羅の中に座り、もう一方の腕で舵を取ったり漕いだりしながら、滑らかな海面を漂い、危険が迫るとマストを下げて波の下に沈むという。

オッピアンは著書『航海術』の中で、船を建造し、水上に出るというアイデアを最初に思いついた人物にとって、それが模範となったという見解を詩的に表現している。

「ささやかな推測で、
そして、その改良を最初の設計まで遡ると、
詮索好きな探求の持ち主が、不思議そうに立っていた
穏やかな風が波立つ洪水をなだめたとき、
これらの不注意な水泳選手が水面に浮かんで動いているのを観察した。
そして、その軽快な船乗りが突風をいかにして吹き飛ばしたか。
そこでヒントを得て、不完全な草稿を作成した。
そして、船のような魚が未来の船乗りに教えられた。
そして人間は傾斜した棚状の船体を試み、
マストを立てて、より強いロープをねじるには、
ヤードを固定し、混み合った帆をはためかせ、
うねる波を駆け抜け、吉兆の風を呼び寄せよ。
この美しい寓話は、1837年にフランス海軍士官でアルジェ港の港長であったサンダー・ラング大尉によって覆されました。彼は当時メッシーナに住んでいたフランス人女性パワー夫人から伝えられたいくつかの実験を注意深く追跡し、2つの平らな肢の構造と目的が今では明確に理解されています。[7]

海の上を遊覧船で浮かぶ代わりに、[5] アルゴノートは通常、海底を這いながら、甲羅を背負い、竜骨を上に向けて移動します。両腕の幅広の先端は帆のように掲げられることはなく、また、静止時に「船」の側面から垂れ下がることもありません。むしろ、肩に荷物を担ぐ人が両手で荷物を支えるように、甲羅を正しい位置に保持するためのフードのような役割を果たします。水面に浮上したり、歩く代わりに泳いで移動したりする際は、タコと同じように、漏斗状の管から水を勢いよく吐き出すことで移動します。[8]

ペーパーセーラー
図1. オウムガイ(Argonauta argo)。膜が部分的に引っ込められ、殻が露出している様子を示す。
詩人たちが優雅さと美しさに恵まれ、贅沢な暮らしをしていると見なしてきたこの「紙の船乗り」は、結局のところ、ただの立派な雌のタコに過ぎない。彼女をその美しい住処から追い出せば、海の妖精のような滑空生物の代わりに、マンタリーニ氏が言うところの「じめじめして湿っぽく、不快な体」が目の前に現れる。それは、彼女の奇妙で伸び伸びとした親戚の体と同じである。紙のオウムガイは、柔らかい体を保護するために外殻を分泌するカタツムリの類縁生物と見なされてきた。そしてタコは、カタツムリのような器官を持ち、タコが殻を持つアルゴナウタイのような器官を持っているのと同様に、殻を持たないナメクジの類縁生物と見なされてきた。コウイカやイカは、アメフラシやイシマキガイなどのウミウシ類や、パルマセラやリマックスなどの陸生ウミウシ 類と比較されることがある。これらのウミウシ類は内部に殻を持っている。[9]

[6]

雌のタコは殻を持たないため、アルゴナウタイのように殻を分泌したり保持したりするために腕の形が変化することはない。雄のタコは、雄のアルゴナウタイとは異なり、雌と同じくらいの大きさだが、皮膚に多数の結節と乳頭があり、刺激を受けたり興奮したりすると非常に目立つため、雌と容易に区別できる。ドルビニはこの特徴を性的なものとは認識せず、これを種の特徴とみなし、雄のタコを別種、O. tuberculatusとした。

タコの一般的な歴史と系統関係について簡単に説明したところで、私が親しく付き合ってきたタコ科の仲間たちを読者の皆様にご紹介したいと思います。海辺で偶然知り合った彼らの仲間たちとの関係は、その後、彼らの家で親密で長い付き合いへと発展しました。こうして私は彼らの習性や特徴を知ることができましたが、その多くは非常に興味深く、興味深いものでした。

[7]

第2章
 私が知っているタコたち
私が飼育下でその習性や生活様式を観察する機会を得た最初のタコは、1867年9月にブローニュ水族館に展示されていたものでした。それは、ブローニュのどのホテルの食堂でも話題の中心となり、初めて訪れる客に最初に投げかけられる言葉は、ほとんどが「あの悪魔の魚を見たかい?」でした。それは、まだ半分しか成長していない、みすぼらしい小さな悪魔のようなタコで、砂利の中にかなり深く潜り込んでしつこく身を隠していたため、通常は水中で腕の一部がゆらゆらと揺れているのが見えるだけでした。しかし、もっとよく見える方がむしろ良かったのかもしれません。なぜなら、想像力を掻き立てる余地が大きかったからです。また、人々がそれをよりよく見ようと毎日何度も訪れたため、水族館のオーナーにとっても利益になったでしょう。私は何度か個人的にその動物を観察する機会に恵まれ、その際に初めてその動物の多くの動き、習性、行動を目の当たりにし、それ以来、それらに精通するようになった。

ブライトン水族館に初めてタコが持ち込まれたのは、1872年10月、イーストボーンでロブスター漁の罠にかかった時だった。「海辺のロンドン」には大きな喜びが広がった。当時の世論では、タコのいない水族館はプラムの入っていないプラムプディングのようなものだった。株主は立派な建物を建て、巨大な水槽に様々な珍しい魚を飼育したとしても、世間の風潮や世論はタコの存在を否定するだろう。[8] 世論は彼らに「悪魔の魚」を要求し、それを展示できなければ、他のすべての魅力は無視された。新しいタコは「大流行」となった。来場者は互いに押し合い、順番を待って彼を一目見ようとした。水槽内の絵のように美しい岩の造形は隠れ場所を非常に多く提供していたため、これらの岩が部分的にセメントで埋められるまでは、人気者のタコはたまにしか姿を現さなかったため、それはしばしば忍耐を要するもどかしい作業だった。かわいそうなやつ!彼の生涯は短く、彼の最期は突然で衝撃的だった。私の友人ジョン・キースト・ロードの死から学芸員の後任の任命までの空白期間中に、「ナースハウンド」または「大型斑点ドッグフィッシュ」、Scyllium stellare がいた水槽を掃除する必要が生じた。飼育係は、彼らとタコの間に敵意はないと予想していたため、彼らは一時的にタコと一緒に飼育され、しばらくの間、ウォータールー橋のたもとの移動式檻で展示されていた動物の「幸せな家族」のように平和に暮らしているように見えた。タコは通常、生きたカキの洞窟の形をした「海辺の小屋」の中に留まり、ドッグフィッシュは明らかにタコに気づいていなかった。しかし、運命の日、1873年1月7日、「悪魔の魚」がいなくなり、「孤独の仲間」の1匹が異常に膨れ上がっているのが発見された。廊下に恐怖の震えが走った。犯罪と恐ろしい惨事の疑いが広がった。肥満した乳母犬は拘束され、リンチされ、内臓を抜き取られ、その罪が明らかにされた。なぜなら、その大きな胃袋の中には、クリスマス休暇中に何千人もの人々を楽しませた哀れなタコが、無傷でそのままの形で横たわっていたからだ。丸ごと飲み込まれたのはつい最近のことだったが、命は絶たれていた。[10]

物事の始まりを振り返り、たどることは興味深い。[9] それらについての知識の進歩、それらに関する私たちの考え方の発展、そしてそれらに対する感情の変化に注目すること。最近、ブライトンの通りの車道で少年たちが蹴り回している死んだタコを見かけたが、それは「非常に古く魚のような臭い」を帯びていたが、誰も気に留めなかった。しかし、「ドッグフィッシュとタコの事件」に対する世間の関心は非常に強く、新聞は「タコの悲劇的な運命」に関する段落で溢れかえり、ロンドンの日刊紙でさえ、この件について見事に書かれた親切で同情的な社説が掲載された。ある記事の最後の段落は次のとおりだった。「こうして、最も傑出した有益な生涯が終わった。タコは間違いなく毎日死んでいますが、ブライトンのタコほど惜しまれるタコはめったにいません。」これは予言的だった。ほぼ2か月間、その損失は修復されなかった。アルダーマストン産のゴールデンテンチ、バイロンのニューズテッド産のマス、ヒメジなどの珍しい魚類も、その不足を補うには十分ではなかった。ついに3月1日、コーンウォールのメヴァギシーから立派な標本が届いた。こうしてブライトンは再び活気を取り戻し、水族館の職員たちは歓喜に沸いた。春が進むにつれ、これらの動物を入手するための手段は増えていった。フランス沿岸から標本が送られ、チャンネル諸島からも一度に12匹ずつ送られてきたため、タコが非常に豊富になり、サメでさえも、見習いがサケを食べるように、タコで満腹になり、まるで学生の優雅さを真似るようになるのではないかと思われるほどだった。 [11]

「羊肉は熱い、羊肉は冷たい、
新羊肉、旧羊肉、
羊肉は柔らかい、羊肉は硬い、
羊肉はもう十分だ――
週に一度以上は食べようとしないだろう。

[10]

それ以来、ブライトン水族館にタコがいなかったのは一度きりである。海洋生物飼育施設における人気の高い珍品であるタコは、確かにその栄光の絶頂期を過ぎたかもしれないが、それでもなお、水槽の「往年の名手」たちの中で尊敬される地位を占めている。

私が飼育下でのタコの習性に関する観察記録を「タイムズ」「ランド・アンド・ウォーター」などの新聞に掲載した後、この件に関して何通か私信をいただきました。中には見知らぬ人から、自身の経験に基づいた興味深い情報を提供してくれるものもあれば、小説家の華麗な構想に基づく意見と、それに劣らずロマンチックではあるものの真実味のある博物学者の記述に基づく意見のどちらが正しいのか判断してほしいという依頼もありました。

同時期には、同じテーマに関する記事や段落が日刊紙や週刊紙に頻繁に掲載された。そのうちの一つから、以下はその一部である。「時間と観察が許せば、リー氏がヴィクトル・ユーゴーの悪魔の魚の描写を綿密に科学的に検証した論文を公表し、それが自然界に忠実な点と、小説家が事実の厳しさから逸脱した点を極めて微細な点まで明らかにしてくれることを大いに期待したい。」 正直に言うと、作者が描いた恐ろしい動物の描写を分析するという考えは、これまで一度も思い浮かばなかった。なぜなら、私はそれを常に、意図的に空想的で巧妙な誇張の積み重ねであり、それを非常に劇的な力で神秘的な恐怖の具現化にうまく組み合わせたものと考えていたからである。しかし、私はその提案を受け入れ、ユーゴー氏の感動的なロマンスの比較分析に、その構成の説明を組み込んだ。[11] タコ、またはピエヴル、そして彼が言及するその習性について。彼の著作の範囲外であったその生活史のその他の状況は、別の章で扱われている。言及された出来事の彼の記述を批判的に検討する前に、それらが構成する物語の筋書き、そしてタコを有名にした物語の筋書きを簡単に要約することが望ましいかもしれない。

[12]

第3章
「海の労働者たち」
『海の労働者たち』の舞台はガーンジー島で、最も目立つ登場人物はジリアットとクルービンの二人である。ジリアットはあまり好かれていない男だった。人付き合いを避け、酒もタバコも噛みタバコも嗅ぎタバコも一切やらず、当時幽霊屋敷ではなかったとしても、かつてはそうだったのではないかと疑われる家に住んでいた。しかし、彼が熟練した船乗りであり、腕利きの漁師であり、熟練した操縦士であり、泳ぎの名手であることは誰も否定できなかった。そして、その後の出来事は、彼が恐れを知らぬ勇気、不屈の決意、優しい心、そして騎士道精神の持ち主であることを証明した。クルービンは、あらゆる道徳的資質において正反対だった。彼は厳格な誠実さ、厳格な宗教心、そして比類なき高潔さの持ち主として評判が高く、そのため、ガーンジー島とサン・マロの間を交易するラティエリー氏所有の小型蒸気船「デュランド号」の船長に任命された。しかし、クルビンは狡猾さと器用さで近隣住民から好意を得ていたものの、とんでもない偽善者で、良心のかけらもない悪党だった。ラティエリーの元パートナーであるランテーヌという男が、10年前に彼らの共同金庫から10万フランを盗み、そのうち5万フランは当然ラティエリーのものだった。ランテーヌは逃亡して以来、行方不明だったが、ある日クルビンはサン・マロで彼を見かけ、両替商の店に入り、1000ポンド札3枚(7万5000フラン)を受け取るのを目撃した。 クルビンはそれが横領の金だとすぐに察し、それを手に入れることを決意した。彼は綿密に計画を立て、多少苦労して[13] リボルバー(当時は銃器としては目新しいものだった)でランテーヌが船でフランスから逃亡しようとしていることを突き止め、その船の船長は彼のためにボートを岸に送ることに同意していた。そして、彼が乗船しようとしたまさにその時、警報を発するのを防ぐために沿岸警備隊員を殺害した後、リボルバーを彼の頭に突きつけ、略奪品の「賠償」を要求した。口論になったが、その恐ろしい武器が持ち主に優位を与え、ランテーヌは鉄製のタバコ箱に収められた3枚の紙幣を遠くから相手に投げ渡させられ、その後、出発を許された。クルービンはすでに、不正に得た財産を外国で悪事を疑われることなく楽しむための対策を決めていた。「デュランド号」は翌日、乗客と貨物を乗せてガーンジー島への帰路、サン・マロを出港する予定だった。天候に詳しい船乗りたちは霧が出ると予測し、クルービンに港を出ないようにと忠告したが、彼は断固として彼らの忠告を無視して出航し、酒好きの操舵手が使う秘密の隠し場所にブランデーのボトルを置いた。操舵手は罠にはまって酔っぱらった。そして予想通り霧が立ち込めると、厳格で清教徒的な船長は彼を叱責して前に送り出し、乗客の感嘆と満足をよそに、自ら舵を取り、目的地に向かって全速力で進んだ。船内には、速度を落とさないのは大きな危険だと考える者もいた。乗客の一人、ガーンジー島の男は、航路が間違っていると確信し、霧が少し晴れた時に、前方の陸地が「ハノワ」と呼ばれる岬だと何度も認識したと船長に告げた。しかしクルービンはまっすぐ進み続けた。なぜなら、そこは彼が意図的に船を座礁させようと決めたまさにその場所だったからだ。数分後、船は座礁した。ボートは船べりから降ろされ、乗客と乗組員はそれぞれ船に乗り込み、皆船長を待った。しかし、献身的な船長は船を離れることを拒否した。彼は最後まで義務を果たし、船と共に沈むつもりだった。そのため、説得が無駄だと悟った彼らは、彼を置いて出航せざるを得なかった。[14] 悲しみに涙を流す者もいれば、皆彼を英雄、そして海を航海した中で最も正直な男と見なす者もいた。こうして、クルービンは、ポケットに7万5000フランを持ち、まさに自分が望んだ地位に一人きりで、悪事を働きながらも成功を収めていた。 彼のすべての悪行彼は仲間の尊敬を失うのではなく、得ることに成功した。彼は過密状態のボートが逃げる時間を与え、おそらく全員を乗せたまま遭難するだろう。岸までの短い1マイルは、彼のような泳ぎの名手にとっては何でもない。彼はすぐに陸にたどり着き、しばらく身を隠し、それからその辺りを去るだろう。その間、彼は死んだと思われ、名誉ある名を残すだろう。彼は待ち、成功に歓喜した。突然、霧の裂け目から、巨大な物体が彼の恐怖の視線を引きつけた。彼は自分の位置を騙されていたのだ。ハノワ川の「デュランド」を走破したはずが、目の前には恐るべき「ロシェ・ドゥーヴル」、つまり「人岩」があった。彼の状況は恐ろしく、瞬時に変化した。彼と本土の間には、1マイルではなく5リーグの海がある!その距離を泳ぐことは不可能だ。彼は決して陸にたどり着くことはできない。寒さと飢えによる死が彼の目の前に迫っている。彼の7万5千フランでは、ここでパン一切れを買うことすらできない。今や彼の唯一の希望は、通りかかる船に見つけられることだけだ。彼は必死に海の方を見つめる。帆が現れ、近づいてくる。船はカッターだ。しかし、船上の人々は彼が立っているこの場所からは決して彼を見ることはないだろう。岩にたどり着くことができれば、間違いなく気づいてもらえるだろう。一刻も無駄にできない。彼は試みる。200回漕げば助かるだろう。彼は服をすべて脱ぎ捨て、紙幣の入ったタバコ箱が入った革ベルトを裸の体に巻きつけ、海に飛び込む。彼は海底に触れ、一瞬水没した岩の側面をかすめ、それから水面に上がろうと努力する。その瞬間、彼は足に掴まれたのを感じる。

この恐ろしい状況で、著者は彼をしばらく置いて、島で起こる悲惨な出来事の経過を追う。[15] 哀れな男は決してたどり着くことはなかった。ボートは小型沿岸船に発見され、乗船者は船に乗せられ、セントピーターポートに運ばれた。「デュランド」号の救助された乗組員と乗客は、すぐにこの惨事の知らせを広め、それは船主のラティエリーに壊滅的な影響を与えた。すべての責任は酔っ払いの操舵手タングルイユに押し付けられ、彼は投獄され、クルビンの寛大さは至る所で称賛された。救助された人々が上陸してから数時間後に到着したカッターの船長は、小型汽船の貨物の一部であった牛の鳴き声を聞き、霧が晴れたので、難破船に向かって進み、船内に誰もいないことを確信できるほど近くまで近づいたと報告した。そのため、勇敢な船長はグランヴィルかサン・マロの所有するスループかラガーに連れ去られ、彼の帰還が間近に迫っているという意見が出た。蒸気船は船体を折ってしまったが、機関は損傷していないようだとカッターの船長は言った。それを保存できるかもしれないと提案されたが、船員は首を横に振り、厳粛に「そこに行ってそれを取り外せる男はいない」と答えた。新たな希望がラティエリーを呆然とした状態から目覚めさせ、彼は厳粛な誓いを立てて、この偉業を成し遂げた男に娘のデルシェットを嫁がせると叫んだ。ジリアットは長い間密かにその娘を愛しており、可能であればこの任務を成し遂げて彼女を射止めようと決意した。彼は人混みからそっと抜け出し、その夜、一人で誰の手も借りずに、レガッタで航海術の賞品として獲得した漁船を水に浮かべ、難破船へと向かった。2か月以上にわたる苦労と困難に耐え抜いた末、彼はエンジンを船から引き揚げ、船に積み込むことに成功した。作業は完了し、あとは満潮が賞品を携えて戻ってくるのを待つだけだった。しかし、彼は空腹で衰弱していた。持参した食料はとうに底をつき、手に入った貝類や甲殻類でしのいでいたのだ。[16] 岩の上で獲物を探していた彼は、出発前にもう一度食事を探す必要に迫られた。干潮を利用し、ナイフを口にくわえて、手足を使って急な崖を下り、水たまりに降りた。水は肩まで達していた。ロブスター、ザリガニ、カニを探しているうちに、アーチ型の入り口が部分的に露出した洞窟を見つけた。彼は中に入った。彼の接近に驚いた立派なカニが、岩の水平な割れ目に逃げ込んだ。彼は割れ目に手を突っ込んだが、突然何かに掴まれた。細くて、ざらざらしていて、粘着性があり、冷たく、生きている何かが、暗闇の中で彼のむき出しの腕に巻き付いていた。それはピエヴル(タコ)、あるいは「悪魔の魚」の手足の一つであることが判明し、彼はその生き物と激しい格闘を繰り広げた。戦闘の詳細については、物語の要約を終えてから詳しく検討するのが都合が良いだろう。この戦闘は、物語の中で最も注目すべき章を占めている。ギリアットは必死の格闘の末、なんとか拘束を解き、ナイフで獣を殺した。そして、激しい運動で息を切らしながら、危険な敵と遭遇した場所を立ち去ろうとした。その時、彼を驚かせる何かが目に留まった。洞窟の奥に、彼を嘲笑う顔が見えたような気がした。近づいてかがんでみると、それは人間の頭蓋骨と残りの骨格だった。頭蓋骨は無数のカニに囲まれていたが、カニは死んでいて、殻は空っぽだった。そこは「悪魔の魚」の食料庫だった。怪物はカニを食べ、カニは人間を食べていたのだ。衣服はどこにも見当たらなかった。しかし、骨格が半分埋まっていたカニの殻を削り取ると、ギリアットは脊柱の周りに革のベルトがあることに気づいた。それは明らかに、男が死ぬ前に体に巻かれていたものだった。革は濡れており、バックルは錆びていたので、ギリアットはナイフでベルトを切った。中には古い鉄製のタバコ箱が入っており、彼はそれをこじ開け、1000ポンド(7万5000フラン)の紙幣3枚と金貨20ギニーを見つけた。彼はベルトをさらに詳しく調べた。すると、そこには消えないインクで[17] 石版印刷のインクで「スール・クルバン」と書かれていた。強盗で偽善者の残骸は、頭蓋骨と骨とベルトだけだった。「悪魔の魚」が彼を水中に引きずり込んで溺死させ、カニが彼を食い尽くしたのだ。

ギリアットは、自分の願いが叶ったという喜びと確信を胸に、ガーンジー島への帰路についた。デルシェットは彼の妻となるのだ。彼は彼女の父親の船のエンジンを救い、さらに老人の盗まれた財産を取り戻した。人目を避けるという生来の性格に忠実に、彼は航海の時間を暗くなってから港に到着するように調整し、機械類を積んだスループ船を、かつて「デュランド号」のケーブルが繋がれていた港壁の古いリングに係留した。そして、誰にも帰港を告げることなく、イバラとツタに覆われた隅に身を隠した。そこは、彼がしばしば何時間も、誰にも気づかれず、愛を疑われることもなく、愛する女性が住む家と、彼女がよく散歩する庭を眺めていた場所だった。彼の近く、小道の脇には、素朴なベンチがあった。彼が彼女の部屋の窓をじっと見つめ、これから訪れる幸福にうっとりしていると、デルーシェット自身が家を出て彼の方へやって来た。彼女は彼の目の前のベンチに腰を下ろし、物思いにふけるような表情で、まるで夢の中にいるかのように微動だにしなかった。彼女に話しかけようなどとは、彼の頭には全く浮かばなかった。彼女を見て、彼女のそばにいる――それだけで、今の彼には十分だった。近づいてくる足音で、彼女は夢想から、彼は恍惚から引き戻された。それは、翌朝イギリスへ出発する前に彼女に結婚を申し込むためにやってきた、若い牧師、エベネゼル・コードレイ師だった。不幸なギリアットは、彼の懇願、彼女の承諾、そして二人の婚約と抱擁を目撃した。

一方、ラティエリーは窓から「デュランド号」の煙突が古い係留場所に立っているのを見て、自分の目を疑うほど驚きながら港の鐘に駆け寄り、長く激しく鳴らした。現れた人々の中にはジリアットもおり、彼はラティエリーを家まで送り届け、紙幣と[18] クラビンのベルト。老人は喜びで我を忘れ、これほどまでに高潔な態度で感謝を勝ち取った男に娘を嫁がせるという申し出を改めて表明した。しかし、驚いたことに、ジリアットは娘を拒否した。彼は娘の愛情が別の男に捧げられていることを知っており、娘が自分の選んだ男と結婚することを心に決めていた。翌朝、彼は恋人たちに会い、熱狂的な勢いで即刻結婚式を挙げるよう主張し、彼らを教会に引きずり込み、そこで策略を用いてライバルを花婿にすり替え、出航しようとしていた郵便船に彼らを急いで乗せた。仕事を終えた絶望的な男は、家の鍵をかけ、エベネゼルとデルシェットを乗せた船が必ず通過するであろう岬まで海岸沿いを歩いて行った。その先端には「恋人たちの椅子」とも呼ばれる「シェーズ・ギルドホルムウル」があり、潮が満ちるたびに海に覆われ、彼はかつてその近くで若い司祭を溺死から救ったことがあった。彼はそこに座り、船を眺めていた。船の甲板には新婚夫婦の姿が見えた。船は近づいてきた。潮は彼の足首まで達した。船は彼の反対側までやって来た。水は彼の腰まで達した。船は通り過ぎた。彼はじっと見つめ、潮はどんどん満ちていき、船が見えなくなると、彼の頭は波の下に消えた。

[19]

第4章
フィクションと事実の悪魔の魚
有名な物語「海の労働者」は科学論文ではなくロマンスとして捉えるべきであることを念頭に置きつつ、私はここで作者の「悪魔の魚」と自然界のタコを比較し、ユーゴー氏の「怪物」の描写が、概ね正しい点、部分的に真実な点、あるいは全く非現実的な点を指摘してみようと思う。

彼がギリアットをピエヴルに捕らえた様子を描写していることから、彼がピエヴルの習性、攻撃方法、外見についてかなりよく知っていたことがわかる。吸盤のついた腕の1本が「革のようにしなやかで、鋼のように頑丈で、夜のように冷たい」という、半分恐ろしく半分嫌悪感を催すような掴み方、岩の割れ目から「口から舌が出てくるように」2本目の腕が伸び、3本目、4本目、5本目が次々と彼の体のさまざまな部分に当てられ、残りの3本は岩をしっかりと掴んでいる様子が、やや色彩豊かではあるものの、力強く、そして今のところ正確に描写されている。そして、タコが吸盤の位置を変えて吸着力を変えたいときは、通常は吸盤内部の筋肉ピストンの突出または収縮によって瞬時に吸着を緩めて再び吸着させることでそれを実現するが、吸盤が人の濡れた皮膚の表面を滑ることも可能である。なぜなら、私は自分の腕で生きたタコを使ってそれを試したからである。これは、魚の内生寄生虫の動きを観察したことのある人なら誰でも容易に理解できるだろう。すべての淡水魚に寄生するいわゆるカワジラミ、Argulus foliaceusは、鱗を剥がすことなく魚の鱗の上を這うことができる。[20]2つの大きな吸盤でしっかりと掴まり、カリグスやレペオテイロスのように、柔軟な縁を持つ防水性の甲羅を持つ 他の魚は、同じように魚の体の上を素早く移動することができる。

小説家は、タコが獲物を捕らえる方法を描写する点において、概ね自然と一致している。彼が主に誤っている点は以下の通りである。

  1. その腕と吸盤の構造、用途、能力、および犠牲者への影響。
  2. その全体的組織。
  3. 水泳時の進行様式。
  4. 食物を貪り食い、消化する方法。

腕は「ギリアットの全身をぐるりと取り囲み、紐のように肋骨に食い込み、…腹部を縛り付け、…ストラップのように横隔膜を包み込み締め付け、呼吸がほとんどできないほどの圧迫を生み出し、…彼の体はこの恐ろしい包帯のひだの下にほとんど消え、その結び目が彼を絞め殺し、接触によって彼を麻痺させた」と描写されている。吸盤は「まるで血を吸おうとする無数の唇のようで、…捕虜の肉に1インチの深さまで食い込み、…接触すると筋肉が腫れ上がり、繊維が引き裂かれ、血が噴き出し、軟体動物のリンパと恐ろしいほどに混ざり合う」と表現されている。

この記述はすべて誤りである。タコの腕は、締め付け、圧迫、窒息といった武器として使われることはない。腕は放射状に伸びる8本のしなやかで先細りの脚で、通常の個体では長さが18インチから2フィート(約45センチから60センチ)である。それぞれの脚には、多数の吸盤が2列に並んで付いており、脚の先端に向かって小さくなり、まるで乾いた吸盤のように機能する。通常、各腕には約240個の吸盤があり、合計で約1,920個になる。個体によってはもっと多いものもある。M.ユーゴーは「各腕に50個、合計400個」としているが、この点に関しては彼はかなり控えめに述べている。

[21]

触手吸盤
図2. タコの吸盤。
(マダコ)。
吸盤自体は、内部の空気排出機構とそれに伴う外気圧によって、石、魚、甲殻類、人間の肉など、適用されたあらゆる物質にしっかりと付着します。しかし、タコの場合、皮膚を突き刺したり裂いたり、出血させたりする力はありません。これらは単に空気圧で獲物を捕らえて保持する器官であり、小説家が想像するような「銛で突く」のではなく、体表面への空気圧による付着によって捕らえられます。この属の吸盤は筋肉膜で構成されており、その周囲は厚く肉質で、一部の種では軟骨質ですが、いずれも武器はなく、接触するあらゆる物体と密着して気密性を確保することのみに適応しています。タコの保持力の実験では、タコに腕と手の甲に吸盤をしっかりと固定させ、それを引き剥がそうとするふりをして、タコに最大限の抵抗力と保持力を発揮させました。その結果、真空によって、大きな円盤の縁に対応するほとんど判別できない円形の跡ができただけで、皮膚にガラス管を当てて、口と舌で反対側から空気を吸い出して部分的に空気を抜いた場合にできるようなはっきりとした跡にはなりませんでした。頭足類の中には、カップの外側の円が角質の輪で、縁が鋭く鋸歯状または歯状になっているものがあり、また、例えばオニコテウティスのように、カップの中央に鋭く丈夫な鉤があり、猫の爪のように伸ばしたり鞘に収めたりすることができ、滑りやすい獲物の肉に深く突き刺してより確実に掴むことができるものなどがあります。しかし、このようにして餌を与えられたコウイカは、タコとは異なり、岩場を這うのではなく、普段は泳いでいる。タコの固着腕は十脚類、つまり十腕のコウイカの固着腕よりもかなり長いが、後者は[22] 8本の対応する肢に加えて、2本の長い触手状の腕があり、属によっては、もがく捕獲者を捕らえて保持するための複合器官の完成度が驚くべきものとなっている。この配置は、タコの習性や生活様式によく合っている。純粋に泳ぎ、スピードで獲物を狩って追いかける動物は、重く後方に引きずられる長い付属肢の束を引きずらなければならないため、妨げられるだろう。しかし、腕が長いことは、タコにとっては障害ではなく利点である。なぜなら、タコは時折泳ぐことができるが、通常の習性は、表紙に示されているように、数本の腕の吸盤で岩の側面にぶら下がって休むか、お気に入りの隙間に潜んでいるかのどちらかだからである。体は保護と隠蔽のために奥深くまで押し込まれ、明るい目は鋭く周囲を見張っている。 3つか4つの肢は隠れ家の壁にしっかりと付着し、残りの肢は警戒を怠らず、常に警戒態勢を維持し、巣穴の近くを通る不運な旅人に飛びかかる準備をしているかのように、水中で優しく揺れ、滑るように動き、探っている。小魚、甲殻類、軟体動物にとって、これらのしなやかな肢の1つに少しでも触れると致命的である。引き金を引いて鳥を落としたり、電線に触れて魚雷や機雷の信管を爆発させたりするのと同時に、一連の吸盤のピストンが同時に内側に引き込まれ、空気圧ホルダーから空気が抜けて、それぞれに真空が作られる。犠牲者は逃げようともがく。ディスクの中央部分がさらに引き込まれると、すべてが安全になる。そして、逆さにした空気銃の完璧な機関銃を収めた腕が次々と恐ろしいほどに掴みかかり、それらの砲台が次々と向けられ、空気圧が非常に高いため、それらを動かす空気ポンプを破壊するか、それらと接続されているスロットルバルブを閉じる以外に、それらの保持力を緩めることはできない。[12]

[23]

タコがカニを捕らえる様子を以前よりもよく観察したいと思い、カニを紐で繋ぎ、係員にその紐で水槽のガラスの近くの水中に降ろしてもらい、私はその前に立って見守ることにした。カニが水深60センチほどまで降りたところで、私が気づかなかった(カニはしがみついている水面の色に完璧に溶け込んでいた)別のタコが、水槽の片側からロケットのように飛び出し、膜状の傘を開いて宙吊りになっていたカニをその中に閉じ込め、待ち伏せしていた岩棚へと素早く戻った。タコはカニを体と岩の間にしっかりと挟み込んだまま、そこにしがみついていた。これは私の望みではなかったので、私は助手に、カニをタコからそっと引き離すように指示した。張力を感じた途端、彼は7本の腕の吸盤で岩をしっかりと掴み、8本目の腕を上に伸ばして、ピンと張った糸に巻き付けた。吸盤は、毛虫の足が細い小枝を掴むように、あるいは靴職人がワックスエンドを作るときに革のパッドが糸に巻き付くように、実際に糸を締め付けた。それから「悪魔を引っ張れ、パン屋を引っ張れ」というゲームになり、「悪魔の魚」が勝った。糸に何度か引っ張られるのに気付いたので、最初は頭上の男が引っ張っているのだと思い、あまり力を入れないように言ったが、彼は「私ではありません、タコです。動かすことができません。そして、とても強く引っ張っているので、手を離さないと糸が切れてしまいます」と叫んだ。「では、そのまま持ちこたえて、切れさせてください」と私は答えた。引っ張れ!引っ張れ!タコの丈夫で力強い腕を引きずり、3度目に引っ張ると糸が切れ、カニは完全に彼のものになった。その糸は地引き網の補修に使われるもので、それほど弱いものではなかった。

この実験はタコの保持力の新たな例を示してくれたものの、私が知りたかったことを正確に教えてくれたわけではなかった。私はカニと一緒にあの傘の下にいたい、あるいは(断然こちらの方が望ましいのだが)濡れることなく傘の下で何が起こるかを見たいと思っていた。そこで私の計画は、カニを傘に捕らえることだった。[24] 岩場ではなく、前面のガラスにカニを固定した。次の試みは成功した。2匹目のカニは、必要に応じて紐を引っ張れるように固定し、水槽の西前隅のくぼみに普段住んでいる大きなオスのタコの近くに降ろした。タコは眠そうで、あまりお腹も空いておらず、活動させるにはかなりの誘惑が必要だった。しかし、好物の餌を見ると怠惰さが克服され、誇らしげに息を荒げ、息を吐き、結節を立てた後、貴重な餌をつかもうと腕を伸ばした。餌はタコの手の届かないところに引っ込められた。そしてついに、タコは寝床から飛び出し、餌に向かって突進し、私が望んだとおり、それを板ガラスの下に押し付けた。一瞬のうちにカニは完全に身動きが取れなくなった。動きも抵抗も全く見られず、不可能だった。それぞれの脚、それぞれの爪は吸盤にしっかりと掴まれ、その中に包み込まれ、最大限に伸ばされていた。甲羅の背面は、しつこい吸盤で覆われており、肢の柔軟な収縮によって引き寄せられ、肩と肩を寄せ合うように密集して並んでいた。一方、腹部の板を口の方へ引きずり込む吸盤の間からは、硬く角質の嘴の黒い先端が、腕の放射状の中心にある円形の開口部から一瞬だけ突き出ているのが見えたかと思うと、次の瞬間には甲羅を噛み砕き、犠牲者の肉の中に深く埋もれていた。

タコが餌となる獲物を捕らえる動作は、猫がネズミに飛びかかり、前足で押さえつける様子によく似ている。動きは突然で、もみ合いも短く、捕らわれた獲物が逃げ出す可能性はさらに低い。カニの運命は、ネズミやスズキに飲み込まれた小魚の運命と比べて、実際にはそれほど恐ろしいものではない。しかし、捕獲者の姿、色、姿勢には、ある種の悲劇的な恐怖感を漂わせる、嫌悪感を覚える要素があるのだ。

次の章で著者は次のように書いている。

「ピエヴレの存在を信じるには、それを見なければならない。それに比べれば、古代のヒュドラなど取るに足らないものだった。オルフェウス、ホメロス、ヘシオドス[25] 想像したのはキメラだけだった。――摂理は悪魔の魚を創造した。もし恐怖がその創造の目的であったなら、それは完璧である。

「ピエヴルには筋肉組織も、威嚇の鳴き声も、胸当ても、角も、矢も、掴んだり傷つけたりするための尾も、切断用の鰭も、爪のある翼も、棘も、剣も、放電も、毒も、鉤爪も、嘴も、歯もない……。骨も、血も、肉もない。柔らかく、たるんでいる。空のフラスコ、中身のない皮だ。8本の触手は手袋の指のように裏返すことができる。開口部は1つだけで、それが排泄口と口を兼ねている。同じ開口部が両方の機能を果たす。」


図3. タコの顎。
(マダコ)。
小説家はそう述べている。博物学者は、この動物が完全かつ完璧な筋肉組織を持っていることを知っている。漏斗を収縮・下降させる筋肉、腕に沿って走り吸盤に枝分かれする強力な筋肉の束、その内部では筋繊維の束が周囲から中心に向かって収束し、収縮によって動物に付着力を与える真空状態を作り出す。全身に筋肉があり、強力な嘴を動かすための強力な筋肉の塊もある。もし誰かが小説家の言うことを信じて、腕の付け根の中央にある小さな円形の開口部に指を入れたら、それが「何も入っていない空のフラスコ」ではないことを実際に知るかもしれない。鋭く噛めば、筋肉だけでなく口や頭もあることを思い知るかもしれない。口のすぐ内側には、引っ込んで隠されているが、必要に応じて使用できる一対の角質の顎があり、オウムやカメのくちばしのように垂直に噛みつく。ただし、下顎は上顎よりも長く、上顎を覆っており、非常に硬いため、タコが捕らえることができる柔らかい動物を引き裂くだけでなく、タコの通常の餌であるロブスター、カニ、ムール貝の殻を砕くこともできる。頭部には脳があり、そこから神経系が伸びている。また、この動物は嗅覚を持っている。[26] 外見上明らかな視覚器官や触覚器官の他に、聴覚器官や味覚器官も備えている。「血液がない」のではなく、全身心臓1つと鰓心臓2つからなる完全な循環器系を備えており、血液を全身に分配する動脈と、血液が鰓に戻る静脈または管のシステムがある。鰓は呼吸器官として左右に1つずつ、計2つある。膀胱状の外套膜嚢が交互に膨張と収縮を繰り返すことで(これはふいごの動きに似ている)、水が鰓に送り込まれ、鰓は血液に含まれる酸素を血液に運び込む。そして、生命維持と浄化に不可欠なガスが抽出されると、筋肉質の弁付き漏斗、すなわちサイフォン管によって排出される。このサイフォン管には、後述する別の機能もある。 「中身のない皮膚」などではなく、嘴と口(その中には、反り返った棘または歯を持つやすりのような舌がある)から消化管、食道、嗉嚢、砂嚢、胃、腸が続いており、このいわゆる「空の袋」の中には肝臓、生殖器、呼吸器も含まれている。「触手」、つまり腕は、「手袋の指のように裏返す」ことはできない。腕の1つを横断して切断すると、密な筋肉で構成されており、その筋繊維の一部は縦方向に、その他は横方向に走っていることがわかる。したがって、腕は手袋の指というよりは、丈夫な狩猟鞭のしなやかな鞭に似ており、軸の中心に沿って神経と動脈が通る穴がある以外は、中実である。

舌の一部
図4. マダコ
(O. vulgaris)の舌。
直径の12倍に拡大。
[27]

著者はタコの行動や動き、そして海底や岩棚を這う際の8本の腕の使い方を正確に描写している。球状の体は上向きになり、口は下向きになり、腕は横に広がり、何か新しい物体をつかんで体を引っ張る。しかし、泳ぐ際の進行方法については誤っている。泳ぐときには、いわば腕を鞘に収めて引き寄せると述べているが、これは全く正しい。著者は続けてこう述べている。

「縫い合わされた袖の中に拳が入っている様子を想像してみてください。この拳、つまり頭部が水を押し進み、波打つような動きで前進するのです。」

M. ユーゴーが​​頭だと考えているものは、動物の体である。彼はこの印象をプリニウス[13]から受けたようで、プリニウスは次のように書いている。「泳ぐときに斜めに向いている頭は、生きている動物では風船のように硬く膨らんでいる。」コウイカやタコは、鰓孔から吸い込んだ水を漏斗から突然かつ頻繁に勢いよく噴射することで、泳ぐときに素早く後ろ向きに推進する。このように、呼吸器官は運動器官にもなり、漏斗には排泄物を排出する開口部という別の機能もある。様々な著述家によって主張され、多くの有能な博物学者によっても繰り返されてきたように、タコは口の鞘から腕に沿って伸び、アヒルの足の指の間の水かきのように腕の付け根をつなぐ膨張した膜を激しく羽ばたかせることによって泳ぐ。確かに、ごくまれではあるが、このような泳ぎ方をすることもあるが、タコの本来の通常の泳ぎ方は、体を前に出し、腕をぴったりとくっつけて後方に水平に伸ばし、漏斗から頻繁に噴射される水の噴流によってかなりの速度で推進されるというものである。私はタコが泳ぐ様子を観察する機会があったが、[28] この種の少なくとも100個体の習性は観察されているが、泳ぐ際に網状の膜を強力に収縮させて前進する様子は3、4回しか見たことがなく、しかもその距離はごくわずかである。タコが通常の進路を逆転させることはさらに稀であるが、私は2回、体の下にサイフォン管を曲げて開口部を通常とは正反対の方向に向け、腕を前に伸ばして泳ぐタコを見たことがある。

前方へ滑空する
図5.泳ぐタコ。
M・ユーゴーはこの動物が持つ、体色を急速に変化させるという驚くべき性質について力強く言及している。彼は次のように書いている。

「その下面は黄色がかった色で、上面は土色をしている。その埃っぽい色合いは、模倣することも説明することもできない。それは『灰でできた水棲の獣』とでも言うべきだろう。刺激を受けると紫色になる。姿は蜘蛛のようで、体色はカメレオンのように変化する。」

静止しているときのタコの体色は全体的にまだら模様の茶色だが、一時的にしがみついている岩にできるだけ溶け込もうとする。[29] 泳ぎ始めると、より濃い色合いになり、通常は暗くくすんだ赤色になりますが、時には紫色になることもあります。ダーウィン氏は、彼の楽しい「ビーグル号航海中の調査日誌」の中で、このカメレオンのような色の変化能力を使って、通過する地面の性質に合わせて色を変えることで、発見を逃れようとしていることに気づいたと述べています。これは、カメレオンの同様の色の突然変異と同じ方法で行われます。薄くて透明な外皮を通して、その下の内層の細胞が見え、そこには黄色、青、赤、茶色の色素物質が含まれています。細胞の収縮と膨張によって、所有者の意思でこれらの色のいずれかが強調されます。斑点が現れたり消えたり、位置が交互になったりするだけでなく、人間のように、タコは疲れると青白くなり、怒りや興奮の影響で赤くなります。私が別のところで火口の火花が閃いて消える様子に例えた、不思議な色彩の変化が、頭足類の皮膚では、動物の死後も色素細胞の働きが続くことでしばしば起こる。古代の人々は、タコのこの色彩変化の習性をよく知っていた。アリストテレスも言及しており、オッピアーノスは次のように描写している。

「漁師は皆、変わり者の欺瞞を知っている。
迫りくる危険の脅威にどう対処するか、岩にしがみつく
彼らは新しい姿をとり、借り物のドレスを着て、
本物の石を模倣すれば、色彩はよく表現される。
岩が見えるにつれて、異なる染みがつき、
灰色がかった斑模様、あるいは青白い筋が枝分かれしている。
こうして彼らは身を隠し、恐ろしい危険を避けた
借り物の形によって覆い隠され、石のように見えるものの中に消え去った。
他の著述家たちも頻繁に言及している。アテナイオスはメガラのテオグニスが『挽歌』の中で次のように述べていると引用している。

「あの最も用心深いポリプの策略に注目してください。
いつも同じ色調に見えるのは誰?
彼が横たわっている岩も同様である。
[30]

そして悲劇作家イオンは、彼の著書『フェニックス』の中で次のように書いている。

「私は色が変わるポリープが嫌いだ」
血の気のない触手で岩にしがみついている。
それはまた、「ローマにいるならローマ人のように振る舞え」という現代の格言に相当する格言の対象でもあった。クレアルコスが引用した格言は次の通りである。

「私の息子、私の優秀なアンフィロクス、
ポリープの巧妙な仕組みを真似る
そしてできるだけ自分を似せてください
あなたが偶然訪れることになる土地の所有者たちへ。
M・ユーゴーは、暗闇の中でタコが発すると言われる燐光を詩的に表現している。

「夜になると、特に発情期には、燐光を放つ。伴侶を待ちながら、美しく身を飾り、光を放ち、自らを照らす。そして、岩の上から見下ろすと、深い闇の中で、淡い光を放ちながら花開く、幻の太陽のように見える。」

私は生きているタコがこの燐光を発するのを目撃する幸運には恵まれませんでしたが、他の海洋動物の場合と同様に、死んだ標本では腐敗が始まるとすぐに明らかになります。しかし、ドルビニはそれに言及しており、ダーウィン氏は「私が船室で飼育していたタコは暗闇でわずかに燐光を発していた」と述べています。[14]したがって、これに関して疑いの余地はありません。ダーウィン氏よりも有能な観察者、あるいは事実を正確に記録した人物は、これまでペンを握ったことがないからです。

『海の労働者たち』の著者は、悪魔の魚が獲物を吸収する様子を描写する際に、現実とのわずかな制約から自身の熱烈な想像力を解き放つ。彼はこう書いている。

「獣の中に入り込むと、ヒュドラは人間と一体化する。人間はヒュドラと融合する。あなたは一つになる。虎はあなたを貪り食うことしかできない。悪魔の魚はあなたを吸い込む。彼はあなたを自分の方へ、自分の中へ引き寄せ、そして、[31] 縛られ、身動きも取れないまま、あなたは自分がこの恐ろしい袋、つまり怪物の中にゆっくりと空っぽにされていくのを感じる。生きたまま食われるのは恐ろしいどころではないが、生きたまま飲み込まれるのは言葉では言い表せない。

幸いにも、M. ユーゴーは、ジリアットを襲ったタコの体の大きさを推定する手段を私たちに与えてくれています。彼は、その腕が「ほぼ 1 メートル (39 インチ) の長さ」だったと述べています。イギリス海峡では、これほど大きなタコは発見されていないと思いますが、そのようなタコが存在する可能性は否定できません。そうであれば、そのようなタコの体は、ソーダ水のボトルやオリーブオイルが売られているようなフローレンス フラスコよりそれほど大きくはないでしょう。つまり、「恐ろしい袋、怪物」であり、生きたまま吸い込まれて引きずり込まれるものも、結局は小さなものなのです。率直に言って、タコや他の頭足類は、貪欲な鳥と非常によく似た方法で餌を捕らえて食べます。彼らは海のハヤブサです。オニコテウティスのように、鉤爪や吸盤で獲物を攻撃するものもいます。タコのように吸盤だけで獲物を捕らえるものもいるが、いずれもくちばしで肉を引き裂き、タカやハゲワシのように無味乾燥な方法で飲み込んで消化する。

しかし、著者がそうした動物たちについて、彼自身が「哲学的瞑想」と呼ぶものに耽溺するとき、彼は誇張された神秘の極みに到達する。彼はこう語る。

「彼らは選ばれた悪の形態だ。創造が自らに冒涜するこれらの存在を前に、我々は何をすべきか?……可能性は恐るべき母体である。神秘は怪物となって具体化する。影の断片がこの永遠の塊から現れ、自らを引き裂き、分裂し、転がり、漂い、凝縮し、周囲の闇から借り、未知の極性化を経て、生命を帯び、自らのために構成され、誰が何と曖昧な形を、何と瘴気で魂を成すのかを言い表すことはできない。そして、そこから生命の道筋を横切る幼虫が生まれる。彼らは獣へと変貌した闇のようだ。このような生き物は何の役に立つのか、何のために存在するのか?――永遠の問いの再発だ!これらの動物は怪物であると同時に幻影でもある。彼らは死の両生類であり、黒い円の目に見える端である。彼らは我々の現実が別の現実へと移行することを示す印なのだ。」

これを分析するのは私の力量を超えている。一体どういう意味なのか、ただ不思議に思うしかない。言葉遣いは説教臭く、[32] 疑わしいが、理解不能でなければ、それは確かに印象的だろう。それは、マッケイブ氏の「ウェールズの説教」を思い起こさせる。それは厳粛な真剣さで、荘厳で響き渡る口調で語られるが、ウェールズ語も意味も全く含まれていない。あるいは、マーク・トウェインがアーテマス・ウォードから提起されたと述べている「ナンセンス問題」を思い起こさせる。それはあまりにも思慮深く、明快に表現されているように思えたため、彼はそれを理解できずに途方に暮れ、「もっともらしい言葉で書かれた一連の文章」について考え込んでしまったことに気づくまで、自分の「木頭」のせいだと責めた。

それでは、タコが到達する大きさや、人間にとってどれほど危険であると考えられるかについて、証拠を見ていきましょう。

腕の長さが2フィートもあるタコは、私たちの海岸で見つかったものでもかなり大きな個体と言えるでしょう。そして、常に親切にも、その素晴らしい記憶力に蓄えられた膨大な知識を、真摯な探求者には惜しみなく提供してくださったJ・E・グレイ博士は、「大英博物館には、このサイズを超えるタコは一匹もいないし、胴体も腕もすべて1クォートの鍋に収まらないタコもいない」と私に語ってくれました。私がこれまで見た中で最大のイギリス産のタコは、腕の長さが2フィート6インチでした。

しかし、タコがフランス北部沿岸で腕の長さが3フィートに達することはめったに、あるいは全くないとしても、フランス南部の国境地帯や地中海沿岸のスペインやイタリアではそれを超える長さに達するという十分な証拠がある。

ニース在住の博物学者、ヴェラニー氏は、体重33ポンド(約15キログラム)、両腕を伸ばした時の全長が3メートル(約1.5メートル)もあるタコを見たことがあると述べている。つまり、両腕の長さは約4.5フィート(約1.4メートル)ということになる。ニース港の防波堤に張り付いているのを見つけた漁師が、勇気を出して素手で掴み、かなりの苦労はあったものの、なんとか捕まえることができたという。

著名な貝類学者であり、エドワード・フォーブス教授と共著で標準的な著作を執筆したシルヴァナス・ハンリー氏[33] 毎年冬にイタリアを訪れるイギリスの軟体動物学者が私に直接教えてくれたところによると、リヴォルノ港には腕の長さが少なくとも4フィート(約1.2メートル)あり、根元が人間の手首ほどの太さのタコが何匹も生息しているそうです。彼らは防波堤や海壁の石積みの隙間に体を押し込んで隠れ、2、3本の腕を水中に伸ばして獲物を捕らえる準備をし、残りの腕は石の塊にしっかりと掴まっています。ハンリー氏によると、海岸で狩りをする腕に長けていて臆病者ではない彼の息子は、貝殻を探しているときに、水面近くの粗い石積みの棚を登る機会が頻繁にあり、そのすぐ下にこれらの巨大な生き物の1匹が潜んでいたのですが、その動物の恐ろしい外見のためにしばらくの間、その場所を通るのを怖がっていたそうです。彼が近づくと、それは円盤状の突起がついた腕を1本か2本水面から突き出し、威嚇するように彼に向かって伸ばし、彼に近づこうとするのだ。イタリアの潜水夫や海水浴客は、これらの生き物を恐れていると言われている。

亡くなった友人ジョン・キースト・ロードは、著書『ブリティッシュコロンビアの博物学者』の中で、北西アメリカにおけるタコの大きさについて詳細に述べています。彼は次のように書いています。「イギリスの海岸で見られるタコは、漁師たちから『人食いタコ』と呼ばれているものの、バンクーバー島の陽当たりの良い湾や長い内陸運河、そして本土で見られる巨大な大きさに比べれば、まるで親指トム、つまり小さな小人です。これらの場所は、タコが巨大な大きさに成長し、太り、捕獲できるものすべてに飽くなき猛威を振るう、隠れ家、要塞、そして自然の海のゆりかごを提供してくれます。もちろん、大きさは様々です。私は腕の長さが5フィート(約1.5メートル)で、中央の円盤と繋がる付け根の部分が私の手首と同じくらい太いタコを見たことがあります。」彼はさらに、インド人はタコを食用に槍で刺すとき、刺し殺すまで距離を保つように注意していると付け加えた。[34] その巨大な腕をカヌーの側面に伸ばせば、子供がかごをひっくり返すのと同じくらい簡単にカヌーをひっくり返すことができるだろう。しかし、カヌーは非常に不安定で、簡単にひっくり返ってしまうことは周知の事実だ。

普通の大きさのタコが本当に海水浴客にとって危険なのかとよく聞かれます。答えは「はい」、状況によっては危険です。タコは人間を捕食するために捕まるわけではありませんし、死体をカニ(タコの好物)の餌にするために故意に溺れさせようとするわけでもありません。むしろ、手の届く範囲で動くものなら何でも掴もうとする本能的な欲求によるものです。タコの無数の吸盤の吸着力は驚異的です。岩や水槽の底に付着したタコを力ずくで引き剥がすのはほぼ不可能です。もし大きなタコが、他の吸盤で岩にしっかりと付着したまま、泳いでいる人の足に丈夫な吸盤を1本以上くっつけたとしたら、その人が力だけで水中で抜け出すことは、力尽きる前にできるかどうか疑問です。幸いなことに、その「喉」(そう呼んでも差し支えなければ)をしっかりと掴むことで、その拘束を緩めることができる。このことを知っておくのは良いことかもしれない。

残念ながら、こうした生物によって人が溺死する事例は少なくない。1867年8月、ジェノヴァ・ガゼット紙は、サン・アンドリア礁付近で海水浴をしていたサンピエルダレーナの荷馬車引きがタコに襲われ、必死に抵抗したにもかかわらず水中に引きずり込まれて溺死したと報じた。この出来事を目撃した海水浴客の中で、この不幸な男を助けようとした者は一人もいなかった。

ベイリー・ハミルトン提督が親切にもこの件に関する情報を提供してくれました。提督によると、何年も前の彼の時代には、ジブラルタル湾の岩礁には大きなタコが生息していることは周知の事実であり、過去半世紀の間に、少なくとも駐屯兵の一人が、そこで水浴び中にこれらの「悪魔の魚」に水中で捕らえられ溺死したとのことです。

[35]

ニューサム少佐(英国陸軍工兵隊)は、ご自身に起こった出来事について、親切にも以下の説明を送ってくださいました。

「1856年から1857年にかけて、私は東ロンドンに駐屯していました。そこはケープタウンから約900マイル離れたアフリカ東海岸沿いの港町です。手元に地図がないので記憶を頼りに話しています。川の河口を除いては岩だらけの海岸で、河口には小さな砂地があります。上陸は非常に危険で、ハッチを閉めたサーフボートで上陸するのは、非常に穏やかな天候の時だけです。士官たちの間では、快適さと労力の節約のために、海岸で水浴びをするのが常でした。私も毎朝そうしていました。岩には四角い窪みが一つあり、干潮時や穏やかな天候の時には、とても気持ちの良い水浴び場になりました。しかし、荒天時や干潮時以外は近づくことができませんでした。最良の時でも、そこはたいてい沸騰していて、泳ぎの得意な人がそこから流されて、隣接する岩に打ち上げられ、全身にひどい切り傷を負ったのを見たことがあります。」フジツボだらけだったが、それでも水が新鮮だったので、できる限りそこで泳いだ。それ以外の時は、潮が引いた後に岩にできた滑らかな水たまりで泳いだ。そこは水はそれほど新鮮ではなかったが、それでも十分に快適な水浴び場だった。ある朝、私はこれらの水たまりの一つに飛び込んだ。長さはおよそ20フィート、幅は7~8フィート、中央の深さは8~9フィートほどだった。端から端まで泳いでいると、足首の周りに何かを感じてぞっとし、できるだけ速く岸に向かった。最初はただの海藻だと思ったが、着地して岩に足を踏み入れると、足の下に肉厚で滑りやすい物質を感じて嫌悪感が増した。正直に言うと、私は驚いたし、私が踏みつけた動物も驚いたようで、おそらく私はその動物を困惑させたのだろう。動物はすぐに彼は身を離し、再び水辺に向かった。私が声をかけた何人かの水浴び仲間が助けに来てくれ、ボートフックを持って、その野獣を[36] しがみついていた彼は、最終的に無事に陸に上がった。伸ばせば直径5フィートの輪をいっぱいに満たすほどだっただろう。北緯30度では、岩にしがみつく普通のタコの握力は、おそらく30ポンドから40ポンド以上だろう。人間の浮力は5ポンドから6ポンドで、7ポンドしかない普通の猟銃を乾いたまま川を渡って運ぶには、相当泳ぎが得意でなければならない。もし私が川の中央を泳いでいなかったら、足首にしがみついている獣と生死をかけた闘いになっていただろうと思う。開けた水域では私が一番優位だったが、私の腕では届かないが、彼の腕なら届く底や岸辺では、間違いなく溺れていただろう。

ニューサム少佐はタコの保持力を過大評価していなかった。ブライトン水族館では、タコが40ポンドから50ポンドもある巨大な石を引きずり上げているのが目撃されている。タコが底から4~5フィートの高さにある岩棚まで、2~3個の重いカキを同時に引き上げることも珍しくない。そして残念なことに、水族館の初期の頃、こうした事故を防ぐための対策が講じられる前に、タコが夜中に水槽の排水弁を引き上げ、水槽の水をすべて流し出してしまったことがあった。こうして、ガザのサムソンのように、タコはその力で自分自身と仲間全員を死に至らしめたのである。

[37]

第5章
水から出たタコ
水族館が設立され、飼育下でタコの習性を観察する機会が与えられるまでは、タコが時折自発的に水から出て陸上を歩き回り、餌を探すという話の真偽についてはほとんど知られていなかった。エドワード・フォーブス教授[15]は、エーゲ海とその周辺諸国の湾で様々な原因で起こる、それほど長くは続かない急激な海面低下の際に、この生物が露出した海岸を歩いているのを見かけることがあると述べているが、タコが自らの意思で通常の水位線より上にさまようことがあるかどうかは疑わしいと考えている。

アリストテレスは、タコが海から出てきて岩場を歩くと断言し、プリニウスは、ジブラルタル近くの古代ローマ植民地カルテイアのグラナダで、夜になると海から出てきて海岸の塩漬け貯蔵庫から塩漬けマグロを運び去ったり食べたりする巨大なポリプス(タコ)について語り、最後に殺されたタコの頭は700ポンドもあったと付け加えている。エリアヌスも同様の出来事を記録しており、その怪物は塩漬け魚の樽を腕で押しつぶして中身を取り出すと描写している。これらの古代の著述家は、自分たちにもたらされた色鮮やかな報告の信憑性を注意深く調査するよりも、むしろ自分たちの歴史をセンセーショナルにすることを目指していたようだ。もちろん、それらは大げさな誇張であったが、その中には真実の根底がある。そしてブライトン水族館のタコの飼育過程において、私たちは生きている[38] 昔の画家たちが、自然から大胆かつ幅広くスケッチを描き出し、それをもとに派手だが真実とはかけ離れた絵を空想的に描いた、その原型とも言えるスタイル。

1873 年 5 月、水槽の 1 つから若いダンゴウオ ( Cyclopterus lumpus ) が謎の失踪を遂げていることがわかった。 徐々に減っていく家族の一員に、ほぼ毎日、説明のつかない新たな空席ができ、毎朝次のようなチラシが配られた。「行方不明! 中型よりやや小さく、非常に太った若いダンゴウオが、迷子、盗難、または迷い出ました。鮮やかな青いコートを着ており、その上にはボタンが何列も並んでいて、薄い色のチョッキを着ていました。 発見につながる情報、または死亡の十分な証拠を提供してくれる人は、飼育員の心配を解消します!」 「一体どうなってしまったのだろう?」「どこにいるのだろう?」と、飼育員は互いに尋ね合ったが、無駄だった。 死んでいたら水槽で見つかったはずだ。なぜなら、そこにダンゴウオを食べるカニはいなかったからだ。砂利はそれほど深くなく、彼らは砂利の中に潜り込むことはできなかった。それに、彼らの肥満体型では、ウォーデル氏の『ピクウィック』に登場する太った少年が五段の柵を飛び越えることができなかったのと同じように、水槽から飛び出すこともできなかった。これは謎だった!彼らは、まるで『インゴルズビー伝説』に記されているように、タッピングトンのチャールズ・シーフォース中尉の寝室からズボンが次々と消えていくように、規則正しく、そして不可解に、一人ずつ姿を消していった。

しかしある朝、職員のローラー氏が若い仲間たちの数を数えに行ったところ、彼らの中に紛れ込んだタコがいることに気づきました。「誰がこのタコを27番の水槽に入れたんだ?」と飼育員に尋ねました。「タコですか?誰も入れていませんよ! いや、隣の水槽から逃げ出したんじゃないですか!」と答えると、まさにその通りでした。

その悪党は時折、自分の水槽から出てきて、岩をよじ登り、壁を乗り越えて隣の水槽へと移動した。そこで若いダンゴウオを捕まえ、それをむさぼり食うと、満腹の腹と満足した心で、同じ道を上品に自分の住処へと戻っていった。[39] 2つの水槽を隔てる仕切りは水面からわずか30センチほどしか離れていないため、彼にとってこれはそれほど難しいことではなかった。偶然か故意かはともかく、隣に自分の好みに合う家畜の飼育場があることを発見した彼は、夜中に頻繁にそこへ密猟に出かけ、食事の残りをすべて片付けた後、夜明け前にこっそりと家に帰るのを常としていた。ところが、ほとんどの犯罪者と同じように、頻繁に捕まらずに済んだことで油断してしまい、最後の機会には夕食時に異常なほどの暴食をし、家に帰って寝る代わりに隣人の家のポーチの下で寝てしまった。

夜明けに家に戻ったのは、飼育者に対する知的な恐怖からではなく、祖先から受け継いだごく自然な本能、つまり、日中は自分のお気に入りの巣穴や隠れ場所に引きこもるという本能によるものだった。まるで鬼が獲物を貪り食った後に城や洞窟に身を隠すように。タコは夜行性で、日中はできるだけ身を隠し、光を嫌うため、餌を求めて徘徊するのはたいてい夜間である。[16]

[40]

問題のタコが昼間に水面上の岩に這い上がってくるのを一度見たことがあり、夜間の活動や、這ったり歩いたりして驚くほど速く移動する様子を何度も目撃していたが、彼が非難されているようなことをすべてしているところは目撃されていなかった。そのため、隣室への侵入を続ける機会が与えられ、現行犯で捕まることが期待された。しかし、これらの生き物は知覚が非常に鋭く、視力が非常に速く、遠くのランタンの光にも敏感であるため、疑わしい海賊は建物内に誰かがいる間は海賊行為を始めようとはしなかった。彼は自分が監視されていることを知っているようだった。[41] そして約一週間、彼は静かに家にいた。その間、他の若いダンゴムシ食いの少年たちは行方不明にならなかった。ところがその後、彼は再び規則を破り、さらにクラスメートの一人を唆して、自分の悪い手本に倣って外出するように仕向けた。

ある夜、この二人は水槽を出て、それぞれ反対方向へ探検の旅に出た。一方は東へ、もう一方は西へ向かった。まるで事前に計画されていたかのように、どちらも単に国境を越えて近隣の部族を訪ねるだけでは満足せず、二人とも途中の水槽を通り抜け、あるいは越えて、その向こうの部族の中に定住した。そのうちの一人は、カニのブロブディンナグ(巨大なカニのコロニー)にたどり着いた。そこは、タコの大艦隊ですら侵略できないほど強大な巨人のコロニーだった。もし彼が代わりにリリパット(小甲殻類が住む水槽)にたどり着いていたとしたら、彼はすぐにそこを滅ぼしていただろう。かつて、忌まわしい口汚いドラゴンが、若者や乙女の肉を最も美味しい料理として毎日要求していたよりも多くの犠牲者を、憎むべき抱擁で一日に捕らえていたからだ。もう一匹の旅人はロブスターの棲む場所に迷い込み、大胆な態度で族長に攻撃を仕掛けた。ロブスターは明らかに警戒していたものの「抵抗」し、侵入者は退却して岩の隙間に身を隠さざるを得なかった。攻撃の矢面に立ったロブスターは非常に大きかったが、仲間の小型のロブスターたちを死から救うほど決定的に侵入者を打ち負かしたことに、私は当時驚いた。というのも、漁師の間では今でも広く信じられている古い言い伝えとして、タコがロブスターが捕獲された「かご」や「ストーカー」に近づくと、恐怖のあまりハサミを切り離し、文字通り病気になってしまうというものがあるからだ。

モーリシャス駐在米国領事のニコラス・パイク氏は、その楽しい著書『亜熱帯散策』の中で、現地の漁師たちが甲殻類が敵であるタコ(クレオール語では「ourite」、ヨーロッパ語では「ourite」と呼ばれる)に対して抱く嫌悪感と本能的な恐怖を利用していることに言及している。[42] 住人である「ナマズ」を誘い出すために、タコの長い腕が入り口に吊るされており、吸盤で覆われた恐ろしい武器をロブスターやザリガニが目にした途端、恐怖に駆られて逃げ出し、尻尾にしっかりと固定された割った竹の輪に捕まってしまう。

タコが豊富に生息する地域では、甲殻類はタコを恐れるべき敵と認識するようになるのかもしれないが、私が観察した限りでは、そのようなことは全く見られない。水族館でこのタコの餌としてよく使われる海岸ガニは、タコの存在を全く警戒していない。水槽に放り込まれると、待ち構えているタコに向かって走り出し、背中によじ登ったり、乗り越えたりすることさえある。おそらく、これまで人が訪れたことのない地域では、鳥や獣がタコの破壊力や肉食性を知らず、初めて見たときには恐れを示さないのと同様に、ブライトンのカニやロブスターも、生息地でタコを目にする機会が非常に少ないため、その恐ろしい敵を認識することを学んでいないのだろう。

タコの歩行能力を示すもう一つの面白い出来事が、その後しばらくしてブライトン水族館で起こった。文学や科学の友人たちが来るのを待っていたので、彼らがじっくり観察できるように、タコを水槽から私の個室にある大きな花瓶に移しておいた。15分ほどその場を離れ、彼らと一緒に戻ってみると、タコはカーペットの上をよじ登り、這いずり回っていた。花瓶から抜け出し、テーブルから床に転がり落ち、部屋の反対側まで行ってしまったのだ。もちろん、すぐに水に戻したが、その奇妙な散歩にもかかわらず、何事もなかったかのように元気そうだった。

南太平洋の捕鯨船の外科医トーマス・ビール氏が著書『マッコウクジラの歴史』で記述した出来事は、タコが水から出られることを証明するだけでなく、その凶暴性を示す例として何度も引用されてきた。しかし、それはむしろ意図しない事例として引用されるべきである。[43] 概して公平な観察者による誇張。ビール氏はこう述べています。「小笠原諸島で、潮が引いたばかりの貝殻を探していたとき、足元に、ついさっき波打ち際に向かって這っている、実に奇妙な生き物を見て大変驚きました。これまでこのような生き物をこのような状況で見たことがなかったので、なおさら不思議に思えました。その生き物は8本の脚で這っていましたが、柔らかくしなやかな性質のため、脚は体の重みでかなり曲がり、触手の力で岩からほんの少ししか持ち上げられませんでした。私を見るとひどく驚いたようで、逃げようと必死でした。一方、私は、見た目が嫌悪感と恐怖感を抱かせるような、そんな醜い生き物を捕まえようとする気にはなれませんでした。しかし、私は足でその生き物の脚の1本を押して、逃げるのを止めようとしましたが、かなりの力を使ったにもかかわらず、その生き物の力は非常に強く、何度もすぐに脚を離してしまいました。濡れて滑りやすい岩の上で、私がこのようにあらゆる努力を尽くしたにもかかわらず、私は触手の1本を手で掴み、しっかりと握りしめたので、その触手は私たちの力を合わせれば引きちぎられそうに見えた。私はすぐにそれを力強く引っ張り、吸盤で岩に強くしがみついている触手を岩から引き離そうとしたが、触手は効果的に抵抗した。しかしその直後、明らかに激怒したその動物は、体の真ん中から突き出た大きな目を持ち上げて頭を上げ、岩から手を離すと、私が肩まで露出させていた腕に飛びかかり、吸盤で力強くしがみつき、腕の付け根の間から見える嘴を噛みつく位置に持っていこうとした。この怪物のような動物が私の腕にしっかりとくっついていることに気づいたとき、恐怖の感覚が全身を駆け巡った。その冷たくぬるぬるした感触は非常に気持ちが悪く、私はすぐに、少し離れたところで砲弾を探していた船長に大声で叫び、この忌まわしい襲撃者から私を解放してくれるよう頼んだ。彼はすぐに[44] 到着すると、私をボートまで連れて行ってくれました。その間、私はイカのくちばしが手に触れないように必死で耐えていました。私が少しずつイカのくちばしを外すと、船のナイフでイカを殺し、あっという間に私を解放してくれました。このイカは腕を広げると幅約1.2メートルほどありましたが、胴体は握りこぶしほどの大きさしかありませんでした。それは捕鯨船員たちが「岩イカ」と呼ぶ種類のイカでした。

それは「イカ」でも「コウイカ」でもなく、ごく中くらいの大きさのタコだった。激怒したタコが頭を上げて ビール氏の腕に飛びかかったという描写は非常にセンセーショナルだが、全く事実と異なる。タコが噛みつこうとしている最中に、ビール氏がその嘴を見ることができたはずがない。ボートナイフで「苦しめる者」を惨殺し、腕を少しずつ引き剥がすという悲劇的な行為は全く不必要だった。もしビール氏がタコの首をしっかりと掴んでいれば、タコはすぐに手を離しただろう。アリストテレスはこのことをよく理解しており、海水浴客も覚えておくと良いだろう。

私はこれまで何度も、タコがむき出しの腕に張り付いて這い回るのを許してきた。こうすればいつでも簡単に引き剥がせる。これまで一度も噛みつこうとしたタコはいなかった。しかし、「慣れてしまえば何でもない」とはいえ、性癖も知らない見知らぬ生き物が、これほど執着心を見せて張り付いてくるのは、決して気持ちの良いものではない。長く冷たく湿ったタコの腕が手首や手に絡みつき、何百もの吸盤を全身に張り付くのは、非常に不快な感覚だ。まるで、活発なヘビを何匹も掴んだ時のような感覚である。だから、ビール氏が恐怖に駆られて想像力を掻き立てられ、判断力を失ってしまったのも無理はないだろう。

地中海の漁師たちは、タコやコウイカを殺すための簡素な方法を持っている。彼らは腕を頭の上に回し、歯で頭を掴んで脳のあたりを圧迫する。即死だ。

[45]

M. モキン・タンドンは著書『海の世界』の中で、タコとの接触が泳ぐ人にとって危険であることをほのめかし、この生き物を無害にする奇妙な方法を紹介しています。彼はこう述べています。「フランクリン博士は、タコの背中に酢を数滴垂らすと、すぐにタコが掴んでいる手を離すことを発見した。」確かに、真っ赤に熱した火かき棒でも同じ効果が得られるでしょう。そして、どちらも水中で簡単に適用できるはずです。泳ぐ人が首に調味料瓶をぶら下げている習慣があると仮定すると、水面下のある場所で足首を掴まれているタコの背中に酢を数滴垂らすには、かなりの工夫が必要になるでしょう。タコに酢をかけるには、鳥の尾に塩をかけるのと同じように、まずタコを捕まえなければなりません。どこかで、ノミ駆除用の液体を売ったオランダの行商人の話を読んだことがあります。「それで、どうやって使うのですか?」客が尋ねた。「ノミを捕まえて、その口に一滴垂らせばいい」と行商人は答えた。「なんだ!」と客は叫んだ。「潰せば半分の時間で殺せるじゃないか。」「なるほど」とオランダ人は考え込んだ。「それもいい方法だ。」

1873年8月、私はボーマリスのハウルフレ在住で、1824年からリンネ協会の会員であるR・ブリスコ・オーウェン博士から、タコが水から出て陸上を素早く移動する能力に関する以下の報告を受け取った。

「かつてトーレス海峡で出会った奇妙なタコの種の記述をお送りします。しかし、先月ブライトン水族館でタコを調べていたところ、私のものとは全く異なる種であるように思えました。特に目が違っていました。私のタコの目は大きく開いていて、フクロウの目のように美しく、タコの目はフクロウに似ていました。1843年9月、シドニーからマドラスへトーレス海峡を通過する途中でブラックウッド湾に上陸しました。私が乗っていた船は ストラセデン号で、ハウレット船長が指揮していました。湾に錨を下ろし、この最も危険な海峡を通過した後、[46] ニューギニアからオーストラリア最北端の地点まで、船長を含む少人数の一行はボートに乗り、1マイルほど離れた岸辺まで漕ぎ出した。ボートで進むと、水深1ヤードにも満たない、水晶のように澄んだ美しいサンゴ礁が広がっていた。ブラックウッド湾の岸辺に上陸すると、探検のために一行は分かれた。船長は、時間厳守、あまり遠くまで行かないこと、そして帰路のためにボートの位置を確認することの重要性を私たちに指摘した。海岸は広く平坦で、歩きやすく、海藻がたくさん生えていた。かなりの距離を進み、仲間を見失った後、突然、足元近くで何かが動き出し、非常に速く動き、明らかに私を避けて海に行こうとしているのを見て、私は大変驚いた。しばらく追いかけた後、その生き物がタコだと確信し、私はそれを生きたまま、傷つけずに捕獲したいと思った。丸くて大きく見開かれたその目は、最大の恐怖を表しており、強烈な衝撃を与えた。その素早い飛行と驚異的な運動能力は説明がつかない。触手のような柔軟な構造を持つ生き物が、私を追い越せるとは驚きだった。追跡は長く続き、追跡者も被追跡者も、疲労困憊で何度も立ち止まらざるを得なかった。ついに、その動物を捕まえられないと悟った私は、棒を力強く投げつけ、倒して一撃で殺し、残念なことに標本としては台無しにしてしまった。タコを拾い上げると、完全に崩れていた。触手はわずか2フィートほどの長さだった。この生き物が引き潮によって置き去りにされたのも不思議ではない。そこには海藻が豊富にあり、小さな水たまりが保護と避難場所を提供し、ウミウシ(Holothuria edulis)も豊富に生息していた。ウミウシは間違いなくウミウシの餌であり、私が目にしたウミウシの立派な標本は、市会議員の繊細な味覚にも合うものであっただろう。この記述の真実性について、私の信用をいただければ幸いです。私は欺瞞の意図は一切ありません。ここに私が思いついたことを述べただけです。日記を参照できるので、記憶が鮮明になります。[47] しかし、その状況は私に強い印象を与えたため、私は何度もその件について考え、目撃したことを裏付ける証拠を書物で探したが、見つけることはできなかった。

同様の事例は、約 8 か月前の朝刊 (確かデイリー テレグラフだったと思います) に寄せられた手紙にも書かれていました。当時、その記述は世間を欺こうとする試みだと私には思われました。タコが記述された速度で地上を移動できるとは考えられないからです。しかし、オーウェン博士のような年齢と職業の紳士が、わざと誤った情報を自ら提供するとは考えられません。彼が提供した詳細の中には、理解しにくいものがあります。タコ属は特に目が小さいことで特徴づけられます。これはPhiloxenis 属とArgonauta 属では大きいですが、この科のすべてのタコでは虹彩は丸ではなく長楕円形です。イカでは虹彩はより大きく、常に円形ですが、頭足類の中でタコだけが腕の配置によって陸上を歩いたり、移動したり、岸に投げ出されたら水に戻ることができます。

上記の話は読者にとって驚くべきものに思えるかもしれないが(そして私もそう思っていることを告白する)、王立工兵隊の高位将校によって裏付けられている。その将校の誠実さは疑いようがなく、ブリスコ・オーウェン博士の報告を事前に知ることなく、まず口頭で、その後私の要請に応じて書面で、自身に起こった同様の出来事を私に語ってくれたのだ。

「1868年にバミューダ諸島に滞在していた時、水辺の岩に座っていたところ、これらの生き物の驚異的な運動能力を目の当たりにしました」と彼は語った。「小さなタコが水面から現れ、ひどく怯えている様子でした。2秒後には、明らかに追いかけている大きなタコが後に続きました。小さなタコは全長10インチほど、大きなタコは18インチか20インチほどだったでしょう。彼らの移動方法は実に独特でした。ロンドンの街路にいる『アラブ人』のような姿勢で、方向転換はしませんでした。5本の腕は歩行、というより前進運動に使われているようで、残りの3本は[48] 捕獲のために温存されている。両動物の速度は、人間が歩ける最速、つまり時速5~6マイル(約8~10キロ)だったと思う。もっと大きなタコなら、後を追う人間は間違いなく逃げるだろう。ただし、タコが向きを変えて人間に向き合う場合は別だが。

タコの運動能力に関するこれら二つの記述は、どちらも非常に明瞭かつ明確である。したがって、ホレイショーのように「これは実に奇妙だ!」と言うことはできるとしても、信頼できる二人の証人を完全に信じないか、あるいはハムレットの格言「天と地には、我々の哲学では想像もできないことがたくさんある」をこの事例に当てはめるしかない。

[49]

第6章
古い手足に新しい手足
タコを捕獲した際、腕の1本または複数本が他の腕よりも短く、切断された痕跡と、古い傷跡から新しい成長が見られることは珍しくない。そのような標本がブライトン水族館に何匹か持ち込まれたが、そのうちの1匹は特に興味深いものだった。そのタコの腕のうち2本は、明らかに根元から約4インチのところで噛みちぎられており、治癒したそれぞれの切断端(切断された腕の長さに比べて、人間の腕が肩と肘の中間で切断されたような長さだった)の先端から、新しく形成された細い腕の断片が生えていた。それは女性のスティレットヒールか小さなボタンフックほどの大きさで、まさに勇敢なキャプテン・カトルが失った手の代わりに使った鉄のフックに相当するものだった。それは、繁殖期に起こる雄タコの腕の驚くべき交接肢の発達の標本ではなく、切断された肢の修復と再生を示す例であった。 [17]

[50]

この修復能力は他の動物にも見られ、ヒトデや甲殻類はその最もよく知られた例である。ロブスターやカニは、落ち込むような状況に置かれると、怠惰に陥る傾向がある。自殺するほどではないが、その一歩手前で、一種の半ば自滅行為を行う。突然の恐怖や怒りの衝動に駆られて、大きなハサミを片方、あるいは両方投げ捨てることがあるが、衝動的に急いで行った行為を、後で後悔してゆっくりと修復する。まるで、警察のニュースで時折見かける、家に帰って食器を割った後、自分の愚かさを反省し、できるだけ早く静かに損害を修復しようとする、酒に溺れた男のようだ。

ヒトデ類、例えば一般的な「五指ヒトデ」(Uraster)やクモヒトデ(Ophiocoma)(ちなみに、クモヒトデは想像されているほど脆くはない)などは、ペットとして飼育されている場合でも、手足をちぎり取って再生することができる。しかし、これらの場合、ちぎりは自発的に行われ、完全に切断される。ロブスターやカニの爪が切断されたり、どこかに傷を負ったりすると、出血し、衰弱し、その結果として衰弱死してしまう。特にイセエビやザリガニ(Palinurus属)では、死後何時間も経ってからでも血液が自由に流れ出ることに気づきました。また、死んだザリガニの腹部と尾部の葉状の付属器官を解剖して顕微鏡で観察する機会があった際、切断した部分から血液と血清が流れ出し、石板の上でグアバゼリーのような色と粘稠度の、しっかりとしたゼラチン状のシートとなって固まりました。

甲殻類において新たな成長が始まる唯一の関節は、体と繋がっている関節である。そのため、肢全体を切り離さなければならない。一方、タコは自発的に肢を切断することはできないが、不慮の事故で失った腕(または脚)の一部を、古い切断部から再生させる能力を持っている。「腕または脚」と表現したのは、これら8つの付属肢を何と呼ぶべきか、ほとんど判断がつかないからである。[51] それらは脚であり、タコは「海の老人」が船乗りシンドバッドを掴んだようにしっかりと掴まることができ、また、腕のない少女が自分の腕で美しい紙のデザインを切り抜き、観光客に売るように器用に使うことができる。もしそれらが腕であるならば、タコは頭を下にして水中を歩くことができ、最も敏捷な猿やアラブのストリートチルドレンよりも巧みに動くことができる。したがって、私たちはそれらをどちらとも、あるいは両方と呼んでもよいだろう。

さて、傷ついたタコに戻りましょう。一時的に入れておいた水槽から濡れた舗装路に移し、這うときの動きをよく観察します。タコはよじ登ったり、足を引きずったりしながら、古い切り株に取り付けた間に合わせの仕掛けをできる限り活用して逃げていきます。そうしながら、小さな丘の上に生えた鋭い目は、こっそりと周囲を見回します。そして、あまりにも感嘆する追跡者たちからそっと逃げながら、暗闇で臆病な小学生が幽霊に尾行されていると思い込んでいるかのように、疑わしげで、半分怯え、半分反抗的な視線を後ろに向けています。タコのいとこであるコウイカ(Sepia)は、フクロウのように丸い目をしていて、じっとこちらを見つめ、その不動の目で私たちを困惑させます。タコの瞳孔は、半分回転した虎の瞳孔のようです。猫の縦長の瞳孔は、熱い獰猛さを帯びて光り輝いている。一方、タコの、縮こまったまぶたの狭い横長の隙間から覗く、​​冷静で狡猾な視線は、その冷酷な残酷さで凍りつく。

それでは、「 fons et origo mali」(両腕が切断された原因)を推測してみましょう。

地中海の漁師たちの間には、タコが空腹に駆られると腕の一部をかじって食べてしまうという、非常に古い迷信が今もなお残っている。アリストテレスはこのことを知っており、明確に否定したが、一度植え付けられた誤謬は根絶するのが難しい。切り倒して、根こそぎ破壊したように見えても、その種はあちこちに散らばり、思いもよらない場所で芽を出す。そのため、5世紀以上も後になって、オッピアーノスが同じ古い考えを広め、このタコの習性を熊の習性と比較しているのが見られる。[52] 肉球を吸って栄養を得る 彼の冬眠。

冬の空が黒い海の上に曇り、
そして、熟した嵐が過ぎ去った雲が低く垂れ込め、
アーチ型の洞窟の陰に身を隠して
柔らかい肌のプレケスは、多孔質の体を守る。
しかし、彼らは、より荒々しい海を恐れながら、不足に駆り立てられ、
彼らは自力で生活し、困窮しており、食料を与えられている。
しかし春が訪れ、空が穏やかになると、
自然は成長する部分に新たな栄養を供給する。
再び風の吹く砂浜を放浪者たちが忍び寄り、
岩にロープを結びつけるか、深みへと漕ぎ出すか。
疑いなく、海を支配する神は、
液体の世界と水辺の住人を喜ばせる者よ、
退屈な欲求によって魚に教えた抑圧
人生は、自らの糧を守り、宴そのものとなる。
実際、大型の捕食魚はタコを非常に好む餌とみなしており、多くの魚にとってタコの腕の一部ほど良い餌はない。クジラ類の中にもタコを好むものがおり、捕鯨船員は「魚」(彼らがそう呼ぶ)が攻撃されると胃の内容物を吐き出すと、その中にコウイカの腕の一部が混じっているのをしばしば報告している。その腕の大きさから判断すると、コウイカは非常に大きな個体であったに違いない。マッコウクジラの餌は主に群生するイカであり、脳油中に消化されていないイカの嘴が存在することは、それが本物であることの証拠とされている。古代の魚類爬虫類であるイクチオサウルスもタコを捕食しており、ディーン・バックランドはイクチオサウルスの糞石から吸盤の角質の輪の一部を発見した。イギリス近海におけるタコの最大の天敵の一つはアナゴである。両者とも岩場に生息しており、貪欲なアナゴがタコに気づかれずに遭遇すると、タコを捕食するか、あるいは捕らえたタコを引きずり出せなければ、手当たり次第に腕を食いちぎってしまう。したがって、タコが自ら負わせたと不当に非難されてきた傷は、実際にはアナゴが原因である場合が多い。

[53]

ル・アーブル水族館の学芸員は、水槽に投げ込んだタコがアナゴに襲われた様子を描写している。タコは底に着くとすぐに、石造りの隅々まで調べた。アナゴの存在に気づいた瞬間、本能的に迫りくる危険を感じ取ったようで、岩に体を伸ばして身を隠そうとした。岩の色にすぐに染まったのだ。しかし、この試みが無駄だと悟り、発見されたと分かると、戦術を変え、素早く後退し、墨を吐き出してできた濁った水の長い黒い跡を残した。そして、岩に張り付き、腕で体を囲んで守り、露出したすべての面に吸盤のついた面を突き出した。この姿勢で、敵の攻撃を待ち構えた。アナゴが近づき、鼻先で弱点を探し、見つけると、歯で生きたタコの肉を一口掴んだ。そして、水中で体をまっすぐに伸ばすと、めまいがするほどの速さでぐるぐると回転し、ついには激しい力で腕を犠牲者の体から引きちぎった。アナゴが噛みつくたびに、不運な生き物は手足を一本ずつ失い、ついにはバラバラになった体だけが残った。そして、その体は最後に貪り食われた。争いに引き寄せられた何匹かのサメが、そのご馳走に加わった。

私はこれまで、ブライトン水族館でこのような衝撃的な光景が繰り返されることを断固として拒否してきました。ル・アーブルでの実験は、アナゴの攻撃方法とタコの防御戦略について、そこから学ぶべきことをすべて教えてくれました。タコの肉がアナゴの好物であることは、私が解剖や保存に必要な部分を取り除いた死んだタコを、アナゴがいかに貪欲に手足を引き裂き、むさぼり食うかを観察することで、何度も証明してきました。

タコは、まれではあるが、同種の仲間との戦いで重傷を負うことがある。ある時、新しく到着した個体が、すでにそこに生息していた他の個体と一緒に水槽に入れられた。[54] しばらくの間そこにいたところ、古くからの常連客たちが激しく襲いかかり、新入りは腕を一本引きちぎられてしまった。係員の一人が助け出して連れ去らなければ、間違いなく殺されていたであろう。アリストテレスはタコは同種を食べないと述べており、ドルビニもその意見を支持している。しかしながら、ブライトン水族館ではこの共食いの事例が一度発生しており、また1867年にはパリのモンマルトル大通りで2匹のタコが戦い、勝った方が敗れた方を食い尽くしたという事例もある。

タコが脚の摩耗または損傷した部分を修復または再生するもう一つの方法は、吸盤の外皮、つまり吸盤の平らな表面の表皮を頻繁に脱皮することです。この表皮は吸盤が物体に付着し、移動する際に使用されます。脱皮した外皮は、水槽の水中に、中央に穴の開いた非常に薄い膜状の円盤として浮いているのがよく見られます。この理由を探ると、タコの足を覆うこれらの外皮は、岩場を這ったり登ったりすることで摩耗し、十分な真空状態を作り出すために必要な吸盤の保持面を再生するための自然の仕組みであり、ブーツの底の修理を「きれいに行う」ための最良の方法であるように思われます。また、彼らの足は成長に伴って大きくなるため、子供と同じように靴が小さくなってしまう可能性もあり、そのため、フジツボが羽毛を、甲殻類が殻を、ヘビが脱皮するように、より大きな靴が必要になったときに定期的に靴を捨てるのかもしれない。

時には靴全体が脱げ、またある時は靴底だけが脱げる。タコがこの擦り切れた皮を取り除こうとするとき、独特な方法で腕を体にぴったりとくっつけ、素早く巻き上げたりほどいたりしながら腕同士をこすり合わせる。これは、トーマス・フッドの「ミス・キルマンセッグ」の父である「サー・ジェイコブ」が、

「喜びと希望に満ち溢れ、
目に見えない石鹸で手を洗っているようだった
目に見えない水の中に。」
[55]

まるで屈強な男が朝の風呂に入り、その後に粗いタオルでゴシゴシと体を拭くように、あるいは鳥が明らかに喜びながら羽繕いをし、水浴びや砂浴びをするように、この動物は全身を丁寧にこすり洗い、体を清潔に保つことを楽しんでいるように見える。この洗浄行動は、性的な興奮を示すものだと誤って考えられてきた。

[56]

第七章
タコの産卵
この国で初めて水族館でタコが産卵した事例は、1873年6月19日にブライトンで起こった。前年の4月26日にディエップで捕獲された大きな雌のタコが持ち込まれたところ、到着するやいなや、メヴァギシーから以前持ち込まれた立派な雄が彼女に好意を抱き、幸運にも適切な相手が見つかったことを喜んだのか、熱心に求愛し、すぐに受け入れられた。まさに「一目惚れ」で、3日後には捕獲された雌は求愛され、勝ち取った。したがって、上記の出来事は予想外ではなかった。幸運にも、私たちのタコは巣作りに適した場所として、水槽の前面ガラスに近い岩のくぼみを選び、その動きを容易に観察することができた。彼女の体は洞窟の入り口をすっぽりと塞ぎ、さらに防御を強化するため、2ダース以上の生きた牡蠣を洞窟の入り口まで引きずり込み、それらを積み重ねて胸壁またはバリケードを作り、その後ろに身を隠した。彼女はこの城壁の上から、大きく、眠らず、突き出た目で周囲を見渡した。彼女の2本の腕は城壁の向こうに伸び、その先端は絶え間なくうねり、ねじれ、侵入者に対して左右に攻撃する準備ができているかのようだった。彼女は決して不意を突かれることはなく、夜勤中に「コーキング」をしている狡猾な士官のように、居眠りしているところを捕まることはなかった。エドウィン・ランドシーア卿のライオンのように、伏せ、見張りをしながら、彼女は自分の体で巣穴への通路を塞ぎ、あらゆる敵から巣穴を守る準備をしていた。彼女の仲間たちは明らかに危険だと感じていたが、[57] 我が子を守る興奮した母親に近づこうとする者は誰も腕の届く範囲に近づこうとはしなかった。寂しげな夫でさえ距離を保たなければならなかった。もし彼が妻の耳元で優しい愛情の言葉をささやいたり、生まれたばかりの赤ん坊を父親としての誇りをもって見つめたりしようとして近づこうとすると、その女性は威嚇的な雰囲気で身を起こし、ゆっくりと立ち上がり、頭が柵を越えるまでになった。皮膚の色素胞が瞬時に膨張し、怒りの暗い紅潮が全身を染めた。両腕はほどけて侵入者に向かって最大限に伸ばされた。そして、気の毒な、尻に敷かれた父親は、気難しい母親と同じくらい自分のものでもある大切な赤ん坊に鼻をくらまされ、必ずその恐ろしい接触から身を引いて、悲しげに不機嫌そうに後退し、おそらく頭足類の夫婦の幸福の短さについて思いを巡らせていた。水槽の中の仲間たちは皆、彼が機嫌が悪いことを知っていて、彼の邪魔にならないように気を付けていた。彼が近づいてくるのを見るとすぐに、彼らは腕を一直線にしっかりと結び、尾から先に素早く泳いで水槽の反対側へ逃げていった。

卵の塊
図6.タコの卵。
(マダコ)
タコの卵は、産み落とされたばかりの頃は、小さくて楕円形で半透明の顆粒で、米粒に似ており、長さは1/8インチにも満たない。卵は、ブドウの房のように、共通の茎に沿って、またその周りで成長し、それぞれの卵は茎に別々に付着する。細長い房はそれぞれ、粘着性の分泌物によって岩や石の表面に固定され(誤って海藻に固定されることはない)、茎から垂れ下がり、長い白い房となって、拡大されたヘーゼルナッツの雄花穂、あるいはアリストテレスの比喩を用いると、白いハンノキの実のように見える。これらの房の長さと数は、親の年齢と状態によって異なる。若いタコが産むものは、長さが3インチを超えることはめったになく、数は12個から20個である。しかし、成熟した雌は、それぞれ約40~50個のそのような塊を産み、[58] 長さは5インチです。これらの卵塊を構成する卵を数えてみたところ、それぞれに約1000個あることがわかりました。つまり、大きなタコは、通常3日間続く1回の産卵で、4万から5万匹の子孫を産むことになります。私たちの抱卵中のフランス産タコは、邪魔されなければ、垂れ下がった卵塊の下に腕の1本を通し、両側の膜をボート型のくぼみに広げ、そこに卵を樋やゆりかごのように集めて受け入れます。その全体的な形状と輪郭は、アルゴノート、つまり「紙オウムガイ」の卵と驚くほどよく似ており、私がすでに説明したように、タコ自身の卵はアルゴノートの卵と形と外観がほとんど同じです。それから彼女はそれらを愛撫し、優しくこすり、時折、消防士のホースのノズルのように、柔軟な呼気管と運動管の口をそれらに向けて、排出水の噴射をそれらに向けました。私は、注射器による処置の目的は、卵から寄生動物を取り除き、おそらくは、彼女の注意から離れた卵に急速に広がるコンフェルバの成長を防ぐことだと考えています。彼女は毎週、最も注意深く勤勉な注意を払ってそれらに気を配り続け、餌を食べる時以外はほとんど一瞬たりともそれらを離れませんでした。餌は、少しの間その場を離れなければ、彼女の手の届かないところにあったのです。アリストテレスは、雌が抱卵している間は餌を食べないと主張しました。これは間違いです。

私たちの標本と同じ水槽には、彼女と同じ種の個体が他に7匹おり、餌として毎日約25匹の生きたイソガニ(Carcinus mænas)が水槽に投げ込まれていた。[59] 彼女はめったに巣を離れることがなかったので、たいていは自分の分を確保し、吸盤で捕まえて、時には3匹ずつ、3本の腕で1匹ずつ自分のほうへ引き寄せた。彼女の力強い嘴はすぐに貝殻を砕き、中身を食べ終えると、硬い残骸を巣穴から投げ捨てた。

しかし、スタゲイラの老博物学者は、雌のタコが卵の発育期間中は餌を食べないという点で間違っていたものの、子孫への不安と絶え間ない世話が健康に悪影響を及ぼすという点では正しかった。抱卵中のタコは、抱卵中の雌鳥が卵を孵化させる際に肉を失うように、体力の低下の兆候を示す。呼吸が苦しくなることもある。外套膜嚢の開口部から水を吸い込むとき(動物は水に含まれる酸素を呼吸するので、この言葉を意図的に用いる)、サイフォン管の開口部がしばしば強制的に内側に引き込まれる。そして、体の一対のふいごが閉じると、同じ管の開口部が吐き出された水の勢いによって最大限に拡張される。度重なる観察から、タコは長期間にわたる母性的な世話によって生命力を消耗し、卵が孵化して監視の必要がなくなった途端に死んでしまうことが少なくないことが分かっている。また、産卵中や卵でお腹が膨らんだ状態で死ぬタコも多い。

ブライトンの母タコの話に戻りますが、産卵から5週間後、彼女はかなりの苛立ちと落ち着きのなさを見せ始めました。これは、来園者が彼女を動かそうとしたり、コインや棒でガラスを叩いたり、ハンカチを振り回したりして卵から追い出そうとしたりしたことが原因でした。私は、こうした来園者の中には、興奮して卵を危険から守ろうとして、卵塊の下部をちぎってしまったものがあり、卵塊の数がかなり減っていたことに気づきました。[60] 彼女を人々の目から隠す必要が生じた。また、彼女が受けていた妨害がなくなったとしても、彼女が過度に神経質になり、残りの卵を破壊してしまうかもしれないこと、あるいは、たとえ彼女の子孫が無事に生まれたとしても、気づかれずに孵化してしまい、私たちの希望が打ち砕かれ、重要な観察が失われてしまうかもしれないことを恐れて、私は展示水槽から卵の一部を取り出し、研究室のより小さな水槽に移し、そこで注意深く観察することにした。そこで、水深が約6インチになるまで水を抜き、花穂のような卵の塊の1つを慎重に分離した。他の卵の塊を乱さずにこれをきれいに行うのは、想像していたほど簡単ではなかった。雌のタコが隠れ家の入り口を守っていて、慎重に扱う必要があっただけでなく、老いた雄も好戦的だったからである。飼育係が水槽の中にいるのを見つけるやいなや、彼は隅から彼の方へ大股で歩み寄り、非常に獰猛な様子で、初心者なら恐れおののくような攻撃の構えを見せた。傍観者は、侵入者がもがき苦しむタコの群れの中心人物となり、クルビンと同じ運命を辿るか、あるいはヴィクトル・ユーゴーの小説に登場するジリアットのように、凄惨な戦いの末にようやく逃げ出すことになるだろうと信じるに至った。しかし、この老タコの吠え声は噛みつきよりも恐ろしかった。浅瀬でむき出しの腕を差し出されると、掴もうとしたり噛みつこうとしたりすることなく、ただ無害に腕の上を這いずり回っただけだった。

これらの卵の一部を取り除くことで、卵の発育に関する興味深い疑問が最終的に解明されることを期待していた。アリストテレスは、タコの親が卵を「孵化」すると断言したと理解されていた。私は、コウイカやイカ(コウイカ属とヤリイカ属)の卵に関する以前の実験から、卵が受精した後は、親による孵化は必要なく、鳥が体温で雛を育てるのと同等の意味では孵化は行われないという意見を常に明確に述べてきた。しかし、親の絶え間ない[61] それらに注意を払うのは、怪我から守り、動物や植物の寄生虫から守り、魚や同族の仲間、ひいては父親に食べられないようにするためだけである。もし自分の思い通りに行動できる自由を感じていたら、すぐにもっと多くの卵を取り除いていただろう。しかし、何も確かなことが分かっておらず、すべてを学ぶ必要がある事柄においては、慎重さが求められる。観察の実施に慎重であれば、何世紀にもわたる疑念を払拭できるかもしれないのだから、ためらうのも当然だった。まず確認すべきことは、卵が適切に受精したかどうか、つまり、それぞれの卵の中に生きている胚が含まれているかどうかだった。顕微鏡は「はい」と答えた。低倍率で見ると、若いタコがそれぞれの透明な顆粒に含まれる液体の中で自由に動いているのが見え、皮膚の色素細胞の明るいオレンジがかった茶色が、火口の火花のように、閃光を放ち、消え、別の場所に再び現れた。そして、破れていない膜の中にいる小さな生き物が、すでに周囲の色に合わせて体色を変える能力を備えていることに、私は驚きを禁じ得ませんでした。観察器具の鏡の上に置いた白い紙から、光がその表面と半透明の体を通して反射すると、その生き物は青白く無色になりました。紙の代わりに青銅の硬貨を置くと、より濃い色になりました。そして(さらに驚くべきことに)、卵を少し押したり揺らしたりすると、その表面は、挑発された成虫に見られるような、怒りと苛立ちの赤みを帯びた色に染まりました。

元の場所に残された卵の多くが母タコによって傷つけられており、その下の石には腐敗の兆候を示す黒い跡が見られたため、私は残りの卵を母タコから取り除きたいと思った。しかし、前述の理由などから、より小さな水槽に移された卵が元の状態を保っていることを確認するのが賢明だと考えた。[62] 活力。4日経過しても、中の幼生は相変わらず元気で、急速に成長しているので、まもなく卵から脱出できるだろうと予想したので、まだ無傷の幼生を巣から取り出すために、大きな水槽を再び部分的に空にした。しかし、親に引き剥がされなかった幼生は、親が岩の間に挟んでしまい、結果的に死んでいたことがわかった。ごく少数の幼生だけが、卵膜の激しい破裂によって早産した兆候を示していた。親は幼生を覆い隠していたのだ。産卵後42日目に特別検査のために親から取り出された幼生は無事に孵化したので、産卵直後に親から離していれば、清潔で寄生虫のない状態を保つことができたはずだと私は確信している。若いタコは8月8日、9日、10日に姿を現した。卵は6月19日、20日、21日に産み落とされていた。こうして、予想通り胚の発育は孵化に依存しないことが証明されただけでなく、アリストテレスの「卵の中での期間は50日である」という記述の正確さも完全に、そして満足のいく形で確認された。

1875年1月の第1週に、ブライトン水族館で再び若いタコの群れが孵化し、前回と同様、発生期間はアリストテレスが定めた期間と一致した。前年の冬の観察から、この期間内に成熟が完了するとは予想していなかった。その後、タコの「産卵」が2回行われ、20日後、母親が水槽の奥へ逃げていく活発なカニを追いかけてほんの少しの間離れる機会があれば、卵塊の一つが取り出され、別の水槽に吊るされた。半形成状態の胚は膜に包まれたまま動かなかったが、見えた。したがって、卵の受精は完了していたことは明らかだった。しかし、親は[63] どちらの場合も、3か月近く(明らかに通常の期間のほぼ2倍)熱心に保護していたが、彼女の保護下から離れたものと同様に、それらは混乱していた。冬の数ヶ月間の水温の低下により、胚の活力が初期段階で破壊された可能性が高いように思われたが、成熟への進行が同じ影響によって単に遅れているだけかもしれないという希望も持っていた。これは、寒さがサケ科魚類の卵に及ぼす影響としてよく知られている。これを検証するために、卵の一部を暖かいボイラー室のタンクに入れたが、有益な結果は得られなかった。しかし、前述の稚魚は、以前の稚魚が混乱したのと同じ温度、華氏54度からほとんど変わらない水温で孵化した。私はこれを説明できない。ですから、私は失敗の原因についての意見を保留し、じっと観察し、待ち、辛抱強く事実を記録し、根拠の乏しい理論を提唱することは控えることにします。

動物を愛し研究する人なら誰でも、それぞれの動物が、子供や男性、女性が性格や気質が異なるのと同じように、習慣やちょっとした点で、同種の他の動物とは明らかに異なっていることを知っています。あなたが飼っていた馬、愛した犬、猫、オウム、さらにはペットの鳥や小さな白いネズミでさえ、非常に多様な性格と特異性を持っていました。魚類、甲殻類、そしてタコでさえ、この個性から例外ではありません。問題の雌タコは、未発達の子孫を守る見張り番をしている間、母性の喜びにおいて先代の雌が取った姿勢と態度とは全く異なる姿勢をとりました。彼女は、サイフォン管から流れ出る水流で卵を洗うことを繰り返しましたが、他の雌のように、腕の膨らんだ膜で卵を抱くことは決してありませんでした。彼女のいつもの姿勢は、体の下半身を彼らに向け、8本の腕を完全に後ろに反らせて、吸盤がびっしり付いた下面を露出させ、吸盤の先端はあらゆる方向を向き、硬くて角質のくちばしの先端がかろうじて見える状態だった。[64] 腕の細い先端が、まるで父親が愛しい子供の髪を優しく撫でるように、卵の塊の間をそっと絡み合っているのが時折見られたが、この場合は授乳している様子はなかった。

産卵を控えたタコは、巣作りの場所を探す鳥のように、卵を産むのに最も人目につかない場所を探します。体の弾力性のおかげで、非常に小さな穴にも体をねじ込むことができるため、巣穴の入り口が狭いほど、敵や侵入者に対する防御に適しているため、タコにとって都合が良いのです。このような巣作りの場所の選択に関する興味深い事例が、1874年3月に私の目に留まりました。ブライトン沖の海峡で浚渫作業をしていた漁師たちが、約2ガロン入る土製の壺、あるいはカーボーイを引き上げました。それはヘビなどで覆われており、すぐに水族館に運ばれました。そこで、壺の中にタコとその卵が入っていることが分かりました。壺の首の直径はわずか2インチで、タコは成体でした。

卵から孵ったばかりの若いタコは、大きなノミほどの大きさで、刺激を受けるとほぼ同じ色になります。同種の成体とは外見が大きく異なります。一見すると、触手のないイカに似ており、タコとは似ていません。後に体長の4~5倍の長さになる腕は、コウイカの足腕よりも短く、毛のような細い先端を持つ小さな円錐形の突起としてのみ現れ、頭部の周りに8本の放射状の冠状に配置されています。

幼生期のタコは、後に注意深く避けるようになる光を求め、それを楽しんでいます。成体のように岩の隙間や窪みに隠れようとする欲求は示さず、水中を自由に泳ぎ回り、しばしば水面近くを泳ぎ、力ポンプのストロークごとに発生する一連の小さな動きによって後方に推進します。この力ポンプは、[65] サイフォンの排水管から水が流れ出る。若い頃と老いた頃の習性のこの対比は実に驚くべきもので、子どものタコの陽気な動きを見た後、しわくちゃになった父親のこそこそとした、こそこそとした習性を再び見たとき、私は後者を「オリバー・ツイスト」の老いた泥棒の調教師と比較せずにはいられず、ユダヤ人のフェイギンの人生に、彼が無邪気で陽気で、遊び、跳び、走り、踊り、罪を暴く太陽の光に酔いしれていた時期があったのだろうか、と疑問に思った。日の光が彼にとって忌まわしいものとなり、彼はそれを恐れるべき危険として避け、使者たちが老いたタコの腕のように、雇い主のために獲物を探しに出かける間、彼は巣穴に隠れていた。

あらゆる階層の読者を対象とした本では、タコ科の卵の受精について多くを語ることはできませんが、この現象は非常に注目すべきものであるため、この章ではこの主題について少し触れておかなければ不完全でしょう。卵は産卵後ではなく、産卵前に受精します。繁殖期には、雄のタコの腕の1本に奇妙な変化が起こります。スティーンストルップによれば、常に右側の3番目の腕ですが、左側の3番目の腕が影響を受ける場合もあるとされています。その腕は腫れ上がり、そこから長いミミズ状の突起が発達し、その突起には2列の縦方向の吸盤があり、その先端から細長い糸が伸びています。タコの持ち主が雌のタコに結婚を申し込むと、雌はそれを受け入れ、それを持ち去り、この特異な突起は求婚者の腕から切り離され、独立した生命を持つ動く生き物となり、[18]雌の手に渡った後もしばらくの間存在し続ける。その間、雄の「交接腕」の失われた部分は徐々に再生され、やがて元の姿を取り戻す。

[66]

イギリスにはE. cirrosaという1種しか生息していないエレドネ属のエビの習性は、マダコ(Octopus vulgaris)とほぼ同じである。主な違いは、腕の下面に吸盤が2列ではなく1列しかない点である。この種のエビは、ブライトン水族館で時折産卵しているが、これまでのところ成熟には至っていない。エビの卵はマダコの卵よりもかなり大きく、数も少ない。エレドネ属は近縁種ほど丈夫ではなく、飼育下では雌は産卵時に死亡することが多い。

これらの動物を研究する者や観察者であれば、アリストテレスがそれらの生活史、発生学、生殖状態、解剖学について驚くほど深い知識を持っていたことを認識せずにはいられないだろう。私が初めてタコが卵を守っているのを見たとき、すぐに「アリストテレスは水槽を持っていたに違いない!」という考えが頭に浮かんだ。彼は地中海沿岸の海辺で観察することで、タコが泳いだり這ったりする際の進行様式、興奮したときの体色の変化、卵の形などを学び、それを正確に記述したのかもしれない。しかし、胚が卵から排出される日や、卵膜が破れて幼生が脱出する日を観察する機会がなければ、胚が卵の中で生存する期間をこれほど正確に特定することは不可能だったはずだ。彼が片腕の驚くべき性的発達、卵子の受精におけるその腕の使用、母親による卵子の明らかな抱卵、そして母親が絶えず卵子に注意を払っていることについて言及していることは、その間、オスと抱卵中のメスが常に彼の監視下にあったことを示唆している。したがって、海水魚飼育は、何らかの形で「太陽の下に新しいもの」ではないという結論に至る。

[67]

第8章
イカとタコ
解剖図
図7. 一般的なコウイカ(Sepia officinalis)
とその内部の殻、または「セピオステア」。
コウイカ(学名:Sepia officinalis、船乗りの間では「スカットル」とも呼ばれる)は、死後はぐにゃぐにゃで湿っぽいが、生きているときは実に美しい生き物だ。隠れてこそこそと行動するタコとは異なり、同じくらい貪欲でありながら、日光と外洋の自由を好む。その捕食行動は、岩陰に潜んで待ち伏せする盗賊や、洞窟の薄暗い影からこっそり覗き込む盗賊のそれとは異なり、むしろじっと座って戦うコマンチ族のヴィデット(哨戒者)に例えられる方が適切だろう。[68] 馬に乗り、小高い丘から広大な草原を見渡して、弱った敵や武器を持たない敵に襲いかかる準備をしている。水面近くに身を潜め、まるで空を飛ぶ鷹のように、セピアは側鰭を優雅に波打たせながら水槽の中をゆっくりと前後に動き、美しい縞模様とまだら模様の背中で時折、絶妙な色彩の戯れが繰り広げられる。このように静かにしているときは、通常、8本の足腕は互いに近づけられ、短くなった象の鼻のように頭の前に垂れ下がり、2本の長い触手は他の触手の中に巻き込まれて見えない。餌として小魚を与えられたときだけ、その素早い動きの能力が発揮される。そして、カワセミが小魚に飛びかかるように素早く獲物に飛びかかり、致命的な「抱擁」[19]で包み込み、住処の奥まった場所に戻って角質のくちばしで少しずつ引き裂き、ギザギザの舌で細かく引き裂きます。しかし、浅瀬では、たっぷりと食事をした後、眠そうなカメのように何時間も海底で休んでいることがよくあります。コウイカは非常に貪欲なので、漁師は歓迎されない訪問者とみなしています。私たちの海岸の一部の地域では、コウイカが魚を食い尽くしたり、網にかかった魚をくちばしで引き裂いて売れなくしたりするため、流し網漁を断念せざるを得ないほど大量発生することがあります。

コウイカは閉じ込められた環境では長く生きられないことが多い。イカはカラマリのように、側鰭を使ってゆっくりと前進することが多いが、通常はタコと同じように、漏斗から水を噴射して後方に急加速する。水槽のような限られた空間では、ロケットのように突進するのに十分なスペースがなく、そのため後肢が岩に頻繁に接触し、皮膚が擦り切れて縁が露出してしまう。[69] 内部の殻、つまり「セピオステア」が見え、死に至る。この動物は後ろを見ることができないため、特に穏やかな天候の時、自然の生息地で同様に悲惨な目に遭うことがよくある。エドワード・フォーブスが言うように、「小石の上に波紋が一つも立たず、海岸が近いことを知らせることがない。敵が現れると、この生き物はインクを噴射し、まるで狙撃手が退却する前にライフルを発射するように、 [20]雲に隠れて尾を前にして逃げ出し、高い浜辺に座礁してそこで死ぬ。」

以下は、私が1875年7月3日にブライトン水族館で解剖した、立派なオスのコウイカの寸法である。

背びれと側びれを含む体径 9½インチ
長さ 体、縁鰭を含む 12インチ
」 頭 3½インチ
」 触手 21インチ
」 腕が短い 6インチ
」 セピオステア、または「骨」 10¼インチ
コウイカ科の別の種、小型のコウイカ (Sepiola rondeletii)は、まさにコウイカの中の小人といった感じで、エビ網で捕獲され、水族館に運ばれてくることがある。この小さなトムサム頭足類の体を覆う外套膜は長さ約1インチで、短い広口臼のような形をしている。頭部は口吻に固定された鰭脚と考えられ、鰭脚があるはずの場所に丸みを帯びた輪郭の小さな平たい鰭が2枚ある。大きなゴーグル状の目は、持ち主の大きさに比べて不釣り合いに見えるが、どうやら「よく見える」ため、手の届く範囲に近づいてくる柔らかい若いエビを警戒したり、近づいてくる敵を察知したりするのに役立っているようだ。セピオラは、比較的巨大な近縁種と同様に、体色を急速に変化させる能力を持ち、怒ったり驚いたりすると、その体色はほぼ瞬時に変化する。[70] 淡い羊皮紙のようなピンク色の斑点から、濃い赤褐色まで。この小さな動物の習性は、イカとイカほども異なり、イカがタコと大きく異なるのと同じである。自然には砂の中に目まで潜るが、砂は不純物を含んだままで、それがボウルや水槽の中で腐敗し、有毒な硫化水素を発生させるため、これらの容器の底は通常、細かい砂利で覆われている。穴を掘る習性に従って、セピオラが環境に適応し、通常の手順から完全に逸脱する様子を観察するのは非常に興味深い。隠れ場所となる砂の穴を作るために、漏斗から強い水の噴射を砂に向け、こうして空洞を吹き出し、そこに身を置き、かき乱された粒子が砂の上や周囲に沈殿するのを待つ。しかし、小石は爆破装置では重すぎて移動できないため、小石は、その小さな短い体に対して大きくて強い腕を使って、一つずつ取り除く。

小さなコウイカ
図8. コウイカ(Sepiola Rondeletii)。
時折、「小さなイカ」(Loligo media)の標本が持ち込まれることがあります。その動きは非常に優雅で魅力的です。他のイカと同様に群れを成し、互いに寄り添って泳ぎます。尾びれの動きによって前進したり後退したりすることができ、その動きを観察するのは非常に興味深いものです。かつて、水槽の一つにこの「小さなイカ」(体長はわずか10センチほど)を4匹飼育していたことがあり、彼らが「ラ・トレニーズ」と呼ばれるカドリーユのステップを実に滑稽な形で踊るのを見て、私は大いに笑いました。3匹が横一列に並び、1匹だけいたイカに向かって前進したり後退したりしていましたが、なぜかその1匹は受け入れられませんでした。[71] 彼らの列に加わったが、彼らに立ち向かった。彼らがまず船尾から戦車の後方へ退却すると、孤独な一人が「 pas seul」と声を上げて後を追った。しかし、類似点はそこで終わった。彼は何度も元の位置へ後退させられ、パートナーを連れて行く特権は与えられなかった。

解剖図
図9. 一般的なイカ(Loligo vulgaris)
とその内部にある角質の殻、または「ペン」。
これらの「小さなイカ」は、図々しく貪欲だ。私は、体長約10センチの若いイシモチと一対一で戦っているのを見たことがある。最初は、魚の方が攻撃的で、小さなヤリイカの触手の一つをミミズの代わりとして掴んだのだと思った。しかし、すぐにこの争いは肉食性の頭足類が引き起こしたもので、イシモチの方がひどい目に遭うだろうと分かったので、二匹を引き離した。

一般的なイカ(Loligo vulgaris)は、[72] ブライトン沖のトロール船で捕獲され、かなりの数が水族館に持ち込まれた。サセックス海岸では、この種は非常に大きな集団ではなく、むしろ小さな集団で集まっているようだ。成体は一匹も見つかっていない。すべて「十代の若者」であり、成体のイカではない。その大きさは、屈強な兵士の連隊に対する少年たちの太鼓と笛の楽団ほどの比率である。私が見た中で最大のイギリス産イカは、アイルランド西海岸でより大きな個体が打ち上げられているものの、友人のバウアーバンク博士が親切にも送ってくれたもので、イギリス近海では比較的まれな種であるOmmastrephes sagittatusである。その寸法は以下の通りである。

頭の先端から尾の先端までの長さは21½インチ。
胴回りは14インチ。
尾びれの最大幅は14インチ。
各触腕の長さは28インチ。2
本の触腕の先端から先端までの広がりは
4フィート10インチ。

それはサバ網で捕獲され、1873年9月26日に漁船の1隻によってヘイスティングスに運ばれてきた。残念ながら、捕獲者によってひどく傷つけられ、乱暴に扱われていた。グウィン・ジェフリーズ氏が幅広の柄のついた非常に長い櫂に似ていると的確に表現している、内部の角質の殻、 グラディウス、または「ペン」を取り出そうとしたところ、ひどく粉々に砕け、多くの破片に分かれていることがわかった。漁師は、市場価値のない食用動物を網で捕獲すると、しばしば非常に乱暴に扱う。この見事なイカも、おそらく船の甲板に激しく叩きつけられたのだろう。その後、生かしておくために多少の努力をしたという口実が作られたと聞いている。「サジタテイカ」は私たちの海岸では珍しいが、毎年ニューファンドランドの海岸に大群で訪れ、[73] 私が別の章で言及した種は、その国のタラ漁で使われる主要な餌の一つである。[21]

卵の塊
図10. 一般的なコウイカ(Sepia officinalis)の卵。
頭足類の様々な科の卵は、それぞれ大きく異なっている。コウイカ(Sepia)の卵は黒ブドウのような形をしており、それぞれにゴムのようなしなやかな茎が付いている。母親は、卵を付けたい小枝や海藻の茎にこの茎を巻きつける。ゴムのような素材は産み付けられた直後は柔らかく粘着性があるため、輪を縫い合わせるのではなく、茎の端を卵の近くの茎の根元に回し、そこで固く接着または溶接してしっかりとした輪を作る。こうして卵は一つずつ取り付けられる。時には、ある卵の茎が別の卵の茎に巻き付けられ、時にはこの過程が繰り返され、中心の茎のない塊全体がこのようにして作られる。その作業は熟練した手によって行われたかのように巧みで丁寧だが、母親のコウイカがどのようにしてこれを行っているのかは、誰も知らないと思う。いつか、私たちがその様子を観察できる機会があればいいのだが。

アリストテレスは、コウイカは陸地の近くで卵を産み付けると書いた。[74] 海藻、葦、海岸で見つかるその他の物体、さらには彼女を捕らえる目的でそこに置かれた棒や薪の周りにも。「彼女は一度に全部産むのではなく、数回に分けて産み、その作業は15日間続きます。産卵が完了すると、彼女はインクを卵にかけ、卵は白から黒に変わり、大きくなります。」彼はまた、彼女は卵を産んだ場所で孵化させ、地面に体を横たえて卵を覆っているのがよく見られるとも主張している。卵の膜状の外皮と柄、または足柄の暗い色は、動物のインクの分泌物で染まっていることに起因するとは考えられないが、外皮が黒ではなく、完全に無色透明の卵の塊を何度も見たことがある。母親が卵を温め、孵化するまで保護するという行動は、タコの習性から観察されているものと完全に一致しており、したがってあり得ないことではない。しかし、タコの場合と同様に、私は孵化は行われないと確信している。

過去何年にもわたり、私は断続的にコウイカとヤリイカの卵が 発育初期段階にあるのを見つけ、親の助けを借りずに、水槽や桶の海水に卵を浮かべ、頻繁に水を交換するだけで孵化させてきました。ブライトン水族館でも同様のことが頻繁に行われています。これは実際の実験によって証明され実証されているため、論理的に事実を補強する必要はありません。しかし、私は折れた幹の根元から枝の上部まで高さが2フィート以上、小枝の先端間の幅が14インチもある木や低木の枝に、コウイカの卵が1列に並んで覆われているのを見たことがあります。もちろん、これらがすべて1匹の雌によって産まれたと断言することはできませんが、孵卵器のようにこれほど広い範囲を継続的に覆うことは不可能であり、もし可能であれば、雌は卵がすべて孵化するように、わざわざ不必要な労力を費やすことはなかったでしょう。[75] 約10日間母親の世話を受けられなかった後、水槽の中で。

生まれたばかりのコウイカは、タコやイカの赤ちゃんよりもずっと大きい。大きさは、やや小さめのソラマメくらいだ。半分ほど成長した時点では、頭と目が不釣り合いに大きいが、徐々に親に似てくる。ブドウの皮をむくように黒い外皮を剥がすと、卵を満たしている液体の中で動いているのが見える。水中で小さな生きているブドウの種のようなコウイカを切り開くと、まるで世の中のことをかなり知っているかのように、あらゆる能力を駆使して、軽々と泳ぎ出す。あらゆる障害物を見つけて避け、水から手に取ると、まだ生まれて1分も経っておらず、自然に卵から出るには十分に成熟していないこの早熟な生き物は、指に墨を噴き出す。年老いたコウイカは手なずけることができ、あなたが友人であり、危害を加えるつもりはないと理解するようになる。しかし、若いコウイカは人間の赤ん坊のように臆病で、母親以外の者はすべて敵とみなす。

私が若いタコに見られると説明した光を好む性質は、若いイカやコウイカにも共通しているようだ。後者は一般的に水面を求め、時には推進管と縁鰭の波打つような動きでゆっくりと泳ぎ、またある時は日光浴をしているかのように体をじっと動かさない。この2つの科の習性は、若いタコほど驚くべきことではない。なぜなら、成体のコウイカとヤリイカは洞窟に生息するのではなく、外洋に出没し、しばしば水面に近づくからである。

解剖図
図11. 一般的なイカ(Loligo vulgaris)の卵。
イカ(Loligo vulgaris)の卵塊は、長さ約4~5インチの半透明でゼラチン質の細長い円筒形の鞘が数十個連なったもので、それぞれに多数の卵が埋め込まれており、すべて共通の中心から伸びていて、柄のないモップのような形をしている。ヨハン・ボダッシュ、自然科学教授[76] プラハの歴史[22]は、これらのモップ状の塊の一つに39,766個の卵が含まれていると計算しました。そして、長いゼラチン質の指状突起10本に埋め込まれた卵を数え、それらと残りの重さを量ることで、私は彼の推定を検証し、調査対象となった標本には42,000匹の完全な幼生イカが含まれていると計算しました。これらのイカのうち成熟まで生き残る個体は比較的少ないことは明らかであり、そうでなければ海はイカで溢れかえっているはずです。そして、既存のどの水族館でも、そこで孵化した幼生頭足類を飼育することは不可能であることがわかっています。私はこれらの「海のモップ」が何かに付着しているのを見たことがなく、外洋性の[77] イカの習性から考えると、海面に浮かんでいる可能性が高い。

頭足類の一部に見られる注目すべき器官は、「墨袋」と呼ばれる袋状の器官で、その中に濃い黒色の分泌液が蓄えられており、捕食者から身を守るために自在に使うことができる。敵が近づいてくると、この濃い液体を放出し、周囲の水を濁らせることで、身を隠して逃げ出すことができる。この墨袋は、既に説明した漏斗状の運動管とつながっており、墨が放出されると、ロケットのように後方へ推進する水流とともに勢いよく噴射される。このように、逃げるための努力そのものが、危険から身を遠ざけると同時に、移動する水を濁らせるという二重の目的を果たしているのである。

オッピアンはこのことを的確に説明している。

「絶滅の危機に瀕したイカはこうして彼の恐怖を逃れ、
そして、先住民が蓄えた液体は安全に摩耗する。
ピッチインク特有の腺供給
最も鋭い光線さえも阻む影。
追われる彼は、黒い泉に流れ出るように命じる。
そして、雲に覆われ、迫りくる敵から逃れる。
魚は人知れず逃げ去り、自ら生まれた夜
彼女は敬虔な影で両親の逃亡に寄り添う。
墨袋の位置は科によって異なる。タコの場合、墨袋は肝臓の組織に埋まっている。そのため、タコはコウイカやイカほど容易に墨を吐き出さない。飼育下では、ひどく疲れているか、しつこく刺激されている時以外は、墨を吐き出すのをほとんど見たことがない。飼育下で数時間過ごすと、タコは墨を分泌する能力を失うと言われているが、そのような主張には全く根拠がない。タコ専用の水槽に入れられ、そこに恐怖を与える敵がいなければ、身を隠す必要がなく、したがって不必要に濁った液体を吐き出すこともない。しかし、私はタコを解剖したことはなく、[78] タコは、どれだけ長い間閉じ込められて生きていても、墨袋に十分な量の墨が溜まっていないことはなく、ただし、動物が死に瀕しているときには、その内容物の一部が放出されることがある。

コウイカ(Sepia属)は、ほんの些細な刺激でも墨を吐き出すため、水槽で飼育していると非常に厄介で迷惑な存在となることがあります。墨で濁らせる水の量は驚くほどです。墨は驚くほど速く分泌され、黒い墨が何度も連続して噴出することがよくあります。私は、コウイカが1000ガロン(約3800リットル)の水槽の水をほんの数秒で完全に濁らせてしまうのを何度も目撃しました。

捕獲されたばかりのコウイカは、極めて臆病である。鋭く瞬きしない目は、捕獲者のわずかな動きさえも見逃さず、たとえ上空から注意深く観察されたとしても、墨は渦を巻くように噴き出し、まるで船の港から大砲が発射された後に立ち上る煙のように何度も何度も渦を巻き、驚くべき速さで水と混ざり合う。そしてコウイカは、同時にできる限り安全な隠れ場所へと身を潜める。

しかし、セピアは同種の他のカモ類と同様に非常に賢い。すぐに敵味方を区別できるようになり、最終的にはとてもおとなし、からかわれたり興奮させられたりしない限り、墨を吐かなくなる。

オーウェン教授は、頭足類の墨の噴射はその色によって防御手段として機能し、これは一部の哺乳類における同様の分泌物がその臭いによって防御手段として機能しているのと同様であると指摘している。

注目すべきは、オウムガイとその近縁の化石種にはこのような隠蔽手段がないことである。彼らの頑丈な外殻が、身を守るための隠蔽手段を必要としないためだ。

漁師たちは、頭足類、少なくともイギリスに生息するコウイカ科、イカ類、タコ類は、捕獲されると習慣的に水を噴射し、前二者は時折墨を捕獲者の顔に噴射することをよく知っている。これが意図的な行為なのか、それとも偶発的な行為なのかは疑問視されてきた。[79] サイフォン管の開口部を水面上に持ち上げ、流出する流れに対する抵抗を取り除くことで、水中で噴出する水は、前者の場合は移動手段となり、後者の場合は居場所を隠す手段となる。この噴出は無意識的なものであり、荒れた海で激しく揺れる蒸気船の船尾が持ち上がるときに、スクリューによって水しぶきが上がるのとほぼ同じように発生すると考える人もいる。この動物の習性による影響を経験した他の人々は、攻撃または自己防衛の動機で、意図的に狙いを定めていると一貫して主張している。

ダーウィン氏は著書『ビーグル号航海記』の中で、岩場の海岸から頭を約60センチほど出して海洋生物を探していたところ、何度か水しぶきとかすかな擦れるような音に遭遇したと述べている。最初はそれが何なのか分からなかったが、後にそれがタコだと分かった。タコは穴の中に隠れていたものの、その姿が発見のきっかけとなったのだ。そして、タコは体の下側にある管、つまり水管を操ることで、確かに狙いを定めて水を汲み上げることができるように思えたという。

水を噴射する力はしばしば非常に大きい。イカの中には、管から勢いよく水を噴射することで勢いよく推進できるものもおり、この圧力が上向きに作用すると、船の甲板に落ちるほどの高さまで水面から飛び上がり、船乗りたちから「空飛ぶイカ」と呼ばれている。できれば体色を変えずに「小さなイカ」(Loligo media)の標本を保存したいと思い、生きたまま2匹をワインの入った瓶に入れ、即死させる最良の方法を試した。すると、2匹ともすぐに勢いよく水を噴射し、ワインの3分の1が瓶から飛び出してテーブルにこぼれた。

頭足類が意図的かつ計画的に狙いを定め、それを非常に正確に行うことができることは全く疑いの余地がない。[80] 例えば、テッポウウオ(Toxotes jaculator)は、口から水滴を噴射することで、水面から3~4フィート上の枝や葉からハエを落とすことができる。

タコの泳ぎの能力をテストし、水中での移動方法に関連するその他の観察を行う目的で、ブライトンの貯蔵水槽の1つでタコを使って実験を行った。タコを何度も泳がせ、水槽の奥まで泳いだ後、スタート地点に戻した。するとついにタコは苛立ち始めた。以前のように底に沈む代わりに、タコは私から離れて水面を泳ぎ、水槽の奥まで到達した。そこでタコは一瞬じっと動かず、それから水を噴射した。その水は私の胸に当たり、5フィート離れたところにあったにもかかわらず、シャツの前面をびしょ濡れにした。

コウイカが水や墨を噴射して、その予期せぬ突然さに驚いた獲物を驚かせるという、数々の面白い事例を私は知っています。

私の亡き友人トム・フッドは、この動物の習性を知らず、ルー港で釣り上げた一匹を慌てて捕まえようとしたところ、顔面に水しぶきを浴び、「自分が釣り糸に何をかけたのか正確には分からなかったが、若い庭用機関車を釣ったと思った」と叫んだ。

漁師は餌としてイカを捕獲する際、イカをゆっくりと水面近くまで引き上げ、尾を鉤で突き刺し、船から少し離れたところでイカ墨を吐き出させる。JGウッド牧師は、海軍士官の白いダック生地のズボンがコウイカの液体の噴射によって「汚された」という出来事に言及している。被害を受けた士官は、それは故意に狙われたのだと主張した。

土曜の夜、以前にも何度か漁業に関する楽しい会話を交わしたことのあるサセックスの漁師たちと話していると、船乗りが「墨を吐く魚」と呼ぶこともあるイカの話になり、その一行の一人が[81] その場に居合わせた船員仲間が語った次の冒険談を、彼の母国語で伝えなければならない。

「静かな夜に漁に出ていたんだ」と彼は言った。「ちょうどトロール網を水に浮かべて、船内に引き上げようとしていた時、ビルが突然ホルターを放して、屠殺された豚のように咆哮したんだ。『おおっ!一体何なんだ?』」そして、空の魚籠に後ろ向きに転がり落ちた。甲板に獲物を引き上げるまで彼の手当てをする時間はなかったが、何が起こったのかは察しがついた。そして周りを見回すと、私たちは笑い転げそうになった。ビルが小舟にもたれかかり、目から汚れを拭き取ろうとしていた。目が痛むと言っていたが、まるでデイヴィ・ジョーンズがタール樽を頭からぶちまけたかのような顔で、まるでインク壺をひっくり返して涙を拭き取ろうとして顔にインクを塗りつけてしまった小学生のように悲しそうだった。先生に舐められるのが怖くて泣いていたのだ。まあ、旦那、あれは私たちが連れてきたあのイカダの一種で、間違いなくまっすぐ撃てるんです。イカダさんとしての私の意見ですが。ビルが水面に顔を出した途端、彼の鼻が見えたので、そこを狙ったんだ。ほら、ビルの鼻は霧の中のビーシー・ヘッド灯台みたいに真っ赤に浮かび上がっているだろう?それを外す奴は馬鹿だ。ビルはあのインクの一撃をしばらく忘れないだろうな、そうだろ、じいさん?

ビルはとても気さくな性格で、その逸話につられて心から笑った。その立派な男は、友人の顔と近所の住民の半分の顔が、イカのせいではないにしても、同じくらい奇妙な事故で同時に真っ黒になったのを見たことがある、と反論したかもしれない。

1872年の秋、ロンドン行きのアメリカの帆船が、船長が灯りを間違え、(海峡のさらに奥にいると思い込んで)本来向かうべき時よりも早く北東に船首を向けたため、シーフォード湾で座礁した。船は簡素な造りで、まるで箱のような船体だったため、岸近くでしばらく揺れ動いた後、完全に難破した。マストは倒壊し、[82] 船はバラバラになり、積んでいたミシンや金属製のバケツ、その他の「ヤンキーの道具」は、波にさらわれて浜辺に転がり、悲惨な状態と悲惨な混乱に陥った。積荷の中には、煤の入った樽が百個もあり、時折、そのうちの一つが轟音とともに破裂し、中身が銃の煙のように雲のように飛び散った。柔らかく触れることのできない粉は水と容易に混ざらず、強い海風によって海岸や内陸へと運ばれた。沿岸警備隊の白い建物は次第にボイラーの煙突の内側のような色になり、浜辺や草地、周辺の道路は、まるで5万人の煙突掃除人が煤の入った袋を空にしたかのようだった。そして、砂塵はまるで砂嵐のように、不安げな観衆の上に軽やかに降り注ぎ、女性たちはまるで大惨事の深い喪服を着ているかのように見え、塩水で濡れ、微細な物質が飛び散り粉をつけた人々の顔は、黒人のように真っ黒になり、よく煤けたストーブのように光り輝いた。鏡も持たずに突然彼らの間に現れた訪問者は、パニックに陥ったクリスティーの吟遊詩人の集団を発見したとでも思ったかもしれない。激しく打ち寄せる泡立つ波、翻弄され打ちのめされた残骸、そして煤で汚れた顔。この光景ほど、崇高なもの、悲哀、そして滑稽なものが密接に混ざり合ったことは、おそらくかつてなかっただろう。ドニ・ド・モンフォールがサイフォン管から船を水浸しにするほど巨大だと表現した「巨大なインク壺」でさえ、その中身だけでそのような効果を生み出すほど大きなインク袋はなかっただろう。

[83]

第9章
イカの経済的価値
それでは、M・ユーゴーの「創造物自身に対するこれらの冒涜」に関する問い、「そのような被造物は一体何の役に立つのか?どのような目的を果たすのか?」に答えてみようと思います。

人類にとっての経済的価値に関するいくつかの事実を述べることで、私が、それらが最初から定められた法則によって、あるいは創造の度重なる命令によって、人類の将来の利益のために特別に用意されたという狭量で傲慢な教義に同意していると考えるべきではありません。古代の海の動物相の重要な部分を占めていた多くの属は、人類が地球上に現れる何世紀も前に生き、死に、その科は絶滅しました。確かに、人類はそれらをある程度、そして様々な方法で利用してきました。世界のいくつかの地域では、それらは人々の食料供給の重要な一部として認められており、また別の地域では、それらよりも価値の高い魚を入手し、市場性のある産物にする手段となっています。しかし、それがそれらが存在する唯一の目的であるとは、私は一瞬たりとも考えられません。したがって、私は、宇宙の偉大なる創造主がそれらとすべてのものを自らのために創造し、それらは創造主の喜びのために存在し、創造されたと信じることに満足しています。

頭足類はイギリスではあまり食用にされないが、他のほとんどすべての海洋国家では食用として重宝されている。フランス西海岸沿岸や地中海・アドリア海沿岸諸国では、人々の日常的な食料の一部となっており、生鮮品と乾燥品の両方が市場で定期的に販売されている。塩漬け[84] イカやタコは、イングランドで聖金曜日に塩漬けのタラが食卓に並ぶのと同じくらい一般的に、四旬節の期間中に食べられており、このように調理されたものは、一般的にギリシャの漁船や沿岸船に供給される食料の一部となっている。[23]北西のインド人[85] アメリカ人は、ことわざにあるように市会議員が亀を見るように彼らを見なし、同じ熱意と喜びをもって彼らを貪り食う。[86] 野蛮人だけが、粘り気のある死骸をスープにする代わりに焼く。チリ、ペルー、ブラジル、テネリフェでは、それらは熱心に求められており、インドや中国、特に日本で日常的に消費されている。日本では、それらに関する非常に重要な貿易が行われている。エドワード・フォーブス教授[24]は、ギリシャ人によるそれらの使用に関する自身の経験を次のように述べている。

エーゲ海の海岸や島々を歩く旅人は、砂浜に文字通り山積みになった無数のイカの硬い部分の残骸を目にするだろう。あるいは、ギリシャの漁師が網を引く様子を見て、捕獲された魚類の中に混じって、食用として等しく重宝されているイカの数を数えるだろう。そうすれば、古代ギリシャの博物学者が頭足類の歴史をこれほど詳細に研究し、詩人たちが身近な生き物として言及した理由がすぐに理解できるだろう。エーゲ海の海岸で夜に見られる最も印象的な光景の一つは、岩だらけの浅瀬をできるだけ静かに漕ぎ進む貧しい漁師たちが、海岸沿いに無数の松明を掲げ、静かで澄んだ海面に反射している光景だ。彼らはイカを探し求め、水中で待ち伏せしているイカを見つける。獲物に対して、彼らは器用に槍を突き刺し、獲物が柔らかくも堅固な体を貫こうとする武器から矢のように素早く逃げ出す前に仕留める。古代と同様に、これらの軟体動物は今も貧しい人々の貴重な食料の一部であり、主に彼らによって利用されている。私たちは自らその素晴らしさを証言できる。よく叩いて身を柔らかくしてから調理し、一口大に切り分けて風味豊かな料理として提供する。[87] 彼らが作るブラウンシチューは、決して軽視できない、内容と風味の両面で優れた料理である。イカの煮込みを第一皿、ヤマアラシのローストを第二皿とする現代のリュキア料理は、目新しいものを求める偏見のない美食家ならきっと堪能するだろう。

私はタコ、イカ、ヤリイカを味わったことがありますが、フォーブス教授の意見に全く同感で、きちんと調理すればとても美味しいです。特製のグレービーソースをかけるとさらに美味しくなりますが、茹でて卵ソースを添えても美味しくいただけます。ただし、ゆっくり煮込まないと非常に硬くなりがちなので、まず木槌か包丁の平でよく叩いて柔らかくする必要があります。ジブラルタルでは、スペインの漁師たちが魚市場の石の階段にタコを何度も激しく叩きつけて柔らかくしているのをよく見かけます。[25]味はエイやホタテの白身に似ています。「エコー」紙のある記者はタコの身を「一種の海の胃袋で、その最大の魅力は添えられたソースにある」と評しました。私も同意見です。

[88]

ギリシャ人のように幼い頃からタコを珍味として食べることに慣れていない多くの人々にとって、生きたタコであれ死んだタコであれ、その姿は非常に不快なものです。そして、飾り気のないまま目の前に出された茹でたタコの死骸は、確かに食欲をそそるものではないと私も認めます。

1874年に友人のジョン・コーディ・バロウズ卿がブライトンで開いた、忘れられない「タコの昼食会」で、何人かの客の顔に表れていた、徹底的な嫌悪感と、その感情を克服または隠蔽しようとする決意が滑稽なほどに混じり合った表情を、私は決して忘れないだろう。

料理人はこれまでタコを調理したことがなく、おそらくその時はあまり気が進まなかったのだろう。見た目の悪いタコは、その醜さを隠そうともせずにテーブルに置かれた。茹でる過程で真っ青な紫色になった皮は剥がされず、ところどころひどく破れて擦り切れていた。しわくちゃになった腕は皿の上に力なく垂れ下がり、まるで狩猟鞭の革紐のように硬くてロープのように見えた。気さくな主人は、それが料理の失敗だとすぐに気づいたが、いつものように、その場にうまく対処した。彼は目を輝かせ、「私をちらりと見て」、タコを丁重に一切れ、尊敬すべき客に手渡した。「さあ、旦那様」と彼は言った。「これを味わって、古代ギリシャ人の贅沢の一つをお楽しみください!」古代ギリシャ人は、私には精神的に呪われているように思えたが、皿は受け取られ、その中身は真剣に吟味され、ナイフとフォークが料理に触れた途端、すべてが慌ただしく押しやられた。おそらく野原を「最初に飛び立つ」であろう勇敢な大佐も、ためらうことなく連隊を率いて突撃するだろうが、自分の皿に「首を伸ばして」目をやり、「贅沢品」を味わうことを拒否した。すると、コーディ卿は私を「絶望的な希望」と見なした。私はベテランで通のような態度で、彼と自分のために、その革のような生き物の最も評価の高い部分をいくつか手伝った。数分間、男らしく根気強く一口噛もうとしたが、無駄だった。[89] そして、人間の歯が古いブーツの底にしか跡を残さないような胃に、人間の胃が、我々の親切なホストのあらゆる医学的知識をもってしても治せないような困難に陥る危険性があると感じた私は、その考えに身を捧げることを拒否し、そして――、まあ、私はそれを飲み込まなかった。

タコは負けていなかった。負けたのは私たちだったのだ!後になって、このささやかな私的実験が新聞の一節で真剣に取り上げられ、広く引用されているのを目にした。それは、市場に出せる新しい価値のある食品を世に紹介しようとする試みだったのだ。

私の意見では、イカ、またはイボイカ(Loligo)が3種の中で最も優れています。ロンデレティウスは、油と酢で味付けすることを勧めています。ノルマンディー海岸では、タマネギや他の野菜と一緒に茹で、その煮汁はスープの出汁として保存されます。マルセイユでは、乾燥させたつるを詰めて食べます。中国人と日本人は、酢と生姜で味付けしたものを好み、その身には様々な薬効があると信じています。モーリシャスとその周辺の島々では、一般的にカレー味に調理されます。

古代の人々は、様々な種類のコウイカを高く評価していました。ギリシャでは、子供が生まれて5日目、名前をつける前に贈り物として贈るのが習慣でした。トラキア王コティスの娘と結婚したイフィクラテスの結婚披露宴では、100匹のポリピとセピアが振る舞われました。ギリシャの美食家たちは、コウイカに卵が入っているものを最も珍重し、香辛料をたっぷり使ったソースで調理しました。スパルタ人はコウイカを丸ごと茹で、墨のような液体が水に溶け出してできる黒い泡にも嫌悪感を抱きませんでした。

アテナイオスの『食卓の賢人たち』には、様々な種類のイカを食用として用いることに関する、古い時代の著述家からの引用が数多く含まれている。ナイル川のカノプス河口の左岸にあるナウクラティスという町で生まれたエジプト人であるアテナイオスは、紀元前3世紀前半に生き、著作活動を行った。彼は学問への深い愛情に満たされていたようで、その探求において最も広範かつ多岐にわたる研究に没頭した。[90] 多岐にわたる読書。彼の「雑記帳」は、勤勉な注釈と綿密な記録の驚くべき成果であったに違いない。なぜなら、彼は著作からの抜粋によって、はるか昔に作品が失われてしまった多くの著者を忘却から救い、もし彼が彼らへの恩義を忠実に、そして丹念に認め、後世に伝えていなかったら、後世の人々は彼らの存在を知ることもなかったであろうからである。彼は祝祭の娯楽の歴史や、古代ローマ人やギリシャ人の宴会で出された料理に多くの章を割き、数多くの著者から、中にはわずか数語しか含まれておらず、当時の人々にはおそらく一時的な興味の対象とみなされていたであろう文章を集め、晩餐会のために行われた手の込んだ準備や、当時の美食家による芸術的な料理への評価を私たちに示してくれた。 19世紀の家庭料理人の中には、主人の友人のためにこれほど多種多様な料理を用意するように頼まれたら、即座に「警告」を発する者もいたでしょう。巧みに配置されたコース料理は、すべて味覚を刺激することを意図したものか、何らかの薬効や胃薬効があると信じられており、それらを組み合わせると、市長の晩餐会が単に量が多いというだけで洗練されていないように見えるほどの豪華な宴会となりました。重要な宴会、公的でも私的でも、地中海のイカは珍味として高く評価され、現在同様の集まりで鮭やヒラメがメニューにあるのと同じくらいよく知られ、定期的にメニューに載っていました。アテナイオスのノートからの以下の抜粋では、「ポリプス」は タコ、「イカ」はコウイカ、「イカ」または「イカ」は、私たちのヤリイカ属に代表される属を意味します。

喜劇詩人プラトンは、著書『パオン』の中でレウカディア人フィロクセノスの宴について言及し、次のように述べている。

「季節によっては、大きめのポリプが生息しています。
彼らの反逆を焼き尽くすために茹でるべきだ。
しかし、早期で規模が大きくなければ、
焼いて食べなさい。茹でたものはイチジクの何の価値もない。」
[91]

アレクシスは著書『プセウディポボレマイオス』の中で次のように書いている。

ポリプの硬い触角を取り、
そして、彼らと共に、あなたはいくらかの控えめな肝臓を見つけるでしょう
そして、野生のヤギの切り身を食べなさい。
タコやイカの卵もまた珍味とみなされていた。タソスのヘゲモンは著書『フィルマ』の中でそれらについて次のように述べている。

急いで!そのポリパスを買って、
そして、その魚卵を揚げて、私たちに食べさせてください。
しかし、タコを揚げることは、一部の人々にとっては良い料理とは考えられていなかった。フィレタイロスのニコストラトスは『アンティルス』の中で次のように述べている。

二度とフライパンで焼いたイカは食べない。

当時の人々は朝食をたっぷりと食べていたようで、エピカルモスは『セイレーン』の中で次のように述べている。

朝早く、夜明けに、
ふっくらとしたアンチョビをローストし、
よく育てられた豚肉とポリプのカツレツ。
そして私たちは甘いワインを飲んだ。
キュティラ島の詩人フィロクセノスは、非常に貪欲な男だったと言われている。彼は喉が3キュビト(約1.8メートル)あれば、できるだけ長く酒を飲め、食べ物も一度に美味しく感じられたのにと願っていた。喜劇詩人マコンは、彼がよく煮たタコを好んだことと、飽くなき大食いが死因となった経緯を語っている。

古代の詩人フィロクセノスはこう言った
ディテュランボスの歌は、とても素晴らしかった。
魚に付着していた、かつてシラキュースにいた
彼は長さ2キュビトのポリープを買った。
それからそれを調理して、自分で食べた。
頭以外は全員、その後病気になり、
激しい消化不良に襲われた。
すると、医者が彼を診察しに来た
[92]
彼がひどく乱れているのを見た者。
「もし何か用事があるなら」と医者は言った。
きちんと整理されていないので、解決を遅らせないでください。
6時間以内に死ぬだろう!
フィロクセノスは答えた。「私のすべての事柄は、
おお、先生、うまく終わり、整えられています
はるか昔のこと。だが今は、恐ろしい運命が
私を呼び出し、逆らうことのできない者、
私が全ての持ち物を持って下へ行けるように、
あのポリープの遺物を持ってこい!
以下の文章から、「イカ」や「コウイカ」の最も推奨される調理法についていくらか知ることができます。ソタデスは戯曲『口を閉ざした女たち』の中で、これらの軟体動物について言及する料理人を紹介しています。

丁寧に調理すれば、シラは素晴らしい料理になります。
しかし、濃厚なイカはそのまま食べられる。
濃厚な詰め物を全部詰めたけど
ほぼあらゆる種類のハーブや花。
アレクシスは『邪悪な女』の中で、次のように語る料理人を紹介している。

今私が買ったこの3匹のイカ
たった1ドラクマで。そして私が切り離したとき
彼らの触角とヒレを茹でよう。
そして、肉の主要部分を切り分けて
小さな円盤状に切り、塩をすり込む。
ゲストがすでに着席した後
それからフライパンに入れて、
夕食の終わり頃に、温かい状態で提供してください。
エリフォスは著書『メリボエア』の中で次のように述べている。

貧しい人々には、これらのものは買えない。
マグロの内臓、または頭
貪欲なカワカマス、アナゴ、コウイカ、
天上の神々がそれを軽蔑しているとは思えない。
アテナイオスは他にも多くの著者の言葉を引用しており、それらの著者は、古代において頭足類が高級料理の材料として高く評価されていたことを証言している。

[93]

イカは漁師によって餌として用いられ、ニューファンドランド近海では特定の季節に豊富に生息するため、タラ漁に重要な影響を与えている。ドルビニが指摘するように、イカはヨーロッパで最も繁栄している国々の商業において重要な役割を果たしているのである。

ニューファンドランドの聡明な商人であり、ヨーロッパ人として初めてニューファンドランド横断に成功したことで名を馳せたW・E・コーマック氏からの手紙(ジェイムソン教授が「エディンバラ新哲学雑誌」(1826年、32ページ)に伝えたもの)から、イカを餌として毎年1億匹以上のタラが、カラフトシシャモを餌として約2億匹が、ニシンや貝類を餌として1億匹が漁獲されていることが分かります。

ドーセットシャー州プールは、長年にわたりニューファンドランド貿易の主要港および集積地のひとつでした。同町の友人であるウィリアム・ペニー氏は、私の依頼に応じて、プールの会社の代理人として長年ニューファンドランドに住んでいた紳士から、この件に関する信頼できる最新の情報を入手してくれました。彼は次のように書いています。

ニューファンドランドで数年間過ごした友人のE氏によると、そこでのタラ漁の餌は、5月上旬にはニシン、6月、7月、8月にはカラフトシシャモ、そして8月末頃から9月にかけては、湾に大量にやってくるイカが使われるそうです。イカは「ジガー」と呼ばれる円錐形の鉛の棒で捕獲され、その底部の周囲に8個か10個の釣り針が取り付けられています。漁師たちは夕方、翌日の漁に必要な餌を捕るために、小型ボートでイカ釣りに出かけます。1隻あたり100匹以上のイカが捕獲され、シーズン中は海岸から150ヤードから200ヤードほど離れた、そこそこ深い水域で数千匹のイカが捕獲されます。多くの漁場では、12隻以上のボートがイカ漁に従事しています。イカ釣りの間、漁師たちは大声で叫び、騒ぎ立てる。何のために?[94] E氏は知らない。イカはすべての部位が切り分けられ、餌として使われる。翌日必要でないものは捨てられるか、豚に与えられる。北部のフリーズ岬とセントジョン岬の間にある漁場は、ロビンズケーブヘッドとフライデーズベイの停泊地である。漁は日没頃に行われる。イカは楕円形で、私たちのコウイカにいくらか似ているが、固い骨はない。体長は8インチから1フィート、直径は約2インチである。漁師によると、身は非常に甘く美味しく、揚げると絶品だという。9月末頃になるとイカは姿を消し、その頃にはニシンが再び獲れるようになる。このように、ニシンは漁期の初めと終わりに漁の餌となる。 E氏は、イカはニューファンドランド島全域で捕獲され、餌として使われていると考えているが、確かなことは北部地域についてしか言えないという。

他の情報源によると、ニューファンドランドの他の地域でも同様の漁法が用いられており、9月には数百隻の船が「ジギング」に従事し、3人乗りの乗組員が1日に100匹から500匹を捕獲するとのことです。イカは湾内に巨大な群れをなして押し寄せ、時には激しい嵐の際に数百トンものイカが平らな海岸に打ち上げられ、その腐敗によって耐え難い悪臭が周囲に広がります。[26]

ギリシャの漁師たちは、イカの骨 に釣り針を巻き付けたものを「ジガー」として使う。これは、前述の鉛のおもりよりも効果的だと信じているからだ。

[95]

このイカの捕獲方法は非常に古くから行われていた。オッピアーノスの時代には一般的な方法だったが、彼が記述している「ジガー」は現在使われているものとは多少異なっていた。彼は次のように記している。

袖には細いシャフトを羊飼いが用意する
円筒形、糸巻き棒のような形:側面は丸みを帯びている
隣接するフックは、その放射状ファイルを拡張します。
恐ろしい列が仰向けになって降りてくる。
死のエンジンは静寂の深淵へと滑り落ちていく。
描かれた虹が隠す、鋼鉄のような曲線。
無関心な袖が彼の巧妙な運命に侵入し、
そして、枝分かれした鼻先を餌の周りに振り回す。
鉤の中では糸状の巻きひげが絡み合い、
彼らはその抱擁に絡まり、諦めてしまうだろう。
彼は彼の拘束を解こうと試みるが無駄だった。
自らの鎖に縛られた捕虜は、自らの手で死ぬ。
オッピアンはイカを捕獲する別の方法についても記述しており、それは一部の地域では特定の季節に今でも行われている。漁師たちは生きた雌のタコやイカに釣り糸の端を結びつけ、岩礁の海底に向かって下ろす。求愛のためにやってきた雄は、両方とも一緒に引き上げられてしまうため、悲惨な目に遭うことになる。

これは決して驚くべきことではない。現代の日本人は、産卵期の雌魚を同種の魚をおびき寄せる餌として利用している。産卵寸前の雌魚を見つけると、体からぶら下がった卵の一部を絞り出し、釣り針と釣り糸で岸辺近くに固定する。雄魚は本能的にその場所に引き寄せられ、網を仕掛ければ簡単に捕獲できる。昆虫学者も、珍しい蛾や蝶を捕獲する際に、同様の手法をよく用いる。

アドリア海では、コウイカはしばしば木の枝や薪の束に沈められて捕獲される。これらは産卵に適した場所であり、卵をしっかりと固定できる場所であるため、コウイカを誘い込むのに効果的である。

タコはランタンの光を避けて逃げるのに対し、コウイカやイカは[96] それに引き寄せられる。トリンコマリーでは、特定の季節になると、湾はあちこち行き来する数百もの漁船の灯りで夜通し照らされる。餌として一般的に使われるのは死んだイカである。これは水中に吊るされ、時折引き上げられると、その種の1匹または複数匹がそれにくっついて死んだ仲間を食べているのが見つかる。水から引き上げられると、独特の「ぐちゃぐちゃ」という音を発し、豚のうなり声に例えられる。私には、これは水ではなく空気がサイフォン管を通って押し込まれることによって生じるように思われる。[27]

エドワード・フォーブスが述べているように、イカは槍で捕獲されることもよくあります。また、私の友人であるヘンリー・ウッドワード氏(FRS)は、大英博物館に所蔵されている珍しい日本の本で、ボートに乗った男が槍でイカを捕獲している絵や、日本の魚屋で巨大なイカが多数吊るされて売られている絵を見たことがあると述べています[28]。

四足動物では柔らかく、魚類では軟骨性である眼の水晶体は、頭足類では非常に硬い。ほぼ石灰質で、その形状は非常に独特である。水晶体は、毛様体突起が挿入される深い溝によって隔てられた2つの二重凹面から構成されている。外表面がほぼ球形である2つの半分は容易に分離し、内部には光を反射する同心円状の層が並んでいる。[97] 真珠のような美しい光沢と色彩の戯れ。イタリアの一部の地域では、女性がこれらのレンズをネックレスのビーズとして使用しています。私はジェノヴァで祭りの日にこのように着用されているのを見たことがあります。古代ペルー人も装飾品として使用していたようです。JE グレイ博士は、1828 年に出版した著書「Spicilegia Zoologica」の中で、ヘナ牧師が原住民の墓や古い住居で発見した大きなレンズをこの国に持ち帰ったこと、そしてスタッチベリー氏がサンドイッチ諸島の住民がこれらの光沢のあるレンズを真珠としてロシア人に売っていたことを彼に伝えたと述べています。

コウイカの甲羅、または背板は、その形状と水面に浮かんでいることが多いことから「海のビスケット」と呼ばれることもあり、すりつぶして宝石職人が研磨粉として使用したり、「パウンス」という名前でペンナイフで消した筆記用紙を滑らかにするために使われたりします。「白珊瑚粉」として知られ、かつては最高の歯磨き粉と考えられており[29]、かつては制酸剤や吸収剤として薬に処方されていました。

ローマの女性たちは、これを燃やして粉末にし、顔の化粧品として用いていました。そして、それは間違いなく、現在流行している「真珠粉」の良い代替品だったでしょう。また、砕いた真珠片は、チョークやその他の石灰質の物質の代わりに、小鳥の餌として、鳥かごの金網の間に挟んでおくこともあります。

イカが危険を感じた際に、水中を濁らせて身を隠すために噴射する「墨」は、かつては筆記に用いられていました。キケロもこの用途について言及しており、また、イカ墨から画家が用いる本物の「セピア」も作られていました。最近、イカ墨はこの用途にはもはや使われておらず、「セピア」は現在ランプブラックから作られているという記述を何度か目にしました。おそらくこのような粗悪品が大量に販売されているのでしょう。しかし最近、私は[98] ソーホー・スクエアにある有名な画材店、ニューマンズには、イカ墨袋が何千個も未加工の状態で保管されており、「セピア」の製造準備が整っている。南部のいくつかの郡の漁師たちは、餌用にイカやタコをさばく際に、習慣的に墨袋とその中身を乾燥させて保存し、ニューマンズ社の代理人がその地域を訪れて回収するまで保管している。ニューファンドランドの漁師たちがイカ釣りをする際に墨袋を保存する手間をかければ、すぐに売れるだろうし、利益のある副産物にもなり得る。キュヴィエが著書『軟体動物解剖学』に挿絵として用いた美しい図は、彼が多くの頭足類標本を解剖する際に採取した墨で描かれたものであり、化石のイカ墨袋が完全な状態で発見され、その中身から優れた「セピア」が得られたことはよく知られている。ライアス層で発見されたこれらの墨袋の中には、「ペン」または内殻の痕跡とともに、長さが12インチ近くもあるものがあり、巨大なイカのものであったに違いありません。故バックランド博士がこの化石墨をフランシス・チャントリー卿に贈ったところ、チャントリー卿はそれを非常に良質だと評し、その墨の採取元の標本のスケッチを描いたという逸話はよく知られています。このスケッチは現在、バックランド学部長の息子でフランシス卿の名付け子である私の友人、フランク・バックランドが所有しています。また、1850年頃にケンブリッジ大学のディック教授のためにニューマン氏が作った化石セピアの塊を見たことがありますが、それは最近のコウイカの墨から作られたものと同じくらい滑らかに擦れ、色も豊かでした。

[99]

第10章
巨大なコウイカ
巨大な頭足類の存在に関する古代の信仰の歴史はやや不明瞭である。我々が知っているのは、数人の古代ギリシャ人やラテン人の著述家の著作中の記述と、一連のスカンジナビアの伝承からのみである。私はすでにプリニウスが言及した「巨大なポリプス」[30]について触れたが、 カルテイア、グレナダ夜になると海から出てきて、海岸の塩漬け貯蔵庫から塩漬けのマグロを運び去るという話や、アエリアヌス[31]が記録した事件、彼が怪物を腕で塩漬け魚の樽を砕いて中身を取り出すという話などがある。北方の民族の伝説では、組織化された生物というより島に似た巨大な海洋生物の存在に関する話が頻繁に登場する。その描写は荒唐無稽で誇張されているが、下手くそで歪んだ肖像画の中に、頭足類の1匹を模したと思われる姿を見出すのは難しくない。オラウス・マグヌス[32] は、海の怪物に関する多くの驚くべき物語を語っている。これらの物語は口承で世代から世代へと伝えられるうちに驚異を集め、蓄積してきたものであり、彼はその魅力を損なわずに後世に伝えるよう気を配った。

ベルゲン司教のエリック・ポントピダン(若)は、一般的には不当にも、伝説のクラーケンの発明者と見なされているが、[100] ポントピダンは、彼の著作を読んだことのない著者たちによって常に誤って引用されており、[33] それらの著者たちは、次々と先人たちから彼に関する誤った記述をコピーしている。半世紀以上前に、アイゼナハの医師で博物学者のクリスチャン・フランシス・パウリヌス[34]は、著作の中で有用性よりも驚異的なものへの賞賛を示しており、ゲスナーの「ヘラクレオティコン」に似ているとされる怪物について記述していた。それは、ラップランドとフィンマルクの海岸で時折海から現れ、兵士の連隊がその背中で楽に動き回れるほど巨大な動物だった。ポントピダンは虚偽を捏造したわけではなく、「広大で大きな海」に生息する「巨大な獣」に関する証拠を集める際に、彼自身が述べているように、「慈悲深い創造主の輝かしい業績についての民衆の知識を広げたいという願望」に影響を受けていた。彼の過ち、あるいは間違いは、浮島や海の怪物に関する古い物語や伝承、そして無知な漁師たちの迷信や誇張された発言をあまりにも真に受けすぎたことだった。彼を非難する人々が彼の時代に生きていたら、おそらく同じことをしただろう。彼の結びの言葉の口調は、意図的な詐欺師や悪党のそれではない。彼は「述べられた話は真実であり、十分に裏付けられていると信じている」と述べ、「自分が不完全に概説したことを、さらなる経験によって完成させるのは未来の著述家に委ねる。経験こそが常に最良の教師である」と述べている。したがって、彼の明らかな誠実さと、司教の擁護者としての威厳が、クラーケンの寓話への信仰を勝ち取ったのも不思議ではない。

[101]
[102]巨大イカが船を攻撃する絵
図12.—ド・モンフォールの「巨大な鶏」の複製。
ノルウェーの司教は、やや信じやすいところはあったものの、良心的な人物だった。しかし、半世紀後にクラーケンの存在を信じるだけでなく、それとは異なる別の巨大な動物、すなわち「巨大なタコ」の存在も信じるようになったドニ・ド・モンフォールについては、同じことは言えない。プリニウスのタコに比べれば、それはほんの小さな生き物だった。[103] 博物学に関する著作を真面目に挿絵として描いたのではなく、[35]彼はこの巨大なコウイカが三本マストの船に腕をかけてマストを折ったり、ヤードを引き裂いたり、乗組員がカットラスや手斧でその巨大な腕を切り落とさなければ船を海底に引きずり込もうとしている様子を描いた。ド・モンフォールは情報を得る機会に恵まれていた。彼はかつてパリ自然史博物館の地質学部門の助手であり、既に述べた著作の他に貝類学に関する著作も書いていたからである。 [36]しかし、彼が意図的に大衆を説得しようとしたようで、彼はムッシュ・デフランスに「もし私の絡まった船が受け入れられたら、私の『巨大なコウイカ』で艦隊全体をひっくり返してみせます」と叫んだと伝えられている。したがって、彼は、イギリス海軍の偉大な勝利の1つが、彼の歴史の主題である怪物によって惨事に変わってしまったと厳粛に宣言している[37]。彼は、1782年4月12日に西インド諸島でロドニー提督がフランスから拿捕した6隻の軍艦と、拿捕した船を護衛するために艦隊から離れた4隻のイギリス船が、戦闘の夜に突然波に飲み込まれたと大胆に主張した。その惨事は、嵐や通常の事故ではなく、巨大なコウイカによって引き起こされたことを示すような状況であった。

残念ながら、ド・モンフォールにとって、事実の容赦ない論理は、彼の驚くべき理論を覆すだけでなく、彼のもっともらしい主張の無謀な虚偽性をも明らかにした。拿捕された艦船は戦闘の夜に沈没したのではなく、すべてジャマイカに送られて修理され、無事に到着した。しかし、その5か月後、9隻の戦列艦(その中にはロドニーの拿捕艦も含まれていた)、1隻のフリゲート艦、そして約100隻の商船からなる船団が、イギリスへの航海中に激しい嵐によって散り散りになった。[104] 嵐の中で、それらの船のうち何隻かは残念ながら沈没した。これらの船の喪失に先立つ様々な事故は、生存者によって海軍本部に証言され、公式文書は、ド・モンフォールの艦隊を壊滅させた魚が紛れもなく「架空の悪魔の魚」であり、「事実の悪魔の魚」は彼がその魚に帰する災害とは何の関係もなかったことを証明している。[38]

[105]

伝えられるところによると、ド・モンフォールは真実ではないことを書く傾向があり、それが偽造にまで至り、ガレー船で亡くなったとのことだが、その報告の真偽は保証できない。しかし、彼はジャン・マグナス・デンス船長の証言を記録している。デンス船長は、商船の船長として中国へ何度か航海した後、船乗り生活から引退し、ダンケルクに住んでいた、尊敬に値する正直な人物だったと言われている。デンス船長はド・モンフォールに、セントヘレナからケープネグロへ向かう航海の途中で無風状態になり、乗組員が暇を持て余したのを利用して船を削って塗装したと語った。彼の部下3人が船べりから垂らした板の上に立っていたところ、巨大なイカが水面から現れ、2人の船員に腕を回し、彼らが立っていた足場ごと引き裂いた。もう一方の腕で3人目の男を掴んだが、男は索具にしがみつき、助けを求めて叫んだ。仲間たちは駆けつけ、怪物の腕を切り落として彼を救出することに成功した。[106] 彼は斧やナイフで攻撃したが、翌晩、錯乱状態で死亡した。船長は他の二人の船員を救おうと、その怪物を殺し、銛を何本も突き刺したが、銛は外れ、二人は怪物に引きずり込まれた。切り落とされた腕は長さ25フィート、ミズンヤードと同じ太さで、鍋の蓋ほどの大きさの吸盤が付いていたと言われている。私は、この事件に関する老船長の話は真実だと信じている。ド・モンフォールが記した寸法は、彼自身の誇張である。

東洋において、これらの動物が船を沈め、乗組員を食い尽くす力を持っているという強い信仰が存在することは驚くべきことである。友人の話によると、彼は中国の店で、おそらく300トンほどの重さのジャンク船を抱きしめ、まるで茂みからグーズベリーを摘むように船員たちをむさぼり食うイカの絵を見たという。ローレンス・オリファント氏は著書『中国と日本』の中で、日本の見世物について次のように述べている。「等身大の木彫りの人物像が、マダム・タッソー蝋人形館のように巧みに彩色されて展示されていた。そのうちの1つは、海で水浴びをする女性たちのグループだった。そのうちの1人がイカの襞に捕らえられ、他の女性たちは驚いて逃げ出し、仲間を運命に任せていた。イカは巨大なスケールで表現され、頭部の中にいる男が目、まぶた、口を同時に動かしていた。」

巨大なコウイカに関する古い話は、大げさな誇張ではあるものの、「事実に基づいている」。それは、確かに小型ではあるが、それでも巨大な個体が、いくつかの既知の種で稀に発見されたことに基づいている。頭足類の成長と寿命を観察する手段は、もちろん入手が困難であった。しかし、ド・フェルサック、ドルビニ、その他の博物学者たちは、幼体の大きさの増加率を観察することで、コウイカは時に何年も生き、生涯を通じて成長し続けるという結論に達した。したがって、コウイカの中には相当な大きさに達するものも、さほど驚くべきことではない。

イカの出現に関する以前の記録は省略する[107] 異常な大きさであること、そして多くの国の住民が現在も伝統的にもその存在を信じていることから、私たちは有能な観察者とみなされる権利を持つ旅行者や博物学者の証言を採用しよう。

有名なフランスの動物学者ペロン[39]は、1801年にヴァン・ディーメンズ・ランドからそう遠くない海上で、彼の船「ル・ジェオグラフ」からほんの少し離れたところで、樽ほどの大きさのイカ(またはカラマリ?)が波の上で音を立てて転がっているのを見たと述べている。その腕は長さが6~7フィート、基部の直径が6~7インチで、水面に伸びて大きな蛇のようにうねっていた。

クォイとガイマール[40]は、大西洋の赤道付近で、サメや鳥に半分食べられた巨大なイカの残骸を発見したと報告している。このイカは、丸ごとであれば200ポンド(約90kg)を下回ることはなかっただろう。

サンダー・ラング船長[41]は、大洋の真ん中で、他の種とは異なる、濃い赤色で腕が短く、体が樽ほどの大きさの種に遭遇したと記録している。

モリーナは著書『チリの自然史』の中で、コウイカの仲間としてセピア・ツニカタという種を挙げ、吸盤に鉤爪を持つ個体の中には150ポンド(約68キロ)もの重さのものもいたと述べている。

近年の発見に照らすと、今となっては比較的重要ではないものの、ここで述べておきたいのは、非常に有能で綿密な博物学者であるシュナイダー[42]は、モリーナの記述が多くの点で全く信用に値しないことに気づき、彼が記述した種の記述については他者の著作を調べる必要があると明言し、チリ沿岸の鉤状のイカに関する彼の主張の正確性に疑問を呈したということである。彼は発見することができなかった。[108] モリーナがこの件に関する情報を得た情報源は不明だが、M. ド・フェルサック[43]は、モリーナがキャプテン・クックの最初の航海の記録の翻訳から情報を得たこと、そしてジョセフ・バンクス卿が南太平洋で捕獲されたと記述し、現在王立外科医師会博物館に所蔵されている標本(これについては後ほど言及する)を不正にチリに持ち込んだことを突き止めた。ド・モンフォールはモリーナの記述を引用し、いつものように誇張を好む性格から、その記述を大幅に脚色した。ショーはド・モンフォールの図を再現し、リーチとレスールはモリーナの記述を受け入れた。[44]

コペンハーゲンのスティーンストルップ教授が言及したポールセンの原稿には、デンマーク沿岸に打ち上げられた大型のイカの記述があり、スティーンストルップ教授はこのイカをArchiteuthis monachusと名付けた。体長は21フィート、触手の長さは18フィートで、全長は39フィートだった。

1854年、ユトランド半島のスカグで別の個体が座礁した。スティーンストルップ教授は、この個体は前述の個体と同じ属に属するが、種は異なると考え、Architeuthis duxと名付けた。漁師たちはその体をバラバラに切り、多くの荷車に積めるほどの量になった。グウィン・ジェフリーズ氏[45]は次のように述べている。[109] メルヒ博士は、この動物のくちばしは9インチの長さだったと彼に伝えた。さらに、1860年か1861年に、シェトランド諸島西部のヒルズウィックとスカロウェイの間で、別の巨大な頭足類が座礁したと付け加えた。オールマン教授が受け取った通信によると、その触手は16フィート、足腕はその約半分の長さ、外套膜嚢は7フィートだったようだ。オールマン教授が調べた最大の吸盤は直径3/4インチだった。

また、ブーイエ中尉が指揮するフランスの伝令汽船「アレクトン」の士官と乗組員の証言もある。彼らは1861年11月30日、マデイラ島とテネリフェ島の間で巨大なイカに遭遇したと述べている。彼らによると、その生物の体はラングの標本と同様に濃い赤色で、恐ろしい腕を含めずに16フィートから18フィートの長さがあったという。突き刺した銛は柔らかい肉から抜け落ちたので、彼らはヒレの付け根で結び目のあるロープをかけた。しかし、船上に引き上げようとしたところ、その巨大な重みでロープが肉を切り裂き、体の後部以外はすべて海に落ちて消えてしまった。テネリフェのフランス領事であるM・ベルテロは、2日後に「アレクトン」号の船上でその動物のヒレと後部を目撃し、その出来事をパリ科学アカデミーに報告した。[46]

これらは、知性、人格、地位によって尊敬と信頼に値する人物による証言であり、その証言はどの法廷でも疑問やためらいなく受け入れられるであろう。さらに、彼らの証言には細部において驚くべき一致が見られ、それが彼らの証言を総合的に重要視する根拠となっている。大衆は、プリニウスの貪欲な巨大ポリュプスに騙された後、[110] オラウス・マグヌス、ポントピダン、ド・モンフォールは、彼らの作り話あるいは大げさに誇張された「クラーケン」によって、一方では安易な騙されやすさから他方では理不尽な不信へと、真実の道を性急に飛び越えてしまった。「In medio tutissimus ibis」(最も広い範囲に)という法則は、他の多くの事例と同様に、この事例にも安全に適用できる。提示されたこうした証言の蓄積された重みは、たとえ裏付けとなる事実によって支持されていなくても、非常に大きな頭足類の存在を、思慮深い探求者なら誰でも納得させるのに十分であったはずだ。そのような頭足類は、時折目撃され、信頼できる観察者によって正しく記述されてきたが、他の人々によって不条理に誇張され、誤って伝えられてきたのである。

しかし幸いなことに、私たちは文書証拠だけに頼らざるを得ず、気まぐれや偏見に駆られて、自分たちが見ていないものを見たという人々の話を受け入れるか拒否するかという選択肢もありません。ヨーロッパのいくつかの博物館には、並外れた大きさのコウイカが保存されています。モンペリエの理学部のコレクションには、セッテで漁師が捕獲した長さ6フィートのコウイカがあり、スティーンストルップ教授はこれをオムマストレフェス・プテロプスと特定しました。同じ種の1つは、以前はマルセイユから入手したM.エシュリヒトが所有しており、コペンハーゲンの博物館で見ることができます。これらに類似した別のコウイカの体は、トリエステの博物館に展示されています。これはダルマチアの海岸で捕獲されたものです。1841年にプリマスで開催された英国協会の会合で、スミス大佐はハーレムに保存されている非常に大きなイカのくちばしやその他の部分のスケッチを展示しました。また、MP ハーティングは 1860 年にアムステルダム王立科学アカデミー紀要で、オランダの他のコレクションに現存する 2 個体の一部を記述しており、そのうちの 1 個体はスティーンストルップのArchiteuthis duxであると考えており、この種はドルビニの Ommastrephes todarusと同一種であると考えている。JE グレイ博士は、何年も前に彼の著書「Spicilegia Zoologica」で、喜望峰産のSepioteuthis majorの標本を科学的に記述しており、その標本は体長 27 インチ、頭長 6 インチ、鰭と[111] 胴体の幅はそれぞれ7インチで、グラハム夫人が目撃した個体は腕の長さが28フィートあったと記されている。

王立外科医師会博物館には、バンクス博士とソランダー博士がホーン岬とポリネシア諸島の間で漂流しているのを発見したオニコテウティスまたはエノプロテウティス(吸盤に掴むための鉤を備えたイカ)の一部が展示されており、触手腕を含めて長さが6フィートであったと記述されている。 [47]乾燥して縮んだ状態で、鰭が付いた体の下部は長さ18インチ、嘴は3½インチである。鉤状の吸盤が付いた腕の一部も展示されているが、これは腕の先端にすぎないため、全長の手がかりにはならない。

しかし、1873年末頃、ニューファンドランド島の海岸で2匹の巨大なコウイカが発見されるまで、博物学者や一般の人々の間には、巨大なコウイカの存在について依然として疑念が残っていた。そのうち1匹は一部が、もう1匹は全体が陸揚げされ、有能な動物学者による調査のために保存された。

ニューファンドランド州セントジョンズの長老派教会の牧師M・ハーヴェイ師がマギル大学のドーソン学長に宛てた手紙でセンセーショナルに描写した最初の目撃状況は、簡潔かつ冷静に次のように述べられている。1873年10月26日、2人の漁師が小型の平底船で、セントジョンズから約9マイル離れたコンセプション湾のベルアイル東端付近に出ていた。少し離れた水面に何かが浮いているのを見て、難破船の残骸だろうと思い、漕ぎ寄った。到着すると、1人が銛でそれを叩くと、すぐに生命の兆候が現れ、まるで敵を捕らえるかのように2本の触手を伸ばした。男の一人が、ボートの舷側に横たわっていた動物の両腕を斧で切り落とすと、その動物は動き出し、大量の墨のような液体を噴き出し、周囲の水面をかなりの距離にわたって黒く染めた。

[112]

男たちは家に帰り、自分たちの冒険を誇張して語った。彼らはその生物の体長を60フィート、尾びれの幅を10フィートと「推定」し、その「魚」が襲ってきたときには「6ガロンの樽ほどもあるオウムのような嘴を上げた」と主張した。

ハーベイ氏はこれらすべてを喜んで信じたようで、疑いを一切示さずに語っています。幸運なことに、彼は漁師たちから斧で切り落とした触手の一部を入手することができ、それは現在セントジョンズ博物館に所蔵されています。イェール大学のヴェリル教授は、胴回り、先端の吸盤を持つ拡張部分の幅と周囲、吸盤の直径を注意深く計算し、その寸法を次のように算出しました。胴体の長さ10フィート、胴体の直径2フィート5インチ。長い触手は32フィート、頭部は2フィート、全長は約44フィート。嘴の上顎は「6ガロンの樽ほどの大きさ」ではなく、約3インチの長さで、下顎は1½インチの長さになります。大型の吸盤の大きさが、これから説明する別の標本の吸盤の大きさと相対的に見て、この個体は雌である可能性が高いと彼は考えている。

1874年11月、コンセプション湾での出来事から約3週間後、ハーベイ氏は、先に遭遇したイカよりやや小さいものの、同じ種類のイカを捕獲した。セントジョンズから約3マイル離れたロギー湾でニシン網を引き上げていた3人の漁師が、網のひだに絡まった巨大なイカを発見した。彼らは大変な苦労の末、イカを仕留めて岸に引き上げたが、船に乗せる前に頭を切り落とさざるを得なかった。

この標本の体長は7フィート以上、尾びれの幅は22インチ、2本の長い触腕の長さは24フィート、8本の短い腕はそれぞれ6フィートで、後者のうち最大のものは基部の周囲が10インチ、このイカの全長は32フィートでした。ヴェリル教授は、これと[113]コンセプション湾のイカは両方とも、スティーンストルップのArchiteuthis dux という同一種に分類されます 。

これら2つの標本の写真をもとにした優れた木版画が、それぞれ1874年1月31日号と1873年12月13日号の「フィールド」誌に掲載された。

1875年3月の「アメリカ科学芸術ジャーナル」において、ヴェリル教授は、1870年以降ニューファンドランド近海で捕獲された、全長30フィートから52フィートに及ぶ巨大なイカの事例をいくつか詳細に述べている。

アイルランド西海岸沖で大型イカが捕獲されたという、さらに最近の出来事に関する以下の記述は、1875年6月の「動物学者」誌に、王立アイルランド警察のトーマス・オコナー巡査部長によって掲載された。

1875年4月26日、コネマラのボフィン島の北西で、非常に大きなイカが発見された。「カラグ」(タールを塗った帆布で覆われた木製の骨組みを持つ、コラクルに似たボート)の乗組員は、沖合にカモメに囲まれた大きな浮遊物を発見した。難破船だと思い近づいてみると、驚いたことにそれは巨大なイカで、まるで水面に浮かんでいるかのように微動だにしなかった。慎重に漕ぎ寄った彼らは、イカの腕を一本切り落とした。するとイカはたちまち海へ飛び出し、猛スピードで水中を駆け抜けた。乗組員は追跡し、もろい帆布のボートで懸命に引っ張った末、大西洋の沖合5マイルでイカに追いつき、もう一方の腕と頭部を切り落とした。これらの部分は現在ダブリン博物館に所蔵されている。短い方の腕はそれぞれ長さ8フィート、周囲15インチである。基部:触手状の腕は30フィート(約9メートル)の長さだったと言われている。本体は沈んだ。」

最後に、大英博物館の地下室(魚類や軟体動物などが酒漬けにされて保管されていることから、不敬にも「酒瓶保管室」と呼ばれている)には、巨大な魚の腕の一本が保存された背の高いガラス瓶がある。[114] 1873年5月に初めて記載した際、同部署の職員の親切とご厚意により、私が調査と計測を許された頭足類である。体長は9フィート、基部の周囲は10インチで、徐々に細くなって尖っている。吸盤は約300個あり、柄付き、つまり管状の足柄に付いており、2列に交互に並んでいる。吸盤には鋸歯状の角質の環があるが、鉤はない。これらの環のうち最大のものの直径は0.5インチ、最小のものはピンの頭ほどの大きさである。これは、属していたイカの8本の短い、つまり足状の腕のうちの1本であり、長い、つまり触手状の腕ではない。既知の標本の比率から判断すると、触手の長さは36フィート、体長は11~12フィートと推定され、全​​長は48フィートとなる。くちばしは、蝶番の付け根から先端まで約5インチ(約12.7センチ)の長さだったと思われる。それに関する記録は残っていないが、グレイ博士は南米東海岸から来たものだと考えていると私に話してくれた。

さて、ここに、そしてそれを見たいと願うすべての人が見ることができる場所に、かつて生きていた頭足類の肢が、長い間そこに存在しています。それは、船を転覆させたり、船から人を引き上げたり、船の側面をこすっている人を掴んで水中に引きずり込んだりする能力を持つもので、老航海士マグナス・デンスが記述した通りです。また、人をバラバラに引き裂き、小さな骨を砕くほどの強力な嘴も持っています。この巨大な肢を見て計測するまでは、初期の観察の正確さを疑っていましたが、この標本だけで、その正確さが証明されるに値すると確信しました。巨大な頭足類の存在はもはや未解決の問題ではありません。今、私はこれまで以上に、次の格言の価値を理解しています。

「事実は小説よりも奇なり。」

終わり。

ブラッドベリー、アグニュー、アンド・カンパニー、印刷会社、ホワイトフライアーズ。

脚注:
[1]古代エジプト人が他の頭足類にも精通していたことを示す興味深い証拠が、ブライトン水族館の建築家であるユージニアス・バーチ氏から私に伝えられました。1875年1月、ナイル川を遡ってヌビア地方を旅していたバーチ氏は、テーベのバイエル・バフリー神殿(紀元前1700年)を訪れました。その入り口は、何世紀にもわたって堆積した軽くて風で吹き寄せられた砂の下に深く埋もれていました。最近、ヘディーヴの命令により、この深い堆積物を掘り出して取り除くことで内部への立ち入りが可能になりました。壁の象形文字の中には、水を表すジグザグの水平線の間に、様々な魚の図像が発見されました。それらは非常に正確に描かれており、容易に識別できました。その中には、体長14インチのイカの輪郭も含まれていました。この寺院はナイル川のデルタ地帯から500マイルも離れているにもかかわらず、そこに表現されている魚のほとんどが海洋生物であるというのは驚くべきことである。

[2]49ページをご覧ください。

[3]ギリシャ語のcephale(頭)とpoda(足)に由来する。

[4]octo(8)とpous(poda )(足)から。

[5]ヘンリー・ウッドワードFRSによる化石および現生の頭足類に関する興味深い記事が、Student誌の第19号と第22号に掲載されていますので、ご覧ください。

[6]エドワード・ベルチャー卿の「サマラン号の航海」の付録で、探検隊に同行した副外科医アーサー・アダムズ氏は、アルゴノートについて貴重な情報を提供している。彼は南大西洋でアルゴノートの標本を多数捕獲し、観察する機会があった。アダムズ氏は次のように述べている。「筋肉による付着の痕跡は全く見られない。この注目すべき頭足類は、軽い石灰質の巣に卵を運び、後方の触手の幅広で広がった繊細な膜でしっかりと保持している。しかし、邪魔されたり捕獲されたりすると、卵を放り出し、卵をそのままにして、殻から離れて泳ぎ去る。」さらに、「一度殻を離れると、巣に戻って卵の保護を再開する能力も、おそらく賢明さもない」と付け加えている。他のタコ類の繁殖習性から判断すると、私はこの点に疑問を感じる。

[7]チャールズワース自然史雑誌、1837年9月号、393ページ。

[8]27ページをご覧ください。

[9]H. ウッドワード; 前掲書

[10]地元紙が「愛しい食い尽くされた魚」と呼んだその魚は、すぐにメチルアルコールに浸された。サメは剥製にされた。どちらも現在も水族館に保存されている。

[11]徒弟たちが、週に決められた日数以上は鮭を食べさせられないようにと親方に取り決めたという話は、満腹感が無関心だけでなく嫌悪感さえも引き起こすというおなじみの例えだが、他の多くの例え話と同様に、おそらく誇張されており、その描写は必ずしも正確ではない。なぜなら、指摘されているように、若者たちが反対した鮭が塩漬けか生かを問わず、しばしば干し鮭だったとすれば、彼らの抗議はさほど不思議ではないからだ。しかし、そのような取り決めは、古い契約書には一切見つかっていない。

[12]44ページをご覧ください。

[13]『ナチュラリス・ヒストリエ』、lib。 ix.、キャップ。 29.

[14]ビーグル号の航海記;8ページ。

[15]「リュキア旅行記」

[16]この出来事に関する私の記事が『ランド・アンド・ウォーター』誌に掲載されてから数日後、 『ファン』誌に以下の文章が掲載された。これは同誌の編集者である、気の毒なトム・フッド氏によって書かれたもので、彼は鳥、獣、魚などあらゆる動物を愛し、私が世話をしている動物たちについて私と語り合うことを何よりも楽しんでいた。

迷子のトポス。

ブライトン水族館の伝説。

タコについて聞いたことがありますか?
「触角8本のトパス」
彼はどのようにして戦車を置き去りにしたのか
ダンゴウオが崩壊するのか?
ダンゴウオの水槽へ、元気いっぱいに
ブライトンのコーチとして、彼は乗馬をしていた。
2人の乗客のために毎晩
中に便利な部屋があった。
彼の触角は長くカールしており、
そして彼は静かに家路についた。
そして早起きしなければならない
道中で彼を見かける。
しかし、それは起こりました、ローラーさん、
ダンゴウオが感謝すべき相手は誰でしょうか。
この早朝の電話をキャッチしました。
隣人のタンクに「立ち寄る」!
数週間、世界はダンゴウオ
非常に奇妙なことに消え去った。
だからその訪問は不審だった。
しかも、見た目も最悪だった!
まあ、彼にとっては、この山賊のふざけた行為は
JPの前には持ち込まれなかった
(聖職者階級でも、従士階級でもない)
しかし、ヘンリー・リー氏にとっては。
彼は言った、「疑いで罰する、
それは私が決してしないことだ。
同じ体勢で彼を捕まえろ。
それなら彼を製粉所に送ってやる!」
ランニングマシンは消耗品です。
そしてタコは、ほら、
階段の上に4人の男がいて
ああ、あの獣はどれほど疲れていることだろう。
[17]スティーンストルップ教授は、自身が調べたタコのほぼすべてにおいて、1本か2本の腕が再生しており、8本の腕すべてが失われたものの、多かれ少なかれ再生した雌も見たことがあると述べています。また、7本の腕が再生した雄も見たことがあり、交接肢だけが無傷だったそうです。教授はさらに、タコ類は多くの敵にさらされる腕を非常に容易かつ迅速に再生する能力を持っている一方で、十脚類(コウイカ類とイカ類)は、偶発的な損傷をこのように修復・再生する能力がないようだと付け加えています。(1857年8月発行の「Ann. and Mag. of Nat. Histy.」第116号、第2シリーズ、107ページに掲載された、WSダラス氏による同教授の論文の翻訳を参照。)

[18]この状態のヘクトコチルスの標本は、パリ自然史博物館でいくつか見ることができる。

[19]グウィン・ジェフリーズ氏は次のように述べています。「『カトル』という言葉の語源は、『インペリアル・ディクショナリー』によると、サクソン語の動詞『cudele』、ウェールズ語の『cuziaw』、アルモリカ語の『cuttaff』または『cuddyo』に由来し、いずれも引きこもる、隠れるという意味を表しています。そこから、私たちの愛用する言葉『cuddle』が生まれたのです。」

[20]94ページをご覧ください。

[21]93ページをご覧ください。

[22]デ・キブダム・アニマリバス・マリーニス。 1761年。

[23]1874年12月25日付のスタンダード紙に掲載された以下の興味深い情報は、1872年5月に発行された、チュニス駐在英国領事W・カービー・グリーン氏によるチュニジア漁業に関する報告書から得られたものである。

「待降節と四旬節の間、タコは主にギリシャ正教のカトリック教徒によって消費される。これらの禁欲期間中は肉や魚の摂取が禁じられている。この珍しい食習慣は主にチュニスからもたらされ、レバント地方やギリシャの市場では「オクトポディア」または「ポルピ」という商品名で取引されている。」カルケナ近郊の村々は、この種の頭足類が採れる主要な産地であり、豊漁の年には約2,500 cwtのポリプが、平均的な年には約1,800 cwtが、不漁の年には1,050 cwtが漁獲される。豊漁の年には、カルケナ島全体で約3,000 cwtが供給され、ジェルバ水域ではその3分の1が供給される。ハブス湾のルエサ村からクネイエス村までの海岸では、漁期には原住民が1日に4~5 cwtのタコを採取するが、この供給量は主に摂政の消費に充てられる。残りの海岸と島々からは、少なくとも650 cwtから700 cwtの干物が供給されると推定される。

タコは岩礁の浅瀬を好み、1月、2月、3月には外洋から浅瀬にやって来ますが、かなりの数が海岸近くに留まります。6月から8月にかけて稚魚が多数見られる場合、翌年の漁獲量は確実に豊富になることが観察されていますが、11月と12月に多数見られる場合はその逆です。浅瀬に到着したタコは群れをなして行動しますが、すぐに離れ、水深わずか30~60センチの海岸近くの岩場や、産卵を容易にするために漁師が用意した石の多い場所に身を隠します。

深海では、土製の壺を紐で繋いで海底に沈め、数時間放置して魚が壺の中に入り込むことでタコを捕獲します。漁師が訪れるたびに、壺1つから8匹から10匹のタコが捕獲されることがよくあります。浅い海域では、土製の排水管を半マイル以上も並べて設置し、そこにもタコが入り込み、捕獲します。タコは白く滑らかで光沢のあるものに引き寄せられるため、原住民は小川や岩のくぼみに白い石や貝殻を敷き詰め、そこにタコが広がるようにして、一度に4匹から8匹を捕獲します。しかし、これらの魚を確保する最も効果的な方法は、カルケナの住民が行っているもので、彼らは浅瀬にヤシの枝の根元を短い間隔で立てて長い通路や迷路を作り、これらの構造物は2マイル以上にも及ぶ。小シルトスでは潮位差がかなり大きい(10フィート)ため、地中海の他の地域とは異なり、干潮時にはタコが囲いの中の潮だまりに現れ、漁師たちはそれを簡単に捕獲し、「リスマ」と呼ばれる束にまとめる。そして、漁期中は毎日、4人の乗組員からなる各船が、それぞれ50匹の魚が入ったリスマを8~10束確保する。この漁業の生産量は、ヤシの根元で作られた迷路の建設を増やすことで大幅に増加する可能性がある。この迷路はポリプにとって特別な魅力を持っているようだが、タコの需要がさらに拡大するかどうかは疑問である。なぜなら、この製品の消費は、ギリシャ正教会の厳しい断食が今も守られている国々に限られているからだ。

チュニジア政府は、自国沿岸で漁獲されるタコの3分の1を領有権主張している。一般的に、現地の漁師は漁期の4~5か月前に、タコを商人に前払いし、商人は漁期前にタコをあらかじめ決められた価格で前払いする。ただし、その価格は100ポンドあたり20シリングを下回ることはめったにない。漁師が契約した量を供給できなかった場合、商人は必要な量のタコを他の場所で調達するよう要求する権利があるが、この権利が行使されることはめったになく、次の漁期に向けて、購入者にとって比例的に有利な条件で新たな契約が締結されることが多い。タコの購入には別の慣習もある。商人は漁期の1か月前に漁師に前払いし、最初の公売でその時点の価格で前払い金相当額を受け取り、支払った金額の5パーセントを上乗せする。

これまでタコは塩漬けにして乾燥させるだけで輸出用に加工されてきたが、現在では下処理として洗浄と煮沸を行った後、油または塩水に漬けて保存されるようになっている。

タコの価格は、大きさ、供給量、需要によって大きく変動しますが、スファックスでは、状況によっては新鮮なタコ1匹が6ペンスから1シリング3ペンスになることがあります。ただし、乾燥前に石板や岩の上で叩いて下処理をする必要があるため、わずかな追加費用がかかり、100ポンド当たりの最低価格と最高価格が25シリングまたは50シリングになります。原価には5シリング1ペンスの輸出税が加算され、購入者は乾燥した天候のときに販売者から商品を受け取るように注意する必要があります。湿気の多い日は、100ポンド当たりの重量が4~5パーセント増加するからです。

マルタはチュニジア産タコの大部分を受け入れているが、それらは最終的にギリシャやレバント地方の他の地域へ輸送されるためにマルタ島に送られるだけである。ポルトガルは、ギリシャ市場にポリプを供給する点でチュニスと競合する数少ない国の1つである。ギリシャでは、タコは塩漬けにしてから176ポンドのカンタルあたり12ポンド16シリングから15ポンド9シリングで販売されるか、または元の乾燥状態で12ポンドから14ポンドで販売されるが、これらの価格はそのシーズンの漁獲状況の良し悪しによって大きく変動することを理解しておく必要がある。

[24]リュキア旅行記;海軍中尉(現提督)AB・スプラット、FGS、およびエドワード・フォーブス教授、FRS著

[25]デイリー・テレグラフ紙のジブラルタル特派員(ジョージ・オーガスタス・サラ氏)はこの件について次のように書いています。ヘンリー・リー氏にお知らせしますが、軍艦の甲板長を海の底に吸い込んだと言われる恐ろしいタコについては、ジブラルタルでは何も知られていません。しかし、キングズ・アームズの喫煙室では、片方の吸盤で鋭い岩にしがみつき、もう片方の吸盤でアルヘシラスのフェルッカを転覆させたタコについての伝説がよく語られています。スペイン人はこの恐ろしい生き物を喜んで食べます。捕まえると、まず2つの石の間で激しく叩きます。これは、柔らかさが疑わしい牛肉ステーキを叩く習慣のある料理人がいるためです。それから、その忌まわしい体と手足が乾くまで太陽の下に吊るします。結局、彼らはタコを油で揚げて、とても美味しいと宣言する。ボバディージャで夕食に揚げタコを食べたに違いない、そしてその珍味が私にその場所に対する徹底的な嫌悪感を抱かせたのではないかという思いがある。しかしながら、タコはプルポという名前でスペイン南部全域で十分に人気があり、アルジェリアとモロッコの海岸でも同様に一般的で、同様に消費されている。—デイリー・テレグラフ、1875年3月15日。

[26]ニューファンドランドのフォゴに住むタラ漁業を営む紳士が私に語ったところによると、ある晩、港の奥にある自宅の裏で異様な音が聞こえ、翌朝、海岸にイカの死骸が3樽も打ち上げられているのを発見したという。同じ紳士は、1873年6月29日に、トリニティ湾で巨大なイカが捕獲され、学校監督官のハドン氏が目撃したという情報も受け取っていた。そのイカは体長16フィート(約4.9メートル)もあった。ニューファンドランドのタラ漁で餌として大量に使われているイカは、オオイカ(Ommastrephes sagittatus)である。

[27]私が拝読する機会に恵まれたジョナサン・カウチの手書き日記には、1819年の日付で次のような記述がある。「(ポルペロの漁師である)ジョン・ホットンが私に語ったところによると、以前、イカを捕るために海に出ていた時、夜が真っ暗で、イカはたくさんいて餌を追って水面に上がってきたにもかかわらず、何も見えず釣り針にかけることができなかった。そこで彼は息子にランタンを持ってきてもらい、水面に近づけて照らしてもらったところ、驚いたことに、たくさんのイカが光の周りに集まり、餌も釣り針も使わずに、竿(ギャフ)で18匹も捕獲できた。それ以来、彼は同じ方法を何度も試して成功している。」

[28]「知的観察者」第2巻、164ページ。

[29]「ビンロウの実の歯磨き粉」のレシピの一つは、「ビンロウの実を挽いたもの3部、イカの甲羅1部、クローブまたはシナモンで風味付けする」というものです。

[30]『ナチュラリス・ヒストリエ』、lib。 ix.、キャップ。 30.西暦77年。

[31]リブ。 iii.、キャップ。 6. アニメーション。西暦220年から250年。

[32]「Historia de gentibus Septentrionalibus」西暦1555 年。大執事オラウス マグナスは、ウプサラ大司教ヨハン マグナスとよく間違われます。

[33]「ノルウェーの博物誌」第8章、西暦1754年。

[34]1643年生まれ、1712年没。

[35]「軟体動物の一般的および特定の自然史」、vol. ii.、p. 256.

[36]「コンキリオロジー・システム」。

[37]「ヒスト. ナタ. デ・モル.」第2巻、358~368頁。

[38]ド・モンフォールは、自らの主張を裏付けるために数多くの不正確な詳細を盛り込んだが、それは彼の国の多くの無学な人々によって真実として受け入れられたため、上記の出来事のいくつかの詳細は興味深いものとなるかもしれない。私の情報は、ロドニーの報告書、1782年と1783年の「ジェントルマンズ・マガジン」に掲載された当時の海軍ニュースの段落、1783年の「アニュアル・レジスター」、そしてJ・N・イングルフィールド大尉自身が「権威によって出版」され、「1782年10月13日、フェイオール」の日付が入った39ページの珍しい小冊子に記した、彼の船「ケンタウロス号」の喪失に関する記述から得たものである。

1782年4月12日、サントドミンゴ沖で行われた、サー・G・B・ロドニー提督とド・グラス伯爵率いるフランス艦隊との戦闘において、敵の戦列を突破し、敵艦の一部を残りの艦から分離するという作戦が初めて成功裏に実行された。イギリス軍は以下の艦を拿捕した。すなわち、提督の艦「ヴィル・ド・パリ」(104門)は、パリ市からルイ15世への素晴らしい贈り物であった。「グロリュー」(74門)、「シーザー」(74門)、「ヘクター」(64門)、「カトン」(64門)、「ジェイソン」(64門)、「エイマブル」(32門)、「ケレス」(18門)に加え、戦闘中に沈没した74門艦1隻である。フランス艦隊屈指の名艦「シーザー」は、戦闘当夜に火災に見舞われ、捕虜を船から降ろす前に爆発した。この事故により、「ケンタウロス」に所属するイギリス人中尉、甲板長、50名、そして約400名のフランス人が命を落とした。残りの拿捕船は損傷修理のためジャマイカのポートロイヤルに送られ、1782年5月5日、ロドニーは海軍本部に同港への無事到着を知らせる書簡を送った。

翌7月26日、これらの船を含む艦隊と船団が、グレイブス提督の指揮する「ラミリーズ」でポートロイヤルを出港し、イギリスに向かった。彼らは何度か非常に強い暴風に遭遇し、9月16日、北緯42度15分、東経48度55分で嵐が発生し、数日間続いた。 17日の午前3時頃、南東から吹いていた風が突然変わり、短い小康状態の後、北北西からの激しい雨を伴う非常に激しい突風が起こり、「艦隊で最も年長の水兵がこれまで見たことも、想像したこともないようなあらゆるものを上回る」と表現された。「ラミリーズ」は21日の午後4時過ぎに沈没した。乗組員のほとんどは救助された。「ケンタウロス」は23日の夜、北緯42度15分、東経48度55分で沈没した。西経48度32分、東経43度20分。船長のイングルフィールドと乗組員11人は、その日の夕方5時頃、沈没寸前の船を小型ボートで出発し、16日間苦難を強いられた後、その間に操舵手のトーマス・マシューズが寒さと風雨にさらされて死亡し、750マイル以上を小型ボートで航海した後、疲弊した状態でフェイオールに上陸した。「グロリュー」と「ヴィル・ド・パリ」も嵐で沈没し、後者の船の乗組員のうち1人だけが漂流する難破船に救助されて助かった。彼の名前はジョン・ウィルソンで、1783年3月22日にポーツマスでこの災害について証言した。「ケイトン」、「カナダ」、「アーデント」、「ジェイソン」はマストの喪失やその他の損傷で済んだ。 「ヘクター」は2隻のフランスフリゲート艦に攻撃され、損傷を受け沈没したが、乗組員の多くは私掠免許状を持つ「ホークスノウ」によって救助された。これらは十分に立証された事実である。ド・モンフォールの荒唐無稽な主張は、戦闘の翌夜、「ヴィル・ド・パリ」が小砲を発射し、極度の遭難信号を発した結果、他の9隻の軍艦が救援に向かい、共通の焦点として「ヴィル・ド・パリ」に集結し、巨大なタラに引きずり込まれて悲惨な運命を共にしたというものだった 。彼の作り話の歴史も、巧妙だが不誠実な理論も、すべて彼の想像から生まれたものであり、前者は嘘であるのと同様に、後者はばかげている。

[39]「オーストラリアの航海」

[40]「ウラニーの航海:動物記:」vol. i.、パート 2、p. 411. 1824年。

[41]「マヌエル・デス・モリュスケス」、p. 86.

[42]「Bemerk、Uber die Gattung der Dintenfisch など」、 1793 年。

[43]「ノート シュール ラ セイシュ à 6 パターン、セピア色の六足動物デ モリーナ、およびセイシュシグナル パル セト オーテールシュール エスペセス デ セイシュ シグナルに注意してください。 」

[44]ド・フェルサックはモリーナの不誠実さを厳しく非難し、現代の著述家にとって有益な叱責を与えている。故意の繰り返しや虚偽の拡散という非難は避けつつも、誤りを真実として受け入れることを厳しく非難している。彼はこう述べている。「これは、 一部の学者そして、一部の科学論文に見られる精査の欠如についても指摘しておきたい。疑わしい種を受け入れるか拒否するかを判断する前に、慎重な検討が必要であることは、ますます明らかになるだろう。もっとも、適切な調査によって検証する手間をかけずに、発見された記述をそのまま受け入れる方が都合が良い場合もある。ごく少数の特に几帳面な研究者を除けば、大多数の博物学者は、このようなやり方で研究を進める者が陥る怠慢、事例の二重使用、そして無数の誤りの繰り返しに気づいていないことは、我々もよく知っている。

[45]「英国貝類学」第5巻、124ページ。

[46]M・ルイ・フィギエの著書『動物の生活と風習』およびその英訳に掲載されているこの出来事の挿絵では、イカの大きさが誇張されているため、事件の語り手たちに不当な不名誉がもたらされている。

[47]これはモリーナによって記載された標本である。

転写者注

明らかな誤植や句読点の誤りは、本文中の他の箇所との慎重な比較と外部資料の参照を経て修正しました。

原著においてハイフンの使用が主流であった場合、単語中のハイフンの一部は黙って削除され、一部は追加されました。

下記に記載する変更点を除き、本文中のスペルミス、および不整合な表現や古風な表現はすべてそのまま残されています。

8 ページ: 「by De Ferrussac」を「by De Ferussac」に置き換えます。
14 ページ: 「all his villany」を「all his villainy」に置き換えます。
52 ページ: 「his hybernation」を「his hibernation」に置き換えます。
99 ページ: 「Cartœia, in Grenada」を「Carteia, in Grenada」に置き換えます。
脚注 [44] : 「some savans 」を「some savants 」に置き換えます。

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「タコ」の終了 ***
 《完》


パブリックドメイン古書『マンガ家アシスタント必携 室内ドレーピング図集』(1905)を、ブラウザ付帯で手続き無用なグーグル翻訳機能を使って訳してみた。

 原題は『Cutting and draping――a practical handbook for upholsterers and decorators』、著者は John W. Stephenson です。
 相すみませんが図版は省略していますので、ご興味ある方は英語版をダウンロードなさるがよろし。無代です。

 例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに御礼。
 索引が無い場合、それは私が省いたか、最初から無いかのどちらかです。
 以下、本篇。(ノー・チェックです)

*** プロジェクト・グーテンベルクの電子書籍の裁断とドレーピング開始 ***
裁断とドレーピング

室内装飾業者とインテリアデザイナーのための実践ハンドブック

250点以上の図とイラスト

ジョン・W・スティーブンソン著

クリフォード&ロートン

ニューヨーク、ユニオンスクエア19番地

目次。
フレンチフェストゥーンドレープ、 3
不規則な花飾りのドレープ、 7
フラットバランスまたはランブレキン、 11
プリーツバランスまたはランブレキン、 15
ピアノとマントルピースのカーテン、 19
スカーフのカーテン、 23
お祭り装飾、 26、31​​
レースのカーテン、 35
窓用シェードとブラインド、 39、43​​
アーチ道とアルコーブ、 47、51​​
ポルティエールとアップリケ、 53
ベッド用カーテン、 57
トラバースカーテン、ドロップカーテン、シアターカーテン、 65
インテリアグループ、居心地の良いコーナー、壁掛け、 69
日よけとベランダカーテン、 73
グリルワークの適用、 77
作業室補助員、 81
著作権、1905年、クリフォード&ロートン。

図1

図II

図III

図IIIB

図IV

フレンチフェストゥーンカーテン

(反対ページの本文をご覧ください)

[3]

フレンチフェストゥーンカーテン

レーピングの技法は、布地の製造とほぼ同じくらい古い歴史を持つ。そして、あらゆる時代の芸術家や職人が、独創的で斬新なアイデアを生み出すために、創意工夫を凝らしてきた。その成功は様々だったが、そうして生み出された無数のデザインや技法の中から、特に魅力的なものが時代を超えて受け継がれてきた。

生き残ったスタイルのひとつに、一般に「フレンチ・フェストゥーン・ドレープ」として知られるものがあります。これは、ボリュームのあるプリーツとスカラップのおかげで、ほぼあらゆる種類の生地で華やかな印象を与えます。このスタイルのドレープを採寸し、計画し、裁断することは、これから装飾家やドレープ職人を目指す人が直面する最初の課題の一つです。この記事の目的は、筆者が実際に用いて成功した方法を分かりやすく説明することです。もちろん、熟練した装飾家にとっては、このような詳細な議論は煩わしいものですが、私が書いているのは初心者向けです。(反対ページの図を参照。)

図Iはストレート フェストゥーン ドレープの例で、右側は図をより明確に示すために骨組みになっています。このスタイルのドアや窓を測るには、ドレープをかけるスペースの最大幅 (5-0)、木製トリムの上端から床までの距離 (8-0)、トリムの上端から天井までの距離 (2-0) が必要です。これは、全体の処理を計画する際に、さまざまな部分の全体的な比率を決定するためです。常に定規を使用して測定し、幅の測定は床線で、高さの測定ははしごを使用して行い、測定したらすぐに書き留めてください。何も記憶に頼らないでください。3 フィートの折りたたみ式ポケット定規は、9 インチ (1/4 ヤード) 単位で入手できるため、あらゆる用途に使える優れた測定器です。長さは、昔ながらの 2 フィート定規よりも明らかに優れています。

これらの寸法が確定したら、例えば1インチを1フィートとする縮尺で空間の寸法を書き込める十分な大きさの紙を用意し、そこに作成したいカーテンのスタイルをスケッチしてください。

カーテンの目的は、直線的な木製ラインの厳格さを和らげ、殺風景な空間を装飾または彩ることであり、布地を誇示することではないことを念頭に置いてください。さらに、装飾性だけでなく実用性も重要です。窓の位置が低く、比例してカーテンを吊るすと光が遮られたり視界を妨げたりするほど低くなる場合は、通常のルールから外れて、カーテンをより高い位置に吊るす必要があります。適切な高さは、3回目の測定で簡単に判断できます。

繰り返しになりますが、ドアを設計する際には、床から装飾の最下部まで、普通の人がかがまずに通り抜けたり、その下を通ったりできる十分な高さを確保する必要があります。実際には、6フィート6インチ(約198センチ)未満にすることはほとんど適切ではありませんが、もちろん、デザインによって適切な高さは異なります。

図Iのようなスタイルを計画する場合、一般的なルールは、テールの最下点が床までの距離の半分だけ垂れ下がり、最下端のフェストゥーンがテールの長さの半分だけ垂れ下がるようにすることです。プラン上でドレープのスタイルとサイズを決定したら、全体の輪郭があなたのアイデアとスペースの要件にうまく適合するまで修正し、次のように測定します。柔軟な定規 (6 インチのセルロイド製ポケット定規はこの目的に最適で、セルロイド製ノベルティメーカーから入手できます) を用意し、フェストゥーンの底辺の形状に合わせて、A から B までの測定値 (図I ) をメモし、線 C から D までも記録します。プラン上のすべての曲線の輪郭を同様の方法で測定し、さまざまな距離を記録します。

次に、花飾りのプリーツ状の端が覆う空間と、1 対 2、2 対 3、3 対 4 といった距離(図I)と、線 C——D の最下点 X から線 A——B の最下点 X までの距離を測定し、後で切断する際に便利なように、距離をフィートとインチで記録します(図面では 2 フィート 6 インチを表す 2 インチ半)。テールについては、点 E から F、G から H、E から G、I から H で表される直線のみを測定します。

これで花飾りを切る準備ができました。全く同じサイズの花飾りが多数必要になる可能性がない限り、型紙は使わずに寸法から直接切ることができます。ただし、初心者の方は安価な材料から始めることをお勧めします。[4]シェーカーやカントンフランネルのように、自分の立場を確信するまでは。

商品をテーブルの上に裏向きに置き、端をテーブルの側面に合わせ、自分の前に置きます。柄がある場合は、柄が自分から遠ざかるようにし、パイル生地の場合は、毛羽が自分の方に向かってくるようにします。商品を十分に平らにして、調整せずに寸法全体を転写できるようにします。柔らかい白いクレヨンを取り、商品の端を基準線として、スケールプラン上の点 A—— B の間の距離を、自分の最も近い商品の端にマークします (図2 )。この場合のように、商品の幅が十分でない場合は、各耳から等距離の点をテーブルにマークします (図2の A—— B を参照)。次に、線の中心または商品の端 X で、テーブルの端と商品の端に直角で、図1の A—— B から C—— D までの距離の 2 倍の長さの垂直線 X—— X を引きます。これにより、ゆとり分も十分に確保できます。これはほとんどの用途において安全な余裕ですが、生地の性質によって多少左右されます。アートシルク、シルコリン、その他の軽量のドレープ生地などの柔らかい素材は、もう少し余裕が必要です。

図2のこの垂直線X——Xの上端に、下線と平行でほぼ同じ長さの水平線を引きます(または、それが商品の最後の切断線である場合は、商品を横切って直線状の端を残します)。そして、Xを中心として、その水平線上に等間隔の点C——Dをマークします。

ディバイダーの一方の点を A に置き、A から X までの距離の 3 分の 1 を半径として、線 1—— 1 (図2)から 4 度円を描き、B で同じように 2—— 2 (図2)を描きます。次に、ディバイダーの点を X と A—— B に置き、半径として、2 つの小さな円を E—— E で二等分する半円を描き、これらの 2 つの点から下側の線上の X まで、また上側の線上の点 C と D まで定規で線を引きます。これで花飾りの一般的な形状が得られますが、線は下側と側面で少し丸みを帯び、プリーツの端をまっすぐにするための余裕を残しておく必要があります。(点線 (図2 ) を参照)。また、図2の場合のように、商品の幅が点 E—— E 間の距離よりも小さい場合は、角を F——F のピースから切り出す必要があります。

図2の点線で示すように側面をカットする際は、上下に約3インチの余裕を持たせ、中央は直線E——DとE——Cから1.5インチのところまでくぼませ、底部は曲線の点線で示すように丸くカットし、Xから約3分の1の距離で最大の膨らみを持たせます。こうすることで、プリーツを寄せた後にトリミングするための3インチの余裕を両側に残した、完璧なガーランドパターンが完成します。

尾部の設計図を作成するには、紙の型紙を使う方が経済的です。大きな紙を用意し、一番長い辺が手前のテーブルの端と平行になるようにテーブルの上に置きます。端をテーブルの角にあたる点Fとして、手持ちの縮尺図と同じ距離に点Eをマークし、その中間あたりに点Iをマークします。これを基準として、寸法に従って点Gと点Hの位置を決め、これらの点によって定義される尾部の実物大の設計図を描きます(図3、実線)。

線 E——F と G——H を延長した場合に交差する点 J を特定します (J と E の距離によってテールの底部の広がり具合が決まり、遠いほど広がりが少なくなり、近いほど広がりが大きくなります)。J を中心として、紐とチョークで円を描き、傾斜エッジの各点 1——1、2——2、3——3、4——4、5——5、6——6 と交差させます。また、H と E にもそれぞれ線を描き、テールの上部に向かうにつれて線を長くしていきます。

ディバイダーのポイントを F に、半径を I として、折り曲げ用に数インチ余分に確保し、線 I と 1X で交差するように線を引きます。1 から 2 までを測り、1X を中心として線 2 上の点 2X を特定し、同様に他の交点 3X、4X、5X、6X、HX を特定します。常に折り曲げ用に 2 インチ余分に確保します。点線で示されているように、F から 1X、1X から 2X、3X、4X、5X、6X、HX まで定規を置き、さらに HX から J まで定規を置き、線 E 上の GX を特定し、点 1X、2X、3X、4X、5X、6X から J まで定規を置き、線 E——E 上の点 1A、2A、3A、4A、5A、6A を特定します。これらの最後の点は、折り曲げる商品をマークするためにパターンに切り込みを入れる必要があります。傾斜エッジ F——1X、2X などに沿って H から G まで、スイープ E から GX まで切り抜くと、パターンが完成します。図3 のパターンは左利き用パターンです。この面 (左) に印を付け、テーブルに裏返して反対側 (右) に印を付け、ペアでカットするときは必ずパターンを裏返して、右と左のテールを作るようにしてください。カットアウトするには、パターンを生地の表面に置き、線 HX——GX が耳と平行になるようにし、必要に応じてポイントを縫い合わせます。カットと縫い合わせがすべて完了したら、パターンを生地の上に広げ、ポイント 1X、2X、3X などをマークし、線 E——E、1A、2A、3A などのノッチもマークします。目の前のテーブルの端とE——Fの端を平行にして、両手で2Xと2Aの点をそれぞれ掴み、1X——1Aのところで折り目がつくまで手前に引き寄せます。4Aと4Xも同様に取り、すべて折り畳まれるまで繰り返します。図3Bを見れば方法がわかります。上の正方形を切り落とせば、テールの完成です。花飾りをプリーツ状にするにはもう少し注意が必要ですが、少し練習すれば簡単にできるようになります。

水平な板(図4参照)に、縮尺図(図1)に示されているように、完成した花飾りの寸法を点1、2、3、4に印を付け、それぞれの点に大きな画鋲を刺してガイドとし、さらに各点の約6インチ上に別の画鋲を刺します。これは、他の画鋲が商品で覆われたときに見えるようにします。[5]フェストゥーンの角 D をポイント 3 に、角 C をポイント 2 にそれぞれ置き、それぞれ約 3 インチが線より上に突き出るようにします。この 2 つのポイント間の商品の中心はボードに向かって折り返され、上部のプリーツを形成します (図4)。このプリーツの最下点は、縮尺図 (図1)の最上線 C——D と一致するはずです。図面で指定されているよりも低いか高い場合は、正しくなるまで適切に調整する必要があります。この場合 (図1)、ポールの底から線 C——D 上の X までの距離は 3 インチです。

調整する際は、生地が完全に中央に位置するように注意してください。そうしないと、きれいなプリーツができません。次に、残りのスペースを3から4、2から1に分割し、プリーツを作る予定の数のスペースに分けます。この場合(一般的なルール)は6つです。したがって、6つのスペースが必要で、最後のプリーツ(図4で作成中)は2つのスペースをカバーします。距離を分割したら、左手で既に作られた折り目から約5分の1の距離で生地をつまみ、右手でバイアスエッジD——B(図4)をつかみ、点Dに向かってプリーツを作り、折り目が引っ張らずに片方の手からもう一方の手に自然に沿うように調整し、そのスペースの線上に一時的に仮止めします。左側のバイアスエッジA——Cを取り、この折り目を線1——2上の左側の最初のスペースに取り付けるべき点まで沿わせます。これらの折り目は、引っ張ったりよじれたりすることなく、端から端まで一周するように作られている必要があり、折り目が完成するまでは、最初は離した方の手で支える必要があるでしょう。

残りの生地もすべて同じようにプリーツ状に折り上げ、それぞれの折り目を線に縫い付けていきます。その際、それぞれの折り目が前の折り目の垂れ具合を邪魔することなく、きれいに一周するように注意し、毎回同じ量の生地を使用してください。

最初は簡単にはできないかもしれませんが、図4に示されている方法に従えば、あとは練習すればできるようになります。

最後の折り目は2つのスペースを覆い、花飾りを完成させます。最後の折り目にゆとりがありすぎる場合は、残りの部分を折り返して、プリーツ用に少しゆとりを増やしてください。上線の中心から下線の中心までの距離が図面上の距離と一致しない場合は、同じになるまでプリーツを上げたり下げたりする必要があります。点C〜Dは繋がったままにして、目的の結果が得られるまで各プリーツを個別に調整してください。

さて、図1のように両端をポールの上で接合する場合は、線の上にポールの直径の 4分の 3 を残して、四角く切り落とします。(図4 の点線を参照)。プリーツをピンで留めるか仮縫いし、ほどいて、同じ生地の約 1.5 インチ幅のバイアス ピースで縁取り、切りっぱなしの端を折り返します。テールも同様に縁取り、図4 B に示すベースボール ステッチで縫い合わせます。このステッチは最も柔軟性があり、完璧なヒンジとして機能するため、縫い直すことなくテールを上にしたり、折り返してフェストゥーンを上にしたりできます。

このスタイルのカーテンに必要な生地の量を概算するには、幅1フィートにつき生地1ヤード、フリンジは生地より3ヤード多く用意します。つまり、この基準で計算すると、生地は5ヤード、フリンジは8ヤード必要になります。しかし、より正確な見積もりをするには、まず縮尺図を作成し、そこから寸法を測ります。例えば、様々なフリルの深さを合計し、さらに同じ長さをゆとり分として加え、さらにテールの最も長い辺の長さを加えます。このように測ると、フリルには2と3分の1ヤード、テールには3と6分の5ヤード、つまり5と6分の1ヤードが必要となり、これは他の方法よりも6インチ多くなります。もちろん、この最後の方法は完全に安全ですが、もう一方の方法はフリルの深さによって変わります。経験豊富な人は、この概算方法で大抵は正しいでしょうが、初心者は正確な数量を見積もる前に、図面を測っておいた方が良いでしょう。また、この2つのシステムの間には、もう一つ注目すべき点があります。幅が5フィート未満のスペースでは、1フィートあたりのヤード数が少なくなりますが、5フィートを超えるスペースでは、あまり多くの花飾りを作ろうとしない限り、この基準で計算すると必ず実際よりも多くなってしまいます。

縫い目をいくつでも許容できる縞模様の生地を使用した場合、17フィートの出窓は、2つの二重の裾を含む12ヤードの生地で効果的に装飾され、非常に凝った外観となったため、ライバル会社の不満を抱いた担当者が、それを変更して部屋の奥にある8フィートの窓を覆うのに十分な生地を節約することを申し出た。

これは、外観を損なうことなく、どの程度まで節約できるかを示すために述べたものです。問題の8フィートの窓は、可能な限り節約した結果、注文完了時には6.75ヤードの生地しか必要としませんでした。

初心者の方は、ここで説明したルールを参考に、様々な深さと寸法のガーランドが付いたカーテンをいくつかスケッチしてみるのが良いでしょう。綿や安価なフランネルなどの安価な素材で裁断・縫製を繰り返し、方法を完全に覚えるまで練習してください。

少し練習すれば、この方法は全くの初心者でもマスターできるでしょう。この方法は実践的な経験から発展したものであり、市販されている様々なスケッチや型紙に頼る必要はありません。

実質的な利点が得られるのであれば、他にもいくつかの方法を紹介できるが、前述の方法は非常に実用的かつ経済的であり、現代の作業現場における様々な問題解決に大いに役立つことがお分かりいただけるだろう。

フリンジの長さを見積もるには、各花飾りの底辺の長さと各尾の長さを合計し、縫製時の調整分として10パーセントを加算します。

[6]

図5

図5B

図6

図7

図8

図9

図9A 図9B

不規則な花飾りカーテン

(反対ページの本文をご覧ください。)

[7]

不規則な花飾りカーテン

口部やドレープをかける空間の上部が直線ではなく、曲線、アーチ状、または角張っている場合、空間の形状に合わせてガーランドの両端を異なる高さに固定する必要があるため、不規則な形状のガーランドを使用する必要があります。また、ドレープをかける空間の幅が5フィートを超える場合、不規則な形状のガーランドの方が見栄えが良く、装飾に個性を加えることができます。

不規則な花飾りとは、花飾りの2つの半分が大きさや形が異なるものを指します。例えば、一番下の線の最下点が中心からずれている場合、片方のプリーツの端がもう一方よりも広い範囲を覆っている場合、または両端が異なる高さで固定されている場合などです。

図5(反対ページの図を参照)は、幅6フィートの直線状の空間を覆う不規則な花飾りの一例であり、中央の花飾りを高くすることで全体に不規則な外観を与えている。

床からトリムの上端までの高さ、トリムの上端から天井までの高さ、および最大幅を測ったら、1インチを1フィートの比率で空間の縮尺図を作成し、前章で説明した直線状のガーランドカーテンの場合と同様に、その図にカーテンのスケッチを描きます。

木材が見苦しくない限り、完全に覆う必要はありません。このスタイルは前回のスタイルよりも軽やかで開放的な印象を与えるため、開口部を際立たせるために装飾部分を十分に見せることで、見た目が良くなる場合もあります。

木の色が壁や布地の調和を損なう場合は、当然ながらできる限り隠す必要があります。しかし、その目的が明らかにならないように、花飾りを配置して隠すようにしましょう。

前述のように、光や通行の必要性に合わせてドレープのスケッチを修正し、裾の比率を空間の高さの約半分、最も深い花飾りの幅を裾の深さの半分にすることを念頭に置けば、採寸の準備が整います。

反対ページの図5には、サイズと形状の異なる3種類の花飾りが掲載されているため、それぞれ個別に採寸して切断する必要があります。

線A——B上の最下点Xから、床線に直角に垂線を引いて、花飾りの頂点である線C——D上の点Xと繋げる。(花飾りA、図5参照。)

曲線に沿って、底辺の線上の A から X および X から B までの距離、また、上辺の線上の C から X および X から D までの距離、さらに X から X までの距離を測定します。これらの距離をフィートとインチで図面に記録し、プリーツの端 1 から 2 および 3 から 4 で覆われるスペース、水平方向の 2 と 3 の間の距離 (点線を参照)、および線 1——2 から線 3——4 までの高さも記録します (トリムの上部からの点線の垂直線を参照)。これらの距離をすべて記録し、同様の方法で花飾り B を測定します。

フェストゥーンCは右側のテールに接続してパイプを形成しますが、底部の線がロゼットまで続いているかのように扱い(パイプを通る点線、図5)、フェストゥーンAと同様に点Xをマークして測定し、ロゼットから底部までのパイプの長さを測定して距離を記録します。

二重の尾の長さを測るには、中心を通る線(点線、左尾、図5)を引き、前章の単一尾と同じ方法でプリーツの半分の長さを測ります。

シングルテールの場合と同様に型紙を配置して切り取り、後ろ端(点線)から繰り返してダブルテールを作ります。

商品の設計において、裾を継ぎ合わせる必要がある場合は、プリーツを寄せたときに縫い目が隠れる場所に縫い目を入れてください。

プリーツの付いたフルサイズの尾をスケッチしてパターンを作成するのが難しい場合は、[8]前章で説明した図3の切断方法を用いると、多くの人には必要ないかもしれませんが、正確さと確実性が得られます。

プリーツの入った上部の幅は、裾の付け根から裾の先端までの距離の6分の1に等しく、最も幅の広い部分(裾の中央付近)の幅は、上部の幅の1と3分の1に等しくなければならない。

したがって、長さ6-0の尾は、前縁部では3-0、上部では1-0に折り畳まれ、最も幅の広い部分では16インチに広がる。

紙を、最も長い辺が目の前のテーブルの側面と揃うように置き、右端の点 F (図5B)から、尻尾の長さの点 E と、その中間の点 I をマークします。 E に垂直な線を引いて、その上に比例距離の点 G をマークし、I に垂直な別の線上に H (図5B)を配置します。 線 I——H を半分にし、その中心から F まで 1X の定規を置きます。 線 1X——F を 7 つの等しいスペースに分割し、最初の点から始めて、2X、4X、6X、および 3、5、7 の間の点を交互にマークします。 線から直角に、点 3 から 2X までの距離、つまり 1 つのスペースの点 J をマークし、5 と 7 で繰り返して点 K と L を配置します。

点 J、K、L から 2X、4X、6X まで直線を引きます (点線、図5B )。また、2X、4X、6X から直線 E——F に平行な直線を上に向かって引きます。

J、K、Lから点線の傾斜線まで、そしてGからHまで線を引くと、前章で説明したように、プリーツ状の裾の完全な輪郭が得られ、そこから型紙を計画することができます。

花飾りCに繋がっている右側の尾部は、繋がれていないかのように、それ自体で完結しているかのように、全く同じように切断されている。

型紙を生地の上に置き、花飾りと接合する側が耳に合うようにします。(図7を参照。点線は、花飾りCを切り抜き、耳で合わせるために右側の裾を裁断するために印を付けた部分を示しています。)

不規則な花飾りを切り出すには、まず紙の型紙を作るのが良いでしょう。寸法全体を収めるのに十分な大きさの紙を広げ、最長辺が目の前のテーブルと平行になるようにします(図6)。紙の端を線A——Bとして使用し、寸法に従って花飾りの形を投影します。

右端点Bから、図5のフェストゥーンAに記録された距離Xを設計図にマークし、Xから点Aをマークします。図5のXからXまでの距離の2倍の長さで、底辺の線と直角になるように、Xに垂直な線を引きます。

用紙の下端または下端に平行な水平線を引いて、垂直線の上端であるXを通し、その線上に図面に示されているのと同じ距離に点Cと点Dをマークします。

下側の線上の点Xを中心として、Bを半径とする四分円を描き、反対側でも同様に、Xを中心としてAを半径とする四分円を描く。

点Aを中心とし、AからXまでの距離の3分の1を半径として円弧を描き、四分円Aと交わる点をA1とする。同様に、点Bから、BからXまでの距離の3分の1を半径として点B1を求める。

一番下の行では、B1からX、A1からXまで、そしてCからA1、DからB1まで線を引くと、大まかな輪郭がわかります。

底辺の線は点線で示されているように丸みを帯び、最大の膨らみは各側で点 X からの距離の 3分の 1 の位置にある必要があります。また、側面の傾斜線には、上下 3 インチを切り落とすための余裕が加えられ、中央部は 1.5 インチに窪んでいます (点線、図6 )。

側面と下部の曲線に沿って、上部の直線に沿って切り取れば、型紙の完成です。

商品をテーブルの上に表向きに広げます。模様がある場合は模様が手前から奥に向かって、重ねてある商品の場合は毛足が手前に向かってくるようにします。また、商品の端はテーブルの側面と平行になるように、必ず正方形に揃えて手前に置きます。

型紙を、垂直線X——Xが生地の直線端に対して直角で、耳と平行になるように配置します。

生地の幅が足りず、継ぎ合わせずに花飾りを裁断できない場合は、型紙を配置する際に、両端の耳から均等に突き出るようにしてください。

切り出す量が6インチを超えない場合は、片側のみで接合し、図6のF——Fの傾斜側から残ったピースで切り出します。

前章の直線状のフェストゥーンと同様に、AとBのプリーツフェストゥーンをプリーツ状にします。ボード上の線は図面上の線と一致させ、3~4の高さは図面の指示どおりにし、図面上のサイズと形状に合うように生地を調整します。フェストゥーンの一方の端がもう一方の端よりも高い位置に取り付けられている場合は、プリーツをきれいに丸く成形しやすくするために、まず高い方の端を取り付け、次に低い方の端を取り付けます。

不規則な形のフェストゥーンは、衣服と同様に互換性がなく、作られたサイズと形状にしか適合しません。そのため、ボードに寸法をレイアウトする際には注意が必要です。一度プリーツを付けると、そのようにしか垂れ下がらず、高さや距離がわずかに変化しない限り、プリーツの整然さが損なわれます。ドレープのデザインにおいて、中心の左側に重心が落ちた点Xを持つフェストゥーンが、中心の右側に重心が落ちた点で別の場所に繰り返され、サイズが正確である場合、一方の型紙を切り抜いたものを、紙の裏側を上に折り返すことでもう一方にも使用できます。ただし、重複しないように、各面とフェストゥーンが対応するように注意深く印を付けてください。

[9]

設計図上の各花飾りや裾飾りに番号や文字を付け、それに対応する型紙を用意しておくと良いでしょう。そうすれば、生地を表面を上にして裁断した場合、完成したドレープは設計図と全く同じになります。

何らかの理由で生地の表面を下にして裁断することが推奨される場合は、型紙もすべて裏向きにするよう注意しなければなりません。そうしないと、ドレープが反転してしまい、右側の裾が左側に、左側の裾が右側になってしまいます。 このようなミスは、控えめに言っても厄介なものです。

切り抜き用のフェストゥーン C のレイアウトは少し難しいですが、注意深く行えば簡単に習得できます。フェストゥーン A と B の説明に従って、テーブルの上にパターン用の紙を置き、テーブルの端と平行で、その上のパイプの長さの約半分の長さの底辺線 A——B を引きます (図8 )。垂直線 X——X を立て、フェストゥーン A とまったく同じ方法でパターン上のすべての点を見つけます。A1 から X までの線 (点線、図8 ) と傾斜線 A1 から C を丸めます。

点 B1 を中心として、パイプの長さを半径として、線 A——B から B1 の下の点 (線 1——B1) まで四分円を描き、線の右側を X から線より少し上まで回り、円が交差する鋭角を点線 (図8 ) で示すように優雅に掃き、B1 から D まで定規を引いて、その後、プリーツ加工後のトリミング代を追加します。

小さな花飾りを切り出す場合、このタイプの花飾りであれば、まず小さな花飾りに印を付け、型紙をパイプ用のパーツを配置したい側とは反対側に置きます。パイプ用の余裕分は通常、角Fから切り取ることができます。(図8の破線を参照してください。これは線A——Bの下にある花飾りの上部を示しています。)

不規則な花飾りの場合、線 X——X は商品の端に対して直角でなければなりません。また、模様を使用しない場合は、花飾りの底を表すチョーク線が直角でなければなりません。

ガーランドCを完全に切り抜き、裾を切り抜く前に、商品の柄とガーランドの柄を合わせます。(図7参照)

フェストゥーンCの直線部分1——B1をテールの左側に縫い付け、縫い目を外側に押し出して一枚の布のように平らにします。

テーブルの上に広げ、型紙を使ってテールの折り目の上端と下端をマークし、中央(点線 E——F、図7)から始めて、前章で説明した方法で外側をプリーツします。反対側も中央に向かってプリーツし、最後の折り目またはパイプを除くすべての折り目を作り、折り目をピンで留めるか仮縫いします。すでに設計図にプリーツした花飾りとテールのサイズに合わせてチョークで描いたボードにテールの上部を仮止めし、前章で説明した方法で花飾りをプリーツし、花飾りの最後のプリーツとテールの最後の折り目をパイプ状にし(図 9)、パイプの下の折り目で縫い目を隠します。ロゼットは円形の布で作られ、通常は端切れをつなぎ合わせて作られます。プリーツで縫い目が隠されるためです。

完成したロゼットの直径を6インチにする場合は、直径17インチの円形の布を用意し、中央に3インチの円を切り抜きます。表側は長めのステッチ、裏側は短めのステッチ(図9A)で外側の縁をギャザー寄せし、点線と実線(布の表面側は点線)で縫い、丈夫な麻糸または紐を使ってギャザーを裏側からしっかりと引き寄せ、しっかりと留めます(図9B)。

小さな円を折り返して表側を出し、もう一方のギャザーにギャザーを寄せ、両方をしっかりと留めます。この方法では、ロゼットの裏側にはほとんどボリュームが出ず、表側にはたっぷりとボリュームが出ます。プリーツをほぐして、ロゼット全体に均等にボリュームが出るようにし、外側の縁は四角く、中央よりも厚めにします。

ふくらみ具合は中央の穴の大きさによって決まり、そこから外側の円までの距離は、完成したロゼットの希望する直径と等しくなければならず、ギャザーを寄せるための余裕として1インチの余裕が必要です。

ロゼットを完成したガーランドの端に縫い付け、図5のようにループから吊り下げる場合は、ロゼットの下にランブレキンフックを2つ縫い付けて重さを支えるようにします。(XX、図9)

図5は直線的な上部開口部を示していますが、このスタイルは、上部が曲線状または角張っている空間、あるいは低いドアや窓の場合など、カーテン全体の高さを上げることなく、より高さのある効果を与えたい場合に特に適しています。

前章で述べたように、曲線や角度などさまざまな要件を満たしながら、自分の縮尺に合わせて不規則な花飾り模様のドレープをいくつかスケッチして計画し、柔らかくて安価な生地から切り抜いて、ルールを完全にマスターし、端から端まできれいな丸いプリーツを作るコツを身につけましょう。不規則なドレープをスケッチする際には、花飾りがXからXまで細くなりすぎないように注意してください。そうしがちです。

浅めのガーランドが必要な特別な場合を除き、XからXまでの長さが18インチ未満のプリーツガーランドは、このサイズのスペースには見栄えが良くなく、スペースのサイズに応じて必要なだけ深くする必要があります。

図5では、切断方法を説明するために二重の尾を使用していますが、商品の数量が二重の尾の使用を許さない場合は、単一の尾を使用しても非常に効果的です。

二重の尾は中央で接合されることが多く(図7の点線E——F )、縞模様や目立つデザインの商品を除いては、縫い目が下側の折り目になるように計算することで、さらに接合される場合もある。

[10]

図10

図11

図11A

図11B

図11C

図11D

図12

図13

図14

図15

フラットバランスまたはランブレキン。

(反対ページの本文をご覧ください)

[11]

カーテンの取り付け方と吊り下げ方6選。

フラットバランスまたはランブレキン

ラットバランス(ランブレキン)は、もともと精緻な模様を刺繍するための土台や背景としてデザインされました。その後、様々な形や改良を経て、現在ではカーテン装飾のほぼあらゆる用途に用いられています。ここでは、その汎用性を説明するために、いくつかのスタイルをご紹介します。

図10は、モールディングコーニスで覆われた比較的シンプルな形状の1つで、窓枠の上端からコーニスを必要な高さまで持ち上げることで窓をより高く見せたい場合によく使用されます。バランスが窓の実際の高さを隠します。

このスタイルは、両端にフレーム(正面に対して直角)に戻る部材が設けられており、カーテンを固定すると同時に、カーテンを取り付けるポールやロッドを隠します。非常にシンプルで安価に製作でき、窓の形状や部屋全体の建築様式からシンプルなデザインが求められる寝室、ダイニングルーム、書斎などに適しています。

図11は、フラットバランスとフェストゥーンドレープを組み合わせたものです。用途は特定の部屋に限定されず、図12や図14のようにシンプルで安価なものから、アップリケを施して豪華にしたものまで、あらゆる用途に十分対応できます。主な特徴は、必要な材料が少なく、簡単に作れることです。フラットバランスのほとんどは、平らで滑らかに垂れ下がるために必要な硬さを持たせるため、バックラム生地で作られています。

ルイ13世

空間の縮尺図を作成し、その上にバランスのスタイルをスケッチします。次に、実物大の図面を紙に描き、平らな本体または背景の型紙を切り抜きます。バックラムを広げ、輪郭をそこに写し取り、必要に応じて端を重ね合わせて縫い合わせ、平らに仕上げます。

バックラムが継ぎ目なく十分な大きさであれば、型紙を作らずにその上にデザインを描くことができます。

あまり多くのホタテ貝を作ろうとしないでください。外側のホタテ貝は他のものより少し幅広にすることで、尾をかぶせたときにほぼ同じ大きさに見えるようにします。尾がかぶせる端のホタテ貝の輪郭は、図11の点線のように、少し直線的にすることができます。

図は、これら2つのスタイルにギャロンまたはギンプで縁取りを施したものを示しており、無地の生地に施すと効果的な縁取りとなる。

図11A は、ホタテ貝の両端と中心という 3 つの与えられた点の半径を求める方法を示しています。ホタテ貝の幅を決定したら、その両端に垂直な線 A——A と B——B を引きます (図11A)。これらの線上に、ホタテ貝の両端を線から持ち上げたい距離を X とマークします。コンパスの先端を底辺の線上の C に置き、線 A 上の X までの距離の半分より少し長い距離に円弧を描きます。次に、コンパスの先端を線 A 上の X に置き、先ほどと同じ半径の円弧を描いて、両端で他の円弧と交差させます。中心点 C の反対側で、線 B に向かってこれを繰り返します。[12]そして、各円弧の交差する端点から中心で交わる点まで直線を引くことで、コンパスを一周させたときに3つの点すべてが触れる半径を求めることができる。

各スカラップの上部に取り付けられるパイプは、次のようにカットします。パイプが覆うスペースの長さを測り、パターン用紙にその長さに相当する線を引きます。一方の端から、その長さの半分を半径として、線の両側に四分円を描き、線と交差する点をDとします。Dの点と線の端を半径として、曲線の両側で交差するようにスイープし、点C——Cを得ます。点C——CからBとAに直線を引きます。円に続く底辺の線はきれいなパイプには丸すぎるので、曲線と直線の中間になるように点線で修正する必要があります(図11B)。

このパターンは、その半分だけを使用することで、図11Bのようにバックラムのパターンと裏地には A——B の線から繰り返し、図11Cのように外側カバーのパターンには A——C の線から繰り返して、十分に活用できます。図11Bのように裏地で覆った後、図11Dのように丸めて、2 つの端を細い糸と野球縫いで縫い合わせます。図11Cのようにカバーをカットし、裾用に周囲に 1/2 インチの余裕を持たせます。裏側を外側にして折り返し、端 A——A と B——B を縫い合わせます。縫い目を平らにプレスし、表に返し、バックラムの型にかぶせ、底の周りの端を折り込んで縫い付けます。

裾の部分はガーランドカーテンと同じようにカットし、上部はバックラム生地の本体の上端に折り返して、裏側または背面に縫い付けます。

このタイプのバランスには、カーテンリングに引っ掛けるためのランブレキンフックが裏側に付いており、レースカーテンと同じリングに取り付けることも、必要に応じて追加のリングに取り付けることもできます。フックは、最も重量がかかる箇所、つまりテールの両側に1つずつ、パイプの上部に1つずつ、そしてその間に約6インチ間隔で配置する必要があります。パイプの先端はテールと同様に上部に縫い付けられ、下部はスカラップの端にしっかりと固定されます。パイプの内側から大きなタッセルを2つ吊り下げると、パイプに素敵な効果が得られます。タッセルは、サイズに応じて、底部から約6~12インチ垂れ下がります。

ゴシック。

図12は同様の仕立てで、下3分の1はギャザーを寄せたスカートになっています。まず芯地を作り、それを裏地で覆い、裏地を付ける前にスカートを芯地に縫い付けます。スカートの裾にはフリンジがあしらわれているほか、各スカラップの縁にはレースや縁飾りが施され、スカラップの中央にはアップリケの装飾が施されています。上端は、図のように太めの絹糸で仕上げられ、目立つ部分には結び目や二重のループが付けられている場合もあります。

図13は、ペルメットとオーバードレープを組み合わせたもので、重厚感を出さずに奥行きのある装飾を施したい場合に用いられます。平らな背面、すなわちペルメットは、完全にまっすぐで平らに作られ、ギンプまたはガロンで縁取られ、アップリケが施され、長い方の端には深いフリンジが付けられています。オーバードレープは、不規則な花飾りのルールに従って裁断され、ペルメットの後ろを通って下まで伸びているように見えますが、実際には見えないところで裏側に縫い付けられており、表側の見た目に必要な分だけの生地しか使用されていません。ペルメットのカバーには無地の生地を、オーバードレープにはストライプ柄や模様入りの生地を使うと、非常に効果的です。窓が高く幅が狭いダイニングルーム、書斎、オフィスなどに適しています。左側から繰り返し、中央にダブルテールを付けると、二連窓や連子窓の素敵な装飾になります。

図14は、別の様式と、それを二連窓に適用する方法を示しています。上部には、重厚な絹の紐と房飾りがさらに施されており、非常に深いバランスの場合は、調和のとれた色合いの軽量な絹のガーランドカーテンに置き換えられることもあります。

出窓や張り出し窓も同様に、各窓の間に二重の垂れ幕を吊り下げることで処理されます。

平らなバランスを作るには、切り抜いたバックラムの型を、それを覆う生地の上に置き、生地を周囲すべて1インチ大きく切り取ります。

目立つ模様がある場合は、各スカラップの中心にくるように配置を計画し、必要に応じてパイプで縫い目が隠れる部分で生地を接合します。生地がずれないようにバックラムにピンで留め、端を折り返して裏側に仮縫いします。[13]バックラムの縫い目。滑らかに、しわにならないように縫う必要があります。

木部に対するカーテンの4つの配置位置を図解した図。

図15のXのように、ホタテ貝の先端まで届くように、商品に切り込みを入れる必要がある。

カバー生地を仮縫いしたら、表地を下にして置き、裏地をその上に広げ、周囲に1インチ(約2.5cm)ほどはみ出すようにします。端を折り返して靴鋲やピンで留め、次に底辺と両端を留めます。生地の糸目や織り目がまっすぐになるように注意し、しわが寄らないようにします。

すべて適切に仮縫いしたら、図15Aに示すようにすべり縫いするか、またはミシン縫いをし、裏地の端を端から約 16 分の 16 のところに置きます。尾にも裏地を付けます。切り取った尾をテーブルに裏向きに置き、両側と下側を約 1/2 インチ折り返し、靴鋲で縁全体をきれいに均等にテーブルに固定します。裏地を表向きにその上に置き、もう一方の上に固定し、生地を折り返したのと同じ距離だけ縁を折り込み、縁が均等になるようにして、他の鋲を付けながら最初の鋲を外し、生地の性質に応じて、仮縫いとすべり縫いで 2 つを仮縫いするか、ミシン縫いで縫い合わせます。パイプを作るときは、円錐形に成形する前に、バックラムの型を裏地で覆い、すべての縁を折り返して裏側に縫い付け、円錐形にしたときに縁が見えないようにします。

現代版。

図12のスカートの場合、軽量生地の場合は約1.5倍のゆとりを持たせ、中量生地の場合はその1.5倍のゆとりを持たせてください。

非常に深い場合を除き、重い材料には使用しないでください。また、深い場合は他のスタイルの方が良いでしょう。

裏地を付ける前に、すべてのアップリケを取り付けて縫い付けてください。

これらのスタイルの見積もりでは、型紙を端から端まで覆うのに必要な生地の幅を計算し、その数にバランスの深さを掛け、折り返すための余裕として毎回2インチずつ加え、さらに2つの裾の長さを加えます。

したがって、図11のようなバランスを作るには、4フィートの窓の場合、幅50インチの生地が2と5/8ヤード、裏地も同量、そして幅36インチのバックラムが約1ヤード必要となる。

フリンジの長さは図面から測ることができますが、商品の長さより3ヤード長いフリンジであれば、おおよその目安としては十分でしょう。

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図16

図16A

図16B

図16C

図17

図17A

図17B

図17C

図17D EF

図18

図18A

図18B

図18C

図19

図19A

図20 図20A

図21

図21A

図22 図22A 図22B

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プリーツバランスまたはランブレキン

らなバランスが堅苦しく感じられる場所には、シンプルでありながら繊細で優雅な様々な装飾が考案されてきた。

その一つが、シンプルなボックスプリーツの上にフレンチラッフルをあしらったものです。(反対ページの図16を参照。)ボックスプリーツは、さまざまなボリュームとさまざまな方法で作られます。一般的な方法は、図のように、各プリーツの幅をプリーツ間の間隔と同じにすることです。このようにプリーツを施したバランスの場合、仕上がりプリーツ1フィートに対して約3フィートの生地を用意します。生地をバランスに適した幅に裾上げした後、テーブルの上でプリーツを作り、プリーツを一時的に固定するために上下を仮止めし、折り目をプレスします。

天板はこの位置のままピンで留められ、全体を裏返して、使用中にプリーツが乱れないように、丈夫な糸で各プリーツを隣のプリーツに仮止めします(図16A参照)。天板はポールに取り付けるか、板のコーニスに平らに釘で打ち付け、上端はモールディングまたはフレンチラッフルで仕上げます(図16参照)。

ポールを使用する場合は、ヘッダーの裏側に平らなテープを縫い付け、そのテープにランブレキンフックを縫い付けます。

図16に示されているフランス風のフリルは、幅約4インチの布地を、ウィンドウホランドウィギンまたは上質なキャンバスで裏打ちして、ハリを持たせて作られています。

両端をヘムし、完成したフリルに必要な長さの約 2 と 3 分の 1 倍の布地を残します。表に返し、裏側の中心または中心よりやや下の位置に 2 インチごとに印を付けます (図 16Bの A から B )。次に、針と丈夫な糸または紐を使って、交互に印を付けた部分をまとめてしっかりと結びます (B から C)。これらの交互に並んだ部分の上下をつまんで、つまんだ部分から約 0.5 インチ離れたところで結びます。この結び目は、その部分の中心と一直線になるようにします (C から D)。次に表側を上にして、端から端まで軽く引っ張ったり伸ばしたりすると、プリーツの形ができ始めます。少し操作すると、図16C の表側を示すスケッチのように、希望の形になります。裏側は、図16Bの D から E のようになります。

ダブルボックスプリーツは、通常のプリーツよりもやや装飾的で、図17に示すように作られます。上部を前方に折り返し、平らにプレスします。その手順は、図17A、17B、17Cに段階的に示されています。また、図17D、17E、17Fには別のスタイルが示されており、こちらは比較的簡単に作ることができます。

図18 は、計算と製作に少し注意が必要な、フレンチ ヘッディングの別のスタイルを示しています。バランスの長さと深さが決まったら、その距離を、作りたいスカラップの数で割り、パターン用紙に 1 つのフェストゥーンの完全なサイズをマークします。プリーツの下部 (図18の点線 A——A ) を一時的な上線として使用し、パイプの中心からパイプの中心までの距離に約 4 インチの余裕を加えたものを一時的な幅として使用し、深さは設計図と同じで、余裕はありません。

スカラップの底部の寸法に従って底辺線を描き、図18Aの線A——Aから約9~12インチ上の位置にAとBで垂直線を引きます。これらの線上に、底部のプリーツ(線A——A)からヘッディングの上端までの距離をマークし、さらに膨らみ分として同じだけの距離をマークし、線E——Eを引きます。これがフェストゥーンの本当の上端です。

EとEの中間点で、上から線A——Aまで垂直な切り込みC——Cを入れ、下側のCから下側のプリーツの長さ(この場合は1フィート2インチ)の水平線を引きます。それを中央で分割し、E——Eを通る垂直線を中央のガイドとして立てます。

線 E——E 上に F——F を中心として、図18Aの見出しの上部の点 H と E をマークし、スケッチ上の X と X の間の距離 (この場合は図18、1フィート) を測定し、この測定を、線 E——E から線 A——A までの距離の 3分の 1 の距離である D——G で繰り返します。

点線でDからH、GからE、DからCまで引く。[16]図のようにGからAへ、そしてAからBへ、中心線C——Cで型紙を折り返し、反対側を切り取ります。型紙を生地の上に置き、スカラップの中央に生地の柄がきれいにくるようにし、バランスに必要な枚数だけ切り取ります。

プリーツを寄せるために、傾斜線GからA、DからCをできるだけきつくプリーツ状にし、HHとDDが下側のCのすぐ上で交わるようにします。花飾りの間のパイプは、前章のプレーンパイプと同様の方法でカットします。

型紙を計画し、裁断用に線を引いたら、図18Aの線 H——E と D——G の間の距離の 1.5 倍の距離を中央線上の型紙の上端から測り、コンパスの先端をこの点 (K、図18B )に合わせ、パイプの上端である点 I を半径として、半径の 1.5 倍の長さの円弧を描きます。円弧の両端 J——J から中央の K に向かって、各辺の傾斜線に当たるまで線を引きます。

これによりパイプの輪郭が示され、図18Cに示すように両側のフェストゥーンに平らに接合され、LとLの2つの後端をつまんでパイプ状に成形されます。

この時点でプリーツのパイプが広すぎるように見える場合は、両側に二重のプリーツを付けることで問題は解消されます。パイプパターンの点 JJ と M の間に含まれるパターンは、図18の C——C の小さな見出しに必要なサイズと形状であり、単純にパイプ状に反転させて縫い付けます。この特定のスタイルは、目立つパターンを持つアート ティッキング、デニム、クレトン、またはタフタで作られた寝室に非常に効果的です。スケッチは、スカラップの底にわずかな波紋を示していますが、これはパターンを妨げるほどではなく、プリーツのたるみとそれに伴う H と H の間の距離に応じて、大小が変わります (図18)。

外側のパイプは図 18Cのようにテールとフェストゥーンに接続され、テールと共に図示された形状に折り畳まれます。

シンプルなカーテン配置計画。

図19は、プリーツ状のスカラップが特徴的な同様のスタイルで、ほぼ同じ設計図に基づいて作られています。花飾りとパイプの縮尺図または実物大の図面を作成し、通常の直線花飾りとして花飾りの底辺を測定します。第1章の直線花飾りのルールに従って、測定結果を型紙用紙にレイアウトしますが、ポイントEEは、以前に説明した6分の1ではなく、AからBまでの距離の4分の1だけ高くします。

切断の深さは完成した花飾りの深さの2倍であり、上部の寸法と中央の切断は、図18Aのプレーンスカラップの場合と同様に見つけて決定します。

図19Aに示すように、全体のパターンをマークし、パイプ底部の円周を測定し、底線と平行にEからEまでの距離を水平に描きます。線E——Eの中心から中心ガイドとして垂直線を引いて、その上にFからG、GからHまでのパイプの長さをマークします。(図19Aのパイプパターンの点線輪郭を参照してください。)

図18Bのパイプの説明にあるように、パイプの小径部分の円周をGで水平に、また上部の曲線をHで水平に描きます。次に、点線Gの両端から、花飾りの傾斜端まで少し下げて定規を引いて、点線Dからパイプまでプリーツのゆとりを加えれば、型紙が完成します。

この花飾りとパイプは、図19Aのように無限に繰り返すことができ、バランスとして非常に美しい効果を生み出します。必要に応じて、上端をウィギンまたは細いキャンバスで補強してください。花飾りは、図22で後述するようにプリーツ状に折り上げます。また、図22の手順に従い、テールの代わりにパイプを使用することで、別々のパイプでデザインを作成することもできます 。

もう一つのシンプルなバランスは図20に示されているものです。これは非常に簡単に作ることができます。生地は上下の裾上げに必要な長さにカットされます。[17]そして、空間全体に2倍のボリュームが出るように、必要なだけ幅を調整します。片方の端から始めて、幅約1.5インチのプリーツを3つか4つ作り、商品のデザインと空間の幅に応じて、6インチまたは9インチ以上の間隔で仮止めします。プリーツ作りを繰り返し、商品の端まで続けます。

商品の間隔と長さを正しく測って、希望の長さに均等に仕上がるようにしたら、プリーツの上端から約 2.5 インチ下の位置で、プリーツの中央を通してプリーツを永久的に留めます。(図20の X を参照。)各外側のプリーツの上端を後ろに引き下げ、背面図の図20Aに示すように扇形に縫い合わせます。各プリーツの束の間で上端を背面に折り返し、平らに縫います。

図21は、花飾りを形成する角を縫い合わせて作る別の形のランブレキンです。図21Aのように、完成したランブレキンの実物大のスケッチを紙に描き、文字O、A、D、Iで表される花飾りのプリーツの端から、スケッチ上に各花飾りのパターンをマークします。花飾りのパターンは、点線から底までの花飾りの深さとして、プリーツ部分の深さの2倍を取るようにして、自由に重なり合うようにします(図21A)。

各パターンを紙に完全に描き終えたら、小さな釘を用意し、パターンを柔らかい木片の上に置き、釘の頭を紙に打ち込んで各パーツの輪郭の端点と、垂直な二重線と交差する部分に穴を開けます。次に、紙を二重線に沿って、右下隅からN、NからI、KからH、HからD、FからCのようにパーツの輪郭の端に沿って切り取ります。その後、パターンを中央線であるX——Xで折り返し、左側を切り取ります。

型紙を別の紙の上に重ね、パンチ穴と、垂直線が輪郭線を横切る角の部分に柔らかい鉛筆で印を付けることで、型紙を完成させるために接合する部品の寸法を簡単に把握できます。

したがって、点A、B、Cで表される三角形のピースは、花飾りNo.2の左側を切り出すのに必要なものであり、D、E、Fは花飾りNo.2の右側、D、G、Hは花飾りNo.3の左側、I、J、Kは花飾りNo.3の右側、そしてI、L、M、Nは残りの尾の部分を切り出すのに必要なものである。

様々なパーツをすべて縫い合わせ、全体に裏地を付けた後、通常の方法でプリーツを寄せ、バランスの上部をボードに平らに仮止めし、プリーツの端をきれいに縫い合わせ、大きな紐の結び目で覆います。この結び目は、それぞれの盛り上がった部分を支えているように見えます。

生地を裁断する際は、型紙の縁取り部分から3インチ(約7.6cm)の余白を加え、プリーツを寄せたときにできるだけ小さくなるように余分な部分を切り落としてください。

図22は、少量の布地でかなり凝った外観を演出する、細身のガーランドカーテンのスタイルを示しています。裾の部分は、フランス式ガーランドカーテンの章で説明されているようにデザインされています。

花飾りはスケッチに基づいて計測され、パイプの先端と末端を結ぶ直線が上部の寸法、花飾りの下部の曲線が下部の寸法、そしてその2倍の距離が深さとボリュームを表します。

通常のフェストゥーンであるフェストゥーンAを計画するには、図22Aに示すように底辺線を描き、その中心から垂直線X——Xを立て、水平線の上端にフェストゥーンの上端をマークします。フレンチフェストゥーンドレープの章で説明されている直線フェストゥーンと同様に、フェストゥーンのすべてのポイントを見つけ、通常のフェストゥーンと同様に底辺と側面を丸くします。

生地を裁断する際、垂直線を耳と平行に保つこと、毛羽立ちや柄に関しても、既に説明した指示に従ってください。

ガーランドをプリーツ状にするには、上端を仮止め鋲で板に固定し、上から下までの距離の約5分の1のところにプリーツを作り、もう一方の手でガーランドの端にプリーツを作り、その先端を上端の線上に固定します。(図22BのA-Aを参照。)

残りの生地も同様に均等に分け、同じ方法で4つの同じ大きさ、同じ深さのプリーツに折り畳む。

すべてを仮止めしたら、両側のAからBまで線を引き、プリーツをピンで留めたり仮縫いしたりして取り外し、端を線に沿って直角に切り揃えて縁取りをする。

中央のパイプまたはテールは、測定のためにその中心に線を引いて分割することで、単一のテールとして扱われます。(図22のE-F 、点線)

図3の「花飾りのドレープ」の章で説明されているように、半分は実物大でスケッチされ、背面にもう1つの折り返しを設けて中心線(図22の点F)で反対側と合わせ、図3のG——HXでパターンを繰り返して完全なダブルテールを作り、図22の端E——Fで裏地を付けてつなぎ合わせ、プリーツを付けます。

型紙を2枚重ねて1枚の布で裁断し、プリーツを付けるのが良いでしょう。そうすれば、型紙の折り目から、布のどこに縫い目を入れても良いのかが分かります。

こうした組み合わせは、ちょっとした工夫と忍耐力があれば数多く作り出すことができ、その仕上がりは、作業の丁寧さや生地のストライプや模様の配置によって左右される。

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図23

図24

図24A

図25

図25A

図26

図27

図28

図29

図29A

図30

図31

図32

図32A 図32B 図32D

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ピアノと暖炉の上のカーテン

アノの布装飾には特有の難しさがあり、美しさと実用的な実用性を両立させようとする努力の結果、数多くの美しい装飾が生み出されてきました。ここではそのいくつかをご紹介します。アップライトピアノの装飾における最初の課題の一つは、楽器の使用を妨げたり、表面の仕上げを損なったりすることなく、布を楽器にしっかりと、かつきれいに取り付けることです。

ほとんどの治療において、器具の上部の形状をした板に、ニュートラルカラーの布を張り、その下にフェルトまたはカントンフランネルを裏打ちしたものは、器具の上部を保護する簡単で実用的な方法であると同時に、ドレープを取り付けるためのしっかりとした場所を提供する。

裏側を覆う際は、鋲の頭が突き出ないように注意してください。鋲は布地の表面より下に埋め込むか、四隅の中央に直径約2.5センチのフェルトの塊を鋲で留め、フェルトが鋲の頭の周りで上向きに押し上げられるように鋲を打ち込んでください。

板がぐらついたり傾いたりする場合は、緩んでいる角の部分に詰め物を厚くして、板が完全に平らでしっかりするまで調整してください。

カーテンは様々な方法でボードに取り付けることができます。軽やかなガーランドカーテンで、ガーランドの上部がボードの端より下に垂れ下がる場合は、ボードの端に小さな金属棒を取り付け、角を肘できれいに曲げるか、直角に鋭く曲げて、その棒にカーテンを引っ掛けるのが良い方法です。上部が平らなガーランドカーテンの場合は、ボードに直接取り付け、端をフリルや太い紐で覆います。

図23は、中央がシンプルなスカラップ状で、両側と両端に細い花飾りがあしらわれ、スカラップの交点にはパイプが取り付けられたバランスまたはランブレキン(装飾的な垂れ幕)の例を示しています。花飾りはボードの縁に沿って固定され、太い紐で覆われています。中央のシンプルなスカラップは譜面台の使用を妨げず、アップリケ模様で十分に装飾されています。

パイプは、フラットバランスの章で説明されているように別々に作ることも、プリーツバランスやランブレキンの章で説明されているように、フェストゥーンと一緒にカットすることもできます。革、モール、レースなどのアップリケを使用する場合は、柄やデザインのない無地の生地を使うと最も効果的です。裏地を入れる前に、アップリケを手縫いまたはミシンで平らに縫い付けてください。

図24は、平らなアップリケのバランスで、アップリケがスカラップの縁からはみ出すようにすることで、不規則なレースの縁のような効果を生み出しています。これにより、非常にすっきりとしたシンプルな配置となり、図24Aのように裁断することで、楽器の表面と両端に張り出し部分を作ることができます。

端の張り出し部分Xは天板の幅と同じになるように作られているため、前面の張り出し部分は天板の前面の端に近くなり、アップリケと接して角の開口部を隠すようになっている。

このスタイルは通常、幅50インチの生地を2枚必要とし、前面に6~9インチ、両端に18~24インチの張り出しを設けて作られます。縁取りを縫い付けた後、裏地(場合によっては芯地)を付けてピアノの上に置きます。ピアノの重さで通常は所定の位置に固定されます。

図25は、ピアノの天板の端にある金属棒に巻き付けたり、ピアノの天板の端に取り付けたりする花飾りです。小さな紐と房飾りはピアノの背面に取り付けられています(図25Aの点線を参照)。紐は、図の左側のようにまっすぐなループ状のものもあれば、図の右側のように交差したループ状のものもあります。このスタイルは、フランス風花飾りの章で説明されているように、設置場所のサイズと要件を十分に考慮して裁断・製作されます。

柔らかな生地を使った素敵なデザインとしては、図26の波状の破線で示されているように、前と後がプリーツ状のガーランド効果のある平らな上部カバーを組み合わせたドレープを用いる方法があります。これは、プリーツバランスまたはランブレキンの章の図21で説明されている方法で作成されます。

ガーランドを原寸大で描き、切断位置をマークした後、角部分のパイプを追加し、ガーランドと一緒に切り抜きます。(プリーツバランスの章にある図19Aの説明を参照してください。)

図26の尾部は、前の章で述べた方法とは逆の方法で設計されていますが、この図をよく見れば、原理は同じであることがわかります。

テールとパイプは、他の部分とは別に切断することも、小さな接続部品XとXを考慮して切断することもできます。接続部品XとXは折り畳まれて見えないようになっています。このデザインでは、テールを花飾りに付けたまま切断しても特にメリットはありませんが、原理を説明するためにここではその方法を示します。

図27に示すようなシンプルな結び目のスカーフは、通常、幅27インチ、長さ約2ヤード3分の2の柔らかい裏地のない布地で、図のように、布地に通した小さなギャザーコードで結び、前側の垂れを3つの花飾りに分けます。

広い部屋では、キーボードを壁に向けて装飾すると、利点がある場合があります。[20]楽器の背面、つまり最も目立つ部分。

この処理の本質は、ピアノを目立たなくさせ、他の家具のような効果と実用性を与えることにある。

図28は、一般的な装飾方法を示しています。背面は、棒にギャザーを寄せた柔らかい布のカーテンで覆われ、楽器の背面に取り付けられ、ギャザー部分が上部よりわずかに突き出るようになっています。カーテンを作る際は、ゆとりを持たせるために、覆う部分の長さの約2倍の布地を用意し、カーテンの下端は垂らすか、上部と同様に棒にギャザーを寄せます。これに加えて、布張りの椅子またはベンチと数個のクッションが置かれます。

ご希望であれば、カーテンの上部に花飾り(ガーランド)を付けると効果的です。

図29に示すように、カーテンの代わりに装飾パネルを使用することもできます。座席の有無は問わず、ドレープはパネルのスタイルに合わせて作ることができます。

カーテンは、図29Aのようにパネルの一部として製作することも、パネルを取り付けた後に別々に取り付けることもできます。

スクエアピアノやグランドピアノは、平らなカバーで美しく仕上げられ、天板のサイズや形状に合わせて、個々の好みに合わせた深さの垂れ下がるフリンジやアップリケの縁取りが施される。

カバーは、単色または複合色の、中厚手の素材であれば何でも構いませんが、装飾品や小物類で汚れにくい生地が望ましいでしょう。

多くの場合、アップライトピアノに適したデザインは、マントルピースにも効果的に使用できます。図23、24、25、27は、ある程度この特徴を備えています。

しかし、暖炉の装飾はピアノの装飾ほど難しくはない。なぜなら、考慮すべき制約が少ないため、かえって装飾をやりすぎてしまう危険性が高いからである。

現存する昔ながらの暖炉の外観から推測すると、当時は実用性と容量が第一、最後、そして唯一の考慮事項だったと言えるだろう。

開放型の暖炉は、この国に導入されてから長い間人気がありましたが、次第に使われなくなり、その有用性が低下するにつれて、芸術的な欠点がますます目立つようになりました。そのため、暖炉を完全に撤去するのは賢明ではないと考えられた場所では、布地を使って装飾を施し、その欠点を補うようになりました。こうした簡素な装飾の時代を経て、より凝ったデザインの時代が到来し、暖炉上部の装飾が復活すると、建築芸術はこの装飾に彫刻やモールディングを惜しみなく施し、今ではたいてい美しいものとなっています。そのため、装飾家は布地の使用において、過剰な装飾にならないよう助言しなければならない場合もあります。

過剰な装飾に関して、少しばかり賢明な助言は、時として有益かつ親切に受け入れられるが、そのような助言をする者は、招待された場合に限り、最大限の配慮をもって行うべきである。しかしながら、多くの場合、マントルピースのドレープは依然として芸術的に必要不可欠であり、ここでは現代的な処理方法をいくつか紹介する。図30は、底が波型で、軽量のドレープを規則的な花飾りとして配置するための開口部が複数ある、平らなバックラム製のペルメットである。

このスタイルは、重厚感を出さずに奥行きを出すためによく用いられます。ペルメットの上端は、コード、フリンジ、モールディング、アンティークネイル、またはシンプルな装飾で仕上げることができます。このタイプのドレープの作り方については、フラットバランスとランブレキンの章を参照してください。図31のように、ドラフトカーテン付きの開口部を設ける必要がある場合もあります。

これらは開口部の上部近くに小さな棒に吊り下げられ、簡単に移動できるほど大きなリングが使用され、火格子に火が入っているときにカーテンを留めるためのタッセルループが両側に設けられています(図31の点線参照)。

荷物が非常に重い場合を除き、隙間風でカーテンが内側に引っ張られるのを防ぐため、カーテンの裾に重りを付ける必要がある。これは、鉛筆の芯ほどの太さの玉を綿で包んだ小さなロールを、カーテンの裾に沿って裏地と荷物の間に挟み込むことで実現できる。ロールに玉を詰めすぎると、柔軟性が失われてしまうので注意が必要だ。

これは、あらゆる種類の隙間風が軽量カーテンの見た目を損なう場合に有効な方法であり、最も薄い素材の場合は、カーテンと同じ色の布でロールを覆うことで、ロールをほとんど目立たなくすることができます。

部屋の印象は、暖炉のマントルピースに高さを加えることで向上することがよくあります。例えば、図32はシンプルなデザインのため、パネルとドレープで高さを出さなければ、広い部屋ではずんぐりとした印象を与えてしまいます。パネルの代わりに鏡を使用し、ドレープを追加することで、上部のむき出しのラインを和らげることができます。ドレープは、デザインに応じてポール、コード、または装飾品に取り付けることができますが、パネルにぴったりと張り付かないように、パネルから十分に離れるように長さを調整してください。

図32Aに示すこのスタイルは、花飾りとテールを組み合わせる別の方法を示しており、両方をプリーツ状に折り上げた後に接合し、縫い目を紐で隠してループ状に見せることで、より自然な仕上がりになっている。

図32AのフェストゥーンAを、不規則なフェストゥーンに関する章の規則に従って測定し、切断します。[21]その主題により、図32B のパターンが得られます。これをボード上で設計図の寸法と形状に合わせてプリーツ状に折り、必要なサイズの通常のシングルテールの紙の型紙を作成します。これをプリーツ状に折り、図32D の角 C を、図32Aのコードで覆われる角度に合うようにトリミング します。通常の方法でテールを切り、線を引いてプリーツ状に折り、プリーツ状にした花飾りにできるだけきれいに取り付けます。

全体の調和を見抜く目を持つ装飾家は、平坦すぎる寝室やドレッシングルームの側壁に、周囲の雰囲気に合わせて上品に装飾できるマントルシェルフや吊り下げ式本棚を設置することを提案することがあります。背の高い縦型スチームラジエーターの扱いも、この家具のラインと似ており、場合によってはほぼ同じ手順が必要となります。ラジエーターの上部に合うように板または棚を作り、下にボックスまたはキーパーを取り付けて、滑り落ちないようにしっかりと固定します。これを他の家具と調和する布で覆い、深いフリンジ、日本の葦とビーズのカーテン、モールディング、または非常に浅いバランスで縁取ります。

ラジエーターのスタイルや装飾家の好みによって決まる奥行きは様々ですが、最も良い結果を得るには、約1インチ間隔で鋸で切り込みを入れた板を、端から端まで数インチ以内の長さで縦方向に並べると良いでしょう。非常に低い縦型ラジエーターの場合は、上部を布張りの座面にし、座面から床まで前面と両端に深いフリンジを付けることで、ラジエーターを隠し、熱を逃がすことができます。

付属の図版をよく見れば、それぞれの図案をピアノ、暖炉の棚、または本棚の用途にどのように応用できるかが分かり、そこから数多くの美しい組み合わせを生み出すことができるでしょう。

今回ご紹介するスタイルでは、小型家具においては品格と簡素さがより好ましいという考えに基づき、重苦しいものや過剰な装飾を避けるように努めました。

[22]

図33

図33A

図33B

図33C

図33D

図33E

図33F

図33G

図34

図34A 図34B

図34C

図34D

図34E

図35

図36

図37

図37A

商品の表面

商品の裏側

図38

図38A

図38B

[23]

スカーフカーテン

則的な裁断や仕立てを施さず、生地の張り方だけで見た目が決まるカーテンはすべて、スカーフカーテンに分類されます。これらはせいぜい、カットされたガーランドカーテンの模倣品に過ぎず、恒久的な用途には、きちんと裁断・仕立てられた生地を使用する方がはるかに満足のいく結果が得られます。

しかし、ショーウィンドウの装飾、祭りの装飾、あるいはドアや窓の一時的な装飾など、装飾が一時的なものである場合は、生地を切らずに、練習とちょっとした工夫で非常に良い効果を得ることができます。また、この方法を全面的に採用している、長年の経験を持つカーテン職人に出会うことも珍しくありません。このスタイルで様々な結果を得るための方法を知っておくことは間違いなく役立つでしょうから、ここではこの原理の汎用性を示すいくつかの例を紹介します。

図33(反対ページの図を参照)は、タペストリー、シルク、またはシェニール織りのカーテンを2枚使用して、6フィートまたは7フィートの開口部を覆うドレープを形成する一例を示しています。

これを実現するには、開口部の幅を 3 つのスペースに分割し、中央のスペースを他のスペースよりわずかに狭くします。図 33Aの点 A で、カーテンの 1 つの角を仮止めし、もう一方の端を後ろからポール B の上に引き上げます。カーテンをねじらずに、図33Aの上端 (点線)を A と B の間のたるみがほぼ適切になるまで引き下げ、次に下端 (破線) を調整して、上端よりもかなり大きくたるませて、ガーランド 2 に必要な深さを確保します。図33Aの素材のストライプに注目してください。これは、このように使用した場合に、直線状の交差ストライプの素材がどのように見えるかを示しています。

B地点で商品を仮止めし、数カ所の鋲で留めてから、花飾り3の作業を進めてください。

(破線で示された)上端(花飾り2では下端だった部分)を、左外側の点Cまで伸ばし、花飾りの上部として少し垂れ下がるようにします(図33および33A )。

右手でC地点の材料を持ち、左手で材料の端を少し左にずらして右手(C地点)の上に持ち上げ、図33Aに示すように、両手の間の材料の端がピンと張るまで持ち上げます。

両手の間に十分な距離を確保していれば、図のようにカーテンの角Eは角Fよりも高くなるはずです。

左手の位置を調整して、角が満足いく位置になるようにし、角 F は希望する高さまで下げます。図33Aの位置に手を置いて、左手を右手の上に移動させ、布の端を両手でピンと張ったままにして、右手の指と親指で点線 X——X に沿ってすべての布を小さなひだ状に集め、図33Bのように右手でしっかりと握ります。両手の中間でこの束を後ろに曲げ、左手で持っている点を右手の指の下に持ってきて、そこに集めた布の周りに通した紐でしっかりと結び、図33の点 C で壁、柱、またはドア枠に取り付けます。

ロゼットは、結び目を作るために先端を折り曲げて作ったループを広げることで形成されます。図33Cのように扇形に広げ、両側を回して完全な円を作り、最後に図33Dのように片方をもう片方に折り込んで閉じます。

ロゼットの下にある最も目立つひだを選んでプリーツを作り、点Bに向かってできるだけ後ろまでプリーツを作り、花束のボリュームをなくすのに必要なだけプリーツを作ります。ロゼットの下の束の中央から垂れ下がるパイプを作り、残りのボリュームをプリーツにして、図のように二重の尾を作ります。

B地点で仮止めされていた商品を解放し、ロゼットから放射状に伸びるプリーツの延長となるように、ポールに沿って折り目を形成する。

ロゼットに最も近い側から始め、形を整えながらそれぞれを仮止めしていきます。最後のものは、図33Eに示すように、きれいなふっくらとしたプリーツになるようにします。Aで取り付けたカーテンの先端を少し引き上げて、フェストゥーン2に浅いプリーツをいくつか作り、先端を壁の方に折り返して見えないようにし、プリーツがずれないように固定します。

フェストゥーン1の場合、図33Fのようにカーテンを平らに広げ、片手で端を斜めに、点線のように少しカーブさせて小さなプリーツ状に集めます。これをしっかりと結び、短い辺を上にしてもう一方のカーテンの隣にあるA地点のポールにかけ(図33G参照)、そこに固定し、残りのカーテンでフェストゥーンのロゼットとテールを作ります。これは、図33Aのフェストゥーン3の説明と同じです。

図36A

A の単一の尾部を、2 番目の末端で形成したい場合[24] カーテンを逆方向に垂らす(長い辺をもう一方のカーテンの隣にする)には、ポールの後ろに持ち上げたところでねじりますが、カーテン全体をひっくり返さないでください。ガーランドの一番下には一番長い辺が必要です。

各イラストの点線と破線の縁を詳しく調べると、花飾りの下部に必要な長さを確保するためにどのように操作されているか、1つの花飾りの上部の余剰分を次の花飾りの長さを伸ばすためにどのように使用しているか、そしてカーテンの縁を交互に使用することでより広い範囲を覆うようにどのように作られているかが分かります。

図34は、同様の空間における一対のカーテンの別のデザイン例である。

右側のカーテンの操作方法は、図33の左側のカーテンとほぼ同じで、これについては既に説明済みです。左側のカーテンは、上部の所定のスペースにプリーツを寄せ、図のようにポールに仮止めするか、リングに取り付けます。ポールからまっすぐ垂らし、側面のロゼットで留めるか、ループで束ねて固定します。

ロゼットを作るには、カーテンを床までまっすぐ垂らすか、あるいは(裾の曲線をふっくらとさせたい場合は)床から半ヤードほど長く垂らし、ロゼットを作りたい位置で、カーテンの端を引っ張らずに掴みます。

次に、図34Aに示すように、離した方の手で端をさらに下の方でつかみ、カーテンの最も長い部分が床から離れるか、または完成時に希望する高さになるまで持ち上げ、図34Aに示すように点線に沿って集め、図33で説明したように余った部分をロゼット状に形成します。

カーテンのボリュームをプリーツ状に分け、ロゼットの下の結び目の中心から垂れ下がる筒状の形を作り、残りの部分をプリーツ状にして二重の尾状にする。

図34Bのようにループを使ってカーテンをまとめるには、床からちょうどいい具合に離れるようにし、ループの位置よりかなり下の外側の端から始めて、図34Bの点線で示されているカーテンの横方向に沿って両手で大きなひだを作ります。

図34Cは、カーテンをループに通した後で引っ張る必要なく、きれいにまとめる方法を示した図です。図34Dは、カーテンをギャザー寄せしている途中の断面図で、親指を動かさずに指で生地を引き寄せてプリーツを一つずつ作っていく様子を示しています。

図34Eは、ポールにプリーツされたカーテンの端の背面図で、図34に示されており、中央のガーランドを形成するカーテンの角も示されています。図35では、一対のカーテンの別の処理として、ガーランド 1 の説明 (図33Fおよび33G)に従って、両側のカーテンを 1 つずつ集め、結び合わせた部分を一緒に固定して中央に二重の尾を形成し、リングを通る各カーテンをねじって短い端を二重の尾の外側に持ってきて、図33の説明に従ってガーランド、ロゼット、および外側の尾を形成します。

図36は、直径6フィートの円形上部窓またはアーチ用のスカーフドレープの図解で、50インチ幅の生地を6ヤード使用し、片側と両端にフリンジを縫い付けたものです。

作成したい花飾りの数に合わせてスペースを分割し、取り付け金具を固定する位置をマークして、それらを所定の位置に置きます。スペースの中央をX、上端またはフリンジのない端の中央をVでマークします。

Vを点Xに仮止めし、半分の長さの端を右または左に伸ばして最初の取り付け点AまたはBまで移動させ、花飾りの上部がわずかにたるむようにします。

片手で図36AのBの端を持ち、もう一方の手を端に沿って12インチまたは18インチ移動させ、指と親指を寄せ集めるようにして、図36Aの点線の形状に沿って両手をEで合わせるようにします。Eは、図36のB——Bで形成されるパイプOの長さと同じだけ底辺から離れた位置にあると判断した点です。

両手を合わせたら、すべての品物を片方の手でまとめ、もう一方の手でそのまとめた部分を紐でしっかりと結びます。これは、図33Aおよび33Bに示すように、ロゼットを作るときと同じです。結び目より上の余った部分は、ロゼットの形にしたり、図のように輪に通したりすることができます。

リング A——A でも同じ手順を繰り返し、図33のフェストゥーン 3 で説明したように、2 つの外側のフェストゥーンとテールを形成します。すべてがしっかりと取り付けられたら、膨らみをプリーツ状に整え、取り付け点から次の取り付け点へときれいに繋がるようにします。余った下端をパイプ状にし、端を折り曲げてほぐし、図のようにロゼットが付いた見栄えの良い二重のテールを作ります。

既に述べたように、スカーフカーテンの見た目は、どのように吊るすかによって大きく左右されます。プリーツやパイピングを丁寧に調整し、たるんだりねじれたりすることなく優雅に垂れ下がるように少し時間をかければ、仕上がりの美しさという形で十分に報われるでしょう。

素材によっては、特にスカーフのカーテンなど、限りなく手間のかかるものもありますが、忍耐と根気があれば、どんなに扱いにくい生地でもたいていはうまく扱えるものです。

図37は、リングを通る部分に片側だけ裏地を付けたスカーフのドレープです。裏地とは、フリンジが生地の片側にすべて縫い付けられているのではなく、ある程度の距離だけ反対側に渡されていることを意味します。[25]商品の反対側に縫い付け、反対側の端に縫い付ける。

素材がリバーシブル(両面とも同じように仕上げられている)であれば、図37Aのように、生地を切断することなくフリンジを反転させることができ、フリンジは両端が互いに反対側で終わるのではなく、点線のA——Aの端で示される位置付近まで通過または重なり合うようにすることができます。

図37Aのように素材がリバーシブルでない場合は、 生地を(この場合は片端から3分の1の距離で)カットし、長い方の端を裏側を上にしてA1——A1で縫い合わせます。破線A1——A1に沿って生地を寄せ集め、縫い目が隠れるまでリングに通します。フックBの上を引き、下端に必要なたるみを残し、上端はわずかに垂れ下がるようにします。外側の角Dで生地を寄せ集めて結び、両方の花飾りの上を通ってプリーツを形作ります。

フックBを通過する部分で商品がかなり偏っていることに気づくでしょう。そのため、中央の飾り紐が満足いくまで完成するまでは、Cで固定しないでください。中央の飾り紐が完成したら、図33Aの飾り紐3と同様の方法で左側の飾り紐を完成させてください。

BとCの間の上端はかなり余裕があることがわかりますので、余った部分はCのロゼットで処理する必要があります。これは、小さなスカーフのドレープで最も人気のあるスタイルの1つであり、柔らかい生地でうまく作れば、とてもきれいに見えます。裏返すために生地を裁断する前に、図38で後述するように、生地を一時的にドレープさせることをお勧めします。

図38は、4箇所でフリンジが反転している、凝った花飾りのスカーフのドレープである。

これを成功させるためには、両面を交互に飾ってもほとんど違いが分からないような、リバーシブル素材を使用することがほぼ不可欠です。

スカーフカーテンを裏返すための計算方法としては、カーテンボードに空間や開口部の寸法をマークし、完成時にカーテンを取り付ける予定のオーナメント、リング、ポールなどと同様のものを必要な箇所に取り付けておくのが最善策です。

生地を切り取り、幅1フィートにつき1ヤードの生地を残し、生地の片方の端の中央をスペースの中央に仮止めします。次に、生地を次の取り付け箇所に通すか、または上にかざし、花飾りの希望する比率になるように引き寄せ、次の箇所で同じことを繰り返し、端のロゼットまで続けます。包帯を手足に巻くように、生地をねじらずに何度も通します。すべての生地を仮止めしたら、各花飾りをもう一度確認し、正しく調整されていることを確認してから、端を結んでロゼットを作ります。これで、フリンジが必要な場所がすぐにわかります。吊るした状態で、安全カーテンピンを使って印を付けます。各花飾りの底辺の両端、花飾りの下部に向かってピンを刺します。(図38B、DとGを参照。)

次の花飾りの一番下の線はこの花飾りの後ろに伸びているので、最初の花飾りの下に手を伸ばして、下の花飾りの表面側にピンを刺し、点線で示されたEとFのように下向きにします(図38B)。また、各テールの外側の角にもピンを刺し、テールの下端に向けます。すべてのピンを刺したら、ピンを刺した側のフリンジを取り外し、各ペアの点から点まで縫います。こうすると、図38Aのように、フリンジが交互に片側と端、そしてもう片側と端に来るようになります。図38Aは、広げた状態で、A——B、D——G、H——Jの間のフリンジが上側にあり、C——EとF——Iの間のフリンジが下側にあることを示しています。

図38Bは図38の様式と異なり、花飾りがポールに巻き付くのではなく、ループ状に垂らされ、両端がポールの手前に見えるようになっている。大きなドレープでは、この様式は1、2回しか用いられず、その場合も中央、または両側に等間隔で配置される。

スカーフを使ったドレープでは、カットドレープと同様に、左右対称でバランスの取れた効果を生み出すように工夫し、同時に左右が全く同じにならないように注意しましょう。例えば、図38はこの考え方を例示したものです。

図35のように、建築上の理由から両側を同じにする必要がある場合は、できる限り正確に設計してください。しかし、一般的には、わずかな違いが装飾に個性を与えます。

また、ロゼットを多用しすぎるのも避けましょう。一時的なものでない限り、ほとんどのカーテンには2つで十分です。

私たちは、スカーフを使ったドレープを恒久的な施術に用いることを推奨していませんが、このスタイルの装飾を実践することで得られる知識と技術は、非常に貴重な財産です。

[26]

旗飾り

赤白青

イングランド

オランダ

パラグアイ

白 青 赤

ロシア

青白赤

アメリカ合衆国

フランス

フェスティバル・装飾
第1部

特定の季節には、装飾家は国家的なデモ、社交行事、ホール、芝生、ブースなどの装飾を依頼される。こうした装飾には、国旗や旗飾りを数枚飾るだけの通常の展示以上のものが求められ、国家的な勝利から酒場の開店まで、あらゆることを象徴する可能性がある。そして、この分野の仕事は装飾業界において徐々に重要性を増している。

これをある程度うまく扱うためには、旗、飾り布、盾、横断幕など、さまざまな装飾材料をある程度用意しておく必要があり、迅速かつ効果的な展示のために、以下の提案のいくつかを採用すると良いでしょう。

それぞれの建物に特有の自然な利点は、装飾計画の基礎となることが多く、外装装飾を計画する際には、まず建物を注意深く観察し、装飾において有利または不利となる特徴を書き留めておくのが最善です。また、目立つ場所へのアクセス性にも注意し、それに応じて装飾を計画してください。

この予備調査の重要性をいくら強調しても強調しすぎることはありません。なぜなら、提案された計画が実行段階で大幅に変更を余儀なくされ、顧客を失望させる可能性があるからです。

メモを取った後、可能であれば、テナントまたはオーナーの便箋や広告資料から建物の図面を入手し、それを基に装飾プランを立案してください。スケッチを作成する必要がある場合は、建物の建築的な比率を厳密に守り、作業員が飾り付けや接着のために翼状の部材を必要とする場所に、飾り紐や花飾りを描き込まないように注意してください。

外装装飾の配置方法は好みによって異なり、何が適切で何が不適切かという明確なルールは存在しません。対向ページの図39では、最もよく用いられるいくつかのデザイン例を示しています。

この建物は非常に恵まれた自然環境にあり、内装は図に示されている様々な様式のいずれでも完全に施すことができる。

1階の立面図では、正方形の台座の上に複数の柱が立ち、その上に照明付きの地球儀が載っている様子を示しています。台座(詳細図40参照)は、綿布を滑らかに張った正方形の箱で、鋲を隠すために背面または底面に鋲が打ち込まれています。

トーラスは、台座の上面より直径がわずかに小さい円形の板で、[28]綿布で覆い、下側もしっかりと引き締めて鋲で留めた。

お祭り装飾

図39。詳細は反対ページをご覧ください。

シャフトの骨組みは図40Aのように作られます。2枚の板をV字型に釘で留め、両端をシャフトの直径に合わせた円形の板で仕上げます。この骨組みは、図40Bのように、端から端まで綿布をプリーツ状に巻いて覆います。

これを綺麗に仕上げるにはかなりの練習が必要ですが、漂白した白い綿布で丁寧に覆い、幅約1.5インチのプリーツを入れると、とても美しい柱になります。

アストラガル、ネック、オボロ、アバカス(詳細参照)は、直径が段階的に異なる円形の覆いで、すべてしっかりと固定されています。柱頭の上にある球体は、図41と同様のフレームで作られた中空の殻で、交互に異なる色の綿で覆われており、継ぎ目はリブに鋲で留められ、少し後で説明する膨らみによって隠されています。

完成すると、全体として重厚な溝付き円柱のような軽やかで整然とした外観となり、装飾に威厳のある印象を与えます。必要に応じて、半円形または半正方形に加工して付柱として使用することもできます。製作と仕上げは同じ方法で行います。効果はやや劣りますが、時間と材料の節約になります。

図40

図40A 図40B

図41

図42

A、B、C

図43

図47

図47A

図44

図45

図46

図48

図49

図39の角にある出入り口は、綿または旗布でギャザーを寄せた丸い上部に、2つの旗と2色の交互の色のドレープが縁取られている。

アーチの形状が半円形の場合は、幅が直径の半分より少し大きく、長さが直径(または底部の寸法)の2倍の布を用意し、片方の端を小さなひだ状に集めてしっかりと結び、底部のフレームの中央に取り付けます。

布の上端の中央から始め、それを上部フレームの中央に固定し、そこから両方向に作業を進め、布を滑らかに伸ばして、結び付けた端から放射状にプリーツを作り、フレームの曲線に沿って全体を仮止めし、図42 A、B、Cのように垂らした旗を2枚(棒は除く)で下端を覆い、円の外側を膨らませて仕上げます。

パフを作るには、生地の幅(約30インチ)を約2インチ幅のプリーツに折り、片方の端をパフの仕上げ位置に仮止めします。プリーツ生地を約3インチの高さのループ状に残し、最初の仮止め位置から3インチ離れたところに生地を1回仮止めします。これをパフの仕上げ位置まで進め、その後、図43に示すように、ループを各方向に耳を取りながらきれいに丸く開きます。

柱間の旗の束は図44で説明されているように作られます。これらの旗と[29]図42 A、B、Cのように操作された2階の窓は、完全に覆われた効果を生み出します。

2階の窓の下にある、明るい色と暗い色が交互に並んだ二重のドレープは、図45のようにギャザーが寄せられており、スカーフドレープの章の図36Aで説明されているように、上端から下端に向かって手がギャザーを寄せ、下端で合わさっています。

2階と3階の旗は、異なる色をつなぎ合わせた布地、または色と模様が描かれた綿布で作られている。3階と4階のカーテンは図46のようにギャザーが寄せられており、点線で示されたように両手で商品をまとめ、上端から約3分の1のところで交わっている。

アシスタントに商品の1つを扱ってもらい、まず一方の色で花飾りを作り、次に他方の色で花飾りを作り、花飾りを作るたびに商品を交差させることで、交互に異なる効果を簡単に生み出すことができる。

3色を使いたい場合は、1色(できれば明るい色)を背景として背面にまっすぐ伸ばし、その上に他の色を重ねてください。

3階のリースや花飾りは、薄紙や杉の小枝を束ねて作られており、他の装飾との対比が非常に効果的である。

この階の窓に見られるような効果を得るには、材料の端を束ねて窓の下隅に固定し(図47)、その後、フレームの上部に沿って伸ばして広げ、鋲で留めます。窓の反対側も同様に処理し、上部を逆さまの扇形で仕上げます。

扇形を作るには、スペースの幅の約3倍の量の材料を用意し、片方の端を小さなプリーツ状に折ります。これをフレームの上部の中央に取り付け、次に材料の外側の2つの下隅を窓枠の角まで持ち上げ、図47Aのようにそれぞれをロゼット状に集めます。

図の最上階のドレープは、スカーフドレープとして作られています。高い点を寄せ集め、両手で正三角形の2辺をなぞるようにし(図48)、余った部分をロゼット状にします。低い点は図46のように寄せ集めます。所定の位置に結び、ロゼット状にして、図のように次の点まで運びます。盾を置く場所にロゼットを結ばず、深い花飾りのように垂れ下がるようにします。盾やトロフィーは、通常、ブリキ板や厚手のボール紙で作られ、図49に示すようにフレームに取り付けられ、象徴的な図案や紋章が描かれ、素早く効果的な装飾品です。上部に旗を挿入してスプレー状にします。

建物の頂上に描かれているベネチア風のマストは、屋外装飾に広く用いられており、通常は列柱の形で、通りや歩道の両側に並べられたり、デモの際に公共建築物の入口やアプローチを挟むように設置されたりします。地面に打ち込むことができない場合、素早く設置する方法として、樽の中に立てて固定し、樽に砂や石を詰める方法があります。

高さは自由で、間隔も自由に設定できますが、最適な効果を得るためには、マストの長さよりも近い間隔で設置しないでください。

小さな三角形の旗は、旗の幅の広い端の四隅に取り付けられたロープでマストの頂上から吊り下げられており、この目的のために旗の縁には棒が縫い付けられている。

花輪や小さな旗、信号旗などをマストからマストへと吊るすと効果的です。装飾家は、これらのアイデアの一部または全部を取り入れたさまざまな装飾を簡単にアレンジできます。[30] そして、各建物の建築上の提案に従うことで、繰り返しを避けるのに十分な多様性が得られるだろう。

このような装飾においては、2つの点に十分注意を払う必要がある。一つは電線との接触による火災の危険性、もう一つは天候の変化による影響である。

災害や失望を避けるためには、色落ちしにくい素材のみを使用し、釘を一本一本打ち込み、結び目をしっかりと結んで、どんな強風にも耐えられるようにしてください。

旗飾りが風でばたついて棚やその他の突起物に引っかかり、装飾効果を損なわないようにするために、さまざまな工夫が凝らされてきた。

底辺に重りを付けたり、紐で縛ったりする方法はすべて廃止しました。なぜなら、これらの方法は風をせき止めるだけで、まるで帆を狭く張った時のように風をせき止めるだけで、装飾が破れる危険性を高めるからです。

カーテンが乱れないように、短いガーランドを作り、上部が垂れ下がらないように注意してください。カーテンを二重に交互に掛け、突風が過ぎ去った後に元の位置に戻るように、突出物から十分に離して設置してください。

自重だけで位置を保つように吊るしておけば、風で大部分は吹き飛ばされてしまい、見苦しくなることもないでしょう。

図50。

通常の状況下では、赤と青を白と組み合わせると非常に魅力的な配色となります。しかし、特別な機会には、色同士の関係性や全体の調和を考慮しながら、お好みの色を用いることができます。

国によって、赤・白・青の三色旗の垂れ幕の相対的な位置は異なります(26ページ上部の図)。イギリス、オランダ、パラグアイでは赤が一番上に、アメリカ合衆国では青が上に配置されます。どちらの国も、色同士は金属(この場合は銀の象徴である白)で区切らなければならないという紋章学の古い法則を守っています。2色のみを組み合わせて使用​​する場合は、濃い色の帯を少し細くすることでバランスが良くなります。目指すのは明るさなので、常に関連する色の正しい調和を念頭に置きながら、鮮やかなコントラストが最良の結果をもたらします。喪服の垂れ幕は、できる限り気取ったり軽薄な傾向を避け、花飾りは荘厳な重厚感を帯び、両端は重厚な滝や尾で仕上げるべきです。

喪の象徴として広く受け入れられている黒は、単独で使用されるか、目立たない場所に少量の白と混ぜて使用される。

深い紫色は、極度の悲しみを象徴する色であり、黒色と組み合わせて王室の喪服の公式なシンボルとして用いられる。

外装装飾に使用する素材の重さは、装飾家の好みによって異なります。弊社では、適度な重さの未漂白の工場綿を使用し、ご要望の色に特別に染色することで、目的に最も適した仕上がりを実現しています。白地には、柔らかな仕上がりの漂白綿またはシェーカーフランネルを使用しています。

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図53。

フェスティバル・デコレーション
パートII

が世界的に尊敬されている人物に敬意を表するよう求められ、国、企業、または団体の資金が凱旋門の建設に充てられる場合、経験豊富な装飾家は、大工、左官、塗装工の助言で知識を補い、設計図と仕様書を提出し、しばしば契約を獲得します。図50は、2つの通りの交差点に設置された4重のアーチを示しています。骨組みは重厚な木材で作られ、アーチとモールディングの形に削り出されます。次に、2、3回厚く漆喰を塗り、最後に真っ白な仕上げの漆喰を塗ります。

漂白した綿布を木枠にしっかりと張り、モールディングは別に覆ってから後から取り付けることで、同様の効果が得られる。

電気は、現代のあらゆる規模の建築において重要な装飾要素であり、装飾と照明という二重の役割を果たしている。夜間の電気の圧倒的な優位性は、装飾のすべてを電気技師に任せてしまう誘惑を生み出す。その結果、夜間は美しい建物でも、昼間は仮設の配線と被覆剥き出しの配線以外には魅力のないものになってしまう。

満足のいく結果を得るためには、電気設備と布製の装飾は同時に計画し、互いに補完し合うようにすべきである。

舞踏会や宴会の装飾は通常、その催しの性質に合わせて計画され、使用されるシンボルや紋章によって、その催しを主催する団体の性質を暗示します。図 53は、ヨットクラブの舞踏会のために装飾された大きなホールを示しています。このホールは幸運にもステージとギャラリーを備えており、装飾の配置が容易になっています。ステージは大型ヨットの上甲板と操舵室を模して設計され、オーケストラが使用できるように配置されています。ヨットの調度品はすべて再現されており、ホールの端に船首を上にして係留された船のような効果を生み出しています。

その両側には、綿で覆われた木製のミニチュア灯台があり、上部の部屋には電灯が設置されている。ホールの屋根はクラブカラーである青と白で覆われており、中央の聖人像から放射状に広がる4つの完全なクラブ旗を形成するように織り込まれている。[32]アンドリューの十字架は、枠に取り付けて作られ、所定の位置に引き上げられた。

図54

図55

図55A

図56

図58

ギャザー糸

ギャザー糸

天井を構成する綿布は、まず中央の布に取り付け、外側の端まで張ります。布の両端を一人か二人ずつ持ち、隙間ができないように張ります。頭上での作業が多い場合は、図54のような垂直の架台を組み立てると時間を節約できます。この架台は大きなキャスターが付いており、作業員が降りることなく部屋の中を移動できます。私たちは、高さ35フィート、底辺が8フィート四方、上部が3フィート四方のこの種の架台を使用しましたが、これは非常に簡単に移動できました。

天井のすぐ下には、原始的な航海術と近代的な航海術を描いたフリーズ(帯状装飾)があり、白い綿布に描かれた人物像は濃い陰影によって立体感を出している。人物像の間には、クラブの歴史における主要な日付と出来事が記された盾が配置されている。

フリーズの下部とギャラリーの天井の端の間の空間は白く覆われており、その上にはクラブのエンブレムと様々なヨットの名前が書かれた旗が吊り下げられ、さらにそれらに加えて、錨のペンダントが付いた大きな白い綿ロープの二重の装飾が施されている。

柱は床からフリーズまで白い綿布でプリーツ状に張られ、電灯ブラケットの上で扇形に広がります。ブラケットのすぐ上に短い板を柱に渡して固定し、同じ長さの板を柱の基部にも取り付けます。綿布はまず上部のブロックに仮止めし、フリーズまで引き上げて仮止めします。次に再び上部のブロックから始めて、下部のブロックまで引き上げて固定します。一枚布で作ることもできますが、扇形部分に一枚、まっすぐな下部部分に別の一枚布を使う方が簡単です。

ギャラリーの上下の柱の間の空間には、点線状に束ねられた大きな三色旗が垂れ下がっており(図55および55A)、1フィートの空間につき約2フィートの布地が必要となる。柱の表面に取り付けられた旗はボートフックから吊り下げられており、航海を連想させる独特の存在感を演出している。

図56に示す舞台前面のドレープは、スカーフドレープを操作して下端に必要なボリュームを確保し、上端の余分な部分を吸収する別の方法を示しています。これは、上部に二重プリーツを作り、下部から布を寄せ集めることで実現されます。この方法は、フリンジが布の片端にのみあり、裏返されていないあらゆる用途に同様に適用でき、特に幅の狭い布に有効です。舞台の背面と側面は、白の布でプリーツを施すか、海洋風景の布で覆うことができます。

図57

図57は、展示目的のブースを示しており、主な装飾要素の一部が盛り込まれています。[33]アイデアの活用例。これは、使用される建物の柱や梁とは独立して構築されますが、多くの場合、ブースは建物本体の一部が構造に組み込まれるように配置されます。

オーストリア製シェード。39ページから始まる記事「窓用シェードとブラインド」をご覧ください。

商品が商業目的で展示される場合、展示される材料のサイズ、形状、外観がブースの構造を決定する指針となるべきである。この図は、ブースの1つの側面のみを示しており、それが4面すべてに繰り返されている。角は、図40Aおよび40Bのように作られた柱で、石膏の冠で覆われている。屋根は、図41の地球儀と同じように覆われた成形されたフレームの上に作られている。アーチは、ベルベットで覆われた湾曲した木片で、角からアーチに向かって放射状に伸びているのは、ねじったリボンまたは色付きのクレープティッシュペーパーの螺旋である。図示されているドレープは、スカーフドレープの章で説明されているように作られた、単純な逆スカーフドレープである。ブースの下部には、3つのパネル方法が示されている。左側の最初のものは、中央から円形のピースが取り除かれた1枚の布で作られている。切り取られた部分はパネルの幅の約4分の1に相当し、図58に示すように中央で集めて固定します。その後、端までプリーツ状に伸ばします。

中央パネルは、空間を素早く効果的に覆う方法です。まず背景を無地で覆い、次に床またはパネルの下部から始めて、生地を全幅に伸ばし、端をA-Bで仮止めします(図57)。生地の小さな切れ端を、引き上げたときにほぼ中央になる位置で緩く結びます。次に、上部を伸ばして仮止めします。下部と同じ幅に引き伸ばし、すべてのしわを伸ばして、結び目から両方向にきれいにプリーツができるようにします。仮止めしたら、結び目を正確な中央に調整し、次のパネルも同様に行います。

右側のパネルを作るには、異なる色の布地を交互に束ねて中央に仮止めし、外側の端まで伸ばして、仕切り線が直角で正確になるようにします。

私たちが提示したデザインと手順は、様々な組み合わせや組み立て方によって、ほぼあらゆる装飾ニーズに対応できる十分なものです。留意すべき主な点は、バランスや対称性、整然さ、そして色の調和です。これらの点を適切に考慮すれば、満足のいく仕上がりになるでしょう。

インテリア装飾においては、素材の選択において価格以外に制約はありませんが、先に挙げたような高価な生地を使わなくても、最良の効果が得られる場合もあります。次に価値が高いのは、無地のサテン、カシミヤ、ベロア、サテン、シルク、そしてダマスク織やブロケードなど、無数の種類の生地です。

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図59 図60

図61 図62

図63

図64 図70

図65 図66

図67 図68

図69

図71

図72

図74

図75

図76

図77

図78

立面図の詳細

トップエッジ

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レースカーテン

婦にとって、レースのカーテンは家の家具選びにおいて最も重要な要素の一つであり、きちんと取り付けられるまでは家全体が落ち着いたようには感じられない。カーテンの取り付け方にはかなりの関心が寄せられ、適切な取り付け方法についての議論は、必ずと言っていいほど次のような疑問に集約される。

窓辺まで来るべきか、少し下まで来るべきか、それとも床まで降りてくるべきか?

まっすぐに垂らすべきか、ループ状に巻くべきか、それともロゼットで留めるべきか?

ガラスの横には、サッシカーテン、仕切り、またはパネルを使用すべきでしょうか?

これらの質問やその他の質問への回答は、窓の建築上の位置と様式、部屋の性質、そしてその使用目的によって大きく異なります。上げ下げ窓かガラス窓かという問題は、通常は好みの問題であり、ほとんどの場合、外観を美しく見せるためだけに用いられます。ここに掲載されているさまざまなスタイルの例は、幅広い装飾を網羅しており、必要に応じて簡単に追加したり変更したりできます。

まっすぐに吊るすためのサッシカーテンは、図59のカーテンAのように作られ、窓枠の上部から下まで伸びて、窓台をきれいに覆うように作られています。カーテンは、ポールにギャザーを寄せて取り付けることも、リングに取り付けることもできます。

洗濯時に縮む可能性のある生地の場合は、カーテンの長さに応じて上部に1~2インチの余白を設けておくのが一般的で、必要に応じて垂らすことができます。図59のようにまっすぐに吊るされたサッシカーテンは、窓の幅を狭く見せ、高さを高く見せるため、細長い窓には使用すべきではありません。

無地またはドット柄の生地で作られている場合は、側面と底部にレースやフリルを付けたり、図 67のように、インサートの有無にかかわらず、深い裾で仕上げたりすることができます。

図60のAのようにループバックするサッシカーテンは、窓の上端から下端までの長さより約6インチ長く作られ、縮み分が加えられています。これにより、ストレートカーテンとは逆の効果が得られ、幅が広く見え、高さが狭く見えます。縁取りのある生地、またはレースやフリルで縁取られた無地やドット柄の生地で作ることができます。ループカーテンは家の外観に軽快で明るい印象を与えますが、上部を大きく離さない限り、幅の広い短い窓には似合いません。図61のカーテンAに示されているようなストールボンヌファムは、窓の見かけの大きさを大きく変えることなく、大きな窓に非常に効果的です。通常、裾はスカラップ状になっており、深さ8インチまたは10インチのフリルで縁取られ、レースで縁取られています。

幅の広い窓の場合、図のように模様やレース模様をはめ込む代わりに、カーテン本体を複数のパネルに分割し、挿入する列を設けることがあります。

使用される素材は通常、上質なエタミン、マドラス、または目の細かいネットです。これらは、上部またはフレームの内側に固定された棒(図78の棒Eを参照)に吊り下げられ、サッシカーテンのようにガラスの横に垂れ下がります。通常、長さは敷居をわずか​​に超え、幅はほんの少しだけ余裕を持たせるように作られています。

図68の窓の上部は、ボンヌ・ファムとオーストリアン・シェードを組み合わせたもので、ダイニングルーム、書斎、寝室などに非常に効果的なサッシカーテンまたはガラスカーテンになります。製作方法は後述するオーストリアン・シェードと同じですが、吊り下げ式で上下に動かすことはできません。生地は無地または色付きのシルク、ネット、シャリー、ケースメントクロス、マドラスなどから選べ、お好みのスタイルでインサートを施し、縁取りにはレースを合わせます。色付きの生地の場合は、インサートにコントラストのある色を使うと効果的です。

下側のサッシのカーテンは、図78のIの位置に設置されたロッドに取り付けられ、上側のサッシのカーテンに合わせてトリミングされています。カーテンの下部は自由に垂れ下がり、窓台をわずかに超える位置にあります。下部の取り付け部は、外側からガラス越しに明瞭に見えるように十分な高さに配置されています。図に示すように、上側のカーテンと併用することも、単独で使用することもできます。通常は、図70または図77のようにリングに縫い付けられます。

図62のAのような、中央にモチーフがあしらわれたレースパネルは、クラブ、ホテル、公共施設などの窓に広く用いられており、住宅にも使用されることが多い(ただし、住宅には厳格すぎると考える人もいる)。使用する場所に関わらず、窓のサイズと形状に完璧に合うように、またデザインが外側から完全に見えるように、窓枠で額装された絵画のように見えるように仕上げる必要がある。

これらは通常、レースのインサートやモチーフをネットに施してオーダーメイドで作られ、棒や鋲で窓枠に取り付けられます。あるいは、さらに良い方法として、1/2インチ×3/4インチの細長い木片で小さな木枠を作り、ネットと同じ色の綿布で丁寧に包み、パネルを綿布に仮縫いし、小さな鋲で窓枠に取り付けます。この木枠は内側からはパネルを通してわずかに見えるだけで、外側からは窓枠によって完全に隠れます。

ガラスが取り付けられているドアにパネルを取り付けるには[36]装飾的なモールディングで縁取られた小さなフレームは、ガラスに接するサッシにぴったり収まるように、上記のように作られています。ドアの木部に合わせて仕上げられており、外縁には小さな柔らかい紐を通すための溝があります。紐は鋲で留めるか接着され、パネルの端を縫い付けることができるように十分な長さで突き出ています(図63参照)。パネルの寸法を測る際には注意が必要です。寸法が合わないと、せっかくの効果が台無しになってしまうからです。

適切な方法で取り付けられたサッシカーテン、ストール、またはパネルは、家の外観を大きく向上させますが、同じ方向から見えるすべての窓に均一に取り付ける必要があります。例えば、正面のリビングルームの窓にサッシカーテンを使用する場合は、地下室から屋根裏部屋まで、正面のすべての窓に、それぞれの空間に適し、全体と調和する何らかのサッシカーテンを取り付ける必要があります。ほとんどすべてのガラスカーテンの上部には二重の裾が設けられており(図64)、そこに小さな棒が通され、両端が窓のストッパーまたはフレームに固定されているため、サッシは上げ下げ時にスムーズに動きます。(EB、図78参照)

場合によっては、下側のサッシに覗き窓のようなカーテンを取り付けて、外から見えないようにしつつ、光を遮らないようにすることが望ましい。これは、上下に二重の裾が付いたカーテンを使用し、(図65のAに示すように)サッシと一緒に持ち上がり、両側のストッパーに触れないように取り付けることで実現できる。(図78のロッドIとGを参照。)

プリーツは上から下までしっかりと張られており、通常、ゆとりを持たせるための余裕は、覆うべき空間の幅の2倍ですが、これは生地の密度によって異なる場合があります。

1階の窓は、プライバシー感を演出するためだけでなく、一般的な建物の構造に倣って、上階の窓よりもカーテンが密に施されているのが自然です。通常、1階の窓はより大きく、より重厚な装飾が施されており、階が上がるにつれてカーテンの重さが軽減され、より広い面積のガラス面が露出するようになります。ここでいうレースカーテンとは、業界でその名でよく知られている種類の家具を指し、様々なスタイルのネットや模様が含まれます。

通常在庫しているサイズは、長さが2ヤード、2.5ヤード、3ヤード、3.5ヤード、4.5ヤードで、幅は1ヤードから2ヤードまで様々です。

装飾家が特別なサイズやデザインの製作に必要な設備を持っていない場合、既製の装飾品を多かれ少なかれ使用せざるを得ません。簡単に言うと、これらは大部分が無地または装飾的なネット、スクリム、モスリンで構成され、レースやモスリンの模様がアップリケされたり、ネットに織り込まれたりしており、縁は縁取りやオーバーロックステッチのスカラップ、レース、または同じ素材のフリルで仕上げられています。

これらのカーテンの吊り方は、周囲の環境や、カーテンが使用される部屋の性質、スタイル、用途に大きく左右されます。あらゆる場合に装飾家を導く明確なルールを示すことはできませんが、さまざまな方法によって生み出される効果をいくつか示し、さまざまな要件への適応性を提案します。

特別な理由がない限り、レースのカーテンは、柄や生地の美しさを最大限に引き出すように吊るすのが無難です。例えば、縁取りや本体に凝った模様が施されている場合は、まっすぐに吊るすのが最も美しく見えますが、シンプルな本体に小さな模様が入ったものは、どちらの吊り方でも見栄えが良くなります。

窓の大きさや形についてはひとまず置いておくと、図B 60 、BおよびC 67のように床までまっすぐ垂れ下がる長いカーテンは床面積を狭く見せる一方、図61、62、65、66のようにループ状に折り返したり、ロゼットで留めたりしたカーテンは床面積を広げるように見える。したがって、小さな部屋ではカーテンを結んでおく方が一般的に有利であり、非常に大きな部屋では床までまっすぐ垂らす方が有利である。もちろん、他の望ましい考慮事項も考慮する必要がある。

[37]

上げ下げ窓用のカーテンを使用する場合は、通常、長いカーテンを上げ下げ窓用のカーテンとは反対の向きに吊るすのが良いでしょう。つまり、上げ下げ窓用のカーテンをまっすぐに吊るす場合は、長いカーテンをループ状に吊るし、その逆も同様です。こうすることで、バランスの取れた、図59と図60のようなニュートラルな効果が得られます。また、この点に関して、以前に述べたように、長いカーテンをまっすぐに吊るすと窓の幅が狭くなり、高さが増すのに対し、ループ状に吊るしたり、ロゼットで留めたりすると、高さが狭くなり、幅が増すということも覚えておいてください。

図68のように、窓台まで、あるいはそのすぐ下までしか届かないカーテンは、窓を短く見せる傾向があり、ループ状やドレープ状にすると、この効果はさらに大きくなります。

サッシカーテン、ストール、パネル、その他あらゆるタイプのガラスカーテンは、窓が通常の視界から非常に遠く離れているため違いが判別できない場合を除き、ガラス面に対して右側になるように吊るします。長いレースカーテンは、サッシカーテンを使用する部屋には右側を向けて吊るし、単独で吊る​​す場合はその逆の向きにします。ただし、外側から違いが判別できる場合は上記の条件に従います。

スカーフのドレーピングに関する章の図34Aと34Bでは、ループを作るため、またロゼットでドレーピングするためにカーテンをギャザー寄せる方法を示しましたが、レース製品も同様の方法で操作します。図61のカーテンBに示す効果を得るには、カーテンの上部を床より6~18インチ長くして取り付け、カーテンの端を両手で持ち、図69に示すように下から前後にプリーツを作り、ループを留めたい位置までプリーツを作ります。そこで外側の端を持ち、内側の端を放すと、図のように扇形に広がります。次に、ループを回してプリーツを保持したまま、結び目より上の約6インチの余りをカーテンの端の後ろに押し下げます。

レースカーテンは、図64に示すように、上部に二重の裾を作ることでポールやロッドにギャザーを寄せて取り付けることができます。縫い目AとBの間の距離は、縮みを考慮してポールの直径の2倍弱にします。したがって、円周が約3と1/8インチとなる1インチのポールの場合、AとBの間に約1と7/8インチの余裕を持たせる必要があり、ポールを通すためのポケットが3と3/4インチになります。

小さな二重の裾にテープを通し(ヘッダー用に1インチ、AとBの間にテープ用に0.5インチ残す)、カーテンを覆うスペースの幅に合わせてギャザーを寄せ、その後、図70の上の文字Aで示された位置にリングまたはフックを裏側に縫い付けることで、美しい効果が得られます(図70)。

柔らかいネットやモスリンで作られたカーテンで、縁取りが非常に細いものや、柔らかいフリル状の縁取りのものは、ギャザーを寄せると見栄えが良くなりますが、重厚な柄の縁取りのあるものは、プリーツにすると最も美しく見えます。

可能な場合は、プリーツを入れるカーテンの上部を約2インチ(図71 )折り返し、ピンを刺す裏側に幅約1インチのテープを縫い付けます。こうすることで、ピンを繰り返し刺すことで生地が傷むのを防ぎ、繊細な生地に強度を与えることができます。

これができない場合は、カーテンを床などの平らな面に裏向きに広げ、上部を約6インチ折り返し、きれいに平らにして、中央または最初の折り目の上端から3インチのところで再び折り、手で平らに押してプリーツを作り、この状態でピンで留めます。ピンは上端から約2インチのところに刺します(図72)。

図61のカーテンB (図73参照)は、安全カーテンピンで軽くギャザーを寄せたボックスプリーツを示しており、プリーツの膨らみは均等に吸収されている。

図59のカーテンB (図74参照)では、カーテンの生地のたるみをプリーツ状にするのではなく、安全ピンにギャザーを寄せていますが、これは薄手のカーテンでしかできません。たるみはピンに均等に分散され、小さなプリーツの上部が扇状に広がり、ポールの下に上品な仕上がりになります。

図67Cおよび77に示されているプリーツは、カーテンピンで固定される直線プリーツであり、あらゆる用途で最も一般的に使用されています。

ピンで留める際に、カーテンの裏側(上側)のプリーツを前端に向けると、図72に示すように、プリーツが裏側(右側)の後端に回ります 。

小さなカーテンの場合は、図77のようにプリーツを作り、リングを縫い付けることができます。

図60のカーテンBのように、レースのカーテンをまっすぐに吊るすと、床からちょうど良い高さになります。これをより美しく調整するには、床から約2インチ(それ以上は上げない)の隙間ができるようにピンで留め、その距離だけゆっくりと伸ばすのが良い方法だと分かりました。

カーテンを伸ばすには、両手を広げてカーテンの両側に置き、両手のひらを合わせながら、少しずつ優しく伸ばしていきます。カーテンを片側からもう片側へと伸ばしていき、必要な長さになるまで繰り返します。この作業は非常に慎重に行い、もしカーテンが十分に伸びない場合は、ピンで留め直して、さらに長く伸ばしてください。

図72のような特徴的な模様のあるカーテンは、通常、図に示されているようにプリーツ加工が施され、縁にはプリーツがなく、カーテン本体のプリーツですべてのボリュームが吸収されます。また、図67のカーテンCのように布製のオーバーカーテンを使用する場合は、オーバーカーテンがレースカーテンの縁を覆わないようにしてください。

オーバーカーテンは別のポールに取り付けた方が常に良いです。[38]ただし、追加のリングを使用すれば、レースカーテンと同じポールに取り付けることもできます。立面図の詳細図(図78)では、ロッドBはレースカーテン用、ポールAはオーバーカーテン用で、どちらのカーテンも互いに干渉することなく開閉できる設計になっています。オーバーカーテンは、装飾家の裁量でほぼすべての部屋で使用でき、特に広い部屋で効果的です。まっすぐに垂らすことも、ループ状に折り返すこともでき、既に説明したように窓の見かけの大きさに同じ効果をもたらします。まっすぐ垂らす場合でもループ状に折り返す場合でも、床にちょうど触れるくらいの長さが必要で、レースカーテンの後端を覆う必要があります。

図62のようにギャザーを寄せると、レースのカーテンとオーバーカーテンは別々にループ状に留め、オーバーカーテンは前縁と下端に沿ってレースの縁取りが美しく見えるように十分に引き戻します。

広い部屋の狭い窓は、ポールまたはコーニスを両側に突き出し、カーテンを両側の壁の一部を覆うようにプリーツすることで、広く見せることができます。この場合、ポールまたはコーニスは、図67のように、木製トリムの上部を完全に隠せる高さに設置する必要があります。ただし、上部の木製トリムを見せることが望ましい場合は、図68のように、トリムが周囲全体に見えるように、外側にも見せる必要があります。オーバーカーテンは、レースカーテンの場合は図72に示すようにサイズに合わせてプリーツするか、図70のようにテープにギャザーを寄せ、ランブレキンフックまたはリングを縫い付けます。裏地付きのオーバーカーテンをピンで留めるためにプリーツにする場合は、図75の右隅のように作り、2つの生地を内側に折り込み、上部と側面をすべり縫いし、カーテンの上端から約1.5インチのところで指示通りにミシン縫いします。カーテンを表側を上にして広げ、ピンで留め、プリーツを作り、ゴードンフックピン(図76参照)をミシン縫いの2本の線の間のプリーツに通します。この目的には図72の直線プリーツを使用し、余分な生地を処理できる数だけプリーツを作ります。オーバーカーテンに裏地を付けない場合は、図75の左隅のように上部を折り返し、既に説明したように縫い、ピンで留めます。

ふっくらとしたフリルで仕上げた柔らかいカーテンは、図65のBのようにループ状に留めると最も美しく見えます。また、ロゼットで留める場合は、図66のようにロゼットの近くで端を引き上げると、フリルがふっくらと広がります。

カーテンが非常に細かい、または柔らかいネットでできている場合は、図78のBの位置に2本のロッドを使用し、一方をもう一方より少し前に出し、両方とも同じ高さにすると、優雅な効果が得られます。各ロッドに1枚ずつカーテンをギャザー寄せ、カーテンを束ねると、図のように交差した効果が得られます。

ループやロゼットの位置を変えることで、クロスカーテンでもシングルカーテンでも、実に多様なスタイルを作り出すことができます。様々なスタイルを習得する良い方法は、カーテンを2枚用意し、結び方を変えたり、ドレープ感を調整したりすることで、どれだけ多くの異なる効果が得られるか試してみることです。クロスカーテンは、レースのような繊細さがあり、優雅にドレープするのに十分な柔らかさのカーテンでなければ、効果的ではありません。重厚な柄のカーテンをこのように扱うと、良い結果は得られません。

図65および66に示すようなフリル付きカーテンは、寝室、裁縫室、居間などに特に適していますが、適切な環境を整えれば、夏の間は階下の重厚な部屋にも使用できます。

フリル付きのサッシカーテンもガラス窓のそばに置くと非常に効果的ですが、簡単に優雅に垂れ下がるような非常に柔らかい素材で作るべきです。

サッシュカーテン、レースカーテン、オーバーカーテンは、覆う空間の幅に合わせて正確にプリーツ加工し、十分な数のピンを使用して余分な生地を取り除き、カーテンの上端がピンの間でたるまないように固定する必要があります。

これは些細なことのように思えるかもしれないが、きちんとした状態に慣れている人にとって、カーテンの上端がピンからピンまでだらしなく垂れ下がっているのは非常に見苦しく、せっかくの整った配置を台無しにしてしまう。

模様が目立つレースカーテンを吊るす場合、それぞれのカーテンの上部を同じ距離だけ折り返せば必ずしも模様が揃うとは限らないため、カーテンを2枚ずつ並べて模様を合わせるのが良いでしょう。そうすれば、吊るしたときに模様が完全に正確になり、中央の2辺がジグザグになるのを防ぐことができます。

ここでは、練習すれば容易に習得できる、よりシンプルなピン留めと結び方をご紹介しました。他にも様々な結び方が考えられますので、どのような効果を得たいかを適切に考慮すれば、それぞれの用途に最適なスタイルを選択できるでしょう。

ルイ14世

ルイ15世

[39]

窓用シェードとブラインド
第1部

代の装飾思想は、住宅の設備におけるほぼすべての品目に向けられ、多かれ少なかれ芸術的な成果を生み出してきた。しかし、ごくわずかな例外を除いて、日差しを遮ったり視線を遮ったりすることを目的とした市販品は、極めて簡素で平凡なものにとどまっている。にもかかわらず、外から見た窓の処理は、住宅全体の印象に大きく影響するのである。

主婦が緑色の紙や白い綿布で自分で日よけを作っていた時代から現在に至るまで、日よけに求められる主な条件は、不透明であることと、使用しないときに簡単に巻き上げたり、折りたたんだり、何らかの方法で簡単に隠せることだったようだ。この目的のために今でも推奨され、製造されている最も古い方法の一つが、巻き上げ式日よけである。これは、薄い木の板を紐でつなぎ合わせて平らで柔軟なカーテンまたは日よけを作り、滑車に通した紐を使って下から巻き上げる。

公共施設、オフィス、ベランダなど、装飾性よりも実用性や効率性が重視される場所では、それらは十分にその目的を果たす。しかし、それらが使用される部屋を美しくする傾向があるとは決して言えない。

下部から束ねられ、子供のヤコブのはしごのように手で軽く触れるだけで傾く傾斜式スラットブラインドも、同じ目的で、同じ制約のもとで使用されている。

図79および図80に示すような、スライド式または折り畳み式の内側シャッターは、目的をほぼ達成していたものの、故障しやすく、まるで牢獄のような、人が住んでいない外観を呈していたため、ほとんど完全に廃止されてしまった。

まれに、それらがまだ使用されているケースも見られますが、批判を受けると好ましくない状況では、装飾家はそれらをデザインに取り入れるように調整し、可能であればその見苦しさを隠すのが最善です。

図79と図80は、シェードとガラスの間にレースの縁取りを施したシェードを使用することで、これを実現する方法を示しています。また、外観に関しては、ほぼあらゆる種類のサッシカーテンも同様に効果的です。

図79のように、シャッターが室内に開くように作られている場合、カーテンポールは、シャッターがカーテンに干渉することなくスムーズに開閉できるように、フレームから十分な距離だけ前方に突き出す必要があります。また、カーテンが側面でループ状になっている場合や、ロゼットで留められている場合は、カーテンを留める部分も同様に前方に突き出す必要があります。

これらのブラインドは、製造と設置に関しては、装飾業者よりもむしろ大工の手に委ねられていると言えるだろう。したがって、装飾業者は、ブラインドの仕上げ処理以外にはあまり関心を示さないだろう。

図79に示すように、塗装された綿または艶出しされた麻で作られた巻き上げ式のシェードは、おそらく最もよく知られた遮蔽と日よけの手段であり、これらのシェードはどんなサイズでも簡単にオーダーメイドできることがよく知られているため、ほとんどすべての室内装飾店には裁断台と製造に必要な材料が備えられています。

図81に示すテーブルは、この用途の裁断台として多くの優れた点を兼ね備えていることがわかるだろう。ただし、小規模な日よけ注文ビジネスであれば、もっと簡素な設計と構造のものでも十分かもしれない。天板は透明な白い木材でできており、幅6フィート、長さ12フィートである。片方の端には半円形の樋状の受け皿があり、その底部はピンヘッド付きの2インチローラーで構成されている(詳細は図81Aを参照)。これらのローラーは鉄製のブラケットに固定されており、日よけ布の巻き取りや巻き戻しの動作に合わせて必要に応じて回転する。

幅約 1 インチ、厚さ 1/4 インチ (または都合がよければそれより少し薄い) の平らな鋼板をテーブルの端に固定して、しっかりとした直線切断エッジを形成します。これは一枚板で、凹凸がないようにする必要があります。同様の鋼板を、ブラケットが取り付けられている端にも固定します。テーブルには、深さ約 1/8 インチの鋸引きが、テーブルの側面に対して完全に正確かつ直角に走っており、端から端までフィートに分割されています。ブラケット側の最初の 12 インチには、6 インチ幅の硬材のストリップが天板に埋め込まれ、他の部分と面一になっています。このストリップには、鋼板の外側の端から 1/2 インチ、2 1/2 インチ、3 インチ、3 1/2 インチ、4 インチ、4 1/2 インチの位置に鋸引きの切り込み (図81Aに示すとおり) が入っています。

これらは裾の位置を示すための罫線で、深さは1/2インチ、幅は約1/8インチです。1から11までの切り込みは、測定のために黒色のパテで滑らかに埋めます。一方、AからFまでの切り込みは、目の細かい鋸で切り込みを入れ、そのままにしておきます。12インチごとに引いた線に加えて、これらの間隔の間にもインチの印を付ける必要があります。

[40]

図79

図80

図80A

図81

図81A

表の終わり

上の右手

図82

図83

図84

図85

図86

図87

図88

図89

シェードナイフ

図90

図91

図92

図93

図94

図96

図96A 図96B

図98 図99

[41]

これらを手軽に提供する方法としては、厚さ約1/8インチ、幅3インチ、長さ18インチの平らな鋼鉄製の定規があり、1インチから12インチまでの目盛りが刻まれ、端に移動しやすいように小さなボタンが付いています。この定規は、置いた場所に安定して置けるだけの重さがあり、図82のようにテーブルの端の目盛りの間に置けば、布地の寸法を正確に測ることができます。

テーブルの他の部分とその用途は、図から容易に理解できる。棚はローラー用、引き出し1、2、3、4はシェードの金具や付属品用、引き出し5は工具用である。

図82の右端にある溝は、不要な時は邪魔にならないようにスライドさせて収納できる構造になっており、ローラーの端部を切断する際に使用されます。溝の全長に沿ってインチ単位の目盛りが刻まれており、切断面は金属で覆われているか、あるいは鋸刃のガイドとして少し奥に正確な鋸目が切られています。後者の場合、溝は硬材で作られ、鋸歯の刃の角度は最小限に抑える必要があります。

作業台は、作業者が照明の方を向くように配置すべきであり、材料の在庫は切断台からできるだけ近い場所に置くべきである。

図82のように、小さなスチール定規でシェードの長さを測ったら、布の端をその印に合わせ、ロールを置きます。小さな重りを乗せて布を巻き戻し、ロールが端の受け皿に届くまで広げます。手で軽く触れると、ロールが回転してたるみが締まります。均等に調整したら、ナイフをスチールの縁に沿って動かし、ロールから布を切り離します。同じ長さのシェードを複数枚同じロールから切り出す場合は、切り取った布をそのままにしておき、その上に必要な枚数だけ布を広げ、均等に調整しながら一枚ずつ切り離していきます。

すべての長さをカットし終えたら、布がテーブルの端とぴったり合うように注意していれば、ロールから切り離す動作によってカットされた端は直角にトリミングされています。図 82 のように、テーブルの切断側に最も近い端が均等に並び、テーブルの端から約 1/2 インチ突き出るように調整し、カットされた端がテーブルの端とぴったりと揃うようにし、布の両端をしっかりと重しで固定し、図のように、ナイフをカッティング ガイドに沿って動かすことで突き出た端をきれいにトリミングします。

ナイフは鋼の刃の平らな面を完全にまっすぐに保持し、横方向の遊びをなくし、ハンドルは作業者の肩に向かってわずかに傾ける必要があります(図82)。

重りを所定の位置に置いたまま、6 フィートの定規で、切り取った端から測って布の幅を測り、両端に xx と印を付けます (図82 )。次に重りを外し、切り取った端がずれないように注意しながら、布をテーブルの上で端と端を入れ替え、両端の鉛筆の印をテーブルの側面の切断エッジの真上に合わせ、布の端が切断エッジから十分に突き出るようにします。以前と同じように重りを付け、端と側面の余分な部分を切り取ります。

複数のピースをトリミングするのは、1つのピースをトリミングするよりも難しいが、少し練習すれば簡単にできるようになり、それによってかなりの時間を節約できる。

布は、端と側面の鋼鉄の縁と水平になるように置き、左端はスコアリングラインの上にくるようにします。布の重さに応じて、一度に 1 つまたは複数にスコアリングできます。残りの布を十分な距離だけ巻き戻し、図83で示す位置にナイフの背の丸い角を持ち、最初のスコアリングライン A を横切るようにナイフを引きます。ナイフにあまり力を入れすぎず、折り畳みやすいように十分なへこみを作ります。

シェードの裾幅を規定の2インチにする場合は、2本目の線Bにも折り目を付けます。2.5インチにする場合はAとC、3インチにする場合はAとD、といったように、希望する裾幅に応じて折り目を付けます。通常のシェードはすべて2インチの裾幅ですが、特別な場合は規定から外れる必要があります。

図84に示すように裾を折り返し、ナイフの側面で平らに押さえます。これで縫い合わせる準備ができました。

ほとんどのミシンで窓用シェードを縫うことはできますが、完璧な仕上がりを得るには、シェード専用の縫製ミシンを使用する必要があります。

裾を縫う際には、ずれたり縮んだりしないように、平らで均一になるように、また縫い目ができるだけまっすぐになるように注意しなければならない。

図79のようにシェードの下部にレースを付ける場合は、縫い付けた後、裾の下部にナイフを走らせて平らにし、図85のように通してからレースを通します。[42]図86のように、端の間に挿入して縫い合わせる。

図87のようにレースを使用せずに挿入物を使用する場合は、レースの場合と同様に、挿入物の上端を裾の切り開いた端の間に置き、図のように折り目を付けて折り畳み、縫い付けた別の裾(A-A、図87)を取り付けます。レースと挿入物の両方を使用する場合は、別の裾(A、図87)の下部を切り開き、レースを挿入して縫い付けます。

この別体の裾は、通常のシェードの裾と同じ幅で作られますが、図84の矢印で示されている小さな折り返しは必要ありません。

レースやインサートをカットする際は、柄がバランスよく見えるように寸法を測り、レースとインサートの両方を使用する場合は、インサートの柄がレースの柄と揃うように注意してください。これらのトリミングをシェードのサイズに合わせてカットしたら、カットした端を、シェードと同じ布(例えば幅1/2インチ)を真ん中で折り、その端の間に縫い付けて束ねます。図88に示すように、複数の端を同じ束ね布に縫い付けておき、後で束ね布を切って分離することもできます。

図90のようなモチーフパターンは、モチーフの外周全体に約1/4インチ間隔で二重のステッチを施してシェードに貼り付け、その後、ステッチのすぐ下で輪郭に沿って布を裏側から慎重に切り取ります。パターンが大きすぎてミシンのアームの下で作業できない場合は、シェードに慎重にピンで留め、針をできるだけきれいに通して手縫いします。これは面倒な作業なので、他に方法がない場合にのみ行うべきです。図91のようなアップリケレースの縁も同様の方法で縫い付け、裏側のスカラップから布を切り取ります。

図80に示されているシェードは、ボンヌ・ファムとモチーフのシェードを組み合わせたもので、前述の図 91と同様の構造ですが、さらにエタミン、マドラス、マル、モスリン、またはネットでできており、レースで縁取られた深さ8インチまたは10インチのフリルが付いています。これはモチーフのスカラップ状の縁に付けられ、通常はボリュームを出すためにさらに同じくらいの余裕(1フィートのスペースに対して2フィートのギャザーなしのフリル)があり、非常に繊細な場合はもう少し余裕があります。

ホタテ貝にギャザーフリルを施す際は、点Bと点Cの間で最大の膨らみを持たせ(図80A)、点Bから点Aにかけて膨らみを小さくします。これは、生地が点Aの角度に向かって曲線に沿って上っていくにつれて、点Aが点Cよりも高くなるにつれてフリルの下端がより膨らむことが分かるためです。

レース模様とスカラップボトムのシェードは、図80に示すように裾とスラットで作ることができます。または、スラットを省略して、Aのネジアイ(図 90)を通るコードでシェードを操作することもできます。コードはローラーに巻き付けられ、ローラーは操作に必要な長さに残されます。コードはシェードと同じ回数だけローラーに巻き付けられ、適度な大きさの鋲で固定されます。シェードが非常に長い場合を除き、ローラーにスプールを設ける必要はありません。Aのネジアイが巻き取りをガイドし、狭いスペースに収まるようにするからです。図90 では、コードとボールプルがローラーの左端に取り付けられていますが、コードを固定する鋲がその側のバネに突き刺さる可能性があるため、ローラーの右端に取り付けるのが最善です。

シェードは紐を引くことで操作し、図92に示すように、通常のタッセルと同じように機能します。

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窓用シェードとブラインド
パートII

述のスタイルを除くすべてのシェードには、図に示すように、ねじ込み式アイレットとタッセルが取り付けられたスラットが付属しています。挿入式シェードの場合、タッセルは必ず挿入部より上に取り付けてください(図79および図87のX)。挿入部より下に取り付けると、シェードを引っ張る際の張力で挿入部が変形してしまうためです。(40ページの図を参照。)

布の両端は裾上げせず、トリミングした状態のままにしておき、上部は図93のようにローラーに直線状に仮止めします。ほとんどの遮光ローラーには、遮光布を固定するためのガイドとしてローラーの長さに沿って線が引かれており、1オンスの仮止め針を使って布をローラーに固定します。クリップや留め金もいくつか使われますが、仮止め針が最も一般的です。

木製とブリキ製のどちらのシェードローラーも、標準サイズであれば、メーカーは各ローラーにつき一定サイズまでの通常の布を巻き取れることを保証していますが、保証範囲を少し狭めて使う方が、限界まで使うよりも安全です。

ローラーは布の幅より全体で1.5インチ長くなるようにカットされ、両側で同じ遊びができるように取り付けられますが、特別な場合にはこの規則から外れることもあり、完全にまっすぐに吊るされていれば、遊びを小さくしてもスムーズに動作することもあります。内側のブラケットの場合、布とローラーの差は1インチに抑えるのが一般的です。これは、内側のブラケットは通常、外側のブラケットよりも幅が狭く作られており、ブラケット自体も小さいため、小さな遊びでもスムーズに動作するからです。

濃い色のシェードは最も不透明ですが、明るい色のシェードは家の外観をより明るく見せます。よく使われる組み合わせ色のシェードは、ガラス側の外側が明るい色、室内側の内側が暗い色です。これにより必要な遮光性が得られ、明るい色のシェードの明るい外観も維持されます。組み合わせ色のシェードを作るには、図89に示すように、裾を切り落とし、裏返して縫い付けます。組み合わせ色のシェードの主な欠点は、シェードを下ろすと暗い色が室内に見えてしまうことであり、この機能がないと窓を完全に遮ることができない点です。

図97

窓を適切に遮光・遮蔽する最良の方法は、図90に示すように二重シェードを使用することでしょう。ガラスに接する外側のシェードは明るい色の素材でできており、好みに合わせて装飾を施すことができます。このシェードは、図79のAのように内側のブラケットで、または図90のCのように外側のブラケットで窓枠に固定できます。

図79のAのストッパーに置いた場合、図90のCCのフレームには濃い緑色またはその他の不透明な色の無地の布が貼られ、側面からの日光を完全に遮断できるほど幅が広くなります。

図90のように、明るいシェードをフレームのCCに取り付ける場合、暗いシェードはそのすぐ下のDDに取り付け、明るいシェードよりも約2インチ幅を広くすることで、明るいシェードの布地がDDのブラケットの間を自由に通過し、暗いシェードに干渉しないようにします。

このプランの利点は、明るい色のシェードは常時使用でき、両面とも装飾的である一方、暗い色のシェードは必要な時だけ使用でき、使用しない時は窓の上部に小さな暗い色のロールとして収納されるため、目立たない点です。

遮光シェードには、シェードを上部で完全に巻き上げたときに、適切な長さまで届く短いコードまたはチェーンを取り付ける必要があります。ローラーシェードは、窓がどれだけ歪んでいても、完全に水平かつ直角に吊り下げなければ、満足に機能しません。

使用される2種類のブラケットは、図93(外側ブラケット)と図93A(内側ブラケット)で示されています。外側とは、窓枠の面または部屋側にあり、部屋に向かって突き出ていることを意味します。内側とは、窓の中心に面している木工部分を意味します(図94を参照)。

木製ローラーは、バネ支柱に2つの溝または切り込みがあり、ゆっくり回転すると爪がそこに落ち込むようになっています。爪はローラーの反対側にあるため、ブラケットに収まる際にどちら側が上になっても問題ありません。

図95

しかし、ほとんどのブリキローラーにはスロットが1つしかなく、スロットを下にしてブラケットに落とすと、[44]自重で動作する爪がスロットに接触しないため、シェードを巻き戻してもシェードは下がったままになりません。誤ってシェードをブラケットに逆向きに取り付けてしまった場合は、シェードを完全に巻き戻し、爪の真後ろにあるローラーに開けられた穴に細い針金か丈夫なピンを通し、爪をスロットに押し込みます。バネの張力で爪が固定されるため、正しく取り外したり取り付けたりすることができます。

10 ind-top 窓 (図95 )の場合や、オフィスの窓のように必要な光を遮らずに対象物を隠したい場合など、シェードを窓の上部ではなく下部から操作する必要がある場合があります。これは、図95に示すように、窓の下部にブラケットを配置し、右側のスロット ブラケットを敷居に垂直に配置し、開口部の端近くにある小さな穴に小さな釘を差し込んで、ローラーがブラケットから外れないようにすることで実現します。シェードを調整した後、専用のクリップ (後ろに石鹸を絞り入れると非常に効果的です) で爪の動作を停止し、バネのすべての張力が布とコードにかかり、コードが窓の上部の滑車を通過するようにします。

この滑車は、通常の滑車と、フレーム側面の小さな留め具に取り付けられたコードを使用してシェードを必要な距離に保持するものでも構いません。あるいは、偏心式ストップ滑車を使用して、操作者の意思でコードを固定することもできます。後者の方法の方がより便利です。

丸型シェードには、図95に示すように、さまざまな間隔で追加のスラットが設けられています。これにより、シェードの端が支えられていない場合のようにばたつくのを防ぎます。これらのスラットは完全に平らで、厚さ約1/8インチ、幅1インチの無垢材で作られており、必要な強度に応じてそれ以上のサイズもあります。平らなため、シェードと一緒に簡単に巻き上げることができます。

シェードの下部に使用されるスラットは、図92のように通常はくさび形に作られており、完全に平らなスラットよりも強度が高い。

既に述べたように、ローラーシェードは通常、塗装された布地または釉薬をかけたオランダ製の布地で作られています。長年にわたり、ごく一部の例外を除いて、生地自体は無地で装飾のないものでしたが、近年、メーカー各社がより個性的で芸術的な製品を生み出そうと努力していることを嬉しく思います。シェードオランダは、さまざまな織り方や色で魅力的なダマスク柄に仕上げられており、塗装された製品も、芸術的な価値のある美しい手描きの模様でオーダーメイドで製作されています。

図96および図96Aに示されているオーストリア式の日よけは、光を遮断することなく、太陽の眩しさを拡散させ、和らげる非常に美しく効果的な方法です。

これらは、シャリー、ケースメントクロス、無地や錦織のシルク、シルクやウールのダマスク織、マドラス、ネットなど、日光に耐える十分な強度と色落ちの少ない柔らかい素材を含む、非常に多様な生地で作られており、遮光カーテンとサッシカーテンの非常に効果的な組み合わせです。構造はシンプルですが、満足のいく仕上がりを保証するためには、正確かつ丁寧に作られなければなりません。

窓のサイズを確認し、シェードで覆うスペースを決定したら、必要なサイズに生地を縫い合わせます。ゆとりを持たせるために、縦横それぞれに3分の1(1フィートあたり4インチ)の余裕を持たせ、さらに上部の二重裾と両側のシングル裾のために約3インチの余裕を持たせます。幅を縫い合わせる際は、縫い目が必ずギャザー部分に来るように計算してください。ギャザー部分には縫い目が見えませんが、それ以外の場所では非常に見苦しくなります。

生地が準備できたら、図97のようにテーブルの上に平らに広げ、幅を必要な数のパネルに分割し、ギャザーを寄せるための直線をマークします。上部の二重の裾をロッド用に折り返し、両側に 1 インチまたは 1.5 インチの単一の裾を折り返します。これらの裾を仮縫いしてから縫います。次に、図のように生地を再びテーブルの上に広げ、丈夫な糸で各ギャザーラインを必要な長さに集め、集めるたびに糸の両端をタッカーでテーブルに固定し、すべて集めたら、各ギャザーラインを一周して、カーテンの長さに均等に広がるようにボリュームを調整します。カーテンの下 3 分の 1 は、上 3 分の 2 よりも少しボリュームを少なくしておきます。これは、カーテンを取り付けたときに、通常は窓の約半分の高さで固定したままにしておくため、そうすると、紐でプリーツされている下端が、ギャザーを寄せて垂れ下がっている上端よりもそれほどボリュームがあるように見えないためです。

幅1インチ、ギャザー糸と同じ長さの紙片を切り、ギャザーに沿ってピンで留めます。ピンの間隔はギャザーがずれないように十分狭くしてください。すべてのギャザーを留めたら、仮止めをし、カーテンを紙面を下にしてミシンに通します(紙はミシンの送り機構がギャザーを乱さないようにするためのものです)。縫い目は糸を基準にしてください。伸縮性の高い生地を使用する場合は、安全のため、紙をはがしてギャザーをもう一度ミシンに通します。

もう一度テーブルの上に表側を下にして広げ、ギャザーの裏側に生地に合う幅1/4インチのベビーリボンまたはテープを仮縫いし、これも縫い付けます。図96に示すように、各テープまたはリボンの全長に沿って、約6インチ間隔で小さな真鍮のリングをこれらのテープに縫い付けます。上部の二重の裾を必要な長さにギャザーを寄せ、パネルが均等に分割されるようにテープも縫い付け、下部をフリンジでトリミングします。

シェードの底部は波型にする必要はありません。[45]生地が重い場合を除き、縦方向と横方向にギャザーを寄せることで、生地の厚みがその形に整う。

シャーリングの底部には、ラインが垂直になるように重りが付けられています。これは、図96Aの左側に示すように、材料で覆われた小さな棒を使用するか、材料で覆われた小さなショットバッグを各シャーリングの底部に取り付けることで実現されます。

ロッドはバッグほど目立たないわけではないが、底部の広がりを常に最大限に保つことができるという利点がある。個別の重りは中央に向かって揺れる傾向があるからだ。

シェードの昇降は、窓上部のねじ込み式アイレットに通した紐を真鍮製のリングに通し、下部の重りに取り付けることで行います。上部のねじ込み式アイレットを通った紐は、図 96に示すように側面の滑車に導かれ、均等に昇降するように調整され、まとめて固定具に取り付けられます。また、ねじ込み式アイレットを通した紐をシェードローラーに取り付けることで操作することもできます。

ローラーには、木材を折り曲げて作られたスプール、またはローラーの周囲に革の隆起部を縫い付けて作られたスプールが備えられており、スプールのような空間が設けられています。シェードが全長にわたって吊り下げられた状態で、コードはこれらのスプールに数回巻き付けられます。次に、前述のように、自由な下端が重りに取り付けられ、図90に示されているように、シェードを上げ下げする際に説明されているように、端の自由なコード(X、図96B)によって全体が操作されます。

図98および96Bに示すように、ローラーを革で巻いたり、段階の異なるスプールを使用したりして中央に向かって膨らませると、図96Aの点線で示されているように、シェードはアーチ状に巻き上げられます。中央の大きなスプールは、両端の小さなスプールよりも1回転ごとに多くのコードを消費するため、中央でカーテンがより速く巻き上げられ、アーチ状の効果を生み出します。

図99のように、バネ巻き機構のない平らなローラーにコードが取り付けられている場合、操作コードは逆方向に巻き取られ、シェードが下がっているときにすべて巻き取られます。そのため、コードを引くとローラーが回転し、他のコードが巻き取られ、コードを放すとシェードの重みでローラーの巻きがほどけてシェードが下がります。

シェードの採寸では、布地のみを採寸し、ローラーは自宅または店舗で裁断・取り付けを行う装飾業者もいます。しかし、ブラケットを取り付けるのに最も都合の良い場所を選び、ローラーに合わせて布地を仕立てるのが最善策です。図94は現代的な窓枠を示しており、十字印はシェードブラケットを取り付けるのに最も都合の良い場所を表しています。円で囲まれた十字印は内側のブラケット、無地の十字印は外側のブラケットを示しています。

窓の立面図(サッシカーテンの章の図78)には、窓枠の面上の二重シェードの位置も示されています。Cは明るいシェードのローラー、Hはシェードの下部、Dは暗いシェードのローラー、Fはシェードの下部です。

シェードのサイズを測る際は、必ず定規を使用してください。巻尺は正確ではないため、フィートとインチで正確に寸法を記入してください。その際、フィートとインチの間にはっきりと線や点を打つように注意してください。例えば、2 = 2-6 × 9-0 は、幅2フィート6インチ、長さ9フィートのシェードが2つ必要であることを意味しますが、線を消してしまうとサイズが大きく変わってしまいます。

窓の製造過程で何か特筆すべき点があれば、記憶に頼らずにすべて書き留めてください。長さを測る際は、シェードを完全に下ろした状態でローラーに2周ほど巻き付く分、約30cmほど余裕を持たせてください。オーストリア製のシェードは余分な長さは必要ありませんが、完全に下ろした状態で窓台にちょうど触れるくらいの長さが必要です。

天窓の下部など、水平方向に取り付けられるシェードは、図95で説明したのと全く同じように扱われます。非常に大きい場合は、シェードを支えるために、シェードの下に複数のワイヤーを縦方向に張ってください。

シェードブラケットを取り付ける際は、スロットまたは開口部のあるブラケットを窓の左側に、穴または閉じたブラケットを右側に向け、ブラケットとローラーの間に少し隙間を空けてください。シェードをブラケットにセットし、完全に下ろします。バネの力が弱くてスムーズに上がらない場合は、ブラケットからシェードを取り外し、少し巻き上げてから再びブラケットにセットし、もう一度試してください。それでもまだ力が弱い場合は、取り外してもう少し上に巻き上げてください。

バネが強すぎてシェードが完全に下ろせない場合は、巻き上げた状態でブラケットから外し、少しほどいてください。

ローラーが過度の張力なくシェードをスムーズに持ち上げられるようになるまでこの作業を繰り返してください。もしローラーの強度が十分でないと感じた場合は、お客様から苦情が出る前に、より重いローラーに交換する方が常に良いでしょう。

[46]

アーチ道と壁龕

図100

図100A 図100B

図100C 図100D

図101

図102

図103

図104

図105

図106

図106A

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アーチ道と壁龕

線状の開口部であれば、一般的な装飾家は、シンプルで安価なものから最も凝ったものまで、数多くの既成の装飾案を提案することに躊躇しないでしょう。しかし、開口部の上部が曲線状になっている場合は、その難しさが増します。スカーフやフェストゥーンのドレープに関する章では、開口部の輪郭を部分的に隠すことで装飾したり、開口部の厳しさを和らげたりすることを目的とする場合、円形の開口部の表面にドレープをどのように適用できるかを説明しました。ここでは、開口部を隠すのではなく、定められた範囲内で調和的に装飾する必要があるいくつかのケースについて、より詳しく考察したいと思います。

図100は、おそらく応接間と食堂と思われる2つの部屋の間の開口部を示しており、この開口部を完全に、または部分的に自由に閉じることができるような処理が求められています。この場合、アーチの支点であるXの位置に設置されたポール上を自由に移動する一対のポルティエールによってこれが実現されます。または、この位置が高すぎると考えられる場合は、ポールを低く設置し、上部の処理をポールに合わせて下げることができます。ただし、ポールの下の開口部の高さが6フィート6インチ未満にならないようにするのは賢明ではありません。このアーチの上部は、図100Aに示すように作られ、カーテンと同じ素材で覆われたフレームで満たされています。これは、ほとんど見えない鏡板(図100B参照)によってアーチの下に固定され、フレームをしっかりと所定の位置に保持します。アーチの曲線が途切れない直線で、ポルティエールのカーテンで部屋を完全に仕切りたい場合は、図のようにフレームの下部がまっすぐに見え、図100Cのようにカーテンがその真下に吊り下げられます。図100Cは、フレームとカーテンの側面の詳細を示しています。

生地の模様、モチーフのアップリケ、または開口部の不規則な曲線が、図101のように不規則な曲線の下線を示唆し、完全な分割が望まれる場合は、図100Dのように 2 つのフレームを使用し、その間にカーテンを通し、ポールは見えないほど高い位置に設置します。または、一方の部屋がもう一方の部屋よりもそれほどこだわりがない場合は、ポールをもう一方の部屋から見えないように、背面または最もこだわりが薄い側に十分に高い位置に設置し、正面の部屋からの開口部を埋めるために 1 つのフレームを使用することもできます。図101のように大きな突出部があるアーチの場合、フレームは通常、石膏の小さな不規則性すべてに合うように作られるのではなく、これらの小さな不規則性は通常、突出部の全体的な輪郭に沿った優美な曲線の中に含まれ、ぴったりと合うように作られた場合とほぼ同じくらい良い効果が得られます。もちろん、石膏と枠の間に目立つ隙間を残しておくことが許されるという意味ではありませんが、小さな突起をすべて石膏装飾に収めるのは非常に難しいため、角を切り取って正方形でも曲線でもない形にするよりも、このように小さな装飾を組み込む方が賢明だと考えます。

よくあることですが、アーチの片側に光が多く、小さな光の点が差し込んで暗い側の凹凸を露わにしてしまう場合は、同じ素材の細片で隙間を埋めることでこの問題を解決できます。ただし、丁寧に作業する必要があり、フレームがひどく不適合でない限り、どちらの側からも全く見えない程度に留めるべきです。

曲線状の開口部をどのような目的で測定する場合でも、正確な実物大の型紙ほど満足のいく方法はありません。型紙は、家を出る前に印を付け、切り取り、開口部に合わせて試すことができます。図102は 、正確なフィットが求められる石膏細工の形状を取るための素晴らしい方法を示しています。型紙用紙を対象物の後ろに置き、一対のコンパスの一方の先端を輪郭に沿わせ、もう一方の先端を紙の上から押したり鉛筆で印を付けたりして、対応する点に印を付けます。切り取って合わせたら、細工を型紙の残りの部分に適切な位置に取り付けることができます。

図126B

ポルティエールカーテンは、上記のようにポールに取り付けて完全に仕切ることもできますが、装飾目的で部分的に仕切る場合は、(図101に示すように)チェーンでカーテンを吊るす方法が美しく効果的です。チェーンは不規則な曲線を均一にし、カーテンの上部をまっすぐに保ちます。ポルティエールは、チェーンを使って傾斜を均一にし、カーテンがアーチの弾力性に沿ってまっすぐに垂れ下がるようにすることで、浅いアーチ型の開口部にも吊るすことができます。使用するチェーンは、かなり太いものを使用してください。[48]模様、金属の種類、仕上げは周囲の環境と調和するように選ばれています。カップフックでアーチやフレームに取り付けられ、(図示のように)一本の連続した長さになっているため、固定する前に適切な長さに簡単に調整できます。

図103は、丸い上部の開口部に、ロッドにギャザーを寄せた一対の成形カーテンを取り付け、曲線の周囲に小さな垂れ下がりを残す方法を示しています。これは、カーテンの上部を固定したままにしておき、出入り時に動かす必要がない窓や出入り口を美しく飾る方法です。ロッドを通すスペースは、ロッドにぴったりと収まり、カーテンの重みで垂れ下がりが外側の角に垂れ下がらないように、十分に小さくする必要があります。または、生地が非常に重い場合は、ギャザーテープをロッドとは別に縫い付け、生地に縫い付けて垂れ下がりの形を保ち、その後ロッドに通して所定の位置に配置します。

図104は、同じ原理の別のバリエーションで、二重のガーランドカーテンを示しています。これは非常に効果的で、アーチ型のドレープによく用いられます。この図に示されているレースカーテンは、それぞれ別のポールに掛けられており、互いに干渉しないように配置されています。

ギャザーを寄せた丸型カーテンの上部を設計するには、アーチの全体サイズを黒板に描き(図105参照)、中央を垂直線で分割します(X-B)。湾曲した上部が直線の側線から離れる点を見つけ、それをマークします(図のA参照)。この点から中心線までの距離B-Xは、空間の半分の幅であり、したがって、1枚のカーテンで覆われる空間の割合、つまり商品の幅になります。AからBへの円線は、カーテンをギャザーで寄せる形状を表します。

ギャザーカーテンに求めるボリュームの量に応じて、上部の円を大きくする必要があることは容易にわかります。たとえば、A から線 B-X までの距離が 20 インチで、ギャザーを寄せる前のカーテンの幅が 50 インチだとします。裁断台に生地を広げ、図105の線 E-C を生地の上部と見なして、E または左側の耳に沿って、アーチの上部である E からアーチのバネである A までの距離を測り、点 A をマークします。次に、A に紐を結び、生地を表面を上にして滑らかに広げ、C を半径とする四分円 (線 C-D、図105 ) を描きます。紐を C に移動させ、A を半径とする別の線を描いて最初の線と交差させ、交点である点 D を特定します。コードを再び点Dに移動させ、点Aを半径として、点Cを通過するまで右上隅に向かってもう一度掃くように動かします。

AからCに引いた線が、A-Bの空間に適切にギャザーを寄せるカーテンの上端線になります。裁断する前に、上部と裾に十分な長さを加え、形を整えます。カーテンを図103のように吊るす場合は、生地のC耳の端からアーチの上部から床までの距離を測り、カーテンの下部を直角に裁断します。ギャザーと傾斜した端(図103 )は、スカーフドレープの章の図34B、C、 Dに示すように、ループ状にすることで形成されます。

カーテンを図104のように二重のガーランドカーテンとして吊るす場合は、図105のようにアーチ状のカーテンを黒板にスケッチし、上記の説明に従って商品上のカーテンの上端を定義した後、黒板上で B から G までの距離を測定し、商品の端に C から下に向かって同じ距離をマークします。

これにより点 F の位置が特定されます。ボード上の A から H (縫い目の上部) までの距離を測り、同じサイズで商品に印を付けます。両端に 3 インチ、中央に 1.5 インチのトリミング代を点線で追加すると、点 A、C、F、H で定義される生地はボードにスケッチされたスペースに正しくギャザーとプリーツが入ります。[49]A、B、G、H で定義される。これをボード上でプリーツ状に折り、H-G の線を直角にトリミングする。H から床までの距離を測り、トリミング用に少し余裕を持たせて生地をカットする。これもボード上でプリーツ状に折り、底辺が床から 1/2 インチほど離れ、H と I の点を超えて広がらないようにする。点線 H-I-G の角を H-G の線に合うようにトリミングし、上部に縫い付ける。縫い目はできるだけ小さくし、コードで覆う(図104)。

縫い目の裏側は、必要に応じて、生地または裏地の一部で縁取られる。

図106に示されているゴシックアーチは、あまり見かけない例ですが、あらゆる形状の開口部や、あらゆる形状のスカラップに等しく適用できる、ソフトバランスカットの原理を示すのに役立ちます。

問題の開口部は、一方の部屋にはアーチ状の開口部があり、もう一方の部屋には四角い開口部がありました。四角い開口部は、図106Aのように、一対のポルティエールで単純に処理されています。これは、図106のバランスの後ろに示されているものと同じです。バランス自体を計画するには、アーチの原寸大の型紙が必要であり、これをプラン (106 B) として、ドレープを実寸大でスケッチします。パターンの詳細はこの場合のように、おそらく輪郭線を超えるため、アーチの輪郭線で定義されるよりも多くの紙を用意するようにしてください。スケッチの半分だけを使用すれば十分ですが、輪郭と比率はかなり正確である必要があります。満足のいくスケッチができたら (図106のように)、個々のパイプとテールを次のように詳細に描きます。

パイプが適切にスケッチされていれば、側面の輪郭が上部で中心に向かって収束し、下部で中心から発散することが容易にわかります。これらの線を上方向に伸ばし、図106Bの U と V で交差するまで続けます。この点は、パイプの底部の広がりに応じて、近くなったり遠くなったりします。コンパスの一方の点を点 U に置き、パイプの上部を半径として、パイプの両側に線を引いて、線 1-2 とします。パイプの下部でこれを繰り返し、パイプの口の前面と背面を横切って、点線 13 と 14 とします。コンパスの一方の点を Y に置き、半径を Z として折り目のために 0.5 インチを追加し、線 13 の両側で交差するように線を引きます。コンパスの点を線 13 のこの交点に移動させ、半径を I として線 14 と交差するように線を引くと、点 8 の位置がわかります (図106B )。同様にポイント 7 を見つけ、7 から Y まで、および 8 から Y まで定規で線を引きます。線を少し回転させて、ポイント Z から 1/2 インチ離れた線 13 上の交点を含めます。また、これらのすべてのポイント 7—8—Z および Z から U まで定規で線を引き、外側の線がパイプの上部のスイープと交差するポイント 1 および 2 を見つけます。次のパイプのすべてのポイントを見つけて、同様にマークして定規で線を引きます。テールの最初の折り目の輪郭を W で交わるまで続けます。そこに紐を取り付け、チョークまたは鉛筆でテールの上部と、テールの下部の M、N、O、P、Q、R、S、T に円を描く線を引きます。

ディバイダーの先端を M に置き、半径を N として 1 インチを加えて線 NI と交差するように線を引いて、線 NI 上に NX の位置を決めます。N から O までの距離を測り、この距離に 1 インチを加えて、ディバイダーを NX に置いて線 OI と交差させ、点 OX の位置を決めます。PX、QX、RX なども同様の位置を決め、NX から TX まで定規で線を引いて、途中の各交点に線を引きます。また、各交点から W まで点線を引きます。すべての位置が決まったら、5-6-11 と 12 の間の線が尾部の輪郭になり、3-4-9 と 10 の間の線が一方のパイプ、1-2-7 と 8 の間の線がもう一方のパイプの輪郭になります。

次に、型紙を柔らかい板の上に置き、釘を使って、アーチの輪郭線(AからTまで)、ドレープの輪郭線(GからH、IからJ、KからLまで)、パイプとテールの輪郭点(1、2、7、8、3、4、9、10、5、6、11、12)、および点NX、OX、PX、QX、RX、SXに穴を開けます。

(51ページに続く。)

[50]

図107B

図108

図109

図109A

図109B

図110

図110A

図110E

図110G

図111A

図111B

図111C

[51]

アーチ道と壁龕
(49ページからの続き。)

に、型紙用紙の約2倍の大きさの紙を用意し、その上にミシン目入りの型紙を重ねてください。詳細なドレープの型紙を示した図107Bを見ると、紙を最大限に活用するために型紙をどのように配置するのが最適かがわかります。

まず、A、B、G、H をミシン目を通してマークし、これらの間に含まれる可能性のあるミシン目もマークします。パターンの No. 1 をミシン目を通してマークした点 B の上に、点 7 を点 H の上に移動させ、1 から 2 および 7 から 8 までのミシン目をマークします。C をマーク 2 の上に、I をマーク 8 の上に移動させ、C から D および I から J までをマークします。9 をマーク J の上に、3 を D の上に移動させます。3、4、9、10 の間に含まれるミシン目をマークします。E をマーク 4 の上に、K をマーク 10 の上に移動させ、E から F および K から L までをマークします。5 を F の上に、11 を L の上に移動させ、テール パターンのすべての点をマークします。すべて完了すると、下紙は 107 B の輪郭のようになります。この図の線に沿ってパターンを折り、無地の部分はすべて前面に、影付きの部分はすべてドレープの背面に向くようにします。これはかなり複雑な作品ですので、各手順を詳細に説明しています。詳細を把握するために、ここに図示されているパターンの原寸大の図面を作成することをお勧めします。

図108は、前述のように作られた丸窓の装飾を示しています。あるいは、これらの効果は、その主題に関する章で説明されているように、波型の平らなバランスを作ることによっても得られます。

丸みを帯びた上部の平らなバランスは、図109の左側のように、バランスにカーテンを通すための開口部を設けることで、フェストゥーンカーテンと組み合わせて使用​​することもできます。

図112

開口部のあるペルメットをどのような目的で設計する場合でも、まず黒板にペルメットの全体像をスケッチし、開口部の位置を計画することをお勧めします。次に、図109の右側のように、黒板にドレープの輪郭を軽くスケッチし、チョークラインから直接次のように測定します。小さな下げ振りを用意し、図のようにフェストゥーンの最も深い部分に垂らします。テープをフェストゥーン A の D に取り付け、テープを X まで垂らし、C まで回します。X での測定値を記録し、また、X から C までの距離も記録します。通常のフェストゥーンまたは等辺フェストゥーンの場合は、この距離は同じです。B から A までも同様に測定し、線の両側の距離と、下げ振りに沿ってフェストゥーンの上端から下端までの距離を記録します。フェストゥーン B も同様に測定し、下げ振りの両側の距離と深さを記録します。

これらの花飾りは、フランス風花飾りと不規則花飾りの章で説明されているように裁断しますが、ここでは追加のガイドとして図解を示します。(図109Aと109Bを参照してください。)

図110に示されているドレープは、アーチまたは開口部にぴったり合うように作られた、不規則な花飾りドレープです。このドレープを計画するには、前の図と同様に黒板と実物大のスケッチを使用します。輪郭をスケッチして満足いくように修正したら、下部の輪郭の両端からBからCの点線のように線を引くか、1つの下部の輪郭の外側端から次の花飾りの外側端までAからB、CからDの点線のように線を引くことで、花飾りの上部を平らにします。

各花飾りの最も深い部分に下げ振りを垂らし、図109で説明したように輪郭を測定し、その測定値をボードに記録します。直線の点線、紐の両側の花飾りの上端、および点線の中心の両側の距離を測定し、それぞれの距離を記録します。また、点線の中心からアーチの輪郭までの距離も記録します。

図111

すべての寸法を測ったら、大きな型紙用紙を用意し、型紙の印付けに取り掛かります。型紙用紙をテーブルの上に広げ、用紙の最も長い辺を自分の側のテーブルの側面に合わせ、その辺にボードに記録した花飾りFの底辺の寸法を印付けます。(図110Aを参照。)[52]垂線が中心を横切り、両側の長さが等しくなったので、線の中心からそれぞれ測って、線の中心 X から 1 – 4 離れた端 B と C をマークします。垂線の深さの 2 倍の長さの垂直線を点線から底辺まで、垂線と一直線になるように立てます (2 × 1 – 1½ = 2 – 3)。この線の上端、またはその底辺から 2 – 3 のところに、底辺と平行な別の水平線を引きます。そして、垂直線の両側に、ボードに記録した垂線の両側の距離をマークします。次に、一対のコンパスまたは紐の一方の端を X (110 A) に置き、半径を B – C として、この 2 つの点から上向きに 4 分の 1 円を描きます。ディバイダーの一端を C に置き、C から X までの距離の 3分の 1 を半径として円弧を描き、最初の円と交差させて C 1 の位置を決めます。この円弧を B で繰り返し、B 1 から X、C 1 から X、B 1 から BX、C 1 から C X まで定規で線を引きます。点線で示したように、両端に 3 インチ、中央に 1 1/2 インチのトリミング代を追加し、点線で示したように、C 1 から B 1 まで底辺を丸くします。これで、花飾り F のプリーツ部分の形状ができます。これに、点線より上の無地のピースを追加する必要があります。

フェストゥーンの最上段の中心から、フェストゥーン F の最上部にある垂直な 3 インチの点線と同じ長さの垂直線を立てます (図110 )。コンパスの一方の端をこの点 D に置き (図110A )、CX までの距離の半分より少し長い半径で、四分円に等しい弧を描きます。同じ半径でコンパスを CX に移動させ、両端で最初の弧と交差する弧を描きます。同じ半径で D から BX へ、および BX から (図示されているように) 繰り返し、両方の弧の交点を通過する線を、それらが E で交差するまで引きます。これで、1 つの点を E に置き、半径を BX として、図110のボードに示されているように、BX から CX まで同じ円を描くことができます。図110のフェストゥーン E と G 、および図109の Bは、同じ方法で測定および配置されます。垂直線の両側の測定値は、鉛直線の両側で記録された測定値に対応し、底辺の端の位置を示す点は、問題の端から垂直線までの距離の3分の1だけ高くし、プリーツを作るために、垂直線上の花飾りの深さを2倍にする。

図109および図110に示されているカーテンは、アーチ内部の曲がったポールにリングで取り付けられるか、図100Aと同様の軽量フレームに 取り付けられるか、またはアーチ自体に鋲で留められる。

フランスの装飾家が主に採用したプランを図 111に示します。これは、ドレープとロング カーテンの原理を組み合わせたものです。図111Aに示され、詳細が説明されているアーチは、幅 5-0、高さ 8-0 のアーチを表しています。これらの寸法に、幅にその 1.5 倍 (2-6)、長さに同じ量 (2-6) を加えます。生地をこれらの増加した寸法 (111 B) 7-6 x 10-6 まで縫い合わせ、テーブルの上に平らに広げます。上端の中央から、上端に直角で長さに加えた量 (2-6) と同じ長さの線を引きます。この線の両側に、上端に加えた量の 1/2 に等しい点 (1-3) をマークし、点 C-D と E の位置を決めます。C から E と E から D まで定規で印を付けます。トリミング代を点線で追加し、この部分を切り取ります。

CからDまでの曲線部分をしっかりとギャザー寄せ(図111 C参照)、C-D(図111 A)で仮止めします。外側の端をそれぞれ床からわず​​かに離れるまで持ち上げ、アーチの支点であるEで仮止めします。CからA、DからBの端は、中心から曲線に沿って可能な限り仮止めし、BとEの間の余剰分はプリーツ状に分配し、反対側でも同様に繰り返します。

非常に重い商品の場合、裾を直角に整える必要がある場合もありますが、通常はプリーツに沿って裾を直角に保つことができます。裾をまっすぐにするには、カーテンを仮止めして自然に垂らし、床線に沿って全体にピンを刺します。印をつけた余分な部分を切り落とし、裾をヘム、コード、またはフリンジで仕上げ、上部をギンプまたは太いコードで飾ります。この方法は、生地を乱さない場合にのみ適していますが、背景としては非常に効果的です。

図112は、刺繍入りの平らなバランスと二重のガーランドカーテンを組み合わせたもので、広い空間に非常に効果的です。バランスは、軽いフレームまたはバックラムで作られ、アーチに鋲で留められ、鋲は刺繍と調和するギンプで覆われ、カーテンは図104で説明したように取り付けられます。

前述の黒板と実物大の図面を用いる方法、および花飾りFの説明(図110および 110A)は、黒板を用いたカーテン裁断システムの基本原理を示しており、そこで示唆されている原理は、縮尺図面を実物大の図面に変更し、スケッチを巻尺で測定することによって、これまで説明してきたあらゆるカーテン裁断の説明に適用できます。花飾りの輪郭が正確で真直ぐな線で構成されている必要は全くありません。全体のサイズと形状がほぼ正しければ、巻尺が十分に正確に垂れ下がり、スケッチの不備を修正できることがわかります。

[53]

ポルティエール · アンド · アップリケ

元前1012年にはすでに、ソロモン王が建てた神殿で、出入り口をつなぐためのまっすぐな吊り下げ式のポルティエールが用いられていました。現代の住宅では、ポルティエールはドアとほぼ同じくらい重要な役割を担っています。様々な柄や素材で製造されている既製品のポルティエールに加え、各部屋に合わせた特注のポルティエールへの需要が高まり、数多くのオーダーメイドスタイルが生まれています。ここではそのいくつかをご紹介します。

最もよく使われる生地には、タペストリー、ブロカテル、ダマスク織、ベルベット、プラッシュ、無地や模様入りのベロア、アルミュール、ファンシーレップ、サージなどがあり、夏の家具には、タフタ、アートティッキング、クレトン、デニム、サテンなどの軽量生地が、ほぼ無限とも言えるほどの色合いと柄で用いられます。

多くの場合、カーペットや壁装材は、ドアを検討する前に選ばれて設置されます。これはカーテン職人にとって残念なことです。なぜなら、知識不足または知識過多の購入者が、互いに関連性のない色を選んでしまうことが少なくないからです。そのため、ドアの基となるカーペットと、ドアが仕切る側壁の両方に調和する素材を選ぶのは困難です。多くの場合、最善策は、床や側壁とあまり強いコントラストを生まない控えめなニュートラルカラーを採用し、トリミング部分に他の家具の色を微調整して取り入れることです。

壁と床の色が調和している場合、あるいは家具が統一されている場合は、床から色調を統一していくのが無難な方法です。例えば、ドアの色調をカーペットよりもやや明るくし、カーテンや側壁の色調をさらに明るくすると良いでしょう。これは、コントラストを効かせた配色でも、類似性を効かせた配色でも同様に当てはまります。

床や側壁との関連において、無地または柄物の生地が全体的な印象に及ぼす影響にも十分注意を払う必要があります。一般的に、細長いドアには縦縞模様は避けるべきです。縞模様はドアの細さを強調してしまうからです。同様に、短い開口部には横縞模様も避けるべきです。横縞模様は高さを低く見せ、幅を広く見せてしまうからです。無地の生地は、アップリケなどの装飾で色の面積を制限しない限り、柄物の生地よりも大きく見えます。どのような効果を出したいかをよく考え、それに応じて計画を立てましょう。

上記で挙げた生地の中には、両面とも仕上げ加工が施されたリバーシブルタイプがあります。これらの生地は、通常、重量が軽すぎる場合や、隣室の色調と調和しない場合を除いて、裏地は必要ありません。その他の生地は裏地を付けるべきであり、また、生地自体が十分な重さで裏地がなくても問題ない場合を除き、芯地も付けるべきです。

次のページにある図113は、模様入りの生地で作られ、各カーテンの片側と下部にコードで縁取られた、最も一般的なタイプのポルティエールを示しています。

これらがリバーシブルまたは両面素材で作られていると仮定すると、まず商品をテーブルに広げ、ポルティエールの寸法をマークします。マークしたカーテンの長さで上下両方の柄が崩れる場合は、下の柄が完璧になるように(可能であれば上下両方)上にずらし、カーテンの正味の長さに約 3 インチ追加してカットします。2 回目のカットを行う前に、次の長さをこの長さに合わせます。無駄が大きすぎる場合、同じ素材で複数のペアが必要な場合(ペア同士が一致する必要はない)、他のペアの 1 つ分の長さをカットし、最初のペアをもう一度試します。それでも改善されず、カットできる他のサイズがない場合は、商品の反対側を試します。無駄を避けるためのあらゆる方法を試さずに無駄にカットしてはいけません。少しの計画で節約できる材料の量が増えることがよくあります。

カーテンとアップリケ

図113

図113A 図113C

図113B

図114

図114A

図114B

図114C

図114D

図114F

図115

図116

図117

図117A

図117B

図117C

図118

図119 図120

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これがリバーシブル素材であり、マッチした長さが製作準備完了であると仮定して、各長さをテーブルに広げ、耳を切り落とすか、[54]幅に応じて一部を切り取り、図113Aのように端を折り返して、幅約3/8インチの折り返し縁を作り、図のようにすべり縫いします。縫い目が生地の糸の間を通るように注意し、裏側には見えないようにしてください。

カーテンの両側と下部を折り返しますが、その際に生地の端を伸ばさないように注意し、上部はカットしたままにしておきます。すべての折り返しが完了したら、生地をテーブルの上に置き、カーテンの下部を端と揃え、両側をテーブルの表面と平行にします。完成したカーテンの長さをテーブル上に図 113BのAとしてマークし、図のようにカーテンの上部を折り返して、約2インチの深さの折り目を作ります。この折り目の下端Xと、その1/2インチ上のOで縫います。

図113Cに示すように、紐とカーテンの両方を緩めに持ち、どちらも伸びないようにして、縫い目を軽く引っ張って縫い付けます。

カーテンの吊り下げが難しい理由の多くは、紐の取り付け方にあるため、完璧な仕上がりを実現できるほど熟練するまでは、いくら注意してもしすぎることはありません。

カーテンの右側とは、裾を折り返した側を指し、紐も右側から縫い付け、両端をしっかりと固定し、角の部分に十分なゆとりを持たせて、きちんと折り返せるようにします。

カーテンと同様に、ポルティエールを作る場合も、柄が上向きになるように生地を裁断し、パイル生地の場合は毛足が下向きになるように裁断します。スペースの幅に合わせてギャザーを寄せない場合は、ポルティエールの幅に合わせてプリーツを作り、図113Bの 2 つのステッチ X と O の間にピンを挿入し、図113のようにプリーツをカーテンの後ろの端に折り返します。

図114は、狭いドアに一対のカーテンを取り付けることで、ドアの幅を広く見せる効果を生み出す方法を示したものです。この方法で取り付ける場合、木部はすべて隠す必要があり、カーテンがドア枠の表面に触れないように、ポールを十分に前方に突き出す必要があります。

左側のカーテンには、アップリケレースが縁飾りとして施されており(図114)、カーテンの裏側には、隣室の周囲の雰囲気に調和する生地が裏地として使われている。

トリミングを施すには、まずカーテンをテーブルの上に表側を上にして平らに仮止めし、テーブルの四角い端とぴったり合うように位置を調整し、レースを付けたい場所にガイドラインを引きます。

透かし彫りのアップリケのトリミングは通常、角から始め、マイターを作る部分で完璧なパターンが作られ、余分な部分が切り取られるようにトリミングを計画します。トリミングを所定の位置に配置したら、仮縫い、ピン留め、または接着剤で固定し、その後、取り外して永久的に縫い付けます。パイル生地の場合、トリミングを所定の位置に保持する優れた方法は、紙に糊を塗り、トリミングの裏側を紙に押し付けて糊を吸収させ、生地の上に所定の位置に置き、乾くまで重しを乗せてから縫い付けることです。

トリミングを縫い付けたら、カーテンをテーブルの上に裏向きに置き、図114Aと114Bに示すように、両側と下部を1/2インチ(必要に応じてそれ以上)折り返し、生地を伸ばさないように注意しながら、テーブルに対して滑らかでまっすぐな状態を保ち、仮止めします。上部の余った部分を折り返して、完成したカーテンの長さにします。ただし、下端からはみ出すコードやフリンジに必要な長さは差し引いてください。コードやフリンジの長さはカーテンの長さに含める必要があります。

図114Bのように裏地をその上に重ね、タペストリーまたはカーテンのメイン生地の幅と同じになるように、側面と下部を十分に折り返します。図のように、この半分だけを仮止めし、残りの半分を仮止めした半分の上に折り返して結びます。図114Cに示すように、裏地と生地を縫い合わせます。縫い目がカーテンの表側に見えないように、それぞれの生地の糸の間を針を通し、片方の生地だけに結びます。

生地の重さ、質感、価値に応じて、1列、2列、またはそれ以上の列を使用して、すべての結び目ステッチが完了したら、以前と同様に端を折り返して裏地を仮縫いし、図114Aに示されているようなステッチを使用して生地を周囲全体に仮縫いします。このステッチは折り返した端をしっかりと固定します。

図114Eのように、上部をX-Oのように2回縫い、カーテンを仮止め用のポールにピンで留めて、どちらかの側が垂れ下がってだぶついていないか確認します。もし垂れ下がっている場合は、下部の仮縫い糸を外し、余分な生地を垂らして、両側がたるまないようにします。[56]生地を正方形に平らに重ね合わせ、下から約4インチのところで2枚の生地をピンで留めて、どちらもずれないようにします。それをテーブルの上に置き、最初と同じように下を均等に折り込み、もう一度仮縫いをして、ポールに取り付けてテストします。

今回、たるみがなく平らで均一であれば、取り外して、端を仮縫いしたように保持し、図114Dに示すステッチを使用して周囲をすくい縫いします。

次に、図113Cの説明に従ってカーテンに紐を取り付けます。裏地が異なる色で、紐が必要なほど重要な場合は、2つの色を混ぜ合わせるか、または2本の別々の紐をそれぞれ縫い付け、それぞれの裏地の色に合わせる必要があります。

図113のように、上部をプリーツにしてピンで留める場合は、図114Eのように、ステッチXとOの間にピンを挿入します。しかし、図114Aのように、ギャザーを寄せる場合は、ステッチXとOの間にテープを通し、図114EのAのように、上部の間にフックを配置してテープに縫い付け、その後、2つの生地が所定の位置に保持されるように、フック間のスペースを一定間隔で縫います。

価格制限がない場合は、図114Fのように、サテン、カントン、またはシェーカー フランネルの芯地を使用し、その底に小さな縦のポケットを付けて、そこに玉を詰めて縫い合わせることで、より満足のいくポルティエールを作ることができます。これらは、矢印で示されているように、裏地の底を約 3 インチ折り上げてミシンに通すことで作ります。ポケットは、その部分の重さを増やして、プリーツやギャザーの入ったカーテンによくある広がり方を修正するために、角の部分でより重く、または少し間隔が狭くなっていることに気づくでしょう。この重みのある芯地は、図114Bの裏地を付ける前に所定の位置に配置され、結び目縫いと仮縫いに含まれます。しかし、その端は均等にトリミングされ、それ自体は折り返されずに、2 つの生地の折り返された端の間に位置します。重めの芯地を特に重い角に使用する場合は、生地を結び縫いする必要があります。たとえば、通常の 50 インチの生地の場合は、各外側の端から 4 インチと中央に沿って (合計 3 列) 縫い合わせます。多くの生地は、しばらく吊るしておくと、自重でたるんだり伸びたりする傾向があります。これを修正する最良の方法は、図115のように、クランプの間に生地を引っ張り、約 12 時間生地に張力をかけたままにしてから、通常の方法で仕立てることです。

図116は、革または刺繍のアップリケをコーナー部分に施した一対のポルティエールを示しています。このアップリケは、レースのアップリケの場合と同様に施されており、非常に豪華で効果的なポルティエールとなっています。オーダーメイドの場合は、生地自体に刺繍を施すことも可能で、より仕上がりが良く、耐久性の高い製品に仕上がります。

図117に示すフランス式の見出しは、図117Aおよび117Bで説明されているように作成されます。これらの図は、フックに縫い付けられた後に見出しに展開される二重の箱ひだの表裏図を示しています。この見出しには、見出しの上部を支える垂直のアームを備えた特殊なフックが必要で、図117Cのような形状をしています。

図118は、ベロアやプラッシュなどの無地の生地で縁取りを施したタペストリーパネルをカーテンとして仕立てた例です。幅にほとんど余裕を持たせずに作られており、書斎、図書館、喫煙室のカーテンとして効果的です。

トリミングには、さまざまなギンプ、コード、エッジング、ガロン、アップリケが用意されており、それぞれ特定の要件に合わせて使用​​できます。また、図118のように2種類の生地を帯状または縁取り状に組み合わせたり、図114の右側のカーテンのように組み合わせたりすることも非常に効果的で、他の方法では容易に再現できない色や陰影の組み合わせが可能になります。

図119と図120は、出入口において、玄関ドアをドアのように開閉させる必要がある場合、または玄関ドアを覆うドアと連動させて開閉させる必要がある場合に使用する2種類の玄関ドア用ポールを示しています。それぞれの原理は説明なしでも容易に理解でき、このような取り付けが求められる場合には有用な役割を果たします。

図119は自立式で、ブラケットXが取り付けられていない限りドアとは独立しています。図120は片側がドアによって支えられており、ドアの蝶番と一直線上に蝶番で取り付けられています。蝶番の左側の小さなブラケットには止めネジが付いており、ポールをしっかりと固定します。一方、右側のブラケットには大きな開口部があり、ドアの開閉に合わせてポールがスライドします。ポルティエールは通常、床からわず​​かに離れるように作られ、ポール上を自由に移動するリングから吊り下げる必要があります。アップリケは無地の生地によく映えます。目立つ柄の生地には、アップリケを付けない方が良いでしょう。

[57]

ベッド・カーテン

ッドのカーテンは、ベッド自体のスタイルやデザインに合わせて計画・製作されるべきであり、決して邪魔に見えてはならない。特に寝室のある部屋では、カーテン、家具、床材、壁材が調和のとれた一体感を醸し出し、不協和音が生じないよう細心の注意を払う必要がある。

カーテンの形状は、部屋の芸術的な雰囲気を決定づける上で非常に重要であり、デザインや素材のスタイルによって、活気、威厳、安らぎ、厳粛さ、あるいは憂鬱さといった印象を与える。スタイルやデザインを特定の目的に適用する際には、色の調和のように固定された規則があるわけではない。経験豊富な装飾家であれば、悪趣味で周囲の環境と調和していないと感じた装飾を数多く目にしてきたに違いないが、それでもそうした装飾は誰かの心を掴んだに違いない。

店員が女性客に「センスが良いものが 一番好きだ」と言ったのは、その定義において大きく間違っていたわけではない。何が絶対的にセンスが良いもので、何がそうでないかを断言するのは愚かなことだろう。しかしながら、部屋の用途が家具の性質や特徴を大きく左右するべきであり、用途が限定的であればあるほど、家具もそれに合わせて特化すべきである、と私たちは提言したい。

現存する例から判断すると、これは古代には一般的だった考え方とは言い難く、むしろ近世の思想や傾向に近いと言える。

時代物のカーテンを研究する者は、真に新しいものはほとんどないという結論にすぐに達する。そして、これは特にベッドカーテンに当てはまると我々は考えている。ベッドカーテンにおいては、16世紀と17世紀のフランスの装飾家たちが依然として傑出した存在であり、解説のために、これらの時代の優れた作品例をいくつか掲載する。

図116

図116A

図116B

図117

図120

図121

図113は、ポンパドゥール時代の精巧な布張りのベッドの一例であり、現代の装飾にも応用できる優雅な要素を多く含んでおり、天蓋全体の配置はそのまま再現する価値がある。

現在では、正確な複製を目的とする場合を除き、ベッド(ヘッドボード、フットボード、サイドレール)に布張りを施すことは一般的ではありませんが、図版に示されている様々なスタイルのタフティングの製作手順について、簡単に説明しておくのも良いでしょう。

図113のビスケットタフティングは、他のスタイルに比べて小さく浅く作られることが多く、タフトを構成する正方形は 2 インチを超えることはめったにありません。タフティングするアイテムの表面をマークするには、各方向の中心を見つけ、点線 1——1、2——2 のように線を引きます (図113A)。タフティングするスペースの輪郭に合わせて、完全に垂直かつ水平になるように注意してください。中心線から測って、スペースの輪郭から 3 インチ以内になるまで 3 インチごとに線を引きます。これにより、表面が点線で 3 インチの正方形に分割されます (図113A)。点線の交点を通るように、A、B、Cなどの対角線を引きます。これらの対角線は、タフティング時に判読できるように十分な太さにします。対角線で囲まれた小さな正方形はタフトのサイズを示し、対角線の交点はボタンの位置を示します。(図113Bを参照。)すべての線が引かれたら、タフティングの準備が整いますが、カバーをうまく取り付けるためには、ボタンの位置もマークしておく必要があります。

必要なカバーのサイズを確認するには、図113A の一方の端からもう一方の端まで対角線上の正方形の数を数えます。つまり、C から C までで 10 個の正方形があり、A から A まででも 10 個の正方形があります。次に、図113Aに最初にマークされた点線の正方形のサイズ(3 インチ) を取り、対角線上の正方形の数に点線の正方形のサイズを掛けると、必要なカバーのサイズがわかります。[58]カバーのサイズを30×30インチとし、周囲に1インチずつ縫い代を加えると、必要なカバーのサイズは32×32インチになります。

図113

図113A

図113B

図114

図114A

図114B

図115

図115A

図115B

図119

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113 A のような、表面が幅よりも長いスペースの場合、タフティングの中心線 B——B で 2 つのピースをつなぎ合わせることで、カバーリングを節約できます。右下の C から上の B までの幅を 9 マス、B——B から右上隅の A までの数を 5 マスとし、それぞれに以前と同様に 3 インチを掛けると、タックの余裕を加えた 27 x 15 インチの 2 つのピースで、線 B——B で分割されたスペースをカバーするのに十分であることがわかります。

カバーはテーブルの上に裏向きに置かれ、必要な数の3インチ四方の正方形に分割されます。このとき、縫い代は外側の線より外側に残し、線は材料の端と平行になるようにします。これは図114Bと同様です。

生地の最下行の中心マークを、タフティング面の線 A 上の最下ボタンマーク X に取り付け、図113Aの次のマークを、図 113Bの X——X に仮止めします。ボタンと X——X の間にできたゆとりを詰め、図113Bのようにボタン B を入れます。A——B と X の間のスペースは三角形の生地のポケットを形成し、カバーとタフティング面のマークに従って、このポケットをふっくらと詰め、ボタンを所定の位置に引き込みます。残りのタフティングは、この手順を繰り返して、3 角のポケットを詰め、4 番目のボタンを引き込んで正方形を完成させ、ボタンからボタンまでの余りをまっすぐなプリーツに形成します。すべて詰め終わったら、端をふっくらと詰めて周囲を縫い留め、端の余った部分は外側のボタン列から外側に向かってプリーツ状に形作ります(図 113B参照)。

これは初心者にとって決して簡単な作業ではありませんが、忍耐と根気があれば必ず成果を上げることができます。また、カバー用の正方形のマーキングと、同じサイズの正方形を交差させる対角線を用いる方法により、あらゆるサイズとほぼすべてのカバーに対して適切なゆとりを持たせることができます。

図114に示すような正方形または丸いタフティングは、図114Aのように、空間を3インチ四方(または必要に応じてそれ以上)に分割し、カバーも(図114Bのように)表面の正方形より1~1.5インチ大きい正方形に分割します。したがって、3インチ四方の場合は、カバーを4.5インチ四方に分割し、縫い代を加えます。カバーのサイズは、タフティング用にマークした3インチ四方の正方形の数と同じ数の4.5インチ四方のカバーが必要になるため、簡単に確認できます。

一番下の列のボタンすべてと、次の列の最初のボタンを入れ(図114A)、三角形のポケットを作ります。このポケットには、ビスケットタフティングについて上で説明したように詰め物をします。

図115のダイヤモンドタフティングは、少し異なる方法で作られていますが、原理は同じです。図115Aのように、クロスライン1——2——3——4を引いて、ライン3を下から3インチ、ライン2をライン3より6インチ上、ライン1をさらに3インチ上に置きます。

図115Aに示すように、線1、2、3、4を3インチ間隔で分割します。線2のBから線3のA、そして線3のCまで定規を引きます。線2のCから線3のBとD、そして線2のAから線3のBまで定規を引きます。これを繰り返して、表面全体に印を付けます。これにより、線2と線3の間に交差する対角線の列ができ、交点に沿ってボタン用のひし形がマークされます。

カバー用のスペースを測るには、AからB、CからD、そしてGまでを測り、各文字間の距離に1.5インチを追加して余裕を持たせます。同様に4から3、2から1までを測り、各スペースに1.5インチを追加して、12 x 18インチのパネル115 Aには、18 x 27インチのカバーが必要となり、さらに周囲に1インチのタッキング用の余裕(20 x 29)が加わります。図115Bのようにカバーに印を付けます。これは、縦線間のスペースと横線間のスペースに1.5インチを追加したことを示しています。

最初のボタン列を入れ、各ボタンと一直線になる生地の底辺をまっすぐ下に引き、仮止めします。これで底全体にパイプ状の構造ができます。均等にふっくらと詰め物をし、中央から始めて、最初のボタン列と2番目の線の間のスペース全体に詰め物をします。カバーのボタンマークを線のボタンマークまで引き下げてカバーを下に引っ張り、ボタンを入れ、ボタンからボタンまで斜めに余った生地をプリーツ状にします(図115A参照)。この列と残りの列も同様に続け、矢印で示すように、プリーツを下向きに折り、ペアで向かい合わせます。上部は底部と同様のパイプ状の構造で仕上げ、すべての端を詰め物をして仮止めし、外側の列の各ボタンから余った生地をプリーツ状に引き、仮止めした場所まで端を丸めます。

図113のレールの下には、床まで届く短いパイピング付きバランスがあります。パイピングの間にはわずかにプリーツが入れられており、プリーツが花飾りのような形に垂れ下がります。また、居心地の良いコーナーや椅子にも効果的なバランスです。図116のように、2本のパイピングとその間のスペースを含めたバランスの一部を正確に紙に描きます。各パイピングの中心を通る垂直線AとBを立て、パイピングの下部と上部の幅、上から下までの長さ、上部のD-C間の距離、およびパイピングの周囲の長さを測定します。[61]下部のA——B間の曲線状の底線に沿って、図のように測定値を記録します。

コロニアル様式の寝室

大きな紙を用意し、その最も長い辺を底辺 A——B として、図116Aに従って、花飾りの底辺までの距離 (1——9) をマークします。このスペースの中心から、底辺に直角で、パイプの長さの 2 倍の長さの垂直線 E——E を引きます (2——0)。垂直線の上端に、底辺または紙の端と平行な別の水平線を引きます。垂直線を中心として、図 116 とまったく同じように点 C と D の位置を決めます。

Eを中心とし、A——Bを半径(116 A)として、AとBを結ぶ半円を描きます。Bを中心とし、Eまでの距離の4分の1を半径として、半円と交差する円弧を描き、点A——1を特定します。Bでも同様に円弧を描き、点B——1を特定します。B——1とA——1からEへ、A——1からCへ、B——1からDへ定規を引いて、パイプ間の花飾り状の部分の大まかな輪郭を定義します。

図123

図116に戻ると、平らに押したパイプの底部は、表面の幅が 4 インチ半です。これを 2 倍にして円周を求め、円周は 9 インチになります。点 A——1 (116 A) から底部の線と平行で長さ 9 インチの水平線を引きます。その中心から垂直線 X——X を立て、垂直線上に図面 (1——0) に示すようにパイプの長さをマークします。この線の上端に、パイプの上部の円周のサイズ (表面の寸法の 2 倍) を描き、点 G と G を 4 インチ半離れた位置に配置します。G から A——1 まで線を引き、底部の線を A——1 から B——1 まで点線で丸め、C と G の間にトリミング代を追加し、点線で線 C と G の中間にある F まで約 2 インチ下げます。紙を線 X——X で折り、X——A1——E——B1——D——C——F——G と X で囲まれた部分に沿って花飾りとパイプの半分を切り取ります。下に折り込んだ紙も一緒に切り取ると、図116Aのように、開いたときに花飾り 2 つとパイプ 1 つのパターンが得られます。このパターンは、F でピースをつなぎ合わせて継ぎ目がパイプの後ろに隠れるようにすることで、無限に繰り返すことができます。

ガーランドをCからF、DからFまでしっかりとプリーツ状に縫い付けるには、FとFを一緒に縫い合わせ、パイプを後ろで引き締め、パイプの上部を後ろに折り返してガーランドの上部と揃えます。全体を板材またはベッドの底に仮止めし、パイプとプリーツをまっすぐに伸ばして、きれいに均一に垂れ下がるようにします。

図116 (1——4)に描かれた花飾りの深さの2倍(2——8)に花飾りの深さを増やし、プリーツバランスとランブレキンの章で説明したようにロゼットを追加することで、図116Bのように、より凝った効果が得られ、シンプルなバランスが必要な他の用途にも適しています。天蓋は図117のような形状のフレームで作られ、天井または壁から真鍮のチェーンまたはワイヤーで吊り下げられ、天蓋を完成させるドレープに加えて、側面と背面のカーテンを支えます。側面のカーテンは、[62]床から天蓋までの距離を測り、スカーフのドレープに関する章で説明されているように、ロゼットやループで留めます。

カーテン上部のガーランド状のプリーツは、図118の点E——1、E——1、およびFで定義される部分と同様に、カーテン上部の一部を切り取ることによって得られます。切り取る総量は、ゆとり分を消費します。たとえば、48インチの生地を24インチにプリーツ加工した場合、図119のように8インチの三角形を2つ切り取り、同じサイズの半三角形を各角から切り取ります。傾斜した端をギャザー寄せすることでプリーツが得られ、ゆとり分が消費されます。

図113のドレープは、次のように作られた3重プリーツのガーランドで構成されています。ガーランドをプリーツしたいようにスケッチします。黒板に原寸大で描くか、紙に縮小して描きます。下部の大きなプリーツが深​​さの3分の2を占め、上部の小さなプリーツが残りの3分の1を占めます(図120参照)。ガーランドの下部のAからBまでの距離、EからXまでの深さ、CからE、DからEまでの距離を測定し、その距離を図面に記録します。

図118に示す花飾り模様の底辺と深さは、通常の花飾り模様として計画されているため、底辺AからBまでの底辺を描き、直線花飾り模様の説明に従って、底辺の6分の1より上の位置に点A1——B1を配置します。図120に記録された深さの2倍の長さの垂直中心線E——Xを描き、底辺と平行でほぼ同じ長さの頂点線を描きます。

図124

図125

次に、図120のC——D間の測定値の4分の1を取り、それを上側の線上にマークします。その半分が中心線Eの両側に位置するようにすると、C——D間の距離は18インチ、その4分の1は4.5インチ、中心線の両側に2.25インチのところにE1とE1が4.5インチ離れて配置されます。

次に、スケッチ上の C と E および E と D の間の距離を記録し、E1 と E1 から上線上にこれらの距離を外側にマークします。これにより、花飾りの上部のサイズがわかり、パターン上の点 C と D の位置がわかります。パターン上の E から X までの距離の約 4 分の 1 のところに F をマークします (図118 )。各辺の F から E1 まで、A1 から C および B1 から D まで定規で線を引きます。花飾りの傾斜面に点線としてプリーツの余裕を追加し、点線として E にマークされた U 形の部分をくり抜き、花飾りの下部を丸くし、パターンを切り抜きます。E——1 から E——1 まで縁を太い糸でギャザー寄せ、傾斜した外側の縁をプリーツ状に折り上げます。[63]一般的な直線状のガーランド。(フランス式ガーランドに関する章の説明を参照。)

ドレープの上部を飾り、天蓋の縁を縁取るフリル(図113)は、下部のプリーツが上部よりも小さくなるようにプリーツ加工された布地でできています。これは別々に作られ、ドレープに縫い付けるか、ドレープの上に被せます。小さな円錐形のプリーツの大きさや数は個人の好みによりますが、作り方の原理はどの大きさや形でも同じです。

適度な大きさの紙に、完成時に見たいように、ちょうど 2 つのパイプとその間のスペースを描きます (図121を参照)。パイプの側面の輪郭を下方向に伸ばして、A——A のように交わるまで続けます。もちろん、これはパイプの上部の広がりに応じて近かったり遠かったりします。コンパスの先端を A に置き、パイプの長さを半径として使用して、パイプの上部の両側に四分円を描きます (線 B——B)。次に、各パイプの中心を通って上方向に伸び、フリルの底部の直線に直角に交わる垂直線を引きます。

ディバイダーの1点を、垂直線が円線B——Bと交差するCに置き、半径をD——Dより少し大きくして、両側で線B——Bを横切るように掃引します。掃引した線がB——Bを横切った点に同じ半径でディバイダーを置き、B——Bを横切る別の線を引いてEの位置を決め、パイプの両側でEとDからAまで定規で線を引きます。Aにディバイダーを置き、パイプの底を半径として、H——Hとして別の四分円を引きます。点線DとDがH——Hを横切る点がG——Gの位置になり、点線EとEがH——Hを横切る点がF——Fの位置になります。垂直線がH——Hを横切る場所をXとしてマークします。これは中央のパイプに示されており、これでパターンをパンチする準備ができました。

アーチウェイの章にある図 107A のパンチング パターンの指示に注意し、このパターンで同じ手順に従い、上部のポイント E——D——C——D——E と下部の F——G——X——G——F にパンチングします。文字 E——D——D——E——F、G——G、F がパイプの輪郭を示し、折り曲げ線を示していることに気づくでしょう。一方、C——C——X——X で囲まれたスペースは、パイプ間の平らなピースのパターンです。次に、前述の章の図 107Bの説明に従ってパターンを移動し、穴を通してマークすると、図122と同じ文字で輪郭が描かれたパターンが得られます。点から点まで定規を引いて、1本のパイプと、そのパイプと次のパイプの間のスペースの完全なパターンを作成します。これを繰り返すと、図122Aに示すように、フリルを必要な長さにすることができます。ウィギン ホランドまたはバックラムで補強し、パイプ内の線で示されているようにプリーツを付けます。図122Aの影付き部分はパイプの後ろに向かっており、点 CE——CE と XF——XF が交わって固定されています。完成したフリルは、フェストゥーンの上部に縫い付けられ、縫い目はコードで仕上げられます (図113参照)。

図114は、成形された天蓋フレームに直線状のガーランドを取り付けた例を示しており、その屋根は中央に向かってギャザーが寄せられ、放射状の効果を生み出している。

図115は、図113と同様のフリルまたはパイピングのヘッダーを示していますが、パイピング間の間隔が広く、パターンの詳細化の方法は既に説明したとおりです。

図123は、成形されたコーニスで支えられたドーム型の天蓋を示しており、一見したよりも構造は単純です。成形されたコーニスについては、正面図(図 123)と側面図(図123A)を見れば説明は不要でしょう。

ドームの構造は、図123B および 123 C に従えば容易に理解できます。まず、軽量の硬材の円形フレームの外縁に、リブを配置したい位置に一定間隔で印を付けます。次に、直径約 1/8 インチのまっすぐな鉄線を、フレームの縁に穴を開けて挿入します。図 123 D の C のようにワイヤーを打ち込み、その後、穴の横に鋲を打ち込んで木材の繊維をワイヤーに押し付けて膨張させ、この図の A および B のようにワイヤーを垂直に曲げます。それぞれのワイヤーをリブの形に曲げ、すべて中央で一時的に固定します。すべてがこのように固定されたら、各リブを構成する 3 本のワイヤーを巻き始め、柔らかい紐でしっかりと結び付けて中央まで伸ばし、次にワイヤーを鋭く横に曲げて次のリブと一直線に並べ、端をそのリブに結び付け、各リブで巻き付けを繰り返します。

図118

図122

図122A

図123A

図123B

図123C

図123D

中心を横切って配線が続くことは望ましくなく、すべての配線は折り返して中心に厚みが残らないようにすることが望ましい。[64]電線の交差と再交差によって引き起こされる。

刺繍レースのカーテンとボン ファム – アイリッシュ ポイント、ルネッサンス、マリー アントワネット。

フレーム上で紐を交差させ、交点に下げ振りをかけることで、ドームの中心を開放フレームの中心と一直線に保つことができる(図123C参照)。

リブがすべて所定の位置に収まったら、リブの内側の円周に沿って、高さの異なるワイヤーループを通し、リブを補強して球状の形状を維持します。次に、フレームをキャンバスで覆い、各パネル(2つのリブの間の空間)に柔らかい素材を均等に配置して綿で覆い、その後、カバー材を被せ、すべてのリブをしっかりと縫い付け、縫い目を覆うように紐を通します。

図123のコーニス下のドレープは、以前の章ですでに説明したフェストゥーンとストレートバランスの原理を組み合わせたものであり、刺繍の上にある小さなドレープは別々に取り付けられています。

図124の四柱式ベッドは、ベッドの建築的なラインに合わせて直線的なボックスプリーツが施されている例を示しており、ここに示されているどのドレープも、ドレープの全体的な輪郭とスタイルがベッド自体の全体的な構造に合致していれば、四柱式ベッドに適用することができる。

図125では、真鍮製のベッドの装飾に非常に適したフランス風の天蓋を示しています。ドームは、形に合わせてカットしたバックラムまたは厚紙のパネルで構成され、無地またはプリーツの布で覆われます。パネルは、先に説明した野球縫いで縫い合わせ、底部の内側にフープを取り付けて形を保ちます。カーテン、ドレープ、カバーなどに厚手の布を使用する場合は、図123で説明したように、ドームをより頑丈に作り、必要に応じてモールディングされたコーニスを省略します。

ベッドキャノピーは、どんなに軽量であっても、事故を防ぐために慎重に設置し、しっかりと固定する必要があります。

本書に掲載されているほとんどすべての図に見られる背面のカーテンは、場合によっては側面のカーテンに取り付けられており、生地が端から端まで連続しているようになっている。図 123と図125のカーテンはそのように設計されている。

図124の背面カーテンは、上下のロッドにギャザーを寄せ、プリーツ状に伸ばして作られています。図113 ​​、114、115の カーテンも同様に処理できますが、図示されているように、長く優雅なプリーツ状にすることもできます。生地は、幅の約1.5倍の余裕を持たせてつなぎ合わせます。例えば、4×6のベッドには6×9の生地を使用し、必要な長さに加えて、同じ量(2×3)の余裕を持たせます。

テーブルの上に生地を広げ、天板の中心を見つけ、上端に沿って各辺に 18 インチの距離を測ります。上隅から各辺に沿って、許容距離 (2——3) だけ下まで測り、これらの印から 18 インチの印の端まで定規で印を付けます。この外側に仮止めとトリミングの余裕を加え、角を切り落とします。つまり、各角から約 20 x 24 インチの三角形の生地片を取り除きます。まっすぐな天板を天蓋の裏側に仮止めし、生地 (3——0) をスペース (4——6) の中央に配置し、斜めの角を各辺の残りのスペースにプリーツ状に折り上げます。

[65]

トラバース、ドロップ、シアターカーテン

ーテンは装飾的な特性を持ちながら、必要に応じて全体または部分的なスクリーンを形成する必要があるため、その操作が簡単で容易であることが不可欠です。全長で吊るされた状態でまっすぐなポール上を往復するカーテンには、トラバースコードが効果的です。これは、図126のように 2 つの滑車を使用して実現され、A とマークされた滑車はダブル滑車、B はシングル滑車です。カーテンは必要な幅までプリーツ加工され、ちょうどスペースを埋めるようにして、リングにフック、ピン、または縫い付けられます。滑車をカーテンの外縁と同じ位置に置き、小さな編み込みサッシュコード (よく張ったもの) をシングル滑車 B に通します。ダブルのコードを A まで持ってきて距離を測ります。端は簡単に手が届くように A より下に垂らす必要があります。コードの 1 つに 2 フィート余分に残して切断します。シングルプーリー内でコードがずれないように注意しながら、短いコードを左側のカーテンの右隅であるDに固定し、その端をダブルプーリーに通します。

長い方の紐を右側のカーテンのCにある対応するリングに固定し、ダブルプーリーのもう一方の溝に通します。短い方の紐E(図126)を引くと、カーテンは中央から左右に開きます。この紐が下がると、Fの紐が上がり、矢印の方向に沿って紐が動きます。Fを引くと、カーテンは再び閉じます。

カーテンを閉じるための紐Fをピンと張ったときに、カーテンがポールの中央でぴったりと合うように、また、カーテンを閉じるときに、開けるための紐EがFより30センチほど高くなるように、紐を調整してください。

コードの端には重りのついたタッセルを取り付け、ご覧のとおり、カーテンの位置を変えるには、いつでも高い方のタッセルを引くだけでよい。

操作性を確保するためには、リングがポール上を自由に動くのに十分な大きさであることが必要です。また、カーテンが重い場合は、リングにポール上を転がる小さな車輪やローラーを取り付ける必要があります。リングにはコードが引っかかるような突起物があってはならず、フックやピンの先端は布地に折り曲げて、コードが引っかからないようにする必要があります。

図126

図127

図129

この方法は、日よけや風よけのカーテン、時には小さなコンサート用カーテンに用いられます。カーテンを操作する別の方法として、[67]カーテンがドレープ状に上がる様子を図127に示します。この効果を実現するために、カーテンのペアは背面図図図127Aのようにサイズに合わせてプリーツ加工されます。床に平らに広げ、カーテンの内側の角 A に紐を取り付け、外側の角からカーテンの前縁の対応する位置まで四分円を描きます。

図127A。

図129A。

この線にリングが縫い付けられ、Bに取り付けられたコードがリングに通され、Cの滑車にかけられ、Dの大きな滑車を越えて床までEとして引き下ろされる。

Eのコードを引くと、コードがカーテンのリングを通って引き上げられ、生地の重みでひだが形成されます。コードを放すと、カーテンは元の位置に戻ります。このように2枚のカーテンを配置し、同時に引くことで、図127のような美しいドレープ状の開口部が生まれます。

重いカーテンの場合は、コードを滑車 D を通した後、カウンターウェイトに取り付け、カーテンの中心 A のすぐ上にある B コードに別のコードを取り付け、それを D の上を通って F まで下ろし、F を引くと滑車とウェイトが動くようにするか、または図129Aで後述するように配置します。

図128のように、前縁が滑車まで完全に引き上げられ、2つの花飾りを形成するようにしたい場合は、前縁に上縁よりも大きなスイープを設ける必要があり、これは、マーキングコードの固定端をAを超えて、引き上げたときに下縁に必要なたるみを与えるために必要な距離だけ移動させることで簡単に計算できます(図127AのXと点線のスイープを参照)。

図129は、ブラインドとシェードの章で説明されているオーストリアのシェードのスタイルで作られたドロップカーテンを示しています。背面図(図129A)は、カーテンの重量とバランスをとるカウンターウェイトにラインを通す方法を示しており、2本のラインで制御されます。1本はウェイトから小型滑車Fを経由して床滑車Iに繋がるラインJ、もう1本はウェイトから下に繋がるラインHです。

ご覧のとおり、この線は重りの上部から下部まで一周しており、カーテンは線Hを引くことで上がり、線Hを引くと重りが下がり、線Jを引くことで下がります。

図128

図130

図130A

図131

図132

図127および129に示された設計図を、高さ40フィート、幅80フィートの仮設吊り幕に用いて、完全な成功を収めました。図129Aの背面図は、カーテン設備がなく、壁がむき出しで天井が丸いホールに、この寸法の仮設吊り幕を振り回すために採用された方法を示しています。[68]天井から引き上げられた3組の支線(B)によって吊り上げられ、各支線は軽く持ち上げられた状態で適切な張力に調整され、カーテン自体は1×4インチの布地を2×4インチに組み立てたバテンDに取り付けられます。カーテンの上部は固定され、下部は希望の高さまでギャザーが寄せられ、どちらの位置でも裾に深いフリルが装飾として付きます。

湾曲した棒から吊り下げられたブリーズビズと、それに合わせて湾曲したオーストリア風のシェード。

描かれた線Kは下部の桟Cに取り付けられ、個々の滑車Lに均等に調整され、すべてEを通ってカウンターウェイトGに取り付けられます。カーテンが風で吹き飛ばされるのを防ぐため、図129AのMのような硬いワイヤーの小さなループがカーテンの両側に取り付けられ、ガイドワイヤーA-Aに沿って自由に上下に移動します。

このようなカーテンを常設の劇場用カーテンとして希望する場合は、図130のように美しく作ることができます。これは、カーテン表面の覆われた金属製の留め具に通されたウェビングまたは革の帯を下部の桟に取り付けて引き上げるものです。

これらは上部の滑車(図130A参照)を通り、カーテンの可動部分の重量と釣り合うバーカウンターウェイトに固定され、シャフトを所望の方向に回転させることで動き出します。下部から巻き上げられる劇場カーテン(図131参照)は、上部のバテンに固定され、下部にローラーが取り付けられています。ローラーの製作方法は図132に示されています。12インチごとに1つずつ配置できるように、十分な数の6インチの透明な松材の円を用意し、これらを窯で乾燥させた透明でまっすぐな¾×2インチの松材の細長い板で覆います。各板は、接するすべての円にネジでしっかりと固定され、接合部はすべて円で支えられている箇所で作られます。次に、ロール全体を、ホットグルー溶液をたっぷりと塗布した粗いキャンバスの帯で包みます。このとき、均一かつしっかりと巻くように注意します。

ローラーは両端に大きなスプールを取り付けられる十分な長さがあり、カーテンの下部でカーテンと一緒に巻き上げられる場合でも、上部でブラケット内で回転してカーテンを巻き上げる場合でも、同様に機能します。ローラーを回転させるロープは、カーテンが完全に巻き上げられた状態で最初にスプールに数回巻き付けられ、カーテンがほどけるにつれてスプールに十分な量のロープが巻き取られるため、ロープを引くとスプールが回転し、カーテンが巻き上げられます。

近年の劇場の幕の中には、絵画のようにフレームに張られ、窓の下枠のように平らに上がるものもあります。製造は難しくありませんが、プロセニアムとフライロフトを舞台開口部と同じ高さにする必要があり、図129Aのようにカウンターウェイトとサイドガイドで幕を配置します。

図129AのバテンDをフライロフトの最上部、バテンCをカーテンの最上部と考えると、ロープKはCが滑車Lに接触するまでカーテンを上げるように正しく配置されています。この時点でフレーム全体がこの距離だけ引き上げられ、あとはカーテンが見えなくなるまでバテンDを十分に高くするだけで済みます。

図131および図127Aでは、カウンターウェイトなしでカーテンを手動で操作する場合のハンドラインEの位置を示していますが、固定式のカーテンの場合は、連続した操作ラインを備えた図129Aの方がはるかに優れていることがわかります。

ルイ16世

ルイ14世

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インテリア・グループ分け・居心地の良いコーナー・壁掛け

具の選び方や配置には、ただ無造作に四方の壁の中に寄せ集めた家具を置く以上のコツがあることは、一般的に主婦なら誰もが認める事実である。しかし、このコツを平均的な主婦が持ち合わせているのはごく限られた程度であることは、観察眼の鋭いインテリアデザイナーの心に何度も強く印象づけられる。

プロのインテリアデザイナーが装飾や家具を手がけた家には、主婦の手によってのみもたらされる、あの何とも言えない魅力が欠けている、という意見を耳にしたことがある。言い換えれば、男性は家を建てることができるが、女性は家庭を築く、ということだ。これは理論としては美しいが、実際には、女性特有の気配りが感じられる平均的な応接間には、最も自由な発想を持つインテリアデザイナーの芸術的感覚をも驚かせるほどの不調和が数多く存在する。

筆者は特別な趣味の持ち主でもなければ、並外れた芸術的訓練を受けたわけでもないが、家具の選び方や配置によって、意味不明な冒涜の塊となり、本来の目的を損なっている部屋を数多く見てきた。

私が思い描いているのは、裕福な雑貨商人(骨董品収集家でもあるような人物)の応接間です。つまり、個々の品々は豊かで豪華絢爛ですが、それらが組み合わさると、様式、デザイン、色彩が入り混じった、まるでバザールのような印象を受けるのです。

私が思い浮かべる、もう一つの高価な家具で飾られた応接間は、見る者に異様な感覚を与える。様々な調度品は互いに関連性がないだけでなく、様式や用途があまりにもかけ離れているため、まるで互いに面識がないかのようだ。

また、軍隊のような簡素さゆえに非常に不快な応接間もあり、訪問者は無意識のうちに背筋が伸び、自分の入室が厚かましいと感じてしまう。

私たちは、家のどの部屋も、その創造の根本的な目的として人々の快適さを追求すべきであるという主張を、ある程度明確にするために、これらの描写をあえて誇張して描きました。そして、人間は多面的な性質を持ち、様々な気分やニーズを抱えているため、こうした多様な気分は、その時々の複雑な状況に適した、変化に富んだ環境を必要とするのです。

このように、寝室、食堂、応接室、娯楽室、調理室などがあり、それぞれが、その環境が最も適した雰囲気を作り出し、居住者の気分を高揚させるように設計され、家具が備え付けられている。

建築家が新居に応接間を設けたいと言っていて、自分には直線すら描けないから全く役に立たないけれど、きっと必要になるだろうと友人に内緒話をした男は、ある意味、家づくりにおける目的意識、つまりあらゆる部屋の家具選びにおいて最も重要な要素となるべきものについて、かなり的確に考えていたと言えるだろう。

寝室にはベッドとそれに合う衣類だけでなく、その場所、調度品、色彩理論によって、安らぎ、簡素さ、そして静穏さを感じさせる空間であるべきです。これをより容易に実現するために、色調を変化させ、微妙な濃淡のグラデーションを全体に用いることをお勧めします。例えば、単色または二色のカーペットに、通常の色に白を加えて変化させ、黒を加えて濃くするなど、色調を変化させます。家具や掛け物などの可動式の調度品には、同じ色のより明るい色調を用い、側壁やフリーズにはさらに明るい色調を用い、天井にはごくわずかに色合いを加える程度に調整します。

刺激的なコントラストは避け、わずかなコントラストを取り入れる場合でも、色のバランスや色調の調整は現状維持にとどめてください。

リビングルームには、より濃い色や鮮やかなコントラストを取り入れることができます。ただし、バランスを保つために、すべてのコントラストにおいて色の強さは均一であるべきです。リビングルームには、さまざまな興味や目的を持つ人々が集まります。そのため、その場にいる様々なメンバーの興味を引くものが、多かれ少なかれ雑然と置かれているでしょう。したがって、家具に関してはより自由な発想が許されます。しかし、デザインや構造上、質素さや威厳を感じさせるものは、この部屋から永久に排除されるべきです。実際、現代の住宅において、不快感を連想させる、あるいは実際に不快感を与えるような家具にスペースを浪費できる部屋は、私たちの知る限り存在しません。

ダイニングルームは、力強さと満足感を連想させる色とデザインで、心地よく、時には喜びにあふれた空間に設えられるべきである。中途半端な色やデザインでは、ここではふさわしくない。使用する色調は、豊かで深みがあり、満足感を与えるものでなければならず、家具もその印象を完璧に表現するものでなければならない。現在のダイニングルームの家具、特に椅子のスタイルは、まるで快適さを意図的に排除して設計されているかのようで、座る人が目の前の仕事から一瞬たりとも気を取られることなく、むしろ迅速に仕事を進め、快適さは別の場所で求めるように仕向けられているかのようだ。

同じような考え方が、ホールチェアや椅子の主流のスタイルを確立したようだ。実際、[70]もし、身元が判明するまでこれらの部屋の一つを使わざるを得ない偶然の客が、これらの家具の快適さによって主人のもてなしの心を判断したならば、疲れた手足がまだ働けるうちに急いで立ち去ろうとするだろう。

玄関ホールと応接間は、おそらく家の設計において最も慎重に検討される2つの場所でしょう。これらの場所は、見知らぬ人の目に最も触れる場所であるため、所有者の財力を誇示する場として家具を揃えるべきだという考え方が、どうやら間違っているようです。家の他の部分がどれほどお粗末であっても、これらの場所は、流行の邸宅に必要だとされるあらゆるもので、贅沢に、いや、とんでもなく豪華に満たされていなければならない、という風潮があります。価値の面での贅沢には異論はありませんが、すべてが調和している限り、快適さや美しさ、実用性をもたらさない高価な品々をけばけばしく並べるのは反対です。贅沢はしても構いませんが、暴走は禁物です。贅沢はしても構いませんが、過剰に浪費してはいけません。快適さは求めても、見せびらかすのはやめましょう。

家具の配置に関しては、自然の摂理をよく研究することをお勧めします。森の木々の形や大きさの多様性、手つかずの母なる大地の、起伏に​​富み、調和のとれた、うねるような表面に注目してください。風景の様々な部分が、いかに互いに馴染み深く、親しみさえ感じさせるかにも注目してください。高い木が低い木に寄り添い、低い木が高い木に手を伸ばし、小高い丘がなだらかな空き地へと優雅に流れ、空き地が小高い丘へと続いていく様子にも注目してください。

どこにでも、関連する多様性と、均衡のとれた差異が調和的に調和した集合体の魅力がある。

図133

図134

図135

自然界のあらゆるものは、目的を持って形作られ、配置されています。そして、ここに調和のとれた室内配置の要点があります。例えば、ここに適切で厳選された家具が置かれた応接間があります。では、それらをどのように配置すればよいのでしょうか?

部屋が、ごく普通の人々が賑やかに談笑している様子を想像してみてください。この頑丈な全面布張りの肘掛け椅子には、グループの中でも体格の良い人が座っているでしょう。そして、体格の良い人は、体格の軽い人と比較されると、より大きく、より太って見えるため(彼らはそのような比較を意図的に避けています)、より重厚な家具は、より軽くて華奢な家具から完全に遠ざけるのではなく、少なくとも両者の特徴をある程度併せ持つ家具を中間的な位置に置くことにします。

部屋のバランスを保つには、まるで円盤が中心点を中心に回転しているかのように、家具の重量を均等に分散させるようにしましょう。左側に暖炉があるなら、右側のどこかにアップライトピアノを置くのが良いでしょう。居心地の良いコーナーが南東の角にあるなら、自然と北西の角付近に、それに対応するゆったりとした座席スペースのある家具を探します。この考え方をさらに発展させてみましょう。想像上のゲストを、くつろいだ雰囲気で会話を楽しむグループに座らせ、家具をそっと近づけて配置すれば、心地よい家具配置のコツをほぼ掴むことができるでしょう。

この結論に至るためには、まず第一に、品々が適切でよく選ばれている必要があると述べ、そしてもちろん、これが家具配置計画の基礎となるべきである。

もし許されるなら、家具選びにおいてはよりシンプルなもの、けばけばしさを減らし、満足感と耐久性を目的とした実用性を重視した家具をもっと求めたいと思います。ミッション様式の重厚さではなく、シェラトンの作品に見られるような、力強さが優美な輪郭で覆われ、さりげない装飾で隠された心地よいスタイルです。私たちは、現在のアーツ・アンド・クラフツやミッション様式から、性格と目的においてやや似たスタイルが生まれることを期待しています。[71]それらは装飾に飢えた人々の欲求を強く刺激してきたため、力強さに優雅さが加えられ、簡素な構造に慎ましやかな装飾が施されることになるだろう。

居心地の良い隅っこ。

一般的な家具の適切性について述べてきたことはすべて、居心地の良いコーナーという概念にも当てはまります。家のほぼすべての部屋に適用でき、適しているこのコーナーは、その名前が示す通りのものであるべきです。単にそれを所有したいという欲求は、居心地の良さや快適さが全く得られない場所に置く言い訳にはなりません。居心地の良い座席は、窓の前や出入り口など、その存在が邪魔になるような場所に置くべきではありません。壁から離れた場所に置かれていることが多く、その雰囲気は控えめなので、できるだけ目立たない場所に置くべきです。これは一人用の座席ではないため、それなりにゆったりとしているべきですが、大きすぎて圧迫感を与えるようなものであってはなりません。そして何よりも、快適であるべきです。

色に関しては、居心地の良い椅子やその他の大型の布張り家具は、部屋全体の主要な色調に合わせるべきであり、コントラストは小型の家具で取り入れるべきである。

ここでは、こうした有益な目的を果たし、かつ様式、形状、そして一般的な実用性に関する一般的な考え方に合致するいくつかの治療法を例示する。

図133は、一般的なタイプの1つで、ベンチシート、ルーズクッション、ボックスプリーツのバランス、カーテンバックで構成されています。適切なカバーを施せば、このスタイルは家のほぼすべての部屋に取り入れることができますが、書斎、応接間、寝室の隅に最もよく使用されます。

図135は、座面と背もたれ全体に布張りを施し、小物棚を配した椅子を示しています。このスタイルは非常に凝ったデザインが可能で、応接間や居間でよく用いられます。布張りではなく磨き上げられた木製フレームで作られているため、他の家具が繊細で装飾的な木製家具である部屋には、より優美な印象を与えます。

図134は、より重厚なタイプで、アーツ・アンド・クラフツ様式に近いものです。他の家具との調和を考慮して作られたこのスタイルは、ダイニングルーム、書斎、ホール、クラブ、または談話室の隅に非常に適しており、置かれた部屋に重厚感を与えます。

図136

図136は、天蓋付きの書斎の座席を示しています。座席にはゆったりとしたソファースローまたはカバーがかけられており、天蓋は2枚のスカーフ状のドレープと、ドレープに合わせた無地のギャザー入りの屋根が付いた一対のカーテンで構成されています。

これらの備品を製作する際には、非常に多くの創意工夫の余地があり、部屋全体の家具の配置のモチーフやテーマに沿って製作すれば、環境に合うだけでなく、部屋の家具に芸術的なアクセントを加えるような備品を容易に作り出すことができるでしょう。

壁掛け。

部屋の壁が布で覆われている場合、色彩の調和を考慮した全体の配色を考えるのは通常それほど難しくないため、部屋やスイートの家具一式を手がける装飾家は、布製の壁装材の使用を推奨することが多い。

特殊な生地を特殊な場所に適用するためのちょっとしたコツや工夫は、実践を通して身につくものだが、基本的には壁装材の施工は非常に簡単だ。

図137は、壁材を張るために寸法を測った部屋の平面図を示しています。壁は、段ボール箱の側面のように平らに押し広げた状態で描かれています。各壁は個別に寸法が測られ、ドア、窓、くぼみ、突起部の位置は、適切な寸法によって平面図上に正確に示されています。

図に示すような壁面用の部材をカットするには、まずセクション1から始め、各セクションをカットして前のセクションと合わせ、部屋全体で模様が連続するようにします。これには、角の仮止めや返し縫いで消費される模様の量を考慮した正確な計算が必要ですが、長さが同じパターンでカットされていれば、通常は各方向に2~3インチの余裕を持たせることで、模様を合わせることができます。

壁布地には垂直方向の縫い目のみが許可され、その数はできるだけ少なく、完全に垂直でなければならない。

最初の長さを約3インチ余分にカットした後、次の長さを合わせたときに無駄になる場合は、短い長さの1つ、または短い長さの2つを一緒に試してみてください。それでも無駄になる場合は、商品のもう一方の端を試してください。無駄になるまで商品をカットしないでください。[72]それを避けるために、あなたが知っているあらゆる手段を尽くした。

図137

図138Aに示すような面取りされた壁材は、各個室の上部、下部、両側面、および窓やドアなどの突出した枠の周囲に配置されます。これらは釘やネジで柱にしっかりと固定され、石膏の穴はすべて糊付けされた紙で覆われ、埃が飛び散るのを防ぎます。

図137の二重線は、面取りされたストリップが必要な箇所を示しており、各角に2本ずつ、また突出した角の面にも2本ずつ配置されるようになっている。

ただし、図138Bの番号 2 のように、各角度で使用されるそのうちの 1 つは、最初は一時的に固定するだけです。セクション 1 から始めて、まずシェーカー フランネルまたはカントン フランネルの裏地をストリップに滑らかかつ均等に仮止めして壁を覆います (図138参照)。次に、カバーを広げ、所定の位置に収まるまで上部のストリップに一時的に取り付け、次に中央の X から始めて、端をまっすぐにしっかりと保ちながら、引っ張らずに両方向に仮止めします。中央の縫い目の上に上から下げ振り線を垂らし、線が示すように縫い目を下に引っ張り、一時的に仮止めし、すべての縫い目でこれを行います。次に、縫い目の間の半分まで引っ張り、永久的に仮止めし、このようにしてできた 2 つのスペースを半分にして再び仮止めし、底部全体が所定の位置に仮止めされるまで半分にして仮止めを続け、底部でパターンが完全にまっすぐになるように生地を引っ張るように注意します。

次に、各辺を伸ばして角にぴったりと留めます。ストリップ番号1の留め具は、ストリップ番号2の厚い端で覆われる必要があります(図138B)。次に、留め具が角にぴったりと打ち込めるように取り外した、緩んだストリップ番号2を取ります。

次のセクションの折り返し部分となるパターンの正確な位置を合わせたら、印を付けた生地の端をストリップ2の裏側の端に仮止めし、2つのアングルストリップの間に隙間がないようにストリップを釘で固定します。壁を裏地で覆い、仮止めした側からカバーを伸ばし、仮止めしてから、永久的に固定した側から始めて上部を仮止めし、上部を引っ張らずにしっかりと固定し、下に伸ばして縫い目を垂直にし、以前と同じように仕上げます。

図137の手順の詳細は次のとおりです。セクション1を全周仮縫いします。セクション2をBで返し縫いし、Cの周りを伸ばすとEで仮縫いします。セクション3をEで返し縫いし、Fまで伸ばします。セクション4をFで返し縫いし、Gの周りを伸ばすとHまで伸ばします。セクション5をHで返し縫いし、Iまで伸ばします。セクション6をIで返し縫いし、Jまで伸ばします。セクション7をJで返し縫いし、KとLの周りを伸ばすとMまで伸ばします。セクション8をMで返し縫いし、Nまで伸ばします。セクション9をNで返し縫いし、Oの周りを伸ばすと角度Pまで伸ばします。セクション10をAで返し縫いし、Sの周りを伸ばすとRまで伸ばします。セクション11の半分をRで、残りの半分をPで返し縫いし、それぞれを伸ばすとLで接合します。Lは、手作業で接合する最小の場所として選択されています。

図138

図138A

図138B

上部と下部、窓やドアの周囲をモールディング材で仕上げれば、部屋全体に連続した模様が生まれ、鋲もすべて隠れる。

[73]

日よけとベランダカーテン

よけは大きく分けて住宅用と店舗用の2種類に分類されます。前者の住宅用日よけについては、図139、140、141に最もよく見られる窓の種類を示します。図139は一般的な四角い上部の窓で、図142Aは骨組みだけの側面図であり、窓枠を窓に取り付ける方法と、日よけと窓の相対的な大きさを示しています。

日よけを取り付けるためにこの窓の寸法を測るには、まず窓枠の中心から中心までの幅(A-A)を測り、次に窓枠の上端から下端までの距離の半分に3インチを加えた長さ(A-B)を測ります。これらの寸法は簡単ですが、ぴったり合うように注意深く測る必要があります。また、日よけが窓枠にぴったりと収まるのを妨げるような石やレンガの突起物があれば、それらを考慮して日よけを製作してください。

図141も同様の方法で測定し、中央上部から枠の直線側上部(C-B)までの奥行きも記録します。円形上部(図140)は、前述のように幅と高さを測定しますが、円形スイープの高さも測定する必要があります。アーチのバネであるB-Bにテープまたは紐を張り、そこから枠の上部(B-C)までの距離を測定します。窓の構造や位置によっては、高さの半分より3インチ以上突き出すことが許されない場合があるため、突き出しについても測定する必要があります。ただし、この突き出し量を妨げるものが何もない場合は、高さの測定だけで突き出し量を判断するのに十分です。

生地を裁断する準備ができたら、天板テーブル(天板の寸法は少なくとも 5.0 x 8.0、可能であればもっと大きいもの)に、次のように寸法をマークします。テーブルの一方の端(図 143)に、端と平行で、端から 11 インチ離れたところに線を引きます。次に、線の一方の端 A にテープを取り付け、天板の突出部 B まで測ります(A—B、図139)。これは、窓の高さの半分に 3 インチを加えたものです。このようにして決定した点 B に画鋲を置き、次に天板を天板の高さ(この場合は突出部と同じ)まで測ります。この測定値(D)にも画鋲を置き、テーブルにチョークで線を引きます。画鋲 D にテープを固定し、画鋲 B までテープを引いて、太線で示されているようにテーブルの端 C までテープを引きます。裾上げのために数インチ加えると、この寸法が日よけの上部の長さになります。

図版155は、突出部と高さが同じ場合に必要な数量を早見表として示しています。例えば、突出部3.0、高さ3.0(3.0×3.0)の場合、上部の寸法は4.3です。これにカーテンの長さ1.0を加えると、合計5.3になります。

日よけの幅を作るのに必要な幅の数を決定するには、幅表を参照してください。この表には、さまざまな幅をつなぎ合わせたときの完成寸法が示されています。DからCまで測った必要な長さを十分な数切り出し、それらをつなぎ合わせて日よけの上部の幅にします。端を切るには、テーブルのDから11インチ先に別のチョークラインを引き、その上に投影をマークします(F、図143)。Fからテーブルの端であるCまで定規でBを通り、BからDまでチョークラインを引きます(太線、図143)。柔軟なスラットを取り、DとBの鋲に当て、Gのチョークラインから1インチ先に曲げます。このようにして描かれた曲線を点線でマークし、線の反対側で同じことを繰り返します。 2本の曲線に沿って切り取り、Fのところで横に切ると、2つの完全な端が得られます。商品がリバーシブル(つまり、両面が同じ)であれば、片方の端を裏返すことで、この2つがペアになります。

商品がリバーシブルではなく、同じサイズのオーニングを 2 つ作る場合は、一方のセット (図143参照) に印を付け、もう一方のセットを A から H に偏って印を付けると、2 組の端が得られます。または、オーニングを 1 つだけ作る場合で、商品がリバーシブルでない場合は、パターン (図143参照) に線を引いて、D—B—C と I で囲まれたスペースを埋めるように生地を縫い合わせることで、各端を個別に計画します。

部品を組み立てるには、図 144 に示すように、端を上部に接合し、上部の端を端の斜めの端の上にバインディングとして形成します (図144Aを参照、縫い目の断面図)。点線で示すように底辺をスカラップ状に切り、各ストライプがスカラップの中心に来るようにします (図144参照)。点線で示すように、アイロンを受けるために、ダック生地の 2 インチ幅の帯またはバンドをオーニングの内側に縫い付けます (図144および145参照)。図145には、ロープが通るリングを補強するために、同じ素材の約 4 インチ四方のパッチを上部 (内側) に縫い付ける場所と、ロープをアイロンに取り付ける方法も示されています。この目的のために、バンドに小さな開口部が残されています。

オーニングリングは、上端に沿って6インチ間隔で縫い付けられ、バンドの両端にもそれぞれ1つずつ縫い付けられています(図144および145のX )。オーニングを取り付けるには、アイロンをポケットに通して取り付けます。[74]バンドとオーニング本体。図145、および図142AとBに示すように、ロープをリングに通して、部屋の内側からオーニングの右側に引き出すようにします。図142AとBは、オーニングの鉄枠が所定の位置にあるものの、ロープが見えるように覆われていない状態を示しています。

図139 図140 図141

図142 図142A 図142B

図143

図144 図144A

図145

図146 図146A

図147

図148 図148A

図149 図149A

図149B

図150

図150A 図150B

図150C

[75]

日よけを設置するには、クリート B (図142A ) を所定の位置に固定し、次に、鉄板前面のロープの位置を測って、ロープと一直線になるように滑車またはねじアイを配置する場所を決定します。これらを取り付けてロープを通し、日よけを引き上げ、ロープをクリートに固定します。これで日よけの重量が所定の位置に保持され、各リングに 1 つずつフックを上部に取り付けるのは簡単です。日よけを所定の位置に吊るすまで下げ、鉄板がカバーで支えられるようにします (図142参照)。鉄板がまっすぐに吊るされるように、A (図142A )の脚を調整し、所定の位置に固定します。ロープをテストして、日よけが適切かつ簡単に上がることを確認したら、作業は完了です。

図140および141のような円形、楕円形、または形状のある上部の場合、日よけは鉄板自体から切り出すのが望ましいです。鉄板を床に固定し(図146参照)、点線のように平らに置き、床にその形状と寸法をマークします。再び垂直に立てて、図のように紐で固定し、直立した状態を保ちます。点線のAから鉄板のBまでの距離を測り、両端に裾上げ用の数インチを残して、この長さを切り出します。

これをアイロンと点線で試してみて、このピースに繋がる次のピースの長さを測ります。アイロンを一周するのに十分な数のピースが繋がるまでこれを繰り返し、アイロンと点線の中央から始めて、このように輪郭を描いた形に滑らかにピンとタックで生地を留め、すべてのゆとりを角まで広げます(図146Aを参照)。床の点線に沿ってタックで描いた線をマークし、アイロンの端の周囲全体に生地をマークします。これらのマークの外側に縫い代を残し、余分な部分を切り取ります。床にマークした端の周りに 1/2 インチの裾を作り、上端用にリングを縫い付けます。アイロンの長さを一周するのに十分な長さのピースを切り、スカラップ状にして、アイロンにマークしたカバーの端に縫い付けます。スカラップとカバーを面と面を合わせて置き、通常の縫い目を入れ、縫い目を開いたときに切りっぱなしの端が裏側になるようにします。この縫い目の下にアイロンをかけるための2インチ幅の帯を縫い付け、以前と同じようにパッチを当ててロープで固定します。

これは、四角形以外の形状のアイロンをきちんと取り付けるための、最もシンプルで確実な方法です。

上記の方法は、高さと張り出し部分が等しいすべての鉄骨フレームの日よけに適用されます。ただし、必要な日陰を確保し、かつフレームが低すぎて下の通行を妨げないようにするためには、張り出し部分を高さよりも大きくする必要がある場合もあります。

この差を解消するために、図147のようなスライド機構が用いられることがあります。スライド機構では、日よけを巻き上げる際に、鉄片が点線で示されたX-Xのように下端まで下がり、日よけが完全に展開されたら、図のように鉄片を押し上げて固定します。スライド機構付きの鉄片用日よけカバーは、前面の縁にのみバンドが付いています。側面にバンドがあると、鉄片がスライドに沿って下降できなくなるためです。日よけの下隅は、スライド上部のリングとフックで固定されます。

図151 図152 図153

ベランダ内部の眺め

幅 投影
鉄の足
ダックヤード 投影
鉄の足
ダックヤード
2-0 2-6 7 3⅜ 3-0 8 5⅛
3-6 9 5⅔ 4-0 10 6¼
4-6 11 7⅛ 5-0 12 8
2-6 2-6 7½ 3⅜ 3-0 8½ 5⅛
3-6 9½ 5⅔ 4-0 10½ 6¼
4-6 11½ 7⅛ 5-0 12½ 8
3-0 2-6 8 4½ 3-0 9 5¼
3-6 10 6 4-0 11 6⅔
4-6 12 7½ 5-0 13 10
3-6 2-6 8½ 4½ 3-0 9½ 5¼
3-6 10½ 6¼ 4-0 11½ 6⅔
4-6 12½ 9¼ 5-0 13½ 10
4-0 2-6 9 4½ 3-0 10 5½
3-6 11 6¼ 4-0 12 8
4-6 13 9¾ 5-0 14 10½
4-6 2-6 9½ 4⅔ 3-0 10½ 5⅔
3-6 11½ 7⅔ 4-0 12½ 8
4-6 13½ 9¾ 5-0 14½ 10½
5-0 2-6 10 4⅞ 3-0 11 6⅞
3-6 12 7⅔ 4-0 13 8⅔
4-6 14 9¾ 5-0 15 10½
図148は、別の取得方法を示しています。[76]延長ブラケットを使用することで高さよりも大きな突出部が得られ、鉄製のバーが点線バーX-Xのように上方に伸びます。一方、点線バー(図148A)は、同じブラケット上でバーの長さを長くし、バーの直線部分が日よけの前面と同じ高さになるまでブラケットを下げることで、より大きな突出部が得られます。

幅が6.0メートル以上、張り出しが4.0メートル以上のオーニングの場合、鉄骨は通常3つのセクションに分割して作られます(図149参照)。幅が9.0メートルを超える場合は、図149Aのように中央に支柱が取り付けられます。小型店舗のオーニングは上記のように製作できますが、大型の場合は、ローラー式オーニング(図 150参照)の方がはるかに頑丈で操作も容易です。

ローラーは、キャンバスで巻いた鉄管にアヒルの毛皮を縫い付けたものか、木材で組み立てたもの(図150C参照)があり、重ね合わせた部分や継ぎ目を鉄の帯で巻き、全体をしっかりと釘で固定する。

図版155

ピンが広がらないように両端に鉄製の輪を取り付け、片方の端にスプールを取り付けます(図150Bの X のように)。ロープをスプールに取り付けて巻き付け、ローラーをブラケットに取り付けます。ローラーが中央の支えが必要なほど長い場合は、図149B が優れたブラケットを提供します。サイドアームは図150 に示すように配置し、バーの端がローラーと一直線になるようにまっすぐ上に投げ上げます(図150B )。バーは 2 × 4 インチの無垢のまっすぐな松材でできており、図150のように、まずダックをローラーに、次にバーに仮止めします。

図150Aに示すように、端部は作製され、取り付けられており、これ以上の説明は不要である。ロープを引くとロープがほどけ、ローラーが回転する。ロープを放すと、オーニングの自重によってローラーが逆方向に回転し、ロープが巻き取られる。

ベランダの日よけは他の日よけと同様に作られ、ベランダの快適性と日陰を向上させます。寸法やベランダの柱に取り付ける鉄製の脚の長さには、上記と同じ比例法則が適用されます。多くの場合、ベランダの日よけは実用的ではなく、代わりにベランダカーテンが使用されます。これらは水平方向に作動するように作られており(図151参照)、またはローラーに取り付けられています(図152および153参照)。2つのスタイルのうち、図152および153の方 が好ましいです。なぜなら、使用しないときは完全に巻き上げることができるのに対し、もう一方のスタイルは常に多かれ少なかれ風雨にさらされているからです。

ローラーは、通常の方法で取り付けられたスプリングシェードローラーでも、図150に示すローラーと原理的に同一の、スプールとコードを備えたローラーでも構いません。また、カーテンの下部には、カーテンを下げたときに所定の位置に固定するためのスナップが設けられています。

図版154では、一般的なサイズのオーニングの製作に必要な鉄とダック生地の量を表に示しています。ここでは、31インチのリバーシブルダック生地を使用し、図143に印を付けたように両端をカットすることを前提としています。

日よけの販売業は基本的に夏季の商売であり、その期間は必然的に短く、顧客は実際に必要になるまで購入を先延ばしにすることが多いため、この仕事は迅速にこなさなければ成功しません。そこで、作業場がやや閑散とする冬の終わり頃に、常連のお客様の日よけの修理や更新をまとめて行うように手配するのが良い方法だと考えています。

[77]

グリルワークの適用

子細工、透かし細工、あるいは格子細工など、様々な呼び方があるが、適切に施せば、非常に実用的で装飾的な役割を果たすことができる。しかし、他の多くの装飾品と同様に、その用途は必ずしも制約されるわけではなく、しばしば誤用される。

大きな開口部を芸術的に縮小する際の装飾布地の補助として、あるいは視界や光を完全に遮らない部分的なスクリーンや仕切りとして、他のどの室内装飾用具にも匹敵するものはありません。オフィスの手すりや間仕切りなどへの用途は特に興味がないため、ここでは家庭用備品としてのみ考察します。

カーテン、椅子、テーブルなどの他の家具とは異なり、格子は基本的に部屋の一部であり、部屋の木製装飾のスタイル、色、構成に適合する必要があるため、実際には特注で製作する必要がある。

市場には数多くの既製の格子や模様が出回っており、その中には比較的簡単に様々な用途に応用できるものもあるが、一般的な装飾品としての最大の欠点は、その決まったスタイルと仕上げであり、結果として他の家具との調和や関連性に欠けることである。

私たちは装飾思想の基盤として、一貫して均一性や調和を提唱してきましたが、このことが最も必要とされるのは、格子細工の分野です。白いエナメル塗装の木製トリムが施された部屋に、四つ割りオーク材の磨き仕上げのドアを使うことを勧める勇気のある人はほとんどいないでしょう。しかし、天然オーク材で作られ仕上げられた格子細工は、風化したオーク材のダイニングルーム、オリエンタルな書斎、ルイ16世様式の応接間にも同様に適していると、一部の販売員は自信を持って説明しています。

もちろん、これは販売員、つまり小切手帳の持ち主のビジネス上の立場であり、集計表や販売歩合といったインセンティブがあれば、彼が商品の適合性よりも販売額を優先するのも無理はない。販売員全員が販売する商品の用途について専門的な訓練を受けていれば、業界全体にとってより良いだろう。そして、私たちは、研究し経験を積む者であれば、それが可能だと信じている。「掘り下げようとする者には、常に情報がある」のだが、それが可能だと考えられるようになるまでは、商品の適合性に関する判断は装飾業者に委ねられることになる。

ここでは、実用的な要素と装飾的な要素の両方が考慮されたデザインをいくつか、示唆に富む形で紹介します。

[78]

図156

図157

図158

図159

[79]

図156では、格子細工を用いて部屋の長さを区切り、部分的な仕切りを形成しています。全体の重量は、部屋の木材の量に合わせて調整する必要があり、また部屋の大きさも考慮する必要があります。広い部屋には狭い部屋よりも重い木材が必要であり、柱は格子上部の木材の量に見合った適切な大きさでなければなりません。

図160

図161

この方法は、大きな出窓を部屋本体から仕切ったり、廊下を仕切ったり、2つの部屋の間の大きな開口部を小さくしたりするのに効果的に利用できます。

図157は、同じアイデアの別の応用例を示しており、片側だけが床から支えられています。格子細工の模様が中央の両側で完全に複製される必要は必ずしもありませんが、中央の両側に同じ大きさの木工部分を設けることでバランスや対称性を維持するか、この例のようにドレープを使用する場合は、格子細工の最も重い側と反対側にドレープの最も重い部分を配置することで、格子の見た目が均等になるようにする必要があります。

図158は、格子とドレープで装飾されたアーチ状の開口部が、出窓への入口を形成している様子を示している。この開口部の両側はバランスが取れており、全体の奥行きは部屋の高さによって決まり、その下には快適な通路となる十分な空間が確保されている。

図159のように、格子細工の直線パネルを使用することで、高い出入口の高さを低くすることができ、また、一対のポルティエールと併用することで、長くて直線的なポルティエールによって開口部に与えられる細身の印象を避けることができる。

図159に示すようなロープ製のポルティエールは、格子細工と同様に透明な装飾という目的を果たし、出入口、アーチ、アルコーブなどに効果的に使用できます。また、周囲の環境に合わせて特別な色を簡単に入手できるため、非常に人気が高まっています。

図162

図160では、スカーフ状のドレープと格子状のコーナーを組み合わせた例を示しています。このアイデアは、さまざまなデザインで、非常に多くの方法で応用できます。[80](希望する木工に合わせて仕上げることができる)角の部分には、非常に効果的なトリム材を製作することができます。

図161に示す金属製の格子は、鉄または真鍮の帯状材を曲げて成形し、フレームにリベットで固定したものです。照明と装飾の両方の役割を果たす2つの白熱灯が取り付けられており、直線的な玄関ドアのためにアーチの形状を整える役割も果たしています。

玄関を照らすというこのアイデアは、近年パリの装飾家たちによって、美しいプリズムのような色彩でキラキラと輝く電気宝石のガーランドという形で、より精巧に取り入れられている。

図162のようなスタイルのドア装飾は、クラブ、ホテル、舞踏室などに魅力的な装飾となり、そのアイデアはほぼ無限のバリエーションを可能にする。

格子は籐でも作られ、籐家具によく見られる渦巻き模様やスピンドル模様が施されています。また、普通の麻縄を接着剤で固め、円形や渦巻き状に曲げて組み立てると、非常に魅力的な格子になります。これらは、天然色または着色された色でニスやシェラックで仕上げられます。

グリル加工において最も頻繁に発生するミスには、以下のような特徴があります。

「部屋のスタイルにそぐわないデザインを用いること。」

「空間の大きさに対して、グリルを使いすぎている。」

「広い空間に小型のデザインを用いる、あるいはその逆もまた然り。」

「バランスが悪く、上部が重かったり、左右非対称なデザイン。」

「不調和な配色。」

グリル製作の寸法を測る際は、必ず定規か棒を使用し、巻尺は絶対に使用しないでください。不規則な形状のスペースはすべて型紙を取り、グリルを製作する前に、その型紙をスペースに合わせて正確さを確認してください。

どんなに美しいデザインでも、サイズが合わなければ台無しになってしまうため、採寸は絶対に正確でなければなりません。

[81]

作業室・補助設備

業室は明るく、照明が十分で、広々としていて、設備が整っているべきです。一部の室内装飾部門のマネージャーは、作業室を部門の必要不可欠な部分ではあるものの、好ましくない部分と考えているようで、その場所や備品に十分な注意を払っていません。平均的な室内装飾品のバイヤーが作業室をあまり高く評価しない理由の一つは、それが純粋な商品販売部門と比べて不十分な比較対象となっているからかもしれません。彼は、生地から切り出して納品された25ヤードまたは50ヤードの生地の利益率を計算するのは比較的容易で、取引が利益を生んだかどうかを簡単に判断できます。しかし、その25ヤードまたは50ヤードの生地を作業室に通すと、作業の性質と価値を十分に理解している実務的な人でない限り、利益率が不確かだと感じがちです。

この不満を解消する方法はただ一つ、綿密に練られた集計システムを導入することです。これにより、作業室を通過するすべての品目に、実施された作業の詳細を正確に示す伝票が添付されるようになります。

簡単に列挙すると、システムでカバーすべきポイントは概ね以下のとおりです。

  1. 作業場に直接的または間接的に供給されるすべての資材について、入念な検査を行う。
  2. 作業完了時に消費されたすべての品目を作業室で丁寧に充電する。
  3. 各作業室の注文ごとに連番の付いたシートを作成し、作業完了後にファイリングして索引付けする。

図164。

  1. 作業室で使用するために部門から持ち出されたすべての物品は、作業室の責任者によって適切に受領、測定、検査され、受領書が発行され、受領書は直ちに事務所に保管されなければならない。
  2. 作業場から受け取ったすべての商品は、注文を担当した営業担当者が検査し、余剰商品はすべて営業担当者が確認して受領書を発行しなければならない。
  3. 作業室に持ち込まれるすべての物品には、詳細な書面による指示書を添付する必要があり、作業室の責任者が指示書を承認するまで作業を開始してはならない。
  4. 使用された商品の量に関するすべての紛争はマネージャーに報告されるべきであり、いかなる場合も営業担当者が注文に関する作業室レポートを変更することは許されない。
  5. 完成した作業を受け取ったら、営業担当者は作業場伝票に、営業番号、作業場報告書に記載されている完成作業に対して顧客に請求した金額、日付、および営業小切手の番号を記入する必要があります。

作業室の責任者は、注文の受領書を受け取った後、指定された期間内に注文を履行する責任を負い、完了した注文品とともに余剰品をすべて返却し、その受領書を事務所に提出しなければならない。部門および作業室からのすべての受領書に、注文が属する作業シートのシリアル番号を付記することで、作業室で消費されたと報告された数量をいつでも確認でき、すべての注文についてチェックを行うことができる。

しかしながら、人間の創意工夫によって考案された計画であっても、その有効性はそれを実行する人々の誠実さと注意深さに依存しなければならず、作業場管理においては、注意深さと確実性が不可欠である。

図163。

外部の人間が行う作業は[82]同様に、作業内容と支払金額を示す適切な用紙を注文ごとに作成し、注意深く記録する必要があります。作業員は作業時間と使用した材料を記録し、その用紙を事務所に返却して保管する必要があります。

私たちが提案するようなシステムでは、管理者はこれらのレポートを給与および経費リストと比較するだけで、作業室のスタッフが稼いだ金額を確認できます。

作業室の設備は常にその要求に十分対応できるものでなければならず、最も小さな作業室であっても、少なくとも以下のものを備えているべきである。細かい作業も粗い作業もできる良質なミシン、約5フィート×12フィートの裁断台、5フィート×9フィートの作業台、3フィート×6フィートのプレス台、ドレーピングボード、テストポール、スチーマー、完成品用の戸棚。

ミシンに関しては、信頼できるメーカーのミシンであれば、通常のカーテン作りに必要な縫製作業はほぼ問題なくこなせます。ただし、窓のシェード、日よけ、ボビンネットカーテンなど、特殊な作業には専用のミシンがあり、これらを使うと製作が格段に楽になります。どんな種類の機械(人間用であれ機械式であれ)も、性能の低いものは結局は無駄な出費となります。

切断台は水平で滑らかな天板を持ち、作業者が周囲を自由に歩き回れる場所に設置する必要があります。白いテーブルクロスで覆っておけば、時折引かれる計測線を洗い流すことができ、天板は常に滑らかで、木くずなどの付着もありません。

作業台は、良質で透明度の高い柔らかい木材の天板を使用し、フィート単位で目盛りを付け、片端の最初のフィートをさらにインチ単位で分割して目盛りを付ける必要があります。これは、カーテン製作の際にカーテンを取り付ける作業台であり、カーテンに関する章で図解されています。

図165

プレス台は、プレス作業に便利な高さで、普通の毛布を2枚重ねたくらいの厚さのパッドを敷き、その上に清潔な白い未加工の綿布を張るべきである。

カーテンに取り付ける黒板は、縦約5フィート、横約15フィートの大きさ、または都合がよければそれより大きいものを用意し、上部に簡単に手が届く場所に設置するべきである。この黒板の使用方法については前章で既に触れており、図163ではその用途についてさらに詳しく説明している。

図164にも示されているテストポールは、コードを取り付ける前と後のカーテンの吊り具合をテストするために使用されます。

開口部は任意の高さに設定でき、ドアは作業場を出る前に徹底的に検査することができます。

図165に示す蒸し器は、縮んでしまったパイル生地の毛羽を蒸すために用いられる。仕切り板A-Aは、水分を吸収する厚手の綿布をしっかりと張ったもので、箱の上部は、同じ布を何枚も重ねて覆っている。蒸気はXの吸気口から入り、矢印の方向に沿って進み、最終的に上部から排出される。生地はローラーの下、箱の上部を毛羽を上にして引きずられ、ブラシローラーが回転することで、蒸気で柔らかくなった毛羽が適切な方向に整えられる。ローラーと生地の動きは、最初から最後まで一定かつ連続的である必要があり、生地を通過する蒸気の量に応じて、速度を遅くしたり速くしたりする必要がある。

蒸気の量は、生地を濡らさずに柔らかくする程度に調整する必要があります。ブラシの毛は短く、均一で、適度な硬さが必要です。カーペット掃除機に使われているブラシを端と端をつなげると、スチームブラシとして使えます。あるいは、ローラーをモヘアの毛で覆って、毛足がブラシ状になるようにしても良いでしょう。

一度に貨物の幅を収容できるほど大きく、かつここで説明したような完全な蒸気船を建造することは必ずしも容易ではないかもしれないが、このような蒸気船が行う作業の質は、建造の労力に見合うだけの価値があるだろう。

きちんと仕上げる価値のないカーテン製作は、そもそもやる価値がない。大きな利益を生む粗悪な仕事をするよりも、原価で、あるいは時折赤字を出しても完璧な仕事をする方がはるかに良い。一流の仕事を受け取った顧客はたいていリピーターとなり、適正な価格を支払ってくれるので、最終的には元が取れるだろう。しかし、粗悪で不満足な商品に高額を支払った顧客は、二度とチャンスを与えてくれることはまずない。

作業場の利益率が33.3%に達することは素晴らしい成果だが、作業場の真の価値は、 利益率という観点からの収益力にあるのではなく、むしろ、厳しい顧客を維持し満足させる力、そして完成品が生み出す教育的な示唆力にある。そして、作業場を経由せずに販売される生地製品の多くは、まさにこの教育的な示唆力によって生み出されているのである。

転写者注記:

明らかな印刷ミス、句読点の誤り、スペルミスは、黙って修正しました。

*** プロジェクト・グーテンベルクの電子書籍の裁断とドレーピングの終了 ***
 《完》


パブリックドメイン古書『化学者カットブッシュ』(1919)を、ブラウザ付帯で手続き無用なグーグル翻訳機能を使って訳してみた。

 原題は『James Cutbush, an American Chemist, 1788-1823』、著者は Edgar Fahs Smith です。
 例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに御礼。
 図版は省略しました。索引が無い場合、それは私が省いたか、最初から無いかのどちらかです。
 以下、本篇。(ノー・チェックです)

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍開始 ジェームズ・カットブッシュ、アメリカの化学者、1788-1823 ***
ジェームズ・カットブッシュ
ジェームズ・カットブッシュ
アメリカ人化学者
1788-1823

による
エドガー・F・スミス
ペンシルベニア大学教務担当副学長

功績のある人々の記憶を大切にしよう。そうすれば、 他の人々も同様に功績のある人々になるよう
促すかもしれない。

ペンシルベニア州フィラデルフィア
1919
JBリッピンコット社印刷

同僚の化学者の皆様へ

序文
これから述べる内容は、特に刺激的なものではありません。ここに記されているのは、化学という科学に深い関心と情熱を抱き、また、化学と製造業、そして日常生活に深く関わる様々な事柄との密接な関係を当時の一般大衆に理解させようと努めた、極めて謙虚な人物の生涯の物語です。彼は、1800年代初頭に何千人もの一般の人々に化学の可能性について考えさせるきっかけを作った少数の化学者グループの一員であり、さらに花火のパイオニアでもありました。その功績は、当然ながら高く評価されるべきものです。彼の最も真剣な研究活動から1世紀以上が経過しましたが、彼が属していた初期の化学愛好家集団が、アメリカにおける化学発展の歴史において高い地位を占めるようになるのも、そう遠くはないでしょう。

[1ページ目]

ジェームズ・カットブッシュ
アメリカ人化学者
1788-1823
アメリカにおける化学科学の発展に関わる事柄で、アメリカの化学者たちが興味を示さないことはまず考えられない。ここ数年の国家のニーズへの対応は、彼らがいかに素晴らしい仕事をし、いかに素晴らしい成果をもたらしたかを示している。しかし、はるか昔、伝聞や断片的な読書を通してしか知ることのできない時代にも、熱意と知識と主体性を持った化学者たちがおり、彼らは自らが選んだ科学が人類の福祉に貢献することを目標としていた。ジェームズ・ウッドハウス、ロバート・ヘア、[2ページ目] アダム・セイバート、ヘンリー・セイバート、ジョン・レッドマン・コックス、ジョセフ・クラウド、ジェラール・トルースト、その他多くの人々において、科学的精神が支配的であったが、同時に、彼らの研究成果を実用化するという目的も、多かれ少なかれ明確に定義されていた。特にウッドハウスの場合、この点は顕著であった。

現代の化学者の間では、化学はすべての人にとって有益であるべきだという意見が一般的である。化学は科学的であるべきであり、またそうあるべきだが、その原理はあらゆる有用な方法で科学的に応用されるべきである。

我が国の科学の父たちの目的と野望を知りたい読者は、フィラデルフィアの古い日刊紙であるオーロラ紙の1808年のアーカイブを参照するとよい。7月中旬頃から、オーロラ紙に関する非常に興味深い一連の記事が掲載されている。[3ページ]化学の応用全般

化学の芸術および製造業への応用

全部で15本の論文がある。1808年という若い共和国の時代、そして平穏とは程遠い状況、共和国の運命に対する不安と不確実性が蔓延していたことを考えると、防衛手段が検討されたのも当然である。そのため、一連の記事の著者が最初に着目したのは火薬だった。火薬の試験と分析について詳しく論じられている。現代の知識からすると、その方法は非常に原始的に見えるが、当時の時代背景を忘れてはならない。100年後には、現代の化学者の傑作が、おそらく[4ページ] 偶然それを読んだ人の顔に笑みが浮かぶ。火薬分析に関するこの先駆的な論文では、火薬中の木炭はしばしば「酸化炭素」と呼ばれている。カリウムとナトリウムの分離について言及する際には、前者を酒石酸塩の形で沈殿させることが推奨されている。当然のことながら、硝石自体も真剣に検討され、木炭、硝石、硫黄の混合物の爆発性は著者の注意を惹きつける。なぜなら、彼は次の事実を強調しているからである。

「ガスや空気の形成とは無関係に、燃焼過程で発生する熱量、すなわち熱物質の作用は、これらの空気の膨張を引き起こす結果として、火薬の強度を著しく高める。」

最近、[5ページ] 国家的な必要性から、硝酸塩や類似物質の入手という問題は、化学者たちの真剣な関心を集めていた。そのため、1808年以前と以後の期間、硝酸塩の製造方法は真剣に検討された。例えば、今となっては滑稽に思えるこの問題が提起された。

「緊急事態が発生した場合、フィラデルフィア市の動物性および植物性廃棄物からどれだけの硝石を製造できるだろうか?古い建物の残骸、厩舎や地下室などの土、そしてアメリカ合衆国の特定の地域の土壌を抽出または洗浄することで、どれだけの量を製造できるだろうか?」

天然の硝石鉱床だけでなく、長年の経験に基づいて築かれた人工の鉱床についても言及しておくべきだったのは当然のことである 。[6ページ] フランスでは、硝石は古い廃墟となった建物の石灰や瓦礫、厩舎や鳩小屋の床から採取されたと述べられているが、アメリカ独立戦争中には、

「同様の手段により、経済と産業の手によって、当時の植民地のいくつかでこの品物が大量に供給され、

南部地域では、タバコ小屋の土間から採取されていた。

硝石の初期の入手方法に関する記述は非常に興味深く、詳細かつ綿密で、読者に開拓時代の状況と努力を余すところなく伝えている。火薬用硝石の精製方法に関する説明は、啓発的で魅力的だ。硝石についても詳しく解説されている。[7ページ] そして、我が国の西部にある洞窟群。

木炭の製造方法について論じる。様々な原料から得られる木炭の火薬への利用における適合性について、慎重に検討する。同様に、この目的で使用される硫黄についても検討し、この原料の供給源として、全米各地に豊富に存在する一般的な黄鉄鉱を推奨する。その他、今日非常に重要な関心事として、ジャガイモからアルコールを製造する方法についても、本稿で論じる。ドイツで採用されている方法を詳細に紹介した後、次のように述べる。

「この都市(フィラデルフィア)では、優れた品質のジャガイモ酒が製造されている。それは、穀物をそのまま使用した場合よりもはるかに安価であるだけでなく、[8ページ] しかし、より風味豊かな酒類やその他の優れた特性を提供することで、明確な優位性を確立しているのです。」

発酵、酵母、パン作りについて言及されている。醸造と様々な種類のビールについて詳しく解説されている。当時、ニガヨモギやクワシアが代用品として用いられていたため、偽造が行われていた。家庭でビールやエールを造ることは、現代の「禁欲的」な精神にはほとんど受け入れられないだろうし、ましてやワインやその他の高アルコール度数の蒸留酒を精製することは、到底容認されないだろう。しかし、現在議論されているような禁酒法上の問題は、我々の祖先にとってそれほど重要な問題ではなかったため、化学の力によって必要な多くの物品がどのように製造されたかを人々に伝えることは、極めて適切で称賛に値することであった。[9ページ] 生命の営みは、最高度の純度で行われる可能性がある。多くの家庭には、小型の醸造設備が存在していた。

その一方で、有用な商品としては、魚膠、一般的な糊、ゼラチン、卵白、酸化マグネシウムなどの製造があった。

こうして、1808年という黎明期において最も尊敬され、影響力のある新聞の一つに掲載された一連の記事は、一般大衆に科学を応用する方法を教えることを目的としていたが、同時に科学全般に対する深く持続的な関心を喚起したいという願望もあった。これは、かつてアメリカ陸軍の軍医長を務めたジョン・モーガン博士のあの注目すべき演説からの引用からも明らかである。その一節は――

「ああ、この街やこの州では、気候に恵まれたこの街で、そんなことが決して言われないように。」[10ページ] そして、商業が長きにわたり栄え、豊かさが微笑んできたその土地において、自由の愛すべき娘であり、富の姉妹である科学は、そのけだるげな頭を垂れ、あるいはゆっくりとした、不規則な歩調で後をついていくのだ。」

オーロラ文書の著者は、この情熱的な訴えに深く心を動かされたに違いないが、 こう叫んだ。

「私は断言します。決してそのような事態は起こらないでしょう。あらゆる有益な学問は、ここに確固たる地位を築き、真昼の輝きを放つでしょう。そのためには、すべての 心とすべての手が一つになるべきです。」

そしておそらく、内なる強い衝動に駆り立てられ、人類と未開発資源の発展における自身の科学の可能性を自覚したのだろう。[11ページ] 我が国の彼は、化学の応用によってもたらされるであろう変化を静かに待ちながら、同様の精神で研究を続けている。

「この国で芸術と製造業を完成させるべき時があるとすれば、それは今です。なぜなら、発明の母である必要性から、私たちの内なる資源と、それを私たちのニーズに適用することによって、独立宣言に次ぐ、この国の歴史に輝かしく栄光に満ちた時代が到来する時が近づいているからです。製造業の連鎖を確立し 、自然の粗雑な産物を有用な物品に変えるのは誰でしょうか。それは、啓蒙された市民、科学者、改良家、芸術家 、製造業者であるあなた方です。自然の実験室はあなた方に開かれ、[12ページ] 聖書の言葉を借りれば、「あなたがたが知られているように、あなたがたも知るであろう。」

これらの論文シリーズ全体を通して、最後の段落に示されている高貴な愛国心が明らかである。また、知的で利他的な精神も存在しており、読み終えると、1808年にこのように書いた著者は誰だったのか、応用化学の初期の提唱者、化学の熱狂者とは誰だったのかという疑問が頭に浮かぶ。各記事の末尾にはイニシャル JCが記されているが、初期の記事のいくつかでは誤ってICと記されている。これらは私たちの好奇心を刺激するものではなく、もしJCが20歳の少年時代にこれらの論文を書いたことを本人が晩年に告白していなければ、 JCが誰を表しているのか誰も知ることはなかっただろう。これらは非常に[13ページ] 構成がしっかりしている。幅広い一般知識に加え、化学の分野にも精通していることがうかがえる。著者は若きジェームズ・カットブッシュだった。

ロバート・ヘアは20歳の時、化学者による最も優れた発見の一つを世に送り出した。カットブッシュは、自然環境の利用と改善のために既知の化学的事実を提示した。あらゆる支援に囲まれた現代の若者たちも、同様に真摯で価値ある貢献を成し遂げられるのではないだろうか?先人たちの精神、すなわち化学におけるアメリカ精神を彼らが受け継いでいれば、きっとそれが可能になるはずだ。

カットブッシュのこの若い頃からの化学活動を示すさらなる証拠は、フィラデルフィア医学博物館への寄稿(1808年)における雷酸水銀に関する記述に見ることができる 。彼はこの興味深い物質をシュウ酸水銀であると断言した。[14ページ] そして、彼はその権威としてエイキンの化学鉱物辞典を引用した。彼は、そのシュウ酸含有量は硝酸がアルコールに作用した結果であると信じていた。そうであるならば、「アルコールを用いない」方法で塩を調製できない理由はないと彼は主張した。そこで彼は、スイバ塩2部と赤い沈殿物1部をよく混ぜ合わせた。この混合物に水16部を注ぎ、固形物をよく擦り合わせた。やがて赤い塊は灰色になり、それを濾過器で集めて乾燥させた。彼自身の言葉によれば――

「この粉末の一部を金床の上でハンマーを使って試してみたところ、非常に激しく爆発した。その爆発力は、ハワードの製法で作られたものとほぼ同等だった。」

[15ページ]

カットブッシュは雷酸塩の真の組成に関して誤りを犯していたものの、少なくともシュウ酸水銀の特性、すなわち、180℃では激しい爆発を起こし、その後穏やかな爆発作用で急速に分解するという性質を科学界にもたらした。興味深いことに、彼はアルコールと硝酸の反応によってシュウ酸が生成されるという見解を捨てていなかったようだ。

実験研究を行う傍ら、カットブッシュは自らの著作を通して科学的事実の普及にも積極的に取り組んだ。そして、1808年に『有用キャビネット』を出版したのもそのためである。

カットブッシュの周辺環境は快適だった。ウッドハウスはキャリアの絶頂期にあった。ジョン・レッドマン・コックスはフィラデルフィアの科学界で大きな存在感を示していた。魅力的で幅広い訓練を受けたベンジャミン・スミス・バートンは[16ページ] 若い科学者たちの間で絶大な人気を誇っていたのは、アダム・セイバートが鉱物化学の基礎を築いていた頃であり、ジェラール・トルーストが間もなく登場し、化学研究にさらなる活気と推進力を与えることになる頃だった。カットブッシュは、散在する著作の中で彼らについて言及していることから判断すると、これらの科学者全員に知られており、好意的に評価されていた。中でも、彼は著名なバートンと才能あるコックスに最も強い愛着を抱いていたようだが、ウッドハウス博士については「比類なき実験家」と評している。しかし、ロバート・ヘアへの言及がほとんどないのは奇妙である。なぜそうなったのか理解するのは容易ではない。確かに、18世紀末から19世紀初頭にかけては、地域的な偏見や派閥が存在していた。それらは嘆かわしいことだが、人間は脆いものだ。[17ページ] そして、それらを無視するのがおそらく最も賢明なことだろうが、すべての事実が明らかにされれば、多くのことがよりよく理解できるだろう。カットブッシュはジョン・レッドマン・コックスを頻繁に好意的に言及しており、おそらくそのため、当時コックスが編集していたフィラデルフィア医学博物館のページに彼の寄稿がいくつか掲載されたのだろう。例えば、1809年にカットブッシュはこの雑誌にエーテルの生成に関する記事を発表し、硫酸とアルコールの反応生成物は、慣例のように苛性カリではなく、マンガンまたは二酸化鉛で蒸留することで最もよく精製できると示唆した。彼はまた、このプロセスにおけるエチレンの生成にも触れ、その存在はアルコールに対する硫酸の脱水作用によるものだと考えた。彼はこの観察結果に一瞬喜び、[18ページ] それは新しい発見だったが、フルクロワとヴォークランがずっと以前に同じ観察を行い、同じ説明をしていたことを知ると、すぐにその考えは収まった。2年後(1811年)、同じ雑誌で、カットブッシュは醸造業者にとってのホップの価値を判断するための実験から得られた結果を報告した。彼は麦芽酒の製造におけるホップの精油について多くを語り、醸造作業における化学の重要性に関する以前の個人的な観察を繰り返した。

「化学の原理に基づき、多くの改良が加えられてきた技術である。この技術における様々な改良は、我々の立派で独創的な同胞であるヘア氏に多大な称賛に値する。付け加えるならば、これらの改良は、彼の化学と自然哲学における正しい原理に基づいていた。」

[19ページ]

ここに、カットブッシュがロバート・ヘアについて言及した数少ない記述の1つがある。ヘアが時間と精神力のほとんどを父親の事業の発展と改善に注いでいた時期のことである。彼は自身の科学的知識を事業に応用したが、結局、1812年の米英戦争の時期に国を襲った状況によって事業は失敗に終わった。この事業におけるロバート・ヘアの父親への献身的な愛情は、容易に忘れられるものではない。彼は純粋科学を追求したかったのだが、自分の義務を理解し、それを引き受けた。もっとも、1818年までは科学に多くの時間を割くことはできなかった。しかし、その話は既に語られている。数年後にカットブッシュが記した別の評価は次のとおりである。

「フィラデルフィアのヘア教授の爆燃装置は、[20ページ] ガルバニズムに関する数々の興味深い実験のために計算を行った。酸素ガスと接触させた水素の燃焼によって非常に強い熱を発生させる複合吹き管は、その紳士の功績である。イギリスのクラーク教授がこの装置と、このような水素ガスの利用法を自分のものだと主張しているにもかかわらず、この発見の功績は、我々の博識で独創的な同胞に帰する。

カットブッシュのその後の数年間は非常に興味深いものだった。彼は仲間と交流することを楽しみ、1810年にはフリーメイソン第2ロッジの会員になったと記録されている。このロッジにはピーター・ミューレンバーグ将軍をはじめ、様々な分野で活躍するフィラデルフィアの著名人が多数所属していた。カットブッシュは彼らに非常に好印象を与えた。[21ページ] 1811年6月、カットブッシュは所属ロッジの議長に就任し、その後も頻繁に、当時の話題について同胞たちに講演するよう招かれた。彼はその高位の地位を利用して科学、特に彼のお気に入りの化学の知識を広めることにも尽力したことは間違いない。 1811年のフリーメイソン誌には「化学の主題と重要性」という記事が掲載されている。これは一般人向けに書かれた記事で、化学が生活のあらゆる場面にどのように関わっているかを分かりやすく解説している。多くの点で、パークの『化学問答』の序章を彷彿とさせる。化学がどのように生活に関わっているかを説いているからである。

「自然の構造から覆いを取り除き、私たちの周りで起こるあらゆる現象を私たちに知らしめる。」

[22ページ]

カットブッシュの講演は、まさに時宜を得た、ふさわしい内容だった。聴衆の関心を掻き立て、多くの人々を科学研究へと導いた。ある講演では、ニュージャージー州コールズタウン近郊の鉄分を含んだ水の驚くべき薬効について詳しく述べ、その分析結果と、それを利用した人々に及ぼすと思われる健康効果について説明した。

また、フリーメイソンズ・マガジンの12月号 (1881年)において、彼は我々の科学に関する非常に興味深く、読みやすく、簡潔な歴史的概略を発表し、次のように結論付けている。

「こうして化学は全く新しい科学となった。もはや芸術の実験室に限定されることなく、哲学の最も崇高な高みへと飛翔し、かつては理解不能な謎とされていた道を追求するようになった。永遠に高みに置かれた化学は[23ページ] 数々の新たな成果によって、今や確固たる地位を築いた学問は、哲学の崇高な思索に最も適した学問となり、あらゆる芸術の発展に最も役立ち、科学的娯楽に最も合理的な学問となった。その過程は正確で、結果は確実であり、その作用は多様で、応用と視野は無限であり、その推論は厳密かつ幾何学的である。学問が啓発しない人間の営みはほとんどなく、その完成に大きな影響を与える可能性を秘めている。学問はあらゆる階層の人々に大きな喜びをもたらす。そして、人間の知識のほぼあらゆる分野を啓発する学問を習得したいと願わない者がいるだろうか。

このような熱烈な宣言がもたらす効果を少し想像してみてください。[24ページ] 化学の力は、この雑誌の読者に伝染するだろうし、実際に伝染したに違いない。その結果、わが国の科学は新興産業を支援するために活用されることになった。カットブッシュは先見の明があり、わが国の天然資源の開発を夢見ていた。彼はウッドハウスやセイバートなど、わが国の福祉、物質的・精神的な発展のために尽力した人々と同じ精神を持っていた。そして、科学、とりわけ化学という手段を通して以上に、この目的を達成するのに良い方法があるだろうか?

カットブッシュは自身の経歴の中でいくつかのことを述べている

「化学の新しい理論を、彼らの発見によって永遠に不朽のものとした哲学者たち…[25ページ] エイキン、バビントン、バンクロフト、ベドーズ、ブラグドン、キャベンディッシュ、チェネヴィックス、クライトン、クルックシャンク、デイビー、ダンドナルド卿、ダンダス卿、フォーダイス、ガーネット、ハチェット、ヘンリー、ヒギンズ、ホープ、ハワード、カーヴァン、ランダフ司教、マレー、ニコルソン、ピアソン、テナント、ティロック、トンプソン、ウェッジウッド、ウォラストン。そしてアチャード、クレル、ギルバート、グレン、ゲトリング、フンボルト、ヘルムシュタット、クラプロート、ロヴィッツ、リヒター、シェーラー、トロムスドルフ、ウェストルム、ヴィーグレブ、ベルトレ、チャプタル、フォークロイ、ラグランジュ、ギトン、ヴァン・モンス、プルースト、スパンコール、ヴォークランなどなど。」

現代の化学者にとって、これらの名前はおそらくほとんど意味を持たないだろう。いくつか聞き覚えのあるものもあるかもしれないが、大半は彼にとって未知のものだ。例えば、[26ページ] ランダフ司教は、ヘンリーに手紙を書き、初期の最も魅力的な作品の一つを著した。

ケンブリッジ、1787年10月28日。

“お客様-

「文学哲学協会が私の論文を取り上げてくださったというご親切なご報告を、ご厚意でお伝えいただき、心より感謝申し上げます。同時に、あなたのように化学の分野で非常に優れた才能をお持ちの方と知り合えることを大変嬉しく思います。信頼できる筋から、焼成水銀に関する奇妙な事実を聞きました。それは、ロンドンで購入した焼成水銀が入った瓶が、コルク栓をせずに30年近く放置され、誰にも見られなかったというものです。[27ページ] 検査の結果、その大部分が蘇生した。

「閣下、私は光栄にも、

「あなたの義務を負うしもべ」

「ランダフ司教」

そして、この著名な司教は、ワトソン博士に劣らず素晴らしい人物であり、ワトソン博士の『化学エッセイ』は、現代において非常に魅力的で示唆に富む読み物である。科学史を学ぶ者であれば、きっとそう感じるだろう。

しかし、これらの初期の化学者たち――いわば古代の化学者たち――は皆亡くなってしまった。彼らは喜びと情熱をもって化学を研究した。目に見える足跡を残した者もいれば、痕跡すらほとんど残っていない者もいる。彼らの努力のおかげで、私たちの道はより容易になった。1世紀後には、今日その業績で称賛され尊敬されている多くの人々が、ほとんど顧みられることはないだろう。[28ページ] 私たちの判断において、現在の仕事は大きな比重を占める。

1811年のコロンビア化学協会の設立は、フィラデルフィアの化学界にとって大きな出来事でした。旧フィラデルフィア化学協会は、ウッドハウスの死去に伴い1809年に解散しました。新しい組織は「化学科学の発展を望む多くの人々」によって設立されました。研究に熱心な多くの若者で構成されていました。著名な外国人や著名なアメリカ人の名前が名簿に載っています。会合は毎月開催されました。毎年秋の開会式では、「化学に関する講演」が行われました。毎月、会員の一人が「独創的な化学論文」を発表するよう任命されました。

「会員資格を希望する者は誰でも…選出される前に…[29ページ] 化学に関するオリジナルのエッセイを朗読し、会員は誰でも10分以内でそのテーマについて発言することができる。

この特徴は重要視されていた。少なくとも日刊紙はそれを取り上げており、以下の抜粋からもそれが明らかである。

「以下の紳士方は、昨年、独創的な論文を審査した結果、コロンビア化学会のジュニア会員に選出されました。論文の主題は、それぞれの氏名に付記されています。」

「T・W・ロバートソン氏、『反発原理の存在に対する反論』」

フランシス・ブロニャール氏著『化学的親和性について』

ルイス・ゲルハルト氏著『光について』

「ダドリー・バーウェル氏著『ヒ素の化学的性質と医学的用途について』」[30ページ]

「ジェレマイア・J・フォスター氏著『酸素ガスの歴史、性質、特性について』」

JCフォスター氏著「燃焼の反炎説に対する反論」

「チャールズ・ジグニリアット氏著『水素ガスについて』」

「ジョン・ベント氏著『酸素ガスについて』」

月例会は市内の新聞で告知された。告知は数年にわたり断続的に掲載されたことから、この協会は活発な組織であり、会員たちはその存在を重要視していたと推測できる。協会の役員構成は現在でも興味深い。1813年に出版された回想録が1冊現存しており、時折目にすることができる。この回想録から、「トーマス・ジェファーソン閣下」が協会の後援者であり会長であったことがわかる。[31ページ] 「セント・ジョンズ・カレッジの自然哲学、化学、鉱物学の教授、ジェームズ・カットブッシュ氏」であった。

目次を見ると、会長による寄稿が2つ掲載されている。1つ目は「天候の予兆」に関するもので、2つ目は「ヒ素検出のための試験または試薬としてのオキシ酢酸鉄について」である。最初の寄稿には化学的な内容はほとんどなく、2つ目の寄稿は主に定性的な面で価値がある。これらは明らかに議論を喚起し、特定の方向で本格的な取り組みが始まることを期待して、急いで書き上げられたものと思われる。

回想録を読み進め、会員の個々の人物像に注目し、カットブッシュの化学活動を思い出すと、次のような考えが頭に浮かぶ。[32ページ] その人物自身。なぜ、わずか23歳の彼が、コロンビア化学協会の会長という、これほど重要かつ著名な地位に選ばれたのだろうか?彼はどのような人物だったのか?彼の資格、適性、そしてフィラデルフィアの科学界における地位はどうだったのか?多くの図書館にある古い書物を調べても、これらの点に関する事実は何も見つからなかった。唯一価値のある事実として発見されたのは、1819年10月付の新聞広告だった。そこにはこう書かれていた。

「漂白液、人工ムスク、 リン酸水銀、その他の化学製剤、製造販売元

「ジェームズ・カットブッシュ
」化学者兼薬剤師「
フィラデルフィア、サウスフォースストリート25番地」

「化学試薬の完全なコレクションが通常通り保管されている場所。」

[33ページ]

カットブッシュの職業に関するヒントを一つ挙げるとすれば、彼は化学者だったということだ。おそらく製造化学者で、化学研究に必要な試薬を人々に供給していたのだろう。さらに、彼は薬剤師でもあり、市内の医師たちの様々なニーズに応えていた。

新聞記事を徹底的に調べた結果、1811年、おそらくその2年前から1813年にかけて、カットブッシュが様々な公開講演の告知を行っていたことが明らかになった。これらは、彼の人物像と業績を理解する上で役立つ。例えば、

「カットブッシュ博士による化学の夜間講義は、11月の第2週初めに、セカンド地区のチェスナット通り角近くのヴィデルズ・コートにある研究所で開始されます。」

[34ページ]

そして数か月後、次のような通知が発見された。

「理論薬学と実践薬学 に関する講義」

「筆者は、数名の医師の要請を受け、薬学の理論と実践に関する一連の講義を、必要な化学的解説を交えながら行うことを提案する。」

チケットはサウス・フォース・ストリート25番地で購入できます。

価格は20ドルです。

「ジェームズ・カットブッシュ」

これは1812年のことだった。1813年の初め、前述の発表から1年後、[35ページ]—

J. カットブッシュは、彼のクラスを構成する紳士淑女の皆様に、化学の講義、およびそれに続く鉱物学と自然哲学の講義が、セント・ジョンズ・ライシーアムのチェスター通りとレース通りの角、8 番街と 9 番街の間に最近建てられた建物で行われることを喜んでお知らせいたします。

「追記:次回の講演は今晩(土曜日)に行われます。数名の女性からの要望により、亜酸化窒素、すなわち高揚感をもたらすガスが実演されます。」

これらの発表は、化学科学の発展における、立ち止まって熟考する価値のある段階を示している。19世紀初頭、多くの人々が科学に魅了された。彼らの中には、熱心な愛好家や伝道者となった者もいた。[36ページ] これらの主題の拡張。1808年には早くもM.ゴドンが鉱物学の講義を行い、1810年には2巻の著作と四つ折り判の図表付録を発表した。化学の科学にも支持者がいた。カットブッシュは明らかにその一人であったが、最初の支持者ではなかった。この栄誉は、マサチューセッツ工科大学の創設者であり初代学長、そして米国科学アカデミー会長であるウィリアム・B・ロジャースの父、著名な地質学者ヘンリー・D・ロジャース博士、そして化学分野で名高いジェームズ・Bとロバート・Eの父であるパトリック・カー・ロジャース博士に帰せられる。

パトリック・K・ロジャーズは1802年に医学の学位を取得し、開業医としての活動を開始した。余暇を利用して科学に関する公開講演を始め、1807年からは化学に専念した。彼は非常に成功を収めた。[37ページ]1809年にオーロラ紙 に掲載された彼の広告の一つには、次のように書かれていた。

「紳士のための
医学・化学 夜間講座 PK・ロジャース博士」

女性向けに化学の実験講義シリーズを開始したので、男性向けにも同様のコースを別の時間帯に開講する予定です。女性向けのコースは正午に予定されていますが、市内の紳士たちは日中様々な仕事に従事しているため、夕方の時間帯の方が都合が良いでしょう。この夕方のコースは、科学的な知識に興味がありながら、それぞれの仕事のために日中は参加できない男性のために特別に企画されています。[38ページ] 日中は大学の講義に出席する。

紳士向けの講座が火曜日に開講し、2月の最終週に終了します。開講時間は午後7時です。毎週少なくとも2回、時には3回の講義が行われます。約1500の興味深い実験が展示され、受講生の皆様にご覧いただきます。これまでこの地で行われた化学実験シリーズでは紹介されたことのない、いくつかの重要な実験が、様々なテーマの図解の中で紹介されます。

「実験室は大学の向かい側、サウス・ナインス・ストリートにある講師の自宅内にあり、優れた化学実験器具が備え付けられています。」

「このコースのチケットは10ドルです。チケットを購入する人は[39ページ] 受講者は、シーズン中、講師が所有する優れた医学・化学図書館を利用する権利を有する。

この講座への参加を希望される方は、来週火曜日までに講師の自宅までお越しいただき、名簿に名前を登録してください。

「女性の皆様にお知らせいたします。講座の受講者リストは、次回の講義(正式なシリーズ第1回目)が行われる来週月曜日の正午まで締め切られません。男性の方のご参加はご遠慮いただいております。」

1810年、ロジャーズ博士は12ページの八つ折り判のシラバス「自然哲学と化学の実験講義について」を配布し、その中でこれらの科学の実践的な応用を非常に重視した。また、「ある程度、[40ページ] 教養のある人がその一般原則を知らないのは恥ずべきことである。」ロジャーズは新聞の告知で、聴衆に十分なスペースを確保するために「ギユー氏の優雅で広々とした舞踏室の使用許可を得た」と述べた。この特別な仕事において、彼はロンドンのハンフリー・デービー卿の努力を繰り返していた。実際には、ロジャーズと彼の同時代人や協力者は、大学エクステンション講師の先駆者であった。彼らは自然科学と物理科学を普及させ、聴衆の視野や見識を広げようとした。カットブッシュの場合は、化学を製造に活用したいという強い願望があった。彼は他のどの講師よりも強くこの点を強調した。

科学宣伝活動に参加したもう一人の人物は、化学に専念したトーマス・P・ジョーンズ博士だった。[41ページ] 彼の講義コースに関する以下の告知は、決して無関心ではない。

「今月13日(土)午後7時、ジョーンズ博士の化学講義室(フォース通りとチェスナット通りの南西角)にて、亜酸化窒素、すなわち高揚感をもたらすガスの性質に関する講義が、いくつかの実験を交えながら行われます。吸入した際の効果を示すため、大量の亜酸化窒素が用意されます。」

「チケットは1枚50セントで、チェスナット通りとフォース通りの南東角にあるA・フィンリー書店、または指定された日の夜に講演会場でお求めいただけます。」

先ほど挙げたような初期の化学文献や広告を精査すると、亜酸化窒素、特にその爽快感に注目が集まっていることがわかる。[42ページ] 当時は「笑気ガス」と呼ばれていた特性について、フィリップ・H・ニックリンという人物が「笑気ガス」というタイトルのパンフレットを出版した。

「上品に酔う唯一の方法」

「亜酸化窒素ガスを吸入した際に生じる効果を擬人化した作品。その正確さは、実際に呼吸する人間なら誰も否定できないでしょう。価格:25​​セント。」

今日では、亜酸化窒素は良性の麻酔薬を意味し、熟練した外科医の手術を受ける際に非常に役立ち、苦痛を和らげるものである。

カットブッシュがコロンビア化学会の会長に選出されたことは、彼に与えられた栄誉にふさわしいものであった。彼は、あらゆる方向で科学の発展に尽力した、活動的で聡明な化学者であっただけでなく、[43ページ] 教育の大義のため、1811年11月7日、彼は合理的教育制度推進協会で教育に関する演説を行った。聴衆は多く、市内でも有数の名士たちであった。印刷された演説からは、彼が化学の知識に加えて、人文科学、数学、哲学、古代史にも精通していたことがわかる。今日、知的な読者は、この演説をあらゆる点で学術的であると評するだろう。彼の主な目的は、当時学校で慣習的に行われていたカリキュラムに、自然科学と物理科学を一定量導入することであったようだ。これは、彼が前述の機会にオールド・セント・ジョンズ教会で演説を行った団体の名称にも表れている。地域社会全体が教育に関心を持っていた。[44ページ] 教育者たちは長年にわたって存在していた。ニーフは長い間、実際にはペスタロジアン・システムを改良したシステムを提唱しており、あらゆる階層の人々が、この極めて重要な分野における革新と進歩を真剣に検討していた。

合理的教育制度推進協会に関する情報はほとんど見つからないが、カットブッシュが別の箇所で、この協会はジョン・グッドマン氏が会長を務め、教育改革を目的としていたと述べていることから、市内全域、あるいは市外にも支部があったと推測できる。さらに、グッドマン氏はオールド・セント・ジョン教会の著名な信徒であり、同教会の仲間であるグライナー氏とブラウティガム氏とともに、多くの人々に深い感銘を与えた。[45ページ] この新しい考えに基づき、彼らは「聖ヨハネ教会のルーテル派信徒から形成された」学校を設立し、いくつかの教授職を設けた。そのうちの1つである化学、鉱物学、自然哲学の教授職はカットブッシュに授与され、彼はこれらの科目の講義を行った。

セント・ジョンズ・カレッジについて何か知りたいと思い、セント・ジョンズ・ルーテル教会の関係者に相談した。ここはアメリカ最古の英語圏ルーテル教会であることを忘れてはならない。ピーター・ガブリエル・ミューレンバーグ将軍によって設立されたこの教会の特筆すべき点は、113年の間に牧師がわずか3人しかいないことである。教会の議事録には、大学設立に向けた動きがあったことを示すものは何もなかった。[46ページ] 行われた。さらに、国務省のアーカイブを調べたところ、セント・ジョンズ・カレッジという名の機関への認可状は見つからなかった。ただし、フィラデルフィアの古い名簿にはセント・ジョンズ・カレッジへの言及があり、カットブッシュがそこで化学、鉱物学、自然哲学の教授を務めていたことが記されている。同じ情報源には、「講義はレース・ストリートのセント・ジョンズ教会の裏で行われた」と記されている。1800年代初頭に教会の指導者であり、教育改革の熱心者であったグッドマン氏、グライナー氏、ブラウティガム氏が、他の教会員に相談せずに自分たちの考えを実行に移したのではないかと疑問に思うかもしれない。教会の歴史には、購入に関する特異な記述がある。[47ページ] 「14本の煙突」として知られる家屋や区画について言及されているが、購入の目的は明記されていない。この「14本の煙突」とは、レース・ストリートにあるセント・ジョンズ教会の裏手にある建物群のことかもしれない。

ベンジャミン・スミス・バートンは、セント・ジョンズ・カレッジのもう一人の教授で、博物学と植物学に専念した人物である。グッドマン氏やブラウティガム氏と親交のあったグライナー氏も同校で教鞭を執り、カレッジ(または学校)の責任者はバッハマン氏であった。彼は後にルーテル派の聖職者となり、サウスカロライナ州で高い評価を得た博物学者となった。

遠い昔に、協会の規約に定められた教育振興の目的を改めて確認するのは興味深い。とりわけ、「青少年の教育は、[48ページ] 有益な知識は、親や友人にとって第一の目標であるべきであり、とりわけ宗教共同体においては、あらゆる道徳的・社会的徳性の確固たる基盤を築くためにあらゆる努力が払われるべきである。この重要な真理を確信した聖ヨハネ教会の信徒数名が、合理的な教育制度の確立と維持のために、自らの力の限りを尽くすべく、その目的のために協会を設立した。

筆者が拝読する機会に恵まれたカットブッシュ印刷の『教育に関する演説』は、カットブッシュが「著者の敬意を込めてセイバート博士へ」と手渡したものでした。年代物にもかかわらず、これらの言葉は非常に明瞭で読みやすく、もしそれが著者の人柄を判断する唯一の手がかりとなるならば、[49ページ] カットブッシュ出身であることは、彼が知的な人物であることを示しているだろう。

この時期からその後にかけて、科学教育の振興を目的とする多くの団体が存在した。その中には、ジェームズ・カットブッシュが副会長を務めていたリンネ協会も含まれていた。

カットブッシュは、フィラデルフィア国家産業振興協会の創設メンバー数少ない一人という栄誉に浴し、その論文はアメリカ国民の注目を集めた。薬学部教授のサミュエル・ジャクソン医学博士は、同協会の最も活動的なメンバーの一人であった。

製造化学者として、科学教師として、教育改革の推進者として、また多くの組織のメンバーとして、カットブッシュは多忙を極めていた。[50ページ] 文学的な方向性において。例えば、1812年に彼は静水力学に関する小冊子を出版し、その中で様々な比重計とその応用について説明した。多数の表や、興味深く実用的な問題も数多く掲載されている。これは職人や物理学・化学の初心者向けに作られ、彼らに役立つものであった。コロンビア化学協会に献呈されているのもふさわしい。

1813年、カットブッシュは2巻からなる「実験化学の哲学」を出版した。これは「ペンシルベニア大学の教授と学生、そしてセント・ジョンズ・カレッジの理事」に捧げられた。カットブッシュがペンシルベニア大学の庇護の下で研究を行ったという記録がどこにもないのに、なぜ彼が大学をこれほどまでに称えたのか、不思議に思わずにはいられない。実際、[51ページ] 彼がどこで教育を受けたのかは、おそらく未だに謎のままだろう。彼はしばしば「ドクター・カットブッシュ」と呼ばれ、少なくとも2つの箇所では名前の後に「MD」という称号が付けられているが、彼自身が名前の印刷に責任を負った箇所には、称号が一切付されていないのが事実である。19世紀初頭の10年間にカットブッシュがどこで博士号を取得したのかを突き止めようと、あらゆる情報源を調べたが、いずれもその事実は明らかにならなかった。図書館を捜索し、通常そのような情報が掲載されているはずの書籍を調べたが、確かな成果は得られなかった。

「化学の哲学」に関する小さな貢献は好意的に知られており、シリマンは、ネイティブアメリカンによるこの主題に関する最初の本としてゴーラムの化学に言及し、カットブッシュが書いたと述べている。[52ページ] 同様の研究だが、カットブッシュの努力はより初歩的で、ゴーラムの努力ほど網羅的ではないと述べている。カットブッシュの著作の第1巻の序文は、この科学を学ぶアメリカの学生にとって常に興味深いものとなるだろう。例えば、次の引用文がある。

「それゆえ、いくつかの独創的な著作が出版され、ヨーロッパの論文のいくつかの版も、我が国の同胞によって改訂、訂正、加筆されて出版された。ペニントンの『化学と経済に関するエッセイ』、故ジェームズ・ウッドハウスによって増補されたチャプタルの版、イェール大学のシリマン教授によるヘンリーの『化学』、その他いくつかの著作は、我が国の同胞の学識と才能を示すだけでなく、学問の奨励と化学の習得に対する高まる関心をも示している。」[53ページ] 知識。これらに加えて、学会誌や学術誌、定期刊行物には、数々の貴重な論文が掲載されている。特にペンシルベニア大学の医学生の才能は、数々の優れた卒業論文に表れており、その中には化学の発展に貢献したものもある。

「化学の最初の教師はベンジャミン・ラッシュ博士でした…彼はまさにアメリカ化学の父と呼ぶにふさわしい人物です。彼は当時フィラデルフィア大学でこの科学に関する講義を開始しました。当時(1768年)の化学はまだ黎明期にあったと言えますが、博士は教授職、大学、そして祖国に名誉をもたらしました。私たちは今では彼を単なる化学者として語っています…。私たちの街における化学の発展[54ページ] …は他の機関にも多大な恩恵を受けている。1787年に設立されたアメリカ哲学協会、医師会、1771年に設立された医学会、ウッドハウス博士とセイバート博士の後援のもと設立され、その後解散した化学会、博識なベンジャミン・スミス・バートン博士が会長を務めたリンネ協会、1811年に設立されたコロンビア化学会、自然科学アカデミー――これらはすべて、有用な知識と哲学的探求への熱意を示している。…また、一般向けの化学の普及において、フィラデルフィア市民は、熱意と才能をもって化学を教えたロジャース博士、ジョーンズ博士、そしてベンジャミン・タッカー博士にも恩恵を受けている。

[55ページ]

実験化学の哲学には多くの魅力がある。最初の議論は化学親和力についてである。2つの実験が紹介される。最初の実験では次のように述べられている。

「硫黄と水銀を重量比で等量ずつるつぼに入れ、十分な熱を加えると、硫化水銀と呼ばれる化合物が生成される。」

2番目の実験では、学生は次のようにアドバイスされます。

「硫黄とカリウムを混ぜ合わせて水に入れると、硫黄が分離する。同じものをるつぼに入れて溶かし、それから水に入れると、硫黄もカリウムも溶ける。」

そして次に来るのは[56ページ]

理由。最初の実験では、化学反応と単一の親和性の両方が働いている。なぜなら、熱を加えなければ硫黄と水銀は分離したままだからである。この作用によって、両者は一体となって均一な物質となり、機械的な手段では完全に分離できなくなり、それぞれの構成要素とは異なる特性を持つようになる。

「第二の実験では、硫黄とカリウムの結合は熱によって促進される。なぜなら、亜硫酸塩が形成されなければ、硫黄は溶解しないからである。したがって、化学反応はある力の結果であり、その力がなければ決して起こり得ず、常にその力と一体となって作用する。この力こそが親和力である。」

そして、次のように指摘される。

「化学は、構成要素を発見することを目的とする科学である。」[57ページ] 化学とは、物体の性質、様々な組み合わせの結果、そしてそれらの組み合わせを引き起こす法則を研究する学問である。その作用は分析的または合成的であり、合成または分解から成る。化学変化を支​​配する法則は、引力または親和力の法則に分解される。化学親和力は、凝集力、凝集力、または粒子間引力とは異なり、異なる種類の物質に作用するか、あるいは物体の究極的な構成要素間で作用し、その作用によって、構成要素の性質とはしばしば大きく異なり、時には正反対の性質を持つ物質を生成する。

本書全体を通して、提示の順序は実験、根拠、および考察である。[58ページ] 『哲学』は、カットブッシュが自身の研究内容を非常に独創的な方法で提示したことを明確に示している。彼の手法は、当時のどの教科書にも見られない。

カリウムについて論じる中で、カットブッシュは次のように書いている。

「我が国のウッドハウス博士が炭酸カリウムを用いた実験を行って以来、このアルカリには可燃性の塩基が含まれていると考えられてきた。私は、炭酸カリウムが特定の方法で処理された場合に可燃性を持つというこの推測を最初に行ったのは博士であると信じたい。博士は、真珠灰と煤の混合物を蓋付きのるつぼで非常に強い熱で焼成し、冷えた状態で水を加えると発火することを発見した。この実験を木炭で繰り返したところ、同じ結果が得られ、発火はおそらくアルカリの塩基が水に作用したことによるものと考えられる。」

[59ページ]

彼はこう言います。

「トーマス・クーパー氏は…この実験を繰り返し、何度か試みた後、金属の入手に成功したと思います。ジョン・レッドマン・コックス博士と私も試みましたが、失敗しました。しかし、教授は諦めずに続け、ついに入手に成功しました…。私の弟であるエドワード・カットブッシュ博士は、鍛冶屋の炉の熱を利用して入手に成功しました。ニューヨークのある紳士が成功した以外に、この国で他に試みたという話は聞いていません。」

これらの記述は、ウッドハウスがヨーロッパの化学者とは全く独立して金属カリウムを単離したという考えを裏付けており、さらに、彼が次のような方法で単離した可能性さえあるように見える。[60ページ] 前述の通り、サー・ハンフリー・デービーは電流を利用してそれを分離した。

『哲学』第1巻には、扉絵としてランプ炉が描かれている。これは真鍮製の棒を金属板に固定し、直径の異なるリングと、ランプとリングの高さを調整するためのつまみネジを備えたものである。この炉を用いることで、蒸発、消化、溶解、昇華、蒸留など、低温を必要とする様々な工程を行うことができる。

そして第2巻には、頑丈な錬鉄板で作られ、耐火性粘土にレンガを敷き詰めた持ち運び可能な万能炉を描いた扉絵がある。炉の高さは2フィート。炉の本体は楕円形。炉の前面には3つの開口部があり、[61ページ] 上下に積み重ねられ、引き戸が備え付けられ、るつぼで作られた栓が取り付けられていた。

これらの装置はどちらも著しい進歩を示すものであり、明らかに非常に有用であった。それらのおかげで、優れた研究成果を上げることができた。

1770年頃から1830年までの様々なアメリカの化学教科書を注意深く調べることは有益であろう。化学装置の発展における段階的な変化が目に浮かび、化学理論とデータの提示から得られる知識は、新鮮で刺激的なものとなるだろう。公共図書館や大学図書館が、アメリカの化学教科書を収集する労力を惜しまない日がそう遠くないことを願うばかりである。[62ページ] 先ほど触れた時期のことである。こうした文献で満たされた小部屋が広く利用されるとは考えにくいが、この国の化学発展に熱心な人々にとっては、そのような場所から多くの貴重な資料を収集することができ、それは次世代のアメリカ人化学者たちにとって有益なものとなるだろう。

カットブッシュは1813年、大学の職務に追われ、大規模な一般向け講演を行っていたため、ほとんど暇がなかった。そのため、友人のジョージ・F・レーマン博士を招いて、様々な実験を手伝ってもらう必要があった。彼らは化学の理論だけでなく、その応用と実用的な技術への応用にも重点を置いた。彼らの実験は数多く、一般の人々の興味を引くような内容だった。[63ページ] カットブッシュ教授とリーマン博士は報酬が高額だった。女性のチケット代は5ドル、男性は8ドルだったと言われている。

カットブッシュは化学の講義に熱心に取り組んでいただけでなく、文学的な活動にも多くの時間を費やした。市内で最も有名な出版社の1つが、カットブッシュの編集のもとで『アメリカ芸術家マニュアル』を出版すると発表した 。その広告にはこう書かれていた。

しかし、実用的な知識に関心があると想定される製造業者にとって、こうした著作の価値は、一般的に含まれている多数の理論、専門用語、複雑なプロセスによって大きく低下します。したがって、このような出版物から得られる利点について詳しく述べる必要はありません。[64ページ] 本稿では、この分野について提案する。本書は、ほとんどの工芸と製造業を網羅することを意図しているが、特に農業、醸造、漂白、染色(各分野を含む)、ガラス製造、陶器製造、その他我が国の状況から明らかに最重要事項と重要性を持つすべての分野に重点を置く。

この広範かつ有益な出版物は、1814年にそれぞれ600ページを超える2巻の八つ折り判で出版された。読者は、

「購読料は、ボード装丁版が7ドル、製本版が8ドルで、いずれも配達時に支払うものとする。9部以上を購読し、代金を支払った方には、謝​​礼として1部を差し上げる。」

[65ページ]

この本はベンジャミン・スミス・バートンに捧げられた。著者名の後にはいかなる肩書きも記されておらず、これは彼が1814年までにフィラデルフィアでの教育事業すべてとの関係を断ち切っていたことを示している。序文で著者は

「人生の大半を化学研究に捧げてきた。」

これらの巻をざっと読むと、著者が科学全般、特に彼の得意とする化学について幅広く読書していたことが読者に伝わる。本書はまさに化学技術の一般向け辞典と言えるだろう。図版は少ないものの、初期の化学用ガラス器具が掲載されている。これらの図版からは、例えば様々な蒸留装置などに用いられるような、非常に有用な装置が徐々に発展していった過程を垣間見ることができる。[66ページ]

先に述べたように、カットブッシュが1814年までに職務を終えていた可能性が高いことは、1814年8月12日にアメリカ陸軍の副薬剤総監に任命されたという事実からも裏付けられる。彼の職務が具体的にどのようなものであったかは不明である。これを根本的な職位変更と呼ぶのは適切ではないかもしれないが、この変更によってカットブッシュは薬学により多くの時間と労力を費やす必要に迫られた。薬学は彼の初期のキャリアにおいては副次的な分野であったが、彼はその分野で非常に熟練しており、医学界の有力者たちの注目を集めていた。彼は1819年までフィラデルフィアで職務を遂行していた。この期間、彼は陸軍北部師団に所属していたことが知られている。

1820年、外科医のジェームズ・ラヴェル博士[67ページ] 陸軍元帥は、ウェストポイント陸軍士官学校の校長であるセイヤー将軍に、カットブッシュをウェストポイント陸軍士官学校および駐屯地の主任医務官に任命するよう提案した。カットブッシュはこの職を17か月務めた後、同校の化学・鉱物学の教授代理に就任した。新職での最初の講義は1820年10月9日に行われた。ある意味で、これはカットブッシュにとって新たなキャリアの始まりとなった。彼は教職を再開したが、特に、彼にとって常に興味の対象であった火薬だけでなく、より高度な爆発物の研究に専念し、後者の分野で最高の業績を上げ、その分野の先駆者として自信を持って認められるようになった。

1820年、フィラデルフィアを離れる直前に、カットブッシュはベンジャミンに手紙を書いた。[68ページ] シリマンはボルタ式電球の改良について詳しく論じている。それは独創的な改良であり、カットブッシュが『アメリカ科学ジャーナル』に寄稿した最初の論文となった。

しかし、ウェストポイントでの生活に戻ると、1822年に彼は『 ジャーナル・オブ・サイエンス』に2番目の論文を寄稿したが、実際に印刷されたのは1824年になってからだった。この論文は、中国の火と、いわゆる「ブリリアントファイア」の組成と性質に関するもので、非常に興味深い内容だった。そこには、カットブッシュがそれまでの数年間で徐々に習得してきた花火に関する徹底的かつ幅広い知識が示されていた。彼はある箇所で次のように述べている。

「軍事用花火を含む、花火に使用されるほとんどすべての組成物[69ページ] 花火は、固定された原理にも、物体の効果や性質、化学者の体系的な実験に関する知識にも縛られない職人の努力の賜物であった。しかし、偶然にも幾度となく繰り返された試行錯誤の結果、職人は成功を収め、さらに、知識によってより完璧なものにしたり、化学の正確な助けによって改良したりできるであろうと合理的に推測できるような、多くの事実を蓄積してきたのである。

化学原理に関する彼の理解と自身の経験を火工品の問題解決に応用しようとする彼の意図は、ここにあらゆる証拠がある。なぜなら、彼は次のように述べているからだ。

「花火は現在、展示会用花火と軍事用花火の2つのカテゴリーに分類される。」[70ページ] 後者は間違いなく最も有用であり、海軍と陸軍の両方における攻撃と防御のために考案された様々な提案を包含している。

ほぼ同時期に、同じ『芸術科学ジャーナル』にカットブッシュによる別の寄稿が掲載された。

ギリシャ火の組成と特性に関する考察

近年の出来事や、戦争や破壊行為におけるあらゆる種類の化学物質の使用を鑑みると、この注目すべき著作から数段落をここで紹介することは、決して無益ではないだろう。彼はこう述べている。

「ギリシャ火はシリアのヘリオポリスという町のカリニコスによって発明され、彼はそれを非常に巧みに使い、[71ページ] 海戦において、彼は敵艦隊全体を壊滅させるという功績を挙げた。その艦隊には3万人が乗船していた。

ルイ15世の治世に、グルノーブルの化学者デュプレ・ド・マイエンが、カリニコスのギリシャ火に似た効果を持つ組成物を発見したようで、これはブレストで展示され成功を収めたが、その製法は秘密にされた。オリジナルのギリシャ火は1291年と1679年に使用された。…著述家たちは、これを水と混ぜると激しく燃える一種の人工火と定義している。…それが液体組成物であったことは、その使用方法が複数あったことから推測できる。主に船上で使用され、大型の装置で敵の船に投げつけられた。時には、火船と呼ばれる特別な船で点火され、[72ページ] 敵艦隊の中で、この火は壺などの容器に入れられ、投射装置で敵に投げつけられたり、兵士が手動ポンプで噴射したり、パイプを通して吹き込まれたりした。また、この火は銅と鉄でできた装置によって船首から噴射された。その先端はライオンなどの動物の開いた口と顎に似ていたと言われている。それらは塗装され、金メッキも施されており、液体の火を遠くまで噴射することができた。

「…ヨハネス・カメニアタは、904年にサラセン人に占領された故郷のテッサロニキについて語り、敵が包囲された木造建築物に火を投げ込んだと述べている。火は管を使って吹き込まれたり、他の船から投げ込まれたりしたという。…これは、ギリシャ人が[73ページ]10世紀初頭には、火薬の前身であるこの火を準備する技術を知っていたのはもはや人間だけではなかった。ほぼ同時期に『戦争術』を著したレオ皇帝は、船首部に金属製のカバーを取り付けたこのような装置を建造することを推奨しており、その後2度、ギリシャ火を噴射する装置について言及している。この恐ろしい破壊兵器の製造方法は数世紀にわたって失われていたが、バイエルン選帝侯の図書館員が、その製造方法を記した非常に古いラテン語の写本を発見し、最近になってその製法が明らかになった。

「…焼夷弾やその他の軍事用花火に関しては、フランス人は確かに現在イギリス人が使用している準備方法の基礎を築いており、そのような花火の製法を確立した。」[74ページ] その準備はフランス軍に遡ることができる…。

ブロキールの証言によれば、ムーア人は1432年にギリシャ火薬の製造法をすでに知っていた。ベルトラン・ド・ラ・ブロキールは1432年、ブルゴーニュ公の顧問としてパレスチナに滞在していた。彼はムーア人の祝祭の一つにバラットで立ち会った。「それは夕暮れ時に始まった」と彼は記している。「あちこちに散らばった大勢の人々が歌い、大声で叫んでいた。その最中、城の大砲が発射され、町の人々は『高く遠くまで、私が今まで見た中で一番大きな火の噴き方』と叫びながら飛び上がった。彼らは、敵船の帆に火をつけるために海上でそれを使ったと私に言った。私には、それは簡単に作れて、費用もそれほどかからないもののように思える。」[75ページ] それは、野営地や藁葺きの村を焼き払うのにも、騎兵隊との戦闘で馬を驚かせるのにも同様に有効である。その組成を知りたくて、宿の主人の召使いをこの火を作った人物のところへ送り、その方法を教えてほしいと頼んだ。彼は返事をしに戻ってきて、もし知られたら大変な危険にさらされるから教えられないと言った。しかし、人は金のためなら何でもするものだ。私は彼に1ダカットを渡し、彼の恐怖を鎮め、彼は知っていることをすべて教えてくれ、木製の型と他の材料までくれた。私はそれをフランスに持ち帰った。」…コンスタンティノープルが攻撃されたとき、レオ皇帝はギリシャ火を使って1800隻の船を焼き払った…。その組成はコンスタンティノープルで秘密にされ、その知識は[76ページ] 天使からコンスタンティヌス朝最初の偉大な皇帝に授けられ、いかなる口実があっても漏らしてはならないという神聖な戒めが与えられた、など。それは…400年以上秘密にされ…イスラム教徒に盗まれ、十字軍に対して使用された。サラセン人の剣と槍を軽蔑していたと思われる騎士が、火の奔流を放出するこの悪質な装置の光景と音に対する自身の恐怖を、心からの誠実さで語っている。「それは翼のある長い尾を持つ竜のように、樽ほどの太さで、雷鳴と稲妻の速さで空を飛んできた。そして、この恐ろしい光によって夜の闇が払われた。」ギリシャ火、あるいは現在ではサラセン火と呼ばれるものの使用は、科学的または非科学的な複合兵器が[77ページ] 硝石、硫黄、木炭の混合物は、戦争術と人類の歴史に新たな革命をもたらした。…現代の戦争において、ギリシャ火の模倣品が使用された例は知られていないが、既に述べたように調製されたナフサは、多くの場合有利であることが証明されると確信している。敵艦の帆や索具を破壊することが目的であれば、近接海戦に非常に適していると思われる。その燃焼の速さと範囲、そして特に水の作用に抵抗するという特異な性質が、この見解を裏付けている。

これらの抜粋の元となった記事全体は、今となってはなおも研究に値する。示唆に富み、多くの歴史的背景を含んでいる。[78ページ] 価値ある参考資料。カットブッシュ社の花火に対する情熱は、本書のあらゆる行に表れている。

約1年後(1823年)、カットブッシュはこれまで注目されていなかった過程におけるシアンの生成について論じた。彼は動物や植物の腐敗過程でこのガスが出現することについて述べ、次のような注目すべき、そしてある意味では驚くべき発言をした。

「私は、化合物(窒素の炭酸塩)が悪性胆汁性疾患を引き起こすミアズマの基礎であることが判明するだろうと信じています。沼地ミアズマは一般的に間欠熱の原因です。さて、特定の作用状況下では、窒素の炭酸塩の生成を認めないことはできないでしょうか。[79ページ] 窒素かシアン化物か、もしそうだとすれば、それらは水素と容易に結合することから、悪性胆汁熱を引き起こす瘴気ではないだろうか。シアン化水素酸は動物の生命を破壊し、極めて毒性の強い毒物であることが知られているのだから。…黄熱病の原因は何らかの瘴気である。我々としては、窒素の炭化物、あるいはその化合物のどれかが原因だと考えており、その中でも水素との結合体は、その有害性からして、原因物質の一つであると思われる。

この件に関連して、木炭を硝酸で加熱するとシアンが生成されるという観察結果も得られた。カットブッシュは、木炭と硝酸を一緒に蒸留し、生成物をウルフの瓶に集め、その後、得られた溶液に炭酸カリウムを浸透させたと述べている。[80ページ]

「硫酸鉄と過硫酸鉄を添加したところ、瞬時に色が変化してほぼ青色になった。これは過フェロシアン化鉄の存在、ひいてはシアン化物の存在を証明するものである。」

シアン化物のこの製法を知らなかった筆者は、その記述を検証するために、研究室で実験を行った。カットブッシュが示した点では、青色、あるいは青色に似た色を得ることができたが、いつものように溶液を酸性化するとすぐに沈殿物は消え、プルシアンブルーが生成された痕跡は全く見られなかった。数時間放置しても、その兆候は全くなかった。

19世紀初頭の10年間、カットブッシュがフィラデルフィアの科学者たちと交流したことが、[81ページ] 彼は科学界に興味を持っていたため、ウェストポイント(1824年)での余暇時間に、その場所とその周辺で観察した以下の鉱物について書き記した。

「輝水鉛鉱、カオリン、トレモライト、ショール、アデュラリア、ガーネット、アクチノライト、貴重な蛇紋石(非常に優美)、緑簾石、ダイアラージュ。」

最近、カットブッシュ著の『食品の混入と調理毒物に関する講義…それらを発見する方法と物質の純度を判定するための規則』という書物に注目が集まっている。この書物は1823年にニューヨーク州ニューバーグで出版された。筆者はこの本を見たことがなく、探しても見つからなかった。

別の出版物は「概要」でした[82ページ] 「化学の用語集、アルファベット順に整理、その科学における名称、同義語、定義を網羅。」ニューヨーク:E・ルイス、1821年。この本は極めて希少である。

カットブッシュの真の傑作は『火工術体系』(1825年)という大著に結実したが、この膨大な出版物は彼の死後、主に妻と士官候補生時代の教え子たちの尽力によって出版された。というのも、シリマンのジャーナルには次のような記述があったからである。

ウェストポイントの故カットブッシュ博士の未亡人であるカットブッシュ夫人は、夫であるジェームズ・カットブッシュ博士の火工術に関する論文を予約販売で出版することを提案しています。カットブッシュ博士が築き上げた名声、そして既に出版されているこの主題に関する詳細な論文の能力により、[83ページ] この雑誌の展示において、この遺作が一般の方々の支援に値するものであることは疑いの余地がなく、私たちは皆様から惜しみないご支援を賜ることを願っています。」

今日でもこの出版物は傑出した存在であり、長年にわたり職人や科学者によって参照されてきた。軍用花火を扱った章は真剣に研究されてきた。第二次世界大戦末期に使用された激しい火災や手榴弾などを鑑みると、カットブッシュの著作は非常に興味深いものとなる。彼の著作は、彼がこの分野で真に先駆者であったことを示している。この素晴らしい著作の序文で、彼は次のように書いている。

「この点、つまり火薬に化学を応用するという点において、我々は非常に独創的であると主張します。我々の知る限り、化学の原理を応用した最初の者であったからです。この主題は、[84ページ] 理論的な花火技術は化学の知識なしには理解できない。科学が花火技術にとって強力な助けとなることは明らかである。花火技術を科学と捉えるか芸術と捉えるかにかかわらず、その実践には疑いなく多くの技能と経験が必要とされる。単なる職人や花火師は、長年の習慣によって、鉱物の混合方法、組成物の調製方法、ケースへの装薬方法などを理解できるかもしれないが、化学の知識がなければ理論を理解することはできない。実際、化学は花火技術にとって不可欠なのである。

カットブッシュは、自身の研究室でこの特定のテーマの実験的開発に多くの時間と考察を費やした。彼はこのテーマに関する文献を読み、膨大な資料を集め、それを決定的な実験に活用した。[85ページ] 実験的なテスト。授業時間外は、彼のすべての注意はこれらのテストに費やされた。

米国陸軍士官学校の化学科における研究活動の概要は、決して興味深いものではないだろう。

1年目

理論化学と実験化学。

2年生

化学の芸術、製造業、および家庭経済への応用は、鉱物学とともに第二科目を構成する。

花火技術は当然ながら非常に広範囲に発展した。化学教師は、カットブッシュが学生のために用意した問題、特に花火技術に関する問題に、きっと興味をそそられるだろう。[86ページ]

硝石とは何か?硝酸とは何か?硝石の産地と入手方法は?硝石鉱床ではどのように生成され、抽出され、精製されるのか?硝石を生成するにはどのような条件が必要で、動物性物質は生成にどのように影響するのか?硝石精製の旧プロセスと新プロセスの違いは?硝石中の異物を検出するためにどのような試薬が使用されるのか?硝石洞窟とは何か?どこに存在するのか?西部の硝石洞窟とは何か?硝石はどのように地中から抽出されるのか?硝石洞窟の硝石はどのくらいの割合の硝石を含んでいるのか?硝石土、または硝石灰から硝石を抽出するプロセスの理論は?硫黄とは何か?どのように得られ、火薬製造のためにどのように精製されるのか?[87ページ] 火薬の組成における硫黄の用途は何ですか?火薬の有効力を高めますか?木炭とは何ですか?火薬を作る目的で木材を炭化させる最良の方法は何ですか?この目的にはどのような木材が好まれますか?木材の炭化において、どの部分が石炭に変わり、どのガスと酸が分離されますか?火薬における木炭の用途は何ですか?火薬とは何ですか?火薬を作るための最良の配合比率はどのようなものと考えられていますか?戦争用、銃撃用、採掘用の火薬の違いは何ですか?火薬の燃焼はどのように起こりますか?火薬は真空中でも燃えるので、燃焼を促進するガスが存在しなくても燃焼が起こる理由を説明できますか?火薬の燃焼生成物は何ですか?[88ページ] ガスは発生するのか? 火薬の燃焼力は何によるものか? ロビンズ氏の火薬の力に関する実験とは? 火薬の成分を分離してその比率を決定するにはどうすればよいか? 火薬のプルーフとは何か? 火薬の比較力とは何を意味するのか? エプルーベットなどとは何か? 花火や戦争に使用されるロケットなどの準備について同様に考察すると、次のような疑問が生じる。すなわち、ロケットとは何か? どのように形成されるのか? ケースは常に紙でできているのか? 戦争用ロケットとは何か? ロケットの組成は何で、どのように作用するのか? ロケットを装填する際にはどのような特別な注意が必要か? ロケットが上昇する原因は何か? ロケットに作られた円錐形の空洞は何の用途か?[89ページ] 装填時に、または装填後に穴を開けるのですか? 組成物を装填したケースは、どのようにして車輪やその他の花火に動きを与えるのですか? ロケットの原理とは何ですか? ロケットスティックとは何ですか?また、その用途は何ですか? ロケットの重心は固定されていますか、それとも飛行中に移動しますか? ロケットはどのように発射されますか? ロケットのヘッドとは何ですか? ヘッドには通常何が入っていますか? すべてのロケットにヘッドが付いていますか? ロケットの家具とは何ですか? ロケットの家具を構成する蛇、星、火の雨などは、ロケットが飛行を終えたとき、または最高高度に達したときに、どのように空中に放出されますか? 花火のバルーンとロケットの違いは何ですか? バルーンにも家具があり、迫撃砲から垂直に発射されますが、火はどのように[90ページ] 空中で爆発するように、どのように伝達されるのですか?この場合、使用される信管は爆弾、榴弾砲、手榴弾に使用されるものと同じですか?アジアロケットとは何ですか?フランスのフーゲットとは何ですか?インドの現地軍は、どのような包囲戦でこれらを効果的に使用しましたか?彼らの戦争ロケットの性質は何でしたか?フランスの殺人ロケットとは何ですか?円錐形のヘッドは中空ですか、中実ですか、鈍いですか、それとも尖っていますか?なぜ殺人ロケットと呼ばれるのですか?コングリーブロケットとは何ですか?コングリーブはこのロケットの発明者または改良者ですか?コングリーブロケットには何が装填または武装されていますか?装填物はどの部分に配置されますか?ケースは紙または鉄板でできていますか?コングリーブロケットのサイズはどれくらいですか?

「パイロテクニクス」の序文でカットブッシュは、[91ページ] 多くの権威に相談したが、あまり成果は得られず、フランス人が最も役に立った。イギリス人については次のように述べている。

「亀型魚雷とカタマリン型潜水艦装置に関して言えば、ブッシュネルは発明当時からその発見の独創性を主張しているようだが、同様の装置はそれよりずっと以前から提案されていた。フルトンによる魚雷の改良は特に注目に値するが、イギリスのカタマリン型潜水艦は原理と応用においてフルトンの魚雷と同一であり、その功績はフルトンに帰するべきであることは明らかである。」

「火工術体系」には、綿密な実験的研究の痕跡が数多く見られる。これは非常に価値のある貢献であり、カットブッシュの精神を支配していた力、すなわち、彼の科学を[92ページ] 可能な限り広く活用されるように。化学者たちは、化学原理の応用におけるこの初期の貢献を正当に誇りに思うべきである。

カットブッシュの生涯はこれで語り尽くされた。残念ながら、彼の人物像は描かれていないため、これは彼の生涯の活動の物語と言えるだろう。ジェームズ・カットブッシュの両親はエドワード・カットブッシュとアン・マリアットであった。父親は石工または彫刻家であった。この善良な夫婦には4人の子供が生まれた。1772年生まれのエドワード、1782年生まれのアン(1798年没)、1785年生まれのウィリアム、そして1788年生まれのジェームズである。エドワードは海軍軍医として名を馳せ、ウィリアムは1812年にウェストポイントを卒業し、技師として名声を得た。

実際、ウィリアムは若くしてアメリカ海軍の士官候補生となり、当時アルジェリア軍の捕虜となった。当時、フリゲート艦フィラデルフィア号がアルジェリア軍に捕らえられていた。[93ページ] 彼はトリポリ港で座礁し、2年間の投獄の後釈放され、米国に帰国して陸軍士官学校の士官候補生となった。

ジェームズ・カットブッシュは、近隣の人々の間で著名な人物であったに違いない。彼が務めた数々の要職がそれを物語っている。さらに、彼は埋葬されたウェストポイント陸軍士官学校の士官候補生たちからも人気があったに違いない。彼の墓碑には次のような碑文が刻まれている。

「アメリカ哲学協会会員、元アメリカ陸軍軍医、ニューヨーク州ウェストポイントの陸軍士官学校化学教授、ジェームズ・カットブッシュ博士の追悼碑。1823年12月15日、享年35歳。感謝の念を抱く教え子一同より、敬意を込めてここに捧げる。」

[94ページ]

カットブッシュの研究は真の開拓者精神に満ちており、アメリカ化学の歴史を豊かにした。彼の人物像をもっと深く知ることができれば素晴らしいのだが、残酷な運命は、1823年12月23日付のポールセンの『アメリカン・デイリー・アドバタイザー』に掲載された簡潔な評価で満足せざるを得ない。

「化学に関する幅広い知識で知られるだけでなく、哲学と愛国心においても傑出した人物。」

転写者メモ

以下の誤字脱字が修正されました。

28ページ:SocityがSocietyに変更されました。

44ページ:BraeutigramがBraeutigamに変更されました。

51ページ:responsibileをresponsibleに変更。

67ページ:beginnigをbeginingに変更しました。

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍『ジェームズ・カットブッシュ、アメリカの化学者、1788-1823』の終了 ***
 《完》