原題は『The Pampas and Andes: A Thousand Miles’ Walk Across South America』です。
　例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに感謝いたします。
　図版は省略しました。
　以下、本篇です。（ノー・チェックです）

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「パンパとアンデス：南米横断千マイルの旅」の開始 ***
投げ縄を投げる。

投げ縄を投げる。

[1ページ目]

パンパとアンデス。
南米を横断する1000
マイルの旅。

ナサニエル・H・ビショップ著
。

エドワード・A・サミュエルズ氏（『ニューイングランドの鳥類学と卵学』など著書）
による序文。

第 3 版、イラスト入り。

ボストン：
リー・アンド・シェパード出版社。
ニューヨーク：
リー・シェパード・アンド・ディリンガム社。

1868 年、議会の法令に基づき、
LEE AND SHEPARD により、
マサチューセッツ州地方裁判所書記官事務所に登録されました。

ボストン ステレオタイプ鋳造所 ( Spring Lane 19
番地) でステレオタイプ化されました。

スミソニアン協会次席補佐官
、スペンサー・F・ベアード教授へ、 この作品は、 彼の友人である著者より 、心からの敬意の印として捧げられています。

第2版​​への序文
数週間前、南米旅行記の小冊子が出版されたのを見て、この本との縁はこれで終わったと思いました。出版社からは第二版の序文を依頼されています。この場をお借りして、少年の旅を少年らしく綴った私の作品が、読者の皆様と報道機関の皆様に大変好意的に受け止められたことに感謝申し上げます。この度は、惜しみないご支援と惜しみない賞賛を賜り、この書がもっとふさわしいものであったらと願うばかりです。

もし私が自分の好みに従っていたら、物語を徹底的に改訂し、最初の作品の粗雑さをいくらか修正できたはずです。しかし、この改訂に出版社は反対しました。それは、これらの旅行記が真正なものであるかどうか疑念を抱かせるからでした。[2ページ目]17歳の少年の物語であり、物語の新鮮さも損なわれています。そのため、私の本は原文からわずかな修正を加えて公開しています。

旅の物語を、もっと科学的な成果に満ちたものにできたら良かったのですが、正確な観察を行うための器具がなかったし、比較検証のために多くの自然史関連の標本を保存・輸送する機会もありませんでした。南米の過酷なパンパを放浪中に私が自然史に関する話題について行った観察は、たとえ表面的なものであったとしても、少なくとも真実を伝えるよう努めました。

ナサニエル・H・ビショップ。

オキシコッカス・プランテーション、
マンナホーキン、ニュージャージー州

[3ページ]

導入。
この小冊子を世に出すにあたり、この小冊子を構成する出来事や資料がどのように収集されたかについて少し述べると、読者の興味を引くかもしれません。

この物語の出発点となった、この徒歩旅行をされた若い紳士は、マサチューセッツ州出身でした。私はしばらく前から彼がいつもの場所で会えずに寂しかったのですが、彼がこれから旅に出ようとしていること、ましてや彼がどこかへ行ってしまったことさえ知りませんでした。ところが、1856年1月12日付のボストン・デイリー・アドバタイザー紙のチリ特派員のコラムに、次のような一文が書かれていたのに気づきました。

「バルパライソ、1855 年 11 月 27 日。

「数日前、マサチューセッツ州メドフォード出身の若い男がここに到着しました。彼は言葉も話せず、驚くほどわずかなお金しか持たずに、パンパとコルディリェラ山脈を1,000マイル以上歩いてきました。

「ヤンキーとしてはこれで終わりだ」

私の友人は、困難な仕事に着手したときまだ17歳だったが、[4ページ]自然への熱烈な愛に支えられた粘り強さで、彼は自分より年上で経験豊富な多くの人々にとっては不可能と思われたであろう偉業を成し遂げた。 『北アメリカ油学』の有能な著者であるブリューワー博士の言葉を借りれば、彼は「若く情熱的な博物学者であり、博物学への熱意に突き動かされて、年齢も体格もまだ少年であったにもかかわらず、単独で、誰の助けも借りずに、命の危険を冒して南アメリカの乾燥した平原を探検した。しかし、そこでの彼の観察は、成熟した年齢の綿密で注意深い研究の成果を示している。」

若い旅行者は、現金 45 ドルを携えて海と陸を 12,000 マイル以上旅に出発し、50 ドルを持って帰国しました。こうして、世界を見たいと願う人々に対して、エネルギー、産業、経済が、無限の富と同じくらい彼らの努力を助ける力があることを証明したのです。

彼が帰国したとき、私は彼に旅の記録を書いてくれるよう頼んだ。彼は仕事の忙しさからそれを書くことができなかったが、最近になって日記のコピーをくれた。それが少し改訂されて出版された。

エドワード・A・サミュエルズ。

[5ページ]

コンテンツ。
ページ
第1章
プラタ川の通過。
バーク M.—船首楼での生活の最初の一瞥。—ベテラン船員と船首楼のエチケット。—自称守護者。—もう一人のベテラン船員と、彼がメインブレースを接合した方法。—ボストンに別れを告げる。—航路。—熱帯の海。—セントポール大聖堂の岩とその自然史。—パンペロ号の最初の訪問。—「博士」の詩的な感激。 11
第2章
プラタ川にて。
プラタ川に入る。—陸地。—モンテビデオ。—もう一つのパンペロ。—ハリケーンの影響。—その季節。—ブエノスアイレスの外道に到着。 30
第3章
ブエノスアイレス—州と都市。
故郷からの手紙。—都市訪問。—その人口。—アザミの森。—農業資源。—ブエノスアイレスの公共建築物。—改良。—土壌と水。—奴隷制とその歴史。—ドン[6ページ]DF サルミエント。—紙幣。—ロサス将軍と彼の残酷な圧政。 35
第4章
ティグレとバンダ・オリエンタルを訪問。
新しい知り合い。—旅の準備。—出発。—コチェロとその乗り物。—前大統領の住居。—農業。—燃料。—サンフェルナンド。—ホプキンス氏と米国パラグアイ航海会社。—イエルバ。—ティグレ川を出発。—バンダ・オリエンタルに到着。—野犬。—エスタンシア。—ラス・バカス川に向けて出発。—啓示。—運命の火。—エスタンシアの家と牛の農場。—所有者が家にいる。—無愛想な歓迎。—ペオンたち。—侮辱的な扱い。—アイルランド人と彼の意見。—川に到着。—金鉱の見込み。—ティグレ川に戻る。—仲間の運命。 49
第5章
プラタ川とパラナ川を登る。
ロサリオ。—ティグレからの出発。—対話。—私はMを訪問します。—アイルランドの弁護士の息子。—私は街に戻ります。—ブエノスアイレスを出発します。—川の岸辺。—エル・ロサリオ。—学校など。—人々の事業。—勤勉さ。—新聞。—自警団。—パラナ。—その位置。—銀行。—鉄道とその見通し。 68
第6章
パンパ地方への訪問。
新しい知り合い。—招待。—平原へ出発。—旅の出来事。—パンパの領主。—彼の屋敷を訪問。—家とその住人。—牛。—ニアタ種。—ダチョウ。野生の子馬に乗る。—馬の試練。—ボリアドーレス。—牧場での生活。—ガウチョ。—牧場の義務。—祝祭日とアグアルディエンテ。—ガウチョの習慣。—子馬の調教。—牧夫の服装。 76[7ページ]
第7章
パンパでの生活。
ドン・ホセと私の新しい保護者。—出発の準備。—パンパの荷車。—牛の追い方。—新鮮な肉。—サンタクロース。—ロサリオとの別れ。—キャラバン。—休憩。—新しい調理法。—ガウチョの礼儀作法の最初のレッスン。—名前。—ビスカチャの習慣。—アナホリフクロウ。—パンパでの最初の夜。 101
第8章
パンパでの生活—続き。
新しいドレス。—雄羊に乗る。—鹿。—オウム。—蜃気楼。—荷車の一隊。—パンタナ。—燃える草。—もう一つのキャラバン。—アルマジロ。—グアルディア・デ・ラ・エスキーナ。—悲しい物語。—ペオンの不敬。—カベサ・デル・ティグレ。—インディアンの攻撃。—サラディージョ。—牧場を訪ねる。—プンタ・デル・サウセ。—その住民。—地理的な論争。—ラ・レドゥシオン。—パソ・ドゥラスノ。—遠くに見えるセロ・モロ。—インディアンの女スパイ。 117
第9章
リオ・クアルトからセロ・モロまで。
リオ・クアルト。—インディアンの侵入。—大砲への斬新な装填方法。—パンの不足。—入浴。—入浴に対するペオンたちの反対。—牛の脳みそスープ。—ラバの群れ。—マドリーナ。—アルマジロ。—彼らの習慣。—メンドーサからのキャラバン。—パンとオーブン。—空腹の時のための準備。—平伏。 136
第10章
リオ・クアルトからセロ・モロまで—続き。
展望と経験。—ペオン家の「グリンゴ」に対する嫌悪。—カーメル博士への恐怖。—リトル・フアン。—不審な動き。—中国人の女性の同情。—陰謀。—朝食。—ドン・マヌエルは礼儀作法に欠ける。—病気。—夢。 152[8ページ]
第11章
サンルイスと塩砂漠。
ドン・マヌエル・ザ・カパタス。—バケアノとしての彼の働き。—メンドーサの荷車隊。—「内陸の町」への接近。—サン・ルイス・デ・ラ・プンタの出現。—総督。—インディアンの苦難。—捕虜。—インディアンの攻撃。—外国人の扱い。—トラベシアにて。—水場。—サボテン。—コチニール。—調味料。—塩性鉱物。— AA ヘイズ博士によるその特性と分析。—その起源に関する推測。 165
第12章
旅の途中。
デサグアデロを渡る。—人工運河。—ラパス。—灌漑の結果。—アンデスの眺め。—夕食への招待。—ペオンたちの大食い。—サンタ ローザ。—ヤギ。—アルト ベルデ。—路上でのキャンプ。—入浴。—甲状腺腫。—メンドーサに入る準備。—小さな中国。—サンティアゲニョスの傲慢さ。—トラベシアの植物。—住居。—対話。—町に入る。—英国人医師。—クールな治療。—シルク オリンピコ。—ヌエバ広場訪問。 182
第13章
メンドーサ。
失望。—メンドーサ。—アラメダ。—知事。—家屋、教会など。—司祭の行動。—告解室。—A 神父。—無鉄砲な若い女性たち。—ミュージカルベル。—劇場。—住民。—ゴイトレ。—サン ビセンテ。—学校図書館。—ヴァンシセの新聞と出版物。—5 月 25 日の祝賀。—兵士。—サーカスの芸人。—南からの先住民の到着。—カシケの真実性。—コレオとその部下。—カスチャス。—雪上旅行。—新しい人物の登場。—都市の破壊。—サン フアンへの出発。—燃える湖。—魚。—サン フアンへの到着。 195[9ページ]
第14章
サンファンの冬。
サンファンにて。—雨の多い冬と乾燥した冬。—ドン・ギジェルモ・ブエナパルト。—コセーテへの訪問。—私は粉屋になる。—博物学。—粉屋。—新しい登場人物。—風景。—奇妙な一団。—サンファンの住人。—町。—貿易と生産物。—農具。—灌漑。—ドン・ホセ・ザ・レニテント。 216
第15章
サンファンの冬—続き。
鉱山。—新しい知り合い。—ディア​​ブロの武勇伝。—彼の服装。—馬の装飾。—ラストレッダー。—彼の技術。—サルミエントからの翻訳。 229
第16章
VIENTE DE ZONDA.
ゾンダの風について。—ミアーズの意見。—ゾンダの進路。—長期間吹く風。—南風。—ゾンダの起点に関する推測。 239
第17章
ドン・ギジェルモ・ブエナパルトの冒険。
ドン・ギジェルモが冒険を語る。—ニューベッドフォードを出発。—船を捨てて別の船に乗り換える。—ダンダの岩。—テラピン島。—苦難とそこからの脱出。—マルケサス諸島。—船を離れる。—人食い人種の中での生活。—仲間の残酷な運命。—マルケサス諸島での生活に落ち着く。—船。—ドン・ギジェルモの脱出。—その他の冒険。—チリを出発する。—追加の注釈。 245[10ページ]
第18章
アンデス山脈を越える。
サンファンを発つ準備。—私は製粉所を出る。—郵便局—大臣と彼の親切な申し出。—フレチャ。—エル・ドゥラスノ。—小屋とその住人。—ビンチューカ。—血なまぐさい戦い。—エル・セキオン。—チャイナス。—ラバの群れとカパタスとの一夜。—谷を上る。—小屋と可愛らしいセニョリータ。—高台の平原。—キャンプ。—アンデスの日の出。—ウスパラヤへの道。—ドン・フェルナンド。—招待。—ウスパラヤへの別れ。—インディアンの建造物。—悲しい物語。—大聖堂の入り口。—バカンスの岬。 277
第19章
アンデス山脈越え—続き。
アンデスの下山。—バケアノのラバ。—雪が固まるのを待つ。—奇妙な景色。—雪の下。—もう一つの雪小屋。—吹きだまり。—チリからの旅行者。—コルディリェラ登山の準備。—プナの治療。—険しい道。—クンブレにて。 296
第20章
アンデスから太平洋まで。
谷を下る旅。—水の目。—チリ人とその特徴。—サン ローザ。—チリ人の歓迎。—祝宴。—アコンカグア川。—キロタ。—バルパライソにて。—帰国の旅立ち。 305
[11ページ]

1000マイルの旅。

第１章
プラタ川への航路
11月のある寒い朝、私は前もっての命令に従い、ボストンのコマーシャル・ストリートにあるS氏とK氏の船舶事務所に勤務準備完了の報告をし、慣例通り一ヶ月分の賃金を前払いで受け取った後、荷物を持ってバッテリー埠頭へと向かった。その埠頭の麓には、今後数週間の私の住まいとなる小舟M号が停泊していた。乗組員のうち一人だけが既に乗船していたため、私は船をじっくりと観察する余裕があった。この船で私は初めて実地操船の訓練を受け、そして幸いなことにこれまで経験したことのない苦難に耐えることになるのだった。M号は外観が魅力的ではなく、その模型からは帆走性能について良いイメージを抱くことはできなかったと告白する。船も馬と同様、その長所や速度を判断するための外見上の特徴を持っているのだ。長くまっすぐな側面、四角い船首、そして箱のような船体を眺めていると、建造者たちが船の端を間違えたに違いないと私には思えた。なぜなら、もし桁が逆向きだったら、[12ページ]船尾を先頭にすることでより良く進むことができる。20年前のこの海洋建築の見本をその後調査した識者たちは、M号が、今では広大な海に散らばっている、かつてのメイン州で建造された巡洋艦隊に属していたのではないかという私の推測を裏付けている。その艦隊については、「これらの船は1マイル単位で建造され、購入者の注文の長さに応じて切断される」という報告がある。

家畜、つまり子豚二頭を受け取るのに忙しかった航海士が、私に荷物を「船首側」に積み込むように命じた。船首楼は薪、ロープ、積み木、綿棒、その他船上で使用されるさまざまな物品でいっぱいだったので、その命令に従うのは少々困難だった。

私は暗い通路を這っていき、船乗りの家の大きさを確かめようとしながら、この狭い穴が本当に人間の住居なのだろうかと疑っていた。すると突然、しわがれた声が下から私に向かって叫んだ。「さあ、坊や、手伝ってくれ！元気を出してくれ！船員たちが降りてくる前にこの作業場を片付けなければならない。起き上がって、部品を渡してくれ。」この命令に従い、私は作業に取り掛かり、1時間後、同行者は「船のように整然としていて、船乗りにふさわしい」と宣言した。ついでに言うと、この宣言は木材や板材にカビや埃が覆い、多くの隙間にゴキブリがうようよしているという事実を踏まえてなされたのだと。「でも」と同行者は哲学的な口調で言った。「もしこの場所に絨毯が敷かれ、立派なランプが灯されていたら、奴らは…[13ページ]「彼らはより不満を抱き、より良く扱われるほど、よりひどく不平を言うのだ。」 当時、私はこの発言の真実性に心の中で反対しましたが、その後の経験から、この古い塩の意見が正しかったことを知りました。

木材の搬出作業に一役買ったので、その恩返しに良い寝台を確保しようと、上段を選びました。念入りに掃除をし、マットレスと毛布を丁寧に片付けると、新しい船員の一人が船首楼に入ってきて、私の苦労に気づくと、すぐに私のベッドをどけて自分のベッドを置き、同時に「船員が自分の寝台ではない場所に寝るのは、非常に無礼で鈍感な行為だ。上段は男の寝台、下段は少年の寝台だ」と言いました。私は船首楼のエチケットを知らないと言い訳して別の休憩場所を選びましたが、船員仲間は海のルールについての講義を続け、これから「船尾の小男からロープの端を」と彼が呼ぶ航海士を、私に用意していることをほのめかしました。

彼の説教の最中に、私の旧友が二、三人乗り込んできて、私の部屋を訪ねると、これから私が泊まることになる劣悪な宿泊施設と不潔さについて言及した。すると、老いた船員はこう言った。「それで、この若い紳士が初めて航海に出るというのか？ オー、オー！ オーケー。私が彼の後見人になって、航海中は見張っておこう。公平を期すために言うと、もし意見を求められたら、埠頭に行って社交の場でこの件について話し合った方がいいと思うよ。」このさりげないヒントを受けて、私たちは彼に、たとえそれほど多くなかったとしても、喉の渇きを癒すのに十分な金額を渡した。そして彼は[14ページ] 彼はすぐに私たちと別れたが、数分後に戻ってきて、一銭も失ったと言いながら、同時に、報酬を払えば友達になってくれないかと再度申し出てきた。

曳舟の騒音に誘われて甲板に上がると、そこは混乱のどん底だった。ポーター、下宿屋の係員、怠け者、船乗りの友人たちが群れをなして、船が港に戻るまでの間、山ほどのアドバイスを出し合ったり受けたりしていた。ちょうどその時、船乗りの服を着た荒っぽい風貌の人物が私の肩に触れ、脇に連れて行き、本当に海に出るのかと尋ねた。「だって」と彼は言った。「もしそうなら、少しアドバイスをしよう。私はベテランで、どんな船の舵取りも上手だ。私たちは船員仲間になるし、君はまだ若い。君がしなければならないことは、ただ私に寄り添っているだけでいい。そうすれば、私は君にすべての動きを教えよう。」彼は私のことにとても親切な関心を示してくれた後、もう一人の男と同じように、「まだ家に行ってメインの支柱を継ぎ合わせる時間はある」とほのめかした。私は船乗りのこの点について無知だったので、彼が姿を消した後、一人でそれをやってくれるようにと、いくらかのお金を渡した。その後30分ほど彼の姿は見かけなかった。船が動き出そうとした時、彼はよろめきながら手すりをまたいだ。どう見てもしっかり支柱を立てているようだった。そして彼が「船室にいる老人」（船長）から「調理室にいる医者」（料理人）まで、船上の全員を扱いたいと言ったので、彼の継ぎ合わせには特別な注意が払われ、数時間は糸がほどけないだろうと私は結論した。

Mの船上でのこれらのシーンは、[15ページ]航行中の船員たちは、その後私が他の船で目撃した他の船員たちに比べると比較的おとなしかった。下宿屋の主人が船員たちを船内に運び込むのを私は知っている。彼らは彼らを悪名高い隠れ家へと誘い込み、非常に強い薬を飲ませたため、船が港を出るまで正気を取り戻さなかった。このようにして、家族の父親、機械工、商人、その他海上生活に全く不向きな人々が、友人に知られることなく連れ去られた。不幸な犠牲者たちが完全に意識を取り戻すと、士官たちに説明を求めた。私は彼らがひどく殴られ、蹴られ、命の危険を感じ、奴隷制そのものよりもひどい圧制に屈服するのを見た。

外港で風に晒されながら24時間以上も停泊した後、夜明け前に全員の乗組員が召集された。気温は氷点より数度高い程度だったが、甲板は洗浄された。その後、錨が上げられ、広大な大西洋の胸へと出航した。航海がかなり進むと、鎖やロープを片付け、水樽を甲板に固定し、錨を手すりに縛り付ける作業に取り掛かった。それから少し休憩が与えられた。風上を眺めていると、友情を育み始め、これからも深めていきたいと思っていた老船乗りが言った。「ほら、坊や、あそこの陸地が見えるか？プラタ川に錨を下ろすまで、君が目にするのはこれが最後だ」。私は長い間、その陸地を見つめていた。そこはケープコッドだった。白い砂丘は、海水が丘の麓に打ち寄せ、冷たく陰鬱に見えた。そのいくつかは…[16ページ]滑らかで傾斜のある波もあれば、雨で急峻で溝だらけの波もあった。それから1時間後、風が強くなり、軽い帆は畳まれ、トップセールはダブルリーフされた。波が上がり、私たちの小さな船がそれに比例して不安定になるにつれ、私は船酔いによる不快な吐き気とめまいに襲われ始めた。不快な臭いと船首楼の狭さも相まって、私は完全に耐えられなくなり、寝床に戻って楽になろうとした。

午後5時ごろ、全員が後甲板に集められ、当直が選出された。航海士に選ばれたのは私の喜びであり、さらに嬉しいことに、友人の老マヌエルも私たちの当直に選ばれたことがわかった。この結果は、私だけでなく彼も喜んでいたようだ。私たちの当直は左舷で、船長、つまり右舷の当直が船底へ下がっている間、甲板に留まった。こうして、船員としての任務がようやく始まった。

その後の2時間、6時から8時までは、老フランス人マニュエルと楽しい会話を交わした。彼は船員の動きを注視しており、船内には船員が一人しかいないと結論づけたと私に告げた。彼が自分のことを言っていると推測するのは、私の洞察力に委ねられていた。

船員のうち2人は普通の船員として出航していたが、契約上の任務について知らず、船首楼にいた全員がアメリカ生まれの市民として出航し、税関から法的にその身分を証明される保護書類を受け取っていた。彼らが取得したこれらの書類は[17ページ]下宿屋の主人から一匹二十五セントで買い上げ、外国人客には七十五セントで小売りしていた。このアメリカ人船員のうち、二人はドイツ人、あるいはオランダ人（船乗りが北ヨーロッパ出身者全員につける呼び名）、一人は親知らずで英語が少ししか話せない者、二人はアイルランド人、一人はイギリス人、もう一人はアメリカ生まれの市民であると断言する者、一人はボルドー出身の老船員、そして私だった。船長は一定の割合でアメリカ生まれのアメリカ人を船員に同行させる義務があるという法律は、ここでは明らかに守られていなかった。船員の一人に、私は数行の手紙を捧げずにはいられない。

「ドクター」、つまり料理人は既に自己紹介を済ませ、調理室のドアで短く愛国的な演説を行い、父が著名なアイルランド法廷弁護士であり、自身も故郷でかなりの悪名を馳せていることを告白した。かつて、ある有名な公爵夫人が馬車で通りかかった際、彼をB侯爵の息子だと勘違いしたという。彼の滑稽な虚栄心は、酒場の客人たちから何度も軽蔑の眼差しを浴びせられ、「怠惰なアイルランドの泥棒」と罵られた。しかし、その言葉は、彼が紳士淑女であることをさらに誇示する結果となった。高尚な演説の最中、豚の大きな鳴き声に遮られた。その鳴き声は、無知な酒場の連中を啓蒙するために自分の義務を怠ってはならないことを彼に思い出させた。

私たちの見張りは8時の鐘まで続き、私は下へ降りましたが、夕食にはほとんど食欲がありませんでした。[18ページ]それは塩漬けの牛肉、ビスケット、そしてコックが紅茶と呼んでいた液体から成っていたが、実際に食べてみると、どうして紅茶という名前がつけられたのか私には残念ながら理解できなかった。

この船上生活とその悲惨さを初めて体験した後の3週間については、ほとんど何も語れません。というのも、この間、私は船酔いのひどい症状に苦しみ、ひどく衰弱し、一度はジブブームの上で気を失いそうになったことがありました。その危険な状況から、友人のマヌエルに助けられ、船室に引き上げられました。しかし、この辛い病気は徐々に治まり、ついには完全に過去の記憶となってしまいました。過酷な食事と労働にもかかわらず、私は失った肉体を取り戻しただけでなく、たくましく丈夫になり、さらには海上生活の義務にもかなり慣れていきました。

私は私たちの料理人について、また彼の言い表せないほどのうぬぼれ、偽りの感傷主義、そしてアイルランド人の発明の豊かさについて言及しました。

船上の「下衆」たちは、少なくとも一人の紳士が仲間に加わっているだけで大​​いに光栄に思うべきだというのが彼の考えだった。彼は常にこの称号を自慢していた。残念ながら、料理人としては「成功」とは言い難かった。彼は私たちに出す料理の質にはほとんど関心がなく、料理の準備は、彼にとって、彼の最大の情熱である色彩豊かな小説の耽溺と比べれば、たいていは二の次だった。彼はあらゆる時間をこの情熱に捧げていたのだ。

ひどい食生活を改善しようと、私はこの男の性格を研究し、すぐに彼の攻撃すべき点を発見し、彼の小説よりももっと魅力的なフィクション作品をいくつか提供した。[19ページ]彼がこれまで持っていたものは何もありませんでした。家を出る直前に、もしかしたらこういう機会に一緒にいた仲間たちと親しくなるかもしれないと思い、それらを買いました。彼はそれをとても喜んでくれました。そして、私はそのお礼として、これまで全く欠けていた私の料理に風味を加えてくれる料理をたくさんいただきました。

「英国の上流社会での生活」についての素晴らしい話で楽しませてほしいと思った時はいつでも、この思いやりのある料理人に、波乱に満ちた人生から一、二節をお願いするだけでよかった。彼は旅の記録（日記）を一度も残していないことをいつも嘆いていた。彼の記録によれば、冒険や興味深い出来事に関しては、大抵の人間を凌駕していたに違いないのだが。

乗組員の中で、彼の同郷人である「ボーイ・ジム」が彼のお気に入りだった。このジムは赤いシャツを着た船乗りで、ボストンの埠頭を出発する前に、私にベテラン船員のあらゆる「動き」を教えてくれると言っていた。しかし、航海のほんの数日で、彼は「ベテラン船員」の称号に値しないどころか、「操舵手」を一度も学んだことがないことが証明された。航海士の一人から彼が最初に受けた命令は、「ボーイ・ジム、あそこに伏せて、前マストのガラントマストとロイヤルマストを泥で濡らせ！」というものだった。彼はタールの入ったバケツを掴み、上を指差して叫んだ。「さあ、船長、そのたてがみはどの棒だ？」こうして、航海に関するあらゆる事柄に対する彼の無知が露呈し、船員全員の嘲笑を招いた。

向かい風と同様に、私たちはゆっくりと変数、つまり馬の緯度、雨天、それに付随する[20ページ]突風による激しい風雨が始まり、二十一昼夜、私たちはびしょ濡れでした。衣服も寝具も、甲板の雨漏りでびしょ濡れでした。眠りから覚めると、狭くて混雑した船首楼にかなりの量の水が流れ込んでくるのが目に付くのも、よくあることでした。甲板にいる間は油衣を着ていても役に立ちませんでした。というのも、ずっと着ていたため、油のコーティングが剥がれてしまっていたからです。そこで、当直が終わると下着を絞り、狭い寝台に転がり込みました。そこですぐに眠りに落ち、悲惨な出来事や苦労を忘れたのです。ところが、別の当直の船員が階段の向こうから「おい、お前ら、船尾係、こっちだ、八鐘だ！ここで伏せろ、奴ら、仕事しろ」と叫ぶ、しわがれた声で目が覚めました。あるいは、「あそこにいる奴らは、当直を交代するつもりか！」と叫んだのかもしれません。もう一方の当直隊の隊長が、あまり気持ちのいい声でそう叫んだ。

雨期が過ぎると、まさに望み通りの素晴らしい天候が続いた。ゴールラインを越える数日前には順風が吹き始め、帆を張り詰めながらブエノスアイレスへと急いだ。日々は心地よく過ぎ、任務も軽快で心地よいものとなった。穏やかな日々は楽しかったが、この緯度では夜はさらに美しく、月は異例なほど純粋で霊的な光を放ち、熱帯地方の澄んだ空気にしか見られない明るさを放っていた。

私たちは夜ごとに、無数の光がちりばめられた大空の下、短く暗い波がざらざらと渦巻く広い海の上を滑走していた。[21ページ]泡と化した船の上で、これ以上静かな美しさの光景を想像することはほとんどできなかった。船首楼甲板に立つと、壮麗な光景が幾度となく私たちの目に飛び込んできた。燐光が船首の下できらめき、船体側面や航跡に沿って流れ、想像力豊かな観察者には液体の宝石の列のように見えた。大きく広げた帆の白い帆を見上げれば、帆を力強い翼とする巨大な鳥に運ばれ、遠くの地平線へと運ばれているかのようだった。そこには南十字星やその他の大きな星座が、灯台のように輝き、私たちを目的地の港へと導いていた。

この日夜の間、私たちはしばしば深海の生き物たちに目を奪われた。彼らは絶えず私たちの周りで戯れていた。クロダイやネズミイルカの群れが絶えず私たちの航跡を横切り、大量のトビウオがしばしば船首を横切り、時には数匹の落伍者を甲板上に残していった。

前述のような夜、ウィンドラスの側で見張りをしていた時、老マニュエルはよく私の傍らに来て、波乱万丈だった過去の人生にまつわる様々な話題を語り合った。彼はボルドーで生まれた。幼い頃に母親を亡くし、沿岸貿易に従事する小型船を所有・指揮していた父親に預けられた。

マヌエルは幼い頃、父の教育計画に従うよりも、故郷の街の通りで遊んだり、他の少年たちと父の住居を覆う蔓の間に隠れたりすることを好んでいました。しかし、叔父の指導の下、[22ページ]彼は9歳で学校に通い、その後2年間で読み書きを習得しました。彼の進歩は目覚ましく、裕福な叔父は、彼が大学に進学できるようになれば学費を負担すると申し出ました。しかしマヌエルは、しばらくは父の跡を継ぐことを望み、フランスとスペインの海岸沿いを父と共に航海しました。しかし、その航海は楽しいものにはならず、冷淡で愛すべき男ではなかった父親を怒らせ続けました。ある日の午後、メイントップセールのヤードアームで悪ふざけをしていたところ、老紳士が彼を呼び止め、努力の甲斐あってメインシートの端を力強く叩きました。しかし、そのロープの端はマヌエルの好みではありませんでした。彼はその機会を逃さず、船を降りてハバナ行きの立派な船に乗り込みました。キューバに到着する前に、彼は船の手ほどきを受け、怒りが鎮まるまでは親元へ戻ることを望まなかった。そこで船を降り、異国の地で貧しい放浪者となった。当時12歳だった彼は、悪友に引き入れられ、アフリカ西海岸行きの奴隷船に乗船した。乗船したガロタ号はコンゴ川に着き、900人の黒人を乗せたが、そのほぼ全員が無事キューバに上陸した。少年時代の彼の賃金は月50ドルだったが、非常に儲かる事業に従事していたにもかかわらず、正義感から、節操のない仲間たちと別れ、他の仕事を探した。それ以来、彼はほぼすべての海洋国の旗の下で従軍し、中国戦争にも従軍した。[23ページ]彼は13年間、ボストンとニューヨークから航海し、アメリカ合衆国を移住先として選び、必要に応じて全血を流すこともいとわないと宣言した。

ある朝、日の出前にマヌエルと話をしていると、彼が突然飛び上がって水平線を眺め始めたので、私は驚いた。ついに彼は叫んだ。「二度と見られない光景だ。この経度では何度も線を越えたことがあるが、今日初めて見たものだ！」この瞬間、長い間見張っていた航海士が海底に姿を消し、すぐに船長と共に戻ってきた。老船員が指し示した方向を見ると、はるか南南東の方に砕けた海が見えた。そして日が暮れるにつれ、海面からそびえ立つ二つの孤立したごつごつした岩と、その周囲の海面から突き出た多くの小さな峰がすぐに見分けられるようになった。そのうちの一つは、砂糖菓子の塊に驚くほど似ていた。この岩群がセントポールズ・ロックスである。初めて見た時は、暗く陰鬱に見えた。しかし、船が近づくにつれ、無数の海鳥の排泄物で覆われ、白く光り輝く奇妙な様相を呈しているのが分かりました。絵のように美しい光景を全く失ってはいませんが。南アメリカ大陸から540マイルも離れたこの地に、これらの峰々、底知れぬ深みに裾野を持つ山々の頂が聳え立っています。

岩山は西経29度15分に位置し、赤道から北へわずか58マイルのところにあります。最高峰の高さはわずか50フィートです。[24ページ]海面より上にあり、周囲の長さは 4 分の 3 マイル以下です。

これらの孤立した岩場を訪れる人はごくわずかです。博物学者のダーウィンは、その自然史を徹底的に調査しました。鳥類では、カツオドリとノドグロアジサシが見つかりました。どちらの種も非常におとなしく、産卵と子育てを大量に行います。ダーウィンは、これらの岩だらけの小島の住人について記した中で、「岩の割れ目に生息する大型で活発なカニ（グラプサス）が、親鳥を驚かせるとすぐに巣の脇から魚を盗んでいく様子を見るのは、実に愉快なことだった」と述べている。この島に上陸した数少ない人物の一人であるW・シモンズ卿は、これらのカニが幼鳥まで巣から引きずり出して食べてしまうのを見たと私に伝えている。この小島には植物はおろか、地衣類さえも生えていない。しかし、そこには数種類の昆虫やクモが生息している。陸生動物相は、以下のリストでほぼ網羅できると思う。カツオドリに寄生するハエ（オルフェルシア）と、鳥に寄生してこの島にやってきたと思われるダニ、羽毛を食べる属に属する小さな茶色の蛾、甲虫（クエディウス）、そしてワラジムシ。糞の下から、そして最後に、おそらく水鳥の小さな付き添いや腐肉食動物を捕食する無数のクモがいます。」

その後、旅人が知り合うことになる多くの放浪者たちの中に、若い頃、私掠船だけでなく、非人道的ではあるものの、儲かる奴隷売買にも携わっていた人物に出会った。彼は、奴隷商人や略奪者がセント・ルイスを訪ねざるを得なかった多くの事例を知っていた。[25ページ]ポールの目的は、岩の空洞や窪みに溜まった雨水を確保するためだけではなく、小島の周りで大きな群れ、あるいはもっと正確に言えば、浅瀬や群れを作って遊ぶ魚を確保するためでもありました。

私たちの船はクリッパーの時代以前に建造されたため、水上をゆっくりと進むだけだったが、 10時にはセントポール大聖堂ははるか後方にいた。爽やかな風が吹き始め、順調に風が吹き続けたため、私たちは毎日、目的地の港へと滑らかに進んでいった。

ついに、突然の大気の変化、士官たちの慎重な協議、そして「前方に十分な注意を払いなさい」という訓戒により、船首楼の船員たちは、我々がリオ・プラタ、偉大な銀の川に近づいていることを知った。我々は間もなくその広い河口に入り、別の大陸の岸辺を眺めることになる。

夜は涼しく感じられ、太陽が西の地平線に沈むにつれて、空の美しい様相が特に私たちの目を惹きつけました。太陽がゆっくりと消えていくにつれ、まるで太陽の軌跡を隠すかのように、様々な色合いの雲が重厚な布のように太陽の上に集まりました。また、長い山脈の形をした雲は、ところどころに高い峰が澄んだ空に聳え立ち、この上なく美しく壮大なパノラマを呈していました。しかし、毎晩がこのような光景だったわけではありません。時折、空は暗くなり、2、3時間、空気の息吹さえも感じられず、どんよりとした空気は揺らぎませんでした。長く暗いうねりが南東から私たちに向かって押し寄せ、遠くのパンペロ、つまりハリケーンの確かな兆候でした。[26ページ]ラプラタのうねりが見えると、乗組員はすぐに動き出した。すべての軽帆をしっかりと巻き上げ、トップセールはダブルリーフにした。船長は慎重な人物で、この緯度で長く航海していたため、パンペロがしばしば引き起こす恐ろしい破壊力を知っていたからだ。航海を終える前に、私たちは彼の操船技術のこの特質を実感する機会を得た。

ある日の午後、プラタ川河口から4、5日ほど航海した頃、空はどんよりとした雲に覆われ、南西の遠くで雷鳴と稲妻がハリケーンの接近を告げていた。「全員集合」と呼びかけられ、我々はそれぞれの持ち場へ急いだ。しかし、上空で全てを落ち着かせる前に、激しい雹が降り注ぎ、容赦なく打ち付けてきた。四時鐘が鳴った頃、我々は下船して夕食をとることができて本当に良かった。風は強まり、1時間以上も激しく吹き荒れた後、静まった。しかし、それでもなお荒波は我々に向かってうねり、我々の頑丈な小舟は、まるで老ネプチューンが自身の鈍い動きに苛立っているかのように、激しく揺れ動いた。我々はパンペロから楽々と脱出できたことを喜んだが、「森を抜けるまでは叫ぶな」という古い格言を思い出すべきだった。

私たちが階下で様々な話題を話し合っていると、料理人が梯子を降りてきて、小説を借りたいと言いながら、「オンウィ」のすぐそばで死にかけていると宣言した。「お前ら、お前らのゴミども、ここから出て行け！」と老いたタール人が叫んだ。「ここは名士の居場所じゃない！」

しかし、「医師」は動揺しているようには見えなかった[27ページ]少なくとも、この無礼な挨拶と彼の虚栄心への言及には、まったく動揺しなかった。

「ああ、諸君！」と彼は感傷的な声で叫んだ。「どうしてそんなに騒げるんだ？ 我々は今、ブエノスアイレスを流れるあの雄大な川に刻一刻と近づいているというのに、そのことを思うと君たちはロマンチックな気持ちにならないかい？ 私自身はといえば、夜になると恍惚とした考えが頭に浮かんで、ほとんど泣き言も言えない。君たちは笑うかもしれないが」と彼は続けた。船員の何人かが大笑いして彼を遮った。「だが、結局は変わらない。今晩、調理室に立っていた時、ふと、ここにいる少年が」と私を指差しながら言った。「彼がつけている日記に、詩を少し書き添えてもいいんじゃないか。だから、心の中で詩を少し書いてみたんだ。もし彼が望むなら、朗読して聞かせてあげよう。」

これを聞いて、船員たちの中には、「お前みたいな汚い船乗りがこんなことするなんて、出て行け。分別のある人々をだまそうとするんじゃない」と叫んだ者もいた。

しかし私は、喜んで彼の詩節を拝受したいと申し出て、鉛筆と紙を用意し、彼が朗読する以下の詩節を、船員たちの挿入句や言葉とともに書き留めた。詩人は至福の表情でこう書き始めた。

「私は彼女を見た。そうだ、私は彼女を見た。」

老兵（ぶっきらぼうに）「もしそうだったらどうする？ 彼女が君を見たら、きっと気分が悪くなるよ！」

ドクター（続編）。

「
マンティラを風になびかせながら、陽気に歩いている。」

[28ページ]

オールドソルト 2ペンス。「突風の中、風の目の中で震えている。」

ドクター。

「その目は穏やかには鳩のよう、
あるいは荒々しくは鷲のよう。」

オールドソルト1位。「鶏一羽を飼っている雌鶏みたいなものだよ。」

オールドソルト3ペンス。「あるいは、尾羽が一枚しかない病気の雄鶏。」

ドクター。

「彼らの笑顔は優しく、
唇は重なり合った。」

オールドソルト1位（疑わしげに）。「唇が触れ合ったのか？ 仲間諸君、彼女はグロッグを一杯飲んだ後に唇を鳴らしていたんじゃないか？」

ドクター。

「戦争の喧騒と恐ろしい太鼓、
トランペットの音と舌打ちは
臆病者を怖がらせることができるが、彼女は怖がらない。
ライオンのように勇敢で、炎のように勇敢な
彼女は、怒りではなく愛に支配されている。」

ここで船員の何人かは気を失ったふりをし、他の者はよろめきながら寝台に向かい、医者の詩は「彼の駄作よりもひどく、ちっぽけな豚にも聞かせるに値しない」と言った。一方、一人の老兵が甲板に上がり、「こんな馬鹿げた話を聞いた後は、塩のジャンクフードの催吐剤を飲まないと眠れなかった」と宣言した。

医者は、彼が「卑しい、無知な連中」と呼んだ者たちの嘲笑にもかかわらず、詩を書き続けようとしたが、声によって中断された。[29ページ]船長がコックに「ビンナクルランプを修理しろ」と叫んだとき、詩人は急いで船室を上がって行き、私は寝返りを打ち、夢を見ることにした。

「重なる唇、
戦いの叫び、そして恐ろしい太鼓」

ハンドルを握っていた男が8つの鐘を鳴らすまで。

[30ページ]

第2章
プラタ川にて
ついに陸地接近の準備の日がやってきた。ある晴れた午後、入川準備万端の命令が下された。全員が甲板に留まり、皆が並外れた熱意で作業に取り組んだ。錨に繋がれた紐を切り、鎖をロッカーから引き出して甲板上で点検し、その他、停泊地に向かう船上で怠ってはならない諸々の作業が行われた。夜が近づくにつれ、深海では濃い青色だった水が緑がかった色に変わり、陸地が近づいていることを告げていた。

翌朝の日の出、「右舷船首に着地せよ！」という叫び声で、私はぐっすり眠っていたところを目覚めさせられた。急いで甲板に上がると、遠くの水平線にかすかな赤い筋を見つけた。ある船員はそれを「陸地の織機」と表現した。そして8時までに、ウルグアイ共和国の低い海岸線が甲板からはっきりと見えるようになり、単調な海上生活は終わりを告げた。

パイロットを乗せる必要があったため、まずはバンダ・オリエンタル（ウルグアイ共和国）の大きな港町モンテビデオに向かわなければなりませんでした。[31ページ]私の読者のほとんどが間違いなく知っているように、この国はかつてブエノスアイレスとブラジルの間で常に争点となっていたが、現在はどちらからも独立しており、あらゆる情報によれば南米諸国の中で最大の羊毛生産国になると見込まれている。

そよ風に乗って、私たちは岩だらけのフローレス島を通り過ぎ、モンテビデオに到着しました。夕暮れ頃、私たちは岸から3マイル離れたところに錨を下ろしました。

上空を飛行中、滑らかな斜面をなす円錐形の山が、古い砦を頂に戴き、半島によって本土と繋がっているのを観察することができました。その山は美しい湾を形成しており、そこには大艦隊が停泊していました。山の砦からは海面から475フィートの高さの灯台が見えました。町は湾の反対側、山の東側に位置しており、そこから町の名前が付けられました。

帆がたたまれ、さらに数段の鎖が張られる頃には夜となり、錨泊監視が設定され、パンペロスの領域である南西で雷が鳴ったら副船長を呼ぶようにという命令が出されました。

私の当直は9時から10時まででした。交代すると、軽い気持ちで下へ行き、途切れることのない休息を期待して自分の寝台に「横になった」のです。それから1時間ほど経った頃、甲板上の混乱した物音で目が覚めました。それは二つ目の錨を「放す」音と、船室通路から「全員甲板へ」と大声で呼びかける音でした。急いで上へ上がると、船がパンペロに衝突されたことが分かりました。船は時速約100キロで航行していました。[32ページ]ハリケーンの勢いが増す前は、少なくとも時速4マイル（約6.4キロメートル）で航行していました。しかし、二つ目の錨が固定されると、船の進路は変わり、風上に向かって横向きに旋回し、そのまま進路を維持しました。背中に吹き付ける風の勢いはあまりにも強く、息を整えるために舷側（ブルワーク）の下に避難せざるを得ませんでした。

海岸沿いの岬すべてを稲妻が照らし、山とその城をくっきりと浮かび上がらせるときを除けば、暗闇は深かった。しかし義務は、舷壁の保護から鎖のロッカーへと我々を呼び出した。しかし、士官たちは命令を叫んだが無駄で、一言も理解できなかった。しかし我々は本能的に鎖をつかみ、稲妻の閃光に導かれて何尋も繰り出した。ケーブルに範囲を与えるという我々の目的が達成されるやいなや、雷のような音が、メインスペンサー帆の一枚が漂流したことを告げた。そして一瞬のうちに、帆は後甲板を激しく打ち、ガタガタと音を立てて横切った。帆は左右に裂け、索具をバラバラに切り裂き、クリウのブロックも切断した。支柱の端を帆の周りに強く通したが、半時間かけて帆を固定することはできなかった。帆は絶えず外れて、しがみついていた男たち全員が甲板に転げ落ちた。マヌエルがナイフを手にジャックステーを降りて帆を漂わせていなかったら、私たちはもっと長く苦労していたかもしれない。

スペンサー帆はこれまで馬具樽の間にしっかりと固定されていなかったが、注意深く巻き上げられていたミズンステーセイルはまるで生命を与えられたかのように見えた。一瞬のうちに鳥のように帆を駆け上がり、たちまちずたずたに引き裂かれたのである。

[33ページ]

この時点で難破の可能性は十分にあった。船長は最後の手段に備え、斧を甲板に持ち込んだ。しかし、幸いにも、これほどの猛烈な風は長くは続かなかった。その勢いはもはや限界に達していたのだ。間もなく突風が吹き荒れるのみとなり、2時間後にはすっかり弱まっていた。

私たちの周りの光景は、私たちの注意を惹きつけ、私は朝まで手すり越しに身を乗り出し、目の前の数々の不思議な現象にすっかり夢中になっていた。

空気は閃光で満たされ、そのおかげで時折、高い艦艇がはっきりと見え、湾内の艦隊の翼が暗い背景に奇妙に浮かび上がった。

高台の砦は炎に包まれているように見え、船の周囲を短く速い波が燐光を放っていた。 パンペロは私の次の当直中に船に衝突し、当直の男は恐怖のあまり航海士を呼ばなかった。幸いにも航海士は事態の真相を察知し、深刻な惨事は防げた。

翌朝の夜明けは、猛烈なハリケーンの後には当然のことながら、まさに予想通りの光景だった。港の一角には二隻の船が停泊しており、乗組員たちは索具が完全に損傷し、絡まった船の撤去に奔走していた。

近くにはトップマストを失った船が 2 隻あり、遠くには同様の状態の船が多数ありました。一方、町からは大量の丸太、箱、樽、その他の木材が流れ着いており、パンペロの惨状を物語っています。

風の影響は川の上流でさらに顕著に感じられ、15～20メートルほどの[34ページ]小型船が転覆し、乗組員の多くが溺死した。

前夜ブエノスアイレスに向けて停泊地を出発したばかりの新しい美しい英国の小舟を、私たちは 2 日後に見かけました。しかし、その船は解体された廃船同然で、ミズンマストの残骸だけが残っていました。すべての桁が吹き飛ばされ、乗組員の 1 人がマストの落下で亡くなっていました。

パンペロの季節は通常3月から9月まで続きますが、この風はいつでも吹く可能性があり、注意深い船長は常にその準備をしています。気圧計の水銀の状態と南西の空の状況は注意深く監視する必要があります。アンデス山脈の冷たい山頂から吹き付けるこの風は、まず起伏のある地域を、次に平坦な地域を吹き抜けます。その勢いを遮る障害物に遭遇しないため、ブエノスアイレス周辺の集落やプラタ川の船舶に大きな被害をもたらし、沖合数マイルまで影響が感じられます。

プラタ川は、その入り口、北岸のセント・メアリー岬と南岸のセント・アントニオ岬の間、長さが 170 マイルあり、パンペロがこの広い水路を横断する際に、最も障害のない流れになっていることがわかります。

正午、船主の代理人からの手紙を持った水先案内人が乗船しました。翌晩の11時頃、私たちは両方の錨を上げ、微風に乗って川を遡上しました。36時間後、ブエノスアイレスの郊外道路に錨を下ろしました。街から7～8マイルほど離れた場所で、船の甲板からは漆喰塗りの家々とそびえ立つ大聖堂がはっきりと見えました。

[35ページ]

第3章
ブエノスアイレス ― 州と都市
丸一ヶ月間、私は船の傍らに留まり、解放命令が届くのを待たなければなりませんでした。この間、船を長期滞在に備えるため、艀の支柱を下ろし、フライングジブブームを下ろし、帆を伸ばすなどの作業が行われました。プラタ川の潮汐は風に左右され、満ち引きは規則的ではありません。川の流れは時速3マイルです。水深11フィート以上の船は外航路に留まり、小型船は市街地から2～3マイル以内に接近できます。これらの船はすべて、艀の荷揚げと荷受を行います。艀は一般的にスクーナー型の帆を張り、主に外国人、主にフランス人、イタリア人、スペイン人、ポルトガル人によって乗組まれていました。

ついに2月20日頃、ボストンの船が故郷からの手紙を運んで川に入ってきた。船長から、私を解任する命令を受けたアメリカ領事に会った後、長い徒歩の旅に出発してよいという知らせを受け、私は安堵した。私はできるだけ早く上陸し、すぐにアメリカ領事のジョセフ・グラハム大佐を訪ねた。[36ページ] 彼は大変親切に私を迎えてくれましたが、私が全く知らない人々や言葉が飛び交う、荒涼とした国を一人で渡るつもりなどと非難しました。しかし、必要な身柄保護の書類と、内陸部の様々な人々への紹介状を用意してくれました。私が領事館に滞在中、若い北米人医師のヘンリー・ケネディ博士が来訪し、私には面識がなかったにもかかわらず、数分間の会話の後、ロサリオ在住のG-n氏への紹介状を私に渡してくれました。見知らぬ人に対するこの親切は、ケネディ博士の寛大な人柄を証明するものであり、私は感謝の気持ちを込めて、ここで彼の名前を思い出すのです。私は今や自分の主人となり、すぐに市内を歩き回り、国を横断するための情報を探しました。

領事と一、二名の仲間から、旅の案内に必要な情報を得られる人物の名前を教えてもらった。しかし、外国の商人たちが内陸部についてほとんど何も知らないことに驚いた。数日間の調査で分かったのは、パンパを徒歩​​で横断するには、他の州へ商品を運ぶ荷馬車隊に同行する必要があるということだった。そうでなければ、食料の調達も正しい道の追跡も不可能になるからだ。情報提供者の一人は、小柄でがっしりとしたアイルランド紳士で、数年前にアイルランドを横断した紳士がウッドバイン教区卿に送ったメッセージを引用してくれた。その記述は、パンパを横断するブエノスアイレアン、つまり南の道についてほぼ正確だったので、ここで紹介する。彼はこう言った。[37ページ]この国は、私がこれまで地球上のどの地域を旅した時よりも、面白みに欠ける。五つの地域に分けよう。第一に、フクロウとビスカチャが生息するアザミの地域。第二に、鹿やダチョウ、そして鳴き声を上げるツノチドリが生息する草地。第三に、カエルしか住めない沼地と湿地。第四に、刻一刻と波立ちそうな石と渓谷。そして最後は、タランチュラとビンチューコ、つまり巨大な虫の隠れ家である、トネリコと棘のある灌木。

「さて」と小柄なアイルランド人は続けた。「一つ質問させてください。あなたは何日間、水なしで快適に過ごせますか？」

「たぶん2、3人」と私は答えた。

「それなら、君は平原を横断するまでには至らないだろうね」と彼は励ましの言葉を返した。「いいかい、この街の商人が去年の夏に平原を横断したんだが、21日間も水なしで過ごしたんだ。アメリカに戻って情報収集の旅は諦めた方がいいと思うよ」

ブエノスアイレスでの短い滞在中に、私が訪ねた様々な人々から聞いた話は、真実のものもあれば、アイルランド人のように全くの作り話も多かった。調べていくうちに、ブエノスアイレスの北約320キロ、パラナ川沿いの小さな町ロサリオから、アンデス山脈の麓にあるメンドーサへ向かう幌馬車隊がまもなく出発することを知り、私は隊商に間に合うようにその地を訪れることにした。ブエノスアイレスとロサリオの間は蒸気船が定期航行していたが、2週間は出航しないので、隣接する地域を調査する時間は十分にあり、[38ページ]プラタ川を渡ってバンダ・オリエンタルまで飛行訪問します。

ブエノスアイレス州は、アルゼンチン連邦として知られる地域を訪れる人々の注目を一身に集める。その理由は、海岸沿いの有利な立地、広大な連邦の中で唯一の海港を所有していること、そしてこれらの利点によって平時のみならず戦時においても圧倒的な影響力を確保していることである。この州の面積は5万2000平方マイルで、ニューヨーク州とほとんど変わらない。人口は、約10年前に行われた推計によると約32万人で、そのうち12万人がブエノスアイレス市に居住し、残りは海岸から数マイルの地点から内陸部にかけて州境をはるかに越えて広がる広大な平野に散在して居住している。市の住民は多種多様な人種や肌の色の人々から構成されているが、その中でも白人が急速に増加している。毎年ヨーロッパや北米から新たな移民が流入する一方で、利害関係者は政府と連携し、アメリカ合衆国からアイルランド移民の一部を自国に誘導しようと躍起になっている。政府は移民に土地を無償で提供するものの、最終的には農場に法外な値段が付くことも珍しくない。

この地域だけでなく、パラナ州とコルディリェラ山脈の間の地域全体に居住する混血種に関する研究は、まだほとんど進んでいない。[39ページ]民族学の研究者からはほとんど注目されていない。しかしながら、人種と人種の境界線は明確かつ明瞭であり、この地域の将来の民族学者は、ガウチョ、ザンバ、メスティーソといった中間段階を経て、古代スペインや他のヨーロッパ諸国からの移民、そして先住民と黒人の系譜にまで、人口を辿ることに何の困難も感じないだろう。

州全域にわたって、土壌は2フィート以上の深さまで豊かな沖積土に覆われており、その下には粘土層が広がっています。粘土層は場所によって種類や質が異なります。そのため、同じ州内の様々な地域で白、黄、赤の粘土層が発見されており、タイル、レンガ、そして数え切れないほどの陶器の製造に必要な豊富な材料を住民に供給しています。

ラプラタ川の西約320キロメートルにわたって、草木が豊かに生い茂っていますが、多くの場所では巨大なアザミの広大な森に覆われ、その生育は阻害されています。アザミはあまりにも高く生育するため、馬に乗って通り過ぎると、高い幹に隠れてしまうほどです。アザミの生育があまりにも密集しているため、時には人が通れないほどになり、パンパの野生動物にとっては邪魔されない隠れ家となっています。ガウチョたちは時折、これらのアザミに火をつけます。アザミが覆っていた地面が焼け落ちた後、良質で甘い草が芽を出し、牛たちはそれを豊かに食べます。

ブエノスアイレス州の統計と資源を綿密に研究した、非常に正確な地元作家が、1855年に国内の不動産とその他の資産の価値について次のような推定を発表しました。

[40ページ]

ブエノスアイレス州、その範囲、価値など

52000マイルの未耕作地、1平方マイルあたり1000ドル、 5200万ドル
600万頭の牛を1頭あたり6ドルで 36,000,000
300万頭の牝馬を1頭あたり1ドルで 3,000,000
500万頭の羊を1頭あたり1ドルで 5,000,000
豚50万頭、1頭あたり1ドル、 50万
田舎の家など 10,000,000
合計金額、 1億650万ドル
1854 年の最初の 6 か月間のブエノスアイレス税関から引用した次の記述は、州内の角のある牛の数を推定する手段として役立つかもしれません。

1854年6ヶ月間に輸出された皮革 759,968
州から受け取った数量を差し引く、 121,166
ブエノスアイレス産の皮革の6ヶ月間の総輸出量は、 638,802
年間の残りの期間に対応する6か月間の輸出を追加します。 638,802
1854年の推定輸出量、 1,277,604
以下は、マエソ氏が計算した1854年のブエノスアイレスの農業生産の一部です。

小麦、 20万ファネーザ。
トウモロコシと大麦、 7万」
ジャガイモ、 6万”
ファネザは、ほぼ 4 英国帝国ブッシェル、つまり 2218.192 立方インチに相当します。

[41ページ]

近年、食糧、皮、獣脂、角の価値は大幅に高まっています。

ロサス将軍の政権下では、牛肉の価格は法律で1アロバ（25ポンド）あたり15セントと定められており、この規制を回避または侵害しようとする者には最も厳しい罰則が科せられたと聞いています。私がこの州に滞在していた間、牛肉の価格は1アロバあたり60セントを下回ることはありませんでした。

頻繁な革命は、当然のことながら、この州の資源開発を著しく阻害してきました。1810年から1811年にかけて、州は度重なる突然の政権交代に見舞われました。いわば、ある時は広大な連邦の礎を築こうと試みたかと思えば、瞬く間に甚大な無政府状態となり、そして間もなく、19世紀に見られた最も苛酷な専制政治の一つに屈服したのです。

ラプラタ州の中で最も豊かで強力なブエノスアイレス州は、ウルキサ大統領への嫌悪感から、姉妹州と共に強固で永続的な連邦の基礎を築くよりも、他の州から距離を置いて孤立状態を好んでいる。ブエノスアイレス州の輸出入関税、港湾税、印紙、直接税などは相当な歳入源であり、これらの財源は、ブエノスアイレス州が最終的にアルゼンチン連邦に加盟した場合には、他の州に対して間違いなく強力な影響力を与えるであろう。ブエノスアイレス州民は近隣州民に対して悪意ともいえる冷淡な態度を示しているものの、最近、両州の間で条約が締結された。[42ページ] 隣国や外国からの攻撃があった場合、互いに援助を約束する政府を結んでいる。ラプラタ諸国の慎重な動きから、ラプラタ諸国全体が、強欲で強大な隣国、ブラジル帝国を恐れていることは明らかである。

ブエノスアイレス市は、スペイン系アメリカ人の典型的な街並み、つまり一辺が150ヤードの正方形で構成されています。街路は当然のことながら、互いに直角に交差し、南北、東西に走っています。街路は全体的に整然としていますが、舗装は非常に粗雑です。一部の例外を除いて、住居は1階建てで、レンガ造りで、白い漆喰が塗られており、非常にすっきりとした外観になっています。しかし、すべての窓を保護する重い鉄格子が住居の美しさを多少なりとも損なっています。スペイン建築に慣れていない外国人は、これらの威圧的な格子を一目見ただけで、街の牢獄の中にいると勘違いしてしまうかもしれません。屋根は楕円形または正方形の瓦で覆われています。

ブエノスアイレスには公共施設が豊富にあります。総督官邸、下院、そしてカサ・デ・フスティシア（司法庁舎）に加え、劇場や公共の憩いの場は8つあります。さらに、商事裁判所、武器検査所、砲兵工廠、神学校、自然史博物館、公立図書館、税関、造幣局、銀行、刑務所なども挙げられます。

後者の施設の受刑者の扱い[43ページ]彼らに保証される安楽さは、我が国の矯正施設で得られる安楽さよりはるかに劣るものである。

上記の公共の建物に加えて、教会裁判所、総合文書館、地形部、統計部、医学アカデミー、歴史研究所などが入居する部屋もあります。

ブエノスアイレスの市民は、恵まれない人々への支援を惜しみなく行ってきました。托鉢僧に免許を与え、馬に乗って戸別訪問を行うことを許可しただけでなく、市は孤児院と孤児院を設立しました。

大聖堂のほかに、13のカトリック教会、2つの修道院、3つの女​​子修道院があります。病院は2つあり、1つは男性用、もう1つは女性用です。しかし、これらの施設には、より先進的な国やより長い歴史を持つ国のような設備や熟練した医師はいません。また、イギリス、フランス、イタリアの政府によって支援されている外国病院が3つあります。

プラザ、つまり公共広場は 9 つか 10 あります。そのうちの 1 つは、高層大聖堂とカサ デ フスティシア (司法庁) から見下ろされ、国家にとって重要な過去の出来事、特に母国からの独立宣言を記念して建てられた記念碑があります。

近年、市内では多くの改良が行われてきましたが、その中でも最も重要なのは、かなりの高さの新しいレンガ造りの防波堤で、川の高潮による被害から町を守っています。

この壁から小川に突き出ている部分では、私が到着した時点では建設工事が行われていました。[44ページ]後に完成した、全長の長い埠頭、あるいは埠頭のおかげで、小型船や艀は、かつては岸との唯一の連絡手段であった不格好な荷馬車に頼ることなく、貨物を降ろすことができるようになった。この埠頭を支える杭は鉄で尖らせられているが、これはこの地域の川底が特に硬いため、必要な予防措置である。

土壌が硝酸塩やカリウムで飽和状態になると、井戸水やその他の水は食用には適さなくなります。裕福な市民は自宅に深い貯水槽を持ち、そこに雨水を貯めていますが、貧しい人々は川の水しか飲料水を持っていません。川の水は樽や馬、ラバに積まれ、街中を運ばれ、手頃な価格で販売されています。

1813年までこれらの地域で軽微な形態で存在していた奴隷制度は、同年、法律によって廃止されました。奴隷制度は、実際には我が国の共和国で存在していたような形態をとることはなく、奴隷を単なる財産としてではなく、むしろ子供、あるいは愛用する召使いとして扱うほど寛容なものでした。

奴隷制の漸進的な消滅は、この問題に関する法律が制定される何年も前から始まっていた。独立闘争の間、奴隷はしばしば主人と肩を並べて戦い、スペインの支配から解放されることを主人と同等に切望していた。こうした愛国闘争における貢献と、この制度が新たに組織された共和国にとって決して有益ではないという確信から、奴隷は解放され、その子孫は現在、貴重な活動的な階級を形成し、その地位を維持している。[45ページ]彼らの出身である不幸な人種に通常見られるような怠惰さはほとんどなかった。

ロサスが台頭していた時代、黒人たちは彼の高名な娘マニュエリタに深く愛着を持ち、彼女に対する彼らの影響力は計り知れないほどでした。1840年、ラバジェによる襲撃が一時的と予想されていた頃、サンファン出身の若い男がブエノスアイレスに滞在していましたが、彼は死刑を宣告され、町を離れることを禁じられました。かつて彼の家族に仕えていた年老いた黒人女性が偶然彼を認識し、彼が出発を切望していることを知りました。「わかったわ、友よ！」と彼女は言いました。「すぐに行ってパスポートを取得してきます。」 「無理だ！」と若者は叫びました。「とんでもないわ。」と黒人女性は答えました。「マニュエリタ様は私に拒否するはずがありません。」

15分後、彼女はロサスの署名が入ったパスポートを持って来た。パスポートには、彼の傭兵たちに、その所持者の出国を妨害しないよう命じる内容が書かれていた。

こうして全能の独裁者からささやかな恩恵を受け、黒人たちはロサスの熱心なスパイと信奉者の部隊を結成した。彼らの秘密の観察は、彼が疑う家族のまさにその内部で行われていた。彼らはまた、優秀な部隊の旅団も形成し、その忠誠心は彼が常に頼りにすることができた。

上記の逸話の出典となったドン・ドミンゴ・F・サルミエントは、南米で最も啓蒙的な愛国者であり哲学者の一人です。彼はコンフェデレーション内陸部の町サン・フアン出身ですが、ヨーロッパやアメリカ合衆国を広く旅し、[46ページ]長年チリに住んでいたが、1840年にロサスによって追放された。彼は著書を通して、母国チリにおける農業と教育の原理に関する実践的知識の向上に大きく貢献し、これらの科学の発展のためにブエノスアイレスの政府と議会の協力を確保するよう熱心に努めている。彼は、ヨーロッパからの移民の一部を米国からブエノスアイレスに向けることを望んでおり、実際、ブエノスアイレス州政府は内陸部に定住するすべての人に土地を無償で提供している。また、彼は最近、他の価値ある著作とともに、特にブエノスアイレス州向けに作成された「共同教育、森林栽培、牧草地産業の統合計画」と題する農業と教育に関する論文を出版した。彼はまた、アダムズ、ジェファーソン、その他の初期の政治家たちの著作をスペイン語に翻訳しており、南アメリカのスペイン共和国の人々がせいぜい非常に不完全にしか理解していない主題について、彼らに啓蒙を与えてくれることを期待しています。

この州の通貨について一言述べますが、読者の皆さんの関心を引くことは控えさせていただきます。ロサスは権力の座から追われる前に、名目価値の低い紙幣を発行しました。これは硬貨の代わりとなることを目的としていました。これらの紙幣には、1ペソから数百ペソまでの価値が刻印されていました。しかし、その価値は大きく変動し、かつては1スペインドルで20ペソが買えたのに、数週間後には同じ金額で8ペソも買えなくなるほどで​​した。現在、1ペソはアメリカの通貨で4～5セントの価値しかありません。

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大統領はこの通貨を流通させ、金融市場を独占し、紙幣の価値を意のままに上げ下げすることで、数千ドルの利益を得たと言われている。私は、大統領自身、あるいは政府の命令（実質的には同じ意味だった）によって鋳造された4レアル紙幣に、「永遠のローザス（Eterno Rosas）」という言葉が刻印されているのを見たことがある。この男は、あらゆる意味で暴君だった。冷酷で、打算的で、利己的だった。そして、狡猾さと洞察力に優れており、最も秘密の敵を見つけ出すのにも役立った。計画の実行においては容赦なく、年齢も性別も選ばなかった。尊敬すべき市長、彼の最も古い友人、そして父親以上の存在でさえ、残忍な首長の命令で、マソルゲロス（ロサスが恐怖政治を永続させるために頼っていた、マソルカ、またはクラブの男たち、虐殺者と暗殺者の集団）の一団によって冷酷に殺害された。

1845年、ブエノスアイレス出身のドン・ホセ・リベラ・インダルテがモンテビデオで出版した著作の中で、彼はロサスの憎悪や気まぐれによって亡くなった人の数を次のように推定している。毒殺4人、剣で処刑3765人、銃殺1393人、暗殺722人、合計5884人。これに戦闘で殺害された人、そして軍の命令で処刑された人（控えめに計算しても16520人）を加えると、犠牲者は22404人となる。この数字から――インダルテ氏の偏見を多少考慮に入れて――誇張した数字を3分の1差し引いても、依然として14936人となる。これはガウチョの首長の野望によって犠牲になった恐るべき数である。

しかし、彼のキャリアは終わり、亡命していた愛国者たちがブラジルとチリから帰国し、彼の[48ページ]もう一つ、そして願わくばより優れた政府が存在する。彼はかつてこの国の絶対的な支配者であったが、その長く残酷な統治は住民に重大な影響を残しており、それは長年にわたる賢明な立法によってのみ消し去ることができるだろう。

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第4章
ティグレとバンダ・オリエンタルへの訪問
パラナ川沿いのロサリオ行きの汽船は、ブエノスアイレスから10日か2週間は出航しないだろうと予想していたので、何か仕事がないか探し始めた。街の周辺をもっとよく知るためだ。私はパンパにあるガウチョの家を訪ねたくてたまらなかった。ニューヨークから到着したばかりの若い男が、プラタ川を渡ってウルグアイ共和国まで一緒に行こうと誘ってくれたので、二度目の誘いを待つことなく、その場でその申し出を受け入れた。

この若者について私が知っていることは、彼がブエノスアイレスに来たのは、その地の一番の商人に推薦されたからだという程度だった。しかし、彼の訪問目的が秘密のものだったとは、当時は想像もしていなかった。彼は大きな毛布、リボルバーピストル、そして探知棒だけを用意して旅の準備をしていた。最初の二つは十分に合理的に思えたが、杖代わりに持っていた探知棒については説明が必要だった。

我々は、ある田舎者から、エドワード・ホプキンス氏への紹介状を受け取りました。彼は「アスンシオン」号で川の北岸へ向かおうとしていました。[50ページ]その紳士はブエノスアイレスから21マイル離れたティグレ川にいて、米国パラグアイ航海会社の代理人を務めていました。友人が上陸を希望していた海岸の特定の場所までプラタ川を渡る手段が他になかったため、彼はティグレ川を訪れ、アスンシオン号に乗船することにしました。

ブエノスアイレスとティグレ近郊のサンフェルナンド村の間を走る高速鉄道の運転手と席の交渉をした後、私たちは、不完全な英語を話す現地の紳士に付き添われて、ある晴れた朝に出発した。

私たちの御者はうぬぼれの強い男で、職務の威厳を必要以上に感じていました。彼との旅の間、彼の表情の変化を観察するのは、私たちにとっては実に愉快なことでした。例えば、牛乳配達人の荷馬車が私たちの馬具に絡まった時、彼は傷ついたプライドと抑えきれない怒りで滑稽な表情になり、私たちは顔をいかにも冷静に保とうとするのに苦労しました。私たちが絡み合いから解放され、馬車が走り去ると、彼は馬車に乗ったまま、厚かましくも郵便馬車の線路を横切る荷馬車の男たちをことごとく非難しました。実際、彼の馬車はまさにそのような馬車でした。しかし、郵便物の中身が郵便袋や他の適当な容器に収められるのではなく、馬車のあちこちの隅に散らばっていて、クッションの下に押し込まれたり、足元に置かれたりしているのに気づいたので、現地の郵便制度について私たちが抱いた印象は、あまり良いものではありませんでした。

ほぼ1リーグにわたって、私たちは舗装道路を通り過ぎた。そこかしこに柳の木が日陰を作っていた。[51ページ]川沿いを歩いていた。間もなく、私たちはジェネラル・ロサスの廃墟となった 邸宅を通り過ぎた。家はアーチの上に建てられており、レンガと漆喰が使われていた。周囲には人工の林や小さな湖、そして水路が点在していた。

家の右側、街に最も近い側には、小さなレンガ造りの建物がいくつも建っており、僭主が軍隊を駐屯させていた場所でした。その景観は実に美しく、周囲の景色も全体的に興味深いものでした。

さらに進むと田舎の紳士の家々が並び、桃、オリーブ、マルメロの果樹園があり、多種多様な低木の葉と相まって、どの方向を見てもとても美しい景色が広がっていました。

よく管理された土地が特に私たちの注意をひいたとしても、尋ねてみると例外なくその所有者は外国人であり、コチェロは外国人を「グリンゴ」という低い言葉で尊称していた。これは私たちの言語で「パディ」に相当する。そして、後に私が知ったことだが、この評価は、私たちの同胞とすべての外国人を、怠惰で裏切り者の田舎者たちが抱いているものだった。

小麦、ジャガイモ、タマネギ、豆、トマトなどが農場で見事に育っています。もし農業全体が外国人の手に委ねられたとしても、この国は気候が良く、肥沃で耕作しやすい土地に恵まれ、ほぼあらゆる種類の野菜を生産できるでしょう。少数のイギリス人とスコットランド人を除けば、バスク地方のフランス人は最も精力的で倹約的な農民です。いくつかの例では、先住民の貧弱な木製の鋤の代わりに、ヤンキー鋤が大きな成果を上げています。

私たちは街へ農産物を運ぶ大きな幌馬車や、ラバやロバの群れに出会った。[52ページ]パン焼き人のかまどを暖めるために、アザミを束ねて持っていた者もいた。また、桃や柳の木を薪用に育てていた者もいた。薪は希少価値が高いため、高値で売れた。

ティグレとラス コンチャスに近づくと、国土が起伏に富んでいることが分かりました。ラス コンチャスの境界線を越えると、視界の限りパンパが広がっています。

勤行隊は正午ごろサンフェルナンドに到着した。そこは、自然に任せた果樹に囲まれた小さな町で、人々はその産物に満足しており、改良に時間を浪費することもなかった。

2マイル離れたところにティグレ川があり、その水は広いプラタ川に流れ込んでいました。私たちは川に向かって歩き、訪問していたエドワード・ホプキンス氏と食事をするのに間に合うように到着しました。

パラグアイで我が国の領事として、また米国パラグアイ航海会社の代理人として働いてきたホプキンス氏は、少し前にこの場所で組み立てられた小型汽船アスンシオン号に我々を招待してくれた。

この会社は、フランシア独裁政権下で外国人を排斥していたパラグアイとの通商関係を築くために、アメリカ合衆国で設立された。現社長のロペスは、我が国のH氏と非常に親しい関係にあった。この親密さと大統領のアメリカ合衆国に対する友好的な感情を利用して、この会社が設立され、間もなくロードアイランド州プロビデンスからクリッパー・スクーナー船が出発した。[53ページ]美しい鋳型の中には、小さな汽船とフープボート、それぞれの乗組員、大工、製粉工などがバラバラに詰め込まれていました。

スクーナー船はティグレ川で損傷を受けたが、積み荷は陸揚げされ、アスンシオン号が組み立てられ、パラナ川を遡ってパラグアイに送られた。300 人の現地の少女を雇用する葉巻工場が徒歩で設立され、植民地が形成され、汽船がパラグアイとブエノスアイレスの間を運航することになっていたとき、北米人の将来を吹き飛ばす出来事が起こった。ホプキンス氏の兄弟が、些細な理由 (おそらく馬を疾走させていた) で路上で 自警団員に呼び止められ、侮辱的な言葉を浴びせられたため、問題が生じた。政府を代表してホプキンス氏が介入し、その後、未踏でほとんど知られていないパラグアイから我が国民が追放された。当時プラタ川に停泊していた米国の汽船ウォーター ウィッチ号が川を遡上し、要塞から砲撃を受けた。船体に数発の砲弾が突き刺さり、乗組員1名が死亡した。ウォーター・ウィッチ号は船体を破壊し、モンテビデオへと川を下って撤退した。一方、乗組員たちは事態の収拾がつくまでティグレ川に留まった。その後、アスンシオン号は羊をバンダ・オリエンタル（プラタ川北岸の国、一部の地図ではウルグアイとして知られている）へ輸送していた。

サンフェルナンドはティグレ川とともに、ブエノスアイレスの人々の憩いの場であり、多くの人が夏をこの村で過ごします。到着した翌日は、同郷の人と楽しい会話を交わし、夕方には大勢の人が集まりました。[54ページ]紳士淑女の一行は川を下り、桃の木立に覆われた二つの島へと向かいました。そこでマテ茶を飲み、ギターの音楽に合わせてラ・サンバ・クエカを踊りました。私は同行しませんでした。旅への憧れから家を出て行った若い男性と出会ったからです。私たちは川岸の柳の間を散策しながら夜を過ごし、翌朝早く、ピアノのカエルが起床の合図を唱える中、休息を取りました。

ここは自然主義者が住みたがるような場所だった。頭上ではたくさんの珍しい鳥がさえずり、周りにはさらに珍しい昆虫たちがいた。

ラス・コンチャス教会の隣には、大工がオーブンのような巣を作り、オウムが鳴き声で空を満たし、マネシツグミは我が国と同じようにメドレーを鳴らしていた。

私たち外国人は、近くの家に住む現地の人々に温かく迎えられ、マテ（パラグアイの紅茶）をたくさんいただきました。可愛らしいお嬢様たちが、現地の言語とマテは切り離せないもので、外国人がマテ茶に夢中になって初めて、馬に乗ったり、投げ縄を投げたり、現地の言語を学んだり、美しい娘を勝ち取ったりできるのだと教えてくれたからです。

パラグアイのお茶の原料となる、マテ茶とも呼ばれるイエルバ茶についてはすでに触れました。

南米にとってのそれは、ヨーロッパやアメリカ合衆国にとっての中国のお茶のようなものであり、その性質はアジアのハーブのものとそれほど大きくは変わらない。

イエルバの木はパラグアイの川沿いのイエルバレスと呼ばれる森林に生育し、かなりの大きさに成長します。

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収穫時には、数人の農夫が森に送り込まれ、枝や小枝、葉を山のように集めます。その後、それらは徹底的に焼かれます。こうして集められた葉や小枝は生皮に詰め込まれ、乾燥すると皮が収縮し、イエルバはほぼ固形物に圧縮されます。この状態で市場に出荷されます。

マテ茶は小さなひょうたん型の容器で、私が訪れたどの地域でも一般的に使われています。マテ茶は、我が国と同様に、付属品を用いて抽出され、錫または銀製のボンビージャと 呼ばれる管を通して 吸い上げられます。ボンビージャの管の先端には濾し器が付いており、細かい粒が口に上がるのを防ぎます。このひょうたんやカップの名前は、お茶の名前と結び付けられて、お茶について言及する際にしばしば用いられます。

ついに出発の準備が整った。ある星空の夜、11時、私たちは小さなティグレ川に沿ってゆっくりと航海し、河口の桃色の島々を過ぎて1時間後には、この地点で幅約30マイルのプラタ川をほぼ横断していた。翌朝早くサン・ファン川沖に到着したが、潮が引いていて河口の砂州は渡れなかった。そのため、午後まで停泊せざるを得なかった。満潮の潮に乗って川を遡り、生い茂る木々の間を抜けて、トラネコの生息地へと向かうことができた。かつては獰猛なジャガーの巣窟でもあったが、今ではジャガーの絶え間ない略奪に苛立った原住民の一団によって、かつての狩猟場から追い出されてしまったため、ジャガーに出会うことはほとんどなくなった。さて、[56ページ]小さなトラ猫と野犬が彼らを苦しめており、毎年川の河口でトラ狩りが行われます。

予定通り目的地に到着し、羊の積み荷は無事に陸揚げされました。夜の準備がようやく終わる頃、ある方角から大きく長く続く音が聞こえてきました。あまりに荒々しく恐ろしいので、私たちはそちらに目を向けました。

「羊小屋の匂いを嗅ぎつけた野生動物の声だ」と、仲間の一人が言った。小川のほとりで羊飼いの犬たちが耳を立て、背中の毛を逆立てながら、眠っている羊の群れの周りを歩き回り、荒々しく唸っていた。

耳を澄ませているうちに、音は次第にはっきりと聞こえるようになり、間もなく野犬の群れの襲撃を撃退するために立ち上がった。私たちがあまりにも強くて、攻撃されても罰せられないと悟った野犬たちは、噛みつき、唸り声を上げながら少しの間後退した。そこで2、3時間ほど歌い続け、それから別の野営地へと去っていった。

これらの動物は群れで狩りをし、臆病な性質ではあるものの、飢えに苛まれると人間を襲うことがあります。私たちが到着する数日前に起こった以下の出来事は、しばしば議論されるこの事実を裏付けています。

あるエスタンシア（農場）のカパタス（牧場長）が、遠くの村から家へ帰る途中、この犬の群れに遭遇した。獣の本能は、疲れ果てた馬が自分たちに追いつけないと告げた。彼らは追いかけ、すぐに馬と乗り手を地面に倒した。カパタスはナイフ以外に武器を持っていなかったが、それは彼の防御には役に立たず、人も馬も引き裂かれ、食べ尽くされた。

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到着した翌日、私たちは牧場の小屋で、サン・ファン川近くの洞窟から連れてこられた3匹の犬を見ました。一番大きい犬は1歳くらいで、飼い犬とは仲良くしていましたが、近寄ろうとはせず、ほぼ毎晩のように歌を歌ってくれる野生の仲間たちの特徴をすべて発揮していました。他の2匹は生後数週間で、子猫のように遊び好きでした。

これらの野犬は細身で、一般的に茶色と黄色の毛色をしており、口は暗褐色、あるいは黒色です。ラプラタ州への初期の入植時代に、スペイン人またはポルトガル人のイエズス会士によって持ち込まれた飼い犬の子孫であることは間違いありません。

翌朝早く、ガウチョたちが牧場へと続く小道を示してくれたので、友人のネッドと私はそこへ向かった。歩いて進むと、ヒバリやヤマウズラ、その他たくさんの鳥が草むらから飛び立っていった。これらの鳥はどれも非常におとなしかった。もし銃を持っていたら、獲物を袋いっぱいに持って牧場に​​たどり着けただろう。

その農場はドイツ人の所有物で、彼は私たちを心から歓迎し、朝食まで残るように勧めてくれました。

その土地は当時としては小規模で、わずか10～12平方マイルの広さでした。所有者は前の借地人からそれを買い取りました。借地人は適正価格で売却しましたが、代金を受け取った後、ドイツ人は建物の代金を追加で支払う必要があると主張しました。新しい所有者は、自分が「上と下」の費用を支払ったと考えたため、追加の支払いを拒否しました。しかし、[58ページ]原住民の要求は容赦ないもので、買い手は、外国人は南米の法廷で公平に扱われないことを知っていたので、多くの時間とお金を無駄にした後、要求された金額を全額支払うことで賢明にもこの問題を解決した。外国人と原住民の間で成立するほぼすべての取引は、主に後者に有利に終わる。賄賂、嘘、偽証（どれかは本人はあまり気にしない）によって、原住民は「グリンゴ」を出し抜き、その後、非常に厚かましく、優れた機知と才能のおかげで結果がキリスト教徒に有利になったと告げる。バンダ・オリエンタルとアルゼンチンの両共和国の真のカトリック教徒は皆、少なからず自己中心的にそう呼ばれ、あるいは自らそう呼んでいるからである。

栄養たっぷりの食事 ― 穀物、スープ、肉 ― を済ませた後、ネッドは荷物を背負い、拳銃に慎重に弾を込め、プラタ川沿岸のいくつかの地点について綿密に調べてから、私に後を追うように命じた。新しい友人たちは馬や鞍などを提供してくれたが、ネッドには徒歩で旅をしなければならない特別な理由があった。そこで、ドイツ人の友人たちに別れを告げ、私たちは西の方向へ出発した。目的地は、約7マイル離れた草原の盛り上がった場所にある、泥でできた小屋のある農園だった。私たちが出発する農園の周囲には、いくつかの高い丘があり、それらは起伏のある平野へと傾斜していた。これらの丘の一部は不毛で、麓には砕けた岩が露出していたが、牛が餌とする周囲の平野、あるいは起伏のある土地は、上質な草で覆われ、時折花が咲いていた。家のすぐ向こうの丘の麓で、私たちは岩の上に座って、羊の群れを見守っている羊飼いの姿を見つけた。羊たちは羊に餌を与えていた。[59ページ]平原を歩いていたが、よく見ると、彼は昼寝の喜びに浸っていることがわかった。丘の周りから吹き付ける風が、彼の チロパとポンチョを荒々しく翻し、長い髭と相まって、まるで老ジプシーのような風貌をしていた。

「これで盗み聞きする者は誰もいない」と友は言った。「話が進むにつれて、どんな奇妙な事情で私がここに来たのか、そしてなぜ良い家と儲かる仕事を捨ててプラタ川のこちら側を謎めいたままさまようことになったのかを話そう。私は時々幻覚を見る。友人たちはそう言うし、私もそう信じている。だが、妻子を捨てるに至った理由は、友人たちが言うほどの幻覚ではなかった。1年後には裕福になってニューヨークに戻り、彼らの誤りを証明しようと思っている。歴史から証明できる。スペインの海賊が操縦する小さな船がこの海岸に漂着したのだ。私たちが今いる場所から20マイル、せいぜい50マイルも離れていない。船には大金が積まれており、それは陸に運ばれ、難破船からそう遠くない場所に埋められた。2、3本の木がその場所を示している。今は古びているが、おそらくまだ立っているだろう。もし立っていなくても、宝のありかを示すもう一つの目印がある。

私が述べた最初の事実は歴史によって裏付けられています。宝物に関する部分は私だけが知っています。秘密を明かした男は長年病弱で、そのため宝物を取りに来ることができませんでした。彼は約1年前、ニューヨーク市で臨終の床に就いた際に私に秘密を打ち明けました。私たちは長年親しく、互いに頼り合っていました。なぜ彼が秘密を守ったのか[60ページ]こんなに長い間私から離れておられたのは、彼が回復して自ら取りに来ることを願っていたからに違いありません。彼は貧しいまま亡くなり、私にこう言いました。「プラタ川へ行き、この隠された財産を手に入れたら、ニューヨークへ持ち帰り、その4分の3を私の未亡人に渡し、残りの4分の1はあなた自身で取っておきなさい。」

後は、特定の場所を探すだけです。それが見つかれば、どこに竿を沈めれば良いかが分かります。きっと成功します。この秘密の一部をあなたに教えたのは、ブエノスアイレスの郊外の船まで宝物を運ぶのに協力してくれる人が必要なからです。万全の体制が整ったら、あなたをティグレ川へ送り、船を購入させます。あなたは船乗りとして十分な経験があり、船の操縦には慣れていますから、順風を待ちながら川を渡るのもそれほど危険ではないでしょう。それから荷物を積み込み、晴れた夜に潮の流れが味方してくれるように舵を取り、街の沖合にあるメアリー2世号を目指します。船長は不在ですが、航海士は親しい友人なので、税関職員に煩わされることなく、荷物を船に積み込むことができます。

「私が利益の出る事業を売却し、この事業に少なくとも1500ドルを費やす予定だと言ったら、あなたは私が楽観的な希望を持っていると信じ、このようなロマンチックな事業に私自身と家族の支援を危険にさらすには、強力で正当な理由があるに違いないと結論付けるでしょう。」

リオプラタの金採掘者のことは以前から聞いていたが、どうすればいいだろうか？友人に[61ページ]彼は妻のところへ帰ったり、妻のことをいつも強い愛情を語っていたが、彼は妻のところへ帰ったり、自分の仕事に協力したり、友人や家庭の楽しみから彼を引き離した幻を追い求めたりするのだろうか？私はこう賢明に答えた。 「ネッド」と私は言った。「この金鉱探しについて意見を述べるつもりはありませんし、あなたがその成功のために自身と財布を痛めたと告白しているこの計画を思いとどまらせるつもりもありません。しかし、私には果たすべき使命があります。私はパンパを越えてメンドーサへ行くつもりでこの国に来ました。メンドーサからはアンデス山脈を越えてチリのバルパライソへ行くつもりです。最新かつ最良の情報筋によると、5月の第1週以降は山岳地帯は通行不能になるとのことです。バルパライソへの安全な航海を確保するには、今はシーズンが遅いため、数日後に出航できる次の汽船でブエノスアイレスを出発する必要があります。出航の日まではあなたの計画に時間を費やしますが、それ以上はしません。」

ネッドは熱意を持って話し、成功した場合には 1000 ドルの報酬を約束しましたが、私は頑固なままだったので、議論は中止されました。

重い足取りで旅を続ける間、様々な鳥や動物を時折見かけました。ある時、二頭の小さな鹿が、まるで強い好奇心に駆られたかのように近づいてきました。またある時、背の高いダチョウが草むらから飛び出し、羽根飾りのついた翼を広げて、猛スピードで走り去りました。

すでに述べた目印であるエスタンシアに着くと、私たちは水をもらうために立ち止まりました。家族が持っていたわずかな水は古い樽に入っていました。その横には牛の汚れた角があり、私たちはそれを取り出しました。[62ページ]飲んだ。私たちは旅を続けて、5マイル先の次の宿泊地を目指した。そこは囲いに囲まれた小さな小屋で、全体が大きな農園の前哨基地のようだった。そこにいたのは怠け者のガウチョとその黒人の妻で、私たちを招き入れてマテ茶を勧めてくれた。しかし、私たちの目的は夜に泊まれる適当な場所を見つけることだったので、長くは滞在せず、ラスバカス川の方へ進んだ。暗くなってきたので、私たちは遠くに聳え立つ泥の小屋数軒に急いだ。小屋に着くと、若いガウチョがいて、部屋に案内してくれた。そこには、がっしりとした体格で横柄な人物が座っていた。彼は私たちを何気なくちらりと見て、いくつか質問してきたが、言葉がわからない私たちは、友人が連れてきた「スペイン語の先生」に頼るしかなく、私たちの要求や要望を理解しているのかどうかわからなかった。彼は私たちをとてもよそよそしく扱い、ガウチョを呼び、低い泥の小屋に行くように命じました。そこでは女性が小さな火で肉の細切りを焼いていました。

小屋の中はひどく汚れていて、壊れた壁には害虫がびっしりと住み、家全体が煙で充満していた。私たちが中に入って間もなく、数人のガウチョが入ってきて、低い声で話し始めた。

数分後、丸太に座っていた私たちに近づき、同伴者にたくさんの質問をしました。ネッドはごく自然に「先生」の本を開き、いくつかの文章を指差しました。彼らはまず本に目をやり、困惑した様子で数ページめくり、それから大声で笑い出し、本を自分の本棚に戻しました。[63ページ]すぐに、黒い顔をしたガウチョの一人がナイフを抜き、私の同伴者の頭上を切りつけ始めたが、どうも彼を攻撃するかどうか決めかねているようだった。

この悪意ある行動に、私たちはコルトのリボルバーを握りしめた。もしナイフが私たちのどちらかの体に当たっていたら、武器を抜いて襲撃者を撃ち殺していただろう。「もし襲われたら、警報を鳴らすことしかできないあの老婆以外全員撃って逃げろ」と仲間が呟いた。

私たちは半時間ほどこうして座っていたが、その間ガウチョたちは何度か私たちの足を叩こうとしたが、無駄だった。ようやく老婆に呼び戻され、夕食を勧められた。私たちはようやく合図で寝床を尋ねた。彼らは小屋の片隅に積み上げられた乾燥した皮を指差した。友人の怒りは抑えきれなかった。この国の大都市が提供できるあらゆる快適さに慣れきっていた彼は、ガウチョたちの無愛想な扱いにこれ以上耐えるつもりはなかったのだ。彼は私に付いて来るように言い、小屋のドアに向かって歩き出した。ドアは入り口で大きく揺れるだけの小屋だった。

しかしガウチョたちは私たちの出発を許してくれず、無駄な議論の末、ついに私たちは皮の上に横たわるしかなくなり、並んで横たわり、ピストルを手に交代で見張りをし、長く不快な夜を過ごした。不快というのは、まさにその言葉の通りの不快さだ。なぜなら、皮には害虫がうようよしていたし、[64ページ]彼らの体の上を通り過ぎ、それに伴う刺激に、私たちは二人とも半ば狂乱状態に陥った。しかし、最も長い夜も終わりを迎えた。夜明けの一時間前、ガウチョたちは寝床だった地面から起き上がり、囲いの中の馬を縄で縛り、牧場内のあちこちへと駆け出した。

不愉快な奴らが確実にいなくなったのを確認すると、私たちは立ち上がり、小屋から急いで立ち去った。女も後を追ってきて、戻って肉を食べるように頼んできたが、私たちは朝食も取らずに帰ることにした。数日後、あるイギリス人から、この農園の所有者であるモレノという人物が、極めて悪質な一族の出身であることを知った。

革命の最中、そして国が内戦の真っ只中にあった頃、このモレノの兄が将軍となり、残虐極まりない行為を繰り返した。彼は兵士の一団を率いてその地域を縦断し、何百頭もの牛の舌を切り落とし、それらを野獣や鳥の餌食にしてしまった。彼は数多くの牧場を訪れ、所有者の男女を虐殺し、代わりに自らの従順な道具を置いた。

戦争が終わると、正義は彼に対して叫び、悪人は不正に得た財産の一部を兄の手に残して国外に逃亡した。

モレノの家から4マイルほど行ったところで、私たちは、私たちの前のホストと同じくらいひどい扱いを受けていた別の男が所有する白塗りの カサ（家）を通り過ぎました。

私たちは今、棘のある木やサボテンが生い茂る、森の薄い地域に入ってきました。そこには、パロマの大群がいました。[65ページ]キジバトの仲間は豊富で、私たちの種に似た種類もいた。ラス・バカス川に着く直前、トウモロコシの茎でできた小屋に出会った。驚いたことに、そこからエリンの息子が歩いてきた。彼はすぐにこう言った。「ああ、そうだ。歩いているのは君たちか？馬たちはどこにいる？家に入って座っていろ」

彼は家の中に駆け込み、大量の鳥と二、三匹の犬に襲いかかり、追い払った。私たちも彼と一緒に入った。彼はまさに「アイルランド生まれの市民」の典型だった。もともとイギリス船の料理人としてこの国にやって来たのだ。旅の思い出や、そこで経験した危険について、彼は語ることに尽きた。バンダ・オリエンタルの内政に干渉するイギリスのやり方については、非常に力強い言葉で不満を露わにした。

「イギリスとフランスの介入は」と彼は言った。「他のすべてのフランス人と同じように、私も殺されました。それ以前は牛と馬二千頭を所有し、広大な土地も持ち、快適な生活を送っていました。妻はいましたが、貴族と結婚する時間がありませんでした。結婚しなくて本当に良かったです。彼女は私の金と財産の半分を持って逃げてしまいました。トルコ軍が女王と戦っていて、勝利しそうだと聞いています。もし勝利したら、神のご加護がありますように。女王が捕らえられることを願います。」

私たちはできるだけ早く彼と別れ、ラス・バカス川へと船を進めた。すぐに川に着き、ボートで川を渡った。川岸の小さな町に二日間滞在したが、その間、ネッドはいくつかの場所について何度も尋ねたが、成果はなかった。[66ページ]ここでは何も学べないと悟った私たちは、馬を借りてプラタ川の岸辺に沿ってサンファン川へと戻り始めた。数分おきにネッドは立ち止まり、何週間もかけて勉強し、今では正しく発音できるようになったスペイン語の三つの単語を繰り返した。老いて足の不自由なガウチョである私たちのガイドの方を向いて、半ば尋ねるように「ロス・トレス・エルマノス？」と尋ねたが、そのたびに老人は首を横に振った。

ついに私たちは高い断崖に差し掛かりました。ガウチョは立ち止まり、海岸沿いに密生した緑の葉に覆われた二つの小さな島を指差して、「ロス・ドス・エルマノス！」と叫びました。しかし、それらはネッドが探していた島ではありませんでした。「ロス・ドス・エルマノス」、つまり「二人の兄弟」は、友人が探していた島よりもずっと大きな島でした。

「ロス・トレス・エルマノス」あるいは「三兄弟」は、死にゆく男が「三つの小さな尖った岩」と表現していたが、ネッドはそれを見つけられなかった。手に入る限りの海図を片っ端から調べたが、三つの岩が描かれたものは一つもなかった。もしかしたら「二人の兄弟」は他の小島と間違えられていたのだろうか？

しかし、この捜索の失敗については長々と語るつもりはありません。プラタ川を渡ってきたのと同じ汽船で、二人ともティグレ川に戻ったとだけ言っておきます。ネッドは小舟で忙しく作業していましたが、仕事が終われば川を渡り、放浪博物学者に変装して「ロス・トレス・エルマノス」を探して川岸沿いを巡るつもりでした。別れ際、彼は陽気にこう言いました。「さようなら、友よ。君はまだ長い道のりを旅して北アメリカに着くだろう。僕は君より数ヶ月早くそこに着くだろう。」

[67ページ]

アメリカに帰国後、彼の依頼通りニューヨークに手紙を書いた。しかし、返事が来るまでしばらく時間が経ち、最悪の恐怖が現実のものとなった。金鉱探しに失望した彼は、最初に舞い込んだ仕事の申し出を受け入れ、ロマンチックな投機に乗り出した際に私たちを川の向こうへ運んでくれた小さな汽船の航海士になったのだ。

汽船がパラナ川上流へ向かう途中、ある夜、彼は船外に落ち、川の急流に流されて溺死した。

[68ページ]

第5章
プラタ川とパラナ川の遡上
ティグレ川からブエノスアイレスまで歩いて行った。街から1、2リーグほど入ったところで、スコットランド人が住む立派な別荘を通り過ぎた。彼はこの共和国に何年も住んでいた。二人のアイルランド人が荷馬車にまたがって門をくぐり抜けようとしていた。そのうちの一人が私の身なりをじっと見てから、「まさかアイルランド人じゃないだろうな」と叫んだ。

私は北米出身でボストンに住んでいますと答えました。すると相手は、たまたまケリーという家族と知り合いであるかと尋ね、その家族の長は彼の妻の異父兄弟であると付け加えました。

私は質問者に、ボストンは広くて、住民が非常に多いので、私はまだ彼の親戚と知り合うという幸運に恵まれていないことを示そうと努めた。そして、この大都市の最新情報と、私がそこを去ったときに何が起こっていたかを伝えた後、荷馬車の御者達と別れ、旅を続けながら、アイルランド人という素晴らしい民族について、また、地球のどこにいようと、この民族が、時には非常に多くの個人として代表されていることに必ず気づくという事実について哲学的に語った。

[69ページ]

ブエノスアイレス市に着くと、船は翌朝出発することになっていた。領事は拘留を避けるため、港の船長宛ての手紙を私に渡し、船長はすぐにパスポートをくれた。州を出ようとする者は、主要都市で発行されている3、4紙の日刊紙のいずれかに、3日連続で出国予定を告知することが義務付けられている。この規定は、債務者が債務を清算せずに「不明な場所」へ出国するのを防ぐためのものだが、この法律は不便であるだけでなく、効果も乏しい。そもそもの目的を達成するのに全く役に立たないことが判明したのだ。出航前に、ボストンからの長旅の間、私を支えてくれた荒くれながらも誠実な人々に別れを告げるため、私は船を訪れた。彼らは私を温かく迎えてくれた。トランクの中身を船員たちに分け与え、航海士と楽しい会話を交わした後、船を降りようとしたその時、「高名なアイルランド人弁護士の息子」であるコックが、私に聞きたいことがあるとさりげなく言った。私は彼の後について調理室へ行き、侵入者を防ぐために扉を閉めると、彼は私に席を勧め、次のような会話を始めた。「親愛なる友よ、あなたは人の筋肉を鉄の帯のように強くする酒を飲んだことがあるか？もしそうなら、あなたを街から連れてきた『パトロン』がこっそり持ち込んだばかりの瓶がある。いや、飲まないのか？私はそれほど恥ずかしがらない。短い別れに乾杯。そして、かつて私がしたように、あなたの心を旅の途中でどんな女性にも明け渡さないでくれ。」ここで彼は瓶をぐっと吸い込み、続けた。「あなたがいなくなったら、私はどうしたらいい？困惑している。」[70ページ]「帰路、船上で励ましてくれるような知性ある仲間もいないのに、知る由もありません。しかし、私は長い間『アメリカにおけるアイルランドの特徴』についての著作を準備するつもりです。それが私の心を満たし、退屈な時間を少しでも楽にしてくれるでしょう。少なくとも五巻になるでしょうし、毎日メモのために『対話』（日記）をつけています。」彼が話を広げ、まだ初期段階の本の性格を説明してくれた後、私は話題を変えて、彼のような詩的な性質の人が恋愛の絆に囚われたことがないのは奇妙に思える、と発言しました。「ああ、まさにその通りです」と「博士」は叫びました。「私もその経験はしましたが、女という生き物は、詩人が言うように、私の哀れな心にとって祝福ではなく、完全な災いでした。私を社会の地位からこのガレー船へと追いやったのは女​​でした。」ここでコックは慰めの酒を一口飲まざるを得なくなった。「私がまだ16歳のとき」と、ため息をつきながら続けた。恋心からか、酒の強さのせいかは定かではなかったが、「父にはアイルランド人の法廷弁護士をしていた友人がいた。この銀細工師には天使のような娘がいた。私は若く髭もなく、彼女は私より数歳年上だった。すっかり彼女に夢中になり、彼女に手と帽子（ハート）を差し出した。すると彼女は優しくこう言った。「 Wさん、あなたは若すぎるわ」。しかし私は、女性は言いくるめられるのが大嫌いなので、しつこく誘ったが、彼女は微笑んだだけだった。ついに私がすっかりしつこくなったとき――アイルランド人としては真剣に頼んだのだが――彼女はサムエル記下第10章第5節の最後の部分について答えるよう私に求めた。私はすぐにその方を向いた。彼女がそのことで私の申し出を受け入れようとしているのだと思ったからだ。そして恥ずかしそうに言った。[71ページ]彼女がそうしたように、私も次の言葉を読んだとき、どれほど恐怖と恥ずかしさを感じたことでしょう。「ひげが伸びるまでジェリコに留まり、それから戻って来なさい。」

「信じられるかい、友よ？――この小さな出来事が知人たちに知れ渡り、恥ずかしさのあまり国を去らざるを得なくなった。そして11年間、二度とアイルランドに帰ることはなかったのだ」髭のない彼の状況を考えると、アイルランド娘の答えは実に的を射ていると思った。ラム酒は友の知性を深く揺さぶり、彼が「スタンザ」を暗唱しようとしたまさにその時、私はもうこれ以上滞在はできないと言い、立ち去ろうとした。愛情を込めて私を抱きしめ、「髭が生えるまでジェリコに留まる」という詩を繰り返しながら、彼は別れを告げた。最後に聞いたのは、彼が渾身の声で「ああ、ウイスキー！ウイスキーは男の命！ああ、私のためのウイスキー、ジョニー！」と歌っていた時だった。残りの乗組員に別れを告げ、老マヌエルが私に無理やりポケットに押し込ませようとした銀貨を拒否し、私は手すりを越えて、「パトロン」とともに船から街に向けて出発した。

翌日の正午ごろ、私が乗船したウルグアイ号は錨を上げ、強い流れに逆らって川を遡り始めた。古い船は船首から船尾まで震えていた。船員は雑多な人々で、商人、兵士、ガウチョ、そしてあらゆる体格や肌の色の移民たちだった。バスク州出身の男女子供合わせて100人がパラグアイへ向かっていた。さらに200人が別のグループに加わり、すぐにブエノスアイレスに到着した。[72ページ]エアーズ。この移民は、フランス人移民が自らの小さな共和国に利益をもたらすと正しく信じ、彼らを奨励していたロペス大統領の計画の始まりでした。私が会ったバスク人の中には、大統領の通訳を務めていたモンテスの妻がいました。彼女はヨーロッパ歴訪から帰国中でした。彼女は同胞の女性たちの寮母役を務め、7か国語を流暢に話しました。彼女はこの新しい植民地の将来性に熱意を持っていました。

午後遅く、マルティン・ガルシアス島 とロス・ドス・エルマノス島を通過し、美しいパラナ川に入った。流れはプラタ川よりも穏やかだ。川沿いの地形はロサリオに近づくまで平坦で、川岸は砂丘となって水辺まで続く。ところどころで下草が生い茂り、数年前までは恐ろしいジャガーの隠れ場所となっていた。しかし、今ではサンタフェ以南でジャガーに遭遇することはほとんどなくなった。

3月30日の正午、航海開始から48時間後、エル・ロサリオ（ロザリオ）の町の前に錨を下ろしました。私は丸太カヌーに乗った現地人に蒸気船から漕ぎ出され、無事に陸に上がることができました。幸運にもイギリス人に出会い、紹介状を持っていたG氏の家へ案内されました。G氏と、この国出身の親切な奥様からは、長年の知り合いにふさわしい丁重なもてなしを受けました。

ロサリオは南緯23度56分、西経60度32分に位置し、海抜約90メートルの高さにあります。町には7～8の村があります。[73ページ]人口は1,000人で、その大部分はスペイン系とインディアン系の血を引いている。人種の融合により、住民の肌の色だけでなく性格も実に多様化している。ブエノスアイレスと同様に、街路は互いに直角に交差している。歩道は、長さ約14インチ、幅6インチ、厚さ1インチ強の粗いレンガで舗装されている。

ロサリオには教会が一つと学校が二つあり、一つは私立神学校で、もう一つは公的資金で運営されています。また、男女別の病棟を一つずつ備えた小さな病院も建設中です。私が訪れた時点ではほぼ完成しており、間もなく近隣の貧しい病人を受け入れる準備が整うでしょう。この病院は当局の援助なしに、裕福な市民から募った寄付によって建設されました。ロサリオの人々は、他の多くのスペイン系アメリカ人の町の住民とは異なり、かつて内陸部の貿易を独占していた北方の大都市サンタフェに匹敵し始めているこの町の発展に大きな誇りを持っているようです。しかし近年、商人たちの活力とブエノスアイレスへの近さから、ロサリオはサンタフェの商売の大部分を自らに転用し、コルドバとパラナの間の川に70ヤードの橋を架けることを提案することで、その事業を奨励し続けています。この事業が放棄されなければ、川の上流で商売をすることに慣れている多くの隊商がロサリオに集まるでしょう。出発前の安息日は[74ページ]この問題に関して行動するために住民会議に任命されました。

ロサリオとメンドーサの間では、新しい定期列車が 3 か月間運行されていました。定期列車は毎月出発し、別の定期列車は内陸部の町コルドバまでより頻繁に運行されていました。

ロサリオには印刷所と隔週刊の新聞があり、まもなく日刊化される予定です。スループ船、スクーナー船、小型ブリッグ船が絶えず出入りしており、ビジネスや旅行のためのあらゆる設備が整っているため、ロサリオは現在の成長を続けていますが、まもなくパラナ州で最も重要な都市となるでしょう。

警察部隊は南米の一般的なやり方で組織されており、剣で武装し、山高帽、長い赤いポンチョ、パンタロンを着用し、その下にはカルコンシージャ（ガウチョズボン）のフリルが見える、数人の騎馬自警団員で構成されています。

医師と同様に、彼らは街頭で馬を駆って疾走することが許されているが、他の者は1ドルの罰金を科せられることでそれを禁じられている。自警団は、人を逮捕するために派遣される際、通常は上級の警官に同行される。なぜなら、彼らは無知な集団であり、しばしば厳格な誠実さを欠いているからである。

ロサリオは港町、つまり商業都市ですが、パラナはアルゼンチン連邦の現在の首都です。私が到着する少し前に、連邦によって国立銀行が設立され、本部はパラナに置かれ、各州に支店がありましたが、それ以前には6つの[75ページ]発足から数ヶ月後、ブエノスアイレスとは異なり、連合国は収入がほとんどないか全くないため、事態は急激に悪化した。政府はまた、コルドバからメンドーサまたはコピアポまでの鉄道建設にも予算を割り当てていた。著名な北米の技師、アレン・キャンベル氏が 鉄道建設の監督に就いたが、国の貧困、内戦による危険、内陸部への移民の少なさ、そして先住民の全般的な怠惰さを考えると、この事業が今後何年も目覚ましい成功を収めるとは到底考えられなかった。

[76ページ]

第6章
パンパ地方への訪問
メンドーサ行きの荷馬車の出発を待つ間、私は親切な主人とその愛想の良い奥様、G夫妻の家に留まりました。その間、私は人々の習慣を知ることに時間を費やしました。ロサリオに数日滞在したある朝、北米人（私たちアメリカ人はこう呼ばれます）が主人の家のテラスに車でやって来て、「北から来た若者に会いに来た」と言いました。私がその人だと自己紹介すると、彼は温かく両手を握り、「旧友に再会できて嬉しい。彼は同郷の者を皆、旧友のように思っている」と言いました。彼はドン・Bの別荘に住んでいると言い、同郷の人が町に来ると聞いて、最初の機会に彼を訪ねました。もちろん、彼は故郷のニュースについて多くの質問をしてきましたが、私はできる限りそれに答え、すぐに私たちは友人になりました。

この男の経歴は、ある意味では驚くべきものだった。最初は船乗り、その後は様々な職業に就き、現在は野生の子馬やラバの調教者であり、真の北米人に特有のあらゆる環境に適応する能力を備えていた。彼の経験は[77ページ]彼は多岐にわたる経歴の持ち主で、「転がる石に苔は生えない」という古い格言の真実をその生涯でよく体現していました。パンパのあらゆる特徴に精通し、平原に生息する鳥や動物の習性をよく観察し、投げ縄を投げたり、野生の子馬や馬を操ったりする名人でした。

「情報収集に来たんだろう？」と、新しい友人が尋ねた。「もしそうなら、数日一緒に来てくれ。ガウチョのやり方を教えてやる。子馬を調教する時に鞍に放り投げられて肩が痛むんだが、とりあえず仕事は終わったし、案内してあげたいんだ。」

「でも、馬は一頭しかいないじゃないですか」と私は答えました。「もう一頭、どこで見つけられるんですか？」

「気にするな」と、友人のドン・ダニエルは自称して答えた。「お前が馬に乗ってくれれば、俺は別の馬を手配する。川辺には友達が沢山いるし、誰でも馬を見つけてくれる。最悪の事態になったら、自分で見つけるからな」

家から追加の毛布が支給され、私はドン・ダニエルに自由に使えるようになりました。

私を異国の地へ連れて行くことになっていた、鉄灰色の小さな牡馬は、前足で足を踏み鳴らし、足を曲げ、出発を待ちわびているようだった。鞍袋（アルフォルハ）は、愛しい女主人がぎっしりと詰め込んでいた。ドン・ダニエルの チフル（水入れ）は牛の角二つでできており、一つには新しい友人のドン・ヤンキーのために水を入れ、もう一つには店でアグアルディエンテを自分で入れていた。

「ドン・ヤンキー」と彼はこの重要な問題に熱心に取り組みながら言った。「あなたは禁酒主義の故郷ボストンから来た。自分の旗を守りなさい。[78ページ]「この角笛を」と酒の入った角笛を指差しながら言った。「水が入った角笛と間違えないでください。私には足りなくなるでしょうから。内服して、足の不自由な肩に効かせているんです。」

「エホ・ミオ、アディオス（神のご加護がありますように、息子よ）」と心優しいセニョーラは叫んだ。「ビスカチャの穴に落ちないようにね」と夫が警告し、私たちは出発した。

ドン・ダニエルは、どこかで探し当てたという立派な馬にまたがっていた。「急げ！」角を曲がると、彼は馬に拍車を叩きながら言った。「あの怠け者のポルテーニョに見られたら、ドン・ダニエルには馬は来ないぞ。」

私たちはかなり速いペースで進んでいましたが、私は同行者に、他人の馬を本人の同意なしに使うことに抗議しました。

彼はただ笑って言った。「おい！お前は青臭いな。ここの習慣なんだ。ポルトガル人が馬が必要な時は、僕がやったように、友達の馬を借りるんだ。この国ではみんな友達だ。一週間も経たないうちに彼の馬を送り返すよ。さあ、カロ・ミオ、ほんの少しだけ前に進んでくれ、それで、それだけだ。棒のように馬に乗るな、それで、それで。そよ風が吹いてきた。これは楽しいだろう？今、肩が痛いな。ラム酒を少し飲めば治る。水療法を試してみろ。」

そして私たちは滑らかな草原を駆け抜け、巨大な赤い盾のような太陽が私たちの目の前で草原に沈んでいった。

翌日の旅は、ガウチョの領土の中心地へと私たちを導いた。視界の限り、そしてさらにその先には、草に覆われた平原が広がり、遊牧民の財産である牛の大群が草を食んでいた。私たちは馬を走らせ続けた。馬は疲れ知らずの速さで、広大な空間を貪り尽くした。[79ページ]これまでのところ、この日の馬旅で私たちは一人の人間にも出会わなかった。牛と馬以外、生命のあるものは何も見かけなかった。しかし、ついに大きな群れに出会った。その群れには二人のガウチョが付き添っていた。彼らは地面に座り込み、トランプに夢中で、馬がその傍らに立っていた。私たちが近づくと、彼らは敬意を表して帽子に触れ、「ブエナス・ディアス」（良い一日を）と挨拶してくれた。近くの群れの所有者の名前を尋ねると、彼らは私たちがドン・カルロス・Bの牧場にいると答え、そこで彼らは下働きとして雇われているのだと教えてくれた。私たちは再び馬を走らせ、滑らかな芝の上を疾走した。一日中同じ速度で進んだ。私たちの馬たちは正真正銘のパンパの馬であり、速歩を嫌ったからだ。何マイルも進んだところで、私たちは別の牛の群れに出会った。午前中に追い抜いた群れとは違って、彼らは私たちから離れようとはしなかったが、どうやら様子が違うようだった。二、三頭の老牛がそれぞれの群れから離れ、私たちが馬を止めた場所に近づいてきた。老牛たちは非常に勇敢に見え、頭を下げ、長くぼさぼさの毛を振り乱していた。まるで私たちの進路を阻もうとしているか、あるいはパンパの王者たちの後ろに密集している弱い仲間を守ろうとしているかのようだった。私たちは馬を降り、馬を残して牛たちに向かって進んだ。しかし、地面に足を踏み入れた途端、牛たちは別行動をとった。私たちが歩いて牛たちに向かっていくと、牛たちは大きな咆哮を上げ、頭を下げ、尻尾を上げて向きを変え、恐怖に駆られて全速力で逃げ出した。何百もの重々しい蹄の踏みつけで地面が震えていた。

ダニエルは笑いながら説明してくれた。[80ページ]我々の馬たち、その遠い地方では、牛は馬に乗っている人間しか認識せず、歩いているガウチョを見かけることは滅多にないので、いつも正体不明の猛禽類と間違われるのだ。

夜が更けると、私たちは馬から降りて、レカルド、つまり田舎用の鞍を外し、それを草の上に広げて寝床とした。それから馬に足かせをつけ、ローストした牛肉の細切りで食事を作ってから、心地よい眠りについた。

夜明けとともに再び出発し、1、2マイルほど馬で駆け抜けたところで、牛の群れを追う孤独なガウチョに出会った。私たちが呼ぶと、彼はすぐに馬を旋回させ、尋ねると――あなたのガウチョは礼儀正しい人なので―― ドン・カルロス・Bの牧場にいると教えてくれた。

「ドン・カルロス！」私たちは叫んだ。「なんと、昨日も彼の領地に行って、それから何マイルも馬で駆けてきたじゃないか。彼の エスタンシアってそんなに広いのか？」

「そうです」とガウチョは答えた。「ドン・カルロスは 200マイル圏内で一番大きなエスタンシエロです。」

「それでは彼の農場はどれくらいの広さですか？」と私は尋ねました。

ガウチョは自分が無知だったと告白したが、主人も知らなかった。何年も前にパンペロ、つまりハリケーンが境界線の杭を吹き飛ばしたのだ。[1]そして彼の領地でさえ、かつては偉大なパンパ領主だったカンディオティの領地に比べれば小さなものだ。カンディオティは200平方リーグ以上の領土を所有し、百万頭近くの牛を所有していた。[81ページ]数十万頭の馬とラバを所有していた。カンディオティはサンタフェに住み、かつては自身の領地を所有していなかったが、亡くなる前には毎年ペルーへ数千頭のラバと、商品を満載した荷馬車100台を送っていた。彼の死後、彼の財産は多くの私生児に分配された。

ガウチョを連れ出すと、彼は話題に花を咲かせ、熱烈に師匠のドン・カルロスを褒め称えた。彼は特にその武勇に誇りを持っており、最後の祝宴の日に、名高い闘士ドン・ビセンテ・モレノの体に二度も深い傷を負わせたことを語った。そして、彼の偉大な師である「ドン・カルロスは、毛を剃り、油を塗った豚の尻尾を掴んで肩に担ぎ上げることができる。パンパでどんなに荒々しい雄牛でも、疲労で弱り果てた雄牛がドンに囲いまで連れて行かれるまで乗りこなすことができる」と教えてくれた。要するに、この紳士の功績はあまりにも多岐にわたり、私たちがこれまで彼のことを知らなかったのが不思議だったほどである。

ドン・カルロスについて聞いた話では、彼はいかにも大物だと想像していた。少なくとも私はそうだったし、ドン・ダニエルもそう思い込んでいた。彼は莫大な富を誇っており、その富は長い馬旅で何度も証明してきた。ガウチョの熱意に感銘を受けた私たちは、主人のところへ案内してくれると申し出た。私たちはその申し出を受け入れた。パンパを駆け抜けると、ついに遠くに点のような小さな物体を見つけた。牧夫はそれが主人の住居だと告げた。

家に近づくにつれ、私のこれまでの素晴らしい考えは大きな衝撃を受けた。なぜなら、優雅な邸宅の代わりに、[82ページ]ベランダと塔のある小屋を見つけた。杭とトウモロコシの茎と泥でできた小屋だ。側面に開けられた二、三の穴が窓と換気口として使われていた。建物の裏には桃の木が数本生えていたが、それは家族に果実を供給するためではなく、 エスタンシエロの燃料として植えられていた。この平原には、薪用に植えられたもの以外にはほとんど木が生えていない。

ドン・カルロスが屋敷から出てきた。ドアに着くずっと前から、20匹もの犬の吠え声が私たちの到着を告げていたのだ。馬から降りて厳粛にアヴェ・マリアを唱えると、ドンはそれに対して適切な返事をし、私たちを中に招き入れ、色黒の女性を紹介してくれた。彼は彼女をドニャ・マリアと呼び、妻として迎え入れた。

南米のお茶、マテ・イエルバが運ばれてきて、女性自らが淹れてくれた。彼女はそれを淹れながら、優雅とは程遠い姿勢で地面に寄りかかっていた。やかんが一つ、北米製の安っぽい椅子が一脚か二脚、そして古いテーブルが一つ。それが家具のようだった。小屋のあちこちに散らばっていた牛の頭蓋骨が私たちの目を引いた。亡くなった寵臣の遺品として保管されているのだろうと思い、何も聞かなかったが、後になって、その頭蓋骨はパンパチェアで、原住民が椅子として使っていたことを知った。

ドンは小柄で浅黒い肌の男で、落ち着きのない黒い目で常に周囲の物を見回していた。父親はスペイン人、母親はインド人女性だった。40歳だったが、首都を訪れたことは6回ほどしかなかった。留守の間は、自分のエスタンシアのことが頭から離れず、満足できないと彼は言った。[83ページ]再び群れの群れのもとに戻るまで。彼は人当たりは良かったものの、人間嫌いで、人間にほとんど信頼を置いていなかった。

私たちが北アメリカから来たと伝えると、たくさんの質問が飛び出しました。「北アメリカってどこ？」「人が馬で2ヶ月かけて旅できるの？」「イギリスかフランスにあるの？」「あなたの国の月は私たちの月と似ているの？」「あなたの国の人たちはどんな食べ物を食べるの？」など、さまざまな質問が投げかけられました。

院長の家族は数人の息子と一人か二人の娘で構成されていましたが、子供たちの肌の色は二人とも同じではありませんでした。私は、院長が一夫多妻主義者であることを知らなかったので、これに驚きました。ドニャ・マリアは院長の妻であり、実子ではない子供たちの母親でもありましたが、夫が自分の主であり、主人であったため、決して不平を言いませんでした。

これらの息子たちは皆平等に扱われ、完全に満足して共に暮らしていた。一方、彼らを産んだ身分の低い者たちの中には、料理人や召使いとして家政婦として働く者もいた。少量の穀物を茹でて、塩を加えずに肉と一緒に食べた。そして、隅に置かれた十字架の前で敬虔に十字を切った後、家族は鞍掛け布団の上に横たわった――すでに夜になっていたから――休息した。

美しい朝が明けました。パンパから濃い霧が流れ去る中、ガウチョたちがそれぞれの群れへと向かって様々な方向へと出発していくのが見えました。彼らの任務は、家畜がエスタンシアから迷い出ないようにすることです。何千頭もの牛が彼らの皮にその重みを負っているにもかかわらず、[84ページ]所有者のブランドなので、迷子になることはめったにありません。ガウチョはそれぞれ、自分の群れに属する動物をすべて見分けることができます。たとえその数が何百頭であっても。

ガウチョたちは11時頃朝食に戻り、彼らが牛肉を食べ、マテ茶を飲んでいる間に、私は主人の住居の近くを散歩した。すぐ近くには「コラール」と呼ばれる杭で囲まれた大きな囲いが2、3つあり、便宜上、家族が使う馬が毎晩そこに追い込まれていた。私が訪問した時には、1頭を除いて他のすべての動物は放牧されていた。その1頭は、緊急事態に備えて、慣例通り、一日中杭につながれたままだった。そのかわいそうな男は、一日中、一口も食べ物を食べずに立っていた。草しか食べないことを学んでいたため、穀物を食べることができなかった。また、パンパでは干し草は珍しい贅沢品だったので、彼は夜になるまで食事を待たなければならなかった。

あたりを歩き回っていると、周囲で草を食む小さな動物の群れが目に留まりました。牛は非常に大きく、北米の最高級牛にも引けを取りませんでした。牛は、その荒々しい体つきや四肢の太さが牛によく似ていて、美しさでは私たちの牛より劣っているとすぐに思いました。牧場の何千頭もの牛のうち、搾乳されているのはたった3頭だけで、それも1日に1回だけです。平原に生息する同族の牛よりも文明化されたこれらの牛は、1日にわずか5～6クォート（約4.7～5.8リットル）の乳しか出ません。私はその不妊ぶりに驚きましたが、後に牧場主から、 チーズを作るのに必要な乳はいくらでもくれるので、牛の改良に気を遣う必要はないと聞きました。

[85ページ]

馬の大きさは、平均してチリの動物よりも小さいことに気づきました。しかし、平原には体格と美しさを兼ね備えた立派な馬がたくさんいました。これらの大型馬は、チリの人々に売るために選別されます。チリの人々は大型の動物を好み、一部の都市では馬を速歩で走らせることさえあるからです。

パンパ馬はブラシや櫛の刺激を全く感じません。毛は粗く、重々しいたてがみや流れるような尾の代わりに、どちらも誇れるものではありません。しかし、パンパ馬が私たちの最も貴重な動物たちよりも優れている点が一つあります。それは、パンパ馬は人を乗せて一日中駆け回ることができ、厩舎で飼育されているペットならすぐに死んでしまうような過酷な環境にも耐えることができるということです。

小屋に戻ると、私は主人に、私の国では動物は彼の住居よりも良い建物で飼われるのが普通だ、と伝えた。さらに、彼の馬の多くがそうであったように、冬の間、枯れた草を食べて動物が骨と皮だけになるのを放置する代わりに、干し草と呼ばれる調理された草を餌として与えられ、穀物で太って滑らかに育つのだ、と。

「何ですって！」ドン・カルロスは叫んだ。「家の中に馬がいるなんて！そんなことを誰が聞いたことがある？」そして彼の表情は、北アメリカ人は彼が思っている以上に愚かだという彼の個人的な意見を暗示していた。

彼の馬と比べて私たちの馬の価値が高いと議論するのは無駄だった。彼は馬一頭に200ドルの価値があるとは信じられなかった。彼は馬を2万頭所有しており、1頭あたり4ドルと評価していたし、角のある牛を4万頭所有しており、1頭あたり8ドルと見積もっていた。

[86ページ]

ここで私が指摘しておきたいのは、同じ種類の牛は 10 年前であれば、彼がその価値を見積もった価格の半分で購入できたはずである。しかし今や、牧夫は、皮のために動物を屠殺することで何千頭もの動物が無駄になっていることに気づき、現在では需要が供給をはるかに上回っており、生の皮の価格が現在より安くなることは決してないのだ。

ドン・カルロスは、バンダ・オリエンタルの農民たちとは異なり、羊の放牧に反対していた。そのため、羊の群れが1万5千頭を超えることは決して許さなかった。一頭50セントという申し出があれば、彼はすぐに受け入れ、金を受け取ると、他の宝物と共にヤギの皮に包んで地中に埋めたであろう。

囲い場の一つに、私には馴染みのない珍しい牛が何頭かいるのに気づきました。尋ねてみると、それはニアタ 種だということが分かりました。ニアタ種は南部パンパの先住民に起源を持ち、かつては現在一般的な種類よりも多く生息していました。この種は現在ではほとんど見かけなくなり、ドン・カルロスはブエノスアイレスの外国人の命令で、パリへ送るつもりでこの牛を囲い場に確保していたのです。この牛は低く重厚な額を持ち、その下半分は反り返っています。歯は口から突き出ており、唇は短く閉じることができません。実際、鼻の詰まった犬に似ています。そのため、獰猛で恐ろしい外見をしています。私たちの主人は、深刻な干ばつで草が通常生育できず、枯れてしまった時のことを覚えていました。他の牛はシーズンを通して生き延びましたが、ニアタ種の多くは平原で死んでいるのが発見されました。なぜなら、[87ページ]彼らの顎と唇の特殊な形状のせいで、彼らは草をつかむことができなかった。

エスタンシエロの娘たちはそれぞれダチョウを飼っていたが、2羽とも南米の2種類のダチョウの典型だった。1羽は平均的な体格の男性と同じくらいの身長で、もう1羽はその3分の2ほどの身長だった。最初のダチョウは若い頃に家から3キロ以内で捕獲されたもので、この種はパンパではごく普通に見られる。ガウチョたちにアヴェストルス・テテゼとして知られる小型の種は、ロサス将軍の元兵士の1人がネグロ川南方のパタゴニアから持ち込んだものだ。どちらの種もアフリカの大型鳥とは比べものにならない。その羽には、アフリカの大型鳥を世界各国で有名にしたあの美しさや繊細さが欠けているからだ。実際、南米のダチョウは正確にはヒクイドリ科で、3本指の種である。アフリカのダチョウは指が2本しかなく、その上、他の種よりもほぼ2倍の大きさである。

これらの鳥に関しては多くの矛盾した誤った記述が発表されているため、ここでは私が収集した中で最も興味深く、正しいと思われる情報を紹介します。

オスは巣の準備を整え、時には卵を巣の中に集める義務を負いますが、メスは卵をどこに産むかよく注意を払いません。巣が乱されると、オスは飛び上がって足で叩こうとして人間を襲うと聞いたことがあります。

ダチョウは追いかけられるとすぐに水に入り、ゆっくりだが恐れることなく泳ぎます。島から島へと渡り歩き、それほど苦労せずに泳ぐ様子が観察されています。

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これらの鳥の食べ物は、草、さまざまな根、そしてアルガロバの木の甘い実で、消化を助けるために石、貝殻、その他の硬い物質を飲み込みます。

春の時期、南緯では9月、10月、11月、オスは3羽から8羽のメスを選び、メスたちの行動を完全に管理し、メスの家族に言い寄ろうとする独身の鳥を撃退します。ガウチョの中には、メスの家族全員が一つの巣かその付近に卵を産むと主張する人もいます。そのような場合、卵の数は18個から50個にもなります。これほどの数になると、卵をすべて覆うのは困難に思えますが、ダチョウの卵は孵化中に放置されてもほとんど損傷を受けないようです。

リオネグロ川まで南下したある紳士は、卵の一部は巣の外に残しておき、他の卵が孵化すると親鳥がそれを割って、雛が生後数日間に餌とするハエをおびき寄せるのだと述べています。

足が速く、持久力に優れたダチョウは、数人の騎手が継続的に努力して初めて捕獲できる。騎手はダチョウをぐるぐる回したり、直接追いかけたりして、馬が疲れたら新しい馬と騎手と交代する。

鳥が疲れ果てて40ヤードか50ヤード以内に近づけるようになると、ボリアドーレス（同じ長さの紐に付いた3つのボールが1本の革紐で結ばれている）がガウチョの頭の上で回転し、適切な推進力を得てから鳥に投げつけられ、鳥の脚が絡まって簡単に獲物になってしまう。

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オスは頭が大きく、羽毛の色が濃いため、メスと簡単に見分けられます。ガウチョは食用としてオスを殺し、翼と足だけを食べることもあります。

野生の子馬を従順にさせる方法について聞いていたので、ドン・カルロスにその作業を見届けさせてほしいと頼みました。ガウチョたちは食事を終え、パンパへ向かって出発しようとしていたので、私たちは馬に鞍を置き、馬に乗り、彼らに同行する準備を整えました。男たちは風のように駆け抜け、手綱の端を頭上で振り回し、互いに大声で叫びました。あっという間に3マイルを過ぎ、数百頭の馬の群れの前に到着しました。そのほとんどは母馬と子馬でした。一頭の美しい若い牝馬が私の目に留まり、正直に言って、この馬を所有したいと思いました。ドンに、調教する馬としてこの馬を選んでほしいと頼みました。すぐに失礼なことをしてしまったことに気づきました。ガウチョたちは皆、大声で笑い出し、「北米人は変人だ。牝馬を鞍に乗せる訓練なんて、誰が聞いたことがある？」と叫んだのです。「なぜだ！」と、もう一人の男が軽蔑の表情で叫んだ。「お前の国では牝馬を使役しているのか？ 牝馬を調教するくらいなら、可哀想な年老いた母の背中に鞍を乗せて、口に手綱を無理やり押し込む方がましだ！北アメリカの人々は野蛮人だ！」

牧畜民の国では牝馬は尊重されており、馬の母親に労働を要求するのは恩知らずで不道徳な行為だと考えられている。

無知によって、私は自分自身を卑下していた[90ページ]パンパの領主とその従者たちの意見によれば、私は今後は沈黙を守り、事態を好転させようとせずに事態の推移を待つことにした。ついにドン・カルロスは立派な若馬を選び、部下の一人に、自分の技量にふさわしい対象だと指摘した。

ガウチョは背後から投げ縄を解き、走り縄を作った。片手に縄を持ち、もう片方の手には数本の輪を握り、適切なタイミングで飛び出せるように準備していた。犠牲者は群れから離れ、ガウチョが乗った馬は風の速さでそれを追いかけた。逃亡者は追跡者から距離を置こうと全神経を集中したが、牧夫が乗った訓練された馬は、どんなに俊敏な馬でも自由な馬を追い抜くことができるため、投げ縄はすぐにガウチョの手から離れ、馬は旋回し、衝撃に備えて足を踏ん張った。すると、衝撃が一瞬のうちに襲い掛かり、輪が犠牲者の頭上にかかり、逃げる途中で突然足が止まり、犠牲者は仰向けに転げ落ちた。

子馬は最初、落下の衝撃に気絶したが、気を取り直して立ち上がり、投げ縄を引っ張り始めた。目が飛び出しそうになるほどだった。すると、もう一人のガウチョが友の助けに駆け寄り、巧みに投げ縄を子馬の後ろ足に投げつけ、別の方向へ走り出した。その動きで子馬は地面に投げ出され、後ろ足は完全に伸びきっていた。足は皮で縛られ、投げ縄は外された。哀れな子馬は地面に倒れ、恐怖に喘いでいた。

しかし、彼を馴染ませる本当の仕事はまだこれからだった[91ページ]完了。背中に鞍が置かれ、手綱代わりに投げ縄が口に差し込まれた。足の縄は彼が立ち上がれる程度に緩められ、二人の男が彼の耳を掴み、目はポンチョで覆われた。「誰が彼に乗るんだ？」と尋ねるとすぐに、ガウチョたちは皆、彼の背中に乗る権利を主張した。

エスタンシエロの末息子が、北アメリカ人に馬術の腕前を披露するために選ばれた。彼は勝利への決意を胸に鞍に飛び乗り、「放せ！」と叫びながら、鋭い鉄の拍車を馬の脇腹に突き刺した。子馬は微動だにせず、驚きと恐怖に打ちひしがれているようだった。

もう一度拍車を当てると、彼は正気を取り戻したようだった。ゆっくりと後ずさりし、それから驚くべき力で突進し、後ろ足で立ち上がり、地面に倒れ込んだ。考えられる限りのあらゆる体勢で体をひねり回したが、無駄だった。未来の主人が彼の前に立ちはだかっており、彼を落馬させようとしても無駄だった。馬は新たな進路を試み、平原を駆け抜けた。恐怖と怒りだけが生み出す速さで。私たちは馬が全速力で追ったが、馬は私たちから遠ざかり、ついに急に立ち止まると、突進し、後ろ足で立ち、蹴り、跳ね回り、騎手を落馬させようとした。しかし、そのたびにガウチョの鋼鉄の拍車が脇腹を刺した。一時間が経過したが、子馬は制御不能で、今度は自由を得るために別の策を講じようとした。首を曲げ、鼻先が地面につくまで。[92ページ]そして、馬は両足を投げ出して空中に飛び上がり、そのたびに騎手を鞍のほぼ 2 フィート上まで投げ飛ばした。

「さあ、悪い方向へ転ぶぞ」とドン・カルロスが叫んだ。「見ろ、ヒホ・ミオ！」子馬の鼻が再び地面に触れた。そして宙返りをしようとした。もう少しで成功するところだった。もし成功していたら、少年を押しつぶしていただろう。しかし騎手は絶好の機会をうかがい、体の位置と体重を調整したので、馬は強制的に彼の足で立つようになり、彼は再び駆け出した。しかし、彼の足取りは弱々しく、力はなくなり、恐ろしい迫害者が許してくれるなら草の上に横たわっていたいほどだった。

ついに激しい運動に圧倒され、ガウチョに馬から降りて頭に一攫千金を託した。二時間前まで風の吹くままに平原を駆け回っていた馬が、なんと変わったことか！ 目を閉じ、じっと動かずに立っていた。脇腹は汗で覆われ、滴り落ちる汗は大粒だった。拍車で負った傷からは血がにじみ出て四肢を伝い落ち、鼻孔は拡張し、鼻と口の周りには血が浮かび、腫れ上がった体には血管が浮き出て、全身が激しい苦痛と恐怖に染まっていた。

「なんて残酷な制度なの！」と思わず叫んだ。「かわいそうな動物はどれほど苦しんできたことか！」

ガウチョは再び笑い、こう答えた。「なぜ彼を哀れむのですか？たった3ドルの価値しかないのに。これよりいい人はたくさんいるんです。」

ボリアドーレスを投げるガウチョ

ガウチョがボリアドーレスを投げている。

18歳の若き征服者は戦利品を持ち帰り、[93ページ]そして子馬を囲いの中に入れ、数日間そこに横たわらせ、立つことも食べることも眠ることもできないようにした。これが野生の子馬の訓練、あるいは調教の過程である。最初の訓練から10日が経つと、子馬は再び乗馬され、3回目の訓練で完全に調教される。この時、子馬の値段は50セント上がる。この金額はガウチョの苦労と、闘いによる苦痛に対する報酬として支払われる。[2]もちろん、子馬の口は硬くて、何日も硬い鉄の馬勒に耐えることはできない。

家に戻ると、ガウチョたちは自分たちの腕前と成果をさらに披露するため、お気に入りのゲームの準備を始めた。まずは「馬の胸当て」の競技だ。

二人のガウチョが馬に乗り、適切な呼びかけに応じると、それぞれ約40ロッド離れた場所に分かれて立った。合図とともに二人は馬に拍車を掛け、まるで互いに打ち倒そうとするかのように、胸と胸を突き合わせて全力で突進した。衝撃はあまりにも大きく、乗り手は馬の背中から投げ出され、半ば気絶したように地面に転げ落ちた。しかし、二人ともすぐに回復し、二人とも二度目の挑戦を熱望していたので、再び馬に乗り、一緒に突進した。今回は落馬したのは一人だけだったが、その片方は足が不自由だったため、三度目の挑戦は断った。

次に馬を密集させる試験が行われました。

二人の騎馬ガウチョが馬を横に並べ、側面の馬に拍車をかけて、それぞれが奮闘した。[94ページ]相手を圧倒しようとした。馬たちは乗り手の気概を共有しているようで、ついに一頭の小さな馬が相手を厨房の戸口まで押し寄せ、ついにはそれを通り抜けた。そしてまた別の試合が始まった。

囲い場の入り口には、馬の頭の高さほどの柵が設置されていた。ガウチョが馬に乗り、囲い場から数ロッドほど離れたところで方向転換し、門に向かって駆け出した。そして、速度を落とすことなく鞍から飛び出し、馬と共に柵の下をくぐり抜け、馬から降りることも地面に触れることもなく、元の場所に戻った。この偉業に大きな拍手が沸き起こり、他の者たちもそれに続き、皆大成功を収めた。

その日の早い時間にガウチョが投げ縄を巧みに投げるのを見ていたので、ドン・カルロスはボリアドールたちに自分の腕前を見せたいと言い出した。馬に乗り、鞍の先端に括り付けていた三つの玉を外し、一頭の牛を追いかけた。牛から30～40ヤードほどのところにまで近づくと、玉を勢いよく頭の周りで回し、牛に向かって投げつけた。玉はチェーンショットのように空中を飛び、逃亡者の後ろ足に絡みつき、一瞬にして地面に転がり落ちた。

3つのボリアドールは丸い石で作られ、皮で覆われており、動物の長い腱で投げ縄に固定されます。石のボリアドールが 捕獲対象の動物や鳥の脚を折ってしまう恐れがある場合は、木製のボールが使用されます。

エスタンシアでの生活には、そこで育った人や周囲の国と似たような場所で生活した人以外には耐えられないほどの孤独と静けさがある。

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エスタンシアでは、所有者とその家族が平原の静寂の中でひっそりと暮らしている。周囲は単調な光景が続き、家の周囲で草を食む牛の群れを除けば、見渡す限り動くものは何もない。毎日同じ日課が繰り返され、それが習慣となり、第二の天性となる。若い牧夫は、周囲に真似すべき人物がほとんどいない。外の世界をほとんど見ず、それも祝祭の日に近くの村へ誘われて出かける時だけなので、父親そっくりに育つ。性格や精神的な資質に関しては、まさに「父親そっくり」である。したがって、ガウチョたちの孤立した生活を思い浮かべる時、私たちは彼らの多くの欠点のいくつかを喜んで許容すべきだろう。

町のガウチョは、パンパの同胞について正確なイメージを与えてくれない。それは、西部の家畜化されたインディアンが、巡礼者たちの到来以前の草原や森林に住んでいた未開の部族について正確なイメージを与えてくれないのと同じだ。ガウチョが50年前と変わらず、半ば文明化している状態にあるのは、広大な平原を遠く離れた場所だけである。

アルゼンチンの著名な政治家であり作家でもあった人物が、ガウチョたちの文明化を望み、そのための協会を結成した。ブエノスアイレス州の多くの有力なエスタンシエロが、この協会に影響力を発揮した。協会の第一の目的は、牧畜民たちに、馬の銀製の馬具、装身具、パンパ特有の衣装、ポンチョ、チロパ、フリル付きのズボン、幅広のベルト、子馬の皮のブーツといった、あらゆる装飾品を捨てるよう説得することだった。最初の目的が達成され、牧畜民たちに着せる服装が整えられた後、彼らは牧畜民たちに、[96ページ] 彼らはガウチョにパンタロン、コート、ブーツを着せ、教師や書籍などを通して教育と啓蒙の手段を提供しようとした。しかし、その計画は実行されず、国からの最新の報告によると、実質的な支援も得られなかったという。慈善家たちがガウチョを教育しようとあらゆる努力を払ったにもかかわらず、ガウチョは結局ガウチョのままなのだ。

ガウチョの性格は、欺瞞、迷信、そして歓待という奇妙な組み合わせである。歓待は現実のものではなく、利益や報酬を期待して見せかけているに過ぎない。彼らは肉体労働を嫌悪し、概してプライドが高い（特にブエノスアイレス州とコルドバ州）が、楽しませることには長けている。ギターとダンスの迷路は彼らにとって強い魅力であり、彼らは驚くほどの興味を持ってラ・サンバ・クエカに熱中する。

ガウチョは他の国の習慣を融合させている。メキシコのバケーロに倣って投げ縄を使う。ミアーズは、串焼きや鉄串（アサドール）で肉を焼く彼らの習慣は、スペインを経由してムーア人から伝わったと示している。彼らは先住民からいくつかの習慣を借用している。例えば、ヒョウタンから管を通して吸い上げるイエルバ、マテ、そしてあの恐ろしい武器であるボリアドール、そしてパンパ族やパタゴニア人が使う投げ縄（ラリアット）などである。

エスタンシアでの生活は、ガウチョの真の性格を養うのに最適です。果てしない平原を駆け巡る中で得られる感情の自由は、ガウチョにとって特に心地よいものです。

エスタンシア生活のちょっとした概略は、おそらく読者にとって興味深いものとなるでしょう。

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まず、家族の構成員が生活の基盤とする財産に対する所有権と地位の平等についてです。

エスタンシアは通常、遺言によって妻と子供たちに相続され、妻には3分の1、男女には均等に相続されます。妻と呼ばれた女性が法的にその称号を名乗る権利を持たない場合もありますが、これはあまり問題ではありません。配偶者が生きている間は、その女性が財産の権利を持っており、死後も、彼女の主人が遺言で特に反対の旨を述べない限り、同じ規則が適用されます。家族のメンバーが財産を分割することは稀で、家長が亡くなる前と同じように一緒に暮らし、各メンバーは株式などの売却を行う前に互いに相談します。

エスタンシアに住むペオン（労働者）たちは、日の出の30分前に起き、砂糖抜きのマテ茶を飲み（店主がよほど気を利かせない限り）、日の出とともに囲い場の馬の群れから馬を選び出す。一部の馬は馬に乗り、それぞれの群れの元へ駆け出し、新しい放牧地を探し、馬が迷子にならないようにする。

残りの小作人たちは、半ば調教された子馬を選び、太い杭に繋いだ後、投げ縄で絡ませ、足を滑らせて地面に転がす。これは、若い馬に困難にあっても優しくあること、言い換えれば、踵に何かが触れても跳ね回ったり蹴ったりしないことを教えるためである。

8時か9時頃、ペオンたちは戻ってきて、 カパタス（番頭）またはエスタンシエロ自身に、それぞれの監督下にある家畜の状態を報告します。そして、その日の配給が与えられます。[98ページ]彼らはそれを調理し、食べる。子馬やラバに初めて乗ることもあるだろう。もしそうなら、朝食の後にこの訓練を行う。正午になると、農夫たちは主人の住居を取り囲む小さな小屋に戻り、 マテを数杯、そしておそらくアサードをもう一杯飲んだ後、地面に寝転んでシエスタを楽しむ。しかし、シエスタは何時間にも及ぶこともよくある。

平原への最後の出発は3時頃で、男たちは皆日暮れ頃に戻る。彼らは簡単なローストを食べ、 マテ茶を数杯飲み、それからポンチョにくるまって、皮か毛皮だけを下に羽織った状態でぐっすり眠る。そして習慣によりいつもの時間に起き、次の日の任務を開始する。

安息日と祝祭日は、ガウチョ独特のやり方で厳格に守られています。彼らはこれらの日に働くことを悪とみなしており、もし働いた場合は罰金が科せられます。しかし、祝祭日には男女を問わず、ダンス、賭博、喧嘩は全く問題ありません。もし旅行者がパンパ地方の小さな泥の町の一つに偶然訪れれば、 10リーグ、15リーグ、あるいは20リーグも離れた牧場からガウチョたちが馬で駆け寄ってくるのを目にするでしょう。

彼らは馬術の試練、盗み、闘鶏の種付け、神父への罪の告白などで一日を過ごし、 最後はしばしば大乱闘となり、無傷で逃れられる者はほとんどいない。そのような時、特に「ディアブロ」として頭角を現した者は、大勢の観客から歓迎され、アグアルディエンテやその他の酒を振る舞われ、時には友人を敵と見間違えるほどだ。罰金は20ドル。[99ページ]かつては、安息日や祭日を破る者、つまり仕事中に見つかった者に対して罰せられていました。

司祭たちは多くの聖人を特定の日に祝って区別していたため、そのリストは次々と追加されていった。聖ヨハネの日、聖パウロの日、あの聖人、あの聖人といった聖人が、町の労働者階級の生活を奪った。なぜなら、これらの日は金儲けをするよりも、むしろ金を失うのに適していたからだ。しかし、ローザス将軍は、この長い祝日リストを現在の数にまで削減した。これは、十分に祝祭日と敬虔な交わりを楽しむには十分すぎるほどの数である。

正装した牧夫の姿は、とても絵になる。パンタロンの代わりに、チロパと カルコンシージャを着る。チロパは、腿に巻く四角い布で、ベルトで腰に固定する。チロパは膝までの丈で、そこから下はカルコン シージャで覆われる。カルコンシージャは、麻または綿でできた幅広のズボンで、精巧に作られ、2、3個のフリルで飾られている。足は、子馬の脚から剥ぎ取られ、柔らかくしなやかになるまでこすられた皮であるボタ・デ・ポトロで包まれる。かかとには、ガウチョが動き回るとカラカラと音を立てる巨大な鉄または銀の拍車が飾られている。シャツ、ポンチョ、帽子で衣装は完成する。

ガウチョは装飾と使用のために、長いナイフをベルトの後ろで十字に差し込んでいます。柄は非常に幅広で、タバコ、火打ち石、火口の角を入れるポケットが付いています。 ティラドールと呼ばれるベルトの外側は、ガウチョの誇りである銀貨とベースドルで覆われています。

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祝祭の日、男は馬に銀の装飾品を飾り、見物と人目を引くために馬で出かける。妻が馬の尻に敷いたポンチョに座って、男の後ろを走ることも珍しくない。しかし、乗り手にとって、彼女は馬よりも劣っている。馬には（もし乗り手が貧乏なら）持ち主の財産のほとんど全てが惜しみなく注がれるのだから。

私たちはドン・カルロスととても楽しい一日を過ごし、ソファーに寝転んだとき、この訪問は費やした時間に十分見合う価値があったと感じました。

翌朝、礼儀が許す限り早く、私たちはホストとその家族に別れを告げ、馬に乗り、ロサリオまでの長い旅に出発した。

特に重要なことや読者の興味を引くようなことは何も起こらず、翌日私たちはロサリオの友人であるG一家に温かく迎えられました。

脚注:
[1]アルゼンチン共和国の元大統領ロサス将軍は、ブエノスアイレスの南に74平方リーグの広さを持つ牧場を所有していました。—ダーウィンの航海記。

[2]エスタンシエロのために子馬を調教する多くのガウチョと話をしたところ、これが彼らの労働に対する報酬であり、困難な時期にはさらに低い金額が支払われることもあると聞きました。これはパンパ地方の奥地での出来事でした。— 著者

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第7章
パンパでの生活
前章の終わりに述べた翌日の日の出とともに、私は親切な女主人に別れを告げて、親切な友人の家を出て、 G氏とともに町外れの広場に向かった。そこから、すべての荷馬車やラバの群れが、国内の奥地に向けて出発するのである。

広場に入ると、 キャラバンのパトロン、あるいはオーナーであるドン・ホセ・レオン・ペレラがいた。彼は私物を積んだ荷馬車の下の皮に寄りかかり、シガリトを吸いながら5本目のマテを飲み干していた。この紳士は威厳たっぷりに手を振って訪問者を迎え、私たちに座るように促しながら、すぐ近くの地面に置かれた古い車輪を指差した。

田舎の習慣に従って挨拶を交わしながら数分が経った後、G氏はパトロンに、エル・ノルテからパンパ横断の目的で来た若い男がおり、キャラバンに徒歩で同行したいと伝えた。しかも、彼は経験が浅いので、ドン・ホセの保護下に置く必要があるとのことだった。私がパンパ横断の話をすると、[102ページ]ドン・ホセは驚いたような目で平原を歩いて渡ろうとしたが、それは無理だと断言した。しかし、二つ目の提案、つまり私の後見人を引き受けるという提案には同意し、同行できる条件を提示した。馬一頭（動物が必要になった場合に備えて）と、荷物を置く荷馬車一台で17ドルかかるという。当時の価格で普通の馬二頭が買えるほどの金額だった。

肉の調達には4ドルが要求されたが、私には十分なお小遣いがあった。さらに、この金額に加えて、私の同行者兼料理人となる、悪党のような風貌の原住民に1ドルの報酬を支払うことになっていた。その人物は、インディアンがキャラバンを襲撃した際に、後見人が十分な世話を受け、十分な食事を与え、あらゆる危害から守られるようにするのが彼の特別な任務だった。もちろん、私の守護者となる勇敢な人物が、大いなる勇気を示し、多くの血を流すであろうと私は信じていた。私の新しい後見人と荷車の御者たちは、パンパ地方の住民とは大きく異なっていた。彼らは共和国北部、遠く離れたサンティアゴ地方の住民で、祖先の古代言語であるキチュア語を話していた。一方、後見人と低地の州に住む2、3人の原住民は、スペイン語かその地方の共通語で会話していた。旅の途中でドン・ホセやその従者たちと会話することはできないだろうと分かっていたので、私は生活様式や旅で何を期待できるかについていくつか尋ねてみた。[103ページ]G氏 の協力を得て、私は現地の人々に理解され、贅沢な暮らし、思いやりのある友人たち、そして純粋な楽しみが、パンパ横断の旅の伴侶となるだろうと答えられた。パトロンとそのインディアンの奴隷たちとの面会に先立ち、幾晩も眠れぬ夜を過ごした不安は消え去り、冒険好きな同胞たちがまだ知らない情報や貴重な事実を、豊かな土地で収穫する機会を心待ちにしていた。

ドン・ホセに要求された金額を前払いすることで事は片付き、 G氏は私を脇に呼び、神に私の旅を速めるよう祈った。「もし金を持っていたら」と彼は言った。「絶対に見せてはいけない。この御者たちは評判が良くないし、機会があればためらわずに奪うだろう。私はその主人を正直者だと思っている。彼が部隊に居る間は何も恐れることはない」それから彼は別れを告げ、心から私の手を握り、私たちは別れた。

正午ごろ、約100頭の牛が広場に追い立てられ、各小作人たちは割り当てられた6頭を受け取り、自分の荷車まで連れて行った。長さ6～7フィート、幅5インチ、厚さ3インチの丈夫な木片がくびきとして使われた。この木片は角のすぐ後ろの首に当てられ、生皮の長い帯でしっかりと角に縛り付けられていた。こうして、アメリカ合衆国のように牛をくびきでつなぐ場合の慣習のように肩に負担がかかるのではなく、頭と首に全体の負担がかかるようになった。

荷車は非常に重く、見た目はランチョ（原住民の小屋）に似ていた。[104ページ]車輪。車体は棒で組んだ骨組みで、側面と背面は小さな葦で覆われ、屋根は牛の皮で覆われていたため、どんなに激しい雨にも耐えられた。全長はおそらく12フィート以上あったと思われる荷車は、幅はわずか4フィートで、並外れた直径の二つの車輪の上に載っていたため、私のような素人目にも十分に斬新で印象的だった。荷車の製造に使われた鉄は、車輪の胴体部分を強化するために使われたわずかな鉄くずだけで、その他の部品はすべて皮の帯と木のピンで固定されていた。重い舌状の部分は最初の一対の牛のくびきに載せられ、そこから長い皮のロープが伸び、次の一対の牛のくびきと先導牛につながれていた。

これらの人々が牛を駆り立てる方法は極めて野蛮である。屋根から荷車の前方に数フィートのところに、棟木の一部が突き出ており、そこから投げ縄で吊るされた棒状のものが荷車の進行に合わせて前後に揺れる。この棒状のものが、長さ約30フィートの重い杖を支えている。杖の先端には鋭い鉄釘が打ち付けられており、これが牛の先導者の動きを速める。さらにその上には別の突き棒があり、最初のものとは異なり、杖の棒の下に吊るされた木製の円錐から突き出ている。

この道具はピカノ・グランデと呼ばれ、その重量と荷馬車が走行中の絶え間ない振動運動のため、巧みな操縦が求められる。御者は右手に片方の端を持ち、絶え間なく突き刺すことで、容赦なく馬に突き刺す。ピカノ・グランデの端を持ち上げることで、[105ページ] ピカノでは、ベケットの外側の部分が下げられ、垂直の突き棒がもう一方の一対の牛の背中に触れ、御者は左手にピカノ チコ(小さな突き棒) を持ち、最も過酷な労働が行われる牛の舌に拍車をかける。牛を誘導する原則もまた独特である。御者が牛を左に向かせたい場合、突き棒をその側に当てると、牛は突き刺された方向に従う。右に向かせたい場合、ピカノをその側に当てると、同様の結果になる。私は、傷口から血が滴るまで突き刺された不幸な牛を見たことがある。しかし、牛は、どちらの側に鋭い刺し傷を感じたとしても、突き棒に従った。一対だけの牛を乗せた小型荷車では、御者は荷車のくびきと舌の上に座り、ピカノを手に持ち、足を体の下に組んでトルコ風にする。

旅の準備はすべて整っていたが、肉屋が食料となる肉を持って来なかった。その遅れに 、客は苛立ちをあらわにした。しかし間もなく、革の切れ端で縛られた、ガタガタの小さな二輪の荷車が広場に到着し、荷車の持ち主は期待されていた肉をそれぞれの荷車に分け与えた。荷車がそうしている間、何人かの女たちがキラキラ光る飾りで飾られた小さな サンタクロースを担いで荷車の周りを回り、一人一人の荷馬車乗りたちは、旅の無事を祈願するように、熱心にサンタクロースの衣装にキスをしていた。

ついにキャラバンは行進を開始し、私たちはロサリオと文明社会に別れを告げた。守護者のドン・ホセと、馬に乗ってキャラバンを先導するカパタスのドン・マヌエルがいた。

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最初に彼らの後を、大きな音を立てて軋む14台の不格好な荷車が続いていた。荷車にはイエルバ、砂糖、鉄、その他の品々が積まれていた。次に、15頭か20頭の予備の牛と、同数の馬、そして12頭ほどのラバが続いた。ラバを引いていたのは、年老いた案内人、二人の若者、そして隊の大工で、彼は助手カパタスも務めていた。私は主人より先に歩いた が、彼は歩くのは体に悪いから荷車に乗るように勧めた。

我々の進路は、良質な草に覆われた平坦な土地だった。牛が放牧されていたため、草地は非常に短かった。4マイルほど進んだところで我々は停車した。牛の鎖は解かれ、道端で草を食ませていた。その間、男たちはアザミの火を焚き、細長い肉を焼き、パラグアイ茶を瓢箪に注いでいた。

パンパ地方における肉の調理法は、少しの間注目する価値がある。動物を屠殺した後、肉は解剖学や肉屋の「通常の切り方」には一切関係なく、切り分けられ、アサドールと呼ばれる鉄の串がそれぞれの切れ端に縦に刺される。アサドールは火のそばの地面に突き刺され、注意深く見守られながらステーキは徐々に焼き上げられていく。その様子は、規則正しい厨房でも決して見劣りしない。この調理法のおかげで、肉汁は一切失われない。

アサドが十分に焼けると、酋長はそれを火から下ろし、串の先を地面に突き立て、深い挨拶とともに私を食事に招き入れた。焼き上がったアサドから小さな一片を切り取り、それを私の前に置いた。[107ページ]ナイフの先を、当然のように口に入れた。これを聞いて周りの人たちは大笑いし、浅黒い肌の男の一人が、私にガウチョ風の食事の仕方を教えてくれると言ってくれた。男はベルトから、ガウチョが決して手放さないあの切っても切れない相棒、長いナイフを取り出し、肉を切り落とし、一方の端を指で持ってもう一方の端を口に入れた。そしてナイフを唇に近づけて素早く上向きに一突きしたので、私は思わずびっくりし、肉を切り裂いて、彼の歯の間に大きな肉片を残した。この芸当はあまりにも素早く行われたので、私は驚いたが、それがペオンたちの間で一般的な習慣だと分かったので、私も真似しようとした。しかし、最初の試みでナイフの刃が私の鼻の端に当たり、血が出るほどに切れてしまった。これに、グループから大きな笑いが起こった。彼らは私を「ボストロン・ザ・グリンゴ」と呼んでいたが、私がボストロンではなくボストンこそが故郷だと示そうと努力したにもかかわらず、彼らは私をその名前で呼び続けた。

いつもの昼寝の後、私たちは旅を続けた。日没まで特に目立った出来事はなかったが、日が沈むと、平原を見渡すと、たちまち生命が宿ったかのようだった。太陽が地平線に沈むと、午後の大半、平原のいたるところで目にしていた無数の小さな巣穴の持ち主たちが、穴から次々と姿を現した。その数には、見慣れない者も驚くばかりだった。穴の一つをじっと見つめていると、まず小さな丸い頭が、きらきらと輝く黒い目で顔を覗かせ、続いて浅黒い体が顔を覗かせ、そして最後に、[108ページ]その動物は、私たちの意図が悪意のあるものではなかったと納得し、想像し得る限りの無関心さで戸口に座っていましたが、すぐに好奇心を持って私たちを観察し、周りの草むらで遊んでいた何百、いや何千匹もの動物たちのもとへ駆け出していきました。

時々、年老いた雌が4、5羽の若い鳥を連れて近所の家を訪ねて歩いているのを見ました。そして、このような 再会を頻繁に目にしました。その際、年老いた人々同士が挨拶を交わしている間、家族の若いメンバーが塚の周りで楽しそうに追いかけ合っていました。

マーモットに似たこれらの動物は、原住民からはビスカチャと呼ばれていました。博物学者の間では、この種はLagostomas trichodactylusとされています。その習性はマーモットに似ており、大きさは北米のオポッサムを上回ります。

巣穴の入り口付近には、亡くなった親族や他の動物の骨など、大量のゴミがアザミや根などに混ざって集まっているのに気づきました。これらのビスカチャは パンパ全域に見られ、南はパタゴニアの境界にまで至りますが、それより南では一度も目撃されたことはありません。

巣穴の周りにあらゆる物質を密集させるという特異な習性は、この動物特有のようです。紛失していた旅行用の時計が、彼らの住処の一つの入り口で見つかりました。近くのキャンプから引きずり出してきたものだったのです。

ダーウィンによれば、ビスカチャは南緯30度付近まで分布し、「メンドーサにまで豊富に分布し、そこではアルプス種に取って代わられている」という。

[109ページ]

ウルグアイ川の東側にあるバンダ・オリエンタルの住民ではありません。

北米の種に関する以下の記述は、ほぼ近縁種の習性をよく表すので、読者にとって興味深いものとなるでしょう。オーデュボンとバックマンは『北アメリカの四足動物』の中で、プレーリードッグについてこう述べている。「この騒々しい愛精子動物、あるいはマーモットは、大草原の巣穴に多数、時には数百もの群れで生息している。その巣穴は非常に広いため、多くの場所では馬で中を走るのは極めて危険である。彼らの居住地は、インディアンや罠猟師によって一般的にドッグタウン、あるいは村と呼ばれ、住居用の道路（小道）が交差していると言われており、ある程度の清潔さが保たれている。しかしながら、これらの村や共同体には​​、これらの動物を餌とするガラガラヘビなどの爬虫類が蔓延していることもある。アナホリフクロウ（Surnia cunicularia）も見られる。時折、これらのマーモットはまっすぐに立って私たちの動きを観察し、それから空中に飛び上がり、ずっと私たちを見張っていた。時折、マーモットの1匹が巣穴から出てきて、穴から、長く、やや口笛のような音を発した。おそらく近隣の鳥たちへの呼びかけか誘いだったのだろう。数羽がすぐに穴から出てきた。彼らは、昼間よりも夜に餌を食べる習性が高いと考えられる。

ニューメキシコ州でプレーリードッグを観察したアバート中尉は、プレーリードッグは冬眠せず、「夏の日と同じように活発で元気いっぱいに冬の間も外に出ている」と述べている。別の観察者は、「溝の入り口を正確に閉じ、[110ページ]その底にはきれいな球形の乾いた草が敷き詰められており、上部には指が入るほどの大きな開口部があり、非常にコンパクトに組み立てられているため、地面を転がしてもほとんど傷つかないほどである。」

おそらく、地域によって冬の気温が異なることが冬眠の習性を左右するのかもしれない。

ケンドールのサンタフェへのテキサス遠征に関する物語からの次の概略は非常に興味深いので、読者に提示します。

私たちは土手のメスキートの木陰に腰を下ろし、目の前の光景をゆっくりと眺めた。私たちが近づくにつれ、皆はすぐ近くの巣穴へと追いやられていたが、数百ヤードほど離れた巣穴の前にある小さな土手にはプレーリードッグが一匹、後ろ足で直立し、冷静に最近の騒ぎの原因を探している。時折、隣人よりも冒険好きな住民が、下宿を出て友人を訪ね、軽く言葉を交わすかと思うと、足の速さで駆け戻っていく。私たちがじっと動かずにいると、やがて近所の住民が巣穴から用心深く頭を出し、狡猾そうに、そして同時に好奇心旺盛に周囲を見回しているのが見えた。次第に住民が住居の入り口から出てきて、展望台に出て、狡猾そうに頭を覗かせ、そして…子犬のような鳴き声をあげ、鳴くたびに尻尾を素早く振る。この短い鳴き声だけが、彼らに犬という名前を与えた。もはや犬とは似ても似つかないからだ。[111ページ]外見、行動、生活様式のいずれにおいても、ハイエナより​​も劣っています。

プレーリードッグは、邪魔されずに、落ち着きなく動き回っている時は、野性的で、はしゃぎまわる、無鉄砲な仲間たちです。彼らは特に、おしゃべりで時間をつぶしたり、穴から穴へと出入りしては、互いのことを噂話したり、話し合いをしたりすることに喜びを感じているようです。少なくとも、彼らの行動からそう分かります。村を作るのに良い場所を見つけたのに、すぐ近くに水がない場合、昔の猟師たちは井戸を掘って村の必要を満たすと言います。私は何度か、誰にも気づかれずに彼らの村に忍び寄り、彼らの動きを観察しました。ある村の真ん中に、とても大きな犬がいました。彼と隣の犬たちの行動から、その犬は村の長、あるいは大犬であるように見えました。私は少なくとも1時間、この村を観察しました。その間、その大きな犬は仲間の犬たちから少なくとも12回は訪問を受け、彼らは立ち止まって数分間彼とおしゃべりをした後、それぞれの穴へと走り去っていきました。その間ずっと、彼は家の入り口の椅子を離れることなく、彼の態度には、周囲の人々には感じられないような重々しさが感じられたように思います。彼が受けた訪問が仕事のためであったとか、村の地方自治体と何らかの関係があったなどと断言するつもりはありませんが、確かにそう思われました。

ビスカチャは単独では生息しません。それぞれの巣穴には、南米のアナホリフクロウ（ Athene cunicularia 、モリーナ）として知られる小型のフクロウのつがいがいたからです。これらの鳥は習性がやや特殊で、様々な著者の著作にも誤りが混じっていることがあります。[112ページ]彼らについては、興味がある人への情報として、私が長い旅の間に観察した結果である、彼らの習性の概要を次のように提示します。

私が初めてこのフクロウに出会ったのは、モンテビデオの西120マイル、バンダ・オリエンタルのサン・ファン川岸でした。そこでは、数組のつがいが昼間にネズミや昆虫を捕食しているのが観察されました。川から西へ30マイルほど旅しましたが、一羽も見つけられませんでした。しかし、ラス・バカス川を渡り、点在する木々や低い茂みに覆われた砂地の荒野に差し掛かると、再び数羽のフクロウに出会いました。

アルゼンチン共和国のパンパには、ロサリオの西数マイル、パラナ州、南緯 32 度 56 分から、パンパが終わりトラベシアまたは塩性砂漠が始まるサン ルイス付近まで、多数生息しています。

この広大な草原では、 ビスカチャと共存している。この鳥の習性は、北アメリカ西部の草原に生息するマーモットの巣穴に生息する種と同じだと言われている。しかし、これは厳密には正しくない。ある著述家は、この北方の種について「フクロウとマーモットが習慣的に同じ巣穴に集まるという証拠はない」と述べている。また、セイは「両者は、友好的ではないものの、同じ生息地によく生息していたか、あるいは、このフクロウが征服権によって獲得した巣穴の唯一の住人であったかのどちらかだ」と述べている。この点で、ビスカチャと完全に調和して暮らす南米の近縁種とは異なり 、ビスカチャが眠っている日中は、この鳥のつがいが、巣穴の内側数インチのところに立っている。[113ページ]巣穴の入り口で、近くであれ遠くであれ、最初の奇妙な音が聞こえると、彼らはその場を離れ、穴の外、あるいは住居の屋根となっている土手の上に留まります。人が近づくと、両方の鳥は空中に舞い上がり、瞳孔を広げながら警戒音を鳴らし続けます。人が通り過ぎると、彼らは静かに草むらに落ち着くか、元の場所に戻ります。

パンパでは、日中にこれらの鳥が獲物を捕食する様子は観察できませんでしたが、日没になると、ビスカッチャやフクロウが巣穴から出て餌を探し、ビスカッチャの幼鳥が近くに止まった鳥の周りで遊び回ります。彼らは群れで行動することはなく、それぞれの巣穴には一組しかいません。また、夜も巣穴から遠く離れることはありません。

ある作家は北米のアナホリフクロウについて述べて、この種は「8月の初めに突然姿を消す」、そして「完全に昼行性である」と述べています。

アテネ・クニキュラリアにはこうした習性はありません。一年を通して姿を消すことはなく、夜行性でも昼行性でもあります。パンパで昼間に餌を食べているのを観察したことはありませんが、バンダ・オリエンタルのプラタ川北岸では昼夜を問わず餌を食べているのを確認しました。

西経 66 度で、私たちの隊商はアンデス山脈まで広がる広大な塩砂漠に入りました。14 日間の徒歩の旅で、これらの鳥を 12 羽も見ることはなかったのですが、アンデス山脈の東麓にあるサン ファンの町の外に滞在していたときに、パンパとは大きく異なる地域での彼らの習性を観察する機会がありました。

[114ページ]

9月と10月は夫婦の月です。9月の中旬、翼の折れたオスの鳥を手に入れました。その鳥は2日間閉じ込められ、餌を拒み、傷のせいで死んでしまいました。数日後、ある少年が、木の根元にできた巣穴の入り口から5フィートほどのところに巣を作っていたメスのフクロウと5個の卵を持ってきてくれました。

彼女は檻の中で獰猛で、翼と嘴で抵抗し、その間ずっと甲高く長い音を発していました。それはまるでノコギリの歯にヤスリをかけた時の音のようでした。私は彼女に11匹の成体のネズミを与えましたが、監禁から最初の36時間で食べ尽くされてしまいました。

この種が自ら巣穴を掘るのかどうか確かめようと試みましたが、8ヶ月間の観察では、そうであると確信するに至りませんでした。この鳥の習性に詳しい識者たちと話をしましたが、この鳥が自ら働き者だと信じている人に出会ったことはありませんでした。この鳥は、必要に応じて、人が住んでいる巣穴や使われていない巣穴の端に、羽毛で小さな巣を作ります。そこに2～5個の白い卵が産み付けられます。卵はほぼ球形で、家鳩の卵より少し大きいです。

バンダ・オリエンタル地方はパンパ地方と同じくらい地形が美しく、フクロウの大好物はパンパ地方よりも豊富に生息しているにもかかわらず、ビスカチャはパンパ地方で見られる数に比べて少ない。その理由は明白だ。ビスカチャはバンダ・オリエンタル地方には生息しておらず、その結果、ビスカチャが生息地を見つける可能性は低いのだ。[115ページ]何千、何万ものビスカッチャが土壌を蝕むパンパでは 、まさにその本来の生息地で、旅行者は何千羽ものフクロウに出会うことができます。一方、ビスカッチャが滅多に見られないアンデス山脈の麓では、数組しか見つかりません。私の鳥が連れてこられた穴は、鳥類か四足動物のどちらが掘ったものでしょうか？私が参照できたいくつかの文献には、このフクロウの穴掘りの習性に関する個人的な観察が全く記載されていません。この事実から、このフクロウが穴掘りをしているところを目撃されたことは一度もないと推測されます。

私たちは旅を続けました。その間、太陽は西の空に、明るく暖かい一日を共に過ごした記念として、紫と灰色の美しい雲を残していきました。

平原の周囲には、多くの動物たちが群れをなして夜の準備を整えていた。野生の子馬の群れが、心配そうな母馬の後ろをついて家路へと駆け抜けていった。母馬たちは時折、まるで自分たちの領土を通過する権利を主張するかのように立ち止まった。辺りは暗くなり、キャラバンはまもなく夜のために停車した。私は荷馬車の荷物の上に生皮を広げ、寝床を作り、すぐにぐっすりと眠りについた。しかし、間もなくドン・ファクンドに起こされた。彼は荷馬車に乗り込み、大きな咳をしながら、南西の方角を指差して、パンペロが吹き始めたと声も出さずに言った。雨と雹を伴った風が、古い荷馬車を激しく揺らし、葦に覆われた側面を悲しげに笛のように鳴らした。ドンの咳はひどくひどくなり、寒さで震えていた。「同志よ」[116ページ]彼はスペイン語が話せないため、より分かりやすく表現できないことを意味して、私をつついたり、しきりに呼びかけたりした。というのも、彼は故郷のキチュア語しか話せなかったからだ。私はようやく彼にオーバーを手渡した。これは後で後悔するほどの寛大な行為だった。というのも、旅の途中で何度か返還を求めたにもかかわらず、彼はそれを手放そうとはせず、国を横断するまでそのコートを着て食事や睡眠、仕事をし続けたため、もう着られなくなってしまったのだ。

[117ページ]

第8章
パンパでの生活 ― 続き
夜は陰鬱に過ぎ、夜が明けてキャラバンが出発する準備が整ったとき、私はとても嬉しかった。

出発する前に、私は荷馬車に戻り、着替えて、船乗りのようなゆったりとした楽な服装で仲間たちの前に現れた。

火の周りに群がっていた小作人たちは、私を見た途端、「モンテネーロ！」と叫び合った。その時は意味が分からなかったが、数ヶ月後に知ったのだが、それは1817年頃、アルティサスの指揮下で共和国を震撼させた、ある一族の盗賊団の名前だった。おそらく私の水兵服は、盗賊たちの服に似ていたのだろう。

パンパから濃い霧が立ち込める中、二人の羊飼いが羊の群れを別の牧草地へと追い立てているのが見えた。小屋は見当たらないので、おそらく鞍の上で眠って夜を過ごしたのだろう。これは牧夫たちの一般的な習慣だ。若い方の羊飼いは、その腕前を披露するかのように、群れの長老である雄羊を追いかけて馬に拍車をかけた。羊に近づくと、投げ縄を雄羊の頭に数回振り回した。すると、致命的な輪が雄羊の首にかかった。[118ページ] ガウチョは馬から降りると、雄羊に飛びかかり、雄羊は必死に逃げ出した。平原を駆け抜ける彼らの姿を眺めながら、乗り手が鋭く重い拍車を操るたびに、羊のふさふさした脇腹から毛が舞い散るのがはっきりと見えた。

しかし、明らかに雄羊は鞍に載せる動物として創造されたのではない。なぜなら、雄羊は逃げる途中でつまずき、乗り手を非常に滑稽な形でひっくり返し、芝の上に倒れたからである。

私たちのキャラバンは動き出した。進むにつれて、パンパは次第に起伏を増し、30センチほどの高さまで群生する粗い草に覆われていった。

日の出後まもなく、メンドーサ出身の8人の騎手の一団に出会った。そのうちの一人は旗で飾られた槍を手にしていた。10時頃、焼けたレンガで建てられたみすぼらしいエスタンシアを通り過ぎた。荷車の車輪に油を塗るため、その近くで立ち止まった。この作業はカパタス（荷馬車の荷馬車長）が担当していた。彼はまず、国産の白い石鹸1ポンドを薄く切り、それに熱湯を注いだ後、少量の塩を加え、荷車の側面から引き出した葦の束で全体を混ぜ合わせた。この混合物をかき混ぜている間、彼は私がバケツの中を見るのを許さず、私に背を向けて混合物に寄りかかり、独り言を言いながら十字を切った。まるで私が車輪油の作り方を見つけてしまうのではないかと恐れているような仕草だった。

正午前にキャラバンは再び動き出した。同行していた3匹の飢えた犬は、視界に現れた数頭の鹿を追いかけたが、近づくことはできなかった。これらの鹿（Cervus campestris）は[119ページ]パンパではごく普通に見られる。北米の草原に生息するレイヨウに共通する習性を持つ。人が近づくと、彼らは知り合おうと躍起になり、近寄ってきて好奇心旺盛な様子でじっと見つめる。小型種で、上半身は黄褐色、下半身は白色である。ガウチョたちは隊列を組んでレイヨウを狩り、ボリアドール（小型の狩猟用具）を使って追跡・捕獲する。

オウムの一種（Psittacus patagonus）が大きな群れで北へ飛んでいるのが観察されました。別の時には、緑色で胸が灰白色の非常に小さな種を1、2羽観察しました。同じ種がバンダ・オリエンタルでかなり大きな群れで飛んでいるのを見たことがあります。

大気の澄み切った空気は、私たちの周囲に絶えず現れる蜃気楼に素晴らしい効果をもたらしました。キャラバンのはるか前方に大きな湖が見えたような気がしたことが二度ありましたが、近づくにつれて完全に消えてしまいました。

私たちの右手、遠くの蜃気楼は海にとてもよく似ていたので、ブエノスアイレスにいた私たちの大工はそれを指して「エル・マール！（海だ）」と叫んだ。

ロサリオを出てからというもの、道中では小さな白いカモメの群れが死肉を食べているのを見かけることがあった。しかし、この日の行軍中にその数はさらに減り、やがて完全に姿を消し、パンパではもう見かけなくなった。以前見かけた小さな池も今ではほとんど見られなくなり、そのため、先へ進む前に食料を蓄える必要が生じた。各荷車には、荷車に縛り付けられた長い土瓶が備え付けられていた。[120ページ]後ろには5、6ガロンの容器があり、これらの容器に水が満たされていた。そして、中に1、2個のデミジョンを詰めて、私たちの水源とした。数日分の水だった。

午後3時頃、私たちの一行の前方の地平線上に長く暗い塵の雲が現れました。 私が馬を連れて歩いていた主人が、それは「メンドーサの砂塵」だと教えてくれました。それから30分ほど経つと、砂塵は私たちの前方の道に現れました。

10台ずつの荷車隊がゆっくりと進む姿は、絵のように美しい。先頭は荷鞍と荷物を背負ったロバ4、5頭と、荷物を持たないラバ数頭で、ガウチョに引かれていた。その後に荷車隊が2隊続いたが、荷車隊は皮を満載に詰め込みすぎて、御者の姿が完全に隠れていた。この隊はいつものように、太い枝や節くれだった切り株を荷車の屋根に縛り付けて薪を積んでいた。後続の荷車隊は30頭の雄牛と数頭の老雌牛で構成され、これもまた野蛮とも言えるガウチョ隊に率いられていた。日没時、私たちは広大な平原の真ん中でひときわ目立つ小さな丘を通り過ぎた。丘の上には小さな住居があった。その向こうには広大なパンターナ（沼地）が広がっていて、私たちはそこを横断せざるを得なかったが、その労力は少なからずあった。後ろの荷車から牛のくびきが数個外され、先頭の荷車のくびきと連結され、大騒ぎと容赦ない煽動とともに、各荷車が泥の中を順番に引かれていった。

私たちはパンタナの向こうにキャンプをし、夕食をとった。[121ページ]スライスしたカボチャに肉片と一緒に煮込み、塩で味付けしたもの。ここで付け加えておきたいのは、ガウチョたちは焼いた肉に塩を使うことは決してないが、鉄鍋で混ぜて煮込む不均一な混合物がシチューと呼ぶに値するかどうかはさておき、シチューによく塩を振りかけるということだ。

私たちの食事は正真正銘のパンパ流に提供されました。鉄のスプーン1本と、半分に割った牛の角2本がグループの周りに回され、メンバーはしゃがんで、自由にやかんから食べ物を取っていました。

この最も野蛮な空腹を満たす方法にも、独特の作法があり、最も身分の低い下僕でさえ必ずそれを守る。一同は順番に、スプーン、あるいは角をシチューの中央に差し込み、まっすぐ自分の方へと引き寄せ、決して右にも左にも逸らさないようにする。

このルールを守ることで、各人は隣の人に邪魔をすることなく食事をすることができます。この習慣を知らなかった私は、角笛を適当に散らかした食器に突っ込み、おいしいところを漁りました。同行者たちは、このひどい礼儀違反を苛立ちのこもったしかめっ面とともに受け止め、カパタスに向かって、グリンゴは食事の仕方を知らない、そして「遠い祖国では犬を食べて暮らしているのに、偉大なアルゼンチン共和国にやって来てはガウチョを餌にして太っている」と、いくぶんか温情を込めて言いました。私はできる限りの謝罪をし、残りの食事の間はガウチョの礼儀作法に従って食事をするよう努めました。

夜が更けるにつれ、目の前には鮮やかな光景が広がりました。遠くのパンパの燃え盛る炎が、視界の隅々まで赤く輝いていました。[122ページ]草むら。幸いにも近づいてはこなかったが、自然界で最も荘厳で壮大な光景の一つを見せてくれた後、ついに南の空へと消えていった。

夜の間、私はひどい寒さに苦しみました。

翌朝（日曜日）、私は下男に起こされ、身振り手振りでアサードの準備ができたことを伝えました。焚き火のそばに仲間入りすると、下男が丘の上の農園で買ったスイカを詰めたポンチョを持って近づいてきました。 私たちはスイカを心ゆくまで食べ、とても美味しかったです。

皮が地面に落ちると、犬たちと、一行に同行していた二人の幼い子供たちが、それをむさぼり食いました。私はしばしば、見捨てられたこの小さな生き物たちを哀れに思い、自分の分を分け与えました。メロンの分け前を彼らにも分け与えると、彼らは温かく、そしてはっきりと感謝してくれました。彼らは、御者の一人の妻である母親と一緒にメンドーサへ行くところだったのです。

これは、道中で過ごした最初の日曜日でした。火を焚くためのアザミはたくさんあり、牛のための良い草もあったので、キャンプを離れることなく一日が過ぎ、ガウチョたちはトランプで遊んでいました。

私は絵入りの聖書を持っていました。ペオンたちは十字架刑の絵をじっと見つめた後、私が クリスティアーノだと宣言し、一緒にトランプをしようと誘ってくれました。

翌日、私たちはたくさんの針金草と、少なくとも30頭の鹿が荷馬車から1マイル以内のところで草を食んでいるのを見ました。牛は見当たりませんでした。風は[123ページ]北東からの風が吹き、とても暖かかった。私たちは西へ向かった。

その日の旅の途中、休憩中に毛布をポンチョに変えました。真ん中に穴を開けて、そこから頭を突っ込んだのです。ガウチョたちは私の新しい服を見て、感嘆の声を上げました。スペイン語を少し話せる人が一人か二人、「ガウチョ、ボストロン！」と叫んだのです。

日が暮れると、私たちは野生のサボテンの一種であるツナでできた囲い場、あるいは牛舎の近くにキャンプを張った 。夕食には、ロサリオから運んできた最後の肉を食べた。骨は火で焼かれ、砕かれ、男たちは骨髄を貪るように食べた。

一晩中、蚊やハエに悩まされ、毛布で頭を包まざるを得ませんでした。

夜明けに、一行は激しい雨の中、食事もせずに出発し、ドン・ホセが停止を命じるまで進み続けた。それは、前日に牧場で購入した老いた雌牛を殺すためだった。

私たちは、巨大なサボテンの群生に囲まれた、泥でできた小屋が立ち並ぶ集落の近くにキャンプを張った。そこは、私たちが出会った中で初めて、村の威厳に近い場所だった。しかし、村と呼ぶにふさわしい条件は極めて限られていた。

エスキーナから半マイル南に、低いレンガ造りの建物が平原にぽつんと建っていた。砂糖箱二つを思わせる形をしており、一つは横向きに、もう一つはそれに垂直に立てかけられていた。この建物には、ある悲しい逸話が伝えられている。

裕福なエスタンシエロであるドンBは、周囲の国土を何マイルも所有していた。そして、彼が多くの[124ページ]彼の煉瓦造りの家の土中に埋められた金は、インディアンたちの貪欲を刺激した。彼らは南から大勢でやって来て、その場所を荒らし、ドンとその子供、そして16人のペオンの喉を切り裂いた後、蓄えられた財宝を持ち去った。その後、彼らは全員共同墓地に埋葬された。

数人の男たちが牛を屠殺している間、大工は他の二、三人の隊員と共に、 エスキーナから派遣された男の案内で、死体が横たわる穴を訪れた。死体はパンパの常套手段で埋葬されており、死亡時に着ていた衣服以外は何も覆うことなく、腐敗が進み土が陥没していた。現場に着くと、町から来たガウチョが我々の隊員たちと長々と話をしたが、会話の内容は私には理解できなかった。大工はポンチョを脱ぎ捨て、荷車から持ってきた重い鍬で、真剣に掘り始めた。

父と子が埋葬された場所には、二つの小さな十字架が立っていた。掘削機が地中深く沈むと、鈍く砕けるような音が響き、それが人間の頭蓋骨にめり込んだことを告げた。掘削機は、ひどく腐敗した人間の頭を乗せた掘削機を引き抜いた。鍬が顎の間に入っていた。その光景に、私は吐き気を催すような感覚に襲われた。しかし、仕事を中断して墓の周りに集まっていたサンティアゲニョの人々は、私の感覚をあざ笑い、血でまだ赤く染まった恐ろしい頭から、絡み合った髪をナイフで削ぎ落とし、ナイフを洗うこともせずに鞘にしまった。それは吐き気を催すような光景だった。原住民たちは、[125ページ] 彼らは、屠殺したばかりの動物の血にまみれた裸の脚と胸を振り回し、その頭を手から手へと渡し、本来なら同情と哀れみの念を抱くべき惨状を揶揄していた。

子供の頭も掘り起こされ、二人は袋に入れられてメンドーサに運ばれ、そこで司祭たちが彼らのために祈った。パンテオン（聖別された墓地）に埋葬されない限り、かつて彼らに活気を与えていた魂は至福の国に行けなくなるからである。

インディアンによる襲撃は我々の訪問のほんの少し前に起こったばかりで、虐殺が行われた場所からインディアンの馬の蹄の跡は消えていなかった。

私たちの隊列は9時まで旅を続け、カベサ・デル・ティグレを通過した。そこは、今記録した事件と同様に悲惨な出来事が起きたことでよく知られている場所だった。その事実は、私が大いに信頼していたある紳士から聞いた。

カリフォルニアで巨万の富を築いた3人の英国人商人が英国に帰る途中、財宝を持ってホーン岬を回る危険を冒さず、バルパライソに上陸し、コルディリェラ山脈を越えてメンドーサに行き、そこでできるだけ秘密裏に、ロサリオ行きの大勢の荷馬車に財産を積んで運ぶ契約を結びました。

彼らが財宝を携えて、裏切り者で無法者の住む国を渡ろうとするよりも、海に頼っていた方がはるかによかったことが証明された。[126ページ]秘密を守ろうとする努力の甲斐なく、黄金の国から来た「グリンゴ」の一団がパンパを横断しようとしていることが知れ渡った。イギリス人の性格はことわざ通り大胆で、三人の商人は原住民の報告や友人の助言を無視して進路を進んだ。大航海を終え、彼らはサンルイス州とコルドバ州を無事に通過した。しかし、カベサ・デル・ティグレ近郊に到着すると、数百人の先住民が馬に乗り、槍で武装して道中で彼らに遭遇し、戦いを挑んだ。

パトロンは荷馬車を四角形に整列させるよう命じ、ペオンたちはその守備の中に入った。3人の白人と パトロン、そしてカパタスは必死に戦った。イギリス兵は二連銃で武装し、しばらくの間敵を寄せ付けなかった。そのうちの一人がカシーク（酋長）を射殺し、これにより戦況は一時的にイギリスに有利に傾いた。

当時、カベサ・デル・ティグレは軍事要塞であり、砲声に兵士たちは目を覚ましたものの、蛮族への恐怖から、しばらくの間はどう行動すべきか迷っていた。全農民による猛攻撃で決着がつくはずだったまさにその時、遠くには兵士たちがその場所に向かって駆け寄ってくるのが見えた。しかし、インディアンたちは必死の努力でイギリス兵を撃破し、財宝を確保した。そして、小規模な軍隊が到着する前に、彼らの手の届かない場所へと急いで立ち去った。

インディアンが持ち去った金は数千ダブロンに上ったと伝えられている。この金額は大きいように思えるが、盗まれた金額は相当なものだったに違いない。私の情報提供者はこう語っている。[127ページ]事件発生から数週間後、リオ・クアルトとエル・モロにはインディアンの一団が訪れ、平和的な訪問者として快く受け入れられた。彼らの目的は、金のオンザを銀と交換することだった。この取引によって、彼らはより多くの銀を得ることができたからだ。銀貨は指輪やその他の装身具に加工された。耳につけるものは直径数インチもあり、非常に重かったため、髪の毛に留め具で固定する必要があった。

農民たちは エスキーナでのインディアン殺害を軽々しく受け止めていたが、翌日、内陸から来たラバの一団が私たちのそばを通り過ぎ、店主が私たちの一行に、まさに私たちが通っていた道からそう遠くないところで、野蛮人たちが兵士11人の喉を切り裂いたと告げると、彼らの表情は喜びとは程遠いものへと変わった。彼らの陽気な笑いは終わった。その後の数日間、一行の中で歌を歌ったり、軽い言葉を聞いた記憶はない。彼らは皆、疑わしげな様子だった。一人か二人は、私の前で意味ありげにナイフを喉に突きつけて楽しもうとしたが、私はただ微笑んで、他の一行を刺激しただけだった。

翌日、私たちは牧草地のほとんどない地域を通過しました。しかし、道はクアルト川に沿って 1/8 マイル走っていたので、泥水を飲むことができました。

この場所では川は西に流れ、右岸は高さ約25フィートで、壁のように急峻で、左岸は傾斜しており、[128ページ]蔓草、棘のある灌木、そして巨大なサボテンが生い茂り、ある場所では自然の囲い地となっていました。私はそこで丸一時間、我が家のキジバトに似た鳥の動きを観察していました。川幅は約6メートルで、流れは緩やかでした。

夕暮れ時にサラディージョの村を通り過ぎたが、ドン・マヌエルが一緒に訪問するよう私に勧めたにもかかわらず、私たちは村を一目見ることはできなかった。というのは、彼はこう言った。 「パンとチーズはたくさんあるし、若い女性もたくさんいるよ。」

パンパでは、向かい合う方向から吹く風が頻繁にぶつかり合って小さな旋風を起こし、時には大きな砂塵を巻き上げて旅の単調さを和らげる。しかし、この砂塵は疲れた旅人たちの上に降り積もり、細かい粉塵で彼らを包み込むだけでなく、ひどく喉が渇くようになる。私がそんな状態だったとき、道に迷い疲れ果てたため、立ち止まって野営の準備をするようにという命令が下された。私たちは塩湖の端に到着した。そこは野鳥でいっぱいだった。何百羽ものカモ、コガモ、アビ、シロヅル、イソシギ、チドリが立てる混乱した鳴き声は、そこを第二のバベルの塔のようだった。湖の端の土は塩分で白く、ビスカチャの足跡で覆われていた。草は踏み固められ、彼らの巣穴から水辺へと続く小さな道ができていた。

最後の牛は食べられ、キャンプの準備をする頃には既に24時間断食していたので、牛を屠殺するようにという指示が出されたときは本当に嬉しかった。そして、その素早さから判断すると、[129ページ] 男たちが命令を実行し始めたとき、彼らは私と同じように断食を終えられることを喜んでいた。

牛は倒されて屠殺され、その血は専用の穴に流し込まれ、血袋に入れられて荷車の屋根から吊るされて凝固させられた。これは御者の小さな突き棒、 ピカノス・チコスの柄に色を付ける目的で保管された。男たちのうち何人かがこの作業に取り組んでいる間、他の者は牛の世話をし、また他の者は火を焚いていた。他に燃料がなかったため、牛のアルゴルで火を起こした。すぐに大きな肉片が熱で湯気を立て、パチパチと音を立て、暗闇が完全に私たちを包み込む前に、私たちは新鮮な牛肉と マテ茶を贅沢に味わっていた。

夕食が終わると、私たちは荷車に避難しました。湖の野鳥の鳴き声は続いていましたが、それは私の耳には非常に心地よい音楽でした。正直に言うと、私はすぐに眠ってしまいました。

翌朝、明るく早く、私たちは再び行軍を開始し、その日と翌日を通して平原を越えて進みました。

サラディージョの村から西に60マイルほど行ったところで、私たちは小屋を2、3軒と塩湖をいくつか見ただけでした。そのうちの一つの近くでは、6羽のクロエリハクチョウが頭上を飛び交い、セイタカシギ、コガモ、オナガガモ、オオアオサギなど、北米でよく見られる鳥類もたくさん見かけました。道は至る所塩分で覆われていました。[130ページ]そして、そこに反射した太陽の光は、見るに耐えないほどだった。

潟湖近くの泥造りの小屋を通り過ぎると、女がメロンとカボチャを売りに出てきた。私はその小屋を訪ねたが、パンパの大半の牧場よりははるかにこぎれいだったが、住むには悲惨な場所だった。ノミやチンチャが多すぎて快適に過ごせなかった。小屋は長さ 12 フィート、高さ 7 フィートで、皮の切れ端で木の枝を縛り合わせただけの骨組みで、トウモロコシの茎、葦、泥で覆われていた。壁に立てかけたベッドが 2 つあり、隅には 3、4 本の瓶、スプーンが 2 本、マテ茶を入れた鉄瓶が置いてあり、それが小屋にある唯一の家具だった。私は、スライスしたカボチャが長く並べられて天日干しされているのに気づいた。これらの野菜は、冬の間、多くの貧しい農民を飢えから救ってくれる。カボチャは広く栽培されており、国中で利用されている。

その女性は倹約家で勤勉な様子だった。広大なメロン畑を耕作し、鶏、七面鳥、マスコビーダックを何羽も飼育していたからだ。ついでに付け加えると、この女性は、共和国全土における女性としての生活全般における適性において例外ではなかった。実際、女性は男性よりも責任ある地位に就いたり、義務を果たしたりするのに適性が高いようだ。パンパに広がり、文明化された都市では下層階級を構成する、スペイン人とインディアンの混血によって生まれたチノ（発音はチーノウ）と呼ばれる大集団の中で、最も精力的で忠実なのは女性たちである。

[131ページ]

数日間の行軍は単調で、何の出来事もありませんでした。4月10日火曜日の午後遅く、プンタ・デル・サウセ（柳の岬）という小さな町から1マイルほど離れた平原にキャンプを張りました。周囲に柳が点在していることから、この名前が付けられました。ドン・ホセが教えてくれたところによると、この町の住民は200人から300人ほどだそうです。人々は鋭い視力を持っていたに違いありません。町が見えてくるとすぐに、町民たちがこちらに向かってくるのが見えたのです。

多くの客人の中で、特に私の注意を引いた一頭がいた。しばらくの間、その性別を見極めるのに苦労した。片耳のロバにまたがり、私たちの前に立ち止まったまま、降りることもなかった。この人物が 客と嗄れた声で会話をしている間、私はその醜悪な顔立ちと不格好な姿をじっくりと観察することができた。頭は巨大で、髪は四方八方に硬くカールして突き出ていた。浅黒い顔、大きな唇、そして大きく輝く目は、黒人の血がインディアンよりも優勢であることを物語っていた。さらに、その獰猛な表情に、長く突き出た切歯が加わっていた。この生き物が話す時、人間というより野獣のように見えた。背中のボタンを外した更紗のチュニックを着ており、その裾からは太くて丸い脚が突き出ていて、鞭や拍車の代わりにロバの脇腹を叩いていた。ドン・ホセが、それはウナ・セニョリータ（女性）だと告げたとき、私は驚きの声をあげました。しかし、私はすべての美女を見たわけではありませんでした。残りの旅の途中で、私たちはこの女性と似たような、そしておそらくは[132ページ]さらに醜悪で不愉快なことだった。プンタ・デル・サウセ滞在中、数人の若い女性（インディアンの血を引く）がチーズやメロンと一緒に質の悪い塩を売りに来た。何度か親切にしてくれた運転手の一人である年老いたインディアンに、手に入る限りの最高級の塩を1ポンドあげた。彼はそれを味見した後、慎重に脇に置いた。おそらく売るつもりだったのだろう。道中では使わなかったからだ。客が背を向けている間に、私の料理人で付き添いのドン・ファクンドは、私の肉を村の女性にトウモロコシ数本と引き換えに売った。しかし、彼のケチュア語が理解できなかったので、私が抗議しても無駄だった。ドンは仲間たちと新しい料理を堪能し、その正当な持ち主には招待しなかった。その持ち主はその後36時間断食を強いられた。悪党たちはドン・ホセに、私の肉が失われた理由を説明するために嘘をつきましたが、それが最後でした。

我々は再び行軍を開始した。翌日、再び川に着くと、川岸の所々にオウムの巣穴や穴が開いているのに気づいた。この場所の水は澄んでおり、川岸に塩分を含む堆積物は見られなかった。

以前にもお話ししたキャラバンの女性が、この日転倒して足に木片が刺さってしまいました。彼女は木片を抜くことができなかったので、私が医師として協力を申し出ました。私の処置が功を奏し、彼女は感謝の念に満たされたようでした。それ以来、彼女は隊員の中で私の唯一の友人となりました。

この日の旅の途中、 パトロンとカパタスは馬に乗っていると、地理的な[133ページ] 議論が続き、彼らの意見が大きく異なったため、私に彼らの間で判断を下すよう頼みましたが、ドン・ホセは部下の間では偉大な学者として評判だったので、私は自分の意見を彼に伝える勇気はなく、彼らは以前と同じ口調で話し合いを続けました。

「ボストロンはどこですか？」とカパタスは尋ねた。

「ボストロンは確かにフランスにあります」と相手は答えた。

「それはあり得ない。フランスははるか遠くにあって月もないんだから。先日の夜、グリンゴがボストロンに月があって北アメリカも同じ場所にあると言っていたよ。」

「馬鹿者！」と学者は叫んだ。「北アメリカはイギリスにある。イギリスはブエノスアイレスを奪おうとしたグリンゴが住んでいる国だ。」

それぞれが自分の考えが正しいと確信し、

「無知が幸福なら、賢くなるのは愚かだ」

私は彼らを放っておいた。

キャラバンは疲れた足取りで進み、ついに暗くなると、荷馬車から顔を出した農夫たちが私たちの前を指差しながら「ラ・レドゥシオン！」「レドゥシオン！」と叫んだ。

やがて私たちは町に近づきました。町はトウモロコシ畑に囲まれていました。町に近づくと、老婆や若者たちが出迎えてくれ、柔らかいチーズ、塩、熟していないメロンなどを売っていました。町外れに着くと、ドン・ホセはラバを転がして馬から降りました。各農民は牛に向かって「シューアー！」と叫び、疲れ果てた隊商は夜のために停車しました。翌朝、私たちは再び行軍を開始し、日の出前にかなり進みましたが、[134ページ]やがて北風が猛烈な暑さを伴って吹きつけ、私たちは休憩せざるを得なくなった。幸いにも川のすぐそばで休憩できた。谷には背の高い柳の木や柳が生い茂っていた。水は非常に澄んでいて、雲母や石英の鱗片をまとった砂地を流れていた。

日暮れとともに、私たちはパソ・ドゥラスノ（桃の峠）でリオ・クアルト川を渡る準備をした。この浅瀬は川幅が広く浅く、流れが速く、川底は石だらけだった。私たちは翌日の出発をスムーズにするため、対岸で一夜を過ごすつもりだった。男たちは服を脱ぎ、両岸から反対側まで一列に並んだ。牛に引かれた荷車がゆっくりと通り過ぎるたびに、残酷な男たちは牛の刺し傷から血が滴るまで牛を煽り、同時に少なくとも1マイル先まで聞こえるほどの大声で怒鳴りつけた。川の向こうには、原住民がサン・ベルナルドと呼ぶ、灌木に覆われた丘があった。道の右側には、トウモロコシ畑に囲まれた小さな牧場が集まっていた。

サン・ベルナルドの頂上から、遠くセロ・モロの山頂が、澄み切った空に浮かぶ銀色の雲のように見えた。夕方の間、私たちは川の谷から木の幹を引っ張り出し、荷車の外側に縛り付け、荷車の後ろの壺に水を満たして乾いた行軍に備えることに時間を費やした。

夕食をとっていると、パンパ・インディアンの女性が3人キャンプの前を通り過ぎた。2人は非常に男らしい風貌で、もう1人は若くてハンサムだった。彼女たちはゆったりとしたガウンを着ていた。通り過ぎる時、彼女たちは微笑んだ。どうやら彼女たちの風貌が人々を驚かせたらしい。[135ページ]下級民衆の中には、スパイとされる存在に怯え、今にも地面にへたり込みそうな様子の者もいた。女性たちはパンパ出身で、リオ・クアルト村へ向かっていた。彼女たちの出現が我々の民衆に巻き起こした興奮は、なかなか収まらず、私が荷馬車の中で寝床を探していた時でさえ、下級民衆の熱意と活気に満ちた声が聞こえてきた。彼らは恐ろしい野蛮人の襲撃に備え、せわしなく準備していたのだ。

[136ページ]

第9章
リオ・クアルトからセロ・モロまで
4月14日の土曜日、私たちはリオ・クアルトの前で牛を解き放った。道中ずっと、守護者とカパタスはこの村について話していた。彼らは、この村はとても美しく、立派な白塗りの家々が立ち並び、裕福な人々が暮らし、その多くが村外の牧場で何千頭もの牛を放牧していると説明していた。しかも、ここでインディアン間の大規模な戦闘が繰り広げられたのだ。二人の紳士は、村民を「クリスティアーノス」と呼んでいたが、勝利したのは概してインディアンの方であり、 クリスチャンの方ではないことを教えてくれなかった。

私たちと一緒に旅行していたその女性は、2人の子供を連れて村を訪問するために出発しました。その場所を探検したいという強い思いがあったので、私も同行しました。

リオ・クアルトは平野に位置し、その外観は他の町とほとんど変わりません。町は規則的に配置されており、厚さ2～3フィート、高さ5フィート以上の土壁で囲まれています。壁は深さ約1.2メートルの広い溝で囲まれており、インディアンに対する防御として機能しています。最初はこの乾いた溝の価値を理解するのに苦労しましたが、その後、その価値を理解しました。[137ページ]その後、蛮族の攻撃に対しては、これ以上強力な防御は必要ないと判断した。戦闘中、彼らは決して馬の背から離れず、溝を飛び越えることも、溝の中に入ったらよじ登って出ることもできないため、障害物を注意深く避けたからである。

私たちがリオ・クアルトを訪問した当時、人々の間には少なからぬ騒動がありました。インディアンの攻撃が計画されているという知らせが届いていたからです。さらに、蛮族が他の場所から撤退し、町の近くに集結しているという最近の情報もその知らせに続いているようでした。

守備隊は州知事から派遣された兵士によって増強されていた。彼らは無知と恐怖から、古い鉄砲に極めて奇妙な方法で弾を装填していた。まず数ポンドの鉛の弾丸とスラッグを装填し、次に重い詰め物を突き固め、最後に火薬を装填したのだ。大砲への装填方法から判断すると、攻撃が行われた場合、兵士としての彼らの能力はほとんど役に立たないだろうと思われた。

リオ・クアルトの家々は泥で建てられ、乾いた草で葺かれている。通りも壁も泥で、人々の考えは泥のように重くのしかかる。彼らは生きることの意味を知らずに、ただそこに存在しているだけのように見える。村の少数の裕福な人々は、周囲の土地で飼育する牛を所有している。一方、貧しい人々は、カボチャ、桃、トウモロコシ、そして稀に肉といった質素な食事で、精一杯の生活を送っている。彼らは裕福な町民のために働くこともあるが、たいていは寝て過ごす。私が会った人々は皆、[138ページ]見た目はみすぼらしく、子供たちは半裸でした。

町の周囲の庭園には、マルメロや桃の木が植えられている程度だった。通りの角には汚らしいプルペリア （小さな商店）が立ち並び、町で唯一まともな建物といえば広場にある教会だけだった。教会の上にはドーム、尖塔、十字架がそびえ立っていた。建物の側面には、窓の代わりに半球形の穴が開けられ、モスリンで覆われていた。実際、私が目にしたガラスは、2、3個の街灯だけだった。土曜日だったため、 自警団員たちは広場を巡回する馬の鞍に大きな皮を取り付け、広場を掃いていた。

前日から断食していたので、その土地で作られたパンを買って仲間と分け合った。質は悪く、砂や小枝がかなり混じっていた。小麦粉は380マイルも離れたメンドーサからラバで運ばれてきたもので、リオ・クアルトではパンは一種の贅沢品だった。

ほぼ丸一日滞在した後、リオ・クアルトを出発した。道中は起伏のあるパンパの上を走り、長い草に覆われていたが、牛の群れはほとんど見かけず、何マイルもの間、人が住んでいた痕跡は見当たらなかった。水はほとんど見つからなかったが、深さ5～7センチほどの小さな窪地に少量の水があり、道中で見つけたどの水よりも質が良かった。

牧畜民の習慣は非常に汚く、私たちの牧場で運転手の役割を果たしていた人たちは[139ページ]キャラバンの乗客たちは特に不潔で、実際、何週間も身を清めた形跡がない人が多かった。

一行が水たまりのそばで牛を休ませている間に、私は水浴びの誘惑に抗えず、服を脱いで、二週間以上もできなかった贅沢なお風呂を堪能した。それから下着を洗い、火を囲んで マテ茶を飲みながらくつろいでいる男たちのところに戻った。彼らは私の清潔さに関する考えを大笑いし、通訳のドン・マヌエルを通して、パンパを越えて戻ってくるまでの八十日間の旅路で一度も皮膚に水をかけずに済ませられる彼らのことをどう思っているのかと尋ねた。私は、彼らはとても汚い連中だと思うが、彼らが住んでいる国には合っていると思うと答えた。この答えに彼らは再び笑い、白い皮膚は、他の外国人の皮膚と同様に、色を保つのに多大な注意が必要なので、非常に不便だと答えた。

翌日は日曜日だったが、キャラバンはいつものように旅を続けた。

一日中、太陽は焼けつくような光線を降り注ぎ、北からの熱い風には無数の蚊や小さなブヨが伴っていた。

前日に仕上げた牛の頭は、荷馬車の外側に4日間ぶら下がっていて腐敗していた頭以外何も残っていませんでした。汚れた頭蓋骨を見て、なぜ捨てられなかったのか不思議に思いました。[140ページ]私はそれが何かの役に立つとは夢にも思っていなかったから、それを捨て去った。しかし、それは無駄にされるべきものではなかった。

前日の朝から何も食べていなかったが、正午に休憩命令が下され、乾燥した牛のアルゴルが大量に集められ、牧夫がいつもベルトに携行している火打ち石と打ち金で火がつけられた。荷車の一台に付いていた古い鉄瓶に水を少し入れ、炭の上に置いた。火が適切に調整されると、男たちは底に乾いた糞を積み重ねて熱を逃がさないようにした。するとすぐに水が泡立ち、沸騰し始めた。今度は、古くて腐った牛の頭が火にかけられた。中身――脳みそなど――がすくい出され、鍋に投げ込まれ、少量の塩を加えてシチューが完成した。普段ならこんな汚い光景を見るだけでうんざりしただろうが、今は状況が一変し、空腹で気を失いそうになりながら、シチューが煮える様子を興味深く見守っていた。

ずっと鍋の横に立ち、時折角の角匙で料理を味わい、「素晴らしい」と何度も褒めていた料理人のファクンドが、ついに一同を夕食に招集した。私も他の皆と争って料理に手を伸ばしたのをよく覚えているが、ほんの少ししか取れず、あまりにも熱かったので飲み込まざるを得ず、舌をひどく火傷してしまった。

食事は私が描写したよりずっと短い時間で終わり、すぐに各御者は牛を縛り上げてくびきに結びつけ、私たちは再び出発した。

[141ページ]

午後3時頃、私たちは牛に餌を与えるために、荒れた土の塊のそばに車を停めた。地形は起伏が激しく、この辺りは針金草に覆われていて、牛たちはすぐにそれを食べ始めた。ここで初めて、コルドバ州とサンルイス州の境界線であるコルドバ山脈を目にした。

数日前、パトロンはサン・ベルナルドで老いた雌牛を購入し、男たちをできるだけ長く留守番させた後、今、その雌牛を殺そうと決心した。これは容易なことではなかった。その雌牛は雄牛と同じくらい頑固で凶暴で、同じように獰猛で手に負えない別の動物に皮紐で繋ぎ止めることで、ようやく制御可能になっていたのだ。この二頭は、群れから迷子にならないよう、特別な注意が必要だった。

二頭の獣を縛っていた紐が切り裂かれ、一行中一番のガウチョ、ドン・マヌエルは、運命の雌牛を追って全速力で走り出した。投げ縄を頭上に振り上げ、かかとに飾られた巨大な拍車を何度も振り回して馬を駆り立てた。牛から8～10ヤードほどのところまで近づくと、勇敢なドンは激しい「カホ」という掛け声とともに投げ縄を放ち、同時に馬を旋回させた。

牛は突進を続けていたが、突然、致命的な輪が首に締め付けられて持ち上げられ、地面に転げ落ちた。

転んだのに首が折れなかったのは不思議だった。彼女は驚きながら立ち上がり、一瞬立ち止まったが、すぐに原因を察した。[142ページ]彼女は捕らえられていることに気づき、頭を下げてドンとその馬に突進した。しかし、彼が乗っていた小馬はよく訓練されていたため、雌牛が近づく前に疾走しており、投げ縄は相変わらずきつく締められていた。犠牲者は今、大きな咆哮を上げ、盲目的に荷馬車の車輪の一つに突進した。彼女が受けた衝撃の強さに、彼女は激怒した。締め上げられた縄が声を封じるまで彼女は咆哮し続けたが、それから再び人々、馬、荷馬車に突進した。パトロンは今、先頭の一人であるマイストロ・ラモンを大声で呼び、マイストロはラバにまたがり、救出に駆けつけた。

牛は鼻で土を蹴り上げ、蹄で怒りに震えながら踏み鳴らしながら、追い詰められていた。しかし、新たな襲撃者は腕利きのガウチョだった。彼は牛を驚かせ、後ろ足の一本に輪をかけた。二人の男は互いに反対方向に駆け出し、牛をつまずかせて地面に倒した。

召使の一人が牛の四つの蹄を皮で繋ぎ合わせ、もう一人の男が屠殺係を務めた。彼は長ナイフで牛を屠り、30分後には皮を剥がされ、解体され、荷車に分けられた。肉が焼けると、私は適量を食べ、焚き火のそばで食べ盛りの男たちから少し離れて、猛禽類が牛の残飯を珍妙に食べる様子を眺めた。

猛禽類の中には、視覚や嗅覚で餌を見つけるものがあるかどうかは、長い間未解決の問題であったが、一部の博物学者は、[143ページ]前者の感覚が主な指針であると考える人もいれば、後者の感覚だけが唯一の指針であると考える人もいます。

オーデュボンは著書『鳥類伝』の中で、ヒメフウズラを用いた興味深い実験について記述しており、この鳥は視覚器官によってのみ餌に引き寄せられることを証明しています。他の研究者もオーデュボンの見解を裏付ける観察結果を提示しています。そこで私は、南米で最もよく見られる鳥類の一つについて、私が観察した事実を提示し、オーデュボンの見解が正しかったことを証明したいと思います。

牛が屠殺される前に、私は平原を探し回ったが、パンパの死肉好きとして知られるカラカラ（Polyborus Brasiliensis）は一羽も見当たらなかった。風も吹いておらず、もし吹いていたとしても、牛の新鮮な内臓の匂いが遠くまで届くことはなかっただろう。しかし、牛が屠殺されて間もなく、地平線上に一羽のカラカラが見えた。そのカラカラが内臓のそばに降り立つやいなや、次々と最初のカラカラの進路を横切るようにやってくるのが目に入った。30分間、カラカラは次々と到着し、皆同じ方向からやって来た。一羽が死骸に降り立つと、もう一羽が視界に入り、他のカラカラが集められている場所へとまっすぐ飛んで行った。私は長い間カラカラを観察し続けたが、私が立ち去った時には、少なくとも50羽がその場にいて、飛行経路は途切れていなかった。新しいカラカラが現れるたびに、他のカラカラは不明瞭な喉音の「カラカラ」で挨拶していた。さて、もちろん、これらの鳥がすべて嗅覚に引き寄せられたわけではない。なぜなら、殺されたばかりの動物の匂いが数瞬のうちに何マイルも移動したという仮定は、まったく不合理だからである。

[144ページ]

鳥たちは空を飛びながら餌を探していたに違いない。そして、素晴らしい幻想に満たされていた彼らは、最初の鳥が一方向に急いでいるのを見て、当然の推論をしたに違いない――もし鳥が推論するならば――その鳥は何か食べ物を求めて急いでいるのだ。その鳥に最も近い鳥たちが続き、他の鳥たちもそれに続き、彼らは出発した順番に屠殺場に到着した――最も近い鳥が最初に、そして最も遠い鳥が最後に。

おそらく、カラカラについてのより詳しい説明は読者にとって興味深いものとなるでしょう。

カラカラは目の前に現れるものなら何でも食べ、ノスリのように死肉を拾い集め、タカのように他の鳥を殺します。一度、子羊を襲うカラカラを見たことがありますが、老いた母鳥がそれを阻止し、鳥から何度か反撃を受けた後、敵から子羊を守ることに成功しました。

この鳥はガウチョの間では泥棒として不名誉な評判を得ており、若い鳥や子羊を殺し、さらにはハンターが仕留めたばかりの獲物を奪い取るので、どの階級の人々からも好かれているとは言えません。

広範囲に生息しています。テキサス州南西部と南米のほとんどの地域で見かけました。この種は「メキシコワシ」です。まさに国の象徴にふさわしい立派な鳥です。メキシコ国旗にも描かれています。しかし、私たち北半球の人間は、あまり批判的になりすぎてはいけません。なぜなら、私たちの旗と貨幣には、あの利己的な泥棒、ハクトウワシが今もなお刻まれているからです。私たちの強欲な鳥の中でも、最も容赦ない強盗であり海賊です。

カラカラは時々[145ページ]ガリナソ （Cathartes atratus ）は、プラタの住民には腐肉食ガラスとしても知られています。この後者の鳥はリオネグロ川の北の様々な場所で見られますが、河川の近くや湿地以外では見かけません。私はブエノスアイレス周辺では観察しませんでしたが、後にメンドーサ近郊、アンデス山脈の麓でよく見られる鳥であることがわかりました。ヒメフウズの習性は周知の事実であるため、ここではこれ以上詳しく述べません。この種は南半球では北半球よりもおとなしいようです。その生息域は100度にも及びます。

餌から発せられる悪臭から多少不快感を覚えることもあるものの、この鳥は最も有用な種の一つです。熱帯地方では動物の死骸や腐敗物の除去に非常に役立ち、多くの都市で適切な保護と世話が行われています。

4月6日の正午、私たちは数日前から目の前にそびえ立っていた山脈に到着し、その麓にキャンプを張った。山脈は低い丘陵で途切れ、緑はほとんど生えておらず、時折、矮小な木々が根元に群生しているだけだった。山から水が湧き出る小川が、深い地割れを伝って流れ下り、牛たちに良質な水を与えていた。

私たちはその日の残りの時間と夜をこの快適なキャンプで過ごしましたが、翌朝早く出発しました。

私たちの旅の単調さは、60頭のラバの群れが到着し、通り過ぎることで中断されました。[146ページ]小さな砂糖樽とイエルバ（紅茶）の皮の俵を積んだこの一行は、6人の男たちに率いられ、メンドーサへと向かった。他の一行と同様に、一行の先頭には鈴を持った老いた牝馬がいた。鈴の音色は、馬たちが迷子にならないように守ってくれるのだ。

ラバは頑固な動物ですが、マドリナと呼ばれる雌馬には非常に強い愛情を抱き、子馬のように彼女についていきます。私は山の峡谷のように道が非常に狭い場所で、二つの大きな群れが互いに反対方向から近づいてくるのを何度も見てきましたが、動物たちが全く戸惑う様子がないのには驚きました。どちらの群れも密集していましたが、それぞれのラバは自分の群れから離れず、真夜中でもマドリナの鈴の音に従っていました。

私たちのキャラバンは山脈の頂上を回り込み、日が暮れるまで進み、その後キャンプを張り、昼間に田舎者が草むらで捕まえてきた牛肉とアルマジロ 4 匹を食事として食べた。

アルマジロは、その外見と生活様式の両方において特異な動物です。パンパには4種が生息しています。ブエノスアイレスでは、これらは総称としてペルーダ（Peluda）として知られています。ダーウィンはこの名称を特定の種、Dasypus villosusに用いました。

ガウチョはメスのアルマジロを「ムリタ」と呼びます。ダーウィンはこの名前を別種と区別するために用いています。オスは 「チンキチョ」と呼ばれます。

読者の皆様もご存知の通り、この動物の体は、動物の移動に適した複数の区画からなる硬い鱗で覆われています。頭は尖っていて、被毛は薄く、[147ページ]鱗の間には小さな毛の房が生えている。足と脚は短いため、歩くときはカメに似たよちよち歩きをする。爪は鋭く、地面に素早く穴を掘るのに最適な形状をしている。

夜行性の 1 種を除いて、アルマジロはすべて昼行性で、夕暮れ時に巣穴に引きこもり、夜明けに出て草の根、昆虫、ミミズなどを食べます。

彼らの巣穴は深さ8フィート（約2.4メートル）を超えません。メスはこれらの隠れ家で4、5匹の子を産み、出産後すぐに平原を旅するメスの後をついて歩きます。人が巣穴の近くに近づくと、メスは巣穴の中に隠れますが、巣穴から離れると、危険が去るまで草むらに隠れようとします。これらの動物はほとんどの地域で見られますが、ロサリオとメンドーサの南では非常に多く見られました。私が頻繁に見かけたある種のメスは、乳房が2つありました。他の種は4つか6つだったと思います。

アルマジロの肉は白く繊細で、子豚のような風味があります。農民たちは、二つの甲羅を接合部で割り、全体を熱い灰と炭の中に埋め、完全に火が通るまで焼きます。

ダーウィンはこれらの動物に関する記述の中で、アルマジロの3種がこの国に生息しているが、4種目の ムリタはバイア・ブランカほど南には生息していないと述べている。最初に言及されているのは、ピチィアルマジロ（Dasypus minutus）、ペルードアルマジロ（ D. villosus ）、マタコアルマジロ（D. apar）である。ピチィアルマジロは、どの種よりも数百マイル南に生息している。

[148ページ]

アパール（通称マタコ）は、動く帯が 3 本しかないのが特徴で、残りのモザイク状の被毛はほとんど硬くなっています。まるでイギリスのワラジムシの一種のように、体を丸めて完全な球体になることができます。この状態では犬の攻撃から安全です。犬は全体を口に入れることができないため、片側を噛もうとして、球体が滑り落ちてしまうからです。マタコの滑らかで硬い被毛は、ハリネズミの短い棘よりも優れた防御力を発揮します。マタコは非常に乾燥した土壌を好み、何ヶ月も水を味わうことができない海岸近くの砂地がお気に入りの場所です。地面すれすれにしゃがんで気付かれないようにすることがよくあります。バイア ブランカ付近を 1 日乗馬すると、たいてい数匹のマタコに出会います。気づいた瞬間、捕まえるには馬から転げ落ちるくらいの勢いが必要だった。というのも、アルマジロは柔らかい土に素早く穴を掘り、私たちが降りる前に後ろ足がほとんど見えなくなるほどだったからだ。こんな愛くるしい小動物を殺すのは、ほとんど惜しいとさえ思える。あるガウチョがアルマジロの背中でナイフを研ぎながら（ガウチョはよくアルマジロの甲羅の一部をナイフの砥石として使う）、こう言ったからだ。「Son tan mansos（アルマジロはとてもおとなしい）」。

別の著者は、アルマジロは「13～14フィートほどの穴を掘り、急激に傾斜した方向に3～4フィートほど下降し、その後急に曲がってわずかに上向きになる。餌の多くは地中から得られる。彼らは肉食性で、死んだ牛、昆虫、カタツムリ、ヘビ、そして根などを食べる。オオアルマジロは、[149ページ] ある作家によると、墓地で死体を掘り起こすそうです。」

「これらの動物を狩る際、まず重要なのは巣穴の住人がそこにいるかどうかを確認することです」とウォータートンは言います。「それぞれの穴に棒を差し込み、蚊の出方を観察することで見つけます。蚊が出てきたら、アルマジロは巣穴の中にいます。巣穴の方向を知るために長い棒を巣穴に突き刺し、棒の先端が届くように地面に穴を掘ります。そこから再び出発し、再び棒を差し込みます。そして、骨の折れる掘削作業の末、ついにアルマジロを捕獲します。その間もアルマジロは怠けているわけではなく、迫害者から逃れようと砂に穴を掘り続けます。しかし、アルマジロは彼らほど速く掘ることができず、ついには屈服せざるを得なくなります。」

夕食後、火のそばに横たわっていた時、遠くから大きな軋む音が聞こえ、メンドーサからのキャラバンが近づいてきたことを知らせました。キャラバンが近づくと、私たちの犬たちが吠え始め、キャラバン隊長のラバが大きな声で応えました。合唱が続く間も、他のラバやロバたちもそれに加わり、キャラバンが見えてくると私たちのキャンプは「美しい音色で鳴り響いた」のです。キャラバンが通り過ぎる時、私は皮の積み荷を重く積んだ荷馬車を16台数えました。

犬や眠っている原住民たちに囲まれて、私が自分の皮の上に横たわると、東からの新鮮な風が吹き始め、うとうとしながら、二人のうちどちらが寝心地のいい仲間なのか決めるのが難しくなってきた。寒くなってきて、鋭い霜が降りてくると、一人の汚い仲間が私の皮から押しのけ、さらにもう一人の仲間が私を押しのけた。[150ページ]ノミだらけの汚らしい犬が私の毛布の下に潜り込み、どんなに頑張ってもその隠れ場所から抜け出すことはできなかった。ついに、汚れとノミ刺されに絶望し、侵入者を蹴り飛ばした。その蹴りは彼を叫び声で呼び起こし、飼い主のファクンドを目覚めさせた。ファクンドは、「グリンゴ」が自分の犬にこんな仕打ちをすると、ひどく激怒した。

翌朝早く、キャラバンは行軍を開始した。一時間ほど、高い丘陵地帯を越え、背後の山脈から流れ込む小さな小川を渡った。これらの丘陵地帯を越えた先、低い山々の麓に、いくつかのトウモロコシ畑と泥造りの小屋がいくつか見えた。そこには、怠惰な様子で、原住民の一団が暮らしていた。ドン・マヌエルがパンパに住む同胞全員をそう呼んだように、彼らは半分インディアン、半分スペイン人、あるいはキリスト教徒だった。

私たちの一行がゆっくりと進んでいくと、15人ほどの男女と子供たちが後をついてきて、トウモロコシ、柔らかいチーズ、そしてごく小さなパンを売ってくれました。パンは、この地方の多くの地域でまだ行われていた原始的な方法で灰の中で焼かれたものではなく、エジプト風のオーブンで焼かれていました。アドベ（日干しレンガ）で造られ、内外に泥が塗られていました。私はパンのサンプルを買ってみましたが、老牛の肉よりも硬く、半分も清潔ではありませんでした。しかし、私たちにとっては新しい食べ物だったので、軽視できない贅沢品でした。ある女性は、御者と肉と交換にトウモロコシをくれ、9本のトウモロコシをくれました。旅の経験から、ごちそうの後には断食が来ることを知っていたので、私はトウモロコシをブーツの中に隠しました。[151ページ]荷馬車の一つに残りの荷物を詰め込み、その後に必ずやってくる空腹の時に備えて万全の準備を整えたと感じた。

1時間後、キャラバンは停車した。炎天下の長旅に疲れ果てた牛たちが草を食んでいる間、私は短い昼寝をしようと横になった。目が覚めると、誰かが私のわずかな食料を持ち去ったことがわかった。

この出来事以来、私はその後食べ物を蓄えることはなく、手に入るものは何でも食べるようになった。

夕暮れ時、フランス人だと判明した身なりの良い二人の旅人が私たちの野営地にやって来て、道のことを尋ねました。彼らは、サン・ルイス近郊の農民の間で深刻な騒動が起こり、インディアンが14人の喉を切り裂いたと報告しました。この知らせは御者たちの間で多くの憶測を引き起こし、以前と同じように、一行全体に暗い影が漂いました。

キャンプで緊急事態が起きた場合に備えてすべての準備が整うとすぐに、私は毛布にくるまり、眠りの中ですぐにすべての悩みを忘れました。

[152ページ]

第10章
リオ・クアルトからセロ・モロへ—続き
周囲はどこもかしこも何らかの危険に満ちているように見えたが、国中を進むにつれて、私の心は日に日に軽くなっていった。何もかもが新鮮で、想像力を掻き立てるものだったからだ。ついに見知らぬ人々の中に入り、彼らの習慣や生活様式、そして絶えず起こる数々の出来事は、私にとって興味深く、心を軽くした。心は軽く、明るく勇敢に歩みを進めていたが、隊商の仲間たちはこの旅を楽しいものにしようとはほとんど考えていなかった。そして、彼らは明らかに不愉快な性格を変えようとはしなかったと言わざるを得ない。

私の「保護者であり、心の友」である背の高いサンティア・ゲニョから受け取った食料は、肉の中でも最も硬くて乾燥した部分から選ばれたものでした。彼は私の生きたものをむさぼり食い、同時に食事のたびに、私がうまく咀嚼できない試みをしていることに全員の注意を向けました。

時々、憤慨して彼らの行為に対して彼らとは異なる言語で穏やかでない言葉で返答したとき、私は自分の愚かさに気づいた。なぜなら、それは彼らからさらなる嘲笑とさらなる侮辱を引き出すだけだったからだ。

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移動中は、気まずい仲間を避けるため、私は一行より先に出発し、ずっと先を行くようにしていた。時折、こうした機会を利用して、兵士たちのひどい扱いについて思い悩むこともあったが、野生動物や、平原を横切って子馬を追いかけるガウチョの姿を見ると、私の精神はたちまち蘇り、周囲の物事に五感すべてが目覚めた。

たいていの場合、私の心を占めるものは十分にありました。鳥や昆虫の習性を観察したり、牛の群れの動きを目で追ったり、遠くの地平線の蜃気楼に私たちの隊商が驚くほど鮮明に映し出されているのを眺めたりしていました。

先述したように、このところ農民たちは私にあまり親切ではなかった。しかし、リオ・クアルトを出発してからというもの、彼らの冷淡さが目立つようになり、ついには衝突せずに別れられないのではないかと不安になり始めた。衝突した場合、キャラバン全体で頼りになるのは老インディアンと前章で述べた女性の二人だけだった。

この二人はいつも私に親切にしてくれたが、他の人たちは何かしら不安感を与えていた。

部隊がロサリオを出発する前に、友人のG氏は私に金銭を見せないように警告していた。私は彼の忠告に従い、一度か二度しか金銭を使わなかった。リオ・クアルトに近づいた時、貧乏だと思われたくなかった私は、軽率にもカボチャとメロンを自分の分より多く買ってしまった。それは夜、野営火の周りに集まった農民たちに振る舞うものだった。そして、これが[154ページ]無知な連中は、私がムチャ・プラタ（大金）を持っていると思い込み、それが彼らの私に対する敵意の原因となったのです。

彼らは何度も、メンドーサに私の友人がいるかどうか、そして部隊がメンドーサに到着した際に誰が私を迎えてくれるのか、特に知りたがっていました。ついに私は、彼らにとって彼と同じくらい私にとっても新しい人物を彼らに紹介する必要があると感じました。ある夜、私たちが焚き火を囲んでいたとき、家や友人たちのことを話した後、私は何気なく、メンドーサの医師で著名なカーメル博士が私の到着を心待ちにしており、私が町に着くまで私の安全に対する彼の懸念は増すだろうと言いました。

良心が暴力を受けたことのない読者にとっては、この言い訳は非男らしく見えるかもしれない。しかし、私自身に正義を尽くすために、私は庶民たちにこのように押し付けざるを得なかったし、その結果がそれを完全に証明した。

カーメル博士の（将来的な）力強い腕と影響力のおかげで、私はより穏やかな時間を過ごし、彼の名前が一度も口にされなかった時よりも、あるいは悪党どもが当初の考えを捨て去った時よりも、苛立ちも少なかった。その考えは同時に正しく、私は友だち​​のいないグリンゴであり、彼らは罰を恐れることなくどんな侮辱を与えても構わないと思っていた。言語も土地も全く知らない国のまさに中心で、孤独な若者である私が、20人以上の蛮族から身を守る術は、策略を弄する以外になかった。

しかし、私の悩みはまだ終わっていなかった。

ある日、いつものように歩いていると、後ろからゆっくりと軋む荷車が近づいてくるのを前に、私の注意は[155ページ]その言葉は、私の後を追ってきた女友達の幼い息子、フアンに向けられたものでした。フアンは片言のスペイン語しか話せませんでしたが、私のそばに来ると、饒舌に話し始めました。しかし、私はただの子供のおしゃべりだろうと思い、あまり気に留めませんでした。ついに少年は私の手を取り、私に注意を促しました。

彼の言葉から私が読み取れる情報はほとんどなかったが、しばらく前から抱いていた、御者たちが何か悪事を企んでいるのではないかという疑念を裏付けるには十分だった。発音の誤りや文の途切れから、私は 「カパタス（船長）と火のそばで食事をしてはならない」――「スタ・マロ・ノ・カム・コン・エル（船長）と一緒の席では用心深くあれ」――を受け取った。フアンは、母親が私にこれを知らせるために彼を遣わしたのだと言った。少年は母親についてさらに何かを話そうとしたが、突然黙り込み、私の手を握った。私は辺りを見回すと、カパタスの召使いであるチコがすぐ後ろにいた。彼は私たちの注意を引くことなく、こっそりと近づいてきたのだ。

「なぜ歩くのですか？」と幼いフアンが尋ねました。

この質問に、浅黒い肌のチコ（インディアンと黒人のハーフ）は何も答えなかったが、何か大きな意味を持つ、ずる賢い笑い声を上げた。私たちは1時間以上歩き続けたが、その間ずっと、その混血の男は私たちのすぐ後ろをついていた。

好機を窺っていたフアンは、 カパタスが我々が話をするのを阻止するために召使を送ったと私に告げた。そして彼が我々のそばに留まる決心をしたので、私はついに少年とともに一団に加わった。

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キャラバンが夜のために停止したとき、私は中国製の女性が座っていた火のところまで歩いて行った。しかし、私たちの火の中から2、3人のガウチョが私についてきて、女性と会話を始めた。

現状について、正直に言うと、私は幾分不安を感じ、これまで以上に頼れる仲間の不足を感じていました。ブエノスアイレスで会話を交わしたある外国人商人の言葉が、強く思い出されました。「坊や」と彼は言いました。「君はどこへ行くのか分かっていない。ガウチョの群れの中に入ったら、大変なことと危険に見舞われるだろう」。そして今、私は彼の言葉が真実だと感じていたことを認めます。

男たちは依然としてその女性を私から遠ざけていた。私は冷静に事態を受け止め、事態の進展を待つことにした。

ドン・マヌエルは夜遅くに火のそばに来て、肉を手に取り、牛の世話をするために暗闇の中を駆け出していった。私は今、パトロンのドン・ホセがいなくなっていた。彼の腕は、危険が迫る時に私を支えてくれるはずだった。料理人のファクンドに尋ねると、彼は薄暗い方を指さし、「エスタンシア」とスペイン語で言った。私はパトロンが道沿いにある大きな牛舎のどこかにいるのだと理解した。

今、私は本当に無防備だと感じていた。そして、寝床に就く時間が来た時、一晩中邪魔されずに過ごせるかどうか不安だった。しかし、財布を狙う、いや命を狙われるような瞬間は、まだ来ていなかったようだ。私は眠りにつくことを許され、ついに眠りについた。そして、どうやら一行全員が私の夢の国への旅に同行してくれたようだ。というのも、私たちの間で物音は聞こえず、誰も動かなかったからだ（もし動いていたなら、私はすぐに目が覚めていただろう）。

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太陽がちょうど地平線の上に現れたとき、カパタスが 荷車に駆け寄ってきて、すぐに牛とラバを起こして出発の準備をするようにという命令が出されました。

醜い顔をしたファクンドが現れ、朝食の準備ができたと知らせるまで、私は荷馬車の中で日記を書いていた。火の周りに集まっていた集団に近づくと、一人の大男を除いて誰も私に気づかなかった。その男は、当然のことと分かっていたお世辞を交えて朝食を指差した。

肉の細切れは火から下ろされ、串刺しは別添えで地面に突き刺さり、私を待っていた。これは珍しい配慮だった。というのも、私は普段、 カパタスかファクンドと肉を分け合っていたからだ。カパタスは火のそばで煙を吐いていたが、店主はまだ エスタンシアから戻っていなかった。私はドン・マヌエルにステーキを勧めたが、彼は食欲がないらしく丁重に断った。二度目に同じような申し出があったが、彼はそれを断り、煙を吸い続けた。

彼に止められまいと決意し、何かが起こっているという疑念を証明したかったので、私は彼に礼儀正しさが欠けていること、そして彼なしでは食事をしないことを伝えた。私の言葉が一同に与えた影響は計り知れず、もはや彼らの意図を疑うことはできなかった。

ドン・マヌエルは、私が何かを疑っているのを見て、ステーキの端から一口か二口切り取って食べ、その上に反対側から少し大きめの切り身を乗せてゆっくりと食べた。それからもう一切れ切り取って、途中で食べるふりをしながらパーティーを抜け出し、カートに戻って[158ページ]途中で草むらに肉を投げながら、書き終える。

15分か20分が経過し、その終わりに私は紙とペンを脇に置かざるを得ませんでした。なぜなら、奇妙な脱力感に襲われ、動けなくなったからです。荷車に乗せられた無力な囚人のようでした。

激しい痛みが頭を悩ませ、その後に激しい嘔吐症状が続きましたが、私はまだ無力でした。

牛に馬具をつけている間、私はもう一度荷車から降りようとしたが、立ち上がることができなかった。間もなく、悪党のファクンドが入ってきて、優しくない口調で「静かにしろ、蹴り回すな」と私に命じ、牛を走らせた。そして、キャラバンの残りの者たちと共に、私たちは再び動き出した。

やがて心地よい眠りに落ち、実に心地よい夢を見ました。ある瞬間、私は空中を軽やかに、人間の束縛から解き放たれ、まさに魂のごとく動き、五感すべてが至福の感覚に酔いしれました。再び、私は実に美しい幻想と、実に華やかな色彩を目にしました。ついに故郷の村に運ばれ、親切な友人たちが私の周りに集まってきたかのようでした。歓迎の声が私を迎え、すべての苦難は終わったようでした。澄んだ甘い声が、よく覚えている歌を歌い上げました。それはまるでメロディーの真髄であるかのようで、私の耳をうっとりさせるほどでした。

声は次第に不明瞭になり、やがて大きく耳障りな声になり、意識が戻ると、ファクンドの独り言を歌っている声に気づいた。彼の不協和音は長く引き伸ばされた抑揚で発せられ、低く悲しげな調子で始まり、二行連句とうめき声で終わる。

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次の音節は彼の歌の雰囲気をつかむでしょう。何度も繰り返されたので、私はほとんど忘れないでしょう。

「Que pur ma no yepe— oh — AH —OUGH。Ya
、ke、pur、se、va、yah— oh — OH — AH —OUGH」

私が病気で荷馬車に横たわっていたほとんどの間、ファクンドは自分の喜びのためか、それとも私の不快感のためか、うめき声​​を上げ続けていた。

最初の休憩地で、朝食から2時間ほど経ったとき、その女性は小さなフアンにパンパの草本植物からお茶を入れて私に送ってくれた。彼女はその草本植物を午前中ずっと荷車の後ろで歩いて集めていたのだ。

お茶を飲んだ後、だいぶ気分は良くなったものの、突然の体調不良から完全に回復するまでには数日かかりました。その後、サンティアのゲニョスが、想像上の侮辱や、嫌いな相手を苛立たせるために毒を盛るのは珍しいことではないことを知りました。毒の量は、時には命を奪うほどの量、時には病気を引き起こすだけの量です。彼らは間違いなく、店主が不在なのをいいことに、私にそのような仕打ちをしたのです。

初めて留置所から出てきた時、運転手たちはいつもの風格で私を迎えてくれた。彼らはお腹に手を当て、厚かましい身振りで「具合が悪いのか」「どうしたんだ」と尋ねてきた。親切な女性はただ、同情を込めて「ポブレ・シト（かわいそうに）」とだけ言った。

病気の間も私は毎日書き続けたが、ファクンドは脅迫的な表情で私を苛立たせた。[160ページ]彼はまるで自分の名前がそこに書かれているのではないかと疑っているかのように、私のメモをじっと見つめた。私は彼に自分の名前の綴りを尋ねてみたが、それは全く無駄な質問だった。たとえ教えてくれたとしても、彼は文字の区別もつかなかったため、教えることができなかったのだ。

病気で時間がかかったわけではなく、すぐに歩行を再開できるようになり、その日の夜にはほぼ回復しました。

私たちは一日中丘陵地帯を旅しました。夕方が近づくと、周囲に豊富な食料が手に入る水場に到着しました。そこでキャラバンは停車し、キャンプの準備を整えました。

夕食のとき、私は他の人たちが食べているのを見た食べ物だけを食べるように気をつけていました。彼らがそれを観察していると、彼らの間で視線や意味深な微笑みが交わされていることに気づきました。

翌朝早く、私たちは再び出発しました。

地形は依然として荒れており、深い谷に何度か遭遇しました。それらを越えるには大変な苦労が必要で、牛のくびきを荷車にさらに繋ぎ、通過させました。これらの谷の一つは、側面が急峻で非常に危険だったため、荷車の後ろに牛を2頭繋ぎ、降下速度が速すぎないようにしました。

この峠の近くには、5×6間（5×6フィート）の石造りの小屋があり、棒と泥で屋根が葺かれていた。そこは郵便局として使われており、駆け足の配達人が新しい馬を受け取る場所だった。低い額とどっしりとした顔立ちをした二人の女性が小屋から出てきて、郵便局長の老人に続いて、私たちをじっと見つめ、運転手たちに砂糖かイエルバ（柑橘系の柑橘類）の交換品があるかどうか尋ねた。彼らがどんな品物と交換してくれるのか、私には分からなかった。[161ページ]小屋の開いた側を見ると、内部には快適さなど何もないのがわかる。そこには古い皮と寝具、そして革紐で束ねた杖で作った揺れる棚の上に置かれたチーズが一つあるだけだった。

貧しいガウチョたちの多くと同様に、郵便配達員は、細長いトウモロコシの葉に巻かれた、質の悪いトゥクマン産のタバコを吸っていた。このタバコは、南米市場向けにヨーロッパで製造された粗悪な麻紙よりも好まれる素材である。

北の地平線を縁取る丘陵地帯――旅行者によっては山地と呼ぶかもしれないが――では、ほぼ絶え間なく、様々な方向から強風が吹き荒れている。小さな丘陵地帯は草が生い茂り、轍が土壌に刻み込まれた場所には砂利が広がっていた。南の平原には肥沃な牧草地が広がり、耕作に適した土壌となっていた。

夜、私たちはエル・モロ村の近くに野営しました。そこは、低い山脈であるセロ・モロの麓からそう遠くないところにあったと思います。

翌朝、夜が明けると、キャラバンは丘陵地帯を下り、北に不毛の山々が広がる平らなパンパに到着した。

メンドーサの軽便列車は、疲れ果てた6頭の馬に引かれて通過していった。馬車はそれぞれが荷馬車の重量の一部を担うだけでなく、背中に御者を乗せており、御者は必要に応じて鞭や拍車を駆使した。

私たちがいた平原は巨大な風化花崗岩の山で覆われていたが、それがどのようにしてこのような位置に置かれたのかは推測しがたい。棘と[162ページ]アルガロバの木が豊かに茂っていた。その日の残りの行程はパンパの上を進み、遠くの丘陵地帯は刻一刻と鮮明になっていった。セロ山からは強い風が絶えず吹きつけ、日が暮れると止み、穏やかで美しい夜が訪れた。

翌日、私たちは平野を離れ、丘陵地帯を旅しました。クイント川に近づくにつれて、地形は次第に不規則になり、私たちは正午ごろクイント川に到着し、川岸で夕食をとりました。

川沿いの土地は砂地で、点在するイバラの茂みに覆われていた。私たちがキャンプを張った浅瀬のクイント川の岸は高く、ほぼ垂直だった。川底は流砂がかき混ぜられてできたようで、流れは非常に強かった。川の両岸には泥でできた小屋がいくつか建ち並び、住人たちは冬の間に備えて乾燥させた細切りの牛肉を大量に抱えていた。また、薄切りにしたカボチャも持っていた。この二つの食料は人々の主食であり、土壌の不毛さから、トウモロコシの健全な収穫は期待できない。

北方ツバメ（ Cotyle riparia ）のように、土手に穴を掘って卵を産む種類のオウムの大群が、大きな鳴き声で空を満たし、この風景に活気を与えていた。リオ・キントの町もそう遠くはなかったが、道が別の方向に通っていたため、私はその姿を垣間見ることはできなかった。しかし、私が見かけた数人の怠惰な地元の人々から判断すると、彼らはまるで精神異常に苦しんでいるかのようで、利己主義と怠惰という二つの顕著な特徴が見られたので、この地を訪れなくてもそれほど損をしているとは思わなかった。

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夕食を終え、出発の準備を整えた。川を渡ると、対岸への上り坂は、これまでの道中で遭遇したどんな障害よりも乗り越えるのが困難だった。荷車を坂道まで押し上げるのに大変な労力がかかり、牛たちは御者たちにひどく刺激された。一人の小作人が大声で呪いの言葉を吐きながら、牛に突き立てた突き棒を突き刺した。鉄の部分が引き抜かれるまで突き棒は抜けなかった。男がそれを掴み、激しく引っ張ったため、傷口から血が流れ出た。この残忍な行為は他の御者たちの満足感を招き、新しいピカノを壊した張本人である牛を呪う男を嘲笑した。ついに私たちは川を渡り、出発した。

反対側の高原は、ところどころ肥沃な場所を除いて、茨と藻類に覆われていた。その場所では、粗い草が生い茂っていた。この平原を横切ると、荷車の車輪が車輪軸の深い轍にめり込み、窒息しそうなほどの土埃を巻き上げた。

内陸部の大都市サン・ルイスに着くまで、再び水浴びの機会が訪れるかどうかは怪しいと覚悟していたので、私はウールのポンチョを羽織った。午後、小さな男の子が川沿いの家へヤギと羊の群れを追って私たちのそばを通り過ぎた。羊と羊はひどくぼろぼろに見えた。これは、 毛を刈る代わりに、必要な時に必要な量だけ皮から毛を引き抜くという昔ながらの習慣を今も守っている人々のせいだ。

月齢が数日だったので、キャラバンは[164ページ]8時まで続け、その後トラベシアに野営しました。

牛たちは餌を求めて道から遠くまで追い立てられていたが、牧草地は見つからず、1時頃、牛たちが近づいてくる音と、牛たちを荷車まで追い立てながら「フエラ！フエラ！ 」と叫ぶ御者の大きな叫び声で目が覚めた。

月は沈み、夜は非常に暗かったが、すぐに移動する必要があることは明らかだった。何マイルも先まで水も草もなく、飢え渇いた動物たちのために、両方ともできるだけ早く入手する必要があったからだ。

私たちはすぐに出発し、運転手たちがよく知っている目印を通り過ぎていった。平原を進むにつれ、キャラバンの騒音に誘われて、アルガロバの群落の枝の間のねぐらから何百羽ものオウムが飛び出した。インディアンの暴走でさえ、雲のように私たちの頭上に浮かぶ怯えたオウムの騒音ほど混乱した大きな音を出すことはできなかっただろう。

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第11章
サンルイスと塩の砂漠
私たちはその夜を徹夜で過ごし、翌日の11時近くまで旅を続けた。そこそこの牧草地と水のある場所に野営した。そこで翌朝まで滞在し、船に水を満たし、馬車に馬具を取り付けて出発した。

我々の進路は極めて陰鬱な土地を通っていたが、ここでは特筆すべき出来事や経験はなかった。

私の読者は、このページで特定の人物、カパタスについて何度も言及されているのを見つけたので、おそらく、その人物についてもっとよく知りたいと思うでしょう。

ドン・マヌエル・モンテロは、パトロン、つまり所有者が不在の 時に隊長として指揮を執り、バケアノ、つまりガイドとしての彼の働きは、キャラバンの繁栄と成功にとって極めて重要であった。ドン・マヌエルはインディアンのペオンのような浅黒い肌ではなかったが、もし彼の顔から汚れを取り除いて本来の肌色を現すことができれば、アメリカでは明らかに黄色と判断されるであろうその色合いによって、彼らよりも優れた生まれと家柄であることを証明できた。[166ページ]ドンは外用される純水を好まず、たとえその素晴らしい効能を確信していたとしても、水治療法のパトロンとしてはあまり役に立たなかっただろう。彼は中背で、パンパ馬に堂々と腰掛けていた。日中はほとんど馬から離れることはなかった。真のガウチョであった彼は、食事と睡眠の時以外は常に鞍に座ったままだった。この二つの必要な用事を、彼は地面に横たわってこなしていた。勤務時間外はいつもこの姿勢をとっていたのだ。小屋や荷馬車の中で眠ることは、ガウチョとしての彼の威厳に反することだった。

彼の髪は長く黒い房になって垂れ下がり、その突っ張り具合は私の料理人ファクンドのそれに次ぐものだった。彼の化粧は、愛犬チョコの快適さのために同じ化粧が必要になった時、つまり主人と愛犬が同じ化粧道具を使う時にだけ、手入れされた。彼の櫛については論文が書けるかもしれない。朽ち果てて壊れた部分、歯の間でかくれんぼをする元気いっぱいで活発な住人たち、ドン・マヌエルの毛から生まれたたくましく活発な生き物が、愛犬チョコの毛むくじゃらの毛から生まれた別の生き物と、覇権を争う様子などについて、書けるかもしれない。

ガイドとしてのドンの腕前は比類なかった。多くのバケアノ人と同様に 、彼は厳粛で控えめな態度で、他のガウチョとはほとんど会話を交わさなかった。

彼はパラナ川の岸からアンデス山脈の岩だらけの麓に至るまで、その道の隅々まで熟知していた。地理学者のように、共和国の主要都市の正確な経度を数字で示すことはできなかったが、それらの位置は知っていた。そのため、真夜中でも真の方向を見失うことなく、そこへ向かうことができた。

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ドン・マヌエルは、威圧的な態度で、まるで権威があるかのように、決して大声で助言することはなく、パトロンに静かにこう言いました。「道の右に3リーグのところに、30平方メートルほどの良い草地があります。さらに左に行くと、まだ干上がっていない小さな潟湖があります。」彼の言葉は常に尊重され、 パトロンの返事はいつもこうでした。「ドン・マヌエル、あなたの好きなようにしてください。私はあなたの判断を信頼しています。」

地元の著者はバケアノについて次のように描写していますが、これはドン・マヌエルにも正確に当てはまります。

「平原で迷子になった場合、彼は馬から降り、土を調べて緯度を割り出し、仲間に住居からの距離を伝える。それでも足りない場合は、様々な場所から草を抜き、根を噛み、淡水か塩水かを問わず、池や小川への距離を測り、それを探しに出発して自分の位置を確認する。

「ロサス将軍はブエノスアイレス以南のどの農場の草も味で判別できる。」

案内人は敵が10マイル以内にいる場合、鳥の動きや、特定の方向に走り回る鹿や野生のラマの動きから、敵の接近と方向を知らせます。敵が間近に迫ると、土埃を観察し、その厚さで兵力を数えます。状況に応じて、2000人、500人、200人などと伝え、隊長はこの指示に従って行動します。これはほぼ常に正確です。

「コンドルやハゲワシが空中で円を描いて羽ばたけば、隠れている人がいるかどうか、あるいは[168ページ]最近放棄された野営地がある場合、または彼らの移動の原因が単に動物の死骸である場合。」

これが真のバケアノであり、ドン・マヌエルもそうだった。正午、私たちはサン・ルイス山脈の始まりであるセロ（丘）の近くで立ち止まった。農民たちは牛を一頭仕留めたが、牛に与える草がなかったので、アサードを調理するほど長くは滞在できなかった。前日の朝から何も食べていなかったので、これはさらに腹立たしいことだった。

2時、キャラバンは再び停車した。今回は、ケブラーダ（谷）を流れる小川から家畜に水を飲ませるためだった。谷沿いにはいくつかのランチョが点在し、住民はカボチャと粥を食べて暮らしていた。粥は1クォートあたり1レアルの価値がある。メンドーサから来た一隊がこの野営地を通り過ぎたので、私はその機会を利用して、ロサリオで流通しているカットレアルを数房のブドウと交換した。この一隊は柳かごにオレンジとイチジクを詰め込んでいたので、私はその一部を購入し、友人である老インディアンとインディアンの奥さんと分け合った。ファクンドにブドウを一房差し出したが、彼は気難しい性格で受け取らなかった。

川から道は、棘のある木やサボテンが生い茂る平原を曲がりくねって進んでいった。そこには、赤い実を付ける背の低い植物もあった。味は唐辛子に似ていた。農民たちはその実を熱心に探し、残りの旅の間ずっと、シチューの味付けに使った。

平原の端にはサンルイスの不毛の山々が急にそびえ立ち、[169ページ]さらに進む。私たちは山脈の狭い裂け目に入り、8分の1マイルほどそこを曲がりくねって進んだ。御者の声が岩の間に響き渡り、実に効果的だった。しかし、峡谷から高台の平野に抜けると、眼下にサン・ルイスの町が広がっていて、私は大いに驚いた。白い漆喰塗りの家々は、背の高いポプラ並木と緑の柳の木立に半ば隠れ、日陰になっていた。プレスコットが見事に描写した征服の時代が思い起こされ、眼下の町はインカの子孫が住むもう一つのクスコのようだった。

しかし、それだけではなかった。もう一つの光景が目に飛び込んできて、私は喜びに満たされた。はるか遠く、空にぼんやりと青い線が描かれ、アンデス山脈を初めて目にしたことを告げてくれた。アンデス山脈は、二つの大陸と十数カ国を横断する雄大な山脈だが、それぞれ異なる名前で呼ばれている。

空中に浮かんでいるように見えるかすかな筋を見つめていると、どんな感情が私の中に湧き起こったことか。その下はすべて雲に覆われていたのだ。それは、険しい断崖、暗い峡谷、そして人知れず高いところから滝のように流れ落ちる水の流れなど、どんな幻想を呼び起こしたことか。私は、狭い道を苦労して登る自分の姿、あるいは雪の上の丘の斜面を滑り降りる自分の姿を思い浮かべた。私はそこに行きたくてたまらず、コルディリェラ山脈の高峰から、遠く広がる太平洋の海をまだ見ることができるのだろうかと考えた。

霞んだ線の上には、より澄んだ空に二つの点が浮かび上がり、その崇高な姿から特に[170ページ]私の注意を引いたのは、これらの峰の中で最も高い峰、メンドーサの北西に位置するかの有名なアコンカグアです。万年雪の線より高くそびえ立つアコンカグアは、標高2万3900フィートに達します。これはアンデスの王者チンボラソよりも2500フィートも高い山です。もう一つの峰はアコンカグアの南に位置し、鋭く天に向かって伸びています。最近ある旅行者によって測定された標高は、海抜2万2450フィートで、アコンカグアより1450フィート低いとされています。

遠くの景色を熱心に眺めていた私は、後ろからゆっくりと近づいてくるキャラバンのことなどすっかり忘れていた。ところが、激しい揺れと「エスタ・ドミエンド？ 」という言葉が私の注意を引いた。辺りを見回すと、にやりと笑うカパタス（隊長）の姿が見えた。彼は「ラ・コルディリェラ・デ・ロス・アンデス、ケ・コサ・タン・リカ！（アンデス山脈、なんと豊かなものなのだろう！）」と叫んでいた。

町へ下りていくと、男女の騎手の一団が駈歩で通り過ぎ、私たちの前に入ってきた。隊商は住民の財産を守る土壁の脇に陣取っていた。私は、一行を訪ねてきた女性たちは農産物の売り子ではなく、客人として来ているのに気づいた。彼女たちは華やかで上品な服装をしていたが、道徳観は疑わしいものだった。火のそばに席がなかったので、隊長は気さくに、美しい客の一人に帽子を代わりに差し出した。しかし、彼女は他の者たちと同じように、自分たちの座り方を好み、トルコ風に砂の上にしゃがみ込み、そこで交流を深めた。そして夕食の準備ができると、隊商は皆で集まってきた。[171ページ]食事の際、ナイフやフォークを使わず、代わりに指を使って肉を食べます。

サン・ルイスは、ロサリオからメンドーサへ向かう道沿いにある最大の町です。同名の州の州都であり、人口は約2000人です。この町の人口は今世紀に入って大きく変化しました。1825年には教会が2つありましたが、今では1つしかありません。後になって知ったのですが、この教会は十分な支持を得ていなかったのです。それが、この町がこれほど不道徳な場所となっている理由です。

サン・ルイスは長年、無知な老人によって統治されていた。ロサスが内陸部の諸州を統治するのに常用していた人物と全く同じ人物だ。内陸部の諸州を堕落させ、自らの権力に従属させようとしたのである。教養と活力に満ちた新総督が、解任されたばかりの旧総督に代わり就任し、その影響力のもとで州民の生活が改善されるのではないかと期待されていた。かつては州を通過する荷車1台につき5ドルの税金が課せられていたが、現在はより妥当な額に引き下げられている。

パンパのどの町も、サン・ルイスほど先住民の略奪に苦しんだことはありません。2、3ヶ月後、サン・フアンに滞在していたとき、この地域の住民をプンタニョと呼ぶ何人かの住民と知り合い、彼らからこれらの侵略行為に関する多くの情報を得ました。

インディアンたちは通常、夜明けの約 1 時間前に町を襲撃し、持ち帰れる財産を奪うだけでなく、住民の男性の妻や姉妹を捕虜として連れ去ります。[172ページ]一方が町を略奪している間、別の一団は見つけられる限りの牝馬を追い払っていた。牝馬の肉は彼らの間で食料として利用されていたからだ。角のある牛を捕獲したとしても、それは最南端の峠、プランション峠を通ってアンデス山脈を越えるチリ人に売るためだけだった。この乱闘で、多くの女性と子供が連れ去られた。

我々の部隊がサンルイスを通過した当時、そこには一人の老婆が住んでいました。彼女は幼い頃に友人たちから誘拐され、長年捕らえられた者たちのもとで奴隷のように働かされていました。彼女は二度逃亡を試みましたが、その度に再び捕らえられ、どちらの試みでも残忍な蛮族に足の皮を剥がされました。しかし、三度目の逃亡は成功しました。捕らえられた者たちは、ラマの一種であるグアナコを狩るために留守にしていたのです。彼女は乾燥した雌馬の肉を体に隠し、小さな湖を目指して出発しました。妻たちには水を汲みに行くと告げていました。湖に着くとすぐに、彼女は大胆にパンパへと進み、サンルイスへと向かう進路を決めました。

幸いなことに、インディアンたちは彼女に追いついたり、見つけたりすることはなく、何日もさまよった後、彼女はガウチョたちに出会い、サン・ルイスに連れて行かれ、友人たちの元へ返されました。

私に伝えられたもう一つの出来事も、読者にとって興味深いものとなるでしょう。

カリフォルニアの騒乱の間、多くの外国人がブエノスアイレスからメンドーサへ向かうキャラバンに同行し、黄金の国を目指しました。そのうちの2、3のキャラバンは、サンルイスへの航海の途中でインディアンに襲われました。

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ついに、20台の荷馬車からなる一隊が、主にフランス人とイギリス人の大勢の外国人を伴ってブエノスアイレスから出発した。彼らは二連銃や六連発銃で武装しており、インディアンの長槍やボリアドールに武器を試す機会を常にうかがっていた。

斥候たちは常に警戒していたが、インディアンの姿は見当たらなかった。サン・ルイス山脈に到着する直前、町から駆けつけた騎兵と怯えた女たちが一行を待ち受け、蛮族が16～18リーグ北のラ・カロリーナの鉱山に潜んでおり、容赦なく略奪していると告げた。一行がどう行動すべきか議論していた時、総督が派遣した少数の部隊に悩まされたインディアンが撤退中だという知らせが届いた。隊商はたちまち山間の峡谷に引き込まれ、白人たちは行動準備を整えた。

やがて、インディアンたちが一団となって猛スピードで迫ってくるのが見えた。それぞれの野蛮人の後ろには、乗り手に縛り付けられた一人かそれ以上の女囚人が続いていた。「恐ろしい光景でした」と、物語の語り手は私に言った。「よそ者たちが、近づいてくる一団に長銃を向けているのを見た時は、本当に恐ろしい思いでした。中には、容赦ない捕虜たちに縛られた私たちの友人もいました」

見知らぬ敵が近くにいることに気づかず、一行は駆け出した。突然、彼らは混乱して後退したが、撤退するには遅すぎた。200門近くの大砲が彼らの間に死を撒き散らしたのだ。一瞬のうちに、馬は残忍な騎手から解放され、彼らは最後の苦しみに身を横たえていた。

[174ページ]

州に多大な貢献をした外国人たちは大いに称賛され、数百人の原住民に続いて荷馬車をサン・ルイス広場まで行進させた。彼らはそこで数日間過ごし、総督から贈られた8頭の雄牛を毎日食べ続けた。私の情報提供者によると、外国人たちは火器の使い方に非常に長けており、広場の上を飛ぶ鳥は必ず飛んでいるところを撃たれたという。町民たちはこの外国人たちの訪問を決して忘れないほど驚嘆したという。

サン・ルイス・デ・ラ・プンタでパンパは終わる。翌朝、4月27日、私たちが町を出発した時、私たちの進路はトラベシア （砂漠）の上を進んでいた。最初の数リーグは樹木が生い茂り、黒いアルガロバ（マタグサノ）やその他多くの種類の低い棘のある木や灌木が生えていた。道は深い轍でいっぱいで、重い荷馬車が通るたびに土埃が舞い上がり、移動はほとんど耐えられないほどの重労働となった。夜には、牛を道から数マイル離れた、小さな牧草地がある場所まで追いやらなければならなかった。日中は肉を食べなかったが、多くのサボテンのてっぺんに実がなっていた。ほとんど味はしなかったが、ないよりはましだった。私たちが野営した場所の近くで、3人の田舎者が田舎の荒い鋤で一区画の土地を耕していた。彼らは夏の間に降る水を溜める場所を掘る準備をしていました。ちょうど二、三軒の牧場の裏に、古い池が二つありました。牛や男たちはそこから水を飲んでいました。カパタスは一頭につき六セント四分の一を支払っていました。水位は一フィートもなかったでしょう。[175ページ] 土壌は粘土質というよりは多孔質だったので、深さは不明で、何が地面への浸透を防いでいるのかは分かりませんでした。

翌朝、我々は朝食も取らずに行軍を再開し、正午まで行軍を続けた。正午になると、牛たちは遠くの牧草地へ追いやられ、農奴たちはアサードを調理した。我々は再び別の汚い池で牛たちに水を飲ませたが、一頭当たり同じ料金を支払っていた。私は喉が渇いていたが、水に手が届く前に牛たちが池に群がっていて、水も持たずに荷車に戻った。ドン・ファクンドが水を満たすための瓶を用意してくれた。私はそれを汚い小僧に渡すと、その小僧は棒切れをつかみ、泥だらけの池に歩いて入り、牛たちを右へ左へと追い立てて、デミジョンを満たすのに十分なスペースを確保した。小僧は水を満たすことに成功したが、中身が混ざり合っていたので、土や棒切れなどを飲み込まないように、私は歯でこす必要があった。

この地域では、これまで見落としていたサボテンの一種に気づきました。高さ約40センチ、大きく広い葉を広げ、コチニールカイガラムシに食べられます。地元の人々はコチニールカイガラムシを集めて安く売っています。果実は形も色もパイナップルに似ており、鶏卵の約2倍の大きさです。皮の中には白い果肉があり、小さな黒い種子が詰まっていて、味は良いです。

小さな胡椒のような実がますます豊富になり、その機会を利用して、田舎者たちはシチューに大量に入れました。そのため、味がとても辛くなり、私はしばしば夕食抜きで過ごさなければなりませんでした。

[176ページ]

私たちが今いたトラベシアは、多かれ少なかれ、私にとって未知の奇妙な塩性鉱物で覆われていました。私はそれを少量保存し、米国に帰国後、それが発見された場所について以下の説明を添えて、ある科学協会に提出しました。

「この特異な鉱物は、サン・ルイス・デ・ラ・プンタ（アルゼンチン共和国のパンパの西側にある町で、草原が正確には終わり、トラベシア、つまり砂漠が始まるところ）からアンデス山脈の麓にかけて、土壌に混ざって多かれ少なかれ見つかります。

サン・ルイスは南緯33度16分、西経66度27分に位置し、同名の州の州都です。この町から西に向かうと、メンドーサ川に達するまで土壌はほとんど価値がありません。メンドーサ川で灌漑が始まります。

「土壌は非常に軽く乾燥しており、全く固まっていません。これはおそらく、大気の乾燥と水の不足によるものでしょう。私がこの地域を横断した際、原住民が地面に掘った穴に貯めていた水以外には、水は見つかりませんでした。石はほとんど見かけませんし、石があったとしても塩分は見られませんでした。」

「サン・ルイスとメンドーサの間のトラベシアには、大陸を横断して海岸まで運ばれる牛の餌となる草の質が悪い場所が数か所あります。

「これらの場所を除いて、上記の町々の間の地域は、南北に何リーグも広がって砂漠となっている。[177ページ]低く生い茂ったとげのある低木と、数種類の節くれだった木々で覆われており、そのいくつかは実をつけている。

「この鉱物は地中数インチから数フィートの深さまで浸透します。特にサンファンの町の東側、地面が薄い地殻で覆われている場所に多く見られます。この地域では太陽光線の反射が目に非常に苦痛を与え、住民は目や器官の炎症に常に悩まされています。

まず耕作のための土壌を整え、鉱物を除去します。現地のやり方は非常にシンプルです。メンドーサ川とサン・ファン川（コルディリェラ山脈に源を発する）から、アクイア（水路）を通して、不規則な間隔で四角い平地を巡り、現地の言葉で言うと「サリトレ（硝石）」を洗い流します。次に、2本の木材で作られた鋤を使い、15～20cmほどの土を掘り起こします。最初の洗浄と同じ工程です。

この作業を2、3回繰り返すと、部分的に塩分を含まない浅い土壌が得られ、そこで小麦、クローバー、カボチャ、メロンなどが栽培されます。地元の人々の考えでは、残りの塩分は連続した作物によって枯渇し、数年間の耕作の後、土壌はブドウ栽培に適したものになります。オレンジ、桃、マルメロ、オリーブ、イチジクなどが豊かに実ります。上記の方法により、数年のうちに広大な土地が非常に肥沃になり、ニューイングランドの鋤が導入されれば、この方法ははるかに効果的になるでしょう。

[178ページ]

以下の塩の分析は、ボストンのAAヘイズ博士によって行われました。彼は科学界では、あらゆる分析を注意深く正確に行うことでよく知られています。

標本は白色の結晶性固体で、塩水の蒸発時に表面に形成された薄膜が底に沈む際によく見られるように、2層の塩が結合して形成されたものである。接合部に沿って結晶のファセットが見られるが、形状は不明瞭である。これらの結晶は石灰石を容易に傷つけ、残留物なく水に溶解して溶液となり、華氏150度で蒸発させると、塩は元の物理的特性の一部を保持する。熱によって一部の水を容易に分離し、温度が赤くなるまで上昇すると、静かに溶解して無色透明の無水液体となる。冷却すると、不透明な白色の結晶性固体が残る。この環境では標本は湿気を吸収するため、水分量は一定ではない。

「水、硫酸、ソーダ、マグネシア、塩素で構成されています。微量の鉄と石灰の塊、そして砂粒状の土が混ざっています。」

「一つのサンプルが与えられました—

水、 16.420
硫酸、 49.658
ソーダ、 23.758
マグネシア、 9.904
塩素、 .260
10万
[179ページ]

「異なる塊から3つの破片が採取され、以下の物質が発見されました。

水、 16.42 18.84 19.60
硫酸ソーダ、 48.00 45.82 45.74
” ” マグネシア、 34.20 33.19 33.31
塩化ナトリウム、 1.21 1.79 1.16
クレネート石灰と鉄をケイ酸で固め、 0.17 0.30 0.13
砂、 0.06 0.06
100.00 100.00 100.00
水の量が様々であることは、この地の大気中の塩の吸収力を示しています。華氏90度で乾燥させた場合、水の量は100に対して15.20となり、これは存在する2種類の塩の原水和物を形成するのに必要な割合を4倍も上回ります。

分析の結果、塊中の2種類の硫酸塩の比率は明確ではありませんでしたが、結晶は、それぞれ1当量の硫酸ソーダと1当量の硫酸マグネシアからなる複塩である可能性があり、それぞれが1当量の水を保持しています。塊中の硫酸マグネシア含有量は、必要な46重量部に対して、最も近い近似値である42重量部でした。

提示された情報には興味深い事実が含まれている。これらの塩性砂漠は南米のさまざまな地域に広がっており、著者が知る限り、塩性物質の種類は地域によって異なる。土壌に含まれる塩性物質は、土壌の助けを借りて上昇する傾向がある。[180ページ]水分が表面に放出され、そこから水が逃げて塩分が堆積します。重力の影響とは逆のこの作用は、砂漠の最も一般的な原因であり、ある表面からの蒸発量が、その表面が雨や露の形で受け取る量よりもはるかに多くなると、あらゆる場所で発生する可能性があります。塩性砂漠の耕作は、塩分を洗い流すことで、水の逆作用を示し、肥沃度を回復させます。砂漠の土壌には通常、長年の蓄積による有機物がすべて含まれているため、その効果を最大限に発揮するために水に有機物が含まれている必要は全くありません。

この奇妙な砂漠を横断する旅人は、当然のことながら、興味深い疑問に頭をよぎります。この塩はどのようにして堆積したのでしょうか？ トラベシアを訪れた紳士たちは、その存在を説明する2つの説を唱えています。

1818 年にアルゼンチン共和国を訪れた北米委員のブランド氏は、これらの平原は「海面よりわずかに上にゆっくりと持ち上げられ、ろ過や洗浄によって塩分や酸性物質が十分に浄化されていないため、表面が非常に滑らかで平らなままになっている可能性がある」と考えています。

サー・W・パリッシュの塩の起源に関する考えは異なります。彼はこう述べています。「しかし、アンデス山脈の麓を形成する二次層から流れてきた可能性の方が高いのではないでしょうか。この二次層には、特にパンパを流れる河川の源流が多いコルディリェラ山脈の地域に、巨大な塩層が豊富に存在することが知られています。[181ページ]ほとんどすべてが多かれ少なかれそれに浸透しているのですか？」

パンパを横断している間、いくつかの小川の水が汽水であることに時折気づきましたが、アンデス山脈に近づくにつれて、川の水は澄んで塩分を含まなくなりました。サン・ファン川とメンドーサ川はどちらも急流と呼べるもので、流れの中で沖積泥を運び下ろしますが、泥にも水にも塩分は感じられませんでした。しかし、地元の人々から、アンデス山脈には多くの塩鉱山があると聞きました。

[182ページ]

第12章
トラベシアについて
4月28日、私たちのキャラバンはデサグアデロ川を渡り、西岸で農民たちが牛を屠り、前日の朝以来初めて食事を摂った。正午には、メンドーサ近郊で広く行われている人工灌漑の限界に達した。道沿いには幅4フィート、深さ約5センチの浅い溝が走っており、水が満水になると周辺の土壌に肥料を与えてくれる。

デサグアデロ川の向こう、メンドーサから40リーグほどのところにラパス村があり、私たちはその郊外に夜を明かした。この村は、これまで通り過ぎた他の村とは全く異なっていた。他の村は古びてみすぼらしく、家々は今にも崩れそうで、サン・ルイスを除いて植物はほとんど見られなかった。ここではすべてがきちんと整えられており、陰鬱な土地を横断してきたばかりの旅人の目には、ある種の快適さが広がっていた。この快適で新鮮な光景は灌漑の結果である。サン・ルイス、メンドーサ、サン・フアンの各州にまたがる何千マイルもの地域に広がるこの広大な土地には、ほとんど雨が降らないからだ。そして、川の水が[183ページ]自然の流れから転じて広大な荒れ地を肥沃にし、小さな緑の斑点が現れ、農夫の労働は成功に終わる。

ラパスの町全体が四角い牧草地に区切られ、その周囲を広い運河が流れていた。牧草地の境界には背の高いポプラが茂り、サンルイスからアルファルファ（クローバーの一種）を食べて肥育するために連れてこられた牛の群れを囲い、守っていた。私たちのパトロンは非常に倹約家で、ひどい食事で日に日に弱っていく牛のために良い牧草地を買うことを拒否し、カパタス（牛追い）に命じて、わずかながら乾いた草が生えている荒れ地へ牛たちを追い込んだ。

翌日、私たちは村から数リーグ離れたところに野営しました。そこで私はメンドーサから運んできたカボチャを2つ、粗いパンを少し、そして大量の干しイチジクを買い、農民たちに分け与えました。翌日の道は、茨と藻類の茂る森を抜け、時折、開けた平原を通り過ぎました。

日が暮れる直前、遠くのアンデス山脈の素晴らしい眺めが目の前に広がりました。今ではその姿がはっきりと見えていました。最も高い峰々は雪に覆われていましたが、多くの場所では岩がまだ覆われていない場所に暗い線が引かれていました。

風は西から吹きつけ、雪山から吹き付けてくるので、とても冷たかった。手足が凍えるほどの寒さに、私は一晩中、寝返りを打ち、皮膚の上で転げ回った。翌日の5月1日、農夫たちはラス・カシティスの近くで牛を屠るために立ち止まった。そこは3日前に通過した村よりも大きく、立派な村だった。

部隊が休んでいる間、顔の広い、ハンサムな[184ページ]いばらとトウモロコシの茎でできた柵越しに、ある男が私を招き入れ、一緒に食事をしようと誘った。私はその親切な誘いに応じ、彼は小屋と敷地を見せてくれた。小屋はトウモロコシの茎で建てられ、茅葺き屋根がきれいに葺かれていた。

小屋の外に突き出て台を形成する垂木の上には、乾燥したカボチャやメロンなどが山積みになっていた。

彼は私に、1年前に土地の改良を始め、懸命な労働のおかげで妻と子供たちと一緒に家を持ち、ロサリオとメンドーサ間の道沿いにある他のどの牧場よりも豊かな生活の快適さを享受していると話した。

彼の小屋のそばを通る運河は、タマネギ、豆、ニンニク、そして道路ではあまり見られない他の多くの野菜畑に水を供給していました。

彼の妻は、浅黒い肌の女性で、「パラ・サービル・ア・ヴド（奉仕のため）」と書いて、私を小屋へ迎え入れ、アルガロバの幹の上に小さな白い布を広げ、その上に、ニンニクでよく味付けした豆、玉ねぎ、トウモロコシ、肉のシチューが入った皿を乗せてくれました。彼らは親切に対して何も受け取りませんでしたが、私が帰る際に立派なカボチャを贈ってくれました。私はそれを奴隷たちにあげました。

ここから私たちは4時までゆっくりと進み、牛に餌を与えるために立ち止まりました。3時間前にはお腹いっぱい食べたにもかかわらず、ペオンたちは大きな肉の塊を焼き、その後30分でグラハムの信奉者をも驚かせるほどの量を平らげました。彼らは驚くほど長い間、何も食べずにいられるのですが、機会があれば[185ページ]食通の申し出は、クラウディウス・アルビヌス自身にも匹敵するほどだ。ファクンドが平均2ポンドのステーキを1日に何枚平らげたかは、あえて言うまでもない。また、彼が一食でカボチャを3個も平気で食べたとは、断言できない。

夕暮れ時、車輪のきしむ音と男たちの大きな叫び声が、メンドーサからの部隊が近づいていることを告げた。一人の若い男が先頭を駆け抜け、私たちの守護者を旧知の仲のように迎えた。メンドーサから来たばかりのその部隊の牛たちは、私たちの痩せた牛たちとは奇妙なほど対照的で、中には歩くのもやっとの牛もいた。

翌朝、私たちはとても早く出発した。旅をすぐに終わらせなければ、私たちの牛は疲れ果ててしまうだろうし、そのように置かれた荷車も不運な状況に陥るであろうことが明らかになったからだ。

次の町はサンタ・ローザで、かつてはイエズス会の本部があった場所です。イエズス会は、この国がスペインの支配下にあった時代に、パンパ地方全体に宗教的影響力を持っていました。

そこは泥造りの小屋とトウモロコシ畑が点在するだけの場所で、住民たちは小さな商店を営んでいました。

村落に生命の気配といえば、機織りをする女性たちの一団と、ヤギや羊の群れを追いかけるインド系混血の少女たち二、三人だけだった。周囲の田園地帯は低い灌木に覆われ、外見から判断すると、この地は最盛期を過ぎたと思われた。多くの貧しい家庭は、20頭から30頭のヤギや羊の群れに支えられており、羊は衣服を作るための十分な毛糸を供給していた。ヤギは年に2回繁殖するため、[186ページ]彼らの欲求を満たすのに十分な動物性の食物があった。この場所を過ぎると、私たちのキャラバンはまっすぐで広い道に入った。道の両側には背の高いポプラが規則的に植えられており、旅人にとって心地よい日陰を作っていた。

2、3マイルほど道を進み、アルト・ヴェルデで夜を明かした。ロサリオを出てから見てきた家々の中で、最も素晴らしい家々が並んでいた。ポプラ材の骨組みはしっかりと組まれており、屋根はベランダになるくらい突き出ていた。ここの食料品は、一行が通ったどの町よりも安かった。大きなスイカ3、4個がメディオ（6.5セント）で、パン2斤も同じ金額で手に入った。

翌日、私たちは点在する家々や、生い茂るポプラの柵で区切られた広大なアルファルファの牧草地を通り過ぎました。私たちのパトロンは、牛の飼料を買わざるを得なくなったので、一晩と翌日まで牛を放牧する特権を3ドルで得ました。牛の数（100頭以上）を考えると、それはごくわずかな金額でした。

街道沿いに野営している間、私たちは一晩中眠りを妨げられました。無数のラバと競走馬のガウチョが絶えず行き交い、野鳥の群れが荷馬車の上を飛び回り、南へと進路を定めていたのです。翌朝、ビジャ・ヌエバに到着しました。道は砂だらけで、牛たちは大変な苦労を強いられました。最後の食事の前に、私たちは夜のために休憩を取りました。

翌朝、私たちは早朝に出発し、牧場に会うことなく、寂しい道をたどった。[187ページ]正午、私たちはメンドーサ川を渡った。川は渡河地点で狭く、流れは北向きだった。濡れずに渡るのに苦労した。

荷車が二列に並び、停止の準備を始めている間に、私は服を脱ぎ、背の低い茂みに隠れて冷たい小川で体を洗った。

ロサリオを出てから三度目の入浴だった。800マイルも旅しても体を洗わないなんて、と小作人たちは嘲笑した。この忌まわしい連中は、一、二の例外を除いて、40日以上も肌に水をつけておらず、部隊がメンドーサに近づくまで体を洗うつもりもなかった。

川からそう遠くない高台を越えた数軒の土壁の家から、数人の男女がポンチョに桃やメロンを詰め、地元で作られた籠も運んできた。籠の中には二種類のブドウが詰まっていて、そのうちの一つは白マスカットだった。この川沿いの様々な場所で、私は住民の間で非常に流行している病気に気をとられていた。喉に大きな腫れができて、地元の人たちはコテ（甲状腺腫）と呼んでいた。

非常に大きな小屋を持っていたある哀れな男は、川の水を飲んだせいで、水中で数週間働いたせいで太ももに大きな腫れが出てきたと私に話した。

旅の途中で買った若い牛は、出発以来私たちが食べた唯一の柔らかい肉でした。[188ページ]ロサリオ。農民たちはもう食べられないほど腹いっぱいになった。おそらく、パトロンがいなかったらもっとたくさん食べただろう。パトロンは、翌日に部隊がプラザ・ヌエバに入ることを、州で唯一の新聞に広告するためにメンドーサへ出向いていたのだ。

大きな町に近かったため、サンティアのゲニョたちのうち数人は身支度を思いとどまり、食事の準備に忙しくしていた。私は彼らの動きを興味深く観察していた。身支度をしている間、ドン・マヌエルの櫛が一団の周りを回され、惜しみない支援を受けていたからだ。友人の小さな犬と、その女性が、それぞれ自分の分を分けて使っていた。

舞踏会がひとたび始まると、きちんとした身なりをしようとの熱意が高まり、ペニーの中には、長いこと何か特別な日のために取っておいたチロパの埃を払い落として、きれいなズボンを履く者もいた。男たちがポンチョを荷馬車の車輪に叩きつけている間に、女は身支度をするために荷馬車に乗り込んだ。一時間後、新しいキャラコのドレスに身を包み、かつて我が国の若い女性が好んでいたように、髪をきちんと二つに編んで現れた時には、彼女の様子は一変していたので、私は思わずソンブレロを掲げた。女はそれをとても喜んで受け入れた。しかし、母親というものはよくあることだが、彼女は労力と装いの大部分を幼い娘のために費やしたのであり、娘の容姿は格段に良くなっていた。

休息中のキャラバン

休憩中のキャラバン。 — 182 ページ。

一時間前、彼女は裸足で、髪を風になびかせながら川岸を走っていた。[189ページ]しかし今、髪は滑らかに梳かされ、小さな体は華やかなチュニックで飾られ、黒い目は楽しさで輝き、彼女は野生のインディアンの少女から興味深い小さな淑女に変身したようだった。

再び食事を済ませた後、一行は日没まで移動を続け、数軒の荒れ果てた家屋と二、三軒の汚いプルペリア（倉庫）を通り過ぎた。我々の野営地は、低い平野にあり、一部は沼地で、背の高い雑草に覆われていたため、最悪の選択だった。農民たちは、暗闇の中で池の方向を指さしながら、私に水差しに水を入れるよう強要しようとした。しかし、私はスペイン語を話す小柄な男を通して、メンドーサに近づいていることを知っているので、彼らからの今後の命令は無視すると伝えた。さらに、間もなく入ろうとする町には英語とスペイン語を同じように話せる人々がおり、もし彼ら、つまり農民たちがこれ以上侮辱的な行為を試みれば、その事実は明るみに出るだろうと伝えた。彼らは明らかにこの答えを快く思わなかったようで、激怒し、自分たちの言語で話し合い、明らかに私に対して何らかの脅迫をしていた。

就寝前に、友人である老インド人と話をし、彼はキャンバス地のバッグにきちんと詰めた私の小さな財産を彼の荷車に積んで受け取ると約束した。

夜は何事もなく過ぎ、夜が明けると私たちはすでに行軍を開始していた。部隊が町に入るのは翌朝まで待たなければならなかったので、私は最後のアサドを飲み、パンパの衣装を脱ぎ捨て、文明人の風格に身を包み、先陣を切って出発した。[190ページ]メンドーサ行きの会社が12マイルも離れていた。私たちの道が走る平原一帯は、奇妙な低木で覆われていた。高さ3フィートから6フィートの茂みに、黄色い実をつけた、ねじのような形の莢が生えていた。道沿いに点在する家々は、古いスペイン様式で建てられていた。町から3、4マイルも離れると、建物が途切れることなく立ち並び、その隙間を縫うように広がるのは、緑の アルファルファの牧草地だけだった。牧草地は土壁に囲まれ、広大なブドウ畑が広がっていた。ブドウのつるは、実った果実の重みで地面に倒れていた。

家々の壁には、先ほど述べた果物の房が籐で吊るされ、日光で乾燥されていた。そして、ほとんどすべての庭にたくさんの樽や樽があるのを見て、私は各農家が独自のワインを製造していると判断した。

オレンジ、レモン、ライム、桃、オリーブはどこにでも豊富にあり、時折、ザクロやヤシの木が目を楽しませてくれました。

高い囲いに囲まれた庭には、メロンやカボチャが山積みになっていて、家々のベランダの下には、木から摘み取ったばかりのオリーブが詰まった瓶が何列も並べられていた。

人々はとても親切なようでした。二度も別の 別荘の所有者がやって来て、彼らの所有物はすべて自由に使えるし、外国人には深い敬意を払っていると言って、彼らの家へ招き入れ、食事を共にするよう勧めてくれました。

「私が外国人だとどうしてわかったんですか？」と私は尋ねました。

「あなたの表情と歩き方で」と答えました。

[191ページ]

ある老人が北米の商品の値段を尋ねるために私を長い間引き留めた。

「この品物はあなたの国ではいくらぐらいの価値があるんですか？」と彼は安っぽい陶器のマグカップを私の見えるところに差し出しながら尋ねた。

「ミディアムくらいです」と私は答えた。

「なんて悪党だ！」と彼は叫んだ。「メンドーサではその3倍の金額を請求された。おい、友よ、なぜ持ってこなかったんだ？ すぐに金持ちになっていただろうに。」

その日は安息日で、この国では祝日とみなされている。道端の酒場にはガウチョたちが群がっていた。賭博をする者もいれば、ギターの音に合わせて踊る者もいた。酔っ払って地面に寝そべっている者もいた。午後2時頃、通り沿いに流れる小川を何度か飛び越えてメンドーサに入った。何度も尋ねてみたが、うまくいかなかった。そこで幸運にも少し英語を話せるフランス人に出会い、アンデス山脈を越えてチリへ向かう旅の希望を伝えた。

フランス人は、メンドーサに数年間住み、政府に取り入られたイギリス人医師のD博士が、チリへの道に関する情報なら何でも教えてくれるので、まさに相談相手だと教えてくれた。ちょうどその時、D博士が立派な馬に乗って、田舎への旅行から戻るところだった。

私はグラハム氏からもらった手紙を彼に渡し、その手紙の宛先の二人のうちどちらかがメンドーサにいるかどうか尋ねた。彼はアメリカ人医師ではない とややぶっきらぼうに言い、手紙を私に返した。そしてアレン・キャンベル氏については、[192ページ]二ヶ月前にサンタフェに向けて出発した。私はできる限り丁寧に、 D医師に彼の第二の故郷を訪れる目的​​を伝えた。私はよそ者で、その言語にも通じていない。そして、もし方言に通じた人がチリに向けて出発するラバの群れについて問い合わせてくれれば、どれほど感謝してもしきれないほどの恩恵を受けることになるだろうとほのめかした。これに対し、医師はぎこちなく身を乗り出し、いらだたしげにこう答えた。

「チリへ渡りたいなら、必要な情報を得る唯一の方法は、コルディリェラ山脈を越えて軍隊を派遣する現地の商人に尋ねることです。最新の報告によると、山は通行可能だったようですが、チリへの郵便はまだ届いていません。」

私は答えました。「先生、私は旅の途中で少し覚えた以外、その言語に通じていません。もし私が何日も無駄な調査に費やしたら、山は閉鎖され、私は今後6か月間ここに留まらざるを得なくなるでしょう。」

「わかった」と彼は答え、同時に銀の拍車で馬に触れた。「商人の間でしか情報が得られないだろう」そしてすぐに彼は姿を消した。

会話を聞いていたフランス人は、力強く叫んだ。「なんて馬鹿なんだ！一言言えば、チリ行きのラバが山ほど見つかる。練習ですっかり気を良くしている。うちに来てくれ。明日、ラバの群れを見つけてやる。アメリカ人は大好きだ。本当にいい奴らだ！」

彼の宿舎へ向かう途中、私の新しい知り合いが[193ページ]街に北米人の一団が来ていることを突然思い出し、私の頼みで彼らの家へ案内してくれた。案内人は、彼らは専門の紳士たちだとは言ったが、具体的にどんな学問分野なのかは分からなかった。フランス人が私を4人の若者に紹介してくれた時ほど驚いたことはない。彼らの家の上ではためいていた旗が、彼らが北米から来た「チルコ・オリンピコ（オリンピック・サーカス）」であることを示していた。一座の代表であるニューヨーク州ユティカ出身のダニエル・H氏は、13年前にアメリカからメキシコへ渡り、両共和国間の戦争の間、アメリカ軍に所属していた。

平和が確立した後、彼は小さな船に貨物を積み、南アメリカの北海岸に上陸し、それ以来、大陸のほぼすべての国を旅しました。

彼と共に去った最初のメンバーのうち、生き残ったのは彼だけだった。一人の演奏家が亡くなったり、引退したりすると、必ずどこかの放浪の歌劇団員がその空席を埋めた。

一行はボリビア、ペルー、ヌエバ・グラナダ、エクアドルといった高地の国々を旅する間、成功を収めた。なぜなら、銀はアルゼンチン共和国よりも豊富な鉱山を持つこれらの共和国の中流階級や貧困層に豊富に存在したからだ。しかし、ここで幸運は彼らから去った。彼らは広大なパンパ地方を横断し、あちこちでグランファンシオン（寄進）をすることで、メンドーサまで行くのに十分な資金を調達していた。H氏は私に、アンデス山脈に沿って進み、高地のいくつかの州にまたがる大トラベシア（横断道路）を横断してポトシに着くと教えてくれた。ボリビアから[194ページ]一行はコルディリェラ山脈を越えてペルーへ向かい、そこではきっと幸運が訪れるだろうと考えた。

北米から到着したのが最後だった私は、12ヶ月前にパラナ州を出て以来、北米からの連絡が途絶えていたため、多くの質問に答えなければならなかった。夕暮れ時、黒人バンドが9年前にアメリカ合衆国で大流行した曲を演奏していた。両国間のあらゆる通信手段のおかげで、その歌と伴奏はメンドーサに届いたばかりだった。メンドーサは、住民から文明と洗練さにおいて最先端だと思われていた町だった。

翌朝、私はプラザ・ヌエバを訪れました。そこでは私たちのキャラバンの荷車が荷物を降ろしていたところで、年老いたインディアンからバッグを受け取りました。

私たちは楽しく別れた。ただ一つ残念だったのは、彼への贈り物が、彼への敬意に見合うほど大きなものではなかったことだ。パトロン兼カパタスは私を創造主の御加護に委ね、長寿を祈った。私はその言葉に丁寧な返答をした。一方、下働きの者たちは何も言わず、好意のこもった視線や頷きさえも、私を慰めようとはしなかった。

[195ページ]

第13章
メンドーサ
チリ行きのラバの群れを捜索するのに2、3日かかりましたが、何の情報も得られませんでした。そして後になって、今シーズン最後の群れが私の到着の翌日にメンドーサを出発し、命からがらチリにたどり着いたことを知りました。

21日間、アンデス山脈は雲に覆われ、その暗く不吉な様は見るも恐ろしいほどでした。私は毎日何時間も、原住民がテンポラレスと呼ぶ、獰猛な嵐がホーン岬方面から山脈の頂上を転がり落ちてくる様子を眺めていました。その狂気じみた疾走で、山脈全体を雪のマントで覆い尽くすのです。あの時、峠を越えようとすれば、間違いなく死を覚悟していたでしょう。ですから、取り返しのつかない失望から得られる限りの知恵を振り絞り、私は運命を受け入れ、次の春の穏やかな太陽がアンデスの峠を塞ぐ雪の吹きだまりを溶かすまで、この地の奥地に留まることにしました。

スペインの古い町メンドーサは、南緯32度51分、西経67度57分、アンデス山脈の東斜面の麓に位置し、[196ページ]クアドラーと呼ばれる広場に、一辺が150ヤードもある。私が訪れた当時、そこには1万人近くの住民が住んでいた。二つの広場のうち、独立広場は噴水があることで特に有名だった。しかし、私が訪れた時にはこの噴水は干上がっていた。水道橋が落ち葉や石で詰まっていたのだ。この使用不能な状態がしばらく放置されていたが、清掃の試みも、将来的に再稼働させるための計画も議論されていないことから、今後も干上がったままだろうと私は考えていた。

町の山側に面した、話題の公共遊歩道、アラメダは、あらゆる階層の人々が利用していました。主要な遊歩道の脇には人工の水路が流れ、立派なポプラ並木に水を供給していました。その下には石造りのベンチがいくつか置かれており、私はよくそこに座って、シエスタの後、メンドーシーノの様々な階層の人々が散歩する様子を眺めていました。

チリノ人が営む小さな土壁の小屋で、南国では滅多に見られない贅沢を目にして驚いた。氷はラバで山から運ばれ、住民たちはわずかな費用でクリームを楽しむことができた。アラメダで、私 は時折、メンドーサ州知事ドン・ペドロ・パスクアル・セグラを垣間見ることができた。彼は小柄な男で、この特徴は彼の性格の様々な側面にも共通しているようだった。彼は精力が乏しく、そのため先人たちのような無頼性はほとんどなかった。彼は文字通り、あらゆる面で小柄だった。それは以下の出来事が示す通りである。

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メンドーサの楽団は政府の所有物であり、ドン・ペドロは、私が到着する少し前に町に拠点を置いていたロデナス氏の劇団に、一定の金額で彼らの演奏を委託していました。その後まもなく、北米サーカス団がこの町を訪れ、団長は知事に祝辞と公演のシーズンチケットを贈呈しました。サーカス団はロデナス氏の劇団と同じ夜に公演を希望していたため、楽団の演奏を依頼することができず、知事はそれ以上の儀礼もなく劇場との契約を破棄し、演奏者の半数を北米人の家へ送るよう命じました。この不当な行為は、遠くから到着したばかりの貧しい地元の演奏者たちに大きな損害を与えました。

メンドーサの家々は1階建てで、ブエノスアイレスの家々とは異なり、泥で覆われ白く塗られたアドベ（日干しレンガ）で建てられていました。これらの家々は、ブエノスアイレスの住居と同様に、陰鬱で牢獄のような外観をしていました。パティオ（中庭）は建物の中央にあり、プエルト・カジェと呼ばれる大きく重い扉から入りました。各部屋から中庭に通じる扉があり、夏の間は使用人を含む家族がそこで寝泊まりしました。山に近い気候のため、パンパのような激しい露は降りませんでした。屋根は一般的に泥で葺かれ、籐の上に漆喰が塗られ、皮の細片でまとめられ、柳、ポプラ、そしてアルガロバに似た硬い木材で作られた粗末な骨組みの上に載せられていました。アドベ は建物が建てられた場所の近くに作られました。[198ページ]十分な資材が調達できたら、建設することになっていた。馬で踏み固められた泥に藁を混ぜたものを、約50cm×20cm、深さ4～5cmの型枠に流し込んだ。型枠から取り出した後、アドベは2～3週間、太陽熱で乾燥させた。町の外では、粗雑な四角いレンガが作られ、裕福な人々の家の床に使われ、ヨーロッパ製の絨毯が敷かれた。

私が訪れた当時、この町には教会が数多くあり、修道院もありました。司祭たちは大陸の北方諸国の司祭たちよりもはるかに立派な人物でした。カトリックが存在するほとんどの場所では、司祭たちが下層階級に強い影響力を持ち、町の狭い通りは行列で埋め尽くされます。通り過ぎる際に裸でひざまずかなければならない人々は皆、これにうんざりしているのです。ある外国人は、初めてこの町に入った時、火のついたろうそくと十字架を持った群衆が押し寄せる広場で馬を止めたと話してくれました。司祭は、彼が自らを辱めることで彼らにふさわしい敬意を理解していないことに気づき、自警団を送り込み、馬から降りて地面にひざまずかなければ銃剣で突き刺すと脅しました。ブエノスアイレス、あるいはチリのサンティアゴより近いところには守ってくれる勢力がないので、外国人はこうした屈辱的な儀式を受け、人間に敬意を表し、銃剣や剣の先を感じなければならない。「ブエノスアイレスの北と西の州では外国人を守る保護はないからだ。」

このことは、私が何度も警官から聞かされたことだ。[199ページ]ワシントン、ジェファーソン、アダムズ、そしてラファイエットが説いた原則を模倣するふりをする、この共和国の政府。私は外出中は常に注意深く見張っており、善良な父親たちの剃髪した頭が現れた瞬間、最初の角を曲がり、二人の間に二マスの広場ができるまで立ち止まりませんでした。

一年のある季節になると、偽りのキリストが司祭たちによって十字架にかけられました。惑わされた人々は、それを真の救世主だと信じ、胸を叩きながら泣き、同情の叫びを上げました。こうした礼拝や、ミサや夕べの祈りといった教会の他の礼拝では、男性は会衆のごく一部を占めるに過ぎませんでしたが、女性たちは常に付き添い、告解室に通っていました。

私が知り合いだったある若い女性は、週に三度告解することを習慣にしていました。彼女はそれを一年間続けましたが、善良なマキシモ神父は彼女の容姿と罪にうんざりし、七日に一度来るようにと、すぐにすべてを赦してあげると告げました。毎朝早く起きる彼女は、早朝のミサから帰る女性たちの小集団と出会い、彼女たちは楽しくおしゃべりしながら家に帰りました。経済的に余裕のある女性には一人ずつ召使いが付き、召使いはアルフォンブラ（マット）を持って後をついて行き、女性は教会にいる間、その上に座りました。子供たちは必ず先に行っていました。特に若い女性の場合、彼女たちを見守る寮母の監視下に置かれるためです。寮母は、古き良きスペインのドゥエニャサ（修道女）にも劣らないほどの警戒心を持っていました。

教会と教会に通う人々について話すとき、私は[200ページ]共和国の他の州でも広く名声を得ているA神父とその家族に関するいくつかの事実についても触れておきたい。A神父はサン・ドミンゴ教会の司祭であり、誓願を破って、彼に心を開いた人々の考えや行動をロサスに伝えた。

彼の悪党ぶりが露呈し始め、神父のマントを脱ぎ捨て剣を手に取り、メンドーサが擁立した将軍の中でも最も血なまぐさい将軍の一人となった。彼の残虐な行為は国中に知れ渡った。彼の在任中は悪名高かった一族も、彼の死後、忘れ去られた。

数年前、放蕩な行いで名を馳せていた牧師の娘が、妹ともう一人の若い女性（全員放蕩娘）とともに旅に出ましたが、その旅は愚かな計画であっただけでなく、悲惨な結果にもなりました。

ガウチョの衣装をまとった三人の少女は、 鞍ではなく馬に乗り、アンデス山脈を越えようと出発した。旅は順調だった。彼女たちは幸せを邪魔するような障害に遭遇することなくチリに入り、友人たちと数週間過ごした後、アルゼンチン共和国への帰途についた。ガイドたちは彼女たちに「一時的休暇」が来ることを警告したが、彼女たちは滞在期間を延ばすにはあまりにも長く家を留まっていた。おそらく冬の雪が消えるまでチリに留まらざるを得なかったのだろう。彼女たちは山岳地帯に入り、クンブレ峠のあたりで嵐に見舞われ、命からがら逃れたのは二人の少女だけだった。

メンドーサの各教会にはいくつかの鐘があり、[201ページ]鐘の音は、まるで旋律的なものではなく、チリンチリンと鳴らすような音で、鳴らし方は我が国の国歌を彷彿とさせました。しかし人々はこの不協和音に満足し、イギリス訪問から戻ったある司祭は、イギリスのことをどう思うかと尋ねられると、こう答えました。

「イングランドは素晴らしい国だ。一つを除いてすべてにおいて我が国より優れている。イングランド人は鐘の鳴らし方を知らないのだ。」

ある「科学者紳士」の監督と費用負担により、2階建ての劇場が建設されました。建物は白塗りの建物に過ぎませんでしたが、紳士を羨ましがるほどの名声に押し上げました。彼は地質学者であり天文学者でもあるという深い洞察力を持つ人物だと私に指摘され、さらに政府はドン・カルロスの意見を聞かずに壁を建てたり、アクイアを掘ったりすることは決してないとされました。彼はメンドーサ生まれでありながらイタリア人だと偽っていましたが、私がメンドーサを去る際に、その点を人々に納得させることはできませんでした。ドン・カルロスは2、3年前、アメリカ海軍天文探検隊のアーチボルド・マクレー中尉がアンデス山脈の特定の地点の高度を測定する際に協力した際に、工学などに関する主要な知識を習得したと聞きました。ドン・カルロスは時折、科学研究から離れて趣味にふけったり、メンドーサの人々の中でもより才能のある人々を楽しませたりしていました。彼はかつて、家の屋根に登り、コンパスの針を使って、火の尾を持つ不吉な彗星の進路と距離を測るふりをして、熱心な群衆を集めた。[202ページ]ガウチョの住民の多くが町が破壊されようとしていると信じるようになった。

メンドーシーノの人々は共和国で最も平和的で親切な人々であり、スペインの古い教義や慣習が支配する地域では一般的ではないほど外国人に敬意を払っていると私は確信していた。肌の色に関しては、この町の上流階級とブエノスアイレスの上流階級の間に何の違いも感じられなかった。

彼らは、私が最後に挙げた都市で出会ったどのスペイン人と同じように肌が白く、概して血の純潔を保っていた。しかし、下層階級は異なっていた。彼らは、パラナ州西部および北緯28度以南の共和国に存在するあらゆる種類の人々で構成されており、様々な州のペオン（貧しい人々）で構成されていたが、多くの人の血管には先住民と黒人の血が流れていた。彼らは非常に不道徳で、極めて無知であったが、見知らぬ人に対しては親切で礼儀正しかった。ダンスやその他の気軽な娯楽に多くの時間を費やしていた。あらゆる階級の女性たちが、刺繍を巧みに施し、その模様の選択に優れた趣味を示した。ボンネットはかぶられず、代わりに、頭を覆い、優雅に体に沿って垂らすショールがボンネットの代わりをしていた。気温が非常に穏やかで一定していたため、より暖かい頭覆いは必要なかった。

女性たちが頬に派手に塗っているのに気づきました。こんな辺鄙な場所では、まさかこんな習慣が浸透しているとは思えません。150マイル北のサンファンでは、このような光景は見かけませんでしたし、滅多に見られないと言われました。

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私が滞在していた当時、メンドーサは非常に健康的な場所でした。結核につながるような不調に悩まされていた多くの人が、数年滞在した後、健康を取り戻したことを知りました。

しかし、医師らが不治だと言った病気があり、我が国ではその場所の放棄につながるであろう病気がありました。

これは医学界の甲状腺腫であり、前述のように、人々の間ではコテと呼ばれていました。この病気は喉に大きな腫れとして現れ、メンドーサ川の鉱物質によって引き起こされました。[3]町民に水を供給する運河はほぼすべての通りを流れており、各家庭はそこから水を調達していました。

住民のうち裕福な層は、ろ過器、つまり滴石を備えており、水はそれを通して植物質が一切除去されていました。そこで、この細かい滴石を通過する際に、水に含まれるミネラル成分が少しでも除去されるのだろうか、という疑問が浮かびました。そして、裕福な層は水をろ過しているため甲状腺腫に悩まされることはほとんどなく、一方、運河から直接水を飲む貧しい人々は、あらゆる形態の甲状腺腫を患っているという事実に注目し、そうであると私は考えました。実際、女性の6人か7人に1人は甲状腺腫を抱えているようで、私が朝の散歩中に出会った男性にも、時折、この不快な症状が見られました。

サン・ビセンテという小さな村では、[204ページ]町では、甲状腺腫のあらゆる形態を検査することができました。「だって」とメンドーサにいた時、ある人が私に言いました。「この町の女性の4人に1人は甲状腺腫にかかっていると確信しています」喉の両側に大きな腫れができて、それがひどく不快なほど大きくなるのは珍しいことではありませんでした。メンドーサの近くには良質な水の湧き出る泉がありましたが、それを利用する住民はごくわずかでした。

私が滞在していた頃、メンドーサには若者向けの優れた学校がありました。彼らは、ほとんどのクレオール人のように、知識を非常に早く習得していました。若いイギリス人が校長を務めており、学校はあらゆる面で繁栄しているように見えました。学校の他に、3000冊から4000冊の蔵書を持つ公共図書館があり、そこを利用すれば、近隣の事柄以外には全く無知な住民にとって、必ず役に立つはずです。最近、住民たちは「エル・コンスティトゥシオナル」という新聞を創刊しましたが、編集委員長を務める紳士の尊大な指導力から判断すると、見知らぬ人でもメンドーサが地球上で最も偉大で重要な都市であると信じてしまうほどでした。

印刷機や活字などについては、ニューヨーク州ユティカ出身のヴァンス氏にお世話になった。ヴァンス氏は数年前にこの地を訪れ、その精力的な活動によって州政府に多大な貢献を果たした。彼は多くの古い印刷物を刷新し、人々の考え方を自由化したため、人々はヴァンス氏に再び北米を訪れ、多くの記事を入手するよう促した。それらの記事の導入によって、人々が従事する様々な労働が容易になった。[205ページ]契約が締結され、この計画をさらに推し進め、機械や工具などをアメリカ合衆国に輸出することを目的とした会社が設立されました。ヴァンス氏はさらに他の二つの州にも印刷資材を供給し、実質的な基盤の上に公共印刷所を設立するためにあらゆる努力を尽くしました。

パタゴニア人

パタゴニア人。 (写真より)— 207ページ。

彼は名誉ある役職を歴任した後、サン・ホセ・デル・モロというみじめな小さな村に引退し、そこで生まれ育った妻とともに、バルパライソから持ち込んだイギリスの品物を扱って利益の出る事業を営んでいた。

私がメンドーサに滞在していた間、共和国の独立記念日である5月25日の祝賀行事が行われ、異例の熱狂をもって祝われました。人々は数日前から祝賀の準備に追われていましたが、下層階級の人々の半数以上は、この祝賀行事が何のために行われるのか知りませんでした。彼らは祖国の歴史についてあまりにも無知だったからです。政府は100ドルで北米の演奏家たちを雇い、彼らの指揮の下、広場の中央にアドベの円形の舞台が築かれ、そのすぐ隣には知事、随行員、そして音楽家たちのための演壇が設けられました。祝賀行事が行われるという知らせは国中に広まり、25日の3日前には州内各地からガウチョたちが馬で町に駆けつけました。その日、日の出とともに、私は人々が溢れかえる広場を訪れました。広場全体が絵のように美しい光景を呈していました。

華やかな衣装をまとったガウチョたちは、銀の装飾品で飾り、尾を編んだ馬に乗っていた。[206ページ]リボンを飾り、小さなグループに分かれて馬で駆け回る農民もいた。妻や娘を伴って町にやって来る農民もいた。二人の女性がそれぞれ子供を腕に抱き、男と同じ馬に乗っているのを見るのも珍しくなかった。こうした祝祭では、他の時期には見られないほどの活気と活力が感じられる。祭りが終わるとすぐに人々はすっかり怠惰な状態に陥り、次の祝祭日が彼ら を活気と行動へと駆り立てるまで、その状態が続くからだ。

生徒たちは国歌を歌い、知事は憲法を支持する宣誓を行い、その後、閲兵式が行われた。各中隊が広場を行進する際、先頭にはトランペット奏者がつき、必要に応じて激しい音を響かせた。歩兵は全員、旧式の英国製マスケット銃を携行し、騎兵は短いカービン銃か槍で武装していた。

州内で唯一の大砲である二門の大砲が、他の兵士たちと同様に白いズボンとジャケットを羽織った歩兵によって引かれていた。大砲の下にはガウチョパンツのフリルが垂れ下がっていた。閲兵式が行われている間、全ての教会の鐘はいつものように鳴り響き、太陽は明るく照りつけていたにもかかわらず、ロケット弾が絶えず打ち上げられた。もちろん、花火の華やかさを増すほどではなかった。ほとんど全ての家が旗を掲げており、その中でも私は、礼儀正しい（？）イギリス人医師の家からイギリス国旗がはためいているのを見た。

日中、多くのガウチョが広場に立てられた油を塗ったポールに登ろうとしたが、その頂上には賞金がかけられていた。しかし、誰も念願の賞品を手に入れることはできなかった。[207ページ] 広場は中国の提灯のような六角形で、白い布で覆われていました。それぞれの側面には、自由の女神、正義の女神、そしてウルキサ将軍と我らがワシントンの肖像画が並んで描かれていました。

スタンドには南米諸国の国旗が飾られ、唯一の外国の国旗はワシントンの像の上に掲げられたアメリカ合衆国の国旗で、その横には彼がアメリカ国民に向けて行った演説の引用文が掲げられていた。

サーカスの公演は皆の歓喜の中で成功し、疾走する馬の上で巧みに演技する騎手たちは、この行事のために悪魔のような陛下によって訓練されたのだとガウチョたちは宣言した。

25日を少し過ぎた頃、50人の部下を従えたカシケが故郷のパタゴニア平原を出発し、急速に町に近づいているという知らせがメンドーシノ一家の間に届き、大いに騒ぎ立てた。

知らせを受けた総督は、すべての音楽家たちを召集し、未開人たちをメンドーサへ護送するよう命じた。酋長は町の外に陣取り、総督と面会した後、部族からの嘆願書を、ごくありのままに提出した。他の政府であれば侮辱とみなし、侮辱として扱ったであろう嘆願書である。彼は、部族が盗みを働かなければ、毎月いくら支給されるかを知りたいと申し出た。

知事は彼らを仕事のために追い払ったり、逮捕したりする代わりに、彼らを甘やかされた子供のように扱った。[208ページ]彼らは子供たちに、行儀よくすれば小遣いをあげると約束し、プレゼントを配った。その後、士官に率いられた兵士の一団がメンドーサから14日間かけて子供たちを祖国まで送り届けた。

このインディアンたちが出発する一、二日前、私が店で用事を済ませていると、酋長が部族の二人を連れて入ってきた。髭のないこの野蛮人は、イギリスのスーツを正装していた。彼の部族は悪名高い盗賊団だったので、どこかで盗んだに違いない。

彼は通訳を介して、たどたどしいスペイン語で私に話しかけた。

彼はおそらく私が外国人だと疑っていたのでしょう、「ロパ」（ヨーロッパ）は私の故郷ではないのかと尋ねました。彼は他の国のことを全く知らず、外国人は皆、大きな海の向こうの同じ土地から来たのだと思っていました。私は故郷について話し、会話の中で、この国にはたくさんのインディアンが住んでいるが、彼らはたいてい銃を使うと言いました。彼はおそらく私を、自分と同じくらい大嘘つきだと決めつけたのでしょう。

彼自身の話によれば、彼は善良な人物であり、裕福な人物であり、人類の友人であり、特に外国人に対してはメンドーサの原住民と同様の偽善的な話し方をしていたとのことで、私は彼らが教育において相互に助け合っていたという結論に達した。

彼は周囲の様々な物をじっくりと観察した後、ついにうなり声をあげながら、4レアルを貸してくれないかと私に頼んできた。もちろん私は断ったが、彼についてもっと知りたかったし、断った理由は[209ページ] できる限り毅然とした口調で、彼は険しい笑みを浮かべると、遠く離れたパタゴニアにある彼の美しい家（？）の長い物語を語り始めた。私はいつでも歓迎される訪問客である。彼の敷地にはたくさんのダチョウとグアナコが走り回っていて、私が彼と一緒にパンパに帰ってくれれば、それらをすべて私の自由に使えるのだという。彼は外国人が好きだった。なぜなら彼らはガウチョよりも勇敢だからだ。彼は演説の途中で少し間を置いて、私の脇腹を殴り、3レアルで便宜を図ってくれるよう頼んだ。私はまたも断った。彼は話の筋を再開し、長々と語り続け、ついにメンドーサに戻ったら飼い慣らしたグアナコを持ってくると約束した。そこでまた私を突き飛ばし、2レアル、それから1レアルを要求し、最後にメディオで満足すると約束した。私はそれを彼に渡し、彼は私から去っていった。

サーカスの芸人たちはメンドーサを離れ、北に150マイル離れたサンファンという町へ向かうつもりで、私にも同行してほしいと熱心に頼んできた。メンドーサに4ヶ月滞在しようが、他の場所に滞在しようが、私にとっては大した問題ではなかった。しかし、彼らの招待を受ける前に、チリの伝令（コレオ）に連絡を取り、彼と一緒にコルディリェラ山脈を越えられるかどうか尋ねてみた。コレオは航海に出ており、郵政長官は猛威を振るうテンポラール（一時的 襲撃）に足止めされており、数週間は戻ってこないだろうと考えていた。

冬の間、山を越える際には4人の男が コレオ（行軍）を編成する。1人は郵便物を、1人は木材を、1人は食料などを運ぶ。彼らは月に1回以上はどちらの側からも離れることはなく、時には1ヶ月かけて行軍することもある。[210ページ]彼らはしばしば、道沿いに点在する雪の小屋の中に何日も閉じ込められる。

カスチャ（雪小屋）は、道沿いに不規則な間隔で点在している。これらの小屋はレンガ造りで、入り口は吹雪の上になるように作られている。郵便隊はメンドーサを出発し、ラバや馬に乗って、積雪の許す限り山岳地帯へと進んだ。その後、ペオン（小作人）が動物を連れ戻し、コレオ（小作人）は徒歩で旅を続ける。これは私が訪れた当時の慣習だった。アンデス山脈の主峰に到達すると、大気の状態を注意深く観察し、良好な結果が得られればコルディリェラ山脈を登っていった。

山脈の西側では、一行は時折、巧妙な方法を用いて進軍を楽にした。各人が四角い皮を持ち歩き、その上に座って斜面を非常に楽々と、そして驚くほど速く下っていった。西側の最初の町、サンタ・ロサに到着すると、コレオは 馬に乗り、村から約20リーグ離れた共和国の首都サンティアゴへと駆け出した。

6月5日になってもコレオは戻ってこなかった。チリに渡る見込みもなかったため、私はサンファンへ行くことに同意し、サーカス団長とその部下の一人と共に、夕暮れ時に町外れの別荘へと向かった。翌朝、そこから出発することになっていた。別荘の主人は、一行のラバと荷物の管理を引き受け、陰鬱な旅路を進む私たちの一行の案内役を務めてくれることになっていた。月明かりの下、私たちは墓地を通り過ぎた。[211ページ]町の郊外に行き、ラバ使いの家に着くと、庭で家族が寝ているのを見つけた。男も女も犬も、雑多に寝ていた。

本書でメンドーサの町について言及する機会はおそらくもうないだろうと思うので、ここではメンドーサの破壊について触れておきたい。読者の皆様もご存知の通り、メンドーサは1861年に地震によって壊滅した。数千人もの命が失われたこの恐ろしい大惨事は、西半球の歴史において類を見ないものである。

災害後にこの場所を訪れた最近の旅行者は、遺跡の様子を次のように述べている。

「私は早朝に起きて、滅びる運命にある都市の廃墟を見て、じっくり考えるために出かけました。

「私はポプラ並木（アラメダ）に沿って約100ヤード歩き、右に曲がりました。数歩進むと一番近くの通りに出ましたが、そこで目の前に現れた光景に、私は恐怖で言葉を失い、動けなくなってしまいました。

「私がその通り全体を眺めてみると、一軒の家も立っておらず、すべてが「アドベ」と梁とレンガの雑然とした塊でした。

「通りは両側の家屋の壁の残骸で埋め尽くされており、一目見ただけで、1861年3月20日のあの悲劇的な事件の瓦礫の下に埋もれた1万2千人以上の犠牲者の恐ろしい数であることがわかった。

広場から北の方角を見ると、唯一無傷で残っていた建物、というか一部がそこにあった。それは劇場で、かなりの量の木材を使って建設されていたため、部分的に無傷で残っていた。私は階段を上った。[212ページ]屋上に登り、街全体を一望することができました。周囲1マイル（約1.6キロメートル）は、廃墟の混沌とし​​た塊しか見えませんでした。一瞬にして大都市の瓦礫が地面に崩れ落ちたのです！ 左手には、かつて立派な教会だった「サント・ドミンゴ」の廃墟がありました。祭壇とアーチの一部だけが、かつての神聖な雰囲気を彷彿とさせる名残です。

南の方角に目を向けると、まだ部分的に残っている「サン・フランシスコ」という立派な教会の壁が見えます。この教会は市内最大の鐘を誇っていました。この鐘は震災でかなりの位置から吹き飛び、建物の北側にある二つの塔の間に挟まっています。今でもそこに見えますが、あまりにもしっかりと挟まっているため、持ち上げるだけで取り外そうとする試みはどれも失敗しています。「サント・ドミンゴ」に近づき、もっと詳しく調べようとした時、その「境内」には数体の人骨が横たわっており、石積みの塊の下から人体の一部が突き出ていました。私はその光景に吐き気を催し、急いで立ち去りました。街のあちこちで、同じような恐ろしい光景を目にしました。頭蓋骨、腕、脚などが横たわっており、中には腐敗していないものもありました。特に街の南側にある修道院の近くでは顕著でした。

瓦礫の下に埋もれ、その後救出されたある紳士は、自らの体験を次のように語っています。

「私は部屋の中央のテーブルに立って（午後8時半頃）、葉巻に火をつけようとしていたところ、低いゴロゴロという音に続いて衝撃が初めて感じられました。最初は少しゆっくりでしたが、音から判断して、[213ページ]何か尋常ではない何かが起こったようで、私は通りに飛び出し、真ん中を駆け抜けた。できればアラメダに辿り着こうと。20歩ほど走ったところで、まるで後頭部に強烈な一撃を受けたような気がして、一瞬で地面に叩きつけられた。町にはあらゆる種類のネズミや害虫がはびこっていて、遅かれ早かれ、私と同じように、少なくとも6フィートの深さの「アドベ」の下に埋もれている何千人もの犠牲者の中から、必ずや私を見つけ出すだろうと、私は思った。

ブエノスアイレスを訪れたヒンチリフ氏は、地震について次のように書いている。

地震による都市の壊滅を予言したフランスの著名な学者、ブラバール氏自身も犠牲者の一人だった。この恐ろしい災害の現場から約800マイル離れたブエノスアイレスの首席時計職人が、この災害に関連して奇妙な事実を私に話してくれた。ある日、彼は自分の時計が突然クロノメーターと12秒もずれたことに驚き、その知らせが届くのが約2週間後だった。すると、メンドーサが壊滅した瞬間に時計の振り子が止まっていたことがわかったのだ。

アメリカに帰国後、サンファンのドン・ギジェルモ・ブエナパルトから手紙を受け取りました。彼はその中で地震についてかなり詳しく話していました。彼は、大惨事の3、4日後にメンドーサに近づいたとき、瓦礫の下の死体から立ち上る悪臭が町から数マイル離れた場所でも感じられたと書いていました。彼は平原から来たガウチョたちが負傷者から金品を奪っているのを目撃しました。[214ページ]ゴミの中から略奪品を探していた。街の広場に着くと、100人以上の女性がいた。全員が精神的に病んでおり、多くは完全に理性を失っていた。全員がひざまずいて祈り、聖母マリアに、滅亡の運命にある街が陥落する前にサンルイスの仲間と結託し、サンフアンの政敵（約400人）を襲撃して虐殺した同胞たちの失われた魂のためにとりなしを願っていた。この不運な狂人たちは、神がサンフアニノスの殺害への復讐として街を転覆させたと考えているようだった。街が破壊された当時、街では政治的陰謀が企てられていた。

上記のような光景にはコメントの必要はない。

メンドーサを出発した翌朝4時に、ラバ使いが私たちを起こして、旅の準備をするように言いました。そして1時間後、私たちは頭上にそびえ立つアンデス山脈の麓に沿って旅をしていました。

2 時間の乗車でトラベシアに到着し、コルディリェラ山脈から流れ出る 2 つの川によって水が供給される大きな湖の近くを通りました。

水の多くは湖の周囲の土壌に吸収され、1、2 か所の出口から漏れる水はごくわずかであるため、現地の人々は「エル グアナ キャッシュ」、つまり「消費湖」と呼んでいます。

その後、私はその海域で捕獲された魚の標本を目にしました。冬の間、食料が非常に貴重だったため、飢えに苦しむ農民たちがサン・ファンでそれらを売りに出していました。もし標本がジラールのネマトゲニス属に属していなかったとしても、それは同属に近縁のものでした。

[215ページ]

夜、一行は粗末な小屋のそばに立ち止まりました。そこには貧しいガウチョが住んでいました。小屋には、男、女、子供、犬、ヤギ、鶏など、風変わりな家族が住んでいました。貧しい主人は、お詫びに少し砂糖をくれと懇願しまし た。

次の日も私たちは同じ陰鬱な砂漠の上を進み、夜にはサン・ファンから数リーグ以内の宿場町に到着してうれしかった。

翌日の正午までに、私たちの一行は町に入った。その町はチリへの主要道路から 150 マイル北にあり、メンドーサよりもさらに孤立していた。

脚注:
[3]疑いなく、貧しい人々が食べていた劣悪な食事が、この異常な生物の成長を助長したのだ。

[216ページ]

第14章
サンファンの冬
サンファンに到着するとすぐに、山を越えようとしている隊員たちを尋ねてみた。しかし、激しい吹雪が降り始め、その雲は町からはっきりと見えたため、雪が溶けるまで留まらざるを得なかった。人々は、この冬は過去30年間で最も厳しい冬だったと話してくれた。乾燥した、あるいは穏やかな冬が10回続いた後は、必ず同数の雨季や厳しい冬が続き、今がその厳しい季節の最初のものだと言っていた。一見安定した天候に見えたが、それは山で起こる最も激しい嵐の前兆に過ぎなかった。彼らは、私が山を越えることはできない、試みるのは狂気の沙汰だと言った。

時間が迫る中、私はドン・ギジェルモ・ブエナパルトという名の奇妙な人物について多くのことを耳にした。彼は北米生まれで、近隣の貧しい人々にとって第二の父のような存在だった。この人物の慈善活動はあまりにも多く、地元の人々から彼の人格を称えられることもあまりにも多かったので、私は泥と石で築いた彼の城を訪ねたいと思った。[217ページ]8 マイルか 9 マイル離れたところにある、コーセットと呼ばれる小さな別荘に住んでいます 。

私が行く機会を見つける前に、ある夕方、その紳士本人から訪問を受けました。その紳士は、長いポンチョを身にまとい、幅広のソンブレロをかぶった力強い白馬に乗って、私の住居のパティオに乗り込んできました。まさに家父長的な風貌でした。

ドン・ギジェルモは、私がサンファンに到着したことを聞いて、カウセテにある彼の領地へ私を招待するために来ていた。彼はそこで小さな製粉所を営み、他にも様々な仕事を抱えていた。訪問の日取りが決まり、その日が来ると、私は案内役の小姓と共に別荘へと出発した。町を出てすぐに、トラベシア特有の、数本の矮小な木々が生い茂る平野に出た。土壌には、前の章で述べた独特の塩性鉱物が混ざっており、空気の乾燥（共和国のこの地域ではめったに雨が降らないため）と相まって、私たちの旅は不快なものとなった。

この一帯を横切ると、白い地面に反射する太陽光線が視界を悪くし、ガイドのやり方に倣って、 ガウチョ風に大きな綿のハンカチで顔を覆わざるを得ませんでした。私が最初に目にした人の住居は、トウモロコシの茎で建てられた牧場でした。そこには、妻と子供、そして犬たちと共に田舎者が休息しており、入り口には、まるで私たちを迎えるかのように、恐るべき角を持つ巨大な雄ヤギが立っていました。

私はすぐに自由の柱が立っている場所に来ました。そして、それが原住民の仕業であるはずがないと知り、私は[218ページ]新しく知り合った人の家の近くだった。見間違いではなかった。彼はすぐに小さな丘の向こうに現れたのだ。彼は心からの挨拶をした後、製粉所に水を供給する運河を渡って自宅まで案内してくれた。そこで彼は妻と4人の子供を紹介してくれた。末っ子はまだ父親の名前を言えなかった。

私は一日中彼らと過ごし、夜になるとドン・ギジェルモがアルゼンチン共和国での9年間の滞在について語るのがとても興味深く、朝まで留まることに簡単に納得した。翌日が来て過ぎたが、私はまだ同郷の家に居座っており、ついに説得されて、コルディリェラ山脈の雪が溶け始めるまではここを離れないと約束した。雪が溶けたら、チリへ急ぎ、その主要港であるバルパライソから船で帰国しなければならない。

ドン・ギジェルモの歓待の申し出は、彼の製粉所の管理を引き受けて彼のお役に立てるという条件付きで受け入れました。というのも、原住民はあまりにも不誠実で、彼はどんな信頼に値する役職にも人を雇おうとはしなかったからです。ですから、彼を助けることができれば、私にとって喜びでしかありませんでした。こうして、15分間の講習の後、私はモリネーロ、つまり製粉所の主任に任命されました。

たとえ取るに足らない仕事であっても、私は自分の職務に誇りを感じていました。心は満たされ、満足感に満たされていました。機会があれば、古びて廃棄されたイギリスのマスケット銃を手に取り、火薬と小石を装填して、周辺地域を探検し、動物相の収集を行いました。私は多くの珍しい標本を捕獲し、鳥類学の基盤を築きました。[219ページ] コレクションしていましたが、標本を手に入れて準備するのは難しくありませんでしたが（剥製術は慣れていたので）、保存する上で乗り越えられない大きな障害が一つありました。読者の皆さんもご存知のとおり、ヒ素は鳥や哺乳類の皮の保存に非常に重要で、ヒ素なしではほとんど何もできないことが分かりました。ある日、ドン・ギジェルモから贈られた馬にまたがり、その鉱物を求めて町へ駆け出しました。しかし、薬剤師の誰一人として、毒物を一オンスも売ってくれませんでした。毒物を売るのは犯罪だったからです。医者にも頼みましたが、無駄でした。次に、政府の役人に頼みましたが、またしても失敗しました。1ポンド3ドルで買うとさえ言いました。医者や役人たちは、「あの子は何がしたいんだ？頭がおかしい！どこから来たんだ？」などと叫びました。

私は落胆しながら工場に戻りましたが、国内の学会で発表するつもりで集めたすばらしいコレクションは、小さな赤アリの一種によってあっという間に破壊されてしまいました。そのアリは皮をほぼ完全に食べてしまったのです。

私が家に持ち帰ることができたのは、アナホリフクロウ一組、ハト一羽、セイタカシギ一羽、そして卵数個だけだった。

製粉所にとって、その季節は忙しい時期だった。他州からの商人がサンファンを訪れ、商品を処分した後、その収益を小麦に投資し、製粉所に送って製粉した。内陸部には水利権がなく、コルドバやサンルイスの商人や農民は、ラバの群れに小麦を乗せて300～400マイルもの距離を頻繁に運んでいた。そのため、私の仕事は有利なものとなった。なぜなら、直接交渉することができ、[220ページ] 私は北部や東部のいくつかの州の人々と交流した。知り合いになった人の中には、砂漠の北の遠い故郷から、妻や娘の勤勉な働きによって自分で刈った羊毛で作った重たいフラサーダを着てやってくる、昔ながらのリオハノ人もいた。インディアンのような顔をしたサンティアゲニア人、あるいはカタマラン人、そして狡猾だが礼儀正しいコルドベスの人々が製粉所で商売をしていたこともあった。また、私の顧客の最も立派な人々は、灌漑されたトラベシアの奥地やアンデス山脈の麓にある彼らの領地から、ささやかな贈り物をたくさん持ってきてくれた。仕事が忙しく、製粉所は昼夜を問わず稼働させなければならなかった。そのため、遠くからやってくる貧しい人々は製粉所で寝ざるを得なかった。そして夜、回転石の落ち着かない音を除けばすべてが静まり返った時、戸口から覗き込むと、様々な種類や肌の色の男、女、子供たちが眠る姿で地面が覆われているのを見るのは奇妙な光景だった。黒人とインディアンの子供、スペイン人の父とインディアンの母を持つ子供など。ドン・ギジェルモ・ブエナパルトの製粉所にやってくるホモ属の様々な人種の様々な混血や混血を分離・分類することは、深い知識を持つ民族学者の関心を引く研究に値するものだった。

工場の埃っぽい雰囲気を離れ、私はしばしば夜の空気の中へ出て、月明かりに照らされた自然を眺めた。コーゼテ地区を潤す水路は、本流のアクイアとは別の方向に分岐しており、トラベシアに沿って曲がりくねりながら、柳や葦の茂みによってその痕跡を辿ることができた。[221ページ]川岸には草木が生い茂っていた。西数マイルの平野にはアンデス山脈がそびえ立ち、東にはコルドバ山脈の険しい連なりがはるか北まで伸び、景色にさらなる壮大さを添えていた。夜は穏やかで美しいものだったが、 アンデス山脈からゾンダ（一種のシロッコ）と呼ばれる風が吹く時だけは、原住民たちはその焼けつくような暑さに苦しみ、心臓病の患者たちは突然の死を恐れて震え上がった。

私が運河の岸に沿って散歩している間も、製粉所はいつものようにブンブンと音を立てていた。ドン・ギジェルモが巧妙な警報装置を考案し、不在または眠っている製粉業者に建物内の状況を知らせていたからだ。

旅の途中での散歩があまりにも楽しかったので 、一度か二度、義務をおろそかにしてしまい、製粉所に戻ってみると、悪党か卑劣な女が製粉所の箱から「粉」を盗んでいたり、眠い神に抱かれてぐっすり眠っている田舎者の皮袋から小麦粉を盗んでいたりした。一度か二度、そんなとき、私は腹が立って、泥棒どもを部屋から追い出そうとした。しかし、そのためには私よりも強い腕力が必要で、ある試みはあわや大乱闘になるところだった。しかし、女性客はいつもグリンゴの味方をしてくれたので、私は無事に済んで目的を達成した。こうして製粉所の名誉は傷つかなかった。

ガウチョたちはギャンブルが大好きで、製粉所が稼働するのを待っている間、彼らはたいてい自分の好きなゲームをして時間を過ごしました。いつも少額を賭けていました。[222ページ]時間をより有利に過ごすために、チャンスに大金を賭けた。しかし、他の製粉所の規則がどうであったにせよ、ドン・ギジェルモはすぐに彼が退廃的な慣習と呼ぶものに終止符を打ち、ガウチョの農民たちとの数々の小競り合いによって、自分の製粉所は北米の制度であり、したがって自分の敷地内で賭博は許されないことを十分に示しました。農民たちは抗議しましたが、ドンは毅然とした態度でした。彼らは、自分の製粉所よりも他の製粉所を利用することでドンの事業を破綻させると脅しましたが、彼らの主人たちが私の友人の方針を尊重したため、彼らの計画実行は阻止されました。こうして法と秩序はしっかりと確立され、北米の原則が勝利しました。アルゼンチン共和国で小麦粉と穀物のビジネスを続けるには、相当の毅然とした態度と人間性に対する知識が必要です。

平和と静寂は長くは続かず、新たな計画に基づく二度目の改革が試みられた。アンフアコ地区の運河の対岸に、泥棒と怠け者の一団がトウモロコシの茎と茨で小屋を建てたのだ。そして、その地は再び真夜中の酒宴と近隣の農民の土地への頻繁な襲撃で荒らされた。羊、子牛、そして馬さえも、謎の失踪を遂げた。ついにドン・ギジェルモは激怒し、悪党たちが留守の間を縫って小屋を襲撃し、地面をなぎ倒した。そして、残骸を山積みにして火を放ち、灰燼に帰した。

一行は戻ってきて、家の状態を見て、怒り狂って、[223ページ]ドンの建物に侵入した彼らは、恐怖に阻まれることなく侵入した。なぜなら、法と秩序を守る男は銃と犬と勇敢な心を持っていることを彼らはよく知っていたからだ。

工場に滞在中、私は時折サンファンの町を訪れ、何人かの知人と数時間を過ごしました。驚いたことに、裕福な住民の中に、立ち居振る舞いの品格、厳格な礼儀作法、そして寛大なもてなしの心といった点で、私がこれまでアメリカやヨーロッパで出会ったどの階級にも引けを取らないような社会階層の人々がいることに気付きました。若者たちは知的で、惜しみない情熱に満ちていました。そして、少女たちは――なんと表現したらいいでしょうか。北米に戻ってきてからというもの、友人たちは時々、彼女たちがアメリカのインディアン女性に似ているかと尋ねてきます。

「もちろん違います」と私はほとんど憤慨して答えた。サンファンの上流階級の人々は、自分たちが昔のスペイン人やポルトガル人の純粋な子孫であることを誇りにしている。アンデス地方の澄んだ空気は人々の肌色に好影響を与え、彼らの多くは、アメリカ合衆国の南部諸州の住民と同じくらい白い肌をしている。

多くの女性、特に若い女性は、その透明感と美しさにおいて北部のブロンド女性にも引けを取らないほどです。容姿の美しさに加え、サンファンの女性たちは多彩な魅力を誇ります。ギターは、入念な研究と長年の練習の賜物である優雅さと技巧をもって演奏されます。ピアノを弾く女性も多く、ブエノスアイレスの港から何千マイルもパンパを越えて運ばれてきた楽器が使われています。

誰もが巧みに優雅に刺繍をすることができる。詩作は彼らの間で熱心に育まれているようで、[224ページ]テニソンやロングフェローの名に値すると思われる、真のインスピレーションに満ちた多くの作品が私の目に留まりました。

総じて、サンファンほど心地よく、興味深くロマンチックな要素を多く含んだ場所は他に知りません。乾燥したトラベシア平原から雄大なアルプス山脈まで、あらゆる景観が融合し、一年の多くの月には、この上なく美しい気候に恵まれています。

サン・ファニーノ族はとても親切な人々です。彼らの飾らない温かい親切を思い出すと、私たちがこんなにも遠く離れていることをとても残念に思います。

この町の人口は約9000人と言われているが、多くの人がもっと多いと述べているにもかかわらず、私はこの推定値は高いと思う。人口で言えば、確かにメンドーサより劣る。町の地形はメンドーサと似ており、コルディリェラ山脈を源とするサン・フアン川から流れる運河によって潤されている。

この近辺には甲状腺腫は存在しません。滞在中に甲状腺腫を目にしたのはたった1例だけで、その患者はメンドーサに長年住んでいました。

町の周囲には広大なクローバーの牧草地があり、チリのコピアポやコキンボへ向かう途中、町を通過する多くの牛の群れを肥育しています。石鹸、レーズン、牛などは、後者の州への輸出品です。小麦粉はパンパの町やトラベシア（道）沿いの村々に送られます。ワインは大量に生産されていますが、昔は大量に輸出されていましたが、今では遠方へ送っても十分な利益は上がりません。[225ページ] メンドーサで育つ果物はどれも、この州でより良く育ちます。メンドーサのオレンジは酸味が強かったようですが、サンファンの果物にはそのような味は全く感じられませんでした。ブドウ畑は、私がこれまで見たどのブドウ畑よりも優れています。ブドウの栽培ではなく（ブドウの木にはほとんど手入れがされていないので）、果物の品質においてです。サンファン周辺のキンタ（小規模農家）では、11種類のブドウを識別しました 。

鉄製の鋤やその他の改良された農業用具は知られておらず、私がキンテロスに、有名なプラウティ・アンド・ミアーズの中央牽引鋤の扱いやすさについて説明すると、彼らは、少なくとも素朴な点では、私に質問攻めにした。

サンファンには水利委員会があり、灌漑部門を管轄しています。委員は7名です。彼らは、カウセテとアンジャコの別荘地を越えて、サンファンの東約14マイルにある山脈、ピエ・デ・パロ（木の麓）の麓まで、主要水路を延伸するために尽力してきました。これらの努力により、不毛で塩分の多いトラベシアは徐々に緑に覆われ、3年前までは散在するイバラの茂みしかなかった場所が、ポプラとヤナギに囲まれたクローバーの牧草地へと広がっています。

すでに述べたように、私が務めたミラーという職場は、私にさまざまな性格の面と出会い、それを学ぶ多くの機会を与えてくれました。

私の顧客の一人、日記に「悔悛者ドン・ホセ」と記した人物は、まさに研究対象だった。[226ページ]彼は手足が長く、息が長く、勇敢な老人で、純粋なスペイン系で、アルゼンチン共和国の最初の征服者の子孫でした。ガウチョたちが彼の名前を口にするのを何度も聞いていました。そのうちの一人か二人は、前回の革命での彼の武勇を喜んで語っていました。名高いベナビデスが町の外にいる間に、サンファンの町は武装集団に占領されました。当時アリエロ、つまりラバ使いだったドン・ホセは、自分が悪いと考えた政党から町を救い出すことが自分の義務だと感じました。クアルテルは占領され、その目的のために兵士を動員することはできませんでしたが、ドン・ホセのエネルギーは衰えませんでした。彼はサンファン周辺の地域を探し回り、25人のガウチョを集めて町まで連れて行きました。勇敢な小隊の急な入場は革命家たちに恐怖と狼狽を引き起こし、ドン・ホセは何週間も救世主として歓迎された。

これまで彼に気づかなかった金持ちたちは、今や ソンブレロに手をかけ、賞賛と賛辞で彼を称えた。しかし、ドン・ホセが言ったように、それで金持ちになったわけではなく、したがって彼の地位は革命前と何ら変わらなかった。彼は依然として下級労働者のままだった。騒ぎが収まり、金持ちのドンたちが彼の横を通るたびに帽子を脱ぐこともなくなった後、彼は真摯に座り込み、農場を借りるのに十分な資金をどう調達するかを熟考した。耕作に適した土地さえ借りられれば、勤勉に働けばすぐに自立できるとよく分かっていたからだ。誰も彼にペソ一 ペソも貸してくれなかった。

しかし、我らが主人公は落胆しなかった。彼は宗教に救いを求めたが、それはそれまでの人生とは異なる方法だった。[227ページ]これは通常行われていることだ。教会長は町の教会のいくつかが多額の寄付金を持っていることを知っていた。死にゆく人々は、より良い世界へ行き、そこで至福の人生を謳歌したいと願って、教会に多額の金を遺していた。それは慈善事業に使われるはずのものではない。というのも、司祭たちは教会で最も貧しい子供の遺体のためにミサを捧げるのに、通常9ドルを要求するからだ。司祭たちは時折、十分な担保をつけて、敬虔な人々に5%という低金利で貸し出すことがある。内陸部の町の人々が商取引において18%以下を要求することは滅多にないことを考えると、これは低金利と言えるだろう。

ドンは、彼がミサに定期的に出席していないことを知っていたので、司祭への金銭援助の申し出が成功するとは思えませんでした。そこで彼は、もし実行すれば自分の必要経費をすべて賄えるような計画を始めました。彼は懺悔者になることを決意しました。そして過去の人生を悲しみとともに振り返りました。「私は罪を犯しました。誰よりも多くの罪を犯しました」と彼は他の懺悔者たちに言いました。「私は生き方を変えようと決意しました。そしてこれからは、何か良い目的のために生きていきます。」

日ごとに彼の顔は長くなっていった。「なんと厳粛な顔をしているのだろう！」と家族の友人たちは言った。「かわいそうなドン・ホセ！」彼は急速に衰え、町の勇敢な救世主は女性のように衰弱していった。彼は教会に定期的に通い、ミサには必ず出席し、告解室も欠かさず行った。要するに、彼は模範的な教会員だった。司祭たちは彼の友人だった。陽気で太っていて、いつも笑っているような神父ではなく、縮れ毛で、めったに笑わず、笑うとしても世の愚行にしか微笑まないような、厳格な老人たちだった。ドン・ホセは断食した。[228ページ]彼は多くのことを思いとどまり、告解師と相談した後、自ら鞭打って三日間独房に閉じこもることを決意した。友人たちに別れを告げ、教会付属の小さな住居に閉じこもった。そこで、彼は自らと交わりながら、三日間、食事を一切取らずに過ごした。生皮の短い切れ端で体を叩き、おそらくは高名なマンチェスター出身の同郷人の例に倣って、自らの体罰を行ったのだろう。部屋の床と壁には、牛の動脈から出た血の跡が残っていた。その時、善良なるR神父が部屋に入り、息子が立派に義務を果たしたと宣言した。

ドン・ホセは目的を達成した。今や聖職者たちから信頼されるようになり、会計係の神父は喜んで我らが英雄の要求に応じた金額を支払った。借りた金で彼は農場を借り、私は彼の事業の成功を今でも証明できる。彼の家の前を通るたびに、彼の悔悛の成果を鞍袋に詰め込み、ドン・ギジェルモの小さな天使たちを喜ばせるために製粉所へ持っていったものだ。

[229ページ]

第15章
サンファンの冬 ― 続き
春が近づくにつれ、製粉所周辺の砂漠は私の絶え間ない研究対象となった。家の近くの潟湖には、7、8種類のカモやコガモが群がり、時折、白鳥のつがいが水面に姿を現し、しばしば何日も続けてそこに留まっていた。カモたちは一年中そこに留まり、私がコーセットを去る前は、チャイナ種や混血種の雌鳥たちが潟湖に泳ぎ込み、そこでたくさんの幼鳥を捕まえている姿がよく見られた。

コガモやオナガガモ、そして北方大陸の他の種は決して珍しいものではありませんでした。

ある日、製粉所の戸口に立って、ピエ・デ・パロの先端のぼんやりとした線を垣間見ようとしていたとき、そこには「肥沃な谷」と呼ばれる美しい地域が木々に囲まれていると聞いていた。その時、山脈の岩にぽっかりと開いた穴のような黒い点が目に留まった。翌日、日没時に再び同じ黒い点を見つけた。それは日に日に大きくなっていき、ある朝、年老いた鉱夫が製粉所にやって来て、チリ人の一団が鉱脈を掘り出していると教えてくれた。[230ページ]シエラ山脈の状況や岩石の特性などから、彼はその事業の実現可能性に疑問を抱くようになった。一行がどのようにして金の探索に成功したのかはまだ分からないが、この山の由来は良くない。というのも、初期の冒険家たちが金鉱石を期待してシエラ山脈を発見した時、彼らはそれをピエ・デ・オロ、つまり「金の麓」と名付けたのだが、後に鉱石探しに失敗すると、最初の名前を捨て、現在知られているピエ・デ・パロ、つまり「木の麓」と呼ぶようになったのである。

ラマをはじめとする動物たちはこの地域のシエラネバダ山脈に生息しており、この山脈は（なぜかは分かりませんが）コルドバ山脈とも呼ばれています。コーセット滞在中に訪れる時間がなかったのですが、年老いたガイドや鉱夫たちがこの山脈に関する奇妙な話をたくさん聞かせてくれたので、ぜひ訪れてみたいと思っていました。

ある晩、私が製粉所で仕事をしていると、家から召使いがやって来て、ドン・ギジェルモが私に会いたい、そしてちょうど到着した客人を紹介したいと言っていると言いました。私はその家へ行き、そこで有名なガウチョ、ディアブロ ・マッギルと知り合いました。彼は地元でかなり有名なので、ここで彼についてもっと詳しくお話ししたいと思います。

マッギルは、投げ縄、ナイフ、ボリアドール（馬の頭）の使いこなし、そして野生の子馬の扱いの巧みさで、ほとんどのガウチョの中でも名声を博していました。彼は私が今まで見た中で最もハンサムな牧夫で、見知らぬ人に対しても礼儀正しく気さくな対応をしていたため、最初は本当に私が噂に聞いていた野生のガウチョなのかと疑うほどでした。マッギルはラバの群れを所有していましたが、故郷を離れて放浪生活を送っていました。[231ページ]パンパの商人というレッテルを貼られたのは、同胞を軽蔑し、同胞は皆ペオン（労働者）であってガウチョではないと主張したからである。同胞の生まれた地方はアンデス山脈の麓の砂漠に位置しており、牛の牧場はほとんどなく、住民のほとんどは商人、労働者、または「怠け者」であった。

彼は毎年この地方を訪れ、故郷の町にいる間は必ず狂ったいたずらをして原住民を驚かせ、悪魔としての評判を維持していた。

祝祭の日には、彼は牧夫の装束を身にまとい、派手なチロパ帽、精巧に作られたズボン、重厚な銀の拍車などを身につけた。馬は囲い場から慎重に選び、頭から尾まで銀の装飾品で飾り立て、高価なレカード（田舎風の鞍）を背負わせた。こうして彼は、各地のプルペリア（酒場）を訪ね、ガウチョたちが集まっては、寂しいパンパをラバの群れと共に駆け抜けながら、彼の歌や偉業の物語に耳を傾けた。

マギルが、ラ・サンバ・クエカ、エル・ガト、ラ・マリキータと呼ばれる三大ダンスに同行するよう彼女たちに頼むと、彼女たちは皆幸せだった。そして、荒くれ者のガウチョを30分間そばに置ける彼女は、普通の女性を12人征服するよりもずっと満足だった。しかし、荒くれ者のガウチョは、たとえその地方の美人であっても、美しいセニョリータを愛することはできなかった。馬、野生の子馬、野生の雄牛、そして野生のガウチョが彼の選んだ仲間であり、美しい女性は、何か隠れた場所を見つけて印象を残そうとしたが、無駄だった。彼はキューピッドの矢を通すことができなかったのだ。

[232ページ]

伝説によると、マギルの最後の訪問の際、彼の成功を常に羨んでいたドン・アントニオ・モレノが、投げ縄の腕前を証明してみろと彼に挑んだ。マギルはその挑戦を受け、投げ縄を手に、嫉妬深いドン・アントニオの囲いの中へと足を踏み入れた。

「君が挑む以上のことをしてみせる」と、我らが英雄は冷淡に言った。「この円形の囲い地に500頭のラバがいる。君が円を一周させると、ラバは8頭か10頭横一列に並ぶ。さあ、私は真ん中に立ち、ラバが私の周りを通り過ぎる時、どのラバに投げ縄をかけたいか、そしてその動物のどの脚か体の部位に輪をかけるかを叫ぶんだ。これは、そのラバが私の前に来た時に行なうんだ。そうすれば、ラバが私の後ろに来た時に投げ縄を投げることができる。一頭捕まえたら、すぐに囲いから出してくれ。こうして私は500頭のラバを一頭たりとも逃さず捕まえ、私の背後を通り過ぎる時に捕まえる。ドン・アントニオ・モレノ、それで満足か？」

相手は信じられないといった表情を浮かべた。ドン・アントニオ自身も一流のガウチョであり、投げ縄の使い手だった。投げ縄の上手さはよく知っていたが、この申し出はあまりにも不合理に思えた。

「さあ、マギル」と彼は軽蔑するように肩をすくめて言った。「背後でラバを500頭捕まえたら、苦労の甲斐は十分払ってやる」

ガウチョは庭の中央に立ち、ラバが円を描いて追い回されるとき、正確な技量で投げ縄を投げた。最初に一頭、次にもう一頭、そして三頭目が地面に転がり、いつも決まったやり方でラバの頭の上に落ちた。

[233ページ]

ドン・アントニオはガウチョを疑い、ラバの頭を殴り倒す目的が何なのかを理解して、抗議した。

「半分のラバの首を折ってやる！」と彼はガウチョに叫んだが、ガウチョは同時に、投げ縄を器用に引っ張り、もう一頭のラバを気絶させて地面に叩きつけた。

「止まれ！」と彼は叫んだ。「マギル、ラバをそんな風に投げるなんてどういうつもりだ？」

「どういう意味だ？」と牧夫は答えた。もう一頭のラバも、前のラバと同じ運命を辿っていた。「どういう意味だ？ おい、お前のラバ全員の首を折ってやる。そうすれば、 サン・ファニーノのラバに匹敵する、いや、それ以上の投げ縄を投げられるという確かな証拠を見せてやる。」

「もう十分だ！もう十分だ！」と興奮したドンは答えた。「君はそれを証明した。これ以上の努力は必要ない。それに、このラバはコルディリェラ山脈を越えてチリまで追い立てられる。首を折ったら私の懐から金がなくなる。家に入った方がいいんじゃないか？ ドニャ・トリニダードはマテ茶を出す準備ができているはずだ。」

マッギルがガウチョ・ポルテーニョ、つまりブエノスアイレスの牧夫として祝祭の日に馬で出陣すると、サンファンのペニーたちは彼の豪華な装飾品に驚嘆した。私は彼と彼の馬が身に着けていた品物のリストを持っている。彼の愛馬である黒馬には、まず 鞍の装備による擦れから馬の背中を守るために、 バゲラと呼ばれる3枚の皮がかけられた。その上に、汗を吸収するための重厚で精巧なジェルゴンと呼ばれる毛布が敷かれ、その上にコロナ・デ・バカと呼ばれる牛皮の覆いが敷かれて、馬の耐久性を高めた。[234ページ]鞍に、次に、その下の粗い部分を隠すための上質な革の冠を付けます。

後者の品は豊かに浮き彫りにされ、装飾性が非常に高く、ガウチョたちから賞賛の言葉を数多く引き出した。この台、つまり土台の上にレカルドが置かれ、なめしていない柔らかい皮革で作られた幅広のチンチャ、つまり腹帯でしっかりと固定されていた。鞍の上にはペロン、つまり羊皮が敷かれ、より小さな腹帯でその位置で固定されていた。次にペロンは、美しい女性の手による刺繍入りの小さな布切れで覆われていた。投げ縄は乗り手の後ろ、動物の臀部に置かれ、幅広のチンチャの鉄の輪に取り付けられていた。一対のアルフォルハ、つまり鞍袋が鞍の頂上を横切って投げられ、動物の首には革のロープ、フィアドールがぶら下がっていた。これは 餌を与えるときに動物を縛るのに使われたが、その目的では一般に投げ縄が使われる。

鞍の頂上には、チフルと呼ばれる二頭の牛の角がぶら下がっており、その中にワインや水が詰められていた。サン・ルイスの旅には欠かせない飲み物だった。

鞍の頂上近くのコロナの左側の下からは、3つのボールが覗いていました。これはよく知られたボリアドーレ （ほとんどの旅行書ではボラと呼ばれています）で、ガウチョが道中獲物を捕らえるのに使われます。

フィアドールには馬の前足に繋ぐ一対のたてがみ、あるいは足かせがぶら下がっていた。これは手錠と同じ役割を持つ。騎手が馬を多くの旅人が行き交う路上に残しておきたい場合は、このたてがみを馬の前足に掛ける。[235ページ]馬は脚が長く、ゆっくりと動き回るのには大変な苦労を強いられる。最後に、馬勒が備え付けられていた。革製の豪華な品で、銀の板がびっしりとちりばめられており、馬にはそれが備わっていた。マッギルはブエノスアイレスのガウチョの華やかな衣装を身にまとい、最高級の刺繍が施されたズボンと、腰を覆う高価な絹のキロパを着ていた。この描写から、読者はガウチョの中でも俊足の人物像をある程度想像できるだろう。なぜなら、ドン・ギジェルモの客人だったからである。

これに関連して、ラプラタ州全域でよく知られている人物、ラストリーダー、またはトレーラーについて少し触れておきたいと思います。

ある日の午後、工場が稼働中だったとき、私はアックイアからさらに水を流すために建物を離れる必要があった。水門の手入れをしている間、私は老人が地面をじっと見つめながらゆっくりと工場に近づいてくるのを見た。彼は何度も立ち止まって土を調べ、それから進み続けて工場を通り過ぎ、運河に架かる粗末な橋を渡った。 アンフコ地区のトラベシアに沿って進み続けると、彼はすぐにイバラの木とマタグサノの茂みの中で見失った。私は老人が何かを失くして探しているのだろうと思い、それ以上は考えなかった。1時間後、彼は工場に戻り、ホッパーで順番を待っていたドン・ギジェルモと数人のガウチョに言葉を交わした。たちまち織機は空になった。一行は道に沿って散っていき、時折製粉所の近くで合流したが、老人が何か助言を与えているのが見えた。するとガウチョたちは再び散っていった。一行は戻ってきた。[236ページ]八時頃、老人は荷馬車の荷馬車だと知った。道を歩いていて、「怪しい」足跡を見つけたのだそうだ。荷馬車の荷馬車は、「三時頃、男が製粉所の前を通り過ぎた。その男は強盗だった」と言った。「女の服を着ていたんです」と荷馬車の荷馬車は言った。「足跡には、彼がその服を両手で持ち上げていた跡がいくつかある。また、地面に引きずっていた跡もある。女の靴を履いていたが、足には合わなかった。足幅が広く、靴は細長かった。ところどころを歩き、藪の中を走っていった。悪意がなければ、男は女の服を着ないものだ」

「彼はアンジュコの牧場のどこかにいる。」

驚くべきことに、翌日、町からニュースが届きました。数人の男が女装し、その姿でアンチョ通り（ブロードウェイ）の店を訪れ、服の下に隠していた多くの品物を盗んだというのです。あの老いた 盗賊が見つけたのは、まさにその服の一つでした。

サン・フアニーノ生まれの愛国者サルミエントは、これらの男たち、トレーラーの特徴についてこう語っている。

「ある時、ブエノスアイレス街道に通じる小道を渡っていた時、私を案内してくれたラバ使いがいつものように地面に目を落とし、昨日、とても良い黒いラバがここを通ったと言った。歩き方が穏やかで鞍もついており、ドン・――の群れのものだ。この男はサンルイス山脈からやって来て、群れはブエノスアイレスから帰るところだった。

「彼が黒い影を見てから1年が経ちました[237ページ]幅60センチほどの小道で、ラバの足跡が一頭の群れの足跡と見間違えられるほどだった。しかし、この鋭い洞察力は、一見信じられないほどだが、ガウチョなら誰もが持つ能力だ。この男は単なるラバ使いであり、プロの荷運び人ではなかったのだ。

彼はまた、 『La Vida de Juan』の別の予告編、Facundo Quiroga について次のように説明しています。

「私はカリバーという名のトレーラーハウスの住人を知っていました。彼はある地方で40年間もその職を続けました。彼は今や80歳近くになり、年齢を重ねて腰は曲がっていますが、それでもなお、尊敬すべき威厳ある風貌を保っています。

「人々が彼の素晴らしい評判について話すと、彼はこう答えます。『私はもう役に立たない。これらは私の子供たちだ』。ブエノスアイレスへの旅行中に、彼の家から鞍が盗まれたと言われています。

妻は盗賊の足跡を木の椀で隠した。二ヶ月後、カリバールは帰宅し、ほとんど消え去った足跡を見つけた。それは他人の目には判別不能だったが、その後、この出来事については何も語られなかった。一年半後、カリバールは町の郊外の通りを、頭を地面に向けて歩いていた。ある家に入ると、黒ずんでほとんど役に立たない鞍を見つけた。二年ぶりに盗賊の足跡を見つけたのだ。

1830年、ある犯罪者が刑務所から脱獄し、カリバールは彼を探す任務を負った。追跡されることを承知していたこの不幸な男は、断頭台への恐怖から生み出されるあらゆる予防措置を講じていた。

「無駄な予防措置！もしかしたら、[238ページ]カリバーは自分の評判が傷つくかもしれないと感じ、自尊心が彼をうまく利用させたので、彼を罠にかけることはできなかった。

「逃亡者は地面の凹凸を巧みに利用して追跡者を惑わそうとしたが、その努力は逃亡者の驚くべき光景を証明するだけだった。

「彼は通りの端から端までつま先立ちで歩き、それから低い壁をよじ登り、牧草地を横切り、自分の道を戻っていった。

カリバーは足跡を見失うことなく追跡を続けた。一瞬見失っても、すぐに見破られた。ついに郊外の水路に辿り着いた。逃亡者がトレーラーを阻止しようと流れに乗った場所だ。しかし、無駄だった！カリバーは不安げもなく岸辺を進み、ついに立ち止まって草を調べながら言った。「この場所で奴は出てきた。足跡はないが、牧草地に水滴が落ちているのがそれを示している」

逃亡者はブドウ園に入っていた。カリバーは周囲の壁を目で見渡し、「彼は中にいる」と言った。彼に付き従った兵士たちはブドウ園の中を捜索したが、成果はなかった。ついに彼らは捜索に疲れ、捜索が無駄だったと報告するために戻ってきた。「彼は出てきていない」と、トレーラーの男は身動きもせず、新たな捜索もせずに短く答えた。確かに彼は出てこなかった。再捜索で彼は発見され、翌日処刑された。

[239ページ]

第16章
ゾーンの出現
前の章で、私は「ビエンテ・デ・ゾンダ」、つまりゾンダ風について言及しましたが、その歴史は北方大陸ではあまり知られていないため、ここで少しそれについて述べたいと思います。

ビエンテ・デ・ゾンダは、以下の観察が行われた町、サン・フアン県の近辺でのみ吹くため、局地風と呼ぶことができます。

州都サン・フアンは、アンデス山脈の東麓、外山から3～4リーグほど離れた、南緯31度4分（モリナ）、西経68度57分（アロースミス）に位置しています。谷の最初の山脈の背後には4～5軒の農場があり、ゾンダ村を形成しています。ゾンダ風はゾンダ村にちなんで名付けられました。ゾンダ風は一年を通して吹きますが、7月と8月（真冬）に最も多く吹きます。この風は熱く、肌を焼き尽くすほどの暑さで、砂埃と細かい砂を巻き上げます。

人々は皆、仕事を中断して家に避難する。ガウチョの小屋は強風で吹き飛ばされることもしばしばある。多くの人がひどい頭痛に悩まされている。心臓病を患っていた人々は、[240ページ]ゾンダスが 最高潮に達すると、南から冷たい風が数回吹き、変化を告げる。 すると直ちに風向計は東西から南北に向きを変え、熱いゾンダスと同じくらい強い冷たい風が南から吹き始める。自然界全体がこの変化によって元気を取り戻し、人々は放棄していた労働を再開する。

アルゼンチン諸州の内陸部を訪れた極めて少数の著者（1、2人を除いて全員がヨーロッパ人）の著作を調べたところ、この現象の存在について言及しているのは1人だけであることが分かりました。そして、その著者は、おそらく、私が観察を行った町を訪れてはいません。その地域は、現地の住民によってゾンダの北限と考えられています。

ラプラタ州とチリ州に関する興味深い著作の著者であるジョン・ミアーズは、メンドーサに短期間滞在した。彼は、この南部の地域は夏期にゾンダ渓谷から吹く風に悩まされていると述べ、北西から二つの暗い雲がやって来て、夜の大半を町の上空に漂っていたこと、そして朝になると空気に触れていたものすべてが薄い灰色でわずかに磁性のある細かい砂で覆われていたことを記している。ミアーズの見解では、サン・ フアンの北、マウリエールからマウリエールにかけて「活火山」が存在するという。[241ページ]ハリケーンや砂嵐の原因は、この地から発生したものである。もし ミアーズ氏がサンファンを訪れていたら、火山の位置に関する彼の見解は間違いなく変わっていたであろう。なぜなら、ゾンダは 南のメンドーサまで達するが、メンドーサに吹き付ける風の方向は、メンドーサ北部の町に激しく吹き付ける風の方向とは異なるからである。サンファンでは、風はアンデス山脈から真西から吹いてくる。したがって、ミアーズ氏が推測したように、ゾンダの起点は町の北側にあるはずがない。原住民の話によると、サンファンのゾンダは、ゾンダ山脈を抜けてから10～15マイルの範囲しか広くはない。

これを考慮すると、メンドーサのゾンダは北西から吹き、北の町とは4ポイント離れているというミアーズの記述と合わせて、メンドーサとサン・フアンのゾンダは同時に吹かないと推測できる。もしこれが真実ならば、この特異な風が常に同じ軌跡を辿るわけではないことを示す興味深い事実となる。

ミアーズはさらに、これらはメンドーサの夏の風であると述べています。個人的な観察と、サン・ファニーノの知識人からの信頼できる証言から、これらは特に冬の風であることがわかりました。少なくとも、その季節にはより頻繁に吹きます。肺炎や心臓や肝臓の疾患に苦しむ病人たちは、8月（真冬）を不安に思いながら待ち構えており、その恐ろしい試練を乗り越えるまで不安は消えません。

サンファンで冬を過ごしている間、私は[242ページ]20以上のゾンダからなるコース。短いものもあれば、18時間から20時間続くものもあった。

8月下旬、サンファンの東数マイル、塩砂漠に立っていた時、空気中を舞い上がる砂塵の雲が私の注意を引きました。私は避難所を目指しましたが、到着するや否や ゾンダが通り過ぎ、空気は細かい黄砂で満たされました。それまで蒸し暑かった空気は突然何度も上昇し、近隣の小屋の住人たちはひどい頭痛に襲われました。私はコンパスで風の方向を記録しました。西風でした。一晩中、そして翌日の昼夜を通して、風は衰えることなく吹き続けました。小屋の横にある風向計を毎時間確認しましたが、常に最初の方向と同じでした。風が止む数時間前には、砂の雨は消えていました。最も暑かったのは最初の数時間で、これは日中にゾンダが始まった場合は常に当てはまります。36時間続いた後、変化が訪れました。それは一瞬のことでした。熱風は南からの冷風によって直角に遮られたように見えた。この変化は40秒もかからなかっただろう。南風は20時間吹き続け、熱いゾンダ（風の吹き荒れる風）と同じくらい激しかった。メンドーサのゾンダについて語る際、ミアーズは南風の遷移については触れていない。広大な地域が熱風に満たされると、その影響は南部のより冷涼な地域にも及んで、その方向から強い気流が流れ込み、大気の平衡を回復させるであろうことは容易に理解できる。これがゾンダの後に南風が続く原因である。

[243ページ]

ミアーズはゾンダの起源は火山であると信じており、彼の見解を裏付ける証拠はウッドバイン教区卿の著作に見られる。同著の中で彼は、メンドーサの南西約 100 マイルに位置し、海抜約 15,000 フィートの高度に達するペンゲネス火山が、灰と軽石の雲を噴出している、と述べている。この塵は風によってメンドーサまで運ばれるが、これらの雲はサン ファンゾンダほどの勢いで町に衝突することはない。軽石の塵は変化する風によって運ばれる。この事実から、ゾンダの細かい砂も同様の起源から来ていると推測できる。最も重要な疑問は、ゾンダに常に付随し、ゾンダに特有である熱く乾ききった風はどこから来るのか、ということである。アンデスの渓谷に詳しい老ガイドは、これらの風は、その大きな山脈の雪に覆われた主稜線から吹いていると私に教えてくれ、「寒い地域から燃えるような風が吹く」という事実に驚きを表した。

強く安定した風は、一般的に直線的に吹きます。これはゾンダの特徴です。これらの風の起源に関するミアーズの推測が正しいとすれば、メンドーサの風は北西から、サンファンのゾンダは西から吹くことを念頭に置き、以下の示唆を観察することで、 火山、すなわちスフリエールの位置を特定できるかもしれません。北の町から西に伸びる線と、南の町から北西に伸びる線が交差する点は、砂雲の起点、あるいはそれに伴う熱風の起点となるでしょう。

[244ページ]

南米の地図を見ると、サンファンとメンドーサの緯度間のアンデス山脈には、火山として疑わしいと記された4つの峰がある。サンファンの真西に位置するリマリ、さらに南に30マイルのチュアプ、そして両町の中間地点付近に位置するリグアである。メンドーサの北西には、高くそびえるアコンカグアが聳え立ち、二人のイギリス人船長の推定によると、標高は2万3900フィートである。西と北西のゾンダ線の交点はリマリとチュアプ付近にあり、もしこのどちらかでなければ、 ゾンダ火山はそれらのすぐ隣にあることになる。

[245ページ]

第17章
ドン・ギジェルモ・ブエナパルトの冒険
ドン・ギジェルモの家に滞在した数ヶ月間、私は主人の人柄を深く研究しました。彼の情愛は寛大で、心優しいので、日ごとに彼への愛着は深まっていきました。彼の人生は奇妙なものでした。ある朝、テーブルを囲んでマテ茶を飲みながら、私は彼に故郷を離れてからの放浪の旅について少し話してほしいと頼みました。すると彼は私の手を握り、目に涙を浮かべながらこう言いました。「友よ、もしあなたが北アメリカに帰ったら、私の親族を探し出して私の身の上話を聞かせてくれると約束してくれるなら、喜んであなたの願いに応えましょう。」 テーブルの下に炭火の入ったブラセロが置かれ、その周りを囲んで家の人々が座り、ドン・ギジェルモは朗読を始めました。

18歳の時、家庭に問題が起こり、誇り高き若者であった私は、静かな陸上生活を海上での冒険へと変えました。故郷の村から大都市ニューヨークへ向かい、いくつか調べた後、ある船舶事務所に案内されました。その事務所の経営者は、当時ニューヨークに停泊していた船に大勢の乗組員を募集していると教えてくれました。[246ページ] ベッドフォードへ。この紳士が最初に尋ねたのは、「ホーン岬を回ったことがありますか？」だった。これが私にとって初めての海上航海だったので、その旨を答えた。「ああ」と彼は続けた。「もう十分だ。ほら、必要な新米船員は全員送り出したし、ベッドフォードの老人から、一度か二度の航海を経験した者以外は乗せるなと通達があった。だが、些細なことで落胆するな。その件は我々が解決する。ついて来い。」

部屋の中央に柱か何かがあって、その上に牛の角が立っていた。彼はその角を二回回り、私は彼のすぐ後ろをついて歩いた。「さて」と船長は言った。「もし船乗りであれ、馬鹿であれ、お前がホーン岬を回ったことがないと言う奴がいたら、嘘をつけばいい。この契約書に署名して、明日の朝ベッドフォードへ行け。健康のために航海に出る見込みのある若者十数人を連れて。きっと楽しい時間を過ごせるだろう。乗組員の中には紳士の息子も何人かいるしね」。私はこの滑稽なホーン岬の渡り方に面白がって、船長に私が急いで航海したことを報告した方が賢明ではないかと尋ねた。しかし、老人は何百人もの船員を同じように船に乗せたが、皆満足したと言って私を黙らせた。

「数日後、私はゴルコンダ号でニューベッドフォードを出発し、ホーン岬を一周した後、チリの海岸の数カ所に立ち寄りました。そのうちの一つで私は船を離れ、密かにガラパゴス諸島行きの真珠と捕鯨船に加わり、木材とカメの物資を調達するつもりでした。[247ページ]後者は壊血病に効く薬として有名です。チリ沖を出て最初に上陸したのは、海面から数百フィートも隆起したドゥンダの岩でした。ここでボートを下ろし、岩のすぐ近くに群れをなす重さ約6ポンドの魚を捕獲しました。豚肉の切れ端と白いぼろ布に油を塗って、数時間で数樽分の魚を捕獲し、船に持ち込んで塩漬けにしました。漁をしていると、船長が釣り針に巨大な蛇が掛かりました。体長8～9フィート、鱗に覆われ、人間の脚ほどの大きさでした。蛇は激しく抵抗しながらボートに襲いかかり、船長は意識を失いました。二人のオランダ人は恐怖のあまり海に飛び込みました。この岩はかつてガラパゴス諸島に属していたと考えられており、同じ範囲にあり、順風であればその主要な島々からわずか数時間の航海で行くことができます。

断続的に停泊していた船は、風に逆らって進み、ガラパゴスの無人島、テラピン島を目指しました。島に近づくと、精鋭の一団がボートに降ろされ、手に入る限りの木材と亀を集めるよう命じられました。3艘のボートの乗組員は上陸すると、島が軽石でできていることを発見しました。おそらく島の中心にある火山から噴出したものでしょう。そのすぐ隣には、細長い砂浜があり、わずかに木が生えていましたが、内陸部まで40ロッドも伸びていませんでした。すぐに水を探しましたが、一滴も見つかりませんでした。乗組員の一人は、内陸部には矮小なウチワサボテンと矮小なクスノキが生えていると主張しました。私たちは大いに楽しみました。[248ページ]そして、それぞれがどこで一番大きな亀を狩れるか知っていると自慢し合いました。そして私を含めた4人で出発し、それぞれが巨大な亀を捕まえて帰ると約束しました。内陸に向かって進むにつれて、島の表面はますます凹凸が多くなり、深い割れ目や裂け目で満ちていましたが、その底は多くの場合見分けがつきませんでした。これらの割れ目は海面よりはるかに下まで続いており、真水があるのではないかと期待していくつかの割れ目に降りてみましたが、どこも乾燥していてオーブンのように暖かかったです。周囲の岩は多孔質だったので、雨が降ったときに降った水を吸収したに違いありません。この地域では雨はめったにありません。岩の間にはイグアナと呼ばれる、長い尾を持つトカゲの一種がたくさんいました。

数マイルもさまよい歩き、カメにも出会わなかった一行は、船を止めて引き返すことにした。ところが、船が停泊している湾への本当の方向をめぐって議論が起こり、私たちは別れた。私は正しいと思われる方角を進み、3人の仲間は全く別の方角を選んだ。私は夕闇が島を覆い、火山が恐ろしい巨人のように見えるまで歩き続けた。ここで朝まで休んでいれば、もっと多くの苦しみを避けられただろう。しかし、自分の進路が正しいと確信していた私は、暗闇の中を進み続けた。そして後になって分かったのだが、湾が近いことに気づかずに通り過ぎてしまったのだ。ついに歩き疲れて、軽石の上に横たわり眠った。しかし、あまりの暑さに、苦痛に耐えかねて何度も寝返りを打たなければならなかった。太陽の熱で[249ページ] 日中、この岩に吸収されていた水が、今、実に驚くべき強さで放出されていた。パイプに火をつけ、悩みを忘れようとしたが、喉の渇きで死にそうになり、足元の弱火に焦がされ、夜はどんよりと更けた。朝になり、マッチの束を確認すると、タバコが少ししか残っていなかった。それらを大切そうにポケットにしまい、数マイルしか離れていないように見える高い山へと足を向けた。そうすれば、前日、男たちが言っていたように、奥地にウチワサボテンが生えているかもしれない。しかし、私の最大の目的は水を見つけることだった。

「太陽が真昼に達したとき、私が履いていた新しい二重底の靴はすり減っていたか、焼けてしまっていた。水は見つからず、山は前の朝に見た時よりも遠くに見えた。

「神の恵みにより、この悲惨な状況は、少なくともしばらくの間は、すぐに終わることになった。午後遅くに、一歩ごとに足から血を流しながら旅をしていると、岩の上に顔を出した小さな緑の丘を見つけ、新たな力で前進し、その麓で気を失い倒れたのだ。

「私は苦しみによる疲労からすぐに回復し、暗闇が訪れると、眠りが私を圧倒し、その抱擁に包み込んだ。真夜中過ぎ（南十字星の高度から判断すると）だった。窒息感による奇妙な感覚で目が覚めた。散らばった感覚を思い出すと、巨大な顎と二つの恐ろしい目が私の顔のすぐ近くにあり、両肩には爪の生えた足が乗っていた。私は震えていた。[250ページ]四肢を振り回しながらも、落ち着きを失わなかった。そして今となっては、私の不安の原因が、無害なイグアナ――大型のトカゲの一種――だったと考えると笑える。私が体を少し動かすと、イグアナはその場所から滑り落ち、醜い体を引きずって立ち去った。しかし、イグアナはここで悪ふざけを終わらせようとはしなかった。数時間も迷惑行為を続け、愛情表現を最大限にしようと決意した。私は軽石を投げつけると、イグアナ氏は 岩の間に意識を失って倒れた。爬虫類の喉を切り裂き、血をボロボロの靴のかかとで受け止め、冷たい牛乳を飲むように飲んだ。活力を取り戻し、丘を登った。丘は草で覆われ、アメリカブナに似た小さな木々が生えていた。鳥の群れが飛び交い、その歌声が私の気分をよみがえらせた。

水を探し始めた私は、深い裂け目を発見した。その底に何か光るものが目を引き、それが水だと確信して峡谷へと降りていった。しかし、またしても失望に見舞われた。底は柔らかく湿った泥で覆われており、そこに残された何百もの小さな足跡は、鳥たちがこの場所を訪れ、雲から落ちてきた水が土壌に飲まれたか吸収されたことを物語っていた。もし私が博物学の学生だったら、鳥類の研究に1時間も費やすことができただろう。しかし、科学的な考えはすっかり忘れ、泥を団子にして水分を吸い取り、それから外へと降りていった。鳥たちは非常におとなしく、私が近づいて棒で叩き落としても許してくれた。そこで私は…[251ページ]神の恵みに感謝する。ここには何日も分の食料があったからだ。何羽か鳥を殺した後、前述のマッチ3本で火をつけようとしたが、どれも失敗した。生の鳥を2羽食べ、喉の渇きを癒すためにもっと血を得るためにイグアナを探しに行った。丘の斜面にはイグアナの巣穴がいくつもあいていて、イグアナは尾だけを残して巣穴に潜り込んでいた。私はあるたくましいイグアナの肢をつかんだが、引き抜くには力が足りなかった。彼は私を左右に叩き、私は絶望して岩の上に座り込んだ。

「翌日、丘を去ろうとしたとき、奇妙な事実が私の注意を引いた。群れをなして出発した鳥たちが、大きな山に向かって飛び立ち、20～30分で戻ってきたのだ。

しばらく目で追っていたが、彼らが緑の丘を離れたのは水を求めてのことだと結論づけた。注意深く彼らの逃走経路を追ったが、衰弱し疲れ果てていた。1マイル近くも尾根を越え、その尾根はますます越えにくくなり、引き返すのが賢明だと思われた。若いイグアナを捕まえようと試み、それが成功し、喉の渇きを癒した。数羽の鳥の足が飢えを遠ざけてくれた。一晩眠ることで勇気が蘇り、何があろうとももう一度海岸まで行こうと決意した。一日の旅を終え、丘から数マイル離れた軽石の上で眠った。苦しみの日々がもう一日続き、夜が島に覆いかぶさった時、私は精神が混乱に陥ることを痛感した。しかし、それでも一つの考えが私の心を捉えていた。前進、前進！

[252ページ]

小さな尾根を越えると、その麓に何か白いものが見えました。月が昇り、燃え盛る軽石の島を照らしていたのです。私は裂け目に身を潜め、調べました。頭が落ち着き、注意が集中しました。そして恐怖に駆られ、大きな亀がラットリンの切れ端で背中に縛り付けられ、うつ伏せに横たわる男の骸骨に手を置きました。かわいそうな男！きっと船に向かう途中で足を滑らせ、背中の重みで体を押し込められて倒れたのでしょう。もしかしたら、落下そのものが死因かもしれません。「でも」と私は言いました。「なぜ船長は捜索隊を送らなかったのですか？」 「そんな質問をするなんて、友よ」とドン・ギレルモは切り出した。「捕鯨船の船長の資質について、君は無知だ。もし船長が出航したいと思ったら、乗組員の一人を探すのに一日でも待つと思うか？ この点を確かめたいなら、ニューベッドフォードの捕鯨船で航海してみるがいい。そうすれば、私の意見が正しいことがすぐに分かるだろう。」

ドン・ギジェルモは物語を続けた。

この感動的な光景は、喜びと悲しみの二つの思いで私の心を満たした。喜びは、数日前の経験から、カメが内陸深くまで歩き回らないことを学んでいたので、海岸がすぐそこにあることを知っていたから。そして悲しみは、それが私の運命を予感させるかもしれないからだった。私はめまいがする思いで旅を続けた。その時からの出来事は、かすかな記憶しかない。何時間も歩き続け、熱せられた岩の上で眠ったことをかすかに覚えている。旅を続けると、再び日が差し込み、急ぐ音が聞こえた。[253ページ]海に飛び込んだ瞬間、視界が鮮明になった。卵で覆われているような白い砂浜と、耳鳴りのような音――海鳥の鳴き声――を思い出す。こうした出来事が稲妻のような速さで脳裏をよぎった。それから、半狂乱になって海へと駆け込み、貪欲にも大量の水を飲み込んだ。入り江には他の泳ぎ手がいっぱいで、まるで私の苦しみをあざ笑うかのように、歯を食いしばっていた。彼らは実はアザラシだった。しかし、私はまるで狂ったように（と後から聞いた）、彼らの間を飛び回り、あらゆる悪ふざけをしていた。群れ全体が恐怖に駆られて逃げ惑った。それから、すべてが私の記憶から消え去った。

次に、人々の会話の声と強い酒の匂いに目が覚め、目を開けると、船室の快適な寝台にいました。船は明らかに揺れていて、航行中だと分かりました。「意識を取り戻したようだ」と荒々しい声が言いました。「ブランデーを体内にも体外にも塗るのと同じような効果はない」二、三人が寝台にやって来て、私の「島巡り」について尋ねました。彼らが様々な方法で塗ったおかげで、私の体は比較的元気を取り戻していました。二等航海士に助けられ、甲板に出て、テラピン島の海岸が水平線に沈んでいくのを見ました。

この船の名はヘンリー・アスター。ナンタケットの捕鯨船で、船長であり、私を悲惨な運命から救ってくれたのはピンクハムだった。16年近くも放浪して記憶から消えていなければ、彼の名前を一字一句、すべて伝えたかった。

[254ページ]

数日の航海でマルケサス諸島に到着しました。その頃には潮風と快適な生活ですっかり健康を取り戻し、新たな冒険を心待ちにしていました。船長は新鮮な食料を調達するために数日滞在することを提案し、現地の人々と物々交換を始めました。鉄輪、ナイフ、ビーズなどを豚、ヤムイモ、ココナッツ、その他の果物と交換しました。近くの小さな無人島は島民が漁業に利用しており、船長は彼らの食料を確保するために私たちの船を派遣しました。島の片側でカヌーに乗った現地の人々の一団に出会い、彼らと親しく交流するようになりました。

ボートは私を乗せずに本船に戻りましたが、私は戻るなという旨のメッセージを伝えました。その理由は船員たちにとって納得のいくものでした。私たちの二等航海士はポルトガル人で、下劣な男でした。テラピン島からの航海中、彼は見張りをひどく苛立たせたので、彼らは今や反乱を起こす気満々でした。私は彼らのことに関心がなかったので、これ以上彼らの仲間でいたくありませんでした。ヘンリー・アスター号は2、3年後には北アメリカに戻り、帰路につく船（捕鯨船）は時々マルケサス諸島に立ち寄りました。ですから、もし私が原住民たちと一緒にいれば、私が去ったばかりの船よりも縁起の良い船に乗せられる可能性がありました。翌日、真珠採取船が姿を現し、陸地の近くまで走っていきました。私は信号を送り、すぐに乗船しました。船はヒバオア島[4]に向けて舵を取り、時々[255ページ]ドミニカと名乗り、真剣に仕事を始めた。原住民たちは、水深4、5ファゾム（約1.5～1.8メートル）まで潜って私たちのために働いた。彼らは非常に熟練しており、中には4分間も水中に潜れる者もいた。彼らは毎朝私たちのボートまで泳いで来て、一日中働き、その報酬として赤いフランネルと鮮やかな色の更紗の布を受け取っていた。

毎朝、その日の任務について厳しい命令が繰り返されました。海岸から一定距離以内に近づくことは禁じられていました。原住民は非常に裏切り者で、少し前（1840年か1841年）にイギリス船の乗組員を捕らえて食べてしまったからです。3日間は楽しく過ごしましたが、4日目に、船は最初の順風が吹けば日本沿岸に向けて出航するので、仕事に励むようにとの指示が出されました。「何だって！」と、私が所属していた船の乗組員の一人が叫びました。「ヒバオア島に足を踏み入れずに出発するのか？明日の夜、仕事が終わってから上陸しなければ、気が狂うぞ！ 老人が望むなら、船員全員を私の後を追わせることもできるぞ。」この意見に他の二人も同意し、私も仲間の後塵を拝したくなかったので同意した。そして、寝る前に、私たちは恐ろしい人食い島への訪問の手配をしていた。

翌朝、船員たちはいつものように作業を開始し、午後4時の鐘が鳴ると同時に船に戻った。これは我々の計画を実行するために合意していた時間だった。日中我々と一緒だった原住民たちは岸まで泳ぎ着き、ココナッツ林の中に姿を消していた。視界に残る生き物といえば、一団の女性と二、三人の老人だけだった。前者は様々な娯楽に興じ、後者は[256ページ]彼女たちのそばには彫像のように座っていました。日中は海岸近くに集まって、真珠貝を採るために一生懸命潜っている夫や恋人を眺めるのがこうした女性たちの習慣でした。この状況を利用して、私たちもパーティーのために準備を整えて来ました。上陸すると、私たちはいっぱいのポケットから様々なささやかな贈り物を配り、すぐにとても親切に扱われました。私たちが持参した鏡に彼女たちは驚き、ペンシルバニア出身の若者クラムがあらゆる身振りでその仕組みを教えようとしていたとき、低いざわめきが聞こえてきて、私たちは海の方を見ると、なんと、女性たちの父親、兄弟、恋人たちの長い列が私たちの方へ進んできました。私たちが急いで立ち上がって立ち去ろうとすると、彼らは内陸の方を指さし、内陸へ行くように合図しました。

少年のような過ちに気づいた時には遅すぎた。ボートは固定されており、退却のチャンスはなかった。私たちは島民たちの先を行くように不機嫌に進んでいった。道中ずっと、クラムは私たちの運命を嘆き続けていた。彼はトップライトを祝福し、それから呪い、ついてきた女たちは彼の奇妙な顔つきに笑いながら、ずっとそれを見ていた。原住民が住む美しい谷の端に近づくにつれ、クラムはすっかりくつろいだ気分になり、「人が住む場所なんて大したことない」と言った。「この人たちは食べるものもたっぷりあるし、港にいる間は毎朝、海に出ている間は毎晩、家に帰る必要もない。もしここの王様が娘をくださるなら、シートアンカーを飲み込んで農場に定住しよう」と言い、タバコを一ポンド口にくわえて言った。[257ページ]ジュースを群衆に向かって右から左へ噴き出し、群衆は大笑いした。

島民の方々に以前親切にしていただいたおかげで、村に到着した私たちは何の危害も受けないという了解を得ました。裁判も議会にも出廷しませんでしたが、身振り一つで、谷にある二、三百の住居の中からそれぞれ居住地を選べることを知らされました。私は老人を想像しました。若い頃は偉大な戦士だったに違いありません。全身に傷跡が残っており、額から顎にかけて縦に走る傷跡が一つあり、私は驚きました。明らかに何らかの武器で頭蓋骨を割られており、その影響で時折一時的な精神異常に悩まされたからです。クラムの提案で、私たちは彼を「オールド・スプリット・ヘッド」と名付けました。他の三人の船員は私の住居の近くの住居に宿泊し、数日間はそれなりに満足して暮らしました。親切な人々はあらゆる願いを先回りして叶えてくれました。

「ある朝、捕らえられてから一週間ほど経ったある日、二人で話していると突然大砲の轟音が聞こえ、会話は中断された。私たちは浜辺へ降りようと立ち上がったが、捕虜たちに阻まれた。次々と砲声が響き渡り、島を二分する丘陵地帯にこだました。私はこれらの音から、私たちの船が出航し、二、三門の錆びついた大砲を私たちのために運用しているのだ、と確信した。しかし、何よりも奇妙に思えたのは、これらの砲声が島の反対側、そして私たちの船とは全く異なる方向から聞こえてきたことだった。[258ページ]かつての停泊地だ。クラムは私の意見に一笑に付し、他の二人にこう説教した。「奴は、あんなに騒いでいるのは俺たちの船だと言っている。もし、あの、話したがらないフランスの軍艦がやって来て、俺たちがこの忌々しい集団の中にいると聞いたんじゃなければ、船のコックに身を売ってもいい。さて、船員諸君、どう思う？ 俺たちはここでロブスター漁師みたいにぶらぶらして、何もせず、人類のためにもなっていない。逃げ出すまでここに停泊しなければならないのは確かな事実だ。さて、私は、こんなエネルギーの無駄遣いには心底うんざりだ。そして、俺たちをデイヴィ・ジョーンズの牢獄に叩き込もうとしているココナッツ食い連中の言うことを聞きながらここで暮らすなんて、嫌だ。さあ、一緒に来い。」向こうの大きな丘を一直線に横切って、ジョニー・クラポのボートに万歳！ 皆が出発してくれるなら、今夜はフランスの軍艦に乗るなら、私も舵を取ることにしよう。二人の船員はクラムの雄弁さに圧倒され、彼が今すぐ出発するなら必ずついて行くと誓った。

さて、その間ずっと原住民たちは我々を見張っていたが、演説者が演説中に丘を指差すと、彼らはすぐに捕虜たちの意図を理解した。そして、他の者よりも身なりの良い老人が前に出て、手振りで、山の向こう側には彼らの敵である未開人が住んでいることを教えてくれた。クラムとその仲間たちはひるむことなく山へと向かった。島民の一団もそれに続き、彼らは麓に着くまで彼らに説教を続けた。

「私が首長だと考えた老人は、威厳のある態度で第二の部隊を派遣した。[259ページ]しかしクラムと他の二人は抵抗し、族長たちの頭上に大きな石を転がし、彼らの前進を阻止した。無謀な三人が山頂に近づくと、下の人々から強い関心の目で見張られていた。数分後、彼らは反対側に姿を消し、そこで警告されていた野蛮人たちと遭遇した。彼らは激しい戦闘を繰り広げ、彼らを撃退した。村の男たちは武器を取りに走り、谷間に大きな叫び声が響き渡った。私は二度も乱闘に加わろうとしたが、近くにいた者たちが私の出発を阻止した。戦闘は約15分続き、仲間の白人たちの死で終わった。捕虜たちは自分たちの領土へと退却し、私は故郷を離れて以来初めて涙を流した。私はまだ19歳で、おそらく終身刑に服し、同胞たちと離れて暮らす運命だった。私は洗練された教育を受け、母の祈りの神聖な影響のもとで訓練を受けてきた。そして今、私の前には怠惰と野蛮という、非常に惨めな人生が待ち受けていた。

「友の運命は残酷なものでした。山麓の原住民たちは、彼らが勇敢に戦うのを見ていましたが、数で圧倒され、三人の船員は一人ずつ地面に倒れていきました。クラムは島民と格闘していましたが、別の原住民が槍でその哀れな男の顎を砕き、降伏せざるを得ませんでした。

「翌日の正午ごろ、山の向こう側の領土の住民から、私たちの『テホケ』（首長）との和平交渉を目的とした代表団がやって来ました。これは先住民の間で大騒動を引き起こしました。[260ページ]我々の酋長に、委員会から贈り物が贈られました。それはココナッツの葉で巻かれており、最初の層はまるで木から摘んだばかりのように緑色でした。彼らがゆっくりと贈り物を解く間、原住民たちはその周りに群がり、包み紙が次々と地面に落ちるにつれ、身震いするような光景が目に飛び込んできました。それは人食い人種からの贈り物にふさわしいものでした。可哀想なクラムの脚が、火事で茶色く変色していたのです。ふくらはぎに彫られた指輪によってその脚だと特定しましたが、指輪はまだ元の色を保っていました。しかし、この贈り物は傲慢な「テホケ」の怒りを鎮めるどころか、全く別の効果をもたらしました。彼は会議を招集し、長々とした議論の後、人食い人種委員会は解散され、正式に宣戦布告されたのです。島民たちは興奮で狂乱し、私は群衆の真ん中で盛大な「ホオロホオロ」を歌わされ、短い中空の丸太の両端に人間の皮を張って作った太鼓の音に合わせて踊らされた。

「翌日の夜明け、およそ300人の軍隊が山を登り、山頂の向こうに姿を消した。

「戦いの日は、自然が織りなす最も美しい日の一つだった。揺らめく太陽の光が、戦士たちの家々を取り囲む森の深い葉を貫き、谷を蛇行し、岩の間を小さな滝となって流れ落ちる冷たい小川にきらめいていた。静かな思索と敬虔な瞑想にふけるには、まさに時と場所のようだった。しかし、私の心は周囲の美しさを味わうには、まだ適していなかった。私は谷をさまよいながら、自分の奇妙な境遇と、そこにいる奇妙な存在たちのことを考えていた。[261ページ]仲間たち、そして文明からの孤立。私は去っていった幸せなアメリカの家を思い、記憶は美しい安息日の朝（家を出る前日）へと遡った。妹の手を取り、家の裏にある小さな森へと連れて行った時、彼女はそこで私に歌を歌ってくれた。その歌詞は、それ以来、海と陸を渡り歩きながら、私の耳にずっと響き続け、何千人もの人々を破滅に導いた過ちを犯さずにいてくれた。

「ココナッツの木のてっぺんにとまり、オールド・スプリット・ヘッドは知らせを待ち続けていた。彼の向こうには、また別の黒い頭が葉の隙間から顔を覗かせ、さらに山に近づくと、さらにもう一人の原住民の姿が見えた。これは電信による通信路だった。

原住民たちが山の向こうに姿を消した直後、数ヶ月前に拿捕されたイギリス船の乗組員から得た数丁のマスケット銃の銃声と遠くの叫び声から、私は決着がついたことを悟った。その後、長い沈黙が続き、誰が勝者なのか疑問に思った。もし我々の部隊が勝利すれば、彼らはすぐに戦利品を持って戻ってくるだろうと思っていたからだ。

午後4時頃、山の稜線に伝令が現れ、戸口で私の隣にいたスプリットヘッド老人に電報がすぐに届いた。私の後見人がその知らせを私に伝えようとしたが、興奮のあまり、空高く飛び上がり、地面を転がり、長い槍を木に振り回すしかできなかった。そして、[262ページ]腕をつかまれ、浜辺まで連れて行かれた。一時間後、軍隊が六艘の大型戦闘カヌーで到着した。各カヌーには約50人の漕ぎ手が乗っていた。これらのカヌーは、三人の兵士、多くの豚、そして武器と共に、戦闘中に捕獲されたものだ。捕虜となった三人の戦士はボートの底に縛られ、手足も動かせない状態だった。

盛大なホーローホーローが始まり、群衆の前で私はテホケ族に抱擁された。三人の囚人は石壁で作られた小さな広場に移され、夜の間警備員の元に留置された。そして私は翌日、高いタブーを受けると告げられた。これは区別と特権の印であり、タブーの等級や階級によって異なり、タブーを受けた者は低い印を受けた者よりも高い地位に就く。この恩恵は男性にのみ与えられ、女性は受けることができず、ある意味では夫の奴隷である。翌朝、テホケ族はタッパ（原住民の布）を私の頭にかぶせ、私が理解できないいくつかの言葉を発音することで、タブーを執行した。その後、テホケ族は私に二人の妻を与えた。一人は彼自身の娘だった。そしてスプリットヘッドは二人の才人と共に、その日のうちに新しい住居を建て、私はそこに住んだ。住む。

「さて、戦闘中に捕らえられた捕虜たちが処刑される時が来た。彼らは原住民の一団に捕らえられ、それぞれココナッツの木に背を向けて直立させられた。捕虜の首と木の幹には原住民の短いロープが巻き付けられ、棒切れが置かれた。[263ページ]入り江で船は何度も回転し、ついには口から舌が突き出て囚人は死んでいた。深い穴が掘られ、石が並べられ、その上に大きな火がつけられ、石が十分に熱くなるまで燃やされ続けた。灰と枝葉は掻き出され、ココナッツの葉で何層にも包まれた囚人の死体が穴に横たわって、その上に熱い石が置かれた。テホケ川のすぐそばに座っていたので、その場から離れる余地はなかったが、その恐ろしい光景に気分が悪くなり、頭がくらくらしてきた。人食い宴の恐ろしさについてはここでは述べない。原住民たちが私の目には獲物をむさぼり食う野獣のように見えたと言えば十分だろう。

以前よりも快適な生活を送っていた。つまり、楽しみが心配や煩わしさから解放された心を持つことにあるとすれば、ということになる。禁忌が課される前は、原住民の中には私を自由に扱おうとする者もいて、私を困らせることもあった。今、私は酋長の婿として、そして高い禁忌を抱えていたため、高貴な人物として暮らしていた。私は機転が利き、酋長の古い火打ち石式マスケット銃を修理することで、優れた才能を持つ男としての新たな立場を築いた。月日が経つにつれ、私は自分の境遇に慣れ、時には自分の運命に満足しそうになるほどだった。私は言葉を習得し始め、酋長たちの会議にも参加した。そこでは私の言葉が重んじられた。この間、私が経験した試練はただ一つ、入れ墨を彫るというものだった。私は住居から無理やり連れ出され、仰向けに寝かされて手術を受けたが、その影響は…私はそれを墓場まで持っていくだろう。」

[264ページ]

そう言いながら、ドン・ギジェルモはシャツを脱いだ。すると、彼の胸にはマルケス諸島の奇妙な刺青が二つ見えた。「左側のこの図柄は月を表しているんだ」と彼は言った。「右側の図柄は太陽だよ」。太ももと腕にも、胸の図柄と同じくらい奇妙な図柄が彫られていた。彼はこう続けた。「かつて私は顔に装飾を施すために引きずり出されました。しかし、私は芸術家の手から逃れようと必死にもがき、懇願しました。すると、大きな影響力を持つオールド・スプリット・ヘッドが島民にとりなし、私は解放されました。方言を習得したおかげで、島民たちは以前よりも私に信頼を寄せてくれるようになり、私は船が見えるかもしれないという希望を抱いて、週に二、三回海岸沿いを歩きました。一度か二度、遠くに船が見えましたが、島に近づいてこないため、何度も失望させられました。そして、長く退屈な11ヶ月間、私はヒバオア島の人食い人種たちの間で囚人として過ごしたのです。

島民と話をしていると、彼らはよく、ある偶然から彼らの間に居候していた外国人のことを話していた。彼らは彼をオオリと呼んでいた。私は彼の逃亡について尋ねてみたが、彼がどのような手段で自由を手に入れたのかを突き止める手がかりを何も教えてくれなかった。その後、一人が島から救出されたのだから、また一人が同じ幸運に恵まれるかもしれないと自分に言い聞かせ、慰めを求めた。そして、この情報を得て以来、私は遠くの帆をちらりと見ようと、常に海面を見上げていた。

「人食い人種の中での私の人生の11ヶ月目は[265ページ]船が終わりに近づいた頃、北アメリカから来た捕鯨船が小さな湾に錨を下ろした。それはほぼ一年ほど前、私が文明から隔絶された監獄のような、新たな故郷の島の熱帯の風景を感嘆の眼差しで眺めていたのとほぼ同じ場所だった。ヒヴァオア島に船が来るという珍しい出来事に、住民たちは大いに興奮した。中には私を厳重に監視していることに不満を抱く者もいれば、市場に出す果物の準備に気を取られて、ただ笑ったり叫んだりして、あたり一面に広がる混乱をさらに増幅させる者もいた。騒がしい声の中で、私は何人かの女性たちと話をした。彼女たちの船とその用途に対する考え方は、極めて原始的だった。「あの巨大な怪物はどこに住んでいて、どこの国から来たの？」と彼女たちは、まるで間違った答えが返ってくるのを待っているかのように、私の顔を熱心に見つめながら尋ねた。 「遠い故郷から来たんです」と私は答えました。すると一人の少女が重々しくこう言いました。「それなら、あなたの故郷は雲の上にあるのね。だって、この船は雨のように降ってくるのよ。私たちも二、三度同じものを見たことがあるわ」

男たちは船まで泳いで行き、私は留守中に何人かの酋長を説得し、翌日も同じ用事で出かけさせようと試みましたが、失敗しました。彼らは私の訴えに厳しく反対し、私は窮地に追い込まれ、脱出を企てましたが、二度も失敗しました。

「捕鯨船が到着した2日目の夜、私は島民が眠りから覚める前に小屋を出て、監視されていたにもかかわらず、谷の小川の支流に辿り着き、[266ページ]私は顎まで水に浸かり、すぐに海に入り、錨泊している船に向かって大胆に突き進みました。

錨番をしていた男は、水面の変位によって私の航跡にかすかな光が差しているのに気づきました。月は空高く昇り、どんな小さな物でも容易に見分けられたからです。彼は私が略奪旅行に来た野蛮人だと思い、航海士を呼びました。航海士は船長を起こしました。ロープが投げられ、サトウキビとヤシの実の枝で作った小屋を出て30分後、私はダウン・イーストの半裸の若者たちに囲まれました。彼らは親切にも服を一着くれました。島の代わりにタッパをくれました。

翌朝、捕鯨船の船長ブラウン船長は、私が逃げれば原住民の怒りを買うかもしれないと考え、トップセールヤードにマストを立て、ケーブルを短くして、午後、空が微風の兆しを見せた瞬間に出港する準備を整えた。こうした準備が進められている間に、オールド・スプリット・ヘッドが浜辺から降りてきて、大声で私の名前を呼んだ。私は彼の愛情を示すため、呼びかけに応じなかった。すると彼はしばらく髪を掴んで踊り回り、それから砂の上を転げ回り、まるでヒステリックに狂ったかのようだった。

3時頃、待望の風が吹き始め、それとともに『トップセールを張れ』という命令が下りました。私たちはシートに飛びつき、一行はそれを引き上げ、他の者は錨を上げました。ヒヴァオア島からゆっくりと離れていく中、私は無事に救出されたことに感謝の祈りを捧げました。浜辺に長蛇の列をなした原住民たちは、私たちの出発を見て、[267ページ]40匹を超える群れが海に飛び込み、イルカの群れのように私たちの後を追ってきたので、彼らはもはや我慢できなかった。私はオールド・スプリット・ヘッドにロープを投げた。彼が船べりを登る速さに、水夫たちは感嘆の声をあげ、「どんな船員でも、これほどうまく登れたことはない」と言った。彼は甲板に降りたとたん、私を抱きしめ、慰められることを拒み、船べりの向こうで 立ち泳ぎをしている私の妻の一人を指さして、彼女の名前を何度も「クアフー！クアフー！」と優しく呼んだ。ブラウン船長は老人に赤いフランネルを数枚とタバコを数ポンド渡し、タバコをフランネルに包んで頭に縛り付けた。そして、涙ながらに長い抱擁を交わし、私たちは別れた。

これが、私にとって最も誠実で最良の友であったオールド・スプリット・ヘッドに会った最後の時でした。それから幾度となく、試練と苦難のさなか、私はココナッツ林の下の小さな小屋を思い浮かべました。そこでは、たとえ野蛮な男であったとしても、彼と幾多の時間を共に過ごしました。あのロマンチックな島を去ったことを、私は後悔しました。その時、理性と義務の声がこう告げました。「あなたは文明社会に生まれた。浮き沈みに勇敢に立ち向かうのがあなたの義務だ。しかし、魂の高貴な能力を強化するどころか、むしろ傷つけるものに囲まれて、安楽で快楽な生活を送るのは罪深く、真理と聖書の教えに反する。」

「ヒバオア島からそよ風に乗ってチリのコンセプシオンの港タルカワノに着きました。私はそこで数ヶ月間、ほぼすべての地域で様々な仕事をしました。[268ページ]現地の労働者と張り合うほどの腕前でした。チリ南部に居住し、コンセプシオンにポンチョやマンタなどをイギリスの品物と交換しに来るアラウカニア・インディアンの興味深い話はたくさん話せますが、お時間をかなり取られてしまいましたので、この話はできるだけ早く終わらせたいと思います。

チリに滞在していたとき、二人の若者と知り合いました。彼らはフアン・フェルナンデス島を訪れ、あの島で金儲けできるチャンスがあると力説してくれました。そして、ボートを買って島へ行き、そこで数ヶ月かけてヤギの皮を手に入れ、その後、隣のマサフエロ島へ航海してアザラシがたくさんいるという話を持ちかけてきました。

この時までに私は彼らの申し出を受け入れるのに十分な金額を稼いでおり、彼らも同額の資金を調達したので、大型の捕鯨船、大量の食料、3頭の犬、そして銃、弾薬、そして事業の成功に必要なあらゆる装備品を購入しました。マッコウクジラ漁のためにタルカワノを出港する船の船長と交渉し、フアン・フェルナンデスの航路が彼の視界に入ったら、我々を放っておいてもらうことにしました。彼の航路は彼の近くでした。しかし、まだやるべきことが一つ残っていました。食事の準備や調理という骨の折れる仕事をしてくれる人がいなかったのです。そこで、英語とスペイン語に堪能なペドロという名の屈強な黒人に依頼することに決め、わずかな金額で彼の力を借りることができました。

[269ページ]

「ある晴れた朝、穏やかな風に乗って船は出航し、4日目の早朝には島の険しい峰々が地平線の上に見えました。

下船の準備はすぐに始まりました。私たちの小さな船は進水し、マストを立て、積み荷を慎重に調整し、犬とペドロを急いで乗せて、捕鯨船に別れを告げました。

「私たちが船を離れたときには爽やかな風が吹いていて、一行は帆布を隅々まで広げていたにもかかわらず、夜になってようやく私たちの船はロマンチックなロビンソン・クルーソー島の白い砂浜の波間に座礁し、私たち全員が水しぶきを浴びて岸に這い上がったのです。

数日後、小屋が完成し、一行は本格的に作業を開始しました。三人の白人がヤギを捕まえる間、黒人のペドロは私たちの小さな小屋で料理人兼家政婦を務めました。崖の間をヤギたちは単独で、あるいは小さな群れになって走り回っていました。私たちの目的は、はぐれたヤギをすべて集め、逃げ場のない小さな隅や谷に追い込むことでした。そのためには、射殺するか、可能であれば投げ縄で捕獲しました。迷子のヤギを群れに集める際には、この目的のために訓練された犬たちが大いに役立ちました。

「谷間が広く、動物を捕獲するチャンスがないような場所に動物が大量に生息していた時は、石造りの囲いを作り、そこに大量の動物を閉じ込めました。30頭のヤギを捕獲して皮を剥ぐのは、一人当たり一日分の労働とみなされていました。こうして、私たちの皮の山は高く積み重なっていきました。[270ページ]毎日、大陸で彼らを処分したら、ちょっとした財産を与えると約束してくれました。

この成功を謳歌していたある日の午後、ペドロが遠くから帆を揚げているのを目にしました。彼は家から飛び出してきて、この嬉しい知らせを私たちに伝えてくれました。翌日、私たちの小屋には、南米で最も優秀で偉大な子供たちの一人、愛国心旺盛で博学なドン・ドミンゴ・F・サルミエントが来訪しました。彼はチリ政府から派遣され、世界各地を視察して優れた習慣を学び、帰国後にその共和国で実践可能なものを導入する目的で、まずチリ政府に属するこの島に立ち寄ったのです。

サルミエントはそのような任務で派遣されたにもかかわらず、生まれはチリ人ではなく、母国アルゼンチン共和国から暴君ロサスによって追放され、チリに数年間住んでいた。ロサスは、自分が鉄の腕を伸ばし、人民の血に手を浸している国に、博愛主義者や学者がいると、常に不安を覚えていた。この偉大な人物がチリに滞在した様子を詳しく述べる必要はないだろう。ただ、私たちは非常に親しくなり、彼は私のヤギ皮のベッドで9晩連続して眠ったとだけ言えば十分だろう。ヨーロッパと北アメリカから帰国後、私がチリに彼を訪ねた時、彼は旅行記『サルミエントの旅』を私に贈ってくれた。そこに訪問の詳細が記されている。ロサス将軍が職と国を追われる前に、サルミエント自身もコルディリェラ山脈とパンパ山脈を越え、アルゼンチンの軍隊と戦っていた。暴君。そして[271ページ]「ドン・ギジェルモ、君の創意工夫は素晴らしい。この道具をきれいにすることができなかった。お願いだから、錆を全部落としてくれないか？」それから彼はエスクリトリオの上に手を伸ばし、別の武器を差し出すと、高貴な顔に笑みを浮かべ、「友よ、この剣はきれいにする必要はない。記念に取っておく。表面には暴君の心臓の血痕がある。もし私が戦闘中に彼を探し出して、私の信頼できる鋼鉄を彼の心臓に突き刺していなかったら、彼もロサスのようになっていただろう。これで私はアルゼンチン共和国に自由に戻れる。暴君とそのマソルカ[5]は拠点から追い出され、その恐ろしい影響力は終わったからだ」と言った。

フアン・フェルナンデス島と隣接するマサフエロ島に数ヶ月滞在した後、捕鯨船が到着し、私たちの一行と財産を奪い去りました。船が島を離れる前に、サルミエントとの約束通り、岩棚に彼の名前を深く刻みました。今もそこに残っています。

「小さな島で何ヶ月も過ごした後、本土で初めて目にした光景は、まさに歓迎の気持ちでした。バルパライソに着くと、なんとヤギ皮と毛皮の値段が暴落し、期待していた数千ドルの代わりに、私は静かに600ドルをポケットにしまい、失望を飲み込みました。ヤギ皮は[272ページ] 1レアル（12 1⁄2 セント）をもたらし、場合によっては1レアルをもたらし、印章は3レアルから6レアルをもたらしました。

もはや放浪生活を送る気にはなれず、私はチリの首都、美しいサンティアゴへと赴き、しばらくの間、様々な仕事に携わって楽しみを見出しました。この頃、北アメリカ出身の若い芸術家と知り合いました。私と同様、彼も良い家庭を追われ、しばしば一緒にいるうちに、私たちの愛は誰もが口にするほど深くなりました。ある晩、タウアマル川沿いを腕を組んで歩き、サンタ・ルシア砦の近くまで来たとき、彼は修道院の方を指差して言いました。「あの塀の中に、私がずっと前に結婚したかった若い女性がいます。しかし、彼女の両親は、彼女をグリンゴと呼ぶのを好んで軽蔑し、恋人とどこか別の場所へ駆け落ちしてしまうのではないかと恐れて、あの建物に彼女を閉じ込めたのです。彼女から一度か二度手紙を受け取ったことがありますが、私と同様、彼女もこれ以上生きる気はありません。私たちがすぐに再会できなければ、残された道は自殺した人の死だけです。」私はこの告白に深く心を打たれ、私たちの友情はますます強固なものになった。若い芸術家が同情を寄せたのは私だけではなかった。ある夜、コルトのリボルバーと優れた鍵穴鋸を携えた大胆な北米人が修道院に赴き、壁をよじ登り、瓦を剥がし、多孔質の木製の屋根に穴を開け、若い婚約者を祈りの部屋から連れ出した。彼女は、祈りが叶うまで毎晩その場所に祈りを捧げると、呪術師に誓っていたのだが、その方法は全く異なっていた。[273ページ]司祭が、求められている祝福について知っていたら、望んでいた以上のことをしただろう。

翌日、恋人たちは結ばれ、私に永遠の別れを告げました。傷ついたカトリック教徒たちが声高に非難する犯人を逮捕するため自警団が召集される前に、新郎新婦は俊足の馬に乗り、ボリビアへと旅立ちました。彼らは今、おそらくそこに住んでいるのでしょう。

救出の際、我らが同胞である芸術家はどこか別の場所にいたことが判明しました。私は彼の友人であり、才覚に恵まれていたため、犯人として名指しされました。人々は興奮し、自警団が動き回る中、信頼できる友人が馬を2頭連れてきて、旅の同行を申し出てくれました。私たちはアンデス山脈の東側に位置するアルゼンチン共和国を目指して出発しました。ウスパラタ峠とポルティージョ峠は警戒され、トゥプンガト渓谷を下ってプランチョン峠まで行くしかありませんでした。家畜の栄養も乏しく、わずかな食料しか持たずに、私たちは老兵たちでさえ引き返したであろう旅に出ました。山々の高斜面に取り囲まれ、馬が死に、飢えに瀕するまで、私たちは毎日のように進みました。ついにパタゴニアに近いプランチョンに到着し、この平らな山を越えると…道は軽い砂利でできていて、色も細かさも嗅ぎタバコに似ている。私たちは小さな砦に着いた。そこから数人の兵士が私たちを見ると走ってきて、「インディアンだ！インディアンだ！」と叫んだ。私たちは彼らの恐怖を静め、少しの食べ物を受け取った後、彼らのもとを去った。

[274ページ]

翌日、二人のインディアンが近づいてきて、「アミテ（友）」という言葉を繰り返しました。彼らは親切にも、北に180リーグほど離れたメンドーサという町まで案内してくれると申し出てくれました。二人の野蛮人はボリアドール（手綱）でダチョウ数羽とグアナコ1、2頭を捕まえ、私たちはその肉を堪能しました。町に着いて二日も経たないうちに、ガイドは私たちが進むべき正しい方向を示してくれました。そして、彼らと握手を交わし、私たちは別れました。

メンドーサに到着してしばらく仕事を見つけましたが、その場所が気に入らず、北のサン・フアンへ行きました。友人はチリに戻りました。そしてここに9年住んでいます。ここ6、7年はドン・――という老兵の娘と結婚しており、彼はこの州で数年ごとに起こる革命の戦闘に従軍してきました。

北米に戻ってから、私はドン・ギジェルモのために多くの問い合わせの手紙を書いた。そのうちのいくつかは返事をもらったが、おそらく宛先に届かなかったものもあっただろう。

友人の家族の一部はまだ存命で、彼らから届いた心のこもった手紙は、彼らの住居を探し出すために私が払った努力に十分報いてくれました。ドン・ギジェルモの物語には、どこかロマンチックなところがあります。ある人はこう書いています。「F. D——g（ドン・Gの父）はザクセン王の侍従長の次男でした。兄が父の地位と称号を継承したため、F.はその国ではよくあるように軍隊に入り、革命戦争の終結直前に、[275ページ]戦争中、ヘッセン人連隊の少佐としてニューヨークにやって来た。和平宣言後もニューヨークに留まり、裕福な女性と結婚した」など。

彼の出生については以上だ。彼が今なお愛する土地から追い出された原因は、その秘密を胸に秘めている少数の人々にとってのみ、今もなお秘密のままである。

別の方面から、ヘンリー・アスター号の樽職人が書いた以下の一文を受け取った。彼は帰路の船長を務めていた。「その航海の記録をまとめた日誌を見直したが、ガラパゴス諸島で若者（ドン・ギジェルモ）が乗船したことについては触れていない。1842年10月7日、ドミニカ（マルケサス諸島の一つ）滞在中に脱走により少年を失ったことについてのみ触れた。その詳細は航海日誌に記録した。」

「彼が乗船した時や、彼が去った時のことなど、詳細は私の記憶から消え去ってしまった。あの波乱に満ちた航海の他の多くの出来事も、私の記憶から消え去ってほしいと願うばかりだ。」

ナンタケットからの手紙によると、ヘンリー・アスター号の航海日誌は1846年の大火で失われたとのことです。船の樽職人であるC氏が持ち帰った船長の個人日誌に、探していた情報が記載されていました。「ジェームズ・ウォーカー（仮名）という名のスコットランド人少年が、1842年10月8日、マルケサス諸島の一つ、ドミニカ島で船を脱走しました。彼は誘拐されたと信じるに足る十分な理由がありました。」

船長の日誌を見ていないので、知ることはできない[276ページ]ドン・ギジェルモが船を離れた際に同行した男たちに関することは何も知りません。これらの事実をいくつか書き加えたのは、現在ドン・ギジェルモと文通を続けている彼の親族にとって興味深いかもしれないと思ったからです。

脚注:
[4]ヒバオア島はヌクヘバ島の南西約70マイルに位置しており、 「タイピー」の著者ハーマン・メルヴィル氏はこの島で4か月間を島民とともに過ごした。

[5]マソルカは、ロサスが、彼の暴君的な支配に屈しない政治的敵や無防備な市民の首を切るために組織した 300 人の男たちのクラブでした。

[277ページ]

第18章
アンデス山脈の横断
イチジク、オリーブ、オレンジの木々が緑に覆われ、広大なパンパからクローバー畑で肥育される牛の大群が到着する一方で、山々は依然として雪に覆われ、訓練された伝令以外には通行不能だった。それでも私はサンファンの魅力をすべて見てきたので、故郷に帰りたいという強い思いが湧き上がり、できるだけ早くチリへの航海に出る危険を冒すことを決意した。

私の意図が知られて初めて、サンファンの友人たちの数とその親切な気持ちに気づきました。多くの人が私の安否を気遣ってくれ、旅の危険について真剣に警告し、少なくとも雪が消えるまでは一緒にいるという約束を引き出そうとしてくれたので、私は、砂漠のオアシスのように決して退屈ではない、世界中に点在する、本当に親切で寛大な人々の一人に出会ったのだと感じずにはいられませんでした。

これらの友人から、コピアポとコキンボに通じる北の峠は雪に埋もれており、最初の道路では、[278ページ]最近、チリに渡ろうとした8人のアリエロが凍死した。コキンボの道も同様に悪いと言われていた。アンデスの谷で11人の熟練ガイドが猛烈な吹雪の犠牲になったばかりだったからだ。ウスパジャタ峠とポルティージョ峠という南の2つの峠は北の2つの峠よりも標高が高いが、ずっと短い。ポルティージョ峠は人が通れない。ウスパジャタの郵便道は私が最も実行可能と判断した道だった。使者はおそらく山の急流にさらわれた2人のチリの若者が亡くなったと報告したが、私は冬が厳しいニューイングランドの気候で育ったので、現地のガイドよりも寒さの厳しさに耐えられると信じていた。

私が早めに出発しようと考えていたとき、老人が訪ねてきて、数日前にコルディリェラ山脈越えを試みた時の苦労を話したいと頼んできた。

「我々は成功の見込みを胸に出発しました」と彼は言った。「数日前から天候は安定しており、ラバと共に外山を離れ、山々の奥深くへと入りました。しかし、幸運は長くは続かなかったのです。突然、南から巨大な嵐が吹き荒れ、何時間もその恐ろしい襞に我々を包んだのです。雪は雲となって降り注ぎ、私を含めた一行は難を逃れました。しかし、仲間は吹き溜まりに凍りつき、雪が解けるまでそこに留まることになります。私の手を見てください。指は皆凍り付いており、頬や鼻も凍り付いています。いいえ、先生。北アメリカよ、山脈へは行かないでください！ 」

老いたガイドは悲惨な状態だったが、[279ページ]彼が20歳若ければ、間違いなくもっとうまくやれただろう。この知らせと友人たちの懇願により、私は山越えを後日に延期せざるを得なかったことを告白する。私は留まることに同意し、数週間は満足しようと試みた。しかし4週間が過ぎた時、私は決心し、メモと博物学の標本をキャンバスバッグに詰め込み、友人たちに国を去るという固い決意を告げた。

ドン・ギジェルモは、私が本気だと分かると、彼の従者に私の馬を縛って囲いに連れてくるように命じ、彼の発明の才能を駆使して私が旅を快適に過ごせるようにあらゆる準備を整えてくれました。

11月10日土曜日（その緯度における最後の春の月）、私は家族に別れを告げ、街への道を歩み始めた。ドン・ギジェルモは私と一緒に川まで来た。川はアンデス山脈の谷からの洪水で増水し、恐ろしい勢いで轟音を立てて流れていた。急流の岸辺で友人は私に別れを告げ、私が彼にした約束を守るように頼んだ。それは、16年前に北アメリカに残してきた彼の残された親族の居場所を突き止めるよう努力するという約束だった。その間、彼は彼らの安否や居場所について一言も聞いていなかった。私は再び約束し、別れを告げて彼と別れた。川を渡る必要があったので、すぐに馬に拍車をかけて急流に突入し、浅瀬を渡り始めた。幸いにも馬は足取りがしっかりしていて力持ちだったので、私たちは無事に対岸に着いた。

私は翌日のほとんどを友人の家で過ごしました。[280ページ]町の境界内を歩き、日暮れに郵便局へ馬で出かけ、宿屋の主人に紹介状を書いた。その主人はおしゃべりな老宿屋の主人で、人にも動物にも素晴らしいもてなしをしてくれるので、その宿屋は旅人たちに人気の場所になっていた。主人は私の手紙を読み、チリへ渡るのは不可能なので、しばらく彼のところに滞在するようにと言った。翌日、サン・ルイス県の牧師であるドン・カルロス・レオン・ロドリゲスが、一人の司祭に付き添われて町へ向かう途中で郵便局に立ち寄り、番人の言ったことを裏付けた。その紳士は、私がメンドーサに行き、山越えが確実で困難がなくなるまでそこに留まるのであれば、メンドーサの友人たちへの手紙を私に渡してくれると申し出てくれた。私たちは以前に会ったことがなかったが、その親切な提案は、アルゼンチン共和国の教養ある人々が北アメリカ人に対して抱く親切な気持ちを、私にとってさらに実感するものとなった。

私は歩行者としてアンデス山脈を越えて旅を続けるつもりだったが、標本や毛布などの小さなコレクションをバルパライソ港まで運ぶための荷役動物として、何らかの動物を連れて行く必要があるように思われた。途中で動物を置き去りにする必要が生じる可能性があったため、解剖学の学生が皮を剥がさずに骨の検査を容易に行える馬の肉の標本を選んだ。

午前中、私は新しい知り合いに別れを告げ、投げ縄の片方の端を自分の手に持ち、もう片方の端を馬の手綱に結びつけ、歩いて先導した。[281ページ]太平洋に向かう旅の最終段階が始まりました。

砂漠を南西方向に横切り、同じ荒涼とした荒野を3時まで歩き続けた。その時、山脈に深い亀裂が見えたのでそこへ入り、すぐにフレチャ川に入った。この奇妙な峡谷を通過する前に、少しだけ触れておくと興味深いかもしれない。山脈は、その流路に沿って何リーグにもわたり、人や動物にとって通行不能な障壁となっている。フレチャ川は、東側の砂漠から西側の谷へと続く狭い通路である。フレチャ川の両岸は固い岩で、垂直に高くそびえ立っている。

この峠は、その側面に水が作用した痕跡が見て取れます。岩は過去の時代に磨かれ、通路の底は小石で覆われているからです。遠い昔、この場所を激しい水が流れ込み、その下の平野を水没させたことは間違いありません。しかし、この隙間が自然の川底だったのか、それとも春の間に雪解け水が流れ出た単なる水路だったのかは、現在でははっきりとは分かりません。フレチャ川の高い斜面が独立した物体に及ぼす影響は非常に興味深いものです。私の馬は、数ヤード離れるとシェトランドポニーほどの大きさに縮んでしまったように見えましたし、同時に通り過ぎた二人のラバ使いは小人のように見えました。

断崖の中腹には、古代の探検家たちが貴金属の探索に役立てるために掘ったと言われる穴がいくつかあったが、採算が取れず放棄されていた。私は谷沿いを歩き続け、夕暮れ時になると犬の吠え声や時折聞こえる声が聞こえてきた。[282ページ] かすかな明かりに導かれて、谷の片隅に着いた。そこには、エル・ドゥラスノという小さな村落が、数軒の小屋で構成されている。これらの小屋には、貧困に苦しむラバ使いたちが住んでいた。ところどころで、灌漑ができるように荒れた土が平らにならされ、クローバーの群落が、村落の背後の不毛な山々と対照的に、明るい雰囲気を醸し出していた。外は湿っぽく、あたりを漂う重い雲は今にも降りてきそうだったので、老婦人が家へ招き入れ、一晩過ごさせてくれた。

小屋は棒と泥で建てられており、その隣には台所がありました。

私は馬を流して中に入り、皮の寝椅子に深く腰掛けながら、女主人に山脈本峰の雪について尋ね始めた。しかし、その情報源からは何の情報も得られなかった。間もなく、長いナイフを手に持った粗野な風貌の男たちが数人入ってきて、私たちの一行は増えていった。その場所はとても狭かったので、私たちは男も女も子供も、雑多に身を寄せ合って深く腰掛けた。老女は火でアサードを焼き始めた。火がパチパチと音を立て始めた途端、火のそばに座っていた犬が肉を口に運び、美味しそうに噛み始めた。老女は「オー、スス・アヴェ・マリア！」と叫びながら犬に飛びかかったが、獲物を捕まえることはできなかった。男の一人が動物の喉を掴み、口から肉が引き出されるまで首を絞め、慌てて「ハッ、ペロ！」と叫びながら肉を火に戻して、[283ページ]見物人たちは、さらに男たちと犬たちが入ってきたので、まだ退却できるうちに退却するのが一番だと考え、女主人に退却を許してほしいと頼んだ。女主人は、ぼろ布を少し燃やした油皿を手​​に取り、別の小屋へと案内してくれた。そして、壁の割れ目に潜むビンチューカの接近を防ぐために床の中央に置かれた、板で作った粗末なソファの上に、私の鞍掛け布を広げるのを手伝ってくれた。

夜の夢を不快に邪魔するこの害虫は、一般的なカブトムシと同じくらいの大きさで、蚊に似た嘴を持ち、その嘴は相手に非常に効果的です。人に吸い付く前は、ビンチューカの体は細く平らですが、吸血が終わると膨れ上がり、見るも無残な姿になります。この害虫は蚊よりも何倍も大きいため、吸血による刺激も他の害虫を凌駕します。

部屋を出ようとした時、女は私に、安心して眠って、何も恐れることはないと言った。しかし、台所の男たちが私の手に入るかもしれないプラタのことを話していたので、私は北米人は何も恐れないということを彼女に強く印象づけようとした。同時に、ポンチョの下から長いナイフを取り出し、寝床として使う予定の羊皮の下に置いた。女が部屋を出ると、私は横になった。しかし、寝る準備をする前にビンチュカのことが頭に浮かんだので、インディアンのように毛布にくるまり、最悪の事態を招かないように抵抗した。

[284ページ]

うとうとし始めた途端、何か不快な感触が私を襲い、小屋の四方八方から忌々しい害虫たちが迫り来ることに気づいた。部屋の端や天井を這い上がる音が聞こえ、いつもの厚かましさで次々と私の体にどさっと落ちてきた。しかし、私の着衣が鎧の役目を果たし、害虫たちは宴に加わることができなかった。彼らは粗い毛布にしがみつき、何とか侵入しようと試みたが、ついには敗北した。群れが収まり、敵軍が私の上に陣取るまで待った後、私は突然、慎重にソファの上で何度も転がり、ほとんど全員の命を奪い取った。そして、大勝利を収めたという満足感に浸り、深い眠りに落ちた。

朝になり小屋から出ると、谷は霧で覆われていた。厚い雲が晴れるまで出発を延期した。9時頃、そよ風が吹き始め、谷の霧はすぐに晴れ、私は再び旅を再開した。エル・ドゥラスノを出て間もなく、谷は砂漠のような平原へと広がった。山間の土地は再び起伏に富み、起伏が激しくなった。最後の村落から3リーグほど進むと、エル・セキオンが現れた。そこは、2、3軒の土壁の家といくつかの牧場が集まった集落だった。

牧場の一つから中国系（インド系）の女性が出てきて、荒涼とした谷間を一人で歩いて旅する動機を尋ねました。私がコルディレラ山脈を越えると言うと、[285ページ] その生き物は両手を上げて、スペイン語の口語で叫んだ。「神様、これ以上行かないでください。先日、チリから来た男性がここに立ち寄ったのですが、口元と頬が霜で柔らかい桃のようでした！」別の女性が私たちのところに加わり、家からそんなに遠くにいるには私が幼すぎると断言し、「お母さんは私が外出していることを知っているか」という趣旨の質問をしました。しかし、彼女たちの質問には親切さが表れていて、私はとても嬉しく思いました。そして、道中で何か事故に遭っても、近くに少なくとも二人の友人がいると感じました。

セクィオン川を越えると谷は狭くなり、ところどころ石や堆積物で埋まり、老馬の足が不自由になった。道は今や単なる隘路となり、シエラネバダ山脈の急斜面がはるか高く聳え立っていた。その荒涼とした斜面は、土が詰まった裂け目に生えた矮小なサボテンによって時折和らげられていた。これらの植物は白や黄色の花を咲かせていた。

雲が再び山々を覆い、砕けた岩の上を手探りで歩いていると、ラバの鈴の音が静寂を破り、次の瞬間、荷鞍とラバの荷物が地面に輪になって横たわっているのを見つけた。低い声が「こっちへ来い、友よ」と呼びかけ、私はすぐにサンファンの裕福な商人、ドン・フェルナンド・デ・オロのカパタス（船頭）とラバ使いたちと知り合いになった。彼は他の商人たちより先にチリへ渡る機会を待つため、部隊をウスパジャタへ送っていたのだ。カパタスはすでに三、四日も旅を続けており、ドンは毎日カパタスに待っていた。カパタスは私に、一行が到着するまでそこに留まるよう強く勧めた。[286ページ]翌朝、私はその誘いに応じ、馬を樹脂の茂みに繋ぎ、茹でたトウモロコシ、干し牛肉、胡椒といった豪華な食事に腰を下ろした。一方、疲れ切った馬は茂みの梢や岩の間に生えている一種の矮小な雑草を食べて満足していた。夕暮れ時、雨が降ってきたが、厚手の毛布のおかげで濡れずに済んだ。ガイドたちは消えゆく燃えさしの周りに集まり、痺れた手足を温めようと必死に努力していたが、無駄だった。私たちの周りの丘は、山頂に沿って響き渡る激しい雷鳴で揺れているようだった。

サンファンを出てからずっと藪や粗い草ばかりを食べていたので、馬が力尽きてしまうのではないかと心配だったので、早起きして明るい星明かりを頼りに馬を捕まえ、谷を登っていった。山脈の尾根が谷を塞いでおり、この急な坂をかわいそうな馬は登らなければならなかった。数歩ごとに息を切らして立ち止まった。頂上に着くと、まるで困難な任務を終えたことを悟ったかのように、深いため息をついた。

登頂の苦労は、壮大な景色に報われました。岩肌の雄大さに畏敬の念を抱きました。周囲には、シエラネバダ山脈の崩れかけた丘、谷、そして荒涼とした崖といった、荘厳な混沌が広がっていたからです。

白い雲が谷間を覆い、下界の光景を遮った。その先の岩だらけの道を辿るのは容易ではなかった。時折、道は陰鬱な谷へと急な下り坂を下り、また山脈の頂上付近まで続く。この曲がりくねった道は一度にラバ一頭しか通れず、荷を積んだラバを一度の不安定な動きで降ろすだけで済む場所もある。[287ページ] 動物を深淵へと突き落とそうとしている。左岸の山脈は1マイル近くにわたって赤いフリーストーンで形成されており、多くの場所で城壁のように規則的に並んでいた。この寂しい場所では、どんなに小さな音でも耳に届く。

私が横断したシエラはパラミラ、つまり「荒涼とした場所」と呼ばれ、最も暑い日にはアンデスの雪を頂いた峰々からの冷たい風が陰鬱に吹き渡る。砕けた岩山を抜けると、道は急に小さな谷へと下り、そこには石造りの小屋とヤギの囲いがあった。この荒涼とした場所に、私が今まで出会った中で最も美しい女性の一人がいたことで活気が満ちていた。彼女の話によると、当時グアナコ狩りをしていた彼女の夫は、主に山の斜面を食むヤギを飼って生計を立てているという。グアナコを屠殺したい時は、訓練された野良犬の助けを借りて、山間の岩壁で囲まれた自然の囲いの中に追い込み、囲い込まれたヤギはボリアドールとナイフで簡単に仕留められるという。

谷を離れ、隣接するコルディレラ山脈の山頂とほぼ同じ高さの高原に登った。太陽が西の地平線に沈みかけていた頃、ここが今夜の宿営地だと悟った。鞍を枕にして地面に置き、毛布を丁寧に敷き詰め、休むために横になった。馬はまず、藪に繋ぎ止めたが、馬はそれを食べようと無駄に努力した。

私は落ち着かない眠りに落ちた。しかし1時間後、荒々しく荒涼とした叫び声が聞こえ、私は毛布から飛び出し、身構えた。[288ページ]ピューマ、あるいはアメリカライオンの残酷さについての話を聞いていたので、この瞬間、平原にこれらの動物がいるのではないかと不安になった。この道沿いでガイドがピューマの足跡を目撃し、私が野営していた平原から数マイル離れたところで、ハンターが犬を使ってピューマを追い詰めたという話もあった。

もう一度、野生の叫び声が聞こえ、その動物は私の馬にも私にも気づかずに平原を通り過ぎていきました。私は、放っておいてもらったことに喜び、ぐっすりと眠りに落ちました。そして、朝日がそびえ立つコルディリェラ山脈の雪をかぶった山頂を金色に染めるまで、眠りは途切れることなく続きました。

目の前に広がるのは美しい光景だった。平原には白い霧が、まるで空気のような精霊のように漂い、目の前には狭い谷が広がり、そこを道がウスパジャタへと続いていた。平原の片側には、粗い草が生い茂る緑の低い丘がいくつかそびえ立ち、その上でラマの小さな群れが、まるで人の気配など感じないかのように草を食べていた。

すぐに出発の準備ができたが、老馬はまるで動けない様子だった。硬直した四肢を汗が出るまで撫で続けた。馬はすっかり回復し、ゆっくりと動けるようになった。投げ縄を掴み、以前と同じように馬を導いた。

道は先ほど述べた峡谷に下り、1時間ほど私は周囲の断崖を抜けて進んだ。しかし、ようやく再び低い灌木に覆われた平野に出た。私はその平野を午後まで先導していたが、高い山脈の麓の緑の場所と農夫の小屋が目に留まり、その後すぐにアルゼンチン共和国最後の家、グアルデ・オブ・ウスパラタの前に車を止めた。

[289ページ]

私が馬から荷を下ろし終える前に、馬は家の裏のクローバー畑に駆け出し、飢えの状態を如実に物語るほどの貪欲さで飼料をむさぼり食い始めた。

家の責任者は、通過が非常に困難だと告げ、数日滞在するよう勧めた。しかし、遅れると危険だと重々承知していたので、翌日出発の準備をすることにした。馬をクローバーの牧草地に残し、毛布やその他の荷物を背負って、アンデス山脈の主峰を越えるのだ。こうして他に選択肢はなかった。そこで、早めの出発に向けて準備を整えた後、ポーチの下に横たわり、昼寝をした。

すぐにラバの鈴の音で目が覚め、起き上がると、警備員の前に数頭のラバを連れた三人の人物が見えました。二人はガウチョ風の服装をしていましたが、もう一人は商人のような服装と物腰で、実際その通りでした。私が近づくと、彼は手を差し伸べ、「para servir vd.（お役に立ちますように）」と丁寧に挨拶し、サンファンの商人、ドン・フェルナンド・デ・オロと名乗りました。彼は、私が一昼二晩過ごしたサンファン近郊の郵便局長から、旅の途中にいる若いグリンゴを注意深く見張り、バルパライソのアメリカ領事館まで安全に護衛してほしいと依頼されたと教えてくれました。私はこの言葉に大変感激し、ドン・フェルナンドをすぐに私の保護者、守護者と認めました。

ドンは、私が二日前に通り過ぎたラバの群れがその夜到着するだろうと言った。[290ページ]通路が確保されるまでクローバー畑に留まる。部隊は遅い時間に到着した。

翌日は素晴らしい一日だった。天候は数日間安定しそうだったので、翌朝の出発準備が始まった。ドン・フェルナンドのラバと二人の案内人が90頭の群れから選ばれ、さらに二人には緊急事態に備えて蹄鉄を丁寧に打ち付けた。友人は、あれほどの苦難を経験した私の馬をアンデス越えに同行させないのは不公平だと言ったので、倉庫のラバの荷台から重い蹄鉄を選び、しっかりと足に打ち付けた。「さあ」とドンは、ラバの痩せた姿を眺めながら、大いに喜びながら言った。「芸術は君に尽くした。明日の旅路は自然だけが君を支えてくれるだろう。」

翌朝早く、ドン・フェルナンドと二人のガイド、そして私と動物たちは、監視所の脇を流れる小川を渡り、日の出とともに山脈の狭い裂け目に入り、石畳の道を進むと、谷底を雷鳴のように轟きながら流れているメンドーサ川が見えてきました。道は進むにつれて狭くなり、時には川岸に沿って進み、時には中腹から高い山脈の頂上まで登っていきました。それは実に荘厳な光景でした。山から運ばれてきた沖積土で深い泥色に染まった川は、数千フィートの高さにそびえ立つ二つの平行する山脈に囲まれていました。

道はところどころ糸のように曲がりくねっており、[291ページ]断崖の大胆な正面を突いた。それから水面へと下り、流れに沿って進み、再び上昇した。見上げると、巨大な岩の破片が今にも崩れ落ちて私たちを押しつぶしそうだった。

溶けた雪がいくつかの場所で土壌を蝕み、土砂や石が崩れ落ちて道を覆っていました。

谷の川に流れ込む小川に架けられた小さな橋を渡った後、私たちはいくつかの廃墟となった小屋に出会った。ドンは、それらの小屋はかつてアンデスの谷間に居住し、主に野生のラマの肉を食べて生きていた古代インディアンの部族のものだったと私に話した。

これはスペインから独立する前のことでした。インディアンの建設者たちによって建設されてから何年も経っていたにもかかわらず、石をつなぎとめていた漆喰（粘土のようなものでしかありませんでした）がまだ壊れずに残っていたのは興味深いことです。まるでつい最近まで放置されていたかのようでした。インディアンの住居の壁の残骸は高さ4フィートあり、小さな部屋に仕切られていました。

荒れ果てた住居の一つの隅には、石の山があり、その上に粗い小枝で作られた小さな十字架が立っていた。私たちがそこを通り過ぎると、ガイドたちは真剣な表情をしていた。そして、私が疑問に思うような表情をすると、ドンは次のような話をしてくれた。

「チリ人が愛するとき、それは深く強い情熱で愛する。名誉や友人や財産など、愛情の網を彼の周りに広げてくれた女性にとっては二の次だ。少し前に、ある若者がチリから親戚を訪ねてやって来た。[292ページ]コルディリェラ山脈のアルゼンチン側。彼は故郷の娘よりもはるかに美しい娘に出会ったため、滞在期間が長引いた。そして、友人たちから再び訪れ、彼女を自分の娘として迎え入れる許可を得るためだけに、彼は去った。

「彼はこれらの山々を越えてチリに向かったが、彼が戻る途中の山脈に到着する前に、南からの激しい風が 吹き始めた。この風の季節に通過する危険は、他のどの道よりも大きい。

「彼は経験豊富な案内人を従え、お気に入りのラバに結婚衣装と将来の花嫁に贈る予定の贈り物を運ばせました。標高1万2000フィートのクンブレ峠で、一行は雪に見舞われ、ラバは次々と雪に埋もれていきました。

「その少年は英雄のように働きました（私はその会社にいました）、嵐の間、ラバ使いたちは彼の命令に機敏に従いました。彼らは彼をとても愛していたからです。

「しかし、あらゆる努力は無駄に終わり、一頭の動物も逃げることはできませんでした。そして、疲れ果てた一行は、途方もない労働に疲れ果て、クンブレ川を谷へと下りました。少年は谷を離れることなく、そこに横たわっています」—十字架を指差しながら—「彼が選んだ場所に埋葬されています。案内人たちは、コンドルに食べられないように、遺体の上に石を積み上げました。ほら、今、一羽が墓を見守っています。」

私は指定された場所を見ると、反対側の崖の上に、不運なチレノの墓の上に厳粛に見張っている番兵のように立っている巨大な黒い鳥が見えました。

そこから少し進むと、道は再び私たちを悩ませた。[293ページ]道は極めて狭く、はるか下の山の急流を眺めていると目眩がした。

この道沿いには、過去数年間に道中で死んだ動物の骨が山積みになっていた。飢えで死んだものもあれば、崖から落ちて岩の間に埋もれ、長く苦しいもがきの末に死んだものも多かった。この谷間には牛の死骸や骨があまりにも多く、まるで死の谷を歩いているかのようだった。

コンドルは時折崖の上で見かけられ、時には空高く旋回していた。私はアンデス山脈から大群でやって来て、コーセーテ周辺の死肉を食べているこの鳥を、興味深く観察していたことがあった。

コンドルは、おそらく死肉食の鳥類の中で最大のものです。頭部には肉質の冠羽があり、くちばしの下には肉垂のような付属肢があります。鼻孔は鼻腔を貫通し、頭部と首には羽毛がなく、首の皮膚はひだ状になっています。肩より少し上の付け根には、白い綿毛のような羽毛のフリルが周囲を囲んでいます。コンドルの飛翔は優雅で、時には非常に高く飛ぶこともあります。コンドルの繁殖地は崖の窪地で、崖の麓から数百フィートも離れた場所に生息し、卵はむき出しの岩の上に産み付けられます。

私はこれらの鳥がつがいでいるのを見たことがありますが、冬の間は一般にもっと多く集まります。

コンドルは空中では翼をほとんど動かさずに優雅に円を描いて飛びます。死肉を食べますが、弱って傷ついた動物を殺すこともあり、この点ではカラカラに似ています。

コンドルの生息域はアンデス山脈に沿って広がっており、[294ページ]マゼラン海峡から北緯8度まで。地元の紳士の庭でペットとして飼われているのを見たことがあります。

カテドラルの丘では、壮大な光景が私たちを待っていました。川の岸辺から、暗い色の岩の断崖がそびえ立ち、その前を通る狭い小道が険しく遮られていました。水の流れが岩の岸辺を流れ落ち、ざらざらとした突起に当たるたびに水しぶきが岩の別の部分に降り注ぎ、まるで妖精のような光景を呈していました。

ちょうど夕暮れ時、谷が新たな方向へ曲がる地点に到着した。そこは周囲の岩々の荒涼とした様相が際立っていたが、メンドーサ政府が建設した英国式の橋のおかげで、幾分かは和らいだ。私たちは急いで橋を渡り、ラ・プンタ・デ・ラス・バカス（牛の岬）に立った。そこには何年も前に牛飼いや密輸業者が住んでいた荒れ果てた石造りの小屋があり、今では時折、夜更かしした旅人の宿として利用されていた。急流の対岸には、レンガと漆喰で建てられた最初のカスチャ（宿屋）が立っていた。それは非常に小さく、安っぽい設計で、ドアも窓枠もなく、大きな四角い穴が唯一の、そして最後の便宜を担っていた。

スペイン統治時代には、これらの雪小屋には食料、ワイン、薪、寝具が惜しみなく供給されていた。しかし共和政の統治者は、郵便隊を構成する4人の男たちに毛布、燃料、食料を背負わせるだけで満足していた。これは郵便配達員に多くの苦しみをもたらす悲惨な規則である。[295ページ]周囲で吹雪が吹き荒れる中、彼らは陰気な小屋に何日も閉じ込められることがよくあります。

カスチャを1リーグほど進むと、ガイドたちは狭い谷へと案内してくれた。そこでは動物たちが放たれ、見つけたものを何でも食べさせられていた。ドンは地面に生皮を広げ、私たちはその上に毛布を敷き、眠気を催す神の抱擁に身を委ねた。

長い散歩ですっかり疲れていたので、その後の7時間は麻薬を使わずにぐっすり眠ることができました。

[296ページ]

第19章
アンデス山脈越え—続き
翌朝の太陽の光が谷間を照らし始めた頃には、私たちは野営地から1リーグ以上離れ、冬の使者の2つ目のカスチャ（雪小屋）を通り過ぎていた。この小さな住居は、遠く離れたラ・プンタ・デ・ラス・バカスの隣をモデルに建てられたもので、谷を2リーグほど上流にあった。私たちがとぼとぼと歩いていると、山脈の方から金属的な響きのラマのいななきが聞こえてきた。見上げると、この優美な動物が30頭もいて、好奇心旺盛に私たちを見つめていた。群れは雄、雌、そして子馬で構成されており、子馬は普通のヤギと同じくらいの大きさだった。この季節に旅行者が山を越えることは滅多にないため、ラマたちは本能的にこの谷間に住んでいる。谷間なら危険もなく、岩だらけの崖よりも良い暮らしができるからだ。

谷は再びパラミラと呼ばれる山脈の尾根に遮られ、エル・ドゥラスノ村を出てから2度目の峠越えとなった。斜面は険しく、ドン・フェルナンドは馬で走るとプナ（希薄な空気を吸い込むことで生じる奇妙な現象）が遠ざかるからと、徒歩ではいけないと警告した。パラミラの山頂は、[297ページ]深い吹きだまりの中を、私たちは動物たちにかなりの危険を冒させなければなりませんでした。足場を保とうとする彼らの努力は、彼らの体力の限界を超えていたからです。時には隠れた穴に落ちたり、大きな吹きだまりの中でもがき苦しんだりしたので、私たちが助けて彼らを負傷から救出する必要に迫られました。ようやく道が開け、西側を曲がりくねって下って、3つ目の雪小屋の近くの急流の岸辺に到着しました。水の色は泥色から暗い赤色に変わり、谷の入り口よりも勢いよく流れているようでした。道沿いの断崖から流れ落ちる多くの小川は無色でした。したがって、急流の底かその源が、水に独特の色を与えていると判断しました。ここで付け加えておくと、私が知る限り、アンデス山脈の東側にあるアルゼンチン共和国に流れ込む川はすべて、沖積泥を懸濁した濃い泥色をしています。一方、チリ、つまりアンデス山脈の西側では、水は透明で無色です。

朝の涼しさはすぐに太陽の熱に変わり、その光が雪をかぶった山腹に反射して暖かくなっていった。谷のずっと上の方に一団の男たちが見えてくると、この荒涼とした場所で不思議なことに人の声が聞こえてきた。私たちはすぐに会い、双方の隊員から何度も尋ねられた。コルディリェラ山脈は、実はほんの1、2時間前に、伝令と彼の指示に従う数人が通過していたところだった。伝令は背が低く、がっしりとした体格で、非常に浅黒い肌の男だった。数々の大胆な冒険を成し遂げてきたことから、[298ページ]過去数年の航海で、私たちは彼を特に興味深く見ていた。彼は小さなラバに乗り、郵便袋を革紐で首から下げていた。私は小学生の鞄ほどの大きさだった。彼は、尾根の頂上の雪が解けつつあり、冷たい夜の空気が雪を覆ってからでないと通行できないと告げた。そうすれば比較的安全に通行できるだろう、と。しかし、ドン・フェルナンドは、たとえ伝令のような経験豊富な人物の意見であっても、ひるむことなく、全速力で進むように命じた。

やがてアンデス山脈の主峰が目の前にそびえ立ち、これまでのパラミラ山脈のいずれよりも効果的に谷を遮り、丸みを帯びた頂上が太陽の反射光でキラキラと輝いていた。ドンは今後の行動に備えるため、川のそばで停止するよう命じた。動物たちには少しの水を飲むことを許し、ドンは私たち全員に澱粉水と砂糖を与え、それを飲んだ。これはプナ（胃酸過多）の治療法、あるいは少なくとも胃の中に溜まったガスを排出させ、血液を冷やして体力を回復させるものだった。それからドン・フェルナンドは木綿のハンカチで顔を覆い、ガイドと私もそれに倣った。これは、コルディリェラ山脈と近隣のシエラネバダ山脈の頂上を覆う白く輝く吹雪に反射した太陽の光から顔を守るためだった。

川は北へ分岐し、山々の間に姿を消した。コルディリェラ山脈の麓にはアルゼンチン共和国最後の雪小屋があった。そこと川を過ぎ、私たちは疲れる登山を開始した。山頂からは水が流れていた。[299ページ]我々が到着する数日前から、雪が降っていて、昔の道は流されてしまって全く跡形もありませんでした。山脈のこの部分の斜面は砂利や砕けた石でできていて、しっかりとした足場を得るのが難しく、動物たちは絶えず滑り、我々は相当な注意と労力を要しました。ガイドたちは馬を降りましたが、ドンは不必要に力を入れてプナ（ラバ）に近づきたくないと言い、何とかラバに乗り続けました。しかし、ラバの背中がひどく傾いてしまい、ガイドの一人が気を利かせて滑り落ちただけで、乗り手が助かったことが一度ならずありました。直接登ることはできませんでした。我々の唯一の方法は、コルディリェラ山脈の斜面を左右に曲がりながら登ることだけでした。こうして、登りは極めて緩やかになりました。

登り始めて3分の2ほどのところで、予想していたトラブルが始まりました。荷物を運ぶラバが足を滑らせ、山の斜面を転げ落ちていきました。ドン・フェルナンドは慌てて「 カランバ」と叫び、ガイドたちはいたずらっぽく「コ…」と叫び、私は呆然と立ち尽くしました。しかし、私たちの不安はすぐに消え去りました。ラバは突き出た岩にぶつかり、そのまま進路を進み、ラバに怪我はなかったようです。

一行の中で一番小柄だった私は、投げ縄を託され、それを持ってラバのところまで這い降り、首に結びつけました。すると、上にいた一行にラバは引っ張られて立ち上がったのです。荷物を降ろされたラバは、まるで何事もなかったかのように、すぐに登り始め、すぐに荷物を背負って再び道に戻ってきました。

幾多の挫折と後退を経て、私たちの党は立ち上がった[300ページ]クンブレ、つまりコルディリェラ山脈の頂上、海抜1万2000フィートの地点にいた。谷底から眺めた時は、その高度に驚きを隠せなかったが、クンブレの上に立つと、一行がいかに高い場所に立ち止まったかを痛感した。視界は周囲のシエラネバダ山脈の不規則な峰々に遮られていたが、チリ側にはアルプス特有の美しい景色が眼下に広がっていた。我々はアルゼンチン共和国とチリ共和国の境界線上に立ち、心の中で、旅人の苦難を初めて教えてくれた国、多くの苦しみを通して役立つ教訓を授けてくれた国、そして北の共和国に対する真の愛国心とより威厳ある敬意を心に刻み込んだ国に別れを告げた。

眼下の奥深くを見つめると、荒々しい光景が目に飛び込んできた。深い谷は、ほぼ30メートルの深さまで雪に覆われていた。山脈に沿って吹雪が吹き荒れると、羊毛のような雪が狭い峡谷に流れ込み、場所によっては頂上まで雪で覆われるのだ。特に南の地域では、冬季に渡河を試みる者はほとんどいないため、この傾向が顕著だ。下り坂の左側には、チリ側のカスチャ（石積み小屋）が雪の中から姿を現した。アルゼンチン側のカスチャ とは幾分異なる形状で、屋根は丸みを帯びていたり、オーブン型だったりする。一方、東側のカスチャは、昔のニューイングランドのコテージの屋根のように、2面の傾斜面になっている。

これまでは強い反射光が視界に影響することはなかったが、ついに深刻な影響を感じ始めた。「ゴーグル」を持ってくるのを忘れていたので、[301ページ]厚手の綿のハンカチで頭を覆い、肌は乾き、涙が絶えず頬を伝い落ち、逃れようのない苦痛に拍車をかけていた。「今日はこんなに晴れていることを神に感謝する」と教授は叫んだ。「もしこの世の者が この世を去ったら、日が暮れるまでに我々はどこにいるというのだ？ あの冷たい雪の小屋に閉じ込められるか、下の谷底に埋もれるかだ。」

雪解けが始まり、いよいよ本格的な渡河の難しさが始まりました。ラバたちは吹きだまりの中でもがき苦しみ、足場を保たせるために力を合わせなければならないことが何度もありました。 カスーチャの近くで固い雪に遭遇しましたが、元の道はそこから何フィートも下、吹きだまりに埋もれていました。一行が進むべき道を検討するために立ち止まっている間、ドン・フェルナンドがラバの一頭を捕まえているのに気づきました。フェルナンドは首にかけた投げ縄で小さなラバを導きながら、固い雪の上へと歩いていきました。ラバは動物の中で最も小さく、 隠れた道を非常に正確にたどることができることから、「バケアナ」、つまり「案内ラバ」と呼ばれていました。

彼女の行動を興味深く見ていた私は、彼女が鼻を雪に近づけながら、吹きだまりの上を慎重に歩く様子をじっと見つめていた。彼女は本当に嗅覚に導かれているようだった。他の動物たちは案内人に追われて後を追った。ドンと私は投げ縄で馬具を取り付け、荷物や鞍などを載せた皮を引きずりながら、後を追った。

クンブレの雪小屋を過ぎると、下り坂は急になり、狭い道の線は[302ページ]道に迷った後、私たちは雪の吹きだまりを爽快に滑り降りていきました。ラバが後を追ってきましたが、ガイドの一人が鞭で鞭打たないと一歩も動けませんでした。ガイドのラバは狭い道に迷いましたが、しばらく正確に進んだ後、この道では私たちにとって貴重な存在になりました。私たちはまた別の下り坂に差し掛かりましたが、そこは他のラバを駆り立てることができませんでした。しかし、小さなバケアナが雪の上に座って、怪我もなく優雅に滑り降りると、遅れてきたラバたちも羊が羊を追いかけるように後を追いました。一頭を除いて全員が無事に滑り降りました。彼女は雪の吹きだまりにすっかりはまってしまい、私たち全員が登って彼女を救出する必要がありました。彼女はプナ（風）に苦しみ、元気がない様子でした。空気の薄い場所で自分を解放しようと奮闘したため、かわいそうなラバはほぼ死にかけていました。鼻からは血が流れ、胸は風で膨らんだ膀胱のように腫れ上がっていました。

四時、ドン・フェルナンドは雪から突き出た岩山の上で停止を命じた。雪は柔らかくなりすぎて安全に通行できなくなっていたため、我々はここで辛抱強く雪が固まるのを待った。この荒涼とした隠れ家に夕暮れが訪れ、ガイドとドンはポンチョを丸めて、身を切るような寒さに苦しんでいた。私はというと、血行が良くなって体が温まるまで、狭い土地を飛び跳ねていた。ガイドたちはアグアルディエンテを飲んで冷気から身を守っていたが、経験上、水筒の冷たい雪水は、サン・ファニーノスのブランデーやアグアルディエンテよりも、足取りがしっかりし、呼吸が楽になり、頭が冴えることを私は知っていた 。

[303ページ]

月は望み通りの美しさで輝き、谷とそのそびえ立つ壁を荘厳に照らしていた。溶けた雪の小滝はもはや崖を流れ落ちることはなく、凍りつき、断崖の暗い前面をきらめく氷の盾で覆っていた。霜の鋭い「カチカチ」という音が奇妙に響き、この場所の異様な雰囲気をさらに増しているようだった。

3時間ほど滞在した後、ガイドたちは雪が十分に固まって私たちを運ぶことができると宣言し、谷の鋭角を指差して、最年長のガイドが私に馬をその方向へ導くように頼み、残りのメンバーは動物の世話をするように言った。

アコンカグア川は山の斜面を轟音とともに流れ、ほとんどの場所で凍った雪に隠れていた。私たちの進路はその川岸に沿って進み、凍った地殻の下に隠れた多くの峡谷が私たちの道を横切った。

手探りで道を探っていると、私の馬、老イエロースキンが岩肌を突き抜けて川へと流れ込む急流に落ちてしまい、私は穴の崩れた縁の上に取り残されました。ガイドたちは私を峡谷から引き上げ、老馬を叩き続けました。すると馬は興奮し、浴槽から勢いよく這い出てきました。私たちは、馬が無事に平地までたどり着けると確信しました。

次に私たちは山の高い尾根を越え、険しい道を下ってチリ政府の2番目の雪小屋に着いた。そして多くの曲がりくねった道を進み、川を渡る際に多くの危険を経験した後、乾燥した茶色の地面に着いた。そして私たちは、月明かりに輝く高い山々を、私たちの労働の成果として大きな満足感とともに見上げた。[304ページ]旅は終わりました。ガイドたちは数本の枝を集め、火を起こすことに成功し、その熱で牛の切り身を焼くことができました。しかし、それが終わる前に、長旅の疲れで頭を悩ませていたドンと私は、毛皮にくるまってぐっすり眠っていたので、下働きの人々に起こされることはありませんでした。下働きの人々は、牛肉を独り占めできたので、きっと喜んでいたことでしょう。読者は、旅の前半が非常に長く、困難を極めたことを思い起こし、3時間を除いて、ある日の午前4時から翌朝の2時までの旅をしていたことを思い出すでしょう。そうすれば、休息は十分に取れたと認めるでしょう。

[305ページ]

第20章
アンデスから太平洋へ
夜が明けると、乾燥牛肉とマテ茶の朝食をとり、すぐに旅に出発した。旅は急速に終わりに近づいていた。太陽は天高く昇っていたが、山々に完全に閉ざされていたため、しばらくの間、太陽の顔を見ることはできなかった。谷を下り続け、いくつかの美しい泉の近くを通り過ぎた。その泉は、地面から湧き出る独特の様子から、「ロス・オホス・デ・アグア」（水の目）と呼ばれている。

チリ領内で私たちが初めて文明の痕跡に出会ったのは、「エル・グアルデ・ビエホ」と呼ばれる、チリ政府の旧税関だった場所でした。

そこは農民が住んでいて、谷の入り口のさらに下流に新しい庁舎が建てられていた。グアルデ川の向こうには 、小さな小屋が点在し、そこに住む人々はおしゃべりで親切だった。

谷を抜け、ラバの群れと田舎の人々の群れに遭遇すると、チリ人と私たちの背後の田舎の人々とを区別する独特の特徴に気づきました。アンデスの東側でラバ使いを務める人々は、立ち居振る舞いが重々しく、言葉遣いも動きもゆっくりでした。

[306ページ]

チリ人はより精力的で知的だった。おそらく外国人との交流が長かったためだろう。しかし、パンパ地方の同胞に比べると正直さに欠けるという欠点がある。チリの男たちは短いポンチョを着用し、主に腰を覆っていた。アルゼンチン人のポンチョは最も長く、南米の他のどの共和国の人々のポンチョよりも長い。チリ人の投げ縄は、 騎手の後ろの鞍から輪状に吊るされているが、ガウチョの投げ縄は丁寧に巻き上げられ、馬の尻に載せられている。

旅を続けるうちに、農場が目につき始めました。建物は赤い瓦屋根できちんと葺かれており、メンドーサやサンファンの建物が主に籐や泥で葺かれていたことと対照的でした。

夜が更け、私たちはサンローザの町に水を供給する灌漑用水路に到着した。道沿いには倹約的な小さな農場が水源として利用されており、清潔で秩序ある管理が至る所で見られた。小さな家々はイチジクとオレンジの木陰に覆われていた。ほんの数時間前まで雪の吹きだまりの近くで眠っていたのに、今は果樹の花が咲き誇る田園地帯を旅しているという私たちの思いと幸福感は、読者にも想像できるだろう。

若者たちが木々の下やベランダに座って歌ったり、ギターを弾いたりしているのをよく見かけました。私たちは農家の一つの前に車を停め、楽しそうなグループに歓迎された後、動物たちを道から連れ出し、夜を明かす準備をしました。豪華な夕食が用意され、あれほど快適な夜を過ごしたことはありませんでした。

[307ページ]

翌朝、私は牧草地へ出かけ、愛馬に別れを告げた 。灌漑された畑で、肥沃なアルファルファを刈り取っている馬を見つけた。近づくと、彼は親しげな様子だった。旅の苦労を私に押し付けてきたからだ。豊かな土地を私と共に去るのは、明らかに彼の好みではなかった。私はすぐに平和的なつもりだと保証した。馬と別れる時、彼は尻尾を心地よく振り、耳を振った。まるで文字通り「幸運」な馬として去ってくれたことに感謝しているかのようだった。

徒歩での旅はこれで終わりだ。海まで歩いて行きたかったが、数日あれば楽に行けるはずだった。しかし、親切な友人ドン・フェルナンドが、彼の部隊から離れることを許してくれなかった。彼と行動を共にしなければならない。

「息子よ、君は私と一緒に来なければならない」と彼は言った。「君をとても素敵な人たちに紹介したいんだ。私は生まれながらのチリ人だから、君には私の同胞について良い印象を持ってほしいんだ。」

ドンは豪華な装飾を施したラバを用意してくれたので、私たちはそれにまたがり、すぐにサンタ・ローザの町へと馬を進めた。大きな屋敷の入り口の前にラバを止めた。屋敷の前をマスケット銃を手にした兵士が歩み寄っていた。ドン・フェルナンドは、サンタ・ローザ県知事のドン・ホセ・インファンテが家にいらっしゃるか尋ねた。

兵士は、その紳士は公務でサンティアゴにいるが、息子のドン・マヌエルは家にいると答えた。召使いが私たちの到着を知らせに行っている間に、私はチリの国旗が荘厳な邸宅の上にはためいているのに気づいた。[308ページ]庭には美しい花壇とよく整備された歩道がありました。

すぐにドン・マヌエルが現れ、叔父を心から抱きしめながら、「チリ、そしてサンタローザへようこそ！」と叫んだ。ドンは私をもう一人の紳士に紹介してくれた。紳士は温かく迎えてくれ、同時に私と私の同胞に対する好意的な言葉を何度も口にしてくれた。それから私たちは家に入り、社交の場で実に楽しい一日を過ごした。若いドンの愛想の良い洗練された振る舞いも、その一日に少なからず魅力を添えていた。ドン・マヌエルは、まるで最近の厳しい食事の印象をより鮮明に思い起こさせるかのように、イチゴとシャーベットをご馳走してくれた。読者の皆さんには、それらがどれほど私たちの口に合うものであったか、かすかに想像できるだろう。シャーベットの氷は、コルディリェラ山脈からラバの背に乗せて運んできたものだった。

翌日、私たちは馬に乗り、ドン・マヌエルに別れを告げ 、海岸への旅を再開しました。サンタ・ローザを出発し、興味深い地域を通り過ぎ、午後には外国で建設された立派な橋を渡り、人口約1万2千人のサン・フェリペの町に入り、そこで夜を過ごしました。

アコンカグア川はこの地域の庭園や農場に灌漑水をもたらし、土壌は非常に肥沃で、穀物、ジャガイモ、メロン、トウモロコシ、豆、クルミ、イチジク、桃、タバコ、ブドウなど、豊かな作物を生み出しています。この町はバルパライソから約80マイルの距離にあります。

翌朝私たちは旅を再開し、一日中旅をして、夕暮れ時にキヨタの町に入った。この町はバルパライソから約 35 マイル離れた、人口約 1 万人の町である。

[309ページ]

ここでは大規模でよく耕作された農場がいくつかあり、国全体が非常に興味深いものでした。

翌朝、ドン・フェルナンドは私たちのグループより先に出発し、旅の最終日となるバルパライソへの到着に備えました。

私は部隊の人々と共に残り、一日中彼らと行動を共にした。ここでは記録に残るような出来事は何も起こらず、夕闇が空に降り始める前に、私たちはバルパライソを見下ろす高いケスタ（斜面）を下りていた。バルパライソは私たちの眼下に広大な太平洋の岸辺に広がり、白い漆喰塗りの家々は沈みゆく太陽の光を受けて銀色に輝いていた。

曲がりくねった石畳の道を下り、暗くなる前に街に入り、すぐに快適な宿に落ち着きました。

翌日、私は米国領事ジョージ・マーウィン氏に紹介状を提出しました。彼は親切な歓迎と長旅の成功を温かく祝福してくださった後、アメリカ船の寝床を手配することに大変尽力してくださったので、24時間も経たないうちに、私は立派なマゼラン号に快適に乗り込み、チャールズ・キング船長と共に再びマスト前の日常に戻りました。数週間後、私たちはパタゴニア西海岸を南下し、「ホーン岬を回って」帰路につきました。

読者の皆様、私の物語はこれで終わりです。もしこのページで、皆様の余暇に少しでも教訓や楽しみを得られたなら、私は大変嬉しく思います。[310ページ]そして、もしあなたが想像の中で私の疲れた旅を追いかけた時、私が時々経験した困難に少しでも同情を感じたなら、私は「パンパとアンデス」を横断する徒歩の旅を決して後悔しないでしょう。

転写者のメモ
句読点の誤りや脱落が修正されました。

47ページ：「政府の命令により」を「政府の命令により」に変更

124ページ：「サンティグエニョス」が「サンティアグエニョス」に変更

234ページ：「革のロープ、ビアドール」を「革のロープ、フィアドール」に変更

デジタル版に使用されている表紙は、転写者がオリジナルの表紙から作成したもので、パブリック ドメインになっています。

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「パンパとアンデス：南米横断千マイルの旅」の終了 ***
《完》

　原題は『Painting by Immersion and by Compressed Air: A Practical Handbook』です。
　例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに御礼をもうしあげたい。
　図版は省略しました。
　以下、本篇です。（ノー・チェックです）

*** プロジェクト グーテンベルク 電子書籍「浸漬と圧縮空気による絵画：実践ハンドブック」の開始 ***
本の表紙
広告。

マンダー・ブラザーズ、

ウルヴァーハンプトン、

ARE

専門家

ディッピング塗料および

スプレー塗料において。

工業用
塗料および
ワニス

刷毛
塗り、
浸漬、スプレー、
流し込み、
タンブリング、
乾燥。当社は 、あらゆる種類の工業製品の 保護 および装飾に使用される
塗料、エナメル、
漆、ワニス、その他あらゆる材料を専門としています。当社の 顧客はあらゆる業界の主要 メーカーで構成されており、お客様のご要望にお応え できるよう、準備万端、熱意、そして能力をもって サービスを提供しています 。 あらゆる問題解決を支援するため、 実験・研究室を 整備しており、 豊富な実務経験を活かして ご相談に 応じます。

ピンチン・ジョンソン株式会社

塗料、ワニス、色彩、エナメル製造業者
Minerva House、Bevis Marks、ロンドン、EC

テレグラム・
ピンチン、アルド、ロンドン。「
テレフォン・
アベニュー910（3回線）」

設立1834年

ピアノ
ピアノの自動仕上げ。
積載キャリアをニスタンクに降ろします。

口絵。

浸漬
と圧縮空気による塗装。
アーサー・シーモア・ジェニングス

（FIBD）著『ザ・ デコレーター』および『ザ・デコレーター実用 ハンドブック・シリーズ』編集者、『コマーシャルペイント・アンド・ペインティング』『ペイント・アンド・ カラー・ミキシング』『ザ・ペインターズ・ポケットブック』『ハウス・ペインティング・アンド・ デコレーション』等の著者。塗料・ワニス協会、 国際材料試験協会等の会員。ロンドン 市ギルド 協会の塗装工・装飾工作業検査官。150点の図版付き。ロンドン：『ザ・マネージング・エンジニア』事務所、 93 & 94, Chancery Lane , WC

E. & FN SPON, Ltd.、
57、ヘイマーケット、ロンドン、SW

ニューヨーク：

SPON & CHAMBERLAIN。123
、リバティストリート
1915

序文。

多くの産業では、防腐目的や装飾目的での塗料の塗布は必須であり、支出項目は重要なものとなります。

浸漬、スプレー、その他の機械的な手段による塗料の塗布は、ブラシを使用する従来の方法に比べて大幅に時間を節約でき、塗料の層がより耐久性があり、徹底的であることを証明する証拠が豊富にあります。

この時間の節約により、生産コストが大幅に削減されるだけでなく、生産量も大幅に増加します。

次ページで説明する「フローオン」エナメルおよびニスの塗布工程は、適用可能な場合、さらに大幅な時間節約を実現します。その節約効果は、4人乗りツーリングカーのボディ全体にエナメルを塗布するのにわずか2分という信じられないほど短い時間で済むという事実からも明らかです。

これらのプロセスは、多くの産業、特に金属加工やエンジニアリング関連の産業で広く利用されています。アメリカ合衆国および大陸の多くの地域では、高度な完成度に達しています。英国では、これらの方法の採用が急速に増加しています。

この本が、特定の業界でプロセスを経済的に利用できるかどうかを確認したいと考えている製造業者や、その目的で工場の設置を検討している製造業者に役立つことを願っています。

また、試験プラントであまり成功しなかった人や、既存のプラントの設備を最新化したいと考えている人にも役立つはずです。そして、著者が注目した数少ない失敗事例は、調査の結果、目的に適さない塗料の使用、あるいは目標とする目的に適さないプラントの採用が原因であることが判明しました。3つの例を挙げましょう。ある事例では、小さな鋳物を黒色塗料に浸しましたが、「破れ」、つまり塗料が適切に乾燥しない流れが頻繁に発生しました。明らかに、[viiiページ] 塗料に問題がありました。用途に対して厚すぎた上に、乾きも遅かったのです。解決策は明白でした。

別の事例では、鉄製の窓枠が浅い塗料タンクに水平に浸漬されたが、完全に浸漬するまでにかなりの時間を要した。この事例では、タンクの形状と大きさが適切ではなかった。窓枠を垂直に浸漬できるよう、タンクは深くて狭いものであった。深いタンクを使用すれば塗料が「沈殿する」という考えは誤りであることが示された。

3つ目の事例では、金属製の窓枠の塗装にスプレー塗装を試みたが、時間の節約は塗料の無駄によって相殺される以上の結果となった。もちろん、塗装面が非常に狭いため、スプレー塗装はこの種の作業には適していない。このような作業は、ディッピング塗装が最も効果的である。

アメリカにおける浸漬塗装法の完成度の高さは、ピアノケースをはじめ、完璧なニス仕上げが求められる多くの製品に広く用いられているという事実からも明らかです。この工程は本書で詳細に説明されており、長年にわたり成功を収めています。この事実は、浸漬塗装とニス仕上げの可能性を非常に明確に示しています。

塗料、ラッカー、エナメル、ニス、および類似の液体をスプレー塗装するために使用される主要な機器について詳しく説明しましたが、特定の機器が他の機器よりも優れていることを証明する試みは行っていません。各機器の詳細と、読者の便宜を図るため、製造業者の名称と住所を記載しています。浸漬塗装またはスプレー塗装の導入を検討されている方は、これらのすべてのメーカーに連絡を取り、それぞれのメリットを慎重に検討した上で決定することをお勧めします。

専門家のサービスが通常望ましいと判断されるのは、土木工事では必要な装置や付属品の多くは敷地内で作れるものの、塗料の種類や特定の目的に適した正確なデザインなどの正確な詳細は、主に経験を考慮して決定すべき事項であるためです。

アーサー・S・ジェニングス。

365、バークベック・バンク・チェンバーズ、
ハイ・ホルボーン、WC

1915年8月。

コンテンツ。
[9ページ]

第1章 ページ
導入。
浸漬塗装と吹付塗装の利用増加 – 大幅な時間節約 – 刷毛塗りと同等の耐久性 – 主題の範囲 – 塗装機 – 吹付設備のコスト – 浸漬塗装は非常にシンプル – 塗装吹付が適用される主な製品の一覧

1
第2章
没入感あふれる絵画。
近年大きく発展した古いアイデア – 塗料の浸漬の簡単な形式 – 塗装用ワニス缶 – 大型プラント – タンク – 撹拌機 – マクレナン特許 – 耐ペイントギアボックス – 異なる色用の3つのタンクプラント – レールと吊り下げ装置 – 塗装後の物品の吊り下げ – ホイスト – 簡単なカニと吊り上げ装置 – 空気圧ホイスト – 電動ホイスト – トロリーホイスト – 塗料の塗り重ね回数 – 浸漬工程の利点 – 塗装しない部分の保護 – 塗装前の木工品の準備 – 鉄の充填剤 – 木工品の穴の塞ぎ方 – 研磨

7
第3章
さまざまな取引の要件。
ベッドフレーム、折りたたみ式ゲート、浸漬ミシン部品、鉄棒、鉄製窓枠または開き窓、金属製家具、モーター部品（金属）、ピアノの自動仕上げ、標準油圧浸漬システム、車輪、いくつかの代表的な工場、ウールウィッチ兵器廠客車部門、ジェームズ・ギボンズ、ハリソン・マクレガー社、フィリップス・アンド・サン、フォード・モーター社、マーシャル・サンズ社、ヘイワード・ブラザーズ・アンド・エクスタイン社、クリトール製造会社、粉塵を除く、乾燥室の暖房と換気、乾燥室の模型

33
第4章
ディッピング用のペイント。
優れたディッピングペイントの要件—顔料の比重—白色ディッピングペイント—光沢塗料—WGスコットによるディッピングペイント—ペーストとシンナーの割合—アスベスト—陶土—ホワイティング—酸化亜鉛—不活性材料—金属用プライマー—硬質​​木材と軟質木材用プライマー—2度塗りディッピングペイント—白色ペーストプライマー—金属用白色ディップ—硬質木材用白色ディップ—軟質木材用白色ディップ—ホワイトスピリット—ディッピングとスプレーに必要な塗料の量—塗布能力 [ページ x]塗料の

70
第5章
圧縮空気による絵画。
使用される装置の進化—初期の試み—同心円状のスプレー—その利点—塗料の流れ—必要な練習—設備のコスト—必要な空気の圧力と量

78
第6章
噴霧装置の種類。
エアログラフ—電動モーター装備—ガスメーターの塗装—小型エアログラフ—アーロン—塗装の均一性—カップアーロン—エアトランスフォーマー—エアロスタイル—構造—「ウルトラ」タイプ—ピストル「M」—ユーレカ噴霧機—クレーンユーレカ—クレーン「レコード」—「インビンシブル」—タイプ「E」—アーティストタイプ—ミッドランド噴霧器—「パーシェ」噴霧器—大型—油水分離器—自動電気制御装置

81
第7章
圧縮空気の供給 – 塗料の供給 – 排気。
コンプレッサーの種類 – エアメイン – エアバルブ – 空気浄化 – 小型コンプレッサー – 水冷 – エアポンプとタンクの組み合わせ – 付属品の一般的な配置 – 塗料の供給 – 排気設備 – セントラルドラフトファン – 作業キャビネットの位置 – フューメクサースプレーキャビネット – 付属品 – ターンテーブル、自動 – 電気式エアヒーター

113
第8章
ステンシルとマスク – スプレー塗装におけるさまざまな職種の要件。
スプレー塗装から部品を保護する—ガスメーターのマスク—ハート特許マスク—ステンシルの作成—ステンシル紙—4オンスステンシルメタル—亜鉛ステンシル—特殊作業の要件—出来高払い—製本—客車—自転車部品—電気工事—装飾バスケット—ガスメーター—ガスストーブとレンジ—額縁、額縁など—セルロイドニス—船体へのスプレー塗装—スレートエナメル塗装—色見本のスプレー塗装—路面電車

141
第9章
いくつかの典型的な植物。
12 名のオペレータ向け工場 – バーミンガム小火器会社 – 16 名のオペレータ向けエアロスタイル工場 – デイビス ガス ストーブ株式会社 – フレッチャー、ラッセル & 株式会社 – 特殊機械 – ギッティングス、ヒルズ アンド ブースビー株式会社 – キングズベリー マニュファクチャリング株式会社 – J. ルーカス株式会社 – ガス ライト アンド コークス株式会社 -[11ページ]ガスメーター株式会社

158
第10章
スプレー塗装に使用する塗料、ラッカー、ニスなど。
スプレー室の温度 – 高級塗料を使用する必要があります – 浸漬塗装とスプレー塗装などを専門とする会社 – 焼き付けエナメル – エナメル – 焼き付けまたは焼き付けのヒント – 黒漆仕上げ – スチール家具用エナメル – 木目調仕上げ – 白塗り – ベッドフレームなど – 透明色ニス – 顔料色の安全な焼き付け温度 – 浸漬塗装とスプレー塗装の比較

177
第11章
スプレーとブラッシング。
筆塗りとの比較—セルロイドメディウムによるブロンズ塗装—スプレー塗装に対する反対意見—塗料の斑点とその回避方法—フィラーとプライマーのスプレー塗装—スプレー塗装とディッピング塗装の比較—大きな節約効果

193
第12章
ペイントスプレーの芸術的な応用。
芸術作品 – モーターと車両のライニング – レリーフ作品 – スキャンブリングと色彩グレージング – グレージング – ランプシェードのデザイン – 赤 – 青 – 黄 – 緑 – 茶 – 灰色 – スキャンブリングとグレイニング – ブラシグレイニング – 大理石の下地 – グレイニングの下地

201
第13章
「Flowing-on」システム。
最新の自動車仕上げ方法 – 驚くべきスピード – 装置 – 工程で使用されるトラフタンク – 使用される塗料の種類 – フロコ工程 – 自動車ボディの塗装 – 自動車ボディ用最新ホーロー炉の説明 – ストーブの構造に関する注記 – パーキンスストーブ – 典型的なグッドイヤーストーブ – ディッピングトラフ

216
第14章
石灰および白塗りスプレー。
作業場での定期的な白塗りが義務付けられている—ウェルズ噴霧器—8フィートの竹竿を使った機械によるライムホワイトニング—ブラウン噴霧器—メリーウェザー噴霧器—タンブリングバレル法

243
第15章
鉄道やその他の作業用のポータブル塗装スプレー。
ペンシルバニア鉄道システム—失神する貨車—装置の説明—平面図と立面図—詳細図 [12ページ]図面

250
第16章
金属溶射。
プロセスの説明 – 広大な適用分野 – 金属溶射「ピストル」 – ピストルの詳細図 – 断面図 – 溶融・溶射ジェットの作動図 – 合金の溶射 – プロセスのコスト

255
[13ページ]

図表一覧。
ページ
口絵 ピアノの自動仕上げ
イチジク。 1. ペイントタンクの断面 8
「 2. 塗料浸漬タンク用撹拌機およびブラインド 10
「 3. 縦断垂直断面 10
「 4. 鋼板塗装用タンク 12
「 5. 耐塗装ベアリングとギアボックス 13
「 6. 機器用に設計されたシャフトと駆動ギア 14
「 7. 3タンクプラント 15
「 8. ハンガーを支える梁と車輪 16
「 9. 吊り下げ用フック 17
「 10から14まで。 ホイストとカニ 18
「 15. 浸漬塗装用の典型的なホイスト 19
「 16. モリス標準電動トロリーホイスト 23
「 17. 重量物に適した電動ホイスト 27
「 18. スプレーショーカード 30
「 19. ベッドフレームの浸漬とストーブ 31
「 20. 浸漬マングルフレーム 35
「 21. 鉄のハンガー 38
「 22. 6台のピアノを積んだキャリア 39
「 23. ピアノフレーム用入門キャリア 43
「 24. ピアノケースをニスタンクに降ろす 47
「 25. ピアノケースがほぼ水没 49
「 26. ピアノケースは完全に浸水 51
「 27. ピアノケースを浸す準備 53
「 28. コーチボディはディップ準備完了 55
「 29. ウールウィッチのペイントディッピングルーム 55
「 30. ウールウィッチの倉庫 61
「 31. Crittall Manufacturing Co. でのケースメントの浸漬 61
「 32. 箱を吊り下げるためのフック 64
「 33. ブレイントリーのディッピングケースメント 65
「 34. スプレー塗装によるショーカードのデザイン 69
「 35. エアログラフ噴霧器 81
「 36. エアログラフの別の形式 82
「 37. エアログラフ電動モーター装備 83
「 38. ガスタンクの塗装 83
「 39. 繊細な作業のためのエアログラフ 85
「 40. アーロンスプレー 89
「 41. 「 」（アングルバレル） 89
「 42. 「 」攪拌機付き 89
「 43. ダブルノズルヘッド付き「」 89
「 44. G Aeronスプレー（ダブルノズルヘッド付き） 89
「 45. G Aeron スプレー（アタッチメント付き） 91
「 46. G Aeronスプレーの部品を分解した状態 91
「 47. G アーロン スプレー 91
「 48. M アーロン スプレー 95
「 49. M アーロン スプレー（タイプ L および M） 95
「 50. ブロックとタックル 95
「 51. 標準タックル 95
「 52.[14ページ] エアトランスフォーマーセット 95
「 53. エアトランスフォーマー 95
「 54. Airostyleの構造を示す断面図 98
「 55. 連続供給用ユニオン付きエアロスタイルタイプ「レコード」 99
「 56. エアロスタイルタイプ「ウルトラ」 101
「 57. 「ピストル「M」」 102
「 58. クレーン「ユーレカ」 103
「 59. ” ” “記録” 104
「 60. 「無敵」の噴霧器 105
「 61. 調節可能なカップ付き「」 105
「 65. ミッドランド・スプレーヤー 108
「 66. 「パーシェ」噴霧器 109
「 67. 大型「パーシェ」噴霧器 110
「 68. 噴霧器「パーシェ」の一般形 111
「 69. 「パーシェ」油水分離器 111
「 70. 「パーシェ」自動電気制御装置 111
「 71. Airostyle エアコンプレッサー 115
「 72. デビルビスエアコンプレッサー 115
「 73. 「」 115
「 74. 「」 115
「 75. エアログラフエアポンプとタンクの組み合わせ 118
「 76. 大規模設備向けエアログラフ型エアポンプ 119
「 77. Airostyleプラントの全体配置 121
「 78. 「Paasche」モーター乾燥ファン 124
「 79. Airostyle セントラルドラフト鋼板ファン 125
「 80. DeVilbiss Auto Cool電動排気ファンを閉じた状態と清掃のために開いた状態 125
「 81. スプレーキャビネットのスケッチ 127
「 82. エアログラフスプレーキャビネット 128
「 83. 「デビルビス フューメクサー」またはスプレーキャビネット 131
「 84. 「」 「」 131
「 85. 「」 「」 131
「 86. 「」 「」 131
「 87. エアログラフターンテーブル 134
「 88. フューメクサーの2つの形態 135
「 89. 使用中のFumexer 135
「 90. パーシェターンテーブル 135
「 91. オート電動エアヒーター 139
「 92. ガスメーター用マスク 142
「 93. ハート・パテント・マスク 143
「 94. 軽い物品をスプレーするためのビン 148
「 95. 16のオペレーター向けのエアロスタイルプラント 155
「 96. 人工呼吸器を備えたエアロスタイルプラント 155
「 97. 12人の作業員が作業するプラントの側面図 158
「 98. 12人の作業員のためのプラントの端部立面図 159
「 99. 図84と85の平面図 160
「 100。 デイビスガスストーブ株式会社様向けエアロスタイルプラント設置 161
「 101. Airostyle工場向けコンプレッサー等 165
「 102.[15ページ] ガス暖炉およびラジエーター作業用に Airostyle プラントを設置 165
「 103. ルーカス社エアロスタイルプラントの端からの眺め 169
「 104と105。 J.ルーカス社のエアロスタイル工場 173
「 106. 「ラックとファンのビュー」 175
「 107. 「 」 1ユニットの2ベイ 181
「 108. ガス灯コークス株式会社向けエアロスタイルプラントを設置 181
「 109. ガス灯コークス株式会社向けエアロスタイルプラントを設置 185
「 110. 作業中のオペレーター 193
「 111. 人工呼吸器を備えたエアロスタイルプラント 199
「 112. 散布プラントの標高 199
「 113. 散布プラントの標高 200
「 114. 図112と113の平面図 200
「 115. ランプシェードのデザイン 203
「 116. スプレーで作ったショーカード 209
「 117. 別の例 209
「 118. シェーディング効果 213
「 119. スプレーで飾られたフルーツ皿 217
「 120. テーブルカバー 219
「 121. トラフタンク 222
「 122. フロコモーターボディ塗装システム 224
「 123と124。 スプレーで作ったショーカード 225と229
「 125. ショーカードのデザイン 233
「 126. パーキンスストーブ 236
「 127. 典型的なグッドイヤーストーブ 237
「 128. ディッピングトラフ 238
「 129. ショーまたはメニューカード 239
「 130. 金属装飾の例 241
「 131と132。 ホワイトウォッシュスプレー 244
「 133と134。 竹竿を使った石灰塗り 245
「 135. ブラウンエクステンションスプレー 246
「 136. メリーウェザー・ライムホワイト・スプレー 247
「 137. 転がる樽 248
「 138. 別の形 248
「 139. 貨車用塗装スプレー 252
「 140. 上記の標高 253
「 141. 上記の詳細 254
「 142. 金属溶射「ピストル」 256
「 143. 金属スプレー 257
「 144. 金属スプレー装置の断面図 258
「 145. 溶融ジェットと噴霧ジェットの作用を示す図式的表現 259
「 146. スプレー装飾作品 261
「 147. エアログラフによる陰影の作品 263
「 148. ショーカード、スプレー 265
「 149. スプレーフリーズ 267
[1ページ目]

第1章
導入。

近年まで、様々な表面の保護や装飾に使用される塗料は、豚毛の刷毛で塗らなければならないと一般的に考えられてきたようです。しかし、ここ数年で、塗料の塗布は、塗装対象物をタンクに完全に浸漬するか、圧縮空気を用いて表面に塗料を吹き付けるかのいずれかの方法で行うことができることが明確に実証されました。これらの方法の利用が急速に増加したのは、主に大幅な時間節約が実現されるためであり、その節約時間はおおよそ5分の1から9分の1と見積もることができます。言い換えれば、1人の作業員が5人から10人、あるいはそれ以上の作業員が行う作業を行うことができます。言い換えれば、従来の塗装方法で20シリングの労働コストがかかる作業であれば、浸漬塗装またはスプレー塗装であれば2シリングから4シリングのコストで行うことができると安全に推測できます。

すぐに次のような疑問が浮かぶでしょう。「浸漬塗装とスプレー塗装は、刷毛塗りと同じくらい耐久性があるのだろうか？」この種の作業の大部分において、塗料は専ら保護目的で使用されるため、この疑問は明らかに極めて重要な意味を持ちます。答えは、適切に調合された塗料を使用すれば、どちらの方法も耐久性という点では刷毛塗りと同等、あるいはそれ以上の結果が得られることです。一方、浸漬塗装やスプレー塗装の場合、塗料は荷馬車の接合部、特定の農業機械の複雑な部品、小さな金属製の箱の内部など、刷毛では届かない場所にまで浸透します。

どちらの方法も、エンジニアリング、金属加工、その他多くの業種のほぼすべての分野で効果的に活用されています。厚手の鋼板は、タンクへの上げ下げに適切な設備があれば浸漬塗装が可能です。また、スプレー塗装も容易に可能です。（極端な例として）子供のおもちゃなど。[2ページ目] 1個あたり1ペニー未満の安価なものも、浸漬塗装によって経済的に塗装できます。一般的に言えば、機械を持ち上げたり回転台に載せたりして扱ったり移動したりできるものであれば、大小を問わず、いずれの方法で塗装することも可能です。例えば、非常に小さな鋳鉄製品や錬鉄製品を100個ほど金網かごに入れ、数秒で浸漬塗装できます。また、自動車のボディや自転車の部品をスプレー塗装すれば、刷毛塗りに比べてはるかに短時間で塗装できます。

これまでのところ、これらの工程は、作業物が固定される前の下塗り（プライミングコート）を除いて、住宅塗装ではあまり使用されていません。しかし、より簡素なタイプのスプレーマシンは、工場などの粗い壁に石灰白や胡粉を塗布する際に非常に効果的に使用されています。この場合、10分の1の時間ではるかに優れた仕上がりが得られます。胡粉はスプレーされると、表面の隙間や凹凸に浸透して完全に覆います。これはブラシを使用した場合には不可能なことです。

次のページには、現在これらの方法が使用されている主な目的のいくつかがリストアップされており、これらは継続的に追加されています。塗料が使用されるあらゆる産業において、これらの方法のいずれか、あるいは両方を組み合わせることで、時間の節約という大きなメリットが得られると言っても過言ではありません。

一部では、塗料浸漬装置や塗料噴霧装置の設置には相当の費用がかかるという誤った考えが広まっています。しかし実際には、作業が単純で、取り扱う物品が小型であれば、25ポンド程度の費用で十分です。例えば、排水板付きの小型タンクであれば、張り出し装置を含めても、上記の金額よりも安価です。このような作業は通常、工場で行われるため、揚重装置やレールは工場内で容易に製作できます。場合によっては揚重装置を省略し、塗料缶などの物品を手作業で浸漬することも可能です。噴霧装置は必ずしも高価である必要はなく、25ポンドから40ポンドあれば、噴霧装置、エアスプレー用コンプレッサー、排気装置、その他すべての費用を賄うことができます。ただし、これは小規模な装置の場合です。もちろん、より大規模な設備には多額の費用がかかりますが、費用がいくらであろうと、合理的な範囲内で、せいぜい 2 ～ 3 年の稼働でその支出は完全に回収されるということは事実として受け入れられるでしょう。

[3ページ]

本書では、機械による塗装というテーマ全体を網羅しようと試みました。多くの植物について説明と図解が加えられ、様々な業種や商品に求められる要件についても長々と説明されています。多くの場合、これらは絵画そのものとは全く関係がありませんが、成功の鍵は、取り扱いと搬送に採用されたシステムにあります。

例えば、セルロイド製のボタンは、通常はスプレー塗装が施されます。ボタンは、専用のワイヤートレーに、下面を上にして入れます。まず、全体にスピリットペイントをスプレー塗装し、15分ほどで扱えるくらいに乾いたら、裏返して上面にもスプレー塗装を施します。この場合、ワイヤートレーと、それらを収納するための便利なキャビネットが重要なポイントとなります。

塗装吹付・塗装浸漬塗装が適用される主な製品の一覧です。

アセチレンマシン。
マシンを追加します。
アドレス指定マシン。
広告の新製品。
広告看板。
飛行機の仕事。
「アゲート」ホローウェア。
農機具。
エアコンプレッサー。
アルミ製品。
アンティーク、骨董品。
建築用真鍮作品。
建築鉄工所。
アートグラスとミラー。
造花。
人工ジュエリー。
人造大理石。
義肢。
芸術的な彫像。
自動販売機。
自動車用ランプ。
自動車の免許証とナンバープレート。
自動車部品。
自動車部品、モーターボディ。
自動車用品
自動車タイヤ。
自動車の屋根とキャノピー。
斧。

ベビーカー。
バッジ。
バナーと旗。
バー備品。
理髪機器。
樽。
バローズ。
バスケットと籐製品。
バスルーム雑貨。
お風呂。
ベッドスプリング。
ベッドフレーム（鉄製）。
ベッドフレーム（板金）。
ビールポンプ。
鐘。
自転車。
ビリヤード台。
鳥かご。
ブロックと滝。
送風機。
ボート。
[4ページ]ボビンとスプール。
ボイラー作業。
本棚。
箱、葉巻。
ボウリング場。
ボックス、メール。
真鍮のベッドフレーム。
真鍮製品。
ほうきの頭と柄。
ブラシ。
バックルとスナップ。
建築業者向けハードウェア。
埋葬用の棺。
ボタン（金属）。

キャビネットのハードウェア。
キャビネット。
カメラ。
キャンディーと菓子類。
缶詰、野菜、果物。
カヌー。
缶。
車。
カーペット。
カーペット掃除機。
客車。
キャリッジハードウェア。
開き窓（金属製）。
カートリッジ。
レジ。
現金輸送業者。
セルロイドシート。
椅子（金属製）。
子供用車両。
陶磁器と食器。
教会とロッジの品々。
教会と学校の家具。
チャーン。
時計。
カラー標本。
建設用鉄工品。
コルセットスチール。
棺桶と棺桶。
ソファ。
クリームセパレーター。
カーテンポール。
カトラリー。
サイクル。
サイクルパーツ。

机（金属製）。
ディスプレイ備品。
人形。
ドア。
ドリル。
ダイナモ。

エッジツール。
電気器具。
電気機器。
電気用品。
電気めっき機。
ホーロー加工された金属製品。
ホーロー製品。
エンジン。
エッチング（金属）

工場設備。
ファンシーバスケット。
ファン。
フェンダー。
ファイリングキャビネット。
銃器。
消火器。
釣り竿。
備品、ディスプレイ。
鋳造所。
噴水、ソーダ。
家具（金属製）。

園芸用具。
ガス機器。
ガスコンロ。
ガスエンジン。
ガス暖炉。
ガス器具。
ガスメーター。
ガスストーブとガソリンストーブ
ゴルフクラブ。
格子とマントルピース。
[5ページ]蓄音機。
グリルワーク。

帽子、麦わら帽子。
ヘアピン。
ハメス。
ハンドル。
ハーネストリム。
ハローズ。
ハードウェア。
ホローウェア。
フックとアイ。
角。

白熱電球。

日本製の商品。
ジュエリー。

樽とバケツ。
キッチンキャビネット。
キッチン用品。
編み機。

レーシングスタッド。
ランプとランタン。
持続します。
芝刈り機。
鉛筆。
革細工。
レターファイル。
ロック。
ロッカー（金属製）。
織機。
機関車。

機械。
可鍛鋳物。
数学機器。
肉の金庫。
金属スピナー。
モデルメーカー。
モーター。
オートバイ。
楽器。

新製品。

オフィス家具。
光学機器。
装飾的な鉄細工。

パターンメーカー。
ペンホルダー。
蓄音機。
物理的な供給。
ピアノプレート。
ピアノとオルガン。
額縁。
ピン。
メッキ製品。
鋤。
配管用品。
磁器製品。
発射物。
滑車（金属）。
パンプス。

ラジエーター（自動）
鉄道車両。
熊手。
冷蔵庫。
レガリア。
ゴム製品。
ルールとレベル。

馬具用ハードウェア。
金庫。
貸金庫。
サッシ（金属製）。
スケール。
スクリーン（金属）。
ミシン。
靴のボタン。
ショーケース。
サイドカー。
看板、エナメル加工。
[6ページ]銀食器。
そりとそり。
ソーダファウンテン。
スポーツ用品。
スチールスタンピング。
ストーブ（ガス）。
スレート、エナメル加工。
彫像。
蒸気ゲージ。
鋳鋼品。
路面鉄道会社。
外科用品。
配電盤。

テーブル。
戦車。
電話。
電話用品。
繊維機械。
ブリキ製品。
温度計。
ツール。
おもちゃ。
トランクハードウェア。
タイプライター。

掃除機。
自動販売機。
ベニヤ板。
人工呼吸器。

ワゴン。
壁紙。
洗濯機。
じょうろ。
計量機。
車輪。
ウィローウェア。
金網。
ワイヤーマットレス。
ワイヤーワーク。
絞り器。
上記以外にも、ショーカード、写真作品、リトグラフ、教会の装飾など、多くの芸術的な目的でスプレー塗装が行われます。これらについては別の章で説明します。

ショーカード
[7ページ]

第2章
没入感あふれる絵画。

タンクなどの容器に入れられた特別に調合された塗料に様々な物品を浸漬して塗装する工程は、非常に古くからあるアイデアです。しかし近年大きく発展し、現在では多くの産業、特に各種農機具、鉄工品、その他数多くの製品の仕上げに広く利用されています。この工程は、スプレー塗装と組み合わせて使用​​されることもあります。つまり、塗装する物品を塗料またはニスに浸漬して最初の塗装層（複数回）を塗布し、エナメルまたはニスの最終塗装層をスプレーで塗布するのです。場合によっては、最終塗装層を通常の方法で刷毛で塗布することもあります。

おそらく最もシンプルな塗料浸漬法は、ボルト、リング、小型部品など、様々な物品に適用される方法です。これらの物品を金網かごに入れ、塗料に浸します。かごを15分ほど吊るして塗料を落とし、その後別の場所に移し、塗料が固まるまで待ちます。

浸漬塗装のもう一つの身近な例は、ニスなどを塗るのに使われるような、先細りの缶への塗装です。この場合、木片を缶の首の部分に差し込み、缶を首のほぼ上端まで塗料に浸します。その後、逆さまにして塗料を落とし、乾燥させます。この目的では通常、光沢のある乾燥塗料が用いられます。現在では、この作業の大部分はスプレー塗装で行われていると言えるでしょう。実際、この特定の目的における2つの塗装方法のそれぞれの長所については、意見が大きく分かれています。

図1.—塗料タンクの断面。

さらに一歩進んで、鉄製のサッシや窓枠、階段の部品など、5～10ガロン程度の水が入ったタンクに浸すことができる物品について考えてみましょう。このようなタンクは通常、[8ページ]
[9ページ] 必要に応じて清掃しやすいように、底部は傾斜しています。その隣には、通常鉄板で裏打ちされたプラットフォームが設​​けられており、タンクから物品を取り出した後に塗料が滴り落ちます。また、作業場内のある場所から別の場所へ物品を移動させるための頭上レールシステムも設けられています。塗料を撹拌する装置は不要ですが、例えば週末など、タンクをしばらく使用した後は、作業を開始する前に棒を使って攪拌する必要があります。実際、物品をタンクに投入し、取り出すだけで、塗料は十分に撹拌されます。

刈取機のような大型の塗装対象物を扱う場合、数トンもの塗料を収容できるタンクの構造は、当然のことながら、より複雑なものとなります。このような設備は、まずタンク本体、次に頭上の手すり、そしてタンクへの塗装対象物を吊り下げる装置、そしてタンクへの塗装対象物の出し入れを行うホイストで構成されます。これらの部品が一体となって完全な設備を構成する様子を、より複雑な設備を例に挙げて考察すると分かりやすいでしょう。塗装対象物のサイズが小さい場合や、後述するような状況下では、設備はよりシンプルな構造になる場合があります。

タンク。

塗料浸漬タンク用撹拌機とブラインド。図2.—平面図。
図3.—縦断断面図。

一般的に使用されている特殊タンクには2つの形態があり、1つは底部に撹拌用のパドルを備え、もう1つは同様の機能を備えたウォームを備えています。図1は、マクレナン特許取得システムで作られたタンクの断面図です。このタンクには、反対方向に回転する2列のパドルが設けられ、その上には、鉄製の細長い板でできた水平のベネチアンブラインドのような装置があります。このブラインドは、閉じた状態ではほぼ水平になり、塗料を沈殿させるプラットフォームを形成し、開いた状態では垂直になります。このブラインドは、タンクの使用時には開いたまま、休止時には閉じます。図には各部品の寸法が示されていますが、もちろん状況に応じて寸法は異なります。ブラインドの上部には格子が取り付けられている場合があり、この格子とブラインドを組み合わせることで、誤ってタンク内に落下した異物から撹拌装置を保護します。この2つは、塗料中の重い顔料がパドルを詰まらせるのを防ぎます。[10ページ]
[11ページ] 撹拌装置はしばらく停止しています。図2と図3はそれぞれ縦断平面図と断面図を示しており、構造が明らかになります。

マクレナン特許を所有するポプラのウィルキンソン・ヘイウッド・アンド・クラーク社は、「浸漬塗装」と題する小冊子の中で、このタンクの設計には、パドルの取り外しや修理が必要になった場合、タンクを空にし、部品を完全に取り外す必要があるという欠点があると述べています。そこで、図4に示すような新しい設計を採用し、この欠点を克服しました。この場合、撹拌装置はサブフレーム上に設置され、タンク本体とは別体で独立しています。駆動力はタンク内にあり、爪クラッチを介して直角ベベルを介して撹拌軸に伝達されます。この設計は小型タンクには非常に効果的であることが証明されています。非常に大型のタンクには、撹拌装置を大型化し、軸を支持または補強してホイッピングを防止した設計が推奨されます。これには特殊なベアリングの設計が必要です。ベアリングは塗料自体に浸漬されるため、塗料や油に耐性が必要です。図5は、このベアリングの図面を示しており、このベアリングの特許を保有しています。完成したプラントは、独立した取り外し可能なシャーシフレームを備えたタンクで構成されており、このシャーシフレームには、前述のベネチアンブラインド装置と、図6に示すように、平行ギアに取り付けられた1本、2本、またはそれ以上の平行シャフトで構成される撹拌ギアが取り付けられています。

これらのシャフトは、前述の特許取得済みベアリングでサブフレームに固定されており、駆動力は特殊なギアボックスに収納されたベベルギアを介して伝達されます。このギアボックスは耐油性と耐塗料性を備え、自己潤滑性も備えています。この装置では、駆動ギアを取り外し、サブフレーム全体を持ち上げることが容易に行えることが容易に理解できます。タンク内の塗料を一切動かすことはありません。したがって、タンクはほぼ地中埋設（コンクリートに埋め込む）することができ、動かす必要はありません。緊急時や年間を通して塗装作業が続く場合は、必要に応じて使用できるように、完全な予備シャーシを保管しておくことをお勧めします。

図4.—鋼板塗装用タンクの設計

図5.—塗装耐性ベアリングとギアボックスの詳細。

図6.—農業機械メーカー向けに設計されたタンクのサブフレーム、シャフト、駆動装置の詳細。

タンク自体の構造や攪拌装置の有無に関わらず、一般的にはタンクの頂部を床面とほぼ水平にするのが最も便利です。使用していないときはタンクを密閉するための鉄製の扉やカバーを設置することをお勧めします。 [12ページ]
[13ページ]
[14ページ]
[15ページ]過度の蒸発を防ぐため、また火災の際にも使用するため、これらの扉やカバーは、タンク自体から少し離れた場所で操作できるレバーなどの適切な装置で操作する必要があります。塗料自体は燃えにくいものですが、事故、特に工場で電気が使用されている場合には、燃えてしまう可能性があります。適切に作られた扉を閉めれば、空気の流入が遮断されるため、タンク自体の火災は速やかに鎮火します。通常は、扉の適切な位置に幅広の厚いフェルトを取り付け、扉を閉めた際に接触が完全になり、タンク自体が実質的に密閉されるようにします。

装置に撹拌機が組み込まれている場合は、塗料を薄いペースト状でタンクに投入できるため、すぐに使用できるように混合された塗料を購入する必要はありません。ホワイト スピリットなどの必要なシンナーを追加すると、ゆっくりと回転する撹拌装置によって各部品が素早く混合され、塗料が使用に適した状態になります。

上記のタンクの形状は、状況に応じて大幅に変更できることはご理解いただけるでしょう。小型の物品や窓枠などに必要な、非常に単純な塗料浸漬作業では、撹拌装置を完全に省略できます。また、前述のシャッターのような構造を省略し、撹拌機をウォーム状のものとし、上部にスクリーンを設けて、誤って落下する可能性のある破片から部品を保護することもできます。

図 7.—農業機械メーカー向けに設計された 3 つのタンクを備えたプラントの一般的なレイアウト。この例では、赤、緑、青の 3 色を使用しています。

[16ページ]

レールと吊り下げ装置。

図8.—ハンガーを支える梁と車輪。

これら二つの詳細は便宜上一緒に検討することができますが、ここで改めて述べておくと、どのシステムが最適かについては意見の相違が数多く存在します。しかしながら、成功の大きな部分は手すりのシステムにかかっていることを明確に理解しておく必要があります。もちろん、達成すべき目標は、可能な限り少ない労力で多数の部品を扱うことです。この目標達成のためには、仕上げ工程から塗料タンク、そして保管部門や配送部門に至るまで、頭上レールの完全なシステムを慎重に検討する必要があります。事業の成長に伴い、随時追加の建物を建設し、それに応じた対策を講じる必要がある場合があることを常に念頭に置く必要があります。最も単純かつ最適なレールの形状の一つは、図8に示すように、両側に2つの車輪を備えたH型断面梁です。その他の場合には、 L型ロール梁が使用され、手すり部分は垂直フランジ上に、水平フランジは建物の上部に固定されたロッドに接続されます。非常に効果的な方法の一つは、図9に示すようにフックを使用することです。フックはワセリンで潤滑されたレールの上を走行し、この場合、レールは通常わずかに傾斜しています。しかし、非常に大規模な工事で、かなり長いレールを使用する場合、この傾斜はレールが地面に近づきすぎるため不都合となる場合があります。いずれの場合も、水平レールが実用上最も便利ですが、設置にはあらゆる観点からの慎重な検討が必要であり、一般的なルールを定めることはできません。

[17ページ]

浸漬またはスプレー後に吊り下げます。

一見すると想像以上に重要な実用的なポイントは、ディッピングやスプレー塗装などで塗装またはエナメル加工を施した後、製品を非常に近い距離で吊るさないことです。非常に近い距離で吊るすと、塗料に使用されているテレピン油や揮発性シンナーが隣接する表面の一部に作用し、光沢を失わせる可能性があるためです。

図9.—吊り下げ用フック

この点は、あるワニス製造業者の事例で明らかになりました。ワニス缶をディッピング塗装していたのです。缶は乾燥のために非常に接近させ、実際にはほぼ接触するほどに吊るされていました。乾燥後、全体が美しく光沢を放つどころか、片側がやや鈍くなっていることに気づきました。原因はテレピン油の蒸気が塗料の乾燥に影響を与えていると考えられ、これは事実であることが証明されました。缶を離して配置すると、問題は解消されたのです。

[18ページ]

ホイスト。

使用するホイストは、浸漬する物体の大きさと重量によって異なります。場合によっては、ホイストを全く使用せず、手作業で浸漬作業を行うこともできます。

図15.—浸漬塗装に使用する典型的なホイスト。

スペースが限られている場合には、ウォールクラブ型のホイストを使用することが望ましい場合があり、ロンドンホイストマシナリー社（103, Worship Street, EC）製のホイストが図10～14に示されている。図10に示すホイストは、左側で低速で10 cwtを持ち上げ、右側で3 cwtを持ち上げることができる。[19ページ]
[20ページ]
[21ページ] 13フィート/分の高速ギアです。この形状は、必要に応じてブレーキをかけて速度を下げることができます。図11に示す小さなカニは、1 cwt.の重量を60フィート/分の速度で持ち上げます。一方、図12に示すカニも高速ギアで、3 cwt.の重量を13フィート/分の速度で持ち上げます。その他の図は説明を要しません。

図 15 は、この作業に理想的な設備とみなせる典型的なホイストを示しており、この考え方は必要に応じて大規模な作業にも小規模な作業にも適応できます。この設備は、浸漬タンク上を可動部分が覆う頭上トラックで構成されています。浸漬する物品はトロリーに吊り下げられ、タンク上の可動部分まで 1 つずつ走行します。この部分には、トロリーがタンク上を走行するのを防ぐストッパーが設けられており、浸漬する物品を載せた可動部分がタンク内に降ろされ、その後ホイストによって上昇します。この場合のホイストは空気圧で駆動されます。ただし、非常に小規模な設備ではハンドルの回転運動で操作する手動ホイストを使用し、大規模な設備では高速で移動する電動ホイストを使用することもできます。

物品を浸漬し、可動部分をホイストでランウェイのトラックの正しい位置まで上げた後、トロリーを可動部分から降ろしてタンクの先のトラックまで移動させ、そこで乾燥させます。

これらの頭上滑走路は 2.5 cwt から 10 トンまでの荷重に合わせて作ることができるため、10 トンを超える重量の物品を降ろす必要が生じることはほとんどないため、システムはすべてのクラスの作業をカバーします。

図16は、例えば5トンから6トンまでの荷重を吊り上げるのに適した、モリス規格の電動トロリーホイストを示しています。これらのホイストはいずれもラフバラのハーバート・モリス社製で、これらの図は同社に提供されたものです。

図17は、重量物を持ち上げるのに適した別のタイプのトロリーホイストを示しています。

塗装する塗料の層の数。

塗料浸漬と塗装スプレーの両方において重要な考慮事項は、必要な外観と耐久性を確保するために、塗装回数です。これは必然的に塗装対象物の用途に依存し、また外観にも左右されます。塗装スプレーでは、必要な塗料の厚さはスプレー操作を続けることで得られることは明らかですが、[22ページ] 表面のすべての部分が完全に覆われた時点を超えて、塗料を塗り続けることは望ましくないことが慣例となっています。2 つの場合に使用された塗料の量が同じであっても、3 回の薄い層の塗料を別々に塗布すると、2 回の厚い層よりも耐久性があることはよく知られています。塗料をスプレー塗布する場合も、ほぼ同じことが当てはまります。塗料を浸漬して塗布する場合は、別の重要な要素が考慮され、薄い層が実際上必要になります。なぜなら、層を厚くしようとすると、見苦しい流れや太いエッジなどが必然的に生じ、作業が完全に台無しになるからです。鉄鋳物の場合のように一時的な保護だけが目的の場合は、鋳物が所定の位置に固定されたら、通常の方法で建物と一緒に塗装されるため、通常は 1 回の塗装で十分です。

下塗りや最初の塗装はディッピングで行われ、その後の塗装は刷毛塗りまたはスプレー塗装で行われることがあります。刷毛塗りすると塗料が木材の毛穴に押し込まれ、より密着性が高くなるという考えがあるようです。実際、よく設計された塗料であればシンナーが木材に浸透するため、特別な力は必要ありません。もし力が必要な場合でも、スプレー塗装によって確実にその力は加えられます。

ディッピングプロセスの利点。

浸漬塗装法で塗料、漆、エナメル、ニスを塗布する利点は明らかです。最大のメリットは時間の節約であり、ほとんどの場合、これは非常に大きな効果をもたらします。例えば、荷車一台を浸漬塗装でわずか数分で塗装できます。また、大型で複雑な農業機械も、同様の方法で、スプレー塗装の5分の1の時間、おそらく手作業の20分の1の時間で塗装できます。

スプレー塗装と比較した場合、浸漬塗装にはもう一つ利点があります。スプレー塗装では、スプレーガン、エアコンプレッサー、排気装置、キャビネットなど、必要な設備がすべて整います。一方、浸漬塗装では、多くの場合、必要な装置はごくシンプルです。例えば、ベッドフレームの塗装では、塗料を入れた細長い深いタンクがあれば十分です。ベッドフレームを手でタンクに沈め、吊るして金属張りの床に塗料を滴らせるだけで済みます。

[23ページ]

図16.—モリス標準電動トロリーホイスト

[24ページ]
[25ページ]

バーミンガムでは、毎日何百もの鉄製のベッドフレームがこのようにして浸漬されています。作業員はベッドフレームの頭側または足側を両手で持ち、黒漆の入った容器に浸します。そしてすぐに移動椅子に吊るし、ゆっくりと部屋の向こう側にあるオーブンへと運びます。その過程で余分な塗料が滴り落ちていきます。

別の章では、スプレー塗装が浸漬塗装よりも優れている点について説明します。特定の目的において、どちらの塗装方法が最適であるかを判断するには、作業に関係するあらゆる状況を十分に考慮する必要があります。

この点に関して、別のページで詳しく説明されている「フローイングオン」と呼ばれる塗装工程は、実質的にはディッピングの改良版に過ぎないことを指摘しておくべきだろう。例えば、エンジンのボディは内部を塗装しないため塗料タンクに沈めることはできないが、塗料は文字通り表面に注ぎかけられ、効果は全く同じである。

塗装しない部分の保護。

塗料浸漬塗装では、機械やその他の物品の塗装したい部分を塗装せずに残す必要があることがよくあります。問題は、これを最も経済的に実現する方法です。通常用いられる方法は、銘板や機械の明るい部分などの部品をワセリンで覆うことです。物品を浸漬塗装すると、塗料が他の部分と同様にこれらの部分も覆います。塗料が乾燥すると、ワセリンとその上の塗料は簡単に拭き取ることができ、その下の表面は非常にきれいになります。

塗装前の木工品の準備。

松材などの節のある木材で作られた製品に下塗り塗料を塗る前に、業界では「ノッティング」と呼ばれる液体を1～2回塗布して節を保護する必要があります。この処理を行わないと、節から多少なりとも滲み出るロジンが塗料に浸透し、変色させて非常に見苦しい外観になってしまいます。

最高級のノッティングは、シェラックをアルコールに溶かしたもので、通常は変性アルコールの形で使われます。つまり、シェラック・スピリット・ワニスです。しかし、シェラックに不純物が混入した粗悪品も多く販売されています。[26ページ] ロジンなどの物質が使用される場合もあり、アルコールはナフサに全部または一部置き換えられることもあります。これらの劣悪な結び方は、トラブルの原因となり、作業全体を台無しにする可能性が非常に高いため、決して使用すべきではありません。

農機具などの機械部品は、通常、厳選されたよく乾燥させた木材で作られていますが、作業箇所によっては、多少の樹液の出ている箇所が見られることがあります。この箇所にも節を塗る必要があります。節が塗料を吸い込みすぎて、下塗りが均一に塗れないからです。

ちなみに、シェラックニス（既に説明したように、ノッティングと同義語）を塗ることは、ピッチパイン材のようにロジンが過剰に含まれる場合の下塗りとして非常に有効です。また、模造ブロンズ仕上げの石膏装飾の吸着防止にも使用され、塗装したいタールやタールのシミの上にも効果的に使用できます。

節目塗料は薄く塗ることが非常に重要であり、そのため通常は2回塗ります。厚すぎると乾燥が不十分になります。ブラシでよく伸ばせば厚めの節目塗料も使用できますが、ブラシの先で軽く叩くだけの一般的な木工品の節目には、厚めの節目塗料を使用するのはほぼ不可能です。さらに、このような作業は通常、分割して行われるため、2回塗りの方がはるかに安全です。

鉄の充填剤。

鋳鉄部品を浸漬またはスプレーする前に、砂の傷や凹凸を埋める必要がある場合があります。これは、次のように調製した充填剤を使用することで効果的に行うことができます。純正の丹鉛と鍍金用白金を同量混ぜ合わせ、煮沸した亜麻仁油を2、金糊を1の割合で加えます。最後に述べた2つの液体を乾燥した鉛と白金に加える前に混ぜると最も効果的です。すべてをよく混ぜ合わせるか、できればミルでパテ状になるまで粉砕します。この粉末は乾燥すると非常に硬くなります。この充填剤は急速に硬化するため、必要に応じて少量ずつ混ぜることが重要です。一度に大量に製造すると、残った分は腐敗してしまいます。

図17.—重量物に適した電動ホイスト

同じ目的のためのセメントやパテの全く異なる性質の別のレシピは、硫黄の粉末1部、塩化アンモニウム2部、鉄粉80部を混ぜてペースト状にすることで作られる。 [27ページ]
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[29ページ]水。塩化アンモニウムの割合を増やすと、硬化も促進されます。

木工品の穴を塞ぐ。

木工品はどんなに丁寧に仕上げても、皿釘の上などにできるような、多少なりとも凹みや穴が残るのが普通です。こうした穴を埋める必要がある箇所もあります。住宅塗装業者が通常用いるこの止め具は、乾燥した白鉛と乾燥した白鉛を同量混ぜたパテ状のものと、生の亜麻仁油に煮沸油を10%程度加えたものです。しかし、より安価で同等の効果のある止め具として、「アラバスチン」と呼ばれる材料を使うことができます。これは簡単に削り取ることができるという利点があります。この材料は、下塗り用に薄めて使用することもできますが、浸漬塗布には適していません。ただし、スプレー塗装は可能です。最も優れた止め具は、馬車塗装業者が使用するようなもので、高級な作業には強く推奨されます。これは、すべての一流ワニス製造業者によって粉末とペーストの両方の形で供給されており、コストは、前述のように、ホワイティングと亜麻仁油で作られたストップパテよりも少し高くなりますが、その差額の価値は十分にあります。

バスや自動車の車体製造業者、鉄道や路面電車の車両製造業者などにとって優れた充填組成物は、有名なニス会社であるWm. Harland & Son社（マートン、SW）によって製造されています。

特に、塗料、ニス、エナメルなどで上質の仕上げを施す箇所において、完全に平坦で強固な下地を作るのに適しています。濃い色の作業にはグレー、淡い色や白にはクリームの2色があり、1ポンドあたり6ペンス、あるいは大量購入の場合はそれ以下で購入できます。

すでに細かく砕いて硬いペースト状になっているため、ブラシで使用するのに適切な濃度にするために特別に調合した薄め液を加えるだけで、時間と労力を大幅に節約できます。

これは、粗い鋳物に滑らかな表面を与えるための最も効果的かつ迅速で、最も経済的なプロセスです。もちろん、鋳物に塗装やニスを塗る必要がある場合は、この条件は不可欠です。

通常の木材の表面がやや粗い、または凹凸がある場合は、充填剤を2～3回塗布し、丁寧に磨くと、[30ページ]硬質金属の性質を持つ完全に滑らかな表面と、優れた粘り強さと耐久性を兼ね備えています。

この点に関して言及すべきもう一つの特殊物質として「フィロライト」が挙げられます。ウィルキンソン・ヘイウッド・アンド・クラーク社が製造しており、白色と7色のフィラーです。仕上げに着色する際には、塗料の層を節約できるため、非常に便利です。容易に滑らかに磨くことができ、エナメルや漆、そして塗料の下地としても最適です。使用する際は、アメリカ産テレピン油で薄めて、例えば既製塗料のような粘度にします。硬い毛の刷毛で塗り、1日に2回塗っても問題ありません。最後の層は、軽石と水、またはサンドペーパーで滑らかに磨いてください。また、欠陥のある表面のナイフペーストとしても使用できます。

こすり落とす。

多くの場合、塗料、漆、エナメルの層は、完全に平らな表面を作るために、層と層の間に研磨する必要があります。これは通常、細かく砕いた軽石と水を使って行いますが、研磨が均一になるように注意深く作業を行うことが重要です。塗料にわずかな光沢を与えると、研磨された部分は光沢が出るため容易に見分けることができ、こうすることで均一性が確保されます。次の層を塗る前に、すべての粉末を洗い流すことが非常に重要です。少しでも粉末が残っていると、仕上がりが台無しになってしまいます。研磨作業は、最高級のスチールウールを使うとより迅速に行うことができます。ヨーロッパ大陸では現在、もっぱらスチールウールが使用されており、イギリスでも急速に普及しつつあります。

図18.—スプレー塗装されたショーカード。

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図19.—ベッドフレームの浸漬とストーブ処理。

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第3章
さまざまな取引の要件。

以下は、塗装の浸漬塗装に関して、様々な業種における特別な要件の一部です。詳細はほぼ無限に長くなる可能性があります。

ベッドフレーム。

もちろん、作業の種類に応じて採用される方法は、求められる仕上げの質によって異なります。安価なベッドフレームは、黒漆を1度塗りし、175℃で焼くだけで済みます。より高品質な作業では、黒漆を浸漬またはスプレーで複数回塗り重ね、焼いた後にそれぞれ研磨します。良質のエナメルを使用する場合は、この作業は不要です。

作品が白色の場合、少なくとも3回は重ね塗りが必要です。一度の塗りでは十分な面積をカバーできないためです。この種の作品では鉛白は使用すべきではありません。なぜなら、部品を頻繁に扱う必要があること、また、研磨作業にガラスペーパーが使用されることがあり、粉塵が発生するためです。どちらも鉛中毒を引き起こす可能性があります。最高品質の白漆やエナメルはすべて、酸化亜鉛、リトポン（硫化亜鉛）、あるいはそれらの混合物をベースとして作られています。

折りたたみ式ゲート。

この作業は通常、「平らに」、つまり光沢のない状態で乾燥する塗料に浸して行います。色は原則として黒です。部品がスムーズに収まるように調整するには、ロッドの接合部に潤滑油を塗布する必要があります。この潤滑油は調整後に除去するのが難しいため、最後の塗装は通常手作業で行われます。ただし、生の亜麻仁油を使用することをお勧めします。[34ページ] 潤滑油の代わりに亜麻仁油を塗布し、調整後できるだけ早く拭き取ることができるようにしました。この場合、塗料は浸漬塗布できます。たとえ少量でも亜麻仁油が除去されていなければ、塗料の乾燥に重大な影響を与えることはありません。

ディッピングミシン部品。

アメリカの大手製造会社が採用しているプロセスは次のとおりです。

鋳造品が機械工場から出荷されると、グリースを殺菌するためにアンモニア水で 20 分間煮沸され (強アンモニア 1 に対して水 20)、その後熱湯ですすがれます。その後、鋳造品の穴や凹凸は乾燥した鉛白でできた充填剤で塞がれます。鉛白はワニス、茶褐色の日本製ドライヤー、乾燥したランプブラックを混ぜて固めのペースト状にして固めます。塞ぎにくい場合は、鋳物をベンジン 62% で比重 850 に薄めた黒色の金属コーティングに浸します。その後、仕上げ用日本製 (比重 830) を 2 回塗り、各コーティング後に粉末状の軽石で平坦化し、革張りにします。メッキも平坦化もされていない部品は 325° F で 5 時間焼いてから、軽石とカーペット パッドで平坦になるまでこすります。切り抜かれた金の転写は転写ニスで固定し、185°F（約80℃）で焼き付けます。その後、スポンジで拭き、粉を払い、研磨ニス（950番）をたっぷり塗ります。最後に、ガラスペーパーと軽石粉で丁寧に研磨し、鉄の場合は機械油とロッテンストーンパウダー、テーブルの場合はロッテンストーンとベンジンで磨きます。テーブルとそのカバーは、通常は浸漬ではなく、刷毛仕上げで仕上げます。

鉄の棒。

図20.—浸漬マングルフレーム。

鉄鋼棒は、ほとんどの場合、浸漬塗装が最適です。なぜなら、塗装面積が小さいため、スプレー塗装を試みると無駄が多すぎるからです。浸漬塗装の多くのケースと同様に、成功の鍵は、一度に複数の棒を扱い、浸漬塗装する方法にあります。棒はしばしばかなりの摩耗にさらされるため、塗装を硬化させるために焼付け塗装が必要となることがよくあります。処理する棒の数が多いため、費用に見合うだけの費用がかかる場合、おそらく最善の策は、棒を浸漬した後、自動的に容器に搬送する機構を備えることです。[35ページ]
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[37ページ] ストーブからゆっくりと移動するチェーンによって、反対側の端で実行されます。

マンチェスターのフォード・モーター工場では、この目的のための優れた装置が使用されています。これはガス加熱式の垂直炉で構成され、ゆっくりと移動するエンドレスチェーンが下から上へ、そして再び下へ、そして棒材が傾斜したランナーへと排出される地点まで走行します。これらの棒材はジャパネットの浴槽を通過し、チェーンによって巻き上げられ、その移動中に焼成されます。棒材の投入から排出までの時間は、棒材の使用目的と必要なジャパネットの硬度に応じて、20分から90分まで、あるいはその間の任意の時間に設定できるギアが備えられています。

鉄製の窓枠または開き窓。

この種の作業には、幅 1 フィート 6 インチから 2 フィート、長さ 15 フィートの細長いタンクが適しています。この作業は通常 1 回の塗装で完了し、窓枠が所定の位置に固定されるまで鉄を保護するにはこれで十分です。窓枠が固定されたら、通常の方法でブラシを使用して追加の塗装を施すことになります。

鉄は仕上げ工場から出荷された直後に浸漬処理することが重要であり、塗装前には表面を徹底的に洗浄する必要があります。特にスケールを完全に除去した後は、必ず洗浄してください。この作業にはサンドブラスト処理が必要な場合もありますが、通常は適切なワイヤーブラシで力強くこするだけで十分です。

もう一つの非常に重要な設備は、張り出したレールのシステムです。このレールを使って、サッシやその他の部品を仕上げ工場から塗装タンクまで直接通し、そこから建物の任意の場所まで移動させて、必要に応じてそこから取り出して出荷することができます。

窓枠に使われる塗料は通常灰色で、通常は酸化亜鉛とランプブラックから作られています。これらの顔料は適切な塗料と混ぜると非常に耐久性があり、また、色が中性なので、緑色の下塗りとしてだけでなく、仕上げに使いたいほぼすべての色にも適しています。塗料の重量は1ガロンあたり13ポンドで、乾燥すると半光沢になります。昇降装置は単純なもので十分で、複数の窓枠を一度に吊り下げて浸すことができます。このために、フックの一端を通す穴が開いた「ハンガー」が用いられます。一つの形態は[38ページ] 図21に示す。タンクの横には、例えば20フィート×15フィート、あるいはそれ以上の大きさの、タンクに向かって傾斜した金属張りの大きな床を設ける。塗料に浸けられたフレームはすぐに引き抜かれ、この床の上に並べて吊るされ、乾燥される。余分な塗料は床に滴り落ち、スクリーンまたはふるいを通ってタンクに戻る。タンクには蓋を設け、作業をしていないときは閉じておく。

図21.—複数の物品を一緒に吊り下げて浸漬するための鉄製ハンガー。

この種の作業では、塗料の粘度が適切であれば攪拌機を使用する必要はありません。例えば土曜日から月曜日まで作業を中断した後、時々棒でかき混ぜるだけで十分です。実際、塗料の中に窓枠を上下させることで、塗料は効果的に攪拌されます。

金属製家具。

図22.—ピアノの自動仕上げ。
完成したピアノ6台を積んだキャリア。

この項目には、証書箱、ロッカー、ファイル、その他金属製品など、内外両面の塗装が必要な物品が含まれます。この用途には通常、エナメル質の焼き付け塗料が用いられますが、タンクは、その中に入れられる様々な物品を収容できる十分な大きさが必要です。証書箱を例に挙げると、図32に示すような大きな鉄製のフックを箱の中に設置し、斜めに吊り下げます。次に、箱をタンクに降ろし、余分な塗料がすべて流れ落ちた後、すぐに引き抜きます。この際、箱が適切な角度で吊り下げられていることを確認してください。この作業室では、作業の妨げとなる埃を一切排除するために、細心の注意を払わなければなりません。そのため、窓には最も目の細かい金網を張り、埃の侵入を防ぎます。頭上には、L字型の鉄製のレールが設置され、その上に2つのローラーが取り付けられます。ローラーには、[39ページ]
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[41ページ] 吊り下げ式ギアなど、用途には十分です。これらの物品がタンクに隣接する傾斜床に滴り落ちるまで、少なくとも10分間は放置する必要があります。安全のため、ブラシを持った作業員を雇い、各部品に付着している可能性のある破れや流れを取り除いてもらうのが望ましいでしょう。上記の金属部品はその後、炉に入れられ、華氏400度で3時間焼かれます。塗料は多くの場合緑色で、実用性が高く、見た目も美しいことが分かっています。焼かれた後、塗料は非常に硬くなり、多少の過酷な使用にも耐えます。装飾が必要な場合は、「ステンシル」の項で説明したように、後から行います。使用する塗料は1ガロンあたり13ポンドの重さがあり、タンクに向かう途中で物品から滴り落ちる余分な塗料を通過させる目の細かい塗料ストレーナーを備え付ける必要があります。この場合、他の場合と同様に、比較的重いビヒクルと、使用される顔料の比較的軽い比重により、「沈殿」する機会がほとんどまたはまったくないため、特別な撹拌装置は必要ありません。

モーター部品（金属）

自動車を構成する様々な部品は、その形状や大きさに応じて異なる処理が施されます。多くの場合、高温で硬化することでホーローや漆の耐久性が大幅に向上するため、焼き入れが行われます。

ホイールのスチールリムは、専用の黒漆に手作業で浸されます。フックに吊るして数分間乾燥させた後、炉に移し、175℃の熱に晒されます。リブ、フロントウィング、リアウィング、ランニングボード、シールドなどの部品も同様に処理されます。

これらの部品は、浸漬の前に「酸洗い」と呼ばれる工程を経ます。この工程でスケールやグリースなどが除去され、漆を塗るための完全にきれいな表面が作られます。

滴り落ちる液体を受け止める溝を設ける必要があり、この溝を非常に清潔に保ち、余分な液体がガーゼを通り抜けて再びタンクに送り返され、再利用できるようにすることが重要です。

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ピアノの自動仕上げ。

標準油圧浸漬システム。

綿密に考え抜かれた浸漬法やディッピング法によって得られる完璧な仕上げに対する疑問は、ピアノの仕上げに長年にわたり効果的に使用されてきたという事実によって払拭されるでしょう。しかし、このような仕上げは、完璧に近いほどに仕上げられなければならないことは言うまでもありません。

ロンドンとニューヨークのスタンダード・バーニッシュ社という会社がこの問題について特別な研究を行っており、その努力は非常に成功しました。

この方法により、ニスの塗布が常に完全に均一に保たれ、ピアノケースのどの部分も塗り残しがなく、ニス塗りコストを大幅に削減できます。工場のニス塗り作業員は、取引状況に応じて必要なだけの作業量を調整できるため、工場の生産量は必要に応じて容易に増加できます。

機械の細部まで完璧に仕上げられており、あらゆる種類の楽器を満足に扱うことができます。

このシステムに従って行われる仕上げの優秀さは、その機械構造に大きく起因しています。ピアノ仕上げの標準法で使用される装置は、まず、ニスを入れる鋼製タンク（装置が作動していないときはロックできる調節可能な蓋付き）、ニスから作品をゆっくりと持ち上げるための油圧リフト、蒸気圧または圧縮空気で駆動する小型のポンプ、そして、重作業に圧力が不十分な極度の緊急時には、ポンプを駆動するための小型モーターで構成されています。

自動スプリンクラーシステムに類似した装置も設置されています。ヒュージブルリンクなどの機械装置により、ワニスを建物外のタンクに任意に排出することが可能で、建物の他の部分で火災が発生した場合にも保護します。

ピアノ製造業者にとっての主な投資は、個々の部品を保管するためのキャリアまたはラックです。ケースは、導入用キャリアに合わせて調整されたスプリングによってキャリアにしっかりと固定されるか、または、擦り合わせの準備ができるまでケースをキャリアに保持するために設計された恒久的なキャリアにネジで固定されます。後者の方法は、取り扱いの手間を省きます。

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図23.—ピアノの自動仕上げ。
ニスを塗る部品を載せる準備が整った導入キャリア。

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ニスを塗るワークを積んだキャリアは床から持ち上げられ、タンク上に直接旋回した後、油圧リフトによってニスの中に降ろされます。ワークをニスから引き上げる速度は、作業者の手の届く位置に設置されたレバーで制御されます。

速度が決定され、レバーが設定されると、装置はオペレーターの監視のみで作動します。オペレーターは、タンク内のキャリアが浮上するまでの間、アシスタントが別のキャリアを積み替えるのを手伝うのにかなりの時間を費やす場合があります。一般的に、必要なキャリアの数は限られています。

塗装の合間に作品を取り除く場合、ワニスから取り出した後、短時間で大部分の作品を粘着性なく取り扱うことができます。

入門用キャリアでは、ピアノトップなど、四面が仕上げられた部品は取り扱いが難しいため、多少の注意が必要です。この不測の事態に対処するため、専用のヘッドピースを使用しています。

緊急時には、追加量の作業を急ぐために、落下物、フレーム、小さな部品を積んだ運搬車を、通常必要な間隔の半分で水中に沈める場合があります。

例えば、これらのキャリアは15分から20分で引き出すことができますが、側面を含むキャリアの場合は25分から30分かかります。キャリアには調整可能なヘッドピースが装備されており、現地の工場特有の要件をすべて満たすことができます。実際、これらのキャリアはメーカーがあらゆる要求を満たすように製造することも可能です。

必要なキャリアの数は、取り扱う作業量によって完全に異なります。しかし、可能であれば、ニスが擦り付けに十分乾燥するまで、すべての作業物を支えられるだけの十分な数のキャリアを用意することが望ましいです。こうすることで、多大な労力と時間を節約できます。

通常のネジで固定された恒久的なキャリアは、一部の製造業者によって自社工場の自社の機械工によって非常に低コストで製造されています。

キャリア内のワークは、エアベローズまたは圧縮空気ブロワーを用いて容易に除塵できます。このようにして仕上げられたワークは非常にきれいなので、通常の研磨は不要となり、かなりの労力を節約できます。

ピアノの自動仕上げにおける標準的な油圧浸漬システムが、通常の手作業による仕上げ方法に比べて明らかに優れていることは、一見しただけでも明らかです。数多くの利点の中でも、[46ページ] 以下の事項は特に考慮する価値があると思われます。

これは実質的に、工場のニス塗り作業員全員の労働力となります。

これを使用すると、ムラのない均一な塗布が保証されます。

作品の両面にニスを塗ることで、ケースの縮みや反りを大幅に防ぎます。両面に一度にニスを塗ることで、作業時間を大幅に短縮できます。

この方法では、ブラシやポットからの無駄がなく、タンクの外に滴り落ちることもまったくないので、昔ながらの時間のかかる手作業による方法に比べて、必要なニスの量はほんのわずかです。

ピアノニス塗りの標準システムの柔軟性により、作業員の増減の必要性がなくなります。

仕上がりの清潔さと均一性により、塗るたびにまるで流れるような仕上がりになります。擦り合わせや研磨にかかる時間と労力は大幅に削減され、塗膜のムラやピンホール、ホコリなどの問題もないため、仕上がりははるかに美しくなります。

完成ピアノ6台を積んだ運搬車が平均30分間隔で運ばれることにより、工場は1日9時間の労働時間で1回の塗装で108台のピアノを生産できるようになります。

ピアノ8台を積載したキャリアは、1日に144台のピアノを運ぶことができます。あらゆる要求に対応できる十分な強度を持つリフトを設置すれば、必要な数のキャリアを一度に沈めることができます。

ピアノの生産量が少ないメーカーの場合は、4 台のピアノを積載できる小型キャリアを設置することができます。小型キャリアは構造上、大型キャリアよりも簡単に取り扱うことができます。

作品の両面にコーティングを施すことで、収縮や反りに対する確実な保護が実現します。実際、多くのメーカーは、この予防策として作品の両面にブラシをかけています。標準方式では、作品は自動的に両面同時にコーティングされます。

標準システムでは、手塗り方式と比べてワニスの必要量はごくわずか（5%以下）です。発明者自身の実験、およびメーカーによる日常的なシステム使用状況から、浸漬システムで未仕上げ面を塗布するために必要な量よりも多くのワニスがワニス塗布室で無駄になっていることが分かっています。この方法では、滴り落ちる少量のワニスはすべてタンクに戻ります。

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図24.—ピアノケースをニスタンクに降ろす。

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図25.—ほぼ水没したピアノケース。

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図26.—ピアノケースが完全に水に浸かっている。

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仕上げ室の監督にとって最も困難な仕事の一つは、下塗りとその他の下塗りの適切な減量を確実に行うことです。ピアノ仕上げの標準システムを導入することで、この問題は完全に解消されます。この工程のみで、擦りと研磨の負荷に耐えられる最小限の量のニスを塗布することが可能になります。これにより、ブラシでニスを過剰に塗布した場合に生じる収縮やひび割れの可能性を軽減できます。リフトの速度が遅いほど、作品に塗布されるニスの量が少なくなるため、各層のニスの量は段階的に調整されます。

図27.—ピアノケースを浸漬するところ。

上記の説明と添付の図解により、読者は採用された一般的な方法をご理解いただけるでしょう。なお、この方法はピアノケース以外にも多くの製品に適用可能です。

説明したシステムは、ロンドンとニューヨークの Standard Varnish Company によって発明され、管理されています。

[54ページ]

車輪。

マンチェスターのトラフォード・パークにあるフォード・モーター社の工場では、ヒッコリー製の車輪に塗料や塗料を塗布するための、極めて独創的かつ効果的な機械が稼働しています。この機械は、車輪を収容するのにちょうど良い大きさの固定式円筒容器で構成されており、車輪を所定の位置にセットすると、塗料の入ったタンクに直ちに降ろされます。ここで車輪は高速回転し、塗料が隅々まで行き渡るように塗布されます。ヒッコリーは硬く、比較的吸水性の低い木材であるため、通常の方法で塗料を塗布して乾燥させると、塗料が厚くなりすぎる可能性があります。これを防ぐため、車輪は高速回転しながら機械的に塗料から持ち上げられ、塗料のすぐ上に保持されて回転を続けます。これにより、余分な塗料が遠心力によって払い落とされます。装置の円筒形の側面が塗料を受け止め、下のタンクへと流れ落ちていきます。車輪は手袋をはめた作業員によって取り出され、端を下にして積み重ねられて乾燥されます。そして約1時間後、2度目の塗装が施されます。24時間かそれ以下で、使用準備が整います。

ホイールを高速回転させる利点は、滴り落ちるようなものを完全に排除できることです。この機械は1時間に300個のホイールを処理できるほど高速です。現在、フォード工場では週に2,000個のホイールを使用しています。

いくつかの典型的な植物。

本書に収録する最新の情報を収集するため、著者は国内各地を訪れ、下記企業のご厚意により、様々な製品の処理に効果的に使用されている植物を調査しました。以下は調査した植物の一部について簡単に説明したものですが、必ずしも全てを網羅しているわけではありません。

ウーリッジ兵器廠の客車部門。

図28.—ウーリッジ兵器廠での客車の車体の浸漬。

図29.—ウーリッジ兵器廠の塗料浸漬室の全体図。

貨車等の塗装設備は約12年間稼働しており、非常に良好な結果を得ています。経験上、浸漬塗装は従来の刷毛塗りと同等の耐久性を示すことが分かっています。実際、耐久性が向上するのは、他の箇所でも指摘されているように、これまでは塗料が目立たなかった目地や隙間にも浸透するためです。[55ページ]
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[57ページ] 筆では届かないような場所に塗料を塗る。場合によっては貨車全体を塗料に浸すが、また別の場合には貨車を分解し、各部品を別々に塗料に浸す。また、小さな部品を開いた金網かごに入れ、これを塗料の中に沈める。この塗装が行われている建物はかなりの規模があり、両端に大きな塗料タンクがある。貨車は完成したら、あるいは古い貨車の場合には準備が終わったら、最初のタンクに運ばれ、地面から持ち上げられて塗料の中に沈められ、そこで約 30 秒間とどまる。その後すぐに持ち上げられ、タンク上で数分間塗料が流され、その後傾斜した床上でさらに一定時間流される。約 30 分後、作業員が貨車またはその他の物品を検査し、破れやにじみがあれば取​​り除く。塗料は特別に準備されているので、通常は大変な作業ではない。

図には、塗装工程中の客車が鮮明に描かれています。建物全体に架けられた頭上のレールに、塗装された貨車が吊り下げられています。貨車はわずかな力で徐々に移動しますが、レールは作業を容易にするためにわずかに傾斜しています。貨車列が建物の奥まで到達する頃には、第二タンクに浸漬され、二度目の塗装を受ける準備が整っています。塗装が完了すると、貨車は元の位置に戻り、すぐにレールに吊り下げられた状態で完全に乾燥した後、建物の上部に吊り上げられ、そこで必要な時まで吊り下げられたままになります。塗料はもちろん特殊なもので、必要な結合成分を含むペースト状で供給されます。使用される色はカーキ色で、アースカラーを配合しているため、非常に耐久性があります。希釈は敷地内で行われ、テレピン油ではなくホワイトスピリットが使用されます。テレピン油は高価すぎるためです。以前はベンジンが使用されていましたが、蒸留酒から発生する蒸気を排出するためにファンが必要でした。現在ではそのようなファンは不要となっています。

タンクには厚いフェルトの上に鉄製の蓋が取り付けられており、離れた場所に設置されたレバーで操作するため、火災発生時には即座に蓋を閉めることができます。ホイストは地上から電気で操作されます。以前はホイストの操作員は屋根近くの運転席にいましたが、火災発生時に危険な位置にあると判断され、現在は前述の通り地上から作業を行っています。ウーリッジで行われた作業は、この方法によって実際にどれだけの節約が実現できるかを示す優れた例です。[58ページ] 塗料浸漬法を採用しています。塗装工場の設置前は、常時200人以上の塗装工が雇用されていましたが、現在では約40人で、一定時間内に同数、あるいはそれ以上の台数の貨車を生産できる体制を整えています。

ジェームズ・ギボンズ。

ウルヴァーハンプトンの広大な工場で製造される金属板や各種金属加工品のほとんどは、マンダーブラザーズ社製の特殊なホーローや漆に浸漬して仕上げられています。浸漬は手作業で行われ、作品はタンクの脇に置いて水を切ります。場合によっては、破れを取り除くためにブラシで軽く磨く必要がある場合もありますが、この作業は数分で完了し、主に予防措置として行われます。

通常、1回の塗布で十分です。適切なタイミングで鉄板または金属製品を250°F（約135～160℃）で2時間焼き付けます。他の多くの製品も浸漬処理で問題なく処理できます。

ハリソン・マクレガー社

ランカシャー州リーにあるこの会社の広大な工場では、数年前から浸漬法による塗装が成功を収めています。様々な農機具を、ワーム撹拌機を備えたシンプルな構造の塗料タンクに丸ごと浸漬します。鉄製の部品は適切なハンガーに掛けて別々に浸漬し、極小の部品は金網バスケットに入れて浸漬します。

フィリップス・アンド・サン。

バーミンガムのシャーボーン ストリートにあるこれらの工場の塗料浸漬プラントは、過去数年間にわたり順調に稼働しており、主にベッドフレームに使用されています。

黒檀を詰めたタンクは、約1.5メートル×4.5メートル、深さ約2.7メートルです。ベッドフレームの頭部と脚部は、黒檀が入ったタンクに別々に手で浸され、ゆっくりと移動するチェーンに取り付けられたフックにすぐに吊り下げられます。このチェーンは長方形の空間を囲み、その下には金属で裏打ちされた水切り床があります。ストーブはタンクの斜めに設置されているため、ベッドフレームの部品がタンクに到達する頃には、[59ページ] 滴りが止まり、焼く準備が整いました。オーブンでの焼成は175℃で一晩中行います。1度塗りで十分です。

着色エナメルの塗布には、非常に巧妙な仕組みが用いられています。3つの浅いタンクが、アングル材の中を走るローラーに上下に取り付けられており、必要に応じていずれかのタンクを引き出して、他のタンクから独立して使用できます。

原則として、白色の作品には3回、緑、青、その他のほとんどの色彩作品には2回塗ります。白鉛は使用せず、無毒の顔料のみを使用します。焼き付けは主に115℃（250°F）の温度で一晩行います。塗り重ねる合間には、非常に目の細かいガラスペーパーまたはエメリーペーパーで軽く磨いてください。漆器はソーンリー＆ナイト社製です。

これらの工場では金庫に塗装が施されますが、作業はすべて手作業で行われます。

フォードモーターカンパニー。

マンチェスターのトラフォード・パークにあるこの会社の広大な工場には、著者が視察した限りでは、塗装、漆塗り、エナメル塗り、ニス塗りのための完全な工場が備え付けられている。

最小限の時間と労力で最高の仕上がりを保証するために、細部に至るまで徹底して考え抜かれ、施されています。その結果、あらゆる部品が極めて迅速に処理されるだけでなく、モーター本体の外装全体にたった2分という信じられないほど短い時間で塗装を施すことができます。詳細は、本書の「フローイング・オン」「モーター部品」「鉄棒」の項目をご覧ください。

マーシャル・サンズ株式会社

この有名な農機具メーカーは、ゲインズバラ工場に大規模な塗装工場を所有しており、主にレッドウッド製の様々な農機具の塗装に利用しています。この塗装工程がどれほど広範囲に及ぶかは、平均して毎月約5,000台もの農機具がこの塗装工場を通過すると言われていることからも明らかです。この塗装工程は、脱穀機や木材に何千もの穴を開けるタイプの機器に特に適しています。もし手作業で塗装を行うとしたら、このような機械の塗装には何時間もかかるでしょう。[60ページ] 一方、ディッピング法では数分でより効果的に処理できます。節などをシェラックで処理した後、下塗りのみをディッピングします。タンクは長さ21フィート、深さ7フィート、幅2フィート3インチです。攪拌装置を使用し、空気圧装置で引き上げます。

ヘイワード・ブラザーズ・アンド・エックスシュタイン社。

南東ボロー、ユニオン・ストリートにあるこの会社の工場で使用されている塗装浸漬設備は、比較的簡素なタイプで、様々な鋳鉄および鋼製品を水平に浸漬する浅いタンクで構成されています。原則として塗装は1回塗りですが、場合によっては2回塗りが必要です。タンクの底は傾斜しており、内容物は時々かき混ぜられますが、攪拌装置は使用されません。浸漬塗装される主な製品は、ヘイワード社製の照明器具のフレームです。これは鋳鉄製で、片面のみを浸漬塗装し、ガラスを取り付けた後、もう片面は手作業で塗装します。金属製の窓枠も相当数浸漬塗装されており、円形階段、直線階段、バルコニーなどの踏み板や蹴上げ板も浸漬塗装されます。これらは装飾的な鉄製の開口部から作られているため、多数の小さな穴が開いており、浸漬塗装法が最も効果的であることが分かっています。

この会社のもう一つの得意分野は、ヘイワード社の特許取得済み鋼製折りたたみゲートです。最初の塗装はディッピング方式で行われます。この塗料は黒色で、乾燥すると平らになり、光沢が出ません。

クリトール製造株式会社

これらの工場はエセックス州ブレイントリーにあり、そこでは大量の構造用鋼材が生産されています。主な製造品は、よく知られている鋼製の開き窓やサッシから、工業用住宅で使用される金属製の窓、さまざまな気候に合わせて特別に設計された窓、鋼製の防火ドア、天窓、鋼製のオフィスや作業場の間仕切り、店舗の正面、引き戸用の摩擦のないボール レース ランナーなどに至るまで、あらゆる種類の金属製の窓です。

図30.—ウーリッジ兵器廠の荷馬車保管室。

図31.—ブレイントリーのクリトール製造会社の工場での窓枠のディッピング。

おそらく、これらの工場において、我々の主題に関する限り最も注目すべき特徴は、非常に充実した頭上レールシステムであろう。このレールによって、様々な仕上げ工場で生産された様々な金属製品が、いずれかの塗装タンクへと搬送され、乾燥後、すぐに出荷できるよう保管室へと運ばれる。これらのレールは、[61ページ]
[62ページ]
[63ページ] 様々な商品を運搬し、この特定の項目における実際の支出を最小限に抑えます。レールはL字型で、各商品または一連の商品に使用されるハンガーは、垂直フランジの上部に取り付けられた2つの車輪で構成されるシンプルな構造です。一方、ボルトで固定されたロッドが水平フランジを貫通し、フランジを所定の位置に保持します。

まず、金属窓の塗装に用いるタンクについて説明します。このタンクは長さ15フィート（約4.5メートル）、深さ12フィート（約3.7メートル）、幅はわずか1フィート6インチ（約3.6メートル）です。タンクには、約15フィート（約4.5メートル）、深さ2.4メートル（約6.4メートル）の大きな塗料受け床が取り付けられており、鉄板で覆われています。タンクに向かって傾斜しているため、塗料受け床に滴り落ちた塗料は、乾燥した粒子を取り除くために設けられた格子を通してタンクに戻ります。この作業に使用した塗料はDocker Brothers社製で、1ガロン（約4.5リットル）あたり13ポンド（約6.5キログラム）です。1回塗りで十分です。サッシや窓枠は、仕上げ室から頭上のレールで運び込まれ、敷地内で設計された専用の降ろし装置によってタンクに降ろされます。この様子は、図31からある程度想像できるでしょう。塗装中に荷物を一定に保つため、タンクのすぐ上のレールにわずかな窪み、つまりくぼみが設けられています。サッシは塗料に数秒浸けられた後、引き上げられ、タンクに1～2分ほど垂れ下がった後、隣の床に15分ほど垂れ下がったまま放置されます。その後、サッシはさらに奥へ進み、塗料は約3時間で乾燥します。時には2枚、4枚、6枚、あるいは8枚の窓枠を同時に塗料に浸すこともあります。昇降装置にはフックが取り付けられており、窓枠の角にフックを通します。これにより、窓枠が斜めに垂れ下がり、塗料が流れ落ちやすくなります。

さて、ここで、前述の通り、一般的な金属製家具に適用される焼き付けまたは焼き付け用エナメル塗料の分野に移ります。この場合、物品は既に説明した方法と非常によく似ていますが、図32に示すような形状の大きなフックを使用して、浸漬する物品を支えます。広い開口部を箱またはヤスリの中に差し込み、斜めに保持することで、塗料の中に下ろす際にすべての部品が内側と外側の両方から塗られるようにします。数分間、塗料が滴り落ちるのを待ち、2～3時間後には、物品を焼き付ける準備が整います。この場合、ドッカー・ブラザーズ社の標準色である、非常に美しいダークグリーンが使用されます。[64ページ] 焼入れは240°F（約113℃）の温度で3時間、場合によってはそれ以上の温度で行われます。前述のタンクは、もちろん、開き窓用のタンクよりもかなり幅が広くなっています。この場合、滴下床は中央に向かって傾斜しており、中央はタンクのすぐ外側にある格子に向かって傾斜しています。必要に応じて、光沢を出すために特殊なシンナーを加えますが、原則として不要です。製品を浸漬した後、小さなブラシで一度全体をこすり、滴りや流れ落ちが生じた場合は取り除くことをお勧めします。

図32.—浸漬中に金属製の箱を吊り下げるために使用するフック。

もう一つの非常に重要な点は、あらゆるほこりを排除することです。この目的のために、クリトール製造会社は、ほこりが遮断されずに空気が部屋に入らないように、この部門の窓に最も目の細かい金網のスクリーンを設置しました。

ほこりを除く。

鉄やその他の光沢仕上げが必要な製品の塗装において、自然乾燥または焼き入れによる塗装において非常に重要であるにもかかわらず、しばしば見落とされがちなのが、作業を行う部屋から粉塵を排除することです。多くの工場では、業務の性質上、かなりの量の粉塵が発生します。もし粉塵が塗装工場に入り込むと、塗装面の外観に致命的な悪影響を与えます。なぜなら、必然的に多くの粉塵が製品に付着し、外観を損なうからです。

図33.—ブレイントリーのディッピング・ケースメント。この種の作業に使用されている狭いタンクに注目してください。

塗装工場にはコンクリートの床が最適で、頻繁に清掃する必要があります。作業員は清潔な作業着を着用し、頻繁に交換する必要があります。髪の毛や髭など、些細なことでも清潔で整った状態を保つことが重要です。[65ページ]
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[67ページ] フケ対策も必要です。ドアは二重扉が最適で、接合部には厚手のフェルトを使用すると、ドアを閉めた際に開口部をほぼ密閉できます。換気扇や窓から入ってくる空気は、建物内に入る前にろ過する必要があります。この目的のために、通常は最も目の細かい絹のガーゼが用いられます。場合によっては、空気が部屋に入る前に必ず通過するように、脱脂綿を敷き詰めることもあります。これらの予防措置を講じることで、作業の質が大幅に向上することがわかります。

この点に関して、室内の適切な換気手段を確保することも重要であることに留意してください。湿気を帯びた空気は塗装作業に悪影響を及ぼします。高温は避けるべきですが、温度を一定に保ち、例えば60°F（約15℃）に保つことは非常に重要です。塗装を行う部屋が非常に暑い場合、塗料は影響を受け、本来の目的に対して薄くなりすぎる可能性があります。一方、塗装する部屋や対象物が非常に寒い場合、塗料やエナメル質が凝固する傾向があります。これらの欠点はいずれも、既に述べたように、適切な換気システムと昼夜を問わず均一な温度を保つことで改善できます。

乾燥室の模型。

物品を空気乾燥する部屋の温度を均一に保ち、適切な換気システムを確保することは、どれほど重要であるかは言うまでもありません。適切な換気システムがなければ、乾燥は大幅に遅れ、作品が台無しになる可能性があります。

筆者が視察したいくつかの工場において、この点に関する設備は必要な水準をはるかに下回っていることを認めざるを得ない。ある工場では、同じ作業場内ではあるものの、別の場所で研磨作業が行われており、そこには様々な製品が浸漬乾燥のために吊るされていた。このような状況下では、作業に汚れがつかないようにすることは不可能であることは言うまでもない。

他のケースでは、ドアや窓の効率が悪く、乾燥室が不十分でした。なお、熱を均一に保つためには、ドアや窓は常に二重にする必要があります。

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ニスを使う人なら誰でも、乾燥中にニスに冷風が当たると、見た目と耐久性の両方に致命的な影響を与えることを知っています。その結果、ほぼ確実に「ブルーミング」が発生します。これは、初心者にとっては、このような条件にさらされたニスの表面に現れる、着色したてのプラムの花のような膜と説明されるかもしれません。ニスの奇妙な性質を知らない人は、この問題は製造時に使用された材料の粗悪さによるものだと考えがちです。しかし実際には、それは全くそのようなことではありません。一般的に言って、高級ニスほどこの問題に最も影響を受けやすいからです。

乾燥対象物を受け入れるための専用の乾燥室を設けることは、間違いなく最善かつ最も経済的な計画です。科学的な原理に基づいて建設すれば、隙間風や埃のない均一な温度が確保されるだけでなく、作業が大幅に効率化され、商品の配送が迅速化され、貴重な床面積を大幅に節約できます。

筆者はシルバータウンにあるピンチン・ジョンソン社工場でそのような乾燥室を視察した。その説明はきっと興味深いものとなるだろう。5層の木材で造られ、約16フィート四方で、フルサイズのモーター車2台、あるいは数十台の乳母車や手押し車などを収容するのに十分な広さである。もちろん、実際の大きさは乾燥する物の大きさや数に応じて変化する。空気は床近くに設置された2本のダクトから細い金網を通して取り入れられ、金網には開閉式のカバーが付いており、取り入れる空気の量を調節することができる。

前述の2つの空気ダクトのすぐ上には、蒸気管のコイルがあり、空気を例えば110°F（約48℃）まで加熱します。当然、空気は天井に向かって上昇しますが、天井と壁の間の角度はコーブによって緩やかに調整されているため、加熱された空気の流れは天井に沿って部屋の中央へと向かいます。中央には別のコーブがあり、その下には冷気管のコイルがあり、温度をいくらか下げます。こうして、このシステムの真髄とも言える、一定の空気の流れが生み出されます。

しかし、自動制御という非常に重要な装置がもう一つあります。これは、必要な温度に達すると蒸気を遮断します。そのため、工場が閉まる夜間に乾燥室が満杯になった場合、気温が下がる朝まで安全に放置することができます。[69ページ] 2度を超えることはありません。蒸気は例えば10ポンドの圧力で注入できますが、部屋が2ポンドから2.5ポンドに温まると、十分であることがわかります。部屋を120°F（約48℃）まで加熱するのにかかる時間は、実際には15分から20分です。

このよく考えられた補助具によって作業がどれだけ速く進むかは、パネルに 1 日でエナメル 1 層と艶消しニス 2 層を塗布したり、同じ期間に漆を 4 層塗布したりできることから推測できます。

前述の利点に加え、最も重要なのは、乾燥室を所有する幸運な製造業者にとって、天候に全く左右されないという点です。発明者と特許所有者の言葉を借りれば、「乾燥室を利用することで、独自の環境を作り出すことができる」のです。

図34.—スプレー塗装によるショーカードのデザイン。

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第4章
ディッピング用の塗料。

この目的に使用する塗料は特殊な性質を持つ必要があることは言うまでもありません。この種の塗料を専門に製造している会社がいくつかあり、そのまま使えるタイプやペースト状のものを供給しています。ペースト状のものは、ホワイトスピリットなどの適切な希釈剤を加えるだけで適切な粘度に調整できます。この目的に適した塗料に必要な特性としては、以下のものが挙げられます。

1. 6時間以上で硬化する必要があります。
2. 顔料は、適切なビヒクルまたはシンナーと混合して塗料を作ったときに、タンクの底にすぐに堆積したり沈殿したりしないような比重でなければなりません。
3. 塗料の粘度は、最小限の量だけが流れ落ちるように調整する必要があり、破れたり流れ出たりするほど厚くてはいけません。

比重が約6.750の白鉛は、前述の理由から通常は重すぎると考えられており、白または灰色の塗料の場合は、比重が5.470の酸化亜鉛が好んで使用されます。また、オックスフォード・オーカー（比重2.822）、ベネチアン・レッド（比重3.560）、インディアン・レッド（比重4.732）、ゴールデン・オーカー（比重3.107）、イタリアン・ロー・シェナ（比重3.081）、バーント・シェナ（比重3.477）、ターキー・アンバー（比重3.496）、プルシアン・ブルー（比重1.956）、ボーン・ブラック（比重2.319）といった色も、比重が低いため、効果的に使用できます。

黄土色、シエナ色、アンバー色などの土色はすべて淡色顔料であり、最も耐久性が高いと認められているため、多くの用途に非常に適していますが、その色は必ずしも好ましいとは限りません。沈降重晶石（比重4.144）は、例えば10%まで使用できますが、それ以上は使用できません。鉛丹（比重8.681）は重すぎるため、この用途には使用できません。これは英語にも当てはまります。[71ページ] 朱色（sg 7.726）。しかし、鮮やかな色が必要な場合は、ベネチアンレッドまたはインディアンレッドに浸し、クリムゾンレーキ（sg 1.898）を二度塗りすることで得られる。ただし、保護のため、この上にニスを吹き付ける必要がある。

この問題を考える際には、使用するビヒクルの厚さに大きく依存することを覚えておくことが重要です。明らかに、かなり重い顔料は、比較的厚いビヒクルよりも薄いビヒクルではるかに早く沈降します。したがって、成功する塗料とは、この両方の要素を考慮した塗料なのです。

製造業者が塗料を自分で粉砕したり準備したりしても利益が出ることはほとんどなく、その主題について特別な研究を行った評判の良い会社から供給を受けることで、より大きな満足感が得られます。

時には、浸漬塗装に白色塗料が必要になることもあり、その場合には、昇華白鉛 30 ポンド、酸化亜鉛 10 ポンド、鍍金用白塗料 6 ポンド、アスベストパルプ 4 ポンド、生亜麻仁油 9 ポンドを混ぜると、良好な結果が得られます。

多くの物品の仕上げには、光沢のある乾燥する塗料が求められることが多く、まず下塗りを行い、次にその上に所望の光沢を出すのに十分な量のワニスを混ぜた仕上げ塗料を塗ることで簡単に得ることができます。場合によっては、最初の層または下塗り、2 番目の層は艶消しまたは半艶消し、そして 3 番目の層は艶出し乾燥するワニス塗料の層というように、3 層に塗ることもあります。ただし、これらの方法で得られる仕上がりは、下塗りの上に所望の色の艶消し塗料を 1 回または複数回塗り、状況に応じて浸漬またはスプレーで塗布する適切なワニスで仕上げる仕上がりに比べて、かなり劣ることに注意してください。ここで言及する価値のある点は、すべての住宅塗装業者がよく知っている、あるいは知っているべき点です。それは、重ね塗りする塗料の層は、互いに密着するために、艶なしの平らな層と艶ありの層を交互に重ね塗りする必要があるということです。塗装する物が木材など吸水性のある素材の場合は、吸引力を確保するために、比較的多量のテレピン油と油を混ぜる必要があります。これで乾燥すると半艶消しの状態になり、その上に艶ありの層、あるいは油分の多い層を塗ることができます。さらに重ね塗りが必要な場合は、艶ありまたはほぼ艶消しの状態にする必要があり、その場合は仕上げに[72ページ] おそらくニスが必要になるでしょう。これらの目的のための塗料は、要件を専門的に研究した会社から、既製品または希釈済みのものを購入できます。

仕上げに2色以上の色を使用する場合、ディッピング塗装とスプレー塗装のどちらが有利かという疑問が生じることがあります。一般的には、1層目または2層目をディッピング塗装し、3層目または仕上げ塗装をスプレー塗装し、使用する色で塗装しない部分には特別に用意したマスクやシールドを使用することで、これらの問題を克服できます。

以下の有益な情報は、ミルウォーキー・ハーベスター社とJIケース・スレッシング・マシナリー社で16年間塗料専門家として活躍したWGスコット氏著『白色塗料と塗装材料』から抜粋したものです。スコット氏は豊富な経験に基づいて発言しています。彼は次のように述べています。

ディッピング塗料には、バインダーとして一定量の油分が含まれている必要があり、塗料を密着させるために少量のワニスを加えることをお勧めします。優れたディッピング塗料に求められる特性は、塗料の流れやすさと適度な垂れ、白濁を防ぎしっかりとした塗膜を形成するための十分なバインダー、そして塗膜の隠蔽力と均一な塗布です。

金属や硬い木材などの非吸収性の表面では、吸収性の高い軟質木材よりも油が少なくて済みます。

前者の場合、塗料の液体部分は木材にほとんどまたは全く浸透しませんが、松、バスウッド、白木、ポプラなどでは、ほぼすべての液体が木材に吸収または吸収されるため、シンナーとしてベンジンのみを使用すると、シンナーが蒸発したときに顔料を保持するのに十分な結合剤が存在しなくなります。

5 ポンドのペースト状の顔料または色を油で挽き、1 ガロンのベンジンで薄めると、鉄やその他の非吸収性の素材に適したプライマーが生成されますが、柔らかい木材には適していません。

浸漬塗料には、通常、シンナー 1 ガロンあたり 4 ～ 10 ポンドのペーストが含まれており、プライマーには 2 度塗り塗料よりもペーストが少なく含まれています。

ペーストの色の構成は、浸漬塗料と大きく関係しています。例えば、5ポンドのペースト白鉛を1ガロンのシンナーに混ぜると、白鉛と陶土、重晶石などの透明顔料を半分ずつ混ぜた場合よりも、よりよく塗ることができ、仕上がりも良くなります。[73ページ] などですが、少量の不活性物質は耐久性の向上に効果があると一般的に理解されています。

アスベスト、ホワイティング、シリカ、陶土は、浸漬目的のペースト製品に最もよく使用される不活性物質です。

アスベストはおそらく他のどの顔料よりも顔料を懸濁状態に保持するのに役立ち、塗料を浸すのに適していますが、前述のように、ブラシで使用すると塗料が平らになりません。

中国粘土は比重が低いため、懸濁剤として非常に好まれていますが、塗料の不透明度を著しく低下させます。

少量のホワイティングをディッピング塗料に加えると効果的です。これは、ディッピング工程で発生する汚れや重い粒子の多くを落としてくれるからです。シリカは塗料に「歯ごたえ」を与え、サンドペーパー仕上げを目的としたプライマーには必須であると考える専門家もいます。

浸漬の観点から考えると、鉛白と酸化亜鉛は 2 つの理想的な白色顔料であり、市販の浸漬ペースト塗料の大半には、そのまままたは亜鉛鉛の形で、かなりの量の酸化亜鉛が含まれていることがわかります。

酸化亜鉛は、一般に白色および着色ペースト塗料の主な顔料であり、通常は鉛白（塩基性炭酸塩）、鉛亜鉛、昇華鉛白と関連付けられており、製造業者の考えに従って、または製品の価格を安くするために、多かれ少なかれ不活性な物質と混合されます。

不活性物質を着色顔料と混合するには、着色顔料の組成に関するある程度の知識が必要です。たとえば、ランプブラックはアスベスト、ホワイティング、シリカ、重晶石などと安全に混合しても問題はありませんが、黄土には当然かなりの量の粘土とシリカが含まれているため、陶土やシリカを大量に添加することはほとんど不可能です。

強力な酸化鉄、クロムグリーン、および類似の着色色は、塗料をボディーカラーとして使用する場合は大量の不活性物質に耐えますが、ワニス色の場合は化学的に純粋な色を使用し、シンナー 1 ガロンあたりのペースト量を少なくするのが通例です。

ワニスの色用のペースト塗料は、多くの場合、油、日本製、または油と油の混合液で粉砕されますが、少量のテレピン油で粉砕可能な濃度に薄めたワニスで乾燥顔料を粉砕すると、はるかに良い結果が得られます。[74ページ] 粘度 20 (水 = 1) のワニスは、例えば 5 ポンドの顔料と混ぜると固くなりますが、これを原油の粘度、つまり粘度 4 に薄めると、約 20 ポンドの顔料が必要になります。

様々な目的の浸漬塗料に使用するシンナーの種類と量については、決まったルールはありませんが、以下の割合が推奨されます。[1]は、一般的に使用される混合物のキーを提供します。

[1]示されている数値は、231立方インチのアメリカガロンに基づいています。一方、277 ¼立方インチのイギリス帝国ガロンは、277 ¼立方インチです。実用上は、後者は前者の5分の1ほど大きいとみなすことができます。

金属用プライマー。

4 ～ 5 ポンドのペーストを 7/8 ～ 31/32 ガロンのベンジンまたはテレピン油と 1/8 ～ 1/32 ガロンの混合ワニスで薄めます。

ハードウッド用のプライマー。

15/16 ガロンのベンジンまたはテレピン油で薄めたペースト 4 ～ 5 ポンド、3/64 ガロンの原油、1/64 ガロンの混合ワニス。

軟材用プライマー。

4 ～ 7 ポンドのペーストを 1/2 ～ 3/4 ガロンのベンジンまたはテレピン油で薄め、15/32 ～ 15/64 ガロンの原油、1/32 ～ 1/64 ガロンのワニスを使用します。

非常に柔らかく多孔質の木材の場合、さらに原油と和紙または液体乾燥剤を追加する必要がある場合もありますが、乾燥剤を多量に追加しすぎると「流れ」が短くなるため、追加してはいけません。

2回目のディッピングペイント。

5 ～ 10 ポンドのペーストをベンジンまたはテレピン油で完全に薄めるか、または 7/8 ガロンの溶剤と、希望する表面に応じてさまざまな割合の油とワニスで薄めます。

ワニスは、固体と液体を結合させて分離を防ぐのに役立つため、これらすべての混合物に推奨されています。また、強度も高めます。

60° F の温度で油とベンジンと完全に混ざるワニスを使用することが不可欠です。

ニスの色はテレピンで薄めるのが最適ですが、テレピンの価格が高いため、大規模な工場ではベンジンや現在市販されているテレピンの代替品の使用を主張しています。

テレピン代替品の中には、塗料やニスとの相性が良く、より優れた「流れ」を与えるものがあるという事実。[75ページ] それは、それらのほとんどに灯油に似た石油の重質蒸留物が含まれているからです。

灯油には、塗料やワニスを薄めて流動性を与えるという二重の特性がありますが、乾燥を遅らせるため、多量に使用してはいけません。

ダマールワニスは、ベンジンで薄めるとゴムが分離したり白濁したりしますが、灯油ではかなりの程度まで希釈できます。

耐久性に関しては、灯油は他のどのシンナーよりも耐久性と防水性に優れています。ロジンと酸化マンガンを混ぜると、生の亜麻仁油のように乾燥しますが、もちろん同じ特性を持つわけではありません。

浸漬塗料では、他のすべての種類の塗料と同様に、混合時に適切な判断を行う必要があり、軟質木材またはその他の吸収性材料用の塗料には、顔料を保持するのに十分な油または結合剤が含まれていることが絶対に不可欠です。

ホワイトペーストプライマー。極細。

300 ポンドの白鉛（炭酸塩）。
150インチの酸化亜鉛。
50インチのフロートシリカ。
10ガロンの生の亜麻仁油をすりつぶします。
製品 = 575 ポンド。
このペーストは、浸漬用に次の方法でテレピン油またはベンジンで薄められます。

金属用のホワイトディップ。

白いペースト100ポンド。
14 ガロンのテレピン油またはベンジン。
1/2インチの淡い色の混合ワニス。
¼ インチの白い液体乾燥剤。
ハードウッド用のホワイトディップ。

100ポンドの白いペースト。
13 ガロンのテレピン油またはベンジン。
2インチの生の亜麻仁油。
1/4インチの淡い色の混合ワニス。
1/2インチの白い液体乾燥剤。
ソフトウッド用のホワイトディップ。

100ポンドの白いペースト。
12 ガロンのテレピン油またはベンジン。
6インチの生の亜麻仁油。
¾インチの白い液体乾燥剤。
[76ページ]

淡色の混合ワニスと白色液体乾燥剤は鉛や亜鉛を含んではいけません。そうしないと、タンク内の塗料がどんどん濃くなってしまいます。

上記の配合で作られる塗料は最も優れた塗料の 1 つであり、決して安価な塗料ではありません。

ホワイトスピリット。

すでに述べたように、塗料浸漬法を用いる多くの企業は、必要量の乾燥剤が添加されたペースト状の塗料を購入し、それをこの目的のために特別に製造された石油製品であるホワイトスピリットで自ら薄めています。テレビン油は当然高価であり、通常の条件下ではホワイトスピリットの価格はテレビン油の3分の1強ですが、これらの材料の価格変動のため正確な数字を示すことはできません。一部の製造業者は、純粋なアメリカ産テレビン油を25～30%添加したホワイトスピリットを使用しています。もちろん、この混合液は多少高価になり、テレビン油特有の匂いがする以外に利点はありません。しかし、工場ではこの匂いは重要ではなく、純粋なホワイトスピリット自体で十分であるようです。

ガス照明改善会社（Gas Lighting and Improvement Co., Ltd.）の専門家であるS.ロイ・イリングワース氏（ARCSc.、AIC、B.Sc.、ロンドン）によると、テレビン油代替品が初めて市場に登場したのは約30年前で、当時はテレビン油と灯油の混合物でした。研究の結果、テレビン油と同等、あるいは必要に応じてさらに速く乾燥するホワイトスピリットが製造されました。この物質にはいくつかのグレードがあり、引火点は80°から150°まで様々です。ちなみに、本物のテレビン油の引火点は90°から91°で、塗装には引火点90°のホワイトスピリットが通常使用されますが、浸漬塗装には引火点80°のホワイトスピリットも同様に使用できます。最高級品は実質的に無臭で、ビチューメンやアスファルトをベースとする塗料、あるいは安価なロジンを含むごく一般的な乾燥剤が使われている塗料を除く、あらゆる塗料に混ぜることができます。ホワイトスピリットの品質を簡単に確認する方法としては、吸取紙をホワイトスピリットに浸し、吊るして乾燥させます。1時間半もすれば、ホワイトスピリットは完全に消え、臭いも染みも残らないはずです。もし染みが残っている場合は、サンプルを疑ってかかるべきです。同様の確認方法として、白い筆記用紙に少量のホワイトスピリットを垂らし、数分間放置する方法もあります。[77ページ] 45分ほどでシミも残らずに消えるはずです。これらのテストに加えて、少量のアルコールを絵の具に混ぜて実験してみるのも良いでしょう。

テレピン油の蒸発では、通常、酸化により少量、例えば25～50%程度の残留物が認められます。しかし、最高品質のホワイトスピリットを使用すれば、残留物は非常に少なく、乾燥を妨げるほどの量になることはまずありません。ホワイトスピリットの使用は非常に効果的であることが証明されているため、現在では塗料の浸漬には実質的に他のものは使用されていません。もちろん、最高品質のホワイトスピリットを使用することは重要ですが、ホワイトスピリットはテレピン油よりもはるかに安価であるため、低品質のものを使用する誘惑に駆られることはありません。

ディッピングとスプレーに必要な塗料の量。

一般的に言えば、ディッピングやスプレー塗装では、刷毛塗りよりも塗料の使用量が少なくて済みます。しかし、特にスプレー塗装では、通常よりもかなり厚く塗る必要がある場合が多く、例外も多くあります。

以下の表は参考として役立ちますが、実際に塗れる面積は塗料のグレードによって大きく異なるため、この表はあくまでも目安としてお考えください。ご不明な点がある場合は、一定量の塗料、ニス、またはラッカーを既知の面積の表面に塗布した後、慎重に計算してください。この計算は、今後の発注の際に役立つガイドとなります。必要な塗料の量は、塗料を塗布する表面によって大きく異なることは言うまでもありません。例えば、下塗りされていない木材などの吸水性の強い表面には、塗料をほとんど、あるいは全く吸収しない金属部分よりもはるかに多くの塗料が必要になります。

塗料の塗布能力。

 木材の場合、1ガロンあたり。  金属の場合、1ガロンあたり。

プライマーコート 60～70 90から100
混合塗料2回目の塗装 85から90 100から120
ニス（塗料の上） 95から110 120から130
ラッカー（塗料の上） 100から115 130から150
エナメル（塗料上） 75から80 85から95
[78ページ]

第5章
圧縮空気による塗装。

使用される装置の進化。

圧縮空気によるペイント、エナメル、ラッカー、ニス、ステインなどの塗布という主題への導入として、現在使用されている装置は多かれ少なかれ実験的な性格のものであるという印象を時折抱くことがあるが、これを正す目的で、方法の発展に関するいくつかの注釈を述べることにする。

昔ながらの刷毛塗り以外の方法で塗料などを物品に塗布する初期の試みは、主に当時も白塗りに広く使用されていた機械を用いて行われていました。その原理は、手近なタンクに塗料または白塗り剤を半分ほど満たし、適切な手動ポンプを用いて35～40ポンド（約15～20kg）の圧力でタンク内に注入するというものでした。塗料はタンク底部近くの接続部に接続されたフレキシブルチューブを通して押し出され、チューブの反対側には、塗料用のトリガーコントロールを備えた簡易ノズルが取り付けられていました。

この方法は、根本原理に欠陥があったため、失敗に終わったと言えるでしょう。胡粉や塗料の塗布には非常に適していましたが、粘度の高い塗料には効果がありませんでした。なぜなら、後者はノズルから噴出する際に霧状にならないからです。

言及されている機械の種類、すなわち、石灰白、塗料、白塗りなどを吹き付けるために使用される機械については、別の章で詳しく説明され、図解されています。

粘性塗料などを塗布する際に、このような単純な装置では満足のいく結果が得られなかったため、やや異なるタイプの、一般に「ケトル」型スプレーとして知られる装置を用いて更なる実験が行われた。この装置では、手動ポンプではなく、圧縮空気を用いて噴霧する方式が採用された。[79ページ] ただし、何らかの形のパワーコンプレッサーを使用し、圧力は 1 平方インチあたり 20 から 50 ポンドまで変化します。

空気は、便利なプランジャー式またはトリガー式のバルブで制御されるノズルから送り出され、スプレーの塗料容器に通じる同様のノズルに斜めに衝突しました。塗料ノズルに衝突またはノズルを横切る空気の作用により、塗料チューブ内に真空状態が生じ、容器から塗料が吸い上げられ、扇形のスプレーが噴射されました。これらの実験はある程度までは満足のいく結果を示しましたが、複雑な形状や小さな物体、特にワニスを多量に含んだ厚手の塗料を塗布する際の難しさは依然として克服されていませんでした。

同心円状のスプレー。

そのため、同心円状のジェット噴霧器に注目が集まり、現在では大規模な塗装やエナメル塗装などを行う現場でほぼ普遍的に採用されています。

後者のタイプの利点は数多くあり、ほとんどの場合、最小限の空気消費で最大の効果を生み出すように設計されていることに加えて、ボタン、模造宝石、小型電気カメラ部品などの最小の作業に非常に細かく分割された粒子の塗料を塗布することも、モーター本体、建築用鉄工品、大型ブリキ製品、農業機械、家庭用ガス装置などの大型の作業に絹のようなコーティングを塗布することもできます。その速度は手作業の約 4 ～ 10 倍で、多くの場合、コーティング回数が少なく、はるかに優れた仕上がりになります。

スプレー塗装について考える人の多くは、ノズルから塗料が噴射される様子を思い浮かべるでしょう。しかし、適切な構造のスプレーを使えば、豚毛ブラシよりも色のコントロールが優れていることに気づいていません。

塗料の流れは瞬時に停止または開始され、吐出量は常に完璧に制御されているため、1/4インチのブラシや鉛筆で吐出する量に相当する量を、1回のストロークで4インチのブラシで塗布する量まで増やすことができます。つまり、1/4インチから4インチの幅のブラシを6本分使えるツールなのです。

もちろん、道具を使いこなすには少しの練習が必要ですが、豚の毛で上手に絵を描くために必要な練習ほどのものはありません。

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最も重要なのは、塗料の粒がまとまるまで塗ることです。塗りすぎると塗料がにじみ、塗りすぎると表面が覆われません。適切に塗れば、筆の毛が引っ張られて表面の平坦性が損なわれることがなくなり、他の塗装よりも優れた仕上がりになります。

塗装に必要な空気圧は、塗料の濃度、粘度、そして厚みによって異なります。液体によっては、糸を引くような性質や固まりやすい性質があり、それらを分解するにはより高い圧力が必要になります。

薄いラッカーやニスは 1 平方インチあたり 18 または 20 ポンドでスプレーすることができ、そこから約 50 ポンドまででほとんどの種類のペイントをカバーできます。

圧力が高いと粉塵が増え、空気中に不要な塗料の微粒子が舞い上がる傾向があるため、塗料が分解される最低の圧力が、使用するのに最適な圧力です。

空気の量も考慮する必要があります。これは、排気口の大きさと、ある程度は圧力によって変化します。ラッカーや薄い液体に使用するような小さなノズルの場合、例えば毎分1立方フィートの自由空気、油絵の具の場合は最大3立方フィートの自由空気が必要になります。

ピストル型噴霧器が1分間に2立方フィートの自由空気を消費すると記載されている場合、これはほぼ連続して作業している場合を指します。ただし、実際の作業時間は実際の作業時間の3分の2を超えないため、多少の余裕はあります。しかしながら、作業員への作業物の供給が容易な場合など、空気の消費が連続的に行われるケースもあるため、これより低い数値を記載することは適切ではありません。

また、空気は他の用途にも使用されることを忘れてはなりません。例えば、多くの場合、少量の空気が機器への色材の圧力供給に使用されます。また、ヒーターを使用する場合は、スプレーを一時停止した際にピストルを保温するために、少量の空気がピストルにバイパスされます。空気を加熱することで、特定のコンプレッサーの最終的な効率はわずかに向上しますが、この事実に過度に頼るのは賢明ではありません。

空気消費量に関する以下の数値を提出するにあたり、エアロスタイルピストルをタイプとして採用しました。

チップと針が 1 m/m 径、1 立方フィート/分、1½ m/m 径、1¾ 立方フィート、2 m/m 径、2½ 立方フィート、2½ m/m 径、3 立方フィート、2½～3 m/m 径、3½～4 立方フィート、4½ m/m 径、5 立方フィートの作業用。

これらの消費量は当然ピストルのノズルの調整によって若干変化しますが、実際のテストから得られた値であるため、信頼できるものとして受け止めることができます。

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第6章
噴霧装置の種類。

ここで、実際の噴霧が行われるさまざまな装置について検討します。偏見の疑いを避けるために、使用されている器具などのレビューはアルファベット順に扱われます。

エアログラフ。

図35.—エアログラフ噴霧器。

そこでまず、エアログラフ社のスプレー塗装機が登場します。この器具は同心円状のジェット噴射式で、ヨーロッパで最初に作られた同種のものの一つです。優れた作業性を備えています。図35は、ハンドピースの一例です。圧縮空気用のフレキシブルチューブがニップルAに接続されています。フィンガーレバーFは、エアバルブとノズルN内のカラーバルブの両方を制御し、塗料の量を調整します。[82ページ] 逃げる空気の流れの中に放出される可能性があります。

塗料は、大きな塗料ポットからフレキシブルチューブを通して加圧供給され、チューブPを通ってノズルNに送られます。また、カップCから少量ずつ供給することもできます。カップCはBに取り付けることができ、取り付けるとチューブPからの供給を遮断します。このカップは、少量の塗料を頻繁に交換する必要がある場合に便利です。ボールジョイントにより、上下どちらの方向からでも作業が可能です。

図36.—垂直または斜めに噴霧するのに適したエアログラフの形状。

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図37.—エアログラフ電動モーター装置。

図38.—ガス貯蔵タンクの塗装。

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図36は、エアログラフのピストル型を示しています。このエアログラフには、任意の角度で噴霧できる大きなサイドカップが付いており、上向き、下向き、または水平方向への噴霧を容易にするために調整できます。そのため、テーブル、壁、天井など、様々な場所で作業を行うことができます。このカップには、噴霧する塗料などの液体が入っています。必要に応じて、複数のカップを並べて色を素早く変更することも可能です。これは容易に理解できます。

電力が利用できる場合、図37に示す電動モーター装置は非常に便利です。これは「スプレー塗装機」とでも言うべきもので、1馬力のモーターが台車に搭載されており、すぐに使用できる状態です。様々な作業に使用できます。図38は、ガスホルダーへのスプレー塗装に使用されている様子です。必要な足場または同等の設備があれば、この装置は船底塗装にも使用できると思われます。

図39.—繊細な作業、裏地、レタリングなどに使用できる小型エアログラフ

もう一方の極端な例として、非常に繊細な作業に適したエアログラフの形を図 39 に示します。これは、写真の修正、陶芸、小さな装飾作業全般に使用できます。実際、繊細な作業が要求されるあらゆる作業に適しています。

別の章では、圧縮空気を利用して行われる芸術作品という主題が詳しく検討され、このプロセスによって実行された作品のいくつかのサンプルが示されています。

アーロン。

噴霧システムは、米国オハイオ州トレドの De Vilbiss Manufacturing Co. およびロンドン W の 71, Newman Street で製造されています。

簡単に言うと、この方法は、圧縮空気を使用して、1平方インチあたり30～80ポンドの圧力をかけながら、状況に応じてステイン、シェラック、ニス、またはエナメルを作業物に吹き付けるというものです。

必要な装備は、2つのスタイルといくつかのサイズで作られたAeronスプレー本体、空気[86ページ] コンプレッサーとレシーバー、圧力調整と空気供給の浄化のための空気変圧器、作業を行う鋼製フュームクサー、そして仕上げ材の霧化によって発生する蒸気や煙を拡散させるための排気ファン。これらの必要な機器に加えて、必要に応じてターンテーブルを使用し、「エアロニング」作業中の作業物の取り扱いを容易にします。

図には2種類のエアロンが示されており、それぞれがエアトランスフォーマーセットに接続され、エア供給パイプが接続されています。一方のエアロンでは、仕上げ材はエアロン本体の一部である1パイントまたは1クォート容量のカップに充填されます。もう一方のエアロンは、ノズル上に吊り下げられた5ガロン容器から材料を供給します。仕上げ材は、フュメクサーのターンテーブル上に設置されます。ターンテーブルは任意の角度に傾けることができ、手動で回転させることができます。そして、引き出しを取り付けた状態で、上面、側面、前面に仕上げ材を塗布します。この工程で引き出しの内側も仕上げることができます。

フルコートは、垂直面にも水平面にも塗布できます。その理由は 2 つあります。ブラシ、特に垂直面では、完全に均一な塗布は不可能であり、塗膜の厚い部分が薄い部分に流れ落ちることで、流れや垂れが生じます。Aeron を使用すると、均一なワニスの層が塗布されます。また、ブラシ塗布のように厚く塗布しても、表面全体で塗膜が同じなので流れず、垂れが生じません。2 つ目の理由は、圧縮空気の作用で溶剤がわずかに蒸発するため、Aeron の塗布はブラシ塗布よりもいくらか早く固まることです。この場合も、塗布膜が均一なので均一に固まります。同じ理由で、最終的な乾燥もある程度速くなります。

平らな水平面に厚く塗られたニスをブラッシングする場合、エッジの脂っぽさを避けるのはほぼ不可能です。また、彫刻や装飾的なレリーフ作品をブラッシングする場合、低い部分には高い部分よりも多くのニスが付着します。パネル作品の角や縁も、この点で問題となります。Aeronを使用すれば、平らな面、パネル、彫刻面を問わず、ニスを塗布した表面を均一かつムラなく、均一に …

Aeron で仕上げを施す場合、テレピン油またはその他の溶剤で材料をわずかに減らすのが合理的です。[87ページ] 一部の材料では、溶剤の蒸発がわずかであることを考慮すると、減量は理にかなっています。言い換えれば、エアロンを塗布した際に、ブラシで塗布した時と同じ粘度を表面に到達後に維持するには、5～10%の減量が必要になります。これは必ずしも望ましい方法ではなく、特に前述のような重厚な光沢仕上げの場合はなおさらです。流動性の高いコーチワニスを使用する場合は、減量は不要です。これは、各工場の条件によって大きく左右されます。

ラビングニスは​​通常、厚塗りの必要はなく、コーチニスほど流動性もないため、塗膜の厚みが若干薄くなります。この均一な塗膜のおかげで、エアロンラビングニスは​​手塗りでも機械塗りでも、より簡単かつ迅速に塗ることができます。

同様の理由から、アーロン塗装では下塗りニスの量もある程度減らされます。また、ブラシ仕上げよりも研磨しやすいです。

顔料、プライマー、または下塗り塗料は、刷毛塗りよりも顔料含有量が少ない方が、より効果的にエアレーションされます。また、より細かく粉砕された顔料を使用することが望ましく、また効率的な場合もあります。

フラット仕上げは大きな利点があり、表面がより均一になるため、ブラシ仕上げよりも擦り仕上げに近くなります。

このスプレーは、シェラックの塗布において、他の素材よりも大きな利点をもたらすかもしれません。シェラックはブラシで塗るのが非常に難しいことは周知の事実ですが、一方でスプレーは容易です。ブラシで塗る場合、アルコール1ガロンに対して4～5ポンドのガムを切る代わりに、ブラシで塗る場合は、1ガロンに対して2.5～3ポンドの割合でシェラックを使用します。スプレーしたシェラックの塗膜は完全に滑らかで均一になり、ブラシで塗った塗膜を研磨するのに必要な作業と比べると、実質的に研磨は必要ありません。

Aeron は操作がシンプルで簡単なので、平均的な人でも 1 週間の作業で効率的で熟練した操作者になることができます。

作業は清潔で、さらに、各装備に取り付けられた排気ファンによって仕上げ室からすべての蒸気と煙が除去されるため、健康的で衛生的です。

アーロンの洗浄は、仕上げ材の代わりにノズルから溶剤を吹き付けることによって行われ、機械全体をシンナーの缶に入れることもできる。[88ページ] 必要に応じて一晩置いてください。アーロンチェアは、ある程度連続して使用する場合は1日に1回の清掃が必要です。清掃作業全体は1～2分で完了します。

アーロンを使用すると、仕上げ材のロスが通常発生しますが、小規模な作業を除き、ほとんど目立ちません。小規模な作業では、ロスが15～20%に達することもあります。多くの場合、ロスはまったく発生しませんが、機械の使用によって塗装が不要になるなど、実際に節約できる場合もあります。しかしながら、平均的には、主に材料を希釈する際に使用する溶剤のロスなど、若干のロスが発生します。いずれにせよ、ロスは、時間と労力の節約によって何倍も相殺されます。これには、床面積の節約、作業の容易さの向上、作業品質の向上、作業員の利便性、そしてアーロンシステムの全般的な利便性は含まれていません。

イラストの説明。

アーロンの各部を図解で説明します。図40はカップ付きストレートバレルアーロンを示しています。このバレルには金属製カップまたはガラス製カップを取り付けることができます。標準装備は金属製カップです。

付属カップ アーロンには、F（直径 0.047 インチ）、E（直径 0.070 インチ）、D（直径 0.081 インチ）、C（直径 0.094 インチ）の 4 つのサイズのノズルを取り付けることができます。これらのノズルは、行う作業の性質に応じて選択されます。

図41はカップアングルバレルアエロンを装着したタイプで、水平姿勢でスプレー作業を行う際に有利です。

作業の種類によっては、噴霧する液体が沈殿しやすいため、図 42 に示すような撹拌機が必要になります。

図43は、V型ダブルノズルスプレーヘッドを備えたカップ型エアロンを示しています。このタイプは、自動車のボディや家具などの広い表面の仕上げに特に適しています。

上の図に別途示されている V スプレー ヘッドは、シングル ノズル スプレー ヘッドと交換可能で、どの標準的な Aeron にも取り付けることができます。

タイプ G アーロンを図 44 に示します。ノズルの直径は 0.027 インチです。このアーロンには、特別注文で他のサイズのノズルも用意できます。

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アーロンスプレー。

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図45は、このタイプの噴霧器に使用される様々なアタッチメントを示しています。左上隅にはカップホルダーとネジがあり、右側には金属製またはガラス製のカップがあります。その下には洗浄用のバケツと接続部付きの圧力チューブがあります。

図 46 は、掃除しやすいように部品を分解した Aeron の構造を示しています。

次に、ノズルより上に配置された5ガロンタンクから材料を供給し、重力によって流下させるタイプのエアロンについて説明します。この配置は、圧力供給タンクタイプのすべての利点を備えながら、欠点は一切ありません。図47と48に示されています。

次のタイプは、VA スプレー ヘッドを備えた M Aeron と呼ばれ、図 47 に示されています。

このアーロン式は、以前のタイプと同様に、頭上に設置された容器から材料を供給し、重力によって流れ落ちるという利点があります。トリガーを軽く引くだけで材料が瞬時に放出され、圧力の変化によって流量が自動的に調整されます。Lタイプと同様に、調整箇所は1箇所のみです。

このタイプのアーロンは、広範囲の作業向けに設計されています。Vスプレーヘッドに似た「ワイドスプレー」を噴射し、広い面積を驚くほどの速さでカバーします。

ノズルを回転させて、水平、垂直、または任意の中間位置に扇状のスプレーを噴射することができます。

L型およびM型のAeron用の撹拌機とホースを備えた容器を図50に示します。

一枚の鋼板から引き抜かれ、錆を防ぐために厚く錫メッキされています。

コンテナをアーロンの高さより上に保持するために、標準の固定具と固定具（図49）が付属しています。天井固定が可能な場合は、安全性の高いセルフロック式の固定具を推奨します。固定具が使用できない場合は、標準の固定具（図51）を使用できます。

エアトランスフォーマーセット（図52）は、圧縮空気の調整と浄化を目的としており、Aeronを設置する際には必須です。エアダスター（D）は、仕上げ作業前に作業面に付着した埃や汚れを除去するための便利な補助装置です。

オートフィルタ（S）は、圧縮空気から塵埃、砂、油分を除去するためのものです。オートレギュレータとゲージ（R）は、[94ページ] つまみネジを回すだけで、5～80ポンドの範囲で空気圧を調整できます。オートコンデンサー（C）は、圧縮空気から水分を分離するためのものです。

Aeron に関連して使用されるエアコンプレッサーおよびその他の特殊機器の詳細については、別の場所で参照できます。

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アーロンスプレー。

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エアロスタイル。

次に、Airostyle and Lithos社製の「Airostyle」型レコードがあります。これも同心円状のジェット型で、図55にイラスト、図54に断面図を示しています。このタイプは主に小型、中型、大型の作業に使用され、非常に高感度で高速に作動するとされています。本体は砲金鋳物で、摩耗部品はすべて鋼製、焼き入れ鋼製、または焼入れ鋼製です。

圧力供給アクセサリの有無にかかわらず供給されますが、メーカーはほとんどの作業に圧力供給を強く推奨しており、かなりの成功を収めています。

この会社はレコードピストル以外にも様々なタイプのピストルを製造しており、中でも「ウルトラ」タイプは特に注目に値します。これは、頻繁な色替えが必要で、連続的な色送りを必要としない場合に使用されます。このタイプは油彩のステンシルに特化しており、図56に示されています。

図53に示すのは、まもなく導入されるもう一つのタイプです。小規模および中規模の作業に適しており、構造の簡素さと調整の容易さが特に重視されています。このタイプは「エアロスタイル・ピストルM」と呼ばれます。

より小さな作品向けのエアロスタイルのさらに別のタイプとして、図 53 に示す「ステンシルとユニバーサル ラスターと写真」が挙げられます。

これらのタイプは主に装飾作業に使用され、非常に幅広い選択肢を提供しますが、加工作業や繊維製品に使用される以外は、本書の範囲には含まれません。

図53.—エアロスタイルタイプの写真。

ピストル型は一般的な塗装や漆塗りに使われるため、その調整についてはより詳しく説明すると便利であり、図54を参照すると、その手順は次のようになります。

図54.— Airostyleの構造を示す断面図。

図55.—連続 供給用ユニオンを備えたエアロスタイルタイプ「レコード」。A.—小型圧力ボウル。B.— 小型シンプルボウル。

広範囲にスプレーする必要がある場合は、ノズル8を緩めます [98ページ]ノズル8は、先端部9の先端とノズルの窪みが一致する位置で、ニードル5がちょうど突き出せる位置で作業する。スプレーを中断した際にノズル9から塗料が漏れる場合は、スプリングボックス16を少しねじ込むことでスプリング15の張力を高めることができる。ノズル9に異物が詰まると、ピストルがノズル9から外れてしまう。[99ページ]
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[101ページ] まずカラーチューブを外し、ノズル4を取り外し、部品をブラシで磨くか、ターペンタインまたはアルコールで洗い流す。これが完了したら、ノズル4を元に戻し、ワッシャー3がピストル本体の所定の位置にしっかりと固定されるように注意する。

図56.—エアロスタイル タイプ「ウルトラ」

起こりうるあらゆる不測の事態に備えることが重要です。したがって、エアバルブ19から空気が漏れる場合は、エアバルブワッシャー20の表面に砂利が付着している可能性が高いことに注意してください。この砂利を取り除くには、ミルナット25とバルブ本体23を緩めてハンドルを取り外し、エアバルブにアクセスします。部品の交換は簡単です。

ピストルの調整は、以下の手順で行います。まず、クロスヘッド13のネジ14を緩め、機器を空気源に接続した状態でトリガー12を少し引いて、ノズルから少量の空気を通過させます。トリガーをこの位置に保持したまま、クロスヘッドをニードルに沿って動かし、カム10にちょうど接触するまで移動させます。この位置で、クランプネジ14を締め付けてカム10を固定します。

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図57.—エアロスタイルピストル「M」

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もう一つの重要な点は、コンプレッサーの潤滑状態を注意深く監視することです。上部にある視認式潤滑装置には10営業日分の潤滑油が備わっており、ニードルバルブで調整可能です。そのため、潤滑油の量は簡単に設定できます。メインベアリングはリング給油式で、定期的なメンテナンスが必要です。ファンベアリングはボールベアリング式で、6ヶ月に1回のメンテナンスで十分です。

ユーレカ噴霧機。

図58.—クレーン「ユーレカ」

図59.—クレーン「レコード」

図58と59を見ると、この機械が既に説明したものとは全く異なる構造をしていることがわかる。その利点は、構造が単純であること、故障の恐れのある複雑な部品がないこと、そして使用中に詰まらないことである。操作は以下の通りである。空気タンクからの供給管を高圧ホースで噴霧器に接続し、流体ノズルの先端が空気ノズルの中心と一直線になるように調整する。この調整は、 [104ページ]材料の厚さに応じて調整します。薄い液体を使用する場合は、液体ノズルをエアノズルの中心よりわずかに下に配置する必要があります。スプレーの準備ができたらバルブを押し、空気を放出します。空気ノズルから吹き出された空気は、液体ノズルの上部を横切り、内側から材料を吸い上げ、液体を作業物にスプレーします。スプレーの形状は扇形です。必要な空気圧は、処理する材料の粘度に応じて20ポンドから50ポンドまで変化します。原則として、機械を作業物から4インチから6インチ離すと最良の結果が得られます。これらの機械は、バーミンガム、ボーデスリー・グリーン、アーモリー・クローズにあるフレデリック・クレーン・ケミカル社が販売しており、米国で製造されています。「排気」、「エアコンプレッサー」などの項目で説明した内容は、この機械にも当てはまります。金属を入れるカップを非常に素早く交換できるため、様々な色を次々にスプレーすることができます。[105ページ] ほとんど手間がかかりません。機械の価格も低く（必要に応じて撹拌機も装備できます）、

「無敵。」

これらの噴霧器は、優れた「ユニバーサルムーブメント」原理に基づいて設計されており、全体にわたって非常に堅牢な構造となっています。さらに、各セクションが標準化されたパターンを持つ独立したユニットであることも、この噴霧器の特徴です。スペアパーツは常に入手可能であるため、最小限の手間とコストで交換や更新を即座に行うことができます。

これらは、芸術家などが要求する小さな物体の細かい線や陰影の付け合わせから、自動車メーカーやその他の大規模ユーザーが行う商業的な大規模な塗装まで、さまざまな作業の種類に合わせていくつかのタイプで作られています。重要な利点として、使用後に素早く洗浄するための特別な設備が備わっていること、動作部分に汚れや色や液体が浸入するのを防ぐ完全に密閉されたメカニズム、トリガーが前方に飛び出しても色の先端に圧力や損傷が発生しないように針を調整できることなどが挙げられます。

一定量の色を必要とする作業には自動制御も備わっており、レギュレーターを回すだけで、希望する濃度の一定の流れを確保できます。

「インヴィンシブル」ピストルスプレータイプ「E」の断面図（図60）です。本体はガンメタル製で、作動部は最高級の鋼材を使用しています。必要な箇所は高度に研磨されており、スムーズな作動と摩耗の最小化を実現しています。計器類は美しいニッケルメッキ仕上げです。

作業。コネクタ（4）をカラーカップまたは塗料ポットの延長コックに接続し、コネクタ（18）をエアラインに固定すると、エアブラシは作業を開始する準備が整います。

ダスティング。—「インヴィンシブル」装置には、別途ダスティングアタッチメントは必要ありません。トリガー（20）を軽く引くと、スチールスリーブ（7）が後退し、スチールボール（15）が押し下げられ、エアバルブ（19）が「開」位置になります。これにより、空気流がエアチャネル（21）を通ってノズル（1）へと流れ、処理対象面に噴射されることで、すべてのダストが除去されます。

図60.—断面のインヴィンシブルスプレータイプ「E」

スプレー。トリガーを引き続けると、スプリングバッファー（8）が戻り、コントロールバレル（11）が開きます。 [106ページ]
[107ページ]ニードルバルブ（3）によって色がカラーチップ（2）を通って流れ、その先端で空気流によって作られた真空に達し、次に何千もの微粒子に（霧化されて）分解され、物体にぶつかると合体して、完全に水平で滑らかで均一な表面を形成します。

制御—トリガーコントロールは非常に感度が高く、細い線から機器の能力を最大限に発揮する最大流量まで、幅広い範囲の噴霧が可能です。自動制御を行うには、レギュレーター（No. 14）を調整するだけで済みます。

図61.

洗浄。ユニオンナット（5）を外すと、機構の他の部分に干渉することなく前部全体を取り外して洗浄することができるため、粘着性のある重い液体を使用した場合でも、洗浄作業は常に迅速かつ徹底的に行うことができます。

上記のスプレーの動きは、すべての「Invincible」スプレーに当てはまります。タイプ「A」は、アーティスト、ミニチュアティント、白黒プロセスワークなどに適しています。タイプ「B」は、クリスマスやショーカードなどのワークに適しています。タイプ「C」は、陶芸作品やポスターなどに適しています。

より安価なシリーズも製造されており、標準モデルの改良点はいくつか欠けているものの、信頼性が高く、しっかりと作られた楽器です。

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「Invincible」エアブラシの特許所有者および製造業者は、Air Brush Manufacturing Co., Ltd.、Pneumatic Works、13, Arlington Street, Rosebery Avenue, London, EC です。同社はまた、エアコンプレッサー、エアレシーバー、エアバルブ、減圧弁、コンデンサーおよび浄化装置、圧力ペイントポットおよびペイントポットスタンド、排気ベンチ、ファン、ターンテーブル、自動カットアウト、モーターなど、完全なスプレー設備に必要なすべてのアクセサリも提供しています。これらの完全な詳細は、ご要望に応じてお送りします。

ミッドランドスプレー。

図65.—ミッドランド噴霧器。

すでに述べたことから、噴霧設備において最も重要なのは、噴霧器または噴霧ピストル本体の正しい構造であることは明らかです。バーミンガム、アストンロード46番地のミッドランドファン社は、図65に示す噴霧器を市場に投入しており、これは非常に高い満足度を得ていることが分かっています。その優位性は、構造の単純さにあります。[109ページ]その理由の一つは、機械の知識がほとんどない人でもスプレーを使用できるからです。構造上、洗浄が容易で、これは非常に重要です。そのため、ニードルは指を回すだけで簡単に取り外し、同様に簡単に交換できます。図は大きい方のピストルを示していますが、より細かい作業には小さいサイズが適していることを付け加えておきます。

Paasche エアブラシ。

図 66.— 「パーシェ」噴霧器。

このスプレーマシンは、シカゴのサウス・クリントン・ストリート9番地にあるPaasche Air Brush社によって製造されており、様々なサイズのものが販売されています。圧縮空気を用いてあらゆる種類の液体をスプレーできます。上の図は、「スリー・イン・ワン」と呼ばれるクイックアクションモデル「S」ブラシを示しており、重い材料に使用するのに推奨されています。上部の塗料ポットの代わりに、図67の下部に示すように、アルミ製の蓋が付いた吊り下げ式のジャーを使用することもできます。この図は、同じエアブラシまたはスプレーに1ガロン容器を取り付けたものです。どちらの場合も、塗料または材料のスプレーは迅速に行われます。液体の流れは、空気の循環とは全く関係ありません。材料をよく撹拌するために攪拌機が備えられており、ブロンズ、エナメル、塗料など、沈殿しやすい液体すべてに使用できます。フレキシブルな金属チューブまたはボトルのカップリングまたはテーパーステムは簡単に取り外し可能で、材料を次々と使用できます。[110ページ] 止まることなく撹拌します。吊り下げ式ジャーまたは重力式ポットを使用する場合は、撹拌機は必要ありません。

この装置は、はるかに大型のものもあります。装置の概略図は図68に示されています。この例では、排気ファン付きの特殊仕上げフードが使用され、塗料容器は調整可能なスタンドに吊り下げられています。この例では、椅子に塗装が施されています。

図 67.—大きいサイズの「パーシェ」。

図69に示すのは、油と水を分離するためのやや斬新な装置です。これは、空気管内で油と水が混ざることで発生する可能性のあるトラブルを回避するために設計されています。この装置は、空気管の末端、エアレギュレータまたはブラシの空気出口にできるだけ近い場所に接続します。油はコンプレッサーのピストンから空気管に入り込み、やがて空気管の壁を飽和させます。温度変化による水分の凝縮により、鉄管は結露を起こし、かなりの量の水がこのようにして蓄積されます。図に示す簡単な装置で、この現象を除去できます。

図 70 は、1/8 馬力から 1 馬力のモーターが使用されるモーター駆動式コンプレッサー装置の自動始動および停止に使用される Paasche Automatic 電気コントローラーを示しています。

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図70.— 「Paasche」自動電気制御装置。

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第7章
圧縮空気の供給 – 塗料の供給 – 排気。

スプレー装置の形式が選定されたら、次に以下の点について検討する必要がある。(1) 圧縮空気の供給源と圧力。(2) 塗料供給源の形状と設置場所。(3) 塗料の煙と廃塗料を排出するための排気設備の配置。これらについては、順に検討する。

噴霧器への空気の圧力を制御する減圧弁の便利な配置に注意を払う必要があること、また、多くの場合不可欠である、フードの上に取り付けられた大きなポットまたは噴霧器にねじ込まれた特殊なタイプのボウルから噴霧器に色の圧力供給を提供することに注意を払う必要があることは明らかです。

一部のメーカーは、依然として、噴霧器にねじ込まれた小さなボウルと、メインタンクの安全弁を調整すること以外に圧力を制御する手段がなく、各作業者が同じ圧力で作業する必要があるという単純なタイプを主張し、減圧弁、圧力供給など不要な改良であると主張していますが、そのような意見は、より完全なシステムの利点を十分に考慮せずになされたものであり、意見の一致は、疑いなく速度をさらに上げ、多くの場合、そうでなければ不可能なことを実行可能にし、どのような作業を行うにしても、最も適切な圧力が即座に得られることを保証する、そのような改良を支持していると言っても過言ではありません。

塗装用の効率的な圧縮空気プラントを設備するには、まず、使用するコンプレッサーの種類と空気本管の配置を決定する必要があります。

圧縮機は、油や砂利のない完全に純粋な空気を供給するように設計されなければならず、空気本管は、コンプレッサーによるトラブルを回避するように配置されなければならない。[114ページ]結露。この問題は、まず、少なくとも高級用途では、水冷式の横型エアコンプレッサーを使用し、シリンダーに精密な視認式ニードルバルブ潤滑装置を取り付け、潤滑過剰を防ぐために微調整が可能な構造にすることで解決できます。言うまでもなく、このような条件下で良好な動作を確保するには、コンプレッサーのシリンダー、ピストンなどの機械加工は最高水準でなければなりません。次に、コンプレッサーの吸気口に適切なエアフィルターを取り付ける必要があります。このフィルターは直径が大きく、ガーゼスクリーンと脱脂綿の塊で構成されている必要があります。

空気バルブは、給水ジョイントを壊さずに取り外せるように配置され、数秒で取り外して交換できるよう配置されている必要があります。

メインタンクには安全弁、排水コック、圧力計を備え付ける必要があります。また、直径3/4インチ以上のバレル（できれば蒸気バレル）の空気本管は、メインタンクからエンドステーションタンク（メインタンクまたはレシーバーの小型版）に向けて下向きに配管する必要があります。すべての分岐は本管から上向きに配管する必要があります。このような配管構成では、エンドステーションタンクの安全弁がメインタンクの安全弁が作動する前に吹き出すように設定することで、すべての水分がエンドステーションタンクに集められることが保証されます。

Airostyle と Lithos 社は、このようなシステムの創始者であると主張しており、ここで初めて印刷物で説明されています。

上記の単純な方法以外では、メインタンクの空気本管側で圧縮空気から水分や油分などを除去または浄化する目的で行われたすべての実験は、タンクと空気本管に生じる毛細管現象の増加を考慮していないこと、または挿入されるスクラバーを満足のいく頻度で清掃することが難しいこと、およびスクラバーからシステム全体に粉塵が運ばれるのを防ぐのが付随的に難しいことなどにより、多かれ少なかれ失敗に終わっています。

雇用されている作業員全員に十分な圧力を常に供給するためには、十分な空気を供給する必要があることは言うまでもありません。この点は、どれほど強調しても強調しすぎることはありません。なぜなら、企業が小型のコンプレッサーを設置し、その最大容量に関して誤解している場合があまりにも多く、これは主に、装置の注文を確実に受け取ろうとする販売員側の過剰な心配によるもので、本当に効率的なコンプレッサーに高額を要求することを恐れていたようです。

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もう一つの重要な点は、圧縮空気を塗装に使用する場合、自動的に空気を出し入れするアンロード装置は絶対に使用しないということです。その理由は、既に述べたように、余剰空気を結露除去に利用する方がはるかに効果的であることに加え、ほとんどのアンロード装置は妥協の産物であり、わずかな電力しか節約できない一方で、ガジョンピン、コネクティングロッドの大端と小端、そしてメインベアリングに逆方向の負荷をかけ、ハンマー作用を引き起こすことで、摩耗を大幅に増加させてしまうからです。

これは特に、自動バルブを備えた空気圧縮機に当てはまります。この装置では、バルブによって空気取り入れ口が完全に閉じられ、シリンダー内に真空状態が作られます。

はるかに良い計画は、コンプレッサーを、必要量よりもわずかに多い空気の予備を供給するのに十分な速度で動作するように調整し、作業期間全体にわたってコンプレッサーを継続的に動作させることです。

これは一見すると独断的な態度のように思えるかもしれないが、相当の経験の賜物であり、このような作業には毎分40～50立方フィート以上の容量を持つ空気圧縮機がめったに使用されないこと、そのため吸収される最大電力はわずかであることを念頭に置けば、無駄なこととみなす必要はない。

図71に示すコンプレッサーは、Airostyle and Lithos社によって設計・製造されたもので、バルブ本体とバルブへのアクセス性と形状、そして空気の濾過とシリンダーの潤滑に関して、綿密に考え抜かれた数々の改良が施されています。クランクシャフトにはリングオイラーベアリングが採用されており、コンプレッサー全体はガソリンエンジンと同様に丁寧に製造されています。メーカーは、このコンプレッサーは350rpmまでの全回転数において、完全に純粋な空気を供給すると主張しています。

水冷を採用し、非常に広い冷却面が設けられており、シリンダーだけでなくシリンダーカバーも冷却され、同じポケットにバルブが配置されています。

図 72 に空気圧縮機、図 73 に水冷式の空気圧縮機を示します。これらは DeVilbiss 社製です。

図74には、様々な形状の空気圧縮機が示されており、圧力計、安全弁、ドレンコックが備えられている。[118ページ] 各レシーバーに付属しています。これらのタンクは溶接継ぎ目があり、200ポンドの圧力でテストされています。

図75.—エアログラフエアポンプとタンクの組み合わせ。

図76.—大規模設備向けのエアログラフ型空気ポンプ。

エアログラフタイプのパワーポンプとタンクの一例を以下に示します。頑丈な構造で操作も容易で、金属製の延長リングとバルブが取り付けられており、3人の塗装作業員に十分な空気を供給できます。[119ページ]
[120ページ]
[121ページ] 図ではポンプに自動レギュレータが取り付けられていますが、必要に応じて省略できます。レギュレータは、電力節約だけでなく、ポンプの摩耗防止にも非常に役立ちます。タンクにはエアゲージとスピードバルブが取り付けられており、エアレシーバーの寸法は直径18インチ、高さ30インチです。ポンプの内径は3インチ、ストロークは7インチです。必要な電力は1馬力です。

図 77.—エアロスタイルプラント — アクセサリの一般的な配置。

[122ページ]

塗料の供給。

小型物品のラッカー塗装やコーティングには、塗料を収容するカップを備えたスプレーが使用できますが、広い面積を素早く塗装しなければならない重厚塗装では、ハンドピースにカップを取り付けることはあまり役に立ちません。そのため、ハンドピースへの塗料供給を継続的に維持するための手段が必要です。これは2つの方法で実現されます。1つは、重力によって塗料をハンドピースまで運ぶオーバーヘッドペイントポットを使用する方法、もう1つは、調整弁を備えた密閉型塗料ポットを使用し、圧縮空気によって塗料表面に圧力をかける方法です。場合によっては、オーバーヘッドペイントポットのみで、液体の重量によってハンドピースに塗料が供給されることもあります。密閉型塗料ポットには、（適切なバルブを使用することで）塗料の供給量を適切なレベルに調整できるという大きな利点があります。図77に示す塗料ポットは、簡単に取り外し可能な緩衝カバーを備えており、減圧弁から低圧で塗料を供給します。この減圧弁を調整することで、塗料の厚みに関わらず、均一な流量を確保するために、塗料をハンドピースに強制的に供給することができます。

排気装置の設置。

次に、適切な排気設備を設置するという問題に移ります。これは、作業者の健康を確保するためには絶対に不可欠であることが判明しています。

この排気の問題は、通風口の設置により作業者に過度の不便を与えることなく、塗料分配装置によって発生した煙を排出するように配置された、便利な形状のフードや作業台の方向において、明らかに特別な問題を引き起こしました。

いくつかの企業では、中程度の圧力を設定する換気装置を使用し、フードの出口と通気シャフトの間に、簡単に取り外し可能な、または場合によっては回転して自動洗浄できる何らかの形の穴あきスクリーンを配置することで、排気を利用して排出された残留物または余剰塗料を収集しています。

乾燥の遅い塗料を使用する場合、このような節約は大きな利点となりますが、塗料が無駄になるというわけではありません。スプレー塗装機では、開いた容器からの蒸発や容器側面の塗料の乾燥、あるいは使用する刷毛への塗料の吸収による損失がないことを念頭に置く必要があります。実際、[123ページ] したがって、かなりの無駄が生じるように見えますが、実際には経済的であることがわかっており、自転車のフレーム、車輪、キャリアなどの複雑な形状やベッドフレームの作業を扱う場合でも過度の損失は発生せず、注目されるような小さな損失は、時間の節約によって 10 倍以上補われます。

工場の換気装置を選択する場合、換気装置によって吸い取られる塗料などの微粒子が徐々にファンの羽根に付着して摩擦を著しく増加させ、複数羽根のファンを採用した場合には空気の排出を完全に妨げる可能性があることを見逃してはなりません。

したがって、経験から、複数羽根のファンは科学的に設計されており、多くの種類の排気作業には適しているものの、圧縮空気塗装などの作業では使用を避ける必要があることがわかっています。

ブレードの数は 8 枚から 10 枚以下に抑え、エア シャフトを介したベルト駆動は避けてください。ベルト駆動は、効率の低下を招くだけでなく、継続的な不快感の原因となります。

単純なインペラファンを使用する場合は、外部駆動が可能な長いスピンドルを使用する必要がありますが、より良いタイプのファンは中央通風型で、できればボールベアリング式です。このタイプのファンは、時々グリースを補充して定期的に清掃する以外は、何の注意も払わずに何年も稼働します。

前述のコメントの多くは本書の範囲外であると主張されるかもしれないが、さらに検討すると、それらはすべて設備の最終的な効率に関係しており、長年の経験の結果であることを認めなければならない。

圧縮空気塗装工場を配置する場合、最も便利な位置に十分配慮する必要があり、塗料や塗料などを人工的に乾燥させるストーブを使用する場合は、工場に十分なスペースを与えるために十分な数のストーブを設置するように注意する必要があります。装置の省力化効果によって得られる節約に加えて、ストーブがより早く満たされるという事実によって、年間の非常に大きな節約が実現されます。

かさばる作業を扱う場合には、作業をフードに出し入れするための十分なスペースが確保されるように設備を配置する必要があります。

排気量は塗料の特性とキャビネットのサイズによって異なります。大型の物品の場合[124ページ] 大型のキャビネットが必要となり、それに比例して大型のファンも必要になります。作業員一人につき、毎分500～1,000立方フィートの空気を供給する必要があります。激しい風は必要ありません。作業員から空気を遠ざけるだけで十分です。簡単な設置であれば、一般的な壁掛けファンで十分かもしれませんが、大規模なプラントには適していません。

Airostyle セントラルドラフトスチールプレートファン。

このファンはAirostyle社とLithos社によって設計・製造されており、同社の中規模および大規模圧縮空気塗装設備に必ず採用されています。このファンは作業に合わせて特別に設計・製造されており、ボールベアリングが取り付けられています。

図 79 からわかるように、使用予定者は真剣に注意する価値があります。

2,000 立方フィートから 23,000 立方フィートの容量まで、さまざまなサイズが製造されており、Airostyle プラントだけでなく、一般的な換気作業にも広く使用されています。

図 78.—パーシェのモーター駆動ファン。

上の図は、Paasche Air Brush 社製のモーター駆動プロペラファンを示しています。このファンはさまざまなサイズで製造されており、空気吐出量は 1,200 立方フィートから 10,000 立方フィート/分まで異なります。

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図79.— Airostyleセンタードラフト鋼板ファン。

図 80.— DeVilbiss Auto Cool 電動排気ファン（閉じた状態、清掃のために開いた状態）

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作業キャビネットの位置。

図81.—側面照明を示すスプレーキャビネットのスケッチ。

スプレー作業台の位置についてですが、少々奇妙なことに、作業に必要な光を最大限に確保するため、これらのキャビネットが窓側に設置されていることが少なくありません。しかし、少し考えてみれば、これは正しい位置ではないことが分かります。なぜなら、作業員は、スプレーする対象物の背面に当たる光に、全く間違った向きで向き合っているからです。キャビネットは作業員の背後から照らされ、できるだけ天井や部屋の上から光を当てて、スプレーする対象物に直接光が当たるようにする必要があります。作業のどの部分も見逃さないためには、できるだけ明るい光を用意する必要があることは明らかです。

暗い日や日没後の作業には、原則として人工照明が備えられますが、ここでも同様の配慮が必要です。塗装対象物の前面に十分な光が当たるように配置することが、あらゆる場面で不可欠です。

適切な排気装置が適切に設置された後、満足のいく結果が得られるためには、この問題は圧縮空気塗装の専門家に任せるべきですが、作業の取り扱い方法、特別なターンテーブルなど、他の問題にも注意を払う必要があります。[128ページ] 可能であればボールベアリング式にして、軽い動作を確保し、スプレー作業時や作業物の検査時に重い物でも回転できるようにします。

図82.— 「エアログラフ」スプレーキャビネット。

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フューメクサー。

アーロンに関連して、メーカーはスチール製の特殊なキャビネットまたはブースを供給しており、これは「Fumexer」と呼ばれ、図 83 から 89 に示されています。

これらは幅3フィートから16フィート、奥行き4フィートから18フィートまで、様々なサイズで作られています。それぞれに回転テーブルと、余分な塗料やエナメルなどを空気とともに排出するための特殊構造のファンが取り付けられています。

図 84 は 8 フィートの Fumexer の側面図で、構造のスタイルと床までの漏斗状の背面を示しています。

Autocool 電動排気ファンを搭載したスチール製 Fumexer は、最大限の排気効率を保証し、最小限の電力消費で仕上げ室の作業から発生するすべての煙を完全に除去できると言われています。

フューメクサーは、最高レベルのサービス提供のために特別に設計・製造された耐火鋼製ブースです。アングル鉄製のフレームに厚手の鋼板を載せ、側面と上面に網入りガラスの窓を設けています。電灯設置が可能で、反射板とソケットが内蔵されています。

Fumexerの背面は床まで届く漏斗状になっており、この配置と大きなファン開口部により、特に大規模な作業において最大限の排気効果を発揮します。背面開口部から伸びる短い排気管は清掃が容易で、Fumexerを外壁近くに設置することも可能です。

あらゆる作業の種類とスタイルに対応するため、Fumexerは上記の通り、適切な数のファンを搭載した様々なサイズで定期的に製造されています。特別な要件を満たすその他のサイズは、特注で製作いたします。

Fumexerには、調整、傾斜、回転が可能なターンテーブル（床置き型または吊り下げ型）が付属しています。この装置により、多くの作業を容易に行うことができます。床置き型のターンテーブルは床にもFumexerにも固定されておらず、不要な場合は取り外すことができます。

すべての Fumexer に搭載されている Autocool 電動排気ファンは、Aeron システム独自の製品であり、特に必要な作業に合わせて設計されています。

図 85 には、吊り下げ式ターンテーブルを備えた 4 フィートの単一排気ファン設置 Fumexer の側面図と正面図が示されています。

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ファンモーターは完全に密閉され、煙から保護されており、モーターを通して継続的に吸引される清浄な空気の流れによって自動的に冷却されます。これにより、ファンの効率が向上します。モーターの出力はわずか12分の1馬力で、他の排気方法の10分の1以下の消費電力で必要な作業を行います。

オートクールファンは1サイズのみで製造されており、幅5フィート（約1.5メートル）以上のFumexerではファンユニットの数が増えます。これにより、あらゆる作業に適したファンユニット数を簡単に調整できます。メーカーによると、この配置により排気の分散が改善され、大きなファン開口部から低圧で蒸気が素早く排出されるため、消費電力が少なくて済むとのことです。

次の図は、Autocool 電動排気ファンが使用のために閉じられた状態と、清掃のためにモーターとブレードが内側に振られた状態を示しています。

図86には、3つの排気ファンと自動車本体を備えた特殊なFumexerが示されています。

この装置は、V スプレー ヘッドを備えたタイプ D アーロン、または VA スプレー ヘッドとエア トランスフォーマー セットを備えたタイプ M アーロンと一緒に、自動車のボディの下塗りおよび表面仕上げに使用されます。

非常に興味深い 2 つの図が図 88 です。左側は自動昇降回転ターンテーブルを備えた Fumexer、右側はホイール ジャッキを備えた Fumexer です。

ターンテーブルは、直流または交流で駆動する1/8馬力の電動モーターによって回転します。回転速度は、摩擦ホイールとディスクによって広範囲に調整可能です。回転の開始と停止は、モーターとは独立して、ハンドレバーまたはフットペダルによって行います。

テーブルの10インチ（約25cm）の昇降は、回転部品を支えるピストンに圧縮空気が作用することで実現されます。この機能はハンドレバーで操作でき、昇降速度は作業内容に合わせて調整可能です。

このターンテーブルは、箱型のワークの取り扱いに特化しており、内側と外側に同じ素材、または異なる素材が使用されています。昇降機能により、内側と外側を別の色で塗装する作業を、干渉なく一回の作業で行うことができます。また、その他の小型ワークにも適しています。

作動中のFumexerを図89に示します。

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DeVilbiss の「Fumexer」またはスプレーキャビネット。

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アクセサリー。

噴霧器自体と同じように付属品を分類するのは困難です。そのため、前章で述べた企業から提供された付属品の一部を説明することに満足しなければなりません。

最も完成度の高い設備のひとつは、Airostyle & Lithos, Ltd. が設置したものです。

これらの装置には、スプレー装置に加えて、図77によく見られるように、フード上部のブラケットに取り付けられた特別設計のカラーポットを搭載するシステムが備わっています。このカラーポットは、気密接合部を形成するクランプ式のカバーを備えており、清掃や充填のために容易に取り外せるように配置されています。また、回転銅製の容器を備えているため、塗料の流れを妨げず、塗料の損失を最小限に抑えることができます。上部には、圧力供給、漏斗による充填、そして毎晩の作業終了後に装置から排出される前に、フレキシブルチューブから塗料を押し出すための圧縮空気接続部が設けられています。

もう一つの付属品は、ピストルスプレーに直接ねじ込む小型の圧力ボウルです。圧力供給の利点を維持しながら、様々な色のエナメル塗料の使用を可能にするように設計されています。圧力は、図77に示す特殊な減圧弁からフレキシブルチューブを介してボウルに伝達されます。

この図は、Airostyle プラントで一般的に使用されている接続を示しています。

減圧弁は、上部のバルブの場合は圧力供給用に最大 15 ポンドの圧力を、下部のバルブの場合は大気圧から最大圧力までの任意の圧力を瞬時に与えるように設計されています。

図に示すように、空気本管からの空気圧を減圧弁を通して低圧タンクに取り込むのが一般的です。これにより、完全に純粋な空気が噴霧器に供給され、あらゆる圧力で安定した空気の供給が常に確保されます。

低圧タンクは、図に示すように、堅牢に作られているものの非常にシンプルなタイプで、その底部に排水栓が設けられています。

最後に、使用されるフレキシブル チューブの種類についてですが、これは多くの実験の結果であり、テレピン油、ホワイト スピリット、さらにはナフサの作用によっても影響を受けないものです。

この問いを終える前に、読者は多数の図（155～185ページ参照）を参照する必要がある。[134ページ] この章で説明できるよりも、Airostyle プラントの完全性についてよりよく理解できます。

ターンテーブル。

スプレー塗装する物品の取り扱いを容易にするために、ターンテーブルがしばしば重宝されます。これらのターンテーブルは、取り扱う作業の種類によって異なります。図87は、エアログラフ社製のターンテーブルで、直径20インチ、高さ12インチです。コーンシートベアリング（硬化鋼製）を除き、すべて鋳鉄製です。コーンシートベアリングは自由に回転し、美しい仕上げが施されています。重量は98ポンドです。ターンテーブルには、スプレー塗装する物品が動かないように突起部が設けられている場合もあれば、同じ目的でテーブル上部に突起部が設けられている場合もあります。

小型ターンテーブルであれば、適切に潤滑された硬化鋼製の円錐ベアリングで十分ですが、大型の作業ではボールベアリングを使用することが望ましいです。どちらの方法を用いるにせよ、テーブルが極めて自由に回転し、ほとんど触れるだけで動かせることが不可欠です。

図87.—エアログラフターンテーブル。

図 88.—フューメクサーの 2 つの形式。

図89.—フューメクサーの使用例。

図 90.—パーシェのターンテーブル。

図90はパーシェターンテーブルを示しており、適切な位置に上げ下げしたり、傾けたりすることができる。[135ページ]
[136ページ]
[137ページ] あらゆる角度で回転します。軽く触れるだけで自由に回転します。大型サイズもご用意しています。塗装時に発生する煙を排出する設備の必要性については、既に説明しました。

オート電気エアヒーター。

この発明はデビルビス製造会社の所有物であり、スプレー塗布時にノズルから出る空気が冷たくなり、作業面に到達するまで高温を維持する傾向があるという問題を克服することを目的としています。また、ワニスやエナメルの温度を上昇させ、滑らかで均一な仕上がりを実現します。

オートヒーターは空気を加熱するだけでなく、ノズルも加熱することでニスの温度を上げます。加熱された空気と材料のおかげで、「ショートオイル」や速乾性、あるいは粘度の高いニスやエナメルを平らな面にスプレーした際に目立つ、凹凸やまだら模様といったムラが完全になくなります。オートヒーターは、Aeronユーザーが様々な作業の質を向上させることを可能にし、多くの場合、全く新しい用途の開拓となります。オートヒーターとエアトランスフォーマーを組み合わせることで、適切な圧力で清潔で乾燥した温風が供給されます。これは、Aeron製品で最高の仕上がりを得るための重要な要素です。

オートヒーターは、エアロンに空気が入る直前の、可能な限り最後のポイントで熱を加えます。そのため、空気を別の場所で加熱してからホースを通って機械に送る場合のように、熱の損失や無駄は一切発生しません。ホースに入る前に加熱された空気が、ノズルに到達するまでに十分な熱を保っていたとしたら、ホースが破損するほど高温になってしまうことは容易に理解できます。オートヒーターは、噴霧が対象物に到達するまで空気の温度を適切な温度に維持するという、唯一の実用的な方法を採用しています。

オートヒーターは軽量でありながら頑丈な構造です。露出した接点はなく、導線はエアホース内を通電しています。あらゆるタイプのエアロンヒーターに簡単に取り付けられます。すべてのオートヒーターには自動遮断装置が装備されています。エアロンヒーターをカップホルダーに置いたり、フックに掛けたりすると、自動的に電流が遮断されます。エアロンヒーターを持ち上げると、自動的に電流が供給されます。この自動制御により、大幅な電流節約が可能です。過熱防止のため、オートヒーターには溶断安全ディスクが装備されています。[138ページ] アーロンヒーターを使用していない時に誤って通電したままにしておくと、ヒーターが溶けて空気が逃げてしまいます。この安全装置は4分以内に作動します。各セットには予備のディスクが複数付属しています。このオートヒーターはどの電灯ソケットにも接続でき、動作時の消費電力はわずか250ワットです。

オートヒーターの構造は図91を参照すると理解できる。

もう一つ興味深いヒーターは、Airostyle & Lithos社が供給しており、この国では多くのヒーターが使用されています。その概略形状は、165ページの図102（ガス加熱式）をご覧ください。同じヒーターは、電気加熱式または蒸気加熱式でも供給されています。

どのタイプにも共通の特徴があります。すなわち、水ジャケット付きのカラーポットと、供給空気を加熱するための特殊コイルです。供給空気はその後、水ジャケットを通過し、ジャケットの温度を上昇させると同時に空気の温度を下げるという二重の目的を果たします。熱風は適切なスタンドパイプに送られ、ピストル本体とカラーチューブ周囲の特殊ジャケットに分配されます。

Airostyle ピストルには、常に熱風をバイパスさせる調整機能が備わっているため、ピストルをカラーポットと同じ温度に保ち、ジャムの安定した流れを確保します。

ヒーターはフード側面のスタンドに設置されており、圧力計、調整弁、ガス用特殊バーナー、または3段階の加熱が可能な電気加熱ポット、あるいは減圧弁を通した蒸気圧によって幅広い温度範囲で加熱できる蒸気用バーナーが備え付けられています。いずれのヒーターを使用しても同じ結果が得られ、いかなる場合でもジャパニーズが焦げることはありません。ヒーターは、濃い黒色のタールニス、またはサイクルジャパニーズ、また特定のガムや接着剤の混合物、特殊なニスにも使用されます。

[139ページ]

図91.—自動電気エアヒーター。

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第8章
ステンシルとマスク – スプレー塗装におけるさまざまな職種の要件。

浸漬塗装の場合と同様に、すでに説明したように、塗装する必要のない部分を保護できますが、スプレー塗装でも同様です。

自転車用ランプのメッキフロントやガラスレンズなど、塗装しない部品もあります。これは、何らかのマスキングシステムを採用することで実現します。しかし、このマスキングは非常にシンプルで、ワイヤースプリングやクリップで取り付けられるため、塗装中に固定されます。

スプレー塗装時に使用するマスクが特別に設計され、特許を取得しています。これは143ページに記載されています。このマスクには、先端にゴム製の吸盤が取り付けられたプランジャーが組み込まれています。プランジャーはバネで制御されるため、塗装するランプ、箱、その他の対象物にプランジャーを押し下げるだけで済みます。プランジャーの吸盤が最初に対象物に接触すると、吸盤が表面を掴み、プランジャーの後ろのバネがマスク（形状は問いませんが、箱型が望ましい）を対象物に押し下げます。このマスクは非常に実用的ですが、その用途はある程度、ステンシルやマスクを必要としないランプの形状に限定されます。言うまでもなく、このような対策が講じられたのは、圧縮空気によるジャパニング塗装というシステムが唯一理想的な方法であるからです。この方法を採用したメーカーの事例を見れば、そのことがよく分かります。

単純なマスクの他に、ガスメーター製造工場で使用されるような、マスクするポイントが 6 個以上あり、処理するメーターの数にわたって 2 つ以上のポイントが同じままになることがほとんどない、より複雑なフォームも多数あります。

しかし、マスクをスプリングベース上に配置することで、この問題を解決し、[142ページ] 2方向以上のスライド調整が可能で、これらのマスクの固定にかかる時間は30秒以内です。1メートル（小型のものでも）のブラシ掛けにかかる時間は7分以内、優れた効果が得られる1メートルのスプレー掛けにかかる時間は1分以内であることを考えると、マスクの固定時間を考慮しても、非常に大きな節約になります。

図92.—ガスメーターのマスク

その他のステンシルは、プレートや発送箱への文字入れ、金庫の装飾などに使用されますが、これらはアルミホイルよりも丈夫で、扱う物品にしっかりと押し付けられるのを妨げないほど強固なものでなければならないこと以外、ここでこれ以上の説明は不要です。

他には、真鍮の漆塗りの製品、ゴムボール、ホーローの鉄器などの場合のように、ステンシルを紡いだり押し出したりして、製品にぴったり合うようにする場合もあります。[143ページ] 1 つのパターンに複数のステンシルが使用される場合、これらのステンシルは共通の中心に配置され、ヒンジで固定されているので、物品が所定の位置に置かれると、ステンシルを次々と容易かつ正確に作業の上に配置することができます。

装飾作業には非常に精巧なステンシルが使用され、各デザインごとに多数の版が使用されます。しかし、このようなステンシルは、壁紙作業や繊維産業で高級な効果を出すために使用されているものの、本研究の範囲にはほとんど含まれません。

ハート特許マスク。

図93.—ハート特許マスク。

非常に独創的な構造でありながらシンプルであるマスクは、多くの用途、特に自動車や車両のランプに適しています。このマスクは、バーミンガム、グレート・バー・ストリートのMatthew J. Hart & Sons社のWalter William Hart氏らによって特許取得されています。この発明は、マスクを平坦な表面に貼り付け、表面を傷つけることなく固定するための手段を提供します。また、このマスクは極めて迅速に所定の位置に配置できるという利点もあります。この発明では、マスクは、好ましくはインドゴム製の吸盤によって所定の位置に固定されます。この吸盤は、保護する表面に押し付けられると、大気圧によって表面に密着します。図93は、この装置の内面図と断面図を示しています。マスク( a )は吸盤( b )に対して軸方向に移動するように設計されており、吸盤が所定の位置に固定されると、マスクは保護する必要がある表面に密着します。この吸盤は、[144ページ] パッド ( b ) は円錐形をしており、マスクの背面にある穴 ( d ) を後方に通過するプランジャー ( c ) の端部と、マスクの背面から後方に延びる管状の延長部 ( e ) とに固定されている。プランジャーの後端には穴が開けられており、この穴にはねじ山が切られており、この端部にキャップ ( f ) が固定されている。キャップの平坦な端部の内側にあるスタッド ( f ) が前記ねじ穴にねじ込まれ、キャップの円筒形部分 ( f2 ) がマスクの管状の延長部 ( e ) にスライドしてフィットする。プランジャーは螺旋状のバネ ( g ) で囲まれており、一端はマスクの背面にある肩部 ( h ) に当接し、他端はキャップ ( f ) に当接している。マスクを固定するには、マスクを覆いたい部位の上に置き、キャップ( f )を押し下げることで、吸盤( b )を物体の表面に押し付け、吸着させます。本発明に従って構成されたマスクは、様々な用途に使用できますが、その一つとしてランプへの使用が挙げられます。図示のマスクは、この用途を想定しています。

しかしながら、スプレー塗装する物品に応じて形状を変えることができることは明らかであり、例えば、装飾目的に有利に使用される場合がある。

ステンシルを作る。

ステンシルを通してスプレー塗装する場合、通常は薄い銅板を使用しますが、壁紙の装飾には非常に重い銅ステンシルを使用します。これは、水平に保持することで、その重さによってステンシルの剛性が増し、使用中にずれるのを防ぐためです。しかし、ステンシルを垂直に使用しなければならない通常の作業では、軽いステンシルが最も役立ちます。紙を使用する場合は、特殊な繊維から製造され、切り取りやすく、非常に耐久性のあるステンシルを作成できる日本のベラム紙が最適です。これは、日本から Jas. Spicer & Sons, Ltd. (15, Upper Thames Street, London, EC) によって輸入されています。マニラ紙も同じ会社から入手でき、非常によく機能します。作業スタイルによっては、鉛箔が良い結果をもたらします。ランカスターのロック氏と、ECのグレースチャーチ通り94番地にあるWWとR.ジョンストン社は、「4オンス・ステンシル・メタル」と呼ばれる材料を供給している。これは1平方フィートあたり4オンスの重さで、6フィート×2フィート6インチのシートで作られており、より小さいサイズもあり、1ポンドあたり2シリングの費用がかかる。ステンシルナイフで簡単に切ることができ、[145ページ] 水平面での作業に最適です。他に使用できる紙としては、普通のワットマン紙があります。通常のカッティング方法は、靴職人が使うような非常に鋭利なナイフを使い、ガラス板の上で切ります。どのような種類の紙を使用する場合でも、シェラックニス（通常「パテントノッティング」と呼ばれます）を2回塗る必要があります。これは、筆の作用による紙の表面の摩耗を防ぎます。ステンシルカッターの中には、この目的のために煮沸油を好む人もいます。

亜鉛ステンシルが使用されることもあります。これは次のように作成できます。この目的のために最も薄い亜鉛板を使用し、その上に文字やデザインを描いてステンシルを形成します。切り取られたくない、つまりこの工程で酸によって腐食したくない亜鉛全体は、次のように作ったニスで保護する必要があります。最高級のアスファルトニス1パイント、蜜蝋2オンス、ロジン0.5オンス、ベニステレピン油4オンスを用意します。蜜蝋とロジンをベニステレピン油で溶かし、温かいうちにアスファルトニスを加えてよく混ぜます。これを亜鉛板の裏側と保護したい部分すべてに塗ります。蜜蝋6と牛脂1を溶かしたダムまたは小さな壁を作り、冷まします。これは、腐食させたい部分に酸を限定するためのものです。この目的には、硝酸を水3倍量で混ぜたものを使用します。これをダム内部の空間に注ぎ、24～48時間放置すると、保護されていない部分の亜鉛が侵食されていることがわかります。ステンシルに関する詳細は、AL Duthie著『Stencils and Stencilling』（Trade Papers Publishing Co., Ltd.、365, Birkbeck Bank Chambers, High Holborn, London, WC、価格3シリング3ペンス）をご覧ください。

特殊取引の要件。

いくつかの特殊な職業の要件については、次のヒントが示されています。

出来高払いの仕事。

圧縮空気を用いて物品を塗装する場合、多くの場合、作業は出来高払いで行うことが非常に現実的です。少し練習すれば、特定の物品にスプレーするのにかかる正確な時間をかなり正確に測定できます。もちろん、作業料金を決定する際には、作業にかかる時間を考慮する必要があります。[146ページ] 作品をスプレーキャビネットに運び、少年や作業員が持ち帰れるように準備するまでの時間。この細部にこそ、作業速度を大幅に向上させる力がある。スプレー作業の実際の時間は大部分が自然に調整されるが、注意を怠ると、作品の準備と持ち帰りにかなりの時間の無駄が生じる。雇用者と従業員の双方にとって満足のいく出来高払い制を採用すれば、こうした時間の無駄をなくし、日雇い労働よりも有益となるだろう。

製本。

この作業におけるスプレーの主な用途は、本の綴じ込み後、製本前に斑点模様の縁に色を付けることです。通常は、櫛に硬い毛のブラシをつけて色を吹き付ける方法で行われますが、この方法はせいぜい粗雑なものです。この目的にスプレーを使用する場合は、比較的シンプルなスプレーで十分です。必要な大きさの斑点や点になるまで、圧力を下げ、本から少し離れたところから塗料を吹き付けます。少し練習すれば、この作業は細かく調整できるようになります。

客車。

「路面電車」の項目で述べられていることは、ある程度は客車にも当てはまります。高級客車に必要な極上の仕上げは、旧式の方法以外では実現が難しいかもしれませんが、フローイングやスプレー塗装の工程は、現在大量に生産されているさまざまな種類の安価で中程度に安価な車両には、間違いなくよく採用されています。

サイクルパーツ。

自転車の多くの部品は現在、スプレー塗装で塗装されていますが、浸漬塗装を好む企業もあります。どちらの塗装方法を用いるにせよ、原則として少なくとも2回、時には3回、あるいはそれ以上の塗装が必要です。そして、仕上げを美しくするために、塗装の合間に軽石と水でこすりつけ、仕上げの下地の最後の層にはロートンストーンとオイルを使用します。自然乾燥式のエナメルは、自転車が受ける激しい摩耗に耐えられるほど硬くないため、部品は必ず焼き付け塗装する必要があります。様々な部品の取り扱い方法が、経済性を大きく左右することは言うまでもありません。

[147ページ]

自転車の摩耗部品は、バーミンガム・スモール・アームズ社が採用している以下の方法で仕上げられることがあります。多少費用はかかりますが、非常に耐久性のある仕上がりが得られるため、高く評価されるに値します。まず、鉄または鋼の部品をアメリカ製のテレピン油で丁寧に洗浄し、その後焼き付けます。その結果、完璧にきれいな表面が完成します。次に、ブラシを使ってカルカッタ亜麻仁油を塗布し、250°F（約115℃）で焼き付けます。その後、「ブラック・ラバー・ソリューション」と呼ばれる、半光沢で乾燥する弾性のあるエナメルを塗布します。次に、カーキ色の塗料を2回に分けて塗布し、それぞれ280°F（約175℃）から300°F（約160℃）で焼き付けます。塗装の合間に軽く磨く必要がある場合があり、これはガラスペーパーで行います。このように仕上げられた部品は、非常に激しい摩耗にさらされる作業に非常に適しています。本稿執筆時点では、自転車はすべて政府向けであるため、仕上げには細心の注意が払われています。

電気工事。

電気機器の多くの部品では、圧縮空気による塗装が行われており、そのプロセスは前述のものと似ています。例えば、ヒューズボックスの金属部も黒漆でこの方法で仕上げることができ、通常は115℃程度で1回焼き付け塗装すれば十分です。

この方法が採用されている多数の電気工事の中でも、グレーブゼンドにあるWTヘンリー電信工場株式会社の工事が挙げられます。この工事ではAirostyleが使用されており、作業時間は従来のブラシ作業に比べて約2～3倍速くなっています。

ファンシーバスケット。

籐、柳、特殊な藁などの素材で作られた装飾用バスケットは、多くの場合、刷毛塗りが不可能な箇所にスプレー塗装を施すことで、見事な効果を発揮します。実際、この作業におけるスプレーの使用は、金色の塗料をスプレー塗装したり、多種多様な色のエナメル塗料を使用したりできる、幅広い装飾品の分野で、ほぼ新たな産業を生み出したと言えるでしょう。この場合、コールタール染料を加えたセルロイドワニスも使用され、藤色、青、モスグリーン、ローズピンク、琥珀色、オレンジ、ファイアレッド、ネイビーブルーなどの色彩が生み出されます。この場合のスプレー塗装は、[148ページ] 通常、以下に示すような容器の上で行われます。噴霧中にバスケットを支えるために上部に簡単なワイヤー装置が使用されますが、物品をハンドルで持つことができるため、この装置も省略されることが多く、非常に軽いため煩わしくありません。

図94.—軽量物品をスプレーするための容器。

ガスメーター。

現在、ガスメーター製造業者または修理業者のうち、塗装スプレー設備を稼働させているのは6社にも満たない。これらの業者については、別途説明されている。しかしながら、この種の作業において、スプレー塗装による節約効果は非常に大きく、約1/5に相当する。つまり、スプレー塗装機を使用すれば、手作業の5倍の作業量をこなせることになる。塗装品質が大幅に向上し、より硬く、より見栄えがよく、概して満足度も高くなることが一般的に認められている。簡易型のターンテーブルが使用され、作業の乾燥には24時間がかけられる。表示器を保護するため、所有者または製造業者の名称と[149ページ] 同様の特性を持つ真鍮板に加えて、様々なタイプのシールドやマスクが用いられます。これらは、必要な形状の板を硬いワイヤーに半田付けしたもので、両端は曲げられており、メーターを包み込み、所定の位置に保持します。大型のガスメーターをスプレー塗装できない理由はないように思われますが、適切な設備（簡素なものでよい）が備えられている限り、いずれすべてのガスメーターメーカーがスプレー塗装設備を導入する必要に迫られることは間違いありません。

ガスコンロとレンジ。

この種の作業では、ほぼ例外なくスプレー塗装が用いられます。鉄板の片面のみに塗装するため、浸漬塗装は明らかに不適切です。作業は約45ポンドの圧力で行われますが、場合によってはそれより少し低い圧力でも十分な場合があります。通常の排気装置が備え付けられ、円板の外縁にベアリングホイールを備えた回転台が用いられます。大型のレンジに使用される回転台は、通常、床面と同じ高さに設置されます。黒に加えて、あらゆる色を使用できます。この作業は、ほとんどの場合、個別作業で行われます。リングや調理台などの小型部品にもスプレー塗装が用いられます。焼き付けは350° F（約175℃）で行われますが、2層塗装する場合は、最初の塗装を450° F（約225℃）に加熱します。

窯の内側は錫酸化物で仕上げられており、高温で焼くことで「コシ」や不透​​明度が大幅に向上します。仕上げは無地のままの場合もありますが、ほとんどの場合、点描で施されています。

通常の頭上滑走路は、V字型の桁の上に4つの車輪が付いたハンガーで構成されています。

額縁、額縁モールディングなど

スプレー塗装が目覚ましい成功を収めている分野の一つは、額縁に金色仕上げを施すことです。適切に施工すれば、金箔を使用する場合よりも優れた仕上がりが得られます。スプレー塗装は、最も精巧で複雑な装飾も完全に覆うことができるからです。様々な形や大きさの額縁やモールディングが準備され、金色仕上げに必要な様々な塗装を施す準備が整います。かつては全ての作業が刷毛で行われていましたが、この方法はスプレー塗装に完全に取って代わられました。スプレー塗装は作業時間を約5倍短縮し、はるかに優れた仕上がりを実現します。

[150ページ]

3つの独立した工程が採用されています。1つ目はエナメル塗装、2つ目はブロンズまたは「ゴールドペイント」の塗装、そして3つ目は透明ラッカーの塗布です。最後の工程はブロンズの変色を防ぎ、メーカーはこれらの成形品が少なくとも5年間は変色せずに持続することを保証しています。

作業全体は自然乾燥されますが、作業を円滑に進めるため、作業室の温度は約24℃、乾燥炉の温度は80℃、あるいは85℃に保たれます。エナメル塗料の最初の層を吹き付け、約2時間かけて、フレンチポリッシャーが使用するパッドに似たパッドでフェルト状に仕上げます。このパッドは溶剤に浸し、凹凸をすべて除去します。実際の吹き付け作業は、床から約90cm離れた、底に排気口があり、薄いラスが約45cm間隔で敷かれた、長く開いたトラフ型の容器の上で行われます。長いモールディングは、ラスの上に縦向きに置かれ、ラスがモールディングを固定します。スプレーは成形品に直接吹き付けられ、成形品は左右に回転します。スプレーが終わると、2人の作業員がそれぞれの端に一人ずつ立ち、それぞれの成形品を乾燥室の棚に持ち上げます。乾燥室はすぐ近くにあり、端から端まで多数の鉄製の棚が開いています。棚は非常に密集しているため、一度に多数の成形品を処理できます。約85°F（約30℃）の熱が乾燥室の底部から取り入れられ、乾燥室の前面は端から端まで開いているため、成形品を簡単に取り込むことができます。この熱は乾燥室を暖める役割も果たします。

エナメルが乾いたら、全体を剥がし、前述のようにパッドで表面を研磨します。その後、作品全体に金塗料を吹き付けます。美しく繊細で緻密な金色に仕上がります。最後に透明ラッカーを塗布して作業は完了です。この作品に使用されている材料は、セルロイドをベースに作られた特殊なアルコールワニスです。具体的な配合はメーカーによって異なりますが、以下のレシピはリヴァッシュとマッキントッシュ（スコット・グリーンウッド・アンド・サン社）著『アルコールワニスの製造』に基づいており、参考になります。セルロイドを使用する大きな利点は、色付きの透明なワニスが得られることです。

セルロイドニスのレシピ。

1. セルロイド 1ポンド
   酢酸アミル 2ポンド
   [151ページ] アセトン 2ポンド
   エーテル（メタノシルメタン） 2ポンド
2. 前回と同じですが、樟脳を1/5量追加しました。
3. セルロイド 1ポンド
   酢酸アミル 5ポンド
   アセトン 5ポンド
   額縁も半光沢仕上げの黒色で仕上げられており、優れた効果があり、耐久性に優れています。

この種の作業では、作業を行う部屋を十分な換気で整え、隙間風が入らないようにすることが非常に重要です。当然のことながら、暖かい空気は冷たい空気よりもはるかに水分を吸収しやすいため、適切な換気手段がなければ空気は湿気を帯び、作業に悪影響を与えます。これは見落とされがちな点です。

船体へのスプレー塗装。

船体塗装はスプレー塗装によって大幅に時間を節約できるというのが筆者の見解である。統計はないが、船底の何千エーカーもの面積が毎年塗り直されていると考えられる。綿密な調査の結果、この方面でいくつかの実験が行われてきたものの、いずれもやや形式的なものであることが判明した。非常に広い表面は、その可能性においてほぼ比類のないスプレー塗装を活用できる機会を与えてくれる。しかしながら、この作業にはいくつかの困難があり、それがこれまであまり広く採用されていないことと大きく関係しているに違いない。

第一に、塗布される塗料は通常の塗料ではなく、ヒ素、水銀、その他の有毒化合物が混合されたもので、動植物の生命を破壊し、フジツボなどの海洋生物の付着を防ぐために添加されている。これは非常に重要なため、船舶が通過する様々な水域に適した塗料が作られる。そして、定期航路を航行する船舶は、あらゆる方向や海域を航行する不定期船よりも塗装の頻度がはるかに少ないことはよく知られている。その理由は、前者の場合、塗料は明確に定義された水域における生物の繁殖に耐えられるように特別に作られているのに対し、後者の場合、[152ページ] 不定期船の場合、それは多かれ少なかれ一般的な性質のものであるに違いない。

しかし、ここで取り上げなければならない点は、塗料にヒ素などを添加すると、塗料が沈殿することがあるという点です。しかし、塗料容器に撹拌装置を設置することで、この問題は容易に解決できると考えられます。既に説明したように、このような撹拌装置は、塗料の組成上必要とされる場合に、通常の塗装において頻繁に使用されます。

船体塗装における2つ目の、そしてより深刻な反対意見は、作業が屋外で行われなければならないこと、そして風によって塗料の一部が吹き飛ばされ、必要な表面まで塗料が届かない可能性があることです。しかしながら、作業者を風から守る密閉式キャビネットを導入することで、この問題を克服できる可能性が示唆されています。このキャビネットは、車輪付きの台と昇降装置に取り付けることで移動可能になり、少し工夫すれば船体の高い部分にも届きます。いずれにせよ、このテーマは、塗装に関心を持つ人々にとって、広大な分野を切り開くため、注目に値するものです。

この点に関しては、ペンシルバニア鉄道が貨車の塗装に使用していたスプレー塗装装置の252～254ページに掲載されている図解をご参照ください。この装置は、適切な改造を加えることで船舶の塗装にも応用できます。

スレートエナメル加工。

マントルピース、屋台、看板、その他類似の作品に用いられるスレート板にエナメル加工を施す際の一般的な手順は、スレートプレーニングマシンを用いてスレート板を極めて滑らかで平坦にすることです。次に、「黒ニス」またはエナメルを吹き付け、160～170°F（74～80℃）で焼き付けます。次に、軽石粉と水で丁寧に研磨し、2度目のエナメル塗装を施します。さらに焼き付けた後、ローテンストーンとオイルを使って手作業で研磨し、仕上げます。スレート板は3度塗装することもあり、高光沢仕上げとなる場合もありますが、ローテンストーンで研磨することで得られる半光沢仕上げの方が好まれることが多いです。260°F（134℃）を超える温度でスレート板を焼くのは危険です。冷却時に割れる可能性があるためです。

かつて、この種の作品の多くは、さまざまな大理石を模倣して作られ、主に黒色の[153ページ] 大理石の表面に絵の具を塗る技法は一般的ですが、「マーブル模様」は現在ではほとんど行われていません。この技法では、浅い水槽に絵の具を置き、その上に模造する大理石の筋を模した絵の具を置きます。この絵の具は特殊なもので、浮かせるように作られており、表面で操作します。一度絵の具を塗ったスレート板を水に静かに浸すと、絵の具が板に定着します。最後に焼き付けニスを塗って仕上げます。

多くのスレートエナメル職人は、ブラシを使用してエナメルを塗布する古い方法を今でも採用していますが、この研究で何度も主張されている理由、つまり、スプレーを使用するとブラシの跡が消え、したがって、こすり落とす作業が大幅に軽減されるため、圧縮空気がほぼ独占的に使用されるようになるのは時間の問題です。

色彩標本のスプレー塗装。

様々な色の塗料、油絵具、ニス、エナメル塗料のサンプルが、これらの製品を製造する様々なメーカーから大量に出荷されていますが、適切なスプレー機を用いることで、これらのサンプルの作成は大幅に容易になります。塗料を使用する場合は、通常、かなり大きな紙を使用し、乾燥後、ギロチン機で裁断します。通常の油絵具やニスも同様にスプレーできますが、エナメル仕上げが必要な場合は、薄い白いセルロイド板の裏に塗料を塗布するのが一般的です。こうすることで、ニスを塗布したような仕上がりになります。セルロイド板にスプレーする場合、少し練習すれば、筆で塗るよりもはるかに均一に塗ることができることがわかります。これは、塗った板を光にかざして確認すれば簡単にわかります。筆で塗った塗料には、スプレーで塗った塗料よりもムラや筋が多く見られることが分かります。

ステンシルは紙でもセルロイドシートでも非常にうまく行えます。例えば、これらの標本の場合、切り取った標本に番号を付けたいとします。亜鉛箔や鉛箔でステンシルを切り、各シートから切り出す標本の数だけ番号を繰り返すのは難しくありません。次に、錫箔を所定の位置に固定し、その上にスプレー塗装を施します。これにより、各標本に番号が付けられます。その後、表面全体に色を吹き付けます。上記の計画はセルロイドの場合に当てはまりますが、普通の紙を使用する場合も同様です。[154ページ] もちろん、この手順は逆にして、最後に番号を付ける必要があります。

非常に鮮やかな色彩が求められる場合、本書の別の箇所で説明されているグレージングという技法が用いられます。例えば、比較的鈍い赤色は、茜色やクリムゾンレーキをスプレーすることで、非常に明るくすることができます。ここでも、セルロイドを使用する場合は、グレージングカラーを先に塗り、その後に下地色を塗りますが、通常は当然ながら下地を先に塗ります。

おそらく最も充実した色見本作成設備は、ウルヴァーハンプトンの有名な塗料、ワニス、顔料メーカーであるマンダー・ブラザーズ社で稼働している。塗料の吹き付けは主にセルロイドシート上で行われ、エアロスタイル型のキャビネット4台がほぼ常時使用されている。これらのキャビネットは、必要に応じて開けられるよう、側面と上部にガラスが蝶番で取り付けられている。空気圧は通常30～35ポンドで、塗料容器にはさらに5ポンドの圧力がかかる。もちろん、作成する特定の見本に応じて必要な厚さに塗ることができるため、1回の塗装で十分である。時間の節約は少なくとも33%と推定されている。

セルロイドシートを扱う際には、乾燥中に安全な保管方法を採用することが非常に重要です。かつてマンダー・ブラザーズ社は、乾燥中にシートを吊り下げるための長い二重クリップを使用していましたが、火災の危険性があるため、この方法は廃止されました。現在では、適切なブリキ板張りのキャビネットが設置されており、上部から下部まで、金網トレイを支えるための留め具が複数付いています。塗装されたセルロイドシートは、金網トレイの上に置かれ、キャビネットに差し込まれ、12時間で乾燥します。

路面電車。

図 95.—小規模作業を行う 16 人の作業者向け Airostyle プラントの全体図。

図 96.— 16 人の作業者用の Airostyle プラントの図 (人工呼吸器を表示)

著者が収集した情報によれば、本書で解説されている方法は、英国では路面電車の塗装にはほとんど用いられていないが、アメリカでは徐々に普及しつつあり、特に最終塗装において顕著である。しかしながら、第13章で解説されている「フローイングオン」塗装を、現在よりもはるかに広く用いるべき理由はないと思われる。初期の塗装は非常に硬いため、刷毛で塗布する場合もある。[155ページ]
[156ページ]
[157ページ] これらの塗装の後にスプレー塗装を行い、最後に仕上げ塗装を流し込むことができます。

以前は、この作業は、馬車の車体の美しい仕上げとほぼ同じ方法で行われていました。つまり、多数の層で完全に滑らかな表面を作り上げ、各層を丁寧に研磨し、2層以上のニスで仕上げ、最後の層を除いてこれも研磨します。

現代の実用化では、これらの方法は大幅に簡素化され、以前は必要と考えられていた少なくとも複数回の塗装は不要になりました。仕上げは、適切なエナメルを塗布し、それを研磨した後、流動性の高いニスで仕上げるという方法がよく用いられます。

この作業の一部には、スプレーや流し込みによる塗布が使用でき、時間の節約という大きな利点があると考えられます。

焼付け塗装する塗料の種類が多い場合、仕上げ室から塗装装置、そして炉へと部品を搬送するための、綿密に考え抜かれたシステムを導入する必要があります。複数回の塗装を行う場合は、部品を焼付けた後、次の塗装のために塗装工場へ戻すための搬送手段も準備する必要があります。

原則として、ペイントの浸漬に使用するために説明されているような頭上滑走路のシステムは、採用するのに最も経済的な方法であることがわかります。

3ページから6ページに掲載されている、機械塗装で効果的に塗装できる業種や品目の一覧には、詳細な説明が省略されているものが多くあることにお気づきでしょう。これは、主要な原則はどのケースでも実質的に同じであり、詳細は取り扱う品物だけでなく、作業の範囲や工場の設備状況に応じて必然的に変化するためです。

バーミンガムのソーンリー・アンド・ナイト社はこの事業を専門としており、ここ数年、自動車ボディ用として、空気乾燥型着色塗料を数千ガロン販売してきました。大手自動車メーカーの多くがこの技術を採用しています。

[158ページ]

第9章
いくつかの典型的な植物。

興味深い Airostyle プラントを図 95、96、および 101 に示します。このプラントは 16 人の作業員が主にブロンズ ラッカーを扱うように配置されており、各フードの圧力を調整する設備がない、やや単純な配置になっています。

図97.— 12人の作業者のためのプラントの側面図。

採用されている換気装置は相当の大きさであることに留意してください。工場に空気を送るコンプレッサーは地下に設置されています。

工場の眺めは素晴らしく、占有床面積とすべての側面への適切な通路の提供の両面で、このような工場は便利かつ経済的に配置することができないという誤った印象を払拭するのに役立ちます。

もう一つの興味深いエアロスタイルプラントは図84、85、86に示されており、ガス暖炉、ラジエーター、[159ページ] ガスコンロなど。この工場で注目すべきは、特許取得済みの温風装置です。これは、ジャポンを温めるだけでなく、噴霧器とジャポンを噴霧器に運ぶフレキシブルチューブも加熱するために設置されており、2つのフードの中央にはっきりと見えます。大きなフードは主にラジエーターの設置に使用され、ラジエーターは大型のボールベアリング式ターンテーブル（見やすいように白く表示）に載せられます。使用していない時は、テーブルを所定の位置に引き出し、2人の作業員が小規模な作業を行うためのスペースを確保します。

図98.— 12人の作業者のためのプラントの部分端部立面図。

図 100 に示されており、電動ドライブと適切なオーバーヘッド カウンターシャフト、コンプレッサー、ボール ベアリング ファンで構成されるパワー ユニットは、漆塗り工場のすぐ外にあります。

このプラントはルートンのデイビス・ガス・ストーブ社向けに設置され、数年間稼働しています。

図98に示すコンプレッサーは、2人または3人の作業員のためにガスコンロ部門にも空気を送ります。[160ページ] そして、6 人か 7 人の作業員が磁器のエナメル加工部門に配属されますが、ここで再現した写真に示されているのと同じ方法が採用されているため、詳細に説明しても役に立ちません。

バーミンガムのジョセフ・ルーカス社には、間違いなく国内で最も重要な工場の一つ、そして最高級の仕上げを誇る工場があります。ここに掲載されている写真は、同社の厚意により掲載したものです。著者は工場全体を視察する機会に恵まれ、その配置や省力化の能力などについてさらに詳しく述べたいと思います。

図99.—図96と図97の平面図。

作業全体は、エアロスタイル・アンド・リソス社によって実施されましたが、工場は作業を迅速に処理できるように配置されており、その後の製品の焼き付けも同様に便利に準備されていることは認められます。

現在、独立した鋼板製の中央通風ファンと水冷式空気圧縮機を備えた 2 つの異なるプラントが使用されています (使用されているファンと空気圧縮機の種類については、本書の別の箇所に示されています。図 71 および 79 を参照してください)。

[161ページ]

図 100.—ルートンの Davis Gas Stove Co., Ltd. 向けに設置された Airostyle プラント電源ユニット、コンプレッサー、モーターファンなど。

[162ページ]
[163ページ]

図面 97、98、99 を参照すると、それぞれプラントの立面図、端面図、平面図が示されていますが、プラントは 2 つのベイに分割されており、各ベイには 6 人の作業員が収容されているため、合計で 2 つのプラントに 24 人の作業員が配置され、実際に作業しているのが見られました。

ベイ間に十分なスペースが確保されていることにすぐに気づくでしょう。これは、各オペレーターの後ろに移動されるラックを収納するための十分なスペースを確保するために非常に重要です。これらのラックは、図103と図106の写真で容易に確認でき、図104でも識別できます。

植物が植えられている漆塗りの作業場は、長さ 250 フィート、幅 48 フィートと大きく、非常に明るく風通しが良いのですが、現在では天窓が (政府の規制により) 塗りつぶされているため、作業場は現状では不利な状況に見え、写真もその結果劣悪になっています。

写真からは、毎日膨大な量の作業が処理できることがはっきりと分かります。しかし、それにもかかわらず、作業場にはまだ多くの刷毛塗り作業員がいると筆者は確信しました。これは主に、吹付塗装のための準備がまだ整っていないこと（12名の追加作業員を準備中）と、大量のマスキングが必要な作業は刷毛塗りでもほぼ問題なく行えるため、この種の作業には刷毛塗り作業員が就業しているという事情によるものです。ルーカス社は、塗料の無駄遣いは認めつつも、刷毛塗りの方がより厚く均一な塗膜が得られ、仕上がりも優れていること、そして刷毛塗りに比べて約4分の1の時間短縮が可能であることを主張しています。

また、彼らは、ストーブの経済的な運用によって間接的な利益が得られるとも述べています。ストーブははるかに早く満たされ、その結果、ストーブ 1 台あたりの 1 日の生産量もそれに応じて増加します。

節約の顕著な証拠は、もし職場でスプレーするシステムがなかったら漆塗り部門に 200 人の人手が必要だったが、現在は 90 人しか雇用しておらず、そのうちかなりの数が刷毛塗り作業に従事しているため、作業全体をスプレーで処理できれば、必要な人員は 90 人よりもさらに少なくて済んだだろうという彼らの発言である。

図 105 から 107 の写真については、説明は不要であり、大部分は説明不要です。

[164ページ]

使用される機器の種類と付属品については、すべての Airostyle プラントで採用されている標準的な方法であるため、他の場所で詳しく説明します。

筆者は、バーミンガムの G. キャブディー アンド サンズ社に設置された、もう一つの興味深いエアロスタイル工場を視察する機会にも恵まれました。そこでは、7 人または 8 人の作業員がボタン、メダリオン、カメオ、電気部品、そして最後に、18 ポンド砲や 24 ポンド砲の薬莢クリップなど、軍需品用の多数の部品に高級セルロイド エナメル仕上げを施す作業に従事しています。

小物品は、約11インチ×9インチのグリッド上に置かれ、作業者はグリッドを持ちながら、グリッド上の小物品全体にスプレーします。ボタンの丸い面の場合は、ボタンの上部だけでなく、すべての側面から斜めに順番にスプレーします。

スプレー塗料とエナメルの大部分はバーミンガムの Thornley & Knight 社によって供給されていることを述べておきます。

バーミンガム小火器会社

この有名企業のサイクル部門は膨大な量の部品を扱っており、レディッチでは大規模な塗装部門の建設が進行中です。バーミンガム工場で使用されている方法が、ほぼそのまま踏襲される予定です。どちらの工場でも、「ミッドランド」スプレーが30～50ポンドの圧力で使用されます。

この方法は非常に徹底したものであり、比較的高価ではあるものの、(a) 激しい摩耗や衝撃に耐え、(b) 完全に錆びない仕上げを実現できる計算されたものです。この仕上げは弾力性があり、非常に耐久性があります。この仕上げは、以下の方法で行われます。まず、鋼または鉄部品を純粋なアメリカ産テレピン油で徹底的に洗浄し、油脂や汚れを完全に除去します。ちなみに、適切なホワイトスピリットでもおそらく同様の効果が得られ、かなりの節約になります。ただし、純粋なテレピン油には、後続の塗装の鍵となる一定の残留物が生じる可能性があります。次に、部品は焼き付け工程に入ります。ブラシを使って純粋なバルト海産亜麻仁油を塗布し、再び125℃で焼き付けます。次に、工場では「ゴム溶液」と呼ばれる黒漆を吹き付け、さらに125℃で3回目の焼き付けを行います。その後、カーキ色のエナメルを2回吹き付け、乾燥すると半光沢に仕上がります。各塗装の間と最終塗装後に焼き付けを行うため、合計5回の焼き付け工程となります。

[165ページ]

図101.— 16人の作業者のためのAirostyleプラントのコンプレッサーなど。

図 102.—デイビスガスストーブ株式会社のガス暖炉およびラジエーター工事用に設置されたエアロスタイルプラント

[166ページ]
[167ページ]

オーブンは特殊な構造で、詳細は別途記載されています。使用されるジャパニーズは、バーミンガムのアーサー・ホールデン社から供給されています。

こうして完成した作品のサンプルは著者に提出され、著者はそれらを入念に検査しました。その結果、仕上がりはまさに理想的であることが分かりました。例えば、金属板を二つ折りにしても仕上がりは全く損なわれず、コーティングの優れた弾力性がはっきりと確認されました。この種の作品の仕上げにおいて、これは極めて重要かつ不可欠な特性です。

フレッチャー・ラッセル社

この有名な企業は、ウォリントン工場で広範囲に散布を行っています。ガスコンロ、ガスストーブ、レンジなど、大小さまざまな部品に、様々なサイズのAirostyle噴霧器が散布されています。ほとんどの場合、散布作業は行われており、散布作業は大きな節約効果をもたらし、従来のブラシ作業では少なくとも3人分の作業を1人でこなすことができます。

応接室、食堂、応接室などで使用されるストーブでは、銀色に輝く鉄や鋼に様々な色の半透明ラッカーを吹き付けることで、非常に美しい効果が得られます。豊かな赤、茶、緑、青など、様々な色合いのラッカーが生み出され、ラッカーの下の明るい表面は、非常に美しく芸術的な効果を生み出します。ストーブ処理によってラッカーに必要な硬度が生まれ、非常に耐久性が高いと言えるでしょう。

特殊機械。

ロンドン東部ボウ・コモン・レーン6番地に広大な工場を構えるベルケル・アンド・パーナルズ・スライシング・マシン社は、過去4年間、スプレー塗装設備を導入してきました。この設備は、従来の刷毛塗り方式に比べて作業時間を大幅に短縮し、優れた仕上がりも実現しています。このスプレー塗装機は「インヴィンシブル」で、作業内容に応じて圧力を調整しながら塗装を行います。スライシングマシンを構成する鉄製部品は、まず下塗りと焼き付けを行い、通常の方法で欠陥部分を仕上げます。次に、圧縮空気で塗装し、再び焼き付けを行います。さらに、さらに塗装を施し、これも焼き付けます。その後、様々な金の装飾が施されますが、そのほとんどは転写法ですが、一部の部品は手作業で仕上げます。最終的なニス塗りは、[168ページ] ブラシを用いて塗装しますが、この特定の作業ではこれが最も経済的な方法であることがわかりました。この方法の特徴は、最終塗装を含め、すべての作業がスプレー塗装で行われる他の多くの作業とは異なることです。塗装色は鮮やかな赤です。通常の排気装置を備えたスプレー塗装キャビネットが2台あり、塗装時に部品を回転させるためのターンテーブルが使用されています。これらのスライシングマシンが世界中で様々な用途で広く使用されていることを知った読者の中には、驚かれる方もいるかもしれません。

ギッティングス、ヒルズ、ブースビー株式会社

これらの工場で使用されているスプレー設備は、主に当社が製造する様々な種類の塗料、ワニス、ラッカーの製造に関連した実験目的のために設置されています。最新式のピストルを使用し、圧力は1インチあたり30ポンド以下です。作業は、片側にガラスが開いた小さなクローゼット内で行われ、スプレーする物品を置くための小型回転台が用いられます。金ラッカーを使用することで、素晴らしい結果が得られています。ワニスによっては加熱処理が効果的であることが分かっていますが、通常は冷間スプレーで塗装します。塗装対象物には、自動車や様々な小型家電製品が含まれます。

キングズベリーマニュファクチャリング株式会社

額縁、家具、木、籐、その他の装飾用バスケットなどの装飾品の仕上げを行う代表的な工場として、キングズベリー・マニュファクチャリング社（Kingsbury Manufacturing Co., Ltd.、住所：1, Markfield Rd., Broad Lane, Tottenham, N.）が挙げられます。同社は、理想的な製法として知られる「イノライト」金箔仕上げの発明者です。確かに、その仕上がりは期待に違わぬ完璧さを誇り、金箔の外観は素晴らしく、5年間は変色や曇りが生じないことが保証されています。この製法は、まず特殊なエナメルをスプレーで塗布し、乾燥後、パッドに溶剤を塗布して研磨します。その上に金塗料をスプレーし、最後に無色のセルロイドワニスを塗布して金箔の曇りを防ぎます。この製法については、本書の「額縁の仕上げ」の項で詳しく説明しています。

[169ページ]

図103.—ルーカス社エアロスタイル工場の一端から見たファンとコンプレッサーの駆動部。

[170ページ]
[171ページ]

装飾的なバスケットなどに用いられる着色セルロイドエナメルは、非常に魅力的なメタリックな外観を呈し、一般的な粗いブロンズ調の仕上がりとは比べものになりません。当社のもう一つの得意分野は、特殊な黒でフレームを仕上げることです。この仕上げは「卵殻光沢」とも言える、完璧に滑らかな仕上がりを実現します。非常に芸術的な外観で、特定の用途に非常に適しており、比較的低コストで耐久性のあるフレームを実現します。

同社は、ブラシを使用する場合と比較して、スプレーを使用することで時間の節約が 5 対 1 であると見積もっています。同社は、少し余分な材料が必要になることを指摘していますが、保護コーティングの耐久性が向上するという利点があるため、これは惜しみません。

ガス灯コーク社

この会社のガスメーターを扱う工場のいくつかには、塗装スプレー設備が設置されています。キングスランド・ロードのラバーナム・ストリートにあるWFフェイガン氏が担当する支店がその典型と言えるでしょう。エアログラフ2台とエアロスタイル3台が稼働しています。工場に持ち込まれた古いメーターは検査され、塗装の状態が比較的良好であれば表面を軽石と水で磨き上げますが、著しく劣化している場合は、石灰と苛性ソーダの溶液を入れた温水にメーターを入れ、しばらく浸け置きします。すると、塗料が柔らかくなり、容易に剥がせるようになります。新しいブリキの表面は、塗装を施す準備が整った時点でアルコールで洗浄します。これらの工場には、様々なメーカーのメーターが持ち込まれるため、スプレー塗装をしたくない部分を保護するため、様々なマスクが必要です。ここで使用される圧力は通常よりも高く、1平方インチあたり40ポンドです。 1メートルの塗装にかかる時間は非常に短く、5露出計を扱う作業員2名で1時間あたり30メートルを塗装できるという話からもそれが分かります。スプレー装置が設置される約1年前までは、1人の作業員が1時間で約3メートルを刷毛で塗装することができました。現在のシステムでは、莫大なコスト削減が実現しています。設備投資に要した初期費用は、約1年後には全額回収できると試算されています。

マスクまたはシールドを所定の位置に取り付け、各接合部にキャップをかぶせて塗料をスプレーします。メーターは週48時間あたり900～1,500台生産されます。スプレー装置には、[172ページ] 通常の排気口は、各キャビネットに9インチの穴が2つあり、上部に格子が付いています。手塗りの場合よりも約10%多く塗料が塗布されますが、その大部分が表面に塗布されるため、保護膜としての塗膜の性能が著しく向上します。排気は屋根まで届きますが、実際の塗料の損失はごくわずかです。

図108は全体図を示しており、フードの排気には中央に大型の鋼板製通風ファンが取り付けられており、このファンとコンプレッサーを駆動するためにガスエンジンが使用されています。コンプレッサーは115ページの図71に示されているタイプで、ガスエンジンの後ろにわずかに見えます。

図109は、必要なマスクを装着した状態でガスメーターが設置されている様子を示しており、図110は作業員がガスメーターにスプレー塗装しようとしている様子を示している。この設備は2年以上にわたり毎日稼働している。

ガスメーター株式会社

キングスランド通り238番地にあるこの会社の工場にスプレー工場が設置され、稼働開始からまだ1年も経っていないが、非常に満足のいく結果が得られている。各種ガスメーターに高品質の酸化鉄塗料であるトルベイ塗料を1回吹き付ける。この1回塗りで十分な塗膜が得られる。ガスメーターに使用されているブリキ板の表面を塗装する前に、アルコールに浸したウエスで表面を拭き取る。銘板などにマスクを装着し、排気装置を備えた通常のキャビネット内でスプレー塗装を行う。3灯式または4灯式のメーターの塗装には約2分かかり、当然ながらそれより大きなサイズになると、それに比例して時間がかかる。500灯式メーターまでのすべてのサイズにスプレー塗装が適用されるが、1,000灯式までのより大きなメーターは扱いにくい。メーターの大部分は深紅色の酸化鉄で塗装されていますが、必要に応じて他の3色も使用されます。塗装するメーターは、鋭利な鋼鉄の先端に支えられた回転台の上に置かれ、上部にはメーターを所定の位置に保持するためのスパイクまたは突起が付いています。この場合はエアログラフスプレーが使用されます。

[173ページ]

図104.—ルーカス社エアロスタイル工場の全景

図 105.— J. Lucas 社、Airostyle Plants、フード間の十分なスペースを示しています。

[174ページ]
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図 106.— J. Lucas 社、Airostyle Plants。ラックをより効果的に使用する方法を示し、使用されている大型ファンについてもより明確なアイデアを示しています。

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第10章
スプレー塗装に使用する塗料、ラッカー、ニスなど。

「浸漬塗装用塗料」の項目では、浸漬塗装に適した塗料に関する情報が提供されています。一部の塗料は浸漬塗装とスプレー塗装の両方に適していますが、すべての塗料が適しているわけではありません。例外として、粘度の高い化合物や重質の化合物は粘度が高すぎるため、浸漬塗装には適していません。タール、エナメル、重質ワニスなどは、スプレー塗装でも問題なく塗布できますが、例として挙げられます。

重い化合物を扱う場合、加熱が有利となることがあります。加熱は塗料、圧縮空気、あるいはその両方に施すことで、化合物の流動性を高めることができます。加熱する場合は、スプレー塗装を行う部屋の温度もそれに応じて高めることが重要です。そうすることで、重い塗料やエナメルなどが冷たい表面に当たって凝固するのを防ぐことができます。ほとんどの場合、スプレー塗装室の温度が夏冬ともに60°F（約15℃）以上に保たれていれば、加熱は不要です。

既に述べたように、浸漬塗装とスプレー塗装の両方に適した塗料、ラッカー、ワニスの調製には、特殊な要件を綿密に検討する必要があります。塗料の場合、顔料粒子は非常に細かく粉砕されていなければなりません。粗い粒子はスプレー塗装装置を詰まらせる傾向があるためです。たとえ詰まらなくても、より高い空気圧が必要となり、作業コストが増加します。酸化亜鉛、様々なグレードの黒、そして最も鮮やかな赤などは、スプレー塗装に適した細かく粉砕された顔料の例です。

この目的のために資材を購入する場合は、その主題について専門的に研究した企業から購入するのがよいでしょう。[178ページ] 以下は筆者がよく知っている数社の企業リストです。これですべて網羅されているわけではありませんが、資材の購入を希望する人は、これらの企業に安心して任せることができます。

ドッカー兄弟社（バーミンガム）; ギッティングス・ヒルズ・アンド・ブースビー社（タワー・ワニス工場、ロング・エーカー、バーミンガム）; グッドラス・ウォール・アンド社（シール・ストリート、リバプール）; A. ホールデン・アンド・サンズ社（ブラッドフォード・ストリート、バーミンガム）; インデストラクティブル・ペイント社（キングス・ハウス、キング・ストリート、ロンドン、EC）; ルイス・バーガー・アンド・サンズ社（ホーマートン、ロンドン、N.）; ルウェリン・ライランズ社（バルソール・ヒース工場、バーミンガム）; マンダー兄弟社（ウルヴァーハンプトン）; ポスタンス・アンド・モーリー・ブラザーズ社（19、ライオネル・ストリート、バーミンガム）; ザ・フレデリック・クレーン・ケミカル社（バーミンガム）;ピンチン・ジョンソン・アンド・カンパニー、ベヴィス・マークス、ロンドン。

以下はアメリカの企業です:—

The Moller and Schumann Co. (シカゴ、イリノイ州)、John Lucas and Co., Inc (ギブスボロ、ニュージャージー州)、The Chicago White Lead and Oil Co. (シカゴ、イリノイ州)、John W. Masury and Son (ニューヨーク、ニューヨーク州)、The Glidden Varnish Company (クリーブランド、オレゴン州)、The Sherwin-Williams Co. (クリーブランド、オレゴン州)

焼き付けエナメル。

さて、ここで重要なエナメルについて触れ、前述の小冊子の序文から以下の点を抜粋します。ウィルキンソン、ヘイウッド、クラーク各社は、自転車が登場する以前の時代に、ストービングブラックの初の成功例を自称しています。もともと自転車の塗装用に導入されたストービングエナメルですが、あらゆる素材に非常に優れた仕上げ効果をもたらします。アメリカ合衆国では、このようなエナメルは規格化された自動車のボディの仕上げに大量に使用されています。これらの黒色エナメルは、適切に焼き入れすると非常に硬く、輝きと強度に優れ、ブリキ板などの素材に塗布すると、ひび割れの兆候もなく折り曲げても耐えられるほど柔軟であるため、高い評価を得ています。重要な特徴として、同じ会社が製造するカラーエナメルがあり、黄色、赤、茶色など、幅広い色を揃えています。[179ページ] 緑と青の色合いを持ち、硬く、耐久性と強度に優れ、焼き付けても色褪せません。「焼き付けエナメルの適用」に関する以下の注記を抜粋し、提示された推奨事項を全面的に支持します。

1. エナメルを塗布する前に、作業物から汚れ、グリース、油を完全に取り除いてください。
2. エナメル加工をする前に、作品に残っている水分をすべて取り除いてください。エナメル加工の前に、作品を弱火で焼くことで水分を完全に除去できます。作品に水分が残っていると、エナメルが膨れ上がり、焦げてしまいます。
3. 刷毛塗りやディッピングエナメルを使用する場合は、必ずエナメルが少し固まるまで（つまり、余分な塗料が乾いてから）オーブンに入れます。こうすることで、焼きムラを防ぎ、「ファットエッジ」を可能な限り排除できます。
4. オーブンの温度は徐々に上げてください。エナメル加工した作品を一度に熱いオーブンに入れず、徐々に温度を上げ、完全に温度が上がるまで加熱してください。
5. 弊社のエナメルのほとんどは、やや粘度が高く出荷されています。より扱いやすい素材、例えば色や黒のエナメルをご希望の場合は、必要な粘度になるまで灯油を少しずつ加えてください。色付きエナメルは、顔料の沈殿や光媒体の浮きを防ぐため、使用前に必ず撹拌してください。撹拌を怠ると、作品に厚みがなくなり、つやがなく生気のない印象を与えてしまいます。これは特に浸漬用エナメルに当てはまります。白の焼付用エナメルを薄くするには、純粋なテレピン油のみを加え、均一な粘度になるまでよく撹拌してください。
6. エナメル塗料は焼きすぎると色が損なわれる可能性があり、同様に焼きが足りないと強度が足りず、激しい摩耗に耐えられなくなります。顔料によって必要な温度が異なるため、パッケージラベルの指示に特に注意してください。
7. 焼き​​付け用エナメル塗料は、開封した缶に入れたままにしておくと、かなり粘度が増す傾向があります。そのため、使用しない時は缶を閉めてください。

希釈には灯油をお勧めします。60°Fで比重810。

8. オーブンは、焼き上げる際に必要な適切な酸化を可能にするために適切に換気する必要があります。

エナメル。

すでにこのページで指摘したように、ディッピング、スプレー、「流し込み」、そして実際、他のあらゆる機械的手段による塗装の成功は、[180ページ] 使用される材料の正確な特性。エナメルについても同様で、空気中でゆっくり乾燥したり、速く乾燥したり、あるいはストーブの熱にさらされたときに乾燥するように、様々な配合で作られています。著者は、エナメル全般の特性を知るためのガイドとして、ウィルキンソン、ヘイウッド、クラーク社が発行する非常に有用なハンドブック「あらゆる用途のためのエナメル」を参考にする以外に方法はないと考えています。この本には、平均的なユーザーが必要とするエナメルに関するほぼすべての情報が網羅されています。製品は様々な項目に分類されており、例えば「耐熱性および遅乾性エナメル」というページがあります。これらの製品は16時間で扱いやすくなり、24時間で完全に硬化します。212°F（約93℃）までの熱に耐えられるように作られているため、鉄製の浴槽やラジエーターなどのエナメル塗装に適しており、特に熱湯に強く、軟化したり剥がれたりすることなく効果的に耐えることができます。美しい色彩の製品も数多くあります。これに似たエナメル塗料シリーズも製造されており、乾燥時間はより速く、8時間で扱いやすく、12時間で十分に硬くなります。ラジエーター、ストーブ、蒸気管などの補修に適しており、白色をはじめ、12色以上のカラーバリエーションが揃っています。次に注目すべきシリーズは「浸漬型自然乾燥エナメル」です。乾燥時間は8時間で、12時間で十分に硬くなります。刷毛塗りの手間を省き、速乾性の刷毛塗りエナメル塗料と同等の仕上がりを実現できると謳われています。塗装対象物を浸漬して仕上げを行うには、これらのエナメル塗料は最適ですが、タンク内で何らかの攪拌機を使用する必要があります。

ストーブやベーキングに関するヒント。

塗装または漆塗り後の製品が受ける熱の程度は、当然のことながら、使用されるコーティングの種類によって異なります。一般的なルールとして、加える熱は、その塗料またはエナメルの耐熱温度を超えてはならないと断言できます。なぜなら、その温度を超えると、保護膜の弾力性が失われ、ひいては耐久性も低下してしまうからです。

以下のヒントは、イリノイ州シカゴのMoller & Schumann社が発行した非常に便利な小冊子から抜粋したものです。記載されている温度は同社の製品に基づくものであり、扱う塗料の性質に応じて場合によっては調整が必要になることは間違いありません。しかしながら、非常に役立つガイドとなるでしょう。

[181ページ]

図 107.— J. Lucas 社、Airostyle Plants、1 つの完全なユニットの 2 つのベイを示しています。

図108.—ガス・ライト・アンド・コークス株式会社向けエアロスタイル工場の全体図。

[182ページ]
[183ページ]

ブラックジャパン終了。

1 回または複数回のコーティングを施して、できるだけ薄くし、それでも十分にカバーできるように仕上げます。

各層を250～350℃で3～4時間焼きます。各層を軽くサンドペーパーで研磨します。

1 回以上の塗装で黒の漆を仕上げ、刷毛で塗れる程度（薄すぎない）に薄めます。

各層を300～350℃で3～4時間焼き付けます。各層を軽くサンドペーパーで磨きます。最後の層を軽石で磨きます。最後に転写塗料とストライプ塗料を塗ります。

これを150°で1〜2時間焼きます。

缶から出した直後に、コパルを1回または複数回ブラッシングして仕上げます。これにより、色移りや縞模様を防ぎ、仕上げの深みが増します。

各層を175℃で2～3時間焼きます。各層をこすり、最後の層を磨きます。

仕上げのコーパルを省略する場合は、最後のジャパンコートを光沢のあるままにするか、好みに応じて擦って磨いてください。

スチール家具用エナメル。

下塗りのエナメルを1回または複数回塗り、できるだけ薄く、かつ十分に覆うように塗布します。刷毛塗りする場合は、金属の裏側と下面に鋼防腐剤を1回のみ塗布し、下塗りのエナメルと同時に焼き付けます。

各層を250℃で3時間焼き付けます。各層を軽くサンドペーパーで研磨します。仕上げ用エナメルを1回または複数回塗り重ねます。

各層を250℃で3時間焼きます。最後の層以外はすべてサンドペーパーで磨き、最後の層は軽石で磨いてください。

エナメルは磨くと表面の色とは異なる色になります。仕上げの際にはこれを考慮する必要があります。

転写やストライプ（必要な場合）は、仕上げエナメルの最後の層の上に施してください。150℃で1～2時間焼き付けます。仕上げコパルを1回または複数回塗ります。

各層を175℃で2～3時間焼きます。各層をこすり、最後の層を磨きます。

仕上げのコーパルを省略する場合は、最後のエナメル層を光沢のあるままにするか、好みに応じて擦って磨きます。

同じエナメルでも、焼き上がりの熱や時間によって色合いが異なります。均一な仕上がりを得るには注意が必要です。

模造木目調効果。

下地の色を1回以上塗り、金属の裏側には鋼防腐剤を1回塗り、どちらも可能な限り薄くし、[184ページ] それでも十分に覆えます。鋼防腐剤を浸漬法で使用する場合は、通常、下地塗料は1回のみ使用します。

各層を250℃で3時間焼き付けます。下地の色は、各層ごとにサンドペーパーで研磨します。木目調の色を1回塗り、テレピンで薄めたものを刷毛で塗り、手作業、または一般的な木目調仕上げと同様に道具を用いて木目を整えます。これは機械仕上げでも転写仕上げでも構いません。

木目カラーを200℃で2～3時間焼きます。軽くサンドペーパーで磨いてください。

仕上げ用エナメルの最後の層の上に、転写とストライプ（ある場合）を施します。

150℃で1～2時間焼きます。仕上げにコパルを1回または複数回塗ります。

各層を175℃で2～3時間焼きます。各層をこすり、最後の層をこすり、磨きます。

この作品では、木目模様の色を保護するために、仕上げ用のコパルを少なくとも 1 回塗る必要があります。

ホワイトワーク – ベッドフレームなど

白色顔料には十分な隠蔽力がないため、白色の作業は 1 回塗りで仕上げることはできません。

最初のコートの白いエナメルを 2 回以上塗ります。

各層を120～150℃で3～4時間焼き付けます。各層を軽くサンドペーパーで研磨します。

仕上げ用の白いエナメルを2回以上塗ります。

各層を120～150℃で3～4時間焼きます。最後の層を除き、各層を軽くサンドペーパーで磨いてください。

光沢仕上げの場合は、最後のコートをそのままにしておきます。卵殻仕上げの場合は、最後のコートを擦り付けます。

仕上げ用コパルは、色の関係で白の上に使用されることはほとんどありません。

透明カラーワニス。

これらのワニスは、滑らかで清潔で光沢のある金属に使用します。ワニスを通して金属が透けて見えるため、プライマーやフィラーは使用できません。

通常はブラシまたは塗装機で 1 回のみ塗装しますが、ディッピングやスプレー塗装を行うこともできます。

225°で3時間焼きます。

これらのワニスが減るほど、色は明るくなります。

[185ページ]

図 109.—ガス ライト アンド コークス株式会社向けに設置されたエアロスタイル プラント。フードの詳細と、マスクが取り付けられたメーターを示しています。

[186ページ]
[187ページ]

顔料カラーの安全なベーキング加熱。

すべての色は多かれ少なかれ熱の影響を受けます。高温で焼くと、輝きが失われ、非常に暗くなり、時には黒く変色することもあります。

長時間の熱（高すぎない）はエナメル質の弾力性を失わせます。色には影響しません。

色の鮮やかさを保証するために、以下の最高加熱を安全に使用できます。

白 160° 4 時間。
ペールブルー 175° 2-3 「
ペールグレー 「 「 「
淡い緑 「 「 「
淡い黄色 「 「 「
グレー 200°～225° 4-3 時間
明るい赤 「 「 「
緑 「 「 「
黄色 「 「 「
ダークブルー 「 「 「
オリーブグリーン 240°～275° 4-3 時間
マルーン 「 「 「
茶色 「 「 「
黒 – 600°までの熱
上記についてのコメント。

有名な英国企業は、上記について次のように述べています。

「一般的に言えば、そこに記載されている情報はまったく正確ですが、あるメーカーの材料ではまったく正しい焼き付け温度の指示が、別のメーカーではまったく間違っている可能性があることを覚えておく必要があります。

「黒漆仕上げは250度から350度で焼くことを推奨しているようです。これはイギリスでは一般的な慣習ですが、一部の企業ではこの高温に対応できない、あるいは製品によっては耐えられないという問題もあり、華氏180度から200度程度の温度で焼くことができる黒漆を供給しなければならないのです。このような品質の漆は製造コストが高くなります。

また、仕上げニスは華氏175度で焼くことが推奨されていることにも気づきました。個人的には、この温度で変色することなく、また175度を超えて使用しても変色しない透明な仕上げニスは作れません。[188ページ] 黒の日本製だと、裏地やその上の縞模様が変色してしまいます。

着色ホーローの推奨温度も、私たちが満足できる温度よりも高く設定されています。また、同じホーローでも焼き色によって焼き上がりの色合いが異なり、均一な仕上がりを得るには均一な温度が必要であるという記述は、私たちの見解を裏付けているように思われます。実際には、均一な仕上がりを得るには低温で焼くしかないと考えています。作業員がホーローが常に同じ程度に変色している​​ことを確認するために、ストーブ内の温度計を監視しなければならないとしたら、実際にはすぐに事故が起こることは間違いありません。

ディッピング塗料とスプレー塗料の比較。

上記から、これらのプロセスの両方において、塗料の選定には十分な注意を払う必要があることが容易に分かります。この重要な問題に関して、以下に挙げた企業からの意見を記載します。

米国ニュージャージー州ギブスボロのジョン・ルーカス・アンド・カンパニー社は次のように述べている。

経験上、ディッピングに適した塗料は、スプレー塗装にも応用できます。スプレー塗装に適した塗料かどうかは、主に2つの要素、すなわち比重（1ガロンあたりの重量）と稠度（流動性）によって決まります。比重の高い顔料で作られた塗料は、スプレー塗装では良好な結果が得られません。同様に、ディッピング塗装でも顔料が沈殿しやすいため、満足のいく結果が得られません。スプレー塗装の場合、このような塗料は仕上がりが不均一になります。通常、ディッピング塗装に使用される塗料には、適切なビヒクル（目的の仕上がりに応じて）で希釈できるだけの十分な比重の低い顔料が含まれているため、スプレー塗装によって、仕上がりに関しては満足のいく塗膜を形成することができます。スプレー塗装で得られた塗膜が、ディッピング塗装や刷毛塗りで塗布された塗膜と同じくらい長持ちするかどうかは定かではありません。

イリノイ州シカゴのシカゴ・ホワイト・リード・アンド・オイル社は次のように述べています。「この種の物質には、非常に複雑で特別な配合はありません。以下の規則に従うのが安全だと考えています。」

「常に懸濁液中に留まる顔料を選択し、また、非常に微細なシリカなどの増量剤も一緒に保持します。すべての浸漬またはスプレー塗装に非常に微細なシリカを加えることは、[189ページ] 塗料は、仕上げの流延性と平滑性を大幅に向上させます。顔料はワニスで非常に細かく粉砕する必要があります。ワニスのグレードは、製造する材料の品質に応じて決定します。ワニスとテレピン油、またはナフサを加えて、作業に適した粘度まで調整します。

亜麻仁油は、しわになりやすい性質があるため、浸漬塗料の調製には使用しないでください。緑、黄、パラトナーなどの化学的に純粋な色が、色ベースとして最適です。

上記は、当社が上記の目的に極めて満足のいく塗料を生産するための原則です。これらと熟練した職人の協力により、優れた結果が得られます。塗料の平均的な配合はあくまでも一般的な目安であり、最適な混合、着色などは、慎重かつ時には長時間にわたる実験によって完成させる必要があります。

ディッピングペイントとスプレーペイントの違いは粘度です。スプレーペイントは必然的に粘度を薄くする必要があるため、最も濃い色のみを使用し、少量の不活性顔料を増量剤またはレベラーとして使用します。スプレー装置（安価なハンドスプレーも入手可能です）を使って数回実験すれば、塗装担当者は最良の結果を生み出すための適切な粘度をすぐに見つけることができます。

ニューヨークのジョン・W・マズリー・アンド・サン社：「スプレー塗装用およびディッピング塗装用のワニスやエナメル塗料について、その詳細をすべて説明することは事実上不可能です。なぜなら、種類が非常に多く、作業の性質によって大きく異なるため、一概に説明することは不可能だからです。一般的に、ディッピング塗装は、流れや垂れを防ぐために速乾性でなければなりません。滑らかで均一な表面に流れ出る必要があります。乾燥性は、作業の種類、表面の性質、その後の暴露、そして塗装を焼き付け乾燥するか自然乾燥するかによって異なります。ディッピング塗装用のワニスやエナメル塗料は、あらゆる種類の小型鋳鉄製品や板金製品、木工製品、車輪、自動車部品、場合によっては貨車や自動車のボディなど、様々な用途に使用されています。これらの製品は、1、2軒の店でしか売れません。これらの製品には、安価な黒色のベーキングパウダー、様々な種類の着色エナメル、透明塗料などがあります。ニス。

[190ページ]

エナメルのスプレー塗装においては、「スプレーブラシ」が徐々に使用されるようになってきています。これらのブラシは、作業の特性に合わせて作られなければなりません。塗料の粘度、スプレー時の圧力、塗装面の特性など、あらゆる要素を考慮し、適切な仕上がりを得るためには、適切な段階に調整する必要があります。

「ディッピングとスプレー塗装の両方において、1回塗り、2回塗り、または3回塗りが頻繁に使用されますが、下塗りはディッピングまたはスプレー塗装のみで、仕上げ塗りはブラシで塗布されることもあります。

浸漬に使用する器具は、浸漬する物品によっても異なります。適切なサイズと形状の浸漬タンク、浸漬した物品を吊るすラック、余分な材料を集めるためのトラフまたはトレイなどが含まれます。浸漬作業では、物品の下端に溜まった余分な材料をブラシで拭き取る必要があります。

噴霧器の他に、30ポンドから50ポンドまで調整可能な圧力調整コックを備えた圧力タンク、作業員から細かい噴霧を遠ざけるファン付きの適切なフード、そして作業完了後の処理に適したラックが必要です。噴霧器を使用した作業は、拭き取り作業は必要ありません。

[191ページ]

図 110.—ガス ライト アンド コークス株式会社向けに設置されたエアロスタイル プラント。ガス メーターを操作するオペレーター。

[192ページ]
[193ページ]

第11章
スプレーとブラッシング。

ここで、スプレー塗装にかかる時間と、塗装用のブラシを使用する場合にかかる時間を比較してみると便利です。

この問題に対処する場合、物品の取り扱いに要する実際の時間（スプレー塗布時に主にターンテーブル上で行われる）に若干の利益があるのは明らかであるが、ここでは取り扱いの違いは考慮されず、物品を塗料や漆などで覆うのに要する時間のみが考慮されている点を指摘しておく必要がある。

現代のガス暖炉を例に挙げてみましょう。現在、ガス暖炉でブラシをかけられるものはほとんどありません。ガス暖炉のブラシ掛けには10分かかるというのが一般的な見解です。

優れた仕上がりのスプレー塗装には 30 ～ 45 秒かかります。取り扱いが困難な場合や、事前に耐火レンガを設置しておくことが慣例となっておりマスクの使用が必要な場合でも、1 分半から 2 分以上かかることはありません。小型の自転車用ランプを適切にブラシ塗装するには 2 分かかります。同じランプをスプレー塗装するには 10 秒かかります。5 灯または 10 灯サイズのガス メーターをブラシ塗装するには 7 分かかります。1 つのランプをスプレー塗装するには 1 分半かかりますが、これには表示器ガラス、バッジ、ネーム プレートなどを覆うために使用されるやや精巧なマスクの取り付けと取り外しにかかる時間も含まれています。

モーターヘッドライトをきちんとブラシで磨くのに 20 分近くかかりますが、外側をスプレーすると 1 分半しかかかりません。

自転車のフレームをブラッシングするには 10 分ほどかかります (色付きの作業でもブラッシングは行われます)。

ジャパニーズカラーまたはカラーのスプレー塗装には 1 分から 1 分半かかり、刷毛塗りやディッピング塗装の場合よりも厚く塗ることができることを考慮すると、ディッピング塗装に匹敵する結果が得られると考えられます。

2人乗りのモーターボディできちんとブラッシングするには25分から45分かかります。

[194ページ]

同じボディにスプレー塗装する場合、わずか 6 ～ 8 分しかかかりません。また、ブラシ塗装の場合と比べて、スプレー塗装の場合はこすり洗いの回数が少なくて済むことを考慮すると、大きな効果が得られることがわかります。

2 色以上の色を使用する場合、比較を簡単に行うことは困難ですが、一般的に、多くの電気部品の場合のように、色を次々に塗布する場合は、作業者 1 人につき 2 つの器具を使用するのが慣例であり、この場合はブラシ作業に比べて 4 倍または 6 倍のゲインが示されます。

場合によっては、特にマスキングに困難がある場合に、1 つの層をスプレーし、もう 1 つの層をブラシで塗る方が有利であることが判明しており、そのような場合には、最も満足のいく方法に到達する唯一の方法は、実際のテストを行うことです。

セルロイド媒体を使用したブロンズ加工などの他のケースでは、ニスを塗ってからブロンズに吹き付けるという古い方法を採用しない限り、スプレー以外でこれらのブロンズを塗布することは絶対に実行不可能です。しかし、もちろん、速度を考慮すると、後者のような時代遅れの方法は絶対にチャンスがありません。

鉄製ピアノフレームメーカーは、ほぼ例外なくフレームにブロンズを吹き付ける方式を採用しています。この旧式の方法が今もなお使用されているのは、通常、処理すべきフレームの量が工場の建設費用を正当化するほど多くないためです。

もう一つの利点を挙げておくべきでしょう。現在、圧縮空気による塗布に広く使用されている特殊なセルロイド塗料は、ブラシで液体を塗布する際に欠かせない、大量の研磨やペーパー掛けなどの作業を必要としません。

比較のために言うと、これらのジャパニーズは、ボタン、メダリオン、電気製品、ベッドフレームの備品、また木製のブラシの柄や大小さまざまな家具などの物品に、ブラッシングに比べて 5 倍の効果でスプレーできると言えます。

散布に対して時々反対意見が出る。

噴霧システムの利点について説明したので、次に、噴霧システムに対して時折提起される反対意見について考えてみましょう。

[195ページ]

最も頻繁に使用される議論の 1 つは、それによって得られる効果は、ブラシ効果の場合よりも持続性が低いはずだというものです。

なぜこのような理論が提唱されるのかは、少々不明瞭です。なぜなら、理論的には、適切に取り付けられたプラントを使用すれば、ブラシで塗る場合よりもはるかに均一な塗膜を塗布することが可能であり、また、このような塗料は物品を錆や腐食から保護する、または外観を改善するという考えのもとに塗布されるものであることから、議論はスプレー塗装に反対するのではなく、賛成するものであるからです。

しかし、実際的な面では、証拠はすべてスプレー塗装に有利です。なぜなら、独立した人々による多くの徹底的なテストによって、同じ材料を同じ方法で処理した場合、つまり、スプレー塗装または刷毛塗りの後に自然乾燥または焼き付けした場合、塗料またはペイントの耐久性に違いはなく、スプレー塗装の結果には、ペイントの乾燥または焼き付けにかかる時間が少し短縮されるという利点があることが証明されているからです。

粗く凹凸のある表面にスプレーで塗料を塗布することに対して、時々異論が唱えられます。これは、硬い良質のブラシを使わなければ、塗料を表面にしっかりと密着させることは不可能であるというものです。

このような議論は、塗料を塗布する際の圧力（通常、1平方インチあたり30～45ポンド）を無視しており、主に、塗装の問題にはまったく適していないことがすでに指摘されている初期のタイプの白塗り機に関する残念な経験に基づいています。

ここでも、スプレー塗装によって仕上がりの耐久性が低下するという事例は一度も確認されていないと断言できます。実際、粗い表面では時間節約が非常に大きいという利点があります。なぜなら、スプレー塗装は滑らかな表面と同じくらい速く塗装できるのに対し、ブラシ塗装は膨大な労力を要するからです。

さらにもう一つの反対意見として、吹き付けた表面が仕上がり時に時々まだら模様になることが挙げられますが、もしこれに真剣に反対できるとすればの話です。

この反論は、このような斑点模様は、塗料がスプレー塗装用に特別に準備されていない場合にのみ現れ、主に、使用される媒体があまりにも早く乾燥し、[196ページ] 塗料（もちろん、細かい点に塗布されます）が流れ出ないようにします。

斑点模様が気になる場合は、当然ながら塗装を塗り直すのが解決策ですが、そのような効果は、目立たないとしても、擦り落としていない限り常に目立つブラシの跡よりは悪くありません。

ちなみに、大手の塗料・ワニス製造業者のほとんどは、スプレー材料を製造する実験工場を持っており、当然のことながら、ここで十分に対処できない可能性のあるあらゆる質問に十分答えることができると言えます。

噴霧設備の導入を検討している企業の多くは、その原理は多くの業種にとって素晴らしいものだが、自社の特定の業種ではうまく活用できないと考えているようだ。小物品メーカーが、例えば自動車ボディを製造している隣の企業がなぜ噴霧設備を設置しないのかと不思議に思うことも少なくない。もちろん、その隣の企業にとっては、噴霧設備の適切な用途は小規模な作業のみだと考えている点を除けば、おそらくその隣の企業も全く同様の考えを持っているだろう。

プライマーやフィラーはスプレーで塗布することはできない、あるいは、スプレーで塗布すると、後でひび割れたり剥がれたりする危険がある、という意見を時々耳にします。

この反論は、ブラッシングの場合にも同様に当てはまる。この種のトラブルが発生した場合、それはスプレー塗装やブラッシングの方法ではなく、塗料の使用方法に起因するものである。この主張は逆説的に聞こえるかもしれないが、実務家であれば理解できるだろう。例えば、自動車のボディ塗装は、たとえ未熟練労働者であっても、塗装方法や塗装回数などに関しては、熟練したコーチペインターが行う必要があることは明らかである。当然のことながら、ブラッシング塗装であれスプレー塗装であれ、自動車のボディ塗装を初心者がうまく仕上げることはできない。

要約すると、通常の方法でブラシを使用してペイント、エナメル、ワニス、ラッカーなどを塗布する際にどのような困難があっても、適切なスプレー設備を使用することで、それらの困難が強調されることは決してなく、ほとんどの場合、大幅に軽減されると言えます。

[197ページ]

スプレー塗装とディッピング塗装の比較。

浸漬またはスプレーのいずれかで処理できる製品を検討する場合、製造業者はまず必要な塗装回数を考慮する必要があります。

たとえば、自転車のフレームに正しい仕上げを施すには、ディッピング塗装では 3 回の塗装が必要ですが、スプレー塗装では 2 回で同じ効果が得られると仮定すると (よくあるケースです)、スプレー塗装はディッピング塗装よりも優れていると考えられます。また、排水にかかる時間や、精巧なディッピング設備を備えた部屋を考慮すると、やはりスプレー塗装の方が優れています。自転車のフレームは 1 分から 1 分半でスプレー塗装でき、1 時間あたり 40 から 50 フレームを処理できます。これは、ディッピング塗装で快適に処理できる量と比べてごくわずかで、もちろん排水に時間がかかることもありません。

一方、ガスが安価で、2回か3回のストービングが必要かどうかはさほど重要でなく、作業の一部は2回塗りで済む場合、スプレー塗装による節約は、容易に浸漬できない着色作業が相当量必要でない 限り、近代的な圧縮空気設備に必要な支出を正当化するのに十分ではないだろう。後者の場合、スプレー塗装設備は真剣に検討されるべきである。

別の例を挙げましょう。ガス暖炉の中には、ディッピング（浸漬）できるものもありますが、重量があり、砂や埃が完全に付着していないことは滅多にないため、ディッピングには適していません。一流のガス技術者は皆、ディッピングではなく、スプレー塗装に移行していると断言できます。ただし、ガスコンロの場合、バーナー、バーナーバー、ラックなどの付属品はディッピングされている場合もあります。

このような付属品はスプレー塗装も容易ですが、1 度だけ塗布するだけなので、当然ながら浸漬塗装に比べて節約効果はありません。

スプレー塗装または浸漬塗装されるその他の物品には、鋼鉄製の器具、鍬、スコップ、シャベル、斧、つるはしなどがあり、スコップや鍬の半分など、同じ色（黒、赤など）が必要な場合には浸漬塗装が有利な場合もありますが、そうでない場合はスプレー塗装を採用する必要があります。また、2 色を使用する場合には、浸漬塗装は問題外であり、唯一の代替手段はスプレー塗装またはブラシ塗装ですが、ブラシ塗装よりも大幅に時間を節約できるため、スプレー塗装が好まれます。

非常に小さな品物を大量に扱い、トレイを使用できる場合は、間違いなく浸漬した方が良いでしょう。しかし、様々な色が必要な場合は、[198ページ] トレイはそのまま使用して、スプレーする方が、浸漬時と速度がほぼ同じなので効果的です。

カメラ部品が詰まったトレイにほぼ瞬時にスプレー塗装を施すと、浸漬塗装よりもはるかに美しい仕上がりになります。

この主題に関して出されたさまざまな議論を要約すると、次のような結論に達するかもしれません。

既に述べたように、適切な設備を備えた工場を使用し、塗料またはエナメルが目的にぴったり合っている限り、浸漬塗装またはスプレー塗装は刷毛塗りに比べて非常に大きな節約効果をもたらします。浸漬塗装とスプレー塗装のどちらが最良かつ最も安価な方法なのかという疑問がしばしば生じます。答えは、塗装する物品の性質によってすべてが決まるということです。一般的に言えば、浸漬塗装には多くの利点があります。塗料を塗布する作業自体は数分で完了し、物品のあらゆる部分が一度に塗料で覆われるからです。刈取機、階段の鉄製の踏板、その他多数の小さな部品や窪みがある部品では、浸漬塗装に勝るものはありません。一方、スプレー塗装は、浸漬塗装ではどうしても部分的に塗料が溜まってしまうような形状や性質を持つ多くの種類の製品を扱う際に、明確な利点を持っています。

この問題に関する決定は、二つの方法を慎重に比較検討した後にのみ下すことができます。概して、最初の層とそれ以降の層（最後の層を除く）をディップ塗装し、その後、特にワニスや粘性液体の場合は、スプレー塗装するのが最も経済的な方法であることがしばしばあります。この点において、二つの方法の間には大きな違いがあります。ディップ塗装では、塗料が厚すぎてはならず、前述のように、この目的に適した塗料を設計する際には、厚すぎることと逆に薄すぎることのちょうど中間の、ちょうど良い厚さの塗料を作るよう最大限の努力が払われます。塗装対象物の特性上、厚手の塗料やエナメル塗料の使用が必要となる場合は、ディップ塗装は不適切であり、スプレー塗装が適していると考えなければなりません。スプレー塗装は、タール程度の粘度までのあらゆる液体で効果的に使用できます。

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図 111.—エアロスタイルプラント。換気装置と、その後の拡張に備えて 4 つまたは 6 つのフード用のフード部分を示しています。

図112.—散布プラントの立面 図

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図113.—散布プラントの立面 図

図114.—図111と図112の平面図。

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第12章
ペイントスプレーの芸術的な応用。

より小型で繊細なタイプのスプレー装置は、主に以下のような用途に用いられています。白黒および水彩画、写真の仕上げ、版画用画像の準備、クリスマスカード、窓用チケット、エンボス加工カード、布地、木材、ガラス、金属、皮革などへの小型ステンシルや陰影加工、リトグラフ、油絵、陶器の装飾、あらゆる種類のステンシルや陰影加工。また、壁紙に非常に魅力的な効果を生み出すためにも用いられます。筆者は、メニューカード、ランプシェード、さらには男性用ネクタイのステンシル装飾など、この方法で作られた非常に優れた作品例を目にしてきました。

この種の作業のいくつかの例が、添付の図に示されています。

金属製品やエンジニアリング機器に装飾が必要な場合、ほとんどの場合、スプレー塗装で容易に行うことができます。場合によっては、その目的のために特別にカットされたステンシルを使用することで、容易に行うことができます。例えば、商標、モノグラム、紋章、紋章の輪郭線を簡単にスプレー塗装し、その後手作業で仕上げることができます。

また、モーターやキャリッジのライニングも、注意を払えば同じ方法で行うことができますが、その結果は熟練した作業者の手によるものとまったく同じにはならないと言わざるを得ません。

装飾用の鉄やプレス紙などのレリーフ作品では、地色とは異なる色をスプレーで吹き付け、レリーフの片側だけに別の色を吹き付けることで、美しい効果を生み出すことができます。これは、スプレーを横から吹き付けることによって実現されます。読者の皆さんは、このような効果をご存知でしょう。[202ページ] メニューカード、コンサートプログラムなど、金属レリーフ作品の可能性は無限大です。

鮮やかな色彩が求められる様々な効果についても触れておきましょう。作品によっては、鮮やかな赤や緑といった鮮やかな色彩が求められることがあります。そのような場合には、「カラーグレージング」と呼ばれる技法が推奨されます。例えば、農具やその他の物品に鮮やかな深紅色の仕上げを施す場合は、まずベネチアンレッドまたはインディアンレッドをスプレー塗装またはディッピングで塗布し、その後にクリムゾンレーキを塗布すると、素晴らしい仕上がりになります。クリムゾンレーキは色褪せやすいため、ニスによる保護コーティングが必要になります。

グレージングカラーはすべて半透明で非常に細かく、薄く塗ることができるため、浸漬塗布が可能です。ただし、ニスはスプレーまたは手塗りで塗布してください。もちろん、必要に応じて、焼き付けやストービングに適した種類のものも使用できます。

この工程は着色エナメルの代替手段であり、場合によってはより良い結果が得られます。ただし、仕上がりはエナメルの色と成分に大きく左右されます。レーキ塗料の多くは高温に非常に敏感で、色がくすんだ茶色に変化します。そのような場合は、丁寧に扱えば、仕上げにストービングニスを塗る方が、一部のグレードのエナメルよりも安全です。

スカンブリングとカラーグレージング。

参考のために、トレードペーパーズ出版会社、365、バークベックバンクチェンバーズ、ロンドン、WCが発行したアンドリューミラーの「スカムブリングとカラーグレージング」から抜粋したグレージングカラーの短いリストを掲載します。

グレージング。

釉薬に使われる主な色は、カドミウム、クリムゾンレーキ、プルシアンブルー、レモンオレンジ、クローム、イエロー、ブランズウィックグリーン、カーマイン、マダーレーキ、チャイニーズブルー、コバルト、インディゴ、ガンボージ、テラヴェルト、エメラルドグリーンです。これらの色は、亜麻仁油、テレピン油、または水で薄めて使用します。高価なものもありますが、塗膜が非常に薄いため、少量の色で十分な効果が得られます。

以下は、グレージングと組み合わせることができる地色との組み合わせのリストです。効果の範囲を網羅しているわけではありませんが、参考として提示します。

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図115.—スプレー塗装によるランプシェードのデザイン（展開図）

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レッズ。

アプリコット。亜鉛白、中間クロム、朱色で構成された地色に、深紅のレーキで釉をかけたもの。

ベゴニア。白亜鉛、朱色、プルシアンブルーに、茶色の茜色の釉薬をかけたもの。

カーネーション。—白い亜鉛と朱色、深紅の茜色の釉薬がけ。

クラレット。酸化亜鉛、ベネチアンレッド、朱色に茶色の茜色レーキで釉をかけたもの、または酸化亜鉛とウルトラマリンブルーにカーマインで釉をかけたもの。

珊瑚。—白亜鉛、朱色およびレモン色のクロム、深紅色のレーキで釉薬をかけています。

肌の色。白亜鉛、黄土色、ベネチアンレッド、バーントシェンナの釉薬。

ゼラニウム。鮮やかなダービーレッドとオレンジのクロームに、深紅のレーキを塗ったもの。

ライラック。—白鉛、朱色、群青、茶色の茜色の釉薬。

マゼンタ。—酸化亜鉛と群青、深紅のレーキで艶出し。

ピーチ。—酸化亜鉛、朱色およびレモン色のクロムにカドミウム釉（濃い色）、または鉛白およびベネチアンレッドにカーマイン釉。

プラム。亜鉛華、インディアンレッド、ウルトラマリンブルーにカーマイン釉をかけたもの、または鉛白とインディアンレッドにウルトラマリンブルー釉をかけたもの。

ザクロ。亜鉛白、ベネチアンレッド、レモンクローム、バーントシェンナの釉薬。

赤褐色。ベネチアンレッド、オレンジクロム、レモンクロム、エメラルドグリーン（薄い）の釉薬。

ローズ。酸化亜鉛と朱色に深紅色のレーキ釉をかけたもの、または鉛白とレモン色のクロムにカーマイン釉をかけたもの。

テラコッタ。白亜鉛とベネチアンレッドに、バーントシェンナ釉をかけたもの。

ブルース。

アズールブルー。酸化亜鉛と群青、コバルト釉。

ブロンズブルー。亜鉛華とプルシアンブルーに黒釉をかけたもの。

チャイナブルー。亜鉛白、コバルト、生のシェンナに藍の釉をかけたもの。

ゴブランブルー。白、青黒、プルシアンブルー、エメラルドグリーンの釉薬。

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マリンブルーまたはシーブルー。ウルトラマリン、アイボリーブラック、コバルト釉、またはホワイト、生のシェンナとコバルト、インディゴ釉。

メタリックブルー。亜鉛白とコバルトにエメラルドグリーンの釉薬をかけたもの、または酸化亜鉛、プルシアンブルー、黒に藍の釉薬をかけたもの。

藤色。酸化亜鉛とコバルトにカーミン釉を施したもの、または酸化亜鉛と天青にカーミン釉を施したもの。

ピーコックブルー。酸化亜鉛とウルトラマリンにエメラルドグリーンの釉薬をかけたもの、または酸化亜鉛とプルシアンブルーにコバルトの釉薬をかけたもの。

ターコイズ。亜鉛白とコバルト、エメラルドグリーンの釉薬。

ウェッジウッド。—亜鉛白、プルシアンブルー、テラヴェルテ釉。

イエロー。

琥珀色。亜鉛華、金黄土色、カドミウム釉（濃い色）、または鉛白とレモンクロム、カドミウム釉。

アンティーク真鍮。亜鉛白鉛、オレンジクロム、ヴァンダイクブラウンまたはブラックジャパニーズの釉薬仕上げ。

真鍮。黄土色、鉛白、オレンジ色のクロムにヴァンダイクブラウンの釉薬をかけたもの。

カナリア。亜鉛白とナポリイエローに、薄いエメラルドグリーンの釉薬をかけたもの。

シャモア。亜鉛白と中間クロム、テラヴェルテの釉薬。

シトロン。亜鉛華と中クロムに茶色の茜色レーキ（薄め）の釉薬をかけたもの、または鉛白、ベネチアンレッド、レモンクロムにプルシアンブルーの釉薬をかけたもの。

水仙。—亜鉛白、レモンクローム、バーントシェンナの釉薬。

金。酸化亜鉛、金色の黄土色、朱色、生のシエナ釉をかけたもの。

オールドゴールド。中間色のクロム、朱色、コバルト釉（薄い）をかけたバーントシェンナ色、または酸化亜鉛、オックスフォードオーカー、バーントシェンナ釉。

プリムローズ。酸化亜鉛、レモンクローム、ナポリイエロー、エメラルドグリーンの釉薬。

トパーズ。酸化亜鉛、原シェンナ、レモンクロム、カドミウム釉（深みのある色）

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グリーンズ。

アップル グリーン。—酸化亜鉛、プルシアン ブルー、カドミウム釉 (中央)、またはレモン クローム、酸化亜鉛、セレスティアル ブルー、レモン クローム釉。

ダックエッググリーン。酸化亜鉛、レモンクロム、プルシアンブルーの釉薬。

オー・ド・ニル。酸化亜鉛、レモンクロム、プルシアンブルー、エメラルドグリーンの艶出し。

草の緑。—酸化亜鉛、オックスフォード黄土色、コバルト釉。

アイビーグリーン。酸化亜鉛、レモンクロム、バーントシェンナ、プルシアンブルーの釉薬。

マートルグリーン。—酸化亜鉛とウルトラマリン、エメラルドグリーンの釉薬をかけています。

オリーブ。酸化亜鉛、レモンクロム、バーントシェンナ、エメラルドグリーンの釉薬。

ブラウンズ。

栗色。イエローオーカーとミドルクロムにバーントシェンナの釉薬をかけたもの、またはバーントシェンナとオレンジクロムにヴァンダイクブラウンの釉薬をかけたもの。

チョコレート。—バーント シェンナ、朱色、ウルトラマリンにクリムゾン レーキの釉薬をかけたもの、またはバーント シェンナとインディアン レッドにヴァンダイク ブラウンの釉薬をかけたもの。

チェリー。ローシェンナとバーントシェンナにローアンバーの釉薬をかけました。

ナット ブラウン。ベネチアン レッド、レモン クローム、酸化亜鉛、バーント シェンナの釉薬。

グレイズ。

クールグレー。—酸化亜鉛とアイボリーブラックにプルシアンブルーの釉薬をかけました。

鳩。白、アイボリーブラック、プルシアンブルー、テラヴェルテの釉薬。

フォーン。—白い、生のシェンナ色に生のアンバーの釉薬をかけた色。

ヘリオトロープ。—酸化亜鉛、朱色、ウルトラマリン釉。

ラベンダー。—酸化亜鉛、ウルトラマリン、カーマイン、コバルト釉。

マウスグレー。—酸化亜鉛、プルシアンブルー、バーントアンバーの釉薬。

パールグレー。白、プルシアンブルー、朱色にテラヴェルトの釉薬をかけたもの、または酸化亜鉛、朱色にエメラルドグリーンの釉薬をかけたもの。

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シルバーグレー。酸化亜鉛、アイボリーブラック、藍の釉薬。

オパール。—酸化亜鉛、天空の青、バーント シェンナの釉薬がけ。

ウォームグレー。—酸化亜鉛、ベネチアンレッド、アイボリーブラック、ヴァンダイクブラウンの釉薬。

ウェッジウッド グレー。—酸化亜鉛、プルシアン ブルー、テラ ヴェルテの釉薬。

注記:上記の「亜鉛華」、「白亜鉛」という用語は、すべて純粋な酸化亜鉛を意味します。

スキャンブリングとグレイニング。

時には、無地のペイントやエナメルとは異なる効果を得たい、古いオークのような木目やまだら模様を模倣したいという要望があります。どちらの技法もスカンブリングによって生み出されます。スカンブリングとは、下地の色と仕上げの色の色相や明度が異なり、仕上げの色の一部を削って下地の一部を見せることです。例えば、オークを模倣する場合、下地には酸化亜鉛と黄土色の混合物を使用し、木目はバーントアンバーとローシェナで作ります。どちらの塗装も、ディッピングまたはスプレーで塗布できますが、スプレーが乾かないうちに、櫛や布切れに親指を当てて木目を表現するようにします。その他の場合には、塗料は前と同じように塗布し、最後の塗装が乾かないうちに、端の部分、あるいはレリーフ状の金属細工の場合は最も高い部分を拭き取ります。また、提案されているように、2 回の塗装に異なる色を使用し、2 回目の塗装が乾かないうちに点描すると、優れた効果が得られます。

このテーマについてこれ以上詳しく言及するスペースはありませんが、すでに述べたミラー氏の著書から詳細な情報を得ることができます。しかし、

ブラシグレイン、

なぜなら、この性質の作業に非常に適しており、使用することで非常に心地よい効果を生み出すことができるからです。

図116.—スプレーで仕上げたショーカード。

図117.—別の例。

この場合、「マツシン」や「スカンブルテ」などの塗料を別の色の下地の上にスプレーで塗布し、湿っている間に「フロッグ」、つまり乾いたブラシで表面をなぞり、毛のような部分を取り除き、下の下地の色を露出させます。例えば、白またはほぼ白の塗料の上に、非常に濃い緑や黒を塗ることもできます。[209ページ]
[210ページ]
[211ページ] 下地は、オレンジ色のクロム下地の上に非常に濃い赤色、または非常に濃い赤色で塗られています。木材やその他の素材に銀、アルミニウム、金、銅の箔を使用し、その上に適切な色のラッカーを部分的に吹き付けることで、様々なメタリック効果を生み出すこともできます。

実際の木目付けは熟練した職人が通常の方法で行うことができますが、短期間で数千個もの鉄製品やその他の製品を生産する必要がある場合、一般的にコストがかかりすぎます。このような場合、転写木目付け紙が使用されることもありますが、これもある程度のコストがかかります。ベラミーの木目付けローラーは非常に経済的です。この道具は円筒状のもので、その外側にはオーク、マホガニー、メープル、サテンウッド、バーチ、クルミ、トネリコなど、様々な木材の木目が刻まれています。作業に必要なのは、木目付け用の塗料を塗布した直後にローラーを表面に滑らせることだけです。ローラーによって塗料の一部が除去され、木目模様が現れます。ローラー使用後にバジャー軟化剤を塗布して部品を柔らかくしておくと、この外観は大幅に向上します。

大理石の敷地。

あらゆる種類の作業で大理石を模倣する必要がある人の便宜を図るため、地色に使用する色について次の情報が提供されます。

白。—硬く滑らかに乾燥するには、デッドホワイトの下地を混ぜて使用する必要があります。

シエナ。白と生のシエナの混合物が不規則に混ざり合った白。

ピンクの大理石。—下地はシエナと同じものを使用できますが、ピンクがかった色合いにするために、ベネチアン レッドを少し追加する必要があります。

アラバスター。白に中間のクロムと朱を少し加えて作った明るいクリーム色の地色。

ルージュ・グロット。これは非常に美しい大理石で、様々な色彩が織り込まれています。地色は白、あるいはベネチアンレッドに少量のクロムイエローが混ざったものになります。

花崗岩。—花崗岩にはいくつかの種類があり、主なものはそれぞれ「グレー」と「レッド」と呼ばれます。前者の下地を混ぜるには、白に少量の黒とプルシアンブルー、そして少量のインディアンレッドを加えます。赤い花崗岩の下地は、ヴェネチアンレッドと白を混ぜることで作ることができます。

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ルージュ・ロワイヤル。インディアンレッド、ベネチアンレッド、植物性黒に少量の白を混ぜ合わせれば、この美しい大理石の地色にぴったりの色になります。地色がしっかりと「固い」ことが非常に重要で、そのためには2度、あるいは3度塗り重ねる必要があるかもしれません。

エジプシャングリーン。—下地は真っ黒にします。

Verd Antique。—上記と同じ。

デヴォンシャー大理石。ベネチアの赤と黄土色に少し白を加えて、明るいテラコッタ色を演出しています。

黒と金。—真っ黒な地色を使用してください。

鳩。—この場合、光沢のない白い下地を使用できますが、プルシアン ブルー、少量の黒、ごく少量のインディアン レッドを使用して白に着色した灰色の方が適しています。

灰色。—「鳩」と同じ。

セントアンズ— 真っ黒な地色を使用する必要があります。

グレイニンググラウンド。

ポラードオーク。地色は、オックスフォードオーカー、ベネチアンレッド、白鉛を適切な割合で混ぜて濃いバフ色を作ります。または、白鉛、クロムイエロー、朱色を使用することもできます。

オークの節または根。—この地面は上記とまったく同じです。

白樺。下地は白鉛、少量のオックスフォード黄土色、少量のベネチアンレッドで準備しますが、ベネチアンレッドは非常に明るい黄褐色を作るのに十分な量だけ使用してください。

マホガニー。—地色は最高級のベネチアンレッド、イエローオーカー、そして少量の白鉛で調色します（イエローオーカーの代わりにオレンジクロームを使用することもできます）。色の鮮やかさを増したい場合は、インディアンレッドの代わりに朱色を使用してください。明るい地色が必要な場合は、上記と同じ色を使用し、白を多めに加えてください。朱色を少量加えることで、色の深みが増します。

ローズウッド。—地色は、上記マホガニーの場合と同じ方法で混ぜられますが、バーント ターキー アンバーとビクトリア レーキが少し加えられます。

サテンウッド。—白鉛にオックスフォード黄土を少し加えると、この木材に適した下地になります。

図118.—スプレー塗装によって生み出される美しい陰影効果を示します（強）。

クルミ。下地は鉛白、ベネチアンレッド、オックスフォードオーカーで準備され、少量の焦がしトルコアンバーが加えられていますが、他の色の外観を損ない、貧弱になるほどで​​はありません。[213ページ]
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[215ページ] 赤も黄色も過剰に使うべきではなく、アンバーでトーンダウンさせるべきです。混ぜると鈍く見えるかもしれませんが、それは相対的な鈍さであり、木目や艶出しを施せば十分に輝きます。

バーズアイメープル。—この下地は白鉛と少量のオックスフォードオーカー、ベネチアンレッド、または朱色で準備できますが、使いすぎないように注意する必要があります。

サテンウッド。地色は黄土色を鉛白に加えて黄色がかった白色にします。

注記：コピーの元となるカラー印刷された大理石や木材の複製を入手したい方は、以下の書籍のいずれか、またはすべてを入手してください。「The Art of Graining and Marbling」（ジェームズ・ペトリー著、価格25シリング、The Trade Papers Publishing Co., Ltd.、365, Birkbeck Bank Chambers, High Holborn, London, WC）「The Art of Graining」（W・サザーランド著、価格25シリング、A・M・サザーランド、26, Oxford Road, Chorlton-on-Medlock, Manchester）「Graining」（AR・ヴァン・デル・バーグ著、26シリング、Crosby Lockwood and Co., Stationers’ Hall Court, London, EC）

図119は、スプレー塗装で装飾されたフルーツ皿のイラストです。図120は、「Airostyle」がファインアート生地に施したテーブルカバーの一部です。

もちろん、圧縮空気で塗料を塗布することで生み出せる芸術的なデザインの数には限りがありません。実際、この種の作業にエアブラシやスプレーマシンを使用すると、他の方法では得られない結果が得られます。いくつかの彫刻は、すべてスプレーで作られた広告カードの形状を描いています。一方、図118は、スプレーを適切に使用することで生み出される様々な形状効果、例えば隆起したパネル、中央の球体、円筒の凸部と凹部などを非常によく示しています。これらの例は、米国ミシガン州デトロイトのデトロイト・スクール・オブ・レタリングのChas. J. Strong著『Book of Designs』から、全面的な謝辞を付して転載したものです。この本の価格は1ポンド（5ドル）で、看板画家、ショーカード作家、商業アーティストに適した膨大な数の有用なデザインが掲載されています。ロンドンでは、「デコレーター」のオフィス（365, Birkbeck Bank Chambers, London, WC）から入手できます。

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第13章
「Flowing-on」システム。

スチールボディの自動車の仕上げにおける最新の方法は、現在フォード・モーター社がマンチェスターのトラフォード・パークをはじめとする場所で採用している方法です。この方法は、大幅な時間節約だけでなく、塗装面やエナメル塗装面の「寿命」が延びるという点でも注目に値します。

簡単に説明すると、この工程は重力のみを利用してボディに青黒色のエナメルを塗布するものです。つまり、エナメルは高架タンクに入れられ、フレキシブルパイプとスロットノズルを通してワークに吐出されます。ノズルは作業者の親指で操作するレバーで開きます。そのため、スプレー塗装は不要で、ディッピング塗装も不可能です。ボディの外側のみを塗装すればよいからです。

4人乗りのフォード車体全体に1回塗布するのに2分もかかりません！まさに「驚異的」という言葉にふさわしい成果です。

しかし、この方法がどのようにして使われるようになったのかを説明すると分かりやすいでしょう。数ヶ月前までは、下塗りは通常の方法で作品にスプレーされていましたが、仕上げのニスは、今言及した重力装置によって流し込まれていました。そこで、下塗りも同じ方法で塗布できるのではないかと考え、慎重な実験を行った結果、スプレーと流し込みによる塗布を省くことで、はるかに満足のいく結果が得られることがわかりました。この新しい方法では、通常の条件下でスプレーで塗布するよりも多くの塗料が作品に付着するため、1回の塗布で済むことがわかりました。また、流し込みによる非常に滑らかな塗布により、こすり落とす必要も少なくなり、何よりも、塗布時間はわずか2分という驚くほど短い時間になりました。

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図119.—エアロスタイルで装飾された中国製のフルーツ皿。

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図120.— Airostyleで装飾されたテーブルカバー。

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この作業に用いられる装置は極めて簡素なものである。車体は、車輪の上に設置された台の上に載せられる。台は、車体の三方を囲むV字型の金属製の受け皿の間にぴったり収まる大きさで作られており、エナメル塗装の際に車体から滴り落ちる大量の塗料を受け止めるようになっている。図121にスケッチを示すこの受け皿は、わずかに傾斜しており、滴り落ちた塗料はすべて一点に集まり、金網で覆われた開口部を通って下にある小さなタンクへと下降する。そして、そこからポンプで上部のタンクへと送り上げられ、再び使用される。

この高架タンクは円筒形で、容量はおそらく25～30ガロンです。頭上約3.6～4.5メートルの高さに設置されています。このタンクから、スロット付きノズルに先端がついたフレキシブルな金属製のパイプまたはホースが垂れ下がっています。このノズルは作業員の親指で操作するレバーで開き、バネで閉じます。こうして、このシンプルながらも非常に効果的な装置が完成します。

車体は打ち抜き鋼板で作られており、鈍い赤色の保護塗料が既に塗布されている。車体はプラットフォームまたは台車上に載せられ、三方を V 字型の溝で囲まれるようにして配置される。最初の塗装、つまり下塗りは、レバー バルブのスロット端を表面上で素早く通過させることで行われ、塗料が文字通り流れ出る。最初に塗装されるのは上部で、塗料は表面を流れ落ち、塗料の吐出口が向いている箇所を除いて表面全体を完全に覆う。すでに述べたように、車両の外面全体は 2 分で完全に覆われる。この塗料は半乾燥する。

排出パイプをほぼ垂直に保ち、様々な側面を処理する際に車内を移動できるように、タンク接続部に近い上端に真鍮製のスイベルユニオンと回転する水平アームが設けられています。また、止水栓も備えています。

下塗りが終わったボディは、垂れが止まるまで数分間放置されます。その後、台車に乗せて部屋の反対側にあるオーブンまで運び、160°F（約80℃）の温度で1時間加熱されます。この熱は塗料を焼き付けるには十分ですが、ボディの一部である木部を損傷するほどではありません。1時間経過すると、表面の凹凸が少し目立たなくなります。[222ページ] 必要ではありませんが、いずれの場合も表面を細かいガラスペーパーで軽くこすります。

図121.—ペイントにフローリングを施す際に使用するトラフタンクのスケッチ。

次に、ボディは前述の通り、V字型の溝を持つ2つ目のタンクに運ばれ、ここでエナメルまたは塗料で再度塗装されます。この塗装は、より重厚感と光沢を増します。前と同じ温度で焼成した後、フェルトパッドに軽石粉と水を塗布し、表面を慎重かつ素早く磨き上げます。

全部で4つの槽とタンクがあり、その数は塗装する層の数に対応しています。3番目の槽からボディに3回目の塗装が施され、その後焼き上げられます。[223ページ] あるいは、焼き付け後、粉末状の軽石と水で磨いて徹底的に洗浄し、4番目のタンクから最後のニスを塗って作業を完了します。このニスは焼き付けではなく、自然乾燥させます。仕上がりは、非常に濃い青がかった青黒で、流れや垂れの跡は全くありません。実際、どのように塗布されたのか誰も分かりません。既に述べたように、スプレー塗装よりも塗膜が厚くなり、耐久性が向上します。

この部門の生産量は 1 日あたり 70 台ですが、作業がこれほど見事にシステム化されていなければ、この数字は事実上不可能でしょう。

ニスの塗布は、色を塗る部屋とは別の部屋で行うことに注意してください。これは、埃を寄せ付けないためと、温度を90°F（約32℃）に保つためです。

このモーターボディ仕上げ方法の本質的な点を考慮すると、このシステムは他の多くの産業において、多種多様な製品に効果的に適用できることは明らかです。この装置は非常にシンプルなため、どんな技術者でも、特定の要件に適したプラントを設計するのに何の困難も生じません。

全体の問題の核心は、使用する塗料またはエナメルの種類にあることを認めなければなりません。塗布面にしっかりと密着するだけの粘性があり、流れ落ちても流れ落ちても流れ落ちても、にじみや裂け目、あるいは「ファットエッジ」を残さないだけの流動性が必要です。そして何よりも、均一に流れ出なければなりません。しかしながら、これらの条件はすべて浸漬塗装にも当てはまり、この問題について特別な研究を行った塗料製造業者が慎重に検討する必要があるだけです。この方法で塗布されるワニスもまた、特殊な性質を持つものでなければなりません。厚塗りになりすぎて傷がつきやすくなることなく、滑らかに流れ出せるようにするためです。したがって、通常の塗料、エナメル、ワニスではこの種の作業には適しておらず、専用の製品を使用する必要があります。そして、そのような製品が入手できれば、残りの作業は比較的容易です。

フロコプロセス。

このプロセスは、前述のプロセスといくつかの点で類似していますが、違いは、スプレー塗装された表面にニスを流し込むことでニスを塗布することを主眼としていることです。装置における本質的な違いは、ニスが吐出されるのではなく、[224ページ] 重力によってタンクから汲み上げられます。主にアメリカで使用されており、オハイオ州トレドにあるデビルビス・マニュファクチャリング・カンパニーで製造されています。特に自動車のボディや広い面積に適しています。

このプロセスは、スプレー塗装が不可能な場合に、ニス、エナメル、漆などの材料を流動させるものです。これは、過去に使用されていた不十分で非効率的な流動塗装システムに取って代わり、また、多くの事例で実施されていた刷毛塗りや浸漬塗装にも取って代わっています。

このプロセス設備は、1枚の鋼板から成形され、厚く錫メッキされた15ガロンのタンク、内蔵された1～6馬力のロータリーポンプ駆動用モーター、レギュレーター、ノズル、電気接続部品、フレキシブル流体ホース、そしてラックに取り付けられた亜鉛メッキ鉄製の排水トラフで構成されています。ノズル、ホース、トラフを除くすべての部品は、移動のためにキャスター付き台車に搭載されています。台車には、未使用時にホースを巻き付けるためのラックと、ノズル用のホルダーが備え付けられています。

図122.—自動車のボディを塗装する「フロコ」システム。

図 123.—スプレー（強）で仕上げたショーカード。

ニスなどの仕上げ材は、電動モーター駆動ポンプによってタンクの底から連続的に吐出され、フレキシブルホースを通ってノズルに送られます。材料の流量は、[225ページ]
[226ページ]
[227ページ] レギュレーターは、一定量の流体をタンクに戻します。これにより、モーターの回転速度を変えることなく、ノズルからの流量をあらゆる作業の種類や流体の粘度に瞬時に調整できます。

ノズルが閉じられると、ポンプで汲み上げられた材料はすべてオーバーフローからタンク内へ押し戻されます。これは材料を撹拌する役割を果たします。実際、カラーニスなどの顔料を含む材料では、これが唯一の撹拌です。

流し込む対象物は（図122参照）、排水溝の上に置きます。作業者はまず、上面全体に材料を塗布し、次に表面の上半分にたっぷりと流し込みます。こうして、底部への完全な流れを確保するのに十分な量の材料が塗布されます。作業後の材料は排水溝に排出され、タンクへと戻されます。ここで材料は濾過され、一切の無駄なく再利用されます。

タンクには、作業に必要な量、あるいは1日の生産量に対応する量だけ材料を投入します。露出する材料の最大量は、タンクの容量である15ガロンです。ノズルは1ガロンの材料で問題なく作動します。

タンク、モーター、ポンプ、レギュレーターは、前述の通り、キャスター付きの台車に搭載されており、これらの部品を非常に容易に移動させることができます。この配置のもう一つの大きな利点は、予備の台車を常備しておき、事故の際にすぐに使用できることです。

部品の洗浄は簡単です。機械のノズルを外し、タンク内の物質をすべてポンプで排出します。その後、少量のナフサ（または類似の溶剤）をタンクに投入し、機械内に送り込みます。

モーターは1～6馬力と低消費電力です。あらゆる電流に対応しており、あらゆる電球ソケットに取り付けることができます。

この装置に使用されている圧力タンクは、重力に頼る場合よりも重質または粘性の高いエナメルや塗料の使用を可能にしていることが分かります。しかしながら、フォード・モーター・カンパニーの事例における成功を考慮すると、フロコ法を仕上げだけでなく、下塗りにも使用しない理由はないように思われます。

[228ページ]

MCヒリックによる以下の記事は、ニューヨークの「ザ・ペインターズ・マガジン」に掲載されており、間違いなく興味深く読まれることでしょう。

ウィリス・オーバーランド自動車工場には最近、容積48,000立方フィート、10時間ごとに140トンのエナメル製品を処理できる大型エナメル加工炉（オーブン）が16基設置されました。これらのオーブンは電化されており、約5,500馬力が必要です。オーバーランド社はここ数ヶ月、これらの電気加熱式オーブンの1基を試験してきましたが、その結果はあらゆる点で期待通りでした。以前、同社はエナメル加工オーブンやベーキングオーブンを使用する他のほぼすべての企業と同様に、処理媒体としてガスを使用していました。現在電化されているオーブンは、ほぼ完全に自動で操作されます。オーブンに材料を投入すると、ドアが閉まり、自動的にスイッチが入り、通電します。任意の温度に調整可能な高温計は、適切な温度に達するとベルを鳴らして作業員に知らせ、同時に自動的に通電を停止します。電気加熱炉は、あらゆる煙道ガスとそれに伴う汚れやシミを排除します。また、必要な換気量を最小限に抑えることで、通常、多かれ少なかれ付随する気流と粉塵を排除します。炉の電化は爆発を防止し、火災の危険をなくし、作業員に「安全第一」の姿勢を保証します。熱は非酸化性であるため、作業員が火傷することはありません。作業場は快適になり、より質の高い作業が可能になります。

図 124.—スプレー（強）で仕上げたショーカード。

カスタムショップの塗装職人にとって、このような設備の導入は遠い道のりですが、こうした設備が徐々に整備されつつあるという事実から、せいぜい数年のうちに、塗装修理のためにショップに持ち込まれる作業の一部が、ベーキングオーブンで処理されるようになると推測されます。エナメル塗装とオーブンベーキング、そして塗料とワニスの様々なコストという問題に関連して、ベーキングに用いられる過度の温度が仕上げに悪影響を与えると批判されていることに留意する必要があります。最近の試験では、塗料とワニスを最高温度で焼き付けると仕上げの寿命が短くなることが示されたと言われています。ウィスコンシン州ミルウォーキーのケミカルワークスのJWローリー氏は、原則として、温度が低いほど、また時間が長いほど、[229ページ]
[230ページ]
[231ページ] 塗料やニスを焼き付けるほど、仕上がりの外観、機能性、耐久性が向上し、耐湿性も高まります。仕上がりはより弾力性と深みのある光沢を帯びます。ローリー氏は、180度で12時間焼く方が、280度で5時間焼くよりも優れていると考えています。

過去2年間、一部の自動車工場では、ベーキングオーブンを用いて、すべての塗装層を焼き付け、3日間で車両の塗装と仕上げを行っていました。しかし、私たちはこの方法を推奨しているわけではありません。特にカスタムショップの塗装業者にとって、これは全く不向きです。また、金属以外の表面にベーキング処理を施すこともお勧めしません。15年以上前に木材表面に塗料やニスを焼き付ける際に指摘されたのと同じ欠点が、今もなお残っています。アルミニウム、鋼板、その他の金属パネル、あるいは一般的な金属表面の場合、ベーキング処理は、オーブンの外側で予想されるよりも均一な条件下で仕上げ作業を行う機会を提供します。オーブンベーキングには、人工酸化剤を使用せずに、より弾力性のある材料を使用できるという利点もあります。現在の自然乾燥システムと比較すると、保守的な方法で運転されるオーブンベーキング法では、6～8日で車両の完全な塗装と仕上げが可能です。オーブン焼成法の一環として、より弾性の高い材料（塗料、着色剤、ニスなど）の使用が言及されています。鋼鉄の表面では、アルミニウム、そしておそらく鉄よりも、このことがより重要になるかもしれません。鋼鉄の線膨張率は木材の2倍です。実際、ペンシルバニア鉄道に勤務するこの分野の専門家は、鋼鉄の表面の収縮と膨張は木材の収縮と膨張よりもはるかに顕著であると主張しています。自然乾燥で使用される材料よりも弾性の高い材料の使用が推奨されます。

プライマー、サーフェーサー、そして一般的な下地塗料は、平均して華氏200度（約100℃）で3時間の焼き付けが必要です。色によってはより高い加熱時間が必要ですが、例えば華氏170度（約80℃）で6時間焼くと、白を除く平均的な色は乾燥します。白顔料は華氏85度（約27℃）から110度（約34℃）の温度で焼き付けますが、数時間で完全に乾燥し、自然な色の純度を保ちます。一方、高温で焼くと、白は好ましくない黄色みがかった色になります。[232ページ] 色の極点である黒は、約90℃で6時間焼いても問題ありません。仕上げ用のニスは、流れ出しながら110～150℃で5～6時間焼いてください。あらゆるベーキング作業において、個人の判断力は非常に重要です。理性、的確な判断力、そして努力する能力。これらはすべて重要な要素です。

大都市の再塗装工場の中には、オーブン焼き付け法を採用しているところもあります。例えば、ニューヨーク近郊のある会社は、いわゆるラジオプロセスと呼ばれる方法で、3日間で自動車の塗装と仕上げを行っています。自動車の洗浄はスチームジェットを用いて行われます。この処理は、油脂を魔法のように除去すると言われています。洗浄後、表面の傷はすべて補修され、必要な充填材と表面仕上げ材で表面を覆います。その後、補修された部分は水と研磨用レンガで研磨され、車体全体の表面は粉砕した軽石と水で軽く研磨されます。すべての塗料とニスの塗装は、塗料噴霧器を用いて行われます。この噴霧器は、トリガーで操作するピストル型の装置で、銃口から塗料が噴射されます。ニスは110～120度の温度で3時間焼き付けられます。炉内の湿度は90～100度に保たれ、排気ファンによって3分ごとに新鮮な空気が供給されます。ニスを焼く炉にはサーモスタットが設置されており、温度を調節します。炉に入る空気はすべて、炉に入る前に水タンクを通過させ、洗浄・浄化されます。この水で洗浄された空気は、ファンブロワーによって炉内に送り込まれ、放熱器との接触によって過熱されます。

実際には、ここで言及されている高い湿度と水で洗浄された空気は、乾燥中の塗膜の外側の表面を湿らせ、内側の表面を乾燥させる媒体であり、このようにして、やがて上から下まで均一に乾燥した塗膜が作られます。

仕上げワニスは、90～100度の温度に保たれたオーブンで乾燥され、湿度は60～70%に調整されます。この湿度は、ワニス塗膜が全体に均一に乾燥するのに役立つことが分かっています。

図125.—ショーカードのデザイン（強力）。

ここで言及されている施設における自動車のシャシーの処理は、自動車のボディの処理と非常によく似ています。蒸気処理されたカリ浴が車体に供給されます。[233ページ]
[234ページ]
[235ページ] フェンダーなどの取り外した部品を浸漬し、グリースや異物、さらには塗料までも除去します。洗浄後、これらの部品は必要な塗料やニスなどの入ったタンクに投入され、その後取り出されて水気を切った後、均一な温度に保たれた炉に送られます。

オーブンを設置している他の施設では、耐久性や外観を犠牲にすることなく、同様に迅速な結果を確実に得られるように設計された方法を採用しています。

オーブンがないため、多くの自動車や馬車の塗装工は、可能な限りいわゆる熱風法を採用しています。多くの事例で成功例が報告されており、作業のスピードが速くなり、場合によっては光沢も向上するとのことです。この方法は非常に簡単で、経験や特別な訓練は必要ありません。必要な温度（85～95°F）を8～10時間連続で維持できる人なら、熱風システムのメリットを最大限享受できます。塗料、顔料、ニスは、上記の温度で急速に乾燥します。換気が良好で、乾燥室に十分な量の純粋で新鮮な空気を絶えず取り込むことができる場合です。

ストーブの構造に関する注意事項。

ホーロー加工や焼き付けに用いられるストーブの構造は、本論文の主題とは必ずしも一致しませんが、このテーマに関する若干の考察は参考になるかもしれません。残念ながら、使用されているストーブは非常に多くの場合、非常に不適切なものとなっています。場合によってはガス加熱式であり、噴流によって多少の変色が生じることがあります。これは、作業物が黒色であっても問題となりますが、着色されている場合は深刻な問題につながる可能性があります。図126は、「パーキンス加熱システム」として知られるものの概略を示しています。このシステムは、自転車のフレームや部品、ランプ、モーターホーンなどのホーロー加工において、多くの業界で広く採用されています。バーミンガムのルーカス社もこのシステムを採用しており、同社の工場については別途説明があります。「パーキンス」システムでは、水を加圧加熱し、乾燥などの目的に必要な比較的高い温度を、簡便かつ効率的に得ることができます。

この装置は油圧チューブの循環で構成されており、その一定の割合がコイル状に形成されている。[236ページ] 乾燥室の外側下方に設置された炉内に設置します。本装置は密閉式で自己完結型であり、加熱水は炉から加熱パイプまたはコイルを通って循環し、蒸発による損失なく再び炉に戻ります。ポンプや可動部品は一切不要であるため、熟練した技術者による操作のみで十分です。

図126.—パーキンスストーブ。

この図は、自転車やモーターサイクルでよく使用されるタイプの装置の簡単な使用例を示しています。[237ページ] 部品、ベッドフレーム、電気機器部品など。パイプの配置は、当然ながら、処理しなければならない作業の種類によって異なります。

図127.—典型的なグッドイヤーストーブ。

図128.—ディッピングトラフ。

図127は、ダドリーのチャーチフィールド工場、グッドイヤー・アンド・サンズ社が製造したストーブの一種です。構造は旧式のものから大幅に改良されています。[238ページ] この種のストーブは、設計ミスにより輻射熱と燃焼による損失が大きかったため、ある種のホーロー加工用ストーブが主流でした。このようなストーブで行われる作業は必然的に質が悪くなります。上記の会社は、ガス（通常の照明またはガス発生器）、蒸気、過熱水、石油で加熱される、シングル、ダブル、またはトリプルケースの最新式ストーブを購入できる会社です。これらのストーブは数年前にはほとんど夢にも思わなかった用途に適しています。その用途はヘアピンからベッドフレームにまで及び、砲弾乾燥やニス塗り用のストーブなどの軍需品も含まれます。ストーブ加工の工程で非常に重要な部分は、ストーブへの出し入れに用いられるラックとトロリーのシステムであり、事実上、この工程では重すぎる物品はないことを意味します。ホーロー加工用ストーブの製造において、いくつかの会社は上記を含めた要件について特別な研究を行ってきました。

図 129.—ショーまたはメニュー カード (強力)。

図 130.—金属装飾の例 — Airostyle で仕上げた石炭箱の蓋。

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第14章
石灰および白塗りスプレー。

前章で説明したように、このタイプの機械は、油絵の具やニスなどを吹き付ける機械とは全く異なり、構造もはるかに単純です。しかし、このような装置はあらゆる種類の工場で広く使用されているほか、果樹への殺虫剤散布やその他農業用途にも広く使用されています。1901年の工場・作業場法では、「すべての壁と天井は少なくとも14ヶ月ごとに石灰を塗り、塗装およびニス塗りの作業は同時期に熱湯と石鹸で洗浄しなければならない。ただし、特別命令により例外を認めることができる。」と規定されています。 1911年に発布されたこの命令は、「ライムホワイトの代わりに、洗浄可能な水性塗料または衛生塗料を少なくとも2回塗布した場合、当該塗料を1回塗布して塗り直す期間は3年とする。ただし、塗料は3ヶ月に1回以上洗浄しなければならない」という内容であった。この命令には、「検査官が、例外が適用される工場の一部が清潔な状態にないと認めた場合、検査官は書面による通知により、占有者に対し、当該部分を石灰洗浄、洗浄、または塗装するよう要求することができる。占有者が通知の日から2ヶ月以内に当該要求に応じない場合、当該工場の一部に対する特別例外の適用は終了する」という規定がある。この命令において、水性塗料とは、使用のために仕上げられたときに、次の成分を含む水性塗料を意味する。(i) 固形顔料100重量部あたり、亜鉛華（リトポン）として硫化亜鉛を25重量部以上含む固形顔料が、その重量の少なくとも半分以上であること。(ii) 固形顔料100重量部あたり、油およびワニスが少なくとも10重量部含まれていること。

現在検討中の機械のタイプは、そのような塗料の塗布に使用される可能性があることを述べておくべきである。[244ページ] または、水を加えて十分に薄められることを条件として、ディステンパー塗料も使用できます。非常に濃い場合は、通常の油絵具と同様に圧縮空気が必要になります。

ロンドンおよびマンチェスターに拠点を置く AC Wells and Co., Engineers 社は、石灰洗浄剤、白塗り剤、または塗料を塗布するための優れた機械を製造しています。この機械は、技術者、工場、醸造所、車両納屋、畜産場などで広く使用されています。建設業者、装飾業者、企業なども、この機械を特殊な作業に大いに役立てています。製造業者によれば、この機械は 5,000 台以上販売され、ブラシを使用した従来の石灰洗浄方法に急速に取って代わりつつあります。石灰、白塗り剤、または冷水性塗料を塗布できる速度は、1 分あたり 10 ～ 20 平方ヤードです。この機械がブラシに対して持つ非常に大きな利点は、レンガの壁など、継ぎ目が決して完璧ではない不規則な表面を扱う場合、石灰や塗料がスプレーによってブラシでは届かない隙間にまで入り込むことです。これらの機械は、基本的にはさまざまな形で作られた噴霧ノズルを備えたポンプで構成されていますが、最も単純なものは図 131 に示すものです。

[245ページ]

この機械は過酷な使用にも耐えられるように設計されています。ポンプはシンプルで、修理のために簡単に取り外し可能です。また、重要な機能である噴霧ノズルは、任意の細かさに調整可能です。特許取得済みのフィルターが目詰まりを防止します。図からもわかるように、車輪が付いているので、機械をある場所から別の場所へ簡単に移動できます。15フィートの外装付きデリバリーホースと、噴霧対象面の上部まで届く5フィートの噴霧ポールが付属しています。容量は8ガロンです。図132に示す機械は、やや小型で安価です。容量は6ガロンです。

図133は、二重の噴霧ノズルとバルブを備えた機械を示しています。これは、[246ページ] シングルパターン。速度はほぼ2倍で、狭い場所で作業する際には、必要に応じて片方のジェットを停止できます。12ガロンのタンクと強力なレバーポンプを備えたパワフルな機械です。大型の車輪が付属しており、移動も容易で、大量の作業を迅速に行う必要がある方に最適です。

非常に高い建物の場合は、図 134 に示すように、シングル ノズルまたはダブル ノズルを竹の棒に取り付けます。

図135.—延長ロッド付きの茶色の噴霧器。

図135は、しっくい、塗料、消毒剤を散布するのに適した優れた機械です。ニューヨーク州ロチェスターのECブラウン社製です。ポンプはシンプルながらも効果的です。バルブは瞬時に開くように配置され、スプリングが取り付けられているため、操作者は機械を下向きに向けながらポンプを操作できます。ストレーナのスクリーン面は5インチあり、スクリーンは瞬時に取り外して洗浄できます。ポンプバレルは手元から突き出ており、延長ロッドとして機能します。[247ページ] ノズルは詰まりにくいことが保証されており、ブラウン社特許取得のスクリーン構造を採用しています。4種類のスプレーを噴射します。1つ目は固形スプレー、2つ目は広範囲に噴射するスプレー、3つ目は天井や壁の上部に噴射するロングストロークスプレー、そして4つ目は手近な場所でのスプレー作業に役立つ微細スプレーです。

白塗り用の散布に適した機械は他にもいくつかあります。その中には、メリーウェザー・アンド・カンパニー（グリニッジ・ロード、SE）、ザ・ビーン・スプレー・ポンプ・カンパニー（カリフォルニア州ロサンゼルス）、そしてフォー・オークス・スプレー・マシン・カンパニー（バーミンガム、サットン・コールドフィールド）などが製造しています。フォー・オークス・スプレー・マシン・カンパニーは、果樹などの樹木への殺虫剤散布に特に適しています。

図136.—メリーウェザーライムホワイトスプレー。

[248ページ]

図137.—回転する樽。

図138.—別の形式。

[249ページ]

タンブリングバレル法。

小型鋳物の漆塗り工程は、部品が小さく構造が複雑なため、ある程度の困難を伴わない限り浸漬やスプレー塗装が不可能な場合に非常に効果的です。タンブリング塗装の大きな利点は、浸漬塗装よりも作業性が高く、作業速度も速いことです。この工程では、図137と138に2つの例を示す機械が使用されます。この機械内には、様々な大きさのショットボールまたは鋼球が多数配置されています。処理対象の製品をこの研磨機に投入し、機械を様々な速度で始動させます。ショットボールは、研磨機を様々な部品の上を移動させ、隙間に送り込みます。対象物や材料によって必要な速度が異なるため、作業はゆっくりと開始し、希望の仕上がりを得るために速度を上げます。対象物は金網やバスケットに捨てられ、振られます。鋼球とショットボールは網目を通り抜け、漆塗りされた製品だけが残ります。バスケットはオーブンに吊るされ、ボールはガソリンで洗浄されて使用可能になります。上記の機械は、米国コネチカット州ブリッジポートのベアード・マシン社によって製造されています。英国の代理店は、バーミンガム、カムデン・ストリートのR. クルックシャンク社です。

[250ページ]

第15章
鉄道やその他の作業用のポータブル塗装スプレー。

米国ペンシルバニア州アルトゥーナのペンシルバニア鉄道会社の技師、MEマクドネル氏は、大変親切にも、次ページに掲載する図面を筆者に提供してくださいました。マクドネル氏は次のように述べています。「当社では、ディッピング塗装はほとんど行いません。しかし、スプレー塗装は広く採用しており、長年にわたり、当社の貨車の大部分がこの方法で塗装されています。この方法は非常に満足のいくものであり、また経済的でもあります。スプレー塗装による人件費の節約は約60%です。場合によっては、これ以上の節約も可能です。当社の最大規模の工場の一つでは、一定面積あたりの塗装コストは、ブラシ塗装の場合1ドルに対し、スプレー塗装では38.9セントです。ブラシ塗装では、1回の塗装でより多くの塗料が塗布されると言えるでしょう。ブラシ塗装では1回の塗装に10ガロンの塗料が必要となる塗装面の場合、スプレー塗装では約7ガロンの塗料で済みます。」

貨車の塗装では、刷毛塗りの方が均一な塗膜が得られます。これは、はしごなどの障害物に隠れて塗料が行き渡らない場合でも、刷毛塗りが可能なためです。一方、スプレー塗装では、遮蔽物のある箇所に塗料を塗布するために、特定の箇所に厚く塗る必要があり、そのため側面からアプローチする必要があります。しかし、スプレー塗装は刷毛では届かない隙間にも塗料が届くため、貨車の塗装においては、この点が有利となる場合があります。当社は、刷毛塗り塗装への回帰は考えていません。

[251ページ]

当社が塗装に使用している機械は、当社の工場で製造されています。

以下に参照される装置の説明を示す。

これは、内径 11.5 インチ、深さ 24 インチの頑丈な円筒形の容器で構成され、容量は約 12 ガロンです。これは、鋳鉄製の回転車輪が付いた特別な木製の手押し車に支えられています。容器の底は非常に低いため、使用時には手押し車のハンドルを下げることで地面に接地します。塗料はこのシリンダーに入れられ、容器の蓋を通して導入される 80 ～ 90 ポンド/平方インチの空気圧によって押し出されます。この空気は、ショップ コンプレッサー範囲または別のコンプレッサーによって供給されます。塗料パイプはカバーを貫通し、容器の底近くまで伸びています。塗料表面の空気圧により、塗料はこのパイプを通ってアトマイザーに押し出されます。

空気供給源からの分岐はアトマイザーにも導かれ、3 つ目の空気分岐は容器の底に導かれ、1 インチの鉄管を通って送られます。この鉄管は、端がねじ込みプラグで止められていますが、1/8 インチの穴が多数開けられています。この穴は塗料を撹拌し、沈殿を防ぐためのものです。アトマイザーは、図に明確に示されています。アトマイザーは、縮流ノズルに衝突する空気ジェットと、容器から押し出された塗料に囲まれた構造になっています。空気の噴射により、塗料はノズルの真向かいのオリフィスに送られ、そこで細かいスプレーになります。アトマイザーの出口にはホースが接続されており、霧化された塗料は噴射によってわずかに扇形で平らなスプレー パイプに送られます。

カバーは4つのフッククランプで固定されているため、簡単に取り外し可能です。120ポンドまで読み取れる空気圧ゲージも備えており、バルブは塗料と空気の供給量を容易に調整できる配置になっています。

噴霧器には、空気孔に対する位置を調整できる縮流器が取り付けられていることにご注目ください。これは、様々な粘度の塗料に対応するためです。例えば、回転ホイールの周囲に堆積した塗料を除去するためのスクレーパーが備えられているなど、細部の設計には細心の注意が払われています。

[252ページ]

図139.—ペンシルバニア鉄道が主に貨車に使用していた塗装スプレー装置の平面図。

[253ページ]

図140.—図139に示した装置の立面図。

[254ページ]

図141.—図139と140に示した装置の詳細。

[255ページ]

第16章
金属溶射。

金属の吹付は本書の範疇には入らないものの、そのプロセスは塗装の吹付と非常に密接に関連しているため、特に完成されたプロセスがごく最近登場し、多くの産業で効果的に活用できる可能性が高いことから、このテーマに一章を割くことが適切であると考えられる。金属コーティングは実質的にあらゆる表面に施すことができ、ほぼあらゆる金属または合金を使用できることをまず述べておくべきである。

簡単に説明すると、このプロセスは、棒状または線状の金属を、酸素と石炭ガス、あるいは使用する金属の種類に応じて他のガスを用いて溶解するものです。溶融金属は高圧で噴射され、表面を任意の厚さの金属で素早く覆うことができます。このプロセスの注目すべき点は、金属が十分に冷却されるため、噴射口に手を当てても問題なく金属の層を形成できることです。木材や布地のサンプルにも、損傷を与えることなく金属をコーティングできます。

少し考えてみれば、このプロセスが計り知れないほど幅広い応用分野を持っていることがお分かりいただけるでしょう。例えば、アルミニウムはスプレー塗装が可能なため、醸造器具や調理器具などにこの金属でライニングを施すことができます。また、酸や油を貯蔵するタンク、樽、貯蔵庫にも処理を施すことができます。印刷用版木の製造、装飾品、壁画装飾にも、このプロセスは計り知れない応用分野を持っています。さらに、船底は、コンポジット塗装の代わりに銅メッキを施したり、他の適切な金属をスプレー塗装したりすることで、付着物を防ぐことができます。このプロセスによって、非常に美しい効果が生み出されることは間違いありません。

ここで、金属の塗布に用いられる機械について説明しましょう。この機械はピストルで構成されています。[256ページ] 通常の噴霧装置と形状は似ていますが、ややかさばります（図142参照）。

図 142.—金属溶射機または「ピストル」。

図143.—金属スプレー装置

図143には、噴霧装置の構成が非常に明確に示されています。これは、溶融・噴霧ジェットと供給機構を組み合わせた装置から構成されています。棒状または線状の金属が溶融炎に供給されます。これは、既に述べたように、空気中で燃焼した石炭ガスによって生成されますが、石炭ガスの代わりに酸素、水性ガス、アセチレン、水素などを使用することもできます。これらのガスは、吹き消えを防ぎ、高度な脱酸素効果のある炎を確保できる圧力で供給されます。噴霧ジェットは二酸化炭素、窒素、空気、蒸気などから構成され、コーティングを成功させるのに十分な速度を生み出す圧力で供給する必要があります。もちろん、通常のゲージと減圧弁が使用されます。線材の供給は、主軸と直列または並列に接続された、噴霧媒体によって駆動される小型の空気圧モーターによって行われます。 [257ページ]
[258ページ]ジェットノズル。ワイヤーノズルの寸法と供給機構は、使用する金属の種類によって異なります。溶射する金属と塗布面との間に良好な密着性を得るには、塗布面を徹底的に清潔に保ち、塗布面が開口している必要があります。これにより、溶射材の付着がスムーズになります。このために、サンドブラスト処理が用いられることもあります。

図145は、ノズルの拡大図で、各部品がマークされています。この工程のコストは法外なものではありません。厚さ0.001インチの金属1平方フィートあたりのコストは、安価な金属であれば非常に安価です。この工程は、ブリティッシュ・メタル・スプレー社（Queen Anne’s Chambers, Tothill Street, Westminster, London, SW）によって販売されています。

RKモルコム氏が金属学会で発表した論文には、次のような興味深い情報が記載されていました。

図144.—金属溶射機または「ピストル」の断面図。

所定のジェット設計では、空気ジェットによって炎を充填できる容積は限られており、この炎には超えることのできない限界温度がある。この炎の円錐を通過するワイヤーは、一部は放射によって、主に伝導によって熱を受け取り、溶融する。しかし、炎を通過するワイヤーが受け取ることができる熱量には明確な限界があり、溶融速度にも明確な限界がある。炎にガスを強制的に送り込んでも、余分なガスは空気ジェットによって吹き飛ばされてしまうため、溶融速度を上げることはできない。ノズルの形状を工夫して炎の円錐をより大きく形成できるようにすることで溶融速度を上げることは可能であり、この点に関する実験が進行中である。したがって、ピストルに使用するべき最も経済的なガス量は明確であり、それは以下の通りである。[259ページ] 毎分約1.5立方フィートの水素と0.5立方フィートの酸素、または現在の標準設計では、毎分約0.8立方フィートの石炭ガスと0.65立方フィートの酸素です。

耐火金属の場合、燃焼ガスの圧力が大気圧よりも高ければ、わずかに高い温度が得られるため、これらの量を若干増やしても構いません。これは、ガス量を増やすことで、空気噴流の内面が炎を囲む壁としてある程度機能することから生じます。一方、錫、鉛、亜鉛など、より溶融しやすく酸化されやすい金属の場合、ワイヤーの一部が過熱して燃焼する可能性を避けるため、ガス量を上記数値よりも低く抑えることをお勧めします。

外側のジェットは、ノズルとワイヤーを冷たい状態に保ち、物体を冷却し、必要な速度を生み出すという 3 つの目的を果たします。

図145.—溶融ジェットと噴霧ジェットの動作を示す図式的表現。

ジェットから排出される空気の速度は、周囲の大気からの空気の混入による擾乱がない限り、排出される体積とは無関係で、ジェットの圧力のみに依存します。もちろん、これは実際には起こり得ますが、空気層は周囲の大気との混合によって分断され、速度が損なわれるのを防ぐために、ある程度の厚さが必要です。

現在構築されている標準ピストルは、1 平方インチあたり 1 ポンドの空気圧ごとに毎分約 0.55 ～ 0.6 立方フィートを使用します。そのため、通常の噴霧に非常に適した数値である 1 平方インチあたり 80 ポンドの空気供給では、空気消費量は毎分 45 ～ 50 立方フィートになります。

[260ページ]

その大部分は 830 〜 920 グラムとなり、この空気によって噴射される金属の質量は鉄の場合は約 8 グラム、鉛の場合は約 200 グラムとなります。

堆積作用はおそらく複雑なものである。固体金属の微粒子は物体に非常に強い力で押し付けられるため、場合によっては融合するが、相対的に小さいため、付着した物体によってすぐに冷却される。粒子が溶融状態または気体状態であれば、付着する。さらに、急激に冷却された粒子は、おそらく、あるいはおそらく「ルパート王子の雫」に見られるような不安定な平衡状態にあり、多数の微小爆弾のように作用し、衝突時にほぼ分子レベルまで破裂し、物体のごく微細な亀裂や裂け目を貫通する。

このプロセスでは、条件を変えることで多孔質または非多孔質のコーティングを噴霧す​​ることが可能であり、また金属によっては純金属から純酸化物まで様々なコーティングを噴霧できるため、操作にはある程度の注意が必要です。しかしながら、注意を払えば、ほぼあらゆる金属をほぼあらゆる固体に、非多孔質で酸化物を含まない、密着性の高いコーティングを塗布することが可能です。

金属に加えて、溶融可能な非金属を噴霧したり、撚線によって金属の合金または金属と非金属の混合物を噴霧することも可能です。

このプロセスは非常に新しいため、その用途はまだ部分的に開発されています。しかし、耐候性や耐火性保護コーティング、装飾、電気抵抗や導体、特殊合金の製造、接合部の製造など、幅広い用途で幅広い価値を持つ可能性があることは容易に想像できます。

全く異なるカテゴリーに属するのが、超微細鋳造です。研磨された、あるいはわずかに油を含んだ模型の表面を極めて精密に複製することができ、プロセスブロックを非常に迅速に製造できます。金属を流し込む前に鋳型にライニングを施すのに便利です。このプロセスを、非常に微細な金属粉末や粗い金属粉末の製造に応用することが研究されています。

これまでのところ、作業の大部分は研究室で行われてきましたが、この装置は徐々に進歩的な工場で使用されるようになり、拡張された設備と専門的な要件に関する知識により、技術と結果の急速な改善が保証されます。

図146.—スプレー装飾の例。（エアログラフ）

図147.—エアログラフによる陰影付きの作業。

低融点金属の研究は他の金属よりも盛んに行われており、これら2つの金属を用いることで経済性が大幅に向上することは間違いありません。[261ページ]
[262ページ]
[263ページ]
[264ページ]
[265ページ]ガスと空気の加熱、主ジェットの前で作用する補助炎、および電気による加熱方法はすべてまだ実験中です。

このプロセスによってうまく噴霧された金属には、アルミニウム、真鍮、青銅、銅、白銅、鉄、金、ニッケル、銀、錫、亜鉛、鉛などがあります。

この方法は、化学処理やその他の防錆処理が不可能な機械部品の鉄の錆を防ぎ、設置場所の処理によって錆びないようにしたい場合に、非常に有効であることは明らかです。費用の目安として、厚さ0.001インチの亜鉛を塗布する場合、10平方フィートをコーティングするための金属コストはわずか4ペンス強、鉛の場合は約2ペンスです。ガスの使用量はそれほど多くなく、亜鉛を噴霧する場合は毎分0.50立方フィートの酸素と0.55立方フィートの石炭ガスを使用し、ピストルに鉛を使用する場合はそれぞれ0.101立方フィート少なくなります。これらの数値は「デイリー・テレグラフ」紙の出典に基づいています。

図148.—カードを表示する。

[266ページ]
[267ページ]

図149.—スプレー塗装されたフリーズ（エアログラフ）。

索引
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グラム: ステンレス、ロンドン。ロンドン、EC

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スタイルの
圧縮空気
塗装プラントは、 主要工場で
毎日使用されています。

自動車、サイドカー等
ガスメーター
ガス暖炉、ラジエーター等 キッチンレンジ、
グリル等
自転車、オートバイ 自転車、オートバイ付属品
馬車 ランプ 皮革製品
ボタン 玩具 ベビーカー ミシン 陶磁器 、ガラス 電気機器 科学機器 建設工事 園芸用建物等 ブリキ製品軍需 品 日本製製品全般磁器 製品 ホーロー製品 広告看板 繊維製品 ゴム製品 タイプライター タイル

などなど、などなど。

製造元

AIROSTYLE & LITHOS, Ltd.、
35, St. Bride Street, Ludgate Circus、

電話番号: 12025 CENTRAL。ロンドン、EC
グラム: STAINLESS、ロンドン。

ペコラ

浸漬（ディッピング）プロセス
または圧縮空気（スプレー）による塗布で使用するためのファーストコーター、仕上げコート、シンナー
は、

1. 顔料
   とビヒクルの理論的な組み合わせ。

2.これらの組み合わせを実際に
慎重にテストし 、特定の
要件を満たすように変更します。

3. 完成品の詳細な調査により
   耐久性を判断します。 4. 非常に厳しい条件を満たす必要がある 特殊仕上げの製造

における 25 年間の経験。

当社の実験室には、浸漬、噴霧、焼成設備が完備されており、ご興味のある方ならどなたでもご利用いただけます。

弊社では、お客様のご希望に沿って製品のサンプルを仕上げたり、最も望ましい方法について弊社独自のアイデアを実行したりいたします。

ペコラペイントカンパニー。

4th & Erie Ave. フィラデルフィア、ペンシルバニア州、米国

1862年スミス・ボーエンにより設立。1911年法人化。

「エアログラフ」スプレーを何に使っていますか
？

素地塗装、装飾、漆塗り、エナメル塗り、ニス塗り、ラッカー塗り。あらゆる種類のテンパーにも。他の方法より5倍速く仕上がります。

据え置き型および持ち運び可能なペイント用具

完璧な制御。優れた結果。
エアログラフ社。43
, HOLBORN VIADUCT, LONDON, EC
英国および外国政府請負業者。

クレーンの
エナメル、ペイント、ラッカー、ニスなどのスプレーは、時間と 材料、そして労力 を最も節約するスプレー
です。 これまでで最も使いやすく、最も効率的 で、さらに 最高の仕上がりを保証します。 詳細については、 FREDK. CRANE CHEMICAL Co., Bordesley Green, B’HAMまでお問い合わせください。

W. GOODYEAR & Sons、
製造業者、ダドリー。

専門分野:

あらゆる用途
のエナメルストーブ カタログにご記入ください。

設立 ·1760·

ホーマートンにお越しいただき、経済的なスプレー塗装 による自社製品の
仕上げの実演をご覧になりたい場合は、 ぜひ当社の設備をご利用ください。料金はかかりません。当社の設備は 、おそらく英国初のスプレー塗装専門設備と言える、設備の 整ったスプレープラントと、 フィラーからニス塗りまでの全工程をカバーする 豊富なスプレー塗料を取り揃え ています。当社は ディッピング塗装用塗料にも特化しており、どちらか一方、あるいは両方の 経済性を喜んでご説明いたします 。

バーガーの
スプレー塗料と
ディッピング塗料。

Lewis Berger & Sons, Ltd.
塗料、着色剤、ワニス製造会社、
ホーマートン、ロンドン、北東。
支店—パリ、コペンハーゲン、シドニー、ウェリントン、
ボンベイ、ニューヨーク。

塗料、エナメル、ラッカー、ニス、ゴム溶液などの空気圧噴霧
。

上記のいずれかを大量に使用する場合は、空気圧式噴霧プラント
が不可欠です
。

仕上がりはより良く、 材料
費はより少なく、 生産コストははるかに安くなります。

ミッドランド・ニューマチック・
スプレー・プラントは、
実践的なエンジニアたちの手によって
生み出された、英国製のプラントです。
ぜひその可能性をご説明し、アドバイスさせていただきます。

電報—Blast、バーミンガム。電話—セントラル 5463。または手紙—The
MIDLAND FAN Co., Ltd.、
46、Aston Road、バーミンガム。

ギッティングス、ヒルズ
＆ブースビー社、バーミンガム
。

ワニスおよび塗料のスプレー、ディッピング、焼き付けのスペシャリスト
。

GH & B., Ltd.は、お客様の材料を噴霧し、その実機を実際に
ご覧になりたい企業様に対し、 スプレー設備の見学とテストを喜んでご提供いたします 。お客様には、十分な テストを実施できる よう、ディッピングタンクをお貸し出ししております。

お金を節約したいですか？それなら、 ディッピングとスプレー塗装といった
最も経済的な塗装方法を試してみてください。

ギッティングス・ヒルズ・アンド・ブースビー社（
ワニス・塗料製造会社、
バーミンガム、
ロング・エーカー）。
また
、ロンドン、ターンミル・ストリート82番地にも所在
。EC

アーロンを持つ男は、

AERONシステムの高速
スプレー塗装により、時間と労力を50～90%節約できるだけでなく、他の
どの方法よりも優れた仕上がり品質が得られます
。表面は完全に均一で滑らか、そして均一な厚さです。たるみ、 流れ、薄い部分、脂ぎったエッジ
は一切ありません。

AERONシステムはシンプルで操作が簡単です。
通常は手の届かない場所や、彫刻された表面、凹凸のある
表面も、素早く均一に仕上げることができます。

仕上げ室にAERON SYSTEMを設置すると、最小限 のコスト
で最高の結果が得られます。

住所：

デビルビス製造会社
71 Newman St., Oxford St., London, W., Eng.:
Toledo, Ohio, USA

大型または小型、木製または金属製
の製品を仕上げる

エアロンシステム ペイント（エア付き）

圧縮空気を使用して木材や金属製品にワニス、エナメル、シェラック、ラッカー、漆、ブロンズ、およびほぼすべての
種類の仕上げ材を塗布する AERON システムは、塗装と 機械に関する広範な経験と、仕上げの問題に関する包括的な研究の
結果です 。

AERONシステムは、細部に至るまで完璧なシステムです。
仕上げ材の塗布におけるあらゆる角度や課題を、 このシステムによって
徹底的かつ
確実に解決し、より高い品質、スピード、経済性、そして効率性を実現します。あらゆるニーズを満たす 「ベストタイプ」のAeronと付属 品が豊富に揃っており、 オペレーターは目覚ましい成果を得ることができます。

完全かつ興味深い詳細情報と、機器の詳細をまとめた小冊子をお送りします。

住所：

デビルビス製造会社
71 Newman St., Oxford St., London, W., Eng.:
Toledo, Ohio, USA

電報—バーニッシュ、バーミンガム。
アーサー・ホールデン・アンド・サンズ社
（創業1世紀近く）
ブラッドフォード・ストリート、バーミンガム。

あらゆる業種の塗装仕上げを専門とするスプレー塗装の専門家。

あらゆる色と品質 の、焼き付けまたは自己乾燥用のスプレー塗料、エナメル、ジャパニーズ、
ワニス、ワニス塗料など。

供給済み製品：
写真、光学、電気、外科用
機器メーカー。自転車、モーター
本体、モーターおよび自転車アクセサリー。鉄製
玩具、木製玩具、ランプ、鉄製器具。郵便
カート、ラジエーター、トランク、計量機、
秤など。

DeVilbiss Aeron は、
最も効率的で柔軟性に優れた
:: スプレーマシンです。::

販売元

LLEWELLYN RYLAND, LTD.、
バーミンガム。

メーカー

ラッカー、ペイント、ジャポン、ニス
、
スプレー塗装に適しています。

ウェルズの「ライトニング」ライム＆カラーウォッシャー。
時間、労力、そして費用を大幅に節約。
外部電源は不要。5,000台以上販売。
わずか数日でコスト削減

ライム、ホワイティング、または冷水性塗料を、 1分間に
10～20平方ヤードの速度で
、筆塗りよりも優れた方法で塗布します
。粗い表面に機械で1回塗布すると、筆
塗り2回分に相当します
。

パターンを拡大。
価格を値下げ。

No. 6a—小型、バケツ給水、5ガロン £5 5 0
” 4—8ガロン £8 5 0
” 4a 車輪付き、同容量 £9 0 0
” 5a—車輪付き、12ガロン £11 5 0

4aと5aのパターン。

AC WELLS & CO.、
ミッドランドロード、セントパンクラス、ロンドン。

作品—カーナボン ストリート、
マンチェスター。

エナメル加工、ジャパニング加工、乾燥など のための 温水加熱パーキンス密閉
システム
。

計画と見積りは無料で提出されます。

パーキンス・エンジニアズ株式会社、
キングスウェイ・ハウス、キングスウェイ、WC

電話番号 、住所
—482 Gerrard. “Arktos” Westcent, London.

「ペイントと色の混合」
アーサー・シーモア・ジェニングス著。

第 5 版、改訂および増補。

画家、装飾家、芸術家、そして色を混ぜる必要があるすべての人のための実用ハンドブック。

実際の油絵具、水性絵具、水彩絵の具のさまざまな色のサンプル 300 個が含まれており、主な木目模様と 600 種類以上の色の混合、一般的な色と絵の具の混合、色のテストなどに関する説明が付いています。

カラープレート14枚付き。

内容。—絵の具と色の混合、色または着色剤、色の混合とマッチングの学習方法、赤とその混合方法、青とその混合方法、黄とその混合方法、緑とその混合方法、茶色とその混合方法、灰色とグレー、白と黒、黒の混合における日本、グレージング、下地の木目付けと色の木目付け、製造規模での絵の具と色の混合、水彩絵の具、ディステンパー、アーティストの水彩絵の具とその混合方法、色のテスト、調和に関する注記、材料の比率、注記など。

送料無料 5/4.
E. & FN SPON, Ltd.,
57, Haymarket, SW

画家
のポケット
ブック。
アーサー・シーモア・ジェニングス著。
この非常に役立つ本は、何千部も
売れています。3
シリング、3ペンス。送料無料。

目次の概要。
画家の材料のための簡単な方法。
異なる顔料の挙動。
画家の作品の測定方法。あらゆる種類の塗装作業、看板の 書き込み、ニス塗り、金メッキ、エナメル加工 、マーブル模様、木目付け、壁紙張りなどの
画家の料金。 顧客に選択のために 提出し、後で サイズを大きくすることができる多数のミニチュアステンシル。 教会の装飾用のリボン。 絵画の欠陥とその修正方法。 色とその混合方法。 実用的な幾何学と作業の設定に関するヒント 。教会の装飾、 旗、紋章など に使われるシンボルとエンブレム。 中毒とその治療法。絵画、 建物、建築、芸術、応用化学など で使用される用語の簡潔な辞書 （多数のイラスト付き）。 壁紙張りのヒント。 壁紙の表（英国、フランス、 米国）。 天井壁紙の表。 表面ヤード表。 塗装面 に応じた必要材料表。 ローマ数字。亜麻仁油 とテレピン油 の価格計算表。 賃金表。 ギリシャとローマの秩序。 価格表。 割引とパーセンテージ表。 色彩と顔料（永久性およびその他）。 亜麻仁油 ― 乾燥顔料の粉砕に必要なパーセンテージ。 油の販売方法。 塗料の塗布範囲。 計量。 英国ガロンと米国ガロン。 比重。 温度計による温度表。 四角いガラス容器の容量。 計算式。 保険証券。 顔料表など。

ザ・トレード・ペーパーズ・パブリッシング・カンパニー、
365、バークベック・バンク・チェンバーズ、
ハイ・ホルボーン、WC

画家のための実用書
。

無料で投稿できます。

ペイントと色の混合。
画家、装飾家、芸術家、および
色を混合する必要があるすべての人のための実用ハンドブック。
実際の油絵の具と水彩絵の具のサンプル 300 点が含まれています。著者: Arthur Seymour
Jennings 5​​/4

住宅の塗装と装飾。Arthur
Seymour Jennings による人気のガイド 2/3教会の装飾の実践。 教会、礼拝堂、教会建築 の装飾のデザインと実行の

ガイド。 著者: Arthur Louis Duthie 3/3 スカンブリングと色彩グレージング。48 のグレージング作業の例を示しています。著者: Andrew Millar 3/3 酸化亜鉛とその用途。著者: J. Cruickshank Smith 2/3金箔、ブロンズ、ラッカー塗装 、ガラス エンボス加工 の実践。 金箔・漆塗りのレリーフとその他の装飾の実例を掲載 。F・スコット＝ミッチェル著 3/3 画家と建築者のポケット ブック。アーサー・シーモア・ジェニングス著。252ページ。 画家と建築者にとって非常に役立つ 膨大な情報を掲載。3 /3 装飾家のシンボル、エンブレム、 装飾品。G・C・ロザリー著 3/3 木目と大理石模様の実用 技法。ジェームズ・ペトリー著。各図版は 17.5×11.5インチで、作業の様々な段階を示しています。14 部構成で各2.6ポンド、または製本版で 25ポンド。

「 The Decorator」 のオフィス、
365、Birkbeck Bank Chambers、
High Holborn、London、WC

画家のための実用書
。

無料で投稿できます。

ステンシルとステンシル技法。美術、装飾のあらゆる用途に
。154ページにわたる図案集。
アーサー・ルイス・ダシー著 3/3

塗装および塗装欠陥、その検出、
原因および修復。J・クルックシャンク・スミス著 3/3

塗装工のビジネスブック。最新の
営業手法、
見積書の提出、簿記、
資材の購入と試験などを多数の表とともに解説したマニュアル。C・E・オリバー著 3/3

クラークのアルファベット集（全2部）。
看板職人、デザイナー、装飾家、
製図家向け。各1/2

ヒューエットの独特なレタリングと
デザイン 1/2ケメラーのレターブック。140 枚のプレートに数百のアルファベット と説明文

を収録。18 /6 ショーカードライティングの技法。 CJ・ ストロング著。美しいデザインを多数収録。10シリング・ ストロングのデザイン集。 看板画家やショーカードライターなどにとって貴重な一冊 。ポスター、ショーカード、リボンなどに加え、 33ページにわたるカラー装飾作品を収録。20シリング・アトキンソンの看板画集。独創的な デザインや色の組み合わせなど が満載。12 /7 シリング、古代と現代。Wm. E. ウォール著。12/4

「 The Decorator」 のオフィス、
365、Birkbeck Bank Chambers、
High Holborn、London、WC

ロンドン職長技術者協会、
リーズ技術者協会、
ストーク・オン・トレント技術者協会 の公式機関。

1部6ペンス。

「
管理エンジニア」。

年間5シリング。

トーマス・トフツ出版、
93 & 94、チャンセリー・レーン、ロンドン、
WC

転写者のメモ:

句読点やスペルの誤りは黙って修正されました。

古風で可変的な綴りが保存されています。

ハイフネーションと複合語のバリエーションは保存されています。

図125. 図表一覧において、「ショーカードのデザイン」が誤って223ページに掲載されていました。233ページに訂正しました。

索引の「Sheets Metal Dipping 40, 58」は 38, 58 に変更されています。40
ページは空白ページで、38 ページは近くて文脈に合っていますが、変更が不正確である可能性があります。

中央小数点と現代小数点の両方が使用されます。

図114は180度回転して修正されました。

*** プロジェクト グーテンベルク 電子書籍「浸漬と圧縮空気による絵画：実用ハンドブック」の終了 ***
《完》

　原題は『The Diggings, the Bush, and Melbourne』、著者は James Armour です。
　例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに御礼を申し上げる。
　図版は省略しました。
　以下、本篇です。（ノー・チェックです）

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「採掘場、ブッシュ、メルボルン」の開始 ***
[1]

採掘場、ブッシュ、
そしてメルボルン。

あるいは、

ビクトリア州で の 3 年間の放浪の思い出
。

（装飾画像）
グラスゴー：
GDマッケラー、レンフィールド通り18番地。
価格9ペンス。

1864年。

[2]

[3]

序文。
以下の短い物語は、親しい知人たちの小さな集まりのために特別に書かれたものです。彼らは週に一度集まり、原稿のエッセイやお気に入りの作家の選集を読むことで、村の退屈な生活に彩りを添えていました。読書に充てられる時間は限られており、聴衆の中には若者も含まれていたため、私は主に個人的な経験に焦点を当てました。多くの参加者は以前、私が物語の冒頭で何気なく語る出来事を聞いていたので、フィクションで味付けしようとすれば、必ずや見破られる運命だったでしょう。

これらの出来事は、植民地での3年間の思い出から抜粋したものです。毎年恒例の水場への訪問ほど故郷から遠く離れた経験のない人たちは、これを「冒険」と呼んで喜んでいました。筆者のように焚き火のそばに寄りかかり、ベテランの話を聞いてきた人たちにとっては、この言葉は強すぎるように聞こえるかもしれません。しかし、骨折することなく真剣に生きていく方がはるかに多いかもしれないので、そう考える人たちにこの短い歴史をお届けします。

ジェームズ・アーマー。

ゲーツヘッド、1864年4月。

[4]

[5]

ビクトリアでの3年間。
（装飾画像）
第1章
ベンディゴへの行進
1852年9月初旬、私はメルボルンのコールズ埠頭に上陸した。帆船「レディ・ヘッド」号でリバプールから到着したばかりの400人の乗客の一人だった。航海中、私はすぐに採掘場へ向かうつもりの若者の一団に加わることに同意していた。下宿屋はテーブルや箪笥、椅子が寝台代わりに使われていて、人でごった返していた。宿を見つける前に、町のかなりの部分を知ることになった。資金が少なかったため、提示された料金は惜しかったが、翌朝、多くの船員たちが夜の宿を探すのに四苦八苦しているのを見て、感謝の気持ちが湧いてきた。埠頭に積み上げられた樽や荷造りの俵の中に、寝ている者もいた。 20人ほどの人々が板材の山を空にして、自分たちで適当な家を建てていたが、昨晩は雨が降っていたため屋根は雨漏りし、すっかり元通りとは程遠かった。その中に、幼い子供たちを連れた母親がいた。道に面した開口部にはショールがかかっていたが、薄すぎて、鏡を前に髪を整えている母親の視界を遮ることができなかった。夫は留守で、子供たちは幼い目に何の慰めも感じられないような驚きを浮かべ、その日の喧騒の始まりである粗野な群衆を見つめていた。

名前を呼ばれ、振り返ると、薪の山の真ん中に馬小屋のように置かれた、古い荷馬車型のボイラーの上に、先程の給仕仲間が腰掛けているのが目に入った。最初は状況を俯瞰しているだけだと思っていたが、すぐに、彼の横のマンホールから、見覚えのある人物が這い上がってきた。それから3人目、4人目、5人目、6人目、7人目と、皆、髪からブーツまで錆びで真っ黒になっており、寝ていた場所からそう遠くない場所にいるのは明らかだった。彼らが這い上がる際に立てるゴロゴロという音で目を覚ました8人目が、[6] 人影が一団に加わったが、下から出てきた人で、他の人たちよりも奇妙な状態だった。暖炉のアーチが低いため、仰向けになるしかなく、顔はすすで汚れ、拭くハンカチの跡がさまざまな濃淡の黒で顔中に広がっていた。彼らは、これは採掘場で働くための適切な訓練に過ぎないと考えて自分たちを慰めようとしたが、冷たい暖炉の穴に横たわっていた人は、近くに立っていたホットコーヒーのスタンドに急いで行ったことから、そのことにいくらか疑問を抱いているようだった。中に横たわっていた一人が、町にいる数日間はボイラーを所有して、さらに過酷な生活に慣れようと提案したが、支持者がいなかったため、その提案は頓挫した。地面には家のない人々の濡れた箱や柔らかい荷物が散乱しており、私たちが町に戻る前に、艀や汽船で湾から到着したその日最初の船が混乱と泥に拍車をかけ始め、その間に担当を任されていた妻たちや他の人々の苦悩は明らかだった。

旅の準備はすぐに整った。店で買ったばかりの襞のしわが新しいことを物語る青と赤のブラウスと、真新しい革のレギンスを身につけ、それぞれ毛布を数枚と着替え、肩に担いだリュックサックにはパンやその他の必需品を詰め込み、ベルトにはトマホークを刺し、ブリキの鍋を携えて、午後にフラッグスタッフ・ヒルから出発する大勢のグループに合流した。道路が危険なため、そうするようにと勧められていたのだ。出発時の人数は約40人だったが、リュックサック、あるいは私たちが「スワッグ」と呼ぶように教えられたリュックサックは、慣れない肩に重くのしかかり、何度も立ち止まって調整しなければならなくなり、日没時には私は後方6人のうちの1人になっていた。

メルボルンから約10マイル離れたキーラー平原に着いた頃、雨が降り始めた。もはや本隊を追い越すのは不可能なので、私たちは夜を過ごす場所を探した。以前の雨で地面はびしょ濡れになっていたが、中央に小さな木が一本立っており、草の根のあたりには他の場所よりも少し水が少ないと思われる場所を見つけた。苦労して火をつけた。後から来る人たちのことなど気にせず、近所にまばらに散らばる朽ちかけた古い木材を遠くから引きずり出し、薪を何本も積み上げた。ついに炎は燃え上がり、頭上の雲を赤く染めた。私たちはびしょ濡れになり、毛布はびしょ濡れ、パンと紅茶はひどい状態だった。長い枝分かれした棒にパンを刺してトーストしようとしたが、雨は降り続き、パンはますます柔らかくなり、ついには表面が焼けなくなってしまった。[7] 色だけが見分けがつかない。火で熱せられた服から立ち上る蒸気が煙のように私たちを包み込んだ。眠気が襲ってきたが、どこに横たわればいいのか分からず、横になる気力もなかった。雨に濡れたブーツで足がむくんでいたが、脱いだらまた履けなくなるかもしれないので、ブーツはベッドに持って行くことにした。頭上の木の枝を折って雨よけを作り、さらに数本を床に広げて、雨漏りする木陰に潜り込んだ。一人は私たちが眠っている間、火と私たちの安全を守るために見張りをしていた。火が熱を発し始めた時、仲間の一人は「楽しい」と言い、喜びのあまり歌い始めた。

「ジプシー旅行に行っていた頃は」
そして、私たちの心にそのことを伝えたいという願いのために、彼は詩と音楽の両方を犠牲にして、即興で、採掘と金の袋を信徒の重荷にした。しかし、歌うことはすべて自分でやらなければならないと分かると、すぐに諦め、そして今、彼は私の隣に横たわり、身を寄せ合って震えているのを、私は自分よりもひどく思った。

真夜中、横になっていた者たちが眠りに落ちそうになったその時、バシャバシャと音を立てる足音が近づいてくるのを聞いた。番兵が呼び掛け、私たちは慌てて立ち上がった。一体何の用なのか、あるいは自分たちがどこにいるのかさえ分からず、我を忘れて考え込んだが、無駄だった。そして、完全に気が付く前に、顔に血の筋が走り、服は泥だらけで破れた男が私たちの間を駆け込んできた。男は腫れ上がり赤くなった目でしばらく私たちを見つめ、最寄りの警察署はどこにあるか尋ねた。本当に知らなかったことを後悔した。その質問によって、朝までの間にその情報が役に立つかもしれないという不安が急に湧いてきたからだ。そして、彼のこの明らかな苦悩は、私たちの身の安全と防御手段を窺う間に、私たちの警戒を解くための策略に過ぎないとは知らず、私たちが所持する唯一の銃の持ち主が銃を手に前に出てきた時、私たちは嬉しく思った。しかし、悪の力を宥めようと、私たちは彼に優しく話しかけた。彼の合図でどれほど多くの仲間が近くにいるかは、私たちには分からなかったからだ。私たちが見知らぬ者だと知らせると、彼は私たちの方を見回し、決して褒め言葉とは程遠く、助けを求める者には奇妙に聞こえる口調で答えた。「はは、前にも会ったことがあるかもしれないな。新しい仲間が大勢いるぞ、あいつら。」気まずい沈黙が続いた。その間、私たちは彼をますます疑念の目で見るようになり、暗闇の中に漂う、今まで気づかなかった無数の影と彼を結びつけ始めた。私たちの焚き火の不安定な炎は、その影に動いているように見せかけていた。彼は膝の間に頭を挟んで数分間座っていたが、突然立ち上がり、…の方向へと歩き出した。[8] 平野の端のあたりに光が現れ、私たちはもうその光を見ることはなかったが、何度かその光を見たような気がした。そのため、火が弱くなったとき、私たちは燃料をもっと取りに行くよりも、火の近くの席に座って満足した。

夜明けに毛布と着替えを乾かそうとしたが、藪の中まで早く着きたくてたまらなくなり、そのまま丸めて出発した。太陽が昇り、正午には順調に進んでいた。荷馬車の道がかなり曲がりくねっているのが分かり、ポケットコンパスを頼りに方向を定めることにした。時折マセドン山が見えてきたので、ベンディゴ採掘場への道はすぐ麓にあった。出発すると、藪の中を抜ける近道だと思った道をいくつか作ったが、道に迷うことが多かったので、その道中で熱い議論が交わされ、先導者が交代することも多かった。小川は連日の雨で増水しており、渡河時には何度も服を脱がなければならなかった。進むにつれて景色は良くなっていった。朝にはうっすらと樹木が生い茂る山脈を横切り、正午には太古の森らしき森の中を曲がりくねって進んでいく。そこには時折、巨大な黒焦げの幹が立ち並んでいる。白人が現れるずっと前の山火事の名残で、周囲の地面には焼け焦げた古い枝が散らばり、過ぎ去った植物の腐朽菌と現在の生い茂った草木に半ば埋もれている。同じ日の夕方には、広大な牧草地が広がり、時には、かつての故郷で見た最高の公園を凌ぐほど美しく、自然のままの素朴な光景に出会うこともあった。周囲の森の入り組んだ縁は、まるで人の手によって切り開かれ、柵や溝で境界線が引かれたかのように、はっきりと刻まれていた。豊かな緑の下木が生い茂る、奇抜な形の茂みが、芝生のような地面を、その配置に巧妙さと巧みな手法を凝らして和らげており、思わず人の居住の痕跡を探しに目を向けてしまうほどでした。また、この季節には水がたっぷりと流れる小川の脇を、道中を走ることもありました。大きな木々が池を覆い、両岸は緩やかな波を描いて広がり、柔らかな芝生の絨毯の上に太陽の光が降り注ぎ、爽やかな夏のそよ風にそよぐ様は、道中の疲れを完全に吹き飛ばしてくれるほどでした。ある朝、私たちの小さな仲間の一人が、このような光景を眺めながら考え込んでいました。「もし金採掘をするつもりがなかったら、ここに留まって家庭菜園でもやってみようとでも思ったかもしれない」と。しかし、私たちがここまでの20マイルの間に、遠くに一人の羊飼いと彼の小さな木の皮の小屋があるだけで、人や住居を見かけなかったことを思い出し、私たちの友人は考えを変え、真っ先に立ち上がり行進を再開した。

[9]

旅七日目の日没が近づき、足も肩も疲れ果て、私たちは物憂げに散り散りになった列を引きずりながら歩いていた。朝の歌声はため息に変わり、聞こえないせいで無駄な、一行の中の屈強な二人に対する呟きに変わった。二人は、どう見ても私たちの夜の欲求に合致する通り過ぎゆく場所を延々と進み続けた。大半は疲れ切っていたので、二人は立ち止まって自分たちを探しに戻らなければならなかっただろう。しかし、暗闇がそうさせても再会は叶わないだろうし、二人は牛肉の缶詰を運んでいるので、後を追うしかなかった。ついに、一行の先頭と最後尾が約1マイル離れたところで、小さな小川のほとりの、灰色の苔むした岩の間で立ち止まった。ああ、寝袋を脱ぎ捨て、冷たく澄んだ水で疲れた足を洗うのは、何という安らぎだったことか。金の眠るベンディゴまでは、今ではわずか10マイルほどしか離れていない。翌日の正午までには到着したいと思っていた。一人ずつ、あるいは二人一組で、顔に不機嫌そうな表情を浮かべながら苦労してやって来た落伍者たちは、説明を求める理由をすぐに忘れさせられ、すぐに皆が結婚式の宴会のように陽気になった。ある者は薪を集め、ある者は銃を手に、他の者は夕食の準備をしていた。後者の一人が水辺から何か見えるものがあると手招きした。私たちは彼のところへ行き、膝をついた。それが現実とは思えないほどだった。砂底は小さな金のような粒子でキラキラと輝いていた。指で持ち上げようとしたが――不器用なせいか――純粋な砂を一つまみ上げることしかできなかった。採掘人が底のものを洗う方法を学び、急いでブリキの皿を取りに行き、忙しく作業していると、銃を持った男が戻ってきて、私たちが本当だと期待していることを知り、通りすがりの旅人に見られて分け前を要求されるかもしれないので、作業中は物陰に隠れた方が良いと勧めてきた。その助言の賢明さに気づき、茂みの茂った丘の後ろに隠れ、新しい発見以外のことはすぐに忘れてしまった。洗ってもう一度試してみたが、どうも不器用なようだ。皿の中に少しでも金属らしきものが残らないからだ。辺りは急速に暗くなり、もう今夜は諦めなければならないのではないかと不安になり始めたその時、薄れゆく光の中で、これまで気づかなかったほど大きな獲物が浅い池の底でかすかに光っているのが見えた。三対の足がすぐにそれをつかもうとした。もっといるかもしれないが、まるで月のような真珠のような光沢が、初めてその獲物の正体に疑念を抱かせた。メルボルンの店のショーウィンドウに金の粒が露出しているのを見たことがある。今になってわかるように、色の違いは水の影響だろうと焦ったが、指一本で真実を突き止めた。雲母の粉を釣っていたのだ。私たちは、これまでずっと疑念を抱いていたことに気づいた。[10] 最初は雲母のようなものではないと思われたが、銃を持った男は、悟られる前に見られそうにない場所へ連れて行って、私たちが公然と馬鹿なことをするのを防いでくれたと自慢している。その出来事で私たちは時間を無駄にし、いつもの冷たい夜風をしのぐための薪のシェルターも使わずに済まさなければならなかった。しかし、大きな火を焚き、風上に足をつけて横になり、毛布に頭を包んでぐっすり眠った。しかし、一人はマントの下から頭が抜け落ちてしまった。霜が地面を雪のように白くし、毛布が彼のむき出しの髪に張り付いていたのだ。最初はなかなか目覚めず、それから起き上がるのが遅くなったが、それ以外はそれほど悪化しているようには見えなかった。

私たちは荷馬車道を進み続けた。冬の交通渋滞でひどく道が分断されており、くびきに倒れた牛や馬の死骸が所々に散らばっていた。それは道中の苦難と冒険を物語り、簡素ながらも骨の折れる旅路に満足感を与えてくれた。採掘場に着く30分前、私たちがマージー川から出航する前日に、100マイルも離れたメルボルンから出発した牛馬車とすれ違った。男たちは不機嫌そうに疲れ果てており、牛たちは一歩ごとに膝まで泥に沈み、足をやっと引き抜くだけの力もなさそうだった。

日没の約1時間前に採掘場に到着したが、採掘作業員の一団が現れて少々当惑した。彼らに会うと、「まだ採掘できるものがある」と叫んだ。彼らは膝までびしょ濡れで、明らかに水の中に座っていたようで、肩は粘土層を引きずり回されたかのようだった。雲母の仕事でこの種の仕事にはほとんど慣れていなかったし、レンガ作りが始まる前の雨天時の採掘場は、テントと私たちの間を流れる小川に近づくにつれて見えてきたこの景色に比べれば、清潔で歩きやすい。そして、なんと水だろう！ まさに、金鉱探しにはうってつけの場所だ。

これから隣人となる人々の生活様式に遅れをとりたくなかったので、私たちはすぐに家を建て始めました。しかし、材料はどこにあるのでしょう？ 一人が「針がいくつかと糸が3本ある」と言い、ボタンが切れた時に取っておきました。しかし、それはあまり役に立ちませんでした。毛布と一緒に上質な寝具を持ってきた別の人が、荷物からそれを取り出し、「漂白剤の汚れにもならない」と言いながら、屋根を作るために提供してくれました。3人目はタータンチェックのシャツを、4人目は毛布をくれました。5人目は、その場の勢いでストライプのシャツを引き裂き、2枚のタオルと一緒に他の提供物の中に投げ込み、「これで切妻屋根が作れる」と言いました。何人かは、棟木を支えるために地面に枝分かれした棒を打ち付けていました。[11] 暖炉と夕食の準備をしている間、残りの人たちは指ぬきもせずに針仕事に忙しくしていた。「どんなに質素でも、我が家に勝る場所はない」。私たちは幸せで満ち足りていた。いや、感謝の気持ちでいっぱいだった。ついに暖炉の明かりに照らされて全てが終わり、床には松脂の香りのする落ち葉が厚く敷き詰められ、毛布もきちんと整えられた。近隣の多くの建物ほど壮麗ではなかったが、ここは私たちの家だった。他の家の住人たちは、これ以上のことは言えないかもしれない。

第2章
採掘場
朝、道具を揃えて、キャンプ場近くの小さな谷で掘り始めました。あまり獲物はないようでしたが、とても乾燥していて静かで気持ちよかったです。それに、思いもよらない場所で大きな獲物が見つかることもあると聞いていました。二人一組で作業することにして、私はスコットランド北部出身の、手織り職人を生業とする立派な男と二人になりました。掘り作業は交代で行いました。短時間で済ませるのが一番です。というのも、仲間が「金が下に埋まっている可能性は、それほど高くないはずだ。だって、もっと高くないと、魚が傷つくからね」と言っていたからです。私たちはすぐに同意しましたが、地表から約1.2メートルのところで大きな石に遭遇し、ひどく困惑しました。頂上に座って、悲しげに見下ろし、どこか別の場所に移ろうかと考えた時、つるはしとシャベルを肩に担いだ見知らぬ男がのんびりと登ってきて、私たちと一緒に下を見下ろし、何をするつもりかと尋ね、せめて下を見てみるべきだ、多くの採掘師は自分の土地にこんな大きな岩があれば金を払うだろう、彼らは「洪水で掘り起こされて」きた時に、金塊をうまく捕まえたと分かった、と言った。彼は私たちよりも採掘現場に長く詳しいようだったので、彼の言うことは本当かもしれない、少なくとも夕食の時間まで試してみようと思った。織り手は降りてきて、片側の粘土をもう一度削り始めたが、友人は「だめだ、下に行くと石が落ちてくる。砕いて地表に持ってこなければならない」と言った。 「分解しろ、分解しろ」穴の中から彼が言うのが聞こえた。「おい、お前が言ってるのはきっとくだらない話だと思ってるんだろうな」そう言って男は我々に思い通りに操らせたまま去っていった。

夕方になっても、期待していたほどの進捗はなかった。私の尊敬する仲間が言ったように、「つるはしの通路がまだ道にあって、作業するスペースがほとんどなかった」のだ。穴は8フィートか10フィートほどの深さで、いつものパイプ粘土の底に埋まっていて、[12] 金は、そのすぐ上に重なる砂利質の層と、そのすぐ上に重なる砂利質の層から発見された。時には溝のような窪みから、金や塊が詰まった無数のポケットが見つかることもあった。また、まばらに存在し、まるで種を蒔いたばかりの畑の穀物のように、まばらに存在することも多かった。溝の場合、線に当たる穴だけが利益をもたらすが、線は概して不確実で予期せぬ方向へ曲がるため、朝には遠く離れた場所にいると落胆する者も、夕方には隣人の侵入を恐れて悩まされることもあった。

庶民たちは、既に開拓された土地に活動範囲を限定していたものの、新たな発見には常に備えていた。並外れた冒険心を持つ無数の小集団が、辺境の山脈を絶えず移動し、投機目的で坑道を掘っていた。金鉱を発見すると、彼らは友人たちにそっと隣の土地を占拠するよう伝えた。怠惰すぎて自分で探す暇もなく偵察に回る一般のハーピーどもを外に出すためだ。しかし、この出来事は長くは隠されたままでいられなかった。噂が風に伝わり、何人かが道具を肩に担ぎ、急いで古い鉱脈を離れ、藪の中を抜けていくのが目撃された。友好的な合図が送られ、人々が穴から這い出てくるのが見られ、そして、それを告げるよりも少し早く、群衆の大半は先にいた者たちを追い越すべく走り去りました。以前は生命が溢れかえっていたその場所は、わずかな落ち穂拾いだけで、どこに留まるのが自分にとって最善なのかしばしば疑わしいように思えました。ある時、私たちもそのような突進に加わりましたが、到着が遅すぎたため、上り坂の鉱区を探す以外に良いものはありませんでした。その鉱区は、金が期待される深さの3分の1ほどの深さでした。私たちの数ヤード下流では、先頭の走者の一人の中から二人の男が息を切らしながら上がってきて、即座に共同の鉱区として12フィート×24フィートの境界線を引いたのですが、斜面が深すぎると感じた彼らは、さらに12フィート下に移動しました。すぐに別のグループが空いた土地を占領し、沈下が浅かったため、4時間以内に塊の層が突き破られました。後に確認されたところによると、その価値は4000ポンドでした。当初の請求者たちは、わずか数ペニーウェイトの硬貨を底に据えただけだった。この騒動は熱狂的な盛り上がりを見せ、幸運な人たちは賢明な判断を下し、少なくとも発見物がコミッショナーの管理下に安全に保管され、町へ運ばれるまでは、秘密を守った。

ちょっとした幸運に恵まれ、私と相棒は仕事を続けましたが、破産の危機がいよいよ迫っているという不吉な予感がしました。表面洗浄を試みたものの、腰が痛くなるだけで、再び沈没船に戻り、そこで辛抱強く、迫りくる危機を待ちました。ある日、日没の少し前、私たちは少し意気消沈し、不安を抱えながら家路につきました。[13] 夕食のことについて。幸いにも友人たちは私たちより幸運で、テントの支柱に羊の半身がぶら下がっているのと、フライパンにかがみ込んでいる見慣れた顔の姿を見て、私たちは鈍く疲れた足取りを速めた。一方、私の同行者は、目に見える恵みに感謝の念に打たれたようで、「かわいそうなカラスたちに餌が与えられるだろう」と心の中でつぶやき、私を励ますように「まだ完全には終わっていないんだぞ、相棒」と付け加えた。

夜は曇り空で暗かったが、穏やかだった。椅子がなかったので、大きな薪を火にくべた。会話の話題には事欠かなかった。目の前に広がるのは、内側から明かりが灯るテント、高く空いた木々の間を焚く薪の火、そしてその周りをうずくまる髭の長い男たちの集団。当時、警察が不足していたため政府は弱体化しており、全員が武装していた。また、所有者の不在時にテントとその中の物を守るため、犬が多数いた。銃火器は、不機嫌な者を威嚇するため、そして湿気のため、毎晩発砲され、寝る時間前には至る所で長々とした一斉射撃が行われた。犬たちはその間もじっとしていなかったし、弾丸がどうなるか分からないという不安も、騒ぎを増幅させた。新しい薪を火にくべ、私たちは6人並んで寝床についた。寝床に横になると、床に余裕がないほどだった。真夜中、木々の間を吹き抜ける風の音で目が覚める。屋根に数滴の雨粒がパラパラと落ちる。布で覆われていることに感謝する。だが、すぐに枝を揺らす風の音とは違う音が聞こえる。その音はだんだん近づいてきて、大きくなっていく。私たちは恐怖で息をひそめる。外の焚き火は爆風で轟音をたて、燃えさしの火の粉が斜面を転がり落ちる。住まいには戸口がないため、そのすべてが見える。かつて経験したことのない猛烈さで嵐が襲いかかる。たちまち、あたり一面が混乱と狼狽に変わり、止むことのない豪雨が屋根を叩きつけ、私たちの声はかき消される。屋根はまるで私たちを見捨てようとしているかのように揺れる。縫い目が破れ、隙間から水が噴き出す。帽子や靴下で水漏れを止めようとするが、かえって破れ口を大きくしてしまう。しかし、急流が私たちの丘の壁の後ろでせき止められ、ついには壁を突き破って地面を洗い流し始めたら、そんなことはどうでもよくなる。無力で打ちのめされた私たちは、急いで毛布をかき集め、丸めてその上に座った。夜明けまで座り続けるしかなかった。焚き火は消えてしまい、朝まで再び焚くことができないからだ。最後のくすくす泣き声とともに、コーヒーを淹れる希望も、待ち望んでいたパイプに火をつける希望さえも消え去った。猛烈な嵐はすぐに収まったが、朝になると、木の枝は幹から引きちぎられ、丘の斜面は深い溝を刻まれていた。[14] 急流の河床。風上の茂みだけが、私たちの住居を吹き飛ばされることから救ってくれた。

午前中の早い時間に穴に着くと、そこは縁まで水で満たされていました。同じような状況にある近所の人たちは、すでにバケツを持って水を汲み始めていました。バケツがなくて、急いで用事を済ませなければならなかったので、私たちは廃墟となった作業場へ行き、何か拾い集めができないかと探しました。地面は浅く、蜂の巣状になっていたので、薄い仕切りにつるはしを使わざるを得ず、多少の危険を伴いました。しかし、6人で羊を半分ずつ集めるとなると、長くは持ちそうにありません。そこで、ろうそくを持って、それぞれ別の穴に降りていきました。そして、お互いの視界から消える前に、どちらかが何か変化があった場合は、必ずもう一方に報告するという約束を交わしました。午後遅く、上から自分の名前を呼ぶ声が聞こえたので、私は穴の底の明るいところまで這って行き、返事をして作業の進捗状況を確認しました。彼が私の様子を尋ねてきたので、私は陽気に叫んで答えた。「元気だよ、ありがとう、健康だけど、金はないんだ」「ああ、まあ」と彼は言った。「それは気にしないでくれ、金の話は明日にしよう。蛇口まで上がってきて道具を持ってこい。ここでひどい仕事が始まったみたいだ」彼が真剣に話している理由として、喧嘩か何かそれと同じくらい面白いことがすぐに頭に浮かんだので、私はすぐに地上に出た。人混みは見えなかったので、説明を求めて彼の方を向いた。彼は調べていた屋根の隅に黄色い斑点を見つけ、手がかりを追うのにつるはしを使ったのだ。つるはしを叩くときに出た空洞の音に少し驚いて、最初の熱意を抑えた。彼は間もなく、特に不快な臭いをますます強く感じるようになった。開口部を広げるにつれて、その臭いはますます強くなり、吐き気に襲われた。そして、原因不明の奇妙な不安に心が苛まれた。自分で灯した蝋燭の灯り以外、何も聞こえなかった。蝋燭は目の前の壁面をかすかに照らしていたが、柱の部屋は崩れかけた吹き溜まりとともに、厳かな闇の中に取り残された。彼は憂鬱な気分を振り払おうと、既に作った窪みにつるはしを勢いよく落とし、その奥に空洞を残した土塊をもぎ取った。蝋燭を掴み、隙間に差し込んだ。すると、驚いたことに、そこには「やつれた男の顔が、彼を睨みつけていた」。テントに戻る途中で出会った一団の男たちにこの状況を話した。しかし、彼らはわざわざその場所を見に行くほど興味がないようでした。丘の上の近所の人たちに知らせたところ、棺桶用の木材が不足しており、教会の墓地も不足していることが分かりました。[15] 遺体が不足していたため、発掘作業が始まった当初は、単に遺体を人気のない穴に流し込み、上部の物で埋めるのが便利だと分かっていた。

一週間ほど経つと、私たちは食糧を仲間に頼らざるを得なくなっていた。彼らは体力がある限りはそうしていてくれたが、私は日々の仕事を探しに行く準備をし、着替えのシャツを洗い、小さなパンを焼いて持っていき、皆に別れを告げた。仲間は、私たちよりも財政的に余裕のある別のグループに合流できる見込みがあり、希望を失わなかったが、1マイルほど私と一緒に旅をしてくれた。特に用事もなかったので、どの道も私には同じように見えた。しかし、出発時は南と西の間のどこかに顔を向けていたが、別れ際に立ち止まった時、太陽の向きから判断すると、だんだんと方向を変え、北と東の間のどこかに向かっていることに気づいた。ブッシュ・トラベルにおける我々の技のこの一例に、友人は私が一人になったらどうなるかと明らかに心配していたようで、私に帰ってきて状況を改善するために新たな努力をしてほしいと言ってきた。しかし、私が戻ってきたら、彼に申し出た申し出を受け入れてもらえなくなるだろうと思ったので、私は断った。しかし、別れ際に彼の手を離した時、私の心は奇妙な動きを覚えた。一日中旅を続け、夕方近く、夜のキャンプ地となる水場を探していた時、見覚えのある古い四角い穴を見つけた。最初は見覚えがあると思わずにいようと思ったが、周囲の証拠があまりにも強烈で、私は数分間座り込み、状況について考え込むことに圧倒された。私はぐるぐる回っていたに違いない。というのも、この穴は朝に残したテントからわずか半マイルしか離れていないからだ。実際、注意が覚めると、今は隣人の犬の吠え声が聞こえてきた。私の行動をこのように抑制しているのは、神の摂理なのだろうか？ウィッティントンのことを考えた。それとも、単に太陽の運行に注意を払っていなかっただけだろうか？ 心の中ではウィッティントン流の解釈に傾倒していたが、もし再び仲間たちと顔を合わせたら、「悪いシリングを手放すのは悪いことだ」という発言をされるのではないかと恐れていた。そこで私は立ち上がり、さらに2マイルほど歩き、藪の深い窪地に陣取った。密生した藪の茂みの絡み合った下草のすぐ近くに寝床を作ったが、真夜中に足元や周囲から聞こえる物音で目が覚めた。おかげで、夜明け前に賢くなった。その後の放浪では、自分で作った隠れ家のある平地を選んだ。耳にした、そして感じたような這い寄るものへの不信感から、最後の数時間は夜更かししていたが、火口のそばにあった朽ちかけた丸太の端に座っていた。それはまるで火口のようだった。[16] 物体が熱くなり、くすぶり始めた。頭を手に乗せ、割れ目から噴き出す細い煙の輪を物思いにふけりながら眺めていた。そのうちのいくつかは私の席の近くまで伸びていた。その時、大きな甲虫が割れ目の間を走り回っているのを見て、私はかなり驚いた。しかし、私の人差し指ほどの長さと幅のムカデが、私の手から数インチのところを下から這い出てきたので、私はすぐに立ち上がった。もう立っていることしかできないように思えたが、動かない足を切断部と間違えて、その生き物たちが私のゆるい樹皮のようなズボンの下に隠れようとして這い上がってくるかもしれない、と突然思いついた。しかし、私が彼らにその機会を奪おうと歩き回り始めたのもつかの間、新たな恐怖が私を襲った。彼らの尻尾を踏んでしまうかもしれないという恐怖だ。これは私がこの国で遭遇した最初の心からの悲惨さだった。それは、私がブッシュの中で過ごした数え切れないほどの孤独な夜の中で、初めての夜だったが、これが最後ではなかった。休息場所の選択を誤った。朽ちかけた木の山に囲まれた小さな緑の場所で、小動物たちが群がり、私が横になる前に焚いた大きな火の熱でかき乱されていた。翌夜、私は森の開けた景色の中にある小さな沼地の脇に野営した。ひどく疲れていたが、昨夜の授業の真剣な印象は損なわれていなかった。地面が少し湿っているのは、同じようには邪魔されないという保証だと考えていたが、朝、朝食の席に座りながら、時折、困惑したように腫れ上がった手を眺め、明らかに傷ついた顔を撫でながら、雇い主を見つけるのにもはや容姿は頼りにならないのではないかと不安になり始めた。日が沈んでから夜明け前の肌寒い時間まで、蚊が私の周りを群がっていた。毛布で頭を覆ったが無駄だった。鼻と額を醜くする突起が、蚊が私のところに来たことを物語っていた。二日間の旅で疲れ果て、痛みも感じていたので、朝が進むにつれて蚊の数が減っているのを見て、少し眠れると思ったのだが、地面の上には湿った白い霧が低く垂れ込め、寝床にした数本の小枝を通して、その下の湿った芝の冷気が私にまで伝わってきた。手足がつりそうになり、急速な夜明けの真っ赤な光とともに起き上がることができて嬉しかった。

第3章
ブロック・クリーク
約1マイル歩いた後、ブロック・クリークの羊牧場に着き、羊の毛刈りを手伝うことになりました。牧場は[17] 私が掘っていたベンディゴから約10マイルのところにあったので、直線距離でも、人通りの多い道でもなかったのは明らかだった。建物の一部は「ジ・アルバート」という名の居酒屋として使われており、その正面、二、三百ヤードほど離れたところに小さな警察署があり、大勢が静かに酔っ払うのを許さない少数の連中がそこで面倒を見てもらえた。これは宿屋の主人にとっては大いに都合がよかった。数人の羊毛刈り人が集まって旧友と再会したり、あるいは大勢の仲間と会ったりしていたが、私が初めて彼らと知り合った時、彼らはたちまち留置所行きの資格を得たようだった。彼らが酔いが覚めるまで、私は庭や馬の放牧場で、概ね役に立つ仕事をした。しかし、私の最初の仕事は、手押し車を使って、酒場のドアの前の空きスペースから割れた瓶を片付けることでした。常連客が木に投げつけた瓶を片付ける仕事です。こうして身につけた技術は、警官に遭遇した際に活用されました。私が出発する前に、馬泥棒の容疑者を捕まえようとした騎馬警官が、犯人が投げた重いシャンパンの瓶で頭を切り裂かれました。犯人はおかげで盗んだ馬に再び乗り、逃走することができました。この出来事がきっかけで、しばらくの間、警察官になるという考えを思いとどまらせました。何度か小さな怪我をしたことで、私の頭蓋骨はかなり脆く、飛来物に最大限耐えられるほど丸くないという印象を受けたからです。

羊毛刈り人たちは小川沿いの小屋に宿舎を構え、本館から石を投げれば届くほどの近さだったので、私も彼らと一緒にそこに住み着いた。小屋は広々としていた。壁は丸太を巨大な板のように割った堅い木の板でできており、まだ青々としていた頃に組まれたため、どの板の間にでも手が通せるほど縮んでいた。屋根は大きな樹皮で覆われていて、ありがたいことに雨風をしのぐ。窓は必要なく、ドアを閉めても隙間風は防げなかった。壁沿いには粗末な作りのベンチが置かれており、最初に来た人たちはそこで寝床を作り、後から来た人たちは床に羊の皮を敷いて寝ていた。暖炉は火が弱くなった時には両側に一人ずつ座れるほどの大きさだった。料理をする人や、一行の家の用事に対応する人が一人ずついた。

見知らぬ人々の生活様式をまだよく知らない中で、私は自分の都合の良い時間よりも遅くまで起きて、同居人たちが帰宅するのを待ち、彼らの睡眠の様子を見ようとした。真夜中頃、彼らはやってきた。ブランデーと「オールド・トム」を飲みながら、騒がしい群衆だった。彼らの登場で、私はリウマチなどの病気の、退屈で終わりのない説明から解放された。[18] 歯がなく、禿げ上がり、背中を丸めた老料理人が苦しんでいた。哀れな男の目は、年齢とともに涙目で曇っていたが、話題が多少退屈ではあるものの、私が彼に同情せずにはいられないという同情で輝きを増したようだった。彼には住む家がなく、風に吹かれるようにここをさまよい、いつか死ぬことになり、衰弱した体を預けた人々に迷惑をかけることになるだろうと非難されることになるのだ。彼らが到着して一時間ほど経つと、男たちは寝床の用意をし、私もドア近くの何もない場所で寝たが、数人が落ち着きなくよろめきながら出入りし、重いブーツを履いた彼らの足は、私の足がどこにあるのかいつも気にかけているわけではないので、なかなか眠れなかった。しかし、危険が完全に去るまでは疲れ果て、朝、目が覚めると、大きな牛の骨が私の首にかかっていた。それは最後にそれをかじっていた男がそこに投げ捨てたものだった。これらはもっとひどい不便だったが、最初に感じた時にはよく理解できなかったことがもう一つあった。しかし、朝、柵に毛布を広げると、その秘密が分かった。ノミだ。捕まえようとしても無駄だった。だから、光と冷たい空気にさらされて羊毛の繊維をかきむしるノミたちを静かに見守ることに満足した。そして、本能が彼らを羊皮と埃の中にいる仲間の元へ連れ戻すのだろうかと考えた。

3日目の朝、羊の毛刈りが始まり、羊毛を俵に詰めるのが私の仕事になった。圧縮機は、上下のない大きな箱を立てただけのものだった。側面は取り外し可能で、圧縮作業中は単に挟み込むだけだった。箱の内側にぴったり収まる、丈夫で粗いキャンバス地の袋を中に入れ、俵の上端を包むための折り返しを側面に折り返して固定し、底が中の地面にかろうじて触れる程度に留めた。数枚の羊毛を袋の中に放り込み、スコップを手に持ち、側面に散らばった羊毛を袋と私が立っている塊の間に詰め込み、ある程度固まるまで詰め続けた。それからさらに羊毛を詰め、さらに詰め物を詰め、ついには俵の頂上に到達した。折り返しを縫い合わせた上に、短い杖を使って詰めた。弱い部分のない俵を何とか仕上げることができたときは、確かに誇らしい気持ちになったが、初日に私が手に入れた羊毛は少なく、毛刈り師たちは体調を崩し、手首は弱り、背中は痛くなってきた。彼らは「固めの薬」を求めて酒場へ退散し、夜遅くまで彼らに会うことはなかった。彼らは一斉に小屋に降りてきて、騒ぎを起こし、見知らぬ二人と酒も持ち込んだが、それは長く続かず、彼らの激しい気分は「夜通し」をしようとしたので、選ばれた数人が、どんな手段を使ってでも、可能な限り、[19] 彼らは、瓶詰めのラム酒では満足できなくなったので、5ガロンのラム酒樽を彼らに渡した。しかし、パブを始める前は羊の群れが主な収入源だったため、羊の群れに気を配っていた店主は、羊の毛刈りがこれ以上彼らのせいで遅れれば警察沙汰になると警告した。羊毛刈り師は不足していたため、彼らは威厳を保とうとしたが、粗悪品や1本20シリングで供給される酒の債務者となり、借金を返すお金もなく、気取った態度を取るのは法律違反だと感じ、その上、喉の渇きがまるでエサウのようだった。彼らは、あと2本もらえるならと、店主が課した条件に喜んで従った。これらの瓶もすぐに空になり、まだ満足していない者たちは口論を始めた。一人は口論が続く間ずっと歌い、もう一人は酔っ払って立っていられなくなり、床に座って下手な詩を暗唱していた。彼は話しながら下手な詩を作っているようで、ときどき立ち止まって、自分はキルバーカンのフレイザーであり、誰もが彼を知っている、と告げていた。

私は一時間ほど歌い手の傍らに座っていた。彼の手は私の手を握りしめ、酔った息が私の顔に吹き付けてきた。小屋の奥で起こった騒ぎのおかげで、私はようやく彼から救われた。私が苦しんでいる間、羊毛刈り人の一人が、与えられた酒で酔っ払っていた二人の見知らぬ男のうち年上の男に気を配り、その男を主室から仕切られた小さな場所、寝椅子のある場所へ連れて行くのに気づいた。数分後、羊毛刈り人は滑るように出て来て、開いた戸口から外の暗闇へと出て行った。もう一人の男はシャツ一枚で、大きな独り言を呟きながら後を追ったが、数分後に戻ってきて、どうやら以前より酔いが覚めたようで、ブーツと服をまとめ始めた。熱心に話しているうちに、彼は一同の名誉を傷つけるような発言をし、憤慨のあまり、エディンバラ出身のジャックという男はよろめきながら外に出て、不当な告発を訴えるために警察へ向かった。私は外に出て、柵に寄りかかり、涼しい夜の空気と森の厳粛な静けさを満喫していた。その時、囲い地の乾いた草むらを足音がかすめる音が聞こえ、二人の人影が忍び寄ってくるのが見えた。私が身を引くと、彼らは走ってやって来て、柵を飛び越え、私がドアに着く前に私のところにやって来た。二人の警官だ。彼らは私を乱暴に脇に押しやり、拳銃を構えて手には構え、告発する男を呼んだ。口論の喧騒はたちまち静まり返り、男は…[20] 彼は両手で顔を覆い、火に顔を隠していた。同じ質問を繰り返すうちに誰かが彼を指差したが、彼が返ってきたのはただ「知っていた」という返事だけだったので、警官たちは怒って彼を外へ追い出し、私たちのところから去っていった。それから、私は口を挟んだヒントから、彼のポケットから40ポンドが盗まれたことを察した。彼にあれほど注目を浴び、「バーミンガム」というあだ名で呼ばれていた、あの醜悪な悪党は、私がフェンスのそばにいない間に再び戻ってきて、今度は火に背を向けて立っていた。ただし、上着の青いシャツは脱いでいた。被害者に見破られないようにするためだろう。その後の会話で、その場にいたほぼ全員が囚人たちの自称する「政府関係者」だったことが分かった。そして、見知らぬ男が警察に失踪を報告しなかったのは、その階級の人々に共通する誠実さの概念、つまり警察を共通の敵と見なし、個人的な争いはすべて友愛会の暗黙の掟に従って解決するという、善良で誠実な人間であることを示したに過ぎなかった。ジャックは彼らに敵を招いたと非難されたが、数週間後、バーミンガムはジャックに5ポンドを持って駆け落ちすることで、この点で名誉挽回の機会を与えた。ジャックは激怒し、バーミンガムを卑劣な卑劣漢と呼び、二度と彼とは口をきかないと宣言して、この件を終わらせた。ジャックは私の同郷人だったので、私はバーミンガムで見てきたことを遠慮なく話したが、その返答として、起こったことにはできるだけ目を向けないように、そしてもし見たときも自分の口を慎むようにと、控えめなアドバイスをもらった。私は「堅物」であり、つまりそのコミュニティの外の人間なので、学校の外で話された話ならすぐに疑われるだろうから。

ある日、彼らが酒を飲んでいた時、私はヨークシャー出身の男が小川の岸辺で寝ているのを見つけ、抱き上げて家に連れて帰り、ベッドに寝かせた。その過程で、彼は私を認識して、私が何をしているのかを理解するほどに目覚めたようだった。その後、私が彼らと過ごす間ずっと、彼は酒に酔うこともなく、仲間たちにその話を語り、私を抱きしめ、毛刈りが終わったら私を採掘場に連れて行って、立派な男にすると誓った。しかし、「酔ったフィリップとしらふのフィリップ」は、お互いが何をしていたか忘れているようだったので、私は自分の将来の計画を立て、彼を仲間から外した。酔ったフィリップは、妻のナンシー――私にはその老婦人「官僚」が――私にとって母親のように良い人になるだろうと言った。私は彼女の息子になることに同意しても全く安心できなかった。なぜなら、フィリップが酔っていないなら翌朝またこの件を正してくれると分かっていたからだ。

私が小屋に3週間ほど滞在したころ、男たちは通りすがりの旅行者から、近隣の農家で羊毛刈り師の需要が非常に高いことを知りました。[21] 労働者たちは駅――パブを併設していない駅――で、提示された賃金は現在の賃金をはるかに上回っていると聞かされた。賃金の引き上げを申請したが拒否されたため、彼らは働くのをやめて酒場へ移り、そこで楽しみながら結果を待った。彼らの賃金は羊毛百枚につきいくらかだったが、私の賃金は決まっていて、配給付きで週30シリング、仕事が多くても少なくてもだ。夕方、ジャックが小屋に降りてきて、足元がふらつきながら、何をするつもりかと尋ね始めるまで、私はストライキに直接関心があるとは思っていなかった。自分が堅物であることを思い出し、「何もない」と答えた。彼は立ち上がり、私を野蛮人と呼び、私や私のような者が主人の思うつぼになって国を破滅させているのだと言った。それから空の瓶の首をつかみ、持ち上げてストライキをするために一歩進んだ。恐怖の激痛が私を襲い、心臓が激しく鼓動した。なぜなら、私はそのような武器で殴られた時の衝撃を目の当たりにしていたからだ。そして、火に背を向け、両手を後ろに組んで彼の目をじっと見つめるだけの勇気が、もう残っていた。数分間、私たちはこうしてバランスを保ったまま立っていた。私は長くは不安に耐えられなかったが、彼の腕が少し緩んだのを見て、耐えた。彼は私を殴ることができず、腕を脇に落とし、呟くような呪いの言葉とともに瓶を投げ捨て、よろめきながら戸口へ出て行った。それ以来、私は彼の声を聞かなかった。植民地での様々な放浪の間、私が個人的に暴力を受けたのはこれが唯一の例だった。そして、心に残った痛ましい印象は、数ヶ月後、嵐から逃れるために野営地へ行った時、たまたま同じ男が料理人兼小屋番をしていた時に、感謝の気持ちの中で消え去った。

作業班には頻繁に異動があった。上流階級の高給に刺激され、羊の毛刈りをしたことのない者も大勢いた。高級労働者の不足の中で、自分たちの不器用さがおざなりになることを期待したのだ。一日に120匹の羊毛を刈るのは、鋏一組で良い仕事とされていた。60匹、80匹、そして100匹を刈る者も数人いたが、後者はしばしば「トマホーキング」、つまり畝と溝の刈り跡を残す行為で叱責された。見習いたちは――他の老官たちと同様に――15匹から20匹以上を数えることは滅多になく、かわいそうな羊たちは、時には首から尾まで刈り傷で斑点だらけになっても、放っておかれた。監督は人道的な人物だったが、牛たちは痂皮病にひどく悩まされており、人間は牛たちが病気に罹るのを放置するか、タールで覆われた毛皮に穴が開いてしばらく苦しむのを放置するかの選択を迫られた。不器用さによる事故は見過ごされていたが、不器用な作業員たちが自らの不器用さに苛立ち、優秀な作業員たちの嘲笑に苛まれていたとき、[22] 仲間たちが、哀れにも落ち着きのない動物たちに、こっそりと毛刈りの刃を牛の脇腹に突き刺し、角を叩き落とし始めたので、そろそろ彼らを手放すべき時だと思われた。こうして追い払われた彼らは、次の牧場までしか行かず、そこでもう少し練習すれば、シーズンが終わる前に次の牧場でまともなスタートを切れるだけの技術を習得できるかもしれない。小屋や小屋での会話は、掘削作業で手が使えなくなる前に、それぞれが毛刈りでどれだけの成果を上げてきたかを自慢するばかりだった。彼らがこの仕事に誇りを持って真剣に取り組んでいるのは良いことだが、大きな嘘がいくつもついているのではないかと私は心配している。毛刈りが順調に始まった後、私は二人の新参者の姿にすっかり魅了された。小屋での荒々しくも活発な議論の間、彼らはパイプをくゆらせながら静かに座り、めったに偶然の発言をしたり、何かの主張を裏付けるように求められても短い返事をしたりする程度で、たいていは並外れた話だった。他の者たちのあからさまな、そして公然とした悪党ぶりは、さほど研究しなくても理解できた。しかし、あの寡黙な者たち――厳しい顔つきで、不機嫌そうに、常に話し手を睨みつけるような目で――は、なんとも形容しがたいものだった。他の者たちの中には、時折、率直な無法行為の中に温厚な一面が垣間見える者もいたが、この者たちの内には常に邪悪な暗黒の霊が潜んでいるようで、それが知られていないがゆえに、なおさら恐ろしく感じられた。

彼らが語ったベテランの逸話のうち、二つを簡単に挙げておきたい。一つは、不在の同志が秘密を打ち明けてくれたように語ったもので、「シドニー側」で起こった出来事である。彼は一年、内陸の僻地で羊飼いとして働いており、預けられた羊の群れの全てに責任を負っていた。年末の給料日が来ると、雇い主は二、三匹の羊の代価を差し引いたが、野犬に殺されて食べられたに違いないとしか説明できなかった。彼は復讐を呟きながら、夜中に遠くの牧場の羊小屋へ忍び込み、カタルの治療を受けている羊を一匹殺し、首を切り落とした。そして、夜陰に紛れて亡き主人の家に戻り、つい最近まで世話をしていた羊の群れの中に放り込んだ。最初の警戒が終わると、羊たちは首を伸ばしてその周りに集まり、鼻で匂いを嗅ぎ、感じ取ろうとした。病気は伝染性で、残忍な計画は完全に効果を発揮したが、発見される前に、悪党は手の届かないところへ逃げていた。この話は聞き手に特に印象に残らなかったが、ある人物が心の中に古い恨みを募らせているようで、「もっとたくさんの羊の首を投げつけられたら、当然の報いだろう」と叫んだことがあった。しかし、もう一つの話は、役者の一人が語ったため、大いに笑いを誘った。彼は旅をしていたのだ。[23] ベンディゴからタランゴワーまで、仲間と旅をしていた。足が痛くなってきた頃、彼らはベンディゴ行きの物資を積んだ荷車を引いている「新しい友達」に追いついた。彼は道を間違え、間違った方向へ進んでいた。この話をした男はオブライエンと呼ばれていたが、彼は道を調べている若者にすぐに気付き、自分もベンディゴ行きだと告げ、荷車に数マイル乗せて行ってくれれば、彼が望む場所まで案内してあげようと言った。申し出は快く受け入れられた。オブライエンは強いブランデーを一本持っていて、若者はすっかり酔っていたので、積荷の一部であるハム三本が灌木に覆われた土手に次々と投げ落とされても、何も見えず、音もしなかった。二人はタランゴワーまであと1マイルほどのところで車から降り、目的地として遠くのテントを指差した。それから藪の中を進み、日が暮れる頃、毛布にくるまれたハムを背負い、荷馬車が到着するであろう採掘場の反対側の端にいる仲間たちのもとに到着した。物語は巧みに、そして事細かに語られていた。若者の単純さと、ハムを投げ捨てる際に彼の注意を引くために用いられた技巧は、一座から「芝居並みに面白い」と評された。この取引は強盗ではなく、一流の悪ふざけと見なされた。被害者が警察に「騒ぎ」を起こしたため、二人の悪ふざけ好きは数週間その場所から姿を消さなければならなかったが、それが唯一の欠点だった。

第4章
AVOCA
数ポンド稼いだ後、ブロック・クリークを離れ、ベンディゴに戻ったが、かつての仲間はもういなかった。ところが、知人の友人の夫が町へ出発するところだったので、一緒に行くことにした。タランゴワーの評判を聞き、そこへ向かった。成果はまちまちだったが、ほとんど出費を賄うには至らなかった。メルボルンに残してきた妻は、夫から時々送られてくるものに大きく依存していたため、夫は不安になった。ある日、渋々羊肉1/4ポンドの値段について話していた時、羊肉を買うよりも売った方が儲かるのではないかとふと思いついた。彼は私にそう言った。私は彼の言う通りだと確信し、販売業に挑戦するという彼の提案に反対はしなかった。必要な準備はごく簡単なものだった。小さな木造テントと、[24] 肉屋が他の場所へ出かける際に、安値で買ったものだった。窓板、テーブル、積み木、フックが既に備え付けられていたので、数ヤードの更紗があれば、私たちの目には客を罠にかけるのに十分だった。街灯のてっぺんに赤と黄色のポケットチーフが打ち付けられていれば、客は私たちの店までたどり着くことができただろう。通りすがりの羊商人から羊を6匹ほど買い、他に場所がなかったので店の片隅に囲い、緊張しながら最初の仕事に取り掛かった。彼が包丁で切り刻み、私が足を持つ。しかし、茹でていない羊の首を見たことがなく、彼は道を間違え、ついに羊は去っていく。私たちは羊の死体を木の枝に吊るし、彼は皮を剥ぎ始めた。私の注意は、羊の首から漏れ出る遅い夕食に完全に奪われていた。水が大量に必要で、死骸を中に吊るしてみると、正直言ってかなり洗われた感じがしたので、自分たちで食べなければならないのではないかと心配になった。2匹目の死骸の処理に追われていると、帰宅途中の掘削機が近づいてきて、立ち止まって見に来た。前回よりはうまくいっていると思ったが、それほど多くの水は必要なかった。客が来るかもしれないという期待から、彼が許可をもらうまで、私たちは彼の存在にウィンクした。被害者のうめき声が良心の呵責に押しつぶされそうになり、私は仲間に、1日分の殺人はもう十分だ、3匹目は彼に任せた方がいいと謙虚にほのめかしたが、その答えとして、私は足をまっすぐ伸ばした。男が去った後、丁重に断られたが、肉屋らしくない彼の申し出に応じたことで事業に支障をきたしたと責められた。濡れた鞭を頻繁に使うのは、教えを受ける意思を表明するのと同じくらい、見知らぬ相手に弱さを告白していることになるのではないかと、私は確信していた。しかし、どうにも論理的に納得できなかったので、私は議論をやめ、疑わしい腕前を三度目に披露するのを覚悟した。ベッドに入る前に、腹肉一個で六ペンスほどの取引をした。買い手に付き添っていた痩せた犬が、その熱心な興味から、それが彼のものだと私たちに告げた。

早起きしても何の得にもならなかった。一日中売り上げが振るわず、羊肉が以前ほど食品として認められているのかどうか疑問に思った。客足を増やすため、近くで営む自家製ビールの店を贔屓にし、店員の女性に常連客として来てもらう約束を取り付けた。彼女が初めて訪れた時、たまたまパートナーは留守だった。羊の脚と頭と尻尾は分かっていたが、彼女が頼んだ部位がどこにあるかは思い出せなかった。そこで、ナイフを研ぐようにして、どこを切るか正確に指示してほしいと微笑みながら頼んだ。この身を守るための行動はまるで新しいアイデアのように思いついたので、仕方がないと思った。[25] パートナーにも伝えて、同じアイデアが二人にとって役立つようにしたい。客足は遠のき、ハエの被害も増えてきたので、二人で何度も相談した。ローストもボイルも羊肉ばかりの退屈な味に思いを馳せ、ミンチにしてみたらどうだろうと決意した。ミントとスパイスも買い込み、一時間もかからずに作業に取り掛かった。一刻も無駄にはできない。仕留めたばかりの羊から皮が手に入るので、できる限り洗って下ごしらえをする。ブリキの瓶詰め機も手伝って、すぐに10～12ヤードのソーセージが出来上がる。大きなブリキの皿に、最近は底の部分を洗っていたソーセージを綺麗に巻いてある。餡子の不均一さ――太った部分と細い部分、時折風が吹いているような空洞――が見た目を損なっているが、町から遠く離れているし人々は見た目にそれほどうるさくないだろうし、なかなか私たちのところにやって来ないようなので、ソーセージを持って彼らを探しに行くのが良いと思う。しかしここで問題が起こった。私たちのどちらがこの任務を引き受けるべきかということだ。私は彼を説得し、説得して行くことにした。彼の方が年上で、尋ねられれば自分のことを説明できるからだ。1時間も経たないうちに彼は大喜びで空の皿を持って戻ってきた。彼はすべての餡子を売り切った。今や大きな希望が湧いてきた。ナイフで刻むのは時間がかかりすぎるし、瓶の漏斗で詰めるのは最初の数ヤードを詰めただけで親指が痛くなる。私たちにも機械があればいいのに。私たちは朝遅くまで起きて、お客様の朝食用の餡子を準備している。私たちの商売にパイを加えられないだろうか。端がきれいに縮れて、上にペーストボタンか何か生地からきれいに切り抜いたものを乗せれば、きっと売れるだろう。6ペンスでも惜しまないだろう。ソーセージの肉にはたっぷりと味付けをして、寝ている間に変化が起こらないようにした。朝、半時間も経たないうちに、彼は汗だくで興奮した様子で戻って来た。帽子もかぶっておらず、皿は出かけた時と同じようにいっぱいだった。彼は自分の身に何が起こったのか決して語らなかったが、彼が来た方向で犬たちの騒々しい騒ぎを聞き、彼がまるで匂いを嗅ぐかのように皿に鼻を近づけているのを見て、私はとりあえず彼に質問するのをやめ、手遅れになる前に自分たちで食べる分を急いで料理した。私たちは用事を諦め、わずかな金額で荷物を処分した後、別れた。彼はメルボルンに戻り、私は孤独でポケットに1シリングしか持っていなかったが、羊牧場で仕事を探しに再び出発した。 3日目の午後遅く、私は馬車の運転手からマグレガー駅として知られる駅への道順を聞きました。

体調は万全とは言えず、期待していた避難所を不安げに待ちながら、日が沈む頃に近所に到着した。建物は到着する前から見えていたが、私はふと疑問に思った。[26] 柵の崩れた状態と静寂。生き物は一匹も見当たらない。私が近づくと、周囲の森は夕暮れが深まり、辺りは廃墟と化し、ドアや窓は垂れ下がり、かつて公共の庭だった場所には生い茂った雑草が生い茂っていた。その光景に私は心が沈み、突然の寒気に襲われたかのように身震いし、肩にかけた毛布が私を地面に押し倒すような感覚を覚えた。苔むした石の山に座り込み、考えようとしたが、頭に浮かぶのは故郷のこと、そこでの変化、死のこと、私が家を出る際に玄関の階段で泣きじゃくっていた幼い子供たちのこと、そして私の手元に届いた数通の手紙に込められた愛情表現のことばかりだった。何日ぶりかで初めて、私は泣いている自分に気づいた。まるで死ぬためにここに送られたかのように思えたからだ。そして、いつ、どこで死ぬのか、故郷に知らせが届くことは決してないだろうと。湿地帯の平地に白い霧が立ち込め始め、私はひどく寒くなったが、頭は焼けるように熱かった。私は立ち上がり、疲れ果てて草の生えた水飲み場のある近くの道に戻り、荷馬車の御者たちが野営しているのを見て、前に進み出て、彼らのそばに座らせてほしいと頼んだ。火のそばではお茶がぐつぐつと煮えており、彼らは夕食のダンプラーをこねるのに忙しかった。私は酔っ払ったような気分で、彼らにもそう見えたようだった。彼らは、茂みの中に望む者なら入れるだけのスペースがあると答えた。私は諦めずに数百ヤードほど移動し、なんとか火を起こしたが、火を燃やし続けるための薪を集める力はなかった。地面に落ちないように枯れ枝を数本集め、毛布をかけてその上に横になった。

朝が明けたが、私は起き上がることができず、荷馬車の御者たちが轡を繋ぎ、ゆっくりと走り去っていくのを振り返ることさえほとんどできなかった。私の低い寝床は道から遠すぎて、通行人の目には届かなかった。二度、荷馬車が通り過ぎる音を聞いたが、その音は私の無気力な耳には届かなかった。病人を乗せて運んでくれる人などいるはずがないからだ。しかし、太陽が高くなるにつれて、私は元気を取り戻し始めた。三日前にタランゴワーを出てからほとんど何も食べていなかったので、熱が上がるような不快なことはほとんどなく、熱も明らかに下がっていた。私はよろめきながら立ち上がり、何とかして荷物をまとめ、しばらくひたすら歩き続けた後、汗だくになった。足はひどく弱々しく感じられたが、力強さというよりはしなやかだった。一時間ほど経つと、倒れた木の枝にぐったりと寄りかかっている男に出会った。彼は疲れた様子で、むしろ物思いにふけっているようだった。彼は私を呼び止め、ポケットからブランデーのボトルを取り出し、私の目をさまよいながら「一杯飲めよ、おじいさん、[27] あなたはそれほど悪くないように見えます。」強壮剤が欲しかった私は、すぐに飲み干した。空に揚げられた魚のように、それも似たような理由で、水不足のため、口をぽかんと開けたが、次第に回復し、本来なら毛布のどこかにあるはずのパンの半分について思い出した。胃が再び働き始めたのだ。友人はその朝、「バーン・バンク」というパブを出て行った。そこで彼は一週間で、過去六ヶ月間の鉄板割りで稼いだ五十ポンドを浪費したのだ。彼が持っていた瓶は、帰る際に女主人から贈られたもので、その辺りの怠け者たちの人気に飢えていた彼が、その金で失った唯一のものだった。彼の存在を知った怠け者たちは、彼の家財道具に群がり、ついに資金が尽きると、彼は彼らから借り入れをしたのだ。私はうっかりパンの上に一晩中横たわっていたので、何かが起こったかに見えたが、彼は喜んでその半分を受け取り、立ち去った。

日が沈む頃、アボカの採掘場から約4マイルの地点にキャンプを張り、翌朝、もし友好的な顔に出会わなければ、向こう岸の茂みへ抜けるつもりでそこへ入った。テントの内側の輪にやっと辿り着いた途端、小柄な男が、どうやら並外れた興味深げに私を見つめているのに気づいた。朝食は全く刺激がなく、そのため足取りも少し物思いに沈んでいたかもしれないが、彼に近づくとすぐにその気持ちは収まった。彼の顔つきは、どういうわけか親しくなろうとは思わなかったが、仕事はないかと尋ねられた時は嬉しく、すぐに石とモルタルを使って窯を作る手伝いをすることにした。報酬は1日14シリングと配給だった。彼は私をテントに案内し、妻と子供を紹介してくれた。そこは清潔で整然としており、長い間知らなかった安らぎの雰囲気が漂っていた。雇い主はワッティ・スコットという名で、公平に扱えば誠実で良い人だと教えてくれた。以前の仲間の裏切りについて長々と話した後、彼は炉が完成したら私をパートナーとして採掘に行こうと言った。それまでの間、彼は私のことを十分に理解しているつもりだ。既にパートナーとして契約を交わし、彼の所有物はすべて半分自分のものと考えてもよいだろう、しかし、その時、彼は妻を優しく脇に引き寄せ、祈るような目で私の顔を見つめた。私は何と答えていいのか分からず、これから何が起こるのか途方に暮れた。二時間の間に事態は急速に展開したからだ。しかし、彼が私とドアの間に座っている間、私はただ、どうして私のことをそんな風に思っているのかと尋ね、彼を非難する視線を向けることしかできなかった。[28] その間、妻は一言も口をきかず、夫から離れて外に出た。夫は笑い、私の肩に手を置いて言った。「大丈夫だよ、ジェイミー」――彼はすでに私の名前を覚えていた――「ただ試してみたかっただけだよ。さあ、散歩に行こう」。夫はその日の仕事始めには構わないが、その次の日には、私が周りを見渡せるようにしておこう。

夕方になり、ワッティは酔いがさめていた。年齢を推測しようとしたが、確信は持てなかった。彼には髭はなく、髭を剃ったこともないらしく、真っ黒な巻き毛が生えている。30歳から45歳の間らしい。奥さんはほとんど口をきかず、私たちのどちらにもほとんど目を向けず、とても悲しそうに見えた。ワッティは私がテントを持っていないことを残念に思っていたが、泊まる場所を手配できるだろうと言っていた。藪に覆われて野宿するには寒くて湿っぽい夜だったので、テントの床に樹皮を敷いて寝床にしてくれると言ってくれたのは、本当に嬉しかった。奥さんは枕を用意し、樹皮の剥がれた部分に予備のキルトを敷き、その上に私の毛布をかけてくれた。とても静かに、そして親切にしてくれたので、私は敬意と感謝の気持ちで胸がいっぱいになったと同時に、彼女のプライバシーを侵害してしまったことを少し恥ずかしく思った。そのことについて何か言うと、ワッティはふんぞり返って、二度と口に出すなと言い放った。今や私は家族の一員とみなされるようになった。寝る時間になると、彼と私はそっと外の暖炉のそばへ行った。酔っ払いの話は、決して有益なものではない。長い夜の間、彼の話にはうんざりしていたが、辛抱強く耐え、彼の機嫌を伺いながら、少なくとも妻と喧嘩したいという彼の明らかな欲求を遅らせることができた。このため、妻が私のベッドの心地よさに母親のように気を配ってくれたのだと私は少し考えた。私たちが外にいる間、彼はより理性的に話したが、話題は主に天気のことだった。天気は情熱とは無縁のもので、この状況から彼に関する確かな結論を引き出すことはほとんどできなかった。

再び中に入ると、予想通り妻と子供がベッドに寝ていた。二人は地面から18インチほど高い粗末なベンチに横たわっていた。テントの床は幅10フィート×長さ8フィートほどしかなく、その半分以上を占めていた。私の質素な寝床と彼らの寝床は幅12インチほどの狭い隙間で隔てられていた。ワッティが妻に、というか妻に話しかけているせいで眠れなかった。妻は奇妙な沈黙を保っていたが、一度か二度、控えめな短い返事を口にした時は別だった。どういうわけか、この控えめな態度は彼には似合わず、むしろ彼をますます興奮させ、午前3時頃、彼の錯乱した暴言はとんでもないものになった。彼は自ら引き起こした発作の中で理性も判断力も人間性も失い、私には狂人のわめき声しか聞こえなかった。妻と子供のことを思うと、震えが止まらない。彼が口にする物音に。[29] 彼は落ち着きを取り戻しつつあるようで、何をするつもりなのかまだ息を潜めて疑っていると、ベッドからずっしりと押し出され、私の上に重くのしかかった。どうすることもできず、じっと横たわっていた。子供の泣き声でじっとしているのがやっとだった。狂人のせん妄は、ベッドを独り占めするとかなり静まったようで、四時頃だっただろうか、彼は呟きながら眠りについた。その時、妻は勇気を出して床から起き上がり、再び彼の隣に入った。夜明けに目を覚ますと、彼は起き上がり、服を着ていた。私が動くのを聞き、彼は私がすぐに返事をするよりもずっと元気よく「おはよう」と挨拶した。「誰が見ても、隠すことは何もない」とでも言いたげな、眉を上げる癖があり、その表情にはある種の率直さが漂っていた。そのせいで、過ぎ去ったことが単なる夢でしかないという私の信念は、最初は揺らいだ。彼は火をつけて、やかんでお湯を沸かし、妻のエリザにとても抑えた口調で話しかけたので、私は彼に対する証拠を疑いそうになったほどだった。

私たちはかまど作りに取り掛かりました。私は気弱な男ではありませんでしたが、彼は非常に腕が良く、常に腰を据えて彼に食べ物を供給していました。しかし、一時間ほど経つと、なんと彼は喉が渇き、道を横切って酒場のテントへ水を飲みに行き、夕食の時間まで戻ってきませんでした。夕食後、彼は今日はひどい天気なので明日まで待ってから本格的に作業を始めると言いました。私は妻のために遠くから水と薪を運び、彼女と話をしたり、赤ん坊を楽しませたりしました。そして夕方、ワッティが帰宅した時も、せめて穏やかな気分でいられるようにしてあげました。彼の並外れた自尊心のおかげで、私が餌を与え続けている限りは比較的楽でしたが、時折、傲慢さが爆発しそうになり、彼の言動に即座に同意することが、間違った方向へ向かってしまうような時もありました。彼は私の手を握り、泣き言を言いながら、生涯不幸で酷使されてきた男だった、騙され、奪われ、埃まみれにされていなかったら、ずっと前に自立した紳士になっていたはずだ、と言い放った。その時、彼は妻に視線を移した。妻は赤ん坊の縫い物に頭を下げていた。彼の顔に浮かんだ悪意の輝きに、私は不安を覚えた。突然の呼びかけに、私は思い切って、できる限りの活発な突撃で彼に襲いかかった。一瞬、彼は宙ぶらりんになり、私は何か極限の事態を覚悟したが、幸いにも彼の表情の陰鬱な表情は和らぎ、傲慢なプライドは元に戻りつつあった。私は正しく彼に接触し、私はひどく安堵したことに、彼は突然笑い出し、とりあえずは妻が縫い物をしていたろうそくを吹き消すだけで満足した。退屈な仕事だと感じましたが、女性の[30] 辛抱強く耐え、こうして二晩目の夜を過ごした。彼が寝床に就く頃には、飲んだ酒のせいできっと酔ってしまうだろうと思ったが、その熱は彼をさらに悪化させるばかりで、彼から吐き出される恐ろしい言葉は、まるで地獄の牢獄での一夜を過ごしたかのようだった。彼は私の存在を全く忘れてしまったようで、私が苦しんだのは、哀れな妻が彼との日々と呼ぶであろうもののほんの一部に過ぎないのではないかと恐れた。それは私が彼らのところに来る前から起こっていたことだった。永遠に続くはずはないが、その結末は私には分からなかった。

オーブンの作業がなかなか進まず、四日目に私はビール屋で彼が二人の男の背中を丸めて座っているのを見つけた。彼は礼儀正しく私を紹介してくれた。彼は物事を丁寧に行うのが好きだったからだ。それから私を脇に連れて行き、半クラウンの貸し出しを懇願したが、私は給料を受け取ったら半クラウンの貸し出しを約束するしかなかった。そして、その隙に私のブーツの状態を指摘した。靴底が甲からすっかり剥がれ落ちていて、歩くときにつま先を内側に収めるために少し工夫が必要だった。私の訴えはタイミングが悪く、彼は一瞬、私のボロボロの姿を恥じているようだった。その時、彼の友人たちの視線は私たちに向けられていた。しかし、私の気持ちを尊重してくれた彼はそれ以上何も言わず、私を道に連れ出し、共同経営者としての契約を思い出させ、給料の話をするのは彼を信用しないのと同じだと諭した。オーブンはもうすぐ完成するだろうし、それからブーツなど必要なものは何でも心ゆくまで受け取るだろうと彼は言った。

午後遅く、テントに戻ると、妻は青ざめ、震えながら座っていた。明らかに無頓着な視線を凝視し、唇は神経質に引きつり開いていた。戸口に立って彼女を見つめていると、失恋の現実に対する疑念は、私の心から永遠に消え去った。これほどの悲しみには、どんな慰めもなかった。最初は言葉を失い、当惑していたにもかかわらず、私が来たことで、彼女の深い悲しみが和らいだようだった。私は彼女を深く哀れみ、静かに戸口に腰を下ろした時の態度から、そのことがよく分かったかもしれない。帰り道に見かけた何かを話そうとしたが、彼女の表情に何とも言えない表情が現れて、話は中断された。私がまだ見ていた時――半分しか話せなかった話は、すぐに忘れ去られていく――彼女の目に涙が溢れ、数分間、今まで聞いたことのないようなすすり泣きだけが聞こえた。悲しみが幾分和らぐと、彼女は私に「ここを出て行った方がいいわ。そうしないと面倒なことになるわ。ワッティは私が一緒にいるのを見た男たちとろくなことをしていないし、そのうちの一人は彼女が知っている常習犯だったから」と言った。かわいそうな赤ん坊を思って再び泣き出した後、彼女は何度も恥ずかしさと悲しみをこらえながら、彼が私を連れてきたことを私に話してくれた。[31] この男は彼女をもてなすために特別にテントに招き入れ、彼女が応じないからと目で脅かし、彼が戻ったら死ぬしかないと脅した。彼女は幼い我が子を両腕で抱きしめ、時折、無邪気に胸の上で眠る小さな上を向いた顔に悲しげな視線を向けていた。

日も暮れかけ、すぐに出発したとしても、藪の中に寝床を探して準備する時間はほとんどなく、地面に寝床を敷くには寒すぎる寒さだった。どうしたらいいのかまだ決めかねていた時、ワッティの店から数百ヤードほど離れた場所で早朝から毛布を何枚か敷いてテントを張っていた、荒くれ者の男5人のうちの一人が玄関にやってきた。ワッティの知り合いだったので、これは友好的な訪問だった。少し話をして、帰るつもりだと伝えると、彼は親切にも、彼と彼の仲間と一緒に夜を過ごすように誘ってくれた。私は喜んで受け入れ、すぐに彼と共に出発した。新しい知り合いたちと合流すると、ビルという名の男が前日にタランゴワーの賞金付き試合で優勝して帰ってきたばかりであることがわかった。彼は小柄だが屈強でがっしりとした体格で、目は黒く鈍重で、耳が遠い男だった。彼は、あの小石工が妻を虐待していると知るや否や、翌朝には妻を手放すと誓った。妻が異動に反対するなど考えもしなかったようだった。おそらく、彼が移り住んだ共同体の困窮した妻たちの間で、同じように私心のない騎士道精神を実践してきたことで、彼の信念はこれほどまでに強くなったのだろう。会話から、彼らは皆、かつての囚人で、ワッティもその一人であり、ほとんどがペイズリーの町の生まれであることがわかった。一人はヴァン・ディーメンズ・ランドで7年の刑期を半分しか終えておらず、メルボルン行きの客船で逃亡した。そのため、彼は事情が許す限り静かに暮らしていた。金に困っている様子はなかった。酒は豊富にあり、彼らは酒好きのようだった。私は幸運にも、ビルが戦い、勝利した経緯を聞くことができた。ビルはわずかな傷しか負わなかった。対戦相手はイギリスから来たばかりの「新入り」で、科学に溺れたうぬぼれ屋だった。彼はビルを、彼の技巧の繊細さなどほとんど無駄になるような、学のない田舎者と見なしていた。この推測はある程度正しかった。ビルは相手の柵の美しさを見抜けないほど粗暴で、古き良き野蛮な流派の血統だったため、すぐに殴り合いや尻叩きに走った。フェイントや小技は鼻であしらい、相手に真っ向から突進すれば、あっという間に敗北を喫した。指の関節は彼の誇りであり、これまで松の板に釘を打ち込んだこともある。新入りの腹に一撃を加えると、最後に食べていたものがすぐに露呈し、背骨を折るところだった。彼はこの技を「体を折り畳む」と嬉々として称した。

[32]

普段は見知らぬ人の前では礼儀正しく、懐柔的な態度を取るのが私の習慣で、今もそうする気は全くなかった。どんな風に「毛皮」を撫でられても、私は正しいやり方で撫でた。そしてそれが功を奏し、寝る時間になると二人が隣に寝ろと要求してきた。私たちの寝床は床に敷いた薪の上だった。それぞれ毛布を体に巻き付けていたが、スペースが狭すぎて、隣の人にぶつからずに寝返りを打つことさえほとんどできなかった。一方では、ヴァンディエモン人の長く脂ぎった、櫛で梳かされていない髪から顔を守り、他方ではビルの弟の酸っぱいビール臭のする息から顔を守らなければならなかった。

朝食が終わるか終わらないうちに、ワッティが私たちの間に飛び込んできた。その様子は、どこか反抗的な雰囲気を漂わせていたが、明らかに私たちと仲良くなりたいと思っていた。できるだけ多くの肩を叩き、片方の髪をくしゃくしゃにして、店主に何か愉快な言葉を言わせようとしたが、その言葉は届かず、私たち全員にとって気まずい状況になりつつあった。その時、私たちが食べていた牛肉とパンの皿が彼の目に留まった。「おい、ジョー、あの皿を持ってこい。まさに私が欲しかったものだ」と言いながら、彼はそれを膝の上に乗せ、蓋を外すことなくナイフで料理に取りかかった。店主たちの冷淡な態度をものともせず、彼は一人にマスタードを頼み、「あの牛肉はレリッシュがないと駄目だ」と言い、別の人の肘を軽く突いて、ビリーに紅茶が残っているかどうかを確認した。ようやく満足するまで――それも決して少なくはなかった――唇を拭き、借りたタバコをパイプに詰め替え、話し始めた。彼は言葉遣いが完璧で、鋭い表現力は真剣な気分の時にもすぐに注目を集め、彼が始めた議論はすぐに聴衆の興味を引くものとなった。彼はまず、不幸や病気に見舞われたらどうなるか、自分たちの無防備な状況を描写することから始めた。彼はベッドの乱れた薪と、その端に寄せ集められた湿っぽく汚れた毛布の山を指差しながら、何日も何晩も病気の患者たちがそこに横たわり、病人が必要とするあらゆるささやかな気遣いを偶然の友情に頼っている様子を描いた。そして、どうやら彼らがどうしてそうなるのか考えさせられて冷静になったところで、彼は視点を変え、マンチェスターやリバプールの人たちを見るように言った。彼らは彼らと同じような境遇にありながら、苦難に立ち向かうために共通の目的のために団結し、困っている人を助け、互いに同情と支援し合い、決して不足を感じない。一方、ペイズリーの人たちは、孤独な二人組や一人のテントでそれぞれの道を歩み、苦難に陥った兄弟に手を差し伸べるどころか、ケチで狭量な、自分のことしか考えていない。同郷の人、古い学友でさえ、できる限りの苦難と闘い、必要物資で流されるままにしている。[33] これ以上のことはできなかった。彼は、自分たちのような長きに渡る不幸な人生によって、むしろ同じ苦しみを味わう仲間として結ばれるはずの人々が疎遠になり、冷遇されていることに心を痛めている、と言った。そのため、彼は時に、これほど寛大さの欠けた人々を育てた町の生まれであることを、深い恥辱の念から忘れ去らざるを得なかった。要するに、労働者にとって時代はあまりにも厳しく、彼は友人の助言を得て、必要に応じて救済を行うための基金を設立することを提案した。この目的のために、同胞の中でもより成功した者たちからの寄付を、ある著名な団体に預け入れることにしたのだ。この話題が彼に深く浸透するにつれ、彼の態度はより真剣なものとなり、最後には、この善い事業のためならどんな犠牲を払っても構わないという表情を浮かべた。熱狂のあまりパイプの火が消え、彼は一同の気持ちを察しようと目を凝らしたが、そこにいたのは今まで見たこともないほど無表情な面々だった。計画に対する彼らの冷淡な態度に苛立ち、彼は手を差し伸べて「さて、皆さん、どうしましょう。町の名誉にかけて、どうしましょう」と言った。するとヴァンディエモン人が「町の名誉なんて気にするほどのことはない」と叫び、呪文を破った。他の者たちは大笑いして後ずさりした。ワッティは激怒し、パイプを牛肉料理に叩きつけ、彼らの愚かさを呪いながらテントから自分の方へと急ぎ出した。間もなく湧き上がった叫び声で、彼の優しいパートナーが私たちの無関心を償おうとしていることがわかった。するとビルは、昨晩彼女を救おうと誓ったことを思い出して、急に立ち上がり、征服者のような風貌で自分のドアから出てきたワッティを捕まえ、平手打ちにした。「彼は、男といる時以外は、決して拳を握らない」と彼は言った。妻はそれを見て激しく泣いた。それが彼女の助けになるはずもなく、懲罰を受けて苦しむ彼の姿を見て、彼女がかつて彼に対して抱いていた酷い愛情が、優しくも臆病な同情の鼓動となって蘇ったのだと、私は思わずにはいられなかった。嵐と雨が降り続く天気だったので、少なくともあと24時間は友人たちの親切なもてなしを受けることができて嬉しかった。私は彼らの親切に報いるため、薪割りと水汲みを手伝った。

日が暮れかけた頃、ヴァンディエモン人と床屋を営む男が些細なことで口論を始めた。二人とも酒に弱かったが、床屋の男の方が酒の効き目が強かったようで、二人のうちではより感情的だった。他の二人はすぐに仲裁に入り、正義が果たされるよう仕向けたが、口論する二人は争う以外に権利を勝ち取る方法はないと悟った。彼らはしばらくよろめきながら地面に座り、何が起こっているのか見守った。[34] ヴァンディエモン人は明らかに戦略に欠けていたため、すぐに仕事に取り掛かり、頭を下げて床屋の腹に全力で突進し、床屋を持ち上げ、ドアの向かいで燃え盛る大きな薪の火の上に背中を転がして倒した。床屋はすぐにつかまれ持ち上げられ、大声でその戦い方に抗議したが、どうやら背中をこするために片手が必要になったようで、残りの戦いは言い合いで満足し、ヴァンディエモン人が裂傷のせいで他に戦い方はできないと告げると、再びすっかり仲良くなった。

日没から二時間ほど経ち、私たちは皆、細いろうそくの明かりを頼りに家の中でトランプをしていた。するとワッティが、背が高く、がっしりとした、髭をたくわえた、身なりの悪い男とドアから現れた。彼は壮年を過ぎたばかりで、やや堅苦しい口調でその男を「スコッティ・ストラットン」と紹介した。二人とも酒に酔っているようだったが、その点では他の面々は彼らと互角だった。私の印象では、一同の精神状態は思索に耽る傾向がほとんどなく、過ぎゆく瞬間の出来事で十分だった。しかし、ビルには警戒心が感じられた。それは、午前中にワッティとちょっとした取引をしたのと、耳が遠いために目を使う必要があるからだ。いずれにせよ、新しく来た人たちのために場所が作られ、カードがシャッフルされ、彼らも参加する新しいゲームが始まった。しばらくの間、すべては順調に進み、ボトルは手から手へと自由に渡された。グラスがないため、彼らは口の中で取った金額を量らなければならなかった。ついにちょっとした騒ぎが起こった。ワッティがストラットンに圧力をかけていると宣言すると、ストラットンはろうそくを叩き落とし、暗闇の中、全員がもがきながら立ち上がった。私はドアから一番遠い場所にいたので、テントのポールが揺れる音で一瞬、その場で喧嘩が始まったのかと思った。そして、よろめきと混乱の中、ビルが落ち着いた声で「ああ、もしそれがお前のちょっとした遊びなら、準備はできている。さあ、外に出ろ」と言ったのを聞いて、嬉しくなった。ろうそくが二本用意され、火が灯された。ビルとストラットンの二人は服を脱いだ。ビルはもう一人のビルより頭一つ背が低かった。ろうそくは私たちの目の高さに掲げられ、湿った風に照らされて輝いていた。場所が確保され、「準備完了」の合図が出された。私は突進する音と、顔に殴られる鈍い音、そして地面に倒れる音を聞いた。これが何度も何度も繰り返され、私は人を殺すにはどれほどの殴打が必要なのか疑問に思うようになった。ストラットンの身長と腕の長さは、対戦相手の果敢なエネルギーには全く役に立たなかった。私は慌ただしく駆け抜ける跳躍を目にし、負けた男の深い呟きの呪いの言葉を耳にした。[35] 他の者たちの叫び声や呪いの声が聞こえ、まるで呪われた霊たちの狂ったお祭り騒ぎに加担しているような気がした。もし誰にも見られずに毛布を外に出せたなら、あの夜の暗い茂みが私の寝床になっていただろう。肉体がひどく傷ついている男を哀れに思い、気を失いそうになった時、もう一人が倒れる音が聞こえ、続いて三人目が倒れ、「うっ」という叫び声が聞こえた。明らかに、一番上にいた男がもう一人の男の体に膝をついて倒れたのがわかったが、考える暇もなく、解釈を要しない一連の押しつぶす音が聞こえてきた。ストラットンは地面に叩きつけられ、ビルは血を噴いていた。仲間が駆け込んで彼を助け出さなければ、殺されていただろう。ビルはテントに押し込まれ、ワッティは苦労してビルを立たせ、よろめきながら連れ去った。私は彼を二度と見かけなかった。

しばらくして、私が彼らの間に入ってみると、酒瓶は再び勢いづいていた。ビルはバラードを歌い、他の者たちは彼の戦いぶりに大喜びしていたので、寝床に入る頃には夜が明けそうだった。酒が残っていれば、彼らは寝床に就くこともなかったかもしれない。朝、朝食を終えると、私は彼らに別れを告げ、どこへ行くかなど気にせずぶらぶらと歩き出した。フライパンと火の両方を味わった私は、再び山脈の間の静寂の空気を吸えることに心から感謝した。頭上の枝々を吹き抜けるそよ風の低いため息は、私の心に不思議な鎮静効果をもたらし、古いものや新しいもの、故郷や黄金、自分の裸足、そしてもし食料を失ってしまったら何日も食べずにいられるかなど、夢想に耽らせた。私はピレネー山脈の麓、金の産地を訪れていた。平地で見つかった金は、その高地から流れ落ちたものだと考える人が多かった。山の上でまだ発見されていない貴重な金の壺について、互いに不吉な冗談を言い合っているのを何度も耳にしていた。その冗談はあまりにも真剣なもので、彼らが山頂まで足を延ばして、あの溶けた金の壺を探しに行くのを、金銭的な余裕がないからこそできないのだろうと私は思った。谷間で見つかった金は、沸騰したばかりの、唇から滴り落ちるだけのものだった。しかし、そんな金塊の採掘はどうなのだろう？道具も持っていない。採掘したものを運ぶのはどうなのだろう？こうしたことを議論している間にも、私はいつの間にか登山を始めていた。頂上があまりにも近くに見えたので、日没前に平地に戻れるように、間に合うように登ろうと思った。景色にすっかり魅了された。木々や岩の間に広がるロマンチックな谷間や、明るい緑の芝生が広がる陰影の深い場所。その道中、私は時折立ち止まってしまいました。この先に何が待ち受けているのか、それほど気にかけていなければ、きっと真の喜びを感じていたでしょう。時折、眼下に広がる平原と、テントが立ち並ぶ光景が見えました。[36] 採掘場の近くの木々の間から、かすかな青い煙があちこちで渦巻いている。太陽の位置から判断すると、まもなく夕食の鍋やフライパンで焚かれるであろう焚き火から。その光景に心が和らいだ。少しばかり苦労するだろうと感じたが、ベルトを締めて作業を再開した。状況が許す限りの哲学的な考察を試み、丘の上の飢えが平地のそれと異なると考える理由はないと考えた。私は上へ、そして前へと急ぎ足で進み、その間も何か有利な兆候がないか地面を注意深く観察することを怠らなかった。その前にかなりの雨が降っていたので、表面の石や砕けた石英はきれいで輝いていた。私が岩塊に出会った時も、突き出た突起物も同様に輝いていた。数時間の疲労の後、山頂は最初よりも少しだけ近づいているように見えた。しかし、まだ希望は十分にあり、余裕もあ​​った。ところが、高い尾根の尾根の上で、幅約1マイルの深い谷によって隔てられていることに気づき、登山を諦めた。谷と山頂の間には、いくつもの窪地があり、その広さは、そこを満たす霞んだ空気からしか推測できないことに気づき、登山を断念した。まるで自分がその光景の中の小さな一片のように感じられた。日が沈むと、火を起こして夜を越す準備をした。夜明けに来た道を引き返した方が賢明だろうという考えが心に浮かんだ。夜明けの光とともに目覚めると、まるで悪夢を見ていたかのような気分になり、最初は全てが夢だったのだと確信できなかった。記憶が蘇り、私は起き上がり、踏み固められた道を再び歩き始めた。そして、同じく仕事を探している「ベテラン」に出会い、喜んで彼の案内に身を委ねた。彼はまるで、自分自身や他のあらゆることに我慢の限界を感じているかのように、酔いが覚めたばかりだった。しかし、彼はとても清潔で、顎は鈍い剃刀で剃りたてのようだった。鼻は鼻をかみすぎたようだったが、ハンカチは見当たらなかった。目は、煙を吸いきれないほど短いパイプを無謀に吸っていたようだった。空腹と疲労が私を苦しめ始めていた。私は彼の気質にすっかり感化され、何も話さず、暗くなる前に次の駅に着けるようにと、足を最大限に利用しようとした。少しでも邪魔が入ると彼の心が苛立ち、私が平静を装っても、彼の怒りを和らげる効果は全くなかった。周囲の丘陵地帯にあることから「アンフィシアター」と呼ばれる羊牧場に着いた時は、私は嬉しかった。約 12 マイル離れたアボカ採掘場の新しい屠殺場で小屋番兼料理人が求められており、私はその仕事に就き、男たちの小屋で夜を過ごし、翌朝、新しい姿で古巣に姿を現した。

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第5章
料理人と小屋番
料理の技術にはあまり関心がなかったので、7、8人の熟練したブッシュマンを相手にしなければならないと知って、かなり不安になりました。初日のパンは荷馬車で持参し、フライパンと鍋で残りの材料を焼くことになりました。男たちは質素なパンで満足しているようで、監督も私に好意的に接してくれたので、2日目の朝、パン作りを始めるにあたって、思ったほど不安はありませんでした。それまで3、4ポンド以上のパンを焼いたことはありませんでしたが、工程はどれも同じだったので、初めての本格的なパン作りに挑戦することにしました。こんなに大きな生地を普通のやり方で灰の中に広げる方法がよくわからなかったので、大きな円形のキャンプ用オーブンで焼くという良いアイデアを思いつきました。オーブンをうまくオーブンに入れ、真っ赤に燃えた灰の上に容器を置き、蓋の上に同じものをたっぷりと積み上げました。 30分ほど経った頃、作業の進み具合を確かめようと中を覗き込み、表面が持ち上がっているのを見て嬉しくなった。焼きたてのパイ皮のようにこんがりと焼き上がり、見ているだけでも食欲をそそる。中心部まで届いているか確かめるため、さらに数分焼いてみたら、草の上に焼き上がったのは、今まで見たこともないほど美しいパンだった。表面は平らなドーム状で、側面はバタービスケットのようにカリカリだった。切り株の上に置いて冷まし、再びオーブンを火にかけて羊の脚肉を焼いた。焦げないように底に牛脂の小さな塊を敷き詰めた。しかし、焦げてしまった。ひっくり返しても、また焦げるだけの新しい顔が現れるだけだった。牛脂をさらに入れたが、それでもグレービーソースは出なかった。夕食の時間が近づき、7人の腹ペコ男たちのことを考えて興奮した。ため息をついたが、無能を理由に仕事に戻されるのは確実で、ため息は出なかった。夕食の参加者たちは、家畜小屋の柵の上での作業を中断し、近づいてきた。風は私の方から吹いてきて、私がオーブンの蓋を開けて肉を取り出すとすぐに、一、二匹が好奇心旺盛に前を向いているのに気づき、匂いが私の身に何か暗示を発しているのではないかと心配になった。今、私の望みはパンにかかっていた。控えめで、静まり返った、そして不吉な予感を漂わせる雰囲気の中、私はパンを一人に手渡して切らせ、その間に私は紅茶を出した。誰かが乾パンを載せた皿に手を置くような音が聞こえ、「これは何のパンだ？」と尋ね、それから「よくやった、スコッティ。皮を剥ぐか、それともそれを剥ぐかだな」と大笑いした。私は振り返って見てみたが、どう言い訳すればいいのか分からなかった。しかし、話し手の顔に怒りの色がほとんどなかったので、私は勇気づけられた。[38] 私に何が起こったのか話し、次回はもっとうまくやると約束するためだった。年配の男たち数人はかなりぶつぶつ文句を言い、それどころか私が何の役にも立たないのかと尋ねたが、最初に口を開いた若者トムは彼らの言葉に勢いをつけず、私と一緒にオーブンを調べに行ったところ、底に小さなひびが入って脂肪が漏れ出ているのを見つけた。しかし、そのことに気づくやいなや、かすかな音が聞こえた。パンを切る男が、パンを膝の上に底を上にして置いたとき、アーチ状の上部を膝で突き破ったのだ。割れた殻を取り除くと、中から「チーズか砥石のどちらかだ」という物質が出てきました。「どちらでも構いません。どちらかに重く、どちらかに十分な青さがありますから」と男は言った。トムは今まで見たこともないような笑い方をして、もし私を長く見たら、彼を殺してしまうだろうと言った。危害から身を守ってくれたことにとても感謝していたが、彼の陽気な様子の理由が分からず、今度ばかりは伝染しないような気がした。私が挙げた二つのもの以外に食べるものがなかったので、男たちはそれで精一杯だった。しかしトムは仕事に戻ろうと席を立つと、私が「おつまみ」として与えたので、次の食事の準備がほとんどできていないのではないかと心配し、何か薬でも持っているかと尋ねた。日没に彼らが戻ってくる前に、私は大きな薪の火の燃える灰の中で、肘掛け椅子のクッションほどの大きさの大きな平たいパンを焼いていた。とても食べやすかったのだが、こね板代わりにしていた樹皮から生地を滑らせた時、生地がかなり柔らかかったため、ところどころ折れ曲がり、底の皮に燃え殻を吸い込みすぎていた。油で揚げたパンケーキも山盛り用意しておいたのですが、トムはすっかり気に入ってしまい、一日三食、フライパンでパンケーキを焼いて食べ続けました。ところが、一週間が過ぎた頃、トムが最初の頃ほどパンケーキを好んで食べなくなり、明らかにパンケーキに愛情を移していることに気づき、また私自身もパンケーキがあまり口に合わないことに気づき、もうパンケーキは作らなくなりました。

こうして二週間ほど仕事に取り掛かっていたとき、荷馬車の御者が突然いなくなり、一日かそこらで彼の代わりをするように言われた。その知らせを受けた私は、これまでのあらゆる不甲斐なさを帳消しにできる夕食の準備に追われていた。私の創意工夫はすべて、火でゆっくりと煮えている牛肉と羊肉のシチューに注ぎ込まれていた。水分のある部分はゼリー状になっており、量は多いが夕食にはほとんど残らないだろうと自惚れていた。荷馬車は採掘場行きの荷物を積んで準備され、私は荷馬車の荷役を引き受けるよう声をかけられた。強い風が、軽い灰を吹き飛ばしていた。[39] 火は燃えていて、鍋には蓋がなかった。私は急いでいて、馬をどう扱うか少し心配だったので、仕事に集中できていなかった。今度は監督がまたひょいと鳴った。フライパンが切り株に立てかけてあった。私はそれをつかんで蓋をし、走り出した。戻ってしばらくして、前回の料理がどう食べられたか見回した。鍋は火から離れたところにあり、私が去ったときと同じように、中身がいっぱいで冷えていた。そして、肉は間違いなく羊肉の脂でできた厚くて脆い層の下に隠れていた。この現象は、私が困惑していることに間に合わせの蓋のことを思い出した時まで、説明がつかめなかった。朝食の時に使っていたのだが、慌てていたので掃除するのを忘れていたのだ。それについてはほとんど何も言われなかったが、翌朝、採掘場への二度目の旅から戻ると、見知らぬ老人が私と入れ替わっていた。私は料理人から荷馬車の荷馬車男への変化は昇進だと考えようとしたが、しばらくの間、老人が私たちの前に出す新鮮な食事ごとに、再び放浪せずに済んだことへの心からの感謝の気持ちが私を謙虚にさせた。

変化が起こって数日後、20頭ほどの肥えた牛の群れが、遠くの牧場から二人の騎手に率いられて到着した。子牛を産み、放し飼いにされていた牛たちは、徒歩の人間から逃げ出したり、襲いかかったりするほど野生的だったが、同時にあまりにも愚かで、馬に乗った人間が静かにしていれば、牛たちの間を行き来できるほどだった。敵味方の区別は、どうやら脚の数で決まっているようだった。牛たちは疲れ果てており、最初の囲い込みは難しかった。しかし翌朝、数頭を屠殺場に囲い込むのを手伝っていた時、私は自分の奇妙な巡礼の終わりがここにあるのではないかと不安に駆られた。メインの囲いは約30ヤード四方で、20頭の雄牛が中央にぎっしりと集まり、私たちが高い柵を乗り越えて中に入ると、鼻を鳴らし、地面を掻き鳴らしていた。一晩の休息で元気を取り戻し、空腹で機敏になった牛たちは、逃げ道を探して走り回り、屠殺場へと続く柵で囲まれた通路に群がっていった。そこは中間ヤードとして機能し、私たちが目的の動物たちを運び込んだ後、メインの囲い地との仕切りとなるスリップレールが設置されていた。こうした出来事が起こるたびに、牛たちはこのスリップレールに殺到したが、それもそのはず、設置作業中に手から投げ飛ばされることが2時間近くもあったのだ。管理人の勇気と気力は試練の時だった。ある時、私は彼が怒り狂った牛たちの群れの中を後ろから一人でかき分け、通路を塞ごうとする男たちを助けようとしたのを見た。しかし、またしても無駄だった。激怒した牛たちが頭を下げて私たちに向かってくる間、私は自分の逃げ道を探すのに精一杯だった。[40] どうやって作ったのか見ようとしたが、鈍い音を立てる体が砕ける音が聞こえた。そして、一番上の柵に止まってから数分後、まだ地面にいて軽い杭を手に持っているのを見て、次回はそんなに簡単に逃げないようにしようと思い、少し注意深く観察するだけで、動物のいたずらの兆候と単に警戒している兆候を徐々に区別できるようになりました。どのような基準で判断したかはわかりませんが、人間の顔の表情を解釈するのとほぼ同じだと思います。しかし、一度、自分の判断力を少し過信してしまい、一番上の柵に片足をかけて登る時間しかなかったとき、動物が飛び上がり、柵と私は地面に投げ出されました。動物はすぐには逃げなかったので、私は気絶した足でできる限りの方法で逃げました。

屠殺され解体された牛の重さは 800 ポンドから 1100 ポンドに及び、荷馬車の運転手である私は、解体された牛の四肢を吊り棒から荷馬車まで運ぶ役目を負わされました。肩に柔らかい塊を乗せる技をまだ習得しておらず、頼りにするのは自分の背中の硬さだけという私にとっては、決して軽い仕事ではありませんでした。約 6 か月間荷馬車を運んでいた間、落としたのはたった 1 回だけでした。しかし、それは私が最初に落とした牛で、運悪く泥の中に落ちてしまいました。2 日目の朝、朝食後、監督は牛に数時間餌を与えるために馬で出かける準備をするように私に言いました。断る立場ではありませんでしたが、荷馬車に乗る以外、乗馬の練習はしたことがなく、彼が牛を失くすことはないだろうと言いました。彼は私のためらいを鼻であしらうと、落ち着きとゆっくりさが持ち味の小さな茶色の馬に鞍を置き、自ら馬に乗り、檻から解き放たれた動物たちが水辺へと駆け出すのを追いかけた。彼らが喉の渇きを癒すと、彼は茂みに隠れて私が待っていた場所へと彼らを導いたが、私が彼の位置に入る前に彼らは走り出してしまい、競争で彼らに勝つしかなかった。私の馬が今のように、穴や切り株を飛び越えるほどの飛躍はしたことがなかった、と私は思った。まるで自分の仕事を知っていて、私も私の仕事を知っていると期待しているかのようだった。こうして約1マイル駆け抜け、私たちは先頭に立ったが、群れを止めることはできなかった。さらに半マイルほど走っても、彼らはまだ走り続けた。私は不安になり始めていた。というのも、彼らは仲間の一人を気にかけるのと同じくらい、私を気にしていなかったからだ。しかし、3マイルを過ぎると馬の歩調は鈍り始め、間もなく草の茂った良い場所に着くと、彼らは餌を食べ始めた。ここまで来るのにかかった時間は短かったが、帰り道も同じような速さで走れるとは思えず、正午過ぎに再び鞍にまたがり、出発した。私は馬用の鞭を持っていた。鞭の長さは約15フィートで、柄はより短く、[41] 警官の警棒よりも小さい。朝の追い込みでは全く使い物にならないと感じたが、今、思い切って試してみた。鞭を振り回し、柄の先で空中に大きな楕円を描き、牛追い人がやっていたようにぐいと突き上げると、茶色の毛皮が少し痛むかもしれないと思ったが、しばらくの間、触った部分に尻尾を振り回すのが、冷静な獣たちの唯一の答えだった。そのたびに馬を止めなければならず、得るものよりも失うものの方が多かった。そこで木の枝を折り、何とかして決着をつけようと馬に向かって突進したが、叩こうと振り上げた瞬間、馬は私の意図を誤解して怯み、危うく地面に叩きつけられそうになった。実験を繰り返す勇気はなかったが、何かしなければならないので、鞭を再び振り回し、何度も試した後、今度は頭の周りで振り回してみた。すると、柔らかい、糸のような音が鳴り響いた。馬たちが耳をそばだて、鼻を鳴らすのを見て、私の心は喜びで躍り上がった。私が練習している間、馬は静かに立っていて、おとなしくウィンクし、よくあるように鞭が馬の脚に絡まっても、気に留める様子はなかった。ついに、森に銃声のような響きの鞭を鳴らし、そしてまた鞭を鳴らした。馬の群れは中央に向かって歩いてきた。私は馬を前に突き出し、叫び声を上げた。馬たちがまだ動き出している間に、家路へと向かわせた。休ませることなく、私たちは厩舎から半マイルほど離れた尾根に着いた。太陽はまだ一時間ほど高くなっていた。しかし、そこで監督が鞍のない背の高い灰色の馬に乗った私と出会った。彼は行方不明になったもう一頭の馬を探しに出かけていた。家がすぐ近くにあり、万事順調だと分かると、彼は自分が乗ってきた古い馬の裸の背中に私を乗せ、もう一方の馬に乗って去っていった。新しい馬の背中には真ん中に背骨が突き出ていて、膝をうまく使って体重を支えた。そうすれば怪我は免れたかもしれないが、ちょうど庭が見えてきた時、二人の掘削作業員が歩いて現れた。不吉な予感がして、私は近寄らないように叫び、手を振ったが、彼らは理解しなかったか、聞き入れなかった。群れは彼らに気づき、小川を横切り、丘陵地帯へと駆け出した。私の膝はもはや体重を支えることができず、馬が跳躍するたびに、私がまたがっている棟板に容赦なく体重が落ちた。男たちは嘲り、笑い、口笛を吹き、「ジョー、ジョー」と私を呼び続けた。私の声が聞こえなくなるまで。辺りは急速に暗くなり、私は自分の仕事に絶望し始めていた。その時、監督が馬でやって来て、鞭を数回鳴らすと、馬たちはすぐに隊列を密集させ、最後尾の馬たちは先頭に集まり、全員が彼の怒りの届かないところへ逃げようと全速力で駆け出した。小屋に着いた時、私は話したいことがあったのだが、話せなかった。[42] トムは翌日、パイプ粘土の石膏が、失った皮膚の代わりになる最高の代用品だと私に内緒で教えてくれた。

翌朝夜明け、私は鞍を背負って、小川を4マイルほど上流にある圃場の畜舎から行方不明の馬を連れ帰るよう命じられた。そして、やがて馬に乗り、ゆっくりと道を戻り始めた。家路の半ばを過ぎた頃、馬の座り心地に少し自信がつき、片方の拍車を軽く当てると、尻尾が背中を撫でた。その返事に、私は少し考え込んだ。馬は、どうしたのかと尋ねたように、少しだけ頭を振り返った。耳がそわそわしているようで、私はそれが何を意味するのかと思ったが、馬の歩みは次第に遅くなり、ついには完全に止まってしまった。前と同じように、かかとを上げて歩かざるを得なかった。その瞬間、馬の尻が跳ね上がり、私はあやうく投げ飛ばされそうになった。どんな条件であれ和解できてよかった。そして、馬を静かに「おとなしく」と訴えた。しかし、じっと立っているわけにはいかなかった。先代の荷馬車の御者のように、私は口を大きく開けて「ガーガー」と鳴いたが、全く無駄だった。手綱の端で馬の首を叩くと、手の届くところに木の枝が落ちている場所まで馬を急がせた。私は怒りがこみ上げてきて、この辺りを離れるまで、まだ何度も馬に乗らなければならないかもしれない。人や馬の意志は、最初の出会いの時にどう決まるかで、その後もそうなるだろう、という話を聞いたことがある。今しかないという衝動が恐怖を圧倒し、戦いに備えた。私が枝をもぎ取ろうとしている時、馬は静かに振り返っていた。後ろで思い切り叩くと、馬は顔をしかめて私の足を鐙から振り落とし、小屋の戸口まで馬を引き寄せるまで、決して緩むことのない猛烈な疾走で走り去った。私の顔はやや赤くなり、馬は息を切らしていた。監督官が出てきて、そんな調子で草食馬に乗るくらいの分別はないかと尋ねた。分別などどうでもいいと感じていた私は、もしトムが私の背中を叩き、正直な顔に奇妙な笑みを浮かべながら「私の中に悪魔がいるんだ、もし私がそれを知っていたら」と言ったのでなければ、自分の考えを正当化していただろう。その発言で示唆された性格は、ありきたりな話をすることで想定される他の性格よりも、現状では役に立つ可能性が高いので、私は黙っていたが、その後まもなくトムから、乗馬用のスイッチしか使っていない馬は拍車の意味を誤解しがちだと知った。この冒険で恐怖心は消えたようだった。鞍の上で任務を遂行できるようになった時、任務は私にとって喜びとなった。疲労を負っている脚が自分以外の脚にかかっている時、山道はもはや困難な丘ではなくなった。方向を見失う危険は…[43] 小屋のある場所が不安なものではなくなったのは、頼りになる愚鈍な相棒の確かな直感があったからだ。もっとも、一度だけその直感が私を欺いたことがあった。屠殺場に戻ろうとしていたのに、円形闘技場のホームステーションまで連れて行かれたのだ。手綱を緩めた直後に夜が訪れ、暗闇の中で、私たちが行き着いた道が何だったのか分からず、手遅れになった。彼が私を自分が生まれ育った場所へ連れて行った今回の訪問には、間違いなく、屠殺場での以前の重労働が大いに関係していたに違いない。

かつての料理人が去り、彼の部屋にスコットランドから来たばかりの若い男がやってきた。洗礼名をデイヴィッドという。私たちはすぐに互いに共感し、似たような習慣を見出した。まるで砂漠で緑豊かな場所を見つけたかのようだった。もしフランス人だったら、キスをして生涯の兄弟愛を誓ったかもしれない。しかし、衝動に駆られない私たちはただ「柳に竪琴をかけ」、過ぎ去った喜びと、今のところ新しい喜びに出会うわずかな見込みを嘆き悲しんだ。彼は牧師を目指して大学に通っていたが、うまく説明できない何かが彼を不安にさせ、ここに来たのだ。彼は本の話をしたが、それでも学校のことで頭がいっぱいで、古典作家の詩の一節を床に転がって暗唱することが多かった。鍋やフライパンに気を取られていない時は、ギリシャ語とラテン語が彼に最も合う言語のようだった。非常に人当たりがよく、どこか狡猾な笑みを浮かべたような表情の彼は、残念ながら、個人の尊厳を厳格に守ること以外に個人の独立性を確保する方法はないという考えに囚われてしまっていた。彼は料理人や小屋番としての仕事はすぐに覚えたが、監督が関わらない限り、それ以上のことはしなかった。このことはすぐに同僚たちに明らかになり、彼らは彼の教育の明らかな誤りを正そうと行動を起こした。小屋の中やその周辺で暇な時間があれば、デイビッドは彼らの話題の中心だった。水が一杯でもパイプに火が灯る必要があろうとも、彼は呼ばれた。顔を洗うことに関して言えば、ここ一週間で私が一ヶ月間見たよりも多くの洗顔があった。デイビッドは水運び係であり、彼らは彼が何もせずにいるのを見るのは耐えられなかったからだ。羊を屠る必要がある時、手伝いに来るのは私だけだった。なぜなら、デイビッド以外に誰が羊を屠る仕事をしているだろうか。彼はついに意気消沈した。私は彼に助言しようとしたが、彼は折れることも、去ることもできなかった。なぜなら、彼は12ヶ月間この牧場で奉仕することを約束していたからだ。監督官はついに彼をブッシュハットに移し、二人の羊飼いのために料理と柵の移動をさせた。この孤立した寂しい状況で、本もなく、おそらく社会で最も粗野な人々と一緒だった。[44] 小屋を共にした男たちの中で、彼が私に語ってくれた幼い頃の家や出没場所、そして希望に満ちた勉学についての、まだ生々しい記憶が彼の心の中で燃え上がり始め、夜は夢の中で駆け巡り、昼は空虚な空想に精神力を消耗し、ついには退屈な仕事の繰り返しに心を痛め、受動的な従順さへと堕落していった。彼が私たちのもとを去ってから数週間後、私はメルボルンから連絡を受け、そこに赴くよう要請されたが、それ以来彼に会うことはなかった。

家から12ヶ月ほど連絡がなかったのですが、偶然「アボカ郵便局」宛てのメモが手元に届きました。手紙のことと、グラスゴーから旧友が到着したことが書かれていました。その知らせを受けてから2日目の朝、私は屠殺場を出発し、毛布2枚と鉤鍋、少量のパンと紅茶だけを持ってバララットへ向かいました。そこからジーロング行きの馬車に乗り、そこから汽船でメルボルンへ向かう予定でした。週30シリングの給料と配給では到底歩くことはできませんでしたが、ずっと歩くのは気が進まなかったのです。旅の途中、故郷のことばかり考えていたため、通り過ぎた景色に対する印象は幾分変わってしまいました。もはや目新しいものはなく、故郷の風景と比べるようになってしまいました。私はそこにある古いサンザシの生垣や、静かな小さな村々を思い浮かべた。そこを通る人々にとって、平和と満足がそこにあるかのようで、おそらく子供たちが学校に通っていた頃にはほとんど見かけなかったであろう場所――近くの茅葺き屋根の上に、ツタに覆われた尖塔が控えめに頭をもたげ、小さな墓地があり、村人たちにとって死者の安息の地として神聖な場所となっている場所――あらゆる隅々が過去の物語と結びついており、ほとんどすべての家が先代の記憶と深く結びついている場所――緑の小道や木陰の遊歩道。そこでは、年老いた人々が、若い頃の足跡を辿りながら、自信と愛にあふれた、そして自分たちが思い出せる限りの素朴な希望に満ちた、胸を躍らせるような物語を語る若者たちを見つける。一方、ここでは、人の手が加わったものはすべて新しく、ほとんど完成していないように見える。ペンキと割りたての木材の匂いが至る所に漂い、時折、生木の火の香りが漂う。旧世界の迷信が心の外に定着するものはまだ少ない。町の片隅に点在し始めた数少ない丘の数を増やしていかなければならない。まずは聞き慣れた声を懐かしみ、その声が聞こえていた過ぎ去った日々を思い出さなければならない。生きている者は死者の近くを歩いているように感じなければならない。目に見えないものについての、人を重苦しく不安にさせる古き良き家庭の印象が、なぜかは分からないが、夢や孤独の時にその厄介な影響を再び及ぼすようになる前に。精神的な基盤を築くための地元の伝統がなければ、[45] その土地に共感し、見知らぬ方言や言語を話す人々が周囲に集まる中で、心は慣れ親しんだ安らぎをかなり恋しく思うかもしれないが、なすべき仕事があり、それには良い報酬があり、それが実現される間に古い習慣が変わり、友情や地元の関心が生まれ、その結果、その土地は徐々に事実上永続的な故郷となる。

第6章
メルボルン
メルボルンは、古い部分と新しい部分の二つに分かれています。前者は後者よりもはるかにゆっくりと成長し、低く不規則な、広い尾根を持つ二つの尾根の間に位置しています。これらの尾根はそれほど長くなく、南端はヤラ・ヤラ川に面して平らになっています。ヤラ川はここで、尾根の前方を西に流れています。メルボルンの主要道路であるエリザベス・ストリートは、これらの尾根の間の谷底に沿って走っており、現在ではそれに沿って北のディギングスへと続く幹線道路となっています。これらの通りは、東部の暑い地域の都市とは異なり、幅が広くまっすぐで、直角に走っています。これは交通量を増やす一方で、快適さを犠牲にしている。白い漆喰の壁に反射した太陽光線が道路の路面を直撃し、足は汗ばみ、焼けつくような痛みを感じる。また、太陽光に慣れていない、あるいは森の緑の陰で目が覚めたばかりの目は、絶え間ないまぶしさに苛まれ、傘やつばの広い帽子に救いを求めるが、無駄である。町は港から2マイル、川から4マイルのところにある。川はメルボルンの東約100マイルにあるスノーウィー山脈の小さな泉に源を発している。川岸は概して急峻で、多くの場所では高く、樹木が茂り、ところどころに平地や緩やかな斜面が点在している。景色は絵のように美しく、葉は多様である。少し歩くごとに、木々に覆われた高低差のある景色、鮮やかな羽毛の鳥、飛び交うオウムの群れなど、新たな美しさの組み合わせが見られる。メルボルンから約7マイル上流のハイデルベルグとその間の川沿いには、小規模農家、市場菜園家、ブドウ栽培家が斜面や沖積地の平地を占領し、耕作を行っている。干ばつの時期には、平野から熱風と砂塵が吹き荒れ、これらの入植者たちは自らの境遇を喜ぶかもしれない。しかし、彼らは危険にさらされている。[46] もう一つの種類は、流れが緩やかで、大きく曲がり、流域に閉じ込められた川が、豪雨の際に流れ下る水を運びきれないことがあるためである。その場合、低地と低地斜面は濁った洪水に何尋も沈む。メルボルンに至ると、リッチモンドで川筋が曲がり、少し下流、植物園付近では、急峻に突き出た岸が、川岸に沿って密集した樹木を伴い、リッチモンドとロー・コリングウッドの町の低地へと水の流れを遅らせ、押し戻す。これが夜間に起こり、その時の天候が許せば、満ち潮の道に最も近い家々の角に流れがさざ波を立て、異様な音に鈍感でない眠り人に早期の警告を与えるかもしれないが、より離れた場所では、水は静かに住居を取り囲み、柵から戸口へ、戸口から暖炉へと進み、軽い家具の上を忍び寄り、最後にゆっくりと振動しながら床から静かに浮かび上がる。耳を澄ませて耳を澄ませば、時折、深くなる水たまりの水面が空の容器の口元に達し、そこに流れ込み始めるとき、半ば押し殺した舌足らずのささやきのような音が聞こえるかもしれない。しかし、眠っている感覚は、夢の支離滅裂な細部に内面で巻き込まれ、満たされ、ほとんど破られていなかった静寂が再び戻る。眠っている囚人たちが横たわるマットレスに辿り着く前に、寒さに敏感な者や、他の者よりも薄着の者が目を覚ますことがある。閉じ込められた空気の独特の生臭さと、それまで床の変化する影しか見えなかった場所の奇妙な暗さに衝撃を受け、足や手を伸ばして起き上がり、原因を知ろうとする。水の中を歩いて渡ればまだ助かるかもしれない。暗闇の中、安全な場所まで渡らなければならない凸凹した地面の、ほんの数センチの深さの違いが命取りになるかもしれない時、ためらっている暇などないのだ。

洪水はメルボルンのすぐ横にあるプリンス橋の下をくぐり抜けてようやく解放される。そこで水は広がり、一方では埠頭や隣接する通りに、他方ではエメラルド・ヒルと町の間の低い湿地帯に広がる。川も道路も、すべてが同じように洪水に飲み込まれる。数本の樹木の梢と屋根、水没した低木やティーツリーの茂みの上に渦巻く泡、そして漂流する木造家屋や家具の残骸は、周囲の高台に集まる不安と関心に満ちた群衆に、まだ終息していない災害の規模を物語っている。大雨の間、舗装されていない道路はほとんど通行不能な水たまりと化す。エリザベス・ストリートは低い位置にあるため、谷底の表流水のほぼ全てを受け、[47] 暴風雨の際には、徒歩では通行不能となる。ある朝、ごく普通の規模の洪水のさなか、私は大勢の人々と共にグレート・コリン・ストリートの交差点にいた。二人の男が荷車で人々を運んでいたが、足元まで水に浸る急流によって対岸との連絡が絶たれていたのだ。その時まで、自宅のすぐそばで流されて溺死する危険にさらされた人を私は知らなかった。これはかなり激しく長引く雨の直後のことだったが、広々とした土手道の側溝と、道路よりも高い位置にある歩道から、このような緊急事態は想定外ではないことがわかった。こうした状況の偶然から目を逸らし、畑や細長い庭の土地に見られる豊かな気候に思いを馳せるのは良いことだ。蔓は繁茂し、戸口や窓の周りの棒に絡ませると、装飾と日よけの両方の役割を果たしてくれる。

人口の急増に伴う住宅不足のため、政府は橋の南端近くにテントを張れる保護区を割り当てました。私が到着した時点では、約20世帯がそこに住んでおり、中にはまるで本当に家を出て荒野に来たと思っているような人々もいました。薪は少なく、暖炉は丘の斜面に、寝床は地面に敷いた草むらのようでした。日が暮れるとろうそくの明かりが、布張りの壁に映る影を通して、彼らの動きを不快なほどに露わにしていました。歩いていると、数本の枝が落ちており、その上に乾かすかのように毛布がかけられていました。何かぶつぶつとした声が聞こえましたが、どこから聞こえているのか分からず、何か丸いものが毛布の下からくぼみを作ったのが分かりました。そこに生命がありました。私はある家の屋根の上を見ていたのです。笑い声が上がり、肘や手でできたようなえくぼがさらにでき、それから楽しい騒ぎが起こり、その間に屋根が崩れ落ち、そこにいた髭のない若者 2 人が姿を現した。彼らが瓦礫の中から体を解き放っている間、私は立ち去るときに、幸福は外的な状況によって決まるのではないということを思い出させられた。そうでなければ、この 2 人は、船のフックの鍋 1 つを除いて枕も皿もなく、雨水が彼らの下を伝って坂を下り、膝の高さの天井の窪みに溜まり、滴り落ちるのをみて手で上向きに殴り飛ばされるという状況で、彼らの状態が私に明らかにしたように、そのような軽業では深刻な事態になっていただろう。

川の北側、メルボルン側では、エリザベス通りの突き当たりに面した空き地が、どういうわけか、すぐに使える市場として利用されるようになり、困窮者はそこで着替えや銃、ピストル、カミソリ、時計、装身具、本、箱などを処分することができた。感情や悲しみの兆候が、時折、観察された。[48] こうした仕事に従事している人々はいたが、特に年配の男が、きちんとした身なりながらも質素な服装で、釣り竿とバイオリン、そして杖二本を売りに出していた。私が近づくと、彼は荷車の荷台に座っていた。おそらく待ちくたびれ、バイオリンを手に取り、甘く素朴な曲を静かに奏でていたのだろう。視線は地面に釘付けになり、体はまるで周囲の光景とは無縁の人のようで、うなだれていた。幼い少女も、きっと疲れていたのだろうが、彼の膝のそばに立っていた。もし誰かが買ってくれるなら、これらの品々は売られるのだと聞けばわかるくらいには年上だったが、父親の憂鬱な空想を深めている楽器に関する記憶を持つには幼すぎた。彼女は、誰かが立ち止まってその細い在庫を見てくれることを期待して、通り過ぎる人々を熱心に見つめていた。彼女の若くて素朴な顔には、驚きと失望、そして、父親の隣人たちがお金を稼いでいるのに父親はお金がないのを見て、飢えたような物思いに沈んでいるようにも見えた。私は彼のことを思い出すことはないが、何も言わずに去ってしまったことを心の中で悔やんでいる。しかし、当時の私は貧しすぎて彼をあまり助けることができなかったし、彼の心に蘇ってくるような過去の話は、おそらく他人には伝わらないだろう。彼が口にした言葉は、目に見えるほどの落胆を体現しておらず、彼の状況が結局はありふれたものに見えてしまい、既に与えた印象を弱めてしまう可能性もあった。

市場の規模は拡大した。当初、商品は箱や箱の蓋の上、あるいは開いて逆さまにした傘の中、あるいは地面に並べられていたが、商売が繁盛するにつれ、テーブルや軽い屋台が持ち込まれるようになった。彼らは成功を収め、他人の在庫を買い取って商売を定常化させた。町にはユダヤ人が非常に多く、群衆の中に彼らの顔が見られるようになり、商売は彼らの生活の一部となっていた。そして彼らはすぐに商売を拡大し、より広い場所への移転が必要になった。グレート・バーク・ストリート東とグレート・コリン・ストリート西の二つの空き地が彼らの受け入れ場所となった。間口の開いた木造テントと、仮設の軽量な木造店舗が建てられ、商売の様相は当初の質素な状態から大きく変化した。商品を陳列するための箱一つ、あるいは一ヤードの空き地しかない貧しい商人たちは、禁断の地をさまよう放浪者のように感じたに違いない。

橋の端にあったテント村は、後にキャンバス・タウンの名で知られるようになったが、最終的には少々異なる運命を辿った。メルボルンでは家賃が高く、町へのアクセスも容易だったため、多くの労働者がそこに住居を構えるようになった。そして、軽いスパー枠にキャラコ布を張り、その上にキャラコのドアを枠で囲むことで、[49] 蝶番と芝の暖炉と端の煙突があれば、彼らは穏やかな気候の中でそれなりに快適に暮らすことができた。小財力のある男たち――発展の初期段階の建築業者たち――はそのような場所を建て、週単位で貸し出した。小さな店が開かれ、仕立て屋や靴屋が中でやっていることを知らせる手書きのカードが戸口の脇に貼られるようになり、中には繕ったばかりのブーツや小さな正方形の布の型紙が添えられているものもあった。間もなく、下請けの大工や樽職人は、川を渡ったり、仕事を探しに隣の町まで出かけたりする必要がなくなった。近隣の人々が定住する傾向が強まるにつれ、ベンチやスツールや水桶がますます不足するようになったからだ。週の初めにはぽつんと立っていた住居も、週末には周囲をたくさんの新しい建物に囲まれることになった。生活のざわめきは次第に大きくなり、丘の斜面は増え続ける人々の足で踏み荒らされ始めた。玄関前の屋台で、無害な発泡酒をささやかに売っていたテントは、近隣の人口が増えるにつれ、当初の慎ましい商売を脱し、より強い酒を求めるようになった。彩色された看板が立てられ、店の翼は広がり、夜ごとに下からは、喧騒とよろめく男たちの声が聞こえてくる。男たちは、脆い綿の壁に沿って押し合いへし合いしながら家路につき、痺​​れた肘をよろめきながら突き出して薄い布地にへこませる。もはや、ここは臆病者や弱々しい者には住めない場所になっていた。市境の外側にあるこの場所では、警察はこれまで住民の保護と管理を任せていた。これは町中の人々の好みや習慣にぴったりで、警察には理解できる理由から、しかし彼ら自身にはよくわかっている理由で、人々は喜んで監視を逃れ、何も知らないテント住民たちのいる丘の中腹にやって来て、そこに腰を落ち着けた。しかし、日が暮れると橋の近辺では悲鳴があまりにも頻繁に聞こえ始めたため、この隠れ家は長い間世間の目に触れずにはいられなかった。毎朝、強盗や人身虐待、背後からの殴打の新たな通報が入り、被害者たちは事件が起こったこと以外何も言えず、知ることもできなかった。警察官が地区を巡回するようになっていたが、犯罪を中心部から周辺の道路や歩道に移しただけだった。テントが立っていた土地は政府予備軍の一部となっていた。人々は、より安定した住居を求める一時的な欲求を満たすためだけにそこに定住することを許されていたが、人口が増えるにつれて、交易の機会が訪れ、政府が既得権と占有権の主張を譲り、恒久的な町村形成のために土地の購入を認めてくれることを期待して、自ら進んで彼らの間で商売を始めるようになった。もしこれが実現すれば、相当な利益が得られるだろうという合意があった。[50] 雑多でキャンプのようなキャンバス地の集合体はすぐに建物に取って代わられるだろうが、当局は無法行為があまりにも深く根付いており、そう簡単に根絶できるとは考えなかったようで、私が町に戻る直前に、建物全体を撤去するよう命令を出した。ブライトン街道は今、静まり返ったその場所を横切っている。

第7章
求愛と結婚
街に来て間もなく、砂嵐の不快な熱っぽい嵐を経験した。「ブリックフィールダー」という通称で知られるこの嵐は、幸いにもイングランドの大嵐ほど頻繁ではない。二、三日、猛暑が続き、内陸の乾ききった平原から喉を渇かせた風が吹きつけ、空は薄汚れた薄暗い色に染まり、熱で乾いた軽い砂埃が家の屋根よりも高い柱となって舞い上がった。道が狭すぎて逃げ場がないと分かると、旅人は悲惨な目に遭う。できる限り避難場所を探せ。柱は雲の形になり始めるからだ。ドアや窓を閉め、隙間や裂け目をふさぎ、牛肉、パン、バターなど、埃をはじくのに耐えられないものはすべて覆う。なぜなら、砂埃がどんどんと降り積もり始めるからだ。空気は、運ばれてきた無数の原子によって、尖塔の屋根よりも高い高さまで黒く染まっていた。街路の交通は完全に停止し、外からは吹き荒れる風と、窓ガラスに当たる大きな粒子の音、そして細かい粒子が薄い灰色の煙のように隙間から噴き出す音しか聞こえない。風上の幹線道路からは、埃、砂、葉が大量に漂い、献身的な街に奔流のように流れ込み、街を濃い雲に包み込む。イングランドの真昼の霧がどれほど濃くても、家の中はそれほど暗くならないほどだ。閉ざされた家々は熱せられたオーブンのようになり、覆われていたバターは形を失い、皿の底に広がり始める。朝には糊で固まっていたシャツは、濡れて持ち主の肩に張り付く。軽い麦わら帽子よりも重い帽子をかぶらなければならない頭は、汗で帽子の形が崩れ、額のあたりまでずり落ちることでのみ、せん妄から逃れることができる。必要に迫られて外に出なければならなかった不幸な人々は、汗をかいて顔が汚れていて、声がなければ見分けるのが難しく、目や鼻や口は砂で覆われ、[51] 彼らの服はどれも埃っぽい色合いで、あらゆるひだや折り目がひどく汚れていて、布地そのものが見えなくなっていた。通りには石や壁ではなく、埃が風下側の角に花輪のように集まり、風向きが変わればまた舞い上がろうとしていた。私が話しているような時は、それが起こる前に大量の雨が降り注ぎ、泥と化した。いつものように強風は数時間しか続かず、日没直前に止んだ。私の新しい知り合いの何人かは、強風がピークに達した頃、ベッドの下に潜り込んだ。窓から差し込む光の中では床がそれほど熱くないかもしれないと期待したのだ。これが彼らの最後の手段であり、それも叶わなかったため、彼らはこの国がゴミ箱同然だと呪い始めた。すると暖炉から、涼しさを求めて（涼しさは感じられなかった）煙突に頭を30センチほど突っ込んだ若者の虚ろなうめき声が返ってきた。しかし、日が沈むと猛暑は和らぎ、雨雲が去り、埃は落ち、澄んだ空気は柔らかく心地よくなり、就寝時間の少し前にベランダの下に集まって立っていた私たちは、感覚が解放感にとても感謝していたか、あるいは雨が上がり、森からそよ風が吹いて、土や葉がその癒しの息吹に香りを譲っているかのように新鮮で甘い香りが漂ってくる今、オーストラリアの夏の夜には何か特別に楽しいものがあるのだと告白せざるを得なかった。

私が言及した知人たちは、バララットから到着したばかりで、それぞれ約1500ポンド相当の金鉱を持っていた。鉱区の底を掘る直前まで、彼らの見込みは絶望的に見えた。彼らは、深さ150フィートの竪坑を掘削し、地表から底まで岩盤を削るのに全力を注いだ。金鉱床の溝は、波打つ鉱区の列に沿って地上で作業が行われている様子から、彼らの計画とは異なる方向に進んでいるように見えた。しかし、予定の深さから1、2フィート以内のところで底を掘ると、彼らは不安と期待に胸を膨らませながら、底層の斜面を急ぎ下り、溝がいつもの不確かな方向へ曲がり、彼らの鉱区の片側を20フィートほど横切っているのを発見した。全員が移動して体を洗い、無事に鉱区長の手に渡るまで、彼らはほとんど眠ることができなかった。彼らは皆船員で、独身だった。彼らと同じ屋根の下で暮らすことになった私は、時折、ソロモンが私たちに厳粛な警告を残した場所や人々との昨夜の冒険談を彼らが語るのを耳にする幸運に恵まれました。しばらくして、彼らの喜びは冷め、小銭を欲しがってジーロングへ出かけ、家は以前と同じように静かで整然としていました。しかし3日目に、二人がさらに金を調達しに戻ってきました。そして、彼らの家に関する不可解ながらも明らかに深い意識を持った沈黙に気づきました。[52] 彼らの意図は、すぐにまた消え去った。四日後の夕方早めに家に入ると、私はこの二人が二人の身なりの良い見知らぬ男と一緒に、女主人と真剣に相談しているのを見つけた。見知らぬ男たちは彼らの妻たちだった。というのも、彼らが短期間留守にしている間に、二人は結婚していたからである。会話はどういうわけか活発とは程遠く、新郎たちは、四週間前に金鉱を掘り当てて以来、一度も真剣な表情をしていなかったのに、次第に冷静になり、考え込んでいた。妻の一人は年老いていたと言えるが、もう一人は非常に若く、純朴で明るい表情をしていた。そのため、船乗りの夫ピーターが暖炉のそばに彼女のために座る場所を用意すれば、喜んで暖炉に寄り添ってくれるだろうと思われた。しかし、夫は結婚の準備で忙しく、彼女を住まわせるための家が必要になるという考えは、今まで彼の頭には浮かばなかったのだ。彼は寝床についても、誰と同室になるかについても、眠りたい時に静かにしていれば、それほどこだわりはなかった。そして今となっては些細なことには目もくれない様子だった。しかし、この家は独身者用の家なので、彼は私の言うことを無視し、ロー・コリングウッドあたりで他の宿を探すのに私と一緒にいてくれることを喜んでいた。彼がほとんど意に反してこの厄介なジレンマに陥らせた同志は、不思議なことに、亡くなった独身女性の願いに素直に従ったようだった。彼は私たちと一緒に行こうと準備し、彼女もそうし、最初の曲がり角で、私たちが一緒に探しているうちに別れたら二度チャンスがあるだろうと軽い言い訳をして、彼を連れ出した。彼はまるで、警察署まで同行するよう頼まれたものの、本当は行きたくないような様子だった。ピーターは彼女の提案をどう受け止めていいのか途方に暮れた。彼は、この新しく未熟な生活で、このように自分の力に頼らなければならないとは到底思っていなかった。歩き去る際に彼女が肩越しに頷き返すと、彼は静かに「日焼けした」と告白し、策略を巡らせたように頭を掻きながら「こんなに余裕ができたことは初めてだ」と言った。私たちは多くの通りを行ったり来たりしたが、独身男性向けの宿はたくさんあったものの、妻向けの宿は全くなかった。ようやく、新築の木造家屋が立ち並ぶ一軒家で、何の異論も示さない一家を見つけた。度重なる失敗に疲れたピーターは、値段は問題ではないと言って、少しでも抵抗感を抱かせまいとした。しかし、彼の態度や物腰に夫らしいところが全くないことと相まって、若い主婦は疑念を抱き、父親を呼んで私たちと話をさせようとした。しかし、当初その週に支払った12シリングに3シリングを追加したことで、問題は解決した。その後、私たちは宿泊施設を見学するように言われました。ピーターは大丈夫だと答えましたが、部屋のドアまで私についてきて、頭を左右に振りながら、[53] 最善を尽くした。床はむき出しの土で、枯れて踏みつけられた草が少し生え、木の削りくずや木片、おがくずがたっぷり散らばっていた。もちろん、ピーターが妻と戻ってきて引き取る前に、これらはほうきで掃き出されるだろう。ベッドフレームは木でできていて、低い柱の脚が真実を物語っているとすれば、樹皮がまだついている。古い箪笥の蓋で作った小さなテーブルには、4本の細い新しい脚がついていた。割れた鏡、椅子1脚、長いスツールが1脚あるだけで、他には何もなかった。一家は個人的にはまともなようで、ピーターのお金があれば家具を揃えるのに間違いなく役立つだろうが、彼はほんの数日しか滞在しなかった。

彼は自分の金が何に使われるか全く見当もつかなかった。銀行に大金があるのに、わざわざ苦労して働く必要はないと考え、そうでなければ手に負えない時間を少しでも埋めようと馬と荷馬車を買い、収入が不足するたびに元金を取り崩していた。そしてついに、私が植民地を去った後になってようやく、元金が少なくなりすぎてポケットに貯金するようになった。彼の結婚した同志は、それほど独りよがりにならず、今では比較的自立した生活を送っている。かつての仲間との付き合いを断たざるを得なくなったが、彼らに対する彼の態度は、彼自身のものではない決意への服従を露呈していた。彼らは彼を気遣って、彼を困らせるのをやめた。しかし、その前に、彼らのうちの一人が妻から、彼とその仲間についての頼まれもしない意見を聞かされた。それはあまりにも真実に近く、繰り返すには不適切だった。ジーロングを訪れる前、ピーターと彼が結婚する若い女性は全くの他人同士だったが、スコットランド北東部の同じ小さな町出身だと知ると、それだけで十分だと考えたようで、すぐに合意に達した。他の二人は数年前から少し面識があった。金銭感覚と酒の興奮を熟知していたピーターの助けもあり、二人は結婚を決意した。ピーターは一人で結婚するのを嫌っていたのだ。

結婚の頃、花婿の町民で、もう一人の船乗りが、採掘場での12ヶ月にわたる絶え間ない労働の疲れを癒すために数週間町にやって来た。彼はどんな成功を収めたかを誰にも話さなかったが、尋問された時の態度から、当面は満足するだけのものを手に入れたと判断された。彼は「ロディ」という名で知られていた。彼は禿げ頭だったが、そう言われるのは嫌だった。年齢の話題になると、いつも同じ答えだった。「若い我々にはついて行けないようなダンスをリードしてくれる。彼はそれほど年寄りではないが、できるだろう」と。実際、彼は全く年寄りではなかった。彼の友人たちが結婚の話をさせたことで、私たちは彼が大いに喜んでくれるだろうと偽った。[54] ロディは、晩年に世話をしてくれる誰かと結婚して自分の利益と安楽を計ろうとしたが、狡猾にウィンクして、そんなことができるほど多くのことを知っている、生まれつき道化師の頭巾をかぶっているわけではない、と言った。ところが、ある晩、ロディが家にいたとき、近所で奉公に出ている若い女性が女主人を訪ねてきた。彼女はロディの半分くらいの年齢で、太っていて、あまり美人ではなく、肌はやや灰色がかっていたが、気取ったところはなく、私たちが見る限り、「ロディ夫人」になることに反対しそうになかった。私たちは火をつけようと全力を尽くしたが、ロディは燃えなかった。私たちのごく地味な試みにも彼は動じないようだったので、私たちは時折粘り強く続けたが、いつも同じ狡猾なウィンクと「そんなことができるほど多くのことを知っている」という言葉が返ってきた。しかし、ついに女主人は内緒で、彼女の友人で親しく「ペギー」と呼んでいた人が書いた手書きの詩をいくつか見せてくれた。韻は平凡で、整然としていなかったが、感情は愛に満ち、非常に真剣で素朴なものだった。やがて、ロディは私たちの留守中に朗読という贅沢を与えられた。戻ると、彼は三度目に詩を綴っていた。意見を求められ、私たちは若い詩人が一般的に出会う批評家よりも親しみやすい批評家であることがわかったが、あまり多くを語らないよう気をつけていた。そして、言い過ぎてしまうといけないので、すぐに別の話題を始めた。寝る前、女主人は彼に詩を求めたが、彼は気が進まないようだった。彼女は彼に頼み込み、受け取ろうと手を差し出した。彼はそれをポケットに入れた。彼女は、ペギーに見せていたことを知られたら二度と家に来なくなるだろうと心配し、彼にそれを返すよう懇願したが、ロディは動じることはなく、ペギーに詩を暗記したいと伝えてほしいと言い残して、とりあえずこの件を終わらせた。この後、私たちの助けはほとんど必要なくなった。詩が役に立ったのだ。彼は彼女を訪ねるようになり、時折、私たちを楽しませるために新しい詩を持ってきてくれた。もう一人の若い男と私のそばに座り、彼の心は抱えきれないほど大きく膨らみ、その溢れ出る感情を解き放つことで、彼は陶酔し、時にはあまりにも率直すぎて面白みを引き出せないこともあった。彼女の表情では決して珍しくなかったが、私たちにも繰り返し言われた。目に見える特徴ではなかったが、長く温かい会話の話題になった。しかし、彼女の生活はむしろ平凡なものだったので、何度か訪問があっても、特に目新しいことや普通ではないことは何も浮かび上がらなかった。しかし、それは二人の深まる同情を確固たるものにするのに役立った。こうした平凡な幸福の時期の後、彼はかなり口ごもり、私たちは時々、彼女がいればそれで終わりにしたいと願った。しかし、話す気はあったものの、結婚の感情にはまだ達していなかった。結婚するまでに数週間かかり、多くの[55] 彼より先に、結婚生活を描いた新しい詩を書かなければならなかった。私は結婚式が行われた時、たまたま遠くにいたので、その場を目にすることはできなかったが、盛大な式だったことを知った。二人には祝う友人がおらず、二人ともリトル・バーク・ストリートの酒場を借り切って、誰でも来れるようにした。真夜中近くまではすべて順調だったが、下の部屋で丁重なもてなしを受けていた一般の人々は、恩人に会いたいというごく自然な欲求に駆られ、一斉に階段を上がり、結婚式の客の中に無造作に案内されると、たちまち大騒ぎになった。ロディはこの振る舞いが本当に適切なのか確信が持てなかったが、この騒動を鎮める力もなく、外からの騒動に動揺するほど心が安らかだったため、ペギーの胸のざわめきを鎮め、「男たちは悪気はなかった、ただのやり方だ、きっとうまくいく」と告げた。しかし、彼らを信用していなかった彼は、侵入後すぐにペギーと一緒に退散する理由を見つけた。しかし、すぐに見破られ、尾行されたため、寝室のドアがこじ開けられ、古くてみっともない「寝床」の慣習が、まさに酔っ払いの残忍なやり方で行われた。彼らは部屋に押し寄せ、ベッドに群がった。ロディは「降参しろ」と懇願したが、彼らの目に彼の禿げ頭は敬意を示さず、服の下に隠すように言われると、何度も平手打ちされた。ペギーがまるで心が張り裂けるかのように泣き叫ぶまで、部屋は空っぽにならなかった。

その後、彼らが採掘場で暮らしていたという話を聞いた。彼は彼女をとても誇りに思っていたので、あらゆる行動と用事を彼女に任せ、おかげで生活は一変した。以前は群衆の中の一団に過ぎず、群れをなして移動していたが、今や名声と住まいを手に入れた。友人たちが彼を訪ねてきて、彼の温かな屋根の下で、まるで家庭のような明るい時間を過ごした。私自身の経験から、それはきっと、当時はほとんど気に留められなかった印象を心に刻み、時と状況、そして満たされない心によって、頭を両手で支え、果てしなく繰り返される記憶と、移り変わるホームレスの光景の中を駆け巡ることになる、つまらない独身の放浪者にとって貴重な時間だったに違いないと悟った。

清潔な仕事を求める人が多すぎて、簡単に成功するとは思えませんでした。ようやく小さな醸造所の庭師として週2ポンドの給料で仕事を見つけることができ、その給料から食料費が16シリングほど消えていきました。食料は自分で買い、調理しなければなりませんでした。建物を守るため、敷地内で寝泊まりする必要がありました。[56] 低い木造の小屋の片隅に、コルクの袋と瓶棚が積み上げられていた。リトル・コリン通りの西端にある政府移民の集積所に近いこの場所は、寂しい場所だった。時は冬で、仕事は日中に限られていたため、夜は長い余暇を過ごすことができた。仲間と本を読めば十分満足だったので、私はたくさん本を読んだ。この特殊な状況下で得られた静かな喜びを、今は静かに、しかし決して悲しくはない思い出として振り返る。私が小さな燃える薪の鍋に足を添えて座っていると、風が弱々しい柱の周りでヒューヒューと音を立て、庭の周りでわらがカサカサと音を立てていた。小さな黄色いろうそくの弱々しい光が、周囲の箱のような暗闇をほとんど明るくせず、陰鬱な気分が私をじわじわと忍び寄らせた。その気分は、私が夜に聞こえる独特の音に慣れる前には、時折、影の中に人影を見たり、掛け金を探しているかのような指の音を聞いたりさせた。

当時の町には、今ほど多くはなかったものの、多くの娯楽施設がありました。私が最も魅了されたのは、グレート・バーク・ストリート東端にある、かつてのサーカスがプロムナード・コンサートホールに改装された場所でした。そこに集まる人々は必ずしも厳選されていたわけではありませんでしたが、音楽は厳選されていました。しかし、そこを訪れることは、家での孤独を紛らわすためだけのようでした。ネズミから身を守り、少しでも仲間になってもらおうと、犬を飼うことになりました。陰気な顔をした短毛で、白地に茶色の斑点があり、尻尾は私の人差し指ほどの長さでした。私がしばらく静かになった後、席から立ち上がったり動いたりすると、犬は縮こまり、震え、今にも隅に逃げ出そうとする様子でした。私自身とこの場所の異様さはさておき、彼が若い頃にひどい扱いを受けていたことが分かりました。その場所にはネズミがうようよしていました。彼らは壁をよじ登ったり降りたり、箱の中をかじったりして私の食料をひどく荒らし、私が寝ている「担架」から毛布が垂れ下がっていると、まるで食料だけでは満足しないかのように私を襲った。ある夜、一匹の犬が私のひげに前足を突っ込み、冷たい鼻先で私の頬を点々と叩いて目を覚ました。犬は私の腕の届くところに横たわり、ぐっすり眠っていびきをかいていた。敵がまだ物陰に逃げ隠れている音が聞こえるうちに犬を呼んだが、彼は理解せず、まるで殴らないでくれと謙虚に訴えるかのように私の手を舐めただけだった。彼は自分が知っていることなど何もしていないのだ。私は怒りを感じ、手錠でそのことを伝えようとしたが、前の日に起こった出来事を思い出して持ち上げた手が動かなくなった。もし任務怠慢に対する正当な報いが手錠だったら、私も手錠をかけられていただろう。舌はもう一度舐め、そして引っ込めていく手を追った[57] それ以上。かわいそうな動物はすすり泣き、前足をベッドにつけて立ち上がり、私の顔を舐めながら、まるで私にどうしてほしいのかと聞いているようだった。むしろ、彼が地面にぼんやりと愚かなままでいてくれたらよかったのに。彼の行動と私自身の行動の対比に心が乱れ、そのことを考えて眠れなかったからだ。

私の仕事は主に瓶や醸造樽の洗浄で、寒い冬の屋外で行われていた。体を動かす機会が少なすぎて、体を温めるには至らなかった。雨が降り続き、舗装されていない庭はぬかるみ、足は濡れて粘土で詰まり、肩に下げたゆるい鞄も体を濡らさなかった。故郷で捨て去った、より良い生活のことが頭をよぎり始めた。よくよく考えてみると、あの頃よりも自分が悪い人間になっているように思えてきた。以前ほど神を畏れず、感情が粗野になり、以前は目に見えて明らかだった害悪に気づかないようになった。忘れていたと思っていた昔の愛着が、再び私の心によみがえってきた。昔の同僚たちや、彼らとの昇進競争の思い出が、他の思い出と混ざり合い、私を落ち着かなくさせた。3年近くも遅れをとった今、彼らに追いつくことはできるのだろうか？挑戦したいという気持ちが湧いてきたが、しばらくはためらった。戻ったら、醸造家のようなささやかな仕事という安易な選択肢がないまま、チャンスが潰されてしまうかもしれないと思ったからだ。心の中で議論をすり合わせながら、薄い泥の中を慎重に歩きながら、哀れな犬が物憂げに私の後をついてくるのに気づいた。尻尾を下げ、足を曲げ、体を反らせ、明らかに寒さで震えていた。私は立ち止まって見ていた。犬は頭を垂れ、私に忍び寄り、哀れそうに見上げ、いつものように舌で鼻を拭きながら、低く震える鳴き声を上げた。それは私が今まで聞いた犬の鳴き声に最も近いものだった。犬は私の手に手を伸ばし、自分がどこにいるのかを一瞬忘れ、尻尾を泥に突っ込んで、もっとまっすぐに私の同情的な顔を見ようとした。私は、ここにいるのは私たち二人にとって良くないと思った。犬の不幸の中に、まるで自分の姿が映っているようだった。彼は古巣に有利な立場に立ったが、かわいそうなことに、そうすることで友人を失った。

（装飾画像）
[58]

付録。
（装飾画像）
個人的な物語の限られた範囲を超えて、金掘りのより詳しい説明に興味がある人もいるかもしれないので、次の詳細を追加します。

ベンディゴ地区では、坑道は一般的に10フィートから15フィートの深さで、砂利が散らばった砂地を掘る場合もあり、スコップだけで掘れる砂質の土を掘ることもあります。坑底から土砂を引き上げるために、深い穴では粗雑なウインチが使用され、浅い穴では単純なスイングバーが用いられます。スイングバーは、一本の太い棒を水平に立てた別の棒の二股の先端にバランスをとらせただけのもので、持ち上げる重量をはるかに上回る重量のカウンターバランスとなるため、持ち上げ作業は迅速かつ容易です。タランガワーでも、通常の深さはベンディゴとほぼ同じでした。私が訪れた当時、作業が行われていた場所には、硬い小石が混じったコンクリートの厚い層があり、未熟な作業員がハンマーで叩いても無駄でした。隣接するメアリーボロ、バーント・クリーク、ビクトリア・ヒルの採掘場にも、同様の地層があったが、より強固で、火災と部分的な溶融の跡があり、重いハンマーのつるはしでさえも痕跡を残さなかった。鋼鉄の鋤が使用され、重いモールで叩かれたが、数フィートの厚さを貫くのに何週間もの根気強い作業が必要だった。火薬が使われることもあったが、地面をあまりにも大きく揺さぶるため、一般的には使用されなかった。バーント・クリークの「ハード・ヒル」で、ある日の午後、私が穴の列を横切っていると、製粉業者のように真っ青な男が新鮮な空気を吸うために穴から出てきた。私たちは話をした。彼はすでに1ヶ月かけて10フィートを掘り進めており、そのうち3フィートは地殻で、パイプ粘土で底を掘るのにあと1ヶ月かかる予定だった。私は下を覗いたが、煙のように漂う砂利のせいで、現在の底はほとんど見分けられなかった。平地の地下は、掘削が容易だったため、その付近に留まっている少数の人々にパン一つ与えられず、タランゴワーやメリーバラからは、採掘現場では好景気時でさえよくあるような落胆させるような報告が当時届いていた。こうして「丘」で働いていた人々は、移転すればさらに悪い状況になるかもしれないと知らず、生活の糧を得る限りは苦労して得た金で満足していた。採掘が始まった当初は、金が目に見えるほど豊富で指で拾い出せないと、人々は採掘をしなかったが、後に彼らは、金塊や穀物の塊を見つけるという、一般的に長らく先延ばしにされてきた希望に駆られ、今では、まともな生活さえ送れれば大満足している。そのため、通常の賃金労働であればうんざりする以上の不快感に耐えなければならないのである。

ベンディゴでは、当初はパイプ粘土の表面と、その上に広がる数インチの土砂利だけが注目に値すると考えられていました。長い期間を経て、地面は再び開墾され、さらに30センチほど土砂利が取り除かれ、洗浄されました。[59] そして、当時の状況では、非常に良い利益が得られることが分かりました。後に人々の考え方がさらに変化し、パイプ粘土の上の土塊全体には、適切な手段を用いて分離すれば、利益を得られるほどの金が含まれていると考えられるようになりました。小資本の人々が協力してダムや水門を建設し、土を大量に洗浄することで利益を上げました。しかし、金が粘土と混ざっている場合は、水門洗浄とゆりかご洗浄の前に「パドリング」と呼ばれる作業が必要でした。資金の少ない個人の採掘者の場合、直径3フィート未満の普通の桶にスコップを入れて混ぜ、粘土が完全に溶解して洗い流されるまでかき混ぜる。しかし、会社所有の採掘場のように、採掘量が多い場合は、直径10フィートから12フィート、深さ5フィートから6フィートの桶が使用されることもある。桶は地面に埋め込まれ、中央に垂直のシャフトが立てられ、普通のパグミルと同様に突き出た羽根が取り付けられ、シャフトの上部から突き出た腕に1頭または2頭の馬が繋がれて回転する。金が非常に細かい場合は、細かい粒子が底に沈むように、頻繁に水を交換する必要がある。

洗濯に通常使用される揺りかごは、その名の由来となった家庭用家具と形がほぼ同じです。揺りかごには揺りかごの頭部にロッキングバーが備え付けられており、使用時には使用した水が適切に排出されるように、頭部が脚より数インチ高く持ち上げられます。パドリングタブから一定量の物質を揺りかごの頭部にあるホッパーに入れ、水流を静かに規則的に流します。揺りかごの揺りかごが揺りかごに揺りかごを揺らし始めると同時に、こうして動き出した小さな粒子と金は、バーの間を流れ落ち、下の区画へと流れ込み、そこからさらに別の区画へと流れ込み、箱の底にある排出口へと流れ落ちます。排出口には、約1インチの深さのチェックバーが短い間隔で設置されており、底近くで揺りかごに揺りかごに揺りかごされる金を遮りますが、軽い砂と水はこぼれ落ちます。不注意または経験の浅い手は、水を注ぎすぎたり、揺らし動作を維持しなかったりして、金が噴出してしまうでしょう。

最終工程は、深さ約4インチ、上部の直径2フィート、底部約18インチの浅い円形のブリキの皿で行われます。砂と金の混合物をこの皿に入れます。砂と金は、受け台のチェックバーの後ろから間隔を置いて取り除かれます。次に、洗浄者は外側の縁の下に耳のついた取っ手を使って両手でバランスを取り、それをプールに浸します。そして、振り回して振ると金が浮くようになるまで水を注ぎます。すると、金は砂よりも重いため、砂を通り抜けて底に沈みます。次に、表面の物質を濾し取り、この濾し、振り、そして濾しという工程を、金だけが残るまで繰り返します。

容易さと利便性のため、地下の坑道と部屋は金の層の下のパイプ粘土に作られ、屋根の砂利を覆うように1インチかそれ以下の厚さが残され、十分な幅が露出したらナイフとろうそくで金の検査が行われます。金は粘土の表面と真上に最も多く見つかります。

かつて、知人の家の穴に誘われて、いわゆる「そこそこ豊かな場所」がちょうど現れたところを見に行ったことがありました。ろうそくを近づけなくても、その豊かさはすぐに分かりました。きらめく粒々が、澄み切った冬の月明かりの空に輝く星のように、屋根をきらめかせていたのです。[60] それは私が今までに見た最初のそして唯一の光景であり、しばらくの間、私の中に大きな熱意を注ぎ込みました。

バララットの採掘には資本が必要で、坑道の深さは 120 フィートから 180 フィートです。石英鉱床の場合は、蒸気動力の粉砕機が必要です。採掘場の多くは会社によって運営されており、会社は日雇いで男性を雇って労働させています。溝に向けられた通常の坑道の場合、通常 8 人の作業員で構成されます。このうち 2 人は坑道の内張り用の石板の切断と準備に従事し、2 人は坑道の下で、2 人は揚錨機で、残りの 2 人は排水と交代要員として働きますが、8 人目はグループの料理人や小屋番として雇われることもあります。この人数は、作業員の作業能力、坑道への急ぎの程度、または坑道に到着したら発見した金を片付ける急ぎの程度によって異なります。

町と鉄道が結ばれる以前の古い採掘場では、食料の価格は天候や道路の状態によって変動していました。私たちがベンディゴに初めて到着した頃は、小麦粉は卸値で1トンあたり100ポンド、私たちの目標に近い小売価格は1ポンドあたり1/3ポンド、つまり1トンあたり約180ポンドでした。塩と砂糖は共に1ポンドあたり2シリング、紅茶は3/6シリング、羊肉は1/4シリングあたり4シリングと5シリングでした。現在、辺鄙な採掘場では、雨期には同様の高値が市場を支配しており、鉄道が敷設されるか、幹線道路が舗装されるまでは、この状況が続くでしょう。

訂正。
印刷物の一部、8 ページ、4 行目には、次のように書かれています。「溝の場合、ラインに当たる穴だけが有益でしたが、ラインは一般に非常に不確実でした。」など。

転写者注：著者の意向により変更されました。印刷時の原文は「溝の場合、線に当たる穴だけが一般的に不確実であった」であり、「有益であったが、線は」という文言が省略されていました。加えて、いくつかの軽微な印刷ミスを修正しました。

（装飾画像）
終わり。

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「採掘場、ブッシュ、メルボルン」の終了 ***
《完》

　原題を控えるのを忘れましたが、前にご紹介した書籍の姉妹編にあたるようです。
　例によってプロジェクト・グーテンベルグさまに感謝します。
　図版は省略しました。
　以下、本篇です。（ノー・チェックです）

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「中世とルネサンス期の芸術」の開始 ***
[本の表紙の画像は入手できません。]

コンテンツ。

図表の目次
(この電子テキストの特定のバージョン (特定のブラウザ) では、画像をクリックすると、拡大版が表示されます。)

（電子テキスト転写者注）

中世
およびルネサンス時代の芸術。

{私}

{ii}

受胎告知。

カトリーヌ・ド・メディシスが所有していたアンヌ・ド・ブルターニュの「時祷書」のミニアチュールの複製

(MA Firmin Didot 図書館)

{iii}

中世および ルネサンス 時代
の
芸術。

ポール・ラクロワ
（愛書家ジャコブ）、
パリのアーセナル帝国図書館学芸員。F ・ケラーホーフェンによるクロモリソグラフ印刷物19点 と木版画400点以上

を収録。4000 点。 ロンドン： ビッカーズ・アンド・サン、レスター・スクエア1番地。

{iv}

{動詞}

編集者の序文。
T本書の目的と範囲は、著者による付録の序文に明確に示されているため、本書ではこれ以上の序文は不要である。パリのアルセナール帝国図書館におけるラクロワ氏の地位は、この種の出版を引き受けるに十分な資格を有していることを十分に証明している。彼の労力がフランスでどれほど高く評価されたかは、初版が出版された直後、わずか数日で完売したという事実からも明らかである。

中世の芸術は、近年この主題がさまざまな面で多大な注目を集めているイギリスでも同様に好評を博すであろうと推測される。特にケンジントンの国立博物館では、ラクロワ氏が言及した時代に関連する品々の非常に広範かつ貴重なコレクションが蓄積されている。

これらのシートを 印刷用に準備するにあたって、私の仕事は、{vi}フランス語のテキストを、私たちの言語構成とある程度調和する言語に翻訳しました。しかしながら、その際に、原文特有の、時には古風な言い回しを可能な限り維持することを目標としました。用語等の説明、あるいは一般読者にとってより分かりやすくするために、必要と思われる箇所に若干の注釈を加えました。ただし、著者が用いている単語の中には、英語の同義語が見つからないものもあり、それらは注釈やコメントなしにそのまま残しました。

ジェームズ・ダフォーン。

ブリクストン、1870年2月。

{vii}

第 2 版フランス語への序文。
M20年以上前、私たちは、惜しまれつつ逝去された友人フェルディナン・セレ氏の助力と、他の学識者、そして最も著名な作家や芸術家たちの協力を得て、「中世とルネサンス」と題する重要な著作を出版しました。5冊もの大きな四つ折り本からなるこの著作は、これら2つの偉大な時代の風俗習慣、科学、文学、芸術を詳細に扱い、興味深く啓発的なテーマとなっています。その学識、文学的価値、そして見事な構成のおかげで、この本は出版と同時に大衆の注目を集めるという稀有な幸運に恵まれ、今日に至るまで初版当時の関心を維持しています。フランス国内のみならず、外国人の間でも、アマチュア図書館に所蔵され、高く評価されています。

この例外的な結果は、特にこのような規模の出版物に関して、このように学者に知られ評価されている私たちの研究が、今後、より多くの読者に訴えかけることで、さらに大きな成功を収めることができるだろうし、またそうあるべきだと私たちに信じさせてくれます。

この確信をもって、私たちは今、その重要な研究の主要部分の一つ、そしておそらく最も興味深い部分を、{viii} よりシンプルで、より容易で、より楽しい形式。退屈や退屈を感じることなく学びたい若者、重厚な作家に関心を持つ女性、そして有益で魅力的な本を囲んで集うことを好む家族にとって手の届く範囲にある。私たちは「中世およびルネサンス期の芸術」について語りたい。この主題に関する散在する資料を再統合した後、それぞれを独自のランクに分類し、学問の粗雑さをすべて排除し、本書において当初の鮮やかな色彩を保つよう配慮した。

すべての芸術は、それ自体で興味深いものです。その作品は、人々の注意を喚起し、好奇心を掻き立てます。しかし、ここで取り上げるのは、ただ一つの芸術だけではありません。4世紀から16世紀後半までのあらゆる芸術を概観します。建築は、教会や修道院、宮殿や公共の記念碑、強固な要塞や都市の城壁を建設しました。彫刻は、石、大理石、青銅、木、象牙などの作品によって、他の芸術を装飾し、完成させました。絵画は、モザイクやエナメルに始まり、ステンドグラスやフレスコ画と共に建物の装飾に貢献し、ジョットやラファエロ、ヘムリンクやアルベルト・デューラーの芸術によって、その最高の完成度に達する以前には、写本を装飾し、照らし出しました。木や金属に彫金を施トランプやニエロ細工に触れようとした途端、私たちは突如、世界の様相を変えることになる崇高な発明――印刷術――を思い起こします。これらは、この素晴らしい絵画の主要な特徴の一部です。この絵画には、どれほどの無限の、どれほどの多様性と豊かさの細部が込められているか、想像に難くありません。

同時に、我々の主題は、より高尚で、かつ魅力に劣らない別の種類の興味を提示する。ここでは、それぞれの芸術が、その異なる段階と多様な発展の過程において現れる。これは芸術の歴史であるだけでなく、芸術が発展した時代そのものの歴史でもある。なぜなら、芸術は、その普遍性において、社会の最も真の表現であるからである。芸術は、我々に趣味、思想、性格を語りかけ、作品を通して我々を映し出す。一つの時代が未来に残せるものの中で、その時代を代表するものは、{ix}それを最も鮮やかに伝えるのは芸術です。時代の芸術はそれを蘇らせ、私たちの目の前によみがえらせます。

これが本書の根幹を成すものです。しかし、ここで本書の興味は倍増することを指摘しておかなければなりません。なぜなら、我々は単一の時代だけでなく、互いに全く異なる二つの時代を辿るからです。第一に、北欧人の侵略に続く中世の時代では、社会は大部分が新しく野蛮な要素で構成されており、キリスト教はそれを解体し、形作ろうと尽力しました。第二の時代では、社会は対照的に組織化され、確固たる地位を築き、平和を享受し、その成果を享受しました。芸術も同様の様相を呈しました。最初は粗野で形式張ったものでしたが、社会と同様に、混沌の中からゆっくりと、そして徐々に勃興しました。そしてついには、完全な自由の中で育まれ、人間の精神が持つ限りのエネルギーをもって進歩しました。だからこそ、その歴史は驚くべき興味を抱かせる、次々に進歩してきたのです。

中世において、芸術は概して、この新しい世界の形成を主導したキリスト教精神の啓示に従っていました。芸術は、宗教的理想を見事な形で再現するために生まれました。その時代も終わりに近づき、芸術は形態美を探求し始め、ルネサンスが出現した時にそれを見出し始めました。ルネサンスとは、15世紀と16世紀に近代国家において古代の文学と芸術の権威を回復させた知的革命です。そして、ルネサンスとともに、芸術、特に人間の天才がその思想や感情を最も力強く表現する主要な芸術は、その方向性を変えました。こうして中世には、急速に最高度の完成度に達した新しい建築様式、オジヴァル（後にゴシック様式またはフランボヤント様式と呼ばれる）が創造され、今日の大聖堂にその傑作を見ることができる。ルネサンス期には、この様式はギリシャ・ローマ建築に由来する建築に取って代わられた。ギリシャ・ローマ建築もまた素晴らしい作品を生み出したが、礼拝の威厳や壮麗さとは調和していなかった。中世の絵画は、顔に映る宗教心の美的理想を表現することに主眼が置かれていた。ルネサンス期には、肉体の美が、顔に完璧に表現された。{x}古代人によって。絵画に近い彫刻は、同時に同様のあらゆる段階を経て、版画の芸術も引き継いでいった。本書で二つの時代を辿る芸術の多様な変化は、賢明な読者にとって、極めて興味深い事実の連続と、極めて示唆に富む歴史を提示するものではないだろうか。

この偉大で壮大な主題に関する現存する唯一の著作は、本研究のみです。その資料は多数の巻に散在しています。したがって、この事業を成功させるには、学識と才能に最も優れた方々にご協力いただく必要がありました。エルネスト・ブルトン氏、エメ・シャンポリオン氏、シャンポリオン＝フィジャック氏、ピエール・デュボワ氏、デュシェーヌ氏、フェルディナン・ドニ氏、ジャックマール氏、ジュヴィナル大主教、ジュール・ラバルト氏、ラシュス氏、ルアンドレ氏、プロスペル・メリメ氏、アルフレッド・ミシェル氏、ガブリエル・ペニョー氏、リオクルー氏、ド・ソルシー氏、ジャン・デザイヌール氏、ヴァレンヌ侯爵氏といった方々の名を挙げることができます。こうした方々の名を挙げた後に、私たち自身の名前を記すのは、これらの様々な著作を精査し、より統一感のある形で提示したことを認めるためであり、同時に、それらの作品が持つ面白さと魅力はすべて、これらの著作に負っていることを表明するためです。

作品を彩る数々の挿絵は目を惹きつけ、文章は知性に訴えかける。クロモリトグラフによる図版はM.ケラーホーフェンによるもので、彼は長年にわたり、この芸術を我が国の偉大な画家たちの傑作に並ぶにふさわしい高水準のものへと高めてきた。その真価は、『巨匠たちの傑作集』『聖人伝』『聖ウルスラ伝説』に見て取れる。

近年、考古学が注目を集めていることは周知の事実です。古代の遺物に関する情報は、教養のあるすべての人にとって不可欠です。建築、絵画など、目に留まる古代の事例を理解し、あるいは少なくとも認識できるようになるまで、研究を重ねるべきです。こうして考古学は、男女を問わず若者にとって、良き教育に不可欠なものとなっています。本書は、長きにわたり学識のある者だけの領域であったこの知識への、魅力的な入門書となるでしょう。

ポール・ラクロワ
（愛書家ジェイコブ）。
{xi}

目次。
ページ
家具：家庭用および教会用 1
ガリア人とフランク人の間の家具の簡素さ。—7 世紀の家具への高価な趣味の導入。—ダゴベルトの肘掛け椅子。—アルトゥス王の円卓。—十字軍の影響。—カール 5 世時代の王室の晩餐。—ベンチ。—サイドボード。—ディナー セット。—ゴブレット。—真鍮製品。—樽。—照明。—ベッド。—彫刻が施された木製家具。—錠前屋の仕事。—ガラスと鏡。—封建領主の部屋。—教会の目的で使用される家具の高価さ。—祭壇。—香炉。—神殿と聖骨箱。—格子と鉄製の取り付け具。
タペストリー 37
タペストリーの聖書的起源。—古代ギリシャ・ローマ時代の針仕事による刺繍。—アタルカ絨毯。—回廊での絨毯製造。—12 世紀のポワティエの工房。—「マチルド王妃のタペストリー」と名付けられたバイユーのタペストリー。—アラスの絨毯。—シャルル 5 世のタペストリー目録。これらの刺繍壁掛けの莫大な価値。—フランソワ 1 世統治下のフォンテーヌブローの工房。—パリのトリニテ病院の製作所。—アンリ 4 世治世のデュブールとローランのタペストリー職人。—サヴォヌリーとゴブラン織りの工場。
陶芸 53
ガロ・ロマーノ時代の陶工工房。—ガリアでは陶芸が数世紀にわたって姿を消す。10 世紀と 11 世紀に再び見られる。—スペインにおけるアラビア美術の影響の可能性。—マジョリカ焼きの起源。—ルーカ・デッラ・ロッビアとその後継者。—12 世紀フランスのエナメル タイル。—ファエンツァ、リミニ、ペーザロなどのイタリアの工房。—ボーヴェの陶器。—ベルナール・パリシーの発明と作品、その歴史、彼の傑作。— 「アンリ 2 世」と呼ばれるトゥアールのファイアンス焼き。
武器と防具 75
カール大帝時代の紋章。—イングランド征服時代のノルマン人の紋章。—十字軍の影響下における武器の進歩。—鎖かたびら。—クロスボウ。—ホーバークとオケトン。—兜、鉄帽、セルベリエール、すね当て、ガントレット、胸当てとクイッシュ。—バイザー付きカスク。—簡素な鎧とリブ付き鎧。—サラダヘルメット。—鎧の高価さ。—火薬の発明。—大砲。—手持ち大砲。—カルヴァリン、ファルコネット。—金属ホルダー、マッチ、そして {xii}車輪。—銃とピストル。
馬車と馬具 107
古代の馬術。—乗馬馬と馬車馬。—鎌で武装した戦車。—ローマ人、ガリア人、フランク人の乗り物：カルッカ、ペトリトゥム、キシウム、プラストルム、バステルナ、カルペントゥム。—騎士道時代のさまざまな種類の鞍馬。—拍車は貴族の明確な象徴であり、その起源。—鞍、その起源とその変化。—つり革。—馬車。—政務官のラバ。—鞍職人と馬具職人の組合、ロリマー、コーチメーカー、シャピュイズール、紋章職人、鞍カバー職人。
金銀細工 123
その古代。—グアラサールの宝庫。—メロヴィング朝とカルロヴィング朝時代。—教会の宝飾品。—ビザンチンの金細工師の卓越性。—十字軍による芸術の進歩。—リモージュの金とエナメル。—宝飾品は宗教目的に限定されなくなる。—透明なエナメル。—ジャン・ド・ピサ、アニョーロ・ディ・シエナ、ギベルティ。—金細工師の工房出身の偉大な画家と彫刻家。—ベンヴェヌート・チェッリーニ。—パリの金細工師。
時計学 169
古代人の時間測定方法。—グノモン。—水時計。—砂時計。—ペルシャ人とイタリア人により改良された水時計。—ジェルベールが脱進機と動く重りを発明。—打鐘。—時計職人ジャン・デ・オルロージュ。—ディジョンのジャックマール。—パリで最初の時計。—最初の携帯用時計。—ぜんまいの発明。—腕時計の最初の登場。—ニュルンベルクの時計、または「卵」。—フュゼの発明。—時計職人組合。—イエナ、ストラスブール、リヨンなどの有名な時計。—シャルル5世とヤネルス。—振り子。
楽器 187
中世の音楽。—4 世紀から 13 世紀までの楽器。—管楽器: シングル フルート、ダブル フルート、パンデアン パイプ、リード パイプ。—オーボエ、フラジオレット、トランペット、ホルン、オリファント、水力オルガン、ふいごオルガン。—打楽器: ベル、ハンドベル、シンバル、タンバリン、トライアングル、ボンブルム、太鼓。—弦楽器: リラ、シテルン、ハープ、プサルタリー、ナブル、コーラス、オルガニスト、リュート、ギター、クラウト、ロート、ビオラ、ジーグ、モノコード。
トランプ 223
発明されたと推定される時期。—12世紀のインドで存在していた。—チェスゲームとの関連。—十字軍の後にヨーロッパに持ち込まれた。—カードを使ったゲームの最初の言及は1379年。—15世紀のスペイン、ドイツ、フランスではタロットという名前でよく知られたカード。—シャルル6世のカードはタロットだったに違いない。—フランス、イタリア、ドイツの古代カード。—カード {xiii}木版画と印刷術の発明に貢献した。
ガラス絵 251
紀元3世紀の歴史家によって言及されているガラス絵画。—6世紀のブリウドのガラス窓。—ローマのサン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂とサン・ピエトロ大聖堂の色ガラス。—フランスの12世紀と13世紀の教会の窓：サン・ドニ、サンス、ポワティエ、シャルトル、ランスなど。—14世紀と15世紀に芸術は頂点に達しました。—ジャン・クーザン。—パリのセレスタン：サン・ジェルヴェ。—ロベール・ピネグリエとその息子たち。—ベルナール・パリシーがエクーアン城の礼拝堂を装飾。—外国美術：アルベルト・デューラー。
フレスコ画 269
フレスコ画の性質。—古代人による使用。—ポンペイの絵画。—ギリシャおよびローマの学校。—偶像破壊者と蛮族により破壊された壁画。—9 世紀イタリアにおけるフレスコ画の復興。—シエナのグイド以降のフレスコ画家。—これらの画家の主な作品。—ラファエロとミケランジェロの後継者。—スグラッフィートのフレスコ画。—12 世紀からのフランスの壁画。—スペインのゴシック様式のフレスコ画。—低地諸国、ドイツ、スイスにおける壁画。
木やキャンバスなどに描く絵画 283
キリスト教絵画の台頭。—ビザンチン派。—イタリアにおける第一次復興。—チマブーエ、ジョット、フラ・アンジェリコ。—フィレンツェ派: レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ。—ローマ派: ペルジーノ、ラファエロ。—ヴェネツィア派: ティツィアーノ、ティントレット、ヴェロネーゼ。—ロンバルディア派: コレッジョ、パルミジャニーノ。—スペイン派。—ドイツおよびフランドル派: ケルンのシュテファン、ブルッヘのジャン、ルーカス・ファン・ライデン、アルベルト・デューラー、ルーカス・ファン・クラナッハ、ホルバイン。—中世フランスの絵画。—フランスにおけるイタリアの巨匠たち。—ジャン・クザン。
彫刻 315
木版画の起源。—1423 年の聖クリストファー。—「聖母子イエス」。—木版画の初期の巨匠たち。—ベルナール ミルネット 。—カマイユの版画。—金属版画の起源。—マゾ フィニゲッラの「平和」。—金属版画の初期の彫刻家たち。—ニエロの作品。— 1466 年のル メートル。 —1486 年のル メートル。マルティン シェーンガウアー、イスラエル ファン メッケン、オルミュッツのヴァーツラフ、アルベルト デューラー、マルク アントニオ、ルーカス ファン ライデン。—ジャン デュレとフランス派。—オランダ派。—版画の巨匠たち。
彫刻 339
キリスト教彫刻の起源。—金と銀の彫像。—古代美術の伝統。—象牙の彫刻。—聖像破壊者。—二連祭壇画。—彫刻の最高様式は建築の変遷に従う。—1000 年以降の大聖堂と修道院。—ブルゴーニュ、シャンパーニュ、ノルマンディー、ロレーヌなどの流派。—ドイツ、イギリス、スペイン、イタリアの流派。—ピサのニコラウスとその後継者。—13 世紀フランス彫刻の位置。—フィレンツェの彫刻とギベルティ。—15 世紀から 16 世紀までのフランスの彫刻家。
建築 373
バシリカは最初のキリスト教会です。—古代建築の改変。—ビザンチン {14}様式。—ノルマン様式の形成。—主要なノルマン教会。—ノルマンからゴシックへの移行時代。—オジヴェの起源と重要性。—純粋ゴシック様式の主要建造物。—中世の宗教精神の象徴、ゴシック教会。—華麗なゴシック。—フランボヤント ゴシック。—デカダンス。—民間および軍事建築: 城、要塞化された囲い地、個人の家、市庁舎。—イタリア ルネサンス: ピサ、フィレンツェ、ローマ。—フランス ルネサンス: 邸宅と宮殿。
羊皮紙と紙 413
古代の羊皮紙。—パピルス。—中世における羊皮紙と上質紙の製法。—レンディット市での羊皮紙の販売。—パリ大学の羊皮紙売買に関する特権。—羊皮紙のさまざまな用途。—中国から輸入された綿紙。—紙に関する皇帝フリードリヒ2世の命令。—12世紀に遡る亜麻紙の使用。—紙に残された古代の透かし。—フランスおよびヨーロッパの他の地域の製紙工場。
原稿 423
古代の写本。—その形式。—写本を構成していた材料。—ゴート人による破壊。—中世初期には稀少だった。—カトリック教会が保存し、増殖させた。—写字生。—免状の転写。—書記と書籍商の協力。—古文書学。—ギリシア語の文章。—アンシャル体と筆記体の写本。—スラブ語の文章。—ラテン語の著述家。—ティロ速記。—ロンバルディア文字。—外交文字。—カペー朝文字。—ルドウィシカ文字。—ゴート文字。—ルーン文字。—西ゴート文字。—アングロサクソン文字。—アイルランド文字。
写本の中のミニチュア 443
中世初期のミニアチュール。—「バチカン」の 2 枚のウェルギリウス像。—カール大帝とルイ 16 世治世下の写本の絵画。—ヨーロッパにおけるギリシャ美術の伝統。—10 世紀におけるミニアチュールの衰退。—ゴシック美術の起源。—聖ルイ時代の優れた写本。—聖職者と一般のミニアチュール画家。—カリカチュアとグロテスク。—モノクロとグリザイユのミニアチュール。—フランス宮廷とブルゴーニュ公爵の彩色画家。—ジャン フーケ派。—イタリアのミニアチュール画家。—ジュリオ クローヴィオ。—ルイ 12 世治世下のフランス派。
製本 471
原始的な本の製本。—ローマ人の製本。—5 世紀のゴールドスミスの作品による製本。—鎖でつながれた本。—製本職人の組合。—金属製の角と留め具を使って木で製本された本。—蜂の巣状 (ワッフル状? ) に編み上げられ、金箔を施した革の最初の製本。—14 世紀と 15 世紀の有名な製本のいくつかの説明。—近代製本の源泉。—ジョン・グロリエ。—プレジデント・ド・トゥ。—フランスの国王と王妃の愛書家。—フランスにおける製本の優位性。
印刷 485
印刷術の発明者は誰か？—古代の活字。—ブロック印刷。—ローラン・コスター。—ドナーティとスペキュラ。—グーテンベルクの印刷法。—グーテンベルクとファウストの共同事業。—シェーファー。—マイエンス聖書。—1457 年の詩篇。—1459 年の「ラショナーレ」。—グーテンベルク自ら印刷した本。—1460 年の「カトリコン」。—ケルン、ストラスブール、ヴェネツィア、パリでの印刷。—ルイ 11 世とニコラウス・ジェンソン。—ローマのドイツの印刷工。—インキュナブラ。—コラール邸。—カクストン。—16 世紀までの印刷技術の改良。
{15}

図表一覧
I. クロモリトグラフ
皿 フェイスページへ

1. 受胎告知。カトリーヌ・ド・メディシスが所蔵していたアンヌ・ド・ブルターニュの「時祷書」から抜粋したミニアチュールの複製。 口絵
2. 16世紀の糸巻き棒とベッドの柱 20
3. 東方三博士の礼拝。15世紀のベルンのタペストリー 46
4. 15世紀のパリ。ボーヴェのタペストリー 50
5. エンカウスティックタイル 58
6. アンリ・ドゥー・ファイアンスのビベロン 64
7. カスク、モリオン、ヘルメット 82
8. バイエルン王妃イザベラのパリ入城。フロワサールの『年代記』より 118
9. グアラサールで発見された西ゴート族の宝石十字架。7世紀 124
10. ドラゴワール、またはテーブル装飾。ドイツの作品 154
11. 15世紀のダマスク模様の鉄製時計と16世紀の腕時計 180
12. フランソワ1世と妻エレノアの礼拝風景。16世紀 266
13. オルカーニャのフレスコ画「人生の夢」 276
14. 聖カタリナと聖アグネス、マルガレーテ・ファン・エイク作 300
15. クローヴィス1世とその妻クロティルデ 352
16. パリ、ラ・サント・シャペルの装飾 386
17. フランス国王シャルル5世の戴冠式。フロワサールの『年代記』より 464
18. 9世紀の本の表紙のパネル 472
19. 象牙の二連祭壇画 474
    II. 彫刻
    ページ
    サン・ドニ修道院 416
    アルハンブラ宮殿内部 405
    アルファベット、グロテスクな標本 327
    15世紀の祭壇布 30
    「聖エロイに帰せられる十字架 137
    「ゴールドの 130
    「トレイと聖杯 31
    アーチ、ノルマン様式の修復 343
    ノルマンディーの弓兵 79
    15世紀のフランスの弓兵 88
    アルル、聖トロフィムスの彫刻 384、385​​
    15世紀の凸型甲冑 84
    「騎士は完全な 89
    “ライオン 90
    「アランソン公爵の 92
    「 15世紀の平原 83
    パリのカード職人の紋章 250
    「パリの金細工師 160
    車輪とマッチを備えた火縄銃 103
    火縄銃兵 102
    エティエンヌ・ドゥローヌのアトリエ 158
    13世紀のバグパイプ奏者 199
    パリの製紙業者の旗 422
    「アンジェの印刷・書籍商 479
    「オータンの印刷・書籍販売業者 484
    「トネールのサドラーズ 121
    「アンジェの刀匠たち 105
    「リヨンのタペストリー職人 51
    企業のバナー 161
    15世紀の宴会 12{16}
    トレヴのコンスタンティヌス大聖堂 374
    ローマのサン・ピエトロ大聖堂の内部 407
    木彫りの浅浮き彫り 34
    戦斧とピストル、16世紀 104
    天蓋とカーテン付きのベッド 19
    ブリュッセルの鐘楼 404
    シエナの塔の鐘、12世紀 206
    9世紀の鐘、チャイム 208
    16世紀のボルト、イニシャル入り 23
    固定式および移動式の砲兵車 96
    製本作業室 482
    福音書の製本 474
    「未知の素材で 480
    「金と宝石で 474
    国境:—
    クレメンス7世の聖書と呼ばれる 463
    リモージュの聖マルティアルの聖書 450
    福音書、8世紀 446
    福音書、11世紀 451
    ラテン語の福音書 451
    ジョン・オブ・トゥルヌに雇われた 519
    フロワサールの『年代記』 465
    ラテン語の福音書 456
    メス大聖堂の聖書朗読 448
    アンソニー・ヴェラールの『ウール・リーヴル』 516
    ジェフロワ・トリーの「リーヴル・ドール」 517
    ライオンズスクール 518
    教皇パウロ5世のミサ典礼書。 467
    「オウィディウス」15世紀 465
    ルイ1世の祈祷書 461
    聖アセルガーの聖体拝領 453
    ブレスレット、ガリア 124
    ブローチ、彫金、エナメル加工など。 167
    ダマスケ模様の鉄製キャビネット、象嵌細工 22
    「宝石のために 21
    カール5世時代のカメオセッティング。 140
    大砲、初期のモデル 98
    “手 99
    イザベル・カトリック教会の馬の飾り 117
    柱頭、サン・ジュヌヴィエーヴ、パリ 392
    「 「パリ、サン・ジュリアン 392
    「 「セレスタン家、パリ 393
    カルッカ、または快楽馬車 108
    牛に引かれた荷車、15世紀 109
    ランブイエ近郊のマルコシス城 397
    「クーシーの古代の状態 399
    「ヴァンセンヌ、17世紀 399
    アミアン大聖堂の内部 391
    「メイエンス 388
    11世紀の香炉 32
    チェーン 165
    「フォートゥイユ・ド・ダゴベール」と呼ばれる椅子 3
    「クリスティーヌ・ド・ピサンの 9
    「ルイーズ・ド・サヴォワの 10
    「ルイ9世の」 7
    「 9世紀または10世紀の 4
    4世紀または5世紀の聖杯 31
    「サン・レミのものだと言われている 135
    シャンボール城 409
    チェスプレイヤー 225
    ベッドのような形のチェストと椅子 20
    チョロン、9世紀 211
    穴付きシングルベルエンドコーラス 199
    ムーエン教会、遺跡 378
    「聖アグネス教会、ローマ 377
    「サン・マルタン、トゥール 377
    “サン・ポール・デ・シャン、パリ 381
    「聖トロフィムス、アルル、ポータル 384、385​​
    「ラヴェンナの聖ヴィタル教会 376
    ストラスブール大聖堂の天文時計 184
    ドイツのイエナ 183
    「ヴァロワ朝時代のポータブル 178
    「車輪と重り付き 177
    クロックメーカー 170
    モワサック修道院の回廊、ギュイエンヌ 386
    ドイツ製のコーヒーポット 72
    コンサート；浅浮き彫り（ノルマンディー） 193
    「そして楽器 194
    16世紀の樽職人の工房 16
    盾持ちに守られたクロスボウマン 85
    クロス、ゴールドチェイス 163
    クラウト、三弦楽器、9世紀 217
    西ゴート族の王スインティラの王冠 125
    クロジエ、アボット、エナメル 138
    「司教の 138
    カップ、イタリア製 62
    ラピスラズリの「金の 152
    カール大帝の王冠 127
    象牙の二連祭壇画 345
    皿、装飾品 74
    パリ、オテル・ド・サンスの玄関 403
    ドラゴンノー、二連装 101
    瑪瑙の酒杯 134
    14世紀の領主の居間 26
    皿のホーロー縁 63
    「ディッシュ」、ベルナール・パリシー 71
    「テラコッタ 57
    石を投げるためのエンジン 95
    彫刻：-
    コロンブスの船上 325
    フェルディナンド1世 335
    ヘロディアス 329
    文字N、グロテスクなアルファベット 327
    フローニンゲンのルトマ 337
    殉教の道具を持つイザヤ 323
    マクシミリアン戴冠式 321
    アグリゲントゥムの暴君ファラリス 333
    聖家族の安息 334
    ひざまずく聖カタリナ 319
    鹿に担がれた十字架の前で祈る聖ユベール 331{17}
    聖母マリア 338
    預言者イザヤ 323
    聖母子 318
    聖母マリアと幼子イエス 316
    ゲントの金細工師の首輪の旗 144
    銀メッキの盾 145
    14世紀のフランスの紋章 470
    リモージュエナメルの水差し 157
    1456年の聖書の複製 503
    1460年の「カトリコン」 506
    「木彫り 487
    「蔵書票 441
    「ペンで描いたミニチュア 450
    「詩篇のミニチュア 455
    「ミニチュア、13世紀 457
    「「リーブル・ドール」のページ 510
    「 1459年の詩篇のページ 505
    「『アルス・モリエンディ』のページ」 495
    「最古の木版画「ドナトゥス」のページ」 491
    「『ビブリア古書堂』の木版ページ」 493
    フィドル、エンジェルが演奏 220
    フルート、ダブル 197
    フレスコ画:—
    キリストとその母 273
    創造 278
    死とユダヤ人 281
    ゲッセマネの弟子たち 275
    フィエーゾレのフラ・アンジェリコ 282
    クロスボウマンの友愛会 280
    聖人のグループ 277
    教皇シルウェステル1世。 274
    ルーアン司法宮殿のガーゴイル 372
    モレ門 401
    「サン・ジャン、プロヴァン 402
    ガラス絵:—
    パラス城塞 262
    フランドルの窓 265
    ユダヤ人が聖ウエハースを突き刺す伝説 260
    聖パウロ、エナメル 264
    殉教者聖ティモシー 255
    聖マルスの誘惑 267
    放蕩息子 257
    エヴルー大聖堂の窓 261
    ベルナール・パリシー作『ゴブレット』 69
    パリの金細工師たちが神殿を運ぶ 162
    金細工師のスタンプ:—
    シャルトル 159
    ライオンズ 159
    メルン 159
    オルレアン 159
    グーテンベルクの肖像 492
    15弦ハープ、12世紀 214
    「ミンストレル、15世紀 216
    「三角形のサクソン人、9世紀 214
    15世紀のハーパー 215
    12世紀のハーパーズ 215
    ドン・ハイメ・エル・コンキスタドールのヘルメット 80
    シャロンのヴィダム、ヒューズの「 82
    ヘンリー8世、金の布の野営地にて 119
    ホーン、またはオリファント、14世紀 201
    「羊飼いの、8世紀 201
    16世紀の砂時計 173
    砂時計、上部 186
    9世紀の頭文字 476
    写本からの最初の手紙 445
    聖ヴィタルの「ルーロー・モルチュア」から抜粋した頭文字 454
    ディジョンのノートルダムのジャックマール 176
    13世紀の鍵 23
    国王ウィリアムの紋章 77
    武装して戦争に馬に乗った騎士 114
    「リストに入る 111
    「彼の鎖かたびら 81
    騎士、戦闘 89
    カール大帝の死後まもなく作曲された哀歌 188、189​​
    19世紀のランプ 17
    ウィリアム征服王軍の槍騎兵 77
    ライデン大学図書館 475
    リュート、五弦、13世紀 216
    古代の竪琴 209
    「北の 209
    15世紀のマンゴノー 97
    ミニチュア:—
    アンヌ・ド・ブルターニュの祈りの本 468
    カール大帝の福音書 447
    司教の叙任 449
    ダンテの「天国篇」 466
    伝道師アン、書き写す 415
    アイモンの4人の息子 458
    レ・ファム・イラストル 461
    バーデン辺境伯の『自由律』 469
    13世紀のミニチュア 457
    11世紀のミサ典礼書 452
    聖霊の秩序、設立 464
    ベリー公爵ヨハネの詩篇 462
    13世紀の詩篇 455
    『ロマン・ド・フォーヴェル』より 459
    ローマのバチカンにある「ウェルギリウス」 444
    手やポケットに収まるミラー 25
    弓で演奏するモノコード 221
    軍用トランペットを吹くミュージシャン 202
    フルートなどを演奏するミュージシャン。 198
    「 「ヴァイオリン 219{18}
    ナブルム、9世紀 211
    ポワティエのノートルダム ラ グランド 383
    「パリ 390
    「ルーアン 379
    12世紀の大オルガン 204
    「 4世紀の空気圧式 203
    「 15世紀のポータブル 205
    「シングルキーボード付き 205
    オルガニストルム、9世紀 213
    オックスフォード、学校のサロン 396
    木、キャンバスなどに描かれた絵画:—
    クローヴィス王の洗礼 286
    茨の冠をかぶったキリスト 304
    レオナルド・ダ・ヴィンチの肖像画 292
    ザクセン公女シビラ 305
    聖ウルスラ 302
    アルバの聖母のスケッチ 312
    聖家族 294
    聖母マリア、聖ジョージ、聖ドナト 300
    最後の審判 311
    家長の仕事 290
    貢物 309
    製紙業者 420
    ダイヤモンドなどで飾られたペンダント。 164
    「ベンヴェヌート・チェッリーニのデザインを基に」 150
    トランプ:—
    古代フランス語 236
    タロットカードの「道化師」 230
    シャルル6世の王位継承 233
    トランプに似た色彩彫刻 227
    「論理」のゲームから 245
    ドイツの丸型 247
    イタリアのタロット 242
    正義 231
    どんぐりの王様 244
    クラブのジャック 238
    「1466年の巨匠」が彫刻したパックの騎士 249
    ラ・ダムワゼル 248
    月、ザ 231
    ハートの女王、ロクサーナ 242
    16世紀の標本 236
    ベルの3と8 243
    ドイツのランス​​ケネット2個パック 245
    ベルの2 244
    ブリュッセルのポルト・ド・アル 410
    陶器の像、破片 68
    「装飾 67
    プリンターズ・マークス、アーノルド・デ・カイザー、ゲント 511
    「ボナベンチャーとエルゼビア 、ライデン 520
    「 コラール邸、ブルージュ 512
    「 ユースタス、W . 483
    「 フストとシェーファー 511
    “ “ガリオ・デュ・プレ、パリ 513
    「 「ジェラール・レーウ、ガウウェ 511
    「 「グリフ、ライオンズ 515
    「 J.ル・ノーブル、トロワ 515
    「 」フィリップ・ル・ノワール、他、パリ 514
    「 プランタン、アントワープ 515
    「 」ロベール・エスティエンヌ、パリ 515
    「 「ヴォストル、シモン、パリ 513
    「 「テンポラル、ライオンズ 514
    「トレクセル 、ライオンズ 512
    印刷所の内部 499
    詩篇、演奏者 212
    「12世紀 211
    バックル型プサルタリー 211
    「長く続く音を出す」 210
    骨彫の祭壇壁面装飾 363
    16世紀のレベック 221
    15世紀の読書机 33
    聖骨箱、ビザンチン 129
    「銀鍍金 143
    リング 165
    ローテ、デビッドは 218
    鞍布、16世紀 118
    塩入れ、ホーロー加工 155
    「内部ベース 156
    9世紀のサムブテ（またはサックブト） 202
    サンステール、印章に描かれている 79
    ケルンの聖セシリア教会のサウファング 206
    チェイスドゴールドの香り箱 142
    筆写者または写字生が作業室にいる 432
    彫刻：-
    カストルの祭壇 340
    ユピテル・ケラウヌスの祭壇 341
    ダゴベルト1世の浅浮き彫り。 347
    貧しい学者を救済する市民 351
    ジギスムント皇帝の戴冠式 360
    骨製の祭壇壁面装飾の破片 363
    金の布の舞台に立つフランソワ1世とヘンリー8世 369
    ルーアン司法宮殿のガーゴイル 372
    ローマの凱旋門 342
    「ル・ボン・デュー」パリ 364
    セントエロイ 366
    洗礼者ヨハネの説教 368
    聖ジュリアンとその妻が船でイエス・キリストを運ぶ 362
    フィリップ・シャボットの像 370
    ダゴベルト1世の像。 347
    クローヴィス1世のものといわれる像。 353
    ブールジュ大聖堂の彫像 357
    聖アビトの像 361
    石の墓 343
    「ボー・デュー・ダミアン」 355
    埋葬 371
    ダゴベルトの墓 349
    パリの金細工師の印章 159
    「ラ・バソッシュの王 419
    オックスフォード大学の紋章 478
    「パリ大学 417
    アザラシ 166
    14世紀と15世紀の座席 8
    チャールズ V のセダンチェア。 120
    金銅の神社 132
    リモージュの神社 131
    15世紀の 147
    兵士、ガロ・ロマーノ 76
    スパーズ、ドイツとイタリア 113
    塔の階段 398
    15世紀の屋台 33
    サン・ブノワ・シュル・ロワールの屋台 35
    シャルルマーニュの剣 126
    鳴管、7管 197
    ブルターニュ王アルトゥスの食卓 5
    タペストリー：-
    征服者のための船の建造 44
    狩猟シーン 49
    ルイ12世とアンヌ・ド・ブルターニュの結婚 46
    ウィリアム公爵軍の騎馬兵 45
    ウィーバー 50
    ティンティナブルム、またはハンドベル 206
    トレドのゴシック建築 393
    パリのツール・ド・ネスレ 400
    トーナメントヘルメット、胸当てにねじ止め 82
    絵画で飾られたトーナメントサドル 116
    エッサイの木。ミニチュアより 195
    9世紀の三角形 222
    トランペット、湾曲、11世紀 200
    「ストレート、スタンド付き 200
    13世紀のティンパヌム 208
    金箔張りの水晶の花瓶 152
    古代の形の花瓶 54、55​​
    ヴィエル、ジャグラーが演奏 220
    「オーバル 220
    「プレイヤー 220
    ヴァロワ時代の時計 181
    4つ持ち手の水差し 72
    紙の透かし 421
    石の座席のある窓 398
    フランスで制作された木版画、1440年頃 488
    「フランダースの版画 486
    カリグラフィー装飾の書き込み 442
    「 15世紀の筆記体 439
    「 10世紀の外交官 438
    8世紀の 436、437​​
    15世紀の 442
    14世紀の 440
    7世紀の 435、436​​
    6世紀の 435
    「 10世紀の 437
    「 8世紀のティロニアン 437
    「 7世紀の称号と大文字」 435

{xx}

{1}

中世およびルネサンス
時代の芸術。
家具：

一般家庭用および教会目的に関連するもの。
ガリア人とフランク人の間の家具の簡素さ。—7 世紀の家具への高価な趣味の導入。—ダゴベルトの肘掛け椅子。—アルトゥス王の円卓。—十字軍の影響。—カール 5 世時代の王室の晩餐。—ベンチ。—サイドボード。—ディナー セット。—ゴブレット。—真鍮製品。—樽。—照明。—ベッド。—彫刻が施された木製家具。—錠前屋の仕事。—ガラスと鏡。—封建領主の部屋。—教会の目的で使用される家具の高価さ。—祭壇。—香炉。—神殿と聖骨箱。—格子と鉄製の取り付け具。

W私たちの遠い祖先であるガリア人が使っていた家具が、極めて粗雑で簡素なものだったとすれば、容易に信じてもらえるだろう。本質的に戦争と狩猟に溺れ、せいぜい農耕民であった民族にとって、森を神殿とし、芝を敷き藁と枝で葺いた小屋を住居としていた彼らは、家具の形や特徴に無関心であったのは当然である。

その後、ローマによる征服が続いた。当初、そして好戦的な共和国の成立後も、ローマ人は虚飾を軽蔑し、生活の利便性さえも無視して暮らしていた。しかし、ガリアを征服し、勝利の武器を世界の果てまで持ち出すと、彼らは次第に、征服した諸国の風俗習慣から、洗練された贅沢、物質的進歩、そして巧妙な快適設備など、あらゆるものを吸収していった。こうして、ローマ人は他国で獲得したものをガリアに持ち込んだのである。{2} また、今度は、ゲルマン民族と北方草原の半野蛮な大群がローマ帝国を侵略したが、こうした新たな征服者たちは、敗者の社会状況に本能的に適応することに失敗したわけではない。

簡単に言えば、これは古代社会の特徴と現代社会の特徴を結びつける変遷の説明であり、かなり簡潔であることは認めざるを得ません。

中世社会――それは、長く鈍い無気力状態から目覚め、活発で元気な子供のように新たな生命に目覚める、衰弱し疲弊した老人の状態にたとえられるかもしれない社会時代――は、ある程度は以前の時代と切り離されていたとはいえ、多くのものを継承していた。中世社会は変革したと言えるかもしれない。そして、発明というよりは完成へと向かった。しかし、その作品には、私たちが一般的に真の創造物と認めるほどの、特異な天才が表れていた。

考古学と文学の道を、誕生と復興という二重の時代を経て急速に歩み進めようと決意している私たちは、スケッチをその効果に最もふさわしい形で展示できるとは考えていません。しかし、私たちは試み、与えられた枠組みの中で、絵を完成させるために最善を尽くします。

メロヴィング朝時代の王侯貴族の邸宅を訪れると、富の誇示は家具の優雅さや斬新さよりも、むしろその製作や装飾に用いられる貴重な素材の豊富さにあることに気づく。西方を占領したガリア人や北欧人の最古の部族が、椅子やベッドとして藁の組紐、イグサの敷物、枝の束しか持たず、テーブルには石板や芝の山しかなかった時代は過ぎ去っていた。西暦5世紀には、フランク人やゴート人が、ローマ人が東方から持ち込んだ長く柔らかな椅子に、たくましい体を横たえていたのを目にする。その椅子は、名前を変えただけで、私たちのソファや長椅子となった。彼らの前には低い馬蹄形のテーブルが並べられ、その中央の席は、最も威厳のある、あるいは高貴な客のために確保されていた。暖かい気候が招く女性らしさにしか適さない食卓のソファは、ガリア人によってすぐに放棄され、活動的で精力的な男たちはベンチやスツールを採用した。食事はもはや横になって食べるのではなく、座って食べるようになった。王の玉座や貴族の椅子は、{3}最も贅沢で豊かなものの一つが聖エロワであった。例えば、金属細工で名高い聖エロワは、クロテールのために金の国家用椅子２脚と、ダゴベールのために金の玉座１脚を製作し装飾した。聖エロワ作とされ、ダゴベールの「フォトゥイユ・ド・ダゴベール」（図１）として知られる椅子は、もともとは折り畳み式だった古代の領事館の椅子であり、12世紀にシュジェール神父が背もたれと肘掛けを付け足した。芸術的表現はテーブルの製作にも同様に惜しみなく注がれた。歴史家によると、クロヴィスと同時代の聖レミは、全面に聖なる主題をあしらった銀のテーブルを持っていた。詩人でポワティエの司教フォルチュナは、同じ金属で作られた、縁取りにブドウの房がついたブドウの木が描かれていたテーブルについて述べている。

図1—金銅製の「フォートゥイユ・ド・ダゴベール」と呼ばれるキュルール椅子、現在スーヴラン美術館に所蔵されている。

カール大帝の治世について言えば、彼の大臣であり歴史家であったエギンハルトの著作の一節に、この偉大な君主が所有していた黄金のテーブルに加えて、他に3つの{4} 彫金を施した銀の彫刻。1つはローマ市、もう1つはコンスタンティノープル、そして3つ目は「宇宙のすべての国々」を表すデザインで装飾されていました。

図 2.—9 世紀または 10 世紀の椅子。当時のミニアチュールから抜粋 (MS. de la Bibl. Imp. de Paris)。

ロマネスク時代の椅子あるいは座席（図2）は、それらが使用された建物の内部に、同時代の建造物の建築様式を復活させようとする試みを示している。それらは大きく重厚で、後方に向かって3列の半円形に広がる柱の束の上に設置されていた。サン＝ガルの無名の修道士は、9世紀に書かれた年代記の中で、主催者が羽毛のクッションに座っていた盛大な晩餐会について言及している。ルグラン・ドーシーは『フランスの私生活史』の中で、後世、つまり12世紀初頭のルイ・ル・グロの治世には、普通の家族の食事では客は簡素なスツールに座っていたと述べている。しかし、宴会が親密な雰囲気よりも儀礼的な雰囲気を帯びていた場合は、テーブルの周りにベンチ、つまり「バンク」が置かれ、これが「バンケット」という言葉の由来となっています。テーブルの形状は一般的に長くまっすぐなものでしたが、公式行事の場合は半円形、あるいは馬蹄形になり、ブルターニュ王アルトゥスのロマネスク様式の円卓を彷彿とさせます（図3）。{5}

図3.—ブルターニュ王アルトゥスの円卓、14世紀のミニアチュールより（パリ聖書インプ写本）

十字軍は、ヨーロッパ諸国の人々を東方の人々と結びつけ、西方の人々に贅沢と慣習を知らしめました。騎士道的な遠征から帰還した西方の人々は、それらを必ず模倣しました。当時の写本に収められた細密画には、人々が地面に足を組んで座ったり、東洋風に絨毯の上に横たわって食事をする様子が描かれています。ルイ9世の友人であり歴史家であったジョアンヴィル卿は、この聖人のような王は絨毯の上に座り、男爵たちに囲まれる習慣があり、そのようにして正義を執行していたと伝えています。しかし同時に、{6}大きな椅子、あるいは肘掛け椅子を使う習慣は今も続いており、その時代の重厚な木製の玉座、 「モンセニョール・サン・ルイの玉座」が今でも見ることができます。この玉座には、空想的で伝説的な鳥や動物の彫刻が施されていました。下層階級の人々がそれほどの洗練を求めていなかったことは言うまでもありません。彼らの住居で使われていた椅子は、長椅子、チェスト、あるいはせいぜいベンチで、その支柱にはわずかに彫刻が施されていました。

この時代、座席をウールの布、あるいは枠に模様を描いた絹、あるいは手刺繍で暗号や紋章、紋章を描いた絹で覆う習慣が始まりました。東洋からは、光沢のある革、型押し、金箔で作られた部屋掛けの習慣が伝わりました。これらのヤギや羊の皮は、無地の金箔が施されていたため、バサネまたはバサネと呼ばれました。また、金色の型押し革もそれらから作られました。バサネまたはバサネは、肘掛け椅子の簡素な外観を隠すためにも使用されました。14世紀頃になると、貴金属製のテーブルは姿を消し、それを覆う布が流行の主流となりました。それ以降、タペストリー、金の織物、ベルベットがテーブルクロスとなりました。盛大な式典では、主賓席の上には、多かれ少なかれ豪華な天蓋が設けられ、その華やかさが際立っていました。これは、シャルル5世がルクセンブルク皇帝カール1世のために宮殿の大広間で催した豪華な饗宴の記録によく表れています。フレギエ氏は『パリ警察行政史』に収められた当時の資料から、この饗宴の様子を次のように描写しています。

晩餐は大理石のテーブルで行われた。その日の司式を務めたランス大司教がまず席に着いた。続いて皇帝が着席し、続いてフランス国王、そして皇帝の息子であるボヘミア国王が着席した。三人の王子それぞれの座席の上には、金布でできた天蓋がそれぞれ置かれ、全体にユリの紋章が刺繍されていた。この三つの天蓋の上には、やはり金布でできた大きな天蓋が乗っており、テーブル全体を覆い、客の背後に吊り下げられていた。ボヘミア国王の後には三人の司教が着席したが、国王からは遠く離れたテーブルの端の方だった。最も近い天蓋の下には、フランス宮廷や皇帝の王子や貴族数名と共に、王太子が別のテーブルに着席した。広間には、金銀の食器で覆われた三つの食器棚が飾られていた。この三つの食器棚と、二つの大きな食器棚は、天蓋は手すりで保護されており、{7}壮麗な展示を目にすることを許された群衆の侵入。最後に、さらに5つの天蓋が見え、その下には王子や男爵たちが専用のテーブルを囲んで集まっていた。他にも多数のテーブルがあった。

聖ルイの時代から、彫刻が施され、最高級の布で覆われ、宝石がちりばめられ、名家の紋章が刻まれたこれらの椅子や座席が、ほとんどがパリの職人の工房から生産されていたことは注目に値します。これらの職人、大工、宝箱や彫刻箪笥の製造者、そして家具職人は、この種の作品で非常に名声を博していたため、家具の目録や鑑定書には、これらの品々がパリで製造されたものである旨が細心の注意を払って明記されていました。ex operagio Parisiensi（図4）。

図4.—ルイ9世がフルール・ド・リスのタペストリーで飾られた王の椅子に座っている様子。14世紀のミニアチュールより。(パリ小聖書写本より)

王室の銀細工師エティエンヌ・ラ・フォンテーヌの請求書からの次の抜粋は、コメントを必要としない言葉で、 1352年にフランス国王のために作られた当時はフォーデストイユと呼ばれていた肘掛け椅子の製造にどれだけの費用が費やされたかを示しています 。

「貴石で装飾された銀とクリスタルの肩当ての製作のため。これは前述の領主に納品され、領主は{8}金細工師に骨組みの製作を依頼し、いくつかの水晶、光り輝く部分、多くのデザイン、真珠、その他の石で装飾を施した… VII ᶜ LXXIIII ᵐ (774 louis)。

「上記肩当てのクリスタルの下に置かれた装飾品には、フランスの紋章が40、巻物を持った預言者が61、金地の動物の半身像が112、ソロモンの審判の大きな表現が4つあります… VIˣˣᵐ (620 ルイ)。」

「前記肩当て用のクリスタル 12 個。うち 5 個は棒を固定するための中空クリスタル、6 個は平らなクリスタル、1 個は丸いクリスタル。」など。

図5.—14世紀と15世紀のミニアチュールの座席。

15世紀初頭になって初めて、藁やイグサを詰めた椅子が登場しました。椅子はX字型に折り畳まれ（図5）、座面と肘掛けにも詰め物が詰められていました。16世紀には、オーク材や栗材の彫刻が施され、塗装と金箔が施された背もたれ付きの椅子（chairesまたはchayeres à dorseret）は、重すぎて扱いにくく、またその巨大さゆえに、王宮でさえも使われなくなりました（図6と7）。

先ほどカール5世の盛大な饗宴で使われ、しかも現代まで棚付きのサイドボードに改造されて保管されている食器棚は、実用というよりは観賞用に作られたものでした。この食器棚――その導入は12世紀より遡ることはないと思われるし、その名称からもその用途は十分に説明できます――の上には、荘園の広大な広間に、食卓に必要な貴重な食器だけでなく、宴会には関係のない金細工の工芸品――あらゆる種類の花瓶、小像、高浮き彫りの像、宝石など――が飾られていました。{9}

図6. シャルル5世およびシャルル6世と同時代のクリスティーヌ・ド・ピザンが、彫刻が施された木製の椅子に座っている。椅子には背もたれと天蓋があり、梳毛または紋様模様の絹のタペストリーが掛けられている。書斎机の役割を果たしていた箱または箪笥の中には、本が入っていた。（15世紀、ブルゴーニュ＝ブリュッセル聖書写本所蔵のミニアチュール）

聖遺物箱さえも。宮殿や邸宅では、食器棚は金、銀、または鍍金銅で作られ、以前は食卓もそうでした。身分の低い者は木製の食卓しか持っていませんでしたが、彼らはそれをタペストリーや刺繍の入った布、上質なテーブルクロスで丁寧に覆いました。かつては教会の施設における食器棚の上の富の誇示が、その流行の虚栄心の誇示に対する他の非難の中でも特に、歴史詩『シャルル7世の夜警』の作者であるマルティアル・ドーヴェルニュが司教たちにこの件について述べた諫言を思い起こさせるほどにまで達しました。古文書には、それなりに重要なものが一つ記されています。それは、6つの小さな花束の貢物です。{10}シャイヨーの住民は毎年サンジェルマン・デ・プレ修道院に、修道院長メシレの衣装棚を飾るための入札を義務付けられていた。

図7.—フランソワ1世の母、アングレーム公爵夫人ルイーズ・ド・サヴォワが、彫刻が施された背の高い木製の椅子に座っている。（パリのインプ・ビブル所蔵の写本からのミニアチュール）

もっとシンプルだが、より便利なのは、アバースやクレダンスといった、テーブルから少し離れたところに置かれる他の種類のサイドボードである。{11}片方にはルブ用の皿やプレートが置かれ、もう片方にはゴブレット、グラス、カップが置かれていた。なお、クレダンスは食堂に導入される以前から、教会でミサの際に聖器を受け取るために祭壇の近くに置かれていたという説もある。

紀元前約100年前に著作を残したストア派の哲学者ポセイドニオスは、ガリア人の祝宴では奴隷がワインを満たした土器か銀の壺をテーブルに運び、客は順番にそれを飲み干して喉の渇きを癒したと記しています。このように、土器だけでなく銀のゴブレットを使う習慣は、私たちが原始的と考える時代にガリア人の間で確立されていました。実際には、これらの銀の器はおそらく地元の産業の産物ではなく、戦闘民族が文明国との戦争で獲得した戦利品だったのでしょう。焼成粘土の花瓶に関しては、墓地から頻繁に発掘されるものの大部分は、ローマ人のようにろくろを使って作られたように見えますが、いかに粗雑なものであったかを物語っています。いずれにせよ、この問題についてはここでは考察を省略し、陶芸の章で再開するのが最善であると考える。しかし、我が国の最古の住民の間で広まっていた習慣を忘れてはならない。それは、勇敢な功績で名高い人々に、金箔を施したり、金や銀の帯で装飾を施したりしたウルスの角杯で酒を捧げるという習慣である。ウルスは絶滅した牛の一種で、当時ガリアの一部を覆っていた森林に野生状態で生息していた。この角杯は、ガリアの後継諸国において、長きにわたり最高の戦闘的威厳の象徴であり続けた。ウィリアム・ド・ポワティエは著書『征服者ギヨームの物語』の中で、11世紀末頃、このノルマンディー公がフェカンで大勢の宮廷を開いた際に、依然として雄牛の角杯で酒を飲んでいたと述べている。

古代の王たちは、卓上が最高級の金属で作られていましたが、その卓上に置かれた皿にも類まれな壮麗さを誇示しました。例えば、年代記作者は、キルペリクが「統治する民に敬意を表するという名目で、純金で作られ、宝石で装飾された、重さ50ポンドの皿を持っていた」と伝えています。また、ロタールはある日、兵士たちに巨大な銀の盆の破片を配りました。その盆には「世界と星と惑星の運行」が描かれていました。{12}信頼できる文書から判断すると、この王室のスタイルとは対照的に、あるいはむしろそれから遠く離れて、国民の残りの人々は陶器や木、あるいは鉄や銅以外の道具をほとんど使用していなかったと推定される。

何世紀にもわたって進歩し、陶芸技術の進歩により陶芸作品が贅沢品の仲間入りを果たすようになった時代まで、ディナーセットには金や銀が常に好まれてきました。しかし、大理石、水晶、ガラスも、カップ、水差し、大きなタンブラー、ゴブレットなど、何千もの優雅で個性的な形で芸術的に作られるようになりました (図 8)。

図8.—15世紀の公式晩餐会。楽器の音に合わせて料理が運ばれ、回される。（パリのImp. Lib.所蔵の写本からのミニアチュール）

特にゴブレットは、食卓のエチケットにおけるあらゆる名誉ある特権を帯びていたように思われる。なぜなら、細い脚を持つ大きな聖杯のようなゴブレットは、その起源が古来から考えられていたため、客人から特に特別なものとみなされていたからである。例えば、皇帝シャルル禿頭王がサン・ドニ修道院に贈った贈り物の中に、ソロモンの所有物とされるゴブレットがあり、「このゴブレットは驚くほど精巧に作られており、世界のどの王国にもこれほど精巧な（subtile ）作品はなかった（ oncques）」と記されている。

金細工師、彫刻家、銅細工師は、{13}ゴブレット、水差し、塩入れを装飾する芸術と想像力の工夫。年代記作家の朗読、騎士道物語、そして特に古い請求書や目録には、人物、バラ、イルカを象った水差し、花や動物で覆われたゴブレット、竜の形をした塩入れなどへの言及が見られます。

後世に廃れてしまった大きな金食器が、当時の盛大な晩餐会ではきらめいていました。特に注目すべきは、テーブルの中央に据えられた携帯用の噴水で、食事の間、そこから様々な飲み物が流れ出ていました。ブルゴーニュ公フィリップ善良公は、塔のある要塞の形をした噴水を持っていました。その頂上からは、女性の像が胸からヒポクラテス（香料入りのワイン）を注ぎ、子供の像が香水を振りかけていました。

また、皿立てもありました。これは、容器、カップ、ナイフを入れるための大きな皿として、デュ・カンジュによってうまく説明されています。また、コンフィット ボックスは、現代のボンボニエールに取って代わられましたが、以前は彫刻が施され、ダマスケ模様が施された貴重な小箱でした。最後に、施し箱は、豪華な彫刻が施された金属製の壺の一種です。これらは、古代の習慣に従って、客人の前に置かれ、それぞれが肉を少し入れ、後で貧しい人々に分配できるようにしました。

食卓を彩るその他の小物――ナイフ、スプーン、フォーク、ボトルスタンド、プレートマットなど――を見れば、それらも洗練と贅沢さを物語っていることが分かります。今では私たちにとって欠かせないものとなっているフォークは、1379年にカール5世の目録に初めて登場します。フォークには2本の歯、あるいはむしろ2本の長く鋭い先端しかありませんでした。スプーンと共に、客が食事に使うフォークの代わりを担う必要があったナイフについては、その古さは疑いようがありません。既に引用したポセイドニオスは、ケルト人について次のように述べています。「彼らは非常にだらしない方法で食事をし、ライオンの爪のように、手で肉を掴み、歯で引き裂きます。固い一口を見つけたら、常に鞘に収めて携行している小さなナイフで切り分けます。」これらのナイフは何で作られたのでしょうか？著者は何も語っていませんが、古代の人々が住んでいた場所で頻繁に発見され、彼らの勤勉さを物語る手斧や矢じりのように、火打ち石か磨かれた石で作られていたと推測できます。

13世紀にはナイフについて次のような名前で言及されている。{14} mensaculæとartavi は、少し後に kenivet という語で知られるようになり、明らかにcanif もこの語から派生した。この関連性を補足すると、同じ著者の一節から、当時のナイフの中には、ポケットナイフのようにバネで柄に差し込むタイプのものもあったことが読み取れる。

多かれ少なかれ液体を含む食器が登場するや否や、あらゆる民族で必然的に使われたスプーンは、人類史のほぼ初期から記録に残っています。例えば、「聖ラデゴンドの生涯」には、慈善活動に精力的に取り組んでいたこの王女が、保護した盲人や無力な人々に食事を与える際にスプーンを用いていたことが記されています。

非常に遠い時代には、トルコ石やくるみ割り器が使われていました。酒器台は、形を除けば、二瓶用の台とよく似ていました。「二口瓶の一種で、二種類の酒を混ぜずに入れるための仕切り」と説明されています。皿マットは、籐、木、錫、その他の金属で作られた、私たちの「飾り台」でした。

これらの品々の多くは、高貴な人々向けのものであったとしても、その製造には職人の勤勉さと芸術家の才能が惜しみなく投入された。スプーン、フォーク、くるみ割り器、調味料入れ、ソース入れなどは、装飾や彫金の材料として尽きることのない素材を提供した。象牙、杉材、金、銀などで作られたナイフの柄もまた、実に多様な形で作られた。陶芸が多少なりとも高価な皿を生み出すようになるまでは、当然のことながら、皿は皿の形を模していた。実際、皿は小型の皿である。しかし、皿が巨大なものであっても、皿は常に非常に小型であった。

ダイニングルームからキッチンへ行き、調理器具について少し考えてみよう。13世紀以前の資料は、この話題についてほとんど何も語っていないことを認めざるを得ない。しかしながら、古代の詩人や初期のロマンス作家の中には、様々な種類の大きな塊、羊の丸ごと一頭、あるいは長い列になった家禽や狩猟鳥獣を同時に焼くことができる巨大な機械式串について言及している者もいる。さらに、宮殿や貴族の邸宅では、銅製の調理器具が真に重要であったことは周知の事実である。なぜなら、銅製品の管理とメンテナンスは、今でも旅回りの職人に与えられる「マイネン」という称号を持つ者に委ねられていたからである。また、12世紀には、火鉢職人（ディナン）という団体が存在し、彼らは銅を用いて歴史的なデザインを浮き彫りにしていたことも判明している。{15}銅を叩き出し、型押しするハンマーの技術は、金細工師の技が生み出す最も精巧な作品にも匹敵するほどでした。これらの職人の中には、高い名声を得た者もおり、その名が今も私たちの心に残っています。ジャン・ドートルムーズ、ジャン・ドラマール、ゴーティエ・ド・クー、ランベール・パトラなどは、火鉢細工（ディナンデリー）の技術に名声をもたらした人物です。

キッチンからセラーまでの距離は通常、ごくわずかです。ブドウの果汁を大量に消費し、それなりに繊細な味わいを持っていた私たちの先祖たちは、ワインを詰めた樽を深く広々とした貯蔵庫に保管する方法を知っていました。イタリアやスペインではほとんど知られていなかった樽職人の技術は、フランスでは長らく存在していました。これは、『銘刻学アカデミー紀要』の一節に見られるように、フランスでは古くから存在していたことが証明されています。「サリカ法典によれば、領地の所有者が変わると、まず新しい所有者が祝宴を開き、客は証人の前で、茹でたひき肉の皿を食べる義務がありました。『樽用語集』には、サクソン人とフランドル人の間で「boden 」という言葉は円卓を意味すると記されています。これは、農民が樽の底をテーブルとして使っていたことに由来します。タキトゥスは、ゲルマン人は一日の最初の食事にそれぞれ専用のテーブルを持っていたと述べています。つまり、樽が満杯か空かを問わず、樽を立てて置いていたようです。」

カール大帝の法令には、ボン・バリル（ボノス・バリドス）について言及されている。これらの樽は熟練した樽職人（図9）によって作られ、職人たちは、その年の収穫物を貯蔵する樽材を木または鉄で輪切りにした板材の形を整えることに全力を注いだ。南フランスで今も行われている古い習慣によると、ワインに風味をつけるために、革袋の内側にタールを塗っていた。現代人には吐き気がするかもしれないが、当時は非常に好まれていた。革袋、つまりピッチでコーティングした縫い合わせた革袋について言及するにあたり、これらは有史以来の古い時代から使われていることを指摘しておこう。ワインを荷役動物に載せて運ぶ国々では今でも使われており、旅にも多用されていた。旅行者が飲み物が何も見つからないような国へ行く場合、馬の鞍の鞍頭にワイン袋を結びつけるか、少なくとも小さな革製のワイン袋を肩にかけます。語源学者は、これらの軽いワイン袋（outres légères）の名称から、古フランス語のbouteilleが派生したと主張しています。bouchiaux 、boutiauxと呼ばれていたものが、最終的に bouties、boutieと呼ばれるようになりました。{16} ブティーユ。13世紀、アミアンの司教が戦争に赴く際、司教の町の皮なめし職人は、革製のブシューを2つ、つまり1つには大樽が入り、もう1つには24個のセチエが入ったものを司教に納める義務があった。

図9.—16世紀にJ.アマンによって描画および彫刻された樽職人の作業場。

考古学者の中には、非常に豊作だったときには、ノルマンディーで今でもシードル用に作られているようなレンガ造りの貯水槽にワインを貯蔵した、あるいは南フランスで時々見られるような岩をくり抜いて造ったと主張する者もいる。しかし、おそらく中世よりも古い時代のこれらの古代の貯水槽は、発酵の過程、つまりワイン造りのために作られたものであり、貯蔵用ではなかった可能性が高い。実際、そのような不利な状況下では、貯蔵はほとんど不可能だっただろう。

私たちの祖先はどのような明かりを使っていたのでしょうか？歴史によれば、彼らはローマ人に倣って、最初はスタンド付きのランプや吊り下げ式のランプを使っていました。しかし、だからといって、私たちの年代記の最も遠い時代でさえ、そのような用途に脂肪や蝋が使われることは全く知られていなかったという結論に至るべきではありません。この事実は、商業団体が設立された時代から、ろうそく職人や蝋細工職人がいたことから、それほど疑う余地がないと言えるでしょう。{17}

図10と11：9世紀の吊りランプ、『パリ小聖書』のミニアチュールより。

パリの公爵は一定の法令によって統治されていました。ランプについては、古代と同様に、家の中にこの目的のために置かれたスタンドに載せられたり、光の鎖で吊るされたりしていました (図 10と11 )。ランプは、それを使用する人々の経済力に応じて作られ、焼いた土、鉄、真鍮、金や銀で作られ、すべて多かれ少なかれ装飾されていました。ランプと燭台は、中世の目録に頻繁に記載されています。15 世紀と 16 世紀には、ドイツの職人が銅で松明ホルダー、炎、シャンデリアを作り、あらゆる種類の自然物や空想上の物体の表現で細工され装飾されていました。当時、これらの芸術作品は非常に求められていました。ランプの使用は、王政の初期にはほぼ一般的でした。しかし、ランプのやや薄暗く煙の出る炎は、夕方に催される催し物や厳粛な集会に十分な輝きを与えなかったため、これらのランプに加えて、農奴が手に持った樹脂製の松明の明かりを加える習慣が定着した。フロワサールが語る「バレエ・デ・アルダン」の悲劇的なエピソード（このエピソードについては、後ほどトランプの章で触れる）は、この習慣が、私たちが既に目にしているように、{18} 我が国最古の歴史家グレゴワール・ド・トゥールが言及しているように、この習慣はシャルル6世の治世まで流行していました。

ローマ人は東方を征服する際に、極度の贅沢と怠惰という観念を抱き、持ち帰った。それ以前の寝床は板張りで、藁、苔、あるいは枯葉で覆われていた。彼らはアジアから、金箔と象牙で覆われた彫刻が施された大きな寝床を借り、その上に羊毛と羽毛のクッションを積み重ね、最高級の毛皮と最高級の素材でできた掛け布団を敷いた。

これらの習慣は、他の多くの習慣と同様に、ローマ人からガリア人へ、そしてガリア人からフランク人へと受け継がれました。寝具はずっと後になってから使われるようになりましたが、初期の王の時代から、枕（アウリキュラーレ）、足掛け（ロラーレ）、掛け布団（クルチタ）など、現在とほぼ同じような様々な睡眠器具が存在していました。しかし、カーテン（あるいはクルティーヌ）については何も言及されていません。

後世、原始的な家具が残っていたにもかかわらず、寝台は形や大きさが多様化しました。貧しい人々や修道士の寝台は狭く質素でしたが、王族や貴族の間では、時が経つにつれて、まさに大工の技の結晶となり、腰掛や階段を使ってしか寝台に近づくことができませんでした（図12）。城に招かれた客にとって、領主と同じ寝床を使えること以上に名誉なことはありませんでした。そして、領主たち（皆、偉大なスポーツマンでした）を常に取り囲んでいた犬たちは、主人が寝ている場所で休む特権を持っていました。このように、幅が12フィートにもなる巨大な寝台の目的が分かります。年代記を信じるならば、枕にはエッセンスや芳香水が塗られていたとされています。これは決して無駄な予防策ではなかったことが分かります。 16 世紀には、フランソワ 1 世がボニヴェ提督を時折ベッドに同席させることで、彼に対する多大な尊敬の念を示していたことが分かります。

家具（本来の意味で家具と呼ぶべきもの）の考察を終えたので、次に、高度に芸術的な家具、つまり木工職人が最高の才能を発揮した家具について考察する。高座椅子、椅子、肘掛け椅子、ベンチ、架台などである。これらはすべて、ナイフ（カニベット）で精巧に彫られた浮き彫りの人物像で装飾されていることが多い。バフット（平らなまたは凸状の天板を持つ箱の一種で、脚の上に置かれ、上部が開いており、その上に詰め物の革製クッションが置かれる（図13）。桶、ビュッフェ、{19}

図12.—天蓋とカーテンを備えたベッド。14世紀末のミニアチュールより。(パリ聖書小冊子より)

プレス機、大小さまざまな箱、チェス盤、サイコロ台、櫛箱（これらは現在では化粧箱に取って代わられている）など。これらの様々な家具の多くの見本が現代まで残っており、中世の家具製作と象嵌細工の技術がどれほど完成度が高く、精巧な仕上げに達していたかを物語っている。象嵌細工の金属、ジャスパー、マザーオブパール、象牙、彫刻、様々な種類のベニア板、そして染色された木材の優美さと独創性は、これらの家具にすべて見受けられる。中には装飾が施されたものもあった。{20}極めて繊細な味わい（図版 I）があり、細部にわたるまで再現されていないとしても、少なくとも豊かで調和のとれた効果においては、いまだに模倣できないものとなっています。

ルネッサンス時代には、多数の引き出しと複数のコンパートメントを備えたキャビネットが導入されました。これらはドイツでは芸術的キャビネット ( armoires artistiques ) という名前で知られていました。製作者の唯一の目的は、実用性という名目で、装飾芸術のあらゆる魅力と華麗な気まぐれを 1 つの家具に組み合わせることでした。

ドイツ人は、これらの素晴らしいキャビネット、つまりプレス機の製造で最初に傑出した功績をあげなければなりません。しかし、彼らはすぐにフランス人 (図 14 ) とイタリア人 (図 15 ) というライバルを見つけました。彼らはこの種の製造の実行において、同様に熟練していて独創的であることを証明しました。

図13.—15世紀のミニアチュールより、暖炉の前に置かれたベッド型の箱と、クッション付きの椅子（彫刻が施された木製）。（ブリュッセル国王聖書より）

中世の最も著名な産業の一つに数えられる鉄細工の技術は、やがて家具製作にも応用され、 傑作家具の装飾と堅牢性の両面でその名を高めました。キャビネットや格天井の装飾は、その優れたセンスと高い仕上げで際立っていました。

木製の糸巻き棒。旋盤加工と彫刻が施されている。16世紀。オリジナルと同じサイズ。

{21}

12世紀から16世紀にかけての熟練した職人、無名の芸術家の手によって、鉄は驚くべき延性――まさに前例のない従順さ――を帯びたように見えました。中庭の格子や門の鉄細工に目を向けてみてください。それらの線がどのように織り合わされ、そのデザインがどれほど魅力的であるか、鍛造された茎がどのように繊細に伸び、力強くも軽やかであるか、そして最終的にそれらが自然の優美さをもって葉や果実、そして象徴的な形へと広がっていくか。

図14.—ジャン・グージョン様式の彫刻が施された木製の小型宝石箱。エクーアン城所蔵。かつてはモンモランシー家が所有していた。（ドゥーブル氏コレクション所蔵）

さらに、金属工は、他の職人によってすでに準備され製造された品物に鉄を施すだけにとどまらず、小箱や聖骨箱の装飾を考案し、実行する必要もありました。しかし、彼らの専門技術は、ボルト（図16）、錠前、鍵を製造することでした。{22}こうした古代の工芸品の例は、いつまでも賞賛されるでしょう。ジュール・ラバルト氏は次のように述べています。「当時の錠前は、非常に完成度が高く、正真正銘の芸術品とみなされていました。他の貴重な家具と同様に、あちこちに持ち運ばれていました。指で握る鍵の部分（図17）を飾る高浮き彫りの図柄、紋章、文字、装飾、彫刻ほど芸術的なものはありません。私たちは、この部分を普通の指輪で代用しています。」

図15.—ダマスケ模様の鉄に金銀象嵌を施したキャビネット。16世紀のイタリアの作品。

ガラスと釉薬は特に注目に値する。ガラスは太古の昔から知られていたと言えるだろう。フェニキアと古代エジプトは、モーセの時代には、ガラス化した砂から無数のガラス製品が作られていた。ローマでは、ガラスを鋳造し、切断し、彫刻していた。スエトニウスによれば、ある芸術家がガラスを柔軟にする秘密を発見したという。この工芸技術は皇帝の治世下で発展し、改良され、ビザンチン帝国に伝わり、数世紀にわたって繁栄した。ヴェネツィアは当時、芸術史において重要な地位を主張していたため、ビザンチンのガラス製造法を導入し、今度はこの製造において卓越した地位を築いた。ガラスやクリスタル、彩色、エナメル加工、{23}彫刻や彫刻が施されたこれらの作品は、歴史や詩の物語、そして中世の目録にも頻繁に登場し、ギリシャやヴェネツィアで作られたものであることが分かっています。特にこの芸術において、フランスは芸術的な第一歩を踏み出すのがやや遅かったようです。

図16.—ヘンリー2世のイニシャルが刻まれた16世紀のボルト。

(シュノンソー城にて)

図17.—13世紀の鍵。背中合わせに2体のキメラの像が描かれている。

（ソルティコフコレクション）

富裕層向けに作られたものは、最も粗野な技術の域を超えることはなかった。しかし、フランスは古くからガラス細工の技術に精通していたに違いない。7世紀半ばには、イギリスに多くの教会や修道院を建てたビスコップと呼ばれる聖ベノワが、教会と修道院の回廊にガラスを張るための職人を探しにフランスにやって来ている。{24}カンタベリー。また、ベーダ神父の年代記には、フランス人がイギリスのガラス職人にその技術を教えたとも記されています。

14 世紀頃になると、ごく普通の家の窓にもガラスがはめられるようになり、その頃には至る所でガラス工場が稼働していました。メロヴィング朝時代のガラス工場に匹敵するほどではなかったかもしれませんが、それでも日常的に使用されるあらゆる種類の製品を大量に製造していました。これは、1338 年の勅許状から判断できます。勅許状では、シャンバランの森にガラス工場を設立する特権を得るために、ギオネという人物が、領主であるヴィエノワのドーファンであるアンベールに、鐘形のグラス 100 ダース、小さな浅いグラス 12 ダース、ゴブレット 20 ダース、アンフォラ 12 ダース、ランプ 20 ダース、燭台 6 ダース、大きなカップ 12 ダース、大きなスタンド (またはネフ) 1 つ、縁のない皿 6 ダース、壺 12 ダースなどを毎年納付する義務がありました。

ヴェネツィアと、ガラス加工技術におけるヴェネツィアの名声については既に触れました。この巨大で産業的な都市が世界に名を馳せたのは、特に鏡と鏡の製造においてでした。プリニウスの説を信じるならば、ローマ人はフェニキアのシドンでガラス鏡を購入しており、そこでは遥か昔にガラス鏡が発明されていました。当時、これらの鏡は銀メッキされていたのでしょうか？水銀メッキを施さなければ、ガラス板は多かれ少なかれ透明なガラスに過ぎず、物体を反射することなく光は透過するはずだったはずです。しかし、プリニウスはそのような主張は一切していません。さらに、ローマから伝わった磨かれた金属の鏡を使用する習慣が、近代諸国で長きにわたり維持されていたことから、ガラス鏡の発明は大成功ではなかったか、あるいはその製造法が失われたと結論づけることができるでしょう。 13世紀、ある英国の修道士が光学に関する論文を著し、鉛で裏打ちされた鏡について言及しています。しかしながら、ガラスが安価になり、ヨーロッパ各国でヴェネツィアの鏡が導入されるか、あるいは巧妙に模倣されるまで、富裕層の間では銀の鏡が、貧困層の間では鉄や磨かれた鋼の鏡が使われ続けました。金属製の鏡はすぐに曇り、映ったものに自然な色を与えないため、その後廃止されました。同時に、古代の手鏡の優美な形状は維持され、金銀細工師たちは依然として手鏡を最も精巧に取り囲み続けました。{25}優美なデザイン。唯一の違いは、磨かれた鋼や銀の表面が、厚くて明るいベネチアンガラスに置き換えられ、時には水銀のコーティングで反射されたデザインで装飾されていることです（図18）。

図18.—金または彫金銀で作られた手鏡またはポケット鏡。有名なフランスの金細工師兼彫刻家、エティエンヌ・ドローヌによる版画より（16世紀）。

読者は、これらの詳細すべてから、家庭での使用における家具の全体的な効果を一目で把握できるという満足感を得るだろう。そして分析の後には、その逆の結果が得られることだろう。図19は、ヴィオレ＝ル＝デュック著『フランス語家具辞典』からの複製である。{26}

図19.—14世紀の領主の住居。

{27}

この絵は 14 世紀の裕福な貴族の居間を描いたものです。現在私たちが寝室と呼んでいる場所は、当時は単に cambreまたはchambreと呼ばれていましたが、非常に大きなベッドのほかに、日常生活で通常必要とされるさまざまな家具が置かれていました。というのは、貴族も市民も、仕事や戸外の娯楽、公式のレセプション、食事に充てない時間をこの部屋で過ごしたからです。14 世紀のフランスでは、快適さに対する要求が著しく高まっていました。このことは、目録をざっと眺め、当時の物語や物語を読み、シャルル 5 世の治世に建てられた邸宅や家屋を少し注意深く研究するだけで納得できます。巨大な煙突が、多くの人々を暖炉のそばに招き入れました。暖炉の近くには、主人または女主人のchaire (上座) が置かれていました。ベッドはたいてい隅に置かれ、厚いカーテンで囲まれ、効果的に遮蔽され、当時クロテットと呼ばれた、タペストリーで囲まれた一種の小さな部屋となっていた。窓の近くにはバンカル、つまり背もたれにカーテンが掛けられたベンチがあり、人々はそこに座って景色を楽しみながら、話したり、読書したり、仕事をしたりすることができた。部屋の片側にはドレッサーが並べられ、その棚には高価な食器、コンフィット用の皿、花瓶などが置かれていた。小さなスツール、アームチェア、そして特に多数のクッションが部屋のあちこちに置かれていた。床にはフランドル産のカーペット、サラシノワと呼ばれるものが敷かれていた。床はエナメルタイルでできていたが、北部の地方では磨かれたオーク材の厚い四角い板でできていた。これらの広くて高い、羽目板のある部屋は、常に、使用人が直接付き添うドレッシングルームとワードローブを通じて、専用の階段とつながっていました。

さて、家庭用家具から教会用の家具へと話題を移しましょう。王の宮殿、貴族の邸宅、富裕層の住居を離れ、礼拝のために奉献された建物へと入っていきましょう。

キリスト教初期においては、宗教儀式は極めて簡素で、信者が集まる建物にはほとんど装飾がなかったことは周知の事実です。しかし、次第に教会に豪華な装飾が取り入れられ、特にコンスタンティヌス大帝が迫害の時代に終止符を打った時期には、宗教的礼拝にも華麗さが伴うようになりました。{28}そして自らを新しい信仰の守護者と宣言した。この皇帝がローマ中のキリスト教寺院に配った豪華な贈り物の中には、200ポンドの金の十字架、同じ金属の聖板、動物をかたどったランプなどがあったと伝えられている。後の7世紀には、ノワイヨンの司教になる前には有名な金細工師であった聖エロワが、教会の装飾品の製作に心身と才能のすべてを捧げた。彼は、自分の司教的権威に服する様々な修道院の修道士の中から、これらの芸術作品に才能があると思った者全員を集め、自ら彼らに指導と監督を行い、彼らを優れた芸術家に育てた。彼は修道院全体を金銀細工師の工房に変え、数多くの注目すべき作品がメロヴィング朝のバジリカの壮麗さを増した。例えば、トゥールの聖マルティヌスの聖堂や、大理石の屋根が金や宝石でふんだんに飾られた聖ドニの墓などである。シャルル・ルアンドル氏はこう述べている。「カール大帝の寛大な恩恵は、教会に既に蓄積されていた莫大な富に新たな富を加えた。モザイク、彫刻、そして希少な大理石は、皇帝が贔屓を示したバジリカに惜しみなく提供されたが、これらの宝物はすべてノルマン人の侵略によって散逸した。9世紀から11世紀にかけては、いくつかの聖堂と十字架を除いて、教会の用途に用いられた物品は、特筆すべきものが追加されることもなく、少なくともその時代とそれ以前の作品は、稀少な断片を除けば、現在まで伝わっていない。その理由は、絶え間ない破壊の原因とは別に、教会の調度品は11世紀末頃に新しくなり、建物自体が再建されたためである。そして、この神秘的なルネサンスの時代以降になって初めて、文献の中に…正確な表示があり、博物館や寺院では記念碑が完璧に保存されています。」

教会の付属物には、祭壇、祭壇幕、説教壇、聖体顕示台、聖杯、香炉、燭台またはランプ、聖壇、聖骨箱、聖水を入れる水盤、そして十字架、鐘、旗竿といった比較的重要性の低い物品が含まれます。これらに加えて、奉納物も挙げられますが、これらは一般的に金製または銀製でした。

宗教的礼拝の初期の頃、祭壇は2つの異なる形をとっていました。時には石、木、または金属の天板が付いたテーブルの形をしていました。{29}脚や柱で門が開けられており、古代の墓や、底部が狭くなって上に同様の覆いが乗った長い格天井に似ていた。この覆いは必ず祭壇の上部、つまりテーブルを形成していた。

教会に備え付けられ、初期の時代からキボリア（柱で支えられた一種の台座、あるいは天蓋）の下に置かれていた、多かれ少なかれ記念碑的な祭壇に加えて、 礼拝の要件を満たすために、小型の持ち運び可能な祭壇が用いられました。これらは、教会の存在しない国々で信仰を説かなければならなかった司教や一般聖職者に随伴することを目的としていました。キリスト教がまだあまり発展していなかった時代に言及されたこれらの祭壇は、キリスト教が広く普及した後は見られなくなりましたが、十字軍の時代には再び見られました。福音を説きながら各地を巡礼する敬虔な巡礼者たちは、野原や公共の場所でミサを執り行わなければなりませんでした。信者たちはそこでミサを聞き、「十字架を背負う」ために集まっていたのです。ジュール・ラバルト氏は、12世紀の移動式祭壇について、次のように概説している。「ルマケラ大理石の板を金銅の箱に収めたもので、高さ36センチメートル、幅27センチメートル、厚さ3センチメートルである。箱の上部は、ミサの際に聖杯が置かれる石が露出するように切り取られている。」

中世の全時代を通じて、聖なる犠牲における神の真の臨在に十分な敬意を払うことは決してできないと熱烈な信仰を持つ人々は、祭壇の装飾を至る所で、最も壮麗で、最も高尚な芸術的趣向を凝らした物とみなしていた。この種の驚異の中でも、最も優れたものとして、835年に遡るミラノの聖アンブロジオの金の祭壇、そして11世紀と12世紀のバーゼルとピストイアの大聖堂の金の祭壇を挙げなければならない。これらの金の祭壇はハンマーで作られ、彫金細工が施され、時にはエナメル装飾が施されていた。宗教書から引用された、驚くほど精巧に仕上げられた彫刻の意匠に加えて、寄進者の肖像画も描かれているのが通例であった。

祭壇と幕屋は、同等の芸術性と費用をかけて作られました。絨毯や刺繍、金銀織物の製作や輸入が始まった初期の頃から、それらは覆い、装飾し、より美しく見せるために使われていました。{30}祭壇とその付属品は印象的で威厳があり、チャンセル（内陣）という名前が付けられました（図20）。

聖杯と祭壇の器は、キリスト教礼拝の発祥の地から遡るものであり、これらの聖なる器がなければ、イエス・キリストの宗教の基本的な儀式は執り行われなかったであろう。したがって、これらが11世紀以前には語られていないのは、おそらく例外的な事実によるものであろう（図21）。実のところ、それらの一般的な形状や、初期の製造方法を示すものはどこにも見当たらない。しかし、聖杯は元々、現代に近い時代と同様に、古代のゴブレットと同一であったと推測するのが妥当であろう。あるいは、より具体的に定義するならば、よく知られたハナプ（酒杯）であり、伝承ではその最も初期の形態を非常に古い時代にまで遡ろうとしている。その後、ルネッサンス期の芸術家たちが聖なる装飾品の改造を依頼され、鋳造、彫金、装飾技法のあらゆる資源を惜しみなく投入して聖なる装飾品を驚異の芸術品へと変貌させるまで、聖杯は細心の注意を払って製造され、絶妙な優雅さで飾られ、芸術が与え得るあらゆる輝きを放ち続けていたことがわかります。

図20.—黒地に銀で刺繍された祭壇布。聖ヴィクトル修道院の修道士の行列が描かれている。15世紀（N.アキレ・ジュビナル所有のオリジナルから複製）。

聖杯について言えることは、聖別された聖体を納め、展示するために使われる聖体顕示台や聖体容器にも同様に当てはまる。{31}ウエハースや香炉はユダヤ教の礼拝形式に由来し、キリスト教の時代が進むにつれて神秘的で象徴的な様々な形をとっていった（図22）。これらについて、M. ディドロンは次のように述べている。「これらは最初、動物の図像や碑文で装飾された、透かし彫りの施された二つの球状銅でできていた。」もともとは三つの鎖で吊るされていたが、言い伝えによれば、それは「キリストにおける肉体、魂、そして神性の結合」を意味していた。別の時代には、香炉は尖頭アーチを持つ教会や礼拝堂をミニチュアで表現していた。また、ルネッサンス期には、現在使用されている形になった。

図21.—エナメル加工を施した金の祭壇皿と聖杯。4世紀または5世紀のものと推定され、1846年にシャロン＝シュル＝ソーヌ近郊のグルドンで発見された。(Cabinet des Antiques、Bibl. Imp. de Paris)

教会の照明は、最初から、ある程度、王侯の住まいや重要な邸宅で用いられていたものとほぼ同じ原理で行われていました。固定式または可動式のランプが用いられ、シャンデリアには蝋燭が灯されました。その装飾には、敬虔な寄進者と敬虔な職人が、前者が後者に支払う形で、互いに技術と惜しみない寄付を競い合いました。ここで注目すべきは、キリスト教の初期においてさえ、昼夜を問わず多数の燭台が一般的に使用されていたということです。祭壇上の燭台は、キリストを取り囲む使徒たちを表していました。したがって、その数は12であるべきです。死者の周りに置かれることで、それらは{32}キリスト教徒は墓の向こうに光を見出すと確信していた。信者にとって、彼らは天のエルサレムで明るく輝く昼を象徴していた。

教会の初期に確立された聖遺物崇拝は、後に聖堂と聖骨箱の導入へとつながりました。これらは、福音の信徒たちが殉教者や信仰の告白者を偲び、彼らを称えるために捧げた、いわば持ち運び可能な墓でした。こうして、信者たちはあらゆる奇跡の力を宿す聖遺物を収集する中で、最初から、教会の著述家たちの言葉を借りれば、生ける神の神殿、多くの美徳と奇跡にふさわしい壮麗な聖域であった聖堂を捧げたのです。こうして、教会に聖堂が、そして個人の家に聖骨箱が導入されるようになったのです。

図22. エルサレム神殿の形を思わせる11世紀の銅打ち出し香炉。（かつてはメス大聖堂、現在はトレヴに所蔵）

7世紀以降、聖エロイがこれらの聖遺物に注いだ手入れのおかげで、それらは本質的な豊かさと芸術的な仕上げを備えた真の驚異となりました。しかしながら、キリスト教の典礼に従って聖堂や聖遺物箱に元々与えられた形状については、私たちはよく知りません。ただし、シャス（聖所）の語源であるラテン語の「カプサ」は、箱や宝箱のような形をしています。実際、この形状はキリスト教世界全体で長きにわたって維持されてきましたが、{33}11世紀または12世紀より遡らない金銀細工の聖堂の多くは、墓、礼拝堂、さらには大聖堂を象徴しています。この象徴的な形状はルネサンス期まで使用され続けましたが、各時代の建築様式に伴って、次々と改良が加えられました。このように、聖堂や聖遺物箱をより壮麗にするために、貴重な素材や精巧な職人技が惜しみなく用いられたことがわかります。金、銀、希少な大理石、宝石などが惜しみなく使われ、彫金師やエナメル細工師は聖典や聖人の生涯から引用された人物や紋章、そして聖人の遺骨が納められた聖堂を装飾しました。

図23と24：アオスタ教会の彫刻が施された木製の椅子と読書机（15世紀）。

キリスト教の初期の時代には、洗礼の儀式は川や泉に浸すことで行われていたことは知られていますが、現代に近い時代には、教会の脇にある小さな独立した建物に様々な大きさの水盤や容器が置かれ、その中に新信者が入れられました。{34}最初の聖礼典を受ける際に水に浸されました。洗礼を受ける者の額に聖水を振りかける慣習が、浸礼に取って代わられると、これらの洗礼室は姿を消しました。洗礼盤は現在のような形になりました。つまり、床面より上に設置された小さな建造物、つまりピシーナ（洗礼盤）、貝殻（バスク）、あるいは水盤のようなもので、規模は小さいものの、原始的な洗礼室を思い起こさせます。洗礼盤は教会内部、入口付近か、脇礼拝堂のいずれかに設置されました。様々な時代に石、大理石、青銅で作られ、洗礼の儀式にまつわる装飾が施されていました。聖水盤も同様で、古代の慣習に従って教会の入り口に置かれ、古代の洗礼器を思い起こさせるように単にくり抜いた石で作られていない場合は、一般的に貝殻または大きなアンフォラの形をとっていました。

図25.—ルーアン大聖堂の内陣にある「ミゼリコルド」と呼ばれる座席から切り出された、家庭内の場面を描いた木製の浅浮彫（15世紀）。

祭壇十字架と行列十字架を見過ごすわけにはいきません。キリスト教信仰の神聖な象徴の典型として、カタコンベの時代からすでに真の芸術品として扱われていたのです。十字架の製作に用いられた様々な素材、その目的に応じた様々な形状、そして表現された主題や人物像について、ここで列挙するのは不必要な繰り返しでしょう。彫刻家、原型製作者、彫金師、エナメル細工師、そして画家までもが、金細工師と共同で制作した作品がほとんどでした。{35}この種の精巧な作品。家庭用家具に素晴らしい作品を生み出す木彫り職人や鉄工職人の技術は、宗教目的で使用される物品の製造にも必ずと言っていいほど応用された。特に説教壇、装飾衝立、羽目板、馬小屋の製作において木彫り職人の技術が名声を博し、もはや単なる職人ではなく、最高レベルの芸術家となった。聖歌隊席や墓の欄干の装飾、扉の鉄細工、閂、錠前、鍵の製作において、中世の錠前職人の並外れた才能が発揮された。ここで言及しておきたいのは、礼拝の初期の時代、説教壇は単に、会衆に説教者が見えるように立つ椅子のようなものだったということである。次第に説教壇は支柱や柱の上に上げられるようになり、そして、15 世紀末になってようやく、教会の中央の柱の 1 つに非常に高い位置で固定され、その上にある演壇や響板と同様に、通常は見事な彫刻が施されているのがわかります。

13世紀から14世紀にかけて木彫りがどれほどの完成度に達したかを知るには、パドヴァのサン・ジュスティーヌ教会の椅子、ミラノとウルムの大聖堂の椅子、アオスタ教会（図23と24）など、そしてロデーズ、アルビ、アミアン、トゥールーズ、ルーアンの教会の椅子（図25）を観察する必要がある。また、鉄工職人が成し遂げた技術の非常に古い例を考察するならば、パリのノートルダム大聖堂の西扉のパネルにアラベスク模様で施された13世紀の蝶番に注目するだけで十分である。

図26.—サン・ブノワ・シュル・ロワール教会の座席のデザイン。

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タペストリー。
タペストリーの聖書的起源。—古代ギリシャ・ローマ時代の針仕事の刺繍。—アルタルの絨毯。—回廊での絨毯の製造。—12 世紀のポワティエの工房。—「マチルド王妃のタペストリー」と名付けられたバイユーのタペストリー。—アラスの絨毯。—シャルル 5 世のタペストリー目録。これらの刺繍壁掛けの莫大な価値。—フランソワ 1 世統治下のフォンテーヌブローの工房。—パリのトリニテ病院の製作。—アンリ 4 世治世のデュブールとローランのタペストリー職人。—サヴォヌリーとゴブラン織りの工場。

私人類の勤勉さと創意工夫を最も遠い時代から見事に証明する芸術があるとすれば、それは間違いなく織物やタペストリーの刺繍の芸術である。なぜなら、諸国の歴史をどれだけ遡っても、この芸術が栄え、驚くべき技巧を生み出してきたことがわかるからである。

まず、あらゆる歴史文書の中で最も古い聖書を開いてみましょう。そこには、織機で織られたものだけでなく、手作業で作られたもの、つまり亜麻布や帆布に針仕事で豊かに刺繍されたものも記されています。これらの豪華な織物は、手間暇かけて細かく仕上げられ、浮き彫りや色彩であらゆる種類のデザインを表現していました。それらは聖なる神殿の装飾として、また宗教儀式を執り行う祭司の装飾品として使われました。その疑う余地のない証拠として、出エジプト記には幕屋を囲む幕についての記述があります。金糸や銀糸に染色した羊毛や絹を混ぜて作られたこれらの刺繍の中には、鳥の羽を模した作品（オプス・プルマリイ）と呼ばれるものもありました。その他のもの、たとえば礼拝するケルビムを表現した至聖所のヴェールなどは、織工が織機で作ったため、オプス・アーティフィキス（職人の作品）と呼ばれ、多数のシャトルの助けを借りて、さまざまな色合いの羊毛と絹の横糸が導入されました。

壮麗なバビロンの都市の伝承には、{38}タペストリーは宗教の神秘を描き出し、歴史的出来事の記憶を現代に伝えています。フィロストラトスは『ティアナのアポロニオス伝』の中で、「バビロン王の宮殿は、アンドロメダやオルフェウスなどのギリシャ神話の寓話を描いた金銀のタペストリーで飾られていた」と述べています。紀元一世紀前に詩を書いたギリシャの詩人、ロドスのアポロニオスは、『アルゴノーツ』の詩の中で、バビロンの女性たちがこれらの豪華な織物の制作に優れていたと述べています。メテッルス・スキピオの時代に 80 万セステルティウス (約 165,000 フラン) で売られ、100 年後にネロが祝祭の寝椅子に置くために 200 万セステルティウス (約 412,000 フラン) という法外な金額で購入した有名なタペストリーは、バビロニアの職人の作品でした。

古代エジプトは、高度な文明の揺籃の地であったように思われますが、この驚異的な芸術でも名を馳せていました。ギリシア人はこの発明をミネルヴァに帰し、ギリシャ神話にもしばしばこの芸術への言及が見られます。ユリシーズの偉業が描かれたペネロペの織物は、今もなお最も有名なものとして語り継がれています。牢獄に囚われたフィロメーラも、テレウスに舌を切り取られた後、自身の不幸を綴った刺繍を、テレウスの手による暴行を妹のプログネーに告げないように、同じような織物に施しました。

ホメーロスの詩全体を通して、この種の刺繍は、針や織機で作られ、装飾用の衣服、あるいは男女の衣服として意図されていたと言及、あるいは描写されています。トロイア包囲戦の際、ヘレネーは上質な布地に、彼女のために互いを殺し合った英雄たちの血みどろの戦いを刺繍しました。ユリシーズのマントには、子鹿を引きずり倒す犬などが描かれています。

戦闘や狩猟の場面などを刺繍する習慣は、長きにわたって続いていたようです。ヘロドトスによれば、カスピ海沿岸の特定の民族は、衣服に動物、花、風景などの図柄を描く習慣がありました。この習慣は、異教徒の間ではフィロストラトス、キリスト教徒の間ではアレクサンドリアのクレメンスによって言及されています。紀元1世紀の博物学者プリニウスも、著作の中でこの習慣に何度か言及しています。300年後、アマシア司教アマシウスは、「この織物の技術に価値を置くという愚行は、無駄で役に立たない技術であり、その価値を失わせる」と嘆いています。{39}縦糸と横糸の組み合わせは絵画を模倣している」。敬虔な司教はこう付け加える。「このように着飾った人々が通りに現れると」。「通行人は彼らを歩く絵のように見、子供たちは指で指さす。私たちはライオン、ヒョウ、クマ、岩、森、狩人を見る。宗教的な志を持つ人は、キリスト、その弟子たち、そして彼の奇跡を衣服に描く。ここにはカナの婚礼と、水差しがワインに変わる様子が描かれている。あちらには中風の人が床を運んでいる様子、イエスの足元にいる罪人、あるいはラザロが死からよみがえる様子が描かれている。」

アウグストゥス時代の著述家の著作を調べれば、裕福な人々の家のホールには常にタペストリーが掛けられており、客が座るテーブル、というかベッドにはカーペットが敷かれていたことがわかります。

ペルガモス王アッタロスがローマ人に遺贈した遺産から生まれたことからアッタリア絨毯と名付けられたこの絨毯は、言葉では言い表せないほど壮麗でした。絨毯の鑑識眼に優れていたキケロは、著作の中でアッタリア絨毯について熱く語っています。

テオドシウス1世の治世下、すなわち間もなく分裂し、分離し、最終的に新しい民族に統合されることになる大帝国の衰退の時代に、同時代の歴史家は「タペストリー作りに従事するローマの若者」を記録しています。

フランス史の初期においては、この独創的で繊細な作業は主に女性、特に高位の女性によって担われていたようです。いずれにせよ、6世紀には既に、豪華なタペストリーが個人の家屋や教会の用途で広く用いられていたことは事実です。トゥールのグレゴリウスは、彼が記述する儀式のほとんどにおいて、刺繍が施された壁掛けとタペストリーが用いられていたことを明言しています。クローヴィス王が異教を捨て、洗礼を希望した時、「この知らせは司教にとって最大の喜びであった。司教は聖水盤の準備を命じ、通りには彩色布を掛け、教会には壁掛けを飾った」と記されています。サン・ドニ修道院教会の奉献式が行われた際には、「その壁は金糸で刺繍され、真珠で装飾されたタペストリーで覆われた」と記されています。これらのタペストリーは長い間、修道院の宝物庫に保存されていました。その後、この宝物庫にはユーグ・カペーの妻アデレード王妃から「彼女自身の手で作られたカズラ、バランス、そしていくつかの壁掛け」が贈られました。この古い修道院の歴史家ダブレットは、ベルタ王妃が{40}（フランスの古い諺では、彼女は疲れを知らない針仕事の労働者と言われています）彼女は、家族の輝かしい功績を描いた一連の歴史的主題をキャンバスに刺繍しました。

しかしながら、フランスにおいて織機によるタペストリーや壁掛けの製作が9世紀以降に遡ることを示す文献は存在しません。しかし、この時代とその少し後には、正確かつ興味深い文書がいくつか発見されています。これらの文書は、当時教会の装飾を主目的としていたこの産業が、ある程度の地位を確立し、宗教施設で繁栄していたことを証明しています。オーセールの古代年代記には、828年に亡くなった同市の司教、聖アンテルムが、自らの指示のもと、教会の聖歌隊のために数多くの豪華な絨毯を製作させたことが記されています。

100年後、ソーミュールのサン・フロラン修道院に本格的な工房が設立されました。この修道院の歴史家はこう記しています。「ロベール3世の時代には、回廊の聖具室（fabrique ）は、詩による伝説を添えた豪華な絵画や彫刻によってさらに豊かになりました。前述のロベール3世も同様の作品に熱心に取り組んでおり、大きなドルセレットなど、かなりの量の豪華な装飾品を探し求め、購入しました。 [1]羊毛で、カーテン、天蓋、垂れ幕、ベンチカバー、その他様々な装飾品を刺繍しました。その他、象を描いた大型で素晴らしい品質のタペストリーを2枚製作させました。この2枚は、雇ったタペストリー職人によって珍しい絹で縫い合わされました。また、羊毛でドーセレットを2枚製作するよう命じました。たまたま、そのうちの1枚が完成している間に、前述の修道院長がフランスへ出かけていました。責任者となった聖職者は、彼の不在を利用して職人たちに慣習的な方法で緯糸を織ることを禁じました。「さて」と彼らは言いました。「善良な修道院長が不在の間、私たちは仕事をやめるつもりはありません。しかし、あなたが邪魔をするなら、全く異なる種類の織物を作りましょう。」そして今、これは証明可能です。彼らは、赤地に銀のライオンを、白い縁取りに緋色の動物や鳥をあしらった正方形の絨毯を何枚か作りました。この独特の技法は、修道院長ウィリアムの時代まで、この種の織物の完璧な見本とされていました。{41}それは修道院が所有するタペストリーの中でも最も注目すべき作品と考えられていました。実際、盛大な儀式の際には、修道院長は象のタペストリーを展示し、修道院長の一人はライオンのタペストリーを見せました。

9 世紀または 10 世紀からは、ポワティエにも織物工場があり、王、皇帝、聖人を描いた織物はヨーロッパで有名でした。このことは、他の文書の中でも、1025 年にイタリアの司教レオンとポワトゥー伯ウィリアム 4 世の間で交わされた注目すべき書簡によって証明されているようです。この書簡を正しく理解するには、当時ポワトゥーがタペストリーと同じくらいラバでも有名だったことを念頭に置く必要があります。手紙の 1 つで、司教は伯爵に、ラバとタペストリーを 1 枚ずつ送ってくれるよう頼んでいます。どちらも同様に素晴らしい (ミラビレス) もので、6 年間も頼み続けています。司教は、価格がどうであれ支払うことを約束しています。きっと冗談好きな性格だった伯爵はこう答えた。「今のところ、ご希望のものをお送りすることはできません。ラバが『驚異的』という称号を得るには、角と三つの尾、あるいは五本の脚が必要でしょう。しかし、この国ではそのようなものは見つけられません。ですから、入手できる最良のものをお送りすることで満足しましょう。タペストリーについては、ご希望の寸法を忘れてしまいました。詳細をもう一度お知らせください。すぐにお送りします。」

しかし、この高価な産業はフランスの地方に限られたものではありませんでした。11世紀にデュドンが著した『ノルマンディー公爵年代記』には、イングランド人がこの技術に長けていたことが記されており、壮麗な刺繍や豪華なタペストリーを指す際には、イングランドの作品（opus Anglicanum）と記されています。さらに、同じ年代記には、リチャード1世の妻が、[2]ゴノール公爵夫人は刺繍師たちの協力を得て、聖母マリアと聖人を描いた絵や人物で飾られた亜麻布と絹布の壁掛けを作り、ルーアンのノートルダム教会を飾りました。

古代から美しい刺繍織物を生み出す技術で名声を博していた東洋もまた、中世には羊毛や絹に銀や金で刺繍を施した織物でさらに有名になった。あらゆるものを覆う豪華な織物は東洋からもたらされたのだ。{42}上には紋章や動物の図柄が描かれ、おそらく透かし彫りの刺繍も施されていました。これらの布は、 étoffes sculptéesまたはpleines d’yeuxと呼ばれていました。

司書アナスタシウスは、11世紀以前に書かれたであろう著書『教皇列伝』の中で、教会の装飾について記述する際に、現在議論している主題に関する興味深い詳細な記述をしています。彼によれば、カール大帝の時代（8世紀）には既に、教皇レオ3世は「紫色の金細工のヴェールを製作させ、そのヴェールにはキリスト降誕とシモンの物語が、中央には聖母マリアの受難物語が描かれていた」とのことです。これはローマの聖母マリアの主祭壇を飾るためのものでした。彼はまた、聖ローレンス教会の祭壇にも「金細工の絹のヴェールを製作させ、そのヴェールには救世主の受難と復活の物語が描かれていた」と記されています。彼は聖ペテロの祭壇に「驚くほど大きな、金細工と宝石で飾られた紫色のヴェールを置いた。片側には救世主が聖ペテロに縛りと解き放つ力を与え、もう一方には聖ペテロと聖パウロの受難が描かれていた。」同書には、他の数点のタペストリーも、その描写が非常に巧妙であるため、ほとんどがアジアやエジプトから輸入されたこれらの芸術的に細工された織物の仕上がりの豊かさと美しさを理解するのは難しいように思われる。最初の十字軍遠征から帰還し、西洋諸国民がそれまで全く新しい贅沢品を賞賛し、自らのものとして享受できるようになった12世紀になって初めて、タペストリーを使用する習慣は教会でより一般的になり、個人の住居にも浸透していった。回廊で修道士たちが仕事を見つけるために、羊毛や絹の織物に最大限の労力を費やしたのであれば、封建時代の城に閉じこもっていた貴族の城主たちにとって、この仕事が喜ばしいものであったのも当然でしょう。かつてローマの貴婦人たちが奴隷たちに囲まれていたように、当時、彼女たちは侍女たちに囲まれていました。彼女たちは、深い関心を抱いたり、深い信仰に突き動かされたりした騎士道物語の朗読を聞きながら、聖人の敬虔な伝説や戦士たちの輝かしい功績を針で再現する作業に没頭しました。このように感動的な出来事や戦争の記念碑で飾られたむき出しの壁は、独特の雄弁さを帯び、心に壮大なビジョンを描き、高貴な感情を心に呼び起こしたに違いありません。{43}

この種の作品の中でも特に優れたものの一つに、その真に精緻な性質ゆえに、避けられなかったと思われた破壊を免れたものがあります。ここで言及したいのは、バイユーの有名なタペストリー「ドゥ・ラ・レーヌ・マチルド」（征服王ウ​​ィリアムの妻を描いたもの）です。この作品は、ノルマン人によるイングランド征服を描いています。その名称の由来となった古代の伝承を信じるならば、11世紀後半に遡ると考えられます。

学者たちの間で多くの議論が交わされてきた結果、今日では、この刺繍がかつて考えられていたほど古いものなのかどうか、疑念を抱くのも無理はないだろう。バイユー大聖堂の宝物庫目録（1476年作成）に初めて言及されているとはいえ、ある程度の確信を持って、12世紀に当時特に刺繍で名を馳せていたイギリス人女性によって作られたと信じてもいいだろう。この見解は、ウィリアムとマティルダと同時代の複数の著述家によって裏付けられている。

このタペストリーは、高さ 19 インチ、長さ約 212 フィートで、茶色のリネン生地にさまざまな色のウール (初期の鮮度を少しも失っていないようです) で針で刺繍が施されています。72 のグループまたは主題からなる一連の刺繍には、ラテン語とサクソン語の伝説が織り交ぜられており、当時の年代記作者によって語られた征服の歴史全体が網羅されています (図 27および28 )。

一見すると、この刺繍は人物や動物を粗雑に寄せ集めただけのように見えるかもしれません。しかし、全体に個性が息づいており、毛糸の交差の下に見​​られる本来の輪郭は、ビザンチン様式の力強い簡素さを想起させる確かな正確さを保っています。二重縁飾りの間には530体の人物が描かれたドラマが描かれており、中世写本に描かれた絵画のそれと同じです。つまり、正確な証拠がない限り、この大作から伝統的な古さを奪わないと決意するならば、マティルダ女王の刺繍師、レヴィエットの作品である可能性が非常に高いでしょう。彼女の技巧によって、女王の名は忘れ去られるのを免れました。また、このタペストリーが歴史に初めて登場した当時、マティルダが埋葬されることを望んだまさにその教会に所蔵されていたことも注目すべき点です。

家具の章で既に述べたように、12世紀から13世紀にかけて、東洋の習慣や文化の影響を受けて、{44}

図27.—バイユーのタペストリーの一部。ウィリアムのための船の建造を描いたもの（縁取り付き）。

絨毯の上に座る習慣は、王の宮廷で確立されました。この頃から、豪華なタペストリーは遠征や狩猟用のテントを作る際に頻繁に使われるようになりました。祝祭の際には、例えば王子たちが町に入る際に、むき出しの壁を隠すためにタペストリーが飾られました。食堂には豪華なタペストリーが掛けられ、{45}食事の間に行われる幕間劇（アントルメまたはインテルメード）に、さらなる華やかさを添えた。列席の勇士たちは、ギャラリーから吊るされた、英雄的行為が刺繍された布が周囲にきらめくのを見た。最後に、軍馬の栄誉の衣であるチャージャーの飾りが、その鮮やかな装飾を称賛する群衆の目に映した。

図 28.—バイユーのタペストリーの一部。ウィリアム公爵の軍隊の騎兵 2 人が頭から足まで武装し、戦闘中の様子を描いています。

さらに、貴族のために作られたタペストリーには、それぞれの紋章が施されるのが習慣でした。その目的は、間違いなく、厳粛な行列で王族やその他の著名人が入場する際や、馬上槍試合やトーナメントで使用される際に、誰のものであるかがわかるようにするためでした。

14世紀には、12世紀頃にすでにかなりの評判を得ていたフランドルの工房が大きな進歩を遂げ、アラスのタペストリーの成功は広く知られるようになり、{46}美しい壁掛けはアラスのタペストリーと呼ばれていましたが、その大部分はアラスの町から来たものではありませんでした。ここで注目すべきは、イタリアでは「アラッツィ」という言葉が今でも高価なタペストリーと同義語になっていることです（図29）。

これらの織物は一般的に羊毛で織られ、時には亜麻やリネンで織られたが、同時期にこの産業を東洋から輸入したフィレンツェとヴェネツィアでは金と絹を混ぜたタペストリーを織っていた。

図29. ルイ12世とアンヌ・ド・ブルターニュの結婚。ウールとシルクに金糸と銀糸を織り込んだタペストリー。15世紀末にフランドルで制作。（アシル・ジュビナール氏所蔵）

1379年1月21日付の目録が現在「帝国図書館」に収蔵されている写本に収められており、そこには「シャルル5世の所有物であった金銀の宝石類、刺繍やタペストリーのある部屋」がすべて列挙されている。これは、特にサン・ポール館における王族の個人所有物であった壁掛けやタペストリーの多さだけでなく、その多様性も示している。

東方三博士の礼拝。

15世紀のベルンのタペストリー

（M. アキレ・ジュビナル氏による伝達）

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そこには様々な主題が表現されていました。タペストリーの破片はまだいくつか残っていますが、破壊されたり失われたものの中には、救世主の受難、聖ドニの生涯、聖テセウスの生涯、そして「善と美」と題されたタペストリーがありました。これらはすべて大きなものでした。また、七つの大罪のタペストリー、九人の勇敢な騎士のタペストリーが2枚、狩猟と飛行 ( qui volent ) 、つまり鷹狩りの貴婦人のタペストリー、野人のタペストリー、ゴドフロワ・ド・ブイヨンのタペストリーが2枚、中央に「薔薇の付いたコンパス」があり、フランスとドーフィニーの紋章が刺繍された3ヤード四方の白いタペストリー、そして「国王が買い求めた、金細工で七つの学問と聖オーギュスタンを描いた」大きな美しいタペストリーが1枚ありました。ユディト（後にトランプに登場する女王）のタペストリー、ユダ・マカバイとアンティオコスの戦いを表現したアラスの大きな布、「アキテーヌ公とフィレンツェの戦い」を描いたもの、「1 年の 12 か月が織り込まれた」タペストリー、「ジュヴァンスの泉」（ジュヴァンス）を描いたもの、「青いフルール・ド・リスで覆われ、そのフルール・ド・リスは他の小さな黄色のフルール・ド・リスと混ざり合っており、中央にはライオン、四隅には旗を持った獣などが描かれている」大きなタペストリーなど、実にリストは無限である。しかしながら、これらの図柄入りタペストリーに、紋章入りのものも加えなければなりません。これらは主に「アラス糸」で作られ、フランスとベエーニュの紋章（後者はボヘミア王の娘である王妃の紋章）が入っています。また、「王の船にかけるための、塔やダマジカ、雌ジカをあしらった」タペストリーもありました。現在では モケットと呼ばれている、ベルベットまたはベルベットと呼ばれるタペストリーは、他の種類のタペストリーと同じくらいよく見られました。また、前述のように、以前からその芸術で名声を博していた、アングレテール織のサレ・ダングレテール、つまりその国のタペストリーも注目に値します。これらの中には、「青地に木々や野人、野生動物、城が描かれたもの」がありました。他のものは朱色で、青紫色の刺繍が施され、縁飾りがあり、中央にライオン、ワシ、ヒョウが描かれていました。

これらに加えて、シャルル5世はムラン城に多くの「絹織物とタペストリー」を所有していた。ルーヴル美術館では、他の素晴らしいタペストリーの中でも「葉で覆われた絹で装飾された非常に美しい緑の部屋」を賞賛するほかない。中央にはライオンが描かれており、{48}二人の女王が戴冠式を行っており、噴水では白鳥が戯れていた。」

しかし、これほど豪華だったのは王宮だけだったという考えに惑わされてはいけません。貴族の個人財産目録や、教会や修道院の宝物庫を調べれば、ここで挙げたような例は数多く容易に挙げられるからです。ある場所では、タペストリーは聖書、福音書、聖人の伝説といった宗教的な題材を描いていますが、別の場所では歴史的な題材や騎士道、特に戦闘や狩猟の場面を題材にしています（図30）。

したがって、タペストリーの贅沢は上流階級の間で広く普及していたと断言するのは妥当である。それは高価な嗜好であった。なぜなら、これらの素晴らしい作品を調査すれば、非常に高額でなければ購入できなかったことがわかるだけでなく、古文書の中にこの事実を裏付ける確かな証拠が複数見つかるからである。例えば、タペストリー職人のアモーリー・ド・ゴワールは、1348年にノルマンディー＝ギエンヌ公爵から、旧約聖書と新約聖書の場面を描いた「毛織物」に対して492リーブル3スー9デニールの報酬を受け取っている。 1368年、両替商のユション・バルテルミーは、「聖杯の探求」（キリストの血の探求）を描いた「精巧なタペストリー」を900金フランで受け取りました。また、1391年には、すでに触れたテセウスの物語を描いたタペストリーがシャルル5世によって1,200リーブルで購入されました。これらの金額は、当時を考えると、実に法外なものでした。

16世紀は、あらゆる芸術が目覚ましい進歩と卓越性を達成した時代であり、タペストリーにも新たな刺激を与えました。フランソワ1世はフォンテーヌブローに工房を設立し、それまでの個々の布を縫い合わせて作るのではなく、一枚の布としてタペストリーを織るようになりました。この新しい織物には、金糸や銀糸が絹や羊毛と混紡されていました。

フランソワ1世はイタリアから大主教を招聘した際、フォンテーヌブロー宮殿の工房で製作するタペストリーの数点の図案を入手するよう命じた。しかし、国王は城の属領に集められたイタリア人やフランドル人の芸術家や職人に惜しみない報酬を与えながらも、パリのタペストリー職人を雇用し続けた。その証拠として、ミオラールとパスキエの領収書があり、そこにはパリのタペストリー職人の雇用状況が記されている。{49}

図30.—エフィア城の狩猟風景を描いたタペストリー。（アシル・ジュビナル氏所蔵）

{50}

410リーブル・トゥルノワを支払われたことの承認。「前述の領主が戴冠式のために作らせた絹のタペストリーの材料とその他の必要品の購入を開始するため。このタペストリーは、前述の領主がこの目的のために用意させた型紙に基づいて作られ、その型紙にはレダ、ニンフ、サテュロスなどが描かれる予定。」

図31.—織り手。J.アマンによる作画と彫刻。

アンリ 2 世はフォンテーヌブローの施設を維持するだけでなく、トリニテ病院の管理者の要請に応じてパリにタペストリーの製造所を設立しました。そこでは、病院に所属する子供たちが羊毛や絹を染色し、高低の縦糸を使って織機で織る作業をしていました。

新しい工場は、その製品の優秀さのためか、あるいは影響力のある後援のためか、非常に多くの特権を獲得したため、古くからある多数の団体で今も大きな権威と影響力を持っているタペストリー職人のギルドの嫉妬によって、公共の平和が何度も深刻に乱されることとなった。

トリニテ病院の工場は、アンリ 3 世の治世中も繁栄を続けました。そしてサウヴァルは、彼の『古代史の歴史』の中で、

15世紀のパリの計画

この伝説とともに:

検疫と検査の準備を整える
洪水の日々: パリ・ル・ノーブル・ロワ
Dix-huitième: フォンダ アン グランド アロイ
Ville et cité de Paris belle assez
Devant que Rome eust des gens amassez
6 セントのサンカント・エ・ユイット・アンド・コムクロイ。
翻訳。

大洪水から1549年後、その名を継ぐ18代目の高貴なるパリス王は、ローマ建国に先立ち、パリという立派な町と都市を盛大に建設しました。ローマ建国は、私の考えでは、イエス・キリストの658年ほど前に起こりました。

15 世紀のパリの計画。

ボーヴェのタペストリー（アシル・ジュビナル氏より伝達）

{51}

「パリの工房」という記述は、その後の治世に最も繁栄した時期に達したことを物語っています。1594年、デュブールはこれらの工房で、ルランベールのデザインを基に美しいタペストリーを制作しました。これらのタペストリーは、現代とほぼ同時期にサン・メリー教会を飾ることになりました。ソーヴァルによれば、アンリ4世はこの作品の評判を聞き、それを見てみたいと願い、大変気に入ったため、「以前の治世の混乱によって廃れていた」パリの工房を再建することを決意しました。そこでアンリ4世は、ジャン・シャステルの裁判以来閉鎖されていたイエズス会の修道会に、高名なタペストリー職人のローランを雇い入れた 。彼はこの熟練した職人に、1日1クローネ、1年100フランの賃金を支払った。弟子には1日10スー、同僚には技能に応じて25スー、30スー、さらには40スーを支払った。後年、共同経営者となったデュブールとローランの両方がルーブル美術館のギャラリーに就職した。アンリ4世はフランソワ1世に倣い、熟練した金細工師と絹細工師をイタリアから連れてきた。彼はこれらの職人をティセランデリー通りのマック館に住まわせた。彼らが作る特別な作品は、金と銀の上質な布（フリゼ）を使った壁掛けだった。

図32.—リヨンのタペストリー職人の旗。

16世紀以降、サヴォンヌリー、ゴブラン、ボーヴェなどの工房で製作されたタペストリーは、織りの点でより完璧で、デザインの規則性や色彩と遠近法の理解度も向上していたものの、残念ながら古代の特徴であった本来の簡素さを失ってしまいました。ルイ14世の治世に近づくにつれ、{52}ルブラン派、[3]彼らはギリシャやローマの様式を模倣したが、フランスでは場違いに思える。その結果、美しい顔つきが生まれ、そこには意味のない人物像が添えられている。真実の率直さは堅苦しい冷たさに取って代わられ、理想は自然の地位を奪い、慣習は自発性の地位を奪っている。私たちは、それらを独創的で可愛らしく、そして美しいとさえ感じるが、芸術作品の真の魂である個性が欠けていると感じる。

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陶芸。
ガロ・ロマーノ時代の陶工工房。—ガリアでは陶芸が数世紀にわたって姿を消す。10 世紀と 11 世紀に再び見られる。—スペインにおけるアラビア美術の影響の可能性。—マジョリカ焼きの起源。—ルーカ・デッラ・ロッビアとその後継者。—12 世紀フランスのエナメル タイル。—ファエンツァ、リミニ、ペーザロなどのイタリアの工房。—ボーヴェの陶器。—ベルナール・パリシーの発明と作品、その歴史、彼の傑作。— 「アンリ 2 世」と呼ばれるトゥアールのファイアンス焼き。

Wジャックマール氏と共に、私は確信を持ってこう言える。「中世陶芸の歴史は、おそらく永遠に解明不可能なベールに包まれている。地元の社会による絶え間ない調査や、数多くの文献の発見にもかかわらず、陶器製造が我が国で誕生した場所に関する考古学者の疑念を払拭するものは何一つ見つかっていない。」

それでも、ガリア・ロマーノ時代、すなわちローマ人がその地を支配し、その慣習と産業を持ち込んだ時代には、ガリアには数多くの大規模な陶器工房があり、あらゆる種類の器や花瓶を生産していたことは確かです。これらの工房は古代の製法と製造工程を維持し、6世紀頃までアンフォラ、洗面器、脚付きカップ、皿、プレート、瓶などを生産し続けました。これらは轆轤を用いて、灰色、黄色、または褐色の粘土で作られました。最高級の陶器の中には、色も見た目も赤い封蝋に似た鮮やかなニスで覆われたものもあり、これらの品々はしばしば細心の注意と繊細さをもって装飾されていました。葉の花輪で囲まれた花瓶や、人物や動物の像で飾られたカップなどが見られます。これらは、この陶器が芸術の影響を決して受けていなかったことを示す多くの証拠です。

しかし、この産業（十分に高度なものの一つ）は、フランス王政が誕生した混乱の中での侵略と戦争の時期にほぼ消滅したことも明らかであり、{54}残ったのは、粗雑で個性のない品々を集めて、日常的な要求を満たす単純な技術だけだった。

しかし、西洋で栄えた陶芸は、消滅したのではなく、単に移住したに過ぎないことを忘れてはなりません。他の多くの芸術と同様に、陶芸はビザンチン帝国という新たな地を見つけ、古代の壮麗さの聖域となる運命にあったのです。理由が何であれ、陶芸は長い期間にわたってフランスの地から姿を消しました。そして、その復興の真の起源は何だったのか、いまだに疑問が残ります。陶芸は自力で復活したのでしょうか、それとも何らかの影響を受けたのでしょうか？職人の移住、あるいは何らかの製造工程の導入によって蘇ったのでしょうか？これらの疑問は未だに解明されていません。

図33.—パリのサン・ベノワ教会の装飾彫刻に描かれた古代の形の花瓶。（12世紀）

陶芸芸術は、私たちが多少誤って現代風に呼んでいるかもしれませんが、エナメルの使用、つまり金属をベースとした釉薬を品物に塗るという特徴があります。これは窯の火でガラス化しますが、古代の人々は、このプロセスについて全く知りませんでした。

しかし、1120 年に遡るジュミエージュ (ノルマンディー) の古代修道院の墓を調査したところ、現在使用されているものと多少類似した釉薬がかけられた、上質だが多孔質の粘土でできた陶器の破片が発見されました。{55}

さらに、古代アルザス地方の年代記には、1283年に「土器をガラスで覆った最初の陶工であるシェレシュタットの陶工が亡くなった」と記されています。

しかし、フランスでこうした孤立した試みが行われていた当時、ペルシャ人とアルメニア人は、はるか昔に、建造物の外装を覆うための壮麗なエナメル細工の技術を発見していたことも、私たちは知っています。また、スペインに定住したアラブ人は、彩色やエナメル細工を施した素晴らしい陶器を制作し、それらを用いて宮殿を装飾し、調度品を揃えました。その壮大な遺跡は、今もなお私たちにとって夢や魔法の妖精の幻影のようです。アルハンブラ宮殿の花瓶は、独創的であると同時に類まれな独創性を持つ芸術の典型であり、どのような形であれ美を理解できる人々の称賛を、そしてこれからも永遠に呼び起こし続けるでしょう。

図34.—パリのサン・ベノワ教会の装飾彫刻に描かれた古代の花瓶。（12世紀）

さて、国家間の交流や商業取引によって、西ヨーロッパは必然的にアジアのホーロー食器やスペインにおけるアフリカ人の傑作を知るようになったと言えるのでしょうか？それとも、先祖が自発的な発明によって新たな芸術の領域を切り開いたと言えるのでしょうか？その一例として、当然ながら尊敬を集めるスカリゲルの意見があります。彼は中世のバレアレス諸島にアラブ起源の陶器工場が存在したという、明らかに非常に重要な事実を主張しています。さらに、この博識な著者は、最も可能性の高い語源によれば、イタリアの陶器 （ヨーロッパにおける陶芸復興の最も初期のもの）に最初に付けられた「マジョリカ」という名称は、バレアレス諸島で最大のマヨルカ島に由来すると付け加えています。{56}これらの陶器の主要な製造地は、アラブ諸島に位置していました。しかし一方で、アラブとイタリアの陶器を比較検討すると、両者の間に類似性だけでなく、模倣や類似性さえも認められなくなります。

このような矛盾した一致を前にして、意見を述べるのは、もしそう言ってもよいのなら、困難であると同時に軽率でもあるだろう。私たちは、問題となる兆候を無視しながら、歴史的証拠によって現在決定されている一連の事実に大胆に立ち向かう方が良いと考えている。

「15世紀初頭」――ジャックマール氏自身がパッセリ著『マジョリカ焼き』（ペーザロ、1838年、8部）から引用した一節を引用するより適切な表現はない――「シモーネ・ディ・マーロの息子、ルーカ・デッラ・ロッビアは、フィレンツェ出身の金細工師、ジョヴァンニの息子レオナルドに弟子入りしたが、実験室に閉じこもるのが嫌で、すぐに彫刻家ロレンツォ・ギベルティの弟子になった。ギベルティはフィレンツェ洗礼堂の門を制作した。優れた師匠のもとで急速に成長した彼は、15歳にも満たない若さで、リミニのジジスモンド・マラテスタ礼拝堂の装飾を引き受けるに至った。2年後、サンタ・マリア・デイ・フィオーリ教会にオルガンを建立していたピエトロ・ディ・メディチが、フィレンツェの宮廷彫刻家ルカは、その教会に大理石彫刻を制作するよう命じられました。これらの作品によって得た名声は、若き彫刻家ルカに人々の注目を集めました。注文が殺到し、大理石やブロンズで制作するのは不可能だと悟ったルカは、さらに、硬い素材を扱うことによる制約に苛立ちを覚えました。その扱いは骨の折れる作業で、想像力の飛躍を阻んでしまうからです。柔らかく可塑性のある粘土は、彼の発想力にはるかに適した素材でした。同時に、ルカは未来と栄光を夢見ていました。そして、より劣化しにくく、迅速に制作できる作品を制作するという目標を念頭に、粘土に大理石のような光沢と硬さを与えるコーティング剤の開発に全力を注ぎました。幾度もの試行錯誤の末、白く不透明で耐久性のある錫（エタン）製のニスが、彼の期待通りの結果をもたらしました。美しい陶器を制作する技術は、発見され、最初にガラス質粘土 ( terra invetriata )という名前が付けられました。

「ルカのエナメルは完璧な白でした。彼は最初、青い背景に半浮き彫りの人物像を描くためにエナメルのみを使いました。後に、{57}1440年代後半、ルカは人物画に彩色を試み、ピエトロ・ディ・メディチは宮殿の装飾にこの種の技法を奨励した最初の一人となった。この斬新な技法の評判は瞬く間に広まり、すべての教会が巨匠の作品を所蔵しようと躍起になったため、ルカは大衆の要求に応えるため、すぐに二人の兄弟、オッタヴィアーノとアゴスティーノと協力せざるを得なくなった。彼は自らの発見を応用し、滑らかな表面に花や人物群像を描くことにも努めたが、1430年に死去し、その輝かしい経歴は幕を閉じ、エナメル陶器の発展は発明者の手に委ねられた（図35）。

図 35.―エナメルを塗ったテラコッタ、ルカ・デッラ・ロッビア作。

しかし、ルカの家族は彼の発見の秘密を公表した。{58} 彼の二人の甥、ルカとアンドレアは、テラコッタで比類なき美を持つ人物像やデザインを制作しました。ルカはラファエロのロッジアの床を装飾しました。ルカの親戚であるジロルーモはフランスに渡り、パリ近郊のマドリード城の装飾を手掛けました。リザベッタとスペランツァという二人の女性は、デッラ・ロッビア家の名声に更なる栄誉をもたらしました。

これがイタリア陶芸の復興、というより創造の歴史であり、この分野に精通した人物が簡潔に記録したものである。ある古代の著述家で、しかも有能な著述家が、それよりも古い時代の記念碑の例を挙げている。その中には、緑と黄色のニスを塗ったタイルがはめ込まれたボローニャの墓や、ペーザロの教会やポンポーザ修道院のファサードや玄関にはめ込まれた同種の容器 (エキュエル) などがある。しかし、ルカ・デッラ・ロッビアに敬意を表して、これら初期の産業の標本は彼の作品とは本質的に異なっていたことを指摘しておこう。鉛をベースとした釉薬が非常に透明であったため、その下地の粘土や絵の具が見えたからである。一方、ルカが発見した錫を原料としたエナメルは、その本質的な性質として、強烈とでも言うべき不透明性を持っていました。さらに、ルカは作品を絵画で装飾するために、最初の全体的な層に色を塗り、その後の焼成工程で定着させることに慣れていたことも注目に値します。

イタリアの陶芸作品は通常、これら 2 つのプロセスの違いを認識した上で、次のように分類されます。透明な釉薬を使用したデミマジョリカは、スペインやアラビアの陶器に似ており、アジアのタイルにも似ています。次に、不透明なニスで粘土をコーティングした上質な陶器であるマジョリカは、ルカ・デッラ・ロッビアによる発明を特徴づけます。

発明の優先権はルカ・デッラ・ロッビアにあるとしながらも、11世紀から12世紀にかけてフランスには、特にニスを塗った陶器タイルの製造に用いられる一種の陶芸技術が存在していたことをここで述べておきたい。焼成粘土で作られたタイルの多くは、白または黄色の地に黒または茶色の絵や模様が描かれている（図版IV）。後世には、写本、特に写本に見られる小さな絵の中に、このような見事な見本を見ることができる。

14 世紀と 15 世紀の舗装タイル。

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14世紀と15世紀の陶器は、意匠、紋章、紋章、巻物で装飾されていました。既に述べたように、我々が参考にした著者の文章で、ルカ・デッラ・ロッビアが陶芸に注いだ情熱は、あらゆる方向へと急速に広がりました。もし、この芸術の本質的な価値以外に、その発展を説明する理由が欠けているとすれば、ルカが陶芸を発見した状況こそが、その発展に極めて有利であったと言えるでしょう。

当時、華麗な装飾は、虚飾を渇望する階級の人々の間で顕著でした。家具について論じた際、王族、王子、貴族たちがいかに華麗な装飾を施し、富を誇示することに熱中していたかを目の当たりにしました。特に、食堂のサイドボードには皿やあらゆる種類の品々が並べられていましたが、それらはただ目を輝かせるためだけに置かれたものでした。こうした装飾の習慣が導入されたとはいえ、それを享受できたのは相当の富を持つ人々だけでした。だからこそ、流行が陶芸作品にいかに急速に影響を与えたかが容易に理解できるでしょう。陶芸作品は芸術作品として認められるだけでなく、その性質と比較的安価なことから、下層階級の人々を支配していた虚飾精神に非常によく合致していたのです。これまでは金や銀だけが特権を享受していた王家の食器棚に、マジョリカ焼きの焼き物が少しでも置かれるようになっただけで、ブルジョワ階級や中等教育階級の下層階級の人々は、食堂をマジョリカ焼きだけ、または皿と組み合わせて飾るという流行を取り入れるようになった。

そして、陶芸作品がこのようにして参入を許され、いわば貴金属製の食器や工芸品の中に、ある程度同等の際立った地位を獲得したという事実を認めることで、最高の芸術家によって支えられたこの新しい産業は、すぐに最も美しく独創的な作品を生み出すことで注目されるようになりました。

歴史上、簡素な陶器（総称して「簡素な陶器」と呼ぶ）が、高貴な人々の間では貴重な贈り物として扱われ、宮廷の紳士淑女の世界では熱烈な賞賛を表すためにしばしば用いられたという事例が見られるのは、新しい現象である。こうして、ディアナ、フランチェスカ、そして王妃といった、当時貴族階級を飾っていた美女たちの肖像が、主に著名な陶工たちの手による杯に描かれ、現代に受け継がれてきたのである。{60}ルシアスやプロセルピナは、崇拝者たちが自分たちの似姿を見せるために、肖像画を描かせた人物です。

ルーカ・デッラ・ロッビアが初めてこの発明を世に発表したのは、1410年頃のフィレンツェであったが、その製法が知られるようになると、イタリアのほとんどの都市、特にトスカーナ地方に工場が設立され、それらの間ですぐに激しい競争が起こった。ペーザロ、グッビオ、ウルビーノ、ファエンツァ、リミニ、ボローニャ、ラヴェンナ、フェラーラ、チッタ・カステッラーナ、バッサーノ、ヴェネツィアは互いに模倣し合い、ほぼすべての都市が、いわば自分たちの製品に独自の特徴を与えることに成功した。

ペーザロはイタリア最古の装飾陶器工房が置かれ、その技法（ルカ・デッラ・ロッビアに由来）が古代スペインの技法、あるいは マヨルカ技法と融合したと思われる地で、やや荒々しく硬質な意匠を呈している。ジャックマール氏はさらにこう付け加えている。「人物の輪郭はマンガン黒で描かれ、肌色はエナメルの色、衣服の衣服だけが均一な色合いとなっている。」

ペーザロは、かの有名なランフランコが活躍した地でした。セーヴル陶器美術館には彼の作品が2点収蔵されています。彼は陶器に金をあしらう技法を発明しました。当時、この技法を用いた初期の装飾工程は廃れ、繊細な絵画制作に取って代わられていました。イタリアの著名な芸術家たちはもはやその技法を習得していませんでしたが、それでもなお、彼らの教えと模範の恩恵を受けた聡明な弟子たちの作品でした。

グッビオの工房はジョルジョ・アンドレオリによって設立されました。彼は彫刻家として、またマジョリカ焼きの職人として、形態においても効果においても傑出した作品を制作しました。「アンドレオリが用いた鉱物色のパレットは、当時としては最も完璧なものでした。銅のような黄色やルビーのような赤が、彼の作品に頻繁に用いられています。」この巨匠の署名（貴族の特許によって正式に与えられた称号）が入った作品がいくつか現存しており、その一つはセーヴル美術館のコレクションにある石板、もう一つは聖家族を描いた銘板です。

ウルビーノは、特にグイドバルド2世をはじめとする公爵たちが陶芸の最も熱心なパトロンとして名を馳せた地であり、フランチェスコ・ザントの作品によって名声を博した。ザントは、エナメル粘土に歴史的な題材を描いた。ザントの後継者には「マジョリカのラファエロ」と称されるオラツィオ・フォンターナがおり、彼は他の素晴らしい作品の中でも、特に花瓶を制作した。後にクリスティーナ・{61}スウェーデンの銀の花瓶は、その美しさにとても感銘を受け、彼女は同じ大きさの銀の花瓶と交換することを申し出ました。

デルータの工房では、マジョリカ焼きの想像力豊かな主題が初めて紹介され、バッサーノは廃墟のある風景画で有名になり、ヴェネツィアは打ち出し レリーフを施した繊細な焼き物で名声を博し、ファエンツァは今でもグイド・サルヴァッジョ、フィレンツェはフラミニオ・フォンターナなどを誇りにしています。

マジョリカ焼きは、既に述べたウルビーノ公グイドバルド2世の治世下でその輝きを頂点にまで高めました。彼は、この技術を自身の庇護下にある工房に導入するために、いかなる犠牲も厭いませんでした。ラファエロやジュリオ・ロマーノから、見本となる原画を入手したほどです。この精神が芽生えると、バティスタ・フランコやラファエロ・デル・コレといった著名な芸術家たちが、マジョリカ焼きの装飾に協力するようになりました。このように、この時代の作品は、構成の調和と精緻な描写において他のどの作品とも一線を画し、特に注目すべき特徴を備えています（図36）。しかし、その後すぐに、この芸術は衰退の道を辿りました。マジョリカ焼きの技術は、16 世紀半ばまでますます繁栄しましたが、その時代の終わりには、流行の気まぐれに左右され、マンネリズムに陥った一種の退廃産業に陥りました。

陶芸の革新が始まった頃、イタリアの職人たちは様々な場所に拠点を構え、後に多くの芸術の中心地となりました。東ヨーロッパでは、ジョヴァンニ、ティセオ、ラツィオの三兄弟がコルフ島に定住し、初期の陶芸の指導者となりました。フランドル地方は、アントワープに居を構えたサヴィーノのグイドに陶芸の技術を授かりました。そして1520年頃にはニュルンベルクに工房が存在し、そこで作られた陶器はイタリアのマジョリカ焼きとは性質が多少異なりますが、それでもイタリアから輸入された可能性が高いと考えられます。

フランス国王の書簡には、1456年から「ボーヴェ陶器工場」から一定の収入があったことが記されており、1535年に出版された「パンタグリュエル」第一巻第27章では、ラブレーがパヌールジュの戦利品を構成する様々な品物の中に「受け皿、粘土製の塩入れ、そしてボーヴェのゴブレット」を挙げている。これは、ソメラール氏が述べているように、「この時期にはすでに、この都市で十分に品質の良い粘土製の器が製造されていた」ことを証明している。{62}「銀やピューターの食器とともに食卓に並べられる」とあるが、だからといって、イタリアから欲しがるものを何も残さなくなる天才をフランスが長く待たなかったというわけではない。

図36.—イタリア製カップ。アルフ・ロスチャイルド男爵コレクション所蔵。MM. カール・デランジュとC. ボルネマンの作品より。

1510年頃、ペリゴールの小さな村に、ある少年が生まれました。彼は基礎教育を受けた後、まだ幼い頃から自力で生計を立てようと努める必要に迫られました。ベルナール・パリシーという名の少年は、まずガラス職人、というよりはガラス細工兼画家の仕事に就きました。この仕事は、彼にデッサンの基本を教えてくれ、化学的な操作に対する洞察力を与えただけでなく、同時に芸術と自然科学の研究への興味を喚起しました。「日々の糧を得るために人物を描いていた」と彼が残した著作の一つに記されているように、この著作は彼の質素ながらも精力的な性格を最もよく表しています。彼は、当時名声を博していたイタリアの偉大な画家たちの作品を通して、芸術の真の原理を探求することに没頭しました。様々な{63}ガラス職人の仕事が儲からないことが判明したため、彼はすぐに幾何学の研究を始め、住んでいた地域ではすぐに「巧みな製図工」として評判を得た。しかし、このような比較的機械的な労働は、進歩と発見を渇望する活発な精神を長くは支えることができなかった。さらに、パリシーは測量士としての仕事に従事しながらも、地層の構造と組成を綿密に観察することを決して怠らなかった。心の中の疑念を払拭し、また、彼がすでに創始した体系について実質的な確証を得る目的で、彼は旅を始めた。彼の旅の結果、長らく学者から軽蔑的に拒絶されていた理論が提唱されたが、それでもなお、現代地質学の基礎と考えられている原理の基礎を形成することになったのである。

図37.—ベルナール・パリシーによるエナメル皿の図柄付き縁取り。

しかし、パリシーが地球の初期の激動について得たと思っていた確かな知識が、彼自身の心を満足させるのに成功したとしても、ガラス工兼測量士（当時は既婚者で家庭を持っていた）は依然として窮地に陥っており、現実の窮乏を避ける手段を見つけざるを得なかった。四半世紀以上が経ち、彼の努力が実を結んだ後、新たな分野における初期の危険な実験について彼がどのような記憶を持っていたかを知るには、彼自身が語った言葉を参照する必要がある。「知っておく」と彼は言う。{64}彼の表現力豊かな言葉によれば、「陶器の器を見せられてから25年が経った。それは旋盤で挽かれ、エナメルが塗られており、実に美しく、まさにその瞬間から私は自問自答し始めた。人物を描いていた時に、何人かの人々が私を嘲笑しながら言った言葉を思い出しながら。そして、私が住んでいる田舎では、人々がこれらの器を使うのをやめ始めており、釉薬もあまり需要がないのを見て、もし私がエナメルを作る技術を発見していれば、陶器の器やその他の美しい外観の品々を作ることができるだろうと考えた。なぜなら、神は私に陶器の絵付けについて少し理解する能力を与えてくださったからである。そしてその瞬間から、珪酸質物質に関する私の全くの無知を少しも気にすることなく、私は暗闇の中を手探りで進む人のようにエナメルの探求に取り組んだのである。」

パリシーにインスピレーションを与えたこの品物がどこから来たのか、特定の産地を確実に特定する方法については、これまで盛んに議論されてきましたが、すぐに言っても無駄でしょう。しかし、その起源が何であれ、それは私たちにとっては大した問題ではないように思われます。なぜなら、パリシーがそれを見た当時、イタリアの工房、そしてその後各地に設立された工房でさえ、その製品を広く普及させることに成功していたからです。また、今でも目にするパリシーの作品は、彼独特の、ある程度独創的なスタイルを物語っています。

いずれにせよ、彼はここであらゆる種類の物質を探し出し、粉砕し、混ぜ合わせ、それらで陶器をコーティングする様子が描かれています。まずは普通の陶工用の窯にかけ、その後ガラス職人が用いるより強力な熱にさらしました。次に、彼は自宅に窯を造り、陶工を雇いました。ある時、彼は賃金を支払うお金がないため、自分の服を陶工に渡さざるを得ませんでした。また、通常は「二人の力持ち」が動かなければならない材料を粉砕するための臼を、一人で回していました。さらに、火事でひびが入り、レンガとモルタルが「液状化してガラス質になった」窯を修理する際に手を負傷し、数日間「指をぼろ布で縛ってスープを飲まざるを得なかった」ことも描かれています。実験家としての誠実さと熱意を、自分が頼りにしていたオーブンの中身全体に多くの欠陥があることが判明した途端、無感覚に陥るほどにまで押し上げた。

アンリ2世ウェアのビベロン。

あるいはオイロン・ファイアンス。（プールタレス・コレクション）現在はJ.マルコム氏の所有。

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彼の貧困ぶりを見ると、彼が、正当な値段がつけられたにもかかわらず、完全には完成していないと判断した作品を、ただ「それが彼の名誉を傷つけ、評判を落とすかもしれない」という理由で破壊したことが分かる。そして最後に、他に燃料がなかったために、彼の質素な住居の床や家具を壊して火の中に投げ込んだことが分かる。

この素晴らしい発見は、成功すると宣言し、目的を達成するためにあらゆる苦難、窮乏、屈辱を勇敢に耐えた一人の人間の独創性によってもたらされたもので、その努力には少なくとも 15 年かかりました。

「慰めようとして」とパリシーは語る。「援助を期待する権利のある人たちでさえ、私を笑ったのです」（ここで彼は、妻と子供たちといった家族のことを暗示している。彼らは彼と同じように、彼の仕事が最終的に成功するという無限の信念を持っていなかったのだ）。「彼らは町中を歩き回り、私が家の木材を燃やしていると叫びました。そのため私の信用は傷つき、私は愚か者扱いされました。卑しい金儲けをしようとしていると言う者もいました。私はひどく屈辱を受け、自分を恥じていました。私は複数の方面に借金があり、いつも二人の子供を乳母に預けていましたが、その費用を払うことができませんでした。皆が私を嘲笑し、『彼は仕事を辞めたのだから、飢えて当然だ』と言いました。」

「こうして苦労して生きてきたが、10年後には脚も腕もすっかり痩せ細り、丸みもなくなってしまった。脚全体が（会場全体で）同じサイズになってしまったのだ。歩き出すとすぐに、ストッキングを留めていたガーターが、ストッキングごとずり落ちてかかとに落ちてしまうのだ。……長年、オーブンを覆うものが何もなく、夜通し風雨にさらされ、片側で鳴くフクロウの鳴き声と、反対側で吠える犬の吠え声以外には、何の慰めも得られなかった。……時には、雨で服がびしょ濡れになったまま、真夜中や夜明けに寝床に就くこともあった。そんな状態で寝床に向かう時、明かりもなく、ワインに酔った人のようによろめきながらよろめきながら横を歩いていた。以前の悲しみが重なり、さらに深く感じられた。長く続いた仕事のせいで、私は自分の努力が無駄になったと感じました。そして部屋に入ると、新たな迫害が私を待ち受けていました――妻の苦情です。それは最初のものよりもひどく、今となっては、どうして悲しみで死ななかったのか不思議に思います。…私は何度も何度も、死の淵に立たされていると感じたほどの苦悩に苛まれました。{66}”

最終的に、これらすべての障害、失望、肉体的および精神的苦痛にもかかわらず、断固たる実験主義者は期待に応えて、彼が「田舎風」と呼んだ作品を世に送り出しました。それらの作品は非常に独創的で美しく、注目を集めるためには見られるだけでよく、彼が得た賞賛と利益はすべてそれらによって得られたのです。

パリシーが不滅の名声を求め、粗野な修行を積んだのはサントであったことは、先ほど触れたとおりである。彼がこうした確かな成果を上げて間もなく、宗教問題がサントンジュで騒乱を引き起こした。ユグノー蜂起を鎮圧するために派遣されたモンモランシー巡査は、パリシーの作品を見る機会を得た。彼はパリシーをモンモランシーに紹介するよう求め、すぐに彼の友好的な保護者であると宣言した。この「保護者」という言葉は、最も広い意味で捉えなければならない。なぜなら、宗教改革の教義を熱心に受け入れ、後に信仰を捨てるよりも終身刑を選んだ陶工（バスティーユ牢獄で死ななかったとしても、少なくとも聖バルトロマイの虐殺の際にはそこに投獄されていた）は、良心の自由を行使するためにも、芸術的作業を続けるためにも、まさに保護を必要としていたからである。モンモランシーからいくつかの重要な作品を依頼され、それによって多くの重要人物の庇護を得た後、パリシーは王室の寵愛を得た。パリシーはパリに召集され、「国王と王妃の陶磁器人形の発明者」（アンリ2世とカトリーヌ・ド・メディシス）の称号を授かった。チュイルリー宮殿に居を構え、間もなく陶芸作品だけでなく、その科学的知識でも名声を博した。

チュイルリー宮殿の最近の建設工事で、庭園の溝を掘っていたところ、ベルナール・パリシーの工房が発見されました。工房は、浮き彫りの人物像が描かれたエナメル陶器の破片や様々な破片から確認されました。その中には、描かれた主題から「洗礼皿」の名で知られるパリシーの皿の大きな破片もありました。1865年7月、「国家の間」が建てられた宮殿の一部を発掘していた作業員たちは、表土より下から、保存状態がかなり良い陶器焼き用の窯を2基発見しました。1つには、パリシーが発明したとされるマフラー（ガゼット）の破片が入っており、様々な装飾や人物像の刻印など、繊細な作品を焼くのに使用されていました。{67}浮彫：このうちの 2 つは、パリシー自身が「王の母である王妃のための洞窟の仕掛け」の中で描写しており、次の文でそれを示しています。「私は、あごひげや眉毛の細い毛に至るまで、自然を忠実に再現した人物像を作りたかったのです。そうすれば、人物像が自然の大きさに近くなるからです。」これらの特徴は、発見された型の破片に見ることができます。同じページで、パリシーは、「また、完全に異なる種類の貝殻でできたものもあったでしょう。つまり、2 つの目が 2 つの貝殻でできており、鼻、口、あご、額、頬がすべて貝殻でできており、体の残りの部分もすべて貝殻でできているのです。」と述べています。この像は、古代の剣を持った自然から作られた手とともに、破片で発見されました (図 39 )。裸の姿とドレープをまとった姿から作られた断片の中に、私たちが示すものがあります (図 40 )。パリシーはそれを次のように説明しています。「また、人類を驚かせるために、ドレープをまとい、髪を風変わりな方法で結った 3 人か 4 人の人物像を作りたかったのです。そのドレスや頭飾りは、さまざまな亜麻、布、または縞模様の素材で、非常に自然であるため、職人が模倣しようとしたのはその物体そのものであると誰も思わないでしょう。」[4]

図38.—ベルナール・パリシーによる陶器の装飾。

こうして、「メートル・ベルナール・デ・チュイユリー」と呼ばれたパリシーが、彼の側近を望んだ君主たちの尊敬に値したことがわかる。{68}

ジャックマール氏はパリシー焼きについてこう述べている。「パリシー焼きは、黄灰色を帯びた白い粘土、その硬さ、そして上質な陶器やパイプ粘土に匹敵する不融性など、多くの点で特筆すべき点がある。これらの特徴が、汚れた暗赤色の粘土を持つイタリア産のものと区別される特別な特徴を与えている。エナメルは非常に輝きがあり、硬く、しばしば波状（トレサイユ）になっている。色彩は多少異なるが、いずれも鮮やかで、純黄色、黄土色、藍色、灰青色、銅から作られたエメラルドグリーン、黄緑、紫褐色、マンガン紫などがある。白はやや鈍く、ルカ・デッラ・ロッビアの焼き物とは比べものにならない。そのため、作品に用いるすべての工程を発明したパリシーの最も粘り強い研究は、より優れた品質の実現を目指したものであった。」輝き。パリシー陶器の裏面は決して均一な色調ではなく、青、黄色、紫褐色の斑点や色づきが見られます。

図39と40：チュイルリー宮殿のパリシーの窯の一つで鋳型が見つかった人物像の断片。

「彼がエナメル陶器に与えた様々な形状を列挙するのは、不可能とまでは言わないまでも、非常に困難だろう。{69}

図41.—ベルナール・パリシー作「ゴブレット」（ルーヴル美術館）

彼は当時の芸術的才能をすべて持ち合わせていただけでなく、熟練したデザイナーであると同時に知的な造形家でもありました。こうして彼は、優雅さと豊かさを表現するための無数の要素を見出しました。時にはレリーフの多様さや花瓶の輪郭の中に、時には単なる色彩の適用の中に。…彼の作品の多く、特に皿や椀には、形や色彩に関して驚くほど忠実に表現された自然物が見られます。これらのほとんどは自然から型取られ、完璧なセンスでまとめられています。セーヌ川の魚が泳ぐ水流によって波立つ下面からは、とぐろを巻いた爬虫類が浮かび上がっています。{70}パリスの第三紀の地層で発見された貝殻の化石の間から（パリスは地質学者であったことを忘れてはならない）優雅に飛び出してくるものや、皿の傾斜した縁の上では、密集した繊細なシダに囲まれて、トカゲやザリガニ、大きな体のカエルが登ったり跳ねたりする（図42）。彼らの動きの正確さ、限られた色彩が生み出す色調の真実味など、すべてが綿密な観察力によるものである。しかしながら、私たちはこれらの素朴な作品だけでパリスの評価を形成するのではなく、彼が当時の装飾の豊かさをすべて取り入れ、構成の豊かさとデザイナーとしての知識をすべて発展させることを楽しんだ花瓶からも評価を形成するべきである。…この点でパリスは、16世紀のすべての芸術家が従っていたのと同じ法則、すなわち貴金属の職人であったことに従っていた。これらの花瓶は、その優美な独創性、縁飾り（フランジ）や装飾品によって、金属を思わせる。そうでないはずがない。当時、ベンヴェヌート・チェリーニは、あらゆる模倣の対象だったとは言わないまでも（そんなことを言っては当時の優れた芸術家たちを侮辱することになるから）、他の芸術家たちのインスピレーションの向けられた理想だったのではないだろうか。人物像に関して、パリシーはイタリア風の人物像に近づこうと常に努めた。そして、モデルのほとんどはフォンテーヌブロー派から提供されたに違いないが、彼の人物像の大部分には、形態の優美な 延長、優雅な単純さが見て取れる。ジャン・グージョンの作品では、こうしたものがマニエリスムに陥っている（図43と44）。

パリシーは、サイドボード、ビュッフェ、テーブル、ブラケットなどを飾る小型・中型の花瓶の製作にとどまらず、庭園、洞窟、噴水、そして大邸宅の広間を飾る、巨大な陶器を製作した。ネスル城、ショールヌ城、ルー城、エクアン城、そしてチュイルリー庭園には 、注目すべき作品が数多く残されていた。しかし、それらはすべて、建っていた建物の崩壊とともに失われてしまった。セーヴル美術館に保存されている柱頭の断片一つが、サントの陶工による記念碑的な作品に関する16世紀の著述家の記述の正確さを証明している。

「1589年にパリシーが死去した後、彼が創作した芸術は徐々に衰退し、やがてフランスでほぼ完全に消滅した。」

この後者の発言は、パリシー独自の創作様式に関するものであり、陶芸作品全般の制作に関するものではない。しかし、その芸術は確かにある種の活力を示していた。{71}

図42.—ベルナール・パリシー作「エナメル皿」（ルーヴル美術館蔵）

フランス陶工の真に見事な作品よりも、イタリア陶器の空想的な作品を手本や模範として用いた。当時、名声に値する様々な陶器製造拠点の中でも、特にヌヴェールを挙げなければならない。そこから、聖書の物語や、あるいは古代の絵画から題材を取った作品が数多く生み出された。{72}ローマ時代と同時代。ルーアンでは、おそらく17世紀初頭には陶器の製造が始まっていたと思われます。戦費のかさみから、ルイ14世に倣い、宮廷人たちが食器を造幣局に送り、サン＝シモンが言うように「陶器に頼るようになった」（ se mirent en faïence ）と、食卓に供する食器を大量に供給する必要があったのは明らかです。最後に、モントルイユ＝シュル＝メールがあります。当地で最も博識な古物研究家の一人であるブーシェ・ド・ペルト氏がこの地方で収集した標本を信じるならば、この地には、注目すべき「透かし彫り」の花瓶を製作する工房があったようです。

図43.—4つの取っ手が付いた水差し。16世紀のドイツの陶器。

図44.—卵形のコーヒーポット。16世紀のドイツ陶器。

デルフト焼きと呼ばれるオランダの陶器についても触れておきたい。17世紀初頭には、あらゆる食器棚や箪笥に使われるようになった。ブロンニャール氏によれば、これらはおそらく16世紀以前に設立された工房から来たものだった。また、ドイツ、特にニュルンベルクで疑いようのない技術力で作られた、精巧な浮き彫りの陶器も例に挙げられる。ルーヴル美術館やクリュニー美術館には、人物で装飾された建築様式のエナメル質の板や花瓶の見事な作品が展示されている。マジョリカ焼きは、{73}ライン川沿岸でも同様に高く評価されているマジョリカ焼き。16世紀末期に遡る多くの作品が発見されており、初期の作品と形状やシグル（土や粘土）の類似性から、当初はイタリア産マジョリカ焼きに分類されていました。しかし、これらの作品の大部分は、紋章やアラベスク模様で装飾され、ラテン語またはドイツ語の銘文が添えられていることが多く、裏面にはゴシック文字で暗号が刻まれており、作者の出身国が明確に示されています。

さて、私たちが沈黙して無視すべきではない質問について一言。それはまだ答えが出ておらず、おそらく決して説明されることはないだろうが。

なぜフランスでは、陶芸復興の頃から、この新しい産業の産物にファイアンスという名称が一般的に使われているのでしょうか。ある者は、「ファエンツァはイタリアの工房の中で、主に絵付けや装飾を施した陶器をフランスに初めて持ち込み、高い評価を得たから」だと言います。また、フランス本国でも、プロヴァンス地方フレジュス近郊にファイアンスという小さな町があり、「他の地域では何も見られなかったが、そこではエナメル粘土の製造が盛んに行われていた」と指摘し、イタリア人がマジョリカと呼ぶ陶器にファイアンスという名称を与えたという説もあります。これは、ルカ・デラ・ロッビアの発明の功績、あるいは少なくともその優位性を奪うことに他なりません。この後者の意見にとって残念なことに、ファイアンスを主張する人々は、その地で生産されたとされる製品の性質について、その名声ゆえに破壊を免れたはずの具体的な詳細を、自らの主張の裏付けとして提示することができません。したがって、ここには決定的な意見を形成するのが難しい論点があることは明らかです。

これまでの観察範囲からある程度外れているとはいえ、鑑識家の間では「 アンリ2世のファイアンス・フィネス」の名で知られる作品がまだいくつか残っている。そのうち、鑑定済みのものは40点にも満たない。この製作地は、いわば孤立していたように思われるが（同時代のどの作品とも異なっているため）、全く不明である。「わかっているのは、ほとんどの作品がフランス南西部、ソーミュール、トゥール、そして特にトゥアールから来たということだけだ」とジャックマール氏は述べている。「年代については、花瓶に消えることのない刻印があり、フランソワ1世のサラマンダーが刻まれているものもあれば、アンリ2世が採用した紋章である、三つの三日月が組み合わさったフランスの紋章が刻まれているものもある。これらは、カップ、水差し、飲み物を入れる花瓶、楕円形のカップなどから構成されている。{74}砂糖入れ、塩入れ、燭台など。その形状は華麗かつ純粋で、優美なモールディングによって浮き彫りにされている。黄白色の粘土に、鉛を主成分とする結晶化したニスを塗った透明な粘土の上に、黄土色の帯状の模様が暗褐色の縁取りで描かれ、この時代を特徴づける独創的な豊かさが随所に織り交ぜられている。緑、紫、黒、そして時折赤の細かな模様が、この装飾をさらに引き立てている。

これらの作品を制作したと考えられる芸術家の名前や、それらが表す独特のスタイルについては、多くの調査が行われてきたが、まだ確実な結果は得られていない。

いずれにせよ、イギリスがパイプ粘土を上質な陶器に初めて使用したと主張するのであれば、フランスは アンリ2世のファイアンス陶器をフランスに見せることで、200年前にフランスの無名の芸術家が、現在イギリスが誇りとする芸術の手本を示していたことを証明できる。

図45.—イタリア製の皿の装飾。（アルフ・ド・ロスチャイルド男爵コレクション）

{75}

武器と防具。
カール大帝時代の紋章。—イングランド征服時代のノルマン人の紋章。—十字軍の影響を受けた兵器製造の進歩。—鎖かたびら。—クロスボウ。—ホーバークとオケトン。—兜、鉄帽、セルベリエール、すね当て、ガントレット、胸当てとクイッシュ。—バイザー付きカスク。—簡素な鎧とリブ付き鎧。—サラダヘルメット。—甲冑の高価さ。—火薬の発明。—大砲。—手持ち大砲。—カルヴァリン銃、ファルコネット。—金属ホルダー、マッチ、車輪を備えた火縄銃。—銃とピストル。

T11 世紀末に使用されていた武器について、正確かつほぼ完璧な情報を提供してくれる最も古くて信頼できる文書は、すでに述べた有名なバイユーのタペストリーです。

1066年のイングランド征服に関する、複雑で描写豊かな物語を注意深く考察するだけで、当時の戦争の概観を知るのに十分である。しかし、古代の歴史家や人類の初期の時代に関する年代記を少しでも研究した者なら、戦争の装備を構成する多くの構成要素として、様々な民族の間で採用された武器のほとんどが、近代国家の誕生の契機となったことを必ず認識するだろう。

カール大帝時代の写本に残るいくつかのミニアチュールの証言に拠れば、8世紀と9世紀の戦士の衣装や武器にはローマの慣習が絶えず想起される（図46）。「しかし、同時代の堕落した趣味から必然的に生じた改変を伴って」とソルシー氏は述べている。ちなみに、私たちはソルシー氏が軍事兵器の歴史に誠実に捧げた研究を、いわば一歩一歩辿っていると言えるだろう。「当時の兜、盾、そして剣は、模倣とされていたモデルとは全く異なる形状をしていた。容易に想像できるのは、{76}衣装は言語と同じような変化を受け、ローマに従属していた諸国の習慣とドイツの習慣が混ざり合って言語が乱れたのである。」

9世紀半ば、ノルマン人は上陸し、ネウストリアを占領し、当初は紛争に巻き込まれ、最終的に和平を結んだフランス国民の間に、その性質はともかく、形態において全く新しい一連の防衛兵器を導入した。ある学者によれば、この時代の絵入り写本には、戦士たちが小さな輪や鉄の鱗をあしらった衣装をまとい、尖った兜をかぶり、上部が水平に切り込まれ、底部が多少とも尖った盾を用いている様子が描かれている。

図 46.—ガロ・ロマーノの兵士。 MSのミニチュアの模倣。プルデンティウスの。 (パリのインプ図書館)

バイユーのタペストリーには、ヘイスティングズの戦いで戦ったウィリアムの軍隊が3つの異なる部隊で構成されていることが示されている。弓兵、矢と投げ槍で武装した軽歩兵、より重い武器を使用し鉄の鎖かたびらを身に着けた歩兵または重歩兵、そして騎兵であり、騎兵の真ん中にウィリアム公爵が描かれている（図47）。

衣装にはあまり変化がなく、2種類の装備のみが見られる。1つはヘルメットをかぶっていない男性が着用する非常に簡素な装備で、明らかに下級兵士の装備である。もう1つは鉄の輪で覆われており、{77}ひもで締められ、肩から膝まで伸び、戦士だけがかぶる帽子で、頭飾りは細長い円錐形のヘルメットです。多かれ少なかれ鋭くとがっており、後ろに伸びて（en couvre nuque）、首の後ろを覆い（図48 ）、前には鼻当てと呼ばれる顔用の金属製のプロテクターが付いています。

このように鉄で覆われた騎手の中には、鐙とブーツを履いている者もいれば、履いていない者、拍車さえ履いていない者もいる。彼らの盾は凸型で、革紐で腕に固定されており、通常は上部が円形で、下部は尖っている。しかし、中には多角形で凸型で、中央にやや長い尖端を持つものもある。

図47.—イギリスに保存されているウィリアム国王の印章に描かれた国王ウィリアム。

図48.—ウィリアム軍の槍騎兵。

攻撃用の武器は、剣、斧、槍、投げ槍、そして矢から構成されています。剣は長く、先端近くまで均一な幅で、急激に尖り、重厚で頑丈な柄を持っています。斧には特に目立った特徴はありません。槍は鉄の穂先で、おそらくは研ぎ澄まされており、その長さは柄の6分の1に相当します。棍棒、メイス、そして最後に、おそらくは枝分かれした棍棒（バトン・フルチュス）も見られます。{78}最も初期の武器の形態。これらは後にビサグエと呼ばれ、メイスや棍棒とともに農奴や農民によって通常使用され、剣と槍は自由民のために留保されました。

投石器を所持する戦士は見当たらない。しかし、バイユーのタペストリーの縁取りに、鳥を狙う農民が投石器を用いているのが注目すべき点である。このことから、投石器が単なる野戦スポーツの武器となっていたことが窺える。さらに、フランス人の間でも同様のことが起こり、ノルマン人の到来後、弓は再び尊ばれるようになった。特に、ウィリアムの敵ハロルドが矢に倒れたヘイスティングスの戦いで、ノルマン人が勝利を収めたのも弓によるものだと考えたからである。しかしながら、自身も弓の名手であった征服王の法令には、貴族の武器として弓は含まれていなかった。

ノルマン人の征服から十字軍の遠征に至るまで、注目すべき点はほとんど見当たりません。ただ、非常に凶暴な戦争兵器の採用は注目に値します。この兵器はフレオーまたは武装鞭（fléauまたは fouet d’armes）と呼ばれています。これは、尖った鉄球でできていて、小さな鎖で丈夫な杖の先に取り付けられていました。しかし、アジアで起きた出来事がヨーロッパの武器や軍服にかなりの影響を与えた時代に入ります。これらの遠征によって輸入された最初の主要なものは、当時アラブ人の間で一般的に使用されていた鎖かたびらで、これは後に、3世紀から7世紀にかけてペルシャを支配した王族であるササン朝時代の彫刻の中に発見されています。

第一次十字軍以前に、東洋人が防御用の兜として用いた鉄の鎖細工について、我々が全く知らなかったとは断言できない。我々は重くて不器用な方法でそれを模倣したに過ぎなかった。この鎧は重々しく、しかもそれを背負った者を無敵にするとは程遠く、ホーベルジョン、ジャック・ド・フェール、ブリガンディーヌ、アルマール・ア・マクル（図49）（金属板で覆われた革や布製の胸甲に付けられた名称）に取って代わることはなかった。しかし、こうした防御用の鎧が、その本来の優れた性質をすべて備えて広く知られるようになり、我々が東洋の製法でそれを作る方法を学ぶと、柔軟で軽量、そしてある程度は貫通不可能な鉄の網目（トリコット）を採用するのに、これ以上の遅延はなかった。しかし、古代の鎧の製作はより単純で、{79}その結果、費用が安く済んだため、完全に廃止されたわけではありませんでした。鎖帷子の使用が一般的になったのは、フィリップ・オーギュストとルイ9世の時代（13世紀）になってからで、一部の騎士はこれに鎖帷子を付け加え、腿、脚、足を保護しました（図50）。

ルイ・ル・グロの治世（12世紀）には、ノルマン人の円錐形の兜に合う可動式のバイザーが初めて試された。また、同時期にクロスボウが発明されたとも言える。あるいは、弓にストック、つまりアーブリエが追加されたというべきかもしれない。これにより、弦を伸ばすのが容易になり、矢の方向を定めるのにも役立った。この新兵器は、もっぱら狩猟に使用された後、戦争にも使用されるようになった。しかし、1139年、教皇インノケンティウス2世は、破壊力が強すぎると非難したラテラノ公会議の決定を追認し、その使用を禁止した。クロスボウが軍備に復活したのは、リシャール・クール・ド・リオン率いる第三回十字軍の時であった。リシャールは部下にクロスボウの使用を許可したが、後にクロスボウを発明したとされている。

図49.—ノーマン・アーチャー。

図50.—ジャン・サンステールの紋章に描かれた人物。メイリックによる複製。

第一次十字軍の間、男爵や騎士は鉄または鋼鉄の鎖で繋がれた鎖帷子（ハウバーク）を身に着けていました。すべての戦士は兜を被っていました。王族は銀メッキ、貴族は鋼鉄、そして兵士は鉄製でした。十字軍兵士たちは槍、剣、ミゼリコルドと呼ばれる短剣、棍棒、戦斧、投石器、弓を使用しました。{80}

ルイ7世の宰相シュジェールがサン＝ドニ修道院の教会に描かせた窓には、第2回十字軍の主要な出来事が描かれているが、十字軍の指揮官たちが依然として鎖かたびらの鎖帷子、またはマクル（鉄板）を身にまとっている様子が描かれている。兜は円錐形で鼻当て（ノーズピース）がなく、最後に胸当てを覆っている盾はスカッシャンのような形で、通常は革紐で首から吊り下げられている。

12世紀半ば頃、鉄製の胸当てが導入されたと言われている。これは、鎖帷子を直接圧迫すると健康に有害であると考えられていたため、胸当てを支えるために胸の上に置かれた。しかし、12世紀と13世紀の甲冑に関する最良の文献証拠となる騎士物語には、この胸当てに関する記述は見当たらない。

図 51.—ドン ハイメ エル コンキスタドールのヘルメット (アルメリア レアル、マドリッド)

周知の通り、第三回十字軍の指導者の一人であったフィリップ・オーギュストの治世下、円錐形の兜は円筒形へと変化しました。この兜には、顔を保護するためのヴェンタイユと呼ばれるバイザーが付けられることもありました。イングランド王リチャード1世は、この種の兜をかぶった姿で国章に描かれています。目の高さと口の高さに、視界と呼吸を可能にする2つの水平のスリットが設けられています。バイザーや鼻当てのない円錐形の兜は、スペインでは13世紀まで使用され続け、その証拠として、マドリードのアルメリア・レアルに所蔵されているアラゴン王ハイメ1世の兜（図51）が挙げられます。この兜は磨かれたものです。{81}鋼鉄でできており、その上には龍の頭が飾られ、その一部には豪華な装飾が施されている。

こうして第三回十字軍では「紋章」の使用が一般的になった。これは布や絹でできた一種の外套とも言えるもので、当初の目的は、金属製の鎧に東方の太陽光線が及ぼす耐え難い影響を軽減することだけだった。さらに、この新しい衣服は、様々な色で作られるようになり、十字軍旗の下に行進する様々な民族を区別する役割も果たした（図52）。それはまさに軍服の華麗さを極めたものであり、最高級の生地で作られ、金や銀で極めて精巧な刺繍が施されていた。

図52.—鎖かたびらをつけた騎士（メイリックに倣って）

投石兵たちは、{82} 下級の弓兵は、聖ルイの治世後、フランス軍から姿を消した。弓兵に関しては、当時イギリス軍は鎖帷子の上に革の上着を着用していた。これは後にフランスの弓兵にも採用され、ジャック・ダングロワと呼ばれるようになった。実際、ある古い著述家は次のように述べている。

「シャモワのセトワ アン プールポイント。
Farci de bourre sus et sous;
ジャック・ダングロワ大悪党よ、
Qui lui pandoit jusqu’aux genoux.」
ジャックはフランスで流行となり、すぐに多かれ少なかれ高価なあらゆる種類の素材で使われるようになりました。ジャックは 14 世紀末まで使用され続け、シャルル 6 世はブルターニュへの旅行中に黒のベルベットのジャックを着用しました。

図53.—シャロンのヴィダム、ユーグの兜。（13世紀末）

図54.—胸当てにねじ止めされたトーナメントヘルメット。（15世紀末）

当時の頭全体を覆い隠すカスク（兜）は、聖ルイの治世下では、二つの円錐台形（réunis par leurs grandes bases）の形をとるようになった。兜に加えて、当時はシャペル・ド・フェール（帽子）も着用されていた。これは当初、鎖かたびらのフードの下に被るだけのシンプルな帽子だったが、フードを短くし、帽子につばが付けられ、現在使用されているフェルト製の帽子とほぼ同じ形になった。首を保護するために、帽子の縁には肩まで垂れる鎖帷子のティペットが取り付けられており、 カマイユと呼ばれていた。[5]鉄帽はその後

カスク、モリオン、ヘルメット。

バイザーありとなし。マドリードのアルメリア・レアルより。

{83}

当初はコワフルまたはセルベリエールと呼ばれていましたが、後に逆さまの壺のようなものになり、頭全体を覆い、その重さだけで位置を保つようになりました（図53）。

図55.—15世紀の平甲冑、約1460年。（パリ砲兵博物館）

また、騎士の鎧を鉄で覆う動きがしばらく前から見られ、徐々に騎士の鎧全体が鉄で覆われるようになりました。フィリップ・オーガスタスと同時代のスコットランド王の紋章には、肘を保護するための鎧が描かれています。膝当てもこれに続きました。聖ルイの後継者、フィリップ勇敢王の治世には、脚の前部を保護する鉄製の グレヴィエール（すね当て）、つまり半脚当てが採用されました。フィリップ美王の治世には、指が別々に関節式になった鉄製のガントレットの最初の例が見られます。それ以前は、手の甲を覆うだけの硬質な部分でした。ほぼ同時期に、平らまたは球形のセルヴリエールが先端が尖り、バシネットと呼ばれるようになりましたが、このバシネットは、次の世紀に登場したカスクとは異なっていました。{84} その名称はそのまま残り、完全に閉鎖された。鎖かたびらで覆われた鎧から、プレートアーマーとも呼ばれる平鉄または鋼鉄製の鎧への移行期は、正確には15世紀最初の30年間に遡る（図55）。

図56.—15世紀の凸型甲冑。マクシミリアン1世のものと伝えられている。（パリ砲兵博物館）

フィレンツェの年代記には1315年の法令が記されており、遠征に赴くすべての騎手は鉄製の兜、胸当て、長手袋、腰当て、脚当てを所持することが義務付けられていた。しかし、フランスとイングランドでは、これらの装備品すべてが鉄製になったのは、もう少し後のことである。フィリップ5世とシャルル4世の治世には、格子模様の兜のヴェンテールが見られる。{85}バイザーは蝶番で開閉する。ヘルメットよりも軽いバシネットは、当初は敵との遭遇が予想されない騎士が着用していたが、その後、早い時期に、バイザーは兜だけでなくバシネットにも追加され、ヘルメットと同じくらい頻繁に使用されるようになった。そして、14世紀末にはヘルメットは使われなくなった。

ほぼ同時期に、鉄製の馬鎧が登場し始めました。ルイ10世の鎧目録には、シャンフレン（馬の額に固定された鉄板）が記載されています。

図57.—盾持ちに守られたクロスボウ兵。15世紀。フロワサールの年代記のミニアチュールに基づく。（パリ聖書インプ写本）

クロスボウは、教会の権威によってしばらくの間禁止されていましたが、この時代に最も多く使用されていた武器でした。通常の弓よりも力強く引くことができ、より正確に遠くまで矢を射ることができるという二重の利点があったからです。歴史家によると、1346年のクレシーの戦いでは、フランス軍には1万5千人のクロスボウ兵がいました。ジェノバ軍はヨーロッパで最も熟練したクロスボウ兵と考えられていました。そして次に、{86}大英博物館の写本には、パリの人々が鉄のヘルメットとブラジャーを身に着けていることが描かれている。[6]そして脚当て、そして体を覆うための長い袖の上着。弓兵が両手で矢を放っている間、盾持ちは大きなバックラーで弓兵を守るために配置されていた（図57）。

1338年、フランスで初めて火器の使用が記録されました。しかし、これらの近代的な攻撃兵器については、古代の鎧制度の歴史が終わるまで言及を控えるのが妥当でしょう。初期の火器の欠陥を考慮すると、特に貴族階級の戦闘員の間では、旧来の制度が長きにわたって存続していたに違いありません。彼らは新しい軍備を軽蔑していたからです。なぜなら、それらの装備によって個人の勇気はいわば無意味になり、もはや戦闘での勝利を保証できなくなったからです。

14世紀半ば、すなわちジャン善良公の治世には、簡素な鎧が一般的に採用され、重くて不便な長い鎖帷子は完全に廃止されました。しかし、鎖帷子は依然として鉄板で保護されていない体の特定の部分を覆っていました。 当時非常に尖っていたバシネットには鎖帷子が備えられ、首と肩の一部を覆っていました。腕の上部はエポレットと呼ばれる半腕輪で保護されていましたが、下部には鎖帷子が備えられていました。

鎧に装飾が導入され始めたのはシャルル5世の治世である。それまでは、鎧は簡素で質素な外観をしていた。例えば、 バシネットのカマイユ（胸当て）の肩部には金銀の刺繍が施され、その先端には葉の模造品があしらわれている。「デュ・ゲラン年代記」によると、この装飾は敵に一種の柄のように見えるという欠点があった。当時は明るい色で磨くか、時には明るい、時には暗い、通常の色で塗装するだけで十分と考えられていた胸当てに、彫刻や彫金が施されるようになったのは、次の治世末期の頃であった。

シャルル6世の時代には、初めてファルデスと呼ばれる4枚または5枚の柔軟な板が導入され、体の動きを妨げることなく下腹部を保護しました。その後まもなく、タセットが追加されました。これは大腿部の上部に取り付けられ、腰と股間を保護しました。この時期、ミラノの職人たちは、{87}鎧の製造で特に有名であった。フロワサールは、イングランド王ヘンリー4世がダービー伯爵の時代に、[7]ノーフォーク公爵と共に出陣の準備を進めていたガレアスは、ミラノ公爵ガレアスに甲冑を要請し、ガレアスは4人のミラノの甲冑職人と共にそれを送った。トゥールーズとボルドーで作られた剣と槍もまた高い評価を得ていた。13世紀半ばから使用され、ドイツのリューベックで製造された両手剣も同様に高い評価を得ていた。モントーバンの鋼鉄兜もまた、多くの需要があった。

15世紀初頭には、火薬を用いるものとは異なる戦争兵器が、驚くべき完成度に達していた。1411年、ブルゴーニュ公ジャン無敵公がパリに進軍した際、彼の軍隊には、馬で引く巨大なクロスボウの一種であるリボードカンと呼ばれる兵器が多数配備されていた。この兵器は、強大な力で槍を遠距離まで投げつけた。

シャルル7世の治世下、胸甲の胸当ては二つの部分から構成されていました。一つは胸部を覆い、もう一つは腰まで伸びて腹部を保護するもので、留め具と革紐で前者に固定されていました。一般的に胸当ては凸型でした。

アジャンクールの戦いで、イギリスの弓兵の正確さと射撃の速さによって、8000人の貴族を含む1万人が倒れたという悲惨な敗北を教訓に、シャルル7世はフランスにフラン弓兵（図58）を創設した。彼らは サラダとブリガンディンジャケットを着用し、短剣、剣、弓、矢筒またはクロスボウガルニーを携行した。これらの弓兵はあらゆる税金や賦課金を免除され、彼らの装備は債務による差し押さえの対象とならず、戦時中は月4リーブルの給与を受け取っていた。

サラダは、今でも特に高く評価されている鎧の一部であり、後に様々な形の兜にその名が付けられましたが、中でもシャルル7世時代の兜は傑出しています。当初は戦闘用の頭飾りで、頭頂部を覆うシンプルな帽子（ティンブル）と、その後ろに長さの異なる金属片が垂れ下がっていました。この金属片は首を保護するために作られることもありました。{88}

図58.—ランス市の絵画壁画より、フランク・アーチャーズ（15世紀）。

時には肩の一部を守るためにも用いられた。15世紀末には、サラダに小さなバイザーが加えられ、徐々に下方に伸びて上唇の近くまで伸び、視界を確保するための狭い開口部が設けられた。ルイ12世の治世には、サラダに顎当てが加えられ、その下部には喉 当てが設けられ、首を囲んで保護した。胸甲の上部には紐が付いていた。{89}これにサラダが取り付けられており、このヘルメットは原始的なサラダとは非常に異なっていたため、同じ名前が付けられ続けました（図59）。

図59.—サラダを添えた完全な鎧を着た騎士たち。(15世紀末) アルベルト・デューラーの絵に基づきブルクマイヤーが描いた「マクシミリアンの勝利」から抜粋した一騎打ち。

ブリガンディンは、鎖かたびらに取って代わられた初期の鎧を彷彿とさせるもので、丈夫な革片の上に小さな鋼鉄板を並べ、魚の鱗の形に縫い付けたり、針金で固定したりして作られていました。1450年に発布されたブルターニュ公ピエール2世の勅令は、貴族たちに弓兵として、あるいは矢を扱う術を知っている場合はブリガンディンとして装備することを命じました。そうでない場合は、ギザルム、良質のサレド、脚甲を支給することとされました。各貴族には1人の侍従が付き添い、良質の馬を2頭所有することになっていました。ギザルムは、両刃で尖った槍のようなものでした。クスティリエ は歩兵または騎手であり、貴族の召使として行動し、剣（クスティユ）を携行するのが任務であった。クスティユとは三角形または四角形の細長い剣で、我が国の剣術教室のフルイールに似ていると思われる。{90}

図60.—ライオンで装飾された鎧。ルイ12世のものと考えられている。（パリ砲兵博物館）

この頃、フランス貴族は馬のシャンフラン（馬具）の装飾に非常に華麗さを誇示しました。例えば、1449年のアルフルール包囲戦では、サン＝ポール伯爵の馬頭に、二万クラウンにも及ぶ精巧な細工の巨大な金のシャンフランが乗っていたことが知られています。同年、バイヨンヌ包囲戦では、フォワ伯爵が征服都市に入城しましたが、その磨かれた鋼鉄のシャンフランには、一万五千クラウン相当の金や宝石がちりばめられていました。{91}

半世紀後、すなわちシャルル8世とルイ12世の治世には、馬丁はシャンフランに加えて、首を守るマネフェール、馬の胸、背中、脇腹を覆うポワトレイル、クルピエール、フランソワを着用し、さらに尾の下にもう1つの鎧が追加されました。

ルイ12世の時代には、今でも浮き彫りの鎧に溝の模様が施されたものが見られます。この鎧には、金属にアクアフォルティスを使って美しい彫刻が施されたものや、浮き彫りの題材が施されたものが見られることがあります。こうした装飾によって、戦士の装備は真の芸術作品へと昇華されました（図60）。

ルイ12世は、ギリシャ人傭兵を軍隊に迎え入れた最初の人物でした。彼らはストラディオットと呼ばれ、トルコ人とキリスト教徒の両方に平等に軍務を提供しました。ストラディオットの鎧は、袖付きの胸当てと鎖帷子の籠手で構成され、その上にジャケットを着用し、頭にはバイザーのない兜をかぶっていました。ストラディオットは、ブラケマートと呼ばれるトルコの剣によく似た大剣で武装していましたが、柄は十字形でした。剣と鞘にはギリシャ風の装飾が施されていました。さらに、鞍の弓には数本の小火器と、両端に鉄の先端が付いたザガイと呼ばれる非常に長い槍を携行していました。

この時期には、ペルチュイザンも導入されました。[8]刃は槍よりも幅が広く、柄のすぐ上に三日月形を形成していた。

当時、クロスボウには2種類ありました。1つはボルトを発射するもの、もう1つは弾丸を発射するもので、弓は ムーリネと呼ばれる手動ウインチのようなもので吊り下げられていました。

15世紀末から16世紀初頭にかけて、フランスとイタリアで用いられた鎧は、浮き彫りや縦溝のある鎧だけではありませんでした。ルイ12世時代の旧領地やアルプス山脈の反対側の遺跡は、平甲冑の独特な特徴がいかに広く用いられていたかを示しています。浮き彫りの鎧よりも長い胸甲には、中央にリブ、つまり隆起した線が入っています。このリブは、槍の突きを逸らすという点で胸甲の性格を一変させ、17世紀が近づくにつれて、ますます特徴的なものになっていきました。

{92}

フランソワ1世の治世には、エンボス加工とリブ加工の鎧が同様に

図61.—16世紀末のダマスケ模様の甲冑。（モンフォコンの『フランソワーズ王朝』より、アランソン公フランソワの肖像）

（図61）パリの砲兵博物館には、パヴィアの戦いでこの王が着用した鎧が保存されている。胴体は前世紀の胸甲よりも長く、中央の肋骨はより大きくなっている。{93}肩当てのマチは、複数の可動式プレートで構成され、大型です。当時からあらゆる種類の頭鎧の総称として用いられていたカスクは、快適で優雅な形状をしており、鎧が使用され続ける限り維持されました。

同時代のもう一つの胸甲は、胴体部分でさらに長く、下肢に向かって上向きに折り返され、腰にフィットするように内側に曲がっていました。これは可動式のプレートが下から重ねられており、これにより着用者は前屈みになることができました。胸当てと背当てが一体化していたため、前屈みになることはほとんど不可能でした。腹部の上にはプレートが3枚か4枚しかなく、胸の上の残りのプレートは模造品で、本物のプレートではない場合もありました。

ある時代に戟兵が着用していたà éclisseまたはà écrevisseと呼ばれる鎧も見逃せません。この鎧は、幅 3 インチまたは 4 インチの水平のプレート ( éclisses ) で作られており、体全体を覆っていても動きを妨げないことからこの名前が付けられました。

しかしながら、この鎧が広く普及しなかった理由の一つとして、エクリッセの特異性を挙げておく必要がある。それは、 エクリッセの動き、つまり「遊び」によって着用が容易になった一方で、この柔軟性によってプレートが頻繁に外れ、体の一部が無防備になってしまうことがわかったことである。エクリッセを下から重ねる際には、通常下から行われる剣による斬撃や短剣による突きの方向を考慮した。しかし、マーテルの打撃による危険はより一層高まった。[9]そして戦斧、その武器は下向きに振り下ろされる。

青銅製の甲冑は16世紀中頃に登場し、1558年にはやや一般的に着用されていました。これは、磨かれた鋼よりもはるかに手入れが簡単だったためです。同じ理由で黒色の甲冑も試されましたが、彫刻や彫金、金箔、ダマスケ模様は緑がかった地色の方が効果的でした。そのため、黒色のニスは放棄され、青銅が選ばれました。16世紀末、そしてフランスを荒廃させた長い内戦の間、甲冑は様々な形状を呈し、少なくとも装飾に関しては、前世紀の様式の奇妙な寄せ集めが一般的に見られました。{94}当時の状況と比べると、鎧の使用は減少傾向にあった（図61）。しかし、鎧の使用は、ある程度避けられない衰退期を迎えていた。

シャルル9世時代の著名なユグノー将校、ドゥ・ラ・ヌーは著書『軍事談話』の中でこう述べている。「槍や火縄銃の貫通力は、当然のことながら、以前よりも強固で抵抗力のある鎧の採用をもたらした。今では鎧はあまりにも重く、鎧で守られるというよりは、金床を背負っている方がましだ。ヘンリー2世時代の重装兵や軽騎兵は、兜、真鍮製の盾、タセット、[10]そしてモリオン、[11]旗を掲げた槍を携えていた。彼らの鎧はそれほど重くはなかったが、屈強な男なら24時間その重さを支えることができた。しかし現代の鎧はあまりにも重く、30歳の若い騎士でも肩が麻痺してしまうほどである。

こうして、新しい戦闘兵器の進歩に伴って鎧の耐久性を高めようとした彼らは、結局それを無意味なものにしてしまった。なぜなら、その重量は、特に温暖な気候、長距離行軍、あるいは長時間の戦闘においては耐え難いものだったからだ。鎧を無敵にしようと試みたが無駄に終わり、人々は重要性の低い部分の着用をやめ始め、次第にそれらは完全に廃止されていった。ルイ13世の治世下、鎧はさらに改良されたが、実用性よりもファッション性を重視したものとなった。最終的に、1668年にヴェネツィア共和国からルイ14世に贈られ、現在パリの砲兵博物館に展示されている壮麗な鎧は、ヨーロッパで作られた最新の鎧の一つであったと考えるに足る十分な理由がある。

ここで、これまでの歩みを振り返り、徐々に導入されて戦争の技術を完全に変えることになる一連の兵器について検証してみましょう。

現在では、火薬の発明（1256年に発見されたと推定されている）、あるいは少なくとも1280年に初めて大砲への応用が始まったとされる）は、フリブール生まれのオーギュスト派修道士、ベルトルト・シュヴァルツによるものだという説がほぼ普遍的である。しかし、一部の著述家は、この年代を1世紀も後回しにし、火薬と大砲が初めて知られたのは1330年から1380年であると主張している。しかしながら、大砲の使用が一般的になったのは、シャルル＝クイント戦争とフランソワ1世の戦争、つまり1530年頃、つまり発明から2世紀も経ってからである。{95}

しかし、おそらく、私たちがこれまで行ってきたように、現在のように「砲兵」という言葉を無条件に受け入れるのではなく、「火薬」と共に使われる「砲兵」という言葉を用いるべきだったのかもしれません。なぜなら、火薬が発明されるずっと以前から、「砲兵」という言葉は戦争におけるあらゆる機械や兵器を指す際に用いられていたからです（図62）。例えば、13世紀半ばには、砲兵隊員の中にクロスボウの指揮官、兵器の指揮官、砲兵（当時でさえ、 「大砲」という言葉は、発射物を投射するための兵器の主要部分の一つである砲身を指して使われていました）の指揮官がいました。そして1291年には、フィリップ4世がルーブル宮の砲兵隊の指揮官を任命したことがわかります。

図62.—石を投げるための機械。白鳥の騎士のミニチュアより。（パリ聖書、No.340、SE）

私たちが新しいと呼ぶ武器の製造の進歩を系統的に追うために、まず最初に、最初に使用された大口径のエンジンと、次に携帯用武器を別々に扱うことにします。

フランスで大砲について言及されている最初の例は1338年の戦争財務官の記録で、そこには次のように記されています。「アンリ・ド・ヴォーメション殿へ{96}ペリゴールのピュイ・ギレム包囲戦で使われた大砲用の火薬やその他の必需品を購入していた。

フロワサールの次の記述では、1340年、ケノワの住民がフランス軍の攻撃を撃退した際、包囲軍に向けて巨大な砲弾を投射する砲撃機と大砲を用いたことが記されている。しかし、ヴィラニが1346年のクレシーの戦いでの勝利はイギリス軍の砲兵力のおかげだったと述べているが、これは全くの作り話として扱うべきである。なぜなら、当時使用されていたであろう火器は野戦には全く適していなかったことは確かであり、要塞の攻撃と防衛においては旧式の兵器と併用されていたに過ぎないからである。その重量の重さと砲架の粗雑な構造は輸送を極めて困難にしただけでなく、カタパルトとして使用されることを想定していたため、現代の砲弾のように、重い砲弾を曲線状に投射するように設計されていた。そして、その形状は、実際には大砲よりもむしろ迫撃砲に近いものであった（図63）。

図63.—固定式および移動式の台車に乗った砲兵。（パリ聖書写本851および852より）

ソルシー氏は次のように述べている。「装填には、中空の円筒（マンション）、つまり可動式の薬室が用いられ、その中に予め弾薬が装填されていたようです。そして、これらの薬室は楔によって砲身に嵌め込まれていました。これらの円筒は砲身の側面に配置され、砲身の軸と直角を形成することもあったが、通常は砲尾に嵌め込まれ、砲尾の延長部を形成していた。」{97}”

先ほど使用した「ボンバード」という名称は、ギリシャ語の「ボンボス（騒音）」に由来すると考えられますが、大砲を指すのに最初に使用されたものです。しかし、これらのエンジンは原理的に不完全で、威力も弱かったため、非常に重い砲弾を投げる必要がある場合には、中世の包囲戦で重要な役割を果たしたカタパルトが好んで使用されました（図64）。

図64.—マンゴノー；15世紀の戦争兵器。（パリ聖書インペリアルの写本7,239のミニアチュール）

当初、砲はいわば巨大な支柱の上に固定されていましたが、すぐに照準方法を考慮する必要が生じました。初期の写本には、砲身のトラニオンによって上下に動かす砲や、砲身の後ろにある尾のような部分や長い突起によって射撃時に上下に動かす砲が描かれています。また、砲口が地面に埋め込まれたフォークによって支えられている場合もあります。車輪付きの台座に取り付けられたこの砲身は、「cerbotana ambulatoria（移動式砲）」と呼ばれました。この「cerbotana ambulatoria」という言葉は、砲身が移動可能であるという概念を表しています。

発射物が石でできていたことは既に確認したが、{98} 14世紀以降、砲弾も金属製になった。これは特に目新しいことではなかった。投石器を含む古代の兵器は、鉛の弾丸や赤熱した鉄の塊を投射していたからだ。石が使われたのは、火薬を用いて砲弾の大きさを可能な限り大きくするためであったことは疑いない。当時の技術水準では、石は金属よりも大きな弾丸を発射するのにはるかに適していた。

シャルル6世の時代に「武器と騎士の本」を著したピサのクリスティーヌは、火薬を使用する大砲の状況に関する非常に興味深い詳細を集めた記録を残しています。15世紀初頭には、火薬の使用は容易に信じられるよりもはるかに広範囲に及んでいました。さらに、この著者が記した兵器の描写や戦闘の物語には、今でも大砲の横にカタパルトや大型のクロスボウなどがほぼ必ず登場します。これは、古代の発射物推進装置において、火薬の使用に相当するものが複数存在したことの確かな証拠です。

図65.—初期の大砲の模型。ロンドン塔にて。

1472年に軍事技術に関する論文を初めて出版したイタリアの著述家ヴァルトゥリオは、当時使用されていたあらゆる兵器について描写と図解を行っている。大砲も忘れられていない。大砲の多くは、もはや可動式の砲室を形成する箱を備えていないことに気づく。これは、大砲製造技術における重要な進歩を示唆している。しかし一方で、これらの大砲は、木の板に紐で縛られていたり、台座の上に設置されていたりするため、移動が非常に困難だったに違いない。

この時代、巨大な石の球を発射する最大口径の大砲は、一般的にボンバードと呼ばれていました。モルタルは、加熱した弾丸を発射する非常に短い大砲です。カノン砲は、鉄の弾丸を運ぶ中口径の大砲です (図 65 )。カルバリン砲は、鉛の球を装填した長い砲で、火薬とともに鉄の棒で押し込まれました。{99}手持ち式大砲、またはバトン・ア・フ（図66）は、ある意味では持ち運び可能であった。なぜなら、1人が取り扱う場合、必ず別の人が発射する必要があったからである。

最後に挙げた用語「バトン・ア・フ」は、大砲と同様に、火薬の発明以前から存在していました。剣や槍がしばしばバトンという総称で呼ばれていたことから、武器全般を意味するこの名称は、初期の携帯用火器にも適用されるべきでした。古代の王令には、大型の大砲を指す「グロ・バトン」という用語さえ見られます 。

図66.—手持ち大砲（またはバトン・ア・フ）。ソーミュールのノートルダム・ド・ナンティイ教会所蔵のタペストリーの一部。

ソルシー氏によれば、砲兵隊でこれまで行われた最も重要な改良は、砲身を砲架に取り付けた点である。砲身は木製の垂直の梁で、その間を砲が揺動でき、横木で連結されている。この砲架は車輪の上に設置され、木のくさびを使うだけで砲を傾けることができた。{100}砲尾の下に設置された砲弾。しかし不思議なことに、この改良の正確な時期を特定することは非常に困難です。しかしながら、状況から判断すると、1476年から1494年の間、つまりルイ11世とシャルル8世の治世中に、あらゆる口径の砲弾に鉄球を装填できる砲弾の製造に成功し、さらに砲身をしっかりと固定することにも成功しました。砲身は重量を支えるだけでなく、砲の反動にも耐えるものでした。これらの砲の台車は車輪で取り付けられていました。この時期以降、都市の要塞化技術は完全な革命を遂げ、システム全体を一変させました。

1494年、シャルル8世がナポリ王国を征服するためにイタリアに入城した際、フランスの砲兵隊は皆の称賛を浴びた。イタリア軍は鉄製の大砲しか持たず、軍の後方で牛に引かせていたが、その砲は実用性よりも外観を重視したものだった。最初の発射後、2回目の発射が可能になるまで数時間かかった。フランス軍は馬に引かせたより軽い青銅製の大砲を持ち、非常に整然と移動したため、輸送が軍の行軍をほとんど遅らせることはなかった。彼らは当時としては信じられないほど迅速に砲台を設置し、砲弾は狙いが正確だっただけでなく、素早く投射された。同時代のイタリアの著述家は、フランス軍はほとんど鉄の弾丸のみを使用し、大口径、小口径を問わず大砲は砲台の上で見事なバランスを保っていたと述べている。

しかし、この驚くべき大砲の標本はおろか、図面さえも伝承されていません。砲兵博物館には確かに小さな破片が一つ所蔵されており、砲尾と砲尾の間には次のような銘文が刻まれています。「1490年、シャルル8世より、砲兵隊長、ピン卿バルテミに贈呈」。この大砲の構造には特に注目すべき点はありません。なぜなら、その形状は既に認識されており、当時からほとんど変化しておらず、ルイ12世とフランソワ1世の治世下で確実に採用されたと思われるからです。この時代の壮麗な青銅製大砲が2門残っています。これらは1830年にアルジェで発見されました。ヤマアラシ、サラマンダー、そしてユリの紋章で装飾されており、その起源が明らかです。

シャルル8世の治世に重要な武器となり、イタリアで成功を収めた大砲は、その後の治世においても特に重視される分野となった。しかし、もう一度言うが、製造と搭載の真の原理はすでに十分に理解されていた。{101}確認され、細かい点の改善のみが残されました。

マドリード王立武器庫には、興味深い竜の像が収蔵されている。[12] 1503年にリエージュで鋳造され、1511年のサンタンデール包囲戦で活躍した（図67）。オーク材の一枚板から作られた台座は、その繊細さと仕上げによって、このブロンズ細工の傑作を支えるにふさわしい。この台座は、まず芸術的な観点から、そして次に当時既に急速に進歩していた銃器の観点から、二重の関心事を示している。この 竜騎兵は二連装砲であり、砲尾から弾を装填する。

図67.—二連装ドラゴン砲。マドリード国防兵器庫。

ここまで来たら、もう一度これまでの歩みを振り返り、銃器の進化の起源から辿ってみよう。

14 世紀中頃に使用された最も初期のものはハンドキャノンと呼ばれ、銃床や錠前がなく、単に通気孔が開けられた鉄の管でできていた。

当時の写本には、攻城兵器の一部であった小さな可動式の塔の一つに立つ戦士が、このような銃で石を撃っている様子が描かれている。銃は胸壁に置かれ、その脇には投石器と石が置かれている。これは、{102}これは手持ち大砲の相対的な威力を示している。それぞれの機関は交互に使用されることになっていたことは間違いない。別の場所には、延長部を備えた小型の銃を持った騎手が描かれている。銃口は鞍の柄頭に固定された突起によって支えられている。そのため、彼は狙いを定めることができず、手で発砲した。

後世には、反動の影響を防ぐため、銃身中央より少し手前の位置に、弾の進退を確かめるためのフックのようなものが取り付けられた。発射時には、フォークや壁に支えられた。そのため、カノン・ア・メイン（大砲）に代わって、アルケブス・ア・クロコ（火縄銃）という名称が付けられた。

図68.—火縄銃兵。J.アマンによる作画と彫刻。

クロコダイル火縄銃は、重さが50～60ポンド、長さが5～6フィートのものもあり、基本的には壁から射撃するのに主に適合していました。歩兵が使用できるように少し軽量化されていましたが、歩兵は固定または可動の台座なしでは射撃しませんでした。

手で火をつける不便さは、ミサイルの正しい方向を妨げていたが、すぐに肩から発射するための銃床と、火薬に点火するために下ろすだけで済むサーペンティンと呼ばれるマッチ用のロックを銃身に取り付けることで部分的に解消された。{103}点火口で。これは、現代でも一部の東洋諸国で使用されている火縄銃で、パヴィアの戦いでスペイン軍の勝利を決定づけた。

軽量化され、当時はムスケと呼ばれていた火縄銃は、ルイ13世の時代まで歩兵の常用武器であり続けたが、 火縄銃の使用には依然として多くの深刻な反対意見があった。この銃は、兵士に常に火のついたマッチ、あるいは何らかの火起こし手段を持たせなければならなかった。さらに、ほぼ毎回の射撃において、マッチの先端を火縄銃の先端に差し込み、点火皿に正確に差し込むように調整する必要があり、その後点火皿を開けなければならなかった。これらの作業は、騎馬兵にとっては不可能な作業だった。彼らは同時に馬の操縦も行わなければならなかったからである。

図69.—車輪とマッチを装着した火縄銃。

1517年頃、ドイツ人は「ア・ルエット」と呼ばれる車輪止めネジを発明しました（図69）。

スペイン人はその後の改良の功績を称えるべきであり、その種の改良は、現在でもある程度、我々のパーカッション銃に受け継がれています。パーカッション銃は、ニードルガンに取って代わられたばかりです。スペインのスクリュープレート（しばしばミケレットスクリュープレートとも呼ばれます）は、外側にバネが付いており、その可動肢の先端で撃鉄のキャッチの1つを押します。銃をコッキングすると、もう一方のキャッチが内側から突き出てスクリュープレートを横切るピンに押し付けられます。このピンは取り外すことができ、バネが撃鉄に作用します。{104}火はもはや抑えられず、火打ち石（当時は銃に火打ち石が取り付けられていた）が点火皿の蓋の一部を形成するリブ付きの鋼板に当たり、火打ち石が板に当たることで火が生じた。

16世紀に使用されていた武器の中には、 胸に当てる湾曲した銃床からペトリナル、あるいはポワトリナル（ペトロネル）と呼ばれたものがありました。この短く重い火縄銃は、非常に大きな弾丸を短距離に投げることができ、通常はストラップか幅広のクロスベルトで肩から吊り下げられていました。

軽歩兵はこれらの銃で武装し、カラビンという名前が付けられました 。このことから、この武器は次にカラビンと呼ばれるようになりましたが、この名称はそれ以来まったく別の意味を持つようになりました。

図70.—16世紀の戦斧とピストル。（パリ砲兵博物館）

その後、ピストルとピストレットが登場した。ピストイアで発明されたため、このように名付けられたと言われているが、他の語源学者によれば、銃身の直径が当時の硬貨であるピストルの直径と同じだったことに由来するという説もある。初期のピストルは車輪（à rouet）で作られており、銃身の長さは1フィート以下だった。その後、ピストルの形状や用途は多様化し、連続して数発の弾を発射するものや、ピストルと短剣や戦斧を組み合わせたものもあった（図70など）。これは特に優れた例である。

我々は、高級武器とも言えるマッチホルダーとホイールを一緒に使用して高度に仕上げられた武器を実現できることを忘れてはなりません。この組み合わせは利用可能です。{105}

フランスの実験によって改良されたスクリュープレート・ア・ミケレは、フリントロック（フュジル）と呼ばれる機構を生み出しました。当時、フリントロック式のピストルや火縄銃も存在しました。それは、それ以前にも車輪付きのピストルや火縄銃が存在していたのと同様です。その後、説明的な用語が完全な用語となり、武器全体がフュジルと呼ばれるようになりました。

図71.—アンジェの刀工の旗。

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馬車と馬具。
古代の馬術。—乗馬馬と馬車馬。—鎌で武装した戦車。—ローマ人、ガリア人、フランク人の乗り物：カルッカ、ペトリトゥム、キシウム、プラウストルム、バステルナ、カルペントゥム。—騎士道時代のさまざまな種類の鞍馬。—拍車は貴族の明確な象徴であり、その起源。—鞍、その起源とその変化。—つり革。—馬車。—政務官のラバ。—鞍職人と馬具職人の組合、ロリマー、コーチメーカー、シャピュイズール、紋章職人、鞍カバー職人。

Tビュフォンは馬を「人類が成し遂げた最も高貴な征服」と称えました。聖なる歴史家も世俗の歴史家も、この征服ははるか昔に遡ると伝えています。ヨブ記には、次のような素晴らしい描写があります。「主は言われた。『馬に力を与えたのか。雷鳴をその首にまとわせたのか。イナゴのように馬を怖がらせることができるのか。その鼻の輝きは恐ろしい。馬は谷をかき分け、その力を喜び、武装した者たちと対峙するために進んで行く。馬は恐怖を嘲り、ひるむことなく、剣から退かようともしない。矢筒が馬に向かって鳴り響き、槍と盾がきらめく。馬は激怒と怒りで大地を飲み込み、それがラッパの音だと信じない。ラッパの音の中で、ハッ、ハッと叫び、遠くから戦いの匂いを嗅ぎつける。』」聖書筆者はここで、戦いのために訓練され、自分を訓練した主人に従順な、激しい動物について明確に言及しています。

クセノポンは『馬術論』と『騎兵教官』、ディオドロスは『歴史』の中で、馬術競技がいかに名誉ある行事であったかを最も多く証言しているギリシア人である。ラテン人では、ウェルギリウスが、アケステスがアンキスの葬儀で催した競技について言及し、ローマの若者がトロイア人が実践していたような馬術を教えられたことを伝えている。馬と{108}ギリシャの厳粛な競技会で行われた戦車競争は、常に正当に祝われてきました。それは、ローマやローマ世界のすべての大都市で 5 世紀または 6 世紀まで続いた競争も同様です。

鞍馬と馬車馬の使用はほぼ同時期に導入されたと考えられています。しかし、戦車に騎乗したのは酋長のみで、酋長は歩行可能な高さから戦い、従者たちが馬を操っていました。

図72.—5世紀から10世紀にかけての、2頭立ての馬に引かれたカルッカ（遊覧馬車）。（ブリュッセル王立図書館所蔵の9世紀の写本より抜粋）

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戦車に鎌を装備するという最初のアイデアは、キュロス大王に帰せられます。鎌は、戦車の前進を阻む者、あるいは衝撃の激しさで倒された者をあらゆる方向から切り裂きました。ガリア人にも同様の戦車が見られました。ビトゥイトゥスという王は、ローマ軍に捕虜にされた後、征服した将軍の凱旋行列に、鎌を装備した戦車に乗って現れたのです。

図73.—15世紀末の牛に引かれた荷車。（ブリュッセル王立図書館所蔵『エノー年代記』写本より）

古代諸国では、乗馬は実践されていただけでなく、最高度の完成度にまで達しており、かつては戦争や特定の国家行事において戦車の使用がほぼ一般的でした。ローマ人、および彼らに倣って馬車製造の達人を誇りとしていたガリア人は、数種類の車輪付き車両を持っていました。ローマ人やガリア人が採用したが、馬に乗ることを好んだフランク人が軽視した車両には、金、銀、象牙で豪華に装飾された 2つの車輪と2頭の馬を備えたカルッカまたはカルーク（図72 ）、布製の天蓋を備えた4輪の馬車ピレントゥム、急行に適したオープン馬車ペトリトゥム、ラバに引かせて長距離旅行に使用した籠馬車キシウムがありました。そして最後に、様々なカート、プラウストラム、セラカム、ベネ、 カムリ{110}（トラック）など。これらの最後のものは主に野戦用荷馬車として使用され、遊覧馬車が完全に姿を消した後も使われ続けた。しかし、ラバの輿とは別に、 メロヴィング朝時代の公用馬車であるバステルナやカルペントゥムは残ったが、馬での長距離移動に耐えられない高位の女王や貴婦人だけがそのような移動手段を利用した。一方、男性――国王や高位の人物でさえ――カール大帝の廷臣の一人が絵のように表現したように「聖遺物」のように運ばれることを恥ずかしがったであろう。しかし、ボワローが適切に述べたように、「怠惰な王」の時代には、決してそうではなかった。

「パリでは、四頭の雄牛がゆっくりとゆっくりと歩み、
怠惰な君主を描いた、放送するときは彼は行くだろう。”
「騎士道精神は、その訓練が戦争のイメージであったため、馬術は貴族の教育に常に欠かせない新しい芸術となった。そして、すぐに「シュヴァリエ」は高貴な生まれの男性と同義になった」とヴァレンヌ侯爵は書いている。15 世紀初頭に書かれた「フランス元帥、通称ボーシコー、ボン・シュヴァリエ・メシール・ジャン・ル・マングル」という人物によって書かれた「事実の書」には、紳士の称号を目指す若者が行わなければならなかった訓練が次のように列挙されている。「彼らは完全武装した馬に飛び移ろうとした ( sailler )。ある者は足を鐙にかけずに、鎧を着た馬に飛び移った。ある者は地面から、大きな馬に乗った背の高い男の肩にまたがり、他の助けを借りずに片手で男の袖をつかんだ。ある者は、片手を大きな馬の鞍の弓に置き、もう一方の手を耳の近くに置き、たてがみをつかみ、平らな地面から馬の反対側 ( côté ) に飛び移った。」

歴史家が伝えるところによると、まだ17歳でサヴォワ公爵の侍従だったバヤール騎士は、リヨンのエネの牧草地でシャルル8世の前で「馬に飛び乗って」驚くべき活躍を見せ、その馬の操縦によってその功績を好印象づけた。これは馬術がどれほど高く評価されていたかを示すのに十分だろう。従者の階級で馬上槍試合やトーナメント（図74）でその腕前を証明するまでは、勇敢な騎士とはみなされなかった。従者の職務は基本的に奉仕することであったが、侍従よりも上位の階級である従者は、騎士にとって召使というよりはむしろ補助者であり仲間であった。騎士の武器を持ち、騎士の馬を管理することが彼の義務であった。{111}食卓、家、そして馬。戦場では騎士の後方に控え、騎士を守り、騎士が倒れた際には助け起こし、必要であれば新たな馬や武器を供給した。騎士に捕らえられた捕虜を守り、時折騎士の傍らで戦った。

騎士と従者を区別する主な特徴は、拍車の素材であった。前者は金、後者は銀である。クルトレーの悲惨な戦いの後、フランドル人は戦死者から4000対の金の拍車を集めたことはよく知られている。その結果、フィリップ4世の軍隊からは4000人の騎士が倒れたことになる。

図74.—騎士が戦列に入場する様子。（「ルネ王のトーナメント」のミニアチュールより）

金の拍車を勝ち取るためには――これは諺にもあるように――名誉を志す者は、勇敢な行いを成し遂げ、「称号」を与えられる、つまり騎士として武装するにふさわしいことを証明することが不可欠だった。入会の儀式は拍車の贈呈から始まり、{112}騎士の勲章を授与された者は、王や王子であれば、受勲者のために拍車を着け、結び付けることをお許しになった。同じ原則に従って、騎士が過失や卑怯な行為を犯して非難や矯正を受けた場合、拍車を剥奪されるか交換されることによって、その者の降格が始まった。軽微な違反に対して、伝令官が金の拍車を銀の拍車に取り替えると、騎士は従者の階級に降格した。しかし、「没収」と呼ばれた場合には、死刑執行人か料理人が拍車の革紐を切断するか、または糞塚の上で斧で切り落とされた。公の恥辱を受けた者は、将来、不名誉を受けることになるのである。

拍車を身につける特権は独立と権威の象徴とみなされていたため、貴族が君主に忠誠と敬意を表す際には、臣従の証として拍車を外す義務があった。騎士道が確立される前の816年、貴族と司教の集会は、当時聖職者階級の上流階級の間で流行していた拍車を身につけるという俗流の習慣を聖職者が採用することを禁じた。

拍車の使用は最古の時代から見られる。その語源は盛んに議論されてきた。ルイ・ル・デボネールの時代から拍車はspuorsと呼ばれ、これがドイツ語で sporen 、イタリア語でsperane、英語でspur、フランス語でéperon となった。ラテン語ではcalcar (元々は雄鶏の拍車を意味する) と呼ばれたが、これは間違いなく拍車に最初に付けられた形に由来する。その形は数世紀の間に奇妙に変化してきた。知られている最も古い形は、613 年に亡くなったブリュヌオー王妃の墓で発見された拍車で、串のような形をしている。この形は長らく続いたようであるが、13 世紀初頭から 16 世紀末にかけては、拍車はバラや回転する条線のある星の形をしており、ほとんどの場合、非常に豪華で繊細な方法で作られていた。馬が鋼鉄や革で覆われていた時代には、拍車は馬の脇腹まで届くように必然的に非常に長くなっていました（図75 と76）。ゴドフロワ・ド・ブイヨンの拍車は現存していますが（真贋は多少疑問視されています）、この様式のものです。シャルル7世の治世には、若い貴族たちは、実用というよりはむしろ見せかけとして、手のひらほどの大きさの拍車を身につけていました。拍車の先端は半フィートほどの金属製の茎に固定されていました。

したがって、太古の昔から、すべての馬が「拍車を感じていた」のであれば、少なくともあらゆる種類の拍車が{113} 馬という語は、馬類の各個体の脇腹に無差別に適用される。13世紀の著述家ブルネット・ラティーニは、その時代の百科事典とも言うべき著書『万物の宝庫』の中で、「馬には数種類ある。戦闘用のチャージャー、すなわち背の高い馬で、『高い馬に乗る』という表現が由来している。軽い運動には、アンブラーやハックニーとも呼ばれるパルフリーを使うものもいる。荷を運ぶ（ソンム）のに荷馬、つまりコートアント（毛刈りをした馬）を使うものもある」と述べている。ここでのソンムは重荷を意味し、現在では荷物と呼ばれているこの重荷は、騎士が戦争に行くときに必ず持参した予備の武器や鎖かたびらで構成されていた。牝馬と バット馬（バット、つまり荷を運ぶ馬）は農業やその他の野外での作業のために確保されていた。騎士が牝馬に乗ることを許されなかったのは、明らかにそのためでした。騎士を牝馬に乗せることは、拍車を失うことと同様に、騎士に課せられる最も屈辱的な罰の一つであり、それ以来「名誉を重んじる者は、髭を剃った白痴（ハンセン病患者）と同じように、その不名誉な騎士に触れることはなかっただろう」とされています。

図75.—ドイツの拍車。

図76.—イタリアンスパー。

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図77.—戦争のために武装し馬に乗った騎士。（パリ砲兵博物館）

フランス騎士の馬には耳もたてがみもなく、ドイツ騎士の馬には尾がなかった。カリオン＝ニサスによれば、馬の甲冑とその装飾様式が、こうした損傷の原因であった。我々は別の文献で、兵士が鋼鉄の鎧を身にまとっていたとしても、馬も同じように重厚な胸甲を身にまとっていたと述べている（図77）。馬の甲冑と装飾品全体はハーネスと呼ばれていた。{115}鋼鉄や革（革もよく使われていた）の板は、 バルデと呼ばれていました。馬具を構成する部品（シャンフレン、ナサル、フランソワなど）が列挙されているだけでなく、馬具の豪華さを示す例も挙げられています。しかし、この話題は武器の製造に関するものであるため、ここでこれ以上述べる必要はありません。しかし、鞍について少し触れておく必要があります。鞍は、言い換えれば、馬術の道具であり、鎧の一部ではないのです。

鞍の使用は古代には知られていなかったようで、馬を調教し役立てる技術に長けていた一部の民族の間では、決して導入されることはなかったようです。テサロニケ人やヌミディア人は鞍も鐙も使わず、裸の背中に乗り、膝とふくらはぎの圧力だけで馬にしっかりと座っていました。この姿勢は、今でも東方やアフリカで最も大胆な騎手たちの姿勢です。ヒポクラテスは、スキタイ人によく見られた股関節や脚の重篤な病気は、騎手が馬上で支えられなかったためだとしました。ガレノスもローマ軍団に関して同様のことを述べていますが、ローマ軍団が鞍の使用を導入したのは西暦340年頃でした。ガリア人とフランク人は鞍も鐙も使用しませんでした。しかし、鋼鉄の鎧が採用されると、騎士たちは鞍の助けなしに平衡を保つことも、鎧のせいで体が硬直したり、大きな馬の上で柔軟性がほとんどなくなったりしたため、受けるわずかな衝撃にも耐えることは不可能になっただろう。

そのため、彼らは高く、あるいはむしろ深く、腿と腰にぴったりとフィットする鞍を使用し、大きな鐙が足を支える役割を果たした。鎧の各部が華麗に装飾されていたため、人目につく鞍も他の装飾品と同様に軽視されることはなかった。鞍には彫刻と彫金が施され、金箔と彩色も施されていた。こうして、盾と共に、その「装飾」によって、鋼鉄の鎧に完全に覆われた武装戦士を識別しやすくした（図78～81）。

鐙については、ギリシャ人やローマ人の間に痕跡が全く残っていないが、鞍の発明と同時期に登場したと言えるだろう。鐙はメロヴィング朝初期に登場し、学者らが提唱するドイツ語の語源を信じるならば、{116}（Streben、つまり自力で支えるという意味）その名称と用途は、フランク人によってガリアにもたらされました。しかし、それが何であれ、鎧はもはや欠かせないものではなく、特に戦争において、そして鎧の重量が重くてどうしても使わざるを得なくなった時にはなおさらでした。騎士道の時代には、鎧は当然ながら非常に大きく、重厚で、扱いにくいものでした。しかし、サイズと重量が小さくなると、より丁寧に作られるようになり、独創的な装飾が施され、彫刻、彫金、金箔で装飾された芸術品となりました。

図78と79：絵画で装飾されたトーナメント用の鞍。マドリード王立武器庫所蔵。16世紀。（M. Ach. Jubinal氏より伝達）

ドゥ・ラ・ヴァレンヌ氏の意見に倣い、我々は既に、フランク人が女性的な乗り物とみなしていた軽蔑の念から、自家用馬車が使われなくなったとしている。しかし、同じ著者に倣い、さらに別の理由も考えられることを指摘しておかなければならない。{117}ローマ帝国の衰退後、征服したすべての属州で築かれた壮麗な街道が、いかに悲惨な状態に陥っていたかを知る者はいないだろう。さらに、町の街路は狭く、曲がりくねり、方向性も定まらず、穴や泥沼だらけになることも珍しくなかった。フィリップ・オーギュスト1世は、パリの街路の一部を、まさにその「ルテュス」で舗装させた。[13]ローマ帝国による征服の時点で既に、泥沼は「泥濘」という意味深い異名に値していた。モリエールがマスカリラにユーモラスに語らせているように、「泥に靴の跡が残るのが怖くて」馬車で町中を走り回ることさえままならなかった王子や貴族たちは、馬やラバに頼らざるを得なかった。女性たちも馬やラバを利用したが、輿に乗せられていない場合は、騎手の後ろのつま先に乗ることが多かった。

図80.—カトリックのイザベルの馬の馬飾り。（M.アハ・ジュビナルより伝達）

13 世紀に戦車が再び登場しましたが、流行は長くは続きませんでした。フィリップ 3 世が 1294 年の贅沢禁止条例の条項の 1 つで「市民は戦車を所有してはならない」と宣言し、戦車を禁止したからです。

輿は行列の手段として評判を保ち続けたが、女王はしばしば馬に乗った。バイエルンのイザベルは美しい馬に乗っていた。{118} ヘンリー8世はシャルル6世と結婚するためにパリに入城した際、侍女たちと侍女たちも馬に乗って馬上に入った。また、ルイ12世と結婚するために出国したイングランドのメアリーがアブヴィルに入城した際も、ロベール・ド・ラ・マルクの記述によると、彼女も侍女たちのほとんどと同様に馬上馬に乗り、「残りは戦車に乗った。そして国王は大きな跳ね馬に乗り、家臣や護衛兵全員を伴って花嫁を出迎えた」。金布の野営地でヘンリー8世とフランソワ1世が会見した場面は、かつてないほど豪華に装飾され調度された馬たちの、これまで見たこともないほど美しい光景であった（図82）。

図81.—鞍掛け布。16世紀。

カール5世は、度重なる痛風発作のため、すぐに乗馬を諦めざるを得なくなった。田舎へ出かけたり、旅に出たりするときは、たいてい輿と椅子を伴っていた。ラバが輿を運び、彼はその中で横になり、担ぎ手は椅子を運んだ。椅子は

バイエルン王妃イザボーのパリ入城。

フロワサールの年代記のミニチュアより、パリ国立図書館。

{119}

可動式の背もたれが付いており、4本の支柱にキャンバス地や革製の天蓋のようなものを取り付けることができます。

1457年、ハンガリー王ラスロー5世の大使は、フランス王妃マリー・ド・アンジューに、パリの宮廷全体と住民の賞賛を呼んだ戦車を贈呈した。当時の歴史家が述べているように、「それはブランラント（吊り下げ式）で、非常に豪華だった」からである。

図82. 金布の野営地におけるヘンリー8世（1520年）。ルーアンのブール・ヘロルデ館の浅浮彫より。

フィリップ美王の法令から導き出される推論と、多くの歴史家が主張する、馬車がフランスで初めて登場したのはフランソワ1世の時代であるという主張を調和させることは困難である。この点は依然として疑わしい。しかし、歴史家たちは、フランソワ1世の時代にパリで使われていた唯一の乗り物であった馬車ではなく、それ以前には見られなかった、より壮麗で豪華な戦車であったと言っているのかもしれない。しかし、中世には、馬とラバは一般に、市民も貴族も、男女を問わず、誰もが乗っていたことは確かである。街路に設置された馬止め（明らかに、一頭の馬車は通れないとしても、少なくとも二頭がすれ違うには狭すぎた）と、馬車に取り付けられた輪は、{120}ドアの向こう側には、それがそうであったことが十分に示されています。ラバは、特に町中を「ぶらぶら」と歩き回らなければならない、治安判事や医師といった落ち着いた男性によく乗られていました。「ラバの世話をする」という諺は、せっかちに待つことを意味するもので、弁護士の召使が宮殿の庭に留まり、主人の乗馬用の馬やラバの世話をする習慣に由来しています。

ソーヴァルによれば、パリで最初に目撃され、人々を驚かせた二台の馬車は、一台はフランソワ一世の最初の妻であるクロード王妃のものであり、もう一台はフランソワ一世の愛人であるディアナ・ド・ポワチエのものであった。

図83.—カール5世の輿（マドリード王立武器庫）

この流行はすぐに追随され、贅沢禁止法がまだ有効とみなされていた地域でさえ、議会がシャルル9世に町を通る馬車の通行を禁止するよう嘆願するほどでした。17世紀初頭まで、政務官たちはラバに乗って裁判所に出廷し続けました。著名な歴史家であり、初代議会議長でもあるクリストファー・オブ・ザ・スーは、馬車でこの地を訪れた最初の人物でした。しかし、それは彼が痛風を患っていたためで、妻は召使いの後ろのタンポポのように馬に乗っていました。{121}

ヘンリー4世は馬車を一台しか持っていませんでした。ある日、彼はサリーに「妻が私の馬車（コッシュ）を使っているため、あなたに会いに行くことができません」と書き送りました。これらの馬車は優雅でも便利でもありませんでした。扉には革製のエプロンが付いており、出入りの際にはそれを引いたり開けたりしていました。また、雨や日差しを防ぐためのカーテンも同様に付いていました。

ルイ13世の時代に、バッソンピエール元帥はガラス製の馬車を製作させましたが、これは本当に驚異的であり、現代の馬車製造の生産時代につながるきっかけとなりました。

多数の文書からわかるように、かつてパリには鞍職人の職業を代表するいくつかの団体があった。最初は selliers-bourreliersとselliers-lormiers-carrossiersだった。前者の特権は、特に鞍と馬具 (首輪やその他の牽引用具) の製造を彼らに保証していた。後者は馬車、馬勒、手綱なども作っていた。もう一つの非常に古い団体はlormiers-éperonniersだった。ジャン・ド・ガルランドの用語集には「彼らは軍人貴族に大いに愛されていた職人で、銀や金の拍車、馬用の金属製の胸当て、よくできたハミを作る職人だった」とある。また chapuissiersもいて、荷役動物用の鞍の弓や荷枠を作っていたが、これらは主にハンノキ材で作られていた。

続いて、革包帯職人と鞍職人が、シャピュイシエが準備した荷物と鞍を革で覆い、最後に鞍絵職人が、フランスでは常に全能であった流行に従って、または国家や戦争の目的で高貴な男性のために用意される場合は紋章学の法則に従って、それらを装飾するために雇われました。

図84.—トネールの馬具屋協会の旗。

{122}

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金と銀の細工。
その古代。—グアラサールの宝庫。—メロヴィング朝とカルロヴィング朝時代。—教会の宝飾品。—ビザンチンの金細工師の卓越性。—十字軍による芸術の進歩。—リモージュの金とエナメル。—宝飾品は宗教目的に限定されなくなる。—透明なエナメル。—ジャン・ド・ピサ、アニョーロ・ディ・シエナ、ギベルティ。—金細工師の工房出身の偉大な画家と彫刻家。—ベンヴェヌート・チェッリーニ。—パリの金細工師。

私家具に関する考察の中で、私たちは今再び触れる領域に踏み込まざるを得ませんでした。なぜなら、世俗的および宗教的な贅沢の歴史を辿る中で、金細工師とその華麗な作品にしばしば遭遇するからです。そのため、前章で既に詳細に述べた重要な事実について、ここで簡潔に述べなければならないことが何度も生じるでしょう。

遠い昔でさえ、金細工の技術が栄えていたことはよく知られています。宝石に言及しない古代の物語はほとんどありません。そして、遺跡や墓から毎日のように発見される貴重な品々は、はるか昔に絶滅した民族の間で、金銀細工の技術がいかに高度な完成度に達していたかを今も証明しています。

ローマ帝国の支配下にあったガリア人は、金細工業に成功しました。コンスタンティヌス大帝の治世下でキリスト教が勝利したことは、礼拝所の内装装飾を奨励するとともに、この美しい芸術の発展に新たな刺激を与えたと言えるでしょう。

コンスタンティヌスの寛大さを刺激した聖シルウェステルの後継教皇たちは、ローマの教会に、最も高価で重厚な金細工品を蓄積し続けた。セルー・ダジャンクールの計算によると、シュンマコス（498年 – 514年）だけでも、バシリカの宝物を金130ポンド、銀1,700ポンドにまで増やし、非常に精巧に作られた品々の材料となった。{124}この壮麗さの例はギリシャ皇帝の宮廷から生まれたものである。聖ヨハネ・クリソストムスが「現在、我々の称賛はすべて金細工師と織工に向けられている」と叫んでいるのを私たちは聞いている。そして、この雄弁な教会の父が皇后エウドキアの浪費を非難する際の大胆な無分別さの結果、亡命と迫害の中でその熱意と誠実さを償ったことはよく知られている。

図85.—ガリアのブレスレット、古代遺物陳列室より。（パリ、インプルーブ図書館）

1858年にトレド近郊のグアラサールの野原で発掘され、クリュニー美術館に収蔵された西ゴート族の見事な金細工の標本は、当時の建造物に新たな光を当てています。これらの標本は、独自の様式を示すどころか、北方から来た蛮族が芸術においてビザンチンの影響を受けたことをさらに証明しています。最も注目すべきは、その大きさと極度の豪華さだけでなく、装飾の特異性においても、奉納冠です。これは当時の慣習に従い、653年から672年までスペインのゴート族を統治したレセスヴィンテの聖地に掛けられるよう意図されたものです。この冠は、接合された大きなフィレットと、最高級の金の二重板で構成されています。カットされていないサファイア30個と同数の真珠が規則的に交互に3列に五点形に並べられ、[14]は外円部に見られる。石と石の間の空間には彫金装飾が施されている。ここに複製したスインティラ王の奉納冠（図86）は、この冠と同じくらい豪華で、約30年古い。

ゴート王の金の十字架。

グアラサールで発見。7世紀。（クリュニー・ホテル博物館所蔵）（フェルディナン・ド・ラステイリー氏の作品より）

{125}

重厚な金で作られ、サファイアと真珠がバラ模様に配され、同様に繊細な石がちりばめられた二つの縁で引き立てられています。しかし、この貴重な宝石の独創性は、下部の縁からペンダントとして垂れ下がった文字にあります。透かし彫りの文字の中には、金に埋め込まれた赤いガラスの小片が詰め込まれており、その組み合わせによって「Suintilanus Rex offeret」（スインティラ王への捧げ物）という銘文が浮かび上がります。それぞれの文字は、二重鎖で縁から吊り下げられ、その鎖には洋ナシ型の紫サファイアのペンダントが取り付けられています。最後に、王冠は、円形の水晶の頂部に取り付けられた四つの鎖で吊り下げられています。

図86.—621年から631年まで西ゴート族の王であったスインティラの奉納冠。(マドリード王立武器庫)

「グアラザールで幸運にも発見された王冠のうち5つには十字架が描かれている」と、ラステイリー氏は述べている。「これらの十字架は同じ円形の頂部に鎖で繋がれており、明らかに王冠の円周上に吊り下げられたままにすることを意図されていたようだ。」レセスヴィントの王冠に付属していた十字架は、群を抜いて豪華である。8個の大きな真珠と6個のサファイアが透かし彫りに施され、前面を飾っている。他の4つの十字架は、紋章学でクロワ・パテと呼ばれる形状をしているが、大きさや装飾がそれぞれ異なっている。

メロヴィング朝時代の王や貴族たちは、食器や一部の国具に金細工をふんだんに用いていたが、その過剰な装飾は通常、良識に反するものであったことは既に述べた。金細工師として名高い聖エロワ司教の作品も見てきた。そして、彼の傑出した作品だけでなく、{126}彼は芸術史全体にわたって永続的な影響を与えました。最後に、カール大帝はコンスタンティヌス帝を模倣するだけでなく、それを凌駕しようとしていたようですが、宮殿に備わっていた無数の壮麗さを損なうことなく、教会に豪華な芸術作品を寄贈しました。

図87.—カール大帝の剣。ウィーンの皇室宝物庫に保管されている。

言い伝えによれば、その君主が所有していた美しい金細工品のほとんどが失われたのは、それらの品々が彼の墓所の周囲に配置されていたためである可能性がある。{127}遺体は死後埋葬されたが、彼の後継者であるドイツ皇帝はためらうことなくその財宝を収用したようで、その貴重な品々、特に王冠と剣は今でもウィーン博物館に保存されている（図87と88）。

教会の誇示は、7世紀から8世紀にかけて教会が経験した苦難と苦難の時代には著しく衰退し、カール大帝の権力によって終焉を迎えたが、この時代以降、驚異的な規模で顕現した。例えば、795年から816年まで教皇の座に就いたレオ3世の治世下、教皇が教会を豊かにするために贈った食器の重量は、金1,075ポンド、銀24,744ポンドにも上ったと計算されている。

図88. カール大帝の王冠。ウィーンの皇室宝物庫に保管されている。

ミラノの聖アンブロジオ大聖堂の有名な金の祭壇は、この時代のものです。835年、アンギルベルト大司教の命により、ヴォルヴィニウスによって制作されました。この祭壇は、その計り知れない価値にもかかわらず、現代まで伝わっています。「この記念碑の四面は」とM.{128} ラバルテによれば、「非常に豪華な装飾が施されている。前面は全体が金で、エナメルの縁取りによって3つのパネルに分割されている。中央のパネルは、エナメルの装飾のフィレットで形成された4つの等しい突起を持つ十字架を描いており、その突起と、研磨されていないが磨かれた宝石が交互に配置されている。キリストは十字架の中央に座っている。福音記者のシンボルが十字架の枝を占めている。各角には3人の使徒が配置されている。これらの人物はすべて浮き彫りである。左右のパネルにはそれぞれ6枚の浅浮彫があり、その主題はキリストの生涯から取られている。それらはエナメルと宝石が交互に配置された縁取りで囲まれている。金で浮き彫りされた銀で作られた両側には、縁取りと同じ様式で非常に豪華な十字架が描かれている。同じく金で浮き彫りされた銀で作られた背面も、同様に3つの大きなパネルに分割されており、中央のパネルには4枚のメダリオン、他の各パネルには6枚の浅浮彫があり、キリストの生涯が描かれている。聖アンブロシウスが主題を提供しました。中央パネルのメダリオンの一つには、聖アンブロシウスがアンギルバート大司教の手から金の祭壇を受け取る様子が描かれています。もう一つのメダリオンには、聖アンブロシウスが金細工の名人（マギステル・ファベル）であるヴォルヴィニウスに祝福を与えている様子が描かれています。ヴォルヴィニウスは、この作品の作者の名を伝える碑文に記された名前ですが、その作者について正確な記述は存在しません。

熟練した金細工師を擁し、彼らを奨励したのはイタリアだけではなかった。教会における金細工の啓蒙的で積極的な支持者として、とりわけオーセール司教たちが挙げられ、ランス司教ヒンクマーもその一人である。ヒンクマーは、教会の著名な守護聖人の遺骨を納める壮麗な聖堂を建立させた。聖堂は銀板で覆われ、縁には12人の司教の像が飾られていた。

しかし、その芸術的な壮麗さにもかかわらず、西洋の宝飾品は、一般的に認められた用語で言えば、同時代に東洋の金細工師、またはビザンチン帝国の職人によって生み出された驚異の反映であるようにしか見えなかった。

ロシアに保存されているビザンチン美術の最も興味深い例の一つは、銀の板で裏打ちされた金の聖骨箱で、中央にはキリストの磔刑の彫像が刻まれています。頭上の金色の後光には、ギリシャ語で「栄光の王、イエス・キリスト」と刻まれています。この宝物は、その極上の仕上げで知られ、金の区画に異なる色の宝石のモザイクで覆われています。十字架は四つ割りにされています。{129}エナメル細工と銀線細工が施されています。裏面にはニコロス大修道院長の名が刻まれています。10世紀の作品で、アトス山のイベリア修道院で発見されました。

図89.—アトス山から出土したエナメル製のビザンチン聖骨箱。10世紀。（M.セバスティアノフ所蔵）

11世紀以前の稀少な宝飾品だけが現存しているとすれば、それはカール大帝の治世後に起こった侵略の際に、未開の民にとって略奪の対象としてその価値が際立ったからというだけでなく、既に述べたように、教会家具の再導入によっても説明できる。これは、ある程度、建築の改修に伴う必然的な結果であった。装飾品の様式を建物の様式に合わせるのは正しかった。{130}それは装飾のためでした。当時、教会の様々な奉納物に用いられた形状は、元々のビザンチン様式に由来する厳格な様式の影響を示していました。さらに、後者はコンスタンティヌス市が享受していた、特に冶金学における評判によって説明され、東方では重要な仕事に取り組む際に、一般的にコンスタンティヌス市に頼っていました。

ドイツ派は、オト2世皇帝とギリシャ王女テオファニアの結婚（972年）によって、特にビザンチン様式の影響を強めることになった。この同盟は両帝国の結びつきを自然に強め、東方から多くの芸術家や職人をドイツに引き寄せた。現存する当時の作品の中でも最も注目すべきものの一つは、現在ミュンヘン王立図書館に所蔵されている福音書の豪華な金の表紙である。この表紙には、当時のギリシャ派の特徴である純粋さを保った、非常に繊細な様々な浅浮彫が浮き彫りで施されている。

図90.—ハインリヒ2世皇帝からバーゼルの古代大聖堂に贈られた金の祭壇。現在はクリュニー美術館に所蔵されている。

皇帝ハインリヒ2世は、1002年に皇帝位に就き、熱烈な信仰心に触発されて、教会に対する君主的な寛大さによってコンスタンティヌス帝やローマ皇帝を凌駕しようとしたが、ドイツの芸術状況によって歓迎され（bien-venu）、そう言えるならば、それはうまくいったと言えるだろう。{131}

図91.—12世紀のリモージュ作品にあるエナメル装飾の聖堂。（クリュニー美術館）

カール大帝。バーゼル大聖堂の祭壇装飾はヘンリー8世の功績であり、その豪華さにおいてはミラノ大聖堂に匹敵するものはない。しかし、その様式はミラノ大聖堂を彷彿とさせるものではない。古代の面影は完全に失われ、中世が自らのものとして創造することになる芸術の明確な典型となっている。聖帝とその妻の王冠についても触れておくべきだろう。これらは現在バイエルン王の宝物庫に保管されている。どちらも6つの節で繋がれた円形をなしており、前者には翼のある天使の像が、後者には四葉の茎が精緻かつ優雅にデザインされ、極めて巧妙な技法で仕上げられている。 「さらに」とラバルト氏は言う。「当時、宝石への嗜好はドイツ全土に広まっており、多くの高位聖職者が皇帝の先例に倣った。初代マイエンス大司教ヴィリギスの例を挙げよう。彼は教会に宝石を寄贈した。{132}600 ポンドの重さがある十字架は、それぞれの部分が巧みに調整されており、関節部分でそれぞれ取り外しが可能でした。また、ヒルデスハイムのベルンヴァルト司教は、聖エロイ同様、著名な金細工師であり、宝石や金線細工で装飾された十字架と 2 つの豪華な燭台を作ったとされています。これらは、彼が牧師を務めていた教会の宝物の一部となっています。

ほぼ同じ時期、つまり 11 世紀初頭に、貴金属細工の仕事でフランスで有名になったオドランという名のドルーの修道士が、ロバート王のために、王が設立した教会のために多数の作品を制作しました。

図92.—金鍍金銅製の神殿。（12世紀末）

前章で述べたように、十字軍はヨーロッパの金細工技術に大きな刺激を与えました。これは、信仰の戦士たちが遠征から持ち帰った聖人の尊い遺骨を納めるための聖堂や聖遺物箱の需要が急増したためです（図91と92）。奉納された聖器や祭壇前面も増加しました。聖書のためのケースや覆いも作られ、金細工師に委ねられた数々の素晴らしい作品となりました。実を言うと、当時、東方で十字軍が獲得した贅沢な分野が、本質的に宗教的な方向へ向かっていなかったならば、西方でのみ再開された芸術を、私たちは目にしていたかもしれません。{133}実際の存在は消滅し、復活の最初の爆発で、ある意味では滅びるのです。

この芸術奉献の栄誉は、主に1152年に亡くなったサン＝ドニ修道院長ルイ・ル・グロ・シュジェールの奉仕者に帰すべきものである。なぜなら、彼は自らを芸術の守護者と明確に宣言し、聖ベルナルドとその弟子たちの排他的すぎる非難に彼らの敬虔な目的を対抗させることで、国家における芸術の地位を正当化しようと努めたからである。

権力を持つ修道院長と並んで、特筆すべきは、素朴な修道士テオフィロスである。彼は著名な芸術家であり、当時の産業技術についてラテン語で解説した『Diversarum Artium Schedula』を著し、その著書の79章を金細工師の技術に捧げている。この貴重な論文は、12世紀の金細工師が広範な知識と技術を有していたことを紛れもなく示している。あらゆる産業がほぼ無限の分業へと向かっている今日、その知識と技術を列挙するだけでも驚かされる。当時の金細工師は、原型製作者、彫刻家、精錬者、エナメル職人、宝石嵌め込み職人、象嵌細工師といった役割を一度にこなす必要があった。彼は、ハンマーで苦労したり、彫刻刀で装飾したりするだけでなく、蝋で自分のモデルを鋳造しなければなりませんでした。芸術のあらゆる資源を惜しみなく注がれた大都市の教会のために、聖杯、花瓶、聖体容器を作らなければなりませんでした。また、通常の打ち抜き加工によって、貧者の本 ( libri pauperum ) などを装飾するための銅の透かし彫りやデザインを制作しなければなりませんでした。

革命当時、サン＝ドニ修道院の宝物庫には、テオフィロスが制作過程を記述している芸術家たちによって制作された傑作がいくつか所蔵されていた。特に、シュジェールの名を冠した東洋瑪瑙製の豪華な杯の台座（シュジェールはミサの儀式に使用したとされる）と、シャルル3世が修道院に寄贈したプトレマイオス朝の杯として知られる古代の赤縞瑪瑙の花瓶の台座が挙げられた。プトレマイオス朝の杯の台座とシュジェールの聖杯は、1793年にパリの勲章保管庫に収蔵され、1804年に盗難に遭うまでそこに保管されていた。

その時代の作品の中で、条件付きで誰でも閲覧できるものの中には、ラバルト氏によって、エクス・ラ・シャペル大聖堂のクーポラの下に吊るされた「大光の冠」や、{134}フリードリヒ1世がカール大帝の遺骨を収集した際に発見された、ルーブル美術館には、ルイ7世の妻エレオノーラから贈られた、金で留められ宝石で飾られたロッククリスタルの花瓶が所蔵されています。クリュニー美術館には、いくつかの燭台が所蔵されています。パリ帝国図書館には、622番が付けられたラテン語写本の表紙、金線細工の土台の上に隆起した宝石の帯で縁取られた瑪瑙とオニキスの杯（図93 ）、そして、古代遺物コレクションに収蔵された後、1861年にランスのノートルダム教会の宝物庫に戻された、美しい金の聖杯（図94）が所蔵されています。

厳格な形と高尚なスタイルは、11 世紀と 12 世紀の宝石細工の特徴です。アクセサリー装飾の主な要素としては、エナメルで装飾された真珠や宝石が最も多く見られますが、テオフィロスの詳細な説明によれば、金のプレートでさまざまな色のセグメントが区切られた繊細なモザイクにすぎません。

図93.—ゴンドールと呼ばれる瑪瑙製の酒杯。サン＝ドニ修道院宝物庫より。（パリ、インプルー図書館、古代美術コレクション）

聖ルイの時代、つまり積極的で寛大な信仰の時代において、教会への宝飾品の寄贈と奉納の数と豪華さは（これまでの数世紀の熱意について述べたことを考えると、この主張は危険に思えるかもしれないが）著しく増加した。例えば、パリの金細工師ボナールは、最も優れた職人たちの助けを借りて、聖堂の聖具室の製作に2年を費やした。{135}

図94.—聖レミの作とされる聖杯。（ランス大聖堂宝物庫）

聖ジュヌヴィエーヴの建設には、銀193マルクと金7.5マルクが費やされた。マルクの重さは8オンスであった。1212年に奉献されたこの聖堂は小さな教会のようで、小像や浅浮彫は宝石で装飾されていた。1793年にフランス造幣局に寄贈されたが、その戦利品はわずか2万3830リーブルにとどまった。その半世紀前、最も著名なドイツの金細工師たちが17年間をかけて、有名な金鍍金銀の聖遺物箱「大聖遺物」を製作した。この聖遺物は今もエクス・ラ・シャペルの大聖堂に所蔵されている。この聖遺物は、{136}その期間に信者らは玄関の貧民箱に寄付したが、バルバロッサ皇帝の勅令により、その目的のために捧げられたすべての献金は「未完成のままであった限り」その目的に充てられることになった。

さらに、宗教的な目的における金細工技術の頂点とも言えるこの時代は、長らく教会用の物品にのみ捧げられてきた贅沢さを家庭生活にももたらす重要な転換期でもありました。しかし、この新たな局面に入る前に、数世紀にわたって大いに称賛されたリモージュのエナメル細工について触れておかなければなりません。ガロ・ロマーノ時代から、リモージュは金細工師たちの作品で名声を博していました。メロヴィング朝時代の偉大な金細工師、聖エロワ（図95）は、もともとリモージュ出身で、リモージュの金細工師であり造幣局長でもあったアルバンのもとで働いていました。その名声により、クロテール2世の宮廷に招聘されるに至りました。古代ローマ植民地は工業の特殊性を保持しており、中世には独特の特徴を持つ作品の生産で有名でした。その時代のギリシャの著述家フィロストラトスの一節から判断すると、それらの作品は 3 世紀以前にそこで製作されたと考えられています。

この作品は、地金に銅が使われているという点で、混合様式を特徴としています。さらに、その主な効果は、エナメル職人の技量と金属細工師の才能の両方に負うところが大きいと言えるでしょう。製作工程は極めて単純で、つまり言葉で説明するのは難しいのですが、それでも制作は極めて長期にわたる、緻密なものだったに違いありません。

「銅板を用意し、磨いた後」と、ラバルト氏は述べている。その記述は本書に譲る。「芸術家は、銅板に、描きたい絵や人物の輪郭を描くために、金属の表面に浮かび上がるすべての部分を刻んだ。それから、鑢と削り器を使って、様々な金属で覆うべき空間全体を銅板に深く掘り込んだ。こうしてできた窪みに、ガラス化する材料を入れ、その後、炉で溶かした。エナメルを塗った作品が冷めると、様々な方法で磨きをかけ、銅板によって描かれた絵の線をすべてエナメルの表面に浮かび上がらせた。その後、その部分に金箔を施した。{137}

図95.—聖エロイ作とされる祭壇の十字架。

こうして保存された金属の光沢。12世紀までは、絵の輪郭線だけがエナメルの表面に浮かび上がり、肉体や衣服の色合いは着色エナメルで表現されていた。13世紀にはエナメルはもはや使われなくなり、地色を着色するのみとなった。{138}作品。人物像は銅板上に完全に保存され、その輪郭線は金属板に繊細な彫刻で表現されました。

図96.—リモージュで作られた修道院長のエナメル細工の杖。（13世紀）

図97.—イタリア製と思われる司教の杖。(14世紀、メス大聖堂)

ご覧のとおり、分割エナメル（クロワゾネ）とシャンルヴェ エナメルの違いは、ガラス化可能な複数の構成を収容する区画の最初の配置だけです。流行の影響を考慮すると、これら2つの類似した作品はほぼ同等の評価を受けていました。しかしながら、個人の聖遺物箱や教会への共同奉納の需要が顕著だった時代に、リモージュの金細工師の技術の方が、他のものよりも優れた点を持っていたため、より優れていると考えられます。{139}はるかに安価で、結果としてあらゆる階層の人々に入手しやすいものとなった（図96）。今日では、古代のリムジンの標本を所蔵していない博物館はおろか、個人のコレクションさえほとんどない。[15]業界。

14 世紀になると、金細工師の芸術の素晴らしさは、もはや教会の装飾や装飾をその唯一の目的とするものではなくなりました。しかし、金細工師の芸術は突如として一般信徒の間でも発展したため、フランスのジョン王は、それまで保持していた唯一の芸術路線に復帰させることを望み、あるいは望むふりをして、1356 年に法令によって金細工師に対し、「教会以外では、金または銀の 2 マーク以上の金または銀の皿、花瓶、銀の宝飾品を製作すること」を禁止しました。

しかし、条例を発布することで、例外措置を回避する利点を示し、例外措置のみで利益を得ることも可能です。当時実際に起こったのはまさにこのことでした。1356年の贅沢禁止令に署名した国王の息子であり後継者でもあるカール5世の宝物庫目録には、金細工師の様々な工芸品の価値が1900万ポンド以上と記載されています。この文書には、多くの工芸品が細部に至るまで詳細に記述されており、それ自体で当時の工芸の真実の歴史的見解を示すのに十分です。いずれにせよ、この文書は、この分野における芸術的進歩と、この産業が従属していた浪費ぶりを鮮やかに示しています。

家庭生活における家具という主題について考察する際に、テーブルやサイドボードに並べられていた皿立て、水差し、壷、ゴブレットなど、その名称と用途について述べた。また、それらが花や動物、グロテスクな絵など、さまざまな気まぐれな形をとっていたことにも触れた。したがって、この話題について再度述べる必要はないだろう。しかし、フランス国王の宝物庫に収蔵されている記章や頭飾り、宝石、留め金、鎖、ネックレス、アンティークのカメオ（図98）など、あらゆる種類の宝石を見逃してはならない。

さらに、教会の家具を扱う際に、金細工師の技術は世俗的な装飾に専念しているにもかかわらず、{140}教会で使用する物品の製作においても驚異的な成果を上げ続けた。この主張を他の例で裏付けるのは単なる繰り返しに過ぎないだろう。

図98.—シャルル5世時代の古代カメオセッティング（アンティオキアのカベス、聖書インペリアル、パリ）

しかし、これら二つの疑問を捨てて、同時代の詩人が三つ目の疑問を提起してみよう。それはここで取り上げるに値する。1422年に亡くなったウスターシュ・デシャンは、シャルル5世とシャルル6世の侍従兼侍従を務め、当時の女性貴族が所有を熱望した宝石を列挙している。「それはなくてはならないものだった」と彼は言う。

「助産婦、
貴族の宮殿と富裕層。
Et à celles qui se marient
Qui moult tot (bientôt) leurs pensers のバリエーション、
{141}
Elles veulent tenir d’usaige …
ヴェストマンドール、ドラップドソイ、
クーロンヌ、チャペル、クールロワ
定義、あるいは、ダルジャンの定義 …
ピュイ・クーヴレチーフ・アまたはバトゥース、
ピエール・エ・パール・デッスス …
アンコール・ヴォワ・ジェ・ケ・ルール・マリス、
パリの街並み、
ド・ランス、ド・ルーアン・エ・ド・トロワ、
Leur rapportent gants et courroyes …
タセスダルジャンとゴベレット …
ブルス・ド・ピエールリー、
Coulteaux à imagineries,
Espingliers (étuis) タイユ・ア・エモー。」
さらに彼らは、彼らに与えるべきだったと望み、言った。

「ピーニュ（ペーニュ）とミロワール・ジボワール」
Et l’estui qui soit貴族と紳士（富と美）、
Pendu à chaines d’argent;
Heures (livres de piété) me fall de Notre-Dame、
Qui soient de soutil (繊細) ouuvraige、
ドールとアズール、富とコイン（喜び）、
Bien ordonnés et bien pointes (peintes)、
De fin drap d’or tres-bien couvertes、
そして、あなたは安全な人生を送ります、
Deux fermaux (agrafes) d’or qui fermeront。」
上記の計画によれば、王女や高貴な女性の宝石箱は、実に豪華なものであったに違いありません。しかし残念なことに、14世紀と15世紀のこれらの女性用装飾品の標本は、巨大な板金工芸品よりもコレクションとして希少です。記念碑が消失した時代に関する情報源である目録の記載から、その外観や豪華さを想像するしか方法がありません。

そこには、フェルマイユ（外套やコープの留め具）の高価さが見て取れます。これは胸元で衣服を留めるため、ペクトローとも呼ばれました。ガードル、チャプレット（頭飾り）、携帯用聖遺物箱、そしてその他の「小さな宝石」（図99）のペンダントなどです。これらの留め具は、ブレロク（飾り物）という名称で復元され、多かれ少なかれ奇抜な様々な物を表現しています。例えば、孔雀、フルール・ド・リス、そして「握りしめられた両手」を象った金の留め具が見られます。こちらはサファイア6個、真珠60個、その他の大きな宝石で装飾され、こちらはルビー18個、エメラルド4個で装飾されています。シャルル5世のガードルからは、{142}「緋色の絹で作られ、8つの金の台座で飾られている」聖遺物箱には、金で飾られた「ナイフ、はさみ、ペンナイフ」が吊るされている。装飾品（ペンダント）は、「馬に乗った男、三つ葉の形をした鏡を持った雄鶏」、または「エナメル加工された角を持つ真珠の牡鹿」、あるいは「サラセン風の角笛を奏でる」双頭の蛇にまたがった男（サラセン起源）を表している。最後に、聖遺物箱には、聖人を描いた小像（図100）や聖人の姿からなる主題から作られ、その主題に、精巧に作られた金や銀の小さな櫃に象嵌された聖遺物が小さな鎖で取り付けられていたことを指摘しておく。

図99.—金彩彫刻を施した香水入れ。（15世紀のフランスの作品）

しかし今、15世紀が始まり、同時に動乱の時代が幕を開けた。フランスは突如として産業への衝動が麻痺したのを目の当たりにした。産業が繁栄するためには、血なまぐさい内乱や外国からの侵略とは全く異なる状況が必要だったのだ。工房が閉鎖されただけでなく、君主や貴族たちは、食卓の豪華な装飾や宝石のコレクションを横領したり、部下の戦士に給与と武器を与えたり、あるいは捕虜から解放されたりすることを、幾度となく強いられた。

当時、隣国フランドルでは金細工の技術が栄えていた。当時、フランドルは強大なブルゴーニュ家に静かに従属していたが、ブルゴーニュ家は金細工の技術を、ブルゴーニュ家と同等の趣味と寛大さで奨励し、主要都市に定着させた。この時代は、華麗な作品が生み出された時代でもあった。{143}

図100. フランス王妃ジャンヌ・デヴルーを描いた、幼子イエスを抱く聖母マリアの像を載せた鍍金銀の聖骨箱。（ルーヴル美術館、王室博物館）

その国では1つか2つの例しか残っていない。これらはゲントで働いていたコルネイユ・ド・ボンテの作品とされ、{144}

図101.—ゲントの金細工師の首輪の旗。（15世紀）

15世紀の金細工師は、当時最も熟練した金細工師と広く考えられていた（図101 と102）。しかし、15世紀の金細工師の技法は、それ以前の2、3世紀と同様に、同時代の建築様式に合致したものであった。例えば、当時のサン＝ジェルマン＝デ＝プレの聖堂は、小さなオジヴァル型であった。[16]教会があり、ベルリンに現存するいくつかの建物は、当時の建築様式の主流であったゴシック様式のものである。しかし、我々が検討している貿易の生産物の全体的な様相を完全に変えるほどの影響が感じられ始めた。その変化はイタリアによって促進されたに違いない。イタリアでは、内紛や他国との深刻な争いにもかかわらず、贅沢と富裕が蔓延していた。ジェノヴァ、ヴェネツィア、フィレンツェ、ローマは、長らく美術が優位性とインスピレーションを求めて争った多くの中心地であった。{145}

図102.—15世紀にコルネイユ・ド・ボンテによって制作された金鍍金銀の盾。（ゲント市庁舎博物館）

華やかな共和国の貴族階級には、多くのマケナ家がおり、彼らの庇護のもと、教皇や君主たちが競って認めた偉大な芸術家たちが活躍した。「ニコラウス家、ピサのジャンヌ・ダルク家、ジョット家がビザンチン帝国の軛を振り払い、芸術を衰弱と無気力から解放した瞬間から」とラバルテ氏は言う。{146}スミスはもはやイタリアで好意を得ることはできなかったが、彫刻の進歩と同等のレベルを維持することで、その娘を得ることができた。[17]偉大なドナテッロ、フィレンツェのクーポラを設計した大胆なフィリップ・ブルネレスキ、洗礼堂の見事な扉を設計したギベルティが、最初の師匠に金細工師をもっていたことを知れば、その時代イタリアの金細工師がどんな芸術家であったかがわかるだろう。」最初の人物はニコラの息子で有名なピサのジャンである。1286年にアレッツォから連れてこられたジャンは、主祭壇の大理石のテーブルと、聖グレゴリウスと聖ドナートの間の聖母マリアのグループを彫刻したが、私たちが半透明の浮き彫りのエナメルと呼ぶエナメルで着色した銀の上に精巧な彫金で祭壇を飾ることで、当時の趣味に敬意を表そうとした。また、聖母マリアの胸を飾る留め金または宝石をデザインした。現在では、彫金と留め金の両方とも失われている。

ピサのジャン（ジョヴァンニ）の後継者として、彼の弟子であるシエナのアゴスティーノとアニョーロがいた。

1316年、アンドレア・ディ・オニベネはピストイア大聖堂のために祭壇前面を制作しました。これは現在まで伝わっており、その後もさらに重要な作品が続いたと考えられます。その後、アレッツォのピエトロとパウロ、シエナのウゴリーノ、そして最後にマスター・チョーネが続きました。[18]フィレンツェ洗礼堂の祭壇に今も残る2枚の銀製浅浮彫の作者。数多くの門下生を育てたチオーネ師は、アレッツォのフォルツァーネとフィレンツェのレオナルドを主要な弟子に持ち、彼らは金細工芸術における最も著名な2つの記念碑を制作した。それらは時の経過と荒廃によって失われていった。ピストイアのサン・ジャック祭壇と、後にチオーネの浅浮彫が用いられた洗礼堂の同じ祭壇である。150年以上にわたり、この2つの祭壇の装飾は、言葉で表現しきれないほどのものであり、いわば、最も著名な金細工師たちが集う場であったと言えるだろう。

14世紀末には、すでに述べたように陶芸で名声を博したルカ・デッラ・ロッビアと、その後、彫刻家としてだけでなく建築家としても偉大なブルネレスキが工房から登場した。{147}金細工師の才能も輝いていました。同時代には、プラケンティアのバッチョフォルテとマッツァーノ、フィレンツェのアルディティ、そして有名な彫刻家ギベルティの師匠バルトルッチョが活躍しました。ミケランジェロが天国の入り口に置くにふさわしいと絶賛した洗礼堂の扉は、バルトルッチョの作品です。

図103.—15世紀の聖堂。（ソルティコフ公爵コレクション）

これらの扉の制作が1400年に競作にかけられたことはよく知られている。金細工師の技を讃えて言えば、ギベルティは最も著名な競作者たち――その中にはドナテッロやブルネレスキもいた――と競い合いながら、その勝利は、彼がいわば習慣のように、金細工師の技の繊細さをすべて駆使して原型を扱ったという単純な事実によるものだったと言えるだろう。そして、この偉大な芸術家への賛辞として付け加えなければならないのは、{148}最高級の彫刻作品で名声を博した彼は、生涯を通じて最初の職業に忠実に従い、宝飾品の製造さえも軽蔑するものとは考えなかった。例えば、1428年には、ネロの宝物庫に収蔵されていたと言われる宝飾職人ジャン・ド・メディシスの印章を製作し、ツタの葉の束から現れる有翼の竜を象った。1429年には、教皇マルティヌス5世のために、冠のボタンとミトラを製作した。そして1439年には、教皇エウゲニウス4世のために、5ポンド半の宝石で装飾された黄金のミトラを製作した。前面には無数の天使に囲まれたキリスト、背面には4人の福音記者の真ん中に聖母マリアが描かれている。

洗礼堂の扉の製作に従事した40年間、ギベルティは数人の金細工師から援助を受け続け、その指導により彼らも必ず熟練した職人へと成長していった。

2世紀にもわたり、才能のみで、あるいは著名な彫刻家の指導の下、イタリアの教会に今もなお所狭しと飾られている素晴らしい作品を制作し、競い合った金細工師たちを列挙すれば、枚挙にいとまがない。しかし、彼らの作品についてどんなに説明しても、その面白さはほとんど増すことのない、単調な詳細に過ぎない。とはいえ、最も著名な金細工師たちを挙げてみよう。例えば、ペルジーノやレオナルド・ダ・ヴィンチが工房で過ごしたアンドレア・ヴェロッキオ。金細工師時代に、フィレンツェの貴婦人たちが熱烈に愛した花輪の形をした装飾品を発明したことからその名が付けられたドメニキーノ・ギルランダージョ。後に彼は金槌と鑢を手放し、画家の鉛筆に転向した。当時最も優れたニエロ職人と評されたマゾ・フィニグエッラは、パクス（聖盤）を彫刻しました。この聖盤は今もフィレンツェの青銅器コレクションに保存されています。これは印刷された最初の彫刻の版画であると認められており、パリ帝国図書館がその唯一の初期の版画を所蔵しています。

1500年、金細工の天才を体現し、その才能を頂点にまで押し上げたベンヴェヌート・チェッリーニが誕生した。同時代のヴァザーリは次のように記している。「フィレンツェ出身で、現在は彫刻家であるチェッリーニは、若い頃金細工の技術に打ち込んでいた頃は並ぶ者なく、おそらく長年にわたり並ぶ者のいなかった。また、小像の浮彫や浅浮彫、その他あらゆる類の作品の制作においても、彼は卓越した技術を誇っていた。宝石を巧みに嵌め込み、見事な装飾を施し、小像は完璧なまでに美しく、中には{149}ベンヴェヌートは、非常に独創的で空想的な趣味の時代を生きたので、これ以上のものを想像することはできない。また、若い頃に信じられないほどの注意を払って金と銀で彫刻したメダルを私たちは十分に賞賛することができない。ローマでは、彼は教皇クレメンス7世のために、冠の留め具を制作し、そこに素晴らしい職人技で永遠の父を表現した。また、彼は類まれな才能で、尖ったカットのダイヤモンドをはめ込み、その周りを金で彫った何人かの幼い子供たちで囲んだ。クレメンス7世が、神学的な属性で杯を支える金の聖杯を注文したとき、ベンヴェヌートはそれを驚くべき方法で制作した。教皇のメダルの彫刻を彼の時代に試みたすべての芸術家の中で、それを所有したり見たことがある人ならよく知っているように、ベンヴェヌート以上に成功した者はいなかった。彼はまた、ローマの貨幣の制作を委託され、これより素晴らしいものは作られなかった。クレメンス7世の死後、ベンヴェヌートはフィレンツェに戻り、アレクサンデル公爵の肖像を硬貨に刻みました。その美しさはあまりにも美しく、今日でも貴重なアンティークメダルとしていくつかが保存されています。それは当然のことでした。ベンヴェヌートはそれらの作品で自身の才能を凌駕したのです。やがて彼は彫刻と彫像鋳造の技術に没頭しました。フランソワ1世に仕えていたフランスでは、ブロンズ、シルバー、ゴールドの作品を​​数多く制作しました。故郷に戻った彼は、コスモ・デ・メディチ公爵に雇われ、すぐに宝飾品の制作を依頼され、後に彫刻もいくつか依頼されました。

このように、ベンヴェヌートは金細工師 (図 104 )であり、メダルの彫刻師であり、彫刻家でもありました。そして、現存する作品が証明するように、この 3 つの芸術分野で卓越した才能を発揮していました。しかしながら、残念ながら、金細工師としての彼の作品の大部分は破壊されたか、彼の独自の才能と相まってイタリアの趣味が強力な影響を与えた同時代の人々の作品と混同されてしまいました。フランスに残っている彼の作品は、フランソワ 1 世のために制作した壮麗な塩入れだけです。フィレンツェには、金のエナメルで 3 つの錨を描き、ダイヤモンドで装飾したラピスラズリのカップの台座が保存されています。また、別の水晶のカップの金のエナメルで装飾された蓋も保存されています。しかし、コスモ1世のブロンズ胸像以外にも、壮大な彫刻群の中でも特に評価の高いペルセウスとメドゥーサの縮小版、あるいはむしろ金細工師の作品に近いその模型、そしてペルセウスが置かれた小像で飾られたブロンズ台座など、私たちがその作品から見ることができるものはある。{150}チェッリーニが金細工師としてどれほどの才能を持っていたか。そして繰り返すが、彼が同時代の人々に及ぼした影響は、フィレンツェでもローマでも、フランスでもドイツでも計り知れないものだった。たとえ彼の作品が全く価値がないと思われていたとしても、彼が唱えた芸術に大胆かつ豊かな運動を刻み込み、その時代に刺激を与えたことは、正当に称賛され続けたであろう。

図104.—ベンヴェヌート・チェッリーニのデザインによるペンダント。16世紀。（パリ、聖書輸入所蔵の古代遺物コレクション）

さらに、12世紀の先駆者である修道士テオフィロスに倣い、ベンヴェヌート・チェッリーニは実践的な例を示した後、自分が有力だと判断した理論と、自らが創始した理論が後世に残されることを望んだ。{151}彼が金細工の最良の方法をすべて説明し教える論文（「金細工の主要工程」）は、この分野で最も価値のある作品の 1 つであり、今日でも、自分の技術の真の源泉に立ち返りたいと願う金細工師たちは、この論文を怠りません。

著名なフィレンツェの金細工師の芸術様式は、真摯な古代回帰によって、キリスト教の聖域にさえ神話的要素があらゆるところに導入された時代のものです。その特徴は、いわば土着的とも言えるものです。[19]敬虔で厳格な中世の伝統は、偶像崇拝の地であったギリシャとローマの輝かしい遺跡からモデルが採用されたことで、造形作品の制作に影響を与えなくなった。キリスト教が目覚めさせ、擁護した芸術は突如として再び異教的なものとなり、チェッリーニは異教の神々を祀る古代寺院の熱狂的な支持者の一人となった。つまり、チェッリーニの刺激を受け、彼を模倣した芸術家集団――ある意味では彼を筆頭に――は、彼が先駆者たちと共に歩んだ新しい道を、必ずや大きく前進することができたのである。

チェリーニがフランスに来た時、彼自身が著書に書いているように、その作品は「どこよりもグロスリー（ 教会の皿、器、銀像などから成る）で構成されており、そこでハンマーで仕上げられた作品は、他のどこにも見られないほどの完璧さに達していた」ことに気づいた。

1560年にフォンテーヌブロー宮殿で作成された、アンリ2世の食器や宝石の目録には、ベンヴェヌート・チェッリーニの作品も多数含まれており、フィレンツェ出身の芸術家が亡命した後もフランスの金細工師たちがその称賛に値し続けていたことがわかります。また、シャルル9世の時代に彼らがどのような才能を発揮していたかを理解するには、パリの公文書館に保存されている、1571年にシャルル9世が首都に入城した際にパリ市が国王への贈り物として提供させた食器の説明を思い出すだけで十分です。

「それは」と文書には記されている。「四頭のイルカに支えられた大きな台座で、その上には王の母を表す神々の母キュベレが座り、ネプチューンとプルートン、そして女神ユノが兄弟のメッセニユールと妹のマダムとして従っていた。{152}王。このキュベレは我らが王を表すユピテルを見つめており、一本は金、もう一本は銀の二本の柱の上に立てられており、柱には王の紋章「Pietate et Justitia（敬虔なる正義）」が刻まれていた。その上には大きな皇帝の冠があり、片側はユピテルが乗る馬の尻に止まった鷲のくちばしに留められ、もう片側はユピテルが持つ王笏で支えられていた。こうしてユピテルはいわば神格化されていた。台座の四隅には、ユピテルの前任者である同名の四人の王の像があった。すなわち、カール大帝、カール五世、カール七世、シャルル八世で、彼らはそれぞれの時代に使命を果たし、彼らの治世は幸福なものであった。我々が願うように、我らが王の治世も幸福なものとなるであろう。台座のフリーズには、ユピテルが従事したあらゆる戦闘と勝利が描かれていた。全体は純銀で作られ、ダカット金で鍍金され、彫金と彫刻が施され、その技巧はスタイルが素材を上回るほどに完成されていました。」

図105.—ルビーで装飾された金枠にラピスラズリの杯と、金のエナメルで装飾された人物像。（16世紀イタリアの作品）

図106.—銀鍍金とエナメル加工を施したロッククリスタルの花瓶。（16世紀イタリアの作品）

この希少な作品は、パリの金細工師ジャン・ルニャールの作品でした。そして、このような作品が制作された時代は、まさに宗教戦争によって、古今東西の金細工芸術における傑作の多くが壊滅しようとしていた時代でした。新たな偶像破壊者、ユグノーは、勝利を収めた場所の至る所で、聖器、聖堂、聖遺物箱を粉砕し、溶かしました。そして、聖エロワ、カール大帝、シュジェール、そして聖ルイの時代の最も貴重な金細工の記念碑が失われました。{153}

同時期、イタリア流派の影響は直接的には感じられなかったものの、その衝動から逃れることはできなかったドイツにも、特にニュルンベルクとアウクスブルクに、高名な金細工師の工房が存在し、帝国のみならず諸外国にも傑出した作品を供給した。ドイツの金細工師たちは、既に述べたように（家具の項参照）、キャビネットを発明したことで新たなキャリアを歩み始めた。キャビネットの精巧な装飾には、小像、銀の浅浮彫、金や宝石の象嵌細工が用いられていた。

ドイツの国庫や博物館は、この時代の貴重な美術品を数多く保存することに成功しているが、中でもベルリンのコレクションは最も希少なものである。銀製のオリジナルは溶かされてしまったが、その代わりに、鉛製の美しい浅浮彫や、16世紀から17世紀に作られたとされる皿の複製である錫製の花瓶が数多く集められている。この点に関して注目すべきは、材料費の高騰と、贅沢禁止令により市民が金や銀の花瓶を所有することが必ずしも認められていなかったことが挙げられる。そのため、金細工師たちは錫製の食器を製作することがあり、その製作に多大な労力を費やしたため、これらの品々は市民の食器棚から君主たちの食器棚へと移された。フランソワ1世の父であるアングレーム伯爵の目録には、相当数の錫製の食器棚が言及されている。実際、何人かの金細工師がこの種類の仕事に専念しており、今日に至るまで、ヘンリー 2 世の時代に活躍したフランソワ ブリオの缶詰は、16 世紀の最も完璧な金細工の見本とみなされています。

いずれにせよ、チェッリーニ以降、ルイ14世の治世に至るまで、金細工の技術はイタリアの巨匠の足跡を忠実に辿っていたに過ぎなかった。ルネサンスの波に押されて高められた金細工は、際立った個性を見出すことなく高い地位を維持することに成功したが、16世紀に劣らず輝かしい世紀に、新たな巨匠たちが現れ、金細工にさらなる輝きと壮麗さをもたらした。バラン、ドロネー、ジュリアン・ドゥフォンテーヌ、ラバール、ヴァンサン・プティ、ルーセルといった、ルイ14世に仕えた金細工師や宝石職人たちは、ルイ14世の元で給与を支払われ、ルーヴル美術館に収蔵された。彼らはルイ14世のために、見事な作品の堂々たるコレクションを制作し、ル・ブランはしばしばそのデザインを手がけた。{154}フランス的なインスピレーションを受けた王室は、ルネサンスの優美ではあるものの、ややフリュートのようなフォルムを捨て去り、より拡散的で壮大な性格を与えました。そしてしばらくの間、王室の家具はすべて金細工師の手から作られました。しかし、悲しいかな、これらの驚異的な作品の多くは、他の多くの作品と同様に、再び姿を消しました。それらを注文した君主でさえ、戦争で国庫が枯渇したため、少なくとも例として、銀の皿を諦め、陶器で食卓を飾らざるを得なくなったため、その収集品を造幣局の試金石に送りました。

金細工師の技巧全般について概説を終えた今、フランスの金細工師たちのより特殊な歴史について簡単に触れておくのは不適切ではないだろう。その豊かな集団は、最も古い組織であるだけでなく、中世に我々の間で形成されたすべての組織の模範とも言えるだろう。しかしまず、当時の産業運動においてリモージュの金細工師たちが果たした並外れた役割については既に述べたので、さらに先に進む前に、最古の例に由来するものではあるものの、フランスで最初の金細工師たちが活躍した古代都市に、正当にある種の新たな輝きをもたらした作品について、もう一つ述べておく。

「14世紀末頃」とラバルト氏は述べている。「金銀製品への嗜好の高まりにより、エナメルを塗った銅板は使われなくなり、リモージュのエナメル職人たちは、図形の複製にエナメルを用いる新たな技法の発見に努めた。彼らの研究の結果、図柄の輪郭を描くためのチェイサーが不要になった。金属はエナメルの下に完全に隠され、筆で塗られたエナメルが、絵と彩色の両方を一体化したのである。銅版画というこの斬新な試みは、必然的に非常に不完全なものであったが、技法は徐々に改良され、ついに1540年には完成に至った。それ以前は、リモージュのエナメルはほぼ専ら宗教画の複製に用いられ、その図柄はドイツ流派が担当していた。しかし、フランソワ1世の宮廷にイタリア人芸術家が到来し、ラファエロをはじめとするイタリアの巨匠たちの作品の版画が出版されたことで、リモージュ派はイタリアのスタイルを取り入れ、新たな方向性を見出しました。イル・ロッソとプリマティッチオはリムジンのエナメル職人のために下絵を描きました。そして

ドラゴワール、またはテーブル装飾

エナメルと金箔を施した銅製。ドイツ製、16世紀後半。

{155}

それまで二連祭壇画や小箱に飾るための皿しか制作していなかった彼らは、金細工の新たな分野を創造した。薄い銅板で作られた、極めて優美な形の洗面器、水差し、カップ、塩入れ、花瓶、そしてあらゆる種類の調理器具に、彼らの豊かで鮮やかな絵付けが施された。

この魅力的な作品を輝かしく彩った芸術家の中でも、フランソワ1世の画家であり、リモージュにフランソワ1世が設立した王立エナメル工房の初代所長でもあったレオナール（リムーザン）を筆頭に挙げなければなりません。次いで、1534年から1578年にかけて作品を制作したピエール・レーモン（図107～110）、ペニコー家、クルテ家、マーティアル・レーモン、メルシエ、そしてアンヌ・ドートリッシュのエナメル職人ジャン・リムーザンが挙げられます。

図107と108—ヘラクレスの二大功業を描いた六角形のエナメル細工の塩入れの表面。フランソワ1世のためにピエール・レイモンドがリモージュで制作。

16 世紀末、ヴェネツィアもリモージュを模倣してエナメル銅製の皿を製造していたことに留意して、私たちは国の金細工師の話に戻ります。

この名高い団体は、ガリアにおいてローマ占領時代にまで容易に遡ることができる。しかし、その起源を聖エロイ以上に探る必要はない。エロイは、その創設者であり守護者でもあったが、現在もその守護者であり続けている。エロイはダゴベルト1世の宰相となったが、金細工師としての功績が彼をとりわけ際立たせ、王室の友情という栄誉をもたらしたおかげで、一介の職人として鍛冶場で働き続けた。「彼は王のために金細工をし、{156}年代記にはこう記されている。「彼は宝石をちりばめた金の花瓶を大量に作り、主人の教えに従う召使いのサクソン人ティロンを傍らに置き、休みなく働いていた。」

図109.—リモージュで制作された塩入れの内部の土台。フランソワ1世の肖像画が描かれている。

この抜粋は、金細工師の技術がすでに団体として組織化されており、親方、職人、徒弟の3階級から構成されていたことを示しているようです。また、サン・エロワが世俗用と宗教用の2つの異なる金細工師団体を設立したことは明らかです。これは、礼拝に神聖な品々が、世俗的な用途や現世の国家のために設計されたものと同じ手で製造されることがないようにするためでした。パリにおける前者の本拠地は当初シテ島にあり、長い間「メゾン・オー・フェーヴル」として知られていたサン・エロワの住居の近くにあり、サン・マルティアル修道院を取り囲んでいました。その修道院の管轄内には、ラ・バリルリー通り、ラ・カランドル通り、オー・フェーヴ通り、ラ・ヴィエイユ・ドラペリー通りに囲まれた空間があり、「サン・エロワの囲い地」と呼ばれていました。猛烈な火災により、修道院を除く金細工師の居住地区全体が焼失し、一般の金細工師は{157}金細工師たちは出かけて行き、守護聖人の庇護のもと、セーヌ川右岸に建設させたサン・ポール・デ・シャン教会の麓に植民地を築いた。これらの職人たちの鍛冶場や店が集まってすぐに一種の郊外が形成され、クロチュール、あるいはサン・エロワ文化と呼ばれた。その後、金細工師の一部はシテに戻ったが、グラン・ポンには留まり、靴屋が拠点を構えていた街路には二度と戻らなかった。さらに、サン・マルティアル修道院は初代院長サン・アンナの指導の下、631年に「エロワ領主」がリモージュ近郊のソリニャック修道院に設立した金細工学校の支部となった。その修道院の初代院長ティヨンまたはテオーは、聖エロワの弟子、または年代記の表現によれば召使であり、熟練した金細工師でもあり、数世紀にわたって創設者の伝統を守り、モデルだけでなく熟練した職人も、教会用の宝石やエナメルをちりばめた皿を専門に製造していたキリスト教世界のすべての修道院の工房に提供しました。

図110.—リモージュのエナメル製の水差し、ピエール・レイモンド作。

しかし、世俗の仕事に従事していたパリの金細工師たちは、依然として団体としての地位を維持していた。そして、聖エロワに対するダゴベルトの特別な敬意に帰せられる特権は、768年に勅許状によって認められ、846年にはシャルル禿頭王の勅令によって確認されたと伝えられている。これらの金細工師たちは、贅沢禁止令の厳格さの影響を受けなかった王や貴族のためにのみ、金銀細工を行っていた。{158}ジャン・ド・ガルランドの辞典によると、11世紀のパリには金細工師が4つの階級に分かれていた。貨幣鋳造者（nummularii）、留め金職人（firmacularii）、酒器製造者（cipharii）、そして金細工人（aurifabri）である。後者の工房とショーウィンドウはポン・トー・シャンジュ（図111）にあり、主にロンバルディア人またはイタリア人であった両替商と競合していた。この時代から、この二つの職業ギルドの間には競争が始まり、両替商が完全に没落するまで続いた。

図111.—16世紀のパリの著名な金細工師、エティエンヌ・ドローヌのアトリエの内部。ドローヌ自身によって設計・彫刻された。

ルイ9世治世のパリ市長エティエンヌ・ボワローは、国王の立法構想、すなわち有名な「職能法」に従い、恒久的な基盤の上にギルドの存在を確立するために著作を著したが、彼が行ったのは、サン・エロワが制定したものとほぼ同じ金細工師の規則を、新しい秩序に伴う修正を加えて書き写すことくらいであった。ルイによって制定された法令の条項により、パリの金細工師は番人やその他のすべての封建的奉仕から免除され、3年ごとに2、3人のアンシャン・アンシャンを選出した。{159}（長老たちは）「職業の保護」を掲げ、これら古参たちは同僚たちの作品や彼らが使用する金銀の素材の品質に常に気を配っていた。徒弟は10年の徒弟期間を経なければ親方として認められず、親方は自分の家族の徒弟に加えて2人以上の徒弟を持つことはできなかった。慈善や信仰の目的の仕事に関する友愛団体に関しては、聖エロワの保護下にあることを示す印章（図116）があったが、産業団体に関しては、製造品に金属の価値を保証する印章、つまりスタンプを押印していた。まもなく、ヴァロワ公フィリップから紋章を授与され、一種の職業的貴族としての地位を得た。そして、その国王から差し伸べられた特別な保護のおかげで、その地位を獲得したが、6つの商業団体の統一体制の中でその地位を維持することはできなかった。というのは、その古さゆえに第一位を主張したにもかかわらず、その作品の否定できない優位性にもかかわらず、第二位に甘んじ、さらには第三位にまで落ちぶれたからである。

図112.—リヨンの切手。

図113.—シャルトルの切手。

図114.—ムランの印章。

図115.—オルレアンの切手。

図116.—パリの金細工師たちの古代の社章。

エティエンヌ・ボワローが職業法典を編纂した当時、金細工師は、自発的か否かを問わず、以前から彼らの職業に付随していたいくつかの職業から既に分離されていました。水晶細工師、金銀細工師、金縁飾りの刺繍師、宝石 のビーズ細工師は独自の規則に従って生活していました。金塊商は国王と造幣局の支配下にあり、杯 細工師、金銀細工師は国王と造幣局の支配下にあり …{160}留め金職人、錫細工、箱職人、下級職人、その他一般金属を扱う職人たちは、もはやパリの金細工師とのつながりを失っていた。しかし地方都市では、職人の親方だけでは、首長や独自の管理体制を持つ共同体や友愛会を形成できないため、最も意見が一致している、あるいはむしろ対立が最も少ない職業を、同じ旗印の下に再統合することが不可欠だった。こうして、フランスやネーデルラントの一部の地域では、金細工師たちは、たとえ自分たちの出自の高貴さを誇りにしていたとしても、時には他の金細工師たちと対等な立場で結びついていた。

図 117.—この装置を備えたパリの金細工会社の紋章: 「Vases Sacrés et Couronnes, voilà notre āuvre」。

錫細工師、糸巻き職人、火鉢職人、そして食料品店までもが、それぞれの職業の紋章をフルール・ド・リスの旗に組み合わせるようになった。例えば、カステラーヌの金細工師の旗（図118）は、小売りの糸巻き職人や仕立て屋と一体化しており、鋏、秤、そして計量器が描かれている。ショーニー（図119）では、梯子、ハンマー、そして花瓶が描かれており、金細工師には錫細工師と石板職人が同輩であったことを示している。ギーズ（図120）では、蹄鉄工、銅細工師、錠前屋が、蹄鉄、木槌、鍵によって金細工師と一体化している。アルフルールの醸造業者は、{161}（図 121 ）彼らの腕には、赤い十字のバーの間に金のゴブレットを詰めた 4 つの樽が四つずつありました。これは彼らの仲間である金細工師たちの紋章でした。マレングス（図 122 ）では、赤い野原に置かれた金のカップが食料品店のろうそくの上にあります。

これらの旗は、盛大な公的儀式、荘厳な行列、レセプション、結婚式、国王、女王、王子、王女の葬儀などでのみ掲げられました。金細工師は兵役を免除されていたため、他の商業団体とは異なり、コミューンの民兵隊で活躍する機会はありませんでした。しかし、彼らは商業団体の公式行列において第一席を占め、しばしば栄誉ある地位に就きました。例えばパリでは、この街が晩餐会で著名な客人をもてなした際に、金銀の皿を保管し、国王の即位を祝う際には、国王の頭上に天蓋を担ぎ、バラの冠をかぶり、聖ジュヌヴィエーヴの崇敬すべき聖堂を肩に担いで歩いたのです（図123）。

図118. 図119. 図120.

図121. 図122.

ベルギーの裕福な都市では、企業が女王（レイン）のような存在であり、金細工師たちは特権によって法律を定め、民衆を操っていた。フランスでは、彼らが同じような政治的影響力を享受していたとは考えにくい。しかし、その一人に、1356年から1358年にかけて大胆な役割を果たした商人総督、エティエンヌ・マルセルがいた。{162}王太子シャルルの摂政時代。しかし、パリの金細工師の技が輝きを放ったのは、特に平和と繁栄の時代であった。当時、金細工師の旗は、数多くの裕福な兄弟団がノートルダム大聖堂、サン・マルティアル教会、サン・ポール教会、そしてモンマルトルのサン・ドニ教会へと向かう祝祭や行列で、絶え間なくそよ風にたなびいていた。

図123.—パリの金細工師協会が聖ジュヌヴィエーヴの聖堂を運んでいる。（17世紀の版画より）

1337年、パリの金細工ギルドの監視員は3人から6人に増加した。彼らは銅板に名前と印を刻み、市庁舎に記録文書として保管した。主要な作品を制作した後に親方として認められたフランスの金細工師は皆、ギルド事務所に保管された同様の銅板に、自身のサインマニュアル、つまり個人印を残した。また、組合自体の印は、その使用を認可するために造幣局で刻印する必要があった。このように、すべての組合は独自の印を持っていた。{163}守衛は金属の分析と重量測定を行った後、これらの刻印を品物に施した。これらの刻印は、少なくとも後世においては、一般的に各都市の紋章や象徴を表していた。リヨンではライオン、ムランではウナギ、シャルトルではヤマウズラ、オルレアンではジャンヌ・ダルクの首などが描かれていた（図112～115）。

図124.—金の十字架、彫刻入り。（17世紀フランスの作品）

フランスの金細工師たちは、当然のことながら、自らの特権に対する嫉妬を露わにした。他のどの職人よりも、彼らにとって、その信頼がなければ商売は成り立たなかったであろう信頼を勝ち得ることが不可欠だったからだ。彼らの作品は、金銭と同等の真正かつ法的な価値を持つことが求められたからだ。したがって、彼らは、何らかの形で保証の対象となる金銀製品すべてに、鋭い警戒を怠らなかったと理解できる。そのため、宣誓した親方が金細工師の工房や工房を頻繁に訪れ、過失や詐欺があった場合には常に訴訟が起こされ、資格もないのに貴金属を扱う権利を主張する他の業者との争いも続いた。禁制品取引において、金細工師が基準を改ざんしたり、金の下に銅を隠したり、宝石の代わりに偽物を使用したりした場合、商品の没収、鞭打ち、晒し台などの罰則が科せられた。

他の職業の大部分が金細工師の支配下にあったのに、金細工師は自分たちが常に内部で犯していた侵略行為に対してのみ責任を負っていたというのは、実に驚くべきことである。{164}金細工師は、互いに競合する産業の領域に属していた。製造される物が金でできているときはいつでも、それは金細工師の仕事であった。金細工師は、拍車職人として拍車を、甲冑職人として鎧や武器を、ベルト職人と留め金職人として帯や留め金を交互に作っていた。しかし、これらの様々な物の製造において、金細工師は特別な職人の助けを借りていたと信じる理由があり、彼らはそのような偶然のつながりから可能な限りの利益を引き出さずにはいられなかったであろう。例えば、1449年にシャルル7世がリヨンに入城した際にデュノワが携行した、ダイヤモンドとルビーがちりばめられ、1万5000クラウン以上の価値がある金細工の剣が作られることになったとき、金細工師の仕事はおそらく柄の成形と彫金だけで、刀工は刀身の鍛造と焼き入れを行わなければならなかったであろう。同様に、1606 年にマリー・ド・メディシスが息子の洗礼の際に着ていたような、32,000 個の宝石と 3,000 個のダイヤモンドで覆われた宝石をちりばめたローブを製作する必要があったときも、金細工師は宝石を取り付け、金や絹の組織に固定するためのデザインを提供するだけで済みました。

図125.—ダイヤモンドと貴石で飾られたペンダント。（17世紀）

ベンヴェヌートをはじめとするイタリアの熟練した金細工師たちがフランソワ1世に宮廷に招聘されるずっと以前から、フランスの金細工師たちは、外国の芸術家と肩を並べるには少しの支援があれば十分であることを証明していました。しかし、その支援が実らず、彼らは国を離れ、他の地で活動の場を構えました。こうしてフランドルの宮廷では、{165}アントワーヌ・ド・ボルドー、マルジェリー・ド・アヴィニョンの、そしてジャン・ド・ルーアンは傑出した才能を発揮しました。確かに、イタリア遠征で国庫が枯渇したルイ12世の治世下、フランスでは金銀が極めて不足し、国王はあらゆる種類の大型食器（グロッスリー）の製造を禁止せざるを得ませんでした。しかし、アメリカの発見が貴金属の豊富さをもたらしたことから、ルイ12世は1510年にその布告を撤回しました。それ以来、金細工師の団体が増加し、繁栄しました。富裕層の例に倣って贅沢が社会の下層階級にまで浸透したからです。銀食器はすぐに錫食器に取って代わり、やがて個人の誇示は「商人の妻が聖母マリア像に見られるよりも多くの宝石を身に着けるほど」になりました。金細工師の数は非常に多くなり、1563 年にはルーアン市だけで265 人の金細工師が刻印権を持っていました。

図126～131.—チェーン。

図132～136.—リング。

この章をまとめると、14世紀半ばまでは宗教美術が主流であり、金細工師は神殿、聖遺物箱、教会の装飾品の製作のみに従事していました。14世紀末から翌世紀にかけて、彼らは金銀細工を製造していました。{166}

図137～141.—シール。

16世紀と17世紀には、金細工師たちは彫金、エナメル細工、象嵌細工に力を入れました。ネックレス、指輪、バックル、鎖、印章など、素晴らしい装身具がいたるところで見られます（図124～142）。金属の重さはもはや主要な価値ではなく、職人の技量が特に高く評価され、金細工師は金、銀、宝石を使って、画家や彫刻家が生み出した美しい作品を作り上げました。しかし、精巧な作品に対する需要の高まりは、はんだや合金を大量に必要とするという欠点があり、金属の品質を低下させました。その後、金細工師と造幣局の間で必死の闘争が始まり、この闘争はルイ15世の治世中頃まで、複雑な法的手続き、請願、条例を通じて繰り広げられました。同時期にイタリアとドイツの金細工師がフランスに侵入し、低品質の材料を持ち込んだため、昔ながらの職人技の誠実さが疑われるようになり、すぐに無視されるようになりました。16世紀末には、装飾が施された金細工師はほとんどいなくなり、重量と品質が容易に確認できる大きな金細工師が復活しました。金は宝石を除いてほとんど使用されなくなり、銀はさまざまな形で家具の製造に利用されるようになりました。 銀で覆われ彫刻で装飾されたキャビネットに続いて、クロード・バランによって発明された銀製家具が登場しました。しかし、流通から引き揚げられた貴金属の塊はすぐに流通に戻り、流行は廃れました。金細工師たちは小型の製品しか作れなくなってしまったのです。彼らは主に宝石細工に特化しており、造幣局からの煩わしさも少なかった。その上、宝石細工の技術は、宝石取引と同様に、その性格をほぼ変えてしまっていた。国王御用達の宝石商ピエール・ド・モンタルシーは、ある種の{167}シャルダン、ベルニエ、そしてタヴェルニエによる東洋への旅によって、彼の技術はいわば発展を遂げた。宝石のカットとセッティングは、モンタルシー以来、彼を超えるものは現れていない。バランが最後の金細工師であったように、モンタルシーは最初の宝石職人であったと言えるだろう。

図142.—真珠とダイヤモンドで装飾された、彫金とエナメル加工が施されたブローチ。（17世紀）

{168}

{169}

時計学。
古代人の時間測定方法。—グノモン。—水時計。—砂時計。—ペルシャ人とイタリア人により改良された水時計。—ジェルベールが脱進機と動く重りを発明。—打鐘。—時計職人ジャン・デ・オルロージュ。—ディジョンのジャックマール。—パリで最初の時計。—最初の携帯用時計。—ぜんまいの発明。—腕時計の最初の登場。—ニュルンベルクの時計、または「卵」。—フュゼの発明。—時計職人組合。—イエナ、ストラスブール、リヨンなどの有名な時計。—シャルル5世とヤネルス。—振り子。

あ古代には時間を計るための道具が3つありました。 それは、私たちが知っているように、グノモンの影に合うように線が並べられた表である日時計、[20] このように太陽の高さや傾きに応じて一日の時刻を示すもの、一定量の水の測定された浸透を原理とする水時計（クレプシドラ）、そして液体を砂と交換する砂時計です。これら3つの時間測定方式のどれが優先するかを決定することは困難です。聖書によると、紀元前8世紀にユダの王アハズがエルサレムに日時計を建設させたと言われています。また、ヘロドトスは、アナクシマンドロスが日時計をギリシャに持ち込み、そこから当時の文明世界の他の地域に広まったと述べています。そして、西暦293年には、有名なパピリウス・クルソルが、同胞を驚かせたユピテル・クィリヌス神殿の近くに日時計を描きました。

アテナ（アテナイオス？）の記述によれば、水時計は水を満たした土器または金属の容器で作られ、水位を示す線が引かれた貯水槽の上に吊り下げられていた。{170}上の容器から滴り落ちる水が水面まで達するにつれて、数時間ごとに水位が上昇しました。この器具はほとんどの古代国家で使用されており、多くの国では紀元後10世紀まで使われ続けました。

図143.—時計職人。J.アマンによるデザインと彫刻。

プラトンは対話篇の中で、弁論家たちよりもはるかに恵まれた哲学者たちについて、「弁論家たちはみじめな水時計の奴隷である。一方、弁論家たちは好きなだけ自由に弁論できる」と述べている。この一節を説明するには、アテネの法廷、そして後にローマの法廷でも行われたように、弁論に許された時間を水時計で測るのが慣例だったことを思い出さなければならない。水時計には三等分の水が入れられた。検察官用、被告用、そして裁判官用である。弁論家の分がほぼなくなると、三人の弁論者にそれぞれ適切なタイミングで知らせる特別な任務が課せられた。もし何らかの異例な事態で、当事者のどちらかの時間が倍になった場合、それは「水時計に水時計を加える」と呼ばれた。証人が証言しているとき、または何らかの法律の本文が読み上げられているときは、水の浸透は止められました。これは、aquam sustinere（水を保持する）と呼ばれていました。{171}

砂時計は、現在でも短い時間間隔を測るためにかなり広く使用されていますが、水時計と非常によく似ています。しかし、水時計ほどの規則性は持ち合わせていません。実際、水時計は様々な時期に重要な改良が加えられました。ウィトルウィウスによれば、紀元前100年ほど前、アレクサンドリアの機械工クテシビオスが水時計に複数の歯車を追加し、そのうちの一つが針を動かして文字盤に時刻を表示させたとのことです。歴史的文献が証明する限り、これが純粋に機械的な時計学への第一歩であったに違いありません。

したがって、時計史における確かな年代を特定するには、8世紀まで遡らなければなりません。この時代には、さらに改良された水時計がフランスで製造あるいは輸入されていました。その中には、教皇パウロ1世がピピン・ル・ブレフに送ったものも含まれています。しかしながら、これらの時計はほとんど注目を集めなかったか、あるいはすぐに忘れ去られたに違いありません。なぜなら、100年後、カール大帝の宮廷に水時計が登場したからです。これは有名なカリフ、アローン・アル・ラシードからの贈り物であり、注目すべき出来事として、事実上、祝賀されるほどでした。エギンハルトはこのことについて詳細な記述を残しています。彼によれば、それは真鍮製で、金で装飾され、文字盤に時刻が刻まれていました。毎時、同数の小さな鉄球が鐘に落ち、針が示す時刻と同じ回数だけ鐘を鳴らしました。すぐに12個の窓が開き、そこから同じ数の帽子をかぶった騎手らが出てきた。彼らは数段階の歩みをした後、装置の内部に退き、その後窓は閉まった。

その後まもなく、ヴェローナ大司教パシフィカスは、それ以前のものよりもはるかに優れた時計を製作しました。時刻表示に加え、日付、曜日、月の満ち欠けなどを表示することができたからです。しかし、それは水時計の改良版に過ぎませんでした。時計学が真に歴史的な日付を定めるには、動力源として水の代わりに重りを使用し、脱進機を発明する必要がありました。しかし、これらの重要な発見がなされたのは、10世紀初頭になってからのことでした。

「ユーグ・カペーの治世下、フランスにジェルベールという名の才能と名声に恵まれた男がいました」とデュボワ氏は記している。「彼はオーヴェルニュの山岳地帯に生まれ、幼少時代をオーリヤック近郊で羊の世話をしながら過ごしました。ある日、聖ベネディクト修道会の修道士たちが、{172}彼らはジェルベールと会話を交わし、彼が早熟で聡明であると知り、サン・ジェロー修道院に迎え入れた。そこでジェルベールはすぐに修道生活の味を覚えた。知識欲が旺盛で、余暇のすべてを研究に捧げた彼は、修道院で最も博識な人物となった。誓願を立てた後、学問上の知識をさらに深めたいという思いから、スペインへと旅立った。数年間、イベリア半島の大学に精通した。しかし、すぐに自分がスペインには学識がなさすぎることに気づいた。というのも、彼の真摯な信仰心にもかかわらず、無知な狂信者たちが彼を魔術師と非難したからである。その非難が悲惨な結末を招く恐れがあったため、彼は結果を待つことを好まなかった。そして、普段住んでいたサラマンカの町を急いで去ってパリに行き、そこですぐに強力な友人や保護者を得た。ゲルベルトは、修道士、イタリアのボッビオ修道院の院長、ランス大司教、フランス王ロベール1世とドイツ皇帝オットー3世の家庭教師（彼をラヴェンナ司教に任命した）を歴任した後、ついにシルウェステル2世の名で教皇位に就き、1003年に亡くなった。この偉大な人物は祖国と時代の栄誉に貢献した。彼はほとんどすべての死語と現言語に精通しており、機械学者、天文学者、医師、幾何学者、代数学者などでもあった。彼はフランスにアラビア数字を導入した。大司教の宮殿と同様、修道院の独房での隠遁生活では、彼のお気に入りの息抜きは機械工学の研究であった。彼は日時計、水時計、砂時計、水力発電機の製作に熟練していた。時計の動力源として初めて錘を用いたのも彼である。そして、おそらく彼は、脱進機と呼ばれるあの素晴らしい機構の発明者です。脱進機は、時計学におけるすべての発明の中で最も美しく、また最も基本的なものです。」

この二つの機構については、純粋に技術的な図面を頼りにしなければほとんど説明できないため、ここでは詳しく説明する余地はないが、大型時計の動力源は今でも錘のみであり、前述の脱進機は17世紀末まで世界中で唯一使われていたことは指摘しておこう。この二つの発明の重要性にもかかわらず、11世紀、12世紀、そして13世紀にはほとんど使われなかった。水時計と砂時計（図144）だけが引き続き使われ続けた。中には趣向を凝らした装飾や彫刻が施されたものもあり、{173}アパートの装飾は、現在ではブロンズや時計のように、多かれ少なかれ高価なものとなっています。

図144.—16世紀の砂時計、—フランスの作品。

歴史は、誰がこの鐘打ち機械を発明したのかを明かしていないが、少なくとも12世紀初頭には存在していたと断言している。この機械に関する最初の言及は、1120年頃に編纂された「シトーの規則」に見られる。そこでは、聖具係は時計を「朝の礼拝の前に鳴らして目覚めさせる」ように調整するよう規定されている。別の章では、修道士は「時計が鳴るまで」講義を延長するよう命じられている。当初、修道院では修道士が交代で見張りをし、共同体に祈りの時間を知らせていた。そして、{174}町には夜警がいて、さらに多くの場所で時計や水時計、砂時計で示された時刻を通りに知らせるために配置されていました。

打鐘の機械が発明されて以来、13 世紀末までに時計製造が完成に達したとは考えられません。しかし、次の世紀の初めに時計製造は推進力を得て、それ以降、時計製造技術は進歩し続けました。

当時何が行われたかを知るために、時計学について言及している最も古い文献から一節を借用します。フィリップ・ド・メジエールの未出版の著書『巡礼者の夢』より。「現在（1350年頃）、イタリアには哲学、医学、天文学で広く知られる人物がいることが知られている。その地位は、世間一般の評判では特異で重厚であり、上記の三つの科学に秀でており、パドヴァ市に住んでいた。彼の姓は失われ、『ジャン・デ・オルロージュ師』と呼ばれ、現在はヴェルテュス伯爵の家に居住している。三科学の分野で、彼は年間の賃金と特典として二千フローリンかそれくらいを得ている。このジャン・デ・オルロージュ師は、天体の運行を測る装置（球体または時計と呼ばれるもの）を製作した。この装置には、黄道十二星座と惑星の運行、その円と周転円、そして幾重にも重なる差が記録されている。数え切れないほどの車輪（卵）とそのすべての部品、そして各惑星が、前述の球体の中にはっきりと見える。どの夜でも、天空の惑星や星々がどの星座と度数にあるかがはっきりと見える。この球体は非常に巧妙に作られており、機械を分解しなければ数えきれないほどの車輪があるにもかかわらず、その機構全体はたった一つの釣り合い錘によって制御されている。この釣り合い錘は非常に素晴らしいので、遠方の厳粛な天文学者たちは、前述のジャン師とその手による仕事を畏敬の念を抱きながら見舞いに訪れる。そして、天文学、哲学、医学の偉大な学者たちは皆、この世界で、前述の時計ほど独創的で重要な天体運動の道具を作った人物を、文献やその他の形で記憶に残っていないと断言している。ジャン師は、前述の時計を自らの手で、すべて真鍮と銅で、誰の助けも借りずに製作し、16年間、他に何もしなかった。ジャン氏と親交の深かったブック氏は、正しい情報を得た。{175}”

一方、本名メジエールが失われたとされる有名な時計職人は、ジャック・ド・ドンディという名だったことが知られている。そして、筆者の主張に反して、アントワーヌという名の優秀な職人が部品を製作した時計を、筆者はただ配置するだけで済んだのである。ジャック・ド・ドンディの時計、あるいは「マスター・ジャン・デ・オルロージュ」の時計は、パドヴァ宮殿の塔の頂上に設置され、一般の称賛を集め、ヨーロッパの多くの君主が同様の時計を欲しがり、多くの職人がそれを模倣しようとした。実際、教会や修道院はすぐに、同様の傑作時計を所有していることを誇りにできるようになった。

当時の最も注目すべき時計の中でも、フロワサールが言及する時計、つまり1382年のロズベックの戦いの後、フィリップ勇敢公爵によってクールトレーの町から運び去られた時計について言及しなければなりません。著者はこう記しています。「ブルゴーニュ公爵は、海辺で見つけられる最高級のものの一つである時を告げる時計を市場から運び去らせました。彼はそれを一つ一つ荷車に積み込み、鐘も一緒に運びました。その時計はブルゴーニュのディジョンの町に運ばれ、そこに安置され、設置されました。そして、そこで昼と夜の間の24時間を告げています。」

これはディジョンの有名な時計で、当時も今も時計台の上には鉄製の自動人形 2 体、男性と女性が鐘を鳴らして時を告げる。この人形に付けられたジャックマールという名の由来については、多くの議論がある。メナージュは、この語はラテン語の jaccomarchiardus (鎖帷子、戦争時の服装) に由来すると考えている。また、中世では塔の頂上に敵の接近、火災などを警告する男性 (ジャックを着用した兵士) を配置するのが習慣であったことを指摘している。メナージュは、より有能な番人がこの夜間の番人を廃止したとき、彼らがいた場所に時を告げる鉄の人形を置くことで、彼らの記憶を保存することが望ましいと考えられた可能性が高いと付け加えている。他の著述家は、この時計の発明者、ジャック・マルクにまでその名を遡らせている。彼らによれば、その発明者は14世紀に生きたジャック・マルクという人物だった。最後に、ディジョンのジャックマールに関する論文を執筆したガブリエル・ペニョーは、 1422年にリール市に住む時計職人兼錠前師のジャックマールという人物が、ブルゴーニュ公爵から修理費用として22リーブルを受け取ったと主張している。{176}ディジョンの時計。そして、リールからディジョンの時計が運ばれたクールトレーまでの距離が短いことから、このジャックマールは、1360年頃にこの時計を作った時計職人の息子か孫である可能性が高いと結論付けた。したがって、ディジョンのジャックマールの名は、製作者であるリールの時計職人、老ジャックマールの名前に由来している（図145）。

図145.—ディジョンのノートルダムのジャックマール、14世紀にコートレーで制作。

これらの意見をそれぞれ考慮した上で、我々は14世紀末から19世紀初頭にかけて、{177}15世紀には、ドイツ、イタリア、フランスの多くの教会にすでにジャックマール像がありました。

パリが所有した最初の時計は、最高裁判所の塔にあった時計でした。1370年、シャルル5世はドイツ人職人アンリ・ド・ヴィックにこの時計を製作させました。動力源となる錘、調速機となる振動子、そして脱進機を備えていました。ジェルマン・ピロンによる彫刻で装飾されていましたが、18世紀に破壊されました。

1389年、時計職人ジャン・ジュヴァンスはモンタルジ城のために時計を製作しました。サンス、オセール、そしてスウェーデンのルンドの時計も同時期に製作されました。最後の時計では、毎時二人の騎士が出会い、打つべき時刻の数だけ互いに時計を叩き合います。すると扉が開き、玉座に座る聖母マリアが現れ、腕に幼子イエスを抱いた東方の三博士とその従者たちの訪問を受けます。東方の三博士たちはひれ伏し、贈り物を差し出します。儀式の間、二つのトランペットが鳴り響き、その後全てが消え、次の時刻に再び現れます。

図146.—歯車と重りを備えた時計。15世紀。（パリ、聖書輸入所蔵の古代遺物室）

13世紀末まで、時計はもっぱら{178}

図147.—ヴァロワ朝時代の携帯用時計。

公共の建物に時計が取り付けられていた、あるいは少なくとも、そう言えるならば、記念碑的な性格を帯びていたため、個人宅への設置は不可能だった。分銅とフライホイールを備えた最初の時計は、14世紀初頭にフランス、イタリア、ドイツで登場した。{179}18世紀には時計が発明されましたが、当初は当然のことながら非常に高価で、貴族や富裕層しか入手できませんでした。しかし、あるきっかけで、これらの時計をより安価に製造するようになりました。実際、携帯可能な時計は、ごく普通の住居にもすぐに見られるようになりました。もちろん、装飾や彫刻を施したり、高価な台座やケースに重りを吊り下げて設置したりするなど、高価な時計が作られることを妨げるものではありませんでした（図146）。

15世紀は時計製造の進歩に明確な足跡を残しました。1401年、セビリア大聖堂には時を告げる壮麗な時計が設置されました。1404年には、セルビア出身のラザールがモスクワに同様の時計を建造しました。リューベックの時計は十二使徒の像で装飾され、1405年に完成しました。ジャン＝ガレアス・ヴィスコンティがパヴィアに製作した有名な時計、そして特に1495年まで完成しなかったヴェネツィアのサン・マルコ教会の時計にも注目すべきでしょう。

ゼンマイはシャルル7世の時代に発明されました。非常に細い鋼の帯を小さなドラムまたは樽に巻き上げ、巻くことで、その重りが原始的な動きに作用するのです。この動力を限られた空間に収めることができたため、非常に小型の時計を製造することが可能になりました。実際、ルイ11世時代の時計のコレクションの中には、装飾の芸術的な豊かさだけでなく、非常に複雑な機構でありながら、占めるスペースが小さいという点でも注目に値するものがあります。中には日付を表示したり、時を告げたり、目覚まし時計としても機能するものもありました。

時計の発明の正確な日付を特定することは、不可能ではないにしても困難です。しかし、実のところ、特にゼンマイの発明以降、時計は携帯可能な時計への最後の一歩に過ぎなかったと考えるべきです。しかしながら、『科学百科事典』の著者によるパンシロールとデュ・ヴェルディエの記述によれば、15世紀末には時計はアーモンドほどの大きさしか作られていなかったことは事実です。ミュルメシデスとカロヴァギウスという名でさえ、時計作りで名高い職人の名として挙げられています。後者は、必要な時刻を鳴らすだけでなく、ろうそくに火を灯す目覚まし時計を作ったと言われています。さらに、ルイ11世の時代には、非常に小型でありながら完璧に製造された時計が存在していたことは確かです。1500年、ニュルンベルクで{180}ニュルンベルクでは、ピーター・ヘレが卵の形をした時計を作ったため、その国の時計は長い間 ニュルンベルクの卵として知られるようになりました。

さらに、歴史から、1542年にリングにセットされた時を告げる時計がロヴェレのグイドバルドに贈られたこと、1575年にカンタベリー大司教パーカーが弟のリチャードに、頭に時計を組み込んだインド材の杖を遺贈したこと、そして最後に、イングランド王ヘンリー8世が8日ごとに巻き上げるだけで済む非常に小さな時計を身につけていたことが分かります。

ここで、名前が伝わっていないある独創的な職人が、一種の円錐台であるフュゼを発明するまで、これらの小さな機械によって計られる時間は不規則であったことを指摘しておくのは不適切ではないだろう。フュゼの底部には、糸の小片が取り付けられ、これが螺旋状に上まで巻き上がり、ゼンマイを収める香箱に固定されるようになった。この仕組みの利点は、フュゼが円錐形であるため、ゼンマイが円錐のより大きな半径で緩むときに働く牽引力により、ゼンマイの最初の動きと最後の動きの間で力の均衡が確立されるという点である。その後、グルエという名の時計職人が、糸の代わりに関節式（アーティキュレ）のチェーンを使用した。糸には湿度の影響を受けやすく、大気の状態によって張力が変化するという大きな欠点があった。

フランスでは時計の使用が急速に広まりました。ヴァロワ朝の時代には、非常に小型の時計が大量に作られ、時計職人たちは様々な形に仕上げました。特に、どんぐり、アーモンド、ラテン十字、貝殻などがその例です（図148～150）。時計には彫刻、彫金、エナメル加工が施され、時を刻む針は精巧な細工が施されることも多く、宝石で装飾されることもありました。これらの時計の中には、時、アポロ、ディアナ、聖母マリア、使徒、聖人といった象徴的な人物像を動かすものもありました。

これらすべての複雑な作業には、多くの職人が必要だったと考えられます。そのため、これらの職人を共同体に統合することが適切と考えられました。1483年にルイ11世から与えられた法令は、フランソワ1世によって承認されました。法令には、組合員の利益と職業の尊厳を同時に守ることを目的とした一連の法律が含まれていました。

8年間の修行を終え、その分野で傑作を生み出した者以外は、師匠として認められなかった。

15 世紀と 16 世紀のダマスカス鋼の時計と腕時計。

{181}

時計の検査は、会社の社内で、または会社の検査官の一人の監督下で行われなければならなかった。全社員、理事、およびシンジケートによって選出された訪問検査官は、工房を訪問する際に、時計の適切な製造を監視する権限を与えられた。そして、職人の技の規則に従って製造されていないと思われる時計を発見した場合、検査官はそれを押収して破壊するだけでなく、会社の利益のために製造者に罰金を科すこともできた。法令はまた、公認職人に、新品・中古、完成品・未完成品を問わず、すべての在庫品を直接または間接的に取引する独占権を与えた。

図148～150 ヴァロワ朝時代の時計（16世紀）

「これらの賢明な制度の影響を受けて、」とデュボワ氏は言う。「時計職人たちは、{182} 団体に属するもの。同僚の芸術的優位性に心を動かされたとしても、それは彼らと一位を争うという称賛に値する欲求からであった。ある日の仕事が前の仕事より優れていたとしても、次の日の仕事はそれを凌駕する。この知性と知識の絶え間ない競争、同じ勤勉な社会に属するすべての人々のこの正当かつ刺激的な競争によって、科学そのものが次第に優れたものの頂点、美の崇高さに到達したのである。職人の野望は支配者の地位に上り詰めることであり、彼らは労働力と不断の努力によってのみそれを達成した。親方の野望はシンジケートの名誉を得ることであった。それは最も名誉ある領事職であり、それは選挙の結果であり、芸術と社会への貢献に対する報酬であった。

こうして 16 世紀半ばに到達し、この概要に割り当てられた範囲を超えるつもりはないので、私たちは、この世紀に、決して衰えることのない力を発揮していた芸術によって生み出された注目すべき作品のいくつかについて言及するにとどめておきたいと思います。

アンリ2世がアネット城のために建造した時計は、長らく非常に珍しいものとして知られてきました。針が時刻を示すたびに、時計の中から鹿が現れ、猟犬の群れに続いて走り去ります。しかし、すぐに群れと鹿は止まり、鹿は巧妙な仕掛けによって片足で時を告げます。

イエナの時計（図 151）は現存しており、これも同様に有名である。文字盤の上には、1486 年に亡くなったザクセン選帝侯エルンストの道化師を表現していると思われるブロンズの頭部がある。時が来ると、その頭部（あまりに醜いため、この時計は「怪物のような頭部」と呼ばれている）は大きな口を開ける。年老いた巡礼者を模した人物が、棒の先に金のリンゴをつけた時計に差し出す。しかし、哀れなハンス（道化師と呼ばれた）がリンゴを噛み砕いて飲み込もうと口を閉じようとするまさにその瞬間、巡礼者は突然リンゴを引っ込める。頭部の左側には歌を歌う天使（イエナ市の紋章）がおり、片手に本を持ち、時が来るたびにその本を目の前に掲げ、もう一方の手で鐘を鳴らす。

ポワトゥーのニオールの町には、ブーアンの作品である、多数の寓意的な人物像で飾られた素晴らしい時計もありました。{183}

図151.—ドイツのイエナの時計。（15世紀）

1570年に完成したこの時計は、ストラスブールの時計（図152 ）よりもはるかに有名で、1573年に建造され、長らくあらゆる驚異の中でも最大のものとみなされていました。この時計は1842年にシュヴィルゲ氏によって完全に修復されました。アンジェロ・ロッカは著書『鐘楼解説』の中でこの時計について説明しています。最も重要な特徴は、惑星と星座が描かれた動く球体で、365日で一回転します。文字盤の両側と下側には、年間の主要な祭日と教会の祭儀が寓意的な人物像で表現されていました。時計が設置されている塔の正面には、左右対称に配置された他の文字盤が、曜日、日付、黄道十二宮、月の満ち欠け、日の出と日の入りなどを表示していました。毎時、二人の天使が{184}

図152.—1573年に建設されたストラスブール大聖堂の天文時計。

{185}

トランペットが鳴り響いた。演奏会が終わると鐘が鳴り響いた。するとすぐに、頂上に止まっていた雄鶏が翼を広げ、響き渡るほどの鳴き声を上げた。時計内部に隠された可動式の落とし戸、シリンダー、そしてゼンマイによって、時計の打ち込み機構は、高度な技術で作られた多数のオートマタを動かした。アンジェロ・ロッカは、この 傑作の完成はニコラウス・コペルニクスに帰せられ、この有能な機械工が仕事を終えると、市の保安官と領事は、彼が他の都市で同様の時計を製作できないように、彼の両目をえぐり出したと付け加えている。この最後の記述は、時計がコンラッド・ダシポディウスによって作られたという現存する証拠とは別に、コペルニクスが実際にアルザスを訪れたか、あるいは両目をえぐり出されたことを証明するのは非常に困難であるという事実を考えると、単なる伝説の域に達するに値する。

同様の言い伝えは、今も残るもう一つの時計にも受け継がれており、こちらもストラスブールの時計に劣らず名高いものです。それは、リヨンの聖ヨハネ教会の時計です。1598年、バーゼルの時計職人ニコラウス・リッピウスによって製作され、その後、リヨンの職人ヌーリソンによって修復・拡張されました。現在は時報機構のみが作動していますが、時計が訪問者に無視されているわけではありません。立派な参列者たちは今でも、リッピウスが 傑作を完成するとすぐに死刑に処されたと、完全な信仰をもって繰り返し語ります。この偽りの刑罰のあり得なさを証明するには、デュボワ氏と同様に、16世紀においてさえ傑作を作った罪で死刑に処された者はいなかったことを指摘するだけで十分です。また、リッピウスが故郷で安らかに、名誉のうちに亡くなったという証拠もあります。

これらの有名な時計に加えて、リエージュのサン・ランバート、ニュルンベルク、アウクスブルク、バーゼルの時計、スペインのメディナ・デル・カンポの時計、そしてチャールズ1世の治世、あるいはクロムウェルの護国卿時代にイギリスで製造され、ロンドンのセント・ダンスタン教会に設置された時計などがある。[21]カンタベリー大聖堂、エディンバラ、グラスゴーなどにも設置されている。

結論を述べる前に、そして私たちが衰退期と位置づけたこの世紀に正当な評価を与えるために、リシュリュー枢機卿の死の数年前、つまり1630年から1640年にかけて、{186}才能ある芸術家たちは、時計学の新時代を創造しようと、称賛に値する努力を尽くしました。しかし、彼らが目指した改良は、時計の機構を構成する各部品の製造工程に大きく向けられており、職人技の美しさや創意工夫には及びませんでした。これは、より容易かつ安価な供給を可能にするための、純粋に専門的性格を持つ進歩であり、芸術が商業にもたらしたサービスと見なすこともできます。壮大な建造物と繊細な驚異の時代は過ぎ去りました。装飾的な ジャックマールはもはや鐘楼に置かれず、機械 仕掛けの傑作はもはや脆い宝石にはめ込まれませんでした。「太陽の沈まない」帝国の王笏を降ろし、フランソワ1世の征服者が修道院に隠遁し、最も複雑な時計の製作に携わる時はまだ遠い未来でした。シャルル5世は、自身の研究において、師とまではいかなくても、博学な数学者ヤネルス・トゥリアヌスを助手としていた。彼は彼を自身の隠遁生活に誘い込んだのである。サン＝ジュストの修道士たちが、彼の作った目覚まし時計や自動巻き時計を前に驚嘆する姿を見ることほど、シャルル5世にとって喜びはなかったと言われている。しかし同時に、時計の完璧な調和は人間同士の調和と同じくらい不可能であることを認めざるを得なくなった時、シャルル5世は最大の絶望を露わにしたとも伝えられている。

実のところ、ガリレオはまだ振り子の法則を観察し定式化していなかったが、ホイヘンスはそれを時計の動きに応用することにした。

図153.—砂時計の上部、彫刻と金箔仕上げ。（16世紀のフランスの作品）

{187}

楽器。

中世の音楽。—4 世紀から 13 世紀までの楽器。—管楽器: シングル フルートとダブル フルート、パンデアン パイプ、リード パイプ、オーボイ、フラジオレット、トランペット、ホルン、オリファント、水力オルガン、ふいごオルガン。—打楽器: ベル、ハンドベル、シンバル、タンバリン、トライアングル、ボンブルム、太鼓。—弦楽器: リラ、シテルン、ハープ、プサルタ、ナブル、コーラス、オルガニスト、リュート、ギター、クラウト、ロート、ビオラ、ジーグ、モノコード。

T中世音楽史は紀元4世紀頃に始まります。6世紀、セビリアのイシドロスは著書『音楽に関する感情』の中で次のように述べています。「音楽とは声の変調であり、また複数の音の調和とそれらの同時的な結合である。」

384 年頃、ミラノ大聖堂を建設した聖アンブロシウスは、ギリシャ聖歌の中からラテン教会に最も適していると思われる旋律を選択して、詩篇、賛美歌、賛美歌の演奏方法を規定しました。

590年、グレゴリウス1世は、教会聖歌に蔓延していた混乱を是正するため、古代ギリシャの旋律の残存部分をすべて聖アンブロシウスらの旋律と共に収集し、アンティフォナリーを作曲しました。これは彼が選りすぐった聖歌で構成されているため、「セントニエン」と呼ばれます。これ以降、教会聖歌はグレゴリオ聖歌と呼ばれるようになり、西方教会全体に取り入れられ、11世紀半ばまでほぼ変わらぬ地位を維持しました。

もともとアンティフォナリーの音楽は、ギリシャやローマの慣習に従って記譜されていたと考えられています。この記譜法は 、哲学者ボエティウスの名前にちなんでボエティウス記譜法として知られており、ボエティウスによれば、彼の時代（つまり 5 世紀末頃）には、記譜法はアルファベットの最初の 15 文字で構成されていたことが知られています。{188}

オクターブの音は、長音は大文字、短音は小文字で次のように表され ました。

メジャーモード あ B C D E F G
マイナーモード 1つの b c d e f グラム
11世紀の音楽の断片がいくつか現在も残っており、その楽譜は文字の上にネウマと呼ばれる別の種類の記譜法の記号が付いて表されています（図154）。

図154.—カール大帝の死後間もなく、おそらく814年か815年頃に作曲され、サン・トロン修道院長コロンバンの作とされる哀歌。(MS. de la Bibl. Imp., No. 1,154.)

現代記号で表現された音楽記譜法、カール大帝に対する嘆きのテキストと翻訳。

{189}

A solis ortu usque ad occidua
Littora maris、planctus pulsat pectora。
ウルトラ マリーナ アグミナ トリスティティア
テティギット インゲンス クム エラーレ ニミオ。
へー！私、ドーレンス、プランゴ。 東の海岸から西の海岸まで、
悲しみがあらゆる心を揺さぶり、内陸では、
この広大な悲しみが軍隊を悲嘆させている。
ああ！この悲しみの中で、私もまた泣いている。

フランシス、ロマーニ、アットケ・クンティ・クレドゥリ、
ルクトゥ・プングントール・エ・マグナ・モレスティア、
インファンテス、セネス、グロリオジ・プリンシペス。
ナム・クラギット・オルビス・デトリメンタム・カロリ。
へー！ミハイミセロ！ フランス人、ローマ人、そしてすべての信者は、
深い
悲しみに沈んでいる。子供も老人も、高名な
王子たちも。世界中が
カール大帝の死を嘆き悲しんでいるのだ。
ああ、私は惨めだ！
4世紀頃、ネウマはギリシャ教会で使用されていました。ナジアンゾスの聖グレゴリウスもそのことを述べています。ロンゴバルド人とサクソン人によって、ネウマにいくつかの改変が加えられました。

「それらは特に8世紀から12世紀にかけて使われていた」と、M. クッセマーカーは学術書『中世のハーモニーの歴史』の中で述べている。「そして2種類の記号から構成されていた。1つはコンマ、点、または小さな斜めまたは水平の線のような形で、独立した音を表すもの。もう1つはフックの形をしており、線がさまざまな形にねじれたりつながったりして、さまざまな音程からなる音の集まりを表すものだった。」{190}

これらのコンマ、点、そして斜めまたは水平のストロークは、長音符、全音符、全音符、そして後に教会の平聖歌で今も使われている四角い記譜法の起源となった。鉤状の記号と、様々な形でねじれ、繋がれたストロークは、音符の連結や合字を生み出した。

8世紀から12世紀末にかけて、つまり音楽典礼の最も輝かしい時代の一つにおいて、ネウマ記譜法はヨーロッパ全域で、教会の聖歌と世俗音楽の両方において独占的に採用された記譜法であった。11世紀末以降、この記譜法はフランス、イタリア、ドイツ、イギリス、スペインで確立された。

11世紀末に音楽記譜法にもたらされた主要な変更は、アレッツォの修道士グイドによるものです。彼はネウマの読みやすさを向上させるため、線の上にネウマを配置することを考案し、これらの線を色で区別しました。2番目のファの線は赤、4番目のウトの線は緑でした。1番目と3番目の線は羊皮紙にペンでなぞっただけです。7つの音符をより記憶に定着させるために、彼は洗礼者ヨハネの賛美歌の最初の3行を例に挙げました。そこでは、ウト、レ、ミ、ファ、ソ、ラの音節が音域の記号に対応していました。

「Ut queant laxis、Re sonare fibris」
ミラゲストルムファムリ トゥオルム、
Sol ve polluti La bii reatum,
「サンクテ・ヨハネス」
聖歌隊員たちはこの賛美歌を歌う際、イタリック体の音節のイントネーションをわずかに上げました。これはすぐに音域の6つの音を表すために採用されました。この体系には名前が付いていなかった7番目の音を補うために、野蛮なミュアンス（分割）理論が導入され、フランスで「si」という用語が使われるようになったのは17世紀になってからでした 。

しかし10世紀初頭以降、多くの人々、特に詩人たちが、教会の歌とは全く異なるリズミカルな歌を創作した。「様々な音程の連続によって形成されるハーモニーは」、先に引用した著者が述べているように、「11世紀には古フランス語のdéchantでdiscantusという名前を得た。」フランコン・ド・ケルンは、この歌を作曲した最古の作曲家である。{191} 11世紀を通じて、メロディーの作曲はハーモニーとは独立しており、それ以降、音楽の作曲は二つの非常に明確な部分に分かれるようになりました。民衆、詩人、上流階級の人々はメロディーと歌詞を創作しましたが、音楽の科学を知らなかったため、彼らはプロの音楽家にインスピレーションを書き記してもらうことに頼りました。前者はまさにその名にふさわしく「トゥルーヴェール（trobadori）」、後者は「 デシャントゥール（ déchanteurs ） 」、つまり「ハーモナイザー（harmoniser）」と呼ばれました。当時、ハーモニーは二つの声部、つまり五度音程の組み合わせとユニゾンの動きにのみ適応されていました。

12世紀においても、旋律の創作は詩人たちの手に委ねられていました。デシャントゥール、あるいはハーモナイザーはプロの音楽家でした。ポピュラーソングは数多く作られました。トルバドゥールはヨーロッパ中に広がり、大貴族たちは詩と音楽の両方を育むことを栄誉と考えていました。ドイツには「歌の名手」がおり、彼らはあらゆる宮廷で求められていました。フランスでは、クシー城、ナバラ王、ベテューヌ伯、アンジュー伯をはじめとする数百人の歌人が、歌詞と旋律の両方を自ら作曲し、歌曲で輝かしい名声を獲得しました。こうした トルバドゥールの中で最も著名なのは、1260年に活躍したアダム・ド・ラ・アルです。

14 世紀には、デシャンという名称が対位法に置き換えられ、1364 年にランスで行われたシャルル 5 世の戴冠式では、詩人で音楽家のギヨーム・ド・マショーが作曲した 4 部構成のミサ曲が歌われました。

古代には楽器の数が膨大でしたが、その名称はそれ以上に多く、楽器の形状、材質、性質、特徴に由来し、製作者や演奏者の気まぐれによって無限に変化しました。さらに、各国にはそれぞれ独自の民族楽器があり、それぞれの言語で楽器を描写的な名称で呼んでいたため、同じ楽器が10もの名称で呼ばれ、似たような名前が10もの楽器に付けられていました。しかし、記念碑的な表現以外に手がかりがなく、楽器そのものも存在しないため、ほとんど抜け出すことのできない混乱が生じます。

ローマ人は征服の結果として、征服した国々で使用されていた楽器のほとんどを自国に持ち帰りました。こうしてギリシャはローマに楽器を供給しました。{192}竪琴やフルートといった低音楽器のほとんど全てがローマにもたらされた。ゲルマン民族や北方諸州は好戦的な民族が居住していたため、征服者たちにトランペットや太鼓といった高音楽器の嗜好を教え込んだ。宗教儀式に用いる様々な金属楽器を普及させていたアジア、特にユダヤは、ベルやタムタム（太鼓の一種）といった低音楽器をローマ音楽に自然に取り入れるきっかけとなった。エジプトはイシス崇拝とともにタンバリンをイタリアにもたらした。ビザンチン帝国が最初の空気圧オルガンを発明するやいなや、キリスト教という新しい宗教は東西両国でそれらを独占的に奉献した。

したがって、当時知られていた世界のあらゆる楽器は、いわばローマ帝国の首都に避難していた。しかし、それらの楽器は、衰退する帝国の最後の栄華と、古代神話の最後の祝祭において役割を果たした後、姿を消し、忘却の淵に沈む運命にあった。331年から420年まで生きた聖ヒエロニムスは、「様々な種類の楽器」について特に論じた手紙の中で、当時宗教、戦争、儀式、そして芸術の必要に応じて使用されていた楽器について述べている。彼はまずオルガンについて言及し、それが15本の真鍮パイプ、2つの象皮製の空気貯蔵器、そして12組の大きなふいごで構成され、「雷鳴を模倣する」ものであったと述べている。次に彼は、チューバという一般的な名前で、数種類のトランペットを指定している。民衆を呼び集めるトランペット、軍隊の行進を指揮するトランペット、勝利を宣言するトランペット、敵に対する突撃を吹くトランペット、門が閉まることを告げるトランペットなどである。彼の説明から形状を推測するのはかなり難しいこれらのトランペットの一つは、三つの真鍮の鐘を持ち、四つの通気管を通して轟音を響かせた。もう一つの楽器、ボンブルムは、恐ろしい騒音を出したに違いないが、敬虔な筆者の文章から推測できる限りでは、一種の鐘の音を鳴らす楽器であり、中空の金属の柱に取り付けられ、十二本のパイプの助けを借りて、互いに動かされる二十四個の鐘の音を反響させた。次にヘブライ人のキタラが来る。これは三角形で、二十四本の弦が備えられている。サックバットはカルデア起源で、数本の可動式の木製管が互いにはめ込まれたトランペットである。プサルタリーは10本の弦を備えた小型のハープである。最後に、 ティンパヌムはコーラスとも呼ばれ、2本の金属製のフルート管が固定されたハンドドラムである。{193}

図155.—コンサート。ノルマンディーのサン・ジョルジュ・ド・ボシェルヴィルの柱頭から採取された浅浮彫。（11世紀の作品）

9世紀に適用される同様の命名法は、エメリック・ド・ペラックによるラテン語詩によるカール大帝の歴史書にも見られる。これは、4世紀の間に楽器の数がほぼ倍増し、カール大帝の治世の音楽的影響が、以前は放棄されていたいくつかの楽器の復活と改良に現れたことを示している。この興味深い韻律構成は、偉大な皇帝、守護者、そして復興者への賛美を称える弦楽器、管楽器、そして脈動楽器のすべてを列挙している。{194}音楽。指定されている楽器の数は24種類で、その中には聖ヒエロニムスが言及している楽器のほぼすべてが含まれています。

図156.—コンサートホールと楽器。13世紀の写本に描かれたミニアチュールより。

したがって、楽器の名称は、言語の変化に自然に起因した変化以外、7世紀から8世紀にわたって何ら変化することなく受け継がれてきた。しかし、楽器自体は、この長い期間に頻繁に改変されてきたため、初期の名称が、依然としてその名称が付帯している楽器の音楽的特徴と矛盾するように見えることも少なくなかった。例えば、かつては4弦のハープであり、その名称から楽器の集合を示唆していると思われるコーラスは、管楽器へと変化した。[22]プサルタリーも、もともとはピック（棒）か指で弾いていたが、弓の力で音を出すようになった。20本の弦があった楽器は8本しか残っていない。四角い形を意味する名前の楽器もあったが、丸くなった。原始的に木で作られていた楽器は金属製になった。一般的に言って、これらの変化は、音楽的な改善というよりは、むしろ音楽愛好家の満足感を得られるという観点から行われたと考えられる。{195}

図157.—エッサイの木。イエス・キリストの祖先たちは楽器を手に、天上の合唱団を結成している様子が描かれている。（15世紀の写本聖務日課書の細密画からの複製。ブリュッセル王立図書館）

視覚的な想像力（図155～157）。16世紀以前には、楽器製作に関する決まった規則はほとんど存在せず、その頃、博識な音楽家たちが数学的原理を製造理論に応用した。1589年まで、パリではオルガン製作者、リュート製作者、あるいは銅細工師といった職人たちが、音楽家コミュニティの監視と保証の下で楽器を製作していた。しかし、この時代には楽器製作者たちは一つの職業に統合されていた。{196}法人化され、ヘンリー3世の好意により、特定の特権と特別法令を獲得しました。

楽器は常に弦楽器、脈動楽器、管楽器という三つの特定の種類に分類されてきたため、中世およびルネサンス期に使用された様々な種類の楽器を概観する際にも、この自然な区分を採用する。しかしながら、これらの楽器の音楽的価値を常に正確に指摘できるとは主張しない。なぜなら、多くの場合、それらの楽器については、多かれ少なかれ真実に近い表現以外には、全く知識がないからである。

管楽器にはフルート、トランペット、オルガンが含まれていましたが、それぞれがさらに明確に異なる種類に細分化されていました。例えば、フルートだけでも、ストレート・フルート、ダブル・フルート、サイドマウスド・フルート（ジャーマン・フルート）、パンデアン・パイプ、コーラス、カラムス、バグパイプ（ミューズまたはムゼット）、ドゥーシーヌまたはオーボイ、フレイオまたはフラジオレットなどに分類されます。

フルートは最も古い楽器です。中世においてさえ、形も音色も異なる様々な種類のフルートを揃えなければ、オーケストラは完成しているとは考えられませんでした。基本的に、シンプルなフルート（フルート・ア・ベック）は、硬くて音色の良い一本のまっすぐな木管で構成され、4つまたは6つの穴が開けられていました。しかし、穴の数が次第に11に増え、パイプの長さも7フィートまたは8フィートに長くなったため、指ですべての穴を同時に押すことができなくなりました。そこで、マウスピースから最も遠い2つの穴を塞ぐために、フルート本体にキーが取り付けられ、演奏者は足でキーを操作しました。

シンプルなフルートは、長さの異なるものも短いものも、あらゆる時代の図像記念碑に見られます。同様に使用されていたダブル フルートは、その名前が示すとおり、一般に長さの異なる 2 つのパイプを持っていました。 左側の管は最も短く、したがって 女性管と呼ばれ、甲高い音を出し、右側、つまり 男性管は低い音を出しました。これらの 2 つの管が一体型であっても別個であっても、このフルートには常に 2 つの異なる吹き口があり、それらの吹き口は非常に近い場合が多く、演奏者は交互に吹きました。ダブル フルート (図 158 ) は、11 世紀に曲芸師や曲芸師が伴奏として用いた楽器です。{197}

当初はほとんど使用されていなかった横笛のフルートは、16 世紀にドイツ人から改良を受けたことで有名になり、ドイツ フルートという名前が付けられました(図 160)。

シリンクスは古代パンデアの管に他ならない。一般的に7本の木製または金属製の管で構成され、管の長さは徐々に短くなっていた。管の下部は閉じられており、上部は水平面状になっており、管が通過する際に演奏者の唇がそこに触れる（図159）。11世紀と12世紀には、非常に甲高く不協和な音楽を奏でたであろうシリンクスは、一般的に半円形に作られ、9本の管が同数の穴が開けられた金属製のケースに収められていた。

図158.—ダブルフルート、14世紀。（ウィレミン著『フランスの建造物』より）

図159.—7つの管を持つ注射器、9世紀または10世紀。（アンジェ写本）

聖ヒエロニムスの時代には、コーラスは皮と2本の管（一方は吹口、もう一方はベルエンド）で構成されており（図161 ）、現代のバグパイプと非常によく似ていたに違いありません。9世紀には、その形状はほとんど変化しませんでしたが、ベルエンドが2本ある場合もあり、膜状の空気貯蔵器が金属製または共鳴木（ボワ・ソノーレ）製のケースに置き換えられている例もあります。その後、この楽器は簡素なダルシマーへと変化しました。

菖蒲はシャレメルまたはシャレミーと呼ばれ、古代の菖蒲または葦笛に由来し、16世紀にはオーボエの高音部となり、ボンバルドはそのカウンターバスとテナーとなり、{198}クロモルヌでベースが演奏されていました。しかし、オーボワイのグループもかなりありました。ドゥセーヌまたは ドゥーシーヌは柔らかいフルートで、ポワトゥーの偉大なオーボワイはテノールまたは5度のパートを演奏しました。オーボワイは長さが不便であることがわかったため、可動式のクラスター ( faisceau ) に結合された部品に分割され、ファゴットという名前で知られています。この楽器は後にフランスではcourtaut、イタリアではsourdelineまたはsampogne と呼ばれ、そこではmuseや estive のような一種のバグパイプになりました。muse de bléは単純なリードパイプでしたが、muse d’Aussay (またはd’Ausçois、オーシュ地方) は間違いなくオーボワイでした。バグパイプ（正確にはバグパイプ）は、バッグの皮革の種類にちなんで、一般的にシェヴレット（chevrette）、シェヴリー（chevrie）、あるいはシエーヴル（chièvre）という名称で呼ばれていました。また、ピタウレ（ pythaule）、コルネミューズ（cornemuse）、つまりドローンパイプ（drone-pipe ）という名称でも呼ばれていました （図162）。

図160.—フルートと角笛を演奏するドイツの音楽家たち。（J.アマン作画・彫刻）

葦笛（フレイオス・デ・ソー）は、村の子供たちが今でも春になると吹く習慣のある、ただの笛に過ぎませんでした。しかし、ある古代の著述家は、20種類以上もの「大きな音から小さな音まで」があり、オーケストラでは2本ずつ組になって演奏されていたと述べています。 フィストゥール、スフレ、パイプ、そしてフレットまたはガルーベは、いずれも小さなフラジオレットで、演奏者はそれを弾きます。{199}左手でタンバリン、右手でシンバルを叩き、左手で拍子を刻んだ。パンドリウムはフルートに分類されてきたが、その形状や音色の特徴は正確には解明されていない。少なくともその起源においては、パンドーレ（パンドラ）と呼ばれる弦楽器と音色が類似していたに違いない 。

図161.—穴の開いた単一の鐘形のコーラス。（9世紀、サン＝ブレーズ写本）

図162.—バグパイプ奏者、13世紀。（ランスの音楽家のホールの彫刻）

トランペットはフルートよりもはるかに多くの種類がありました。ラテン語ではtuba、lituus、buccina、taurea、cornu、 claro、salpinxなど、フランス語ではtrompe、corne、olifant、 cornet、buisine、sambuteなどと呼ばれていました。しかし、ほとんどの場合、その名前は形、鳴らす音、材質、または特別な用途に由来しています。たとえば、軍用の銅製または真鍮製のトランペットの中には、その鋭い音色を示す名前 ( claro、clarasius ) があり、鳥や角、蛇などの頭を模したベルエンドの外観にちなんで名付けられたものもあります (図 164 )。これらのトランペットの中には非常に長くて重いものもあり、演奏者が端を口にくわえて全力で息を吹き込む間、支えるための脚またはスタンドが必要でした（図163）。{200}

羊飼いの角笛は真鍮の縁取りが施された木製のもので、重厚で力強い響きを持つラッパのような楽器で、8世紀にはウェールズやコルヌアイユ地方の牧夫たちが常に携行していた（図165）。男爵や騎士が戦争や狩猟で必要な合図を伝えたいときは、腰帯に下げる、より持ち運びやすい角笛を使う習慣があった。また、必要に応じて飲み物を入れる器としても使った。当初、こうした楽器は水牛や山羊の角だけで作られていたが、象牙で精巧な細工を施す流行が生まれると、オリファントという名で呼ばれるようになった。この呼び名は、後に騎士道物語で有名になり、オリファントは非常に重要な役割を果たした（図166）。 1000 個のうちの 1 つの例を挙げると、ロランはロンスヴォー渓谷で多数の敵に圧倒されたとき、カール大帝の軍隊に救援を要請するためにオルゴールを鳴らしました。

図163.—スタンド付きストレートトランペット。（11世紀。コットン写本、大英博物館）

図164.—湾曲したトランペット。（11世紀。コットン写本、大英博物館）

14世紀、ジュビナール氏が引用したベルン図書館所蔵の写本の一節によると、軍団の中には 、コルヌール、トロンプルー、ビュイシヌールがおり、彼らは特定の状況下で演奏していた。トロンプルーは騎士の動きに合わせて音を鳴らし、{201}武装した兵士、旗や歩兵の動きを知らせる角、そして陣営全体が行進するときにはビジネスラッパ、またはクラリオンが鳴らされました。公の場で告知や布告を行う任務を負った武装伝令官は、支えとなる二股の棒からア・ポタンスと呼ばれる長いトランペット、または名前が十分にその形を物語るトランペット・ア・トルティーユ （蛇のような）を使用する習慣がありました。これに加えて、トランペットや角笛の音は、公私ともに市民の主要な行動に随伴したり、その合図として鳴らされました。偉人たちの食事中には、水、ワイン、パンがトランペットの音で告げられました。町では、この楽器は門の開閉、市場の開閉、門限の時刻を知らせていましたが、その後、教会の塔の鐘が、角笛と銅製のトランペットに取って代わって、この役割を担うようになりました。

図165.—羊飼いの角笛。8世紀。（写本、大英博物館）

図166.—14世紀の角笛、あるいはオリファント。（ウィレミン著『フランスの建造物』より）

ポリビオスとアンミアヌス・マルケリヌスは、古代ガリア人やゲルマン人が、大きく、かすれた音色のトランペットに強い情熱を抱いていたことを伝えています。カール大帝の時代、そしてさらに十字軍の時代には、西洋人とアフリカ・アジア人との間の交流により、西洋人の間に、耳障りで鋭い音色の楽器がもたらされました。そして、サラセン人のホルンが、{202} 銅製のトランペットが、木製または角笛のトランペットに取って代わりました。同時期に、サックバットまたはサンビュート（図167）がイタリアで登場しました。9世紀のものには、現代のトロンボーンの原理が見られます。ほぼ同じ時期に、ドイツ人はトランペットに大きな改良をもたらしました。

図167.— 9世紀のサンビュート、またはサックビュート。(ブローニュ写本)

当時のフルートの特徴であった穴のシステムをこれに適応させることによって（図168）。

しかし、中世のあらゆる管楽器の中で、オルガンはその性質上最も威厳があり、最も多くの

図168.—軍用トランペットを吹くドイツの音楽家。J.アマンによる作画と彫刻。

輝かしい経歴を持つ。古代に知られていたこの種の楽器は水オルガンのみで、26個の鍵盤と同数のパイプが対応していた。そして、{203}水の音は実に多彩で、非常に多様な音を生み出しました。ネロは丸一日かけてこの種の楽器の仕組みを研究し、感嘆したと言われています。

水オルガンはウィトルウィウスによって記述され賞賛されていたものの、中世ではあまり使用されませんでした。エギンハルトは826年にヴェネツィアの司祭によって建造された水オルガンについて言及しており、最後に言及されているのは12世紀のマームズベリーに存在していた水オルガンです。しかし、後者は蒸気オルガンに近いものとして捉えられるかもしれません。というのも、蒸気オルガンは、機関車の警笛のように、真鍮製のパイプに流れ込む沸騰したお湯の蒸気の力で作動していたからです。

図169.—4世紀の空気オルガン。（コンスタンティノープルにある当時の彫刻）

水オルガンは、かなり古い時代に、空気圧オルガン、あるいは風力オルガン（図169）に取って代わられました。聖ヒエロニムスによるこのオルガンの描写は、テオドシウス大帝の時代にコンスタンティノープルに建てられたオベリスクの描写と一致しています。しかし、この楽器が西洋、少なくともフランスに導入された時期は、8世紀という遅い時期に特定しなければなりません。757年、東ローマ皇帝コンスタンティヌス・コプロニムスはピパン王にいくつかの贈り物を送りましたが、その中には宮廷の称賛を浴びたオルガンが含まれていました。同じ君主から同様の贈り物を受けたカール大帝は、このモデルでいくつかのオルガンを製作させました。サン＝ガルの修道士の記述によると、これらのオルガンには「雄牛の皮で作られたふいごで駆動される真鍮のパイプが備えられており、雷鳴、竪琴の音色、シンバルの音色を模倣していた」とのことです。これらの原始的なオルガンは、その力強く豊かな音楽的資源にもかかわらず、持ち運び可能な大きさでした。実際、オルガンがほぼ巨大な規模に発展したのは、カトリックの礼拝の厳粛な儀式にのみ用いられた結果でした。951年には、ウィンチェスター大聖堂にオルガンがあり、それは2つの部分に分かれており、それぞれにふいご、鍵盤、そしてオルガニストが備えられていました。{204}上部の 12 個のふいご、下部の 14 個のふいごは 70 人の屈強な男たちによって操作され、空気は 40 個のバルブを介して 400 本のパイプに分配されました。パイプは 10 個ずつのグループまたは合唱団に配置され、各グループは各鍵盤の 24 個のキーの 1 つに対応していました (図 170)。

図170.—12世紀のふいごとダブルキーボードを備えた大オルガン。(ケンブリッジ写本)

9世紀には、ドイツのオルガン製作者たちは大きな名声を獲得しました。既に述べたように、シルウェステル2世の名で教皇となった修道士ゲルベルトは、時計技術の発展に多大な貢献を果たし、自身が院長を務めていた修道院にオルガン製作工房を設立しました。9世紀から12世紀にかけて書かれた音楽に関するあらゆる論文は、この楽器の配置と動作について非常に詳細な記述を残していることも付け加えなければなりません。しかしながら、教会へのオルガンの導入は、当時の司教や司祭たちから激しい反対に遭いました。オルガンの轟音やゴロゴロという音に不満を抱く者もいれば、ダビデ王や預言者エリシャの例に倣う者もいました。そして13世紀には、すべての教会にオルガンを設置する権利はもはや争点とならなくなり、唯一の問題は、誰が最も力強く、最も壮麗な楽器を製作できるか、という点になりました。ミラノには銀製のパイプを持つオルガンがあり、ヴェネツィアには純金製のものもあった。これらのパイプの数は、楽器に求められる効果に応じて、無限に増やされた。{205}機構は概してかなり複雑で、ふいごの作動は非常に骨の折れる作業でした。大型オルガンの鍵盤は幅5～6インチの鍵盤板で構成されており、オルガン奏者は厚いパッド入りの手袋をはめた手で、音を出すために握りしめた拳で鍵盤板を叩かなければなりませんでした（図171）。

図171.—14世紀のシングルキーボード付きオルガン。（ラテン語詩篇集第175号のミニアチュール、Bibl. Imp.、パリ）

前述のように、当初は持ち運び可能なオルガンでしたが、場合によっては元の寸法に戻ることもありました（図172）。その後、単に「ポルタティフ」（手回しオルガン）と呼ばれることもあり、また「レガーレ」（聖歌隊オルガン） や「ポジティフ」（聖歌隊オルガン）と呼ばれることもありました。ラファエロの有名な絵画の一つに、聖歌隊オルガンで伴奏しながら聖歌を歌う聖セシリアが描かれています。

図172.—15世紀のポータブルオルガン。（ヴァンサン・ド・ボーヴェの『歴史鏡』写本、パリ聖書小冊子所蔵）

{206}

脈動楽器のクラスは、ベル、シンバル、およびドラムで構成されていました。

図173.— 9世紀のティンティナブルムまたはハンドベル。（ブローニュ写本）

図174.—ケルンの聖セシリア教会のサウファング。（6世紀）

図175.—シエナの塔の鐘。（12世紀）

古代人が大鐘、手鐘、そして弦鐘（グレロット）を知っていたことは疑いようがありません。しかし、鋳物でできた鐘（カンパーナまたはノーラ、最初のものはノーラで作られたと言われている）が初めて導入されたのは、キリスト教の礼拝の必要性によるものと考えなければなりません。この鐘は最初から信者を礼拝に招くために用いられていました。当初、鐘は教会の扉の前に立つ、あるいは鐘を鳴らすための高台に立つ修道士や聖職者によって、単に手に持って振られていました。このティンティナブルム（図173）、つまり携帯用の鐘は、その後、公衆の呼び掛け人、鐘撞きの団体、そして死者のために弔鐘を鳴らす人々の手に渡りました。当時、ほとんどの教会には鐘楼や鐘楼が備えられ、そこに教会の鐘が吊るされていました。教会の鐘は日々、その大きさを増していきました。 ケルンのザウファング（6世紀）がその例です（図174）。これらの大きな鐘は、当初は錬鉄板を重ねてリベットで留めて作られていました。しかし、8世紀には銅や銀の鐘も鋳造されるようになりました。現存する最も古い鐘の一つは、シエナのビスドミニの塔にある鐘です（図175）。1159年の日付が刻まれており、{207}樽の形をしており、高さは1ヤード以上あります。非常に鋭い音を発します。様々な大きさの鐘をいくつか組み合わせることで、自然にピール音、つまりチャイム音が生成されます。これは当初、木または鉄のアーチに鐘を吊るし、小さなハンマーで叩くものでした（図176）。その後、鐘の数と種類がかなり複雑になり、チャイムを打つ手は機械的な装置に取って代わられました。これが、中世に大きな需要があり、今でもいくつかの町が誇りにしている鐘の起源です。

シンバルとフラジェラムという名称は、最初は小さな手回し式のチャイムを指していたが、銀、真鍮、銅でできた球形または中空の板である通常のシンバル（シンバラまたはアセタブラ）もあった。これらのいくつかは指先で振ったり、膝や足に固定して、体の動きで動かすものもあった。これらの小さなシンバル、またはクロタレスは、一種のガラガラ（グレロ）で、ダンサーが演奏中に音を立てる原因となった。スペインのカスタネットもそうであり、16世紀のフランスではマロネットと呼ばれていたが、昔ハンセン病患者が使っていたクリケットまたはスナッパーと同じものであった 。ある時代には、小さな鈴が大流行し、馬の馬具に鈴が付けられるだけでなく、男女の衣服にも鈴が吊るされ、少しでも動くと、まるで巡礼用の鐘がいくつも鳴っているかのように、チリンチリンという音を立てた。

金属音を発する脈動楽器の使用は、特に十字軍遠征からの帰還後、ヨーロッパで著しく増加しました。しかし、それ以前からエジプトのタンブレルは宗教音楽や祭礼音楽で使用されていました。この楽器は円形の容器にリングが吊るされており、タンブレルを振るとリングが互いにぶつかり合ってチリンチリンと音を立てました。東洋の三角形のタンブレルもこれらの機会に使用されましたが、これは当時も現在もほぼ同じです。

太鼓は古来より、張られた皮で覆われた中空のケースで構成されていましたが、その形状と大きさから、名称や使用方法に大きな変化が生じてきました。中世には、タボレルス、タボルヌム、ティンパヌムと呼ばれていました。祝祭音楽、特に行列でよく使われていましたが、軍楽隊で使われるようになったのは、少なくともフランスでは14世紀になってからでした。しかし、アラブ人は最も古い時代から太鼓を使用していました。{208}13世紀には、タブレルは一種のタンバリンで、ドラムスティックだけで演奏されました。タボルヌムは現代の軍用太鼓に相当し、ティンパヌムは現代のタンバリンに相当します。ランスの音楽家ホールの彫刻に見られるように、この楽器は演奏者の右肩に取り付けられ、演奏者は頭で叩きながら、同時に太鼓の内部と繋がる2本の金属製のフルートを吹いて演奏することもありました（図177）。

図176.—9世紀の鐘の音。（サン＝ブレーズ写本）

図177.— 13世紀のティンパヌム。（ランスの音楽家のホールの彫刻）

ここで弦楽器についてお話ししますが、弦楽器は主に 3 つの種類に分けられます。指で演奏する楽器、叩く楽器、そして何らかの器具で擦る楽器 (フロテ) です。

実際のところ、これら 3 つの演奏モードがすべて同時に、または順番に採用されているため、これら 3 つのクラスすべてに属すると言える弦楽器もいくつかあります。

最も古いものは、間違いなく指で演奏される楽器であり、その古さから、まず竪琴を挙げなければなりません。{209}そこから、シテルン、ハープ、プサルタリー、 ナブロンなどが生まれました。しかし中世には、これらの本来の名前が当時の本来の意味で使われていなかったため、かなりの混乱が生じました。

ギリシャ・ローマ時代の卓越した弦楽器である竪琴は、10世紀までその原始的な形態を保っていました。弦は一般的に撚り合わせたガット弦でしたが、真鍮線が使われることもあり、本数は3本から8本まで様々でした。楽器の下部に必ず設置された共鳴箱は、金属製や鼈甲製よりも木製であることが多かったのです（図178）。

図178.—古代の竪琴。（アンジェ写本）

図179.—北の竪琴。（9世紀）

竪琴は膝の上に担がれ、演奏者は片手で指か ピックを使って弦に触れたり擦ったりした。「北方」と明記されている竪琴（図179）は、確かにヴァイオリンの起源であり、当時からヴァイオリンはヴァイオリンの形状にいくらか類似点を持っていた。竪琴は上部に固定され、響板の端にはコルディエが、楽器の正面中央にはブリッジが備えられていた。

リラはプサルタリーとシテルンに取って代わられました。プサルタリーは、10本以上の弦が張られることはなく、共鳴板が楽器の上部に取り付けられている点で、リラやシテルンとは本質的に異なっていました。プサルタリーは円形、四角形、長方形、あるいはバックラー型（図181）で作られ、共鳴板が楽器の肩部に載せられるように長くなっていることもありました。{210}10世紀にはプサルタリーは姿を消し、シテルン（キタラ）に取って代わられた。この名前は当初、あらゆる種類の弦楽器につけられていた。聖ヒエロニムスの時代にはギリシャのデルタ（Δ）に似ていたシテルンの形は 、国によって異なっていた。これは、さまざまな時代にその総称とともに見られる称号、バルバリカ、テウトニカ、アングリカからもわかる。他の地域では、こうした地域的な変化の結果として、ナブルム、 コロス、サルテリオンまたはプサルテリオン（後者は、リラの一次派生語であるプサルタリーと混同してはならない）となった。

図180.—長く響く音を出すためのプサルタリー。9世紀。（パリ、聖書インプの写本）

ナビュラム​[23]（図182）は、角が切り取られた三角形、または両端が結合された半円の形状で作られ、{211}共鳴板は丸い部分全体を占め、12本の弦のためのスペースはごくわずかしか残っていなかった。9世紀と10世紀の写本に不完全な形で描かれたコロス またはコロンは、長い半円形の窓やゴシック様式の大文字Nを想起させるが、一般的に片側が延長されており、演奏者はハープのように楽器を支えられるように、その部分に寄りかかった（図183）。

図181.—多数の弦を備えたバックラー型のプサルタリー。（9世紀、ブローニュ写本）

図182.—ナビュルム。9世紀。（アンジェ写本）

図183.—コローン。9世紀。（ブローニュ写本）

図184.—詩篇。12世紀。

12世紀以降ヨーロッパ全土で使用されていたプサルテリオンは、十字軍によって発見された東方で生まれたと考えられており、当初は2つの{212}楽器は斜めの側面を持ち、先端が切り取られた三角形をしており、12本または16本の金または銀の金属弦が​​張られており、木、象牙、または角製の小さな弓で演奏されました（図184）。後に弦はより細くなり、その数は22本にまで増えました。共鳴箱の3つの角は切り取られ、中央に1つだけ、各角に1つ、または5つも対称的に穴が開けられました。演奏者は楽器を胸に当て、両手の指、またはペンやピックで弦に触れるように持ちました （図185）。詩人や画家たちの描写では、天国のコンサートで必ず登場したこの楽器は、比類のない柔らかな音色を奏でました。騎士道物語の古文書には、プサルテリオンを描写するあらゆる賞賛の言葉が尽きている。しかし、この楽器に伝えられる最高の賛辞は、それがハープシコード、あるいは機械によって打弦あるいは演奏される弦楽器の起源となったということである。

図185.—詩篇を演奏する人。14世紀。（パリの聖書インプの写本703号）

{213}

実際、14世紀にはダルシマーまたはダルセメロスと呼ばれ、不完全な説明しかされていない4オクターブのハープシコードの一種は、大きな箱の大きさの発音装置と、それに取り付けられた鍵盤を備えたプサルテリオンに他ならないと考えられています。この楽器は、3オクターブしかなかったときにはクラヴィコードまたはマニコーディオンと呼ばれ、16世紀には42から50の音または半音を発していました。1本の弦で複数の音符を表現し、これは各弦への可動ブリッジとして機能し、弦の振動を強めたり弱めたりする金属板によって実現されていました。今日のグランドピアノの鍵盤は、間違いなくダルシマーやクラヴィコードと同じ位置に配置されています。鍵盤を備えた金属弦楽器の最も初期の改良はイタリア人によるもので、この改良によりすぐにプサルテリオンは忘れ去られることとなった。

図186.—オルガニストルム。9世紀。（サン＝ブレーズ写本）

9世紀には、オルガンの鍵盤を模倣した機構を持つ弦楽器が使用されていました。これはオルガニストルム（図186）で、2つの音孔を持つ巨大なギターで、3本の弦が小さなウインチで振動させられていました。指板に沿って上下に動く8本のネジが、音色を変化させる鍵盤を形成していました。当初、オルガニストルムは2人で演奏されていました。1人がウインチを回し、もう1人が鍵盤に触れていました。その後、小型化が進むと、1人の演奏者で演奏できる、正真正銘のヴィエル（ハーディ・ガーディ）となりました。当初はルベル、ルベル、シンフォニーと呼ばれていましたが、後にこの最後の名前が転じてチフォニー、シフォニーとなり、現在でも中央ヨーロッパの一部の地域では、{214}フランスでは、ヴィエルは今でも通称「チンフォルニュ」と呼ばれています。チフォニーは音楽コンサートで演奏されることはなく、すぐに托鉢僧の手に渡りました。彼らはこの楽器の悲しげでどこか不協和な音色を奏でながら施しを募り、そこから「チフォニアン」と呼ばれるようになりました。

楽器の弦を指で弾く代わりにホイールや鍵盤を使うようあらゆる努力が払われたにもかかわらず、ハープやリュートのように手だけで演奏される楽器は、熟練した音楽家の間では依然として好まれ続けた。

図187.—9世紀の三角形のサクソンのハープ。（シャルル・ル・ショーヴの聖書）

図188.—12世紀の15弦ハープ。（パリ、聖書インプの写本）

ハープは確かにサクソン起源ですが、ギリシャ、ローマ、さらにはエジプトの古代遺跡にまでその痕跡が見つかると考える人もいます。この楽器は当初、三角形のシテルン (図 187 ) に過ぎず、響板は上から下まで片側全体を占めていました。これは、原始的なキタラのように下側の角に限られていたり、プサルタリーのように上部に限られていたりしたのとは対照的です。9 世紀の英国のハープ ( cithara Anglica ) は、現代の楽器とほとんど変わりませんでした。その形状に示された簡素さと適切な判断は、この楽器がすでに達成していた完成度を物語っています (図 188 )。この楽器の弦の数と形状は、時代とともに絶えず変化しました。響箱は、正方形になることもあれば、細長い形になることもあれば、円形になることもありました。アームはまっすぐなこともあれば、湾曲していることもありました。上面は動物の頭を表すように長くなっていることが多く（図189）、楽器が地面に接する下側の角はグリフィンの爪で終わっていた。写本のミニアチュールによると、ハープは{215}ハープは演奏者の頭より高く伸びることはなく、演奏者は座った姿勢で演奏した（図190）。しかし、より軽やかなハープもあり、演奏者はそれをストラップで首から下げ、立って演奏した。この持ち運び可能なハープこそが、まさに高貴と呼べる楽器であり、トルヴェール（吟遊詩人）がバラードや韻文物語を朗読する際に声を添える楽器であった（図191 ）。騎士道物語にはハープ奏者が頻繁に登場し、彼らのハープは常に愛や戦争の旋律に調律されている。これは北方でも南方でも同様である。「ハープは」とギヨーム・ド・マショーは言う。

「すべての楽器は時代遅れだ、
Quand sagement bien en joue et compass.」

図189.—12世紀のハープ奏者たち、聖書のミニアチュールより。(パリ、聖書輸入所蔵の写本)

図190.—15世紀のハープ奏者。ソワソン近郊で発見され、パリの聖書小包に保管されているエナメル皿より。

しかし、16世紀には、リュート（図192）が13世紀によく使われた楽器となり、また、スペインとイタリアからフランスにもたらされ、宮廷と貴族の喜びとなったギターに取って代わられ、人気が下がっていった。{216} そして私的なサークルにも広まりました。当時、あらゆる大貴族が国王や王女に倣ってリュートやギターの演奏者を欲しがり、ナヴァール王妃の侍従長であった詩人ボナヴァンチュール・デ・ペリエは、彼女のために『リュックとギターに触れる善良で公正な演奏』を作曲しました。リュートとギターは、約2世紀にわたり「室内楽」と呼ばれる音楽で大変人気があり、前述の時代以降、その形はほとんど変わっていません。しかし、いくつかの改良を経て、テオルボと マンドリンが誕生しましたが、これらは一時的あるいは地域的な人気にとどまりました。

図191.—15世紀の吟遊詩人のハープ。（ヴァンサン・ド・ボーヴェの『歴史書』写本）

図192.—五弦リュート。13世紀。（パリ、聖書インプ所蔵の写本）

弓で演奏される弦楽器は5世紀以前には知られておらず、北方民族に属していました。ヨーロッパで広く普及したのはノルマン人の侵攻後でした。当初は粗雑に作られ、音楽芸術への貢献も乏しかったものの、12世紀から16世紀にかけて、これらの楽器は形も名称も大きく変化し、音楽家の技量が向上するにつれて完成度が高まりました。これらの楽器の中で最も古いのはクラウト （図193）で、13世紀の吟遊詩人や吟遊詩人たちに愛されたロート（旋律）を奏でたに違いありません。クラウトは、伝統的にアルモリカ、ブルターニュ、スコットランドの吟遊詩人たちの手に渡ってきた楽器です。[24]は{217}クロウトは、両側が多少くり抜かれた細長い共鳴箱で構成され、楽器本体に固定されたハンドルがあり、そのハンドルには演奏者が左手で持ち、同時に弦に触れることができるように2つの開口部があった。原則として、これらの数は3つだけだった。後に弦が4本になり、さらに6本になり、そのうち2本は開放弦 ( à vide ) で演奏された。演奏者は、鉄線または撚り合わせた毛でできた1本の弓を備えたまっすぐな弓または凸型の弓で演奏した。クロウトが国民的楽器であったイングランドを除いて、11世紀以降は続かなかった。それは、 roteに取って代わられたが、 rote は、その名前 (明らかにrota (車輪)に由来 ) が暗示するような、 vielleやsymphonieではなかった。 rotaという名前の由来を、 croutという用語のラテン語形であるcrotta という言葉以外に探すのは無駄だろう。

図193.—9世紀の3弦クラウト。ミニチュアより。

{218}

図194.—ローテを演奏するダヴィデ王。13世紀の絵画窓より。（トロワ大聖堂、聖母礼拝堂）

13世紀に作られた最初期のローテ（図194）には、弦を弓で擦る奏法と指で触る奏法という2つの奏法を融合させようという明確な意図が見て取れる。箱は両端がくり抜かれて丸みを帯びておらず、弦が始まる下端の方が、ペグ付近の上端よりもずっと深くなっていた。ペグ付近では、指が開口部から弦に届き、弓は音孔の前の弦橋付近で弦に作用する。1本の弦だけを弓で触るのは難しかったに違いないが、この楽器の理想的な和声表現は、3度、5度、8度の協和音によって和音を形成することにあったことは特筆すべき点である。ローテはすぐに新しい楽器へと発展し、現在もチェロがほぼそのまま受け継いでいる形をとった。箱のサイズが大きくなり、ハンドルが楽器本体より長くなり、弦の数が減り、{219} 3本または4本の弦が橋の上に架けられ、響孔は三日月形に作られていた。この頃からロートは独特の特徴を獲得し、16世紀にバス・ヴィオルとなった後もその特徴は失われていなかった。これがロート本来の目的であった。楽器の大きさによって、膝の上に置くか、脚の間に地面に置くか、持ち方が変わった（図195）。

図195.—ヴァイオリンとバス・ヴィオルを演奏するドイツの音楽家たち。J. アンマンによる作画と彫刻。

ヴィエレまたはヴィオーレは、現代のヴィエレ（ハーディガーディ）とは形以外類似点がなく 、当初は 演奏者が顎や胸に当てて持つ小さなローテであり、現在のヴァイオリンとほぼ同じように使用されていました（図196）。当初円錐台形だった箱は徐々に楕円形になり、持ち手は短く幅広のままでした。おそらく、この持ち手がスミレ（ヴィオラ）の形をした一種の装飾的な渦巻きで終わっていたため、この楽器の名前の由来となったのでしょう。ヴィオーレはローテと同様に、特定の曲の伴奏のオブリガート（必​​須の伴奏）として演奏されました。そして、それを演奏するジャグラーの中には、優れた演奏家はほとんどいませんでした（図197、198）。ヴィエレの改良は主にイタリアからもたらされ、そこでは多くの{220}熟練したリュート奏者たちの協力によって、ヴァイオリンが徐々に形作られていった。イタリアのチロル地方生まれの有名なドニフロプルガルが、彼の素晴らしいヴァイオリンの原型を思いつく以前から、ヴィエレの柄は長くなっていた。

図196.—13世紀の3本の弦を持つ楕円形のヴィエル。（アミアン大聖堂の彫刻）

図197.—側面がくり抜かれたヴィエルで遊ぶ曲芸師。15世紀。（「ルネ王の時代」、パリ、アルセナーレの聖書インプの写本第159号）

側面がくり抜かれ、響板の中央から弦材（コルディエ）が取り除かれることで、弦の作用範囲が広くなった。

図198.—ヴィエルの演奏者。13世紀。（ソワソンのエナメル皿より）

図199.—三弦バイオリンを弾く天使。13世紀。（アミアン大聖堂の彫刻）

それ以来、ボードの演奏はより自由で容易になり、演奏者はすべての弦を個別に触ることができ、{221}以前の単調な子音の代わりに、より特徴的な効果を代用します。

図200.—16世紀のレベック。ウィレミンより。

図201.—弓で演奏される長いモノコード。15世紀。（フロワサール写本、パリの聖書インプ所蔵）

イギリスはクラウトの発祥地であり、フランスはロートを、イタリアはヴィオレを発明し、ドイツはジーグを発祥とした。[25]その名称は、楽器の形状が子ヤギの腿に似ていることに由来すると考えられる。ジーグには3本の弦があり（図199 ）、ヴィオールとの違いは 、持ち手が楽器本体から独立しているのではなく、共鳴板の延長のような形状をしている点である。現代のマンドリンと非常によく似たジーグは、ドイツ人が演奏において驚異的な才能を発揮するのに慣れていた楽器であった。少なくとも、ドイツの「ジーグ奏者」を称賛するアデネスという名匠の言葉によればそうである。しかし、少なくともフランスでは15世紀にジーグは完全に姿を消した。しかし、その名称は、この楽器の音色によって長い間活気づけられた、楽しいダンスの呼称として依然として残っていた。{222}

中世のこの種の楽器の中で、レベック（図200）についてはまだ触れておかなければなりません。この楽器は当時の著述家によって頻繁に引用されているにもかかわらず、あまり知られていません。ラブレーの時代には宮廷コンサートでよく使われており、ラブレーはこれを 田舎風のコルネミューズ（バグパイプ）と対比させて「オーリック」という用語で呼んでいます。

最後に、モノコード（モノコルディウム）について触れておきたい。中世の著述家たちは、モノコードに常に喜びの念を込めて言及しているが、それは他の弦楽器の中で最も単純かつ原始的な表現に過ぎなかったように思われる（図201）。モノコードとは、細長い箱型の楽器で、前面板の両端には、楽器に描かれた音階に対応する金属製の弦が張られた固定のブリッジが2つ取り付けられていた。弦と音階の間を上下に移動する可動式のブリッジが、演奏者が奏でたい音を奏でた。8世紀には、金属製の弓で演奏する、金属製の単弦を備えたバイオリンやマンドリンが存在した。さらに後世には、長い共鳴箱に一本の弦が横切る構造のハープがあり、演奏者は小さな弓を素早く動かして演奏した。

しかしながら、ここで挙げた楽器は、中世やルネサンス期に実際に使用されていた楽器のすべてを網羅しているわけではありません。他にも、極めて賢明な調査と推論にもかかわらず、現在では名称しか知られていない楽器が確かに存在しました。例えば、éles （エレス）、 échaqueil （エシャケイユ） 、échequier （エシュキエ）、enmorache（アンモラッシュ） 、そしてmicamon（ミカモン）の性質と外観については、漠然とした推測しか残されていません。

図202.—9世紀の三角形。（サン・エメラン写本）

{223}

トランプ。
発明されたと推定される日付。—12 世紀のインドで存在していた。—チェス ゲームとの関連。—十字軍の後にヨーロッパに持ち込まれた。—カードを使ったゲームが初めて言及されたのは 1379 年。—15 世紀のスペイン、ドイツ、フランスでは、タロットという名前でよく知られたカード。—シャルル 6 世のカードはタロットだったに違いない。—フランス、イタリア、ドイツの古代カード。—木版画と印刷の発明に貢献したカード。

Tトランプの起源は、長年にわたり、学者や古物研究家の間で特別な研究テーマとなってきました。それ自体は些細なことに思えるかもしれませんが、この興味深い点は、近代における最も重要な二つの発明、すなわち彫刻と印刷と結びついています。

しかしながら、この問題に関してこれまで行われてきた深遠な研究、粘り強い研究、そして独創的な推論のすべてが、この問題の解明に完全に成功したと、あまり断言すべきではない。とはいえ、ある程度の光明は投げかけられており、私たちはそこから利益を得ようと努めるつもりである。

問題は、トランプの発明はいつ頃なのか、そして誰の発明なのか、ということです。これらの疑問を解決するには、それらを分けて考える必要があります。なぜなら、トランプがヨーロッパに導入されたのは14世紀以降ではないかもしれないし、ピケというゲームの発明もシャルル7世の治世以前ではないかもしれないからです。しかし、少なくとも以下のことが主張されています。(1) トランプは12世紀のインドに存在していた。(2) 古代人は、サイコロや石板に特定の数字や図形を表すゲームをしていた。(3) 比較的近年、チェスとトランプには驚くべき類似点が見られ、これら2つのゲームの共通の起源、つまり一方は絵画、他方は彫刻に関連があることを証明しています。

ヘロドトスを信じるならば、リディア人は{224} 長く過酷な飢餓に苦しんだギリシャ人は、ほぼあらゆるゲーム、特にサイコロを発明しました。後世の著述家たちは、トロイア包囲戦の遅延に苛立ちを覚えたギリシャ人に、これらの発明の栄誉を帰しています。キケロはピュロスとパラメデスを「野営地で行われていたゲーム」（ルドス・カストレンセス）の創始者として名指しさえしています。これらのゲームとは一体何だったのでしょうか？チェスだと言う人もいれば、サイコロやナックルボーンだと言う人もいます。

非常に古い標本は、インドのカードゲームがチェスのゲームから派生したものに過ぎないことを疑う余地なく証明しています。なぜなら、このゲームの主要な駒はカードに再現されているものの、2人ではなく8人のプレイヤーが参加できるようになっているからです。チェスゲームでは、ポーンの軍隊は2つしかなく、それぞれの先頭にはキング、宰相（後に「クイーン」に改名）、ナイト、象（後に「ビショップ」に改名）、そしてヒトコブラクダ（後に「キャッスル」に改名）がいました。これらのゲームの展開と配置が大きく異なっていたことは疑いの余地がありません。しかし、どちらも、敵対者が計略、連携、警戒によって攻撃を仕掛けるという恐ろしい戦争ゲームを思い起こさせるという点で、本来の共通点を見出すことができます。

ある権威ある文献（アベル・ド・レミュザ著『アジアティーク』 1822年9月号）によれば、インドと中国から伝わったトランプは、チェス（図203）と同様に、12世紀初頭にはアラブ人やサラセン人の手に渡っていたという。したがって、トランプは十字軍遠征後に、当時の西洋人が東洋の敵対者から得た芸術、伝統、慣習とともにヨーロッパにもたらされたことはほぼ確実である。しかしながら、トランプの使用がゆっくりと広まったと考えるに足る理由は十分にある。というのは、民事および教会の権威がギャンブルを禁じる法令を絶えず発布していた時代には、サイコロやチェスのようにトランプが法的手続きの対象になった例はないからである。

トランプに関する最初の公式な言及は、ヴィテルボの公文書館に保管されているニコラ・デ・コヴェッルッツォの年代記写本に見られる。「1379年、サラセン人の国から伝わったカードゲームがヴィテルボに導入された」と年代記作者は記している。「サラセン人によってナイブ（naïb）と呼ばれている」。実際、1472年にアウクスブルクで印刷されたドイツの書物『黄金のゲーム（Jeu d’Or）』は、1300年にはドイツにトランプが存在していたことを証明している。しかし、まず第一に、この証拠は主張されている事実と同時代のものではない。それに、{225}

図203.—チェスをする人々。13世紀のミニアチュールの複製。(MS. 7,266, Bibl. Imp., Paris.)

印刷術の発見を自らのものとしていたドイツ人の虚栄心が、ほぼ同じくらいの理由で、トランプ、すなわち木版画の発明をも自分のものにしようと望んだと想像するのは妥当だろう。したがって、この疑わしい主張にはあまり注意を払わず、ヴィテルボの年代記作者の記述に固執するのが賢明だろう。しかし、後者は残念ながら、これらのトランプの性質についての詳細を何も提供していない。このゲームは、インドに今も残っているゲームに似ていたのか？それとも、アラブ人特有のものだったのか？これらは未解決のまま残されなければならない疑問である。私たちが注目する唯一の事実は、1379年にトランプがヨーロッパに登場し、アラビア、つまりサラセン人の国からもたらされ、その本来の名前が付けられたということである。イタリア人は長い間トランプをnaïbiと呼んでいた。スペインでは今でも naypesと呼ばれている。アラビア語でnaïbという言葉が「キャプテン」を意味すると理解すれば、問題のゲームは{226}チェスのような軍事的性格を持ち、これらの原始的なカードの中に、南ヨーロッパで長い間流行していたタロットを認識することになるでしょう。

1387 年、カスティーリャ王ジョアン 1 世は、サイコロ、ナペス、チェスなどの遊びを禁止する法令を発布しました。

パリの会計検査院の記録には、かつて財務官のプーパールに関する記録が存在し、プーパールはそれによると、1392年に「画家のジャックマン・グリゴヌールに、金色や様々な色で、数多くの装飾が施されたトランプ3組を、国王（シャルル6世）の娯楽のために供えるために、50パリソルを支払った」と述べています。当初は精神を病んだ国王の娯楽のためだけのものと思われていたこのゲームは、その後民衆の間に広く広まり、1397年1月22日の条例で、パリ市長は「祝祭日を除き、商売に従事する者に対し、テニス、ボウリング、サイコロ、トランプ、スキットルで遊ぶこと」を禁止する条例を発布しました。 28 年前、チャールズ 5 世が、あらゆるギャンブルゲームを列挙した有名な法令の中で、トランプについて何も言及していなかったことに注意する必要があります。

ウルム市の「レッドブック」は、同市の公文書館に保存されている手書きの記録で、1397 年の条例が記載されており、カードを使ったゲームの禁止が伝えられています。

これらの事実は、ヨーロッパへのカードの導入時期を概算するために提示できる唯一の確証された証拠です。確かに、より早い時期を特定できると考えていた著者もいましたが、彼らのデータは、その後のより徹底的な調査によってその価値が失われたものでした。

15世紀には、イタリア、スペイン、ドイツ、フランスにおいて、トランプの存在と人気は明白に見て取れます。トランプの名称、色彩、紋章、枚数、形状は、使用された国やプレイヤーの好みに応じて、常に変化していました。しかし、タロットと呼ばれようと「フランスカード」と呼ばれようと、それらは実際には原始的な東洋のトランプの改変版に過ぎず、古代のチェスのゲームを多少なりとも忠実に模倣したものに過ぎませんでした。

15世紀以降、あらゆるギャンブルゲームにカードが登場し、教会や王室の法令によって禁止・非難されることも少なくありません。聖職者もカードに反対の声を上げましたが、こうした措置によってカードの取引が阻止されることはありませんでした。{227}

図204と205――ジャン・デュノワ、アレクサンダー大王、ユリウス・カエサル、アーサー王、カール大帝、ゴドフロワ・ド・ブイヨン。古代の彩色木版画より。15世紀の最初のトランプに類似した版画。（聖書輸入所、パリ、写本部門）

それらの増加を阻止することも、改良された製造方法に大きな注意を払うこともなかった。詩人やロマンス作家たちは競ってそれらについて語り、写本のミニチュアや、木や銅への最初の彫刻の試みにも登場した（図204と205）。そして、それにもかかわらず{228}カード自体が壊れやすいため、15 世紀初頭のカードもいくつか保存されています。

すでに述べたように、トランプは原則として子供の遊びのひとつに分類されてきたが、長い間そうであったはずがないと断言できる。そうでなければ、トランプが対象としていた法的な規制や教会の忌み嫌われ方をどう説明できるだろうか。

例えば、聖ベルナルドは1423年3月5日、シエナの教会の前に集まった群衆に向かって、ギャンブルに対して非常に熱心に、そして激しく説得的に非難したので、聞いた人々は皆、すぐに駆け寄ってサイコロ、チェス、 トランプを取りに行き、その場で燃やした。しかし、年代記にはさらに、聖人の説教によって破産したトランプ職人が聖人を訪ね、涙を流しながらこう言ったと記されている。「神父様、私はトランプ職人で、他に生活の糧となる仕事がありません。この仕事を続けることを禁じることで、あなたは私を飢え死にさせようとしているのです」。説教者は「もしあなたが絵を描くことしかできないのなら」と答えた。「この絵を描いてください」そして彼は、中心にキリストのモノグラムが輝く、輝く太陽の絵を聖ベルナルドに見せました。職人は彼のアドバイスに従い、すぐにこの絵を描くことで財産を築きました。この絵は聖ベルナルドの技法として採用されました。

あらゆる方面で同様の非難が浴びせられたにもかかわらず、カードは特にイタリアで大流行し、かなりの売上を記録しました。例えば1441年には、ヴェネツィアの「かなり大規模な組合を結成した」カード職人たちが、元老院に対し「ヴェネツィアで作られ、街に持ち込まれた大量の絵付けや印刷が施されたカードは、彼らの技術に大きな損害を与えている」として、一種の禁止命令を要求し、獲得しています。ここで、絵付けされたカードだけでなく、印刷されたカードについても 言及されていることに注目することが重要です。実際、この時代にはイタリアのすべての都市が独自のカードを作っていただけでなく、木版画の発明により、ドイツとオランダから大量のカードが輸出されていました。また、同時代の文書には、初期のナイビと本来のカードとの区別が確立されているようですが、それぞれの詳細な特徴は示されていません。しかし、1419年以前に、ボローニャで亡命中に亡くなったピサの貴族フランソワ・フィビアという人物が、この国の「改革者」から{229}彼は、タロッキーノというゲームの発明者であるという理由で、自分の紋章を「バトンの女王」に、妻の紋章を「デニエの女王」に置く権利を市に与えた。バトン、デニエ、クーペ、エペは当時のイタリアのトランプのスートであり、カロー（ダイヤモンド）、トレフル（クラブ）、 クール（ハート）、ピケ（スペード）はフランスのトランプのスートであった。

この時代におけるタロット( tarrochi、 tarrochini ) やイタリアのカードの原本は保存されていませんが、 1460 年頃に彫刻されたパックがあり、その正確なコピーであることが知られています。これに加えて、 15 世紀末に生きていた Raphael Maffei は、その「注釈」の中でタロットについて説明しており、彼によれば、トランプの起源と比較すると、タロットは「新しい発明」でした。これら 2 つの文書から、多少の相違点はあるものの、当時のタロットのパックは 4 つまたは 5 つのシリーズまたはスートで構成され、各シリーズは 10 枚のカードで、連続した数字が付いており、カードの数と同じ数のデニエ、バトン、クープ、 エペが描かれていたことがわかります。これらのシリーズには、王、女王、騎士、徒歩旅行者、世界、正義、天使、太陽、悪魔、城、死、絞首台、ローマ教皇、 愛、道化師（図206）などを表すさまざまな人物像を追加する必要があります。

ピケというゲームが発明されるずっと以前から、タロットがフランスで流行していたことは明らかです。ピケというゲームは間違いなくフランス発祥です。こうしたタロットの中には、シャルル6世のタロットと呼ばれるカード（図207と208）があり、現在パリのビブリオテーク・アンペリアルの印刷室に保存されています。これらは、公的、私的を問わず、あらゆるコレクションの中で最も古いものと考えられます。ロンゲルー神父は、すべてのカードが揃ったパックを見たと述べていますが、今日まで残っているのはわずか17枚です。これらのカードは、写本のミニチュアのように、金箔地に繊細に描かれ、穴あき装飾を形成する点で満たされています。また、銀箔の縁取りで囲まれており、同様の点で螺旋状にねじれたリボンが描かれています。この点描は、タロットカードに小さな穴をあけて区画に並べた、一種のゴッフィング（点描）である「タレ」に違いありません。タロットカードの名前の由来はここにあり、現在もなお、裏面にアラベスク模様や黒や様々な色の点描が施されている点描は、このタレを彷彿とさせます。これらのカードは長さ約7インチ、幅3.5インチで、テンパーで描かれていました。{230}厚さ0.39インチの厚紙に描かれた作品。構成は独創的で巧みであり、描写は正確で個性豊か、色彩や照明は鮮やかである。

図206.—道化師、タロットカード1組。15世紀。

彼らが描く主題の中には、より一層の注目に値するものがある。なぜなら、それらは「死の舞踏」、つまりこの時代からますます人気が高まる運命にあったあの恐ろしい「道徳」に似た概念を思い起こさずにはいられないからである。例えば、 銀の甲冑をまとい、地球儀と王笏を手にした皇帝の傍らには、老人の隠者が頭巾をかぶり、時の速さを象徴する砂時計を手にしている姿で登場する。そして教皇は、頭にティアラを戴き、二人の枢機卿の間に座っている。しかし、死神もまたそこにおり、荒々しい灰色の馬に乗っている。{231}毛むくじゃらのコートを羽織り、大鎌で王や教皇、司教、その他地上の偉人たちをなぎ倒しています。愛は、3組の恋人たちが抱き合いながら語り合い、2人のキューピッドが雲の上の方から矢を放っています。また、絞首台もあり 、その上には賭博師が片足で吊るされ、手に金の袋を持っています。男は金と緋色の服を着て勇敢に乗り、誇らしげに剣を振り回しています。戦車は 甲冑を身につけた将校を凱旋させます。道化師は帽子と鈴を脇に挟み、指で数を数えます。最後に、最後のラッパが死者を起こし、最後の審判の時に墓から出てきます。

s: 図207.—月。

図208.—正義。

(パリのビブル・インプに保管されている、シャルル6世のものと言われるパックから取られたカード。)

これらの寓話的な主題のほとんどはタロットに残されており、ピケパックの16の数字とは別に、22の数字が含まれています。{232}皇帝、恋人、 戦車、隠者、絞首台、死、神の家、 世界の終わりなどを表すカード。

キリスト教の観点から見ると、これほど陰鬱で哲学的な人生を描いたこれらのタロットが、祝祭や仮面舞踏会、歌以外の何物でもない、軽薄で腐敗した宮廷の中心で大いに支持されたなどとは、到底考えられない。しかも、あらゆる陰謀の餌食となった国家が崩壊しつつあり、重税を背負い、疫病や飢餓で人口が激減した民衆の間で反乱の声が高まっていた時代である。一方で、これらの タロットは、この時代に伴う動乱で財産を失った善良な人々の想像力を喜ばせるものであったかもしれない。彼らは、このような生と死の象徴的な表現を慰めとして受け入れずにはいられなかったのだ。あらゆる分野の芸術家が、あらゆる形でそれらを再現しようと尽力した。これらのデザインは女性の装飾品にも使われるようになったため、トランプが例外となることはまず考えられません。

私たちは、彫刻版を用いて作られた古代のトランプ2組の残骸を所有しています。これらは、現在発見されているほとんどのカードと同様に、15世紀の本の装丁から発見されました。シャルル7世の治世に属するこれらのカードは、本質的にフランス風です。現在私たちが所蔵するピケカードと同様に、各スートのキング、クイーン、そしてジャックが描かれています。しかし、これらの古代のトランプの1つには、ナイビのサラセン起源の痕跡が見られます。イスラム教徒の「三日月」が「ダイヤモンド」の代わりに使用されており、「クラブ」はアラビア風またはムーア風、つまり4本の同じ枝で描かれています。また、もう一つ特徴的な点があります。「ハートのキング」は、節のある棒に寄りかかった、一種の野蛮な、あるいは毛むくじゃらの類人猿の姿で表現されています。同じスートの「女王」も同様に毛に覆われ、手に松明を持っています。「キング」と「ハートの女王」の護衛にふさわしい「クラブのジャック」も毛に覆われ、肩には節くれだった杖を持っています。さらに、製本職人のナイフによって胴体から切り離された、毛深い人物たちの脚の中に、4人目の人物の脚が見られます。しかし、これらを除けば、他の人物はすべてシャルル7世の宮廷で流行していたファッションやエチケットに従って衣装を着ています。「三日月模様の女王」は、{233}

図209.—玉座に座るシャルル6世。フランス国王の写本にあるミニアチュールより。(聖書インペリアル、パリ)

国王の妻マリー・ド・アンジュー、あるいは愛妾ジェラール・グラシネルの肖像にも描かれている。毛深い王を除いて、王たちの肖像は、シャルル7世自身、あるいはその側近貴族たちの肖像と完全に一致している。彼らの衣装は、フルール・ド・リスで飾られた王冠を乗せたベルベットの帽子、前開きでアーミンまたはメヌ・ヴェールの裏地が付いたローブであった。{234}ぴったりとしたダブレットとぴったりとしたストッキング。「悪党」たちは、当時の侍従や衛兵の服装を模したものである。一人は羽根飾りのついた平帽と長い外套をかぶり、もう一人は逆に短いドレスに身を包み、体にぴったりとしたダブレットとぴったりと締めたズボンを履いて直立している。後者は、広げている吹流しにカード作者の「F. クレルク」の名前を記している。これらは確かにフランスで考案されたカード、あるいは少なくともフランスで作られたカードである。しかし、シャルル7世時代の流行に従って服を着た王、女王、悪党の中に、野蛮な「王」と「女王」、そして「毛むくじゃらの悪党」がいることをどう説明すればいいのだろうか。おそらく、前の治世の年代記を参照すれば、納得のいく答えが得られるだろう。

1392年1月29日、ブランシュ王妃の邸宅で、ヴェルマンドワ騎士と王妃の侍女の一人との結婚を祝う盛大な祝宴が開かれた。国王シャルル6世は精神病から回復したばかりだった。国王の寵臣の一人、ユゴナン・ド・ジャンゼが、国王と5人の貴族が参加する催し物を企画した。「それは、鎖でつながれた野蛮な男たちの仮面舞踏会だった」とジュヴナール・デ・ウルサンは述べている。「彼らの衣装は体にぴったりとフィットするように作られ、亜麻と麻紐で粗く仕上げられ、樹脂性のピッチで留められ、より光沢が出るように油が塗られていた。」この祝宴の目撃者であるフロワサールは、バレエの6人の俳優が 叫び声をあげ、鎖を振りながらホールに入ってきたと述べている。これらの仮面劇の人物が誰なのか分からなかったため、国王の弟であるオルレアン公爵は真相を突き止めようと、従者の手から火のついた松明を取り、奇妙な人物の一人に非常に近づけたため、「火の熱が亜麻に燃え移った」という。幸いにも国王は仲間たちと離れ離れになった。仲間たちは皆火傷を負ったが、一人だけ例外で、その男は水を満たした桶に身を投げた。シャルル6世はこの危機を逃れたものの、自分がさらされた危険を深く考え、以前の狂気に陥ってしまった。

この恐ろしい熱狂の舞踏は、一般の人々の心に強い印象を残し、70年後、あるドイツの版画家がそれを題材にした版画を制作しました。では、この時代のカード作家が同じ題材をトランプに取り入れるというアイデアを思いついたとしたら、それは許されない仮説なのでしょうか？ 十分に証明されているように、トランプは作者の気まぐれで改変されました。{235}「ハートの女王」に贈られる野蛮な女の衣装とたいまつについて、我々は、カール6世の妃であるバイエルンのイザベルが、国王を排除することを目的としたこの致命的な仮面劇の立案に協力したと非難されていること、また、彼女の義理の兄弟であるオルレアン公爵を共犯者にしたと非難されていることを忘れてはならない。オルレアン公爵は、国王も含まれていたこの偽の野蛮人の衣装に故意に火をつけたと言われている。

この時代に遡る二つ目のパック、あるいはパックの断片は、少なくとも登場人物の性格や衣装において、現在のカードとより顕著な類似性を示しています。ただし、登場人物の名前や紋章は、依然としてサラセン起源を示唆しています。この点において注目すべきは、数世紀にわたり、様々な人物に付けられる名前が絶えず変化してきたことです。このパックには、クラブ、ハート、スペード、ダイヤの「キング」、「クイーン」、「ナイト」が描かれており、サラセン風の三日月は姿を消しています。「キング」は皆、王笏を持ち、「クイーン」は花を持っています。これらの表現はすべて、当時の流行に合致しているだけでなく、紋章学の法則や騎士道の慣習にも違反していません。

伝承によれば、イタリアのタロットやシャルル6世のトランプに取って代わり、まもなくフランスで広く使われるようになったこのパック、真のピケパックは、当時最も勇敢で活動的な兵士の一人、ラ・イルと呼ばれたエティエンヌ・ヴィニョールによって発明されたと言われています。この伝承は私たちが敬意を払うべきものです。なぜなら、このピケパックを一目見るだけで、それが熟練した騎士、あるいは少なくとも騎士道の作法と慣習に深く通じた精神を持つ人物の作品に違いないことがわかるからです。しかし、歴史家が言うように「常に頭に兜をかぶり、手に槍を持ち、イングランド軍に襲いかかる態勢を整え、傷がもとで死ぬまで休むことはなかった」ラ・イルを除外するつもりは全くないが、我々はむしろこの独創的な発明の栄誉を、彼と同時代人で、その巧みなデザイン力で名を馳せた国王の秘書兼財務官、エティエンヌ・シュヴァリエに帰するべきだと考える。東洋との商取引で「サラセン人に武器を送った」という非難を浴びたジャック・クールは、おそらくフランスへのアジアのカード輸入業者となり、シュヴァリエはカードに工夫を凝らしたり、当時の言葉で言えば、道徳的あるいは象徴的に表現したりして楽しんだかもしれない。インドでは、{236}かつては宰相や戦争の遊びであったこのカードを、王室の財務官が騎士道にちなんだカードに変えた。まず最初に、彼は自身の紋章であるユニコーンをカードに配した。このユニコーンは、いくつかの古いトランプにも登場している。彼はジャック・クールの紋章を暗示的に用い、クープの代わりに「ハート」を用いた。クラブにはアニエス・ソレルの紋章の花を模したものを配した。また、フランスの砲兵隊長ジャン・ビューロとガスパール・ビューロの兄弟に敬意を表して、デニエをダイヤモンド、あるいは矢じり（図210）に、エペをスペードに変えた。

図210.—15世紀の古代フランスのカード。（聖書輸入所、パリ）

図211.—16世紀のトランプの見本。（聖書輸入所、パリ）

エティエンヌ・シュヴァリエは、当時最も巧みな紋章デザイナーとして、タロットカードでは「王」と「悪党」の中に唯一登場する東洋の「宰相」やイタリアの「騎士」を、 トランプの貴婦人や女王に置き換えることに長けていました。しかしながら、ラ・イルの発明の栄誉を奪うつもりは全くないことを改めて強調しておきます。{237}tion であり、一般に受け入れられている意見に加えて、推測を述べるだけです。

シャルル7世治世の特徴をすべて備えたこれらのトランプは、木版画、そして彫刻版を用いた印刷の初期の試みと見なすべきである。これらはおそらく1420年から1440年の間に制作されたと考えられており、これは当時知られている木版印刷作品のほとんどよりも前のことである。したがって、トランプは彫刻版からの印刷の導入、あるいは前兆となるものであり、彫刻版からの印刷は可動文字による印刷よりもかなり先行する発明であった。

しかし、15世紀半ばには既にトランプがヨーロッパ全土に広まっていたことを考えると、何らかの経済的な製造方法が発見され、採用されていたと考えるのは当然である。例えば、すでに述べたように、1392年にジャックマン・グリニョヌールはフランス国王のために描かれたタロットカード3パックに対して、56パリ・ソル（現在の貨幣価値で約7ポンド1シリング8ペンス）を支払われた。1415年頃、ミラノ公爵の秘書官マルツィアーノによって見事に描かれたタロットカード1パックの値段は1,500金クラウン（約625ポンド）だったが、1454年にはフランス王太子に贈る予定のカード1パックの値段は、せいぜい5トゥール・スー（約11～12シリング）であった。 1392年から1454年の間に、トランプを安価に製造し、それを商品に変える方法が発見されました。商人たちは、トランプを「ピン」と一緒に売るのが習慣で、当時、ピンは銅や銀のカウンターに取って代わりました。これがフランスの諺「窮地から抜け出す」(Tirer son épingle du jeu)の由来です。

トランプの使用はますます広まっていったものの、民事当局や教会当局による禁止令や非難令の対象ではなくなったと考えるべきではない。それどころか、トランプそのもの、そしてそれを使用する者に対して発せられた法令は枚挙にいとまがない。君主や貴族は当然のことながら、こうした禁止令の対象外であると感じていた。下級階級や放蕩者たちは、これらの禁止令を破ることも少なくなかった。しかしながら、こうした絶えず更新される禁止令に直面して、トランプの製造は発展するどころか、むしろ間接的な形でしか続けられなかった。こうして、トランプ事業は当初、いわば文房具店や装飾画店の隠れ蓑のような存在だったことがわかる。1581年12月、つまりヘンリー3世の治世になって初めて、トランプがトランプの世界に姿を現したのである。{238}「マスターカードメーカー」の法令を定めた最初の規則。1584年と1613年に特許状によって確認されたこれらの法令は、（フランス）革命まで効力を持ち続けた。後者に与えられた法人特権の確認において、今後マスターカードメーカーは、すべてのカードパックの「クラブのジャック」（図212、213）に、名前、姓、記号、および図柄を記入する義務があると規則として定められた。この規定は、古い慣習を合法化したに過ぎないようである。この事実は、ビブリオテーク・インペリアルの印刷室にある古いカードの興味深いコレクションを調べれば証明できる。我々は既に、長年にわたり、カードパック内の様々な人物に付けられた名前が、カードメーカーの好みに応じて絶えず変化していたと述べたが、今述べたコレクションを一目見るだけでも、この主張が裏付けられるだろう。

図212と213—R.パスレルとR.ル・コルニュのトランプにおける「クラブのジャック」（16世紀、聖書輸入、パリ）

シャルル7世のカードとでも呼べるカードは、私たちには「バレエ・デ・アルダン」を彷彿とさせるものの、カード製作者の名前以外には銘文がありません。しかし、同じ日付の別のカードには{239}「クラブのジャック」は伝説としてRolanという語を冠している。「クラブのキング」はSans Souci、「クラブのクイーン」はTromperie、「ダイヤのキング」はCorsube、「ダイヤのクイーン」はEn toi te fie、「スペードのキング」はApollinなどである。これらの名前の集まりは、トランプのサラセン起源、その時代に古い騎士道物語を読むことで伝えられた考え、そして当時の出来事の影響という 3 つの影響を明らかにしている。実際、古代叙事詩では、Apollin (または Apollo) はサラセン人が誓いを立てるのに慣わっていた神であり、Corsubeは Cordova ( Corsuba )の騎士である。 サン・スーシとは、騎士の称号にふさわしい実力を示しつつあった従者たちが、その名を冠する習慣を身につけた異名の一つであることは明らかである。ロンスヴォーでサラセン人と戦死した勇敢なパラディン、ロランは、彼の栄光の記憶を異教徒の王たちの記憶と対比させるために、カードに描かれたように思われる。「アン・トワ・テ・フィエ（身を挺して）」という王妃は、ジャンヌ・ダルクを暗示しているのかもしれない。「トロンペリー（王妃）」という王妃は、不貞の妻であり残酷な母親で、しかもフランスをイングランドに裏切ったイザベル・フォン・バイエルンを想起させる。これらの考えは、疑いなく単なる仮説に過ぎないが、より詳細かつ広範な批判的検討によって、おそらく疑う余地のない確信へと変わるであろう。

シャルル7世時代のカードに次いで、年代的に最も古い2つのカードパックが続きます。これらは間違いなくルイ12世の治世に属するものです。片方のパックにはいかなる凡例も記されていません。もう片方のパックでは、「ハートのキング」は「シャルル」、「ダイヤのキング」は「シーザー」、 「クラブのキング」は「アーサー」、 「スペードのキング」は「 ダビデ」 、「ハートのクイーン」は「エレーヌ」、 「ダイヤのクイーン」は「 ジュディット」、 「クラブのクイーン」は「レイチェル」 、「スペードのクイーン」は「 ペルサベ」 （おそらくバトシェバの名）と呼ばれています。

フランソワ1世の治世に属するトランプでは、「クラブのキング」がアレクサンダーになり、ジュディットの名前が「ハートのクイーン」に移されています。また、初めて（少なくとも保存されている標本では）一部の「ジャック」に特別な名前が付けられています。「ハートのジャック」はラ・イル、「ダイヤのジャック」はエクトル・ド・トロワ（原文ママ）です。

数年後、パヴィアの戦いと王の捕虜の頃、スペインとイタリアの流行の影響がトランプのカードの伝説にも現れ始めました。「スペードのジャック」は、カードの名称以外には伝説的な意味合いは全くありませんが、{240}カードメーカーのジャックは、シャルル・クイントに似せて作られています（図211）。他の3人のジャックには、プリーン・ロマン、 カピタ・フィリ、カピターヌ・ヴァラントという単数形の額面が付けられています。キングは、「ハート」ジュリアス・シーザー、「ダイヤ」シャルル、「クラブ」ヘクトール、「スペード」ダヴィデです。クイーンは、「ハート」エレーヌ、「ダイヤ」ルクレッセ、「クラブ」 ペンタクシュレー（ペンテシレイア）、「スペード」ベシアベ（バトシバ）です。

ヘンリー2世の治世において、登場人物に与えられた名前は、現在のトランプカードに見られる配置にかなり近づきました。シーザーは「ダイヤのキング」、ダヴィッドは「スペードのキング」、アレクサンダーは「クラブのキング」です。レイチェルは「ダイヤのクイーン」 、アルギンは「クラブ」 、パラスは「スペード」です。オジエ、ヘクトール・オブ・トロイ、ラ・イルはそれぞれ「スペード」、「ダイヤ」、「ハート」の「ジャック」です。

ヘンリー3世は王国を統治するよりも流行を規制することに力を注ぎ、トランプ職人協会に初めて法令を与えた人物であるが、その時代にはトランプはこの女々しい統治時代の派手な流行を反映するものとなった。「王」は尖ったあごひげ、糊の利いた襟、羽飾りのついた帽子、腰のあたりで膨らんだズボン、切り込みの入ったダブレット、体にぴったりとフィットするストッキングを身につけている。「女王」は髪を後ろにまとめパリッとまとめ、ドレスは体に​​ぴったりと巻きつけ、à vertugarde（輪っか状のペチコート）にしている。ディドー、エリザベス、クロティルデが、それぞれ「ダイヤモンド」、「ハート」、「スペード」の「女王」の役で登場する。王の中には コンスタンティヌス、クローヴィス、アウグストゥス、ソロモンがいる。

勇敢なベアルネ人[26]が玉座に就き、カードは依然として彼の宮廷の様相を反映している。しかしすぐに、アストレアと、優しく勇敢な英雄たちの一行が、洗練された精神に影響力を持ち始め、キュロスとセミラミスがダイヤモンドの「キングとクイーン」、ロクサーヌが「ハートのクイーン」（図214）、ニヌスが「スペードのキング」などとして登場する。

マリー・ド・メディシスの摂政時代、ルイ13世、あるいはリシュリューの治世、アンヌ・ドートリッシュとルイ14世の時代においても、トランプは宮廷の気まぐれ、あるいはカード職人の独創性によって、その時代特有の特徴を帯び続けました。ある時期から、トランプはイタリア的な性格を帯び始めました。「ダイヤのキング」はカレル、そのクイーンはルクレシ、「スペードのクイーン」はバルベーラ、「クラブのクイーン」はパンタメー、「ダイヤのジャック」はメリュと呼ばれました。{241}

これらの無数のバリエーションの詳細な歴史を辿り、それらを生み出した様々な原因を区別し、解明しようとすれば、広大な研究分野が待ち受けているだろう。こうした研究に専心する者なら、必ず一つの事実に衝撃を受けるだろう。それは、カード上の人物やその名前に生じた変化とは対照的に、フランスのカード、すなわちピケパックの4つのスートは、最初から採用されてきた安定した状態を特徴としており、その配置と性質に反する試みは一切行われていないということである。Cœur （ハート）、carreau （ダイヤモンド）、trèfle（クラブ）、 pique（スペード）――これらはラ・イルまたはシュヴァリエによって確立された区分であり、その象徴的な意味を定義しようとする試みは幾度となくなされてきたものの、今日でも忠実に維持されている。

長い間、メネストリエ神父の見解が一般的であった。すなわち、「ハート」は聖職者または聖歌隊（chœur）の象徴、「ダイヤ」は部屋を四角いタイルで舗装している市民の象徴、「クラブ」は労働者の象徴、「スペード」は軍人の象徴であるというものである。しかし、メネストリエ神父は甚だしい誤りを犯していた。この問題についてより明確な見解を示したのはダニエル神父であった。彼は、すべての分別のある解釈者と同様に、トランプゲームが本質的に軍事的性格を持つことを認識しており、「ハート」は指揮官と兵士の勇気、「クラブ」（trèfle「三つ葉」）は飼料の蓄え、「スペード」と「ダイヤ」は武器庫を表すと主張した。これは、私たちが考えるに、スートの実際の解釈にかなり近い見解であった。そして、バレットは「クラブ」と「スペード」で 攻撃用の武器を、「ハート」と「ダイヤ」で防御用の武器を認識したとき、さらに正解に近づきました。前者は剣と槍、後者は標的と盾でした。

しかし、フランスのカードゲームに十分な敬意を払うためには、ピケゲームに先立って存在し、フランスでも同時に使われ続けていたタロットを無視してはなりません。

スペインとイタリアのカード職人は、ほぼ常にフランスに拠点を置いており、大量のタロットカードを作りました（図215）。しかし、彼らはフランスの国民的ゲームである「キャバリア」の代わりに「クイーン」を使うことで、ある程度のフランス流儀に配慮しました。ここで注目すべきは、シャルル8世とルイ12世による征服の時代でさえ、「キャバリア」の代わりに4人の「クイーン」を使ったフランスのカードは、決して成功しなかったということです。{242}イタリアでは国民化が進み、スペインではさらに少なくなった。それどころか、この流行に関しては、敗者側が征服者に対して有利となり、勝利した兵士たちの間でタロットが大いに支持されたのが事実であった。

スペイン人は、ヴィテルボでこのゲームがヨーロッパに導入されるずっと以前から、ムーア人とサラセン人から東洋のナイブを受け継いでいたに違いありません。しかし、スペインのサラセン人の間でカードが存在していたことを証明する文書は存在しません。最初の文書は

図214.—ハートの女王ロクサーナ。（ヘンリー4世時代のカードの見本）

図215.—イタリアンタロットのカード、ミンキアーテのパックより 。（トランプコレクション、Bibl. Imp.、パリ）

これらが言及されているのは、1387年のヨハネ1世の勅令であり、既に言及している。一部の学者たちは、スペインのナペス（naypes）の4つの組の意味を解明しようと試み、そこに特別な象徴性を見出せるのではないかと考えた。彼らの見解では、ディネロス、コパス、バストス、 スパダスは、人口を構成する4つの身分、すなわち、金銭を持つ商人、聖杯や杯を持つ司祭、杖を扱う農民、そして、{243}剣を帯びた貴族たち。この説明は独創的ではあるものの、確固たる根拠に基づいているようには思えません。数字カードの記号やマークは東洋で定められたもので、スペインもイタリアも、その寓意的な意味を深く理解しようと努力することなく、単にそれを採用したに過ぎませんでした。スペイン人はこのゲームに夢中になり、すぐに他のどんな娯楽よりも好きになりました。そして、アメリカ大陸を発見したばかりのクリストファー・コロンブスの仲間たちがセントドミンゴに最初の入植地を築いたとき、彼らはほぼ即座に木の葉でトランプを作り始めたことが知られています。

図216と217。「ベル」の「3」と「8」。16世紀のドイツのカード。（パリ聖書印刷所所蔵）

トランプがイタリアからドイツへすぐに伝わったことは疑いようがない。しかし、北方へと進むにつれて、その東洋的な特徴とサラセン語の名称はほぼ瞬く間に失われた。実際、古ドイツ語にはnaïb、naïbi、naypesといった語源の痕跡はもはや見当たらない。トランプは「naïb」と呼ばれていた。{244}

図218と219。16世紀のトランプから引用した「ベルの2」と「どんぐりの王」。ドイツの巨匠によってデザイン・彫刻された。（パリ聖書印刷所所蔵）

Briefe は文字を意味し、ゲーム自体はSpielbriefe、文字のゲームであり、最古のカード製造者はBriefmaler 、文字の絵師であった。 Briefeの 4 つのスート (組 )はイタリア風でもフランス風でもなかった。それぞれSchellen (ベル) (図216、217、218 )、あるいはroth (赤)、grün (緑)、Eicheln (どんぐり) (図 219) と呼ばれていた。象徴主義を愛するドイツ人はカードゲームの本来の真の意味を理解しており、多くの顕著な変更を導入したが、少なくとも原則的には、その軍事的特徴を維持することを研究した。彼らの服は、戦争の勝利や栄誉を象徴していたと言われている。樫の葉や蔦の冠、鐘はドイツ貴族の輝かしい象徴、そして紫は勇敢な戦士への褒賞であった。ドイツ人は、国王、大尉（オーバー）、将校（ウンター）といった、極めて好戦的な集団に女性を招き入れないよう用心深かった。エースは常に旗印であり、まさに戦争の象徴であった。{245} このうち最も古いゲームは、兵士の独特の用語であるランツクネヒト、またはランスクネト（図220 ）でした。

ここでは最初期のドイツ製カードについてのみ言及する。ある時期以降、カードの基本的な形態と象徴的なルールは、製作者や彫刻家の想像力と気まぐれにのみ左右されるようになったからである。カードの図柄に固有の名前が付けられることは稀で、ドイツ語やラテン語の図柄が付けられることが多かった。古代カードのコレクションの中には、異教の神々の名前が刻まれた、ドイツ語とフランス語が半分ずつ入ったカードがいくつかある。また、5つのスート（各スート14枚）からなるカードのセットもいくつか存在し、その中には「バラ」や「ザクロ」などがある。

図220.—ドイツのランス​​ケネットカード1組の「2」。（パリ聖書インプ）

図221.—Th. Murnerが考案し、彼の著書『Chartiludium Logices』からコピーした「論理」ゲームのカード。(クラクフ、1507年)

ドイツ人は、青少年の教育にトランプゲームを応用するというアイデアを最初に思いついた。いわば、偶然のゲームにスコラ学問のあらゆる分野を表現させることで、トランプゲームを道徳的に解釈しようとしたのである。フランシスコ会の修道士であり哲学教授でもあったトーマス・ミュルナーは、1507年に{246}この種の試みは、ミュルナーの初期の作品（図221）に見られるような単純なものではなく、むしろ、スコラ学の論文の数に相当する16のスートに分かれた52枚のカードからなるセットを考案した。各カードには非常に多くの記号が描かれており、その説明は難解な謎かけ（ténébreux logogriphe）を解き明かすようなものであった。ドイツの大学では、少々の神秘主義に動揺するどころか、カード遊びをしながら文法や論理の奥義を学ぶことにますます熱心になった。ミュルナーのカードの模倣は、際限なく生み出された。

かの有名なマルティン・シェーンガウアー、あるいはその弟子の作とされるゲームとトランプも、15世紀のものとされる。カードは形、番号、デザインで区別される。円形でペルシャのトランプによく似ており、象牙に描かれ、アラベスク模様や花、鳥が描かれている。このトランプは、現在ドイツのコレクションに数枚のみが現存しているが、52枚のカードで構成され、9枚ずつの4つの数字シリーズに分かれており、各シリーズにはキング、クイーン、スクワイア、ナイトの4つの数字が含まれていた。スートまたはマークは「ウサギ」、「オウム」、「カーネーション」、「コロンバイン」である。エースはそれぞれスートの種類を表し、ラテン語で哲学的な図柄が刻まれている。「オウム」スートの4つの数字はアフリカの特徴を持ち、「ウサギ」スートの数字はアジアまたはトルコの特徴を持つ。 「カーネーション」と「コロンバイン」の紋章はヨーロッパの紋章である。「王」と「女王」は馬に乗っており、「従者」と「悪党」は「コロンバイン」と「カーネーション」の悪党を除いて、非常によく似ているため区別が困難である（図222～227）。

イギリス人も早くからトランプを所有しており、ハンザ都市やオランダとの貿易を通じて入手していました。しかし、16世紀末までトランプの製造は行われていませんでした。エリザベス女王の治世下、政府が「海外から輸入された」トランプの独占権を保持していたことが分かっているからです。イギリス人はドイツ、フランス、イタリア、スペイン風のトランプを無差別に採用しながらも、従者を「悪党」という独特の呼び名で呼んでいました。[27]

{247}

図222～227.—モノグラムTWの付いたドイツの円形カード

1.「オウムの王」。2.「カーネーションの女王」。3.「コロンバインのジャック」。4.「ウサギのジャック」。5
.「オウムの3」。6.「カーネーションのエース」。

（パリの聖書インプ）

{248}

図228.— 「1466年の巨匠」によって彫刻されたトランプカードの中の「ラ・ダムワゼル」（パリ聖書印刷室所蔵）

15世紀初頭、あるいはそれ以前に発明された木版画は、宗教絵画の複製とトランプの製造にほぼ同時に、最初に応用されたに違いありません。オランダとドイツは、この発明の発祥地としての栄誉を競い合ってきました。このことに乗じて、彼らはトランプの原型製造の功績を主張する権利さえも有すると考えました。{249}

図229.—「1466年の巨匠」によって彫刻されたトランプカードの騎士（パリの聖書インプ）

しかし実際には、彼らが主張できるのは、より迅速な製造方法で初めてトランプを製作したということだけだ。多くの学者の意見によれば、ハーレムのローラン・コスターは、本の印刷業者になる前は、カードや絵画の木版画の彫刻師に過ぎなかったという。長らくオランダとオーバードイツの少数の工房に限られていた木版画の進歩は、トランプの取引に大きく依存していたことは確かである。ウルム市の古い年代記に記されているように、トランプの取引は非常に活発に行われていた。{250}1397年頃、「彼らは食料品や様々な商品と交換するために、トランプカードを梱包してイタリア、シチリア、その他の南の国々に送る習慣があった。」

数年後、金属や銅板への彫刻技術を用いて、真に芸術的なトランプが制作されるようになりました。その中には、「1466年の巨匠」（図228と229）や、彼の無名のライバルたちの作品が挙げられます。この彫刻家のトランプは、ごく少数の版画コレクションにしか現存しておらず、いずれも不完全なものです。私たちの判断では、60枚のカードで構成されていたと思われます。5つのシリーズに分かれた数字カード40枚と、各シリーズに4枚ずつ、合計20枚の絵カードで構成されていました。人物はキング、クイーン、ナイト、ジャックです。スート、つまりマークは、野人、獰猛な四足動物、鹿、猛禽類、そして様々な花など、かなり奇妙な組み合わせになっています。これらのオブジェクトは数字ごとにグループ化され、かなりよく配置されているため、示された数字は一目で識別できます。

このように、トランプはインドからアラビアを経由してヨーロッパへと伝わり、1370年頃に初めてヨーロッパに到達しました。数年のうちにヨーロッパの南から北へと広まりました。しかし、遊びへの情熱に駆られて熱烈に歓迎した人々は、この新しいゲームの中に、人類が生み出した最も美しい二つの発明、すなわち彫刻と印刷の萌芽が宿っているとは、全く想像していませんでした。木や金属への彫刻と印刷の技術がほぼ同時に発見されたと世間で叫ばれる以前から、トランプは長年使われてきたことは疑いようがありません。

図230.—パリのカード職人の紋章。

{251}

ガラス絵。
紀元3世紀の歴史家によって言及されているガラス絵画。—6世紀のブリウドのガラス窓。—ローマのサン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂とサン・ピエトロ大聖堂の色ガラス。—フランスの12世紀と13世紀の教会の窓：サン・ドニ、サンス、ポワティエ、シャルトル、ランスなど。—14世紀と15世紀に芸術は頂点に達しました。—ジャン・クーザン。—パリのセレスタン家、サン・ジェルヴェ。—ロベール・ピネグリエとその息子たち。—ベルナール・パリシーがエクーアン城の礼拝堂を装飾。—外国美術、アルベルト・デューラー。

Wガラスの製造と着色の技術が最古の国々で知られていたことは既に述べたとおりである。そしてシャンポリオン＝フィジャックはこう述べている。「現代まで伝わるこの脆い物質の様々な破片を研究し、それらが覆われている多様な装飾、さらにはその中に描かれている人物像さえも考慮に入れるならば、古代人がガラスと絵画を組み合わせる方法を知らなかったと断言するのは難しいだろう。もし古代に今日「彩色窓」と呼ばれているものが生まれなかったとすれば、その真の理由は、当時は窓にガラスを用いる習慣がなかったことに疑いの余地はない」。しかしながら、ポンペイで発掘された家屋の窓から、その標本がいくつか見つかっている。しかし、これは例外的なケースに違いない。なぜなら、歴史上、建物に窓ガラスが使われた痕跡が見つかるのは紀元3世紀が初めてだからである。そして、その採用に関して信頼できる確証を見つけるためには、聖ヨハネ・クリュソストモスと聖ヒエロニムスの時代（4 世紀）まで研究を遡らなければなりません。

6世紀、トゥールのグレゴリウスは、兵士がブリウドの教会のガラス窓を割って密かに侵入し、強盗を働いたと伝えている。そして、この高位聖職者が教会の修復を命じた時、{252}トゥールのサン・マルタン教会のガラス窓を、彼は「様々な色の」ガラスで埋め尽くすよう気を配った。同時期に、ポワティエの詩人であり司教でもあったフォルトゥナトゥスは、パリのある教会のガラス窓の素晴らしさを絶賛しているが、教会の名前は挙げていない。しかし、フォンスマーニュがフランス最初の国王について行った学術的な調査によれば、キルデベルト1世が聖十字架と聖ヴァンサンを称えてパリに建てた教会、リヨンやブールジュの教会もガラス窓で覆われていたことがわかる。デュ・カンジュは著書『コンスタンティノープルの教会』の中で、ユスティニアヌス帝によって再建された聖ソフィア大聖堂のガラス窓について述べている。また、パウロ、沈黙の書、[28]は、様々な色のガラスの集合体に太陽光線が与える驚くべき効果について熱心に語っています。

ガラス窓の使用が一般的になり始めた8世紀には、ローマのサン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂とサン・ピエトロ教会には色ガラスの窓が使われていました。また、カール大帝は多くの教会に色ガラスのモザイクを作らせましたが、エクス・ラ・シャペルに建てた大聖堂にもこの種の装飾を必ず利用しました。

それまでガラスを製造する唯一の方法は、一般的に円形の小片で、シルと呼ばれるものでした。これらの小片は、石膏、木枠、あるいは鉛の細片を網状に組み合わせて窓を埋めるために使用されていました。しかし、この素材は非常に高価であったため、重要な建造物にしか使用できませんでした。加えて、あらゆる芸術分野が一種の野蛮状態に逆戻りし、ガラスが例外的に日常的な用途にしか使用されていなかった時代に、ガラスに人物画や装飾を描こうとする人がいなかったのも不思議ではありません。

大理石や色ガラスのモザイクについては、マルティアリス、ルクレティウス、その他の古代の著述家たちが著作の中で言及しています。エジプトではギリシャよりも前からモザイクの知識があり、ローマ人は寺院の屋根や舗装、さらには柱や街路の装飾にモザイクを用いていました。これらのモザイクの見事な例には、{253}装飾は現代まで残っており、皇帝の建築と切り離せないものと考えられています。

モザイクに色ガラスを用いる習慣は、色付き大理石の希少性に起因すると主張する者もいる。しかし、大理石とガラスを併用するようになったのは、モザイク制作技術の向上によるものだという仮説の方が、より妥当なのではないか。金属の混合によって様々な色にすることができるガラスは、自然の気まぐれに色合いが左右される大理石よりも、絵画的な組み合わせにはるかに容易に適応できるからである。セネカはモザイクにおける色ガラスの使用について言及し、人々が「宝石の上を歩くことしかできない」と嘆いている。これは、ローマにおいて豪華なモザイクがいかに普及していたかを示している。しかし、この芸術は特異な衰退期を迎えたに違いない。というのも、現在私たちが目にする数少ない作品は、キリスト教化初期の数世紀に遡るもので、当時の芸術家の粗野さと完全に調和する簡素さを特徴としているからである。これらの標本の中でも、ランスで発見された床板が挙げられます。そこには、黄道十二宮、四季、そしてアブラハムの犠牲が描かれています。また、テセウスとクレタ島の迷宮が、ダビデとゴリアテと並置された形で描かれているものもあります。さらに、ナポリのフォルムには、ゴート王テオドリックのモザイク肖像画が存在したことが知られています。テオドリックは、ラヴェンナの教会に、同じ技法でキリストの洗礼の絵画を制作させました。シドニウス・アポリナリスは、ナルボンヌのコンセンティウスの過剰な贅沢を描写し、モザイクで装飾されたアーチや床板について述べています。ローマのサン・ジョバンニ・イン・ラテラーノ教会、サン・クレメンス教会、そしてヴェラブロのサン・ジョージ教会には、今でもこの時代のモザイクが残っています。最後に、カール大帝は自らが建設した教会の大部分をモザイクで装飾するようにした。

ガラス細工の話に戻ると、863年のシャルル禿頭王の時代に、ラゲナとバルデリックという二人の職人が言及されています。彼らは後にフランスのガラス職人の頂点に立つ存在となりました。また、ディジョンの聖ベニグヌの年代記には、1052年にこの教会に「非常に古い絵窓」が存在していたことが記されています。そこには聖パシャシーが描かれており、以前の教会から持ち込まれたと言われています。したがって、この時代にはガラスに絵を描く習慣が古くから一般的であったと結論づけることができます。{254}

10世紀にはガラス職人はある程度の重要性を獲得していたに違いありません。当時のノルマンディー公爵は、彼らに有利な特権を与えていたからです。しかし、シャンポリオン＝フィジャックは次のように述べています。「あらゆる特権は貴族階級の特権であったため、彼らは不安定な財産を持つ貴族の家に特権を与えようとしました。ノルマンディーの4つの家がこの特権を得ました。しかし、これらの貴族がガラス職人として働くことで名誉が損なわれることはないと理解されていたものの、一般に信じられているように、この職​​業が貴族の地位を与えるとは決して言われませんでした。むしろ、『紳士的なガラス職人を育てるには、まず紳士を雇わなければならない』という諺が生まれ、それは長く使われ続けました。」

ガラスへの絵画制作は当時から盛んに行われていましたが、多くの場合、後にガラス絵画を最も傑出した芸術作品の一つに押し上げることになる工程は未だに完成には程遠いものでした。ガラス化しやすい色彩に筆を使う技法は、一般的には採用されていませんでした。今日まで残るこの時代の作品の中には、白いガラスで鋳造された大きなガラス板があり、そこに芸術家が人物を描いています。しかし、色彩は火の作用でガラスに溶け込むようには設計されていなかったため、絵画の保存性を高めるため、最初のガラス板の上に透明で厚みのある別のガラス板を置き、しっかりと溶接しました。

ガラス絵付けの技法がこのように洗練されていく一方で、モザイク細工は徐々に衰退していった。現在、10世紀と11世紀のモザイクはごくわずかしか残っておらず、しかもそれらはデザインが著しく不正確で、趣と色彩も全く欠けている。

12世紀には、あらゆる芸術が復興し始めた。人類を奇妙な動揺状態に陥らせていた世界の終末への恐怖は消え去り、キリスト教の信仰は至る所で信者たちの熱意を掻き立てた。堂々としたアーチを持つ壮麗な大聖堂が各地に出現し、ガラス工芸の技術は建築の助けとなった。それは、崇拝のために捧げられた内部に、聖なる瞑想に必要な静寂をもたらす、プリズム的で調和のとれた光を行き渡らせるためであった。この時代の窓装飾において、私たちはバラ窓（バラ窓）の色彩の巧妙な組み合わせに感嘆せざるを得ないが、デザインの描画と彩色に関しては全く異なる。人物像は一般的に、粗く硬い線で描かれている。{255}鈍い色合いのガラスが頭部の表情をすべて吸収し、衣装のドレープ全体が重く、体型は

図231. 殉教者聖ティモシー、11世紀末の色ガラス。ノイヴィラー教会（バ＝ラン県）でM. ブースヴィルヴァルトにより発見。（M. ラステイリー著『ガラス絵画の歴史』より）

祭服は長い鞘に納まっているかのように見える。これは、私たちが知る当時の作例の一般的な特徴である（図231）。{256}。

シュジェールがサン・ドニ修道院教会を飾るために制作した窓ガラスは、12世紀のもので、現在もいくつかが現存しています。修道院長は各国に調査を依頼し、この装飾を手伝わせるため、多額の費用をかけて最高の芸術家を集めました。聖母マリア礼拝堂、聖オスマン礼拝堂、聖ヒラリウス礼拝堂には、東方三博士の礼拝、受胎告知、モーセの歴史、そして様々な寓意が描かれています。主要な絵画の中には、聖母マリアの足元に立つシュジェール自身の肖像も見られます。絵画の枠線は、調和と効果的な配置の見本と言えるでしょう。しかし、色彩の選択と組み合わせに見られるセンスは、絵画のモチーフそのものにも反映されており、そのデザインは非常に優れています。

アンジェのサン・モーリス教会では、かなり古い時代の、おそらくフランスで最も古い絵画窓の例が見つかります。これらは聖カタリナと聖母マリアの物語を描いたもので、実際のところ、その出来栄えや趣の点では、サン・ドニ教会の古い窓に匹敵するものではありません。

アンジェのサン・セルジュ教会と病院礼拝堂に収められている破片、フォントヴロー修道院のガラス窓、そしてドルーのサン・ピエール教会の窓にも、ブルターニュ王妃アンヌを描いたガラス窓がいくつかある。最後に、ヴァンドームのトリニティ教会の聖歌隊席の窓の一つについて触れておきたい。それは聖母マリアの栄光を表しており、額にはアマンデールと呼ばれる形の光輪が描かれている。[29]は考古学者たちに長きにわたる議論の的となっている。ある者は、他のどの彩色窓にも同じように描かれていないこの光輪が、この光輪の起源とされるポワトゥーヴィーヌのガラス職人の作品がビザンチン派の影響を受けていることを示していると証明しようと試みる。またある者は、アーモンド形の王冠は聖母マリアにのみ与えられた象徴であると主張する。12世紀から伝わる例を見ていく前に、シャルトル、マン、サン、ブールジュ（図232）などで見られるガラスの遺物について触れておかなければならない。また、ついでに付け加えると、{257}興味深いことに、シトー修道会の支部は、彩色された窓の購入にかかる多大な費用を考慮して、聖ベルナルドの統治下にある教会では彩色された窓の使用を禁止した。

図232.—「放蕩息子」を描いた教会の窓の断片。13世紀。（皮なめし職人組合からブールジュ大聖堂に寄贈。）

シャンポリオン＝フィジャックの賢明な指摘によれば、「13世紀の建築は、ローマ美術の重厚な形態よりも細身で優美な造形スタイルによって、より広い視野を開いた」。{258}ガラス工芸家にとって、より好ましい分野となりました。小さな柱は突き出て、斬新な優雅さで伸び、尖塔の先細りで繊細な尖塔は雲の中に消えていきました。窓はより広い空間を占め、軽やかに優雅に上向きに伸びているように見えました。象徴的な装飾、グリフィン、その他の空想上の動物で飾られ、葉や枝が互いに交差し絡み合い、現代のガラス職人が賞賛する、あの変化に富んだバラ模様を生み出しています。色彩は前世紀の窓よりも巧みに組み合わされ、より美しく調和されています。人物像の中にはまだ表現が不足しているものもあり、特徴的な硬直性を完全に払拭できていないものもありますが、少なくともドレープはより軽やかで、より美しく描かれています。 13世紀のガラス作品は現代まで数多く残されています。ポワティエには小さなバラを描いた彩色ガラスがあり、主に教会中央の窓の一つと後陣の「カルヴァリー」に飾られています。サンスには、カンタベリー大公の聖トマスの伝説が、伝説のヴェリエールと呼ばれる小さなメダリオンで表現されています。マンには、商工業団体を描いたガラスがあります。シャルトルの大聖堂の彩色ガラスは壮大で膨大な作品で、143の窓に1,350もの主題が描かれています。ランスの彩色ガラスはそれほど重要ではないかもしれませんが、その色彩の鮮やかさと、建物の様式に見事に調和していることで注目に値します。ブールジュ、トゥール、アンジェ、そしてパリのノートルダム大聖堂には、非常に美しい作品が数多く残っています。ルーアン大聖堂には、この他にも…かつては、ガラス職人の巨匠、シャルトルのクレマンの名を冠した窓がありました。彼はこの種の芸術家として初めて、自らの署名入りの作品を残しました。最後に、パリのサント・シャペルに触れなければなりません。これは紛れもなく、ガラス工芸の最高峰と言えるでしょう。この最後の建物の窓のデザインは伝説的であり、人物像に多少の不正確さが見られるものの、装飾の緻密な優雅さと色彩の調和によってその欠点は補われ、これらが合わさって、ガラス絵画の中でも最も一貫性があり完璧な作品の一つとなっています。

13世紀に「グリザイユ」が初めて登場しました。{259}全く新しいスタイルであり、それ以来、絵画窓の縁取りや装飾によく用いられるようになった。「グリザイユ」[30]その外観をある程度十分に説明する名前を持つモザイクは、ストラスブールの聖トーマス教会、ブリスゴーのフレイブール大聖堂、ブールジュの多くの教会で見られるように、多彩なガラスのモザイクと同時に使用されていました。

13 世紀のガラス絵画が多数残っており、現在でもさまざまな教会で研究することができます。このことから、これらすべての記念碑を分類し、 フランコ ノルマン様式、ゲルマン様式などと呼ばれる特定の流派の下に配置しようという考えが生まれました。中にはさらに進んで、古代フランスの芸術家に特有のスタイルにノルマン様式、ポワトゥー様式 (後者は色彩の調和の欠如によって認識できると言われています) などを認めようとする人もいます。私たちは、これらの最後の区別をほとんど認めることができず、むしろ認めるつもりはありません。なぜなら、それを提唱する人々は、芸術家の優れた資質よりも欠点に基づいて理論を立てているように見えるからです。さらに、貴族が互いに非常に離れた複数の州を所有していた時代、たとえばアンジューとプロヴァンスのような場合、貴族がそれぞれの邸宅に連れて行った芸術家たちが、それぞれの作品を融合させることで、その地方の影響をほとんど消し去ることができず、最終的にポワトヴァン様式、ノルマン様式などと呼ばれるものの違いが、製造技術の程度や改良の程度の違いの問題になってしまうこともありました。

14世紀には、ガラス工芸家は建築家から独立した存在となった。窓はあくまでも付属的な装飾であり、当然ながら建築設計者の下に置かれていたにもかかわらず、ガラス工芸家は自らのインスピレーションを形にしようと望んだ。建物全体に、より博識で正確なデッサンと、より純粋で印象的な色彩が反映されていた。教会の一部に光が強すぎたり弱すぎたりしても、初期の建物のように光が徐々に全体に拡散するのではなく、後陣や聖歌隊席に光の洪水が降り注ぐのであれば、彼にとってはほとんど問題ではなかった。彼は、自分の労働が自分を高く評価し、自分の作品が自分の名誉となることを望んだ。

宮廷詩人のギヨーム・ド・マショーとウスターシュ・デシャンは、その時代のガラス絵付け作品のいくつかを詩の中で称賛し、さらにはそれらの制作方法について詩で詳細に述べています。{260}

図233.—パリ、ビレット通りのユダヤ人が聖ウエハースをナイフで突き刺す伝説。（シャロン＝シュル＝マルヌのサン＝アルパン教会の窓から。14世紀）

1347年、リヨンの職人に有利な王令が公布された。当時、窓に絵を描いた装飾を施す習慣があった。{261} 王族や貴族の住居に窓が設けられました。芸術家たちは、本来の用途であるホールの私生活における用途に合わせて、独自のデザインを創作しました。よく知られた伝説を描いた窓の中には、教会にさえ飾られたものもありました（図233）。

14世紀の最も重要な作品の中で、まず第一に挙げられるのは、マン、ボーヴェ、エヴルーの大聖堂の窓（図234）、そしてストラスブールのサン・トマス教会のバラ窓です。次に、カルカソンヌのサン・ナゼール教会とナルボンヌ大聖堂の窓が挙げられます。さらに、リヨンのサン・ジャン教会、スミュールのノートルダム大聖堂、エクス・イン・プロヴァンス、ブールジュ、メスの教会の窓も、あらゆる点で注目に値するものです。

図234.—ギヨーム・ド・カンティエ司教がエヴルー大聖堂に寄贈した窓の断片。14世紀。

15世紀は、前世紀の伝統を継承するにとどまります。この時代の主要な作品は、功績順に並べると、ヨランドを描いたマン大聖堂の窓から始まります。[31]アラゴン王ルイ16世、ナポリとシチリアの王ルイ2世（善良なルネ王の祖先）の窓。その次には、リオンのサント・シャペル、ルーアンのサン・ヴァンサン、トゥールの大聖堂、ジャック・クールの記念碑があるブールジュの大聖堂の窓などが続く。

16世紀は、宗教的混乱と新たな偶像破壊者による多くの破壊を伴っていたにもかかわらず、数多くの注目すべき教会の窓を私たちに伝えてきました。もちろん、そのすべてを挙げることはできませんが、多くの考古学者の考え方に倣って、それらを3つの流派に分けるのが適切と思われます。これらの流派は、実際には異なる様式によって形成されています。{262}その時代を代表する芸術家のスタイルは、フランス派、ドイツ派、そして前二者の特徴を併せ持つロレーヌ派（図235 ）です。

図235.—「パラスの城塞」を描いた寓意的な窓。（16世紀のロレーヌの作品、ストラスブール図書館所蔵）

フランス派の代表的人物には、ヴァンセンヌ礼拝堂の装飾で名高いジャン・クーザンがいます。彼はまた、セレスタン修道院の絵画も制作しました。{263}パリのカルバリーの描写、そして1587年にサン・ジェルヴェのために制作された「聖ロレンスの殉教」、「キリストと対話するサマリア人」、「麻痺した人」を描いた窓。これらの作品は高度な絵画様式に属し、その卓越した配置、力強い描写、そして力強い色彩はラファエロの作品を反映しているようだ。ジャン・クーザンの下絵から制作された「グリザイユ」技法の窓もまた、アネ城を飾っていた。

ロベール・ピネグリエという名の芸術家は、クザンには及ばないものの、はるかに多くの作品を制作した。息子のジャン、ニコラ、ルイ、そして数人の弟子たちの助けを借りて、サン＝ジャック・ラ・ブーシュリー、マドレーヌ寺院、シテのサント・クロワ、サン・バルテルミーなど、パリの教会の窓を数多く制作した。その多くは消失している。彼の作品の壮麗な見本は、サン＝メリー、サン＝ジェルヴェ、サン＝テティエンヌ・デュ・モン、そしてシャルトル大聖堂に今も残っている。城や貴族の邸宅の装飾にも、ピネグリエの作品はおそらく同程度に多いだろう。

この時期には、ラファエロ、レオナルド ダ ヴィンチ、パルミジャーノのデッサンから多くの窓が作られました。また、エナメル職人になる前はガラス職人だったベルナール パリシーが、エクーアン城の礼拝堂のグリザイユ技法による窓の制作に、パルミジャーノの作品の 2 つのパターンを使用したことも特筆に値します。同じ場所に、ラファエロのスタイルと、メートル ルーと呼ばれたロッソのデッサンを基に、ベルナール パリシーはプシュケの物語を描いた 30 点のガラス絵画を制作しました。これは、この時代で最も美しい作品の 1 つに数えられると正当に考えられています。しかし、革命時にフランス建造物博物館に移されたこれらの貴重な窓がどうなったかは、現在ではわかっていません。

これらの作品は、リモージュのレオナルドの指導の下で制作されたと言われている。レオナルドは、この流派の他の巨匠たち（図236 ）と同様に、ガラスへの絵付けにエナメル技法を応用し、ガラスへの絵付けにエナメル技法を応用した。ルーヴル美術館や多くの愛好家のコレクションには、レオナルドの作品が今も残っており、当時最高のガラス絵付け職人を雇った。なぜなら、レオナルド自身のアトリエで制作された作品のほとんどが王宮向けだったため、レオナルド自身で全ての作品を作ることは不可能だったからだ。

フランスのガラス工芸は国際的に普及し、スペインやネーデルラントにも導入されました。{264} シャルル5世とアルバ公爵にも影響を与えたようです。アルプス山脈を越えた可能性も否定できません。1512年にはクロードという名のガラス画家がヴァチカンの大窓を作品で飾ったことが分かっています。また、ユリウス2世はカルパントラとアヴィニョンに在任中の教皇ギヨーム・ド・マルセイユを永遠の都ヴァチカンに招聘しました。教皇は彼の才能を高く評価していたのです。こうした外国の影響を逃れたフランドルの芸術家の中で、15世紀末にこの芸術で最も高名な巨匠であったディルク・フォン・ハールレム（図237）の名前を忘れてはなりません。

図236.—エティエンヌ・メルシエ作、リモージュのエナメル細工「聖パウロ」。

{265}

フランス美術が大陸に広まる一方で、外国の美術は

図237.—フランドルの窓（15世紀）、等身大の半分。ハールレムのディルクによる単色画で、黄色のレリーフが施されている。（ゲントのM.ベノーニ＝フェルヘルスト・コレクション）

フランスに導入されつつあった。アルベルト・デューラーは、パリの旧神殿教会の20の窓を鉛筆で描き、力強い描写と温かく鮮やかな色彩を特徴とする絵画集を制作した。この著名なドイツ人画家は単独で制作したわけではなく、他の画家たちの協力も受けていた。革命期の荒廃にもかかわらず、多くの教会や邸宅にこれらの痕跡が残っていた。{266}熟練した巨匠たちは今でも存在し、彼らの作品は、一般的に、完成度が高いだけでなく構成も優れており、表現されている主題の敬虔な性質に非常に適したドイツ風の簡素さを帯びています。

1600年、ニコラ・ピネグリエは、ラ・ブリフ城の窓に、 1520年生まれのフランドルの巨匠フランシス・フロリスのデザインを模したグリザイユ画7点を飾った。この同時期には、アントワープ派のファン・ハック、ヘライン、ジョン・ドックス、ペルグリン・レーゼンら、そしてベルギーのほとんどの教会、特にブリュッセルのサン・ギュデュル教会の窓を装飾した他の芸術家たちが、東フランスと北フランスのガラス画家に直接的または間接的に影響を与えた。イタリア様式を模倣した、あるいはむしろミケランジェロという同じ太陽の光に触発されたプロヴァンス人の芸術家グループも、ジャン・クザン、ピネグリエ、パリシーが名声を博したのと同じような道を歩んだ。この学校の校長はクロードとマルセイユのギヨームであり、先ほど述べたように、彼らはその才能と著作をイタリアに持ち込み、そこで優秀な生徒を教育することに成功した。

メッサン派、あるいはロレーヌ派については、ミケランジェロの弟子でアルザス出身のヴァランタン・ブーシュが代表的である。彼は1521年以来、メスで膨大な数の作品を制作していたが、1541年にメスで亡くなった。サン・バルブ教会、サン・ニコラ・デュ・ポール教会、オートリー教会、フラヴィニー＝シュル＝モーゼル教会の窓は、この同じ流派の作品である。イズラエル・アンリエットもこの流派で育った。彼は、シャルル3世が公爵位の庇護の下に芸術を統合するよう呼びかけた時代に、ロレーヌ独自の流派の指導者となった。ティエリー・アリックスは、1590年に執筆され、ベギン氏も言及している「ロレーヌ地方の未編集の記述」の中で、ヴォージュ山脈で当時製作された「あらゆる色のガラス板」について言及している。そこには「絵画に必要なあらゆるハーブやその他の物資」が見つかっていた。ベギン氏はこの興味深い記述を引用した後、当時ヴォージュ山脈の工房で製作され、後にヨーロッパ各地に運ばれた窓ガラスが、非常に活発な商業の一翼を担っていたと付け加えている。

「それにもかかわらず」とシャンポリオン＝フィジャックは言う。「芸術は衰退しつつあった。特にキリスト教美術は姿を消し、ほぼ終焉を迎えようとしていたが、プロテスタントが介入し、最後の打撃を与えた。これはベルンの大聖堂の窓から見て取れる。そこには芸術家フレデリック・

「祈りを捧げるフランソワ1世と妻エレノア」

サンクトペテルブルク教会の窓の一部ブリュッセルのギュデュール。 『ヨーロッパのシュール・ヴェール絵画の歴史』より。

この壮麗な窓は、フランソワ1世とその妻でカール5世の妹であり、ポルトガル王エマヌエーレ大王との最初の結婚で未亡人となったスペインのエレノアによって聖ギュドゥーレ教会に寄贈されました。

寄進者たちはそれぞれ守護聖人に守られながら跪いている。国王にはアッシジの聖フランチェスコが付き添い、十字架上のイエスの聖痕の刻印を幻視している。王妃には、選ばれた者たちの掌を握る聖エレノアが付き添っている。この窓はベルナールト・ファン・オルレイのデザインによる。

フランソワ1世とエレノアは、この窓に222クローネ（400フローリン）を費やしました。これは当時（1515～1547年）では大金でした。

礼拝中のフランソワ1世とエレオノーラ。

ブリュッセルの聖ギュデュル教会のステンドグラスの窓の一部。

{267}

ウォルターは、教義そのものへの風刺を敢えて展開し、聖体変化を嘲笑するために、教皇が4人の福音伝道者を臼にすくい入れ、そこから無数の薄焼きパンが出てくる様子を描きました。司教はそれをカップに受け取って、驚嘆する人々に配ろうとしています。いわば天と地の間に置かれた透明な像の強力な効果による大衆の啓蒙は、まもなく不可能になり、ガラス絵も、その起源の特別な目的から遠ざかり、消滅の運命をたどったのです。

図238. オーヴェルニュの隠者聖マルスが女に化けた悪魔に誘惑される。リオンのサント・シャペルの窓の断片。15世紀。（MF・ド・ラステイリー著『ヴィオラ絵画史』より）

{268}

{269}

フレスコ画。
フレスコ画の性質。—古代人による使用。—ポンペイの絵画。—ギリシャおよびローマの学校。—偶像破壊者と蛮族により破壊された壁画。—9 世紀イタリアにおけるフレスコ画の復興。—シエナのグイド以降のフレスコ画家。—これらの画家の主な作品。—ラファエロとミケランジェロの後継者。—スグラッフィートのフレスコ画。—12 世紀からのフランスの壁画。—スペインのゴシック様式のフレスコ画。—低地諸国、ドイツ、スイスにおける壁画。

「T「会話文や、さらには著名な作家の著作においても、フレスコという語は一般に壁画と同義に使われている」とアーネスト・ブルトン氏は述べている。「この語の混同が、時に致命的な誤りを引き起こしてきた。語源こそが、この主題を最も適切に定義するものである。イタリア人は、湿ったスタッコの上に描かれ、色が一定の深さまで浸透する作品を、フレスコ画 またはa fresco、つまりà fraisまたはsur le fraisと名付けている。古代フランスの著述家たちは、イタリア語のfrescoとフランス語の fraisの違いをそのまま残しつつ、 fraisqueという語を書いた。今日ではイタリア語の正書法が主流であり、私たちにとってこの語は、本来の意味よりも語源との関連が強い。」

この言葉の一般的な受け止め方がどうであろうと、私たちの主題の範囲内にとどめるために、ここでは本物のフレスコ画、つまり、むき出しの壁に描かれた芸術作品のみを考慮しなければなりません。その目的のために適切に準備され、それらが組み込まれたような芸術作品です。芸術のロールでは、壁画と呼ばれるものはすべて除外されます。壁画は、直接またはパネルや固定されたキャンバスの助けを借りて壁に付けられますが、水彩絵の具以外の方法で作成され、壁が以前に覆われていた特別な種類の漆喰を浸透させるような方法で使用されるものです。{270}その顕著な例として、レオナルド・ダ・ヴィンチの有名な「主の晩餐」を挙げましょう。これは何度もフレスコ画と呼ばれてきましたが（ミラノのサンタ・マリア・デッラ・グラティア教会の食堂の壁に描かれたことはよく知られています）、実際にはテンペラ画に過ぎません。[32]乾いた仕切りの上—ちなみに、この状況は、この素晴らしい作品の劣化に少なからず寄与しています。

フレスコ画は、古くから最も古い絵画様式と考えられてきました。16世紀半ばに著述したヴァザーリは、「古代人は一般的にフレスコ画を実践しており、近代流派の初期の画家たちは古代の手法を踏襲したに過ぎない」と的確に述べています。また現代においても、ミリンは著書『美術辞典』の中で、パウサニアスが言及するアテネの「ポエシル」とデルポイの「レシェ」にあるパナイノスとポリュグノトスによる大作絵画は、この技法で制作されたと主張しています。また、同じ著者は、エジプト人が神殿やカタコンベに残した数多くの絵画もフレスコ画に分類しています。「ローマ人が『in udo pariete pingere（湿った壁に描く）』と呼んだもの、乾いた地に水彩画を描くことを『in cretula pingere （チョークに描く）』と呼ぶもの」と彼は述べています。

ヘルクラネウムとポンペイで発見された絵画をフレスコ画と考える人もいますが、この分野の権威であるヴィンケルマンは、100年前にこれらの作品について次のように述べています。「これらの絵画の大部分は、湿った石灰の上に描かれたのではなく、乾いた土の上に描かれたことは注目に値します。人物のいくつかは、描かれている土台がはっきりとわかるように小さく描かれていることから、そのことは明らかです。」

この誤りは、プリニウスにある「 in udo pariete 」という表現をあまりにも文字通りに解釈したことから生じたものである。この誤りは、たとえ用例自体を注意深く検討することでいずれにせよ解消できたかもしれないが、プリニウスの文章が{271}ウィトルウィウスの記述と比較されることがある。それによると、彼らは新しい壁に黒、青、黄、赤などの均一な色合いを塗り、それが絵画の下地となるか、あるいは現在の色付き壁のように、無地のままにしておくことさえあったという。この技法の使用はポンペイの絵画にも容易に認められる。そこでは、この均一な着色が壁の漆喰に1インチ近くまで浸透していることもある。この下地が完全に乾いた後、装飾的な主題がジステンパーまたはエンカウスティックで描かれた。

したがって、フレスコ画の技法は 古代人には知られておらず、後世の芸術家によって発明されたことが示される。しかし、この発明の正確な年代を特定することは困難である。なぜなら、どれだけ遡っても、この新しい技法が初めて採用された時代を特定する著述家は見当たらないからである。したがって、フレスコ画の正確な開始時期を特定できないとしても、その発見が当時起こったことを示す特定の例の年代に注目せざるを得ない。

ギリシャにおいてアレクサンドロス大王の治世に最高潮に達した絵画は、ブルトン氏は「ギリシャの勢力とともに衰退した。自由を失った芸術の国は、美に対する認識も失った」と述べている。ローマでは、絵画はギリシャほどの完成度に達することはなく、長い間、最下層の人々や奴隷によってのみ制作されていた。アムリウス、ファビウス・ピクトル（画家）、コルネリウス・ピヌスといった少数の貴族たちは、せいぜいわずかな復興をもたらしたに過ぎなかった。十二カエサルの後、絵画はあらゆる芸術を駆逐する退廃の潮流に追随した。彼らと同様に、美術も4世紀に致命的な打撃を受けた。コンスタンティヌス帝がビザンティウムに帝国の首都を定めるためにローマを去った日、彼は最高の芸術家たちだけでなく、彼らの作品、そして彼ら以前の芸術家たちの膨大な作品を新たな首都に持ち込んだのである。美術の衰退、あるいは遠い時代のその力を今となっては証明するであろう作品の破壊につながった原因としては、他にもいくつか挙げられる。まず、異教の廃墟の上に興ったキリスト教美術の誕生、次に5世紀に起こった蛮族の侵略、そして最後に8世紀と9世紀には、レオ1世から16世紀にかけて東方の皇帝数名を筆頭とするイコノクラスト、すなわち偶像破壊派の猛威があった。{272}717 年に統治したイサウリア王から、820 年に皇帝の座に就いた吃音者ミカエルと 829 年に皇帝の座に就いたテオフィロスまで。

数多くの傑作を失った無知な大衆の中にさえ、 破壊に反対するだけでなく、賞賛に値する保守的な本能を発揮することで、立派な例外を形成した人々がいました。カッシオドルスは、ゴート王テオドリックがコンスタンティウス帝によって設置された「美品の守護者（ centurio nitentium rerum）」の職を復活させたと伝えています。また、この君主の後を継ぎ、218年間イタリアを統治したロンバルディア王たちは、芸術文化への熱意は薄かったものの、芸術を尊重し、保護することを怠りませんでした。『助祭パウロ』には、[33]紀元6世紀、アウタリスの妻で後にアギルルフスの妻となったテウデリンデ女王は、モンツァで聖ヨハネの名の下に奉献したバシリカに、初期のランゴバルド王たちの武勲を描かせたと記されています。同時代の他の絵画は、今でもパヴィアで見ることができます。ヴェローナのサン・ナゼール教会の地下聖堂には、マッフェイが言及したチャンピーニとフリージによる版画があり、これらは紀元6世紀と7世紀に遡ると考えられます。最後に、ローマのサン・クレメンス大聖堂の地下礼拝堂では、考古学者たちが同時代のものとしている素晴らしい壁画が最近発見されました。

偶像破壊主義者の迫害によって追われた東方の芸術家たちは、イタリアに亡命先を求めた。そこでは、ニカイア公会議の規定に従うラテン教会が、聖像を可能な限り増やそうと決意していたようだった。ギリシャの芸術家たちの西方への到来は、当時から地中海沿岸のあらゆる地点とイタリアの海事都市、あるいは商業都市――ピサ、ジェノヴァ、ヴェネツィア――との間に確立されていた商業関係によっても、特筆すべき促進を受けた。こうして、イタリアの地で起こったにもかかわらず、完全に東方的な源泉から美術復興のインスピレーションを引き出した運動が生まれた。こうして、いわゆるビザンチン派が継承され、あらゆる近代美術の基礎となる運命にあった。

817年、ローマ教皇パスカル1世の命により、ギリシャの芸術家たちが、聖セシリア教会の柱廊の下に、聖人の生涯を題材とした一連のフレスコ画を制作した。同派に属する{273}ローマの古いサンタ・マリア・トランス・ティベリア教会にあるキリストとその母の座像（図239）、ミラノのサンタ・マリア・デッラ・スカラ座の壁に描かれた大きな聖母像（この教会が破壊されスカラ座に置き換えられた際に取り外され、サンタ・フィデリア教会に運ばれ、今もそこに残っている）、聖レオにならった教皇の肖像画シリーズ（その大部分はローマのサン・パオロ・エクストラ・ムロス教会の火災で焼失した）（図240）、そして最後にアキラ大聖堂の丸天井の絵画などである。

図239.—キリストとその母。9世紀のフレスコ画、ローマ、トランスティベリアのサンタ・マリア教会後陣。

「これらの初期の画家たちの作品は、絵画から彫刻への移行期を象徴しているようだ」とブルトン氏は指摘する。「柱のように硬直した長い人物像が、単独あるいは対称的に配置され、グループや構成を形成せず、遠近法や光と影の効果もなく、登場人物の口から発せられる一種の伝説以外には意味を表すものは何もない。これらのフレスコ画は、{274}芸術的な観点から見ると、これらの作品は素材の出来栄えが素晴らしく、非常に堅牢な職人技が光ります。トレヴィーゾの聖ニコラウス教会の柱頭や、フラ・アンジェリコのフレスコ画が保存されているフィエーゾレの教会の壁を飾る聖人画が、驚くほど良好な状態で保存されていることは驚くべきことです。

現代まで残る絵画の中で、作者がビザンチン巨匠たちの統一されたスタイルから逸脱した最初の作品は、ローマのカンパーニャにある、現在はサン・ウルバヌス教会となっている古代バッカス神殿の内部を飾る作品である。人物や衣服にはギリシャ風の要素はまったくなく、イタリアの鉛筆画だと見分けがつかない。しかし、制作年は 1011 年である。ペーザロ、アクイラ、オルヴィエート、フィエーゾレにも同時代の作品が所蔵されている。

図 240.—ローマのサン・パオロ・エクストラ・ムロス大聖堂にある、金地のモザイクのフレスコ画、教皇シルウェステル1世の肖像画。

13世紀、激しい内紛にもかかわらず、イタリア、特にトスカーナ地方はついに美術の夜明けを目撃しました。美術は長い暗黒時代を経て、世界中に輝きを放つことになりました。ピサとシエナは、{275}ローマの復興運動は、それぞれジュンタとグイド（パルメルッチ）を生み、彼らはそれぞれその時代に大きな名声を獲得しました。しかし、現在アッシジ大聖堂に残っているこれらの芸術家の作品は、芸術における真の進歩を示すことなく、進歩への欲求を示すだけのものと思われます。

図241.—ゲッセマネの園の使徒たち。ベルナ作のフレスコ画、サン・ジェミニアーノ教会所蔵。（14世紀）

ペトラルカの友人であるシエナのグイドが後を継ぐが、すぐには続かない。{276}シモン・メンミは、ピサのカンポ・サントにあるフレスコ画によって彼の偉大な才能が証明され、芸術の最初の注目すべき段階を象徴しています。

サン・ジェミニアーノ教会[34]シエナ派の著名な画家であり、1370年に亡くなったベルナ（図241 ）によるフレスコ画が今でも見ることができます。

偉大な個性のひょろっとした前兆に過ぎなかったマルガリートーネやボナヴェントゥラ・ベルリンギエーリを差し置いても、フィレンツェ派は、芸術界から絵画の真の復興者として当然の評価を受けているチマブーエ（1240-1300）を第一の有名人として位置づけています。チマブーエが道を示し、弟子のジョットがその道を歩みました。彼は自然を導き手とし、「自然の弟子」と呼ばれました。真の模倣が彼の努力の目的で、このシステムが、前世紀にピサの彫刻家ジョヴァンニとニコラにすでにインスピレーションを与えていた美しい古代の大理石作品に見事に適用されているのを発見すると、彼はこれらの古代の傑作を真剣に研究しました。それがきっかけとなり、ピサのカンポ・サント教会の「人生の夢」にその最初の成果が示されています。

2世紀の間、ブッファマルコ、タッデオ・ガッディ、オルカーニャ、ルッカのスピネッロ、パニカーレのマソリーノらの努力により、緩やかではあるが着実な進歩が見られた。15世紀には、フィエーゾレのフラ・アンジェリコ（図242と246）、ベノッツォ・ゴッツォリが登場し、続いてマサッチオ、ピサネッロ、マンテーニャ、ジンガロ、ピントゥリッキオ、そして最後に神聖ラファエロの師であるペルジーノが登場した。16世紀には芸術が頂点に達した。この時代に、ラファエロとその弟子たちはヴァチカンの「ファルネジーナ」や「間」と「ロッジア」を描いた（「ロッジア」の最初の2枚の絵（図243）はラファエロの手によって単独で描かれたことが知られている）。ミケランジェロは単独で広大な「最後の審判」を制作し、パウル・ヴェロネーゼはヴェネツィアのドゥカーレ宮殿の天井画を制作しました。その後、ジュリオ・ロマーノはマントヴァのテ宮殿の壁を、アンドレア・デル・サルトはフィレンツェの「アンヌンツィアータ」と「デッロ・スカルツォ」の壁を作品で覆いました。ダニエル・ディ・ヴォルテッラはローマのトリニテ・デュ・モンのために有名な「十字架降下」を描きました。パルマでは、コレッジョの鉛筆画が大聖堂のドームの円周に驚異的な作品を残しました。レオナルド・ダ・ヴィンチは、先ほど「主の晩餐」について触れましたが、これはこの絵画を除外する目的でした。

「人生の夢。」

ピサのカンポ・サント教会の回廊にあるオルカーニャ作のフレスコ画。(14 世紀)

このフレスコ画は、14世紀のフィレンツェの画家、オルカーニャとして知られるアンドレア・チオーネの作品です。彼はピサのカンポ・サント教会のために、人間の四つの運命、「死」、「審判」、「地獄」、「天国」を描いた、今もなお称賛される一連の絵画を制作しました。これらの大作はそれぞれ複数の場面を包含していますが、ここで紹介するのは「死の勝利」です。

ペトラルカは葬送歌の終楽章を世に送り出したばかりで、画家の願いは、このフレスコ画で詩人の奇妙な幻想を蘇らせることだったようだ。この世の幸福な人々は、涼しい木陰の下、緑の絨毯の上に集い、陽気な貴族たちがフィレンツェの若い女性たちの耳元で魔法の言葉を囁いている。貴族たちの手首にとまった静かな鷹でさえ、この魅惑的な音楽に魅了されているかのようだ。祭服の豪華さ、イタリアの美しい空、香水、恋の歌…すべてが人生の悲惨さを忘れさせてくれるようだ。これこそが「生の夢」であり、「死」がその力強い翼を一振りして消し去る運命にある。

人生の夢。

(アンブロワーズ・フィルマン・ディド氏の図書館のために作成された模写に基づく。) ピサのカンポ・サント教会の回廊にあるオルカーニャ作のフレスコ画より。14世紀。

{277}

多数のフレスコ画を制作し、ローマの聖オノフリオ修道院に壮麗な聖母マリア像を、ベルガモ近郊のカラヴァッジョ宮殿に

図242.—聖マルコ修道院の大きなフレスコ画「受難」より抜粋した聖人の集団。フィエーゾレのフラ・アンジェリコ作。

巨大な聖母マリア。つまり、それは華麗な作品の時代だった。{278} 壁画、偉大なブオナロッティが彼の崇高な構想の一つに熱心に取り組んでいたときに叫んだもの、「フレスコ画は唯一の絵画であり、油絵は女性と怠惰で精力のない男の芸術にすぎない」。しかし、少なくとも実行プロセスの改良に関して言えば、フレスコ画はまだ頂点に達していなかった。

17世紀、ボローニャ派は長らく模倣的な芸術様式を維持していたが、カラッチ兄弟の影響を受けて独自の輝きを放つようになった。ローマに招聘されたカラッチ兄弟は、ファルネーゼ美術館の壁をフレスコ画で埋め尽くしたが、その輝きと迫力は他の追随を許さないものであった。弟子たちの作品についても言及する必要がある。例えば、聖マリア・デ・アンジェリ教会の「聖セバスティアヌスの殉教」、ローマ近郊のグロッタ・フェラータにある「聖ニルの奇跡」、ドメニキーノ作のサン・ルイ・デ・フランセの「聖セシリアの死」、ヴィッラ・ルドヴィチにあるグエルチーノ作の「オーロラ」、ロスピリオージ宮殿にあるグイド作の「太陽の車」などが挙げられる。

図243 ラファエロのロッジアの最初の絵「天と地を創造する神」

ナポリの画家であり、フィレンツェのリッチャルディ宮殿のギャラリーの創設者であり、イタリアとスペインの多くの教会のフレスコ画の作者であるルカ・ジョルダーノを忘れてはならない。そして彼と共に{279} ローマ派のピエトロ・ダ・コルトーナも挙げられます。彼はローマのバルベリーニ宮殿の天井画で特に名を馳せました。

ジェノバ派とパルメザン派の多作な画家たち、ランフランク、カルロニ、フランカヴィッラについても触れておかなければなりませんが、これらの芸術家が登場した頃には退廃の時代が到来していました。彼らは才能よりも大胆さに優れ、荘厳さを目指しましたが、到達できたのは巨大なものにとどまりました。彼らの鉛筆の技術は優れていましたが、魂には情熱と確信が欠けていました。彼らの努力にもかかわらず、フレスコ画は彼らの手によって衰退し、それ以来衰退し、徐々に忘れ去られていきました。

フレスコ画と密接に関連し、スグラッフィト（文字通り、引っ掻き傷）という特徴的な名前を持つ絵画技法について触れずに、美術の古典的領域を終えるわけにはいきません。この絵画、というよりはむしろ描画（作品は黒いクレヨンで描いた大きな絵のようだった）の様式は、建物の外装によく使用され、壁を最初に黒いスタッコで覆い、次に二層目の白い層を塗り、その後、二層目を鉄製の道具で取り除いて、ところどころで黒い下地を露出させることで制作されました。この様式で制作された最も重要な作品は、ピサの聖ステファノ騎士団の修道院の装飾です。この作品はヴァザーリの手によるもので、彼の時代よりはるか昔から使用されていたスグラッフィトの発明者とも言われていますが、これは誤りです。

これまで私たちは主にイタリアとイタリアの芸術家について論じてきたが、彼らについて考察することで、フレスコ画の簡潔な歴史をほぼ要約することができた。この種の注目すべき作品をフランスに求めるならば、イタリアがシモン・メンミをアヴィニョン教皇庁の装飾に、ロッソとプリマティッチオをフォンテーヌブローの王宮の装飾に派遣した時代を想起せざるを得ない。それ以前の作品は、せいぜい原始的、いや野蛮とまでは言わないまでも、無名の芸術家が教会や修道院の壁に点在する、数点の原始的、いや、少数の題材を描いたに過ぎない。しかしながら、こうした伝統的な作品群の中に、たとえその表現においてではないとしても、少なくともそれらが伝えようとする思想において、強力な効果を発揮する絵画がいくつかあることは明らかである。私たちは「死の踊り」あるいは「死者の踊り」について語ります。それはパリの無垢の墓地で行われていたものや、オーヴェルニュのシェーズ・デュー修道院で今も見られるものなどです。{280}

図244.—「クロスボウマンの友愛会」（15世紀のフレスコ画、ゲントの古代聖ヨハネ・聖パウロ礼拝堂所蔵）

スペインもまた、自国の作品に誇りを持つ理由がない。なぜなら、トレド大聖堂に今も残る、ムーア人とトレド人の戦いを描いたゴシック様式のフレスコ画を除けば、{281}（特に考古学者の注目に値する絵画）スペイン起源のフレスコ画として挙げられるのは、エスクリオルの天井画とトレド大聖堂の参事会室の絵画のみであり、その他のフレスコ画はすべてイタリアの芸術家によるものと言わざるを得ません。

通常は作業方法が冷淡で几帳面な北部の芸術家たちが壁画に没頭するときはいつでも、南の空の陽光で気分を活気づける必要があったようだ。というのも、オランダやベルギーでは装飾画で覆われた壁はほとんど見られないのに対し、イタリアの教会や宮殿にはフランドルの巨匠たちの署名があるフレスコ画があるものが多数見られるからである。

図245.—「死とユダヤ人」。「死の舞踏」の一場面。1441年、バーゼルのドミニコ会墓地で描かれた。（メリアン氏の版画からの複製。）

数年前、ゲントの聖ヨハネ・聖パウロ礼拝堂（図244 ）で壁画が発見され、大きな反響を呼びました。これらの作品は15世紀のものです。{282}デザインに関しては十分満足できるものであるが、それらは実行のメリットよりもそれが表す主題からより大きな重要性を得ている。

ドイツについて語るとき、15世紀半ばにバーゼルのドミニコ会墓地に描かれた古代の「死の舞踏」（図245）に触れずにはいられない。また、これよりはるかに有名な別の「死の舞踏」、そしてホルバインがバーゼルで描いたいくつかの家のファサードも忘れてはならない。さらに、イスラエル・デ・メッケンハイムが1466年にケルンのカピトルの聖マリア礼拝堂の壁を覆った絵画、そしてウィーンの聖エティエンヌと聖アウグスティヌスのフレスコ画についても言及しなければならない。しかし、この限られた作品群から見て、ドイツが何らかの特別な流派を生み出したり、それに従ったりしたという結論にはならない。

図 246.—フィエゾレのフラ・アンジェリコ。

{283}

木、キャンバスなどに描く絵画
キリスト教絵画の台頭。—ビザンチン派。—イタリアにおける第一次復興。—チマブーエ、ジョット、フラ・アンジェリコ。—フィレンツェ派: レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ。—ローマ派: ペルジーノ、ラファエロ。—ヴェネツィア派: ティツィアーノ、ティントレット、ヴェロネーゼ。—ロンバルディア派: コレッジョ、パルミジャニーノ。—スペイン派。—ドイツおよびフランドル派: ケルンのシュテファン、ブルッヘのジャン、ルーカス・ファン・ライデン、アルベルト・デューラー、ルーカス・ファン・クラナッハ、ホルバイン。—中世フランスの絵画。—フランスにおけるイタリアの巨匠たち。—ジャン・クザン。

あキリスト教絵画は、カタコンベ――初期の信者たちが聖なる秘儀を執り行うために避難所としていた場所――の暗い影の中で、その最初の弱々しい表現のあと、コンスタンティヌス帝が新たな信仰を抱く者を冠した弟子の厚い保護下に置いた時代に、初めて公の場に姿を現そうと試みた。しかし、この芸術は、腐敗し軽蔑された信条の支配下で創作された作品からインスピレーションを得ることに、本能的な嫌悪感を覚えた。真の神への完全に精神的な崇拝においては、唯物論的な神話の空想によって神聖化されたものとは異なる様式を求めるのは当然のことのように思われた。

形式の流派に取って代わった思想の流派は、その軽薄な先駆者に一切の恩恵を受けようとはしなかった。非難された伝統に永続性を装うことさえも非難とみなし、あらゆる点で全く新しい芸術を創造しようと努めた。したがって、思想の流派が定めた規則は、道徳的誤りの時代を思い起こさせる傑作を存在しないものとみなすことであった。過去の壮大な遺物から得られるインスピレーションを拒否し、独自の時代を開き、独自の思想に基づいて存在することを決意した。したがって、その力強い単純さの原理は、芸術が古典と呼ばれる完成度へと高められることを妨げたかもしれないが、少なくとも漸進的な発展によって刻み込もうとした利点を持っていた。{284} キリスト教芸術は個性の証であり、そこからキリスト教芸術の力と栄光が生まれるのである。

こうして、信仰の熱意によって、ビザンチン絵画の名を冠した、真に原始的な絵画流派が誕生した。なぜなら、ビザンチン絵画が自らを誇示する自由を得たまさにその時に、コンスタンティヌス帝は帝国の首都をビザンチンに移し、必然的に自らが保護していた芸術家たちをも連れ去ったからである。また、既に述べたように、ビザンチンはその後何世紀にもわたり、今や野蛮に陥っていた西洋へと光を放つ唯一の中心点となったからである。したがって、ヨーロッパ絵画のあらゆる形態の起源を辿りたいのであれば、ビザンチン絵画に​​遡らなければならない。

M.ミヒールスはこう述べている。「寓意はキリスト教絵画の最初の言語でした。福音の教えを典型的に表現しただけでなく、神の御姿そのものが象徴へと変容しました。例えば、キリストは若い羊飼いの姿で現れ、肩に担いでさまよう羊を囲いの元へ連れ戻しました。また、新しい信仰のオルフェウスとして、リュートの音色で獰猛な動物たちを魅了し、調教する姿も描かれました。…また、汚れのない子羊の姿、あるいは翼を広げた不死鳥の姿、死と闇の精霊を征服する姿も描かれました。こうして変化は和らぎ、異教徒たちは人の子の英雄的な苦しみと栄光ある屈辱を嘲笑の的としようとしましたが、この臆病さは長くは続きませんでした。…692年にコンスタンティノープルで開催された公会議は、寓意を…拒絶され、崇拝の対象はこれまで用いられてきたベールなしで信者に披露されるべきだとする主張が広まった。今や人々にとって全く新しい光景が披露された。茨の冠をかぶり、卑劣な民衆の暴行に耐える神、あるいは十字架に横たわり槍で突き刺され、悲痛な眼差しを天に向け、自らの苦悩と格闘する神。ギリシャ人とラテン人はこの表現方法の採用に時間がかかり、しかもそれを残念に思った。…しかし、道徳的尊厳の認識は、異教の壮大さの虚栄心を覆い隠す運命にあった。犠牲の惜しみない苦しみこそが、あらゆる栄光の中でも最大のものとなるのだった。

「キリスト教絵画は、ボスポラス海峡の岸辺で芸術として確立されたとき、ある種の不動性を帯びていた。形態、態度、{285} 古代の芸術は、その様式、様式、そして宗教的規範によって規定されていました。芸術家たちは、いわば、柔軟性のない教科書に従わなければなりませんでした。色彩の繊細さと気高い姿勢こそが、古代美術の美しさを思い起こさせる唯一のものでした。現代においても、ギリシャやロシアの画家たちは、ホノリウスやパレオロジー（古代ローマ学）の時代の先祖たちと同様の作風で人物を描き、配置しています。

西洋においても、絵画制作がコンスタンティノープル出身の芸術家に限られていた限り、状況はほぼ同じでした。例えば、8世紀と9世紀の著名な写本の中には、当時の美術水準を非常に正確に描写した構図が見られますが、絵画自体は聖像破壊主義者によって破壊されています。実際、10世紀もの間、西洋人は芸術的な個性や創意工夫の表現を一切拒絶していたように思われます。この長い期間を通して、ギリシャの画家たちは西ヨーロッパ諸国における趣味と知識の最高権威であり、彼らに彼ら自身の不毛な様式を押し付け、彼らの偏狭な認識を教え込んでいました。彼らにとって芸術は常に単なる本能に過ぎなかったようです。絶え間ない移民が西ヨーロッパのあらゆる地域へと彼らを導きましたが、先人たちが既にもたらしたものを超えるような新しい芸術を持ち込む者はいませんでした。新しい国に定住したとしても、息子は父の作品を模倣しました。弟子は自分の思考を広げようとはしませんでした。彼は師の作品のみを自らの手本と理想として採用し、貧弱な伝統は熱意もなく進歩もないまま継続された（図247）。天才は全く欠けている。あるいは、その神聖な火花が天から湧き出たとしても、それを受け取り、その火に燃え上がらせることができる魂がないため、地上に到達するとすぐに消えてしまう。ギリシャの巨匠たちは、自分たちの祖国の名の壮大さに多少の誇りを抱いていたことは疑いないが、それでも彼らは、ゼウクシス、プロトゲネス、あるいはアペレスのような人物のインスピレーションの源泉が、遠い昔からずっと枯渇していたことの生きた証拠であった。東洋は芸術的創造の古来の特質を永遠に失い、中世に東洋が成し遂げようとした最大のことは、西洋が再び活発に活動させるであろう萌芽を保存することだったように思われる。

イタリア、特にトスカーナは、{286}

図247.—「クローヴィス王の洗礼」（ランス所蔵のカンヴァス画の断片。15世紀）

13世紀末から14世紀初頭にかけて、芸術の光の偉大な復興の夜明けを目の当たりにした。しかし、ジュンタ・ディ・ピサ、グイド・ディ・シエナ、ドゥッチョといった名前は、すでに{287}不変のギリシャ様式を改変しようと最初に試みたイタリアの芸術家たちの輝かしいリストは、この言葉から始まります。その後の大きな進歩を考えると、彼らの試みは確かに取るに足らないものに思えるかもしれません。しかし、いかにわずかなものに見えても、何世紀にもわたって踏み固められてきた道から踏み出した最初の一歩は、しばしば最も勇敢な大胆さの証しとなるのです。

1240年、チマブーエが誕生した。若い頃、ゴンディ礼拝堂の装飾のためにフィレンツェに招聘されたギリシャ人画家たちの仕事ぶりを目の当たりにし、芸術に魅了された。彼は学者であり法律家でもある人物に育てようと画家たちを招聘したが、やがてペンを捨て鉛筆を使うことに成功し、臆病なビザンチン画家たちの教えによって、たちまち巨匠へと成長した。以来、彼は一種の停滞に追いやられていた芸術の解放に、あらゆる思考を捧げるようになった。チマブーエのおかげで、それまで型にはまった性格だった顔の表情は、より真実味を帯びた感情に彩られ、硬く硬直していた線は、整然とした優美さへと変化し、それまで鈍く陰鬱だった色彩は、柔らかな輝きと調和のとれた立体感を帯びるようになった。チマブーエの最高傑作であり、今もサンタ・マリア・ノヴェッラ教会に展示されている「聖母」は、群衆によって現在の場所まで運ばれたと言われています。画家は歓声で迎えられ、人々がこの絵を見た喜びはあまりにも大きく、チマブーエのアトリエがあった町の一角は、この出来事にちなんで ボルゴ・アレグロ（喜びの町）という名で呼ばれるようになったそうです。ある日、チマブーエが田舎を訪れていたとき、彼は羊飼いの少年が岩に羊の世話をしている様子をスケッチして楽しんでいるのに気づきました。画家はその少年を引き受け、お気に入りの弟子となりました。これが後に有名なジョットとなり、チマブーエが始めた改革を喜んで継続しました。当時の芸術家の中でも先駆者であったジョットは、肖像画を描くことを試み、成功を収めました。ダンテのおかげで、私たちは友人ダンテの本当の姿を知ることができました。そして、ナポリのサンタ・クララ教会、アッシジ大聖堂、そして特にヨブの歴史をフレスコ画で描いたピサのカンポ・サントに彼が残した絵画を、少なくとも冒険的な天才の表れとして、私たちは今でも尊敬しています。

ジョットは1336年に亡くなりましたが、彼の仕事を引き継いだのはタッデオ・ガッディ、ジョッティーノ、ステファノ、アンドレア・オルカーニャ、シモン・メミでした。{288} それぞれが芸術に新たな道を切り開く運命にあった。ピサのカンポ・サント公園を見れば、これらの巨匠たちの天才の威力がいかに偉大であったかがわかる。とりわけアンドレア・オルカーニャ（1329-1389）の作品は、美しさと陰鬱で恐ろしいエネルギーを等しく併せ持ち、「死の勝利」に直面した「生の夢」を描き出している。タッデオ・ガッディは師の熱心な弟子であり続け、その繊細で正確なデザインと、生き生きとした色彩の鮮やかさを継承した。ステファノは大胆な構図、裸婦像への深い造詣、そしてこれまで軽視されてきた遠近法の効果において、ステファノの後継者となった。ジョッティーノはジョッティーノの真摯なインスピレーションを受け継いだ。メミはジョッティーノの神秘的で優美な感性を再現しようと努めた。画家、彫刻家、建築家、詩人でもあったオルカーニャは、弟子仲間が共有していたすべての資質を備えており、地獄の恐怖と天国の幻想を同じようにうまく表現することができたようです。

これらの画家たちが自らを使徒と称した進歩は、当然のことながら抵抗を招いた。革新者たちと争わざるを得なかったギリシャの巨匠たちに加え、イタリアの芸術家たちの中にも、過去の潮流を精力的に受け入れた人々がいた。その一人、アレッツォのマルガリトーネについてだけ触れておく。彼は既に失われた大義に無益な献身を捧げ、長寿を全うした。それまで専ら用いられていた木板の代わりに、絵画用に準備されたキャンバスを用いることで、芸術界が彼に払った貢献に多少なりとも感謝していなかったならば、彼の名前さえも特筆すべきものではなかっただろう。

フィレンツェ派（チマブーエやジョットの足跡を辿った芸術家たちのグループをこのように呼ぶ）の15世紀初頭の代表的人物として、フラ・アンジェリコという異名を持つフィエーゾレのジョヴァンニがいた。彼は芸術的崇高さにおける熱狂の化身であり、彼の作品もまた、多くの崇拝の賛歌に通じるものがある。1387年に生まれ、莫大な財産を相続した彼は、思索的な精神に恵まれていたが、その才能に目覚めたことを知らず、ドミニコ会の修道士の装いで世間から忘れ去ろうとした。謙虚さの奥底に栄光が待ち受けていることなど、知る由もなかった。最初は一種の敬虔な娯楽として、写本の数ページをミニチュアで覆い、次に彼の作品は{289}修道院の信者たちが彼に絵を描くよう依頼した。彼は、自分の内に湧き上がる霊感は神の精神の顕現であると確信し、従った。そして、この天上の起源を、自分の手から生まれた傑作であると、この上なく素朴な素朴さで語った。彼の名声は広く広まった。キリスト教会の長の招待で、彼はバチカンの礼拝堂の一つを描くためにローマへ向かった。そして、彼の才能に熱狂した法王が、褒美として大司教の位を授けたいと望んだとき、アンジェリコは慎ましく自分の独房に閉じこもり、彼にとって絶え間ない祈りであり、選ばれた者たちの言い表せない感情すべてとともに、絶えず瞑想していた天上の国への永遠の飛翔であったその芸術に、途切れることなく専念した。

1455年に長寿を全うして亡くなった「天使のような修道士」とほぼ同時代に、トマゾ・グイディが登場した。日常生活に対する一種の無意識から、皮肉を込めてマサッチオ（愚者）というあだ名が付けられたが、その作品は世界を驚かせ、「先人たちの作品は描かれていたが、彼の作品は生きていた」と言われるほどだった 。マサッチオは、絵画の中で人物を足の裏にしっかりと立たせ、正面を向くように配置した最初の画家の一人である（この事実は、大胆な技法を用いても芸術の進歩がいかに遅いかを示している）。先人たちは、短縮法に関する知識が不足していたため、人物を親指で立たせていた。マサッチオは1443年に亡くなった。

フィリッポ・リッピは、人相学のみならず作品の細部に至るまで、自然研究に特に力を注ぎ、彫刻芸術の最終段階、すなわち彫刻芸術が全盛期を迎え、その全能性を発揮するに至った時期を象徴する人物でした。15世紀末の今、巨匠の中の巨匠たちが活躍しています。アンドレア・ヴェロッキオは、弟子のレオナルド・ダ・ヴィンチが作品に描いた天使を見て、鉛筆を永遠に手放しました。ドメニコ・ギルランダージョは、弟子である若きブオナロッティの優れた才能に嫉妬し、その才能を少なくともしばらくの間、彫刻へと転用しようと試み、そして成功しました。友人サヴォナローラの死に深い悲しみに暮れ、修道生活に入ったのはフラ・バルトロメオ（1469-1517）であった。バッチョ・デッラ・ポルタ（修道士の名前）は非常に優れた画家であった（図248）。{290}

図248.—「総主教ヨブ」。フラ・バルトロメオによる板絵。15世紀。

(フィレンツェのギャラリーにて)

{291}

彼が特に晩年の作品にみせた色彩の調和は、時として、彼と一時期友情を結んでいたラファエロの作品だとされることもある。しかし、我々は特定の芸術家の作品の特徴づけに留まるべきではない。というのも、リバイバル運動はアルノ川のほとりで勃興したとはいえ、その境界をはるかに越えて広く広がったからである。加えて、ジョットはヴェローナ、パドヴァ、そしてローマを訪れた際に、それぞれの場所に彼の存在のまばゆいばかりの痕跡を残していった。フラ・アンジェリコがバチカンを装飾するために赴いた際には、彼の天才はバチカン周辺に実り豊かな輝きを放ち、それまでイタリアの諸都市で優勢であったビザンチン画家たちの古来の名声をあらゆる所で霞ませたのである。

ローマでは、永遠の都ジョット滞在中に師事したピエトロ・カヴァリーニ、フラ・アンジェリコにインスピレーションを得たジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ、そして遠近法の創始者と称されるピエトロ・デッラ・フランチェスカが次々と活躍しました。次に、1446年生まれのピエトロ・ヴァンヌッチ、通称ペルジーノが登場します。彼が当時最も著名な巨匠の一人となったのは、彼の才能と人格の力強さによるところが大きいでしょう。ペルジーノは晩年、ウルビーノのラファエロ・サンティに自身の芸術を伝授するという栄誉に浴しました。ラファエロは当時も今もなお、絵画界の王子です。

ヴェネツィアでは、より多数かつ緊密な先駆者たちが、ティツィアーノ、ティントレット、そしてポール・ヴェロネーゼによって輝かしくなるであろう新時代への道を準備しました。ジェンティーレとヤコポ・ベリーニについても触れておきましょう。ジェンティーレは芸術理論の探求に絶えず没頭しながらも、 天賦の才に恵まれた奔放さをもってそれを実践しました。一方、ヤコポ・ベリーニは常に力と優美さの融合に身を捧げ、75歳にして、弟子ジョルジョーネの模範を大胆に受け継ぎ、第二の青春を取り戻したかのようでした。[35] 1477年に生まれ、1511年に亡くなったこの画家は、デザインと色彩に関してあらゆる種類の革新をもたらし、ジョヴァンニ・ダ・ウーディネ、セバスティアン・デル・ピオンボ、ジャック・パルマ、ポルデノーネの師であった。{292}彼らは、ヴェネツィア派の独自性を確立した三大芸術家の同門であり、時にはライバルでもありました。

パルマでは、地元の流派として、1494年生まれのコレッジョと呼ばれるアントニオ・アッレグリと、1503年生まれのパルミジャニーノと呼ばれるフランチェスコ・マッツォーリが代表を務めました。

他の場所でも、力強い才能や優雅な才能が開花しましたが、私たちはこの記念すべき芸術の時代を概観することしかできず、芸術家とその作品を詳細に論じることはできません。レオナルド・ダ・ヴィンチ（図249）、ミケランジェロ、ラファエロ、ティツィアーノ、ティントレット、ヴェロネーゼ、コレッジョ、パルミジャニーノといった、いわば同じ時代に輝いていた芸術界の巨匠たちをこの総括に挙げた後では、他にどんな芸術の巨匠たちを取り上げることができるでしょうか。

図249.—16世紀のヴェネツィアの版画にあるレオナルド・ダ・ヴィンチの肖像画。

4つの主要な流派が競い合っている。フィレンツェ流派、{293} デザインの真実性、色彩の力強さ、そして構想の壮大さを特徴とするローマ派。線の巧みで冷静な判断、構成の品位、表現の適切さ、そして形態の美しさに理想を追求したローマ派。時折デッサンの正確さを軽視し、色彩の鮮やかさと魔法のような効果に重きを置いたヴェネツィア派。そして最後に、柔らかなタッチと光と陰影の知識によって特に際立つパルマ派。しかしながら、これらの様々なグループの異なる特質に対するこうした評価は、決して絶対的なものと見なすべきではない。

第一派の代表として、人類がおそらく生み出した最も豊かな組織と最も広範な才能の一つをそれぞれ提示する二人の人物、すなわちレオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロが挙げられます。二人はともに彫刻家であり画家でもありました。また、建築家、音楽家、詩人でもありました。まず、レオナルド・ダ・ヴィンチについて述べましょう。彼の作風は二つの非常に異なる時代を呈しています。第一の時代は、影の中の力強さ、反射光の霞み、ある種の奇妙さ、あるいはむしろ真実の奇妙な表現によって生み出される全体的な効果に傾倒しています。これらの特質の組み合わせにより、M. ミヒエルスが言うように、レオナルドは「イタリアの画家の中で最も北の」人物となっています（図250）。第二の作風は「明晰で、穏やかで、精密」であり、私たちを「完全に南の領域」へと誘います。しかし、ある秘密の力が彼を以前の作風へと強く引き寄せ、晩年になってから、ルーヴル美術館のギャラリーを飾る有名な「モナ・リザ」の肖像画を描く際に、その作風に立ち返ったのです。16世紀初頭のイタリアにおける芸術、特に絵画の偉大な復興は、教皇レオ10世の功績であるという事実を忘れてはなりません。

「ミケランジェロにおいては」と、ミヒエルスの言葉を借りれば、「科学、力強さ、壮大さ、そしてあらゆる厳粛な性質が融合している。俗悪な策略も、気取りも一切ない。画家は荘厳な人物像という崇高な理想に浸り、何物もそこから彼を引き離すことはできなかった。まるで自身の中に英雄たちの集団が存在しているかのように感じ、絵画と彫刻の助けを借りて、彼らを精神的な隠蔽から引き出し、具現化した姿で具現化しようと努めた。彼の描く人物像は、我々の種族に属するとは到底思えない。彼らは、我々の種族にふさわしい存在のように見えるのだ。」{294}より広大な世界、彼女たちの肉体的な活力と精神力は、その規模に十分応えるだろう。女性自身は、女性特有の優雅さを備えていない。私たちは、彼女たちを馬を操り、敵を粉砕する勇敢なアマゾン族の女性と想像するかもしれない。この偉大な男の目的は、魅了することでも喜ばせることでもなく、むしろ驚嘆させ、賞賛や恐怖を与えることだった。しかし、この圧倒的な力こそが、彼がすべての人の称賛を得ることを可能にしたのだ。

図250 レオナルド・ダ・ヴィンチ作「聖家族」、サンクトペテルブルク美術館所蔵

次にラファエロ、多くの崇拝者から「神の聖人」と呼ばれた彼は、その才能によって常に簡素さによって壮大さを、控えめさによって力強さを獲得しました。ミケランジェロは、彼の巨大な構想のほんの一部しか、彼のデザインで覆われた壁に表現できなかったかのように思われます。しかし、それは{295}ラファエロがカンバスの細長い四角い枠に静謐な人物像を描くだけで、私たちは最も完璧で魅惑的な霊感による輝かしいイメージを目の前にする。彼は自らのために天国を創造し、そこに人類の最も純粋で崇高なタイプを住まわせた。そして、高みから降り注ぐ光が、これらの優美な幻想に王者の輝きを放っている。レオナルド・ダ・ヴィンチ以上に、ラファエロにおいては、同等の崇高さを持つ二人の芸術家が相次いで登場したかのようだった。まず、若い頃の新鮮な情熱に燃える魅力的な夢想家が、マドンナたちを創造する。マドンナたち。地上の無垢な娘たち。その表情と顔には、言葉では言い表せないほどの純粋さを秘めた神聖な光が輝いている。次に、彼は深遠な学識に満ちた巨匠となり、創造の真の美を隠さずに捉える。自然を描写することで、神聖な領域との繋がりから自身の魂が受け継いだ壮大な理想を、自然へと昇華させることに成功した。

「ラファエロの最大の特質は、」とマイケルズ氏の正当な指摘を踏襲しつつ、「その名声の普遍性である。俗悪な群衆が、その真の意味を理解していない魔法の名前を絶えず繰り返すのを聞くのは、ほとんど苦痛になるほどで​​ある。」 裕福な家庭に育ったラファエロは、処女作や『変容』の作者であり、その名声を中傷する者はほとんどおらず、崇拝者の数を数えることは不可能である。「彼の生涯における一つの出来事が、彼の運命を象徴している。パレルモに有名な『スパシモ』のキャンバスを送った後、[36]嵐が船を襲ったが、波は傑作を軽視しているようだった。貴重な作品を収めた箱は、海を50リーグ以上も漂った後、ジェノヴァの港に静かに漂着した。絵画には何の損傷もなかった。絵画を贈ろうとしていたシチリアの修道士たちは、必ずと言っていいほど絵画を引き取った。それ以来、波の恵みのおかげで、絵画はエトナ山麓の天才の聖地へと多くの巡礼者を惹きつけている。

ヴェネツィアではまず、カール5世とフランソワ1世の画家ティツィアーノに出会います。「ティツィアーノの才能は常に偉大で高貴です」とアレクサンダー・ルノワールは言います。「これほど美しく、生き生きとした肌色を描いた画家は他にいません。ティツィアーノには明らかな色調はなく、彼の肌色の表現は非常に巧みです。{296}混ざり合ったその姿は、モデル自身を模倣するのと同じくらい難しいように思える。彼の絵画の写実性と動きの表現、そして衣服の優雅さと豊かさを加えれば、彼が残した偉大な作品の全体像が少しは理解できるだろう。

次に登場するのはジャック・ロブスティです。彼は父の職業にちなんでティントレット（染め屋）というあだ名をつけられました。彼は当初ティツィアーノの弟子でしたが、ティツィアーノは嫉妬から彼をアトリエから追い出したと言われています。しかし、ティントレットが最も生産性の高い才能を成熟させるために必要なのは、途切れることのない労働の熱意だけでした。「ミケランジェロのデッサンとティツィアーノの色彩」――これは彼が質素なアトリエの扉に掲げた野心的なモットーでした。過剰な生産熱に襲われ、彼の旺盛な才能が必然的に衰える前に制作された作品のいくつかを見る限り、彼は勉学と労働の力によってその野望を実現できたと言っても過言ではありません。ティントレットが創作意欲にどれほど駆り立てられていたかを推測するには、パウル・ヴェロネーゼでさえも、ティントレットは自分を抑えることができないと非難したことを思い出す必要があるだろう。ヴェロネーゼは、最も疲れを知らない制作者だったのだ！

後者に関しては、彼の作品は、登場人物の数だけでなく、 舞台装置の見事な鮮やかさによっても特徴づけられる。役者を増やしても、彼らは完璧な秩序でグループ分けされている。大勢の人物を描いていても、彼は群衆を避ける術を心得ている。重要な出来事を描いた彼の広大な絵画全体に、生命感があふれていることに注目してほしい。いたるところに空間の観念が感じられ、いたるところで光が力強い役割を果たし、想像力が十分に働かせることができる。彼は祝宴や儀式の画家として特に優れている。豪華絢爛でありながら自然体で、その豊富さは、彼の目もくらむような手腕に匹敵する。そして、彼が神聖な主題の宗教的思想と現代の世俗的な輝きを同じキャンバスに混ぜ合わせているため、私たちはそれを許さざるを得ない。

コレッジョについて何を語れば良いだろうか？優美さを測る体系的な尺度は存在しないし、甘美な柔らかさを定式化したものもない。しかし、ルーヴル美術館で彼の「眠りのアンティオペ」を鑑賞すれば、古き良きアレグリ（コレッジョ）の魅惑的な力はすぐには忘れられないだろう。

コレッジョからパルミジャニーノまでの距離は、賞賛に値しそうなほどだ。後者は、{297}18歳になる前に描いた「聖痕を受ける聖フランチェスコ」と「聖カタリナの結婚」は、今でもアレグリの署名入りの最高傑作に匹敵するとみなされている。15年後、パルミジャニーノがボローニャの教会のために制作した「聖マルガリータ」が、グイドによってラファエロの「聖セシリア」と同等に評価されたことはよく知られて いる。

イタリア絵画の栄光が燦然と頂点を極めたかに見えたこれらの名高い画家たちと並んで、あるいは彼らの後に、どれほど多くの高貴な名前が残されていることか。巨匠たちによって開かれた輝かしい道を歩みながら、衰退、疲労、そして倦怠感の兆候を垣間見せ始めた画家たちの中にさえ、どれほど多くの注目すべき名前が残されていることか。この退廃の様々な局面について長々と述べるのは、我々の意図するところではない。しかし、放たれた最後の光のきらめきを見つめる前に、イタリアのプレアデスだけが芸術の地平線を照らす特権を持っていたわけではないという事実を忘れてはならない。

確かに、ヨーロッパ全土において、中世初期以来、ビザンチンの伝統が芸術の王座を独占していたことは事実である。ドイツでもイタリアでも、フランスでも北に隣接する国々でも、同じ流派がその硬直性を露わにしているのが見られる。しかしながら、様々な時代に、独立への弱々しい試みが散見された。しかし、こうした志向は当初は概して孤立しており、したがって一時的なものであった。しかし最終的に、あたかも復興の時が知的世界のあらゆる地点で同時に合意されたかのように、こうした解放への欲求は、以前の過度に絶対的な形式を拒絶し、慣習主義の原理を生命の要素に置き換えようとする努力という形で現れた。

スペインでは、土地そのものをめぐって奇妙な戦いが繰り広げられていた。二つの敵対する民族、二つの和解しがたい信仰が、その領有権をめぐって激しく争っていたのだ。イスラム教徒はアルハンブラ宮殿を建設し、{298} 後にキリスト教徒の鉛筆によって装飾される運命にあったこの驚異的な建物のアーチを彩る絵画には、簡素でありながらも壮大な芸術が表現されている。しかし、この一つの作品において、時代が与えた活力は尽きてしまったかのようだ。というのも、その直後に衰退してしまったように見えるからだ。しかしながら、イベリア半島の地に新たな絵画の巨匠が現れたとすれば、彼らはイタリアにインスピレーションの炎を求めたか、あるいは偉大な芸術の巡礼者が彼らの国を訪れたかのどちらかだった。エレーラ、リベーラ、ベラスケス、あるいはムリーリョといった巨匠に出会うには、今ここで考察することができないもっと後の時代まで遡らなければならない。彼らの栄光は、比較的後世のものであるとはいえ、イタリアの偉大な流派に匹敵するかもしれないが、それらを凌駕するほどのものではない。しかしながら、これら真に際立った個性を持つ画家の先人たちとして、我々は次の人たちを挙げておきたい。1480年生まれのアロンソ・ベルゲテは、画家、建築家、彫刻家であり、ミケランジェロの弟子で、しばしばミケランジェロの作品に関わっていた。1503年生まれのペドロ・カンパーニャは、同じ師に師事し、彼の代表作は今でもセビリア大聖堂で称賛されている。1502年生まれのルイス・デ・バルガスは、多くの点でサンティッシマ・サンティッシマの秘密を吸収することができ、サンティッシマから教えを受けたようだ。モラレスの絵画は、線の調和とタッチの繊細さで今も称賛されている。ビセンテ・フアネスは、デザインの純粋さと色彩の落ち着いた力強さから（もちろん、多少の誇張した称賛によってではあるが）「バレンシアのラファエロ」という称号を得た。最後に、1526年生まれのフェルナンデス・ナバレッテは、おそらくそれほど誇張されていないが、「スペインのティツィアーノ」というあだ名をつけられました。そして、1500年頃に生まれたサンチェス・コエーリョは肖像画に優れ、当時の著名な人物の肖像画を後世に伝えています。

ドイツや低地諸国では、はるか昔の時代に芸術家たちの心を揺り動かした再生の感覚の痕跡が、同様の形で見出される。ライン川の向こう側で最初に我々に現れる名前は、1380年のリンブルク年代記に登場する名前である。年代記作者はこう記している。「当時ケルンにはヴィルヘルムという名の画家がいた。巨匠たちによれば、彼はドイツ全土で最高の画家であり、あらゆる種類の人物をまるで生きているかのように描いた。」この芸術家の作品は、署名のない数枚のパネルを除いて何も残っていない。しかし、そのパネルは、その年代から見て、彼の作品とされている。調査してみると、ヴィルヘルムが生きた時代を考えると、{299}シュテファンは、まさに創造の天才と称えられるべき人物でした。彼の後を継いだのは、最も才能豊かな弟子であるメートル・シュテファンです。ケルン大聖堂には、彼の作品からなる三連祭壇画があり、「東方三博士の礼拝」「聖ゲレオン」「聖ウルスラ」「受胎告知」を描いています。この作品は、調和のとれた簡素さと同時に魅力的な仕上がりを呈しており、作者が天賦の才とある程度の知識を備えていたことを十分に証明しています。当時の芸術運動の遺物を探求する研究を行えば、この初期の巨匠の影響が非常に広範囲に及んだことに驚くことは決してないでしょう。

しかし、この時代、すなわち15世紀初頭、フランドル地方のある都市に、幾分弱かったドイツの革新の輝きを凌駕する運命にある新たな光明が現れた。フーベルトとヨハン・ファン・エイク兄弟は、妹のマルガレーテと共に、ある歴史家が「勝利の都市ブルージュ」と呼んだこの地に居を構えた。たちまちフランドル地方とライン地方全域にファン・エイクの名が轟くようになり、彼らの作品は人々が賞賛し、追随する唯一の表現作品となった。そして、初期の時代においてさえ、彼らの輝かしい流派に所属することは、栄誉ある称号であった。

二人の兄弟のうち弟のジャンの方が、特に名声を博した（図251）。彼は油絵の発明者とされているが、彼が成し遂げたのは技法の改良にとどまった。しかし、言い伝えによると、イタリアの巨匠アントネッロ・ディ・メッシーナがジャン・ブルッヘ（ファン・エイクはしばしばこの名で呼ばれる）の秘密を探るためフランドルへ旅し、その後、その秘密をイタリアの各流派に広めたという。いずれにせよ、ジャン・ディ・ブルッヘは、作風の類似性は別としても（というのも、彼が旧派の絵画に革命を起こしたのは、彼の色彩の力だけでなく、新しい構図理論によるものであったからである）、北のジョットとみなすことができるだろう。しかし、彼の試みがもたらした結果は、はるかに急速に決定的なものであったことも付け加えなければならない。いわば、ゴシック派のやや冷淡な絵画は、一躍、その輝きを身にまとい、後のヴェネツィア派がそれを超えるものをほとんど残さなかった。天才の一飛躍によって、硬直的で整然とした概念は、しなやかさと生き生きとした動きを帯びるようになった。ついに、科学と芸術を融合させた芸術の真の感覚の最初の顕著な兆候が見られるのである。{300}優美さ、つまり生き生きとした肉体と鮮やかな衣服の下に解剖学の知識が示されている。しかしながら、今一緒に名前を挙げた二人の芸術改革者の間には、指摘せずにはいられないかなりの距離がある。一人はジョットで、理想の勝利につながるように現実を把握しようとした。一方ファン・エイクは、現実の最も深い秘密をまだ把握できなかったために、理想を受け入れたにすぎない。他のすべての巨匠は、偉大なフィレンツェ派とフランドルの巨匠の子孫が生み出す運命にあったものの成果にすぎない。ゲントには、ファン・エイクの最高傑作とも言える祭壇画が今も私たちの鑑賞の対象となっている。それは巨大な構図で、いくつかは取り除かれているが、しかし、当初は「黙示録の処女による過越しの子羊の礼拝」を表す 300 体以上の人物像が含まれていました。

図251.—「聖母マリア、聖ゲオルギオス、聖ドナト」 ジョン・ファン・エイク作。（アントワープ美術館）

ジョン・ファン・エイクは、ブルゴーニュ公フィリップ善良公の指示でポルトガルの宮廷にしばらく滞在し、

「聖カタリナと聖アグネス」

マーガレット・ファン・アイク作とされる絵画。

絵の左側には、アレクサンドリアの聖カタリナが、彼女の刑罰に使われた道具である粉々に砕けた車輪と彼女の首を切った剣を手に持っています。彼女の下には、彼女の殉教を命じた皇帝マクミリアーノ2世の頭部があります。

右側には聖アグネスと、彼女の純真さと優しさの象徴である子羊が描かれています。

聖アグネスが聖カタリナに贈る指輪は、二人の処女殉教者を結ぶ絆を表し、両者がイエス・キリストの配偶者としてふさわしいことを証明しています。

聖カタリナと聖アグネス。

マルガレーテ・ファン・エイク作とされる絵画。（M. ケドゥヴィル コレクション）

{301}

婚約者エリザベート王女の容貌を描いた『肖像画』（1428年）。彼の作品の影響は、スペイン初期の絵画様式に初めて現れた後、イタリアの天才の侵略によって衰退し、偉大な国民派においてその力強さを再び示すことになる、輝かしく写実的な傾向を生み出したと考えられている。

ファン・エイクがブルージュに残した最も優秀な弟子の中で、作品の少ないフーゴ・ファン・デル・グースの名前を忘れてはなりません。

ロジェ・ファン・デル・ウェイデンは、現在では作品がほとんど残っていないが、ジョン・フォン・ブルッヘの愛弟子であり、ヘムリングの師でもあった。ヘムリングの名声は、流派の長に匹敵するか、凌駕するほどであった。この分野の著名な鑑定家であるミヒールズ氏は、「ヘムリングの最も古い作品に1450年の日付が付けられているが、ファン・エイクの作品よりも甘美で優雅である。人物描写は理想的な優雅さで人を魅了し、その表現は、静謐な感情や心地よい情緒の限界を超えることはない。ジョン・ファン・エイクとは全く対照的に、ヘムリングはローマ建築の重苦しく細部に乏しいものよりも、ゴシック様式のほっそりとした豊かな特徴（図252）を好んでいる。色彩はそれほど力強くはないものの、より柔らかく、水、森、風景、草、そして遠景の描写は、夢のような感覚を呼び起こす。」と述べている。

弟子の中にはある種の本能的な反応が表れていたが、師の存在は完全に忘れ去られたわけではなかった。しかし、師の直接的な影響については、他の場所で考察する。しかし、ブルッヘ派の話に戻らないように、まずジェローム・ボスについて触れておきたい。彼は同郷のヘムリングとは対照的に、効果の対立と独創性の特異性を追求した。次に、偉大な思想家であり作家でもあり、当時画家としても活躍したエラスムスについて触れておきたい。[37]最後に、1494年生まれのルーカス・ファン・ライデンの師、コルネリウス・エンゲルブレヒトセン。ファン・ライデンは鉛筆と彫刻刀の両方で名声を博し、その作品のすべてに力強く、時に奇抜な独創性を持ち込み、「ジャンル」の画家として最初の評価を得た。ルーカス・ファン・ライデンは、ブロイゲル、テニエール、ファン・オスターデ、ポルブス、シェリンクスらが、手法やスタイルは多岐に渡るが、後に続くであろう道を切り開いた芸術家のリストの最後を飾るに違いない。これらの巨匠たちの先頭に立って、壮麗なルーベンス、そして精力的なレンブラントが台頭する。レンブラントはパレットの王であり、この流派の偉大な指導者であり、{302}

図252.—「聖ウルスラ」ヘムリング作。

{303}

彼は、ジェラルド・ダウ、フェルディナンド・ボル、ファン・エックハウト、ゴヴァルト・フリンクなどのすべての弟子たち、そして彼の模倣者や同時代人であるアブラハム・ブルーマート、ジェラルド・ホントホルスト、アドリアン・ブラウワー、ゼーガースなどよりも高く聳え立っています。

ファン・エイク兄弟が登場すると、ケルンのシュテファンの刺激を受けて、あたかもこの運動を主導する運命にあったかに見えたドイツ美術は、フランドル派に導かれ、その影響を受けた。しかし、フランドル派が栄えた地域にある程度固有の個性を完全に失うことはなかった。アルザスでは、ブルッヘ派特有の様式がマルティン・シェーン（1460年）に現れ、スアビアではフリードリヒ・ヘルレン（1467年）がその表現者となった。アウクスブルクでは老ホルバインが、ニュルンベルクではまずミヒャエル・ヴォルゲムート、次いでアルベルト・デューラー（1471年）が、その力強い個性はファン・エイク兄弟の気質を反映するに至った。

アルベルト・デューラーの作品は、幻想と現実の独特な融合を呈している（図253）。北方精神の特徴に特有の主要な傾向が、常にそこに見出される。芸術家の思考は常に彼を抽象と空想の世界へと誘うが、冷たい北の空の下での生活の困難さを常に意識しているため、彼は常に現実の細部へと引き戻される。したがって、一方では哲学的、さらには超自然的な主題をも愛しているように見えるが、他方では、その細部にわたる描写が彼を現実に引き戻している。彼のモデル、その動作、その姿勢、裸婦像の筋肉の発達、無数の衣服の襞、喜び、悲しみ、憎しみの表現は、すべて明らかに誇張の様相を呈しているように見える。加えて、彼は優美さを欠いている。北方特有の粗野さが、芸術のより柔らかな性質への道を閉ざしているのだ。アルベルト・デューラーは皆、ゲルマン民族の古き野蛮さを色濃く残しているように思われる。彼自身も古代ドイツ王たちのように髪を長く伸ばす習慣があった。しかしながら、全体としては、美しい色彩、巧みで力強い描写、雄大な人物像、深い思考、そしてしばしば恐ろしい詩情を帯びた作風は、彼を第一級の巨匠に位置づけている。（ミヒエルス）

アルベルト・デューラーが作品にあらゆる奇妙なキャラクターを組み込もうとしていたのに対し、ルーカス・ファン・クラナッハはそれを研究対象とした。{304}

図253.—アルベルト・デューラーが木に描いた「茨の冠を戴くイエス」。同サイズの原画から模写したものである。（ケドゥヴィル氏コレクション所蔵）

{305}

愉快な伝説や最も魅力的な現実を、同様に巧みに描き出す。彼は、天上のベールをまとった素朴な若者たちや、陽気で魅惑的な処女たちを描く画家である。そして、彼の繊細で独創的な筆致で描かれた古代の情景は、まるでドイツ風の回想録のような、実に巧妙な形に変容していくかのようだ（図254）。

図254.—ルーカス・ファン・クラナッハ作「ザクセンのシビラ王女」（ズエルモント・コレクション）

それぞれの分野で同等の権力を持つこの二人の主人の間では{306} それぞれの芸術分野において、偉大なホルバインは、あたかも一方のやや唐突な活力と、もう一方の感傷的な繊細さを体現するかのように、その地位を占めている。この画家の芸術活動はほぼ全てイギリスで行われたが、彼の才能の特質は、疑いなく、彼が「死の舞踏」を残したイギリスに帰属する。この悲劇的な揶揄は、あらゆる空想の創造物の中でも最も素晴らしい作品と正当に評されている。

1528年に亡くなったアルベルト・デューラー、ルーカス・ファン・クラナッハ、そして1553年に亡くなったホルバイン、[38]画家たちの一族を生み出す運命にあり、多くの後継者たちがすぐに活動を始めた。しかし、宗教的な問題によって阻まれたこの運動は、三十年戦争の激しい動乱の中で衰退し、二度と再興されることはなかった。

ドイツ美術が一挙に衰退したかに見えた時代は、イタリア派が華々しく栄え、ラテン系民族が居住するヨーロッパ諸国すべてに比類なき影響力を及ぼした時代であった。フランスはこうした外国の影響に一層容易に屈した。というのも、アヴィニョン教皇庁は既にジョット、そして後にシモン・メンミを庇護していたからである。二人とも、特にメンミは、フランスの地に巨匠のような足跡を残している。

実際のところ、国民芸術として見た場合、フランス絵画は、ドイツやイタリアが誇るような完全な独立の試みを、自国で生まれたものとして自発的に生み出したと自慢することはできないが、少なくともフランス芸術の記念碑は、ビザンチン伝統の長きにわたる支配の間、イタリアとドイツ自身が逆に最も従順な隷属状態で重荷を背負っているように見えた時代に、フランス芸術が何らかの力で束縛を受けてもがくことを決してやめなかったことを証明している。

10世紀は、愚かではあるが心からの恐怖（世界の終末への恐怖）の影響下に置かれ、あらゆる努力が致命的に阻害される時代となり、進歩は衰退しました。しかし、この時代を超えて見てみると、王政の初期の時代から絵画は尊ばれ、画家たち自身が天才ではないにしても、力の証明となっていたことがわかります。例えば、キルデベルト1世によって建てられたサンジェルマンデプレの大聖堂の壁には、「優雅な絵画」が飾られていました。{307}クロテールは自ら鉛筆を握り、「礼拝堂の壁や屋根を描いていた」。カール大帝の治世には、司教や司祭たちが教会の「内部全面」に文章を描くことを強いられていたことが発見されている。色彩と構図の美しさが信徒たちの信仰の熱意を高めるためだった。しかし、これらはすべて古代の年代記に記録された証拠に過ぎない。現存する作品から得られる他の証言もあり、それらに基づいて事実上判断を下すことができる。ヴィエンヌ県のサン・サヴァンとアンドル県のノアン＝ヴィックで発見されたフレスコ画は、11世紀と12世紀の作と推定されるが、その粗野な簡素さの中にも、思慮深い芸術の努力が見て取れ、特に真の独立精神の痕跡が刻まれている。

パリのサント・シャペルは、その彩色された窓と地下聖堂の壁画によって、より高尚な境地へと昇るための、より大胆な精神の合図を待ち望んでいた芸術的感情の真の活力を物語っています。さらに、他の例が不足しているとしても、最も熟練した画家たちがその装飾に力を注ぎ込んだ写本がいくつか存在し、それらは後続の各時代の傾向と芸術的水準を示すのに十分でしょう。（ミニチュア絵画の項を参照。）歴史をどれほど探究しようとも、名前や作品が残っている特定の芸術家集団の痕跡を発見できないことはまずありません。例えば、アミアン大聖堂や「ルイ12世の祭壇画」に保存されている一連の絵画群がそうです。そして、クリュニー美術館所蔵の「ヴィエルジュ・オー・フロマン」は、15世紀末にピカルディ流派が存在したことを証明しています。彼らは作曲の技量に加え、色彩感覚と確かな技法を併せ持ちました。また、学者たちの研究によって、ロンサールらが歌ったクルーエ家の精力的な活動も明らかになりつつありますが、彼らの作品はほとんど失われています。さらに、ルイ11世とシャルル8世に仕えたブルディション、ペレアル、フーケ、そして平和主義のプロヴァンス王ルネの名前も見つかっています。ルネは、無名の作品が今も南フランス各地に散在する流派の実質的な指導者となることを、自らの威厳に反すると考えなかったのです。

16世紀はイタリアの偉大な画家たちの時代が始まった。1515年、フランソワ1世はレオナルド・ダ・ヴィンチを説得してフランスに招き、その素晴らしい才能を披露させた。しかし、{308}「ラ・ジョコンダ」（モナ・リザの有名な肖像画）の三大巨匠は、歳月の重荷と仕事の疲れから、まるで最後の息をひきとるかのようにフランスを訪れました（1519年）。厳格なミケランジェロの優美な弟子であったアンドレア・デル・サルトは1517年にフランスを訪れましたが、国王の護衛のために数点の絵画（ルーヴル美術館所蔵の壮麗な「慈愛の女神」を含む）を描いた後、再びイタリアの地に戻りました。しかし、不幸な結婚生活のために、彼は再びイタリアに舞い戻り、破滅へと導かれました。

1520年、ラファエロはわずか37歳で亡くなりました。ジュリオ・ピッピ（ジュリオ・ロマーノ）、フランチェスコ・ペンニ（イル・ファットーレ）、そしてペリーノ・デル・ヴァーガは、ラファエロの後継者に指名され、未完成作品の完成を託され、輝かしい死者たちの代わりを担うべく尽力しました。しばらくの間は、巨匠のインスピレーションが弟子たちにまだ息づいていると思われたかもしれませんが、思想の統一に最大の力を見出したこの芸術家たちは、すぐに分裂してしまいました。ラファエロの死後15年か20年経つと、彼の流派の伝統は栄光に満ちた廃墟と化しました。

1563年に亡くなったミケランジェロは、より長く活躍する運命にあった。しかし、それは彼が一役買った偉大な運動の急速な衰退を目の当たりにすることになるだけだった。ローマが誇る三大美作の一つに数えられる「十字架降下」の画家ダニエーレ・ディ・ヴォルテッラ、優れた画家として、またイタリア派の歴史家として二重の名声を誇ったヴァザーリ、後にフランス宮廷で名声を落としたロッソ、そして趣味と繊細さを追求したブロンズィーノの後、偉大なるブオナロッティ派は、誇張から悪趣味へと彷徨い歩くような作品しか生み出さなかった。巨人の足跡を辿ろうとした小人たちはすぐに疲れ果て、滑稽な姿を見せることにしか成功しなかった。

ヴェネツィア派は、その巨匠たちが16世紀末まで絶滅しなかったものの、その後の時代に衰退期を迎えたが、ここではこれについては論じない。ロンバルディア派は、コレッジョとパルミジャニーノの死によって、15世紀半ば（1534年と1540年）以前に指導者を失い、一時は隆盛とともに消滅するかと思われた。しかし、ミケランジェロ・カラヴァッジョ（図255）という強力な巨匠に出会い、しばらくの間、その衰退の進行を食い止めることができた。{309}

図255.—「貢納金」。カラヴァッジョ作（16世紀）、フィレンツェ美術館所蔵。

{310}

ロッソ、あるいはメートル・ルーがフランス宮廷に存在していたことは、今のところほとんど知られていない 。彼は1530年、フランソワ1世の招きでフォンテーヌブロー宮殿の装飾を依頼された。 「彼の彫刻作品は」とミヒールス氏は言う。「彼は弱々しく、気取った人物で、趣味も霊感も欠如しており、活力の代わりに苦労して作り上げた洗練さを見せ、均整のなさを壮大さと勘違いし、真実味の欠如を独創性と勘違いしていた。国王によってサント・シャペルの参事会員に任命された彼は、フランドル出身のレオナルド、フランス人のミシェル・サムソンとルイ・デュブレイユ、イタリア人のルッカ・ペンニ、バルトロメオ・ミニアーティらを助手として抱えていた。しかし1531年、マントヴァからプリマティッチオがやって来て、それ以来彼らの間で争いが起こった。……ル・ロッソが自殺したにもかかわらず、プリマティッチオは依然としてこの分野の第一人者であった。彼の最も才能のある弟子は、彼の指導の下、壮麗な舞踏室の装飾を行った。プリマティッチオはロッソよりも誇張が少なく、より繊細で優雅に絵を描いたが、それでも彼は一流の画家集団の一員であった。カラヴァッジョの誤りを誇張した、ぎこちなく不自然な模写家たち…しかしながら、異民族が支配する中で40年間続いた彼の帝国は、平穏無事なものでした。アンリ2世、フランソワ2世、シャルル9世、そしてカトリーヌ・ド・メディシスも、フランソワ1世に劣らず彼に好意を示しました。彼は1570年、栄誉と富を惜しみなく享受して亡くなりました。

イタリアの技法の影響を受けたフランス人芸術家は相当数に上りました。ついに、偽りの趣味に支配されることを許さず、宮廷の寵臣たちの足跡を辿ることなく、近代美術のあらゆる進歩を取り入れた、より活力のある人物が現れました。彼の才能はフランス絵画史に新たな時代を切り開きました。ここで言及しているのは、1530年頃スーシーに生まれたジャン・クーザンです。彼はガラスとキャンバスの両方に自身の作品で装飾を施し、さらに熟練した彫刻家でもありました。ルーヴル美術館にある彼の有名な「最後の審判」の絵画は、彼の高い評価を物語っています。色彩は荒々しく単調ですが、人物の描写と作品の配置は、彼が思考力と自らの力量に頼り、斬新な配置を模索し、これまでにない効果を生み出していたことを示しています。

ここで紹介する美しい構図（図256）は、MAフィルマン・ディドの「ジャン・クザンへの手紙」から引用したもので、そこには他の多くの主題が再現されており、そのいくつかは{311}

図256.—ジャン・クーザンによる作品。『ユーフラテス川のジェラール』ロマンスの木版画より「最後の審判」の最初のスケッチ。パリ、1549年。（MAFディドのキャビネット）

画家自身による彫刻。アルベルト・デューラーやホルバインと同様に、ジャン・クーザンも自らの才能を書籍の装飾に活かすことを厭いませんでした。{312}

ジャン・クーザンは、フランス派の真の指導者と一般的にみなされています。彼に次いで、ジャネット兄弟を擁立すべきでしょう。[39]彼らはフランドル出身ではあるものの、その作風と絵画の性格はフランス的である。中でも最も有名なフランソワ・クルーエは、ヴァロワ朝宮廷の貴族や美しい女性たちを、優雅さと気品に満ちた写実主義で描いた。

図257.—アルバの聖母のスケッチ。ラファエロによるチョーク画。

主要な流派の概観において、重要な見落としがあると非難されるかもしれないので、ここで私たちの発言を終えておきたい。ボローニャ流派については何も触れていない。その起源は成熟期ではないものの、その存在は私たちが研究対象としている時代に属しているからである。しかし、今述べる物質的状況が、私たちの主張を正当化するだろう。ボローニャ流派は13世紀にグイド、ヴェントゥーラ、ウルソーネの刺激を受けて、勤勉で活動的、そして数が多いという兆候を見せた。また14世紀にはヤコポ・ダヴァンツォとリッポディ・ダルマジオの指導の下でも活動した。しかし、その後衰退し、16世紀初頭にようやく再興し、フランシアと呼ばれる詩人ライボリーニの死後、新たな作品を生み出すことなく再び消滅した。{313}私たちがその栄光のみに注意を向けざるを得ない偉大な人物たち。

しかしながら、他のすべての流派が完全に衰退していた時代に突如としてその地位を取り戻したこの流派は、一人ではなく三人の傑出した指導者を擁し、一種の強力な折衷主義によって、最も高貴な伝統の集合体を蘇らせるという類まれな栄光を獲得したことを、私たちは告白しなければなりません。しかし、16世紀後半になって初めて、ボローニャはカラッチ兄弟によるアトリエの開設を目の当たりにしました。そこからグイド、アルバーノ、ドメニキーノ、グエルチーノ、カラヴァッジョ、ピエトロ・ディ・コルトーナ、そしてルーカ・ジョルダーノといった錚々たる面々が輩出されることになります。彼らは、自らの作品とその模範の力によって、時代の栄誉となる壮大な集団であり、彼らに倣うことは私たちの務めの一部ではないのです。

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{315}

彫刻。

木版画の起源。—1423 年の聖クリストファー。—「聖母子イエス」。—木版画の初期の巨匠たち。—ベルナール ミルネット。—カマイユの版画。—金属版画の起源。—マゾ フィニグエッラの「平和」。—金属版画の初期の彫刻家たち。—ニエロの作品。— 1466 年のル メートル。 —1486 年のル メートル。—マルティン シェーンガウアー、イスラエル ファン メッケン、ヴァーツラフ フォン オルミュッツ、アルベルト デューラー、マルク アントニオ、ルーカス ファン ライデン。—ジャン デュレとフランス派。—オランダ派。—版画の巨匠たち。

あこのテーマを研究してきたほとんどすべての著者は、金属彫刻は木彫刻から自然に派生したと主張してきましたが、それは間違いなく大きな誤りです。しかしながら、この二つの技法の違いを少しでも考慮すれば、この二つの技法は二つの異なる発明から生まれたものであると確信するに違いありません。木版画では、版木の浮き彫りの部分によって印象が形成されますが、金属彫刻では、刻まれた線によって版の線が作られます。さて、専門的な知識を持つ人であれば、作品の外観は似ているにもかかわらず、これら二つの技法の出発点と実行方法には根本的な違いがあることを一瞬たりとも疑う余地はありません。

確かに、木版画で制作された版画の外観が、他の方法で同様の、あるいはより優れた結果を得ようとする考えを示唆した可能性は高いと考えざるを得ません。しかし、ある方法が、あたかも関連があるかのように、正反対の別の方法に同化されるべきだという考えは、無条件に受け入れるべきだとは思えません。

いずれにせよ、木版画は15世紀初頭にドイツで発明されたと考える著者もいる。また、西暦1000年には既に使用されていた中国に由来すると考える著者もいる。さらに、印刷技術は18世紀初頭に発明されたという意見もある。{316}彫刻された版木を用いた彫刻は、ヨーロッパで初めて考え出されるよりずっと以前に、古代エジプトからアジア各地に輸入され、そこで行われていた。これらの仮説が認められれば、問題は全体として、この芸術が15世紀前半に西ヨーロッパにどのように伝わったのかという問いに帰着する。この時期は、ドイツ、フランス、そしてネーデルラント地方で彫刻が制作されたことが確認できる最も古い時期である。

図258.—「聖母マリアと幼子イエス」。15世紀の木版画の複製。（聖書輸入所、パリ）

{317}

木版画で日付の記された最も古い版画は聖クリストファーのもので、作者の印も名前もなく、ラテン語の碑文と 1423 年の日付が刻まれている。この標本は彫刻が非常に粗雑で、描画も欠陥があるため、木版画の最も初期の試みの一つであると推測するのは当然である。しかし、パリ帝国図書館には、腕に座らせた幼子イエスを抱く聖母マリアを描いた版画 (図 258 ) があり、おそらく聖クリストファーよりも古い標本と考えられる。壁龕の背面は、ダイヤモンド形の四辺形で形成された一種のモザイクであり、壁龕の後光と装飾は黄褐色である。しかし、この版画には、その非常に古い時代を証明する特異な点が 1 つある。綿紙に印刷されており、糊付けはされていないため、版画の裏面でも表面とほぼ同じくらい鮮明に印刷が沈み込んでいる。ブリュッセル王立図書館に所蔵されているもう一つの版画についても触れておかなければならない。これもまた「幼子イエスを抱く聖母」で、四人の聖人に囲まれている（図259 ）。やや壮大な作風で、版画の下部に記載されている制作年MCCCCXVIII.とは必ずしも一致しない。

疑いなく、ほぼ同時期に、トランプのいくつかの見本が存在したに違いない。これについては、この主題を特に論じた際に既に言及した。また、ラテン語の凡例を記した十二使徒の一連の像もあり、その下には同数のフランス語、というよりはむしろピカルディの古代方言で、十戒の全文を再現した句が記されている。これらの木版画の1つは、「印刷」の章で見ることができる。これらの版画では、各人物は立っており、長いチュニックを着て、幅広のマントを羽織っている。インクは、いわばビストレで、マントは赤と緑が交互に着色されている。使徒たちは全員、彼らを区別する象徴的な記号を帯びており、長い縁取りで囲まれており、その縁取りには、各使徒に割り当てられた信条の一文と、十戒のうち1つがラテン語でなぞられている。たとえば、聖ペテロは、「Gardeis Dieu le roy moult sain」というフランス語の文をモットーにしています。聖アンドリュー、「Ne jurets point son nome en vain」聖ヨハネ、「ペール・エ・メール・トジュール・オノラス」聖ヤコブ大王、「Les fiestes et dymeng, garderas」など。

15世紀中頃の彫刻作品には、彫刻の技術が{318} フランスの多くの芸術家によって実践されており、不当な扱いを受けることなく

図259.—「聖母子」。15世紀（？）の木版画。（ビブル・ロイ、ブリュッセル）

ドイツにはフランスの巨匠たちの無名の作品がいくつかあると考えられます。{319} しかし、いずれにせよ、ベルナール・ミルネットという彫刻家の非常に特徴的な作品であると主張しなければなりません。この巨匠の彫刻には線もクロスハッチングもなく、版画の地は黒く、光は

図260.—「ひざまずく聖カタリナ」。ベルナール・ミルネットによる木版画の複製。「点線の背景を持つ巨匠」と呼ばれている。（聖書輸入版、パリ）

無数の白い点が、芸術家の要求と好みに応じて大きさを変えながら描かれている。この彫刻家には模倣者がいなかったようだ。実を言うと、彼の制作方法は{320}制作には多くの困難が伴いました。彼の作品の見本は6点しか知られていません。「聖母子イエスを抱く聖母マリア」、「跪く聖カタリナ」（図260）、「鞭打ちのキリスト」、「聖ヨハネ、聖パウロ、聖ヴェロニカの像」、「聖ジョージ」、「聖ベルナルド」です。

この時代の版画は現在では極めて稀少ですが、制作当時も同様に稀少であったとは必ずしも言えません。M.ミヒールスは著書『フランドルの絵画史』の中で、「古来の慣習によれば、祭日にはラザロ修道会や病人の看護に携わる他の修道会の修道士たちが、鋳型やガラスの装身具で飾られた大きな蝋燭を街頭に掲げ、子供たちに鮮やかな色彩で彩られ、神聖な主題を描いた木版画を配りました。したがって、こうした版画は相当数存在していたに違いありません」と述べています。

16 世紀には、アルベルト・デューラーの弟子たち、特にヨハン・ブルクマイアー (図 261 ) によって改良された木版画が、非常に広範囲に開発されました。そして、その芸術は、前世紀の控えめな試みをはるかに超える優れたスタイルで実践されました。

この時代の木版画家の作品のほとんどは無名であるが、それでもなお、少数の画家の名前は残っている。しかし、後者の名称体系において、アルベルト・デューラー、ルーカス・ファン・ライデン、ルーカス・ファン・クラーナハといった画家やデザイナーが長らく誤認されてきたのは、単なる誤りに過ぎない。木版画の中には、実際にこれらの巨匠たちの署名やモノグラムが刻まれているものもある。しかし、実際には、これらの巨匠たちは、現代の芸術家たちと同様に、しばしば木にデザインを描く習慣があった。そして、彫刻家（あるいは、通常の表現を用いるならば、型抜き職人）は、鉛筆やペンで描かれた構図を再現する際に、題材のデザイナーが付けた署名までも写し取ってしまうのである。作家がしばしば犯す誤りは、このようにして容易に修正できる。

木版画について語る上で、カマイウ（カマイウ）について触れないわけにはいきません。これはイタリア発祥の技法で、3～4枚の版木に、濃淡の異なる均一な色彩を順に塗り重ねていくことで、最終的に、切り株や鉛筆で描いた絵を模倣した、非常に印象的な効果を持つ彫刻作品を生み出します。16世紀初頭には、この技法で傑出した芸術家が数多くいました。{321}

図261.—マクシミリアン皇帝の戴冠式に、国装束をまとったドイツ大公と高位男爵たちが立ち会っている。J.ブルクマイアー作「マクシミリアン1世の凱旋」と題された大規模な版画コレクションから抜粋。（16世紀）

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彫刻の様式、特に1518年頃にモデナで活動したウーゴ・ディ・カルピ、フォンテーヌブローでプリマティッチオに同行し助手を務めたフランシス・パルミジャニーノの弟子アントニオ・ファントゥッツィ、グアルティエ、アンドレ・アンドレアーニ、そして最後にボローニャのバーソロミュー・コリオラーノ。この様式の彫刻家は、ヴェネツィアの著名なアマチュア彫刻家アントニオ・M・ザネッティがいなかったら、最後の人物になっていたであろう。ザネッティは、年代的には我々の時代に近い。ドイツ人では、16世紀のジョン・ウルリッヒ、17世紀のルイ・ブリングが2、3人いる。[40] 17世紀には、カマイユーで版画も制作したが、版は2枚のみであった。1枚は輪郭線とクロスハッチングで主題の図柄を描き、もう1枚はビストレなどの色彩を施し、その色彩はすべての明度を消し、紙の地を白く残した。これらの版画は、色紙にペンとインクで描かれた絵を模倣し、筆や鉛筆で仕上げたものである。

さて、金属彫刻の発明の年として一般的に定められている1452年に戻ってみましょう（図262）。[41]「金細工師の仕事」について議論した際、著名なギベルティの弟子の一人、マゾ・フィニグエッラについて触れ、この芸術家が聖ヨハネ教会の宝物庫に納める「パックス」を銀板に彫ったと述べました。ある著述家たちは、現在パリ帝国図書館に所蔵されている版画と、アルセナーレ図書館​​所蔵の別の版画の中に、この版画の正確な複製を認め、この著名なフィレンツェの金細工師が、おそらくは全く関与していなかったであろう発明の栄誉を彼に帰しました。おそらく、この版画を印刷するというごく自然な方法は、フィニグエッラよりずっと以前から金細工師によって実際に行われていたのでしょう。彼らは、 ニエロ細工の型を保存したい、あるいはそれが様々な段階でどのように進化していくのかを知りたいと考えていたに違いありません。手作業で剥がされたプルーフは失われてしまったため、フィニグエッラは、金細工師の仕事に当然のこととして適用していた手法の創始者とみなされるかもしれない。このプレートが一般的な金属ではなく銀で作られていること、そして、このプレートが、現在まで伝承され、さらに古い時代の、装飾的な金細工師の作品であるニエリ（彫刻されたプレート）の1つに分類できるという2つの事実だけでも、このプレートを処分するのに十分であると考えられる。{323}

図262.—預言者イザヤは、殉教の際に使用した鋸を手に持っています。（15世紀の無名のイタリア人巨匠による銅版画の複製。）

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この作品が紙に印刷を施すために特別に制作されたという考えは、偶然の産物に過ぎない。フィニグエッラの名がここで知られるようになったのは、彼のニエロ細工の古い版画2点が保存されていたからに他ならない。一方、他の、おそらくより古い版画から取られた版画は破壊されていた。こうして、金属への彫刻の発明の日付、あるいはその日付と主張される日付は、金細工師の作品の確定された日付によって確定された。

いずれにせよ、フィニグエッラによって彫刻された「平和」、あるいはむしろ「聖母被昇天」の版画は、あらゆる作家や愛好家の意見によれば、金属による最古の版画という称号を確かに帯びている。この称号はまさしくこの版画にふさわしいものであり、したがって、この版画に表現されている主題について簡単に説明する必要がある。高い玉座に座り、ドージェ（総督）の帽子に似た帽子をかぶったイエス・キリストは、両手で聖母マリアの頭に冠を置いている。聖母マリアも胸の前で両手を組んで同じ玉座に座っている。聖アウグスティヌスと聖アンブロジオはひざまずいている。中央下、右側には数人の聖人が立っており、その中に聖カタリナと聖アグネスが見える。聖アウグスティヌスの左側後方には、洗礼者ヨハネとその他の聖人が見える。最後に、玉座の両側では多くの天使がトランペットを吹いています。そしてその上には、吹流しを持った天使たちがいます。吹流しにはこう書かれています。「Assvmpta. est. Maria. in. celvm. ave. exercitvs. angelorvm ;」「マリアは天に召されました。万歳、天使の軍勢よ！」

このニエロの最初の版は、1667年にルイ14世が購入したマロール・コレクションとともに王立図書館に収蔵されました。もう1つは、1841年にアルセナール図書館でカロとセバスチャン・ル・クレールの版画集をめくっていたロバート・デュメニル氏によって発見されました。後者の版は紙質が劣悪ではあるものの、それでも前者よりもはるかに良好な保存状態を保っています。しかし、インクの色合いが灰色がかっており、博識な作家デュシェーヌ氏が主張するように、版画の最終完成前に印刷されたのではないかと容易に推測できます。

以前間接的に述べた意見、つまり、彫刻された金属板から刻印を取るという行為は、金細工師の技術に付随する単なる職業的伝統の一種の偶然の結果である可能性があるという意見を支持するために、現在まで残っている彫刻のほとんどは、{325}彫刻が発明されたと定められた時代に属するものとして私たちに伝えられているのは、イタリアの金細工師の作品です。この時代の作品は400点以上保存されており、その芸術家としては、フィレンツェのアメリギ、ミケランジェロ・バンディネッリ、フィリッポ・ブルネレスキ、アレッツォのフォルゾーニ・スピネッリ、ボローニャのフルニオ、ジェッソ、ロッシ、ライボリーニ、シエナのテウクレオ、ミラノのカラドッソとアルチオーニ、モデナのニコラ・ロゼックス（彼の作品にはニエリ3枚と60点以上の彫刻があります）、10人の裸の男が戦う「カットラスの戦い」という版画を彫刻したアントニオ・ポッラジューロなどが挙げられます。最後に、フィニグエッラに次ぐ最も熟練した金属彫刻の金細工師であるチェゼーナのペレグリーノは、66ニエリに名前と刻印を残しました。

図 263.—ストラダンのオリジナルデザインから象牙に制作されたニエロの複製。コロンブスが船に乗って西への最初の航海をしている様子を描いています。

さらに特筆すべきは、バッチョの名でよく知られるバーソロミュー・バルディーニである。彼は宗教的および神話的な性格を持ついくつかの大きな版画に加え、ダンテの『神曲』の二つ折り版（1481年）用にデザインされた20の挿絵を制作している。また、自身の作品を多数版画化した有名な画家アンドレア・マンテーニャ、そしてフィレンツェで多くの注目すべき版画を制作したストラダン（図263）と呼ばれるヨハン・ファン・デル・ストラートも彼の作品である。{326}

ドイツには、1466 年の作品を数点制作した彫刻家がいるが、どの作品にもイニシャル ES しか記されていない。これは、何らかの確実な方法で彼の個性を確立しようとする人々の創意工夫を試さずにはいられなかった。ある者は、彼が人物の祭服の縁に頻繁に取り入れている星にちなんで、彼をエドワード シェーン、あるいはシュテルンと呼ぶことに同意している。またある者は、彼の作品のサンプルにバイエルンの紋章が入った盾を持った女性の姿があることから、彼はバイエルン生まれだと主張する。別の者は、彼がスイスで最も有名な「アインジーデルンの聖マリアの巡礼」を 2 度彫刻していることから、彼はスイス人だったと信じている。しかし、概して職人よりも作品そのものを重視するアマチュアたちは、彼を1466 年の巨匠と呼ぶことに満足している。

この彫刻家は 300 個の作品を残しており、そのほとんどは小型のものであるが、その中には、さまざまな非常に奇妙な構成とは別に、グロテスクな図形で構成されたアルファベット (図 264 ) と数字カードのパックという 2 つの重要なシリーズがあることに注目すべきである。これらのカードの大部分は帝国図書館に所蔵されている。

ほぼ同じ時期に、オランダは匿名の版画家も紹介しています。この人は、版画作品のうちたった 1 点に記された日付から、 1486 年の巨匠とでも呼ぶべき人物です。力強く独創的なスタイルを示すこの芸術家の作品は、彼が活動した国以外のコレクションに収蔵されることは非常に稀です。アムステルダムの版画コレクションには 76 点が所蔵されていますが、ウィーンのコレクションには 2 点、ベルリンのコレクションには 1 点、パリのコレクションには 6 点しかありません。その中には、「デリラの膝の上で眠るサムソン」や、リディアの女王の命を脅かす竜の喉を剣で突き刺す「聖ジョージ」の姿が見られます。

イタリアのマルク・アントニオ・ライモンディ、ドイツのアルベルト・デューラー、オランダのルーカス・ファン・ライデンが同時に活躍した時代に到達する前に、比較的有名な彫刻家についてまだ 3 人言及しておく必要があります。

マルティン・シェーンガウアーは、一時期マルティン・シェーンの名で呼ばれ、1488年にコルマールで亡くなりました。彼は優れた画家であると同時に、優れた彫刻家でもありました。彼の作品は120点以上知られており、中でも最も重要なのは「十字架を背負うキリスト」、「キリスト教徒の戦い」（使徒パウロが異教徒と戦った場面）です。{327} 聖ヤコブ像（どちらも非常に珍しい大型作品）、「イエスの受難」、「聖母の死」、「悪魔に苦しむ聖アントニウス」。そのうちの一つはミケランジェロによって彩色されたと言われている。加えて（この事実は、既に述べたように、彫刻と金細工の間に直接的な関係が存在することを改めて示している）、マルティン・シェーンガウアーは牧会杖と香炉も彫刻しており、どちらも非常に美しい仕上がりとなっている。

図264.—「1466年の巨匠」によって彫刻された「グロテスクなアルファベット」の文字Nの複製。

イスラエル・ファン・メッケン（またはメッケネム）、フランシスコの弟子とされる{328}ファン・ボホルトは、1500年より以前ボホルトで活動していたため、この時代を代表するドイツの版画家の中でも、最も広く作品が知られている。パリ帝国図書館の版画コレクションには、彼の版画集が3巻所蔵されており、228点の優れた作品が含まれている。その中でも、同じ高さの2枚の版に彫られた構図、「ミサの最中に悲しみの人を見る聖グレゴリウス」は特筆すべきである。さらに、「聖母マリアの肖像画を描く聖ルカ」、「祈りによって父エティコン公爵の魂を煉獄から解放する聖オディール」、「ヘロディア」（図265）、「コラティヌスらの前で自殺するルクレティア」についても触れておこう。この最後の作品だけが、この画家が世俗の歴史から題材を取った唯一の作品である。

1481年から1497年まで版画制作に従事し、特に彼のビュランによる寓意的な版画を描写することを目的としたオルミュッツのヴァーツラフについて言及する。この版画は、当時のドイツの諸侯とローマ宮廷の間でこの時代に生じた宗教的対立が当時の思想に与えた幻想的な傾向を垣間見るのに役立つかもしれない。この版画、というよりこのグラフィック風刺画は、現在ではほとんどの暗示が失われているが、全裸の女性が横顔で左を向いている、巨大な姿を表現している。その体は鱗で覆われ、頭とたてがみはロバのようである。右足は分かれた足、左足は鳥の爪、右腕はライオンの足、左腕は女性の手となっている。この幻想的な存在の背中は毛むくじゃらの仮面で覆われ、尻尾の代わりにキメラの首があり、変形した頭から蛇の舌が突き出ている。彫刻の上には「Roma Caput Mundi」（世界の頭、ローマ）と書かれている。左側には3階建ての塔があり、聖ペテロの鍵で飾られた旗がはためいている。城には「Castelagno」（サンタンジェロ城）と書かれている。手前には川があり、その波に「Tevere」（テヴェレ川）という言葉が描かれている。さらに下には「Ianrarii」（1月）という言葉があり、その下に1496という日付がある。右側の背景には四角い塔があり、上に「Tore Di Nona」（ノネスの塔）と書かれている。同じ側​​、正面には二つの取っ手が付いた花瓶があり、下部中央には彫刻家のモノグラム署名であるWの文字が刻まれている。この版画の興味深い点は、刻まれた日付である。なぜなら、この版画は{329}

図265.—イスラエル・ファン・メッケンによる銅版画「ヘロディアス」。

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アクアフォルティスによれば、アルベルト・デューラーがビュランよりも速いこの彫刻技法の発明者と誤ってみなされていたことが証明される。 アルベルト・デューラーの最古のアクアフォルティス作品は1515年のものであり、つまりオルミュッツのヴァーツラフの作品より19年も後だからである。

ここで、彫刻の技術が最も目覚ましい進歩を遂げた時代に、それを利用してそれぞれの巨匠の特徴を顕著に表す作品を制作した 3 人の偉大な芸術家について見てみましょう。

1471年ニュルンベルク生まれのアルベルト・デューラーは、精力的な画家であったが、ビュランとエッチングニードルを用いた作品でも傑出していた。彼の作品はどれも注目に値するが、ここで全てを網羅するつもりはない。ここでは、精巧な技巧と見事なデザインの小皿作品「善悪を知る木の傍らに立つアダムとイブ」、16枚の連作からなる「イエスの受難」、そして巨匠デューラーが当時新しい技法であったアクアフォルティスを用いて制作した最初の作品「ゲッセマネの園で祈るキリスト」を挙げるにとどめておく。アクアフォルティスはビュランよりも柔らかさが劣るため、この作品を含む他のいくつかの版画は鉄か錫に彫られたのではないかという説がしばらく払拭されなかった。 「幼子イエスを抱く聖母」を描いた数点の像は、いずれも表現と簡潔さにおいて傑出しており、添えられた何らかの小物（たとえば「梨、蝶、猿を抱く聖母」など）のために奇妙なあだ名がつけられている。「豚を飼う放蕩息子」は画家自身も描かれている。「鹿に担がれた十字架の前で祈る聖ユベール」（図266）は大変希少で美しい皿である。「騎士とその貴婦人」。最後に「死の騎士」は1515年の傑作で、ルターの宗教改革の最も強力な支持者となる運命にあったフランチェスコ・フォン・ジッキンゲンを描いている。[42]

1475年頃ボローニャに生まれたマルク・アントニオ・ライモンディは、最初はフランシス・ライボリーニの弟子であり、後にラファエロの弟子となった。[43]彼はそのスタイルでしばしば

図266.—「鹿に担がれた十字架の前で祈る聖ヒューバート」アルベルト・デューラー作。

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彼はラファエロの真髄を体現し、その純粋で高貴な作風を作品構成においても最大限に模倣した。彼のデザインのすべてが理想的に真実であり、作品全体は調和している。現存する彼の版画のほとんどは大変人気があり、私たちがどのような説明をしてもこれらの作品の素晴らしさを十分に伝えることはできないため、その真価を証明する最も強力な証拠は、1844年に行われた競売においてこの巨匠の版画に付けられた高値を挙げることであろう。例えば、「アダムとイブ」ラファエロの版画が1,010フラン（40ポンド）、「ノアに箱舟を建造するよう命じる神」同じ巨匠の版画が700フラン（28ポンド）、「幼児虐殺」が1,200フラン（48ポンド）、「アテネで説教する聖パウロ」が2,500フラン（100ポンド）である。 『主の晩餐』2,900フラン（116ポンド）、マルクス・アントニオの最高傑作とされる『パリスの審判』3,350フラン（134ポンド）、ファルネジーナのペンデンティヴ3枚1,620フラン（64ポンド10シリング）など。その後、これらの莫大な価格はさらに上回った。

1494年生まれのルーカス・ファン・ライデンは、アルベルト・デューラーのように優れた画家であると同時に熟練した彫刻家でもあり、約80枚の版画を残している。その中でも特に注目すべき作品は、「サウロの前でハープを弾くダビデ」、「東方三博士の礼拝」、16歳の時に作者が彫刻した大きな「エッケ・ホモ」、「牛を連れた農夫と農婦」、「マホメットに殺された修道士セルギイ」、「七つの美徳」、非常に珍しい「牛乳を注ぐ少女」と呼ばれる版画、そして5枚の見本のみが知られている「旅する貧しい家族」である。これらはマロルの修道院長が版画コレクションを整理する際に16ルイ・ドールで購入され、帝国図書館に加わった最も豪華な作品の一つとなった。

これらの有名な芸術家たちより下にふさわしいランクとして、1488年にラングルで生まれたフランスの彫刻家ジャン・デュレを挙げることができるだろう。彼はアンリ2世の金細工師であり、国王とディアナ・ド・ポワティエの陰謀に関する美しい寓意画を数枚制作したほか、黙示録から採られた24の作品を制作した。また、1531年に生まれたロレーヌの彫刻家兼金細工師ピエール・ヴォエイリオ（またはヴォエイリオ）は、世紀末まで数多くの優れた作品を制作した。その中で最も有名なのは「ファラリスの雄牛」（図267）と呼ばれ、アグリジェントの暴君が真鍮の雄牛の中に人間の犠牲者を閉じ込め、生きたまま焼き殺す運命にある様子を表現している。

同じ時代にイタリアで活動していたのは、ムジのアウグスティヌスであった。{333}

図267.—「アグリジェントゥムの僭主ファラリスが、生きたまま焼かれる運命にある犠牲者を真鍮の雄牛の中に閉じ込めている」。P.ヴォエイリオによる版画。（16世紀フランス派）

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（アグスティーノ・デ・ムシス、ヴェネツィア人と呼ばれる）、ジャコモ・カラリオ、ギシス、[44]エネアス・ヴィコ。ドイツ、アルトドルファー (図 268 )、ジョージ・ペンツ、[45]アルデグレーヴァー、ジャック・ビンク、バルテル、ハンス・ゼーバルト・ベーハム（図269）は「リトル・マスターズ」の総称で呼ばれ、オランダではティエリー（ディルク）・ファン・スターレンがいます。

図268.—「聖家族の安息」A.アルトドルファーによる彫刻。

16 世紀には彫刻が最高潮に達し、その時点ではイタリアとドイツはもはやこの芸術の分野で主導権を握っていませんでした。というのも、最も熟練した名匠たちは、オランダとフランスに属していたからです。

オランダ出身の画家としては、1558年生まれのヘンリー・ホルツィウス（またはゴルツ）とその弟子のマサムとミュラー兄弟がいます。彼らの力強い彫刻刀は、デザインの純粋さを少しも失うことなく、鮮やかな色彩効果を思い起こさせます。また、故郷のボルスワールトにちなんで名付けられたボエティウスとシェルティウス・ボルスワールトの2人の兄弟はそれぞれ1580年と1586年生まれです。さらに、1590年生まれのパウル・ポンティウスとルーカス・フォルスターマンの版画は、ヴァン・ダイクやヨルダーンスの明暗法と色彩を非常によく表現しています。

フランスには1594年生まれのジャック・カロがいた。彼の作品は数多く独創的で、ある程度の人気を博していた。なかでも特筆すべきはナンシーを舞台とした「聖アントニウスの誘惑」、「アンプリュネットの聖母の市」、「庭園」、「花壇」、そして「戦争の悲惨」などの連作である。また、1596年生まれのミカエル・ラスネは、数多くの歴史的肖像画を彫刻した。エティエンヌ（ステファン）・ボーデは、プッサンの作風に倣って8枚の大きな風景画を複製した。{335}

図269.—「フェルディナンド1世、カール5世の弟」1531年にバート・ベハムによって彫刻された。

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1600年にライデンで生まれたヨナス・スイデルーフについては、特筆すべき点が残されています。彼は、彫刻刀、エッチング針、そしてアクアフォルティスを組み合わせることで、作品に類まれな個性を与えました。この巨匠が制作した200点の版画の中でも、最も高く評価されているのは、テルブルク作の「ミュンスター条約」と、デ・カイザー作の「メディチ家のメアリー女王到着の知らせを受け取るアムステルダム市長たち」です。

私たちは、すでに超えていないとしても、私たちの通知の範囲によって規定されている限界に近づいています。しかし、彫刻の歴史は、他の多くの芸術のように、輝かしい時代の後に悲惨な衰退の光景を呈していないため、各国の彫刻家の中でまだ多くの著名な名前を挙げることができる結論に残念ながら達することはできません。

作品は確かに次の時代に属するものの、生年によって我々が考察している時代と結びついている人物たちについて触れずには、次の話題に移ることはほとんど不可能であろう。実際、絵画と彫刻の両方で等しく名声を博した偉大な巨匠たち、ヴァン・ダイク、クロード・ロレーヌ、そしてレンブラント（図270）について沈黙していなければ、彫刻について論じたとは言えないだろう。実のところ、彼らについて何も語っても無駄ではないだろう。

ヴァン・ダイクの作品を少なくとも数点知らない人がいるだろうか。ルーベンスの高名な弟子である彼は、キャンバスと同じくらい多くの傑作を絵画に残している。また、彫刻においては、エッチングの針に非常に多くの活力と精神を与えることを熟知していたため、彼の版画は完璧な模範となり、いまだかつて超える者がない。クロード・ロレーヌの風景画を賞賛しない人がいるだろうか。その風景画は、拡散する光と、その輝きを和らげる霞のかかった雰囲気が同様に素晴らしい。この巨匠が、まるで娯楽であるかのように、真実味と憂鬱さ ( mélancolic ) において彼の素晴らしい絵画を凌駕する彫刻を制作したことは、誰もが知っている。そして、どうしてレンブラントを、平凡な人物と思わずに語ることができようか。その豊かで多彩な才能のために、困難なことは決して存在しないように思われた。一見すると最も単純でありふれたテーマでも、彼の手にかかると、見事な構想の基盤となる。自然は、その最も印象的な現実を捉えながら、新たな命を吹き込んだように思われ、彼にとって、力強い作品を生み出す尽きることのない源泉であった。

これらのアーティストについて言及することは、私たちが{337}

図270.—「フローニンゲンの金細工師、ヨハン・ルトマの肖像」。レンブラントがアクアフォルティスでデザインし、彫刻した。

彼らの後を追うことが不可能な者たちは、この世紀の芸術がいかに高揚したかをある程度伝えるには十分であろう。しかし、彼らの後には、外国人版画家たちの名前をいくつか挙げておこう。フランドルの画家ニコラ・ベルゲムとポール・ポッターは、どちらも偉大な動物画家であり、愛好家の間では所蔵を争うほどの版画をアクアフォルティスに残している。イギリス人のヴァーツラフ・ホラーは、[46]ヴェロネーゼの版画「シバの女王」。オランダ人のコルネリウス・フィッシャーの有名な{338}ヴァン・ダイクの版画には、ヴァン・ダイクの作品にならって描かれたものが多くある。例えば、フランソワ・ド・ポワイーはラファエロの絵画を模写し、ルーアンのジャン・ペーヌは自身も画家で、プッサンの版画を特に用い、オルレアンのアントワーヌ・マッソンはティツィアーノの絵画にならって「エマオの巡礼者」の版画を残しており、これは最高傑作とみなされている。最後に、ランス出身の有名な肖像画家ロベール・ナントゥイユは、パリ大司教ペリフィックスを 4 回、ランス大司教を 5 回、コルベールを 6 回、フランス首相ミシェル・ル・テリエを 10 回、ルイ 14 世を 11 回、マザラン枢機卿を 14 回彫刻しました。

図271.—「聖母マリア」。1527年にアルデグレヴァーによって彫刻された。

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彫刻。
キリスト教彫刻の起源。—金と銀の彫像。—古代美術の伝統。—象牙の彫刻。—イコノクラスト。—ディプティク（二連祭壇画）。—彫刻の最高様式は建築の変遷に従う。—西暦 1000 年からの大聖堂と修道院。—ブルゴーニュ、シャンパーニュ、ノルマンディー、ロレーヌなどの流派。—ドイツ、イギリス、スペイン、イタリアの流派。—ピサのニコラウスとその後継者。—13 世紀におけるフランス彫刻の位置。—フィレンツェの彫刻とギベルティ。—15 世紀から 16 世紀までのフランスの彫刻家。

私コンスタンティヌス帝が洗礼を受け、キリスト教の勝利を成し遂げた時代、装飾芸術の運動において一種の復興が起こったことは紛れもない事実です。当時の装飾芸術の理念は、もっぱら新しい信仰の高揚に向けられていました。数多くのバシリカを建設し、それらを壮麗に装飾し、ノミを用いて福音の精神性を物質的な形で体現することが、この敬虔な君主の目的でした。大理石は聖なる階層の聖なる人物を描写するにはあまりにもありふれた素材と考えられていたため、金と銀も惜しみなく使用されました。コンスタンティヌス帝が建設したコンスタンティノープルのバシリカでは、後陣の片側には、十二使徒に囲まれた救世主の座像が描かれていました。反対側には、同じく玉座に座るキリストと、その目を表すアラバンダの宝石が象嵌された四人の天使が描かれていました。これらの像はすべて等身大で、銀の打ち出し彫刻で作られ、それぞれ90ポンドから110ポンドの重さがありました。同じ教会には、使徒とケルビムを浮き彫りにした磨き上げられた銀の天蓋があり、その重さは2千ポンド以上ありました。しかし、これらの壮麗さは、コンスタンティヌス帝がシルベスター司教の手から洗礼を受けた斑岩の洗礼盤の壮麗さに比べれば、さらに劣っていました。水が流れ出る部分は5フィートにわたって巨大な銀で装飾されており、この洗礼盤には3千ポンドもの銀が使われました。{340}貴金属が用いられていました。中央には金の柱が、同じ金属でできた重さ52ポンドのランプを支えていました。復活祭の際には、このランプで200ポンドの香油が燃やされました。水は、重さ30ポンドの純金の子羊像を通して洗礼盤に注がれました。右側には、重さ170ポンドの等身大の救世主像が置かれ、左側には同じ大きさの洗礼者ヨハネ像がありました。洗礼盤の周囲には銀の雌鹿が7頭置かれ、水盤に水を注いでいました。その大きさと素材は他の像と調和していました。

図272.—カストルの祭壇（ガロ・ローマ彫刻）、1711年にパリのノートルダム大聖堂の聖歌隊の下で発見された。

司書アナスタシウスが尊大に列挙したこれらの作品が、使用された素材の豊かさと純粋で高尚な様式に見合っていたとは断言できない。むしろ、強大な皇帝の意向に応えるため、頭部、属性、銘文を単に置き換えるだけで、ユピテルを父なる神に、あるいはヴィーナスを処女マリアに、何の躊躇もなく改変した芸術家たちがいたことは周知の事実である。大都市を飾っていた無数の彫像はまだ姿を消していなかった。そして、首都から遠く離れた地方においてのみ、偽りの神々の像は倒された神殿の残骸の下に埋もれていた（図272および273）。

実際、芸術がキリスト教の象徴体系を採用する、というか創造する以前には、過去の輝かしい素材からその存在の要素を借用し、異教の芸術作品を模倣することが絶対に必要でした。{341}

ギリシャ――コンスタンティノープルも含む――では、他の地域よりも彫刻作品が、コンスタンティノス帝とその初期の後継者たちの統治下で、独創的とでも呼べるほどの力強さを保っていた。デザインは依然として美しい形態を堅持し、主題の配置においては、古代の原理が長きにわたり、まるで本能的に用いられていた。芸術家たちはもはや自然を研究することはなかったが、いずれにせよ、彼らは優れたモデルに囲まれており、そのモデルは彼らをいくぶん威圧的な規則で導いていた。

図273.—ユピテル・ケラウヌスの祭壇（ガロ・ローマ彫刻）、1711年にパリのノートルダム大聖堂の聖歌隊の下で発見。

すでに述べたように、カエサル帝国に侵攻し、ローマ帝国の帝位に就いた蛮族の首長たちの中には、ある時期、当時衰退していた美術の守護者とまでは言わないまでも、少なくとも芸術の最も高貴な時代に属するギリシャ・ローマの建造物の保存者を自称した者たちがいた。彫像はもはや破壊されず、碑文や浅浮彫は切り取られなくなり、凱旋門（図274）、宮殿、劇場は尊重され、むしろそのまま残された。しかし、芸術界は一種の死滅状態にあり、こうした共感的な表現がいくつかあったとしても、その衰弱した精神を蘇らせるには不十分だった。休息の期間を完全に達成することが必要だった。それは、神の視点から見れば、深い思索や準備的な発展の段階であったのかもしれない。

しかしながら、大理石や青銅に命を吹き込む芸術、つまり高級な彫刻スタイルが停滞あるいは退行状態にあった一方で、家庭的とも言える低級な芸術はある程度の活動を保っていた。{342}例えば、当時、偉人たちは象牙の二連祭壇画を贈り物として送るのが習慣でした。その外側には、何かの記念すべき出来事を想起させる浅浮彫が彫られていました。君主は即位すると、この種の二連祭壇画を属州知事や司教に贈る習慣があり、司教たちは、政教両界の良好な関係を示すために、この二連祭壇画を祭壇に置きました。結婚、洗礼、あるいは何らかの成功は、二連祭壇画を贈呈する機会となりました。2世紀の間、芸術家たちはこの種の仕事だけで生計を立てていました。真の彫刻記念碑を制作するには、何か非常に特別な出来事が必要でした。

図274.—ローマ時代の凱旋門とその浅浮彫の修復。

6世紀には、ローマ、トレヴ、メス、リヨン、ローデーズ、アルル、ブールジュの大聖堂、そしてソワソンのサン・メダール修道院、ルーアンのサン・トゥアン修道院、トゥールのサン・マルタン修道院などが注目すべき建造物として挙げられています。しかし、これらの建造物の壁は装飾も彫刻もなく、ただのむき出しの石造りでした。「生きた石となるために」とM・J・デュセニョールは述べています。{343}「彼らは次の時代を待たなければならなかった。装飾はすべて祭壇と洗礼盤にのみ施された。偉人の墓でさえ、最も原始的な簡素さを呈している。」（図275）

古代ガリアは、数々の災厄にも関わらず、領土の一部に、芸術の育成を心に生き生きとした原理として残していた人々、あるいはむしろ人々の集団が依然として存在していた。プロヴァンスではアルル大司教の周囲、アウストラシア（メス）ではブリュヌオー王の玉座の近く、ブルゴーニュではゴントラン王の宮廷がそうであった。これらの芸術家の作品の多くは、そして名前さえも、今では失われてしまった。しかし、歴史はこの運動を記録している。それはいわば、芸術的伝統の継続という解決策を短縮する運命にあった、幸運な絆であった。

図 275.—パリのサンジェルマンデプレ修道院の初代修道院長の一人の石造りの墓。

ギリシャ美術が退廃し、単なる金細工師の仕事に落ち込み、ヨーロッパに青白く弱々しい光を投げかけるだけだった時代に、芸術家たちが聖なる主題や俗世の主題を表現するのに、通常は神殿に安置されたり壁に掛けられたりした青銅、金、銀の単純なメダリオンで満足していた時代に、海の向こうでは、ギリシャの思い出とキリスト教の感情を融合させたビザンチン美術が誕生していた。

8世紀、あらゆる種類の偶像破壊主義者が蜂起した時代、ビザンチン彫刻は明確な特徴を獲得した。輪郭の硬直性、形態の貧弱さ、プロポーションの細長さ、そして衣装の過剰な豊かさ。これらはすべて、悲痛な諦念と高価な壮大さの表現であった。しかしながら、この時代の記念碑的彫像はほぼ完全に消滅しており、もしこの不足をある程度補ってくれた多数のディプティク（二連祭壇画）がなければ、数世紀にわたる美術の状態に関する正確な記録はほとんど残っていないだろう。これらの神聖なディプティクの多くは、精巧に作られていた。{344}ゴリは、1759年にフィレンツェで出版されたラテン語の著書『ディプティクの宝庫』の中で、これらの記念碑を4つの種類に分類しています。新しく洗礼を受けた人々の名を刻むためのディプティク、教会の恩人、君主、教皇の名を刻むもの、そして教会の懐で亡くなった信者の記憶を留めるためのものです（図276）。その表面は、一般的に福音書記者の場面を模したもので、キリストは若く髭のない姿で描かれ、十字架のない後光でその頭部は栄光に満ちていました。これらの表現が非難されるほど、それらを尊重する人々は、その使用を永続させようと努めました。ギリシャの芸術家たちは自国で生計を立てることができず、イタリアに大挙して移住したため、教皇パウロ1世、ハドリアヌス1世、パスカル1世は彼らを受け入れるために修道院を建立した。この移民の影響により、西洋において独創性の乏しい様式と不自然な模倣様式の間で未確定な状態で萌芽しつつあった芸術は、独自の特徴を帯びるようになり、必然的にビザンチン様式となった。すなわち、堅固で明快、そして概してある種の堂々とした高貴な様式を帯びた様式である。この様式は、カール大帝が自身の思想の壮大さに十分ふさわしいとして庇護した著名な芸術家たちによって表現されたことで、さらに大きな成功を収めた。また、この様式と作品が組み合わせた装飾の豊かさが、民衆の心を掴む可能性もあった。

エクス・ラ・シャペル、ゴディンガ、アティニアクム、テオドニス・ヴィラといった王宮、そしてサン・アルヌルフ、トレーヴ、サン・ガレス、ザルツブルク、プリュムといった修道院は、カール大帝があらゆる芸術に及ぼした有益な影響を強く感じていました。1793年以前、これらの様々な地域には、8世紀にまで遡る貴重な遺跡がまだ残っていました。それらは、ビザンチンの影響とは別に、そして素朴なキリスト教的感情の痕跡を帯びながらも、ロンバルディア人の台頭によって、彫刻が古代の偉大な伝統の一部にしっかりと根付いていたことを物語っています。

この原則の融合は、特筆すべき特徴を持つ数々の事業を生み出した。サン・ミヒエル（ロレーヌ）、イル・バルブ（リヨン近郊）、アンベルネ、ロマンの修道院の創設、アルザス、ソワソネ、ブルターニュ、ノルマンディー、プロヴァンス、ラングドック、アキテーヌにおけるいくつかの大修道院の建立、{345}

図276.—11世紀の象牙彫刻の二連祭壇画。（M.リゴロ・コレクション、アミアン）

最初の区画は、ランス司教聖レミが麻痺した人を癒す様子を表しています。2 番目は、聖レミが祭壇で聖餐を唱えて病人を癒す様子を表しています。3 番目は、聖なる司教の助けを借りて、クロティルダ王妃の前でクローヴィス王に洗礼を授け、聖霊から聖なる アンプルラを受け取る聖レミです。

{346}

メス、トゥール、ヴェルダン、ランス、オータンなどの重要な教会の修復、ベーズ、サン＝ガル、ディジョンのサン＝ベニニュ、ルミルモン、サン＝アルヌルフ＝レ＝メス、リュクスイユの各修道院で行われた修復は、膨大な数の芸術家、建築家、彫刻家を動員するほど重要なものでした。彼らは、ローレスハイムの修道院長グンデランドゥス修道士のように、コンパスと木槌を十字架と同じくらい威厳をもって扱いました。いくつかの修道院の壮麗さに匹敵するものはありませんでした。そこは天才と技能の完璧な中心地であり、あらゆる美術が融合して互いに助け合っていました。おそらく、自らも高度な制作感覚に目覚めた巨匠によって指揮されていたのでしょう（図277）。

とはいえ、8世紀の芸術家たちの作品の主力は、小型の彫刻や彫像でした。彼らは、より大型の作品の制作においては、偶像破壊主義者への恐怖から躊躇しました。偶像破壊主義者は依然として破壊活動を続けており、カール大帝の死後も、内戦や侵略によってあらゆる方面で建築物が破壊されたり、破壊されたりしたため、その恐怖は一層強まりました。聖堂や祭壇はおそらく救えるかもしれませんが、教会の正面や玄関は守ることができませんでした。そして、君主たちが互いに憎しみ合う世襲的な憎しみは、彼らの肖像にも必ず影響を及ぼしました。当時、芸術家も修道士も存在せず、誰もが兵士となり、共通の危機が、不安に駆られた私たちの祖先に活力を与えたのです。

ヨーロッパにおけるこれらの侵略がほぼ終息に近づいた頃、それらが引き起こした災厄そのものが、建築と彫刻の双方の進歩をある程度促進した。まず第一に、公の礼拝のための新たな建造物の必要性が高まり、新たな建築様式が次々と出現した。教会は、幾千もの災厄を修復するため、独自の特徴を持つ修道院を数多く建設あるいは修復した。オーセール、クレルモン、トゥールの大聖堂、ヴェルダンの聖パウロ教会、モンティエ＝アン＝デール、ゴルゼ、マンステール、クリュニー、セル＝シュル＝シェールなどの修道院は、この時代特有の彫刻的特徴を特に備えていた。高浮き彫りの十字架像は増加したが、これが記念碑的彫刻に導入されたのは、レオ3世の教皇在位以前ではなかった。扉の上のアーチ状の窪みには善と悪の象徴が向かい合って置かれ、聖母マリアの崇拝はあらゆる場所で祝われていた。{347}多種多様な芸術作品が展示され、つまり彫刻は驚くほど豊かに至る所に展示されていました。いわば、その贅沢な成長から逃れられるものは何もありません。アンボン、[47]座席、アーチ、洗礼盤、円柱、コーニス、鐘楼、そしてガーゴイル――要するに、すべてが彫刻と石が完全に調和していることを物語っていた。当時、ほとんどすべての人物像はローマ風の衣装をまとい、短いチュニックを着て、肩にクラミスを巻いた姿で表現されていた。これは当時も宮廷衣装であり続け、したがって、キリスト教の崇高な信者を表現するのに唯一ふさわしいものであった。

図 277.—サン・ドニ修道院教会の浅浮彫。9 世紀に破壊されたダゴベルト 1 世の古代像の複製。

{348}

この時代の記念碑には、概して年代も彫刻家の名前も記されていないことは注目に値する。この時代を代表する芸術家や芸術作品の監督のうち、歴史書に名前が挙げられているのはせいぜい5、6人である。しかし、その中には、詩人、彫刻家、画家として活躍し、マイエンスとメスの教会を作品で飾ったサン＝ガル修道士のチュティロン、モンティエ＝アン＝デールの修道院長ユーグ、メス教区のサン＝アルヌルフ修道院長オーステ、ロベール王の協力を得て10世紀末にパリのサン＝ジェルマン＝デ＝プレの古い教会を再建したモラールなどがいる。最後に、ディジョンの聖ベニグヌス修道院長ギヨームは、40の修道院を統括し、美術学校の校長、そして宗教問題担当の責任者となった。この時代に作られたアヴァロン、ナンチュア、ヴェルマントンの教会の扉は、向上した趣味の厳格さを物語っている。長年にわたり多くの芸術家を指導し、彼らもまた学校の校長となったこのギヨーム修道院長は、翌世紀のトスカーナ美術にピサのニコラウスが与えた影響に匹敵するほど、フランス美術に大きな影響を与えたと言っても過言ではないだろう。

ブルゴーニュ派は、その影響力が非常に広範囲に及んでいたにもかかわらず、古代ガリアの地で、非常に有能で勤勉なライバルたちと出会わざるを得なかった。メッサン、ロレーヌ、アルザス、シャンパーニュ、ノルマンディー、イル・ド・フランスといった南部の様々な中心地には、数多くの芸術家が暮らし、それぞれが作品に独自の個性を刻み込んでいた。

フランスでこうした活動が盛んだった一方で、イタリアは芸術復興にほとんど関与していなかったため、976年にヴェネツィア総督のピエール・オルセオロはサン・マルコ寺院の再建を思いつき、コンスタンティノープルから建築家と芸術家の両方を召集せざるを得なかった。

しかし、ヨーロッパの他の国々と同様、フランスでも西暦 1000 年が近づくと、世界の終わりが近づいているという幻想的な恐怖が全人口に広がり、あらゆる進歩が阻まれる時期が訪れました。しかし、この日付を過ぎると、あらゆる芸術流派が精力的に活動を開始し、ヨーロッパ全土のあらゆる方向にロマネスク建築の最も注目すべき記念碑が次々と建てられました。

ブルゴーニュの芸術家たちは、他の教会や修道院の中でも、クリュニー修道院を建設し、装飾しました。その修道院の後陣は、高さ36フィートの6本の柱で支えられた大胆なクーポラで構成されていました。{349}

図278.—聖ルイの命によりサン・ドニ修道院教会内に建てられたダゴベルトの墓。死後、悪魔に連れ去られ地獄の船へと運ばれた王が、天使と教会の父たちによって救出される様子が描かれている。（13世紀）

{350}

チポリンとペンテリカンの大理石に、柱頭、コーニス、フリーズを彫刻し、彩色し、ブロンズで装飾しました。ロレーヌでは、トゥールとヴェルダンの大聖堂、そしてサン・ヴィトン修道院で働きました。メス教区では、サン・トゥルドンの高名な修道院長、ゴントランとアデラールが、ハスバイエに新しい建物を建てました。「アデラールは14の教会の建設を監督し、その支出はあまりにも膨大で、帝国の財政でさえほとんど足りなかったでしょう」と、ある年代記作者は記しています。アルザスでは、ストラスブールの大聖堂とコルマールとシェレシュタットの二つの教会が同時に建設され、スイスではバーゼル大聖堂が建設されました。これらの壮麗な建造物は今もなお残っており、当時の彫刻芸術がその理念を体現する力強さと荘厳な簡素さを物語っています。そして、建築に援助を与えることによって、いわば建築を動かした信仰を明示した。この世紀には、間違いなく彫刻家でもあったシャルトルの司教フュルベールが自分の教会の修復を監督し、その壮麗さは今でも万人の称賛を浴びている。美術もまた、当時既存の建物に追加されたいくつかの部分の装飾において、同様に際立った存在感を示した。12世紀初頭の壮大な作品であるラン、シャトーダン、プロヴァンのサン・アユルの教会の扉は、1137年から1180年の間に完成したサン・ドニ修道院の壮麗な外部装飾にのみ劣っている。自身も著名な芸術家であった修道院長シュジェールは、この重要な仕事を任された彫刻家の名前を一つも挙げていない。我々は、ダゴベルトとその妻ナンティルド王妃の彫像の彫刻家についても同様に無知である。また、足元が浅浮彫で装飾された大きな金の十字架像や、シュジェールが言うところの「真に神聖な表情」を呈するキリスト像の彫刻家についても無知である。パリの大聖堂の彫刻家の名前も同様に、我々の感嘆から隠されている。同じインスピレーションに燃え、思考と行動の両方で共通の感情を持った芸術家集団が、作品をデザインするためにそこに集まったと想像できるかもしれない。ある者は、大理石でフランス国王フィリップの石棺を彫刻し、ある者は十字架の天井と後陣に背の高い人物像と聖書の主題の長いギャラリーを配置した。他の寺院ではファサードや外装を彫像で飾っており、それぞれが多様な特徴を持っているが、すべてが同じ感情や同じ信仰の表現で統一されているように見える（図279）。

12世紀にはブルゴーニュの芸術家たちが素晴らしい{351}

図279.—パリのノートルダム大聖堂の外面浅浮彫。市民が貧しい学者たちを救済する様子を描いている。（ジャン・ド・シェル作。1257年）

作品。クリュニー修道院長ユーグの墓、サン・ジャン修道院の玄関、オータンのサン・ラザール教会の玄関、スミュール＝アン＝ノーソワの身廊と西正面は、すべてこの流派、そしてこの時代の作品である。{352}

シャンパーニュ派は、トロワのサン・テティエンヌ教会に、アンリ1世伯爵の記念碑を建立しました。その墓は、金メッキのブロンズ柱44本に囲まれ、その上に銀の板が置かれ、その上に伯爵とその息子の一人の横臥像が安置されていました。この記念碑の周囲には、聖家族、天上の宮廷、天使、預言者を描いたブロンズと銀の浅浮彫が施されていました。アンリ1世伯爵の墓は金属彫刻の傑作であり、当時フランスの他のすべての墓を凌駕していました。それは、ランス大聖堂がやがて他​​のすべての墓を凌駕する運命にあったのと同様です。

ノルマンディーでは、芸術に対する同じ熱意、同じ情熱、同じ技能が見られます。そして少なくとも、そこでは、セーズの大聖堂を建てたオト、フェカンのガルニエ、プティ＝ヴィルのアンクティルなど、何人かの芸術家の名前を知ることができます。石工や彫刻家もまた、この時代には多数かつ強力な団体を形成していました。

南方では、カオール近郊のモワサック修道院長アスキリヌスが、教会の回廊と正面を美しい彫像で飾り、後陣の側面には、まるで神の手から生まれたかのような巧みな彫刻が施された磔刑像（「人間ではなく、神の手によるもの」）を据えました。オーヴェルニュ、プロヴァンス、ラングドックでも、数多くの重要な彫刻作品が制作されました。しかし、南方諸派の様々な様式を融合させた最高傑作は、かの有名なアルルの聖トロフィモス教会です。その正面は、ギリシャ様式の広大さと優美さが、キリスト教の純粋な簡素さと融合し、想像力を芸術の最も輝かしい時代へと呼び起こします。

11世紀末から12世紀初頭にかけて、メッサン地方とロレーヌ地方の彫刻家たちの工房は活発に活動していました。ヴェルダン教会をはじめとする数々の壮麗な教会が火災で焼失したため、全住民が資金と労力を投じてこれらの建物の修復に協力しました。これはまさに芸術十字軍であり、優れた芸術家であると同時に精神的な指導者でもあった多くの司教や修道院長が運動の先頭に立ったのです。

アルザスでは、芸術はストラスブールの壮麗な大聖堂でその地位を確立しました。[48]ライン川の向こう岸の芸術家たちに投げかけられた一種の挑戦状であり、ケルンでさえそのような建物を建設することはできなかった。

クローヴィス1世とその妻クロティルデ

かつてコルベイユのノートルダム教会の入口にあった彫像。12世紀。

{353}

これほど巨大な高さを誇り、あるいはこれほど多様な彫像で飾るなんて、想像もできなかっただろう。この建造物は13世紀に特に属するものだが、フリーメーソンの団体が手がけた驚異的な建築物の起点とも言えるだろう。彼らは、デュッセルドルフからアルプス山脈に至るライン川流域で彼らが手がけた他のすべての建造物と同様に、この建造物の石材にもヒエログリフの署名を刻んでいる。

しかし、ドイツもまたこの芸術流派の影響を免れなかったわけではないと私たちは信じています。というのも、同時代の記念碑の中には、隣国アルザスの影響を明らかに証明する様式のものがいくつかあるからです。

当時のフランドル美術の代表例としてブリュッセルの聖ギュデュル教会が挙げられますが、そのスタイルはライン川、モーゼル川、サール川、上ムーズ川沿岸の教会から借用した装飾が特に豊かです。

フランス、ドイツ、フランドルの彫刻作品を包括的に一目見れば、特定の流派が優勢であるかどうかは別として、全体として独自の特別な型を認めることができる。その型の特徴は、穏やかで思索的で、反省的な表情をした細長い顔、生気に満ちた輝きよりもむしろ硬直した態度と一種の恍惚とした静止、濡れたように小さく細い襞で体にぴったりとフィットした衣服、宝石で飾られた真珠の縁飾りやリボンである（図280）。堂々とした彫像が立てられ、墓には様々な人物の像が数多く置かれ、ギリシャ美術は姿を消し、その学問的理論はキリスト教的感情に取って代わられ、思考が単なる形式を支配し、象徴主義が登場して科学となる。

図280.—パリのサンジェルマンデプレの玄関にあった、クロヴィス1世の像と言われている。(12世紀)

しかし、イタリアに目を向けてみましょう。ヴェネツィアは{354}ピサのそびえ立つドームが建つ以前、ピサもまたドームを望んだ。新たな種類の征服のために海に出た多くのトスカーナの船がギリシャから無数の記念碑、彫像、浅浮彫、柱頭、フリーズ、そして様々な断片を持ち帰った。そして、形態のあらゆる美を十分に理解することに関してヨーロッパで最も組織化された民族であるトスカーナの人々は、古代の芸術作品の遺物からインスピレーションを得ることを求められた。この熱狂は広く浸透した。1016年、当代一の建築家と称されるブシェットがピサ大聖堂の建設に着手したが、そこには現代の作品の中に古代の断片が今も目立っている。これは一種のホログラフィックな遺言であり、ペイディアスの芸術の継承者たちはその恩恵を後世に伝えてきた。ブシェットの弟子たちは、彼の卓越した技巧の刺激を受け継ぎ、その思想を再現することで、すぐにイベリア半島全土に広がり、アマルフィ、ピストイア、シエナ、ルッカの大聖堂が建てられました。これらの大聖堂は、ミラノ大聖堂が呈するロンバルディア様式とは異なるビザンチン様式を特徴としていました。まるで大地の懐から彫像が生まれ、まるで魔法のようにあらゆる台座を埋め尽くし、天から光線が降り注ぎ、それらの崇高な表情を生き生きとさせているかのように思えたかもしれません。それまでイタリアではほとんど知られていなかったブロンズ鋳造の技術は、石彫刻の技術と同様に、イタリアで自然に定着しました。

西方では芸術がこれほどの隆盛を極めていた一方で、東方ではビザンツ帝国がブルガリアと十字軍の脅威に同時に晒されていた時代に、芸術は再び最悪の堕落状態に陥っていた。しかし、マケドニアのバシレイオス1世、コンスタンティヌス8世、そしてその後継者たちの熱意によって、一時は復興の兆しを見せた。東方の彫刻は、ラテン人が最初のキリスト教皇帝の古都を略奪した（1204年）際に消滅した。

キリスト教建築と彫刻の黄金時代となるはずだった13世紀が近づくにつれ、芸術家たちはもはやこれまでのようにビザンツ帝国に目を向けることはなくなり、自らの力に頼るようになった。多少の躊躇はあったものの、彼らは周囲に模倣できる模範、従うべき伝統、そして耳を傾けられる師を見出した。キリスト教美術は今や独立した存在となり、様々な流派がそれぞれの様式を主張し、それは日ごとにより明確で、より力強く、より独創的なものとなっていった。

「アミアンのキリストの頭部のスタイル」（図281）とMは述べています。{355} ヴィオレ＝ル＝デュックは、この件について「

図281.—「アミアンの神の像」アミアン大聖堂正面のキリスト像。(13世紀)

彫刻家たち。この彫刻はギリシャの頭部彫刻と同様に扱われている。{356} 「エギネティック」と呼ばれるこの絵画は、同じ型の簡素さ、同じ輪郭の純粋さ、同じ画風、そして雄大さと繊細さが共存しています。人間としてのキリストの様相をよく表しています。優しさと堅固さが融合し、悲しみを全く感じさせない重厚さです。」

ここでは、様々な様式や様式を細かく比較するべきではない。この熱狂的な時代が生み出した数多くの記念碑を列挙するだけでも、退屈な作業となるだろう。私たちがこの時代を「熱狂的な時代」と呼ぶのも当然である。なぜなら、装飾品や人物像を制作する芸術家・彫刻家たちが、この上なく繊細で驚異的な彫刻作品（図282）に身を捧げていた時代において、誰も自分の個性を誇示しようとはしなかったからだ。例えば、多くの彫刻家が個人の功績を一切放棄し、この自己否定の念を極め、自らの最高傑作で飾った教会の彫刻に、自分の名前の代わりに聖母マリアの名を刻み込んだ。「Hoc panthema pia cælaverat ipsa Maria」（我らがパンテマよ、我らが聖母マリアよ）

ドイツでは、キリスト教美術はザクセンで特に栄えました。「ドイツのアテネ」と称されるドレスデンは、その建築彫刻的装飾の起源を10世紀にまで遡ることができます。ライン川沿いのケルン、コブレンツ、マイエンツには、ザンクト＝ガル派が今も残っています。この派は971年にラオデキア司教ノトケルの支援を受けて設立され、2世紀にわたり、数々の傑出した作品にその足跡を残しました。

イングランドは7世紀初頭から、フランスの「石工の巨匠」や最高の職人を招聘し、その後も最高級の宗教建築の建設と装飾に協力を続けました。非常に熟練した芸術家（artifex subtilissimus）であったウィリアム・オブ・サンスは、1176年にカンタベリー大聖堂の再建に着手しました。ノルマン人とフランス人の芸術家たちは、クロイランド修道院とウェアマス修道院、そして既にビザンチン様式とフランス様式の彫刻で彩られていたヨーク大聖堂も修復しました。

スペインとポルトガルは、その土地が長らく二つの民族と二つの相容れない宗教との根深い争いの舞台であったため、まさにこうした争いから独特の芸術様式が生まれる運命にあった。ムーア人はビザンチン様式を採用することで、その簡素な真摯さという特徴を奪い、洗練された官能主義の傾向と調和させた。{357}キリスト教美術は統一された支配力を発揮することができましたが、ムーア人によって建てられた建物の影響を受けずにはいられませんでした。そして、建築様式と彫刻様式のこの融合が傑作を生み出すことに成功したという事実は、クエンカ、ヴィットーリアの大聖堂、そしてガリシアのセビリア、バルセロナ、ルーゴの大聖堂の一部によって十分に証明されています。

図282.—ブールジュ大聖堂の南玄関の彫像。（12世紀）

{358}

シチリアとナポリ王国は、ヨーロッパの他の国々で見られた動きに追随したが、ここでも様々な外国からの輸入の影響が感じられた。その中には、ビザンツ帝国から来たギリシャ起源のもの、ノルマンディー地方の北部、そしておそらくはドイツから来たものもあったが、大部分はスペイン、特に重要なアラゴン学派からのものであった。

エメリック・ダヴィッドはこう述べている。「ピサのニコラウスは12世紀末頃、ギリシャの巨匠たちとその弟子たちが集い、あらゆる時代のギリシャ建築の建造物が溢れる町に生まれた。まさにギリシャ的と言える町だった。彼は同時代の作品を軽蔑し、古代ギリシャの傑作へのより高尚な思索に身を捧げる賢明さを持っていた。この紛れもない洞察力と彼の高い趣味の証は、後に大きな進歩をもたらしたに違いない。しかし、古代の作品への早まった研究は、自然への思索ほど、望ましい結果へと導くものではない。彼と同時代のグイド・ディ・シエナ、そして少し後にはチマブーエとジョットが、おそらく彼の誤りから学び、熱心に自然への思索に取り組んだのである。」しかしながら、イタリアにおけるキリスト教彫刻の最初の発展は、間違いなくピサのニコラウスに帰せられるべきであることは疑いようがない。それでもなお、彼には十分に張り合うだけのライバルがいた。その中には、フィレンツェのサン・フランチェスコ教会にあるキプロス女王の壮麗な墓石を制作したフッチョや、1216年にアレッツォの教会の扉に自身の名を刻んだマルキオーネなどがいた。ニコラの息子ジョヴァンニ・ディ・ピサは、アレッツォ、ピストイア、フィレンツェで多くの美しい彫刻作品を制作し、キリスト教ヨーロッパで最も注目すべきモニュメントとも言えるピサのカンポ・サントではニコラ自身を凌駕した。しかし、ギリシャ様式を放棄したという非難を受け、彫刻家としての地位は父親よりはるかに低いとされる者もいる。しかし、この放棄こそが、真の天才の特質であり、彼の栄光を形作っている。なぜなら、ある程度形式を無視することで、彼は宗教的理想主義と表現力を極限まで高めることができたからである。したがって、ニコラの弟子であるジョヴァンニとマルガリートーネ、ジョヴァンニの弟子であるアンドレア・ウゴリーノ、シエナのアニョーロとアゴスティーノ、そして建築家、彫刻家、画家として活躍したジョットを、芸術の真の再生者として考えるべきである。実際、これらの偉大な芸術家たちを、イタリアにおけるキリスト教彫刻の創造者と呼べるかもしれない。それは、彫刻と彫刻が同時に存在する芸術である。{359}作曲の真剣さ、態度の優雅さと気楽さ、模倣の単純さ、感情の高揚、つまり、愛と信仰の賛美歌を吹き出すかのようなスタイルの素晴らしいハーモニーがすべて調和して輝いていました。

アニョーロとアゴスティーノの工房のおかげで、政治的には弱体ながらも、博学で洗練された古代シキオーネを彷彿とさせる小さな町シエナは、フィレンツェが両都市の芸術的輝きを吸収するまで、しばらくの間ピサのライバルでした。芸術の故郷であるフィレンツェは、芸術の発信地となり、そこから芸術家たちがイタリア全土へ、そしてイタリアからヨーロッパ諸国へと飛翔していきました。

13 世紀末には、修道会が力を合わせたフィレンツェの教会や、この豊かで繁栄した都市の民間建築のいくつかは、彫像で埋め尽くされました。1282 年の市庁舎の創設、1298 年の大聖堂の創設により、この 2 つの素晴らしい建物は、東洋の芸術家たちの作品の中でも、ジョヴァンニ・ディ・アレッツォやジョットの作品が際立った、真の彫刻美術館となりました。ピサのアゴスティーノとアニョーロは、当時、オルヴィエートのサンタ・マリア教会、ボローニャのサン・フランシスコ教会、アッシジの地下聖堂などで、いくつかの素晴らしい作品を制作しました。最後に、ジョットと同時代人で 1345 年に亡くなったピサのアンドレアは、キリスト教彫刻が古代から借りることができるものをすべて引き出し、形式と表現の両方で崇高さを融合させました。フィレンツェにはサンタ・マリア・デ・フィオーリ教会の鐘楼と主祭壇、そしてサン・ジョヴァンニ教会の扉があり、ピストイア大聖堂にはチーノの墓があり、これら全てが傑作である。しかしながら、老ピサの巨匠は、それらよりも息子ニーノの作品を誇り高く位置づけていた。ヴェローナのスカリゲル家の記念碑を彫刻したこの若い芸術家は、実際、アンドレアをその代表と認めた流派の立派な後継者となった。ヤコポ・デッラ・クエルチャとニッコロ・アレティーノもまた、フィレンツェのみならず、シエナ、ルッカ、ボローニャ、アレッツォ、ミラノの各都市を素晴らしい作品で彩った。しかし、1424年にヤコポ・デッラ・クエルチャの墓が閉じられると、この芸術の崇高な運命は終焉を迎えたように思われ、すぐに衰退した。 1355年にフィリッポ・カレンデリオが亡くなったとき、ヴェネツィアではイタリア彫刻はすでにその高貴さとスタイルの活力の多くを失っていました。

エメリック・ダヴィッドが指摘したように、イタリアの彫刻（図283）は、{360}自然の単純かつ正確な模倣を追求するだけで、崇高の極みに到達した。フランス彫刻が常に同じ行動方針でアルプス越えのライバルを模倣したのも、同じ行為であった。しかし、同じ目的を達成するために、模倣は異なる道をたどった。イタリアでは、芸術はギリシャの形態を注意深く研究することによって理想へと高められた。一方、アルプスのこちら側では、感情がそれを必要とするとき、形態は犠牲にされないまでも、少なくとも無視された。フランス芸術はキリスト教思想の正統性をより尊重し、至聖所の聖域にギリシャの大理石からインスピレーションを得たかもしれない世俗的で物質的な考えを一切持ち込まなかった。いたるところに尖った建築が広がっていたにもかかわらず、ある種の雄弁な聖別に満ちたフランス彫刻は、頭部の外観や衣服の繊細さにおいて、かなりの期間ビザンチン様式を保存した。しかし、その個性を完全に放棄するわけではなく、自らの土地に特有のモデルを探し求めることをやめることもなかった。

図283—ローマのサン・ピエトロ大聖堂の青銅製の門の一つに描かれた浅浮彫。1433年に教皇ウジェーヌ4世によって行われたジギスムント皇帝の戴冠式を描いている。(15世紀の彫刻)

{361}

図284.—コルベイユのノートルダム教会にある聖アヴィットの像。1820年に破壊された。

（11世紀）

フランス彫刻家たちの個人的な栄光にとっては残念なことに、当時の歴史家たちは彼らの名前をほとんど記録しようとはしなかった。彼らのうちのほんの数人を発見するために、現代の学者たちは骨の折れる調査を強いられた。その一方で、多くの彫刻家たち、そして最も優れた彫刻家たち――疑いなくイタリアの偉大な芸術家たちと比較されるに値する――は、永遠に知られずにいるしかない（図284）。イタリア人たちはより幸運だった。彼らのライバルであり同時代人であったヴァザーリが、彼らに永遠の記念碑を残したのだ。フランス美術において、数多くの傑作を生んだ彫刻家たちの一覧は、1201年から1212年にかけてルーアンの大聖堂とビュック教会の着工に着手し、後継者にゴーティエ・ド・ムーランを擁したアンゲラン、1211年にランス大聖堂を地上からそびえ立たせた芸術家集団のリーダーであるロベール・ド・クシーについて触れて終えなければならない。ユーグ・リベルジェはサン・ジョヴァンの古代のバジリカ大聖堂を再建した。ロベール・ド・リュザルシュは1220年にアミアン大聖堂を創設し、彼の死後、トマ・ド・コルモンとその息子ルニョーが引き継いだ。サン・ジェルマン・デ・プレの修道院長ジャンは1212年に{362}パリのサン・コスメ教会、同時期にロンポンの修道院長と「兄弟たち」の設計による彫刻で修復され飾られたサン・ジュリアン・ル・ポーヴル教会（図285）、1248年にクレルモンの古代大聖堂で働いていたジャン・デ・シャン、そして聖ルイの指揮下で、ある時は軍事建築家として、またある時は宗教的主題の彫刻家として活躍し、建築と彫刻の両方でいくつかの素晴らしい作品を制作した2人のジャン・ド・モントロー。

アルザスもフランスに劣らず新しい建築様式に熱狂し、彫刻も同様の発展を遂げました。バーゼルからマイエンスにかけて、ヴォージュ山脈の斜面、そしてライン川の長い渓谷には、彫刻で彩られ、彫像が置かれた建造物が溢れかえりました。1318年に没したシュタインバッハ家のエルヴィンは、娘のサビーナとマルブール家のウィリアムの助力を得て、この地域で最も著名な巨匠となりました。

図285.—パリのサン・ジュリアン・ル・ポーヴル教会の入り口にあった浅浮彫。聖ジュリアンとその妻の聖バシリサが、ハンセン病患者の姿をしたイエス・キリストを船で運んでいる様子が描かれている。

（13 世紀）

この時代におけるフランス彫刻の驚異的な進歩は、ノートルダム・コンセプシオン修道会の設立によって促進された。より高度な作品様式に関しては、少なくとも芸術の細部に関しては、この助けは必要なかった。多くの町で、彫刻家や画家、鋳型師、彫刻家、彫刻家が、{363} 木、角、象牙の彫刻師であるバフティエ（図286）は、皆同じ旗印の下に結集していました。ドイツとベルギーにもハンス（ギルド）が存在し、アルザスのギルドと直接連絡を取り合っていました。ハンスは、才能のあるフランス人芸術家を指導者として迎え入れていました。例えば、建築家であり彫刻家でもあるヴォルベールとジェラールは、ケルンの聖使徒教会の建設に同時期に携わっていました。

図286.—骨で彫刻された小さな祭壇壁面装飾の断片（14世紀）。

シャルル5世の弟、ベリー公ジャンによって古代ポワシー修道院の教会に贈られました。

（ルーブル美術館）

14世紀に着工あるいは完成した作品に関して言えば、これらの素晴らしい芸術記念碑の中からどれを選ぶかという点が唯一の難題です。しかしながら、これらは正真正銘のキリスト教芸術の最後の顕現と見なすべきものです。特に注目すべきは、シャルトル、ランスのサン・レミ教会、ランのサン・マルタン教会、ブレーズヌのサン・イヴ教会、ソワソンのサン・ジャン・デ・ヴィーニュ教会、ディジョンのシャルトリュー教会の多色彫刻です。この公爵都市には、1357年にギー・ル・マソンという著名な彫刻家がいます。{364}

図287.—パリの旧シャルニエ・デ・アンノサン礼拝堂の「ル・ボン・デュー」。

（15世紀）

彫刻家アギヨン、ブールジュではほぼ同時期にドルーのアギヨン、モンペリエでは1331年から1360年の間に二人のアラマン、ジョンとアンリ、トロワではドニゾとマントのドルーアンなどが活躍した。フランス国外では、1343年にアラスのマティアスがプラハ大聖堂の基礎を築き、その後は別のフランス人芸術家、ブローニュのピエールが引き継いで完成させた。玄関の下、壁龕（図287）、そしてすべての墓に数多く設置された彫像や浅浮彫に目を奪われるが、木彫、象牙像、可動式の彫刻など、これらが制作されたことはほとんどない。{365}芸術家たちはノルマン人とライン人という二つの非常に異なる階級に分けられますが、他の流派の芸術家たちは、これらの芸術家の模倣に過ぎなかったようです。

1400年、 3つの大聖堂の建築家であり、土木技師でもあり彫刻家でもあった、フランスが誇る最高の巨匠のひとり、ピエール・ペラ校長がメスで亡くなり、その素晴らしい才能により栄誉をもって埋葬された。ちょうど時を同じくして、フィレンツェでは忘れられないコンクールが開かれた。その目的は、サン・ジョヴァンニ洗礼堂の扉を完成させることだった。イタリア全土に発表されたコンクールの公式告知には、もっとも優れた芸術家たちが呼び起こされずにはいられなかった。その中から名声を認められ、設計図を提供するため7人が選ばれた。そのなかには、フィレンツェ出身の3人、フィリッポ・ブルネレスキ、ドナテッロ、金細工師のロレンツォ・ギベルティ、シエナのヤコポ・デッラ・クエルチャ、ニコロ・ランベルティ・ダレッツォ、フランチェスコ・ダ・ヴァルダンブリナが含まれていた。そして、 デ・ブロンツィと呼ばれるシモーネ・ダ・コッレも参加した。共和国は、これらの競争参加者それぞれに、期間の終了時に、サン・ジョヴァンニの扉と同じサイズの精巧なブロンズ板を各自が提出するという条件で、1年分の給与を与えた。作品審査のために指定された日に、イタリアの最も有名な芸術家たちが召集された。34人の審査員が選ばれ、この法廷で、裁判官と大衆の前で、7つの模型が展示された。審査員がそれぞれの作品の価値について聞こえるように議論した後、ギベルティ、ブルネレスキ、ドナテッロの作品が好まれた。しかし、3人のうち誰に枝葉末節を与えるべきか? 彼らは躊躇した。その後、ブルネレスキとドナテッロは離れて、少し言葉を交わした。その後、彼らの一人が聴衆に向かって演説を始め、こう言った。「行政官の皆様、市民の皆様、我々の判断ではギベルティの方が我々を凌駕していると断言します。彼に優位性を与えてください。そうすれば、我が国はより大きな栄光を得るでしょう。我々の意見を表明する方が、沈黙を守るよりも我々にとって不名誉とはなりにくいのです。」

ギベルティが父親、息子たち、そして弟子たちの協力を得て 40 年間かけて制作したこれらの扉は、おそらく私たちが所有する金属彫刻作品の中で最も優れたものでしょう。

ロレンツォ・ギベルティ、ドナテッロ、ブルネレスキとその弟子たちがフィレンツェ彫刻の代表者であった時代に、フランスの学校もまた巨匠たちと芸術作品を生み出しました。有名なニコラ・フラメルは、{366}

図288.—「金細工師と蹄鉄工の守護聖人、聖エロワ」ブルゴーニュ、スミュールのノートルダム・ダルマンソン教会所蔵の15世紀の彫刻。

サン・ジャック・ラ・ブーシュリー教区の作家（écrivain ）であったアンリ・ド・ランコンヴァルは、パリの教会や葬儀礼拝堂を神秘的で錬金術的な彫刻で飾りました。これらの彫刻は、彼自身がデザイナーであったとしても、実際に制作したわけではありません。テュリーはシャルル6世とイザベル・ド・バイエルンの墓を制作しました。ディジョンで「モイーズの香り」を制作したクロー・シュルテールは、ジェームズ・ド・ラ・バールの助けを借りて、ブルゴーニュの記念碑的彫刻作品を増やしました（図288）。アルザスでは、自身も芸術家であったルネ王の刺激を受けて、彫刻家の芸術は際立った個性を印象づける作品を生み出しました。メッサン地方では、彼のアンリ・ド・ランコンヴァルが、{367}ルイ11世の息子であるジャン・ジュストと息子のジャン・クラウスは傑出していた。トゥーレーヌでは、ミカエル・コロンブがブルターニュ公フランソワ2世の墓を制作した。ジャン・ジュストは、ルイ12世の霊廟の導入として、1518年から1530年にかけてサン・ドニ大聖堂のためにシャルル8世の子供たちの墓を制作した。ドイツ人のケルンのコンラッドは、国王の兵器長であるローラン・ウリンの助けを借りて、ルイ11世の墓の彫像を鋳造した。シャンパーニュでは、ジュラのサン・クロード教会の座席の彫刻家であるジャン・ド・ヴィトリーが登場する。ベリーでは、ブールジュの市庁舎などの石工兼像製作者であるジャケ・ジャンドルが登場する。

同世紀末には、ブリュッセルのペーター・ブルシーがトゥールーズで芸術活動を展開し、アルザスの芸術家たちのインスピレーションはタン、カイザースベルク、デューゼンバッハの壮大な彫刻に反映された。一方、独立をようやく達成したドイツは、初期の才能の欠点を、ルーカス・モーザー、ペーター・フィッシャー、シューライン、ミヒェル・ヴォルゲムート、アルベルト・デューラー（図289）などの著名な名前の下に隠蔽した。

他のあらゆる芸術分野と同様に、彫刻作品においても歴史的な感情と信仰は15世紀とともに消滅したように思われた。中世美術は抗議の対象となり、古代に立ち返ることで形態美を再現しようとする欲求が高まったように見えた。しかし、キリスト教的な個性はもはや確立されておらず、真摯な精神さえも満足させられるようなこの見せかけのルネサンスは、失われた時代の栄光を再現しようとする時代の弱々しい努力を露呈するに過ぎなかった。シャルル8世とルイ12世の時代には、ギリシャ様式を巧みに模倣したロンバルディア＝ヴェネツィア美術がフランスにもたらされ、庶民に受け入れられ、凡庸な知性を喜ばせた。当時、フランス国王の宮廷で成功を掴もうとやって来た彫刻家たちは、もっぱら貴族階級のために働き、イタリア美術への熱狂的な傾倒から、アンボワーズ城やガイヨン城といった、各地で建設あるいは修復されていた王宮や貴族の宮殿の装飾にしのぎを削った。しかし、宗教彫刻の制作を担っていたフランスの芸術家たちには、彼らは何ら損害を与えることはなかった。彼らの作風は、この外国からの移民の影響をほとんど、あるいは全く受けなかった。ベンヴェヌート・チェッリーニ自身でさえ、トゥール、トロワ、メス、ディジョン、アンジェといった活気ある流派に大きな影響を与えることはなかった。彼の名声と作品は、いわばフランス宮廷の枠を越えることはなく、彼らが残した輝かしい痕跡は、フランス国内にとどまっていた。{368}

図289.—「砂漠で説教する洗礼者ヨハネ」アルベルト・デューラーによる木彫りの浅浮彫。

(ブランズウィックギャラリー)

後に残った芸術家たちはフォンテーヌブロー派に閉じ込められた。間もなく、フランスの主要画派の中心地から熱心な芸術家たちが祖国を離れ、イタリアへと向かった。その中には、ラングドックのバシュリエ、ロレーヌのシモンとリジェ・リシエ、アルザスのヴァランタン・ブーシュ、そして彫刻のコンクールで師のミケランジェロに勝利した栄誉に浴したアングレームのジャックなどがいた。{369}先代の画家の作品の多くは現在バチカンに所蔵されている）、ジャン・ド・ブローニュ、その他多くの画家が参加した。アルプスの向こう側で名声を得た後、イタリア人から教えを受け、自らの才能を開花させたフランスに帰国した画家もいた。このように、フランスの流派は常に独自の特徴、共通の長所と短所を保っており、それはルーアンのブールテルルド館（図290）の彫刻によく表れている。

図290.—ルーアンのブールテルルド館の浅浮彫。金布の上でフランソワ1世とヘンリー8世が会談する場面を描いている。

ミケランジェロは1475年3月6日に生まれ、1564年2月17日に亡くなりましたが、退廃の兆候は全く見られません。おそらく作品よりもその才能の方が偉大だったのでしょう。彼はルネサンスの体現者です。この時代を衰退の時代と呼ぶのは、おそらく不敬でしょう。ブオナロッティの大胆さが凡庸な才能を惑わしたと非難すれば、彼の墓を冒涜する恐れがあります。そして、イタリアとドイツという二つの思想潮流の影響を受けて、世紀の芸術が自滅へと向かったというのは、考えるのも楽しいことではありません。土壌そのものが揺るがされ、その壮大さと力強さを形作ってきたキリスト教の土台がひっくり返されたとき、一体何ができたでしょうか。{370}ジャン・グージョン、ジャン・クザン（図291 ）、ジェルマン・ピロン、フランソワ・マルシャン、ピエール・ボンタンといった16世紀フランス彫刻界のスターたちの作品 は、芸術の衰退に対抗するものとして注目されたのでしょうか？

図291. ジャン・クーザン作、フランス海軍提督フィリップ・シャボーのアラバスター像。かつてパリのセレスタン教会に所蔵されていたが、現在はルーヴル美術館に所蔵されている。

しかしながら、古い宗教的感情の最終的な表れは、リヨンの偉大な画家ジャン・ペレアルが設計し、コンラッド・メイが制作し、グラとミカエル・コロンブが彫刻したブルー教会の墓、コロンブとその家族が彫刻したフランソワ2世の霊廟、リシエによる聖ミヒエルの墓 (図 292 )、ジェルマン・ピロンによる聖ソレームの墓、ランジェ・デュ・ベレーの墓、および首相ド・ビラーグの墓などにおいて明白でした。しかし、流行と当時の流行趣味は芸術家に俗悪で官能的な構成しか求めず、彼らはこの芸術路線をますます進んで受け入れた。というのも、彼らは日々、キリスト教彫刻の最も美しい作品が、カトリック教会の人物像記念碑にはほとんど容赦を示さなかった、新しい偶像破壊派の一団、ユグノーによって破壊されるのを目にしていたからである。アミアン大聖堂のジャン・ルパン作の椅子席、ジャン・ブーダン作の十字架の屋根裏部屋、そして同種の他の多くの作品は、ギリシャ様式の侵入、宗教芸術への浸透、そして尖塔建築との混合的な結びつきを物語っている。しかしながら、16世紀の彫刻家たちが犠牲にしたとき、{371}彼らはイタリアの傑作を模倣するという時代の要求に従い、ラファエロの自然な優美さに近づいた。

図292.—リシエ作「埋葬」、サン・ミヒエル教会（ムーズ県）所蔵。（16世紀）

チェッリーニ、プリマティッチオ、あるいはフランスに定住した他のイタリアの芸術家たちと、神話と芸術を可能な限り最高の形で融合させた。{372}古代人の表現を現代の考えと融合させ、そのおかげでフランスは、サラザン、ピュジェ、ジラルドン、コワズヴォーによって直接継承されてきた、独創的で独立した自然の芸術を誇りを持って示すことができるようになったのです。

図293、294 ルーアンの司法宮殿のガーゴイル（15世紀）

{373}

建築。
最初のキリスト教会であるバシリカ。—古代建築の改変。—ビザンチン様式。—ノルマン様式の形成。—主要なノルマン教会。—ノルマンからゴシックへの移行時代。—オジヴェの起源と重要性。—純粋ゴシック様式の主要建造物。—中世の宗教精神の象徴、ゴシック教会。—華麗なゴシック。—フランボヤント ゴシック。—デカダンス。—民間および軍事建築: 城、要塞化された囲い地、個人の住宅、市庁舎。—イタリア ルネサンス: ピサ、フィレンツェ、ローマ。—フランス ルネサンス: 大邸宅と宮殿。

W迫害を受けつつも謙虚なキリスト教徒の家族が、教会を形成し始めた頃、その宗教――多神教の華麗な儀式とは対照的に、極めて質素な簡素さを重んじる宗教――の礼拝を行うために特別な建物を奉献することが禁じられていた時代、信者たちが安全に集える手段を提供する避難所であれば、どんなものでも十分に魅力的に見えただろう。十字架にかけられた救世主の弟子たちに、あの神聖な犠牲の栄光化に先立つ悲痛な出来事を思い起こさせるような、どんな隠れ家でも十分に装飾されていたに違いない。しかし、ある日禁じられた宗教が、次の日には国家の宗教となった時、事態は一変した。

コンスタンティヌスは、その熱意の激しさから、真の神への崇拝が異教世界のあらゆる荘厳さを華麗に、壮麗に消し去ることを望んだ。偶像を神殿から追放した時、これらの建物を新しい宗教のために使うという考えは浮かばなかった。なぜなら、それらの建物は概して規模が小さすぎ、その設計はキリスト教の儀式の要求にほとんど応えられなかったからだ。これらの儀式に必要なのは、主に広々とした身廊であり、そこで大勢の会衆が集まり、同じ言葉を聞き、同じ祈りを捧げ、同じ聖歌を歌えるようにするためだった。したがって、キリスト教徒は、{374}当時存在した建物の中から（図 295）、これらの目的に最も適した建物を探しました。バシリカが登場しました。これらの建物は、法廷として、また商人や両替人の集会所として同時に機能し、通常は 1 つの巨大なホールと、それに隣接する側廊と護民官席で構成されていました。ギリシャ語のbasileus （王）に由来するバシリカの名称は、ある著述家によると、昔は王自身が城壁内で裁判を執行していたことから付けられたとのことです。また、アテネのバシリカが王の称号を持つ第 2 代アルコンの法廷として機能していたため、この建物はストア・バジリケ（王の玄関）と呼ばれたとのことです。この名称はローマ人が形容詞のみを保存し、名詞は理解しました。

図 295.—中世に要塞に変貌したトレヴのコンスタンティヌス大聖堂。

「キリスト教のバシリカは、明らかに異教のバシリカの模倣であった」と、ヴォードワイエ氏はフランス建築に関する学術論文の中で述べている。「しかし、何らかの理由でキリスト教徒がバシリカを建設する際に、古代バシリカのギリシャ建築に代わって、アーチが支柱として機能した独立した柱上に直接載る構造を採用したことは注目に値する。これは完全に新しい工夫であり、これまでに例がなかった。」{375}この新しい建築様式は、一般的には当時の建築家の技術不足、または彼らが利用できる材料の性質に起因すると考えられてきましたが、キリスト教美術の根本原理となりました。この原理は、アーチの列を分割し、ギリシャ人やローマ人の直線的な建築方式を放棄したことによって特徴付けられました。

実際、ローマ建築の支配的な要素となったアーケードは、それでもなおギリシャ建築様式の比率に従属しており、エンタブラチュアはその不可欠な付属物として機能していました。そして、この多様な要素の寄せ集めから、ギリシャ・ローマ建築の特徴である混合様式が生み出されました。しかし、キリスト教徒はアーケードを分離または解体し、古代のオーダーの使用を放棄し、柱をアーチの実質的な支柱とすることで、新たな様式の基礎を築き、キリスト教建築においてアーチとヴォールトのみが用いられるようになりました。6世紀半ばにユスティニアヌス帝によって建設されたコンスタンティノープルの聖ソフィア教会は、大規模なキリスト教教会におけるアーチとヴォールトによる建設方式の最も古い例です。

東方に運ばれたラテン様式は、特にクーポラの採用と普及によって新たな特徴を帯びるようになりました。クーポラはローマ建築にもいくつか例がありましたが、あくまでも付属物として見られました。一方、ビザンチン建築と呼ばれる建築においては、この形態が支配的となり、いわば根本的なものとなりました。このように、東洋建築の影響が西洋に及んだあらゆる時代、あらゆる時期に、クーポラが建築物に導入されたのが見られます。ラヴェンナのサン・ヴィタル教会は、その平面図（図296）と外観において、この影響を如実に示しており、まさにビザンチン様式と言えるでしょう。

正確に言うとラテン建築の建物は珍しく、ほとんどすべて消滅してしまったと言ってもいいでしょう (図 297と298 )。しかし、5 世紀と 6 世紀に建設が遡るローマのいくつかの教会が、キリスト教美術のこの初期の時代を代表するものであるとすれば、それは、その後長い間、後の時代の作品と結びついてきた実行の詳細よりも、計画の配置にあると言えるでしょう。

キリスト教が勝利を収め、教会の建設に遺跡を利用することに何の恐れも躊躇もなかった時代には、{376}

図296.—ラヴェンナの聖ヴィタル教会。ビザンチン様式。（6世紀）

古代寺院の建設においては、建築家は新たな要求に適応しつつも、過去の伝統に慎重に回帰することで、自らが所有する壮麗な素材の価値を失わせるような著しい不一致を避けようと努めるのが通例であった。こうして、未だ定まっていない様式が生まれ、混成建築が生まれたのであるが、これについてはここで簡単に触れるにとどめておく。そして、古代ローマ都市のようにキリスト教のバシリカが異教の聖域の大理石で建てられた例を挙げればきりがないが、このローマの建造物こそが、依然として模倣の対象となる唯一のモデルであったことを忘れてはならない。最後に、キリスト教が自らのものとして創造しようとしたこの建築には、幼少期、暗闇の中を手探りで進む不確実性の時代が訪れることは明らかであった。そしてついには、過去との分離と、徐々に個人の力強さを実感していく感覚が訪れるであろうことは明らかであった。（図299）{377}

この幼少期は約5世紀から6世紀続きました。新しいスタイル（当初は「回想」と弱い革新から構成されていたと見られます）がほぼ決定的な形をとったのは、西暦1000年頃になってからでした。これがノルマン時代と呼ばれる時代です。[49]ヴォードワイエ氏によれば、それは「キリスト教寺院の最も高貴で、最も単純で、最も厳格な表現」であるいくつかの記念碑を残しました。

図297.—ローマの聖アグネス教会、ラテン様式（5世紀）。17世紀に修復され、荒廃した。

図298.—トゥールのサン・マルティン教会（6世紀）。11世紀に再建または修復された。

「世界最後の年とされていた西暦1000年の3年後、特にイタリアとガリアで、宇宙のほぼすべての場所で教会が再建されましたが、大多数の教会は再建を必要とするほど良好な状態でした」と修道士ラウル・グラーバーは述べています。{378}

図299.—ノルマンディーのムーアン教会の遺跡。5世紀または6世紀の建築。

「フランスの古代教会の多くは、それ以前の世紀のどの教会よりも壮大で華麗であったが、この時代、すなわち 11 世紀にこそその数が多くなったにちがいない」と、ヴォードワイエ氏は付け加えている。「また、最初の建設者組合が結成され、修道院長や高位聖職者自身もその一員となり、基本的には宗教的な誓願に縛られた人々で構成されていた。修道院では芸術が磨かれ、教会は司教の指導の下に建てられ、修道士たちはあらゆる種類の工事に協力した…。西方教会のプランは、ラテン バシリカの原始的な配置、つまり細長い形と側廊を保存していたが、最も重要な変更点は、クワイヤとギャラリー、またはアプスの周囲に設けられた自由な通路であるクロスが長くなることであった (図 300 )。そして最後に、聖域を囲むように配置されていた礼拝堂の組み合わせです。建設に際しては、身廊の孤立した柱が柱に置き換えられ、柱と柱の間の空間は半円アーチで埋められることがあります。{379}

図300.—ルーアンのノートルダム大聖堂、尖塔様式。（13世紀）

そして、古代ラテンバシリカの天井と木造屋根の代わりに、一般的なアーチ型の屋根のシステムが採用されました。東方ではあまり採用されなかった鐘の使用は、教会に{380}西洋建築は独特の特徴と外観をしており、特にファサードの重要な要素となった高層塔にその特徴と外観を負っている。」

ファサード自体は概して非常に簡素である。建物に入るには3つの扉のうちの1つを通るが、その上にはほとんどの場合、互いに近接した非常に小さな柱で構成された小さな回廊があり、一連のアーケードを支えている。これらのアーケードはしばしば彫像で装飾されており、ポワティエのノートルダム教会に見られるように、この教会はアヴィニョンのノートルダム・デ・ドン教会、イソワールのサン・ポール教会、トゥールーズのサン・セルナン教会、クレルモンのノートルダム・デュ・ポール教会などとともに、ノルマン建築の最も完成度の高い例の一つと言えるだろう。

この様式の教会、例えばペリグーのサン・フロン教会、ピュイ・アン・ヴレのノートルダム教会、ヌヴェールのサン・テティエンヌ教会などには、クーポラも見られる。しかし、この時代に西方へと移住を繰り返していたビザンチン建築家たちが、その放浪の痕跡を残さずにはいられなかったことを忘れてはならない。そして、東洋の影響が部分的なものにとどまっていた我が国（フランス）においては、二つの建築原理の融合が最も幸福な結果をもたらしたことを認めなければならない。例えば、アングレーム大聖堂は、東洋の趣とノルマン様式が最もよく調和した建造物の一つとして、正当に評価されている。

この時代の初めには、鐘楼の重要性は極めて低かったが、次第に高く建てられ、高い位置にまで達するようになった。ライン川沿岸のいくつかの大聖堂や、カーンのサン・テティエンヌ教会は、これらの鐘楼が並外れた高さに建てられた例である。付け加えると、原則として鐘楼は1つしかなかった（図301）。しかし、1000年以降に建設または修復された教会には、一般的に2つの鐘楼が建てられた。サン・ジェルマン・デ・プレには3つの鐘楼があった。入口の上に1つ、翼廊の両側に1つずつである。教会によっては、4つ、あるいは5つの鐘楼もあった。

ノルマン様式の鐘楼は一般的に正方形で、各階に2列または3列の円弧アーケードがあり、八角形の土台の上にピラミッド型の屋根が架けられています。サン・ジェルマン・ドーセール修道院は、ノルマン様式の中でも最も優れた鐘楼の一つを有しています。また、主要建造物よりも後に建てられたものではありますが、カーンの男性修道院の鐘楼もそれに続きます。{381}

図301.—パリのサン・ポール・デ・シャン教会。7世紀に聖エロワによって創建された。13世紀に修復され、一部が再建された。

太陽の光はまず オクルスを通してノルマン教会に差し込み、[50]身廊に光を取り入れるための巨大な円形の開口部で、通常は切妻の形で立ち上がるファサードの上に位置している。{382}建物の外側には、一列または数列の小さな柱の上に窓が設けられていた。建物の側廊には一連の横窓が設けられ、ギャラリーと同じ高さにもう一つの窓が開けられ、身廊の丸天井のアーチの間にも三つ目の窓が設けられていた。

地下聖域とも言うべきクリプトは、通常、列福された聖人や、その建物が捧げられた殉教者の墓が安置されており、ノルマン教会の不可欠な部分を成すことが非常に多かった。キリスト教の礼拝が洞窟やカタコンベで行われていた時代を想起させることを理想的な目的としたクリプトの建築は、概して重厚で威厳に満ちた厳粛さを帯びており、初期のキリスト教建築に浸透していたであろう感情を表現するのに適していた。

ノルマン様式、すなわちキリスト教建築の原初的理念は、古代への隷属から解放され、キリスト教美術の決定的な公式を垣間見たように思われる。多くの荘厳な記念碑が既にこの様式の厳粛な力を証明しており、おそらく完成が達成された後に、最終的な、そして見事なインスピレーションさえあれば、巨匠たちの研究を刺激するのに十分だったであろう。[51]手探りで進んでいくうちに、自然と止まってしまう。ノルマン建築は、成熟の兆しとして、初期のやや飾り気のない簡素さにとどまるのではなく、徐々に装飾が施されるようになり、やがてその基礎から頂上まで、精巧な刺繍細工のように見えるようになった。フランス、特にロワール川以南に広がるこの華やかなノルマン様式には、既にノルマン様式そのものの完璧な典型として挙げたノートルダム・ド・ポワティエ教会の魅力的なファサード（図302）が属する。また、アリエスにある聖トロフィモス教会のファサード（図303と304）も、全体的な配置において、ノルマン様式のような統一性が見られない例である。そして、メリメ氏が華やかなノルマン様式の最も優雅な表現として挙げているサン・ジル教会の教会です。

要するに、繰り返すが、ノルマン様式は、その厳格さの中に壮大さを、その最も豊かな幻想の中にも静かで簡潔さを保っており、おそらくキリスト教建築を永遠に個性化しようとしていた。丸みを帯びたアーチは、その柔らかな曲線を、軽やかさの中にも力強いシンプルな柱の輪郭と融合させ、同時に、{383}

図 302.—ポワティエのノートルダム・ラ・グランド（12 世紀）。

{384}

希望の高揚した静けさと信仰の謙虚な厳粛さ。しかし見よ！ オイガーベが湧き上がった。確かに、ある著述家が正しく主張しているように、突発的な発明の爆発からではない。というのも、その原理とその応用は、ノルマン時代の多くの建造物だけでなく、最も遠い時代の建築的工夫の中にさえ見出されるからである。そして、この円形アーチの単純な分解、つまり、ノルマン建築者たちが巧みに利用した、アーチの「鋭さ」（表現してよいならば）は、巨大なヴォールトに細身さや優美な力強さを与えるものであり、一世紀も経たないうちに、六世紀から八世紀に遡る伝統の未来を閉ざし、正当に最も美しい建築的概念を誇ることができた様式の基本要素となったのである。（図305）

図303.—アルルの聖トロフィモスの正門のティンパヌム（12世紀）。

12世紀から13世紀にかけて、その変遷が起こりました。円形アーチを特徴とするノルマン様式は、オイゲヴを起源とするゴシック様式との争いを続けました。この時代の教会では、建物の平面図に関しても、礼拝における儀式の増加に伴い、内陣がより大きくなったことが見て取れます。この時期まで多くの聖域が建てられた平面図であったラテン十字は、以前ほどその輪郭を明確に示すことはなくなりました。{385}身廊の高さが大幅に上げられ、側廊の礼拝堂の数が増えて側廊の景観を遮ることが多くなり、鐘楼の重要性が増し、正面入口の上に巨大なオルガンが設置されたことにより、建物のこの部分に高架ギャラリーの新しいシステムが誕生しました。

図304.—アルルの聖トロフィモスの正面玄関の詳細。(12世紀)

ランスのサン・レミ教会、サン・ドニ修道院、{386}ブロワのサン・ニコラ教会、ジュミエージュ修道院、シャロン＝シュル＝マルヌ大聖堂などは、混合様式の建築の代表的な例です。

図305.—モワサック修道院の回廊、ギュイエンヌ。(12世紀)

フランス北部では長い間、尖頭アーチが丸アーチをほぼ完全に凌駕していたが、南部ではビザンチン様式と融合したノルマン様式の伝統が依然として建築者たちにインスピレーションを与え続けていたことは注目すべきことである。しかしながら、その境界線を厳密に定めることはできない。なぜなら、最も純粋なノルマン様式の建物が（例えばサンジェルマン・デ・プレ教会や、

パリ、ラ・サント・シャペルの装飾。

13世紀。

{387}

（パリのサン・マルタン・デ・シャン大聖堂など）、トゥールーズ、カルカソンヌ、モンペリエには、ゴシック様式の最も顕著な例が見られます。そしてついにゴシック建築が脚光を浴びるに至りました。ヴィテット氏は次のように述べています。「その原理は、解放、自由、結社と商業の精神、そして極めて土着的で国民的な感情にあります。家庭的で、さらにフランス、イギリス、ドイツなど、様々な文化の影響を受けています。一方、ノルマン建築は祭司的な建築です。」

ヴォードワイエ氏はこう付け加えている。「丸アーチは定型的で不変な形態である。尖頭アーチは自由で不確定な形態であり、無限の変形が可能である。もし尖頭アーチがもはやノルマン様式の厳格さを失っているとすれば、それはそれがあらゆる文明の第二段階、すなわち原始的な様式の力強さと厳格さに取って代わる、優雅さと豊かさに属するからである。」

さらに、この時期には、他のすべての芸術と同様に、建築も修道院を離れ、信徒の建築家の手に渡り、信徒たちは各地を旅して伝統的な様式を伝えました。その結果、互いに非常に離れた場所に建てられた建物は、驚くほど類似性を示し、多くの場合、完全に相似しています。

尖頭アーチの起源だけでなく、その形状の美しさや卓越性についても多くの議論がなされてきました。ある人々は、アーチが幾重にも重なり合う様子からその起源を連想し、新奇性を追求する芸術が採用する奇抜な形態の一つに過ぎないと主張します。一方、ヴォードワイエ氏をはじめとする他の人々は、その起源を最も遠いものとし、石造建築の最初の試みにおいてごく自然に生じたものだと主張します。「石の層を積み重ね、互いに覆いかぶさるように配置した」という説や、木造建築においては「梁を用いて完全な円形のアーチよりも尖頭アーチを形成する方が容易だった」という説があります。また、前述のように、尖頭アーチ様式の採用は、初期の厳格な信仰に続く宗教的独立の証に過ぎないと考える人もいます。 3 番目の意見は、やはり M. ミヒールスのものであり、彼は尖塔様式をノルマン人の大胆さの必然的な結果とみなし、尖塔様式の特徴であるゴシック様式を「宗教的感情が最も完全に成熟し、カトリック文明が最も甘美で心地よい成果を生み出した時代の精神を表現している」と考えています。{388}”

図306.—マイエンス大聖堂。ラインラント・ノルマン様式。（12世紀と13世紀）。

{389}

これらのさまざまな意見の長所が何であろうと、その議論には立ち入る必要はないが、正確には尖頭様式と呼ばれるものは、古代のイル・ド・フランスの範囲内で最初に発生し、そこから徐々に南部および東部の州へと広がったと現在では一般に考えられている。

M. ミヒールスは、この点では著名な建築家ラシュスに同意し、この様式の発明をドイツに帰することはスペインに帰することと同じくらい難しいと指摘しています。フランスで最も優れたゴシック建築が現れたのは13世紀のことでした。一方ドイツでは、いわばフランス国境に建てられた教会を除けば、その時代にはノルマン様式の教会しか見つかりません（図306）。そして、尖頭アーチがスペインで広く採用されたと考えると、ロワール川の向こう側に位置する地域を通じて徐々に導入されたと考えられます。ただし、フランス北部ではノルマン様式がほぼ完全に放棄されたにもかかわらず、スペインではノルマン様式が引き続き非常に人気がありました。

尖塔様式が最高の完成度に達するには、一世紀もかかりました。パリのノートルダム大聖堂（図307）とサント・シャペル、シャルトルのノートルダム大聖堂、フランスのアミアン大聖堂（図308）、サンス、ブールジュ、クタンスの大聖堂、ドイツのストラスブール、フリブール、アルテンベルク、ケルンの大聖堂は、12世紀前半から13世紀半ばにかけて次々と建造され、この芸術の素晴らしい見本、あるいは典型として、ここでは比較的新しいものと呼ぶことができるものが数多くあります。

高さと幅を元のタイプから変更するだけで、それ自体は最も単純な形状に見えるこの尖頭アーチが、どれほど驚くほど多様な組み合わせと効果を達成できるかを知るには、パリのノートルダム大聖堂やストラスブール大聖堂などの建物全体を正確に調査し、アーチを構成するさまざまな部分に分割するのにある程度の時間を費やす必要があります。前者は、その線の大胆さと力強さが優雅であると同時に持続していることで注目を集めます。後者は、その完全に大胆な独立性によって、魔法のように先細りになり、その理解できない大胆さの証拠を驚くべき高さまで支えているように見えます。

私たちは、その最初の構想の計画を把握するために、その建物の上に思考で昇らなければなりません。そして、下から、あらゆる側面からそれを研究して、{390}

図307.—ノートルダム大聖堂、パリ（12世紀と13世紀）。

ラシュス氏とヴィオレ・ル・デュック氏による修復前のメインファサードの眺め。

{391}

図308.—アミアン大聖堂の内部。(13世紀)

{392}

教会の様々な部分がどのような芸術性をもって配置され、グループ化され、互いに一定の間隔を置いて配置されているか。無数のバットレスの巨大な傾斜、塔の高さ、側壁の後退、そして後陣の曲線が、どのような工夫によって調和されているかを探らなければならない。教会に入り、果てしなく繊細なリブが並ぶ身廊に立ってみなければならない。細い柱の上には、どれほど多くの小さな柱の束が伸びていることか！。バラ窓の美しい装飾をじっくりと眺めなければならない。バラ窓は、多色のガラスによって、そこを通過する光のまぶしさを和らげている。塔や尖塔の頂上に登り、そこから目もくらむような空中の広がりを見下ろしなければならない。

図309.—パリのサン・ジュヌヴィエーヴ修道院（破壊された）の柱頭。

（11世紀）

図310.—パリのサン・ジュリアン教会（破壊された）の柱頭。

（12世紀）

空間と、眼下に広がる風景。塔、装飾された切妻、ギヴル、鐘楼の頂部が空に描く、驚くほど大胆な輪郭を注意深く目で追わなければならない。そうしてさえいれば、これらの巨大な建造物にはまだほんのわずかな敬意しか払われていないだろう。では、もし私たちが細部の装飾に十分な時間を費やしたいとしたら（図309～312）、ポーチから尖塔まで群がる彫像から人々や、あらゆる突起に動きを与え、あらゆる壁に生命を与える、現実のものか観念的なものかを問わず、動植物について、ある程度正確なイメージを得たいとしたら、そしてもしすべての交差点への鍵を見つけ出せると期待したら、どうなるだろうか？{393}そして、線の交差、整然とした概念は、目を欺きながらも、全体の荘厳さや堅固さに貢献している。そして最後に、巨大な建造物の石に刻まれた多様な思想を一つたりとも失わないように細心の注意を払っていたらどうだろうか。心は混乱する。そして確かに、これほどの想像力とこれほどの努力、これほどの技術とセンスによって生み出される効果は、魂を驚くほど高揚させる。被造物の手から生み出されるこのような作品を見ると、魂はより一層の愛をもって創造主を探求するのだ。

図311.—トレドのゴート族の建築物の痕跡。（7世紀）

図312.—パリのセレスタン教会（破壊された）の柱頭。（14世紀）

ゴシック様式の教会に近づき、その高い屋根の下に立つと、まるで新しい国があなたを迎え入れ、あなたを支配し、あなたを包み込むような、静寂に満ちた幻想的な雰囲気があなたを包み込む。その中で、あなたは世俗的な利益へのみじめな隷属が消え去り、より堅固で、より大切な絆があなたの中に芽生えていることに気づく。私たちの有限な性質が思い描く神は、この巨大な建物に実際に住まわれ、神の前にひれ伏すために近づく謙虚なキリスト教徒と直接交わりをもたらせてくださるかのようだ。そこには人間の住まいのようなものは何もなく、すべてが{394} 我々の貧しく惨めな存在に関するあらゆる思いは、ここでは忘れ去られている。この住まいを造られたのは、強大にして偉大にして壮麗なる御方であり、父なる神の寛大な心によって、弱く、小さく、惨めな我々を聖なる住まいへと迎え入れてくださる。これは信仰の理想が実現されるものであり、我々が育てられてきた信仰のあらゆる戒律が、ここで我々の目の前に具体化されている。そして、ここは、死すべき無と神の威厳が静かに出会う、まさに選ばれた場所なのである。

中世キリスト教は当時、ゴシック様式の中に、力強くも扱いやすく、独創的であると同時に簡潔な言語を見出すことに成功していた。それは、敬虔な魂を奮い立たせるために、その言い表せない詩情を感覚に訴えかけるものであった。しかし、ゴシック様式が忠実な器官であった限りない信仰が、その最も熱烈な願望の夜明けとともに衰退しようとしていたように、この華麗な様式もすぐにその活力を失い、その力を抑制なく発揮し尽くしてしまった。

第一次十字軍の熱狂とともに誕生した尖端様式は、冒険的な試みが行われた時代における信仰の衰退を、その様々な局面において辿っているように思われる。それは真摯な衝動から始まり、大胆で束縛のない天才によって生み出された。その後、人為的な、あるいは内省的な熱意が、精緻さとマンネリズムを生み出し、そして熱烈な情熱と芸術的感情は衰退した。これが退廃である。

ゴシック芸術は1世紀も経たないうちに頂点に達しましたが、さらに2世紀も経たないうちに衰退の道を辿る運命を辿りました。13世紀には、前述のような建造物によってゴシック芸術は全盛期を迎えました。14世紀には、ルーアンのサン・トゥアン教会やメスのサン・テティエンヌ教会といった、華麗なるゴシック、あるいはレイヨナン・ゴシックへと変貌を遂げました。 「当時」と、建築史の巨匠の一人、M・A・ルフェーヴルは述べている。「壁はもはや存在せず、至る所に細いアーケードに支えられた開放的なスクリーンが敷かれ、自然をそのまま模倣したような葉の列である柱頭も、丸みを帯びた、あるいは面取りされたモールディングで装飾された高くそびえる柱も存在しなかった。しかしながら、その極上の優雅さには、まだ弱さは残っていなかった。痩せ細ることなく、スリムで繊細でありながら、フロリド様式は、13世紀の教会建築を囲み装飾した際、その外観を少しも損なうことはなかった。」

「しかし、レイヨナン・ゴシックの後にフランボヤント様式がやってきて、それは常に{395} 軽やかさと優美さを口実に、建築部材の装飾、形状、さらにはプロポーションまでもが不自然化される。身廊の窓に二層構造を与えていた水平線が消え去り、身廊は不規則な区画、 クール、スフレ、フレームで埋め尽くされる。柱の角が抑えられ、モールディングは鋭角化される。最も重厚な支柱でさえ、波打つように消えゆく、触れることのできない形状しか残されず、影は定着しない。ランセットアーチは支柱に、あるいは多少窪んだフラットアーチのヴォールトに、尖塔の華麗な装飾は気まぐれな渦巻き模様に変わる。その豊かさはすべて、付属の装飾や外装、ストール、説教壇、吊り下げられた要石、ランニングフリーズ、内陣スクリーン、鐘楼のために確保された。全体の目に見える退廃は、細部の大きな進歩と一致しています。」（図313）

アブヴィルのサン・ウルフラン教会、クレリー・シュル・ロワールのノートルダム教会、サン・リキエ教会、コルベイユ教会、そしてオルレアンとナントの大聖堂は、フランボワイヤン様式の代表的な例として挙げられる。そして、それ以降、その本来のインスピレーションからますます逸脱していった芸術の、最後の注目すべき表現とも言える。15世紀中頃を境に、その後も建造された美しいゴシック建築は、もはやその時代の典型的な作品とは程遠く、芸術史によって既に聖別された作品の巧妙な複製、あるいは模倣と化していった。

ここで、中世において宗教的感情がどれほど優勢であったかを示す一例を挙げましょう。ノルマン様式やゴシック様式の建築家たちが神のために数々の素晴らしい住まいを設計・建設していたまさにその時代に、彼らは人間のための快適で豪華な住まいの建設にはほとんど注意を払っていなかったように思われます。それは、国家の最も高位の人物のために建てられたものでさえもです。この本来の信仰心が薄れるにつれて、芸術はますます貴族や貴族の住まいに注がれるようになりました。この進歩の恩恵を最後に受けたのは中流階級であり、市民としての地位意識が、ひたすら敬虔な熱意に取って代わったのです。そのため、「市庁舎」は、民家が依然として持っていなかった壮麗さと優雅さを吸収しているのが分かります。これらの建物は一般的に木と漆喰で建てられ、町の中心部に位置し、光と風を求めて争っているかのようでした。{396}

図313.—オックスフォードの学校のサロン。(14世紀)

{397}

中世には、どこにでも教会が建ち、平和の故郷となった。しかし同時に、どこにでも城がそびえ立っていた。城は、封建社会が生き、喜び、栄光を誇った、永続的な戦争状態を特徴づけるものである。

ヴォードワイエ氏は、「最も裕福で有力な貴族の城は、不規則で居心地の悪い建物で構成され、狭い窓がいくつか開けられ、一つか二つの要塞化された囲い地の中に建ち、堀に囲まれていた。ドンジョンと呼ばれる高くそびえる大きな塔が通常中央を占め、城壁の両側には、多かれ少なかれ多数の塔が建てられ、城の防衛に役立っていた」（図314 ）。メリメ氏はさらに、「これらの城は、概して古代のカステルム（城塞）と同じ特徴を示しているが、ある種の荒々しさ、設計と​​施工における際立った古風さは、封建制度に本能的に備わっている個人的な意志と、孤立への傾向を物語っている」と付け加えている。

図314.—ランブイエ近郊のマルクーシの古城。(13世紀)

特権階級向けの建物のほとんどでは、調和を保つために配慮する必要はないと考えられているようだ。{398}形態の様式。この時代の装飾様式は、城主とその家族の居住空間である主要な部屋の内部に特に顕著であった。巨大な暖炉があり、その上には突き出たマントルピースが置かれた巨大な煙突の角があった。丸天井は、様々な装飾が施されたペンダントや、彩色または彫刻が施された盾で装飾されていた。壁に作られた狭いクローゼットは寝室として使われていた。極端に厚い壁に開けられた窓の銃眼は、部屋の床から数段高い、無数の小さな部屋を形成し、そこから光が差し込んでいた。これらの銃眼の両側には石の座席が並んでいた。塔の住人たちは、寒さで暖炉に近づかない時などは、たいていここに座っていた（図315および316）。

図315.—塔の階段。

図316.—石の座席を備えた尖頭窓。

（13 世紀）

生活の快適さのためになされたこれらのわずかな犠牲を除けば、城内のすべてのものは、強度と耐久性を考慮して配置、考案、および配置されていました。それでも、これらの静かな（多才な）建物の建設者が、意図せずに、多くの場合、彼らの作品を取り囲む絵のように美しい場所に助けられながら、真に並外れた高さの威厳と形の壮大さを達成したことは否定できません。

ノルマン教会が穏やかな厳しさを表現し、ゴシック教会が{399} 教会が豪華な想像力で福音書の重要かつ崇高な教義を説いているのと同様に、城は、ある意味で、封建権力の厳格で野蛮な観念を声高に宣言しているとも認めなければなりません。封建権力は、城がその道具であり象徴でもあったからです。

図317.—古代のクシー城の様子。

(13 世紀の写本から取られたミニチュアより)

ほとんどの場合、自然あるいは人工の高台に築かれた塔や天守閣が空高くそびえ立ち、時折互いに連なり、互いに指揮し支え合う様は、雄弁な大胆さを湛えている。また、城壁が高台にそびえ立ち、奇妙な曲線を無数に描き、あるいは蛇のようにしなやかに絡みつく様は、しばしば幻想的な優美さを湛えている。

図318.—17世紀のヴァンセンヌ城。

明らかに、城が陰鬱な頭を空高く突き出しているのは、距離と高さという利点を確保するためだけである。しかし、だからこそ、城は空に堂々とそびえ立っているのだ。陰鬱な銃眼が非対称に開けられた城壁の塊は、唐突で無防備な印象を与える。しかし、その単調な{400}張り出した小塔、マチコレートアーチのコーベル、胸壁の銃眼によって、その線の優美さは絵画的に打ち破られています。

血みどろの封建主義の争いの証人である無数の遺跡の中に過去を思い出す人にとって、文明はまだ膨大な量が存在しています。そして、最も人気のない谷間を見下ろす孤立した城のシステムに加えて、都市や町の強化と防衛の装置である門、城壁、塔、要塞など、闘争と不和の天才によってのみインスピレーションを得た巨大な作品ではありますが、多くの場合、細部の調和と多様性を全体の壮大さと組み合わせることに失敗していませんでした。

図319.—パリのセーヌ川沿いの取引所の跡地に建てられたトゥール・ド・ネスル。

(17 世紀の彫刻より)

純粋に封建的な建築の例として、{401} クシー（図317）、ヴァンセンヌ（図318）、ピエールフォン、旧ルーブル美術館、バスティーユ、ネルの塔（図319）、最高裁判所、プレシ＝レ＝トゥールなど。そして中世の城塞都市の例として、アヴィニョンとカルカソンヌがあります。さらに、プロヴァンスのエグ＝モルト、ナルボンヌ、タン（オー＝ラン県）、ヴァンドーム、ヴィルヌーヴ＝ル＝ロワ、ムーラン、モレ（図320）、プロヴァン（図321）にも、同様の城塞の最も特徴的な遺跡が残っています。

図320.—モレ門。（12世紀）

嫉妬と疑念に駆られた貴族たちは、数々の戦略的な工夫と重厚な資材を用いて築かれた天守閣の陰に身を隠していた。大小の町々が深い堀、高い城壁、難攻不落の塔に囲まれていた一方で、民家の建設は極めて原始的な簡素さを特徴としていた。石材はほとんど使われず、レンガもほとんど使われなかった。当初は、梁として使われる鋸で切ったり角材にしたり、隙間を埋める泥や粘土だけで、狭く、住みにくい家々が次々と建てられた。{402}15 世紀後半、教会は不規則な線で狭い通りに沿うようになった。確かに、コーベルの梁には彫刻や絵画が、ファサードには様々な色の窓ガラスが飾られるようになった。しかし、建築の資源が個人の家の建設や装飾に応用されるようになるには、15 世紀後半まで待たなければならない。さらに、信仰はすでに弱まりつつあり、教会を建てることによって全州の総資源を神に捧げることはもはや不可能だった。火薬の使用は戦争技術に革命をもたらしたが、城壁の強固さを消滅させはしなかったとしても、その強度を弱めることになった。封建制そのものの衰退が始まり、最後に、法人の参政権が歴史に名を残すまったく新しい個人集団を生み出した。この時代を代表するものとして、ブールジュのジャック・クール邸、パリのサンス館 (図 322 ) が挙げられる。ルーアンの最高裁判所、そして当時鐘楼が一種のパラディウムとみなされ、その陰に共同体の神聖な権利が守られていた市庁舎。これらの建物が最も豪華な様相を呈しているのは、我が国（フランス）の北部諸都市、サン＝カンタン、アラス、ノワイヨン、そしてベルギーの古都、ブリュッセル（図323）、ルーヴァン、イープルである。

図321.—跳ね橋のある聖ヨハネ門、プロヴァン（14世紀）

ドイツでは、ゴシック美術がほぼ独占的に君臨していた時期もあったが、{403} ローマの建築家アンリ・ボナパルトは、エルフルト、ケルン、フリブール、ウィーンの大聖堂を建設したが、その後フランボワイアン様式の発展とともに衰退した。イングランドでは、純粋なインスピレーションによる壮麗な例をいくつか残した後、垂直オジヴァルと呼ばれる様式の、痩せ細った貧弱さと複雑な装飾の中で衰退した。もしスペインにまで浸透したとしたら、強大なムーア派と困難に直面することになるだろう。ムーア派は 過去にあまりにも多くの堂々たる傑作を残していたため、抵抗することなくかつての栄光の地を明け渡すことはできなかった（図324）。イタリアでは、ラテン語やビザンチンの学校だけでなく、形成され始めたばかりのスタイルとも衝突し、まもなくその揺籃の地でその趣味の帝国を争い、王座を奪うことになる。アッシジ、シエナ、ミラノの大聖堂は、ローマの影響力が地方の伝統や、その後に到来しようとしていたルネサンスに打ち勝った壮麗な建造物です 。しかし、ラインラントやブリテン諸島で成し遂げたように、ローマがそこでも絶対的な支配権を握ったと考えるべきではありません。ローマのために犠牲が捧げられましたが、それらは完全なる焼身自殺には至りませんでした。

図322.パリのサンス館の玄関。ロワイヤル館の最後の残存部分。

サン・ポールは、シャルル5世の治世（14世紀）に建てられました。

ルネサンスという言葉を使うとき、私たちはすでに過ぎ去った時代への回帰、過ぎ去った時代の復活について語っているように思われる。{404}離れて。この場合、この単語は厳密にこの意味で理解される必要はない。

図323.—ブリュッセルの鐘楼（15世紀）、17世紀の版画より。

イタリアは、古代ギリシャの芸術的気質を受け継ぎ、自発的に何らかのスタイルを創造するのではなく、ヨーロッパ諸国の中で、最も効果的に深遠な芸術の風潮に抵抗した国であった。{405}

図324.—グラナダのアルハンブラ宮殿の内部。—(13世紀)

{406}

野蛮の闇であり、近代文明の光が初めて輝いた場所でもある。

この新たな天才の夜明けの時代、イタリアは、その最初の壮麗さが遺した遺跡を徹底的に探し回って、そこから模範となるものを見つけ出すだけでよかった。さらに、共和国間の激しい競争により、古代ギリシャのあらゆる宝物が流入した時代でもあった。しかし、イタリアはこうした異時代の豊かな顕現からインスピレーションを得ながらも、単なる模倣に終始しようとは決して考えなかった。イタリアは、古代の復興に独特の方向性を与えながらも、文明の長引く幼少期を通じて世界を慰めてきた、あの素朴で親しみやすい芸術の詩的な影響下に留まるという良識を持っていた。そして、これがイタリアの栄光の最大の根拠である。

12世紀以降、ピサはドゥオモ、洗礼堂、ピサの斜塔、そしてかの有名なカンポ・サント教会の回廊を建設することで芸術に弾みをつけました。数々の素晴らしい作品が近代美術史の一時代を築き、多くの著名人が発明、科学、そして才能において互いに競い合うことになる道を、華々しく切り開きました。これらの建造物において、東洋の趣と過ぎ去った時代の伝統が融合し、壮大でありながら優雅でもある独創性が生み出されました。「それは」とM.A.ルフェーブルが指摘するように、「裸体のない古代、重苦しさのないビザンチン、凄惨さのない西洋ゴシックの熱狂」（effroi）なのです。

1294年、フィレンツェの行政官は、建築家アルノルフォ・ディ・カンビオに、それまであまり重要視されていなかったサンタ・マリア・デ・フィオーリ教会を大聖堂に改築するよう命じる次の勅令を可決した。「高貴な出自を持つ国民としては、その偉大さと知恵が認められるような公共事業を行うのが最も賢明なことである。よって、我々の町の建築家の長であるアルノルフォに、サンタ・マリア教会を最高に豪華絢爛に修復する計画を立てるよう命じる。そうすれば、人間の技術と分別では、これ以上重要で美しいものを発明することも、着手することも決してできないであろう。」

アルノルフォは自分の仕事に専念し、人間の短い人生では実行できない計画を思いついたが、ジョットは成功した。{407}

図325.—ローマのサン・ピエトロ大聖堂の内部。

{408}

ジョットの後をオルカーニャが引き継ぎ、オルカーニャの後をブルネレスキが引き継ぎました。ブルネレスキは、ミケランジェロが「これに匹敵するのは困難で、超えるのは不可能だ」と言ったドゥオーモを設計し、ほぼ完成させました。

アルノルフォ、ジョット、オルカーニャ、ブルネレスキ。これらの偉大な名前を挙げるだけで、この時代に起こっていた運動の全体像を把握するのに十分ではないでしょうか。そして、この運動は間もなく、アルベルティ、ブラマンテ、ミケランジェロ、ジャック・デッラ・ポルタ、バルダッサーレ・ペルッツィ、アントニオ・デ・サンガッロとジュリアーノ・デ・サンガッロ、ジョコンド、ヴィニョーラ、セルリオ、そしてラファエロまでも生み出しました。ラファエロは、望むときには素晴らしい画家であると同時に、建築家としても偉大な才能を発揮しました。これらの芸術界の君主たちが集ったのはローマであり、彼らの偉大な作品のほんの一例を挙げると、サン・ピエトロ大聖堂（図325）の壮麗さが今もそれを証明しています。ですから、この都市から、今後、光と模範がもたらされるのです。

この見事なファランクスが創り出した様式において、ラテン円形アーチは古来の趣を全て取り戻し、古代の諸様式と融合した。これらの諸様式は混ざり合い、あるいは少なくとも重なり合った。オジヴェは廃れたが、柱頭を飾る柱と、その突出部に優美さを与えるエンタブラチュアは、オジヴェに全く劣らない、ある種の幻想的な様式を借用した。ギリシャ風のペディメントが再び現れ、三角形の上部の線が窪んだ半円に変化した。最後に、ビザンチン様式の特徴であった印象的なクーポラはドームとなり、その豊かな曲線は、その大胆な高さにおいて、垂直ゴシックの驚異をも凌駕した。

イタリア・ルネサンスは今や完成し、ゴシック時代は終焉を迎えた。ローマとフィレンツェは、建築家たちを各地に派遣した。彼らは、新しい様式の首都から遠く離れた地へ旅するにつれ、再び一定の地域的影響を受けたが、自らが使徒であった伝統をいかに勝利へと導くかを心得ていた。そして、フランスも独自のルネサンス期を迎えた。シャルル8世のイタリア遠征後、ガイヨン城を皮切りに、数々の建造物が次々と建てられた。その多くは、豪華さにおいても荘厳さにおいても、前時代の建築物に劣るものだった。ルイ12世の治世には、ブロワ城と、18世紀に火災で焼失した壮麗なパリのコント邸が建てられた。フランソワ1世の治世下、シャンボール（図326）、フォンテーヌブロー、マドリード（パリ近郊）では、壮麗な王室の「体液」が、{409}

図326.—古代の堀のあるシャンボール城。(17世紀)

ナントゥイエ、シュノンソー、アゼ・ル・リドーの城、そしてディエップ近郊のアンゴの荘園など、すべてがサンプ{410}壮麗で威厳のある邸宅。王の宮殿であり君主制のゆりかごであった古いルーブル美術館はピーター・レスコの管理下で再生されました。パリの市庁舎は今もドミニク・コルトーナの多彩な才能の証であり、ヴォードワイエ氏が彼について述べたように、「フランスのために建築をする際には、イタリアでとはまったく異なる方法で行動すべきことを正しく理解していました」。アンリ2世とシャルル9世の治世下でもこの活動は続き、イタリア・ルネッサンス の思い出だけでなく、古代ギリシャとローマにインスピレーションを求めた建築家たちは、優雅で優美な建物すべてに装飾品、浅浮彫、彫像を満載することを楽しみました。それらはまるで金細工師の作品のように繊細に石に彫ったかのようでした。フィリベール・ドロルムは、ディアナ・ド・ポワティエのためにアネ城を建てました。この建築の至宝のポルティコは、革命の混乱の時に少しずつ運ばれ、今ではエコール・デ・ボザールの中庭を飾っています。ジャン・ビュランは、アンヌ・ド・モンモランシー巡査のためにエクーアンを建てました。そして、建築家アネは、カトリーヌ・ド・メディシスの命により、チュイルリー宮殿の建設を引き受けました。この宮殿は、その特殊な用途から生じたある種の緊急性により、フランス・ルネッサンス様式を典型的に特徴づけるものとなったようです。

図327.—ブリュッセルのポルト・ド・アル（14世紀）

芸術の最も重要な分野の一つである建築の歴史を、詳細にまとめるのは無理がある。建築の歴史は、{411}簡潔な要約か、あるいは徹底的な深掘りのどちらかを必要とする領域です。要約のみが本研究の計画に合致するため、その範囲にとどめざるを得ません。しかし、この主題に捧げられた数ページの短い記述が、読者に、これほど多くの心地よい驚きと、これほど多くの理にかなった喜びを与えてくれる研究をさらに深く探求したいという欲求を抱かせたと言えるかもしれません。

{412}

{413}

羊皮紙と紙。
古代の羊皮紙。—パピルス。—中世における羊皮紙と上質紙の作製。—レンディット市での羊皮紙の販売。—パリ大学の羊皮紙売買に関する特権。—羊皮紙のさまざまな用途。—中国から輸入された綿紙。—紙に関する皇帝フリードリヒ2世の命令。—12世紀に遡る亜麻紙の使用。—紙に残された古代の透かし。—フランスおよびヨーロッパの他の地域の製紙工場。

あ羊皮紙について語るほとんどの著者は、プリニウスの証言に基づき、ペルガモス王エウメニウスがその発明であるとしている（これは、羊皮紙を指す語源である「ペルガメナ」から疑いの余地はない）。しかし、ペイニョーによれば、羊皮紙の使用はもっと古く、その起源は完全に失われていることが証明されているようだ。確かに、旧約聖書の多くの箇所には、ラテン語の「volumen」というヘブライ語が見られるが、これは加工された皮またはパピルスの葉で巻かれたものを意味するとしか理解できない。したがって、モーセの時代からユダヤ人が羊皮紙の巻物に律法の書を記していたことは明らかである。

ヘロドトスは、イオニア人が書物をジフテラ（διφθἑρα、加工された皮）と呼んでいたと述べています。これは、ビブロス（βἱβλος、パピルスの内皮）が不足していた時代に、ヤギや羊の皮に書物を書き記していたためです。シケリアのディオドロスは、古代ペルシア人が年代記を皮に記していたと断言しています。プリニウスの主張は、ペルガモス王がパピルスの代わりとなる素材を調製する技術において行ったいくつかの改良についてのみ言及していると考えられます。プトレマイオス・エピファニオスは、もは​​やパピルスのエジプトからの持ち出しを許しませんでした。パピルスの絶対的な不足は羊皮紙の製造を活発化させ、すぐに大量の羊皮紙がペルガモスに流入したため、この町は既に繁栄していたこの新しい貿易の発祥地とみなされました。当時、書物には2種類ありました。{414}羊皮紙は、多くの葉を縫い合わせて巻かれたもので、片面のみに文字が書かれていた。他の四角形の葉には両面に文字が書かれていた。ローマのエウメニウス大使を務めた文法学者クラテスは、羊皮紙の発明者として知られている。

一般的な羊皮紙は、ヤギ、ヒツジ、または子羊の皮を石灰で処理し、整え、削り、軽石で滑らかにしたものです。その主な特徴は白さ、薄さ、そして硬さです。しかし、かつての羊皮紙職人の仕事は非常に不完全だったに違いありません。11世紀のトゥール大司教ヒルデベルトは、筆写者が仕事を始める前に「剃刀を使って羊皮紙から脂肪やその他の大きな不純物を取り除き、次に軽石で毛や腱を消す習慣があった」と述べています。これは、筆写者が剥がされた皮を購入し、入念な準備によって適切な用途に適するようにしたことをほぼ裏付けています。木目と色が上質紙に似ているバージン羊皮紙は、刈り取られた子羊やヤギの皮から作られました。より磨かれ、より白く、より透明な羊皮紙は、その名前が示す通り、子牛の皮で作られています。[52]

ローマ人にとって、入手が容易だったパピルスは、当初は希少で高価だった羊皮紙よりも頻繁に使用されていた可能性が高い。しかし、パピルスよりも耐久性と耐性に優れた羊皮紙は、最も重要な作品の写本として用いられた。壮大な蔵書庫に多くの羊皮紙の本を所蔵していたキケロは、ペルガメナの巻物に『イリアス』が写されたのを見たことがあると述べている。その巻物は木の実の殻に閉じこめられた。マルティアリスの多くの警句は、この詩人の時代には、この種の書物がさらに多く存在していたことを証明している。残念ながら、この遠い時代から羊皮紙に書かれたものは現存していない。バチカンのウェルギリウスとフィレンツェのテレンスは、紀元4世紀と5世紀のものである。時がすべてを滅ぼすことを認め、また、粗野な部族の活動が多くの場合、この自然破壊の原因を助長したことを認めつつも、ある時期には、新しい羊皮紙が不足したときにその場所を補うために、すでに写本として使用されていた羊皮紙の巻物を再び使用する計画が考案されたことを忘れてはならない。{415}

図 328.—9 世紀のミニアチュール。啓示を受けている聖典を菖蒲を使って羊皮紙に書き写している福音記者を描いています。

（ブルゴーニュ聖書、ブリュッセル）

{416}

同様の目的で、軽石で削ったりこすったり、水で煮たり、石灰に浸したりして使用しました。羊皮紙の希少性と高価さが、多くの優れた作品の喪失の原因となったことは間違いありません。ムラトリは、例えば、アンブロジオ図書館の写本を挙げていますが、その写本には、8世紀から9世紀前に書かれたものが、1000年以上前のものとすり替えられていました。また、マッフェイは、14世紀と15世紀には、ドイツ全土で、古い羊皮紙を削って洗うのが一般的になったため、皇帝が公証人に対して「まったく新しい」羊皮紙のみを使用するようにとの命令を出し、この危険な乱用に歯止めをかけたと述べています。

図329.—サン・ドニの古代修道院とその付属施設の眺め。

一般的に、羊皮紙の品質は製造年代を決定する上で役立ちます。11世紀半ばまでの写本の羊皮紙は非常に白く薄いのに対し、12世紀の羊皮紙は厚く、ざらざらしていて茶色がかっており、削られたり洗われたりしていることが多いことが分かります。良質の写本の多くは、{417}

図 330.—パリ大学の紋章（14 世紀）。パリ帝国図書館のメダル コレクションに保存されているダイスの 1 つに基づいています。

新品の羊皮紙は、その性質上、カリグラフィーや装飾の繊細な表現に適していました。さらに、1291年のパリ大学の法令から、羊皮紙取引が当時相当の発展を遂げていたことがわかります。そこで、羊皮紙取引業者間の激しい競争から生じる可能性のある詐欺や欺瞞を防ぎ、学生や芸術家に良質の品物を提供することを保証するため、大学には特別な特権が与えられました。大学は学長の権限として、パリで購入された羊皮紙を検査するだけでなく、その産地を問わず拒否する権利も有していました。さらに、修道院領地内のサン＝ドニで毎年開催されていたレンディットの市（図329）とサン＝ラザールの市でも、学長は持ち込まれた羊皮紙を検査させ、パリの商人は国王の代理人、パリ司教の代理人、そして大学の教授や学者が必要な羊皮紙を用意するまでは、羊皮紙を購入することができませんでした（図330）。さらに、学長はすべての羊皮紙に対して関税を支払っていました。{418}羊皮紙が売られ、この税金の結果が 17 世紀の教区牧師職の唯一の収入源でした。

白い羊皮紙は筆記に最も適していると思われるが、中世では古代に倣って、紫や黄色をはじめとする様々な色合いが用いられた。紫色は主に金や銀の文字を記すためのものであった。小皇帝マクシミニウスは、紫色の羊皮紙に金で記されたホメロスの著作を母から受け継いだ。このように着色された羊皮紙は、紀元後数世紀には、君主や教会の高官にのみ許された特権の一つであった。7世紀と8世紀の蛮行にも関わらず、これらの豪華な写本が好まれ続けたのは注目すべきことである。しかしながら、徐々に（作品全体を金や色で書く）習慣は廃れていった。筆写者はまず各巻の数ページのみに色を塗り、次いで余白や口絵に色を付けるようになった。そして最後に、この装飾は章頭、あるいは特に目立たせたい単語、あるいは大文字に限定されました。この作業を担当していたルブリカトーレス（文字通り「赤字で書く人」）は、やがて文字やルブリク（元々は赤く塗られていたためそう呼ばれる） を描くだけの職人となりましたが、初期の印刷業者たちは彼らの助けを借りて、ミサ典礼書、聖書、法律書の頭文字にルブリクを施したり、色付けしたりしました。

今日の書籍の寸法やサイズは、古代の羊皮紙のサイズに由来しています。動物の皮全体を四角く切り、二つ折りにしたものが「イン・フォリオ」と呼ばれ、その長さや幅は様々でした。紙は発明された当時から、折り畳まれた羊皮紙の一般的なサイズに従っていたと推測するのは当然です。

卒業証書に用いられた羊皮紙の寸法は、時代、内容の簡潔さ、あるいは用途によって様々であった。羊皮紙の片面のみに書き記した古代の人々は、皮を帯状に切り、つなぎ合わせて 巻物や巻物とし、内容を読む際に巻物を広げた。この慣習は、方眼本（コデックス） の発明によって両面に書く「オピストグラフィック」と呼ばれる書法が採用された後も、長きにわたり公的行為や司法行為のために保存された。原則として、裏面には最終的な公式、すなわち署名のみが記された。{419}文書の。人々は次第にページの表だけでなく裏にも書き込む習慣を取り入れるようになったが、この習慣が一般化したのは16世紀になってからである。

図331.—ラ・バソシュ王の印章。（この称号は、そのすべての特権とともに、ヘンリー3世によって廃止されました。）

司法文書は、時には多くの皮を縫い合わせて作られ、やがて長さ20フィートの巻物へと発展しました。当初は非常に小さかったものの、その限られた寸法は実に信じられないほど巨大になり、1233年と1252年には長さ2インチ×幅5インチの売買契約書が、1258年には長さ2インチ×幅3.5インチの羊皮紙に書かれた遺言書が発見されています。羊皮紙の高額な費用を補うため、オピストグラフィック（後記法）が採用され、巻物は廃止されました。現在では、訴訟記録の巻物にのみ「巻物」という名称が使われています。巻物のサイズも、それぞれの用途に応じて定められました。例えば、議会文書は長さ9インチ半×幅7インチ半、議会文書は長さ10インチ×幅8インチ、財務文書と私的契約文書は長さ12インチ半×幅12インチ半でした。{420}9.5インチの長さで、恩赦の手紙は、王の直筆で、直径2フィート2インチ×1フィート8インチの正方形の皮紙に書かれることになっていた。

図332.—紙を作る人、16世紀にJ.アマンによって描かれ、彫刻された。

しかし、羊皮紙は、依然として法官の執務室や法廷で厳格に使用されており、バソケ（あらゆる階級の法律家で構成される同胞団）は、それを最も利益の高い特権の 1 つと考えていました (図 331 )。しかし、他の場所では使用されなくなって久しい。何世紀にもわたって羊皮紙と競合してきた紙が、ついには羊皮紙をほぼ完全に置き換えました (図 332 )。紙は羊皮紙より耐久性は劣るものの、はるかに安価であるという大きな利点があったからです。以前は、エジプトの古代パピルスしか知られておらず、10 世紀頃、綿紙がヨーロッパにもたらされるまで、羊皮紙と同時に使用されていました。綿紙は一般に中国の発明であると考えられており、最初はギリシャ羊皮紙と呼ばれていました。これは、それを西洋にもたらしたヴェネツィア人が、ギリシャで使用されているのを発見したためです。

実際、この紙は当初非常に質が悪く、粗く、スポンジ状で、光沢がなく、湿気や虫の被害を受けやすかったため、皇帝フリードリヒ2世は1221年にこの紙を無効とする命令を出した。{421}そこに書かれたすべての文書を無効とし、すべてを羊皮紙に書き写す期限を 2 年と定めました。

綿から紙を製造する技術とその知識は、やがて亜麻布やぼろ布から紙を製造する技術へと発展しました。しかし、それがいつどこで実現されたのかは、諸説矛盾しているため、はっきりとは分かりません。紙はスペインのサラセン人によって東方からもたらされたと考える者もいれば、中国から来たという者もいます。これらの説は、10世紀から紙が使用されてきたと断言しています。一方、聖ルイの治世にまで遡る標本しか見つかっていないとする説もあります。

図333.—14世紀から15世紀にかけての紙の上の透かし模様。

{422}

いずれにせよ、現在知られているぼろ布で作られた紙に書かれた最古の文書は、1315年にジョアンヴィルからルイ10世に宛てられた手紙である。さらに、1340年に亡くなったヘンリー修道院長の所有物目録が亜麻紙に書かれており、カンタベリー博物館に保管されていること、そして1335年まで遡る多くの真正な文書がロンドンの大英博物館に保管されていることも確実に挙げられる。イギリスで最初の製紙工場がハートフォードに設立されたと言われているが、その歴史は1588年に遡る。しかしフランスでは、フィリップ・ド・ヴァロワの治世、つまり14世紀半ばから、特にエソンヌとトロワに重要な製紙工場が存在していた。これらの工場で作られた紙には、通常、紙自体にウォーターマークと呼ばれる様々な模様（図333）が刻まれていました。例えば、牛の頭、十字架、蛇、星、王冠など、紙の品質や用途に応じて様々な模様が描かれていました。14世紀には、ヨーロッパの他の多くの国でも製紙業が盛んに行われていました。この時代には、ぼろ布で作られた紙に書かれた文書が数多く残されています。つまり、ぼろ布は印刷術の発明より約1世紀も前に使われていたのです。

図334.—パリの製紙業者の旗。

{423}

原稿
古代の写本。—その形式。—写本を構成していた材料。—ゴート人による破壊。—中世初期には稀少だった。—カトリック教会が保存し、増殖させた。—写字生。—免状の転写。—書記と書籍商の協力。—古文書学。—ギリシア語の文章。—アンシャル体と筆記体の写本。—スラブ語の文章。—ラテン語の著述家。—ティロ速記。—ロンバルディア文字。—外交文字。—カペー朝文字。—ルドウィシカ文字。—ゴート文字。—ルーン文字。—西ゴート文字。—アングロサクソン文字。—アイルランド文字。

L読者は羊皮紙と製本に関する章を参照すれば、写本の純粋に物質的な部分に関するいくつかのコメントを見つけることができるので、ここではこの問題を非常に簡単に扱うことができる。そのために、JJ シャンポリオン-フィジャックの素晴らしい研究を利用することにする。

かつて文字が発明され、文明社会で一般的に使用されるようになったとき、文字を受容し、それを永続的に固定するのに適した物質の選択は、書かれるテキストの性質に応じて、非常に多様でした。

人々は石、金属、様々な樹木の樹皮や葉、乾燥または焼いた粘土、木材、象牙、蝋、亜麻布、四足動物の皮、羊皮紙（これらの最高級品）、ナイル川に生える葦の樹皮であるパピルス、綿紙、そして最後に麻や亜麻から作られたラグ紙に文字を書きました。ローマ世界はパピルスの使用を採用しており、アレクサンドリアではパピルスは商業の非常に重要な分野でした。古代の著述家たちの中にその証拠が見られます。聖ヒエロニムスは紀元5世紀について証言しています。ラテン皇帝とギリシャ皇帝はパピルスに免状を与えました。教皇は最古の勅書をパピルスに書き写しました。{424} 古代フランス王の勅許状もパピルスで発行されました。8世紀以降、羊皮紙がパピルスと競合し、少し後には綿紙も競合するようになりました。そして11世紀は、書物の保存に用いられる新しい素材によってパピルスが完全に置き換えられた時代と一般的に考えられています。

パピルスに書くには、筆か葦が用いられ、様々な色のインクが使用されましたが、最も一般的に使われたのは黒インクでした。葦がパピルスを生産していた頃、ナイル川の岸辺には、より硬く、より柔軟性のある別の種類の葦が生育していました。これは菖蒲（しょうぶ）の製造に非常に適しており、ペンの代わりとなる道具でした。菖蒲は8世紀まで使用されませんでした。

写本の大きさに決まった規則はなく、あらゆる寸法の巻物がありました。羊皮紙に書かれた最古の写本は、一般に縦が横より長く、そうでなければ四角形です。文字は、乾いた菖蒲の先でなぞった線に書かれ、その後、黒鉛でなぞられます。巻物を構成する部分は、不確定な数の葉で構成されています。各部分の最後のページの下部と巻の最後に配置された単語または数字は、ある束から次の束へのキャッチフレーズとして機能します。

コンスタンティノープル皇帝は、統治に関する文書に赤インクで署名していました。皇帝の第一秘書官は、皇帝のみが使用できる朱色の壺を管理していました。フランス第二帝政の国王の勅許状にも、同様の署名が見られます。貴重な写本には、特に羊皮紙が紫色に染められている場合には、金インクが多用されました。しかし、大文字や書名にはほとんどの場合赤インクが使用され、印刷術が発明されてから長い間、書物には赤のルブリク（ruber）がペイントで塗られたり、ペンで美しく描かれたりしていました。

写本の多くは、たとえ古代の世俗の著者の文章が含まれていたとしても、教会や修道院の宝物庫に寄贈されることになっており、これらの寄贈は盛大に披露されることなく行われたわけではなかった。写本は、その内容が何であれ、祭壇に置かれ、その際に厳粛なミサが執り行われた。さらに、写本の末尾の碑文には、神と天国の聖人たちに捧げられた敬意が記されていた。{425}

ほぼ普遍的な無知の時代に、教会こそが文学と科学の唯一の保管庫であったことを忘れてはなりません。教会は、聖書を求めるのとほぼ同様に、信仰を広めるのに役立つ雄弁さを教えてくれる異教徒の著者を求めました。キリスト教の熱意が高まり、キリストの教義よりずっと前の著者の中に救世主の預言者を見出すことも珍しくありませんでした。したがって、世俗の著者による最良のギリシャ語とラテン語の写本は、聖書や教会の父たちの著作と同様に、修道士の作品です。最古の修道会の規則では、文字を書くことができ、神を喜ばせたいと願う修道士には写本を書き写し、読み書きのできない修道士には写本の製本を学ぶことが推奨されていました。 「写字生の仕事は、魂に利益をもたらす価値ある仕事であるが、農夫の仕事は腹に利益をもたらすだけである」と、学者アルクィンは同時代の人々に語った。

歴史のどの時代にも、いくつかの有名な写本について言及されています。ホメロスの作品に関するギリシャの伝承まで遡るつもりはありませんが、その写本の中には、おそらく、これを上回る豊かさで装飾されたものもありました。5 世紀には、聖ヒエロニムスがオリゲネスの作品の 25 部を所有していましたが、これは殉教者パムフィロスが自らの手で書き写したものです。聖アンブロシウス、聖フルゲンティウス、ランスの大司教ヒンクマールなど、学識があり敬虔な人々は、自らの手で最良の古代テキストを再現することに専念しました。職業として写字生を生業とする者はscriba、scriptorと呼ばれ、彼らが通常作業していた場所はscriptoriumと呼ばれていました。質の悪い写字生を戒めるカトゥラリアは頻繁に改訂されました。「我々は、写字生が不正確に書くことを禁じる」とバルーズ集に記されています。同じコレクションの789年には、「すべての修道院に良質のカトリックのテキストを備え、神への祈りが誤った言葉でなされることのないようにしなければならない」と記されている。805年には、「福音書、詩篇、ミサ典礼書を書き写す場合は、注意深い中年の男性のみを雇用しなければならない。さもないと、言葉の誤りが信仰に持ち込まれる可能性がある」と記されている。さらに、写字生の仕事を修正し、その本に「contuli、emendavi 」（「私は校訂した、私は改訂した」）という言葉を添えてその仕事を証明する校正者 もいた。オリゲネスの著作の写本が言及されているが、これはカール大帝自身の手によって修正されており、ピリオドとコンマの導入もカール大帝によるものとされている。{426}

国王勅許状や勅許状の作成にも同様の配慮がなされた。勅許状作成官や宰相が作成し、発送を監督した。国王の主要な役人が保証人または証人として介入し、署名・捺印される前に公に読み上げられた。公証人と証人は、私的な勅許状の真正性を保証した。

フランスで印刷術が確立されていなかった時代、書記、勅許状写本、写本写本（その中には書店も含まれていた）の組合は非常に多く、非常に影響力を持っていた。なぜなら、彼らは大学の卒業生で構成されており、彼らを後援し、大学の不可欠な代理人の一人として位置づけていたからである。書店員を志す者は、自分の教育と能力を証明し、「大学、その学者、そして通学者に損害を与えたり、不利益を与えたりするような欺瞞、詐欺、悪事を働かず、また彼らから金銭を奪ったり、悪口を言ったりしない」という誓約をしなければならなかった。さらに、保証金として50フラン（パリ・リーヴル）を預けなければならなかった。

書記や書店員に課せられた規則は常に非常に厳格であり、この厳しさは、これらの職業に従事する人々の不正行為や不道徳な無秩序によって正当に生じたものであった。 1324年、大学は次のような命令を発布した。「入学できるのは、品行方正で道徳心があり、書籍取引に十分な知識を持ち、大学が事前に承認した者のみである。書店主は、大学の前で規則に従って職務を遂行することを宣誓するまで、事務員を雇用してはならない。書店主は、販売する書籍のリストを大学に提出しなければならない。大学が定めた補償金を支払えば、写本を希望する者への貸出を拒否してはならない。訂正されていない書籍の貸出は禁じられ、誤った写本を発見した学生は、それを貸出した書店主が罰せられ、学者（学識者または学者）によってその写本が訂正されるよう、学長に公然と告発することが求められる。書籍の価格を決定するために、毎年4人の委員が選出される。書店主は、他の書店主に対し、その書物を販売する前に、その書物を販売してはならない。」 4日間にわたり作品を販売した。いずれの場合も、売主は購入者の氏名、購入者の経歴、および販売価格を登録する義務がある。{427}”

この法律は、時代の流れに応じて、世紀を経るごとに変化を遂げてきました。15世紀半ばに印刷機が登場し、世界の様相を一変させたとき、写字生たちは当初、自分たちを破滅させるであろう新しい技術に抵抗しました。「しかし最終的には」とシャンポリオン＝フィジャックは述べています。「彼らは屈服し、新しいものに長くは抵抗できない古い秩序を守るために、行政当局に暫定的な措置が勧告されました。」

さて、中世の最初の数世紀に戻り、古文書学の観点からこの問題を再開しましょう。

近代ヨーロッパの言語と文学はすべて、ギリシア語またはラテン語、スラブ語またはゴート語である。これら四つの民族と言語の大きな系統は、政治的な変遷にもかかわらず存続してきた。それぞれの文学に特有の書物の起源と性質を明らかにするためのあらゆる研究は、まさにこの基礎の上に成り立つ。

コンスタンティノープルのギリシア人はスクラヴォ人に文字を教え、それとともにキリスト教の信仰も伝えた。最も古いギリシア文字（ここではキリスト教時代のみについて言及する）は大文字であり、整然とした均整のとれたものであった。それが普及するにつれて、ますます簡略化されていった。この種の文字の後に、石や青銅にしか例が見られないが、なぜかは不明だが アンシャル体と呼ばれる文字が現れる。[53]これがギリシャ語の筆記体 （流線型）への第一歩となった。

ギリシャ語の写本では 9 世紀までアンシャル体が使用されており、アンシャル体から半アンシャル体へ 、また半アンシャル体から小文字への移行が見られます。[54] 10世紀には小文字の写本が非常に多く見られるようになり、速筆派（ταχὑς、素早い、γρἁφω、我書く）が台頭した。カリグラファー（καλὁς、美しい、γρἁφω、我書く）も彼らの例に倣おうとした。彼らは、連続する文字の頭文字を描くのに多くの時間を費やした。同じ時間でより多くの文字を書けるこの新しい方法は、すぐに人気を博した。カリグラファーはアンシャル体を捨て、連結した小文字を採用した。これは、優れた表現力と優れた筆記体を兼ね備えていた。{428}より実行しやすい形式。それ以降、アンシャル体は書籍の題名や見出し以外には使用されなくなった。

この時代に保存されている優れた資料としては、パリ帝国図書館所蔵の『枢機卿マザランの福音書』とナジアンゾスのグレゴリウス・ナジアンゾスの注釈書が挙げられる。また、フィレンツェのローレンティーノ図書館には、金インクで大きくどっしりとした小文字の筆記体で書かれたプルタルコスの福音書と福音書がある。そして最後に、同じくパリ帝国図書館所蔵の教会職務に関する書籍には、ギリシャ語で次のような表題が付けられている。「サン・ラザール修道院の司祭である貧しい修道士エウテュモスのために祈ってください。この書は西暦6515年5月の聖職者会議Sに完成しました」。この日付は、ギリシャ正教会の計算によれば、西暦1007年5月に相当します。

12世紀には、後にエルサレム総主教クリサンテス・ノラスからルイ14世に贈られた美しいギリシャ語写本が挙げられます。13世紀には、パレオロゴス皇帝から聖ルイに贈られた、肖像画で飾られた非常に小さな筆記体の写本があります。ラテン語とギリシャ語が半々の写本が登場したのは、14世紀になってからのことです。最後に登場したのは、コルフ島のアンジュ・ヴェジェスです。彼は15世紀半ばにギリシャのカリグラファーとして名声を博し、「天使のように書く」という諺を生み出したと言われています。

ギリシア文字は、キリスト教と文明とともに北方諸国に伝来した際、大きな変遷を経た。ドナウ川右岸の古代メシアでは、かつてゴート族に捕らえられたカッパドキア人の一族の末裔であるウルフィラスが4世紀に、メソ・ゴート文字と呼ばれるギリシャ語由来の文字を発明した。この文字は重厚だが優雅さはなく、民族本能によるもののように、模倣した書体とは異なっている。しかし、メソ・ゴート文字の写本は非常に希少で、わずか2、3点しか知られていない。

ギリシャの娘であるスラブ文字は、メソ・ゴート文字とほぼ同様の歴史を持っています。この系統の人々がキリスト教に改宗した際、ギリシャのキリスト教徒によってキリスト教に導かれ、9世紀には総主教キュリロスが{429} スラブ語写本は彼らの教師であり、その教師が彼らに書き方を教えました（彼らはそれまで書くことを知りませんでした）。そして彼らが採用したのはギリシア語のアルファベットでしたが、それにいくつかの新しい記号を追加することで、彼らの言語特有の音を表現できるようにしました。スラブ語写本は公共図書館に非常に多く所蔵されています。パリ、ボローニャ、ローマにありますが、とりわけドイツ、そしてモスクワ公国の支配下にある地域で見つかります。最も有名なものの一つは、ランス市に属するもので、「Texte du Sacre（聖なる書）」の名で知られています。言い伝え（ただしこれは誤りです）によれば、フランス国王はランスでの戴冠式の際、聖プロコピウスの手によって書かれたとされるこの本に宣誓を行ったと言われています。スラブ語写本が一般に優れているのは、その成就の優美さよりも、装丁の豪華さです。

実際のロシア語アルファベットは、キュリロス文字と呼ばれるアルファベットの短縮形に過ぎず、ピョートル1世によって42文字に短縮されました。そのため、スラブ民族は2種類のキュリロス文字、すなわち典礼文書用の古代スラブ文字と、一般用に使用される現代スラブ文字、つまりロシア文字を知っていました。初期のキュリロス文字については、西暦11世紀以前の写本は現存していません。

ラテン語写本は、ラテン教会の規模が大きくなり、ローマ文明がヨーロッパの多くの属州に広まったため、間違いなく数が多く、種類も豊富です。ラテン語写本の冒頭には、エジプトで発見されたパピルスの断片が置かれています。この断片には、イシドールスという名の男が起こした暴力行為の結果として合意された財産売買の無効化を命じる勅令が刻まれており、この文書の年代は 3 世紀と定められています。4 世紀には、バチカン図書館所蔵の「ウェルギリウス」と、別の箇所で言及しているミニアチュール (写本のミニアチュール) と「テレンス」があり、どちらも大文字で書かれています。ただし、後者の文字は不規則で、そのため「田舎風大文字」と呼ばれています。

同時代にはキケロの『国家論』も挙げられるが、これは新しい記述のためのスペースを確保するために、しばしば見られるように以前の記述が消去された状態で最近発見された（羊皮紙と紙の項参照）。5世紀には、ミニアチュール付きの第二の『ウェルギリウス』があり、これは18世紀から19世紀にかけて出版された。{430} サン・ドニ修道院の図書館をバチカン図書館に改築した。パリ帝国図書館が今も所蔵する「思慮分別」は、6世紀の非常に優れた写本で、田舎風の大文字で書かれており、古風でありながら優雅である。

同時期に、ラテン語圏では他に2種類の書体が使用されていました。この同じ田舎風の大文字は、長方形ではなくなり、主要な画線が丸みを帯びるようになり、アンシャル体となりました。このため、より迅速であったため、特に著作の筆写に用いられました。一方、筆記体は写本に用いられることもありましたが、主に手紙を書く際に使用されました。最初の2種類の書体であるアンシャル体については、6世紀の聖アウグスティヌスのパピルスに書かれた『説教集』（図336）と、紫色の羊皮紙に銀文字で書かれたサン・ジェルマン・デ・プレの詩篇集という2つの優れた見本が残っており、どちらも現在パリ帝国図書館に所蔵されています。

同世紀には、ハーフアンシャル体と呼ばれる書体が登場し、その形態の一部が変更されることで、より迅速な書記法となりました。また、当時はガリアアンシャル体も存在し、その形態は聖プロスペル（パリ帝国図書館所蔵）の写本に見ることができます。さらに、イタリアアンシャル体（フィレンツェのモン・アミアティ聖書に見られる）やパリンプセスト体も存在しました。[55]バチカンの説教集とパリのノートルダム大聖堂にある素晴らしい福音書（図337）。

図表や証書に用いられた最古の筆記体は、発見された町の名前にちなんでラヴェンナ憲章として知られる証書に見られる。これらに類似したものとして、古代ローマの王たちの法令集が挙げられる。細い線で文字を繋ぐ誇張した表現や、上下の線の形が不明確であるために、非常に読みにくい。キルデベルト3世の羊皮紙に書かれたオリジナルの図表から抜粋した断片（図338）を示す。カール大帝のオリジナルのカピトゥラリから写された図339を見ると、784年に同じ文字がどうなっていたかがわかる。

同時期には、法官や公証人の間で日常的に用いられていた、完全にタキグラフィックな文字が用いられた。これは複数の暗号で構成されており、そのうちの一つが音節や単語の代わりに用いられた。この文字はティロの発明とされ、ティロの書記法と呼ばれた。{431}キケロの解放奴隷であったティロは、この技術を用いて、この高名な弁論家の演説を速記（タキグラフ）で記録した。今で言うところの速記である。図340は8世紀の詩篇から引用したもので、そのテキストは当時のタキグラフ文字を用いて転写されている。

西ゴート文字という名称は、ゴート族と西ゴート族の支配時代に南フランスとスペインで作成された写本の文字に付けられています。この文字は、ローマ文字に近いもので、全体的に丸みを帯びており、奇抜な筆致で装飾されており、目に心地よいものとなっています。

イタリアではロンバルディア文字も見られ、12 世紀まで卒業証書に使用されていました。

紫色の羊皮紙に書かれた美しい写本は、カール大帝の時代に作られたものです。当時は、芸術における贅沢さがあらゆる形で現れていました。パリの帝国図書館には、スービーズ家の古領地から持ち込まれた壮大な写本があり、そこには一年のあらゆる祝祭のための書簡と福音書が収められています。その完成度は完璧で、アングロサクソン様式の巨大な大文字は彩色され、金の点描によってさらに豪華さを増しています。

ベーダ尊者の『時論』の貴重な写本は、8世紀初頭に生きた著者より200年以上も後のもので、フランスではロンバルディア 文字と呼ばれていた小文字の一種の見本となっている。これはアルプス山脈の向こうのロンバルディア王の統治時代に使われていたためである。この文字はローマ文字と形は似ているものの、単語が区切られていないため、ローマ文字よりも読みにくい。同世紀のものとされるのが、当時のさまざまな種類のローマ文字が混在する美しい『ホラティウス』写本（パリ帝国図書館所蔵）である。図341には、やはり帝国図書館所蔵の『聖ヒエロニムス注解』写本から取った優美な装飾大文字が示されている。多くの福音書には、アングロサクソン起源の大文字や縦書きのテキストが見られる。

10世紀の外交文書は、ユーグ・カペー王の勅許状によって代表される。図342はそこから借用したものである。この勅許状は988年から996年の間に発行されたものと推定される。この断片では、最初の行だけが非常に細長く、文字間隔が狭く、大文字や単数形が混在している。これは、当時のメロヴィング朝の優れた書体が著しく退廃していたことを物語っている。{432}

11世紀の写本の小文字は、その角張った形状が特徴的で、カペー式と呼ばれました。その後、カペー式は、その筆致と角度の誇張された傾向から、13世紀を象徴するルドヴィク式となり、聖ルイの治世を特徴づけています。

図335.—作業室で、開いた原稿に囲まれ、机に向かって書いている筆写者または写字生。

(15 世紀のミニチュアより)

しかし、13世紀の写本は豊富に存在し、聖ルイ時代とその後の3世紀の文書の歴史は、次の言葉で要約できるだろう。「ルドヴィク朝と呼ばれるカペー朝の文書は、カール大帝時代や近代ローマ時代の美しい文書の形式からますます離れていくにつれて、ますます歪んでいき、こうした劣化が重なり、17世紀には完全に判読不能なほど複雑になっていった。このようにして、この300年間のフランスの写本や勅許状の文書状態に関するすべての教訓を一般化することができる」（図343）。

しかし、写本が最も豊かになり、装飾の技術が完成に至った時代は、細密画家の鉛筆とカリグラファーのペンが共同で傑作を生み出した時代でもありました（図344）。また、この時代は作家たちの集団が多数存在し、力強くなった時代でもありました（図335）。{433} この協会の最も著名なメンバーは、かのニコラ・フラメルであり、彼については数々の伝説が創作されている。彼の見事な筆記体の例として（図345 ）、彼がジャン・ド・ベリー公爵の秘書兼書籍商を務めていた頃の、公爵所有の全ての書籍の冒頭に記された蔵書票 の一つの複製を掲載する。[56]

フランス以外の国、特にドイツでは、ゴート文字は容易に普及しました。ドイツの写本はフランスのものとほとんど変わりません。注目すべきは、ドイツの文字は13世紀半ばまで非常に精緻であり続けたものの、その頃には不規則で角張った、鋭い先端が乱立するようになったことです。

ドイツについて今述べたことは、当然のことながら東フランドル、西フランドル、そして低地諸国にも当てはまります。15世紀には、既に述べたようにブルゴーニュ公爵の影響を受けて、当時現存していた最も重要な年代記、最良の歴史書が、厚く重厚で角張った美しいゴシック小文字体（lettre de forme ）で見事に写本化されました。この小文字体は15世紀末（図346）と16世紀初頭のいくつかの古版にも見られます。

より北方の国々ではルーン文字が用いられ、長らくその驚くべき起源が信じられていましたが、ベネディクト会はそれをラテン文字の模倣、あるいはむしろ誤植と正当にみなしました。ルーン文字の碑文は石や木に刻まれ、羊皮紙に書かれた写本や、羊皮紙や紙に書かれたアイルランドの書物も存在します。

南部では、文字は常に住民たちの活発で率直な精神を反映していたようで、古代ローマ文明の深遠な影響は彼らの間で受け継がれてきました。小文字は、長く、細く、明瞭なだけでなく、高さも保たれていました。ゴシックの影響を受けて変化してもなお、美しく、そして何よりも読みやすいものでした。これは、パリ帝国図書館所蔵の13世紀の「十字架の鏡」（Specchio della Croce）と題された美しい写本と、14世紀のダンテの貴重な写本を考察すれば確信できます。

{434}

スペインについても、イタリアと同様の見解を述べることができる。この国にも、ローマ人から伝わった優れた書物があり、既に述べたように、西ゴート語と呼ばれていた。11世紀と12世紀、特に11世紀の西ゴート語の書物は、最も優美な小品と言える。しかし、カペー朝とルドヴィク朝が媒介となってゴート文化が到来したことで、この優美で繊細な書物は最終的に堕落した。これは、1440年頃、カスティーリャ・レオン王ジョアン2世の命により編纂されたスペインの吟遊詩人コレクション、パリ帝国図書館所蔵の著名な写本に見て取れる。

アングロサクソン文字が全盛であったイングランドに、ノルマン征服によって勅許状や写本にフランス語の文字が導入されました。そして最後に、国民的文書と呼ばれるものの中で、アイルランドの文書についても触れなければなりません。アイルランドの文書には優れた例が残っていますが、調べてみると、アングロサクソン文字の変種に過ぎないことがわかります。アイルランドの文書は6世紀から使用されていたと言われており、幾度もの征服にもかかわらず、15世紀まで使用され続けました。フランスでも知られ、使用されていましたが、その優美さは決して高く評価されていません。パリ帝国図書館所蔵の「聖アウグスティヌスの説教」（8世紀のものと推定）のように、他の写本の中でもその優美さが証明されています。

中世の様々な時代における古文書の事例に関する概観は、これで終わりとする。この点については、印刷機が発明された後でも、ルイ14世の治世中に写本が発見されていることから、調査を続けることも可能であろう。しかし、それらは空想的な無用なものに過ぎなかった。それぞれの世紀が真の姿を現すためには、その世紀に付随する本能とインスピレーションに従うべきである。{435}

原稿の複製。

図336.—6世紀の大文字で書かれた「聖アウグスティヌスの説教」のパピルス写本より。

（パリ帝国図書館）

文章。 — Spes nostra e[st non de isto Tempore, neque de mundo est, neque in ea felicita[te….]

翻訳。—私たちの希望は、この時代にあるものでも、この世にあるものでも、あの幸福にあるものでもありません。

図337.—7世紀の称号と大文字、パリのノートルダム福音書より。(パリ帝国図書館)

テキスト。— Incipit præfatio。

翻訳。—ここから序文が始まります。

{436}

図338.—7世紀末の文書。キルデベルト3世がサン・ドニ修道院に別荘を寄贈するための免状に基づいている。（この複製では行の長さの半分しか示されていない。）

テキスト。—キルデベルトゥス・レックス
聖なる場所で恩恵を受けることができれば幸いです….
永遠に続く報復は絶対に秘密にする。イデオク……。

図 339.—784 年に教皇ハドリアヌス 1 世に宛てたカール大帝のカピトゥラリからの 8 世紀の著作。

（パリ帝国図書館）

文章。 —プリモ・カピトゥロ。敬礼者、ドミナス・ノスター、フィリウス・ヴェスター、カロルス・レックス [そしてフィリア・ヴェストラ・ドミナ・ノストラ・ファストラーダ、フィリイ・エ・ドミニ・ノストリ・サイマル、そしてオムニ・ドムス・スア。

II. Salutant vos cuncti sacerdotes、episcopi et abbates、atqueomnis congregatio illorum [in Dei servicio constituta etiam, et universus] Populus Franconum。

翻訳。 —I. 我らの主君、汝の息子、カール国王[および汝の娘、我らのファストラダ夫人、汝に、また我らの主君の息子と]娘たち、そしてその一族全員が挨拶を申し上げます。

II. すべての司祭、司教、修道院長、そしてフランス国民全体（神に仕える信徒たちと全体）があなたに挨拶を申し上げます。

{437}

図340.—8世紀のティロの書物、ラテン語詩篇より。（パリ帝国図書館）

文章。 — Exsurge、Domine、in ira tua et exaltare infinibus inimicorum meorum、et exsurge、Domine Deus meus、in precepto quod mandasti;周囲の人々の関心を高め、必要に応じて適切な支援を行ってください。

翻訳。—主よ、あなたの怒りのうちに立ち上がり、私の敵の憤りのために立ち上がり、私のために、あなたが命じた裁きのために目を覚ましてください。

そのように、民の会衆はあなたを取り囲むであろう。それゆえ、彼らのために、あなたは高い所に帰って来てください。（詩篇 7篇 6節、7節）

図341.—『聖ヒエロニムス注解』の写本に基づく10世紀の著作。

（パリ帝国図書館）

文章。 —手紙の間の書簡は、すべての書簡に含まれており、すべての書簡を読むことができます。クイアネック…

翻訳。—聖パウロの手紙の中でフィレモンに書かれたものを受け入れようとしない人々は、使徒たちがすべてを語ったことを否定し、{438}常にキリストの霊感の下に。なぜなら…

図342.—ユーグ・カペーの勅許状より、10世紀の外交文書。(帝国公文書館)

この写本では行の長さが半分だけ示されています。

テキスト（完全に復元されました。）—聖なる者と個人を称えるトリニタティス、ヒューゴ・グラティア・デイ・フランコルム・レックス。 [Mos et consuetudo regum prædecessorum nostrorum semper extitit ut ecclesias Dei sublimarent et justis petitionibus servorum Dei clementer faverent, et oppression[em eorum benigne sublevarent, ut Deum propitium] haberent, eujus amore id fecissent。 Hujus rei grati[a, Auditis clamoribus venerabilis Abbonis abbatis] monasterii S. Mariaæ, S. Petri et S. Benedicti Flori[acensis et monachorum sub eo degentium, nostram] presentiam adeuntium, pro malis consuetudi[nibus et assiduis rapinis …

翻訳。—神聖かつ不可分な三位一体の名において、神の恩寵により、フランク王国の王ユーグ。

先代の王たちの慣習と習慣は、常に神の教会を尊重し、神の僕たちの正当な願いに慈悲深く好意を示し、彼らを抑圧から優しく救い出すことであった。それは、彼らがそうした愛ゆえに、神が彼らに恵みを与えたためである。このため、フルーリー＝シュル＝ロワールの聖母マリア、聖ペテロ、聖ベネディクト修道院の院長である尊者アボンと、彼の指導下で生活し、我々の前に現れた修道士たちの苦情を聞いた。{439}悪しき慣習と絶え間ない略奪の…

図343.—15世紀の筆記体。オリジナルの手紙に倣って書かれたもの。『王の手紙集』より。

（パリ帝国図書館）

文章。 —メッセンジャーとフレール、私に勧告するために、公正な立場で謙虚な姿勢を示してください。メッセンジャー、ジェイ・レセウ、現在のポーターに手紙を書きます：裁判所の要求と逮捕のアンサンブル。ジェイ・ル・ル・コミュニケは、ラング・ドイルとノルマンディー、そしてエイボン・スーアン・エステ・アンサンブルのメッセンジャーと通信します。疎外された人々、オーストラリアのフォント、そして、私たちの名誉、そしてシャンブルの名誉を守る…

翻訳――閣下、兄弟の皆様、謹んで皆様のご好意に身を委ねます。閣下、この手紙を持参人から受け取りました。請願書と裁判所の判決書も同封されており、そのすべてをラ・ラング・ドイルとノルマンディーの将軍である閣下に伝え、この件について幾度となく協議いたしました。善と平和に熱心な他の者たちと同様に、彼らはこれを非常に奇妙に思っています。{440}議会の名誉のために、同様に…

図344.—14世紀の著作。『ローマ史』の写本に基づく。ヴァレリウス・マクシムスのテキストを言い換えたもの。（パリ帝国図書館）

文章。 —イーデム、その他—グローセ。 Ceste histoire touche ティトゥス・リューイウス ou quint liure。ガユス・ファビウスは、ガユス・ファビウスのリニー・デ・ファビアン以外にも、ロンムとアシス・ル・キャピトルの賞を受賞し、最も重要な賞を受賞しました。あなたの意見は、ローマの人々の意見を反映し、ガビニアで最も重要な意見を述べたものです。ガビニアは、ローマとの関係を維持するために、不規則な意見を述べています。

翻訳。—イーデム、他—グロス。リウィウスは第五巻でこの歴史に触れている。前述のように、ガリア人がローマを占領し、カピトリノスを包囲した当時、カピトリノスにはガイウス・ファビウスという名のファビウス家の若者がいた。このファビウス家を知るには、かつてローマ近郊にガビニアという町があったことも知っておく必要がある。この町は幾多の変遷を経て、住民全員がローマ市民とみなされるという条件でローマに降伏した。

{441}

図345.— 14世紀末にベリー公爵の書記兼司書であったジョン・フラメルが作成した写本の冒頭にある碑文「Ex libris , &c.」の複製。

（パリ帝国図書館）

文章。 — Ceste Bible est a Monseigneur le Duc de Berry.

フラメル。

翻訳。—この聖書はベリー公爵モンセニョールの所有物です。

フラメル。

註：シャルル5世の弟であり、シャルル6世の叔父であるジョン・ド・ベリー公爵は、良書の愛好家でした。彼は写本の写本制作と彩飾写本制作に多額の費用を費やしました。パリの帝国図書館には、それらの中でも特に貴重な写本が多数所蔵されています。

{442}

図346.—15世紀の文書、祈祷書の最初のページに基づく。(ブリュッセル王立図書館)

文章。 —サバト・イン・アドゥエントゥ・ドミニ、アド・ヴェスペラス、スーパー・プサルモス・アンティフォナ、ベネディクトゥス、詩篇、イプサム・クム・セテリス・アンティフォニス、そして詩篇。頭の下。

ドミナス、そしてダウイド・ドイツ人の死を悼みます。

翻訳。待降節の土曜日、晩課では、詩篇を交互に唱える前に、賛美歌「ベネディクトゥス」が他のアンティフォナと詩篇とともに歌われます。レッスンの後…

「見よ、その日が来る、と主は言われる、そしてわたしはダビデの子孫を回復させる。」

図347.—パリ大学の憲章から引用したカリグラフィー装飾のデザイン。

（15世紀）

{443}

写本の中のミニチュア。
中世初期のミニアチュール。—「バチカン」の 2 枚のウェルギリウス像。—カール大帝とルイ 16 世治世下の写本の絵画。—ヨーロッパにおけるギリシャ美術の伝統。—10 世紀におけるミニアチュールの衰退。—ゴシック美術の起源。—聖ルイ時代の優れた写本。—聖職者と一般のミニアチュール画家。—カリカチュアとグロテスク。—モノクロとグリザイユのミニアチュール。—フランス宮廷とブルゴーニュ公爵の彩色画家。—ジャン フーケ派。—イタリアのミニアチュール画家。—ジュロ クローヴィオ。—ルイ 12 世治世下のフランス派。

C口承、年代記、演説、詩などを「書物」という形式と名称の下に初めて集めるきっかけとなった発想とほぼ同時期に、写本を細密画で装飾する芸術が生まれた。本稿の目的は、その芸術の源泉――いかに知られざる遠い存在であろうとも――に立ち返ることではなく、中世におけるその主要な発展と衰退の局面を指摘することにある。

最も古いミニアチュールは、一般的に中世と呼ばれる時代のまさに始まり、すなわち3世紀から4世紀にかけての作品です。ヨーロッパの図書館にわずか2、3点しか現存していないこれらの絵画は、その正確さと見事な美しさにおいて、古代美術の偉大な特徴を体現しています。最も有名なのは、バチカン図書館に所蔵されている「ウェルギリウス」（図348）のミニアチュールで、その文章の信憑性から、学者たちの間で古くから高く評価されてきました。{444}もう一つの「ウェルギリウス」は、約1世紀後の作品で、教皇に献呈される前はフランスのサン・ドニ修道院の古い図書館で最も美しい装飾品の一つでしたが、その中には色彩においては劣らず素晴らしい絵画が収められていますが、デッサンと構図のスタイルに関してははるかに劣っています。これら二つの比較できない例は、中世初期の写本絵画の状態を示すのに十分です。

図348.—ローマのバチカン図書館にある「ウェルギリウス」から取られたミニアチュール。

（3世紀または4世紀）

6世紀と7世紀にはミニアチュールの書物は残っておらず、その時代に残されたものはカリグラフィーで装飾された大文字がいくつかある程度である。8世紀には、装飾は{445}絵画は増加し、かなり優雅な絵画もいくつか見受けられます。実際、カール大帝の治世下では、文学と同様に芸術にも革新の動きが起こり、判読不能になっていたラテン語の表記が改革され、絵画写本のスタイルは、当時まだ現存していた素晴らしい古代の作品の形式に似たものとなりました。（図350）

図349.—8世紀または9世紀の写本から抜粋した彩色された大文字。

{446}

図350.—8世紀の福音書から抜粋した縁飾り。(ウィーン図書館)

カール大帝の時代以前に書かれた文字やそれに付随する装飾の重厚さや不格好さを知るには、図 349 を観察するだけで十分でしょう。エメ・シャンポリオン＝フィジャック氏は、「高名な君主の有益な影響が文学だけでなく芸術にも感じられるようになったのは、まさにその時でした」と述べています。この進歩の証人と思われる最初の写本は、まずゲロニウスの作と言われている聖具書で、その寓意画はキリスト教象徴主義の歴史において大変興味深いものです。そして現在ルーブル美術館にある福音書です。後者は偉大な皇帝自身の所有物であったと言われており、私たちはそこから絵画の 1 つを複製します (図 351 )。 9世紀以降には、多くの福音書が残されています。そのうちの一つは、ルイ・ル・デボネールがソワソン修道院のサン・メダル・ド・ソワソンに寄贈したもので、最も純粋なビザンチン様式が見られます。次に、「メス聖書」と呼ばれる聖書があります。この聖書には、人物の巧みな配置と衣服の美しさが際立つ、大型の絵画が収められています。これらのミニアチュールの一つは、非常に独特な興味をそそります。そこに描かれているダビデ王は、古代のアポロンの模写に過ぎず、画家はアポロンの周囲に勇気、正義、思慮深さなどを擬人化しているのです。

さらに二冊の聖書と一冊の祈祷書について触れておきたい。後者には、この書物が所蔵されていた禿頭王シャルルの非常に美しい肖像画が描かれている。そして最後に、輪郭線の繊細さと自由さ、人物の態度、そして古代の彫像を思わせる衣服の表現などから、実に注目に値する二冊の本を紹介しよう。これらの本は、パリ帝国図書館に所蔵され、カタログの7,899番となっている「テレンス」と、メッツ大聖堂の典礼書である。{447}

図351.—カール大帝の福音書からのミニアチュール。

(ルーヴル美術館図書館所蔵の写本)

境界線（図352）が描かれている。フランスでは写本絵画の技術が進歩し、繊細さと味わい深さを兼ね備えた完璧な作品が生み出されていたが、ドイツでは最もシンプルな構成の域を出ることはなかった。{448}ウィーン図書館所蔵の、テオティスク語（古代ドイツ語）による「福音書のパラフレーズ」。

図352.—メス大聖堂の聖書朗読用の縁飾り。（9世紀）

9世紀の古代人の芸術的伝統は、キリスト教ギリシャの写本によって証明されています。パリの帝国図書館には、その素晴らしい写本が数多く所蔵されていますが、その筆頭に挙げられるのが、無数の絵画で飾られた『ナジアンゾスの注釈』です。そこには、古代美術のあらゆる資源がキリスト教の主題の表現に活かされています（図353）。描かれた人物の頭部は見事な表現力と最高のスタイルを備え、ミニチュアの色彩は温かみのある柔らかな色合いです。さらに、衣装、建物や装飾品の描写は、非常に興味深い研究対象となっています。しかし残念なことに、これらの絵画は非常に崩れかけた表面に描かれており、多くの箇所で剥がれ落ちています。ギリシャ美術とキリスト教美術の最も貴重な記念碑の一つが、嘆かわしいほど荒廃しているのを見るのは悲しいことです。

10世紀の傑作は、やはりギリシャの芸術家によるもので、同じく帝室図書館所蔵の「詩篇集と注釈」（ギリシャ写本の中では139番目）である。この作品では、細密画家が聖書の挿絵を描く際に異教の信条から逃れられなかったように思われる。同時期にフランスで制作され、同じコレクションに収蔵されている2つの著名な写本は、その描写の硬直性と不正確さから、カール大帝の天才による推進力が衰えていたことを示している。それはリモージュの「ノアイユ聖書」と「聖マルティアル聖書」（図355）である。

正直に言えば、フランスに退廃があったとすれば、この時代のアングロサクソンと西ゴート族の芸術家たちは{449}

図353.—9世紀のミニアチュール。『ナジアンゾス・グレゴリウス注釈』より抜粋。司教の叙階を描いている。（パリ帝国図書館所蔵、大判写本）

{450}

10世紀にイングランドで描かれたラテン語の福音書（図356）から判断すると、装飾技術も非常に劣っていたと言えるでしょう。しかしながら、これは書物の装飾技術が人物描写ほどには退化していなかったことを証明しています。聖ヨハネの黙示録を含む、西ゴート語と呼ばれる絵画写本は、幻想的な装飾や動物を描き、ある流派のミニチュア画家が採用した奇妙な様式を如実に示しています。

図354.—11世紀の聖書から抜粋した、ペンで描かれたミニアチュールのファックスマイル。(パリ帝国図書館)

図355.—リモージュの聖マルティアルの聖書から取られた縁飾り。（10世紀）

{451}

ドイツでは、ミニチュア絵画の技術が向上し始めました。この喜ばしい成果は、東方の紛争から逃れるためにドイツ宮廷に移住したギリシャの芸術家たちの移住によるものでした。このヨーロッパ地域で達成された進歩は、11世紀初頭のドイツ福音書の人物描写に表れています。これは、先ほど述べたドイツ福音書よりもはるかに優れた作品です。図357に複製を示す縁飾りにも、ある程度の進歩が見られます。これは、ミュンヘン王立図書館に所蔵されている同時代の福音書から引用したものです。

図356.—イギリスで制作されたラテン語の福音書から取られた縁飾り。(10世紀)

図357.—11世紀初頭の福音書から引用した縁飾り。ミュンヘン王立図書館所蔵。

しかしフランスでは、カール大帝の死後、国を苦しめてきた外国からの侵略やあらゆる種類の災難に加えて、最初の千年紀の終わりに世界が終焉を迎えるという一般的な予感による恐怖が加わった。そのため、人々は{452}フランスでは、絵画は書物の装飾以外にはあまり使われていなかった。したがって、この時代は宗教画やその他の絵画において最も不毛な時代のひとつである。図 358 は、この芸術の堕落の極みを表している。この世にこれほど野蛮で、美に対するあらゆる感​​情、さらには描画という本能的な発想からこれほどかけ離れたものはないだろう。しかし、装飾は、非常に重々しい形ではあったものの、十分に優れたものを保っていた。それは、ルーアン図書館に所蔵されている「アテルガーの秘跡」が示している (図 359 )。しかし、1060 年に制作され、帝室図書館に所蔵され番号 818 のラテン語写本に収められている絵画から判断すると、11 世紀末にはフランスで退廃は終焉を迎えたようである。

図358.—11世紀初頭のミサ典礼書から取られたミニアチュール。

（パリ帝国図書館、No.821）

{453}

12世紀の写本には、十字軍の影響が既に感じられていました。この時期、東洋は芸術、科学、文学のあらゆる分野において、西洋をある意味で再生させていました。写本の絵画がこの特異な変革を経験した最後のものではなかったことは、多くの例が証明しています。想像力が生み出せるあらゆる奇想天外な要素が、ラテン文字に独特の特徴を与えるために特に活用され、さらにはサラセン建築の装飾からも模倣されました。この慣習は、図360が示すように、公文書にも適用されました。この図は、聖ヴィタルの「葬儀用連縄」の頭文字の一部を表しています。カロは『聖アントニウスの誘惑』の中で、私たちが示す図よりも奇妙なものを想像したわけではないと私たちは考えています。ケルベロスの背中に立つ悪魔が、文字「T」の縦線を形成しています。一方、最初の悪魔の口の中に足がある他の 2 人の悪魔が、文字の 2 つの側枝を形成しています。

図359.—エテルガーの聖餐式文から引用した縁飾り。（ルーアン図書館）

13世紀には、サラセン美術あるいはゴシック美術が広く普及しました。至る所で人物は痩せこけ、細長い体型を呈し、ミニチュアには紋章がちりばめられていましたが、色彩は驚くほど純粋で鮮やかでした。最高の技巧で施された磨き上げられた金彩は、現代においてもその新鮮さを少しも失っていない青や紫の背景から際立っていました。{454}

図360.—12世紀の聖ヴィタルの「葬儀用連行文」から抜粋した頭文字。

（フランス帝国公文書館）

今世紀の最も注目すべき写本の一つとして、五色刷りの詩篇集を挙げなければなりません。この写本にはフランス語、ヘブライ語、ローマ語の訳文が収められており、注釈もいくつか付いています（帝国図書館、No. 1,132 bis）。この写本に描かれた主題の多さを分析することで、その重要性をすべて理解できるでしょう。ここでは、都市の包囲戦、ゴシック様式の要塞、イタリアの銀行の内部、様々な楽器などについてのみ触れておきます。おそらく、この写本に匹敵する豊かさ、美しさ、そして絵画の多彩さを持つ写本は他にないでしょう。この写本には、96枚のミニチュアとは別に、99枚の大きなミニチュアが収められています。{455}

図361.—13世紀の詩篇集のミニアチュールの複製。戦争、科学、商業、農業に関する作品を描いている。（パリ帝国図書館）

{456}

詩篇の本文から想起される様々なエピソードを描いたメダリオン（図361）。この詩篇に次いで、かつてはパリのアルセナール図書館に、現在は聖人博物館に所蔵されている聖ルイ、あるいはブランシュ王妃の祈祷書を置かなければならない。これは191ページに次のような銘文が刻まれている有名な写本である。「この詩篇を司る聖ルイ閣下、母に捧げる言葉はここにある。」[57]しかし、本書には大きな細密画は多くありません。しかし、非常に繊細に描かれた小さな題材で装飾された暦が収められており、季節に応じて各月の仕事が描かれています。絵画の特徴はルイ9世の治世以前の様式を示しており、実際、この本は当初ルイ9世の母の所有物であったと考えられています。

さて、聖ルイが実際に用いたもう一つの詩篇について触れなければなりません。それは、巻頭の碑文だけでなく、王のフルール・ド・リス、母ブランシュ・ド・カスティーリャの紋章、そしておそらくは妻マルグリット・ド・プロヴァンスの「レ・パル・ド・グール」も描かれていることから も明らかです。78の主題と同数のフランス語による解説文を収録したこの巻のミニアチュールの保存状態の美しさに匹敵するものはありません。人物の頭部は、ほとんど顕微鏡的であるにもかかわらず、概して美しい表情をしています。

図 362.—13 世紀のラテン語の福音書から引用した縁飾り。

（パリ帝国図書館）

1260年の日付が記された「聖職者のための書」は、それほど注目に値しない。パリ帝国図書館所蔵の「芸術王の書」第6,963号も1276年に出版されたが、{457}この時代における最も美しい例を二つ挙げなければなりません。それは、帝国図書館の補遺665番に所蔵され、私たちがその優美な縁飾りを拝借したラテン語の福音書と、同じく帝国図書館所蔵の6769番の「サン・グラール写本」です。

当時イタリアはあらゆる面で文明の先頭に立っており、特にギリシャで永遠に眠りにつき、ヨーロッパで再び目覚めた絵画の偉大な伝統を受け継いでいた。

図363.—13世紀のミニアチュールの複製。古いロマンスの一場面を描いている。美しいジョジアンヌは女曲芸師に変装し、友人のビューイスに自分の存在を知らせるために、ロート （ヴァイオリン）でウェールズの旋律を演奏している。（パリ帝国図書館）

ここで、13世紀までに遺された写本を総合的に調査した結果、聖書のミニアチュールは、同時代の騎士道物語や年代記のミニアチュールよりもはるかに美しく、丁寧に描かれているという指摘を紹介しなければならない（図363および364）。この優位性は宗教的霊感の力によるものだろうか？優れた芸術家が十分な報酬を得ていたのは修道院だけだったとでも考えるべきだろうか？これらの疑問に答える前に、あるいはむしろその答えとして、当時、宗教機関が社会の知的活動のほぼすべてを吸収し、領土はともかく物質的な富を実質的に所有していたことを思い出そう。貴族たちは遠方の戦争や内紛で貧困に陥っていたため、文学や芸術の守護者となることは全くできなかった。修道院には、時には誓願を立てていない平信徒たちがいたが、その熱心な精神は{458}詩的な想像力に燃え、修道院での隠遁生活で過去の罪からの償いを求めたこれらの信仰深い人々は、生活必需品のすべてと引き換えに彼らに与えてくれた共同体のための一冊の聖書の装飾に、自らの全存在を喜んで捧げた。

図364.—アイモンの四人の息子たちが、愛馬バヤルトに乗っている。13世紀の写本『アイモンの四人の息子たち』のミニチュアより。（パリ帝国図書館）

これは、古代写本、特にラテン語で書かれた写本にミニチュア画家の名前がほとんど記載されていないことを説明する。しかし、俗語で書かれたロマンスや年代記が流行し始めると、才能豊かな画家たちが、この種の書物の装飾を希望する君主や貴族に雇われることに熱心に名乗り出た。しかし、これらの俗人画家たちが一般的に匿名を保っていたのは、彼らが雇われていた貴族の邸宅では、ほとんどの場合、芸術的な助手としてしか見なされておらず、家事もこなしていたためである。例えば、オルレアン公ルイの寵愛を受けた画家コラール・ド・ランは、この君主の侍従でもあった。もう一人の画家、ピエトロ・アンドレアは、洗礼名から判断してイタリア人であることは間違いないが、紳士的な案内係だった。そして、このことがこの写本に見られる。{459}

図365.—「ロマン・ド・フォーヴェル」（15世紀）から取られたミニアチュール。フォーヴェル（狐）が再婚した未亡人を叱責し、荒々しい音楽のセレナーデを演奏している様子を描いている。

（パリ帝国図書館）

{460}

同じ画家が「ブロワからトゥールへ、公爵夫人の身の回りの品々を調達するために派遣された」、あるいはまた「ブロワからロモランタンへ、アングレーム夫人の容態が非常に悪いと報告されていたため、彼女の様子を尋ねるために派遣された」とも記されている。

しかしながら、当時、控えめにイルミネーターという名を名乗っていた一部の芸術家たちは、聖画 （タブロー・ブノワ）や教会で売られる民衆画の制作に携わり、完全に生計を立てていました。また、著名な画家たちの助手として、王子や貴族に雇われ、報酬を得る者もいました。彼らには、長い間才能の伴侶であった謙虚さという面からではなく、従属的な立場から、当然ながら無名の存在となっていました。14世紀には、ミニアチュールの研究が特に興味深いものとなりました。なぜなら、そこには公的生活や私生活、風俗習慣といった場面が再現されているからです。当時は「生後肖像画（ d’après le vif） 」と呼ばれていましたが、それが登場しました。そしてフランスでは常に強力な風刺画が、すでに大胆に姿を現し始めており、聖職者、女性、騎士道を題材にし、王室の威信の前でのみ止まった。

1313年のフランス写本のミニアチュール（パリ帝国図書館、No. 8,504, FL）は、特にさまざまな主題を描いているという点で言及する価値がある。ナバラ王の騎士団への入団式の他に、哲学者の議論、裁判官の法律執行、夫婦生活のさまざまな場面、さまざまな楽器で伴奏する歌手、田舎暮らしの仕事に従事する村人などが描かれている。また、「フォーヴェル物語」の写本についても言及しなければならない。この写本には、再婚した未亡人に古い慣習に従って贈られた、仮面をつけた演奏者による荒々しい音楽の人気コンサートの非常に独創的な場面が特に目立つ（図365）。

シャルル5世がフランス王位に就いていた時代は、写本絵画の最も優れた作品が生み出された時代の一つです。王立図書館の創設者であるこの君主は、挿絵入りの本の愛好家であり、多大な費用をかけてルーヴル美術館の巨大な塔に膨大なコレクションを収蔵していました。芸術的贅沢に過度に傾倒していたと既に述べた王子が、この点でシャルル5世に匹敵していました。それは、写本の購入と制作に莫大な資金を費やした弟のジャン・ド・ベリー公爵です。{461}

図366.—ナポリ王、シチリア王、エルサレム王であったアンジュー公ルイ1世の祈祷書から取られた縁飾り。（14世紀）

図367.—ボッカッチョ訳『女性たちの肖像』より抜粋したミニチュア。（パリ帝国図書館）

シャルル6世の治世下でもこの衝動は衰えることなく、写本絵画の芸術はかつてないほど栄えました。国王の叔父であるアンジュー公爵の『Livre d’Heures（祈祷書）』から引用した縁飾り（図366）はその一例です。この時代の挿絵入り作品の代表例として、ピーター・サルモンによる『Demandes et Réponses（要求と応答）』が挙げられます。これは国王のために制作された写本で、精巧なミニアチュールで装飾されており、登場人物全員が歴史に忠実な肖像画として美しく仕上げられています。しかしながら、この時代におけるフランス派の傑作は、ボッカチオの『De Claris Mulieribus（美しい女性たち）』の2つの翻訳のミニアチュールに見て取れます（図367）。{462}

図368.—悲しみの人、すなわち十字架の印を示すキリストを描いた、ベリー公ヨハネの詩篇のミニアチュール。(パリ帝国図書館)

{463}

図369.—聖書から引用したクレメンス7世の縁飾り。（14世紀）

当時、写本画に二つの新しい様式が登場した。一つはカマイユー（単色）のミニアチュール、もう一つはグリザイユ（二色、すなわち明るい色に通常は茶色で陰影をつけた色）である。前者の例としては、ベリー公爵ジョンの『小さな時間』（図368）や『ノートルダムの奇跡』が挙げられる。

ドイツはこの点でフランスの水準には及ばなかったが、イタリアのミニアチュール絵画はますます完成度を高めていった。この時期のイタリア美術の注目すべき例としては、パリ帝国図書館に所蔵されている『クレメンス7世の聖書』（図369）が挙げられる。しかし、同じ建物内に、さらに素晴らしい、珍品満載の『聖霊騎士団設立に関する文書』の写本が存在する。それは、1352年、ナポリ王ルイ・ド・タレントが聖霊降臨祭の祝宴のさなかにナポリで設立した騎士団である。イタリア人またはフランス人の芸術家によって制作されたこの見事な写本には、おそらく当時の最も精巧なミニアチュールが収められている（図370 ）。特に注目すべきは、ルイ14世とナポリ王妃ジャンヌ1世のカマイユー（カマイユー）姿の美しい肖像画である。同じ時期に書かれた「ランスロ・デュ・ラック」のロマンスの貴重な複製は、珍しい特徴によって愛好家の注目を集めています。それは、画家の一連の作業がミニチュアで追跡できることです。{464}最初に輪郭線が描かれ、次に彩色師によって一般的に均一な最初の色付けが行われ、その次に金が塗布される表面が描かれ、その次に頭部や衣装などの細密画家の実際の作業が行われます。

図 370.—14 世紀の写本からのミニアチュール。ナポリ王妃ジェーンの 2 番目の夫であるルイ・ド・タレントが聖霊騎士団を設立する様子を描いています。

（パリ帝国図書館）

フランスは、15世紀に国を揺るがした大きな動乱や、外国との戦争にもかかわらず、画家の芸術は著しく進歩した。パリ帝国図書館所蔵のフロワサールの見事な複製（図371）だけでも、この主張の正しさを証明できるだろう。ルイ11世の画家、ジャン・フーケの名は、写本絵画の発展に最も貢献した芸術家の一人として、賛辞とともに言及されるに値する。それ以降のあらゆる出来事は、16世紀に起こることになるルネサンスを予告するものであった。そして、15世紀初頭から16世紀までの芸術の進歩を追うならば、

フランス国王シャルル5世の戴冠式。

{465}

パリ国立図書館所蔵のフロワサールの年代記からのミニチュア。

図371.—15世紀のフランスの写本『フロワサール年代記』から引用した枠線。（パリ帝国図書館）

図372.—「オウィディウス」から引用した縁飾り。15世紀のイタリア写本。（パリ帝国図書館）

ラファエロのミニアチュール絵画の発展を最もよく示す証拠は、写本のミニアチュールにあります。ところで、ブルゴーニュ公爵のフランドル派が、一世紀以上にわたりこの驚異的な芸術に大きな影響を与えていたことを指摘しておきましょう。スペインも発展していましたが、それ以降、最も注目すべき作品はイタリアの芸術家たちに求めなければなりません。パリ帝国図書館には、この時代のミニアチュール絵画の著しい進歩を証明する多くの写本が所蔵されており、その中には15世紀の『オウィディウス』（図372）も含まれています。しかし、この芸術の最高の表現を見るためには、バチカンに保存されているダンテの作品の比類のない写本、つまり15世紀の写本を調べなければなりません。{466}ラファエロの弟子であり模倣者でもあった著名な画家、ジュリオ・クローヴィオ（図373 ）の手による作品。彼のミニアチュールは美しさで際立っています。

図373.—16世紀のジュリオ・クローヴィオによるミニアチュール。ダンテの『天国』から引用。貞潔を重んじる女たちの住処である月へと運ばれる詩人とベアトリーチェを描いている。(ローマ、バチカン図書館所蔵)

最後に、ルイ12世の治世に芸術の完全な復興が起こりました{467}が成立した。しかしながら、この時代には二つの非常に異なる流派が存在したことを指摘しておくべきである。一つは古代ゴート伝統の影響を色濃く残す様式で、もう一つはイタリア趣味に完全に依存していた。教皇パウロ5世のミサ典礼書は後者の流派から発せられたものである（図374）。

図374.—教皇パウロ5世のミサ典礼書から引用した枠線（16世紀のイタリア写本）

フランスとイタリアで同時に多くの独創的な作品が生み出されたこの驚異的な進歩は、「ブルターニュのアンヌの時間」（図375）として知られる、正当に称賛された写本の制作において頂点に達したように思われる。この祈祷書を飾る数多くの絵画の中には、ラファエロの筆致に見合うものが少なくない。聖母マリアの表情は他の多くの絵画と同様に、その優しさで際立っている。天使の頭部には神聖さが宿り、各ページの余白を占める装飾は花、果物、昆虫で構成され、自然の鮮やかさと輝きに満ちている。この比類なき傑作は、印刷機の登場によって中世の写本作家や装飾画家といった多くの層が姿を消した今、必然的に衰退していくであろう芸術の輝かしい境界線を示す、一種の崇高な遺言のような存在であった。それ以来、それは一度も復活したことはなく、時折復活したが、そのときも実際の役に立つというよりは、空想の要求を満たすためであった。

16世紀末のミニチュアで飾られた写本がいくつか残っており、特にグリザイユで描かれた「Livres d’Heures」（祈祷書）が2冊ある。{468}

図375.—アンヌ・ド・ブルターニュの祈祷書からのミニアチュール。大天使聖ミカエルを描いている。

(Musée des Souverains)

{469}

フランス王アンリ2世の所有物であった「時間画」と、ロレーヌかメス出身の画家ブレンテル（図376 ）がバーデン辺境伯のために制作した「時間画」であるが、ブレンテルはこれについて何も言及していない。

図376—バーデン辺境伯の所蔵する「Livre d’Heures」に収められたミニアチュール。1458年7月15日に聖性の香りの中で亡くなった、バーデンの聖ベルナルドゥスの肖像を描いている。

（パリ帝国図書館）

イタリアやフランドルの巨匠たちのデザインを模倣した作品を組み合わせた。しかし、17世紀までフランスには優れたミニチュア画家がおり、非常に味わい深く描かれた写本を彩色した。{470}かの有名なジャリとその流派のカリグラファーたちによって、この芸術の最後の傑作が輝いています。例えば、アンヴァリッドの老兵たちがルイ14世に献上した壮麗な「時間の本」は、傑作ではありますが、画家がモデルとしたと思われる「ブルターニュのアンヌの時間の本」と並べて飾るには値しません。

図377.—フランスの紋章、「聖霊騎士団の設立」の写本にある装飾品から抜粋。（14世紀）

{471}

製本
原始的な本の製本。—ローマ人の製本。—5 世紀のゴールドスミスの作品による製本。—鎖でつながれた本。—製本職人の組合。—金属製の角と留め具を使って木で製本された本。—蜂の巣状 (ワッフル状?) に編み上げられ、金箔を施した革の最初の製本。—14 世紀と 15 世紀の有名な製本のいくつかの説明。—近代製本の源泉。—ジョン・グロリエ。—プレジデント・ド・トゥ。—フランスの国王と王妃の愛書家。—フランスにおける製本の優位性。

あ古代人が巻物よりも読みやすい四角い本を作るとすぐに、製本術が発明されました。製本術とは、2枚の四角い木片、象牙、金属、または革の間に、綴じたり貼り付けたり（ligati）した冊子を可動式の背板に再結合する技法です。この原始的な製本術は、本を保存すること以外には目的がなく、堅牢性以外に利点はありませんでしたが、すぐに装飾と結び付けられ、ギリシャ・ローマ文明の贅沢と結び付けられるようになりました。本の両側に杉材またはオーク材でできた小さな板を置き、そこに本の題名を書いただけでは飽き足らず（当時、本は図書館の棚に平らに置かれていたため）、貴重な本の場合は、ほこりから守るために縁に革片を張り、本を何度も巻き付けて縛り付けました。その後、この紐は留め具に置き換えられました。場合によっては、厚い布で包まれたり、木や革のケースに収められたりすることもあった。古代の製本はこのようなものだった。

当時も今も、製本職人には良い人も悪い人もいました。キケロはアティカスへの手紙の中で、非常に賢い二人の奴隷を捜しています。{472} ligatores librorum（製本職人）。しかし、製本技術は広く知られた技術ではありませんでした。四角い本は、その形状の便利さにもかかわらず、まだ巻物に取って代わっていなかったからです。しかし、450年頃に書かれた東ローマ帝国の高官に関する文書（Notitia Dignitatum Imperii）には、この装飾技術がすでに大きく発展していたことが記されています。帝国の役人たちは、皇帝の行政指示を記した大きな四角い本を公の儀式に携行していました。これらの本は製本され、緑、赤、青、または黄色の革で覆われ、革紐またはフックで留められ、水平または菱形に配置された小さな金の棒で装飾され、側面には君主の肖像が描かれたり、金箔が貼られたりしていました。5世紀以降、金細工師や宝石細工師は装丁に非常に豪華な装飾を施しました。聖ヒエロニムスがこう叫んでいるのもその一つです。「あなた方の本は宝石で覆われ、キリストは神殿の門の前で裸で亡くなりました！」 600 年頃、ロンバルディア人の女王テオデリンダからモンツァの大聖堂に寄贈されたギリシャ語の『福音書』には、今でもこのような高価な装丁が残っています。

ルーヴル美術館に所蔵されているビザンチン美術の標本は、本の表紙の片面とされる小さな皿のようなもので、そこには「聖女の墓参」をはじめとする福音書からのいくつかの場面が浅浮き彫りで描かれている。この例において、人物の美しさ、衣服の配置を決定づけた趣向、そしてその完成度の高さは、12世紀に至るまでギリシャ人が工芸技術においてヨーロッパ全土の人々を凌駕していたことを証明している。

当時、一般的な書籍の装丁には装飾が施されておらず、装飾は聖典に限られていました。教会、修道院、宮殿の宝物庫には、金、銀、宝石で装飾された写本が聖遺物として少数保管されていましたが、一般書籍は板や革で覆われているだけでした。しかし、装丁には細心の注意が払われていました。装丁は単に書籍を保存することを目的としていたからです。多くの文書が、特定の修道院において書籍がいかに細心の注意と精密さをもって製本され、保存されていたかを物語っています。書籍は、容易に腐らない堅い木の板の間に挟み込まれ、圧縮された後、様々な種類の皮で覆われていました。北方では、アザラシやサメの皮さえも使用されましたが、豚皮が他のどの皮よりも好んで使用されていたようです。

本の表紙のパネル。

金の打ち出しによる浅浮彫。9世紀。（ルーブル美術館所蔵）

{473}

町や修道院が略奪された際に貴重な写本が多数破壊されたのは、おそらく盗賊を誘うように巧みに装丁された豪華な装丁のせいだろう。しかし一方では、王や貴族が聖書、福音書、アンティフォナリー、[58]ミサ典礼書は、確かに多くの興味深い例を現代に残してきました。それらがなければ、それらは徐々に劣化し、あるいは、かつては存在したあらゆる破壊の危険から逃れることはできなかったでしょう。例えば、12世紀に音楽が付けられた「狂人のミサ曲」を含む、有名なサンスの写本が現代に伝わっているのも、まさにそのためです。この写本は、2枚の象牙板で装丁され、4世紀の浅浮彫でバッカスの祭典を表わしています。すべての主要な公共コレクションは、金、銀、銅で装飾され、彫刻、彫金、宝石や色ガラス、カメオ、または古代の象牙細工が施された、これらの希少で由緒ある装丁の一部を誇りを持って展示しています（図378）。歴史上、多くの豪華な福音書はカール大帝の時代にまで遡りますが、その中でも特に言及しなければならないのは、皇帝自らサン・リキエ修道院に寄贈した「銀の版で覆われ、金と宝石で飾られた」福音書、カール大帝の妹ピピンの娘アダから贈られたトレヴの聖マクシミニウスの福音書で、アダと皇帝とその息子を描いた彫刻された瑪瑙で装飾されていました。そして最後に、1727 年までエペルネ近郊のオーヴィレール修道院で見られた、彫刻された象牙で装丁された福音書です。

これらの豪華な書物は、時には高級な素材で作られた封筒に収められていたり、あるいは古代の慣習に従って、装丁に劣らず豪華な装飾が施された小箱に収められていたりした。現在ルーヴル美術館に所蔵されているカール大帝の祈祷書は、元々は金箔を施した小さな小箱に収められていたことが知られており、その小箱には「受難の秘義」が浮き彫りで描かれていた。

しかし、金細工の細工で装丁されたこれらの本は、教会や一部の図書館で鎖で繋がれていた本とは異なっていました（図379）。現存するいくつかの本には、鎖を通すためのリングが机に固定されていたことが示されています。これらの鎖で繋がれた本は、一般的に聖書やミサ典礼書で、木で装丁され、重厚な装飾が施されていました。{474} 金属製の角がついており、信者や一般大衆が自由に使えるように設置されていたが、所有者は盗難防止を望んだ。

図378.—11世紀の「福音書」を覆う宝石で飾られた金の装丁。十字架にかけられたイエスと、十字架の足元にいる聖母マリアと聖ヨハネを描いている。

（ルーブル美術館）。

11世紀と12世紀の最も美しい装丁の一つとして、エナメル銅板の本の装丁を忘れてはならない（図380）。クリュニー美術館には、リモージュのエナメル板が2枚所蔵されているが、これらはおそらくこれらの装丁のいずれかに属していたと思われる。1枚目は「東方三博士の礼拝」を題材としており、もう1枚は「東方三博士の礼拝」を題材としている。

下帝政期の象牙の二連祭壇画。

本の表紙として使われている「狂人のオフィス」。（サンス図書館所蔵）

{475}

12世紀にグランモン修道会を創設した修道士エティエンヌ・ド・ミュレが聖ニコラウスと会話している様子を描いています。ミラノ大聖堂の宝物庫には、さらに古く、はるかに豪華な本の表紙が所蔵されています。長さ約14インチ、幅約12インチで、エナメルで覆われ、研磨された様々な色の宝石（カットされていない宝石）で装飾されています。

図379.—ライデン大学の図書館。17世紀になってもすべての本が鎖でつながれていた。

しかし、これらはすべて、エナメル細工、金細工、彩色師、留め具職人の仕事に過ぎませんでした。製本師、あるいは正確には製本職人と呼ばれる人々は、本の葉を束ね、2枚の板で挟み、革、皮、綿、あるいは羊皮紙で覆いました。これらの覆いには、時には革紐、時には金属製の留め具、時にはフックが加えられ、本をしっかりと閉じることができました。そしてほとんどの場合、丸く突き出た釘が、平らな装丁面を擦り傷から守っていました。

1299年、国王の緊急の用事のためにパリの住民に税金が課せられたとき、当時町に実際にいた製本業者の数はわずか17人であり、彼らは写本屋や書籍商と同様に、国王の税金に直接依存していたことが確認されました。{476}

図380 ブリュッセル王立図書館所蔵の写本に描かれた大きな彩色頭文字。エナメル金属で作られた福音書の装丁の様子がわかる。（9世紀または10世紀）

{477}

大学当局は、彼らを4人の宣誓製本工の監視下に置き、彼らは大学の代理人とみなされていた。しかしながら、「会計検査院」に公認された製本工は、この管轄権から除外する必要がある。彼は、この職に任命される前に、読み書きができないことを宣誓しなければならなかった。

パリ大学の集会、あるいは行列では、製本工は書籍販売業者の後に続きました。自称製本工の数が比較的少なかった理由を説明するには、古代の著述家たちの様々な記述が示すように、当時の学者の大多数が自らの書籍を製本していたことを思い出さなければなりません。一方、製本工の主要拠点であった修道院には、修道院内で執筆された著作を製本する特別な役割を担う、一人、あるいは複数の会員がいました。15世紀末のシュパンハイムの修道院長トリテイミウスは、修道士たちの様々な職務を列挙する際に、製本工のことを忘れていません。「あの人は」と彼は言います。「ページを綴じ合わせ、板で本を製本する。あなたは板を用意し、革を整え、装丁を飾る金属板を用意するのだ。」これらの装丁は、オックスフォード大学の紋章（図381）や、フランスの印刷・書籍販売業者の団体の旗（図382と386）に描かれています。

当時、これらの巻物には金属板、角、釘、留め金が使われていたため、非常に重く、読者が容易にページをめくれるように、同時に多くのフォリオページを開いたまま置けるスペースがあり、同時に多くの読者を収容できる回転机の上に置かれた。ペトラルカは、自ら筆写した「キケロの書簡」を収めた巻物を非常に分厚い製本にしたため、読み続けているうちに何度も落としてしまい、足を負傷したという。一度は、足の切断の危機に瀕したほどの重傷を負ったという。ペトラルカの自筆によるこの写本は、今もフィレンツェのラウレンツィアーナ図書館に所蔵されている。木装丁で、縁と留め金は銅製である。

十字軍はヨーロッパに多くの贅沢な習慣をもたらしましたが、アラブ人は本の表紙を作るために皮を準備し、染色し、刻印し、金メッキする技術を長い間知っていたので、製本にも大きな影響を与えたに違いありません。これらの表紙は、おそらく翼と似ていることから、アライ（翼）という名前が付けられました。{478} 豊かな羽毛を持つ鳥の翼。十字軍が遠征から東洋の装丁の見本を持ち帰ったので、ヨーロッパの職人たちはその素晴らしい模型を必ず活用した。

図 381.—オックスフォード大学の紋章。角と留め具で製本された本が入っています。

さらに、王侯貴族の図書館の形成に起こった革命は、装丁にも革命をもたらした。聖書、ミサ典礼書、古代の著述の複製、神学論文といったものは、もはや一般的な書物ではなくなった。新しい言語は歴史書、ロマンス、詩を生み出し、それらは日々洗練されていく社会の喜びとなった。男女を問わず、読者の楽しみのために、修道士の教化や学者の教育に用いられるものよりも、見た目に心地よく、手触りのよい書物が求められた。そしてまず、写本のために、重厚なフォリオよりも持ち運びやすいサイズのものが作られた。次に、上質で滑らかな羊皮紙が筆記に用いられ、書物はベルベット、絹、あるいは毛糸で覆われるようになった。さらに、近年発明された紙は、図書館にとって新たな時代を開いた。しかし{479}厚紙が木製の表紙に完全に取って代わるまでに、2世紀が経過しました。

14世紀と15世紀の製本の歴史は、王侯貴族の目録、会計報告書、そして公文書の中にこそ見出されなければならない（図383）。ここでは、ブルゴーニュ公爵とオルレアン公爵の壮麗な図書館の目録から、現在一部は破壊され、一部はフランスをはじめとする諸外国の大規模な公共コレクションに散逸している高価な装丁品について、いくつか紹介することに留めたい。

図382.—アンジェ印刷書籍販売協会の旗。

ブルゴーニュ公フィリップ豪胆公、ジャン・サン・プーレ公、フィリップ善良公が所有していたもので、小さな福音書と「十字架の時」（祈祷書のようなもの）があり、「表紙は金と58個の大きな真珠で装飾され、キャメル織りのケースに収められ、大きな真珠1個と小さな真珠の房がついている」。「チェスのゲームにおける男性の道徳」（緑の地に白と赤の花と金銀の釘が絹で覆われている）、「祈祷書」があり、「赤い革で覆われ、金銀の釘が使われている」。詩篇集、「青い布で綴じられた金銀の留め金が 2 つ付いており、頭が 2 つあり赤い爪を持つ金色の鷲が描かれ、その鷲にはページをめくる小さな金銀の道具が取り付けられ、同じ紋章の盾が 3 つ付いており、赤いベルベットのシュミーズで覆われている。」[59]

{480}

図 383.—聖母マリアの膝に隠れているユニコーンの神秘的な追跡を表現した、彫刻と刻印が施された未知の材質の装丁の断片（15 世紀）。

(ルーアン公共図書館)

{481}

シュミーズは、貴重な書物を包んでおくためのポケットのようなものでした。現在、聖人博物館に所蔵されている「聖ルイの祈祷書」（Heures de St. Louis）は、今も紫檀のシュミーズに包まれています。

シャルル6世の弟、オルレアン公爵の所有物として、ヴェジェスの著書『騎士道について』(赤い革の象嵌で覆われ、小さな真鍮の留め金が2つ付いている)、メリアドゥスの著書(緑のベルベットで覆われ、銀メッキの留め金が2つ付いており、王家の紋章がエナメルで描かれている)、ボエスの著書『慰めについて』(模様のある絹で覆われている)、『黄金伝説』(黒いベルベットで覆われ、留め金がない)、『ノートルダムの時』(白い革で覆われている)が見つかる。

同じ目録には、装丁とその付属品に支払われた価格も記載されている。例えば、1386年、パリの書籍商マルタン・ルイリエは、ブルゴーニュ公爵から「8冊の書籍を製本し、そのうち6冊はグレインレザーで覆われていた」として16フラン（現在のフランス貨幣で約114フランに相当）を受け取った。1394年9月19日、オルレアン公爵は、ボエセの書籍のために「公爵の銀印のほかに、留め金2個を製作した」として、金細工師ピーター・ブロンデルに12リーブル15ソルを支払った。そして1398年1月15日には、パリの刺繍師エムロ・ド・リュベールに50ソル・トゥルノワが支払われた。「緑色のダンプマス布を切り抜いて金と絹で2枚の表紙を作り、1枚は祈祷書用、もう1枚は前述の貴族の時祷書用、さらに、これらの本のためにシネット15枚と絹と金のストラップ4組を作ったことに対して。」

厚く重く、ある種の装甲をまとったような旧式の製本は、印刷術の発明後、長くは続かなかった。印刷術の発明によって書籍の数は増えたが、その重量とサイズは減少し、さらには書籍本来の価値も低下した。木の板は圧縮されたボール紙に置き換えられ、釘や留め具は徐々に廃れ、様々な素材はもはや使われなくなり、皮革や羊皮紙だけが使われるようになった。これが近代製本の始まりであったが、製本師はまだ書店に雇われた職人に過ぎなかった。書店は、店内に製本室（図384）を構えていたため、出版に際してはlibraire-relieur （書店兼製本師）という二重の肩書きを名乗っていた（図385）。1578年、ニコラ・イヴは依然として自身の書籍と看板に「パリ大学書店兼国王製本師」と記していた。製本されていない書籍は販売されなかった。

15世紀末から、製本は常に{482} 書籍は書店の付属物とみなされていたが、芸術を好む一部の愛好家は、より豪華で洗練された外装を書籍に求めた。イタリアは、モロッコ革の美しい装丁、刻印入り、金箔押しの装丁の例を示してくれたが、それはコーランやその他のアラビア写本の装丁を模倣したもので、ヴェネツィアの航海士が東方から頻繁に持ち帰ったものだった。シャルル8世の遠征とルイ12世の戦争は、イタリアの装丁だけでなく、イタリア製の製本機もフランスにもたらした。しかし、少なくとも金細工や宝石で装飾された装丁であるリーブル・ドゥールに関しては、フランスはすぐに独自の製本機を持ち、それらの創始者や巨匠であった人々を凌駕した。リヨンのジャン・グロリエは本を愛したがるあまり、そこに込められた豊富な知識にふさわしい外装装飾を施したいと願わずにはいられなかった。パヴィアの戦いの前から戦争財務官、ミラノ総督を務めていた彼は、図書館の創設に着手し、その後それをフランスに移し、1565年に亡くなるまで拡張と充実を続けた。彼の本はレバント産のモロッコ革で製本されており、非常に丁寧でセンスが良かったため、この厳格なアマチュアの監督下で製本はすでに完璧に達していたようだった。

図384.—16世紀にJ.アマンによって描かれ、彫刻された製本工の作業室。

{483}

宮廷の君主や貴婦人たちは、書物への愛着と、それを手に入れたいという強い願望を誇りとしていました。彼らは図書館を設立し、優れた製本職人たちの創作活動と発明を奨励しました。彼らは、エナメル画、様々な装飾品を象嵌したモザイク画、あるいは小さな鉄で表面に打ち込んだシンプルな金箔など、本の表紙を装飾する忍耐と才能の傑作を生み出しました。16世紀フランスの製本職人たちが残した、そしてその後も決して凌駕されることのない、あらゆる様式の華麗な装丁の数々を数え上げることは不可能でしょう。画家、彫刻家、そして金細工師でさえ、製本職人の技術に協力し、装飾の図案を提供しました。現在では、熱間または冷間の型から作られた、さまざまな主題を表現した版画がいくつか再登場しています。それらの版画の元となったデザインは、16 世紀初頭に流行したものを再現したもので、ジャン・クーザン、ステファン・ド・ローヌなどの著名な芸術家によって描かれることが多かったです。

図385.—パリの書籍商兼製本業者ウィリアム・ユースタス（1512年）のマーク。

フランスの王族のほとんど、特にヴァロワ家は、豪華な装丁を熱烈に愛していました。カトリーヌ・ド・メディシスは、精巧に装丁された本の鑑識眼に優れており、彼女に熱心に作品を贈った作家や書店主たちは、その装丁で際立った存在になろうとしました。{484}母のために特別に作られた装丁の美しさと、その選りすぐりの美しさに感銘を受けたヘンリー3世。母に劣らず装丁の美しい本を好んだヘンリー3世は、「懺悔者」の修道会を創設した際に、非常に独特な装丁を考案しました。この装丁は、死の頭、十字架、涙、十字架、そしてキリストの受難の象徴を、黒のモロッコ革に金箔押しまたは刻印したもので、「神は我が希望」という紋章が刻まれていました。紋章はフランスの紋章入りとなしの2種類がありました。

これらの見事な装丁を、書店で、そして彼らの監督下で行われていた、ありきたりで平凡な仕事と結びつけることは不可能である。しかしながら、パリやリヨンの書店の中には、グリフ社やトゥルヌ社、エティエンヌ社やヴァスコサン社といった、他の書店よりも読者に販売する本の装丁に少しばかり気を配っていた者もいた。彼らは、仕切りのある、こげ茶色の子牛革や、金の縁飾りやアラベスク模様を施した白い上質紙を採用していたが、こうした優れた装丁は今では非常に希少である。

この時期、イタリアの製本技術は完全に衰退の淵にありました。一方、ドイツをはじめとするヨーロッパの国々では、木、革、羊皮紙で装丁され、鉄や真鍮の留め具が用いられた、重厚な装丁の古き良きものが依然として健在でした。しかしフランスでは、書籍商に隷属させられていた製本職人たちは、無名のまま隷属状態におかれており、組合や友愛会を結成することさえできませんでした。彼らは傑作を生み出すことはできても、作品に自分の名前を冠することは許されていませんでした。著名な製本職人の名前を挙げるには、かの有名なガスコーニュ（1641年）まで遡らなければなりません。

図386.—オータン印刷書店協会の旗。

{485}

印刷
印刷術の発明者は誰か？—古代の活字。—ブロック印刷。—ローラン・コスター。—ドナーティと スペキュラ。—グーテンベルクの印刷法。—グーテンベルクとファウストの共同事業。—シェーファー。—マイエンス聖書。—1457 年の詩篇。—1459 年の「ラショナーレ」。—グーテンベルク自身による印刷物。—1460 年の「カトリコン」。—ケルン、ストラスブール、ヴェネツィア、パリでの印刷。—ルイ 11 世とニコラウス・ジェンソン。—ローマのドイツの印刷工。—インキュナブラ。—コラート邸。—カクストン。—16 世紀までの印刷技術の改良。

F印刷発祥の地を自称する都市は110ヶ所に上ります。この驚異的な発明の起源を探ろうと尽力した著述家たちは、疑問を解明しようと尽力する中で、合意に至るどころか、むしろ混乱を招いてしまいました。しかしながら、何世紀にもわたる学識と真摯な論争を経て、今や残るのは三つの対立する説、すなわち三つの都市名、四人の発明者、そして三つの異なる日付を持つ説だけです。三つの地名はハールレム、ストラスブール、マイエンス、四人の発明者はローラン・コスター、グーテンベルク、ファウスト、そしてシェーファーです。印刷術の発明に割り当てられている3つの日付は、1420年、1440年、1450年です。私たちの意見では、一部の人々が互いに対立させて対抗し破壊しようとするこれらの3つの主張は、むしろ1つにまとめられ、印刷術発見の3つの主要な時期を表すように年代順に組み合わせられるべきです。

印刷術が古代に萌芽的に存在し、古代人たちによって知られ、利用されていたことは疑いようがない。逆向きに描かれた文字を刻んだ印章や印章があり、そこから蝋、インク、あるいは色彩を用いてパピルスや羊皮紙に明確な印影が得られた。博物館には、銅板や杉板に刻まれたり切り抜かれたりした文字が描かれたものが展示されている。{486}印刷を目的としており、15 世紀の版木に似ています。

図387.—1440年以前にフランドルで制作された古代木版画。鞭打ち刑を受けた後のイエス・キリストを描いている。(デルベック・コレクション、ゲント)

キケロは、原子による世界の創造というエピクロスの教義を反駁する一節で、活版印刷のプロセスによく似たことを述べている。「また、金であれ他の物質であれ、アルファベットの文字を無差別に混ぜ合わせることで、これらの文字で地面にエンニウスの年代記を印刷できると信じないのはなぜだろうか？」古代人が所有していた活版印刷の文字はツゲや象牙で彫られていたが、クィンクティリアヌスが著書『活版印刷の書』で証言しているように、子供たちに読み書きを教えるためにのみ使われていた。{487}聖ヒエロニムスの『弁論術』や聖ヒエロニムスの『書簡集』にも見られるように、この彫刻されたアルファベットが、その誕生より15世紀も前に活版印刷の芸術を生み出すきっかけとなったのは、まさに幸運な偶然でした。

図388.—古代フランドルの彫刻家（1438年頃）による木版画の複製。ミニアチュールの様式で、15世紀の写本に挿入され、人々の祈りが収められていた。（デルベック・コレクション、ゲント）

レオン・ド・ラボルド氏は「版画の技術が発見され、浮き彫りの彫刻に応用されたことで印刷術が生まれた。これは、自然で急速な試みと努力の進歩によって自然に達成された完成形に過ぎなかった」と述べている。「しかし、中国人にとって紀元前から馴染み深い製紙技術がヨーロッパに広まり、広く知られるようになって初めて」とアンブロワーズ・フィルマン・ディド氏は付け加えている。「印刷によるテキストの複製が、{488}最初は木版印刷と呼ばれる表形式の方法によって、その後は可動式活字によって、数字やトランプなどを印刷することが容易になり、その結果、さまざまな場所に同時に現れるようになりました。」

図389.—1440年頃フランスで制作された木版画。聖ヤコブ大王の肖像と、戒律の一つがテキストとして描かれている。(パリ帝国図書館、版画コレクション)

しかし、14世紀末、オランダのハールレムで木版画が発見され、その結果、表形式の印刷が実現しました。中国では、近代より300年から400年も前にすでにこの技術を知っていたと言われています。おそらく、商人や航海士がハールレムに持ち込んだ中国の本やトランプが、勤勉なオランダのカード職人や版画商に、より迅速かつ経済的な印刷方法を教えてくれたのでしょう。木版画は、木の版木に銘文が刻まれたその日に始まりました。当初は数行に限られていたこの銘文は、すぐに1ページを占めるようになり、その後、このページはまもなく1冊の本になりました（図387～389）。

1572年に書かれた、アドリアン・ジュニウスのラテン語著作『バタヴィア』の中で、ハールレムにおける印刷術の発見について記された記述から、抜粋を紹介します。「今から132年以上も前、ハールレムの王宮の近くに、ジョン・ローレントという人物が住んでいました。彼はコスター（総督）という姓を名乗りました。この名誉ある職は、父から息子へと受け継がれ、相続によって彼に与えられたものでした。1420年頃のある日、夕食後、町の近くの森を散歩していたとき、彼はブナの樹皮を文字の形に切り取り始めました。{489}彼は紙に次々と線を押し付けて、子供たちに教えるための多くの線からなる型を描いた。この成功に勇気づけられて彼の才能はさらに飛躍し、その後、義理の息子のトマ・ピエールと協力して、筆記に用いられるインクよりも粘り気があり粘り強い種類のインクを発明し、こうして数字（画像）を印刷し、それに木製の文字を付け加えた。私自身、この最初の印刷の試みの複製を数多く見たことがある。本文は紙の片面のみに書かれている。印刷された本は俗語で、匿名の著者によって書かれ、「Speculum nostræ Salutis（我らの救済の鏡）」という題名が付けられていた。後に、ローラン・コスターが木製の活字を鉛に、さらにそれをピューターに替えた。ローランの新しい発明は、学者たちに奨励され、あらゆる場所から膨大な数の購入者を集めた。芸術への愛着は深まり、工房の労働も増加したため、ローランは作業を手伝わせるために家族に加えて職人を雇わざるを得なくなった。これらの職人の中に、ジョンという人物がいた。私は彼がファウストに他ならないと疑っている。彼は主人に裏切り、致命傷を与えた人物だった。誓約の印章の下、印刷のあらゆる秘密を伝授され、活字の鋳造、組版、そしてその他の仕事の工程に熟達したジョンは、クリスマスの夜、皆が教会にいる隙をついて、主人の工房を襲撃し、印刷道具を盗み出した。彼は盗品を持ってアムステルダムへ逃げ、そこからケルンへ、そしてマイエンスへと移り、そこで身を隠した。そして、この地で安全を期して印刷所を開いた。まさにその同じ年、1422年に、彼はローランがハールレムで使用していた活字で、当時使用されていた『Alexandri Galli Doctrinale』と呼ばれる文法書と『Petri Hispani Tractatus』を印刷しました。」

この記述は、著者が最も尊敬すべき権威に言及していたにもかかわらず、かなり遅れて登場したものの、当初は不信と軽蔑に晒された。当時、印刷発祥の地とみなされるマイエンスの権利は、ストラスブールの権利によってのみ真剣に対抗可能であった。グーテンベルク、ファウスト、シェーファーの3人の名は、既に普遍的な感謝によって崇められていた。そのため、オランダを除くあらゆる場所で、この新たな証言は拒絶された。その主張が覆されたばかりの新たな発明家は、{490}名誉を分け与えるために作られたが、外典または伝説上の存在として拒絶された。しかし、批評家たちはすぐに、民族的影響を超越してこの問題を取り上げ、ユニウスの記述を論じ、誰も指摘していなかったあの有名な「スペキュラム」を検証し、木版印刷の印刷物の存在を証明し、コスターに帰せられるものを探し、ペーター・シェーファー自身から提供された情報に基づいて印刷の起源について書いたトリテイム神父（またはトリテミウス神父）に反対した。1465年にケルンで最初の印刷業者となったウルリック・ツェルというグーテンベルクの弟子の一人から学んだという、より公平なケルンの年代記作者の証言に基づいて、次のような重要な特異性があった。「活版印刷術はマイエンスで発明されたが、それでもこの技術の最初の下書きはオランダで発明され、それは『ドナトゥス』（コスターによるラテン語の統語論）を模倣したものである」。 「グーテンベルクは、4世紀の文法学者ドナトゥスが書いた本（当時ヨーロッパの学校で使用されていた本）を模倣して、グーテンベルクの指導の下でこの芸術が始まったのです。」

グーテンベルクがマイエンスで印刷を始める前にオランダで印刷されていた「ドナトゥス」を模倣したのであれば、グーテンベルクは印刷術の発明者ではない。グーテンベルクがマイエンスで印刷を始めたのは1450年のことである（図390）。しかし、彼はすでに1436年からストラスブールで印刷を試みていた。また、彼の最初の試み以前にも、オランダのハールレムとドルドレヒトで「スペキュラ」と「ドナティ」が木版印刷されていた。これは木版印刷（木版印刷）として知られる手法であり、グーテンベルクが試みた活版印刷（可動活字印刷）はこれとは全く異なるものであった。文字は、最初は鋼鉄の先端 (ポインソン) に刻まれ、その後、銅の母材に押し込まれ、銅よりも溶けやすい金属で鋳造することによって再現されました。ピューターまたは鉛で作られた軸 (ティゲス) に先端の刻印があり、合金で硬化されています (図 391 )。

さて、アドリアン・ジュニウスの発言を裏付ける、かなり特異な状況が浮かび上がってきた。ラテン語版の『スペキュラム』は、63葉からなるフォリオ版で、各葉の冒頭に2つの区画を設けて木版画を収めている。これは、20葉の木版画と、可動式活版印刷で印刷されたものの非常に不完全な41葉で構成されており、おそらく焼土で作られた鋳型で鋳造されたもので、オランダの版画家による版画である。{491}フォリオ版の「スペキュラム」にも、本文の他の部分よりも小さく、近い活字で書かれたページが2ページあります。これらの異常をどう説明すればいいのでしょうか。一方では木版印刷と活版印刷の混合、他方では2種類の異なる活版印刷の組み合わせです。私の仮説は、ユニウスが述べた詳細が、疑わしい点もあるとはいえ正しいとすれば、自らの証言によれば道具を盗んだ不正な作業員が、

図390.—最古の木版画『ドナトゥス』（前置詞の章）のページの複製。1450年頃、フストとグーテンベルクによってマイエンスで印刷された。

ローラン・コスターの工房に雇われ、ある程度の性急さを持って行動したであろう人物は、印刷にちょうど適した『スペキュラム』のいくつかの版を持ち去っただけで満足した。20～22ページに使われた活字は、偽造版の型としてだけでなく、『アレクサンドリア・ガリ・ドクトリンアーレ』や『ペトリ・ヒスパニ論考』のような小規模な本の型としても十分であった。{492} おそらく「スペキュラム」のラテン語版とオランダ語版は、どちらも完全に編纂され、組版され、本文が削除される準備が整っていた。犯人は22枚の型紙を危険にさらし、少なくとも出版しようとしていた偽版の見本として利用しようと決めたのだ。鋳鉄活字の場合、これらの型紙の重さは60ポンド以下だったはずだ。木製活字の場合、その半分にも満たない。これに、組版棒、ペンチ、ゲラ、その他仕事に欠かせない道具を加えれば、この盗品は人間の力で肩に担いで楽に運べるほどの重さだったことがわかるだろう。印刷機については、ハールレムで印刷されたものは、トランプや版画と同様に、パッドを使って手で押されていたので、疑問の余地はない。

図391.—16世紀の版画からのグーテンベルクの肖像画。

（パリ帝国図書館、印刷室）

印刷術の秘密を盗み、ハールレムからマイエンツへと持ち去ったこのヨハネスが誰だったのか、今や解明が待たれる。アドリアン・ユニウスが疑ったように、ヨハネス・フスト、あるいはファウストだったのだろうか？多くのオランダ人作家が主張するように、ヨハネス・グーテンベルクだったのだろうか？それとも、同時代の学者ヨーゼフ・ヴィンプフェリングの非常に明確な記述から、ハールレムの伝統を擁護する最近の人々が考えているように、ヨハネス・ゲンスフライシュ（父）の血縁者だったのだろうか？この問いは未だに決着していない。

{493}

しかし、「スペキュラム」は、

図392.—『ビブリア・パウペルム』の木版画第28ページの複製。旧約聖書のテキストで、ダビデがゴリアテを倒す場面と、キリストが族長と預言者の魂を煉獄から救い出す場面が描かれている。

{494}

オランダで印刷術が発見された時期よりも前に、低地諸国でいくつかの印刷物が出現していた。これらの中には明らかに木版印刷のものもあれば、金属ではなく木製の活版印刷の痕跡が見られるものもある。いずれも『スペキュラム』と同様の特徴を持つ彫刻が施されており、特に『貧者の聖書』（図392）、『死ぬ技術』（図393）、『思い出す技術』（図394）は広く流通していた。

いずれにせよ、ローラン・コスターは、発明によってどれほどの進歩を遂げていたとしても、その重要性を全く理解していなかった。当時、図書館といえば修道院と、文学に通じた少数の貴族のものだけで、一般の人々は、同胞よりも裕福な一部の学者を除けば、全く書籍を所有していなかった。職業としての写字生や彩飾写本師は、専ら「リーブル・ドゥール」（祈祷書）や学校の教科書の複製に従事していた。祈祷書は豪華な本で、非常に特別な産業の産物であった。一方、子供向けの写本は常に簡素に作られ、数枚の丈夫な紙や羊皮紙でできていた。生徒たちは教師の口述をそのまま授業の断片として書き留めることに限定し、修道士には聖典や世俗の著者の著作を全文書き写す任務が課せられていた。コスターはこれらの作品を複製することなど考えもしなかったでしょう。販売は不可能に思えたからです。そこで彼はまず、「スペキュラ」と呼ばれる宗教書に頼りました。スペキュラとは、物語や挿絵（イメージ）を通して、文字の読めない信者にも語りかける宗教書です。次にコスターは「ドナーティ」に取り組みました。これは活版印刷ではないにしても、木版から何度も再版したため、かなりの需要があったに違いありません。「ケルン年代記」によると、グーテンベルクの目に留まり、印刷の秘密を彼に明らかにしたのは、これらの「ドナーティ」の一つでした。

この秘密は、印刷所で働いていた職人達によって15年から20年の間忠実に守られていました。彼らは、一定の試用期間と徒弟期間を経るまでは、この新しい技術の秘密を知らされませんでした。それは、主人が協力する価値があると考えた人々を結びつける恐ろしい誓いでした。{495}当時は印刷された本はすべて原稿として販売されていたため、秘密の保持は発明者とその協力者の繁栄か破滅かにかかっていた。

図393.—『森の術』初版木版第5ページの複製。家族に囲まれて臨終の床に横たわる罪人を描いている。二匹の悪魔が彼の耳元で「汝の宝を思い起こせ」「それを汝の友に分け与えよ」とささやいている。

しかし、その秘密は最初のオランダ人によって厳重に守られていたが、{496} 印刷業者とそのパートナーを相手取って、ストラスブール高等法院に訴訟が提起された。その動機は明らかに私的な利益にすぎなかったが、それでも活版印刷業者という謎めいた職業の鍵を世間に明かすことが目的だった。この訴訟に関する奇妙な文書が1760年にストラスブールの古い塔でようやく発見されたのは、グーテンベルクと呼ばれるジョン・ゲンスフライシュ（マイエンス生まれだが政情不安で故郷を追放され、1420年以来ストラスブールに定住していた）を相手取ったのが、ジョージ・ドリッツェヘンとニコラス・ドリッツェヘンだった。二人は、かつてグーテンベルクのパートナーで、兄弟で故アンドルー・ドリッツェヘンの相続人として、ある団体にグーテンベルクの代理人として加わってほしいと望んでいた。その団体の目的は彼らには分からなかったが、兄弟がその団体から何らかの有益な成果を期待していることは間違いなく知っていた。つまり、1439 年の終わりごろ、ストラスブールで印刷術そのものが試されていたのである。つまり、マイエンスで初めて印刷術が用いられたと言われる時期より 14 年以上も前である。

本訴訟関連文書に記載されている、裁判官に述べられた事実の要約は以下のとおりです。グーテンベルクは独創的ではあったものの貧しかったため、富を得るための様々な秘訣を持っていました。アンドレ・ドリッツェヘンは、多くの技術を伝授してほしいと彼のもとを訪れました。グーテンベルクは彼に石を磨く技術を伝授し、アンドレは「この秘訣から多大な利益を得た」のです。その後、エクス・ラ・シャペル巡礼​​中に別の技術を習得しようと、[60]グーテンベルクはリヒテナウ市長ハンス・リッフェンと会社を設立することで合意した。アンドルー・ドリッツェヘンとアンドルー・ハイルマンという男も参加を希望していた。グーテンベルクは、利益の3分の1の権利を共同で彼から買い取るという条件でこれに同意した。その金額は契約日に160フローリン、残りは後日80フローリンで支払われるというものだった。契約が成立すると、彼はエクス・ラ・シャペルで彼らに適切な時期に実践すべき技術を教えた。しかし、巡礼は翌年に延期され、共同経営者たちはグーテンベルクに対し、自分が知っている技術や発明を隠さないよう要求した。共同経営者たちは追加の金額を支払うことを約束し、その中で以下のことが明記された。{497}この芸術は5 年間、4 人のパートナーの利益のために継続されるべきであり、パートナーの 1 人が死亡した場合、この芸術のすべての道具と、すでに制作されたすべての作品は、生き残ったパートナーに帰属するものとする。死亡したパートナーの相続人は、この 5 年の期間満了時に 100 フローリンを超える補償金を受け取る権利はないものとする。

グーテンベルクは故人のパートナーの相続人に定められた金額を支払うことを申し出たが、彼らはアンドレ・ドリッツェヘンが投機に投じた資本金の明細を要求した。彼らは、その資金が投機に使われたと主張した。特に、 弟が自ら責任を負っている鉛の明細について言及した。グーテンベルクはこの明細を否定することなく、彼らの要求に応じることを拒否した。

多数の証人が証言し、協会の目的に賛成する証言と反対する証言から、4人のパートナーが、その性質を非常に注意深く隠しつつも、最も素晴らしい成果を引き出そうと期待していた計画の実現に尽力し、自分自身と資金を使い果たしていたであろう内面生活がどのようなものであったかが、忠実に描かれています。

彼らが夜間に働いているのがわかる。仕事の目的を尋ねられた人々に、彼らが「鏡職人」（spiegel-macher）であると答えているのが聞こえる。彼らが金を借りているのがわかる。なぜなら、彼らは手元に「あまりお金をかけられないもの」を持っていたからである。印刷機の管理を任されていたアンドリュー・ドリッツェヘンが亡くなったため、グーテンベルクの最初の目的は、信頼できる男を故人の家に送り、印刷機のねじを緩めて、印刷機によってしっかりと固定されていた部品（または型）を互いに外し、次にこれらの型を「誰にもそれが何であるか分からないような方法」で印刷機の中または上に置くように依頼することだった。グーテンベルクは、召使いがすべての型を持って帰ってこなかったことを後悔している。その多くは「見つからなかった」。最後に、証人の中には旋盤工、木材商、金細工師がおり、彼らはグーテンベルクのために 3 年間働き、「印刷にかかわるもの」 ( das zu dem Trucken gehoret ) を準備して 100 フローリン以上稼いだと主張しました。

トラッケン印刷！訴訟の過程でこの大いなる言葉が発せられたが、もちろん、{498}聴衆は、グーテンベルクとその仲間たちがこれほどの苦労と莫大な費用をかけて行っていたこの神秘的な芸術とは一体何なのかと不思議に思った。しかし、金細工師の、実に些細な不注意を除けば、グーテンベルクの秘密は未だに解明されていないことはほぼ確実である。なぜなら、それは 石の研磨と鏡の製造に関係していると考えられていたからである。裁判官は、グーテンベルクの誠実さを知らされ、原告に提示した申し出は満足のいくものであると宣言し、アンドリュー・ドリッツェヘンの相続人に不利な判決を下し、他の3人の仲間は引き続きそれぞれの工程を単独で所有し、作業を継続した。

ストラスブールでのこの特異な裁判に関する文書を注意深く研究し、また、私たちが使っている「鏡」という言葉が、ドイツ語の「シュピーゲル」とラテン語の 「スペキュラム」の翻訳であることに気づけば、印刷に使われるすべての工程、すべての器具が、発明されると同時に付けられた名前とともに、今も使われ続けていることを認識せずにはいられません。たとえば、型、スクリュー (これは印刷機ではありません。当時はフロットン、つまりゴムで印刷していたので、活字を押し付ける枠のことです)、鉛、作品、技術などです。グーテンベルクには、印刷機のスクリューを作る旋盤工、ツゲやナシの木の板材を供給した材木商、活字を彫刻または鋳造した金細工師が同行していました。そして、パートナーたちが準備に追われ、エクス・ラ・シャペルの巡礼で売られることになっていたこれらの「鏡」は、ホランドがすでにラテン語とオランダ語で3、4版出版していた有名な挿絵集のほぼ完全な模倣である『人間の救済の鏡』の将来の複製に他ならないことがわかった。

一方、印刷術の黎明期には、これらの『鏡』あるいは『スペキュラ』が大変需要があり、各地で初期の印刷業者たちが競って挿絵入りの様々な版を制作・出版していたことは周知の事実です。ある時はL・コスターによる『スペキュラム』の短縮版、ある時はグーテンベルクの『スペキュラム』、ある時は写本から完全に抜粋された『スペキュラム』、ある時はサモラ司教ロデリックの『スペキュラム・ヴィタエ・ヒューマンエ』、そしてアーノルド・ゲイロヴェンの『スペキュラム・コンシエンシアエ』、そして『スペキュラム・サセルドトゥム』、あるいはまたある時はヴァンサン・ド・ボーヴェの大作『スペキュラム』。{499}など

グーテンベルクが実際にストラスブールで鏡や鏡を作った、そして「印刷機にかけられた」それらの破片や「バラバラになった形」、金細工師によって加工された鉛が、彼らが望んだように「鏡の枠に装飾を印刷するため」だけに使用されることを意図されていた、などと今では想定できない。

図394.—16世紀の印刷所の内部、J.アマン作。

1440年の大祝典の際にエクス・ラ・シャペルを訪れた巡礼者たちが、装飾鏡の購入にこれほど熱心だったとしても不思議ではないだろう。グーテンベルクが最初にアンドレア・ドリッツェンに教え、「多大な利益」を得た「石を磨く」技術についても、印刷との関連が疑わしいのは言うまでもない。しかし、私たちは未だその謎を解くことができず、新たなインキュナブラ （インキュナブラ、「揺りかご」、初版本に用いられる語）が発見されるまで、難問は解決を待つしかない。それは、ペテロ（πἑτρος、「石」）か何かの作品である。例えば、ヘルマン・デ・ペトラの主の祈りに関するラテン語の説教などである。というのも、グーテンベルクが石を磨くと言えば、彼が印刷していた本を謎めいた形で指していたのかもしれないからである。パートナーも裁判官に答えて、手を高く上げて真実の証言を宣誓した後、{500}偽証することなく、偽証することなく、鏡職人を名乗ることができた。印刷の秘密は、それを知る者によって厳重に守られていた。

要するに、これらすべてから、「独創的で発明家」であったグーテンベルクは木版画「ドナトゥス」を見てそれを模倣しようと試み、そして成功し、その秘密をアンドルー・ドリッツェヘンに託した、ということになる。グーテンベルクが最初は秘めていたが、後にパートナーたちに伝えたもう一つの技術は、活版印刷を活版印刷に置き換えるというアイデアであった。この代替は数多くの実験を経て初めて実現可能となり、アンドルー・ドリッツェヘンが亡くなった時には、まさに成功の頂点に達しようとしていた。したがって、印刷は何らかの形で二度続けて発見されたとほぼ確信できるだろう。一度目はローラン・コスターによるもので、彼の小さな活版印刷の本、すなわち活版印刷（en moule）の本がグーテンベルクの注目を集めた。二度目はグーテンベルク自身によるもので、彼はこの技術を前任者によっては決して達成されなかった完成度にまで高めたのである。

多くの歴史家が述べているように、グーテンベルクがオランダに渡り、コスター社の作業員となったのは、1440年か1442年の間にストラスブールで起こった訴訟の後であった。これは、ユニウスがジョンという名の男の犯行としている窃盗事件で、グーテンベルクを告発するためだとされている。ただし、この偶然の一致は特筆に値しないものではないが、ストラスブールとアルザスのヴィンプフェリングの未編集の年代記2冊は、ほぼ同時期に、活字と印刷器具の盗難事件を記している。ただし、ハールレムではなくストラスブール、ローラン・コスターではなくグーテンベルク、そして窃盗犯の名前をジョン・ゲンスフィーシュとしている。しかし、ストラスブールの伝承によれば、グーテンベルクと縁戚関係にあり、彼に雇われていたこのヨハン・ゲンスフィエイシュ（父）は、印刷術の発見においてグーテンベルクとライバル関係にあった後、彼の秘密と道具を盗み、マイエンスに居を構えたが、神の思し召しによりまもなく失明した。その後、伝承によれば、彼は悔悟のあまり、かつての主人をマイエンスに呼び寄せ、自分が創設した事業を譲り渡したという。しかし、この伝承の最後の部分は、物語の道徳的推論の色が濃すぎるように思われる。さらに、同じ時期に、同じ状況下で、同じ種類の窃盗が2件も行われたというのは、非常にありそうにないことである。{501}同様の状況から、ユニウスが言及するヨハネは、実はグーテンベルクの親戚で、ハールレムへ印刷術を極めに行き、コスターから金品を奪った人物ではないかと我々は考えがちである。というのは、前述の当時、マイエンスにはヨハネ・ゲンスフライシュという人物が実在し、グーテンベルクがそこへ赴いてコスターに加わる前に、彼が『アレクサンドリア・ガリ教義』と『ヒスパニ・ペトリ論考』という二冊の教科書を印刷したのかもしれないからである。この考えがさらに説得力を持つのは、ユニウスが言及した当時は全く知られていなかったこれらの本を長い間捜索した後、オランダの『スペキュラム』の活字で羊皮紙に印刷された『教義』の断片三つがついに発見されたという事実からである。

しかし、グーテンベルクはストラスブールでの印刷術では成功しなかった。弟子のジョン・メンテルやヘンリー・エッゲシュタインを残して町を去ると、マイエンスに移り、ツム・ユンゲンの家に居を構えた。そこで再び印刷術を試みたが、木版印刷、木、鉛、鋳鉄の活字など、これまで用いてきた様々な技法を、実験的に試したり放棄したりを繰り返し、資金を使い果たした。彼は印刷のために、ワイン圧搾機と同じ原理で自作した手動の印刷機を用いた。また、新しい道具も発明し、10の印刷作業に着手したが、どれも完成させられなかった。ついに資金が尽き、絶望の淵に立たされた彼は、まさに印刷術を完全に諦めようとしていた。その時、偶然にも、マイエンスの裕福な金細工師、ジョン・フスト（通称ファウスト）というパートナーが彼にやって来た。

この共同事業は1450年に成立した。フストは公証人が適切に作成した証書によって、グーテンベルクに道具の製造費として金貨800フローリン、その他の費用（使用人の賃金、家賃、焼成費、羊皮紙、紙、インクなど）として金貨300フローリンを前払いすることを約束した。グーテンベルクはおそらくこれらの印刷を続行したと思われる、既に流通していた「スペキュラ」と「ドナーティ」に加え、この共同事業の目的は、木に頭文字を刻み込んだ、大活字で2段組のフォリオ版聖書の印刷であった。これは多額の出費を要する重要な事業であった。

グーテンベルクの印刷所にはカリグラファーが配属されており、彫刻する文字を木版になぞったり、印刷されたページにルブリケーティングを施したりしていた。言い換えれば、赤インクで書いたり、筆で色を塗ったり、頭文字、大文字、章の見出しに彩色（ au frottou ）を施したりしていた。このカリグラファーは、おそらくペーター・シェーファーか{502}ショイファーはダルムシュタット司教区のゲルンスハイムという小さな町の出身で、マイエンス司教区の書記官（と自称）であり、おそらくはパリ大学のドイツ人学生だったと思われる。彼が書き写し、ストラスブールに保存されている写本の末尾には、彼自身が1449年に「栄えあるパリ大学」で書いたと証言する銘文があるからである。ショイファーは文学者であっただけでなく、創意工夫と思慮深さ（ingeniosus et prudens ）の人でもあった。1452年、フストに強制されてグーテンベルクの組織に入り、当時彼らが結成しつつあった新しい団体に参加すると、ショイファーはアルファベットのすべての文字を金属で別々に鋳造できる改良された鋳型を発明した。それまではビュランを使って活字を彫らざるを得なかったのである 。彼は当然グーテンベルクにこの発見を隠していた。グーテンベルクは当然この発見を利用したであろうが、その秘密をフストに託した。フストは金属鋳造に熟達しており、彼のアイデアを実行に移した。印刷機の作用に耐えたこの鋳造活字を用いて、シェーファーは明らかに『ドナトゥス』を執筆・制作した。羊皮紙に印刷され、1803年にトレヴで古い本の表紙の内側から4枚の葉が発見され、パリ帝国図書館に収蔵された。この版に赤字で印刷された銘文には、ペーター・シェーファーが単独でこの活字と頭文字を用いて「ペンを使わずに印刷という新しい技術」に従って制作したと正式に記されている。

これは確かに、それまで印刷術の存在が初めて公に明らかにされた出来事であった。印刷術は、その成果をカリグラファーの作品として偽装していた。シェーファーはこうしてこの日を記念し、グーテンベルクの発明を自分のものにしようとしたようである。シェーファーの成果に魅了されたフストは、密かに彼と提携し、グーテンベルクを排除するために、その契約によってグーテンベルクに対して得られる権力を利用したことは確かである。提携を解消し、受け取った金銭を返還するよう命じられたグーテンベルクは、到底支払うことができなかったため、無慈悲な債権者の要求を満たすために、印刷所とそのすべての資材を差し出さざるを得なかった。その中には、この聖書も含まれていた。おそらく、彼の長年の努力の成果を奪われたまさにその時、最後の一枚が印刷中だったのだろう。

グーテンベルクは追放され、ペーター・シェーファーとシェーファーに{503}グーテンベルクは、娘を嫁がせたこの大作聖書を完成させ、1456年初頭には売りに出されていました。写本として流通していたこの聖書は、非常に高値で取引されたに違いありません。だからこそ、この膨大な作品がどのような方法で制作されたかを示す碑文が聖書に一切記されていないのです。いずれにせよ、シェーファーとフストは、まだ自らに帰すことをためらっていた栄光をグーテンベルクに分け与えることを望んでいなかったと推測できます。

図395.—1456年の聖書（サムエル記上 xix, 1-5）の複製。マインツでグーテンベルクによって印刷されました。

日付のないラテン語聖書は、すべての書誌学者がグーテンベルクの作品とみなす、641葉からなる大型の二つ折り本で、2巻、3巻、あるいは4巻に分かれている。2段組で印刷され、各ページは42行ずつであるが、最初の10ページは40行または41行しかない（図395 ）。文字はゴート文字で、すべての葉に番号が振られており、署名やキャッチワードはない。一部の写本は羊皮紙に、その他の写本は紙に印刷されている。{504}この聖書の印刷部数は推定150部と推定される。これは当時としては相当な数であった。これほど多くの全く同じ聖書が同時に出版されたことは、グーテンベルクとフストが印刷術の発明を世に知らしめた訴訟に劣らず、大きな貢献を果たした。さらに、フストと彼の新しいパートナーは、可能な限り秘密を守ることに同意していたにもかかわらず、世間の噂によって印刷所内に隠し続けることができなくなったとき、発明の功績をすべて自分たちに帰すために、最初にそれを公表したのである。

彼らはこの時、「詩篇集」（Psalmorum Codex）を印刷しました。これは彼らの名を冠した最初の書物であり、彼らが大きく進歩させた新しい技法の年代を、いわば初めて特定したものでした。 「詩篇集」の奥付、つまり末尾の碑文には、この本が「筆を使わず、独創的な技法によって、西暦1457年に」制作されたことが記されています。

この壮麗な詩篇集は、33年間に3版を重ねましたが、大きな改訂は加えられませんでした。175葉からなる大判の二つ折り本で、15世紀の典礼写本に用いられていた赤と黒の文字で印刷されています。しかしながら、この書物の最も希少な版は、羊皮紙に印刷されて6、7部しか現存していません（図396）。

この時期以降、印刷術は姿を消すどころか、むしろ広く知られるよう努めるようになりました。しかし、聖書、詩篇集、ミサ典礼書以外の書籍の複製に印刷術を応用できるとは、まだ誰も考えていなかったようです。なぜなら、これらの書籍だけが急速に広く売れたからです。その後、フストとシェーファーは、キリスト教世界全体の典礼手引書として、13世紀のメンデ司教ウィリアム・デュランによる有名な『ラショナル・ディヴィノルム・オフィキオルム』（『聖務日課手引書』）という大著の印刷に着手しました。この『ラショナル』をざっと読み、オランダで印刷された粗雑な『スペキュラ』と比較するだけで、1459年に印刷術が最高の完成度に達していたことが分かります。マイエンス（モグンティア）で発行されたこの版は、もはや少数の購入者向けではなく、カトリック世界全体に向けられたものであり、羊皮紙や紙に印刷されたそのコピーはヨーロッパ全土に急速に広まり、それ以来、印刷術はマイエンスで発明されたと信じるようになった。{505}

図396.—1459年の詩篇集、第二版、あるいは削除された第二版のページの複製。マイエンスでJ. フストとP. シェーファーによって印刷された。

{506}

フストとシェーファーによって印刷され、1460 年の日付が付けられている 4 番目の作品は、教皇クレメンス 5 世の憲章集で、「クレメンティーヌ」という名前で知られています。これは、2 列の大きな二つ折り本で、現存する少数の写本には、金色と色彩で描かれた見事な頭文字が入っています。

グーテンベルクは、活版印刷装置を奪われたにもかかわらず、自らが当然ながら主要な発明者と考えていた技術を放棄したわけではなかった。彼は何よりも、かつての仲間たちと同じように「ペンの助けを借りずに」本を出版できる能力があることを証明しようと熱心に望んでいた。彼は新たな組合を結成し、印刷所を設立した。伝承によると、この印刷所は1460年まで活発に稼働していた。この年、ジェノヴァのヨハン・バルビ著『カトリコン』（13世紀の百科事典のようなもの）が出版された。これはグーテンベルクの印刷による唯一の重要な著作であり（図397）、フスト版やシェーファー版と比較することができる。オランダの『ドナーティ』や『スペキュラ』を模倣したグーテンベルクは、自分が改良しただけの発明の功績を自分のものにすることに嫌悪感を覚えたに違いない。したがって、巻末に記された長くて明白な匿名の碑文で、彼はこの神聖な発明の栄光を神のみに帰し、「カトリコン」は葦や尖筆やペンを使わず、点、母型、文字の見事な組み合わせによって印刷されたと宣言した。

図397.—1460年にマインツでグーテンベルクによって印刷された「カトリコン」の複製。

この事業が円満に終了すると、グーテンベルクは事業に伴う煩わしさにうんざりして、印刷業を{507}彼は、その職を、彼の職人であるヘンリーとニコラス・ベヒテルムンツェ、ヴァイガント・シュピース、そしてウルリック・ツェルに委ねた。その後、マイエンス選帝侯であり大司教でもあったアドルフ2世の近くに隠居し、同公の教会裁判所の紳士の職に就いたが、その職に付随するわずかな俸給に満足し、1468年2月24日以降に亡くなった。彼の友人アダム・ゲルトは、マイエンスのレコレ教会に彼の記念碑を建て、墓碑銘には彼を正式に「活版印刷術の発明者」と記している。

フストとシェーファーは、それでもなお不屈の情熱をもって書籍の印刷を続けました。1462年、彼らは1456年版よりもはるかに完成度の高い聖書の新版を完成させました。この新版は、初版と同様に、特にフランスのように印刷技術がまだ存在していなかった国々で、写本として販売されたと考えられます。この聖書（マイエンス聖書と呼ばれる）がパリに登場したことは、写本師や書店の人々を大いに刺激したようです。彼らは、ペンを使わずに書籍を出版するという新しい方法を「自分たちの商売の破滅」と見なしたのです。彼らはこれらの書籍の販売者を魔術師だと非難したと言われていますが、むしろ後者が、聖書の販売許可を大学当局から取得しなかったために訴追され、罰金と投獄を宣告された可能性が高いでしょう。当時、あらゆる種類の書籍の販売には大学当局の許可が不可欠でした。

その間に、マイエンス市は襲撃を受け、略奪に明け渡された（1462年10月27日）。この事件により、フストとシェーファーの印刷所は2年間閉鎖されたが、印刷工と印刷技術はヨーロッパ全土に広まった。移民たちが最初に定住した都市は、ケルン、ハンブルク、ストラスブールであったと思われる。

これらの印刷業者がマイエンスを離れ、その技術を他の地へ移した時、印刷業は古典文学の書物をまだ出版していなかった。しかし、聖書や「カトリコン」といった重要な出版物によって、印刷業は図書館全体を創り上げ、人類の天才の傑作を際限なく広めることができることを証明していた。その方向へ、そして最初の古典作品を印刷する模範を示したのは、フストとシェーファーの印刷所であった。1465年、キケロの論文『職務論』が、この二人の忠実な仲間の印刷所から出版され、いわば、印刷業の終焉を告げた。{508}図書館向けの本の印刷を開始し、非常に成功したため、翌年には論文の新版が四つ折りで出版されました。

この時期、フスト自身もパリに赴き、印刷書籍の倉庫を設立しましたが、その経営は同胞の一人に任せていました。この人物はその後まもなく亡くなり、彼の家にあった書籍は外国人の所有物であったため、没収権によって国王の利益のために売却されました。しかし、マイエンス選帝侯の支持を受けたペーター・シェーファーの請願により、ルイ11世は請願者たちに2,425金貨を与えました。これは「請願者たちが印刷技術と商業のために費やした労苦、そしてこの技術が全世界にもたらした、そして将来もたらすであろう利益と有用性、そして知識の増大やその他の方法によるもの」に対する報酬として与えられたものです。フランス国王によるこの記念すべき勅令は、1475年4月21日付です。

しかし、1462年頃、ルイ11世はグーテンベルクの発明について耳にした好奇心と不安から、トゥールの造幣局所属の優秀な彫刻家、マイエンス・ニコラ・ジェンソンに使者を派遣した。「その目的は、極めて希少な写本を複製するための、尖端と活字の切断に関する秘密情報を入手すること、そしてその発明を密かに持ち出してフランスに持ち込むこと」であった。ニコラ・ジェンソンは任務を成功させた後、フランスに帰国せず（理由は不明）、ヴェネツィアへ赴き、そこで印刷業を営んだ。しかし、ルイ11世は自身の試みが失敗に終わったことに落胆することなく、最初の使者ほど積極的ではないものの、より誠実な別の使者を派遣し、印刷の秘密を探らせたと言われている。 1469年、3人のドイツ人印刷工、ウルリック・ゲーリング、マルティン・クランツ、ミヒャエル・フリブルガーがパリで印刷業を始めました。ソルボンヌ大学のある教室で印刷業を始めたのは、当時彼らの同郷人であるジョン・ヘイリン（通称デ・ラ・ピエール）が院長を務めていたからです。翌年、彼らは学識のあるウィリアム・フィシェによって改訂された版の一つを「彼らの守護者」である国王に献呈しました。そして4年間で、四つ折りと二つ折り合わせて約15点の作品を出版しましたが、そのほとんどは初版でした。その後、ドイツに帰国したジョン・デ・ラ・ピエールがもはや大学に対する権限を失っていたため、彼らはソルボンヌ大学を去らざるを得なくなり、サン・ジャック通りに新しい印刷所を設立しました。{509} この学校の看板には「黄金の太陽」が掲げられており、その後 5 年間で 12 の重要な作品がそこから出版されました。

当時のソルボンヌはパリ大学と同様に印刷術のゆりかごであり養母であり、印刷術はすぐに発展を遂げ、14世紀後半の20年間に多くの印刷技術を生み出した。[61]世紀には、ピエール・カロン、パスキエ・ボンノム、アントニー・ヴェラール、シモン・ヴォストル（図398）などの有能で学識のある人々の指導の下、歴史、詩、文学、信仰に関する数多くの優れた本が出版されました。

マイエンス占領後、フスト・アンド・シェーファー社から解雇された二人の労働者、コンラート・スヴェインハイムとアーノルド・パナルツは、誓約の保証のもとに託された秘密をアルプス山脈の向こうへ持ち出した。彼らはローマ近郊のスビアコ修道院にしばらく滞在した。そこにはドイツ人修道士たちが数人住んでおり、そこで印刷設備を整備し、ラクタンティウス、キケロ、聖アウグスティヌスなどの良質な版を多数印刷した。彼らはすぐにローマに招かれ、名門マッシミ家の邸宅に保護されたが、ローマで修道院出身の労働者の一人が敵対者となった。その労働者はローマに来て、枢機卿ジョアン・デ・トルケマダの印刷工として働いていた。これ以降、二つの印刷所の間には競争が勃発し、双方とも比類なき熱意と活動性でその競争を繰り広げた。 10年の間に、多かれ少なかれ稀少な写本として保存されていた古代ラテン語作家の著作の大部分が印刷機で印刷されました。1476年にはローマに20人以上の印刷業者がおり、約100台の印刷機を擁していました。彼らの最大の目的は、出版物の生産速度において互いに凌駕することでした。そのため、最も貴重な写本でさえ、印刷によって既に公表されていないものが含まれているという理由だけで価値を保っていた時代が間もなく到来しました。既に印刷版が存在していた写本は広く無視されたため、この時期に大量の写本が失われたと言わざるを得ません。羊皮紙に書かれた写本は、新しい本の製本に使用されました。この状況により、印刷によって製本機の刃から決して守られなかった著名な作品が失われたと考えられます。

ローマで印刷術が驚異的な勢いを見せていた頃、{510}

図398.—1512年にパリでシモン・ヴォストルによって印刷された「Livre d’Heures」のページの複製。

{511}

ヴェネツィアでも同様に盛んに行われ、ルイ11世がグーテンベルクに派遣したニコラウス・ジェンソンによって持ち込まれたようで、ヴェネツィアの人々でさえ、長い間、マエンスで密かに知り合った技術の発明者とみなしていた。

図399.—ガウエの印刷業者ジェラール・ルキュの刻印（1482年）。

図400.—印刷業者フストとシェーファーの刻印。（15世紀）

しかし1469年、ヴェネツィアにおける印刷の独占はもはやジェンソンにはなく、ジャン・ド・スパイアが到着し、マイエンスからグーテンベルクとシェーファーが得たあらゆる改良も持ち込んだ。この技術はドージェの都市で秘密ではなくなったため、偉大な印刷技術はヴェネツィアに広まった。

図401.—ゲントの印刷業者、アーノルド・デ・カイザーの印。

（1480年）

印刷業者間の競争が激化し、彼らはヴェネツィアに殺到しました。そこで彼らは、何千もの船が世界各地へ運んだ印刷物の市場を見つけました。この時期、ヴェネツィアには数多くの競合する印刷所があり、重要かつ賞賛に値する出版物が数多く出版されました。{512} ラティスボンのクリストファー・ヴァルトドルファーは1471年にボッカッチョの『デカメロン』の初版を出版し、その一冊はロクスバラのオークションで2,080ポンドで売却された。同年、ケルンのヨハネスは『テレンス』の初版（日付入り）を出版した。アンベルクのアダムはローマ版から『ラクタンティウス』と『ウェルギリウス』などを復刻した。そして、ヴェネツィアにはすでに200人以上の印刷業者が存在していたが、1494年にエティエンヌの先駆者となる偉大なアルド・マヌーツィオが登場した。[62]フランス印刷界の栄光であった。ヨーロッパ各地から印刷術が広まり、繁栄した（図399～411）。しかし、印刷工たちは、おそらく意図的に、印刷物の年代測定を怠った。

図402.—ブルージュの印刷業者コラール邸のマーク。(1477年)

図403.—リヨンの印刷業者、トレシュセルのマーク。(1489年)

1469年には、ヴェネツィアとミラノの2つの都市だけが、日付入りの版によって、その城壁内で初めて印刷が行われた時期を明らかにしていた。1470年には、ニュルンベルク、パリ、フォリーニョ、トレヴィーゾ、ヴェローナの5つの都市で、1471年には、ストラスブール、スピアーズ、トレヴィーゾ、ボローニャ、フェラーラ、ナポリ、パヴィア、フィレンツェの8つの都市で、1472年には、クレモナ、フェリザノ、パドヴァ、マントヴァ、モントルイユ、イエジ、ミュンスター、パルマの8つの都市で、1473年には、ブレシア、メッシーナ、ウルム、ビュード、{513}1474年にはヴァレンツィア（スペイン）とロンドンを含む13の都市、1475年には12の都市、など。科学と文学は年々普及し、新たに編集される書籍の数も年々増加し、書籍の価格が大幅に低下することで人気が高まっています。たとえば、15世紀初頭、著名なポッジオは、フィレンツェ近郊に別荘を購入するための資金を調達するために、優れた「リウィウス」の写本を売却しました。パレルモのアントニオは、同じ歴史作家の125ドルの価値のある写本を購入するために、自分の財産を抵当に入れました。しかし、数年後、ローマでスヴェンハイムとパナルツによって印刷された「リウィウス」は、羊皮紙に二つ折りの一冊の本として、わずか5金ドルの価値しかありませんでした。

図404.—1531年、パリの印刷業者シモン・ヴォストルのマルク。ヌーヴ・ノートルダム通りに住み、福音記者聖ヨハネの看板の前に立っている。

図 405.—パリの書店員、ガリオ・デュ・プレのマーク。 (1531年)

初期の版の多くは互いに似通っており、一般的にゴシック体、つまりレトル・ド・ソム（尖端と角張った装飾文字）で印刷されていた。これらの文字は、印刷術が発明されたばかりの頃に、オランダとドイツで保存されていた。{514}オリジナルの形はそのまま残され、ブリュージュの著名な印刷業者コラール・マンシオンは、グーテンベルクの『カトリコン』とほぼ同時期に出版した貴重な出版物の中で、この文字を改良したに過ぎなかった。しかしフランスでは、既にこの文字の角張った部分や、最も派手な特徴を取り除くという半ば変容を遂げていた。これらの文字は、フランスで印刷された最初の書籍では「バタール（ろくでなし）」または「ロンド（丸い）」という名前で採用され、ニコラ・ジェンソンがヴェネツィアに拠点を構えた頃には、この文字は「バタール」または「ロンド」という名前で定着した。

図406.—1536年、パリのサン・ジャック通りに住んでいた印刷業者、書籍商、製本業者のフィリップ・ル・ノワールのマーク、「ローズ・クロネ」の看板の前にある。

図407.—時間的標章、リヨンの印刷業者、1550-1559年、2つの図形が描かれている。1つはラテン語で「そしてその間に時は過ぎ去り、取り返しのつかないほど過ぎ去る」、もう1つはギリシャ語で「時間を認識する、あるいは知る」。( tempus、καιρὁς、Temporalという単語の遊びに注目。)

彼はローマ字を使ったが、これはフランスのゴシック体文字の優雅な変種に過ぎなかった。アルド・マヌーツィオは、ヴェネツィアが国字をフランス人に負うことのないようにするためだけに、筆記体または（首相官邸の）筆記体から刷新したイタリック体を採用した。アルドの優れた版があったにもかかわらず、このイタリック体は印刷ではあまり使われなかった。その後、キケロ文字が使われるようになる。これは、1467年にキケロの『家族書簡』の初版でローマで使われていたことからそう呼ばれた。「聖アウグスティヌス文字」と呼ばれる文字は、ヴェネツィアのゴシック体文字の原型となった。{515}後に、1506年にバーゼルで出版された聖アウグスティヌスの著作の大版にもその名が付けられました。さらに、各印刷業者が自分の指示で彫刻したり、彫刻させたりしていたこの最初の時期には、

図408.—パリの印刷業者ロベール・エティエンヌの刻印、1536年。

「高いことを知ろうと望んではいけない。」

図409.—リヨンの印刷業者グリフの刻印、1529年。

「徳は我が指導者、幸運は我が友。」

彼が用いた文字の種類は無限に多様であった。書物を構成する折丁を示す表である「レジスター」は、これらの書丁をどのような順序で並べるかを示すために必要であった。

図410.—アントワープの印刷業者プランタンの印、1557年。

「まことのぶどうの木であるキリスト」

図411.—トロワの印刷業者J.ル・ノーブルの印章。(1595年)

そして綴じ合わされた。記録簿の次には、各丁または各葉の末尾に、同様の役割を果たす目印となる「目印」と、文字や数字で丁または葉の位置を示す「署名」が続く。しかし、目印と目印は写本に既に存在していた。{516}そして印刷工はそれを自分の版で再現するだけでよかった。当初、写本とそれに基づいて印刷された本の間には完全な一致があった。印刷技術では、写本に多用されてしばしば判読不能になる省略形を尊重することが不可欠と考えられていたようだ。しかし、写本から省略形を正確に転写するのは容易でなかったため、すぐに非常に複雑な方法で表現されるようになり、1483年には判読できるようにするために特別な解説書を出版しなければならなかった。句読点は一般に非常に気まぐれに示されており、ほとんど句読点がないところもあれば、さまざまな位置にある終止符のみを許しているところもあった。休符はしばしば斜線で示され、終止符は丸いこともあれば四角いこともあり、句読点の記号として星印やアスタリスクが使われていることも見られる。新しい段落、つまり区切りは、テキストの残りの部分と同じ行に無差別に配置され、テキストの残りの部分からはみ出したり、テキストの残りの部分まで達しなかったりします。

図412.—アントニー・ヴェラール（1488年）の「時間画集」の縁飾り。使徒と聖女たちの前で聖母被昇天が描かれ、ページの下部には2人の神秘的な人物が描かれている。

{517}

印刷所を出た本は、その前身である原稿と同様に、まず校正者の手に渡り、本文が修正された。校正者は誤った文字を訂正し、印刷時に空白のまま残された文字を復元した。次に、ルブリケーター（刷り直し）の手に渡り、赤、青、その他の色で、頭文字、大文字、そして新しい段落が印刷された。折丁が採用される前のページには、手作業で番号が振られた。

当初、ほぼすべての書籍は、紙を二つ折りにしたフォリオ判と四つ折り判で印刷されていました。しかし、これらの判の縦横は、印刷技術の要件と印刷機の寸法に応じて変化しました。しかし、15世紀末には八つ折り判の利点が既に認識されており、フランスではセクス・デシモ、イタリアではデュオ・デシモと呼ばれるようになりました。

図413.—ジョフロワ・トリーの「Livre d’Heures」（1525年）から引用した縁飾り。

最も初期の印刷業者が使用した紙とインクは、印刷技術が進歩しても改良する必要がなかったようです。{518}

図 414—ギヨーム・ロヴィル作「時間画」 (1551 年)。リヨン派のスタイルで描かれた作品で、半ヴェールをかぶった女性聖人を描いたカリアティードが描かれている。

インクは黒く、鮮やかで、消えず、変色せず、紙に深く浸透し、色彩も油絵の具と同じでした。紙は確かに灰色か黄色がかっており、しばしば粗くざらざらしていましたが、丈夫で耐久性があるという利点があり、これらの特性のおかげで、当時希少で高価だった羊皮紙や上質紙の代替としてほぼ適していました。編集者は、各版をメンブレン（薄く白い上質紙）に少数の写本を刷り上げるだけで満足し、その数は300部を超えることはありませんでした。これらの豪華な写本は、ルブリカントが入れられ、装飾が施され、丁寧に製本され、あらゆる点で最高級の写本に似ており、印刷業者が後援や援助を求めた国王、王子、そして偉人たちに贈られました。木版画が与えることができるあらゆる装飾を活版印刷に施す費用も惜しまれませんでした。そして1475年以降、数多くの…{519}挿絵入り版画、特にドイツで印刷されたものは、初版『スペキュラ』に見られるように、人物、肖像画、紋章、そして装飾された多数の余白で彩られていました（図412～415）。1世紀以上にわたり、画家と版画家は印刷業者や書籍商と協力しながら制作活動を行いました。

図415.—1557年にジャン・ド・トゥルヌが使用した縁飾り。古代の仮面と月桂樹の枝が入った籠を持った寓意的な人物で装飾されている。

書物への嗜好はヨーロッパ全土に広がり、購入者と愛好家の数は日に日に増加していった。王子、学者、修道士の図書館には、かつて写本が収集されていたのと同様に、印刷された本が収集された。それ以降、印刷はどこでも同じ保護、同じ奨励、同じ競争にさらされるようになった。活版印刷師は、時には道具を携えて旅をし、小さな町で印刷所を開き、一冊売った後、別の町へと旅立った。そして、1500年まで、活版印刷は信じられないほどの盛況ぶりを見せた。{520}半世紀の間にヨーロッパで出版された版の数は1万6千冊に上りました。しかし、印刷術の最も注目すべき成果は、16世紀の運動において重要な役割を果たしたことです。この運動は芸術、文学、そして科学の変革をもたらしました。ローラン・コスターとグーテンベルクの発見は世界に新たな光を投げかけ、印刷術が登場して人々の知的生活の条件を大きく変化させました。

図416.—ボナヴェントゥラとアブラハム・エルゼビアのマーク、ライデンの印刷業者、1620年。

ロンドン：シティロードのヴァーチュー・アンド・カンパニー社による印刷。

脚注:

[1] 背もたれカバー、椅子やベッドなどの背もたれカバー。

[2]リチャード1世（姓サン＝プール）は、第3代ノルマンディー公爵で、ウィリアム1世の嫡子であり、ロロの孫であった。996年に亡くなった。—[編者注]

[3]フランス派の著名な画家、シャルル・ル・ブランは17世紀に活躍した。彫刻家の息子で、シモン・ヴーエに師事した若き芸術家は、15歳にして驚異的な才能を発揮し、「ディオメーデスの馬を倒すヘラクレス」という傑作を描き、一躍世間の注目を集めた。ル・ブランの後援者であるセギエ首相は、ニコラ・プッサンを紹介しながらル・ブランをイタリアに派遣した。しかし、プッサンの純粋で正確な趣味は、ル・ブランにはほとんど影響を与えなかったようである。ル・ブランは独創的で幾分高尚な才能を有していたものの、しばしばマニエリスム的な傾向を示した。—[編者]

[4]「ルーブル宮とチュイルリー宮周辺の古代パリの歴史的地形図」ベルティとルグラン著。

[5]おそらくcap-mailの略語、または訛りであろう。—[編者]

[6]または真鍮製の鎧—腕の上部を保護するための部品。—[編者]

[7]この称号は年代順に正しくありません。ヘンリー・オブ・ボリングブルックは、1398年にコヴェントリーでノーフォークと戦うことを予定していた約1年前にヘレフォード公爵に叙任されていました。しかし、国王リチャード2世が介入し、両貴族を王国から追放しました。—[編者]

[8] アングリセ、パルチザン—一種の槍または槍。—[編者]

[9] マルテル・ド・フェール— ハンマーとピックを組み合わせた武器。中世の騎兵隊が鎧を破壊したり傷つけたりするために使用した。通常は鞍の弓形に吊るされていた。—[編者]

[10] タセット—胸当ての一部。

[11] モリオン—歩兵が通常着用するヘルメットの一種。—[編者]

[12]その形と造りからそう呼ばれているものと思われる。—[編者]

[13]ラテン語、ルテウス—泥だらけ—[編集。】

[14]クインカンクス配置は、5つのオブジェクトまたはピースを正方形の形に配置する方法です。1つは中央に、もう1つは各角に配置されます。—[編集者]

[15] リムーザン— エナメル細工に用いられる用語で、一部の研究者は、リモージュに住んでいたこの種の技法で有名な芸術家、レオナルド・リムーザンに由来すると考えている。しかし、より可能性が高いのは、リモージュが州都であったリムーザン地方、あるいはリモザンに由来し、レオナルドが生まれ故郷または居住地からリムーザンという姓を得たという説である。これは、昔の画家の多くが自分の姓で最もよく知られているのと同様である。—[編者]

[16] オジヴァル— フランスの建築家がゴシック様式のヴォールト、そのリブやクロススプリンガーなどを指すのに用いる用語。また、尖頭アーチを指すのにも用いられる。—グウィルト 建築百科事典—[編]

[17]これはM.ラバルテのテキストをそのまま訳したものであるが、言及されている芸術家はピサの彫刻家兼建築家であるニコラとジョヴァンニの二人のみである。ヴァザーリによれば、ジョヴァンニ（ジャンまたはジョン）の父であるニコラは、ピサのドゥオモやサン・ジョヴァンニ礼拝堂の人物像やその他の彫刻装飾を制作していたギリシャの彫刻家たちの下で初めて働いたという。—[編者]

[18]アンドレア ディ チオーネ オルカーニャ。】

[19] 先住民族— ある国の先住民に関連する。ここでのこの単語の使用はあまり理解しにくい。—[編者]

[20] グノモン—文字通り、文字盤の面に影を投影する垂直な木または金属片。—[編者]

[21]多くの読者がご存知のとおり、この時計は数年前、フリート街のセント・ダンスタン教会が再建されたときに撤去されました。—[編者]

[22]読者は、このコーラスに関する記述と前の段落の記述との間に矛盾があることに気付くでしょう。両方の記述をそのまま残したのは、主に、その楽器が実際に何であったかを特定することが現在不可能であるためです。私たちが調べたどの書物にも、それに関する記述はありません。—[編者]

[23] ナブルム—ヘブライ語のネベルから派生した名前で 、聖書では一般的に「プサルタ」と訳されています。—[編者]

[24]ウェールズまたはスコッチクルーザー.—[訳]

[25]ドイツ語でGeigeは「バイオリン」を意味する。—[訳]

[26]アンリ4世はベアルン地方のポーで生まれた。—[編]

[27]英語の「knave」はドイツ語のknabeの古い同義語であり、もともとは使用人と同じ意味を持っていました。また、フランス語のvaletと意味がほぼ同じです。—[訳]

[28] パウロ、シレンティアリウスは、ユスティニアヌス帝の宮廷において、宮殿の世話役であるシレンティアリウスの長を務めたことからその名が付けられました。彼はコンスタンティノープルの聖ソフィア大聖堂の再建に関する詩を著し、これはギリシャ語からラテン語に翻訳され、1670年にパリのデュ・カンジュによって注釈付きで出版されました。ルクロワ氏が本文で言及しているのはこの詩です。—[編者]

[29] アマンデール— アーモンド型。厳密に言えば、後光は全身の後光であり、後光は頭部の後光である。フェアホルトの『美術用語辞典』には、アーモンド型の後光の中心に立つ聖人を描いた版画が掲載されている—[編者]

[30] グリザイユ―白と黒―[編]

[31]おそらくアルフォンソはこのように呼ばれているのでしょう。—[編者]

[32]これは明らかに誤解である。ランツィはこの絵について、「もしレオナルドが当時の慣習に倣ってディステンパーで絵を描くことを望んでいたなら、当時の芸術界はこの至宝を手にしていたであろう。しかし、常に新しい技法を試すことを好んだ彼は、この傑作を蒸留油で作られた独特の下地に描いた。そのため、絵は徐々に壁から剥がれ落ちていった」などと述べている。また、後代の権威者であるクーグラーは次のように記している。「レオナルドが、これほどの壮大な仕事において、細部に至るまで仕上げる力を得るために、フレスコ画ではなく油彩画で作品を制作しようと決意したことは、不幸だったようだ」。ディステンパーは、湿った壁ではなく乾いた壁に描かれるという点でフレスコ画と異なるが、どちらの画材も油性ではなく水性の画材を使用している。—[編者]

[33]アキラ教会の助祭であり、後にカール大帝の宮廷に仕えた。799年頃に亡くなったパウロは、詩人、歴史家として著名な人物であった。—[編者]

[34]あるいは、フィレンツェとシエナの間にある小さな町、サンジェミニャーノ。—[編者]

[35]ジョルジョーネは、ジェンティーレの弟でヤコポの息子であるジョヴァンニ・ベリーニに師事した。ラクロワ氏はジョヴァンニ・ベリーニについて言及していないが、ベリーニは父や兄よりも一般的に高く評価されており、ヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノとジョルジョーネの師でもあった。しかし、ベリーニは初期の師の時代遅れの作風をすぐに捨て去った。—[編者]

[36]有名な祭壇画「十字架を背負うキリスト」は、シチリア島パレルモのサンタ・マリア・デッラ・スパシモ修道院のために描かれたことから、 「ロ・スパシモ・ディ・シチリア」の名で知られています。現在はマドリード美術館に所蔵されています。—[編者]

[37]この主張を裏付ける根拠は見当たりません。—[編者]

[38]ホルバインは1554年にロンドンで流行したペストで亡くなった。—[編者]

[39]この名前は一般的にジャンネットと表記され、ウォーナムの『絵画の時代』によれば、画家ジャンネットあるいはジャン・クルーエ父子にほぼ無差別に用いられていたようだ。ラクロワ氏はフランソワも同じ通称に含めているようで、これは確かに姓の一種であったようだ。—[編者]

[40] この老木版画家は一般にブジアックという名前で知られている。—[編者]

[41]この彫刻に添えられた伝説は古代イタリア語で、キリストの誕生に関するイザヤの有名な預言と関係しています（イザヤ書 7章14節）。

[42]この版画は、版画収集家の間では「死神の馬」として広く知られているものと推定されます。馬に乗った騎士とそれに続く死神が描かれています。この版画の最も優れた版画は1513年以前のものです。「キリスト教徒の騎士」や「騎士、死神、そして悪魔」とも呼ばれています。—[編者]

[43]ここで示唆されているように、マルクス・アントニオがラファエロの下で絵画を学んだことは疑わしいが、彼は様々な作品の非常に多くの版画を制作し、巨匠から高く評価されていた。—[編者]

[44]ジョヴァンニ・B・B・ギージ、彼の二人の息子ジョルジオとアダムス、そして彼の娘ダイアナ。—[編者]

[45]この彫刻家は、一般的にジョージという名前で知られており、通常、ペインズまたはペンツという姓で版に署名しました。—[編者]

[46]彼はプラハで生まれたが、作品のほとんどはイギリスで制作された。—[訳]

[47]アンボン—初期のキリスト教会における一種の説教壇。—[編者]

[48]ストラスブールの尖塔は高さ468フィート（約140メートル）で、世界一高い。次に高いのはアミアンで、これはわずかだが、 422フィート（約120メートル）である。—[訳]

[49]ラクロワ氏は、この建築様式を指して「ロマネスク」という言葉を一貫して使用しています。私たちは、この建築様式に最も一般的に関連付けられる「ノルマン」という言葉を採用しました。これは、ロマネスク様式、ロンバルディア様式、さらにはビザンチン様式も含む一般的な用語であるためです。—[編者]

[50] Oculus（目）—この言葉はイギリスの建築家の語彙には存在しませんが、明らかに円形の窓を意味することを意図しています。—[編者]

[51]石工や大工の工事を管轄し、検査官を務めた役人。

[52]この単語はvellusから派生したもので、これは子牛だけでなくあらゆる獣の皮を意味する。—[編者]

[53]この単語はラテン語のuncialisに由来し、丸い形やフックの形をした文字に適用されます。これは、古代人が数字として、または省略された碑文の単語として使用していました。—[編者]

[54] 極小文字。—より小さい、あるいは少ない。この用語は明らかに、ここでは小文字と大文字を区別するために使用されている。—[編者]

[55] パリンプセスト—書き込んだものを簡単に消すことができる羊皮紙の一種。—[編者]

[56]おそらく司書のこと。libraireは書店員のみを意味するが、 bibliothécaireはフランス語で司書を意味する。—[訳]

[57] 翻訳：「これはモンセニョール・サン・ルイの詩篇であり、彼の母親のものでした。」

[58] アンティフォナリー—カトリック教会の礼拝で使用される応答などを収録した本。—[編]

[59]「ガルニ・デ・ドゥ・フェルモール・ダルジャン、ドレーズ、アルモエズ・ダジュール・ア・ウン・エーグル・ドール・ア・ドゥ・テストス、オングル・ド・グイユ、オーケル・ア・ウン・トゥヤウ・ダルジャン、ドレ・プール・トゥールナー・レ・フィーユ、ア・トロワ・エスカッソン・デズディテ・アームズ、クーベール・デュヌ・シュミーズ・ド」ヴェルヤウ・ヴェルメイユ。」

[60]おそらくこの「巡礼」とは、中世にこの都市で開催されたヨーロッパの偉大な評議会や議会、あるいは後の時代の会議のいずれかを指しているのだろう。—[編者]

[61] 原文のままですが、明らかに15世紀のはずです。—[編者]

[62] アングリセ、スティーブンス。この名高い学者・印刷業者一族は、イギリスではこの名で最もよく知られています。一族は10人ほどで、1512年から1660年頃まで繁栄しました。一族最後の著名な一族であるアンソニーは、1674年、パリのオテル・デューで貧困のうちに82歳で亡くなりました。—[編者]

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「中世とルネサンス期の芸術」の終了 ***
《完》

　原題は『The Bark Canoes and Skin Boats of North America』、著者は Adney and Chapelle です。

　一艇ごとに採寸している手間暇もさることながら、「石器」を使って各部をどのように工作したのかの再現までされています。おそろしいばかりの労力が注入された、スミソニアンの紀要だと申せましょう。

　例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに深謝いたします。
　図版は省略しました。
　以下、本篇です。（ノー・チェックです）

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「北米の樹皮カヌーと皮ボート」の開始 ***
プロジェクト・グーテンベルク電子書籍『北米の樹皮カヌーと皮ボート』（エドウィン・タッパン・アドニー、ハワード・アーヴィング・シャペル著）

[ページ i]

スミソニアン協会
アメリカ合衆国国立博物館

速報230

ワシントンD.C.

1964

[ページ ii]
[ページ iii]

歴史技術博物館

北米 の樹皮
カヌーと皮ボート

エドウィン・タッパン・アドニー
と
ハワード・I・シャペル

交通学キュレーター

B031222CA

スミソニアン協会、ワシントン D.C.
1964

[4ページ目]

アメリカ国立博物館の出版物

米国国立博物館の学術・科学出版物には、 「米国国立博物館紀要」と「米国国立博物館紀要」の 2 つのシリーズがあります。

このシリーズでは、当博物館は、構成博物館である自然史博物館と歴史技術博物館のコレクションと活動に関するオリジナルの論文とモノグラフを刊行し、人類学、生物学、歴史学、地質学、技術の分野における新たな知見を紹介しています。各出版物は、図書館、文化・科学機関、そして各分野に関心を持つ専門家やその他の人々に配布されています。

1878年に刊行が開始されたこの紀要は、自然史博物館の短い論文を別冊として出版することを目的としていました。これらの論文は八つ折りの巻にまとめられており、各論文の出版日は巻末の目次に記載されています。

1875年に最初の刊行が始まった Bulletinシリーズには、モノグラフ（場合によっては複数部構成）と関連分野の著作を収録した巻からなる、より長い独立した出版物があります。Bulletinのサイズは、提示の必要性に応じて八つ折りまたは四つ折りのいずれかです。1902年以降、自然史博物館の植物コレクションに関する論文は、Bulletinシリーズの「米国国立植物標本館からの寄稿」 というタイトルで出版されており、1959年以降は、 「歴史技術博物館からの寄稿」というタイトルのBulletinに 、同博物館のコレクションと研究に関する短い論文がまとめられています。

この作品は、マリナーズ博物館、ステファンソン図書館、アメリカインディアン博物館、ヘイ財団、アメリカ自然史博物館との協力の成果であり、速報シリーズの第 230 号となります。

フランク・A・テイラー

アメリカ国立博物館館長

米国政府印刷局
ワシントン：1964年

米国政府印刷局文書管理官（ワシントンD.C. 20402） による販売—価格6.75ドル

[ページ v]

特別謝辞
ここで、バージニア州ニューポートニューズにあるマリナーズ博物館に感謝の意を表します。同博物館の後援のもと、アドニー文書に基づくこの研究の一部が準備され、同博物館の協力によりここに出版されました。また、 北極百科事典の 北極皮船に関する章を執筆された故ヴィルヒャルマー・ステファンソン氏にも感謝の意を表します。

[ページ vi]
[ページ vii]

コンテンツ
ページ
導入 1

1. 初期の歴史 7
2. 材料と道具 14
3. 形態と構造 27
   形状 27
   工事 36
4. 東部海上地域 58
   ミクマク 58
   マレサイト 70
   聖フランシスコ 88
   ベオトゥク 94
5. カナダ中部 99
   東クリー語 101
   ブールの頭 107
   アルゴンキン 113
   オジブウェー語 122
   西クリー語 132
   毛皮貿易カヌー 135
6. カナダ北西部 154
   ナローボトムカヌー 155
   カヤック型カヌー 158
   スタージョンノーズカヌー 168
7. 北極の皮船：ハワード・I・シャペル著 174
   ウミアック 181
   カヤック 190
8. 一時的な船舶 212
   樹皮カヌー 212
   スキンボート 219
   回顧 221
   付録：カヤックロール、ジョン・D・ヒース著 223
   参考文献 231
   索引 235
   [viiiページ]
   イラスト
   形 ページ
   1 1901 年、ミシナイビ川の毛皮交易カヌー。(カナダ地質調査所撮影) 2
   2 1771年の原稿「ハドソン湾に関する観察」（アレクサンダー・グラハム・ファクター著）より。（ハドソン湾会社アーカイブ所蔵） 9
   3 ラホンタンの『Nouveau Voyages … dans l’Amerique septentrionale』のカヌー。初期の作家に典型的な粗野な表現を示しています。 11
   4 1749年にニューイングランドからイギリスに運ばれた、ミクマク族と思われる古い樺の樹皮でできたカヌーの船尾。（グリニッジ国立海洋博物館、海軍省製図コレクションより） 12
   5 トウヒの根を運ぶオジブウェー・インディアン、ラック・スール、オンタリオ州、1919年。(カナダ地質調査所撮影) 15
   6 狩猟用カヌーの樹皮の巻物。アルゴンキン保護区、オンタリオ州ゴールデン湖、1927年。 16
   7 スケッチ: 木材を割る技術、杉とトウヒ。 17
   8-19 道具のスケッチ：8、石斧、9、石のハンマー、くさび、ナイフ、10、大槌と打ち込み棒、11、石のスクレーパー、12、弓ドリル、13、現代のハドソン湾斧、14、毛皮貿易用の鋼鉄製トマホーク、15、カヌー用の鋼鉄製錐、16、曲がったナイフ、17、フロ、18、シェービングホース、19、バックソー。 17
   20 樹皮を剥ぎ、丸めて、運ぶ様子。（スケッチ：アドニー） 25
   21 スケッチ: 大型カヌーの建造フレーム。 26
   22、23 スケッチ: クリンプとゴーリングの樹皮がカヌーの底に与える影響。 30
   24 スケッチ: ゴアとパネルを使用して形成されたカヌー。 31
   25 ガンネルの端は釘で固定され、トウヒの根で巻かれています。(スケッチ：アドニー) 31
   26 建物の土台にあるガンネルと杭の平面図。（スケッチ：Adney） 32
   27 写真: ガンネルラッシング、Adney が製作した例。 33
   28 写真: ガンネル端のラッシング、Adney が製作した例。 33
   29 スケッチ: カヌーの底を覆うためにさまざまな方法に配置された添え木。 34
   30 ステムピースの構造を含む端部の詳細。(スケッチは Adney による) 35
   31 2.5 ファゾムのセントジョン川マレサイトカヌーの列。 36
   32 マレサイトのカヌー建造、1910 年。(カナダ地質調査所の写真) 39
   33 カヌー建造の第一段階: 組み立てられたガンネルフレームは、建造ベッドに杭を一時的に設置するために使用されます。(スケッチ: Adney ) 40
   34 カヌー建造の第 2 段階: 樹皮カバーを建造床に敷き、その上にガンネルを設置します。(スケッチ: Adney ) 41[9ページ]
   35 写真: ニューブランズウィック州フレデリクトン近郊のマレサイトのカヌー製造者が木の板の建造ベッドを使用しています。 42
   36 スケッチ: 樹皮カヌーで使用される根元のステッチの 2 つの一般的なスタイル。 43
   37 建設段階 5 で、建設ベッド上のカヌーと、建設ベッドから最初に取り出されたときのカヌーの比較。(詳細スケッチは Adney による) 44
   38 カヌー建造の第 3 段階: 樹皮カバーを建造ベッド上で成形します。(スケッチ: Adney ) 45
   39 建設の第 3 段階および第 4 段階中に建造ベッドに置かれたカヌーの断面図。(スケッチ: Adney ) 46
   40 スケッチ: 建造ベッド上のカヌーの片側、ヘッドボード、中間、第 1、第 2 の座礁部分の複数の断面。 46
   41 カヌー建造の第 4 段階: 樹皮カバーが形作られ、すべての杭が設置されました。(スケッチは Adney による) 47
   42 カヌー建造の第 5 段階: カヌーを建造ベッドから取り外し、馬に乗せて端を形作り、縫製を完了します。(スケッチ: Adney ) 49
   43 オジブウェイカヌー用のリブを乾燥させ、成形しているところ。(カナダ地質調査所撮影) 50
   44 スケッチ: リブの詳細と、リブをペアで成形する方法。 51
   45 カヌー建造の第 6 段階: この段階では、外装用の添え木 (左上) が所定の位置に固定され、ガンネルの下の仮のリブ (右下) によって保持されます。(スケッチ: Adney ) 53
   46 アドニーの描いた白樺の樹皮で作られたカヌーの概略図。（ハーパーズ・ヤング・ピープル誌付録、1890年7月29日号より） 54
   47 アドニーのスケッチに示されているガンネル構造とスワートまたはクロスバーの固定具。(ハーパーズ・ヤング・ピープル、付録、1890 年 7 月 29 日) 56
   48 「仕事中のピーター・ジョー」。アドニーが「インディアンの樺皮カヌーの作り方」という記事のために描いた絵。（『ハーパーズ・ヤング・ピープル』増刊号、1890年7月29日） 57
   49 2 ファゾムのミクマク族のパック、またはウッズ カヌーの列。 59
   50 2 ファゾムのミクマク族のパック、またはウッズ カヌーの列。 60
   51 2 ファゾムのミクマク族のパック、またはウッズ カヌーの列。 61
   52 2.5ファゾムのミクマック大河カヌーの列。 62
   53 航行に適した 3 ファゾムのミクマク海洋カヌーのライン。 63
   54 ミクマク族のラフウォーターカヌー、バサースト、ニューブランズウィック州（カナダ地質調査所の写真） 64
   55 ミクマク・ウッズ・カヌー。1911 年にセント・メアリーズ保護区でマレサイト・ジム・ポールによって建造されました。(カナダ地質調査所の写真) 64
   56 航海に適したミクマクの荒水用カヌー。（写真：WH Mechling、1913年） 65
   57 ミクマク族のラフウォーターカヌー、シャルール湾。（写真：HVヘンダーソン、ニューブランズウィック州ウェストバサースト） 66
   58 ミクマク族の荒波を航行するカヌー、シャルール湾。（カナダ地質調査所撮影） 66
   59 図: マストと帆を含むミク​​マク族のカヌーの詳細。 67
   60 ミクマク族のカヌー、バサースト、ニューブランズウィック州（カナダ地質調査所の写真） 68
   61 1913 年、ニューブランズウィック州バサーストでカヌーの継ぎ目を樹脂で磨くミクマク族の女性。(カナダ地質調査所撮影) 69
   62 19世紀の2.5ファゾムのマレサイト川カヌーのライン。先端が傾斜し、船体が大きく傾斜している古い形状。 71[ページ x]
   63 マサチューセッツ州セイラムのピーボディ博物館に所蔵されている、ペノブスコット族のマレサイト-アブナキ 2.5 ファゾム海洋カヌーの古い型のライン。 72
   64 パサマクォディ族のイルカ猟師たちが乗る、3 ファゾムの大型海洋カヌーの列。 73
   65 パサマクォディの 2.5 ファゾム海洋カヌーの古い形のライン。 74
   66 1888 年のマレサイト レーシング カヌーのライン。外装と樹皮の間にあるV字型のキール ピースが船底上昇を形成している様子がわかります。 75
   67 潮汐の影響を受ける川で使用するための、先端が尖った 2.5 ファゾムのパサマクォディ族の狩猟用カヌーのライン。 76
   68 マレサイト社の 2.5 ファゾム セントローレンス川カヌーのライン。おそらくハイブリッド モデルです。 77
   69 1890 年、リヴィエール デュ ループ地域のマレサイト 2 1/2 ファゾム川カヌーのライン。 78
   70 ラインズ・オブ・モダン（1895年）2.5ファゾムのマレサイト・セントジョン川カヌー。 79
   71 図面: マレサイトのカヌーの詳細、ギア、ガンネルの装飾。 80
   72 図面: マレサイトカヌーの詳細、船首の輪郭、パドル、帆装、鮭の槍。 81
   73 セントジョン川の古代の森のカヌー、またはパックカヌーの非常に古いモデルから復元されたラインと装飾。 81
   74 最後に製造されたパサマクォディ族の装飾付き海洋カヌーのライン（1898 年）。 82
   75 図: マレサイトのカヌーの詳細と装飾。 83
   76 スケッチ：ウレゲシスの装飾。 84 -85
   77 写真: パサマクォディ族のカヌーの端の装飾。 86
   78 写真: パサマクォディ族のカヌーの端の装飾。 87
   79 写真: パサマクォディ族の装飾されたカヌー。 87
   80 1865年頃の2ファゾムのセントフランシスカヌーのライン 89
   81 1910年頃の「14フィート」セントフランシスカヌーのライン 90
   82 2.5ファゾムの低い端を持つセントフランシスカヌーの列。 91
   83 1890 年以前に絶滅したタイプの外洋用セントフランシス アブナキ カヌーのライン。以前自然史博物館に所蔵されていたカヌーのアドニーの図面より。 92
   84 写真: 建造中のセントフランシス・アブナキカヌーの模型。 93
   85 写真: セント・フランシス・アブナキのカヌー。 93
   86 ニューファンドランド島の 15 フィートの Beothuk カヌー (スケッチ: Adney ) 95
   87 線は Adney による 15 フィートの Beothuk カヌーの復元図に基づいています。 97
   88 モンタニェの曲がったカヌー。（カナダ地質調査所の写真） 100
   89 白樺の樹皮で作られた曲がったカヌー、アンガヴァ・クリー族。（スミソニアン協会写真） 101
   90 3 ファゾムの Nascapee カヌーの列、東ラブラドール。 102
   91 南ラブラドールおよびケベックの 2 ファゾム モンタニエ カヌーのライン。 102
   92 ウンガヴァ半島の 2.5 ファゾムの曲がったカヌーの列。 103
   93 ハイブリッドモデルの2ファゾムNascapeeカヌーのライン。 103
   94 東クリー族の湾曲したカヌー。比較的緩やかな傾斜とロッカー構造。(カナダ太平洋鉄道会社撮影) 104
   95 写真: まっすぐなカヌーと曲がったカヌー、東クリー族。 105
   96 モンタニエの帆布で覆われた曲がったカヌーの製作中。(カナダ地質調査所撮影) 106
   97 スケッチ: モンタニエの樺の樹皮で作られたカヌーの船首と船尾に残った、削り取った樹皮のフィドルヘッド、ケベック州セブン アイランズ、1915 年。 107[11ページ]
   98 スケッチ: 1898 年、ケベック州ナマクアゴンで発見されたカヌーを飾る色とりどりのヤマアラシの針の円盤。 107
   99 1895 年 8 月の日曜日、グランド レイク ビクトリアのハドソン湾会社の駐屯地に集結した、テット ド ブール族インディアンの 51 隻の樺皮カヌーの船団。(写真、Post-Factor LA Christopherson ) 108
   100 写真: テット・ド・ブールのカヌー。 109
   101 写真: テット・ド・ブールのカヌー。 110
   102 深さ 1 半のテト ド ブール狩猟用カヌーの列。 111
   103 全長 2 半のテット ド ブール カヌーの列と構造の詳細。 111
   104 全長 2 尋のテト・ド・ブール狩猟用カヌーの列。 112
   105 写真: 古いアルゴンキンカヌー。 113
   106 オタワ川のアルゴンキンカヌー、2.5ファゾムの旧モデルのライン。 114
   107 写真: アドニーが作ったアルゴンキンとオジブウェイのステムピースの模型。 115
   108 古いアルゴンキン モデルの、軽くて速い 2 ファゾムの狩猟用カヌーのライン。 116
   109 2.5 ファゾムと 2 ファゾムのハイブリッド アルゴンキン カヌーのライン。 117
   110 ヘッドボードのない 2 ファゾムのアルゴンキン ハンターカヌーの列。 118
   111 写真: アルゴンキンカヌー、旧タイプ。 119
   112 写真：アルゴンキン「わびなきちまん」 120
   113 アルゴンキンカヌーの装飾、オンタリオ州ゴールデン レイク。 121
   114 1873年に建造された2ファゾムのオジブウェイ族の狩猟用カヌーのライン 123
   115 3 ファゾムのオジブワの旧型稲刈りカヌーと 2 ファゾムの狩猟カヌーが並んでいます。 124
   116 3 ファゾムのオジブウェイ貨物カヌーの列。 124
   117 2.5 ファゾムのオジブウェイ カヌー、古い形式のカヌー、および 16 フィートのロングノーズ クリー オジブウェイ カヌーの列。 125
   118 イースタン・オジブウェイ・カヌー、古い形式。（カナダ太平洋鉄道の写真） 126
   119 写真: オージブウェーのロングノーズカヌー、レイニー湖水地方。 126
   120 1849 年の 2 ファゾムのオジブウェイ族狩猟カヌーと、ミネソタ州オジブウェイ族の長いノーズを持つ稲刈りカヌーの列。 127
   121 写真: カヌーの建物、ラック・スル、カナダ、1918 128 -129
   122 ロング・レイク・オジブウェイのロングノーズ・カヌー。（カナダ地質調査所撮影） 130
   123 写真: 13人のインディアンを乗せたオジブウェー族の19フィートのカヌー（1913年） 131
   124 ジェームズ湾北西のウィニスク川地区にある、長さ 2.5 ファゾムの西クリー族のカヌーの列。 133
   125 19 世紀初頭の 6 ファゾムの毛皮貿易カヌーのライン。 134
   126 6 ファゾムの毛皮貿易カヌーの船内側面と、構造、艤装、装飾の詳細。 135
   127 テット・ド・ブールモデルの小型 3 ファゾム北カヌーのライン。 136
   128 写真: 毛皮貿易用カヌーの模型。 137
   129 「毛皮貿易のマネージャー、カノーと乗客たち」ホプキンスの油絵より（カナダ公共公文書館の写真）。 138
   130 「ハドソン湾カヌー遠征の野営地」ホプキンスの油絵より（カナダ公共公文書館写真）。 139
   131 オジブウェー族の 3 ファゾム毛皮貿易カヌー。貨物を運ぶタイプで、船端の輪郭が切り取られているのが特徴。1894 年頃に建造された。 139
   132 5 ファゾムの毛皮交易カヌーのライン、グランド レイク ビクトリア ポスト、ハドソン湾会社。 140
   133 「急流を下るハドソン湾のカヌー」。ホプキンスの油絵より（カナダ公共公文書館写真）。 141[12ページ]
   134 「カヌーの修理」。ホプキンスの油絵より（カナダ公共公文書館写真）。 142
   135 19 世紀半ば、ジェームズ湾近くのクリー族によって建造された、ハドソン湾会社の 4 半ファゾムの「ノース カヌー」のライン。 143
   136 写真: ハドソン湾会社の駐屯地、ブランズウィック ハウスの 5 ファゾムの毛皮貿易カヌー。 144
   137 1901 年、ミシナイビ川の毛皮交易用のカヌー。(カナダ地質調査所撮影) 145
   138 写真: 1885 年頃、クリストファーソンのハドソン湾会社の毛皮交易カヌー部隊。 146
   139 オンタリオ州ティマガミ湖の森林管理官。（カナダ太平洋鉄道会社の写真） 147
   140 写真: アドニーが作った毛皮貿易用カヌーの船尾の部品の模型。 149
   141 写真: アドニーによる毛皮貿易用カヌーの船尾部分の模型。 151
   142 1902年頃、オタワ川源流付近で、長さ4.5ファゾムの毛皮交易カヌーを運搬している様子。(カナダ太平洋鉄道会社の写真) 152
   143 装飾、毛皮貿易カヌー（アドニーによる水彩スケッチ） 153
   144 2ファゾムのチペワイアン狩猟カヌ​​ーのライン。 155
   145 2.5 ファゾムのチペワイアン カヌーと 3 ファゾムのドグリブ カヌー (貨物カヌー、またはファミリー カヌー) が並んでいます。 156
   146 3 ファゾムのスレイヴィー型と 2.5 ファゾムのアルゴンキン型アサバスカ板船首カヌーの列。 157
   147 アラスカ海岸のエスキモーのカヤック型の樺の樹皮のカヌーのライン。 159
   148 カヤックの形をしたアサバスカの狩猟用カヌーの列。 160
   149 古いモデルから復元された、絶滅したルシュー型カヌーとバトー型カヌーのライン。 161
   150 アラスカのエスキモーとカナダのアサバスカ・インディアンのカヤック型のカヌーの列。 163
   151 ブリティッシュコロンビア州とユーコン渓谷上部のカヤック型カヌーの列。 164
   152 ユーコン川下流のカヤック型カヌーの構造。底部が硬いフレームになっているのがわかる。(スミソニアン協会の写真) 165
   153 写真：ブリティッシュコロンビア州で発見された、絶滅したアサバスカ型白樺樹皮カヌーの模型。ハーバード大学ピーボディ博物館所蔵。 167
   154 クテナイ族とシュスワップ族のチョウザメの鼻の皮で作られたカヌーの列。 169
   155 オジブワカヌーの建造。（カナダ地質調査所の写真） 170 -171
   156 写真: ブリティッシュコロンビア州コーモラント島のアラート湾でカヌーに乗ったインディアンたち 173
   157 ラブラドールまたはバフィン島南部の 18 世紀のカヤックの線画。 175
   158 アラスカ州西部のウミアクと8人の女性が漕いでいる様子。アラスカ州プリンス・オブ・ウェールズ岬、1936年。(ヘンリー・B・コリンズ撮影) 177
   159 1936年、アラスカ州プリンス・オブ・ウェールズ岬に打ち上げられたアラスカ西部のウミアク。(ヘンリー・B・コリンズ撮影) 177
   160 1930 年、アラスカ州セントローレンス島で umiak フレームを修理中 (写真: Henry B. Collins ) 178
   161 セイウチの皮を裂いてウミアクの覆いを作っているエスキモーの女性、アラスカ州セントローレンス島、1930年。(ヘンリー・B・コリンズ撮影) 178
   162 1930年、アラスカ州セントローレンス島で、セイウチの皮で作ったカバーをウミアックに取り付けているところ。(ヘンリー・B・コリンズ撮影) 179
   163 1936 年、アラスカ州プリンス オブ ウェールズ岬のウミアクに取り付けられた船外機。(ヘンリー B. コリンズ撮影) 179[13ページ]
   164 1936年、アラスカ州プリンス・オブ・ウェールズ岬の波の穏やかな中、ウミアクを進水させる。(ヘンリー・B・コリンズ撮影) 179
   165 1936 年 7 月 30 日、リトル ディオミード島の村の前にある、吊り下げられたウミアック。(ヘンリー B. コリンズ撮影) 181
   166 アラスカ州プリンス・オブ・ウェールズ岬の、セイウチの皮で覆われたウミアック。（ヘンリー・B・コリンズ撮影） 183
   167 アラスカ西海岸のセイウチ狩りのための小型ウミアクの列。1888-89年 184
   168 アラスカ州プリンス・オブ・ウェールズ岬付近のウミアック。セイウチの皮で覆われ、紐で結ばれている。（ヘンリー・B・コリンズ撮影） 185
   169 アラスカ西海岸キング島のウミアクの列、1886年 186
   170 目隠し縫いの作り方: エスキモーが皮を接合するために使用する 2 段階の方法です。 186
   171 1890年頃の北アラスカ捕鯨ウミアクの列 187
   172 1885 年のバフィン島のウミアクの線。模型と 1 隻の船の詳細な寸法に基づいて描かれています。 188
   173 1945 年に米国陸軍将校が測定した値に基づいて描かれた、東グリーンランドのウミアクの線。 189
   174 カヤックのフレーム、アラスカ州ヌニヴァク島。（ヘンリー・B・コリンズ撮影） 191
   175 1927 年、アラスカ州ヌニヴァク島のカヤックのフレーム。(ヘンリー B. コリンズ撮影) 193
   176 1948 年、アメリカ自然史博物館にある損傷したカヤックから引き出されたコリャーク カヤックのライン。 195
   177 1885 年、コディアック島のカヤックのライン、米国国立博物館所蔵。 196
   178 アリューシャン列島のカヤックのライン、ウナラスカ、1894年、米国国立博物館所蔵。 196
   179 ロシア・シベリア産の2穴アリューシャン型カヤックのライン。ワシントン州歴史協会博物館所蔵。1962年、ジョン・ヒースが持ち帰った。 197
   180 1889 年アラスカ州ヌニヴァク島のカヤックのライン、米国国立博物館所蔵。 198
   181 キングアイランドカヤックのライン、アラスカ、1888年、米国国立博物館所蔵。 198
   182 アラスカ州ノートンサウンドのカヤックのライン、1889年、米国国立博物館所蔵。 198
   183 ヌニヴァク島のカヤック。船べりに神話上の水の怪物パリアユクの絵が描かれている。（ヘンリー・B・コリンズ撮影） 199
   184 写真: アメリカ国立博物館にあるヌニヴァク島のカヤック。 199
   185 西アラスカのカヤック、プリンス オブ ウェールズ岬、1936 年。(ヘンリー B. コリンズ撮影) 200
   186 マリナーズ博物館にあるコッツェビューサウンドのカヤックのライン。 201
   187 アラスカ州ポイント・バローのカヤックのライン、1888年、米国国立博物館所蔵。 201
   188 アメリカインディアン博物館にあるマッケンジー デルタ カヤックのライン。 201
   189 写真: アメリカ国立博物館にあるアラスカ州ポイント・バローのカヤック。 202
   190 写真: ポイント・バローのカヤックのコックピット。 202
   191 アメリカ国立博物館にあるカヤックの列。 203
   192 カナダのコロネーション湾からのカヤックの列。 203
   193 アメリカ自然史博物館にある、カナダのカリブーエスキモーカヤックのライン。 203
   194 アメリカ自然史博物館にある、カナダのキングウィリアム島のネツィリク エスキモー カヤックのライン。 203
   195 カナダのサウサンプトン島付近の古いカヤックのライン。 205
   196 アメリカインディアン博物館に所蔵されている、カナダのケープ・ドーセット産のバフィン島のカヤックのライン。 205
   197 アメリカインディアン博物館に展示されている、カナダの北ラブラドール地方のカヤックの列。 207[14ページ]
   198 アメリカ国立博物館にあるカナダのラブラドールカヤックのライン。 207
   199 アメリカインディアン博物館にある北グリーンランドのカヤックのライン。 207
   200 マサチューセッツ州セーラムのピーボディ博物館にある北グリーンランドのカヤックのライン。 207
   201 写真: 国立博物館にあるディスコ湾のグリーンランドカヤックの横顔。 208
   202 写真: ディスコ湾から見たグリーンランドカヤックのデッキ。 208
   203 写真: ディスコ湾から見たグリーンランドカヤックのコックピット。 209
   204 写真: ディスコ湾から見たグリーンランドカヤックの船首の眺め。 209
   205 米国国立博物館にある、グリーンランド北西部のカヤックのライン。 210
   206 1883 年、アメリカ国立博物館に所蔵されているグリーンランド南西部のカヤックのライン。 210
   207 マサチューセッツ州セーラムのピーボディ博物館にある、グリーンランド南西部のカヤックのライン。 210
   208 アメリカ自然史博物館にある、南グリーンランドのカヤックの列。 211
   209 マレサイト族とイロコイ族の仮設カヌーの列。 214
   210 写真: マリナーズ ミュージアムにある、製作中のヒッコリー樹皮のカヌーの模型。 217
   211 スケッチ: マレサイトの仮設トウヒ樹皮カヌーで使用されている船底の詳細。 217
   212 1849 年の図面に基づく、イロコイ族の臨時のニレの樹皮のカヌー。 218
   213 マッケンジー渓谷、グラベル川上流の大型ヘラジカ皮カヌー。（写真：ジョージ・M・ダグラス） 221
   214 スケッチ: 標準的なグリーンランドロール。 224
   215 スケッチ: 転覆からの回復の重要な段階。 225
   216 スケッチ: 標準的なグリーンランド ロールで使用される手の位置。 226
   217 スケッチ：カヤック救助、船首掴み法。 226
   218 スケッチ：カヤック救助、パドルグラブ方式。 226
   219 西グリーンランド、イグドロススーツにて、エスキモーロールの実演準備中。（写真：ケネス・テイラー） 227
   220 カヤックに乗ります。（写真はケネス・テイラー撮影） 228
   221 完全に転覆したカヤック。（写真：ケネス・テイラー） 228
   222 ロールから出てくるところ。（写真はケネス・テイラー撮影） 229
   223 ロールから出てくるところ。（写真はケネス・テイラー撮影） 229
   224 カヤックを立て直す。（写真：ケネス・テイラー） 229
   [15ページ]

北米の樹皮カヌーと皮ボート

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導入

図1

1901 年、ミシナイビ川の毛皮交易カヌー。(カナダ地質調査所撮影)

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北米インディアンの樹皮カヌー、特に白樺の樹皮で作られたカヌーは、人力で推進する原始的な水上船の中でも最も高度に発達したものの一つでした。石器時代の道具と、使用地域で入手可能な材料を用いて建造されたカヌーは、そのデザイン、サイズ、外観は多様で、使用者の多種多様なニーズに応えるものでした。その設計と建造に示された高度な技術は、白人に知られるようになるまでに長い発展の過程があったことを示しています。

インディアンの樹皮でできたカヌーは、森の中を移動するのに最適の水上船でした。一枚板の櫂で容易に推進することができました。これにより、漕ぎ手は漕ぎ手とは異なり、進行方向を向くことができました。これは、障害物のある水域や浅瀬、流れの速い川では不可欠な要素でした。カヌーは軽量であったため、道が荒れていたり全くなかったりする場所でも、長距離を陸路で運ぶことができました。しかも、浅瀬でも重い荷物を運ぶことができ、森の中で特別な道具を使わずに修理することもできました。

樹皮カヌーは様々な状況を想定して設計されました。急流用、静かな水域用、湖の開放水域用、海岸沿い用など様々です。また、陸上輸送における運搬用としても、多くのカヌーが設計されました。狩猟や釣りに使う一人乗りの小型カヌーから、1トンの貨物と乗組員、戦闘部隊、あるいは新しい住居への引っ越しを担う一家族以上を乗せられる大型カヌーまで、様々なサイズがありました。中には、底を上にして陸上の避難場所として使用できるカヌーもありました。

北米の樹皮カヌーの優れた性質は、白人がこの船を無条件に採用したことに表れています。白人は北米に到着するとすぐに、カヌーを改造することなく荒野を旅する術を習得しました。ずっと後になって、建造に使われていた本来の材料が容易に入手できなくなると、樹皮は帆布に、縛り付けや縫い付けは釘に置き換えられました。しかし、人力で推進力が確保されている限り、樹皮カヌーの基本的な型はそのまま維持されました。実際、これらの古い樹皮カヌーの多くに用いられた型とプロポーションは、今日カナダ北部やアラスカの荒野で使用されているカヌーにも受け継がれており、ヨーロッパやアメリカの夏のリゾート地で娯楽用に使用されているカヌーにも同様の様式が見られます。北米の樹皮カヌーは、エスキモーのカヤックと並んで、文明人のボートに基本的な型が残っている数少ない原始的な船の一つという特徴を有しています。

アメリカの樹皮カヌーに関する文献がこれほど限られているのは奇妙に思えるかもしれません。これには様々な説明が考えられます。一つには、インディアンが白人と接触し、インディアン文化を本格的に記録しようとする試みがなされる以前に、樹皮カヌーの建造技術が早々に廃れてしまったという点です。樹皮カヌーは丸木舟に比べて脆いものです。丸木舟は沼地に沈めば数百年は持ちこたえるかもしれませんが、樹皮カヌーは数十年しか持ちません。実際、樹皮カヌーを博物館で保存するのは困難です。なぜなら、年月が経ち樹皮が脆くなると、移動や取り扱いの際に簡単に損傷してしまうからです。

インディアンが製作した小型の模型がいくつか保存されていますが、原始人が製作した模型の多くと同様に、縮尺が不正確で、模型に描かれたカヌーのすべての部分を等しく正確に再現しているわけではありません。したがって、同じ種類の実物大のカヌーが比較対象となる場合にのみ価値を持ちますが、アメリカインディアンの樹皮カヌーの場合、そのようなケースは極めて稀です。今日、私たちの知識に新たな知見をもたらしてくれたであろう建造者たちは、すでに亡くなっています。

原始人の文化を記録することを職業としていた多くの人々を含め、最も観察の機会に恵まれた人々は水上交通にほとんど関心を示さず、ごくわずかな記述しか残していないと言っても過言ではないだろう。原始人の水上交通が明らかにその文化において大きな役割を果たしていた場合でも、例えば彼らの芸術、衣服、陶器などの場合と同等の正確な再現を可能にするほど完全な記録はほとんど見当たらない。原始的な水上交通に関する情報は、一度失われると、原則として復元することはできない。

しかし、北米の樹皮カヌーに関しては、別の要因がありました。学生は[4ページ] 研究を始めるほど興味を持った人はすぐに、一人の人物が生涯をかけてこの技術を研究していることに気づいた。記録も遺物もほとんど残っていないこの分野において、若い研究者には得られない詳細な調査の機会を彼は得ていたのだ。そして、この人物がいずれその研究成果を発表するであろうと広く期待されていた。そのため、そうでなければ研究や執筆を続けていたであろう多くの人々が、他の分野へと目を向けた。こうして、実質的にこの分野全体がエドウィン・タッパン・アドニーに委ねられたのである。

エドウィン・タッパン・アドニーは1868年、オハイオ州アセンズに生まれました。父はH・H・アドニー教授で、南北戦争では義勇兵連隊の大佐を務め、その後オハイオ大学で教鞭をとりました。母はルース・ショー・アドニーです。エドウィン・タッパン・アドニーは大学教育は受けていませんでしたが、ニューヨーク美術学生連盟で3年間美術を学びました。美術だけでなく鳥類学にも興味があったようで、ニューヨークの博物館で多くの時間を過ごし、アーネスト・トンプソン・シートンや他の博物学者と知り合いました。美術学校でさらに勉強する余裕がなかったため、1887年に短い休暇のつもりでニューブランズウィックのウッドストックに行きました。そこで彼は、近くの仮設キャンプで暮らしていたマレサイト族のインディアン、ピーター・ジョーの森での生活に興味を持つようになりました。この生活に非常に興味を持った19歳のオハイオ州の若者は、芸術家・職人の道に進み、荒野の風景を絵画に記録するようになった。

彼はインディアンとその作品を正確に描写するため、彼らの手工芸品を習得しようと試み、滞在期間を延長した。1889年、アドニーとピーター・ジョーはそれぞれ白樺の樹皮でカヌーを建造し、アドニーはインディアンが建造中に行うすべての作業を追跡・記録した。アドニーはその結果をスケッチとともに、 1890年7月29日発行の『ハーパーズ・ヤング・ピープル』誌に掲載し、その後の改訂版を1900年5月発行の『アウティング』誌に掲載した。これらは、現在知られている限り、白樺の樹皮でカヌーを建造するための詳細な説明と説明書が最も古いものである。ダニエル・ビアードはこれを最も優れたものとみなし、アドニーの許可を得て、その資料を自著『Boating Book for Boys』に使用した。

1897年、アドニーは画家として、また『ハーパーズ・ウィークリー』と『ロンドン・クロニクル』の特派員としてクロンダイクを訪れ、ゴールドラッシュの取材を行った。また、この体験をまとめた著書『クロンダイク・スタンピード』を執筆し、1900年に出版した。1899年、ウッドストック出身のミニー・ベル・シャープと結婚したが、1900年には再び北西部に戻り、今度はその年のゴールドラッシュのさなか、アラスカ州ノームでコリアーズ・マガジンの特派員として活動していた。ニューヨークに戻ると、アドニーは野外風景の描写に取り組み、動物虐待防止協会で講演も行った。1908年には、ハーパーズ・アウトドア・ブック・フォー・ボーイズに寄稿した。ニューヨークからモントリオールに移り、カナダ国籍を取得し、1916年にカナダ陸軍に工兵中尉として入隊した。訓練用の模型の製作に配属され、陸軍士官学校の職員として勤務し、1919年に除隊した。その後モントリオールに居を構え、絵画やイラストレーションの制作に取り組んだ。ウッドストックに住んでいた若い頃から、白樺の樹皮で作られたカヌーの研究を趣味とし、モントリオール滞在中はマギル大学博物館の名誉顧問となり、インディアン伝承を扱った。1925年までに大量の資料を集め、自身の考えを明確にするために、各種カヌーの縮尺模型の製作を開始した。その際、ハドソン湾会社のインディアン、代理人、その他の従業員（現役・退職）、そしてインディアン居留地の政府職員と、非常に広範囲にわたる文通を続けた。また、インディアンへの聞き取り調査のため、何度か遠征も行った。マレサイト語の語学力を持っていた彼は、あらゆるインドの言語に強い興味を持っており、それがカヌーの勉強に役立った。

個人的および経済的な不幸のため、彼と当時盲目だった妻は、1930年代初頭にウッドストックにある彼女の実家に戻り、そこで夫人は1937年に亡くなりました。アドニーは、健康上の問題を含む大きな困難を抱えながらも、1950年10月10日に亡くなるまで研究を続けました。彼は研究を完了することができず、亡くなるときには論文やメモのコレクションを出版用に整理していませんでした。

バージニア州ニューポートニューズにあるマリナーズ博物館の館長を務めていたフレデリック・ヒルの先見の明により、アドニーは死の10年前に、自らが製作した模型100点以上と論文の一部を同博物館に寄贈していました。彼の死後、息子のグレン・アドニーが協力し、樹皮カヌーに関する残りの論文をマリナーズ博物館に収蔵し、「アドニー・コレクション」を完成させました。

フレデリック・ヒルは、このコレクションの範囲と価値を高く評価し、出版を視野に入れて資料を整理するにあたって私に協力を依頼しました。アドニー文書は一見すると完全な状態で、綿密な調査の結果、膨大な量の貴重な情報が含まれていることが判明しましたが、非常に混乱した状態でした。[5ページ] マリナーズ博物館の依頼を受けて、関連文書を集め、アドニーの研究ノートから樹皮カヌー、その歴史、構造、装飾、用途について、できる限り詳細な記述をまとめました。私は長年、アメリカ大陸の原始的な水上船舶に興味を持っていましたが、アドニーの研究を知ってから樹皮カヌーの研究を中止した一人でした。私が行ったわずかな研究は、ほとんどアラスカとブリティッシュコロンビアのカヌーに関するものでした。そこから丸木舟やエスキモーの皮船へと移っていきました。そのため、アドニーの文書をまとめて出版に備える作業には、大きな不安を抱きました。特に、カヌーに関する特定の問題についてアドニーが最終的にどのような決断を下したかが必ずしも明らかではなかったからです。彼のノートは、読者が数多くの解決策や意見の中からどれがアドニーの最終的な結論であるかを判断できるような順序で並んでいることはほとんどありませんでした。

アドニーはカヌーそのものに非常に強い関心を抱いていたが、人類学への関心から、コロンブス以前のインディアン部族の移住や、一部のカヌーに用いられた装飾の意味について、多くの見解を形成するに至った。彼の論文にはこれらの事柄に関する多くの議論が含まれているが、その状態は民族学者にしか編集・評価できないほどである。加えて、私自身の研究から、水上船舶の調査だけでは、アドニーのように広範な意見を裏付けるには不十分な証拠であると結論づけた。したがって、本書では、論じたカヌーの起源や民族学的意義に関するアドニーの理論を一切提示しようとはしていない。インディアン言語に関するアドニーの論文についても同様の手法をとった。これらの論文の中には、個々の部族のカヌーの種類に関するものもあり、カヌー資料に収録されている。（言語学に関する彼の論文のほとんどは、現在、マサチューセッツ州セーラムのピーボディ博物館に所蔵されている。）

アドニーの研究の長所と短所は、彼の論文、図面、模型に見られるように、私には十分に明らかであるように思われる。彼が長年個人的に交流していた東部インディアンに関する部分は、圧倒的に量が多く、おそらく最も正確である。セントローレンス川の西から五大湖の西端、そしてハドソン湾の西側北部に至るまでのインディアンが使用したカヌーについては、いくつかの例外を除いて、やや詳細には触れられていないが、それでも私たちの目的には十分であるように思われる。グレートスレーブ湖周辺のものを除くカナダ北西部とアラスカで使用されたカヌーについては、あまり詳細な記述がなされていない。アドニーは1900年にアラスカを訪れた際に、そこで使用されたカヌーを詳細に調査する機会が比較的少なかったようで、その後も、この地域に関する彼の研究に役立つであろうコレクションを所蔵するアメリカの博物館を訪問することができなかったようだ。その結果、私は、主にアメリカの博物館のコレクションや建築の詳細に関する私のメモから得た、これらの分野に関する私自身の資料を追加することが望ましいと分かりました。

アドニーの著作の重要な部分は、毛皮貿易で使用された大型カヌーに関するものである。これらのカヌーについては、ごくわずかな記述以外はほとんど出版されておらず、ごくわずかな例外を除けば、当時のこれらのカヌーの絵画や素描には明らかに欠陥がある。アドニーは幸運にも、これらのカヌーを建造し使用した人々が存命していた時代に研究を始めることができた。その結果、彼はせいぜい10年以内には失われていたであろう情報を入手した。幸いなことに、彼の関心は2倍に深かった。アドニーはカヌーそのものに興味を持っていただけでなく、歴史的場面を描く上で役立つ情報としても価値を置いていたからである。その結果、毛皮貿易カヌーに関する疑問は、そのモデル、構造、装飾、用途など、ほとんど全てが彼の資料で答えられている。

アドニーによる個々のタイプの調査結果を、正確な図面や本文中の記述に残すよう、私はあらゆる努力を払いました。アドニーのカヌーの縮尺図のほとんどは、出版用ではなく模型製作用に作成されたため、再描画して完成させる必要がありました。図面が不完全な部分は、縮尺模型やメモから補うことができました。原始的な船の設計図を描く際には、製図家は必然的に対象をある程度「理想化」しなければならないことを念頭に置く必要があります。なぜなら、図面には原始的な船が必ずしも備えているわけではない美しい曲線や直線が描かれているからです。また、船体内側の輪郭は、正確というよりは図式的です。これは、実物大のカヌーを図面に縮小する必要性から、図面こそがカヌーの「形状」を正確に解釈でき、必要に応じて模型や実物大で再現できる唯一の方法だからです。アドニーの設計図のほとんどは実物大のカヌーから採寸されたものですが、一部はインディアンの模型、建造者の情報、その他の情報源から復元されたものであることにも留意する必要があります。アドニーの樹皮製法に関する深い知識のおかげで、設計図は非常に正確ですが、それでも誤りが生じる可能性があり、その場合はその箇所で説明されています。

[6ページ]

絶滅したカヌーの復元は困難ですが、ニューファンドランドのベオトゥク族インディアンの奇妙なカヌーは、アドニーが当時の記述や現存する数少ない模型（後者は子供の玩具だった可能性もある）が提起する謎の一部を解き明かしたように思われます。彼が復元したカヌーが完全に正確であるかどうかは断言できませんが、少なくとも記述や模型とはかなり一致しており、アドニーがインディアンの職人技を深く理解していたことが、彼の意見と結論に重みを与えています。確かなことは、復元されたカヌーは実用的であり、今日知られているカヌーのほぼすべての記述を満たしているということです。

樹皮カヌーの建造に関するアドニーの論文と図面は、非常に完全かつ貴重です。まるで「作り方」の説明書集とも言えるほど充実しており、材料の選定や工具の使い方から、カヌーの成形と建造の技術まで、あらゆることが網羅されています。これらの建造説明書を理解することは、北米の樹皮カヌーを真摯に検証する上で不可欠です。なぜなら、それらは素材の限界を示し、完成品に期待できるものと期待できないものを示しているからです。

アドニーの論文を精査する中で、本書は白樺樹皮カヌーに限定できないことが明らかになりました。白樺樹皮地域には、他の樹皮で作られたカヌー、さらには皮で覆われたカヌーも見られるからです。そのため、また、これらのカヌーと白樺樹皮カヌーの技術的な違いを説明するために、皮で覆われたカヌーも収録しました。また、エスキモーの皮で作られたボートとカヤックに関する章も追加しました。この資料はもともと『Encyclopedia Arctica』に収録するために準備したものでしたが、1巻を出版しただけで出版中止となりました。その結果、本書は丸木舟を除く、メキシコ以北の北米全域の先住民族の工芸品を網羅するようになりました。

私の意見では、エドウィン・タッパン・アドニーが収集した情報の価値は、それを現在の形にするために費やされた努力に十分値するものであり、それに付随する功績は主にアドニー自身によるものであり、厳しい個人的困難を抱えながら続けられた彼の長期にわたる骨の折れる研究が本研究の基礎となっている。

[7ページ]

ハワード・アーヴィング・シャペル 歴史技術博物館交通部門学芸員

第1章
初期の歴史
白人の到来以前の北米における樹皮カヌーの発展については、十分に追跡調査することができません。丸木舟とは異なり、樹皮カヌーは沼地に埋もれたり水没したりしても、判別可能な形で残ることは非常に困難です。そのため、確かな推測の根拠となるような、非常に古い時代の視覚的証拠はほとんど、あるいは全く残っていません。

北米の初期の白人探検家たちの報告書に含まれる樹皮カヌーの記録は、詳細がひどく欠けているが、少なくとも、樹皮カヌーは当時すでに高度に発達しており、ヨーロッパ人が初めて現れる前の非常に長い期間にわたって存在し、改良されてきた産物であると信じる根拠を与えている。

ヨーロッパ人たちが最も感銘を受けたのは、カヌーが樹皮で造られ、軽い木枠で補強されていたという事実でした。インディアンたちがカヌーを操る速さもまた驚嘆させ、その軽量さと並外れた強度、そして浅瀬での優れた積載能力も大きな魅力でした。しかしながら、樹皮カヌーがヨーロッパ人たちの間でこれほどまでに称賛を浴びたにもかかわらず、彼らの記録には正確かつ完全な情報がほとんど残っていないのは注目すべき点です。

後述する二つの顕著な例外を除けば、初期の探検家、聖職者、旅行者、そして著述家たちは、概してカヌーの乗員人数について言及するだけで満足していた。アメリカの樹皮カヌーの既存の形態のバリエーションに関する最初の文献は1724年まで登場せず、部族の名称を示すほど正確な樹皮カヌーの最初のイラストが出版されたのは、そのわずか2年前である。この事実から、北米を扱った初期の書籍を詳細に調査しても、樹皮カヌーに関する正確な情報を得ることはほとんど不可能である。

樹皮カヌーに関するフランス人による最初の記録はジャック・カルティエによるもので、1535年に2隻の樹皮カヌーを見たと報告している。彼によれば、2隻には合計17人の男が乗っていたという。樹皮カヌーの具体的な寸法を記録した最初の人物はシャンプランである。彼は1603年に現在のケベック州付近で長さ8～9歩、幅1.5歩の樹皮カヌーを見たと記し、ワインのパイプ1本分は運べたが、1人で楽に運べるほど軽量だったと付け加えている。1歩を約30インチとすると、カヌーは長さ20～23フィート、幅40～50インチで、英国の計測単位で約0.5トンを運ぶことができたということになる。これらは明らかにアルゴンキン族のカヌーであった。シャンプランは樹皮カヌーの速さに感銘を受けた。彼は、満員の乗組員を乗せた自分のロングボートが、それぞれ二人の漕ぎ手を乗せた二艘のカヌーに追い抜かれたと報告している。後述するように、カナダにおける初期のフランス人による樹皮カヌーの急速な普及に、おそらく彼が大きく貢献したと言えるだろう。

イギリス人による最初の言及は、ジョージ・ウェイマス船長の航海の記録です。1603年、彼と乗組員はペノブスコット湾の西方、現在のメイン州沿岸で樹皮製のカヌーを目撃しました。シャンプランがそうであったように、イギリス人も、わずか3、4人の漕ぎ手が乗るカヌーが、4人の漕ぎ手を乗せた船のボートを追い抜く速さに感銘を受けました。ウェイマスはまた、カヌーの構造に見られる精巧な造りについても称賛しています。

シャンプランが現在のシャンプラン湖でイロコイ族を襲撃した際、彼は彼らが10人、15人、そして18人を乗せられる「オーク」樹皮（おそらくニレ材）のカヌーを持っていることを発見しました。これは、イロコイ族のカヌーの最大サイズが約9メートルから9メートルであったことを示しています。彼が出版した記録の挿絵には約9メートルのカヌーが描かれていますが、この種の初期の挿絵は、北アメリカの動植物の描写と同様に、画家の想像の産物であることが非常に多かったのです。

他の初期のフランスの記録から推測できる例として、1615年にシャンプランは仲間と12人のインディアンとともにラ・シーヌから出航した。[8ページ] シャンプランは、五大湖への旅行のために2艘の樹皮カヌーを手配した。2艘のカヌーは乗員と荷物を満載で、過密状態だったと述べた。これらのカヌーのうち1艘に7人の乗員と荷物が積まれていたとすると、シャンプランが1603年にセントローレンス川で見た最大のカヌーと大差ない大きさだったことは明らかである。しかし、1672年には、ルイ・ジョリエとジャック・マルケット神父が2艘のカヌーで旅をしており、フランス人5人とインディアン25人を乗せていた。片方のカヌーには14人、もう片方には16人だったと推測される。したがって、これらのカヌーは、船縁の丸みを除いた全長が少なくとも28フィート（舷側28フィート）、全長は約30フィート（約9メートル）あったはずである。ラ・サールの士官の一人、アンリ・ド・トンティ騎士は、30人の乗員を乗せたカヌーについて言及しています。おそらく、両側に14人の漕ぎ手、操舵手、そして乗客か士官が1人ずつ乗っていたと思われます。この定員数から判断すると、カヌーは舷側から約12メートル（40フィート）の長さだったと考えられますが、これは確かに長すぎるように思われます。むしろ、カヌーの全長は約10メートル（36フィート）だった可能性が高いでしょう。

ラ・サールのもう一人の士官、ラ・ホンタン男爵は、白樺の樹皮でできたカヌーの大きさと特徴について、これまでに発見された中で初めて、かなり完全な記述を残している。これは、1684年6月29日にモントリオールで書かれたものである。彼は、これまでの旅で少なくとも100隻の樹皮でできたカヌーを見たと述べ、白樺の樹皮でできたカヌーは長さが10から28パイドで、2人から14人を乗せることができたと述べている。最大のものは、荷物を積んでいるときは3人で操縦し、2,000ポンド（20キンタル）の貨物を運ぶことができた。これらの大型カヌーは安全で、転覆することはなかった。冬に剥がした樹皮で造られ、樹皮に熱湯をかけることで柔らかくなり、木から外した後に巻き取れるようにしていた。カヌーは、通常、複数の樹皮で造られていた。

彼によると、大型カヌーは全長28パイド、幅4.5パイド、深さ20プースで、ガンネルの先端から船底のフレームの先端までの長さだった。最後の「内側」は長さの測定方法を示している。つまり、長さは全長ではなくガンネルの上、船幅はガンネルの内側のビームで、船底の端ではない。また、カヌーには杉の「添え木」または厚板で裏張りまたは外装が施され、その内側には杉のリブまたはフレームが取り付けられていたとも述べている。樹皮の厚さは1エキュ（この硬貨、クラウンの厚さは1/8インチ弱）、外装の厚さは2 エキュ、リブの厚さは3エキュであった。リブの先端は尖っており、ガンネルの裏側の穴に差し込まれていた。ガンネルの間には 8 本の横木 (スウォート) がありました (注: このようなカヌーには通常 9 本のスウォートがありますが、LaHontan はここで間違いを犯した可能性があります)。

カヌーは軽量で喫水が浅いため便利だったが、壊れやすかったと彼は言う。そのため、カヌーは水面に浮かべたまま積み下ろしする必要があり、通常は一日の終わりに樹皮のカバーを修理する必要があった。夜間は強風で破損したり飛ばされたりしないように杭で固定する必要があったが、この軽量さのおかげで二人で容易に運ぶことができ、急流や滝のために頻繁に運搬が必要となるカナダの川での使用に適していた。ラホンタン氏によると、これらのカヌーは風の強い天候では使用できないため、湖水地方では役に立たなかったという。しかし、天候が良ければ湖を横断したり、開水面を4～5リーグ進んだりすることはできた。カヌーには小さな帆が付いていたが、適度な強さの順風でしか使用できなかった。漕ぎ手はひざまずいたり、座ったり、立ったりしてカヌーを漕いだり、棒で棍棒を振ったりした。パドルの刃は長さ20プース、幅6プース、厚さ4リーニュで、柄は鳩の卵ほどの直径で、長さは3ピエでした。漕ぎ手たちはまた、浅瀬でカヌーを棍棒で棍棒で棍棒を固定するための「セッティングポール」も持っていました。カヌーは両端が同じ形で、80エキュ（ラホンタンのものは90エキュ）かかり、5、6年しか持たないものでした。以上はラホンタンの生き生きとした記述の要約です。

ラホンタンの測定値を翻訳すると、ピエ は12.79インチ、プースは1約1⅛インチとなります。植民地時代のカナダで使われていたフランスのファゾム、またはブラスは、腕を伸ばした時の指先から指先までの長さで、長さは様々でしたが、おおよそ約64インチと推定できます。これは、後に毛皮貿易カヌーの長さを分類する際に使用された「ファゾム」です。イギリスの計測値に換算すると、彼の大型カヌーはガンネル上の長さが約30フィート、全長はおそらく約33フィート、ガンネル内側の幅は57.5インチ、または最大幅は約60インチでした。船体中央部のガンネル底から上までの長さは21インチまたは21.75インチでした。ラホンタンはまた、イロコイ族のニレの樹皮で作られたカヌーは、片側に15人ずつ、座ったり立ったりして30人の漕ぎ手を乗せられるほど大きく幅広だったと述べています。ここでも長さ約12メートルのカヌーが描かれている。彼は、これらのニレの樹皮でできたカヌーは粗雑で重く、速度も遅く、船体も低かったため、部下たちが開けた湖に辿り着くと、もはやこれらのカヌーに乗ったイロコイ族の追跡を恐れることはなかったと述べている。

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図2

1771年の原稿「ハドソン湾の観察」より1ページ。アレクサンダー・グラハム（ファクター）著。現在ロンドンのハドソン湾会社のアーカイブに所蔵されている。上部の白樺の樹皮でできたカヌー、下部のカヤック、そしてパドルは、明らかに芸術家として観察する訓練を受けていない人物によって描かれたものである。

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これらの記録に示されたわずかな証拠から、ヨーロッパ人が初めてカナダに到達した当時、インディアンたちは少なくとも後世の5ファゾムまたは5.5ファゾムのカヌーと同じくらいの長さのカヌーを所有していた可能性があることがわかります。また、これらの寸法は五大湖地域のカヌー、そしておそらくイロコイ族のニレの樹皮で作られたカヌーにも当てはまっていたようです。おそらく10フィートほどの短いカヌーも、一人乗りの狩猟・漁船として使われていたのでしょう。そして、この長さから約24フィートまでのカヌーが非常に一般的であったことは明白です。ラ・サールの時代、17世紀後半の証拠は、当時までに大型カヌーのサイズに対するフランスの影響が出ていた可能性があるため、ある程度慎重に受け止める必要があります。シャンプランの報告書から推測されるイロコイ族のカヌーの最大長さと、ラ・ホンタンが示唆する長さの比較は、この成長を示唆しているのかもしれません。

カナダ植民地政府は1660年頃から、貿易許可証（コンジェ）を発行していました。当初は軍人またはその家族に与えられていましたが、後に認可されたすべての貿易業者に発行され、その手数料は軍人の年金に充てられました。1700年頃から保存されているこれらの許可証の記録によると、初期の貿易カヌーの乗組員は一般的に3人でしたが、1725年には5人、1737年には7人、そして1747年には7人か8人になっていました。しかし、ラホンタンが当時は貨物を積んだ大型カヌーに3人で十分だったと述べているように、コンジェは信頼性の低いデータを提供しており、この時期にカヌーの大型化を必ずしも証明するものではありません。乗組員数の増加は、航行距離の延長、運搬回数の増加、あるいはおそらくは積荷の重量増加によるものと考えられます。

これらの初期の記録には、戦闘カヌーは特別な種類のものとしては登場しません。東部ミクマク族とマレサイト族インディアンの伝承によると、彼らの戦闘カヌーは3、4人の戦士を乗せられる程度の大きさで、長さは18フィート（約5.5メートル）を超えなかったはずです。これらのカヌーは速度を重視して作られ、幅が狭く、両端が非常に鋭く、底は可能な限り滑らかに作られていました。それぞれのカヌーには、戦士それぞれの記章、つまり個人的なマークやサインが付けられていました。戦闘指揮官を乗せたカヌーには指揮官のマークのみが付けられ、他の乗組員のマークはありませんでした。イロコイ族の大型カヌーは、ラホンタンの時代にフランスからの襲撃者を追跡するために使用されていたため、「戦闘カヌー」と見なすことができます。しかし、イロコイ族はカヌーを主に戦争のために建造したわけではありません。初期の時代、この獰猛な部族民は、真冬に戦闘に赴き、かんじきを履いて陸路を襲撃することを好んでいました。天候が穏やかな時には、彼らは荒々しく、短命で、急造のニレの樹皮でできたカヌーを使って小川や湖を渡ったり、水路を辿ったりし、当面の目的が達成されるとそれを捨てた。おそらく、樹皮の「戦闘カヌー」を実際に製造したのはフランス人だったのだろう。ラホンタンが当時最大のカヌーに関心を寄せていたことからもわかるように、彼らは軍隊で使用するために大型カヌーを重視していたようだ。五大湖で戦闘部隊に大型の樹皮カヌーが使われていた可能性もあるが、もしそうだとしても、初期のフランスの記録には特別な種類のカヌーに関する記述は見当たらない。わずかな記述から、戦闘部隊は大型カヌーも小型カヌーも使用していたが、ミクマク族やマレサイト族の戦闘カヌーの特徴に匹敵する特別な種類のカヌーは西部には存在しなかったことが示唆される。北西海岸のインディアンが使用した巨大な丸木舟戦闘カヌーは、白樺やニレの樹皮でできたカヌーの中では、大きさにおいて同等のものはなかったようだ。

ラホンタンを除いて、帆の使用について言及している初期のフランス人著述家たちは、カヌーが航海には全く適していなかったという点で一致しています。樹皮のカヌーを使用していた先史時代のインディアンが帆を知っていたかどうかは極めて疑わしいですが、沿岸部のインディアンが追い風を利用して漕ぐ労力を軽減するために船首に茂みを立てていた可能性はあります。しかし、白人が帆の有用性を実証すると、インディアンはすぐにそれを導入しました。ラホンタンの記述から判断すると、1685年までに一部の地域ではカヌーにおける帆の使用が定着していたに違いありません。

カヌーの歴史において最も重要な要素の一つは、フランス人による早期導入です。シャンプランは白人によるカヌーの使用を初めて推奨しました。彼は、樹皮カヌーが貿易と探検に非常に必要となるだろうと述べ、短い夏の間、モントリオールの急流より上流の奥地に入り込み、冬を過ごすためにフランスに帰る時間（冬をカナダで過ごす場合を除く）に間に合うように戻ってくるためには、カヌーを使う必要があると指摘しました。カヌーがあれば、大小の川を安全に航行でき、多くの陸路輸送を迅速に行うことができます。また、もちろん、インディアンを漕ぎの訓練なしに乗組員として雇用することもできました。樹皮カヌーを支持するこの一般的な論拠は、冬季にフランスに帰国することの望ましさがフランス人の考え方に影響を与えなくなった後も、依然として有効でした。17世紀初頭のフランスの毛皮貿易の急速な拡大は、西部地域を五大湖地域、そして北方へと開拓しました。すぐに、オタワ川沿いの古代のカヌールートでカヌーを使うことで、物資を湖水地方の西側の拠点に運び、さらに北へ輸送して最初の凍結が起こる前に最北端の拠点に届けられることが発見されました。湖水地方で帆船を使っていたため、これは実現できませんでした。そのため、カナダ西部に鉄道が敷設されるまで、この地域の毛皮貿易の輸送手段はカヌーのままでした。鉄道が敷設された後も、カヌーによる輸送は20世紀前半までカナダ北西部の地域輸送システムの一部として重要な役割を果たし続けました。

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図3

カヌー ラホンタンの 『ヌーボー航海 … dans l’Amerique Septentrionale』より、初期の作家に典型的な粗野な表現を示しています。

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初期に出​​版された記録に添えられたイラストが不十分であることは既に述べた。イラストで確認できる最も古いカヌーは、1722年に出版されたバクヴィル・ド・ラ・ポテリーの著書に掲載された、ミクマク族のカヌーのかなり正確な絵である。同じくフランス人のラフィトーは1724年に、認識できる絵が掲載されているだけでなく、樹皮カヌーの外観の多様性の理由を指摘する本を出版した。

例えば、アベナキ川は両岸の高さが低く、川幅も狭く、両端は平坦です。ある意味では、川全体がほぼ水平です。なぜなら、これらの小川を航行する人々は、水辺に張り巡らされた木の枝に悩まされ、水面に飛び散るからです。一方、オタワ族や高地の人々は、滝や急流の多いセントローレンス川、特に常に大きな波がある湖沼地帯を航行するため、高い端を持つ必要があります。

彼のイラストには、低い船尾を持つカヌーはミクマク族のタイプである一方、高い船尾を持つカヌーはオタワ川や五大湖のタイプではなく、セントローレンス川下流域の東マレサイト族のタイプであることが示されています。このイエズス会宣教師はまた、カヌーの両端が似ており、櫂はメープル材で長さ約5フィート、ブレードは長さ18インチ、幅6インチであることにも注目しています。彼は樹皮製のカヌーは航海に適していないと指摘しました。

図4

1749年にニューイングランドからイギリスに持ち込まれた、おそらくミクマク族によると思われる古い樺皮カヌーの船体。このカヌーは両端の形状が異なっているが、建造者は意図的にそうしようとしたようだ。（グリニッジ国立海洋博物館、海軍省製図コレクションより）

ニューイングランドとニューヨークに移住した初期のイギリス人は、ミクマク族、マレサイト族、アブナキ族、イロコイ族といった東部インディアンのカヌーの形態を知っていた。しかしながら、現存する記録には、これらのカヌーに関するイギリス人作家による詳細な記述はなく、1750年頃まで挿絵も見当たらない。この頃、ミクマク族と思われる樹皮のカヌーがニューハンプシャー州ポーツマスからイギリスに持ち込まれ、アンソン卿に届けられた。アンソン卿はそれをチャタム造船所のボートハウスに置いた。そこで海軍本部の製図工によって計測され、縮尺図が作成された。この図面は現在、グリニッジの国立海洋博物館にある海軍本部製図コレクションに所蔵されている。この図面の再描画が反対側に掲載されている。細長く尖った先端が描かれていることから、おそらく戦闘用カヌーを描いていると思われる。底部は平らでも完全な円形でもなく、丸みを帯びたV字型をしている。これは沿岸水域向けのカヌーであったことを示唆しているのかもしれない。カヌーの大まかな設計図を示した、もっと後の時代の他の図面がヨーロッパに存在するが、アメリカ・インディアンの樹皮製カヌーの部族タイプを描写した18世紀の最も初期かつ最も正確なものと思われる縮尺図である海軍本部設計図ほど丁寧に描かれたものは、まだ見つかっていない。

フランスの毛皮貿易の急速な発展とそれに伴う探検により、1750年までにフランス人は多種多様なカヌーを知るようになったはずであるが、図面はほとんど見つからず、初期の縮尺図も全く見つかっていない。これはむしろ驚くべきことである。なぜなら、カヌーを製作する機会がなかっただけでなく、[13ページ] 観測が存在しただけでなく、フランス人によって実際にカヌー工場が運営されていたことも理由の一つです。ヌーベルフランスの陸軍工兵隊長フランケ大佐の回想録には、1751年当時のこの工場について詳細な記述があります。

カヌー工場は、セントローレンス川沿いのモントリオールのすぐ下流、トロワリヴィエールにありました。標準的な大型カヌーが建造され、当時の生産量は年間 20 台でした。フランケはカヌーの寸法を次のとおり示しています (英国の寸法に換算)。長さ 36 フィート、幅は約 5.5 フィート、深さは約 33 インチ。彼の記述の多くは明確ではありませんが、記述されているカヌーが、後の毛皮貿易のグランドカノー(大型カヌー) に非常によく似ていることは明らかです。この工場が設立された日付は不明ですが、前世紀後半のフランス貿易やその他の活動の急速な拡大に必要だったため、1700 年頃には存在していた可能性があります。初期のコメントから、フランス人はインディアンのカヌー製造業者を供給源として信頼できない、いや、極めて不確実だと考えていたことは明らかです。軍事および貿易活動のための大型カヌーの必要性から、ヨーロッパ人がカヌーの製法を習得し次第、このような工場を設立せざるを得ませんでした。実際、これが唯一の解決策だったのです。

もちろん、初期のフランス人貿易商が利用していた水上船が樹皮カヌーだけだったとは考えるべきではありません。彼らは平底船から平底のバトー、そして船底船に至るまで、板張りの船も使用していました。また、五大湖やセントローレンス川下流域では、初期の帆船もいくつか建造していました。現代のドーリーに似た形状ですが、船尾が鋭角なバトーは、フランス人だけでなくイギリス人入植者にも採用されました。植民地時代初期には、このタイプの船はイギリス人から「バトー」または「スケネクタディ・ボート」、後に「オールバニー・ボート」と呼ばれていました。両端が尖っており、通常は平底で真っ直ぐに広がった側面を持ち、一般的にホワイトパインの板で造られていました。しかし、中には丸みを帯びた側面と重ね板張りの板張りのものもあり、海軍省製図コレクションに収蔵されている1776年のバトーの図面がその例です。初期のバトーは樹皮カヌーとほぼ同じサイズでしたが、後期のものはより大きくなりました。

イギリスがカナダを支配した後、ハドソン湾会社、そして18世紀末のアレクサンダー・ヘンリー・ジュニアやアレクサンダー・マッケンジーといった個人貿易商や旅行者の記録には、毛皮交易用のカヌーに関する記述は多いものの、小型のインディアンカヌーについてはほとんど記述されていない。これらの記録は概して、西部の毛皮交易用のカヌーは、船首と船尾の湾曲部を除いた船縁内側の長さが一般的に24フィート（約7.3メートル）、船幅が4フィート9インチ（約1.6メートル）、船底の深さが26インチ（約6.7メートル）で、マッケンジーの記録にあるように、2人で「良い道であれば休むことなく3～4マイル（約4～5キロ）」運べるほど軽量であったことを示している。しかし、毛皮交易用のカヌーの発展については、後の章に譲るのが適切だろう。

樹皮製の水上船舶に「カヌー」という名称が用いられるようになったのは、北米インディアンの慣習から来ているようには思えません。初期のフランス人探検家や旅行者は、これらの船舶を「カナウ」 （複数形canaux ）と呼んでいました。これは「運河」の意味も持つため、すぐに「カノー」 （複数形canots ）という名称に置き換えられました。しかし、初期の著述家の中には、カヌーを「エコルス・ド・ブーロー」（白樺の樹皮）と呼ぶことを好んだ人もおり、時には単に「プチ・エンバルカシオン」 （小型ボート）という総称が使われることも ありました。初期の英語は「カノア」、後に「カヌー」となりました。「カヌー」、「カノア」、「カナウ」、「カノー」といった用語が一般的に使われるようになったのは、16世紀初頭、カリブ・インディアンの丸木舟を表す言葉が転用されたと考えられています。

まとめ
北米の樹皮製カヌーに関する初期の記述は、概して正確な詳細が欠けていることがわかる。しかしながら、この乏しい情報は、樹皮製カヌーが高度に発達しており、白人がその設計に及ぼした影響は、17世紀後半から18世紀初頭にかけての大型化にのみ関係していたという主張を強く裏付けている。樹皮製カヌーの速度、精巧な構造、そして荒野での航行への全般的な適応性が、非常に早い段階で認識されていたことも、この見解を裏付けている。前述の2つの初期の正確な描写例は、部族によってカヌーの形状に明確なバリエーションが存在し、ヨーロッパ人の影響が着実に増大しているにもかかわらず、初期の植民地時代から比較的近年まで、ほとんど変化がなかったことを強調している。

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第2章
材料と道具
北米インディアンはカヌーの建造にカバノキの樹皮を好んで使用しましたが、カバノキが手に入らない場所では他の樹皮も使用されました。この木 ( Betula papyrifera Marsh.) はカヌーカバノキとも呼ばれ、良質な土壌、多くの場合は小川の近くに生息し、生育条件がよい場所では大きく成長し、高さ 100 フィート、根元の直径 30 インチ以上にもなります。その分布は大陸を横切る広い帯状になっており、北限はカナダにあり、西はニューファンドランドからハドソン湾南岸まで、そこから概ね北西にグレートベア湖、ユーコン川、アラスカ海岸まで伸びる線に沿っています。南限は、おおよそ西にロングアイランドからエリー湖南岸まで、中央ミシガン州からスペリオル湖まで、そこからウィスコンシン州、ネブラスカ州北部、北西はダコタ州、モンタナ州北部、ワシントン州北部を経て太平洋岸まで伸びています。ベルト地帯の東部、特にニューファンドランド、ケベック、沿海地方、オンタリオ、メイン、ニューハンプシャーでは、西部とは対照的に、樹木は豊富で大型です。北部と南部の成長限界付近では、樹木は通常小さく、散在しています。

葉はやや小ぶりで、濃い緑色をしており、尖った楕円形で、基部はしばしばハート型をしています。葉の縁にはやや粗い鋸歯があり、縁にはわずかに6つの切れ込みがあります。小枝は黒色で、時に白い斑点が入り、大枝は白色です。

木の樹皮は剥ぎたては芳香があり、白亜質で、枝の両側やかつて枝が生えていた部分には黒い斑点が見られます。樹皮の他の部分には、暗色または黒色の様々な長さの横線も見られます。木の下部、冬の雪の高さくらいまでは、樹皮は通常、ざらざらして傷があり、薄いです。それより上、最も低い大きな枝の高さまでは、樹皮はわずかに傷があるだけで、厚く形が整っています。樹皮は紙のような層で構成されており、外側は白亜質で、内側はクリーム色がかった黄褐色、そして明るい黄褐色と、層を追うごとに色が濃くなります。樹皮と幹の木材の間には、ゼラチン状の緑がかった黄色から黄色の外皮、つまり形成層があり、その特徴は樹皮の他の部分とは異なります。紙のような各層に現れる横線は、外皮には現れません。

樹皮の厚さは木の大きさから判断することはできず、同じ林の中でほぼ同じ大きさの木でも、大きく異なる場合があります。厚さは1/8インチ弱から3/16インチ強まで様々で、1/4インチ以上の厚さの樹皮は稀です。カヌーの建造には、1/8インチ以上の厚さがあり、丈夫で、十分な直径と長さを持ち、自然にまっすぐな幹から採取された樹皮が必要です。この幹の「目」は小さく、その付近で樹皮が簡単に割れてしまうほど密集していてはいけません。

樹液が流れている間は、樹皮は容易に剥がすことができます。冬季には、樹皮の外側が凍結するため、加熱しないと剥がすことができません。しかし、雪解けが長引くと、加熱しなくても剥がせることがあります。冬の雪解け、早春、晩秋に剥がされた樹皮は、通常、樹皮と共に剥がれる内皮に強く付着しています。しかし、剥がすという行為は樹皮に負担をかけるため、このような条件下では、丈夫でしっかりとした樹皮しか剥ぐことができません。この特性から、東部のインディアンは、たとえ初夏の暖かい時期に剥がされた樹皮であっても、外皮が付着した樹皮を「冬の樹皮」と呼んでいました。[15ページ] 大きな木では樹液の流出が通常、小さな木よりも遅く始まるため、良質の樹皮が採取できる時期は、地域によっては6月下旬まで続くことがあります。内皮は空気と湿気にさらされると、最初はオレンジがかった赤色に変わり、徐々に濃くなり、数年後には暗褐色、あるいはセピア色になります。最初に水分を含ませた状態であれば、外皮を削り取ることができ、装飾に用いることができ、模様を描くのに十分な量を残すことができました。そのため、冬の樹皮は珍重されました。

東部インディアンにとって「夏の樹皮」は、紙のように層状に剥がれやすい粗悪な樹皮で、暑い時期に剥がれた樹皮、あるいは季節を問わず粗悪な樹皮の特徴でした。しかし西部では良質の樹皮が不足していたため、冬樹皮と夏樹皮の区別はなかったようです。ニューファンドランド島にはかつて良質のカヌー用樹皮があり、沿海地方、メイン州、ニューハンプシャー州、ケベック州でも同様でしたが、最高品質の樹皮は海岸沿いで採掘されました。オンタリオ州とスペリオル湖のすぐ北の地域でも、カヌー製造用の良質の樹皮が生産されていたと言われています。

カヌーの建造には、樺の樹皮が好まれました。それは、大きな傷のない板がかなり大きく取れること、木目が垂直方向ではなく木の周囲を走っているため、板を「縫い合わせる」ことでカヌーの長さを稼ぐことができること、そして樹皮は樹脂質で、他の樹皮のように伸び縮みしないだけでなく、生木の時や湿った状態ではある程度の弾力性があることなどが理由です。もちろん、この弾力性は、樹皮が空気と日光にさらされて乾燥すると失われます。この点が、カヌーの建造技術をある程度左右する要因でした。

樹皮カヌーの建造には、他の多くの樹皮が使われたが、ほとんどの場合、一時的または緊急用であり、すぐに廃棄された。北米の一部では、トウヒ ( Picea )、ニレ ( Ulmus )、クリ ( Castenea dentata L. )、ヒッコリー ( Carya spp. )、バスウッド( Tilia spp. )、ハコヤナギ ( Populus spp. ) などの樹皮が樹皮カヌーの建造に使われたと言われている。カバノキ以外のカバノキも使用できたが、そのほとんどは樹皮が薄く質が悪く、高品質のカヌーには不向きだと考えられていた。カバノキ以外の樹皮は表面がざらざらしており、カヌー建造に十分な柔軟性を持たせるためには、削り取らなければならなかった。トウヒの樹皮にはカバノキの樹皮の良い点がいくつかあったが、その程度ははるかに低く、せいぜい単なる代用品と考えられていた。樹脂を含まない樹皮は、その構造上、接合して長さを稼ぐことができず、また、特徴的な収縮と膨張により、長期間にわたって堅固な骨組みに固定しておくことが事実上不可能であった。

図5

トウヒの根を運ぶオジブウェー・インディアン、ラック・スール、オンタリオ州、1919年。(カナダ地質調査所撮影)

白樺の樹皮を「縫い合わせる」材料として最もよく使われたのは、アカエゾマツ（Picea mariana (Mill.) BSP）の根です。アカエゾマツは、カバノキが生息する地域の多くに生育しています。アカエゾマツの根は長いですが、直径は細く、丈夫で耐久性があり、用途に十分な柔軟性を持っています。アカエゾマツは通常、柔らかく湿った土壌で生育するため、長い根は地表に非常に近い位置にあり、容易に剥がれ落ちる可能性があります。[16ページ] 鋭い棒や手で掘り起こす。生育条件の整った地域では、クロトウヒの根は最大で6メートルほどの長さになるが、直径は鉛筆ほどにしかならない。

図6

狩猟用カヌーの樹皮の巻物。樹皮を持っているのは、製作予定者のヴィンセント・ミカンズ。当時（1927年）、オンタリオ州ゴールデンレイクのアルゴンキン保護区で最高齢のインディアンであった。

緊急時には、他のトウヒ科植物の根、例えばアメリカスギ（Thuja occidentalis L.）、アメリカカラマツ（Laris laricina (Du Roi) K. Koch）、ジャックパイン（ pinus banksiana Lamb.）などの根も利用されました。ジャックパインは西部の一部の部族によって広く利用されていました。縫製にはアメリカスギほど適していませんが、これらの材料やその他の材料は樹皮の縫製に使用されました。また、一部の部族は生皮さえもカヌーの建造に使用しました。

樹脂を含まない樹皮で作られたカヌーは、前述の理由から、縫うのではなく、通常、北米産のシロヒバ、バスウッド、ニレ、ヒッコリーなどの内樹皮を紐で縛って作られました。トウヒの根も、入手しやすい場合は縛り紐として使われました。樺の樹皮は針を使わずに接合されていたため、実際には「縫う」というよりも「ひもで結ぶ」という方が正確でしょう。しかし、樹脂を含まない樹皮は縫ったりひもで結ぶのにほとんど耐えられないため、「縛る」という表現の方が適切かもしれません。

インディアンが鋼鉄製の道具を利用できるようになるまでは、白樺の樹皮でカヌーを建造するのに必要な木工作業は、切削特性の劣る石器が使用されていたため、大変な労力を要しました。選択[17ページ] したがって、適切な木材を選ぶことは極めて重要でした。樹皮カヌー地域のほとんどの地域では、カヌーの建造に最も求められていた木材はアメリカスギでした。この木材は、乾燥して十分に乾燥させると、きれいに簡単に割れるという優れた特性を持っていました。その結果、インディアンは、風で吹き飛ばされたり、春の洪水で引き裂かれたりしたこの種の倒木を利用することができました。利用可能な粗雑な手段で、必要な時期よりもずっと前に適切な木を伐採することも、切り株の上で枯れて乾燥させるように木を輪切りにして、都合の良いときに伐採することもできました。適切に割られたアメリカスギの肋材は、熱湯を使って曲げて形を整えることができました。多くの地域で、樹皮カヌーの肋材、外装、ガンネル部材、そしてヘッドボードやステム部分もこの木材で作られました。

図7

ブラックスプルースも用いられました。これも割れやすい木材ですが、生木に限られます。また、ブラックスプルースはホワイトシダーとは異なる方向に割る必要がありました。ブラックスプルースの肋材は、生木であれば曲げて形を整えることができました。地域によっては、樹皮カヌーの構造材の全ての部分にホワイトシダーの代わりにブラックスプルースが使用されていました。

ハードメープル（通常はAcer saccharum Marsh. またはA. nigrum Michx.）は、生のうちは比較的簡単に割ることができます。この材は、ガンネルを離しておく横木や横木、およびパドルに使用されました。カラマツ、特にウエスタンカラマツ（Larix occidentalis Nutt.）は、一部の地域ではカヌーの部材に使用されていました。ホワイトアッシュとブラックアッシュ（Fraxinus americana L. およびF. nigra Marsh.）も、これらの種の適切な木材が利用できる場合に使用されました。北西部では、トウヒとさまざまなマツが使用され、ヤナギ（Salix）も使用されました。多くの木材が樹皮カヌーの建造に使用されたことは、鋼鉄の道具が利用可能になった後の時代にのみ確認できることに注意する必要があります。先史時代には選択の範囲がはるかに狭かったと想定する必要があります。

樹皮カバーを防水にするには、すべての継ぎ目をコーティングし、すべての「縫い目」を防水素材で覆う必要があります。その中でも、インディアンが最も好んで使用したのは「スプルースガム」、つまり黒トウヒまたは白トウヒ（Picea marianaまたはP. glauca (Moench) Voss）から得られる樹脂でした。アカ​​トウヒ（ Picea rubens Sarg.） の樹脂は、これまでのところ使用されていませんでした。この柔らかい樹脂は、倒木や夏に損傷した木から削り取られました。スプルースガムは、早春に樹皮を細長く剥ぎ取り、暖かい時期に、その傷跡の底に現れる樹脂を集めることで採取できました。樹脂は加工しやすいように様々な方法で溶かしたり加熱したりし、耐久性を高めるために特定の材料を加えることもよくありました。

図8

カヌーの建造においてインディアンにとって最も重要な助けとなったのは、忍耐力、材料の加工特性に関する知識、そして粗削り、削り、穴あけ器具を使った手作業の技術であった。[18ページ] 彼にとって、木と火は当然のことながら、時間は必然的にそれほど重要ではなくなった。カヌー職人は、手に入る材料をどう加工するかを経験と綿密な観察によって学ばなければならなかった。石器時代の木工道具は比較的非効率的だったが、注意深く熟練すれば、驚くほど正確かつきれいに使うことができた。

木の伐採は、石斧、手斧、あるいは手斧と火の組み合わせによって行われました。原始人がほぼ普遍的に用いていた方法が踏襲されました。まず、石器で木を叩き、木の繊維をほぐして浮き上がらせ、柔らかい緑色の樹皮を剥ぎ取ることで、木は環状に切断されます。この環状に切断された幹の周囲は、湿った土、あるいは粘土で覆われるのが望ましいでしょう。次に、木の根元の周りに大きな熱火を焚き、ほぐれた繊維を燃やし、木をよく焦がした後、石器で叩きつけて炭化物を取り除きます。この工程は、木が倒れるのに十分な深さまで幹が切断されるまで繰り返されます。倒れた幹も同様の方法で切断することができ、切り口の両側に泥を敷き詰めて、火が幹に沿って燃え広がるのを防ぎます。火は、棒や小木を切り倒したり、切断したり、端を尖らせて粗い楔や杭を作ったりするのにも使用されました。

石器は、フリント（火打ち石）、ジャスパー（碧玉）、あるいはカルセドニー（玉髄）などの他の石英を、鋭い角を持つ剥片に削り落とすことで作られました。これは、手に持った別の石、あるいは皮や木の柄に取り付けて石槌を作り、石の塊に鋭い打撃を与えることで行われました。次に、角の先端（例えば鹿の角の一部）で剥片の端を押し、剥片を削り落とすことで、形を整えました。削り道具には、皮や木の柄が道具に対して直角に取り付けられていることがあり、その先端を石や角の槌で叩くことができました。削り取る剥片は小さい場合は、しばしば手に持ち、生の皮のパッドで削り道具が滑らないように保護しました。削りには熱は使用されず、一部のインディアンは剥片を加工する際に湿った状態を保つように注意し、湿った土にしばらく埋めておくこともありました。石器の刃先は硬い花崗岩や砂岩で磨くことで研ぐことができましたが、最終的な切れ味は道具として使用される石の性質に依存していました。粘板岩は脆いにもかかわらず、道具として用いることができました。一般的に、石器は木材を割ったり削ったりするのには適していませんでした。

図9

木の割りは、棍棒と石のくさび、または石の斧、手斧、ナイフの刃を使って、丸太の上部、つまり小さい方の端から割り始めました。この作業に使われた石のナイフは、木製の柄のついた完成品ではなく、使用中に刃が傷つくことが多かったため、厳選された薄片に皮のパッドを取り付けて柄の役割を果たしていました。この道具は通常、木製の棍棒または棍棒で打撃を与えて木材に打ち込み、もろい石の道具は、道具の上部、つまりヘッドに固定された生の皮のパッドによって損傷から保護されていました。割り始めたら、さらにくさびまたは先の尖った棒を割り口に打ち込んで割り続けることができ、この作業は丸太全体が分割されるまで続けられました。この方法でホワイトシーダーを4つに割り、次に心材を分割してカヌーの構造部材として使用しました。最長の肋材と同じか、あるいはもう少し長い短い板材から、厚さが肋材2本分、幅も肋材2本分に等しい板材を割り、1本の板材を2方向に割ることで4本の肋材が完成しました。肋材の広い面は、肋材が樹皮側に向かって、あるいは樹皮側から離れてのみ、十分に曲がるように、可能な限り樹皮側と平行になるようにしました。一方、クロトウヒは、心材から外側に向かって、木質の線に沿って割りました。[19ページ] 樹皮を切り、肋骨の狭い端の 1 つが樹皮側を向くようにしました。この方向でのみ木材は容易に割れ、この方法でのみ肋骨は大きな破損なく曲がることができました。

図10

外装材やガンネル材用の長い木材は、ホワイトシーダーやブラックスプルースから割られました。このような長い木材を割るには、適切な良質の木材を選ぶだけでなく、木材と工具を慎重に扱う作業も必要でした。仕上げ切りのリブなどのこの種の割木は通常、まず2つの部材を形成するのに十分な大きさのバッテンを割ることから始まりました。さらに割るには、石ナイフを端木に叩き込み、目的の位置から割り始めます。前述のように、この位置は常に棒の根元ではなく、上端です。一度割り始めると、鋭い棒と石ナイフを使ってさらに割ります。もし割り始める際に木目から外れそうになったら、バッテンまたは片方の半分を割り始める方向とは反対に曲げることで、その方向を制御できました。最初の粗割りは、通常、作業員に木材の割りやすさを示すものでした。樹皮カヌーのフレーム部材を仕上げるこの方法は、仕上げ時に木目が波打つため、一部の部品に見られる凹凸を解消します。一部の部族が船首に用いるように、木材を部分的に割って仕上げたい場合や、ガンネルの端部に大きな曲率を持たせたい場合は、必要な箇所で割るのを止め、そこに生皮または樹皮をしっかりと縛り付けてストッパーを形成します。

フレーム、ガンネル、およびスウォートのテーパー加工とパドルの形状調整は、薄い縁に沿って余分な木材を割り、すべての縁を研磨および削り取ることで行われました。石のスクレーパーが広く使用されましたが、一部の地域では貝殻も使用されました。木材が完全に乾燥したら、柔らかい砂岩などの研磨剤でこすりました。硬材は、大きな木片でこすったり、生皮パッドに含ませた細かい砂を使用したりすることで磨くことができました。これらの方法により、鋭いエッジを丸くして、最終的な形状を整えることができました。一部の石ナイフは、のこぎりのように木材をゆっくりと切断するために使用でき、この方法は、多くのカヌーでガンネルにほぞ接合されたスウォートの端を形成するために使用されたようです。のこぎりのように使用される石ナイフは、曲がった若木も、時間はかかるものの容易に切断しました。樹皮を切断および整えるためにも石ナイフが使用されました。木の樹皮を剥ぐには、手斧、斧、またはノミが使われます。

図11

穴あけは、鹿の脛骨の破片から作られた骨錐を用いて行われました。この錐の刃は、ほぼ三角形の断面をしていました。破片は木製の柄、または生皮のグリップに保持されました。錐は木材に穴を開けるだけでなく、樹皮に「縫い付ける」ための穴を開けるポンチとしても使用されました。大きな穴は、弓ドリルを用いて開けられました。弓ドリルでは、石のドリルの先端を弓弦で前後に回転させます。インディアンの中には、ドリルを両手のひらの間で、あるいは両端にグリップが付いた弦で回転させるものもいました。ドリルの先端は、作業員の口にくわえたブロックによって固定され、ブロックの裏側の穴の中で上部が回転します。しかし、弓ドリルでは、ブロックは片手で保持されます。

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図12

根から樹皮を剥ぎ、割る作業は、親指の爪、石のナイフ、または貝の殻を使って行われました。また、噛むことも行われました。根の端を割るには、まず丸太や石を金床にして石で叩き、片方の端の繊維を解くこともできました。根を割る作業は、通常、噛み砕いて割り始めます。噛み砕いたら、半分を口に含み、もう半分を右手の親指と人差し指で挟みます。次に、左手の親指で割り始めるようにしながら、右手で2つの部分を徐々に引き離します。割れた根が「はみ出しそう」な場合は、割れる方向とは反対に根を曲げながら割り続けると、割れる方向を変えることができます。割れにくい根の場合は、親指の爪ではなく石のナイフが使われます。割れた根が腕の長さに達すると、手と口の中で根の端を移動させ、作業が続けられます。

白人がやってくる以前、一部の部族では、木を曲げる際に熱湯を使うことはよく知られていました。木製の桶か樹皮の鉢に水を入れ、その中に熱い石を落として沸騰させました。インディアンの中には、樹皮で作った調理器具を、石と土で囲んだ熱い炭火の上に置いて水を沸騰させ、皿の水面より上の非常に燃えやすい樹皮に炎が届かないようにした者もいました。石は、U字型やスプーンのような形に曲げた若木で作った木製の火ばさみで火から持ち上げられました。まっすぐな棒と二股の棒を一緒に使うと、別のタイプの火ばさみになります。まっすぐな棒をフォークの下に差し込み、フォークを石の下に押し込んで、まっすぐな棒の端をフォークの上部に強く押し当てると、石はピンセットのようにしっかりと固定されました。

曲げる木材は、まず沸騰したお湯に浸すか、白樺の樹皮などのひしゃくで木材に水を注ぎます。木材が沸騰したお湯に完全に浸かると、曲げが始まり、曲げが進むにつれて、沸騰したお湯がほぼ絶え間なく木材に注がれます。木材が目的の形に曲げられたら、ひもで固定し、冷まして乾燥させます。この間に木材は永久に固まります。ガンネルの端や幹の部品などの硬い曲げ部分は、通常、最も大きく曲がる部分で木材をいくつかの層に分割した後に、この方法で作られます。木材を煮沸して必要な形に曲げたら、内樹皮（バスウッドなど）、根、または生の皮で作ったひもで螺旋状に巻き付けて、層を固定します。

平らな石は、樹皮を平らにして反り返るのを防ぐため、重しとして使われました。カヌー建造現場の周辺で拾われた石は、滑らかでほぼ平坦な一面しか持たないため、樹皮を傷つけることはなく、建造者が容易に扱える大きさと重さでした。小川で拾った滑らかな石が好まれたようです。カヌー建造の準備として、一時的にしか使用されないピン、杭、ポールは前述の方法で切断または焼却され、すぐに使用できるように保管されました。樹皮容器が作られ、トウヒ樹脂が詰められ、樹皮を硬く丈夫にするための材料が集められました。建造場所は、樹皮が硬く脆くなるのを防ぐため、日陰で、滑らかで、石の露出や根などの障害物がなく、打ち込んだ杭を支えるのに十分な硬さの地面が選ばれました。もちろん、建造場所はカヌーが進水する水辺の近くであるのが一般的でした。

図13

鋼鉄製の道具が利用可能になると、インディアンの木材の切断や加工作業ははるかに容易になったが、職人技が向上したかどうかは疑問である。鋼鉄製の斧と手斧は、木や棒、枝の伐採や切断を以前よりもはるかに迅速かつ容易にし、樹皮剥ぎにも使用できた。カナ族の間で好まれた斧のスタイルは、[21ページ]インディアンが使った斧は「ハドソン湾斧」として知られ、かなり大型の「フルアックス」、より軽量の「ハーフアックス」、そして大型の手斧、あるいは手斧として作られました。刃先は非常に狭く、刃先は垂直で、刃先に向かって後端が広がり、刃先は刃先に対してわずかに鋭角になっています。このタイプの斧はトマホークの伝統的な形状を踏襲しているようで、切れ味が良く、他の形状の斧よりも持ち運びが軽いため人気があります。地域によっては「シーダーアックス」とも呼ばれています。現代では、インディアンの手斧は商業用として販売されており、「ライジング」と呼ばれるものが好まれています。これは、刃の形状と重量が従来のトマホークとある程度似ているためです。ちなみに、伝統的な鋼鉄製のトマホークは、毛皮貿易の初期に販売されていたヨーロッパの手斧の一種を改良したものです。

図14

図15

毛皮貿易における「カヌー錐」は、断面が三角形または四角形の刃を持つ鋼鉄製の錐で、古い小型の三角形のやすりで作られることもありました。その刃は硬木の柄に固定されており、樹皮カヌーの建造者が使っていた古い骨製の錐の現代版であったため、その名が付けられました。

現代のインディアンも鉋を使っていたが、白人のように木材を万力で挟み、鉋を滑らせて滑らかにするやり方ではなかった。インディアンは通常、鉋を台や木材の上に逆さまに固定し、電動ジョイナーのように、その上で材料を滑らせていた。しかし、カヌーを製作していたインディアンの間では、鉋はあまり普及していなかった。

図16

インディアンが最も好んだ掘削工具は、一般的な鋼鉄製の錐でした。より大きな掘削工具が必要な場合は、必要な直径のオーガーを購入し、支柱ではなく取り外し可能なクロスハンドルを取り付けました。

カヌーを建造したインディアンの間で非常に人気があった鋼鉄製の道具の一つに、「フロー」として知られる開拓者の薪割り道具がありました。これは長さ15～20インチ（約35～60cm）、幅約5cm（約5cm）、背面の厚さが約1/4インチ（約2.3cm）の重い鋼鉄製の刃でした。刃の片方の端はしっかりとした輪になっており、そこに約30cm（約30cm）の重い堅木の柄が刃の裏側に対して直角に取り付けられていました。そのため、手に持ったとき、刃は刃先を下にして柄が垂直になるようになっていました。フローは、打撃で割るために、丸太の端に打ち込まれました。[22ページ] 刃の裏側には、木製の鍬（もみ）の柄が刻まれている。割り始めると、鍬を下ろし、持っていた手を柄から離れた刃の端に添える。両手で刃をひねることで、割れ目を無理やり開けることができる。鍬は、細くて短い板材や目板が必要な際に、非常に強力かつ効率的な割木道具であった。割る板材は、通常、長さが許す限り、伐採した木の股に、多少なりとも端を上にして置かれ、割る際に安定するようにした。開拓者はこの道具を使って下見板や裂け板を作った。インディアンのカヌー職人は、あらゆる板材の割りに便利だと考えた。

図17

インディアンのカヌー製作者にとって重宝されたもう一つの開拓時代の道具は「シェービングホース」でした。これはベンチと万力を組み合わせたもので、インディアンによって様々な形で使用されましたが、その構造原理はすべて同じでした。通常、長さ7フィート（約2メートル）の大きな丸太を平らに切断したベンチは、2本または4本の脚で支えられていました。そのうちの1本の脚は、ベンチの先端を地面から数フィート（約1メートル）持ち上げて操作者が座れるように十分な高さがありました。ベンチの上部には、上下が平らな短いくさび形の部品が固定されていました。片方の端は面取りされてベンチに固定され、もう片方の端は、高端から約30インチ（約75センチ）離れた位置にホゾで固定された支柱によって、約12インチ（約30センチ）上に支えられていました。ベンチと短い部品には、高端から約4フィート（約1.2メートル）の位置に溝が切られており、この溝は、ベンチを支点として地面から上部の溝の上まで伸びるアームを収容する位置に合わせていました。アームは、ベンチの操作側（前面）と両側で溝から張り出すように形作られていました。アームの下部はスロットに合うように四角形になっており、その下端に横木が固定されているか、またはその下端を貫通しています。

図18

シェービングホース。

作業員は作業台の高い端にまたがり、低い端に向かい合って座り、足は旋回アームの横木にかけた。くさび形の木片の上に旋回アームの先端に近い位置に木片を置き、足で横木を前方に押し、先端を木片に強く押し付けて万力のように固定した。こうして木片は必要な形状に削り落とされた。[23ページ] 作業物を手で押さえる必要のない、引きナイフや曲がったナイフを使う方法。長い部材を作業台の上に斜めに置き、完成した部材が作業者の体の横を通るようにした。また、全長にわたって成形する必要がある場合は、部材を反転させることも可能だった。

釘や鋲は最終的に使用されるようになりましたが、特定のカヌーの建造の全段階で使用されたわけではありません。樹皮カヌーの建造末期には、樹皮はガンネルに鋲留めされ、ガンネルキャップが慣習的に使用されていた地域では、キャップはガンネルの上部に釘付けされることがよくありました。

「バックソー」もインディアンの手に渡りましたが、この鋸のフレームは持ち運びに不便だったため、インディアンは通常、刃の部分だけを購入しました。鋸が必要な時は、数本の釘と曲げた若木があれば、森の中で非常に優れたフレームを作ることができました。若木の端に刃の端をはめ込むための溝を彫り、溝に横向きに穴を開けて釘を打ち込み、刃と若木の端を固定できるようにしました。釘の端を曲げることでフレームが固定され、曲げた若木の柄によって刃に張力が与えられました。

図19

「曲がったナイフ」は、樹皮でカヌーを建造していたインディアンの間で最も重要かつ普及した鋼鉄製の道具でした。これは平らな鋼やすりの片面を刃先まで削って作られていました。こうしてできた刃の裏面は、通常8分の1インチ弱の厚さでした。刃先はドローナイフやノミのような斜面で、裏面は極めて平らでした。やすりの柄の柄頭は、股の付いた棒でできた柄に取り付けられ、柄の一方の腕に柄頭が取り付けられ、もう一方の腕は刃の裏面からわずかに鈍角に突き出ていました。柄頭は通常、先端をわずかに鉤状に曲げて柄に差し込み、腱で縛ることで固定されていました。後にこの縛りには針金が使われるようになりました。ナイフは刃先を手前にして持ち、親指を柄の手前から突き出ている部分に沿わせて、指を上にして握りました。これにより、ナイフの切断面が安定しました。ジャックナイフとは異なり、曲がったナイフは削るのではなく、手前に切り込むために使用され、実質的には片手で操作できるドローナイフでした。この形状のナイフは非常に使い勝手が良く、ニューブランズウィック州やケベック州の多くの造船所では、ドローナイフの代わりにこのナイフを使用しています。曲がったナイフには、刃先が平らな面で上向きになっているものがあり、木製のボウルや皿をくり抜くのに使用できます。よく見られる曲がったナイフの刃は、通常、幅約5/8インチ、長さは5～6インチです。刃先がわずかに斜めになっているものもあれば、この特徴が非常に顕著に表れているものもあります。

錐、ノミ、その他の石や骨でできた刃物には、ハンマーで叩く際に安全に保持できるよう、側面に柄が付いていることが多かった。そのため、石の刃物やノミの中には手斧のような形をした物もあり、手斧のように使うことができたが、もちろん炭化した木材や非常に柔らかい木材の切断に限られていた。石器の研ぎは、元々の製造時と同じ方法が踏襲され、時間のかかる作業であった。

一部のインディアンにとって、ビーバーの歯は木材を切るのに効果的なノミでした。それぞれの歯は幅が約1/4インチ（約4分の1インチ）だったので、2本の歯で約1/2インチ（約2.3cm）の切断が可能でした。ビーバーの歯のノミの中には木製の柄のものもありますが、通常は頭蓋骨を柄として使うのが一般的だったようです。ガンネルにほぞを作るのに使われるのと同様に、まず必要な幅と同じ直径の穴を2つ、ほぞの長さに合うように十分に近づけて開けます。その後、特にホワイトシーダーやブラックスプルースなどの木材は、ビーバーの歯のノミか細い石のノミを使って簡単に割ることができました。

モールとは、木製の棍棒の一種で、最も一般的なものは、小さな棒の一部を切り取って柄を作り、残りの部分をヘッドとして残して作られました。小さな木の幹の、根が張る部分の地上部の膨らみも、モールのヘッドに重量と厚みを与えるために利用されました。ヘッドを火で焼くことで硬くすることもできました。叩いたり打ち込んだりする別の方法として、片手または両手に石を持って使う方法もありました。石槌はほとんど使われませんでした。モールか手に持った石で十分だったからです。

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樹皮を供給する白樺の木は、通常、建設時期よりかなり前に選定されました。白樺林を探検することで、建築業者は必要な品質の樹皮を適切な量採取できる樹木をいくつか見つけました。それぞれの樹木の樹皮のサンプルを幹から剥ぎ取り、注意深く検査・試験しました。前後に曲げた際に層状に分離する樹皮は、品質が悪いと判断されました。樹皮の内側の「目」がゴツゴツしている場合は、その周辺の樹皮が割れやすい状態です。目が密集している場合も同様です。しかし、樹皮の内側の目が空洞に見える場合は、問題ありませんでした。樹皮が真っ白になっている場合、または外側に下の層から部分的に剥がれた小さな帯状のものがある場合は、品質が悪いとして不合格となりました。

選別された樹木から樹皮を剥ぐのは、冬の雪解けが長く続く時期、特に雨が降る時期、あるいは早春に樹液が流れ始めた直後が望ましいとされた。それが不可能な場合は、14ページに記載されている「冬」の樹皮が入手可能な限り使用された。インディアンが質の悪い樹皮を使わざるを得なかったのは、切実な必要に迫られた場合のみであった。最初の霜が降りた後の秋の皮剥ぎも、一部の地域では行われていた。木の作業は、登るのに使える枝を持つ小木で作った段か、2本の棒に短い横木を縛り付けた粗末な梯子を使って行われた。鋼鉄の斧や手斧が入手できる場合は、木を倒すこともできたが、落下時に樹皮が損傷しないように、地面に立てた棒の上に木を倒し、剥ぎ取りやすい高さに幹を保つように注意する必要があった。伐採では温水を使って樹皮を温めることができ、立木を剥ぐよりも寒い天候でも剥皮が可能になりました。しかし、焼伐では制御不能な倒木が発生し、樹皮が損傷する恐れがありました。

石のナイフであれ鋼のナイフであれ、樹皮の切り方は同じで、刃を斜めに持ち、切り込みを入れます。鋭利なナイフを樹皮の表面に対して垂直に立てて切ると、刃が突き刺さって跳ね上がり、切り口が不揃いになります。石や鋼の斧の刃も樹皮を切るのに非常に便利でした。このような道具を使用する場合は、斧の頭を大槌で軽く叩いて切るのが通例でした。樺の幹は縦方向に切るだけで十分でした。この切り込みの端で樹皮が木目に沿って木の周囲に裂けるからです。しかし、トウヒなどの樹皮は縦と横の両方の切り込みが必要でした。

必要な長さまで垂直に切り込みを入れたら、ナイフの刃で樹皮の端を木材から慎重にこじ開けます。こうすることで、樹皮の剥ぎ取りをより迅速に進めることができます。ナイフの刃で樹皮を剥ぎ始める代わりに、インディアンの中には、片方の端をわずかに曲げて幅約3/4インチのノミ型にした小さな棒を使う人もいました。これは、垂直に切った端だけでなく、剥ぎ取り作業全体を通して樹皮をこじ開けるのに使用されました。木から剥ぎ取りにくい「冬」の樹皮を剥ぐのに便利なもう一つの道具は、乾燥した厚い白樺の樹皮で、約30センチ四方のもので、片方の端をわずかに丸く切り、鋭い刃に面取りしてあります。面取りした側を樹皮の下に差し込み、湾曲した刃先で揺らすことで、樹皮を木材から剥ぎ取ることができます。こうすることで、樹皮が割れる危険性が少なくなります。トウヒなどの樹皮も同じ道具で木から剥がされました。

樹皮を剥いだ後は、木目に沿って裂けてしまわないように細心の注意を払って扱われました。非常に暑い時期でも、樹皮を柔らかくするためにバークトーチで軽く熱するのが一般的でした。内側の皮を装飾に使用しない場合は、熱湯をかけることもありました。次に、シートを木の成長方向にしっかりと巻き上げました。こうすることで、巻き物は持ち運びに便利になり、樹皮が反り返るのを防ぐのにも役立ちました。樹皮をすぐに使用しない場合は、カヌーに取り付ける前に乾燥しないように、注意深く水に浸しました。トウヒやその他の樹脂質の樹皮は保存できないため、木から剥がした後、できるだけ速やかに使用され、粗い外側の表面は削り取られました。

「裁縫」に使う根も、採取され、割られ、巻かれ、柔軟性を保つために水に浸されました。時には、使う直前に茹でられることもありました。

トウヒ樹脂は採取され、調質されました。金属製のやかんやフライパンがインディアンに普及する以前は、様々な方法で加熱されていました。一つは、熱い石を入れた木製の桶で加熱する方法です。トウヒ樹脂は溶けやすいため、高温は必要ありませんでした。石や陶器の容器も使用されました。もう一つの方法は、樹皮の容器で水を沸騰させ、トウヒ樹脂を落とす方法です。トウヒ樹脂は溶けて水面に浮かび、樹皮のスプーンやひしゃくで掬い取ることができる程度に固まります。熱い樹脂から細かい破片や汚れを取り除くには、樹皮の細片や平らな棒を使いました。

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図20

カヌーの建造に使用するために樹皮を剥ぎ、巻き、輸送しています。（スケッチ：アドニー）

テンパリングは樹脂を溶かした後に、動物性脂肪と少量の微粉炭を加えて行う。この混合物を、樹皮を細長く切ってこの混合物に浸し、次に冷水に浸してテストする。細長い樹皮を曲げて、トウヒ樹脂にひびが入るかどうかを調べる。ひびが入った場合は、テンパリング材が多すぎるため、樹脂を追加する必要があった。ひびが入らなければ、細長い樹皮を数分間手に持ち、粘着性が出るか、こすり落とせるかを調べる。どちらかが起こる場合は、さらにテンパリングを行う必要があった。テンパリングの方法には多くのバリエーションがあった。その一つは、樹脂を何度も再溶融する方法で、これにより樹脂は黒ずみ、硬くなった。赤土や朱色が加えられることがあり、柳の木炭と一緒に使われることが多かった。トウヒ樹脂の代わりに、地域によっては松脂を獣脂や木炭でテンパリングして使用した。東部のインディアンは、トウヒ樹脂を再溶解し、少量の獣脂を加えて薄茶色、あるいはほぼ透明の混合物を作ることもあった。ほとんどの部族は黒色、あるいはそれに近い色の樹脂を使用していた。

修理作業では、溶けたトウヒ樹脂を通常の方法で入手できない場合、倒れたトウヒの木から削り取った硬い球状や薄片状の樹脂が使用されました。これらは簡単に溶けないため、まずはよく噛んで柔らかくし、継ぎ目に塗布しました。このタイプの樹脂は[26ページ] 光る棒で滑らかにしないとうまくくっつかないので、緊急時にのみ使用されました。

鋼鉄製の道具が発明される以前は、白樺の樹皮で作られたカヌーは、後世によく見られる1枚か2枚の樹皮ではなく、通常、複数枚の樹皮で作られていたと考えられています。初期のカヌーが樹皮を多く使用していたのは、立木から大きな樹皮を得るのが困難だったためです。現存する白樺の樹皮で作られたカヌーを比較すると、複数枚の樹皮で作られたカヌーには良質の樹皮が使用されていたことが示唆されます。大きな樹皮には、幹の下部から採取された樹皮が含まれることが多く、前​​述のように、これは通常、幹の上部から採取された樹皮よりも品質が劣ります。

初期のインディアンは、武器や道具用の石材と同様に、樹皮をカヌーの建造材料として取引していたことが知られています。そのため、一部の資材が不足していたり​​品質が悪かったりする地域では、より恵まれた地域から代替品を入手できた可能性があります。良質の樹皮、縫合用の根、良質のトウヒ樹脂は取引価値があり、初期の毛皮商人の一部によって販売されていました。初期のカヌーには、木工部分を除いて塗料は使用されていないようです。塗料の使用は主に東部、特にニューファンドランド島のベオトゥク族の間で見られました。白樺の樹皮には、毛皮貿易で白人が塗料を持ち込むまで、塗料は使用されていなかったようです。

まとめ
インディアンは、わずかな簡素な道具を使ってあらゆる資材を集め、それらを準備していたことがわかります。これらの道具のほとんどは建造現場で製作でき、作業完了後に廃棄されました。彼が現場に持ち込んだその他の道具は、森での日常生活で通常必要とするものだけでした。しかし、カヌー建造に使用された道具の中には、カヌーの形を整える際に使用する寸法が刻み込まれた物差しなど、保存されているものもあります。また、平面図で底部の形状を形作るための建造用フレームを使用するインディアンもいました。これらは、実際の建造方法を検討することで最もよく説明できます。

図21

大型カヌーのフレームの建造。点線は、横木を省略したり、端に短いバーを使用したりすることで形状が変化したことを示しています。端の縛り方と、紐で横木を固定する方法に注目してください。

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第3章
形態と構造
インディアンが建造した樹皮カヌーの種類を分類するのは容易ではありません。おそらく最も実用的な方法は、クリー族カヌー、ミクマク族カヌーといった部族の呼称を用い、各部族が使用するカヌーの独特な外観を基準とすることです。しかしながら、この分類方法は、使用されるモデル、つまり「ライン」を示すものではないことを強調しておかなければなりません。樹皮カヌーのモデルとサイズは、使用条件（湖、海岸、河川での航行、穏やかな水面、荒れた水面、流れの速い水面、狩猟者、家族、または貨物の輸送、陸路輸送の条件と長さ、そして求められる耐久性）によって大きく左右されます。単一の部族分類の範囲内で、様々なモデル、サイズ、製法、装飾のカヌーが見つかることもあります。また、特定の地域内では、2、3の部族グループのカヌーにモデルが類似しているように見える場合もあります。しかし、部族集団が新たな狩猟場を求めて移動するため、部族の境界を定義することが困難になる傾向があるため、地理的領域に基づく分類は非現実的であることが判明している。

形状
一部の部族のカヌーはハイブリッドのようで、部族間の過去の接触の結果として、様々な種類のカヌーが混ざり合った結果である。他の部族のカヌーは、おそらく雇用条件が似ていたため、モデル、形状、さらには外観までもが類似している。用途要件の類似性が発明性に及ぼす影響は、現代の特許出願に見られる。出願人同士の接触の証拠が全くない場合でも、2件以上の出願がほぼ同じ装置を対象とすることがある。原始民族の発明プロセスが非常に遅い、あるいは比較的稀な場合でも、同じ条件が原始民族にも当てはまらないと考える論理的根拠はない。

部族の移動がカヌーの形態に及ぼした影響は、記録と観察が可能な比較的近年の事例についてのみ研究できる。入手可能な限られた情報から判断すると、インディアンは、それまで慣れ親しんできたものとは異なる用途や建造に利用可能な資材を持つ地域に移住した際に、カヌーの型、形状、大きさ、構造を変更せざるを得なかったことがしばしばあったと考えられる。場合によっては、この変更が別の部族の形態を採用する結果となったようである。

樹皮カヌーの部族区分を決定づける特徴は、通常、船尾の形状ですが、ガンネル（舷側）、あるいは船底の形状も考慮されることがあります。多くの樹皮カヌーの船首と船尾の形状は、建造方法の許す限りほぼ同じでした。しかし、中には船首と船尾の形状が異なるタイプもありました。部族によってカヌーの船尾の形状は大きく異なり、低くて目立たないものもあれば、高くて​​優美なものもありました。

明らかに、特定の部族の差異には実用的な理由が見出されます。ある地域では、低い端はカヌーが外洋で使用されたことに起因しているようです。高い端は風の抵抗によって漕ぐのが困難になるからです。他の地域では、低い端は、枝が張り出して通行を妨げる小川でカヌーが頻繁に使用されたことに起因しているようです。同様に、運搬条件も要因だった可能性があります。低い端は高い端よりも藪の中を容易に通り抜けました。急流を下る場所で使用されたカヌーは、船首を越えて水が流れ落ちるのを防ぐため、ガンネルよりも高い端を持つものが多かったのです。高くて特徴的な[28ページ] 一方、毛皮貿易で最も多く使われたカヌーの両端の短い構造は、カヌーをシェルターとして用いる必要性から生まれたと言われている。カヌーを地面にひっくり返し、片方のガンネルと高い方の端の先端で支えると、カヌーの下に十分な頭上空間が確保され、仮設構造物を追加することなくシェルターとして使用することが可能になった。毛皮貿易用カヌーにおいてこの特徴が重要だった理由は、乗組員が毎日できるだけ多くの時間を航海し、休息はごく短時間しか取らなかったという事実から説明できる。そのため、シェルターを素早く組み立てることで、航海時間と休息時間の両方を長くすることができたのである。

しかし、こうした実用的な配慮だけでは、樹皮カヌーに見られる船尾の形状を必ずしも説明できるわけではない。比較的船尾の高いカヌーは外洋で使用され、同様のカヌーは広く陸路輸送された。インディアンは部族間の区別を意識していたため、実用的な配慮からある程度抑制する必要があったにもかかわらず、船尾の高さといった特徴を部族の識別手段として保持したのかもしれない。

ガンネルの形状も部族によって大きく異なっていました。ほとんどの樹皮カヌーは、先端が盛り上がっているため、船首と船尾に近い部分で、短く鋭い上向きのシア（舷側）が見られました。中には、船体中央部に顕著なこぶ、つまり上向きのシアを持つものもあり、シアの輪郭はキューピッドの弓のような形をしていました。多くのカヌーは、まっすぐな、あるいはほぼまっすぐなシアを持っていましたが、最も低い部分が船体中央付近にあるオーソドックスなシアを持つものもありました。

樹皮カヌーの底の形状は、様々な程度の湾曲を示していた。全長にわたって底が真っ直ぐで、両端に向かってわずかに盛り上がっているものもあれば、全長にわたって顕著な湾曲を示すものもあり、少数ながら、船首が形成された部分の間では底がほぼ真っ直ぐなものもあった。北西部産のタイプの中には底がわずかに曲がっているものもあったが、これらのカヌーは木製の骨組みが非常に柔軟であったため、カヌーが水に浮かび、人が乗っているときには底が真っ直ぐになるか、あるいはわずかに揺れることさえあった。

このような底形状の実際的な理由は明確ではありません。急流や強風に見舞われる水面で使用されるカヌーの場合、多くのインディアンは真っ直ぐな底を好みました。一方、同じ状況で、様々な角度でロッカー底を好むインディアンもいました。波間を真横から岸に打ち上げなければならないカヌーでは、ロッカー底が望ましいのかもしれません。もちろん、大きくロッカー底にすることで素早い旋回が可能になり、一部の部族にはそれが好まれたのかもしれません。また、わずかにロッカー底のカヌーの方が、完全に真っ直ぐな底のカヌーよりも漕ぎやすいと考えていたインディアンもいたようです。

樹皮カヌーの中央部の形状は、一つの部族型の中でも多少異なっていました。これは、建造方法によって断面形状を完全に制御することができなかったためです。しかし、概して形状は部族の慣習に従い、使用上の要件に合わせてのみ変更されました。おそらく最も一般的な中央部の形状は、底部がやや平らなU字型と、やや直線的で広がった側面と、狭く平らな、あるいはほぼ平らな底部を組み合わせた皿型でした。一部の東部カヌーは、船底上部に顕著なタンブルホーム（船底の反り返り）が見られました。また、広く平らな丸底で、船底が短く急なカーブを描いているものも少なくありませんでした。主に沿岸の外洋で使用された東部カヌーの中には、船底にデッドライズ（船底上昇）のあるもの、つまり浅いV字型で、 V字の頂点が 大きく丸みを帯びているものもありました。もちろん、 V字型の底部は強風下でのカヌーの操縦に役立ったでしょう。この底が盛り上がったカヌーの一種には、船体上部が転倒する構造がありましたが、厳しい条件下で使用される別のカヌーは、中央部分がほぼ完璧なV字型で、頂点は丸みを帯びていましたが、アーム部分の曲率が非常に小さいため、船底が見えませんでした。

一般的に東部のカヌーは、船底がかなり丸く、ビルジが大きく反り返っており、上部にタンブルホームがあったが、浅瀬での使用や積載量の増加を目的に造られた場合はより平らな形状になることもあった。しかし、スピード重視で造られたカヌーは船底が非常に丸く、上面にタンブルホームがあったりなかったりする。西部では、平底で上面が広がったカヌーが主流だった。この地域の高速カヌーは、非常に狭く平らな船底にいくらかのフレアがあり、浅い喫水でより大きな積載量を確保するために、船底の幅とフレアの量を増やしていた。北西部のカヌーの中には、スキフのような平底とフレア側面を持ち、チャインが鋭く丸みを帯びたカヌーもあった。

カヌーの両端部付近の形状は、中央部の形状によって大きく左右されます。平底とフレアサイドを組み合わせたカヌーでは、この形状は通常両端まで引き継がれ、やや鋭いV字型になります。これにより、カヌーが軽いときには速度を出し、積載時には抵抗をわずかに増加させるだけで済みます。東方のカヌーのようにタンブルホームトップサイドを持つカヌーでは、中央部の形状は両端まで引き継がれることもありました。[29ページ] 船尾の輪郭に「あご」のあるカヌーでは、断面は徐々に尖り、あごのないカヌーでは、必然的に船尾に近い部分で尖った楕円形になった。側面が広がり、あごの先端を持つカヌーも少数ながら同様の形状変化を示した。しかしながら、全体としては、船首と船尾は水面近くで膨らむ傾向を示した。

中央部が強いU字型のカヌーは、一般的にこの形状が両端まで引き継がれ、U字の丸みが増すにつれて鋭くなっていきました。東洋のカヌーの両端部では、もちろんU字型が主流でしたが、当然のことながら、少数のものはV字型を示していました。両端部を端部プロファイルに整形することが、この問題を左右したようです。平面図でのガンネルのアウトラインも、両端部の形状とそこにある水平線に影響を与えました。一部のカヌーは、上から見たときに両端がくびれた形状をしていましたが、これはガンネルの構造、または端部プロファイル形状が実際のガンネル構造部材の端部を超えて突出していることが原因でした。このようなカヌーは、ガンネルの下の船体形状を通して突出した水平線に非常に大きな窪みがあり、船首と船尾の形状の強いあごによって、この窪みが強調された可能性があります。一方、多くのカヌーには船底の窪みがなく、水平線は船端から船内側にかけて直線状、あるいはわずかに凸状を呈していました。船底が強く傾斜したカヌーでは、水面下に完全な凸状の水平線が現れることもあります。

注目すべきは、インディアンたちは、先端が非常に尖ったカヌーは漕ぐ際に通常速い速度を出すことを知っていたということである。そのため、彼らは高速が求められるカヌーには必ずこの特徴を採用した。しかし、ガンネルとレベルラインの尖り具合は、両端で必ずしも同じではない。その差は、注意深く測定しなければ分からないほど小さい場合もある。これは偶然の産物だった可能性もあるが、多くの場合は意図的なものだったようだ。

東洋のカヌーの中には、全長の中央付近のガンネル（船べり）で最大の幅、つまりビームを持つものがあり、船首よりも船尾の水平線が細いものもあった。これは、水上にいて乗組員を乗せた際に、船尾の傾きを安定させるためだったようだ。これにより、荒れた海でも操縦が容易だった。北西部のカヌーの中には、全長の中央付近より船尾に最大のビームを持つものがあり、長く鋭い船首を形成していた。船尾は、船底を船尾に向かって湾曲させて浅い船尾にすることで形成される場合もあれば、両端が尖った形状になっている場合もある。両端の形状は概ね共通しているものの、船首の高さが特徴的なカヌーもあれば、継ぎ目の樹皮の重ね方や装飾の仕方が特徴的なカヌーもあった。端が全く同じ船がいくつかあり、船首は横木の取り付け方で示されていました。たとえば、夜間に魚を突くときに使う松明を置いたり、マストや帆を支えたりするための特別なスタイルの横木を船首の端に取り付けるなどです。

樹皮カヌーのライン、あるいはモデルを検討する際には、樹皮の特性によって製作者に課せられる制約を考慮する必要があります。使用される樹皮の柔軟性、木目の流れ、そして強度と弾力性はすべて、カヌーの形状に影響を与えます。例えば、一部のカヌーの端にある大きなあごは、縫い目が同じ木目に沿っていると白樺の樹皮が裂けてしまうという性質を相殺するための工夫から生まれました。あごが湾曲しているため、縫い目は複数の木目に沿って交差します。この傾向は、粗い縫い目に当て木を組み込むことで回避される場合もありました。この縫い方は、カヌーの幅に合わせて白樺の樹皮を継ぎ合わせる際に、木目に沿って縫い合わせる必要がある場合に特に有効でした。インディアンもまた、同様の目的で、何らかの形で短い縫い目と長い縫い目を交互に施していました。極北や北西部のカヌーで使用されているトウヒの樹皮は、シラカバの樹皮とほぼ同じ方法で縫うことができますが、トウヒの樹皮の縦方向の木目を十分に考慮する必要があります。

2枚の樹皮を根縫いまたは紐通しで接合し、さらに防水性を高めるためにトウヒ樹脂を使用したが、この接合部はカヌーの進水時、岸への引き上げ時、あるいは誤って座礁させた際に摩擦で容易に損傷する可能性のある継ぎ目となった。このため、水面下の接合部は最小限に抑えられ、底部の縦方向中心線上には決して設けられなかった。そのような場所では、接合部がV字型の中央部と船底の底上げ部分の両方の鋭い頂点を形成することになるからである。同様に、底部のロッカーを形成する際にも接合部は使用されなかった。船首と船尾の樹皮を接合するために接合部を使用する必要はあったが、カヌーの形状により、その部分の接合部は大幅に強化され保護されることができた。

ニレ、クリ、ヒッコリーなどの樹皮は、形状に大きな制約を課しました。これらの樹皮はシラカバの樹皮ほど弾力性がなく、時には一枚の大きなシートとして使用されることもありました。シートは長さを合わせるために接合されることはなく、これらの素材で作られたカヌーは、ゴアを切り取って縁を縫い合わせるのではなく、圧着または重ね折りによって作られることが多かったのです。[30ページ] 一緒に。これらの樹皮の特徴は一枚の紙で簡単に説明できます。このような紙を縦に折り曲げて両端を接合することで、大まかなカヌーの型を作ることができますが、中央部が非常に不安定なU字型になることは明らかです。両端を内側に押し込んで、船首と船尾にラム効果、つまり顎効果を与えると、中央部の底をいくらか平らにすることができます。カヌーの型の両端、ガンネルの縁付近で紙をゴア状に折り曲げたり折り曲げたりすることで、底にロッカーが生まれ、両端付近のガンネルの幅が広がり、容量が増えます。しかし、ガンネルに沿って折り曲げないと、中央部の型を底で平らにしたときに、後者が偏ってしまう傾向があります。これらの樹皮カヌーの多くは、ラムの端と折り曲げの両方を利用して、より実用的な形状を実現しました。しかし、アジア産の白樺の樹皮カヌーのような平底船型のカヌーは、白樺の樹皮を折り曲げたり、突き通したりして作ることはできたものの、北米大陸ではこの形状のカヌーは知られていない。北米大陸では、樹皮カヌーはすべて両端が尖っており、いわゆる「ダブルエンド」型であったが、北米の丸木舟の中には平底船型（またはパント型）のものもあった。

図22

カヌーは、（a）側面がクリンプ加工やゴーリング加工されておらず、底がホギングしている形状をしています。（b）底のホギングを軽減するためにラムエンドが加工されています。

図23

カヌーの形は、(a)側面をクリンプ加工し、底部をロッカー状に仕上げたものと、(b)側面にシンプルなゴアを施したもの。側面と底部の3つのパーツで樹皮カバーを作ることで、同様の効果が得られる。

白樺の樹皮は、船体を形成するために小さな不揃いのシートに接合することができ、また、使用する骨組みの圧力によってある程度の「成形」が可能なほど弾力性があったため、形状選択の自由度がはるかに高かった。白樺の樹皮は、折り曲げたり折り曲げたりすることなく、切り込みを入れたり、再び接合したりすることができ、滑らかな外面を実現できた。樹皮は十分に強靭であるため、適切な技術を用いれば、木目に沿って縫い合わせ、シートの幅を広げることも可能であった（これは、程度は低いが、トウヒの樹皮にも当てはまった）。

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図24

ゴアとパネルを使用して形成されたカヌー。

大半の樹皮カヌーの骨組みは、船体の縦方向の強度をガンネル構造に依存していた。そのため、この構造は断面がかなり硬くなるよう十分に大きく作られるか、複数の部材で構成されていた。多くの樹皮カヌーで、内側と外側のガンネル構造が採用された。内側の部材は強度部材であり、断面が四角形、またはそれに近い形をしていることもあった。カヌーによっては、樹皮をこのガンネル部材の外側に持ち上げ、上部に重ねて縛り付けるものもあれば、内側と外側の両方のガンネルに樹皮を縛り付けるものもあった。外側のガンネルは、長方形の断面をした小板で、狭い縁を上に曲げたもので、樹皮の外側にガードのように取り付けられ、ペグ、樹皮カバーの縛り糸、または間隔を広くあけた縛り糸で固定された。大きな内側のガンネルの上に、通常は外側のガンネルを超えて外側に伸び、外側のガンネルと同じ方法で釘付けまたは縛り付けられた薄いキャップが追加されることもありました。これは、縦方向の強度を追加するというよりも、樹皮をガンネルに縛り付ける際に保護することが目的でした。

内側のガンネル、あるいは片側のガンネルの角は、縫い目や縛り紐を切断するのを防ぐため、すべて丸みを帯びていました。外側の底角は、ガンネルの外側面と樹皮の間にリブの頭を押し込むための溝を作るため、他の角よりも丸みを帯びていたり、斜角に加工されていたりすることもありました。これを実現する別の方法として、リブの頭を差し込むための切り込みや穴をガンネルに開けることもありました。

ガンネルの端部は様々な方法で作られました。カヌーの中には、ガンネルの端部がわずかに上方に傾斜しているものもあり、ガンネルの端部はステムの幅広の端板に固定されていたり、ステムピースから延長してステムピースに固定されていました。ステムピースの見かけ上の傾斜は、外側のガンネル（アウトウェル）とキャップ（存在する場合）を必要な曲線に曲げ、端部の形状に応じてステムピースまたは端板に固定することで形成されました。片側のガンネル、アウトウェル、あるいはその両方が急激に傾斜している場合は、端の横木付近で2枚、4枚、あるいはそれ以上の層に分割されました。厚さ約1.5cmほどのレールキャップも同様に分割され、ステムで急激に上方に傾斜する形状が作られました。曲げられた後、分割された部材は一時的に巻き付けられ、層をまとめた状態で固定されました。樹皮カヌーでは、ガンネルの端が船首と船尾のすぐ内側でフック状に反り返っていることはほとんどない。しかし、この特徴を示す写真が数多く存在する。ガンネルの端は、船首と船尾の上端よりわずかに上に、ほぼ垂直に突き出ていることもあり、カヌーがひっくり返った際に、船体の端の縫い目ではなく、ガンネルに重量がかかることになる。

図25

ガンネルの端は釘で固定され、トウヒの根で巻かれています。(スケッチ: Adney )

一部のカヌーでは、ガンネルの端は1本または複数本のラッシングで固定されており、ラッシングの間隔は広く取られていることが多い。ラッシング後、内側から2本のガンネルの間に細いくさびを打ち込み、ラッシングを締め付けることもある。接合時に見た目を良くするため、端の支持面を斜めにカットすることもある。船首と船尾のガンネルの端には様々な種類があり、[32ページ] 船尾の仕上げは、個々の種類を調査する際に最もよく説明できる。カヌーの中には、ガンネルの端の上、アウトネルの下に小さな樹皮片が貼られており、それがカヌーを固定していたものもあった。これらの片が、ガンネルの縛り紐やそれに付随する作業を風雨から守るために使われたのか、それともかつて使われていた甲板の名残なのかは、断定できない。カナダ北西部では、樹皮カヌーの船尾から船内側の短い距離まで樹皮が張られていることもあった。

図26

建築床のガンネルと杭、平面図。（スケッチ：Adney）

樹皮は、主舷側全体にわたる連続螺旋状のラッシング、または連続した分割ラッシングによって舷側に固定された。前者の場合、連続ラッシングは樹皮を貫通する箇所で、肋骨の頂点を避けるため、一定の間隔で間隔が空くことがあった。後者の場合、ラッシングは肋骨から離れた位置に置かれた。ラッシングには若干の違いがあったが、構造強度の観点からはそれほど重要ではなかった。いずれの場合も、樹皮は固定される前に舷側の上部まで、あるいは舷側を越えるように持ち上げられたため、ラッシング用の穴は樹皮の端から少し離れた位置に開けられ、樹皮の裂け目を防ぐことができた。

横木の端はガンネルにほぞ穴で固定され、縛り紐で固定されていました。横木の数は、部族の種類、大きさ、カヌーの用途によって異なりました。通常は 3 本から 9 本の奇数が使用されましたが、2 本または 4 本の横木を持つカヌーもありました。狩猟用の非常に小型のカヌーには横木が 2 本か 3 本しかありませんでしたが、長さ 14 フィートから 20 フィートのほとんどのカヌーには 5 本ありました。運搬用のカヌーには通常、運搬時にカヌーを持ち上げるのに役立つように、長さの中間に横木が 1 本ありました。横木間の距離は、構造設計によって決まる場合もあれば、適切なトリムを可能にするために貨物スペースを分割するように固定されている場合もありました。横木は乗客の背もたれとして機能することがありましたが、座席として使用されることはありませんでした。横木の形状に標準的な形式はなく、部族の分類によってある程度異なるだけでなく、同じ部族内の建造者の間でも異なっていました。カヌーの中央線上では、通常、最も厚く幅が広く、船外に向かって細くなり、ガンネルで再び広がり、ほぞ穴の部分に明確な肩部を形成します。ガンネルへのラッシングは、この肩部の2つ以上の穴を通ることがよくありました。

ほとんどのカヌーのリブ、つまりフレームは非常に狭い間隔で配置されており、幅が広く、平らで、薄いものでした。リブはガンネルからガンネルまで同じ長さで走っていました。端近くにV字型の断面を持つカヌーでは、リブが急激に曲がっているため、わずかに折れてしまうことが多かったです。船底全体では幅が広く、ビルジより上では端に向かって幅が狭くなっており、端は丸い先端、または斜面または丸みを帯びたノミの刃になっていました。リブはガンネルの下に押し込まれ、その頭部がガンネルと樹皮カバーの間の斜面、つまり下側と外側の端にあるノッチや穴に収まるようにしました。リブを傾けて端を適切な位置にし、ほぼ垂直に押し込むことで、製作者は樹皮カバーに十分な圧力をかけ、必要な形状に成形しました。各フレームの樹皮が膨らむのを防ぐために、薄い板で覆われていました。多くの東洋のカヌーのリブの間隔は、底部でリブの幅と同じ間隔だけ離れるように設定されていました。

それぞれの外装材は「板張り」というよりは「添え木」と表現した方が適切で、通常は不規則な[33ページ]一般的な形状をしていた。縁はしばしば著しく薄く面取りされていた。樹皮カバーに外板を縁から縁まで敷き詰める建築者もいたが、縁を重ね合わせる建築者もいた。ほぼ全ての建築者は、端を羽根のように曲げ、わずかに重ね合わせた。外板は、恒久的な骨組み、すなわちリブを設置する間、複数の軽量の仮リブによって所定の位置に固定されていた。注目すべきは、外板は縛り付けられたり釘付けにされたりしておらず、曲げられたリブの圧力と樹皮の拘束力によってのみ固定されていたことである。

外装材を取り付ける正確な方法は、地域によって多少異なっていたが、部族によって常に異なるわけではなかった。一部の東部インディアンが使用した底部外装材は 2 種類の長さがあった。個々の部材は船首に向かって先細りになっており、端はぴったりと突き合わされていた。側面は 3 種類の長さがあったが、それ以外は同様に取り付けられていた。突き合わせた端はわずかに重ねられていた。西方で使用された 2 つ目の方法は、外装材を 2 種類の長さで端と端を合わせて置き、突き合わせた端をわずかに重ねていた。底部の中央部材 (通常 5 個) の側面は平行であったが、ビルジの曲がり角にある部材の外側の端部は斜面または切り落とされていた。さらに外側の部材は 1 種類の長さで、両端が切り落とされていた。こうして底部は細長いダイヤモンド形になった。上部の外装材は最初の例と同じように取り付けられていた。

図27

ガンネルラッシング、Adney が製作した例: 1、エルム樹皮、マレサイト; 2、セントフランシス; 3、アルゴンキン; 4、マレサイト。

図28

ガンネルエンドラッシング、アドニーが製作した例：アサバスカ（大）、オジブウェー（小）。

2番目のスタイルのバリエーションでは、センターラインのシースに3つの長さが使用されました。さらに別のバリエーションでは、[34ページ]中心線部分の1つをテーパーを付けずに2本の長さに分けて敷き、次に外側部分の1つを底の広い三角形に切断し、残りの部分を2本の長さに分けて敷き、その辺を三角形のストレーキの側面と平行にし、端を中心線部分に沿わせて切り落とした。4つ目のスタイルでは、ほぼ細長い楕円形の短い部分をすべての側面で重ね、不規則に敷き詰めたため、配置時に「投げ込まれた」ように見える。このスタイルでは、まず船体中央部を敷き詰め、仮のリブで固定し、次に船体両端に向かって敷き詰め、バットを中央部分の端の下に押し込んだ。次のシリーズも同様に敷き詰め、各バットラップの上部の部材が船体両端を向き、リブの下にくるようにした。端は直角に切断されず、鈍角に切断されるか、丸みを帯びた形状になっていた。外装材は5種類もの長さが使われることが多く、個々の外装材の幅が均一になることは稀でした。そのため、継ぎ目が揃わず、完成したカヌーは不規則な外観になりました。外装材はビルジの曲線に容易に沿えるよう薄く作られていました。

図29

カヌーの底を覆うためにさまざまな方法で並べられた添え木: 1、ミクマク族、マレサイト族、2、セントラル クリー族、テット ド ブール族など、3、モンタニエ族、4、アルゴンキン族、オジブウェー族など。

被覆が重ねられている場合、重なりは常にわずかでした。古いカヌーの中には、特に上部の側面で、被覆の端の間に小さな隙間が残っているものがありました。北西部の樹皮カヌーの中には、被覆のないものもありました。これらは、エスキモーのカヤックに似たバッテン システムを使用していましたが、樹皮カヌーでは、バッテンがリブに縛り付けられておらず、圧力によってのみ所定の位置に保持されていました。これらのカヤックのような樹皮カヌーは、チン メンバーで形成された底骨組みを持っていました。このタイプの剛性のある底骨を持つものもあれば、リブの圧力のみで固定された底骨を持つものもありました。被覆の目的は、樹皮カバーを内側からの摩耗から保護し、リブが樹皮を膨らませるのを防ぎ、樹皮を支えて衝撃に耐えることであったことに留意する必要があります。しかし、北西部のようにバッテンが用いられた場合でも、外板が樹皮カヌーの縦方向の強度を高めることはなかった。北米インディアンの樹皮カヌーの建造における最も顕著な特徴である、応力を受けたリブとクランプされた外板の原理は、エスキモーの皮革カヌーの建造で使用されるものとは根本的に異なる。

樹皮カヌーの端、つまり船尾の製作には、多種多様な骨組み工法が用いられています。東洋の仮設型では、樹皮はまっすぐでやや「ラム」の形に整えられ、両側の外側に1本ずつ、2本のバッテンを縫い付けて固定されていました。東洋の樺の樹皮カヌーでは、通常、内側のステムピースをラミネーション工法で所定の形状に曲げ、踵部分は分割せずに残していました。ラミネーションは通常、バスウッドの樹皮の紐を使って螺旋状に巻き付けられていました。次に、ステムピースを側面の樹皮の間に挟み、樹皮と木材を何度も縫い合わせて固定しました。この際、長短の縫い方のバリエーションが用いられることもあり、また、一部の建造者は、ラッシングの前に樹皮の端に根を半分に切ったバッテンを置き、継ぎ目を保護するためのステムバンドを形成することもしました。いくつかのカヌーでは、端の縛り紐が船首部分に開けられた穴を通過し、船首部分の周りを規則的に交互に巻かれていることがよくありました。

ステムピースは一般的に非常に軽量で、カヌーの中には、頭部に切り込みを入れ、船内側に鋭く曲げてガンネルの端に固定できるものもあった。一部の部族のカヌーには内側のステムピースがなく、枝分かれした根や半分に切った若木の板を両側に1本ずつ、樹皮の外側、縫い目の下に取り付けるだけでステムの輪郭が強化されていた。

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図30

端部の詳細。ステムピースの構造とその上に樹皮を張る方法、ステムヘッドのガンネルキャップの仕上げ、ヘッドボードの位置など。ステムピースのラミナは通常よりも少ない。（スケッチ：アドニー）

西方では、樺の樹皮で作られたカヌーは、船尾の縛り付けの下にバッテンを使用し、船首の内側にもかなり複雑な構造が用いられていました。西部と北西部の一部の地域では、船尾は前後に縁を立てた板で構成され、樹皮は全体に縛り付けられ、板は樹皮の端からわずかに外側に突き出してカットウォーターを形成していました。

内側のステムピースを支えるため、通常は外装が取り付けられた後、両端近くに何らかのヘッドボードが取り付けられました。ヘッドボードはカヌーの断面形状に合わせて形作られ、隔壁を形成しました。カヌーによっては、これらの小型の隔壁が垂直に立っているものもありましたが、端部の輪郭の曲線に沿って多少湾曲しているものもあり、隔壁というよりはバッテンのような形状になっています。湾曲したヘッドボードは、船外に傾斜するように段差が付けられることもありました。ヘッドボードの形状によっては、ガンネル部材をヘッドボードに縛り付けることができる場合もあり、多くの場合、両側にメインガンネル用の切り込みが設けられていました。

ヘッドボードは、ステムピースの分割されていない踵部に取り付けられることもありました。そのために、ヘッドボードの底部に切り込みが入れられました。内側のステムピースを持たない2種類のカヌーでは、ヘッドボードは短いキールピース（「フロッグ」）に取り付けられました。キールピースは底部の前後に配置され、前脚部を補強するために外板の端よりわずかに前方に伸びていました。ヘッドボードの目的はステムピースを強化することであり、多くの場合、ヘッドボードは端部構造自体の不可欠な部分となり、ステムピースの形状を維持するのに役立ちました。ヘッドボードは通常、ガンネルの端部を何らかの方法で支え、ステム付近の樹皮を滑らかに伸ばし、リブによる支持が最も困難な外板の端部を固定する役割を果たしました。多くのカヌーでは、ヘッドボードとステムピースの間の隙間に削りくず、苔、その他の乾燥材を詰めて、端部で樹皮が外板を超えて形成されるようにしていました。いくつかの部族グループはヘッドボードを飾りました。

いくつかのカヌーでは、ステムピースは、ヘッドボードの前面に段差を設け、前方に突出させてステムピースの後部に接するように、短い水平部材によってさらに支えられていました。ステムピースは、この部材の上で折り返されて端部プロファイルの上部を囲むループを形成し、ガンネルの端部またはガンネル構造の一部が固定されることもありました。ステムピースのこの複雑な折り曲げ加工は、ヘッドボードと支柱部材と相まって、端部構造を運用要件を満たすのに十分な強度にしていました。

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図31

この章で説明するタイプのマレサイト・カヌー。この2.5ファゾムのセントジョン川カヌーは、マレサイト製の樺皮製カヌーの最後のモデルであり、ここで説明する根締めやペグではなく、通常は鋲と釘で固定されていました。

ガンネルの端に樹皮製のカバーが使われていたことは既に述べた。東部のカヌーの中には、このカバーがキャップとアウトネルの下に配置され、アウトネルの下まで浅いフラップ状に伸びていたものもあった。このフラップには、所有者の印やその他の装飾が施されることもあった。このフラップは、実際にはネームボードのようなものだった。このようなフラップは、北西部の部分的にデッキが設けられた樹皮製のカヌーには見られない。

樹皮カヌーの構造に関するこの概略的な説明は、樹皮カヌーの実際の建造方法をより容易に理解するのに十分であり、また、樹皮カヌーの建造方法とライン、すなわち原型の形成との密接な関係を明らかにするのにも役立ちます。また、この説明から、樹皮カヌーの形状は建造中に部分的に計画されたものの、エスキモーの皮船やインディアンの丸木舟の建造ほどの精度で原型の各部を制御することは不可能であったことがわかります。

工事
カヌー建造の一側面であるインディアンの計測方法は、フランス領カナダでブラスとして知られる計測単位の起源に関する議論の中で簡単に触れられています ( 8ページ) 。これは、両腕を伸ばした時の指先から指先までの距離です。英国時代の毛皮貿易ではファゾムと呼ばれ、約 64 インチ、つまり海里の 6 フィートのファゾムよりも短かったようです。使用された他の計測単位は、親指の付け根の最大の幅 (英国インチに非常に近い) と 4 本の指の幅 (各指の幅は英国インチの 4 分の 3 に近い) でした。通常、握りしめた手の指の関節から肘までの前腕の長さも、一部のインディアンによって便利な計測単位として使われていました。

これらの単位での計測値は記憶され、建築に利用されるかもしれないが、多くのインド人は計測値を[37ページ]棒は「足尺」として使われました。それらは四角形になっていることもあり、刻み目だけでなく塗装も施されていました。

1925 年にインタビューを受けたマレサイト族インディアンは、カヌー建造用にそのような棒を 3 本持っていた。1 本はガンネル フレームの長さ用で、必要な全長の半分だった。ガンネルの端を縛る距離と、横木の位置を示すために切り込みが入れられていた。この棒は、16 フィートのカヌーの場合は約 7 フィート、18 フィートのカヌーの場合は 8 フィートの長さになる。2 本目の棒は、各横木の長さの半分を示す切り込みが入れられていた。3 本目の棒には、各横木と先端のガンネルの高さを示す切り込みが入っており、カヌーの半分の長さに対応する 4 つの切り込みが入っていた。この棒は、通常の基準線からではなく、建造床の表面から測っていた。

カヌーの測定方法は、少なくとも歴史的には、かなり標準化されていたようです。前述のように、長さは通常、ガンネルの長さのみを測り、端部プロファイルは含めませんでした。端部プロファイルは、ガンネルの端、つまり船首と船尾から 1 フィートかそれ以上伸びている場合があります。しかし、一部の古い記録では全長が示されており、さまざまな地域では他の測定方法が存在していました。建物のフレームが使用されている場合、カヌーの指定された長さはそのフレームの長さでした。通常、これはガンネルの長さに近似していました。カヌーの幅は、インディアンによって主要なガンネルの内側から内側まで測定されました。最大幅は、ガンネルの内側の測定値より 2 ～ 3 インチ大きいだけですが、側面が膨らんでいる場合は、幅が実際には 6 インチ以上大きくなることもあります。深さは通常、リブの内側からガンネルの上部まで測定されますが、建造時には、上記の測定棒の説明にあるように、建造床の表面からメインガンネルの底まで測定されます。

このように、インドの寸法は、主に建造者にとって有用な寸法の記述であったことがわかります。なぜなら、その主な目的は、実際の長さ、幅、深さを定めることではなく、比率を確定することだったからです。今日、私たちはカヌーの長さを、全体の寸法で表しますが、インド人は建造用語で長さを表そうとし、木工部分のみに適用される寸法を示しました。これは、昔の造船業者が船の全長ではなく、甲板上の全長ではなく、竜骨の長さを記したのと同じです。

建造場所は慎重に選定されました。カヌーを設置する場所は、石や根など樹皮を傷つける可能性のあるものがなく、平らで、杭を打ち込んだ際にしっかりと固定できる土壌でなければなりませんでした。樹皮は日光が当たる場所ほど早く乾かないため、日陰が好まれました。カヌーの建造には時間とインディアンの家族全員の協力が必要だったため、場所はキャンプに適した場所、つまり食料と水が手に入る場所の近くになければなりませんでした。そのため、何世代にもわたるインディアンが使用していたと思われるカヌー建造跡が見つかるのも不思議ではありません。

建造ベッドの準備は、建造するカヌーの形状によって決まりました。カヌーの底をロッカー状にする場合は、カヌーを立てるために必要な長さの平らな地面に整地します。ロッカーを大きくする場合は、ベッドの中央をわずかに窪ませます。底を前後にまっすぐにする場合、またはほぼまっすぐにする場合は、ベッドの中央を両端よりも1.5～2インチ高く盛り上げます。こうすることで、カヌーは最初にホッグド・ボトム（船底が水平に曲がった状態）で建造されます。毛皮貿易で使われるような非常に大型のカヌーは、建造ベッドに最大4インチの盛り上がりが必要でした。他の寸法が同じであれば、側面が膨らんだカヌーは、より垂直またはフレアに広がった側面を持つカヌーよりも盛り​​上がりの量が通常いくらか大きくなりました。毛皮貿易拠点で操業していたカヌー工場では、杭を打ち込むための適切な盛り上がりと穴が開けられた板張りの建造ベッドが備え付けられていることもありました。

カヌーの組み立てには2つの方法が用いられました。東部地域のほとんどの地域では、ガンネルを組み立てて、建造台の上にカヌーの平面的な輪郭を定めるために使用されました。しかし、側面が広がった様々な狭底カヌーや、その他の部族の形態のカヌーを建造するには、建造フレームが使用されました。このフレームは、組み立て時にはガンネルと同じ形状ですが、幅が狭く、時にははるかに短いため、簡単に分解でき、カヌーを建造した後に取り外すことができました。そのため、最初のカヌーと同じ寸法のカヌーを何度でも建造することができ、建造者はそれを将来使用するための道具、あるいは型紙として保管しました。

まず、カヌーの組み立てにガンネルのみを使用する建造方法について説明し、その一般的な技術を示します。次に、建造フレームの使用について説明します。これらの方法からの重要な逸脱については、それぞれの部族の形態ごとに、後の章で説明します。

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全長約 19 フィート、全幅 36 インチの直線底のカヌーであるマレサイト カヌーを例として使用します。したがって、ここで説明する建造方法は、東洋で一般的に採用されている方法であり、建造方法のバリエーションは主に構造要素の使用または省略に関係します。

ガンネルは最初に形成される部材です。マレサイト カヌーでは、これらは内側のガンネルで、カヌーにはアウトネルとキャップがあります。ガンネルはホワイト シダーから分割され、成形すると 1.5 インチの正方形になるバッテンを作成します。ガンネルは、長さの中央部分で 1.5 インチの正方形になり、端から 3 インチ手前で ¾ インチ x 1 ～ 1 ¼ インチになるまで、各方向にテーパーが付けられます。ガンネルのエッジはすべて丸みを帯びており、外側の下端は部材の底部に対して 45 度の角度でほぼ 1.5 インチの斜面になっています。各端の最後の 3 インチは、31ページの部材のスケッチで示されているように、鈍い矢じりの半分のような形状になっています。ガンネルは、端に関しては平らな面で左右に曲げられるため、図に示すように、鈍い矢じりは端の広い面の 1 つに形成されます。矢じり型の形状は、ガンネルの両端を合わせ、船体横方向にペグで固定し、根元部分をラッシングで巻き付ける際に、きれいな接合部を形成するのに役立ちます。ガンネルの成形と仕上げにおいては、完成したフレームの中心線が真っ直ぐになるように、ガンネルが均等に曲がるように細心の注意を払います。

中央の横桟の端部を取るために、各ガンネル部材のちょうど中央部に、横方向に 1/4 インチ×2 インチのほぞ穴が切られ、ほぞ穴の長さはガンネルの長さに一致する。そこに、長さ 33 インチの中央の横桟が取り付けられる。 7/8 インチ×3 インチのハードメープル材で作られた横桟は、中心から肩から 5 インチ以内 (30 インチ離れている) まで、各方向にわずかに厚さが細くなっている。肩から 5 インチの地点での厚さは 3/4 インチで、そこから肩に向かって急激に細くなり、肩の厚さは5 ⁄ 16インチで、ほぞの部分で 1/4 インチまで落ちている。中心で 3 インチの幅は、肩から 5 インチ以内では 2 インチであるほぞの幅は、もちろん、ガンネルのほぞ穴に合うように2インチです。スワートの外側5インチの縁は、かなり丸みを帯びているか、面取りされていますが、船体内側はわずかに丸みを帯びているだけです。

棹はガンネル部材に慎重に取り付けられ、両端はペグで固定されます。一部の建造者は、ガンネルの外側からこの棹の両端をくさびで固定し、棹をガンネルに垂直に立ててガンネルが割れないようにしました。しかし、先史時代に棹固定が使用されていたかどうかは定かではありませんが、現存する古いカヌーの中には棹固定が見られるものもあります。このカヌーで使用されるペグは、ガンネルと棹のほぞに開けられた穴に上から打ち込まれ、しっかりと固定されます。次に、同じく使用される根元固定用の穴を、ガンネルから約1.5インチ内側の棹の幅広の肩部に3つ開けます。

ガンネル部材の端部を合わせ、設置した際に横桟に不自然な湾曲が生じないように、割板または若木を短く切り込みを入れて固定し、中間横桟の両側約5フィートの地点に仮の横桟としてガンネル部材の間に挿入します。端部を合わせ、最終的な取り付けが完了したら、横桟の端部にペグを打ち込み、一体型の根固め材で全体を慎重に巻き付けます。

カヌー製作者の中には、ガンネル端の鈍い半矢じり形状を省略した者もいた。代わりに、内側の面を先細りにすることで、2つの部分がある程度の距離で互いに接触できるようにした。その後、ガンネルは挟み込まれ、1本または複数本の巻き付け材で縛られた。最後に、巻き付け材を締め付けるために、2つのガンネル端の間に内側から細いくさびを打ち込むこともあった。くさびは通常、非常に丁寧に取り付けられていたため、識別が困難であった。このくさび状のガンネル端は先史時代の形状を反映するものであり、鈍い半矢じり形状は鋼鉄製の道具の使用によるものである可能性が高い。

ガンネルの両端をしっかりと固定した後、最初の一対の恒久的な横桟を取り付けます。これらは、中央の横桟の両側に、中心から中心まで36インチ間隔で配置されます。この距離が、各ガンネル部材のほぞ穴の中心を決定します。各横桟は、3/4インチ×3インチの部材から作られ、3/4インチの中心から5 ⁄ 16インチの肩部にかけて、厚さが滑らかに細くなっています。ほぞは中央の横桟と同じ寸法で、幅も中央の横桟と同じ形状で、縁は同様に面取りされ、丸みを帯びています。肩部間の距離は、中心線に沿って22.5インチ、横桟の中心線の長さは25.5インチです。しかし、ほぞの肩部と端部はガンネルの曲線に沿うように面取りする必要があるため、横桟の実際の長さは26インチに非常に近くなります。作業員は、横桟をガンネルの走行に合わせて取り付けることで肩部の面取りを決定します。仮の横桟は、ガンネル間の距離が測定棒で測定した値と一致するように移動させます。この2つの横桟を取り付けたら、ほぞは以前と同じようにペグで固定しますが、肩部には中央の横桟に使用されている3つのラッシング穴ではなく、1つのラッシング穴のみを開けます。

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図32

マレサイト カヌー ビルディング、1910 年。(カナダ地質調査所の写真)

建造ベッドの樹皮カバーのガンネルに重りを付けます。

賭け金をリセットします。

樹皮カバーを整形し、杭に固定します。

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図33

カヌー建造の第一段階：組み立てられたガンネルフレームは、建造床に杭を仮打ちするために用いられます。一部の箇所では、ガンネルの代わりに建造フレームが使用されました。（スケッチ：アドニー）

2 組目の横桟は、最初の横桟から中心まで 30 インチ離して、両端に 1 つずつ配置され、この寸法に基づいて他の横桟と同様にほぞが切断されます。これらの 2 つの横桟は、中心から肩に向かって厚さが徐々に薄くなっていく ⅝ x 4 インチのピースで作られており、肩の部分の厚さはわずか5 ⁄ 16インチで、ほぞは他の横桟と同じ寸法です。横桟の幅は、肩から肩まで均一に 3 インチになるように加工されますが、曲線状になっているため、各横桟を配置すると、上から見てその中心がカヌーの両端に向かって湾曲します。最初の組と同様に、肩と端はガンネルに合うように斜面に切断されます。中心線では、横方向の肩から肩までの直線寸法はそれぞれ 12 インチ、端から端までの直線寸法は 15 インチです。ベベルを考慮すると、最大長さは15 5⁄16インチ強となります。これらのスウォートは、ガンネルラッシング用に穴が開けられており、角の縁は肩から肩まで丸みを帯びています。船首と船尾の最後のスウォートの中心線から、接合されたガンネルの端までの距離は33インチであるため、最終的なガンネルの長さは16フィートとなります。

端の横木がペグで固定された後、仮のステーが取り外されます。製作の各段階で、ガンネルの位置合わせは、メジャーと照準器による測定によって確認されます。組み立てられたガンネル、この場合は内側のガンネルの形状は、完成したカヌーの鋭さと全体的な形状の均整さを決定する上で非常に重要だからです。

組み立てられたガンネルは、建造ベッドに敷く準備が整いました。マレサイトカヌーの場合、建造ベッドは長さ20フィート、幅約3.5フィートで、中央部で約1.5インチ高くなっています。これは、カヌーが水上に浮かんでいるときに船底が真っ直ぐになるようにするためです。ガンネルのフレームをこのベッドの中央に慎重に配置した後、中央の横木がベッド面の最高点のちょうど上にくるようにします。次に、割板の廃材をガンネルに敷き詰め、平らな石を数個置いて全体を重しにします。次に、長さ30インチから50インチの杭を34本用意します。杭はそれぞれ若木を半分に切ったものです。ガンネルフレームの外側には、26本の杭が互いに向かい合うように2組で打ち込まれ、約24インチ間隔で配置されています。また、ガンネルフレームの両端の杭を除き、どの杭もスロウトに面しないように配置され、隣接する杭とは約1フィートの間隔で、約1.5インチ間隔で向かい合っています。すべての杭は、平らな面がガンネルフレームから約1インチ離れた位置で、外側の縁と平行になるように打ち込まれています。最後に、さらに2組の杭が両端に打ち込まれ、[41ページ] 最初の杭はガンネルフレームの端から約30センチほど外側に、杭の間隔は3.5センチほど離して打ちます。2番目の杭はそこから約15センチほど外側に、杭の間隔は同様に離して打ちます。ガンネルフレーム上で測った最外杭間の長さは約5.5メートルです。最後の杭はガンネルフレームの中心線に沿うように細心の注意を払います。

図34

カヌー建造の第二段階：杭は撤去され、脇に置かれ、第一段階に示されたガンネルは建造床から取り外されました。樹皮カバーが建造床に敷かれ、その上にガンネルが設置され、石で重しがかけられています。（スケッチ：アドニー）

カヌーの端の付近がわずかに揺れ、底の残りの部分では真っ直ぐになるよう設計されている場合、ガンネル フレームの端は船底上でブロックされ、フレームが船底に引っかからないようにします。

建造者が杭打ちに満足したら、各杭は慎重に引き抜かれ、船底から離して、杭穴の近くに横に並べられます。次に、重りをガンネルフレームから取り外し、ガンネルフレームを船底から持ち上げて横に置きます。船底が乱れている場合は、修理して水平に調整します。

白樺の樹皮のロールは、おそらく柔軟性を保つために近くの池に保管されていた保管場所から取り出され、白い面を上にして建築床の上に広げられます。樹皮は乾燥するにつれて硬くなるため、柔軟性を維持するために建設中は頻繁に湿らせる必要があります。

樹皮は通常は十分な長さがありますが、幅が足りないことがよくあります。樹皮が短すぎる場合は、この時点で、または後で継ぎ合わせることがあります。幅が足りない場合は、ベッドの中央に配置し、継ぎ合わせるのは後で行います。次に、ガンネルのフレームを樹皮の上に置きます。ベッドの元の位置にできるだけ近くなるように注意します。

次に、フレームの外側の樹皮を、端から各横桟の端に近いところまで切り込みを入れ、さらに、横桟の間の中間地点まで切り込みを入れ、端を折り返します。切り込みを入れている間、樹皮の被覆をわずかに曲げて、張力がかかった状態で切断します。後で必要な形状が決まったら、これらの切り込みからゴアを作ります。マレサイト カヌーは、上面と底面が重ならず、継ぎ目が平坦になっています。樹皮の外側の端に欠陥が見つかった場合は、後でゴアを作るときにその欠陥を切り取ることができるように、切り込みを入れます。切り込みの位置が不規則でも、これらのカヌーの建造の進行に大きな支障はありません。切り込みは通常、船底のガンネルから 1 インチ以内まで入れます。樹皮を端近くで切るのは習慣的ではありません。端の形によっては、樹皮が破れずにそのまま残ることもあります。

樹皮を上記のように切り取ったら、枠の周囲全体を滑らかに折り返して杭の穴が見えるようにし、杭をいくつか入れ替えます。そして枠と樹皮を[42ページ] すべての杭を難なく元の穴に戻せるように、位置を調整します。フレームと樹皮が揃ったら、フレームに前と同じように重しを乗せ、周囲の樹皮をめくります。この時、杭は元の穴にしっかりと打ち込まれます。船体の深さが最も大きくなるのはフレームの両端なので、最も長い杭はフレームの両端に配置します。反対側の杭の先端は、それぞれシナノキまたは杉の樹皮の紐で結び、しっかりと垂直に保ちます。

図35

ニューブランズウィック州フレデリクトン近郊のマレサイト・カヌービルダーズ。プラットフォームに穴を開け、杭を打ち込んだ木製の板をベースとして用いています。これは後期の建造方法で、ケベック州トロワ・リヴィエールにあった初期のフランス製カヌー工場で始まったと考えられています。

樹皮を枠の周りに巻き上げると、幅の不足がはっきりと分かります。この段階で、必要な幅を確保するために追加のパーツを取り付ける職人もいれば、後から取り付ける職人もいます。ここでは、樹皮の覆いを縫い合わせる方法と縫製技術について説明します。

樹皮は、カヌーが水中の障害物を通過する際、または陸に上げて荷降ろしする際に生じる摩耗の危険を考慮して、継ぎ合わされます。樹皮を水面下で重ね合わせる場合は、重ね合わせた両方の樹皮の厚さを薄く削り、底に隆起が形成されないようにします。ただし、この場合はほとんどの部族が端と端の接合を使用しました。上面が重ね合わせの場合、露出した端は船尾に向けられます。長さの中央の場合は、ガンネルに向かって上向きになります。端の場合は、重ね合わせが底に向けられます。これは、このように縫いやすく、カヌーの端では深刻な摩耗の危険が少ないためです。多くの部族は、上面のどこでも端と端の接合を使用したため、重ね合わせる方向は考慮する必要はありませんでした。ゴアリングの種類は、スラッシュアンドラップによるものか、 V字型のゴアを切り出すものかどうかに関係なく、使用する縫製方法の選択に大きく関係します。

カヌーの建造において、樹皮を縫う際に針は使われなかったことを思い出してください。根の繊維の先端を尖らせて、錐の穴に糸を通していました。樹皮カヌーの上部の縫製は、主に小さな根を半分に割って平らに伸ばした細い繊維で行われました。[43ページ] 削って半分に切り分けた。同じ方法で四つに割って準備した太い根の束、あるいはその芯は、重い縫製や、カヌーの舷側や船尾の縛り付けに使われることもあった。

前述の通り、根紐は水によく浸した状態、あるいは生の状態のまま使われました。乾燥すると非常に硬くなり、脆くなるためです。しかし、一度固定されると、乾燥しても強度は損なわれなかったようです。一部の部族では、生の皮革もこのような縫い物に使用されていました。

縫製は、手伝ってくれるインディアン女性によって行われ、カヌー建造に使われる縫い方は実に多様でした。カヌーの端の根元の縫い方は、単純な螺旋状のものから複雑で装飾的なものまで多岐にわたりました。通常、何らかの正式なパターンに従った順序で、長い縫い目と短い縫い目が広く使用されていました。パターンには、長い縫い目 1 つ、短い縫い目 4 つ、長い縫い目 1 つ、長い縫い目 2 つ、短い縫い目 2 つまたは 3 つ、長い縫い目 2 つ、短い縫い目 1 つ、徐々に長くなる 5 つ、次に短い縫い目 1 つ、徐々に長くなる 6 つ、次に徐々に短くなる 6 つ、といった配置がありました。靴ひもを通すときのように、縫い付け根の両端を使うクロスステッチも一般的でした。時には、これを 2 本鎖の直線パスと組み合わせて、X 字の端をつなぎ合わせることもありました。縫い付け根の両端を同じ穴に反対方向に通すハーネス ステッチがよく使用されました。また、板の船首部分を持つ北西部のカヌーで使用されていた、両側から 2 本のひもを出し入れする紐編みもよく使用されました。

根元の糸が短すぎて縫い目が完成しない場合は、継ぎ合わせたり結んだりする代わりに、端を樹皮のカバーの内側にある最後の巻き目やステッチの下に折り込みます。縫い始める際は、端をステッチの最初の巻き目の下に置き、抜け落ちないようにします。ハーネスステッチのように両端が両端になっている糸で縫い終える場合は、両端を最後の1、2巻き目の巻き目の下に折り込みます。

一般的に、樹皮に開けた一つの穴に、二回以上の回転で錐を通すのが一般的でした。これは、ガンネルのフレームヘッドなどの障害物を回避するため、ハーネスステッチなどのようにより強いステッチや回転を提供するため、あるいは樹皮に錐を通す穴の間隔を広くするためなどに行われました。（錐の刃は先細りになっているため、穴に錐を通す際の刃の深さによって、樹皮に開ける穴の大きさを調整できました。）

ステッチの長さは、強度と防水性の要件に応じて変化しました。長いステッチは約1インチ、短いステッチは約⅜インチから½インチでした。もちろん、使用するステッチの長さは、糸の方向を考慮して決定されました。

図36

縫製: 樹皮カヌーで使用される根元の縫い合わせの一般的な 2 つのスタイル。

側面パネルの接合は、強度要件に応じて、多種多様な縫い方で行われました。リブ圧による成形時に樹皮にかかる負担は、端部よりも中央部分の方が大きく、それに応じて縫い方も異なりました。中央部分の縫い付けには、縫い糸の下にバッテンを置いた螺旋状の重ね縫いが用いられました。また、返し縫いも用いられました。返し縫いとは、縫い目と縫い目の中間あたりから新しい縫い目を始めて、重ね縫いや折り返しを形成する、一種の仮縫いです。返し縫いは通常、縫い目に対してわずかに斜めの方向に行われ、各縫い目で樹皮の木目と斜めに交差します。二重紐のイン・アンド・アウト縫いは、それぞれの紐を反対側から同じ穴に通す縫い方で、カヌーの端のパネルを縫い付ける際によく用いられました。また、単糸または二重糸を使った単純なイン・アンド・アウト仮縫いも用いられました。

側面を端から端まで継ぎ合わせる場合、通常は樹皮の外側に置かれた細くて薄い当て木を螺旋状に何度も縫い合わせます。この当て木は、細く割った若木か、より一般的には、割って間引いた根っこです。継ぎ合わせた側面を重ね合わせる場合は、ハーネスステッチが一般的に用いられます。重ね合わせの幅は数インチに広げられ、錐で樹皮を突き刺す際に裂ける危険性を減らすためです。その後、余分な部分は約半インチの重ね合わせ部分を残して切り取られます。まれに、重ね合わせた端の縫い目の強度を高めるために、平行に縫い目を並べることがあります。

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図37

建造ベッドの上のカヌーの比較(上)。ガンネルまたは建造フレームは樹皮カバーの内側で石で重しされています。 (下) 建造の第 5 段階で最初に建造ベッドから取り外されたときのカヌー。 (スケッチは Adney による)

カヌーを防水加工する際には、樹皮の縁全体をしっかりと固定するステッチと、縫い目と交差する部分のみを固定するステッチがあることを覚えておく必要があります。喫水線より上でのみ使用されるイン・アンド・アウトステッチは、強く引っ張ると樹皮が縮んで裂けてしまうため、ゴムを貼っても防水性を高めることはできません。オーバー・アンド・オーバーステッチは、外側では螺旋状または直角状に縫い目を横切り、内側では斜めに縫い目を横切るステッチで、非常に丈夫です。ステッチの下にバッテンを使用すると、強く引っ張ることができ、非常に防水性の高いゴム貼りが可能になります。この縫い方を、ゴアシームのように、木目に沿ってバッテンを使用せずに行う場合は、それほど強く引っ張ることはできませんが、十分に役立ちます。甲板で多用されたバックステッチは、ハーネスステッチやクロスステッチと同様に、かなり強く引っ張ることができ、ゴムを貼るとしっかりとした縫い目になります。縫い方のスタイルに関係なく、樹皮カヌーの他の縫い目よりも、端をゴムで接着することで簡単にしっかりと縫い合わせることができました。

樹皮をガンネルに固定するために、わずかで重要でないバリエーションを除けば、2 つの基本的な方法が使用されました。1 つは連続した重ね縫いを使用し、もう 1 つはラッシングをグループ分けして使用しました。ガンネルに沿ってラッシングが連続しているカヌーでは、ラッシングのスペースを確保するために、各リブ ヘッドの両側にある同じ穴に 2 回以上巻き付けました。これは、上記のようにラッシングがグループになっている場合にも使用されることがあります。通常、各グループがリブ ヘッドの間に来るように、測定棒を使用して横端間のグループの間隔を測りました。グループは独立したラッシングにすることも、ストランドを 1 つのグループから別のグループに渡すこともできます。後者の場合、ストランドは、ガンネルの下を何度も往復縫いするか、内側または外側に 1 本の単独の縫い目で渡されるか、または最後の完全な巻き付けからガンネルの上に回されます。いくつかの部族は縛り紐の両端を、船べりの下の反対方向から樹皮の同じ穴に通して使います。両端は同じようにして運ばれることもあります。[45ページ] 長いステッチを次のグループに繋ぎます。ニレなどの樹皮で作られたカヌーの中には、バスウッドや杉の樹皮で縛ったものもあり、樹皮を広い間隔で一巻きにして縛ったものもありました。しかし、根を使った場合は、ステッチを小さくまとめるのが一般的でした。白樺の樹皮でグループ縛りをした場合は、グループ間の間隔は通常比較的短かったですが、グループと間隔がほぼ同じ長さのカヌーもいくつかありました。

図38

カヌー建造の第三段階：樹皮の覆いが建造床で形作られる。ゴアが切断され、覆いの一部が形作られ、杭とバッテンで固定される。「A」は、杭に縛り付けられた棒で固定されたバッテンを示している。（スケッチ：アドニー）

独立したグループでは、ストランドの端はホイップのように扱われ、端は最初の巻き付けの下に、端は最後の巻き付けの下に折り込まれました。これは通常、ガンネルの内側です。内側と外側のガンネルがある場合、ラッシングは常に両方の周りを巻き、端がその間に挟まれることもありました。ガンネルにキャップが使用されている場合、ラッシングは常にその下に配置されました。結び目のある巻き付けを使用してラッシングを開始するのは、古いテット・ド・ブールのカヌーにのみ見られました。

マレサイト族のカヌーでは、側面は、各側面に 1 枚の細長いパネルではなく、1 枚から 3 枚のパネルに縫い合わされています。中央部分のパネルには最大の強度が求められるため、通常は底部の樹皮の内側に重ね合わせます。底部の樹皮は、まず端に沿ってまっすぐに切り揃え、その後ろにパネルを数インチ重ねて挿入します。次に、2 枚の樹皮を半分に割った根のバッテンの上に重ね縫いで縫い合わせます (他の部族は、ハーネス ステッチの形式、または同様のスタイルを使用して、非常に強度を高めていました)。中央のパネルは、中央の各側面の最初の一対の横木端からあまり突き出ていません。端に向かう次のパネルは底部の樹皮の外側に重ね合わせ、返し縫いで縫い合わせます。その後、各端にさらにパネルが必要な場合は、これも外側に重ね合わせ、重ね縫いで縫い合わせます。パネルの端は通常、外側では縫い目に対して直角に、内側では樹皮に対して斜めに、重ね縫いで縫い付けられます。（一部の部族はここでハーネスステッチや様々なクロスステッチを用いていました。）カヌーの端とゴアは、建造工程の初期の段階で既に縫い付けられていました。

側面を切断したら、樹皮をガンネルフレームに巻き付け、垂直に締め付ける準備が整います。そのために、若木を半分に切って小さな杭を作ります。それぞれの半分の厚さは約1.5cmです。それぞれの端はノミ型に切り、平らな面に斜面を置きます。丸い面は滑らかに削り、先細りにすることもできます。[46ページ] 杭の先端に向かって。2本の切り込みの間に、長い樹皮を外側の杭に押し付けます。その樹皮に、内側の小さな杭を置きます。ノミの先端が尖った杭の丸い面をガンネルの外面に押し付けます。次に、杭の先端を外側の杭に押し付け、それぞれの平らな面で樹皮をしっかりと固定します。次に、内側の杭の先端を外側の杭に結び付けます。

図39

建設の第 3 段階 (上) と第 4 段階における、建造ベッド上のカヌーの断面。(スケッチ: Adney )

内側の杭を立てる際は、先端が樹皮を突き破らないように注意します。外側の杭が互いに非常に接近した状態で対になって立っているため、樹皮は覆いの中心線に沿って鋭い折り目を形成し、両端には内側の杭は必要ありません。もちろん、ガンネルの端より後ろの杭についても同様です。

こうして数本の樹皮を固定した後、割った若木の細片、または木や根で作った板を、樹皮の両側に沿って、内側と外側の杭の下に差し込み、杭の間に整えます。これらの板は、上向きにした樹皮の約半分の高さに置きます。十分な長さの樹皮を垂直に固定すると、側面が非常に整うため、長い木の板を使う建築者もいました。一方、短い板の端を両側の杭の間に重ねて挟み込むことで、同じ結果を得た建築者もいました。

図40

建造床上のカヌーの片側を横断する複数の断面：ヘッドボード、中間、第一、第二のスウォート。ガンネルはスウォートの下に設置されたせん断柱によって支えられ、持ち上げられている。建造床の頂部は、4つのセクションの底部の高さの違いによって示されている。

樹皮を折り返してクランプで固定したら、各スラッシュを端から端まで縫い合わせるために、ゴア（襞）を切り落とします。これは通常、側面を整形した後に、バテンを上下に動かしながら切り込みを入れ、その後元の位置に戻すことで行われます。ゴアやスラッシュが重なり合っている場合は、通常、この段階では縫い合わせません。

内側の杭が所定の位置に打ち込まれ、縦方向のバッテンが固定され、ゴアが切断されるか、重ね板が適切に配置されていれば、ガンネルのせん断作業の準備は完了です。まず、ガンネルフレームから重りを外し、持ち上げられるようにします。内側の杭が適切に製作され、取り付けられていれば、側面を乱すことなく作業できますが、外側の杭の各組を繋ぐ結束バンドを多少緩める必要があるかもしれません。フレームを持ち上げる前に、通常は若木か、ガンネルとスウォートを分割した際に残った廃材でできた短い支柱をいくつか切り込みます。[47ページ] 長さは、物差しか記憶から決め、各横桟の両端に 1 本ずつ、ガンネル フレームの両端に 1 本ずつです。このカヌーでは、中央の横桟の両端の下の柱は 7.5 インチ、中央から次の横桟の両端の下の柱は 9 インチ、端の横桟の両端の下の柱は 12 インチ、ガンネルの両端の柱は 17 インチになります。これらの柱は、角ばった突き合わせで切断され、船底に沿って配置されます。次に、ガンネル フレームを持ち上げ、中央の横桟の下に置く柱のペアを樹皮カバーの上に置き、ガンネルをその上に下ろします。フレームと柱を固定したまま、中央の横桟の上の板の上に石を置きます。次に、ガンネルの両端を持って持ち上げ、中央から次の横桟に柱のペアを配置できるようにします。これらの上にさらに重りを乗せ、この作業を端の横木にも繰り返し、最後にガンネルの端にも行う。こうしてガンネルは樹皮カバーの支柱の上に立ち、前後の正しいシアにバネで固定され、内側の杭の丸い面にガンネルフレームの外側が支えられることで安定する。これでシアが確定し、カヌーの深さが概算される。

図41

カヌー建造第4段階：樹皮カバーが成形され、すべての杭が打たれました。ガンネルはシアの高さまで上げられました。「A」はガンネルのシアを固定する棒、「B」はロッカーを形成するために端の下に配置されたブロックを示しています。側面パネルが所定の位置に設置され、カバーがガンネルに縫い付けられています。（スケッチ：アドニー）

船体を支える重りの推進力から樹皮の覆いを保護するため、一部の建築者は、柱の根元に小さな樹皮や木の盾を詰め物として差し込んだ。部族によっては、支柱の片面に切り込みを入れ、船べりの横木付近に収まるようにした。また、船べり自体の組み立て方も様々であった。

ここで説明した作業は、シアが緩やかで適度な湾曲をしているカヌーにのみ有効であることは明らかです。シアが両端で鋭く反っているカヌーの場合、ガンネルのフレームに組み立てる前に、ガンネルの部材を薄板に分割し、必要なシアに予め曲げておく必要があります。これを実行するには、薄板を沸騰したお湯で飽和するまで熱湯で処理し、次にガンネルの部材を地面に杭で固定するか、紐で縛って、木材が乾燥する間に希望の湾曲になるようにします。次に、薄板を紐で巻き付ければ、ガンネルの組み立て準備が完了します。ホッグド シアーを製造するには、ガンネルを生木のトウヒで作り、希望の形になるまで杭で固定します。ホッグド シアーは、ガンネルの部材を長さの途中で蒸すか煮沸することによっても形成されます。

現在建造台に立てられているカヌーは、両端が平底で、側面が壁になっている形状をしている。ガンネルは適切な幅と角度に張られており、樹皮は不規則にその上に立っている。当時、アウトネルを持たないカヌーでは、樹皮の覆いはガンネルに紐で結んだり縛り付けたりしていた。マレサイト・カヌーにはアウトネルがあるため、現在ではアウトネルが作られ、[48ページ] 取り付けられています。これらは、長さ約 19.5 フィート、幅約 1 インチ、厚さ 1/2 インチの 2 枚の白い杉板で構成されています。外側になる面は、すべての角と同様に、通常いくらか丸みを帯びており、各バテンを取り付けたときに内側と下部になる角は、いくらか斜角が付けられています。アウトウォールは、樹皮と外側の杭の間に配置され、この際に内側の杭を 1 本ずつ取り外します。内側の杭を外すと、外側の杭と内側のガンネル面の間にアウトウォールを挿入するスペースが確保され、樹皮を内側のガンネルの外面に押し付けることができるようになります。アウトウォールを取り付ける過程で、側面に沿ったバテンを取り外して交換したり、位置を変えたりする必要がある場合があります。また、外側の杭の各ペアの横つなぎを調整する必要がある場合があります。アウトウェルは、船体の中央から始まり、樹皮カバーを貫通して内側のガンネルまで、6～9インチ間隔でペグ打ちされます。ペグ打ちは、どのカヌーでもエンドスウォートよりあまり長くは行われず、エンド付近にラミネート加工されたガンネルを持つカヌーでは行われません。

マレサイト・カヌーは、内側のガンネルの端に樹皮カバーが取り付けられており、現在はアウトネルの下に通して固定できるように取り付けられています。アウトネルの端は、ガンネルの端とその先にある杭の中に押し込まれ、挟み込まれたような外観になっています。また、樹皮カバーの端から数インチはみ出すこともあります。アウトネルは、完成後のカヌーの長さに合わせて切断・成形されます。

アウトウォールのペグは、樺、カラマツ、またはモミの原木を割って、約 1/4 インチ四方、長さ 6 ～ 9 インチの大まかな四角いダボを作ります。各ダボは、中央から両側に先細りになり、丸みを帯びた形状に加工されます。このダボは、直径 1/8 ～3 ⁄ 16インチ、長さ 2 ～ 3 インチの 2 つの柄を形成します。両端は火で研ぐことができます。ダボは次に 2 つに切断され、大きな頭を持つ一対のペグが作られます。これらのペグは、アウトウォール、樹皮カバー、およびガンネルにドリルで開けた穴に打ち込まれ、十分に打ち込まれたら、突き出た端を面一に切断します。ガンネルの端に向かうにつれてペグの間隔は広がり、端では、アウトウォールは根の撚線を広く間隔をあけて束ねてガンネルに縛り付けられます。これらは通常一時的なもので、最後に樹皮をガンネルに縛り付けるとアウトネルが固定されます。

アウトネルが所定の位置に固定された後、樹皮は組み立てられたガンネルにグループラッシングで固定されます。建造中のマレサイト族のカヌーでは、これらのグループは独立しており、各グループは根元の繊維を8～10回完全に巻き付けたものです。間隔は約2インチで、通常は専用の物差しを使って均等に測られます。しかし、実際にラッシングを始める前に、ガンネルの上に出ている余分な樹皮を切り取ります。樹皮はガンネルの上部と面一になるように切り取られるか、内側のガンネルの上部を完全に覆うだけのフラップを残し、ラッシングの下に折り返します。後者の方法の方がより強度が高く、多くの建造者が用いました。グループラッシングを巻き付ける際、樹皮の1つの穴に2～3回巻き付けることもあります。マレサイト族は、穴の間隔が狭くなりすぎないようにするために、この方法を採用しました。その結果、船外から見るとグループはW字型に見え、グループ全体のバークには2つか3つの穴しかありません。ターンはガンネルの上にきちんと並べ、隙間や重なり、交差がないように注意を払います。

これが完了すると、スワートの端部を縛り付けることができます。束線は肩部の穴、2つのガンネル部材の周囲、そして樹皮カバーの1つまたは2つの穴を通ります。樹皮カバーの束線は、束線が重ならないように間隔を空けており、これにより束線は2つの目的を果たします。

次に、通常はゴアを縫い付け、側面パネルの端を閉じます。そのために、樹皮の外側にある仮の側板を取り外します。このカヌーはマレシテ製なので、ゴアは端から端まで重ね縫いで縫い付けられ、糸は外側では直角、内側では斜めに交差します。これらの縫い目と上部パネルに残っている縫い目を縫い合わせることで、やや硬い樹皮が建造床で形成された形状を驚くほど高い精度で保持します。

これでカヌーを建造台から持ち上げられるようになりました。作業しやすい高さに設置するために、まずガンネルから重りを外し、残りの杭を引き抜きます。次にカヌーを建造台から持ち上げ、丸太、あるいは粗末な支柱の上にひっくり返します。伝統的には、丸太や若木を2組の岩の間に挟むか、丸太を2組の木の間に適当な間隔で縛り付けていました。最近では、4フィートの木材の底にドリルで穴を開け、そこに4本の脚を差し込んで支柱を作る支柱が使われています。カヌーを支柱の上に載せたら、両端を閉じます。

マレサイト建築業者が通常使用する幹材は、長さ36インチ、粗削りで約1.5インチ四方の透明な白杉のビレット2本から作られます。ビレットはまず、[49ページ] 各幹片の外側の面は幅約 ¾ インチで、断面は切頂三角形になっています。次に、切頂三角形の底辺に平行な線に沿って、幹片のかかととなる端から 6 ～ 7 インチ以内の 6 つの薄板に分割します。薄板のすぐ外側で、かかとの上側に切り込みを入れ、図のようにヘッドボードを固定します。次に、薄板が柔軟になるまでこの部分を沸騰水で処理し、幹片の曲線を形成してペグで固定するか、紐で縛って希望の形状に乾燥させます。乾燥したら、薄板をバスウッドの樹皮紐でしっかりと巻き付けます。図 (p. 35 )に示すように、幹片の形状は円の 1/4 弧になり、両端に短い接線が残ります。

図42

カヌー建造の第五段階：カヌーは建造台から取り外され、馬に乗せられて端面を形作り、縫製を完了する。樹皮は乾燥し、平底で側面が壁になった形状になっている。（スケッチ：アドニー）

次に、アウトウォールの端を、既に敷き詰められている樹皮の質に応じて決められた長さに切断します。片方の端の樹皮があまり良くない場合は、その端を少し切り落とし、仕上げとして両端をその分短くすることがあります。アウトウォールの端を切断した後、両方の端の内側に切り込みを入れ、ステムピースの頭をはめ込みます。アウトウォールはステムから1/4インチまたは1/2インチ突き出す場合と突き出さない場合があります。また、ステムの頭はカヌーのアウトウォールの先端から1/2インチまたは1インチ突き出す場合があります。これらの要素によって、切り込みの長さとステムピースの取り付け方法が決定されます。

幹片は、カヌーの折り畳まれた樹皮の端の間に置かれ、その踵は樹皮の底に長さのわずかな距離だけ接する。先端は、前述の通り、外壁から適切な高さまで来なければならない。一人の作業員が幹片を固定している間に、もう一人が端の余分な樹皮を幹片の外側の輪郭に沿って切り取る。こうして、両端の輪郭が切り取られ、両端の傾斜が確立される。次に、樹皮を幹片に縛り付ける。このカヌーでは、螺旋状に何度も縫い合わせる方法で行われ、縛り付けが進むにつれて、大きな割った根で作った当て木が樹皮の縁に被せられ、幹帯を形成する。巻き付けは、外側から幹片の内側の面を回り、内側を貫通するように交互に行われる。片側から層に挿入された錐は、繊維が通り抜けられる程度に層を開く。繊維をその都度、非常に強く引き上げるように注意する。アウトウォールに近づくと、それぞれのノッチで樹皮を切り落とし、アウトウォールをステムピースの側面にぴったりと密着させます。ここで、ストランドをステムヘッドの後方、アウトウォールの上を1～2回持ち上げ、端を折り込むことで、アウトウォールをステムピースと樹皮に固定します。次に、ステムピースのすぐ内側のアウトウォールの周りにラッシングを巻き付けます。ラッシングは、樹皮の端のデッキピースのフラップにある穴と側面の樹皮を貫通します。このラッシングはデッキピースのフラップの外側の端を固定します。フラップの内側の端にもラッシングが必要ですが、挟み込まれたアウトウォールは、この点の外側にも追加の固定が必要です。そのため、ラッシングは中央のすぐ内側に通されます。[50ページ] フラップの内側、インネルの端から少し外側、そしてこのラッシングから約6インチ内側に、もう1本のラッシングを側樹皮に通し、両側のガンネルとアウトネルを囲みます。この3本のラッシングにより、アウトネルはガンネルの端にぴったりと固定され、突き出た樹皮の端に押し付けられます。この押し付けられたラッシングは、突き出たアウトネルを挟み込んだ形状になります。

図43

オジブウェイカヌーのリブを乾燥させ、形を整えているところ。 (カナダ地質調査所撮影)

ステムピースのかかと部分を底の樹皮に載せ、縫い目はプロファイルの切断が終わる位置まで行われます。かかとの固い部分はそこから船内側に約6～8インチ伸びています。次に、底部に必要な縫い付けを行います。樹皮カバーの外側を最終検査し、すべての縫い付けが完了したら、カヌーを支柱から持ち上げ、立て直して、船底または滑らかな草地に設置します。

現在では、継ぎ目はすべて樹皮の内側に樹脂を塗って行われますが、この作業は、外装材や、まだ取り付けていない構造部分の邪魔にならないうちに行われます。マレサイト族は、動物性脂肪で調質したトウヒの樹脂のみを使用していました。樹脂は、濃いシロップのように注げるほど十分に柔らかく加熱され、小さな木製のヘラかスプーンで広げられ、継ぎ目に塗り込まれ、水に浸した親指でこすって滑らかにされ、樹脂がくっついて燃えるのを防ぎます。樹脂は最初に端部、樹皮と幹片の両側の間、特に水面下の根元付近に塗り込まれます。裂け目が埋められたら、横の樹脂を覆うのに十分な幅の樹皮片（後の時代には布片が使用されました）に温めた樹脂をたっぷり塗り、幹片の内側に沿って押し付けます。各継ぎ目、ゴア、そして側面パネルには、薄く細い樹皮の細片に樹脂を塗り、継ぎ目をしっかりと覆った後、その上に押し付けます。樹皮に小さな割れ目、穴、薄い部分がないか注意深く調べます。この段階では、内側から簡単に補修できるためです。樹皮の細片を取り付け、樹脂を塗る際には、表面が平らになるように細心の注意を払います。細片の縁に樹脂を塗り、樹皮の内側の面とぴったり合うようにします。これでカヌーは外装を取り付け、リブを付ける準備が整いました。

このカヌーの外装は、長さ約 5 ～ 9 フィート、幅約 3 ～ 4 1/4 インチ、厚さ 1/8 インチの透明な白杉の割り木にあらかじめ割られています。[51ページ] 各ピースの根元は羽根のように削られ、面取りは約5cmほど後方に伸びています。また、外装を固定するための仮のリブとして、若木から割ったアッシュ材もいくつか使用しました。

最長約 5 フィートの 5 種類の長さの合計 50 本以上のリブが、白杉の心材から作られ、希望の形状に曲げられています。

リブの大まかな長さを決める際に、製作者は様々な方法を用いることができます。例えば、リブを2つ1組にして、任意の形状に予め曲げておくことができます。最初の6組は中央部の形状に、2番目の5組は中央のスワートと最初のスワートの間の形状に、3番目の5組は中央から両側の最初のスワートの部分の形状に、4番目の4組は中央から両側の最初のスワートの間の部分に、5番目の3組は端のスワートの部分の形状に、5番目の3組は端のスワートの部分の形状に、6番目の2組または3組はヘッドボード付近の形状に使用します。これにより、全長18フィートまたは19フィートのカヌーでは、50～52本のフレームが作成されます。

それぞれの骨組みのピースを熱湯で洗い、膝の上または木に巻き付けて、必要以上に曲げます。曲げた骨組みの端から、バスウッドまたは杉の樹皮の細片を縦に巻き付け、骨組みの形を保ちます。望ましい形状を維持するために、樹皮の細片の下に支柱を置いたり、樹皮を横に結束したりする場合があります。骨組みはこの状態で乾燥させます。

もう一つの方法は、後で説明する（53ページ）が、緑のトウヒの肋材を大まかな位置に置き、樹皮に押し付けるというものである。この方法では、樹皮カバーの内側に緩く敷かれた大まかに曲げた肋材の上に、長い当て木を何本か置き、その間に一連の短い横木、つまりステーを船の横方向に押し込んで広げる。樹皮を沸騰したお湯で十分に濡らして柔軟で弾力性のあるものにし、仮の横木によって当て木にかかる圧力によって、樹皮がカヌーに望ましい形状に成形されるようにする。肋材のおおよその長さは、メジャーを使用するか、柔軟な根片またはトネリコの当て木で樹皮の周囲を測って求める。いずれにせよ、肋材は、外装材の上に置くときに最終的な取り付けができるように、必要以上に長めに作る。

カヌーの正確な形は、あらかじめ決められたモデルや線に沿って正確に成形するよりも、主に判断力と樹皮の柔軟性や弾力性によって決まることがわかります。

図44

リブの詳細と、乾燥中に「セット」されるように、樹皮ストラップまたはひもでリブをペアにして成形する方法。

マレサイトカヌーのリブは船体中央部で幅3～4インチ（約7.6～10.6cm）と広く、船端に向かって2.5～2インチ（約6.7～10.8cm）に狭くなっています。厚さは均一で3/8インチ（約6.7～8.7cm）です。ほとんどの樺皮カヌーは、リブの厚さが全長にわたって均一ですが、少数のカヌーでは、ビルジの折り返し部分より上側で厚さがわずかに細くなっています。これは通常、タンブルホームが船体側面で高く、かなり大きい場合に当てはまります。幅は、前述のように、通常は船底全体にわたっていますが、ビルジより上側では緩やかに細くなっています。

カヌーの外装材をまず取り付けます。マレサイトカヌーでは、中央のピースが最も長く、中央のピースは船底の約5cm（2インチ）重ね合わせたバット​​から両側に細くなっています。両端は、船底の鋭い横方向の曲線に容易に収まるように細く作られており、ステムピースの踵の下を1～2cmほど通せる長さになっています。中央のピースの両側の外装材も同様に取り付けます。2～3段の外装材を取り付けた時点で、両端を何らかの方法で固定する必要があります。これは、前述の仮リブによって行われます。外装材は端から端まで、バットを重ね合わせながら敷き詰めます。船底中央部を完成させるのに十分な長さのピースがない場合は、バットを重ね合わせた3～4段のピースを使用します。外装材の取り付けが進むにつれて、仮リブを追加する必要があります。[52ページ] ビルジでは、仮リブによる圧力で外板が横方向に曲がるため、角張ったビルジを大まかに丸みを帯びた形状にするために、樹皮を再び湿らせる必要があります。ガンネル下の外板仕上げには、上板が樹皮の縫い目にぴったりと密着するように特に注意が必要ですが、上面側では外板の端が端と端が密着するように特別な配慮はされていません。

仮リブの頭がガンネルの下に押し込まれ、その圧力と、沸騰したお湯で処理した樹皮の弾力性によって、カヌーの大まかな形が作られる。

恒久的なリブを設置する前に、舷側を点検します。舷側がまっすぐになっているように見える場合は、舷側の端部をその下に短い支柱を立てて支えます。支柱の先端は、ステムピースの先端またはシースに接するように立てます。次に、突出した枝または根を持つ杭を数本切断し、枝を舷側に引っ掛けて地面に打ち込みます。

最初のリブの長さを根の束またはトネリコ材のバッテンで計測した後、リブを所定の位置に置いた際に垂直に立てられる長さよりわずかに長めに切断します。リブの両端は、ガンネルの裏側にあるベベル、またはノッチに、樹皮カバーに接するように配置します。リブの下部は、ヘッドより内側に突き出るようにします。次に、短いバッテンの一端をバッテン内側に当て、棍棒でバッテンヘッドを叩きながら、リブをカヌーの端に向かって打ち込みます。リブが簡単に打ち込まれすぎる場合は、取り外して脇に置きます。もし、リブが強く打ち込まれすぎる場合は、リブを短くします。リブは、被覆材の全幅に圧力をかけることで樹皮カバーをわずかに伸ばせる程度にしっかりと固定する必要があります。この作業では、樹皮だけでなく、特にガンネルに沿った縫い目も湿らせておくように注意し、最大限の弾力性を確保します。リブは1本ずつ、船体中央の横板から2～3フレーム以内の位置に打ち込まれ、次にカヌーの反対側の端の打ち込みが始まります。最後に打ち込む3～4本のリブは、このように船体中央に配置されます。打ち込むリブはすべて張力が大きく、どのリブも底部に対して垂直に打ち込まれることはありません。最初に打ち込んだリブは、底部が端よりも船体中央の横板に近くなるように立てられ、この角度、つまり傾斜は船体中央まで続きます。カヌーの反対側の端のリブは、逆方向に傾斜しています。

打ち込まれたリブの張力によって樹皮が破裂するまでにどれだけの圧力に耐えられるかを予測するには、熟練した技術が必要であることは明らかです。また、カヌーの形状は、リブの事前曲げによって決まることも明らかです。これは、タンブルホームの量と、船底の船幅方向の丸み、あるいは丸みを帯びたV字の量を決定付けるからです。決まったルールは存在しないようです。建造者の目と判断だけが唯一の指針です。しかし、樹皮にどれほどの負荷がかかるかを示すために、2つの古いカヌーを調べたところ、内側のガンネルと外側のガンネルの間のペグが著しく曲がっていたことが指摘できます。

リブがすべて所定の位置に打ち込まれた後、カヌーを数日間放置し、その後再び打ち込みバッテンとモールでフレーム（上部に凹凸が現れる部分）をセットし、樹皮カバーと根の縫い付け部分または縛り付け部分を再び十分に濡らすのは、かなり一般的な方法だったようです。

ヘッドボードの製作が始まります。ヘッドボードは、中央部の幅が約4インチ、厚さが1/4インチの幅広の杉板から、細長い楕円形に成形されます。まず、細い方の端をほぼ直角に切り落とします。下端は、ステムピースの舷側の切り込みに合うように切り込みを入れます。上端には、中央線に小さなほぞ穴が設けられています。このほぞ穴は、両端が接合する内側のガンネルの裏側にドリルで穴を開けるか、または削り込み、そこに差し込みます。製作中のカヌーのヘッドボードの長さは全体で15¾インチです。各端のヘッドボードが完成したら、幅と高さが適合するかどうかを確認します。次に、カヌーの先端、船首とヘッドボードの間に乾燥した杉の削りくずか乾燥した苔を詰め、船首の各側面が、ヘッドボードが立つ位置のすぐ外側でやや不均一に終わっている外装の端の外側でしっかりと立つようにします。これが完了したら、最初にかかとの切り込みを船首部分の切り込みに踏み込み、次に片手をボードの中央に置いて上部を作業者の方に引っ張ってボードを曲げることで、ヘッドボードを所定の位置に押し込みます。これによりボードの高さが十分に低くなるため、頭に突き出ているほぞが内側のガンネルの下の小さな穴に跳ね上がり、しっかりと固定されます。その跳ね上がった形状によりガンネルが押し上げられ、端の側面の樹皮が非常にぴんと張って滑らかになり、ガンネルの端が支えられます。

次に、長さ約 19 フィートの 2 本の細い帯材をシダー材から切り出して、ガンネル キャップを形成します。この帯材の厚さは 1/4 インチから 3/8 インチで、中央部の幅が約 2 インチ、端の部分が幅 1 インチと細くなっています。[53ページ] これらは内側のガンネルの上部に沿って敷かれ、ガンネルのラッシングから離れた位置にペグで固定されます。ストリップの端部は通常、2つまたは3つの小さなラッシングで固定されます。こうして形成されたキャップは、内側のガンネル部材の端部より短い距離で止まることがよくあります。一部のマレサイト建築業者が行っていたように、キャップがステムまで延長されている場合は、キャップが取り付けられるまでアウトネルのラッシングは折り込まれません。その場合、樹皮製のデッキピース、つまりフラップは、最終的なラッシングが行われる直前に取り付けられます。

図45

カヌー製作の第六段階：カヌーは草地または砂地に設置され、立て直されました。この段階では、外装用の添え木（左上）が固定され、ガンネル下の仮リブ（右下）によって支えられています。樹皮カバーは完全に縫い付けられ、仮リブによってカヌーの形状が固定されています。（スケッチ：アドニー）

次に、カヌーをひっくり返し、外側の継ぎ目すべてに接着剤を塗り、滑らかにします。継ぎ目の始まりから喫水線上までの端は、接着剤でしっかりと接着し、その後、細い樹皮の細片で覆います。この細片は、継ぎ目全体に接着剤が密着するほどに接着剤をたっぷり塗ります。近年では、接着剤を塗った布が使用されることもあります。この保護帯の上から、端の継ぎ目に接着剤を詰め、縫い目間の外側を水切り面と平らにならします。側面と底のすべての継ぎ目に接着剤を塗り、接着剤が残っている穴や補修箇所があれば、この最終検査で対処します。

カヌーに装飾を施す場合（装飾を施したカヌーはそれほど多くありませんでしたが）、樹皮の外側を湿らせ、ざらざらとした赤みがかった冬樹皮、つまり内皮を削り取り、必要な装飾を施すのに十分な量だけ残します。様々な色の塗料が入手できる場合は、それらも使用されましたが、内皮を使用する方が古く、より一般的な装飾方法であったようです。

パドルは、トウヒやカエデ、トネリコ、アメリカスギ、またはカラマツの割木から作られています。マレサイト族は2種類の刃を使用していました。古いタイプの刃は細長く、刃先は幅広で、両端はまっすぐに細くなり、先端は細く丸みを帯びています。刃幅が最大になる部分から刃先はほぼまっすぐ細くなり、すぐに楕円形の柄になります。柄の先端は広くなり、先端は四角くなっていますが、柄に向かって細くなる部分はまっすぐで、現代のカヌーのパドルのように広がっていません。膨らみはありません。これに似た形状のパドル（中には幅広の柄がないものもあります）は、他の東部インディアンによって使用されていました。より新しいタイプのマレサイト族のパドルは、長い葉の形、またはビーバーテール型の刃を持ち、現代のカヌーのパドルによく似ていますが、先端が鈍くなっています。柄は古いタイプと同じですが、先端が膨らんで上部のグリップを形成しています。古い形と新しい形の両方の刃の表面には、中心線に沿って目立つ隆起があります。

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図46

アドニーの描いた樺の樹皮で作られたカヌーの製作概要。（ ハーパーズ・ヤング・ピープル誌付録、1890年7月29日号より）

ここで述べた東部の建造様式は、いわば船底が広く、船底の折り返し部分の上にタンブルホーム（船底が船底に当たる部分）を持つカヌーを造り上げたものですが、狭底で側面が広がったカヌーを造るには、異なる建造方法が用いられました。これらのカヌーは、船体形成の初期段階、つまりガン​​ネルフレームをカバーバーク（船体を覆う樹皮）の上に設置して建造台に立てるのではなく、前述の特別な建造フレームが使用されました。建造フレームを使用する部族ごとに独自の様式がありましたが、違いは些細な点や幅と長さの比率に限られていました。

一般的に、建物の骨組みは、18 フィートのカヌーで約 1 1/4 インチ四方の 2 枚の四角い当て木でできています。これらの当て木は、両端に向かってわずかに細くなっている場合もあり、当て木の上部にフィットするように両端に半分の切り込みを入れた横木が取り付けられています。横木は 9 枚から 3 枚ありますが、7 枚が一般的なようです。長い当て木の端が結合する部分は、内側の面がわずかに斜めにカットされ、外側の面には端の結び目を通すための切り込みが入れられています。横木の各端は、長い当て木の周りに結び付けられ、このために横木の各端に穴が開けられています。結び目は通常、樹皮または生の皮のひもで、すべて一時的なものです。なぜなら、カヌーから建物の骨組みを取り外すには、骨組みを解体する必要があるからです。場合によっては、横木の端や長いバッテンに穴が開けられ、その穴にガンネルの舷側を固定するために使用される柱が段状に設けられます。

建築骨組みを用いた建設方法は部族によって多少異なっていた。ガンネルは船体よりも長く幅も広かったため、[55ページ] 建造フレームでは、シアー用の柱は外側に広がった状態で設置されていました。しかし、建造者の中には、生のガンネルを杭で固定してホッグ状にし、その後垂直の柱で建造フレームの上に設置する人もいました。これらのガンネルにはスウォートが取り付けられず、スウォートのテノンもこの段階で必ずしも切断されません。樹皮は、端部が固定されたホッグ状の状態でガンネルに縛り付けられます。次に、ガンネルの間にスプレッダーまたはステーを挿入して広げ、その後スウォートを取り付けます。この方法では、ガンネルにどの程度のホッグを与えるべきかの知識が必要であり、すべての建造者が見栄えの良いシアーを作るのに十分な推測をしたわけではないことを述べておかなければなりません。これらのカヌーのほとんどが、船首と船尾のガンネルにラミネート加工された端部を持ち、そこに急な上向きの反り返りがあったため、ガンネルに必要なホッグ状の角度を判断することは複雑でした。しかし、この建造方法は、直線的な側面によってゴアや側板の縫製が容易だったため、存続しました。アラスカ産の樺の樹皮で作られたカヌーの中には、実際には船体構造の一部であり、カヌーにそのまま残されているものもありました。これらのカヌーでは、建造中に骨組みをリブで平らにすることで、底板に張力を与え、滑らかにしていました。カヌーを切断するための支柱が、ガンネルの下ではなく、スワートの下に置かれていたカヌーもありました。ほとんどのカヌーでは、ガンネル構造が完成し、所定の位置に取り付けられた後、骨組みは分解され、カヌーから取り外されました。

大きな樹皮が手に入る場所では、樹皮を長さと幅の両方に切り分けなければならない場合よりも、建造フレームまたはガンネルへの設置が容易になりました。大きな樹皮が手に入る場合は、船底の縫い付けはほとんど、またはまったく必要ありません。樹皮をガンネルに縛り付けた後で、側面のゴアまたはラップとパネルのみを処理する必要があります。このような場合、カヌーを建造ベッドから取り外し、船体から建造フレームを取り外した後で側面を完成できるため、設置に垂直な側面は必要ありませんでした。設置と縫い付けの手順には、多くの小さなバリエーションがありました。現在では、昔の建造方法と建設手順を調べる機会がわずかしか残っていないことを考えると、最近の部族が使用した方法が、先史時代にその祖先が使用していた方法であると確信することは不可能です。

マレサイト族やその他の東部部族の建築者は、積層されたステムピースの代わりに、必要な断面に削られた大きな根を使用することがありました。これは生の状態で端に曲げられ、それに樹皮が縛り付けられ、幹が所定の形状の曲線に乾燥されるようにしました。ミクマク族は内側のステムピースを使用しませんでした。彼らは、樹皮の外側の各面に分割根のバッテンを置き、両側に縛り付けることで端部構造を形成しました。前述のように、端に板を取り付けてステムピースを形成した場合は、ガンネルの端を板構造に近づけることができたため、ヘッドボードは不要でした。大型の毛皮交易カヌーなどに見られる複雑なステム構造を持つカヌーでは、ヘッドボードは独立したユニットではなく、ステム構造の不可欠な部分となり、ステムピースと一緒に建造中にカヌーに組み込まれました。

樹皮カヌーのガンネル構造には、様々なバリエーションがありました。部族によっては、アウトウェル全体に樹皮の帯を付け加え、ガンネル部材の間と、縫い目のすぐ下の短い距離で樹皮を二重にしていました。この帯の下部は、実際には固定されていないフラップであり、マレサイト・カヌーの船端のフラップに似ていますが、メインのガンネルの上部を覆うことはありませんでした。カヌーの中には、アウトウェルとインウェルの断面がほぼ円形のものもありました。単一のガンネル部材を使用する場合、通常、その部材に沿って樹皮を連続的に縛り付けます。連続的に縛り付ける北西部のカヌーの中には、リブの端が鋭く尖った形状をしており、ガンネルの下の根元の縫い目の間に貫通できるようにしていました。これらのカヌーの中には、リブの端を、ガンネルのすぐ下の樹皮カバーとリブの間に置かれた長いバッテンに結び付けることで、よりしっかりと固定しているものもありました。この方法で建造された北西部のカヌーには、二重のガンネル、つまりアウトネルとインネルがあったが、リブの頭のための斜面やノッチはなかった。ガンネルの端、内側と外側は、様々な方法で固定されていた。釘と縛りではなく、単に結び付けられているものもあれば、樹皮を通してガンネルの周りにかなり手の込んだ縛りで固定されているものもあった。キャップは端で重なり合うことが許され、釘でピンで留めるか縛り付けられていた。カヌーの中には、アウトネルがインネルに釘で留められるのではなく縛り付けられているものもあり、このためとキャップにはかつて生の皮が広く使用されていたようである。カヌーの中には、ステムピースの頭が船内側に鋭く曲げられ、インネルまたはアウトネルの端に縛り付けられているものもあった。多くのカヌーでは、ガンネルはステムピースの手前で止まるのではなく、ステムピースまで伸びてそこで縛り付けられていた。

[56ページ]

図47

アドニーのスケッチに示されているガンネル構造とスウォートまたはクロスバーの固定具。（ハーパーズ・ヤング・ピープル誌付録、1890年7月29日号より）

カヌーのリブ作りを始める際、最初の2～3本のリブはヘッドボードが取り付けられた後でなければ両端に配置されないことがあり、中央の横板の両側にリブが配置されることもあった。これは、両端からリブが中央に向かって進む間、船体中央で突き合わせた外装材をしっかりと固定するためと思われる。カヌーが短く幅が広い場合は、外装材を取り付ける前に、リブを整形した樹皮のカバーの中に入れて曲げるのが一般的だった。リブは、蒸し焼きか生の状態かによって、乾燥・固化、あるいはシーズニングを行うためである。マレサイトカヌーの建造で述べられているように、リブを事前に曲げる方法は、カヌーが長く、細く、尖っている場合にのみ有効であった。リブの間隔は目測で決められ、正確な測定は行われなかったため、カヌーの全長にわたって完全に同じになることはなかった。両端に近いリブの間隔は、通常、長さの中央3分の1にあるリブの間隔よりも広くなっていた。

東部のカヌーでは、内側のガンネルの端を越えて伸びる樹皮は、両端で約 1 フィートであることが多いですが、この距離は、実際には利用可能な樹皮の長さと、端にパネルを追加することに対する建造者の通常の消極的な態度によって決まります。

ガンネルを切断する際のエンドポストの高さについては、マレサイト式によく用いられた計測法で、握りこぶしの指関節から肘の甲までの前腕の長さが用いられました。これらのエンドポストは、ステムを取り付けるまでそのまま残されることがよくありました。

通常、建造の初期段階でガンネルフレームが用いられる地域では、建造フレームの使用が一般的であったことが知られています。少数の例としては、建造者が同じサイズのカヌーを複数建造する必要がある場合に、このようなケースが見られました。建造フレームの使用が東部地域に広まったのは、毛皮貿易用カヌーが建造方法に影響を与えた比較的最近のことと考えられます。東部における板張りの建造ベッドの使用は、この影響を受けて19世紀後半に個々のカヌー建造者の間で広まったことが知られています。

樹皮カヌーの建造において、ペグや根締め、縫い付けの代わりに釘と鋲を使用することは、19世紀初頭にかなり広まり、博物館に保存されている多くの古いカヌーで見ることができます。これらのカヌーの樹皮は、カーペット鋲または平鋲でガンネルに固定されることが多く、アウトネルとキャップは両方とも、切断釘または針金釘でインナーガンネルに釘付けされています。これらのカヌーでは、様々な組み合わせの縛りと釘打ちが見られますが、そのような組み合わせは、オリジナルの建造を示す証拠というよりも、比較的最近の修理や修復の結果である場合もあります。インディアンのカヌー建造に釘が導入された時期を特定することはできませんが、1850年以前には多くの東部地域で釘打ちが使用されていたと言えるでしょう。

樹皮カヌーの建造方法に関する多くの出版物の中で、最も初期のものは建造手順について非常に不完全な情報しか提供していない。[57ページ] そして、通常、比率や材料に関して明らかな誤りが含まれています。（例えば、ニコラ・デニスは1632年から1650年の間に、現在のニューブランズウィック州とケープブレトン島で樹皮製のカヌーが建造されているのを目撃しました。）最も優れた記述は比較的最近のものであり、その結果、先住民族のものではない建造方法が記述されている可能性があります。

ここでの説明は、1889年から1890年にかけてアドニーが作成したメモと、様々な部族地域の古いカヌーの調査に基づいています。ほぼ同じ長さのカヌーでも寸法や端部の形状に多少のばらつきはあるものの、構造上の違いは著しく少なく、マレサイト族が建造工程において非常に決まった手順を守っていたことが明らかです。しかしながら、細部には大きなばらつきがありました。長さ18～19フィートのカヌーのゴア（船底の切れ込み）の数は、片側で10～23個と様々でした。カヌーの両側のゴアの数は必ずしも同じではなく、またゴアが常に反対側にあるわけでもありませんでした。長く尖った端部を持つカヌーは、長さの中央3分の1に多数のゴアが密集し、端部に向かうにつれてゴアの間隔が広くなる場合が多かったです。一方、フルエンドカヌーは、全長にわたってゴアの間隔がほぼ均等でした。ロッカーの量と形状もゴアの間隔を決める要素であり、ロッカーが端近くの短い距離に限定されている場合、側面のこの部分ではゴアの間隔が必然的にかなり狭くなります。

建造方法の多くはまだ説明されていませんが、個々の部族のカヌーの形状を詳しく調べることで、より深く理解できるでしょう。図面を参照しなければ、カヌーの建造方法を説明する文書は存在しません。そのため、各部族のカヌーの多くについて、図面を参照しながら建造の詳細を示しました。

図48

「仕事中のピーター・ジョー」。アドニーが記事「インディアンの樺皮カヌーの作り方」（ハーパーズ・ヤング・ピープル、付録、1890 年 7 月 29 日）のために描いた絵。

[58ページ]

第4章
東部海域
樹皮カヌーの部族形態の研究は、東海岸インディアンのカヌーから始めるのが妥当でしょう。彼らのカヌーは白人が初めて目にしたものでした。これらは、現在の沿海州とケベック州の一部、セントローレンス川沿岸、カナダのニューファンドランド、そしてニューイングランドのメイン州とニューハンプシャー州のインディアンが所有していたカヌーです。この地域には、ミクマク族、マレサイト族、そして現代でアブナキ族として知られるこれらの部族の混合グループ、そしてニューファンドランドのベオトゥク族が住んでいました。これらのグループはいずれも熟練したカヌー製作者であり、彼らの作品こそが、森の中を旅する上で白樺の樹皮で作られたカヌーの有用性を白人に初めて印象づけたのです。

ミクマク
ミクマク族インディアンは、ガスペ半島、ニューブランズウィック州北岸の大部分、ファンディ湾沿岸のほぼ全域、そしてノバスコシア州全域、プリンスエドワード島、ケープブレトン島を占領していたようです。ニューブランズウィック州南部と中部も占領していた可能性がありますが、もしそうであれば、白人が到来する前にマレサイト族によってこれらの地域から追い出されていたと考えられます。ミクマク族は、初期のフランス人侵略者には「ガスペシア人」「カナディアン」「スリコイ」「スリコイ」など様々な名前で知られていましたが、ニューイングランドに移住したイギリス人入植者たちは、彼らを単に「イースタン・インディアン」と呼んでいました。ミクマクという名称は「同盟者」を意味すると言われており、その意味は不明ですが、この名称は1700年以前ではなくとも、18世紀初頭には使用されていました。

ミクマク族は好戦的な狩猟民族であり、初期のニューイングランド入植者との戦いではマレサイト族をはじめとするニューイングランド・インディアンを支援し、後にはノバスコシアとニューブランズウィックでイギリス軍と戦うフランスを支援しました。彼らは水上交通が最も容易な移動手段であった地域に住んでいたため、白樺の樹皮でできたカヌーの熟練した製作者と使用者となり、狩猟、漁業、一般的な移動、そして戦争に利用しました。

彼らが住んでいた地域では、良質な白樺の樹皮と骨組みに適した木材が採れました。彼らは経験を積むことで、特定の目的に合わせたカヌーの設計が可能になり、様々なモデルとサイズのカヌーを製作しました。ハンティングカヌーは最も小型で、通常は長さ9フィートから14フィート（約2.7メートルから4.3メートル）でしたが、時には15フィート（約4.5メートル）にも及ぶものもありました。この軽量のカヌーは「ウッズカヌー」、あるいは「ポーテージカヌー」とも呼ばれ、非常に小さな川での航行や運搬を目的としていました。もう一つのモデルである「ビッグリバーカヌー」は、ウッズカヌーよりもやや長く、通常は長さ15フィートから20フィート（約4.5メートルから6メートル）でした。3つ目のモデルである「オープンウォーターカヌー」は、海水域でアザラシやイルカを狩るためのもので、長さは約18フィート（約5.5メートル）から24フィート強（約7.5メートルから7.3メートル）でした。 4 番目のモデルである「戦闘用カヌー」については、あまり知られていないが、「大河用」または「開水域用」のどちらかの形で建造されたようで、長さは同じだが、速度を上げるためにより尖っていて幅が狭くなっている。

ミクマク族の樺皮カヌーの部族的特徴は、船体中央部の形状、特定の構造的細部、そして概して鋭い魚雷型のラインに見られた。構造は非常に軽量で、優れた職人技が光っていた。船首と船尾の特徴的な輪郭は、他の部族のカヌーにはこれほど極端な形では見られず、ほぼ円形で、船底から船底に向かって一連の曲線を描いて広がっていた。船底で船端の輪郭が途切れるという、他の部族のカヌーの端の輪郭に見られるような途切れは、ミクマク族のカヌーには全く見られない。せいぜい「流線型」の船体形状にわずかな途切れがある程度である。[59ページ] 曲線は、プロファイルが下部で開始されたポイントで発生する可能性があり、そのポイントでは短くて急な曲線が発生する可能性があります。

図49

ミクマック 2 ファゾム パック、またはウッズは、ノバスコシア州のミクマック族が使用する、軽い荷物を積んで木材を運ぶためのカヌーです。

ミクマク族のカヌーのシアラインの形状は、モデルによって明らかに異なっていました。森林用カヌーは通常、湾曲したシアで乾舷が最も低い部分が船体の中央付近にあり、大河用カヌーはほぼ直線のシアか、わずかにホッグド・シアでしたが、開水域用カヌーは大きくホッグド・シアで、船体の中央部分が船体内側端部より 3 ～ 4 インチも高いこともよくありました。しかし、かつてはすべてのミクマク族カヌーのシアが多かれ少なかれホッグド・シアだった可能性もあります。植民地時代の戦闘用カヌーについて知られていることはわずかですが、現在の開水域用モデルの特徴である大きくホッグド・シアを備えていたことを示しています。ただし、これらのカヌーのいくつかは実際には大河用モデルであったことも分かっており、後世には通常、ホッグド・シアの痕跡しか残っていませんでした。

ミクマク族のカヌーの船体形状は、上部側面に船体全長にわたる強いタンブルホームがあり、これによりカヌーの下部の幅がガンネル部分よりも広くなっていました。中央部の形状はモデルによって異なり、森用のカヌーは通常、船横方向に平らな底を持ち、大きな川用のカヌーはやや丸みを帯びた底、外洋用のカヌーは十分に丸みを帯びた底かやや丸みを帯びたV字型の底でした。底の前後のロッカーは常に中程度で、通常は船端近くの最後の数フィートで発生していましたが、多くのカヌーは底に沿ってまっすぐでした。この状態は、このタイプのカヌーの建造ベッドについて説明するときに再び言及されます。船端は通常、細かい線が引かれていました。平面図では、ガンネルは船端にまっすぐまたはやや窪んだ線でつながっていました。ガンネルの下の水位線も船端に近づくにつれてまっすぐになることもありましたが、やや窪んだ線であることが一般的でした。いくつかの例では、明らかに中が空洞になっていることが分かります。ミクマク族のカヌーは、主に両端が非常に尖っていて、漕ぐのが速かったです。初期のミクマク族のカヌーは、他の部族が使用していたタイプと比べると、比較的幅が広いものが多い最近のものよりも幅が狭かったようです。

構造的に、ミクマクのカヌーは、端の構造と軽量さで区別されました。[60ページ] 船体全体の造りが不均一だった。カヌーには船端を形作るための内部骨組みがなく、船体の両側に1本ずつ、船端を形作るのに必要な樹皮の切り込みの底から、舷側でガンネルの端のやや船内側まで伸びるバッテンを樹皮の外側に置くことで剛性を確保していた。この2本のバッテンと、切り込んだ樹皮の生の端を覆う分割根幹バンドは、3本すべての周囲に螺旋状のラッシングを何度も通すことで固定されていた。時には、船端の内側の高い部分から船端の横木に届く厚いバッテンが追加されることもあったが、その場合は側面のバッテンを船端の高い部分で止め、そこで厚いバッテンに整形した。

図50

ミクマック 2 ファゾム パック、またはウッズ、船首にオーロラの装飾と 7 つの横木が付いたカヌー。

ガンネルの構造はかなり軽く、大型カヌーのメインガンネルの最大断面は、めったに 1 1/4 インチ平方を超えませんでした。これらの部材は通常、カヌーの両端に向かってわずかに細くなっており、接合部では半矢じり形になっています。古いカヌーにはガードやアウトネルがありませんでしたが、最近のミクマク族のカヌーの中には、長さの中央 3 分の 1 に沿って短いガードがあるものもあります。メインガンネルの下側の外側の角にあるリブの端を受け止めるベベルがない場合が多く、ガンネルの外側の面が垂直になるようにはめられていませんでした。その代わり、ガンネルのほぞは内側から上向きに斜めに切られており、横木を取り付けると外側の面が上側で外側に広がっていました。この面と樹皮カバーの内側の間には、のみの形に切られたリブのベベル端が押し込まれていました。しかし、マレサイト族のカヌー建造（ 38ページ）で説明されているように、主ガンネルの外側下部の角を面取りしたり丸めたりした建造者もいました。ミクマク族のカヌーでは、樹皮カバーは常にガンネルの上に持ち上げられ、凹凸を防ぐためにゴア加工が施され、その上に折り畳まれてから縛り付けられました。ガンネルの縛りは連続しており、巻き付け部分は外側で互いにほぼ接触していましたが、リブの端近くで広がるリブを避けるためにガンネルの下で分離されることもありました。そのため、リブ間の間隔は非常に狭かったです。

ガンネル構造のもう一つの要素はキャップで、その厚さは通常1/4インチから3/8インチで、端に向かってわずかに薄くなっていました。その内側の面と[61ページ] 初期のカヌーでは、底部は平らでしたが、上部はやや丸みを帯びており、外縁に向かって厚みが薄くなっていました。キャップはペグで、端付近は短いラッシンググループでメインガンネルに固定されていましたが、後期の例では釘が使用されていました。キャップの端は内側が斜めにカットされており、尖った形で接合されていました。キャップは通常、ガンネルの端付近で終わっていましたが、一部のカヌー、特に釘で固定されたカヌーでは、キャップがガンネルの中に入り込み（50ページ参照）、上部がガンネルの端と面一になっていました。

図51

Micmac 2 ファゾム パック、またはウッズ、通常のシアーと平底を備えたカヌー。

ガンネルの端部は、樹皮カバーに垂直方向の張力を与えるため、船外に膨らんだヘッドボードで支えられていました。ボードの舷側は短いフロッグの上に置かれ、船底に敷かれ、内側の端は最端のリブに接触、またはわずかに重なるように配置されていました。フロッグはヘッドボードの舷側とステムピースの前足を支えていました。フロッグがなければ、これらの箇所では、端の外側にある縫い付けバテンから部分的にしか支えられなかったでしょう。ヘッドボードは楕円形で、上部はガンネルの下に収まるように両側に切り込みが入っていました。ヘッドボードが所定の位置にバネで固定されたとき、中央の細いほぞはメインのガンネルの上部よりわずかに上にあり、ヘッドボード上部の内側でガンネルを横切る縛りによって所定の位置に保持されていました。舷側はフロッグの切り込みで保持されていました。リブを挿入できないため、ステムピースとヘッドボードの間には、カヌーの端部を適切に成形するために杉の削りくずが詰められていました。これらのカヌーの木工品はすべて、メープル材のヘッドボードと横板、および通常はアッシュ材だが時々スプルースの根を割ったものを使用している船首のバッテンを除いて、白杉材でできていました。

比較的新しいミクマク族のカヌーは、通常5本以下の横桟を備えていました。これは小型の木製カヌーにも見られる本数です。しかし、古い記録によると、ガンネルを含めた全長20フィートから28フィートのカヌーは、かつては7本の横桟を備えて建造されていました。横桟の形状は様々で、明らかに建造者の好みに応じていました。最も一般的な形状は、断面がほぼ長方形で、立面図では船体中心線が厚く、船外端に向かって滑らかに細くなっていました。平面図では、船体中心線が最も狭く、船端に向かって幅が広くなり、肩部ではやや急激に増加していました。[62ページ] テノンの。テノンが主ガンネルを貫通し、樹皮カバーの内側に接触するものもあれば、スワートの端が仰角で尖り、平面で直角をなすものもあり、主ガンネルの内側の浅い盲テノンに挿入されていた。いずれの場合も、肩部の穴に通して主ガンネルを囲むように3回転のラッシングが1本だけ使用されていた。

図51

Micmac 2 ファゾム パック、またはウッズ、通常のシアーと平底を備えたカヌー。

時には、今説明した横桟がカヌーの中央側で真っ直ぐで、中央の横桟だけが両側で同じ形をしていた。また、端の横桟とその次の内側の横桟の真っ直ぐな面がカヌーの船首と船尾に向いているものもあった。さらに別の例では、中央の横桟が平面図で丸い返しの形をしていて、返しが肩から6または7インチ以内に位置し、ほぞの方を向いていた。中央の横桟の両側にある次の横桟はキューピッドの弓のような形をしているが、わずかに角張っていてカヌーの両端に向けられており、端の横桟も同様の平面図だった。このような横桟を持つ既知の例として、カヌーの両端に、前述の通常の平らな形の非常に短い横桟が2つあり、それぞれがヘッドボードから数インチ内側にあった。したがって、このカヌーには昔ながらの7つの横桟があった。

リブ、つまりフレームは薄く、厚さは約 ¼ インチまたは5 ⁄ 16インチで、カヌーの底部を横切るリブの幅は 3 インチであることが多い。上面では、リブは約 2 インチ幅に先細りになっている。メイン ガンネルの底部と外側の角が斜面加工されていない場合、リブの端は広い面で直角に切断され、ノミの形になっている。ガンネルの角が斜面加工されている場合、リブの端は鋭く先細りした鈍い先端を持つように形成される。カヌーの中央から中央から両側の最初の横木までは、リブの端から端までの間隔は 1 インチである。最初の横木から端までの間隔は約 1 1/2 インチである。ほとんどのビルダーは、端に向かってリブを狭くした。カヌーの中央のリブが幅 3 インチの場合、端に近いものは 2 1/2 インチであることがある。リブは、第 3 章の Malecite カヌーの説明と同じように形作られ、配置された。

ミクマク族のカヌーの建造では、まずガンネル（舷側）を成形し、組み立てて、建造物の骨組みとして用いた。舷側をホッグ加工する場合は、メインガンネルを煮沸処理することで対応した。[63ページ] 組み立てる前にカヌーを水に浸し、必要なシアカーブに沿って杭で固定して乾燥させる。建造床は十分にクラウンが付けられており、これらのカヌーの非常に広い底と回転式船底のため、通常 2 ～ 2.5 インチである。ほとんどのミクマク族のカヌーは、底の前後のロッカーがわずかにしかなかったようである。航海タイプのカヌーの底は、通常非常にまっすぐで、他の 2 つのタイプは、ほとんどが端部付近で、おそらく 1.5 インチのわずかなロッカーがあった。シアをホッグした際、ホッグの量は、建造床のクラウンの量とほぼ同じであったと思われる。ガンネルの端は、ベッドに置く際に、底に与える予定のロッカー量とほぼ同じになるようにブロックで塞がれた。

図53

セーリングに適したミクマック社製の3ファゾム・オーシャンカヌー。短いアウトウォールまたはバテンがガンネルから突き出ており、カヌーの両端を補強しています。このタイプのカヌーの中には、底部にロッカーがほとんど付いていないものもありました。

樹皮カバーは、ミクマク族が利用できる良質のカバノキの林から細心の注意を払って選ばれました。緊急時を除いて、冬樹皮のみが使用されました。カバーは各側に 6 ～ 8 回ゴア縫いされ、端が鋭いため、これらの切り込みのほとんどは船体中央部に集中していました。ゴアは、ミクマク族が滑らかな表面のカヌーを好んだため、端から端まで重ならないように切り取られ、縫い目は通常の螺旋縫いで何度も繰り返されました。樹皮カバーの幅は、通常、各側で船体中央部で狭いパネルを追加することで補修されていました (少なくとも現存するモデルでは)。これは、最近のものよりもずっと幅が狭かったと思われる非常に古いカヌーでは不要だった可能性があります。パネルの水平方向の縫い目は直線、またはほぼ直線で、シアーには沿っていませんでした。間隔の狭い螺旋縫いは、バッテンの上に縫い付けられ、重なりはガンネルに向かっていました。前述の通り、ガンネルラッシングは連続したオーバーアンドオーバー方式を採用していました。スワートラッシングはスワート肩部の単一の穴に通され、通常は3回転しますが、さらに両側のガンネルを2回転ずつ巻き付けました。もちろん、すべて樹皮カバーを貫通していました。縫製は丁寧で、ステッチも均一でした。

ミクマク族のカヌーの木製の内張り、あるいは外装は、前章でマレサイト族のカヌーについて説明したものと同様であった。外装は、[64ページ]厚さは 約3⁄16インチ。板はカヌーの中央部でわずかに重なり合うように、端から端まで縦方向に敷かれ、カヌーの両端に向かって細くなっていた。板の端の部分の最大幅は約4インチであった。

図54

ミクマック ラフウォーター カヌー、バサースト、ニューブランズウィック州 (カナダ地質調査所の写真)

帆を装備した荒水用カヌーの中には、カヌーの全長に渡って、ガンネルの下約 6 ～ 7 インチの位置にガード ストリップが取り付けられているものがあり、これは、特に帆を上げて操縦しているときに、激しく回転する側面をパドルによる摩耗から保護するためでした。厚さ約5 ⁄ 16インチ、幅約 ¾ インチのこれらのストリップは、船体中央より少し船尾側の各側面で突き合わされ、1 本のステッチで留められていました。ガードは、上部側面のリブの間にある樹皮カバーと天井を貫通する、かなり間隔の広いステッチで周囲に固定されていました。船首と船尾では、ガードの端が、端のプロファイルにある樹皮の外側のバッテンに突き合わされ、そこで貫通ラッシングで固定されていました。

図55

ミクマク・ウッズ・カヌーは、ノバスコシア州ベア・リバーの古いカヌー製造業者ジョー・ピクトウの指導の下、1911年にセント・メアリーズ保護区でマレサイト・ジム・ポールによって製造された。現代の釘打ちタイプ。(カナダ地質調査所の写真)

ミクマク族のカヌーの寸法や大きさは、植民地時代から19世紀後半にかけて変化したようだ。初期の文献から[65ページ]これらのことから、前述のように、初期のカヌーは長さに比例して後期のものよりずっと幅が狭かったことは明らかです。18 世紀の 18 フィートのラフウォーター カヌーは、全幅が 30 ～ 34 インチ、メンバー内側で測ったガンネル全幅は 24 ～ 28 インチ、船体中央部の深さは約 18 ～ 20 インチでした。19 世紀後半の同様のカヌーは、全幅がほぼ 40 インチ、ガンネル内側の全幅は 33 ～ 34 インチ、深さは約 18 インチ以下でした。全長約 14 フィートの初期の森林カヌーは、全幅がわずか 29 インチ、ガンネル内側の全幅は約 25 ～ 26 インチだったようです。 1890年の森林用カヌーは、全長15フィート（約4.5メートル）、全幅36.5インチ（約91.7センチメートル）、ガンネル内幅30インチ（約76.7センチメートル）、船体中央部の深さは約11インチ（約25.7センチメートル）でした。同時期の大河用カヌーは、全長20フィート強、ガンネル上18フィート（約5.6メートル）、全幅41インチ（約101.6センチメートル）、ガンネル内幅34インチ（約86.7センチメートル）、船体中央部の深さは約12.5インチ（約3.6センチメートル）でした。それ以前の18フィートの大河用カヌーは、全幅37インチ（約91.7センチメートル）、ガンネル内幅30.5インチ（約86.7センチメートル）、船体中央部の深さ13インチ（約3.7センチメートル）と報告されています。初期の荒波を航行するカヌーの最大サイズは全長28フィートにも達しましたが、ガンネル上部の全幅は約29～30インチ（約76～88cm）、船内は24インチ（約60cm）程度と狭く、船体中央部の深さは、船体中央部の舷側が強く曲がっていたため、最大20～22インチ（約50～56cm）にも達しました。近代では、全長が21フィート（約6.4m）を超えることは稀で、最大全幅は約42インチ（約101cm）、ガンネル上部の全幅は36～37インチ（約91～97cm）、船体中央部の深さは16～17インチ（約48～49cm）でした。

植民地時代初期から18世紀に入っても、ミクマク族のカヌーはニューイングランド南部まで使用されていたようです。これはおそらく、マレサイト族とケネベック族のイギリスとの戦争を支援したミクマク族の戦闘部隊によって持ち込まれたものと思われます。12ページの図に描かれているカヌーは明らかにミクマク族のカヌーであり、戦闘部隊が使用していたものと思われます。このカヌーは1749年にニューハンプシャー州ポーツマスで建造され、おそらくそこから出航したアメリカ号でイギリスに持ち込まれたため、おそらくメイン州東部など、近隣で入手された可能性が高いと考えられます。

全長約12フィート（約3.7メートル）の小型の森用カヌーは、ミクマク族全体で初めて使用されていたようです。しかし、19世紀半ばには、部族の大部分がニューブランズウィック州の北岸へと移動したため、このタイプのカヌーはノバスコシア州でしか見られなくなりました。そこでは、内陸航行は大河と海岸に限られていたからです。そのため、ニューブランズウィック州のミクマク族は、大河用カヌーと外洋用カヌーを使用しました。外洋用カヌーは、シャルール湾の奥地付近で最後に使用され、ミクマク族の村の名前にちなんで、レスティゴーシュ・カヌーと呼ばれることが多かったです。その後、3枚板のスキフカヌーに取って代わられ、最終的には先端が尖った「ピーターボロ」型の大型木製カヌーに取って代わられました。後者のカヌーは、今でもガスペ半島で見ることができます。

図56

航行に適したミクマクラフウォーターカヌー。（写真：WH Mechling、1913年）

ミクマク族のカヌーにおける帆の使用は、白人の到来以前には遡ることができません。帆の使用はおそらくヨーロッパ人の影響によるものですが、先史時代のインディアンがカヌーの舳先に葉の茂った茂みを立て、順風時に帆として機能させていた可能性も考えられます。ノバスコシアの古い表現「carrying too much bush（茂みを背負いすぎる）」は、船に帆を張りすぎることを意味しますが、これは初期の入植者がそこで観察したインディアンの慣習に由来すると考える人もいます。植民地時代初期、ミクマク族はカヌーに単純な四角い帆を使用していましたが、19世紀最後の10年間までに、おそらく漁師のドーリーセイルにヒントを得たと思われるスプリットセイルに置き換えられました。インディアンの帆装はいくつかの点で独特でした。例えば、シートは両端が開いており、一方の端は帆のクリューに、もう一方の端はスプリットセイルのヘッドに固定されていたため、バングとしても機能していました。また、船首は固定されていました。[66ページ] 操舵手の手の届く範囲に、ガンネルを横切ってかなり後方に固定された横木に半結びで取り付けられていた。ほぼ長方形で、ほとんど尖っていない帆はマストに結び付けられ、スプリットはマストの低い位置に結ばれた「スノッター」ランヤードで支えられていた。一部のカヌーにはスプリットブームも搭載されており、これは帆のクリューとマストに固定され、後者にはスノッターランヤードが使用されていた。

図57

ミクマク・ラフウォーター・カヌー、シャルール湾。（写真：HVヘンダーソン、ニューブランズウィック州ウェストバサースト）

図58

ミクマク族のラフウォーターセーリングカヌー、シャルール湾。 （カナダ地質調査所撮影）

マストは、ガンネルキャップに渡って釘付けまたは釘付けされたスワートによって固定されていました。マストのてこの作用によって生じる横方向の圧力によって固定具が破損しないように、スワートはキャップの上に切り込みが入れられることもありました。シート用のクロスバーも同様に固定され、その両端がガンネルの外側に突き出ていました。マストの足元は、通常約5インチ四方で厚さ1.5インチのブロックに段状に取り付けられ、中央の底板に釘付けまたは釘付けされることもありましたが、中央の底板の穴に単に段状に取り付けられるだけのこともありました。底板は通常、[67ページ] そのうち 3 つは幅広で薄い板材でできており、横木の下に打ち込まれた 3 つまたは 4 つの偽のフレームによってリブの上に固定されていました。これは、ガンネルの下のカヌーのリブと同じでした。

図59

マストと帆を含むミク​​マクカヌーの詳細。

カヌーは原則として横引きで航行することはできませんでしたが、一部のインディアンは、風下舷に垂直に垂らした短い板状のリーボード（帆板）の使い方を習得しました。リーボードはランヤードで横木に固定され、タック時に移動します。代替案として、乗客が風下舷でパドルを垂直に持つ方法もありました。帆の面積には決まった比率はなかったようです。実際の面積は、カヌーの大きさに応じて50平方フィートから100平方フィートの間だったようです。ミクマク族のジョセフ・ダダハムは1925年、全長20フィート、全幅約44インチの「ラフウォーター・カヌー」の帆に「24ヤード」を使用したと述べています。一方、全長18フィート、全幅約36インチのカヌーでは「16～18ヤード」使用していました。この「ヤード」は、細幅の帆布の面積であり、完成した帆の平方ヤードではないことは明らかです。樹皮カヌーの帆走時代末期には、マストに帆を巻き付ける必要はなく（そのためには「乗組員」は立っていなければならなかった）、マストフープとハリヤードブロックが取り付けられ、帆を下ろすことが可能になった。ダダハムはまた、シートビレイにジャムヒッチを使用していたと述べている。これは、カヌーが風に圧倒されたと感じた際に素早く解除できるものだった。これらの樹皮カヌーの最後の時代には、このリグは外洋航行に適するように改良されたようだ。

ミクマク族が使用したパドルの形状は多様であったようです。第1章（12ページ）に示されているカヌーが、想定通りミクマク族のカヌーであったとすれば、そこに示されているパドルは、上に示した後代の部族のものとは全く異なっており、より現代的な形状に示されている上部のグリップは、先史時代には使用されていなかった可能性があります。先史時代のパドルは、古いカヌーに見られる棒状のハンドルが標準であった可能性があります。

ミクマク族のカヌーは、白樺の樹皮の内側の皮の一部を削り取り、その一部を残して装飾が施されていました。ミクマク族は初期にはほとんどこの装飾を用いなかったと考えられますが、後に荒波を航行するカヌーでは、おそらくマレサイト族との接触の影響から、この装飾を多用するようになりました。ミクマク族が装飾に用いた正式なデザインは、[68ページ] トーテムや宗教的シンボルとして特別な意味を持つものではなく、純粋に装飾や所有者の識別に使用されていました。半月、様々な形の星、その他の図形などは建造者によって使用された可能性がありますが、これらは明らかに彼のカヌーのマークであり、家紋や署名ではなく、自由に変更可能でした。

通常の装飾方法は、カヌーの両端の舷側にカヌーマークを付け、船体中央のガンネルに沿って細長い装飾パネルを付けることであった。このパネルの装飾は、通常は単純な形状である。ミクマク族によると、パネルの装飾は建造者が単に見た目の良いデザインとして選んだものである。使用されたデザインの一つはフルール・ド・リスによく似ており、もう一つはキャンプを表すとされる一連の三角形、さらにもう一つはオーロラのデザインで、これはミクマク族が有名である羽根ペン装飾でよく使われるデザインを表していると思われる、狭い間隔で傾斜した一連の平行線 (または非常に狭いパネル) である。カヌーには、鮭、ヘラジカ、十字架、または非常に単純な星形を様式化した表現があったと記録されているが、これらはカヌーのマークであったか、またはかつて特定の地域の部族のマークであった可能性がある。カヌーのガンネルパネルには、半円模様が連なるものが時々用いられましたが、カヌーの両側で同じ模様になることは稀で、記録に残っていない他の形状のものが用いられていた可能性も考えられます。オーロラ模様の有色の羽根飾りは、模型やおもちゃのカヌーの一部に使用されていましたが、現存する実物大のカヌーには見当たりません。しかしながら、このような羽根飾りがかつてミクマク族のカヌーの装飾に用いられていた可能性は十分にあります。ミクマク族のカヌーの樹皮カバーに装飾目的で塗装が施された記録は残っていません。

図60

ミクマック カヌー、バサースト、ニューブランズウィック州(カナダ地質調査所の写真)

ミクマク族のカヌーに関する歴史的言及は、カナダのフランス人記録に頻繁に見られる。カルティエが1534年にプリンスエドワード島とベイシャルールで見たのは、ミクマク族のカヌーだったに違いない。こうしたカヌーの最も完全な記述は、ニコラ・デニスの記録にある。デニスは1633年にミクマクの土地を訪れ、1688年に90歳で亡くなるまで、ほぼ継続的にそこに滞在した。この時期の彼の旅行は、メイン州からペノブスコット川、そして現在のニューブランズウィック州とノバスコシア州全域に及んだ。彼の記述は主にマレサイト族の衣服、家屋、狩猟や漁業の技術に関するものだが、樺の樹皮で作られたカヌーに関する彼のメモから、彼が荒波用のミクマク族の鋤状カヌーについて記述していることが非常によくわかる。例えば、彼はこれらのカヌーの長さは3ファゾムから4.5ファゾム（ファゾムはフランスのブラス）で、ガンネル上の長さは16フィートから24フィートであったと述べています。このガンネルの長さは妥当と思われます。なぜなら、デニスは全幅を約2インチ（約2フィート）としていますが、これらのカヌーの大きなタンブルホームを考慮すると、明らかにガンネルの長さです。ミクマクの荒水カヌーがデニスの観察対象であったことは、その深さが底に座った人の脇の下までガンネルが届くほどであったという彼の記述からも明らかです。これは、記載された長さのホッグドシアを持つカヌーでのみ当てはまり、実際には、言及されている人が平均身長以下でない限り、多少誇張された表現です。[69ページ] 深さは約22インチ（約54.7cm）で、24フィート（約7.3m）のカヌーにも十分対応できる。デニスは、これらのカヌーの内張りは杉材を割って作られていたと述べている。また、その割木は幅約4インチ（約10cm）で、両端に向かって細くなっており、カヌーの全長にわたっていたとも述べている。既知の例と同様に、割木は船体中央部で接合されていた可能性が高いが、リブで覆われていたため、気づかれなかった可能性もある。

デニスは、インディアンが「杉の肋材を半円状に曲げて肋材を作り、火の中で形を整えた」と述べています。アドニーは、これは熱湯を使ったことを意味すると考えました。しかし、この曲げ加工は、17世紀の造船技術でストービングと呼ばれていた方法で行われた可能性もあります。ストービングとは、生材を直火で焼き、樹液と木材が十分に熱くなり、破損することなく強く曲げられるようになるまで加熱する加工です。このように処理された木材は、冷却され、ある程度乾燥させると、しっかりと固定されます。後代のインディアンが熱湯の使い方を知っていたことは確かですが、すべての部族、特に初期の部族がこの方法を用いていたとは限りません。

デニスはまた、「モミ」の根を3つか4つに分け、裁縫に使ったと述べています。彼は「モミ」を常緑樹の一般的な呼び名として使っていたようです。使われていた根はおそらくクロトウヒの根だったのでしょう。彼が記述する建造技術は、前章で概説したものとほぼ同じです。ガンネルは円形で、7本のブナ材の横木が使われていたと述べています。これは、より近代のミクマク族のカヌー建造とは異なる手法で、樹皮のカバーに溝があることにも言及しています。デニスによると、パドルはブナ材（おそらく当時はカエデ材）で作られており、ブレードは約6インチ幅、長さは腕の長さ（約27インチ）、柄はブレードより少し長かったとのことです。また、カヌーには4人、5人、あるいは6人の漕ぎ手が乗っていたこと、そして帆がよく使われていたことも述べています。「以前は樹皮で作られていた」という帆は、若いヘラジカの皮を丁寧に加工して作られていました。デニスが言及しているカヌーは8人から10人を乗せることができたので、明らかに大型のカヌーである。建造に関する記述の中で、彼はヘッドボード、レールキャップ、端枠について何も言及していない。つまり、彼は建造中に実際に見たカヌーについて言及していたものの、その建造過程を逐一追っていなかったと推測できる。

ドゥ・ラ・ポテリーは1722年に出版した著書の中で、ミクマク族のカヌーと思われるものの横顔と上面図を掲載している。全長は約22フィート（約6.7メートル）、全幅は約32インチ（約86センチ）と推定され、7つの艀が描かれている。

19世紀後半には、ミクマク族とマレサイト族の建造方法が融合したように思われます。マレサイト族はミクマク族の様式に基づいて建造し、その逆もまた同様でした。外観的にはハイブリッドな形状は生まれなかったようですが、内部のエンドフレームが使用され、ミクマク族の設計の他の細部が変更されるなど、構造には影響がありました。ミクマク族は早くからヨーロッパ人と密接な接触を持っていたため、樹皮カヌーの建造に釘を用いた最初のインディアンの一つであり、これが彼らの建造方法の早期の退廃をもたらしました。そのため、彼らのカヌーのいくつかの例には、インディアンが「ブロークン・ガンネル」と呼んだ構造が見られます。これは、スウォートの端部がガンネルにほぞ留めされておらず、蟻継ぎ、あるいは（それほど確実ではありませんが）ガンネルを横切る長方形の凹部によって上部に面一にされ、スウォートの端部とガンネル部材を貫通する釘で固定されていたものです。

初期の著述家によるわずかな言及から、ミクマク族は元々、船端とガンネルに螺旋状の重ね縫いを施したラッシング（縛り）を用いていたことが窺える。側面パネルの下端は、割根のバッテンに重ね縫いされていた。現存する船体の中には、ゴアがハーネスステッチで縫い付けられているものもあれば、単純な螺旋ステッチで縫い付けられているものもある。ミクマク族はクロスステッチを用いていなかったようである。ガンネルキャップは確かに釘で留められ、船端は縛り付けられていた。樹皮カバーはガンネル上部に折り畳まれ、キャップで挟み込まれると同時に、ガンネルラッシングで固定されていた。樹皮カバーをガンネル上部に鋲で留め、キャップ全体を釘で留める方法は、後期のミクマク族のカヌーの特徴である。釘と鋲の使用は1850年より以前に始まったようである。

図61

ミクマク族の女性、カヌーの継ぎ目をゴムで磨く、ニューブランズウィック州バサースト、1913 年。(カナダ地質調査所撮影)

最後のミクマクの樺皮カヌーで使用された退廃的な建造方法にもかかわらず、モデルは[70ページ]それぞれのタイプにおいて、非常に優れたカヌーが作られました。半円形の両端、鋭いライン、そして標準的な中央断面の形状はそのまま残されました。一方、ホッグドシアは、少なくともラフウォーターカヌーとビッグリバーカヌーの2つのタイプにおいて、この部族による樹皮カヌーの建造の終焉に至るまで、ある程度維持されていました。ミクマク族のカヌーの非常に優れた設計と魅力的な外観は、初期の探検家や交易業者が、森林を旅するための最良の水上輸送手段として白樺の樹皮で作ったカヌーを早くから受け入れた一因となったのかもしれません。

マレサイト
カヌーの建造と使用に長けたもう一つの部族は、マレサイト族でした。初期のフランス人探検家たちは、このインディアンを「エチミン族」または「タラティン族」（あるいはタリティン族）として知っていました。マレサイト族という名称には様々な説があります。一つは、ミクマク族が「途切れ途切れの話し手」を意味する言葉にちなんで名付けたという説です。ミクマク族はマレサイト族の言葉の意味を理解するのが難しかったからです。ヨーロッパ人が到来した当時、マレサイト族はニューブランズウィック州中部と南部、そしてパサマクォディ湾沿岸に居住し、ペノブスコット川からケネベック川にかけての地域に小さな集団や部族の小集団を形成していました。彼らは、白人よりも先にニューイングランド・インディアンがメイン州東部と北部、そしてケベック州南東部に撤退したことで、早い段階で影響を受けました。その結果、ペノブスコット族とケネベック族は後にアブナキ族として知られる集団の一部となり、一方、パサマクォディ族は完全にマレサイト族として存続し、ニューブランズウィック州のセントジョン川沿いに住む人々と密接な関係を保った。隣人であるミクマク族と同様に、マレサイト族は狩猟民族であり好戦的であった。植民地時代には、彼らはフランス人や近隣のイギリス人入植者の敵に対して友好的な態度をとった。現在この名称で呼ばれている部族が実際に単一の部族であったかどうかは定かではない。この名称は、最終的に共通言語を確立した小規模な部族集団の緩やかな連合体を指している可能性がある。さらに、ニューイングランドに住んでいた当初の集団の多くが17世紀と18世紀にアブナキ族に吸収されたという事実から、この部族の名称は完全に正確とは言えない。したがって、ここでのマレサイト族は、かつてセントジョン川とセントクロワ川の渓谷、そしてパサマクォディ湾周辺に住んでいたインディアンを指すと考えられる。残りのケネベック族とペノブスコット族は現在ではアブナキ族に分類されるはずであるが、これについては後ほど詳しく説明する（88ページを参照）。

マレサイト族の白樺皮カヌーを考える上で重要なのは、この部族のカヌーには、ニューブランズウィック州やパサマクォディ湾で比較的最近に使われていたタイプだけでなく、後期のアブナキ族のカヌーと関連のある、重なり合うタイプも含まれるという点です。大河川や海岸沿いで使われていた古いタイプのマレサイト族のカヌーは、先端がかなり尖っていて、船首と船尾に顕著な張り出しがありました。先端の輪郭は傾斜しており、底に向かって強く湾曲し、両端に向かって急激に持ち上がるシア（船底の傾斜面）がありました。この形状は、セントジョン川（下流域）、パサマクォディ川、ペノブスコット川、そしてセントローレンス川上流域の古いカヌーにも見られます。しかし、19世紀後半には、このタイプのカヌーは、船尾が丸みを帯びたカヌーに取って代わられました。その形状は実質的に四分の一円で、時には半径が小さすぎてシア付近にわずかなタンブルホーム（船底の傾斜面）が見られるほどでした。パサマクォディ族の遠洋漁業でイルカを狩ったカヌーの一部では、船端の曲線の半径が小さいことが特に顕著である。現代の形式では、シアの量は中程度で、シアが船端まで急激に持ち上がることは事実上ない。セントローレンス川では、船端の曲線の半径は非常に短く、船首の上部は垂直にまっすぐ立っている。シアも通常かなりまっすぐである。先端が高く尖った旧式のカヌーは、船首と船尾の線が非常に鋭く、ミクマク族のカヌーほど極端にタンブルホームのある中央部を持っていた。船横方向の底部は通常いくらか丸みを帯びており (沿岸カヌーでは丸みを帯びたV字型になることもあった)、ビルジはかなり緩やかで、その上を逆カーブにして、ガンネルにかなり近いところでタンブルホームを形成していた。河川型カヌーは沿岸型カヌーよりも船底が低く、傾斜も小さかったと考えられますが、現存する両方のカヌーの実例は紛らわしい証拠を示しています。河川型カヌーは通常、沿岸型カヌーよりも船底が平らで、沿岸型カヌーは船首と船尾の揺れがやや大きかったようです。船尾付近の形状は、沿岸型カヌーではV字型、河川型カヌーではU字型でした。

小型狩猟用カヌーの古型は、たった一つの粗悪な模型（72ページ参照）にしか見られません。このカヌーの船尾は、リバーカヌーに比べて低く、傾斜もはるかに緩やかです。このわずかな証拠から判断すると、小型の森林カヌーは、船尾の形状を除くすべての点でリバーカヌーを模倣していた可能性が高いと考えられます。

[71ページ]

図62

マレサイト社製の2.5ファゾム・リバーカヌー、19世紀。先端が傾斜し、船体が大きく傾斜している古い形状。

初期のイギリスとフランスの記録から、海上インディアンの誰もが、多数の兵士を乗せられるような非常に大型で長い戦闘カヌーを使用していなかったことが明らかです。マレサイト族の古い戦闘カヌーは、建造場所と使用場所の状況に応じて、沿岸用または河川用のものであったようです。これらの記録に残っているわずかな情報から、この戦闘カヌーは他の種類のマレサイト族のカヌーと外観に違いはなく、サイズもそれほど大きくなかったことが示唆されています。マレサイト族はミクマク族と同じ慣習に従っていたようで、戦闘には標準的な大きさと外観のカヌーを使用していましたが、幅が狭く、速度を重視して造られていました。これは、戦闘部隊が敵を奇襲し、組織的な追撃が敷かれる前に逃げるために、目的地まで迅速に移動することを目指していたためです。マレサイト族は各カヌーに4人の戦士を乗せ、2人が漕ぎ、2人が見張りと水上での武器使用を担当しました。しかし、水上でカヌーから弓矢を使うことは稀で、ほとんどの戦闘は陸上で行われました。それぞれのカヌーには、4人の戦士それぞれの個人的なマークが付けられており、どうやら両端近くのガンネルの下のフラップ（wulegessis）ごとに1つずつマークが付けられていたようです。しかし、戦争の指導者が運ばれるときは、その指導者のカヌーにのみマークが付けられていました。襲撃が成功した後、マレサイト族は帰路の最後の1マイルほどを競争し、優勝したカヌーには名誉として何らかのマークや絵が与えられ、動物の似顔絵など、ユーモラスなものが多かったです。しかし、この慣習は戦闘用カヌーに限ったことではなく、ごく最近では、競争や技能披露会で傑出した能力を示したカヌーには、このような絵が付けられていたことが分かっています。

マレサイト族は、長距離のカヌー旅行の際、カヌーを夜間のシェルターとして使うという、広く普及していたインディアンの慣習に従っていた。キャンプ地に着くと、カヌーは荷を降ろし、岸まで運び、ひっくり返して、両端と片方のガンネル（船べり）の先端が地面に接するようにした。古いマレサイト族のカヌーのように両端が十分に高ければ、片方のガンネルを地面から浮かせて人が潜り込めるようにした。ミクマク族のカヌーのように両端が低すぎて潜り込めない場合は、短い二股の棒で持ち上げ、その二股を端の横木に立てかけて地面から浮かせた。[72ページ] 上部のガンネルと踵が地面に突き刺さった。ダンネージ（食料やその他の荷物）はカヌーの端の下の地面に積み込まれ、二人の男は一枚の毛布の下に、足を反対方向に向けて、それぞれ頭をダンネージの山の上に乗せて眠った。乗船者が多すぎてこれができない場合は、悪天候の際には、ひっくり返したビルジに棒を立て、その上に樹皮を敷いて簡素なシェルターを作った。このシェルターの下で食事を作ることができた。

図63

ペノブスコット族のマレサイト・アブナキの古型2.5ファゾム海洋カヌー。マサチューセッツ州セーラムのピーボディ博物館所蔵。

東部インディアンの多くと同様に、古代マレサイト族は白樺の樹皮以外の素材でカヌーを建造した。狩猟など一時的な用途でカヌーが必要な場合は、トウヒの樹皮で作ることもできた。（このようなカヌーの設計は比較的標準化されていたため、第8章で扱う。）樹皮が入手できない場合、マレサイト族はヘラジカの皮で覆われたカヌーを建造したり、稀に木製の丸木舟を建造したりした。

71ページに掲載されている古いマレサイト川カヌーは、 当時使われていた構造の詳細を説明するのに役立ちます。これらのカヌーは、明らかにガンネル (底部のみの長さ) を骨組みとして建造されました。ガンネルの端は、内側のステムピースのかかとに段状に置かれたヘッドボードで支えられ、ステムはかかとから外側に傾斜していました。ガンネルの端は、アウトウォールとガンネル キャップによってステムピースのヘッドに結合されていました。カヌーの端には樹皮が使用されていました。樹皮カバーの片側は、ガンネル端の外側からシアー ラインより十分に上になるようにカットされ、反対側はシアーの高さまでカットされました。次に、最初の樹皮を反対側に折り重ねて下に折り、ガンネルの両端と内側のステムピースの上部を覆いました。この折り目に別の樹皮が被せられ、この新しい樹皮が両側の外套板の下のフラップ、すなわちウレゲシスを形成した。外套板はガンネルの端を越えて伸び、船首の外側の面と面一に切断された。キャップも同様に伸び、内側の船首板の先端を覆う樹皮を覆った。これらのカヌーの特徴的な舷側は、両端に向かって上昇し始める部分で急激な曲線を描き、ガンネルで直線的に上昇し、その後まっすぐに伸びて船首板の先端まで上昇する。[73ページ] そのため、ウェレゲシスはかなり長かった。ガンネルの端は半矢じり型ではなく、内側が切り落とされ、かなり長い斜面で接合されていた。ラッシングはガンネルの端から滑り落ちないように、外側の面にわずかに引き込まれていた。ガンネルのキャップも同様に幅が狭く、カヌーの端で接合される部分で狭められていた。

図64

パサマクォディ族のイルカ漁師が使用した大型の3ファゾム・オーシャンカヌー。これらのカヌーは帆を張ったり、漕ぎ出すためのアウリグを取り付けたりすることもあった。このタイプのカヌーの最後尾は、かなり低いものであった。

ガンネルの主要部材は、船体中央部で約 1 1/4 インチ四方で、端部では 3/4 インチに細くなっていた。下部の外側コーナーは、71ページで示すようにリブの端部に合わせて斜面が取られており、下部の内側コーナーも斜面が取られるか丸みが付けられていたが、程度は低かった。図 62 の図面で斜面が付けられている上部の内側コーナーは、アウトネルと同様にわずかに丸みが付けられている場合もあった。船体中央部では、アウトネルの深さは約 1 インチで、端部に向かって細くなっており、その深さは約 5/8 インチ、厚さは船体中央部で 1/2 インチ、端部ではわずか 3/8 インチであった。示されているカヌーでは、キャップは厚さ 3/8 インチで、端部では約5 ⁄ 16インチに細くなっており、船体中央部で幅 1 3/4 インチで、キャップが端部で合わさる部分では約 5/8 インチまたは 1/2 インチに細くなっていた。この例では、キャップの上部の角が面取りされています。

外装は平均して約3⁄16インチの厚さだったようです。底部と側面では2つの長さに分かれており、船体中央部でわずかに重なっていました。カヌーの両端に向かって外装は細くなっており、中央部での最大幅は約4インチでした。

カヌーは全長 18 フィート 6 インチで、リブが 46 本ありました。リブは、中央から各舷の外側の最初の横桟まで幅約 3 インチ、厚さ 3/8 インチ、これらの横桟から両端までは幅 2 インチでしたが、端の 5 つのリブの幅は約 1 3/4 インチでした。71 ページの図は横桟の形を示しています。両端はガンネルにほぞで接合され、中央と最初の横桟の両端には紐通し穴が 3 つ、端の横桟には 2 つありました。カヌーのガンネル内側の横桟の幅は 30 インチ、外側は 31 1/4 インチでした。タンブル ホームにより、最端の幅は 35 1/2 インチになりました。カヌーは船横方向に平底で非常に浅く、船体中央部の深さは 10 3/4 インチでした。

建造床は、長さの中央部分で約1.5インチのクラウンを持っていたに違いありません。おそらく、砲台が完成するまでは、支柱部分は固定されていなかったのでしょう。[74ページ]船べりは垂直の高さまで上げられていた。ガンネルはマレサイト族のラッシングで4回巻かれ、中間部では3～3.5インチの間隔で、エンドスワートからヘッドボードまでは2インチの間隔で結ばれていた。2つの補助ラッシングがアウトネル上と、ガンネル端の外側のキャップ上に付けられ、1つはガンネル端から約6インチ先、もう1つはステムピースの内側に配置されていた。端部の閉鎖は、積層されたステムピースに通された通常の螺旋状のラッシングによって行われていた。後者は（踵から約4インチ以内で）6枚以上の薄片に分割され、樹皮紐でしっかりと巻かれていた。ヘッドボードは、樹皮カバーが張られた状態を保つために端部に向かって膨らんでおり、ヘッドボードの外側の端部には削りくずや苔が詰められていた。

図65

特徴的なボトムロッカーとシアを備えた、パサマクォディの2.5ファゾム・オーシャンカヌーの旧型。沿岸での狩猟や漁業に用いられたこの小型で高速なカヌーは、19世紀によく見られました。

ペノブスコット川で発見されたカヌーは、1826年にマサチューセッツ州セイラムのピーボディ博物館が入手し、 1948年10月号の『ザ・アメリカン・ネプチューン』に掲載された。このカヌーは、ペノブスコット族が古いマレサイト・カヌーをモデルに建造していたことを示している。このカヌーは沿岸用カヌーとみられる。船体中央部の底部は一部丸みを帯び、船尾側はV字型になっている。全長は18フィート7インチ、最大幅は37 1/4インチ、船体中央部の深さは15 1/4インチ、船尾側は底線から26～28インチの高さにあり、船首は船尾よりもわずかに高く、傾斜が大きい。ロッカーは船尾から4フィート以内の位置にあり、船底は船体中央部に沿って約8フィートにわたって真っ直ぐになっている。船体中央部のビルジは緩やかで、タンブル・ホームを形成する逆カーブはガンネルから6インチ以内の地点から始まる（72ページの図面を参照）。

パサマクォディ族の沿岸カヌーは、1873年に建造されたイルカやアザラシを狩るためのカヌーで、古いタイプのカヌーを示すものとしても役立ちます（73ページ参照）。このタイプのカヌーは、全長が通常18～20フィート、最大幅が25～44インチ、ガンネル内側の幅が29.5～36インチでした。船体中央部の深さは約18～21インチ、船底から船端までの高さは28～30インチから45インチにまで及びました。リブの数は42～48本で、幅は3インチでした。[75ページ] 厚さは1/2インチ。外装の厚さは1/4インチから3/8インチで、底部のロッカーは4インチから6インチで、両端の最後の4フィートから5フィート以内にありました。中央部は丸みを帯びた底、たるんだビルジ、そしてセーラムの古いペノブスコットカヌーに見られるタンブルホームを形成する高い後部を備えています。これらのカヌーは1880年代後半まで、あるいはそれ以降も建造され続け、メイン州イーストポートでのイルカとアザラシの狩猟を写した米国魚類委員会の古い写真に見ることができます。アザラシとイルカの狩猟用カヌーは帆を備えており、通常はドーリーのスプリットセイルでした。この模型は初期の構造からほとんど変わっていないと思われますが、現存する実例と模型は釘が使用されていた時代のものです。74ページの図は、1875年に建造された同クラスの小型沿岸狩猟用カヌーです。

図66

1888 年の Malecite レーシング カヌー。デッドライズを形成するために外装と樹皮の間に配置されたV字型のキール ピースが示されています。

旧式のカヌーの建造が徐々に衰退していった理由は不明である。また、先端の高い船尾から、より近代的な低く丸みを帯びた船尾への移行も、決して急激なものではなかった。この変化は、少なくとも1849年には内陸部、特にセントローレンス川とセントジョン川で始まっていたようで、この新しい外観のトレンドは約25年後にようやく沿岸部にも伝わった。この過渡期において、先端の高いカヌーは、セントフランシス型、あるいは現代の「インディアン」キャンバスカヌー、そして先端の低いカヌーへと発展していった。

その後の発展の一つは、ニューブランズウィック州のセントジョン川で起こりました。そこで、セントメアリーズ出身のジム・ポールとピーター・ポルチーズという二人のインディアンが、1888年にウッドストックのハーバート・ディブル中佐のために、上に示したレーシングカヌーを建造しました（図66）。全長19フィート6.5インチ、全幅わずか30.5インチのこのカヌーは、おそらく特定のタイプのマレサイトカヌーの特徴ではないデザインでしたが、それでもモデルの変化の時期に現れたと思われる2つの要素を示しています。船体中央部の側面にはタンブルホームがなく、わずかに外側に広がっていますが、タンブルホームは中央部の各側の最初の横桟で発達し、ヘッドボードまで続いています。船底には、樺皮カヌーとしては珍しい構造によって達成された、顕著なV字型の船底勾配が見られる。船体中央の板は、浅いV字型の断面をしており、船体中央部の幅は約2.5インチで、船体中央部に向かって細くなっている。[76ページ]両端に向かってそれぞれ傾斜しており、長さ方向の中心線に沿った厚さは約⅝インチで、端に向かって約¼インチに細くなっています。船体中央部では、ストレーキの2つの長さは重ね合わせではなく突き合わせられていますが、残りの被覆は通常通り突き合わせ部で重ね合わせられ、厚さは均一に¼インチです。このようにして、フレームはビルジからビルジまで平坦な曲線を描いていますが、船底の中心線に沿ってV字型のデッドライズを形成するリッジが形成されます。船底のロッカーはごくわずかで、ライズはわずか1インチです。これはステムピースのヒールから船内最後の2フィートのところで発生します。

図67

潮汐の影響を受ける河川での使用を目的とした、先端が尖った2.5ファゾムの狩猟用カヌー。パサマクォディ族インディアン、ピーター・デニスによって建造されたこのカヌーは、船体をV字型にするための原始的な建造方法を示していると考えられる。

このカヌーのもう一つの特徴は、船尾の形状です。湾曲した船尾部分は大きく傾斜しており、その曲線は旧マレサイト型と同じですが、ステムピースが逆向きになっているため、急激な曲がりは舷側ではなく、船首側の舷側付近で発生します。その結果、ガンネルは船尾近くで急に持ち上がるのではなく、最後の16.5インチ（約45cm）まで直線的に船尾まで伸びています。ステムヘッドはレールキャップより少し上に伸びています。ヘッドボードは船尾に向かって膨らみ、同じ方向に傾斜しています。

セントローレンス地方のセントフランシス・カヌーでは、 V字型のキールピースが外装に使用されていたことが確認されています。これはかなり古い慣習だったのかもしれません。このレーシングカヌーは非常に軽量に作られており、多くの装飾が施されています。船体片端近くには1888年の刻印があります。

もう一つの顕著なV字型の船底勾配を持つカヌーが、1890 年から 1892 年の間に、パサマクォディ族のニコラ (ピーターと呼ばれることもある) デニス (ダナと綴られることもある) によって、メイン州フレンチマンズ ベイで使用していた息子フランシスのために建造されました。上の図面 (図 67) は沿岸タイプの狩猟用カヌーで、ガンネルに沿って釘付けされ、他の部分は縫い付けられ、塗装されています。このカヌーは全長が 15 フィート 9 インチ、ガンネルより上の全長が 14 フィート 5 インチです。船体中央部の全幅は、ガンネルより上で 32 インチ、船体中央部の内部は 29.5 インチです。船体中央部の深さは 11 インチ、ヘッドボードの位置では 14.5 インチです。船端部は低く丸みを帯びた形状で、プロファイルは、シアのすぐ下で中程度のタンブル ホームを示し、シアは、両端に向かって急激に上昇することのない、長く滑らかな曲線になっています。構造は、第 3 章で説明した通常のマレサイト タイプです。[77ページ] 中央部は、船底に 顕著なV字型の形状が見られますが、上面にはどこにもタンブルホーム（船底の反り返り）がありません。V字型の船底は、竜骨がある頂点で丸みを帯びています。これは、船体の中心線と交差するリブを非常に鋭角に曲げることで実現されています。薄い被覆材の細い帯がカヌーの中心線に沿って走っており、リブの曲がりに合わせて横方向に曲げられています。カヌーには46本のリブがあり、それぞれ幅2.5インチ、厚さ5 ⁄ 16 インチで、中央からガンネルにかけてわずかに細くなっています。前述のように、ガンネルは釘で固定され、主要な部材はトウヒ材の鋸引きで作られています。残りの骨組みは杉材です。

図68

マレサイト 2.5ファゾム セントローレンス川カヌー。おそらくハイブリッドモデル。ハイエンド部分には西洋の影響が見られる。

カヌーの外側は赤、内側は淡黄色、ガンネルとスワートの中央部分はコバルトブルー、スワートの端は赤で塗装されていました。ウレゲシスは青で、「カヌーマーク」はアメリカ合衆国国章の鷲の紋章を描いたもので、縁取りは白黒、鷲は黒、黄、白で、緑の葉のついた茶色の枝を掴んでいます。パネル全体は赤で縁取られていました。カヌーの側面、船尾近くには白いアゲハチョウの紋章があり、黒の大文字で「Frenchmans Bay」と書かれています。このカヌーは漁業のほか、イルカやアザラシの狩猟にも使用されました。

白樺の樹皮で作られたカヌーのV字底の構造は、 2 つの方法で作られていたことが分かります。76ページで説明されている方法は、石の削りくずを使ってV字型のキール部分を外装に成形するという骨の折れる作業が避けられるため、間違いなく先史時代に使用されていた方法です。V字底は、通常、外洋で使用されるカヌーに見られるもので、横風があってもパドルの下で直進する傾向があるため、最小限の操舵で進路を保つことができます。また、この特性により、V字底はセントジョン川の競技用カヌーに適していました。操舵のために漕ぐ手を一時的に止めると、後部の漕ぎ手の推進力が減少するからです。

マレシテの様々な川用カヌーは、近代的な低く丸みを帯びた船体形状、あるいは短い半径と直線的な形状で造られており、いずれもほぼ同じライン、すなわち船体中央部が平らな船底と緩やかな船底を持つ尖端形状を保っていた。一部のカヌーは、特徴的なタンブルホーム（船底が回転する構造）を維持していた。[78ページ] しかし、他の船は側面がほぼ垂直であったり、ビルジの曲線が非常に高くなっていてガンネルで終わっていたりした。

図69

1890年製、リヴィエール・デュ・ルー地方産のマレシテ2.5ファゾム・リバーカヌー。この地域のカヌーは、少なくとも1857年には、まっすぐなステムとシャープなラインを特徴としていた。

セントローレンス川には、先端が尖ったカヌーと、船尾がまっすぐで船尾が低いカヌーがあったようです。シャトー・ド・ラメゼーで発見され、1867年より前に建造されたセントローレンス川のカヌーは、先端が高く尖ったカヌーの例です。77ページに図示されているように、このカヌーは丸みを帯びたビルジを持ち、上部は非常に丸いタンブルホームに、下部は比較的平らな底部につながっています。タンブルホームは両端まで伸びているため、ヘッドボードはかなり広くなっています。両端は急激に丸くなり、その後、非常に緩やかなカーブを描いてシアまで続き、シア付近のタンブルホームは非常に緩やかです。後者は、古いマレサイトカヌーの特徴的なシアを多少踏襲していますが、両端のすぐ内側の直線部分ははるかに短いため、シアの急激な上昇は両端に近いところから始まり、そのためやや顕著に見えます。

構造は通常の方法で作られています。底のロッカーは 2 インチです。リブは船体中央の方が端部近くよりも広くなっています。アウトウェルは外側の面で丸みを帯びているため、キャップは内側のガンネルとアウトウェルを合わせた厚さよりもわずかに狭くなっています。ただし、ヘッドボードはかなり変わっていて、膨らんでおらず、まっすぐ垂直に立っています。ステムの上部のラッシングはクロス ステッチで、その下はスパイラル ステッチです。ガンネル グループは樹皮を 6 回通して作られ、グループ間の間隔は約 2.5 インチです。側面パネルはハーネス ステッチで縫い付けられています。カヌーの全長は 16 フィート、ガンネルの内側は 14 フィート 5 インチです。船体中央の最幅は 37 インチ、ガンネルの内側は 32 インチです。船体中央の深さは約 13 インチ、端部の高さは 25 インチで、ヘッドボードのロッカーは 2 インチです。このカヌーは、高い部分を保持しており、古い形から新しい形への移行を示しています。

上の写真は、1890年頃、おそらくリヴィエール・ド・ルー付近でセントローレンス川で建造された後期型のカヌーです。全長は16フィート11インチ（約5.8メートル）、ガンネル上の全幅は33.5インチ（約83メートル）、船内は31インチ（約76メートル）で、船底の湾曲はガンネルまで続いています。[79ページ] 船底は幅が狭い部分のみ平らです。船体中央部の深さは11.5インチ、両端の高さは20インチで、最後の2フィートの長さには1インチのロッカーがあります。船首は長く、両端付近で急激に上向きに傾斜する部分はありません。ヘッドボードは非常に狭く、両端に向かってわずかに膨らんでいます。船尾の輪郭は、セントローレンス渓谷で後期に活躍したマレサイト産の樺皮カヌーの多くに見られた、短い半径と直線的な形状を示しています。この形状は、セントローレンス川で活躍した白人のスキフを模倣したものと考えられます。スキフの両端は通常、ほぼ垂直でまっすぐな形状をしており、キールに向かって鋭く曲がっています。

図70

低い端部と中程度の傾斜を備えた、現代の（1895年）マレサイト 2½ ファゾム セントジョン川カヌーは、19 世紀後半に開発されました。

第3章（ 36ページ参照）では、丸みを帯びた下部を持つマレサイト族のカヌーを題材に白樺樹皮カヌーの建造について解説したため、ここで詳細を論じる必要はない。マレサイト族のカヌーの縫製や縛り方には様々なバリエーションがあり、端のクロスステッチとスパイラルステッチの組み合わせ、側面パネルのバテンステッチと重ね縫いは、もちろんこれらのカヌーでは非常に一般的である。側面パネルやゴアに他のステッチが時折使用されるのは、おそらく普通のことだろう。なぜなら、こうした細部における個人の好みは、狭い部族の慣習によって制限されていたわけではないからである。

マレサイト族は、雪が完全に消える前の早春に、カヌーを2台のソリまたはトボガンに連結し、それぞれにカヌーを結びつけて陸路を運んでいたことが知られています。これは1890年代初頭のマスクラット狩りのために行われていました。マレサイト族はまた、急流下りや「クイックウォーター」作業が多い際には、川下り用のカヌーに外側の保護具を取り付けました。この保護具は2組のバッテン（80ページ参照）で構成され、各組は厚さ約3/8インチ、幅約3インチの杉の薄い板を5～6枚重ねて作られ、片方の端は2～1.5インチに細くなっています。これらは、セイヨウトネリコ、樹皮紐、または生皮で作られた4本の細長い紐で固定されていました。それぞれの紐は、板の端に開けられた穴や切れ目に通されていました。コードは、添え木をカヌーの底に置いたときに、横木で結ぶことができるように配置されていた。添え木の先細りの端はカヌーの両端にあり、2組の添え木は船尾に向けて船体中央で重ねられていた。これにより、[80ページ] 急流や小川で遭遇する岩や流氷、あるいは流氷から樹皮を守るため、底の外側に木製の覆いを取り付けました。この継ぎ手はミクマク族やオジブウェー族も使用していましたが、これがインディアンの発明かヨーロッパの発明かは定かではありません。フランスのカヌーマンはこれをbarre d’abordage（バー・ダボルダージュ） 、マレサイト族はP’s-ta’ k’n （プスタ・クン）と呼びました。イギリスの森林作業員はこれを「カヌーシューズ」と呼んでいました。

図71

マレサイト カヌーの詳細、ギア、ガンネルの装飾。

マレサイト櫂には様々な形状があり、図71と72に示されています。主な形状は、現在キャンバス製の「インディアン」カヌーで使用されている櫂に非常によく似ています。刃の全長は通常約28～30インチ（約76～76cm）で、先端から10～11インチ（約2.5～3.5cm）のところで幅は約2.5インチ（約6.5～7.5cm）でした。柄の長さは約36インチ（約91cm）で、刃のすぐ上では幅が1.25インチ（約3.3cm）、厚さは1インチ（約2.5cm）でした。柄は平行ではなく、先端近くでは徐々に幅が広がり、先端から2.5インチ（約6.5cm）のところでは約2.5インチ（約6.5cm）に伸び、この部分にクロスグリップが形成されます。柄の厚さは、刃のすぐ上の部分の厚さから徐々に薄くなり、クロスグリップから約5インチ下の部分で約1.5インチ（約2.3cm）になり、クロスグリップが形成される部分で再び5/8インチ（約8.5cm）に伸びます。刃の中央には隆起がありました。下端は丸みを帯びており、刃の下半分は楕円の半分ほどの形をしていた。パサマクォディの刃は、先端から7インチ以内に広い部分があり、そこで幅は約6インチだった。ハンドルは、刃のすぐ上で直径約1 ⅛インチで、そこから厚さが細くなり、最初は楕円形になり、次に断面が平らになった。幅は、クロスグリップから12〜16インチの範囲内でほぼ一定のままで、そこから徐々に広がり、上部で約3インチになった。刃の長さは33〜36インチで、パドル全体の長さは73〜76インチの間だった。クロスグリップは丸いものもあれば、単に上の手にフィットするように楕円形に削られているものもあった。クロスグリップの通常の幅は3インチ弱だった。

[81ページ]

図72

Malecite カヌーの詳細、ステム プロファイル、パドル、セイル リグ、サーモン スピア。

図73

古代の木製のカヌー、またはパックカヌーの非常に古いモデルから復元された線と装飾。短い端と、フィドルヘッドと火打ち金の装飾の使用が示されています。

[82ページ]

かつてマレサイト族は、パドルのクロスグリップ付近の平らな部分に、個人的な印（ デュプスコデグン）を刻んでいました。この印は木に刻まれ、刻まれた線は入手可能な場合は赤または黒の顔料で塗りつぶされました。刃を含むパドル全体が刻まれた線の装飾で覆われることもありました。これは通常、蔓と葉の模様、または小さな三角形と曲線の組み合わせでした。パサマクォディ族は、かつて上質なリネンに見られた針細工を思わせるデザインを用いました。動物、キャンプ、カヌーなどを描いたデザインが使われることもありました。

図74

建造された最後のパサマクォディ族の装飾付き海洋カヌー。1898年、メイン州プリンストンのトマ・ジョセフによって、帆布製のイルカ漁用のカヌーと同じモデルで建造された。

マレサイト族、特にパサマクォディ族は、樹皮カヌーの装飾に特に長けていました。これは図版（81～ 87ページ）からも明らかです。彼らは冬季に削り取った樹皮をガンネルに沿って装飾することもあれば、87ページに記載されているように、通常の満載喫水線より上のカヌー全体にこの装飾を施すこともありました。しかし、通常は樹皮の装飾はガンネルのすぐ下、カヌーの両端に限られた長いパネルに施されていました。オーナー兼建造者の個人的な「印」は、通常、両端近くのフラップ、つまり「 ウレゲシス」に刻まれていました。これは木の外側の樹皮、または子供のおむつを意味しますが、カヌーの用語では、ガンネルの端の縛り紐を保護するカバーとして使われていました。マレサイト族は、ガンネルの装飾に印を刻むこともありました。彼は時々 、キャンバスの「インディアン」カヌーの記章に使われた位置とほぼ同じ位置で、ウレゲシスの下の両端の両側に絵や記号を配置しました。

スワスティカは植民地時代のパサマクォディ族の戦闘カヌーで使用され、その後も使われてきました。パサマクォディ族の特別なカヌー（例えば、本土へのレースで優勝した戦闘カヌーなど）のマークは、しばしばウレゲシス（舷側）に描かれ、比較的近代的なカヌーでは、このマーク、またはゴゲッチ（舷側）は「奇妙な形の人形」の絵でした。パサマクォディ族のカヌーでよく見られた装飾は、若いシダの芽の先端を思わせるフィドルヘッド型の曲線でした。これは様々な組み合わせで見られ、しばしば二重に背中合わせにされ、長い棒、つまり「十字架」で繋がれています。この特定の組み合わせは「フィドルヘッドと十字架」または「火打ち石」として知られています。後者は、その形状が植民地時代の古い火起こし用の鋼鉄に似ていると想像されたためです。ジグザグの線は、ほとんどのインディアンにとって稲妻を表すようです。ガンネル（舷側）に沿って連続する半円は、[83ページ] 丸い面を下にして、上部で互いにわずかに接し、それぞれの中央に小さな円があるこのカヌーは、「月の上を通過する雲」を表しています。中央の円がない同様の半円の列は、カヌーが新月の日に進水したことを意味している可能性があります。表示されている半円の数は、月を示しています。

図75

マレサイトカヌーの詳細と装飾。

しかし、インディアンの間では装飾的な形の意味について完全な合意が得られていません。曲がった線やジグザグの線は、キャンプやマレサイト族のゲームで使われる曲がったスコアスティックを意味するかもしれません。円は太陽、月、あるいは月を意味するかもしれません。半月形は「女性のイヤリング」や新月を意味するかもしれません。内側に非常に小さな円が入った円は、「ブローチ」や「お金」を意味するかもしれません。ガンネルに沿って密集して並んだ直角三角形は、「ドアクロス」またはテントドア（「手で持ち上げるもの」）を意味していたようです。84ページと85ページには、古代マレサイト族の証言やスケッチに基づいた、ウレゲシスに描かれたインディアンのマークがいくつか掲載されています。

マレキテス人がローマカトリック教徒になった後、カヌーの中央のパネルに描かれた魚は、金曜日に進水したことを意味しました。カヌーの絵は、神話の物語を暗示することもありました。例えば、カヌーの片側に座ってパイプを吸っているウサギと、反対側にオオヤマネコがいる絵はその一例です。マレキテス神話では、ウサギは部族の祖先でした。彼はまた、偉大な魔術師でもありました。オオヤマネコはウサギの宿敵でしたが、神話の物語の中では、ウサギの魔法によって常に打ち負かされ、敗北しました。したがって、この絵には「オオヤマネコが近くにいるにもかかわらず、ウサギは静かにパイプを吸いながら座り、敵に打ち勝つことができると知っている」、つまり「自信」が込められています。

カヌーや武器に刻まれたインディアンの印は、誰にでも読める署名ではありません。もちろん、その印が何を表しているかは特定できますが、特定の人物が使用した印であることが知られていない限り、「読み取る」ことはできません。インディアンは、その印が彼の活動や習慣と何らかの関連があるか、あるいは「気に入っている」という理由で、どんな印でも使用することができました。ピーター・ポルチーズ（85ページ参照）が印として使用していた石造りのタバコパイプは、このインディアンの習慣や活動との関連は知られていません。しかし、同名の息子で「ドクター・ポルチーズ」としても知られる人物も同じ印を受け継いでいますが、彼の場合は石パイプ製作の技術で地元で有名だったため、個人的な意味合いを持っていました。別の例として、パサマクォディ族の人物が、機会があればカヌーを漕ぐよりもポールで漕ぐことを好んでいました。その結果、彼は「ポールのピーター」または「ピーター・ポール」として知られるようになり、カヌーの印として、セットポールを描いた印を使用しました。カヌーのウレゲシス（船尾）の刻印のスケッチを昔のインディアンに提出しても、所有者や建造者の身元を知ることはほとんど不可能でした。なぜなら、質問を受けた人々は刻印を知らないことがほとんどだったからです。近代以降、教養のあるマレサイト族はカヌーに英語で署名し、より永続的な識別を可能にしました。

[84ページ]

図76

ウレゲシスの装飾

「ミッチェル・ラポルトのマーク」

「このポットハンギングは3～4世代にわたって使用されており、1872年にジョン・ローラのカヌーに付けられたマークです。」

「私はこのようなマークをウレゲシスにつけ、時にはミドルにもつけました」（チャーリー・ベア）

「ノエル・ジョン・サピアの刻印」（トマホーク）

「ノエル・ポルチースのマーク」（パドル）

[85ページ]

「古いピーター・ポルチースの印」（石のパイプ）

「ネプチューン酋長の印」（パサマクォディ族）

「ルイ・ポールの印」

「カヌーは新月に完成した」（ジョー・エリス）

「古代ソロモン・パウロの印」

[86ページ]

図77

エンドデコレーション、トマ・ジョセフが建造したパスマクォディのカヌー。

マレサイト族は、デザインを複製する際に、長期間複製できるよう保存された型紙、つまりステンシルを用いていたようです。ステンシルは通常、白樺の樹皮から切り出されていました。これは明らかに古くからの慣習ですが、先史時代に行われていたかどうかは定かではありません。マレサイト族とヨーロッパ人との長年にわたる接触は、こうした問題を考える上で考慮すべき要素です。これは、カヌーに乗った白人がインディアンのガイドと共にカヌーから竿と糸で釣りをしている様子を描いた絵画にも表れています。反対側には、2本の木のそばにインディアンのキャンプが描かれ、火の上にやかんが置かれ、勇敢なインディアンが足を組んでパイプを吸っています。これはもちろん、「安らぎと満足」を表しています。

アドニーは老インディアンに装飾品の名称や種類を尋ね、彼らの考えを示唆する発言を記録した。例えば、半月形や三日月形には2つの形があり、一つは先端が開いていて明らかに半月であることを示すもの、もう一つはほぼ閉じているものだった。 マレサイト族のフランク・フランシスの未亡人、ビリー・エリス夫人は、それらについてこう述べている。「古いインディアンのイヤリング、そう呼ぶしかないわ。鼻の部分もね。野生のインディアンは銀かヘラジカの骨で作ったの。きっと見た目がいいと思ったんでしょう。悪魔のようだったから」。老カヌー職人のジョー・エリスもこの形のものを「イヤリング」と呼び、インディアンがなぜカヌーにこれを付けるのかと尋ねられると、「彼はここに何をつけるか考えるでしょう。カヌーの舳先で妻を見て、そこにつけたのかもしれません」と答えた。直角三角形が連続したデザインを見せられて、エリス夫人は「私はそれを忘れましたが、覚えておきます。手で持ち上げるもの、私たちはそれをキャンプ ドアと呼んでいます」(キャンプ ドアに掛けられた布または皮革を指し、入口の 1 つの角が持ち上げられ、開口部が斜めに分割される) と言いました。

後世、マレキテ族は、装飾を船体中央のウレゲシスと、船体両側に形成されたパネルに限るようになりました。ウレゲシスは 様々な形をしており、底部はキューピッドの弓のような形をしていたものもあれば、[87ページ] 長方形。一般的な形状はカヌーの輪郭を描いたものでした。冬樹皮で作られているため、赤または茶色で、模様が削られた部分は白または黄色に見えます。中央のパネルも冬樹皮で作られており、その模様も同様の色のコントラストを呈していました。樹皮のカバーが継ぎ合わされていない場合でも、パネルは船体中央の両側のパネルを除いて、カバー全体を削り取ることで形成されました。古い模型によると、初期のマレサイトカヌーは、喫水線より上の全体に装飾を施していた可能性があります（81ページ参照）。これは、最近の慣習よりもはるかに頻繁に施されていました。装飾は複雑な順序で並んだフィドルヘッド模様で、正式な巻物に描かれたヒヤンサスにかすかに似ていますが、この模様には儀式的な意味合いはなかったようです。アドニーが様々な樹皮装飾に用いたのと同じ理由、「見た目が良いから」でした。

図78

エンドデコレーション、トマ・ジョセフが建造したパスマクォディのカヌー。

図79

トマ・ジョセフが建造したパサマクォディ族の装飾カヌー。

71ページから87ページにかけての図面と設計図は、言葉よりもこれらの特徴的なデザインと装飾をよく表しています。ヨーロッパ人が来る以前には、マレサイト樹皮カヌーの装飾に色、塗料、顔料が使われていたかどうかは疑わしいですが、19世紀後半には時折使用されていました。マレサイトカヌーのデザインの美しさ[88ページ] 彼らのカヌーの特徴は、大型毛皮商人のカヌーに特徴的な野蛮な色彩ではなく、船体側面に削り取られた冬期樹皮の装飾を趣のある形で配置していることにある。マレサイト族がカヌーを建造する際に示した職人技は、概して非常に優れており、実際、彼らはインディアンのカヌー建造者の中でも最も熟練した職人であったと言えるだろう。

聖フランシスコ
アブナキ・インディアンの部族構成はやや不明確である。この集団は確かにかつてのマレサイト族、ケネベック族、ペノブスコット族の一部で構成されていたが、後には白人入植者の侵攻によって逃亡を余儀なくされたニューイングランドの他の部族の難民インディアンの全員、あるいは一部も含まれるようになった。難民の中には、カワセク族（クーサック族）、ペナクック族、オシピー族が含まれていた可能性が高い。また、メイン州の部族、ソコキ族、アンドロスコギン族（アロサグンタクック族）、ウェウェノック族、タコネット族、ペクォーケット族も含まれていた。ニューイングランド南部および中央部の部族集団は単なる断片であり、アブナキ族を構成する最大の集団はマレサイト族であった可能性が高い。後者は、メイン州南部の海岸沿いの古い住居を追われ、北西方向へ、ケネベック族とペノブスコット族のかつての狩猟地、メイン州北西部、ケベック州東部、そしてセントローレンス川に至るまで流れ着いた。主要な居住地は最終的にケベック州のセントフランシス川沿いに築かれたため、アブナキ族は「セントフランシス・インディアン」としても知られていた。これらの部族民はニューイングランド人に対して根深い恨みを抱いており、18世紀半ばまでにニューイングランドで徹底的に嫌われるようになっていた。フランス側についたセントフランシス族はコネチカット渓谷を東へ襲撃し、白人の子供や女性を襲撃に成功して故郷に連れ帰った。その結果、後のセントフランシス族には多くの白人の血が流れていた。彼らは概して進取的で進歩的であった。

北西へ後退していたアブナキ族のカヌーについてはほとんど知られていない。少なくともペノブスコット族は、マレサイト族の古いカヌーを使用していたことは明らかである。他の部族のカヌーがどのようなものであったかは定かではない。しかし、19世紀半ばまでに、セント・フランシス・インディアンは、独特のデザインと優れた職人技を備えた、非常に美しい白樺の樹皮でできたカヌーを製作していた。彼らはこれをスポーツマンに販売し始め、その結果、このタイプのカヌーはケベックにおける狩猟や釣りの標準的なカヌーとなった。他の部族がカヌーの市場を発見すると、彼らは確実に売れるように、セント・フランシスのモデルと外観をかなり模倣せざるを得なくなった。現在知られていることから、セント・フランシス族はセントローレンス川西岸のインディアンと密接な関係にあり、カヌー建造のいくつかの考え方を取り入れていたことは明らかである。しかし、彼らはマレサイト族の親族の建造技術もかなり受け継いでいた。したがって、セント・フランシスのカヌーは、通常、モデルの他に、建造技術の融合を表しています。

19世紀後半のセント・フランシス・カヌーは、船尾が高く尖り、船首と船尾で急激に傾斜した舷側を有していました。船尾の輪郭はほぼ垂直で、船底に接する部分の半径は小さくなっていました。船底のロッカーは船尾の最後の18インチまたは24インチで形成され、残りの部分は通常は直線でした。ロッカーの量は大きく異なり、1インチ程度のものもあれば、4インチから5インチものものもあったようです。一部のカヌーは「あご」型の船尾の輪郭をしており、舷側と接する上部は通常は直線でした。

中央部はわずかに壁寄りで、ビルジはやや急なカーブを描いている。船底はほぼ平坦で、ビルジ付近まではわずかに丸みを帯びている。船端部は中心線での急なカーブにより、 U字型からV字型に近づく形状となっている。カヌーの両端は非常に尖っており、ガンネルとその下の水平面ではほぼ直線となっている。ガンネルは船底よりも長く、そのためセント・フランシス・カヌーは、船体中央部の幅がガンネルとほぼ同じで、長さが短い船体フレームで建造されることが一般的であった。

メンフレマゴグ湖で建造されたセント・フランシス・カヌーの少なくとも1隻は、マレサイト・カヌーの一部と同様に、船体中央部にタンブル・ホーム構造を採用していた。両端の船底ロッカーは、中央部両側の最初のスワートから始まり、両端に向かって徐々に大きくなり、曲線が途切れることなく船底にまで達していた。船端の輪郭は、尖った船首の先端まで丸みを帯びた顎部を突き出していた。シアーは両端近くで船首の先端まで急激に上昇していた。[89ページ] このカヌーは、スポーツマン向けに販売するために開発されたものではないハイブリッド設計のカヌーであり、唯一の実例であるフルサイズのカヌーは、以前はニューヨークのアメリカ自然史博物館に所蔵され、1890年にアドニーによって計測されましたが、現在は行方不明になっており、おそらくは分解されていると思われます。

図80

1865年頃のセント・フランシス2ファゾムカヌー。直立したステムを持つ。森林航行用に建造され、全長12フィート6インチ（約3.7メートル）、全幅26.5インチ（約7.8メートル）から、全長16フィート（約4.8メートル）、全幅34インチ（約91メートル）までのサイズがあった。

セント・フランシスのカヌーは通常小型で、全長は12フィートから16フィートが一般的でした。15フィートのカヌーは、スポーツマンに好まれていました。船体中央部の幅は32インチから35インチ、深さは12インチから14インチでした。14フィートのカヌーは通常、全幅が約32インチ、深さはほぼ14インチでした。運搬用に作られたカヌーは、外洋で使用するカヌーよりも両端がやや低くなっていました。狩猟用に作られたカヌーは、全長10フィートから11フィート、全幅はわずか26インチから28インチのものもありました。これらがセント・フランシスの真の森カヌーでした。

セント・フランシス・カヌーのガンネル構造は、マレサイト設計に従っていました。同じ長さのマレサイト・カヌーよりも断面がわずかに小さいものが多かったのですが、アウトネルとキャップはともに、断面がいくぶん大きくなっていました。ステムピースも同様に分割され、積層されていましたが、ステムが底部にフィットする部分には急なカーブが必要なため、底部で積層されることもありました。このようなカヌーの多くにはヘッドボードがなく、重いアウトネルはステムピースの側面まで伸ばされて、そこに固定され、メインのガンネルを支えていました。ヘッドボードが使用されている場合でも、かなり狭く、カヌーの両端に向かって膨らんでいました。セント・フランシス・カヌーの中には、両端部近くのロッカー底部の樹皮カバーが顕著なV字型になっているものもありました。アメリカ自然史博物館でアドニーが調査したカヌーでは、先端部に近い内側のリブに「破損」の兆候が見られなかったため、V字型は、シースに成形されたキールピース、あるいは中央の板の下にV字型になるように成形された追加のバッテンによって形成されたことが明らかです。V字型はカヌーのロッカーが始まる部分、つまり底部のほぼ角張った部分から始まっていることから、成形されたバッテンが取り付けられていた可能性が高いと考えられます。[90ページ] かつてそれを形成するために使われていたものだった。しかし、その部分は骨組みと外壁で覆われていたため、彼はそれを確認することができなかった。

図81

1910 年頃のセントフランシスカヌー。幅が狭くロッカー底をしており、森林旅行のガイドやスポーツマンに人気のモデルです。

被覆材は短く、両端が丸みを帯びて重なり合っており、多くの西洋産の樺皮カヌーに見られる「投げ込み式」で不規則に敷かれていた。リブは通常、幅約2インチ、厚さ約3/8インチで、ガンネルの下では幅が約1¾インチに細くなっていた。リブの端は幅が約1インチのノミの先のように急激に狭くなっていた。急激に狭まった部分の側面と端は面取りされていた。全長15フィートのカヌーには通常、46～50本のリブが備わっていた。

ミクマクや一部のマレサイトカヌーのスウォートが不等間隔だったのとは異なり、このカヌーのスウォートは建造者の公式に従って等間隔に配置されていた。スウォート、つまり横木の端は主ガンネルにほぞ接合され、各スウォートの端にある3つの縛り穴を通して所定の位置に縛り付けられた。ただし、端のスウォートには通常2つの縛り穴しかなかった。しかし、小型カヌーの中には、すべてのスウォートの端に2つの縛り穴が設けられたものもあった。セントフランシスのスウォートのデザインは、概して非常に簡素で、平面図では中央からガンネルのほぞに向かって外側に向かって徐々に幅が広がり、仰角では同じ方向に厚さが薄くなるものであった。主ガンネルの端は半矢じり形で、樹皮のウレゲシスで覆われていたが、アウトネルの下のフラップは切り取られている場合や、優美な輪郭に作られている場合もあった。

樹皮カバーは一枚の板で作られることもあったが、幅を詰める際には馬具縫いが用いられた。ほとんどのカヌーでは、ガンネルに沿った樹皮は細長い帯状のものを追加することで二重にされていた。この帯状のものはガンネルの下に垂れ下がり、ウレゲシス（船首の突起）のすぐ手前で止まっており、ウレゲシスに似ている。この帯状のものは装飾が施されることもあった。釘で固定されたガンネルを持つセント・フランシス・カヌーの中には、この二重部分を省略したものもあった。使用される際は、二重部分とエンドカバーはガンネルの上に折り畳まれ、縫い付けられていた。セント・フランシス・カヌーの装飾は乏しく、完全に[91ページ] ガンネルに沿った狭い帯状の部分、あるいは二重の部分にのみ記されていた。アドニーがこのタイプのカヌーを調査するずっと以前から、ウレゲシスの刻印 は行われておらず、もし使われていたとしても、現存するインディアンは誰も古い刻印について知らなかった。

図82

低い船尾を持つセント・フランシス・カヌー。両端のシース外側に短いV字型のキールバテンを取り付け、V字型の端部セクションを形成しています 。一部のセント・フランシス・カヌーに見られる珍しい形状のヘッドボードに注目してください。

端は通常、螺旋状または交差状のステッチで縛られていましたが、一部の建造者は短いステッチから長いステッチまでを連続して使用し、全体として三角形の外観になるようにしていました。ガンネルの縛りは、約2.5インチの長さのグループに分かれており、それぞれ樹皮を5～7回巻き付けていました。グループは、端の近くでは約1.5～1.25インチ、その他の場所では約2インチの間隔でした。グループは独立しておらず、各グループの最後の巻きを長い斜めのパスでメインのガンネルの上部と内側に通し、新しいグループの最初のパスで樹皮を内側から通すようにすることで作られました。キャップは元々、端にいくつかの縛りがあり、ペグで留められていました。

リブは生の状態で曲げられました。樹皮カバーをガンネルに縫い付けた後、生のリブは樹皮の内側に大まかに取り付けられ、その端はガンネルより上に出ます。その後、所定の形状に押し込まれ、通常は7～10本の仮の横支柱で2本の幅広のバッテンを押し付けて固定されます。所定の位置で乾燥させた後、リブは取り外され、被覆材が所定の位置に取り付けられ、最終的な取り付けの後、リブは適切な位置に打ち込まれます。一部の建造者は、成形段階でリブを2枚重ねて取り付けました。これは仮のバッテンを取り付ける作業を容易にするためです。リブを成形する作業は樹皮カバーの形状にも役立ち、作業中はカヌーを馬に乗せて、樹皮を成形しながら船底の形状を観察できるようにしました。一部の建造者は、樹皮が破裂する危険を避けるため、樹皮と生のリブの間に非常に薄い縦方向のバッテンを使用しました。

カヌーは水平な建造床の上に建造されたが、ほとんどの場合、建造フレームの端が約1インチほど塞がれているようだった。[92ページ]しかし、底の狭いカヌーは、狭い建造フレームを用いるのではなく、中央の荷台を2～3インチ高くして建造されていた可能性もある。建造フレームの構造は、西部インディアンのカヌーと同様であり、第3章で説明した通りである。

図83

セント・フランシス＝アブナキ・カヌー（オープンウォーター用）。1890年以前に絶滅したカヌー。ニューヨーク自然史博物館所蔵のアドニーによるカヌーの図面より。アブナキ・カヌーの詳細も示されている。

リブを準備する際の一般的な方法は次の通りです。たとえば、中心から最初の横木まで 10 本のリブがあるとします。これらのリブを、左の中央の横木下のリブ、右の 1 番目の横木下のリブが来るように、端と端を合わせて地面に並べます。左側のリブでは、中央の横木の中心がリブの中心と一致するように置き、横木の両端をリブにマークします。右端のリブについても同様で、その上に 1 番目の横木をメジャーとして置きます。中心線の両側で、横木の両端を示す点を、リブが一緒に横たわっている状態で、リブを横切る線で結びます。この線により、ビルジの曲がり角で、カヌーが両端に向かっておおよそ先細りする位置が示されます。パネルから各リブを順に取り出し、手元にある別のリブをそれと一緒に、中央の横木部の反対側、船尾側の対応する位置に置きます。次に、平らな面を合わせた一対のリブを、マークまたは線のところで、またはマークまたは線の外側で膝の上で曲げます。カヌーの長さの次の部分のリブは、1 番目と 2 番目の横木部の長さをガイドとして使用して、同じ方法で成形されます。このようにして、リブは樹皮カバーの内側に取​​り付けて所定の位置に固定し、乾燥させる前に、大まかな予備曲げが施されます。この方法により、カヌーのビルジを建造の最初の段階でかなり正確に決定し、形成することができました。もちろん、両端では、リブは中央部分のみを鋭く曲げます。横木部全体の長さは広い底部を形成するため、リブの長さを横木部全体の長さよりもおそらく片手の幅ほど短く設定することで、狭い底部が形成されます。

リブの長さは、最も近い横桟の長さの2倍程度でした。セントフランシス・インディアンは横桟にハックマタック材を使用し、ロックメープルが次善の材料と考えられていました。リブ材にはまず杉材が使用され、次にトウヒ材、そしてバルサムモミ材が選ばれました。縦桟は杉材またはトウヒ材でした。カヌーの寸法はすべて[93ページ] 手、指、腕で測定しました。測定値の伝達には、バスケットアッシュストリップがよく使用されました。

図84

製作中のセントフランシス・アブナキカヌーの模型。組み立てられた樹皮カバーの内側にリブを成形する方法を示しています。

これまで述べてきたことから、セント・フランシス族の建造技術は、同族のマレサイト族のカヌーを細部に至るまで踏襲していたわけではないことがわかる。西洋の技術がこのグループに導入されたのは、彼らがセント・フランシスに最終的に定住してからしばらく経ってからだろう。彼らが徐々に西側の隣人との親密な関係を築き、セントローレンス川を越えてケベック州西部へと移動するにつれ、彼らのカヌー建造技術は西方で見たものの影響を受けるようになった。当然のことながら、セント・フランシス・アブナキ族は早くからカヌー建造に釘を使用し始めたが、熟練した職人であった彼らは、ケベック州南部における白樺の樹皮を使ったカヌー建造の終焉、おそらく1915年頃まで、古来の縫い合わせ工法の優れた特徴を顕著に保持していた。セント・フランシス・アブナキ族のカヌーについて発見されたことは、必然的に19世紀後半のものに過ぎないことに留意すべきだろう。なぜなら、このグループのそれ以前のカヌーは発見されていないからである。ペノブスコット式のカヌーの衰退とその後のアブナキ式のカヌーの衰退の間に起こった変化については、依然として推測の域を出ない。

s: 図85

セントフランシス・アブナキカヌー。

[94ページ]

ベオトゥク
ここで東部沿岸地域に属すると分類される第4のインディアン集団は、ニューファンドランド島のベオトゥク族です。歴史的には、おそらく北米インディアンの中で白人と接触した最初の人々であるため、このインディアンについて最初に論じるべきだったかもしれません。しかし、彼らのカヌーについてはほとんど知られていないため、最後に挙げた方が適切だと思われました。なぜなら、語られることのほとんど全てが、不十分な証拠に基づく再構成、推測、そして論理の結果に過ぎないからです。ベオトゥク族の部族起源については長年議論の的となってきました。彼らは武器、装備、衣服、そして身体に赤色の顔料を使用していたことが知られています。かつてメイン州と沿海地方に住んでいた先史時代の集団にも同様の習慣があったようです。彼らは「レッドペイントピープル」として知られており、ベオトゥク族はこの初期の文化の生き残りである可能性があります。しかし、確実に言えることは、白人がニューファンドランド、そしておそらくラブラドール海岸の一部にまでベオトゥク族が居住していたということです。ベオトゥク族はヨーロッパ人漁師から漁具を盗んだり、白人個人や小集団を殺害したりして、人々を困らせていました。17世紀後半、フランスはミクマク族の戦士を輸入し、ベオトゥク族との殲滅戦争を開始しました。18世紀半ばまでにニューファンドランドの部族はごく少数のごく少数の集団にまで減少し、ベオトゥク族は彼らの文化を綿密に調査する前に、19世紀初頭に絶滅しました。

彼らのカヌーは、他の北米インディアンのカヌーとは全く異なる独特の様式で作られていました。入手可能な記述は完全とは程遠く、その結果、多くの重要な詳細は推測の域を出ません。より完全な記述の中には、不明瞭な部分があり、互いに矛盾しているように思われます。しかしながら、こうした困難にもかかわらず、カヌーに関するいくつかの情報は比較的具体的です。これと、白樺の樹皮で作られたカヌーの建造要件に関する知識、そして1869年にベオトゥク族の少年の墓から発見されたいくつかのおもちゃのカヌーを参考にすることで、カヌーのかなり正確な復元が可能です。

リチャード・ホイットボーン船長は1580年にハンフリー・ギルバート卿と共にニューファンドランド島を訪れ、その後も何度かこの島を再訪しました。1612年には、ベオトゥクのカヌーは「テムズ川のウェリー船のようだ」と記しています。これは、両船の船底に見られる隆起した舷側を指していると思われます。ウェリー船の舷側は、横から見るとオールホールの高さまで急激に盛り上がり、横断面では外側に広がっていました。

ニューファンドランド植民地会社の一員、ジョン・ゲイは1612年に、ベオトゥク族のカヌーは長さ約20フィート、中央と上部の幅が4.5フィートで、リブは細長い板状で、樺の樹皮のカバーは根で縫い付けられていたと記している。カヌーは4人乗りで、重さは100ポンド未満だった。両端には短くて軽い棒が取り付けられており、これでカヌーを岸に持ち上げることができた。「カヌーの中央部は、船首と船尾よりもかなり高い」。また、断面についても「船底から舷窓まで、円ではなく直線を描いている」と述べている。

ジョアン・ド・ラエトは 1633 年頃に書いた本の中で、カヌーの三日月形や「鋭い竜骨」、カヌーを直立させるためのバラストの必要性について述べている。また、カヌーの長さは 20 フィートを超えず、5 人まで乗ることができたとも述べている。

ベオトゥク・カヌーに関する最も詳細な記述は、1767年から1768年にかけてニューファンドランド沖でHBM船ガーンジー号の副官として航海していたジョン・カートライト中尉（海軍中尉）の手稿に記されています。しかし、一部には誤りがあったり、記述が過度に簡略化されていたりします。例えば、カートライトは、ガンネルは2本の主要ガンネル部材をシアの中央部で接合することで、明確な角度で形成されたと述べています。しかし、インディアンが樹皮カヌーを建造する際に用いた方法を考えると、このような接合では構造部材に必要な剛性が得られないため、この記述は正確とは言い難いでしょう。3体の墓の模型は、シアが中央部に沿って湾曲していたことを示しています。カートライトは、ガンネルのスカーフの縛りが緩み、シアのラインがそこで「破断」した損傷したカヌーを目にした可能性があります。カートライトはキールのロッカーを「ほぼ、あるいは正確には、長手方向に分割された楕円の半分」と表現しているが、これはおそらく誤解を招くだろう。模型によれば、キールはカヌーの全長にわたってまっすぐで、両端で鋭く曲がって船首と船尾を形成していた。カートライトはまた、キールの部分は船体中央部で「一般的な手斧の柄ほどの大きさ」、つまり厚さ1インチ、幅1.5インチ程度で、両端に向かって細くなっており、幅は約3/4インチ、厚さはほぼ同じだったと述べている。船体中央部の高さは、両端の高さの3分の2程度だったと推定される。

[95ページ]

図86

ニューファンドランド産の全長15フィートのベオトゥク・カヌー。全長42.5インチ（内寸）で、キャンプ用に横向きに取り付けられています。頭上空間は約3フィートで、高い船尾を持つ全長18フィートのマレサイト・カヌーの2倍です。船尾の高さが足りず、十分な空間を確保できない場合は、小さな棒を船首と船尾に縛り付けました。ガンネルの形状により、カヌーは35度以上傾く可能性があり、通常のシアと深さのカヌーであれば沈没してしまう可能性があります。（スケッチ：アドニー）

カートライトを含むほぼすべての観察者は、これらのカヌーのほぼ完璧なV字型の断面に注目しました。頂点はわずかに丸みを帯び、翼はわずかに湾曲していました。カートライトの記述を解釈すると、樹皮の覆いがガンネルに紐で結ばれた後、西インドのカヌー建造技術に倣い、ガンネルを押し広げてスワートを挿入したようです。3つのスワートは、幅と深さがそれぞれ指2本分ほどとされています。ガンネルは内側の部材と外側の部材で構成され、いずれも中央で継ぎ目が付けられ、両端に向かって細くなっており、外側の部材はアウトネル、つまりガードとして機能していたとされています。カートライトはまた、樹皮の覆いの内側が幅2～3インチの「棒」で「裏打ち」されていたと述べています。棒は平らで薄く切られていました。彼はまた、「木材」として使用された同様のものについても言及しており、そのため、被覆とリブの両方が幅2～3インチであったと述べています。彼は、船べりの舷側部がどのように取り付けられていたか、舷側の端部の高さはどれくらいだったか、舷側の端部がどのように形成されていたか、また、使用された縫い方についても詳細を述べていない。しかし、墓の模型から、おそらく用いられた縫い方と、舷側のおおよその比率が推測できる。

ある老入植者がジェームズ・ハウリーに、ベオトゥクのカヌーは「財布のように折りたためる」と語っていた。白樺の樹皮で作られたカヌーの構造を考えると、これは明らかに不可能だ。おそらく入植者が見たのは、樹皮が成形されたガンネルに固定され、財布を開けるようにスワートで簡単に外せる状態になっている、建造中のカヌーだったのだろう。ハウリーはまた、ベオトゥクのカヌーを見たことがある人物から、まっすぐなキールと尖った先端を示すスケッチを入手した。これは、実物の模型やおもちゃによってあらゆる点で裏付けられている。

ここでしばしば言及されるおもちゃのカヌーは、1869年にサミュエル・コフィンによって、ノートルダム湾（ニューファンドランド島東岸）のピリーズ・ティックルにある小さな島のインディアン埋葬洞窟で発見されました。洞窟内の墓の中には、明らかに男の子と思われる子供の墓があり、その中には男の子の木像、おもちゃの弓矢、おもちゃのカヌー2隻と3隻目のカヌーの破片、食料の包み、そして赤い黄土が含まれていました。カヌーの1隻には、小型の櫂の破片もありました。ハウリーが示したように、カヌーの1隻は全長32インチ、両端の高さ8インチ、船体中央部の高さ6インチ、竜骨の直線部26インチ、全幅7インチでした。

ニューファンドランドには素晴らしい白樺はあったものの、杉はなかった。しかし、杉の代わりになる優れたトウヒはあった。したがって、ベオトゥク族のカヌーの骨組みはすべてトウヒ材で作られていたことは間違いない。おそらく、それらはトウヒ材で造られたことはなかっただろう。[96ページ] 一枚の白樺の板ではなく、他の初期のインディアンの白樺の樹皮で作られたカヌーと同様に、複数の板を縫い合わせて覆われていました。ニューファンドランドのカヌーの白樺は、根元で直径2～2.5フィートに成長し、そこから幅6～7フィートの白樺の板が作られました。長さは、インディアンが上部の切り込みを入れるために木にどれだけ登れるかによって決まりました。前述のように、先史時代のインディアンは長い樹皮でカヌーを作ろうとはほとんどせず、冬の積雪の高さより上で地面近くで手に入る樹皮だけを使うことを好んだようです。

ベオトゥク族のカヌーの形状、特にビルジがないことと、特徴的なV字型の形状は、多くの憶測を呼んできました。ある著述家は、この形状は急流を下るのに特に適していると推測しました。しかし実際には、ベオトゥク族が河川航行にカヌーを用いたことはほとんどなかったようです。彼らの居住地には航行に適した河川がほとんどなかったためです。彼らは沿岸部に居住し、沿岸航行や島から島への航海にカヌーを用いていたようです。

彼らのカヌーは明らかに外洋航行用に設計されており、V字型の形状はこれに特に適している。喫水は横風でも横風でもカヌーが進路を維持するのに役立ち、ベオトゥク族が帆走技術を知っていれば、この船型は大いに役立っただろう。ベオトゥク族のカヌーが石や重い荷物をバラストとして使用していたことは明らかである。石は竜骨に沿って置かれ、苔や皮で覆われていたと思われる。強く曲がった舷側は船体中央部の荷物を水しぶきから守るのに役立ち、またアザラシやネズミイルカを捕らえる際には、カヌーを浸水させずに大きく傾けることができた。船首と船尾のV 字型の形状は荒波での航行に適しており、その形状とバラストの重量により、カヌーは波に打たれることなく波頭の一部を通過できた。船首のすぐ後ろのガンネルを越えるような高さの波に遭遇した場合、強く広がった側面が予備浮力を生み出し、波が側面に到達するとカヌーは急速に浮き上がります。

ジョン・ゲイが言及している両端の小さな棒は、カヌーを持ち上げるだけでなく、陸にひっくり返してシェルターとして使用する際に、カヌーを一定の角度で支える支柱としても機能していました。ベオトゥクのカヌーはその形状から運搬には適しておらず、運搬はほとんど行われなかったと結論づけられます。沿岸航海では、毎晩カヌーを荷降ろし、陸に上げてシェルターとして使用していました。

これらのカヌーのガンネルのラッシングは、マレサイトの場合と同様に、グループで行われていたと考えられています。ハウリーは、ベオトゥク族のラッシングを見たことがあるミクマク族の老人に質問しました。彼はそれを、自らの部族が使用していた連続ラッシングに例え、少なくとも何らかの形でグループをまとめて巻いていたことを示唆しました。グループラッシングは、各グループに浅い切り込みを入れることでガンネルに入れられたと考えられます。これは、レールキャップが使用されていなかった時代のインディアンの一般的な手法で、パドルやカヌーの積み下ろしによる摩耗を防ぐためでした。端の紐の結び方は、墓の模型から判断すると、一般的な螺旋編みだったようです。しかし、これらはガンネルで連続して巻かれており、これはインディアンのカヌーの模型によく見られる簡略化であり、グループで巻かれたガンネルと連続して巻かれたガンネルのどちらかを区別なく表しています。

ベオトゥク人の櫂は細長い刃を持ち、先端は尖っていて表面に凹凸があったと考えられる。形状はほぼヘラ状である。墓の模型には柄が見当たらないが、おそらく上部に十字型のグリップのない、一般的な「鍬柄」の形状だったと思われる。

これらの記述と、白樺の樹皮でカヌーを建造するインディアンの一般的な技術に基づき、ベオトゥク族のカヌーの形状と建造方法を復元することができます。97ページの図面は、完成したカヌーの推定形状と外観を示しています。まず、水平な建造台が準備されたと考えられます。次に、おそらく断面が長方形のキールが、2本の棒を突き合わせて成形し、形を整えた後、接合されました。接合部は、おそらく木材の表面に打ち込まれた2本以上の縛り紐で固定されていました。これらの縛り紐は、割った根材で作られたと推定されますが、腱であった可能性もあります。接合部を強化するために、ペグも使用されていたと考えられます。これは、ベオトゥク族の文化状況と一致する技法です。キールの両端は、船首と船尾を形成するために必要な鋭い曲げを可能にするために、薄板状に分割されていました。そして、おそらく熱湯処理され、希望の形状に杭打ちされたと考えられます。主ガンネルも同様に製作され、所定のシアに合わせて加工されたが、杭打ちの際に、完成したカヌーに必要な量よりも大きくホッグ加工された。ガンネルの端部は、船首と船尾に近いシアの鋭い上向きの曲線を形作るために、薄板に分割されたようである。アウトネルも同様の方法で形成されたと思われ、その後、3つの横木が製作され、リブとシース用の材料が準備された。リブは、所望の形状に曲げられたようである。[97ページ] 熱湯を使って形を整え、必要になるまで形を保つために杭で固定したり縛ったりしました。

図87

ベオトゥクカヌー、概略形状と構造

次に、キールを船底に置き、長さ4.5フィートほどの杭を、船底の両側に2～3フィート間隔で、互いに向かい合うように2本ずつ打ち込んだ。杭とキールを取り外し、樹皮のカバーを船底に被せた。これは2本か3本の長さに分かれており、縁が重なり合って、船尾となる部分とは反対側を向くようにした。次に、キールを樹皮の上に置き、数個の石で重しをしたり、幹の先端を端の杭に縛り付けたりした。次に、樹皮をキールの両側で折り畳み、杭を船底の穴に差し込み、しっかりと打ち込んだ。杭の先端は、おそらくわずかに外側に傾けていた。杭の先端は、作業面を横切って結び、杭と樹皮の外側に沿ってバッテンを取り付けて「溝」を作り、内側の水平バッテンでカバーを支えられるようにした。これらは、東インドのカヌーの建造方法（45ページ参照）に倣い、外側の杭それぞれに「内側の杭」を縛り付けて固定されていました。樹皮の覆いは、鋭いV字型に船底の上に立ち、竜骨は船底に支えられ、樹皮の両端は端の杭で支えられ、さらに竜骨の全長に沿って石で固定されていました。別の方法としては、竜骨の先端と船尾に太い杭を打ち付け、これに船首の先端をしっかりと縛り付けて竜骨を樹皮に固定することも考えられました。

次に、所定の形状に曲げられた主ガンネルを建造床に運び、その端部を船首と船尾に仮止めした。樹皮をこれらの位置に運び、切り詰め、上部に折り畳み、仮止めで数本の固定を行った。次に、外套をその端部を仮止めした状態で樹皮の外側に置き、外套、樹皮、主ガンネルに数本のペグを打ち込むか、あるいは数本の恒久的な固定具を通した。次に、樹皮カバーを、船首と船尾の舷側に沿って、船尾と外套を合わせた部分にしっかりと固定した。余分な樹皮は船首と船尾で切り詰められ、カバーは船首と船尾を形成する端部に結束された。この結束は、通常の方法で船首と船尾の積層板を貫通し、螺旋状の部分を避けて結束した。[98ページ] 層を束ねるラッシング。次に、ガンネルとアウトネルの端部は、根やその他の材料で船首と船尾の部分に恒久的にラッシングされた。これが完了すると、ガンネルは船体中央部で広げられ、杭は上部でさらに外側に押し出された。この時点で、メインガンネルにテノンが切られ、スワートが挿入されたと考えられる。ちなみに、この方法は西インド諸島の樹皮カヌーの建造にも用いられた。

その後、樺の樹皮でカヌーを完成させる通常の手順が続く。つまり、仮のリブで固定された外装を挿入し、あらかじめ曲げておいたリブを主ガンネルの下に打ち込む。その際、リブの頭部はガンネルに沿った束縛紐の間の隙間に入り、主ガンネル部材の下部外側の角に押し付けられる。この角は、おそらくマレサイト カヌーと同様に斜めにカットされていたと思われる。外装は 2 本または 3 本の長さに分かれていた可能性があるが、船体中央のガンネル付近では 1 本の長さで済んだ。キール片の両側には外装板が 1 本ずつ取り付けられ、キールに接する端では厚く、外側の端では薄くなっており、外装がキール片に沿うように設計されていた。

この工程のどこかの時点で、樹皮の覆いが必要な幅になるように継ぎ合わされ、通常の方法でゴアが切断されました。ガンネルを広げる際には、船首と船尾に杭が刺さっているのを外す必要がありました。船体を形成する過程でガンネルを広げると、杭が船内側にわずかに引っ張られる傾向があるためです。リブは生の状態で取り付け、セント・フランシス・カヌーのように、内側のバッテンと横木を使って樹皮の覆いの中で形を整えることもできたでしょう。

もちろん、パネルとゴアの樹皮カバーの縫製は、外板とリブを取り付ける前に行われます。全長15フィートのカヌーが完成すると、ガンネルの幅が48インチの場合、船体中央部の胴回りは約65～68インチになります。この幅の樹皮カバーは、直径約20インチの木から採取できます。したがって、幅を稼ぐために樹皮を継ぎ合わせる必要はほとんどなかったと考えられます。復元されたベオトゥク・カヌーの形状は、一般的なインドのカヌー建造技術から逸脱するものではありません。完成したカヌーは、あらゆる点で発見された記述のほとんどと一致し、使用されるあらゆる状況において実用的な船となるでしょう。

これらは、陸地から離れた外洋を長距離航行したとされる唯一の白樺の樹皮でできたカヌーでした。ベオトゥク族はこれらのカヌーで周辺の島々へ航海したと考えられており、そのためには60マイル以上の外洋航行が必要だったでしょう。彼らはニューファンドランド島からラブラドール島まで渡ったと考えられます。

ベオトゥク族のカヌーに用いられたV字型は、北米の樺皮製カヌーの中で最も極端なものでしたが、前述のように、他の地域ではそれほど極端ではないV字底のカヌーも使用されていました。ベオトゥク族のカヌーは、パサマクォディ族のV字底カヌーと関連のある、より古代の樹皮製カヌーの発展形であった可能性があります 。ベオトゥク族のカヌーの最も顕著な構造的特徴はキールです。真のキールが用いられた他のカヌーは、マレサイト族の一時的なヘラジカ皮製カヌーのみでした。

ベオトゥクのキール片は、マレサイト・ヘラジカ皮革カヌーのキール（214ページ）のように、断面がほぼ円形であった可能性がある。外装材の2枚のガーボード板は、上部の薄い外装材から厚いキールまで樹皮を均等に覆い、同時にリブでガーボードを固定できるように断面が成形されていた可能性がある。実際、小さな木を放射状に割れば下見板のような断面が得られるため、ガーボード板は容易に作ることができただろう。この構造は、97ページの図面に示されているものよりも、カートライトのキールの説明によく合致するかもしれない。

ベオトゥク族のカヌーの舷側は、ミクマク族の荒水用カヌーの舷側の形状を誇張したものだが、もちろん、このことは両者の間に何らかの関連性を示すものではない。実際、ベオトゥク族のカヌーの舷側がおそらくスカーフィング加工されていたことは、そのような説を否定する証拠となるかもしれない。一方、マレサイト族やイロコイ族のニレの樹皮で作られたカヌーやその他の仮設カヌーは、北西部の樹皮で作られたカヌーの一部と同様に、舷側部材が粗雑にスカーフィング加工されていた。

北米全土のインディアンが使用した建造技術のほとんどは、これらの東部の樹皮カヌーに示されていますが、後でわかるように、西に向かうにつれて建造の詳細に著しい違いがありました。

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第5章
中央カナダ
カナダ中部に居住していたインディアンは、樺の樹皮で作ったカヌーの熟練した造り手で、多くの独特なタイプのカヌーを製作しました。この地域には、現在のケベック州（ラブラドール州を含む）、オンタリオ州、マニトバ州、サスカチュワン州東部だけでなく、アメリカ合衆国のミシガン州、ウィスコンシン州、ミネソタ州の北部も含まれています。歴史上、この広大な地域で部族集団が移住したことや、古くから行われてきた毛皮交易の影響により、多くの混合型の樹皮カヌーが製作され、少なくともいくつかの例では、ある部族集団から別の部族集団へとカヌーのモデルが伝わりました。そのため、この地域内には部族ごとに多様な樹皮カヌーが存在していましたが、この地域を単一の地理的単位として調査する必要があるのです。

この地域に居住するインディアンの大部分は、偉大なアルゴンキン族に属していました。しかし、18世紀から19世紀にかけて東部ではイロコイ連邦の一部の人々も見られ、西部では、少なくともフランスによる毛皮貿易が始まった頃から、スー族、ダコタ族、ティトン族、アシニボイン族などの部族が居住していました。毛皮貿易だけでなく、通常の移住によっても、様々な部族が頻繁に混交し、毛皮貿易においては、特にハドソン湾会社の時代には、東部のインディアンをカヌー乗りや西部地域でのカヌー製造者として雇用することが長年の慣習でした。これらの雇用は、以前はカヌーが知られていなかった地域にカヌーの型を導入したようです。そのため、調査対象地域における樹皮カヌーの部族分類は必ずしも正確ではなく、それぞれの型の範囲を正確に示すこともできません。毛皮貿易の歴史的なカヌー「カノー・デュ・メートル」（メートル・カノーとも表記）が開発されたのもこの地域でした。

ケベック州の最北端と五大湖の南側を除くカナダ中央部の大部分は、カヌー用の樺が豊富かつ大きく生育する地域です。この地域には数多くの内陸水路、五大湖、そしてジェームズ湾とハドソン湾の沿岸水域があり、水上移動に便利です。また、自然条件も様々なカヌーのモデルを必要とします。そのため、ヨーロッパ人がこの地域に初めて到着した時、彼らはすでに高度に発達したカヌーによる移動手段が存在することを発見しました。彼らはすぐにこれを自らのものにし、この地域の北部の開発が遅れていたごく最近まで長きにわたり、カヌーは森林を移動する上で最も重要な手段であり続けました。

ジェームズ湾奥から東にセントジョン湖、サグネ川渓谷を通りセントローレンス川に達し、そこから北に亜北極圏の森林限界まで引いた線からケベック州 (ラブラドール州を含む) を含むこの地域の北東部には、広範囲に分布するクリー族の東部支族が住んでいた。ラブラドール半島西側のハドソン湾とジェームズ湾の岸に住む人々は、イースタン・クリー族、スワンプ・クリー族、またはマスケグ・クリー族として知られていた。アンガヴァ湾奥の北、チモ砦周辺、そしてすぐ南にはナスケープ族、またはナスコピ族が住んでいたが、彼らはイースタン・クリー族と関連があると考えられている。ラブラドール南部とケベック州のセントローレンス湾北岸および内陸部には現在モンタニエ族として知られる別の関連部族が住んでいた。

これら3つのインディアン集団が用いたカヌーの最新の形態はほぼ同じですが、それ以前はそうではなかったかもしれません。この地域で一般的だったカヌーのモデルは、いわゆる「クルックド・カヌー」で、船底が前後に大きく揺れているものの、それに相当する傾斜はありません。その結果、カヌーは船体中央部が船尾よりもずっと深くなっています。もう一つの一般的なモデルは、船首が比較的まっすぐな船底を持つものでした。[100ページ] 曲がったカヌーは、船尾に少し傾斜があり、両端に少し揚力があり、それに応じた量の傾斜がある。これらの中間には、底に前後のロッカーがあり、非常に緩やかな傾斜があるハイブリッド型があった。1870 年代になって初めて、この地域のカヌーの詳細な調査が行われ、その時には、曲がったカヌーは東部クリー族の部族モデルのみで、ナスケープ族は真底モデルを使用していた可能性があると判明したが、調査が限られていたため、ナスケープ族が曲がったカヌーを使用していたことが単に観察されなかっただけである可能性もある。しかし、1900 年までには、曲がったモデルは東部クリー族とナスケープ族だけでなく、モンタニェ族によっても使用されていた。

図88

モンタニェの曲がったカヌー。（カナダ地質調査所の写真）

フォート・チモ周辺、そして東クリー山脈とモンタニエ山脈の北部地域では、良質の白樺の樹皮が不足していたため、樹皮の覆いを多くの小さな破片で作らなければなりませんでした。これは大変な作業であるだけでなく、粗雑で見苦しい覆いとなりました。そのため、北部の建造者、特にナスカーピー族の中には、かなり大きな板で入手できるトウヒの樹皮を代用する者もいました。しかし、トウヒの樹皮を使ったからといって、沿岸地域のインディアンのように白樺の樹皮でカヌーを建造するモデルや方法から大きく逸脱する人はいませんでした。

当時 (1908 年)、アドニーがこの地域のカヌーを注意深く観察していたところ、3 つの部族グループすべてで曲底カヌーと直底カヌーの両方が使用されていたが、中央部の形状は製作者によって異なっていた。どちらのタイプも、中央部は底が広く側面が垂直、または底が狭く側面が広がっているタイプが作られた。これらのカヌーの船尾の輪郭には顎が立っていた。曲がったカヌーの中には、輪郭が明らかに円弧になっているものもあったが、ほとんどのカヌーは不規則な曲線を描いていた。船尾は、その製作方法の結果として、先端がわずかに丸みを帯びた顕著なピークでガンネルと接していたが、ナスカーピーが使用したハイブリッド モデルでは、先端が低く、尖った形がほとんどなく、先端近くの急激な立ち上がりが見られなかった。これらのカヌーの横断面は、中央部の形状に関わらず、すべて船尾に近づくにつれてV字型になっていた。まっすぐな底のカヌーとハイブリッド形式では、非常に鋭い水平面が生まれましたが、曲がったカヌーの非常に大きなロッカーにより、両端が通常の浮上線よりかなり上に位置したため、このタイプは V 断面にもかかわらず水平面でかなり端がいっぱいになりました。

湾曲カヌーを詳しく見てみると、中央部の形状に違いはあるものの、その形状は直線底カヌーよりも変化が少ないことがわかります。これは、船幅に比例して船体中央部の深さが非常に深いためです。この比率のため、狭い底部の中央部には緩やかなフレアが必要となり、このモデルでも壁のような外観になっています。湾曲カヌーと直線底カヌーの両極端の中間に位置するこのハイブリッドな形状は、狭い底部とフレア状の側面を持ち、比較的浅い深さによって上面のフレアが際立ち、独特のモデルとなっています。

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図89

白樺の樹皮で作られた曲がったカヌー、アンガヴァ・クリー族。（スミソニアン協会写真）

東クリー語
東部クリー族および関連部族のカヌーの建造方法は、ミクマク族のカヌーの建造方法と概ね類似している。沿海地方で用いられたガンネル方式の代わりに、建造フレームが用いられたため、ガンネルは底よりも長かった。この湾曲したカヌーを建造するには、建造フレームを大きく切り詰める必要があり、東部で一般的であったように船底が船体中央部で高くなっているのではなく、沈下していたという証拠がある。この形態のクリー族のカヌーでは底部のロッカーが大きく、建造フレームの両端を非常に高い位置まで塞ぐ必要があった。ロッカーが底部全長に渡っていたため、船体中央部で建造ベッドを上げる必要はなかった。ロッカーを形成するために、樹皮の覆いには狭い間隔でゴアを付ける必要があり、また、直底カヌーの場合でも、両端付近の底部が急激に盛り上がるため、ゴアの間隔を狭くする必要があった。しかし、直線底モデルでは、東洋のカヌー建造と同様に、船底が船の長さの中央で持ち上げられ、建造フレームは、船底上にあるときにキューピッドの船首のような形状になるようにバラストで支えられ、船の中央部の直線底と鋭く上昇する両端部の組み合わせを実現しました。

ガンネルはメインガンネル部材と軽量のガンネルキャップで構成され、アウトウェルは使用されていませんでした。両端を接合し、熱湯をかけた後、必要なシアを得るために両端の下に支柱で固定しました。その後、スワートをメインガンネルにホゾ付けしましたが、時折、スワートの端が上部に面一に収まりキャップで覆われた「ブロークン」ガンネルを持つカヌーも作られました。建造者の中には、シアに樹皮カバーを縛り付けるまでガンネルを広げてスワートを設置しない者もいました。また、シアに樹皮カバーを固定する前に、東洋式のガンネル構造を組み立てる者もいました。樹皮カバーは、ミクマク族のカヌーと同様に、連続した縛り付けでメインガンネルに固定されましたが、樹皮が必ずしもガンネルの上部まで届くとは限りませんでした。その結果、一部のカヌーでは、ラッシングが破れるのを防ぐため、カバーの縁近くにラッシングの下に当て木が取り付けられていました。良質な根材が不足していたため、ラッシングには生皮が使われることが多かったです。樹皮カバーのサイドパネルの水平方向の縫い目には、根の当て木の上に生皮を縫い付けました。ガンネルの端はスプリング付きのヘッドボードで支えられていましたが、カヌーによっては、ヘッドボードが端に向かって膨らみ、端の輪郭とほぼ平行になるものもありました。

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図90

ナスケープの3ファゾムカヌー、東ラブラドル。同様のカヌーは、モデルと寸法に若干の違いはあるものの、モンタニエ族や東部クリー族（あるいは沼地クリー族）といったアンガヴァ族の先住民全員によって使用されていました。

図91

南ラブラドール州とケベック州で作られたモンタニエの2ファゾムカヌー。古い装飾形状が見られる。高速漕ぎ用に作られた狭底カヌーの小型模型に基づいた図面。

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図92

アンガヴァ半島の2.5ファゾムの曲がったカヌー。アンガヴァ・クリー族、モンタニエ族、ナスケープ族が使用していた。底が広く、上部がわずかにタンブルホームになっているのも特徴。

図93

トウヒまたはシラカバの樹皮で造られた、2 ファゾムの Nascapee-Cree カヌーのハイブリッド モデル。カヌーとパドルの詳細が付いています。

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船端はミクマク族のカヌーと同じ技法で作られており、内側のステムピースは使用されず、樹皮のカバーは外側のバッテンで補強され、その上にラッシングが施されていた。しかし、クリー族のカヌーでは、ステムバッテンが舷側で鋭く「折れ」、舷側がガンネルキャップと接する部分でわずかに丸みを帯びた頂点を形成していた。バッテンを「折る」ために、バッテンは非常に鋭く曲げられ、ほとんど折れそうになっていた。クリー族のカヌーのやり方は、ミクマク族のものと（普遍的ではないものの）異なっており、ステムバッテンの下端を、舷側が底部に接する部分の樹皮カバーに通していた。こうしてできた切れ目はゴムで封印され、より最近ではゴムを染み込ませた布で覆われていた。ステムのラッシングは様々な方法で行われ、最も一般的なのは舷側まで螺旋状にラッシングする方法だった。ガンネルキャップ付近では、交差縫いや小さな密集したラッピングも用いられていた。船首の頂点を形成するバテンの先端は、船体内側のガンネルラッシングと一直線になるようにレールキャップの下まで引き込まれ、約6インチの連続ラッシングで固定された。議論の対象となっている地域の北部では、船首ラッシングは生皮で作られることが多かった。

図94

比較的緩やかな傾斜とロッカーを備えたイースタン・クリー・クルックド・カヌー。(カナダ太平洋鉄道会社撮影)

ガンネルキャップはガンネルよりも幅が広く、そこでの縛り付けをある程度保護していました。ガンネルキャップの端部は、船首に引き出す際に必要な鋭角な曲げを可能にするため、大きく先細りになっていました。ガンネルキャップはガンネルに釘付けまたは釘付けされていましたが、端部は縛り付けられていました。通常、キャップの下、船首のバッテンの上と下に、2～3本の小さな束ねられた縛り付けが行われました。

最新のカヌーは樹皮ではなく帆布で覆われていました。縫い付けには釘、鋲、紐が使われていました。それ以外は、インディアンが白樺やトウヒの樹皮で作った工芸品と同じように作られており、白人が帆布で作ったカヌーやボートのようには作られていませんでした。

カヌーの骨組みは通常、トウヒかカラマツでした。南方やセントローレンス川沿いでは、ホワイトシーダーが使われ、南部ではカエデが横木として使われることがありました。アドニーが調査したカヌーのリブは通常約3インチ幅で、両端では短いテーパー加工が施され、約2インチ幅になり、そこで直角に切断されていました。リブの間隔は船体中央部で約1インチ、両端部に向かうにつれてやや広くなっていました。カヌーのリブは通常奇数本で、最初のリブは船体中央部の横木の下に配置されていました。両端の最後の3本のリブは、必要なV字断面を確保するために中心線で「折られて」いましたが、両端から4本目のリブはわずかに曲げられていました。一部のカヌーでは、非常に狭いヘッドボードの踵が踏まれていました。[105ページ] 外装は端の肋骨に沿って設置されていたが、ミクマク族のカヌーのように、端の肋骨に載せられたフロッグの上に設置されていたものもあった。

図95

まっすぐなカヌーと曲がったカヌー、東クリー族。

より近代においては、建造者の好みにより 2 通りの方法で外装材が敷かれましたが、この 2 つの様式が存在することは、それぞれがかつて部族集団の方法であったことを示唆しています。船底外装材を形成する 1 つの方法は、中央部またはキールソン片を 2 つ使用するもので、突き合わせ部は船の中央で重ねられ、船首方面以外は平行な側面を持ち、船首方面ではV字断面にかなりぴったりと合うように先細りになっています。次の船外板は短く、浅い三角形で、その底辺は最初の船外板の中央部分に沿い、船底の長さの約 3 分の 1 を占めていました。頂点は中央の横木の下にありました。次の船外板は 2 つに分かれ、船の中央で重ねられ、三角形の船外板の腕に沿って平行な側面を持ち、両端が最初の船外板の側面に合うように切り取られていました。これと似たような船外板も形と位置は同じですが、長くなっていました。こうして7本の板幅で底部被覆が完成する。側面被覆は狭く、わずかに先細りになっている。2本の長さの板はそれぞれ船体中央でわずかに重なり合っている。ほとんどのカヌーでは、上面被覆の端部は船底まで十分に伸びており、そこで補強材として機能していたようだ。2つ目の被覆方法は、全体に平行な板を使用し、船底に並べて敷き詰め、端部を樹皮底の形状に合わせて切り落とすというものだった。1850年頃に作られた模型カヌー（91ページ参照）の存在は、最初の方法が元々モンタニエ族の製法であり、より原始的な2つ目の方法がおそらくクリー族またはナスケープ族のものであったという説を裏付けている。

リブはあらかじめ成形され、乾燥後にカヌーに取り付けられました。リブは2本ずつ希望の形に曲げられ、乾燥中に形状を保つため、両端を紐で結びました。一部の建造者は、曲げたリブの内側に紐と平行に支柱を挿入し、支柱の両端に樹皮のパッドを置くことで内側のリブの表面を保護しました。また、リブ同士を繋ぎ合わせるために樹皮紐で包むこともありました。扱いやすくするために、1組のリブを別のリブの中に入れ込むこともありました。東方のカヌーと同様に[106ページ] ガンネルの下のリブは所定の位置に打ち込まれ、両端は中央に向かって傾斜していたため、ストレートボトムモデルではリブが船底のロッカーに対してほぼ垂直に立っていました。一方、湾曲カヌーでは、リブはすべてこのように多少傾斜していました。

図96

モンタニエのキャンバスで覆われた曲がりくねったカヌーの建造中。(カナダ地質調査所撮影)

この地域で使用されていたパドルは、平行な側面を持つブレードで作られており、ブレードの先端はほぼ円形でした。ハンドルは先端に幅広のグリップが付いている場合もあれば、棒状のものもありました。初期の帆がカヌーの推進力としてどのように使われたかは定かではありませんが、毛皮商人によってもたらされた可能性が高いと考えられます。沿岸カヌーに関する最初の記録が残る1870年代には、角張った帆が使用されていました。

東部クリー族が用いた装飾についてはほとんど知られていない。1850年頃のモンタニエの樺皮製カヌー模型（91ページ参照）には、船首に三角形に配置された3つの小さな円と、側面パネルの下部に沿って帯状の装飾が施されている。円と帯は赤色で塗装されているが、これは冬期の樹皮を削り取った後に残る暗い内側の皮を表現したものと考えられる。1850年以降、この地域で装飾が用いられたことは、入手可能な文献には記載されていない。

一般的に、直底カヌーは小型で、全長は12フィートから18フィート（約3.6メートルから5.6メートル）が一般的で、最も普及していたのは全長14フィートから16フィート（約4.3メートルから5.8メートル）でした。このサイズのカヌーは、森林を移動する狩猟用のカヌーとして使われることが一般的でしたが、海岸沿いで使用されることもありました。これらのカヌーは軽量で、この点では第4章で紹介したミクマクのカヌーに似ていました。

曲がったカヌーの本来の目的は疑問視されている。ラブラドル半島のハドソン湾側でこのカヌーが使われているのを見た旅行者たちは、荒れた水面での使用を前提に設計されたものだと信じていた。波打ち際の浜辺での作業には望ましい形だが、船首が高いため強風に逆らって漕ぐのは非常に困難だろう。一方、モンタニェ族は川の航行、特に急流を下る際に曲がったカヌーを使用しており、この作業にはよく適合していたようである。曲がったカヌーは一般に真底のモデルよりも大きく、全長が 16 フィートから 20 フィートで、狩猟用カヌーというよりは荷物を運ぶ船であった。この地域の旅行者は全長 28 フィートに及ぶカヌーについて言及しているが、調査によってこれらは部族のものではなく、ハドソン湾会社の貿易商が使用したカノー・デュ・ノール、つまり北カヌーであったことが強く示唆されている。

領土の南端沿いと西方では、東部クリー族は近隣のテット・ド・ブール族やオジブウェー族のカヌーをモデルにしたカヌーを頻繁に建造・使用していた。そのため、これらの地域では部族の分類は当てはまらない。また、東部クリー族はハドソン湾会社に雇われ、彼らの典型的な部族モデルとは異なる形式のメートル・カノー やカノー・デュ・ノールの建造に従事していた。

[107ページ]

ブールの頭
テット・ド・ブール族、特に西部の部族は熟練したカヌー造りの職人で、長らくハドソン湾会社に雇われて大型毛皮交易カヌーの建造に従事していました。ケベック州南部、セントモーリス川流域、そしてハイト・オブ・ランドに居住していたインディアンの部族から構成されていたと思われるこれらの部族は、古くからオタワ川下流域にまで下りてきて、現地のアルゴンキン族と交易を行っていました。文明との接触があったアルゴンキン族からは、彼らは「ワイルド・インディアン」として知られていました。また、オタワ川はモントリオールとスペリオル湖を結ぶ初期のフランス人カヌー航路であったため、フランス人入植者とも密接な交易関係を築きました。他のインディアンとは異なり、彼らは髪を短く切っていたため、フランス人商人から「ブルヘッド」または「ラウンドヘッド」というあだ名で呼ばれ、部族民たちはすぐに、自分たちの部族名である「ホワイトフィッシュ・ピープル」ではなく、このあだ名を受け入れるようになりました。最近では、この名称はケベック州西部、バリエール湖とグランド・ビクトリア湖付近に住むインディアン集団に使われているが、彼らは自分たちをサン・モーリス部族と関係があるとは考えていない。

これらすべての部族のカヌーの型は、他の部族との長年にわたる接触の結果、変化してきたことは明らかです。セントモーリス族と西部の部族は明らかに同じ部族の血統ではなかったものの、アルゴンキン族との関係によって、すべての部族が共通の型を使用するようになったのかもしれません。

図97

1915 年、ケベック州セブン アイランズにあるモンタニエの樺の樹皮でできたカヌーの船首と船尾に生えた、削り取った樹皮のフィドルヘッド。

図98

1898 年、ケベック州ナマクアゴンで発見されたカヌーを飾る、色とりどりのヤマアラシの羽根飾りの円盤。4インチの円盤の中には、8 角の星が描かれていた可能性がある。

テット・ド・ブール族は、樺の樹皮でカヌーを建造するための非常に良質な材料が豊富にある地域に住んでいた。多数の水路によるカヌーの必要性と白人の交易業者からのカヌーの需要が相まって、部族民の多くは熟練した建造者となった。彼らの小型カヌーは、8 ～ 12 フィートのハンター用カヌーから 14 ～ 16 フィートの家族用カヌーまで様々で、その輪郭は聖フランシス・アブナキ族のカヌーと非常によく似ていた。しかし、テット・ド・ブールのカヌーは一般に底が狭く、建造には必ず建造フレームが使用された。テット・ド・ブールのモデルは、全長の半分以上は底がまっすぐで、両端に向かうにつれて急激に高くなっていた。同様に、シアー (船底の傾斜) は船の中央部で中程度で、両端に向かうにつれて大きくなっていた。船首には顎のような形が見られ、ガンネルの端では尖っていた。最も一般的なのは、船体中央部の船底が船横方向に平らで、ビルジが丸みを帯びているため、ガンネル付近の上部側面はわずかに外側に広がっています。テット・ド・ブールのカヌーの中には、先端のリブが中心線で「折れた」 V字型の端部を持つものもありました。その結果、ラインがシャープになり、カヌーの漕ぎ出しが非常にスムーズになりました。

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図99

1895 年 8 月の日曜日、グランド レイク ビクトリアのハドソン湾会社の駐屯地に集結した、テット ド ブール族インディアンの樺皮カヌー 51 隻の艦隊。(写真、Post-Factor LA Christopherson )

優れた構造設計と丁寧な職人技が特徴的なテット・ド・ブール・カヌーの建造では、セント・フランシスの建造者たちの一般的な慣例に従い、船体中央部で建造床がわずかに高くなっていました。建造フレームは、船体中央部の幅（内側から内側まで）がガンネルの幅より通常約6インチ狭く、船体長は15インチから18インチ短くなっていました。建造フレームは両端に向かってかなり尖らせて作られており、上から見るとダイヤモンド型に近い形状でした。これにより、テット・ド・ブール・カヌーの多くの例に見られる非常にシャープなラインが生まれました。もちろん、ガンネルが取り付けられ、樹皮カバーがそこに縛り付けられるとすぐに、建造フレームはカヌーから取り外されました。

ガンネルの構造は、主ガンネル部材、キャップ、アウトネルで構成され、マレサイト カヌーと同じでした。主ガンネルの断面は長方形で、中にはほぼ正方形のものもあり、下側の外側の角は面取りされていました。同じ長さの東洋のカヌーと比較すると、主ガンネルは非常に軽く、深さと幅は 1 インチを超えることはめったになく、非常に小型の狩猟用カヌーでは 3/4 インチ程度であることも多かったです。端に向かうにつれて 1/2 インチ、あるいはそれよりわずかに薄くなっていました。主ガンネルの端は、通常は半矢じりのような一般的な形をしており、部材の水平な穴に生の皮革または根の革紐を通すことで留められていました。こうして縛り付けられた後、革紐でしっかりと巻き付けられ、通常はガンネルとアウトネルの上と樹皮カバーに通されていました。

ガンネルキャップも軽量で、厚さは通常1/4インチから1/2インチ、幅は1/4インチから1/2インチでした。端部では、急激に上昇するシアに沿うように、幅と厚さが細くなっており、しばしば3 ⁄ 16インチ×1/2インチでした。ガンネル、キャップ、アウトウォールの端部は、シアに必要な曲線を得るために熱湯処理が必要でした。キャップはガンネルに釘で固定され、両端はアウトウォールの周囲と樹皮カバーを貫通する2～3組のラッシングで固定されていました。

アウトウォールも同様に、厚さ ¼ インチから ½ インチ、深さ ¾ インチから 1 ¼ インチの軽いバッテンで、端の近くの深さは、正しく傾斜するように ⅜ インチから ¾ インチに細くなっていました。

樹皮の覆いは、中央の横板の両側に4つまたは5つの垂直の溝があり、各幹に最も近い溝は、通常、端の横板よりもかなり内側に位置していた。側板は通常、船体中央部が深く、端に向かって狭くなっていた。側板の縦方向の縫い目の下には、馬具職人の縫い針で縫われた根張り板が使われていた。[109ページ] ステッチ。樹皮カバーの上端は、マレサイト・カヌーと同様に、主ガンネルの上に通され、ガンネルとアウトネルを跨いでキャップの下を通るグループラッピングによって固定されました。これらのグループは独立しておらず、根紐はアウトネルの下を通る長いパスで樹皮の外側のグループからグループへと運ばれました。7～9巻きのグループは、多くの小型カヌーでは約1インチ間隔、大型カヌーではおそらく1.5インチ間隔でした。釘や鋲が使用されていない最後の樺皮カヌーでは、根紐のラッピングはストップノットから始まりましたが、これは初期の慣習ではなかったようです。

図100

ブールカヌーの頭。

テット・ド・ブールのカヌーは、カヌーの大きさに応じて内側のステムピースが 4 ～ 6 層に分割されており、樹皮または根のひもで、カヌーによっては開いた螺旋状に、他のカヌーでは密着するように縛られていた。ステムピースはマレサイトカヌーと同様だが、レールキャップの下で終わっており、東部カヌーのようにレールキャップを貫通していない。ヒールには、ヘッドボードのヒールを受けるように切り込みが入っていた。樹皮は通常、マレサイト構造と同様にステムに貫通して縛られていた。しかし、テット・ド・ブールのカヌーの中には、ヒールに近いステムが積層されておらず、樹皮がステムピースに狭い間隔でドリルで開けられた穴を通る往復縫いによって固体部分に縛られているものもあった。この上は、縛りは通常の螺旋状で、少なくともいくつかの例では、ステムピースのすぐ内側の樹皮に貫通していた。船首の上端近くでは、縛り紐の間隔がかなり広くなっていて、船首部分の内側を通っていることもありましたが、他の場合には、縛り紐の間隔が狭く、船首を貫通していました。

通常、カヌーの船端には、ガンネルキャップの下に樹皮のカバー（ ウレゲシス）は使用されませんでしたが、調査したある例では、ガンネルの端とキャップの下に小さなカバーが挿入されていましたが、ウレゲシスを形成するためにアウトネルより下まで伸びていませんでした。一部のカヌーでは、樹皮のカバーが船首の先端でパネルで継ぎ合わされ、その下部が側面パネルの下部にフィットしていました。

カヌーの端にガンネル キャップを取り付けるのには、さまざまな方法が使用されました。キャップをガンネルの端から平らに延ばし、樹皮カバーの縁とアウトネルの上面を覆うようにした建造者もいましたが、キャップを船外に傾けて下方にした建造者もいました。キャップの端は、船首の表面と面一になりました。明らかに後期のバリエーションでは、ガンネルは、半矢じりで終わるのではなく、内側が削られ、両端の間に三角形のブロックが挿入されました。次に、ガンネルをブロックに釘付けまたは釘付けにして、アウトネルを取り付ける前に、根をブロックに巻き付けて全体を固定しました。最初の巻き付けは、根をブロックの内側端近くの穴に通すことから始まり、根にストップ ノットが作られました。

ガンネルの両端は、カヌーの端に向かって急に膨らんだ狭いヘッドボードで支えられていました。ヘッドボードの上部は、メインガンネルの下に収まるように切り込みが入っていました。中央部分は高く持ち上げられ、円筒形の[110ページ] 先端は、ゴッジやノミの柄のようにわずかに膨らんでいた。踵は、茎片のノッチに根締めで固定されることもあった。

図101

ブールカヌーの頭。

等間隔に配置された横桟は、古いマレサイト カヌーと同様に、ガンネルにほぞ継ぎされ、横桟の端にある 2 つの穴にペグと結束紐で固定されていました。中央の横桟は、平面図で見ると、メインのガンネルの内面から 6 ～ 7 インチ内側の位置に肩部が形成されていました。形状的には、この横桟は通常、ほぞの肩から直線的に外側に広がり、その後、ほぞの舌部の幅程度まで曲線状に狭くなり、最後に再び直角に切断して最大幅まで広がります。そこからカヌーの中心線に向かって長い曲線状に狭くなります。その他の横桟は通常、端が単純で、ほぞの肩の部分で幅が広く、中央に向かって長い曲線状に狭くなります。仰角で見ると、すべての横桟は外側が薄く、カヌーの中心線で厚くなっていました。中心線における中央の横桟の断面は正方形またはほぼ正方形で、各側の最初の横桟は中央の断面が長方形で、端の横桟も同様ですが非常に薄いです。

テット・ド・ブールのカヌーの外装は、特に板の端の部分が薄かった。底部は、平行な側面を持つ中央の板から最初に敷かれた。この板は、小型カヌーでは 2 本の長さ、大型カヌーでは 3 本の長さで、突き合わせ部がわずかに重なり合っていた。底部の残りの板は、カヌーの端に向かって細くなっていた。カヌーの先端では、板の狭い端は非常に薄く、縁に沿って重なり合っていた。こうして、底部外装は、所定の位置に設置されると、建造フレームのダイヤモンド形に沿うものとなった。上面の外装は、突き合わせ部と縁が不規則な形状で重なり合った短い長さで敷かれ、ビルジに沿った板は上面よりも長くなっていた。カヌーの端に向かって、これらの板はわずかに細くなり、縁は非常に薄くなっていった。外装は、ほとんどの東洋のカヌーと同様に、ヘッドボードの外側で狭い突き合わせ部で不規則に終わっていました。

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図102

典型的な構造の詳細とパドルを備えた、1 1/2 ファゾムの Têtes de Boule 狩猟用カヌー。

図103

Têtes de Boule カヌー、2 1/2 尋常性カヌー、いくつかの構造の詳細。

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リブは、他の構造部分と同様に非常に軽く、通常は厚さが 1/4 ～ 3/8 インチ、幅はおよそ 1 1/4 ～ 1 3/4 インチで、カヌーのサイズによって異なります。リブ幅が 2 インチのものもいくつかあり、さらに少数の例では 2 1/2 インチの幅のリブがありました。リブの間隔は通常狭く、船体中央部の端から端までは 1 インチ強、端の横木とヘッドボードの間はもう少し広かったです。船体中央部の間隔は、中心から中心まで平均でおそらく 3 1/4 インチでした。リブの端、最後の 2 ～ 3 インチの幅は非常に狭く、中空の湾曲した先細りになって 1/2 ～ 3/4 インチの幅になっており、通常は内側の端が斜めにカットされていました。厚さも内側の切り込みによって薄くなっており、端は内側に短い斜めの面取りが施されていました。リブの端はメインガンネルと樹皮カバーの間に押し込まれ、マレサイトカヌーと同様に、樹皮カバーの束縛部の間にあるメインガンネル下側外縁の斜面を通って引き込まれました。リブは事前に曲げられておらず、生の状態でカヌーに装着され、熱湯で処理された後、乾燥させて所定の位置に固定されました。リブの準備として、まず膝の上で曲げられました。一部の建造者は、カヌーの端に近づくリブを建造フレームの下に配置し、曲げる位置をマークする習慣がありました。V字型断面を形成するために中心線で「折り曲げる」ことになる最端のリブは、端から割られることもありました。次に、内側の薄板を中央の片側で切り取り、内側の薄板が互いに平らに接するようにしました。そして、内側の半分が座屈するのを防ぐため、リブは「折り曲げた部分」の片側に紐で巻き付けられました。

図104

底が広く、構造の詳細がわかる、2 ファゾムの Têtes de Boule 狩猟用カヌー。

テット・ド・ブール族にとって、小さなカヌーを装飾することは一般的な習慣ではなかったようですが、白人向けに建造する際には、購入者が要求すれば装飾を施していました。

テット・ド・ブール族が使用したパドルは、東クリー族のものと多少似ていたが、刃先は柄の近くよりもわずかに幅広であった。上グリップは幅広で細く、下グリップから上グリップにかけてのテーパーは非常に長いものが多かった。パドルは通常白樺製であったが、調査したいくつかの例ではカエデ材が使用されていた。

テット・ド・ブールのカヌーのガンネル、アウトネル、キャップは通常トウヒ材で、リブとステム部分はホワイトシーダー材、スワートはホワイトバーチ材、ヘッドボードは、検査対象となった1隻を除く全隻でホワイトシーダー材が使用されていました（この1隻はバーチ材が使用されていました）。スワートにはジャックパイン材も使用され、ガンネル部分にはシーダー材が使用されることもありました。当然のことながら、建造者たちは建造現場の近くで入手可能な資材を使用しました。

テット・ド・ブール族の毛皮交易用カヌーは、東部クリー族のカヌーと同様に、白人の監督下で建造されたため、より小型の部族のカヌーとは関係がなかったようです。これらについては135ページでまとめて解説します。

[113ページ]

アルゴンキン
アルゴンキン族は、フランス人が初めて彼らと出会った当時、オタワ川とその支流、現在のケベック州とオンタリオ州にあたる地域に居住していた部族でした。彼らは大規模で有力な部族であったようで、樺の樹皮でできたカヌーの製作と使用に長けていたようです。彼らは、モントリオールとスペリオル湖を結ぶオタワ川経由のカヌールートのヒューロン湖側を支配していたオタワ族とは別人でした。オタワ族はオジブウェー族と近縁関係にあり、フランス人からその名を授かりました。フランス人は、オタワ川を経由して西から来たヒューロン族を除くすべてのインディアンに「ウタウェ」、つまり「オタウェイ」という名を与えました。アルゴンキン族は、その居住地からフランスの毛皮貿易の影響を強く受けました。 18世紀初頭、彼らはモントリオール近郊の二山湖（後のオカ）に定住することを許可した一部のイロコイ族と混血した。その後、彼らは徐々に拡散し、部族の結束を失い、ついには少数の集団だけが残った。これらの部族は、オンタリオ州ボンシャー川のゴールデンレイク・アルゴンキン保護区、ケベック州オカ、そしてケベック州西部とオンタリオ州東部の各地に居住した。フランス人向けに毛皮交易用のカヌーを最初に建造したのは彼らだった可能性もあるが、その主張を確証する証拠は乏しい。

他の部族との混血と、毛皮貿易（彼らは長年カヌーの操縦者や建造者として従事していた）の影響により、アルゴンキン族はもはや特定の部族独自のカヌーモデルを使用しなくなった。しかし、彼らのモデルの一つは、大型の毛皮貿易カヌーに似た高い先端部を備えており、後述するように、毛皮貿易カヌーの起源となった部族独自のカヌーモデルであった可能性がある。

図105

古いアルゴンキンカヌー。

この部族が使用していたことで知られる最古の形態である高級モデルは、底が狭く、側面が広がっていた。目撃されたカヌーは、鉄製の留め具を使わず、昔ながらの丁寧な職人技で建造されていた。軽くて漕ぎやすかったが、重い荷物を運ぶことができた。両端は浮力線で尖っていた。底は両端近くまで真っ直ぐで、そこからやや持ち上がっていた。舷側はカヌーの中央部分ではほぼ真っ直ぐで、船首近くまでやや持ち上がってから急激に上昇し、レール キャップの端ではほぼ垂直になっていた。中央部分は底全体でやや丸みを帯びており、丸みのあるビルジと緩やかに広がった上面を備えていた。断面はヘッドボードの近くでV字型になっていた。このカヌーの外観で最も顕著な特徴は、両端の輪郭であった。ステムラインは、船底との接合部でわずかに角度をつけて始まり、緩やかなカーブを描いて外側に曲がり、先端の高さの半分強で垂直に達し、そこからわずかに内側に転がり落ちている。調査したカヌーのほとんどでは、ステムの先端から内側に急激に曲がる急カーブ（通常はほぼ半円）を描いており、アウトウェルとガンとの接合部ではステムが下向きに曲がっている。[114ページ]ウェールキャップ。このステム形状のバリエーションとして、ステムの上部がほぼ直角に切り取られ、ステム下部の底部の隆起と平行に直線を形成し、上向きのアウトウェールとキャップに接する点まで伸びるものがあります。そのため、アウトウェールとキャップの先端は、先端よりも7.5～10cm内側にありました。この形状のステム、特に先端が半円状に丸みを帯びているものは、毛皮貿易用カヌーの先端の基本形状に近いものでした。

図106

旧モデル、オタワ川、アルゴンキン カヌー、容量と簡単なパドリング特性を兼ね備えています。

調査されたこの形のカヌーの例はすべて小型で、全長は 14 フィートから 16 フィート強であったが、このことはこのタイプの大型カヌーが以前に存在しなかったことの証明にはならない。

アルゴンキン・カヌーの後期、より一般的な形態はワビナキ・チマンでした。アブナキの訛りで、後のアルゴンキンにとって「ワビナキ」とはマレサイト族とセント・フランシス・インディアンを意味しました。 ワビナキ・チマンは長さ12フィートから18フィートのものまで作られました。

この時期にアルゴンキン領土に住んでいたイロコイ族は、より古い高級なカヌーに加え、この形式のカヌーも建造した。ワビナキ・チマンは、外見がセント・フランシスやマレサイトのカヌーによく似ているが、完全なコピーではない。アルゴンキン版は一般に、船底が狭く、上部が広がっている。船尾の形状には多少のバリエーションがあり、セント・フランシスのカヌーのように、先端が高く尖った形状をしているものがほとんどだった。船尾は先端近くまでかなり直線的で、そこから船尾まで急激に伸びている。船尾は丸みを帯び、底部に向かって整形されている。船尾の上部は直線でわずかに内側に傾斜しているものが多かったが、マレサイトのカヌーのように外側に傾斜しているものもあった。

アルゴンキンカヌーの別の形態では、船底の傾斜が低く、船端に向かってわずかに傾斜するのみでした。このカヌーでは、船尾は踵部で短く急なカーブを描き、上部は極めて直線的でわずかに傾斜していました。また、船尾全体が丸みを帯び、船尾の先端付近でわずかに傾斜していたものもありました。

これらのカヌーは、外見的にはストレートステムのマレサイトモデルによく似ていました。ワビナキ・チマン[115ページ] このカヌーは、19世紀後半にアルゴンキン族の間で人気を博した東洋のカヌーを模倣したものであることは間違いありません。当時、白人のスポーツマンたちはセント・フランシスやマレサイトのようなカヌーを要求していました。しかし、アルゴンキン族のカヌーは、モデルだけでなく、製法においても東洋のカヌーとは多少異なっていました。

図107

アルゴンキン語とオジブウェイ語のステムピース、アドニーが作成した古い形式のモデル：1、2、3、オジブウェイ語、4、5、6、7、アルゴンキン語。

アルゴンキンは両方のカヌーモデルで同じ建造方法を採用しましたが、骨組みはすべての点で同じではありませんでした。建造フレームは[116ページ] 常に使用されていました。2 ファゾムまたは 2.5 ファゾムのカヌーの場合、これは幅 1.5 インチ、深さ 3/4 インチの杉の細片 2 枚で作られ、端を曲げて切り込みを入れ、バスウッドの内樹皮のひもで両端を結びました。これらの細片は幅 1 インチ、深さ 1.35 インチの杉の横木で必要な形に固定され、両端は 3/4 インチの深さ (縦材の深さ) の切り込みを入れ、上部は丸く仕上げました。全部で 5 本の横木は、ひもを両端の穴に通して縦材に固定しました。中央の横木は縦材の内面間の距離が約 19.5 インチで、その両側の横木は同様の寸法で約 15.5 インチ、端の横木はほぼ 6 インチの長さで、縦材の端から 1 フィートほどのところにありました。したがって、船体中央部のフレームの外側の幅は、約 22.5 インチまたは 23 インチになります。

図108

古いアルゴンキン モデルの軽量で高速な 2 ファゾム ハンティング カヌー。

建造床は水平で、幅 6 インチ、長さ 6 ～ 8 フィートの板が地表と面一になるように埋め込まれ、船底の正確なラインが確保されていました。外側の杭は、マレサイト カヌーの建造で説明されている通常の種類のものでした (pp. 40 – 41)。くさび形の内側の杭、つまりクランプ ピースは、幅 1.5 インチ、厚さ 1 インチ、長さ 20 ～ 25 インチでした。両端と横木にあるガンネルの高さを決める柱は、マレサイト カヌーのように上部が直角に切断されておらず、ガンネルに合わせて外側に切り込みが入れられていました。もちろん、柱の高さは、ガンネルに必要なシアを形成するために段階的に調整されていました。テット ド ブールのカヌーと同様に、アルゴンキンのカヌーは、一般に東洋のカヌーよりも船体中央部の深さが浅くなっています。

建造手順は以下の通りであった。ガンネル（船べり）は製作され、曲げられ、端部が固定されたが、ほぞ穴加工や横木取り付けではなく、スプリント（添え木）または板材（縁付き）で作られた仮の横木、いわゆる「スパル」で支えられた。下端は2箇所に切り込みを入れ、ガンネル部材を固定した。スパルはガンネルに縛り付けたり、釘で留めたり、釘付けにされることもあった。杭は建造フレームに沿って設置され、通常は先端が先端より外側に突き出すように斜めに打ち込まれた。杭は引き抜かれ、脇に置かれた後、建造フレームが取り外され、樹皮カバーが建造ベッドの上に置かれた。建造フレームが元の位置に戻され、[117ページ] 樹皮の覆いを側面に沿ってめくり上げ、杭を再び穴に打ち込んだ。覆いは必要に応じて側板で継ぎ合わされ、ゴア加工が施され、縦方向の木片がクランプ部品を使用して所定の位置に取り付けられた。これはマレサイト工法とほぼ同じである。次に、必要なシアに設定された柱の上にガンネルを置き、樹皮を整えて柱に取り付けた。古い方法は、樹皮をメインのガンネル部材に縛り付け、約 1 フィート間隔でアウトネルに釘で固定することであった。以前は、ほとんどの建造者が、セントフランシスのカヌーのように、ガンネルに沿ってアウトネルより少し下まで伸びる追加の補強樹皮片を挿入したが、鋲で留めて鋲で固定する樹皮カヌーでは、これが省略されることもあった。

図109

ハイブリッド アルゴンキン カヌー: 東部 2 1/2 ファゾム (上) と北東部 2 ファゾムの適応型、それぞれに使用されているステムのスケッチ付き。

次に、スパルを取り除いた後、スパル用のほぞ穴をあけ、中央のスパルを所定の位置に押し込んだ。この作業には、ガンネルをわずかに広げる必要があり、その結果、舷側板の厚みが若干増加した。これを正しく行うには、高度な判断力が必要だった。舷側板の厚みが増加することで、船の両端がわずかに持ち上がり、船底が両端に向かって若干傾斜する。残りのスパルを設置する前に、船体フレームを取り外した。通常は、この作業中にフレームは取り外される。樹皮カバーの両端を形成する際、両側は、2本の短く平らな棒を縛り合わせた洗濯バサミのような器具で留められた。

樹皮カバーをガンネルに固定した後、横木を取り付けてガンネルのビームを増大させたことで、舷側が増加するだけでなく、設営時にガンネルの下に設置された支柱によって定められたカヌーの中央部の深さが減少した。必要な舷側と望ましい舷側深さを維持するために、ガンネルは成形中に両端が舷側で舷側が上に持ち上げられ、さらに熱湯処理され、杭で固定されて乾燥成形されることによって船体中央部が上方に持ち上げられた。ガンネルが広がると底線両端が持ち上がる傾向があり、この状態は2つの方法で制御された。通常は、以下の2つの方法を組み合わせて使用​​することだったようだ。[118ページ] 水平な船底に、仕上げられた船底に望まれる幅よりも若干広い建造フレームを使用する方法。2 つ目の方法は、マレサイト法に従って、仕上げられた船底の幅と同じ幅の建造フレームを使用しながら、建造ベッドの中央を若干高くする方法です。建造中にガンネルを広げるアルゴンキン法は、後述するように、北西部や毛皮貿易用カヌーの建造で採用された方法です。ガンネルに与える広がりの量は、建造ベッドに側面の杭を打ち込む角度、つまり傾斜にも影響を及ぼしました。それでも、ガンネルをかなり広げる建造者の中には、特に大型のカヌーや、カバーが多数の小さな樹皮片でできているカヌーの場合、側面パネルの縫製が容易になるよう、杭を斜めではなくほぼ垂直に立てる人もいました。

図110

アルゴンキン、2ファゾム・ハンターカヌー（ヘッドボードなし）。建造骨組み、杭、ゲージ、ステムの詳細。

アルゴンキン カヌーのガンネルは、メイン ガンネル、アウトネル、キャップの 3 つの部分で構成されていました。メイン ガンネルは通常、杉材で作られ、断面は長方形で、平らな部分で曲げられています。下側の外側の角は、マレサイト カヌーと同様に、リブの端を通すように面取りされています。ガンネルはかなり軽量で、見つかった例では約 1 インチ四方から 1 インチ四方 1⅝ インチまでで、端はより小さく細くなっています。アウトネルは軽量のバッテンで、断面は長方形で、深さはメイン ガンネルとほぼ同じで、厚さは約 3 分の 2 以下です。端に向かって深さが 3/8 インチまたは 1/2 インチまで細くなっています。これはシアー (船底の傾斜) に沿うようにしていますが、厚さは一定か、わずかに薄くなるだけです。ガンネルに釘付けされたキャップも軽量で、メインガンネルとアウトウォールを合わせた幅とほぼ同じで、船体中央部の深さは約⅜インチから⅜インチでした。端部では幅と深さがともに先細りになっており、幅は⅜インチ、深さは⅜インチでした。ガンネル部材の端部の先細りの程度は、舷側の形状によって異なりました。アルゴンキンの古いカヌーでは、アウトウォールとキャップは船首の先端まで舷側が舷側になり、ガンネルは舷側が舷側より小さく、船首の側面と低い位置で接していました。[119ページ] 図面（116ページ）にあるように。しかし、ワビナキ・チマンでは、ガンネルやその他の部材は、原則として、カヌーの両端のシアに沿っていました。

図111

アルゴンキンカヌー、旧タイプ。

アルゴンキン家はどちらのモデルにも内側のステムピースを使用していましたが、古い高級カヌーのステムピースはワビナキ チマンのものとはまったく異なっており、高いステムの上部がシアーまで一直線になるプロファイルになるように作られていました。このピースは、薄板から 3/8 ～ 1/2 インチの厚さの曲がった棒で、積層されていませんでした。内側と外側が目的のプロファイルに成形され、外側の面に向かってわずかに尖らせたり、ときには溝を切って尖らせたりしました。ヘッドボードは通常のノッチによってこのステムピースに取り付けられましたが、膨らんでいませんでした。その代わりに、ほぼ垂直に立ち、短い支柱がヘッドボードとステムの内面の両方に、ステムの高さの約半分の点でほぞ接合されていました。時には、2 本の支柱が並んで使用され、外側の端がステムの側面に縛り付けられていました。そのため、ステムピースとヘッドボードは、東洋のカヌーのように独立して配置されていたのではなく、一体となって配置されていた。ガンネルの端は、支柱とステムヘッドの間で、ステムピースの側面に縛り付けられ、その高さはガンネルの主要部材のせん断によって決まる。アウトウォールとキャップはステムピースに接触せず、数インチ内側にほぼ垂直に上向きに湾曲して終わっている。アウトウォールとキャップの端は常にステムピースの上端よりも高くなっており、カヌーがひっくり返ったときにステムヘッドを覆う樹皮が地面に触れないようにすることで、損傷を防いでいる。ステムピースの上端は、ヘッドボードへの支柱だけでなく、少し高い位置に縛り付けられた主要ガンネル部材の端によってもしっかりと保持されている。ヘッドボードは丸みを帯びたV字型で、側面に引き込まれたガンネルの中央部分で最も幅が広くなっていた。

毛皮貿易カヌーのスタイルでステムヘッドを丸くすると、かかと付近を除いてステムピースは厚さ約1 ⁄ 16インチかそれ以上の非常に薄い薄板に分割されます。これらの材料となる厳選された杉材は熱湯で処理され、形に曲げられます。ヘッドはステムの内側で鋭く下向きに曲げられ、次に再び鋭く上向きに曲げられ、先端がステムの中央の高さで表面に対してほぼ直角になります。ヘッドボードは前述のように取り付けられましたが、ステムピースの先端はストラットのすぐ上のヘッドボードの穴に挿入されました。ステムピースの薄板は通常の方法で巻かれ、縛りはストラットの周囲にも、ヘッドボードの外側の面に対して上に引き寄せられることがよくありました。こうして全体の構造は堅固で非常に強くなりました。他の形式と同様に、主ガンネル部材はカヌーの端面付近のシアに沿わず、ステムピース側面の下方で固定されていました。一方、丸頭型では、アウトウェルとキャップの端部はステムピース後面に固定され、ラミネーションは下方に湾曲していました（116ページ）。

両モデルのヘッドボードは、東洋のカヌーのものよりも厚く、船首のラインを形良く保つのに役立ちました。樹皮カバーに張力をかけるために、カバーを両端に向かってV字型にし、ヘッドボードでV字の側面を広げました。これにより、被覆の板材に圧力がかかり、側面がわずかに外側に湾曲する形になりました。

倭樂器の茎片は、薄い板から切り出されたり、積層されたりした。直茎型では、前足部分のみが積層され、頭板は使用されなかった。しかし、通常は、一本の支柱を持つ堅固な頭板が使用された。茎片の頭部は、レールを通して支えられた。[120ページ] キャップとその上に表示されています。キャップとメインガンネルの端にはこれを可能にするために切り込みが入れられていますが、これらもキャップも船首の面から外側に伸びていません。

図112

アルゴンキン「わびなきちまん」。

樹皮カバーは、グループラッシングでガンネルに縛り付けられました。この方法では、紐はカバーの外側、アウトネルの下の長いステッチによってグループからグループへと運ばれました。各グループの巻きは、カバーと補強材の5つか6つの穴に通され、各穴には紐が2巻きずつ通されました。グループ間の接続ステッチは通常約1.5インチ間隔で、グループの最後の穴から次のグループの2番目の穴まで通されていました。一部の建築者は、ラッシングの間隔を測るために、ガンネルに沿って木製の測定棒を置きました。これはおそらく多くの部族の慣習だったのでしょう。

カバーの端の結び目は、ステムピースに通されました。ステムピースが積層されていない場合は、柔らかく薄い杉板に鋭い錐で穴を開け、内外縫いまたはハーネスステッチが非常に一般的に使用されました。積層されたステムピースに対する結び目の形式はさまざまです。ワビナキ チマンでは、一般的に螺旋状と交差巻きの組み合わせでした。古い形式の高級カヌーでは、1 つの穴 (通常はステムヘッドの上部) に複数巻きを通す方法と、ステムの上部に近い三角形のグループの長い巻きと短い巻きを組み合わせて使用​​することもありました。下側の前足では、螺旋状または交差縫いが使用されました。アウトネルの端は、鋭く上向きに曲がる場所で接触するように巻き付けて結び、キャップは 2 回以上のグループ結びでそこに固定されました。ヘッドボードのヘッドは、紐をヘッドボードの両側の穴に通すことで各ガンネルに結び付けられました。これらの縛り紐は長く束ねられており、キャップを取り付ける前に舷側と外壁の周囲に通されていました。板材のステムピースの場合、樹皮カバーの端は切水線よりわずかに内側に位置し、時には溝で保護されていました。

サイドパネルは、表裏のステッチ、裏返しのステッチ、あるいはその両方を組み合わせた二重ステッチで縫い付けられていました。ゴアは通常の方法で螺旋状に縫い付けられるか、間隔の狭いレースで縫い付けられていました。

調査された古いアルゴンキンカヌーの中には、ヘッドボードのすぐ外側にウレゲシス（船底の樹皮）らしきものがいくつかありました。これらの樹皮には目印が見つからず、また、ガンネルの端を保護するには船尾から離れすぎていました。樹皮はガンネルを横切り、キャップの下を通り、アウトネルの少し下まで垂れ下がっていました。樹皮の上部はヘッドボードからアウトネルのラッシングまで伸びており、ヘッドボードとラッシングの間に短いデッキを形成していました。これは、カヌーの端に泥や水が入らないようにするためのものだったのかもしれません。[121ページ] カヌー。現代のワビナキ・チマンの中には、東洋の慣習を模倣したウレゲシスを持つ者もいる が、模様はない。

図113

トミー・サーシン（またはセルジア）作「アルゴンキン・カヌーの装飾」（オンタリオ州ゴールデンレイク）。カヌー1台の船尾の4面が描かれている。描かれているインディアンは、平原インディアンの頭飾りではなく、東洋風の頭飾りを身に着けている。ヘラジカ、クマ、ビーバー、ガチョウが描かれている。（スケッチ：アドニー）

横桟には様々なデザインがあり、一般的なものは平面図で側面が平行になっているものでした。古いカヌーは、テット・ド・ブールのものとよく似た横桟を備えていました。これらのカヌーの端の縛り紐は通常、横桟の端にある3つの穴に通されていましたが、穴が2つしかないものもありました。

外板は、テット・ド・ブール・カヌーに似た構造で、縁と端が重なり合うように敷かれていた。端の内板は短く、最初に敷かれた。中心線の板は、カヌーの先端近くで平行に敷かれた。その両側の板は先細りになっており、広い端がカヌーの中央に向けられ、側面と狭い端が重なり合うように敷かれた。カヌーの中央では、板は[122ページ] 船体側面は平行で、その突き合わせ部はカヌーの端にある板材の突き合わせ部の上にありました。外板はガンネルから約7.6cmのところまで伸びていました。縁は、テット・ド・ブールのカヌーほど薄く、羽毛状に加工されていませんでした。

リブは幅2～3インチの杉材で、間隔が狭く、通常通り、端近くまで先細りにならず、テート・ド・ブールのカヌーと同様に、細いノミの刃で形作られました。リブはまず、建造フレームを長さの目安として大まかに曲げられ、やや皿形の断面が得られました。これにより、底の幅は建造者が満足する形で決定されました。

これまでのカヌーの建造方法と構造に関する記述は、主に古いカヌーに関する既知の事実に基づいています。後世、アルゴンキン族は東洋のカヌーを模倣し、その製法も変化させました。彼らはセント・フランシス族やマレサイト族のカヌーの外観を広範囲に模倣しただけでなく、テット・ド・ブール族やオジブウェー族のカヌーによく似たカヌーも建造しました。その結果、彼らの部族の慣習がどのようなものであったかを特定することが困難になっています。

彼らの櫂は、テット・ド・ブールのものと同じようなデザインで、先端が丸く、全長のほとんどで刃が平行になっていた。アルゴンキン族は、他の多くの森林インディアンと同様に、運搬の際、中央の横木とその両側の横木の上に、前後に約 1 フィート間隔で一対の櫂を配置した。これらの櫂は、皮革の帯、またはバスウッドやニレなどの木の樹皮の内側の端で固定された。この帯は、まず中央の横木、肩の外側の端に回され、櫂を固定するのに十分な長さの端で結び付けられた。中央の横木、ガンネルから数インチ内側の肩部は、単なる装飾ではなく、この目的のためだけにそこに配置されており、ロープが横木に沿って滑り落ちないようにするためであった。カヌーは片側を持ち上げるか、あるいはカヌー全体を持ち上げてひっくり返し、担ぎ手の肩に乗せます。こうすることで、中央の横木が担ぎ手の頭のすぐ後ろにきます。樹皮や皮で編んだ紐の輪を担ぎ手の額に巻き付け、カヌーが後ろに滑り落ちないようにします。この方法で、カヌーが小さければ一人で何マイルも運ぶことができました。そして、木材で運ばれたカヌー、あるいはポーテージカヌーはすべて小型で軽量でした。このヘッドバンドは白人の間で「タンプライン」として知られていました。インディアンたちはカヌーだけでなく、他の重くて扱いにくい荷物を運ぶのにもこのヘッドバンドを使っていました（25ページ参照）。

アルゴンキン・カヌーの装飾については確かなことは分かっていません。年配のインディアンの中には、古いカヌーは冬の樹皮を削って作った人形で飾られることが多かったと主張する者もいました。これらの人形は、通常、持ち主が狩った獲物を表現していました。ワビナキ・チマンには五芒星、魚、円形の模様が使われていたことが知られていますが、これらが本当にアルゴンキン・カヌーの装飾だったのか、それとも単に「見た目が良いから」という理由で模倣されたものなのかは分かっていません。

アルゴンキン族は大型の毛皮カヌーをナビスカと呼び、テット・ド・ブールはこれをラベスカと訳した。この言葉はクリー語で「強い」という意味の言葉が訛ったものと考えられる。いずれにせよ、毛皮貿易に携わる白人たちは、オタワ川流域で商売のために建造した大型カヌーを、フランス語のメートル・カノーではなくラベスカ（時にはラバスハと発音される）と呼んできた。後年、ラベスカは2.5ファゾム（約2.5尺）の「大型」で、船尾の高い白樺の樹皮でできたカヌーを指すようになったが、元々は長さが3ファゾム（約3尺）以上の、特徴的な船尾を持つ毛皮貿易用のカヌーを指していた。

オジブウェー語
初期のフランス人によって「ウタウェ」と呼ばれたインディアン部族は、前述のように独立した部族ではなく、大部分が五大湖地方のオジブウェー族で構成されていたようです。おそらく、この人々にそのニックネームが与えられる前に、これらの部族の中にテット・ド・ブール族が含まれていたのかもしれません。オジブウェー族は強力な部族集団であり、広範囲に分布する部族で構成され、スペリオル湖の周囲一帯と北西はウィニペグ湖にまで及んでいました。初期のフランス人探検家がこの地域に到達した時、彼らはスペリオル湖の西端を制圧する過程にありました。彼らはスー族を森林地帯から平原地帯へと追いやり、この動きの中で西部のクリー族と合流しました。その過程で、彼らはスー族とクリー族の両方の部族を吸収したようです。オジブウェー族（後にイギリス人やアメリカ人からチッペワ族またはチッペウェイ族と呼ばれるようになった）では、各部族はメノミニー族、サルトロー族、ピリジャーズ族といった地元の呼び名や愛称で呼ばれていた。部族内の主要部族はすべて、熟練したカヌー乗りであり、建造者でもあった。現在判明している限りでは、オジブウェー族は、自らの部族の型に、彼らが生活する中で出会ったカヌーの型を加えたと考えられる。[123ページ] 西方への拡大。オジブウェーのカヌーは、彼らの領土のどの地域を論じているかによって、少なくとも3つの形態のいずれかに分類できるというのは、古くから言われてきた事実である。

彼らの古い部族の型と考えられているのは、あらゆる点でアルゴンキン族のカヌーに酷似した、船尾の高いカヌーでした。これは、オンタリオ州スペリオル湖の北に居住していたニピゴン湖のオジブウェイ族、そしてかつてミシガン州サギノー近郊に住んでいた同じ部族、そしてウィスコンシン州のメノミニー族が使用していたモデルです。19世紀半ば以降の後期、つまり情報が得られ、あるいは調査が可能だった時期には、この船尾の高いモデルのオジブウェイ族のカヌーは、同時代の同様のデザインのアルゴンキン族のカヌーよりも大型に建造されていたようです。オジブウェイ族のカヌーは、これらと同じ船尾構造を持っていました。初期の例では、船尾の輪郭に「あご」があり、船尾のタンブルホームは、前脚の大きな曲線と船尾の先端の非常に短い硬い曲線の間で、直線、またはほぼ直線でした。オジブウェイのカヌーも同じ船首部内側のステムピースを使用し、積層して船首後部から船内へと下方に引き込み、その先端をヘッドボードの中央より少し上のスロットに差し込みました。このスロットに、ヘッドボードからステムピースの背面まで支柱が取り付けられていました。オジブウェイのカヌーの中央部分はアルゴンキンのものと非常によく似ており、船幅方向に狭くやや丸みを帯びた船底、丸みを帯びた船底、そして船体上部が広がっていました。

19 世紀中頃に建造された小型のオジブウェー・ポーテージ・カヌーは、船端部の形状が上記のものとは若干異なっていた。船端部は丸みを帯び、船底が重く、船首は船首先端まで完全な丸みを帯びた曲線を描いて船底に引き込まれ、船首片は船首内側に鋭く曲げられ、さらに再び船首側に鋭く曲げられているため、船端部は垂直の船頭を垂直に突き抜ける高さになっていた。このS字カーブは、船首先端よりかなり下で船首片と平行になる位置で主ガンネルを船首片に縛り付けることができるような位置にあった。これらのカヌーでは、オジブウェー人はガンネルの終端に関してアルゴンキン族の慣習に従ったため、支柱がなかった。このカヌーがどこで建造されたかは不明である。

図114

東部の部族が使用していたオジブウェーの2ファゾム・ハンターカヌー。おそらく古代のモデル。

[124ページ]

図115

旧モデルのオジブウェー 3 ファゾム稲刈りカヌー (上) と 2 ファゾム狩猟カヌーの例。使用されていた簡単な漕ぎ方を示しています。

図116

ティマガミ湖産のオジブウェー 3 ファゾム貨物カヌー。キャンバス製のカヌーをベースにしたハイブリッドのようです。

[125ページ]

図117

東部グループの古い形式の 2 1/2 ファゾム カヌー(上) と、西部グループの長い鼻を持つクリー – オジブウェー カヌー。

オンタリオ州ジョージアン湾の北に位置するティマガミ湖では、オジブウェー族は、船尾が低く、驚くほどまっすぐなタンブルホーム型のステム形状を持つカヌーを使用していました。前脚部は非常に短い半径で、船底の線でナックル部で終わり、ステムヘッドはガンネルキャップよりわずかに上に伸びていました。ステムピースは薄い板材を形に合わせて切断して作られていたため、積層は不要でした。ヘッドボードはまっすぐで、ヘッドでわずかに船内側に傾いていました。中央部は皿形で、船横方向の底は平らで、側面は大きく広がり、ビルジの曲がりはかなり急でした。両端は強いV字型の断面をしており、多くのフレームが底の中心線で「折れて」いました。このデザインのカヌーは、1925年にオンタリオ州ノースベイでアドニーによって目撃されており、後世にこのデザインがティマガミ湖周辺以外でもある程度使用されていた可能性を示唆しています。

スペリオル湖の北西と西で使用されていたオジブウェーのカヌーの中で最も一般的なのは、いわゆる「ロングノーズ」型で、かなりまっすぐなシアカヌーでした。船底、両端付近はわずかにロッカー状になっており、シアはそこから急激に上昇し、先端ではほぼ垂直になっていますが、両端の高さはそれほど高くありません。先端の輪郭は、船底から非常にふっくらと丸みを帯びて上昇し、その後、わずかに丸みを帯びた曲線を描きながら船内に向かって急激に下がり、船内深くで上向きのシアと合流します。中央部はやや皿型ですが、ビルジは丸みを帯びているため、上部のフレアは丸みを帯びており、一見するとあまり目立ちません。先端部はタンブルホーム型になっており、ヘッドボード上部の断面は楕円形に近い形状になっています。その結果、これらのカヌーはやや不格好で不釣り合いなラインに見えますが、漕ぎやすさや耐航性には影響がなかったようです。

[126ページ]

図118

イースタン・オジブウェイ・カヌー、古い形式。（カナダ太平洋鉄道の写真）

図119

オジブウェー族のロングノーズカヌー、雨の多い湖水地方。

[127ページ]

これらのカヌーは、湾曲カヌーに似た、鋭く膨らんだ狭いヘッドボードを備えていました。膨らんだ部分は、エンドボードの舷側が底板の下を通り、樹皮カバーの内側に入るのに十分な大きさで、2 本の端リブが舷側を固定する役割を果たしていました。内側のステムピースは、多くの場合、軽い棒やロッドを曲げただけのもので、頭部は分割されてガンネルの両端を覆い、その間を通って船体内部に引き込まれていました。分割された各半分は、隣接するガンネル部材に縛り付けられていました。樹皮の細片は、多くの場合、樹皮カバーの端に被せられ、ステムの表面に沿って縫い目の下に通されていました。次に、レール キャップがガンネルの上部を覆い、ステムピースの上部に重ねられました。ステムピースの舷側は、樹皮カバーの内側でヘッドボードの下にくさびで固定できるように、内側が斜めにカットされていました。注目すべきは、これらのヘッドボードは薄くて細いバッテンに過ぎず、カヌーによっては、このバッテン先端が通常のように船内側のガンネルの間を通って上がるのではなく、ガンネルの両端の下に縛り付けられていたことである。また、オンタリオ州ロング湖のカヌーには、ステムヘッドの取り付け方にバリエーションが見られた。ステムヘッドは分割されるのではなく、ガンネルの両端の間に縛り付けられ、船内側のガンネル上面と同じ高さにまで上がっていた。

図120

2 つの部族形態の小型オジブウェーカヌー。初期の傾向として長いノーズ形状 (上) が見られ、最終的なオジブウェーとクリーの混合形状では、船の中央部に広がった側面と両端に回転式のホームセクションが組み合わされています。

ロングノーズカヌーの主ガンネルの断面は、ほぼ全て円形かそれに近い形状で、しばしばガンネルキャップが取り付けられていた。樹皮カバーはガンネルに連続したラッシングで固定されていたが、ミネソタ州の少なくとも一つの例では、東側への通常の様式に倣い、ガンネルラッピングがアウトウェル上にまとめて取り付けられていた。スワートの端部は楔形またはノミ形で、ほぞ継ぎではなく、丸いガンネルに無理やり割り込んでいた。多くのカヌーはガンネルの端部に樹皮カバーを備えており、ウレゲシスの痕跡が見られた。

オジブウェーのカヌーはすべて、船底が船端よりも中央部でわずかに高くなるように、建造用のフレームを用いて建造された。杭は、先端が外側に傾くのではなく、ほぼ垂直に打ち込まれた。観察例から、一部のカヌーはアルゴンキン号と同じ手順で建造されたことが明らかであるが、ロングノーズカヌーのすべてがガンネルを広げて建造されたわけではなく、セントフランシス号の手法を用いて建造されたものもあった。

[128ページ]

図121

オジブウェイ・カヌー・ビル、ラック・スル、1918年。

(オジブウェーのカヌー建造の詳細な写真は170 ～ 171 ページをご覧ください。)

建築現場またはベッドを準備し、建物のフレームを設置します。

樹皮を設置します。樹皮を建築ベッドに杭で固定します。

樹皮カバーを建築ベッドに縫い付けています。

[129ページ]

ガンネルを縛る作業中。

ガンネルを固定します。

継ぎ目にピッチを塗布します。

[130ページ]

図122

ロング・レイク・オジブウェイ・ロングノーズ・カヌー。（カナダ地質調査所撮影）

高級オジブウェー・カヌーの縛り方はアルゴンキン・カヌーとほぼ同じだが、ロングノーズ・タイプでは仕上がりが粗雑な場合が多かった。後者の多くでは、小さなグループを使ってステムを縛っていた。小さなグループでは、樹皮に間隔をあけてあけた2つの穴にそれぞれ2回ずつ通して縛り、グループ間の接続はステムの外側を長い螺旋状に巻くことで行われていた。このパターンはステムヘッドから船体中央のシアーハイトの高さまで続き、そこから前足の周りでは単純な螺旋状の縛りになっていた。別のスタイルでは、樹皮に両側と内側に1つずつ向かい合った穴に2回または3回ずつ通して、間隔をあけてグループを縛っていた。この巻き方はステムを1周し、最後の巻き方はその下の次の穴のペアに接続していた。このスタイルのカヌーの中には、高級カヌーのように間隔をあけて縛る方法が採用されたものもいくつかあった。

ロングノーズのオジブウェー族のカヌーは、アルゴンキン様式にならって建造された優美で完成度の高い高級モデルと比べると、驚くほど原始的です。アドニーは、ロングノーズのタイプは、オジブウェー族とクリー族の連合運動によってスー族がスペリオル湖西側の森林地帯から追い出される前に、ダコタ族が起源であると信じていました。彼は、オジブウェー族とクリー族の両方がダコタ族のモデルを採用し、自分たちの建造方法にいくらか変更を加えた可能性があると考えました。確かに西部のクリー族はロングノーズのカヌーを建造しましたが、オジブウェー族のモデルよりもあごが小さかったです。一方、オジブウェー族は東部クリー族のようにリブをペアで曲げ、乾燥中にエンドリブにスプレッダーを使用するという、まったく同じ方法をとりました。1916年に撮影された写真には、クリー族のロングノーズカヌーのガンネルが設置されているところが写っています。船は地面に置かれ、船の中央部に沿って、縦通材を横切る板の上に敷かれた石で重しが付けられていた。両端は切り上げられ、両端はガンネルの端に固定された紐で支えられ、さらに数フィート船内側の柱、あるいは支柱に渡されて中央の横板に固定されていた。

オジブウェーのカヌーは建造用のフレームを用いていたため、その構造を詳述する必要はない。123ページから127ページの図面には、建造と組み立てに関する重要な詳細が十分に示されている。オジブウェーのカヌーのモデルと構造上の細部には大きなばらつきがあったため、多様な建造手順が生まれたが、それらは概ねアルゴンキン族やクリー族のものと似ていたことを指摘しておくことは重要である。したがって、古い部族の建造方法を現在正確に述べることは不可能である。

オジブウェー族が使用していたパドルの形状は、それぞれ多少異なっていました。ほとんどは、平行な刃と楕円形の先端を備えていました。柄の上部にある握り部分は長方形で、東部クリー族のパドルに比べて大きかったです。いくつかのバリエーションが確認されており、刃の上部が最も広く、先端がほぼ四角形で、上部の握り部分は今日の工場で作られたパドルとほぼ同じでした。このパドルは、産地不明ですが、1849年に使用されていました。

アルゴンキン族の場合と同様に、東部オジブウェー族は監督下で毛皮交易用のカヌーを建造した。これらのカヌーはアルゴンキン族が建造したものとは多少異なっていたが、現在ではそれがアルゴンキン族のものであったかどうかは不明である。[131ページ] 彼らと小型で高級な「旧式」カヌーとの間に、実際に何らかの関係があったかどうかは定かではない。同様に、オジブウェー族はワビナキ・チマンの一種を建造しており 、これは彼ら自身のカヌー、例えばストレートステムのテマガミ湖カヌーなどに影響を与えたと思われる。

図123

13 人のインディアンを乗せた19 フィートのオジブウェイ カヌー(1913 年)。

[132ページ]

西クリー語
クリー族の西部は、ジェームズ湾西岸を占領し、歴史上、徐々に北西へ移動したようである。彼らの領土はオンタリオ州北部とウィニペグ湖北方のマニトバ州北部を含み、1800年には早くもアルバータ州北西部にまで侵入していた。東部クリー族と西部クリー族のカヌーの境界線は厳密には特定できないが、おおよそミシナビ川がアビティビ川と共に、ムース・ファクトリー旧駐屯地でジェームズ湾源流に注ぐ地点である。クリー型のカヌーの南方分布域はジェームズ湾源流のほんの少し南で、セントジョセフ湖からウィニペグ湖まで西に不規則に広がっていた。西方では、クリー型のカヌーは徐々に広がり、サスカチュワン州北西部のアサバスカ湖付近、ノースウェスト準州でアサバスカ族のカヌーと出会った。

すでに述べたように、西クリー族のカヌーは、あごがそれほど目立たないことを除けば、ロングノーズのオジブウェー・カヌーによく似ていた。しかし、東クリー族のカヌーと異なり、彼らのカヌーは内側に船首材を使用していたが、これは積層材の場合もあれば、トウヒの根の片の場合もあった。船首材の先端は一般に鋭く曲げられ、2 本の縦材が固定される地点でガンネルの両端の間に固定されており、これは一部のオジブウェーのロングノーズ・カヌーとよく似ている。クリー族のカヌーは基本的に同じ皿形の中央部を持っていたが、非常にふっくらとした丸いビルジを持ち、フレアは上側で非常に湾曲していたため、オジブウェー・モデルよりも目立たなかった。クリー族のカヌーのあごが短いため、端部でのタンブルホームも不要で、ヘッドボード付近の断面はわずかに丸みを帯びたU字型になっていた。

船底の両端のロッカーはほとんどなく、全長にわたってほぼ直線状でした。船首部分は積層構造（多くの場合2枚または3枚）の場合、船底からやや丸みを帯びた前脚部を描いて立ち上がり、緩やかな曲線を描いて船首部分へと折り畳まれ、前述のようにガンネルの両端の間を急激に曲がって下方に伸びます。しかし、船首部分がトウヒ材で作られている場合は、形状がやや不規則になり、顎部がより顕著になります。一般的な形状では、船首部分は船底からやや急な曲線を描いて立ち上がり、船体中央の最小乾舷の高さに達するまでわずかに外側に曲がり、その高さで再び急激に曲がって船首部分へと緩やかな曲線を描きながら戻り、そこで下方に急激に曲がる構造になっています。船首部分は、オジブウェーのカヌーのように分割されていることが多く、主ガンネルの接合端を越えて伸び、2つの半分がガンネルの内側面に縛り付けられていました。

西クリー族の領土では、東クリー族の領土と同様に、樺の樹皮が乏しかったり、不足していたり​​することが多くありました。彼らは代わりにトウヒの樹皮を使い、概してより良い成果を上げていたようです。トウヒの樹皮で作られたカヌーは見た目がすっきりしていたからです。根の材料が入手困難な時期や場所でカヌーが建造された場合、西クリー族は樹皮の覆いを縫い付けるために生の皮を使用しました。幹を生の皮で縛る場合は、縛りの下に樹皮の幹帯を付けるのがよく見られました。

ガンネルは断面が円形で、船の中央部で継ぎ合わせていることが多かった。樹皮のカバーはこれに連続した結び方で縛られ、キャップやアウトウォールは使用されていなかった。オジブウェーのロングノーズ カヌー同様、ヘッドボードは非常に狭く、膨らみが大きかった。これらのカヌーは 4 本または 5 本の横桟を使って建造され、4 本の横桟のタイプはオジブウェー タイプと同様に野生の米を集めるのに使用され、5 本の横桟のカヌーはポーテージ モデルであった。横桟はガンネルにほぞ穴を開けられることもあったが、建造者の中には、横桟の端をのみで尖らせて、縛り付ける前にガンネルに短い裂け目に打ち込み、縛り付け用のひもを通すために横桟の端に 1 つまたは 2 つの穴を開ける人もいた。横桟をガンネルにほぞ穴で固定する際、建造者がもちろんガンネルの内側を平らに加工した。

スプルース樹皮を使用した場合、その高い剛性により、リブの間隔を最大10インチ（約25cm）にすることが可能でしたが、バーチ材を使用した場合は、リブの間隔は端から端まで約1インチ（約2.5cm）でした。外装は短い継ぎ板で、カヌーの内側は板張りとは無関係に「シングル」、つまり不規則に覆われていました。これはオジブウェイのロングノーズカヌーで時折見られた手法です。船体が大きく膨らんだ狭いヘッドボードはロングノーズカヌーと同様に取り付けられ、踵は外装の下に固定され、外装と最初の2本のリブで支えられていました。

西部クリー族のカヌーは、船体フレームを用いて建造され、ベッドは中央で持ち上げられました。縫製は多様で、両端は密巻き、交差巻き、集合巻き、螺旋巻きなどの組み合わせで縛られていました。縛りは、船首の内側の部分を貫通するのではなく、周囲を囲むようにするのが一般的でした。側面[133ページ] パネルはイン・アンド・アウトステッチまたはバックステッチで、ゴアは通常の螺旋ステッチで縫い付けられました。糊付けは、原則として、何度も溶かして焼き入れした透明なトウヒ樹脂で行われました。

図124

ウェスタン・クリー族の2.5ファゾム・カヌー。ウィニスク川流域、ジェームズ湾北西。樺またはトウヒの樹皮で造られている。根元の内側の幹片、丸いガンネル、そして大きく膨らんだヘッドボードが特徴的。

木工は建築現場によって様々でした。杉材を多用する建築業者もありましたが、最も一般的にはトウヒ材が使用され、横木は通常シラカバ材でした。トウヒの樹皮が使用される場合、一枚の大きな板として使用されることはありませんでした。必要な形状に成形することが不可能だったからです。そのため、シラカバ材であれトウヒ材であれ、樹皮の覆いは型枠を成形する補助として、継ぎ接ぎに使用されました。トウヒの樹皮を縫い合わせて糊付けする前に、継ぎ目の端を薄くして、きれいな接合部を作る必要がありました。さらに、連続的に縛り付ける際には、樹皮の覆いの1つの穴に2、3回通すのが望ましいとされていました。これは、穴の間隔が狭いことで材料が弱くなるのを防ぐためです。

西部クリー族の櫂は、先端が丸みを帯びた平行な刃を備えていた。柄には球形のトップグリップが付いている場合もあれば、棒状のものもあった。刃の柄に近い面には隆起がなかった。古いクリー族の櫂は、赤い顔料の帯、十字形の模様、連続した四角形、点などで装飾されることが多かった。また、トップグリップにも塗装が施されていた。

この地域西部には、ティトン族、スー族、アッシーニボイン族、イリノイ族、ヒューロン族など、多くの部族が居住していたことが知られていますが、彼らのカヌーの形態に関する記録は残っておらず、特定の型を当てはめることは全くの推測に過ぎません。毛皮交易だけでも、インディアンの間で部族間の移動が長期間続き、カヌーにおける多くの部族間の区別が消え去り、様々な種類のカヌーが長距離移動することになりました。

[134ページ]

図125

モントリオールと五大湖を結ぶ航路で使用されていた、古い6ファゾムの毛皮貿易カヌー（通称「ラベスカ」）。イロコイ・カヌーとも呼ばれ、ケベック州トロワ・リヴィエールの工場でフランス向けに製造されたカヌーに似ており、ノースウェスト・カンパニーとハドソン湾会社が使用していたカヌーのスタイルを踏襲しています。

[135ページ]

毛皮貿易カヌー
白樺の樹皮で作られたカヌーの中で最も有名なのは、カナダの大手毛皮会社のカノー・デュ・メートル、またはメートル・カノー（ノース・カヌー、グレート・カヌー、ラベスカとも呼ばれる）である。フランス植民地の記録に見られるように、これらの大型カヌーは早くから開発され、19 世紀末まで毛皮貿易の重要な一部であり、少なくとも 200 年間使用および発展した。カナダとアメリカの毛皮貿易の包括的な歴史はまだ書かれていないが、出版されれば、白樺の樹皮で作られた偉大な メートル・カノーなしには毛皮貿易が大規模に存在し得なかったことが明らかになるだろう。また、北部の初期の探検が、この運搬人によって大きく可能になったことも明らかになるはずである。実際、カナダの毛皮貿易に使われた大きなカヌーは、歴史的に見てカナダの代表的な船舶であり、荷馬車、トラック、機関車、蒸気船よりもはるかに国家の拡大の時代を象徴するものとみなされるべきである。

初期のフランス植民地時代の毛皮交易用カヌーの形状と構造に関する情報はほとんど残っていません。状況証拠から、このモデルは113～116ページで説明されているアルゴンキン族の高級カヌーの発展形、あるいは拡大形であったと結論付けられます。初期のフランス人は、高級カヌーの建造者である五大湖のオジブウェー族と出会う前に、これらの部族と接触していました。大型カヌーを最初にフランス政府と教会当局に供給したのはインディアンであり、このカヌーの供給が不足すると、トロワ・リヴィエールにカヌー工場が設立され、標準サイズ（おそらく標準モデルも）が確立されたことが分かっています。毛皮交易が拡大するにつれて、初期のフランス人によって他の場所でも大型カヌーが建造された可能性があります。少なくとも、カナダがイギリス領になった後、カヌーの建造が西と北に広がったことは分かっています。

毛皮貿易の巨大カヌーの隆盛において、その基本モデルは建造者の訓練方法を通じて維持されたことは間違いありません。樹皮カヌー建造に最初に携わったフランス人は、いわば先住民の建造者であるアルゴンキン族から技術を学んだと言えるでしょう。建造が西へと進むにつれ、カヌー建造のために新しい拠点に最初に派遣された人々は、フランス人が経営するカヌー工場出身者だったようです。西での建造が増えるにつれて、建造拠点周辺のカヌーを模範として、地域ごとに改良が加えられることはあっても、基本モデルは維持されたと予想するのは妥当でしょう。これが、メートル・カノーに見られる、真のオジブウェー・アルゴンキン族のカヌーからの逸脱を説明するのかもしれません。

図126

6 ファゾムの毛皮貿易カヌーの船内プロファイル、および構造、装備、装飾の詳細。

[136ページ]

図127

テット・ド・ブール型の小型3ファゾム・ノースカヌー。19世紀に高速移動用に建造されたこのハドソン湾会社のカヌーは、ナドウェ・チマン（イロコイ族のカヌー）とも呼ばれていました。

毛皮貿易カヌーは、いずれも船底が狭く、上面が広がり、船端が鋭角に尖っていた。広がった側面の断面はほぼ直線的で、船底は船横方向にほぼ平坦だった。船底は船端に極めて近い部分で緩やかな傾斜をしていた。これらのカヌーのほぼ全てにおいて、メインガンネルは船端でわずかに切り上がっており、内側のステムピースの側面に固定されていた。一方、アウトネルとキャップはステムの先端まで大きく切り上がっていた。少なくとも後世においては、船端の湾曲と形状は建造場所によって異なっていた。

イギリス人がカナダと毛皮貿易を支配した後、多くのイロコイ族がケベックに移住し、イギリスの毛皮商人にカヌー乗りやカヌー製造者として雇われました。先住民のイロコイ族は白樺の樹皮でカヌーを製造していたわけではありませんでしたが、カナダに到着してからは製造者になったようです。というのも、オタワ川とその支流でアルゴンキン族とその近隣住民が製造した毛皮貿易用のカヌーは、1820年以降、イロコイ・カヌーを意味する「ナドウェ・チマン」 または「アドウェ・チマン」として知られるようになったからです。しかし、これらの「イロコイ・カヌー」は標準的な形状ではありませんでした。アルゴンキン族が製造したカヌーは、比較的直立した船首を持ち、船底が長く、アウトウォールとキャップは船首でほぼ垂直に立っていました。対照的に、テット・ド・ブール族が建造した「イロコイ・カヌー」は、アルゴンキン族のものよりも船底が短い。これは、船底の先端部分が前足部でより深く切り込まれていたためである。また、テット・ド・ブール族のカヌーのアウトウォールとキャップは、アルゴンキン族のものほど大きく切り込まれていなかった。

テット・ド・ブール族は、1820年頃にトロワ・リヴィエールのカヌー工場が閉鎖された後、フランス人建造者に代わってイロコイ族にこのカヌーの作り方を教わったと考えられています。1763年にイギ​​リスがカナダを占領した後、古いカヌー工場はモントリオールの貿易商（「ノースウェスト会社」）によって維持されました。これらの貿易商がハドソン湾会社に吸収されるまで、トロワ・リヴィエールでのカヌー製造は最終的に停止しました。ただし、樹皮などの適切な資材の不足により、そこでのカヌー生産が制限された可能性も考えられます。しかし、ノースウェスト会社は大型の交易用カヌーを他の場所で建造していました。というのも、多くの駐屯地では現地でカヌーを建造する必要があったからです。そして、ハドソン湾会社が最終的に毛皮貿易を引き継いだ後も、資材と建造者が見つかる様々な駐屯地でカヌーを建造するという方針を継続しました。この政策により、毛皮交易カヌーのモデルには、先端部が船首で大きく丸みを帯びた第三のバリエーションが生まれたようだ。これはオジブウェイ族とクリー族が建造したカヌーである（139ページ参照）。しかし、毛皮交易カヌーの3つの形態の違いは、ほぼ全て船尾の形状と骨組みに表れていたことに注意する必要がある。ラインはどれもほぼ同じであったが、[137ページ] シアー、ロッカー、ミッドセクションに小さなバリエーションが存在していたに違いありません。

図128

毛皮貿易カヌーの模型、上から下へ: 2.5 ファゾムのオタワ川アルゴンキン カヌー、ハドソン湾会社の急行カヌー、3.5 ファゾムのテット ド ブール「イロコイ」カヌー、3 3/4 ファゾムのティマガミ湖カヌー、初期タイプの 5 ファゾムの毛皮貿易カヌー、ケベック州北西部で建造された 5 ファゾムのハドソン湾会社のカヌー。

毛皮会社がこれらのカヌーのサイズ、モデル、構造、仕上げを規定したようには見えませんが、慣習と使用条件は実体験によって確立され、十分な基準となっていたようです。その結果、カヌーの長さは様々であり、「ファゾム」またはフィートによる分類はあくまでも概算として受け入れなければなりません。

カヌーの形状は、貿易か旅行かという用途によって決まりました。毛皮貿易の記録には「ライトカヌー」（ canot léger）という用語が頻繁に登場しますが、初期のイギリスの記録では様々な綴りの誤りが見られます。この種のカヌーは、速度が求められる場面では常に言及されていました。一般的に、ライトカヌーとは、単に荷物を軽く積んだ貿易用カヌーのことでした。これらのカヌーは底が狭いため、荷物を積んでいない時には水線上で細長く、非常に速く漕ぐことができました。しかし、中には速く漕ぐことを目的に作られた「エクスプレスカヌー」もあったのは事実です。これらは、ガンネルと底の幅が通常よりも狭い、一般的な貿易用カヌーでした。一部の拠点では、会社、教会、政府の役人が「視察」旅行で使用するために、このようなカヌーを専門に製造し、しばしば美しく塗装していました。しかし、完成度の高いカヌーのすべてが細長い形状だったわけではなく、高速性よりも積載性を重視して幅広に作られたものもありました。

[138ページ]

図129

「毛皮貿易の巨匠カノーと乗客」ホプキンスの油絵より（カナダ公共公文書館の写真）。

毛皮交易商人たちは、いわゆる毛皮交易カヌーだけでなく、小型カヌーが必要な場合は、様々なインディアンカヌーも使用しました。高級毛皮交易カヌーの建造においても、比較的長いカヌーに限定されませんでした。かつての毛皮交易における主要な航路を形成していた「カヌー道」にはそれぞれ、そこで使用されるカヌーのサイズに影響を与える要件がありました。毛皮交易カヌーの最大サイズである標準的な5.5ファゾム（底長）は、モントリオール・五大湖航路でのみ使用されていました。当時、この航路はバトー、スクーナー、スループ、そして後に蒸気船に取って代わられるまで使用されていました。この航路の西端では、より小型の4ファゾムまたは4.5ファゾムのカヌーが使用されるようになりました。後者は北西部への長距離航路で使用されました。さらに小型のカヌーは、北部の交易所でしばしば使用されました。カヌー航路の操業が非常に困難な地域では、3ファゾムまたは3.5ファゾムのサイズが人気でした。北部の大きな湖のいくつかでの使用のために、モントリオール・五大湖航路の大型カヌーが導入されました。アサバスカ川から東へ運ばれる毛皮は、様々なサイズのカヌーで輸送された可能性があります。

毛皮交易の日記に記載されているカヌーのサイズを判断する際、彼が用いている計測値が底長なのかガンネル長なのかを断定するのは非常に困難です。しかしながら、大型カヌーでは底長5.5ファゾムがガンネル長6ファゾムに相当し、どちらか一方が用いられていることは、通常、計測方法を示していますが、必ずしもそうとは限らないのが現状です。しかし、小型カヌーの場合はそうではなく、多くの場合、推測に頼らざるを得ません。最後に毛皮交易に用いられたカヌーのサイズをより正確に理解するために、以下を例に挙げましょう。モントリオールから五大湖まで航行したカヌーの全長は、一般的に約36フィート（約10メートル）、ガンネルより上は約32フィート9インチ（約9メートル）、底部は32フィート強でした。ガンネル部の全幅は、約66インチ（ガンネル内側）、全幅は約68～70インチ（約19～21メートル）でした。船底を形成する建造フレームの幅は約42インチ（約103cm）です。船体中央部の深さ、つまり船底からガンネル（舷側）の上端までは約30～32インチ（約76～78cm）、ステム（船尾）の高さは約54インチ（約133cm）です。これらの寸法は平均的なものと言えるでしょう。なぜなら、ガンネルの長さが6ファゾム（約6.5cm）とされているカヌーは、実際には数インチ幅が広くなったり狭くなったり、深くなったり浅くなったりしていたからです。例えば、フランスやノースウェスト会社の初期の毛皮貿易用カヌーは、明らかに上記よりも幅が狭かったようです。

[139ページ]

図130

「ハドソン湾カヌー遠征の野営地」。ホプキンスの油絵より（カナダ公共公文書館写真）。

図131

オジブウェー族の 3 ファゾム毛皮貿易カヌー。貨物を運ぶタイプで、船端の断面が切り取られているのが特徴。1894 年頃に建造された。

[140ページ]

図132

この5ファゾムの毛皮交易カヌーは、グランド・レイク・ビクトリア、レイク・バリエール、そしてアビティビ湖にあるLAクリストファーソンのハドソン湾会社の拠点で建造されました。毛皮交易業者からは「オタワ川カヌー」と呼ばれ、高速移動に使用され、ケベック北西部のアルゴンキン川の直立した船首が見られます。

[141ページ]

樹皮カヌー時代の終わりに大型カヌーに取って代わった 5 ファゾムのサイズは、ガンネル上の長さが約 31 フィート、または一方のステムにある上向きのレール キャップの先端からもう一方のステムまでの直線距離で 30 フィート 8 インチでした。ガンネル内の幅は 60 インチでした。建造フレームの幅は 40 ～ 45 インチで、完成したフレームの長さは約 26 フィート 8 インチです。カヌーの中央部の深さ、つまりガン​​ネルの底から上面まではおよそ 30 インチ、ステムの高さは約 50 インチでした。このようなカヌーの全長は約 34 フィート 4 インチでした。このサイズの急行カヌーは、ガンネル内の幅が約 56 インチかそれより若干短く、船体中央部の深さは約 28 インチかそれより若干短くなります。

図133

「急流を下るハドソン湾のカヌー」。ホプキンスの油絵より（カナダ公共公文書館写真）。

4ファゾムのカヌーは、上向きのレールキャップの先端から上までの長さが26フィート8インチ、全長が29フィート11インチでした。船体中央部の全幅はガンネル内側で57インチ、船体中央部からガンネル上端までの深さは26インチ、船首の高さは53インチでした。

3ファゾムのカヌーは、全長19フィート2インチ、ガンネルキャップの先端から16フィート8インチ（約42.8メートル）、ガンネル内側の船体中央部の全幅は42インチ（約101.6メートル）、船体中央部のガンネル底から上端までの深さは19インチ（約42.8メートル）、両端の高さは38インチ（約91.6メートル）でした。このカヌーのフレームは、全長15フィート8インチ（約43.8メートル）、幅27インチ（約61.6メートル）でした。

イーブンファゾムの寸法の間にあるカヌーは、その下にあるイーブンファゾムのサイズとほぼ同じ寸法であることが多い。3.5ファゾムのカヌーは、3ファゾムのカヌーとほぼ同じ幅と深さを持ち、長さだけが長くなっている。ハーフファゾムのカヌーがハーフファゾムのサイズになることは稀で、3.5ファゾムと評価されたカヌーは、実際には全長が20フィート5インチ（約6.3メートル）しかない。3.5ファゾムと評価されたある急行カヌーは、全長が20フィート1インチ（約6.3メートル）、ガンネルキャップ上の長さが18フィート3インチ（約5.7メートル）、船体中央のガンネル内側の幅が44インチ（約112メートル）、ガンネルキャップの底から上までの深さが21インチ（約54メートル）であった。両端の高さは39インチ（約91メートル）であった。この例は、ファゾムの区分がいかに不正確であったかを示すのに役立つだろう。また、カヌーの端の高さは、長さの範囲を問わず、かなり異なっていたことにも注目すべきである。これは、この寸法がカヌーの長さではなく、建造者の判断と好み、そして部族の端の形状によって決定されたためである。しかし、一般的に小型カヌーは大型カヌーよりも比較的高い端を持っていた。[142ページ] 大型のカヌーでは、長さに比例して、端の部分が広くなっています。これは、ご記憶にあるとおり、端の役割の 1 つが、ひっくり返ったカヌーを地面から十分離れた位置に保ち、使用者がその下に避難できるようにするためだったからです。

図134

「カヌーの修理」。ホプキンスの油絵より（カナダ公共公文書館写真）。

毛皮交易用のカヌーにおいて、極端な大きさのものは稀だったようだ。全長が37フィートを超えるものは記録に残っておらず、メートル・カヌーの最大幅は80インチと記録されている。毛皮交易用のカヌーの白樺の樹皮がキャンバスに置き換えられると、高級モデルは姿を消した。キャンバス製の貨物用カヌーは、先端が低く尖った白人型か、改良されたピーターバラ型が一般的だった。

建造方法について論じる前に、毛皮交易カヌーの積載と装備について、当時の毛皮交易記録から説明する必要がある。これらのカヌーで運ばれた品物は、扱いやすい90ポンドから100ポンドの束、あるいは小包に詰められていた。ワインや酒類は9ガロンの樽で運ばれたが、これはあらゆる貨物の中で最も運搬が困難なものだった。毛皮は北西部で80ポンドまたは90ポンドの束に詰められ、モントリオール・五大湖航路の大型カヌーに積み込まれる前に100ポンドの束に詰め直されることもあったが、90ポンド未満の束は、少量の個々の品物を孤立した拠点に輸送するために作られた。毛皮の束、あるいは小包はスクリュープレスで成形され、例えば500枚のミンクの皮は、長さ24インチ、幅21インチ、奥行き15インチの小包に成形され、重さは90ポンドにほぼ等しかった。もちろん、バッファローの皮でできた大きな荷物は、カヌーの中ではパララと呼ばれる、重くて油を塗った赤い帆布の防水シートで覆われていました。

カセットと呼ばれる箱が運ばれました。長さ28インチ、幅と奥行きは16インチで、厚さ3/4インチの乾燥した松材を蟻継ぎで組み、鉄製の紐で留められ、蓋はしっかりと閉まっていました。上部、そして時には底部も、縁に沿って面取りされていました。蓋には掛け金と南京錠が取り付けられ、箱は可能な限り防水性を高めていました。それぞれの箱には塗装とマークが施され、現金やその他の物品が入れられていました。[143ページ] 貴重品。また、薬や将校用の軽食、そして道中ですぐに必要なものを入れるための内張り付きの旅行用ケースも携行した。

図135

ハドソン湾会社の 4½ ファゾム ノース カヌー。19 世紀半ばにジェームズ湾近くの駐屯地でクリー族が貨物運搬用に建造したタイプ。

肉、砂糖、小麦粉などの食料は缶詰で運ばれ、通常は森の住人がパックバスケットと呼ぶ形状の籠に詰められました。籠は調理器具やその他のばらばらの物を運ぶのにも使われました。寝袋は、防水シートまたはオイルスキンのグランドシートで編まれた毛布やローブでできており、カヌーの中でパッドや座席として使われました。カヌーの装備品、つまり櫂、セットポール、帆、マスト、ヤード、そして索具と牽引ロープは、ボヤージャー（航海者）がアグレ（帆船の帆）またはアグレッツ（帆船の帆）と呼んでいました。

パックトンという用語は、運搬用に準備されたパックを指し、通常 2 つ以上の荷物で構成されていたため、運搬される重量は少なくとも 180 ポンドありました。自尊心のある旅行者なら、それより少ない荷物を運ぶことはありませんでした。それほど弱いのは恥ずべきことだからです。パックトンは、コリアー、またはカヌーを運搬するのに使用されるものと同様のタンプラインによって運ばれました (p. 122を参照)。パックトンは 3 枚の丈夫な革でできていました。真ん中の部分は、幅約 4 インチ、長さ 18 インチの丈夫ななめし革で、両端に向かって細くなっており、その両端に、幅 2 インチまたは 2.5 インチ、長さ 10 フィートの柔軟なストラップが縫い付けられていました。これらのストラップは通常、自由端に向かってわずかに細くなっていました。この装備の中央部分は、かなり硬いように厚い革でできていましたが、ストラップは非常に柔軟でした。ときには、中央部分と端のストラップの 2 ～ 3 フィートが一体となって、端のストラップに延長部分が縫い付けられていることもあった。パックトンは持ち上げられ、運搬者の腰のあたりに置かれ、その重量は腰で支えられた。石炭入れの両端はパックトンに結び付けられて所定の位置に保持され、幅広の中央バンドが運搬者の額に巻かれた。パックトンの上には、荷物、カセット、あるいは樽などが載せられた。積載量は、道の状態が良ければ平均で 270 ポンド、記録に残る最高値は 630 ポンドだった。運搬者は荷物を支えるために体を前に傾け、短い速歩で素早く前に飛び出し、良好な道を時速約 5 マイルで移動した。運搬者は、通常、ポーテージを 1 回以上往復することが求められた。

毛皮交易の旅人という伝統的なイメージは、少なくとも19世紀においては、決して真実とは程遠いものでした。粗末な食事と、腰を痛めるほどの荷物、そして絶え間ない野外活動という、彼らの運命は、せいぜい非常に過酷なものでした。巨大な荷物を背負うことで肉体的な怪我を負うことも珍しくなく、荷運び人の労働寿命は非常に短かったのです。初期の頃、そしてノースウェスト会社の時代には、カヌー乗りたちは賃金を補うために私的な交易を行うことが許されていましたが、[144ページ] ハドソン湾会社が経営権を掌握すると、このような行為は許されず、規律ははるかに厳しくなりました。その結果、フランス系カナダ人は貿易から撤退し、インディアンや混血種に取って代わられました。秋の凍結前に目的地に到着するために時間との競争を強いられるカヌー漕ぎは、ガレー船の奴隷に匹敵する労働でしたが、その労働条件は非常に過酷でした。残酷な真実を受け止めるならば、カヌーマンの生活はロマンよりもはるかに苦難に満ちたものでした。

図136

ハドソン湾会社の駐屯地の一つ、ブランズウィック ハウスの 5 ファゾム毛皮貿易カヌー。

毛皮交易用のカヌーの積み荷は、カヌーの底に直接置かれることはなく、まず軽い杉やトウヒの棒をカヌーの底に敷き、それから積み荷を船体に積み込んだ。棒は、過度の重量集中によるカヌーの損傷を防ぐ役割を果たした。積載される荷物の重量は、カヌーの大きさや航路の状況によって変化した。カヌーは通常、深く積み込まれたが、軽量の急行カヌーの場合は、速航のために荷物の量が減らされた。

1800年にアレクサンダー・ヘンリー（小）が記した記録には、北西部のレッド川へ向かう貿易カヌーの積荷リストが次のように記されている。レッド川では、通常4.5ファゾム以下のカヌーが使用されていた。一般貿易品5俵、タバコ1俵と巻物2巻、やかん1俵または籠、銃1ケース、金物1ケース、鉛の弾丸2袋、小麦粉1袋、砂糖1樽、火薬2樽、ワイン10樽。合計28点。これに加えて、乗組員は私有財産4俵（漕ぎ手1人につき1俵）、トウモロコシ4袋（1.5ブッシェルずつ）、グリース1/2樽、寝袋、カヌーの道具を積んでいた。駐屯地に運ばれた交易品には、カヌーの錐、斧、砲弾、火薬、銃器、真鍮線、火打ち石（後に雷管）、鉛、ビーズ、ブローチ、毛布、櫛、コート、火打ち金、指輪、銃、トウヒ樹脂、ガーター、樺の樹皮、火薬入れまたは薬莢箱、帽子、やかん、鍋、ナイフ、釣り糸、釣り針、網紐、鏡、針、リボンなどが含まれていた。[145ページ] ラム酒、ブランデー、ワイン、青と赤のブロードクロス、トマホークまたは手斧、タバコ、パイプ、糸、朱色と塗料、付け毛。

図137

1901 年、ミシナイビ川の毛皮交易カヌー。(カナダ地質調査所撮影)

積み荷を覆うために使われた防水シートは、幅8フィート×長さ10フィートで、縁取りが施され、縁には紐を通すためのハトメが取り付けられていた。布は黄土色、油、ワックスで処理され、鈍い赤色に染まり、防水性も高められていた。防水シートの1枚は通常、帆布として使われた。毛皮の俵はそれぞれ袋詰め、つまり帆布のカバーで包まれ、縫い付けられ、識別マークと所有者マークがステンシルで刻印されていた。

貨物目録は常に同じではありませんでした。以前のリストと、2艘の軽量カヌーにそれぞれ積まれたこの貨物を比較してみましょう。カセットテープ3本、旅行用ケース1個、バスケット2個、パン1袋、ビスケット1袋、酒樽2個、ポーター2樽、牛肉缶1缶、ペミカン1袋（士官用、乗組員用）、2袋、士官用テント2張、調理器具、カヌー用具、そしてカヌー9人乗りの乗組員それぞれに1パックずつです。

航行速度は水路の状態や乗組員の状況によって大きく変化しました。平均的には、北西部への3ヶ月間の航海では1日50マイル（約80キロメートル）程度が一般的でしょう。好条件で高速航行する急行カヌーは、平均して1日75マイル（約120キロメートル）から80マイル（約130キロメートル）も進むこともありましたが、これは例外的な状況でした。

毛皮交易用のカヌーに必要な人数は、カヌーの用途、積載量、そして大きさによって異なりました。まれに、船長カヌーに17人の漕ぎ手と1人の操舵手が乗っていることもありましたが、通常は7人から15人の漕ぎ手が乗っていました。これは、貨物や乗客を乗せるために必要な船内スペースや航路の難易度によって異なります。軽量で高速航行する急行カヌーは4人から6人の漕ぎ手で、そのうち1人は操舵手または船尾の漕ぎ手、もう1人は川下りにおいて同様に重要な船首係を務めました。

毛皮交易用カヌーの建造方法に関する最も貴重な情報は、1925年にハドソン湾会社の元役人、故LA・クリストファーソン氏から得られたものです。彼は1874年にハドソン湾会社に入社し、1919年に退職するまで45年間勤務し、そのうち38年間はケベック州西部の駐屯地で過ごしました。[146ページ] バリエール湖とグランド・ビクトリアにカヌー建造の拠点があり、クリストファーソンは5ファゾムと4.5ファゾムのトレードカヌーの建造を監督した。彼の拠点では、ほぼ垂直の先端を持つ ナドウェ・チマン（イロコイ川、あるいはオタワ川タイプのアルゴンキン・カヌー）を建造した。実際の建造はインディアンによって行われたが、作業の指揮は会社の職員によって行われた。

図138

毛皮交易カヌー旅団、クリストファーソン率いるハドソン湾会社駐屯地、1885年頃。白いシャツとハンチング帽を身に着けたクリストファーソンが、両手を組んで座っている。オタワ川タイプの5ファゾムカヌー。

建造においては、建造者の目と判断力だけが頼りで、時折物差しが用いられた。クリストファーソンは、カヌーのサイズ、型、構造に関して、会社には彼の知る限り規則や規制はなく、装飾の基準も存在しないことをはっきりと示した。カヌーの型と外観は建造者の好みによって、サイズは駐屯地の必要に応じて決定された。例えば、5ファゾムのカヌーはグランド・ビクトリア駐屯地で建造されたが、その後、4.5ファゾムのカヌーが使用されることになった。装飾は、もしあったとしても、「駐屯地の慣習」に従ったものだったようだ。

クリストファーソンが述べた建造方法は、アルゴンキンカヌーのものとほぼ同じで、オジブウェーの慣習によって若干改変されているようだ。カヌーは厚さ2インチまたは2.5インチのトウヒ材で作られた厚板の建造台の上に建造された。東部で使われていた土の建造台と同様に、中央が両端よりも高くなっており、杭を差し込むための穴が開けられていた。杭は各横木の端近くに1本ずつ、そしてその間のカヌーの側面に沿って1本ずつ立てられた。建造者によって杭の立て方には好みがあり、垂直に立てる者もいれば、杭の先端が外側を向くように建造台を掘る者もいた。1本の柱に2つ以上の建造台があり、それぞれの大きさやモデルに対応していた。

カヌーは常に建造用のフレームを用いて建造されました。フレームは4本または5本の横木で構成され、カヌーの両端に向かってカヌーの底が膨らんでいるか細いかを決定します。端の横木の長さを変えることで、完成したカヌーのラインの膨らみ具合を事前に決めることができました。そのため、通常建造用のフレームより約18インチ幅のベッドには、フレームの形状が2箇所に刻まれ、杭用の穴が2組設けられていました。そうでなければ、建造用のフレームを変更するには専用のベッドを使用する必要がありました。建造用のフレームの両端の変更に加えて、船体中央部の幅も変更される可能性がありました。クリストファーソンの支柱は、高速移動を目的としたカヌーを建造することが多かったため、そのほとんどは当時の毛皮交易用のカヌーよりも、ガンネルと底部の幅が狭く、建造用のフレームも同様に狭くなっていました。

これらのカヌーに使用された建造フレームの長さは、底部の長さと同じか、完成したカヌーの2つのヘッドボード間の距離より少し長かった。したがって、5ファゾムのカヌーでは、[147ページ] 底の長さは 30 フィート、4 1/2 ファゾムのカヌーでは 27 フィートになります。ベッドはこれらの長さよりも 6 フィートほど長くなります。

図139.

オンタリオ州ティマガミ湖の森林警備隊員。（カナダ太平洋鉄道会社の写真）

クリストファーソンのカヌーはスピードを重視して建造されており、ガンネル間の全幅が48インチを超えることはほとんどなかったため、船体中央部の幅は約32インチ、つまり5ファゾムのカヌーではガンネル内側の全幅の約3分の2に相当しました。4.5ファゾムのカヌーの全幅はそれより狭く、ガンネル内側で42インチ、船体横幅は27インチから28インチ、レールキャップの底から上までの高さは19インチから21インチでした。この幅の狭い5ファゾムのカヌーは、乗組員6名で約2.5米トンを運ぶことができ、より小型のカヌーは約2トンを運ぶことができました。しかし、幅の広いカヌーの積載量ははるかに大きかったのです。1876年頃、テミスカミング湖畔の教会の奉献式に司教を乗せるために別の駐屯地で建造された6ファゾムのカヌー、ロブ・ロイ号は、クリストファーソンの記述によると、ガンネル部で約6フィートの幅があった。貨物カヌーの好例とされるロブ・ロイ号は、後に小麦粉75袋（載貨重量3.5トン）を積み込み、7人の乗組員と食料、装備を積載した。

カヌーの底には、通常、樹皮カバーが2枚重ねで取り付けられており、夏季用の樹皮が使用されていました。支部はカヌー建造用の樹皮を常に確保しており、長さ4ファゾム、幅1ファゾムのシートも珍しくありませんでした。このようなシートは小型カヌーのカバーには十分でしたが、無駄に消費されることはありませんでした。そのため、大型カヌーも小型カヌーも、底には2枚の樹皮が重ねられていました。重ね合わせ部分は船尾側でした。クリストファーソン支部で建造されたカヌーの特徴と思われるのは、船首側の横木を船尾側の横木よりもわずかに長くすることで船首を示すことでした。そのため、船首側の船体部分は船尾側の船体部分よりも舷側が大きく、カヌーマスターはどちらが船首であるかをすぐに見分けることができました。[148ページ] 底や樹皮を調べる必要もありません。

2 枚の樹皮を縫い合わせて、それを建造ベッドに置き、その上に建造フレームを載せて通常の方法で重しをしました。次にベッドの穴に杭を打ち込み、樹皮を通常の内側の杭と、アルゴンキン族や他のインディアンのカヌー建造者が使用した洗濯バサミのようなクランプで杭に固定しました。端の杭は独特な方法で立てました。短い 2 本の杭は、後でアウトウォールの切断を支えるために、先端が船首に向かって傾斜するように立て、長い 2 本の杭は、高い端部に必要な樹皮を支えるために、船首に向かって鋭く傾斜するように立てました。樹皮のカバーが作られるにつれ、高い端部を作れるように端部にピースが組み込まれました。東インディアンの樹皮カヌーでよく見られる側面パネルが使用され、樹皮はガンネルで二重になりました。二重のピースは約 6 インチの幅で取り付けられ、アウトウォールが配置された後に切り取られました。船体中央部が最も幅広で、切り詰めると外壁の下約5cmほどまで伸び、端に向かってやや狭くなります。側面の樹皮を整えるための縦方向のバッテン（目板）は、カヌー建造で通常行われるように設置されました。

主ガンネルは当初、ホワイトシーダー材で作られていましたが、支柱で入手困難になったため、代わりに鞭鋸で挽いたスプルース材が使用されました。ガンネルの断面は長方形で、外側の下部角は面取りされていました。内側のガンネル部材の断面は、東部インディアンの小型カヌーと比較すると、外側のガンネル部材よりも比率的に小さくなっていました。ガンネルは平面図では「平面で」曲げられ、「端曲げ」でせん断されていました。横桟の端のほぞは斜めに切られていたため、ガンネルを組み立てると上端に向かって外側に広がりました。これらの部材にせん断材を入れるのが一般的だったため、ガンネルは端に向かって大きく先細りになっていました。クリストファーソン支柱で建造されたカヌーは、他の貿易カヌーとは異なり、主ガンネルが船首のほぼ上端まで伸びているため、端にかなりのせん断材がありました。

ガンネルの形成方法は多少異なっていました。建造フレームの周囲の杭が垂直に立つように設置されている場合、仮の横木、つまり仮のスウォートでガンネルを組み立てる必要がありました。それぞれの横木は、元の位置に完成したスウォートより数インチ、あるいは必要なフレア量の2倍ほど短いものでした。ガンネルを通常の支柱で建造フレームの上に設置し、建造床からの高さを決定した後、樹皮カバーを各ガンネル部材に縛り付けました。これが完了したら、各横木を順に取り外し、対応するスウォートに交換しました。こうすることで、ガンネルは広がり、その過程でビームの変化に比例して低くなります。これは通常、過度のシア（舷側）となります。したがって、側面の杭が垂直に立つことでガンネルが広がる場合は、船体中央部に逆シアを形成する必要がありました。これは通常通り行われ、まず各部材を熱湯で処理し、次に長い板材、あるいは未使用の建材の上に、その下に長さの中央にブロックを置き、その上に重しを乗せるという手順で行われた。ブロックの高さによって、船体中央部の「盛り上がり」の程度が決まり、通常はわずか1インチ程度であった。ガンネルの端部も熱湯で処理され、必要なシアーを得るために水平に分割されることもあった。その後、両端を曲げて、乾燥・硬化させる間、その間に張られた長い紐で固定した。この紐は、長さの中央に紐の下に約4フィートの支柱を置き、曲げるガンネル部材の上に足で踏んで張られた。しかし、側面の杭が外側に傾斜して設置されている場合は、船体中央部のシアーを盛り上げる必要はなかった。

多くの建造者が、杭をベッドに垂直に立てることを好んだのは、その方がゴアリングと樹皮カバーのサイドパネルの縫い付けが容易だったからである。カバーに利用できる樹皮があまり縫う必要がなければ、傾斜した杭が好まれたかもしれない。しかし、良質の樹皮が通常入手できるため、杭を垂直に立ててガンネルを広げるのが通常の手順だったようだ。ガンネル部材に施すハンプまたはリバースの量を見積もるにはかなりの判断力が必要だった。量が多すぎると完成したカヌーの舷側にハンプが残り、量が少なすぎると船体中央部の傾斜が大きくなってしまう。舷側に曲げる前に、ガンネル部材は、かんなまたはガラス製または鋼製のスクレーパーで滑らかに加工された。ほとんどの横木が取り付けられた後、建造フレームは分解され、カヌーから取り外された。

クリストファーソンはリブを「ティンバーズ」、シーシングを「レイシング」と呼んでいた。リブは一般的に杉材で作られ、厚さは通常1/4インチから3/8インチ、ほとんどのカヌーでは幅は2.5インチから3.25インチで、先端近くでは幅が中央の約半分になり、先端ではほぼ尖るように細くなっていた。大型カヌーの中には、船体中央の中央線に幅4インチのリブを持つものもあったが、これは珍しいことだったようだ。リブは建造フレームの予定位置に配置され、船体の幅は[149ページ] その時点での骨組みがそれぞれのリブに印をつけられました。必要な長さに切断され、先細りになったリブは、熱湯で処理され、通常は2本ずつ膝の上で曲げられます。この印によって曲げる位置が決まります。貨物用カヌーでは、船体中央のリブは船底全体でほぼ平らですが、高速カヌーではわずかに丸みを帯びています。リブの両端に近い部分は曲げられていないため、成形時には皿のような形になります。乾燥中の各リブは、両端を紐で結んで固定することもあれば、未完成のカヌーの適切な位置にリブを挿入し、最終的に固定されるまでバッテンと支柱で固定することもあります。特に先端が尖った高速カヌーでは、先端のリブは中心線で「弾力を持たせる」または「折る」ことで、必要なV字断面を得ることがよくありました。

図140

毛皮貿易カヌーの船首部分、アドニーが製作したモデル：1、アルゴンキン タイプ、2、イロコイ タイプ、オタワ川、古いフランス語、3、クリストファーソンのカヌー。

外装の厚さは約 1/4 インチで、建築者の部族の慣習に従って敷設されました。クリストファーソンは、彼の職に就いた際、他の建築作業と同様に、この点でも概ねアルゴンキン族の慣習に従っていたようです。

マレサイト族の慣習では、樹皮のカバーをインネルとアウトネルの両方に縛り付けるのに対し、西洋式のカヌーでは、広いガ​​ンネルのため、まずカバーをメインのガンネルに縛り付け、次にアウトネルをガンネルに釘付けにして同様に縛り付け、両端を8の字に巻き付けました。毛皮貿易カヌーでは、ガンネルの縛り付けはすべてグループで行われました。両端がシアーであったため、アウトネルは水平に4枚以上の層に分割され、分割はエンドスウォートの位置までほぼ伸びていました。アウトネルが省略されていたり、短くてエンドスウォートを超えていないカヌーもいくつかありましたが、これは[150ページ] この習慣は比較的稀でした。外壁は通常、断面が長方形で、端に向かって細くなっています。

レールキャップも断面は長方形でしたが、外側の上端は丸みを帯びていたり、面取りされていたりすることが多くありました。キャップは1フィート間隔でメインガンネルに釘付けされていましたが、両端はアウトネルに縛り付けるしかありませんでした。アウトネルとキャップは両端が急激に反り返っており、ほぼ垂直に立っていたからです。両端は四角く削られ、ステムの上端より少し上に立っていました。そのため、カヌーを漕ぎ手や荷運び人のシェルターとして逆さまに置くと、高級なアルゴンキンカヌーやオジブウェイカヌーでよく見られるように、ステム上面に縫い付けられた樹皮カバーではなく、これらの部材の上に置かれました。

ステムピースとヘッドボードは、149ページと151ページに示されているように、建造中に設置される前に単一のユニットに組み立てられました。ステムピースはホワイトシーダー製で、前後に約 4 指の深さで積層されており、幅は約 ¾ インチから 1 ¼ インチで、カヌーのサイズと建造者の判断によって異なります。クリストファーソンの領域では、ステムピースは比較的短く、ヘッドはレールキャップの端の下に十分に離れた地点で終わり、これらの部材とアウトウォールの端にしっかりと縛り付けられました。ステムピースは熱湯を使用して曲げられ、薄板は細い撚糸でステムピースを巻き付けることによって固定されました。ステムは通常の方法でヘッドボードのかかとを踏むことで補強され、2 つは 2 本の水平支柱で必要な位置に保持され、支柱の外側の端はかかとよりかなり上のステムピースの側面に縛り付けられていました。船首側の端部は、ヘッドボードの側面や切り込みに釘で留めるか、またはヘッドボードのスロットに通し、支柱の端部はヘッドボードの船首側の面に横方向にくさびで固定しました。その結果、堅固で強い端部フレームができました。毛皮貿易カヌーの建造がアルゴンキン族またはオジブウェー族の慣習に従っていたいくつかの拠点では、より複雑な曲げ加工が採用されていました。これらの場合、前述のように、ステムピースをステムヘッドの下からステムピースの後ろまたは船首側の端まで下ろして縛り付け、次に水平に船首側に持ってきて、クリストファーソン製のカヌーのように配置した支柱の間にあるヘッドボードの穴で終えました。別の方法は、ステムピースをステムヘッドに回し、船首の外側に下ろしてステムの内側面に回し、そこで端を分割して各半分をステムピースの側面に縛り付けるというものでした。この場合、ステムピースとヘッドボードの間にはラッシングが施され、ステムの先端より内側、ヘッドボードのかなり上の位置に、裏側が作られていた。ヘッドボードの踵とステムピースは釘で留められていた。

この構造では、支柱は不要でした。これは、前述の（123ページ）オジブウェー方式で説明されています。ステムピースを曲げる際に、ステムヘッドの周りの逆曲線は、ステムピースが乾燥して形を整えた後に取り除かれる短い支柱の上に形成されました。これらのステムピースを成形する際には様々な型が用いられたため、ステムピースの端部をどのように固定するのが最適か、そして全体をどのように支えるかは、製作者の創意工夫にかかっていました。これらの詳細は、134ページから151ページまでの設計図と図解を参照することでよりよく理解できるでしょう。

カヌーのヘッドボードは、バネや膨らみがなく、ほぼ垂直に立っていました。船首側の面はしばしば装飾が施され、古いフランスのカヌーやノースウェスト会社のカヌーでは、ボードに人物像（ 「プチ・オム」）が彫刻または塗装されていました。これは、しばしば晴れ着をまとった航海者を模して作られていました。カヌーによっては、人間の頭部だけが使われていたり、ヘッドボードの上部、いわゆる「ボタン」に、色とりどりの光線状のコンパスが描かれていたりしました。

座板は船体中央部に設置されるのが普通で、建造者の好みに合わせて様々な形状に作られていた。一般的にはカエデ材が使われていたが、クリストファーソンのカヌーはトウヒ材かアメリカカラシ材の座板を使用していた。後者は彼の好みであった。これらの座板は座席として使われることはなかったが、船尾の操舵手は最後尾の座板に座ることが多かった。大型カヌーでは、漕ぎ手は座席をよく使用していた。座席は、ガンネルに固定したコードで両端から吊り下げられた板で、このコードで座席の高さを調整できた。漕ぎ手は通常、座席で腰を支え、カヌーの底にひざまずいていた。座席は、乗客や荷物でスペースが占有される船体中央部を除いて、通常、座板の前に吊り下げられていた。

係員たちはしばしば、自分の持ち場からカヌーを運ぶことに大きな誇りを持っており、クリストファーソンのように、カヌーをかなり野蛮なやり方で派手に塗装している人も多かった。クリストファーソンのカヌーには円形の装飾は一切使われていなかった。彼の記憶によると、彼のカヌーには通常、ダッチェス、サー・ジョン・A・マクドナルド、エクスプレス、 アロー、アイヴァンホーといった名前が描かれていた。船尾はしばしば白く塗られ、その背景に数字や文字が描かれていた。船尾には会社旗が描かれることが多かった。[151ページ] 会社の頭文字HBCは、失礼な事務員から「キリストの前にここに」という意味だと言われた。多くの支部では、船首にジャックフィッシュ、アビ、鹿、オオカミ、クマなどの図柄が使われていた。放射状の円形の図柄は長年人気があったようで、フランス人によってもたらされたと言われている。どの地区でも公式に図柄の使用が義務付けられた記録はないが、特定の地区のカセットにはかつて独特の図柄が描かれていた。ノルウェー・ハウスは角のある鹿の頭、サスカチュワンは2頭のバッファロー、カンバーランドはクマ、レッド・リバーはバッタ、マニトバはクロッカスが描かれていた。

図141

毛皮貿易用カヌーの船首部分、Adney が製作したモデル: 1、Têtes de Boule タイプ、2、オジブウェー形式、3、古いアルゴンキン形式。

クリストファーソンは長年の勤務を通じて、ケベック州西部のアビティビ湖、ワスワニピ湖、キペワ、そしてオンタリオ州近郊のティマガミ湖（ベア島）、モントリオール川沿いのマタチェワン、マタガマ（サドベリーの西）、ミシナイビといった近隣の建造拠点でカヌーが建造されていることを熟知していました。もちろん、これらは建造拠点のほんの一部に過ぎません。西側や北側にも、数多くの建造拠点がありました。

大型カヌーを運搬する際、正面を上にして運ぶことも、逆さまにして運ぶこともありましたが、前者がより一般的な方法でした。カノー・デュ・ノールは、多くの場合、2人の漕ぎ手がそれぞれの端の下に1人ずつ立って運ぶことができるほど軽量でした。漕ぎ手はカヌーを正面に立て、反対側の舷側に紐を結び、それを運搬者の手に持たせて安定させていました。メートル・カノーは4人の手を必要としました。様々な方法が用いられました。1つは、舷側の舷側に運搬用の棒を縛り付け、それぞれの棒の先に1人の人が立ってカヌーを正面に立てて運ぶ方法でした。もう1つの方法は、人がカヌーの底に沿って、両端近くに分散して立ち、安定用の紐を使う方法でした。あるいは、片方の肩を舷側の舷側に置き、カヌーを逆さまにして運ぶこともありました。[152ページ] 都合の良い場所で。ポーテージの途中で危険な場所に到達すると、乗組員全員が引き返したくなるかもしれない。ポーテージの方法は、ポーテージの道の物理的な制限を満たす必要があり、標準的な手順というよりも、その場その場の即興的な対応が重要だった。

図142

1902年頃、オタワ川源流付近で、4.5ファゾムの毛皮交易カヌーを運搬している様子。運搬人の数が異常に多いのがわかる。通常は4人程度だろう。（カナダ太平洋鉄道会社撮影）

航海士は自分の櫂にこだわりがあり、正気な人間なら刃渡りが4.5～5インチより広いものは使わないだろう。それ以上広いと、すぐに疲れてしまうからだ。櫂の先端を地面につけて立つと、櫂は顎のあたりまで届く。約6フィートの長い櫂は、船首と船尾の作業員が使用した。彼らはカヌーで最も熟練した航海士であり、最も高額の報酬を得ていた。これらの作業員は、全長が8フィートかそれ以上の予備の櫂も持っていた。これは急流下りでのみ使用された。櫂は白樺や黄樺などの堅木でできていた。堅木の櫂は刃を薄くし、柄を小さくしても強度が落ちないのに対し、軟木の櫂ではそれができないためである。刃は白く塗られ、先端は赤、青、緑、黒などの色で塗られることもあったが、他の色の組み合わせもよく使われた。

クリストファーソンの航海では、カヌーマンが帆の扱いに不慣れで、帆を失ってしまったため、帆はほとんど使われなかった。しかし、初期の頃は、フランス人やノースウェスト会社によって五大湖航路で帆が頻繁に使用されていたようだ。帆は片横帆のみで、前後に帆を張ったカヌーでは風上に向かって進むことができなかった。

季節的な大移動の際には、交易用カヌーは旅団と呼ばれる船団を組んで移動した。初期の旅団は通常3隻か4隻のカヌーで構成されていたが、後に各駐屯地の需要が増大すると、必要な物資や商品を輸送したり、その季節の毛皮漁獲物を運び出したりするために、旅団は必要な数のカヌーで構成されるようになった。旅団長はコンダクター（船頭）またはガイドであり、駐屯地の係員を兼任することもあった。フランス時代には、カヌーの長は60個の荷物、つまり合計約3米トンと半トンの食料を積み込み、8人の船員はそれぞれ40ポンドの装備を積載していたため、カヌーの総重量は4米トンを超えることがあった。このようなカヌーの例は、ガンネルの内側で長さ5.5ファゾム、幅4.5フィートであった。通常の[153ページ] このようなカヌー 4 隻の旅団は、およそ 12 米トンの物資を運ぶことになります。

会社は、季節ごとの移動が完了するまで、短い間隔で旅団を次々と派遣した。最も長距離を移動する旅団が最初に出発した。貨物は早春から晩夏にかけて海岸から出荷されたが、大規模なカヌー移動は秋頃に行われた。五大湖から北および北西へのカヌー移動は、慎重にタイミングを計る必要があった。物資は湖畔の基地に集積され、旅団は最初の厳しい凍結前に目的地に到着できる最後の安全な日に出発する必要があったからである。基地とは、メートル・ カヌーの運行が終了し、カヌー・デュ・ノールの運行が開始される場所であり、北部の各交易拠点への積み替えが必要となる場所であった。鉄道や汽船が登場する以前は、貨物の移動は不確実であったため、必要な物資がすべて基地に到着するまで待つために、出発が遅れるのが通常望ましいことであった。

図143

装飾：毛皮貿易用のカヌー。（アドニーによる水彩スケッチ）

18世紀後半から19世紀初頭、カヌー貿易全体がハドソン湾会社の支配下に入る以前、航行中の消費用として各カヌーに8ガロンのラム酒を配るのが慣例でした。また、出発前に乗組員全員がどれだけ飲めるか競うのも慣例でした。この壮大な催しは、カヌー乗りに祝福を与えた地元の司祭が現場を去るとすぐに始まるのが通例でした。この豪勢な酒宴は1日続き、翌朝には乗組員は出発しなければなりませんでした。古い記録が繰り返し残しているように、初日の航行は短かっただけでなく、しばしば困難に見舞われました。

樹皮交易カヌーの時代は劇的な変化とともに終焉を迎えたわけではなく、その終焉は長くゆっくりとした過程であった。19世紀最後の10年までに、樹皮交易カヌーは旧航路のほとんどから姿を消し、北西部でさえ、ヨークボート、平底船、バトー、そして白人が建造したキャンバス製または木製カヌーにほぼ完全に取って代わられた。第一次世界大戦勃発までに、メートル・カノーとカノー・デュ・ノールは珍品扱いされる程度で、もはや廃れていた。これらのカノーほどの珍品とは到底言えず、博物館には一隻も保存されていない。

実際、毛皮交易カヌーは完全に消失していたため、その設計、建造、装備を記録しようとするいかなる試みも、LAクリストファーソンのような人物のメモ、スケッチ、発言、いくつかの模型や写真、そしてカヌーの製作に携わった数人のインディアン建造者の記憶がなければ、ほとんど絶望的だっただろう。

[154ページ]

第六章
北西部カナダ
カナダのノースウェスト準州とブリティッシュコロンビア州、アラスカ州、ワシントン州のインディアンは、3 つの基本的なモデルに分けられる樹皮製のカヌーを建造しました。

最初のものは「カヤック」型と呼べるもので、平底で幅の狭いカヌーで、ほぼ真っ直ぐに広がった側面と、船底にチャインまたは非常に急な傾斜面を持つ。これらの樹皮製カヌーは側面が低く、通常は部分的にデッキが張られていた。多くの部族がこの型のカヌーを建造したが、その違いは比較的小さかった。船尾の傾斜や形状、デッキの枚数などは多少異なっていた。また、構造や建造方法にも若干の違いがあった。これらの樹皮製カヌーは、全体的なプロポーションにおいてエスキモーのカヤックと表面的に類似しているものの、特にアラスカでは、その地域の航海用カヤックと同じ船体形状ではなかったことを指摘しておく必要がある。実際、アラスカ版カヌーのシングルチャイン型は、グリーンランド北部とバフィン島のカヤックにのみ見られる。アラスカの航海用皮製カヌーはすべて、丸底船体に近いマルチチャイン型である。平底の航海用カヤックは、カナダ北西部、マッケンジー川河口に存在していたと考えられてきました。そのように特定されたカヤックは米国国立博物館のコレクションに所蔵されています（202ページ参照）。しかし、現在、専門家の間では、この特定が正しいかどうか疑問視されています。後述しますが、このカヤックはマッケンジー・デルタに誤って分類された可能性があり、実際には東部エスキモーのモデルである可能性が高いようです。

北西部で使われていた 2 番目のモデルは、船底が狭く、側面が広がった樹皮製のカヌーで、両端が高くなっており、おそらく古いタイプのアルゴンキン・クリー族のカヌーにかすかに似ている。この場合でも、部族のカヌー間では、主に両端の形状と構造、およびガンネルの取り付けにおいて、多少のバリエーションがあった。このタイプのカヌーのほとんどは、端に板を取り付けた船尾を持っていたが、いくつかの例では船尾が曲げられていた。このモデルは、カヤック型のカヌーを作ったのと同じカナダの部族グループによって作られたもので、カヤック型は狩猟用で、2 番目のモデルは一般的にファミリー カヌーまたは貨物カヌーであったという説明がある。しかし、アラスカではカヤック型のみが使用され、ファミリー カヌーまたは貨物カヌーはそれを拡大したものに過ぎなかった。

3つ目のモデルは「チョウザメ鼻」型と呼ばれるもので、カヌーの船底の延長として、水面下かなり船外に突き出た長く尖った「ラム」が両端に取り付けられています。この型と構造は原始的で、ブリティッシュコロンビア州とワシントン州の限られた地域で建造されました。この型で建造された最後のカヌーは帆布で覆われていましたが、それ以前のものはトウヒや松の樹皮が一般的でした。

北西部のほとんどの地域では白樺は小木であり、樹皮はカヌーの建造には質が悪かった。そのため、多くの地域では代わりにトウヒの樹皮が一般的に使用されていた。ある部族集団は、建造現場付近で入手できるものに応じて、どちらかの樹皮でカヌーを建造することもあった。しかし、アラスカ沿岸ではカヤック型の樹皮カヌーが使用され、良質の白樺が入手しにくいため、一部の部族はアザラシなどの皮を代用していた。カヌーの骨組みには、トウヒとモミが最も一般的に使用されていたが、時折、杉が入手できた場合は杉が使用された。

カナダ北西部でカヌーを製造していたインディアンは、主にアサバスカ族で、チペワイアン族（「チペワン」）、スレイブ族（「スレイビー」＝エチャレオッティン）、ビーバー族（「ツァッティン」＝トリンチャディン）、ドグリブ族（「スリンチャディン」＝トリンチャディン）、タナナ族（「テナンクッチン」＝トナンクッチン）、ルシュー族、ヘア族（「カウチョディン」＝トリンチャディン）などが含まれていました。これらの部族の中には、樹皮カヌーだけでなく、丸木舟も製造していたものもいました。また、エスキモーの中には、樹皮カヤックと同じ型で、河川用の樹皮カヌーや皮カヌーを製造していた者もいました。

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アサバスカ湖とグレートスレーブ湖の周辺では、チペワイアン族は独自のカヌーだけでなく、西部クリー族のカヌーも使用していました。後者は、北西部に最初の白人が到着する以前からチペワイアン族の領土に侵入しており、その後の長い毛皮交易の期間を通じて、カヌーの建造技術に影響を与えたことは間違いありません。したがって、チペワイアンの建造技術の影響がどこで終わり、毛皮交易カヌーを通じてもたらされたクリー族と東部インディアンの影響がどこから始まるのかを断言することはできません。このことから、高級アサバスカカヌー自体が影響の結果であるかどうかという疑問が生じます。サミュエル・ハーンが著書『北の海へ​​の旅』の中でこの地域の旅について記述していることから、次のようなことが推測できます。[1]当時存在していたのはカヤック型のみであり、彼が記述しているのもこの型のみであり、非常に詳細に記述している。しかし、アレクサンダー・マッケンジーは1789年6月23日の日記の中で「大型カヌー」に言及しており、それが地元の型であることを示唆している。当時も後世と同様に、カヤック型と貨物カヌーは並存していた可能性もあるし、マッケンジーが言及していたのはアラスカ・ユーコン・インディアンのファミリーカヌーのような大型カヤック型カヌーだった可能性もある。ハーンが「大型カヌー」について言及しなかったのは、彼がコッパーマイン川へ向かう途中、そしてアサバスカ湖を経由してハドソン湾へ戻る途中で出会った人々が、当時は後者の型のカヌーを使用していなかったためかもしれない。

[1]参考文献を参照してください。

図144

チペワイアン2ファゾム・ハンターカヌー（上）は曲げられたステムピース付き、アサバスカ2.5ファゾム・カヌーは板材のステムピース付き。アサバスカのカヌーでは、板材と曲げられたステムピースの両方が使用されていました。スプルース材またはバーチ材の樹皮は、デザインや基本的な製法を変更することなく使用されました。

ナローボトムカヌー
2 番目のモデルであるアルゴンキン-オジブウェー タイプはバリエーションが比較的少ないため、まずこれについて説明するのが最も簡単です。このカヌーは、チペワイアン、ドグリブ、および奴隷によって広く建造されたことが知られています。最も一般的なサイズは、ガンネルより上 16 ～ 22 フィート、ビームは 36 ～ 48 インチでした。シアは通常かなりまっすぐで、先端に向かって鋭く上向きに曲がっているのはガンネルの端のすぐ近くでした。底の大部分はまっすぐでした。ロッカーは、もしあったとしてもカヌーの端近くにあり、その大きさは中程度でした。中央部分は皿形で、底全体がほぼ平らで、やや緩やかで丸みを帯びたビルジと、ほぼまっすぐに広がった側面があり、フレアの程度は通常大きかったです。底は船横方向で完全に平らになることは決してなかったようで、既知のすべての例でいくらか丸みを帯びていました。端の近くでは、セクションは頂点が丸いV字型でした。船端の形状は鋭く、ガンネルや水平線にも窪みはなかった。カヌーの船端は決して高くなく、多くの船端は前後に非常に長く、顕著な角張った形状をしていた。インネルとアウトネルがガンネル構造を形成していたが、カヌーの中には、船端の輪郭よりかなり手前で止まるガンネルキャップを持つものもあった。インネルの端部はステムピースまで伸びており、鋭く先細りして垂直に湾曲しており、そこで固定するために精巧に交差巻きされていた。ほとんどのカヌーでは、端部の輪郭は薄い板で縁取りされていたが、ステムピースを通常の方法で薄板に分割して曲げたものもあった。いずれの場合もヘッドボードが使用され、ヘッドはインネルの端部の下、ステムピースの内面に押し付けられていた。ガンネルのラッシングはグループで行われていたが、中には [156ページ]アウトウェールは省略され、縛りは連続していた。これらのカヌーは通常、積層された曲げられたステムピースを備えており、ステムの縛り方はアルゴンキン・オジブウェーの毛皮交易カヌーのものと全く同じであった。この相違は、アサバスカの技術に外部からの影響が及んだ結果であると推測するのが妥当である。ステムピースが薄い板材の場合、樹皮は通常、両側から1本ずつ、樹皮とステムに開けた穴に通した2本の紐を複数回巻き付けることでステムピースに固定されていた。

図145

アサバスカのカーゴカヌーまたはファミリーカヌー（曲がった船尾を持つ）。チペワヤンは2.5ファゾム（上）、ドグリブは3ファゾム。これらのカヌーはトウヒまたはシラカバの樹皮で覆われていた。

船尾の輪郭は建造者の部族によって様々であった。チペワイアン カヌーは船尾の輪郭が前後に長く、舷側は角張っており、船首の輪郭は緩やかなカーブを描いて前方に伸び、カヌー中央部の深さの 3 分の 2 程度まで達した後、少し内側に倒れ込み、カーブは徐々にきつくなって頭に到達した。船尾の先端は前後方向の長さで船尾の高さのほぼ 3 分の 1 になり、真下にあるカヌーの底部とほぼ平行になっていた。底部のロッカーのため、先端部の後端は先端部よりも低くなっていた。舷側は、短く急なカーブを描いて先端部の後端まで整形されていた。通常、アウトウォールはこの地点より手前で切断されていたが、カヌーによっては、アウトウォールがインウォールとともに船首部まで持ち上げられていたものもあった。チペワイアン・カヌーとドグリブ・カヌーの両方において、ガンネル端のラッシングには楔が使用されていました。楔はラッシングを締め付ける役割を果たし、一種の胸鉤を形成していました。アサバスカ式のカヌーの中には、ラミネーションのない杉の根がステムピースとして使用されているものもいくつかありました。この根の使用により、板張りの端のステムの角張った形状が維持されました。根のステムピースが古いアサバスカの技術の一部であったのか、それとも西クリー族から輸入されたものなのかは不明です。これらのカヌーのラッシングは、毛皮交易用のカヌーで使用されていた形式、すなわち長短の折り返しを踏襲していました。[157ページ] グループは通常三角形の形をしており、グループ間は螺旋状に曲がっています。

図146

ハイブリッド形式の板棒カヌー、3 ファゾムのスレイヴィー (上) と 2.5 ファゾムのアルゴンキン型アサバスカ。おそらく毛皮貿易用カヌー製造の影響を受けたものと思われます。

ドグリブのカヌーは、船尾の輪郭が前後方向にわずかに深くなっている点を除けば、チペワイアンのカヌーと実質的に同一であった。また、現存するカヌーや模型から判断すると、ドグリブのカヌーは白樺の樹皮で作られることが多かったと思われる。ドグリブのカヌーの船尾の形状は、船首が船底の端からやや上に伸びているため、実際よりも高く見えることが多かった。船首の前後方向の深さが浅いため、この効果はさらに強調されていた。

スレーブの大型カヌーは、他のカヌーと船体の特徴は同じでしたが、船端の輪郭が異なり、レール キャップがありませんでした。スレーブ カヌーでは、船端は薄い板で作られ、側面はほぼ垂直でわずかに湾曲していました。船首のライン (船尾のライン) は、底から鋭く、ほぼ角張った曲線を描いて伸び、わずかに傾斜しながら船体中央のガンネルとほぼ同じ高さまで上昇しました (いくつかのカヌーでは、船首の先端から数インチ以内)。そこからタンブル ホーム (船尾のつば) で船首の先端まで運ばれました。船首の先端は前後が短く、わずかに丸みを帯びており、船内側の端はガンネルの内側で垂直に下向きに落ち込んでいました。ヘッドボードはガンネルの先端の下にありました。インネルとアウトネルは両方とも船首まで伸びていましたが、端のラッシングは非常に短かったです。レール キャップはありませんでした。樹皮のカバーは、板の穴を通して左右にイン アンド アウト ステッチで船首に縛り付けられていました。シアーは、一番端の横舷から船内側に向かってかなり長く緩やかな弧を描いて船首のほぼ上端まで持ち上げられました。

アサバスカのカヌーの舷側部材は、東洋のカヌーに比べてかなり軽量でした。舷側の下には、船体中央から4インチほど垂れ下がるように、補強用の樹皮の帯が張られていました。この帯は、ジグザグの縞模様や間隔の広い円で装飾されることもありました。舷側の端部の縛りは、短い樹皮で保護されていました。[158ページ] キャップの下にデッキピースが挿入されました。これらのデッキピースの端はキャップの外側の端と面一に整えられており、ウレゲシスは発生しませんでした。

スプルース樹皮のカヌーでは、樹皮が硬いため、リブの間隔は6～8インチ（約15～20cm）でしたが、樺樹皮のカヌーでは、リブの間隔は通常通り、端から端まで1～2インチ（約3.5～5cm）でした。ドグリブ・カヌーとスレーブ・カヌーではリブにテーパーは付いていませんでしたが、チペワイアン・カヌーでは、通常、底部からガンネルの端までわずかにテーパーが付いていました。リブの端は、東洋でよく用いられた方法でガンネルの下に押し込まれ、ガンネルの断面は長方形で、外側の下部の角は面取りされていました。

横桟はすべて平行な側面を持っていましたが、端に向かって先細りになっていました。横桟の端は内側のガンネルにほぞ接合され、通常、両端に縛り紐を通すための穴が2つずつ開けられていました。

樹皮カバーでは、水平方向の縫い目は根元のバッテンの上を通ることが多かった。多くのカヌーでは、縛り付けと縫い付けの大部分に生皮が使用されており、最後に建造された樹皮カヌーでは、ガンネルの端の縛り付けは、大きな缶から取り出した小さな三角形の金属板で作られたデッキ材で保護されることが多かった。この金属板は、樹皮とメインガンネルを挟むように縁に沿って圧着されていた。この金属デッキ材が使用される場合、キャップとアウトネルはデッキ材の内側の端に接して終わっていた。

外洋での使用を想定して、これらのカヌーにはしばしばブランケットスクエアセイルが取り付けられていた。仮のマストとなる若木は、第二の横木に穴を開けて立てられ、ブロックや板の上に設置され、肋骨に釘付けまたは縛り付けられていた。

このクラスのカヌーの外装はすべて同じ形状で、船体中央部には幅広で短い板が、船首と船尾にはより細い短い板が張られていました。船体中央部の板はしばしば非常に短く、その端は長い端の板の上にありました。もちろん、端の板は船首に向かって細くなっていました。板の配置はしばしば不規則で、その結果、船尾の付け根が幾分ずれていました。全長に対して板が4枚張られているカヌーもありましたが、3枚張が最も一般的だったようです。

大型カヌーはマッケンジー地方の大きな湖で使用され、全長14～16フィート、全幅30～40インチの、ほぼ同じ形状の小型カヌーは、大きな河川や小川で使用されました。この種の小型カヌーは、大型カヌーよりも船体上部のフレアが小さいことが多かったです。この地域、特にグレートスレーブ湖の南側に居住するクリー族は、アサバスカ様式のカヌーも使用していました。この種のカヌーは概して、外部からの影響を強く受けているようです。したがって、この説明は、純粋なアサバスカ様式のカヌー製造ではなく、現存するカヌーや模型を対象としていると理解する必要があります。

この種のカヌーの建造には、通常の建造方法が用いられた。建造フレームの周囲に杭を垂直に打ち込み、樹皮カバーをガンネル部材（インネルとアウトネルを一体化して）に縛り付けた後、ガンネルを広げ、そのほぞにスロウトを差し込んだ。ガンネル部材を事前に成形するには熟練の技術が必要であり、毛皮貿易カヌーと同様に、建造中にガンネルを広げることによって生じるせん断力の変化に対応するため、船体中央部をアーチ状に成形する必要があった。また、樹皮カバーを取り付けた状態でガンネルを広げる際に生じる船端の浮き上がりに対応するため、建造床も船体中央部をアーチ状に成形した。

このクラスの典型的な大型チペワイアンカヌーは、全長21フィート4インチ（約6.4メートル）、全幅43インチ（約103メートル）、船体中央部の深さ14インチ（約3.6メートル）でした。同クラスの小型ドグリブカヌーは、全長14フィート7インチ（約4.7メートル）、全幅31 1/4インチ（約8.7メートル）、深さ11 1/2インチ（約2.7メートル）でした。しかし、これらの小型カヌーは比較的珍しく、平均的な大型カヌーは約20フィート（約6メートル）でした。

カヤック型カヌー
カヤック型のカヌーは北西部で広く使用され、モデルと構造の両方で高度に発達していました。基本的には運搬と狩猟用の船で、長さは 12 ～ 18 フィート、全幅は約 24 ～ 27 インチ、深さは 9 ～ 12 インチでした。カヤック型のカヌーがファミリーカヌーや貨物カヌーとして使用されていた地域では、長さは 20 ～ 25 フィート、全幅は 30 インチに達することもありました。ファミリーカヌーや貨物カヌーにはデッキがまったくありませんでしたが、通常、船の両端、主に船首にデッキがいくつかありました。部族の中には、全長の中央に最大全幅を持つカヤック型を建造したグループもありましたが、最も一般的な型では、最大全幅が全長の中央より船尾に、深さも同じく最大でした。カヤック型の多くは両端の形状が異なっており、見た目も実際も独特の船首がありました。

カヌーの形状は多種多様で、各部族のカヌーはこの形状によって識別できる場合が多かった。[159ページ] 下流ユーコン川および近隣の川では、短い張り出しがあり、湾曲した傾斜をしており、船首と船尾で同じかほぼ同じ形状でした。上流ユーコン川および近隣の川では、カヌーの両端が大きく傾斜しており、傾斜は底から外側に向かってしばらくはまっすぐで、その後かなり大きく湾曲していました。船首の傾斜は通常最も大きく、船尾の方が 1 ～ 5 インチ高いこともありました。底にはロッカーがなく、これらのカヌーのほとんどでまっすぐか、わずかに湾曲していました。シアは傾斜が始まる点までまっすぐで、そこから両端に向かって緩やかな弧を描いて上昇していました。上流ユーコン川のカヌーの端のデッキは短く、下流ユーコン川のカヌーの端のデッキはずっと長く、後者では船首デッキの長さがカヌーの長さのほぼ 3 分の 1 だったのに対し、前者では約 5 分の 1 でした。マッケンジー川流域では、カヤック型のカヌーは、船首と船尾が中程度の傾斜角を持ち、船体側面が湾曲しており、船首甲板は比較的低かった。船尾の深さは船首よりも明らかに深く、前方デッキはカヌーの長さの4分の1弱であった。これらのカヌーでは、ほとんどの場合、最大幅は船尾中央付近にあり、これは下流のユーコン川のカヌーでも同様であった。上流のユーコン川と下流のマッケンジー川の一部のカヌーでは、最大幅は船体中央付近にあり、船首と船尾の深さは等しかった。

図147

エスキモー カヤック型樺皮カヌー、アラスカ海岸産。長い前甲板のバッテンがガンネルに縫い付けられており、後甲板はなく、底部のフレームが硬い。

カヤック型のカヌーの一部に見られる船首と船尾の深さの違いは、最大幅の位置と関係があるようである。最大幅が船体中央より船尾にあるときは、深さは船尾が最大となるが、最大幅が船体中央にあるときは、両端の深さは等しくなる。船尾が船体中央より船尾にあると、漕ぐ人の体重によってカヌーの船尾がいくらか傾斜するため、滑らかな水面でカヌーが楽に進み、容易に方向転換できるようにするには、船尾の深さを船首より深くする必要があった。一方、東方エスキモーのシーカヤックでは、漕ぐのをやめたときに船首が海に向くように、深さと喫水は船首で最大であった。アラスカのシーカヤックは、船首と船尾の喫水が等しく、または船尾の喫水が船首よりわずかに大きいのが一般的であった。

カヤックの3つ目のバリエーションは、初期のブリティッシュコロンビアに存在し、ビーバー族、ナハネ族、セカニ族によって採用されていたようです。デッキのないバトー型のカヌーで、端から端まで長い弧を描くようにかなり傾斜しており、船首は船尾よりもやや高くなっていました。全幅は船尾中央よりやや後方で最大でした。このタイプのカヌーは長い間姿を消し、現在では模型から復元することしかできませんが、全長約14フィート8インチ、全幅30～36インチと推定され、おそらくトウヒとシラカバの両方で建造されていたと考えられます。

カヤック型カヌーのガンネルはインウォールとアウトウォールで構成され、キャップは使用されていませんでした。アラスカ型や、現在は絶滅したブリティッシュコロンビアのバトー型では、ガンネルのラッシングは[160ページ]マッケンジー型ではラッシングは複数個所に分かれていた。カヤックの型を問わず、インウォールとアウトウォールはステムピースまで伸びており、ステムピースは部族の慣習によって厚さの異なる板張りであった。ヘッドボードは使用されなかった。ガンネル部材は断面が長方形で、側面のフレアに合わせて直角に曲げられていた。端部は膨らんで丸みを帯びている場合もあり、バトー型では断面が丸みを帯びていた。ほとんどのカヤック型には6本の横桟が見られるが、ルーシュー型では5本、バトー型では3本しかなかったようだ。

図148

カヤック型のアサバスカ狩猟用カヌー。特徴的な船体形状をしています。これらのカヌーは軽量で扱いやすく、速度も速かったです。

マッケンジー湾のカヌーではアウトウォールの下に補強用の樹皮が敷かれていたが、アラスカンやバトーのバリエーションでは敷かれていなかった。これらのカヌーのリブは小さく、通常約 1/2 インチ四方で、間隔が広く、中心間で約 9 ～ 14 インチであった。端部の傾斜部にはリブが敷かれていなかった。リブの端はノミのように尖っていて、インウォールとアウトウォールの間で樹皮カバーの内側に押し付けられていた。ただし、カヌーによっては、カヌーの端に近いリブがインウォールの下側で短く裂け目を入れられていた。横板の端もインウォールの内側の面で短く裂け目を入れられていたり、そこにほぞ継ぎされていたりしたが、いずれにしても横板の端には単一の縛りが使用されていた。横板は平面図では平行な側面を持ち、仰角では端に向かってわずかに細くなっていた。肩部は使用されていなかった。バトー型では、中央の横桟の真下に重い横桟が配置され、その両端は側面のバテンに接するように配置されていた。これは明らかにスプレッダーの役割を果たしていた。各端は側面のバテンの上に切り込みを入れ、その下の底板に2本の縛り紐で固定されていた。この構造は、このカヌーの脆弱な構造のために必要だったと考えられる。カヤックのどの形態にも完全な被覆はなく、船首上部の片側に配置された1本、2本、または3本の細い横桟は、縛り紐なしでスプリングリブのみで固定されていた。しかし、バトー型では、エスキモーのシーカヤックのように、側面のバテンが各フレームに縛り付けられていた。

バトー型も含め、樹皮カヤック・カヌーの構造における特徴的な細部は、船底の骨組みである。それは部族の呼称によって様々な形をしていた。船底の骨組みは、5 本または 6 本の縦方向の桟木で構成されていた（ある絶滅したカヌーの形態では 4 本）。ユーコンのカヌーでは、すべてほぼ同じ断面を持つ 6 本の長方形の桟木が、狭い端を外側に向けて使用されていた。これらの桟木は、約 1/4 インチ x 1 インチの薄い横木または添え木によってしっかりと固定されていた。添え木は、桟木に短い裂け目を入れて船体を横切るように押し込まれ、その端がチャイン桟木に釘付けにされていた。4 本の内側の縦方向桟の端は、チャイン桟木の内面に当たるように舷側で切断されていた（場合によっては、舷側より短く切断されていた）。チャインの端は、面取りされていたり、ステムピースの側面に縛り付けられていた。[161ページ] しかし、マッケンジー型のカヌーでは、縦材に横材がなく、側板と同様に、バネ状のリブが樹皮に押し付ける圧力によって固定されていました。中央部の形状にも違いがあり、ユーコン・カヌーでは船底が船幅方向に平らでしたが、マッケンジー・カヌーでは、そこに何らかの丸みがなければなりませんでした。少なくとも一つの例外がマッケンジー盆地にあり、そこではルーシュー・カヌーがユーコン底に基づいて作られました。もう一つの例外は、絶滅したアサバスカ・カヤックの古い模型に見られます。このカヤックには縦材が4本しかなく、非常に幅広で船外面のみが丸みを帯びたチャイン材が使用されています。チャイン・バテンの間には、2本の軽量な長方形のバテンが挟まれています。これらはすべて、数本の添え木と、各バテンの周囲を囲むラッシングによって固定されており、ラッシングとスプレッダーの両方の役割を果たしています。このカヌーは、既知のカヌーと比べて明らかに底が狭いようです。エスキモーが作った樺材のカヤックの中には、底板の間の仕切りとして長方形のブロックが使われており、それぞれのブロックとバテンの2つの穴に紐を通して円弧状に固定し、片方のチャイン（船底の背骨）で結んでいたものもありました。

図149

古模型から復元された絶滅したカヌーの形態。底部フレーム構造のバリエーションと船体形状の影響を示している。寸法は、各例の地域にあるカヌーのサイズから推定されている。

カヤック型カヌーのバトー型バリエーションの中には、縦桟が横桟で固定され、その端部がチャインバテンの内側面にほぞ接合されていたものもあった。内側の3つのバテンは横桟の下にあった。その結果、バテンの底部はチャイン部材の底部よりわずかに下がっていた。そのため、このカヌーでは、両側の樹皮からチャインの線が2本ずつ見えている。

カヤック型のカヌーの建造方法は部族によって多少異なりますが、一般的には以下の手順が採用されています。平らで滑らかな地面に、通常の方法でカヌーの型枠を杭で打ち付けます。杭は、側面の望ましい広がりに合わせて、上部が外側に傾斜するようにします。

船首と船尾の柱は、杉材を焦がしたり削ったりして形を整えました。ガンネルも同様の方法で作られ、杭に所定の高さで縛り付けられました。次に、通常は2枚以上の樹皮を縫い合わせて作られた樹皮カバーが作られました。これを杭の内側に配置し、その上に船体を押し込み、石で重しをしました。次に、両端を切り落とし、側面をガンネルに合うように溝をあけ、縫い合わせ、切り詰めました。そして、樹皮をガンネルに結び付けました。次に、船首と船尾の柱を配置してガンネルに縛り付け、場合によっては柱の穴に縛り付けて樹皮に固定しました。この段階の樹皮は通常、かなり乾燥して硬く、ガンネルは側面の杭から外すことができました。

他の建設が始まる前に組み立てられた下部のフレームは、支柱で固定され、中央部分は丸太かブロックの上に置かれ、両端には重しが付けられました。[162ページ] 下部のフレームを固定するために水をかけることがよくありました。

次に、樹皮の覆いを熱湯で十分に濡らし、柔らかく弾力性のあるものにしました。次に、船体フレームと石を取り除き、下部フレームを取り付け、その両端を船首と船尾の柱の付け根に固定または固定しました。次に、下部フレームを平らに押し固め、石で固定しました。これにより、下部の樹皮が縦方向に伸び、船首と船尾に向かってわずかに傾斜が増しました。このホッグド・ボトムフレームは、一部のインディアンから「スライディング・ボトム」と呼ばれていました。

横方向のフレーム、つまりリブは、組み立てが始まる前に通常の方法で曲げられていた。そのうちのいくつかが所定の位置に取り付けられ、その端は外面と樹皮の間、あるいはガンネルの下側の溝に押し込まれた。これにより、樹皮は横方向と縦方向に引き伸ばされた。この方法で樹皮が形を整えられた後、残りのリブが追加され、これらのリブが船底を支え、重りや石を取り外せるようになった。その後、カヌーをひっくり返し、継ぎ目に糊を付け、裂け目や裂け目を修理した。

この建造方法では、通常、船底と船体中央部にわずかなへこみが生じますが、カヌーが水に浮かび、荷物を積んでいる時には、軽量で柔軟な構造によりへこみは解消されます。デネ族のカヤック型カヌーは、このタイプのカヌーの中で最も高度に発達したようです。

カヤック型のカヌーの多くは、甲板を船幅方向に沿うように切った三角形の樹皮で作られていた。そのため、甲板の縁のカールとアウトウォールの下の締め付け、および 3 本の縛り付けで固定されていた。縁は、燃える火打ち石を沿わせてカールさせた。縛り付けは 1 本が船首の先端に、残りの 2 本が甲板の内側の端のインウォールとアウトウォールの周りにあった。甲板の内側の端が横木に接していない場合は、甲板の端で横木の上部にバッテンを縛り付けて補強し、外部の甲板梁と防波堤を兼ねた構造とした。甲板の端が横木に接している場合は、バッテンを甲板の上部の横木に打ち付けることもあるが、このバッテンの上にあらかじめ樹皮を巻き込んでおくこともあった。もう一つの方法は、小さな樹皮をきつく巻いたものを使うというもので、その自由端をデッキの端の下に折り込み、巻いた端をデッキとガンネルのラッシングで固定するものでした。カヌーの中には、デッキをガンネルに沿って短い距離でバテンで縛り付けているものもありました。マッケンジー・ベイスンのカヤックの中には、船首側のデッキ端を保護するために、ラッシングの下に小さな櫂型または葉型の樹皮を置き、継ぎ目を密閉するために船首側の部分に少しかかるように形を整えたものもありました。

カヤック型カヌーの樹皮カバーの取り付け方は、種類によって異なっていました。マッケンジーカヌーでは、3つ、4つ、あるいは5つの部分を縫い合わせて作られる底板は、両側とも同じような構造でした。側面の部分は、船底の背板の付け根、あるいはそのすぐ上に縫い付けられていました。側面は、片側5枚から9枚の深いパネルで構成されていました。船底の背板付近を除いて、水平方向の縫い目はありませんでした。

しかし、ユーコンカヌーの中には、底板が3枚構造になっているものもあり、船底だけでなく、例えば片側の側面の3分の2ほどの部分も覆っていました。その側面の前部は、1枚、あるいは2枚の大きなパネルで覆われ、その側面の水平継ぎ目は船首後部から前甲板の内側端まで伸び、船首のすぐ上まで伸びていました。反対側では、船首後部から船首上部にかけて、船底と船首上部をシートで覆いました。その側面の残りの部分は船尾まで、深いパネルで覆われていました。その部分の水平継ぎ目は、船首から数フィート後方のシアから船首に向かって緩やかな曲線を描きながら下方に伸び、その後、ビルジの折り返しのすぐ上を船尾に向かって長くシアの線を描き、船尾に近づくにつれてわずかに上昇していました。そのため、その側面の最も前部のパネルはほぼ三角形で、他のパネルはほぼ長方形でした。内側のチャインには、各チャインの両側から 3 インチを超える長さで底部まで伸びる幅の樹皮の補強ストリップが置かれていた。または、チャイン近くの継ぎ目が許す場合は、側板と底板を重ね合わせた。すでに述べたように、ユーコン カヌーではアウトウォールの補強片は使用されていなかったが、マッケンジー カヌーでは使用されていた。この補強片は、船体中央部のアウトウォールの下側から約 3 インチ下まで側面に沿って伸び、カヌーの両端またはそれに近いところまで伸び、アウトウォールとともに細くなって、船首と船尾で約 1.5 インチの幅になっていた。これらのカヌーでは、船首と船尾の縛りの多くは二重のひもであった。縦方向の縫い目は、通常どおりのスパイラル ステッチでバッテン上で行われることが多く、パネルの接合には単純なスパイラル ステッチも使用されていたが、インアンドアウト ステッチが使用されているカヌーもいくつかあった。

カヤック型のカヌーの多くは、船体の中央部に2本の肋骨が目立って接近しており、残りの肋骨は船体側面の端の傾斜と平行に立っています。[163ページ] それぞれ、中央のリブの2本である。しかし、これらのカヌーのすべてがこのような二重リブを備えているわけではなく、リブの間隔を広くし、カヌーの中央から離れて船体の両端に向かって傾斜させた、通常の構造のカヌーもあった。

図150

アラスカのエスキモーとカナダのアサバスカ・インディアンのカヤック型カヌー：エスキモーの樺の樹皮でできたカヌーのチャイナ型（上）とカナダのアサバスカのカヌーの皿型。

これらのカヌーのほとんどでは、漕ぎ手は底に固定された樹皮の上に座り、その上に1本または2本の偽リブを固定していました。偽リブの両端は内側のガンネルの下に、中間部分は底骨組みの樹皮に押し付けられていました。樹皮の代わりに、エスキモー系の建造者の中には、薄い木の添え木を船の横方向に2、3本の二重紐で縫い合わせ、それぞれの添え木に2つの穴を通して固定する人もいました。添え木は緩い場合もあれば、偽のフレームで固定されている場合もあります。

パドルはシングルブレードで、マッケンジーベイスンカヌーの2番目のクラスで使用されていたものと同じでした（図151）。ブレードは平行な側面で、先端は短い直線のV字型でした。ユーコンのパドルのブレードは、先端に向かって細くなることが多く、丸いV字型でした。ただし、ブレードの形状には他のバリエーションも存在し、狭い木の葉の形をしたブレードがアラスカの一部の地域で使用されていました。マッケンジーパドルでは、ハンドルの端にノブがありましたが、アラスカのバージョンでは、アラスカの一部のシーカヤックで使用されるパドルのように、クロスグリップになっています。エスキモーのダブルブレードパドルは、一部のパドラーによってカヤック型のカヌーで使用されていました。ハーンはその使用について言及しています。

カヤック型のカヌーの中には装飾が施されたものもありました。アラスカでは、この装飾は、後甲板の両側、ガンネルに沿って色とりどりのビーズを縫い付けるか、あるいは後甲板の側面または中心線に沿って赤、青、または黒の楕円形のパネルを数枚貼るという形をとることが多かったです。マッケンジーカヤックの中には、甲板に様々な模様が描かれているものもありました。よくあるのは、甲板の縁、ガンネルに沿って2本以上の帯状のペイントを施し、船首と船尾で完全に円形に仕上げるというものです。円盤状のペイント模様は、後者のタイプの大型アルゴンキン・オジブウェイカヌーにも見られました。

カヤック型のカヌーの多くは、その形状や構造に関する正確で詳細な記録が残される前に絶滅しました。これらのカヌーの模型は現存していますが、縮尺どおりではなく、簡略化されていることが多いため、細部の信頼性に欠けます。例えば、絶滅したブリティッシュコロンビアのバトー型の模型の一つには、底部に縦通材が3本しか見当たりませんが、当時のカヌーの大きさからすると、もっと多くの縦通材が必要だったことは間違いありません。一方、この模型は一時的な使用を目的にトウヒの樹皮で作られたカヌーを模したものだった可能性があり、その場合は簡略化された構造が採用されていた可能性があります。どちらのカヌーだったのかは推測するしかありません。ユーコン準州のカヤック型のカヌーの模型の中には、甲板がガンネルに非常に粗い螺旋状の縫い目で縛り付けられているものがあり、これは実際に確認された実物大のカヌーには記録されていません。そのため、模型製作者の手によるものかもしれません。[164ページ] フルサイズのカヌーで実際に使用される方法ではなく、デッキをしっかりと固定する方法です。

図151

ブリティッシュコロンビア州とユーコン渓谷上流域で発見されたカヤック型カヌー。船底がホグド（曲がった）構造で、これは剛性のある底部フレームを持つカヌーによく見られる特徴で、水面に浮かび乗員を乗せると真っ直ぐまたは反り返った形状になる。オリジナルはニューヨークのアメリカインディアン博物館に所蔵されている。

残っているのは、これまで観察されてきたさまざまなカヤック型のカヌーについて簡単に説明するだけです。

低ユーコン川でエスキモーが建造したカヌーの船端は短い傾斜角を持ち、船端の輪郭の後端が船底の線からわずかな角度で突き出て、上方外側に緩やかな曲線を描いてスイープし、船首の先端近くでほぼ直線になることが多かった。船首と船尾はほぼ同じ高さで、船首の方が少し高く、船体中央部のシアより船体中央部の深さの半分ほど上にあった。両端のシアは、船端から数インチ以内まではほぼ真っ直ぐで、そこから急激に上方にスイープし、内側のガンネルの端が広がって船首片の内側に接していた。したがって、内側のガンネルの最端は船首の先端に位置していた。船首片は厚板で、樹皮の外側の切水面部分は船首の高さいっぱいに尖っていた。これらの低ユーコン川のカヌーは、チャイン片の上に 3 つのサイド バッテンがあったが、すべてが全長にわたって 1 つの部品でできているわけではない。中には二つに分かれているものもあり、その場合は両端が数本の肋骨間隔分だけ交わるだけで、突き合わせも重ね合わせもされていなかった。前甲板はカヌー全長のほぼ3分の1まで伸び、内側の甲板端にはバッテンが張られていた。後甲板は後部スウォートまで届いていた。アドニーが製作したこのようなカヌーの模型では、後甲板が甲板の縁に沿ってバッテンの上に螺旋状に巻き付けられ、ガンネルに固定され、船尾に向かってチェーンステッチで仕上げられていたが、実物大のカヌーではこのような構造は見られなかった。

これらのエスキモー製カヌーの形状は、両端が平底のスキフにほぼ相当する。船底は船横方向に平らで、前後にロッカーはない。側面は広がっており、ほぼ真っ直ぐである。ビルジの曲がりは非常に急で、チャインの半径は非常に短い。平面図では、カヌーの両端に空洞はなく、ガンネルと底枠の両方で凸型であった。検査された実物大のカヌーの中には、底に 1/4 インチから 3/8 インチのわずかなへこみがあるように見えるものもあったが、これがカヌーの構造が経年劣化で乾燥して収縮した結果であると示す証拠はなかった。ハーンのカヤック型カヌーの絵には底に信じられないほどのへこみが描かれており、建造時にある程度のへこみが意図的に作られたことを示唆している。カヌーは軽くて柔軟な構造のため、荷物を積んで浮かんでいるときにはこの凹凸は消えますが、建造者たちは通常、船底をわずかに凹ませようとしていたことは明らかです。

[165ページ]

図152

ユーコン川下流のカヤック型カヌーの構造。剛性のある底部フレームが見える。(スミソニアン協会の写真)

ユーコン川下流域および近隣の河川で使われていたカヤック型のカヌーは、いずれも持ち主の体重と身長に合わせて「仕立てられた」小型カヌーだったようです。全長は14～15フィート（約4.3～4.5メートル）、幅は2～2.25フィート（約60～70センチ）、深さは10～12インチ（約25～30センチ）でした。船底のフレームは、船体中央部で幅12～14インチ（約30～30センチ）でした。

ユーコン渓谷上流域のカヤック型のカヌーや、ブリティッシュ コロンビア州北部およびユーコン準州で使用されていたカヌーは、船尾のラインの角張った部分から船体中央付近の舷側の高さまで直線で伸びる長い傾斜角を持つ。そこから緩やかな上向きの曲線が船首まで続く。船尾は船首より約 2 インチ高く、船首の傾斜角は船尾の傾斜角と通常ほぼ同じ距離だけ長い。舷側はほぼ直線で、船首の付け根から船尾の付け根までのたわみは約 2 インチだけである。舷側を超えると、舷側はかなりの弧を描いて持ち上がり、船端に向かって鋭角になり、船首と船尾の上部に幅広の内壁が固定されている。船底にはロッカーがなく、船体中央部の舷側が 3/8 インチもあるものもあった。船底は船横方向では平らで、ほぼ直線の側面はかなり広がっていた。ビルジの曲がり半径は非常に小さく、カヌーによっては角張っているものもあった。船首デッキの長さは通常、カヌーの長さの 5 分の 1 未満だった。ほとんどのカヌーには船尾デッキがなかった (少なくともユーコン川源流域では) が、船尾デッキがあるものはカヌーの長さの 9 分の 1 ほどだった。最も大きな幅は船体中央後方にあり、カヌーは通常、船尾柱の踵の方が船首の踵よりも約 1.5 インチ深くなっていた。平面図では、端部 (ガンネルと船底フレーム) は凸型で、ガンネルの端部だけが柱に近いところではやや空洞のように見える例もあった。アラスカ、ブリティッシュ コロンビア、およびユーコン川源流域のカヌーは剛性船底構造で、スプレッダーの数は通常は 5 であった。

1人乗りの狩猟用カヌーは、全長18～19フィート（約4.5～5.7メートル）、全幅24～27インチ（約61～67センチメートル）、船体中央部の深さは通常10～11インチ（約25～28センチメートル）でした。この地域で測定されたファミリーカヌーまたはカーゴカヤック型の唯一の例は、全長20フィート1インチ（約6.7メートル）、ガンネル上の全幅30 1/4インチ（約83.7センチメートル）でした。底枠の幅は18インチ（約4.7メートル）、船体中央部の深さは13インチ（約30.25センチメートル）、船体中央部の深さは14インチ（約3.7センチメートル）でした。[166ページ] 船首の踵部で深さは16インチ、船首支柱の踵部で16インチでした。船首の高さは29インチ、船尾は30.5インチ、後部傾斜角は38インチ、前部傾斜角は40.5インチでした。カヌーにはデッキがなく、先端が尖っていました。

アサバスカ・ルーシューのカヤック型カヌーは、堅固な船底フレームを備えていた。船底は船体横方向に平らで、前後に揺れるロッカーはなかった。側面は広がり、わずかに湾曲していた。両端の形状は似通っており、船体中央部に1本、その他は5本の横桟しかないという珍しい形状だった。船首は傾斜が短く、湾曲していた。船首の輪郭は船底からやや急な曲線を描いて伸び、カヌーの船体中央部の深さの3分の2強のところで垂直になった。船首の高さは船体中央部の深さのほぼ2倍だった。両端の横桟の間では、舷側は直線で、そこから徐々に鋭角になる曲線を描きながら船首に向かって上方に伸びていた。インネルの端は船首の表面に垂直に立ち、その端は船首の先端に接していた。船首部分は異常に厚い厚板で、頭部は幅広く、樹皮カバーの外側のカットウォーター部分は頭部近くまで尖っていて、そこから徐々に船内側と同じくらいの幅になっている。ガンネルは、アラスカのカヌーと同様に、連続したターンで縛られていた。平面図では、ガンネルと底枠はフルエンドで凸型だった。これらのカヌーは両端に均等にデッキが張られていた。デッキは船内側に十分に伸び、端の横木がちょうど覆われる程度で、ここに示した例では、生皮のひもを 4 回往復させて単純に縛り付けてあった。底のチャイン部分は船首部分の側面に縛り付けていた。カバーは樺の樹皮だった。底枠には通常どおり 6 本の縦材が使用され、両側に 2 本ずつバッテンが張られていた。これらのカヌーはしっかりとした造りで、その両端はマッケンジー川河口で使用されていた外洋カヤックに似ていましたが、少なくとも最後の70年間は丸底でした。ルーシューのカヌーは小型で、通常、長さ約4.5メートル、幅76センチ、船体中央部の深さ約30センチでした。

チペワイアンのカヤック型のカヌーは、船底のフレームが緩いバテン構造で、船幅が船体中央よりかなり船尾に位置していた。船底は船横方向にわずかに丸みを帯び、前後方向にわずかにロッカーしていた。側面は外側に広がり、ほぼ直線で、ビルジの曲がりはほぼ角張っていた。船首と船尾はほぼ同じ形状で、船尾の輪郭は船底から急激なカーブを描き、その後、船尾に向かって長いスイープで下がり、ヘッド付近で徐々に直線になっていた。しかし、傾斜角は短く、船首は船尾よりも明らかに低く、その差はカヌーによっては6インチも高かった。船底は船尾のほうが船首より明らかに深く、その差は例によって4.5インチも高かった。

このカヤックの形態は先端が非常に尖っており、平面図で見るとガンネルはわずかに窪んでいることが多く、チャインメンバーはほぼ真っ直ぐな V字型で支柱に接していました。そのため、エンドリブは意図的に「折り曲げ」られ、底が狭く角張ったU字型を形成することが多かったのです。エスキモーが建造したカヤックの中には、最端部のフレームに、チャインメンバーの上部とメインガンネルの裏側に短い支柱（テノン）を段状に設けることで、同様の船体断面形状を実現したものもありました。この構造は、ユーコンの下位のカヤックにも時折見られました。チペワヤンのカヤックは両端にデッキが設けられていました。前部デッキはカヌーの長さの4分の1強で、第2スロウトまで船内側に伸びていました。後部デッキは約10分の1で、船端スロウトまで船内側に伸びていました。防波堤のバッテンや樹皮は使用されていませんでした。ビルジの上の側面に 2 つのバッテンがありました。

ガンネルのラッピングはグループに分かれていました。樹皮カバーは内側のガンネルの上に折り畳まれておらず、北西部のカヌーでよくあるように、内側のガンネルと外側のガンネルの上部で均等にトリミングされていました。ガンネルに沿った強化樹皮は、船体中央部では外側のガンネルの底部から約 1.5 インチ下まで、両端では約 1 インチ下まで伸びていました。底部の縦材のうち、キールおよびチャイン ピースは断面がほぼ長方形で、平らな場所に置かれ、中間の 2 つのバッテン (突き板) は円形でした。キール ピースの端はステムに突き当てられているだけで、ラッシングは使用されていませんでした。ステム ピースは厚い厚板で、樹皮カバーの外側で尖らせてカットウォーター (切れ目) を形成していました。ステムのラッシングは通常の 2 本のひもで、バッテンが樹皮カバーの縦方向の継ぎ目に使用されていました。 6本の櫓は、内壁と外壁の両方にほぞ穴をあけ、その間に釘で固定されていました。櫓の固定は行われていませんでした。デッキはしばしば縛り付けられず、樹皮シートの端を巻き上げるだけで固定されていました。

このカヌーは非常に優れたもので、軽くて持ち主の体格にぴったりでした。大きさは全長12～14フィート、ガンネル上の幅は20～24インチ、底幅は[167ページ] 船体中央部の舷側部材上における幅は11～12インチ（約25～30cm）です。最大幅は船首から船尾7～8 1/2フィート（約2.3～2.7m）の地点にあります。船首舷側の深さは8.5～9.5インチ（約23～27cm）、船尾舷側の深さは10～11インチ（約25～30cm）です。ボトムロッカーの深さは3/4～1インチ（約3.7～2.5cm）で、その最低点は船体中央付近になります。カバーは通常は樺の樹皮ですが、スプルースの樹皮が使われることもありました。

図153

ブリティッシュコロンビア州産のアサバスカ型、絶滅した白樺樹皮カヌーの模型。マサチューセッツ州ケンブリッジ、ハーバード大学ピーボディ博物館所蔵。1849年時点で同博物館のカタログに掲載。

マッケンジー盆地で見つかった、部族の呼称が不明のカヤック型のカヌーは、全長 13 フィート 3 インチ、ガンネルより上の全幅 27 インチ、船体中央部の深さ 8 1/2 インチ、船首の舷側深さ 8 3/4 インチ、最後尾の横桟の深さ 10 インチ、前部船体に約 3/8 インチのロッカーがあり、後部船体にロッカーがなかった。最大全幅は船首から 7 フィート 2 インチの所にあった。緩い縦桟で構成された底部フレームワークの船体中央部の幅は 13 インチであった。前方の傾斜部の長さは 12 インチ、後方も 12 インチであった。前部デッキは内側に伸びて第 2 横桟に達し、そこで樹皮のロールによって防波堤が形成されていた。後部デッキは内側に伸びて最後尾の横桟に達していた。船の端では緩やかに上昇し、船首と船尾に近づくにつれてほぼ直線になり、ガンネルの端にある通常の上向きのフックはなくなりました。

これは非常に軽量でしっかりとした造りのカヌーで、樺の樹皮で覆われ、船体横方向にわずかに丸みを帯びた船底、緩やかな船底、そして断面に曲線を見せるフレア状の船体を備えていた。船端はかなり尖っており、[168ページ] ガンネルは平面図でほぼ真っ直ぐに伸びており、チャイナ部も同様であった。船首と船尾の部分は、樹皮の外側の外側の縁に沿って全長にわたって尖らせた幅広の板材で作られており、切水を形成していた。船首と船尾の形状は、チペワイアン・カヌーのものとほぼ同じであった。

ピーボディ博物館に所蔵されている、アサバスカ様式のデッキなしカヤック型カヌーの古い模型は、船尾がわずかに傾斜し、直線的な水切りを持つ、船体の高いカヌーです。この形式のカヌーは長い間絶滅しており、実在したカヌーに関する記述は存在しません。模型から判断すると、非常に狭い平底と丸みを帯びたフレア側面を有していました。

絶滅したバトー型については既に説明されている（ 159～ 161ページ）。バトー型と、その後の高度に発達した樹皮カヤック型との間の中間型が見つかっていない限り、それはカヤック型の樹皮カヌーの原始的な形態であると考えられるかもしれない。したがって、そのような記述は単なる推測に過ぎない。

スタージョンノーズカヌー
ブリティッシュコロンビア州南部とワシントン州北部では、ラムエンドカヌー、あるいはチョウザメノーズカヌーが建造されました。これらはクテナイ族（Kootenayとも綴られる）やサリッシュ族のカヌーでした。河川や湖沼で使用され、建造現場で入手可能なシラカバ、トウヒ、モミ、シロマツ、バルサムなどの樹皮で造られました。可能な限り、ガンネル（船べり）の全長にわたってシラカバの樹皮が張り付けられました。これらのカヌーの船体形状は、建造者の判断、あるいは地元の部族の慣習によるものと思われますが、多少の差異がありました。船端部には「ラム」と呼ばれる模様が刻まれ、船首の輪郭は直線またはほぼ直線で「ノーズ」まで伸びていました。中には、船首の輪郭が中空の曲線を描いており、ガンネルから下に向かってかなり急峻に始まり、そこから外側に向かって緩やかにカーブし、ノーズに向かって伸びているものもありました。ほとんどのカヌーの船底は真っ直ぐかわずかに曲がっているのに対し、ラムに空洞曲線のあるカヌーは、しばしばわずかに傾斜していました。当初は船底を真っ直ぐにすることを意図していたものの、建造中にカヌーの中央が若干持ち上がったため、船底にわずかな傾斜が生じたと考えられています。これらのカヌーは軽量で柔軟な構造のため、荷重や使用の影響で船底が傾斜し、外側の端が持ち上がり、ラムのプロファイルに空洞が生じます。荷重によるこれらの影響は、この形式のカヌーの模型を使った試験によって確認されています。

中央部は通常、底がほぼU字型の丸いカヌーでした が、一部のカヌーでは底がわずかに平らになり、側面がいくらか広がっていました。端に向かうにつれてU字型が顕著になり、ガンネルの端に近づくにつれてU字の側面はガンネルに近づくにつれてわずかに船内側に傾き、 U 字 の底は急に曲がっていました。平面図では、ガンネルはくぼみなくステムに近づいており、ほぼ真っ直ぐか、わずかに凸状になっています。ラムは下側の線で長く鋭く、中央部の形状と相まって、このモデルは、かなり不安定ではありますが、速く漕ぐことができます。これらのカヌーのほとんどは、長さの中央に配置された 1 つの横桟しかありませんでしたが、ステムに近いガンネルを 3 つの横桟と紐で渡したものが付いているものも見つかりました。

幹片は使用されず、樹皮の端は両側に 1 つずつ外側の当て木で閉じられ、当て木の頭部はガンネルより約 3 インチ上にありました。当て木の間の樹皮の端にカットウォーターの当て木が置かれ、3 つは樹皮とともに、粗い螺旋巻きまたはグループ タイで縛られていました。樹皮カバーは内側に覆われていませんでした。その代わりに、約 1/2 インチ x 3 インチで端に向かって細くなっているキール片の両側に、3/8 インチ x 1 1/2 インチの当て木 6 本が置かれていました。広い間隔で置かれた当て木はラムの端まで十分に伸び、リブの圧力によって、覆いのように所定の位置に保持されていました。中心間隔が 8 ～ 12 インチのリブは、多くの場合、割った若木でしたが、約 1/4 インチ x 3/4 インチに成形されることもありました。両側のガンネルに最も近い当て木は、すべてのリブに縛られていました。いくつかのカヌーでは、リブの頭がインネルとアウトネルの間、樹皮カバーの内側に持ち込まれ、その端がキャップに接していました。上面パネルの縦方向の縫い目のステッチがこれらのフレームの周囲に通され、リブを固定するのに役立ちました。ある例では、リブは上面パネルの水平縫い目のすぐ下の樹皮カバーに通され、そこでステッチが各リブの周囲に一回転通され、次にリブは樹皮カバーとパネルの端の間を通して縫い目の中で再び船内側に引き込まれました。多くのカヌーではラムエンドにリブはありませんでしたが、これは普遍的な方法ではありませんでした。[169ページ] 小さな軽い肋骨が時々そこに置かれ、その頭が端の閉鎖縛りに引っかかっていました。

図154

クテナイ族とシュスワップ族の樹皮製カヌー。大きさと比率はほぼ平均的。ニューヨークのアメリカインディアン博物館にオリジナルが所蔵されている。

カヌーのガンネルは、インネル、アウトネル、キャップの 3 つの部分から構成されていますが、多くの場合、これらの配置は次のようなものであったため、この名称は誤解を招きやすいです。後者の構造では、上の図のように下部インネルが使用されました。これは断面がかなり小さく、ほぼ正方形で、縁が丸みを帯びていました。リブの端は、下部インネルの下の樹皮カバーのスリットを通過した後、樹皮カバーの外側まで上方に伸びていました。下部インネルの上、樹皮カバーの内側には、より大きな上部インネルがありました。これは、外側と底面が平らで、上面と内側は互いに丸みを帯びていました。断面がほぼ長方形のアウトネルは、樹皮カバーとリブの頭を上部インネルとの間に挟んでいました。リブと樹皮は、アウトネルと上部インネルの上部と同じ高さに切り取られていました。船体中央の横木は、両端が下部インネルと上部インネルの間に挟まれていました。ガンネル部材と樹皮カバーは、短い長さでかなり広い間隔でまとめられた縛り紐で固定されていました。

このクラスのカヌーでは、横木の取り付け方法が異なっており、この差異が部族によるものか、個々の建造者の選択によるものかは明確には断定できません。下部インネル配置のカヌーでは、船体中央部に横木が1本しかありませんでした。前述のように、その両端は上部インネルと下部インネルの間に挟まれていました。そのすぐ下にはリブがあり、その頭部は樹皮カバーの外に出ておらず、最上部のシースバッテンに固定された後、急激に船内へ回され、横木の裏側に沿って螺旋状にしっかりと縛り付けられていました。このリブの最上部バッテンの下には、縛り付けた後、短い偽リブの頭部が、偽リブの斜めの脚部をバッテンと真リブの間に押し込むことで固定されていました。偽リブの頭部は、慣習的な方法で樹皮カバーを貫通して外に出されるか、樹皮カバーの内側にある下部インネルの下に押し込まれることもありました。この構造では、最も端のリブがガンネルの端にあり、そのヘッドが樹皮カバーの外側でガンネルの端の外側の幹のバッテンに縛り付けられていました。

[170ページ]

図155

オジブウェーのカヌーの建造。 （ 122～ 131 ページ参照）

（カナダ地質調査所の写真）

樹皮が剥がれる。

樹皮を張り付ける。

建築現場で樹皮を組み立てています。

[171ページ]

根ひも作り。

木槌で樹皮の内側のリブを組み立てます。

新しいカヌーにガンネルキャップを取り付けます。

[172ページ]

通常のガンネル（内壁、外壁、キャップ）を持つカヌーでは、内壁と外壁はほぼ長方形で、上面は水平であった。一方、非常に小型で軽量なキャップは、底面が平らで上面が丸みを帯びていた。この構造では、リブヘッドは通常、樹皮カバーの内側にある内壁と外壁の間に挟まれていた。

端部のリブは本体のリブよりも軽量で、間隔は2～3インチと狭く、ガンネルの端から約8～9インチ内側の箇所から始まっています。リブの先端はガンネルに届かず、側面パネルの水平の継ぎ目に引っ掛けられ、そこで切断されています。通常、3本のリブがこのように取り付けられています。残りの端部リブ（通常8本）は、先端が船首のラッシングに引っ掛けられるか、またはリブの先端が重なり合って互いにラッシングされたフープ（輪）として作られ、リブは重なり合う部分がカヌーのどちらかの側にくるように配置されています。各フープは通常、端部閉鎖ラッシングの折り曲げ部分に引っ掛けられています。

ラムを強化するため、3本のステムバテンの下端は、この時点で樹皮を貫通した内側のキールピースの先端に縛り付けられました。これにより生じた開口部は、ゴムまたはピッチで密閉されました。博物館に展示されているカヌーには、構造にわずかな違いが見られます。例えば、あるカヌーでは、4本に1本のリブだけが上部パネルの縫い目に引っかかっていました。

カヌーのガンネル部材の配置が通常のもので、リブの端にキャップがかぶさっている場合、スワートの両端はガンネルから 6 ～ 8 インチほど突き出ていることがあり、スワートの深さの約半分を切り取ることで厚みを大幅に減らしています。この部分は次にインネルの周りにしっかりと巻き付けられ、スワートの下側​​に沿って船内側に持ち込まれ、そこで縛られます。例からわかるように、スワートの下で船内側に持ち込まれる端部の量は、建造者によって異なっていました。スワートは通常、樹皮を剥いだ若木に過ぎず、明らかに生木の状態でカヌーに取り付けられ、インネルに巻き付けたときに壊れないように熱湯で処理されていました。3 つのスワートを持つカヌーでは、すべてがこのように取り付けられていましたが、中央の両側のスワートも、両端が各ガンネルに結び付けられた紐で長い螺旋状に巻き付けられることがよくありました。 3横桟カヌーでは、通常、横桟がガンネルの端から約12インチの位置に設けられ、3回以上の紐（またはひも）で船体両側と横方向のガンネル部材に巻き付けられ、その両端を横桟に巻き付けて固定する構造となっていました。あるカヌーでは、船体中央に横桟が1つ、船端にも1つ、中央横桟とガンネルの端のほぼ中間に横桟が1つありました。また、反対側の端には2つの横桟があり、1つは横桟の代わりに、もう1つはガンネルの端から1フィート内側に配置されていました。このカヌーでは、ガンネルの端のリブはフープリブで、ラムの端にはフープリブが3つしかありませんでした。

ワシントン州スティーブンス郡のカヌーには、奇妙な二重骨組みが採用されていました。外装用のバテンは、樹皮カバーの内側ではなく、約 6 インチ間隔で配置された軽いリブの上に置かれていました。この軽いリブは、舷側に沿って上側の樺の樹皮パネルの底部にある縫い目に、その端が引っかかる程度の長さだけ船側に沿っていました。縦方向のバテンはこれらのリブの内側に配置され、舷側に最も近いバテンは軽いリブに縛り付けられていました。これらのバテンの内側には、約 1 フィート間隔で別のリブのセットがあり、そのヘッドは樹皮カバーの内側の内壁と外壁の間に固定されていました。これらの内側のリブはそれぞれ、最上部のバテンにも縛り付けられていました。小さなリブの下にあるのは竜骨のバテンだけでした。横木の端は舷側のメイン部材に巻き付けられ、船首のバテンは舷側の近くで 1 組の縛りによって樺の樹皮パネルに固定されていました。下のカバーは硬い松の樹皮でした。

これらのカヌーでは、白樺の樹皮で作られた上面のパネルが、通常の垂直方向ではなく水平方向になるように配置されていました。これはおそらくメンテナンス上の配慮だったのでしょう。上面のパネルは下面の樹皮よりも修理や交換がはるかに容易だったからです。また、この弱い状態に配置することで、荷重がかかった際にフレームに過度の圧力がかかった場合、下面の樹皮よりも先にパネルが割れてしまうことが考えられました。

これらのカヌーは強風や穏やかな水面でも良く漕ぎ、湿地帯では静かに航行し、多用されました。同型のキャンバスカヌーが樹皮カヌーに取って代わったことから、この型が地域や用途に適していたことが分かります。これらのチョウザメ鼻カヌーは、北米の他の樹皮カヌーとは大きく異なっていたため、多くの憶測の的となってきました。特にアジアには、構造は異なるものの、ラムエンドカヌーが存在していたためです。

クテナイ・サリッシュのチョウザメ鼻カヌーの大きさは様々で、最も一般的な大きさは、ラムの先端から14～20フィート（約4.3～6.3メートル）、全幅24～28インチ（約61～72.7センチメートル）、船体中央部の深さは12～13インチ（約30～37.7センチメートル）、ガンネルの先端部は14.5～17.5インチ（約4.7～4.7センチメートル）であったようです。しかし、このサイズでかなり大型のカヌーが建造されたことを示す記録も存在します。[173ページ] モデルはラム上 24 フィート、幅 48 インチ、深さ 24 インチです。

このタイプのカヌーの建造方法はこれまで報告されていません。おそらく何らかの粗雑な建造フレームが使用されたものと思われます。これはおそらく、石で重しをつけたいくつかのバッテンとキール片で構成されていたのでしょう。建造床はおそらく水平でした。ガンネルの主要部材は明らかに仮組みされ、樹皮の覆いが形作られて杭打ちされました。この時点から、作業は通常のカヌー建造方法に従って行われたと考えられますが、端部のフレームが完成するまでは閉じることができませんでした。そうでなければ、ラムの小さなリブを固定することは不可能だったでしょう。これらのカヌーの構造は、樹皮と紐を除けば、ほぼ完全に杉材でできていたようです。ただし、一部のケースでは、樹皮の繊維と根が部分的に使用されていました。一般に、このクラスのカヌーの構造は、北西部の他の樹皮カヌーの品質に匹敵するものではありませんでした。

図156

ブリティッシュコロンビア州コーモラント島のアラート湾でカヌーを漕ぐインディアンたち

[174ページ]

第七章
北極の皮船
ハワード・I・シャペル
北米の3つの原始的な水上船（他の2つはアメリカ・インディアンの丸木舟と樹皮カヌー）の中で、エスキモーの北極皮舟は、建材が乏しく選択肢も限られている状況下で、効率的な設計と建造を実現した点で特筆すべき存在です。北極皮舟は、ベーリング海からグリーンランド東海岸に至る北米北極圏でほぼ完全に見られます。ロシア領シベリアでは、北アメリカ大陸に隣接する北極圏東部のごく限られた地域でのみ使用されています。

ほとんどのエスキモー部族の狩猟生活において重要かつ不可欠な要素であるこの船は、長らく探検家や民族学者の注目を集め、多くの標本がアメリカやヨーロッパの博物館に収蔵されてきました。しかし、樹皮で作られたカヌー同様、博物館展示という条件下では残念ながら保存が困難であることが判明しています。その結果、かつては数多くの種類が存在しましたが、損傷がひどくなり、もはや元の形状や外観を正確に示すことはできなくなっています。また、劣化がひどく破壊せざるを得ないものもあります。破壊された中には、かなり昔に使用されなくなった種類のものも含まれている可能性があります。そのような種類の 1 つが 1 艘のカヤックでしたが、現在は破壊されています。その結果、この形態は絶滅し、非常に不満足な再現しかできない粗悪な縮尺模型が残っているだけです。

1946年、当時『百科事典北極』を企画していた故ヴィルヒャルムル・ステファンソン氏から、北極の皮船に関する技術論文の作成を依頼されました。第一巻が出版された後、スポンサーが出版中止を決定したため、論文は出版されませんでしたが、1958年にステファンソン博士のご厚意により、論文は著者に返還され、米国国立博物館で出版されました。その後、スミソニアン博物館アメリカ民族学局のヘンリー・B・コリンズ氏、ジョン・ヒース氏、そしてその他の権威ある方々から批判と示唆を受け、私は論文を改訂・加筆しました。[2]

[2]著者はこの機会に、多大なご支援を賜りましたことに深く感謝申し上げます。また、スミソニアン協会の米国国立博物館民族学部門の同僚、ニューヨークのアメリカ自然史博物館とアメリカインディアン博物館、ハーバード大学ピーボディ博物館、ダートマス大学ステファンソン図書館の職員の皆様、ワシントン州歴史協会・博物館、そして北西部においてご支援と励ましを賜りました皆様にも感謝申し上げます。

後述するように、本研究の目的は、皮船を計測し、外観、形状、構造、そして動作に至るまで細部まで正確なレプリカを製作するための縮尺図面を作成することであった。船体形状と建造方法における船型の多様性には特に配慮したが、民族的傾向や部族の移動といった問題は本研究の範囲外であるため、考慮しなかった。可能な限り実物大の船を資料として用いたが、断片しか存在しない場合は、同型の模型を参照し、その解釈によって補足する必要があった。

一部の北極地域では皮船の所在を特定するのが難しいにもかかわらず、1875 年以降に探検家によって言及された皮船のほとんどの例は発見され、記録されているため、1946 年に米国東部の博物館に展示されていた北極の皮船のあらゆる特徴的な部族タイプが、可能な限り、ここで図面に示されています。

[175ページ]

図157

18世紀のカヤックの線画。ラブラドルまたはバフィン島南部産（デンマーク国立博物館のカイ・バーケット＝スミス博士による）。現代のラブラドル産カヤックの特徴である長いステムに注目。文字は次のように書かれていると思われる。

ストレイツ・セント・デイヴィッドより
カヌー—注意：セクションは前方から2フィート離れている
長さ21フィート6インチ
幅2′-1½”
深さ0′-8¼”
（英国グリニッジ国立海洋博物館提供）

もちろん、入手可能な資料では、個々のタイプや形態をすべて網羅的に調査することは不可能でした。そのため、部族集団の重複やエスキモーのほぼ絶え間ない移動のために、あるタイプの地理的範囲はおおよそしか示せません。当初、ロシア植民地時代のアラスカで見られた2コックピットおよび3コックピットのカヤックは、おそらくロシアの影響によるものと考えられ、省略されていました。しかし、ジョン・ヒースは、このタイプにも注目すべきだと考え、そのようなカヤック、いわゆる「バイダルカ」（この名称には他の綴りも一般的です）の素晴らしい図面を親切にも用意してくれました。これは197ページに掲載されています。

縮尺図は形状と構造の詳細を正確に表現していますが、原始的なボートのデザインをやや理想化している点が否めません。また、船体形状の描写において、船体の「ライン」を投影する従来の方法は不適切として採用されていません。代わりに構造的特徴が強調され、「丸底」カヤックが本来の姿であるマルチチャイン船体として表現されています。エスキモーの船体設計の流動性を考慮すると、図示されている例は、特定の時期における発展段階を表していることは明らかです。ただし、ほとんどの設計の変化は非常に緩やかなため、この描写は、10年以上にわたる部族または地域のタイプを、ある程度正確に描写するのに十分です。

エスキモーは、北極海における小型船の航行に非常に効率的な船として、2種類の皮船を造りました。1つは全長約4.5メートルから約18メートルのオープンボートで、貨物や乗客を長距離輸送するのに用いられました。もう1つは、狩猟専用に開発された小型のデッキ付きカヌーです。これらの北極の皮船は、ほとんど例外なく、完全に航海用の船です。

ウミアクと呼ばれるこのオープンボートは、パドル、オール、帆、あるいは近年では船外ガソリンエンジンで推進され、また曳航されることもあります。ウミアクは基本的に貨物運搬船ですが、一部のエスキモーは捕鯨やセイウチ狩りにも利用してきました。これらの用途では、エスキモーが常に新たな狩猟場を探し求める中で、家族、家財道具、そして貨物を運ぶためだけに使われていたものよりも、より高速で進化した設計が用いられています。[176ページ] このエスキモー ボートは、同サイズの他のボートよりもはるかに優れた強度と軽さを兼ね備えていることが特徴です。

デッキ付きの狩猟用カヌー、カヤックは、狩猟や魚釣りの際にはパドルだけで推進しますが、所有者が旅行する際には、ウミアクで曳航されることもあります。カヤックは、おそらく最も効率的な原始的な狩猟用ボートの例です。パドルを漕ぐだけで高速で推進でき、容易に操縦できます。これらの狩猟用カヤックは通常 1 人乗り用に作られていますが、エスキモーのあるグループは 2 人または 3 人乗りのカヤックを作っていました。カヤックは、その耐航性、軽さ、強度で知られ、おそらくエスキモーの生存競争において最も重要な道具の 1 つでした。カヤックの使用を知らない部族はほとんどありません。その用途のため、カヤックは非常に特殊な要件を満たすように設計されることが多く、そのためウミアクよりも形状や寸法が大きく異なります。

北極圏以外では、歴史上、外洋用の皮船は一般的ではありませんでした。実際、そのような船を用いたことが確実に知られているのは、ヨーロッパのケルト人だけです。特にアイルランド人は、イングランド女王エリザベス2世の治世下まで大型の皮船を使用していました。ペピシアン図書館に保存されているその絵は、『 マリナーズ・ミラー』（第8巻、1922年、200ページ）に再現されています。先史時代には大型の皮船がより広く使用されていたことはほぼ間違いありませんが、皮の被覆が劣化しやすく、骨組みが軽量であったため、その範囲を示す考古学的遺物が存在しないと考えられます。しかし、建造に必要な資材が容易に入手できたことから、非常に広範囲に使用されていた可能性が示唆されます。有史以前のアイルランド人による長旅は、その設計と建造方法を他の人々に知らせた可能性があります。

原始人によって今も多くの皮船が使われており、ヨーロッパにも少数の現存例が残っています。しかし、アイルランドの「カラ」を除けば、これらの船は内水面用に設計されており、皿型、あるいはクルミの殻を半分に割ったような楕円形をしています。そのデザインは、アイルランドやエスキモーの航海用皮船というよりは、古代ブリテンのコラクルに近いものです。もちろん、アイルランドのカラとイギリスのコラクルは、現在では皮ではなく帆布で覆われています。

古代アイルランド人が皮で覆われたカヌーで長距離の航海をしたという言い伝えから、そのような航海が比較的一般的であったことは明らかで、現存するカヌーやウミアクの模型の設計と構造から、これらの航海が十分な安全性をもって行われたことがわかる。丸木舟と比較すると、皮で覆われたボートは長さの割にはるかに軽くて広々としていたため、はるかに大きな荷物を運ぶことができ、なおかつ安全を確保できるだけの乾舷も確保できた。初期の皮で覆われたボートの大きさは正確には確定できない。現代のアイルランドのカヌーはおそらくこの点で劣っているが、グリーンランドの初期の探検家はウミアクの長さがほぼ 60 フィートであったと報告しており、カヌーがこれと同程度、あるいはそれ以上に大きくできなかったという構造上の理由は見当たらない。

カラと比較すると、ウミアクは軽量で強度が高く、衝撃に強い。カラは、皮の覆いを支えるために、間隔の狭い曲げフレームと縦桟で造られたが、ウミアクはフレームの間隔が非常に広く縦桟が少ないため、皮の覆いをあまり支えられない。構造上の違いは、間違いなく使用された覆いの種類によるものである。カラは牛の皮で覆われていたが、牛の皮はエスキモーが使用していたアザラシやセイウチの皮ほど強度がなかったからである。ウミアクの強くて弾力性のある皮の覆いと、堅い構造的支持がないことがこの船に、浜辺への打ち上げや流氷上での作業の衝撃に耐える利点を与えている。また、比較的軽い骨組みと構造部材の固定方法により、フレームはカラよりもはるかに柔軟であり、この能力に寄与している。

カラの皮は動物の脂肪を皮にすり込むことで防水加工が施され、縫い目には獣脂が塗られていた。エスキモーはウミアクの皮を動物油に浸し、縫い目には獣脂か動物の脂肪を塗っていた。どちらの方法でも最初は防水加工が施された皮ができたが、その状態を保つには乾燥させて再度油を塗る必要があった。北大西洋や太平洋のほとんどの気候条件下では、油を塗った皮は4日から1週間は防水性を保つ。この期間は様々な方法で延ばすことができる。例えば、同行船で航行する皮船の場合は、1隻を降ろして同行船に積み込むことで、順番に乾燥させることができる。皮の処理方法は他にもあったことが確認されている。例えば、溶かした獣脂、植物性ガム、ピッチなどの樹脂などで防水加工すれば、はるかに長期間防水性を保つことができるだろうが、このような処理を施すと皮の弾力性は低下する。ピッチはかつてカラの建造にも使用されていたため、ヨーロッパ人が初めて観察する以前の時代にエスキモーが使用していた油処理が防水皮革カバーを製造する唯一の方法であったと想定するのは賢明ではないでしょう。

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図158

1936年、アラスカ州プリンス・オブ・ウェールズ岬で、8人の女性とともに漕ぐ西アラスカのウミアック族。 (ヘンリー・B・コリンズ撮影)

図159

1936年、アラスカ州プリンス・オブ・ウェールズ岬に打ち上げられる西アラスカのウミアック族。 (ヘンリー・B・コリンズ撮影)

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図160

1930 年、アラスカ州セントローレンス島でのUmiak フレームの修理( Henry B. Collins による写真)

図161

セイウチの皮を割ってウミアクの覆いを作るエスキモーの女性、アラスカ州セントローレンス島、1930年。(ヘンリー・B・コリンズ撮影)

カラとウミアクの構造における根本的な違いは、縦方向の強度部材の種類と横方向の骨組みにあります。カラは白樺の樹皮で作られたカヌーと同様に、縦方向の強度を完全にガンネルに依存していましたが、ウミアクは強固なキール、あるいは正確にはキールソン（キールが外皮の内側にあるため）を備えています。カラは外皮を支えるために縦方向のバッテンを使用していました。一方、ウミアクのチャイン材には、船底の強度を高めるためのかなり強固な縦方向部材が使用されています。横方向の骨組みは、カラがガンネルからガンネルまで連続しているのとは異なり、2つの側面部材と床部材（底部材）の3つのセクションに分かれており、骨組み部材は腱、鯨骨、または皮革の縛り紐でガンネル、チャイン、キールソンに結合されています。この方法は、3部構成の骨組みと相まって、骨組みに大きな柔軟性をもたらします。初期のカラのフレームは縛られていたかもしれないが、設計と構造における他の基本的な違いのため、ウミアクほど柔軟性はなかった。

ウミアックのフレームの基本的特徴はカヤックには見られません。カヤックのほとんどのタイプは、その構造がカラに近いからです。ガンネルはカヤックの強度部材であり、一部のタイプでは縦方向のバテンシステムもかなり広範囲に渡っています。キールソンが重要な強度部材となるカヤックはごく少数のタイプに限られますが、その場合でもガンネルが最も重要な役割を果たします。このことからカヤックとウミアックの起源は異なり、ウミアックはより初期のタイプを代表するという仮説が提唱されています。このタイプの船は回遊期に最も必要とされたため、最初に開発されたと考えられています。しかし、このような説は慎重に受け入れるべきです。なぜなら、両タイプの船の根本的な使用要件の違いは、その構造原理の違いを容易に説明できるからです。また、生存は食料に依存していたため、回遊期には狩猟も必要だったでしょう。ウミアックの初期の出現は、このような限定的な根拠に基づいて推測することはできません。

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図162

1930 年、アラスカ州セントローレンス島のウミアクにセイウチの皮で作ったカバーを取り付ける作業。 (ヘンリー B. コリンズ撮影)

図163

1936 年、アラスカ州プリンス オブ ウェールズ岬のウミアックに設置された船外機。 (ヘンリー B. コリンズ撮影)

図164

12人の乗組員を乗せたウミアック号が軽い波に乗って進水する。（船外機が取り付けられていることに注意）。1936年、アラスカ州プリンス・オブ・ウェールズ岬にて。（ヘンリー・B・コリンズ撮影）

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エスキモーの皮で作られたボートは、その用途や使用条件において驚くべき利点を備えています。船体は軽量で、建造が簡単で、修理も比較的容易でありながら、耐衝撃性が非常に高いです。大きな荷物を積載でき、高速で、複数の推進力で航行でき、非常に耐航性に優れています。

浮氷はあらゆる大きさの船舶にとって大きな危険とみなされていますが、例えばウミアクは、船体骨組みへの外皮の取り付け方法、そしてある程度は船体自体の形状のおかげで、外皮の引張強度を超える程度まで氷に衝突した際の衝撃に耐えることができます。ウミアクの外皮は、複数の箇所でフレームにしっかりと固定されているのではなく、ガンネルと船首と船尾の先端のみで固定された完全なユニットです。そのため、外皮は衝撃によって大きく変形することができ、衝撃点における素材の弾性は、フレーム上での外皮全体の動きによって補助されます。また、フレーム自体も柔軟性があり、木製フレームの弾性限界内だけでなく、横方向フレームの縛り接合部の動きによっても変形と復元が可能です。いくつかのカヤックも同様の特徴を持っていますが、サイズが小さく、船体と積載重量が軽いため、衝撃に対する耐性はウミアクほど重要ではありません。

北極圏の小型船舶にとって、軽量であることは非常に望ましい特性です。なぜなら、スキッドなどの機械装置を使わずに船を水から引き上げ、障害物を乗り越え、ソリや人力による長距離輸送が可能になるからです。エスキモーの皮で作られた船の軽量化は、建造に用いられる木製構造部材の数が少なく、小型であることによるものです。その結果、船体は軽量化され、船の大きさに比例した重量の積載が可能になり、木材などの資材が不足し入手困難な地域において、最小限の資材で建造することが可能になります。

北極海域では、補給源間の距離が長く、航行可能な時間が比較的短いため、あらゆる小型船舶にとって、速度は最小限の労力で移動を可能にする重要かつ望ましい特性です。北極海航行の緊急性を考えると、小型船舶はパドル、オール、帆、あるいは低出力のガソリンエンジンによる推進力を持つことがさらに望ましいといえます。ウミアクはその形状と重量から、他の望ましい特性を損なうことなくこの要件を満たすように改造することが可能であり、カヤックについても、程度は劣るものの同様のことが言えます。

北極圏では、建造と修理の簡便さも基本的な要件です。緊急事態が発生すると、悪天候下、最小限の工具で、近隣で入手可能な材料を使って損傷したボートを修理または再建しなければならない場合があります。エスキモーは、以下の説明からわかるように、この要件をかなり満たすボート構造を生み出しました。

北極海域のほとんどが激しい嵐に見舞われるため、卓越した耐航性が求められます。北極海用の皮船は、この条件を満たす形状とプロポーションで開発されました。この点において、軽量で柔軟な船体構造は大きな利点となります。カヤックは、その進化の過程において、熟練した操縦士の手によって、原始的な小型船舶の中で最も耐航性に優れていると言えるでしょう。ウミアクも僅差で2番目ですが、北極海航海のあらゆる状況において、カヤックの方がより安全です。

皮船の積載能力については既に触れましたが、この点でエスキモーのウミアックは特筆すべきもので、現代文明が生み出したカラやクラフトさえも凌駕しています。ウミアックがこのような利点を持つのは、船体が非常に軽く、ほぼ平らな船底とフレア型の側面を備えているためです。この船型により、比較的喫水の増加を抑えながら重い積荷を積載することが可能になります。フレア型の側面により、喫水がわずかに増加しただけでも排水量が急激に増加するためです。木材運搬船にも似た形状の船体がありますが、このタイプの船体は重量が大きいため、ウミアックよりも劣っています。積荷時の喫水が軽いことは、北極圏では非常に明確な利点があります。なぜなら、浜辺や海上での積荷の積み下ろしが可能になり、深い船体では不可能な場所に船を浜辺に上げることができるからです。また、喫水が軽いため、ウミアックを手動で推進させることも容易です。

非常に効率的な船舶への切実な需要により、エスキモーは改良を求め、ニーズの変化に伴い皮船も変化しました。[181ページ]そのため、これらの船のデザインは、最初のタイプがアメリカの博物館に展示されて以来、数多くの変更を経てきました。他の変更の中でも、ウミアクの乾舷の大きさは、所有者が航海の延長、より重い積荷、そして船外機といった新しい条件に直面するにつれて変化してきたことは注目に値します。ハイサイドのウミアクは重い荷物を積載するのに適しており非常に耐航性がありましたが、強風に逆らって漕ぐことはおろか、漕ぐことさえほとんど不可能でした。この条件を満たさなければならない場合、風圧を最小限に抑えるために乾舷とフレアが削減されました。近年、漕いだときの速度を上げるために丸底のウミアクが登場しており、その結果、構造上は大型のカヤックとなっています。異なる使用要件を満たすためのこれらの変更は、必ずしも基本的な改良とは言えません。なぜなら、その結果、このタイプの他のいくつかの品質が犠牲になるからです。それでも、それらは北極圏における原始的な船の設計の流動的な状態を示しており、白人、彼らの船、そして彼らのモーターの影響力が増大することで、ほとんどの地域でその状態が強調されてきた。

図165

1936 年 7 月 30 日、リトル ディオミード島の村の前にあるラックに載せられたウミアックス。(ヘンリー B. コリンズ撮影)

ウミアック
白人到来以前のエスキモーは、現存する記録が示す以上に、ウミアクを広く利用していたことは疑いようがありません。ウミアクは海上による家族移住に最も不可欠な船であり、初期のエスキモーはウミアクによって本土から遠く離れた島々に定住し、大きな水域を渡ることができました。初期の探検家がウミアクを目撃したと記録している地域の中には、ウミアクが姿を消した地域もあります。これは、現在ウミアクを知らない部族が、過去のどこかの時点で、もはやそのような船が必要ない場所に到達していた可能性を示唆しています。

ウミアクは外洋に広く生息し、コディアック島からアリューシャン列島、そしてアラスカの西海岸と北海岸に沿って北東に渡り、マッケンジー川の河口まで生息していました。アラスカの対岸であるシベリア沿岸や、西に少し行ったところでもウミアクが利用されていました。マッケンジー川から東のハドソン湾にかけては、ウミアクは[182ページ] 近年では使われていないものの、エスキモーが北極海沿岸のこの地域に移住した際に使われていた可能性は非常に高い。初期の探検家たちは、ハドソン湾北西岸とフォックス海盆沿いでウミアクが使用されているのを発見した。ウミアクは前世紀にこれらの地域から姿を消したが、ハドソン海峡とグリーンランドでは使用が続けられ、高度に発達した。

前世紀にウミアックを使用していたことが知られているエスキモーの様々な部族の間では、船体の形状と寸法は大きく異なっていました。一般的には、木材業者の「駆動船」に似た形状をしていましたが、ほとんどのウミアックはわずかにV字型の底を持ち、船首と船尾の形状がそれとは全く異なっていました。ウミアックのサイズは、カヤックの建造に用いられるような明確な寸法基準によって定められたのではなく、比較的重量物の輸送という用途を考慮し、現地で入手可能な材料を利用した結果、決定されたようです。船体側面の広がり、船首と船尾の傾斜と形状、船幅などは部族によって異なっていました。アジアとアラスカのウミアックは、通常、船首と船尾のガンネルがあまり広がっておらず、先端が尖っていました。アジアのウミアックの中には、船の両端でガンネルが完全に湾曲しているものもあります。東方のウミヤックは、船首と船尾が比較的直立しており、ガンネルは船体の両端を直角にするためにかなり広く離れていることが多い。西方のウミヤックの中には、櫂だけで航行するものもあったが、ロシア人がこの地域にやってくる以前は、オールと帆の両方が使われていたものもあった。17世紀に白人が北極圏に到達した頃には、東方のウミヤックは櫂、漕ぎ、帆走の手段となっていた。

グリーンランドのウミアクのフレームは、アラスカのウミアクよりもはるかに重く、堅牢です。東西のウミアクを比較すると、東のウミアクのフレームの方が仕上げがやや優れているように見えますが、西のウミアクの模型の方が間違いなく優れています。東のウミアクは狩猟用ではなく、主に貨物運搬用です。その使用は女性に限られ、主な用途は家族や家財道具を狩猟場から別の狩猟場へ運ぶことです。この地域での捕鯨が消滅したことがこのような状況の原因である可能性は高いですが、ウミアクが狩猟船として使用されなくなったのは遠い昔のことであるため、東のウミアクの模型は大幅に劣化している可能性があります。西北極圏では、ウミアクが狩猟に使用され続け、船の管理は男性によってほぼ確実に行われてきました。その結果、ウミアクは建造者からより敬意を払われ、より優れた模型が現存しています。そのため、西部のウミアク間の部族的差異は東部（シベリアを含む）よりも顕著である。既存のモデルによって証明されているように、少なくとも3つの基本モデルと非常に多様な部族的差異が存在する。東部では、ハドソン海峡の北側とラブラドール側の両方で使用されていたバフィン島型と、グリーンランド型の2つの基本的かつ明確なウミアクモデルしか存在していなかったことが知られている。後者には確かにわずかな部族的差異があったが、それらは些細なものである。

アジアのウミヤックは、東シベリアのコリャーク型とベーリング海峡のシベリア側のチュクチ型の2種類に分類できます。ジョチェルソンが描いたコリャークのウミヤックは、アメリカ側のボートに比べるとかなり軽めのフレームの、高度に発達したボートを示しています。側面で見ると、船首は長い傾斜曲線をしており、船尾ははるかに緩やかです。その結果、船底はガンネル上の長さに比べてかなり短くなっています。平面で見ると、ガンネルは船首と船尾で丸みを帯び、ほぼ半円を形成しています。船首では、ガンネルは船首の頭にほぞで留められた水平のヘッドボードを囲むように曲げられていますが、船尾にはヘッドボードがありません。シアー（船腹の傾斜）は中程度で非常に優美です。側面のフレアは大きく、船底は横方向にわずかにV字型になっているように見えます。また、船底にはわずかに前後に揺れる部分があります。構造はアラスカのウミヤックと似ているが、コリャークのウミヤックはチャインのストリンガーが二重で、また側面の半分までライザー、つまり縦方向のストリンガーが二重になっている。ライザーはチャインのように連続したストリンガーで裏打ちされておらず、その代わりに 3 本の短いロッドが舷側フレーム部材の内側に縛り付けられている。舷側ストリンガーは船首と船尾まで届いていない。4 つのスウォートは船尾の方にあり、第 1 スウォートと第 2 スウォートの間には他のスウォートの間よりも大きな空間があり、そこに貨物を積む。ボートは 1 つのスウォートにつき 2 人の漕ぎ手が漕ぐ。覆いは以前はセイウチの皮を薄く剥いで使用していたが、最近ではアゴヒゲアザラシの皮が使用されるようになった。鹿皮で作った長方形の帆をヤードに縛り付けて、船の中央付近の三脚マストに設置することもある。マストの 2 本の脚は片側のガンネルに固定し、残りの脚は反対側のガンネルに縛り付けられる。ジョチェルソンの描いた絵から判断すると[3]このウミアクは、今日知られているウミアクの中で最も優美なものかもしれません。

[3]ジェームズ・ホーネル著『水上輸送』（ケンブリッジ大学出版局、1946年）160ページに転載。

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図166

アラスカ州ケープ・プリンス・オブ・ウェールズ、セイウチの皮で覆われたウミアック。半透明の皮の覆いを通して骨組みが見える。（ヘンリー・B・コリンズ撮影）

アジアのチュクチのウミアクは、アメリカ海岸で使用されているものと多少似ていますが、全長に比べて幅が狭く、側面への広がりも小さいです。皮はアゴヒゲアザラシのものです。ボゴラス社が一隻を計測したところ、全長は 35 フィート 9 インチ、船体中央部の幅は 4 フィート 6 インチ、舷側上部の船底幅は 2 フィート 6 インチでした (アラスカのウミアクは全長 34 フィート 9 インチ、ガンネル部の幅は 8 フィート 2 インチ、舷側上部は 2 フィート 8 インチでした)。チュクチ人はまた、全長 15 ～ 18 フィートで 2 ～ 3 枚の横帆を備えた非常に小型の狩猟用ウミアクを使用しており、これはかつてアリューシャン列島で使用されていた小型の狩猟用ウミアクによく似ています。大型のチュクチのウミアクは、ポールマストに長方形の帆が取り付けられていますが、正方形のトップセイルを備えた船もあります。帆はヤードに縛り付けられ、下帆、つまり「コース」はシートと支柱によって制御されます。トップセイルは、使用される際には支柱のみで固定されます。かつてはトナカイの皮で帆が作られていましたが、現在はドリルが使用されています。これらのウミアクは、幅が狭いことからわかるように、かつてはパドルで漕いでいましたが、白人の到来以降はオールが使われるようになり、トップセイルも、あるいは艤装全体が白人の影響を受けていることはほぼ間違いありません。

荒天時には、これらのウミヤックやアラスカのウミヤックの中には、船体フレームに縛り付けられた短い支柱に取り付けたウェザークロスを使用するものもあります。支柱の端はウェザークロスの上部にあるスリットに差し込み、晴天時には邪魔にならないように折り畳んで船体フレーム内に収納します。また、アジアやアラスカのウミヤックの中には、荒天時の転覆を防ぐため、アザラシの皮で膨らませたフロートを船体フレームに縛り付けているものもあります。

アラスカのウミヤックは大きさは様々ですが、形状は概ね似ています。アリュート族が狩猟に使用した小型のウミヤックは全長約18フィート（約5.5メートル）ですが、貨物を積載する大型のウミヤックは、入手可能な記録によると全長約12メートル（約12メートル）にも及びます。ウミヤックは船体が大きく張り出した側面が特徴で、しばしばかなり強い傾斜をしています。しかし、中にはガンネル（船べり）がかなりまっすぐになっているものもあります。現存するウミヤックのほぼ全ては1880年以降に建造されたもので、それ以前のウミヤックの形状や寸法に関する情報は現在のところ入手できません。

184ページには、アラスカ沿岸のアリューシャン列島付近でセイウチ狩りに使われていた小型のウミアクの図が掲載されています。アメリカ国立博物館には、1888年にアラスカ北部で発見された同様の船の残骸が所蔵されています。このタイプの小型ウミアクは漁にも使用され、沿岸での短距離航海の乗船船として広く利用されています。櫂で推進するこの船は、主に高速で扱いやすい狩猟用のカヌーであり、移動や貨物運搬には適していません。そのため、船尾がかなり尖っていて浅くなっています。この例の建造方法は、このタイプのウミアクに共通する構造を説明するのに役立ちます。

写真のウミアクは、ヘッドボードから20フィート8.5インチ（約6.3メートル）、全幅4フィート9.5インチ（約1.2メートル）、深さ17.8インチ（約5.8メートル）で、このクラスの平均的なサイズのボートのようです。船底から船首までの幅は[184ページ] 船体の各部材の長さは 2 フィート 7 インチです。キールソンは断面が長方形で、2 つの部品から成り、鉤状に接合されています。各部品は小さな木の幹から成形され、根元の膝が船首と船尾の柱を形成するのに使用されています。床材は非常に重く、床の端がチャイン部品にほぞ接合されることでチャイン部品を支えています。船首と船尾では、チャインは切り込みの入ったスカーフでキールソンに結合されています。これらの場所では、キールソンは適切な支持を与えるためにかなり広く側面が付けられています。ボートの構造のこの部分が最初に作られ、船体の堅固な底を形成していることは明らかです。床材は、図面で示されているように、両方に開けられた穴に腱、鯨骨、または皮革を通し、キールソンに縛り付けられています。フロアの端はチャインにテノンで固定され、チャインの端はキールソンにペグで固定されていますが、フロアの端とチャインの端にラッシングが施されている模型があることから、これは一般的な方法ではなかったようです。ヘッドボードはブロックからT字型に削り出され、船首と船尾の柱の上に段状に乗せられ、ラッシングされています。この接合は非常に正確です。船首のヘッドボードは船尾のヘッドボードよりも船幅が狭くなっています。図面に描かれたフックのスカーフの詳細は、広く用いられているラッシング方法を示しています。

図167

セイウチ狩りに使われた小型のウミアック、アラスカ西海岸、1888～89年。かつてアメリカ国立博物館に収蔵されていた損傷したウミアックと模型から復元された。

キールソンのキャンバーとフロアの取り付け方法により、覆われた船体の底部は、船首と船尾に向かって徐々に狭まるV字型の断面を呈しており、これはアラスカのウミアクの特徴です。デッドライズの量はフロア材の取り付け方法によって決定されていたようで、パドルやオールの下で船が直進するのに役立ちます。現代のウミアクでは、底部のV字量はわずかです。V字量が多すぎると、船体を安定させるためにチョックを使わずにソリで陸上を移動することが困難になります。おそらく、ソリを使う必要がなかった昔は、いくつかの古い模型が示すように、デッドライズはより大きかったのでしょう。

チャインとフロアがキールソンに取り付けられた後、スウォートのフレームが製作され、所定のフレアと高さに設置されます。これらのフレームは、仮止めまたはブレースで固定されます。スプレッダーは、ガンネルを曲げる際にフレームを安定させるために、フレームヘッドからキールソンまで各ペアごとに紐で補強されることもあります。スウォートの長さはガンネルのフェアリングによって制御されるため、スウォートはガンネルが取り付けられた後に取り付けます。上の図に示すように、ガンネルは丸棒で、ヘッドボードの下側がわずかに平らになっており、そこでラッシングで固定されています。[185ページ]建造の際には、ガンネルを成形し、船体の形状に合わせて選定したサイド フレームにラッシングで固定します。サイド フレームをガンネルとチャインの両方に固定するラッシングは、各部材の穴に通し、ラッシングの端部を通す穴の開いた短いレバーでぴんと張った状態にします。このレバーにもラッシングの端部を巻き付けて一時的な固定力を確保します。サイド フレームには、チャインとガンネルに当接するサドル ノッチが設けられています。フレーム内のすべてのラッシングは、部材に開けた穴に通しますが、場合によっては、ラッシングが部材の表面と面一になるようにラッシングを通し、擦れによるラッシングの損傷を防止します。

図168

アラスカ州プリンス・オブ・ウェールズ岬近郊のウミアックス。セイウチの皮で覆われ、紐で結ばれている。フレームの紐はセイウチの皮で結ばれている。（ヘンリー・B・コリンズ撮影）

ガンネルが整形されたら、残りのフレームを所定の位置に置き、ガンネルとチャインに縛り付けます。各側面に外側のバッテンを沿わせ、バッテンの上とサイド フレームの周りに腱を巻き付けて縛り付けます。縛り付け部分は各部材の中に入れておくことで、滑ったり擦れたりするのを防ぎます。バッテンを船首と船尾に縛り付けるウミアクもありますが、多くのウミアクでは、バッテンが柱のすぐ手前で止められています。次に、船首と船尾の短いフレームを所定の位置に置き、ライザーをサイド フレームの内側に固定します。次に、スワートを取り付けてライザーに縛り付け、ガンネルの端を船首と船尾で一緒に縛り付ければ、ボートにカバーを付ける準備が整います。カバーする準備ができたら、フレームを斜めのひもタイで補強します。ひもタイの一端はガンネルに巻き付けて固定し、他端はキールソンの穴に通して固定します。これらは西部のウミアクによく見られます。小型のウミアクには、船の中央部に1対だけ設置されています。この船に使われる木材は、モミ、トウヒ、ヤナギで、通常は河口で採取した流木です。

このウミアクが検査されたとき、皮のカバーは使用された皮の枚数を特定できないほどの状態でしたが、おそらく3枚のアシカの皮を縫い合わせて作られたものと思われます。新しい皮のカバーは、皮から毛と脂肪を取り除き、186ページに示されている方法で縫い合わせることで、適切な厚さに仕上げられます。[186ページ] 寸法。生皮は、部分的または完全に硬化したものよりも形状によく伸びるため、一般的に好まれます。形状に伸ばして硬化すると、カバーは縫い直すことなく簡単に取り外して交換できます。新しい皮カバーを取り付けるには、まず皮を海水に十分に浸します。次に、カバーをフレームに張り、紐で締めます。カバーはガンネルからガンネルまで、そして両側の船体内部に少し届く幅があり、船体中央部では3～5インチ間隔、船体端部ではより間隔を狭めて、ライジングバテンに紐で締めます。ヘッドボードでは、カバーはガンネルの周囲とヘッドボードの穴に紐で締められ、両側でそれぞれ2回巻いた紐が2つずつ使用されます。船首と船尾の最端では、カバーはガンネルの紐で締められます。カバーがスムーズに伸びない場合は、ゴア（継ぎ目）を切り取って皮を縫い直したようです。レースを締めた後、カバーは滑らかで締まるまで縮ませ、たっぷりと油を塗り、縫い目に獣脂または脂身を擦り込みます。この作業は定期的に繰り返されます。ボートの運航中は、可能であれば1日に1回、スキンカバーを乾燥させるようにしてください。

図169

ウミアック、アラスカ西海岸、キング島、1886年。マリナーズ博物館のウミアックから取り出されたもの。

図170

ブラインドシーム（盲縫い）の作り方：エスキモーが皮を繋ぎ合わせる際に用いる2段階の方法です。皮の端を肉面同士を合わせ、片面をもう片面約5cm重ねます。次に、細い針と細い腱を使って、皮を縫い合わせます。縫い目は何度も重ねますが、下側の皮を貫通しないように注意します。縫い目が終わったら、皮を広げ、表側に2つ目の縫い目を入れます。これにより、どちらの皮も貫通しない二重縫いが完成します。縫い目の幅は多少異なります。

ここで述べた建造手順は、必ずしも普遍的ではありません。ガンネル間にスプレッダーを固定し、それを紐でキールソンに切り落とし、その後サイドフレームを取り付け、サイドバッテンとライジングバッテン、そして最後にスワートを取り付けます。多数の模型が見られることから判断すると、小型の狩猟用ウミアクは、同じ村内であっても、船首と船尾の傾斜角とスイープ角にかなりのばらつきがありました。これらの狩猟用ウミアクは、カヤックと共にアリューシャン列島のセイウチやアシカの狩猟に使用されました。これはかつて沿岸で一般的だったようです。[187ページ] アラスカ西部の海岸と島々の間。

図171

1890 年頃の北アラスカの捕鯨ウミアック。損傷した額縁から描かれたもので、以前は個人所蔵されていたが現在は破壊されている。

186ページの図は、キング島産の大型のアラスカ産ウミアックを表しています。このモデルのボート 2 隻は現代の金属製留め具を使用して、バージニア州ニューポート ニューズのマリナーズ ミュージアムに所蔵されていますが、この図では 1886 年当時の留め具の方法が示されています。設計図は、旅行やその他の重い貨物作業に使用されるような大型モデルのものです。ボートはガンネルより上が 34 フィート 2.5 インチ、最長幅が 8 フィート 1/2 インチ、深さが 2 フィート 3 ⅜ インチ、チャインより上の底部幅が 2 フィート 10 インチです。構造は先ほど説明した小型ウミアックの基本設計に従っていますが、床板をチャインに取り付ける別の方法が採用されています。ウミアックのサイズと用途のため、2 本のサイド バッテンが 1 本のライザーで使用されています。この状況では、ガンネルからキールソンまで斜めに張られたトングブレースは効果を発揮しないため、張力だけでなく圧縮にも耐える2組の木製ブレースを用いて、スワートラッシングの推力を軽減します。これらのブレースフレームは、キールソンに取り付けるためのスペースを確保するために、わずかにずらして配置されています。この図面は、これ以上の説明を必要としませんが、建造計画と重要なラッシング、そしてトングループを用いたオールの取り付け方法を示しています。

このような船は、帆をヤードに縛り付けた方帆を装備し、マストは竜骨にブロック状に設置されていました。マストの横木は使用されず、代わりに皮縄のステーとシュラウドでマストを支えていました。これにより、航海中にマストの出し入れが容易になりました。この地域の初期のウミアクはマットセイルを備えていたと言われており、後期のウミアクは皮とドリルで作られたセイルを使用していました。現代のこの種のウミアクでは、舵は鉄製のピントルとガジョンに吊り下げられ、船底は鉄製のボルトまたはネジで竜骨に固定されていることが多いです。スカーフもボルトで固定されていますが、その他の固定具はフレームの柔軟性を確保するために、昔ながらのラッシングで固定されています。

図 171 の図面は、1890 年頃に建造されたと推定される北アラスカの捕鯨用ウミアックを表しています。船の残骸から船体の一部を復元することができました。このウミアックはニューベッドフォードの捕鯨船とほぼ同じ大きさで、側面も非常に似ています。ただし、モデルはウミアックのもので、先端が尖っていて船べりが強くなっています。船はヘッドボードより上が 29 フィート 4 3/4 インチ、全幅が 5 フィート 10 1/2 インチ、深さが 2 フィート 1 3/4 インチです。このモデルのウミアックはポイント バローとその近辺での沖合捕鯨で使用され、また移動や荷物の運搬にも使用されました。捕鯨にはパドルが使用されましたが、より近年では帆、オール、船外機が使用されています。このクラスの船は、非常に優雅な側面と大きく傾斜した船尾が特徴的だったようです。このタイプのウミアックは捕鯨船に類似しているものの、そのモデルが白人の船の影響を受けていたとは考えにくい。実際、捕鯨船が初期のグリーンランドの捕鯨で初めて使用されたと考えられることから、後者はその地域で発見されたウミアックの影響を受けていたとも言える。しかし、初期のヨーロッパの捕鯨船のモデルがバイキングの船に酷似しているという事実も指摘できる。そこから、この船の危険性が見て取れる。[188ページ] 形状や細部の偶然の類似性を関係の証拠として受け入れること。特に、使用方法やその他の要件の類似性により、ユーザーが実際に接触したことがないにもかかわらず、類似したタイプのボートが製造された可能性が否定できない場合に当てはまります。

図172

バフィン島のウミアック。模型と一隻の船の詳細な寸法に基づいて描かれています。

捕鯨用のウミアクは、西北極圏で探検家や北極圏旅行者によって多用され、その軽量性と強度、そして操縦の容易さが高く評価されました。チュクチウミアクよりもはるかに幅が広く、フレア（船尾の広がり）もはるかに大きいです。模型や多数の写真から、船底の前後方向のキャンバー角は個々のウミアクによって大きく異なり、中にはほぼ真底のウミアクもあります。軽量なフレームと弾力性のある構造のため、これらのウミアクは重い荷物を積載すると大きくキャンバー角を生じやすい傾向があります。橇で曳航する際には、船首から船尾にかけてのラインを支える「ホギングブレース」と呼ばれる支柱が船体中央部に取り付けられ、キャンバー角が失われるのを防ぐことがあります。また、チャイン（船底）に床板を取り付ける標準的な方法は存在しないことも明らかです。マードック[4]は、小型のウミアックのように、床の端が舷側にホゾ留めされることが多いことを示す概略図を示しています。床、舷側、そしてキールソンは木釘で固定するのが一般的で、スカーフでは木釘とラッシングの両方が使用されることもあります。一部のウミアックでは、片側のバッテンとライザーが同じ高さになっていますが、ライザーの端だけが柱に固定されており、サイドバッテンを短く切断して、その端を柱から数インチ内側のライザーにラッシングしています。

[4]参考文献を参照してください。

北アラスカの捕鯨用ウミアクの皮の覆いは、アゴヒゲアザラシかセイウチの皮で作られるが、重いため裂かなければならない。時にはホッキョクグマの皮が使われることもある。フレームの縛り付けには、クジラの骨、腱、そしてクジラの皮が使われる。皮はアザラシ油とカリブーの脂肪で処理され、捕鯨用ウミアクを陸に上げると、犬が皮の覆いを破壊しないように台の上に保管されるのが普通である。しかし、移動中は、片側を逆さまにして立てかけ、シェルターとして使われることもある。冬季には皮を取り外して保管する。フレームに再び取り付ける必要がある場合は、皮の覆いを3～5日間海水に浸し、その後通常の方法で紐で結び、乾燥させて、十分に油を塗る。ウミアクを陸上または氷上で運ぶために、低くてやや幅の広いソリが作られることもあるが、通常のソリが使われることが多い。ボートは風圧のせいで強風に逆らってそりで進むことができません。

北アラスカのウミアックは、チュクチウミアックと同様に、通常はパドルで漕ぎます。これらのパドルの長さは約50インチから76インチで、一般的にはやや長くて細いブレードを備えていますが、コッツェビュー湾やポイントホープなどでは、短くて幅広のブレードも時折見られます。アラスカのウミアックのオールの長さは6フィート3インチから8フィート6インチで、こちらもやや長くて細いブレードを備え、幅は3インチから4インチです。

アラスカのウミアクの3つの例は、この地域で最も一般的な特徴を示しています。しかし、米国国立博物館の模型は、過去にはより多様な形態と外観があったことを示唆しています。1つの模型は、 [189ページ]アラスカ西部のウミアクのモデルがこの地域の初期のロシア人貿易商によってどの程度影響を受けたかを推定することは不可能ですが、オールの使用がこの影響に起因することはほぼ確実です。ベーリング海峡地域で発見された実物大のウミアクや模型、写真からは、アラスカのウミアクの種類の起源や拡散の方向について具体的な手がかりは得られません。前述のガンネルの延長など、装備や構造の細部は原始的なアジアの船の細部と重複しているように見えますが、証拠が乏しいため、デザインと構造だけに基づいた仮説を立てることはできません。

図173

東グリーンランドのウミアック。1945 年にアメリカ陸軍将校が測定した値に基づいて描かれています。

ハドソン湾北部でかつて使用されていた絶滅したウミアクの模型や写真は発見されておらず、初期の探検家によるスケッチも粗雑であるため、有益な議論は不可能である。こうしたわずかな証拠から、この地域のウミアクが西型か東型かを判断することは不可能である。

188ページに掲載されているバフィン島のウミアクの図は、 一隻の船の実測寸法と米国国立博物館所蔵の小型模型に基づいています。この模型は、ボアズが作成した図面やスケッチとほぼ一致しています。[5]ウミヤックは小型で、長さ24フィート7 1/4インチ、最長幅5フィート8 3/8インチ、舷側幅3フィート10インチ、深さ1フィート10 1/2インチである。これらの寸法から、このタイプのウミヤックの底は西洋のものより広いことがわかる。底は平らで、シアとキャンバーはどちらもわずかである。船首と船尾は実質的に垂直で、膝で形成されているのではなく、開いたほぞでキールソンに柱をはめ込むことによって作られている。アラスカのウミヤックに見られる彫刻されたブロックのヘッドボードの代わりに、バッフィン島のボートは非常に広いヘッドボードを持ち、アジアのコリャークのウミヤックのように柱の上にほぞが付けられている。残りのフレームの詳細は、バッフィン島のウミヤックが船体の端に短いフレームを使用していないことを除いて、アラスカのウミヤックと似ていない。骨組みはかなり重く、このタイプのウミアクは端が四角いため、実際よりも不格好に見えます。側面のバテンとライザーは支柱の手前で止まり、このウミアクで使用されているライザーは側面のフレームに切り込みが入っていますが、アラスカのウミアクではライザーの縛り付け部分のみがフレームに入っています。バフィン諸島のウミアクは、ヤードに縛られた四角い帆を持ち、マストはボートの目のすぐ上に設置されています。ボアズは、これらのウミアクの一部には金属製のピントルとガジョンに舵が取り付けられていることを示しており、これはボアズが調査を行うずっと以前にこの海域で活動していた白人の交易業者、捕鯨者、アザラシ漁師の影響によるものです。ウミアクは、一般的な方法で漕ぎ、紐の輪をソールとして使い、通常はオールか長いパドルで操縦します。

[5]参考文献を参照してください。

バフィン島のウミアクのガンネルの端は、 [190ページ]ヘッドボードが広くなり、これにより、このタイプのウミアクは、船首と船尾に突き出たガンネルを持たない唯一のアメリカ式ウミアクとなった。ガンネルの突き出しは、間違いなくボートを水から引き上げるという実用的な目的を果たしているが、明らかにこれは重要ではない。おそらく、これらの突き出しの本当の理由は、ガンネルを曲げるときに保持用のラッシングのためのスペースを確保することで、もともと建造を容易にしたためである。ヘッドボードが広くなり、ガンネルのバネが（明らかに）鋭くなくなったため、ヘッドボードのガンネルのラッシングにかかる​​負担は小さくなったが、その頃には、突き出たガンネルと保持用のラッシングは、船首と船尾の外皮のラッシングに利用されていた。このように、建造上の問題の実際的な解決策として始まった突き出たガンネルは、最終的に多くの地域でウミアクの伝統的な部族の特徴となったのかもしれない。

189ページに掲載されている東グリーンランドのウミヤックの図は、第二次世界大戦中に計測された測定値を基に、同じ地域のボートの寸法、写真、説明と照合して作成されました。全体的な設計と構造において、このウミヤックは同じ島の南西海岸のウミヤックとほとんど変わりません。東グリーンランドのボートは、東部の氷の状態がより厳しいため、平均して南西海岸のボートよりもはるかに小さくなっています。グリーンランドのウミヤックの中には、バッフィン島のボートのように平底のものもありますが、V字底のボートの方が一般的です。グリーンランドのウミヤックの主な特徴は、船首と船尾がわずかに傾斜していること、シアーとキャンバーが中程度であること、側面が控えめに広がっていることです。この図は、ほとんどのグリーンランドのウミヤックに見られる重要な構造の詳細を示しています。床材はアラスカの船のように平らではなく、端に張られており、これは東方ウミアクのあらゆる構造の特徴であるように思われ、床裏側のアーチ状も同様である。もう一つの共通の構造的特徴は、ライザーが側枠を貫通していることである。しかし、中には側枠の内側に深く刻まれた切り込みの中にライザーが配置されているものもある。東方グリーンランドのウミアクは、一般的にヘッドボードがかなり幅広で、ガンネル（船べり）に対してやや突出している。バッフィン諸島のウミアクと同様に、グリーンランドの船の側板とライザーは柱より短く切断されているが、これらの部材の端部は船首と船尾にかなり離れた位置に配置されたフレームによって支えられているのが一般的であり、図面に示すように、これらのフレームがヘッドボードの支柱となることも少なくない。これらのウミアクのヘッドボードは、常に柱の上部にほぞ継ぎされている。グリーンランドのウミアクの中には、湾曲した側枠を持つものもあり、そのため側板が外板の節のようになっている。東グリーンランドのウミアクはほとんど帆を張らないが、西海岸や南西海岸では帆が一般的で、ヤードに横帆を張るスタイルが一般的で、マストは通常​​かなり前方に張られている。ハンス・エーゲデ、1729年[6]は、アザラシの腸で作った帆を取り付けたグリーンランドのウミヤックを発見し、長さ約10ファゾム（60フィート）のボートも見ています。別の初期の著述家であるクランツ[6]は、ウミヤックの長さは一般的に36、48、さらには54フィートであったと述べています。大型のウミヤックでは、2つのサイドバテンが使用されていました。多くのアラスカのウミヤックで見られる革紐と支柱は東部海域では使用されていなかったようで、船首または船尾の支柱からガンネルまでの支柱の使用がその目的を果たしていたと考えられますが、ヨーロッパの博物館に保存されているグリーンランドのウミヤックの写真を見ると、アラスカのボートには見られない船体のねじれ傾向が見られます。古いグリーンランドのウミヤックは、縛り接合とペグまたはツリーネイリングを組み合わせて建造されました。近年ではペグの使用が増加し、鉄製の留め具が今ではかなり一般的になっています。ペグや金属タイプの堅固な留め具は、現代のアラスカのウミアクのように、スカーフと、チャインとキールソンを床の木材に固定する場合にのみ使用されます。

[6]参考文献を参照してください。

カヤック
エスキモーの狩猟船であるカヤックは、ウミアックよりも北極圏で広く使用されており、そのモデル、構造、外観のバリエーションはウミアックよりも明確で数が多い。カヤックは長く、通常は幅が狭い、デッキ付きのカヌーで、一般的に非常にきれいに仕上げられている。アラスカでは、川で使用されるデッキのない皮張りのカヌーがいくつかあり、カヤックの寸法に基づいて作られているが、これらのモデルはアラスカのシーカヤックのものとはかなり異なっている。川のカヌーは、グリーンランドのカヤックのように、 V字型または平底である。ユーコン準州のインディアンは、平底だが樺の樹皮で覆われた、似たようなカヤック型のカヌーを使用している。確かに、かつてはこのようなタイプのカヌーがいくつか存在したが、そのほとんどは、博物館でモデルやカヌーを保存しようとする試みがなされる前に絶滅した。

カヤックを持たないエスキモー部族はほとんどなく、内陸部や海がほとんど開けていない地域に住む人々だけがこの狩猟用具を知らない。ごく最近では、一部の部族がカヤックの使用をやめた。 [191ページ]代わりに購入したカヌーを使用する。アジア・エスキモーのカヤック、そしてマッケンジー川からハドソン湾にかけてのカヤックは、現在では粗雑な造りで設計も劣っている。グリーンランドとアラスカのカヤックはどちらも高度に発達している。グリーンランドのカヤックは、アラスカのカヤックよりも武器や装備品の点でより複雑な装備を備えていることは間違いないが、構造と設計においてどちらが優れているかを判断するのは難しいだろう。

図174

アラスカ州ヌニヴァク島のカヤックのフレームと、その下に若い持ち主がいます。(ヘンリー・B・コリンズ撮影)

エスキモーのカヤックで使われる基本的なモデルは、マルチチャイン、V底、平底である。マルチチャイン モデルは、前述のリバー カヤック/カヌー (カヤックというよりは真のオープン カヌーに分類されるべきだろう) を除き、アラスカ海域全体で使われている。各基本的な船体の地理的境界は、かなり曖昧である。マルチチャイン カヤックは、はるか東のハドソン湾北西岸にまで見られる。しかしこの地域では、現在は絶滅したV底カヤックがサウサンプトン島で使用されていたようである。日本のサンパンのようにチャインが切り取られた平底カヤックは、バフィン島とラブラドルの海岸に沿ったハドソン海峡で使用されている。シャーピーのような形をした平底カヤックは、北グリーンランドの北西岸で使用されている。グリーンランドの東海岸、南西海岸、南海岸では V底船体が採用されています。

デンマークのグリーンランド海岸の区分によれば、「極地」はヨーク岬の北、「北部」はディスコ島の上、「中央」はフレゼリクシャーブからディスコ湾の北、「南部」はジュリアンハーブからファーベル岬まで、「東部」はアングマグサリクとその周辺である。
もちろん、それぞれの基本モデルには、部族のデザインが大きく異なるため、それぞれにバリエーションがあります。全体として、カヤックは狩猟、海上、陸上または氷上でのポータリングといった現地の条件に合わせて、非常に綿密に作られています。その結果、タイプによっては他のタイプよりもはるかに耐航性に優れており、船体の重量は基本モデル内でも大きく異なります。部族の分類によって分類されたすべてのカヤックモデルの外観は、伝統の影響を示しており、多くの場合、形状や装飾において、部族のトーテムやマークが表現されています。

ほぼすべてのカヤックに求められる基本的な要件は共通しています。それは、素早く楽に漕げること、強風や潮流、あるいは激しい向かい波に逆らって漕げること、操縦性に優れていること、そして水から容易に持ち上げて運ぶことができるほど軽量であることなどです。カヤックのフリーボードが低いため、デッキは必須です。一般的に、カヤックは1人の漕ぎ手を乗せるように設計されており、[192ページ] しかしアラスカには、マンホールやコックピットに2～3人の漕ぎ手を乗せられるカヤック、あるいは漕ぎ手と1～2人の乗客を乗せられるカヤックがあります。このように3人乗りのカヤックは、ロシアの影響を受けたものだと一般的に考えられています。ヌニヴァク島のカヤックには、背中合わせに2人を乗せられる大きなマンホールがありました。氷上や陸地を長距離運搬する必要がある場合、カヤックは非常に軽量で、マンホールやコックピットのデッキの下に片腕を差し込むことで、大きなバスケットのように運ぶことができます。しかし、そのような要件が重要でない場合は、カヤックはむしろ大きく重いものになることが多いです。ほとんどのタイプでは、耐航性は非常に優れています。中には、非常に狭く、先端が尖ったカヤックもあり、これらは熟練した漕ぎ手を必要とします。一方、幅が広く、より安定しており、それほど熟練した漕ぎ手を必要としないタイプもあります。厳しい天候に見舞われることが多い地域では、カヤックは通常、非常に頑丈で、よく設計されています。氷やその他の条件により荒波が起こらない場所では、カヤックは軽量で幅が狭く、側面が非常に低いものが多く、実用カヌーというよりは競技用のカヌーに近い。アラスカのカヤックのほとんどは、漕ぎを止めると風下に向かって船尾を向くが、東部のカヤックのほとんどは風上に向かって船首を向く。ほぼすべての種類のカヤックは、特定の地域における使用条件を満たすための最大限の効率性を生み出すために、長年にわたる試行錯誤を経て開発されてきた。そのため、カヤックは他のどの狩猟用カヌーよりも複雑で発達した狩猟用具となっている。これはおそらく、エスキモーの優れた職人技によるところが大きいだろう。

カヤックの構造は基本的な計画に従います。すべてのカヤックにおいて、ガンネルは縦方向の主な強度部材です。いくつかの設計では、さらに硬いキール部材を使用しますが、ほとんどはむしろ細くて軽い縦方向のバテン システムを備えています。これは縦方向の強度値はほとんどありませんが、非常に軽いフレームと組み合わせることで、スキン カバーに横方向のサポートを提供します。平底モデルでも、カヤックはウミアックと異なり、縦方向の強度を完全にガンネルに依存しています。一部の平底カヤック (サンパン断面) を除き、フレームはガンネルからガンネルまで曲げられて一体になっています。平底カヤックは曲げられたフレームを使用します。縦方向のバテン システムには多種多様なものがあります。平底およびV底モデルの東洋式カヤックには、重くて深いことが多いガンネル部材に加えて、3 つの縦方向のバテン (キールまたはキールソンを含む) があります。これらは、グリーンランドのV字底カヤックのように、船首と船尾で成形された板の端面を持つステムとスターンポストによって支えられるか、または北部グリーンランド、バフィン島、ラブラドールタイプのように、キールソンの軽い延長部と小さなエンドブロックによって支えられます。西北極のマルチチャインタイプは、ガンネルに加えて、7本から11本の縦材（キールソンを含む）を備えています。これらのカヤックの中には、ステムとスターンポストがなく、バテンとキールソンが小さなヘッドブロックの鈍い点で接合されているものもありますが、多くのタイプは、木のブロックから彫り出された複雑なステムピースと、板の端面を持つ船尾ポストを備えています。不思議なことに、アジアのカヤックは東西両方の北極圏のカヤックの構造を呈しており、粗雑で小型のコリャークのカヤックは 3 バテンのV底を持ち、チュクチのカヤックはベーリング海峡東側のカヤックのような構造である。カヤックのデッキは非常に軽量な構造で、通常、マンホールを支える 2 本の頑丈な横木と、その前後に 1 本から 3 本の軽量な横木がある。コッツェビュー湾南方のアラスカのカヤックは、船体の端からマンホールまで前後のリッジバテンで支えられたリッジデッキを持っている。カヤックのデッキは、マンホールを除いて横方向に平らで、特にマンホールの前方では、船内の深さを増すためにいくらかクラウンまたはリッジが付いている。これらのカヤックの大半では、マンホール前方のスワートに短い前後バテンが敷かれ、マンホールに向かって上向きに伸びるスキンカバーを支えています。横方向のフレームはスキンカバーに接触せず、横方向の隆起を防ぐようにしています。一方、スキンカバーを支える縦方向のバテンは、スキンカバーに縦方向の隆起、つまりチャインを形成します。

エスキモーカヤックの建造に使われる木材は、通常流木です。北極圏の多くの地域では、モミやマツ、トウヒ、ヤナギが縦通材として入手可能です。曲げられたフレームは一般的にヤナギで作られています。カヤックの骨組みにおけるスカーフィングは、ウミヤックよりもはるかに一般的ではなく、見られる場合もガンネル（船べり）にのみ見られます。スカーフィングはすべてフック型で、通常は非常に短いです（留め具がラッシングの場合はフック型スカーフィングが最適です）。腱は一般的にすべてのラッシングと縫製材料に使用されます。フレームの頭部は、通常ガンネルの裏側にほぞ穴で固定され、その後、木や骨の釘でラッシングまたはペグで固定されます。フレームと縦通材の接合では、ラッシングは通常個別に行われますが、一部のカヤックでは連続ラッシング（一本の腱を使って連続的に接続）が行われます。[193ページ] 時折見られる。可能な場合は、ラッシングは左右に交差するように内側に折り曲げられる。骨組みの一部では、2枚の木材を「縫い合わせる」。接合する縁に沿って穴を開け、そこに紐を何度も繰り返し通す。このような紐による接合は、アラスカのカヤックのステムでよく見られる。ガンネルとバテンは、それらと船首・船尾の部材に開けた穴を通してラッシングするのが最も一般的である。すべてのラッシングが外側で面一になるように注意し、外皮が滑らかになり、擦れを防ぐ。ステムヘッドとスターンヘッドの骨製のノブは、西部のコロネーションガルフカヤックと多くのグリーンランドモデルで使用されている。しかし、骨製のステムバンドはより広く使用されており、コディアック島とヌニバク島、アリューシャン列島、アラスカのノートン湾、そして東部のグリーンランドとバフィン島で使用されている。これらのバンドは、かつてはここで示したよりも広く使用されていた可能性があります。骨の細片は、パドリング時にガンネルの擦れを防いだり、マンホールの縁の傷を補強したりするためにも使用されます。

図175

1927年、アラスカ州ヌニヴァク島のカヤックのフレーム。ヘンリー・B・コリンズ撮影。

エスキモーの皮で作られたボートはすべて、まずフレームを組み立て、次に皮のカバーを取り付けるという完全な構造になっていることに留意してください。これは、アメリカ・エスキモーの南方に住むインディアンの白樺の樹皮でできたカヌーとは大きく異なる建造方法です。白樺の樹皮でできたカヌーは、組み立てられたカバーにフレームを無理や​​り押し込み、硬いガンネル構造で固定し、その上に樹皮のカバーを縛り付けて建造されます。この基本構造はアラスカ地域でも使用されており、船体の形状とプロポーションが平底カヤックによく似た白樺の樹皮でできたカヌーが存在します。二つの船の基本的な違いは、カヤックの皮のカバーを取り外してもフレームがそのまま残るのに対し、カヤックのような白樺の樹皮でできたカヌーの樹皮のカバーを取り外した場合、ガンネルとスウォートの構造、あるいは少数の船ではチャインとフロアの構造を除いて、骨組みが崩壊してしまうという事実によって説明される。この基本的な違いのため、一部のインディアン樹皮カヌーがカヤックに表面的に似ていることは、カヤックが樹皮カヌーに影響を与えた可能性、あるいはその逆の可能性とは何の関係もない。第 8 章で説明するように、一部のインディアン部族は実際に皮で覆われたカヌーを建造しているが、使用されている骨組みと構造システムは常に樹皮カヌーのものであり、エスキモーの皮ボートのものではない。また、エスキモーがカヤックやウミアクに樹皮カヌーの骨組み構造を使用したという証拠もない。したがって、これらの民族間の接触にもかかわらず、それぞれの船の構造設計は基本的に異なっています。

[194ページ]

カヤックを組み立てるほぼ普遍的な方法は、まずガンネルとスウォートを成形して固定し、必要に応じてステムとスターンの部品を取り付け、次に船体の形状を制御するためにいくつかの横方向フレームを取り付けて配置することです。次に縦方向フレームを取り付け、最後に残りの横方向フレームを所定の位置に置きます。一部のタイプではマンホール リムがこの時点で取り付けられますが、他のタイプではスキン カバーを取り付けた後にマンホール リムが取り付けられます。これは、カヤックによっては (アラスカンのように) スキン カバーがマンホール リムの上に置かれ、他のカヤックではスキン カバーが下を通されるからです。スキン カバーはフレーム上に張られて縫い付けられ、マンホール以外で縛り付けによってフレームに固定されることはほとんどありません。船首と船尾の形状により、一部のタイプでは船体の端にスキンを張るために困難で面倒な縫製が必要です。縫製の大部分は、スキンが船体上に張られて一時的な紐で留められた後に完了します。ブラインドシームが使用されていますが、多くのカヤックではラップが非常に短く、約 ⅜ インチが一般的です。

アラスカのカヤックで最も広く使われていたカバーはアゴヒゲアザラシの皮で、アレウト族の間ではアシカの皮が最も一般的でした。北極圏東部ではアザラシの皮が好まれていましたが、北極圏中央部ではカリブーのエスキモーが時折カリブーの皮を使っていました。重くて厚い皮はまず積み重ねられ、毛がほぐれるまで「汗をかかせ」、その後、きれいになるまで削ぎ落とされました。薄くて軽いため、自然乾燥させて使用するまで保管することができました。カヤックやウミアクのフレームに張る前に、皮を十分に水に浸す必要がありました。船のフレームに張った状態で乾燥させた後、通常の方法で油を塗りました。エスキモーによると、セイウチの皮は丈夫ではあるものの、ボートのカバーとしてはアゴヒゲアザラシやアシカの皮ほど適していないとのことです。後者は油を長持ちさせ、セイウチの皮ほどすぐに水に浸らないからです。

ほとんどのカヤックのパドラーシートは、毛皮が張られた厚手の皮革部分で構成されています。このシートは、短く細いバテンを緩く編み合わせて支えられている場合もあります。バテンと毛皮のシートは、パドラーの脚と同じくらいの長さになることもあります。背もたれは使用されていないようです。シートとバテンによるサポートは緩く取り付けられており、カヤックの恒久的な構造の一部ではありません。

カヤックに乗るには、通常、ボートを石や低い岸の近くに浮かべ、片足で乗り込みます。片足はまず丁寧に拭きます。パドルを岸またはカヤックの外側に立てて体を安定させ、もう片方の足を拭いてボートに入れます。次に、漕ぎ手は下へ滑り降り、両足をデッキの下に入れ、マンホールの縁に腰をつけて座ります。カヤックから降りる場合は、ほぼこの手順の逆を行います。泥がカヤックの中に入り込むと皮が擦り切れる恐れがあるため、細心の注意を払います。そのため、乗る前に足を丁寧に拭く必要があります。岸からボートに乗り込み、人やカヤックを水中に投げ込むという、間違いなく非常にまれな習慣は、キング島だけでなく、グリーンランドの一部でも行われていたと言われています。アラスカとグリーンランドの狩猟者は、荒天時に休むために、2 隻のカヤックを縛り付けることがよくありました。ナロータイプのカヤックを使う多くの漕ぎ手は、休憩したり武器を投げたりする際にカヤックを安定させるために、パドルを船の横にデッキに横向きに置きました。これは、レーシングシェルのスカルを水中に浮かせてボートを安定させるのと基本的に同じです。2艘のカヤックを横に並べて、あるいは間隔を空けた棒を使って平行に縛り付けることは、人や荷物を川を渡って運ぶ際によく行われていました。アラスカのエスキモーの中には、カヤックを双胴船に改造し、マストと帆を取り付ける者もいましたが、このような方法は荒れた水面では使用されませんでした。

転覆したカヤックを、漕ぎ手が補助なしに、コックピットに乗ったまま立て直す方法は、多くのカヌー愛好家の関心を集めてきました。キング諸島民、一部のアリュート人、そしてグリーンランド人もこの方法を用いていました。彼らは時折、激しい波の衝撃を避けるためにわざとカヤックを転覆させ、波が過ぎ去るとカヤックを立て直していたと言われています。エスキモーはこの技術を徐々に失いつつあると言われていますが、近年、ヨーロッパやアメリカのカヤッカーは「カヤックロール」と呼ばれるこの方法を習得しました。これは、漕ぎ手を乗せたままデッキ付きカヌーを立て直す方法です。これは概ねグリーンランドの方法に倣ったものです。付録（223ページ）には、ジョン・ヒースによるカヤックロールの図解が掲載されています。

伝統的に、カヤック乗りが使用していた武器はダーツと銛で、弓は濡れると武器が損傷するため使用されませんでした。様々な形状のものが使用され、射程距離と威力を高めるために「投げ棒」で投げられるものも多くありました。銛のラインを浮かせて獲物を疲れさせるために、膨らませた袋や皮袋が携帯されることもよくありました。ボーラやナイフも携帯されていました。東部のカヤックはすべてダブルブレードパドルで推進されていたようですが、民間伝承によると、シングルブレードのカヤックパドルが主流だったようです。[195ページ] かつて使われていた可能性があります。グリーンランドのカヤックには小さな四角い帆が付いていたと報告されていますが、これは実際には狩猟用のスクリーン、つまりカモフラージュで、漕ぎ手を隠してアザラシにカヌーを氷塊と間違えさせるものでした。これは19世紀に追加されたもので、横風時にスクリーンの効果を打ち消すためにカヤッ​​クに取り付けられたフィンも同様です。もちろん、カヤックの帆としての効果があったのは意図的なものではありません。強風時や狩猟に必要のない時は取り外されていました。

図176

コリヤークのカヤック。アメリカ自然史博物館の損傷したカヤックから描かれたもの。1948 年。

上に示したのは、アジア系コリャーク族のカヤックの設計図です。オホーツク海とベーリング海のシベリア沿岸で使用されているこのタイプは、アジア系で唯一特徴的なカヤックです。ベーリング海峡のシベリア側に住むチュクチ族は、アラスカのノートン湾で発見されたものと同じモデルのカヤックを使用しています。チュクチ族のカヤックは両端部分のみが異なるだけで、アラスカタイプの特徴であるハンドグリップはなく、完全に機能的な構造となっています。トナカイの皮で覆われた粗雑なチュクチ川カヤックも存在しますが、そのデザインはアメリカの博物館には展示されていません。

コリヤーク カヤックは保護された水域での使用に適した狩猟用ボートですが、造りはかなり脆弱です。全体的な形状は、かつてアメリカで使用されていた狩猟用および鳥猟用のスキフによく似ています。設計はややカヤックを理想化していますが、仕上げは粗雑です。研究可能な唯一の例はアメリカ自然史博物館にありますが、状態が良くありません。船体は短く、幅が広く、浅く、断面はむしろV字型で、デッキにはわずかなキャンバーがあります。コリヤーク カヤックの全長は 10 フィートを超えることはめったになく、全幅は 24 ～ 26 インチ、深さは 8 ～ 9.5 インチです。マンホールの縁は直径が大きく、高く、傾斜はありません。ガンネルはやや小さいですが、強度部材となっています。薄く平らなバッテンであるキールソンは、船首と船尾の柱を形成し、フレームの内側に縛り付けられた短いバッテンによって船体中央部で補強されています。チャインバテンもわずかで、船首と船尾には届いていません。フレームは間隔が広く、幅が広く薄く、ガンネルからガンネルまで一体になっています。横木は 2 つしかありませんが、これらは頑丈で、コックピット内から見えるマンホールの縁を支えています。マンホールの前後にある 2 本の細い縦バテンは、軽いセンターラインのリッジバテンに加えてデッキを支えています。図示されているカヤックでは、外側のバテンは、チャインのフレーム上に立つ 2 対のスタンションでさらに支えられていたようです。スタンションのヘッドはデッキバテンに固定されており、もう 1 対はマンホールの前後に配置されていました。小さな板の座席が使用されていたようで、ボートは 2 本の短い片手パドルで推進し、革紐で作ったランヤードでマンホールの縁に固定されていましたが、これは穏やかな水面でのみ有効だったと思われます。カバーはアゴヒゲアザラシの皮で作られており、マンホールの縁に開けられた穴を通して粗い縫い目で上部の内側の縁に縫い付けられ、マンホールの縁の下を通っています。紐でできた持ち上げ用のハンドルまたはループが船首と船尾に1つずつあります。このカヤックは、すべてのカヤックの中で最も原始的で、最も小さいカヤックです。コリャーク族は大胆なカヌーマンではなく、荒れた水域には入りません。それでも、このタイプのカヤックは速く、操縦性が非常に高いと言われています。

コリヤーク族と比べると、アラスカのカヤックははるかに進歩しています。アリュート族は大胆で熟練したカヤッカーであり、その技術は北極圏でも最高レベルです。コディアック島のカヤック[196ページ] 上に示した 1885 年のものはこの地域で使用されているタイプの 1 つであり、下に示したウナラスカのものはもう 1 つのタイプです。コディアック ボートはかなり短く幅が広く、長さ 15 フィート 1 インチ、幅 29 インチ、マンホールのすぐ前のデッキのリッジ バッテンまでの深さは 14 インチです。このボートは、多くのアラスカのカヤックで見られるこぶのあるシアを備えており、嵐の海での使用を意図しています。ヌニヴァク島のカヤックの特徴でもある大きなマンホールは、2 人乗りを可能にし、1 人が前を向いて漕ぎ、もう 1 人が後を向いて漕ぐか、そのスペースを荷物の運搬に使用できます。この図は構造を示しており、詳細な説明は不要です。アリューシャン列島東からコディアクにかけてのカヤックではロッド バッテンが使用され、ガンネルとキールソンのみが断面が長方形になっています。フレームは、ガンネルからガンネルまで 1 つに曲げられた薄い平らなストリップです。デッキのリッジバッテン（棟木）は2つの部分に積層されています。デッキビームとスワート（横木）はリッジバッテンにノッチ（切り込み）を入れ、ラッシングで固定されています。船首部分はブロックから削り出され、縦通材はそれぞれ丁寧に調整されたノッチ（切り込み）でラッシングされています。船尾柱は厚板で作られています。スキンカバーはマンホールの縁を覆い、縁の外側に通されたラインが防波堤を形成できる程度にスキンを押さえています。スキンカバーは縁の内側下端に縫い付けられ、縁をほぼ完全に覆います。

図177

コディアック島のカヤック、1885年、アメリカ国立博物館（USNM 76285）所蔵。ヘンリー・B・コリンズとジョン・ヒースによってこのカヤックの正体が疑問視されているが、20世紀には使われなくなった古い形式のものかもしれない。

図178

アリューシャン カヤック、ウナラスカ、1894 年、米国国立博物館 (USNM 76282) 所蔵。

1894年のウナラスカ・カヤック（下）は、よりよく知られているタイプです。この設計は、アリューシャン列島全域と、プリンス・ウィリアム湾東端の隣接する本土で使用されています。また、プリビロフ諸島やセント・マシューでも使用され、そこでアザラシ猟遠征に従事していたアリュート族によって使用されていました。このタイプのカヤックはすべて、この例のような船首と船尾の形状をしているわけではなく、二股の船尾を持つものもあります。[197ページ] 船首はスリットより上の部分が外側のステムピースよりも高くアーチ状に盛り上がっているため、より突出している。また、船尾にも若干のバリエーションがある。しかし、このタイプのカヤックが使用される地域全体では、船体の形状は一貫している。デッキはリッジドデッキであるものの、コディアックカヤックに比べると比較的低く、マンホールを支えるスウォートは大きくアーチ状に盛り上がり、ガンネルからガンネルまで一体となっている。構造はコディアックカヤックに似ているが、ガンネルと上部の縦桟は船尾柱に接する代わりに、船尾のかなり内側の横木で終わっており、トランサムスターンのような効果を生み出している。しかし、アレウトのカヤックの中には、コディアック カヤックに倣って通常の鋭い船尾を持つものもあるが、突き出た尾やハンドグリップはなく、ほとんどすべてに後部マンホール スワートと船尾の間に 2 本のスワートがあり、前部マンホール スワートの前方に 3 本のスワートがある。スキン カバーは、コディアック タイプと同様にマンホールの縁を覆います。船首ブロックは、2 つのブロックを縫い合わせたり紐で結んだりして作られることがあります。補強用の軽い厚板が船尾から取り付けられることもあります。これらの厚板はガンネルの上部内側の縁に紐で結ばれ、ステム ブロックにピンで留められて長い胸フックを形成します。船尾が四角いカヤックの中には、ガンネルのみが船尾の横木で支えられ、両側の 2 つのバテンが横木から内側に約 6 インチのところにある最後のフレームだけで支えられているものもあります。

図179

ロシア・シベリア産のカヤック。2穴アリューシャン型。ワシントン州歴史協会博物館所蔵。1962年、ジョン・ヒース氏により撮影。

このタイプのカヤックは、複数のマンホールを備えて建造された唯一のカヤックとして知られています。2穴カヤックは、アリュート族が捕鯨やラッコ漁に使用していたことが分かっている限り、後部のマンホールに座ります。アメリカ国立博物館所蔵の2穴カヤックの寸法は、全長20フィート7 1/4インチ、全幅23インチ、ガンネル上端までの深さ9 1/2インチです。マンホールの端から端までの間隔は約46インチで、最前部のマンホールは船首から約8フィートのところにあります。

3つ穴カヤックは、一般的にロシア人によってもたらされたと考えられており、ロシアの士官、査察官、および貿易商がアラスカ沿岸の探検や航海に使用しました。これらのボートの1つは、長さ24フィート8⅜インチ、全幅30インチ、ガンネル上面の深さ10½インチです。中央のマンホールは、他の2つよりも直径が大きいのが一般的で、乗客または貨物のために使用されます。前部マンホールの前縁は、船首から8フィートから8½フィートにあり、その他のマンホールは端から端まで4から4½フィート離れています。このクラスのカヤックの大型の例では、長さ28フィート1½インチ、全幅38½インチ、ガンネル上面の深さ12インチです。長さが30フィートを超えるものはおそらくありません。パドルのブレードは、かなり細く、葉の形をしており、先端が尖っています。

[198ページ]

図180

アラスカ州ヌニヴァク島のカヤック、 1889年、米国国立博物館所蔵 (USNM 160345)。神話上の水の怪物パリアユクの彩色装飾が見られる。

図181

キングアイランドカヤック、アラスカ、1888年、米国国立博物館（USNM 160326）所蔵、米国税関蒸気船ベア号のM.A.ヒーリー大尉収集。

図182

ノートンサウンドカヤック、アラスカ、1889年、米国国立博物館 (USNM 160175)。

[199ページ]

ヌニヴァク島（ウナラスカのほぼ真北、セントローレンス島までほぼ中間）のカヤックの設計図が198ページ（図 180）に掲載されています。このタイプのカヤックは、ほぼ同じラインとプロポーションを備えていることから、コディアック島のカヤックと明らかに関連があります。船首と船尾のプロファイルのみが顕著に異なります。ヌニヴァクのカヤックで最も印象的な特徴はおそらく船首で、アザラシの頭を表していると考えられます。船首構造全体に開いた穴は目を形成し、持ち上げるための取っ手としても機能します。船尾のプロファイルは、コディアックのカヤックに使用されているものよりもシンプルです。この例には、神話上の水の怪物パリアユクが描かれています。これは、かつてヌニヴァクのカヤックの特徴であった塗装されたトーテムです。宣教師の影響により、アラスカのカヤックからこのような装飾はずっと以前に消え去っています。コディアック カヤックのフレームにはバテンが 11 枚 (キールソンを含む) ありますが、ヌニヴァク カヤックは 9 枚で、縦方向の断面はすべて長方形です。ヌニヴァク カヤックとコディアック カヤックの寸法差はごくわずかで、どちらのタイプも最大全長は約 15 フィート 9 インチ、最大幅は約 32 インチと報告されています。どちらのタイプも大きなマンホールを備え、漕ぐ人と背中合わせに乗客を乗せます。使用するパドルは片側ブレードのものです。カヤックは短いソリを使って一人で氷上を運ぶこともありますが、そうでない場合は運搬するにはかなり重いです。このカヤックに乗ったことがある人すべてから高く評価されており、アラスカのカヤックの中で最も安全で便利なものの一つと一般的に考えられています。

図183

ヌニヴァク島のカヤック。船べりには神話上の水の怪物パリアユクの絵が描かれている。（ヘンリー・B・コリンズ撮影）

図184

アメリカ国立博物館（USNM 76283）所蔵のヌニヴァク島のカヤック。骨組みを見せるため、カバーの一部が取り外されている。1894年3月30日、イヴァン・ペトロフ氏により収集。

ベーリング海峡の入り口にあるキング島は、198ページ(図 181) に掲載されているカヤックの産地です。キング島の人々は熟練したカヤック乗りとして知られ、彼らのカヤックは一般的にヌニヴァクのパターンを踏襲していますが、断面がより狭くV字型に近い形状で、船首と船尾も明確に異なっています。キング島のカヤックは、大胆に反り返った船首の先に小さな鳥のような頭部があり、そこに小さな穴が開いていて目を表現するとともに、持ち上げるグリップとしても機能します。船尾は低く、ヌニヴァク タイプに見られる突起はありません。アメリカ国立博物館のカヤックのコックピット リムの取り付け方は珍しく、リムは横木で支えられておらず、スキン カバーの一部になっているため、移動できます。破損または欠落した部材の形跡がないため、これは意図的なものと思われますが、ジョン ヒースはこれは典型的なものではないと考えています。カヤックに乗る人は、浸水を防ぐために、マンホールの縁に裾を結び付けた防水ジャケットを着用します。これは、嵐の海で活動するエスキモーの間でよく見られました。暖かい季節には、幅広のウエストバンドと、上部をストラップで支える代替ジャケットを着用します。[200ページ] 肩にかけ、裾はマンホールに結び付けます。

図185

西アラスカのカヤック、プリンス オブ ウェールズ岬、1936 年。(ヘンリー B. コリンズ撮影)

ケープ・エスペンバーグでは、やや類似しているもののやや小型のカヤックが使用されていました。このカヤックは、上向きの船首がシンプルな先端で終わっていました。船尾は両タイプとも同じでした。ケープ・エスペンバーグのカヤックは、ヌニヴァクタイプと同様に、コックピットの縁が固定されていました。両タイプともシングルブレードのパドルが使用されていました。

少し南のノートン・サウンドでは、 198ページ（図182）に掲載されている細長いカヤックが人気です。このカヤックは断面がヌニヴァク・カヤックに似ていますが、幅がはるかに狭いです。わずかに反り返った、あるいはこぶのあるシア（船尾）を持ち、先端が非常に尖っています。船首と船尾にある独特なハンドグリップが特徴的ですが、グリップの形状とサイズは村によって異なります。掲載されているのはセント・マイケルズ風のものです。片刃のパドルを使用します。このタイプのパドルは非常に速く漕げますが、荒れた水面では熟練した操作が必要です。ノートン・サウンドのカヤックは、仕上げが非常に良く、頑丈に作られています。

アラスカ北岸のクルーゼンシュテルン岬のコッツェビュー湾からマッケンジー・デルタ付近にかけてのカヤックは、水面からの距離が非常に低く、長く、幅が狭く、先端が紡錘形になっている。マンホール縁の傾斜が非常に大きく、マンホール前方のデッキには大きなうねりがあるのが特徴である。ガンネルに加えて、縦方向のバッテンが 7 本（キールソンを含む）取り付けられている。いくつかの例を見ると、ガンネルの内側がわずかに溝になっていることがあるが、これは木材の芯が収縮した結果であり、意図的なものではない可能性がある。これらのカヤックは非常に軽く、持ち運びも容易である。シングルブレードとダブルブレードの両方のパドルが使用されるが、移動では通常シングルブレードが使用される。

201ページには、ケープ・クルーゼンシュテルンのカヤック（図186）とポイント・バローのカヤック（図187）が掲載されています。これらのタイプのカヤックは現在では使われていないと言われています。これらのボートには船首柱や船尾柱はなく、通常は小さな端板に置き換えられています。掲載されている2種類のカヤックの唯一の重要な違いは、デッキのクラウンの形状です。ケープ・クルーゼンシュテルンのカヤックは尾根状になっていますが、ポイント・バローのカヤックはより丸みを帯びています。幅が狭く、明らかに不安定な形状であるにもかかわらず、これらのカヤックは、あまり熟練していない漕ぎ手によって使用されていたと言われています。一般的に、荒天時には使用されませんでしたが、熟練した漕ぎ手であれば航海に耐えるものでした。

ポイント・バローの模型（図187）に示されている北アラスカ型のカヤックは、フォックス盆地に至るまでの東のカヤックの構造設計を代表していると言えるかもしれませんが、マッケンジー・デルタのカヤックは全く異なるモデルに基づいています。過去70年間に多くのエスキモーの集団がこの地域に移住したため、この地域のカヤックの設計は大きく変化しました。図188は、現代のマッケンジー・デルタのカヤックの平面図です。

[201ページ]

図186

コッツェビューサウンドカヤック（クルーゼンシュテルン岬）、アラスカ州、以前は米国国立博物館、現在はマリナーズ博物館に所蔵。

図187

アラスカ州ポイント・バローのカヤック、1888年、米国国立博物館所蔵 (USNM 57773)。

図188

マッケンジー デルタ カヤック、ヘイ財団アメリカインディアン博物館所蔵。

[202ページ]このデザインは、非常に狭く平らな底、または幅広のキールとV底の組み合わせが特徴です。これらのボートはしっかりと造られており、軽くて優雅です。幅広のキールは厚い板のキールソンで形成され、船首と船尾で狭くなり、上方に曲げられてステムとスターンを形成します。チャイン ピースは前後に走り、このようにして形成されたステムとスターンに縛り付けられます。ガンネルは約 ¾ インチ x 1 ⅛ インチです。フレームは約 ¼ インチ x ⅝ インチで、強いU字型に曲げられ、その端はガンネルの底にほぞ接合されています。キールソンの厚さは約 ⅜ インチで、チャインはかなり幅広の薄いバテンで、約 5 ⁄ 16 x 1 ¼ インチです。カヤックの中には、チャインの上部の側面に追加のバテンがあるものもあります。デッキは、ボートのほぼ全長にわたってわずかに隆起しています。ステムとスターンはシアより高く持ち上げられ、目立つ柱を形成します。製作者によっては、図よりも高く持ち上げることもあります。構造はすっきりと軽量で、漕ぎやすさも抜群です。しかし、船幅が狭いため、熟練していないと操縦に多少の危険を伴います。このカヤックでは、通常、ダブルブレードのパドルが使用されます。このクラスのカヤックの形状は個体差がほとんどありませんが、構造は様々で、特に縦方向のフレームの数と寸法が大きく異なります。フレームの間隔は、ほぼ一定で5～6インチ（約13～15cm）です。

図189

アラスカ州ポイント・バローのカヤック。アメリカ国立博物館（USNM 57773）所蔵。M・A・ヒーリー船長収集。1888年、アメリカ税関蒸気船ベア号。（スミソニアン写真MNH-399-A）

図190

ポイント バロー (USNM 57773) のカヤックのコックピット。スキン カバーをマンホールに縛り付ける方法が示されています。(スミソニアン写真MNH-399)

[203ページ]

図191

米国国立博物館所蔵のカヤック(USNM 160325) は、1885 年にマッケンジー川周辺で発見されたとカタログに記載されていますが、起源が不明な東部産のカヤックであるようです。

図192

コロネーション ガルフ カヤック(カナダ)。損傷した個人所有のカヤック (現在は破壊済み) を部分的に復元したものです。

図193

カリブー エスキモー カヤック、カナダ、アメリカ自然史博物館。

図194

カナダ、キングウィリアム島のネツィリク エスキモー カヤック、アメリカ自然史博物館所蔵。

[204ページ]

前述のデザインは、1885年に米国魚類委員会が収集し、マッケンジー川のカヤックとして特定された図191の例とはあらゆる点で大きく異なります。今説明したものと比較すると、大きく重いボートです。この古いカヤックのモデルとその構造は、ハドソン海峡で使用されているものなどの東洋型です。大きく反り返った船尾とあまり上昇していない船首は、古いグリーンランドのカヤックに似ています。重厚で深いガンネルと組み合わされたV底と3バテンの構造は、既知のアラスカのカヤックのどれにも見当たりません。残念ながら、このカヤックが発見された正確な場所の記録や、建造者に関する情報はありません。マッケンジー川のものであれば、このタイプは現在では完全に絶滅したようで、近年、付近でこれに少しでも似ているものは見当たりません。カヤックはよく造られた、安全で丈夫なボートです。高い船尾は、漕ぎを止めた際に海と風に正面から向き合うのに役立ったでしょう。そして、このカヤックは、初期の探検家が描いた北極圏のカヤックの図面に最もよく似ています。両端が非常に高いことから、設計と構造は耐航性に優れているにもかかわらず、強風が頻繁に吹く場所では使用されなかったことがわかります。そして、記録に残る資料に関わらず、このカヤックが東北極圏のどこかから来たことは今や確実と思われます。

マッケンジー川の東側では、カヤックは幅が狭く、紡錘形で、側面が非常に低く、アラスカ北部のボートに似ています。図 192 の図面はコロネーション湾で発見されたカヤックの残骸から作成され、正確さを期すため、カッパー エスキモーのカヤックの写真や寸法と比較されました。このカヤックは、かなり目立つ逆シアと、大きく傾斜したマンホール リムが特徴です。マンホールの前方のデッキは急激に上昇していますが、アラスカ北岸で見られるものとは形状が異なります。これらの東部のカヤックのデッキは、アラスカで一般的な長い凸状の曲線ではなく、非常に短い中空の曲線で上昇しています。船体の端は小さな骨ボタンで仕上げられ、ケープ クルーゼンシュテルンやポイント バローのタイプと同様に、スキン カバーがマンホール リムの下を通過します。2 枚刃のパドルが一般的に使用されます。船体設計はポイント・バローのものよりも安定しており、船端はややふっくらとしているため、船体側面が平行な印象を与えます。船底からキールソンにかけて縦方向にバッテンが張られており、ガンネルは内側に溝が掘られており、非常に軽量で丁寧に作られています。フレームは柳の割り材で、内側は丸みを帯びています。

アメリカ自然史博物館に保存されているカリブー・エスキモー・カヤックは、発見されたタイプのカヤックの中で最も優れた例である。図 193 の図面はこの特定のタイプの特徴を示している。構造はポイント・バローのカヤックとほぼ同じだが、はるかに軽量で脆弱である。独特な突出した船首は、船べりに切り込みを入れた船首ブロックで形成され、それにビークピースが縛り付けで取り付けられている。鋭く反り返った船尾も同様に、先端で結合した 2 つのピースを船尾ブロックに縛り付けて形成されている。この船尾構造は、図 192 に示す東北極圏のカヤックの構造に似ている。カリブー・エスキモー・カヤックの被覆には、カリブーの皮とアザラシの皮の両方が使用されている。縫い目には魚油と黄土色が塗られているが、これはアラスカ北岸でカヤックとウミアクの骨組みを塗装するのに広く用いられている方法でもある。

ネツィリク・エスキモーカヤックはカリブーカヤックと近縁ですが、安定性が低く、船首と船尾の形状が異なります。図194に示す例については、特に説明の必要はありません。カバーはアザラシの皮で覆われています。これらのカヤックは、川を渡るカリブーの狩猟にのみ使用され、アザラシ猟には使用されません。非常に狭い底部と幅を持つこのカヤックは、このような乗り物に慣れていない漕ぎ手が操縦すると、あらゆるカヤックの中で最も危険です。カリブーカヤックもネツィリクカヤックも耐航性は高くなく、構造も劣っています。どちらもかなり重いガンネルが特徴ですが、その他の構造部分は非常に軽量です。

ブーシア湾、フューリー海峡、ヘクラ海峡、フォックス湾の西側でかつて使用されていた古いカヤックの実例は残っていません。この地域の初期の探検家たちはカヤックを発見しましたが、使用されたタイプは絶滅していました。サウサンプトン島で作られたと思われるカヤックが1隻、個人の収集家によって保存されていましたが、測定したところ損傷した状態でした。図195に示すこのカヤックは、メルヴィル半島のカヤックの古い説明とは一致しませんが、米国国立博物館にあるレパルス湾のボアズ製カヤックのモデル(USNM 68126)とは十分に一致します。これに基づいて、ボアズの時代にはこの形式のカヤックもメルヴィル半島の東側で使用されていたようです。デザインはグリーンランド南西海岸のカヤックに多少似ていますが、船尾はラブラドルの船で使用されているものに似ています。この古いカヤックは非常に軽量でシャープで、やや細身の造りでしたが、船体の残骸から判断できる限り、その形状は非常に優美でした。前甲板のキャンバーは隆起しており、かなり前方まで伸びています。このカヤックの識別が正しければ、東側のモデルはかつてフォックスベイスンの西側まで西に伸びていたことが明らかです。

図196に示すバフィン島南部のカヤックは、平底で長く、かなり重い。ガンネル部材は非常に深く、キールソンとチャインバテンはかなり重い。このタイプはチャインとガンネルの間にわずかにサイドバテンがあり、ガンネル以外に縦方向の部材は全部で5本ある。そのため、このカヤックは、カヤックの3バテン構造の唯一の例外であり、この構造はカヤックの最も特徴的な構造と言える。[205ページ] 東洋のカヤック。バフィン島のカヤックはやや粗雑な造りで、発見された2隻のカヤックは、船底のフレームの多くが割れていました。しかしながら、このカヤックは漕ぎやすく、安定性が高く、耐航性に優れているなど、多くの優れた特徴を備えています。使用されているダブルブレードパドルは、ラブラドールカヤックのものと似ており、非常に長く、ブレードは細いです。漕ぎ手が座ると、このカヤックは、他の東洋のカヤックと同様に、図に示されているよりも多くの水を前方に引きます（水中でのカヤックのトリムは、図面に使用されている基準線では示されていないことに留意してください）。船首の喫水が深いため、カヤックは風上に向かって進路を維持し、静止時には風上に向かって進むことができ、船尾に向かって船底が長く楽に流れます。そのため、図面に示されている船底のわずかなロッカーは誤解を招く可能性があります。ステムはキールソンの延長によって形成され、多くの東洋のボートに見られる「クリッパーバウ」を形成します。船尾は、ガンネル、キールソン、チャインが刻み込まれたシンプルな形状の船尾ブロックで形作られている。チャインとガンネルの間のバテンは、船首と船尾の両方から少し手前で止まっている。

図195

カナダ、サウサンプトン島近郊の古いカヤック。かつては個人所有だったが、現在は破壊され、かなり損傷したカヤックから作られた設計図。

ハドソン海峡のラブラドール側でも、やや似たようなカヤックが使用されていますが、207ページの図197に示すように、このカヤックの外観は独特です。カヤックは平底で、バフィン島のボートに見られるような切り詰められたチャイン（船底）を備えており、多くの日本のサンパンに似た断面形状をしています。構造は3バテンシステムで、ガンネルは非常に重く深く、船体側面に垂直に立っています。シアはわずかに逆向きで、船底のロッカーはわずかです。ラブラドールカヤックの最も顕著な特徴の一つは、長い「グラブ」バウで、これはキールソンの端にバテンを取り付けて形成されます。船尾はガンネルの内側に非常に小さなブロックを配置して形成され、これにキールソンが紐で結ばれたり、ペグで固定されたりしています。マンホールの傾斜角が非常に緩やかであることに気づくでしょう。これらのカヤックは重厚で頑丈で、特に風や波に対して優れた漕ぎ心地を発揮します。図に示されているのは、長くて細いブレードのパドルです。

図196

バフィン島のカヤック、カナダのケープ・ドーセットから出土。ヘイ財団アメリカインディアン博物館に収蔵。

この例は、バフィン島のカヤックよりも、深い前足部と、多くの東洋のカヤックに見られる、長さの中央よりかなり後方にある最大の幅の組み合わせをよく表している。漕ぐと、このカヤックは[206ページ] カヤックは常にトリム調整を行い、キールソンの前端でほとんどの水を引き込み、船尾の底部は通常はちょうど水面上に浸かる程度にします。これにより、ボートが浮いている状態では、船底は前脚から船尾にかけてわずかに緩やかな曲線を描きながら上向きにカーブします。その結果、このカヤックは高速低出力モーターボートで人気の「ダブルウェッジ」型と言えるでしょう。船幅をかなり後方に配置することで船首は平面図で楔形になり、前脚が深く船尾が浅いことで、側面図では反対の楔形になるからです。この形状は、重い船体でありながら、速く、荒波でも漕ぎやすいカヤックを作るために試行錯誤を重ねて生まれたようです。ノース・ラブラドルのカヤックは、北極圏で1人乗りのカヤックとしては最大で、中には26フィート（約7.8メートル）にも及ぶものもあると報告されています。長くて細い刃を持つパドルは、エスキモーが互いに直角に刃を配した「羽根付き」のダブルパドルを作らなかったという事実によって説明できるかもしれない。強風に逆らって漕ぐために、エスキモーはダブルパドルとしては非常に長く非常に細い刃を開発した。これにより風の抵抗が少なくなり、かつ深く刃を沈めることができたため、推進力はほとんど失われなかった。

図 198 に示すラブラドール北東海岸で使用されているカヤックは、ハドソン海峡のものと若干異なります。北東海岸のカヤックは、ごくわずかなV字型の船底と、底部のロッカーが比較的大きい強い凹面シアを備えています。船は水上で船首によってトリムしますが、このロッカーにより、強風に対しては漕ぎにくくなるものの、ハドソン海峡のカヤックよりも操縦性が向上すると考えられます。この V字型の船底は、チャインよりも重く深いキールソンを使用することで形成されます。チャインは、平らな面にある薄く幅広のバッテンです。V字型の船底は、漕ぐときにボートが直進するのに役立つようで、少なくともある程度は、強いロッカー底の影響を打ち消していると言えます。

グリーンランドの極地海岸は、平底とフレアサイドを備えたシャーピーカヤックの発祥地です。図199と200のカヤックは、極北で使用されている代表的なカヤックです。これらのカヤックは「クリッパー」型の船首を持ち、船尾は深さや形状が異なり、凹状のシアと船底のロッカー角も様々です。ほとんどのカヤックは、ラブラドル型やバフィン島型と同様に、船尾幅がかなり後方にあり、より多くの水を前方に引き寄せます。このタイプのカヤック構造の主な特徴は、横方向のフレームが3つのパーツに分かれていることで、これはウミアックに似ています。しかし、これらのカヤックはウミアック構造とは異なり、フレームヘッドがガンネルにしっかりとテノン接合されています。これは、キールソン、ステム、チャインに軽いバテンが使用されているため、横方向の剛性が不足する構造をある程度補強するためです。図199は、使用されている構造の詳細を示しています。

これらのカヤックは高度に発達した船で、安定性、速さ、そして耐航性を備えています。軽量でありながら、時に過酷な使用にも耐えうる強度を備えています。マンホール前部のキャップはパドルホルダーで、デッキにパドルを載せるためのものです。エスキモーの中には、これをトール（足場）として使い、疲れた時にはパドルでカヤックを「漕ぐ」ことで操縦性を維持していた者もいました。楕円形や円形のマンホールは、既に述べた東洋型のカヤックにはほとんど見られません。U字型、あるいはこの形状に近い曲がった縁を持つマンホールは、非常に安定性の高いタイプで見られるもので、パドラーが海上で立て直す必要がなく、防水パドリングジャケットやウエストバンドも使用しません。

さらに南、グリーンランドの北岸、そしておそらくバフィン島の対岸でも、改良されたデザインのカヤックが使用されています。図205に示すこのタイプは、北グリーンランドの平底カヤックと北東ラブラドルタイプの両方の類似性を示しています。このモデルでは、「クリッパー」型の船首は維持されていますが、船尾と断面はラブラドルカヤックに似ています。しかし、構造は基本的に北グリーンランドで採用されているものと基本的に同じです。ラブラドルタイプと同様に、船底のデッドライズは、チャインよりも深いキールソン部材を使用することで形成されています。ガンネルはグリーンランドモデルのようにフレアではなく、船体側面で垂直に立ち、船首と最船尾でわずかにフレアになっています。フレームヘッドはやや緩くテノン加工されており、通常はラッシングでガンネルに固定されています。このモデルの横方向の剛性は、船尾ブロックに固定されたやや重く硬いキールソンと、船首とキールソンの接合部に配置された一対の横方向フレームとステムバテンからなる三脚構造によって確保されています。これらのフレームの頭部はガンネルにしっかりと縛り付けられ、ほぞ止めされています。構造は強固ではあるものの、他のグリーンランド型カヤックと比べるとやや粗雑です。この型のマンホールリムは曲げられておらず、図に示すように短い直線状の部品で構成されています。また、図に示されているダブルブレードパドルは、ラブラドールで使用されているものと似ています。これは非常に優れた品質のかなり重いカヤックですが、北方で見られる平底カヤックほど操縦性は高くありません。

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図197

カナダ、ノース・ラブラドールのカヤック。ヘイ財団アメリカ・インディアン博物館に所蔵。

図198

カナダのラブラドールカヤック、米国国立博物館所蔵 (USNM 251693)。

図199

ノース グリーンランド カヤック、ヘイ財団アメリカインディアン博物館所蔵。

図200

マサチューセッツ州セーラムのピーボディ博物館にあるノース グリーンランド カヤック。1921 年に故ノーマン L. スキーンが操縦しました。

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図201

ディスコ湾から撮影されたグリーンランド・カヤックの横顔。国立博物館（USNM 72564）所蔵。1882年、ウィリアム・M・ビーブ・ジュニア少佐収集。（スミソニアン写真15726-D）

ロスは、ケープ・ヨークの北方に住むグリーンランド・エスキモーが1818年にカヤックの使用をやめたことを発見した。カヤックが再びこの地に戻ってきたのは、1860年頃のことだった。北バフィン島のポンド・インレットから来たエスキモーが海氷の上を歩いてきたのだ。この事実は、グリーンランドの北部および極地沿岸で、様々な形状のシャーピーやその改良型が使われていることを説明すると考えられる。

図202

ディスコ湾（USNM 72564）から見たグリーンランドカヤックのデッキ。（スミソニアン写真 15726-C）

グリーンランドの中央部および南部の海岸の多くで使用されているカヤックのモデルは、1883 年以降かなり大きく変化しており、この変化は東海岸で使用されているカヤックにも影響を与えているようです。北極圏のこの地域では、エスキモーが有名なカヤック乗りであり、ボートはうまく設計されているだけでなく、作業用の高度な装備と武器を搭載しています。使用されている基本モデルは、先端が傾斜し、かなり強いシアを備えた、優美なV字底のものです。図 206 と 207 の図面で示されている古いボートでは、船首と船尾のシアが強力ですが、この形式は徐々に好まれなくなっています。カヤックは幅が狭いですが、その形状により安定性が向上しています。船首と船尾には、氷から保護するために骨のプレートが固定されていますが、まれに、これらの骨のステム バンド、またはバン プレートが縛り付けられています。最初の図面は、使用されている構造を示しています。軽くて丈夫なガンネルと、曲がった横方向フレームを備えた 3 バテンの縦方向システムです。キールソンとチャイン (軽量で、断面が長方形で、端が付けられています) は、シールスキンのカバーを均すためにわずかに形作られています。カバーはマンホールの縁の下を通過します。船首と船尾は、必要な形状にされた端が付けられた厚板で作られています。ガンネルは、前後の深さに向かって大きく先細になっています。マンホールを支える 2 つの重い横木に加えて、8 本から 12 本の横木、つまりデッキ ビームが使用されます。通常、マンホールの前方には後方よりも 1 本多くあり、すべて非常に軽い寸法です。マンホールの前方の横木は、コックピットの少し内側に立ち、強くアーチ状になっています。後方の横木は、コックピットの開口部から離れて配置されており、アーチがほとんどありません。 24～36インチの長さの、軽くて短いバッテンまたはカーリンが2本、デッキを支え、傾斜したマンホールまで広がり、通常はマンホールの後方にも2本あります。船体の両端を除き、ラッシングが留め具として使用されます。船体の両端では、ペグでキールソンを船首と船尾に固定します。調査したカヤックの中には、この部分に筋状のラッシングが使用されているものもありました。全体の骨組みは強固で軽量、そして丁寧に作られています。いくつかの例では、ガンネルが全長にわたって船体側面とともにフレアになっていません。そのため、反対側の図207に示すように、船尾付近のスキンカバーにナックルが形成されています。フレアとデッドライズの正確な量は村によって異なります。東グリーンランドで使用されていた古いカヤックは、図示されている例よりも船首の傾斜が大きく、また、船首から船尾までほぼ一直線に伸びたシアが特徴で、そこから急激に船尾が高くなっており、図（図191、p.203）に示されています。これらのカヤックは、南西グリーンランドのモデルのほとんどよりもフレアとデッドライズが小さかった。キールソンのロッカー量は大きく異なり、反対側の図206に示されているものがほぼ最大であったと思われる。ストレートキールソンは一度も使用されたことはなかったようだ。マンホールは防水パドリングジャケットを使用できるように取り付けられている。図でマンホールの後部に示されている突出した縁は、主にマンホールの縁を強化するためのものであるが、ジャケットのスカートを縁に固定する引き紐が上から滑り落ちるのを防ぐ役割も果たしていると思われる。この古いタイプのグリーンランドカヤックは広く知られ、高く評価されてきたが、高速で扱いやすい狩猟用ボートであった。しかし、ほとんどの地域で時代遅れとなり、東海岸では西海岸よりも急速に廃れていったようである。図に示されているタイプは、1959年という遅い時期にウマナクフィヨルドで建造された。

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図203

ディスコ湾のグリーンランドカヤックのコックピット。(USNM 72564)。(スミソニアン写真 15726 )

図204

ディスコ湾（USNM 72564）から見たグリーンランドカヤックの船首の眺め。（スミソニアン写真 15726-A）

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図205

北西グリーンランドのカヤック、米国国立博物館所蔵 (USNM 160388)。

図206

南西グリーンランドのカヤック、1883年、米国国立博物館所蔵 (USNM 160328)。

図207

サウスウェスタン・グリーンランド・カヤック、マサチューセッツ州セーラムのピーボディ博物館所蔵。故ノーマン・L・スキーンが 1921 年に製作。

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図208

アメリカ自然史博物館にあるサウスグリーンランドカヤック。

1880 年代以降、徐々に上に示したタイプに取って代わられました。現代版は古いものと同じ構造ですが、ご覧のとおり、モデルには多くの変更が加えられています。船首と船尾の傾斜角が大幅に大きくなり、シアがほぼ直線になりました。側面のフレアが大きくなり、船底のデッドライズが減少しました。新しいモデルは間違いなく古いタイプよりも改良されており、より速く (特に向かい風に対して)、より素早く旋回できます。ただし、転覆した場合、古いモデルよりも元に戻すのがやや難しいことがわかるでしょう。また、新しいモデルは古いものよりも安定していますが、熟練していないユーザーには適していません。第二次世界大戦中、このカヤックの使用に慣れる前に荒波に軽率に飛び込んだために溺死したアメリカ兵が数人います。

図に示すように、デッキラッシングの複雑な配置は、武器や装備品を固定するために必要です。漕ぎ手のすぐ前方には、低い脚の付いたスタンドまたはトレイがあり、巻き上げられた銛のラインが固定されています。デッキラッシングの下には、槍、ダーツ、銛などの武器が固定されています。これらのラインを締めたり調整したりするために、骨や象牙で作られた、しばしば彫刻が施された留め具が用いられます。グリーンランドのカヤックは、西洋のカヤックよりもはるかに発達したデッキフィッティングとギアを備えています。

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第8章
一時的な船舶
仮設の舟艇の使用はインディアンに限られていたようで、彼らは主に樹皮で舟艇を建造していたが、一部の部族は皮革を使用していた。しかし、個々の部族がどのような形態の舟艇を使用していたかについては、ほとんど情報が残っていない。初期の旅行者は必ずしもこれらの仮設の舟艇を目にする機会があったわけではなく、目にしたとしてもその構造や設計を記録する手間をかけることはほとんどなかったためである。

樹皮カヌー
これまでの章で述べたように、白樺の樹皮でカヌーを建造していた部族の多くが、トウヒやニレといった他の樹皮で仮設のカヌーも使用していたという説を裏付ける十分な証拠があります。これらの樹皮、特にトウヒは、その性質上、白樺の樹皮で建造する場合よりも多少手間がかかり、結果も満足のいくものではありませんでした。しかし、移動の必要性と資材の入手しやすさが決定的な要因であり、トウヒの樹皮を丁寧に使用すれば、白樺の樹皮で建造したものとほぼ同等の品質のカヌーを建造することができました。これらのカヌーの形状は、より良く建造された樹皮カヌーの部族の形状ほど標準化されていなかったようです。むしろ、仮設カヌーの型は、個々の建造者が、その必要性、建造に許される時間の制約、そして入手可能な資材に基づいて決定するものでした。

代替材料を使用する理由は明白です。森林を旅する上で、ルートのどこかで短い水路を確保するためだけにカヌーを長距離運搬することは、必ずしも可能でも現実的でもありません。そのため、戦闘部隊や狩猟隊は、限られた水路に使用し、その後は放棄できる仮設のカヌーを建造する必要に迫られることがよくありました。このような限定的な用途であれば、建造に多くの時間や労力を費やすことは正当化されませんでした。そのため、カヌーはすぐに入手できる材料で素早く作られ、多くのインディアン部族は、こうした要求を満たすために、樺やトウヒの樹皮を使ったより精巧な建造方法とは多少異なるカヌーの形状と建造技術を開発しました。

適度に柔軟で強度のある一枚の大きな樹皮を使用すれば、多くの時間と労力を節約できることは明らかです。しかし、この仕様を満たす樹皮の多くは、縦方向の木目が粗く、簡単に裂けてしまうため、カヌーの舷側を切断して成形することは不可能でした。この問題は、カヌーの舷側、2箇所以上で樹皮を舷側に沿って折り曲げる、つまり「クリンプ」することで回避されました。これにより、船底を船幅方向に平らにし、キールラインをロッカー状にすることができました。どちらもカヌーにとって望ましい形状です。

端を閉じるという問題も解決しなければなりませんでした。これは、樹皮の端を2本のバッテンと、場合によっては樹皮紐で挟み込み、バッテン、樹皮の端、そして紐を根紐で縛り付けることによって行われました。バスウッドなどの樹皮の内側から作った紐も、この目的に使用できました。カヌーの端には、たっぷりと樹脂や獣脂を塗って防水性を高め、急いで建造する際に生じる可能性のある大きな隙間は、草、削りくず、苔、あるいは樹脂を混ぜた内側の樹皮、あるいは粘土で埋めることができました。

当然のことながら、仕様書では簡素な木造構造が求められていました。そのため、ガンネルは通常、若木を大まかに接合したり、継ぎ接ぎしたりして作られました。これにより、原始的な道具を使って大きな棒を使用可能な寸法に加工する手間と時間のかかる作業を行うことなく、長さを確保できました。[213ページ] 横板は通常、若木で作られ、その端は切り落とされ、残りの細い部分をメインガンネルの周りに巻き付けて、内側の横板の下に縛り付けるようにされていました。リブは通常、割った若木でしたが、非常に急いで作られたカヌーでは、小さな若木全体が使用されたという証拠があります。先コロンブス時代にこれらのカヌーで使用されていた被覆の種類は謎です。鋼鉄の道具が利用可能であった後期のニレやトウヒの樹皮のカヌーで使用されていたように、割った木を割るのに時間がかかったとは考えにくいです。筆者らは、小型カヌーでは、最初の樹皮の内側に、長さの中央の3分の2のみに渡って、底を横切り、ビルジの上まで、ガンネルの手前まで伸びる2枚目の硬い樹皮を使用するのが慣例だったのではないかと考えています。リブと、各リブに底に沿って数本のポールを縛り付けたこの構造は、縦方向の強度と実用に耐えるほどの堅固な底部を確保していたと考えられます。しかし、イロコイ族の戦士が使用したとされる大型カヌーでは、より強固な構造が必要と思われ、これらのカヌーでは、底に沿ってリブに複数のポールを割り、あるいは丸ごと縛り付けていた可能性があります。

細部に多少の違いはあるものの、上記に概説した一般的な構造は、多くの北米インディアンが緊急時の仮設カヌーの建造に用いていました。しかし、少なくとも一つの事例では、強大なイロコイ連邦の境界内で、より恒久的なカヌーにも用いられていました。イロコイ族は領土内の大きな水域では丸木舟を用いましたが、小川の航行や敵への襲撃には樹皮製のカヌーを用いました。この地域では樺の樹皮がいくらか入手できましたが、おそらく広範囲に散在していたため、これらの偉大な戦士たちはニレなどの樹皮をカヌーの建造に用いました。

初期のフランスの記録によると、イロコイ族は通常のものより大きな樹皮のカヌーを建造していた。シャンプランは、彼らのカヌーはオークの樹皮でできていて、18人までの戦士を乗せられるほど大きかったと書いている。後になってフランスの記録では、イロコイ族はこれよりもさらに大きなカヌーを使用していたことが示唆されている。シャンプランは、先述のとおり (p. 7 )、イロコイ族がオークの樹皮を使用していたことについては間違っていた可能性がある。実験により、この木の内側の樹皮は、その目的には薄すぎて弱すぎることがわかっているからである。シャンプランが見たカヌーは、白ニレまたは赤ニレの樹皮で建造されていた可能性がある。バターナット、ヒッコリー、アメリカマツ、クリの樹皮も、通常は適していたので、使われた可能性がある。

初期のフランス人著述家たちは、イロコイ族が敵を攻撃したり追跡を逃れたりするために戦闘部隊が必要とされた際、樹皮製のカヌーを非常に迅速に建造したと記している。少なくともある事例では、戦闘部隊用のカヌーがたった一日で建造されたとみられる。これは、戦闘部隊の優れた組織力によって可能になったようで、部隊の隊員全員がカヌーの建造を含め、任務を割り当てられていた。

カヌーの建造が必要と判断されると、特定の戦士たちは建造に必要な資材を必要な順番に探し出し、入手することになっていた。これを効果的に行うには、特定の目的に適した資材を順に把握しておく必要があった。なぜなら、建造現場で最も望ましい資材が入手できない可能性もあったからだ。他の戦士たちは建造に必要な資材を準備し、樹皮を削り、革紐を作り、木材を大まかに形作った。また他の戦士たちは、樹皮を切り、縫い合わせ、木片を形作り、縛り付けてカヌーを建造した。これらの作業にも、カヌー建造に使用できる様々な資材に関する深い知識が必要だった。もちろん、戦闘部隊用の臨時の船を建造するために用いられた方法は、狩猟者や漁師が自宅で、より永続的なカヌーを望む際にも用いられたであろうことは当然である。これらの船は小型で、建造も容易だった。耐久性のある水上艇が求められる場合にのみ、樹皮のカヌーでは不十分であり、その場合は丸木舟を建造することができた。初期のフランスの観察者たちは、イロコイ族が白樺の樹皮で作ったカヌーを時々使用していたものの、それらは近隣の部族から物々交換や捕獲によって入手したものであり、連合の部族民によって建造されたものではないことに同意している。

イロコイ族によるニレ材カヌー（および白樺以外の樹皮を使ったカヌー）の建造の詳細は推測の域を出ません。なぜなら、当時の樹皮を使ったカヌーが現存していないからです。したがって、この復元は、初期の文献による不完全な記述と、他の東部インディアンによるトウヒ材やニレ材の樹皮を使った仮設カヌーの建造に関する発見に基づいています。

報告されている内容を考慮すると、建造は急ぎで、最小限の労力と時間が費やされたことを念頭に置く必要がある。そのため、イロコイ軍の楡皮カヌーの外観は、インディアンの伝統的な戦闘カヌーの特徴とされる優美さを全く備えていなかった。両端は「四角形」、つまり真横から見てまっすぐで、乾舷は低かったことが知られている。[214ページ] ガンネルに若木を多用すると、船底の傾斜が不均一になり、その量も少なかったに違いありません。一部の白樺の樹皮でできたカヌーに見られるような、高く優美な船底は、イロコイ・モデルには存在しませんでした。船底のロッカーは、滑らかな曲線ではなく、角張っており、ガンネルの樹皮の襞、つまり「クリンプ」の下で途切れる直線で構成されていました。各クリンプの樹皮の量と前後の位置によって、船底の形状とロッカーの量、そして船体中央部の船体横方向の平坦度が決まります。これらのカヌーのほとんどでは、側面に2つのクリンプが使用されていたようですが、非常に大型のカヌーでは、おそらく片側に4つといった、もっと多くのクリンプが使用されていたかもしれません。これらのカヌーは、ほぼ半円形の中央部を形成する傾向があり、この形状は制御されなければ不安定な船体になっていたでしょう。

図209

マレサイトとイロコイ族の仮設カヌー。下の写真のイロコイ族の3ファゾムのニレの樹皮でできたカヌーは、10人から12人の戦士を乗せるために設計されている。

初期のフランス人著述家たちは、イロコイ族の戦闘部隊のカヌーが漕ぐと動きが鈍かったことに同意している。これは、カヌーの船体形状がスピードを出すのに適していなかったことと、クリンプの底部の膨らみにより水面付近で著しく不利になったためである。カヌーのこの不利な点は、旅行者が散らばっていて荷物を背負っているため簡単に倒されてしまうことが多いため、イロコイ族が陸路で獲物を待ち伏せする誘因となったのかもしれない。アルゴンキン族は、イロコイ族の襲撃者の攻撃範囲内にいる場合は、非常に大きな集団で移動することで対抗した。そのため、カヌーでの戦闘の例はほとんど記録されておらず、戦闘があったとしても、狭い水域で戦闘部隊がカヌー乗りを奇襲したときなど、双方の準備なしに突然遭遇したときのみである。カヌーの欠点はイロコイ族の戦士たちの致命傷にはそれほど影響しなかった。というのも、彼らの通常の行動は冬季の襲撃であり、雪靴を履いて素早く移動し、防御の備えが全くできていない冬のキャンプにいる敵を奇襲することができ、攻撃側の戦士にとっては非常に喜ばしい見通しだったからである。

しかし、これらの要因がイロコイ族のカヌー操縦能力を低下させたと考えるのは間違いである。フランス人は繰り返し、イロコイ族がカヌー操縦能力に優れていると述べている。[215ページ] 彼らはカヌーを操縦し、非常に大胆かつ巧みに急流を下りました。これは、一見粗雑で弱々しい楡の樹皮で作られたカヌーが、見た目よりもはるかに優れた船であることを示していました。

イロコイ族のカヌーが、近隣の部族が用いた緊急用または仮設用のニレやトウヒの樹皮で作られたカヌーに非常に類似していたという説は、初期のフランス人著述家による記述や、後世の旅行者によるイロコイ族のカヌーに関するかなり不完全な記述と、より近代に東部インディアンが用いたトウヒやその他の仮設用の樹皮で作られたカヌーに関する既知の情報との比較によって裏付けられています。1665年から1670年にかけてのニコラ・ペローの冒険について著したM・バクヴィル・ド・ラ・ポテリーは、ペローのポタワトミ族が、ウタウェ族（オタワ）の緊急用カヌーをイロコイ族のカヌーと間違えた事例を記しています。

ラホンタン（1700）は、イロコイ族のカヌーの速度と耐航性について、一般的な情報と具体的な意見を述べており、次のように述べている。

イロコイ族が用意するカヌーは、あまりにも扱いにくく大型で、樺の樹皮で作られたカヌーの速度には遠く及ばない。ニレの樹皮で作られているため、もともと重く、形も不格好だ。長さも幅も非常に長いため、2人ずつ、座るか立つか、1列につき15人ずつ、計30人が漕げる。しかし、乾舷（フリーボード）が非常に低いため、少しでも風が吹くと、湖を航行できないほどである。

ラフィトーは1724年以前の著作で、イロコイ族は白樺の樹皮でカヌーを造っておらず、近隣の民から入手していたと明確に述べている。また、イロコイ族のニレの樹皮でカヌーを造る際、一枚の大きな樹皮をガンネルに沿って折り曲げ、両端を割った若木の板で固定するという、非常に粗雑な造りであったと述べている。彼は、ガンネル、リブ、そしてスロウトが「木の枝」で作られていることに注目し、樹皮が剥がされていないことを示唆している。最も詳細な記述は、スウェーデン人旅行者のファー・カルム教授によるもので、1749年にニレの樹皮でカヌーを建造した際の詳細な情報を提供している。この記述は、東部インディアンのトウヒとニレの樹皮でカヌーを建造した経緯と照らし合わせると特に有用である。カルムの記述に基づいて、イロコイ族の戦闘用カヌーを建造するために使用された手順が再現されました。

イロコイ族が最も好んだ樹皮は、シロニレの樹皮でした。次に好まれたのはアカニレで、その後にヒッコリーやクリといった樹皮が続き、初期の文献にはいくつか言及されています。必要な長さと幅の、健全で滑らかな樹皮シートを得るには、最初の枝まで十分な胴回りと高さのある木を見つける必要がありました。可能であれば、立木から樹皮を剥ぎ取りました。鋼鉄製の道具が利用可能になった後でも、樹皮を傷つける恐れがあるため、伐採は避けられました。樹皮が割れたり穴が開いたりしないよう、作業には細心の注意を払う必要があり、良質の樹皮シートを得るまでに2本以上の木を剥ぎ取らなければならないこともよくありました。温暖な気候であれば、樹皮はそれほど苦労せずに剥ぎ取れますが、春と秋には熱を加える必要がある場合もありました。これは、松明を使ったり、木の幹に熱湯をかけたりして行われたようです。

樹皮を剥ぐ際、粗い外側の樹皮は削り取られた。急いでいる場合は、縫ったり折り畳んだりする部分のみを削り取った。その後、樹皮は、完成した船の内側になるように、外側を上にして、建造床と呼ばれる整地された地面に置かれた。建造床はそれほど準備を必要としなかったようで、船の中央まで盛り上げられたわけではなく、夏に建造する場合は大きな木の陰になる、比較的平坦な土地だった。

記述からは、ガンネルが樹皮に固定される前に形作られたのか、固定された後に形作られたのかは完全には明らかではない。しかし、模型カヌーの製作に関する広範な実験から、東部の白樺樹皮カヌーの製作方法に倣い、主ガンネルのフレームを組み立ててそれを用いて建造するのが最も容易であることが非常に明白に示された。主ガンネルを組み立てたら、杭を船底に置き、樹皮を元に戻し、その上にフレームを置いて重しを乗せ、通常の方法で杭を打ち直し、杭の頭を2本ずつ縛り付ける。

各ガンネルは、2本の小さな若木か、あるいは割った棒で作られ、その端はカヌーの中央で継ぎ合わされていました。イロコイ族の戦闘部隊のカヌーは、割った若木で作られたガンネルを備えていたと思われます。つまり、カヌーの片側の長さの半分の内側と外側の隔壁は、1本の棒から作られていたのです。こうすることで、平らな側面を樹皮の端の両側に互いに向かい合わせに配置することができ、堅固なガンネル構造を形成することができました。しかし、より耐久性の高い船を建造する場合は、棒を2本、あるいは4本に割って、カヌーのガンネルの半分を作るための部品を作ることもありました。これらの部品も、組み立て前にほぼ円形に加工されていました。

ガンネルの継ぎ目が継ぎ目だったことはほぼ確実である。セント・フランシス号のニレの樹皮でできたカヌーは[216ページ] インディアンについては、マレサイト族のトウヒの樹皮でできた狩猟カヌーと同様、模型からしか知られていないが、古いセントフランシスとマレサイト族の建造者の証言が模型の証拠を裏付けている。したがって、これらのカヌーでは、絞り加工を施したガンネルが一般的であり、したがって、近くに住んでいたイロコイ族のカヌーでも一般的であったと考えられる。絞り加工の方法は定かではない。おそらく、このクラスのマレサイト族のトウヒの樹皮でできたカヌーで一般的であったように、突き板が平らになるように突き板が切り取られたのだろう。突き板は縛り付けで固定されていた。明らかに、部材の周りの浅い溝に締め込まれた。非常に急いで建造されたカヌーでは、突き板を短い距離だけ重ねて、突き板をもう一方の突き板の上に重ね、縛り付けただけだったかもしれない。もちろん、これによってシアーにジョグができますが、インウォールとアウトウォールの両方にジョグが発生し、樹皮がこれらの間に積み重なって適切にトリミングされるため、害はありません。

古い記録では、この横木は、非常に小さな苗木か木の枝で、その両端は厚さが急激に薄くなっており、細く柔軟であるため、西部の一部のクテナイ族が行っていたように、ガンネルの周りに曲げて横木の下に引き込むことができたと説明されている ( 169ページを参照)。横木の両端は縛られていたか、東部のトウヒの樹皮で作られたカヌーのように、横木の穴から上部に持ち上げて、そこに差し込んだり縛ったりしていた可能性がある。イロコイ族のカヌーでは、横木の両端は主ガンネルの周りだけを通り、横木の下に固定されていた可能性が高いと思われる。これは、前述のように、証拠から、主ガンネル部材が事前に組み立てられていたことが強く示唆されており、その手順では横木が所定の位置に配置されていることが必要であるためである。しかし、小型の狩猟用カヌーでは、東部の建造者の中には、カヌーが完成して外壁が設置されるまで、単一の横木の代わりに一時的なスプレッダーを入れた者もいたようで、その後横木が追加され、その端は内壁と外壁の両方の上と周りを通り、下の樹皮を通り抜けて横木の裏側まで通されました。

これらのカヌーを建造する際に必要な条件の 1 つは、カヌーの底が揺れ、同時に船横方向に成形されるように、ガンネルで樹皮の端を折り曲げることです。プロセスの最初の手順は、建造ベッドに、幹の両側、端より少し内側に 2 本の太い杭を立て、各対の杭の先端を太い樹皮紐または生皮のひもで結びます。次に、樹皮カバーの底の両端近くを通るスリングを作り、スリングの両端を杭の先端に固定します。これらのスリングを巻き取ることで、樹皮カバーの端が急激に持ち上げられ、ガンネルに沿って樹皮を折り畳むのが簡単になり、無理なく自然に形作られます。クリンプは通常、カヌーの船尾から船体内側の長さの4分の1から5分の1ほどの位置に、エンドスワート（船底の拱手）が取り付けられる位置に配置されていました。小型の狩猟用カヌーでは、エンドスワートはガンネルを横切る撚り紐に置き換えられることが多かったのですが、大型のイロコイ族のカヌーでは、長さに応じて5本から7本、あるいは9本ものスワートが取り付けられていたと考えられています。

ガンネルの端は、滑り止めのため、浅い溝に紐や紐で簡単に縛り付けられていた。内側の小さな支柱で支えられており、支柱の先端は幹近くの樹皮に載せられ、先端はガンネルの下に引き込まれていたため、ガンネルを折り曲げる際にヘッドボードの役割を果たしていた。

ここまでの建造手順は、樺の樹皮を使った建造で用いられる一般的な計画に従っているように思われる。次に、ガンネルのフレームの周囲のベッドに杭を打ち直し、石で樹皮の上に重しを乗せ、樹皮カバーの側面を垂直に立てる。必要な杭は片側に3～4本、そして幹を持ち上げる端杭は2組と、ごく少数と考えられていたようだ。次に、ガンネルのフレームを必要な側面の高さまで持ち上げ、側面杭に仮止めする。樹皮カバーの端は船首と船尾を形成するように折り曲げられ、インネルの端を支え、カヌーを傾けるためにヘッドボードの支柱が挿入される。もちろん、その前に、樹皮カバーの端は端杭にスリングで吊り下げられて持ち上げられていた。

割った若木の外壁が所定の位置に取り付けられ、樹皮カバーの端が内壁と外壁の平らな面の間に縛り付けられ、ガンネルは縦材の平らな面を外側にして組み立てられた。縛りは樹皮を裂かないように5～7インチの間隔で小さなグループに分けられ、樹皮を所定の位置に固定するだけでなく、内壁と外壁をしっかりと固定し、樹皮カバーの端を締め付ける役割も果たした。横木では、外壁の内側面に切り込みを入れ、内壁の面に押し付けられた樹皮に外壁が接触できるようにした（一部の東部のカヌーでは、樹皮カバーの横木端に切り込みを入れ、そこに滑らかに重なるようにしていたが、イロコイ族のカヌーでも同様だった可能性がある）。外壁を設置する際には、クリンプを慎重に形成し、内壁と外壁の締め付け作用によって固定した。[217ページ] 外側の襞は、クリンプを通して縛り付けるか、襞の側面に近い部分に2本の縛り付けを施すことで補強されている。樹皮の襞によって外側の襞が内側の襞から押し離され、この力は縛り付けによってある程度は相殺されるものの、この部分ではガンネルが不均等であった。クリンプは、樹皮の襞がガンネルで最大になるように形成され、それより下の部分では襞は徐々に小さくなり、側面の低い部分で樹皮に不規則な膨らみを残して終わっている。このような膨らみは、楞で塞ぐことでしか避けられないが、ニレ、マツ、クリ、ヒッコリーなどの樹皮では実用的ではない。

図210

ヒッコリー樹皮カヌーの製作中。両端を持ち上げるスリングと、樹皮側面のたるみを解消するクリンプが見える。ガンネル上部の余分な樹皮は切り落とす予定。完成模型はバージニア州ニューポートニューズのマリナーズ博物館に所蔵されている。

図211

マレサイトの仮設トウヒ樹皮カヌーで使用されている棹の詳細。

すでに述べたように、カヌーの端は樹皮の外側に割った若木の当て木を使って閉じられました。イロコイ族や他の建造者たちは、幹にもバスウッドなどの樹皮の内側で作った紐やねじった紐を使いました。これをカヌー内側のヘッドボードの柱に隣接する樹皮カバーの端に巻き付け、縛りが垂直になるようにしました。次に、割った当て木を樹皮カバーの両側、紐のすぐ外側に置き、全体を根または生の皮で作った粗い螺旋状の縛り木で固定しました。この縛り木は、紐の縛り木とヘッドボードの柱の内側、および樹皮カバーの外側の割った当て木の周りを通ります。建造者の中には、樹皮カバーの端に一種の幹バンドとして、割った根の当て木を追加した人もいたようです。これは、幹の閉鎖を締め付ける紐を巻き付けることで固定されていました。この紐は、幹の周囲だけでなく、樹皮の縁や割った側板にも巻き付けられていました。この閉鎖によって、強固な幹構造が形成されたことがわかります。防水性は、幹の内側から粘土を詰め込むか、湿ると膨張する枯れた赤ニレの内側の樹皮を砕いて詰め込むことで確保されました。[218ページ] 他にも、鍋から出た温かい獣脂を染み込ませた草や苔を使う方法もありました。もちろん、入手できる場合は、茎にトウヒなどの樹脂をたっぷりと塗りつけました。

図212

イロコイ族のエルムバークカヌー。1849年の図面に基づく。6人乗りの櫂を備え、ブレードには所有者の個人的なマークが刻まれている。カヌーの全長は25フィート（約7.6メートル）で、12人以上の戦闘部隊を収容可能。端のバテンに結び付けられたロープの支持部分に注目。遠方のガンネルは不正確な描写となっている。

リブは通常、木の枝か小さな若木が使われていましたが、カヌーの中には、若木を割って曲げ、平らな面が樹皮に接するようにしたものもありました。東部では、狩猟用のカヌーに白樺の樹皮でできたカヌーのような薄板状のリブが使われることが多かったのです。鋼鉄製の道具が使えるようになると、そのようなリブは冬の間に簡単に作ることができ、春に仮設のカヌーが必要になったときに使うことができたからです。

初期の報告によると、肋骨は樹皮カバーの中に約 6 ～ 10 インチの間隔で配置され、頭部はインウォールの下に押し込まれて樹皮に対して押し付けられ、アウトウォールによってもそこで支えられていた。被覆については何も言及されていない。Kalm は、船底内側を保護するために肋骨の上に樹皮片と若木または木の枝を置いたことについて言及している。213ページで述べられているように、大型のイロコイ族のカヌーでは、主な樹皮カバーの内側に樹皮片を使用することが可能で実際的であったと思われる。この内側の片は、端の横木またはクリンプに届く長さで、インウォールの 3 ～ 4 インチ手前までの船底とビルジを覆う幅があれば十分であった。この内側の板の上に肋骨を置くことで、堅固な船底が得られる。長いカヌーでは、割った棒をカヌーの底の内側に縦に置き、数本の肋骨に縛り付けて固定することができた。これらは積荷時に船底を保護し、樹皮の覆いを補強する役割を果たします。しかし、小型カヌーでは、外側の粗い層が完全に削り取られていないニレの樹皮は硬いため、いかなる種類の被覆も不要であり、カルムが言及したリブの内側の樹皮マットで十分です。

同じ根拠に基づいて大型イロコイ族のカヌーの建造方法を復元することが難しいのは、カルムの記述が比較的小型のカヌーに関するものであること、そして東部インディアンの仮設カヌーに関する情報も短艇に関するものであることにある。しかしながら、インディアンが建造した仮設の皮カヌーのように、樹皮と肋骨の間に棒材を入れることは通常なかったことは明らかである。また、イロコイ族は大型カヌーの外装に添え木を使用していなかったことも明らかである。

イロコイ族のカヌーのアウトウォールの端は、外側の面で切断し、その細い端を端の周りの紐とステムの閉鎖バテンで固定していたようです。一部の東部のカヌー、特にセント・フランシス号のニレの樹皮で作られたカヌーでは、アウトウォールの端がステムからわずかに外側に突き出ており、樹皮の覆いを貫通し、インウォールの端の縛りの上下を通る単純な横方向の縛り紐でステムを横切って縛られていました。

1849年頃に製作されたイロコイ族のカヌーの図面には、ステムを囲むコードが、外側のステムバッテンとラッシングと共に描かれている。アウトウォールの端部は、コードの下に、そしておそらくステムバッテンの下に隠れているように見える。ステムバッテン（船尾の支え）は一体型で、ステムの下でU字型に鋭く曲げられている。図示されている端部ラッシングは複数に束ねられているようで、ステムの少し内側の底部もラッシングされている様子が描かれている。3本の横木（スワート）が描かれている。[219ページ] この図面は実物大のカヌーではなく、模型から描かれたものかもしれません。なぜなら、明らかに比率が間違っているからです。この可能性は、この絵が当時の建造方法の証拠として適切かどうかに疑問を投げかけます。なぜなら、インドで作られた模型には、実際のカヌー建造では用いられない簡略化された構造の細部がしばしば見られるからです。

初期の記録や東部インディアンの証言によると、これらの緊急用カヌーは重く、運搬には不向きだったようです。少なくとも1750年までに、イロコイ族はニレの樹皮で作ったカヌーにブランケットスクエアセイル（四角帆）を使用していました。

スキンボート
北米インディアンが使用した他の種類の臨時または緊急用のカヌーの中で、最も広く普及していたのは、何らかの皮で作られたボートでした。インディアンの皮で作られたボートは、エスキモーのような製法ではなく、樹皮カヌーの製法で作られることが多いため、ここで説明する必要はないでしょう。エスキモーは皮で作られたボート（カヤックやウミアク）を建造するために、まず骨組みを完成させ、それを皮で縫い合わせて覆いました。この建造工程では、皮で覆われていなくても自立できるだけでなく、皮で支えられなくても荷重に耐えられるだけの縦横の強度を持つ強固な骨組みが必要でした。そのため、エスキモーの船の骨組みは、部材をしっかりと縛り付け、釘で固定することで作られました。しかし、インディアンの皮で作られたカヌーの大部分は、白樺の樹皮で作られたカヌーのように、骨組みを支えている皮を必要としました。マレサイトの皮で覆われた狩猟カヌーがその一例です。入手可能な情報によると、マレサイト族の狩猟者は早春に、皮製のカヌーを建造するために、担架に2、3枚のヘラジカの皮を載せて置いていたという。毛が剥がされることもあれば、剥がされないこともあった。冬の狩猟の空き時間は木製の骨組みの準備に費やされたかもしれないが、もし準備がなくても、遅延はそれほど大きくなかっただろう。

ガンネルのフレームは、まず 4 本の小さな若木の棒を、突き合わせのところでざっくりと継ぎ合わせて作られました。小さな若木から、ニレの樹皮で作ったカヌーの横木と同じように、中央の横木が作られました。その両端は、ガンネルの周りに巻き付けて横木の下に縛り付けられるように、先細りになっていました。ガンネルの両端は、単に交差させて縛り付けました。端の横木を取り付ける場所には、通常、撚った生の皮革または樹皮繊維の紐で作った横木が使用されました。次に、リブの頭を通す穴がガンネルの裏側に間隔を置いてドリルで開けられました。約 3 フィートの長さの幹片は短い若木から作られ、希望する形に曲げられました。ある製作者は、短い幹片の代わりに、全長にわたる竜骨片を使用しました。リブは通常、熱湯を使わずに生のまま曲げられる小さな若木で作られました。また、被覆材として数本の小さな若木が集められ、それらからカヌーの予定長さの4分の3、あるいはそれより少し長い長さの棒が作られました。予定長さは、使用可能な皮のサイズによって決まります。平均的なカヌーは、全長約12.5フィート、幅は約40インチ、深さは14～19インチでした。

皮は縦方向に縫い合わされ、約15cmかそれ以下で重ね合わされ、二重の縫い目で固定されました。毛が取り除かれていない場合は、縫い目の端に沿って削り取る必要がありました。そうした場合、完成したカヌーの外側に毛が残っているのが一般的です。また、カヌーの組み立て作業を始める前に、皮を柔らかく加工し、獣脂とゴムを蓄えました。

緊急カヌーの組み立て準備が整うと、まず平らな場所が準備された。開けた地面か、十分な広さがあれば狩猟小屋の床が利用された。ガンネルの輪郭は、数本の杭を仮打ちして固定し、その後引き上げた。次に、スキンをベッドに敷き、その上にガンネルのフレームを置き、石で重しをかけた。そして、スキンがやや硬くなるまでしばらく乾燥させた。適切な状態かどうかは、端が丸まっているかどうかで判断できた。

外板が十分に硬くなったら、ガンネル フレームを持ち上げて、船底に再度打ち込んだ杭に一時的に固定し、外板の両側を折り返して、外板をゴア加工し、場合によってはガンネルの端を端の杭のところでわずかに切り上げる。この切り上げは必ずしも行われるわけではなく、カヌーによっては切り口がかなり平らなものもあった。

外板は舷側まで切り詰められ、縁は生皮でこれらの部材に縛り付けられ、舷側も縫い付けられていた。次に船尾の部分を所定の位置に置き、船尾の頭を舷側の端部で形成された頂点の内側に縛り付けた。次に、いくつかのリブを曲げて、無理やり押し込んだ。[220ページ] 硬いスキンのカバーの上に下ろし、リブの端をガンネルの裏側に開けられた穴に差し込む。これらのリブは通常、船底のカーブ、つまりロッカーに対してほぼ直角に立つ。これでスキンをステムの形状に合わせてトリミングし、縫い付けることができる。ステッチは通常、ステムピースの外側になるように行い、時々ステムピースの内側を回り込むようにして、構造を所定の位置に保持する。ビルダーの中には、最初にステムを仮置きし、次にスキンをそれに合わせてトリミングする人もいる。この作業が終わると、縫いやすくするためにステムピースは取り外される。ステムピースを元に戻して恒久的に固定する際には、木工部分をしっかり固定するためにステムに沿ってさらに数針ステッチが追加される。

次のステップは、カヌーを小さなポールで覆うことでした。ポールは横方向に数インチ間隔で配置され、その端はステムピースの最も内側のリブの下に差し込まれ、必要な調整が行われている間、いくつかの仮のリブで固定されます。次に、リブを1本ずつ所定の位置に押し込み、それぞれを白樺の樹皮でカヌーを建造するのと同じように、所定の形状に曲げます。この最終成形の際、素材を柔らかくして伸縮性を持たせるために、皮を再び濡らす必要がある場合もあります。継ぎ目はガムまたは獣脂で覆われ、カヌーは進水の準備が整いました。

この記述は最低限の仕上げが施されたカヌーに関するもので、冬の間に準備できる場合は、建造者たちはしばしば分割・成形されたガンネル、分割リブ、そしてスプリントシースを用いていた。皮製カヌーの建造は、狩猟者が一貫してこの種類のカヌーを建造する特殊な工程ではなく、自然条件によって選択が決定された。春先に森から出るのが早すぎて、トウヒの樹皮でカヌーを建造するのが容易でない場合は、皮製カヌーに頼ったであろう。マレサイト族の古代狩猟者たちの証言から、彼らは緊急時の乗り物としてトウヒの樹皮でカヌーを最も頻繁に使用していたという結論に至る。

北米インディアンが建造した皮船の中で、おそらく最も原始的なものは、平原インディアンのいわゆるブルボートでしょう。これはカヌーではなく、コラクル（椀型で、渡し舟が主な用途である河川でのみ使用可能な船体）でした。ボートはバッファローの皮で覆われ、その骨組みは通常、河川沿いで見つかる柳の若枝で作られました。骨組みは、少なくともある程度は籠細工の原理に従っており、円形のガンネル（船べり）またはリムが用いられていました。リブは2つのグループに分けられ、半分がもう半分に対して直角に配置され、非常に不規則な形状をしていました。この構造により、船底は粗い格子状の構造となっていました。リブは生の皮で縛り付けられ、マレサイトの皮カヌーと同様に、船体も皮の上に構築されていたようです。側面には、覆いを整えるために円形のバッテンが使用されていました。ブルボートの形状は個々の建造者によって多少異なっていました。時には浅く広がった側面を持つ皿のような形になることもあったが、より一般的には側面はほぼ垂直で、底は常に平らか、ほぼ平らであった。これらのブルボートは常に小型であったようである。現存する例から判断すると、リムまたはガンネルから5フィート（約1.5メートル）以上も長いブルボート、あるいは複数の外板で作られたブルボートは非常に稀で、ほとんどの例は4フィート（約1.2メートル）程度で一枚の外板で作られている。多くのブルボートは人を乗せるには小さすぎた。これらのブルボートは濡れないように荷物を積み、泳いで曳く人によって曳航されることが想定されていた。漕げるほどの大きさになると、漕ぎ手はカヌーのように「船首」の上で漕いだ。おそらく小川の近くに住む平原インディアンは皆、かつてブルボートを使用していたと思われるが、現存する記録によると、マンダン族、オマハ族、カンザス族、ヒダーツァ族、アシニボイン族のみが使用していたとされている。ブラックフット族（シクシカ族）とダコタ族は、ティピーの支柱を仮のフレームとして使った皮のボートのようなものを使用していたと言われているが、その形状については何も記録されていない。

北西部および極北の樺皮カヌーの分布域全域において、トウヒの樹皮が建材として利用されていたことは、以前の章（155～158ページ）で論じた。これらの地域では、緊急用カヌーは通常カリブーの皮で建造された。アラスカ沿岸ではアザラシの皮も使用されていた可能性があるが、通常はカヤック型の恒久的なカヌーに使用され、急造の仮設カヌーには使用されなかった。カリブーの皮で作られたカヌーも、カヤック型、あるいはこの地域のトウヒや樺皮カヌーをモデルにした恒久的なカヌーとして建造された。しかし、毛皮交易に関する初期の記録にはカリブーの皮で覆われた仮設カヌーの記述は見られるものの、その形状や建造方法の詳細については記録されていない。今世紀初頭には、マッケンジー川流域のインディアンの一部が、現代の帆布で覆われた貨物用カヌーによく似た皮のカヌーを建造した。また、これらの皮カヌーの中には、ヨークボートや白人の捕鯨船に似せて作られたものもありました。北西部の緊急用カヌーの建造方法については、記録に残る観察者がいません。インディアンの樹皮カヌーやエスキモーの皮ボートに似たものなのかどうかは不明です。

[221ページ]

回顧
樹皮カヌーの議論に皮ボートが含まれていることを踏まえ、北米インディアンの樹皮カヌーや仮設の皮カヌーの建造方法は、エスキモーの皮ボートの建造方法とは全く異なる原理に基づいていたという事実を改めて強調しておく必要があるだろう。これは、デザインやプロポーションにおいてエスキモーの皮カヤックと表面的に似ているにもかかわらず、北西部のカヤック型の樹皮カヌーにも当てはまる。

既に述べたように、エスキモーの建造には堅固な骨組みが必要であり、すべての部材は縛り紐と釘で固定されていました。皮の覆いは単なる防水カバーであり、強度部材ではありませんでした。この建造方法は、世界の多くの地域における原始的な皮船の設計に共通しています。一方、インディアンの樹皮建造には堅固な骨組みはなく、構造部材のほとんどは圧力のみで固定されていました。外板はリブの圧力によって樹皮の覆いに固定され、船首部分はほとんどの場合、リブ、ガンネルのせん断、あるいはヘッドボードの圧力によって固定されていました。実際、樹皮の覆いがなければ、樹皮カヌーの木造構造の大部分は崩壊してしまうでしょう。樹皮の覆いは建造の基礎であるだけでなく、巧みな設計によって樹皮への負荷は最小限に抑えられていましたが、ある程度の強度部材でもありました。

エスキモーと北米インディアンの水上船を比較する際には、この根本的な構造の違いを認識する必要がある。ここでもまた、特定の構造的慣習が広く類似していることが、カヌーの種類間に古代から何らかの繋がりがあった証拠であるという主張には、懐疑的な見方をすべきだろう。多くの場合、こうした類似性は、使用された材料の作業特性によって生じたものである。同様に、建造に利用可能な材料の制限も、建造技術に影響を与える。

樹皮カヌーの建造、特に白樺の樹皮が使用される際に圧力部材が用いられる慣習は、この素材を穏やかで広範囲の圧力で伸ばす必要があったことによるものである。一方、皮の被覆は、縫い目による集中的な引っ張り力のみ、あるいは小さな領域への力の印加によって伸ばすことができた。近くで皮カヤックの建造が行われている地域で建造された樹皮カヌーは、構造上、より高い剛性を示す。例えば、アラスカのユーコン渓谷下流で建造されたカヌーの底部フレームは、側面の縦材が肋骨の圧力のみによって保持されていたにもかかわらず、強固に構築されたユニットであった。そして、習慣的に皮カヌーの建造に樹皮カヌーの建造法を採用していたマレサイト族が、皮だけを使用しなければならない状況であれば、最終的にはエスキモーの建造方法に移行したであろうと推測するのは妥当である。

図213

マッケンジー渓谷、グラベル川上流のヘラジカ皮で作られた大型カヌー。（写真：ジョージ・M・ダグラス）

[222ページ]
[223ページ]

付録
カヤックロール ジョン・D・ヒース
カヤック操縦における最も卓越した技は、転覆後に船を正す能力です。「ローリング」と呼ばれるこの操縦は、通常、片側で転覆し、反対側で回復することで行われます。緊急事態が発生した場合、カヤッカーはどちらか都合の良い側で回復します。ローリングを行う際、カヤッカーは長袖とフード付きの防水ジャケットを着用します。腰、顔、手首の開口部にはドローストリングが付いており、腰の開口部をコックピットの縁にかぶせると、カヤックとカヤッカーは防水一体型になります。このように装備されたカヤックは、同サイズのカヤックとしては最も耐航性に優れており、その性能はカヤッカーの技術とスタミナによってのみ制限されます。

カヤックを転がす技術は、アラスカとグリーンランドで高度に発達していました。両地域のエスキモーは、カヤックによるアザラシ狩りを生活の大きな部分を占めていたため、転がる能力は重要な生存手段でした。アラスカのカヤッカーに関する詳細な情報はほとんど残っていませんが、グリーンランドの人々は民族学者や探検家による徹底的な研究の対象となってきました。転がし方に関する最も詳細な記録は、ヨーロッパの宣教師デイヴィッド・クランツによるもので、1767年に著書『グリーンランドの歴史』の中で10種類の転がし方を列挙しています。[7]彼の説明は次の通りである。

[7]参考文献を参照してください。

1. グリーンランド人は、まず片側に横になり、次に反対側に横になり、体を水面に平らにつけます（転覆しそうになるが完全には転覆していない人の状態を模倣します）。そして、パウティックまたはオールを使ってバランスを保ち、再び体を上げます。
2. 彼は完全にひっくり返って、頭が垂直に水中に垂れ下がります。この恐ろしい姿勢で、彼はパドルを一振りして体を揺らし、望む側に再び浮上します。

これらは嵐や高波の際に頻繁に起こる、最も一般的な不幸な事例です。しかし、グリーンランド人はパウティックを手に持ち、アザラシの革紐から外れていると思い込んでいます。しかし、アザラシ漁では、人が紐に絡まってパウティックを正しく使えなくなったり、完全に失くしたりすることが容易に起こり得ます。そのため、このような事故に備えなければなりません。この観点から、

3.パウティックの一方の端をカジャックの横糸の下に通して（絡まっている様子を模倣するため）ひもで絡ませ、パウティックのもう一方の端を巧みに動かして再び引き上げます。

4. 一方の端を口にくわえたまま、もう一方の端を手で動かして、再び立ち上がろうとします。

5.パウティックを首の後ろに置き、両手で持ちます。

6. それを背中の後ろでしっかりと持ち、ひっくり返して、前に出さずに両手で後ろでかき回して、起き上がって回復します。
7. 彼らはそれを片方の肩に置き、片方の手でそれを前に持ち、もう片方の手で背中の後ろで持ち、こうして深みから出てきます。

これらの練習は、パウティックが弦に絡まっている場合には役立ちますが、パウティックが弦を失ってしまう可能性もあるため、これが最大の危険です。

8. もう一つの練習は、パウティックをカジャックの下の水中に走らせ、顔をカジャックにつけた状態でパウティックの両側をしっかりと持ち、この姿勢でひっくり返します。そして、オールを下から水面に浮かせて浮かび上がらせます。これは、転覆中にオールを失くし、それでも自分の上を泳いでいくのが見えた場合、下から両手でオールを操る練習に役立ちます。
9. 彼らはオールを放し、頭を下げて手を伸ばし、水面からオールを自分の方へ引き下ろし、跳ね返って水面に浮かび上がります。
10. しかし、どうしても届かない場合は、銛から手板を外すかナイフを取り、それらの力で、または手のひらで水をはねかして、水面上に出ようとします。しかし、これが成功することはめったにありません。

[224ページ]

図214

標準グリーンランドロール

実線は時計回りのロールの開始位置を示しています (仮想線は後で無視します)。パドルは、ブレードオンエッジで右舷のガンネルに沿って持ち、一方の端を右腰の近くに、もう一方の端を船首に向けて持ちます。カヤック乗りは前に傾き、わずかに右舷を向きます。左前腕は前甲板に接しているか、またはその近くに置き、左手は右舷のガンネルを越えてパドルの中央近く (中央よりは短い) を握ります。右手はパドルの端近く、腰とほぼ同じ高さで持ちます。両手の手のひらがパドルの上を通り、指の関節が外側に向くようにします。カヤック乗りは深呼吸をして右舷に傾き、転覆します。

（ページを裏返してください）

図214

スタート地点を表していた同じ線が、今度は完全に転覆した状態を魚眼レンズで捉えたものだ。想像線は直立姿勢、つまりゴールを示している。カヤッカーは体勢を立て直すために――

（1）手首を軽く弾き、指の関節を顔の方に振ります。これにより、パドルの外側のエッジが水面に対してわずかに滑走角（図示なし）を持ちます。残りのステップは、1つの連続した動作であり、できるだけ素早く行います。

（２）腰と右手を支点として、前方のパドルブレードと胴体を、図に示すように、水面上で９０度の滑走弧を描くように外側に振り、同時に左手を下に引いて右手を押し上げ、水面に浮上する。

(3) 手首を軽く動かしてブレードの角度を平らにし、反対側の手の圧力を急激に強めてパドルブレードが沈み込み、内側に引き込まれると同時に、顎を上げて体を持ち上げることでロールを完了します。これでロールが完了します。

[225ページ]クランツの時代以来、様々な著者がカヤックのローリングについて記述してきました。グリーンランドでは少なくとも30種類のローリング方法が知られています。バリエーションや組み合わせが多数あるため、実際にはさらに多い可能性があります。

図215

転覆からの回復の重要な段階

プレーニングスイープの開始（実線）と終了（仮想線）が正面から示されています。カヤッカーが90度のスイープを完了するまでに浮上していれば、ほぼ成功です。ロール動作の細かい変更点もいくつか見られます。左前腕はフォアデッキにしっかりと接しており（方向を確認するのに便利です）、前肩は水面に近くなっています（胴体を外側に振った際に揚力を得るため）。そして、胴体がまだ部分的に水中に沈んでいる間に、腰はカヤックを可能な限り右に押し出しています（胴体とカヤックを同時に持ち上げる必要がないようにするため）。

カヤックはスポーツとして1860年代に人気を博しましたが、レクリエーションカヤッカーの間でロールの習得の価値が真に認識され始めたのは1920年代になってからでした。それ以来、カヤックへの関心は着実に高まり、多くのクラブのトレーニングコースにロールの指導が定期的に組み込まれるようになりました。ロールをマスターするための最初のステップは、パドルを使って転覆を防ぐことです。パドルのブレードを水面と平行にし、カヤックが転覆しそうな側を強く押し下げながら、もう一方の手で上向きに圧力をかけます。これにより回転運動が生じ、カヤックは水平状態に戻ります。レクリエーションカヌー愛好家はこの動きを「パドルブレース」と呼んでいます。

カヤックのロールは、主に3つの基本的な動作のうち、1つ以上に基づいています。パドルブレース、ブレードの先端をわずかに滑走角を保ったままパドルを小さな弧を描くように前後に動かすことで揚力を得る「スカル」ストローク、そしてブレードをわずかに滑走角を保ったまま大きな弧を描くようにスイープすることで揚力を得る「スイープ」ストロークです。スケッチに示されているロール方法は、グリーンランドで最も一般的に見られる標準的なグリーンランドロールです。このロールは、このロールを少しアレンジしたもので、レクリエーションカヌー愛好家の間では、このロールを紹介したヨーロッパ人に敬意を表して「パウラタロール」と呼ばれています。熟練したカヤッカーでさえロールできず、時には高度な技術を持つローラーでさえ回復できないこともありました。そのような人は、2つの一般的な方法のいずれかで同行者によって救助されました。1つは、救助艇の船首を転覆したパドラーの手の届く範囲に置き、片手でチンニング動作で引き上げるというものでした。もう一つの方法は、救助カヤックを転覆したカヤックの横に寄せ、2つのカヤックが平行になり、約60センチ離れるようにした。救助隊員は[226ページ] パドルを両艇に渡して片手で持ち、手を伸ばして転覆した漕ぎ手の腕をつかんだ。そして、彼を両艇の間から引き上げた。この方法により、衰弱したり意識を失ったりした漕ぎ手を救助することができた。

図216

標準ロールで使用される手の位置:

(1) パドルを伸ばした姿勢は一般的な方法で、最大のてこ作用が得られます。これは、レクリエーションカヤッカーが用いる「パウラタロール」の姿勢に似ています。

（2）通常のパドリングポジションはより便利ですが、てこ作用は弱くなります。これは「スクリューストローク」ポジションと呼ばれます。

(3-6) 1959年、西グリーンランドのイグドロススーツ出身のエノック・ニールセンがスコットランドのカヌー選手ケネス・テイラーに実演した難しいトリックポジション。

図217

カヤック救助、ボウグラブ法

図218

カヤック救助、パドルグラブ法

上記の2つの救助方法は、転覆した遭難者がまだカヤックに乗っている状態で完了しました。これにより、カヤックが水没するのを防ぎ、また、防水カヤックジャケットがコックピットのフープに縛り付けられていたため、遭難者自身も露出から守られました。グリーンランド以外で知られているローリング方法については詳細な記録はほとんどありませんが、ベーリング海峡のカヤッカーがシングルブレードパドルでローリングしている写真は数多く残っています。アラスカのローリング方法については現在研究が進められており、多くの情報が回収・保存されることが期待されています。

[227ページ]

図219

デモンストレーションの準備中。ヨナス・マラキアセンはトゥヴィリク（防水カヤックジャケット、英語では「トゥーイリーク」と発音）を着用している。顔、手首、コックピットフープにしっかりと固定することで、カヤックに水が入ることなく転覆できる。イグドロルススーツ、西グリーンランド、1959年夏。（ケネス・テイラー撮影）

[228ページ]

図220

乗船。西グリーンランドのイグドロススーツ村でカヤック転がしの名手、エノック・ニールセンは、カヤック転がしのショーに出発する前に、ビーチでカヤックに乗り込みます。銛打ち用のラインスタンドとガンバッグはそのままにしておきます。（写真：ケネス・テイラー）

図221

水面での停止。カヤッカーはロールを開始する前に、スカルストロークで水面を支えます。エノック・ニールセンの体は、肩が水面と平行になるように体をひねり、浮力を得るためにできるだけ多くの部分を水面に沈めていることに注目してください。（写真：ケネス・テイラー）

[229ページ]

図222

完全に転覆した状態。船首方から後方を向いている。エノック・ニールセンが通常の方法で転覆の準備をしている。次のステップ、つまり水面を滑走する動作の準備をしている彼のパドルブレードの滑走角度に注目してほしい。（写真：ケネス・テイラー）

図223

ロールからの脱出、機首後方から後方を見た図。エノック・ニールセンの手の位置から判断すると、これが標準的なロールのように見える。彼はプレーニングスイープを終え、ちょうど半分浮上したところだ。機体内側の手はスイープの支点となり、揚力の支点となる。（写真：ケネス・テイラー）

図224

カヤックを立て直す。エノック・ニールセンはパドルブレードを最後に下向きに押し下げ、横転から脱出する。（写真：ケネス・テイラー）

[230ページ]
[231ページ]

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ダンバー、シーモア著 『アメリカ旅行史』全2巻、ニューヨーク：チューダー出版社、1937年。

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[232ページ]

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ジェームズ・パトリック・ハウリー著 『ベオサックス、あるいはレッド・インディアン』ケンブリッジ大学出版局、1915年。（非常に充実した研究書。）

ジェネス、ダイアモンド著 『カナダのインディアン』（紀要65、人類学シリーズ第15号、カナダ国立博物館）第5版、1960年。

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ヨチェルソン、ワルデマール[ウラジミール]著 『コリャーク人』ニューヨーク：GEステッヒャート、1908年。[『アメリカ自然史博物館紀要』第9巻、『ジェサップ北太平洋探検隊出版物』第6巻としても出版され、1905年から1908年にかけて二部構成で刊行された。]

カルム、ペール著 『北アメリカ旅行記』、ジョン・R・フォースター訳、全2巻、ロンドン、1770-71年。

クローバー、アルフレッド・ルイス著『スミス湾のエスキモー』アメリカ自然史博物館紀要（1900年2月19日）、第12巻、第21項、265-327頁。

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ラホンタン、ルイ・アルマン、バロン・ド。 ラホンタン男爵のヌーボー航海、アメリカ七部大会。ラ・エー：シェ・レ・フレール・ロノレ、1703年。

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ルクレール、クレティアン神父。 ヌーヴェル・リレーション・ド・ラ・ガスペジー。パリ、1691年。

ジョージ・フランシス・ライオン著 『NMSヘクラ号ライオン船長の私的日誌』 ボストン：ウェルズ・アンド・リリー社、1824年。

マッケンジー、サー・アレクサンダー著 『モントリオール発、…凍土海域および太平洋への航海；…1789年および1793年』全2巻。ニューヨーク：ニューアムステルダム・ブック社、1903年。

メイソン、オーティス・T.、ヒル、メリデン・S. 『 クテナイ川とアムール川の尖った樹皮のカヌー』 （1899年米国国立博物館報告書523～537ページ）ワシントン：スミソニアン協会、1901年。

ミットマン、カール・ウィーバー著 『アメリカ国立博物館所蔵船舶コレクション目録』（アメリカ国立博物館紀要127号）ワシントン：スミソニアン協会、1923年。

モーガン、ルイス・ヘンリー著 『ホ・デ・ノ・ソー・ニー、あるいはイロコイ族の同盟』ニューヨーク：MHニューマン社、1851年。

ジョン・マードック著『 ポイント・バロー探検隊の民族学的成果』（アメリカ民族学局第9回年次報告書、1887-88年、3-441ページ）ワシントン：スミソニアン協会、1892年。

マレー、アレクサンダー・ハンター 著『ユーコンジャーナル』（1847-48年）オタワ（政府印刷局）、1910年。

ナンセン、フリオチョフ著『 グリーンランド初の横断』全2巻。ヌバート・M・ゲップ訳。ロンドン：ロングマンズ・グリーン社、1870年。

—-.ノルウェー北極探検隊、1893-1896。全6巻。ロンドン：ロングマンス・グリーン社、1900-06年。

—-. 『北の霧の中で』アーサー・G・チャター訳. 全2巻. ニューヨーク: フレデリック・A・ストークス社, 1911年.

—-.最北端. 全2巻. ニューヨーク: ハーパー・ブラザーズ, 1897.

ネルソン、エドワード・ウィリアム著 『ベーリング海峡周辺のエスキモー』（アメリカ民族学局第18回年次報告書、1896-1897年、3-518ページ）ワシントン：スミソニアン協会、1899年。

パリ、エドモン。 ヨーロッパ外の国民海軍の建設に関するエッセイ。パリ: A. ベルトラン、[nd]。

パリー、サー・ウィリアム・エドワード著『 北西航路発見のための第二航海日誌』ロンドン：J. Murray、1824年。

パターソン、ジョージ牧師。「ニューファンドランドのベオシク族、あるいはレッド・インディアン」。カナダ王立協会1891年紀要（モントリオール、1892年）、第9巻、137頁。

ポトリー、クロード・シャルル・ル・ロイ・バクヴィル・ド・ラ。 アメリカ七部史… 2巻パリ、1722年。

リチャードソン、サー・ジョン. 『北極探検遠征：サー・ジョン・フランクリンの発見船を探した船旅の記録』ロンドン：ロングマン、ブラウン、グリーン、アンド・ロングマンズ、1851年。

リッツェンハルター、ロバート・ユージン著『チッペウェイ・インディアンの白樺皮カヌーの建造』ミルウォーキー市立博物館紀要（1950年11月）、第19巻第2号、53～90ページ。（近代建築工法）

ロジエ、ジェームズ。 1605年、ジョージ・ウェイマス船長がヴァージニア州で行った最も成功した航海の真実の記録。ロンディーニ、1605年。

ロス、アレクサンダー著 『極西部の毛皮猟師たち』ロンドン：スミス・エルダー社、1855年。

スクールクラフト、ヘンリー・ロウ著『 アメリカ合衆国インディアン部族の歴史、現状、そして将来に関する情報』全6巻、フィラデルフィア：リッピンコット、グランボ、1852-57年。

[234ページ]

スクールクラフト、ヘンリー・ロウ著『 アメリカ合衆国のインディアン部族』全2巻、フィラデルフィア：JBリッピンコット社、1884年。

スキナー、アランソン・バック著『東部クリー族と北部ソールトー族に関する覚書』（アメリカ自然史博物館人類学論文集、第9巻、第1部）ニューヨーク、1911年。

スネル、ジョージ・F・ジュニア著『パイン・カントリー・ハイアワサ』スポーツ・アフィールド誌（1945年8月号）、第120巻第2号。（現代のオジブウェイ・カヌーの建造について記述。）

ステファンソン、ヴィルヤルムル著 『エスキモーとの暮らし』、ニューヨーク：マクミラン社、1913年。

—-.ウルティマ・トゥーレ.ニューヨーク：マクミラン社, 1940年.

ターナー、ルシアン・マクショー著『 アンガヴァ地区の民族学：ハドソン湾地域』 ジョン・マードック編著（米国アメリカ民族学局第11回年次報告書159～350ページ）ワシントン：スミソニアン協会、1894年。

ウォーレン、ウィリアム・ウィップル。 オジブウェイの歴史。セントポール：ミネソタ歴史協会コレクション、1885年。 5、21-394ページ。

リチャード・ホイットボーン 卿著『ニューファウンドランドにおけるアヴァロンへの西方への鍬入れ』 T. ホイットバーン編・挿絵. ロンドン: S. ロー・アンド・マーストン, 1870年.

ウィロビー、チャールズ・クラーク著『 ニューイングランド・インディアンの遺物』マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学ピーボディ考古学博物館、1935年。

ウィスラー、クラーク著『 アメリカ合衆国のインディアン』ニューヨーク：ダブルデイ・ドラン社、1940年。

木材：木造船における木材の使用マニュアル。ワシントン：米国農務省、1945年。

木材ハンドブック。ワシントン：米国農務省、1955年。（建築材料としての木材に関する基本情報）

[235ページ]

索引
《略》

転写者のメモ
単純なスペル、文法、およびタイプミスを静かに修正しました。

時代錯誤で非標準的なスペルを印刷のまま残しました。

*** プロジェクト・グーテンベルク電子書籍「北米の樹皮カヌーと皮ボート」の終了 ***
《完》

　原題は『Motion Picture Operation, Stage Electrics and Illusions』、著者は Horstmann と Tousley です。
　例によって、プロジェクト・グーテンベルグさまに深謝します。
　図版は省略しました。
　以下、本篇です。（ノー・チェックです）

*** プロジェクト グーテンベルク 電子書籍 映画操作、舞台電気設備、イリュージョンの開始 ***
このテキストの最後にある転写者のメモを参照してください。

ホルストマン＆タウズリーの書籍

ライン
映画操作、舞台電気およびイリュージョン。 2.00ドル
(1914年7月1日完成)
交流電流の理論、実践および図表。 2.00ドル
モダンな電気照明。 2.00ドル
実用的なアーマチュアと磁石の巻き線。 1.50ドル
現代の電気工事。 1.50ドル
電気配線および工事表。 1.50ドル
エンジニアのためのダイナモテンディング。 1.50ドル
最新の配線図と説明。 1.50ドル
電気技師の操作およびテストマニュアル。 1.50ドル
映画オペレーション
ステージ電気設備
とイリュージョン

劇場電気技師、映画撮影技師、
劇場や
プロダクションのマネージャーのための実用的なハンドブックとガイド

による

ヘンリー・C・ホルストマン
ラインとライン
ビクター・H・タウズリー

著者

「交流電流」、「現代の配線図」、「現代の
電気工事」、「電気配線および工事
表」、「実用的な電機子および磁石
巻線」、「電気技師の操作および試験
マニュアル」、「現代の照明」。

イラスト付き

紋章
シカゴ
FREDERICK J. DRAKE & CO.
出版社

著作権 1914、
ヘンリー・C・ホルストマン
および
ヴィクター・H・タウズリー

序文
この巻では、著者らは、映画運営者と劇場従業員全般に、劇場の電気要件に特化した参考書およびハンドブックを提供することを目指しました。

本書は電気全般に関する実務知識を前提としているため、基本的な概念については控えめに扱っています。ただし、劇場特有の事項については専門的に扱っており、映画機器の操作から一流劇場の配電盤の操作まで、劇場の電気技師にとって必要な情報はすべて本書で得られると考えています。

「可搬式舞台装置」と「劇場配線」という2つの特別章は、特に参考資料として役立つよう構成されています。舞台や劇場の電気工事に着手する前に、必ずこれらの章をお読みください。これらの章には、著者が長年にわたる劇場建設の実務経験から得た実践的な知識がすべて盛り込まれています。

この書籍の目的は、映画制作の基本原則をシンプルかつ実践的な方法で紹介することです。

著者ら。

目次
ページ
第1章
電気回路と電気的危険性 9
第2章
アークランプ 19
第3章
投影 31
第4章
映画 55
第5章
映画機械 62
第6章
フィルム 89
第7章
機械の設置、操作、メンテナンスに関する一般的なヒント 96
第8章
ライト 113
第9章
ビジョンの原則 122
第10章
反射 126
第11章
屈折 137
第12章
光学機器 147
第13章
錯視 155
第14章
劇場ビル 163
第15章
手術室機器 176
第16章
アークランプの電流制御 190
第17章
発電機とモーターの管理 213
第18章
劇場配線 218
第19章
ポータブルステージ機器 311
第20章
役立つ事実と公式 353
第21章
電気、機械、光学用語集 358
索引 385
[9]

映画オペレーション
舞台電気および
イリュージョン

第1章
電気回路と電気的危険性
2 線式および 3 線式システム。劇場の電気技師が建物内の回路をその供給源までたどってみると、それらの回路が 2 線式または 3 線式のいずれかで建物に入ってきていることが分かります。

2線式回路
図1.

図1は2線式回路を模式的に示している 。1から来た回路は建物に入り、ヒューズ2を通り、スイッチ3を通って照明に繋がる。2線式システムは通常110ボルトで動作し、電流は点灯している照明の数に応じて変化する。例えば、図では1つの照明だけがスイッチが閉じられており、他の3つのスイッチは開いている。回路を流れる電流は、その1つの照明に流れる電流と同じである。もし別の照明が[10] スイッチが閉じられると、別のライトが点灯して電流が増加するため、点灯するライトの数が増えるほど、電流も大きくなります。

3線式回路
図2.

図2に示す3線式システムは、外部から電源を供給し、多数の照明器具を接続する場合にほぼ普遍的に使用されています。3線式システムの主な利点は、銅線の使用量を節約できることです。中央の線、つまり中性線は通常は電流を流しませんが、システムの両側で点灯する照明器具の数が等しくない場合は必ず必要になります。

中性線を省略することで、通常の2線式の2倍の電圧を使用し、常に2つの110ボルトのランプを直列に接続する2線式システムを構築できます。2つのランプは常に同時に点灯する必要があり、片方のランプが切れると、もう片方も消えてしまいます。

二重電圧システムでは、電流が半分になり、結果として銅線も半分になります。常に2つのランプを同時に使用する必要性をなくし、同時に銅線を節約するために、中性線が設けられています。中性線の両側で同じ数のランプが点灯している限り、直列に接続された2つのランプには常に同じ電流が流れ、電流が流れすぎることはありません。[11] 中性線に。しかし、片側のグループが消火したとしても、もう片方のグループは燃え続ける。しかし、ダイナモ、つまり変圧器群への電流の経路は中性線を通る。

このシステムは、各ランプが単独で低電圧で動作できる一方で、システム全体の実際の供給電圧は各ランプで実際に使用される電圧の2倍であるため、通常の2線式システムのすべての利点を備えていることがわかります。つまり、110Vと220Vの2つの電圧を制御できることになります。これらは一般的に使用されている電圧です。

電気による危険。—この研究は単なる初心者向けではないため、基本的な事項には立ち入らず、火災と生命の危険という問題を取り上げます。どちらも、何度注意してもしすぎることはない重要な事項です。

電流は電線を過熱させ、火災を引き起こす可能性があります。この過熱は、回路に故意に過負荷をかけることで発生する可能性があります。これを防ぐため、238ページに記載されている電流容量表で許容される電流を超える電流を電線に流さないでください。

過熱は、「接地」または部分的な短絡によって引き起こされる未知の負荷が原因である可能性もあります。「接地」とは、電線を何らかの物質に接続し、その物質を介して電気が反対極性の電線に流れることを指す専門用語です。接地は、裸電線が建物の鉄骨、濡れた木材、またはあらゆる種類の湿った物質に接触することで発生する可能性があります。回路上にこのような接地が1つあっても害はありませんが、1つでも存在すると、時間の経過とともに[12] 別のランプが点灯する可能性があり、2 つ目のランプが点灯したときに、それが最初のランプの反対側の回路にある場合は、すぐに問題が発生します。

両方の接地が「良好」、つまり抵抗が低い場合、ショートが発生し、おそらくヒューズが切れます。しかし、両方が「良好」でない場合は、わずかな電流が流れ続けるだけで、何ヶ月も気づかれない可能性があります。このような電流はプラス極の銅を腐食させ、やがて電線を断線させ、アーク放電を発生させ、火災を引き起こす可能性があります。また、電流が流れる濡れた木材が焦げ、最終的に発火する可能性もあります。

接地は電気工事士にとって悩みの種です。システムを接地から守ることができれば、トラブルの可能性は大幅に減ります。接地の原因のほとんどは湿気です。金属を除くほぼすべての物質は、乾燥していればかなり優れた絶縁体となり、十分に湿っていればほぼすべての物質がかなり優れた導体となります。

もう一つの非常に発生しやすい火災の原因は、大小さまざまな電気火花です。白熱電球の破裂によって発生する火花が可燃性物質やガスと接触すると、しばしば火災を引き起こします。また、一般的な電球コードも、損傷しやすく、ショートしてアーク放電を引き起こす可能性があるため、多くの火災を引き起こします。2本の電線がショートしたり、電流が流れる電線が断線したりすると、周囲の可燃性物質に容易に発火する可能性があります。

火災の危険を最小限に抑える最善の方法は、「国家電気工事規程」に定められた規則に従って、すべての電気工事を慎重に行うことです。

生命の危険はオペレーターに関係するものである[13] 個人的には、特にショーで旅をする人にとっては素晴らしいサービスです。旅をする男性は、特に一夜限りの関係が当たり前の小さな町では、様々な間に合わせの手段で何とかやっていかなければならないことがよくあります。そこでは、異なる電圧や周波数などのトロリー回線や電力線に接続する必要があることがよくあります。

人は回路の一部となることで、電流によって直接傷害を負う可能性があります。作業対象のシステムが通電状態で接地されている場合、接地されているものの上に立ったまま、手で通電中の電線に触れることで、容易に傷害を負う可能性があります。そうすることで、体内に電流の経路が形成されます。

また、両手で電線を握っている間に、誰かが電線を両手で切っていると、その人は回路の一部になってしまう可能性があります。このように握っている電線が無傷であれば、接地以外に感電することはありませんが、電線が切断または破断すると、瞬間的に非常に高い電圧が発生し、電線を握っている人の体に電流が流れます。この超高電圧は、電線が切断時に電流を流している場合にのみ発生します。このような状況下では、回路の切断によって生じる瞬間的な電圧上昇により、強い閃光が発生することがよくあります。この電圧は、特に回路にかなりのインダクタンスがある場合、過剰になる可能性があります。

最も頻繁な傷害の原因は、システムの2つの反対極性への接触です。通常、オペレータが作業する回路は低電圧、つまり220ボルトを超えません。しかし、この電圧によって多くの死者が出ており、直接的な場合もあれば、例えば転倒などによる間接的な場合もあります。心臓に損傷を受けた人は、[14] 何らかの欠陥がある場合は、110 ボルトであってもショックを受けないように注意する必要があります。

多くの電気工事士は、220ボルトの回路を電流を体に流してテストする習慣がありますが、接触不良を起こさないように細心の注意を払っていることがわかります。指先で反対極性の2本の電線に軽く触れた時に体に流れる電流は、特に手が濡れていた場合、うっかり反対極性の2本の電線を手で掴んだ時に流れる電流のほんの一部に過ぎません。

好条件下において110ボルトの電流で死亡した例は数多く記録されています。例えば、浴槽でいわゆるバイブレーターから電気ショックを受けた場合などです。体の一部が水に浸かり、足が水道管に接している場合、抵抗が非常に低い導体となり、比較的強い電流が体内を流れる可能性があります。

通電中の回路で作業する際の傷害に対する最も重要な予防措置は次のとおりです。

（１）地面から自分を隔離する。

（２）ラインの片側だけを一度に処理する。

（３）可能であれば、ワイヤーに触れるときは片手だけで作業してください。

（4）必要に応じてゴム手袋やゴム長靴を使用してください。ただし、乾燥した状態に保たなければほとんど役に立ちません。湿気があると、どんなに優れた絶縁体であっても、表面を多少なりとも電流が流れます。

（５）バランスを崩すようなちょっとした衝撃でひどく転倒することがないよう常に自分の位置を確保してください。

[15]

（６）交流回路に一度接触すると、離すことはできないことを覚えておいてください。

（７） 15～18ページに記載されている感電からの蘇生の指示をしっかり心に留めてください。

変圧器を介してエネルギーを得る場合、上記に加えてもう一つの危険があります。それは、変圧器の一次線と二次線間の絶縁破壊の可能性です。絶縁破壊が起こると、回路を構成する電線間に本来存在するはずの110ボルトまたは220ボルトではなく、突然、何の前触れもなく2,000ボルトまたは3,000ボルトの電圧が発生します。このような事故は、雷雨の際、特に雷によって変圧器が頻繁に破壊される際に発生しやすくなります。

この危険を最小限に抑えるため、変圧器の二次側は接地されています。電気技師は、電源供給元の変圧器の二次側が接地されていることを確認することが重要です。これは白熱電球を使ってテストできます。電球の一方の電線をアースに接続し、もう一方の電線で回路の両端をテストします。変圧器の二次側が適切に接地されていれば、一方の電線からランプが最大光度で点灯します。これは、もう一方の電線が接地されていることを示します。

このような回路で作業する人は、二次側が接地されていない場合よりも低電圧ショックを受ける可能性が当然高くなりますが、一次側電圧や雷に対してはかなりよく保護されます。

感電からの蘇生。
電気ショックからの蘇生に関する委員会が推奨するルールは、アメリカを代表する[16] 医師会、全米電灯協会、米国電気技術者協会：WB キャノン博士（会長、ハーバード大学生理学教授）。ヤンデル ヘンダーソン博士（イェール大学生理学教授）。SJ メルツァー博士（ロックフェラー医学研究所生理学・薬理学部門長）。エドワード アンソニー スピツカ博士（ジェファーソン医科大学ダニエル ボー解剖学研究所一般解剖学部長兼教授）。ジョージ W. クライル博士（ウェスタン リザーブ大学外科教授）。WCL エグリン（全米電灯協会元会長）。AE ケネリー博士（ハーバード大学電気工学教授）。エリヒュー トムソン博士（ゼネラル エレクトリック カンパニー電気技師）。WD ウィーバー（Electrical World 秘書兼編集者）。全米電灯協会が発行し、著作権を所有。許可を得て転載。被害者が死亡しているように見えても、以下の指示に従ってください。

I. 直ちに回路を切断します。
素早く一回の動作で、被害者を電流から解放してください。乾燥した非導体（衣類、ロープ、板など）を使用して、被害者または電線を移動させてください。金属や湿った素材の使用には注意してください。被害者を通電中の導体から解放する際は、電流を素早く遮断するよう最善を尽くしてください。

II. 被害者の呼吸に直ちに注意を払います。

1. 傷病者が導線から離れたらすぐに、指で口と喉を素早く触診し、異物（タバコ、入れ歯など）があれば取​​り除きます。その後、直ちに人工呼吸を開始します。傷病者の衣服を緩めるために手を止めてはいけません。一瞬の遅れも大きな問題となります。以下の手順に従ってください。

[17]

a.被験者を腹ばいに寝かせ、両腕をできるだけまっすぐ伸ばし、顔を片側に向けます。こうすることで、呼吸のために鼻と口が自由になります（ 17 ページの図を参照）。助手に被験者の舌を前に引っ張ってもらいます。

インスピレーション—プレッシャーを解消。

b.被験者の太ももの上にまたがり、頭の方を向いてひざまずきます。手のひらを腰（腰の筋肉の上）に置き、指を一番下の肋骨の上に広げます（ 17 ページの図を参照）。

c.両腕をまっすぐ伸ばし、体の重みが徐々に、しかし激しくなりすぎないようにゆっくりと前方に振ります（18ページの図を参照）。 この動作には2～3秒かかります。

すぐに後方に振り、圧力を除去して、 17 ページの図に示す位置に戻ります。

d. 1日に12～15回、意識的に繰り返します。[18] 前後に揺れる時間はわずか 1 分です。4 ～ 5 秒で完全な呼吸が行われます。

e.人工呼吸を開始し、継続している間、介助者は被験者の首、胸、または腰の周りの締め付けている衣服を緩める必要があります。

呼気—圧力オン。

2. 自然呼吸が回復するか医師が到着するまで、人工呼吸を中断せずに（必要であれば少なくとも1時間）継続してください。自然呼吸が回復した後に停止した場合は、再び人工呼吸を行ってください。

3.被験者が完全に意識を取り戻すまで、口から液体を与えないでください。

4. 対象者に新鮮な空気を与えつつ、暖かく保ちます。

III. 事故が発見されたらすぐに最寄りの医師に連絡してください。
[19]

第2章
アークランプ
電気アークに関する一般論— 電気アーク灯の名称は、炭素を水平に置いた際に光を発する蒸気がアーチ状に広がることに由来しています。水平アーク灯は最も初期の形態であったため、今日までこの名称が使われています。

アークは、電極を構成する炭素などの物質の揮発蒸気によって発生します。これらの物質は、介在媒体を介して一方の電極から他方の電極へ電流が流れることで消費されます。アークを発生させるには、まず電極同士を近づける必要があります。回路が適切に配置されている場合、これにより電流が流れ始めます。そして、電極の先端をゆっくりと離すなどして回路が部分的に遮断されると、電流は介在空間を通過し、高温（約3,500℃）が発生します。その結果、片方または両方の電極を構成する炭素などの物質が揮発します。

電極間の距離が短い限り、電流は非常に強くなり、シューという音や揚げるような音が発生します。電極が接触している間、あるいはごくわずかな距離しか離れていない間、電流を一定の範囲内に抑えるために、回路には常に抵抗（交流アークの場合はリアクタンス）が直列に接続されています。もしこれが[20] これを行わないと、アークの開始時または放電時に短絡が発生します。

電極間隔が非常に短い場合に形成されるアークは、一般的に低電圧アークと呼ばれ、非常に硬い炭素と約25ボルトの電圧を必要とします。このタイプのアークは照明用途にはほとんど使用されません。

電極間の距離を徐々に広げていくと、光は非常に不安定になり、ちらつきが大きくなりますが、ある時点から改善し始め、長く静かなアーク放電が発生します。この状態は、直流の場合、電極間の距離が約1/8インチの時に発生します。この時、アークにかかる電圧は45～50ボルトとなり、これはオープンアーク放電に最適な電圧です。さらに電極間の距離を広げていくと、アーク放電は長くなり、炎のような状態になり、最終的には完全に消えてしまいます。

アークの抵抗は電極の断面積にほぼ比例し、アークギャップの距離とともに増加します。しかし、アークはあたかも内部に小さな逆起電力が配置されているかのように作用します。

放出される光の色はアークの長さによって多少変化しますが、主に電極の材質によって決まります。いわゆる炎アークでは、電極を構成する材料に埋め込まれた特定の化学物質によって独特の色が得られます。アークが電極ホルダーに到達するまで燃え尽きると、ホルダー内の金属（通常は真鍮）が揮発し、緑色の光が放出されます。

強力なアーク光は、[21] 目には有害であり、色付きのガラスを通してのみ見るべきです。古い建物などの金属を切断する際に時々使用される200アンペアまたは300アンペアのアークを見つめたために、非常に苦痛な経験をした人が数多くいます。

現在知られている最も強力なアークは、一部の製鉄所で鋼の精錬に使用されているもので、10,000アンペア以上を使用します。

電極
図3.図4.

通常のアークの長さは、1/32インチから1インチまで変化します。電極が直流の場合は図3 、交流の場合は図4に示すような形状になるまでは、光はあまり役に立たず、むしろ不安定です 。直流アークでは、正極の底部にクレーターが形成され、そこから光の約80%が放射されます。下方向に光を照射したい場合、クレーターは常に上部に形成され、[22] このため、上部の電極を正極にする必要があります。つまり、上部の電極から下部の電極へ電気が流れるようにする必要があります。特殊な照明効果が必要な場合、下部の電極を正極にすることで、光の大部分が上向きに投射されます。このような場合、天井に強い影が投影され、ランプが「逆さまに」点灯している状態になります。

正極は、常に (a) 投影される影、(b) 電極の形状、(c) 正極の方がより高温になるため、ランプを消したときに負極が冷めた後もしばらくは高温のままであるという事実によって、負極と区別できます。

アークが非常に長く引き出され、このようにして長時間動作された場合、クレーターはほぼ完全に消え、電極は丸みを帯びたように見えます。

交流回路では、正極と負極は通常1秒間に約120回反転し、交流アークでは両電極の正負の電位は同じです。したがって、下側の電極から発生する熱によって上側の電極の揮発がわずかに増加する点を除けば、両電極はほぼ同様です。直流アークでは、正極は負極の約2倍の速さで消耗します。交流アークでは両電極の消耗はほぼ等しく、そのため、直流アークの場合のように正極のみに形成されるクレーターとは異なり、交流アークでは両電極に形成されるクレーターよりもはるかに小さいクレーターが形成されます。

交流アークカーボンの一般的な形状は図4に示されている。[23] 切れ目は不純物によるもので、一級炭素では現れません。

アークランプを交流回路で動作させる場合、アークに最適な電圧は約 28 です。したがって、同じ光量を得るには電流を増加させる必要があり、交流ランプのアンペア数は直流ランプのアンペア数よりも常にずっと大きくなります。

交流アークは直流アークよりもノイズが大きいですが、非常に高い周波数ではこのノイズはなくなります。

一般的に、アークランプは低周波数ではうまく動作しません。電流が実質的にゼロになる時間が長くなるため、電極間の蒸気が十分に冷却され、正常な動作が妨げられる可能性があります。

アーク灯は空気の吹き込みの影響を受け、消えてしまうこともあります。これが頻繁に起こると、急速な給電、短いアーク、そして電極の無駄が大きくなります。

アークの近くに磁石を近づけると、アークを消したり、片側に押し付けたりすることができます。この特性は、いくつかの避雷器に利用されています。

一般的に、アークランプには 開放型と密閉型の2種類があります。密閉型アークランプは動作電圧が非常に高く、劇場ではほとんど使用されません。開放型アークランプは舞台照明でほぼ普遍的に使用されており、今でも有用であると考えられるのは舞台照明だけです。しかし、このタイプのアークランプは可燃性物質が大量に存在する場所では非常に危険であるため、可能な限り金網で囲まれています。

レンズランプは密閉できるので、[24] 前方のレンズを通過する光以外の光が必要です。

標準レンズと投光器
図5.図6.

いわゆる投光器には、通常、アークの前に金網が設けられており、電極の破片が飛び散るのを防ぎ、また背景の一部などがアークと接触するのを防ぎます。

ランプハウスは、ランプが最大電流値で動作できるような寸法でなければならない。[25] 使用しても外壁が過度に熱くなることはありません。

シカゴステージ照明会社が製造した標準レンズとフラッドランプのイラストを図 5と6に示します。

アークランプの動作— 動作の観点から、アークランプは手動給電式と自動給電式の2種類に分けられます。手動給電式は一般的に劇場で使用され、舞台上、あるいは舞台照明用途で認められている唯一の種類です。現在、一般照明にアークランプを使用している劇場はごくわずかです。

手差しランプの操作[1]は通常非常に単純であり、「映写」の項で詳しく扱うので、ここでは自動照明についてのみ考察する。現在、自動照明は劇場の外部照明に使用されている場合がほとんどである。

[1]完全な図表と説明は、著者の別の著作「電気技師の操作および試験マニュアル」に掲​​載されているため、ここでは非常に一般的な方法を除いて、これらを説明するスペースを割く必要はありません。

作業者はまず、ランプの構造と原理を理解しておく必要があります。そのためには、外装を外して動作機構を露出させ、通電し、各部品の意味を理解するように努めてください。もちろん、作業者は通電中の電線を扱う際の危険性を理解し、ランプ部品の破損につながるショートや接地を起こさないように細心の注意を払う必要があります。

自動供給ランプは通常、以下の方法で調整されます。ランプを手の届く範囲に置き、グローブを取り外し、下部の電極を取り外し、[26] 上部電極棒をクロッカスクロスで丁寧に拭き取ります。この上部電極棒はランプトリマーにとって最も重要な部分です。完全にまっすぐで、誤って曲げないように注意する必要があります。クラッチがしっかりと保持できるように、常に清潔に保つ必要があります。油脂が付着してはいけません。汚れたり油脂が付着したりすると、接点から流れる電流によってすぐに腐食してしまいます。

次の作業は、上部電極を取り外し、下部電極ホルダーに装着することです。（必要な電極の長さを把握しておく必要があります。通常、下部電極の方が短いため、最初に燃え尽きます。アークが下部電極ホルダーに到達すると、下部電極ホルダーが消耗し始めます。下部電極が長すぎると、アークが上部電極ホルダーに到達し、上部電極ホルダーを破壊してしまう可能性があります。）次に、上部電極を所定の位置に装着し、下部電極と位置合わせします。この位置合わせを行うには、上部電極を回転させ、あらゆる位置で位置合わせが完了するまで調整するのが最善です。上部電極をどの方向に回転させても、2つの電極は上下に一直線になるはずです。

一部の密閉型ランプでは、クラッチが電極を直接挟みます。そのような場合、上部電極全体が真っ直ぐでバリがなく、内球上部の開口部に自由に通過できるかどうかを注意深く検査する必要があります。密閉アークの正常な動作は、内球内のガスの閉じ込めに左右されます。したがって、内球は、そこを通過する電極の動作を妨げない範囲で、可能な限り密閉された状態に保つ必要があります。

密閉アークの場合、内部の球面の手入れは非常に重要です。不純物が混入するからです。[27] それはすぐに内球を覆い、光の多くを吸収します。

外球のお手入れも重要です。汚れた外球は見た目が悪く、多くの光を吸収してしまいます。

ランプの取り扱いやトリミングでは、次の点に十分注意する必要があります。

(1) 配電システムを理解し、それが定電流配電システムか定電位配電システムのどちらであるかを確認してください。定電流配電システムでは電流は一定で、アークにかかる電圧は制御されます。一方、定電位配電システムでは電圧は一定で、アークを流れる電流は制御されます。

（２）定電流ランプや直列ランプの場合、絶対にラインを開いてはならないが、ランプを切断する必要がある場合には、ラインをランプの周囲に短絡させる必要がある。

（３）定電位ランプの場合、ランプを短絡させてはならず、回路を開状態にしなければなりません。

（４）いずれの場合も、各ランプは二極スイッチで制御される必要がある。

（５）定電位ランプは回路内に抵抗がないと点灯しません。この抵抗はランプ自体の中にある場合もあれば、外部にある場合もあります。

（6）高圧ランプを扱う際は、必ず地面から絶縁してください。また、通電中の電線は片手で取り扱ってください。

（７）可燃性物質の近くにあるすべてのオープンアークランプにスパークアレスターを設置する。

（8）球のないランプは、風が当たる場所に放置しないでください。風が吹き消えたり、頻繁に放電したりして電極が急速に消耗し、同時に光量も低下します。

ランプから発せられる緑色の光は、[28] 電極ホルダーが燃えています。上向きに強い影が落ちている場合は、ランプが「逆さま」で燃えていることを示しています。プラス電極はマイナス電極よりも熱を長く保持します。電極の品質とサイズは、ランプの正常な動作に大きく影響します。必ずランプメーカーが推奨する種類の電極を使用してください。

直流アークランプは、上部電極がプラスのときに光のほとんどを下向きに反射するため、反射鏡のような形状のものをあまり必要としません。原則として、高い位置に吊り下げる必要があります。

交流アークランプは、上部電極からの光の大部分を水平面よりわずかに下方に、下部電極からの光の大部分を水平面よりわずかに上に投射します。光を下方に投射したい場合は、適切な反射板を設置する必要があります。

アークランプの試験— 定電位アークランプは通常、特定の電流と電圧で動作します。密閉アークは通常、110ボルトで単独で動作しますが、開放アークは2つのアークを直列に接続して同じ電圧で動作させます。電圧と電流が適切であることを確認するには、電流計と電圧計が必要です。電流と電圧は、このようなランプに必ず直列に接続されている抵抗を調整することで調整できます。アークに適切な電圧をかけるには、電圧計を2つの電極ホルダーに接続し、測定値に影響を与える可能性のあるその他の電位降下を排除してください。

カーボンの試験。光の色と安定性は、もちろん実際の動作試験によってのみ判断できます。低電流密度の大きな電極を使用すると、アークは電極の周りを回転したり、不安定に燃焼したりしがちです。[29] ちらつき。これは、アークが抵抗が最も少ない点で発生する傾向があるためです。アークが均一に燃焼するためには、すべての電極ポイントが使用されるほどの電流密度が必要です。

原則として、最適な電極とは、低電圧のヒス音発生点から高電圧の炎発生点までの範囲が最も長い電極です。このような電極を使用することで、ヒス音や炎音を発生させることなく、最も広範囲に光を照射することができます。

上記のように、電極に長い範囲を与える同じ特性は、その純度も示すため、範囲のテストを行う場合は、同時に純度のテストも行う必要があります。

距離試験は、一般的な手差しランプで行うことができます。まず、電極を挿入し、先端が適切な形状になるまで燃焼させます。その後、アークを短くして、おなじみのシューという音が聞こえるまで続けます。シューという音が鳴ったときの電圧を記録します。電圧計はアークの両端の電圧のみを測定するように接続してください。次に、電極をゆっくりと離し、炎が出始めるまで待ち、その電圧を記録します。通常、シューという音の電圧は約42V、炎の電圧は約62Vです。この2つの電圧差が大きいほど、炭素質が良いと判断されます。このように電極の比較試験を行う場合は、電流条件と電極のサイズがすべて同じになるように注意する必要があります。

電極の寿命比較試験は、異なる電極を同じ電流が同じ時間だけ流れるように配置することで最も効果的です。そうすれば、[30] 必要なのは、燃焼前と燃焼後の電極の重量を測定することです。電極のおおよその耐用年数は、規定の時間燃焼させ、消費された長さを記録し、燃焼に使用可能な長さと比較することで簡単に判断できます。

[31]

第3章
投影
カーボンの設置と調整。スクリーンに映像を適切に投影することは一種の芸術であり、関連するあらゆる要素について綿密な研究とある程度の知識が必要です。最も重要な要素は光です。現在では電灯が広く使用されているため、他の照明源について言及する必要はほとんどありません。

投影用のCarbon設定
図7.

作業者が扱う電流は交流か直流かのどちらかであり、その種類は非常に重要です。直流アークから得られる光の色は、交流アークから得られる光よりも優れているだけでなく、後述するように効率がはるかに高いため、はるかに低コストで得られます。

スクリーンに透明な白色光を投影することは不可能であり、そこには必ず何らかの色が含まれている。しかし、注意深く観察し、わずかな色の差に気づく訓練を積むことで、オペレーターは満足のいくほど透明な光を投影できるようになる。[32] 観客の大多数にとって、この光を得るためには、光源がレンズ系の光軸上に正確に位置する必要がある。つまり、図7に示すように、すべてのレンズの中心を通る直線が円弧の中心も通る必要がある。（レンズに関する包括的な論文については、第12章を参照。）

電極設定
図8.図9.図10.

電極設定
図11.図12.図13.

既に述べたように、光の大部分はアークのクレーターから放射されます。クレーターは直流アークでは1つ、交流アークでは2つしかありません。ランプハウス内での電流と熱の消費を最小限に抑えながら最大の光を得るためには、クレーターをコンデンサーの中心にできるだけ近づけて形成する必要があります。しかし、電極は常に2つあり、電流は一方から他方へと流れるため、上側の電極が正極であれば、クレーターは常に下側の電極に向く傾向があります。したがって、コンデンサーにとって光の全利益を得ることは不可能であり、光の一部を得ることで満足しなければなりません。そのために、図8～13に示すような電極配置が用いられます。これらの様々な配置の相対的な利点についてはかなりの議論があり、この分野の新人への最善のアドバイスは、[33] 自分で実験して自分で確かめる。ある点が盛んに議論されているという事実自体が、正確な知識が存在しないことを示唆している。なぜなら、証明できる事柄については、意見の相違が生じることはほとんどないからだ。

操作ラインでは、オペレーターの判断に大きく依存します。図8のような電極設定は、非常に注意深いオペレーターで、最小限の注意で済む信頼性の高い機械を所有している場合に適しています。しかし、上部の電極を少し前方に出しすぎると、下部にクレーターが形成され、レンズが受光する光がごくわずかになることは容易に理解できます。示されている設定にはそれぞれ固有の特性があり、まだ試していないオペレーターは、すべてを試してみて、自分と自分の状況に最適な設定を見つけるのが最善です。

図 8 ～ 10 は直流アークで使用される設定を示しており、図 11 ～ 13に示されている設定は交流アークで使用されます。

交流アークの場合、問題は直流アークよりもさらに複雑になります。なぜなら、2つのクレーターに対処する必要があるからです。両方の光を利用したいのであれば、非常に注意が必要です。電極が正確に設置されていないと、[34] スクリーンの中央に二重スポットができ、照明が不十分になることがあります。 おそらくほとんどのオペレータはすぐに両方のクレーターの光を利用するという考えをあきらめて、図 7のAに示すような電極設定に落ち着くでしょう。 この設定では、両方の電極に角度がついており、下の電極が上の電極より少し前に設定されます。 これによって、上の電極のクレーターが前方に引き出され、コンデンサー上の光が改善される傾向があります。 しかし、これをやりすぎると、下の電極がレンズの下部を遮ります。 下の電極は常に、コンデンサーのすべての部分が上の電極のクレーターからの直射光線を受光できるように設定する必要があります。図 7のBに示すように、電極は垂直面内で完全に位置合わせされていなければなりません。 そうでないと、燃焼中アークが移動してしまいます。

オペレータが電極を任意の角度に配置し、光学系の中心に配置できるようにするために、アークランプは図14～19に示すようにさまざまな方法で構成されます。[35] よりシンプルなタイプは、中心合わせがそれほど重要でない舞台照明ランプにのみ使用されます。より精巧なタイプのランプは映画用アークランプに使用され、電極の給電、ランプの前後移動、上下移動、左右移動、電極の角度調整など、必要な調整をすべて行うことができます。

直流電流を使用する場合、上部の電極には下部の電極の約 2 倍の速度で電流を供給する必要がありますが、交流電流を使用する場合は、両方の電極に実質的に同じ速度で電流が供給されます。

ステレオプティコンランプ
図14.

図14はマッキントッシュステレオプティコンランプの形状を示しています。

オープンアークランプ
図15.

図15はオープンアークランプ用のKlieglランプです。

[36]

映画用ランプ
図16.

図16は映画撮影に使用されたエジソンランプです。

焦点合わせランプ
図17.

[37]

図17は焦点を合わせるために使用されるKlieglランプです。

ランプの電源
図18.

図 18 は電源ランプを示しています。

モティオグラフランプ
図19.

図 19 は、 Motiograph 社のランプの 1 つを示しています。

[38]

光学系。図20は、動画撮影装置またはステレオプティコンの光学系全体を示しています。アークランプのクレーターと対物レンズの中心は共役焦点（「光学系」を参照）にあり、常にこの関係を維持する必要があります。スクリーンに投影される画像のサイズは、対物レンズの焦点距離と、対物レンズからスクリーンまでの距離によって完全に決まります。焦点距離が短いほど、レンズの突出または丸みが大きくなり、投影される画像が大きくなります。対物レンズには、画像の焦点を適切に合わせるために、レンズを少し前後に動かすための調整装置が常に取り付けられています。

光学プロジェクターシステム
図20.

画像を適切に投影するためには、図20に示すように、アーク灯などの光源の中心、コンデンサーの中心、対物レンズの中心がすべて一直線上にあることが必要です。コンデンサーは、アークランプからの散乱光をできるだけ多く集めて集光する目的で設置されており、[39] それらをスライドと目標物に適用します。

使用する光は、適度に小さな光源から、または光線が平行とみなせるほど十分に離れた場所にある大きな光源から照射される必要があります。しかし、平行光線の焦点は点光源の場合とは多少異なるため、このような照明はほとんど使用されません。実際には、特別な配慮がなされている場合にのみ使用されます。

鮮明で良好な映像を投影するために留意すべき重要な点の一つは、アークを可能な限り小さく抑えることです。長いアークは、短いアークでは十分な光量が得られない場合に限って許容されます。例えば、キネマカラー機では80～100アンペアの電流を非常に長いアークで流す必要があります。上記の対策が不可欠なのは、光が通過するカラーディスクが大量の光を吸収し、映像の鮮明度や輪郭が損なわれやすいためです。

コンデンサーに対するアークの位置も重要な考慮事項です。コンデンサーの焦点距離によって、アークを維持すべき位置が決まります。コンデンサーが平らであればあるほど、アークは遠くまで届くため、加熱は少なくなりますが、この位置ではかなりの光量損失を伴います。

投影には、アークから直接コンデンサーに当たる光のみを使用できます。ランプハウスで反射された光線は、クレーターから直接来る光線と同じ方向にコンデンサーを通過しないため、集光されません。したがって、アークがクレーターから遠いほど、[40] コンデンサーの数が多いほど、利用される光の割合は少なくなります。コンデンサーの焦点距離が短いほど、アークをコンデンサーに近づける必要があり、利用される光の割合は多くなります。しかし、光をコンデンサーに近づけすぎると、コンデンサーが過度に加熱され、特に光に最も近いコンデンサーが破損する可能性が高くなります。発生する熱は非常に大きいため、2つのレンズが部分的に溶けて溶接されてしまうことがあります。これは、非常に大きな電流が使用される場合によく発生します。発生する熱は電流の2乗に比例し、他の条件が同じであれば、80アンペアは40アンペアの4倍の熱を発生することを思い出してください。

コンデンサーの破損は非常に重要な問題であり、術者の間で多くの議論が交わされています。しかしながら、多くの説は、言及するほど説得力のあるものではありません。主な原因は、設置時に十分な膨張の余地を残さずに過熱したことであることは間違いありません。レンズは、高温時でも自由に動かないように設置してはいけません。冷間時に自由に動いても、加熱が大きい場所では膨張によってケース内に締め付けられ、破損の原因となる可能性があります。加熱を防ぐ最良の方法は、換気の良い大型のランプハウスと、アークをある程度の距離に保つことができる焦点距離のコンデンサーを使用することです。破損の原因として空気の流れがしばしば挙げられますが、その真偽は疑問です。急速な冷却による突然の収縮がコンデンサーを破損させる可能性が高いことは間違いありません。しかし、手術室の空気はそれほど冷たくなく、[41] いずれにせよ、レンズに当たる可能性は低いでしょう。破損するのは、通常は密閉されている内側のレンズであることに注意してください。

スポットと絞りの比率
図21.

動画の投影において、常に考慮しなければならない重要な点が 2 つあります。(1) フィルムが映し出されるゲート上のスポットのサイズ、(2) スクリーン上のフィールドまたは光の鮮明度です。アークを適切に調整することで、スポットを任意のサイズにすることができます。スポットが開口部全体を覆う限り、スポットを小さくすればするほど、光は明るくなります。しかし、このスポットを小さくしすぎると、外縁に必ず色のフリンジが現れます。この種の色は好ましくなく、できる限り避けなければなりませんが、極端にする必要はありません。多少の色付きは観客に気づかれないため、好ましくありません。したがって、特定のシステムでは、最良の結果が得られる特定のスポット サイズが存在します。スポット サイズを大きくすると、光はより鮮明になりますが、強度も弱くなります。また、スポットのサイズが小さくなると、スクリーン上の光はより明るくなりますが、色が現れやすくなります。優れたオペレーターは、色を区別する練習をし、この技術にできるだけ熟達する必要があります。[42] スポットと絞りの通常の比率を図21に示します。

しかし、色づきは別の原因によっても発生します。つまり、アークランプとコンデンサーの位置関係が不適切であることです。アークランプが適切に調整されていない場合、図22に示すような色の帯が、図のどの位置でも現れることがあります。これは一般に「ゴースト」と呼ばれ、除去する必要があります。完全に除去することはできませんが、少しの技術、忍耐、そして経験があれば、無視できる程度まで軽減することができます。スポットが正しく、スクリーンがクリアな状態であれば、対物レンズを調整することで画像の焦点を合わせることができます。

さまざまな色
図22.

ピントを合わせるには、まずレンズを一方向に動かし、少しぼやけた画像になるまで調整します。次に、反対方向に動かし、この位置でもぼやけた画像になるまで調整します。[43] 正確な焦点は、2つの焦点の中間点になります。スライドやフィルムに遊びがある場合、例えば機械の絞り板が摩耗してフィルムが動いてしまう場合など、このようにレンズに焦点を合わせることが重要です。

必要電流— アークランプのカンデラパワーの測定はこれまで満足のいく結果が得られたことがなく、特に投射アークの場合、その測定は困難を極めます。なぜなら、利用できる光量は全体の光のごく一部であり、しかもその光量は常に変化するからです。しかしながら、光量はアークのワット数に比例すると仮定できるため、ボルトとアンペアを記録することで最も正確に判断できます。非常に強い光が必要な場合は、通常、アークをある程度長く引き伸ばします。アークが長くなると電圧が上昇するため、光量はアンペア数よりも大きな割合で増加します。通常の投射作業では、アークを使用することでより鮮明な画像が得られるため、アークは非常に短く保たれます。そして、得られる光量はアンペア数にほぼ正比例すると仮定できます。この光量とランプへの入力電流の関係は、特に選択した電極のサイズがアンペア数に比例する場合、実質的に正確です。

投影に必要な電流値。—投影に使用する電流値は、作業者の間で議論の的となっています。おそらく、その主な原因は電流計の不在です。ほとんどの作業者は、単に推測で電流値を算出したり、可変抵抗器や補償器の目盛りを頼りにしたりしています。ほとんどの場合、40アンペア程度が一般的です。

読者に明確な理解を与えるために[44] 理論的な要件については、表Iを作成しました。この表は正確なガイドとして機能することを意図したものではなく、異なるサイズの絵で同じ照明を実現するために理論的に必要なアンペア数を示すことのみを目的としています。

表 I.
異なるサイズの画像に必要な電流。

写真の最大
寸法（フィート単位）。

照明されたエリア
。 アンペア
直流
。 交流
電流
。
5 39 8 12
6 56 11 16
7 77 15 22
8 100 20 30
9 127 25 37
10 157 31 45
11 189 38 57
12 224 45 67
13 260 52 78
14 307 60 90
与えられた画像に対する光強度の計算において、2つの誤りが極めて一般的です。(1) 投射距離がアンペア数を左右する。(2) アンペア数は実際の照明空間に依存する。一見すると、装置の開口部と全く同じ比率の長方形の正方形だけが照らされているように見えますが、実際には、光は拡散して、その全照度が実際の可視画像を囲む円を覆うようにする必要があります。これは図23に示されています。図で囲まれた長方形の正方形はスクリーン上で照らされる空間を表し、円は光を拡散させるべき領域を表しています。陰影で示されている部分は透明な部分とほぼ等しく、装置の冷却プレートやスライドの枠によって光の半分が遮られ、無駄になっていることを示しています。しかし、画像のサイズが大きくなるにつれて、光は[45] 照明電流は絵の面積に比例して減少するのであって、円の面積に比例して減少するのではない。例えば、絵の幅はそのままで高さを半分、あるいはそれ以上に縮小したとしても、必要な照明電流量はほぼ同じである。このため、表Iでは絵の最大寸法のみを示し、アンペア数の計算は絵を囲む円の面積に基づいている。

光の広がり
図23.

示されている値は、小型の映画で一般的に使用される値よりも低く、大型の映画で一般的に使用される値よりも高くなっています。一般的に、小型の映画では光を供給する装置が手元にあるため、多くの光が無駄になります。一方、大型の映画では、60アンペアを超える電流を供給する変圧器や可変抵抗器が取り付けられていることがほとんどないため、照明が不十分になることがよくあります。映画が明るすぎると、多くの光が無駄になりがちです。そのような場合、多くの光が観客席に反射し、結果として映画全体が暗く見えるようになります。

画像を適切に表示するために必要なアンペア数を決定する際には、以下の条件に留意する必要があります。これらの条件のいずれかが結果に大きく影響する可能性があります。

[46]

（１）スクリーンの性質。良質のスクリーンは、劣悪なスクリーンよりも多くの光を反射します。

（２）写真の大きさ。写真が大きいほど、より多くの光が必要になります。

（３）映画の特性。一部の映画は非常に暗いため、追加の照明が必要になります。

（４）劇場の照明。一部の都市では、法律で劇場の照明をかなり明るくすることが義務付けられており、そのため映画があまり明るく見えません。

（５）大気。空気が埃で満たされている場所、または喫煙が許可されている場所では、多くの光が吸収されます。

（６）レンズ。レンズによってはひどく変色し、多くの光を吸収するものもある。

（７）電極と電極の設定。これは非常に重要な要素であり、優れたオペレータが決して無視するものではありません。

レンズの選択。—適切なレンズの選択は、画像の品質に大きく左右されます。特定の状況下では、画像のサイズは対物レンズの焦点距離に完全に依存します。レンズとスクリーンの間の距離が一定であれば、実質的に得られる画像のサイズは1つしかありません。同じレンズを使って異なるサイズの画像を得たい場合は、解像度を犠牲にするしかないため、試みるべきではありません。

非常に大きな映像は、観客の一部がスクリーンから非常に遠い大きなホールでのみ望ましいものです。このような映像は多くの光を必要とし、その大きさゆえに最前列の観客には多くの欠陥が目立ちます。照明が当たりやすい程度の映像サイズに抑えることで、こうした欠陥を避けることができます。

[47]

表II.
映画用レンズ。
映画
フィルムを投影する際のスクリーン画像のサイズを示す表。

マット開口部のサイズは11〜16×15〜16インチです。
EE
イン。 15
フィート 20
フィート 25
フィート 30
フィート 35
フィート 40
フィート 45
フィート 50
フィート 60
フィート 70
フィート 80
フィート 90
フィート 100
フィート
2 1 ⁄ 8 4. 8 6. 4 8. 0 9. 6 11. 3 12. 9 14. 5 16. 1 … … … … …

6. 5 8. 7 11. 0 13. 2 15. 4 17. 6 19. 8 22. 0 … … … … …
   2 1 ⁄ 2 … 5. 4 6. 8 8. 2 9. 6 10. 9 12. 3 13. 7 16. 4 … … … …
   … 7. 4 9. 3 11. 2 13. 1 14. 9 16. 8 18. 7 22. 4 … … … …
   3 … 4. 5 5. 7 6. 8 8. 0 9. 1 10. 3 11. 4 13. 7 16. 0 … … …
   … 6. 2 7. 7 9. 3 10. 9 12. 4 14. 0 15. 6 18. 7 21. 8 … … …
   3 1 ⁄ 2 … … 4. 9 5. 8 6. 8 7. 8 8. 8 9. 8 11. 7 13. 7 15. 7 … …
   … … 6. 6 8. 0 9. 3 10. 6 12. 0 13. 3 16. 0 18. 7 21. 4 … …
   4 … … 4. 2 5. 1 6. 0 6. 8 7. 7 8. 5 10. 3 12. 0 13. 7 15. 4 …
   … … 5. 8 7. 0 8. 1 9. 3 10. 5 11. 6 14. 0 16. 3 18. 7 21. 0 …
   4 1 ⁄ 2 … … … 4. 5 5. 3 6. 2 6. 8 7. 7 9. 1 10. 6 12. 2 13. 7 15. 4
   … … … 6. 2 7. 2 8. 4 9. 3 10. 5 12. 4 14. 5 16. 6 18. 7 21. 0
   5 … … … … 4. 8 5. 4 6. 1 6. 8 8. 2 9. 6 10. 9 12. 3 13. 7
   … … … … 6. 5 7. 4 8. 4 9. 3 11. 2 13. 0 14. 9 16. 8 18. 7
   5 1 ⁄ 2 … … … … 4. 3 4. 9 5. 6 6. 2 7. 4 8. 7 9. 9 11. 2 12. 4
   … … … … 5. 9 6. 7 7. 6 8. 4 10. 2 11. 9 13. 6 15. 3 17. 0
   6 … … … … … 4. 5 5. 1 5. 7 6. 8 8. 0 9. 1 10. 3 11. 4
   … … … … … 6. 2 7. 0 7. 7 9. 3 10. 9 12. 4 14. 0 15. 6
   6 1 ⁄ 2 … … … … … … 4. 7 5. 2 6. 3 7. 3 8. 4 9. 6 10. 6
   … … … … … … 6. 4 7. 1 8. 6 10. 0 11. 4 13. 0 14. 5
   7 … … … … … … 4. 4 4. 9 5. 8 6. 8 7. 8 8. 8 9. 8
   … … … … … … 6. 0 6. 6 8. 0 9. 3 10. 6 12. 0 13. 3
   7 1 ⁄ 2 … … … … … … … 4. 5 5. 4 6. 4 7. 3 8. 2 9. 1
   … … … … … … … 6. 2 7. 4 8. 7 10. 0 11. 2 12. 3
   8 … … … … … … … … 5. 1 6. 0 6. 8 7. 7 8. 5
   … … … … … … … … 7. 0 8. 1 9. 3 10. 5 11. 6
   例: 焦点距離が 5 1 ⁄ 2インチのレンズで、距離が 35 フィートの場合、画面イメージは 4.3×5.9、距離が 40 フィートの場合は 4.9×6.7、距離が 45 フィートの場合は 5.6×7.6 などになります。

注: レンズを注文する際は、希望する画像のサイズと、機械からスクリーンまでの距離をお知らせください。

[48]

表III.
ステレオプティコンレンズ。
ランタンスライドを投影したときのスクリーン画像のサイズを示す表
。

マット開口部のサイズは2 3 ⁄ 4 × 3インチです。
EF
イン。 15
フィート 20
フィート 25
フィート 30
フィート 35
フィート 40
フィート 45
フィート 50
フィート 60
フィート 70
フィート 80
フィート 90
フィート 100
フィート
5 8. 0 10. 8 13. 5 16. 3 19. 0 … … … … … … … …

8. 8 11. 8 14. 8 17. 8 20. 8 … … … … … … … …
   5 1 ⁄ 2 7. 3 9. 8 12. 3 14. 8 17. 3 19. 8 … … … … … … …
9. 9 10. 7 13. 4 16. 1 18. 8 21. 6 … … … … … … …
   6 6. 6 8. 9 11. 2 13. 5 15. 8 18. 1 20. 4 … … … … … …
10. 3 9. 8 12. 3 14. 8 17. 3 19. 8 22. 3 … … … … … …
    6 1 ⁄ 2 6. 1 8. 2 10. 4 12. 5 14. 6 16. 7 18. 8 … … … … … …
11. 7 9. 0 11. 3 13. 6 15. 9 18. 2 20. 5 … … … … … …
    7 5. 7 7. 6 9. 6 11. 6 13. 5 15. 5 17. 5 19. 4 … … … … …
12. 2 8. 3 10. 5 12. 6 14. 8 16. 9 19. 0 21. 2 … … … … …
    7 1 ⁄ 2 5. 3 7. 1 8. 9 10. 8 12. 6 14. 4 16. 3 18. 1 … … … … …
13. 8 7. 8 9. 8 11. 8 13. 8 15. 8 17. 8 19. 8 … … … … …
    8 … 6. 6 8. 4 10. 1 11. 8 13. 5 15. 2 17. 0 20. 4 … … … …
    … 7. 3 9. 1 11. 0 12. 9 14. 8 16. 6 18. 5 22. 3 … … … …
    8 1 ⁄ 2 … 6. 2 7. 9 9. 5 11. 1 12. 7 14. 3 16. 0 19. 2 … … … …
    … 6. 8 8. 6 10. 3 12. 1 13. 9 15. 6 17. 4 20. 9 … … … …
    9 … 5. 9 7. 4 8. 9 10. 5 12. 0 13. 5 15. 1 18. 1 21. 1 … … …
    … 6. 4 8. 1 9. 8 11. 4 13. 1 14. 8 16. 4 19. 8 23. 1 … … …
    9 1 ⁄ 2 … 5. 6 7. 0 8. 5 9. 9 11. 4 12. 8 14. 2 17. 1 20. 0 … … …
    … 6. 1 7. 6 9. 2 10. 8 12. 4 14. 0 15. 5 18. 7 21. 9 … … …
    10 … 5. 3 6. 6 8. 0 9. 4 10. 8 12. 2 13. 5 16. 3 19. 0 21. 8 … …
    … 5. 8 7. 3 8. 8 10. 3 11. 8 13. 3 14. 8 17. 8 20. 8 23. 8 … …
    12 … … 5. 5 6. 6 7. 8 8. 9 10. 1 11. 2 13. 5 15. 8 18. 1 20. 4 …
    … … 6. 0 7. 3 8. 5 9. 8 11. 0 12. 3 14. 8 17. 3 19. 8 22. 3 …
    14 … … … 5. 6 6. 6 7. 6 8. 6 9. 6 11. 6 13. 5 15. 5 17. 5 19. 4
    … … … 6. 2 7. 3 8. 3 9. 4 10. 5 12. 6 14. 8 16. 9 19. 0 21. 2
    16 … … … … 5. 8 6. 6 7. 5 8. 4 10. 1 11. 8 12. 5 15. 2 17. 0
    … … … … 6. 3 7. 3 8. 2 9. 1 11. 0 12. 9 14. 8 16. 6 18. 5
    18 … … … … 5. 1 5. 9 6. 6 7. 4 8. 9 10. 5 12. 0 13. 5 15. 1
    … … … … 5. 6 6. 4 7. 3 8. 1 9. 8 11. 4 13. 1 14. 8 16. 4
    20 … … … … … 5. 3 6. 0 6. 6 8. 0 9. 4 10. 8 12. 2 13. 5
    … … … … … 5. 8 6. 5 7. 3 8. 8 10. 3 11. 8 13. 3 14. 8
    22 … … … … … … 5. 4 6. 0 7. 3 8. 5 9. 8 11. 0 12. 3
    … … … … … … 5. 9 6. 6 7. 9 9. 3 10. 7 12. 0 13. 4
    24 … … … … … … … 5. 5 6. 6 7. 8 8. 9 10. 1 11. 2
    … … … … … … … 6. 0 7. 3 8. 5 9. 8 11. 0 12. 3
    例: 焦点距離が 10 インチのレンズの場合、20 フィートの距離では画面イメージは 5.3×5.8、25 フィートでは 6.6×7.3、30 フィートでは 8.0×8.8、50 フィートでは 13.5×14.8 などになります。

[49]

表 II はフィルムから得られる画像のサイズを示し、表 III はランタン スライドから得られるサイズを示しています。スライド画像はフィルムと同じスクリーンに表示する必要があるため、表から、2 つには異なる焦点距離のレンズを使用する必要があることがわかります。2 つの画像をできるだけ一致させることを目標としますが、比率が異なるため、両方向で正確に一致させることは不可能です。標準レンズを使用して実現できる最も近い寸法を図 24に示します。太線はフィルムを通して投影された画像の寸法を示し、細線と点線はスライドを使用することで得られる寸法を示します。スライド画像をフィルムの高さに合わせると、かなり狭くなります。横に合わせると、かなり高くなります。もちろん、2 つの画像の大きさが正確に同じになるようにスライドを切り詰めることもできます。しかし、ほとんどすべてのステレオプティコンスライドは旅回りの俳優のものであるので、これは実行可能ではありません。

投影スライドとフィルムのサイズ
図24.

レンズの焦点距離が分からない場合は、白熱電球などの遠くの物体を部屋の壁やテーブルの上に置かれたスクリーンに焦点を合わせることで簡単に測定できます。[50]図 25 に示すように。平凸レンズ 1 枚の場合、測定は両側から行う必要があります。最初に片側を光に向け、次に反対側を向けます。2 つの測定値には常に差があるため、2 つの測定値の平均をとらなければなりません。測定値を正確に得るには、テーブルの上に定規を置き、画像を投影できる適切な物体を用意します。レンズの平らな側をスクリーンに向け、選択した物体がスクリーン上に明瞭に表示されるポイントまでレンズを移動して、遠くの物体に焦点を合わせます。画像からレンズの平らな側までの距離を記録します。次に、レンズを半回転させ、同じ方法でもう一度焦点を合わせ、この距離も記録します。2 つの測定値を加算し、2 で割ると、レンズの焦点距離が得られます。対物レンズの場合は、最も膨らんでいる側をスクリーンに向け、同じ方法で焦点を合わせます。

焦点距離の測定
図25.

対物レンズには、考慮すべき焦点距離が2種類あります。レンズの中心からスクリーンまでの距離を測ると、等価焦点距離（通常はEFまたはefと略されます）が得られます。一方、スクリーンに最も近いレンズの面から距離を測ると、バックフォーカスと呼ばれる焦点距離が得られます。[51] レンズのbf。いずれの場合も、ご注文の際は、どちらをご希望か明記してください。

レンズは、色収差と球面収差についても検査されることがあります。色収差とは、色が不当に見えることです。レンズを 1 枚だけ使用する場合、色のにじみを避けることは不可能ですが、2 個のコンデンサーと 1 個の対物レンズで構成される完全な光学系を使用する場合、実質的に色が見えないように組み合わせを調整できるはずです。球面収差を最もよく検査するには、図 26に示すように、ランプの熱で損傷しない素材 (たとえば雲母) の上に一連の小さな正方形を非常に正確に配置して、これをスクリーンに投影します。すべてのレンズが良好な場合、線はすべて正方形に見えます。レンズの不良であれば、線は少し、あるいはかなり曲がって見えます。

正方形グリッド
図26.

通常のコンデンサーレンズの直径は4 1⁄2インチです。これより小さいレンズは、 ランタンスライドの対角線をカバーできないため、あまり使用できません。コンデンサーの一般的な焦点距離は6 1⁄2インチです。コンデンサーと対物レンズの焦点距離の間には、必ずしも正確な関係はありません。この点については意見の相違が大きく、その多くはコンデンサーの破損の可能性が高まることによるものです。[52] 焦点距離の短いコンデンサーを使用することで可能ですが、この場合も、他の多くの場合と同様に、オペレーターは独自の実験によって確認する必要があります。

破損を防ぐために予備レンズを必ず持ち歩く必要があるので、7.5インチと6.5インチのコンデンサーレンズを2つずつ持参して実験するのは非常に良い方法です。同じ直径のレンズ同士を並べて試したり、焦点距離の異なるレンズ同士を並べて試したりすることもできます。焦点距離の短いレンズをもう一方のレンズの前または後ろに配置します。

突出アークの管理に関するヒント。
ランプに関する作業を始める前に、スイッチがオフになっていることを確認してください。

ランプハウスが清潔で火花が出ないことを確認してください。

上部に備えられたガーゼは、汚れや炭化灰が付かないようにしなければなりません。そうしないと、家自体が熱くなりすぎる可能性があります。

ランプハウスは、使用される電極の長さに応じて、電極が上部または下部で接触してランプハウスの回路を接地し、穴を開ける可能性がないような寸法である必要があります。

ランプの機構が適切に調整され、電極がどの位置でも中央に位置することを確認します。

すべてのネジと調整部には、頻繁に十分な潤滑油を塗ってください。ランプハウス内の熱により、潤滑油はすぐに蒸発してしまいます。

ランプの使用頻度が高く、大電流が流れる場所では、おそらく週に一度程度、導入線の再接続が必要になるでしょう。ショーの最中に再接続しなければならないよりも、ランプが切れる前に再接続するのが最善です。

極性が正しいか確認してください。直流の場合は、[53] 正しく接続されていれば、上部電極は下部電極よりも長く熱を保持します。交流の場合、極性は関係ありません。

電極は必ず、特に下側の電極を向けてください。下側の電極が向いていないと、クレーターの光が遮られてしまいます。

上部電極と下部電極の推奨サイズは多少異なりますが、上部電極は5⁄8インチ、下部電極は1⁄2インチが一般的です。サイズは使用する電流値に大きく依存します。電極が大きすぎると、アークが外側を回り込み、光が弱く不均一になります。

交流の場合は必ず芯入りカーボンを使用してください。

電極がランプハウスに当たらない場合、電極の最適な長さは約 6 インチです。

炭素電極を折る前に、少し切り込みを入れます。

多くの作業員は、ランプハウスの扉を開けてアークを見る習慣があります。これは目に有害であるだけでなく、画像の照明状態を正しく判断する妨げにもなります。より良い方法は、ランプハウスにアークの真向かいに非常に小さな穴を開けることです。この穴の上にレンズを設置し、アークの画像を壁やスクリーンに投影します。アークの画像は別の方法でも得られます。ランプを正確に正しく設定すれば、スクリーン上の適切な位置に十字を描くことができ、アークを維持すべき正確な位置を示します。もちろん、アークは反転して表示されます。アークを常に視界内に収めて不便なく保つ別の方法は、小さな鏡を、アークに対して斜めに配置することです。[54] ドアののぞき窓ガラスにアークを取り付け、オペレーターの方向にアークを反射させます。

さまざまなフィルムやステレオプティコンランプに合わせて電流を変更できるように、調整可能な抵抗を常に手の届くところに置いておく必要があります。

カーボン粉塵が手につかないようにご注意ください。カーボン粉塵はフィルムに大きなダメージを与えます。

[55]

第4章
映画
厳密に言えば、動いている画像など存在しません。私たちが動いていると見ているのは、単なる錯覚です。この錯覚は、ある物体の一連の画像を規則的に提示することで生じます。各画像は、前の画像からわずかに変化しています。これらの変化がすべて特定の方向を指し、規則的な順序で目の前に提示された場合、私たちはその方向に動いているように見えるでしょう。このような画像は、写真撮影によって撮影することができます。

非常にシンプルな形式の映画は、小さな本の形をしており、その中には数枚の紙片が収められています。紙片は、持つ人の指の下でめくり上げられます。もしこれらの紙片に、前述のような一連の画像が収められていれば、持つ人はそれを適切に操作することで、ごく自然に動きが再現されるのを見ることができます。

映画のイラスト
図27.

動きの錯覚がどのように生み出されるかは、おそらく図27が最もよく説明できるだろう。ここには普通のフィルム、あるいは白い紙が一枚ある。そこには、図のように一連の黒い点が描かれている。このフィルムを、観察者が開口部Aの部分しか見ることができず、ある部分の長さだけ非常に速く引き下げ、少しの間静止させた後、同じようにして別の部分を引き下げる。このプロセスを適切な速度で繰り返し、フィルムの全長が開口部を通過すると、黒い点が開口部から動いているという印象を受ける。[56] フィルムを開口部の左下隅から右上隅まで動かすと、フィルムの動きが完璧に見えるようになります。このような錯覚を完璧にするためには、目が動きを感知できないほど速くフィルムを動かす必要があります。これは非常に弱い照明の下でしか不可能であり、上記の実験では実際にはぼやけた印象を受けるはずです。なぜなら、点が動いている間はそれを見ずにはいられず、目には静止した点と動いている点が混在して見えるからです。完璧な動きの印象を作り出すには、フィルムが実際に動いている間は照明を消す必要があります。したがって、逆説的に思えるかもしれませんが、動きをシミュレートするためには、動いているように見える物体が常に目の前で完全に静止していなければならないのです。

フィルムが視界から消えたことに気づかれないようにするには、非常に速く動かさなければなりません。平均的なフィルム上の画像が視界から隠れ、画像が変化する実際の時間は約1/80秒で、画像が静止している時間は約4/80秒です。

動画のような錯覚が生じる可能性は、視覚の持続性と呼ばれる目の機能に依存しています。目は約25分の1秒ほど印象を保持します。物体が[57] 物体が動いている場合、私たちは物体の一つの位置だけでなく、視覚の持続時間中のすべての位置を見ることになります。この時間は、光の強さや目に与える印象によって多少変化します。もし、毎秒100フィートの速度で投げられたボールの場合、この時間が1秒の25分の1に等しいとすると、私たちは一つのボールではなく、多数のボールが知覚できないほど互いに融合していくのを見るはずです。言い換えれば、長さ4フィートのボールの列です。したがって、現実世界では、動いているボールから得られるのはぼやけた印象だけです。

このように、動きの印象を生み出すには、目が適切に刺激されるのに十分な時間、映像を目に映さなければならないことがわかります。そして、その映像を素早く消し、以前の映像とはわずかに異なる別の映像に置き換え、このプロセスを何度も繰り返さなければなりません。通常の映画フィルムは1フィートあたり16枚の映像を含んでおり、1分間に約60フィートの速度で送り出されるため、1分間に960枚の異なる映像を見ることになります。

動きを可視化するには、一定の速度制限内に収める必要があります。例えば、素早く投げられたボールの動きを詳細に見せるには、実際よりもゆっくりと動いているように見せる必要があります。また、成長する植物の成長を見せるには、実際よりもはるかに速く成長しているように見せる必要があります。これらの要件はどちらも、映画用カメラと映写機によって容易に満たすことができます。

時速3マイルの速度で歩く人は、一枚の写真の露光時間、つまり1/16秒の間に約3インチ移動する。この速度で見ると、[58] そしてカメラに近づきすぎない限り、連続的な動きをします。より速い速度または遅い速度で移動する他の物体の写真を撮るためには、写真間のずれがほぼ同じか、少なくともそれ以上にならないように、間隔をあけて撮影する必要があります。これは、高速で移動する物体の写真は短い間隔で、低速で移動する物体の写真は長い間隔で撮影する必要があることを意味します。トウモロコシの粒は約90日で6フィートの高さの茎に成長します。成長中に毎日写真を撮り、これらの写真を適切な順序で並べると、写真は6秒未満で通常の速度で撮影され、実際には90日間で行われる成長を6秒で表示できます。

映画用カメラは、動きの錯覚を作り出すだけでなく、動いている物体に実際に何が起こっているかを、あらゆる瞬間に詳細に観察することを可能にします。例えば、走っている馬を十分短い間隔で撮影すれば、馬が足やその他の体のどの部分をどのように構え、どのように置いているかを、フィルム上でいつでも正確に観察することができます。

動きを模倣した完璧な画像を得るためには、最初の画像を目が刺激されるのに十分な時間だけ提示する必要があります。その後、光を消し、最初の画像を削除して2番目の画像に置き換え、さらに2番目の画像を削除して3番目の画像に置き換え、これを望むだけ繰り返します。光が消えている間、最初の画像は新しい画像が現れるまで私たちの視界に留まらなければなりません。こうして2つの画像は、最初の画像が消えるまで混ざり合い、動きがあるという錯覚が生じるのです。

明るい映像が長時間続くと、瞳孔[59]光学 の章で説明したように、フィルムは収縮し、次に光が遮断されると暗さが目立ち、不快なフリッカー現象を引き起こします。この目の過度な刺激を防ぐため、長時間の露光は少なくとも1回、場合によっては2回、シャッターによって中断されます。一部の機械には3枚羽根のシャッターが搭載されています。この3枚羽根のシャッターは、フィルムが動いている間は光を遮断する幅の広い羽根と、フィルムが静止している間は光を横切る幅の狭い2枚の羽根で構成されており、目の過度な刺激を防ぎます。

カラー映画 —カラー映画の制作には、一般的に2つの方法があります。1つは手彩色、つまりティント（着色）で、もう1つはキネマカラーと呼ばれる方法です。後者の方法では一切色彩を使用しません。色彩は、緑と赤の羽根を持つシャッターを交互に光の中に差し込み、スクリーンに映し出す光によって供給されます。

このプロセスを用いるには、まずフィルム画像を対応する色のスクリーンを通して撮影する必要があります。キネマカラーカメラ、つまり映写機のフィルムは、通常のプロセスで使用される速度の2倍以上の速度で回転する必要があり、交互に映写される画像は赤色のスクリーンを通して、残りの画像は緑色のスクリーンを通して撮影されます。

レッドスクリーンは赤色光のみを透過するため、被写体に赤色を含まない部分は写真乳剤に影響を与えません。同様に、グリーンスクリーンは緑色光のみを透過するため、被写体に緑色を含まない部分は写真乳剤に影響を与えません。交互のセクション[60] したがって、フィルムの品質はそれぞれまったく異なるものになります。

スクリーン上に物体本来の色を再現するには、各映像を同一または類似のカラースクリーンに順に投影する必要があります。これを実現するために、キネマカラー機には、フィルムが動いている間は光を遮断する通常のシャッターに加え、各映像がフィルム窓で停止する直前に、適切な色のスクリーンを挿入する二枚羽根シャッターが備えられています。こうして、赤い映像と緑の映像が交互に見えるようになります。第9章で説明する視覚の持続性は、この2つの色を混ぜ合わせるのに役立ち、物体をほぼその本来の色で見ることができるのです。

色の効果はあまり良くありません。これは、2色しか使われていないことが一因です。赤、青、黄色の3原色を使うことができれば、効果は間違いなく向上するでしょう。ただし、複雑さは倍増するでしょう。

キネマカラープロセスで最高の結果を得るためには、特定の色合いのカラーが使用され、2つのシャッターの色の大きさと濃さが調整可能です。そのうちの1つのカラーは調整可能で、フィルムを装着していない状態で機械を作動させた際に、スクリーンにほぼ白色光が照射されるように配置する必要があります。フィルムを高速で回転させる必要があるため、機械を手動で回転させることは常に不可能であり、常にモーター駆動となっています。

色付きシャッターは常に光の中にあり、その大部分を吸収するため、非常に高い電流でこれを補う必要があります。このプロセスには、通常の黒と白の投影に比べて2倍以上の電流が必要です。[61] 白い写真。可能な限り多くの光を得るために、オペレーターは通常、非常に長いアークを照射しますが、その結果、解像度が不完全になることがよくあります。

展示の準備においては、フィルムとカラースクリーンが互いの位置関係を正しく保って配置されることが重要です。これを容易にするために、一方のカラーの側面に識別マークが付けられます。

[62]

第5章
映画機械
優れた映画機械の主要部を図式的に示したものが図28である。これは特定の機械を描写したものではなく、これと全く同じ機械は存在しない。しかし、映画の映写に必要な理論的な要素と、標準的な機械に備わっている通常の安全装置を示している。図28とは異なる例として、エジソンの映画機械にフィルムを通す正確な方法を図29に示す。図28では、各部は以下のように表記されている。

A —フィードリールまたは上部リール
B —フィードリールマガジンまたは上部マガジン
C —マガジン火災トラップ、フィルムバルブ、または火災バルブ
D —上部ステディフィードスプロケット
E —プレッサーローラー、または摩擦ローラー、またはアイドラー
F —上部フィードループまたは上部ループ
G —フィルムステディドラムまたはフィルムステディア
H —フィルムゲート
I —テンションスプリング
J —自動発射シャッター
K —回転シャッター
L —間欠スプロケット
M —下部フィードループ
N —下部定常送りスプロケット
O —巻き取りリールと下部マガジン
P —フレーミング装置または調整レバー（図示せず）
Q —フィルムシールド
[63]

理想的な映画映写機
図28.

[64]

エジソンの映写機
図29.

上記に加えて、図示されている様々なスプロケットとドラムに動きを伝えるギアとベルトがあります。しかし、この機械の全体的な機能は、図に示されている線（太い黒線）に沿ってフィルムを適切に移動させることです。フィルムは上部の定常送りスプロケットDによって上部リールから巻き出されます。上部ループFを形成した後、フィルムはGを越えてフィルムゲートHを通過し、間欠スプロケットLへと送られます。このスプロケットはフィルムを一定速度で送ります。[65] フィルムは間欠運動により、約80分の4秒間光の中で静止し、約80分の1秒間移動する。間欠スプロケットを出たフィルムは下側のループを形成し、次に下側の定常送りスプロケットへと送られる。この定常送りスプロケットは、巻き取り装置がループを間欠スプロケットから引き離すのを防ぐ。上部ループと下部ループの目的は、2つのループ間でフィルム以外のものを移動させる必要がないようにすることで、間欠スプロケットの負担を可能な限り軽減することである。

プロジェクターギア
図30.

すべてのスプロケットとシャッターKは歯車列によって連結されており（図30参照、これはモティオグラフ機の歯車である）、適切に調整されていれば、それらはすべて適切な関係で動作する。[66] 上部の定常送り歯車は、間欠歯車が巻き取るのと同じ量のフィルムを上部のループに送り込みます。一方、下部の定常送り歯車は、間欠歯車が送り込むのと同じ量のフィルムを巻き取ります。フィルムは上部のリールから巻き出され、下部のリールに巻き戻されますが、再び使用する前に、下部のリールから別のリールに巻き戻さなければなりません。この巻き戻しを行わずに下部のリールから上映すると、映像は逆さまになってしまいます。

部品に関する議論。
A—上部、またはフィード リール。フィード リールの直径は通常 10 インチまたは 12 インチです。10 インチのリールには 1,000 フィートのフィルムが入り、12 インチのリールには約 2,000 フィートのフィルムが入ります。リールは上部マガジンのベアリングに緩くフィットし、フィルムは上部の安定したフィード スプロケットによって回転するリールから巻き出されます。必要以上にフィルムが巻き出されることを防ぐため、小さなスプリングが取り付けられており、わずかな摩擦が生じます。フィード リールとして使用する場合は、手術室に良質のリールを保管しておくのが最適です。この目的に使用するリールは完全に真っ直ぐで良好な状態である必要があります。交換機から送られるリールは、曲がっていたり部品が緩んでいたりすることが多く、トラブルの原因となります。有能なオペレーターは、良質のリールを常に手元に置いています。

B—上部マガジン。上部マガジンは、はんだ付けされていない鋼鉄製の箱で、機械のクランク側に鋼鉄製の扉が付いています。これは、フィルムを火災やその他の原因による傷害から保護するためのものです。扉を閉めておくことが重要です。この予防措置がなければ、防火対策は機能しません。一部の都市では、扉の閉め忘れが義務付けられています。[67] ドアにバネ蝶番を付けて閉じた状態を保つようにすべきであるが、これが賢明な対策であるかどうかは疑問である。なぜなら、フィルムを交換するためにはドアを開ける必要があり、交換はほぼ常に大急ぎで行われるため、バネ蝶番が邪魔になると、操作者がドアを開いたままにしてしまう可能性が高いからである。現在、すべてのドアは横に開くが、ドアが下がるように設計されていれば非常に改善されると思われる。そうすれば、ドアは開いていても、下からの射撃がフィルムに届くのを防ぐことができる。横開きのドアが開いたままでは、マガジンが完全になくなっているのも同然である。操作者の多くは、リールの進行状況を画面で確認する代わりにドアを開けてリールの進行状況を確認したり、必要になるずっと前にドアを開けて、ドアを閉める前に新しい走行を開始したりすることで、リール交換の準備をしたりする癖がある。言うまでもなく、これは非常に非難されるべきことである。

万が一、火災がリールに伝わった場合の消火のため、マガジンには水道管とバルブが接続されており、水を瞬時に供給してマガジンに水を満たすことができます。マガジンの扉を閉めておくと、火災の進行は比較的遅くなります。

C — 防火トラップ。防火トラップは重要な補助装置です。その目的は、開口部で発生することが多い火災がリール上のフィルムに到達するのを防ぐことです。様々なメーカーの防火トラップはすべてテスト済みで、通常は火の通過を防ぎます。ローラーが大きく、フィルム周囲の空間が狭いほど、トラップの性能は向上します。ローラーの金属には冷却効果があります。[68] 炎の上で、そしてこれが彼らが仕事をこれほどうまくこなせる理由の一つであることは間違いありません。しかし、誰も絶対的な確信を持っているわけではありません。

フィルムが通る開口部が狭すぎると、フィルムが片側を擦って溝を刻んだり、完全に切断されたりする可能性があります。その結果、フィルムの継ぎ目が開口部に引っ掛かり、フィルムが破れてしまう可能性があります。このように切断されたファイヤートラップは、多くの火災の原因となっています。この問題は主に、マガジンとファイヤートラップの位置合わせが不適切であることに起因しています。ファイヤートラップを頻繁に点検し、少しでも摩耗が見られたら、位置合わせを改善してください。

すべての撮影者は、フィルム片を使ってフィルムトラップをテストし、通常の状況下では発火しないことを確認することをお勧めします。しかし、安全策としてフィルムトラップに過度に頼ってはいけません。フィルムトラップは、数インチのフィルムが燃えることによって生じるような小さな火災は防ぐことができますが、巻き取りリールや間欠スプロケットが故障した場合のように、フィルムが周囲に密集している状況で発生する火災を消火することはおそらくできないからです。フィルムが発火し、その可能性がある場合は、撮影者はフィルムを上部マガジンと下部マガジンから引きちぎり、連通を遮断する必要があります。しかし、フィルムが大量に散らばっている場合は、撮影者はできるだけ早くその場を離れることをお勧めします。

D—上部定常送りスプロケット。上部定常送りスプロケットの役割は、フィルムをリールから巻き出し、間欠スプロケットに向けて送り出すことです。このスプロケットが適切に機能し、間欠スプロケットの不要な負荷を軽減するために、[69]フィルムをループF に送り込むには、一定の力をかける必要があります。上部の定常送りスプロケットは連続的に一定の運動をしており、間欠スプロケットが周期的な衝撃でループから受け取るのと同じ量のフィルムをループに送り込みます。すべてのスプロケットに共通する主な問題は歯の摩耗です。時間の経過とともに歯がスプロケット本体の近くで摩耗し、フック状になります。最高品質のスプロケットには、フィルムを噛み合わせるための歯が多数あります。古い機械の中には、2 つの歯だけがフィルムを捉えるものもあり、その場合、フィルムの 2 つの穴が破れると、フィルムが止まってしまうことがあります。

E—プレッサーローラーまたはフリクションローラー。プレッサーローラーまたはフリクションローラーは、フィルムを適切な位置に保持する目的でのみ使用されます。摩擦とは全く関係ありませんが、フリクションローラーと呼ばれることもあります。

F — 上部ループ。上部ループは、間欠スプロケットが急激な動きでフィルムを引き抜く可能性のあるたるんだフィルムを収納するために設けられています。これにより、フィルムに不要な負担がかかりません。上部ループは、フィルムが膨張してトラブルを引き起こすことがよくあります。これは、間欠スプロケットが機能しなくなり、定常スプロケットがフィルムを送り続ける場合に発生します。最も一般的な原因は、フィルムの不良です。上部ループ内の余分なフィルムがアークランプの光に当たって倒れるのを防ぐため（アークランプはすぐに発火します）、フィルムシールドQが設けられています。多くの機械では、フィルムシールドQは短すぎたり狭すぎたりして、あまり役に立ちません。

G—フィルムステディドラム、またはフィルムステディアー。—フィルムステディアーはすべての機械に搭載されているわけではありません。機械ヘッドの上部が適切に配置されていれば、フィルムはゲートに直接送り込まれます。

H—フィルムゲート。フィルムゲートはフィルムを保持します[70] フィルムは、レンズから一定の距離を保ちながら、完全に水平に設置する必要があります。この距離が変化すると、画像の焦点が合わなくなります。また、フィルムは縦横どちらの方向にも適切な位置に保持される必要があります。フィルムゲートはフィルムの高さとは関係ありません。これはフレーミング装置が処理します。フィルムゲートは急速に摩耗し、ひどく摩耗するとフィルムに大きな遊びが生じてしまいます。画像の揺れを防ぐには、新しいゲートを用意する必要があります。開口部の周囲には相当量の金属を配置し、隙間とわずかな通気口も設ける必要があります。ゲート周囲の金属はアークランプの光線の熱にさらされるため、適切に作られていないと、過熱して張力バネを損傷したり、フィルムに火をつけたりする恐れがあります。

I — テンションスプリング。テンションスプリングは、フィルムをフィルムゲートに対して平らに保つため、また、間欠スプロケットがフィルムの引っ張りを停止するとすぐにフィルムの動きを止めるために設けられています。通常の動作速度では、一定の間欠動作により、1秒間に1/96で1枚の写真から次の写真に切り替わるとされています。この速度で移動するフィルムはかなりの運動量を獲得します。テンションスプリングの役割は、このフィルムをできるだけ早く静止させることです。スプリングをきつく締めすぎると、機械が激しく回転し、接合部が破れる原因にもなります。スプリングは、画像を安定させるのに十分な強さに設定する必要があります。これ以上締めすぎると、部品が不必要に摩耗するだけでなく、オペレーターに不必要な労力を要求することになります。

J—自動火災シャッター。—自動火災[71] シャッターは、機械が停止しているときに光を遮断するために設けられています。ほとんどの都市条例で義務付けられています。理想的な防火シャッターは、フィルムによって制御され、フィルムが作動速度で動いている間だけ開いているシャッターです。現在使用されているシャッターは、構造の詳細において多種多様です。ハンドルを十分に押し込んで機械を起動させるとすぐに開き、フィルムに光を取り込むものもあれば、機械が所定の速度にほぼ達した後に開くタイプもあります。図に示すように動作するものもあれば、側面から操作するものもあります。いずれのシャッターも時折故障する可能性があり、正常に動作しないために何らかの形で動かなくなっているのを目にすることは珍しくありません。シャッターは正常に機能しているときは非常に便利で、多くの火災を防いできたと考えられます。しかし、シャッターは完全に存在しないものとみなし、頼りにしないのが賢明です。何かが故障したときは、作業員は常にランプを脇に押し退けるべきです。この作業は、ほとんどの映画館でステレオプティコンスライドを映写するフィルムの撮影が終わるたびに必要です。撮影者が常にこの作業を行ってもそれほど不便ではありませんが、習慣が身につき、第二の性質となるでしょう。現在使用されている機械には、フィルムの動きに合わせて作動する自動シャッターはありません。このシャッターがあれば、古いフィルムではスプロケットの穴が破れたり、穴の列に沿ってフィルムが裂けたりしてフィルムが停止してしまうことがよくありますが、このような場合に備えてフィルムを保護することができます。一部の機械では、シャッターが非常に薄い素材で作られており、フィルムに非常に近い位置にあるため、光によってシャッターが十分に加熱され、その下にあるフィルムが発射されてしまうことがあります。フィルムの破片[72] フィルムは開口部から外れ、長時間光にさらされて発火することがよくあります。このような事態を防ぐには、作業者の注意力以外に方法はありません。フィルムがゲートにぴったりと収まり、しっかりと閉じられていれば、このような火災は通常、燃え広がりません。

K — 回転シャッター —回転シャッターは、機械の前面に配置されることもあれば、フィルムとレンズの間に配置されることもあります。シャッター Kは「樽型」で、図31の左側にさらに示されています。シャッターの目的は、フィルムが動いている間、光を遮断することです。これにより、静止した画像が次々と映し出される視覚的な印象が、フィルム交換時のフィルムの動きによってぼやけてしまうことを防ぎます。理想的なシャッターは、光を瞬時に遮断し、必要な時間が経過すると、すぐに再び光を視界に戻すものです。樽型シャッターは、図31の実線で示された位置にある間は光を通過させますが、破線で示された位置にあるときは光を完全に遮断します。シャッターが動いている間、上側のシャッターが上から光を、下側のシャッターが下から光を遮断し始めます。こうして、片側シャッターの半分の時間で皆既日食が起こります。

回転シャッター
図31.

[73]

図31の右側には、モティオグラフで使用されているような円錐型シャッターがあります。このシャッターのステムとギアは、光線に対して45度の角度で配置されています。これは、機構内にそれらを配置する際に、あまりスペースを取らないようにするためです。図32と図33に示すような円錐は2つあり、それぞれ反対方向に動きます。そのため、バレル型シャッターとほぼ同じ時間で光を遮断します。これらの2つの図は、最後の光を遮断する直前と、再び光を取り込み始める瞬間の羽根の位置を示しています。

コーンシャッター
図32.図33.

ディスク型シャッターはよく使われます。1枚、2枚、または3枚の羽根を持つものがあり、また2枚のディスクが反対方向に回転して開口部の両側からの光を同時に遮断する二重構造のものも存在します。図34～36に3種類のディスクシャッターを示します。ちらつきのない画像を得るには、フィルムが動いている間だけでなく、静止している時間の一部も光を遮断する必要があります。もし、フィルムが動いている間に光が遮断されなければ、[74] 露出時間が長いと、光間隔が非常に長くなり、完全に消灯する暗い期間と明るい期間の違いがちらつきとして認識されるほど大きくなります。

ディスクシャッター
図34.図35.図36.

一枚羽根のシャッターを使用する場合、一枚の画像を露光する間にシャッターは2回転する必要があります。1回転目はフィルムの移動中に光を遮断するため、もう1回転目は照明期間を中断するためです。そのため、このシャッターは2枚羽根または3枚羽根のシャッターの2倍の速度で回転する必要があり、3枚羽根のシャッターはフィルムが静止している間に光を2回遮断します。

3 枚羽根のシャッターには、フィルムが動いている間に光の前にある幅の広い 1 枚の羽根と、露出中に光を遮る幅の狭い 2 枚の羽根があります。

2 枚羽根シャッターでは、同じ効果 (つまり、露出時間中に 2 回の光の遮断) を得るために、両方の羽根が同じサイズで、3 枚羽根シャッターの 1.5 倍の速さで回転する必要があります。

開口部に片側からのみ接近する羽根で光を非常に速く遮断するためには、ディスクシャッターは大きな角速度を生み出すのに十分な大きさでなければならない。[75] したがって、シャッターは機構内部で使用されますが、通常は機械の前面に配置され、カバーする必要がある開口部よりもはるかに大きいです。フィルムが動いている間は、シャッターが光を遮断するように設定する必要があります。2枚のフィルム画像の境界線が開口部の中央にある場合、シャッターはそれを完全に覆う必要があります。ただし、光を遮断する前にフィルムがわずかに動き、光が再び入った後も非常に短い時間動き続けるようにシャッターを調整することも可能です。これは、フィルムを徐々に始動および停止させる「ジュネーブ」間欠駆動によって実現できます。

シャッターはフィルムの速度に合わせて調整する必要があります。フィルムをフィルムが動いている時間よりも長くカバーしておく必要はありません。フィルムを素早く動かし、シャッターを狭くすることで、一定のランプと電流消費量で得られる光量が大幅に増加します。シャッターが適切に調整されていないと、「トラベルゴースト」、「ライトレイン」、「ハロー」と呼ばれる現象が発生します。これらはシャッターのタイミングが不適切で、動いている間に画像の一部が写ってしまうためです。トラベルゴーストは、シャッター速度が速すぎるか遅すぎるかによって、画面の上部または下部に現れます。

間欠スプロケット
図37.図38.

L—間欠スプロケット。間欠スプロケットは機械の非常に重要な部品です。フィルムに接触する速度が速いため、間欠スプロケットの歯は他のスプロケットよりも摩耗しやすいです。フィルムに噛み合う歯の数も重要な要素です。最小限の光消費で最高の画像を得るためには、フィルムを非常に速く動かす必要があります。[76] 静止した映像を可能な限り長く保つ必要があります。さらに、フィルムはゆっくりと始動し、次に速度を上げ、停止するまで徐々に速度を下げて、不必要な振動を避けます。また、フィルムを動かす機構が次の動きの準備をしている間は、フィルムの動きを完全に止める必要があります。これらすべての条件は、「ジュネーブ」機構によって見事に満たされています（ 図37）。ピンホイールWは連続的に動き、ピンはクロスの1つのスロットに入り込み、一緒に移動するように配置され、ピンホイールが1回転するたびにクロスが4分の1回転します。カムバンド Pは、クロスが4分の1回転するのに十分な大きさに切り取られていますが、残りの部分はクロスにぴったりと収まるように作られているため、クロスが動いていないときは固定されています。図37は動きが始まったばかりのところを示し、図38は半分終わったところを示しています。動きが非常にゆっくりと始まり、中間で最大になり、ゆっくりと終わることがわかります。これにより、フィルムにかかる負担が最小限に抑えられます。この機構は広く使用されており、図のようにピン1本で構成することも、2本で構成することもできます。ピンホイールにピンが2本装備されている場合、ピン1本の場合の半分の速度しか動きません。[77] フィルムが動いている時間は比例して長くなります。十字や星に比べて風車を大きくすることで、フィルムの動きの時間を好きなだけ短くすることができます。しかし、風車の相対的な大きさが大きくなるにつれて、フィルムを徐々に動かしたり止めたりするという特徴は失われます。

ジュネーブ運動
図39.

「ジュネーブ」ムーブメントは、極めて精密な構造と慎重な管理を必要とします。埃が付着したり、潤滑が不十分だったりすると、急速に摩耗します。そのため、多くの場合、作動中にオイルに浸漬できる構造になっています。図39は、モティオグラフに使用されている「ジュネーブ」ムーブメントの実例を示しています。右に示すカバーは、このムーブメントを完全に覆っています。

カメラグラフの動き
図40.図41.図42.

カメラグラフムーブメントを設置
図43.

最近登場し、パワーズNo.6カメラグラフに使用されている断続運動の形態を図40～42に示す。この断続運動の可動部は、回転ディスクの表面に設けられたダイヤモンド型の突起である。駆動部は、4本のピンを備えた十字形（「ピンクロス」と呼ばれる）で、破線で示されている。ダイヤモンドの隆起部Aが十字形のピンの1本に当たり、ピンを回転させる。[78]図41 に示すように、十字の動きはフィルムを最短距離で動かすことができる。十字の動きは、ピンの一つを示す黒い点で追跡できる。駆動ディスクが1回転するごとに、十字は4分の1回転し、静止時にはピンの間にぴったりと収まるロックリングRによってしっかりと固定されている。この動きは、おそらくフィルムを最短距離で動かすことになる。[79] いつでもどこでも使用できます。完全にケースに収納され、オイル中で作動するため、実質的に無音です。機械への取り付け方法は図43に示されています。

M—下部フィードループ。下部フィードループは、下部スプロケットがフィルムを引っ張って間欠スプロケットの動作を妨げないようにするために設けられています。間欠スプロケットは、ループを3/4インチずつ、勢いよく送り出します。そして、下部スプロケットは、一定の動きでその分だけフィルムを巻き取るようにギアが調整されています。したがって、すべてが正常に機能していれば、ループのサイズは常に一定です。下部スプロケットが正常に機能していない場合は、ループが拡大し、フィルムが床に落ちる可能性があります。また、間欠スプロケットが正常に機能せず、下部スプロケットがループ全体を引き抜いてしまう場合もあります。

N—下部定常送りスプロケット。下部定常送りスプロケットはループを維持し、フィルムを固定します。このスプロケットがなければ、巻き取り機構が間欠スプロケットを直接引っ張り、フィルムが揺れ続けることになります。

巻き取り機構
図44.

O—巻取リール。巻取リールは上部リールと同一であり、実際には両者は一般的に互換的に使用されます。どちらの場合も、完全な[80] リールを使用する必要があります。取引所から配信されるリールは信頼できないことが非常に多いです。

巻き取り機構の原理を図44に示します。フィルムの巻き取りを開始すると、フィルムの直径が小さいため、上部のリールから巻き出されるフィルムと同じ速度で巻き取るために、リールは比較的高速で走行する必要があります。下部のリールに巻き取られるフィルムの量が増えるにつれて、走行速度は遅くなり、最終的に12インチのリールでは、毎分回転数は開始時の約4分の1になります。

図 44で、AはスピンドルBに固定されているリール、Cは同じスピンドルに固定されているカラーです。Dはスピンドルに動きを与えることなくスピンドルの周りを回転することができる緩い滑車で、ベルトで駆動できるように配置されています。Eは小さなカラーF によって制御される渦巻きばねで、緩い滑車をカラーCに押し付けます。緩い滑車が 十分な力でCに押し付けられると、 C も一緒に回転します。そして、 Cの動きによってリールが動き、リールに固定されているフィルムを巻き取ります。D は 、リールが空の場合でも、給送されるフィルムをすべて巻き取るのに十分な速さで回転する必要があります。フィルムが巻き取られるにつれて、フィルムのロールのサイズが大きくなり、速度を遅くする必要があります。そのため、D はC上で少し滑り始め、この滑りは実行の終わりまで増加します。

何らかの摩擦は、現在、巻取リールを作動させる唯一の手段です。しかし、一部のリールでは、この摩擦は図示のように2枚のディスクだけでなく、ベルトでも発生します。また、2枚の摩擦ディスクの間にファイバーワッシャーが介在している場合もあります。[81] モティオグラフの巻き取り（図45）、必要な摩擦と滑りはすべてベルトにあります。

モティオグラフの巻き取り
図45.

巻き取り機構がフィルムを適切に処理していない場合は、ベルトが緩んでいるか、バネの張力が不十分なことが原因です。巻き取り機構はおそらく機構の他のどの部分よりもトラブルの原因となるため、注意深く監視する必要があります。巻き取り機構によって多くの時間が節約できるにもかかわらず、巻き取り機構によるトラブルのために、フィルムをタンクに巻き取ることを好んでしまうオペレーターが依然として多くいます。機械の取り扱いを理解している注意深いオペレーターであれば、巻き取り機構で問題はほとんどないでしょう。一方、整理整頓が苦手なオペレーターは、（火災の危険性を無視すれば）タンクを使用する方がおそらく賢明でしょう。ほとんどの機械では、巻き取りマガジンはオペレーターが容易にアクセスできない場所に配置されています。[82] 動作を注意深く監視してください。オペレーターの視界に容易にアクセスできる位置に取り付けられている機械は、この点で大きな利点があります。不注意なオペレーターは、巻取テンションが狂っているときに、下部マガジンドアを開けてリールを手で回さざるを得ないことがよくあります。巻取がトラブルを引き起こすのは、故障した時だけであり、優れたオペレーターは故障を放置せず、毎回ショーの前に注意深く点検することを覚えておいてください。

P — フレーミング装置。フィルムゲートの開口部は、フィルム上の画像がちょうど収まる大きさです。フィルムが正確に配置されていれば、画像全体がスクリーン上に表示されます。これを実現するには、機械に調整装置を設けるか、フィルムの特定の部分を特定のスプロケット歯上に配置する必要があります。後者の方法は、かなりの手間と時間の浪費を招きます。さらに、フィルムの継ぎ目はすべて正確に行われなければならず、そうでなければ、その後の映像全体が「フレーム外」になってしまいます。こうした問題を回避するために、すべての機械にはいわゆるフレーミング装置が備えられています。機械のどこか、操作者の都合の良い場所にレバーがあり、このレバーによって、機械の動作中に中断することなく、フィルム窓とレンズに対するフィルムの位置を上下に調整できます。この調整方法は機械によって異なります。フレーミング装置は、フィルムを1枚の画像の幅よりも若干広い範囲で調整できる必要があります。

つなぎ合わせは、額縁が不要になるように行う必要があり、これは、各写真が[83] 4つの穴をすべて埋め尽くしてください。例えば、画像に2つの穴しか残っていない場合、画面中央に隠れているはずの黒い線が画面上に現れます。このような場合は、フレーミングレバーを上下に動かすことで、画像を画面中央に戻すことができます。

エデングラフプロジェクター
図46.

Q — フィルムシールド。フィルムシールドは機械の重要な部品ですが、しばしば無視され、多くの機械では非常に小さく、実質的に役に立たないほどです。ループが拡大した際にフィルムが光の中に飛び出すのを防ぐ必要があります。[84] 多くのオペレーターは、フィルムをきつく巻き取る機械を好みません。巻き取りが正常に機能しなくなった場合、フィルムを手で扱える方が便利だからです。これは、ひどく破れたフィルムや古いフィルムを使用する場合にも当てはまります。古いフィルムの多くは摩耗がひどく、スプロケット上で正常に動作しないため、非常に注意深く監視する必要があります。

エジソンプロジェクター
図47.

モティオグラフプロジェクター
図48.

特定の機械の構造の詳細に立ち入ることは必要ないし、推奨されないと考えられる。[85] ほぼ毎年変更が行われるため、このような説明はあまり役に立たず、むしろ誤解を招く可能性があります。少しでも機械の知識があり、こうしたことに興味を持つ人なら、どんな機械でもその特性を容易に理解できます。結局のところ、原理さえ理解してしまえば、非常に簡単な作業です。さらに、進歩的なメーカーは皆、変更が行われるたびに取扱説明書を発行しています。[86] あらゆる機械で作られており、いつでも入手可能です。

カメラグラフプロジェクター
図49.

図46はエデングラフ機の全体図です。2つのマガジン間のフィルム全長が見えるようになっているため、フィルムの通しが非常に容易です。また、回転シャッターが対物レンズとフィルムゲートの間で作動していることも分かります。

有名なエジソンの機械は[87]図47 . これは最もよく知られている機械の1つであり、非常にコンパクトで耐久性に優れています。

シンプレックスプロジェクター
図50.

図48はモティオグラフです。下側のマガジンに巻取装置（テイクアップ）が取り付けられていますが、この機械は他の機種とは異なります。また、この機械には特殊な巻き戻し機能も備わっています。操作ハンドルを調整することで、フィルムは巻取リールに送り出され、マガジンから取り出すことなく上側のリールに巻き戻すことができます。

[88]

図 49 は、 Powers No. 6 カメラグラフ機構の全体図を示しています。

シンプレックス機構は図50に示されています。この装置では、フィルムは2つのマガジンの間に完全に閉じ込められます。

[89]

第6章
映画
映画製作とその特徴。すべてのフィルムはセルロイド製です。映画の映写に用いられる市販のフィルムは、幅約1.3/8インチ、厚さ約1/200インチの細長い帯状のフィルムです。このフィルムの片面には、臭化銀溶液に浸したゼラチンの写真乳剤が塗布されています。この銀は光に感光し、現像過程で乳剤の各部分に当たった光の量に比例して黒く変色する性質があります。光が非常に強かった部分、または十分に長い時間照射された部分は、適切な現像液で処理すると真っ黒になります。光が当たらなかった部分は白のままです。中間部分では、その部分に当たった光の量に比例して濃淡が変わります。

露光・現像されていないフィルムはクリーム色がかった黄色をしており、次亜硫酸ソーダ溶液に浸すと完全に透明になり、光を遮りません。一方、完全に露光・現像されると、完全に黒くなります。このような黒いフィルムは、映画撮影において、リーダーやテールとして使用されることがあります。

フィルム上の乳剤は華氏約90度で溶け、フィルムから流れ落ちます。また、温水にも溶けます。[90] フィルムのセルロイドは非常に燃えやすく、華氏284度で燃え上がります。リールにきつく巻き付けられた状態で点火すると、燃え始めるまでにやや時間がかかります。タンク内で点火した場合も、やはり燃え始めるまでに時間がかかります。しかし、タンク内の空気が適温に達すると、フィルム全体が一気に燃え上がります。この点では、火薬と非常によく似ています。燃えると、フィルムは濃い茶色の有毒な煙の塊を出します。フィルムは空気に触れなくても燃え続け、窒息させても消火できません。

メーカーはフィルムを出荷する前にグリセリンで処理します。これは、フィルムをできるだけ長く柔軟性を保つためです。しかし、時間が経つとフィルムは乾燥してしまい、その後はどうしようもできなくなります。いずれにせよ、交換業者にはフィルムを取り扱う設備がないため、必要な処理はすべて交換業者が行うべきです。

フィルムの中には防水加工が施されているものもあり、少量の水では大きなダメージを受けません。しかし、乾燥した状態を保つ必要があるフィルムもあります。万が一、フィルムが濡れてしまった場合は、素早く巻き戻して広げ、乾燥させることで修復できます。素早く広げることができれば問題ありませんが、すぐに広げないと、乳剤がセルロイドに付着し、フィルムを巻き戻した際に剥がれてしまいます。

防火フィルムを使用する方法もあります。ただし、特に古いフィルムの場合は、これに頼りすぎないようにしてください。防火フィルムは有効な手段ですが、火災の危険性に関しては他のフィルムと同様に扱うのが最善です。

[91]

フィルムは可燃性があるため、常に耐火容器に保管する必要があります。

フィルムには 1 フィートあたり 16 枚の画像が含まれており、各画像に対してフィルムの両側に 4 つの送り穴があります。絞りプレートのサイズ、およびフィルム上の実際の画像のサイズは、高さ11 ⁄ 16インチ、幅15 ⁄ 16インチです。スクリーン上の画像を幅 18 フィート 9 インチ、高さ 13 フィート 9 インチに拡大すると、フィルム上の画像のすべての部分は、スクリーン上ではフィルム内の 57,600 倍の大きさで表示されます。1,000 フィートのフィルムを見ると、観客は 16,000 枚の個別の画像が次々に非常に速く表示されるため、画像間の変化は気付かないでしょう。3 枚羽根のシャッターを使用すると、同じフィルムで 48,000 回ライトが消灯および点灯するのを見ることになりますが、その速度が正確であればそれに気付くことはありません。

交換から直接届いた新しいフィルムは湿気が多すぎて、その状態が原因でトラブルが発生する可能性が高く、一方、古いフィルムは乾燥しすぎて、歪んだり変形したりしてトラブルが発生する可能性が高くなります。

フィルムの継ぎ目。すべてのフィルムリールには継ぎ目が含まれていますが、適切に作られ、観察する際に適切な注意が払われている限り、それらによって問題が発生することはほとんどありません。満足のいく継ぎ目を得るためには、継ぎ目の 長さは3⁄16インチ以下にする必要があります。これより長いとスプロケットの歯2つ分に達し、継ぎ目によってフィルムが硬くなり、歯に正しくフィットしなくなるため好ましくありません。継ぎ目は、画像がフレームから外れないようにする必要があります。適切に作られていれば、大量の継ぎ目がない限り、再生中の画像で継ぎ目が目立つことはありません。[92] フィルムを切り抜く際に、つなぎ目が画像の一部に重なるように接合した場合（例えば、切り抜いた穴の数が適切でない場合など）、映写時に画像がフレームアウトし、2つの画像の間の境界線がスクリーン上に現れ、フレーミングレバーを調整して境界線を再び覆うまで、その境界線が表示され続けます。また、接合後はフィルムがまっすぐになっていることも重要です。フィルムの端がまっすぐに合っていないと、接合部でフィルムが折れ曲がり、トラブルの原因となります。

多くの作業者は、接合を行う作業台にすりガラス板を取り付け、その下に小型ランプを設置しています。これは非常に便利です。なぜなら、手術室の照明は通常非常に暗いからです。フィルムを正しく合わせるには十分な光が必要ですが、すりガラスを使用する場合は、粗い面を下にして使用してください。そうしないと、ガラスに付着した接着剤をきれいに落とすのが難しくなります。

すべての接合を全く同じ順序で行うことで、作業者はそれを綺麗に、そして素早く行う習慣を身に付けることができます。接合のほとんどは（ショーの前か後など）急いで行われます。そのため、急いで、そして即座に行わなければならないあらゆる作業と同様に、習慣と練習は非常に重要です。機械的にできるようになるまで、十分な練習を重ねなければ、熟練者になることはできません。

つなぎ合わせたフィルム
図51.

図51に示すように、以下の手順で作業を進めます。1枚の写真を分割線に沿って正確に切り取り、これを上部のピースとして保存します。（フィルムの2つの部分の乳剤面は常に上または下になるようにする必要があります。便宜上、[93] 次に、鋭利なナイフを使用して、このフィルムのセルロイド面を、幅3 ⁄ 16インチ強の光沢がすべてなくなるまで削ります。必要以上に削ってはいけませんが、汚れや油分がすべて取り除かれていることを確認してください。次に、フィルムのもう一方の部分を取り、分割線から3 ⁄ 16インチよりわずかに短いストリップを残して、悪い部分を切り取ります。このストリップは裏側を削る必要はありませんが、前面の乳剤をすべて削り取る必要があります。前面をきれいに削るには、ナイフのガイドとして短い定規を横に置き、この定規まで削ります。分割線までのみ削りますが、スプロケット穴と端には特に注意してください。端とスプロケット穴でフィルムが最初に緩み始め、適切な接着を確保するのが最も難しいからです。フィルムの両側は、それぞれが仕切り線の半分になるように削ります。次に、後者の部分にセメントをたっぷり塗り、その上に前者の部分を慎重に置きます。この際、両方の部分のスプロケット穴が重なり、完全に一致するように細心の注意を払います。この一致のために、テーブルのガラス（その下に小さなランプが置いてあります）は[94] は貴重です。スプロケットの穴は正確に合っており、フィルムは真っ直ぐに並んでいる必要があります。上のフィルムを置いた後、セメントが固まるまで数秒間押し付けます。固まる前に余分なセメントをすべて拭き取ります。各絵に4つのスプロケットの穴があることを確認してください。ナイフを手元に置いて、他の目的には使用しないでください。また、このナイフを研ぐための適切な砥石を用意してください。ナイフが非常に鋭くなければ、仕事がうまくいかず、刃先も長持ちしません。普通のセメントでは不燃性フィルムを保持できず、防水フィルムは普通のフィルムよりも徹底的に削る必要があります。作業台に、セメント容器を置くための窪みを設け、常にそこに置いておきます。フィルムを切るためのはさみも用意してください。

エジソンフィルム修理業者
図52.

エジソンフィルムメンダーは図52に示されています。これは3つのゲートまたはヒンジで構成されています。左右のゲートはフィルムを挟み込み、中央の狭いゲートはフィルムを挟み込みます。[95] 接着された端。フィルムを補修するには、接合するフィルムの 1 つを補修機に置きます。「cut」とマークされたゲージの部分を所定の位置に置き、写真を分割する床線の上にある 1 番目と 2 番目のミシン目の間を切ります。フィルムの残りの部分を補修機の反対側に置き、正確に線で切ります。「scrape」とマークされたゲージの反対側の端を最初のセクションに置きます。乳剤を取り除き、鋭利なペンナイフで床線まで切り込み、乳剤が簡単に剥がれるようにペンナイフを湿らせます。削った部分にブラシで接着剤を塗布した後、もう 1 つの部分を補修機に置き、締め付けて接着させます。しばらく置いて接着します。

[96]

第7章
機械の設置、操作および手入れに関する一般的なヒント
工具。まず第一に、適切かつ十分な工具一式を用意しましょう。機械本体だけでなく、手術室やその他の機器にも使用される様々なサイズのネジに合うよう、大小様々なドライバーを用意しておく必要があります。これらのドライバーは、適切な形状にヤスリで削るか、研磨しておきましょう。丸みを帯びていたり、小さすぎたり、曲がっていたりするドライバーは、ネジの頭を傷めてしまいます。また、ペンチ（特に「ガスペンチ」と呼ばれるもの）、ヤスリ、ラップ、ノミ（木材用と金属用）、パンチャー、ドリル、モンキーレンチなども用意しておく必要があります。弓のこ、ブロートーチ、バイスも便利です。しかし、工具は使う人によって異なります。工具一式を揃えても全く役に立たない人もいます。一方、賢い人は、これらの工具をすべて使いこなし、その腕を発揮することができます。

機械の調整— 新しい機械を開梱して組み立てた後、最初に行うことは、正しく調整することです。これは、ランプハウスからコンデンサー開口部、フィルムゲート、対物レンズの中心に紐を張ることで行うことができます。これらはすべて、ぴんと張った紐がそれぞれの中央を通るような相対的な位置関係にある必要があります。中心は、適切な定規またはノギスを使って測定することで決定できます。

[97]

機械の固定— 次のステップは、振動を最小限に抑えるために機械を固定することです。振動は、避けられない振動の負荷に耐えられない脆弱な床が原因であることが多く、結果として振動を増大させます。しかし、多くの場合、振動は回転シャッターなど、機械の駆動装置の一部がバランスを崩していることが原因です。過度の振動がある場合は、まず機械を点検する必要があります。ボルトや支柱で振動を抑えようとするよりも、原因を取り除いて振動を防ぐ方がはるかに効果的です。機械の動作が非常に悪い場合は、ボルトで固定しても満足のいく結果は得られません。

検査。—機械が整列し、スムーズに作動したら、次のステップは、ネジ、ピン、ギア、その他の部品の緩みがないか、すべての部品を徹底的に検査することです。どの部品も見落とさないように、端から端まで順番に検査するのが最善です。

上部マガジン。スプロケットの巻き取りが停止した後、上部リールの勢いがフィルムを巻き取るのを防ぐ上部マガジン内またはドアのスプリングが正常で、リールが真直ぐであることを確認してください。リールが曲がっていると、通常、トラブルの原因となり、フィルムの巻き取りを補助するためにマガジンドアを開けたままにする必要があります。

ファイアトラップ。—次にファイアトラップの点検が必要です。上部マガジン、ファイアトラップ、スプロケットはすべて完全に一直線になっており、フィルムはトラップの両側に触れることなく通過しなければなりません。フィルムは金属を非常に早く摩耗するため、フィルムがバルブの片側を擦りながら1日走行すると、明らかに摩耗が見られます。この状態を放置すると、[98] そのままにしておくと、すぐにバルブの側面を切り裂き、そこからフィルムが流れ出し、接合部を引っ掛けて破いてしまうことがよくあります。トラップは清潔に保つよう特に注意し、使用していない時は必ずカバーをかけてください。フィルムはトラップを非常に速く通過するため、トラップに付着した汚れはフィルムを傷つける可能性があります。火災後、トラップ内に焼けたフィルムが残っていることが多く、冷えると硬くなり、取り除くのが困難になります。

機械の洗浄。—機械を長期間使用した後は、ギアを徹底的に洗浄することをお勧めします。ギアだけでなく、ベアリングにもこの洗浄を施す必要があります。十分な量のガソリンと適切な容器があれば、最も手軽な方法は、レンズを取り外し、ガソリンを満たした容器に機械全体をしばらく浸すことです。その後、取り出して少し動かし、再び浸します。この作業を、古くて固まったグリースがすべてなくなるまで繰り返します。機械を浸す設備がない場合は、灯油かガソリンを使ってベアリングに油を塗り、機械を少し動かすことで簡単に洗浄できます。これで、ベアリングから古いグリースがすべて除去されます。ギアも同様に洗浄できます。ガソリンを使用すれば、すぐに蒸発し、機械を良好な状態に保ちます。

機械への油差し。—機械を徹底的に洗浄した後、再び油を差し込むことができます。潤滑剤としては、ミシン油から蜜蝋まで、幅広い種類があります。蜜蝋は歯車部分にのみ、かつ摩耗がある程度見られる部分にのみ使用します。蜜蝋は摩耗をある程度補うのに十分な強度があります。[99] 側面にはみ出した部分はすぐに拭き取ってください。推奨される潤滑剤は数多くありますが、一般的には、潤滑する部品の種類に応じて適切な潤滑剤の種類を選びます。摩擦が少なく高速で動く部品には、低粘度の潤滑剤で十分ですが、重い部品や、摩擦が大きくなるほど密着する部品には、粘度の高い潤滑剤が最適です。軽油を使用する場合は、当然のことながら、重油よりも頻繁に塗布する必要があります。極端に軽い油は流れ落ちやすいため、使用すべきではありません。

スプロケットの手入れ— 機械を清掃し、オイルを注したら、次はスプロケットの手入れです。古い機械では、スプロケットの歯が摩耗してフック状になっていることがよくあります。このような摩耗はそれほど大きな問題にはなりませんが、ある程度の摩耗を超えると、スプロケットの歯がフィルムを必要以上に送り込み、穴を破ってしまうことがあります。スプロケットの中にはリバーシブルになっているものもあり、スプロケットホイールを回転させることによって問題を解決できます。しかし、ほとんどの場合、古い歯がひどく摩耗している場合は、新しいスプロケットセットに交換することをお勧めします。

スプロケットにも汚れが付着していないか確認する必要があります。スプロケットに汚れが多すぎると、フィルムが適切にガイドされなくなります。汚れによってフィルムが跳ね上がり、画像が不安定になるだけでなく、汚れがひどく付着すると、フィルムがスプロケットから外れてしまうこともあります。このようにして、何百フィートものフィルムが駄目になってしまったこともあります。スプロケットは適切なブラシで毎日清掃する必要があります。オペレーターも同様です。[100] 機械をきちんと掃除しない人は、映画をきちんと観るのも不注意なことが多い。そして、スプロケットの歯がフィルムの中央に一列の穴を開け、フィルムが台無しになっていることに気づく。

スプロケットは、上部マガジン、下部マガジン、ファイアバルブ、フィルムゲート、そしてフィルムの経路と完全に一直線になるように作られなければなりません。これらは、柔軟な鋼板で作られた直線定規を使って一直線に並べることができますが、他に何もない場合は、フィルム片をスプロケットの上に載せることもできます。この目的で使用する前に、必ずフィルムをよく調べてください。古いフィルムは反り返っていることが多いからです。フィルムは、開口部と各スプロケットに完全に適合する必要があります。スプロケット、特に間欠スプロケットには、遊びがほとんどないか全くないことが求められます。遊びがあると、画像が横に揺れる原因になります。アイドラー、つまり押さえローラーは、フィルムが絡まるほどきつく締める必要はありませんが、フィルムをしっかりと保持できる程度にぴったりとフィットする必要があります。これらの部品や映画機械の他のすべての部品を調整するには、どの程度の動きの自由度が許容されるかを予測するために、相当な訓練と判断力が必要です。

間欠スプロケットの調整。「ジェネバ」は、油が十分に注油されていないか保護されていないと急速に摩耗するため、調整が必要になります。調整方法は他にもありますが、一般的には偏心ブッシングを用いて摩耗を補正します。多くの手術室では温度変化が大きく、金属は熱膨張するため、冷間時にスターホイールとカムホイールを近づけすぎると、温まった際に過度に固着してしまいます。多くの機械では、[101] 手術室内の温度に関係なく、ランプの熱によって温まります。

自動防火シャッター。自動防火シャッターは通常、調整・制御するための何らかの手段が備えられています。このシャッターは、機械が動き出す前には上がらず、停止する前に下がらないように調整する必要があります。いかなる状況下でも、静止したフィルムを光が当たらないようにしてください。機械の動きに依存せず、ハンドルが押されて機械が動くとすぐに上がる防火シャッターもあります。このタイプのシャッターはハンドルが押されるとすぐに上がり、静止したフィルムを光にさらしてしまう可能性があります。このようなシャッターは絶対に使用しないでください。防火シャッターは、あらゆる状況下で適切に作動することを慎重にテストする必要があります。使用している防火シャッターの種類をよく知らない場合は、ランプを点灯させてしばらくテストすることをお勧めします。シャッターの中には非常に薄く、保護すべきフィルムに非常に近い位置に配置されているものがあり、フィルムがシャッターを透過して発射される可能性があります。

回転シャッター。機械によっては、フィルムが動き出す前に光を遮断するものもあれば、シャッターが光を完全に遮断する前にフィルムがわずかに動くだけのものもあります。シャッターの一般的な目的は、フィルムが動いている間に光を遮断し、長時間の光が目に過度に影響を与えてちらつきを感じさせないようにすることです。シャッターの正確な設定方法は機械によって異なりますが、一般的には上記の点を念頭に置く必要があります。[102] シャッターには複数の羽根がありますが、フィルムが動いている間に光を遮断するのは常に大きい方の羽根であり、設定中に注意を払う必要があるのはこの羽根だけです。

シャッターの設定を判断する最良の方法は、画像の見え方です。シャッターの良し悪しを判断するのに最適な画像は、明暗のコントラストが強い画像です。画像に非常に明るい被写体が含まれている場合、光がフィルムに当たっている間に動きがあると、トラベルゴーストが発生します。シャッターの設定が遅すぎると、トラベルゴーストは画面の下部に、早すぎると上部に現れます。シャッターを小さくしすぎると、トラベルゴーストを完全に除去することはできず、画面の下部と上部に半分ずつ分散させる必要があります。トラベルゴーストやその他の画像の欠陥は、遠くにいる人よりも画面に近い人のほうがはるかに目立ちます。撮影者は観客の中で最も遠い位置にいるため、観客にははっきりと見える多くの欠陥を見逃す可能性があります。このため、多くの撮影者はオペラグラスを使って自分の作品を見ています。

フレーミング。—機械にフィルムを通す際は、フィルムを上部の歯車に正しくセットし、フレーミングレバーをほぼ中央の位置で操作すると、画像がフレーム内に収まるようにします。この位置であれば、ループに大きな影響を与えることなく、上下にフレーミングできます。フレーミングは、スクリーンに映し出された画像を見ながら行うのが最適です。

フィルムゲート。—新しいフィルムを使用する際は、フィルムゲートに特別な注意が必要です。新しいフィルムは湿っていることが多く、乳剤の一部がゲートに付着してしまうことがあります。[103] 濡れたフィルムを機械に流すと、機械の負荷が大きくなり、多くのトラブルを引き起こす可能性があります。このようなフィルムを使用する場合、運転中に停止してゲートを清掃する必要があり、運転後は必ず清掃する必要があります。鋭利な工具や、ゲートを傷つけたり、フィルムが流れるベアリング面を荒らしたりするようなものは絶対に使用しないでください。ゲートの摩耗には十分注意する必要があります。摩耗がひどいと、画像がピントがずれたり、四方八方に飛び出したりすることがあります。

テンションスプリング。—テンションスプリングは、オペレーターが注意深く研究する価値があります。スプリングの目的は二つあります。第一に、フィルムを平らに保つこと、第二に、フィルムが走行中に得たわずかな運動量を素早く克服するのに十分な摩擦力を生み出すことです。スプリングは、この目的を達成するために、ちょうど良い強さで締め付けられている必要があります。フィルムの運動量を克服するために必要なスプリングの圧力は、フィルムの走行速度に比例します。ドアの外に群衆が待っている場合など、フィルムを高速で走行させる場合は、元々の張力がフィルムをその速度で保持するのに十分な強さでない限り、張力を高める必要があります。

フィルムの厚さは変化するため、調整をあまり細かくすることはできません。しかし、フィルムの最も薄い部分が通過する際に、フィルムを最高速度で保持できるよう、バネを十分に締め付ける必要があります。バネの締め付けが不十分だと、画像がわずかに動いているように見えます。機械が最高速度で動作する際に、この動きを防ぐのにちょうど良い締め付け具合でなければなりません。

テイクアップ。—下のスプロケットは[104] 間欠スプロケットを巻き取り装置が引っ張るのを抑制することが目的です。そのため、実際には常に一方が他方に負担をかけています。このため、巻き取り装置の張力は必要以上に大きくしてはなりません。過度の張力は機械の摩耗を増大させ、多くの接合部が裂ける原因となる可能性があり、機械の回転が過酷になって作業者に余分な労力を強いることになります。下部のリールがほとんど空のときは負担は小さいですが、いっぱいになるにつれて負担は大きくなります。駆動輪またはベルトは一定の速度で回転する必要があり、従動輪の滑りは回転するごとに大きくなります。したがって、摩擦に費やされるエネルギーは、画像が進むにつれて大きくなります。ベルトの欠陥、リールの歪み、または張力の調整不良は、巻き取り装置の最も一般的なトラブルの原因であり、巻き取り装置全体が、おそらく装置の他のどの部分よりも多くのトラブルを引き起こします。

カバー。—使用していないときはすべての機械をカバーし、カバーは防塵仕様にする必要があります。

ショーの準備。術者が手術室に入る前にまず最初にすべきことは、身の回りにある喫煙具をすべて片付けることです。いかなる手術室内にも喫煙用のタバコやマッチを置いてはなりません。この予防措置を講じた後、次にすべきことは、次回の公演で使用するフィルムを巻き戻して検査することです。リールが受け取った際に適切に巻き上げられていた場合は、必ずしも巻き戻す必要はありません。緊急時には、事前の検査なしにそのまま上映しても構いません。しかし、可能であれば、術者は以下の点に注意する必要があります。[105] 使用する前に必ずフィルムを検査し、その内容をよく理解してください。

フィルムを検査するには、ゆっくりと 1 つのリールから別のリールに巻き戻し、軽く押さえながら指の間を通すのが最適です。この方法により、すべての接合部と、すべての裂けたフィルムを検出できます。フィルムは、スプロケットの穴のラインに沿って裂けることがよくあります。このようにして、フィルムをフィンガーに 2 回通します。1 回目は、外縁に沿って現れる不規則性を検出するため、もう 1 回目は、フィルムの中央のみに存在する欠陥を検出するためです。すべての接合部は、スプロケットの穴がどのように合っているか、接合によって画像がフレームから外れないかを注意深く検査する必要があります。適切に行われていない接合部はすべて、第 6 章の指示に従ってやり直してください。

十分な時間があれば、フィルムを通常の方法で機械に通すのが良いでしょう。こうすることで、オペレーターは画像に慣れ、速度調整によって改善できる箇所をすべて把握することができます。なぜなら、特定のシーンでは速度を遅くしたり速くしたりすることで、画像が改善される場合が非常に多いからです。ちらつきは照明によって変化します。機械が適切な速度で動作していないと、光が明るいほどちらつきが発生しやすくなります。オペレーターは、最も明るいシーンがいつ表示されるかを事前に把握しておく必要があります。そうすれば、速度を調整したり、遅く動作させなければならない場合は、照明を落としてちらつきを軽減したりできます。フィルムを通すことで、画像がフレームアウトする箇所もすべてわかり、そのような箇所はすべて修正できます。問題のある箇所はすべてフィルムからカットしますが、必要以上にカットしてはいけません。[106] フィルムの一部をカットすると、動きがぎこちなくなります。気づかれない場合もありますが、古いリールでは、カットしすぎたために滑稽なシーンが作られていることがよくあります。このような効果は、特に映像をスロー再生すると顕著になります。

映画館の運営者は常に、異常な速度で映画を上映する準備をしておかなければなりません。これは好ましくない習慣ですが、避けられない場合も少なくありません。例えば、次の上映が延期された場合、観客の不満を招かないよう、上映が完了するまで上映を延長することが望ましいでしょう。また、すべての席が埋まり、外で待っている人がいる場合、外から来た人のために場所を確保するために、マネージャーが追加の速度を要求することもあります。

賢明で経験豊富なオペレーターは、フィルムから切り取った断片を保管するための容器を自ら用意するでしょう。そうした断片を保管して取引所に持ち込むことは、取引所の経営陣に強い印象を与え、取引所でのフィルム検査をより慎重に行うよう促すことになります。また、オペレーターがフィルムを損傷したとして告発された場合、そうした断片はオペレーターにとって強力な証拠となることもあります。フィルムが機械内を通されている間、フィルムの長さを計測することもできます。クランクを1回転させるごとに、フィルムの長さが30cmほどになります。

フィルムを上映用のリールに巻き取る前に、長さ約60センチの不透明なフィルムをフィルムの端に取り付けます。このフィルムは、場合によっては二重の役割を果たします。一部の機械では、フィルムを下部マガジンから上部マガジンに巻き戻す際に、フィルムを下部マガジンから上部マガジンに取り出す必要はありません。ただし、このフィルムの端が上部マガジンにしっかりと固定されている必要があります。[107] フィルム全体が上部リールから送り出された後、上部リールに巻き戻し装置が設置されます。これにより、オペレーターは映画の上映が終わった後、すぐにクランクを回し、すぐに巻き戻しを開始できます。しかし、このテールピースの主な目的は、映画の最後の部分が上映された直後にライトを消すことです。オペレーターが機械の回転速度を落とす間、ライトがスクリーンに残っていると、映画が終わった直後に観客の目に不快なちらつきが生じ、不快な印象を与えてしまいます。

フィルムの冒頭には、90～150cmほどのリーダーを付けることをお勧めします。このリーダーの目的は、タイトルが表示される前、あるいは終了する前に、オペレーターが映像をフレーミングし、ランプを調整する時間を確保することです。そうすることで、実際に映像が始まったときに、すべてがスムーズに進むようになります。

フィルムはリールに巻き戻す際、乳剤面がランプに向くように巻かなければなりません。そうしないと、タイトルは左から右へではなく、右から左へ表示されてしまいます。オペレーターは、定期的に実際の映写でフィルムを確認し、タイトルが正しいかどうかを確認する習慣を身につけることをお勧めします。他にも考えるべきことがたくさんあり、うっかり見落としてしまうことも珍しくありません。タイトルが間違っている場合は、リールを取り出して回転させることも可能です。これでタイトルは反転しますが、通常は特定の方向に巻き取るのが最適です。

オペレーターは、マシンで使用するための良質のリールを十分に用意し、決して持ち出さないようにすべきです。取引所から供給されるリールは往々にして非常に質が悪く、万が一[108] 本当に良いメールが送られれば、きっと、賢明なオペレーターがそれを保存するでしょう。

リールの巻き戻しは時間の許す限りゆっくりと行うのが最善ですが、時には非常に速く行う必要もあります。フィルムを巻き戻すリールには一定の張力をかけておく必要があり、多くの場合、何らかのブレーキが設けられています。多くの撮影者が行っている「引き下げ」という行為は、大いに非難されるべきものです。この行為により、フィルムの乳剤面がもう一方の面の上を滑り、その間にある汚れや埃がそこにすり込まれてしまいます。こうして生じた傷はすぐに埃で埋まり、一般に「レイン」と呼ばれる縞模様が画像に現れます。汚れ、特に手術室には豊富に存在する炭素の埃は非常に鋭く、乳剤面やセルロイドにひどい切り込みを入れ、画像を著しく損ないます。

良質のフィルムボックスは、すべての手術室に設置すべきであり、術者が他の何よりも優先して使用するような便利な場所に設置すべきです。このようなボックスには、自動で閉まるカバーが備え付けられ、床に近い場所に設置する必要があります。天井近くに置くとフィルムが乾燥しにくくなるためです。床には何も置かず、常に清潔に保ってください。フィルムを床で流すのは非常に悪い習慣であり、すべきではありませんが、そうしてしまう場合もあります。床に障害物がなければ、その危険性は大幅に軽減されます。フィルムの巻き取りに問題があり、床で流した際にフィルムが絡まってしまった術者なら、この事実に感謝するでしょう。時折、拍手が沸き起こりました。[109] ショーが遅れている間にせっかちな観客が言いがちな言葉は、そのような立場にある人にとっては特に慰めにはなりません。

いかなる状況下でも、フィルムを露出したまま放置しないでください。絞り板から小さな火花が散ることは避けられず、そのような場合、撮影者は燃えているフィルムを引きちぎって床に投げ捨てようとするでしょう。そうすると、周囲に散らばっているフィルムに引火してしまう可能性があります。フィルムはカバーの下に保管する習慣を身につけ、それが絶対に必要だと心得てください。カバーの下に保管することで、フィルムの乾燥を防ぎ、埃の蓄積も防ぐことができます。

「少々お待ちください」などの表現が書かれたスライドは、観客を安心させます。スライドは常に所定の位置に置き、ショーが中断するようなトラブルが発生した場合は、ランプを倒してこのサインを示します。中断の際にランプを倒す習慣も、非常に良いものです。これは、映画から光を消し、同時に観客を満足させる最も単純で自然な方法です。この習慣を身につけましょう。他の安全装置に加えて、火災に対する優れた保護にもなります。準備作業はすべて、可能であれば、かなりの数の観客が会場に入る前に行う必要があります。ショーの準備の過程を観客に見られないようにするのが最善です。

前述の通り、開口部からの火災は避けられません。フィルムが剥がれて光に当たった部分に貼り付き、やがて発火することがあります。こうして発生した火災は、2つのマガジンの間にあるフィルム全体を簡単に焼き尽くし、ゆっくりと下側のマガジンへと燃え広がります。[110] しかし、上段のマガジンに向かって急速に燃え広がります。マガジンのドアがしっかりと閉まり、しっかりと固定され、防火装置が適切に機能していれば、どちらのマガジンに入っているフィルムにも火が及ぶ可能性はわずかです。しかし、火が防火装置に到達する前に消火するようあらゆる努力を払う必要があります。具体的に何ができるかは、機械の設計によって異なります。このような緊急事態に備えるために、オペレーターは機械をよく調べ、最善の対応策を決定する必要があります。多くの場合、火がマガジンに燃え移って接続が切れる前にフィルムを引き剥がすことができます。機械によっては、フィルムが非常に狭い溝を通っているため、通常は外部からの助けなしにそこで消火します。火災が発生した後、マガジンを開けてフィルムを取り出そうとし、結果としてフィルムをすべて燃やしてしまうオペレーターもいます。フィルムをマガジンに残して防火装置を信頼する方が、フィルムを取り出そうとするよりもはるかに賢明です。

観客が劇場内にいる間、特に開演時間が近づくと、いかなる来訪者も手術室に立ち入ることは許されません。術者の注意を逸らすようなものは何もあってはいけません。アークランプは開演の数分前に点灯させ、電極が適切な形状に焼き付き、光量を調整する必要があります。開演前には、劇場内を数分間暗くしておきましょう。こうすることで、より明るく映ります。

フィルムが走行中に破れた場合に備えて、撮影後に接合を行う目的でフィルムをピンで留める習慣のあるオペレーターもいる。[111] ピンを忘れることはないだろうと確信しているオペレーターにとっては、この方法は有効ですが、忘れっぽかったり、ぼんやりしていたり​​、あるいはフィルムのことを忘れてしまうような他の業務を抱えているオペレーターにとっては、好ましくありません。ピンが残ったままフィルムが巻き戻され、深刻な問題を引き起こす可能性があります。ピンを使わずにフィルムを巻き取る方が安全です。

一般的に、以下のリストに記載されている点は注意深く確認する必要があります。これは、シカゴ市電気検査局がオペレーターとその機器の点検に使用しているリストです。

[112]

 劇場住所................................................................................................................     
 オペレーターの名前

パーマ。
温度。
……………………………………………………………………………………
住所……………………………………… ライセンス番号……………………………………..
動画機械検査。
x は欠陥を示し、チェックは良好な状態を示します。
1 喫煙？ 25 ファンモーター？
2 マッチ？ 26 ガードはライト付きですか?
3 フィルムの状態は？ 27 権限のない人物ですか?
4 雑誌は閉店？ 28 巻き戻しは承認されましたか?
5 フィルムは露光されましたか? 29 場所を巻き戻しますか?
6 アークは閉じられていますか? 30 可変抵抗器、床上 5 フィートですか?
7 ガードは固まってますか? 31 レオスタット、接点は同梱されていますか?
8 上部防火ガード？ 32 レオスタット、安全な場所ですか?
9 防火ガードを下げますか? 33 映画用の箱、承認されましたか?
10 上部マガジンは承認されましたか? 34 フィルム用の箱、カバーですか？
11 下部マガジンは承認されましたか? 35 シャッター、ガイド？
12 上部マガジン、しっかりロックしますか？ 36 シャットの自己閉鎖、サポート？
13 マガジンを下ろします、しっかりロックしますか? 37 ブースの内張り？
14 軽いシャッター？ 38 床？
15 ヒューズは付属していますか? 39 棚？
16 ヒューズは適切なサイズですか? 40 全体的な外観は？
17 株式会社回路？ 41 ドアは自動で閉まりますか?
18 アークスイッチ、密閉型ですか? 42 興行収入？
19 アークスイッチ、可変抵抗器を制御しますか? 43 承認されていない表示ですか?
20 アークスイッチの状態は？ 44 メインカットアウトキャビネット?
21 オープンアークワイヤはどれくらいですか? 45 緊急遮断キャビネット？
22 配線を含めてどのくらいオープンですか？ 46 非常灯の数は？
23 連絡先を開きますか? 47 ファンモーター講堂？
24 フレキシブルコードか BX コードか? 48 ベースにレオスタット。状態?
49 出口……？ガス……？精子油……？電気……？
……………………………………………………………………..
検査官。
これらの欠陥は……………………………………………………………………..日以内に修正する必要があります。
修理後は速やかに電気検査局に届け出なければなりません。
[113]

第8章
光
光は発光体から放射されます。発光体とは、すべての粒子が激しく運動していると考えられ、その運動は想定されるエーテルに伝達される物体です。このようなエーテルの存在は証明できませんが、何らかの媒質を介さずに何かが伝達されるなど考えられないため、存在すると考えられています。このエーテルは、実に重量の少ない物質であり、あらゆる空間に浸透し、あらゆる物質とあらゆる真空中に存在していると考えられています。エーテルは弾性を持ち、重さがなく、エネルギー損失や摩擦なしに運動を伝達できると考えられています。しかし、エーテルは、それと共存する物質によってある程度変化すると考えられています。したがって、光波の伝達速度は、空気、ガラス、水、その他の通過する物質によって異なります。また、完全に不透明な物体はエーテルの振動を抑制し、結果として光だけが生じると考えられています。

光は、宇宙のあらゆる場所、さらには最も遠い星にまで浸透するこの普遍的なエーテルの運動様式である。このエーテルの運動は、おおよそ図53に示されているように考えられる。太い紐や細いロープを適度に張った状態で、前後に数回素早く引っ張ると、図のような動きをするのが見える。そして、その部分は[114] 2 本の垂直線の間に示されているのは、1 つの完全な波を表しています。

光波を表す文字列
図53.

このエーテルとその振動運動という仮定は、光に関するあらゆる現象を説明できる唯一の説明となる。これまでに提唱された他の理論はすべて検証に耐えられず、遅かれ早かれ、それらでは説明できない現象が現れる。

光波は、反射、屈折、あるいは吸収する媒質に出会うまで、空間を直線的に伝播することが知られています。振動運動からなる光の直線伝播は、理論の中でも説明が最も難しい部分の一つです。この研究には、本稿の範囲では到底及ばないほどの深い研究と多くの数学的知識が必要です。直線伝播は光波の干渉によってもたらされると言えば十分でしょう。この類似点は水の流れに見出すことができます。庭のホースのノズルから噴き出す水流は、空気抵抗によって徐々に霧状になるまで直線的に進むことはよく知られています。しかし、ホースを通過する水はあらゆる方向から干渉を受け、あらゆる方向で方向転換する傾向があります。もし水がゆっくりと流れ、水流のバランスとは無関係に片側の動きを観察できるとしたら、一連の波が形成されるのがわかるはずです。[115] ホース内のあらゆる粒子が流れに抵抗することで、ホース内部のあらゆる方向に波が形成されます。これらの波は、他のあらゆる方向からの波と干渉し合い、結果として直線運動が生じます。同様に、発光体から放射される何百万もの光波が互いに干渉し合い、光線が直線運動すると考えられます。

光はエネルギーの一種で、他の形態のエネルギーに変換することができます。例えば、熱に変換したり、化学反応を起こしたりすることができます。光と熱の違いは、振動速度とエーテル波の長さだけです。熱も光と同じように反射することができます。次の実験でその方法を説明します。図 54に示すように、通常の反射鏡を 2 つ配置します。一方の反射鏡の焦点に、加熱した鉄球などを入れます。この鉄球が十分に熱ければ、もう一方の反射鏡の焦点に吊るした紙に火がつきます。ただし、2 つの反射鏡の間に温度計を置いても、温度上昇はわずかしか示されません。

熱を反射する
図54.

光線も熱線もそれ自体は目に見えない。私たちが見ることができるのは、[116]物体は光を発したり反射したりします。図 55 に示すように、光線を暗い部屋に入れると、床の点だけでなく、照射された光線の軌跡全体も見えるでしょう。しかし、これは空気中の塵の粒子が光線を目に反射するためです。部屋に煙を入れると、光を反射する物質の粒子が増えるため、光がはるかにはっきりと見えます。一方、空気中に塵が完全に残らないように特別な注意を払えば、床の点以外は何も見えなくなります。

光線
図55.

光は宇宙を毎秒約186,000マイルの速度で移動します。白色光は多くの色の光が混ざり合ったものですが、伝播速度はすべての色で同じです。しかし、波長の長さと振動速度はそれぞれ異なります。赤色の光線は波長が最も長く、振動速度が最も遅く、毎秒約3950億回振動し、波長は約0.0008ミリメートルです。紫色の光線は波長が毎秒約7630億回です。光には波があります。[117] 赤色の光線よりも波長が長い光は赤外線と呼ばれます。目には見えませんが、その存在は様々な方法で証明できます。紫よりも波長が短い光も目に見えず、紫外線と呼ばれます。これらは写真撮影において非常に重要であり、X線はこのクラスに属します。

プリズムを通した光
図56.

上で、白色光は多くの色の光線の組み合わせであると述べました。これは、次の実験によって証明できます。太陽光線を小さな穴から暗い部屋に入れると、太陽光線はまっすぐに反対側の壁に到達し、小さな点に白色の光を与えます。この光線または光線の進路にプリズムを配置すると、光はまっすぐ壁に向かわず、特定の方向に曲げられ、さらに鮮やかな色の配列を見せてくれることがわかります。これは図 56 に示されています。このようにして、光線は構成色に分離されて表示されます。上部には赤が示され、次の色、オレンジ、黄色、緑、青、藍、最後に下部の紫が、知覚できないほど互いに溶け合っています。

[118]

この変化の理由は、ガラスに入る光線、特に振動数の高い光線が他の光線よりも遅くなるためです。そのため、例えば紫色の光線は赤色の光線よりも屈折しやすいと言われています。こうして生成される色は単色です。これは、光を別のプリズムに通すと再び反射しますが、他の色には分解されないという事実によって証明されています。ただし、どの色が次のプリズムに通されても、その色は拡散し、より微細な色のグラデーションを示します。

2つのプリズムによる屈折
図57.

上記の色は太陽光の分解によって得られる色であり、太陽スペクトルと呼ばれるものを構成しています。太陽光の代わりに他の光源を用いた場合、色の配置は異なります。そして、スペクトルの色から、光源の中でどの物質が燃焼しているか、あるいは発光するほど加熱されているかを判別できることが分かっています。この方法はスペクトル分析と呼ばれています。

このように原色に分離された光を再構成して白色光に戻す方法はいくつかあります。その一つは、図57に示すように、逆プリズムを配置して光を受けることです。光線は第二のプリズムから平行に出て、白色光のような効果を生み出します。もう一つの方法は、プリズムからの光線を集光レンズで集めることです。[119]図58 に示すように、レンズを通して太陽のスペクトルの色を適切な割合で塗りつぶすと、 図59に示すように、円盤を高速回転させると、ほぼ白色に見えるようになります。

レンズとプリズム
図58.

カラーサークル
図59.

光の波動説、あるいは運動説を証明するもう一つの事実は、二つの光源を互いに反対向きに配置することで、実際に暗闇を作り出すことができるという点です。そのためには、一方の光源の波動をもう一方の光源の波動と正確に反対向きにする必要があります。こうすることで、両者は互いに打ち消し合い、双方の光が失われます。他にも方法はありますが、これは部分的には次のような方法で実現できます。黒いガラスまたは金属でできた二つの小さな鏡を置き、[120]図60 に示すように、2つの鏡は非常に接近しており、ほぼ180度の角度を形成しています。両方の鏡に当たるように配置した光線は、2つの鏡が互いに干渉し合い、明暗の帯が現れるように反射します。暗い線は、特定の光波が反対向きに向きを変え、打ち消し合うことによって生じます。

光の消滅
図60.

光の強度の減少
図61.

光の強度は、透過する距離の2乗に比例して減少します。これは図61に示されています。点から発せられた光は、左側の最初の正方形の大きさによって制限されます。そして、光は次第に広がり、より広い空間を照らします。正確な測定により、光線によって照らされる空間は常に、光線の点からの距離の2乗に正確に比例することがわかります。ただし、この法則は厳密に次の場合にのみ適用されます。[121] 考慮する距離は光源に比べて長いため、光は数学的な点、つまり物理的な次元を持たない点とみなすことができます。例えば、光源が最初の開口部と同じ大きさで均一な強度であれば、同じ空間をあらゆる距離で照らすと、同じ強度になります。しかし、光の外側には反比例の法則に比例する光の縁があります。多くの反射鏡はほぼ平行な光線を投射するように配置されており、これらの反射鏡では、吸収を除いて強度は一定ですが、吸収は通常それほど大きくありません。

私たちは、物体が反射する光線を通してのみ、物を見ます。すべての色の物体には、その物体が持つ色を構成する光線のみを反射するという特性があります。例えば、赤い物体は赤以外の色を吸収し、赤だけを反射します。黒い物体はすべての光線を吸収し、完全に鈍い黒い物体はコントラストによってのみ見えます。つまり、私たちはそれを実際に見ているのではなく、目の前に何か見えないものがあることを認識しているのです。完全に暗い部屋にいるとき、私たちは何も見えず、目の前には真っ黒な状態です。完全に白い物体は、すべての光線を反射し、何も吸収しません。

色付きのガラスを通して物を見ると、ガラスが透過する色だけしか見えません。赤い物体を緑のガラスを通して、あるいは緑の光の下で見ると、赤は黒く見えます。なぜなら、赤い物体は赤い光線しか反射できないのに、緑の光には赤い光線がないため、反射するものが何もなく、赤は黒く見えるからです。

[122]

第9章
ビジョンの原則
私たちは目を通して、物体から反射される光を通して物体を見ます。この光は目に入り、網膜上に物体の倒立像を結びます。これは、カメラのすりガラスに倒立像が結ばれるのと同じです。目に与えられたこの印象は自動的に修正されるため、私たちはあらゆるものを逆さまに見ているにもかかわらず、そのことに全く気づきません。この目の特殊性は、生まれつき目が見えなかった人が手術によって視力を取り戻した例に見られます。屠殺された牛の目にも、像が倒立して見えることがあります。私たちがこのように調整できることのさらなる証拠は、すりガラススクリーン付きのカメラを使う人々の経験に見られます。これらのスクリーン上の像は常に水平方向と垂直方向の両方で反転しています。ユーザーはすぐに、たとえ反転していても、物体を自然な方法、つまり垂直方向に見るようになります。なぜなら、これは非常に明白なため、焦点を合わせるたびにそれを考慮しなければならないからです。しかし、彼は右から左への反転には適応しません。なぜなら、これは通常、何の影響もなく、気づかれないからです。上下反転に慣れてしまった多くの写真家は、レンズを通して見た景色の左右を見分けようとすると、いまだに混乱してしまうのです。

特別なレンズ配置が提供されない限り、[123] 小さな開口部を通してスクリーンに映し出されるすべての像は反転して見える。その理由は図62から分かる。図の左側にあるピンホールOからスクリーンの下部に届く光は、ろうそくの炎から来る光だけであることは明らかである。また、右側にあるろうそくの底部から反射された光だけは、スクリーンの上部に届かない。したがって、ろうそくの像は反転して見える。

ろうそくの投影
図62.

目の構造
図63.

図63から、眼球の構造の概略を理解することができます。Wは眼球前面にある水分を含む物質、Iは虹彩で、収縮したり拡張したりすることで眼球に入る光の量を調節します。[124] Pは瞳孔、Lは水晶体、そしてRは視神経と脳につながる網膜です。水晶体は屈折率の異なる複数の部分で構成されています。全体としては普通の凸レンズに似ていますが、かなりの調節力を持っています。例えば近くの物を見るとき、瞳孔が飛び出しているのがよく見られますが、これは近くの物に目を合わせるための調節方法です。

虹彩は網膜に到達する光の量を調節する役割を担っています。明るい光に直面すると、虹彩は部分的に閉じ、薄暗い光に直面すると大きく開きます。ちらつく光に直面すると、ちらつくたびに急速に開いたり閉じたりする傾向があり、これが痛みを引き起こします。しかし、ちらつく光に長時間さらされると、痛みはいくらか軽減されます。これはおそらく、虹彩が中間点で静止するためでしょう。

網膜に形成された像は、光の強さに応じて一定時間保持されます。非常に強い印象は約25分の1秒、より弱い印象は約10分の1秒持続すると考えられています。この像を保持する傾向は視覚の持続性として知られており 、様々な方法で観察できます。25サイクルの交流電流は1秒間に50回ゼロに低下します。また、白熱フィラメントは1秒間に50回、わずかに冷却されます。それでも、光の強さの変化は顕著です。多くの手品はこの視覚の持続性に依存しており、動画の投影はこれなしでは不可能でしょう。

私たちは主に2つの目を持っていることで距離を判断できます。もし私たちの目が[125] 動かなければ、あらゆる物体に対して二つの像が見えるはずです。しかし、それらは動くものであり、通常はどちらも私たちが見ている物体をまっすぐ向いているため、それぞれの軸は互いに角度を形成し、こうして私たちは物体の距離やその他の性質を判断することができるのです。

両目が物体の中心にあるとき、脳が両方の情報源から受け取る印象は混合され、私たちが意識する画像は目の中の 2 つのイメージの合成物になります。

この事実は、視力に障害のある多くの人が両目よりも片目の方がはるかに鮮明に見えるという事実によって裏付けられています。両目を同じ点に焦点を合わせることができないため、片方の目には完全に鮮明な像が見えても、もう片方の目には不鮮明な像が混ざってしまうのです。

若い頃は、正常な目は光の強さや距離の違いに非常に素早く適応することができます。しかし、加齢とともにこの能力は大きく低下します。若い人は遠くのものを見つめた後、ほぼ瞬時に新聞に目を向けて読書することができますが、高齢者の目は同じように適応できるようになるまでには、一般的にかなりの時間を必要とします。しかし、非常に高齢の人でも視力を取り戻し、以前使用していた眼鏡なしで生活できるようになることは少なくありません。

多様な観客が利用する照明に関わる人々は、上記の事実をすべて十分に理解しておく必要があります。ある人にとっては完全に満足できる光が、別の人にとっては全く不適切である場合もあります。

[126]

第10章
反省
光は、ガラスなどの不透明または透明な物体から反射されることがあります。透明物体の場合、反射物体の背後の地面が暗くなければ、反射光線は目立ちません。たとえば、ガラス板の背後に十分な光がある場合、目の瞳孔は部分的に閉じており、反射された微弱な光を見ることができません。ガラスの背後の空間を徐々に暗くしていくと、暗い背景とのコントラストと瞳孔の開きの増加により、像は次第に鮮明に見え始めます。ある夕方、薄暗い部屋の外で、かろうじて認識できる物体を見ると、このことが容易にわかります。その後、突然電気をつけると、物体はすぐに消えますが、それまで何もなかったガラスに反射が現れます。

透明なガラスからの反射は、光線がまっすぐに反射する場合よりも、斜めに置いた場合の方がはるかに強くなります。これは、暗い背景のガラス板の前に物体を置くことで確認できます。まっすぐに反射する光線だけを捉えるように目を置くと、反射は弱くなります。しかし、物体を少し横に置き、ガラスに近づけると、普通の鏡とほぼ同じくらいはっきりと物体を見ることができます。

光線は常に正確に[127] 光は、反射体に当たるのと同じ角度、つまり入射角が反射角と等しく反対角です。これは 図 64で説明できます。図で示した位置に鏡を正確に 90 度の角度で取り付け、光線を上部のスリットから入射させると、入射した場所に正確に反射されます。次に、ポインタを少し回転させると、光線の反射がポインタの 2 倍の速度で移動し、ポインタが破線で示した位置にあるときに、光は入射した線に対して直角に反射されます。鏡をさらに回転させても同じ法則が成り立ちます。そのため、鏡をほぼ 90 度の角度で回転させると、同じ時間に反射光線の角度はほぼ 180 度になります。

反射角
図64.

反射光は鏡やその他の反射体に像を形成しますが、上記の反射の法則を念頭に置くことで、これらの像がどのように形成され、どのように私たちの目に現れるのかを容易に説明できます。

鏡の原理
図65.

図65のNを鏡の前にある物体とします。目に反射して戻ってくる光線は、鏡に適切な角度で当たる光線だけです。[128] 角度。他のすべての条件は、目の特定の位置に関して無駄になります。目と反射物体が鏡から等距離にある場合、鏡に直角で目と物体の中間点を通る線を引き、この2本から垂直線が鏡に当たる点まで線を引きます。こうして引いた2本の線が、入射光線と反射光線の軌跡となります。像は、反射光線が来た方向に、物体が鏡の前にあるのと同じ距離、鏡の後ろにあるように見えます。目と反射物体が鏡から等距離でない場合、光線の軌跡を見つけるのはより困難であり、次の構成を使用すると非常に簡単になります。鏡の前の物体から鏡に直角に線を引き、その線を鏡の後ろまで、物体が鏡の前にあるのと同じ距離まで延長します。この鏡の後ろの点から、目まで別の線を引きます。物体から鏡の裏側から目まで引いた線が交差する点まで三本目の線を引くことで、光線の進路と鏡に映る像の位置が得られます。像は鏡の中で、反射された光と反射された光が交差する点に存在します。[129] 入射光線は鏡と交わりますが、鏡の少し後ろにあるように見えます。これは図65に示されており、Nは反射された物体、 Mはカット内の目に見える像の位置です。

鏡に映る物体の外観
図66. 図67.

鏡に映る物体の外観
図68.

図66と67では、同じ構図を用いて、鏡から目に映る矢印の見え方を示しています。図68のように、水平の鏡の上に直立した物体、あるいは鏡に対して直角に配置された物体を見ると、常に反転して見えます。これは、木々などの物体が映る静かな澄んだ水の池でよく見られます。図68は、水平方向と垂直方向の2本の矢印を示しています。[130] 図では、一方は反転して見えますが、もう一方は反転していません。矢印を破線で示した位置に置くと、目には矢尻しか見えません。矢印をもう少し水平に近づけると、自然な位置に見えるでしょう。もう少し垂直に近づけると、鏡では反転して見えるでしょう。

多重反射
図69.

鏡に映るすべての物体は、左右が反転して見えます。鏡に向かっている人の左側にあるポケットは、右側にあるように見えます。印刷物を鏡の前にかざすと、裏側から紙を通して見ているのと同じように見え、右から左へ読むことになります。

2枚の鏡の間の反射
図70.

2枚の鏡の反射
図71. 図72.

図69に示すように、物体を2枚の平行な鏡Bの間に置くと、点Dで多数の反射が見られる。Bの反射はいくつかが図のように目に届くが、さらに多数の反射が生じる。もし鏡が完全に平行で完全に滑らかであれば、反射の数は[131] 理論上は無限に反射する。しかし、反射のたびに一部の光は吸収され、一部は拡散されるため、多くの反射は識別できない。図70に示すように、2枚の鏡を向かい合わせに置いた場合も、互いに何度も反射する。平行鏡に映る像は、図69に示すように、両側にすべて直線状に並ぶ 。ここで、一方の鏡をもう一方の鏡と角度をなすように傾けると、長い像の列は湾曲して見え、最終的には円になる。図71に示すように、鏡を互いに直角に配置すると、3回の反射が生じる。[132] 物体Cの像は、図に示す経路を通って目に到達します。鏡を互いに60度の角度で配置すると、図72に示すように5つの像が現れます。ここで、Aは反射される物体です。

次の表は、ミラー間のさまざまな角度で取得できる画像の数を示しています。

鏡間の角度
画像数
90度 3
72度 4
60度 5
45度 7
30度 11
凹面鏡
図73.

鏡は平面ではなく、 凹面または凸面になります。凹面鏡は球面の小さな部分に合わせてくり抜かれています。中空の球からガラス片を切り出すと、内側は凹面鏡の表面になり、外側は凸面鏡の表面になります。凹面鏡の断面を図73に示します。Cは曲率中心であり、鏡面からこの中心に引いた線は、鏡の曲率に対して直角、つまり垂直になります。[133] この中心から発せられた光は、まっすぐに鏡に戻って反射されます。光源を鏡にもう少し近づけると、反射された光はより広がり、ガラスから離れた場所で焦点を結びます。光源をガラスからさらに離すと、光線は鏡の近くに焦点を結びます。つまり、光をAに置けばその光線はDに焦点を結び、 D に置いた光はAに焦点を結びます。これは、光線を表す線を見ればわかります。光源がこのように焦点を結んだ 2 つの点は、鏡の共役焦点として知られています。

このような鏡に平行光線が当たると、光線は反射され、鏡と曲率中心の中間点で焦点を形成します。この点は 鏡の主焦点と呼ばれ、主焦点と鏡の間の距離は鏡の焦点距離と呼ばれます。この点に光源を置くと、鏡から平行光線が発射されます。光源を鏡に近づけると反射光線は広がり、遠ざけると上図のように、光は遠く離れた点で焦点を形成します。

図74は、凹面鏡が前方に置かれた物体からの光を反射する様子を示すのに使えます。大きな矢印の先端から、光線があらゆる方向に発散します。鏡面に当たった光線はすべて、小さな矢印を目印に線をなぞることで見つけられる一点に集まります。この一点に、矢印の先端の像が現れます。この像は反転していることにご注目ください。[134] 矢印の下部からの光線は、もちろんすべて同じように反射されます。

凹面鏡
図74.

この種の鏡では、焦点距離と曲率中心を基準とした物体の位置が非常に重要です。図74に示す位置に物体を置くと、像は物体の位置にあるかのように見え、大きく拡大され、さらに反転します。図75に示すように、物体が主焦点と鏡の間にあると、像は鏡の後ろに隠れているように見えます。この場合、像は反転しません。

凹面鏡
図75.

大きな球面部分を形成する凹面鏡を使用すると、外縁から反射された光線がすべて焦点で正確に交わるわけではありません。[135] すると、ややぼやけた像が形成されます。これは図76に示されています。完全に鮮明で明瞭な像を得るためには、凹面鏡の中央部分のみを使用する必要があります。

凹面鏡
図76.

凸面鏡はあまり使われていません。ガラス球を設置して風景をミニチュアで映し出すこともあります。また、劇場のロビーや娯楽施設でも、観客の似顔絵を映し出して楽しませるために凸面鏡が使われています。

凸面鏡
図77.

凸面鏡に当たるすべての光線は、鏡の後ろの共通点から来たように見えるように反射されます。これは図77に示されています。ここでの曲率中心は鏡の後ろですが、各光線の進路は[136] 光線は前述のように決定できます。つまり、ある点から鏡に当たるすべての光線は、鏡の後ろの特定の点から来たように見える方向に反射されることがわかります。そのような点を2つ図77に示します。

凸面鏡
図78.

図78は、矢印とそれが鏡に映す像を描いています。鏡が球体の一部である場合、鏡に映る物体はどの方向でも縮小して見えます。鏡が円筒の一部である場合、鏡の前に立つ人は、実寸大よりもずっと背が低く見えるのに、横幅は実際よりもずっと広く見えるため、滑稽な印象を与えます。凸面鏡と凹面鏡はしばしば組み合わせて使用​​され、適切に設置されていれば、鏡の前に立つ人は、自分の姿が非常に長く見えたり、短く見えたりすることがあります。

[137]

第11章
屈折
まっすぐな棒または鉛筆を水の入った容器に入れると、曲がって見えます。このように見える理由は、図 79に詳しく示されています。棒の下端から目に届く唯一の光は、左側の曲がった光線と同じような経路で到達する必要があります。これによると、棒の下部Eから出た光線は、水辺で曲がって、図のように目に当たります。目には、棒の先端を見る光線はFの方向から来ているように見えます。そのため、棒は曲がって見えます。光線が空気から水やガラスなどの密度の高い媒体に入ると、図 79の左側に示すように、光線はいくぶん曲がって見えます。この光線の曲がりを 屈折といいます。

屈折
図79.

[138]

屈折の事実は、物体Gを図の位置にある空の容器に入れることでさらに確認できます。この位置では、物体は目に見えません。容器にゆっくりと水を入れると、物体は徐々に現れ、直線の点線の方向にあるように見えます。

屈折
図80.

光線の屈折は、あらゆる場合に当てはまる法則に従います。屈折の度合いは、ガラスの種類、水、油、さらには化学物質を混ぜた水によって異なります。しかし、物質によって屈折の度合いがどれだけ異なっていても、それぞれの物質において、光が入射する角度と物質内を進む角度の間には一定の比率があります。この比率は屈折率として知られています。水の場合は約1.33、ガラスの場合は約1.5、ダイヤモンドの場合は約2.5などです。これはおそらく図80を参照すると最も簡単に説明できます。ここで、陰影の付いた部分の上部は、光が入射するガラスの表面を表しています。線E はこの表面と、円の中心で交わる様々な線に直角に引かれています。[139] それぞれ異なる角度でガラスに当たる光線を表しています。太い線は、ガラスに当たり、それを透過する光線を表しています。同様に、それぞれの線は異なる方法で描かれており、線の性質は、ガラスへの入射角と光線がガラスを通過する角度を測るガイドとして機能します。

ガラスの屈折率が1.5、つまり3 ⁄ 2であると言われる場合、入射角の正弦が屈折角の正弦の1.5倍であることを意味します。入射角の正弦は、ガラスまたは他の物質の外側にある垂線Eから円周に引いた線と光線が交わる点までの長さに比例します。また、屈折角の正弦は、同じ垂線Eからガラスまたは他の物質の内側にある同じ円周に引いた線と光線が交わる点までの長さに比例します。

物質を通過する光線の進路を描くには、入射角が分かっている場合、図80に示すような作図法を利用できます。入射光線をその適切な角度で、物質の表面に対して直角の垂直線で描きます。光線が円に入る点Aから、垂直線に直角に線 1を引きます。Aから垂直線までの距離を測り、屈折率で割ります。線1の延長線上で、測定された距離を描きます。その点から、垂直線に平行な線を、円の底部と交差するまで引きます。光線が媒体に入る点から、別の線を、円が円の底部と交差するまで引きます。[140] 最後に引いた線は円にぶつかります。この線は、光線が媒質中を伝播する方向を示します。ガラスの場合、屈折率は3 ⁄ 2とみなされます。したがって、線1は3つの部分から成り、延長線は同じ長さの2つの部分から成ります。媒質を出ると、光線は再び曲げられ、図81に示すように、入射時と平行な方向に進みます。つまり、状況は逆転します。

屈折
図81.図82.

図82は、屈折光線と反射光線が複数回反射する様子を示したものです。マッチを鏡に近づけ、やや横から見ると、6つまたは8つの明瞭な反射が見られます。これらの反射はそれぞれ強度が異なります。

光源が空気よりも密度の高い媒質から発せられる場合、図83に示すように光線は屈折します。このような場合、一部の光線は媒質から全く出ずに反射され、媒質内に戻ります（右図参照）。太線は、一般に臨界角と呼ばれる角度を示しています。この角度は物質によって異なり、屈折した光線が表面をかすめて通過し、外に出ない角度です。これより低い角度で発せられた光線はすべて媒質内に戻ります。[141] 電灯を水に浸すと、黒い線の左側の光線だけが外部の目に見えます。

屈折
図83.

図84は正三角形のプリズムの図解です。ここでは両面で屈折が生じ、Aに置かれた光は肉眼ではBにあるように見えます。プリズムを使えば、光の位置を2つの位置で同時に見ることができるように簡単に配置できます。

プリズムによる屈折
図84.

図85は両凸レンズを示しています。その両側は円弧または球面の一部です。一方の側の曲率中心または半径はAにあり、もう一方の側の曲率中心または半径はBにあります。球面のこのような部分の表面にあるすべての微粒子は、[142]はプリズムの表面と見なすことができ、その傾斜は、点から曲率中心を通る直線に直角に引かれた直線によって示される。これは図において、 AとB を中心とする破線に直角に引かれた短い太線によって示されている。

両凸レンズ
図85.

図 80で説明した構成を使用し、左側の面に破線の円、Eの面に実線の円を使用することで、 Cから出ている光線がAで主光軸と交差する経路がわかります。レンズの下側にある光線についても同様の構成で光線は同じ点に到達し、さらにすべての平行光線がこの点に焦点を結びます。したがって、この点はレンズの主焦点と呼ばれ、この点とレンズの間の距離はレンズの焦点距離と呼ばれます。すべてのレンズには 2 つの主焦点があり、レンズの両側に 1 つずつ、レンズから等距離にあります。

両凸レンズの焦点
図86.

両凸レンズ
図87.

レンズに平行光線を当てる代わりに、光軸上の中心点から発せられる光線を使用すると、それらは異なる焦点に集まります。[143]図86 に示すように、光線はレンズの反対側の点に集まります。光をレンズの主焦点に置くと、レンズから出る光線は平行になります。光をレンズに近づけると、図87に示すように光線は広がり、レンズの正面から見ると、光線はレンズの後ろの点Cから来ているように見えます 。光をレンズの主焦点の外側に置くと、光線はレンズの少し前方にある点に収束します。この距離は光の位置によって変化し、2つの点（片側の光と反対側の焦点）はレンズの共役焦点として知られています。[144]。

両凸レンズ
図88.

例えば図88の右側の矢印のように、物体をレンズを通して投影すると、反対側に置かれたスクリーン上には反転して映し出されます。これは、矢印の先端からレンズに入射する光線が図のように屈折し、焦点Fを横切り、同じ点からレンズの中心を直線で通過する光線と出会うためです。こうして、矢印の先端の像は下部に現れ、同様に矢印の尾の像は上部に現れます。レンズが平坦であればあるほど、像が形成される点はより遠くなります。

両凸レンズ
図89.

このようなレンズを物体の上に置くと、光は[145]図89 に示すように、光は目に届きます。実線は目が受け取る光線を示し、破線は光がどこから来ているように見えるかを示しています。このようにして、物体は大きく拡大して見えます。このように使用されるレンズは老眼鏡と呼ばれ、曲率が大きいほど拡大率は高くなります。

両凹レンズ
図90.

両凹レンズ
図91.

図90は両凹レンズを示しています。このレンズに入射する平行光線は、図に示すようにレンズによって散乱されます。したがって、このレンズを物体の上に置くと、物体の先端からの光は図91に示すように目に入りますが、 H線とI線に沿って入射しているように見えます 。そのため、物体ははるかに縮小して見えます。[146] 大きさが異なります。このようなレンズは、風景画を縮小して全体をより見やすくするために、芸術家によって使用されることがあります。

レンズの形状
図92.

レンズの一般的な形状は図92に示されている。

（a）平凸レンズである
（b）両凸レンズである
（c）凸凹レンズ、または凸メニスカスレンズ
（d）平凹レンズである
（e）両凹レンズである
（f）凹凸レンズ、または凹面メニスカスレンズです。
[147]

第12章
光学機器
ほとんどの光学機器において、レンズは多数の光線を集め、その見かけの方向を変えて、拡大された像を目に映し出すために使用されます。これを実現するためには、光線を曲げたり屈折させたりする必要があります。既に述べたように、この屈折は必ず分散を伴い、光は多かれ少なかれ元の色に分解されます。これはプリズムを用いて説明されました。

プリズム
図93. 図94.

単一のレンズを使用する場合、照明空間の縁の光は、使用する光源によって多少なりとも色づきます。このような色づきは、投影された画像の縁で最も顕著ですが、視野全体にも現れます。ただし、中心部ではその色づきは最も目立ちません。

図93に示すように、1つのプリズムによって屈折・分散された光は、別のプリズムによって再び集められるが、2番目のプリズムを通過した後の光線は、[148] 最初のプリズムに当たる光線。2番目のプリズムから出てくる光は白く見えるが、このようにして画像のサイズを拡大したり縮小したりすることは不可能である。したがって、このように白色光を出すように補正されたレンズは役に立たない。

幸いなことに、ガラスの種類によって屈折率と分散の比率が異なることが分かっています。そのため、性質の異なる2枚のガラスを組み合わせることで、出射光線が入射光線と平行になることなく、色を再結合することが可能です。例えば、図94に2種類のガラスでできたプリズムを描いています。右半分が左半分と同じ屈折率のガラスであれば、例えば赤い光線はどちらの光線も一直線に通過します。右半分の分散が小さければ、つまり紫色の光線の屈折が小さければ（つまり、赤い光線に近づくほどに小さければ）、紫色の光線はプリズムの外側のどこかで赤い光線と出会い、再び白色光に結合されるため、通常、単一のガラスレンズを通して見える色は消えてしまいます。

色補正レンズ
図95.

スクリーン上に特に良好な画像を投影する必要がある場合は、常に上記のような方法で補正されたレンズが使用され、レンズは図95に示すように組み合わせられることが多い。この図では、Rは主焦点を通る直線を示している。[149] レンズ1のみで屈折した赤色光線が入射する軸、そして紫色光線が投射される線であるVである。レンズ2を加えると、赤色と紫色はWで再び合流する。このようなレンズを2枚、適切な間隔で配置し、面の比率を適切に調整することで、スペクトルの任意の2色を組み合わせることができる。したがって、これらの補正レンズを使用しても、スクリーンにはほとんど目立たないとはいえ、多少の色付きが生じる。

対物レンズ
図96.図97.図98.

図96、97、98は、対物レンズの一般的な構成を示した図である。左右のタイプはカメラ用で、中央のものは主に動画撮影や立体投影に用いられる。独立したレンズが取り付けられた側は、[150] 光。接触している部分はカナダ産バルサムで接着されています。

望遠鏡の光学系
図99.

一般的な望遠鏡の光学系を図99に示します。遠方の物体 Aからの光は大きなレンズBによって集められ、小さな矢印で示すように像を形成します。この像はレンズCの物体像として作用し、レンズDに投影されます。 そこで光線は強く屈折し、図に示すようにEにある物体の拡大像を形成する角度で眼に入ります。もちろん、焦点を合わせるためにレンズ同士を調整する何らかの手段が必要です。

オペラグラス対物レンズ
図100.

図100のオペラグラスの配置は、 機器のサイズが小さく、正立像が求められるため、上の望遠鏡とは大きく異なります。一方、上の望遠鏡は倒立像となります。両者の主な違いは接眼レンズにあります。オペラグラスでは接眼レンズは凹レンズですが、上の望遠鏡では凸レンズです。この場合、光線を捉えるには目をレンズに非常に近づける必要があります。望遠鏡と同様に、オペラグラスにもレンズ間の距離を変える手段が必要です。[151] プリズムは、観察対象物までの距離に応じて焦点を合わせるために使用されます。望遠鏡やオペラグラスの中には、正立像を得るためにプリズムが用いられるものもあります。図101は、プリズムに入射した光線がどのように反射され、像が反転するかを示しています。

画像をまっすぐにする2つのプリズム
図101.

図102は反射型立体鏡の説明図です。黒丸は観察者の目、Mは図のように配置された2枚の鏡を表します。立体カメラで撮影した2枚の画像を左右の矢印のように配置すると、奥の矢印の位置に重なって表示されます。

屈折式と反射式の実体鏡
図102.図103.

最もよく使われるのは屈折式実体鏡で、その平面図を図103に示します。実体鏡用の写真は、人間の目とほぼ同じ間隔で配置された2つのレンズを連結した特殊なカメラで撮影されます。しかし、屈折式実体鏡でも立体感を出すことができます。[152] この予防措置を講じないと、特定の画像を組み合わせることで奇妙な結果が得られる可能性があります。

いわゆる「カメラ・ルシーダ」では、図104と図105に示すようなプリズムが用いられます。左はレンズと反射プリズムを組み合わせたもので、正立像を生成します。図105も正立像を生成するように設計されたプリズムです。このような器具はスケッチに用いられます。小さなスクリーン上に像を投影し、画家が線をなぞるようにすることもできます。

カメラルシーダプリズム
図104.図105.

私たちが扱う最も重要な光学機器は、投影アークランプとその光学系です。このレンズ系を通る光の経路は、例えばカメラレンズを通る光の経路とは全く異なります。カメラレンズでは、物体から反射された光によってすりガラススクリーン上に像が結ばれます。物体の任意の一点から発せられた光線は、レンズのあらゆる部分に当たり、レンズを通過し、レンズの後ろのどこかで再結合または焦点を結びます。このような条件下では、焦点はレンズの後ろの特定の距離でのみ得られ、この距離はレンズが光を受け取る物体までの距離に応じて変化します。

[153]

投影レンズ
図106.

コンデンサーレンズ
図107.図108.

投影レンズでは、物体からあらゆる方向に反射光が放たれることはなく、光線は一定の方向を持ちます。これは図106から分かります。使用する光は点光源から発せられる必要があり、光源が小さく、強度が強いほど良いです。この光は、Cに示すようにコンデンサーによって集められ、対物レンズDの中心に焦点を合わせるように配置されています。動画撮影装置では、光は対物レンズに到達する前に、図に示すようにフィルムを通過します。矢印はフィルムの断面を表しています。このように投影された画像は、対物レンズの前のスクリーンに任意の距離から映し出すことができますが、距離が離れるほど画像は大きくなり、照明の明るさは低下します。[154] この方法で投影された画像は常に反転しており、正しい向きで表示するには、上下逆さまに配置する必要があります。図107と108は、コンデンサーとしてよく使用されるレンズの配置を示しています。

[155]

第13章
錯視
等長線
図109.図110.図111.

内接正方形
図112.

目は簡単に騙されやすく、また判断も非常に不正確です。図109から111では、すべての線の長さは全く同じですが、かなり異なって見えます。物体の評価におけるこの誤差の理由は分かっていません。特にハイハットのような物体では顕著で、シルクハットの高さは実際よりもはるかに高く評価されるでしょう。一般的に、白い物体は黒い物体よりもはるかに大きく見えます。これは、図112に描かれた黒と白の2つの内接正方形からもわかります。これらはどちらも全く同じ大きさです。おそらく、明るい色のものからより多くの光が目に到達するためでしょう。[156] 同じ比率の暗い色の物体よりも、明るい色の物体のほうが、より大きく見える印象を与えます。

心には、受けた矛盾した印象や相反する印象を混ぜ合わせる力があることは、多くの事実によって証明されています。図113​​に示す星を車輪の中心に固定し、高速で回転させると、中心は漆黒に見えます。一方、星の点と白い背景で構成される外側の部分は灰色に見え、中心の黒い点から外側に向かって徐々に明るい色合いへと変化していきます。

サールと鳥
図113.図114.

図114のように、片面に鳥の絵、もう片面に輪が描かれたカードを、コマのように片隅で素早く回転させると、鳥が輪の中心にあるように見えます。この効果は視覚の持続性によるもので、網膜に形成された像が消えるまでにはある程度の時間がかかります。そのため、両方の像が同時に見えるのです。

この視覚の持続性と暗示の力は、よく知られた芸に利用されています。それは、例えばモルモットを空中に投げて消滅させるというものです。この芸を行うには、演者はモルモットを[157] 彼は手を伸ばし、空中に投げ上げるような動きを何度か行う。そして、最後に、より極端な動きで下向きに振り下ろし、豚を落とし、空いている手を素早く上に動かす。視覚の持続性により、観客は実際に豚をまだ見ており、投げ上げるという暗示により視線は上を向く。こうして、視覚の持続性と暗示の力が錯覚を生み出すのである。

溶解ビューの説明
図115.

生きた絵画の溶解する光景。この幕では、図115に示すように、舞台上に透明度の高い大きなガラス板を設置する。一方 のポーズはガラスの後ろの黒い円のところに配置され、照明が当てられると観客に見える。もう一方のポーズは片側に配置する。両方の照明は同じ調光器に接続されており、一方の光が増すともう一方の光が減るようになっている。こうして、2人の人物は互いに溶け合う。客席の各部への様々な光線の経路は図に示されており、完全な位置合わせが可能となる。

空中に浮かぶ、あるいは空中でパフォーマンスする人物像。この演技は大きな鏡を使って演出される。[158]図 116 に示すように、舞台上に人物を配置します。観客から見えないピットには、鈍い黒で覆われた回転テーブルがあり、ピット全体に同じドレープがかけられています。このテーブルの上に横たわる明るい服を着た人物は、矢印で示されているように鏡の中で直立した姿で表示されます。ここでテーブルを回転させると、人物は鏡の中でひっくり返っているのが見られます。テーブルの上の人物は、浮いたり、飛んだりなどを暗示するいくつかの変化を行うことができます。ピットの黒い布は光を反射しないため、人物だけが見えます。鏡の代わりにガラス板を使用する場合は、その後ろに適切な背景を配置することができます。もちろん、人物は明るく照らされていなければなりません。人物が乗っているテーブルをピット上で動かすと、人物が動いているように見えます。

浮遊する人間の説明
図116.

宙吊りの頭部。この演技は明るい光の中で行われます。図117に示すように、中央に人物の頭部が映るほどの大きな穴が開いた鏡が必要です。鏡の上には、鏡を見る人が部屋の奥の壁を見ているように想像できるような装飾が施されます。もちろん、天井は鏡に映らないようにする必要があります。[159] できるだけ視界を遮らないようにしましょう。鏡を見ている人は頭を見るので、鏡に映った頭の周りに何もないような印象を与えます。頭が映らないように、襟や何らかの布で頭を囲む必要があります。

吊り下げられた頭の説明
図117.

概略的な魔法のキャビネット
図118.

魔法のキャビネット。この幕では、人物がキャビネット内に入ります（図118）。外側の扉が一瞬閉じられ、その後開きます。人物が消えたのです！この消失は、キャビネット内部に配置された2枚の鏡を点線で示された位置に引き寄せることで実現されます。キャビネットが開けられ、検査されている間は、鏡は横に傾き、見えなくなります。背面はキャビネット内部の他の部分と同じデザインです。鏡が閉じられて人物が隠れると、鏡はキャビネットの側壁を映し出し、人物はキャビネットの正面に映りません。[160] 気づかれずに済みます。キャビネットがしっかりと作られており、作業が巧みに行われていれば、外側の扉を省略することも可能です。

テーブルに頭を乗せる。—この行為では、テーブルの天板に人の頭が突き出せるほどの大きさの穴が開けられている（図119）。このテーブルには脚が2本しかなく、陰影で示されているように鏡が取り付けられている。鏡に映った2本の脚によって、観察者は脚が4本あるように見え、テーブルの下の空間が空いていると想像する。

頭をテーブルに乗せる方法の説明
図119.

像の増殖。図120に示すように、3枚の大きな鏡を正三角形に配置すると、中央に立つ人は自分の像が何度も反射されるのを見ることになるため、まるで群衆の中にいるような印象を受ける。反射の反射が繰り返され、最終的に光が吸収されて失われ、見えなくなる。

画像の増殖
図120.

トリックミラー
図121.

トリックミラー。図121の薄いコーティングを施した鏡Aの後ろに電灯を配置すると、かなり驚くべき効果を生み出すことができます。[161] 鏡の背後は暗いので、普通の鏡だとは誰も思わない。しかし、背後の照明を点灯させると、鏡は完全に透明になる。こうして、前にいる人は鏡の背後にあるものをすべて突然見ることができるようになる。斜線で示したように、さらに鏡を並べると、鏡の前にいる人は、突然、目の前に頭が浮かんでいるのを見ることになる。

レンガを通して見る
図122.

図122は、レンガを透視する様子を示しています。4枚の鏡がレンガの周囲の光を反射します。鏡が適切に配置されていれば、人はレンガを透視しているように錯覚するでしょう。

雲の中の人の顔
図123.

図123に示すように、人物の顔を雲や他の絵の中に映し出すことができる。顔は半円で囲まれた空間を占め、集光レンズ付きの2つのアークランプが至近距離から顔に照射される。顔自体は反射鏡として機能し、スクリーンを通して投影される。[162] 中央に対物レンズを配置する。この行為は、顔が映っている人にとっては非常に辛いものとなる。

凹面鏡から一定の距離を置くと、物体は倒立して見えます。鏡を近づけると、像は徐々に焦点がぼけ、さらに近づけると、再び焦点が合いますが、今度は正立します。このような鏡を適切に配置すると、奇妙な効果を生み出すことができます。例えば、骸骨が観察者に突進してくるような、鏡から飛び出してくるような像などです。

[163]

第14章
劇場建築
一般要件— ほとんどの都市では、劇場は2面以上の出口を確保できる場所に建設することが義務付けられています。一般的な要件として、2面が公共の道路または路地に接し、他の片面または両側に避難経路と道路または路地への接続のための空間を確保するための開放的な中庭を設けることが挙げられます。また、建物は原則として耐火構造でなければならず、強固な防火壁によって実質的に2つの部分に分けられます。これらの部分のうち1つは観客が使用する観客席部分であり、もう1つは舞台とその付属物です。

火災の主な危険は、もちろん舞台上にあります。そのため、第一に火災が発生しないように、そして第二に、万一発生した場合、火災が観客席に伝わらない様に、あらゆる予防措置を講じる必要があります。万が一、舞台上で火災が発生し、観客が被害に遭った場合に備え、通常、鋼鉄とアスベストで作られた耐火幕が設置されます。この幕はプロセニアム開口部全体を覆うのに十分な大きさで、必要に応じて即座に降ろすための装置が備え付けられています。この幕を常に良好な状態に保つため、幕は各幕の終了時に降ろされます。また、幕に分かれていない連続したボードビル公演の場合は、各公演中に少なくとも1～2回は降ろされます。

このカーテンは、もしもの場合に発生するであろう空気圧の負担に耐えられるほどの強度を持たなければなりません。[164] 背後で燃え盛る炎のようである。多くの大規模な展覧会で展示される油絵の風景画の量を考えると、火災が発生した場合、この緊張感は相当なものとなるだろう。

観客の安全をさらに確保するため、舞台上には大型の換気口が必要です。この換気口の目的は、煙とガスを排出することです。シカゴ法では、換気口の面積は舞台面積の20分の1に相当し、屋根の最高点から15フィート（約4.5メートル）の高さに設置することが義務付けられています。

観客にとっての危険は、火災そのものよりも、炎による酸素の急速な消費です。これが窒息の原因となります。イロコイ劇場火災では、多くの死者がほぼこの原因で亡くなりました。急速に燃え広がる炎は、密閉された劇場内の酸素をすべて消費しました。同時に煙とガスも広がり、何百人もの観客がこの熱せられた汚染された空気を吸い込み、ほぼ瞬時に死に至りました。

火災に対する更なる予防策として、現在、すべての大都市では、すべての舞台装置に耐火処理を施し、発火しないよう徹底することが義務付けられています。通常の確認方法は、マッチを布の一部に当て、穴が開くまで待つことです。マッチを離すとすぐに火が消えなければなりません。

以下は、大型劇場を規制するシカゴ条例からの抜粋です。

建物は耐火構造でなければなりません。2本の公道に接している必要があり、そのうち1本は路地であっても構いません。

謁見室の両側と前方には空きスペースが必要です。

[165]

すべてのバルコニー、ギャラリー、メインフロア、ステージは、ドアまたは非常階段によってこのオープンスペースに接続する必要があります。

この空きスペースには、ステージの両側からも開口部がなければなりません。

メインフロアの最上段の座席の床面の高さは歩道面より 3 フィート以上高くてはならず、最下段の座席の床面の高さは歩道面より 8 フィート以上低くてはなりません。

すべての階段は、室内の座席数 100 席ごとに幅 20 インチ必要ですが、幅が 4 フィート未満になる階段はありません。

鉄製の階段がステージからフライフロア、リギングロフト、そして屋根まで伸びていなければなりません。

ステージから外に通じるすべての開口部には玄関ホールを設ける必要があります。

ステージの上には換気用の煙突が必要で​​あり、その煙突は屋根の最高点から 15 フィート上に伸び、面積はステージの面積の 20 分の 1 に等しい必要があります。

座席の幅は 20 インチ未満、背中合わせの長さは 34 インチ未満であってはなりません。

すべての通路は出口に直接つながっていなければなりません。

ステージと講堂の間には石​​積みの壁が必要であり、この壁のすべての開口部には自動閉鎖式のドアが備え付けられていなければなりません。

メインステージの開口部を閉じるためにスチール製のカーテンが設置され、このカーテンの降下は 2 つの異なる場所で制御される必要があります。

木材の使用はステージの床にのみ許可されており、厚さは少なくとも 2 と 3/4 インチでなければなりません。

塗装室、倉庫、資材保管室、舞台装置保管室、大工作業場、更衣室には自動スプリンクラーを設置する必要があります。

ステージ上には特別な火災警報システムを設置する必要があります。

[166]

すべての背景は適切な耐火化合物で処理する必要があります。

観客が使用する建物のすべての部分には、2つの独立した照明システムを備えなければならない。[167] これは「非常照明」と呼ばれ、観客が建物内にいる間は常に点灯していなければなりません。

適切な量​​の斧、カワカマスの棒、消火器を手元に用意しておく必要があります。

これらの器具の使用方法やドアおよび通気口の操作については、従業員に対して定期的に訓練を実施する必要があります。

すべてのドアは外側に開く必要があります。

ステージプラン
図124.

舞台。図124は典型的な舞台の平面図で、オーケストラ ピットO、フット ライトF、スチール カーテンC、スイッチボードS、ステージ ポケットQ、プロセニアム サイド ライトP、および舞台装置の一般的な配置を示しています。フット ライトは必ずしも湾曲しているわけではありませんが、このように配置すると有利です。座席の列は、各観客がステージに正面を向くように必然的に湾曲しています。ステージ ライトとフット ライトが同じ曲線であれば、俳優は観客にそれだけ近づくことができるため、自分の声をより容易に聞かせることができます。フット ライトを湾曲させることにより、直線で配置した場合よりも俳優の側面を照らすというさらなる利点もあります。

スチール幕の両側にはプロセニアムサイドライトが設置されています。これらのライトは、舞台のできるだけ前方に配置することを目的に、幕の観客側に設置される場合もあります。これらのライトの位置は不便で、必要な方向に光を当てるのが困難です。

ほとんどの劇場では、配電盤は観客に向かって舞台の右側にあります。舞台監督はここから作業するのが好みで、電気技師はそこから操作するのが望ましいです。[168] オペレーターは彼のすぐ近くにいなければなりません。よく配置された劇場の多くでは、俳優の退場を妨げないよう、スイッチボードは舞台より高く設置されています。可能であれば、スイッチボードをプロセニアムの壁の中に設置し、オペレーターがプロセニアムの開口部にできるだけ近づけるようにします。オペレーターへの指示の多くは俳優の動きによって与えられるため、オペレーターは常に舞台全体を見渡せるようにする必要があります。

舞台ポケットは、常に舞台装置に隠れるよう、舞台中央から十分離れた位置に配置されています。もし舞台ポケットを近づけすぎると、例えばパノラマ撮影の場合には観客に見えてしまう可能性があります。

良い劇場では、舞台から外へ通じる扉には必ず玄関ホールが設けられています。この玄関ホールは、風で幕が乱れるのを防ぎ、俳優たちを不快な隙間風から守る役割を果たします。

楽屋は、建物の条件が許せば適切なスペースが確保できる場所に設置されます。多くは舞台の下にありますが、舞台の片側または両側、時には非常に高い位置に設置されることもあります。

図125は、舞台を後方から見た様子です。この図には、通気口、ボーダーライトの吊り下げ方法、アークランプなどの照明器具を支えるブリッジ、フライフロア、そしてリギングロフト（グリッド）が示されています。

リギングロフトは通常、鉄板のみで構成され、板と板の間には隙間が設けられています。これは、火災発生時の換気を確保するために必要です。

後方からのステージ
図125.

ほとんどの劇場では、舞台から天井までの高さは約70フィート（約21メートル）以上です。舞台装置を吊り上げることができる高さが必要です。[169] プロセニアム開口部の上には視界を確保する必要がある。また、ロープなどを伸ばす作業員が歩き回れるだけの十分なスペースも確保する必要がある。[170] したがって、全体の高さはプロセニアム開口部の約 2.5 倍になるはずです。

劇場の平面図
図126.

舞台の周囲の壁には、出入り口として必要なものを除いて、いかなる種類の開口部も設けられていないのが原則である。[171] ショーの開催が予想される場合は、通常、後ろの壁に沿ってペイント ブリッジが設けられます。

映画館
図127.

映画館—図126は典型的な小規模映画館の平面図です。広々とした[172] ロビーは劇場にとって重要な付属施設であり、この空間は劇場内の座席スペースと同じくらい貴重な場合が多い。ロビーは、現時点では座席に座れない人々にとっての避難場所となる。特に、人種間の自殺がまだそれほど目立たず、多くのベビーカーが保管されている地域では、ロビーは便利である。

図127は、映画館のブースの位置を示したものです。これは最も一般的に採用されている配置ですが、手術室を劇場の正面入口の反対側の端に設置することが義務付けられている地域もあります。これは、手術室で火災が発生した場合に、観客が火の下をくぐって外に出る必要がないようにするためです。この配置には多くの欠点があるため、法律で義務付けられている場合を除いて、採用されることはほとんどありません。適切に配置された手術室が備えられていれば、手術室を設置する必要は全くありません。

手術室の計画
図128.

図 127の主な用途は、カーテンの上に掛ける絵の高さを床の傾斜に合わせて調整することの重要性を説明することです。[173] 図の上部にある曲線は、図の下部から見ると、各座席が前の座席から同じ高さの間隔で見える床面の状態を示しています。上の線は図の下部を示しており、最も高い座席と同じ高さです。もう一方の線は、その少し下に位置する同じ高さの座席と同じ高さです。

エレベーション手術室
図129.

図128と129は、大きな手術室の平面図と立面図を示しています。すべての手術室は、術者が機械のあらゆる側面を歩けるだけの十分な広さが必要です。また、厳重に耐火対策が施され、換気も良く、部屋の床と同じ高さの外部階へ容易に出られるドアが備え付けられていなければなりません。あまりにも多くの手術室では、小さな落とし戸を通って直接部屋に入る梯子しか出入りの手段がありません。このような配置は、火災の際に極めて危険です。燃えるフィルムの煙は吸入すると有毒であり、非常に速く広がります。フィルムが焼損している時に、たまたま2人の男性がそのような部屋にいたとしたら、[174] 発火した場合、フィルムは狭い開口部に挟まり込み、両方が消滅する可能性があります。手術室のドアは外側に開き、自動閉鎖式である必要があります。手術室のすべての開口部には、火災発生時に即座に閉鎖できる耐火シャッターを設置する必要があります。また、燃焼するフィルムから発生する煙をすべて外部に排出できるよう、適切な換気口を設ける必要があります。

スクリーン。映像を投影するスクリーンは、透明な白色で、光沢のない仕上げにする必要があります。映り込みは避けるべきであり、研磨面がある場合、この映り込みは必ず目立ちます。

市場には数多くの特許取得済みまたは特殊仕様のスクリーンが存在しますが、今回はそれらについて議論するわけではありません。スクリーンを製造するためのより簡単な方法をいくつか挙げるだけで十分でしょう。

単純な漆喰壁はよく使用され、非常に実用的ですが、磨いてはならず、時々洗い流せるように何らかの方法でコーティングする必要があります。

おそらく、あらゆることを考慮すると、モスリン製のスクリーンが一番でしょう。しっかりと張れば、ギラギラとした光が全くない平らな表面になり、さらに、必要に応じて簡単に取り外して洗濯できるという利点もあります。1枚を洗濯している間にもう1枚使えるように、2枚セットを用意しておくのが最適です。

モスリンスクリーンの唯一の欠点は、光の損失です。モスリンスクリーンは光の反射率が低いだけでなく、多くの光を透過してしまいます。多くのモスリンスクリーンでは、絵はスクリーンの前面と同じくらい後ろからでも見えます。これは光の損失が大きいことを意味し、[175] この光損失を防ぐために、他の形態のスクリーンが考案されました。その中で最も有名なのは、すりガラスの鏡であるミラースクリーンです。光量は非常に少ないものの、初期費用が高く、清潔に保つのも大変です。頻繁に洗う必要があり、不注意な人は水を使いすぎて鏡の裏側に水が付着し、すぐに銀コーティングが剥がれて鏡が台無しになってしまうことがあります。

スクリーンは、映像から発せられる光以外が観客に届かないよう、周囲を囲む必要があります。そのためには、スクリーンの周囲に黒い枠を設け、この枠も鈍い黒で、ぎらつきのないものでなければなりません。ベルベットのカーテンは、提供できる最良の素材であり、画面の周囲に白い縁が見えないように、四方からできるだけ近づけて設置する必要があります。白い縁があると、映像の明るさが著しく損なわれてしまうからです。

プロセニアム周辺の装飾は、特に緊急照明が必要な都市部では、暗い色で落ち着いた色合いにすることが望ましい。前面が明るい色だと、反射が目立ち、映像の見栄えが悪くなるため、より高い照明が必要となる。

設置できる場合は必ず、スクリーンを一番近い座席から十分に離して設置してください。これにより、後方の座席の視界は損なわれず、前方の座席の視界は大幅に改善されます。もちろん、両側からクリアな視界が確保されるよう配慮する必要があります。

[176]

第15章
手術室設備
建設と換気― 手術室はセメント、レンガ、タイルなどの耐火材料で造るべきです。木造の場合は、内部を厚い鉄板で覆うことでほぼ耐火性を確保できます。鉄板とそれが覆う木材の間にアスベストを入れるのも良いでしょう。窓枠、ドア、棚など、すべての木工品はこのように覆うべきです。遅かれ早かれ、手術室で1本以上のフィルムが燃えることはほぼ確実であり、延焼を防ぐためにあらゆる予防措置を講じるべきです。もしそうしておけば、おそらく深刻な結果は出ないでしょう。なぜなら、過去に多くの映画火災が手術室に閉じ込められたため、観客はそれに慣れてしまっているからです。すべての手術室が頑丈に造られ、十分な広さがあり、開口部は可能な限り小さくなれば、観客の安心感を高めることができ、パニックに陥る可能性は少なくなるでしょう。

最大の危険は作業員にあります。確かに一般的には作業員が責任を負うべきですが、最大限の注意を払っても火災を防ぐことは必ずしも可能ではありません。何よりも、作業員には火災発生時に可能な限りの避難の機会が与えられるべきです。最後の瞬間に避難できると感じている作業員は、火が燃え尽きるまで囲いの中に閉じ込められている作業員よりも、火が燃え尽きるまでそこに留まり、消火活動を行う可能性がはるかに高くなります。[177] すぐに脱出するのは困難です。現在、手術室の中には、機械から出口まで12フィートから15フィートも四つん這いで這わなければならず、出口は梯子の先端にある落とし戸からしか出られないような手術室が存在します。このような手術室は忌まわしいものであり、自尊心のある術者なら誰もそこで働くことはありません。

ブースへの出入りは、機械の右側またはクランク側にあるドアから行う必要があります。ドアは自動閉鎖式で、手術室の床と同じ高さの空間に通じている必要があります。ドアは閉じた状態にしておくことが望ましいですが、図128に示すような措置を講じれば、換気のためにドアを開けたままにすることに何ら問題は生じません。細い鉄棒をネジ穴でドアに固定し、ドアを塞いでおきます。人が飛び出そうとすると、自然にこの鉄棒が外れてドアが閉まります。また、後述するシャッターを固定する紐でドアを開いたままにすることもできます。

手術室の換気は、外気とつながる耐火ダクトを通して行う必要があります。この煙道は、屋根の最も高い位置より上に伸び、十分な大きさである必要があります。フィルムの燃焼から生じる煙は重く、上昇速度は遅くなりますが、非常に急速に発生します。フィルムは華氏284度で燃焼します。タンクに収容され、炎が触れると、フィルム全体が非常に短時間でこの温度まで上昇し、火災のような速さで燃焼します。[178] 爆発。新しい施設で一般的に使用されている弾薬庫では、燃焼は遅くなりますが、それでも1分程度しかかかりません。

換気煙道にモーターを設置し、機械の稼働中は常に稼働させておくことがよく提案されています。この方法は確かに煙を素早く除去するのに役立ちますが、最も必要な時に稼働しているという保証はありません。モーターの費用と騒音をかけずに換気を助ける簡単な方法は、アークランプの真上に換気煙道を設置し、アークランプからの熱で隙間風を発生させることです。この方法は、すべての抵抗をこの煙道に設置することでさらに効果的です。こうすることで、抵抗は安全な場所に配置され、部屋の換気に役立ちます。寒冷気候で使用するために、換気煙道にはダンパーを取り付ける必要があります。このダンパーは重力で開き、シャッターが閉じるときにダンパーも開くように、シャッターの紐に接続された紐で閉じた状態にする必要があります。

手術室の床は、手術室にとって非常に重要な部分です。何よりも、機械をしっかりと固定し、絵画の揺れを引き起こす振動を防ぐために、床は非常に堅牢でなければなりません。木製の床はすべて多少弾力性があり、この振動を助長します。絵画の揺れは、特に近くに座らざるを得ない人にとっては目立ち、不快です。さらに、床は耐火材で覆われなければならず、使用される唯一の材料は鉄板ですが、床に敷くと非常に騒音を発し、[179] ノイズを完全に除去するには、釘打ちだけでは十分ではありません。金属製の床張りには、強い「アース」となるというさらなる欠点があります。そのため、その上に立ってランプの通電部分に触れると、深刻な感電を受ける可能性があります。また、すぐに摩耗して穴が開き、汚れが溜まりやすくなり、火が下の木材に伝わってしまいます。床材として最適なのはセメントですが、濡れるとかなり良い導体となり、その上に立つと簡単に感電する可能性があります。しかし、手術室で床が濡れているべき理由はありませんので、セメントを使用することをお勧めします。

手術室の床は可能な限り整理整頓しておくべきです。不注意な術者は、フィルム巻き取りマガジンが故障し、作動しなくなるとフィルムが床に垂れ下がってしまうことがよくあります。1,000フィートものフィルムが散らばっていると、かなりのスペースを占有し、床に何かあれば絡まってひどくなってしまう可能性が非常に高くなります。筆者は、フィルムを整理するためにブースの外にフィルムを持ち出さなければならないケースを何度も目にしました。同じような状況に陥った術者なら、迅速な再調整を妨げるあらゆる障害物を取り除いておくことの利点を理解できるでしょう。何よりも、抵抗やその他の熱源を床から遠ざける必要があります。

映画製作機械には少なくとも二つの開口部が必要である。一つは映像を投影するためのもので、それほど大きくする必要はない。もう一つは操作者が映像を見るためのもので、操作者が座って映像を見ることができる大きさでなければならない。[180] 映像を見ながら快適に過ごせます。手術室によっては、映像を投影する開口部を金属製の漏斗で塞いでおり、この漏斗は開口部を覆い、投影レンズの前面を囲むように後方に伸びています。回転シャッターがレンズの後ろにある機械の場合、この配置は非常にシンプルです。しかし、多くの機械ではこのシャッターはレンズの前で作動するため、回転シャッターを囲むように漏斗を延長する必要があります。

オペレーターの覗き穴に強度の高い透明ガラスを使用できない理由はありません。もちろん、これにより視界の鮮明さが多少損なわれ、焦点を合わせにくくなりますが、いずれにせよオペレーター全員にこの目的のためのオペラグラスが支給されるべきであり、そうすればこの欠点は容易に克服できるでしょう。

映画機械に適用されるのと同じ考慮事項が、ステレオプティコンランプにも適用されます。

より格式高い劇場では、スポットライトが一般的に設置されています。これは、ヴォードヴィルの演者を照らすためです。この照明のために設けられる開口部は、俳優の舞台を照らすのに十分な大きさでなければならず、ガラスは適していません。

手術室に最適な色は緑ですが、鈍い濃い緑でなければなりません。室内に少しでも光が残っていると、術者の視界がスクリーン上の光に対して鈍くなってしまいます。さらに、光が当たるフィルムからは多くの光が反射するため、術者が時折その光に煩わされることは避けられません。上映中は、その他の光はすべて術者の目に入らないようにしてください。

[181]

室内のすべての開口部には防火シャッターを設置しなければなりません。これらは通常、重い鉄製で、必要に応じて瞬時に開閉し、すべての開口部を閉鎖できるように配置されています。これにより、火災や煙が講堂内へ漏れるのを防ぎます。

防火シャッター
図130.

このようなシャッターの最適な配置は、図130のAに示されています。網掛け部分は開口部を示しており、その上に鉄製のスライドがあります。スライドは、できれば1/16インチ（約1.6cm）の金属製で、紐で支えられています。上部には段差があり、シャッターがガイドから外れてしまうのを防ぎます。段差がなければ、多くの作業員がシャッターをガイドから外してしまうからです。

シャッターは、部屋の壁にボルトで固定できる大きな重たい金属片に取り付けるのが最善です。壁に適切な大きさの穴を開ければ、機械を設置した後、シャッターを非常に正確に設置できます。こうすることで、機械が通れる開口部を最小限にすることができます。

[182]

前述のようにシャッターを補強することは、脆弱な木造建築の古い手術室において、さらに大きな利点となります。このような場所でガイドが壁に個別に固定されている場合、ガイド同士が常に一直線に保たれない可能性があります。片側の脆弱な壁が少しでも傾くと、ガイドがシャッターを拘束し、自由に降りることができなくなる可能性があります。シャッターガイドが取り付けられている金属が強固で重く、ガイド自体もしっかりと作られていれば、ガイドが傾く可能性はほとんどありません。

シャッターが動くガイド部分には、ネジやリベットなど、緩んでシャッターの邪魔になるようなものは一切使用しないでください。ガイドの適切な組み立て方法は、図 130のBとCに示されています。ガイドは、潤滑油なしでも機能するほど緩くなければなりません。下部には、適切な場所で落下を止めるためのバンパーが必要です。このバンパーは、耐火性または難燃性の素材でパッドを入れ、幅を狭くする必要があります。幅が広いと、作業員が工具などの棚として使用する可能性が高くなり、火災の際に適切に閉まらなくなります。

すべてのシャッターは通常は自動閉鎖式で、作業員が容易に操作できる何らかの手段で開いた状態に保持されなければならない。あるいは、作業員がシャッターを閉め忘れた場合に備えて、炎によって自動的に閉じるようにしておくべきである。これは、各シャッターに軽くて丈夫な紐を取り付け、それを真上のフックアイに通し、マスターストリングに繋ぐだけで実現できることが多い。マスターストリングは、火災の恐れがあると思われるすべての場所に引き回されている。[183] 火災。最初の延焼がこの紐に当たり、それを燃やすことで全てのシャッターが開くという考え方です。炎が燃え広がる前にシャッターを開けられるように、操作者は紐をドアまで運び、固定しておきます。そうすれば、操作者は部屋を出る際にすぐに紐を解放できます。さらに遠くまで運ぶと、外側からでも解放できます。

紐を油に浸して燃えやすくすることを推奨する人もいます。また、条例で同様の目的のためにタールを塗ったロープの使用が義務付けられている場合もあります。こうすると紐は燃えやすくなるかもしれませんが、同時に寿命も延びます。このように処理された紐やロープはランプの芯のように機能し、油に浸したりタールを塗ったりすればするほど長持ちしますが、本来の目的を果たせなくなります。

防火シャッター
図131.

紐の配置原理は図131に示されています。紐はドアにしっかりと固定されており、簡単に素早く取り外すことができます。紐の代わりに、十分な数の箇所に可溶性リンクを挿入すれば、軽いチェーンを使用することもできます。このリンクは低温で溶ける合金でできており、紐が2つに燃え尽きた場合と同じようにシャッターが開きます。

[184]

多くの場合、紐は溝付きの滑車に通されます。しかし、これはお勧めできません。経験上、紐が溝から外れて滑車の軸と側面の間に挟まり、シャッターが全く下がらなくなることがよくあります。しっかりとしたフックアイの方が、どんな滑車よりもずっと効果的です。紐が外れると張力が軽減され、摩擦がなくなり、容易にアイを通り抜けます。ドアと換気口を同じ紐で制御すれば、すべてが同時に作動し、換気口が開くと同時に他の部分が閉じます。

ドアが1つしかない場合は、シャッターと連結する必要はほとんどありません。バネ蝶番が付いていれば、術者が通過した後に自然に閉まるからです。しかし、手術室によってはドアが2つあり、両方とも開いていることがよくあります。そのようなブースで火災が発生した場合、何らかの自動閉鎖装置が備えられていない限り、片方のドアが開いたままになる可能性が非常に高くなります。

図130のDには、強力なバネ蝶番を備えたシャッターが示されており、開口部を外側から閉じます。このようなシャッターは、ドロップシャッターを設置するスペースがある場合には使用しないでください。ドロップシャッターが必要な場合は、必ずブースの外側に設置してください。ブースの内側に設置すると、障害物によってシャッターが閉まらない可能性が高くなります。

各公演終了後、すべてのシャッターを閉めることが非常に望ましい。そうすれば、必要に応じてシャッターが正常に機能することが確実に保証され、これが唯一の方法となる。[185] シャッターストリングを整然とした状態に保つことができます。ただし、上記のストリング配置は、各シャッターストリングがメインストリングから取り外し可能でない限り、この目的には適していません。これを実現するには、他にも様々な方法があり、操作者は容易に思いつくでしょう。

どの手術室にも、工具を保管する十分な設備が必要ですが、ロッカーに保管しない工具はすべて、棚ではなくフックに掛けておくことをお勧めします。棚の数は、実際に必要なものだけに抑えるのが最善です。棚にはゴミがたまりやすくなってしまいます。巻き戻し装置を置く棚、機械を点検したり修理したりするときに機械を置く棚、小さなバイスなどを置く棚が必要です。しかし、これですべてです。棚をさらに追加するのは不便です。工具用のロッカーは、巻き戻し棚の下に簡単に配置できます。安全でよい場所は、オペレーターが良い工具を常備しておくよう促すものであり、機械を適切に管理する上で、良い工具以上に重要なものはありません。

手術室が十分に広ければ、衣類用のロッ​​カーも設置できますが、これは耐火構造である必要があります。ただし、映画火災が発生した場合、衣類やその他の物を取り出す時間がほとんどないため、ロッカーは手術室の外に設置するのが理想的です。

さらに、ランプから時々取り出す高温の炭素を入れるための金属製のバケツか容器を用意しておくべきである。賢明な作業者であれば、交換機から受け取ったフィルムから切り取る必要のあるフィルム片を保管するための小さな容器も用意するだろう。[186] 交換時のフィルム検査は往々にして非常におざなりで、本来切り取るべきフィルムが多数残ってしまうことがあります。それらを切り取ってしばらく保管しておくと、フィルム交換に関する紛争で術者が勝利を収めるのに役立つことがよくあります。手術室の中には、耐火構造で壁にフィルムボックスが組み込まれているものもあり、中には水で囲まれているものもあります。現在では、持ち運び可能な高性能なボックスが市場に数多く出回っているため、このようなケースは不要です。

手術室の配線。すべての手術室には、少なくとも2つの回路が引き込まれている必要があります。1つはアークランプ用、もう1つは1つ以上の白熱灯用です。大都市では、観客が使用するすべての場所に非常照明システムが必要です。このシステムは常に主照明システムから完全に独立しており、他の照明システムが故障した場合でも、観客に十分な照明を提供します。手術室には、非常照明システムに接続された照明を1つ設置するのが適切です。ただし、この場合、コード、ファンモーター、ポータブル機器をこの照明に接続しないよう特別な措置を講じる必要があります。この照明にショートや何らかのトラブルが発生すると、非常照明システム全体が作動しなくなる可能性があります。非常照明を設置する場合は、天井に設置し、コンセントボックスに固定された強力なワイヤーガードで保護する必要があります。アークランプや抵抗器に使用されるアスベスト被覆電線を除き、手術室に引き込まれるすべての電線は、電線管に通す必要があります。

上記の白熱灯に加えて、どの部分でも良い光が得られるように、いくつかの他の照明を配置する必要がある。[187] 部屋の照明は、壁の色が暗いため反射が少なく、1つの照明では狭い範囲しか照らすことができません。1つの照明は巻き取りリールの上に設置し、フィルムをパッチする棚のガラス板の下にも設置することがよくあります。コードは最高品質のものを使用し、固定式の作業器具はすべて配線管に通してください。持ち運び可能なコード用のコンセントをいくつか用意しておけば、必要に応じて巻き取りリールや床近くに照明を設置できます。手術室のすべての白熱灯は、ソケットに固定された頑丈なワイヤーガードで保護する必要があります。

ファンモーターは、天井近く、かつモーターを駆動するコンセントの近くに、頑丈なブラケットを取り付ける必要があります。ファンモーターは床上に設置しないでください。

巻き戻しをモーターで行う場合は、すべての照明とは独立したモーター専用の回路を設けることをお勧めします。モーターの整流子部分は密閉構造とし、火花によるフィルムの発火を防ぎます。

配線図
図132.

図132は、2つのアークランプを1つの電源にのみ接続できる配線構成を示した概略図である。Fはアークランプのヒューズが収納されているヒューズボックスで、白熱ランプ回路用のヒューズも収容できる大きさである。しかし、アークランプのメータレートは通常白熱ランプのメータレートと異なるため、多くの場合、これらのヒューズは家の回路から取り出される。Sは、室内の設備全体を制御するためのメインのアークランプスイッチである。[188] 遮断。これは特に、いわゆるコンペンサー、エコノミーコイル、あるいはトランスが使用されている場合に必要となる。なぜなら、これらの機器は、アークランプが点灯していなくても、通電されていれば常にいくらかの電流を消費するからである。Cには、両方 のランプに共通して機能する抵抗またはエコノミーコイルがあり、Sには、スローオーバースイッチがある。このスイッチは、2つのアークが同時に点灯しないようにするために設けられている。同時に点灯すると、小容量の主電源に過負荷がかかるからである。上記の構成は安価なもので、主電源の容量が小さすぎて、一度に複数のアークを供給できない場合にのみ設置される。両方のアークを同時に点灯できることは非常に有利であるため、新規設備には推奨されない。ある機械から別の機械に急速に変更する場合、[189] もう一つのメリットは、最初のランプをオフにする前に、2番目のランプを短時間オンにしておくことです。これは、時間を節約できるだけでなく、電極の先端を適切な形状に整えるのにも役立ちます。可能な限り、すべてのアークに電力を供給できる十分な大きさの主電源を必ず用意し、各ランプに専用のヒューズ、スイッチ、抵抗器または変圧器を設けてください。

配線図
図133.

図133は、左側の四角で示される整流器Rまたは右側の変圧器Tから2つのアークのいずれか一方を配線する方法を示しています。整流器、天井まで持ち上げることが難しい重量のある変圧器、または電動発電機を設置する場合は、耐火性のある別の筐体に設置する必要があります。

一般的に、手術室のすべての配線は、 「劇場および舞台配線」の章に記載されている規則に従って設置する必要があります。これは全米火災保険業者協会（National Board of Fire Underwriters）の規則であり、「National Electrical Code」（NEC）としてよく知られています。

[190]

第16章
アークランプの電流制御
必要な電圧。商用電力の配電は、ほとんどの場合110または220ボルトで行われ、時には550ボルトまで上がることもあります。直流アークは最適な動作のために45～50ボルトの電圧を必要とし、交流アークは30～40ボルトの電圧を必要とします。アークランプを正常に動作させるには、アークの電圧を適切な値まで下げる何らかの手段が必要となります。

抵抗制御—最も単純で普遍的に適用可能な方法は、アークと直列に抵抗を挿入することです。電圧降下は電流と抵抗の積に等しくなります。したがって、110ボルトの回路と45ボルトのアーク（25アンペア使用）で電圧を例えば65ボルトに下げたい場合、2.6オームの抵抗が必要になります。2.6の25倍は65ボルトの損失となり、アークを動作させるのに残る45ボルトが残ります。しかし、アークランプの場合、電圧を下げるだけでなく、電極同士が接触したときに電流が過剰にならないように何らかの対策を講じる必要があります。アークが発生する時、つまり電極同士が接触する時、電流は回路内の余分な抵抗によってのみ制限されます。なぜなら、電極は短絡を形成するからです。上記の場合、110ボルトと2.6オームの抵抗を持つ可変抵抗器を使用すると、[191] 電極が接近している間、電流は 110 ÷ 2.6 で約 43 アンペアになります。この抵抗がなければ、電流はこの値の数倍にまで上昇し、用意したヒューズが切れてしまいます。この抵抗は特定の場所にある必要はありません。サービスからアークまで非常に長い細い配線があれば、そこに十分な抵抗があるため、余分な抵抗はほとんど必要ありません。ただし、電極が接近したときに電流が大きくなりすぎないように、回路のどこかに何らかの対策を挿入する必要があります。ちなみに、電流が流された瞬間に溶けてアークを確立する小さなヒューズ線で電極間を橋渡しすれば、回路に抵抗がなくてもアークを開始できることをここで指摘しておきます。

抵抗法は、以下の表に示すように、エネルギーの無駄が非常に多いです。しかし、直流の場合は、適切な電圧を供給するモータージェネレーターを用意しない限り、抵抗法しか利用できません。交流の場合は、移動式ショーなど、制御装置の携帯性とあらゆる状況への適合性が重要な考慮事項となる場合を除き、抵抗法はあまり使用されません。

表 IV.
さまざまな電圧での抵抗の使用によるエネルギーの無駄を示します。

ボルト 現在 ワットロス
​ 有効
ワット数
110 30 1950 1350
220 30 5250 1350
550 30 15150 1350
[192]

表IVは、電圧が高くなるほど抵抗の使用によるエネルギー損失が大きくなることを示しています。これらの数値は、アークランプを1個のみ使用する場合のみに当てはまります。複数のアークランプを直列に接続して使用する場合、高電圧による損失は低電圧の場合よりも大きくなる必要はありません。

抵抗の概略図
図134.

図 134では、抵抗の一般的な表現を図式的に示しています。回路内の電線の数が多いほど、抵抗は大きくなり、一定の電流によって引き起こされる降下は大きくなります。アークを長くすると、電流はいくらか減少し、抵抗による電圧降下が少なくなるため、ランプの端子の電圧が上昇します。抵抗で失われるエネルギーは熱の形をとり、アークランプの制御に使用されるすべての抵抗は大量の熱を発するため、安全な場所に配置する必要があります。また、この熱により、夏の狭い手術室では抵抗は好ましくありませんが、冬には多少歓迎されます。電線で発生する熱は電流の 2 乗に比例するため、ある抵抗を流れる電流を 2 倍にすると、熱は 4 倍になります。

複数の抵抗を直列に接続すると、全体の抵抗は個々の抵抗の合計に等しくなり、電流はそれに応じて減少します。1つの抵抗で得られるよりも多くの電流を得たい場合は、[193] 2つ以上の抵抗を並列に接続することができます。同じ抵抗を2つ並列に接続すると、1つに流れる電流の約2倍の電流が流れます。

リアクタンス
図135.

リアクタンス制御—図135に図示されているリアクタンスは、交流回路における抵抗の代わりとして使用でき、比較的エネルギーの浪費が少ないため好ましい。リアクタンスはアーク電圧を下げるが、その動作は回路の印加起電力に対抗する逆起電力に依存しており、この逆起電力を回路の印加起電力から差し引く必要がある。リアクタンスや変圧器などの性質については、著者らの別の著書『交流電流の理論、実践、および図表』で詳しく扱っており、本書で議論すると内容があまりにも複雑になってしまう。すべてのリアクタンスコイルは鉄心に巻かれた銅線で構成されており、抵抗とリアクタンスの両方を含んでいる。コイル内の抵抗はエネルギーの浪費を引き起こすが、その量は常にごくわずかである。鉄心のヒステリシス損失と渦電流損失によるエネルギーの浪費もあるが、これもわずかである。

リアクタンスは、鉄心が固定されている場合、電線の巻き数の2乗に比例し、らせん構造内の鉄心の位置を調整するか、固定された鉄心の周りの電線の巻き数を調整することで制御できます。リアクタンスを通して得られる光は最良の品質ではないため、リアクタンスはあまり利用されません。

[194]

変圧制御。電圧を下げる別の方法は、変圧器を使用することです。一般的な変圧器の巻線の図を図 136に示します。変圧器を電圧を下げるために使用する場合は、細い巻線を一次巻線またはコイルと呼びます。もう 1 つは二次巻線またはコイルと呼ばれます。変圧器の両方のコイルのエネルギーは、鉄損と銅損を無視すると、常に正確に等しくなります。一次端子と二次端子間の電圧比は、それぞれの巻線の数に正比例します。二次巻線の巻数が一次巻線の半分の場合、電圧はちょうど半分になりますが、電流は 2 倍になります。変圧器は容量の制限内で自己制御型であり、二次巻線から取り出されたエネルギーはすべて、一次巻線から自動的に供給されます。

トランス
図136.

変圧器は、使用する電圧と周波数に合わせて特別に設計する必要がありますが、多くの変圧器には図136に示すようなタップが設けられており、電圧や電流を微調整することができます。変圧器は常に、スイッチが開いているときに一次側配線が切断されるように接続する必要があります。スイッチが閉じている状態では、[195] 一次巻線には微量の電流が流れますが、これはかなりのエネルギーの浪費を意味します。

オートトランス制御。オートトランスは、電圧を下げて電流を増やすために使用される特殊なタイプの変圧器です。その原理は図 137からわかります。通常の変圧器と同様に鉄心と 2 つの巻線がありますが、図に示すように 2 つのコイルは直列に接続されています。また、アークがコイルの 1 つに直接接続されていることもわかります。巻線またはコイルの下部には、主電源からの交流電流が常に流れており、回路が閉じているときはこの電流がアークランプにも流れます。下部のコイルとアークを通過する電流によって、巻線の上部に電流が誘導され、これら 2 つの電流が並列にランプを流れます。

オートトランスフォーマー
図137.図138.

アーク回路が開いている場合、両方のコイルは直列に接続され、チョークコイルとして機能するため、消費電流はごくわずかです。単巻変圧器は電圧を任意の値に下げるように設計でき、損失を無視すれば電流はそれに応じて増加します。

[196]

エジソン変圧器
図139.

通常の変圧器から降圧電圧を得る場合、二次コイルはランプが消費する全電流を流す必要がありますが、この接続でははるかに少ない電流しか流せません。2つのコイルの電圧が等しい場合、電圧は半分に低下し、電流は倍になり、二次コイルを流れる電流は半分になります。一次電圧と二次電圧が等しいほど、二次コイルの銅の節約効果は大きくなります。110ボルトから100ボルトに変換する場合、二次巻線の容量は全容量の11分の1で済みます。単巻変圧器は非常に便利な装置ですが、高電圧が流れるため、[197] すべての部品に存在するため、屋外の高商用電圧で使用するのは安全ではありません。

フォートウェイン変圧器
図140.

図138に示すようにオートトランスフォーマーを接続すると 、電圧を上げることができますが、電流は減少します。これらのオートトランスフォーマーは、通常の変圧器と同様に、常にスイッチを介して電源に接続し、使用していないときは切断できるようにする必要があります。そうしないと、一次回路に常に微量の電流が流れ、電力計に非常に強い電流として表示されます。変圧器とオートトランスフォーマーは持ち運び可能な構造になっています。全体図を図139と図140に示します。[198] 140 ; 前者はエジソン、後者はフォートウェインです。

モータージェネレータ制御— アークランプの点灯に必要な電圧は、モータージェネレータを使用することで得られます。モータージェネレータは、2つのアーマチュアを1本のシャフトに配置するか、ベルトで連結したモーターで駆動する発電機です。モーターは任意の電圧の電流で駆動できます。直流用のこのような装置の回路図を図141に示します。このタイプの装置は、原則として、供給電圧がアークで使用される電圧よりもはるかに高い場合にのみ使用されます。各アークランプには抵抗を使用する必要があります。

モータージェネレーター
図141.

図142は、フォートウェイン電力会社の交流電動発電機と直流電動発電機の接続を示しています。スイッチAは起動に使用され、三相線に接続されています。界磁巻線とは別に、発電機につながる3本の電線があります。電線Bは[199] 発電機内部には、分流巻線の磁化に抵抗する複合巻線が通っています。ワイヤCには、分流磁界を強めるために配置された別の複合巻線が通っています。Dは 、図に示されている各アークランプに対応する2つの抵抗が入った箱です。

片方のランプのみを点灯させる場合は、スイッチEを閉じ、通常通りアークを点灯させます。もう一方のアークランプに交換する準備ができたら、スイッチEを開き、もう一方のアークランプのスイッチを閉じてアークを点灯させます。その後、最初のアークを消灯し、スイッチEを再び閉じます。両方のランプを連続して使用する場合は、スイッチEを開いたままにしておきます。

ACからDCへのモータージェネレーター
図142.

電流がワイヤBを通して流れる限り、抵抗によるエネルギー損失はなく、電極が接近した際にアーク電流が増加した場合でも、このワイヤに流れる直列巻線に流れる電流の増加によって電界が弱まり、電流が抑えられます。電流が[200] 線Cを通して使用されると、直列界磁巻線によって界磁が強化され、抵抗を介してランプを点灯させるのに十分な電圧が生成される。界磁の強さは、可変抵抗器Rによってさらに調整することができる。

フォートウェイン モーター ジェネレータの別の接続を図 143に示します。この場合、ランプはコンペンサークCまたはジェネレータのどちらからでも操作できます。アークランプに接続されたスイッチのいずれか 1 つを上げると、対応するアークランプがコンペンサークに接続されます。スイッチを下げると、ジェネレータから電源が供給されます。画像を投影するランプにはジェネレータから電源を供給し、交換の準備がほぼ整ったら、コンペンサークでもう 1 つのランプを始動します。このランプは短いアークを発生して燃焼し、ジェネレータのランプと並列に接続すると、ジェネレータのアークを直ちに消灯します。コンペンサークとジェネレータの両方のアークを燃焼させようとしないでください。このジェネレータには、過負荷から自身を保護するための巻線も巻かれています。

モータージェネレーター
図143.

[201]

これらの接続部を設置する場合は、補償器と発電機に必要なヒューズについて、地域の検査機関に相談するのが最善です。補償器または発電機が一度に1つのアークしか発生させられない場合、両方のアークを遮断する可能性は地域によっては極めて好ましくないとみなされます。

モータージェネレーター
図144.

時々使用されるモーターと発電機の別の組み合わせを図 144に示します。回路をトレースすると、両方のアーマチュアが直列になっており、電極が近づくとBの周りに分路を形成することがわかります。電極が離れている状態で電流を流すと、電流は両方のアーマチュアを直列に通過する必要があります。したがって、両方のアーマチュアの逆起電力はラインの逆起電力に反対になり、アーマチュアは特定の速度で動作します。各モーターには、ラインによって印加される電流と反対の電流を流す自然な傾向があります。その後、電極が近づくと、すぐにBのアーマチュアの周りに短絡が形成されます。 Bの電流が反転し、発電機として動作し始め、アークランプに電流が送られます。 A のアーマチュアを通過する電流は、アークランプも通過します。したがって、 Aはモーターであり、 B を発電機として動作させます。

[202]

アーク電圧は、抵抗による電圧降下を無視すれば、モータAの逆起電力分だけ線間電圧より低くなります。巻線が適切に配置されていれば抵抗は不要であり、抵抗の使用に伴う発熱も減少しません。この配置は直流回路にのみ使用できます。供給電圧がアーク電圧よりもはるかに高い場合には適していません。Bの磁界強度を調整するために、界磁可変抵抗器が設けられています。Aには、通常のモータ始動用可変抵抗器のみが装備されています。

回転式コンバータ制御。これは交流電源のみで使用される機械です。コンバータに供給される電圧は、直流端子に供給される電圧と同じでなければなりません。この機械は、直流発電機のものと本質的に同様のアーマチュアを備えています。一方の端子から交流電流が供給され、もう一方の端子から直流電流が取り出されます。このアーマチュアは、モーターと発電機として同時に機能します。この機械に必要な電圧調整はすべて、交流側で行う必要があります。磁界強度を変化させても電圧には実質的に影響がないため、磁界強度を調整する手段は用意されていません。

直流端子の極性は、交流電流が印加された時のアーマチュアの位置によって決まり、機械の始動時に極性が誤っている可能性が非常に高くなります。そのため、回路に極性を示す電圧計を設置し、機械の始動時にその電圧を監視する必要があります。極性が誤っている場合は、スイッチを開き、すぐに遮断する必要があります。[203] 再度接続し、それでもまだ間違っている場合は、極性が正しくなるまでこの手順を繰り返す必要があります。コンバータから電力を供給するアークランプには、必ず抵抗器を取り付ける必要があります。

ロータリーコンバータ
図145.

マーティンロータリーコンバータは、特に映画製作用に設計されており、単相、二相、三相のいずれの用途にも適切な接続が可能です。ステーターリングがあります。[204] これはアーマチュアを完全に取り囲んでいます。このリングは、かご型バーとスロットが交互に配置された積層ディスクで構成されています。かご型バーは端で銅バーに結合されており、このかごの助けを借りてモーターを始動して同期させることができます。かごは、同期モーターまたはコンバータでよく発生するトラブルの 1 つである「ハンチング」も防止します。スロットには、アーマチュアの反作用をバランスさせ、無負荷から最大負荷まで中性点を一定の位置に保つための特別な補償コイルが巻かれています。これにより、ブラシでの火花が防止されます。このダンパー リングまたはかご型巻線の外側には、直流モーターまたは発電機で使用される通常の分流界磁巻線があります。

図145は、シカゴのノースウェスタン電力会社が設置したマーティン・ロータリーコンバータの接続図です。この配電盤は、動画用アーク灯2個、溶解型ステレオプティコンランプ2個、スポットライト1個を操作できます。各ランプには切替スイッチが設けられており、交流電源から直接供給することも、コンバータの直流側から供給することもできます。

図146は、同じ会社が製作した映画用分電盤のもう一つの例です。この分電盤には、アークランプをコンバータから駆動する場合に使用するための抵抗が設けられています。交流電源から駆動する場合は、変圧器または補償器を使用します。これらの分電盤の緊急時対応機能は、非常に役立ちます。コンバータを見たことがなく、その仕組みについて何も知らないオペレーターを突然相手にしなければならない場合もあることを念頭に置いておく必要があります。[205] 操作; また、機械に何らかのトラブルが発生する可能性も常にあります。

パネルボード
図146.

単相電源で駆動するマーティン型ロータリーコンバータを図147に示す。この機械は整流子側から始動する。この機械を始動するには、まず以下の操作を行う必要がある。[206] メインスイッチを閉じます。次にスイッチ2を右に倒し、約5秒間そのままにしておきます。その後、スイッチ2を左側の運転位置に倒し、そのままにしておきます。極性が正しくない場合は、スイッチを再び一瞬開いてから再び閉じます。このプロセスを極性が正しくなるまで繰り返します。コンバータを停止するには、まずメインスイッチを開き、次にスイッチ2を倒します。上記の機械の推奨される設置方法は、図148に示されています。

ロータリーコンバータ
図147.

[207]

配電盤
図148.

水銀アーク整流器の制御。—水銀アーク整流器は、整流管、主リアクタンス、そしてパネルという3つの主要部分から構成されています。整流管（図149）は、空気が排出されたガラス容器で、内部には2つのグラファイト電極AとA’、そして1つの水銀電極 Bが配置されています。上部の2つの電極から電流が流れます。[208] 水銀の方向にのみ電流が流れます。陽極は常に正極であり、通常は「陽極」と呼ばれます。一方、Bは常に負極であり、「陰極」 と呼ばれます。各陽極は交流回路の別々の側に接続され、交互に正または負の電位を受けます。

電流が流れ始めると、管内はイオン化された水銀蒸気で満たされ、2つの陽極のうちどちらかがプラスになっている方から陰極Bに向かって電気が流れます。しかし、いかなる状況下でも、管内の水銀から陽極に向かって電気が流れることはありません。管を十分に傾けると、底部の水銀が始動陽極CとAを接続するため、管の作用が始まります。これで電流が流れ始め、管を元の位置に戻すと、CからAへの水銀橋は遮断されますが、その後、どちらかの陽極から電流が流れ続けます。

たとえ一瞬でも電流が途切れると、管は再び傾けるまで動作を停止します。交流で、1サイクルごとに2回ゼロになる電流が管内で止まらないようにするには、リアクタンスを設ける必要があります。リアクタンスを設けることで、電流は起電力よりも遅れ、結果として、本来ゼロになるべき時間に重なります。整流器からの電流は常にBからランプに向かって正の方向へ流れますが、同時に電流値は脈動しており、ある程度変化します。

図149は、ゼネラル・エレクトリック社製の動画アーク用水銀アーク整流器の完全な接続図を示しています。このタイプの整流器は完全に自動化されており、広く使用されています。[209] 前面と背面の接続は図150に示されています。以下の説明は、ゼネラル・エレクトリック・カンパニーの出版物からの抜粋です。

ACと表示されたリード線は、映画機器の近くにある二極スイッチの下側に接続します。スイッチの上側のスタッドはAC電源に接続します。

水銀アーク整流器
図149.

• および – とマークされたリード線は、それぞれ動画ランプの正極 (上部) および負極 (下部) の電極に接続する必要があります。

AC電源電圧が110ボルトの場合、 Zとマークされたフレキシブルリードを12とマークされたスタッドに接続し、Yとマークされたフレキシブルリードを6とマークされたスタッドに接続します。[210]。

AC電源電圧が 220 ボルトの場合は、リードZ をスタッド7に接続し、リードYをスタッド1に接続します。

注意: スタッド1、6、7、および12で行われた他の接続に影響を与えず、リードYとZのみを指示どおりに配置します。

水銀アークコンバータ接続
図150.

チューブ ホルダーは、出荷時のようにクリップとサポートがパネルに向くのではなく、パネルから離れる方向に向くように反転する必要があります。

チューブを箱から取り出します。チューブを乱暴に扱ったり、シールを損傷したりしないように注意してください。[211] いかなる方法であれ、水銀が突然腕に流れ込まないように注意しなければなりません。さもないと、結果として生じる衝撃で腕が損傷する可能性があります。

真空管の真空度を検査するには、水銀を大きなチャンバー内で静かに転がした時の音に注目してください。明瞭な金属的なカチッという音がする場合は真空度が良好です。しかし、音が鈍く、水銀の動きが鈍い場合は、真空度が部分的または完全に破壊されています。真空度が低い場合、真空管の寿命が短くなったり、全く始動しなくなったりする可能性があります。水銀アーク整流管は、丁寧な取り扱いと安全な配送を保証するため、工場出荷時の状態のまま、専用の箱に入れて速達便で発送されます。

チューブの先端を上部クリップの陽極アームのすぐ上に差し込み、ホルダーにチューブをセットします。チューブをゆっくりと下げ、下部の支柱にしっかりと固定します。上図に従ってチューブとビーズリード線を接続します。

アークの電流（アンペア数）を調整するには、X印のリード線を、調整リアクタンスの11、9、7、5、3、または1印のスタッドに接続します。スタッド1は最大アンペア数を、スタッド11は最小アンペア数を供給します。初回起動時は、スタッド11のX印のリード線から開始し、電流計の指示に従って目的の電流が得られるまで、段階的に最大位置まで移動させるのが最適です。この調整には、動画撮影装置のアークに直列に電流計を接続することをお勧めします。

上記の手順を実行したら、開始するために必要なことは、 ACラインのスイッチを閉じて 、アークの電極を近づけることだけです。[212] 自動振動装置は、チューブ内でアーク放電が始まるまでチューブを振動させ、チューブ内でアーク放電が始まるとすぐに電極を分離します。

最良かつ最も白い光を得るには、 上部に5⁄8インチの芯入りカーボン電極、下部に1⁄2インチのソリッドカーボン電極を使用します 。ただし、ソリッドカーボンが硬くなりすぎないように注意してください。アークの平均電流は30アンペアを超えないようにしてください。25アンペア以下でも優れた画像が得られ、エネルギー、カーボン、コンデンサーのコストも削減できます。

[213]

第17章
発電機およびモーターの管理
発電機の運転— 発電機は清潔で乾燥した場所に設置してください。ベルト駆動の場合は、可能であればベルトを水平に、たるみ側が上になるようにしてください。これにより、プーリーとの接触面積が大きくなり、ベルトの締め付けが少なくなります。フレームには、調整と締め付けのためのスライドを設けてください。近接して使用する最大プーリーと最小プーリーの比率は、約6対1を超えないようにしてください。

ダイナモを始動するには、まず配電盤から切り離すのが最善です。ダイナモを動かし、界磁可変抵抗器で電圧を調整します。電圧が適切な値まで上昇し、すべてがスムーズに動作したら、メインスイッチを閉じます。負荷が大きい場合は、電圧が少し低下していることがわかり、再調整が必要になる可能性があります。次に、ブラシを注意深く点検し、火花が最も少ないポイントにブラシを設置します。高性能の最新式発電機は、火花を全く出さないはずです。すべてのベアリングは、注意深く点検し、加熱がないか監視する必要があります。適切にオイルが差されていない、または状態が良好でない場合は、かなり熱くなる可能性があります。アーマチュアは、ベアリング全体にオイルを行き渡らせ、整流子の表面の摩耗を均一にするために、十分なエンドプレイで回転する必要があります。

小型発電機は残留磁気が失われることがあり、始動できなくなることがある。[214] 発電機は、磁場を通電中の照明回路に接続したり、バッテリーから小さな励起電流を得たりすることができます。磁場の正極がどれであるかを知っておく必要があり、それに応じてバッテリーまたは線電流を適用する必要があります。極性をテストするには、反対の極性の電線の端を水を入れた容器に入れ、互いに約 1 インチ以内に近づけます。この状態では、負極から泡が発生します。発電機の極性は、磁場の極性、回転方向、およびブラシの接続によって異なります。これらのいずれかを反転すると、供給される電流の極性を反転できます。シャントダイナモは並列で動作させることができません。複数のダイナモを同時に動作させる必要がある場合は、複巻機が使用されます。

モーターの動作— 直流モーターの速度は、モーターの逆起電力が線路の印加起電力とほぼ等しくなるように常に制御されます。モーターの速度を上げるには、磁界を弱める必要があります。逆に、速度を落とすには、磁界を強める必要があります。上記の方法は、モーターを負荷が変動する状態でほぼ一定の速度で動作させる場合に必要です。速度は、アーマチュア回路に可変抵抗を配置することで制御することもできます。ただし、この方法では負荷が変動する状態で一定の速度は得られません。負荷が軽い場合は効果がほとんどなく、重い場合は効果が顕著です。

モーターを始動させるには、アーマチュア回路に抵抗が必要です。非常に小型のモーターでは、アーマチュアに十分な抵抗が巻かれているため、外部抵抗は発生しません。[215] 必要ありません。ただし、大型モーターには始動ボックスが装備されており、十分な速度に達するまでアーマチュアを流れる電流を制限し、逆起電力によって電流を抑制します。

これらの始動ボックスには通常、細い電線が巻かれており、始動電流に長時間耐えることができません。ハンドルはゆっくりと確実に動かす必要があり、始動ボックスだけでなく速度制御器としても使用することを確認しない限り、中間位置で停止させないでください。直流モーターの回転方向は、界磁または電機子電流のいずれかを反転させることで反転できます。両方を反転させた場合、モーターは同じ方向に回転し続けます。

交流モーター。—同期交流モーターは劇場では使用されませんが、回転コンバーターは頻繁に使用され、交流モーターの一種とみなすことができます。この機械は、供給される電流の周波数と機械の極数に応じて、一定の速度で動作する必要があります。

回転式コンバータには様々な種類があり、直流側または交流側から始動できます。中には、交流電流をアーマチュアの直流側に印加するための接続部を備えているものもあります。これらのコンバータの始動および運転については、メーカーの取扱説明書を参照してください。

交流電流を利用するモータジェネレータには、一般的に誘導モータが用いられます。誘導モータは単相、二相、三相のいずれかであり、いずれも本質的に定速モータです。[216] 単純な反発モータや反発モータとして始動する単相誘導モータは、ブラシをシフトすることで反転します。

交流直巻モータは、直流モータと同様に、界磁または電機子のいずれかを反転させることで回転方向を反転できます。両方を反転させた場合、モータは同じ方向に回転し続けます。

三相誘導電動機は、一次巻線に接続された線のうち2本を逆に接続することで回転方向が反転します。3本の線を順番にすべて接続し直しても、回転方向は変わりません。同期電動機を誘導電動機として始動する場合も、同様に制御されます。

大型のモーターは通常、オートトランスを介して始動します。小型のモーターの場合は、片側のみにヒューズが取り付けられたスローオーバースイッチが一般的に使用されます。始動時にはモーターに非常に強い電流が流れ、ランニングヒューズが切れることがあります。二相誘導モーターを逆転させるには、一方の相の2本の電線を逆に接続する必要があります。

一般的なヒント。
すべてのベルトが十分に締まっていることを確認してください。

すべてのベアリングに十分なオイルが塗られていることを確認してください。

すべてのシャフトに十分なエンドプレイを持たせます。

ダイナモやモーターの周囲では鉄製のオイル缶を使用しないでください。

ヤスリやその他の鉄や鋼を近づけないでください。

すべての接続が良好でしっかりと固定されていることを確認します。

露出部分の絶縁部に金属粉塵や砂のような物質が蓄積しないようにしてください。

ブラシが適切にフィットし、切れたり傷が付いたりしないことを確認します。

整流子には紙やすりを使用しないでください。

[217]

整流子に少量の潤滑剤を塗り、できる限り潤滑剤を拭き取ってください。

機械の周りのすべてを清潔に保ち、油の滴りが溜まらないようにしてください。

モーターの始動ボックスを、ボックスからモーターの始動が確認できるように配置します。

モーターの近くに、すべての配線を切断するスイッチを必ず設置してください。

可能であれば、モーターを無負荷で始動できるように配置してください。

映画館の手術室にはモーターや発電機を設置しない。

[218]

第18章
劇場の配線
電気工事士は、下記の規則と矛盾する規則がないか、必ず地方自治体の規則や検査機関に確認する必要があります。安全規則は変更される可能性があるため、電気工事士は地方自治体の規則や規則も確認するよう注意する必要があります。

この章の目的は、あらゆる進歩的な劇場で日々発生する劇場の電気工事に関する諸問題に関して、すぐに使える参考資料を提供することです。この目的のため、各項目はアルファベット順にまとめられ、実用的な検討事項に加え、建設を規定する国家電気工事規程からの抜粋も併せて掲載しています。その目的は、建設工事に関するあらゆる情報をまとめて入手できるようにすることで、作業員が求める情報を得るために本書の様々な箇所を調べる手間を省くことです。この構成により、考慮すべき特定の点を見落とすことで現在しばしば引き起こされている問題を回避できるでしょう。

通路灯—図151は通路灯の図解です。このような照明は階段や通路沿いに設置されることが多く、床面のみを照らします。通路灯は別回路で設置し、ドアのスイッチで制御する必要があります。

交流電流。—あらゆる回路、あるいはあらゆるシステムの主電源または副電源のすべての配線は、同一の電線管内に配線する必要があります。これを怠ると、不要な電圧降下が発生し、電線管が加熱される可能性があります。

アークランプ。—処理および建設用[219]ポータブルアークランプについては、「ポータブルステージ機器」 の章を参照してください。

劇場では、主に屋外照明として常設のアークランプが使用されます。劇場の前には、2個以上のアークランプが設置されていることがよくあります。このようなアークランプは、主に炎型アークランプで、高い位置に吊り下げられています。

通路灯
図151.

比較的安価な劇場の中には、舞台に2灯のアークランプが使用されているところもありますが、満足のいくものではありません。光が均一で安定しておらず、適切な「調光」もできません。舞台照明としてアークランプを設置する場合は、舞台装置の中に吊り下げ、ワイヤーガードで囲む必要があります。一部の都市では、舞台上空へのアークランプの吊り下げが禁止されています。

講堂にはアークランプが設置されることもありますが、これは推奨できません。現在の高効率白熱電球では、アークランプを使用する理由はほとんどありません。アークランプを使用する唯一の利点は、初期費用の安さです。[220] 配線は複雑で、このような場所に設置されたランプのトリミングの難しさは、この難しさを補って余りあるほどです。アークランプを使用する場合は、必ず高い位置に吊り下げ、光が自然に下向きに反射しないランプには適切な反射板を取り付ける必要があります。アークランプの配線が非常に長い場合を除き、電圧降下の問題は考慮する必要はありません。

アークランプに関する国家電気工事規定。
一般的なアークランプ。
クランプが緩んだ場合にカーボンが落ちないように、信頼性の高いストッパーを備え付ける必要があります。

すべての露出部分は回路から慎重に絶縁する必要があります。

定電流システムの場合、承認されたハンドスイッチと、カーボンが適切に給電できない場合にカーボンの周囲に電流を流す自動スイッチを備える必要があります。

承認を受けるハンドスイッチは、ランプ自体以外の場所に設置する場合、ハンガーボード上のスイッチの要件に準拠する必要があります。

端子は、供給線との完全に良好で永続的な接触を確保するように設計する必要があり、トリミング中にランプの動きによって接触が緩んではなりません。

スパークアレスターは、カーボンによって放出された火花が逃げることができないように、球体の上部の開口部を完全に閉じる必要があります。

シリーズアークランプ。
可燃性物質から慎重に隔離する必要があります。

常にガラス球を備えなければならない[221] アークを囲むように設置され、閉じた台座にしっかりと固定されています。破損またはひび割れのある電球は使用しないでください。

容易に燃える物質がランプの近くにある場合、炭素や溶けた銅の火花が飛び散るのを防ぐため、球面の周りに金網（メッシュの直径が 1.25 インチ以下）を設置し、承認された火花防止装置を取り付ける必要があります。

屋外のアーク灯は歩道から少なくとも8フィート（約2.4メートル）の高さに設置する必要があります。屋内のアーク灯は、手の届かない場所に設置するか、適切な保護措置を講じる必要があります。

アークランプは、容易に燃える物質の飛散にさらされる場所で使用する場合、スパークアレスターを必要としない方法で、電極を密閉された球体内に完全に封入する必要があります。

密閉された内部球を持つ「密閉型アークランプ」を使用することもできますが、もちろん、上記の b および c の要件はそれらには適用されません。

吊り下げボードが使用されていない場合は、ランプを導体以外の絶縁サポートから吊り下げる必要があります。

ランプが炭化またはその他の目的で上げ下げされるように配置されている場合、その導体が No. 14 B. & S. ゲージより大きいときは、最後の支持点からランプまでより線導体で接続されるものとします。

定電位回路上のアークランプ。
各ランプまたはランプ シリーズごとに切り欠きが必要です。

分岐導体は、ランプに必要な通常の電流の約 50 パーセントを超える容量を持たなければなりません。

[222]

不燃性材料で覆われた抵抗器または調整器のみを備え、これらの抵抗器は熱源として扱われなければならない。白熱電球はこの目的で使用してはならない。

映画機械の一部として使用されるアークランプ。
可能な限り劇場のアークランプと同様の構造とし、配線容量はB&Sゲージ6番線以上とすること。「可搬式舞台装置」を参照。

ステージとギャラリーポケット。
承認された型式のもので、接地から絶縁され、配電盤から制御されている必要があります。各コンセントの定格電流は、アーク灯の場合は35アンペア以上、白熱灯の場合は15アンペア以上とし、各コンセントは最大容量まで配線する必要があります。アーク灯用コンセントはB.&S.ゲージ6番以上の電線を使用し、白熱灯用コンセントはB.&S.ゲージ12番以上の電線を使用してください。

アークおよび白熱ポケット用のプラグは互換性があってはいけません。

装甲ケーブル。劇場の舞台部分にあるすべての電線は、電線管または装甲ケーブルで覆われていなければなりません。したがって、装甲ケーブルは、恒久的な使用が認められている唯一のフレキシブル導体です。このケーブルは、電線を「釣り」のように通したり、梁やその他の障害物を迂回させたりして、多くの曲げが必要となる場合に非常に便利です。ただし、硬質電線管が適切に設置できない場合にのみ使用すべきであり、追加費用がかなりかかる場合でも、後者を使用することをお勧めします。硬質電線管に配線された電線は、いつでも取り外して新しいものに交換できます。[223] 装甲ケーブルの場合はそうではありません。装甲ケーブルに覆われた電線に重大な障害が発生した場合、古いケーブルを廃棄して新しい回線を敷設する必要があり、多くの場合、建物の一部を撤去することになります。

鎧を切る
図152.

外装ケーブルを使用する場合は、曲げが短くなりすぎないように細心の注意を払い、ケーブルの各長さごとに接地、短絡、断線を検査する必要があります。外装を切断した箇所の電線には特に注意が必要です。不注意な作業者は、この箇所で大きな損傷を引き起こす可能性があります。外装の切断方法は図152に示されています。外装の各ストランドは鋸で部分的に切断し、その後、電線を突き刺すような鋭利なエッジが残らないように注意しながら、折り取ります。

設置ルールは以下に記載されています。外装ケーブルを設置する前に、承認されたメーカーのものであり、検査に合格することが保証されていることを確認してください。

装甲ケーブルに関する国家電気工事規程の規則。
コンセントからコンセントまで、または接続箱やキャビネットまで連続している必要があり、ケーブルの外装が適切に挿入され、すべての接続具に固定され、システム全体が機械的に所定の位置に固定されている必要があります。

サービス接続および主配線の場合、このような装甲ケーブルを、状況に応じて、メインのカットアウト キャビネットまたはパネル ボードを囲む溝に連続的に配線することになります。

[224]

導管工事で要求されるとおり、各コンセントに承認されたコンセントボックスまたはプレートを装備する必要があります。

コンセントボックスを設置できる場合には、コンセントプレートを使用しないでください。

木製の根太または間柱の上に漆喰を塗った壁や天井の隠蔽工事の場合、コンセントボックスまたはプレート、およびカットアウトキャビネットは、前面が漆喰の仕上げ面から 1/4 インチ以上離れないように取り付けなければなりません。また、この表面が破損または不完全な場合は、コンセントボックスまたはプレート、またはカットアウトキャビネットの縁の周囲に隙間や空きスペースができないように修復しなければなりません。木製の壁や天井の場合、コンセントボックスまたはプレート、およびカットアウトキャビネットは、前面が仕上げ面と面一になるか、仕上げ面から突き出るように取り付けなければなりません。これは、コンクリート、タイル、またはその他の不燃性材料でできた壁や天井の隠蔽工事には適用されません。

すでに建設されている建物で、コンセントボックスもプレートも設置できない状況にある場合は、装甲ケーブルがしっかりと固定されていることを条件に、特別な許可を得てこれらの器具を省略することができます。

ケーブルの金属外装は、水道管、ガス管、またはその他の適切な接地に恒久的かつ効果的に接地されている必要があります。ただし、ガス管への接続は、メーターの道路側で行う必要があります。外装ケーブルシステムが複数の独立したセクションで構成されている場合は、各セクションを相互に接続し、システム全体を接地するか、上記の要件に従って各セクションを個別に接地することができます。

[225]

ケーブルやガス管の外装は、良好な電気接続を確保するために、コンセントボックス、接続ボックス、キャビネット内にしっかりと固定する必要があります。

ケーブルの外装、およびカップリング、コンセントボックス、接続箱、キャビネット、または接続金具の金属にエナメルなどの非導電性材料による保護コーティングが施されている場合、良好な接続を確保するため、カップリングとケーブルの外装のねじ山、およびケーブルの外装またはアースクランプが固定されているボックス、キャビネット、および接続金具の表面から、そのようなコーティングを完全に除去する必要があります。アースクランプの取り付け箇所では、接地されたパイプから錆やスケールなどを取り除いてください。接地されたパイプおよびケーブルの外装への接続は、目に見えるように露出しているか、または容易にアクセスできるようにし、承認されたアースクランプを使用してアース線をはんだ付けする必要があります。

接地線は銅製で、少なくとも10番ゲージ（ケーブルに含まれる最大電線が0番ゲージ以下）とし、4番ゲージ（ケーブルに含まれる最大電線が0番ゲージを超える場合）を超える必要はありません。機械的損傷から保護する必要があります。外装ケーブルシステムの接地は、二次システムの接地とはみなされません。

建設中のいわゆる耐火建築物に設置される場合、またはその後湿気にさらされる場合、風雨にさらされる場合、あるいは醸造所、厩舎などの湿気の多い場所にケーブルを設置する場合、ケーブルは導体の外側編組と鋼鉄外装の間に鉛被覆を設けなければならない。ただし、以下の場合は鉛被覆は不要である。[226] ケーブルはレンガの壁に沿って配線されるか、または継続的に湿っていない限り、通常の石膏ボードに敷設されます。

入力接続ボックスおよびその他のすべてのコンセントなどには、そのような接続ボックスまたはコンセントボックスがケーブル用に特別に設計され、承認されている場合を除き、導体の絶縁体を摩耗から保護する承認済みの端子金具が取り付けられていなければなりません。

ジャンクション ボックスは常にアクセス可能な状態で設置する必要があります。

交流システムの場合、回路の 2 つ以上の導体を 1 つの金属外装で囲む必要があります。

全ての曲げは、ケーブルの外装が損傷しないよう配慮する必要があります。曲げの内側の縁の曲線半径は1 1⁄2インチ以上としてください。

アスベスト。劇場内の配線はすべて電線管に通す必要があり、金属製キャビネットの使用が義務付けられているため、アスベストを使用する機会はほとんどありません。アスベストの使用が推奨される場合は、木製キャビネットに規定されている一般的な要件、すなわち「木製キャビネットの内張りには、厚さ1/8インチの硬質アスベスト板を、ネジまたは画鋲でしっかりと固定して使用してもよい」という要件を満たす必要があります。

アタッチメントプラグ。—すべてのポータブル機器の接続には、アタッチメントプラグを使用してください。すべてのプラグは承認されたタイプを使用し、負荷がかかった場合に抜けるように設計されている必要があります。ステージ上では、アタッチメントプラグの代わりにピンプラグコネクタを使用してください。アタッチメントプラグはいずれも過酷な使用に耐えるほど頑丈ではありません。

[227]

国家電気工事規定のアタッチメントプラグに関する規則。
現在市販されているタイプのリンクヒューズ接続プラグは、ヒューズが切れた際にアークが発生し、プラグが損傷し、場合によっては火災を引き起こす可能性があるため、安全ではないと考えられています。接続プラグは、660ワットまたは250ボルトを超える電圧には承認されていません。

講堂。 —2つの独立した照明システムが必要です。非常照明または出口照明を参照してください。劇場の講堂部分の配線には、金属製のモールディング、外装ケーブル、または導管の使用が認められます。

オートスターター。—オートスターターは、直流モーターにおける抵抗器の役割と同じ役割を交流モーターで果たします。2馬力または3馬力以上のモーターで使用され、それ以下の小型モーターでは通常使用されません。

以下は、その使用に関する「国家電気規格」からの抜粋です。

湿気、埃、または糸くずの多い場所では、オートスタータは、通電部品をすべて密閉ケースで囲む場合を除き、防塵防火キャビネットに収納する必要があります。露出した通電部品間の接触事故により短絡が発生する恐れがある場合は、周囲に手すりを設置する必要があります。

オートスタータのスイッチは、オフ位置、運転位置、および少なくとも1つの始動位置を備えていなければなりません。スイッチは、オフ位置と運転位置の両方で保持されるように配置する必要がありますが、始動位置または回路内に適切な運転過負荷保護装置がない場合には保持されません。

30アンペアを超える電流の場合は、接続線をはんだ付けできる端子、または承認されたはんだ付け不要のコネクタを使用する必要があります。クランプまたは端子[228] リードがデバイスの一部として提供される場合は必要ありません。

以下の規則はレオスタットに適用されますが、自動スターターにも適用される場合があります。

モーター始動用可変抵抗器の遮断装置が回路のすべての配線を切断する場合、このセクションで要求されているスイッチ（すべての装置を切断する）は省略できます。

モーター始動用可変抵抗器の過負荷解放装置は、モーターと可変抵抗器を保護するために必要なカットアウトの代わりとなるものとはみなされません。

バルコニー。—バルコニーの照明は難しい問題です。上階のギャラリーの天井は低いため、均一な照明を得るには、キャンドルライトのような小型のランプを多数設置する必要があります。これらのランプは、観客から目立ちすぎないよう、十分に奥まった場所に設置する必要があります。

1基以上のアークランプを設置できるステージポケットを常に確保する必要があります。上階にギャラリーがある場合、舞台照明用のアークランプは通常そこに設置されますが、映画撮影装置を設置する必要が生じる場合が多く、これをギャラリーに設置しなければならないと非常に不利になります。バルコニーにも、講堂と同様に非常口と非常照明設備が必要です。

電池。—ポータブルステージ機器を参照してください。

ベル。呼び出しベルのシステムは、通常、ボックスオフィスまたはマネージャーオフィスと舞台スイッチボードの間、また舞台スイッチボードから幕の上げ下げの合図を送るフライフロア、そしてオーケストラリーダーまで設置されます。都市によっては、これらの配線をすべて配管で接続することが義務付けられています。これらの信号回路は、[229] ベルとプッシュボタンは配線のどの部分よりも重要なので、慎重に設置する必要があります。最高品質のベルとプッシュボタンのみを使用し、ベル作業でよく見られる一般的な報知器用配線は使用しないことをお勧めします。ベル配線に関する多くの図と情報は「Modern Wiring Diagrams and Descriptions」に掲載されており、複雑な報知器システムを設置する場合は、この資料を参照してください。図153は、シンプルなコール・アンド・リターン・コール・システムの図です。

ベル回路
図153.

ライト付きの境界線
図154.

ボーダー—劇場で使用されるボーダーの数は1枚から6枚まで様々ですが、後者の数はほとんどの舞台に十分です。ボーダーは通常、プロセニアムの開口部とほぼ同じ長さで作られています。後方に設置されるボーダーは前方に設置されるボーダーよりも重要性が低いため、短く作られ、それほど多くの照明は備えられていません。各ボーダーには、それぞれに1つずつ、少なくとも3つの回路が必要です。[230] 色; 各回路は個別の調光器を通過するため、任意の色を単独で使用し、必要に応じて調光することができます。

図154と図155にボーダーの種類を示し、配線方法を図156に示す。

ライト付きの境界線
図155.

境界配線
図156.

大型のボーダーは非常に重く、通常はワイヤーロープで吊り下げられ、取り扱いを容易にするためにカウンターウェイトが取り付けられています。ワイヤーロープは油を塗ってしっかりと保護する必要があります。耐火装飾が施された舞台装置から放出される湿気によって、ワイヤーロープは急速に錆びやすくなります。また、ロープは非常に細い繊維でできているため、錆びによってすぐに完全に切断されてしまいます。吊り下げロープと照明ケーブルは、ランプの交換や清掃のために、ボーダーを舞台床から5～6フィート（約1.5～1.8メートル）以内に近づけられるだけの十分な長さが必要です。埃がたまり、光の大部分が吸収される可能性があるため、清掃は非常に重要です。

[231]

ボーダーとプロセニアムのサイドライト構造を規定する国家電気工事規程の規則。
厚さが米国板金規格 20 番以上で、酸化防止処理が施され、適切に支えられ、反射板のフランジがランプを保護するように設計されている必要があります。

1,320 ワットを超える電力を必要とするランプ セットや 26 個を超えるレセプタクルが 1 つのカットアウトに依存しないように配線する必要があります。

承認された電線管または外装ケーブルに配線する必要があります。各ランプレセプタクルは承認されたコンセントボックスに収納するか、または鉄または鋼製のボックスに取り付けることができます。その金属は、米国板金規格20番以上の厚さで、酸化防止処理が施され、すべての電線を囲む構造とする必要があります。電線はレセプタクルの端子にはんだ付けする必要があります。

装飾品やその他の可燃物がランプに接触するのを防ぐために、適切なガードを設ける必要があります。

境界用のケーブルは承認されたタイプで、適切に支えられていなければなりません。また、境界の上げ下げを可能にするためにケーブルが柔軟である必要がある箇所には、配電盤から導管構造を使用する必要があります。

境界線自体の配線には、承認された遅燃性絶縁材を使用した電線を使用する必要があります。

境界は適切に吊り下げられなければならず、ワイヤーロープが使用される場合には、境界に挿入された少なくとも 1 つの張力絶縁体によってワイヤーロープが絶縁されていなければなりません。

チケット売り場。チケット売り場は夏は非常に蒸し暑く、冬は非常に寒い場所になることが多いです。ファンモーター用のコンセントと、[232] ヒーター。多くのチケット売り場は、冬の快適さのために電気暖房に頼っています。十分な明るさ​​を確保し、照明は天井に設置し、邪魔にならず、チケット売り場の真上にあるようにしてください。

ブラケット。劇場で使用するブラケットは、床から少なくとも7フィート（約2メートル）の高さに設置する必要があります。非常灯や非常口の照明に使用するブラケットには、キーレスソケットを取り付ける必要があります。「備品」の項を参照してください。

分岐回路— ここでいう「分岐回路」とは、最後のカットアウトから出てランプなどの機器に直接接続される配線を指します。主電源は配電盤から建物のさまざまな場所に配線され、カットアウトセンターに供給されます。そして、そこから分岐回路が配線されます。これは多くの場合、最も安価な方法ですが、決して最善の手段ではありません。よく設計された劇場では、すべての分岐回路が配電盤の近くから引き出されており、ヒューズにトラブルが発生した場合でも、観客の邪魔をすることなく、最短時間で交換できます。この配線方法では、分岐回路の配線が長くなります。表Vは電圧降下を示しており、配線作業員の便宜を図るために作成されました。可能であれば、給電先のランプが互いに近接するように回路を配置し、すべてのランプにほぼ同じ電圧が供給されるようにしてください。電圧降下は2%をわずかに超えてはいけません。

6 アンペアによる電圧降下を示す表。電線のサイズと距離も示されています。

[233]

表 V.
電線のサイズと距離が指定されている場合の 6 アンペアによる電圧降下
。

距離（フィート） 50 75 100 125 150 175 200 225 250 300
ワイヤーサイズ 14番 1.58 2.37 3.16 3.95 4.74 5.53 6.32 7.11 7.90 9.48
ワイヤーサイズ 12番 0.99 1.48 1.98 2.47 2.97 3.45 3.96 4.45 4.95 5.94
ワイヤーサイズ 10番 0.63 0.94 1.25 1.56 1.87 2.19 2.50 2.81 3.12 3.75
ワイヤーサイズ8番 0.39 0.59 0.78 0.97 1.17 1.36 1.56 1.75 1.95 2.34
分岐回路の電線のサイズおよび分岐回路のヒューズを規定する国家電気工事規定。
14番B.&S.ゲージより細いワイヤは使用できません。

各分岐回路はヒューズで保護する必要があり、660 ワットを超える電力を必要とする小型モーター、小型加熱装置、または白熱電球のセットが、1 つの器具にまとめられているか、複数の器具またはペンダント (16 個を超えるソケットまたはレセプタクルではない) にまとめられているかに関係なく、1 つのカットアウトに依存しないようにヒューズを配置する必要があります。

特別な許可により、サイズと絶縁が B. & S. ゲージ承認の 14 番ゴム被覆電線と同等の配線がキーレス ソケットまたはレセプタクルに直接配線され、ソケットとレセプタクルの位置がフレキシブル コードを接続できないような場合、最終的なカットアウトによって 1,320 ワット (または 32 個のソケットまたはレセプタクル) 以下になるように回路を配置することができます。

標識と輪郭照明を除き、ソケットとレセプタクルはそれぞれ 40 ワット以上を必要とするものとみなされます。

[234]

ランプソケットやその他の変換デバイスに直接接続されている 3 線式システムからのすべての分岐またはタップは、中性線のヒューズが省略されている場合、または 2 本の外部ワイヤ間の電位差が 250 ボルトを超える場合は、2 線式回路として実行する必要があります。また、このような分岐またはタップ回路の両方のワイヤは、適切なヒューズで保護する必要があります。

上記はモーターにも適用されますが、小型モーターは、ヒューズの定格容量が 10 アンペアを超えない限り、1 セットのヒューズの保護下にまとめることができます。

劇場の配線、アウトライン照明、大型シャンデリアなどで許可されているように、1,320 ワットが 1 つのヒューズ付きカットアウトに依存する場合、ヒューズは以下に従うことができます。

125ボルト以下 20アンペア
125～250ボルト 10アンペア
バスバー —バスバーはむき出しの金属で作られる場合があります。ただし、偶発的な接触から保護する必要があります。金属は、周囲の空気より華氏50度以上加熱されない程度の厚さでなければなりません。

必要な金属の量は、通常、断面積1平方インチあたり1,000アンペアを基準に計算します。この基準に基づくと、以下に示すサイズの棒材は、表の本体に記載されているアンペア単位の電流容量を持ちます。

[235]

表VI.
バスバーの電流容量

厚さ 2 ⁄ 32 3 ⁄ 32 4 ⁄ 32 5 ⁄ 32 6 ⁄ 32 7 ⁄ 32 8 ⁄ 32 9 ⁄ 32 10 ⁄ 32 12 ⁄ 32 16 ⁄ 32
幅
（
インチ
） 1 ⁄ 2 30 45 60 75 90 105 120 135 150 165 180
5 ⁄ 8 37 57 75 94 108 132 150 168 188 206 225
6 ⁄ 8 45 68 90 112 135 158 180 202 225 248 270
7 ⁄ 8 53 79 105 130 158 184 210 236 263 289 315
1 .0 60 90 120 150 180 210 240 270 300 330 360
1 1 ⁄ 4 75 112 150 188 225 263 300 338 375 412 450
1 1 ⁄ 2 90 135 180 225 270 315 360 405 450 495 540
1 3 ⁄ 4 105 157 210 263 315 367 420 473 525 577 630
2 .00 120 180 240 300 360 420 480 540 600 660 720
3 .00 180 270 360 450 540 630 720 810 900 990 1080
キャビネット。—キャビネットはすべてのヒューズを収納する必要があります。スイッチを操作するためにヒューズボックスを開ける必要がないように配置することをお勧めします。

カットアウトキャビネットの設置場所には注意が必要です。乾燥した場所に設置し、関係者が容易にアクセスできる一方で、一般の人やその他従業員がアクセスできないようにしてください。アクセスしやすいと、あらゆる種類のゴミの容器として利用される可能性があります。劇場では木製または合成素材のキャビネットを使用してはいけません。承認されたキャビネットのみを使用してください。

一部の都市では、劇場のキャビネットの建設を規定する特別な規則が存在するため、それらを調べる必要があります。

ケーブル。—構築ルールについては、 「ポータブルステージ機器」の章の「ステージケーブル」を参照してください。ケーブルはボーダーライトを接続するために必要です。[236] ケーブルは通常、ボーダー中央上部のグリッドフロアに設置されたコンセントから配線されます。ケーブルは、清掃やランプ交換の際にボーダーを下ろすことができる長さを確保する必要があります。ボーダーを上げる際には、ケーブルのたるみを巻き取る必要があります。また、絶縁材を損傷することなくケーブルを支えるための対策も必要です。ボーダーの支持には、通常、ワイヤーロープまたはケーブルが使用されますが、ステージクルーが取り扱う下端には、通常のマニラロープが使用されています。ワイヤーケーブルは、張力碍子によってボーダーから絶縁する必要があります。

キャノピー— 多くの劇場には、通りに張り出したキャノピーが設置されています。中には、ガラス製の看板が設置され、その後ろに白熱電球が設置されている場合もあります。また、キャノピーの天井下部に照明が一列に並べられていることもよくあります。使用する照明の数はキャノピーのデザインによって異なりますが、キャンドルパワーの小型ランプを多数使用すると最も効果的です。これらのランプは、輝度が低いものを使用してください。可能であれば、ランプとソケットは風雨の影響を受けないように配置してください。小型のアウトラインランプに加えて、明るい照明を提供するために、キャノピーの下に他の照明が設置されることがよくあります。各回路の容量は1,320ワットです。

国家電気工事規定。
絶縁ジョイントが必要な場合、金属製器具キャノピーは、金属製の壁や天井、金属下地の石膏ボード壁や天井、およびコンセントボックスから完全かつ恒久的に絶縁する必要があります。

キャノピー断熱材は、キャノピーを完全に分離し、[237] 絶縁するように設計された表面およびコンセントボックスから永久に分離されます。

キャリッジコール。—「プログラムボード」を参照してください。

電線の容量—表 VIIは、一定数の照明器具に電力を供給する際に使用する適切な電線のサイズを、配線工が選択できるように作成されています。左の最初の列には、B. & S. ゲージ番号が示されています。2 番目の列には、米国電気工事規程に従って各電線に許容されるアンペア数が記載されています。3 番目の列には、所定の電流で 2 ボルトの損失が生じる距離がフィートで示されています。つまり、No. 4 B. & S. ゲージの電線に 70 アンペアの電流を流した場合、56 フィートの距離で 2 ボルトの損失が生じます。使用する適切な電線のサイズは、この表から簡単に判断できます。損失は常に、距離と電流の積に比例します。表の残りの部分は、電線が供給可能なワット数と、さまざまなサイズのランプを示しています。

シーリングファン。—絶縁フックに吊り下げるか、モーターと支持部の間に絶縁体を介在させてください。1回路あたりの電力は660ワット以下にしてください。

シャンデリア。—講堂の天井中央には、照明として大型で精巧なシャンデリアが使用されることがあります。このようなシャンデリアは、点灯や修理の際に容易に上げ下げできるような方法で吊り下げる必要があります。配線に関する規則については、「器具」を参照してください。

[238]

表 VII.
電線の搬送能力、2 ボルトの電圧降下で全負荷を搬送できる距離、および全電流に相当する照明の数を示す表。

B. & S.
ゲージ ゴム
絶縁
体
​ 2ボルトの損失が発生する距離
（
フィート
）

総
容量
（ワット） 供給可能な異なる電圧およびワット数のランプの総数
25ワット 40ワット 60ワット 100ワット 150ワット 250ワット
アンペア
​ 110V。 220V。 110V。 220V。 110V。 220V。 110V。 220V。 110V。 220V。 110V。 220V。 110V。 220V。
14 15 26 1650 3300 66 132 41 82 27 54 16 33 11 22 6 13
12 20 30 2200 4400 88 176 55 110 36 73 22 44 14 29 8 17
10 25 38 2750 5500 110 220 68 137 46 91 27 55 18 36 11 22
8 35 43 3850 7700 154 308 96 192 64 128 38 77 25 61 15 30
6 50 50 5500 11000 220 440 137 275 91 183 55 110 36 73 22 44
5 55 56 6050 12100 242 484 151 302 100 201 60 121 40 80 24 48
4 70 56 7700 15400 308 616 192 385 128 256 77 154 49 99 30 61
3 80 61 8800 17600 352 704 220 440 146 292 88 176 58 117 35 70
2 90 68 9900 19800 396 792 247 494 165 330 99 198 66 132 39 78
1 100 67 11000 22000 440 880 275 550 183 366 110 220 73 146 44 88
0 125 78 13750 27500 550 1100 343 686 229 458 137 274 91 182 55 110
00 150 82 16500 33000 660 1320 412 824 275 550 165 330 110 220 66 132
000 175 89 19250 38500 770 1540 481 962 320 640 192 384 128 256 77 154
0000 225 87 24750 49500 990 1980 618 1236 412 824 247 404 165 330 99 198
200000 200 92 22000 44000 880 1760 550 1100 367 734 220 440 146 292 88 176
300000 275 101 30250 60500 1210 2420 756 1512 504 1008 302 604 201 402 121 242
400000 325 114 35750 71500 1430 2860 893 1786 596 1192 357 714 238 476 143 286
500000 400 117 44000 88000 1760 3520 1100 2200 733 1455 440 880 293 586 176 352
600000 450 123 49500 99000 1980 3960 1237 2474 825 1650 495 990 330 660 198 396
70万 500 130 55000 110000 2200 4400 1375 2750 916 1832 550 1100 366 732 220 440
800000 550 135 60500 121000 2420 4840 1512 3024 1008 2016 605 1210 403 806 242 484
90万 600 139 66000 132000 2640 5280 1650 3300 1100 2200 660 1320 440 880 264 528
100万 650 143 71500 143000 2860 5720 1787 3574 1191 2382 715 1430 476 952 286 572
110万 690 147 75900 151800 3036 6072 1897 3794 1264 2528 759 1518 506 1012 303 606
120万 730 151 80300 160600 3212 6424 2007 4014 1338 2676 803 1606 535 1070 321 642
130万 770 155 84700 169400 3388 6776 2117 4234 1412 2824 847 1694 564 1128 338 676
140万 810 161 89100 178200 3564 7128 2227 4454 1485 2970 891 1782 594 1188 356 712
150万 850 164 93500 187000 3740 7480 2337 4674 1558 3116 935 1870 623 1246 374 748
[239]

シャンデリア回路のヒューズに関する国家電気工事規定。
劇場の配線、アウトライン照明、大型シャンデリアなどで許可されているように、1 つのカットアウトで 1,320 ワットの電力が供給される場合、ヒューズは次のようにすることができます。

125ボルト以下 20アンペア
125～250ボルト 10アンペア
サーキットブレーカー。—サーキットブレーカーは劇場ではあまり使用されていません。主にモーター関連や独立型プラントの配電盤で使用されます。サーキットブレーカーはヒューズよりも感度が高く、動作が速く、万が一の溶断の場合でも容易に交換できます。サーキットブレーカーを使用する場合は、ヒューズよりも高いアンペア数に設定することをお勧めします。そうすることで、深刻な短絡が発生した場合にはブレーカーが作動し、ヒューズはより緩やかな過負荷に対処できます。

国家電気工事規定は回路ブレーカーに適用されます。
モーターの場合、回路のすべての配線を切断する自動回路ブレーカーがスイッチとカットアウトの両方の役割を果たすことがあります。

モーター始動用可変抵抗器の遮断装置が回路のすべての配線を切断する場合は、スイッチを省略できます。

回路にヒューズ遮断装置も設置されていない限り、回路ブレーカーは電線の許容容量の 30 パーセントを超えて設定してはなりません。

他の自動過負荷保護装置なしで設置する場合、自動過負荷遮断器は、過負荷と短絡に対して完全な保護を提供するように極とトリップコイルを配置する必要があり、また、[240] スイッチは、すべての配線を切断しないと、どの極も手動で開けられないように配置する必要があります。

隠蔽工事。—すべての隠蔽工事は、電線管または外装ケーブル内で行う必要があります。可能な限り、硬質電線管を使用してください。外装ケーブルは、ケーブル全体をいつでも引き抜くことができる場合、または硬質電線管の使用が現実的でない場合にのみ使用してください。

導管工事。これは現在では標準的な施工方法と考えられています。しかしながら、やや過大評価されており、特に湿気の多い場所では多くの失望を招いています。導管に配線された電線は、他の標準的な方法で配線された電線よりもトラブルの原因となることが一般的に認識されています。しかし、トラブルは導管内部に限定されており、導管システムが良好な状態に保たれ、適切な限度でヒューズが作動していれば、導管内の電線から火災が発生することはありません。

注意深く守れば、導管関連のトラブルのほとんど、あるいはすべてを回避できるポイントが 3 つあります。

できる限り、導管を濡れた場所や湿気の多い場所に設置しないでください。

すべての導管を排水できるように配管します。

コンセントや接続ボックスのジョイントには特に注意し、しっかりとテープで固定し、必要以上に金属に押し付けられないように配置してください。大きなボックスを使用してください。

導管内で使用する電線には、承認されたゴム絶縁体と二重編組が必要です。

[241]

配線および内部導管に関する国家電気工事規程の規則。
導管工事用の電線。
承認されたゴム絶縁カバー（タイプ文字 RD）を備え、導管チューブ内に接合部やタップがないことが必要です。

建物のすべての機械工事が可能な限り完了するまで、引き込まれてはなりません。

垂直コンジットライザー内の導体は、以下に従ってコンジット システム内でサポートされる必要があります。

100フィートごとに14番から0番へ
80フィートごとに00から0000まで
60フィートごとに0000～350,000 CM
50フィートごとに350,000 CMから500,000 CM
40フィートごとに500,000 CMから750,000 CM
35フィートごとに750,000 CM
ケーブルをサポートするには、次の方法が推奨されます。

（１）導管システムを９０度回転させれば、十分な支持が得られる。

（２）接続箱は、必要な間隔で導管システムに挿入することができる。接続箱には、承認されたタイプの絶縁支持体が取り付けられ、そこに接続される導体の重量に耐えられるような方法で適切に固定されなければならない。接続箱には適切なカバーが備え付けられる。

（３）ケーブルは、２つ以上の絶縁支持具上に設置された承認された接続箱に支持され、導体が９０度以上の角度で曲げられ、ケーブルの直径の２倍以上の距離を、[242] 垂直位置に吊り下げられたケーブルは、結束線によってこれらの絶縁体に追加的に固定することができる。特別に承認された場合は、他の方法を使用することもできる。

交流システムの場合、回路の2本以上の電線を同一の電線管に配線する必要があります。直流システムについても、電線が別々の電線管に配線されていると誘導障害により交流システムへの変更が不可能となるため、交流システムへの変更がいつでも行えるように、同じ配線管に配線することをお勧めします。

ステージポケット回路および境界回路の場合を除き、特別な許可がない限り、同じ導管には、同じシステムの 2 線式回路を 4 つ以上、または 3 線式回路を 3 つ以上含めることはできません。また、異なるシステムの回路を含めることもできません。

内部導管。
電気取引サイズである 1/2 インチ未満の導管は使用しないでください。

コンセントからコンセント、または接続箱やキャビネットまで連続して配線されている必要があり、電線管は適切に挿入され、すべての継手に固定され、システム全体が機械的に固定されている必要があります。サービス接続部および主配管の場合、各電線管は、状況に応じて、主カットアウトキャビネットまたは分電盤周囲の溝まで連続して配線されている必要があります。地下配線の場合は、特別な許可があればこの規則から逸脱することができます。

まず、導体のない完全な導管システムとして設置する必要があります。

すべてのコンセントに、承認されたコンセントボックスまたはプレートを取り付ける必要があります。電線が通る導管の露出端（器具のコンセントを除く）には、[243] スプライス、ジョイント、またはタップのない電線管システムから各導体を分離する場合は、各導体ごとに独立したブッシング穴を備えた承認された継手を使用する必要があります。この規則からの逸脱は、特別な許可によって許可される場合があります。コンセントボックスを設置できる場合は、コンセントプレートを使用しないでください。

木製の根太または間柱の上に漆喰を塗った壁や天井の隠蔽工事では、コンセントボックスまたはプレート、およびカットアウトキャビネットは、前面の縁が漆喰の仕上げ面から 1/4 インチ以上離れないように取り付けなければなりません。また、この表面が破損または不完全な場合は、コンセントボックスまたはプレート、またはカットアウトキャビネットの縁の周囲に隙間や空きスペースができないように修復しなければなりません。木製の壁や天井では、コンセントボックスまたはプレート、およびカットアウトキャビネットは、前面の縁が仕上げ面と面一になるか、そこから突き出るように取り付けなければなりません。これは、コンクリート、タイル、またはその他の不燃性材料でできた壁や天井の隠蔽工事には適用されません。

すでに建設されている建物で、コンセントボックスやプレートを設置できない状況の場合は、導管の端がブッシュで固定されていれば、これらの器具を省略できます。

導管システムのすべてのポイントでより良好な電気的接触を確保するために、導電性コーティングが施されたコンセントボックスと継手を使用することをお勧めします。

金属製の電線管は、接続箱やその他のすべてのコンセントなどに入る箇所には、電線を摩耗から保護するために、承認されたブッシングまたは固定プレートを取り付けなければならない。ただし、[244] 保護は、ボックスまたはデバイスに適切に取り付けられた承認されたニップルの使用によって得られます。

導管の金属部は、水道管、ガス管、またはその他の適切な接地部に恒久的かつ効果的に接地されている必要があります。ただし、ガス管への接続は、メーターの道路側で行う必要があります。導管システムが複数の独立したセクションで構成されている場合は、各セクションを相互に接続し、システム全体を接地する必要があります。または、上記の要件に従って、各セクションを個別に接地することもできます。側壁の露出配線を保護するために短い導管（または同等の強度のパイプ）が使用され、そのような導管またはパイプと配線が規則に従って設置されている場合、導管またはパイプを接地する必要はありません。

良好な電気接続を確保するために、導管とガス管はコンセントボックス、接続ボックス、キャビネットにしっかりと固定する必要があります。

エナメルなどの非導電性材料による保護コーティングが施された電線管、継手、コンセントボックス、接続箱、キャビネット、または継手を使用する場合は、良好な接続を確保するために、継手と電線管の両方のねじ部、および電線管またはグループクランプが固定されているボックス、キャビネット、および継手の表面から、そのようなコーティングを完全に除去する必要があります。接地された配管は、接地クランプの取り付け箇所で錆やスケールなどを除去する必要があります。

接地されたパイプおよび導管への接続は、目に見えるか、または容易にアクセスできる場所に設置する必要があり、アース線をはんだ付けする承認済みのアース クランプを使用して行う必要があります。

アース線は少なくとも No. 10 B の銅製でなければなりません。[245] 電線管の最大電線が0番B.&S.ゲージ以下である場合、また、4番B.&S.ゲージを超える必要はない（電線管の最大電線が0番B.&S.ゲージを超える場合）。これらは機械的損傷から保護されなければならない。電線管システムの接地は、二次システムの接地とはみなされない。

ジャンクション ボックスは常にアクセス可能な状態で設置する必要があります。

すべてのエルボまたはハンドは、導管を損傷しないよう設計されなければなりません。エルボの内側縁の曲線半径は3.5インチ以上でなければならず、出口から出口までの曲げ回数は4分の1以下でなければなりません。ただし、出口における曲げ回数はカウントされません。

接点。—不燃性で非吸収性の絶縁ベースに設置する必要があります。スレート、大理石、磁器以外の材料を使用する場合は、使用前に特別検査を受けてください。

コード：フレキシブルコードの使用は最小限に抑えてください。吊り下げ照明が必要な場合は、必ず補強コードまたはステージケーブルで配線してください。

電流タップ。承認された構造である必要があり、適切に設置されていれば使用できます。

電流タップに関する国家電気工事規定の規則。
すでに設置されているソケットまたはレセプタクルに加えて、携帯用ランプ、モーター、または少量の電流しか必要としないその他の特殊機器用の照明回路に接続する必要がある場合、回路全体で660ワットを超える電流を必要としない限り、多重電流タップを使用することができます。[246] ただし、いかなる状況においても、その使用は米国電気工事規程（NEC）の規則23-dの要件に違反するものではありません。キー式または引き込み式のソケットで制御される機器が250ワットを超える電力を必要とする場合、電流タップはそれらのソケットで使用しないでください。

カットアウト。—すべてのカットアウトはステージ配電盤に設置する必要があります。これにはかなりの余分な配線が必要になりますが、最終的には利益になります。ヒューズは定期的に点検し、接点が明るく、ネジがしっかりと締められていることを確認してください。どこでも過剰にヒューズが切れる傾向が非常に強く、その主な原因はネジがしっかりと締められていないことです。

プラグヒューズより優れたヒューズはありませんが、125Vを超える電圧や30Aを超える電流では使用できません。詰め替え可能なヒューズは使用しないでください。特にカートリッジヒューズは清潔に保つ必要があります。カートリッジヒューズのスプリング接点は弱くなりやすく、発熱してヒューズが切れる原因となります。3線式配線の場合、中性ヒューズは外側のヒューズよりも大きいものを使用してください。リンクヒューズは、取り付けが困難なため、動作に時間がかかる可能性があるため、使用を避けてください。

スイッチをヒューズと同じキャビネット内に配置しないことをお勧めします。

自動遮断装置（ヒューズおよび回路ブレーカー）に関する国家電気工事規定。
定電位システム。
架空または地下のすべての引込線に、建物への引込口から最も近いアクセス可能な場所、壁の内側に設置し、建物からの電流を完全に遮断するように配置する必要があります。この規則から逸脱することは認められません。[247] 書面による特別な許可がある場合のみ許可されます。サービススイッチが建物内にある場合は、本条項で要求されるカットアウトをサービススイッチを保護するために設置する必要があります。

3 線式 (3 相ではない) システムの場合、中性線の電流容量が外側の大きい方の線と等しく、接地されている限り、中性線のヒューズを省略できます。

電線サイズの変更箇所には必ずヒューズを設置してください（ただし、大きい方の電線の切り欠きが小さい方の電線を保護する場合は除きます）。3線式直流システムまたは単相システムの場合、中性線が接地されている限り、セクションdで要求されているものを除き、中性線のヒューズは省略できます。

見やすい場所、または承認されたキャビネットに収納され、容易にアクセスできる場所に設置する必要があります。器具のキャノピーやシェル内に設置しないでください。リンクヒューズは、承認されたベースに取り付けた場合にのみ使用でき、配電盤上を除き、防塵・耐火キャビネットに収納する必要があります。

660 ワットを超える電力を必要とする小型モーター、小型加熱装置、または白熱電球のセットが、1 つの器具にまとめられているか、複数の器具またはペンダント (16 個を超えるソケットまたはレセプタクルではない) にまとめられているかに関係なく、1 つのカットアウトに依存しないように配置する必要があります。

特別な許可により、サイズと絶縁がB.＆S.ゲージ承認のNo.14ゴム被覆電線と同等の配線がキーレスソケットまたはレセプタクルに直接接続され、ソケットとレセプタクルの位置がフレキシブルコードを接続できないような場合、回路は[248] 最終的なカットアウトに応じて、1,320ワット（または32個のソケットまたはレセプタクル）以下となるように配置することができます。標識および輪郭照明を除き、ソケットおよびレセプタクルはそれぞれ40ワット以上の電力を必要とするものとみなされます。

ランプソケットやその他の変換デバイスに直接接続されている 3 線式システムからのすべての分岐またはタップは、中性線のヒューズが省略されている場合、または 2 本の外部ワイヤ間の電位差が 250 ボルトを超える場合は、2 線式回路として実行する必要があります。また、このような分岐またはタップ回路の両方のワイヤは、適切なヒューズで保護する必要があります。

上記はモーターにも適用される。ただし、小型モーターは、定格容量が10アンペアを超えない限り、1組のヒューズで保護することができる。劇場の配線、アウトライン照明、大型シャンデリアなどで認められているように、1,320ワットの電力を1つのヒューズ遮断器で供給する場合、ヒューズは以下のいずれかに該当する。

125ボルト以下 20アンペア
125～250ボルト 10アンペア
ヒューズの定格容量は、電線の許容電流容量を超えてはなりません。回路遮断器は、回路にヒューズ遮断器が設置されていない限り、電線の許容電流容量を30%以上超える設定値に設定してはなりません。18番ゲージ（B&S）の器具電線またはフレキシブルコードは、10アンペアのヒューズによって適切に保護されているものとみなされます。

主配電盤上または適切な監督下にある場合を除き、モーター回路の各配線は、自動過負荷遮断器が設置されているかどうかにかかわらず、承認されたヒューズで保護されなければならない。[249] 単相モーターは、片側が承認済みのヒューズで保護されている場合にのみ、承認済みの自動過負荷遮断器で片側を保護することができます。

封入ヒューズの承認容量を超える最大容量の回路については、回路遮断器のみが承認されます。通常の磁器製リンクヒューズのカットアウトは承認されません。リンクヒューズは、規則に適合したスレートまたは大理石の台座に取り付けた場合にのみ使用できます。また、防塵・耐火キャビネットに収納する必要があります。ただし、通常のエンジンルームやダイナモルームのように可燃性物質から十分に離れた場所に設置され、かつ、これらの条件が維持される配電盤の場合は除きます。

湿気の多い場所。湿気の多い場所での配線は、可能な限り避けてください。どうしてもそのような場所に配線する必要がある場合は、鉛で覆ってください。外装ケーブルを使用する場合は、ケーブル内の電線を鉛で覆ってください。ソケットは必ず耐候性のものを使用し、コードの使用は避けてください。コードを使用する場合は、醸造所や包装工場で使用されているタイプのものを使用してください。劇場外の場合は、適切な開放型の作業場を設けてください。電線管工事は許可されていますが、電線が機械的損傷を受ける可能性がある場合を除き、推奨されません。

装飾照明システム。—市販の装飾照明システムは劇場内での使用には適しておらず、屋外でのみ使用する必要があります。

装飾照明システムに関する国家電気規則。
承認された装飾照明システムの一時的な設置については、書面による特別許可が与えられる場合があります。ただし、[250] 回路の電線間の電位は150ボルトを超えてはならず、また、1,320ワットを超える電力を必要とするランプのグループが1つのカットアウトに依存してはならない。

調光器のバンク
図157.

調光器。「調光器」とは、舞台上の電灯の調光に用いられる抵抗器の名称です。通常、配電盤の上部または下部に設置され、操作ハンドルは操作者の手の届きやすい位置にあります。各ボーダーライトとフットライトには、各色ごとに調光器を設ける必要があります。プロセニアムサイドライトも複数の色に対応するように配置されている場合もあります。調光器は、それぞれの回路を制御するスイッチの真上に設置する必要があります。調光器は、囲われていない場合、ゴミが溜まりやすいため、ワイヤーガードで保護する必要があります。十分な換気が必要です。特定の調光器は、アンペア数が適切な範囲内にある場合にのみ使用できます。例えば、カーボンランプをタングステンランプに交換した場合、アンペア数は[251] 大幅に低下し、調光器が正常に動作しない可能性があります。

現代の調光器はすべて連動型で、バンク全体を連動させることも、いずれか1つを単独で操作することもできます。図157は、小規模な調光器バンクの図解です。

ドアスイッチ。—ドアスイッチは主に更衣室で使用されます。室内の照明が点灯している場合は、ドアを開閉すると照明が消えます。

楽屋：多くの楽屋ではペンダントコードに照明が配線されていますが、この方法はお勧めできません。照明はコンセントボックスに差し込むソケットに取り付ける方がよいでしょう。各楽屋にヘアアイロン用の回路を設けるのが理想的です。これが高価すぎると思われる場合は、楽屋に通じる回路のヒューズは、ヘアアイロンが接続された場合に切れる程度に小さくする必要があります。多くの俳優はヘアアイロンを持ち歩く習慣があり、他に回路がない場合は白熱灯回路で使用します。金属製のガードをしっかりと固定すれば、ヘアアイロンによるトラブルの多くは回避できますが、通常のドライバーでネジが緩まない程度にしっかりと固定する必要があります。

楽屋の照明を適切に設置すれば、経営者の手間を大幅に省くことができます。俳優たちは、正当な手段であれ不正な手段であれ、望む光を得る手段を持っています。そのため、照明を頻繁にいじられるよりも、使用する人々が満足できるような照明を配置する方がはるかに良いのです。

メイクには明るい照明が不可欠であり、顔の両側が十分に照らされる必要があります。そのためには、[252] 鏡1枚につき、少なくとも2つのランプが必要です。ランプには、コンセントボックスにしっかりと固定できる頑丈なガードを取り付ける必要があります。特に、小型のキャンドルランプを使用する場合は、このガードが不可欠です。なぜなら、供給される光量が不十分な場合、小型ランプを大型のランプに交換しようとする動きが活発になるからです。ガードは、火災防止のためにも必要です。俳優はランプの上で小さな衣類を乾かす習慣があり、この原因で火災が発生することが知られています。ランプのガードは俳優の顔に影を落とすため、好ましくありません。影を避けるために、すりガラス製のランプを使用するか、鏡の両側に2つのランプを設置するとよいでしょう。こうすることで、一方のランプがもう一方のランプによって生じる影を照らします。合唱団が使用する部屋など、長い化粧台がある場合は、化粧台の両側のランプの間に鏡を置き、ランプを上下にずらして配置します。この方法により、各パーティは少なくとも 4 つのランプの恩恵を受けることができ、影も目立ちにくくなります。

楽屋で使用するランプの色彩値は、舞台で使用するランプの色彩値と一致させる必要があります。例えば、舞台によっては炎のようなアークで照らされており、タングステンランプとは全く異なる「メイクアップ」効果を生み出す場合があります。

ランプが入っていないソケットが多数ある場合は、更衣室で使用される帽子ピンや類似の物体によるショートの可能性を回避するために、ヒューズを取り外したヒューズプラグまたは同様の方法でソケットを閉じることをお勧めします。

ドロップライト。ドロップライトは避けるべきです。[253] 可能な限り、補強コード、外装ケーブル、または柔軟な鋼製外装コードを使用してください。

非常照明 —すべての劇場は、以下の規則に定める非常照明システムを備えなければなりません。このシステムの目的は、二重の照明システムを提供することで、劇場が真っ暗になる可能性を低減することです。これは、劇場が独立した設備から電力供給を受けている場合によく発生し、また、大型の屋外照明システムから電力供給を受けている場合にも発生する可能性がありますが、通常は後者の方が信頼性が高いです。

非常照明システムに不必要な照明を追加すると、トラブルの可能性が高まります。したがって、観客が避難する際に使用する空間を照らすのに十分な数の照明を追加することは必要ですが、それ以上の照明は、助けになるどころかむしろ弊害となります。ホールとロビーの照明をすべて非常照明システムに接続するという慣行は、観客が使用する劇場のあらゆる部分に二重照明システムを提供するという規則の目的に反するため、非難されるべきです。2つの照明システムは、劇場内、すべての階段、出口、そしてロビーから道路まで設置する必要があります。さらに、それらは完全に分離し、別々の配管と別々のメーターを使用する必要があります。

この規則では、必要な非常口灯と非常灯の数は明記されていません。推奨される設置面積は、約400平方フィート（約32平方メートル）ごとに1つです。これらのコンセントすべてに50ワットのランプを設置すると、照明が多くの演目の妨げになるため、通常は小型のランプが使用されます。座席60席ごとに非常灯1つ設置すれば、十分に対応できます。

[254]

出口灯
図158.

各出口の上には、非常灯を設置する必要がありますが、これらの非常灯は通常、図 158に示すようにルビーガラスに収められているため、照明としてみなされることはありません。多くの劇場では、非常灯と非常口の照明にガスが使用されており、多くの点でこれは良い習慣のようです。しかし、一部では、劇場の舞台装置で火災が発生すると、建物内に低いガス圧を克服するほどの空気圧が発生し、最も必要なときにガスが消火される可能性があると考えられています。最善の提案は、非常システムに電力を供給するために蓄電池を使用することです。ただし、交流を使用する場合、これはいくつかの複雑さを引き起こし、非常に高価になります。非常灯や非常口の回路では、キーソケット、ファンモーター、または不要なデバイスを使用しないでください。

国家電気工事規定のサービスに関する規則。
2本の別々の街路本管から電力供給を受ける場合には、2本の別個の異なるサービスを設置する必要があり、1本は劇場の全設備に電流を供給するのに十分な容量を持ち、もう1本は少なくともすべての緊急設備に電流を供給するのに十分な容量を持つ必要がある。[255] 非常灯。2つの異なる電源から電源を得ることができない場合、非常灯への電源は、主電源ヒューズの道路側から取らなければならない。「非常灯」とは、非常口灯、ロビー、階段、廊下、その他劇場の一般人が立ち入る部分に設置され、通常上演中は点灯しているすべての照明を指す。電源が同一建物内の独立した設備から供給される場合は、少なくともすべての非常灯に電力を供給するのに十分な容量を持つ補助電源を外部電源から設置するか、または建物内に適切な蓄電池を設置することで、そのような電源と同等の役割を果たすことができる。

非常照明の概略図
図159.

非常口照明は、同じヒューズとサービスヒューズの間に2組以上のヒューズを備えてはいけません。非常口照明およびホール、廊下、その他観客が使用する建物内の他の部分の照明（一般講堂照明を除く）は、舞台照明とは独立して給電され、ロビーまたは他の適切な場所からのみ制御されなければなりません。[256] 家の正面。すべてのヒューズは、承認されたキャビネットに収納する必要があります。

図159は、非常照明システムと住宅照明システムの図を併記したものです。メインハウススイッチには2組のヒューズが取り付けられている場合もあります。その場合、ヒューズが切れた場合にのみスイッチを投入すればよいことになります。 右の図159を参照してください。

非常口照明 —非常口照明は、通常、ホール内のどの場所からでもロビーや劇場の外へ通じるすべてのドアに設置する必要があります。非常口照明は通常、ルビー色のガラスに収められており、その表面には「EXIT」という文字が大きく刻まれています。 「非常照明」も参照してください。

ファンモーター— 大劇場では、観客席に向けて空気を送り出すために、10台から12台ものファンモーターが客席の壁に沿って設置されることがあります。小劇場では、これらのモーターを非常用回路に接続したくなるかもしれませんが、決してそうすべきではありません。モーターは騒音が大きすぎるため、上演中に作動させることはできません。そのため、舞台配電盤からすべてのモーターを同時にオン/オフできるように配線する必要があります。1つの回路に接続する電力は660ワット以下に抑え、接続には差込プラグと補強コードを使用し、モーター用ブラケットはコンセントのできるだけ近くに設置することで、必要なコードの長さを最小限に抑えます。

火災警報。—一部の都市では、舞台とチケット売り場の間に特別な信号システムが必要とされており、当局に相談する必要があります。通常は、「ベル」の下に示されているようなベル回路で応答します。

魚釣り。織機に巻き付けたワイヤーを釣る。[257] 他の場所では許可されているような行為も、劇場では許可されません。ワイヤーを「釣り上げる」場合は、金属製の外装で覆わなければなりません。

固定具— 固定具は設置前に綿密な点検が必要です。配管が規則で定められた通りに適切にリーマ加工されていることは稀です。特にチェーン固定具は注意深く監視する必要があります。チェーンリンク間に配線されたワイヤーに問題が発生することはほとんど考えられませんが、チェーンサポートから出ているワイヤーとソケットに入っているワイヤーには多くの問題が考えられます。これらの箇所のワイヤー用開口部は、適切なワイヤーが通るほど十分に大きくないことがほとんどなく、また、適切にリーマ加工もされていません。こうした状況の結果、ワイヤーは急速に摩耗し、ショートが発生しやすくなります。

器具の短絡テストは、電線の供給端にマグネトーを接続して素早く回すことで行えます。リング音が鳴ったら、何か問題があることを示しています。開回路テストも同じ接続で行えます。各ソケットにドライバーまたはプラグを差し込みます。リング音が鳴らなければ、開回路になっているはずです。「接地」テストは、両方の供給電線をマグネトーの一方の極に接続し、もう一方の極を器具の金属部に接続することで行えます。このとき、器具のその部分にラッカーが塗られていないことを確認してください。リング音が鳴ったら、電線のむき出しの部分が器具と接触していることを示しています。非常照明用の器具にはキーソケットを付けず、ファンモーターに給電してはなりません。

[258]

器具配線および器具に関する国家電気工事規定の規則。
固定具作業用の配線。
18番B&Sゲージより小さくてはならず、承認されたゴム絶縁被覆を備えていなければなりません。ショーケース照明器具、天井ブルアイ、および類似の器具の配線において、ランプの熱により華氏120度（摂氏49度）を超える温度にさらされる場合は、承認された低速燃焼電線を使用する必要があります。このような器具はすべて、使用開始前に検査、試験、承認を受ける必要があります。

供給導体、特に器具ワイヤへの接続部は、ガス管の接地部分から離して置く必要があり、シェルまたはアウトレットボックスを使用する場合は、この要件を満たすのに十分な大きさにする必要があります。

器具を屋外に配線する場合は、固定具の圧力や器具の動きによって切断または摩耗しないように固定する必要があります。

異なるシステムの配線を同じ器具に含めたり、同じ器具に接続したりしてはなりません。また、同じ器具に含めたり、同じ器具に接続したりする配線間には、いかなる状況でも 300 ボルトを超える電位差があってはなりません。

導体が金属で完全に覆われていない同様の部品のチェーンでは、ワイヤは撚り合わされ、厚さが 1/32 インチ以上のゴム絶縁体を備えている必要があります。または、承認されたペンダント コードまたはポータブル コードを使用できます。

[259]

備品。
金属製のコンジット、外装ケーブル、または金属成形システムのコンセント、ガス管、または接地された金属構造物で支えられている場合、または金属製の壁や天井、金属ラスを含む石膏壁や天井、または耐火建築物の壁や天井に設置されている場合、器具は天井または壁にできるだけ近い位置に配置された承認済みの絶縁ジョイントによってこれらの支持物から絶縁されなければなりません。コンジット、外装ケーブル、または金属成形システムで、導体の絶縁がシステムの他の部分の絶縁と同等である直線状の電気器具を使用している場合、絶縁ジョイントは省略できます。ただし、活線金属部分と外側の金属シェル（ある場合）の間に磁器製または同等の絶縁を備えたタイプの承認済みソケット、レセプタクル、またはワイヤレス クラスターを使用する必要があります。

絶縁ジョイントが必要な場合、金属製器具キャノピーは、金属製の壁や天井、金属下地の石膏ボード壁や天井、およびコンセントボックスから完全かつ恒久的に絶縁する必要があります。

キャノピー絶縁体は、絶縁対象の表面およびコンセントボックスからキャノピーを完全かつ恒久的に分離するように、所定の位置にしっかりと固定する必要があります。

いわゆるフラットなキャノピー、トップ、またはバックを備えた器具は、コンセントボックスが使用される場合を除き、設置が承認されません。

非金属製器具では、適切なフィッティングを備えた承認済みの装甲導体が使用されない限り、配線路は金属で覆われていなければなりません。

フラッシャー。—フラッシャーは、標識照明の電力消費を節約するために使用されます。電気標識[260] 片側または 1 つの文字だけを同時に使用する場合も同様に効果的であり、このような場合にはフラッシャーの使用によってかなりの節約が実現します。

フラッシャー
図160.

フラッシャーは様々な形状があり、そのうちの一つを図160に示します。図を参照すれば、標識への配線方法は容易に理解できます。中性線は標識に直接配線され、その線用のヒューズは標識内に設置されていることが多いですが、回路の反対側のヒューズは、大きな線から小さな線を分岐させる際にヒューズ保護が必要となる規則に従うため、フラッシャーの近くに設置する必要があります。ただし、大きな線のヒューズが小さな線の容量を下回っている場合は除きます。

フラッシャーに関する国家電気規則。
タイムスイッチ、標識点滅装置、および類似の器具は承認された設計であり、承認されたキャビネットに収納されている必要があります。

[261]

フラットアイロン。—ヒーターを参照してください。

フレキシブルコード— 劇場のいかなる場所でも、通常のフレキシブルコードを使用しないでください。下記のコードのみを、それぞれ適切な場所に使用することをお勧めします。ペンダントには、承認された強化コードを使用してください。ポータブルヒーターには、承認されたアスベスト被覆コードを使用してください。舞台および境界用ケーブルは、承認されています。

「ステージケーブル」を参照してください。

フレキシブル チューブ。—劇場内ではフレキシブル チューブの使用は許可されません。

フロアポケット。—これらは常にトラブルの原因となるため、使用は可能な限り避けるべきです。どうしても使用する必要がある場合は、管轄の検査部門が承認したタイプのものを使用してください。

フライフロア。これは、幕や舞台装置を上げ下げする作業員が作業する舞台上部のギャラリー部分の名称です。大きな照明は必要ありませんが、作業員が長時間の待機中に読書しやすいように照明を配置する必要があります。そうしないと、この場所には常に煩わしいコード配線が大量に残ってしまいます。フライフロアとリギングロフトの照明には3路スイッチを設置し、舞台配電盤またはフライフロアから点灯・消灯できるようにする必要があります。

フットライト。—これは、固定された舞台照明の中で最も重要かつ効果的な部分です。適切な位置に配置するには、慎重な検討が必要です。高すぎると観客の視界を遮り、低すぎると舞台下部を照らすことができません。

[262]

フットライトを円形に配置するべきか、それとも舞台全体に直線的に配置すべきかについては、意見が分かれています。大劇場では、前列の座席と舞台前方の間に円形の空間があります。円形の舞台であればこの空間を有効活用でき、フットライトを円形に配置することで、俳優は観客にさらに近づくことができ、側面からの照明も確保できます。円形のフットライトを作るのは、直線的に作るよりも多少難しいです。

フットライト
図 161. 図 162.

フットライトは通常、舞台開口部のほぼ全域に渡って設置され、照明器具は可能な限り密集して配置されます。照明器具は3つの色に分け、それぞれに適した3つのグループに分けます。照明器具の約半分を白色とし、残りの半分を2等分して異なる色にするのが一般的です。白色照明器具の一部は、リハーサルなど、それほど多くの光を必要としない用途に使用できるよう、別の回路に配線します。

使用するランプの種類については、明確な推奨はできません。舞台が非常に頑丈な劇場ではタングステンランプが効果的に使用されますが、他の劇場では衝撃によって照明が妨げられることがあります。[263] 用途。白色灯は、その光が色付き灯を通過する必要がないように配置する必要があります。ヴォードヴィル劇場では、物が転がったり投げつけられたりするのを防ぐため、チェーンやガードなどの保護手段が備えられていることがよくあります。 図161と162は、フットライトの種類とソケットの取り付け方法を示しています。

フットライトの配線に関する国家電気工事規定。
承認された電線管または外装ケーブルに配線し、各ランプレセプタクルは承認されたコンセントボックスに収納するか、または鉄または鋼製のボックスに取り付けることができます。この場合、金属板の厚さは米国板金規格20番以上とし、酸化防止処理を施し、すべての電線を囲む構造とします。電線はレセプタクルの端子に半田付けします。1,320ワットを超えるランプセット、または26個を超えるレセプタクルが1つのカットアウトに依存しないように配線する必要があります。

ヒューズ。—「カットアウト」を参照してください。

ギャラリー照明— 上階に別のギャラリーがある場合、ギャラリーの適切な照明を確保するのは困難です。このような場合、天井は必ず非常に低くなります。均一な光を当てるには、多数の小型白熱電球を均等に配置する必要があります。しかし、これは配線コストを増大させます。照明は後方から十分に取り、観客の視界に入らないようにする必要があります。メインホールと同様に、ギャラリーにも非常灯を設置する必要があります。

ギャラリーポケット。アークランプ用のポケットが備え付けられていることが多い。[264] 機械はギャラリーに設置する必要があります。ステージポケットにはB&Sゲージの6番線を配線する必要があります。これは動画アークに供給できる最小の電線です。ステージポケットは配電盤のスイッチで制御する必要があります。ランプオペレーターが間違った指示を出してしまうことがよくありますが、その場合はステージマネージャーがステージ配電盤で照明を制御します。

ガス照明。現在では電気式ガス照明はほとんど使われていませんが、多くの劇場では非常照明にガスが使われており、公演前に手動で点火するのにかかる時間を節約するために、一部の劇場には自動ガス照明システムが設置されています。 このようなシステムの図を図 163に示します。 かなり容量の大きい電池とスパーク コイルSが必要です。各ガス噴出口には磁石Mが取り付けられており、通電するとガスを点火し、同時にスパークを発生させることができます。この磁石はガスの消灯も可能です。ボタンが 2 つあり、1 つはガスの点火用、もう 1 つはガスの消灯用です。

ガス照明の概略図
図163.

配線は常にガス配管と接続して使用されるため、アースが頻繁に発生し、[265] アースがオンになった瞬間にそれを知らせるために、図のようなベルと電池が備えられています。アースによって連続電流が発生すると、スパークコイルがアーマチュアを吸引し、ベルが連続して鳴り続けます。

ガス照明に関する国家電気規則。
摩擦式でない限り、電気ガス照明は電灯と同じ器具で使用しないでください。

グリッドフロア。カーテンや舞台装置を操るためのケーブルが通る滑車を支える枠組みのことです。通常は平行な鉄のスラットやバーで構成されているため、この名前が付けられました。この床には十分な明るさ​​を確保し、すべての照明を3路スイッチで操作します。400平方フィート（約37平方メートル）ごとに1つの照明があれば十分です。

接地クランプに関する国家電気工事規定。
接地されたパイプおよび導管への接続は、目に見えるようにするか、または容易にアクセスできるようにし、アース線をはんだ付けする承認されたアース クランプを使用して行う必要があります。

接地に関する国家電気工事規定。
導管、外装ケーブル、または金属モールディングの金属は、水道管、ガス管、またはその他の適切な接地に恒久的かつ効果的に接地されなければなりません。ただし、ガス管に接続する場合は、メーターの道路側で接続する必要があります。導管システムが複数の独立したセクションで構成されている場合は、各セクションを相互に接続し、システム全体を接地する必要があります。または、上記の要件に従って、各セクションを個別に接地することもできます。

[266]

良好な電気接続を確保するために、導管とガス管はコンセントボックス、接続ボックス、キャビネットにしっかりと固定する必要があります。

エナメルなどの非導電性材料による保護コーティングが施された電線管、継手、コンセントボックス、接続箱、キャビネット、または継手を使用する場合は、良好な接続を確保するために、継手と電線管のねじ部、および電線管またはアースクランプが固定されているボックス、キャビネット、および継手の表面から、そのようなコーティングを完全に除去する必要があります。アースクランプの取り付け箇所では、接地された配管に付着した錆やスケールなどを清掃する必要があります。

接地パイプおよび導管への接続は、目に見えるか、または容易にアクセスできる場所に設置する必要があり、アース線をはんだ付けする承認済みのアース クランプを使用して行う必要があります。

アース線は銅製で、少なくとも10番B.&S.ゲージ（電線管内の最大電線が0番B.&S.ゲージ以下である場合）とし、4番B.&S.ゲージを超える必要はない（電線管内の最大電線が0番B.&S.ゲージを超える場合）。アース線は機械的損傷から保護されなければならない。

導管システム上の接地は、二次システムの接地とはみなされません。

ガード— 俳優が配電盤の通電部に触れないように、舞台配電盤の周囲にガードレールを設置する必要があります。舞台、楽屋、フライフロア、グリッドフロアなどの白熱灯にはすべてガードを設置する必要があります。

ハンガーボード。—ハンガーボードは必須ではない。[267] ただし、使用されていない場合は、アークランプは導体以外の絶縁支持体から吊り下げる必要があります。

直列アークランプ用ハンガーボードに関する国家電気工事規定の規則。
ハンガーボードは、その上のすべての電線および通電機器が露出し、不燃性、非吸収性の絶縁材上に設置することで完全に絶縁されるように構造化されなければならない。また、ハンガーボードに取り付けられるすべてのスイッチは、自動的に作動し、ランプの両極を遮断し、始動時にポイント間で停止せず、いかなる状況下でもポイント間のアーク放電を防止するように構造化されなければならない。

ヒーター— 寒い更衣室、チケット売り場、その他適切な暖房設備が整っていない狭い空間では、ヒーターが使用されることがあります。電気ヒーターの使用に伴う火災の危険性は高く、以下の規則に従って慎重に設置する必要があります。

部屋を暖めるには、1立方フィートあたり0.5～3ワットの熱量が必要です。必要な熱量は、換気方法に大きく左右されます。閉鎖された楽屋では熱量は少なく、例えばチケット売り場などでは熱量は多くなります。ヒーターは必ず空気が部屋に入る場所に設置し、決して空気が外に出ていく場所には設置しないでください。

電気ヒーターに関する国家電気工事規定。
6アンペアまたは660ワットを超える容量のヒーターは、カットアウトで保護され、「オン」または「オフ」が明確に表示されたスイッチまたはプラグコネクタで制御され、[268] ヒーターの視界内に設置してください。6アンペアまたは660ワット以下の容量のヒーターは、定格容量が10アンペアを超えない限り、1組のヒューズで保護することができます。または、個別に照明回路に接続することもできます。

スムージングアイロンとサッドアイロン、および 250 ワットを超える電力を必要とするすべてのデバイス用のフレキシブル導体には、承認された絶縁体とカバーが必要です。

携帯型暖房機器には、承認されたプラグコネクタを使用し、プラグを引き抜いて回路を開放する際に、通電部が露出して接触事故につながる可能性がないように配置する必要があります。コネクタは、フレキシブル導体の両端に配置することも、導体自体に挿入することもできます。

スムージングアイロン、サッドアイロン、および可燃性物品に適用することを目的としたその他の加熱装置には、承認されたスタンドを備え付ける必要があります。

ラジエーター、レンジ、プレートウォーマーなどの固定式ヒーターは、装置と周囲の可燃性物質との間に十分な保護が確保されるように配置する必要があります。

それぞれにメーカー名と標準容量（ボルトおよびアンペア）を記載した銘板を取り付ける必要があります。

高電位。—米国電気工事規程（NEC）では、550ボルト未満の電圧はすべて低電圧と分類されています。しかしながら、220ボルトを超える電圧は、劇場の講堂、舞台、または楽屋では考慮されるべきではありません。この電圧は、高電圧が屋外の電線間にのみ存在し、ランプなどの機器には110ボルトが使用される3線式システムとの接続にのみ適用されます。高電位システムは屋外でのみ使用してください。

[269]

照明。—照明は科学というより芸術であり、ここで示される規則はごく一般的な用途にしか適用できません。真に優れた照明が必要な場合、最良の方法は、照明の数に応じて多数の回路を設置し、必要な場所に大きな燭光量のランプを使用できることです。劇場に必要な光量は、装飾の色や状態によって大きく異なります。劇場では埃が急速に蓄積し、光の半分を吸収してしまう可能性があります。十分な照明容量があれば、ランプの燭光量を状況に合わせて調整し、希望する効果を得ることができます。

劇場に設置されているソケットの数は、規模によって大きく異なります。安価な劇場では、座席20席につき1つの照明があれば十分だと考えられていますが、照明が豪華な劇場では、座席数の約半分に相当する数のソケットが設置されている場合もあります。良好な照明を得るには、後方から光を当てる必要がありますが、多くの場合、観客席の前方に照明を設置して鮮やかな効果を得ることが目的となります。しかし、そのような場合、ランプは必ず低照度のものを使用し、フロスト仕上げにする必要があります。

白熱電球。現在、実質的にすべての白熱電球の定格はワットで表されます。電圧は2～250Vの範囲で供給され、直列または複数個で動作させることができます。タンタル電球を除くすべての白熱電球は、交流でも直流でも同様に動作します。タンタル電球は交流回路には推奨できません。40サイクル未満の周波数では、白熱電球は正常に動作しません。自然な光の分布は、ほとんどの場合、[270] 水平面内に設置し、良好な照明を得るために反射板を設置する必要があります。

色の値は、タングステン、タンタル、グラファイトフィラメント、カーボンフィラメントの順です。いずれも、色合わせの点では、増倍管やムーア管と同等ではありません。

白熱電球の寿命は電圧に反比例します。電圧を上げると効率は上がりますが、寿命は短くなります。効率は使用を続けると低下し、一般的に効率が初期値の80%に低下した時点で寿命とみなされます。電球にフロスト（曇り）や着色を施すと、電球の寿命は30～50%短くなり、キャンドルパワーは3～10%低下しますが、電球の明るさはより美しくなります。フロストは通常​​、電球が視界に入る場所にのみ施されます。ボウル状のフロストは、電球の寿命を著しく短くすることはありません。

ランプの効率。
白熱電球の場合、「効率」という言葉は通常の意味とは全く異なり、1カンデラあたりのワット数を表します。白熱電球の効率が低いほど、消費電力あたりの光量が多く、優れた電球と言えます。

マツダのランプ。
マツダのランプの効率は約1.25で、最も高い効率を誇ります。ランプを垂直に吊り下げる場合、振動があまりない場合、取り扱いに通常注意が必要な場合、そしてランプが[271] 大部分の時間燃焼しています。このランプの運用経費は低いですが、初期費用は高く、破損が相当に多くなる可能性があります。ランプの取り扱いが多く、あまり燃焼しない場合は、破損したランプのコストがエネルギーの節約を上回る可能性があります。マツダランプは、冷えているときに掃除しない方がよいでしょう。衝撃の多い場所にはショックアブソーバーを使用する必要があります。照明は、60ワット以上のランプを使用するようにレイアウトする必要があります。ランプは、一時的な作業や着色には使用しないでください。ランプは、できる限りスイッチで制御できるように配置してください。壊れたフィラメントは、壊れた端が一緒になるまでランプを軽く振ると、再び結合することがあります。そうすると、電流がそれらを溶接します。マツダランプの列をオンにすると、瞬間的に過度の電流が発生します。

タンタルランプ。
このランプの効率は1.8～2ワット/カンデラです。このランプは耐衝撃性に優れているため、路面電車などの照明によく使用されます。交流回路には使用しないでください。フィラメントはマツダと同様に接合できる場合が多いです。

グラファイトフィラメントランプ。
このランプの効率は 1 カンデラあたり 2.5 ワットです。

カーボンフィラメントランプ。
110ボルト回路で使用されるこのランプの効率は、1カンデラあたり3～3.2ワットです。小型のランプでは、1カンデラあたり4～5ワットです。炭素フィラメントランプは最も効率が良いです。[272] 運用コストは最も高くなりますが、ランプの強度と低価格のため、破損しやすい場所や、比較的短時間だけ照明を使用する場所に推奨されます。

白熱ランプに関する国家電気工事規定。
可燃性物質に接触する恐れがある場合、または過酷な使用条件にさらされる場合は、ガードを設けてください。可燃性ガスが存在する場合は、防湿グローブで保護してください。

絶縁接合部に関する国家電気工事規程の規則。
金属製のコンジット、外装ケーブル、または金属製モールディング システムのコンセント、またはガス管や接地された金属部品で支えられている場合、あるいは金属製の壁や天井、金属ラスを含む石膏壁や天井、または耐火建築物の壁や天井に設置されている場合は、天井や壁にできるだけ近い位置に設置された承認済みの絶縁ジョイントによって器具をそのような支持物から絶縁する必要があります。コンジット、外装ケーブル、または金属製モールディング システムで、導体の絶縁がシステムの他の部分の絶縁と同等である直線状の電気器具を使用している場合は、絶縁ジョイントを省略できます。ただし、活線金属部分と外側の金属シェル（ある場合）の間に磁器製または同等の絶縁を備えたタイプの承認済みソケット、レセプタクル、またはワイヤレス クラスターを使用する必要があります。

断熱接合が必要な場合、金属製の器具キャノピーは金属製の壁や天井、または石膏ボードから完全にかつ恒久的に断熱されなければならない。[273] 金属板上の壁や天井、およびコンセントボックスから。

キャノピー絶縁体は、絶縁対象の表面およびコンセントボックスからキャノピーを完全かつ恒久的に分離するように、所定の位置にしっかりと固定する必要があります。

反転照明。この照明法では、まず光が天井に向かって上向きに投射され、その後反射されます。この方法は、明るい色の天井でのみ効果を発揮します。特に天井が低い場合に適しており、天井が高い場合はこの利点は失われます。この方法で得られる光は非常に均一で、ほとんど影がありません。多くの光が吸収によって失われますが、光の質が非常に均一であるため、目は少ない光量に容易に適応し、適切な空間を照らすために必要なエネルギーの純増加はそれほど大きくありません。照明について深く知りたい方は、『現代照明理論と実践』で詳しく説明されています。

接合部。接合方法は図164に示されています。特にワイヤーに負担がかかっている箇所では、過熱しないように注意してください。

ジョイントに関する国家電気工事規程の規則。
電線は、はんだ付けなしで機械的にも電気的にも確実に接続または接合されなければなりません。接合部は、承認された接続器具を用いて接合する場合を除き、はんだ付けし、導体と同等の絶縁体で覆わなければなりません。

関節
図164.

撚線（フレキシブルコードを除く）は、クランプや締め付けネジで固定する前にはんだ付けしなければなりません。また、撚線か単線かを問わず、[274
275] 導電率が 8 番 B. & S. ゲージよりも高いため、承認されたはんだ付け不要の端子コネクタが使用される場合を除き、すべての端子接続でラグにはんだ付けする必要があります。

接続箱。接続箱は、電線の引き込みを容易にしたり、本線から分岐させたりする目的で、電線管システムに設置されます。「電線管工事」の項を参照。

ランプ。—「白熱電球」を参照してください。

ロビー。ロビーには通常、多数の照明が必要であり、豪華な演出が目的となることがよくあります。多くの場合、便利な場所に照明のカットアウトセンターが設置されます。出口と非常灯はロビーから制御する必要があります。電光掲示板や小型看板用のコンセントが設置されている場合もあります。

ラグ。—レオスタットやアークランプなどで使用されるはんだ付け不要のラグについては、「ポータブルステージ機器」を参照してください。

ラグに関する国家電気工事規定の規則。
30アンペアを超える定格のヒューズには、端子にしっかりとねじ込みまたはボルト締めし、導線をはんだ付けする端子が必要です。可変抵抗器や抵抗器などでは、リード線が装置の一部として提供されている場合、端子は必要ありません。

30アンペアを超える電流を流すスイッチには、スイッチ本体にしっかりとねじ込みまたはボルト締めされたラグを備え、導線をはんだ付けする必要があります。小型のスイッチには、相当の過酷な使用に耐えられるだけの強度があれば、簡易なクランプで取り付けることができます。

ラグが付いていない箇所には、頑丈なダブルV[276] 溝クランプの使用をお勧めします。止めネジでは接触点が1点のみとなり、緩みやすく、電線を切断してしまう可能性が高くなります。小型のスイッチ端子の場合は、ネジとワッシャーを使用し、上向きのラグをスイッチ端子に取り付けることで、良好な接触が得られます。

金属成形品に関する国家電気工事規程規則。
プロセニアムの壁のステージ側では使用できません。

1,320 ワットを超える回路には使用しないでください。

使用するワイヤーは標準のゴム被覆である必要がありますが、単編組でもかまいません。

決して隠したり、湿気の多い場所で使用しないでください。

電位差が300ボルトを超える場所では使用しないでください。

コンセントからコンセント、接続箱、または金属成形品に使用するために特別に設計された承認済みの接続具まで連続している必要があり、ボックスまたは接続具の構造によって保護が提供される場合を除き、すべてのコンセントに導体の絶縁体を摩耗から保護する承認済みの端子接続具が装備されている必要があります。

床を貫通するこのようなモールディングは、下の天井から床上 5 フィートの地点まで延びる鉄管を通して行う必要があります。これにより、追加の機械的保護が実現し、このような場所によくある湿気を排除できます。

モールディング自体の機械的強度が十分な場合、この規則は、下の天井から床から少なくとも 3 インチ上の地点までの保護配管を要求するように修正されることがあります。

[277]

このようなモールディングが間仕切りを通過する場合、間仕切りが乾燥しており、モールディングが間仕切り内に継ぎ目や連結部がなく連続した長さである場合に限り、床を通過するために必要な鉄管を省略して、モールディングを直接通過させることができます。

裏当てはネジまたはボルトで所定の位置に固定する必要があり、ネジまたはボルトの頭は金属と同じ高さにする必要があります。

金属製モールディングは、水道管、ガス管、またはその他の適切な接地に恒久的かつ効果的に接地されなければなりません。ただし、ガス管への接続は、メーターの道路側で行う必要があります。金属製モールディングシステムが複数の独立したセクションで構成されている場合は、各セクションを相互に接続し、システム全体を接地するか、上記の要件に従って各セクションを個別に接地することができます。

金属製のモールディングとガス管は、良好な電気接続を確保するために、コンセントボックス、接続箱、キャビネットにしっかりと固定する必要があります。モールディングは、隣接するモールディングがあらゆる点で機械的および電気的に確実に固定されるように設置する必要があります。

エナメルなどの非導電性材料の保護コーティングが施された金属モールディング、カップリング、コンセントボックス、接続箱、キャビネット、または継手を使用する場合は、必要な良好な接続を確保するために、カップリングと金属モールディングのねじ部、および金属モールディングまたはアース クランプが固定されているボックス、キャビネット、および継手の表面から、そのようなコーティングを完全に除去する必要があります。[278] 接地されたパイプは、接地クランプの取り付け場所から錆やスケールなどを除去する必要があります。

接地されたパイプおよび金属モールディングへの接続は、目に見えるようにするか、または容易にアクセスできるようにし、承認された接地クランプを使用してワイヤをはんだ付けすることによって行う必要があります。

アース線は銅製で、少なくとも10番B.&Sゲージを使用し、機械的損傷から保護する必要があります。

電気メーター
図165.

交流システムの場合、回路内の2本以上の電線が同一の金属モールディング内に入るように設置する必要があります。直流システムの場合も、いつでも交流システムに切り替えられるように、同じ方法で設置することをお勧めします。電線が別々のモールディング内にあると、誘導障害により切り替えができなくなるためです。

メーター。メーター設定を適正に行うには、現在市販されているメーターフィッティングを使用する必要があります。各劇場には、一般照明用と非常用システム用の2つのメーターが必要です。

メーターの読み取り。メーターの読み取りは次のように表示されます。[279]図165 に示すように、文字盤上を動くように配置された複数の指針 。各指針は歯車で連結されており、文字盤上の数字が示すように、交互に反対方向に動く。図165の指針を動かす歯車の比率は、どの指針も1回転すると、その左側の指針の10分の1回転に相当する。つまり、1つの指針が10回転すると、左側の指針が1回転する。

電気メーター
図166.

電気メーター
図167.

各目盛りの上部には、その目盛りの値が表示されている。図167と 168のように、数字の後に「s」が付いている場合は、目盛りの各目盛りが以下の値を表すことを意味する。[280] 上部の数字はエネルギー量を示します。例えば図168では、右側のダイヤルの各目盛りは1キロワット時の10分の1を表し、指針の全回転は10分の1、つまり1キロワット時を表します。

ダイヤルの上部に示された数字の後に文字「s」が付いていない場合、または図 166に示すように、ダイヤルの各目盛りはダイヤルの上部に示された量の 10 分の 1 を表し、図 166の右側のダイヤルは10 キロワットの 9 分の 1 または 9 キロワットを示します。

電気メーター
図168.

メーターは常に右から左へ読みます。一番下の目盛りは右端の目盛りで、下の目盛りは常に左上の目盛りを確認するために使用します。メーターの読み方を以下の例で説明します。

図165では、右側のポインタは1000の9分の1、つまり900ワット時を示しています。その隣のポインタは8を示しています。これは、その右側のポインタが0に到達するか、0を通過しない限り、その数値が完全に達しているとは見なされないためです。同様に、中央のポインタも8を示していますが、中央のポインタはまだ0に到達していないため、[281] メーターの左側の目盛りも1を示し、最後の目盛りも1を示し、合計は1,188,900です。メーターによっては、乗数が使用される場合があります。これは通常、メーターの目盛りに表示されており、正しいメーターの目盛りを得るには、指針の指示値にこの数値を掛ける必要があります。

モーター。劇場では換気、鋼鉄幕の昇降、そして場合によっては幕の操作にモーターが使用されていますが、幕の操作にはあまり使われていません。地域によっては、火災発生時に一定の水圧を維持するためにモーターが求められています。劇場では550Vを超える電圧は考慮されていません。

550 ボルト以下のモーターに関する国家電気工事規定。
550ボルト以下の電位で動作するモーターは、可能な限り地面から完全に絶縁する必要があります。この目的で使用される木製の基礎フレーム、および何らかの理由で基礎フレームを省略する必要がある場合に断熱材として使用される木製の床は、湿気の吸収を防ぐために充填材を充填し、清潔で乾燥した状態に保たなければなりません。フレームの断熱が不可能な場合は、書面による特別な許可を得て省略することができます。その場合、フレームは恒久的かつ効果的に接地する必要があります。

モーターのリード線または分岐回路は、モーターの定格電流より少なくとも25%大きい電流を流せるように設計する必要があります。この規則の対象となる電線は、多くの交流モーターの場合のように始動電流を供給するために過剰に溶断される可能性があるため、[282] これらの大型ヒューズによって適切に保護されるようなサイズでなければなりません。

各モーターと抵抗ボックスはカットアウトで保護され、スイッチで制御される必要があります。スイッチは「オン」か「オフ」かを明確に示します。

小型モーターは、定格容量が6アンペアを超えない限り、1組のヒューズで保護することができます。1/4馬力以下のモーターで、電圧が300Vを超えない回路では、単極スイッチを使用できます。スイッチと可変抵抗器は、モーターから見える場所に設置する必要があります。ただし、書面により他の場所への設置が特別に許可されている場合は除きます。

モーター始動用可変抵抗器の遮断装置が回路の全配線を遮断する場合、本項で規定するスイッチは省略することができる。モーター始動用可変抵抗器の過負荷解放装置は、本項で規定するカットアウトの代わりとはみなされない。回路の全配線を遮断する自動遮断器は、スイッチとカットアウトの両方の役割を果たすことができる。

オートスタータは、すべての通電部品を密閉ケースで囲む場合を除き、湿気、埃、または糸くずの多い場所では、防塵・耐火キャビネットに収納する必要があります。露出した通電部品間の接触事故により短絡が発生する恐れがある場合は、周囲に手すりを設置する必要があります。

定電位システムを除き、直列複数または複数直列で実行してはなりません。定電位システムの場合は、特別な許可を得た場合のみ実行できます。

天井ファンと組み合わせる場合は、断熱フックに吊るすか、断熱材を使用する必要があります。[283] モーターとそのサポートの間に配置されます。

それぞれにメーカー名、ボルトとアンペアでの容量、および毎分回転数での標準速度を記載した銘板を取り付ける必要があります。

鉄道サービスに使用されるものを除くすべての可変速交流モーターには、冷間始動で 30 分間安全に流すことができる最大電流を表示する必要があります。

モーターに使用する端子台は、スレート、大理石、磁器などの承認された不燃性、非吸収性の絶縁材料で作られている必要があります。

可変速モーターは、特別かつ適切な設計でない限り、界磁制御によって制御される場合、弱められた界磁の下では始動できないように配置および接続する必要があります。

モーターのフレームから出ているリード線を保護するために軟質ゴム製のブッシングを使用することは認められますが、油、グリース、油蒸気、またはゴムに急速な悪影響を及ぼすことが知られているその他の物質が、ブッシングの急速な破損につながるような量でモーターに近接して存在する場合を除きます。このような場合には、適切に充填された硬材製のブッシング、またはできれば磁器製またはマイカナイト製のブッシングを使用する必要があります。

以下の表は、指定された馬力のモーターに推奨される電線サイズを示しています。この表は、シカゴ市ガス電気局の規則からの抜粋です。「主電源」の列は、1本の電線から複数のモーターに電力を供給する場合に使用できます。1本のモーターにのみ電力を供給するすべての電線については、[284] 「支店」という見出しの列を使用する必要があります。

2 つの違いは、単一のラインから給電される複数のモーターがすべて同時に始動するとは考えられないため、1 つのモーターのみが設置されている場合のようにすべてのモーターに過負荷容量を提供する必要がないという点にあります。

表VIII.
異なる馬力のモーターのワイヤのサイズ

直流
110ボルト 220ボルト
HP 全
負荷
電流 ワイヤーメイン
のサイズ

ワイヤーブランチ
のサイズ

全
負荷
電流 ワイヤーメイン
のサイズ

ワイヤーブランチ
のサイズ

1 8 14 14 4 14 14
2 15 14 12 8 14 14
3 23 10 8 12 14 14
4 30 8 6 15 14 12
5 38 6 6 19 12 10
7 .5 56 5 4 28 8 8
10 75 3 1 38 6 6
単相
1 12 … 12 6 … 14
2 23 … 8 11 … 12
3 33 … 6 16 … 10
4 44 … 4 22 … 8
5 53 … 3 26 … 6
三相
1 … … … 3 14 14
2 … … … 5 14 14
3 … … … 8 14 14
4 … … … 10 14 14
5 … … … 13 14 12
7 .5 … … … 19 12 8
10 … … … 26 8 6
[285]

譜面台。譜面台は演奏者が使用するもので、通常は最前列の座席とステージの間に設置されます。演奏者にはそれぞれ譜面台が1台ずつ用意されますが、必要に応じて2～3人で1台の譜面台を使用することもできます。

一流の劇場には、演奏者用照明用のコンセントが20個以上設置されているべきではありません。ニューヨークのメトロポリタン歌劇場には100個あります。しかし、ボードビル専用の劇場では、それほど多くのコンセントは必要ありません。グランドオペラ専用の劇場では、100人以上の演奏者が同時に雇用されることも珍しくありません。このような人数に対応するため、譜面台はピンプラグコネクタで配線し、各譜面台から他の譜面台へ接続できるようにする必要があります。ほとんどの譜面台には、長くてフレキシブルな接続部が必要です。

ときにはオーケストラを舞台の下に押し込める必要がある場合もありますが、ミュージカルコメディなどでは、俳優の動きが見える場所にオーケストラを外に出さなければならない場合もあります。

回路を細分化し、それぞれの照明を独立させればさせるほど、ヒューズ切れによるトラブルを軽減し、作業効率が向上します。トラブル発生時に電気技師が観客の前で作業する必要がないように、ヒューズは常に配電盤に設置しておく必要があります。そのため、予備のスタンドも用意しておく必要があります。

照明を制御するメインスイッチは、ミュージシャンの誰かが操作できる場所に設置する必要があります。暗いシーンでは、照明を消す必要があることがよくあります。照明を舞台電気技師に任せてしまうと、忘れられてしまう可能性が高くなります。[286] 危機的な瞬間に、彼らを必要とする人々の管理下にある場合よりも、

各スタンドには8カンデラのランプ1個で十分です。このランプは通常、特殊な反射板の中に設置され、光が楽譜にのみ当たるようになっています。接続には高品質のステージケーブルを使用してください。強化コードは扱いが雑すぎるため、ご注意ください。一般的な接続プラグは使用せず、承認されたピンプラグコネクタを使用してください。

オープンワーク。—劇場内でのオープンワークは禁止されています。

手術室。—「手術室」の特別章を参照してください。

パネルボード。パネルボードは非常に小型の配電盤で、スイッチと切欠きは通常スレート板の上に取り付けられています。スレート板には金属の継ぎ目があってはなりません。もし金属の継ぎ目があると、しばしば発熱します。パネルボードは、主配電盤のすぐ近くに設置され、かつ収納されている場合を除き、必ず標準的な金属製のキャビネットに収納する必要があります。

パネルボードに関する国家電気工事規定の規則。
以下の仕様は、照明および電力回路の制御に使用されるすべてのパネルおよび配電盤に適用されますが、発電機または変電所から得られるエネルギーを直接制御する中央ステーション、変電所、または独立したプラント内の配電盤には適用されません。

デザイン。
次のページに記載されているスイッチおよびカットアウトの構造の仕様は、適用される範囲で遵守する必要があります。

[287]

ヒューズとスイッチの相対的な配置において、ヒューズはバスバーとスイッチの間、またはスイッチと回路の間に配置できます（ただし、サービススイッチの場合は除く）。分岐スイッチがヒューズとバスバーの間にある場合は、スイッチが開いているときにブレードがデッド状態になるように接続を配置する必要があります。

ボードの背面に露出した通電金属部品がある場合、そのような通電金属部品とボードが取り付けられているキャビネットとの間に少なくとも 1/2 インチのスペースを確保する必要があります。

間隔。
表IX.裸活線金属部品（バスバー等）間の
維持しなければならない最小距離

 スイッチとリンクヒューズを除く

、反対極性の部品間

リンクヒューズの
同じ極性の部品間

同じ
表面に取り付ける場合
空中で自由に保持されたとき
125ボルトを超えない 3 ⁄ 4インチ 1 ⁄ 2インチ 1 ⁄ 2インチ
250ボルトを超えないこと 1 1 ⁄ 4インチ 3 ⁄ 4インチ 3 ⁄ 4インチ
600ボルトを超えない 2 インチ 1 3 ⁄ 4インチ
スイッチや封入ヒューズにおいては、同じ極性の部品は取り扱いの便宜上、可能な限り近接して配置することができます。ただし、上記の距離は最小許容距離であり、状況が許す限り、より長い距離を設けることを推奨します。

最初の列に示されている間隔は、密閉型ヒューズが使用される分岐導体に適用されます。[288]リンクヒューズまたはナイフスイッチを使用する場合、ヒューズ間隔は、以下のヒューズ間隔 に関するセクションに記載されている間隔以上でなければなりません。上記の2列目に記載されている間隔は、主バー間の距離、およびこれらのバーとそれらが通過する分岐バー間の距離に適用されます。3列目に記載されている間隔は、同じ極性の隣接するヒューズが溶断することでリンクヒューズが溶断するのを防ぐことを目的としています。

バスバー間および他の通電部品間の絶縁および分離が、上記の間隔ではなく、障壁または絶縁材料によって確保されている特別設計のパネルボードは、使用前に特別検査に提出して承認を受ける必要があります。

ヒューズ間隔。
間隔は、表Xに示されている値以上でなければなりません 。この間隔は、プレーンなオープンリンクヒューズにのみ適用されます。示されている間隔は、直流システムで使用するヒューズブロックに適切なものであり、交流用に設計された機器にも安全に従うことができます。銅製のヒューズの先端がヒューズブロックの端子の端から突き出ている場合は、先端の最も近い端の間の間隔を測定してください。

同じ極性のヒューズ端子間の間隔は、125 までの電圧の場合は少なくとも 1/2 インチ、125 ～ 250 の電圧の場合は少なくとも 3/4 インチ確保する必要があります。これは許容される最小距離であり、実行可能な場合はさらに大きな間隔を確保する必要があります。

250ボルトの場合、通常の前面接続端子を備えたボードまたはブロック（ただし、[289] 配電盤作業で通常見られる背面接続端子と同等のコンパクトな形状の塊の場合、厚さが 1/8 インチ以上である絶縁材料の実質的な障壁を「遮断」ギャップに配置する必要があります。この障壁は、拘束ネジ、ナットなどを含むヒューズブロック端子の露出した通電部分よりも少なくとも 1/8 インチベースから外側に伸びている必要があります。

3 線式システムの場合、カットアウトには外部線の電位の回路に必要な遮断距離が必要です。

表X.
ヒューズ間隔

125ボルトを超えないこと: 最も近い異極性の
金属
部品間の最小距離
最小
ブレーク
距離
10アンペア以下 3 ⁄ 4インチ 3 ⁄ 4インチ
11～100アンペア 1 インチ 3 ⁄ 4インチ
101～300アンペア 1 インチ 1 インチ
301～1,000アンペア 1 1 ⁄ 4インチ 1 1 ⁄ 4インチ
250ボルトを超えない: 最も近い異極性の
金属
部品間の最小距離
最小
ブレーク
距離
10アンペア以下 1 1 ⁄ 2インチ 1 1 ⁄ 4インチ
11～100アンペア 1 3 ⁄ 4インチ 1 1 ⁄ 4インチ
101～300アンペア 2 インチ 1 1 ⁄ 2インチ
301～1,000アンペア 2 1 ⁄ 2インチ 2 インチ
スイッチの間隔と寸法。
隣接するブレード間の間隔が 250 ボルトで設計されている場合、三極スイッチには 250 ボルトとマークする必要があり、隣接するワイヤ間の電圧が 250 ボルト以下、外側の 2 本のワイヤ間の電圧が 500 ボルト以下の 3 線式 DC または単相システムで使用できます。

[290]

間隔と寸法は、少なくとも以下に示す値と同じである必要があります。

表XI A.配電盤およびパネルボードの
スイッチ間隔と寸法。

125ボルトDCおよびACを超えない
現在 幅と厚さ 最も近い反対極性の
金属
部品間の最小距離
最小
ブレーク
距離
ブレード クリップと
ヒンジ
30アンペア 1 ⁄ 2インチ×
5 ⁄ 64インチ 1 ⁄ 2インチ×
3 ⁄ 64インチ 1 インチ 3 ⁄ 4インチ
60アンペア 1 1 ⁄ 4インチ 1 3 ⁄ 4インチ
表XI B.
スイッチ間隔と
個々のスイッチの寸法。

125ボルトDCおよびACを超えない
インチ インチ インチ インチ
30 アンペア 1 ⁄ 2 x 5 ⁄ 64 1 ⁄ 2 x 3 ⁄ 64 1 1 ⁄ 4 1
60 そして 100 アンペア 1 1 ⁄ 2 1 1 ⁄ 4
200 アンペア 2 1 ⁄ 4 2
400 そして 600 アンペア 2 3 ⁄ 4 2 1 ⁄ 2
800 そして 1000 アンペア 3 2 3 ⁄ 4
上記の 200 アンペア スイッチと同じ間隔の 300 アンペア スイッチを配電盤で使用できます。

表XI C.
すべてのスイッチのスイッチ間隔と寸法。

250ボルトのみDCおよびAC
インチ インチ インチ インチ
30アンペア 1 ⁄ 2 x 5 ⁄ 64 1 ⁄ 2 x 3 ⁄ 64 1 3 ⁄ 4 1 1 ⁄ 2
[291]

表XI D.
すべてのスイッチのスイッチ間隔と寸法。

250ボルトDC以下、500ボルトAC以下
インチ インチ インチ インチ
30 アンペア 5 ⁄ 8 x 1 ⁄ 8 5 ⁄ 8 x 1 ⁄ 16 2 1 ⁄ 4 2
60 そして 100 アンペア 2 1 ⁄ 4 2
200 アンペア 2 1 ⁄ 2 2 1 ⁄ 4
400 そして 600 アンペア 2 3 ⁄ 4 2 1 ⁄ 2
800 そして 1000 アンペア 3 2 3 ⁄ 4
上記の 200 アンペア スイッチと同じ間隔の 300 アンペア スイッチを配電盤で使用できます。

250 ボルトを超えるスイッチのカットアウト端子は、600 ボルトのヒューズに合わせて設計および間隔をあける必要があります。

表XI E.
すべてのスイッチのスイッチ間隔と寸法。

600ボルト以下（直流および交流）
インチ インチ インチ インチ
30 アンペア 5 ⁄ 8 x 1 ⁄ 8 5 ⁄ 8 x 1 ⁄ 16 4 3 1 ⁄ 2
60 アンペア 4 3 1 ⁄ 2
100 アンペア 4 1 ⁄ 2 4
ペイントブリッジ。—ペイントブリッジは通常、昇降可能な足場であり、幕の作業を行う舞台美術担当者を運ぶために使用されます。長いストリップライトが最適な照明手段であり、移動できるように長いステージケーブルで接続する必要があります。

塗料室。塗料を保管する部屋にはスイッチや開口部を設けないでください。ランプは蒸気を遮断する球体に収納してください。

プログラムボード。図169は、プログラムボードの簡略版です。上部と下部（3つのランプが1つの区画にまとめて表示されている部分）を除き、各ランプは独立したケースに収められています。ランプの前面には通常、数字や文字が刻まれた色付きガラスが取り付けられています。数字の後ろのランプは、[292] 電源を入れると、その数字が表示されます。上部と下部には通常、「Special」または「Extra」というラベルが付いています。

プログラムボード
図 169.

図170は、プログラムボードの別の形態を示しています。こちらは配線が大幅に多くなります。ボード上の各ランプは、オペレータステーションのプラグまたはスイッチに接続されています。右側の小さなボード上のスイッチが閉じられると、大きなボード上の対応するランプが点灯します。

プログラムボード
図170.

プログラムボードは通常、ステージの両側に1つずつ設置され、観客に向かって斜めに向けられています。[293] 1 つは右端から、もう 1 つは左端から見えるようになります。

車両呼び出し板
図171.

車両呼び出しによく使用されるシステムを図 171に示します。ライトは、番号で示される回路上に配置されます。同じ番号のランプはすべて、制御ステーションにつながる 1 本の電線に接続されています。したがって、制御線またはスイッチ線は 8 本あり、すべてに共通の 1 本の電線があります。各電線ごとに接点を持つ特別なスイッチが提供されます。数字を表す特別なミシン目が付けられた紙カードが使用されます。特定の番号が書かれたカードを適切な場所に挿入し、スイッチを閉じると、カードに印刷された番号が標識に表示されます。たとえば、図の左側のカードで網掛けの円が接触を許可する場合、黒い円で示されたライトが点灯し、数字「6」になります。

図172は、プログラムボードまたは呼び出しボードの別の形態を示しています。このボードでは、先ほど説明したものよりも多くの配線が必要となり、各ランプから制御ボードまで1本の配線が接続されます。接続は次のように行います。[294] 様々な方法で作ることができます。ナイフスイッチで作られることもあります。例えば、数字の「1」を作りたい場合、中央の縦一列に並んだ3つのランプだけを点灯させればよく、そのためにはそれらのランプからの3本の配線を1つのスイッチに接続する必要があります。数字の「2」を作るには、別のスイッチで7つのランプを点灯させる必要があります。このボードは任意の文字や数字を生成でき、プログラムボードとしてのみ使用する場合は、多少簡素化できます。

プログラムボード
図172.

これらの標識に関連して、多数のワイヤが必要になる場合があり、次の規則に注意する必要があります。

配線プログラムおよび呼び出しボードに関する国家電気工事規定の規則。
ステージポケットの場合を除き、特別な許可がない限り、同じ導管に同じシステムの 2 線式回路を 4 つ以上、または 3 線式回路を 3 つ以上含めることはできません。また、異なるシステムの回路を含めることもできません。

プロセニアムサイドライト。これらのライトは、舞台の両側、できるだけ観客に近い場所に設置されます。[295] プロセニアムの開口部の端、そして多くの場合はスチール幕の前に設置されます。舞台中央に重点が置かれる演劇作品よりも、合唱が舞台全体に広がるミュージカル作品で多く用いられます。劇場によっては、プロセニアムのサイドライトが開口部の高さいっぱいまで伸び、フットライトやボーダーライトと同様に3色の照明を配置する場合もあります。しかし、多くの場合は、舞台の両側に10～12個のライトが配置されるだけです。

構築ルールはフットライトを管理するルールと同じです 。

ランプは丈夫な金網で保護する必要があります。俳優が舞台を降りる際にランプにぶつかる可能性が非常に高いため、これは必須です。プロセニアムのサイドライトとして、持ち運び可能なストリップライトが使用されることもあります。

レセプタクル。—「ステージポケット」を参照してください。

休憩室。これらの場所では、通常、静かで落ち着いた照明が求められます。また、趣のある物や照明効果を演出する場所も多くあります。テーブルランプ、暖炉、絵画の照明などに便利な場所に、多数のコンセントを設置することをお勧めします。

レオスタット。

可変抵抗器に関する国家電気工事規定。
位置。
配電盤の上、または可燃性物質から少なくとも1フィートの距離を置くか、スレート、石鹸石、大理石などの不燃性、非吸収性、絶縁性の材料でできた板またはパネルで分離し、レオスタットよりやや大きい位置に固定する必要があります。[296] レオスタット支持部の。レオスタットを支持するボルトは、スラブ背面の表面から少なくとも1/8インチ下まで皿穴加工し、ボルトの頭部は断熱材で覆うものとする。適切な機械的強度を確保するため、スラブの厚さはレオスタットのサイズと重量に適合するものとし、いかなる場合でも1/2インチ未満であってはならない。

抵抗装置を、ほこりや可燃性の飛散物が堆積する可能性のある部屋に設置する場合は、防塵用のフェイスプレートを装備する必要があります。

材料。
ハンドル、磁石絶縁体などの小さな部品を除き、全体が不燃性材料で作られている必要があります。すべてのセグメント、レバーアームなどは、不燃性、非吸収性、絶縁性の材料に取り付ける必要があります。

接続。
端子に電線を接続するためのクランプは、確実に接続できるよう設計され、過酷な使用にも耐えられる強度と重量を備えていなければなりません。30アンペアを超える電流の場合は、接続電線をはんだ付けできる端子、または承認されたはんだ付け不要のコネクタを使用する必要があります。リード線が装置の一部として提供される場合は、クランプまたは端子は必要ありません。

無電圧リリース。
モーター始動用可変抵抗器は、接触アームが中間セグメント上に残らないように設計する必要があり、直流回路の場合は、遮断する自動装置を備えなければならない。[297] モータの速度が通常値の3分の1未満に低下する前に、電源回路を遮断する。交流回路用のモータ始動用可変抵抗器では、自動遮断装置は省略できる。

オーバーロード解除。
モーターの始動プロセス中に作動しない過負荷解放装置は、他の回路ブレーカーまたはヒューズが接続されていなければ、承認されません。

信号— 支配人室と舞台電気技師室の間では信号が必要です。このために、通常は電話が使用されます。多くの都市では、火災報知信号システムも必要であり、劇場のどの部分につながるかが指定されています。上記に加えて、舞台裏のフロアとオーケストラリーダーに信号を送る手段も用意する必要があります。これらの信号にはブザーが使用されます。これらの信号はすべて、照明回路から動作させるのではなく、電池を使用するのが最善です。ランタンスライドなどと接続するために、ギャラリーまたはバルコニーのアーク灯ステーションに信号を送る手段も用意する必要があります。この点への電話接続は、ランプオペレーターに指示を与えるために非常に役立ちます。どこからでも電気技師に電話をかけられるように、あらゆる場所に折り返し電話システムを設置することをお勧めします。

一部の都市では、これらの電線が火災を引き起こす可能性を排除するため、地方法により電線を配管内に設置することが義務付けられています。いずれにせよ、電線は細心の注意を払って設置する必要があります。

看板。劇場で使用されているほぼすべての電光看板では、文字の輪郭が白熱電球で示されています。小さなキャンドルランプが常に使用されています。[298] 経済的なだけでなく、過度の光のぎらつきが非常に不快なため、見た目もはるかに優れています。多くの標識には、低照度のタングステンランプが直列に配線されています。文字を最大限に目立たせるためには、光沢のある白色で清潔な状態を保つ必要があります。そうすることで、文字はランプと同じくらい明るく表示されます。標識の配線は、片側がもう片側から独立して使用できるようにするのが最善です。また、フラッシャーと併用できるように、各文字が独立して配線されている標識も多くあります。

アトラクションサインは、随時登場するアトラクションの宣伝に使用されます。独立した携帯用文字が使用され、アトラクションの変更に合わせて頻繁に変更されます。各文字には、何らかのケーブルと接続プラグが接続され、独立した回路が備え付けられている必要があります。切り欠きは通常、フレーム上に設けられており、天候から保護されている必要があります。

ソケット。ソケットは承認された構造のものを使用してください。キーソケットは非常灯や非常口照明には使用しないでください。ファイバーライニング付きソケットは、絶縁ジョイントで保護されていない限り使用しないでください。湿気の多い場所では、耐候性ソケットを使用してください。可燃性ガスが存在する場所では、ランプは蒸気を通さないグローブに収納する必要があります。劇場では磁器製ソケットを使用しないでください。耐候性ソケットは、緩む可能性のあるネジなどがないため、一般的に持ち運びに使用されます。

舞台ケーブル。劇場内では、フレキシブル導体が絶対に必要な場合にのみ舞台ケーブルの使用が許可されます。コンジットまたはストリップ構造で配線可能なすべての配線は、そのように配置する必要があります。プラグボックスを使用することで、舞台ケーブルの数量を制限できます。[299] 必要なケーブルを大幅に削減できます。アーク灯と白熱灯のプラグは互換性がないため、互換性がありません。

舞台煙突。— 「劇場建築」の章で説明されているように、ほとんどの都市では舞台煙突が必要で​​す。また、多くの場合、電気的に開放することも求められます。以下の規則は、電磁石と少なくとも2つのスイッチを直列に接続した回路を想定しています。換気装置を閉じた状態に保持するには、電磁石に通電する必要があります。電流が途絶えたり、スイッチが開いたりした場合は、ダンパーが直ちに開きます。直流が利用できる場合、電磁石は通常110ボルトで巻かれ、常時通電している回路に接続されます。夜間に運転を停止する孤立した発電所の場合は、ダンパーを固定するための何らかの措置を講じる必要がありますが、必ずしも推奨されるわけではありません。一度固定すると、固定されたままになり、必要な時に確実に故障する可能性があるためです。磁石は交流ではうまく機能しないため、そのような場合は、常時作動させても構わない重力式電池から微弱電流を得るために磁石を巻く必要があります。電池は凍結しない場所に設置してください。

舞台煙突の制御に関する国家電気工事規程規則。
ダンパーを電気装置で解除する場合、ダンパーを作動させる電気回路は常時閉回路でなければなりません。磁石式ダンパーは、抵抗装置を使用せず、供給される回路の全電圧を吸収するように巻線されなければならず、また、同様の構造の装置と比べて通常よりも発熱量が高くてはなりません。ダンパーは、屋根裏の天井に設置し、密閉式の自動閉鎖扉を備えた適切な鉄製の箱に収納しなければなりません。

[300]

このようなダンパーは、ロックやラッチのない自動閉鎖ドアを備えた承認された鉄製の箱の中に取り付けられた少なくとも 2 つの標準単極スイッチによって制御される必要があり、1 つは電気技師のステーションに、その他は指定された場所に配置する必要がありま す。

ステージポケットとギャラリーポケット。ステージポケットは通常、ステージの両側に、中央から十分離れた、舞台装置から安全な距離に設置されます。ポケットの数が多いほど、より効果的です。各ポケットには通常4つの回路があり、少なくともそのうち1つは白熱灯用です。ステージポケットを4つのグループに分け、各グループを個別のスイッチで制御し、全体をメインスイッチで制御すると便利です。これにより、オペレーターは必要に応じてすべてのポケットを一度にオフにしたり、任意の組み合わせにしたりすることができます。

ステージポケット
図173.

ステージポケットから供給される照明を調光する必要がある場合がありますが、制御するアンペア数に応じて調光器を選択する必要があるため、移動中の劇団が運ぶ装置に調光器を取り付けることはほとんど不可能です。

以下のルールに加えて、一部の都市ではステージポケットの底部を開放する必要があるため、[301] 埃が溜まらないように注意しましょう。これは非常に重要な予防措置です。さもないとポケットがすぐにいっぱいになったり、頻繁な清掃が必要になったりするからです。大型トラックが通行することがあるので、カバーはしっかりとしたものでなければなりません。ステージポケットの図を図173と174に示します。これらのボックスに使用するプラグを図175に示します。

ステージポケット
図174.

ステージポケットプラグ
図175.

ギャラリーポケットは通常、床ではなく手すりに沿って設置されます。ギャラリーポケットは、ステージスイッチボードとは別に制御する必要があります。

ステージおよびギャラリー ポケットに関する国家電気工事規定の規則。
承認された型式のもので、接地から絶縁され、配電盤から制御されている必要があります。各コンセントの定格電流は、アーク灯の場合は35アンペア以上、白熱灯の場合は15アンペア以上で、最大容量まで配線する必要があります。アーク灯用コンセントはB.&S.ゲージ6番以上の電線を使用し、白熱灯用コンセントはB.&S.ゲージ12番以上の電線を使用してください。アーク灯用プラグと白熱灯用コンセントのプラグは互換性がないものを使用してください。

スイッチ。—すべてのナイフスイッチは、[302] キャビネットは配電盤上に設置されている場合を除き、露出した場所には埋め込み型スイッチを使用してください。分散型スイッチは通常、床から4.5フィート（約1.2メートル）の高さに設置されます。ドアスイッチは主に更衣室で使用されます。

3方向スイッチの回路図
図176.

3路スイッチの図を図176と177に示します。図177は、3つの異なる位置から照明を制御する配線を示しています。中央のスイッチは極性変換スイッチである必要があります。この場合、この機能を果たすために、スローオーバーナイフスイッチが配線されています。ナイフスイッチを省略すると、照明を制御する2つの3路スイッチが存在します。両方のスイッチ（破線で示されています）が同じ配線に接続されると、照明が点灯します。

3方向スイッチ
図177.

図176では、両方のスイッチが同じ極に接続すると消灯し、一方が反対の極に接続すると点灯します。特定の条件下では、この配置の方が配線コストは抑えられますが、他の方法では回避できる欠点、つまり各スイッチに両方の極を接続する必要があるという欠点があります。[303] この方法は直流アーク灯には使用できません。階段では3路スイッチが便利です。階段の下部で照明を点灯し、上部で消灯したり、その逆を行ったりすることができます。

スイッチおよび接続に関する国家電気工事規定の規則。
スイッチ。
架空または地下のすべての引込線に、電線が建物内に入る地点に最も近い容易にアクセスできる場所に設置し、電流を完全に遮断できるようにする必要があります。この規則からの逸脱は、書面による特別な許可を得た場合にのみ認められます。非常照明を制御するスイッチは、ロビーにのみ設置する必要があります。

サービススイッチとして使用する場合は、検査時に電流が「オン」か「オフ」かを示す必要があります。スイッチキャビネットは、30アンペアの分岐回路スイッチがどの位置にある場合でも扉が閉まるように、また、大型の単投スイッチが構造と設置の許す限り開いた状態でも扉が閉まるように、十分な奥行きを確保する必要があります。

定電流システムの場合、「オフ」時に主回路を閉じ、分岐線を切断する必要があります。また、自動的に作動し、始動時にポイント間で停止せず、いかなる状況下でもポイント間のアークを防止できる構造でなければなりません。電流の「オン」または「オフ」を表示する必要があります。メーターを含むすべての機器からの電流を遮断するために、サービスカットアウトとスイッチを設置する必要があります。

常に乾燥した、手の届きやすい場所に置き、できるだけまとめて保管してください。片手投げナイフ[304] スイッチは、重力によって閉じてしまうことのないよう設置する必要があります。両投げナイフスイッチは、必要に応じて投げ込み方向を垂直または水平に設定できますが、投げ込み方向を垂直にする場合は、ロック装置を備え、その際に刃が開位置を維持できるようにする必要があります。

実行可能な場合は、スイッチが開いているときにブレードが「デッド」になるようにスイッチを配線する必要があります。

スイッチの周囲に可燃性の飛散物が堆積する可能性のある部屋でスイッチを使用する場合は、スイッチを防塵キャビネットに収納する必要があります。

最大 250 ボルト、最大 30 アンペアの場合、照明回路ではナイフ スイッチよりも承認された表示スナップ スイッチの使用が推奨されます。

単極スイッチは、サービス スイッチとして使用したり、屋外の標識や湿気の多い場所にある回路の制御に使用したりしてはなりません。また、660 ワット以下の電力を供給する 2 線分岐またはタップ回路を除き、3 線システムの中性線に配置することもできません。

フラッシュ スイッチまたはレセプタクルを使用する場合、コンジット システムの有無にかかわらず、スイッチまたはレセプタクルの磁器製の筐体に加えて、鉄または鋼で作られた承認済みのボックスに収納する必要があります。

ナイフスイッチのヒンジは、スイッチブレードのどの位置でもしっかりとした安全な接続が維持されるように、スプリングワッシャーが装備され、ロックナットまたはピン、またはそれらと同等のもので固定されていない限り、電流を流すために使用してはなりません。

スプリング ワッシャーは、ヒンジの摩耗を吸収し、常に良好な接触を維持できる十分な強度を備えている必要があります。

[305]

接続。
30アンペアを超える電流のスイッチには、スイッチ本体にしっかりとねじ込みまたはボルト締めされたラグを備え、導線をはんだ付けする必要があります。小型のスイッチには、相当の過酷な使用に耐えられるだけの強度があれば、簡易なクランプで取り付けることができます。

ラグが設けられていない場合は、頑丈なダブルV溝クランプの使用をお勧めします。セットスクリューでは接触点が1点のみとなり、緩みやすく、電線を切断してしまう可能性が高くなります。小型のスイッチ端子の場合は、上向きラグをスイッチ端子に取り付け、ネジとワッシャーで接続することで、良好な接触が得られます。

間隔。
「パネルボード」を参照してください。

スイッチボード。舞台スイッチボードは通常、舞台の右側に設置されます。この位置にあることで、オペレーターはキューを容易に確認でき、右手でスイッチを操作することができます。また、舞台監督もこの側から作業することを好む傾向があります。スイッチボードは、俳優が舞台上のスペースをすべて利用できるように、舞台面より十分に高い位置に設置することが望ましいです。スイッチボードが舞台面と同じ高さに設置されている場合、貴重なスペースを多く占有し、俳優の退場が困難になります。

良質な配電盤の配線は3つの部分に分けられ、各部分は互いに独立しており、いずれか1つの部分を他の部分に干渉することなく完全に遮断できるようになっている。すべてのハウスライトは1つのメインスイッチから供給され、すべてのステージライトは別のバスバーに接続する必要があるが、ステージ側をバスバーで囲むのは避けるのが最善である。[306] ボード全体をメインスイッチで制御します。ボードのステージ側が単一のスイッチで制御されている場合、そのスイッチによって暗いシーンですべての照明が遮断され、再び光が必要になった際に以前の設定の照明の一部が点灯したままになり、新しいシーンの邪魔になる可能性があります。

配電盤
図178.

舞台照明は通常4つのグループに分けられます。3つの色グループと1つのステージグループです。[307] ポケット。白色ライトの数は通常、すべての色ライトの数と同じになります。

図178は、適切にレイアウトされた配電盤を示しています。ホール内のすべての照明は、右上隅に示されているスイッチで制御され、これらはすべてメインスイッチで制御されています。ハウスライトは通常、まとめてオン/オフされるため、このメインスイッチは操作者にとって使いやすいものでなければなりません。

ステージポケットは、 Eに示すスイッチ群によって制御されます。ステージポケットから発せられる照明は、通常、舞台上の専門のオペレーターや俳優によって制御されるため、スイッチボード・オペレーターにとってそれほど便利である必要はありません。しかし、必要に応じてスイッチボード・オペレーターが制御する必要があります。ただし、ここでもメインスイッチは推奨されません。

上で述べた 3 つの照明グループに加えて、配電盤から制御する必要がある照明がいくつかありますが、ハウス ライトやステージ ライトのどちらが操作されても、それらの照明がオンのままになるように接続する必要があります。

このグループには、配電盤の上部に設置されたいくつかの照明器具が含まれます。これにより、周囲が暗いときでも操作員がスイッチを確認することができます。これらの照明器具は通常、舞台開口部の方向に光を投射しないように遮蔽されています。オーケストラ照明もこのグループに含まれますが、この回路に特別なスイッチを設置して、演奏者の一人が照明器具を制御できるようにすると便利です。暗いシーンでは、これらの照明器具を短時間消灯しますが、適切なタイミングで再び点灯することが非常に重要であり、演奏者に制御権を与えることで、照明器具を手動で操作するよりも確実に点灯させることができます。[308] それをステージ上の電気技師に任せることになりますが、その電気技師はそのとき他の用事で非常に忙しいかもしれません。

フライフロアとリギングロフトの照明、そして更衣室と地下室の照明も独立していなければなりません。ファンモーターの回路もハウスの回路から独立させる必要があります。ハウスの照明が停電した際に必要となることが多いためです。

図178に示した配電盤では、劇場と舞台本体を制御するスイッチのみを示しています。その他の照明を制御するスイッチは通常、2つのグループ間の空きスペースに配置されます。各スイッチには、新しいオペレーターが簡単に操作を覚えられるようなラベルを付ける必要があります。

操作盤の最も重要な部分は舞台照明を制御する部分であり、これは常に操作者にとって可能な限り便利な場所に配置するべきです。舞台スイッチボードは家のようなもので、誰もが今の家を完全に満足しているわけではなく、もし建て直すことができればもう少し改善できると考えるものです。しかしながら、図178に示す配置は、一般的な用途には非常に満足のいくものです。白色照明は2対1の割合で主に使用され、AとBの2つのグループに分かれて配置されています。どちらのグループもスイッチCで制御されます。右側の小さなスイッチを下向きに倒した場合、スイッチAと Bは照明を全く制御しません。これらのスイッチ接続図を図179に示します。スイッチBとCは図に示されています。スイッチAとBの目的は、舞台上の照明を素早く増減させることです。例えば、あるシーンの冒頭では光量を少なくし、少し後に十分な明るさ​​にしたい場合、低照度スイッチで照明を弱めることができます。[309] 適切なスイッチを押すことで、必要な照明が得られます。数分後に必要となる追加の照明は、必要な他のスイッチを上向きにし、適切なタイミングでスイッチBを閉じることで準備できます。これにより、通常は複数のスイッチを連続して操作しなければ実現できない効果が瞬時に得られます。同様に、この手順を逆に行うことで、照明を任意の量だけ減らすことができます。この機能は多くの舞台装置で非常に役立ちます。

配電盤の回路図
図 179.

白色光をすべて消すには、スイッチC を開く必要があります。スイッチDとFは、色付きランプを制御するメインスイッチです。特別な色彩効果が必要な場合を除き、同じ色のランプはすべて、これらのグループのいずれかに接続する必要があります。

3 つのスイッチ グループから、フット ライト、すべての境界、プロセニアムのサイド ライト ストリップに回路が伸びており、これらのいずれかでカラー スキームを実行できます。

スイッチのハンドルは、操作者が素早くスイッチを掴むのに慣れやすいように、一列に並んでいるすべてのスイッチと同じ高さにする必要があります。スイッチは重いので、ある程度余裕のある容量のスイッチを用意しておく方が良いでしょう。[310] 金属はアーク放電に対してはるかに耐性があります。

ボード全体の電源を切断できるメインスイッチを設置する必要がありますが、ボードの前面に設置する必要はありません。

[311]

第19章
ポータブルステージ機器
劇場内の配線は、原則としてコンジットまたは外装ケーブルで配線する必要があります。金属製のモールディングは、劇場の舞台側には適していません。ただし、舞台設備の要件によっては、何らかの柔軟で持ち運び可能な接続部の使用が求められる場合があり、そのような場合には舞台ケーブルの使用が許可されます。バッテンやその他の方法で恒久的に固定できる配線、あるいは柱や彫像の内部を通る配線はすべて、コンジットまたは外装ケーブルで配線する必要があります。

本章では、適用される箇所すべてに米国電気工事規程（NEC）の規則を引用しており、これらの規則に従うべきです。これは、これらの規則がベストプラクティスを概説しているだけでなく、全国的に検査はこれらの要件に準拠することが一般的であるためです。たとえ地方自治体の規則がこれらの規則と多少異なる場合でも、これらの規則に従って製造されたすべての機器は、かなりの程度有利になることがわかります。

金床火花。これは、金床を回路の一方の極、ハンマーをもう一方の極として配置することで発生することがあります。ハンマーが金床から離れると火花が発生します。照明回路や電源回路を使用する場合は、必ず抵抗を回路に挿入する必要があります。図180に、金床火花を発生させる最も効果的な方法の1つを示します。ハンマーが金床に当たると、バネが追従してハンマーの頭部に当たります。バネが跳ね返ると、[312] 火花が発生します。電源回路を使用したくない場合は、スパークコイルを用いて電池から火花を発生させることもできます。決闘シーンの火花も、ほぼ同様の方法で発生させることができます。

一部の都市では、検査法により、舞台で使用されるすべてのアークや火花を密閉することが義務付けられています。著者らの知る限り、金床の火花を密閉する真に満足のいく方法は未だ開発されていません。もしそのような密閉構造を作るのであれば、金床を歌唱用に調律した場合に、幻想的な雰囲気を損なったり、音色を損なったりしないように注意する必要があります。舞台用品店では、電流を使わずに火花を発生させることができる特殊な金属の組み合わせが販売されています。

アンビルスパークハンマー
図180.

アークランプ。図181は、オープンランプまたはフラッドランプ（別名「オリーブ」）を示しています。このタイプのランプは、舞台上では全体照明としてのみ使用されます。このランプからの光はあらゆる方向に広がるため、照明したい部分に近づける必要があり、通常は舞台装置に近づけることになります。

ポータブルステージランプはすべて手動給電式であり、作業者は細心の注意を払う必要があります。移動中に500ボルトや600ボルトといった高電圧しか供給できない場合があり、その場合は適切な数のランプを直列に接続する必要があります。このような状況では手動給電式アークランプの始動が困難であるため、以下の方法が用いられることがよくあります。接続されたすべてのランプのカーボンを[313] 適切な距離を置いて直列に接続し、各ギャップに小さなヒューズを接続します。電流を流すとヒューズが溶けてアークが発生します。

ステージランプ
図 181.図 182.

図182は、スポットランプまたはレンズランプと呼ばれるランプの図解です。このタイプのランプは、舞台、橋、あるいは「前面」（この場合の「前面」とはバルコニーやギャラリーを指す用語です）で使用されます。図には、取り外し可能な「シオプティコン」アタッチメントが示されています。[314] 非常に控えめなショーでも、少なくとも1つのスポットランプが使用され、大規模なショーでは30～40個のオープンランプとスポットランプが使用されることも珍しくありません。アークランプは、適切な球体の中に白熱電球を置き、アークランプの形に作られたフードで模倣されることがよくあります。

ステレオプティコンの衣装
図183.

図183はステレオプティコンの装置の一部です。ディゾルブビューには少なくとも2つのランプが必要で、場合によっては3つのランプが必要になります。3つ目のランプは、ビューにフレームを付けたり、雪が降るなどの効果を加えたりするために使われます。少なくとも2つのランプは常に同時に使用されるため、状況に応じて2つまたは3つのランプを通すのに十分な容量のケーブルを用意する必要があります。

[315]

ステージ上で使用されるアークランプに関する国家電気工事規程の規則。
承認された絶縁材料の使用が必要な場合を除き、完全に金属で構築する必要があります。

適切な換気が確保され、ランプ作動中に火花が放出されないよう堅牢に構築され、設計されていなければなりません。また、フレームの絶縁材として雲母を使用する必要があります。

前面開口部には、金網またはガラスが挿入された自動閉鎖式の蝶番式ドア枠が設けられていなければなりません。ただし、レンズランプの場合は、前面は固定されていても構いません。また、背面または側面に頑丈なドアが設けられます。

動作中にカーボンや通電部分がフードの金属に接触しないように構築する必要があり、アークランプのフレームとスタンドは、接地される危険性を回避するように設置および保護する必要があります。

スイッチオン規格は、通電部分への偶発的な接触が不可能となるような構造にする必要があります。

ランプ、スイッチ、可変抵抗器のすべての撚線接続には、承認されたラグを使用する必要があります。

可変抵抗器には、定格容量（ボルトとアンペア）を明瞭に表示しなければなりません。また、架台に取り付ける場合は、床面から少なくとも3インチ（約7.6cm）の高さに設置する必要があります。抵抗器は、ケースと抵抗素子の間に少なくとも1インチ（約2.5cm）の隙間を確保できる、堅牢で適切に換気された金属ケースに収納されていなければなりません。

各アークランプには、有能な作業員が担当しなければならない。ただし、1人の作業員が担当してもよい。[316] 2 つのランプが 10 フィート以内の距離にあり、両方のランプを適切に監視および管理できる位置にある場合。

各ランプには専用のヒューズとスイッチが備え付けられている必要があります。

ベビースポットランプ。これは、アークランプの代わりに白熱電球を使用した小型レンズランプの名称です。このようなランプは映写には適していませんが、それほど明るい照明を必要としない幕の一部を照らすのに適しています。プロセニアムのサイドライトの代わりに使用されることもあります。ある有名な作品では、プロセニアム開口部の真上にある足場に12個のベビースポットランプが設置されていました。白熱電球は焦点を合わせるために移動可能ですが、「点光源」ではないため、アークランプのように正確な焦点合わせはできません。

電池。舞台では一次電池と二次電池（蓄電池）の両方が広く使用されています。小型の乾電池は、ベルを鳴らしたり、コーラスの髪や衣装に取り付けられたミニチュアランプを点灯したりするためによく使用されます。電池の起電力はサイズに依存せず、使用されている材料のみに依存しますが、電池が供給できる電流はサイズに正比例します。電圧を上げたい場合は、図184に示すように複数の電池を直列に接続する必要があります。十分な電圧はあるが電流が不足している場合は、図185に示すように接続する必要があります。一般的な規則として、どの回路でも、電池の抵抗が給電先の機器の抵抗にほぼ等しくなるように接続する必要があります。つまり、機器の抵抗が電池の抵抗よりも大きい場合は、電池を直列に接続する必要があります。[317]図185 に示すように、セルを複数接続する必要がなくなります。

複数のセルを接続する場合は、必ず同じ種類のセルを選択してください。起電力が他のセルと完全に等しくないセルは、エネルギーを吸収し、他のセルによって充電されます。小さなセルは抵抗が高いため、サイズが問題にならない場合は、大きなセルを使用するのが最適です。蓄電池、つまり二次電池は抵抗が低く、電圧が低くても非常に大きな電流を流すことができます。熱は電流の2乗に比例し、あるアンペア数でその2ボルト低い電圧をかけると、同じ抵抗で数百ボルトの電流を流した場合と同じ熱が発生します。ただし、回路が破損したりヒューズが切れたりした場合の火花は、低電圧ではほとんど目立ちません。

直列接続のバッテリー
図184.

代替接続
図185.

低電圧蓄電池のヒューズに関する明確な規則はありませんが、各分岐回路に二極ヒューズを挿入することをお勧めします。このヒューズは、通電する最も細い電線を保護できる大きさのものを使用してください。蓄電池の容量は通常「アンペア時間」で表されます。例えば、60アンペア時間の蓄電池は、3アンペアを20時間、10アンペアを6時間供給できます。ただし、すべての蓄電池には一定の容量があります。[318] 最大放電率を超えてはいけません。バッテリーは極端に放電しすぎず、十分に充電された状態を保つ必要があります。メーカーが同梱している取扱説明書に従うのが最善です。

ベル。—舞台上では電気ベルが様々な目的で使用されます。ゴングを適切に調律することで楽器として使用されることもあります。また、特定の演目に合わせて鳴らすために設置されることもあります。さらに、合図として使用されることもあります。観客に聞こえてほしくない合図を送る場合は、ブザーを使用する方がよいでしょう。

ベルのシリーズ
図186.

ベルは、白熱電球やその他の適切な抵抗を直列に接続することで電源回路から動作するように構成できますが、これはお勧めできません。火災の危険性の観点から安全ではないだけでなく、多くの場所では交流電源しか供給できず、通常のベルは交流電源では正常に動作しないため、実用的ではありません。ベルやその他の低電圧機器には、必ず電池を使用してください。

複数のベルを同時に作動させたい場合には、図186に示すように、ベルを直列に配置することができます。この場合、1つのベルの振動子は[319] 一方のベルの振動がもう一方のベルの振動によって制御されるように、回路が遮断されます。適切に調律されたベルのセットは、しばしば散りばめられ、キーボードから操作されます。このようなセットには通常18個のベルが含まれています。

目くらましの照明― 特定の演目においては、俳優が一定時間、観客から見えないように演技しなければならない場合があります。これは、俳優と観客の間に多数の明るい照明を配置することで容易に実現できます。これらの照明が点灯すると、観客は照明の先が見えなくなり、その先が見えなくなります。照明は、すべての光を観客に向ける反射板の中に設置する必要があります。反射板は、舞台の床面、またはキャビネットやその他の装置の周囲に設置します。目くらましの効果は、照明の前面と背面のコントラストによって決まります。照明は非常に明るくなければなりませんが、前面からの反射光が舞台の背面を照らすほどの光量であってはなりません。上演中に非常灯を点灯し続ける場合、長時間にわたって目くらましの効果を維持することは極めて困難です。

ブラケット。ブラケットは、図 187に示す 3 つの方法のいずれかで作成します。ステムが、ピンプラグ コネクタに使用するケーブルを通せるほど大きい場合は、いかなる種類の接合も必要ありません。ブラケットのステムが小さすぎて接続できない場合は、固定ワイヤを使用し、そこからケーブルに接続する必要があります。右端のように接続する場合は、キャノピーの背面を頑丈な金属で覆う必要があります。固定ワイヤがステムの外側に伸びないようにしてください。ブラケットには、所定の位置に固定できるようにするための何らかの対策が必要です。[320]この目的のためにフックが備えられている場合もあれば、 A に示されているキャノピーの裏側に示されているように、背景のネジで固定されている場合もあります。

風景照明に関する国家電気工事規定。
ブラケットを使用する場合は、完全に内部で配線する必要があります。固定具のステムは風景の背面まで通る必要があり、ステムの端は適切にブッシュで固定する必要があります。

括弧
図187.

バンチライト。バンチライトは図188に示す設計図に従って製作されます。舞台上でのみ使用されます。それほど明るい照明効果は得られません。ある有名な舞台では、32個のc.-p.ランプを100個使用したバンチライトが使用されましたが、期待通りの照明効果は得られませんでした。アークランプのように光を集中させることはできません。しかし、バンチライトにはアークランプほど手間がかからないという利点があり、アークランプが不向きな浅い舞台でも使用できます。バンチライトは、[321] 2つの色を1つのスタンドに2つずつ配置することで、2色を同時に使用し、特定の色の変化を容易に実現できます。色彩効果や色の変化は、ライトの前に色付きのゼラチンスライドを置くことで実現されます。

束灯に関する国家電気工事規定の規則。
実質的に金属で構成され、露出した配線を含んではなりません。

たくさんのライト
図188.

これに給電するケーブルは、金属を通過する際に承認された方法でブッシングされ、接続部に機械的な負担がかからないように適切に固定されなければなりません。

シャンデリア。ブラケット周りの配線はすべて囲む必要があるという規則は、当然ながらここにも適用されます。チェーン式の器具に関しては、[322] 現在では非常に人気がありますが、良質の補強コードが使用されている場合、この要件は一般に無視されます。通常の固定具ワイヤまたはフレキシブルコードは使用しないでください。チェーン固定具の最も弱い部分は、図 189に矢印で示されています。この場所の開口部は、通常、小さすぎて、十分に広げられていません。道路上で使用される固定具は、この部分で常に壊れています。開口部は、補強コードを通過させるのに十分な大きさである必要があり、十分に広げられている必要があります。ワイヤが少し自由に動くほど開口部を大きくできない場合は、この部分でワイヤが完全に動かないように、ワイヤと金属の周りにテープを巻くことをお勧めします。同じ観察は、コードがソケットに入るもう一方の端にも当てはまります。

シャンデリアの配線
図 189.図 190.図 191.

シャンデリアでよくあるトラブルのもう一つの原因は、ステムの先端で器具に電力を供給するケーブルと接続される部分です。 図190をご覧ください。器具の配線はここから引き出されることが少なくありませんが、すぐに切れてしまいます。ステージケーブルまたは補強コードを器具の下部まで引き込み、そこから各アームにつながる配線に接続する必要があります。器具の配線には様々な種類があります。[323]図191 に示す方法で作られたフックには 、矢印で示された位置に電線用の小さな開口部があります。この開口部は常に小さすぎるため、そのような場合は図のようにT字型にするのが最善です。シャンデリアは、電気導体に負担がかからないように常に吊り下げる必要があります。

カラーホイール
図192.

色彩。ショー全体を通して特定の光源から特定の色を出したい場合、白熱電球自体に色を付けることが可能です。この目的のために市販されている色彩調整済みの電球は、それらを使用するのが最適です。シーン内の色が急速に変化する場合は、光とシーンの間に素早く挿入できる色彩調整用の素材が必要です。図188に、バンチライトでのこの方法を示します。同じ方法はオープンアークランプにも使用されますが、スポットライトの場合は図192に示す別の方法があります。これはいわゆるカラーホイールで、ホイールを回転させて適切な色をレンズの前に配置するだけで色を変更できます。自動カラーホイールも市販されており、電気回路と磁石を用いて操作者が離れた場所から色を制御できます。この装置は投光器には使用できません。[324] 色の変化の際に避けられない影が落ちるというさらなる欠点があります。取り外し可能なカラーホルダーを使用する場合、フレームを手に持ち、遠くからランプの前方に徐々に近づけることで、ほとんど気づかない程度に色を変化させることができます。このようにして、フレームによって生じる影を避け、色を徐々にシーンに反映させることができます。

調光ボックス
図193.

調光ボックス— 調光ボックスは、その名の通り、舞台照明の調光に必要な抵抗器を内蔵したボックスです。フットライトやボーダーライトなど、より豪華なショーでのみ使用されます。図193に典型的な配線図を示します。この図では、3色以下の照明が使用されることを想定しています。暗いシーンでも操作員が必要なものを確認できるよう、常に小さなキャンドルパワーの白熱電球をボックス内に設置する必要があります。この電球には専用のヒューズ保護が必要です。これは操作員が見落としがちな点です。このボックスは通常、[325] 木製で、金属で裏打ちされています。奥行きがあり、ほぼ正方形で、占有スペースを最小限に抑える必要があります。浅いボックスを使用する場合は、調光器とヒューズが作動している間もヒューズが常に密閉されるように、スイッチをヒューズとは別の区画に配置する必要があります。

落水模倣者
図194.

ケーブルは、一般的に行われているようにボックス上部からではなく、側面の適切なブッシングを通して引き出すようにしてください。調光ボックスの中には、スリップコネクタがボックス側面に取り付けられており、オス側を外部から挿入できるものもあります。これにより、ケーブルをボックス内にブッシングで通す必要がなくなります。

電光看板の模造品。これは主に都市の夜景を表現する際に用いられます。カーテンに小さな丸い穴を開け、看板の文字の輪郭を描くことで、フラッシャーサインを模倣することができます。これらの穴の後ろにムーンボックスを設置し、その中のランプをフラッシャーに取り付けるか、「スケドゥードル」ソケットで制御することで、まるで電光看板が点灯しているかのような効果を生み出します。[326] フラッシャー。点灯したままの効果を望む場合は、フラッシャーは省略されます。

流れ落ちる水を模した電光看板も、図194に示した設計図に基づいて再現されている。観客に最も近い側には幕Aがあり、その上に看板が描かれている。幕には、元の看板の電灯を模した多数の穴があいている。この幕の後ろには、同じく穴だらけの格子Bがあり、さらにその後ろには螺旋Cが回転しており、その背後にある光を断続的に遮るように配置されている。目的は、元の看板の電光の動きを可能な限り忠実に再現することである。

電動舞台効果。適切に塗装された雲母板を、専用に設置されたスポットライトのレンズ前で動かすことで、様々な舞台効果を生み出すことができます。図182は、このような装置の一例で、「シオプティコン」として知られています。効果は、速度調整可能なゼンマイ仕掛けによって変化します。この装置はレンズの前に滑り込むように配置されており、瞬時に取り付けることができます。

得られる効果の一部を以下に示します。

雪崩
登山猿
飛翔体を伴うサイクロン
落ち葉
花火
炎
流れる水
飛ぶ鳥
稲妻
動く雲
ナイアガラの滝
海の波
虹
雨
上がる火と煙
転がる溶岩
砂嵐
吹雪
泳ぐ魚
きらめく星
火山
滝
上記のリストは、この方法による効果の可能性を示すために提示されたものです。しかし、[327] かなり高価であり、同時に複数のマシンを稼働させる必要があるものもあります。

爆発。—ほぼすべての爆発は、電気回路の短絡によって導火線が溶けることによって引き起こされます。爆薬は導火線の上部に配置され、導火線を囲んでおり、導火線が切れると点火します。

導火線と爆発物
図195.

このような爆発は検査官によって禁止されることが多いですが、火薬などを四方を開放した適切な金網で囲んでおけば、危険はありません。金網は爆発を妨げず、一瞬しか持続しない炎が風景や人に触れるのを防ぎます。このような爆発が使用される場合、通常は爆発の最も重要な部分であり、失敗の可能性を回避するためにあらゆる予防措置を講じる必要があります。そのため、多くの場合、片方のヒューズが切れた場合にもう一方の回路を直ちに閉じることができるように、2つの回路に切り替えスイッチが設置されています。図195を参照してください。スイッチを切り替えるのには時間がかかるため、ヒューズが適切なタイミングで切れることを二重に保証するために、2つのヒューズと2本の別々の配線を使用し、単純な2極スイッチで同時に接続することがあります。後者の配置には、一方の配線が断線したり接触不良になったりしても、もう一方の配線も切れて爆発が全く起こらないまで、その欠陥に気付かないという欠点があります。

[328]

不具合をすぐに発見できるよう、スローオーバースイッチと最初の接続に使用した電線を交互に使用するのが最善です。毎回同じ電線を使用した場合、スローオーバースイッチも二極スイッチと同じ問題が発生する可能性があります。この作業に使用するヒューズを選択する際には、ヒューズを覆う粉末には一定の冷却効果と導電効果があることを念頭に置く必要があります。そのため、露出した状態では容易に切れるヒューズでも、金属粉末で覆うと切れないことがよくあります。

フェイス・オー・グラフ。これは、必要なレンズと対物レンズを備えた2つの強力なアークランプを組み合わせたもので、俳優の顔をスクリーンに投影します。この効果は俳優の顔と目に大きな負担をかけます。演技中は顔をアークランプに非常に近づけ、逆さまに保持する必要があります。アークランプ1つにつき40～50アンペアの電流が使用されます。光学原理については別の章で説明します。

フェストゥーン。フェストゥーンは図196に示すように構成します。一般的な真鍮製のソケットは部品が多く、移動生産で頻繁に扱われるため、緩みやすいため、通常は耐候性ソケットを使用します。ただし、磁器製のソケットの使用は避け、マイカ製のソケットが一般的に好まれます。はんだ付けも慎重に行い、切断面の矢印で示すように、端面のみに行ってください。分岐線は、図に示すように主ケーブルにテープで固定されることが多いですが、分岐線を支えるように円形のロープをケーブルにかぶせることもよくあります。ロープが短い場合は、[329] テープを作る前にケーブルに取り付けます。本当に良くできたフェストゥーンは長持ちし、トラブルもほとんどありません。一方、粗悪なものは多くの迷惑と検査官からの不評を招くことになります。フェストゥーンで起こるトラブルのほとんどは、分岐線の支持が不十分なことが原因です。1つのフェストゥーンに取り付けられるライトの数は、10～12個程度が一般的で、通常は6～8個程度です。

フェストゥーン接続
図196.

フェストゥーンランプでは、ある種のシェードが非常に流行しており、このシェードではランプガードの使用が不可能です。シェードがゼラチン製であればガードはほとんど必要ありませんが、セルロイド製のシェードは使用しないでください。ランプやソケットに近づく可燃性物質はすべて防火処理を施す必要があります。

ストリングライトまたはフェストゥーンライトに関する国家電気工事規定。
配線は承認されたタイプを使用し、接続部は適切に製作され、はんだ付けされ、テープで固定され、可能な場合はずらして配置されなければならない。ランプが使用されている場合は、[330] ランタンまたは類似の装置を使用する場合は、承認された警備員を配置する必要があります。

ファイアーダンス。この演出は通常、舞台下から照明を当て、ガラスを通して上方に光を投射します。強力な反射板を備えた特殊なアークランプがしばしば使用され、適切な効果を得るには通常複数のアークランプが必要となります。スポットランプを使用する場合は、上方に向けず、代わりに45度の角度で反射板を設置し、光を上方に投射する必要があります。図197を参照してください。スポットランプを上方に向けると、アークの熱が上昇し、コンデンサーの破損という深刻な問題を引き起こす可能性があります。また、水平アークを適切に動作させることも困難です。

反射板付きスポットランプ
図197.

ホタル。—「ホタル」とは、舞台装置や出演者の衣装や髪の毛に取り付けられた小型の白熱電球です。低電圧・低アンペアの電池以外の電源で点灯させないでください。ショートを防ぐため、できるだけ小分けにすることをお勧めします。1つの電球がショートすると、100個の電球があっという間に消えてしまいます。[331] 10個くらいでしょう。このようなランプはキーボード上に配置され、単独または小さなランプのグループを断続的に点灯させることで、蛍が飛び交っているような効果を生み出します。

暖炉。最も一般的で優れた暖炉は、いくつかの照明器具を規則的に帯状に並べたものです。これらの帯状の照明器具は、石炭やレンズの破片などの大きなガラス片を詰めた実用的な暖炉の中に置かれます。非常にシンプルな効果を出すには、赤色の電球を使用します。琥珀色、赤色、白色の電球を使用し、それぞれの電球を舞台から離れた場所で操作できる調光器に接続することで、より効果的に演出できます。こうすることで、炎のような効果を生み出すことができます。さらに効果を高めるには、照明器具の周りに色付きのアスベストを敷き詰めることがあります。アスベストや他の適切な素材を使うことで、燃え盛る灰を非常に美しく表現できます。暖炉の照明は、多くの場合、薪の間に色付きの電球を張り巡らせます。そのため、電球には頑丈なガードを取り付け、舞台ケーブルで配線する必要があります。実際のガス炎を電気照明と混ぜて使うこともよくあります。機械的な方法では、色付きの布を布の下に設置し、小さなファンモーターで上向きに吹き上げることで炎の効果を再現することもあります。

ある有名な演出では、火山の火口を模して、大きな絹糸の下に複数のファンモーターを配置し、その上を回転させるという手法が用いられています。絹糸の一部にはポケットが設けられ、緩く結ばれているため、吹き上げられて炎を表現し、大部分は波打つだけで溶岩の海を表現します。赤いライトのついた帯状のものが、この効果を一層高めています。

[332]

適切なラチェットを操作する小型モーターを使って、火の中で木がパチパチと音を立てる音を模倣してきました。効果を高めるために「化学煙」もよく使われます。これは資材店で購入できます。

フラットアイロン。—「ヒーター」を参照してください。

花— ボードビルの舞台では、電気で光る花が使われることがあります。これらは通常、単に器具用電線またはフレキシブル コードをワイヤーの茎に沿って配線し、小さなソケットをその茎に固定するだけで配線されます。ただし、この方法で光る花は、検査が行われる劇場では許可されません。図 198に、より良い方法を示します。茎には外装コードを使用し、その先端に小型ソケットを配置します。すべての接続は、茎を支える接続箱内にあります。外装コードの代わりに、通常の器具用チューブを使用することもできます。花かごや小さな花束は、通常、電池で光らせます。

電気の花
図198.

噴水。電気で照らされた噴水の照明は白熱灯から得られることもあるが、それほど派手な効果は得られない。[333] それらと一緒に使用してください。湿気にさらされる方法で使用する場合は、防水配管と接続具を使用し、ランプは防水グローブで覆う必要があります。鮮やかな効果を得るにはアークランプによる照明が必要であり、当然ながらアークは水面下になければなりません。アークランプは上向きに傾けるとコンデンサーが非常に急速に破損するため、通常は図197に示すように設置されたミラーによって光が上向きに反射されます。

ヒューズ。移動生産設備の電気機器の中で、ヒューズほど酷使される部品はありません。ヒューズは主に機器の保護のために設けられており、負荷を流すのに必要な容量以上のものであってはなりません。大きなヒューズを使用することで得られるメリットは何もありません。負荷が6アンペアを超えない場合、6アンペアのヒューズは20アンペアのヒューズと同じくらい容易に負荷を流すことができます。短絡が発生した場合、20アンペアのヒューズは6アンペアのヒューズと同じくらい容易に切れ、さらに、ソケットなどのトラブルの原因となっているものを破壊し、火災の危険性を高めます。しかし、移動生産設備の回路に適切にヒューズが設置されていることは稀です。これには2つの理由があります。1つは、頻繁な取り扱いや移動によってヒューズが緩んでしまうことです。その結果、負荷によって発生する自然熱に加えて、接触不良によって発生する一定量の熱が加わります。このようなトラブルは、より大きなヒューズを使用することで軽減できますが、その効果はごくわずかです。大きすぎるヒューズを使用するよりも、週に2、3回ヒューズを点検し、ネジと接点を締め直す方が、このトラブルを回避するのにはるかに効果的です。

過剰注入のもう一つの理由は、[334] 特にプラグボックスにおける重要な点は、アーク灯と白熱灯のプラグが互換性があることです。したがって、各回路に 30 アンペアのヒューズが取り付けられていれば、アーク灯がどのポケットに接続されているかを心配する必要はありません。しかし、この習慣は非常に良くありません。たとえば、30 アンペアのヒューズが背後にある卓上ランプは、観客を驚かせるほどの閃光と煙を発生させる可能性があります。プラグボックス内でアーク灯と白熱灯のポケットまたは区分を容易に見分けられるように、何らかの措置を講じる必要があります。舞台効果用に設置するヒューズの種類を決定する主な要件は、切れた場合にすぐに交換できることです。

ガスグローブ
図199.

ガス球。舞台上では電灯が非常に便利なので、ガス灯でさえも電気で模造されている。ある作品では、劇場の正面をガスで照らすことが望まれ、図199に示すように布を切ってガス球が作られた。それぞれの模造球の後ろには小さな白熱電球が配置された。

ガラスシェード。—小型のデスクランプやテーブルランプの模造品として、金網の間に色付きのゼラチンを挟むことで作られることが多い。金網はゼラチンをまっすぐに保ち、ガラスよりも扱いやすく、割れにくい。

[335]

ヒーター。—この項目には、フラットアイロンと温水器が含まれます。多くの俳優がフラットアイロンを持ち歩きますが、照明回路に接続することで多くのトラブルを引き起こします。多くの場所では、電気技師が照明回路のヒューズを低く設定し、フラットアイロンを追加するとすぐにヒューズが切れてしまうため、フラットアイロンの使用を制限しています。フラットアイロンを使用する場合は、小型のものを使用してください。小型のヒーターも舞台上で広く使用されています。

電気ヒーターに関する国家電気工事規定。
低消費電力の白熱電球をヒーターと複数接続したり、ヒーターとヒーターを制御するスイッチの間に接続したりすることが望ましい場合が多くあります。これは、スイッチが開いているかどうかが一目でわかり、見落としによりスイッチが閉じたままになるのを防ぐためです。

遮断装置によって保護され、表示スイッチによって制御される必要があります。制御対象機器が660ワットを超える電力を必要としない場合を除き、スイッチは双極型でなければなりません。

決して隠蔽してはならず、常に目に見える場所に保管しなければなりません。この規則から逸脱する場合は、管轄の検査部門が書面により特別許可を与える場合があります。

平滑鉄およびサディロン用、および 250 ワット以上を必要とするすべてのデバイス用のフレキシブル導体には、承認された絶縁体とカバーが必要です。

携帯用加熱機器の場合、フレキシブル導体は承認されたプラグ装置に接続され、フレキシブル導体に異常な張力がかかった場合にプラグが引き抜かれて回路が開通するように設計されていなければなりません。この装置は固定式でも、コード自体に内蔵されていても構いません。ケーブルまたは[336] コードは、接続点またはその付近でのねじれ、擦れ、または同様の傷害から保護されるような方法で加熱装置に取り付けられなければなりません。

衣類などの可燃性物品に使用することを目的としたアイロン、サディロン、その他の加熱器具は、上記の規則に該当する限りにおいて、上記の規則に従わなければなりません。また、使用していないときは、承認されたスタンドの上に置く必要があります。

ラジエーター、レンジ、プレートウォーマーなどの据置型電気暖房器具は、安全な場所に設置し、可燃性物質から隔離し、熱源として扱う必要があります。この種の機器は、多くの場合、機器とその周囲との間に適切な耐熱材を配置する必要があります。このような保護は、1インチ（約2.5cm）の空気層を設けた2枚以上のブリキまたは鋼板を設置するか、同様の空気層を設けた鋼板とアスベストを交互に積層することで最も効果的に確保できます。

それぞれにメーカー名と標準容量（ボルトおよびアンペア）を記載した銘板を取り付ける必要があります。

灯台効果。風景画に描かれた灯台の効果を高めるために、両端にそれぞれ1つずつライトを取り付けた適切な長さの帯状の照明を設置します。帯状の照明回路にはフラッシャーが組み込まれており、両方のライトが一定の間隔で点灯・消灯します。1つのランプは灯台の頭の後ろに、もう1つのランプは上部のライトが水面に映る位置に取り付けます。

稲妻。舞台上で稲妻効果を生み出す標準的な方法は、[337]図 200 に示すような装置です。磁石とアーク放電カーボンが直列に配置され、抵抗を介して電流が流れます。通常、カーボンは接触しており、スイッチが閉じると、電流が磁石とカーボンを通過します。電流によって磁石が励磁され、上部のカーボンが下部のカーボンから離れ、アークが発生します。アークが直ちに切断され、磁石の励磁が解除されるように配置する必要があります。これにより、可動カーボンが再び回路を閉じ、動作を繰り返すことができます。この装置は中断されなければ、次々に雷効果を生み出し、完全に自動であるため翼に吊り下げることもできます。図 200の右側には 、手動で操作する別の避雷器が示されています。

人工雷
図200.

禁止されていない場合は、やすりとカーボン片を回路の反対極に配置し、こすり合わせることで、非常に優れた避雷効果が得られます。ただし、どのステージでもオープンアーク放電を起こすのは避けるべきです。火花の飛散を防ぐため、必ず周囲に金網を張ってください。

自動ストライカーを購入すれば、[338] オープンアークランプで優れた雷効果を生み出す方法もあります。雷を発生させる別の方法は、境界灯のいくつかを点滅させることです。これは緊急時には役立ちますが、他の方法に比べることはできません。特定の場所に落雷した稲妻の効果を、電線上を滑り落ちるアークによって模倣することがあります。適切なタイミングでアークを点火するために、装置は空中にあるため、小さなヒューズが一方のカーボンからもう一方のカーボンに接続されます。電源を入れると、電流がヒューズを流れてヒューズを溶かし、アークを発生させます。カーボンは非常に小さな金網の筐体に収められており、装置全体が適切な場所につながるきつい電線上をすばやく滑り落ちるようになっています。より大げさなショーでは、すべての落雷が同じ方向から来るという単調な効果を避けるために、複数の雷装置を使用することがよくあります。1つの抵抗器を任意の数の雷装置に使用できますが、一度に1つの装置のみが使用されます。

各種ラグ
図201.

ラグ端子 — 30アンペアを超える電流が流れるすべての配線には、ラグ端子を取り付ける必要があります。ポータブルシアター機器の場合は、他の配線よりも緩みやすいため、この規則に従うことが特に重要です。

[339]

アークランプと可変抵抗器への接続には、はんだ付けされたラグを使用することは実際的ではありません。これは、はんだが熱に耐えられないためです。図 201に、使用可能な 2 種類のラグを示します。切断によってラグの接続方法もわかります。左側はむき出しのラグ、中央は導体の銅がラグに挿入された状態、右側は導体全体が折り曲げられ、ラグの金属が絶縁体がほつれないように引っかかっている状態です。アークランプに給電する電線は必ずアスベストで覆われており、このカバーは電線にゆるくフィットするため、何らかの方法で保持する必要があります。このようなラグの在庫を常に携帯する必要があります。アークランプへの導入電線は大電流を使用し、頻繁に焼損するからです。

ムーンボックス
図202.

ムーンボックス。これらのボックスは通常、図202の左側に示すように作られています。開口部の直径は12～14インチです。4つのランプで非常に明るい照明が得られます。フレームにはフックが付いており、舞台装置の任意の場所に吊り下げることができます。フレームは常にカーテンのすぐ後ろに吊り下げられ、ランプがカーテンに触れないように配置する必要があります。ワイヤーは[340] ストリップ状の20番ゲージの金属板で完全に覆われている。非常に安価な製品では、図202の右側に示すように、白熱電球をブリキの皿に固定したムーンボックスが取り付けられていることが多い。

水面に映る月光。—この効果や類似の効果はすべて「シオプティコン」で再現できますが、アークランプを使用する必要があり、費用もかかります。 図203は、この効果を安価に実現する方法を示しています。図のように穴の開いた金属製の円筒の中に、適切な色の白熱電球が複数個配置されています。円筒をゆっくりと回転させると、動く影と光の流れがシーンに投影され、この効果を生み出します。

月光の模倣者
図203.

月光と滝の模倣者
図204.

図204は、滝の効果とほぼ同様の効果を生み出す手法を示しています。この手法では、時計仕掛けで動く螺旋状の物体が電球の周りを回転し、滝のような効果を生み出します。どちらの装置もカーテンの後ろで作動します。

音楽演奏。道路上では、音楽のリズムに合わせて色とりどりのランプを点灯することで音楽のビートを強調する演奏が数多く行われています。[341] 曲。このような装置はすべて電池で作動させるのが望ましい。多くの場所では、検査官は高電圧接点を開放した状態での使用を許可しておらず、実用的な方法で密閉することが困難な場合が多い。乾電池を使用することで、装置は検査官の管轄外となり、火災の危険もすべて排除される。

ミュージカルベル。適切に調律され、キーボードに接続されて電気的に操作できるミュージカルベルのセットは、演劇用品販売店で取り扱っています。セットは通常18個のベルで構成され、遠くから演奏することができます。

オイルランプ。—ランプのベース内に小型の電池を組み込むことで、ランプを模倣したものがあります。この電池は、ランプを持ち運ぶ短時間のみ電流を供給します。ランプのベースにも電気接点が設けられており、この接点はテーブルに取り付けられた同様の接点と接触します。ランプはテーブルに置かれている間、この接点を介して蓄電池によって点灯し続けます。オイルランプのベースに挿入されるような小型の乾電池では、長時間点灯し続けることはできません。

ピンプラグコネクタ。これは、ステージで使用されるエフェクトにケーブルを接続するために用意されています。優れたコネクタの重要なポイントは、ケーブル全体をしっかりと固定し、ケーブルの露出部分から外側の編組を剥がす必要がないこと、そして外側に通電可能なネジや接点がないこと、です。図205に示すコネクタは、これらの条件を満たしています。ただし、これらのコネクタの中には、ケーブルを固定する部分（矢印で示す）が金属製のものがあり、押し込むと[342] 締め付けがきつすぎるとケーブルが切れてショートする可能性があります。このような事例は複数発生しています。ピンプラグコネクタは、プラグを抜いた際に突出しているピンがデッドピンになるように接続する必要があります。

ピンプラグコネクタ
図205.

分岐コネクタ
図206.

図205の右側に示されているようなコネクタの使用には特別な注意が 必要です。安価なため、特に有能な電気技師を雇用していない事業​​所では、頻繁に使用されています。電線は常に緩んだ状態になっており、突出した端はむき出しになっており、コネクタがねじれるとショートが発生します。緊急時に使用する必要がある場合は、図に示すように、導体間とプラグの周囲全体にテープをしっかりと巻いてください。

[343]

図206に示すような分岐コネクタは、主ケーブルからランプを分岐するためによく使用されます。アークランプにプラグコネクタを使用する場合は、図207に示すように構成する必要があります。アークランプに必要なアスベスト被覆電線はケーブル内で使用することはできず、別途接続する必要があります。

アークランププラグコネクタ
図207.

ピンプラグコネクタに関する国家電気工事規定。
承認されたタイプで、プラグのメス部分がケーブルの活線端に位置するように設置され、ケーブルの張力によって接続部に重大な機械的負担が生じないように構築されている必要があります。

プラギングボックス。プラギングボックスは、舞台上の様々なステージポケットに多数の配線を配線する必要性をなくすために使用されます。多くの劇場では、大規模な作品で持ち運ばれるすべての機器を収容できるほどのステージポケットが備えられていないため、プラギングボックスは必需品です。プラギングボックスは耐火性を備え、万が一の事故に備えて自動閉鎖式の扉を備えている必要があります。[344] 使用済みのヒューズが、風景の中に放置されているケースが見られます。現在使用されているプラ​​ギングボックスのほとんどは、リンクヒューズ用です。しかし、リンクヒューズはカートリッジヒューズよりも設置に時間がかかるため、カートリッジヒューズの方がはるかに望ましいと考えられます。図208は、よく使用されているプラ​​ギングボックスの断面図です。

プラグボックス
図208.

ポータブル プラグ ボックスに関する国家電気工事規定の規則。
通電部分が露出しないように構造が設計され、各コンセントはスレートまたは大理石の台座に取り付けられた承認済みのヒューズで保護され、自動閉鎖扉を備えた耐火キャビネットに収納されていなければならない。各コンセントは過度の加熱なしに30アンペアを流せるように構造が設計され、バスバーは必要な電流と同等の容量を持つ必要がある。[345] マスターケーブルの接続には、レセプタクルの総数と承認されたラグを用意する必要があります。

可変抵抗器。—可搬式舞台装置は全国各地で使用されるため、あらゆる照明システムに対応できる必要があります。そのため、交流回路からアークランプに給電する場合に一般的に使用されるオートトランスフォーマーを使用することは現実的ではありません。そのため、常に単純な可変抵抗器または抵抗器が使用されます。これらの機器では、電流が交流か直流かは、電流量に関する限りにおいてのみ重要です。

交流は直流よりも有効な光を生成する効率が低いため、電流値を大きくする必要があり、電圧損失が大きくなります。この損失は常に電流値と抵抗値の積に比例します。したがって、交流アークを使用する場合、ある抵抗値を超える電圧降下は直流アークを使用する場合よりも常に大きくなります。しかし、交流アークは直流アークよりも低い電圧で動作するため、これは問題ではなく、どちらの電流を使用する場合でも、単純な抵抗で十分な結果が得られます。移動灯は異なる電圧にも対応する必要があり、適切に配置された抵抗群はこの点で非常に便利です。

図209は、シカゴ・ステージ照明社製の箱を示しています。この箱には、様々な方法で接続することで異なる結果を得ることができる複数の抵抗が入っています。図210のAには、導線を1つのセクションにまとめた図が示されています。このセクションをアークランプと直列に接続すると、一定の電流が流れます。2つのセクションを接続すると、[346]B のように並列に接続した場合、電流は2倍にはなりません。この配置は、電流の強さにも影響を与えるアークの抵抗には影響しないからです。Cのように接続すると、1つのセクションを使用して得られる電流の半分、または電圧が2倍の場合には同じ電流しか得られません。Aが110ボルトに適している場合、Cは220ボルト、 D は550ボルトに適しています。 Eの接続では、220ボルトで、B が 110ボルトで発生するのと同じ電流が得られます。このように、このような抵抗のグループを使用することで、アークランプをほぼすべての電圧に適合させることができることがわかります。

抵抗器ボックス
図209.

これらの抵抗器は金属と磁器のみを使用して製作され、床から十分に高い位置に設置する必要があります。抵抗器への接続は通常、[347] アスベストケーブルで作られる場合があります。抵抗を構成する電線は、特に動作中に非常に高温になる場合は、注意深く監視する必要があります。電線が赤熱するような抵抗は使用しないでください。アーク灯とその可変抵抗器を、「雪」を作るために飛ぶ紙の真上に配置する必要がある製造工程があります。そのような場合、抵抗器はしっかりと密閉する必要があります。そうしないと通気性が損なわれ、抵抗器がすぐに過熱してしまいます。そのような製造工程で使用するために、抵抗器は特別な巻き方や配置にするか、アーク灯とは別に作って安全な場所に設置することができます。

配線図
図210.

ステージケーブル。ステージケーブルは非常に過酷な使用条件にさらされますが、市場には非常に優れた製品がいくつか出回っており、最高のものを購入すれば長く使えることが期待できます。ステージで使用される可能性のある様々な種類のケーブルの切断図を図211に示します。Aは通常のステージケーブル、Bはヒーター用、Cは強化コード、Dはパラレルコードです。最後の2つは床上で使用しないでください。[348] 使用する電線のサイズは、ケーブルが供給する機器によって異なり、表VIIの容量から決定できます。承認されたケーブルのみを使用してください。

ケーブル
図211.

ストリップライト— ストリップライトは、舞台装置の特定の部分を照らすために使用されます。通常、1個から12個のライトで構成されています。ストリップライトは乱暴に扱われるため、丈夫に作られている必要があります。図212に、様々な種類のストリップライトの切断例を示します。ストリップライトの主なトラブルは、ソケットを固定するネジの緩みと、ケーブルがストリップライトから出る部分での接続不良です。

[349]

ストリップに関する国家電気工事規定の規則。
厚さが米国板金規格 20 番以上で、酸化防止処理が施され、適切に支えられ、フランジがランプを保護するように設計されている鋼鉄で作られている必要があります。

イルミネーションストリップ
図212.

ケーブルは、金属を通過する際に適切な方法でブッシングされ、接続部に重大な機械的負担がかからないように適切に固定されなければなりません。

承認された電線管または外装ケーブルに配線し、各ランプレセプタクルは承認されたコンセントボックスに収納する必要があります。または、ランプレセプタクルを鉄または鋼製のボックスに取り付けることもできます。その金属は米国板金規格20番以上の厚さで、酸化防止処理を施し、すべての電線を囲む構造とします。電線はレセプタクルの端子にはんだ付けする必要があります。

[350]

サンライズ効果
図213。

日の出。日の出効果はシオプティコンを用いて演出できますが、より安価な方法がよく用いられます。図213に示されたこの方法は、適切な色の絹のロールをアークランプの前で広げるものです。日の出を表現するには、絹を一方向に広げ、最初に最も暗い色から徐々に明るい色へと変化させます。日没を表現するには、逆方向に広げます。特殊なケースでは、開いたアークを覆うのに十分な幅の同様の色の絹のシートを床から舞台装置の上部まで張り、その背後に複数のアークランプを配置して徐々に上昇させることで、より印象的な効果を、はるかに多くの光量で演出することができます。

ナイフとフラッシュスイッチ
図 214.図 215.

スイッチ。ステージ上のナイフスイッチは、一般的に密閉されている必要があります。閉じられるカバー付きのボックスを用意するだけでは不十分ですが、スイッチを操作するために開ける必要がないボックス内にスイッチを設置する必要があります。図214を参照してください。スイッチを持ち運び可能にするために、ステージケーブルにスイッチを取り付ける必要がある場合がよくあります。このようなケースでは、[351]スイッチは図 215 に示すように設置する必要があります。この図では、フラッシュ スイッチが通常の金属製の筐体内に示されています。

テールランプ
図216.

テーブルランプ。テーブルランプは小型の器具ですが、多くの煩わしさとトラブルを引き起こします。ランプの底部は、特に継ぎ目がある場合は、金属で覆う必要があります。電線が入るステムは、しっかりと広げておく必要があります（図216の矢印を参照）。また、電線がランプから出る部分には、しっかりと固定されたブッシングが必要です。一般的なテーブルランプに付属している硬質ゴム製のブッシングは、長く固定されず、破損したり紛失したりすることがよくあります。舞台上にはステージケーブルが一般的に必要ですが、これらのランプに関しては、床に垂れ下がって踏まれるほど長くない限り、高品質の補強コード、あるいは絹で覆われた上質なコードを使用するのが通例です。[352] ランプもまた多くの問題を引き起こします。この問題を回避するために、着色ゼラチンが使用され、それを固定するために細い金網で裏打ちされています。もちろん、多くのランプはこれに適していないため、常にこの方法を採用できるわけではありません。

タイムビーター。これはオーケストラリーダーのスタンドに設置された小さなキーボードで、ステージの後ろの照明を制御し、舞台裏の合唱団に時間を知らせます。

滝。図 204に示すような、水面に月光を当てる装置を使用して、滝の効果や下流に波打つ水の表現もできます。

[353]

第20章
役に立つ事実と公式
クランクを 1 回転させると、フィルムが 1 フィート送り出されます。

1 フィートのフィルムには 16 枚の写真が収められます。

観客は映画が上映される1分間に約960枚の異なる映像を目にします。

ベルトまたは摩擦によって接続された 2 つの滑車の相対回転数は、滑車の直径に比例します。

連結された 2 つの歯車の回転の相対数は、歯車の歯の数に比例します。

劇場の座席は4〜5平方フィートの面積を占めます。

20 席ごとに 1 つの 25 ワットのタングステン ランプまたは同等のランプを設置すれば、小規模な劇場で十分な照明が得られます。

小さな空間を電気で暖めるには、1立方フィートあたり3〜5ワットが必要になります。

オームの法則。
直流電流は起電力を抵抗で割った値に等しくなります。

交流電流は起電力をインピーダンスで割った値に等しくなります。

起電力（DC）は、電流時間抵抗に等しくなります。

起電力（AC）は、電流時間インピーダンスに等しくなります。

抵抗は起電力を電流で割った値に等しくなります。

インピーダンスは起電力を電流で割った値に等しくなります。

2本の導体を接続した場合の結合抵抗[354] 並列の抵抗は、抵抗の積を抵抗の合計で割った値に等しい。

r = ( r 1 × r 2 ) ÷ ( r 1 + r 2 )

並列接続された任意の数の抵抗の結合抵抗は、逆数の和の逆数です。ある数の逆数は、1をその数で割った値です。

r =
1
1
r 1

• 
  1
  r 2
• 
  1
  r 3
• . . . . .

直列に接続された複数の抵抗の合計抵抗は、それらすべての抵抗の合計に等しくなります。

r = r 1 + r 2 + r 3 + . . . . .

可変抵抗器の加熱は、流れる電流の二乗に比例します。

電圧降下は、直流回路の場合は電流と抵抗の積に比例し、交流回路の場合は電流とインピーダンスの積に比例します。

交流回路で可変抵抗器の代わりにリアクタンスを使用すると、エネルギー損失が大幅に削減されます。

異なるサイズの画像に同じ照度を提供する場合、アンペア数は次のように変化する必要があります。

（幅×1.2）2

ここで、Wは画面上の画像の幅です。

[355]

与えられた電力に対して、導体内の電流は次のようになります。

直流用 私=
W
E
単相交流用 私=
W
E × pf
二相交流用 私= .5 ×
W
E × pf
三相交流用 私= .58 ×
W
E × pf
ここで、Iはアンペア単位の電流、W はワット、E は電圧、pf は力率です。

レンズの公式。
特定の条件とレンズで得られる画像のサイズを調べるには、レンズの中心からスクリーンまでの距離にスライドまたはフィルムの寸法を掛け、レンズの実焦点距離で割ります。すべての測定値はインチ単位で行います。

例：スライド2 3⁄4インチ。投射長360インチ。ef 10インチ

2 3 ⁄ 4 × 360 ÷ 10 = 99インチ。

特定のスライドまたはフィルムで特定のサイズの写真を作成するために必要な焦点距離を見つけるには、スライドまたはフィルムの寸法に投影距離を掛け、写真の寸法で割ります。すべての測定値はインチ単位で取ります。

例: 上記と同じ寸法:

2 3 ⁄ 4 × 360 ÷ 99 = 10インチ。

特定の結果を得るために必要な投球距離を求める[356] 画像のサイズ:必要な画像の寸法にレンズの焦点距離を掛け、スライドまたはフィルムの寸法で割ります。

例: 上記と同じ寸法:

99 × 10 ÷ 2 3 ⁄ 4 = 360 インチ。

一定の条件下で特定のサイズの画像を作成するために必要なスライドのサイズを見つけるには、レンズの焦点距離に画像のサイズを掛け、投影距離で割ります。

例: 上記と同じ寸法:

10 × 99 ÷ 360 = 2 3 ⁄ 4インチ。

表面の測定。
平行四辺形の面積を求めるには、底辺と高さを掛けます。

底辺と高さが与えられている場合の三角形の面積を求めるには、底辺と高さを掛けてその積の半分を求めます。

任意の角張った面の面積を求めるには、面を三角形に分割し、各三角形の面積を求めて合計します。

円周を求めるには、直径に π、つまり 3.1416 を掛けます。

円周が与えられている場合に円の直径を求めるには、円周を π、つまり 3.1416 で割ります。

半径が与えられている場合の円の面積を求めるには、半径の2乗に3.1416を掛けます。 直径が与えられている場合の面積を求めるには、直径の2乗に0.7854を掛けます。

面積が与えられている場合に円の半径を求めるには、面積を 3.1416 で割り、商の平方根を算出します。

[357]

固体の測定。
直角柱の側面積を求めるには、底面の周囲の長さと高度を掛けます。

直円柱の側面積を求めるには、底辺の円周と高度を掛けます。

円柱または角柱の体積を求めるには、底面積と高度を掛けます。

直角錐の側面積を求めるには、底辺の周囲の長さと斜辺の高さを掛けて、その積の半分を求めます。

円錐の側面積を求めるには、底辺の円周と斜面の高さを掛けて、その積の半分を求めます。

ピラミッドまたは円錐の体積を求めるには、底面積と高さを掛けて、その積の 3 分の 1 を取ります。

球の表面積を求めるには、直径の二乗に 3.1416 を掛けます。

球の体積を求めるには、直径の 3 乗に 3.1416 の 6 分の 1、つまり 0.5236 を掛けます。

直角三角形では、底辺と垂線の平方の和は斜辺の平方に等しくなります。斜辺の長さを求めるには、 底辺と垂線の平方の和の平方根を求めます。

底辺または垂線を求めるには、斜辺の平方からもう一方の辺の平方を減算し、余りの平方根を算出します。

[358]

第21章
電気的、機械的、光学的単語、用語、句の用語集
収差。レンズや鏡によって、同じ一点から発せられた光線が複数の焦点に集まること、または単一の焦点から逸れること。

ac —交流電流の略語。

蓄電池。—蓄電池を指すときによく使われる用語。

無彩色。偽色がありません。

アクロマートレンズ。投射する光に色が現れないレンズ。通常は異なる種類のガラスのレンズを組み合わせたもの。

化学線。—化学変化を引き起こす光線。

エアドーム。—屋外に設置された劇場。

合金。2種類以上の金属の化合物。

交流電流。—方向が周期的に変化する電流。

アマルガム。水銀と他の金属の化合物。

電流計。電流の値を測定するために使用される計器。

アンペア数。回路内の電流の強さを表すアンペア数。量ではなく、流れの速度です。

アンペア。電流の強さを表す単位。1秒間に1クーロンの電気が流れる速度に相当します。

[359]

アンペア時間。1アンペアが 1 時間流れる量、またはそれと同等の値。

アナモルフォーシス。—曲面鏡から得られるような、極度に歪んだ像。

角速度。物体が固定軸を中心に回転する速度。通常はラジアン/秒で測定されます。ラジアンは360÷2×π度に等しくなります。

環状空間。内側のリングまたは円筒と外側のリングまたは円筒の間の空間。

アナンシエーター。1つ以上の磁石とインジケータを備え、1 つ以上の電気接点が閉じられたポイントを示す電気装置。

陽極。陽極。主に電解装置で使用される用語ですが、水銀アーク整流器や電気アークでも使用されます。

無収差。球面収差がない。

皮相電力。交流回路における電圧とアンペアの積。交流回路において、圧力と電流の位相が一致していない場合、真の電力は常に皮相電力よりも小さくなります。

アーバー。車輪が回転する軸またはスピンドル。

電気アーク。2つの電極間の電気回路の加熱された部分で、電流が一方から他方へ流れます。電気アークランプの光源です。

アーマチュア。アーマチュア巻線が閉回路の一部を形成する場合、電流を発生させる電圧が生成される発電機の部分。

自動。—機械に適用される用語[360] 通常は手作業で行われる特定の動作が機械によって行われるようになります。

オートトランスフォーマー。1つの巻線のみを備えた変圧器。巻線の一部に一次電流と二次電流の両方が流れます。

軸。物体を通過する直線、実線または仮想線。物体はその軸上で回転する、または回転すると考えられる。

レンズの軸。—レンズの中心を通り、レンズの表面に垂直な直線。

車軸。反対側の車輪を連結する横棒。

バビット金属。銅4、アンチモン8、錫24または96の割合で、様々な組成を持つ柔らかい白色の減摩金属。錫の量が多いほど、得られる合金は硬くなります。

ベビースポットランプ。劇場のアークランプに似たフード内に設置された白熱電球。通常はレンズも付いています。

バックフォーカス。—スクリーン上で画像が焦点を合わせているときの、スライドに最も近いレンズからスライドの位置までの距離を表す用語です。「等価焦点」も参照してください。

バランスホイール。急激な速度変化を防ぐために機械に取り付けられたホイール。フライホイールとも呼ばれます。

ボールベアリング。シャフトが回転するボールが取り付けられたジャーナル。

バルサム（カナダ産）。レンズなどを接着するのに使用するセメント。

バンド。2つの滑車を通過する小さなベルト。

バッテリー。—さまざまな[361] 単一のセルとして機能するように接続された電池。単一のセルを指すために使用しないでください。

銃剣。これは、銃剣を受容するために開けられた穴に出し入れされ、機械の部品を噛み合わせるために使用されるピンです。

ベアリング。—シャフトが動く機械の接触部分、ジャーナルボックス。

ベッド。機械の基礎または主要な固定部分。

ベルクランク。回転方向を 90 度の角度で変更する長方形のレバー。

ベルト。2つ以上の車輪の周りを回して、車輪に動きを伝える柔軟な素材のストラップまたはバンド。

ベベルギア。一緒に動作する 2 つの車輪が平行ではない平面にあるギア。

二重焦点。—焦点が 2 つあること。

双眼。顕微鏡や望遠鏡の両眼視のように、両目に関係する。

目くらましの照明。特定の演技において、観客の目をくらませるために舞台上で使用される照明。これにより、観客に見えないように背後で作業する人物が現れる。

ボス。ホイールがキーで固定されるシャフトの拡大された部分。

ブレース。ビットを回したり保持したりするために適合した鉄または木製の湾曲したツール。

ブレーキ。機械の一部を停止または保持するために適合された機構の一部。

ブラシ。—整流子との間で電流を受け取るダイナモの部分。

緩衝材。スプリングやその他の素材を使って、動く物体の衝撃を和らげるクッション。

[362]

バフホイール。材料を磨いたり研磨したりするために高速で回転するホイール。

バーナー; 自動、電気式。—ボタンを押すことで遠くから操作できる、ガスを点火するための電気装置。

ブッシング。金属や他の材料でできたリングまたは穴の開いた物質で穴を覆ったもの。

キャリパー。—曲がった脚を持つコンパス。丸い棒や開口部、物体の厚さ、2 点間の距離を測定するために使用されます。

カム。車輪またはその他の可動部品の突出部分。押し付けられた別の部品に交互または可変の動きを与えるような形状になっています。

カムホイール。機械の中で可変運動や交互運動を生み出すために使用される、不規則な輪郭のホイール、またはホイールの一部。

カナダバルサム。レンズなどを接着するのに使用されるセメント。

キャンドルパワー。—この用語は、一般的に、標準キャンドルを基準としたランプの明るさを表します。以下の用語を補足しないと、その意味は明確ではありません。見かけのキャンドルパワー、等価キャンドルパワー、平均水平キャンドルパワー、平均下半球キャンドルパワー、平均球面キャンドルパワー、最大キャンドルパワー、平均帯状キャンドルパワー。これらの用語はすべて、『現代電気照明、理論と実践』で詳しく説明されています。

炭素。アークランプの電極として使用される人工炭素の棒。

芯入りカーボン。上記と同じカーボンですが、より柔らかい材料の芯が付いています。

ケースハードニング。—変換する行為またはプロセス[363] 鉄の表面を鋼に変え、中心部は柔らかく展性のあるままにします。

カソード。—陰極。電解装置、水銀アーク整流器、電気アークに関連してよく使われる用語。

ボルタ電池。起電力を発生させるため、または電気分解を行うために、電極と電解質が入ったカップまたは瓶。後者の場合は電解セルと呼ばれます。複数のセルを接続すると電池になります。

センチ。接頭辞として百分の一を意味します。たとえば、センチメートルなど。

チョークコイル。リアクタンスに似た、非常に高い自己インダクタンスを得るように鉄心に巻かれた電線コイル。

チャック。加工する材料を保持するために旋盤の心棒に取り付けられた装置。

クラッチ。シャフト同士またはホイールとシャフトを容易に切り離せるように接続するための突出した歯またはその他の機械部品。

歯車。—歯車または歯の付いた車輪。

カラー。機械のリング状の部分で、通常は機械の一部に固定され、何かを所定の位置に保持するために使用されます。

整流子。発電機において、すべての電機子線が接続され、電機子巻線で実際に発生した交流起電力が外部回路に直流起電力として現れる部分。

コンパス。円を描いたり、測定したりするための器具で、2本の尖った枝から構成されています。[364] 上部はリベットまたはネジで固定されています。

コンペンサルク。—変圧器またはオートトランスフォーマーを表す業界用語。投射型アークランプに関連して使用されます。

複巻線。磁界に並列巻線が設けられ、さらに磁界の周りのすべての電流を流す直列巻線も備えた発電機は複巻線と言われ、巻線は複巻線と呼ばれます 。

凹面。湾曲していて中が空洞。中が空いている球体または円筒の内部。

同心円状。共通の中心を持つ。

コンデンサー。光源からの発散光線を集めて焦点を合わせるために使用されるレンズまたはレンズのセット。

導体。—電気を運ぶために使用されるあらゆる物質。市販の導体のほとんどは銅製です。

円錐。—底面が平面で、頂点が点である立体。面は底面の輪郭の各点と頂点を結ぶ線分によって形成されます。

円錐形。—形状が円錐に近い。

共役焦点。レンズの主軸上の反対側にある 2 つの点。1 つの点は光源であり、もう 1 つの点はこの光源からの光線が焦点を結ぶ点です。

コントローラー。モーターの速度やダイナモの磁界の強さを制御するために使用される抵抗。

コンバータ。ある形式の電流を別の形式に変換するために使用される装置。通常は同期コンバータまたは回転コンバータを指します。

[365]

凸状。球体または円筒形の外側が盛り上がっている部分。

凸平。片側が凸形で、もう一方が平面。平凸形の方がよく使用されます。

冷却プレート。映画機械の映写口の周囲にある金属で、フィルムを光線から保護します。

コッター。構造物の部品を固定するために使用される木、鉄、またはその他の材料で作られたくさび形の部品。キー。

コッターピン。穴に挿入したときに所定の位置を保つために、上部と下部が広がった二重のワイヤーで作られたピン。

クーロン。—電気量の単位。電流値と流れる時間の積、すなわちアンペア×秒に等しい。

カウンターシャフト。メインシャフトや駆動シャフトではなく、別のシャフトから駆動される二次シャフト。

皿穴。皿穴加工で穴の外側の縁を拡大するために使用されるドリルまたは切削工具。

クラウンホイール。歯車または歯が平面に対して直角にセットされたホイール。

サイクル。周期的な変化の完全な繰り返し。交流電流または起電力の連続する2つの半波がサイクルを構成します。

ダンピングコイル、ダンパー。ダイナモ電気機械の磁極片上に配置または埋め込まれた銅線または銅棒のコイル。主に同期モーターまたは回転コンバーターと組み合わせて使用​​され、ハンチングを防止します。

デッド センター。クランクの軌道上の 2 つの反対の点のうち、クランクと駆動ロッドが一直線になる点。

[366]

拡散球。すりガラスなどの光を拡散させる素材で作られた球体。光源の本来の輝度を下げるために使用されます。光はより大きな面から放射されるため、目に負担がかかりません。

拡散。すりガラスなどの不規則な表面からの拡散反射による光の散乱。

拡散投影法。—コンデンサーが破損した場合に用いられる投影法。コンデンサーの代わりにすりガラスを使用する。

直流。—方向が規則的に変化する交流とは区別して、一方向に維持される電流。

ドッグ。キャッチまたはクラッチとして機能する機械の一部。

鳩尾。鳩の尾を広げたような形のほぞを板や木材に通して接合すること。

ダボピン。2つの部品を接合するために使用される木製または金属製のピン。長さの一部が一方の部品に入り、残りの部分がもう一方の部品の対応する穴に入ります。

ダウザー。アークランプのレンズの前に配置された手動シャッターで、光を遮断することができます。

ドリフト。金属に打ち込んだり貫通したりして、金属の穴を拡大したり形を整えたりするための円錐形の鋼鉄製工具。

ドリル。特に硬い物質に穴をあけるために使用される先の尖った器具。

電位降下。—電圧の低下を示すためによく使われる用語。直流回路では[367] 電流×抵抗に等しくなります。交流回路では電流×インピーダンスに等しくなります。

ドラム。軸を中心に回転する短い円筒。

ダイナモ。電気エネルギーを機械エネルギーに、あるいはその逆に変換する発電機。電気エネルギーから機械エネルギーへの変換時にはモーターとして動作し、機械エネルギーから電気エネルギーへの変換時には発電機として動作します。

ef —等価フォーカスの略語。

emf —起電力の略語。起電力の単位。起電力の単位はボルトです。

偏心装置。回転軸が中心から外れた車輪またはディスク。円運動を往復運動に変換するために使用されます。

エコノマイザ。投射型アークランプに関連して使用される変圧器またはオートトランスフォーマーに適用される商標。

エコノミーコイル。—オートトランス。この用語はオートトランス、そしてアークランプに使用されるトランスに関連してよく使用されます。

白熱電球の効率。—白熱電球の効率は、ワット/カンデラパワーで表されます。効率の数値が低いほど、単位エネルギーあたりに得られる光量は多くなります。

電極。—電源の端子。アークランプの場合は 2 つの炭素。

電気分解。電流による化学分解。陽極（アノード）が消費される。[368] 直流では影響はありませんが、交流では影響が非常にわずかです。

非常灯。劇場に設置される照明器具で、通常の照明が切れた場合に観客が劇場から退出するために必要な照明を提供することを目的としています。非常灯と非常口灯は通常一緒に扱われますが、混同しないように注意してください。

等価焦点。スライド上の画像がスクリーン上で焦点が合ったときの、レンズセットの中心からスライドまでの距離。

出口灯。出口の真上に設置されたライトで、通常は赤色です。

拡張ボルト。ソケットに挿入するように適合されたボルトで、挿入によって拡張され、ボルトを所定の位置に保持します。

フェイスプレート。旋盤の回転スピンドルに取り付けられたディスクで、ワークが固定されることが多い。

フィーダー。供給元から配電センターまで伸びる主配線。

磁界。—磁力線が横切る空間を指すために一般的に用いられる用語。ダイナモの磁界は、励磁電流が周囲を循環する磁極片によって構成される。

ファイヤートラップ。火災の際に炎がフィルムに伝わるのを防ぐために、通常はマガジンまたはフィルムタンク上に設置されるローラーとその囲いの配置。

フランジ。車輪またはシャフトの突出したエッジまたはリム。これによって車輪またはシャフトが所定の位置に保持されたり固定されたりします。

フラッシャー。—[369] 定期的に、頻繁に、照明をオン/オフすることを指します。主に電光看板に関連して使用されます。

フリッカー。映画における不安定な照明。主にフィルムの速度が不十分であったり、照明が明るすぎる場合に発生します。

フライフロア。舞台の上の階で、幕を上げ下げする舞台係が作業する。

フットライト。舞台の高さ、俳優の正面に設置される一列のライト。

鍛造。鋳造ではなく、槌で叩いて成形した金属片。

フレーミング装置。あらゆる映画機械に取り付けられた装置で、フィルムと光学系の相対位置を調整して、画像をスクリーン上の適切な位置に表示されるようにします。

周波数。1秒あたりのサイクル数。周期性とも呼ばれます。最も一般的な周波数は、1秒あたり25サイクルと60サイクルです。

歯車装置。機械のある部分に与えられた運動を他の部分に伝達する部品。狭義には歯車のみを指す。

平歯車は、歯がホイールの中心から半径方向にリムの外側または内側に配置されている歯車です。

ベベルギアとは、2 つのギアのシャフトが平行ではないギアのことです。

摩擦ギアとは、摩擦が歯の代わりとなるギアです。

ウォームギアは、歯車の片方がねじ形状になっているギアです。ねじのピッチは[370] 他方によって回転されることを妨げるようなものである場合もあれば、そうでない場合もある。

ヘリングボーンギアとは、歯がホイールの面に対して斜めに切られているギアです。歯は面の中心に向かって収束するように切られている場合もあれば、面を横切るように一直線に切られている場合もあります。このギアは、静音動作が求められる場合に使用されます。

発電機。—機械エネルギーを電気エネルギーに変換するために使用される発電機を説明するためによく使用される用語。

ジュネーブ。スイスのジュネーブで初めて使用された断続的な動きの形式。そのためこの名前が付けられました。最もよく使われている断続機構です。

調速機。機械の速度を調節するために使われる装置。

グリッド、またはグリッドフロア。劇場の舞台の一番上の階、舞台装置を上下させる滑車とケーブルが設置されている場所を指します。通常は鉄の棒でできており、棒と棒の間に隙間があるため、この名が付けられました。

接地。この用語は、電気導体が属する導電媒体以外の導電媒体への電気導体の接続を表すために使用されます。この接続は、他の導体と共通であるか、望ましくない方法で反対極に電流を流す可能性があります。

ガジョン。木製のシャフトの端にある鉄片で、カラーまたはガジョン ブロックの上で回転します。

ヒートシールド。映画撮影機の一部で、フィルムと周辺部分を光の熱から保護します。

らせん状。—ソレノイドを参照してください。

[371]

馬力。機械の能力を測る単位または基準。1ポンドを1分間に33,000フィート持ち上げるのに十分な力を1馬力と呼ぶ。電気では746ワットに相当します。

ハンチング。—この用語は、並列運転中の同期機器の速度が規則的かつ持続的に変化することを指します。これは発電機の負荷変動または原動機の速度変動に起因し、横流を引き起こします。劇場では、アーク灯用に交流を直流に変換するために使用される回転式コンバータとの接続でのみ顕著になります。

アイドラー。 — 2 つの車輪の間に配置され、運動の方向を変えずに一方の車輪からもう一方の車輪に運動を伝える車輪。

インピーダンス。—交流回路におけるインピーダンスは、直流回路における抵抗に相当します。起電力をインピーダンスで割ると電流が得られます。インピーダンスの記号はZです。

印加起電力— 回路に電流を発生させるために回路に加えられる起電力。印加起電力

屈折率。—屈折率とは、入射角の正弦と屈折角の正弦の比です。ガラスの場合、屈折率は約1.5です。

間接照明。まずすべての光が天井に投射され、そこから反射される照明システム。

インダクタンス。—電流が電気回路に流れると磁力線が生じる電気回路の特性。[372] したがって、電流値が変化したときに逆起電力を生成します。

誘導電動機。—一次巻線と二次巻線、または回転子巻線と固定子巻線の間に電気的接続がない、広く使用されている交流電動機。単相または多相のいずれかです。

間欠機構。—間欠機構には様々な種類がありますが、最新の映写機で使用されているのはゼネバ機構とピンクロス機構だけです。その他の機構は、主にカメラに関連して使用されるようになりました。ビーター機構は、1回の移動で一定量のフィルムが片側に押し出される機構です。クロー機構は、クローが1回の移動で一定量のフィルムを引き上げる機構です。その他の間欠機構は、酔っ払いスクリュー、ラチェット、ピットマン、グリップなどとして知られています。これらは主に歴史的な関心の対象です。

固有輝度。—この用語は、光源の単位面積あたりのカンデラパワーを指します。光源の大きさに比例してカンデラパワーが大きい照明は、固有輝度が高いと言われています。固有輝度の高いランプは、決して視界内に置いてはいけません。

反転照明。—間接照明と同義。

キー。何かを所定の位置に固定するために使われるくさび形の木片または金属片。コッター。

キー シート。ホイールまたはフランジの同様の溝に合うようにシャフトに切られた溝で、キーを取り付けることができます。

カーテンの鍵。—架空の記事、探求[373] 劇場で働く初心者によく送られてくるもの。これはいたずらです。

キロワット。 —1000ワット。

遅れ電流。その電流の最大値が、それを生成する起電力の最大値よりも遅れて発生する電流。

積層構造。薄板で構成されている。交流磁界の影響を受けるすべての鉄部品は、フーコー電流や渦電流による損失を低減するために積層する必要がある。

進み電流。—電流の最大値が、それを生成する起電力の最大値よりも早く発生する電流。同期整流器の場合、界磁励磁を調整することで、電流を遅らせたり進めたりすることができる。

レンズ。ガラスなどの透明な物質を研磨して、2つの正反対の面を作ったもの。実際には、曲面は一般的に球面ですが、円筒形になることもあります。

球面レンズには、平凹レンズ、 両凹レンズ、平凸レンズ、両凸レンズ、 メニスカスレンズ、凹凸レンズの6種類があります。両凸レンズは、一方の半径がもう一方の半径の6倍であるため、クロスレンズと呼ばれます。

倍増レンズまたは倍増ガラスとは、片側に多数の平面、もう片側に凸面を持つレンズです。平面は互いに傾いており、それぞれが異なる像を映し出すため、像が倍増しているように見えます。

ポリゾーンレンズとは、多数のピースをゾーンまたはリング状に配置して構成されたレンズです。このタイプのレンズは、[374] レンズを一体化できるほど大きなピースを使用するのは困難です。

ライムライト。石灰の入ったシリンダーをガスまたは酸素と水素の炎にさらすことによって生成される光。

磁力線。—あらゆる磁場は、磁力線と呼ばれる仮想的な線で構成されていると考えられています。磁場に垂直な単位面積あたりの磁力線の数は、磁場の強さの尺度となります。

ロストモーション。機械の摩耗や調整不良によって引き起こされる動きの損失または不規則性を指します。

マジック・ペイン。これはガラス板でできたコンデンサーで、片面は錫箔で覆われ、その間に隙間が空いています。隙間は任意のデザインを表現することができ、コンデンサーから放電すると、隙間を飛び越える火花によってデザインが光ります。

雄ねじまたはカップリング。—配管、ホースなどに関連して、別のものに入るように配置されたカップリングは「オス」と呼ばれ、入り込む部分は「メス」として知られています。

マンドレル。旋盤などで加工工程中に工作物を保持するために挿入される金属の棒。また、旋盤のセンターチャックを支えるスピンドル、アーバー。

マッチングレンズ。 — 一緒に使用する 2 つのステレオプティコン ランプのレンズは、同じサイズの画像を生成するためにマッチングされている必要があります。

マイクロメーター。非常に小さな直径や厚さを測定するのに使われる器具で、調整は、非常に小さい目盛りを示すように調整されたネジによって行われる。[375] 物体が挿入される開口部のわずかな変化。

ミル— 1インチの1000分の1。電線の断面積など、円形の面積のミル面積は、直径を2乗することで求められます。

蜃気楼。—下層大気における不均一な屈折によって生じる光学的錯覚で、遠くの物体が二重に見え、空中に浮かんでいるように見える現象。蜃気楼はプリズムや面取りガラスなどを用いて作り出すことができる。

マイターホイール。—通常は軸が直角になるように連動して動作する、直径が同じ一対のベベルホイール。

モーションヘッド。—この用語は通常、映画装置全体を指します。

モーター。—ダイナモを参照。

モータージェネレーター。モーターによって駆動される発電機。

多重直列。複数のランプを直列に接続し、このような直列の組み合わせを複数接続する配線システム。

中性線。 —3線式システムにおいて、通常は電流を流さない線。3線式システムでは、通常、中央に配線されます。

オーム。—オームは電気抵抗の単位です。

抵抗降下。これは抵抗による電位損失であり、リアクタンスによる電位損失とは区別されます。抵抗降下は常に電流と抵抗の積に等しくなります。電流はアンペア、抵抗はオームで測定されます。

オームの法則。これは、電気の圧力、電流、抵抗の間に存在する関係を定義するものです。

[376]

電流は電気圧力を抵抗で割った値に等しくなります。

抵抗は電圧を電流で割った値に等しくなります。

pd —電位差の略語。

爪。一端がジョイントによって機械の一部に接続された短い可動部品または棒。もう一端は別の部品のノッチまたは歯に収まり、一方向のみの動きが可能になります。

期間。— 1 つの完全なサイクルに必要な時間。

光度計。光源の照度を比較または測定するために使用される機器。

ピニオン。大きなホイールまたはラックの歯に噛み合う歯またはリーフを備えた小さなホイール。特に、回転するアーバーまたはスピンドルの素材でリーフが形成されたホイール、つまり歯付きアーバー。

ピッチ。歯車のピッチ線上で測定された、隣接する2つの歯の中心から中心までの距離。ねじの軸に平行な線上で測定された、隣接する2つのねじ山またはねじ山間の距離。

ピッチ線。歯車の円周と同心円で、歯車の歯の先端から、それと連動する歯車の対応する円周に接する距離で歯を切っている円。2つの円は必ず同じ速度で回転する。

プランジャー。—押し込む動作を受ける機械の部分。

極性。電流を流す可能性のある2本の電線間、または1本の電線上の点間には極性の差が存在します。実際には、[377] ただし、この用語は、システムの 2 つの反対極に関連するワイヤを指定するために使用されます。

多相。—複数の相、多相を指します。

電力。—この用語は仕事を行う速度を示します。

力率。—交流回路における有効電力と皮相電力の比を表す用語です。力率は常に1未満です。交流回路における有効電力を求めるには、皮相電力（独立した計測器で測定された電圧とアンペアの積）に力率を乗じる必要があります。

一次電池。二次電池や蓄電池のように二次作用によってではなく、使用される成分の一次作用によってPDが生成される電池。

一次コイル。変圧器、誘導電動機、または誘導コイルの、電気エネルギー源に接続されたコイル。

プリズム。—通常、3つの長方形の面と三角形の端を持つ透明な物体。光学実験において屈折現象を示すために用いられ、また全反射を起こすためにも用いられる。

プリズマティックカラー。太陽光がプリズムを通過すると、7 つの色に分解されます。

無彩色プリズムは、異なる分散力を持つ 2 種類のガラスで構成されており、光線を色を出さずに屈折させることができます。

滑車。ベルトを使って動力を伝達するために使用される幅広の車輪。

同じ目的で使用される溝付きの狭い縁の車輪は滑車と呼ばれます。[378]。

円錐滑車は円錐の形に作られた滑車で、速度を変える目的で同様の滑車とそれらを接続するベルトと組み合わせて使用​​されます。

高速プーリーはシャフトにしっかりと取り付けられたプーリーです。

ルーズプーリーとは、同じサイズの別のプーリーと組み合わせて使用​​され、もう 1 つのプーリーに取り付けられたシャフトが固定された状態でベルトを搬送するものです。

脈動電流。強さは規則的に変化するが、方向は変化しない電流。

ラックとピニオン。ピニオンの歯と連動して駆動したり従動したりするために、端に歯が付いたまっすぐな棒。

ラチェット。軸を中心に回転する棒または機構部品。もう一方の端は車輪またはラックの歯に嵌まり込み、車輪またはラックを一方向にのみ動かす。機械の後退を防止したり、往復運動を前進運動に変換したりするために使用される。

ラチェットドリル。ラチェットに取り付けられたドリル。

ラチェットホイール。歯を持つホイールで、レバーとキャッチ、または歯に噛み合う爪によって前進させることができます。また、爪は歯に噛み合うことで後退を防ぐようにも配置されています。

リアクタンス コイル。— 「チョーク コイル」を参照してください。

リアクタンス降下。回路内のリアクタンスの存在によって発生する電位降下。抵抗によって発生する電位降下 (オーム降下)とは区別されます。

整流器。交流電流を直流電流に変換するために使用される装置。これは、交流電流の方向を定期的に遮断または変更することによって行われる。[379] 得られる電流が常に同じ方向になるように電流を調整します。

リレー。電流によって作動し、別の回路を開いたり閉じたりする装置。

レオスタット。—調整可能な抵抗。

ロックシャフト。—完全に回転するのではなく、振動するシャフト。ロッカーシャフトまたはロッキングシャフトとも呼ばれます。

ロータリーコンバータ。直流電流によって励磁される磁界と、整流子とコレクタリングに接続された電機子巻線を備えた回転機。交流電流を直流電流に、あるいはその逆に変換するために使用されます。同期コンバータとも呼ばれます。

ローター。交流発電機またはモーターの可動部分。

二次電池。—蓄電池、アキュムレータ。

二次コイル。変圧器または誘導コイルのコイルで、電流が誘導される部分。エネルギー源に接続されていないコイル。

直列接続。複数のデバイスを接続して、それらすべてに同じ電流が流れるようにする接続。

直列多重接続。複数の機器を複数個接続し、さらに複数のグループを直列に接続する配線システム。各グループには必ず同じ電流が流れる必要があります。

振動コイル。水銀アーク整流器と組み合わせて使用​​され、管を傾けたり振動させたりして装置を起動するコイル。

シャント。バイパス。回路内の電流の一部または全部を、回路内に接続された他のデバイスの周りを流れる電線。

[380]

単相。2本のワイヤと 1 つの起電力のみを使用する交流システム。ユニフェーズまたはモノフェーズと呼ばれることもあります。

誘導電動機の滑り。—電動機の回転磁界と回転子の回転数の差。通常、回転磁界の同期速度に対するパーセントで表されます。

ソレノイド。一般的には鉄心を制御するために使用される円形の電線コイル。電磁らせん。

スパイダー。蜘蛛に似た形状の突起物やアームが放射状に伸びた鋳物または機械の一部。

スピンドル。工作機械の回転軸。

スパイラルギアまたは歯車装置。歯と軸の角度の2倍の角度で互いに軸に対して連動する複数の車輪で構成される歯車装置。軽機械では、ベベルギアの代わりに使用されることがあります。

スパイラルホイール。歯が軸に対して斜めに切られたホイール、または歯がねじやらせんの小さな部分を形成するホイール。

スプライン。ハブとシャフトのキー シートにフィットする長方形の部品で、一方が他方に対して縦方向にスライドしますが、両方が一緒に回転する必要があります。

平歯車。歯が軸に対して垂直で、半径の方向にある車輪。

静電気。—機械工場のベルトなどによる摩擦によって発生する電気に通常付けられる名前。

ステーター。交流モーターまたは発電機の固定部分。

[381]

ステイボルト。反対側のプレートを膨らまないように接続するためのボルト。

降圧変圧器。電圧を下げるために使用される変圧器。

昇圧変圧器。電圧を昇圧するために使用される変圧器。

アークを点火する。アークランプの炭素を近づけ、すぐに分離してアークを発生させる動作を、アークを点火するといいます。

スタッド。—ラグまたは何らかの接続部を保持するのに適したボルトの突起。

スタッドボルト。両端にネジ山があり、一方の端を固定部分にねじ込み、もう一方の端にナットを取り付けるボルト。

維持コイル。水銀アーク整流器と組み合わせて使用​​され、陽極からの 2 つの電流を重ね合わせるリアクタンスに付けられる名前。

スイベルまたはスイベル ジョイント。2つの部品が互いに独立して回転できるジョイント。

同期。他の何らかの出来事と同時に規則的に起こること。

同期コンバータ。—回転コンバータを参照してください。

タップボルト。片側に頭があり、もう一方にねじ山が切ってあるボルトで、ナットで貫通して固定するのではなく、部品にねじ込みます。

三相。 —3つの別々の電流を利用する配電システムを指します。これらの電流は重畳される場合があり、通常は3本の電線のみで伝送されます。

[382]

つまみねじ。指で締められるように配置されたねじ。蝶ナットに似ています。

サムスポット。ステレオプティコンのスライドに通常付けられる識別マークで、スライドを挿入するときに右手の親指を置く位置を示し、スライドがホルダーに正しく配置されるようにします。

トラベルゴースト。映画でよく見られる奇妙なぼやけた外観。回転シャッターの不適切な設定によって生成されます。

トラニオン。機械の側面に突出した突起で、これによって機械が支えられ、動くようになります。

二相。—この用語は、異なる位相の2つの電流を利用する交流配電システムを指します。3本または4本の電線で配線されます。

不平衡。—この用語は、3 線式および 3 相システムに関連して使用されます。

3 線式システムでは、外側の線の 1 つに他の線よりも多くの電流が流れている場合、不平衡状態にあると言われます。

三相システムでは、三相線上で負荷が不均等に分散されている場合に不平衡状態にあると言われます。

ユニバーサルジョイント。機械の2つのシャフトまたは部品を端から端まで結合し、一方が角度を保ったまま他方に回転運動を与えるために使用される装置。

ボルト。—起電力の単位。

電圧計。電位差を測定するために使用される機器。

水抵抗器。水を使って電流を流す抵抗器。金属板が電流に比例して流れる。[383] 使用する電流に合わせて、水中に挿入するコイルを深く挿入したり、コイル同士を近づけたりすることで、電流を大きくすることができます。

ワット。—電力の単位。

無電力電流。回路の起電力より前または後ろにある交流電流の部分。

ワットメーター。—電気エネルギーを測定するために使用される機器。

ヨーク。牛のヨークに似たクランプで、機械の 2 つの部分を結合するのに適しています。

[384
385]

索引
《略》

知りたいことを、 シンプルで実践的に理解できる方法で教えてくれる本

本の表紙
ご要望に応じて無料でお送りするイラスト入りカタログには、当校が出版する家庭学習用実用機械書籍のすべてが網羅されています。列車の運行と駅務、実用機械製図と機械設計、パターン製作、電気鉄道、発電所、自動車、ガスエンジン、電気配線、電機子巻線と磁石巻線、ダイナモ管理、電気基礎、無線電信と電話、大工と建築、コンクリート工事、配管と暖房、看板と塗装、娯楽など、手頃な価格の書籍を取り揃えています。

あなたの野心や知識欲がどのようなものであっても、私たちはさまざまな分野の権威によって書かれた、あなたが望み必要とするトレーニングと情報を提供する書籍を出版しています。

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ライン
フレデリック・J・ドレイク社
自習書出版社
1325 ミシガン・アベニュー シカゴ

フレデリック・J・ドレイク社による 自宅学習 用
実用機械書籍

 価格。

タイトル。 布。 リア。
エアブレーキの練習、現代—デュークスミス。イラスト付き 1.50 …
エアブレーキ、完全な検査、ウェスティングハウスとニューヨーク。 … 2.00
エアブレーキ、ウェスティングハウスシステム。 2.00 …
エアブレーキ、ニューヨークシステム。 2.00 …
アメリカの低コスト住宅—ホジソン著。イラスト入り 1.00 …
建築製図、独学—ホジソン。イラスト入り 2.00 …
建築、ホジソンへの簡単なステップ。イラスト付き 1.50 …
建築、5つのオーダー――ホジソン著。図解 1.00 …
アーマチュアと磁石の巻線—Horstmann & Tousley。 … 1.50
アーティスト、アマチュア—デラモット。 1.00 …
自動車ハンドブック—ブルックス。イラスト入り … 2.00
自動車、機械工の教理問答—スウィングル … 1.25
現代の鍛冶屋—ホルムストロム。図解入り 1.00 …
アマチュアのためのボート作り—ネルソン。イラスト入り 1.00 …
20世紀の煉瓦職人と石工の助手――ホジソン著。イラスト入り 1.50 …
レンガ積み、実践的、独学—ホジソン。イラスト入り 1.00 …
バンガローと低価格コテージ – ホジソン 1.00 …
馬力の計算を簡単にする—ブルックス著。図解 .75 …
現代の大工仕事。第1巻—ホジソン。図解入り 1.00 …
現代の大工仕事。第2巻—ホジソン。図解入り 1.00 …
化学、初級、独学—ロスコー。イラスト入り 1.00 …
コンクリート、セメント、石膏など—ホジソン著。図解 1.50 …
正しい測定、建築業者および請負業者向けガイド – Hodgson。 1.50 …
教理問答、スウィングルの蒸気、ガス、電気工学 … 1.50
キャビネット職人、実務家、そして家具デザイナー—ホジソン。イラスト入り 2.00 …
エンジニアのためのダイナモ管理—ホルストマン＆タウスリー著。イラスト入り 1.50 …
ダイナモ—電気機械—スウィングル。図解 1.50 …
電気鉄道のトラブルとその発見方法 – ロウ 1.50 …
発電所—スウィングル 2.50 …
現代の電気工事。図解入り … 1.50
電気用語辞典。ハンディ、ウェーバー。 .25 .50
電気配線および工事表—Horstmann & Tousley。 … 1.50
電気、簡単な実験—ディキンソン。イラスト入り 1.00 …
電気をシンプルに – ハスキンズ。イラスト付き 1.00 …
電気鉄道—アイルマー・スモール。図解 … 3.50
電気めっきハンドブック—ウェストン。図解入り 1.00 1.50
初等電気学、最新版—アイルマー・スモール 1.25 …
建設業者と建築家のためのモダンな見積りツール – ホジソン 1.50 …
機関車機関助手試験問題と解答 – ウォレス。イラスト付き … 1.50
船舶・定置技術者試験問題と解答 – スウィングル。図解入り … 1.50
油圧式と電動式のエレベーター—スウィングル。図解 1.00 …
電気技師の操作および試験マニュアル—Horstmann & Tousley。図解入り … 1.50
農業用エンジンとその運転方法 ― スティーブンソン著。図解 1.00 …
家具作り、家庭—レイス。イラスト入り .60 …
電気のはじめの一歩、または初心者のための電気—ハリソン 1.00 …
ガス・オイルエンジンハンドブック—ブルックス社。イラスト入り 1.00 1.50
エンジニアと電気技師のためのハンドブック—スウィングル。イラスト入り。ポケットブックスタイル … 3.00
ハードウッド仕上げの最新動向—ホジソン著。図解入り 1.00 …
馬の蹄鉄打ち、正しい方法――ホルムストロム著。イラスト入り 1.00 …
給湯暖房、蒸気、ガス配管—ドナルドソン。図解 1.50 …
暖房と照明鉄道客車 – 従来 1.25 …
機関車の故障とQ&A—ウォレス著。イラスト付き … 1.50
機関車機関助手ボイラー教官—スウィングル … 1.50
機関車工学—スウィングル。図解入り。ポケットブックスタイル。 … 3.00
機械工場実習—ブルックス。図解 2.00 …
機械製図と機械設計—ウェスティングハウス。図解 2.00 …
モーターマン、成功する方法。アイルマー・スモール社。イラスト入り … 1.50
モーターマンの実用エアブレーキインストラクター – デネヒー。 … 1.50
現代の電気照明、理論と実践――ホルストマン＆タウスリー著。図解入り … 2.00
ミルライト実用ハンドブック—スウィングル。イラスト入り 2.00 …
現代アメリカの電話技術のあらゆる分野—スミス著。図解 … 2.00
列車の運行と駅務――従来図解 … 1.50
絵画、百科事典—Maire。図解 1.50 …
パターンメイキングと鋳造実習—手作業。図解 … 1.50
楽しみと利益のための絵画制作――ボールドウィン著。イラスト入り 1.25 …
配管、実用、最新—クロウ。イラスト入り 1.50 …
鉄道路盤と線路、その建設と保守 – 事前。図解 … 2.00
鉄道ショップ最新情報—ヘイグ。イラスト入り 2.00 …
板金工インストラクター—ローズ。イラスト入り 2.00 …
シグニストの現代アルファベットの本—デラモット 1.50 …
サインペインティング、その芸術—アトキンソン 3.00 …
階段の建設と手すり—ホジソン。図解 1.00 …
蒸気ボイラー – スウィングル。図解 … 1.50
スチールスクエア、森への鍵。 1.50 …
スティールスクエア 第1巻—ホジソン著。イラスト入り 1.00 …
スティールスクエア 第2巻—ホジソン著。イラスト入り 1.00 …
スティールスクエア、ABC-ホジソン。 .50 …
鉄骨構造実用編—ホジソン著。図解入り .50 …
蓄電池—ニブレット .50 …
ショーカード、アトキンソン＆アトキンソンでのショー 3.00 …
石工、実践的、独学—ホジソン著。イラスト入り 1.00 …
電信独学—エジソン。イラスト入り 1.00 …
電話ハンドブック—ボールドウィン。イラスト入り 1.00 …
軽量・重量級木造フレーム—ホジソン 2.00 …
工具職人と鉄鋼労働者—ホルフォード。イラスト入り 1.50 …
タービン、蒸気—スウィングル。イラスト入り 1.00 …
ヴァルシャートバルブギアの故障と調整方法—スウィングル。図解 1.00 …
配線図（現代版）—Horstmann & Tousley。図解入り … 1.50
無線電信と電話通信—VH笑い 1.00 …
木彫りの実用—ホジソン著。図解入り 1.50 …
トレードス​​クールマニュアル レッドブックシリーズ
F.メイヤー著

16 か月、布張り、イラスト入り。

価格、各0.60ドル

外装塗装、木材、鉄、レンガ。
内装塗装、水彩絵の具と油絵の具。
色とは何か、そして色から何を期待できるか。
木目と大理石模様。
馬車の塗装。
木材仕上げ。

自動車ハンドブック

20万個以上販売

エリオット・ブルックス著、他の著名な専門家の協力

改訂増補新版—
刊行された中で最大規模かつ最も実用的な書籍です。最新の自動車学校で
日常の教科書として使用されています。720ページ以上、
329点以上の図版を掲載。総革張り、丸
角、赤縁。価格2ドル。

本の表紙
現在、ほぼすべての自動車のトラブルや故障は、ほとんどの場合、自動車自体のせいではなく、自動車の所有者または運転者の知識不足または不注意に起因していると考えられます。

自動車ハンドブックは、オーナー、オペレーター、自動車整備士の方々にとって実用的な情報源です。ガソリン車および電気自動車の構造、メンテナンス、操作に関するあらゆる疑問について、道路トラブル、エンジントラブル、キャブレタートラブル、点火トラブル、バッテリートラブル、クラッチトラブル、始動トラブルなど、包括的かつ簡潔な情報を提供しています。多数の表、役立つルールや公式、配線図、そして329点以上のイラストを掲載しています。

点火および点火装置については、その重要性にふさわしい形で扱うよう特に力を入れました。バッテリー、一次電池および二次電池、マグネトー、キャブレター、スパークプラグ、そして点火装置の生成に関連するあらゆる装置を含め、これらの主題に多くのセクションを割いています。動力伝達についても徹底的に解説し、モーターから駆動車軸への動力伝達における様々なシステムを分析・比較しています。

トラブルが発生したときにこの文書を数分間読むと、時間、お金、心配を節約できるだけでなく、適切かつ賢明に手入れされた車の路上での走行性能に関して、車に対する信頼が増すことになります。

賢者への一言

公的または私的な立場であらゆる種類の自走式車両を管理および操作する人は、給与を受け取ったり就職する前に、州の試験委員会による厳格な試験を受け、免許を取得しなければならない時代が近づいています。

ニューヨーク州はすでにそのような法律を制定しており、近い将来、米国のすべての州が生命と財産の保護のためにそのような条例を制定することは間違いないでしょう。

これは最初から最後までまったく新しい本、つまり新版であることを忘れないでください。この人気作品の以前の版と混同しないでください。

価格を受領次第、任意の住所に前払いで発送します

フレデリック・J・ドレイク社 出版社
1325 ミシガン・アベニュー· · ·シカゴ、アメリカ合衆国

船舶・ 定置設備技術者のための試験
問題と解答集

カルビン・F・スウィングル（ME）著『スウィングルの20世紀蒸気技術者と電気技師のためのハンドブック』『現代機関車工学ハンディブック』『蒸気ボイラー ― その構造、保守、管理』

本の表紙
本書は、船舶技術者であろうと陸上技術者であろうと、すべての技術者にとって役立つ知識と実践的な指針をまとめたものです。多忙な方や、必要以上に勉強に時間をかけたくない方にとって、本書はまさに探し求めている情報の宝庫となるでしょう。

著者が本書の編集と主題の整理に採用した手法により、蒸気または電気プラントの運用に関連する特定の情報項目を探している人は、その特定の項目を見つけるのに苦労することはなく、また、内容が体系的に整理され分類されているため、その情報を見つけるまでに数百ページも読み進める必要もありません。

本書は、便利な参考書としてだけでなく、学習書としても、あらゆるエンジニアの図書館に欠かせない一冊となるでしょう。エンジニアのための冷凍に関する完全な章も収録されています。367ページ、豊富な図版入りで、耐久性の高いペルシャ・モロッコ製本（角丸、赤縁）です。

価格- – – – – 1.50ドル

ライン
書店で販売されるか、出版社が代金を受け取った後、任意の住所に送料着払いで発送されます。

フレデリック・J・ドレイク・アンド・カンパニー、
シカゴ、米国

転写者のメモ
印刷された書籍の見出し、セクション、および (サブ) サブセクションに関する構成は一貫しておらず、不明瞭な場合もありました。その結果、サブセクションの一部ではないサブサブセクションがいくつかあります (たとえば、サブセクションの接地がないのに、サブサブセクションの接地に関する国家規格規則がサブサブセクションにあるなど)。
略語の不一致な間隔、大文字の使用、スペル、ハイフネーションはそのまま残されています。
第 18 章と第 19 章のセクションのアルファベット順は必ずしも正しいとは限らず、これは変更されていません。
さまざまなページで、国家電気規格の他のセクションと規則への参照があります。これらのセクションと規則はそのようにリストされていないため、参照されているセクションまたは規則が本書に記載されているかどうかは不明です。38
ページの「光学」を参照してください。どの章を参照しているかが明確ではなく、リンクも提供されていません。319
ページ: … ピンプラグ コネクタに使用する必要があります …: おそらく単語が 1 つ欠落しています (「接続」または類似)。
広告 自動車ハンドブック、… 720 ページ以上: おそらく単語が抜けているでしょう。

本文の変更点：
図版は段落から移動され、脚注は参照先の段落の直下に移動されました。
明らかな誤植や句読点の誤りは、黙示的に修正されています。

その他の変更:
10 ページ: … ライトがオンになりました … を … ライトがオンになります … に変更しました。
25 ページ、脚注: 著者のを著者のに変更しました。
26 ページ: 位置が間違っていた行をページの適切な場所に移動しました。
193 ページ: 著者のを著者のに変更しました。
55 ページ: 絞りを絞り (2x) に変更しました。 209 ページ:その他の参照文字として
「Y 」をYに変更しました。
238 ページ、最後の行、列 25 ワット、110 V: 7430 を 3740 に変更しました。
373 ページ: 位置が間違っていた行をページの適切な場所に移動しました。

*** プロジェクト グーテンベルク 電子書籍 映画操作、舞台電気設備、イリュージョンの終了 ***
《完》